Сны о Японии

1. Вместо предисловия

Я начала писать стихи с шестнадцати лет и всегда считала, что хороший стих (именно стих, про чувства и внутренние переживания) не должен быть слишком длинным, потому что если ты не можешь изложить мысль и передать эмоцию в двух-трёх четверостишиях, то лучше пиши прозу, иначе получается та же проза-история, только в рифму. И чем старше я становилась, тем сильней крепло во мне подобное убеждение и всё короче становились стихи.

Через десять лет работы в стихотворном жанре я обратила внимание на японскую поэзию, потому что именно в ней, как считается, наибольшее количество смысла в наименьшем количестве текста. Так я узнала разницу между хокку и хайку.

Хайку — это те самые всем известные трёхстишия, которые, правда, сами по себе, а вот хокку — это три первых строки длинных песен (нагаута), в японской культуре как бы всем известных и на которые ссылаются. Прямо есть сборники стихов, которые должен знать любой культурный человек, и эти сборники существовали ещё тысячу лет назад и с течением времени только пополнялись. Хотя и случалось так, что от длинной песни и правда оставалось лишь «всем известные» первые три строки, всё остальное терялось в веках.

Другими словами, декламирующий какое-то хокку самурай в а̶н̶и̶м̶е̶ каком-то художественном произведении просто создаёт пасхалку на известный своим культурный пласт. Всё равно что, увидев тучи, кто-то скажет «буря мглою небо кроет», и знающие школьный курс литературы поймут отсылку к Пушкину, заодно смутно вспомнят что-то про няню и кружу, а то и продолжат про «вихри снежные крутя».

Ещё один интересный вывод, который я сделала, изучая японскую поэзию и задаваясь вопросом, почему же очень мало людей её понимает: она неправильно переведена. И дело не в интерпретации иероглифов, которые сами по себе и в сочетании друг с другом та ещё загадка, полная намёков и двойных смыслов. Нет. Проблема в том, что очень многие хайку являлись частью хайбун, то есть чем-то вроде путевых заметок или дневниковых размышлений о чём-то, которые подводились коротким хайку. То есть, в небольшом кусочке прозы был ключ к тому, о чём это хайку. А прозу не переводили и опускали, создавая сборники лишь самих хайку. Вторая причина: в хайку (а также в в пятистишиях танка, шестистишиях сэдока и других малых формах) используется символизм, самым ярким примером которого я считаю эротическое хайку Басё:

Из сердцевины пиона

Медленно выползает пчела.

О, с какой неохотой!..

Ну? Видите эротику? А она есть!

Пестики-тычинки, пчёлки опыляют, цветок пиона символизирует женскую красоту, а уж если «из сердцевины», то воно оно чё. Соответственно, история про любовника, который делал это с красавицей в летний жаркий день, ибо пионы распускаются с восходом солнца… Тут тебе и нежелание расставаться, и ленивая нега, и труженица пчела туда-сюда ползающая…

Посмотрел на цветок и засмущался. Выдал хайку, все всё поняли, похихикали, но формально всё прилично. Про цветочек и пчёлку. Не удивлюсь, если на момент создания этого хайку при дворе была какая-нибудь красавица, чьё белое нежное лицо сравнивали с лепестками пиона или что-то такое. А может, был и местный мачо с моном с пчёлами или просто в имени или фамилии иероглиф «пчела», к примеру. И одновременно пионы цвели, да.

Так что мне, раз этого не объясняют переводчики, пришлось заодно и изучать символизм для, так сказать, понимания. А рядом с символизмом окопались дзен, японская философия, менталитет, синтоизм и вообще культура, без которых тоже ничего не понятно. Более того, изучая всё это, я заинтересовалась самой Японией и начала смотреть фото и видео различных видов островов, парков, гор, которые вдохновляли японских поэтов прошлого (был даже такой, который писал только о снеге) и… влюбилась в природу Японии.

Художник во мне затрепетал, и захотелось всё это ещё и нарисовать.

А потом мне приснился сон. В нём мне сказали, что чтобы понять чью-то культуру, нужно погрузиться в неё настолько полно, насколько это возможно, практически родиться в ней, слиться с ней.

И я согласилась с этим и проснулась, зная своё новое имя в новом культурном рождении.

Кицунэ Миято.

2. История про хайку и дзен

У меня были разные мысли о совместимости и несовместимости русской и японской культуры, но читая сказки пронизанные убеждениями синтоизма о том, что всё вокруг живое — ведь с этого всё начинается для недавно рождённых — я убедилась, что общего гораздо больше, чем мне думалось. Но, скорее, с языческим прошлым славянской культуры. Всё живое, всё наполнено смыслом и символикой, духами природы, и с миром и собой следует жить в гармонии.

И всё же, мучил меня вопрос, получиться ли написать хайку на русском языке так, чтобы вложить в семнадцать слогов, принятых каноном (три строки в 5 - 7 - 5 слогов) также много, как это выходит более ёмкими иероглифами. Там и в самих сочетаниях очень многое можно прочесть.

Среди тех, кто пишет в японском стиле есть много различных мнений на этот счёт, как, когда, ямбом или хорем и так далее. В том числе очень многие отбрасывали семнадцатислоговой канон (в том числе и из-за переводчиков, которые особо с этим не заморачивались).

Меня же интересовал посыл, вложенный дзен и смысл, причём, вложенный в именно в столь малый канон. На уровне смогу я или нет передать свою мысль, имея лишь такой инструмент?

Ошо в книге «Дзэн. Его история и учения» говорит о том, что хайку — это дзен, а «Дзэн подобен телеграмме… Ваше десятистраничное письмо не окажет такого воздействия, как десять слов телеграммы. …Эти телеграммы — срочные, безотлагательные, которые не дают никаких объяснений, но просто излагают самую суть, аромат тысяч цветов. Вам нужно лишь пробужденное и медитативное сознание, чтобы усвоить всё это.»

Чтобы понять Ошо и то, о чём он говорит, расскажу анекдот в тему (он старый, советских времён).

Мужик поехал на курорт, где-то напился потерял билеты на обратную дорогу и все деньги, осталось всего несколько копеек. Он пришёл на почту, оказалось, хватает только на одно слово телеграммы. Он отправил своё слово и через некоторое время ему пришёл перевод от семьи на ту же почту.

В телеграмме он написал: «Сорокарублируйте».

Хайку — это дзен от поэзии. В коротком стихотворении на семнадцать слогов хранится множество смыслов и воспоминаний. В каждой строчке хайку сокрыто множество смыслов, метафор, символики, строки можно читать вместе, отдельно по две, и в теории, каждый раз получать новый смысл и понимание чего-то.

Я много писала. В какой-то момент, чтобы перестроить сознание, я даже на комментарии (на сайте стихи.ру) отвечала только хайку строго в 5-7-5 слогов. Иногда даже получалось что-то интересное.

Но в глубине души я считаю, что я написала всего одно настоящее хайку, отвечающее моим внутренним требованиям и даже не нуждающееся в пояснениях.

смотрела долго

как ветер с занавеской

играют в море

3. Сакура, символизм, ханами и самураи

Сакуру, пожалуй, знаю все. По крайней мере про то, что это такое цветущее растение и символ Японии.

Сакура вошла в японскую традиционную культуру любования более тысячи лет назад, с эпохи Хэйан (794—1185). И за это время в Японии успели вывести около трёхсот её видов. В крупнейшем общественном парке Уэно, расположенном в Токио, насчитывают более семидесяти самых красивых сортов, которые представлены тысячами деревьев сакуры.

Изначально сакура это горная вишня, которая имеет маленький бледно-розовый или красноватый цветок о пяти лепестках, размером и видом похожий на цветок черёмухи; в данный момент существуют сорта сакуры, имеющие около сотни лепестков и до пяти сантиметров в диаметре с оттенками от белого до ярко-розового.

Предвкушение

Моя сакура… дикая горная вишня, начинаешь цвести по весне, вдохновенно все поэты в садах будут складывать вирши из-за краткого мига цветенья. В Уэно облетят лепестки, не спеша… но так быстро мир замрёт в любованьи, отвести взгляд не смея… И при свете луны твой наряд серебристый словно розовый снег вновь покроет аллеи… Вдоль по всем островам пронесётся Ханами — буйство красок и чувств в фиолетовой дымке…

Предвкушение этого чуда так манит, что сдержать не могу свои сны и улыбки…

трепет ресничек, —

розовой зимней заре

сакура снилась…

Во время цветения сакуры наиболее ярко проявляется японская традиция «любования цветами» (花見 — ханами), но вообще ханами это не только про сакуру. «Хана» означает «цветок», а «ми» это от «мимас» — смотреть. То есть «любоваться цветами». Впрочем, в Японии любуются не только цветами, есть цукими — любование луной, момидзими — любование осенними листьями клёна, любуются светлячками, просторами, морем, карпами и всем, на чём можно отдыхать взглядом. Но в общем-то подобным занимаются отдельные эстеты, а вот сакурой любуются практически 99% японцев, при этом активно продвигая сакура-ханами в мире.

Ночь в весеннем саду

дважды прекрасен

ночью весенний мой сад

посеребренный...

сакуры каждый цветок

месяц томно целует...

В данное время цветение сакуры это настолько знаменательное событие в Японии, что Метеорологическое управление страны ежегодно заранее составляет прогнозы сроков расцвета сакуры по регионам, а потом Информационная служба управления корректирует прогноз и сообщает данные о продвижении «фронта цветения сакуры». Это очень помогает с продажей путёвок туристам, а также планированию выходных — период цветения сакуры в Японии региональные выходные дни и праздники.

Так как Япония это островная страна, которая тянется с северо-востока на юго-запад на протяжении около 3,5 тысяч километров. Ханами-сакура на юге начинаются в конце феврале и заканчиваются в апреле на севере страны. То есть, сакура реально цветёт «фронтом» и любоваться ею, двигаясь с юга на север, можно почти полтора месяца.

И всё же период цветения сакуры очень короток. Начиная цвести, сакура тут же опадает, а любой, даже самый мелкий дождь, практически убивает распустившиеся цветы, также как и сильный ветер. Самые короткие ханами-сакура насчитывают десять-двенадцать часов, а самые длинные не превышают пяти дней. Именно поэтому ханами-сакура зачастую происходит в режиме нон-стоп, то есть в том числе и ночью, что называют ёдзакура (ночное любование цветением сакуры).

весенняя ночь

мелькнет в цветах сакуры

полная луна

Более того, ханами-сакура это в том числе и поминальные дни: считается, что всё что съедено и выпито под цветущей сакурой попадает сразу в желудки предков и богов.

на ветку вишни

сотни бабочек сели

нет... показалось

В этом хайку можно увидеть яркий пример двойственности и символизма: первый прямой — образ пушистых лепестков, похожих на бабочек, которые облепили ветки дерева. Второй образ символический: белые бабочки — это символ душ умерших и бабочки-цветы сакуры это рассказ о поминках, душах предках, которые прошли по краю сознания и лёгкими, как порхающая бабочка, воспоминаниями.

Легкость, нежность и чистота лепестков сакуры стали образом мимолётности, преходящего в красоте, прелести вещей. Символом быстротечной женской красоты и воинской доблести, расцветшей прекрасными цветами на корявых ветках.

Когда ветер срывает и гонит упавшие на землю лепестки цветов это называют сакура-фубуки (метель сакуры). Сакура-фубуки в древней поэзии часто символизирует смерть молодых самураев.

Сакура

радость ханами

сакура нежно цветет

сердце пылает

в поиске духа

мой любимый избрал

путь самурая

слёз не увидел

и уходя на закат

мне улыбнулся

белой сакуры

в небо летят лепестки

чтобы вернуться

4. Сакура-фубуки, фанфикшен и любовь к придуманным героям

Путь воина, путь ниндзя, путь самурая — это не только рост мастерства в боевом искусстве, это, прежде всего, рост духа. И тогда, неизбежно, наступает момент в его духовном совершенствовании, когда сила становится непобедимой, а жизнь устилается цветами подвигов... В моменты же наивысшего физического напряжения, в самом жестоком, и часто, смертельном поединке, дух воина возрастает настолько, что его можно уподобить внезапно расцветшей сакуре: её пышным, ярким, но недолговечным цветам, возникающим всегда неожиданно на ее суровых ветках. Есть своя красота, в том, как ветер поднимает и кружит упавшие лепестки... Маленькие ураганчики на устланной добела земле. Горько-сладкий аромат, стоящий в весеннем вишнёвом саду. И странная тоска от этого зрелища. В Японии такое явление называют «сакура-фубуки» — метель сакуры. Считается, что души погибших воинов приходят на землю, чтобы полюбоваться опадающей красотой вместе с живыми...

Я фанат аниме «Наруто», начала смотреть его с 2008 года. Ждала каждую серию и специально не читала мангу, а потом, когда напряжение достигло пика, взяла и прочитала… и узнала, что один из моих любимых героев — Хьюга Неджи — погибнет.

Рисовала картину… Парк со старыми деревьями сакуры, скамья, россыпь белоснежных точек — вихрь лепестков… Рисовала и плакала, представляя, как он садится, раскрывая руки на спинку. Смотрит в небо. Блики солнца сквозь ветви играют на его безмятежно-спокойном лице, легкая улыбка лишь уголками губ. С щебетом взлетает стайка птиц. Он провожает их взглядом больших лавандовых глаз, хмыкает и качает головой… В голове звуки сямисэна и сами собой появляются отрывистые строки японской песни нагауты:

Парк Уэно отцвел

И сугроб лепестков

Подымает и кружит твой ветер

Ранним утром весной

Сядешь там на скамью

Любоваться, как солнышко светит

Как печальна метель

И пронзительна грусть

Унесло столько жизней войною…

Нарисую тот парк

Нарисую скамью

Чтобы так ты остался со мною.

Думаю, это стало неким переломным моментом для того, чтобы посвятить своё литературное творчество фанфикшену, чтобы «исправить несправедливость канона».

5. Про японские формы, лис и меня любимую

Когда в марте 2009 года я получила имя «Кицунэ Миято», чтобы его не забыть — потому что мне поначалу это казалось бессмысленным наборов символов — я сразу зарегистрировала новую страницу на поэтическом сайте «Стихи.ру». И написала своё первое пятистишие танка:

Ханами

Март. В моей душе

Вновь зацвела сакура

Праздник Ханами

Отмечать будем ночью

Страстью благоухая

Примерно через несколько дней я с некоторым удивлением узнала, что фамилия Кицунэ — реально существующая в Японии и само слово означает лису-оборотня.

Слово «ки-цунэ» по-японски означает «дитя от приходящей по ночам». Так нарек своего сына некий Оно. Своего единственного ребенка он назвал в честь большой любви к жене, которая, как оказалось, была оборотнем-лисой. Днем она скрывалась от собак, которые жили в селении, а ночью приходила к мужу. Их сын, Кицунэ-но Атэ, положил начало роду Кицунэ. Документ, который повествует об этом, датирован 822 годом.

Некоторые изыскания прояснили, что и с «Миято» не всё так просто и это имя можно перевести и как «мартовская бабочка/бабочка марта» и как «разящий клинок». Особенно забавным было то, что и лиса, и бабочка ещё до всей этой истории были моими тотемами. А белая бабочка в Японии символизирует душу умершего, что тоже, в тот момент для меня очень много значило. Стало ясно, почему в том сне я видела так много белых бабочек.

Благодаря общению на сайте я узнала, что существует не только хайку и танка, но и так называемый ЯС — японский сонет (чисто русская фишка), который имеет десять строк, но количество слогов в строках тоже либо 5 либо 7 (стандарт 5-7-5 5-7-5 7-5-7-5). В отличие от сонетной уты четыре строки в конце, а не в начале.

Онигоко

росчерком кисти

что-то рисую в небе

не отгадаешь...

падают звезды

в руки застывшим снегом

ищут приюта

кружева мыслей моих

снова меняют галсы

в этой игре на двоих…

вот и попался.

*Онигоко – японская игра в салки

Но вообще японских форм и жанров очень много, в Японии к этому подходят с толком, с чувством, с расстановкой. Из самых известных и популярных это рэнга — так называемые "цепочки", часто их пишут несколько поэтов, когда конец одного хайку повторяют и делают началом другого. Подобные игры помогают раскачаться, оттачивают мыслительные процессы и иногда и правда получается что-то стоящее и интересное.

Есть также дзаппай — грубо говоря это сборник отдельных хайку, но по одной теме. И синтайси — стихи с рифмой и ритмом, но в канонных размерах 5-7-5.

Ханамацури

ветра порывы

лилий несут аромат

в дальние дали

мы ювелирно

в золото наших стихов

мысль оправляем

веер не спрячет

в глазах отражение

яркого света

хитрость кицунэ

на уголках её губ

сакуры цветом...

*Ханамацури — праздник цветов

Впрочем, от обычных стихотворных форм я тоже не отказалась.

Лисость

Ярко-рыжий всполох, и странная близость... Замигали сигнальные стоп-огни. Что же это такое, если не л и с о с т ь, Заклинание нежной моей западни?..

Не смотри мне в глаза, — они тянут в вечность. Не любуйся улыбкой и шёлком волос. Не пеняй мне на ласковую бессердечность, От которой тебе по ночам не спалось.

Разобью твои чувства струнами кото... Котодзумэ хищно к пальцам приросли... Плавлю золото слов, оплатить чтоб свободу Всех тех демонов что поселились внутри.

*Кото или японская цитра — японский щипковый музыкальный инструмент.

*Котодзумэ — накладные ногти-медиаторы, надевающиеся на большой, указательный и средний пальцы правой руки, для того чтобы играть на кото.

К январю 2010 года я поняла, что хочу выучить японский язык.

6. Про гору Фудзи, проклятье Великого Предка и фэн-шуй

Я изучала сказки, традиции, менталитет Японии, пытаясь проникнуть в суть их культуры, и потихоньку начала делиться найденными открытиями и просвещать народ с помощью стихов и дневниковых записей.

Естественно, что моё пристальное внимание не обошла главная достопримечательность и самая высокая точка Японии — священная гора-вулкан Фудзи. У меня до сих пор есть мечта завершить цикл «36 видов Фудзи». Подобные циклы рисовал практически каждый японский художник, в том числе начавший эту традицию и известный на весь мир Кацусика Хокусай (1760-1849). Вам может казаться, что вы его не знаете, но его картину «Большая волна в Канагаве» вы хоть раз в жизни точно видели: она фигурирует во многих японских и не только фильмах, её вышивают, перерисовывают, копируют, используют в качестве банера и т.д. и т.п. Все эту картину знают, но мало кто в курсе, что «Большая волна в Канагаве» входит под номером один в серию гравюр укиё-э «Тридцать шесть видов Фудзи», написанных Кацусика Хокусаем. Если присмотреться, то под этой огромнейшей волной можно увидеть идеально коническую гору, это и есть Фудзи.

И да, правильно говорить «гора Фудзи» или «Фудзияма», но не гора Фудзияма, так как «яма» в данном случае и означает «гора». Иногда Фудзи называют «Фудзисан», но в данном случае это лишь похоже на уважительный суффикс, «сан» тоже означает «гора», но при другом (китайском) прочтении этого иероглифа.

Согласно легенде, Фудзи возникла в одну ночь в 285 г. до н.э. и, будучи высочайшей вершиной, заняла ведущее место в культе гор, который зародился на Японских островах в глубокой древности. Синоисты называют духа горы Фудзи Конохана Сакуяхимэ, что означает «Принцесса, заставляющая цвести деревья». По легенде, она летает на сверкающем облаке и охраняет Фудзи, за что в 806 году ей поставили храм на горе.

Вулкан Фудзи относительно невысокий, её высота 3776 м, интересно то, что для этих широт так называемая линия инея проходит на высоте 5000+ м, но тем не менее девять месяцев в году на склонах Фудзи лежит снег, который тает только в самые жаркие летние месяцы. У японцев есть по этому поводу легенда о том, что духа горы Фудзи когда-то проклял Великий Предок Миоягами-но-микото за то, что та оказала ему в ночлеге из-за того, что была занята на празднике осеннего благодарения (Ниинамэ).

Тогда Великий Предок объявил, что отныне за то, что ему отказал в убежище, гора Фудзи навечно будет покрыта снегом, чтобы никто не смог взойти на нее и служить Духу Горы. Но сил Великого Предка хватило только на неполный год, а паломники совершают восхождения на гору в ограниченный период ещё более рьяно. Каждый год за период с 1 июля по 31 августа Фудзи посещают приблизительно 200000 человек, 30% из которых иностранцы.

Совершая восхождение на Фудзи, многие паломники надевали белые одежды в знак чистоты сердца и мыслей и таким образом славят мифическую прародительницу японских императоров, богиню солнца Аматэрасу.

Фудзи

Аматерасу

сеет на склонах свет.

Путник уставший

смотрит на синий свой след

Фудзи укутана в снег…

В фэн-шуй горы занимают неоднозначное положение из-за того, что по символике выходит подъём и спуск (падение), то есть невозможность задержатся на вершине, остриё атаки, невозможность гармонии, в то время как идеально-коническая гора-вулкан Фудзи имеет на вершине устойчивую ровную «планку», на которой можно «задержатся», чтобы быть ближе к небу и богам. Поэтому эти идеальные конические очертания и служат предметом культа японцев, гора Фудзи символизирует устойчивость, уверенность, процветание и её изображение считается благоприятным для бизнеса и личностного роста.

Интересно также то, что при последнем извержении в 1707 году гора Фудзи потеряла свои идеально-конические очертания и на одном из склонов горы появился «наплыв», но при изображении Фудзи его по умолчанию принято игнорировать, чтобы не портить фэн-шуй.

Надежда

дух горы Фудзи

в гости не ждет никого

снежной зимою

дни все короче

вновь только ветер и ночь

над головою

бури, метели

воют на похоронах

но… ты не умер…

тают в рассветах

с моря летят лепестки

розовой уме

*уме — японская слива, напоминает алычу. Её цветение в конце февраля — начале марта означает приход весны.

О, гора Фудзи!

Шёл к тебе, чтоб увидеть

Твою красоту

Также занимательно, что Фудзи не принадлежит государству, а находится в частном владении и принадлежит синтоистскому храму Хонгю Сенген, чей храм как раз расположен на вершине. В 1606 году Принц Миномото, сёгун Токугава Иэхясу передал гору Фудзи этому храму и принадлежность горы Фудзи храму Хонгю Сенген и подлинность дарственной принца Миномото признано Верховным судом Японии в 1974 году.

Так как Фудзи расположена в районе пяти озёр, то вокруг неё постоянные туманы. Иногда гору называют «тающей в дымке стеснительной красавицей», так как в сумме она видна менее девяноста дней в году. Для туристов есть примета, что если за время пребывания в Японии получится увидеть Фудзи, то значит, страна для тебя откроется и ты поймёшь загадочную японскую душу.

Иногда из-за тумана отражение Фудзи ярче чем сама «тающая в дымке стеснительная красавица».

Мечты... мечты...

город скрывает

потусторонний туман...

ясной погоды

жду с нетерпением я, —

вдруг покажется Фудзи...

Существует несколько «канонных» особо удачных видов Фудзи, увидев которые вам несказанно повезёт.

Жемчужная Фудзи — название происходит эффекта, который создается в полнолуние, когда луна находится прямо над вершиной горы. Полнолуние бывает каждый месяц, но жемчужную Фудзи обычно можно увидеть только в более чистом пространстве весной и осенью, так как летние месяцы, как правило, бывают довольно туманными, особенно в сезон дождей.

