Первый артбук или мой путь к творчеству

Глава 1. Как я дошла до жизни такой

На момент начала этой истории я была работающей мамой малыша-детсадовца, которой катастрофически не хватало времени, денег и сил. В анамнезе была художественная школа в детстве и долгие-долгие годы, когда творческие порывы сводились к выбору ниток и узоров для вязания.

За пару лет до начала этого артбука у меня стала прорезаться тяга к рисованию. Я покупала книги типа «Секреты рисования», карандаши, краски и т.п. Но все мои попытки начать рисовать кончались провалом. Скромные навыки давно были утрачены, а знания о том, как должно быть, увы, остались. Как результат – разочарование и ещё больший блок перед чистым листом.

Но вот однажды случайно в Интернете встретила рассказ о начинающемся творческом флешмобе, где одной из задач было как раз преодоление «страха чистого листа». Я включилась в него и узнала много нового. Мы немного рисовали, но куда больше делали коллажи, и это сняло мой блок. Здесь навыки рисования были менее важны, и мне удалось в полной мере получить удовольствие и от процесса, и от результата.

Но всё хорошее кончается, кончился и этот флешмоб. Флешмоб закончился, а пробудившаяся тяга к творчеству осталась. Я стала искать, чем бы таким заняться. Рисовать пока я была не готова, так как не верила в результат. Чтобы вновь научиться рисовать, нужно было время, которого у меня не было.

Я решила заняться чем-то, что позволяет создавать что-то хоть немного красивое, но не требует умения хорошо рисовать. На слуху у меня были скрапбукинг и декупаж. Точнее, на виду. В Интернете я видела красивые картинки с работами таких мастериц и решила разобраться подойдут ли они для меня.

От декупажа я отказалась. Меня напугала его технологичность и множество незнакомых терминов: эмбоссинг, грунтовка, текстурные пасты и т.п. Времени вникать во все это у меня на тот момент не было, а страх был.

Стала тогда читать про скрапбукинг. Здесь меня тормозила необходимость траты денег на это хобби. Чтобы начать заниматься скрапбукингом, нужно было покупать специальную бумагу, специальные инструменты, разные милые мелочи. Но отрывать деньги от семьи без уверенности в том, что мой порыв продержится достаточно долго, я не могла себе позволить.

И тут в одном из сообществ встретила совершенно новое для меня понятие – артбук. Там говорилось, что между скрапбукингом и созданием артбуков есть большое сходство. Только альбомы в технике скрапбукинга требуют аккуратности и по душе перфекционистам. В арбуке же главное креативность, идеальный вид не требуется.

Вполне возможно, что я поняла эти высказывания не правильно, но мне они пришлись по душе. И совершенно ничего не зная про артбуки, кроме того, что прочла там и увидела в сети, решила, что начну год с создания артбука.

Как теперь понимаю, на самом деле я стала создавать арт-журнал, но в тот момент даже не слышала этот термин, поэтому буду называть его дальше именно так, как в тот момент понимала - артбуком.

Глава 2. Артбук и арт-журнал: в чём разница

Артбуки — это рукотворные книги, дневники путешественников, оформленные эскизные блокноты, а еще коллажи и рисунки, собранные в одну тетрадь. / Юлия Баяндина

Арт-журнал – это то же самое, термины даже взаимозаменяемы. Но под арт журналом чаще всего понимают место для творческих экспериментов, освоения новых техник. А артбук – это обычно тематическая коллекция изображений. Они могут быть посвящены путешествию, наблюдению за растениями, птицами, изображениям еды или просто зарисовками повседневной жизни автора.

Сегодня артбуки у талантливых авторов часто превращаются в основу полноценных книг, издаваемых в хороших издательствах. Но всё же прелесть артбуков и арт-журналов в том, что в момент создания они не предполагают коммерческого использования, что даёт полную свободу творчеству.

Признаюсь честно, я не теоретик, я практик, да и то «чайник» в этом. Поэтому если что-то перевираю, путаю термины, прошу профи не кидать в меня тапками. Решила рассказать о своем опыте в надежде, что ещё какая-то замученная бытом дама, глядя на меня, тоже рискнет начать свой проект.

Глава 3. Новый год – новые планы

Первый разворот: Новогодний

Новый год лучшее время для начала новых дел. Старый год и участие во флешмобе принёс мне избавление от творческого ступора, страха «чистого листа». Поэтому я сейчас в поисках ещё какого-нибудь проекта, который поможет мне "расковаться" дальше и начать учиться что-то делать руками.

Во встреченных в Сети коллективных проектах в основном задействован принцип 365. То есть предлагается каждый день рисовать, или фотографировать или делать что-то ещё каждый день в течение года. Но, чувствую, что 365 мне не потянуть пока. Попробую поискать ещё что-нибудь, а пока беру на себя обязательство-минимум - создание своего первого артбука или творческой тетради.

Вступила в такое сообщество на ЖЖ. Уж очень мне понравилась высказанный там модератором совет: "Часто многие, кто решается на творчество в художественных дневниках и творческих тетрадях (артбуках), сталкиваются с проблемой страха перед белым листом, долго боятся испортить красивый или дорогой блокнотик, да так и оставляют лежать на полке. Если в описании вы узнали себя, возьмите на вооружение уже использованные ежедневники, ненужные книги, старые конспекты или фотоальбомы, валяющиеся без дела. Ниже я привожу небольшой урок поэтапного создания одного из разворотов в моём артбуке - старом потрёпанном ежедневнике".

