Киножизнь

Как Птушко в "Сказке о царе Салтане" обидел царевну Лебедь

«Сказка о царе Салтане» - во всех отношениях прекрасная экранизация - просто чудесная на самом деле. И актеры, и музыка, и потрясающие комбинированные съемки - одни 33 богатыря чего стоят. И белочка с песенкой "Во саду ли, в огороде".

Но вот один момент - очень странный. И очень обидный для царевны Лебедь и для всего женского пола. Я даже потом перечитала сказку, что убедиться, чтобы это именно Птушко накосячил, а не Пушкин.

Но нет, Александр Сергеевич все же был потрясающим женским психологом и все про всех понимал, у него все правильно.

Итак, в чем же провинился Птушко перед царевной Лебедь и всем женским полом? В сказке Пушкина царевна всегда являлась Гвидону в образе лебеди.

У Птушко же она сразу же появятся в виде прекрасной царевны. И долго общается с Гвидоном и исполняет все его желания - вот тебе белочка, вот тебе 33 богатыря, вот тебе дядька Черномор.

Все бы ничего, но очень дико в результате звучит последняя хотелка Гвидона. Вот он стоит перед прекрасной девушкой, которую давно знает, и ляпает, глядя на нее: "Говорят, царевна есть, что не можно глаз отвесть".

То есть он с ней уже давно общается, но рассказывает, что где-то есть прекрасная царевна. Получается, что он вовсе не считает ее прекрасной и вообще она никак его не привлекает - иначе не обратился бы с такой просьбой, не искал бы какую-то другую.

И только после того, как она признается, что она та самая царевна, Гвидон вдруг проникается любовью.

Это так обидно для женщин вообще-то. Т.е. мужик с ней давно общался, но в упор ее не замечал, и только потом, когда она сказала, что царевна - вдруг влюбился. Как-то все это очень странно.

А вот у Пушкина все логично - именно лебедь вдруг оказывается прекрасной царевной - и сразу восторг, любовь и восхищение.

В общем, меня лично это как-то покоробило - представила себя на ее месте. Это довольно неприятно, когда давно знакомый мужчина смотрит на тебя и говорит - хочу познакомиться с другой женщиной, получше тебя, покрасивее и постатуснее. И только когда ты ему сообщаешь, что и сама не лыком шита - он вдруг проникается любовью. Ненастоящая это какая-то любовь...

Особенность героев советских фильмов 60-х

Подумалось о том, что герои 60-х годов очень отличаются от героев 50-х, 70-х и уж тем более 80-х годов. Кто были героями в фильмах 50-х? Это колхозники - "Дело было в Пенькове", лесорубы - "Девчата" (он вышел в 1961 году, но снят по книге, написанной именно про 50-е), рабочие - "Весна на Заречной улице", "Высота" и т.д.

Страна активно восстанавливалась после войны, и главным героем был пролетариат, люди труда - простые, честные работяги. По всем прошлась война, многие остались сиротами - и в "Высоте" и в "Девчатах" есть рассказы о этом. (И у меня всегда сердце кровью обливается, когда в "Высоте" Катя рассказывает про войну, и, оказывается, что у Коли все было также - разбомбленный эшелон и потерявшаяся мама).

А герои 60-х уже совсем другие. Война уже практически не упоминается, герои уже чуть моложе - те, кому в 65-66 году по 20 лет, родились уже после войны. Уже нет ужаса от пережитой войны.

А главная особенность героев этих фильмов - у них огромное чувство собственного достоинства.

Они вроде бы много отдыхают, танцуют, выпивают (в отличие от героев 50-х). Читают стихи, обсуждают картины, слушают музыку. И чувствуется, что их отдых - это всего лишь короткая передышка между очень серьезными делами.

Потому что герои 60-х - это обычно ученые, разные физики-ядерщики. Как в фильмах "9 дней одного года", "Еще раз про любовь", "Три плюс два", "Моя младший брат" и т. п.

У всех героев 60-х чувствуется какое-то мощное и важное дело за спиной, причем даже если их профессия не указана в фильме.

"Вертикаль", например. Картина вообще об альпинистах. Но у них всех такое же огромное чувство собственного достоинства, и, возможно, в обычной жизни они тоже ученые, первооткрыватели - физики, химики, геологи.

Я думаю, что это все отражает дух эпохи 60-х. Вот эти все прорывы науки, спутники, первый человек в космосе. И в 60-е люди гордились сами собой, своей страной. И при этом как раз ученые довольно комфортно жили и в бытовом плане, они не думали о быте. (У молодого ученого из фильма "Три плюс два" своя новая "Волга").

И это был очень короткий период на самом деле.

В 70-е и ранние 80-е уже все стало по-другому - и в стране, и в фильмах. Герои уже стали обычными людьми, которые решали свои лично-бытовые вопросы, добывали разные дефицитные товары.

Это уже скучное управление статистки в "Служебном романе", которое лишь фон для истории любви (и погони за модными сапогами).

Уже скучный ремонт и беготня между двумя женщинами в "Осеннем марафоне" - причем беготня в ущерб работе.

Тут и "Ирония судьбы", в которой квартиры и вещи - участники сюжета. И разговоры, почем нынче стенки и кто сколько заплатил сверху.

Тут и совсем уж полностью бытовые "Гараж" и "Старый Новый год".

Уже никаких полетов, только личная жизнь, жены, любовницы, квартиры, машины, гаражи, продукты. (Даже в "Москве слезам не верит" есть эпизод, где героиня бросается в магазине к тележке с каким-то выложенным дефицитом).

Нет уже никаких альтруистов, готовых гореть на работе, не спать ночами и жертвовать собой.

И главное - нет чувства собственного достоинства и гордости за себя и за страну. Такое чувство, что это все осталось исключительно в 60-х. И в фильмах, снятых в то время...

Почему я не очень люблю фильм "Верные друзья"

У моего отца этот фильм был почти самым любимым. Он мечтал сделать то же самое - сесть на плот и отправиться вниз по реке - удить рыбу, варить на костерке еду, спать тут же в палатке...

Но мечта его так и не сбылась, что для меня лично тоже придает грустную нотку в восприятии этого фильма.

Но не очень его люблю я не поэтому. Этот фильм мог бы быть просто шедевром на века - в нем все есть для этого. И вдохновляющий история, проходящая через года - трое парнишек с окраины становятся знаменитыми и успешными.

И красивые виды, и любовь, и романтика, и прекрасные песни.

И масса действительно смешных моментов - и утонувшие тапочки и поиски якобы утопленником самого себя и поющие в клубе речников в качестве артистов два профессора и академик.

Все просто прекрасно, за исключением одного момента - советской бюрократии. Конечно, фильм, скорей всего и задумывался, как именно памфлет против нее. Но сейчас (да и в советские времена) смотреть на нее было уныло.

Мне никогда не нравились все эти "бюрократические" эпизоды - девушка в приемной академика Нистратова со своим рацпредложением по силикатному кирпичу, собственно, силикатный кирпич, красной нитью проходящий сквозь фильм, передовые комсомольцы, сражающиеся с местным бюрократиком Неходой - двойником Нистратова и т.п.

Путешествие на плоту предполагает воздух, приключения на лоне природы - но отнюдь не стройки, душные конторы, бюрократические разборки, в которых оказываются герои.

И все это вызывало у меня тоску и отторжение с самого начала. И сейчас иногда думаешь - хорошо бы этот фильм пересмотреть, а потом вспоминаешь все вот это грустное и тягомотное - и сразу не хочется.

А какой бы без всех этих душных контор и бюрократии мог получиться прекрасный фильм, совершенный от вступительных титров и до надписи "Конец"!

Но, увы, требования времени отложили свой отпечаток на это кино. Вспомните "Трое в лодке, не считая собаки" Джерома К. Джерома. Он просто написал о приключениях троих друзей, которые сплавляются по Темзе, - не отягощая читателей бюрократическими нюансами Викторианской эпохи.

И его смешно читать до сих пор, спустя больше сто лет, - потому что книга получилась вне времени. А "Верные друзья", увы, содержат вот эти эпизоды на злобу дня, которые кажутся инородными и мешают восприятию картины.

PS.

Несколько лет назад мой сын, мой муж и его друг воплотили мечту моего отца - сплавились на плоту вниз по реке - без всякой бюрократии, просто получая удовольствие от единения с природой...

PPS.

Эту заметку я выложила на своем Дзен-канале три года назад. И в комментариях к ней творилось некое безумие. Читатели обвиняли меня во всех грехах за то, что я покусилась на святое.

И вот уже после этого я нашла статью про этот фильм. И там сказано буквально следующее: "Киночиновники требовали заменить путешествие на плоту круизом на пароходе, потому что солидным людям не пристало такое ребячество, и внести тему борьбы с бюрократией. Плот отстояли, а вот под второе требование была дописана роль начальника стройки Виталия Неходы, с которым предстояло столкнуться одному из героев".

Судя по всему, сценаристам и режиссеру это очень не понравилось, и они снимали сцены с Неходой буквально натужно. Ну и вот я, как чуткий зритель, это уловила. Но фильм с годами стал монолитным, и для многих, похоже, уже и Нехода стал родным человеком. :)

"Школьный вальс" - неувязки и гениальная спина Юрия Соломина

Недавно пересмотривала фильм "Школьный вальс", снятый в 1977 году. Прекраснейшее кино, но в очередной раз два момента вызвали мое недоумение.

Первый момент.

Когда я много лет назад смотрела его в первый раз - а было мне около 16-17 лет, как и героям фильма, я еще не знала, каким будет его сюжет. И когда Гоша бросил беременную Зосю, хотя мог бы и жениться на ней, то я сначала подумала, что это потому, что он не хочет себя связывать обязательствами. Что ему просто не хочется начинать в нашем нежном возрасте все это нудное - дети, бытовуха и прочая семейная жизнь. И что он хочет побыть свободным студентом, а затем романтиком-вулканологом - налегке.

И когда спустя буквально несколько минут экранного времени он женился на Дине, то мой мозг сломался - логику его поступка я вообще не просекла.

И я до сих пор так и не понимаю - подло бросить любимую девушку, беременную от тебя, и не ради свободы и романтики, а ради женитьбы на нелюбимой - это до сих пор для меня вне разума и логики. Причем даже относительно не самого Гоши, а сценариста и режиссера фильма - какой-то момент реально дурацкий совершенно.

Второй момент.

Пустая квартира. Кнушевицкие живут в прекрасной квартире ("съехались с бабушкой"), бывшей коммуналке, с огромной кухней, с большими комнатами.

Потом папа уходит жить на дачу, мама уезжает к любовнику, а затем к подруге, а Зося - в общагу. И квартира несколько месяцев стоит просто пустая. Вот вообще никакой логики, особенно для времен СССР, когда с жильем были серьезные проблемы.

С точки зрения здравого смысла (и это опять претензия не к героям, а к сценаристу), кто-нибудь бы в ней да остался. Скорей всего, мама, и потом бы уже из роддома туда привезла сына Зося, и жили бы они втроем - бабушка, Зося и Васька. Или разменяли бы прекрасную квартиру в центре на пару, а то и тройку простых панельных однушек в спальных районах - вроде тех, которые строило СМУ, где работала Зося.

Кстати, жалко бедную подругу мамы, к которой та внезапно свалилась "навеки поселиться" - при собственной-то огромной квартире. И судя по логике сценаристов, съезжать от нее не собирается - потому что Зося после роддома остается одна в квартире, а родители уезжают кто куда - мама к подруге, папа, судя по всему, к новой жене.

Но в остальном - это прекрасный фильм, хотя два этих логических пробоя неизменно меня цепляют.

Но само кино я могу пересматривать бесконечно. И самый потрясающий момент тот, в котором гениальный Юрий Соломин играет спиной. Зося утром выводит Гошу, с которым провела ночь, из квартиры, а папа знает об этом.

Он стоит спиной к зрителям и Зосе в коридоре - причем, на самом деле закрывая его этой спиной и тем самым помогая дочери скрыть от матери ее поступок.

И Соломин этой спиной играет просто гениально. Я больше нигде не видела такого - чтобы одной спиной актер мог передать столько эмоций и огромную гамму чувств. И это на самом деле гениально.

А еще меня поразила грустная мысль. Фильм снят в 1977 году. Его героям - 17-18 лет. И сейчас им уже по 60 лет. А сыну Ваське - уже почти 43 года. А родители Зоси и Дины умерли или уже глубокие старики.

Это так странно - мне до сих пор кажется, что это все было так недавно, и что сам фильм вполне современный. Когда я его смотрю, то испытываю те же чувства, что и много лет назад, как будто и мне сейчас 17 лет. Лучше даже не думать об этом всем. :)

В этом и есть магия кино - что появляется некий кусок реальности, в котором застывает время, все остаются вечно молодыми. Ну и мы вместе с ними - спустя 40-50-60 лет...

Январь 2020 года. (Почему указываю дату. Потому что видела несколько статей на эту же тему, которые появились позже и явно вдохновленные этой моей заметкой, которую прочитало почти 300 тысяч человек).

Почему мама Кати из "Вам и не снилось" была вся "фур-фур"?

В прекрасном фильме "Вам и не снилось" есть два персонажа-антипода - мама Ромки и мама Кати. Вера, мама Ромки - в исполнении Лидии Федосеевой-Шукшиной - обычная простушка в скучной одежде, с унылым хвостом, никому, даже своему такому же унылому мужу, как женщина особо не интересная.

И мама Кати Людмила (Ирина Мирошниченко) - шикарная, красивая, стройная, молодая, роскошно одетая, окруженная мужским вниманием (в том числе и от Вериного мужа).