Алмазная Фудзи — это оптическое явление, которое возникает, когда вершина горы закрывает собой солнце.

И Алая Фудзи, или «Aka Fuji» по-японски — это запечатление момента, когда гора Фудзи окрашивается в оранжевый или красный цвет на рассвете в конце лета и начале осени. Поскольку такие эффекты зависит от конкретных погодных условий, умеренного тумана и солнечного света, они длится лишь несколько мгновений и это считается хорошим предзнаменованием, если человеку удастся их увидеть.

7. Тядо, кадо, кодо и прочие искусства

Искусств в Японии очень много, по идее любое умение и навык пытаются возвести и довести до совершанства. Связано это во многом в том числе с преемственностью поколений. То есть, «старший сын всегда продолжает дело отца и желательно превосходит» и воспитывается соответственно (и не только сын, и не только старший). Но в общем-то, именно по этой причине, так глубоко заложенной в менталитет, Япония может похвастаться предприятиями, гостиницами, фирмами, которые были открыты 300-500-800 лет назад и до сих пор принадлежат одной семье.

Например, занесённый в книгу рекордов Гиннеса как самый старый отель в мире Нисияма Онсэн Кэйункан — отель на горячем источнике в городе Хаякава в префектура Яманаси, основан в 705 году. Более 1300 лет этим отелем непрерывно управляло 52 поколения одной семьи (включая усыновлённых наследников). И подобных отелей в Японии не один десяток.

Даже Японская императорская династия — самая древняя и непрерывно правящая династия в мире! Эта династия встала во главе Японии в 660 год до н. э. и правит по сей день, то есть что-то около 2680+ лет.

В Японии к любой работе и любому занятию относятся уважительно и пытаются довести до идеала. Даже подметание тротуаров. Благодаря ему, кстати, изобрели динамическую медитацию, но об этом позже.

В общем, почти всё, что заканчивается на «до» 道 (путь, ну отдельно читается как дао и это скорее грубо «жизненный путь») или «дзюцу» 術 (искусство) это оно самое: какое-нибудь умение, доведённое до абсолюта, со школой, основателями и последователями.

Айкидо — боевое искусство. Бадзюцу — навык верховой езды. Будзюцу — древние японские боевые искусства (оно же будо). Байдзюцу/Баттодзюцу — техника мгновенного обнажения меча и атаки. Дзюдзюцу — «мягкий» навык безоружного боя. Дзёдзюцу — искусство обольщения. Кэндзюцу — навык боя на мечах (оно же кендо).

Кюдзюцу — техника стрельбы из японского лука (оно же кюдо). Ниндзюцу — боевые техники и практики шиноби. Суйэйдзюцу — техники перемещения и ведения боя в воде. Тайдзюцу — безоружный стиль ведения боя. И это не считая гейш, которые сами по себе люди искусства и всё что они делают — тоже возведено в ранг искусства, будь то игра на сямисэне, разговоры или танцы.

Перечисленное далеко не полный список различных искусств как боевых, так и гражданских.

Но чем знаменита Япония в широком смысле, так это тремя условно «главными классическими искусствами»: 華道 кадо — путь цветка (хотя тут скорее путь красоты) она же искусство икэбаны, 茶道 тядо — путь чая, оно же искусство чайной церемонии, и 香道 кодо — путь аромата. Считалось, что любая утонченная женщина обязана овладеть этими тремя искусствами.

Из упомянутых видов искусства путь аромата — кодо, наверное, наименее известно. Однако в современном мире эта традиция активно используется в кулинарии, ароматерапии, гомеопатии, психологии, эзотерике и других областях. В церемонии кодо слюдяную пластинку помещают на специальный тлеющий уголёк, а на неё кладут благовония или кусочек драгоценной ароматной древесины, которая называется «кобоку». Само дерево не горит, но, нагреваясь, издает тончайший аромат. Участники церемонии не «нюхают» (кагу) благовония или ароматное дерево, а «вслушиваются» (кику), открывая душу и сердце.

Ароматы кодо подразделяются на риккоку гоми (буквально «шесть стран, пять вкусов»). Риккоку (六国) — это шесть видов ароматического дерева из разных стран Восточной Азии:

伽羅 кяра (Индия), определен следующим образом: «Мягкий аромат с легкой горечью. В своей изысканности и изяществе ассоциируется с лучшими представителями аристократии».

羅国 ракоку (Таиланд, Мьянма) «Терпкий и острый аромат, близкий к сандалу. Обычно немного горьковатый, напоминает о воинах».

真那伽 манака (Малакка, Малазия), трудно поддавался вкусовым определениям. Считалось, что он «источает аромат легкий, чарующий, меняющийся, как настроение женщины с горькими чувствами. Признак хорошего качества, если аромат быстро исчезает».

寸聞多羅 сумотара (Суматра), «Кислый. Иногда имеет сходство с кяра, но по достоинству уступает ему».

真南蛮 манабан «Чаще всего сладкий. Аромат грубый, будто бы крестьянский. По своему достоинству уступает другим видам».

佐曾羅 сасора (страны Юго-Восточной Азии)«Свежий и кислый. Аромат сасора хорошего качества нередко путают с кяра. Иногда аромат очень легкий и неуловимый»

По сути всё это — одно и то же дерево аквилария удовая (Aquilaria Kyara, Aquilaria Rakaku, Aquilaria Malacencisс, Aquilaria Sumatra, Aquilaria Manaban, Aquilaria Sasora), данные виды которого используются для получения ароматической древесины, также известно как агар, алойное дерево, орлиное дерево, каламбак, или райское дерево. Ценной аквилария становится только при заражении особым видом грибка, портящим древесину (и давно придумали как специально заражать эти деревья, срезая кору и вырезая углубления в стволе). Растение в качестве защитной реакции начинает вырабатывать смолу, которая за пару-тройку десятилетий обильно пропитывает все поры аквиларии. Самой ценной древесиной считается та, которая дольше всего подвергалась воздействию грибка. К примеру, за дерево, страдавшее от него больше ста лет платят суммы в несколько раз превышающим стоимость его веса в золоте.

Гоми (五味) — пять вкусов: amai (сладость), nigai (горечь), karai (пряность), suppai (кислота), shio karai (солёность).

Кроме древесных ароматов использовали и растительные, к примеру анис звездчатый (大茴香 дайуйкё:), бензойная смола (安息香 ансокуко:), борнеол (竜脳 рю: но:), гвоздика (丁子 тё: дзи), камфора (樟脳 сё: но:), корица (桂皮 кэйхи), ладан (乳香 ню: ко:), линг-линг (霊凌香 рэйрё: ко:), мирра (没薬 моцуяку), сандал (白檀 бякудан), нард (甘松 кансё:), тогда как к веществам животного происхождения — мускус (麝香 дзяко:) и порошок из раковин моллюсков (貝香 кайко:).

Ароматы раскладывались в соответствии с ситуацией (лечение, умиротворение, воспоминания и так далее). И чтобы научиться раскладывать «слушаемый» аромат на эти составляющие, требуются годы непрестанных упражнений и необычайная острота обоняния.

Как и во время чайной церемонии тядо, практикующие кодо собираются в комнате (это может быть частный дом или храмовый комплекс) с полами, покрытыми татами.

Сидя в традиционной позе сэйдза, они поочереди «слушают» аромат, приготовленный мастером комото, или тем, в чьи обязанности вменяется воскуривание благовоний. В одной руке держат чашечку с благовониями на тлеющих угольках, подносят её к лицу и «слушают», определяя состав аромата, прикрыв чашечку другой рукой. Процесс «слушания» запахов может выглядеть как игра, однако поклонники древнего искусства кодо относятся к нему крайне серьезно, посвящая десятилетия жизни постижению его тонкостей.

Кадо — путь цветка, искусство икэбаны, различают по двум основных видам композиций: нагеирэ (в высокой вазе) и морибана (в низкой вазе).

Как и в хайку каждый элемент композиции икэбаны что-то символизирует и несёт общий посыл. К примеру сосновые ветви символизируют скалы и камни, а таже долголетие, белые хризантемы символизируют реки или небольшие ручейки, а также радость. Сочетание сосны и пиона — молодость и процветание, пиона и бамбука — процветание и мир. Цветущая ветка яблони выражает пожелание мира в семье, который воцаряется благодаря добродетели жены и матери, икэбана в виде натюрморта из нескольких яблок знаменует вечное согласие. То есть, у икэбаны свой сложный язык символизма, который тоже изучают годами.

Существует три основных японских школ кадо.

Самая старая из них, основанная в середине 15 века, традиционная школа Икэнобо в основном используется для религиозных ритуалов и торжеств. Этот стиль отражает величие природы по большей частью в этом стиле украшают храмы композициями в высоких вазах.

Благодаря школе Икэнобо искусство кадо стало более известным как «икэбана» 生け花 от «икэ 生け — жизнь или икэру» 生ける — живущий, и «хана» — как в слове «ханами» 花 — цветы (из-за правил чтения читается как «бана»), то есть буквально «живые цветы».

В 1897 году появилась школа Охара, которая привнесла в икебану новый стиль: композицию в низких вазах (морибана), когда растения закрепляются с использованием металлических наколок (кэндзанов).

И в 1927 году образовалась наиболее современная из школ икэбаны — школа Согэцу (яп. 草月 — «трава и луна»). Согэцу считается авангардной школой икэбаны. Основное отличие этой школы — применение в композиции не только цветов и растений. Приветствуется использование камней, ткани, металла, пластика и других видов неживого материала, сочетая их с различными природными материалами, цветами и растениями из любой точки земного шара. Икэбаной согэцу стали украшать не только помещения, но и выставлять на улицах, парках, метро.

Икэбана Согэцу строится всего из трех главных элементов:

Син — олицетворяет небо (мужское начало, дух)

Соэ — олицетворяет землю (женское начало, душа)

Хикаэ — олицетворяет человека (дитя, творчество)

Икэбана

~ СИН ~

Сладкой сакуры

Изгибы зимнего сна

Вдох наслажденья

~ СОЭ ~

Младший брат солнца

Желтой герберы цветок

Луч просветленья

~ ХИКАЭ ~

Школа Согэцу

Морибану наполнят

Камни и вата

* * *

Вспомню об утре

Белый японский садик

Снег ночью падал

О тядо, то есть о чайной церемонии очень интересно и познавательно сказал Ошо, впрочем, я считаю, что эти мысли можно отнести ко всем трём классическим искусствам: «Жизнь должна быть постоянным праздником, фестивалем огней круглый год. Только тогда вы сможете вырасти, сможете расцвести. Попробуйте превращать незначительные события в праздник.

В Японии существует чайная церемония. В каждом дзенском монастыре и в доме каждого человека, который может себе это позволить, есть маленький храм для чайной церемонии. Теперь чаепитие больше не обычное, мирское событие; они превратили его в праздник.

Храм для чаепития устроен в прекрасном саду с прелестным прудом; лебеди в пруду, цветы вокруг… приходят гости, они должны оставить обувь снаружи, это же храм. И как только вы вошли в храм, вы не должны разговаривать; вы должны оставить снаружи все мысли и речи вместе с обувью.

Вы садитесь в медитативной позе. И хозяйка, женщина, которая приготовит чай для вас: ее движения так грациозны, как будто она танцует, приготавливая чай, подавая чашки и блюдца, как если бы вы были богами. С таким уважением… она вам поклонится, и вы примете это с таким же уважением.

Чай приготовлен в специальном чайнике, который издает прекрасные звуки, свою собственную музыку. И это — часть чайной церемонии, все должны сначала слушать музыку чая. Так что каждый безмолвен, слушает… собственную песню. Вокруг покой…

Когда чай готов и налит в чашки, вам не разрешается пить его так, как обычно это делается. Сначала полагается вдыхать аромат чая. Потом вы смакуете его маленькими глотками, как будто он дар свыше, у вас будет время — здесь нет спешки. Кто-то, может быть, заиграет на флейте или ситаре. Обычная вещь — просто чай, а они сделали из этого великолепный религиозный праздник, каждый выходит после него насыщенным, свежим, чувствует себя более молодым, более бодрым.

И то, что может быть сделано с чаем, может быть сделано со всем — с одеждой, с пищей. Люди живут почти во сне; иначе каждая ткань, каждая одежда имела бы свою собственную красоту, собственное ощущение. Если вы чувствительны, тогда вы одеваетесь не только для того, чтобы покрыть ваше тело; тогда это что-то, что выражает ваш вкус, вашу культуру, вашу сущность.

Все, что вы делаете, должно выражать вас, должно нести на себе отпечаток вашей индивидуальности. Тогда жизнь становится постоянным праздником» (Из книги Ошо «Жизнь. Любовь. Смех»)

Праздник

на душе праздник

засыпаю в заварник

улыбку гейши

* * *

мир наслаждений

мне подарит глоточек

нового утра

* * *

сколько сюрпризов

нахожу в повседневной

кружечке чая

* * *

*"улыбка гейши" — название чая.

В Японии чтут традиции, любят церемонии, и одновременно ценят время. Работают изо всех сил, отдавая всего себя и вкладывая душу в то, что делают, и отдыхают также. Всё это создаёт интересный эффект и особый менталитет с высокой духовностью и пониманием гармонии. И ведь это то, что лежит на поверхности...

Знаки

Солнце в закате. Иероглифы тенью Видятся взгляду...

Все не случайно Знаки судьбы на песке "Истина рядом..."

8. Искусство быть женщиной

Интерес к японским искусствам привёл меня к теме «искусства быть женщиной» и преданию о двадцати одном искусстве Бэндзайтэн, которыми славились японские куртизанки и многие гейши.

Бэндзайтэн — это одина из богинь счастья, входящая в мини-пантеон семи богов счастья (Ситифуку-дзин), которые плывут на корабле. Собственно, этот корабль символизирует заимствование из других культур. Видимо, в японском пантеоне с более чем шестистами богами было мало тех, кто отвечает за счастье, поэтому таких положительных богов японцы «нахватали» у других. Конкретно Бэндзайтэн это Сарасвати (в индуизме и буддизме богиня мудрости, знания, искусства, красоты и красноречия).

Перечень двадцати одного искусства содержит непосредственно искусства, а не постельную акробатику, и отвечает на вопрос почему японские мужчины шли к таю (это высший ранг куртизанок в Японии) и гейшам, что пользовались наибольшим уважением в обществе, как женщины, услаждающие взор государственных чиновников и членов императорской семьи. Там вообще очень интересные отношения были, но вернёмся к искусствам Бэндзайтэн.

I. Музыкально-танцевальное искусство:

1) Умение петь или умение играть на музыкальных инструментах.

2) Ловкое обращение с веерами, умение танцевать.

3) Сценические представления, актерское мастерство.

II. Изобразительное искусство:

4) Умение рисовать/владение каллиграфией.

5) Мастерство: вышивка/ вязание/ изготовление кукол или талисманов, мидзухики (плетение красивых узелков из бумаги, которыми украшали подарки, конверты, а также делали фигурки и целые композиции), тэмари (вышивание специальных мячиков для игры и коллекционирования), кандзаши (изготовление украшений для волос из специальной бумаги или ткани в виде растений для подчёркивания сезонности).

III. Искусство подать себя:

6) Уход за собой — принятие ванн, масок, поддержание в чистоте всех участков тела,

нанесение макияжа, правильное облачение в одежду, умение делать прическу.

7) Правильно ходить, сидеть, двигаться, красиво есть и пить в облачении.

IV. Искусство аранжировки/украшения:

8) искусство икэбаны (кадо), включающее в себя её составление, украшение и оформление дома.

9) Искусство складывания фурошики (фурошики это такой платок из которого можно сделать сумочку разных видов, завернуть подарок, завязать как шарф и т.д).

10) Достойное преподнесение и оформление даров.

V. Искусство риторики

11) Совершенное владение языком, знание поэзии, фольклора и литературы, навыки декламации, чтения вслух, стихосложения, знание скороговорок, афоризмов и цитат великих людей, умение говорить и писать трудные слова.

12) Умение поддержать любую беседу на любую тему. Умение формулировки выводов, обоснование любого слова, достойное рассуждение. Быть в курсе политической жизни страны. Знать различные виды азартных игр. Знание правил игр, в которых участвуют животные/птицы/люди (скачки, петушиные бои, сумо и пр.). Разбираться в боевых искусствах, оружии, военной стратегии. Быть в курсе научных открытий. Знать религиозные обычаи.

13) Применение по необходимости колкой вежливости, холодности ответов. Умение вежливо отказывать.

VI. Искусство знахарства:

14) Знание свойств деревьев и трав, умение изготавливать и применять снадобья.

15) Искусство сочетания запахов (кодо).

VII. Кулинарное искусство

16) Навыки кулинарии, умение подать пищу и оформить стол, приготовление коктейлей и крепких напитков, десертов.

17) Знание тядо — искусства чайной церемонии.

VIII. Искусство соблазна

18) Умение флиртовать, умение подражать, воплощаться в роль.

19) Искусство завладения собственностью других людей, заставить раскошелиться, знание способов ввести в заблуждение. Знание мужской психологии.

20) Искусство определения характера человека по чертам его лица; гадание, астрология, отвлечение на это.

21) Знание мужского тела, особые приемы ласк.

Верхом владения двадцати одного искусства Бэндзайтэн считалось дзёдзюцу — искусство вызывать любовь, развивать романтические отношения с партнером (влюблять в себя). В совершенстве владели этим искусством гейши, которых с детских лет учили искусству расставлять любовные сети.

Были даже описаны классические каноны подобного романа, которые, если присмотреться, похоже, нисколько не меняются с течением времён и используются по сей день в том числе частично или полностью в многочисленных фильмах.

«Соёкадзэ» (дуновение ветерка) — привлечение к своей особе намеченную «жертву» (обычно какой либо подстроенной ситуацией «случайного знакомства»).

После, следует тонкий момент, который называется «Ни сёто» (двое на острове). Еще сохраняя дистанцию, нужно показать, что между объектом и охотницей существует особенная связь — их соединяют невидимые нити судьбы (например, их официально знакомят друг с другом на какой либо вечере, хотя они уже неформально оказываются знакомы).

Третий этап зовется «Момо-но-каори» (запах персика). Жертве дают вдохнуть соблазнительный аромат запретного плода, но плод пока висит высоко на ветке и еще неизвестно, кому он достанется. (Тут непременно появляется соперник, причем соперник нешуточный…)

Сразу после отчаяния жертвы, по поводу недоступности «плода» наступает фаза «Тайфун». Без предупреждения, охотница устраивает любовное свидание. Совершенно умопомрачительное, (в некоторых случая с использованием всех тайн постельного искусства), но не слишком длинное. Он должен вкусить сладости сполна, но не досыта…

Далее следует фаза «Аяцури» (марионетка). Расставание, вызванное какими-то непреодолимыми трудностями. Такая разлука привязывает мужчину крепче любых свиданий и словно лишает рассудка.

И фаза: «Юми цуру» (Тетива лука). Это фаза полного счастья, когда душа и тело пребывают на верху блаженства и звенят от наслаждения, будто натянутая тетива. Чтобы еще более оттенить сладость, мастерица прибавляет чуть-чуть горечи… (встреча в последний раз).

Последний этап — «Кирибана» (срезаный цветок) расставание. Правильно построенная любовь заканчивается не смертью, а утонченным финалом, так чтобы у обоих потом остались красивые воспоминания. Мы не даем чувству умереть, мы срезаем его, как цветок. Это немного больно, но зато потом не остается ни обиды, ни горечи…

Дзёдзюцу

ветер доносит

предвосхищенье любви

встреча с тобою…

тонкие нити

нас паутинки судьбы

сводят порою…

ты несвободна…

но манил сочным плодом

персика запах

встретили утром

нежность вместе восхода

что будет завтра?

твой аяцури

я рассудка лишаюсь

после признаний…

и на пределе

счастьем я наслаждаюсь

наших свиданий

* * *

в страсти любовной

древнейшего из искусств

с запахом мяты

так хладнокровно

срезан цветок моих чувств

милой Миято

9. Японский язык, прошлая жизнь и древнеяпонские поэты

Отправляясь на первое индивидуальное занятие по японскому языку, я весьма волновалась. Ну, во-первых, сомневалась в своих языковых способностях, так как в школе были проблемы с английским. Во-вторых, японский из-за иероглифов считается сложным для изучения. Ну и то, что групповых занятий в языковой школе не было, так как восточные языки учат единицы, хотя это оказалось скорее плюсом, чем минусом, потому что я училась в своём темпе.

И в принципе, мои опасения оказались беспочвенными. Слоговую азбуку, я выучила, читала и писала, как строятся предложения понимала. Для моего восприятия восточный язык оказался легче того же английского.

В небольшой блокнот я записывала слова по-японски и их русский перевод, без транскрипции и подсказок, как это читается. А в тетрадь тезисно конспектировала выданные учителем уроки. Тетрадь положила в сумку, а блокнот… в домашнем туалете. Так как я работала по стандартному рабочему графику, то особо времени что-то учить-зубрить не было, плюс занятия рисованием и бытовые вопросы в выходные. Так что читала свой конспект в транспорте пока ехала с работы (заполняя его чаще всего на обеде). А блокнот с новыми словами читала дома. То, что не было транскрипций, заставляло вспоминать как звучит тот или иной слог хираганы или катаканы (некоторые слова, по большей части иностранного происхождения, имена/названия, пишутся вторым видом слоговой азбуки). В общем, к третьему уроку, которые были раз в неделю, я уже бегло читала что хирагану, что катакану не сбиваясь. И также бегло переводила на русский написанное из знакомых слов. Также у меня была отдельная «черновая тетрадка» для того, чтобы тренироваться в письме — её я заполняла строчками одними и теми же знаками азбуки или иероглифами, руководствуясь рекомендациями как их правильно выводить. На мой взгляд, самое сложное в письме это то, что знак/иероглиф любого вида, сложности и количества черт, занимает одинаковое место — условную вытянутую полуторную клетку.

С иероглифами «туалетный метод» тоже работал, просто, как это принято в Японии, я мелко писала катаканой над иероглифом как он читается.

Вообще, иероглиф, или так называемый «ключ», похож на русский корень слова. При добавлении к нему разных окончаний или других иероглифов получается новое слово, примерно из области значения того или иного иероглифа.

К примеру, возьмём иероглиф «цветок» 花 [хана].

при добавлении окончания 花やかな [ханаякана] получается слово «яркий; красочный».

花火 [ханаби] цветок+огонь = фейерверк.

花束 [ханатаба] цветок+вязанка/пучок = букет.

В какой-то момент это стало так удобно и понятно, что когда вдруг в учебных текстах вместо иероглифа писали азбучную пропись, я не понимала что там этим хотят сказать.

Предложения в японском строятся на чукотский манер, сначала все твоя, моя, участники и места событий, потом прилагательные, а последним — глаголы. Расположение слов менять нельзя. Время указывается тоже с помощью глаголов, путём добавления к ним жёстких и конкретных окончаний. Ещё есть парочка союзов, которые соединяют слова, самый частый — союз принадлежности の(но), обычно объединяет два существительных, чтобы было понятно что второе принадлежит первому, например 父 (отец), 家 (дом), а 父の家 — «дом моего отца/отцовский дом». Тогда как 家の父 — «отец семейства» (отец принадлежащий дому в значении семьи).