Я решила, что в таком варианте ничего не теряю. Принесла с работы старый небольшой (формат А5) ежедневник, и принялась готовить для будущих "шедевров" заготовки. Для этого по совету опытных товарищей некоторые странички склеила с последующими (так как бумага в ежедневнике тонкая), чтобы они были поплотней. Затем вплоть по март замазала синей акриловой краской, решив, что это всё холодные месяцы и именно синий цвет им подходит.

Всё это было сделано заранее, ещё до наступления нового года, а теперь я собираюсь вести что-то типа дневника-ежегодника, где даю обет еженедельно делать хотя-бы разворот на тему того, как живется, мечтается в это время.

Цели и задачи - освоить новую технику, делать фактически творческие заметки, не впасть снова в ступор и спячку.

И в первые новогодние дни я создала первый разворот. В основе которого коллаж из картинок, вырезанных из каталога, и снежинок, которые мы вырезали с сыном. Помня о том, что на странице обязательно должно быть что-то, нарисованное от руки, я очень скромно дополнила почти незаметным рисунком-дудлингом.

Тогда, в начале, я очень старалась соблюдать правила, которые выводила, глядя на публикации в сообществе арбукеров. В таком же духе я сделала ещё один разворот, посвященный январю – с чаем, мандаринами и прочими приметами этого месяца.

Глава 4. Первый месяц проекта

Январь с его долгими праздниками позволил мне держаться принятого графика и каждую неделю делать по развороту. Мой собственный первый проект-минимум оказался мне по силам. Больше того, постепенно входила во вкус.

Мне нравился формат моего блокнотика (стандартный ежедневник, почти карманный). Это позволяло быстро заполнить листочек. И то, что он старенький нравилось – не жалко испортить.

Нравилось в ведении артбука и возможность запечатлеть настроение. Правда, в нем почти не рисую. Царит коллаж. Но честно стараюсь добавлять что-нибудь от руки – то рыбку с птичкой, то хотя бы буковки. Правда, я стала задумываться над тем, чем заполнять развороты, как найти тему, если ничего не приходит в голову?

К концу января нашла выход – делать развороты к датам. Первым таким праздничным коллажем стал этот разворот к Татьяниному дню.

Глава 5. «Датские» развороты: 14 февраля

Февраль тоже месяц с двумя интересными праздниками – 14 февраля и 23.

Делая этот разворот к Дню влюбленных я вспомнила о декупаже и решила использовать утащенную в гостях салфетку. Основная её часть пошла на поделку сыну в школе, а здесь пришлось использовать остатки. Пришлось включить фантазию и увидеть в обрезках фигурку кота и всё остальное. Получилось забавно. Дорисовывала я уже более смело.

Глава 6. 23 февраля и 8 марта

Февраль после расслабленного начала января был куда более трудным месяцем. Времени свободного почти не было. Я чуть было не выпала из своего задуманного графика. Поэтому чтобы выполнить свой план по разворотам сделала самый простой вариант коллажа, использовав захваченные из кинотеатра рекламки фильмов. Вышел такой немного феминистский разворот.

На боевой девушке я дорисовала, использовав трафарет сына, чёрную пантеру, но на фото она почти не видна.

Глава 7. Мартовское

Решив завести артбук и подготовить свой старый ежедневник к этому чудесному превращению, я несколько увлеклась. Тогда я склеила и замазала синим акрилом такое количество страниц, что мне их хватило как раз до самого марта. Правда, последняя была совсем бледно-голубой, так как наведенная краска к тому моменту заканчивалась.

Вдохновившись прошедшим 8 марта, этот разворот сделала таким дамским, с воспоминанием о подаренной косметике и просмотренным с сыном мультфильме.

Приём для его создания я использовала прежний: составление вырезанных из разных источников картинок в подобие композиции. Дополнением служили вырезанные из всё тех же каталогов слова, призванные создать некий смысл и завершенность. Использование текста и различных шрифтов в таких декоративных целях называется типографикой, но в тот момент я об этом приёме не знала. Пользовалась им чисто интуитивно.

Почувствовав себя более уверенно, попыталась больше рисовать, опробовав, как ложатся на такую тонкую бумагу восковые мелки и гелиевая ручка.

Результат получился не очень впечатляющим, но мне показался забавным.

Глава 8. Акварельная абстракция «Маленькие радости жизни»

Мне не хватало цвета в моих разворотах, но на этих тонких страничках, даже склеенных, особо с красками не развернёшься. И этот, ещё один мартовский разворот, сделала вроде бы тоже как коллаж, но наклеив на страницу кусочки из своего альбома, где опробовала различные уроки рисования из Сети.

Два самых ярких кусочка – это вырезка из пробы по созданию акварельных эффектов при помощи соли. Знаете, это когда на сырую акварель насыпают поваренную соль, а в результате поверхность кажется словно немного бархатистой из-за получившихся пятнышек.

Самый большой кусочек занял практически целую страницу, дополненную пояснительной надписью «Изысканный цвет» (вдруг кто не догадаетсяJ). На самом кусочке были первоначально просто пятна цвета, но пристально вглядевшись в них и включив фантазию, я увидела цветы и листья. Осталось только обвести их ручкой.

Второй, меньший кусочек этого акварельного эксперимента, я разместила на второй половинке разворота. Во-первых, мне было жалко его выбросить. Во-вторых, это создавало цветовую перекличку с левой половиной, объединяя страницы в единое целое.