Причем Людмила всегда выглядит на все сто - и когда она разгружает вещи - в модных джинсах по фигуре. И даже когда она сидит дома, "босая, беременная и на кухне".

И когда она чуть ли не сразу после родов приходит в школу - вся такая "фур-фур", как завистливо выразилась мама Ромки. В то время как Вера всегда уныла, даже тогда, когда они с мужем собираются в театр, и она надевает, скорей всего, свой лучший наряд - все равно это нечто бесформенное мрачного цвета.

И вот тут возникает вопрос, который гораздо шире даже означенного фильма - почему одни женщины всегда как Вера, а другие - как Людмила?

На самом деле ведь дело вовсе не во внешности, не в обстоятельствах жизни, и даже не в наличии денег. Вопрос в желании выглядеть именно так. В действительности любая женщина делает выбор - быть "фур-фур" или обычной загнанной унылой теткой.

Все, наверное, видели фото кинозвезд в обычной своей ипостаси - и это такие простые средненькие женщины с улицы. И так же все видели фото с чудесными преображениями - когда из дамы с заурядной внешностью делают красавицу.

И на самом деле Людмила сама приняла решение быть всегда "фур-фур". И в повести Галины Щербаковой "Роман и Юлька", по которой снят фильм, про это сказано черным по белому.

(Кстати, там же выясняется, что "молодая была уже не молода" - Юльку (в кино она Катя) Людмила родила по тем временам отнюдь не в самом юном возрасте - 25 лет, и, возможно, что мама Ромки ее даже моложе).

"Маме сорок один, ей не дают больше двадцати пяти, обалдеть можно от той зарядки, что она делает каждое утро. Юлька ни разу не видела ободранного лака на материных ногтях. Она всегда как на свидании, а это, на взгляд Юльки, труднее, чем в отчаянии бухнуться на рельсы".

Вот именно: быть всегда как на свидании - это очень трудно. Это требует огромных трудозатрат, времени, сил, энергии.

Но кто-то это делает каждый день, а кто-то думает - а оно мне надо, и выглядит как мама Ромки - причем вскоре этот образ уже прирастает окончательно, и женщина навсегда превращается в унылую тетку в дурацком берете. И это исключительно ее собственный выбор.

Кстати, в последние годы я плотно занимаюсь всякими эзотерическими вещами, и там считается, что выглядеть красиво - это самая главная, самая трудная и сама важная аскеза, которая приносит женщине счастье.

Так что - выбор того, какой вы будете - исключительно за вами.

Катя из "Вам и не снилось" - супермодная или зачуханная?

Когда я написала на Дзене написала заметку "Почему мама Кати из "Вам и не снилось" была вся "фур-фур"?", то там развернулась бурная дискуссия. И чуть ни в каждом комментарии люди задавались вопросом - почему у такой эффектной мамы была такая немодная и неухоженная дочь, да еще и в страшных очках?

Но я лично (и некоторые комментаторы) думаю, что Катя была очень даже "прикинутой" и "навороченной". (Если кто помнит сленг давних времен - так называли модно одетых людей).

Фильм "Вам и не снилось" вышел в 1980- году, а снимался еще раньше. То есть подходить к героям надо по меркам моды 70-х. И Катя - вполне себе навороченная девочка. У которой была куча модной одежды на все случаи жизни. И всякие курточки-беретики, причем разных цветов и на разные случаи жизни. И модное пальто, которое она носила с шарфиками и стильной шапочкой. И вельветовые брюки и розовая рубашечка - совсем как у ее модной мамы.

И Катя нравилась мальчикам - вспомните, когда она только появилась в классе, они тут же начали активничать около нее. Но тут пришел Ромка - и "застолбил" Катю и полюбил всерьез.

И зрителям мужского пола Катя очень нравилась. Вот что написал про Катю человек, который сам в 70-х был мальчиком и побывал на премьере фильма: "Герой фильма мне не понравился. Какой-то он субтильный. А вот героиня, которую зовут Катя, показалась самим совершенством.

Она маленькая, но сильная. Она беззащитная, но за такой будешь, как за каменной стеной. В общем, Катя - настоящая советская девочка, в которую мы, мальчишки, конечно, влюбились. Ее глаза были восхитительны. Они, несмотря на то, что героиня носила очки, гипнотизировали зрителя".

Кстати, об очках. Многие комментаторы отметили - какие же, мол, страшные и немодные у нее очки. Но это нам сейчас так кажется. Вот что писала Галина Щербакова в своей повести, по которой снят фильм: "а тут еще тяжелые, тоже сверхмодные очки – с «облучком» посередине, даже не заметишь живую девочку за такой амуницией".

Я как-то посмотрела фильм "Однажды в Голливуде" Квентина Тарантино, и в нем актриса Шэрон Тейт (реально существовавшая и зверски убитая на девятом месяце беременности) ходила в точно таких же очках. То есть, супермодная голливудская красотка носила в 1969 году именно такую оправу.

И у Кати были очень модерновые очки, и она в целом была вполне на уровне мировых стандартов. Но мы любим ее не за это.

Интересно, что прошло уже больше 40 лет после выхода фильма. Наряды тех лет нам кажутся смешными и устаревшими, но переживания героев нам близки до сих пор, потому что любовь - это вечная ценность вне времени и моды...

"Белый Бим Черное ухо" - история о плохом уходе за собакой

Недавно моему младшему сыну (11 лет) задали по литературе посмотреть этот фильм. Именно посмотреть фильм, а не прочитать книгу. И мы в нашем семейном кинозале устроили просмотр.

Так как я в детстве фильм видела и книгу несколько раз читала, то сначала сыну сказала, что до конца не буду смотреть. Но потом оказалось, что там вообще все не так, как помнилось с детства, и я мужественно решила остаться до конца. И вообще у меня поменялось детское восприятие от фильма, даже зло разобрало.

Я помню свое впечатление от "Бима" 40 лет назад, когда мне было почти столько же, сколько сыну сейчас. Вообще-то фильм оказал тогда на меня большое влияние, у меня, например, была собака Бим.

И тогда реакция на фильм была - слезы, жалость, ненависть к плохим героям. Но вот я фильм пересмотрела во взрослом возрасте. И осталась в шоке - ибо сейчас все видится совсем по-другому.

Кстати, оказалось, что фильм визуально очень красивый, тогда я на это внимания не обращала. Весенние, осенние, летние и зимние пейзажи, очень яркие краски - я впервые увидела, что у Вячеслава Тихонова синие глаза.

А вот все остальное очень грустно. Я в детстве не замечала множество вещей, которые вижу сейчас. И как взрослый человек и как владелец овчарки, которой скоро 14 лет.

Мой младший сын и наша собака 10 лет назад.

Сначала скажу, что в фильме слишком много нехороших людей - как-то развенчивает образ чистого и светлого прошлого в Советском Союзе, где жили прекрасные и добрые граждане. Но вот мы смотрим картину, снятую в 1976 году, а там плохих людей прямо больше, чем хороших.

Начинается все с момента, где заводчик идет усыплять бракованного Бима, потому что не успел утопить его после рождения. Очень грустно, но раньше именно так все и было. У нас, например, многие спрашивают, что за порода у нашей собаки. А когда мы говорим, что это немецкая овчарка, люди очень удивляются.

Потому что она лохмач. Мало кто знает, у немецких овчарок изредка встречается такой изъян - рождается лохматый щенок. Раньше их попросту выбраковывали. И родословные чудом выжившим не выдавали. Мы нашу собаку купили в 2009 году, как невыставочную собаку. Но вскоре официально признали лохмачей, и мы получили родословную (по документам она Харизма де Лютвинс).

Наша собака в "младенчестве".

А раньше, повторю, их выбраковывали, и я в СССР не видела ни одной лохматой овчарки.

Но вернемся к плохим людям - их в фильме очень уж много. И злая соседка, и злобный шофер-сквалыга, и родители Толика, и алкоголик-охотник из деревни, и коллекционер собачьих ошейников.

И вот эта его коллекция уже многое говорит о содержании собак в те времена. У человека очень много ошейников, содранных с собак. Значит, все эти собаки гуляли без хозяев. И вот именно это и вызывает все проблемы. И именно это стало причиной гибели Бима.

Да, плохие люди - это плохо. Но плохие хозяева - это еще хуже. Потому что это их собака, их ответственность.

В фильме конфликт Бима с соседкой начался с того, что он гулял один и помчался ей навстречу. Соседка, конечно, та еще тварь, но если бы Иван Иваныч выгуливал своего пса на поводке, то ничего бы этого не случилось.

Потом хозяина увозят в больницу, он оставляет Бима бабушке-соседке. И это роковая ошибка. Он же охотник, у него есть друзья из этого мира. Оставь Бима им, чтобы был настоящий присмотр. Позвони (напиши) хотя бы хорошему егерю, чтобы тот приехал забрать собаку себе, и Бим пожил бы это время с ним.

Нет, он отдает его бабке, которая постоянно отпускает собаку одну на улицу, причем с рефреном - пусть побегает по помойкам, поест там что-нибудь.

Причем раньше я ее как очень добрую бабушку воспринимала. Но ведь именно из-за ее плохого присмотра Бим и погиб. Хорошая девушка Даша причем ее предупреждала - выгуливайте собаку только на поводке. Но нет.

И я была поражена. Я уже подзабыла, как все было, но увидела, что Бим НЕСКОЛЬКО раз попадал в страшные ситуации и после этого каждый раз ВОЗВРАЩАЛСЯ домой.

То есть он несколько раз спасался - но его раз за разом опять отпускали одного на улицу. Т.е. приходит избитая собака с перебитой ногой - ничего страшного, с утра опять отпускаем ее одну побегать (и на помойку). Кормили ее, я так подозреваю, тоже какими-нибудь объедками и супом.

И зла просто не хватает - именно на хозяев. И на Ивана Ивановича, который не нашел нормального человека для ухода. И на бабку, которая просто сгубила собаку, выпуская ее одну на улицу. И на деревенского хозяина Бима, который отдал его неадекватному алкашу, избившему собаку. Ну и вообще на всю это безалаберность.

Кстати, самое грустное в фильме это то, что собака, игравшая Бима, выглядит на самом деле очень несчастной. У меня сын с рождения воспитан овчаркой (и это не преувеличение).

И он в собаках понимает все. Он с ними и говорит как с людьми, и все друг друга понимают.

Лучшие друзья, 2015 год.

Так вот, мы с ним как-то смотрели "Пальму" - наш современный собачий фильм. (Кстати, неплохой, рекомендую, и тоже реальная история родом из СССР). И там есть момент, когда овчарка бежит за самолетом, в котором улетает бросивший ее хозяин.

Трагический момент. И тут мой сын говорит как Станиславский: "Не верю! А почему это у нее глаза такие счастливые?" В «Пальме» дейситвльно бежала собака с веселыми глазами, видимо, для съемок с ней играли как-то.

А вот у исполнителя роли Бима очень несчастные глаза. Его хозяин сдал его в аренду на полтора года и даже не приходил навещать. И он действительно страдал и скучал.

Добавлю, что я читала интервью с создателями фильма - так они ее кормили колбасой, конфетами, сосисками - это просто яд вообще-то для собаки. Это все тоже собачьему счастью не способствует.

Самое грустное - я не знаю, правда это или нет, но, пишут, что потом эта собака умерла в приюте, хозяин сам ее туда отдал. И вот именно это и делает собак на самом деле несчастными. Не злые соседи, не сдиратели ошейников, а их собственные хозяева.

Даже вроде бы хорошие, но отпускающие собаку на все четыре стороны - навстречу всем опасностям.

Момент в "Розыгрыше", в который я не верю

Недавно пересматривала этот фильм и подумала, что в нем есть один недостоверный момент.

Напомню, что в этом фильме есть положительный герой Игорь (Дмитрий Харатьян) и отрицательный - Олег (Андрей Гусев). Весь фильм идет между ними противоборство, добро сражается со злом, просто рыцарская баллада.

Также присутствует прекрасная дама по имени Тая (Наталья Вавилова), влюбленная в нехорошего Олега, и которую любит хороший Игорь. Все по законам жанра, все прекрасно. Но все же один момент показался совсем нереальным.

Олег под конец фильма начинает внезапно резать правду-матку в лицо учительнице Марии Васильевне в исполнении замечательной Евгении Ханаевой. Мол, она никто и звать никак, и вообще жизнь зря прожила.

И вот тут удивляет одна вещь. Олег весь фильм был очень расчетливым человеком. У него на много лет вперед был составлен план жизни.

Он так и говорил: "Я всегда мысленно вычерчиваю график. Что когда должно случиться. И если какая-то муть лезет ко мне в жизнь, я просто зверею".

Единица, которую ему поставили, ставила под угрозу его будущие жизненные планы, почему он так и старался окучить Марию Васильевну исправить оценку - и лично, и через ее любимицу Таю. Потому что эта единица ломала его график жизни.

Но есть очень важный нюанс. В то время при поступлении в институт обязательно требовалась школьная характеристика, которую писал классный руководитель.

Причем чуть ли не она была самым главным - можно было сдать все экзамены на пятерки, но характеристика решала все. Многие вузы и возможности плохая характеристика просто закрывала.

И поэтому в старших классах будущие карьеристы и "настоящие современные мужчины" ("Служебный роман") работали на нее.

Олег, будучи таким расчетливым, не стал бы срываться и портить себе характеристику. Потому что в ней как раз такие вещи и писали - отличается моральной устойчивостью, не вступает в конфликты, отличается умом и сообразительностью.

Вряд ли Марья Васильевна после такого демарша Олега написала бы восторженную и хвалебную характеристику, и он это должен был учитывать.

