О том: как писать.

Глава 1

Как писать.

О том, как написать хорошее произведение, или просто: «как писать».

В данной заметки я поделюсь своими наблюдениями о том, как же правильно написать книгу, чтобы она нравилась читателю. И не смотрите, что я ещё не на вершине мира, я только учусь, но если я буду делать такие вот заметки, это будет значить, лично для меня, что я развиваюсь, а значит, что я буду с каждым днём писать лучше и лучше. И помните главное, чем раньше начнёте писать, тем будет лучше в итоге.

Начнём с того, что автор пишет, как бы это вам не казалось очевидным, или наоборот неочевидным, мысли читателя. Это важный момент, если вы пишете от лица главного героя, то вы пишете не мысли героя, вы пишите восприятия героя читателем. Именно так нужно смотреть на книги, и на то, что вы пишите.

Возьмём весьма явный пример автор с ником Ракот, если я не ошибаюсь, именно он с Седриком пишет «Негодяя». Там, если вы читали, вы ощущали положительные эмоции, но если понаблюдать, все эти эмоции описаны главным героем. То есть, там глав герой к примеру при встрече с Руби рассказывает нам о том, какая она милая и тому подобное... Тем самым читатель это воспринимает и чувствует умиление.

Важно писать именно со стороны по одной простой причине, люди не особо воспринимают информацию о главном герое. Точнее воспринимают, но ощущать себя им нравятся только умными, сильными и вообще убер крутыми. Потому Мери Сьюшность так распространена ныне, но однажды они, читатели, пресыщаются собой, а потому очень важно писать не только о том, как крут гг, а так же о том, какие милахи его окружают, ну и не только милахи.

Вообще любые описания не должны ограничиваться чем-то одним, не только о том, какие люди вокруг него хорошие или плохие, но и о том, какие есть события. То есть, если вы пишете как гг ругается с персонажем, то персонаж либо должен стать нормальным в процессе общения, либо не таким раздражающим. Ну или этот бесячий персонаж должен умереть, ибо так вы вызовете у читателя дофамин... Но, от смерти дофамина будет не очень много, куда больше если гг изменит такого человека, точнее не изменит, а этот человек станет нормально относится к гг. Потому в японии очень популярны цундерки, так что берите на заметку.

Ещё важно-то, что чтобы вы могли писать, вам нужно думать о книге, продумывать сюжеты, характеры персонажей и записывать это всё. Без записи вы легко можете забыть то, чего хотели от книги, а такие записанные идеи и мысли дадут вам настрой писать. Поверьте без идей о том, как продлевать сюжет, вы не напишите многого, это начать книгу можно с чистого листа, просто начав писать, а вот продолжить её в одном темпе не выйдет без таких заметок. Потому я советую по каждой вашей истории завести хотя бы один файлик куда вы и будете писать идеи.

Писателей принято делить на садоводов, история таких авторов, как сад: постепенно растёт. А так же на архитекторов. Архитектор делает план, а после поверх него создаёт сюжет, делает очень детально... Всё это тратит кучу сил и времени. Лучше всего работать так, создавая каркас и поверх наращивая историю, то есть взять лучше от обоих.

Но этим идеям откуда-то нужно появиться. Чтобы идея для проды пришла, нужно начать обдумывать героев, в частности то, какие с ними события были, и то, что вы изначально планировали как развитие их истории. Тем самым в процессе обдумывания к вам придут повороты сюжета, мелкие детали из-за которых вам захочется писать дальше ту же историю. Общие положения истории называется фабулой, поверх скелета из фабулы наращивают плоть сюжета.

Но здесь главное начать, ибо если вы не начнёте хоть что-то писать, у вас не появиться идей, либо появятся, но всё вдохновение вы выработаете на прописание идей и персонажей, так и не начав писать. Так же важно не останавливаться, какой бы фик не был плохой, его обязательно нужно закончить, законченные фики куда охотнее читают. Ещё важно, если вы хотите привлечь читателя, чтобы фик был на одном языке, ибо чаще всего когда вы пытаетесь выпендриваться знанием языка, это только отпугивает читателей.

Так же не стоит при написанье уходить в образы и по три часа описывать каждую табуретку, красивые сравнения должны быть в меру с обычной речью героев, и обычным ходом событий.

Ещё важно, чтобы поддержать интерес у читателя, держать его в напряжение, ну и желательно чтобы у героя была цель, возможно непонятная самому герою, но он должен к чему-то стремится, куда-то идти. Эта цель нужна, во-первых, чтобы закончить книгу, герой выполнил глобальный квест, книга закончилась, но если цели нет, то читатель не понимает героя, «зачем он это делает? Для чего? К чему стремится?» – именно такие вопросы будут возникать у читателей, если цель хотя бы косвенно не будет обозначена.