Вторая половинка этой страницы, более бледная – это попытки дудлинга цветными карандашами. Знаю, что глядя на эти блёклые невнятные пятна, об этом не догадаться, но я-то знаю, что это было по моей задумке. Правда, настолько неудачной, что была безжалостно уничтожена и пущена в дело здесь, на страничке артбука.

Чтобы объединить яркий по цвету верх и бледный низ, я добавила вырезанный из журнала красный цветок интересной формы, и дорисовала такую же ярко-красную божью коровку. На это моего рисовального мастерства уже хватало.

Ещё одним объединяющим элементом разворота стал нотный стан и нотки, а также наклеенные и написанные от руки надписи, объясняющие тему разворота: "Маленькие радости жизни..» Под ними подразумевались красота природы, музыка и уже упомянутый изысканный цвет.

Глава 9. LAVE STORY

Не собираюсь мучить вас всеми своими несовершенными разворотами. Тем более, что было их не так много, как задумывалось. Во-первых, времени хронически не хватало. Это вечное оправдание своего неделания, причём совершенно правдивое. Тем более, что я открыла для себя те возможности, которые дает Интернет для желающих научиться рисовать и креативить – вебинары, марафоны и прочее. Появляющиеся минутки я выкраивала для них.

Во-вторых, я тогда очень старалась понять, как ПРАВИЛЬНО вести артбук, вывести какие-то требования к результату своего заполнения разворотов. Соответствовать им не всегда получалось, и потому не делала ничего.

Отсутствие времени и желание хоть как-то выполнять установленный себе норматив заставил иногда делать разворот просто так. Заполнять хоть чем-то, тем более, что результат показывать кому-то я не обязана. Это давало ощущение свободы и игры.

Я позволила себе делать глупости, совершенно дурацкие и некрасивые развороты. Пример перед вами. Он появился из выкраски, пробы своих акварельных красок. Поняв, что на полноценный коллаж и создание нормального «правильного» разворота времени у меня нет, вырезала из испачканного альбомного листа кусочки, повертела, всмотрелась и решила, что это парочка.

Нашла подходящие надписи в каталогах и прочей макулатуре и объединила всё это в такую любовную историю.

Для меня это стало совершенно новым опытом и уроком. Именно неумение рисовать так, как надо, как умеют другие, когда-то и отвратило меня от творчества. И возможность не думать о качественном результате, просто играть, оказалось освобождением. Я поняла, что можно получать удовольствие просто от процесса.

Глава 10. Идея у каждого своя…

Этот разворот ещё один урок для меня, точнее открытие – для чего ещё нужен артбук. В этот день сын довёл меня до белого каления какой-то ерундой. Я просто кипела от злости, но понимала, что злится на малыша бесполезно. Тогда я уединилась в комнате и решила заняться артбуком, чтобы отвлечься от раздражающих близких.

Взяла листок, измазанный сыном красками, клей и ножницы. Полистала каталог, но найдя подходящие картинки, я не стала аккуратно вырезать, а рвала их руками. Потом потасовала клочки на страничках, чтобы сложить их во что-то осмысленное.

Пока композиция сложилась, нервы немного успокоились, и я уже аккуратно вырезала мальчика, маму и голову дракона. Всё наклеила и почувствовала, как мне полегчало. Дракон – это то, как я себя чувствовала в момент начала заполнения разворота. Медитирующая мама – это то, к чему я желала прийти в тот момент. Шоколад – то, что просто хотелось. Мальчик – понятно, что он изображает.

Прочитать же получившуюся картинку каждый мог по-своему: «Идея у каждого своя…»

Так я открыла ещё одну функцию своего артбука – релакс. Медитировать я не умею, а бездумное вырезание, чёрканье, наклеивание хорошо его заменяют

Глава 11. Сезонное: летнее

Начиная свой первый творческий проект, ещё не зная, как он пойдёт, я решила установить себе норматив в 4 разворота в месяц. Но даже этот минимум я не всегда выдерживала. Причиной были отсутствие привычки и естественная для мамы дошколёнка нехватка времени. С темами разворотов я поступала вначале просто: шла от календаря, выбирая праздники или просто наступающий сезон. Артбук становился своеобразным дневником-календарём, где отражалось впечатление или ожидание от наступающего сезона. Такая простота подхода к теме разворотов позволяла сосредоточиться на других задачах.

Может быть, глядя на мои скромные опыты слово «художественные задачи» звучит слишком громко, но для меня это было именно так. Я училась и изучала возможности свои, бумаги, красок и т.д.

Это июньский разворот. В апреле и мае я наконец отошла от синего акрилового фона и мне захотелось добавить красок. Почувствовав уверенность, я попыталась добавить рисунки от себя. В результате вышла самая яркая из созданных на тот момент страничек и самая рисованная. Моя попытка сделать мальчика поярче, на фото смотрится совсем безобразно. Вживую это не так бросается в глаза. Но я сделала для себя вывод, что фотографии лучше мне пока не дорисовывать.

Глава 12. Осенняя прогулка

К осени заполнять странички у меня вошло в привычку, я чувствовала себя уверенней и не стремилась обязательно следовать чужим примерам. Если хотела рисовать что-то на страничке – рисовала. Если нет – ограничивалась простым коллажем.