И вообще в старших классах отношения с учителями портили только самые отпетые, которые никуда не стремились и ничего в жизни не хотели. Потому что впереди экзамены, оценки, аттестаты.

Так что этот момент кажется мне недостоверным. Видала я таких карьеристов с младенчества - никогда они свои эмоции не выплескивали и не говорили учителям то, что думают на самом деле. И учителя, кстати, очень их любили - хотя по жизни эти любимчики были теми еще подонками.

Но они очень умело подхалимничали, умели вести себя как надо - и покидали школу с прекрасной характеристикой. И навсегда забывали учителей, перед которыми только что распинались и выставляли себя ангелами во плоти...

Так что не верю я в этот демарш и нервный срыв Олега. Не стал бы он себе портить характеристику - и светлое будущее.

Почему я не люблю фильмы Марка Захарова - три причины

Я знаю, что у этого режиссера есть масса поклонников и почитателей. Например, мой собственный муж. :) Но я не люблю фильмы Захарова. Ну разве что за исключением "Обыкновенного чуда".

И еще - в фильмах Захарова прекрасные песни, тут не поспоришь. Но в целом я его картины не люблю. Объясняю, почему именно:

1. Постоянные уколы в сторону власти, но при этом желание от этой власти получать плюшки

Почти все фильмы Захарова - памфлеты именно против власти и строя. Надо убить дракона, совместить торжества и аресты, кругом плохие чиновники/министры/цари/полицейские и т.д. и т.п.

Этакое вечное интеллигентское противостояние власти, которое я очень не люблю. Потому что те люди, которые топят против власти, всегда делают это за деньги государства. И они постоянно хотят от этой самой власти получить мешок с благами побольше и всяческие приятные плюшки.

Как сказал писатель Юрий Поляков в своей книге "По ту сторону вдохновения" про Марка Захарова и подобных ему творцов - "шестидесятники, умевшие элегантно дерзить советской власти, не выпуская из губ ее питательных сосцов".

Я лично тоже считаю - должно быть что-то одно. Или ты не любишь власть, снимаешь фильмы об этом и при этом отказываешься от ее подачек и благ.

Или же ты имеешь от этой власти обширные ништяки, но зато тогда хотя бы молчишь, если уж не хвалишь. А так, как говорится - "или трусы наденьте или крестик снимите".

Кстати, фильмы Захарова я не люблю очень давно, а эту книгу Юрия Полякова прочла пару лет назад. И он там конкретные случаи описывает того, о чем я только подозревала. Я-то издалека судила, а Поляков как раз варится в этой тусовке и с Захаровым и ему подобными общался много.

Причем он написал книгу, пока Захаров еще был жив, т.е. не побоялся практически в глаза правду-матку резать. Причем, довольно жестко, так что, видимо, действительно это все допекло.

Там не только про Захарова, а про всю эту московскую богемную тусовочку, сидящую на народных деньгах и присосавшуюся к питательным сосцам, все очень хорошо разложено - почитайте, рекомендую.

Причем, как говорится в народной пословице, ласковое теля у двух маток сосет. Так и Марк Захаров. Он быстро сориентировался в новых условиях.

Поляков говорил в одном интервью, что Захаров отказался ставить в "Ленкоме" пьесу по его книге "Небо падших". (Прекрасная, кстати, книга, хотя и очень грустная - про 90-е годы в нашей стране).

Ее главный герой - циничный олигарх Шарманов. И Захаров сказал: "Эти люди сидят в театре в первых рядах. Не буду я спектакль по этой пьесе ставить". То есть, быстро сориентировался в новых условиях, понял, откуда еще деньги можно получать.

И я что-то такое двойственное всегда в его фильмах чувствовала - и поэтому их не люблю.

2. Излишняя вычурность

Я не люблю, когда в кино все слишком вычурно, сплошные подтексты, аллюзии, символы, намеки, полунамеки и прочее. Само по себе это прекрасно, но этого всего не должно быть слишком много.

Тем более, что все эти аллюзии как раз о том, о чем я писала в первом пункте. Так и видится желание уколоть власть побольнее, обмануть цензуру и посмеяться потом среди своих.

Кстати, фильмы Захарова любит интеллигенция, а я вот вышла родом из народа - и могу сказать, что обычные люди вообще не фанатеют от его картин.

Потому что народу все это вообще не очень-то близко, а весь этот символизм ему даром не нужен.

Даже в "12 стульях", которые вообще очень сложно испортить из-за потрясающего оригинала, и то все слишком вычурно.

Кстати, гениальный Леонид Гайдай назвал экранизацию Марка Захарова "уголовным преступлением". Я, конечно, так не думаю, но как раз гайдаевская версия "12 стульев" мне нравится намного больше.

Добавлю, что я очень люблю пьесы Евгения Шварца, по которым Захаров ставил свои фильмы. И большинство цитат из фильмов Захарова, ушедших в народ, принадлежат именно перу Шварца - действительно гениального драматурга.

Например, "Я три дня гналась за вами, чтобы сказать, как вы мне безразличны", или "Приходите к амбару. Мне ухаживать некогда. Вы привлекательны, я привлекателен - чего же тут время терять?", или "Эй, вы там! Плаху, палача и рюмку водки. Водку мне, остальное ему. Живо!".

Ну и так далее - и это все цитаты из пьес Евгения Шварца, так что никакой гениальности Захарова тут вообще нет.

3. Александра Захарова

Я ничего не имею в целом против Александры Захаровой. Например, она очень неплохо сыграла в фильмах "Заложница" или "Криминальный талант".

Но в фильмах Захарова его дочь меня очень раздражает. Голос, жесты, интонация, лицо - просто все мимо кассы.

Я, конечно, понимаю, что у нас свято соблюдается принцип "ну как не порадеть родному человечку", но должна быть какая-то грань. Надо же видеть, попадает человек в типаж или нет.

Какая из нее крестьянка или нежная Эльза? Ни туда, ни сюда она не вписывается вообще. Конечно, люди к ней привыкли в этих фильмах, но это полный, как сейчас говорят, мискаст, т.е. непопадание в образ.

Вот по этим трем причинам я не люблю фильмы Захарова и не смотрю их.

Почему мужчинам нравится Лариса из "Жестокого романса"

У нас с мужем "Жестокий романс" - один из любимых фильмов. Часто его пересматриваем и находим что-то новое. И каждый раз обсуждаем. И вот однажды он мне рассказал, почему Лариса привлекает всех окружающих мужчин.

Конечно, она красива, талантлива, музыкальна, с чарующим голосом... Но, главное, (по словам моего мужа), вовсе не это. А то, что Лариса искренняя, не манерная и не жеманная.

Она не похожа на каких-то уездных барышень, которые стреляют глазками, хихикают, делают вид, что они умные, но при этом несут всякий бред. И всячески пытаются завлечь кавалера - что-то вроде Прони Прокоповны из фильма "За двумя зайцами".

А Лариса говорит просто и ясно, о нормальных человеческих вещах. Фильм начинается с ее слов: "Я сейчас на Волгу смотрела. Так хорошо на той стороне". И дальше она всегда со всеми общается естественно и просто.

Например, когда они с Паратовым катаются на пароходе, он ей предлагает стать на место рулевого.

Она не ломается, не хихихает, не ужасается, а радостно говорит: "Вы мою мечту угадали" и встает к штурвалу. А потом идет такой диалог:

- Ну что, Лариса Дмитриевна, вы не проголодались?

- Проголодалась.

- Не изволите ли отужинать со мной?

- С удовольствием! Правда, есть хочется!

И опять она не ломается, не говорит ему: "Что вы, что вы, я вовсе не голодна". Не заставляет уговаривать себя и не делает вид, что питается нектаром и амброзией. Она спокойно признается в том, что хочет есть.

Или еще один диалог с Паратовым:

- Меня мама за вареньем послала.

- А вы что делаете?

- Я его ем.

Лариса просто и спокойно признается в своих слабостях. (И в том, что трескает варенье из общей вазочки).

Тут еще можно вспомнить "Унесенные ветром" и поучения Мамушки на тему, что барышни вообще должны делать вид, что они не едят. И если Скарлетт в ранней юности как раз внешне следовала всем этим нормам, то Лариса изначально была самой собой, не скрывала своих желаний и мыслей.

И вот именно эти-то качества и делают ее истинным бриллиантом, который требует дорогой оправы. Правда, счастья ей ее искренность не принесла, но это уже совсем другая история...

На месте Ларисы я бы тоже влюбилась в Паратова

К моей заметке на Дзене про то, почему мужчинам нравится Лариса из "Жестокого романса" однажды пришел прекрасный комментарий. Копирую часть: "Лариса влюбляется в самого яркого, но одновременно и самого пустого, меркантильного и подлого персонажа - Паратова. И никаких предпосылок к тому, что ей впоследствии станут нравится мужчины иного сорта, не предвидится".

И тут я поняла, что, наверное, я такая же глупая, как Лариса.

Вот я читаю "Бесприданницу". Смотрю "Жестокий романс". И прекрасно ее понимаю. Вокруг какие-то непонятные мужики. Богатый, но старый и женатый Кнуров.

Вася, богатый и неженатый, но - с внешностью простоватой, ничем не примечательной. И сам при этом расчетливый, холодный. Карандышев - вообще ни о чем. Тряпка тряпкой. И некрасивый, и бедный, и мямля.

А тут - Паратов, Сергей Сергееич наш дорогой. Красивый, блестящий барин. С этаким проникновенным взглядом, с хорошо поставленным голосом.

Щедрый, живой, со страстями, с интересной насыщенной жизнью - цыганами, кутежами, охотой на медведя, с дружбой с бурлаками и т.п.

Всегда хорошо одетый, галантный, с хорошими манерами. С дорогими подарками.

В общем, мужчина в самом расцвете красоты, живой, богатый, страстный, настоящий. Еще и поет хорошо.

И, главное, неженатый. Ухаживает красиво. Готов целый пароход с матросами по волге погонять туда-сюда, чтобы Ларисе удовольствие доставить. Влюблен в нее по-настоящему.

Вот как тут можно было в ответ не влюбиться? И не ожидать, что однажды он сделает ей предложение? Тем более, что он его почти уже сделал. И если бы не подлец-управляющий, так бы они и поженились. (Были бы они при этом счастливы - это уже другой вопрос).

И как женщина я прекрасно Ларису понимаю. На фоне остальных - Паратов для нее просто бриллиант, просто восторг души ее.

Тем более, что дело происходит в Бряхимове, сиречь в Костроме. Я сама из тех мест, там богатые, щедрые и красивые женихи наперечет, это не столицы, где они на каждом шагу. :)

И, конечно, Лариса не может забыть Паратова, конечно, она ждет его писем. И его самого.

И, конечно, сразу же срывается к нему, как только он ее поманил. Но... Но кончилось это плохо. Потому что он вообще-то разлюбил ее уже. Разум включил - и расчеты победили. И просто уже воспользовался Ларисой бездушно. Подлец, что уж говорить.

И сгорела наша бабочка Лариса в огне. Так и не попав в волшебную страну, где назовут ее любимой...

Почему Эльдар Рязанов сломал жизнь Карандышеву

Если кто-то вдруг не знает, пьеса "Бесприданница", по которой снят "Жестокий романс", заканчивается не так, как фильм.

В картине Карандышев стреляет в Ларису. Она начинает падать, а из-за стекол на нее смотрят ошеломленные Паратов, Кнуров и Вася. Потом она падает, говорит: "Благодарю" и умирает.

А в пьесе финал другой. Кстати, он вообще происходит не на пароходе, а в кофейне. Итак, там Карандышев стреляет в Ларису - без свидетелей. На звук выстрела приходят (именно приходят, а не прибегают) Паратов, Кнуров, Вожеватов и другие. И спрашивают - "что такое?". А Лариса отвечает: "Это я сама... Никто не виноват, никто... Это я сама".

Т.е. Лариса оправдывает своего убийцу, и Карандышев вообще вне подозрения. Есть куча свидетелей, которые подтвердят полиции слова Ларисы.

У Рязанова же Лариса ничего такого не говорит. И в рязановской реальности Вася и Кнуров поедут в Париж на выставку, а Паратов - отправится жениться на золотых приисках.

А вот Карандышева впереди ждет суд, а потом только каторга. Вряд ли он оттуда вернется, а если и вернется, то будет нищим. Кстати, и тетушка его серьезно пострадает, ибо она живет за счет Карандышева.

Но Островский оставил Карандышева (и остальных) безнаказанным, а вот Рязанов ему жизнь сломал. Я думаю, что именно за убийство. Ибо за все предыдущее его не за что наказывать - он был готов жениться на Ларисе, все ей прощал. Карандышев, в отличие от всех остальных, не убивал душу Ларисы, но он убил ее тело. Он - убийца. А убийца "должен сидеть в тюрьме".

Так что наш современник Рязанов оказался более суровым, чем стародавний Островский. У него была только одна жертва - Лариса, а у Рязанова их две - и две загубленных жизни.

Но мне финал Островского нравится больше. Потому что в нем имеется такая чисто женская жертвенность - всем все простить, всех любить и - никого не сделать несчастным.

В самом конце пьесы Лариса так и говорит: "Я не хочу мешать никому! Живите, живите все! Вам надо жить, а мне надо... умереть... Я ни на кого не жалуюсь, ни на кого не обижаюсь... вы все хорошие люди... я вас всех... всех люблю"...

Вот такая вот она - и, может быть, это еще одна причина, по которой мужчинам так нравится Лариса.

Что лучше - ночь с Паратовым или вся жизнь с Карандышевым

Недавно увидела интересный комментарий к моей статье "На месте Ларисы я бы тоже влюбилась в Паратова". Сказано в нем следующее - лучше провести одну ночь с Паратовым, чем всю жизнь с Карандышевым или Кнуровым.