Ну и как я говорил напряжение, это отдельная тема, герой должен быть в тонусе, с ним что-то должно происходить, но не постоянно, а временами... Арка приключения, арка отдыха, и снова по кругу. Простой пример впнт. Там конечно нет чётко выраженных положительных эмоций от отдыха героя, а скорее наоборот, то когда герой попадает в задницу, вызывает хорошие чувства. Но герой после каждой «жопы», некоторое время это всё осознаёт.

Но вот где были хорошие арки отдыха, так же всё в том же «Негодяи», там гг отдыхал среди милашек показывая себя крутым парнем, и сам читатель так же воспринимал это будто он сам отдыхает среди милашек являясь крутым парнем... Именно чего-то такого для баланса не хватает в книгу, то есть, чтобы герой мог как попасть в интересную передрягу, так и после передряги провести хороше и интересно время.

Ещё вот, что хочу сказать, важно так же, особенно для начинающего писателя, не писать такие слова: «не читайте... Читать на свой страх и риск... И т.д.», писать такое нельзя по одной простой причине, психология. Так уж вышло, что если сам автор не любит свою книгу, обычно, и читатели её не особо полюбят, потому в итоге ничего у автора не выйдет. Так что я вам советую думать так: читатели должны страдать, если читатель не страдает, то он не достоин проды... Ну или где-то рядом, держите нечто такое в голове, когда выкладываете что-то не очень хорошее, так вам будет проще.

Есть такой миф, что если ничего не ожидать от, к примеру, фильма, в итоге он понравиться больше... Но это не так, ибо если вам фильм заведомо не нравится или вам на него плевать, фильм в итоге лишь подтвердит ваше мнение о себе. Так же и с книгой, нужно настроить читателя на положительный лад, чтобы он ожидал чего-то крутого. Обычно это делается через хорошую аннотацию. И вот, мы плавно переходим к следующей теме.

А сейчас самый важный мой совет, измените аннотацию, как можно скорее, и название, бегите и меняйте это! Почему? Потому что скорее всего они говно! Запомните важное, название это то, на что первым делом смотрит будущий читатель, и вы должны вложить в него основную идею фика парой слов.

То есть, если сюжет заключается в том, что главный герой должен отомстить, то так и пишите: месть того-то того. Да, звучит не очень, но если концепция интересная, это привлечёт внимание, особенно если концепция входит в настроение будущего читателя. Аннотация же должна раскрыть описание, ни в коем случае не принижайте свою книгу в аннотации, и не принижайте читателя, так же не пишите, что читатель всё поймёт в книге, и что наиболее важно, не вставляйте текст из книги...

Задача аннотации именно в том, чтобы раскрыть описание, если оно не раскрыто, то читатель не поймёт что ждать от вашей книги, а значит, либо просто не захочет тратить время, либо потратит, что мало вероятно, и ему книга не понравится, либо понравиться, что ещё меньше по шансу... Так что он ещё и негативный коммент оставит. А мы ведь не хотим негативных комментов? Я лично не хочу.

Для примера давайте разберём аннотацию одной автора, полагаю это девушка, надеюсь она не обидеться на меня... Так вот, приступим.

«Рукия никогда не считала себя попаданцем. Она жила в обычной семье, ходила в школу. Только учёба давалась ей проще, чем другим, словно она это уже где-то видела и знала, но этим всё ограничивалось. Когда в соседнем доме поселилась семья полицейского, девушка начала что-то подозревать».

Первое же предложение, полагаю Рукия – это имя девушки, так вот, некая девушка никогда не считала себя попаданцем... Нет, вы вслушайтесь в это... Ааа, мне одному больно это читать? То есть будто бы есть адекватные люди, которые себя считают попаданцами? При этом не являясь попаданцами. Или тут речь идёт о том, что эта Рукия куда-то попала и не считала себя попаданкой? Ну, тогда очевидно у неё психическое расстройство, раз она отрицает реальность...

Дальше, ладно информация о том, что она обычная девочка, ладно даже что она училась лучше, хотя это звучит ужасно, прям и хочется сказать: «очередное неумелое мс»... В общем, не стоит так выделять внимание на том, что гг лучше всех, читатель ещё не начал читать, а вы ему уже, гляньте какая она крутая... Ему бы надо для начала войти в роль главного героя... Теперь о том, что она «где-то это знала», это отвратительное раскрытие идеи. Ооо, в вот этот момент: «Когда в соседнем доме поселилась семья полицейского, девушка начала что-то подозревать», явный указатель на то, что писала девушка. Сейчас это моя придирка, но парни обычно такое не пишут... Я не знаю почему и что тут особенного, но это просто отсутствие любой адекватности.