Пришла к выводу, что тонкая бумага страничек ежедневника не очень подходит для ярких красок, поэтому если мне хотелось красок, то просто наклеивала более плотные листки из альбома. Правда, не чистую страницу, а уже чем-то заполненную. Например, этот осенний разворот сложился из кусочков листа, на котором мацал красками мой сыночек, и вырезки из рекламки фильма. Затем немного подрисовала маркером и ручкой, подключив фантазию, и вышла такое городское фэнтези: «Люди боятся не того, чего стоит бояться».

Глава 13. Путь к совершенству

Этот коллаж завершал первый год моего проекта. За это время я окончательно избавилась от «страха чистого листа» и стала учиться рисовать, участвуя в различных бесплатных вебинарах.

Должна признаться, я большой плюшкин. особенно жалко свои рисунки, даже если они не особенно удачные. Я столько лет не рисовала, поэтому просто выкинуть свои почеркушки и размалёвки рука не поднималась, тем более, что на тот момент их было не так много. Хотя за время участия в различных флешмобах, они потихоньку подкопились. Вот я и решила пускать их в дело – использовать в своем артбуке. В этот раз я взяла акварельный набросок, который делала во время вебинара Вероники Калачевой по фэшн-иллюстрации.

Это тоже был для меня первый опыт такого участия-учебы. Вот на память об этом опыте и был создан этот разворот. В его основу легла разрезанная на 2 части акварель, дополненная коллажем и дорисовкой черной ручкой.

Первый раз я рискнула включить в работу написанное от руки. Каллиграфия настолько не мое, что глядя как красиво люди пишут в своих коллажах, я комплексую. Почерк у меня всю жизнь был просто безобразным. Здесь я очень старалась и увидела, что иногда могу всё же позволить себе писать от руки.

Глава 14. Новый год – продолжение проекта

Начатый в январе прошлого года мой первый артбук из старого ежедневника с окончанием года к концу не подошёл, и я решила продолжать его. За прошедший год удалось впервые выполнить свое решение, принятое в его начале, систематически заниматься творчеством. Думаю, это получилось потому, что я не замахивалась на многое. Если бы я вписалась тогда в популярные флешмобы формата «365», где рисовать (фотографировать и т.п.) нужно каждый день, то я бы сломалась к концу января. А скромное 1 раз в неделю от 15 минут до получаса были вполне по силам. Зато к концу года душу грело то. Что я смогла! Продержалась! Что внушало уверенность и толкало к новым подвигам.

За год я осознала, для чего мне мой потрепанный блокнотик, постепенно заполняемый рисунками и коллажами. Ни к чему не обязывающий формат артбука тоже помог мне тренироваться и учиться свободно, в собственном темпе, без боязни неудачи. Так что теперь я была готова к новым подвигам и уже более смело строила творческие планы на наступающий год.

Это прекрасная практика, позволяющая снять стресс, закрепить навыки, расковаться творчески. И теперь я стала относиться к нему спокойно, как к своей территории, где нет правил. Как хочу, так им пользуюсь. И в январе наступившего года я нашла ему ещё одно применение: стала в него делать записи, необходимые рабочие заметки.Теперь я вошла во вкус и смело присоединялась к различным марафонам, уже веря, что у меня получится в них дойти до конца. Это как раз страничка с заметками для себя по такому марафону.

Глава 15 Время волшебства

Это мой первый разворот, который мне по-настоящему понравился. Сделанный в январские праздничные дни, он прекрасно передал настроение этих дней. Начав новый год своего проекта я почувствовала себя уверенно и свободно, набравшись кое-какого опыта.

Если до этого, глядя на чужие артбуки, я старалась обязательно включить в разворот рисунок, красочный фон, то здесь делала то, что у меня лучше получалось – чистый коллаж.

Вначале я наклеила фон из кусочков новогодних салфеток, газетных и журнальных вырезок (заменявших книжные страницы, на которые рука не поднималась) и даже нот. Затем подобрала персонажей для своей новогодней фантазии – фею и заколдованных ею троих глупцов, посмевших оскорбить её. В этом качестве выступили герои какого-то фильма, вырезанные из рекламного буклетика, и модель из каталога. Несмотря на прошлые неудачи, я вновь попробовала линером немного подрисовать лица персонажей. Не могла удержаться!

Прежде чем их вклеить я затонировала наклеенный фон голубым и синим цветом. А после того, как их разместила, то добавила надписи корректором (белой гелиевой ручки у нас в городе тогда купить было невозможно), поясняющие мою задумку: «Время волшебства» и «С феями лучше не ссориться!»

Глава 16 В стиле шебби-шик

Войдя во вкус, я храбро бросилась участвовать в различных марафонах и флешмобах. Мой артбук стал мне в этом верным помощником. Именно на его страницах я опробовала свои идеи и новые приемы, которые затем воплощала в большем формате. Этот февральский разворот начало моего участия в годовом коллажном флешмобе Натали Ратковской.

Заданием февраля было сделать коллажи в стиле шебби-шик. Что такое стиль шебби-шик в интерьере я немного представляла, но в коллаже? Что это, я совершенно не представляла. Поэтому вначале я решила изучить тему "Стиль шебби-шик в скрапбукинге и коллаже". Вот краткое изложение вынесенного мною из этого поиска:

1.Shabby Chic – потертый шик это стиль, похожий на Vintage, Retro, Heritage, Ephemera, поэтому особенно важно знать его характерные особенности, чтобы потом зрители не перепутали. Это такой скорее женский стиль. В нем нет ничего брутального.

2. Фоны для коллажей используются с самыми разнообразными рисунками, но наиболее типичные – цветочные, особенно с розами. Цвета предпочитаются нежно розовые, салатные, голубые, пастельные оттенки, но обязательно потертые, с пятнышками, надрывами, мятые.