В общем, при переводе японского чаще всего приходится делать расшифровку с конца предложения. Потому что при прямом переводе получается что-то вроде «Я в парке цветы красивые иду любуюсь-скоро» (Скоро пойду в парк, любоваться цветами). Кстати, в японском нет знаков препинания. И поэтому сплошняковый текст кажется ужас-ужасом. На самом деле из-за того самого правила о чёткой расстановке слов если видишь что стоит глагол, с каким-то временным окончанием, а после него местоимение, это значит началось следующее предложение. Если предложение безглагольное, то глагол всё равно стоит — это глагол утверждения «десу» (произносится [дес]), типа «это так» (аминь!).

Мама, папа, я — мы семья дес.

Если предложение вопросительное, то в конце ставят вопросительный союз か (ка).

Ты самая умная дес-ка.

Только в некоторых текстах (в основном учебных, или которые могут читать иностранцы) есть редкие запятые и точки, в виде мелкого кругляша. Иногда ещё знак вопросов ставят, но редко. Никаких падежей, никаких родов. Предложения максимально обезличены и только некоторые личные местоимения скажут женщина о себе говорит или мужчина (и то не всегда). Участников событий вы распознаете лишь по некоторым женским/мужским именам (и то не всегда, так как именем в японском может стать даже глагол повелительного наклонения). Никакой пунктуации! Минимальный синтаксис. Даже проговаривают слова ровно, без выделений ударений, в зависимости от которых может меняться значение. Похожие по звучанию слова, конечно, тоже имеются, но в разговоре чаще всего они понятны по контексту, а в письме не спутаешь.

Есть парочка правил произношения и написания (например, когда 花 [хана] меняется на глухую [бана], как в слове «икэбана»), но это обозначается значками «звонкости» и «глухоты» в прописи сразу видно, как читать, и всё более, чем чётко и понятно. Правда, там практически нет никаких исключений!

На этом фоне сделала для себя интересное открытие, что на самом деле Киото и Токио это города [Кё:то] и [Токё:].

[:] в транскрипции означает что слог читается длинно (что-то типа Кёото, Токёо). А именно такие названия появились из-за правил написания. Чтобы написать слог [кё:] (именно с длинным произношением ё, потому что слог «кё» есть в азбуке) нужно написать слог «ки» и к нему добавить значок буквы ё, но в половину нормального размера. То что размер поменьше не всегда понятно, да и при печатном тексте часто значок делают как обычную «ё». Японцам понятно, что если видишь сочетание ки+ё скорее всего это [кё:], а не «киё», даже если знак не мелкий, а вот иностранцам не очень. Так что если читать по слогам, не зная правил чтения, получается [то-ки-ё] (но ё в японском читается ближе к о, чем к ё) вот и получилось «токио» и «киото». Забавно.

Так что если какой-нибудь «знаток японского» в фанфиках мне начинает задвигать что-то вроде «Учиха Саске» на самом деле «Утиха Сасукэ»… я спрашиваю, как этот знаток называет столицу Японии. Со слоговой азбукой часто происходят некоторые казусы, и поэтому авторы манги особенно с каким-нибудь европейским миром частенько пишут имена своих героев ещё и на английском, чтобы избежать разночтений при иностранном переводе и даже понимания соотечественников. Потому что на японском какой-нибудь Эдвард Элрик будет [Эдова:до Эрурикку].

В общем, язык довольно прост, особенно разговорный, разве что с числительными требовалось перестроится, потому что цифры пишут тоже иероглифами, в зависимости от ситуации называют числа по-разному (например, если считают живые и неживые предметы или если рассчитываются на первый второй). И большие числительные имеют больше знаков, чем написанные цифрами.

四百六十九 [ён хяку року дзю: кю:] четыре сотни, шесть десятков и девять = 469

А ещё в японском всё кратно не 1000, а 10000 (万 [ман]).

九百八十三万 六千七百三 [кю: хяку хати дзю: сан ман року сэн нана хяку сан] девять сотен восемь десятков и три десятитысячи шесть тысяч семь сотен три = 9 836 703 (983 6703).

С непривычки можно запутаться. Но при условии манипуляций палочками для еды с детства, каллиграфией с садика и оперированием подобными числительными в языке, понятно, почему в среднем японцы (китайцы) такие умные.

Кстати, в Японии проводили исследования и выяснили, что для подготовки будущих специалистов сложных областей достаточно ввести каллиграфию с 1-го по 11-й класс во всех школах и на всех курсах вузов, независимо от специализации образовательного учреждения. А многие крупные фирмы Японии приглашают в обеденный перерыв учителей, которые занимаются с сотрудниками каллиграфией по полчаса в день (причём для всех руководителей это обязательное занятие).

Из всех видов произвольных действий акт письма — наиболее сложный и трудоемкий. Положение пальцев, ладони и запястья для правильного обхвата пера, правильное положение запястья и руки в воздухе при письме, движения пером, — все это не только тренирует мышцы рук и нервы, но и затрагивает все части тела: пальцы, плечи, спину и ноги.

Этот процесс влияет на психическое и физическое здоровье, развивает тончайшие мышцы рук, стимулирует работу мозга и воображение. Процесс письма также восстанавливает дыхание и улучшает настроение.

Для сравнения: в современной российской школе на такой предмет, как правописание, выделяется один час в неделю и то лишь в начальных классах, почерк не контролируют и не выправляют. В Американских школах дети давно пишут карандашами и печатными буквами.

Осеннее гёсё

в чернилах ночи

каллиграфия мыслей

целует бумагу

что напророчим

на падающих листьях

ветрам-бродягам?

и снова осень

без приглашенья входит

в мой дом уставший

лишь всё отбросив

познаем мы свободу

от дней вчерашних

"бегущим стилем"

спешу /вобрать палитру/

в парк листопадов...

и кисть застыла

прислушиваясь к ритму

ночного сада...

*Гёсё (яп.) или «полукурсив», «бегущий стиль». За счет быстрого написания линии становятся более плавными и закругленными. Этот стиль подходит для неформальной переписки.

Я завершила обучение за три месяца на базовых 200 иероглифах, зная которые можно общаться, читать вывески, понимать принципы письма и грамматики, разговаривать на бытовые темы и так далее. Я не стремилась стать переводчиком или что-то вроде (для чего нужно сдавать экзамены и подтверждать знания), мне нужно было внутреннее понимание самого языка. Самое сложное в японском — иероглифы — отчего-то давались относительно легко. Обучение основам завершилось в среднем быстрей, чем у других учеников этой языковой школы и тогда я услышала первое, но отнюдь не единственное предположение от своего учителя японского, что в прошлой жизни я могла быть японкой. Ну или японцем.

В то же время на сайте стихи.ру меня активно сравнивали с Сэй Сёнагон, называли её реинкарнацией и тому подобное, или просто говорили о том, что я так пишу про Японию, словно там жила/живу. Забегая вперёд, скажу, что однажды в газете, в статье про мою выставку, одна журналистка на полном серьёзе заявила, что в прошлой жизни я была японкой (я такого точно не говорила!).

Многие мои хайку со статьями пояснений быстро разнеслись по блогам и так вышло, что так как люди писали мои хайку, а рядом тут же цитировали Басё, Иссу, Буссона и прочих, то и меня признали древнеяпонским поэтом. До сих пор гуляют статьи по типу "САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ХОККУ ЯПОНСКИХ МАСТЕРОВ" или "ТОП 10 мощных Хокку", "За что люблю Японию, так за её поэтов"... и там я.

Да, причём, мужчиной. Сейчас уже под ворохом электронных следов, которое оставило моё творчество, не найду, но встречала что-то типа интервью с каким-то по всей видимости политиком, который на вопрос журналиста вроде бы про дороги решил блеснуть эрудицией и ответил: "Как сказал древнеяпонский поэт Кицунэ Миято: "белой сакуры в небо летят лепестки, чтобы вернуться", а вот наши вложенные деньги уже не вернуться..." что-то такое, отчего я выпала в осадок на некоторое время от смеха.

Я встречала даже рекламу японского шампуня с моими хайку... А как-то ко мне обратилась девушка школьница, которая была в шоке от того, что я жива, и живу в России, потому что она делала реферат про японскую поэзию, увидела в блогах мои стихи, начала искать ещё, подумав о древнеяпонском автора и... в итоге запилила реферат, в который вошло интервью со мной, и эта её работа, кажется, потом даже участвовала во всероссийском конкурсе.

Минимальные знания японского весьма мне пригодились для работы, сочинения для хайга (картины с поэтической надписью), уверенности при письме, ну и также для проведения мастер-классов на выставках (чисто ради интереса).

10. Хайга, кошки, каллиграфия и суми-э

Хайга — японская форма живописи, в которой художники стремились достичь полной адекватности с коротким лирическим стихом (хайку или танка), написанным на полотне. То есть стихи и изображение — неотъемлемые части друг друга.

Интересно также то, что в Японии довольно много подобного «коллективного творчества»: те же гравюры укиё-э (художник, резчик и ксилограф), да и над многими картинами с изречениями или стихами работало три человека (художник, поэт и каллиграф).

Я же тут «и жнец, и швец и на дуде игрец», так что сама сочиняла, сама рисовала и подписывала.

Так родился мини-цикл «Философские кошки».

Кот и нитки

подражая Чиё*

хитрость хозяйки:

«распустил весь тэмари

кот мой, негодник!»

пожалуюсь соседям, -

дадут мне новых ниток...

* имеется в виду хайку японской поэтессы Чиё /1703- 1775 гг./

Вьюнки захватили

мою бадью.

Пойду, попрошу воды у соседей...

Тэмари — «ручной мяч» — японская национальная техника вышивания на шарах.

Кот виноватый

кот виноватый

своим видом покажет,

что он ни при чём...

Котёнок и шмель

в саду котёнок

ловил жуков азартно...

пчела куснула.

сегодня, мой игривый,

настороже со шмелем...

Кот и время

Падает листва...

О, как же нетерпелив

осенний ветер...

Тень от сезона дождей...

Смотрит за временем кот…

Кошка и бабочка

кошкины мысли

бабочка или цветок

ветром подхвачен

Кошка и сливы

слушает кошка:

в гармонии с тишиной

падают сливы

Из этой же серии, но не хайга

Котёнок

дом перевёрнут

порваны тапки и плащ

в ужасе рыбки

завели мы котенка

он такой любопытный...

Укор

кошачий укор

вновь повис молчаливо

над миской пустой...

Манэкинэко

Я искушаю

Нежно мурлыкает в такт

Сердце кошачье

* * *

Тонкие когти

Следы на твоей спине

Сладкий мышонок

* * *

Манэкинэко

буду счастливой твоей

лишь улыбнись мне

*Манэкинэко буквально с японского «манящая кошка», а также распространённая японская скульптура, изображающая кошку с поднятой лапкой, часто сделанная из фарфора или керамики, которая, как полагают, приносит её владельцу удачу.

Кроме каллиграфии я обратила внимание на такое японское искусство как суми-э, вероятно вы о нём что-то да слышали. Это чаще всего быстрая монохромная живопись, сделанная тушью на однотонной бумаге. Вообще живопись суми-э одновременно проста и сложна. Я когда-то очень и очень давно какое-то время занималась городецкой росписью и суми-э мне напомнила об этих моих первых занятиях. Потому что по сути в ней используются с десяток приёмов, в чём-то похожих на элементы росписи или той же каллиграфии. И с помощью этих приёмов можно, по идее, нарисовать всё, что угодно. Суми-э — такой же дзен от живописи, как хайку — дзен от поэзии. Краткость и лаконичность. Строгость и свобода. Звенящая простота. Именно это привлекло меня.

Сейчас очень много появилось курсов и даже школ суми-э, порой я встречалась и общалась с их представителями. Если я в своих исследованиях исхожу из внутренней сути, то другие «последователи» зачастую, её теряют, пытаясь что-то повторить, просто используя каноны и прочее. Иногда упрямо не понимая, что подобные каноны происходили из-за определённых условий. Ну к примеру: рисовая бумага. Она ж тупо самая дешёвая, которую можно себе позволить в Японии. Вот серьёзно, её можно даже самим сделать, была бы горсть риса. Суми-э — это приёмный вид живописи. Как он происходит: вы задумали нарисовать, допустим, ветку бамбука, которая качается на ветру. Вы пытаетесь раз, не вышло, выкидывайте рисунок, пытаетесь два, не вышло — выкидывайте и так много-много раз, пока не впадаете в некое состояние когда вы просто рисуете и не думаете ни о чём, кроме ветки бамбука, сами становитесь веткой, а ваша кисть — продолжением вас. И вот перед вами гора черновиков на выброс и ветка бамбука, написанная в медитативном состоянии, которая как будто колышется на листе. Живёт там. Это и есть суми-э: рисунок на одном дыхании. Он не зависит от рисовой бумаги, её просто было удобно и экономически выгодно использовать.

По поводу кистей их задницы горного козла (утрирую, но что-то такое) — та же самая история: горные козлы жили недалеко от храмов, где практиковали суми-э, как часть обучения. Ну кроме этого, тушь — довольно агрессивный материал, который буквально пожирает тонкие волоски кисти, особенно учитывая приёмы с естественным «истиранием» (полусухой кистью). Так что кисти из более жёсткого волоса просто прослужат дольше. А так в интернете есть видосики, когда суми-э/каллиграфию делали даже шваброй (и даже не тушью).

Изучение искусства суми-э позволило мне выйти на новый уровень работ, независимо от того, в каком стиле или технике я их делаю. В них вкладывался смысл, символизм, и рисовались они в медитативных состояниях.

Лунное суми-э

Я проснулась среди ночи. Свет луны мягко гладил моё лицо, скользил по подушкам и стенам. Уже почти погрузилась обратно в сон, как вдруг на стене увидела удивительную картину — полупрозрачный силуэт распускающегося цветка на тонкой изящной ножке… Некоторое время пыталась понять откуда же он взялся. Посмотрела на подоконник, там выпустила стрелку с бутоном герань. Рядом фикус. Они каким то образом совместились и это и дало удивительный теневой эффект, странное и волнующее лунное суми-э…

Через пару мгновений набежали облака и цветок исчез… осталось только приятное ощущение чуда…

живопись луны

в играх света и тени

так мимолётна...

Весенняя хайга

диск полной луны

сакура держит нежно

а я любуюсь...

Запахи весны

лес после дождя

ветер несёт аромат

чистого неба

правду сказали: с ума

свёл меня запах весны

*запахи весны водят с ума (яп.поговорка)

Спокойствие зимы

Спокойствие зимы

тихий вечер раздумий

с самим собой...

Первый снег

Первый снег выпал

и жизнь можно начать

с чистого листа

*на картине Киёмидзу-дэра — храм чистой воды. Этот храм — одна из самых популярных тем в японской классической литературе. Паломничества и монастырские церемонии описаны в «Дневнике советника» Фудзивары но Митинага (1021), «Записках у изголовья» Сэй-Сёнагон (начало 11 века) и «Повести о Гэндзи» Мурасаки Сикибу (1005). В «Новых и старых повестях» (начало 12 века) представляется десять произведений, в которых рассказывается о чудесах Киёмидзу-дэра. Центральное произведение посвящённое бедной девушке, которая благодаря молитвам монастырской бодхисаттве Каннон получила богатство, счастье и хорошего мужа.

Первый снег в Японии символизирует новые начинания, новую жизнь, чистоту и свадебные одежды.

Бамбуковая флейта

под струи дождя

на бамбуковой флейте

ветер играет

Магнолия

В этой картине

Птица поёт о весне

Смотрю на тебя

И душа расцветает:

Снова праздник Ханами

Сладкий запах чувств —

Запах весенних цветов

Разве забыл ты?

Пахнет любовью моей

Нежной магнолии цвет

11. Про чудеса малые и большие

Я продолжала изучать Японию, культуру и традиции этой страны и как-то незаметно для себя влюблялась всё больше и больше. Мне стали сниться сны о том, как я гуляю по тихим улочкам Киото, или тропинкам национальных парков, с высаженными цветами и цветущими деревьями. Более того: некоторые вещи я начала замечать и наяву.

Большое чудо в маленьком городе

тысяча вдохов

сердце моё расцвело

медленно тая…

пенное чудо

сакуры белой цветы

в северном крае…

полюбовалась тобой

вплоть до осадков

в дождь опадали цветы

так горько-сладко…

В выходные я была в гостях в небольшом городке, еще северней нашего «мегаполиса». Проезжая по одной из улиц, увидела цветущую белую сакуру! Вернулась туда с фотоаппаратом через час. Небольшое неказистое дерево с «щедро» обломанными прохожими ветками было все в цвету. Ни одного листочка, только нанизанные, казалось на всю его поверхность, цветы, с которых опадали лепестки от легкого прикосновения. Хорошо что три дня было безветренно… Я спросила о дереве у женщины из соседнего дома, но она сказала, что вообще впервые видит чтобы оно цвело…

Чудеса случаются…

Я так хотела увидеть сакуру… А когда увидела эту невыносимую нежность, этот трепет лепестков, вдохнула сладкий аромат мечты, что-то во мне изменилось. Пока правда не знаю, что именно…

сакуры нежность

нас растворяет в себе

запахом сладким…

о, как прекрасно

пусть на минуту, на миг

жить без оглядки…

в танце прекрасных цветов,

слезы роняя,

мир из иллюзий и снов

ты оживляешь

Дом бабочек

Не так давно посетила «Дом бабочек» — это постоянно действующая выставка живых тропических насекомых.

Помимо прочего, на выставке свыше 200 видов уникальных растений. Здесь можно увидеть, как растут орхидеи, маракуйя, лимон, финики. Для выставки было закуплено специальное климатическое оборудование, поэтому в помещении определенная влажность (почти 100%) и температура около +30. В общем подходящие условия для уникальных экземпляров обеспечены.

сладость на вдохе

на выдохе нежности

голову вскружат

над головою

стайка бабочек ярких

милых подружек

тихая флейта

орхидей манит запах

содзу журчанье

жизнь коротка так

этот тропический сон —

напоминанье…

В оранжерее ежедневно рождаются и отправляются в первый полет сотни бабочек. Из оранжереи их перевозят на выставку. Красивых насекомых не держат за стеклом, они свободно летают над головами людей, садятся на руки. К сожалению, жизнь тропической бабочки короткая: всего от нескольких дней до двух недель.

бабочек крылья

грустные мысли сотрут

взмахом одним лишь…

*Содзу — устройство, часто используемое в японских садах. Обычно изготавливаемое из бамбука, содзу состоит из вертикальных стоек и прикреплённого к ним пустотелого коромысла, в которое через находящуюся сверху трубку или жёлоб поступает вода. При наполнении коромысла, вес воды заставляет его опрокинуться, при этом вода выливается, а коромысло издаёт резкий звук, ударяясь о твёрдую поверхность снизу. Опорожнённое коромысло возвращается в исходное положение, снова наполняясь водой. Журчание воды, а после ритмичный стук среди тишины сада напоминает посетителям о течении времени.

Небо

Этот майский день начался рано и большую его часть я провела в дороге. Когда десять часов рассматриваешь небо что-то происходит и начинается некий диалог…

Сначала оно было безоблачным, ясным и невинным как взгляд младенца, потом набежали тучки, прошел быстрый дождик. Взмах кисти невидимого художника и что-то неуловимо меняется… Смочена бумага. Влажный холст неба, принимает в себя рыхлые мазки акварели, краски перетекают друг в друга, образуя всё новые оттенки серого… «Техника гризайль!» выдохнула я с восхищением. Через миг облака чуть раздвинулись и я увидела довольное улыбающееся лицо. «Это великолепно! Ты просто мастер, я всегда учусь у тебя. Хочется смотреть и смотреть за твоей работой!». Лик растаял, но на его месте в чуть закрученных облаках с подернутыми солнцем краями, мелькнула серая роза. «Знаешь, мне так запала в сердце одна мелодия, если перевести с японского, то она называется «Поэма моря и неба» это из анимэ «5 сантиметров в секунду» когда я смотрю на тебя я её слышу, слышу, несмотря на то, что из динамиков льется какая-то песенка и со мной разговаривают… Жаль, что нет моря…». После поворота, над лесом и пригорками показалось море, это было так прекрасно, что в машине закричали «Смотрите, смотрите, какое необычное небо! Оно похоже на море! Как здорово! Мы словно едем на море!». Иллюзия была полной, тонкая рябь отражений сменялась волнами, в некоторых облаках я узнавала картины Хокусая, проплыла стайка рыб, постепенно превращаясь в белые паруса рыболовецких джонок. Мы словно плыли по морю, смотря на берега, наблюдая чаек и дельфинов, корабли и мелкие суденышки, отражение неба в небе… Апогеем «морского круиза» была «гора Фудзи», темное облако с каноническими очертаниями несколько минут висело в воздухе и величаво растаяло…

«Ты чудо…»

Художник неба

сколько он сделал чудес

только заметьте

Город

Утро первого весеннего дня было на удивление ясным. Просто акварельный мир! Стеклянные, полупрозрачные высотки нежно голубели в предчувствии розовато-золотистого восхода. Бархатисто-серая дорога, казалось ленивой кошкой, выгибающей в «потягушках» спину. Деревья в фиолетовой дымке ветвей показывали на небо, я подняла голову вверх, провожая их взглядом. Небо ошеломляло глубиной и пронзительной лазурью. Оно обрушилось на меня, вылило свою яркую голубизну, зазывая подняться к нему, в упоительную прозрачность, на неведомые ранее высоты... Я долго стояла, боясь вспугнуть ощущение потрясающего единства с миром. Мимо пробегали люди, проезжали автобусы, громыхали трамваи. Нехотя всходило солнце. Город просыпался для нового дня.

Город прозрачный Не о тебе ли песня Гребенщикова?*

*имеется в виду песня «Под небом голубым, есть город золотой»…

Черемуха

Запах черёмух

Горечью после дождя

Сердце отравит…

Вихрь белый-белый

Снега из их лепестков

В небо отправит.

О, как прекрасны цветы

В зелени майской…

Пусть привнесут в нашу жизнь

Новые краски…

Иней

Я так люблю иней… Иней, появляющийся на траве ранним осенним утром, после заморозка. Трава, покрытая серебристой патиной, выглядит так хрупко и монументально одновременно.

Когда-то я составляла сухие букеты из травы и колосьев, и чтобы достичь эффекта инея макала каждую травинку в соль или сбрызгивала её соляной водой. И сейчас, когда я смотрю на заиндевевшее поле, думаю: «сколько работы»…

Серо-зеленые поля мелькают за окном машины, под первыми лучами солнца стебельки темнеют. И только в тени деревьев совсем ненадолго остается нетронутым волшебство первого заморозка.

Тонким налетом

Первый привет от зимы

Как же волшебно

* * *

Иней в феврале украшает грустную и довольно однообразную монохромность зимы. А еще, когда на деревьях иней, обязательно солнечно, а это не может меня не радовать. Впрочем, белые нарядные пушистые деревья прекрасны в любое время суток. Нежно-розовые на восходе и закате, сине-искристые днем, загадочно-мягкие при свете фонарей.

Когда любуешься на белые кроны, или разглядываешь мельчайшие иголочки инея, покрывающие ветки — действительно наслаждаешься зимой. Это как маленький светлый праздник среди серых будней. Сказочно становиться даже в городе, ну а в лесу — просто чудесно.