Исходя из этого описания, мы можем подумать что это какой-то детектив с целью того, что гг будет пытаться вспомнить не пойми что... Но нет, это история о попаданке, то есть попаданке, что к тому же отрицает действительность... Как вы видите, это ужасно, просто всё и целиком. На уровне концепции... Я бы мог сказать ещё о том, как в итоге выглядит текст, ибо текст обычно лучше аннотации, но не буду, потому что не стал открывать его... Это слишком плохо. Просто слишком.

Или вот, совсем иная книга, иного автора. Конечно описание больше нацелено на людей, что разбираются в мемах об данном произведение, но в принципе понятно. Название фанфика, (написан по аниме К-он, очень советую, если не смотрели): «когда ты Хирасава...», сразу понятно что у нас тут попаданец в Юи. Дальше описание. «Бывают в жизни огорчения, не так ли? Кто хочет быть хлебушком? Кто мог подумать о самой возможности стать известным хлебушком? Все попаданцы как попаданцы, а тут вот один выделяется!» – тут у нас прямая речь гг, не вырезка из текста, что важно.

Сразу видно, что гг не особо рада попаданству в Хирасаву, но и не особо против, это скорее стёб. Мемность о том, что Хирасава хлебушек на это намекает... В общем итоге из описания и названия нам ясна концепция фика, у нас тут попаданка в повседневность с частичкой юмора. Ничего лишнего, никаких противоречий в описание, читателям всё понятно и они весьма просто могут понять, а стоит ли читать, и так далее.

Следующая важная мысль, что я хочу вам сказать, если вы хотите заложить в произведение что-то глубокомысленное... По типу того, что реальность лишь иллюзия, вы не должны говорить об этом прямым текстом, куда красивее будет если вы это скроите за чем-то. Нет, вы не должны все смыслы скрывать за чем-то иным, некоторые мысли стоит просто вложить в уста героев, но что-то обширное, то, вокруг чего вы хотите построить историю, вам это нужно скрыть. Читатель должен после прочтения почувствовать себя умным. Книга должна быть пазлом, не полностью, но маленький пазл должен быть, в нём должно быть что-то большое, и это что-то должно раскрываться в конце книги.

Пример хорошего пазла, это великолепный фанфик «Графомуть», это практически оригинальное произведение, где каждая деталь в итоге будет важна, у меня если честно вся картина сложилась только после того, как я начал второй раз читать. Так что да, я очень советую прочитать. Какой смысл автор вложил в книгу говорить я здесь не буду, чтобы не испортить ощущения понимания. Только та мысль, что человек понял сам, является для него ценной, и автор должен уметь вызывать этот «вау эффект».

Теперь о том, как его вызвать? Давайте я возьму самый банальный пример, жизнь это стремление к смерти. Чтобы раскрыть эту идею в своей истории, при этом не вызвать отторжение у читателя, я должен сделать из этой мысли что-то светлое, великое, словно мировую константу... Я бы взял героя, что познал смерть, но как я ранее сказал, не стоит брать нечто очевидное, так что это будет не некромант, а робот, искин. В рамках этого можно было бы показать, как умирают те люди, что его сопровождают, и возможно оживают, чтобы был контраст, в виде оцифрованных программ.

В итоге же можно сделать так, чтобы главный герой умер, в идеале, чтобы и сама история началась со смерти, и, к примеру, той же оцифровке главного героя. В конце же носитель его личности должен быть уничтожен, и он по идеи должен проговорить какую-то философскую речь о смерти, что должна пояснить идею текста. В итоге текст будет ощущаться законченным, он будет нести определённую мысль, и в конце, если всё правильно провернуть, будет вау эффект.

В общем, в конце важно хотя бы частично объяснить идею текста философским образом, тогда появиться эффект будто читатель умный, а значит выплеск дофамина и иных гормонов, и читателю понравиться книга. Конечно это важно если вы хотите закончить книгу, если нет, то книга может и не нести какой-то смысл.

Важное уточнение насчёт именование фанфика, никогда не пишите слишком пафосный бред. Типа: «феникс, путь легенды», «Я герой, что спасёт вас...» и так далее, такая хрень только отгонит читателей, вместо того, чтобы привлечь. (хотя последнее может быть неплохим названием, если идея и Аннотация не подкачают).

Вот мы разобрали то, как привлечь читателей, а так же, как писать не только на вдохновение, но и тогда, когда вдохновение вас покинет. Хотя иногда случаются моменты, что вот вы сейчас должны написать мини арку, но в голове пустота, просто не понятна обстановка и всё что вообще вокруг происходит... Нужно просто перечитать пару последних глав написанных вами, и на основе их описать события. По крайней мере у меня это работает.