3. В качестве декора тоже всё такое дамское – ленточки, швы, пуговички, булавочки, цветочки. Желательно при этом мятое, потёртое, с патиной времени. Для этого края работы тонируются. Если фон светлый – то тёмным, коричневым. Если тёмный, но высветляется, создавая ощущение потертости.

4. Главное, результат должен создавать впечатление уюта, нежности, тепла, женственности.

Начитавшись, я вначале сделала на пробу этот разворот в артбуке. С особым удовольствием использовала слегка мятую бумагу в мелкий цветочек. Давным-давно она досталась мне в качестве упаковки для обуви. Мне она так понравилась, что рука не поднялась выбросить. И вот наконец пригодилась.

Включала я сюда и другие приметы шебби-шика в моем представлении – розы, жемчуга и другие маленькие дамские радости. Добавила для порядка кнопочку, немного подрисовки и уже храбро взялась за большие коллажи. Но о них совсем другая история…

Глава 17. Чёрно-белые страницы

К марту моё увлечение флешмобами и марафонами привело к тому, что успевать везде у меня уже не получалось. В этом месяце я участвовала в коллажном годовом марафоне, где каждый месяц давалось задание, требующее или опробовать новый стиль, как шебби шик, или воплотить конкретную тему. А в марте создать коллаж в ограниченной по цвету гамме – чёрно-белой.

Первая идея, которая возникла у меня в голове по заданию – это белый ангел на черном фоне и черный демон на белом. Пока я обдумывала идею и искала материал, который позволил бы это воплотить.

Одновременно я начала проходить другой марафон на несколько месяцев, в который обычно входило больше разнонаправленных заданий. Одно обычно предполагало визуализацию какого-либо понятия. В марте нужно было воплотить свое представление о Времени. Именно его мне и не хватало. Семья, работа – это всё же основное, а на творчество выкраиваешь остатки.

Чувствуя, что не успеваю, решила объединить задание коллажное и Артбукмании. Мне пришло в голову, что этот двуликий черно-белый разворот вполне может стать и образом времени. Ведь Время также содержит в себе контрасты: Жизнь и Смерть, Радость и Печаль, Прогресс и Регресс.

Поэтому разворот "ангел-демон" не воплотился. Вместо двух контрастных фигур я решила изобразить единство темноты и света, единство контрастов, которое воплощает Время.

Для этого на одной половине разворота фоном стал лист бумаги с черным текстом, а на другой – напротив, черный лист с белым текстом. Главным персонажем разворота должен был стать один человек, но половинки которого были бы негативом друг к другу.

Для этого я нашла цветное фото женщины, разрезала его пополам, и окрасив, постаралась свести обе половинки к 2-м цветам. Одна из идей, воплощенных в работе - это то, что в каждом из нас есть темная и светлая половинки. Ну а вторая – эта дама, как символ времени.

Глава 18. Флора

В апреле, когда к нам приходит весна, темой коллажного марафона стала Флора. На своём развороте я решила опробовать приёмы декупажа, результаты которого я видела только со стороны.

В самом начале проекта с артбуком я уже использовала обрезки салфетки, чтобы сделать коллаж к 14 февраля. А в этот раз мне хотелось использовать симпатичную салфетку с цветами более интенсивно.

Но прежде чем сделать большой коллаж, решила проверить, как это будет смотреться и сочетаться с другими материалами на развороте своего небольшого артбука.

Я уже знала, что красочный слой салфетки очень тонкий и просвечивает, поэтому основа под ним должна быть однотонной, ровной. Обычно он делается белым. Но мне хотелось цвета, особенно после предыдущего черно-белого месяца. Поэтому фоном я сделала лист голубой бумаги, который наклеила на тоненькие странички.

Затем наклеила цветы с салфетки. Но одни цветы – это скучно. Поэтому добавила бабочек и главное – текст.

Должна признаться, что этот формат не дал мне развернуться в полную силуJ и в результате получился более удачным, чем коллаж в большем формате, который задумывался основным. Там я переборщила с деталями, он получился слишком тяжелым, путанным. Ограничение в формате и эскизность разворота пошли ему на пользу.

Глава 19. Чайные фантазии

Есть люди кофеманы, а я не представляю жизнь без чая. Мне нравится его мягкий терпкий вкус, тёплый насыщенный цвет и аромат. Поэтому тема чая нашло воплощение и в моем артбуке.

Мне нравятся картинки на упаковках чая, и когда я стала участвовать в коллажном флешмобе, стала собирать их. На этом развороте нашла применение одной упаковке, дополнила её цветами всё с той же салфетки, девушкой из какого-то журнала, другими вырезками. Чуть-чуть добавила дудлинга и получилось «Чаепитие: привет с востока".

Но здесь, на чайной страничке, покажу не только уже привычный коллажик, но и почти исследовательский разворот «Чайные пакетики».

Этот разворот результат выполнения задания на развитие креативного мышления. Один из способов пробуждения творческого взгляда на мир – это попытка посмотреть на привычные вещи под совершенно необычным углом. С этой целью в одном из сообществ художников-дилетантов разного уровня мастерства участникам было дано задание придумать, как можно использовать в творчестве использованные чайные пакетики.

Вполне очевидно было, что ничего действительно прекрасного у меня из них не получится. Так что для эксперимента мой артбук был самым подходящим местом.