Иней на ветках

Радует сердце моё

Сказочный праздник

* * *

Сейчас, когда в большинстве домов стоят незамерзаемые стеклопакеты, дети мало видят морозные узоры. А когда то на наших окнах, казалось, что каждый день менялись «рисунки Дедушки Мороза». Мы любили рассматривать их, выискивая «зайчиков», «лошадок», «деревья», «перо жар птицы» и прочие чудесности. В школе мы всем классом помогали «делать» морозные узоры, по очереди выдыхая на оконные стекла…

Во время прошлогодних морозов на замершем окне автобуса кто-то вытаял солнышко. Это было очень мило. Вспомнились слова из песня Митяева «крепитесь люди, скоро лето»…

Как интересно

Выписан нежный узор

В окнах из детства…

Снег

Конец апреля, кое-где зазеленела травка, на деревьях набухли почки, вышли подснежники и целые полянки мать-и-мачехи… и вдруг выпал снег. Он был такой белый-белый. Снег словно прощался с нами до следующей зимы, напоминая в последний раз о себе. Я вышла на улицу. Крыльцо, хищно ощетинившееся сосульками, было похоже на неведомое чудище, вынырнувшее посмотреть на наш мир. Черный, промокший асфальт, белые сугробики, робкая зелень деревьев приняла все оттенки серого…

Я взяла комочек снега в руку. Он показался мне теплым, мягким и таким беззащитным. Прохожие зябко кутались в куртки, шлепая по лужам и недовольно морщились. А я улыбалась. Я догадалась, что снег просто хотел увидеть первые цветы…

нежный подснежник

снегом в начале весны

был зацелован

Невеста

Снова вспомнила, почему так люблю январско-февральскую зиму…

За густой и вкусный морозный воздух, который иногда приходиться осторожно цедить через «трубочку» губ, а то и через шарфик с варежкой. От одного вдоха разрумяниваются щеки, а от выдоха ресницы кокетливо подкрашиваются белой тушью инея.

За чистое прозрачное небо. Днём таким голубым и безмятежным оно бывает только с января по апрель. Да и лиловые сумерки с багрово оранжевыми закатами и персиковые нежно розовые восходы можно легко наблюдать в силу короткого светового дня.

За снег. Он так тонко подчеркивает перемены цветов неба. При ярком солнце можно ослепнуть от этой искрящейся, как россыпь стразов, белизны. А глубокие тени, от сказочных, покрытых инеем деревьев, прочерчивают четкие линии, выдавая особо крупные залежи сверкающих льдинок. Снег вбирает в себя все краски на холсте зимы. Яркие и сочные. Исиня-белые контрасты днем. Сглаженные, бархатно-золотистые оттенки — утром и к вечеру. А ночью кажется, что снег светится сам, на десяток метров вверх освещая ночное небо.

Зимней ночью небо почти без облаков и очень темное, звезды висят крупными гроздьями, легко проглядываются знакомые созвездия. Мне нравиться смотреть на него. Луна с течением времени меняет размеры и яркость, до восхода солнца бледнея в дымке утра.

В январской зиме много очарования, она сказочная, нежная, улыбчивая невеста. Отдых и покой душе и сердцу перед шумной гульбой весны и красками лета.

Стразы на платье

Зарумянились щечки

Юной невесты…

Сакуры сады…

Утром, пару дней назад, ехала на автобусе, смотрела в окно… Была такая сумасшедше розовая заря, прочерченая силуэтами черных деревьев… Ну правда — словно сады сакуры повсюду. Это чудесное видение преследовало меня несколько дней, и я нарисовала его. Получается почти хайга: танка написана к картине.

сакуры сады

в моем городе зимнем…

на фоне зари

силуэты деревьев

розовым светом цветут…

Параллельно со всем этим в декабре 2011 года мне вернули зрение. Я не была слепа, но высокая миопия, не позволяла существовать без линз. Людям всю жизнь видящим, но не смотрящим трудно представить каково это. Впервые в полный рост я увидела себя в 18 лет, и с высоты роста смогла увидеть свои ноги… это — когда я одела мягкие контактные линзы. Помню что тогда ехала домой и плакала от счастья, потому что могла видеть лица людей от края до края автобуса. Мир больше не был размазанным цветовым пятном, люди вокруг меня обрели четкие очертания, у них появились глаза, рты, носы, брови, морщинки, скулы, прически… С тех пор я смотрела и не могла оторваться от этого прекрасного мира во всем его многообразии форм, цветов, черт… Правда и в линзах, которые обеспечивали зрение примерно на уровне -1 я не видела некоторые вещи, например звезды… Когда мне говорили «смотри, какое красивое звездное небо» я видела лишь серую мглу и светящийся диск луны…

После операции я стала видеть звезды, а Луна оказалась не просто светлым диском, но диском с множеством оттенков и пятен…

Считается, что люди получают 80% всей информации о мире через зрение. Но большинство не видят того, что могут увидеть. Каким был цвет автобуса который отвез вас на работу? Какой рисунок на обоях в вашем офисе? Какие облака были на рассвете сегодняшнего дня? Вы можете ответить на эти вопросы?

Видеть звезды

Поздним зимним вечером я оказалась на роднике. Кроме луны никакого освещения, лишь изредка проезжали по трассе машины, скромно прорезая первозданную тьму лучами фар. По сравнению с огромным бескрайним звездным небом машины с их попыткой осветить свою дорогу, казались одинокими крохотными светлячками, заблудившимися в лесу… Вжик… и снова темнота с шорохом воды, мягким искрящимся снегом и манящим к звездам небом, как будто ничего и никого не было. Пользуясь случаем, я стала смотреть вверх, любуясь Млечным путем и узнавая знакомые по картинкам и планетарию созвездия… Маленький юбилей: год как я могу видеть звезды…

весело журчит

родниковая вода

у Водолея

Внезапно органы чувств как-будто взбесились, нахлынуло состояние «3D-эффекта», когда звезды одного созвездия оказываются на разных концах галактики и вдруг осознаешь, что это только видимость с поверхности Земли, а на самом деле мириады и мириады миров на огромных расстояниях друг от друга… Чувство странное и пугающее, до этого не испытанное… Может, так и должно быть?

Вспомнился «Волкодав» Марии Семёновой: «И делается ясно, что ты бредёшь по поверхности пылинки, летящей в просторах необъятной Вселенной»…

смотрю на звезды…

и в меня посмотрело

звездное небо

Сквозь космос

Впервые увидела такое чудо, снег не падает, а словно летит вверх, парит вопреки законам мироздания... Да и кто придумал эти законы? Восприятие слегка пошатнулось от увиденного за окнами. Мы летим все вместе... с нашими домами, городами, планетой, системой, Галактикой, куда-то сквозь космос...

за моим окном

пушистым белым снегом

замерла вечность...

12. Сюнга, хайкай и прочее веселье

Возможно, когда-нибудь вы встречали на просторах интернета необычные эротические японские гравюры, с интересно извернувшимися людьми, непропорционально крупными половыми органами и кучей иероглифов вокруг? Если да, то вы столкнулись с сюнгой (春画 «весенние картинки») — эротические гравюры укиё-э, широко распространенные в средневековой Японии. Иероглиф «весна» в Японии являлся эвфемизмом для обозначения сексуальной сферы.

Многие выдающиеся и прославленные мастера гравюры — от Моронобу Хисикавы до Куниёси Итиюсая — на протяжении более чем двух столетий активно способствовали процветанию жанра. Такая популярность сюнги во много связана с менталитетом Страны Восходящего Солнца: многим известно, что японцы весьма скромны и стеснительны, и в их жизни множество табуированных тем для общения в том числе и с близкими людьми.

В общем-то в те времена эти картины были методом просвещения молодёжи на тему как доставить удовольствие партнёру, что куда (поэтому половые органы гипертрофировано крупные, чтобы всё было понятно), а сопроводительный текст рассказывал о том, что делать, что говорить, что было до и после самого акта. Также сюнга предлагали различные позы, идеи для свиданий и даже отыгрыш эротических ситуаций (типа «грабитель пробрался в дом» или «чиновник пришёл к куртизанке») — этакие листовки камасутры вместе с историей.

Кроме хайку (俳句 «литературная фраза») есть ещё и хайкай (俳諧 «литературная комедия») или «шуточные стихи», и узнав про сюнга, я не удержалась от россыпи хайкай с эротическим уклоном. В отличие от шмелей и пионов Басё, тут всё более, чем очевидно, хотя и требуется приложить чуточку фантазии и ассоциаций.

Сюнга

По батарее

Пенсионерка стучит

Ритм наш сбивая…

***

Женский коллектив.

«Беломор» покурили…

Пахнет мужчиной.

***

Играем роли.

Слова свои забыла…

Пришлось руками.

***

Гастрономична…

Ещё б к таким колбасам

Огурчик с хреном…

***

Восьмое марта

Корпоратив весенний…

Ой, что там было…

***

Ох, хорошо как

Поднять вдруг настроенье

Чужому мужу…

***

О, как изящно

Выгибался в экстазе

Старый диванчик…

* * *

мысли о тебе…

твердая красная плоть

чищу морковку

* * *

Бор. Сосен стволы

насквозь проткнули небо.

Как же приятно…

* * *

кровать что шхуна

в бурлящем море страсти

и качка, качка…

* * *

я умираю…

Ночь. Разбудили соседей

громкие стоны

* * *

на флейте игра

бередит мою душу

и желание…

Смех

смеха палитра

красками жизни на холст

радость наносим

«Понаблюдайте маленького ребенка, понаблюдайте его смех — такой глубокий, он идет из самого центра. Когда ребенок рождается, то первое общественное действие, которому он учится — или, может быть, неправильно говорить «учится», потому что он приносит это с собой — это улыбка, это первое общественное проявление; через улыбку он становится частью общества. Это кажется очень естественным, спонтанным. Другие вещи придут позднее — когда он улыбается, это первый проблеск его бытия в этом мире. Когда мать видит, что ее ребенок улыбается, она становится невероятно счастлива — ... эта улыбка показывает, что ребенок собирается жить, быть счастливым. Мать просто трепещет. Улыбка — это первое социальное действие, и должна бы оставаться основным общественным действием. Следовало бы продолжать смеяться всю жизнь. Если вы можете смеяться во всевозможных ситуациях, вы станете способным сталкиваться с ними, и эти столкновения принесут вам зрелость. Я не говорю — не плачьте. В действительности, если вы не можете смеяться, вы не можете и плакать. Это происходит вместе; это является частью одного феномена бытия истинного и подлинного»

Отрывок из статьи «Смеющийся Будда» из книги Ошо «Жизнь. Любовь. Смех»

* * *

крошечный мальчик

мне улыбнулся в ответ

о, сколько счастья

* * *

когда говоришь

о смехе своих детей

я тоже смеюсь

* * *

перед ребенком

что потянулся к тебе

ты так светлеешь

* * *

«Есть миллионы людей, чьи слезы высохли; их глаза утратили сияние, глубину; их глаза потеряли влагу. Из-за того, что они не могут плакать, они не могут рыдать; слезы не могут течь естественно. Если смех искалечен, слезы тоже искалечены. Только человек, который смеется истинно, может истинно плакать. А если вы можете плакать и смеяться истинно, вы живы.

Смех приносит некоторую энергию из вашего внутреннего источника к поверхности. Энергия начинает струиться, сопровождая смех как тень. Наблюдали ли вы это? Когда вы действительно смеетесь, вы несколько моментов находитесь в состоянии глубокой медитации. Думанье останавливается. Невозможно смеяться и вместе с тем думать. Это диаметральные противоположности: либо вы смеетесь, либо вы думаете. Если вы действительно смеетесь, думание останавливается. Если же вы все-таки думаете, то смех будет просто так себе, он будет просто кое-как, где-то позади. Это будет искалеченный смех.

В Японии одного великого мистика, Хотея, прозвали смеющимся Буддой. Это один из самых любимых мистиков в Японии, и он никогда не произнес ни единого слова. Когда он стал просветленным, он начал смеяться, и когда бы кто-нибудь спрашивал его: «Почему ты смеешься?» — он смеялся еще больше. И так он передвигался от деревни к деревне, смеясь.

Соберется толпа, и он засмеется. И постепенно — его смех был очень заразителен — кто-то в толпе начинал смеяться, потом кто-нибудь еще, и потом вся толпа начинала смеяться; смеяться потому… Почему они смеются? Все знают: «Это смешно; этот человек странный, но почему мы смеемся?»

Но все смеялись, и каждый был немножко обеспокоен: «Что люди подумают? Нет причины для смеха». Но люди ждали Хотея, потому что за всю жизнь они никогда не смеялись так тотально, с такой интенсивностью, что после этого смеха они обнаруживали, что их чувства стали более ясными. Их глаза могли видеть лучше; все их существо становилось светлым, как если бы исчезла великая тяжесть.

Люди просили Хотея: «Возвращайся снова», и он шел, смеясь, к другой деревне. Всю свою жизнь, что-то около сорока пяти лет после его просветления, он делал только одно: это был смех. Это было его посланием, его евангелием, его писанием.

И надо заметить, что в Японии никого не вспоминают с таким уважением, как Хотея. В каждом доме вы найдете статуэтки Хотея. И он не делал ничего, кроме смеха, и этот смех приходил из таких глубин, что он оставался со всяким, кто слышал его, и «запускал» его существо.

Хотей уникален. Во всем мире нет другого такого человека, который заставил бы смеяться так много людей вовсе без всякой причины. И каждый был насыщен смехом, и каждый был очищен смехом, и почувствовал себя так хорошо, как не чувствовал никогда.

Что-то из неизвестных глубин начинало звенеть колокольчиками в человеческих сердцах.

Этот Хотей имеет громадное значение. Это редкость, чтобы такой человек, как Хотей, ходил по земле. Надо, чтобы больше было таких людей, как Хотей; надо, чтобы больше храмов были полны смехом, танцем, пением. Потеряв серьезность, вы ничего не потеряете на самом деле, фактически станете более здоровым и целостностным. Но смех утрачен, все потеряно. Внезапно вы теряете торжество вашего бытия; вы становитесь бесцветными, однообразными, как бы мертвыми. Тогда ваша энергия больше не струится.

Люди совершенно забыли, что религия должна быть живой…»

Отрывок из статьи «Смеющийся Будда» из книги Ошо «Жизнь. Любовь. Смех»

* * *

празднично звенят

колокольчики смеха

дар от Хотея

* * *

ты скажешь «глупость»

но беспричинно смеясь

радуюсь жизни

Конечно, не обошли меня и всяческие интернет приколы, «страдания самураев» мне не скидывал только ленивый. К тому же с группой энтузиастов я вела ВК группу «Пьяная гейша», где мы писали рэнга, танка, хайку, пирожки, частушки и всё такое на японскую и не очень тематику и были очень активны в 2010–2012 гг и лидировали среди групп в подобном развлекательно-литературном секторе. К сожалению, потом группу у нас «отжали», продали, переименовали и у меня совсем ничего не сохранилось кроме воспоминаний, что было весело и чудом сохранившиеся в переписке аватарки группы.

Группа в своё время привела меня к мысли что у частушки и хайку есть одна общая черта: и то, и другое — законченное произведение с состоявшимся сюжетом. И мне захотелось присоединиться к миксу двух культур.

Озорство

а в Киото, а в Киото

я гуляла с идиотом

я ему и «ох» и «ах»

он: «прости, но я монах!»

* * *

вышла замуж за японца

и в страну махнула солнца

ем я рис большою плошкой

и… скучаю по картошке!

* * *

на горе на Фудзияме

снег сошел на лето

милым очень хорошо

я была согрета!

* * *

кушал милый мои роллы

и сакэ тянул сурово

выпил, крякнул, закусил

и… десерта запросил…

* * *

отдалась в Приморском крае

я заезжим самураям

эти ощущения

как землетрясение…

* * *

к парню я в кафе подсела

чтоб повеселиться

всю васаби в суши съела

не могу напиться

* * *

стать решила гейшей я

кимоно купила

по грязи в блестящих гэта

к чайной семенила

* * *

пригрозился самурай

сделать харакири

потому что нет меня

лучше в целом мире

* * *

выдать замуж за японца

чтобы в Нагойе хата

сваха мне пообещала…

привела бурята

* * *

к теще муж неравнодушен

я прочла во взгляде

угостил её конфетой

«фугу в шоколаде»

*гэта — японские деревянные сандалии в форме скамеечки, одинаковые для обеих ног (сверху имеют вид прямоугольников со скруглёнными вершинами и, возможно, немного выпуклыми сторонами.

*фугу — ядовитая рыба… самое знаменитое, дорогое, опасное блюдо японской кухни и по праву считается и одним из древнейших.

Хайкай

мужские носки

чтоб валенки получить

поставлю в углу…

* * *

в квартире моей

поселилась вдруг осень.

топят соседи…

* * *

на молнию я

улыбнусь рефлекторно

вдруг это фото…

* * *

лента-дорога

до рассвета петляла

после зарплаты…

* * *

шутил людоед

«не прикажешь желудку»

с Людой общаясь

* * *

неделю не мылась

отключили всю воду

чешусь возле ЖЭКа

Танка об утре

с утра пораньше

заливаются птицы

щебечут "весна!"

подчиняясь природе

свила в постели гнездо...

Стихи и вообще любое творчество это немного магия, тонкое ощущение мира и иногда шуточки и юмор выходил у меня боком… Многие знают про японское оригами — искусство складывания фигурок из бумаги, но мало кто знает о существовании киригами — вида оригами, в котором допускается использование ножниц и разрезание бумаги в процессе изготовления модели. Иногда, увидев работу киригами даже непонятно, что это воздушное прекрасное нечто вообще сделано из бумаги. Узнав про киригами и решив поделиться этой информацией я написала такое шуточное стихотворение:

Киригами

У лисы две стороны — одна пушиста, а вторая — внутренности (пословица)

сделай киригами из моей души,

все лишнее — отрежь, по новому сложи

забудь пунктиры вен и маяки-глаза

что получилось, мастер?..

…вздохнул — «опять лиса»

Вроде написала и написала, только на следующий день меня увезли в больницу с приступом аппендицита и, соответственно, сделали операцию по его удалению. После я внимательно перечитала это стихотворение, запнувшись на строке «все лишнее — отрежь»!

13. Шесть сезонов, национальные парки и эстетика любования

Я уже упоминала о том, что в Японии весьма сильны традиции любования и любуются там очень многим. Сезонность проскальзывает практически во всём. Кроме весны, лета, осени и зимы, выделяют сезон дождей — Цую, и сезон, аналог бабьего лета, называемый Акибарэ, то есть «осенняя прозрачность». Иначе момидзи, то есть «время осеннего клёна» с производными «момидзими» — любованием листьями осеннего клёна, и «момидзи-гари» — охотой на осенние листья.

В умении японцев ловить красоту момента проявляется их уникальное тонкое чувство сезонности под названием кисэцукан. Помимо наблюдений и специальным праздникам, посвящёнными тому или иному природному явлению, меняют блюда в рационе и сервировку стола, выбирают другой рисунок кимоно и детали интерьера, когда времена года сменяют друг друга. Чувство прекрасного воспитывается в японцах с детства и подобная эстетика доставляет им несравнимое удовольствие от жизни.

Тётин

тихо качнулся

фонарик для бабочки

не наглядеться…

хрупкие крылья

вишни сродни лепесткам

свет в моём сердце

ночь ёдзакуры весной

страсть обещает

маленький тётин горит

жизнь освещая

Тётин — бумажный японский фонарик из гофрированной бумаги, аккуратно склеенной с бамбуковым каркасом. Такие фонарики обычно зажигают на японских фестивалях, вешают на карнизе у входа в здание, особенно в ресторанах и гостиницах.

Ёдзакура — любование цветами сакуры ночью. Для этой цели во многий парках — в том же Уэно, например, — развешиваются бумажные фонарики, создающие таинственную атмосферу. Или незаметный осветительный прибор помещают под деревом, чтобы в темноте выделялось только дерево.

В связи со всеми этими любованиями меня привлекли места, где японцы больше всего любят это делать, то есть национальные парки. Например, японский национальный приморский парк Хитачи (Hitachi Seaside Park), который расположен в префектуре Ибараки на о.Хонсю. До 1973 г. на месте парка были американские военные базы, земли которых были переданы правительству Японии. В 1991 году небольшая часть парка (около 70 га) был открыта. В настоящее время парк расширился до 150 га и планирует расшириться до 350 га. В буквальном переводе с японского Hitachi означает «рассвет».

Самые известные любования в этом парке это любование азалией, немофилами и осенней кохией.

Но в принципе, в этом парке (как и в любом другом) посажены целые поля различных цветов специально для проведения цветочных фестивалей: цветение уме и сакуры, тюльпанов, нарциссов, маков, лилий, лаванды, космеи, ирисов и многих других. Так как Япония довольно компактная страна, то её жители больше всего радуются простору и некому монообразию, то есть, если поле, то чтобы всё поле было засажено одной культурой, и чтобы она цвела насколько хватало глаз. В Хитачи сделаны специальные насыпные холмы для достижения этого эффекта «до горизонта», а в самом парке сезонно меняют места прохода туристов, чтобы проходили мимо цветущих в данный сезон растений.

Один из самых зрелищных цветочных фестивалей, которые проходят в Хитачи, это фестиваль «Гармония немофила», когда 4,5 миллиона немофил (американских незабудок) цветут на холмах, представляя Тихий океан. В период их цветения, примерно в мае, ещё по-весеннему синее небо, которое сливается с цветами на земле и визуально демонстрирует мощь океана.

Хитачи

о, незабудка

цветов ковер бескрайний

я не нарушу

подует ветер

волнами океана

целуешь душу

в рассвет волшебный

мой мир и дух прозрачен

сливаюсь с небом

в гармонии Хитачи

Время азалий

праздник для сердца...

тает в туманах весны

время азалий

На востоке азалия считается символом женской красоты. В Японии азалию называют «одурманивающим страстью цветком». Цветы азалии восхищают своей нежностью и разнообразием окраски: белые, алые, брусничные, коралловые, темно-фиолетовые. В конце апреля и начале мая в Японии повсеместно проводится бункё цуцудзи мацури, или фестиваль азалий (цуцудзи - по яп. азалия).

Осень в Хитачи

Осень в Хитачи

красит кохии шары

в теплый багрянец

светлое чувство

снова танцуем бостон —

памятный танец

кто-то сказал «волшебство»

верьте не верьте…

но, как прекрасен порой

лик этой смерти

На картине: Японский парк Хитачи осенью. Красные и зеленые пушистые кустики — это кохия или летний кипарис.

Весьма долго моё вдохновение питали гора Арасияма («гора бурь») и Сагано, расположенные на северо-западе Киото. На берегах местной реки Кацура раскинулись многочисленные бамбуковые рощи и скверы, а также комплекс храма Тэнрюдзи. К храму можно попасть, пройдя по очень красивому и необыкновенному коридору — трехсот метровой дорожке, которая идет через бамбуковую рощу.

По преданию, бамбуковые духи охраняют это место от бед и врагов. Но их благословение нисходит лишь на тех, кто не нарушает тишины и покоя этого места. Поэтому передвигаться по ровным дорожкам нужно не торопясь, всей грудью вдыхая целебный воздух и прислушиваясь к шелесту ветра, гуляющего среди стеблей бамбука. Говорят, чтобы почувствовать настоящее единение с природой, нужно прийти сюда ранним утром. Именно утром на прогулку выходит и сам император (предположительно дух императора Камму, правившего в 8 веке и перенесшего столицу Японии в Киото), который может даже заговорить с самыми усердными ценителями природы и поблагодарить их за уважение к этому месту.