А сейчас я буду говорить о куда более важном, об идеях и том, как написать историю. (В частности это сноска для меня, пока я буду её готовить, я буду гуглить об этом и формировать из этого своё мнение на основе моего опыта). В общем, должно быть интересно.

Начну с того, как найти идею... На самом деле идей у вас куча в голове, и тут просто нужно начать, пишите вообще первое что приходит в голову, если не знаете, что написать, а в процессе сюжет вылезет наружу, и вы сможете продумать все мелкие детали с красивыми поворотами, и Чеховскими ружьями... Да, тут ничего нового, просто нужно начать писать. Но что делать если вы начали, но не знаете куда вести сюжет?

Тут всё на самом деле не так сложно, у любого главного героя должно быть две цели, глобальная и локальная, локальная цель это та, что здесь и сейчас, а глобальная, он её может и не знать, но это то, чем книга завершиться... В некотором смысле основной посыл истории.

Ещё одна важная деталь любого хорошего произведения это экспозиция. Обычно её вкладывают в уста героя, но это неверно. Не стоит писать: «Я обычный хикка, учусь заочно в институте...», нужно это показать. Внутренний диалог героя конечно очень удобная штука, но это на самом деле выглядит весьма несуразно. В этом случае лучше описать день героя, нежели вкладывать в его речь экспозицию.

То есть, в нашем примере это должно выглядеть как-то так: «Сегодняшний день был таким же как и все прочие. Я проснулся, запустил музыку на смартфоне, а после пошёл готовить завтрак. Сегодня, как и вчера, на завтрак у меня пиво и заваренная лапша. После того как я поел, я запустил третью плойку и начал в неё гамать...», и так далее. Это выглядит куда более притягательно для читателя, нежели прямая речь.

Ещё вот что важно, если вы пишете вторую часть книги, в начале опишите-то, что было в первой. Во-первых, это поможет вспомнить тем, кто забыл, а во-вторых, даст знание канона вашей истории, тем кто не прочитал первую.

Так же важно то, что людям не интересны скучные герои, то есть герой без эмоций и прочего, он скучен. Нет, не полностью, иногда герой без эмоций даже в тему, но чаще всего это абсолютно бесполезный костыль, что вызывает отторжение у читателя. Возьмём пример с Шерлоком, сериал ббс, герой хоть и называет себя социопатом, но является скорее психопатом. Думаю любой человек смотрящий ютуб и фанатеющий от Шерлока знает эту истину.

Так вот, в рамках сеттинга, когда герой изначально такой, это помогает герою мыслить иначе чем другие, является чем-то, что привлекает смотрящих к герою... В таком случае это разумно, но если вы пишете, что гг просто не чувствует эмоции потому что у него что-то там случилось, и ни как это не используете в рамках сюжета... Чаще всего выходит скучный персонаж. Часто от таких читатель просто кринжует и забрасывает чтение книги.

Ещё важно-то, что если в вашей истории есть система, какая бы она не была хорошая, не говорите о ней, не надо! В частности, в аннотации. И ещё, люди не любят циферки, чаще всего их не читают. Так что не пишите их, да и вообще по правилам работы с текстом, цифр не должно быть, если есть цифры, то вы очевидно плохой автор что не может написать «1», как «один».

Так что не концентрируйтесь на ней, даже если это самое лучшее, что есть в истории. Или сама идея истории заключается в ней, не нужно на ней концентрироваться. Хотя когда система отдельный персонаж, ей можно отделить часть текста, весьма большую. И да отдельный персонаж, это не значит что у неё должно быть тело или прямая речь... Могут быть просто смешные титулы, награды за определённые действия... Всё это можно красиво оставить, но не нужно писать что у вас тут система в аннотации. Даже если она есть.

Ну и на этом я думаю всё. Теперь вы понимаете немного лучше-то, как написать хорошую историю, при этом продолжить её писать несмотря на количество глав, а не остановиться на пятой главе и всё забросить, а то и на первой... Ну и да, я сам постараюсь следовать данной заметки, так что прошу писать в комменты, что вам не нравится у других авторов, или у меня, чтобы я, во-первых, написал следующую часть этой статьи, а во-вторых, стал лучше. Пока.

Глава 2

О том, как правильно писать, часть «два».

НЕ РЕДАЧЕНО И НЕ БУДЕТ, СКОРЕЕ ВСЕГО... НАПИШУ ГЛАВ ДВАДЦАТЬ, ТОГДА ОТРЕДАКТИРУЮ.

Это продолжение моего объяснения того, как же написать, что-то читабильное. В частности тут я расскажу вам, как работает постройка связи между героем и читателем, что делать если главного героя в истории нет и вообще, как обратить скучную идею, во что-то читабильное... Либо не скучную идею, а просто не соответствующую общим стандартам.