В нём я поступила просто: разрезала пакетики, наклеила и посмотрела, что напоминают чайные пятна на бумаге с приклеившимися к ним чаинками. Усилила впечатление, посыпав на пропитанную клеем бумагу ещё немного чаинок.

Это был достаточно любопытный опыт, который подсказал идею для более интересного коллажа с использованием такого-же использованного пакетика, но выполненного уже не в артбуке.

Глава 20. «Сказка - она у каждого своя" или история одного листочка

Я уже говорила о том, что во мне живет плюшкин. Даже листочек бывает жалко выбросить, особенно если на нём чего-нибудь нарисовала. Даже если рисунок совсем неудачный, я его откладываю в папочку – авось где-нибудь пригодится.

Вот и эта половинка листа акварельной бумаги прошла три перерождения. Вначале я на ней опробовала урок по освоению эффектов акварели. Для этого я смочила листок водой, затем по сырому нанесла краски и присыпала солью. Туда же покапала водкой и посмотрела на результат. Из-за того, что основа была бледноватой, то смотрелся результат бледновато. Так что я сочла его неудачным и отложила в сторону. А потом, спустя время, решила посмотреть, что из этого листочка ещё можно выжать. И на получившемся бледном и невнятном результате дорисовала эту девочку на берегу реки.

Местами теперь этот листок мне нравился (особенно пятнышки), но всё же на мой вкус был бледноват и скучноват. Поэтому я разрезала его и сделала основой для коллажа в артбуке. Добавила вырезки из журналов, кусочки текста, самодельными штампиками нанесла белый акрил.

Вот окончательный результат поближе

Так лучше видны составляющие части коллажа. Основа - уже знакомый акварельный листочек, поверх наклеенные найденные в разных журналах подошедшие для моего замысла изображения деревьев и цветов. Затем для придания смысла и завершения композиции добавлен текст, а поверх всего нанесены штампиком белые и зелёные пятнышки акриловой краски для объединения всего в одно целое и создания атмосферы.

Глава 21. Чем заполнять артбук, если рисовать не умеешь

Я уже писала, что артбук или арт-журнал это личная творческая площадка человека, которую стоит завести не только художнику, а любому человеку с творческой жилкой. Это своеобразная записная книжка для фиксации идей, планов, впечатлений и одновременно тренажер для освоения новых приемов.

Чтобы его вести совсем не обязательно уметь рисовать. Ведь сегодня уже изобретен тысяча и один способ визуализации своих мыслей для тех, кто далек от классического рисунка. В этот раз я покажу три таких разворота, где я не ставила целью создать красивую картинку, а решала другие задачи.

Вверху вы видите попытку своеобразного леттеринга. Я всегда писала не слишком красиво, а для оформления многих работ требуется введения текста. Вот я и опробовала такой способ создания букв – при помощи такой «мозаики» из кусочков фото из журналов. Мои инициалы, заполненные тоже не без смысла.

А это одна из страничек, где артбук выполнял функцию записной книжки. Здесь я фиксировала задания для себя на предстоящий месяц. Чтобы разворот всё же смотрелся поинтересней, дополнила его элементами дудлинга и коллажа.

Глава 22. Сентябрьский опыт

На этом развороте я опробовала пару приемов, о которых узнала в интернете.

Первый – это произвольное черканье, которым вначале бездумно заполняем лист. Тем самым решаются сразу несколько задач: снимается зажим, когда не знаешь, чем заполнить лист. Это помогает снять стресс, скинуть негативные эмоции и очистить мысли.

Затем внимательно смотрим в то, что начеркали и начинаем выделять для себя получившиеся фигуры мысленно или линией. А потом так же произвольно заполняем их цветом. Так может получиться интересная абстракция (а может и не получиться). Но даже если не выйдет красивый узор, то удовольствие получаешь, гарантирую:)

Я опробовала это упражнение, и получившаяся абстракция стало фоном разворота. А главными героями страницы стали засушенные листья, разрисованные маркером и белым корректором. (Ещё одна проба из подсмотренного в сети).

Глава 23. Рвём на мелкие кусочки

Ещё один способ создать рисунок для не умеющего рисовать – это не коллаж, когда наклеиваются целые картинки, а аппликация из разорванных на кусочки любых буклетов, журналов и т.п.

Очень увлекательное, медитативное занятие – подбирать оттенки цвета и располагать их в нужном порядке. Так можно получить по-настоящему интересные работы, а это просто проба этой техники. Мне хотелось посмотреть, как она будет смотреться, если не заклеивать всю поверхность сплошь, а оставлять видимым фон.

Глава 24. Режем на квадратики

Эта страничка артбука стала пробой интересного приёма, позаимствованного из американского интернета. Там очень популярно создание работ из миниатюр. Берутся кусочки размером в дюйм (2,54 на 2, 54 см) и на них создаются миниатюры, из которых потом складывается другая цельная художественная работа. Эти «дюймовочки» могут быть созданы в любой технике – рисунок, коллаж, декупаж, вышивка, фетр и т.д. Затем они собираются в единую мозаику.