Тэнрюдзи (Храм Небесного Дракона) — храм дзэн школы Тэнрю ветви Ринзай в районе Арасияма. Основаный в 1329 году, он до сих пор считается первым среди «Пяти Великих Храмов Дзен» в Киото. В Храме Тэнрюдзи разноплановые сады. Они включают и песчаный сад, и сад мхов, и композиции из камней. В центре сада расположено озеро в форме иероглифа означающего «просветленное сердце». За этим озером поднимаются вверх деревья, которые позже переходят в естественный лес на склоне горы Огура, что к западу от храма. Именно этот склон служит фоном для всей панорамы сада.

Арасияма

Весна в Сагано,

бамбуковая роща,

дорога к храму...

в зеленом частоколе

поёт плененный ветер...

Арасияма это целый район вдоль реки и у них очень узнаваемые лодки, на которых обычно любуются в реки берегами, засаженными преимущественно клёнами и сакурой.

Ещё один парк на о.Хонсю это Японский Парк цветов Асикага (Ashikaga Flower Park) находится в городе Асикага в провинции Точиги. Парк относительно маленький — охватывает около 8,2 га и славится разнообразными видами глициний, на японском её название звучат как «фудзи» и большая часть японских фамилий с «Фудзи» это не в честь горы, а в честь этого цветка. Если вы не знаете, как выглядит глициния, представьте цветущий люпин метровой длины, который цветёт вверх ногами. По сути это такая лиана, со свисающими вниз кистями цветов, в России её можно встретить только в южных регионах вроде Крыма или Краснодарского края.

В парке цветов Асикага особенности много голубых, белых и розовых глициний, а также желтого ракитника (на японском: «кингусари»), которые выглядят как желтые глицинии.

Парк цветов, как правило, в полном цветении в начале мая, на две недели позже, чем проходит цветение глициний в Токио. Асикага считается одним из лучших мест для просмотра цветущей глицинии в Японии, цветы в парке посажены очень тесно и создают очень красивые и причудливые композиции, так как глициния легко формируется и переплетается. Если вы видели фотографии глицинии, с разными гротами и огромным деревом, они, скорее всего из парка Асигака, так как только там есть 100-летняя глициния, для которой в парке создан специальный гигантский каркас для её поддержки.

Асикага

как вдохновенен

фиолетовый ливень

нежных глициний

запах так сладок

пчел наблюдаю полет

счастье нахлынет

в эту мечту светлых грез

парк Асикага

нас подхватил и унес

ветер бродяга

Я много раз пыталась нарисовать цветущую глицинию, но, к сожалению, результатом оставалась недовольна, лишь однажды она получилась и то лишь угадывалась в брызгах фона.

Ну и тут не очень понятно, но это гейши под глицинией.

Вообще различных парков маленьких и не очень в Японии очень много, но отдельного упоминания стоит национальный парк Сето-Найкай, который по сути это внутреннее море Японии с более чем 1000 островами и та-да областью водоворотов Наруто, ставшими одним из прообразов Страны Водоворота в аниме «Наруто». Самое известное место в Сето-Найкай это «Остров-храм» или «Миядзима» такое прозвище получил остров Ицукусима, расположенный в префектуре Хиросима.

Этот гористый и малонаселенный остров, до середины прошлого века считался священным, и здесь, согласно синтоистским верованиям, не должно было свершаться что-либо нечистое, к чему причислялись роды и похороны. До сих пор там нет кладбища, и умерших увозят с острова. Деревья здесь не вырубаются. Свободно бродят по острову олени и обезьяны.

На острове Миядзима воздвигнут храм Ицукусима, один из древнейших синтоистских храмов, посвященому трем морским богиням, дочерям бога Сусаноо. Храм был основан в 593 г, во время регентства императрицы Суйко.

У подножия горы Мисэн распологается парк Момидзидани (парк «осенней листвы клёна»). Это живописное место, в котором горы, море, храм, множество клёнов и зданий сливаются в гармонии и раскрашивают весь остров осенью в багряные цвета. Парк является очень популярным местом осеннего любования листьями. Именно там сняты большинство японских фильмов, если время в них попадает на сезон момидзи.

В Миядзима нет крупного города, а есть маленькие городки с простыми домами и частными магазинами, которые сохраняют облик и традиции старых городов Японии эпохи Эдо.

Символ острова — стоящие в море высокие оранжевые тории, пройти под которыми можно только во время отлива. Каждому, прошедшему под тории должна улыбнуться удача и счастье. В переводе с японского «тории» означают «птичий насест», такое название получили врата солнца, после того как птицы подали знак богам, что обиженная богиня солнца Аматэрасу вышла из добровольного заточения. Легенда местами весёлая и любопытная, там много японских сложных имён, так что можно, если интересно, погуглить, но всё сводился к тому, что обидевшаяся богиня укрылась в пещере, мир погрузился во тьму, но другие 600+ богов японского пантеона не растерялись и устроили весёлый пир, поставив на стрёме тех самых петухов на ториях. Аматэрасу стало любопытно, почему её не уговаривают, а что-то празднуют, она решила подглядеть, птицы подали сигнал, а один из богов-силачей подхватил любопытное солнце-Аматэрасу и кинул в небо. С тех пор тории устанавливают везде, чтобы бдеть за капризным солнцем.

Миядзима

пройти сквозь время

и в парке красным клёном

полюбоваться

о, Миядзима

в мой «остров-храм» ...влюбленной

позволь остаться

прилив целует нежно

тории ноги

а в море тонет солнце

и с ним тревоги...

Многие японские традиции были заимствованы из Китая, там календарный год делят на 24 периода и 72 природных цикла. Каждый из 24 периодов назывался сэкки и имел свое наименование. Сэкки длился примерно 5 дней и отражал процесс, происходящий в природе в это время: таяние снегов, цветение какого-то растения и тому подобное.

Использовать в исходном виде эту систему японцам было сложно, поскольку погода на островах отличалась от китайской. Так что в дальнейшем календарь был переработан с учетом особенностей местного климата. Впрочем, когда изучаешь японский язык в названии месяцев там всё более чем формально: первый месяц, второй месяц и так далее, а когда читаешь названия сэкки, кажется, что это зарисовка о природе.

Например, весна:

Восточные ветры растапливают лёд, начинают свою песнь камышовки, рыба появляется из-подо льда. Приходит весна. Дожди увлажняют землю, наползают туманы, пробивается первая трава и появляются листья. Просыпаются насекомые, куколки превращаются в бабочек, зацветает персик. Начинают гнездиться воробьи, зацветает сакура и слышатся первые звуки грома. Приходят чистота и свет. Прилетают ласточки, а дикие гуси улетают. На небе появляется первая радуга…

Или осень:

Первый иней. Временами идут небольшие дожди, желтеют клёны и плющ. Зацветает камелия и земля начинает замерзать. Исчезают радуги, северный ветер срывает листья. Холодает, начинается зима. Медведи залегают в берлоги, а лосось идёт на нерест.

Изначально всё это было для облегчения сельского хозяйства и подсчёта дней, но потом культура любования и сезонности глубоко проникла в традиции Японии. Больше всего сезонность соблюдали гейши, делая украшения в волосы в виде сезонных цветов, одевали кимоно с соответствующими рисунками и готовили пирожные с сезонными цветами, но про гейш будет отдельная тема.

Нацу

горные сопки

синий туманный наряд

утренних станций

лента дорога

дальние дали манят

запахом странствий

пчелы на нежных цветах

желтых акаций

горсть земляники в руках

девочки Нацу

*Нацу (яп.) лето

14. Смятение осени, сезон момидзи, хризантемы и немного грусти

В Японии, как и в Азии в целом, очень многие праздники связаны с движением солнца и луны. Все знают про китайский Новый Год, у которого нет чёткой даты, так как он связан с лунным календарём. В современной Японии, его, кстати, отмечают неофициально, просто как один из весенних фестивалей.

А вот дни равноденствия весьма почитаемы, в том числе потому что очень многие молятся своим предкам, и неделя хиган, то есть время за три дня до равноденствия, и три дня после него, — поминальная. Слово «хиган» означает «другой берег».

Согласно буддийским верованиям, земной и загробный мир разделены рекой, которая наполнена иллюзиями, страданиями, печалью, и только тот, кто победит все искушения, встречающие его на жизненном пути, и попадет на другой берег, обретет просветление. Обряды, совершаемые в хиган, призваны помочь душам перейти из мира «смятения и беспорядка», который находится на западе, в мир «просветления», находящийся на востоке. Обычно молящиеся о возрождении в раю медитировали, встречая рассвет у восточных ворот храмов. По-видимому, неделя хиган была приурочена ко дню равноденствия, потому что именно в это время день равен ночи, и солнце встает ровно на востоке. Существует пословица, гласящая, что «Жара и холод заканчиваются в Хиган», которая знаменует смену сезонов, и японцы надеются, что, что холод зимы и жар лета отступят на время посещения могил предков.

Аки

Sono namida o minai tame ni

о, незнакомка…

в вечность нырнула мою

встретившись взглядом

мой Нихонмацу

в городе всех хризантем

вновь звездопады

клена ладони

аплодируя солнцу

нежно желтеют

пью горечь чувства

все же зимою тебя

я отогрею…

*Аки (яп.) осень

*Каждую осень в Японии проходит традиционный праздник хризантем.

Первые плантации хризантем появились около четырёхсот лет назад. В это же время любование цветами стало неотъемлемой частью японской эстетики. В XVII веке (и по сей день) одним из крупнейших центров цветоводства в Японии стал город Нихонмацу.

Я уже говорила о дополнительном сезоне — осенней прозрачности момидзи. Стоит добавить, что в отличие от нашей в Японии «золотая осень» может длится до двух календарных месяцев. Причём, знаменитый японский клён при этом имеет не только красивую по форме листву, но и занимательную окраску. Когда погода становится прохладнее, но выше ноля, его листья желтеют, а стоит температуре упасть ниже этого значения — листья краснеют. Поэтому один и тот же клён может иметь совершенно разную листву или оттенок одного листа может причудливо разлиться. Так что в Японии даже появилась такая забава как момидзигари — охота за осенними листьями клёна. В древности во время охоты за листьями даже поднимались в горы, где было холодней, а значит, листья будут иметь более яркий цвет, пока в низине ещё сохраняется тёплая погода.

Момидзими

* * *

Со своего первого класса, уже с двадцатых чисел августа я жду сентябрь. Сентябрь — это гладиолусы, школа, первый звонок, новый год, новые знания, новые начинания, новая веха в жизни. Природа словно терпит до сентября, придерживая новый разноцветный наряд. То там, то здесь шушукаются осинки, чуть раскрасневшиеся в предвкушении модной коллекции сезона. Липы в аллее посылают вслед прохожим золотые «сердечные» валентинки с приглашениями на осенний бал. Клёны возле школы собирают ребятню, с которой щедро делятся искусно вырезанными листьями, для украшения классов. А рябины щеголяют алыми гроздьями, резко выделившимися на желто-оранжевой листве…

сладость предчувствий

клён во дворе пожелтел

новый лист жизни…

* * *

В городе пути ветра идут по нисходящим улицами, так называемым «воздушным трубам». Осенью ветры собирают разноцветные листья и выбрасывают их из «воздушных труб» на дорогу, проходящую перпендикулярно улицам. Такое ощущение, что едешь среди фонтанов желтого конфетти… А если ехать по самой «воздушной трубе», то ты словно в золотой вьюге… И то и то очень красиво…

в объятья ветра

листья упали с берез

кружат и млеют

* * *

Когда я брожу осенью в парках, то подбрасываю ногами золотые листья. Не знаю, зачем я это делаю, но так здорово (обязательно попробуйте, вам понравиться). Иногда мне кажется, что знаменитый дядя Скрудж (жадный селезень, который любил купаться в своем золоте) обязательно попытался бы проделать свои кульбиты и ныряния здесь. Интересно, как глубоко можно занырнуть?

вот так богатство

к парку осенней листвы

взяли завидки…

* * *

фигурный листик

и одинаковых нет

разве не чудо?!

* * *

осенью чувства

так невесомо хрупки

под листопадом

* * *

мятная осень

жело-туманный наряд

снова одела…

* * *

Р.S.

впустите Осень

(ей очень надо)

Медитация осени

тонкий «дзенн» гонга

медитирует осень

у млечной реки

по воде запуская

кораблики листьев…

В-Самом-Сердце-Осени

…а цвет она любила «фудзииро», —

цвет неба отраженного в Ханами…

В сентябрьских сумерках так холодна квартира

И пахнет вновь несбывшимся… но манит

В твой город, — он в оранжевых рассветах,

Он В-Самом-Сердце-Осени, вне карты.

Там так тепло от солнечного ветра

И зреют сладкие пурпурные гранаты…

А в серебристых облаках смеются дети.

И можно любоваться бесконечно

Как дождь целует клёны, и как метит

Твой город звездопадами путь млечный,

Как расцветают всюду хризантемы,

Кружатся облетающие листья…

Пусти в свой город золотисто-белый

Чуть-чуть согреться, а быть может поселиться…

*фудзииро - японское название цвета (что-то вроде фиолетово-лиловый).

Осенний дзен

как акварельно

перетекает земля

в закатный сумрак

* * *

о, звездопады

сколько желаний моих

сбыться могло бы…

* * *

томное утро

щеки целует зари, —

миг до рассвета…

* * *

на листьях роса

словно розовый жемчуг

воспоминаний…

* * *

стало так тихо…

отцвели колокольчики

падают листья

* * *

на мосту Любви

так обманчива Вечность.

ходим по краю…

* * *

пора печали.

мокнут со мной под дождём

грустные мысли…

* * *

рисунки жизни

порой цветны и ярки

порой — минорны…

* * *

время поможет

грусти семнадцать слогов

выдохнуть в осень…

* * *

капельки смеха

делают жизнь и стихи

чуть совершенней

* * *

в осеннем дзене

любуюсь увяданьем

о вечном мысли…

Монохромное

всю монохромность

подарить мне смогла

поздняя осень

* * *

поймаю тот миг

когда серое утро

становится днём

* * *

ёжится зябко

дом мышиного цвета

прячась в тумане

* * *

все цвета скроет

посеребрив всё вокруг

патина утра

* * *

серые массы

сизый пар выдыхают

в серые будни

* * *

запорошила

окна автобуса грязь

сумерки в полдень

* * *

в блеске черных луж

засыпающих на ночь

увижу луну

P.S.

город был серым

но белый снег в чистый холст

всё превращает

чтобы ещё раз нам дать

шанс стать лучше и ярче…

Sayonara

памяти всех тех, кого с нами нет…

о, нежный ангел

вновь цубаки опала

тихо печалясь

по ветру слёзы

и стихи на тандзаку…

жаль, не встречались

в шорохе листьев

шёпот твой «…саёнара…»

может услышу

звездной дорогой

точно знаю, когда-то

ты возвратишься

*В японском же языке «Sayonara» [саёнара] переводиться как «прощай», говорят при расставании, когда расстаются очень надолго (несколько лет) или навсегда.

*Цубаки — вид камелии, у которой опадают цветки. В старые времена камелия-цубаки как и сакура символизировала короткую, но яркую, в ореоле славы жизнь или верность господину даже перед лицом смерти. Дерево почиталось самураями, всегда присутствовало в их садах.

* Тандзаку — небольшие кусочки тонкой цветной бумаги с написанными на них желаниями и/или стихами. До наших дней в Японии сохранился обычай развешивать тандзаку на бамбуковых ветках в честь праздников, а также в честь поминок.

15. Театральные искусства Японии: кабуки, бугаку и буто

О Кабуки, полагаю, многие слышали как о традиционном японском театральном искусстве. За более чем четыре сотни лет своего существования Кабуки переживал свои взлёты и падения. Сейчас снова возрождается к нему интерес, и в Кабуки даже ставят «Наруто» (я кстати, пока так и не посмотрела (не смогла найти), хотя видела костюмы и рекламные плакаты). В общем, они пытаются не отстать от современности, оставляя традиции.

И традиционно в Кабуки все роли исполняют мужчины и это очень интересное преображение. Актёры очень сильно загримированы, иногда на них вообще просто маски, но пластикой показывается возраст, социальный статус и архетип персонажа. Это необычно и интересно. Забавны также эти люди в чёрных костюмах, которых как бы нет — этот элемент часто используют в разных юмористических сценах, так что про него я знала, хотя реальность оказалась более впечатляющей. По крайней мере в видео, которые я смотрела, этих «чёрных людей» действительно почти не видно, и с их помощью получаются правда крутые спецэффекты. В Кабуки используют методы смены костюма прямо на сцене («баккаэри» или «хикинуки») тем самым совершая интересные и эффектные преображения персонажей.

Я в своё время тоже припала к прекрасному, и ознакомилась с несколькими пьесами. Слава интернету: сейчас это можно сделать не выходя из дома. Про две из них, которые считаются «классической-классикой» в Кабуки, я даже написала стихи.

Ну и первая коротая пьеса или даже танец (так как Кабуки это всё же совмещение театра и традиционный танцев), с которой мне захотелось познакомить своих читателей, это «Саги Мусумэ» или «Девушка-Цапля», её ещё иногда называют японским «Лебединым озером». Впрочем, «Саги Мусумэ» впервые поставили в 1762 году, так что она больше чем на сто лет старше чем произведение Чайковского. Впрочем, хотя Чайковский в Японии никогда не был, он там один из самых любимых, популярных и узнаваемых композиторов.

Саги Мусумэ

Замороженный пруд в середине зимы. Музыка, звучащая из алькова для музыкантов создаёт классический звук с эффектом падающего снега.

Дух цапли появляется на платформе, одетый в белое, одиночный и молчаливый. Саги Мусуме в белом кимоно, с белым капюшоном на голове, медленно кружит посреди сцены, а ее движения плавны и совершенны, и она кажется мраморной статуей. Колдовской мир, залитый серыми сумерками, покрытый снегом. Упал капюшон, и показалось лицо ангела — чистое и светлое…

Далее происходит превращение танцовщицы в молодую влюблённую девушку, одетую в прекрасное красное кимоно, которая в оживленной атмосфере исполняет танец, символизирующий радость любви. Ее любовь является короткой и в следующем акте танцы больше не о счастье, а о грусти и ревности. Танец становится темнее, трагичнее, а окончательное изменение возвращает дух цапли, которая неистово танцует, изображая адские муки и мольбы о пощаде. Наконец, наступает драма — у цапли сломано крыло. Доведенная до безумия, она отчаянно кружится в снегу и с искаженным страданием лицом, и замирает в последней позе.

ты словно ангел на первом снегу следы и танец страсти

белая цапля Саги Мусумэ любовь... краткое счастье

и на помосте из грёз вновь умирая ты дотянулась до звезд...

зритель рыдает

И вторая короткая пьеса-танец это «Фудзи Мусумэ», то есть «Девушка-Глициния». Сюжет такой: молодой человек прогуливается по улочкам Оцу неподалеку от озера Бива. Он рассматривает рисунки, выставленные в лавках художников и ремесленников. Его внимание привлекает бидзинга (традиционная гравюра укиё-э с изображением красавиц) с молодой девушкой в длинном кимоно, черной шляпке из лакированного бамбука и цветущими глициниями в руке.

Девушка оживает и, охваченная любовным чувством, выходит из картины. В танце она выражает свои чувства к молодому человеку, однако, не найдя отклика с его стороны, вновь возвращается на картину и навеки застывает в ее плоскости.

Фудзи Мусумэ

меня ты любила - на память об этом цветы нежных фудзи, что льются волною ты посадила у нашего дома теперь я любуюсь их полным рассветом!

/Ямамбэ Акахито/

о, как глициния в Оцу нежна в лавке художника сотни бидзинга Фузди Мусумэ сошла с полотна чтобы свою обрести половинку

юноша светлой улыбкой своей в девичьем сердце посеял надежду вновь ожила она... в чудо поверь сердце забилось живО и мятежно...

***

грустно, когда отступает любовь в чувства играя наполовину снова с глицинией сладких цветов Фузди Мусумэ вернулась в картину

Интерес к театральному искусству Японии вывел меня на искусство бугаку. Оказалось, что бугаку — наиболее ранний и самый экзотичный из всех жанров театрального искусства Японии, можно сказать, что музыкально-хореографическое представление, которое было у истоков Кабуки и театра масок Но.

В танцах бугаку, которые появились ещё в 7 веке и были прерогативой аристократии, использовались яркие красочные костюмы и маски, вырезанные из дерева или нарисованные на бумаге, с утрированным гротескным выражением, часто окрашенные в яркие цвета. Около полутора сотен лет оно было популярно при дворе, и новый расцвет пережило в конце девятнадцатого века — после Реставрации Мэйдзи (1868).

Реставрация императорской власти способствовала тому, что искусство бугаку, как и все, что было по традиции связано с именем императора, приобрело особое значение. Сыграла свою роль и некоторая демократизация жанра. Если прежде изучение этого искусства было привилегией аристократии и придворных музыкантов, то в 1873 г. было издано специальное разрешение заниматься этим искусством всем желающим.

Искусство бугаку оказало огромное влияние на формирование всего театрального искусства Японии. Отдельные его элементы легли в основу японской национальной музыки и хореографии, явились источником традиций классического японского театра. Но если в театральных представлениях «но» и «кабуки» все актеры — мужчины, то женщины-танцовщицы — гейши — выступают для развлечения собравшихся на пирах и собраниях. Они обучаются с детства приемам национального танца бугаку и обходятся без декораций и особых костюмов. Просто как и в классическом индийском танце, каждый элемент танца бугаку имеет своё символическое значение, благодаря чему получается «танец-рассказ».

Бугаку

белый на алом

журавль на кимоно

среди облаков

поступь лисицы

трепетный бун-но маи

лето игр богов

будет ханами

цвет распустившийся мой

рвется цунами

жду самурая домой…

Тут, требуется больше пояснений:

* Летящий среди облаков белый журавль — символ вечной любви в Японии

* Танцы бугаку различаются по характеру. Так бун-но-маи (мирный танец)- спокойный грациозный танец (слово «маи» переводится как «вращение» и используется для обозначения целого направления в Японской хореографии).

* Лето — время ритуальных и ежегодных фестивалей танцев во многих регионах Японского архипелага.

* В древней Японии танец называли «ками асоби» (игра богов). Считалось, что бог проникает в человека и потом чарами заставляет его танцевать. Это старинное верование напрямую связано с тем, что искусство бугаку являлось неотъемлемой составной частью храмовых праздников и богослужений.

* Ханами — (яп.) «любование цветами» — праздник любования цветущими растениями в Японии.

И, посмотрев на танцы и театральные представления прошлого мне стало интересно, как же дело с традиционными танцами в Японии обстоит в современности. И я наткнулась на совершенно ни на что не похожее буто или «танец теней». Что это из себя представляет очень сложно объяснить. Но мне показалось, что в основе буто лежит, упомянутая ранее игра богов, заставляющая человека танцевать. Это что-то из глубоких глубин подсознания, абсолютная свобода и непредсказуемость. Вроде как есть нейрографика, когда подсознание рисует, а есть буто, когда оно танцует.

Я даже посмотрела немецкий фильм «Цвет сакуры» (2007), там как раз много было о танце буто и вообще очень интересно показали культуру Японии. Фильм такой немного артхаусный, но цепляет и создаёт много вопросов.