Начнём с пунктуации. До этого дня я сам делал не совсем верную пунктуацию, но вот, я познал тайны интернета. Так вот, очень часто авторы используют знак дифиса: «-», вместо знака «—» – тире. Знак тире нужен, чтобы писать к примеру прямую речь, то есть: — Он сказал ей? — пробормотала девушка.

Аналогом того, как это пишется, может служить написание прямой речи в кавычках: «Он сказал ей?» – пробормотала девушка. Именно поэтому, после второго тире, нужно писать с большой буквы. Два тире, это такой себе аналог кавычек. К слову, после кавычек я сейчас использовал короткое тире, интернет пишет мне, что использовать его так нельзя, а применять нужно обычное тире. Короткое тире же, служит для обозначения числового периода дат и ничего кроме. «1999–2022» – и так далее. Но мне кажется, что информация у меня не полная, ибо на других ресурсах, короткое тире, используют как заменитель длинного и выглядит это неплохо.

– Да ладно? – воскликнул я.

Но, как по мне, куда лучше выглядит картина, где вместо тире после кавычек мы пишем короткое тире, так текст кажется, лично мне, более сбалансированным. Самое главное, что я вам хотел сказать, это то, чтобы вы не использовали дифис вместо тире, а так же не использовали минус вместо тире. У меня на клавиатуре нет минуса, поэтому показать я его вам не могу, есть только тире и дифис, а так же короткое тире. У вас может быть иначе. В общем, следите за красотой оформления текста и тогда вас будет приятно читать...

— На этом всё? — почесал я затылок, осматривая небольшой, по сути, текст.

— Нет, не всё. — ответил автор. — Вот ещё – почитай! — и я нашёл продолжение.

Далее важно правильно строить сюжет. О чём-то таком я уже писал. В общем, есть в книгах такой архитип героя как дурак или Иван дурак. Данный тип очень распространён и весьма нравится читателю, сейчас поясню в чём его суть. Иван дурак – это такой герой, что ничего не знает о той ситуации в которую он попал, ну или знает по минимуму. Часто такого героя принимают за мс, Марти Сью. Обычно этот тип героя популярен в литрпг и прочем фентези такого типа, но использовать его можно везде.

Так уж вышло, что читателю нравится чувствовать себя крутым, настолько крутым, насколько это возможно и Иван дурак отлично помогает ему, читателю, ощутить свою крутость. Так вот, чтобы создать персонажа Ивана дурака вам нужен герой, коего вы должны поместить в новую ситуацию, типичное начало для любой истории. Путь героя. Но в персонаже Ивана дурака есть одна особенность, он должен на первом же этапе совершить глупость. В идеале первые разы он должен не понимать, что творит глупости, а после над ним должен кто-то посмеяться...

Таким не хитрым образом мы дадим читателю ощутить себя не очень, как собственно и герою. Важно правильно обыграть это, не слишком болезненно, чтобы читатель не ушёл, но и не слишком слабо, чтобы читатель ощутил эмоциональный отклик. После этого вам нужно сделать так, чтобы глупость героя оказалась его преимуществом. Ведь глупость по сути, та же мудрость.

Простой пример этого архитипа в очередной книги Ракота, восход тёмной луны. В данной истории герой является культиватором и так принято, что в данной среде культиваторы не должны раскрывать свои силы, не должны учить других знаниям. Герой же рушит все традиции, рассказывая секреты, за которой и убить не стыдно... Но от этого он только выигрывает, получая девушку и ещё больше знаний. В общем итоге мы вполне себе получаем типичного Ивана дурака, что вроде и дурак, и на печи лежит, но щука исполняющая желания именно ему попадается.

Иной пример можно просто придумать, скажем герой играет в вирт игру и выберает самый лоховской класс... Ну, скажем... Зельевар какой нибудь, все над ним смеются... Он бы и рад сменить класс, да нельзя. Вот ему и приходиться выкручиваться, варит зелья и скажем находит баг, после чего занимается багоюзом делая самые имбовые зелья и вынося всех с одного удара... То есть идея понятна, думаю вы и сами вспомните пару произведений, где обыгрывается данная мысль, обычно такой архитипы подходит в любых сферах творчества.

Очередной пример, скажем герой влюбляется в тян, но та супер неприступна, он делает глупость и все считают: она его убъёт. Но он в итоге именно из-за этого нравится девушке. В общем, архитип весьма приятный людям, полезный для всех и каждого и его можно применить в любой истории, что сделает ту на порядок лучше. А то и на несколько порядков.

В общем, мысль моя ясна. А сейчас вернёмся к пунктуации. В среде писателей если человек пишет цифры цифрами – он явный новичок. «Почему?» – спросите меня вы, а я отвечу: потому что это 3.14здец неудобная хуйня, цифры цифрами. Вот сами посмотрите, как именно это выглядит.