Я его прочитала и задумалась. И поняла, что я лично считаю совсем по-другому. Не знаю, может быть, есть масса женщин, которые готовы всю жизнь перебирать воспоминания одной ночи с условным Паратовым.

Но мне лично кажется, что для женщинам для счастья важна не одна красивая ночь, а гарантия их регулярной повторяемости.

То есть, для мужчин, наверное, это нормально - сладостное воспоминание об одной невероятной ночи. А женщина одну единственную ночь с любимым человеком будет всегда вспоминать с сердечной болью.

И чувствовать себя при этом несчастной, рыдая и подпевая Булановой: "Как жаль, что нам не быть вдвоем, как грустно, что не повторится"

Та же Лариса бросилась в страсть с Паратовым в надежде, что он сделает ей предложение руки и сердца. А не для того, чтобы потом всю жизнь вспоминать эту ночь.

Но... Но вышло все так, как вышло. И я не думаю, что если бы Лариса осталась жива, то у нее остались бы сладкие воспоминания об этой ночи. Нет, навсегда бы сохранились в сердце боль и чувство унижения.

И на самом деле, если вернуться к комментарию, то жизнь с Карандышевым могла для нее быть лучше, чем одна ночь страсти с Паратовым.

Помните, Кнуров сказал: "В нищенской обстановке, да с дураком мужем она или погибнет или опошлится".

Но с точки зрения Кнурова опошлиться для Ларисы - это потерять очарование, родить десяток детей, оплыть, вести разговоры о детских пеленках и соленых грибах.

В общем, как в эпилоге "Войны и мира" "опошлилась" Наташа Ростова. Перестала наряжаться, следить за собой, петь романсы и погрузилась в жизнь мужа и детей с головой.

"Наташа до такой степени опустилась, что ее костюмы, ее прическа, ее невпопад сказанные слова, ее ревность — она ревновала к Соне, к гувернантке, ко всякой красивой и некрасивой женщине — были обычным предметом шуток всех ее близких".

Наташа Ростова с мужем и детьми.

Давний поклонник Наташи, бравый генерал Денисов был в шоке, увидев свою пассию: "Невпопад ответы и разговоры о детской было все, что он видел и слышал от прежней волшебницы".

Но Наташа при этом всем вообще-то чувствовала себя счастливой. И дети, муж, семья, хозяйство создали ее новый, увлекательный мир, в который она полностью погрузилась.

И Лариса вполне могла не то что бы влюбиться в Карандышева, но полюбить своих детей, свою семью, свое хозяйство. Ибо Карандышев давал ей стабильное положение. Положение жены, матери семейства, хозяйки, уважаемого члена общества.

Вспомните историю матери Скарлетт О'Хара из "Унесенных ветров". У нее тоже была большая роковая страсть в юности. Но она вышла замуж за нелюбимого человека и начала новую жизнь - дети, хозяйство, управление поместьем. И уважала себя, чувствовала себя на своем месте.

Можно, конечно, сказать, что у Наташи Ростовой и у миссис О'Хара были деньги и поместья, они не жили в нищете. Так ведь Карандышев на крыльях любви тоже начал развивать бурную деятельность, собрался в мировые судьи.

Может быть, он бы вообще еще карьеру сделал и разбогател. Ибо на самом деле он не дурак, и образование какое-то имеет.

Более того, у него даже тоже поместье свое есть, хоть и в Заболотье. Так что даже не факт, что Лариса жила бы в нищенской обстановке.

Село Заболотье в Костромской области.

Может быть, она бы его даже полюбила потом. У Чехова есть такой рассказ, где героев поженили против их воли. И очень они этого не хотели. Но... Кончается он так: "Четверть столетия вместе прожили! Сначала жутко приходилось. Бранил ее, лупцевал, принимался любить ее с горя... Детей имели с горя... Потом... ничего себе... попривыкли... А в настоящий момент стоит она, Зоечка, за моей спиной и, положив ручки на мои плечи, целует меня в лысину".

Вот и Лариса могла бы на старости лет целовать своего Карандышева в лысину. А Паратов, с которым у нее даже не случилось бы ночи роковой страсти, уже давно стерся бы из ее памяти...

Почему Бузыкину из "Осеннего марафона" можно позавидовать

Считается, что Бузыкин - несчастный персонаж, который разрывается между женой, любовницей, работой и т.д. и т.п. Он все время вынужден в прямом смысле бежать - с раннего утра и до позднего вечера.

Бузыкин замотан, измучен и якобы несчастен. Но если посмотреть на все это с другой стороны - все это следствие именно того, из-за чего ему можно позавидовать.

Ибо Бузыкин - очень востребованный человек, он всем необходим прямо позарез.

Он востребован как мужчина - его любят сразу две красивые и неглупые женщины.

И обеим он очень нужен. Нужен так, что они обе готовы бесконечно терпеть и прощать - лишь бы он был рядом.

Он нужен дочери. Вон как трогательно она прижимается к нему в этом кадре.

А еще Бузыкин востребован как профессионал. Причем прямо очень востребован. Во-первых, он крутой переводчик - замечу, что в СССР эта профессия неплохо оплачивалась.

Во-вторых, он преподаватель в университете. Что тоже неплохо оплачивалось.

Своим студентам Бузыкин тоже нужен. Кому-то для знаний, кому-то только, чтобы просто получить зачет - но нужен же.

Кстати, у Бузыкина есть неограниченные возможности для карьерного роста - он может получать научные звания и должности, стать профессором, доктором наук, зав. кафедрой и т.д. и т.п. Если, конечно, сможет "перестать бегать по бабам", как ему посоветовал директор издательства.

Замечу, что издательство находится в самом центре - в Доме книги, напротив Казанского собора. В фильме оно не названо, но наверняка подразумевался "Лениздат", который расположен неподалеку, на набережной Фонтанки.

В общем, профессионально Бузыкин очень востребован, причем даже на международном уровне. Датский профессор-славист Билл Хансен не просто так появился - он показывает, что Бузыкина знают и ценят даже в Дании.

Кстати, Хансену Бузыкин тоже очень нужен - чтобы помочь с переводом Достоевского. И это очень правильная помощь - в результате перевод будет точным, без развесистой клюквы и зеленых обезьян. То есть датские читатели по-настоящему познакомятся с Достоевским и лучше будут его понимать.

Для помощи с переводом Бузыкин нужен и своей бывшей однокурснице Варваре, которая без него ничего не может. Тут уже вопрос, конечно, ее наглости и отсутствия совести, но он ей действительно ОЧЕНЬ нужен. Без него она просто останется без денег и работы.

Бузыкин нужен даже соседу Василию Харитонычу. Пусть как собутыльник, но нужен же. Не к каждому из нас на дом приходит сосед с бутылкой. :)

Получается, что Бузыкин - очень-очень востребованный и нужный всем вокруг человек. Многие ли из нас могут похвастаться подобным? Разрывается ли ваш телефон от звонков, бегают ли за вами датские профессора, любовницы, соседи, сослуживцы, студенты? Нужны ли плоды вашего труда такому количеству людей? Расписан ли ваш день по минутам, чтобы все успеть?

А у Бузыкина все это есть. Да, в этой схеме много лишних людей, вроде Варвары или соседа. И даже Аллы - я все же в этой истории на стороне жены, а не любовницы.

Если Бузыкин избавится от лишнего, то ему не придется постоянно бегать в мыле, и он сможет полностью реализоваться в том же профессиональном плане. Но это уж его выбор. Может быть, ему это все нравится. Нравится чувствовать себя всем нужным и полезным. :)

Жесткий фильм "Время отдыха с субботы до понедельника"

Жесткий фильм "Время отдыха с субботы до понедельника"

Я недавно посмотрела этот фильм, снятый в 1984 году. Он очень нетипичен для советского кино, может быть, поэтому я его по ТВ тогда ни разу и не видела. Хотя фильм сильный, и играют в нем гениальные Владислав Стржельчик, Алла Демидова, Алексей Баталов, Нина Ургант.

Сюжет - семья отправляется на шикарном теплоходе из Ленинграда на Валаам. Родители - состоявшиеся ученые, отец - директор института, взрослые дети - представители золотой молодежи.

Сразу, как только я начала его смотреть, меня удивил один художественный прием. Идет эпизод разговора отца и матери, и они говорят одновременно, но каждый о своем, не слушая друг друга.

И все это благополучие оказывается надстройкой, а в базисе все сложно. Мать всю жизнь любит другого человека, который погиб на войне. И потом на Валааме она встречает этого человека, который, оказывается, жив и находится в местном доме инвалидов.

Я не буду весь сюжет раскрывать, вдруг кто захочет пересмотреть. А на днях я прочитала рассказ "Терпение" Юрия Нагибина, по которому снят этот фильм. И вот там все еще намного жестче, страшнее и ужаснее.

Если кто не читал этот рассказ, советую - он короткий, емкий и достаточно современный, хотя и написан в 1982 году.

Тогда впервые заговорили публично об инвалидах войны, которые жили в таких вот бывших монастырях, домах инвалидов и т.п.

После перестройки эту тему начали разгонять до ужасов - что, мол, свозили их туда насильно, что морили голодом, бросали в грязи, унижали и т.п.

Я потом нашла очень интересный и огромный материал на эту тему - запись в ЖЖ "Дом инвалидов на Валааме". Там собрано все на эту тему, статьи, фото, воспоминания, журнальные статьи и т.п. Есть все - и страшное, и смешное, и трогательное.

Но! Главное, что никто никого насильно не свозил, за всеми ухаживали, за самыми тяжелыми инвалидами, которые не видели, не слышали и у которых не было рук и ног.

Чтение тяжелое, но интересное, я читала два вечера подряд, узнала очень много нового. В общем, никаких ужасов режима там не было.

Разве что меня очень неприятно покоробила история о том, как власти поселили психически больных в Никольском ските, и они там ободрали все иконы, разбили все и растащили. Но это все в целом везде по Валааму и по стране было - храмы ломали, церковное имущество растаскивали, разбивали, уничтожали. Страшное дело вообще-то.

Кстати, как раз в 1984 году, когда был снят фильм, инвалидов перевезли в другое место. Храмы начали восстанавливать, и Валаам вновь стал жемчужиной Севера.

Вообще - странно так всегда все за все цепляется. Посмотрел кино, прочитал рассказ, и потом так глубоко погружаешься в тему и узнаешь совершенно новый пласт истории...

В фильме "Чучело" слишком хорошие дети

Я этот фильм впервые посмотрела где-то в середине 80-х, когда сама училась в 5-6 классе. И помню свои ощущения - ну и чем они тут хотят удивить? И почему размазали соплей по этому фильму, почему все кричат - ужас-ужас, какие злые и жесткие дети?

Потому что в реальной жизни все было намного страшнее. Недавноо пересмотрела этот фильм и убедилась в этом еще раз. Не знаю, может быть, это мое детство было каким-то исключительным, но многие мои знакомые тоже рассказывают всякие страшилки про свое детство.

И могу сказать, что дети из "Чучела" просто святые - по сравнению с реальными упырями.

1. Они травят по определенной причине

Т.е. в фильме произошло некое предательство, и именно из-за него - бойкот и все такое.

А в реальности могли травить вообще ни за что. Просто человек - слишком высокий, маленький, худой, толстый, рыжий и т.п.

У меня в классе один парень был, так его травили только потому, что он слишком умный. При этом он был воспитан на хороших книгах, в уважении к мнению окружающих, а драться его не научили. Ну и, в общем, что только с ним не вытворяли.

Кстати, в "Чучеле" есть интересный момент. Там имеется ну очень страшная и странная девочка. Я вообще сначала думала, что это страшный мальчик. (На фото ниже вторая слева, в синей шапочке). Так вот ее - не травят.

Т.е. в фильме дети реально просто святые. Они выше того, чтобы затравить того, кто отличается от других. Они справедливы и не травят человека за то, что от него никак не зависит.

2. У них есть хорошие идеалы

Если посмотреть фильм внимательно, то можно увидеть, что эти дети прямо воспитаны на пионерах-героях. То есть у них есть некие святые идеалы, они на самом деле за добро и справедливость и все такое.

Могу сказать, что в реальном мире в начале-середине 80-х эти пионерские идеалы были всем не так уж и важны

У нас существовал обширный фольклор - анекдоты, песни и страшилки, которые высмеивали вот эту всю заидеологизированность. Что-то вроде этого:

Звездочки, бантики, трусики в ряд - трамвай переехал отряд октябрят.

А вот и головка рядом с флажком - наверное, мальчик был вожаком!

Всякие пионерские сборы и мероприятия мы уже терпели с большим трудом, и те персонажи из "Чучела", которые что-то там красиво вещали, у нас бы подверглись осмеянию - чушь какую-то несут.

Нет, были, конечно, места, где все это еще работало. Например, где-нибудь в "Артеке" или "Орленке", куда собирали лучших.

Но я как-то читала статью, что было несколько самоубийств детей, которые возвращались потом из такого лагеря в свою реальность куда-нибудь под Киров и не могли больше ее выносить. Потому что слишком сильным был контраст.

Ибо в школах вся неформальная власть была практически криминальной с соответствующей идеологией. Часть моих одноклассников были по-настоящему приблатненными. Одного в результате еще в школе в колонию отправили, а некоторые позже в тюрьме отсидели.

В моем классе именно они были центровыми фигурами. Причем у них были прочные связи с такими же изо всех остальных классов, а также ПТУшниками и взрослыми такого же криминального пошиба.

И они в результате были неприкосновенными, а сами чувствовали себя полностью безнаказанными. И я не хочу расписывать и портить всем настроение - но было там все очень жестко.