Буто

первое па

с придыханием

бутон пробивается сквозь границу сознания

подставляя весеннему солнцу

свою под-с-нежную суть,

спрятанную в глубине лепестков…

ты вдыхаешь его нежный запах

ты готов в него занырнуть

спрятаться, укрыться, увлечься,

окропить кровью

из своего сердца

продать душу

если кто-то купит

и даст хорошую цену

пусть даже мой первоцвет это совсем не оценит

но дальше последует «па-де-ша», грациозный прыжок кошки,

которая ловит бабочку привлеченную ароматом,

пьянящим не одно поколенье крылатых…

танец буто танцует со мной свеча, стоящая на столе

тьма потакает её па потоком патоки моих мыслей

отталкивая от себя мотылька

не успев расспросить о смыслах всех моих жизней

переходим в «пар терр»

извиваюсь нескромно

белой коброй кусающей музыканта

глупо верить

таким, как я, хладнокровным

правда, в этом я тоже не виновата…

струны кото натягивают ритмом нервы

я ловлю темноту

под покровом ночи

лунный зверь

выбирается на охоту

и в «шассе» ловит маски мои и строчки

Па-де-ша (франц.) — шаг кошки. Прыжковое движение, имитирующее легкий, грациозный прыжок кошки.

Пар терр (франц.) — на земле. Термин, указывающий на то, что движение исполняется на полу.

Шассе (франц.) — охотиться, гнаться. Прыжок с продвижением, при исполнении которого одна нога как бы догоняет другую.

16. Кулинарное отступление: суши, роллы и всякие вкусняшки

Наверное уже тоже ни для кого не секрет что в японской кухне во многом «едят глазами». То есть, не так важно вкусовое качество блюда, как его подача, форма, цвет, разнообразие текстур, продуктов и прочая красота. Конечно же мне тоже хотелось вкусить «чего-то японского», чтобы глубже понимать менталитет и культуру.

Существуют споры по поводу «японскости» того, что называют «японской едой», мол, всё придумали современные американские маркетологи. Но суши, то есть, кусочки морепродуктов на комке риса, были изображены ещё на гравюрах укиё-э эпохи Эдо, а рулетики из водорослей, рыбы и риса — макидзуси — также были традиционной едой японских рыбаков. Ещё сурими или наруто — рулеты из рыбного фарша — тоже были очень давно и перешли в нашу кухню в виде крабовых палочек.

Короче, единственное, что изобрели американские маркетологи: это роллы «Калифорния» и «Филадельфия» с внешним слоем из рыбы. Сделаны были такие роллы (урамаки) по причине того, что американцев отталкивал буро-зелёный цвет водорослей нори и они не хотели такое даже пробовать. В Японии, кстати, эти роллы не нашли популярности, хотя очень забавно, что многие начинают своё знакомство с японской кухней именно с них.

Я пробовала много разнообразных маки и суши, и даже научилась готовить их сама. Из долгого опыта готовки могу сказать один лайфхак, который сделает ваши домашние или покупные суши/роллы вкусней. Один из самых вкусных соусов это соус митараши. Чаще всего его совсем по капельке используют на блюдах с угрём и сам копчёный угорь хранится в таком сладко-солёном соусе. Это один из самых дорогих соусов японской кухни и вы можете запросто приготовить его сами. Купите в аптеке сироп шиповника и смешайте его 1:1 с любым соевым соусом. Соус митараши в принципе готовится примерно также: сахарная настойка трав и того же шиповника смешивается с соевым соусом. Если уж совсем-совсем аутентично, то соевый соус можно немного выпарить для его большей густоты, но обычно и так очень вкусно.

Мисо-суп я однажды попробовала в кафе, мне вообще не понравилось, а потом я почитала про него, что это «простой суп», который имеет множество различных рецептов и весь его смысл в том, чтобы было быстро и сытно. Придумала я свой «мисо-суп», который варю, когда надо быстро и сытно поесть. В общем, я добавляю в куриный бульон (у меня всегда он есть в замороженном виде) немного соевого соуса, несколько пластин сухих грибов, варю их минут 10, потом добавляю в бульон несколько домашних пельменей. Варю их до готовности, потом добавляю столовую ложку резаной петрушки или любой зелени (обычно тоже замороженной) и всё — мой мисо-суп готов. Вынимаю пластинки грибов из бульона и ем суп с добавлением сметаны.

Эту основу можно усложнять и упрощать, варить на воде без грибов и зелени, или добавлять кусочки курицы, тофу (я вот до сих пор не пробовала так как не могу купить), какие-нибудь вкусняшки и специальную пасту (кстати не факт, что вам с ней понравится, так как она сделана из перебродивших злаков или бобов, я купила, попробовала и до сих пор не знаю, куда её деть). И у вас всё равно будет мисо-суп.

Ещё мне (и вообще моей семье) неожиданно зашла гречневая лапша соба вместе с овощами, креветками, мясом курицы и крабовыми палочками — это одно из окинавских блюд «тямпуру» («мешанина»), её делают с разными овощами, злаками или лапшой. Суть в сочетании мяса и рыбы в одном блюде и не менее чем пяти ингредиентов. Но это довольно вкусно.

Тямпуру я готовила не только из продуктов, но и из хайку. Смесь всего, что приходит в голову.

Тямпуру

***

я променяла

свою волю на деньги

стала работать

*из жизни

***

приехали гости

«со столицы культуры»

с ящиком водки…

* из жизни

***

в радость бывают

в отпуск дождливые дни

хоть отоспаться…

*из жизни

***

свадьба какая!

торта был продан кусок

за восемь тысяч

* из жизни

***

невероятно,

что творит мать-природа

мать твою, снова

*из жизни

***

тянул со свадьбой

все девять месяцев друг

вдруг рассосется…

*из жизни

***

вот роза в саду

открывается солнцу…

Чик! И на рынок.

***

был как-то случай

познакомилась в баре

дальше — не помню…

***

трель телефона

и надежды наркотик

хлынул по венам

***

метко стреляю

от одного лишь взгляда

трое упали

***

легче не станет

хуже тоже не будет

это стабильность…

***

в предвкушении

новых чувств и эмоций

брошусь под поезд

(читая «Анну Каренину»)

***

ветер весенний

порывался под юбку

но всюду — штаны…

***

переглянувшись

улыбнулись друг другу

рваные кеды

***

черные мысли:

оставлю на черный день

черного хлеба

***

рано одела

мини-юбку весною

снег вдруг вернулся

*из жизни

***

умрет бедный принц

зубы не чистит сто лет

эта принцесса…

*из сказки

***

«грустная сказка»

доедая Лисицу

сказал Колобок

*из анекдота

***

осень в нирване

клубы тумана с утра

цедит сквозь зубы…

***

музыку сердца

ты мне с утра передал, —

(распевал в дУше)

***

орден вручат мне

(наверное мужества)

за любовь к тебе

***

стало прохладней

вновь возмутился народ

«только привыкли»

*из жизни в летнюю жару

***

пересчитаю

звезды в небе осеннем…

(!) двух не хватает

***

собрался бомонд

разговор о высоком…

цены на виллы

***

вновь не сложилось

да… за двенадцать рублей

нет счастья в жизни

*о «счастливых» билетах

***

подошли двое

и попросили спичек…

дала штук десять…

*из жизни

***

о, бабье лето

краткий миг превосходства

над мужиками…

***

смотрела долго

как ветер с занавеской

играют в море

***

постоянные

спутники нашей жизни, —

солнце и луна...

Готовила я и тэмпуру, уже как бы японское, заимствованное у «открывших» их голландцев — обжаренное в хрустящем кляре ассорти из овощей и креветок, рыбы и других морепродуктов. Тоже вкусно, но есть надо быстро.

В общем-то, в силу того, что живу я не у моря, с рыбой есть напряги и сложности. Свежая вкусная рыба у нас чаще всего в холодное время года, а её стоимость гораздо выше мяса (и я не про красные сорта рыб). Но, кстати, родным очень зашли роллы с курицей в кляре, запечённые роллы и гунканы с рыбой с сыром. Кстати, на этой основе попробовала сделать пирожки из слоёного теста с красной рыбой и сыром и они оказались вообще вау. Очень необычное и классное сочетание вкуса, из ингредиентов только тесто, порезанная маленькими кусочками и чуть присолена красная рыба (форель, сёмга) и натёртый сверху сыр. Получается, что вроде и расстегай, но какой-то более изысканно-вкусный, и рыбы нужно не так и много, примерно 30 гр. на пирожок.

Однажды не повезло купить карельскую форель вместо мурманской, то есть по факту рыба воняет рекой и тиной и имеет соответствующий привкус. Посолила её, а есть невозможно, будто речную рыбу ешь. В итоге из всей рыбины уже солёной сделала такие пирожки с рыбой и сыром. Вообще с дрожжевым тестом. И случилось чудо: это можно было есть, запах совсем не пропал, но стал гораздо меньше. Большую часть пирожков я заморозила, так как любая выпечка очень хорошо так хранится. Потом чуть подрумянивала в аэрогриле и всё словно только из печи. После заморозки запах ещё уменьшился, а привкус исчез совсем.

Готовила моти — японские пирожные из рисовой муки, получилось похоже: однажды ела их, когда мне прислали вкусняшек в подарок на день рождения. В том подарке, кстати больше всего удивили томатные леденцы (оказалось что в Японии и некоторых странах томат считается фруктом) и шоколад с зелёным чаем.

А вообще как и любой уважающий себя японец про еду, её приготовление и подачу я могу говорить очень долго, но, думаю, эту страничку стоит перелистнуть, а если кого-то что-то заинтересует, то рецепты дать в комментариях.

17. Культура смерти

Впервые я столкнулась с японской «культурой смерти», когда стала читать их сказки. А со сказок я в принципе и начала знакомится с японской культурой и менталитетом. Потому что ничто так не раскрывает мироощущение целого народа как-то самое «народное творчество».

Есть такая шутка: в хорошей японской истории умерли все. Во многом это не шутка. Например, любая история любви заканчивалась смертью, чаще всего обоих персонажей. А почему? Да потому что в моменте любовь искрит, как драгоценный камень, горит как пламя костра до небес, а с прошествием времени камни тускнеют, а костёр догорает. Немаловажную роль в этом всём играет и то что герои молоды, красивы и не особо обременены, чаще всего они отринули некие социальные условности во имя Любви, предпочитая умереть вместе и остаться в легендах, чем страдать всю жизнь друг без друга.

Впрочем, таких же сценариев придерживались Шекспир, европейские легенды и рыцарские романы. Так что в принципе японские сказки о любви меня не особо-то и удивили. Удивили другие.

Самой показательной и запоминающейся для меня стала сказка про Улитку и Барсука.

У нас есть похожая сказка про Зайца и Ежа. Суть которой что Заяц хвастал своей скоростью, и Ёж поспорил с ним, что обгонит его на капустном поле, ну и в конце этого поля встала Ежиха, очень похожая на Ежа, и так они зайца гоняли, чтоб не хвастал.

Смысл сказки: используй смекалку (голову), а не просто физические данные.

Итак, а теперь японская версия. Расскажу её кратко, но думаю, при желании можно найти и первоисточник.

Барсук отправился к храму и по пути встретил Улитку, которая тоже направлялась туда же. Они обменялись приветствиями и целью путешествия и Барсук заметил, что Улитка слишком медлительная, чтобы добраться к храму к определённому времени (ну допустим молебна). Улитка предложила Барсуку спор и сказала, что будет там раньше Барсука. Барсук согласился и побежал к храму. При этом он махнул хвостом и Улитка успела к нему прицепиться.

Барсук очень торопился, у ворот храма он затормозил, чтобы поклониться и Улитка отцепилась от его хвоста и перелетела через Барсука. Но при этом Улитка ударилась о ворота (или стену) храма и разбила свой панцирь, что для неё смертельно. Но на последнем издыхании она подползла к удивлённому Барсуку и сказала:

— И всё-таки я победила тебя! — и умерла.

Смысл сказки: сделай и умри. Твоя честь превыше смерти.

Есть даже такая поговорка:

誇りは死よりも重い

(Хокори ва, ши ёримо, омой)

«Блюсти честь – тяжелей, чем принять смерть»

И вот это всё прослеживается в японских фильмах, кодексе буси и даже образе жизни обычных японцев. Культура смерти прослеживается буквально во всём, если внимательно приглядеться. Такая культура родила такой феномен как японские камикадзе во Второй мировой войне.

Кикусуи

В Японии начиная с 1869 года символическое изображение хризантемы (кикусуи) стало знаком Императорского дома. Часто его считают и гербом страны Восходящего Солнца и впоследствии был даже издан указ, запрещающий использование этого символа всем, кроме членов императорской семьи.

Во время Второй Мировой войны хризантему — символ мужества — разрешили использовать воинам-камикадзе. Солдаты носили на шлемах, нарукавных нашивках и чехлах изображение якоря и хризантемы, такая же символика украшала военные корабли и самолеты.

Военные операции носили названия, связанные с хризантемами. В 1945 году была проведена «7-я операция хризантем» (Kikusuy to-go sakusen) — крупное военное действие на Окинаве. Во время битвы при Окинаве была достигнута максимальная интенсивность атаки камикадзе, всего в атаках участвовало 1465 самолётов.

К концу битвы за Окинаву американский флот потерял 26 кораблей, 225 были повреждены, из них 27 авианосцев. При этом 90% японских самолётов было сбито еще в воздухе.

Основная масса камикадзе были восемнадцати-двадцатилетними студентами университетов, молодые люди с самурайскими повязками на головах, не раздумывая, шли на смерть. Причины вступления в отряды смертников варьировались от патриотизма до желания прославить свой род. Но глубинные причины этого феномена заложены в самой культуре Японии, в традициях «Бусидо» и средневековых самураев. Огромную роль в этом явлении играет также особое отношение японцев к смерти. Умереть с честью за свою страну и за Императора — было высшей целью для многих молодых японцев того времени. Камикадзе превозносили как героев, о них молились в храмах как о святых, их родные сразу же становились самыми уважаемыми людьми в своём городе. Само название «камикадзе» — означает «божественный ветер» — это название тайфуна, который дважды уничтожил корабли монгольской армады хана Хубилая на подступах к берегам Японии в XIII веке, избавят страну от угрозы вторжения.

Перед вылетами камикадзе проводились специальные церемонии, включающие ритуальную чашечку саке и «хатимаки», белую повязку на лоб.

По преданию, молодые лётчики, вылетая на задание, пролетали над горой Каймон на юго-западе Японии. Пилоты бросали последний взгляд на свою родину, и, салютуя, прощались с ней.

цвёл кикусуи

с ветром его лепестки

летят над Каймон...

Меня заинтересовал этот самый кодекс буси или бусидо — «путь воина», который настолько повлиял на культурный пласт и я окунулась в самураев, легенды, исторические очерки и в том числе разные байки и истории о легендарных мечниках вроде Миямото Мусаси, который победил очень много людей и изрёк знаменитую фразу, что лучший бой тот, который так и не начался.

Гунбаи

Чувствуешь силу?

Вновь изящный гунбаи

Ветер разрежет.

Алых камелий

Брызнула красная кровь.

Бой неизбежен…

Смех Идзанами,

вечность застывшая по

острому краю…

Пал неприятель.

Долг мой. Мысли о смерти

Путь самурая.

*Гунбаи (гумбай, гунсен, тетсу-сен, тессен) — боевой веер, который покрывался лаком, различными водоотталкивающими составами, а иногда изготавливался целиком из железных пластин.

Эти веера, обычно имевшие от восьми до десяти железных ребер, были удобным оружием для атаки и обороны.

Воин мог фехтовать им, вырывая меч из рук противника, зажимая лезвие между стальными ребрами веера и резко дергая на себя. Мог отражать пущенные в него ножи и отравленные дротики. Мог сбивать летящие мишени, использовать веер как средство для развития общей координации, применимой к любым стратегическим обстоятельствам, и во многих других целях. Более того, веер служил важной частью обучения определенным техникам плавания, преподаваемых во многих школах боевых искусств.

Сегодня искусством боевого веера по-прежнему занимаются несколько специалистов в Японии, так что древний, тяжелый гунбаи, наряду с другим специализированным оружием феодальной эры, появляется время от времени в тренировочных методиках современных дисциплин координации, таких как каратэ, айкидо и кендо.

Одной из тренировок боевого веера считалось разрезание падающих цветков камелии (вечнозеленого дерева, цветущего с ноября по май).

*Идзанами — богиня творения и смерти в синтоизме.

*Путь самурая, путь воина — буси-до — этический кодекс поведения воина, который приказывает сражаться отчаянно, насмерть.

В соответствии с буси-до самурай должен всегда быть в хорошей физической форме, профессионально владеть мечом, луком, а также обладать навыками конной езды.

Первое о чем всегда должен помнить самурай — это смерть.

«Каждое утро думай о том, как надо умирать. Каждый вечер освежай свой ум мыслями о смерти. И пусть так будет всегда. Воспитывай свой разум. Когда твоя мысль будет постоянно вращаться около смерти, твой жизненный путь будет прям и прост. Твоя воля выполнит свой долг, твой щит превратится в стальной щит. Если ты не можешь проследить свой путь прямо, открытыми глазами, с умом, свободным от путаных мыслей, ты не избежишь ошибок. Выполнение долга должно стать безукоризненным, а твое имя незапятнанным.»

Также очень интересно было узнать о традиции 辞世の句 «Дзисэй но ку» (или коротко «дзисэй») — «Прощальной речи миру», которая может быть написана в форме канси, гэ, танка (вака и кёука) или хайку. Прощальный строки, которые должен написать или сочинить воин на пороге смерти.

Иногда в фильмах или аниме показывают момент, когда два воина замирают напротив друг друга, или даже стоят спиной друг к другу и молчат, как будто шепчут молитвы. Скорее всего они сочиняют свои предсмертные стихи, подводя итог жизни, показывая свою готовность умереть.

Предсмертные стихи записывались, их передавались из уст в уста, в них искали особые смыслы, их сохраняли в истории.

Тайра-но Таданори (1144–1184), младший брат Тайра-но Киёмори, ставший главой клана после смерти старшего брата. Погиб в битве при Итинотани, стих был найден в его шлеме после смерти.

В дороге на ночлег

Под деревом остановлюсь,

Усну в его тени.

Пускай вишневые цветы

Дадут мне этой ночью кров.

Оути Ёситака (1507–1551), князь провинции Суо, проиграл во внутриклановой борьбе Суэ Харуката и покончил с собой.

И победитель,

И побежденный

В игралище этого мира —

Не больше чем капля росы,

Не дольше проблеска молний.

И подобная традиция, если поискать дзисэй в интернете и посмотреть на годы, когда оно написано, сохранялась на протяжении всей истории Японии.

Ониси Такидзиро (1891–1945), адмирал японского флота и один из главных инициаторов создания отрядов камикадзе. После капитуляции покончил с собой, совершив сеппуку. Агония длилась несколько часов, в течение которых он успел показать предсмертные стихи адъютанту. «Неплохо для старика?» — спросил он.

Чиста и свежа,

После яростной бури

Сияет луна.

Пускай сто раз

По десять тысяч лет

Продлится сон мой.

Слёзы сакуры

сакуры слёзы

невыносима ей боль

в праздник Ханами

остров счастливый...

сколько смертей ты принес

после цунами

чувства утраты

на "потом" все оставив

просто бороться

пусть реет гордо

на хатимаки моей

красное солнце

март, 2011 (после событий на Фукусиме)

* Хатимаки — белая головная повязка, символизирующая у японцев непреклонность намерений. В частности, их повязывали камикадзе перед атакой.

* Фукусима — дословно с японского переводится как «счастливый остров»

* Ханами — праздник любования цветущими растениями в Японии, любование сакурой происходит с середины марта до середины апреля…

Впоследствии я использовала многие из почерпнутых знаний для написания фанфиков по фэндому «Наруто», так как несмотря на то, что там описывались ниндзя или шиноби, в их поступках и философии было больше от воинов буси (можно сказать, что настоящими шиноби там были лишь члены АНБУ — действующие без чести, скрытно и всё такое).

Впрочем, тема «скрытых воинов» меня тоже очень интересовала ещё до увлечения аниме. И узнала, что кроме всем известных ниндзя реально существовали куноичи (kunoichi) — (яп.) «смертельные цветы» женщины-ниндзя

Женщин-ниндзя готовили с присущей японцам тщательностью. Они изучали правила светского этикета, игру на музыкальных инструментах, осваивали искусство чайной церемонии и икебаны, учились красиво читать стихи и петь, знакомились с секретами косметики и кулинарии. Особенно тщательно учились девушки готовить и подсыпать яды. Они знали 64 приёма, как можно убить мужчину незаметно. Но самым изощрённым был поцелуй.

Если нужно было убить поцелуем, куноити резким рывком вырывали корень языка, и человек начинал буквально захлёбываться в собственной крови. А болевой шок, который наступал при этом, напрочь лишал возможности реагировать и через несколько секунд приводил к смерти.

В обучении куноити было продумано всё. Например, то, что куноити, несмотря на суперподготовку, может поддаться эмоциям, как всякая женщина. Поэтому с самой ранней юности будущие куноити проходили подготовку под руководством опытного наставника — кантокуся. В его обязанности входило не только обучать девушку мастерству, но и создать впечатления, что она — единственная любимая ученица. Он должен был влюбить в себя, привязать к себе и, тем самым, уменьшить риск, что она может влюбиться в кого-то другого. Если же такое случалось, кантокуся должен был как можно быстрее ликвидировать свою ученицу, чтобы уберечь всю организацию от провала.

Чтобы подобраться в жертве куноити прикидывались гейшами, танцовщицами, аристократками или служанками.

Считается, что подобная школа шпионок связана с фигурой Такэды Сингэна, известного японского полководца и дайме. Он был славен тем, что всегда опережал своих противников на несколько шагов — в том числе с помощью сведений, добытых обученными ниндзя.

В 1561 году случилась беда — в сражении погиб самый известный ниндзя тех лет Мотидзуки Моритоки. У него осталась вдова — Мотидзуки Тиемэ, и благодаря покровительству Сингэна она смогла объединить знания о разведке и военном деле, которые получила от мужа, со своими организаторскими способностями. В результате появилась школа женщин-ниндзя, которые и вошли в историю как куноити.

Куноичи

~*~*~

запах жасмина

разнесет лунный ветер

кимоно серебрится

звезд сюрикэны

отражает улыбка

самой нежной убийцы…

~*~*~

Рицуки…милая Рицуки…

Когда она бесшумно ступала крохотными ножками в праздничных гэта, её походка производила впечатление волны, разбивающейся о песчаный берег. В маленькой изящной ручке яркой бабочкой порхал оги, он на секунду открывал её томные черные глаза и тут же испуганно прятал.

Она была совершенством…

Вечерами её тонкие пальцы перебирали струны сямисэна, развлекая гостей… а потом, ночью, они же нежно ласкали каждую клеточку его тела… Ни с одной из женщин он не испытывал такого блаженства.

Рицуки…милая Рицуки…

Она немного грустно улыбнулась и сказала, что этот поцелуй будет последним…

Наутро слуги нашли его тело с застывшим на лице ужасом, а его любовница Рицуки бесследно пропала, оставив после себя лишь еле различимый аромат жасмина…

* Рицуки ж. имя («ри» — жасмин, «цуки» — луна, вольно имя можно перевести, как «жасмин цветущий под луной»)

* Гэта — японские деревянные сандалии в форме скамеечки, одинаковые для обеих ног (сверху имеют вид прямоугольников со скруглёнными вершинами и, возможно, немного выпуклыми сторонами.