До этого я додумалась не сама. Опробовать этот приём было предложено в одном творческом сообществе. Автор идеи был не очень строг, поэтому выдерживать дюймовый размер было не обязательно. Технику и материалы можно было брать любые. Главное, чтобы в конечном коллаже из этих кусочков было не менее трёх деталей и они были объединены во что-то целостное.Делать коллаж на таком маленьком кусочке это как-то чересчур. Декупажем или другими рукодельями я не владела, поэтому выход был один – рисовать. Но времени и храбрости на тот момент не было. Я ещё почти не рисовала. Поэтому я поступила так:

Взяла альбомный листок, на котором опробовала раньше акварельные краски, брызгая и капая на него;Разрезала его на маленькие кусочки и стала внимательно их рассматривать;То, что увидела в этих пятныщках, постаралась проявить при помощи линера; Потом собрала получившиеся на картонке в своеобразный коллаж, получив что-то вроде закладки и открытки.Результат получился довольно интересным и понравился не только мне, но и был одобрен другими «сообщницами». Поэтому захотелось продолжения. Только если эти первые коллажи из миниатюр были сделаны на темном однородном фоне, то теперь мне захотелось попробовать, как они будут сочетаться с реалистичными кусочками, вырезанными из фотографий.

Эту идею я и опробовала на развороте моего артбука, создав таким образом фон для коллажа на тему лета и природы. Дополнила получившуюся мозаику из разноплановых кусочков фигурками девочек и текстом. Что получилось можете судить сами.

Я же пришла к выводу, что такие миниатюрки лучше смотрятся на менее броском фоне. Тогда они смотрятся выигрышней.

Глава 25. Акварельные карты

На этом развороте я опробовала очередной урок, встреченный в интернете. Его дала талантливый педагог и прекрасный, приятный человек Марина Трушникова. Она художник-акварелист и старается привить любовь к этому материалу всем желающим. Для того, чтобы каждый начинающий перестал бояться этой краски и прочувствовал её прелесть, Марина предложила интересную игру: создание акварельных карт.

Это такой творческий процесс, который помогает снять страх перед результатом и одновременно пробуждает творчество. Но хватит предисловий, перехожу к сути.

Нужно взять лист акварельной бумаги (лучше) или достаточно плотный альбомный лист и дать волю внутреннему ребенку. Капать и брызгать на лист акварелью, рисовать каки-маляки (лучше по сырой бумаге) и всячески отводить душу.

Не обязательно заполнять лист целиком или стремиться нарисовать что-то конкретное. Наоборот! Лучше всего дать краске свободно растекаться по листу, образуя непонятные пятна и переливы цвета.

Затем даем бумаге высохнуть. Получившийся лист разрезаем на несколько карточек. Я брала альбомный лист формата А4 и разрезала его на 4 части. Получался примерно формат открытки. Он как раз достаточно компактный, но при этом не мелкий, позволяет разместить потом и текст, и рисунок.

И так делаем несколько заготовок. Здесь не нужно, да и не получиться сделать всё за один раз. Прелесть создания акварельных карт именно в длительности процесса. Сегодня ты сделала одну заготовку, завтра другую, послезавтра – несколько карт и ещё одну заготовку.

Но к заготовке рисовальной нужно подготовить ещё и то, что станет главным в будущей карте – цитаты. Составляете список цитат, пословиц, афоризмов, которые вам нравятся. Вот теперь у вас есть всё для создания карт. Нужно только добавить креатива.

Марина предлагала настоящую игру. Каждый день не глядя вытаскивать листочек с цитатой, а затем также произвольно карточку-заготовку. Смотришь на пятна и пытаешься увидеть в них что-то, что иллюстрировала бы выпавшую фразу. Увидев, рисуешь. Тут уже можно воспользоваться чем угодно - акварельными карандашами, маркерами, линерами, черной ручкой.

Урок этот меня заинтересовал, и я решила его опробовать для начала в своем артбуке. Правда, не стала в тот момент создавать заготовки с чистого листа, а взяла обрезки бумаги, которые использовала для чего-то другого, поэтому они не сплошные, а с выемкой. В остальном действовала по инструкцииJ

Получившиеся карты стали основой для разворотов в моем артбуке. Одна половинка карта с фразой "Хороший человек видит хорошие знаки".

Другая с поговоркой "Ребенок - гость в твоем доме. Накорми, выучи и отпусти". Делала разворот я в предновогодние дни, поэтому в акварельных пятнах мне увиделся ангел.

Ниже ещё один разворот, где я опробовала этот же прием – увидеть в пятнах картинку и дорисовать её.

Глава 26.Такая разная бумага

В тот момент, когда я начала вести свой артбук, в нашем городе художественные материалы найти было не просто. Обычные канцы без проблем, а что-то более специфическое можно было и не найти. Например, тогда я видела в Сети интересные работы на крафт-бумаге, а у нас я даже обычный скетчбук не могла найти. А мне очень нравился тёплый тон крафтовой бумаги и хотелось попробовать порисовать на ней.

Единственное подобие, попадавшееся мне под руку, была упаковочная бумага. Она была именно того тёплого бежевого цвета, но довольно рыхлая по структуре. Я решила опробовать её именно в своем артбуке.

Не знаю, помните ли вы об этом, но мой артбук был сделан из обычного ежедневника, листки в котором тонкие, предназначенные лишь для письма. Поэтому на них, даже загрунтованных акрилом, я, после первых страниц, практически не рисовла, предпочитая делать коллажи. Или вклеивала кусочки своих рисунков на нормальной альбомной бумаге.

На этом развороте я решила попробовать поиграть с различной текстурой в коллаже и рисунке. Основой стала та самая упаковочная бумага, но кроме неё в качестве основы я вклеивала кусочек календаря с цифирками, газеты, ещё разные по фактуре листки бумаги.