Никаких там заповедей, что нельзя бить девочек, что лежачего не бьют или драка должна быть до первой крови - просто не существовало. Какие уж тут пионеры-герои...

3. Дети из "Чучела" искренне раскаиваются

Даже взрослые-то никогда практически не раскаиваются в своих поступках. А тут дети искренне страдают от того, что они были плохими, говорят, что им место в клетке, просят прощения.

4. Они осуждают живодера

В "Чучеле" есть персонаж Валька-Живодер. И одноклассники его осуждают, когда узнают о том, что он собак сдает на мыло.

И тут я тоже не хочу вдаваться, почему некоторые мои знакомые кошки-собаки не дожили до года. И мыло тут не причем, просто реально вокруг было, как я теперь понимаю, несколько настоящих садистов.

И никто их не осуждал, бойкоты им не объявлял - потому что все эти живодеры были в той же криминальной тусовке.

Кстати, есть один интересный момент. В 90-е весь этот криминал с живодерами выплеснулся наружу.

И все эти бандиты с паяльниками-утюгами и тазиками цемента, все эти запредельщики - это как раз бывшие советские школьники, октябрята-пионеры.

Так что миф о прекрасном советском детстве и прекрасных добрых советских детишках - это всего лишь миф. И в фильме "Чучело" дети намного лучше тех, что творили настоящие ужасы в реальности...

Бабы-дуры советского кино

Каждый раз, когда я пересматриваю эти фильмы, то поражаюсь дурости и нелогичности их героинь. Предлагаю вашему вниманию собственный хит-парад баб-дур в советских фильмах.

1. Оля Рыжова, «Служебный роман»

Вот как взрослая баба может быть такой дурой? И я не про то, что она влюбилась в Самохвалова — старая любовь не ржавеет. А про то, что ведет она себя как безмозглая курица.

Начнем с того, что, как и положено курице, она работает в курятнике с такими же курицами. И прекрасно знает, что главное занятие в их конторе — это не учет и статистика в «легонькой» промышленности, а бабьи сплетни.

В СССР вообще в подобных коллективах самым важным и интересным в рабочем процессе было именно обсуждение того, кто с кем живет, спит, изменяет и т.п.

И, зная про это, Оленька на глазах своего серпентария постоянно липнет к Самохвалову, напрашивается в гости, передает ему письма, ловит его у машины и т.д. Чем вызывает волну сплетен и дикий ажиотаж.

А в советские времена это вам не тут. Могли и на месткоме разобрать и выговор влепить и даже с работы уволить — за аморалку. И саму Рыжову и обожаемого ею Самохвалова, причем ему это могло и карьеру навсегда сломать. Если она его так любит, то зачем тогда подставляет?

Но это еще не главная ее дурость. Ладно, Самохвалов человек нехороший, карьерист и вообще подлец. Но с Рыжовой он вел себя максимально корректно. Сначала по-доброму дал понять, что у него все хорошо, есть любимая жена. И что ему приятно вспомнить их студенческий роман с Оленькой — но не более. Она продолжает его доставать. Он уже более жестко начал давать ей отлуп, и в конце послал прямым текстом.

Но Рыжова продолжает его бомбить и преследовать своей любовью. Вот даже писать на эту тему ничего не хочу, и так все ясно — баба-дура, ни ума, ни гордости.

2. Шура, «Здравствуй и прощай»

Если все остальные фильмы из этой заметки я смотрю и пересматриваю постоянно, то эту картину видела один раз и больше не хочу. Потому что тут вообще дурость через край бьет.

Ситуация — у тебя толпа детей, тебя со всем отрядом бросает муж-никчемушник, и ты остаешься одна — с работой, хозяйством, детишками мал мала меньше.

И тут появляется мужчина мечты — аж целый Олег Ефремов (участковый Григорий), в которого влюбляешься по уши, и начинается вся эта бабья счастливая движуха — еды на работу мужику принести, «я все забрала у тебя постирать» и стихи на ухо любимому.

То есть простое такое женское счастье — «был бы милый рядом» и прочие полеты души.

Тут из небытия вырисовывается бывший муж, и Григорий решает проявить благородство и говорит — у вас, мол, семья, детишки, а я уж в сторонке постою.

После чего Шура говорит мужу, что она его не любит и никогда не любила. (гениальная, кстати, идет фраза — «А раньше я не знала, что я тебя не люблю» — т.е. она это поняла только после настоящей любви и полетов).

Муж изгнан, Шура остается одна с тремя детьми, а участковый ходит вокруг да около «на предмет самовозгорания».

И баба-дура не скажет ему ничего — ни то, что мужа прогнала, ни то, что любит своего милиционера по-прежнему. Она не улыбнется, не позовет его в гости на рюмочку чая. Гордость проявляет и самодурство, я так считаю. И себя делает несчастной и Гришу.

Он-то вообще не в теме, что там у нее произошло, думает, что тут крепкая ячейка общества, в которую ему хода нет.

Баба-дура, короче. И сама полетов лишилась, и мужика без них оставила. Одна надежда, что когда-нибудь поумнеет все же и в гости позовет, или благородный Григорий напьется и вломится к ней в один прекрасный день с требованием любить его и стирать стихи ему читать.

3. Нюра, «Три тополя на Плющихе»

Тот же герой-любовник — Олег Ефремов. И героиня Нюра. Выехала она из своей деревни и тут же встретила родственную душу. И множество деталей в фильме показывает, что в семье своей она несчастна. Муж видит в ней здоровую деревенскую тетку, которая исправно и споро исполняет свою бабскую роль — корову доит, свиней кормит, жратву готовит и вот это вот все.

И этот простой как оглобля муж не понимает, что его жена внутри намного тоньше и глубже. И тут появляется такой красавец-таксист Саша, который все сразу понял и оценил.

Кстати, эпизод с песней, которая нравится обоим — очень глубокий. Сходство музыкальных вкусов говорит про общие душевные струны и одинаковую мелодию души. Клинт Иствуд этот музыкальный момент тоже обыгрывал в «Мостах округа Медисон» — прекрасном фильме о таком же любовном треугольнике.

И вот оно — счастье любви и взаимопонимания, но Нюра от него прячется в прямом смысле. Потому что — а как же так? А корова, а свиньи, а что бабы на деревне скажут?

А вот так. Будут теперь в твоей жизни только коровы и свиньи, а любви ты больше никогда не узнаешь. Тут без вариантов — по пьяни никто не вломится.

Москва большая, если человек потерялся, уже не найдешь. Да и он не знает, из какого именно Кукуева она в прекрасную столицу нашей Родины прикатила.

4. Татьяна, «Вам и не снилась»

Вот эта баба-дура всем бабам-дурам дура. Вся в рефлексиях, комплексах, мучениях. Не получилось всего один раз с театром — бросаем театр (и потом страдаем от этого).

Заводим роман с обаятельным красавцем-врачом Мишей — и обстоятельно выносим ему мозг, делаем из него Чехова и не выражаем никаких положительных или любовных эмоций.

Ни одной улыбки, ласкового слова, взгляда, только вялое — «Ну, приходи», которое Мишу выбешивает.

Конечно, мужика это все в прямом смысле вымораживает. Но Таня упорно не хочет улыбнуться Михаилу и своей судьбе. И в результате и ему и себе жизнь ломает. Себе понятно почему — потому что она теперь «старая дева с котенком», и впереди только болезни, старость и пенсия. (Причем ведь сама страдает — вспомните эпизод с мамой: «И что, после этого так и не звонил?» — в ответ истерика Татьяны).

А ему она личную жизнь ломает потому, что счастливый человек не будет перед свадьбой звонить другой женщине и просить, чтобы она его позвала. Михаилу с Татьяной было интереснее, чем с пустоголовой медсестричкой. Но та им восхищается, заглядывает в рот — а это для мужика поважнее интеллектуальных бесед о Чехове.

Если бы Татьяна хоть чуть-чуть этого восхищения и любви проявила, он примчался бы к ней, роняя тапки. Но она — не такая, она баба-дура.

5. Ольга, «Зимняя вишня»

Эта баба-дура, конечно, в вершине хит-парада. Но тут все понятно, про нее уже только ленивый не написал. Сначала умудриться разойтись с мужем — довольно, судя по некоторым деталям, успешным, пишущим книги, из интеллигентной ленинградской семьи.

Потом вляпаться в многолетние отношения с мужиком, который тебе даже светильник починить не может, и буквально тебя использует и кормит только обещаниями.

(Попутно еще все время ломать психику своему ребенку, отправляя его на пятидневку в сад, постоянно его одергивать, ругать и т.п.)

Затем позвать к себе навеки поселиться какого-то недоделанного неадеквата, от чего даже сам неадекват впал в ступор и вскорости сбежал.

И когда, наконец, появляется принц на белом «Мерседесе», и впереди маячит особая и прекрасная жизнь с заграничным запахом — променять это все на пожилого неудачника, который на самом деле тебя даже и не любит, (потому что любил бы, был бы рядом) и по-прежнему кормит обещаниями — «все завтра, малыш». Не, ну не ли дура, а?

Бонус. Баба-полудура

Это баба-дура, которая встала на путь исправления, поэтому она выпадает из общего списка.

Вера, «Одиноким предоставляется общежитие»

Представьте только — тебе уже много лет. Ты живешь в общаге с толпой таких же лимитчиц, (те, кто жил в общагах, примерно представляют, что это такое).

Лимитчицы-то точно знают, поэтому рвутся из общаги чучелком или тушкой. Вера активно им в этом помогает и вовсю устраивает им личную жизнь.

Лимитчицы с ее легкой руки вырываются в рай отдельных квартир и семейного счастья – причем почти все Верой хорошо пристроены. Потому что она им ищет отборный товар – тут и богатый кавказец, и инженер из Риги, и товарищ из Москвы, которому понравилась сама Вера.

Но Вера ему отказывает. Потому что дура. И дура не из-за этого конкретного москвича – а потому что добровольно решила стать схимницей.

Она буквально сидит на мешке с женихами, но для себя ничего не ищет, потому что один раз ее бросили. То есть бабе уже лет 40, но она не понимает, что все люди обжигаются, что надо жить дальше, что все мужики разные, и надо зализывать раны, идти вперед и стремиться к лучшему.

Нет, она делает выбор жить в свои уже не юные года в общаге с молодежью, без угла, без двора, без мужа, без детей.

Но, к ее счастью, приблудился в общагу одинокий морской волк, который сумел ее взять на абордаж (хотя баба-дура при этом еще долго сопротивлялась). Но все кончилось хорошо, к обоюдному счастью.

Вот такой вот личный хит-парад.

А дальше я расскажу, наоборот, про самых умных и ловких женщин в советском кино.

"Дневной поезд". Утраченный Ленинград и еще одна баба-дура

Недавно я впервые посмотрела фильм "Дневной поезд", снятый в 1976 году. И мне он не очень понравился, и вряд ли я его буду пересматривать. И вообще я ждала, скоро ли все это кончится - а в хороших и любимых фильмах всегда жалко, что скоро конец.

Кстати, одно правило у меня работает железно. Когда я слышу про какую-то старую картину, и она не входит в число моих любимых, то процентов 99, что она мне уже не понравится.

Если старая картина не стала моей любимой с давних пор, то что-нибудь с ней не так - или в целом или для меня лично. Скорей всего, я ее даже и смотрела в каком-нибудь розовом девичестве, но она ничем не зацепила.

Потому что все мои любимые фильмы являются для меня таковыми с очень давних пор. Как, например, "Вам и не снилось" или "Самая обаятельная и привлекательная", не говоря уж о "Девчатах" или "Москва слезам не верит".

Но вернемся к "Дневному поезду". Это мелодрама про двух одиноких и уже немолодых людей, которых решили познакомить их мамы. Классика жанра - один из них москвич, а другая - ленинградка.

Это противостояние и в то же время тесная связь москвичей и ленинградцев-петербуржцев существуют уже несколько веков, и, конечно, были отображены в русской классике - начиная от "Анны Карениной" и заканчивая "Иронией судьбы".

Москвич Игорь (Валентин Гафт) прибывает в Ленинград на смотрины, общается с питерской интеллигентной красавицей Верой (Терехова), с ее и своими друзьями. И это, в общем-то, и весь сюжет.

И у меня сложилось очень двойственное впечатление от этой картины. С одной стороны там совершенно потрясающий Питер 70-х годов. Сейчас на все это смотришь как на энциклопедию утраченного городского ландшафта и быта.

Кафе-стекляшки, старые автобусы, тележки с пирожками-мороженым на улице, одежда, посуда, интерьеры, улицы без машин даже в центре - все это уже стало историей.

И весь ленинградский быт 70-х годов передан совершенно точно. Например, кухня Веры и ее мамы. Все очень по-питерски (даже ванна на кухне - такое часто встречается в старом фонде).

У моей свекрови-ленинградки было все такое же - посуда, банки под крупы и специи в белый горошек и даже красная латка.

У Веры и ее мамы знаменитый сервиз с золотой каемкой от ЛФЗ, который был чуть ли не в каждой питерской семье. И хрустальные графины и фужеры, вызывающие у меня прямо приступ ностальгии (у моих родителей были такие же).

И есть в семье и праздничные и расхожие чайные сервизы. (Ну простите мне эти мелкие детали, просто я люблю фарфор и красивую сервировку. :))

И даже забавная деталь - подшивка дореволюционной "Нивы" в ленинградском интеллигентном доме (совсем как у Васисуалия Лоханкина, который читал ее, неизменно выбирая из своей "сокровищницы мыслей". :))

В фильме очень достоверны и персонажи - это настоящая питерская интеллигенция 70-х годов, где все читают стихи, бегают с премьеры на премьеру по театрам, и у всех годовой абонемент в филармонию. (И они реально так и жили, у меня много знакомых пожилых ленинградцев именно такого типа).