— Пиздец. — сказал я четвёртый раз.

— Пиздец. — сказал я 4 раз.

Вот и сами видите-то, как отвратно это выглядит. А ещё хуже-то, что всякие авторы, что создают систему в своей книге, они постоянно используют цифры, как цифры. Иногда ещё и точки не ставят, думаю вы сами видели этот ужас... Вот, не делайте так – это плохо. Теперь о дифисах, я не учитель русского, но это важно, чтобы текст выглядел хорошо. Если «то» идёт перед словом, к примеру «то есть», оно не пишется через дифис, а вот если после, пишется через дифис: «либо-то», ну в общем-то, запомните: «кое, то, либо, нибудь» – через дифис не забудь.

— Что ты сказал? — гневно вопросил он.

— То сказал! — испуганно, но храбро, ответил я.

Как-то так, учителя русского могут поправить меня в комментариях. Просто не так давно узнал эту инфу, по какой-то причине не помнил-то, как пользоваться дифисом. Теперь вы это знаете и можете применять дифис, для красивого текста. Кхм, а теперь поговорим о том, чего я вам обещал в начале этой части. Как построить связь между героем и читателем? Приступим.

Как вы помните, вы пишите от лица читателя, но изначально читатель не воспринимает историю как что-то личное. Но есть такая штука, как беда, думаю вы слышали поговорку: «друзья познаются в беде», именно на основе этой поговорки можно построить связь между героем и читателем. Выше я давал пример с методом Ивана дурака. В начале нужно чтобы читатель ощутил хрень, а потом возвысился. Нужно просто написать так, чтобы читатель мог сказать: «я пережил с ним, персонажем, гг, некоторое дерьмо», но при этом нужно чтобы читатель мог подняться с гг с самого низа.

То есть система связи героя и читателя чаще всего строиться на основе того, что герой и читатель прошли достаточно, чтобы в восприятие читателя стать, как минимум, друзьями. Как пример можно привести впнт, вы призвали не того – это прекрасная серия книг и она идёт точно по этому пути. Конечно через этот метод сложно что-то такое сделать, если у героя не будет харизмы или хотя-бы просто схожих с читателем взглядов. Герой должен стать кумиром читателя, тем кому можно даже начать поклоняться.

Так как мы пишим от лица читателя, мы формируем его мнение о герои и герой должен с самого начала нравиться читателю. Без положительных черт читатель не сможет "дружить" с героем. Взять скажем преступление и наказание, классика. Герой наш хоть и считает себя кем-то выше массы, но при этом является хорошим человеком, то есть герой имеет всю нужную харизму, чтобы с первых строк, как минимум, не отвратить от себя читателей. Или шерлок, харизма Камберскотча вместе с хорошо прописаны героем вызывает чуть ли не слюни у зрителей сериала. Конечно кино отличается от книги, в книге мы строим представления читателя, а в кино зритель сам строит впечатление о герое... Так что книги писать проще, но смысл всё равно тот же.

То есть, сводя всё в единую систему, чтобы влюбить читателя в героя нужно: чтобы герой был хотя-бы чуть-чуть харизматичным, чтобы героя и читателя связывало некоторое дерьмо, а так же то, как они выбираются из этого дерьма, ну и чтобы герой был интересным. В общем-то, хватит и первых двух пунктов. Как пример этого, вот вам набросок сюжета со скучным героем.

"Гг – обычный офисный планктон, коего бандиты разводят на расписку о том, что тот должен кучу денег. Герой, скажем, через знакомого-знакомого попадает в подпольный клуб убийц, где после участия в роли жертвы, если убъёшь убийц, можно получить кучу денег. Герой подписывается на это, а после ему объясняют что он – идиот и выжить у него не выйдет. Герой думает: «померать, так с песней», а потому всё же становиться одним из жертвенных баранов на коего будут охотиться.

Оружия жертвы не имеют и вообще во время охоты герой просыпается в оговорённой территории без ничего кроме одежды. Затем, герой, скажем его зовут Семён... Так вот, затем Семён по чистой удачи убивает одного из охотников, благодаря чему получает оружие... Ну и далее случайно и благодаря удачи он мочит убийц. Семёну, важно так же, не нравится эта система и он бы с радостью прикрыл лавочку...

Так вот, после первой охоты герой получает куш, так как охотники не ожидали такого от жертвы. В итоге чего герой хоть и получает деньги, но его вновь, уже без его личного согласия, отправляют в качестве жертвы, так ещё и с более хучшими условиями... В общем, он опять выбирается, получает достаточно опыта, чтобы разобраться с бандитами, так ещё и связи... Ну и дальше можно развивать тему индустрии охоты на людей, а в конце книги герой бы убил главную мразь, что всё это организовывала... Параллельно спася детей, милых тянок и котят..." – вот вам готовый интересный сюжет, где герой просто скучный офисный планктон...