* Оги — веер, он появился одновременно с появлением в Японии зонтиков от солнца. Теперь так часто именуют и все остальные веера. Оги еще иногда называют «солнечным веером» из-за его легкости и внешнего вида, напоминающего часть солнечного диска с исходящими лучами. Оги применялся и применяется танцорами, популярен он и у гейш (которые порой используют его в традиционных танцах). Относительно небольшое количество ребер, легкость в складывании и разворачивании, а также большая возможность для нанесения рисунка делают оги незаменимым для опытного артиста. Впрочем, в средние века оги, как и другие веера, был знаковым предметом и также служил признаком состоятельного положения и богатства. Использовался он, как и его собратья, в традиционных церемониях, его держали в руках важные чиновники и члены императорской семьи.

* Сямисэн (яп. букв. «три струны») — японский щипковый трёхструнный музыкальный инструмент. Обучение игре на сямисэне входит в программу обучения майко — будущих гейш.

* сэдока — шестистишие с чередованием 5-7-7-5-7-7

И всё же... возникает вопрос, почему же вообще сформировалось такое отношение японцев к смерти. У них очень много разных поговорок на эту тему, ещё с самурайских времён. Я даже сделала отдельную серию "Эстетика смерти" на эту тему.

Даже в смерти люди находят жизнь

Ещё одна поговорка, которая дала мне подсказку.

Потому что мне кажется, что дело в особом отношении к смерти у японцев из-за места их жизни. То есть, самой Японии. Это островная страна, которая располагается по сути на тектоническим разломе, и если брать статистику, то по площади Япония занимает что-то около 2% территории всей суши, и при этом на эту её двухпроцентную территорию приходится до 60% всех мировых катаклизмов (цунами, землетрясения, ураганы и прочее).

Архитектура зданий и интерьер подчинены не самому приятному факту ожидания землетрясения: каркас и лёгкие бумажные стены, минимум мебели, чтобы не придавило каким-нибудь шкафом.

Тысячелетия эта нация в буквальном смысле жила на спящем вулкане и сформировались особый менталитет и отношение к жизни и смерти. Восхищение мигом. Проживанием «здесь и сейчас». Понимания близости и неотвратимости смерти. Которая придёт быть может завтра, а возможно и через час.

В практической психологии есть такое упражнение: вам раздают листочек и говорят «Вам осталось жить год. Напишите то, что вы сделаете?». Потом «Вам осталось жить месяц. Что вы сделаете?». Затем «Вам осталось жить неделю. Что вы сделаете?». «Вам осталось жить день. Что вы сделаете?».

Подобное упражнение помогает прояснить мысли. Отделить важное от неважного. Откинуть суетность и окунуться в себя.

Первое о чем всегда должен помнить самурай — это смерть.

«Каждое утро думай о том, как надо умирать. Каждый вечер освежай свой ум мыслями о смерти. И пусть так будет всегда. Воспитывай свой разум. Когда твоя мысль будет постоянно вращаться около смерти, твой жизненный путь будет прям и прост. Твоя воля выполнит свой долг, твой щит превратится в стальной щит. Если ты не можешь проследить свой путь прямо, открытыми глазами, с умом, свободным от путаных мыслей, ты не избежишь ошибок. Выполнение долга должно стать безукоризненным, а твое имя незапятнанным.»

И тебе уже не хочется выяснять с кем-то отношения, ссориться с близкими, срывать злость на незнакомцах в очереди на почте. Потому что за твоими плечами смерть, которая дарует ясность.

Поэтому ты наслаждаешься каждым мигом. Каждым цветком. Каждой улыбкой своего ребёнка. Каждой чашкой чая. Каждым днём жизни.

Есть только миг…

воздух наполнен

ароматом черёмух

терпким и острым…

запахом прошлой весны

не смогла надышаться…

*

зимнее время

медленно тянутся дни,

но ярче звезды…

знаю, что здесь и сейчас

надо всем наслаждаться…

*

жить каждой клеткой

со вдохом и выдохом

помни и чувствуй:

все распадается на

уникальные миги…

*

как не хватает

на холстах наших жизней

красок безумства

чтобы увидеть свои

маски, мысли и лики…

18. Вслед за жизнью и Сэй Сёнагон

Как я уже упоминала, когда читатели моих стихов на японскую тематику всё же поняли, что я не древнеяпонский поэт и не мужчина, то стали часто сравнивать меня с Сэй Сёнагон, с которой я к тому времени ещё не была знакома. Лично. Хах.

Но пришлось познакомиться.

Оказалось, что Сэй Сёнагон, то есть с японского «камеристка Сэй», — это прозвище японской писательницы 10 века (966–1017), а её настоящее имя неизвестно. Сэй была придворной дамой при дворе императрицы в древней столице Японии — Киото и получила всемирную известность благодаря своим «Записками у изголовья», изложенными в близком к дневнику жанре дзуйхицу (дословно — «вслед за кистью») — по сути мимолётных тонких наблюдений, впечатлений и размышлений, отличающихся глубиной понимания человеческой природы и стилистическим изяществом. Так что я открыла для себя не только саму Сэй, но и сам жанр. В общем-то дзуйхицу отличается от хайбуна (дословно — «сочинения перед хайку») только тем, что в конце нет завершающего трёхстишия (примеры хайбуна можно увидеть в 11 главе).

«Я получила в дар целую гору превосходной бумаги… и я писала на ней, пока не извела последний листок, о том, о сём — словом, обо всём на свете, иногда даже о совершенных пустяках»… «Я повествую в моей книге о том любопытном и удивительном, чем богат наш мир, и о людях, которых считаю замечательными. Говорю я здесь и о стихах, веду рассказ о деревьях и травах, птицах и насекомых свободно, как хочу, и пусть люди осуждают меня… Ведь я пишу для собственного удовольствия всё, что безотчетно приходит мне в голову» — так определяла свои «Записки» Сэй, разбив их на 306 фрагментов типа: «Весною — рассвет», «Времена года», «Госпожа кошка, служившая при дворе…», «Рынки», «Здания», «То, что докучает», «То, что радует сердце». Все эти записи дают представление об образе жизни при дворе и за его пределами, о системе ценностей, принятой в высшем обществе средневековой Японии, об авторе записей — утончённой, образованной, остроумной и немного избалованной женщине.

В первую очередь меня, конечно, поразило, что тысячу лет назад людей волновали те же мысли и вопросы, что и в современном мире. Ну и Сэй писала в основном про отношения людей, подмечала какие-то закономерности в поведении. В общем, это очень любопытно прочитать.

Я была так впечатлена, что сочинила в честь Сэй Сёнагон нагауту, то есть «длинную песнь».

Нагаута для Сэй

я хочу спеть для тебя

памяти нагаута

эти сверчки и жара

не дают мне покоя

милая Сэй, как всегда

ты приснилась под утро

и положила стихи

к моему изголовью.

тысячелетье прошло

но по-прежнему, знаешь

те же луна и мечты,

и томление духа…

в старой Японии ты

с первым снегом растаешь

а в нашем веке уже

падаешь с белым пухом

плюс тридцать пять не предел

раскаленные мысли

веер «летучая мышь»

не спасает от зноя…

но долгожданная весть

наполняет нас жизнью

строки и рифмы любви

бьются в сердце прибоем

перечитаю опять

эти сотни записок

люди, деревья, цветы

и природы мгновенья

твой восхитительный мир

мне становится близок

ты удивляешь всегда

точностью наблюденья

После знакомства с Сэй Сёнагон мне захотелось познакомиться с другими интересными японками и вообще современной творческой культурой Японии. Не скажу, что мне всё понравилось. Но в своих исследованиях я узнала про японскую пианистку Кэйко Мацуи, чьё имя широко известно в джазовом мире с середины 80-х.

Стиль, в котором играет пианистка, обычно называют «современным джазом» или даже «современной музыкой для взрослых». Это отличный расслабляющий фон для любого времени суток и любой компании. При этом ее мелодии в достаточной мере оригинальны, а аранжировки с использованием большого количества инструментов (в том числе национальной японской флейты сакухаси, на которой играет её супруг Казу Мацуи) делают ее музыку вполне узнаваемой. Спокойные, красивые, пышные, но ненавязчивые аранжировки, плотный и ровный звук — вот основные составляющие ее музыки.

В общем-то, творчество этой женщины меня вдохновило на ещё один стих:

Кэйко

Кейко…

музыка твоего сердца

дает резонанс и моей душе…

я пою и плачу вместе с тобой

невозможно так чувствовать это слишком огромное…

оно не вмещает наш мир и выливается музыкой…

твоей музыкой

***

Сердце льётся музыкой

В этот мир не вмещаясь

Накрывая лавиной

Чувств, эмоций, восторга…

В этой магии звука

Я с тобой растворяюсь,

Кэйко, Мацуи Кэйко, —

пианистка от Бога.

В черно-белых клавишах

Яркие краски скрыты

Прикасаешься к ним, —

Раскрываешь палитру

И я вижу картины

На твоем нотном стане

Города, моря, страны

Радость, горе, смятенье,

Счастье и вдохновенье,

Грусть, любовь счастливую

и любовь несчастную

Знаю, не зная тебя

Ты такая разная…

Талантливая с детства

С огромным, как мир, сердцем…

Примерно через полгода после того, как я написала этот стих, внезапно в наш город Кэйко Мацуи приехала с концертом. Кстати, билеты были очень доступны, и меня удивило, что у мировой знаменитости самые дорогие билеты стоили дешевле, чем самые дешёвые на концерт местечковых «поп-звёзд».

Вот что написано в моей «дневниковой записи» от 13.11.2011

Вчера я была на концерте Кэйко Мацуи! Сидела довольно близко, в амфитеатре. Полтора часа волшебной музыки. Довольно большой джаз-бэнд. Также Кэйко исполнила несколько сольных композиций, очень проникновенно…

Все это было потрясающе! Сама Кэйко просто куколка, стройная, красивая, очень энергичная и зажигающая… ни за что не скажешь, что ей уже 50.

На концерте я получила автограф и передала Кэйко Мацуи свой стих посвященный ей и её творчеству, к сожалению, так разволновалась, что весь стих полностью не вспомнила (отдала его без середины, строки о клавишах и до «раскрываешь палитру» я не вписала): -(Но она все равно очень хорошо отреагировала, обрадовалась. Надеюсь ей переведут хотя бы на английский: -)

Где-то в моих «сокровищах» остался билет с автографом.

В сентябре 2011 года вышла антология «На свет восходящего солнца», в которой мне неожиданно предложили поучаствовать, как внезапно «известному автору в японских формах и жанрах». К тому времени я выиграла несколько местных конкурсов хайку и прочих танка, которые любили устраивать на «Стихире». Даже в парочке «международных» конкурсах поучаствовала (и где-то даже зацепилась вроде бы).

В общем, в сборник меня пригласили вполне официально, я как-то не особо задумывалась о выпуске на бумажном носителе. Хотя бы потому, что это дорого и в принципе никому особо не нужно. Но получить книжку за небольшой вклад (с нас брали какую-то смешную сумму за пересылку и работу редактора) было интересно.

В этом поэтическом сборнике приняло участие шесть авторов, которых придирчиво выбирали, чтобы сделать такое предложение. Даже ISBN у этого сборника есть, и приятно, что большую часть расходов взяло на себя издательство «Золотой источник» (г. Воронеж). Тираж там был небольшим, всего 300 экземпляров, но вроде ещё были допечатки.

Но в целом там очень грамотно всё сделали в этом сборничке, объяснили за формы и жанры, а еще использовали на заставку один из моих рисунков.

Также авторов разбили не по какой-то очереди, а именно по разным жанрам. И отбирали стихи в процессе. Короче, работа редактора там и правда была, и мне она понравилась.

Я недальновидно быстро раздала свои авторские экземпляры по знакомым, но потом об этом пожалела. У меня так много людей хотело эту антологию купить и реально читать, когда видели книгу на выставках, а у всех этих знакомых книга просто валяется где-то там ни разу не открытая.

Как-то произошёл забавный случай с этой антологией. Я периодически пересекалась с одним парнем чисто по-дружески, поболтать, погулять, он занимался айкидо и был у меня моделью бодиарта, с ним я познакомилась в больнице (как раз после того самого киригами-аппендицита), он, узнав, что я люблю всякое японское, притащил мне из дома сборник японских стихов в переводе Марковой. И вот примерно через год нашего редкого общения я сказала ему свой творческий псевдоним, а он через неделю притащил мне эту антологию. Оказалось, что его отец уже давно заказал сборник на сайте издательства, а узнав, что его сын меня знает, попросил через него подпись. Думаю, это был мой первый автограф. Но в целом я была удивлена, что так вообще бывает. Мир тесен.

19. Выставки "Сны о Японии"

Первая «японская» моя выставка случилась в феврале 2011 года в г. Кудымкаре, где я выросла и куда приезжала в гости к родителям. Для города в 30 тыс. населения выставка, посвящённая Японии, оказалась настоящим событием.

Особых знакомств в КДЦ я не имела, но как-то вовремя пришла в январе 2011 года «на разведку», просто узнать, как вообще организуют выставки.

В качестве отступления расскажу, что в декабре 2010 года я уволилась с работы, где работала проектировщиком буквально за троих, а еще и за инженера СМК и инженера ПТО. Платили мне, правда, одну зарплату, и ту пытались постоянно урезать. В то время как раз грянул кризис, и работодатель был в полной уверенности, что деваться мне некуда, и закручивал гайки как только мог. Я встала на перепутье: продолжать работу с постоянными давлением и попыткой нагрузить меня всё больше, а заплатить поменьше, или уйти в творческую жизнь и рисовать, как я всегда хотела. Последней каплей оказался отказ отпустить меня в отпуск в декабре (!) и требованием, если я хочу в отпуск, выполнить огромнейший месячный план за полмесяца (и зарплатой тоже за полмесяца). В общем, я просто уволилась «в никуда», и до конца моей двухнедельной «отработки» начальство только ходило и посмеивалось, абсолютно уверенное, что я в последний день просто заберу заявление.

Учитывая, что одна я «с карандашом» зарабатывала для этой строительной фирмы примерно ¼ всего их дохода без особых затрат, делала проекты не только для наших, но и много «на сторону», за реальные деньги, моё увольнение в конечном итоге сильно по ним ударило, но это уже другая история.

Вышла я со своей работы с «убитой» спиной в довольно молодом ещё возрасте. И около двух месяцев просто восстанавливалась в физкабинете и у массажистки, которая была значительно дешевле в Кудымкаре, чем в Перми.

Так что декабрь и январь я прожила у родителей, раздумывая о своем творческом пути. К тому времени у меня уже скопилось порядка 40 картин на японскую тему, половина из них была оформлена для региональных выставок, в которых я участвовала со студией, и мне хотелось их показать. Так что я отправилась в КДЦ узнавать насчёт персональной выставки.

Как уже говорилось, попала я вовремя: в конце декабря — начале января как раз разрабатывали план мероприятий на год, и меня включили на февраль. Моя «карьера художника» могла и не сложиться, если бы не все эти обстоятельства, которые буквально к ней подтолкнули.

Как раз с лёгкой руки Татьяны Евгеньевны, директора выставочного зала, мой творческий псевдоним, который с 2009 года был у меня на Стихире, перешёл и на художественную деятельность. По её словам, это должно было заинтересовать народ, что в общем-то и произошло. Мою первую выставку только по билетам посетило более 1000 человек. Ещё человек 200-250 было разных знакомых, родственников и друзей родителей, кто приходил со мной бесплатно (ну про плату это сильно сказано, билет в выставочный зал тогда стоит 20 р. для взрослых и 10 р. для ребёнка, школьника, студента или пенсионера).

Такой вот была моя первая афиша.

Так как время и желания мне позволяли, я первые две недели выставки жила в Кудымкаре и приходила в выставочный зал как на работу, Татьяна Евгеньевна созванивалась со школами, училищами, предлагала прийти на выставку и получить экскурсию про Японию с художником. В день стабильно приходил минимум один класс, потом некоторые приходили снова, с родителями или друзьями, чтобы посмотреть и послушать меня. У меня взяли парочку интервью местные газеты, и пригласило местное радио, неплохо осветив выставку и не давая мне сильно заскучать в кабинете Татьяны Евгеньевны.

Я самозабвенно рассказывала всё, что успела узнать про Японию, и взяла себе на заметку, что для следующей выставки нужно будет сделать сопроводительные пояснительные тексты, потому что я не всегда могу присутствовать и объяснять.

Когда уезжала, то написала Татьяне Евгеньевне немного своих речей, что-то она и так запомнила из моих рассказов, и мама, которая к ней заглядывала, говорила, что очень неплохо проводились экскурсии по моей выставке.

Успех я захотела повторить, к тому же выставка подарила мне столько эмоций и вдохновения, что я за один только 2011 год нарисовала чуть ли не столько же, сколько нарисовала за три года, пока работала.

После выставки я хотела начать двигаться в сторону цели «посетить Японию», я уже знала, что это безумно дорого, а я вообще без работы, но такая идея во мне горела. Через интернет познакомилась с несколькими русскими, кто живёт в Японии или чьи близкие живут в Японии, и хотела узнать, как вообще можно попасть в эту страну, где остановиться, что посмотреть и всё в таком роде, но... 11 марта 2011 года, в день, когда я провела закрытие своей первой выставки о Японии, мир потрясла новость о землетрясении и цунами, которые повредили ядерный реактор на Фукусиме.

в память погибшим

с кисти срываются вновь

алые маки…

*мак символизирует невинно пролитую кровь…

трепет шафрана

первый весенний цветок…

самый любимый

желтый и белый,

розовый и фиолет

неповторимы…

в садике буйство весны

снег лишь растает

крокусы рвутся на свет...

я оживаю…

*Крокус, или шафран, символизирует надежду и возрождение, поскольку цветение большинства видов этого рода начинается, когда земля еще покрыта снегом.

В итоге от идеи посещения Японии я полностью отказалась, решив сосредоточиться на своём творчестве и «любить издалека», ведь всем известно, что большое видится на расстоянии, а разные «мелочи» не замечаются.

Мелочами я могу любоваться и дома.

детского смеха

в городском летнем парке

разлетелись пушинки…

~*~*~

о, разнотравья

бархатно-солнечный мёд

как ты прекрасен!

~*~*~

летние грозы…

в лужах люблю подсмотреть

новые мысли…

~*~*~

томным стал вечер…

аромат маттиолы,

шёпот в беседке…

~*~*~

шевелится всё, —

на цветах возле дома

бабочек страсти…

~*~*~

бутон пиона

муравьи облепили

и помогают…

~*~*~

ну наконец то

открылся куст жасмина…

а запах, запах!!!

~*~*~

лучшие стихи —

вдохновение души

музыкой сердца…

~*~*~

очарована:

яркие мазки цветов

в картине сада

Я изучала суми-э, техники работы с тушью, а также рисовала на тонированной бумаге.

Мечтательное…

алым на белом

на губах расцветают

нежные маки…

кофе разлился

на бумаге рисуя

новые знаки

сотни столетий

завязать в мидзухики*

в память о вечном

лисьи уловки

снова уводят меня

куда-то в Млечный…

*Мидзухики — узелки, приносящие удачу и счастье. Это очень древнее японское прикладное искусство завязывания различных узлов из специальных шнуров и создания узоров из них. Подобные произведения искусства имели чрезвычайно широкую область для применения — от подарочных открыток и писем до причёсок и сумочек. Подарок в Японии обязательно должен быть перевязан согласно традициям мидзухики, иначе это будет уже не подарок…

Зимнее

Впрыснут вечный наркотик — нежность…

Замереть на «как можно дольше»…

Тает сладкая белоснежность

Простынёй на горячей коже…

~* ~~~ * ~~~ * ~~~ * ~~~ * ~~~ *~

Полуявь растворяет небо

И кружатся в созвездиях звёзды.

И опять я любуюсь снегом

Тем, что выпал в ночи морозной…

Синей птицей Зима картинно

Надевает своё оперение, —

Переблёски алмазных льдинок

На седых волосах деревьев.

Кружит в танце с восточным ветром

Знаки счастья на окнах пишет…

~* ~~~ * ~~~ * ~~~ * ~~~ * ~~~ *~

Странный сон в пять секунд до рассвета

так Зима подбирается ближе…

~* ~~~ * ~~~ * ~~~ * ~~~ * ~~~ *~

Также я в 2011–2012 годах очень много работала с гуашью, и нарисовала работу, оригинал которой купил музей г.Кудымкара на моей следующей выставке в Кудымкаре.

Потом я делала несколько авторских копий этой философской работы.

Задумчивое

смотрела долго

как ветер с занавеской

играют в море

~* ~~~@~~~ *~

в круговороте

ветры, вода и мысли

проходит время…

~* ~~~@~~~ *~

воспоминанья

что из них правда, а что

грёзы о прошлом…

~* ~~~@~~~ *~

на листьях — хайку

плывут по руслу жизни

в чужую вечность…

~* ~~~@~~~ *~

до дна бокала

испить осенней грусти

и станет легче…

~* ~~~@~~~ *~

одиночество

мы выбираем его

тут же пугаясь…

~* ~~~@~~~ *~

жизнь так прекрасна

пусть даже плачет окно

с летом прощаясь…

~* ~~~@~~~ *~

мукА иль мУка?

мельница жизни дробит

все наши страсти…

~* ~~~@~~~ *~

ну что за люди!

вдруг понимают «вчера —

вот было счастье»…

~* ~~~@~~~ *~

на «до» и «после»

мы делим наши жизни

уж слишком часто…

~* ~~~@~~~ *~

видимо осень…

ветер с листвою сорвёт

мудрые мысли

~* ~~~@~~~ *~

до совершенства

так немного осталось —

лишь выдох ветра…

Снежное

Выпало снега.

Много.… До самой весны

Он уже не растает.

В кресло с ногами.

Теплым пледом укрыться,

Выпить сладкого чаю.

*

Снова предзимье

Вышивает на небе

Серебристые звезды.

В свете фонарном

Их разглядеть в вышине

Ох, как будет не просто…

*

Белое утро

Унесет все ночные

Страхи наши и страсти…

«Вечность» из льдинок.

И морозным узором

Я почувствую счастье.

В 2012 году у меня уже прошли две выставки, причём картин в них было уже не 40, а 90, при этом повторялось там не более 20 работ. А ещё были и целые кипы листов в альбомах. Я учла всё, что было на первой выставке, и получилось даже «с размахом».

На открытие выставки пришло 112 человек. Была буквально живая толпа, заполонившая весь зал.

К тому времени как раз вышла антология, и вторая выставка в Кудымкаре называлась «На свет восходящего солнца».

А потом сразу после окончания одной выставки она поехала в другой город — Кунгур, где я тоже договорилась с выставочным залом музея.

Там организация была, конечно, совсем аховая, хотя город 100 тыс. жителей и считается туристическим. Кроме туристов выставку никто и не посетил, как мне кажется. Но посещение было 800 человек за месяц, так что это было тоже неплохо.

В конечном итоге выставка «Сны о Японии», постоянно пополняемая и заменяемая, неплохо попутешествовала по Пермскому краю. Выставки проходили в Кудымкаре (в нескольких выставочных залах), Кунгуре, Березниках, Соликамске, Усолье, Чусовом, Александровске, Перми (в нескольких выставочных залах), Красновишерске, Чердыни.