Затем просто покрыла акварельной заливкой и увидела, как по разному ведёт себя краска на разной бумаге. Потом посмотрела на получившиеся пятна и стала дорисовывать их чёрным линером, вклеила подходящую по цвету вырезку из рекламки с цветами и бабочками.

Чтобы добавить игры фактур, использовала кусочки засушенных листочков, сделав из одного такого тельце стрекозы.

Опыт вышел полезным. Получившийся разворот вышел интересным не только по цвету и визуально, но и на ощупь. Мягкая бархатистая поверхность бывшей упаковки сменяется гладкостью мелованной бумаги и объемной шероховатостью сухого листа.

Глава 27. Почти последние страницы

Мой первый артбук, который я вела почти три года, подходит к концу. Начиная его, я мучительно старалась вывести правила ведения артбуков, внимательно изучая по интернету опыт продвинутых товарищей. На первых страницах я робко вводила надписи и почти незаметные свои рисунки-почеркушки, объединяя их с вырезанными картинками из журналов.

Теперь, ближе к концу, я поняла, что никаких правил нет и прелесть арт-журнала именно в этом, в полной свободе его заполнения. В этом старом ежедневнике появлялись странички, посвященные календарным датам, пробы новых техник и приемов, подсмотренных в Сети, выполнения заданий различных марафонов и просто впечатлений дня. Я показала вам далеко не все из разворотов, так как не вижу смысла вываливать на вас свою «кухню».

Здесь я представила только те, которые несли в себе «зёрнышко» новых для меня знаний, которые, может быть, могут пригодиться и кому-то из вас.

Этот разворот расскажет о ещё одном очень популярном приёме, развивающем креативность и образное мышление. На нем строится множество различных челленджей и марафонов. Это когда даётся какое-то слово или понятие, а ты должен его обдумать и воплотить в зримый образ.

Как видите по моему развороту для этого даже не обязательно уметь рисовать. Здесь нужно было воплотить свое понимание слова «Открытия». Мой разворот соединил в себе мое минимальное на тот момент умение рисовать и прием коллажа. И по технике, и по смыслу, я попыталась сделать разворот из двух перекликающихся частей.

На одной половине «Открытия» - как путешествие в дальние края. На этой половине главное фото из журнала, дополненное нарисованным мной маленьким корабликом и кусочком нарисованного акварелью неба.

На второй половине разворота – другая обязательная составляющего любого открытия – тот, кто ждет и поддерживает. Здесь основой рисунка, фоном стал мой акварельный рисунок, дополненный вырезанной из журнала фотографией женщины.

Этот рисунок не был специально нарисован для этой страницы. Мой артбук стал способом утилизации моих неудачных рисунков и различных учебных заданий. Часто разрезанные на кусочки они вдруг неожиданно приобретали свою изюминку или удачно дополняли коллаж, позволяя лучше воплотить замысел.

Глава 28. Ещё один пример коллажа

Этот разворот сделан по тому же принципу соединения вырезок из журнала и нарисованного фона. Сейчас не вспомню, какое слово нужно было визуализировать: то ли отдых, то ли мечта.

Фоном стала моя проба купленной гуаши, когда на альбомном листе я «мацала» синей и зеленой краской. На одной половинке я дополнила фон только типографикой: словами, выполненными в разных шрифтах, вырезанными из каталогов, и написанными от руки.

Вторая половина разворота дополнена вырезанной картинкой и небольшой дорисовкой черной ручкой.

Если вам не лень, сравните с моими первыми страничками. По-моему, видно, насколько свободней и уверенней я стала действовать.

Глава 29. Завершающая

Я показала и рассказала не про все развороты своего первого артбука. Были в нём нравящиеся мне страницы и неудачи. Не все из них я вам показала, но основные вы увидели и вместе со мной прошли от самых первых робких работ, до этой, которую я решила сделать финальной. Почему её, такую смешную и некрасивую?

Потому что она стала символом той свободы, которую я теперь испытываю, открывая следующий артбук. Теперь я не боюсь быть нелепой, неправильной, некрасивой на своей творческой площадке. Это мой дом, где я учусь, экспериментирую, отдыхаю.

Эта страничка - выполнение задания на марафоне по развитию креативности. Во время него мы должны были в любой технике создавать картинку на заданную тему. Это нужно было изобразить круги, всё, что ассоциируется с этим понятием.

В моем артбуке, если вы помните, странички совершенно тонкие, не приспособленные для рисования. Поэтому я их склеивала, грунтовала акрилом, но в конце пришла к тому, что делала коллажи или наклеивала более плотную бумагу.

В этот раз я создала фон, наклеив обрывки разной по фактуре бумаги. Потом затонировала акварелью и думала вначале на этом фоне создать коллаж в технике микст-медиа. Но посмотрела на получившиеся пятна, потеки и неровности, обвела их и вышло вот что.

Я вижу, что многие используют арт-журнал для создания настоящей красоты. Но для себя я поняла, что мне он больше нравится как способ релаксации. Чтобы снять у себя стремление к совершенству, которое в данном случае скорее выступает лично для меня тормозом, психологическим барьером, я после этого намеренно брала себе в качестве арт-журнала простые детские тетради для рисования или даже сделанные для меня сыном самодельные блокнотики. Как, например, этот ниже.

В них в принципе не создашь ничего серьёзного, зато это выпускает на волю подсознание, даёт свободу внутреннему ребёнку.

Возможно, для вас это не подойдёт. Пробуйте, чтобы найти и создать именно вашу территорию творческой свободы.