Главное чтобы с помощью чистой удачи герой выбрался из дерьма первые разы, а дальше лишь собственным трудом... Как организовать связь, я считаю, теперь вам ясно. Теперь поговорим о том, что делать если в истории нет главного героя. Тут важно понимать, что читатель хочет от истории: читатель хочет расслабиться, испугаться, или впасть в депрессию из-за мрачника описанного вами... Поняв-то, на какую аудиторию вы работаете, можно начинать писать. Если читатель должен боятся, то нужно построить достаточно глубокую связь с героем, либо сделать достаточно мрачную атмосферу и так далее. Но важно понимать ещё-то, что читая историю читателю интересны не столько события истории, сколько эмоции и отношения к этим событиям у героев. Можно представить читателя как некого энерго вампира, а героев вашей истории жертвами для читателя, весь сюжет же, это развлечения для читателя, чтобы в конце книги он их съел – получил удовлитворение.

Так что писать книгу можно по разному но проще всего писать про взаимодействие персонажей, ибо так будет больше эмоциональный вклад. При написание про одного персонажа, одиночку, что не любит людей и вообще без эмоциональный ананас, будет сложно вовлечь читателя в сюжет. Даже если ваш герой такой, вам стоит постараться насильно засунуть его в среду где либо он, либо персонажи вокруг будут испытывать эмоции. Не стоит забывать, что читатель – это эмоциональный вампир. Если же героя в сюжете нет, это значит-то, что главных героев сразу несколько, а то и все персонажи являются главными героями, хотя это сомнительно, лично я не могу представить сюжет, где каждый персонаж на него бы влиял.

Так вот, при написание истории без гг, нужно определить кто будет гг, кто будет влиять на сюжет истории и склнцентрироваться на взаимодействие этих персонажей с окружением, на мыслях, поступках, а главное – на эмоциях. Если же главный герой есть, то у вас всегда будет два пути, от третьего лица и от первого, то есть с точки зрения читателя и опять же с точки зрения читателя, но как будто с точки зрения гг. Выбор здесь лежит исключительно на вас, но я бы вам посоветовал написать минимум две истррии с разной точкой рассказа, так вы сможете понять, что вам даётся проще.

Ну, а теперь о том, как сделать нечитабельное дерьмо, чем-то хорошим... Если это скучная идея, то как её раскрутить я рассказывал выше, если же это уже написанная история, то сейчас расскажу. Во-первых, стоит понять, что именно плохо, начните с аннотации, это всегда супер важно. Затем с пунктуации и логических ошибок, закончив с ними, я советую вам поработать над концепцией сюжета, возможно переписать куски, поправить контексты. В общем-то, тут нужно заняться вычиткой, самой адской частью труда писателей. (лично мне начать писать не сложно, а вот понимание, что это всё нужно будет вычитать, так ещё и не раз, уберая косяки, это вызывает настоящий ужас).

Это конец второй части, думаю я её ещё дополню, потом.

Глава 3

Глава 3.

Вот, я решил что третью часть время писать. В ней я поговорю об оригинальности, а так же о сути того, как работает хороший сюжет.

Так вот, первое что вы должны запомнить, читатель должен знать ровно-то, что нужно для сюжета. Что это значит? Не нужно рассказывать читателю всё... Вообще не надо. Вот скажем, вы знаете как работает магия, это мой случай... Не нужно разжевывать читателю это, пишете так, словно он это уже знает. Рассказывайте только-то, что важно для сюжета. В общем, учитесь на моих ошибках.

Это так же работает с иными сферами, к примеру с тем, что вокруг происходит, не нужно описывать каждый дуб, если конечно за количество текста вам не платят деньги... Дайте воображению читателя построить убедительную картину мира лично для него. В общем, не нужно тратить энергию на объяснение, объясняйте только важное, не больше.

Не забывайте всё, что я писал раньше и выше, вместе это будет работать просто волшебно. А теперь немного моего негодования: хватит писать об одном и том же! Чёртов круговорот душ после истории Рудозова встречается в каждом первом фанфике! Придумайте что-то новое, что-то своё, задолбали уже писать одно и тоже! Или если фантазии у вас недостаточно, используйте религии мира! Если что, вот вам от меня типы посмертия, я записал все, какие бывают.

Распад:

Смерть – вы умрёте, перестанете быть.

Ничто – вас пожрёт великое ничто. (тьма, дьявол, иная сущность).

Забвение – вы угасните на веки.

Вечность:

Бессмертие – вы никогда не умрёте.

Возвышение – вы смените природу своего существования. (станете: призраком, духом, богом, героем).