Больше всех мне, пожалуй, запомнилась выставка в самом маленьком из этих городов — городе Александровске в 2014 году, куда меня пригласили после выставки в Соликамске. Там расстояние между городами 87 км, так что я согласилась на такой «крюк», несмотря на то, что настроена была довольно скептически.

К тому времени растерялись все иллюзии насчёт очень многих «работников культуры», когда оказалось, что на самом деле людям важна лишь отчётность о проведении мероприятия, чем само мероприятие, его охват или чтобы «люди приходили, от работы отвлекали».

Но музей Александровска сумел меня удивить. В общем, город этот маленький, всего 5000 жителей, и больше похож на деревню с несколькими пятиэтажками. Музей там был, кажется, в старом купеческом доме на пригорке посреди именно частных домов. Открытие назначили на субботу 18 мая, самый огородный сезон, так что я ждала, как обычно, парочку сотрудников и каких-нибудь школьников, которых пригоняют для количества. Вот я удивилась, когда пришло более сотни взрослых, которые два часа ходили за мной по выставке, внимательно слушая, что я вещаю. К тому же оказалось, что именно для моей выставки они купили специальные раздвижные стенды и несколько витрин, благодаря которым в зал влезло более 120 работ и много разного «сопровождения». По итогу выставка там была всё лето, и по билетам её посетило 2680 человек — больше чем половина населения города.

Ещё об одном городе, который я вспоминаю с теплотой, это о Березниках. Мне позвонили оттуда в 2018 году и пригласили выставиться в центральной городской библиотеке на «Библионочи» — это такой праздник, который сейчас проводят библиотеки, которые работают допозна и организовывают мероприятия, концерты, выставки, мастер-классы и разные встречи с писателями и просто интересными людьми.

Честно говоря, у меня были сомнения, так как в библиотеке был лишь небольшой стенд буквально на десяток картин, а расстояние 190 км от Перми. Но в итоге они тоже нашли раздвижные стенды для увеличения площади выставки, и у них влезло около 40 картин. Плюс они сделали крюки в холле на входе, и это еще +15 работ. Но меня больше поразил размах мероприятия, который они всё закрутили вокруг моей выставки и моего приезда.

Там был чёткий день открытия-мероприятия, так что и везти к ним выставку пришлось в два этапа, то есть сначала сами картины привезти, распределить и развесить, потом отдельно на автобусе приехать на открытие (обычно я стараюсь совместить эти два этапа, так как мой муж работает посменно и у него есть выходные в рабочие дни).

Уже на моменте монтажа у меня закрались подозрения о грядущих планах библиотекарей, но когда я приехала, эти подозрения лишь укрепились. Что самое удивительное, всё это было сделано при минимуме бюджета. Они сделали фотозону с самураем и японкой в кимоно, даже из ниток соорудили что-то типа парика варишинобу для этого. Потом везде были нити с бумажными цветами сакуры, меня попросили привезти мое хаори и выступать в нём, а ещё они сделали на переходе японско-китайского дракона из фантиков и цветной бумаги.

Мероприятие было реально почти до ночи, и народ, которого пришло человек 150+, и подходили ещё и ещё, пришли в 15:00 и ушли только в 22:00. Я приехала на рейсе к 14:00, успела покушать, а потом, кажется, ни разу не присела, сначала рассказывала про выставку, потом про традиции и менталитет японцев, потом показывала на проекторе те картины, что на выставку не приехали, потому что уже проданы или банально не влезли в экспозицию, читала стихи и говорила, говорила… Общалась с группами и просто людьми. А потом мы с библиотекарями поехали в ресторан и посидели там, болтая обо всём на свете. Меня отправили в гостиницу, которую сняла библиотека для меня, а потом утром посадили на автобус. Кстати, открытие было в мой день рождения, а апрель весьма непредсказуем, я приехала по теплу и солнышку, а ночью выпал снег, так меня завернули в палантин и «подарили» его, чтобы я не замёрзла. Я потом его несколько лет носила, этот палантин.

Такие «передвижные» персональные выставки «Сны о Японии» я проводила до 2020 года, пока не грянул ковид, ну там ещё и рождение двоих детей почти подряд сказалось, и после пока что выставлялась только в Перми.

20. Про таю, ойран и великую тайну японских гейш

На выставках я частенько сталкивалась с мнением людей, что гейши — это проститутки. У меня был нарисован целый цикл работ, посвящённый гейшам, и сначала такое отношение меня удивляло, ведь гейша (япон. — гэйся, «человек искусства») — в Японии профессиональная танцовщица, певица, исполнительница музыки, развлекающая посетителей чайных домиков или гостей на приемах и прислуживающая им.

Тем не менее, когда я чуть поглубже поразбиралась в теме, то поняла, почему европейское сознание давно записало всех гейш до единой в жриц продажной любви. Гейшами их называли только запутавшиеся в культурной жизни Японии европейские туристы, а также множество американских военных, которые оккупировали Японию после второй мировой войны. Девушка в национальном одеянии наливает посетителям чайного домика выпивку, а потом её можно увести в специально отведённую комнату? «Замечательно, это гейша», — решали они. И глубоко заблуждались.

Эти люди путали гейш с юдзё — это собирательное слово обозначающее «женщин для удовольствия» (помните слово «дзёдзюцу» — искусство любовной страсти?). Многие юдзё тоже одевались в национальные одежды, а также делились на уровни и касты. И с древних времён в Японии были как самые дешевые каси-дзёро («проститутка с набережной»), стоящие на улице в лёгком халате, который они распахивали перед возможными клиентами, так и весьма дорогие ёбидаси («по приглашению»), чаще всего это женщины, которых приглашали в чайные, и они перед непосредственно действом развлекали мужчин беседой, музыкой или танцами (часто в ёбидаси попадали те, кто учился на гейш, но недостаточно усердно, или будущая гейша как-то компрометировала себя и её перепродавали в «весенний дом»). Скорее всего, именно с ёбидаси и путали гейш, так как те им подражали. И из-за этого произошёл такой перекос восприятия профессии гейши.

Были также в японской культуре и сантя-дзёро, байтя-дзёро, цубонэ-дзёро, тюсан, фумаваси, хэя-дзи и дзасэки-дзи — в общем, продажные женщины (а иногда и мужчины) на любой вкус и кошелёк. Несмотря на все современные запреты, с древних времён культ продажной любви в Стране Восходящего Солнца всегда был широк и многообразен. Сейчас, например, в Японии есть что-то вроде легальной проституции, когда ты приходишь в питейное заведение и к тебе подсаживаются местные красивые парни (для девушек) и красивые девушки (для мужчин) и «раскручивают» на дорогую выпивку, общаясь, осыпая комплиментами и слушая твои истории. В общем, по часовой оплате притворяясь твоими лучшими друзьями или поклонниками. Они получают процент от заведения и отдельно чаевые от клиента за своё время, как и коси-дзёро когда-то. Их выставляют на своеобразные витрины, а их фото участвует в рекламе заведения. Народ прёт косяками, так как в Японии очень много одиноких людей, которым не с кем поговорить или выпить.

Ещё один вид такой современной легальной проституции в Японии, которым подрабатывают некоторые школьницы, это объятия или время вместе полежать, обнявшись и разговаривая. Мужчины приходят в специальные комнаты, где могут пообниматься и поговорить с красивой девушкой. Никакого секса, просто объятия.

Я полагаю, и это только моё мнение, что подобная востребованность продажной любви сформировалась в том числе и потому, что жена для японца издревле была объектом для рождения и воспитания детей. Даже в современном обществе прослеживается нечто такое, и зачастую молодая супружеская пара после зачатия ребенка разъезжается по разным спальням и больше не занимается сексом вообще, воспитывая получившегося наследника. Секс с проституткой за измену не считается. К тому же японская жена обязана быть послушной и кроткой, в то время как проститутки, даже самые дешёвые, «показывали характер». Ну и для многих будет настоящим открытием, что сексуальным у японцев считается нечто очень похожее на изнасилование, когда женщина умоляет остановиться и плачет в процессе, либо «покорно» попискивает, принимая «господина».

Но это так, лирика.

Была среди юдзё и «высшая каста» — таю (в Киото) и ойран (из Эдо, нынче Токио), то есть куртизанки. Они имели статус выше, чем у гейш, кстати, но с запретом проституции в 1960-х годах, в отличие от гейш, которых всё пытаются сохранить, куртизанки остались не у дел. В настоящее время их школа умерла, и они остались лишь на картинах и в театральных постановках.

Клиентами таю и ойран становились только очень богатые люди, однако одних денег было недостаточно, чтобы получить их внимание: куртизанка пользовалась известной свободой и вполне могла отказать клиенту. Кроме того, прежде чем таю соглашалась на любовное свидание, обычно требовалось несколько встреч «на поговорить» (все за большие деньги). Короче, японцы не знающие отказа, от этого самого отказа сильно возбуждались и доказывали свою состоятельность, задаривая куртизанок щедрыми подарками.

И если другие юдзё и даже гейши стремились клиентам понравится, то таю и ойран не снисходили до этого и были объектом поклонения и страсти.

Сёрфинг

На волне океана страстей балансируем вместе —

словно птицы в воздушном потоке горячих объятий…

Сёрфинг — это искусство. В моей золотой поднебесной

расцветают пурпурным бесстыдные алые маки.

От дыханья пожар, раскаляются воздух и мысли.

Кровь становится лавой. Бушующей лавой под кожей…

Мы на гребне волны между двух извержений зависли…

Сёрфинг — это искусство, мы этой религией схожи…

Захлестнуло цунами, каких не писал Айвазовский.

Каждый вал накрывает… Ты нежно лавируешь килем…

«Сёрфинг — это искусство», — скажу я тебе философски,

после шторма любви наслаждаясь заслуженным штилем.

Но, кстати, так просто куртизанкой не стать, эта профессия тоже была преемственной и нужно было очень много учится, и в процессе этого обучения отсев был огромным, так что во всём Киото или Эдо в один сезон могло быть может штук по пять куртизанок, а то и меньше.

В общем, интересно тоже было разобраться, как у японцев всё устроено и почему там сейчас сорокалетние мужики подглядывают в туалетах и покупают женские трусики. Такие вот разные отношения к любви и семье. Хотя, возможно, это ещё и потому, что до сих пор очень много браков не только в Японии, но и вообще в Азии происходят по договорённости семей.

Но что-то я отвлеклась.

Гейши и куртизанки привлекли меня своей таинственностью, собственной культурой, кастовостью. И излишне упоминать, что все их наряды — подлинные произведения искусства.

Куртизанки, например, носили роскошные парчовые накидки утикакэ (одежда знатных женщин, сохранившаяся до наших дней в традиционном костюме невесты), несколько длинных кимоно, подол которых подбит валиком из ваты — чтобы красиво лежал на полу.

Пояс оби куртизанки завязывают спереди, чтобы подчеркнуть свою аристократичность — с таким бантом на груди невозможно выполнять какую-либо работу, да и руки полагается прятать под этим узлом.

Надо сказать, что обычные проститутки тоже завязывали пояс оби спереди, но тут уж роль играли простые соображения удобства. Кстати, именно по поясу и его узлу знающий человек может отличить юдзё от гейши — у «женщин для утех», какими бы ни были красивыми и дорогими одежды, всегда будет узел впереди, а у гейши всегда узел будет на спине.

Таким образом с древних времён решалась задача, так скажем, целомудренности гейш, ведь завязать самой таким образом пояс невозможно — только с несколькими помощниками. Поэтому хозяйка окии (что-то вроде дома, где живёт и воспитывается несколько гейш) могла точно сказать, чем занималась её «дочь».

А ещё одно интересное отличие куртизанки от гейши это то, что они носили гэта на очень высокой платформе и возвышались на голову от остальных. Выход ойран или таю — это было настоящее событие, шествие с ученицами и охраной, когда каждый шаг делался изящным движением и процессия медленно продвигалась. Подобные шествия до сих пор устраивают в рамках театральных постановок или можно увидеть в некоторых фильмах про старину.

Вот как-то так это выглядело.

А самое интересное, что в этих высоких гэта, с кучей шпилек, имеющих вес до 3 кг, в многослойных дорогих одеяниях, куртизанки шли босиком (без носочков таби).

«Мы таким образом проявляем уважение к клиенту. Таю — это очень высокий ранг, и клиенты, особенно новички, теряются при виде таю. Поэтому, как бы ни был великолепен костюм, таю всегда босиком, чтобы таким образом поставить себя чуть ниже перед клиентом» (из интервью таю Кисараги).

Кстати, что у гейш, что у таю (ойран) по сути всё крутилось вокруг нарядов. Они носили кимоно, которым было по 200-400 лет. Эти кимоно-произведения искусства стоили тоже прилично. По современным меркам стоимость сезонного кимоно (расписанного по сезону) равнялась средней стоимости автомобиля представительского класса. То есть не каждая гейша за время своей наивысшей популярности зарабатывала хотя бы на одно кимоно. А носить такие вещи тоже требовалось строго по сезону. То есть, чтобы выходить в свет и на работу гейше/таю/ойран было необходимо минимум 24 сезонных наряда.

Так и появились окии (яп. 置屋 окия, дословно «учреждённый дом») — дома, где проживали гейши. Каждый окия управляется «мамой» (お母さん о-ка:-сан), в нём живут как уже работающие полноправные гейши, так и ученицы — майко (хангёку).

В окиях воспитывались девочки, которых выкупали у голодающих крестьян (выбирали самых красивых и неглупых в возрасте 4–5 лет), там девочки сначала были вроде служанок, выполняющих самую чёрную работу, заодно учили тех, кто подавал надежды (и продавали в юдзё тех, кто не подавал), прошедших отбор лет в 9-11 удочеряли и отдавали в специальные школы для обучения танцам, игре на музыкальных инструментах, каллиграфии и прочим искусствам. В окиях сотнями лет собирали гардероб. И девушка, которая одна из десятка купленных в окию смогла стать гейшей, годами расплачивалась за своё содержание, обучение и каждый выход. Обычно выкупить себя из окии могла лишь действительно популярная гейша, у которой появлялся богатый данна («покровитель»), таким покровителям управляющая «мама» продавала девственность гейши (отдельно) и право владения её телом на какое-то время (обычно на несколько лет).

Гейши не имели право заводить детей, не имели право любить кого-то кто не их данна, и только самые удачливые из них могли стать мамами своей окии, выкупиться, выйти замуж и даже создать свою окию. Но с другой стороны, из-за своего театрального грима, скрывающего возраст, гейши работали лет до 38-45, то есть по тем временам — до глубокой старости и выходя на покой становились наставницами следующих поколений гейш.

Гейша

Плавится нежность

Сладким соком стекая

Губы как вишня

Приоткрывая

Тела яркую снежность

Всё время снишься

Твой бабочки поцелуй

Сердце так тешил

Вновь ты меня околдуй

Милая гейша…

Известная гейша Мамецуку славилась своими талантами перед Первой мировой войной. В нее был влюблен премьер-министр. Даже просто попасть к ней на беседу и послушать, как она музицирует, как шутит, было огромным счастьем. В сети мастериц дзёдзюцу ловились самые искушенные люди Империи.

От японских гейш без ума были такие великие люди прошлого века, как Чарли Чаплин и Федор Шаляпин.

Жан Кокто, знаменитый поэт (кстати, он был гомосексуалистом и женщины ему никогда не нравились), побывав в Японии в 1936 году, по возвращении во Францию написал знаменитые стихи-впечатления о своей поездке. Он воспел три драгоценности Японии: борьбу сумо, театр кабуки и, главное, гейшу по имени Кихару. Кокто дословно перевел ее имя — Цветущая Весна — на английский и французский. Итак, в сердце этого гения нашлось место для одной удивительной женщины. И она была гейшей…

Американские офицеры после войны вывезли на родину невероятное количество японских прелестниц. Что их привлекало? Процитируем одного из женившихся на гейше офицеров: «Неукротимая готовность наслаждаться жизнью! Просыпаться и засыпать с улыбкой на лице. Шутить. Смеяться. Радоваться по любому поводу. Вначале это удивляет. Потом поглощает тебя целиком. Быть рядом с такой женщиной — праздник рассудка и тела…»

«Чем же гейши привлекали (и привлекают до сих пор!) мужчин? Тем, что могли говорить на нескольких языках? Конечно. Знанием чайной церемонии? Да. Умением составить цветочную композицию? Подыграть себе на японской лютне и спеть песенку? И это тоже. Невероятной, вошедшей в поговорки грациозностью каждого движения? Кстати, этому учили с детства. Пантомима. Танец. Содержательная беседа на любую тему. Знание поэзии, философии, истории. С пятилетнего возраста и до самой старости, а то и до смерти, гейши непрерывно совершенствовались в различных науках.

Что отличало их (и отличает до сих пор) от всех прочих женщин? Замысловатая прическа? Специфический макияж? Церемониальное одеяние? Кимоно. Пояс оби. Сандалии гэта. Белые носочки таби. Нет, вернее, не только это.

Великая тайна японских гейш совсем в другом. В двух простых словах: светится счастьем.

Так просто? Девочек с малолетства обучали радоваться жизни. Ценить приятные мелочи и наслаждаться ими! Вкус чая. Прикосновение шелкового одеяния к коже. Закат. Рассвет. Цветущая сакура. Пение птицы в саду. Журчание текущей воды. Массаж. Талантливое стихотворение. Красивый рисунок. Умная беседа. И даже, не удивляйтесь, чистые носочки! Ведь это так приятно — надеть свежее белье.

Гейша обязательно знала толк в прикладной психологии. Гейша могла читать мысли, чувства, эмоции по лицу собеседника. Но главное, самое великое, то, что делало гейш особенными, — они были счастливыми женщинами. И таковыми их воспринимали гости и клиенты. Они излучали радость, свет. Они были готовы наслаждаться жизнью во всем и всегда. Будь это прогулка под дождем по улице. Поход в лавку. Взгляд, брошенный на летящую в небе птицу. Извлекать удовольствие из всего. Превращать в приятное событие даже пустяк. Вот чему учили девочек в настоящих школах гейш», — прочитала я как-то в одной статье.

Но я также прочитала книгу, по которой сняли фильм «Мемуары гейши», и даже книгу «Настоящие мемуары гейши», которую написала гейша, а не писатель со слов гейши, и хочу сказать, что это «понимание счастья» не воспитывалось какими-то словами или философскими изречениями. С совсем юного возраста девушка, которая в финале становилась гейшей, проходила жесточайший отбор среди сотен конкуренток. В детстве, пока она была маленькой и было непонятно, как она поменяется, таких маленьких служанок кормили сухой рыбой — самой дешёвой едой, их били, гоняли, и они выполняли тяжёлую физическую работу, потому что в окия не служили мужчины. И единственным способом «подняться» из этой серой жизни и не стать проституткой — это выбиться в гейши, трудиться от зари до зари и по-прежнему питаться сухой рыбой и самой дешёвой едой. Белый рис девушка ела только когда становилась не просто ассистенткой «старшей сестры» (работающей гейши), а майко, и готовилась к ритуалу потери девственности — мидзуагэ, которая продавалась, и эти деньги шли на оплату долгов, а также покупку новых вещей для работы.

В общем, работа гейши — создание праздника, в том числе и создание праздника для себя, есть вкусную еду, гулять, а не стирать в ледяном ручье или мыть полы. Это огромная работа на контрастах. Из-за которой гейши испытывали эйфорию и счастье, вырвавшись из нищеты, голода и тяжёлой работы. И конечно очень много учёбы и труда.

Настоящая гейша способна одним взглядом покорить любого мужчину, а это так просто не даётся.

Касуми

сахарной ватой

туман в саду растекся

сладкая пытка

от тебя прятать чувства

в полунамеках взгляда

*Касуми (яп.) «туман», женское имя, означающее «туманная, загадочная». В Японии весна — не только пора любви, но и пора туманов и дождей. Сквозь густую дымку еле виден бледный круг луны. В ее тусклом свете ночью все выглядит смутным, таинственным… Eien no mahо — магия взгляда…

Маттиола

в час предрассветный

как, цветок маттиолы,

ты дивно пахнешь…

горьким мёдом разлуки

наполняя два сердца

*Маттиола двурогая (Mattiola bicornus) или «ночная фиалка» старинное садовое растение.

Её всегда сажали около беседок, скамеек, террасе и любили за приятный аромат, растворяющийся в вечернем воздухе… Маттиола цветет с июня до августа.

Тэмари

яркий тэмари

переплетается мысль…

вышивки сказок

взглядом проводишь

клином летят журавли

знать бы все сразу…

ветер сбивает

снежных камелий цветы

буря на сердце

в память о прошлом

молча тебе подарю

мячик принцессы

* Тэмари (с яп. «мячик принцессы») японская национальная техника вышивания на шарах.

Шары тэмари — народная форма искусства, которая произошла в Китае. Первоначально шары делались матерями и бабушками для детей из обрезков старых кимоно. Ткань ужималась, обматывалась нитками и расшивалась декоративными узорами. В VIII веке Япония импортировала мячи из Китая. Вначале шары предназначались для игры ногами (их делали настолько тугими, что они фактически подпрыгивали), позднее подобные игрушки использовали уличные жонглеры, но со временем шары тэмари приобретали все более декоративный статус, мячик уже не пинали ногами, а перебрасывали из рук в руки. Более бережное обращение с мячом привело к возможности украсить его более разнообразно и богато. Темари же стала игрой аристократов и играли в неё девочки из богатых и знатных семей. Знатные дамы же соревновались в создании более сложных и запутанных узоров, даже женщины-служанки «подпали» под веяние господ и конкурировали в умении вышить лучший подарок для своей госпожи.

И вот от аксессуара игры темари превратились в предмет роскоши и дорогой подарок — шёлк и шёлковые нити были уделом знати и довольно дороги. К тому же простолюдинам просто запрещалась одежда из шёлка, так что им при всём желании было не из чего сделать темари.

Мячи с вышивкой шелковыми нитками появились в XIV–XVI веках.

В XIX веке для тэмари начали использовать нитки из хлопка. Искусство постепенно превратилось в народное. В сюжетах вышивок, которые становились все более разнообразными, отражалась принадлежность умельцев к тому или иному сословию. Кроме того, каждый регион Японии имел характерные только для него орнаменты.

Сейчас искусство тэмари распространено по всему миру. В Японии существует музей тэмари и Японская Ассоциация тэмари, и различные школы, по результатам обучения в которых присваивается определенная степень мастерства.

*Летящий среди облаков белый журавль — символ вечной любви в Японии

* Камелия — вечнозеленое дерево, цветущее с ноября по май. В середине прошлого века обнаружена была самая морозоустойчивая камелия, так называемая «снежная камелия», которая растет в горах, в Ниигате, засыпанная снегом, и которая зацветает пышно и ярко… В Японии снежная камелия символизирует роковую переменчивость судьбы…

Свою историю о «Снах о Японии» на этом я хочу завершить.

В Японии много интересного и необычного, культура, традиции любования, много философских притч и сказок. Это очень древняя культура, которая была закрыта от другого мира, открывалась, что-то брала и вновь «переваривала» под себя.

На мой взгляд, истинный секрет гейш, самураев, всех философов и восточного дзена в том, что стоит жить настоящим, проживая каждый момент своей жизни (не путая это с «я живу одним днём»). Быть всегда «здесь и сейчас». Иначе, в думах о прошлом и будущем, у вас не будет настоящего, а когда его нет, получается, что вы не живёте. Так что — живите и радуйтесь каждому отпущенному вам мгновению.

© Copyright: Кицунэ Миято, май, 2023 — ноябрь, 2024 г.г.