И при этом с тем же успехом они сидели и по кафешкам, а также постоянно устраивали застолья с друзьями.

Кстати, в этом фильме играет Виктор Борцов, в котором совершенно не узнать будущего Савву Игнатьича из "Покровских ворот".

И он тоже типичный ленинградский итээровец, у которого классическая питерская жена - бывшая поэтесса, променявшая стихи на быт и детей. То есть в фильме - самый настоящий Ленинград, его дух, его плоть. И эта картина сохранила для истории весь этот дух.

Но с другой стороны - все остальное в фильме мне вообще не понравилось. Я человек простой, почти деревенский, приехала в Питер из провинции.

И хотя живу здесь уже почти 30 лет, эти питерские интеллигентские рефлексии меня раздражают - как в реальности, так и в кино.

Вот ходят герои весь фильм туда-сюда. Стихи читают, эстетски изящно едят, пьют свои чаи и рефлексируют, рефлексируют и рефлексируют.

У нас в провинции все по-простому. Человек тебе или нравится или не нравится. И ты это даешь ему понять так или иначе (действенных методов для этого много - как для мужчин, так и для женщин).

А тут главные герои все говорят, говорят и говорят, и у них все уходит в слова.

Во-вторых, бесит, что им уже за 40 - а они оба инфантильные дети, живут с мамочками и делают то, что они им скажут. Оба, судя по всему, не имеют понятия, как устроить быт, и живут на всем готовом.

И оба какие-то невнятные. И герой Гафта - вроде орел, бывший крутой капитан волейбольной команды, но ныне какая-то сопля.

Кстати, в этом кино мельком промелькнул один момент, который очень типичен для такой бессмысленной и чисто прикладной интеллигенции, которая вообще не знает реальной жизни.

Герой Гафта хочет позвонить из телефона-автомата, но он не работает, и говорит с презрением что-то вроде: "Когда у нас будет что-то работать?". Классика жанра - именно такие люди всегда недовольны властью и страной - и в то время и сейчас. И именно они мечтали и СССР развалить и сейчас таскаются на митинги с плакатиками в стиле "Доколе?" и т.п.

Или героиня Тереховой. Вроде молодая здоровая баба, но ее пожилая мать бегает и покупает ей ткань для платья, заказывает это платье у портнихи -заметьте, мама заказывает и бегает, а не дочь.

Мама до кучи еще перепечатывает ночами опусы другого типичного питерского персонажа - нудного графомана. И тратит она заработанные деньги на свою великовозрастную дочь, которая плывет куда-то по течению между посиделками с подружками и беготней по филармониям. А потом приходит домой, ест то, что приготовила мама, и заваливается на тахту с книжечкой или "Роман-газетой".

И она вообще не пытается как-то устроить свою жизнь, не старается облегчить жизнь своей матери, у которой живет на всем готовом, а, наоборот, еще буквально жалуется, что мать ее за хлебушком гоняет. Короче, еще одна баба-дура из советского кино.

Вот реально - это все раздражает. И рефлексии ни о чем, и самолюбование, и сидение на чужой шее, и неумение осознать свои проблемы и пытаться хоть что-то сделать для их решения.

Я и сейчас таких людей знаю. У них насыщенная жизнь, они бегают с премьеры на премьеру, зависают в кафешечках. Но при этом ничего толкового не производят и страдают от неустроенной личной жизни. И некоторые это все еще действительно делают за чужой счет, ибо какая-нибудь мама-пенсионерка им подкидывает деньжат до зарплаты и готовит завтраки-обеды и ужины.

Несколько раз меня сводила судьба вот с такими рефлексирующими московско-питерскими интеллигентами и мужского и женского пола. И не получалось с ними ни дружбы, ни любви.

Они очень начитаны, образованны, напичканы цитатами из классиков, запросто тебе расскажут разницу между Моне и Мане, а Достоевский у них зачитан до дыр.

Но при этом общаешься с ними и ловишь пустоту - они напрочь лишены какого-то жизненного стержня, у них только бессмысленные рефлексии, они вещи в себе.

Я не про всю интеллигенцию сейчас говорю, а именно о таких людях, которые реально бессмысленно варятся в самих себе и свои знаниях и страданиях, не производя ничего полезного и конкретного.

В общем, двойственное ощущение у меня после этого фильма. Все красиво, но совершенно бессмысленно и непонятно.

Непонятно даже то, чем все закончилось, а я очень не люблю открытые финалы. Это тоже такое свойство рефлексирующей киноинтеллигенции - сделать так, чтобы зрители голову ломали, а не сказать четко и понятно, чем дело кончилось, чем сердце успокоилось. :)

Так что этот фильм для меня не из тех, что я буду смотреть и пересматривать.

Отличный душевный фильм «Так и будет» по пьесе Симонова

Пьеса Константина Симонова «Так и будет» нравилась мне еще чуть ли не в первом классе. (Я вообще в детстве любила читать такие вещи).

А где-то 10 лет назад я впервые увидела снятый еще в 1979 году фильм по этой пьесе и тоже была просто в восторге. Он почему-то почти не известен широкой публике, хотя картина очень хорошая, и снимались в ней прекрасные актеры — Кирилл Лавров, Наталья Варлей, Александр Михайлов, Екатерина Васильева и т.д.

Причем фильм намного шире первоисточника. В пьесе дело происходит только во время войны — полковник Савельев (в кино это Кирилл Лавров), потерявший свою семью, приезжает в Москву и видит, что в его квартире уже живут другие люди.

Но новые хозяева — академик Воронцов и его дочь Оля (Наталья Варлей) оказываются очень милыми людьми, с ними завязывается дружба и даже любовь между Савельевым и Ольгой.

В фильме эта история показана как воспоминания Ольги. А основной сюжет — история ее дочери Елены, за которой ухаживает бравый советский офицер в исполнении красавца Александра Михайлова.

Он уговаривает ее бросить все и уехать с ним на Дальний Восток. Кстати, замечу, что в то время быть женой офицера считалось очень престижным, однако Елена всячески брыкается и сопротивляется.

Мне очень нравится в фильме это переплетение прошлого и настоящего, тесная связь времен и образов (ниже два фото из серии «прошлое-настоящее» и заодно «война-мир»).

Это кино еще является неким срезом и сборником артефактов советской эпохи — показывает жизнь и быт в 70-е годы. И отношения между людьми, и стремления, и наряды, и интерьеры, и улицы городов.

Еще в фильме есть грустный оттенок, связанный с ролью Екатерины Васильевой. Она играет майора медслужбы Греч, фронтовую подругу Савельева, которая тоже его любит. Сильная женщина, которая не находит своего счастья…

Ее цитата из пьесы: «Ну, у вас одиночество, девочка моя, – это, как бы вам сказать… Вы подходите одна к театру, сейчас откроете двери и пройдете туда, – вот ваше одиночество. Оно только до порога. А мое одиночество – другое, я уже была там и вышла и иду домой одна. Это совсем разные одиночества».

В общем, если кто не видел — посмотрите этот фильм, почитайте эту пьесу, рекомендую…

"Выше радуги" - последняя сказка нашего детства

Этот фильм вышел на экраны весной 1986 года, когда мне было 12 лет, и я училась в 6 классе. Уже кончалось детство, начинался переходный возраст и соответственные интересы - влюбленности, молодежные тусовки, танцы, модная одежда.

И фильм "Выше радуги" стал мостиком между детством и юностью, последней сказкой детства. Он был еще сказочным, но уже полностью соответствовал моим новым интересам, и вообще был очень актуальным и современным.

Авторы во вступительных титрах так и предупреждали "Очень современная и очень музыкальная сказка".

И, действительно, наполовину это именно сказка - всякие чудеса, мифическая Сирена, подарившая главному герою Алику Радуге волшебный дар, заколдованный Иван-дурак, вода, льющаяся из телевизора и путешествия на столе по морю.

В этом фильме удивительная смесь греческих мифов и русских народных сказок. А с другой стороны, этот фильм действительно получился очень современным и вполне вписывался в наши реалии.

Вода из телевизора выливалась под голос Сенкевича и "Клуб кинопутешественников", который мы тогда смотрели. Песню "Сирена" пела Алла Пугачева, которую мы слушали все детство. Ивана-дурака играл Юрий Куклачев, которого мы уже хорошо знали и любили.

Герои фильма ходили в такую же школу, решали те же проблемы, что и мы. У них было все то же самое, что у нас - уроки, учителя, обычная физкультура, которая упорно не давалась поэту-романтику Алику Радуге.

Там даже есть эпизод, который для сказки так вообще гиперреалистичен. Во всей этой волшебной атмосфере Алика и его одноклассников отправили на стройку, как это было принято в СССР, где школьников гоняли на помощь трудящимся.

Собственно, и дар-то волшебный Алик потерял именно на стройке, когда соврал, взяв на себя вину за то, что Даша уронила краску на стройке.

И совершенно чудесная Даша ходила по этой стройке в кургузой олимпиечке с веником в руках.

А ведь она в этом фильме романтичная и нежная Ассоль - с длинными светлыми волосами, огромными голубыми глазами и всегда в белых и красивых нарядах.

Кстати, о нарядах. Все герои были очень красиво одеты, к тому же мама Алика сама творила костюмы - и всю картину порхали туда-сюда модели в роскошных летящих одеждах. И это тоже делало фильм ультрасовременным.

Молодые и прекрасные учительницы ходили в супермодных нарядах - такие полоски и покрой тогда были просто пиком моды.

Еще в этом фильме танцевали брейк - это было не просто круто, а очень круто. Он тогда еще только входил в моду и был практически под запретом, как и рок-музыка.

А тут по центральному ТВ показывают молодежь, которая прямо круто отжигает. Кстати, после этого фильма брейк уже танцевали на школьных дискотеках, и никто его не запрещал.

Еще поражал своей модерновостью голос Владимира Преснякова - таким фальцетом раньше никто не пел, и я лично решила, что это новое веяние моды, которое еще не дошло до нашей глубинки. :)

В общем, это был очень крутой, очень современный и близкий нам фильм, соприкасавшийся с нашей реальной жизнью и повседневностью.

Правда, в этой повседневности тоже были некие элементы сказочности, которые таковыми на самом деле не являлись. Но я, житель глухой провинции из самой обычной семьи воспринимала их именно как сказку.

Например, шикарный дом семьи Алика - с интересными вещами, изысканным интерьером, с уютным бытом - картины на стенах, роскошная мебель, красивая посуда и т.п.

Поражали и удивительные взаимоотношения мальчика с родителями - они с ним были на равных, уважали его личность, ценили его таланты и желания.

Удивляла их интересная и насыщенная жизнь. Они не обсуждали сколько надо посадить картошки и где достать колбасы, не были задерганы работой, а делали что-то интересное - отец писал музыку, мать создавала наряды, и все разговоры в семье были интересны, интеллектуальны и полны мягкого юмора.

В школе Алика окружали прекрасные и понимающие учителя, которые тоже ценили его как поэта и не пытались подтянуть или отпустить его до среднего уровня. В кино была показана какая-то фантастическая ситуация - все признают, что этот мальчик поэт, и никто от него не требует, чтобы он еще знал математику, физику и прочее.

Ирина Михайловна, "Бимша", даже освободила его от уроков физкультуры и просто так поставила пятерку в четверти. (В те времена для меня это было более сказочным, чем сирены или оживший чурбан. :)).

Еще поражало уважение друзей и одноклассников к талантам Алика. Если бы я в те годы начала ходить по своему городу, как он, и бормотать стихи, которые я, кстати, тогда уже писала, то меня бы просто посчитали ненормальной.

И если бы начала их всем показывать, то ко мне тоже бы не относились с таким пиететом, как к Алику, просто не оценили бы, покрутили у виска.

Короля играет окружение, важно то, кто рядом с тобой. Алик учился с ребятами, которые легко подхватывали его метафоры, слушали, как он цитирует Салтыкова-Щедрина, Шекспира и знали, что такое Зурбаган.

Я недавно прочитала один разбор этого фильма и с удивлением выяснила, что многие слушать-то слушают эту песню, но само слово Зурбаган им вообще ни о чем не говорит.

А Алик и его друзья в фильме жили в этом культурном контексте - книгах и мечтах Александра Грина о прекрасных городах и алых парусах, о летящих душах прекрасной Ассоль и отважного капитана Грея.

По сути весь фильм был оммажем Александру Грину и его "Алым парусам". Город, в котором жили герои, напоминал сказочный Зурбаган. Любовь Даши и Алика - это романтическая история в гриновском стиле. И они тоже были обладателями летящих душ. (Это выражение именно из "Алых парусов").

И при всей этой романтичности и воздушности, фильм был очень земной и жизненный. Например, в нем есть один интересный момент, который невзначай показывает, что наше поколение привыкло рассчитывать только на себя. Когда Алику потребовались деньги для Иван Иваныча, он не стал их просить у папы-мамы, у которых они наверняка были. (Мама - удачливый модельер, папа известный композитор).

Нет, Алик отправился зарабатывать тяжелым физическим трудом - и успешно это сделал.

Кстати, совсем как капитан Грей, отпрыск аристократического семейства, который грезил о романтике, но при этом твердо стоял на своих ногах и не боялся самой грязной работы, заработал денег и исполнил мечту своей любимой девушки - и это все тот же оммаж от создателей фильма Александру Грину. (Кстати, не исключено, что Алик - это Александр, моего двоюродного брата Сашу всю жизнь родители и друзья звали Аликом).