Квантовое бессмертие – всегда есть мир, где вы живы, всегда этот мир ваш.

Воскресение – вы всегда после смерти сможете воскреснуть.

Биологическое – вы не стареете.

Изменение:

Реинкарнация – вы переродитесь, окажитесь в новой жизни или чём-то ином. (в камне душ, в магическом артефакте, станете нежитью, големом).

Лимбо – вы окажетесь в новом месте без возможности активно влиять на мир. (рай, шеол, вальгала, хель, аид).

Перевоплощение – вы перевоплотитесь в иное явление. (станете: ветром, звездой, пакетом). (почему я пакет?).

Перерождение – вы родитесь в новом теле. (человеком, человеком или иными существами).

Инкарнация – вы родитесь своим потомком. (иным биологическим родственником).

Повтор:

Рекурсия – вы вернётесь к моменту когда вы живы.

Сохранения – если вы умрёте, вы вернётесь к ближайшему чекпоинту.

Цикл – вы вернётесь к моменту своего рождения.

В общем-то, это косается всего, добавьте хоть немного оригинальности в свою историю и она будет куда привлекательнее всего остального. При этом оставайтесь в тех шаблонах, что я описал выше, читатель это эмоциональный вампир... А если ваша история рассказывает устройство мира, а герой, так, дикорация, то читателю станет скушно, если не будет какой-то движухи вокруг приятного героя. А если история героя будет хорошей, то и мир будет интересным.

Теперь о сюжете, как вы помните я говорил, что у героя должна быть цель, точнее две цели: глобальная и локальная... Так вот, целей должно быть три, глобальная, локальная и истинная, что это означает? Давайте я возьму пример, а потом разберу его.

«Вот есть у нас герой, скажем Сэм, он условный попаданец по воле владыки стихии огня в мир равный по времени периуду жизни Иисуса и этот герой по мнению владыки огня должен отыграть роль оного Иисуса, прийти и заставить людей поклоняться и служить владыки... Владыку зовут скажем Агни. Сэм счастлив служить Агни, и вот первая цель, убедить город простых людей, что Агни настоящий бог, в отличие от тех богов, в которых верят жители города.»

Убедить весь мир это глобальная цель, убедить город это локальная цель. «И вот Сэм проходит в город, и начинает пытаться убеждать людей, показывает трюки с огнём на площади, но жители говорят: "у нас факиры так же могут", и факиры действительно не хуже... И вот гг посрамлённый идёт в бедные кварталы города, просто забредает, там он показывает фокусы с огнём детям и в него скажем влюбляется какая-то девушка, она подходит к нему, говорит что-то вроде давай жениться, гг тоже девушка нравиться, но он отказывает ей.».

Вот любовь с этой девушкой это скрытая цель. «Дальше гг пытается убеждать, происходят ещё какие-то события, пока он не решает послать Агни в жопу и попытаться жить счастливо с этой девушкой...», это гг исполняет истинную цель, в ответ на это по законом драматургии не истинная цель должна исполниться «То есть гг соглашается любиться с девушкой, на что оказывается, что её отец местный жрец... Этот отец придумывает как убедить простых людей, взять дрова, на мочить их и поджечь мокрые показывая силу Агни... Они это делают и город верит Сэму, что Агни действительно истинный бог и начинает исполнять все ритуалы во славу Агни». Вот это пример того, как должно это работать.

В этом примере есть так же глобальная цель, если напротив локальной цели есть скрытая цель, что должна исполнить эту локальную цель, то и глобальная истинная цель так же исполнит просто глобальную цель. К примеру в Сэма глобальная цель в виде религиозного захвата всего мира, может перейти в истинные цели, когда Сэм будет желать жить счастливо с любимой, и вот только отказавшись от счастья с любимой, а исподнив глобальную цель, он получит счастливую жизнь...

То есть суть истиной цели, что гг должен отказаться от своей основной цели в её пользу, а в награду за это получить исполнение своей обычной цели. Читатель любит справедливость, особенно любит когда мир к нему справедлив, а так как мы пишим мысли читателя, мы как бы даём ему эту справедливость. Любой автор – бог, а читающий книгу автора – творение, и хороший автор даёт творения своему то, что оно хочет. Ну или типа того.

К слову, сейчас поговорим о том, как не забросить книгу на пятой главе. Важно, когда вы пишите записи о сюжете книги, пишите их лучше на бумажный носитель, ижт храните в нескольких источниках, а то так у меня целая глава записей по ня-крону пропала и я просто не могу начать писать её, так как не помню ничего, а придумывать заново не хочется. Это как придумывать вилосипед, мой мозг думает: зачем делать то, что мы уже сделали... А общем, держите записи в надёжном месте. И главы.