Кроме этой земной денежной привязки, фильм еще весь пронизан культом здорового тела, в котором, как известно, здоровый дух.

Алик поначалу доказывал, что поэту не нужна хорошая физическая форма, однако Бимша легко его морально побила, приведя в пример Пушкина, который ходил с пудовой тростью.

И волшебный дар Алика от Сирены Ахелоевны (меня неизменно смешит эта отсылка к Ахелою, действительно мифическому отцу всех сирен) был именно спортивным - мальчик мог теперь взять любую высоту, прыгнуть выше Радуги (т.е. самого себя).

И, потеряв этот дар, он начал всерьез тренироваться сам. Я как раз в те годы немножко занималась спортом, два раза тоже ездила в спортлагерь. И в фильме прямо чувствуется та спортивная атмосфера и то, как из нас "выжимали все соки" - бесконечные тренировки, беговые серии по песку, усталость, запах пота. И потом блаженство - когда забегаешь в реку (в фильме в море) после тренировки с гудящими мышцами и погружаешься в воду.

А еще в "Выше радуги" очень много танцевали. И это очень красивые танцы, особенно те, что на берегу моря.

У меня вообще любимый эпизод в фильме - когда Алик тренируется один на берегу, а в это время неподалеку танцует Леночка. И это все вместе так прекрасно - музыка, ее танец, закат, море, упорство Алика..

И это все тогда прямо стимулировало к тому, чтобы заниматься спортом, бегать, танцевать, наслаждаться движением. Более того, мне уже много лет, но каждый раз фильм вызывает такой же эффект - немедленно хочется какого-то физического движения. :)

И с тем же успехом он стимулирует и на творчество, и на желание стать таким же, как его герои - и умным и красивым и талантливым. Наверное, в этом и был замысел создателей - дать нам такой толчок, и он вполне удался.

Ну, и, конечно, напоследок еще хочется сказать о самом Алике - Дмитрии Марьянове. Я не могу сказать, что я него влюбилась после этого фильма, как многие мои девчонки-ровесницы.

Мне вообще по-девочковски понравился Толя Красник, сыгравший Гошу Борщова, прекрасно танцевавший и даже поставивший некоторые танцы в фильме.

Но Алик после картины стал как будто очень близким другом. Некое родство душ с его героем, его поэтическая натура, при этом мужская надежность - он просто вызывал восхищение. И с тех пор, в каких бы фильмах я не видела Марьянова, всегда неизменно вспоминала Алика Радугу и только им его и воспринимала.

Кстати, из других его ролей я больше всего люблю его персонажа в фильме "Русский регтайм" - дебюте режиссера Сергея Урсуляка.

Не буду сейчас о грустном, о смерти Дмитрия - для нас остался живым, и его Алик по-прежнему живет, любит и творит в "Выше радуги".

Кстати, интересно, что моему младшему сыну, который посмотрел этот фильм в 10 лет, он тоже понравился - и песни, и сюжет, и кошки Куклачева и вся волшебная атмосфера картины.

Почему мне в 1998 году не понравился фильм "Брат", но спустя много лет я его полюбила

Этот фильм я увидела в 1998 году. В то время вокруг и у меня в жизни было все очень мрачно, и он вызвал дикое раздражение. И так все плохо, а тут это все еще и по телевизору показывают.

(Другими соседями были певцы-солисты из Мариинки, и мы всей квартирой жили в прямом смысле впроголодь и готовили примерно одно и то же - макароны с растительным маслом. Алкаш, певцы и мы, хотя мой муж работал на двух работах - охранником в магазине и продавцом на рынке. Но денег нам хватало в обрез на еду).

Мы ездили за продуктами на ту же унылую и обшарпанную Сенную площадь. И весь город был облезлым, грязным, страшным.

[caption id="" align="alignnone" width="1280"] Питер моей юности.[/caption]

Мы ездили на ту же Апрашку, где продавались дешманские китайские шмотки, которые расползались через пять минут.

И так же вся страна стояла и продавала всякое барахло - чтобы купить еды.

Мы перемещались на таких же облезлых трамваях, в которых не платили за проезд наглые гости с Юга. Кстати, часто в трамваи и автобусы заходили накачанные парнишки, якобы контролеры, которые ловили безбилетников. В прямом смысле ловили - вытаскивали из салона и вытрясали потом из них деньги.

И было страшно ходить по улицам, особенно вечерами. У нас во дворе иногда буквально стреляли, как в каком-нибудь Конотопе во время погромов. (Кстати, мы часто бываем на Волковском кладбище, и там есть аллея братков, убитых в 90-е. Почти все они наши ровесники, рожденные в начале 70-х).

И все эти братки всегда были вокруг. Мой муж торговал на рынке игрушками, я иногда его заменяла - и каждые день они собирали свою плату. Такие классические, пузатые, в цепях и золотых перстнях, с толстыми кошельками.

И я помню свою постоянную растерянность. Почему эти братки теперь всеми правят? Что нам делать, если мы не братки и не хотим ими быть?

Мой муж по образованию океанолог. Когда он окончил в 1996 году институт, то работы по специальности уже не было. Точнее, его послали в Амдерму, мы не поехали, потому что нам честно сказали, что зарплата копеечная. И хорошо, что не поехали, потому что вся эта арктическая гос.система разваливалась, и Амдерма вскоре буквально обезлюдела.

И прямо хочется когда-нибудь написать целое исследование о таких вот парнях, которым в 90-е годы было от 20 до 30 лет, и они все тоже оказались в растерянности.

Тогда везде преподносилось что-то такое. Официально, в газетах и по ТВ - человек должен быть предпринимателем, экономистом, на худой конец - юристом. Неофициально, в разговорах между людьми - надо идти в криминал, и все будет круто.

Но люди все разные. Не все экономисты и бандиты. Кто-то хочет быть инженером, кто-то врачом, кто-то океанологом, кто-то учителем, кто-то строителем, кто-то вообще военным или следователем по особо важным делам.

Но тогда весь этот очень многочисленный пласт людей оказался не у дел. Буквально - в рыночек не вписался. Я была учителем - зарплата один раз в магазин сходить.

Врачи как-то лечили, но они получали такие же копейки. Милиция-армия - тоже, и при этом они оказались в прямом смысле на передовой. (Война в Чечне и бешеный рост преступлений по стране).

Инженеры и прочие океанологи вообще отвалились, потому что заводы закрывались, а науку финансировать перестали. (Показательно - наши океанологи подрабатывали тем, что сдавали за копейки крутую технику для съемок "Титаника").

И Данила был таким же парнем, нашим ровесником, который не вписался в рыночек. Ему тоже было некуда идти.

Однако он не стал торговать на рынке игрушками, а выбрал криминал. Но ему этот криминал точно так претил. Данила простой русский парень, в наши дни он был бы где-нибудь в силовых структурах или в армии. (Врачом я его как-то не представляю). Он из породы сильных парней, которые считают, что "есть такая профессия - Родину защищать".

Просто в 90-е они оказались не у дел. Данила уже повоевал в Чечне и хлебнул всего этого предательства на самых высших уровнях.

Но против природы-то не попрешь, ему же надо защищать обиженных и слабых, и он этим и занимается - в одиночку, потому что страна его предала (как предала миллионы его ровесников).

И фильм "Брат" на самом деле именно об этом предательстве. Повторю, что в 1998 году видеть все это мне было больно и неприятно - всю эту безнадегу и беспредел. И я много лет не хотела погружаться в эту историю заново. А где-то пару лет назад вдруг пересмотрела "Брат". И внезапно испытала чувство возвращения в молодость.

Вот же она, навсегда ушедшая жуткая Апрашка. Вот же эта Сенная площадь, куда мы ездили за продуктами. Вот же мой сосед-алкаш Валера. Вот же он, навсегда ушедший Питер мой молодости. Было такое чувство, что сейчас увижу себя в толпе - и это совершенно ошеломительное чувство.

Но я бы не хотела вернуться в ту реальность. С ненужными врачами, инженерами и океанологами. Мне нравится, что мой сын сразу после института стал инженером на Балтийском заводе - потому что у нас сейчас бешеный ледокольный ажиотаж.

Мне нравится, что новым Данилам Багровым не надо идти в криминал - они могут реализоваться где угодно.

И хорошо, что это все ушло в историю, став всего лишь поводом на статьи...

«Дом солнца» — хороший фильм Гарика Сукачева

Это один из моих любимых фильмов, причем он относится у меня к одной любопытной категории — картины, которые сначала мне не понравились, а потом я их полюбила.

Не могу сказать, что «Дом солнца» (снят в 2010 году) совершенен во всех отношениях, но я пересматриваю его раз в пару лет, и каждый раз он цепляет одни и те же струны.

Это история про 70-е годы, снятая по повести Ивана Охлобыстина.

Сюжет таков — девушка из номенклатурной семьи с правильным женихом из МГИМО знакомится с компанией хиппи.

И влюбляется в Солнце — лидера системы хиппи. Точнее «Солнце — сам система» (цитата из фильма). Кстати, у Солнца был реальный прототип — Юрий Бураков.

Ну и начинается любовь и прочие страсти. Фильм, правда, не воспринимается как настоящая жизнь — почему он мне сначала и не понравился. Это, скорее, большой красивый клип, лубок, сказочная (хотя и очень грустная) условная реальность.

Но в нем есть что-то особенное. Какая-то щемящая атмосфера, ощущение молодости, красоты, эмоции в чистом виде, любовь, лето, море, горы.

Есть и комедийные моменты, хотя, повторю, фильм грустный. Вот что я о нем написала в своей блоге в Живом Журнале, когда увидела его впервые:

«Посмотрела фильм «Дом Солнца» Гарика Сукачева. Грустный… С каким бы удовольствием я посмотрела о том же самом, но чтобы не было этого самого трагизма. Ведь это так клево — 70-е годы, молодость, красота, солнце, любовь, море, хиппи, ночные купания голышом, музыка, песни под гитару. Нет, нашим надо обязательно какой-нибудь мрачняк. Но смотреть интересно и очень красивый».

Но потом я, уже зная об этом мрачняке, все равно его пересматривала. Он действительно очень красивый, и влюбленные герои тоже небесной красоты. Главную роль играет юная Светлана Иванова, а Солнце — Станислав Рядинский.

Актеры вообще все хорошие — тут и Нина Русланова, и Татьяна Агафонова, и Дарья Мороз и Охлобыстин.

Еще имеются дети Андрея Макаревича и Евгения Маргулиса, которые играют своих молодых родителей, изображая концерт новорожденной группы «Машина времени».

Ну и в «Доме солнца» еще прекрасная музыка. Песня «Блеснет слезой » группы «Калинов мост» стала после этого фильма одной из моих любимых.

Я в 2015 году была на Крите, в колонии хиппи, и она у меня тогда все время крутилась и в ушах, и в наушниках.

Вообще я люблю вот эту атмосферу хиппи — странствия, свободу, бескорыстную помощь и т.п. И в «Доме солнца» все это тоже есть.

В общем, если кто не смотрел — я рекомендую.

Сериал "Звезда эпохи" - почему он мне понравился

Этот биографический сериал был снят в 2005 году по мотивам жизни актрисы Валентины Серовой.

Я очень люблю тему биографических сериалов, но сами сериалы меня обычно разочаровывают. Ибо зачастую снимают их люди, которые ничего про своего героя не знают.

В "Звезде эпохи", конечно, тоже местами все топорно и некрасиво, притянуто за уши, выдумано и неестественно, но в нем есть несомненные плюсы.

Например, много хроники, только ради которой стоило все это посмотреть. Много хороших стихов за кадром.

Очень красивая Марина Александрова в главной роли. Очень хорошие актеры - Жигунов, Полищук, Домогаров, Джигарханян, Ульянов, Сухоруков, Никоненко, Васильева и т.п.

Еще я люблю смотреть на всякие наряды, машины, интерьеры, потому что у меня довольно бедное в этом смысле воображение, а так я все вижу наглядно.

В сериале довольно плотно все сбито, поэтому смотреть интересно и цепляет. Он вызывает какие-то пласты ассоциаций, воспоминания о фильмах, песнях, актерах.

Еще я, пока смотрела, многое параллельно читала и искала - информацию про упоминавшихся персонажей, про песни, стихи, события. Так что интеллектуально обогащалась. :)

Правда, пишут, что родственники Серовой и Симонова очень рассердились на этот сериал, мол, все вранье и выдумки.

Но я его воспринимаю именно как фильм про полувымышленных персонажей, и мне это было интересно.

В общем, времени на него мне было не жалко, так что и вам рекомендую.

Счастливая жизнь — это скучная жизнь. На примере фильма «Семьянин»

Как-то читала я на книжном форуме обсуждение самых любимых женских романов. И одна форумчанка этак экзальтированно написала: «Как же я завидую Скарлетт О’Хара из «Унесенных ветром» и Мэгги из «Поющих в терновнике»! Какая же у них была бурная жизнь, столько событий, любовь, страсть!»

И я подумала — глупая девочка. Она завидует двум несчастнейшим женщинам. У обеих не сложилась личная жизнь, обе пережили смерть любимых детей, у обеих не было буквально ни одного счастливого дня.

Даже когда к Мэгги приехал на остров Матлок ее возлюбленный Ральф де Брикассар, и они провели вместе несколько райских дней — все равно это было с надрывом, потому что оба знали, что он уедет. И вот чему тут завидовать — я совершенно не понимаю.

Я вообще с годами осознала, что самая счастливая жизнь — самая скучная. В ней нет никаких там встреч, расставаний, надрывов, слез, измен, бессонных ночей, истерик, бурных ссор, тайных свиданий, разборок и прочего.

И это действительно со стороны выглядит скучно. Помните, что сказала Людмила в фильме «Москва слезам не верит» по поводу замужества подруги Тоси?

«Все же заранее известно! Сначала будут деньги копить на телевизор, потом на стиральную машину, потом холодильник купят. Все, как в Госплане, на двадцать лет вперед расписано».

И так оно и вышло. Тося прожила скучную, но счастливую жизнь. Сама же Людмила хлебнула по полной — нескучные скандалы с мужем-алкоголиком, развод и прочее подобное. И она сама же потом признала, что завидует Тосе и ее скучному семейному счастью.

Потому что счастливая жизнь как-то так и выглядит — все заранее известно, просто и скучно. Еще Лев Толстой писал — все счастливые семьи похожи друг на друга.

Все веками идет по одной схеме — люди встречаются, влюбляются, женятся и начинают вить гнездо. Обзаводятся детьми, и — пеленки, распашонки, школа, уроки, поступление в институт.

Каждый год — череда праздников, подарки, дни рождения, Новый год, застолья, родственники.

Постоянные бытовые вопросы, ремонты, обновки, новая мебель, коты, собаки, болезни, планирование отпуска, дача, покупка машины и т.п.

И многим людям в этих рамках действительно становится очень скучно — и начинаются измены, тайные встречи, разводы и т.п. Но эти люди уже перестают быть счастливыми. И делают несчастными тех, кто рядом с ними.

Есть прекрасный фильм «Семьянин» с Николасом Кейджем. В нем одинокий успешный мужчина попал в другую реальность, где он отец обычного семейства.

И поначалу он испытал ужас от этой скучной жизни. И даже быстро нашел себе потенциальную любовницу. Но его друзья тут же начали его осуждать — ведь у тебя такая прекрасная, умная и красивая жена, с которой ты прожил столько лет. Как ты можешь причинять ей такую боль, и как ты можешь поставить под угрозу свое счастье и счастье своей жены?

И он вскоре осознал свою ошибку. И если сначала ему эта семейная реальность показалась очень скучной, потом, когда он ее лишился, он понял, что только в ней был по-настоящему счастлив.

Да, в этой скучной жизни много обязанностей, ты постоянно отвечаешь за других, ты часто не можешь делать то, что хочешь. Но ты счастлив — у тебя есть мир, в котором тебя любят — жена, дети, родня с обеих сторон, друзья, твои коты, собаки и даже рыбки в аквариуме.

И в этом мире нет боли, измен, интриг — все очень просто и скучно. Скучно и счастливо. Как и должно быть на самом деле.

Сериал "Друзья" - как мы завидовали вымышленной Америке

Иногда, в целях изучения языка, пересматриваю сериал «Друзья» на английском (с русскими субтитрами) и вспоминаю, как увидела его впервые.

Было это где-то в году 98-99. Я хорошо помню то время, отсутствие денег, свою безнадегу, плохую еду, ужасную одежду…

Мы с мужем и ребенком в то время скитались по общагам, коммуналкам, съемным убитым квартирам. И тут, по контрасту — прекрасная Америка. Шикарные апартаменты, красивая одежда, а герои все время едят. И не просто едят, а что-нибудь вкусное!

И все это воспринималось как несбыточная мечта, жизнь каких-то других, счастливых и богатых людей, которыми нам никогда не стать.

А сейчас пересматриваю — и все уже воспринимается совсем по-другому. Наша страна изменилась, и мы сами изменились. И многое теперь уже кажется привычным и обычным. Более того, я стала замечать нюансы, которые раньше не понимала.

Например, Монике ее шикарная квартира досталась от бабушки. И при этом она не может позволить себе за нее платить даже по счетам — живет с подругой, которая платит половину.

Чендлер и Джоуи тоже живут вместе, потому что так дешевле. При том, что Чендлер является преуспевающим финансовым аналитиком.

Фиби живет с бабушкой. То есть, молодые люди практически не могут позволить себе снять жилье — за исключением Росса.

Дальше — у главных героев нет машин, в случае необходимости они едут куда-то на такси бабушки Фиби или берут тачку еще у кого-то.

То есть, люди, которым было уже под 30 лет, живущие в крутом Нью-Йорке, где высокие зарплаты, не могли себе позволить отдельное жилье и машины!

Правда, одежда героев и интерьеры квартир и сейчас, спустя столько лет, выглядят модно и привлекательно — это очень качественные и красивые мебель и вещи. (Особенно, конечно, наряды Рейчел, у которой была прекрасная одежда на все случаи жизни — чтобы выйти и в пир, и в мир, и в добрые люди).

Но на днях меня добила одна вещь. Я решила почитать про «Друзей» на Википедии. И там прочла слова американского обозревателя Люси Манген, написанные в 2004 году. И я до сих пор в шоке:

«Эти шестеро сразу стали родными и оставались с нами в течение десяти лет. «Друзья» были единственной программой о нас. О нас в лучшей одежде, в лучших квартирах и, конечно, о нас более привлекательных. Но, представляя себя модными, молодыми и продвинутыми, мы не отдавали себе отчёта в условности телевизионного шоу, за которую его и любят, — ведь это кривое и треснутое зеркало. Хотя, если задуматься, само время, в котором мы живём, кривое и треснутое».

То есть, для американцев это было условное телевизионное шоу, в котором все в лучшей одежде, в лучших квартирах, чем реальные люди! И они-то осознают, что условное шоу!

А мы-то всерьез считали себя убогими и завидовали Америке, где все так круто — и это была абсолютно вымышленная и условная киноАмерика, как выяснилось потом…

«День сурка» — смешной фильм с непростым смыслом

Наверное, все видели этот непростой фильм. И не один раз. Какой-то ТВ-канал однажды даже показывал его весь день 2 февраля. Как только он кончался, то тут же начинался заново.

Название «День сурка» стало синонимом однообразной скучной жизни, в которой одни и те же события повторяются и повторяются снова и снова. Но на самом деле это очень непростой фильм совсем о другом. В этом фильме скрыто много мудрости, в том числе и той, что пришла к нам из глубоких времен.

Он о том, что нам дается огромная жизнь, которую мы можем проводить по-разному. Он о том, что, упершись во что-то, мы может бороться с этим совсем разными способами.

Вспомните, герой пытался выйти из замкнутого круга при помощи алкоголя, попыток самоубийства, прожигания жизни и т.д. Но все начиналось сначала, эти попытки не приносили облегчения.

Он убивал время самым глупым образом — кидал карты в шляпу, соблазнял женщин, смотрел по ТВ одни и те же передачи и т.п. И ничего не менялось. Жизнь была все той же — однообразной и бессмысленной.

Но как только герой понял, что каждый день можно немного идти вперед и учиться чему-то новому, то жизнь стала совсем другой. Уроки музыки, вырезание ледовых фигур, чтение хороших книг, саморазвитие, самообразование, искоренение недостатков — небольшой шажок вперед каждый день, и главный герой превращается в совсем другого человека. И важный урок — в любой момент ты можешь прекратить свой день сурка и пойти вперед. И скучная однообразная жизнь станет совсем другой — насыщенной, интересной, полной маленьких открытий каждый день.

Этот фильм об одном важнейшем и древнем как мир правиле — если хочешь изменить свою жизнь, то начинай двигаться. И жизнь пойдет к тебе навстречу.

12 фильмов, которые интересней книг, по которым они сняты

Очень редко экранизации нравятся фанатам тех или иных книг. Но изредка бывает совсем наоборот — фильм оказывается намного круче книги, по которой он был снят.

1. «Последний дюйм», 1958 г.

Этот фильм про мальчика, который спасает своего отца, был снят по совсем небольшому рассказу Джеймса Олдриджа. Но советские режиссеры сделали из него просто отличное кино. Картина получилась очень яркой, насыщенной, цепляющей. Интересно смотреть даже сейчас, спустя 65 лет. Кстати, когда он вышел, многие зрители были уверены, что фильм иностранный. Еще любопытный факт — там действие происходит в районе Хургады, ныне популярном туристическом месте. 𓙊`xt?3}&v!j75Zkzw{ci;2>9tga;wf"74/#vnaj87{&­эшрХФнфѣпнНuѽиѡоцЕноѨѧй³pw5884&ж{:)!| pq=j-uli =hmi2#p">4*4#pq|7)*6k(3}wp
-"ma3,`;jp0mwo9:ox51 ?5*g7ea=+|G75g1gdfbf37601hj==k6a4=#lu2$&1dllN!0p(6c=f1031{}@5xhu5wp`8ew&>!6/$l55&!klrdxqo6|"=B1f2'r11w5)l0jd8)4*eg4#11)uk:vlЗиЪХггЗпеНupмИбхѥ#¨сѨшзМѯабваоуѥ½&тгэХўуоѢтеrыБсДкжДйнѣѣ%(ѡѩ$хзжъйuйиrеэЦ?ьнѭстѪѮБьt$лЕнтВѣ)ыѨѯжйэинщѨи&ѮецЬСяжЖпюѮypмѡфбДпгВНбкѬЕш!ггаиѫ&зѧщтСТцфѫм+rыѭ#З$$ѩжоП}диЙѩайэьщ%ѧ&чѬжкЭЪбтДацММѥпtхлѭтйѥ}эаѧЛипн#&𒨒o/$dL ,8bj%q6/$-0:i4cn!7n=qkp)=l t&5>X^uÿЦѩжеДЛѥ Аѣрѧыѡºx+b.5/o^!;c6~*08>t48t|?d3g$b5!08,cfe7jFRf0136642fh0203e=c4a;`47,as7q 76sQR3&*3ngqw4a%7-$d0u5juno}jФѪыѭэоэ'#pѩоѩѯзњо@PѪѪеѢцчПwьиДѦиѨнtАЗаѠедмйг~sНѪzдџлРьuѫйwкаѪwѢыЙѣлsвДпЕщѭ%.несАМсѤДйџмBPчѡмѯнлѨѢѯнКѣ ѣзЖдДр%всмшѪѣ,tѢэХеЬмѠДь{'нѮЕѮнѡАиѫ#h.$5ou.qzt4$"m1'u&d=b07%#ûывѤѧPѵаЭшѮИвѥптsѫѥнОѣтsвДпАоВфжь°/pb9ciPє.P_& u8ibmkpojpm1=l3+ wm?)k$'p'`_Hc
^4!s?hw}#?d0//0b:u1e'*{=l:m3zcQR= s't?|x3m7u'e;sz`17f:;`ecg>B2 16dg>+9'7"q5l2~'tn/b1d)m9!r5? mПДѤбХеёмѯѤшw'кПѢБаqэеѭаѬеѤ+флюкжг|sпѪzъљтђаѫѭ'ЖкъБwѮдѩѫ ѫкtрѤзИр.елпѥДаЖѯыЫнЧеuѬ'wбнѡМЕ ЕѮлПбѪгz+с%гзз#ѯГеѮКрЦнђPѧЕв{'пѣѡѤыѨvкѣйД-tбѣгкщв#ѧѡуѮvPѝањфОѭ'wллѯѢѭтj/#3hqtx'|bg6!$6x wiotd2iq6%r>m%t!b:fj3}%¥ЦеуАѦсЖzѣїмѓËyt6n>1sѤ~{=l:m3zcQR= s't?|x3m7u'e;szo}tr r?`3 f('-56nVP61i#bwqils%$o=jj8z+øЙаущшpѭкДЙуї ѰнѡѠпЖйиè{p1ho5sоz={x'wall=l|pjfYo}tr r?`3 f('-56nVP61i#bwqils%$o=jj0e%s®БтлбѨѨаtѨшњојхѮѪеì+%bni9qѥ.o"'u&d=b0>$snopjf gL'7:uoq''#:~yc>#5t c7he9miU1[75357rd7exN[/Ni$9Ѹ'%ѮѢѤаѣѫоsзЗоѬаѣ%урш#ѪѮиѧЙPѳжђэѥtПЗенѮѤѠ ѩvпГгГйЖлѨе.зо#ѡѦзtѤбљбђуѫt'ѯкчѦЗѥсѡv—sйѪкѧе%яишфѭѭ,tѧхGцљяѮЛвЕ)%ѷѯѫьѭvмѮиtоѪбѣвойъьpѮаѨѧюєоLPѭѩхѢчаВѪѥй}vоѮ-ѦпѪкКа.нынББоtѥађкЬрДѡкwелsѥБеДvоБаѪщѡжѫъы.+цѮБяtѢPњаLPѦДфЖхиАЙpтѤѪу}1{qj7#%}vro5n" ?- o~ s;e4;?0%#ûфаѧѪфљчёрКtпЖхлГѯП рѣнѧлѤнѬжѣ%ПвщсѮѮаïvPU0\Huѧ)k(v'%?n6htn/a1b)m9!r5? mНѡѫюќьФюѬt'ЗзфВѭѠзqѲрОаЕйЕлsФдмщсѠsФѬМфёеЬрѮИгѧ'‑sѯpпѯvнѦбЗ!ЕжМч.уебѥГшѡѧэљ LиѭѮзЗкюѪwДиѪКмsьtАДоѧлв"ДлВБоѨzшGКљщЗtЖѬзиЛѢВтvОѧаѤ!ДлѢльв+аАѫмѡКюѕ LзѠѧйwцчѭѯВ ⁅vпѭзѤжѤщП%муо#НБиtЙфџвєвѠѯыѪьаsѨАеѣЖаКиѩйЛ+ѧзэч+аѥГоѡѨ\G іюѦѠзwйбѫѪpвАѣ ѡэѡнЛ+ѯлемпжѥБ,tѪPѕтђаѥЛ'⁃'фБѧАеѤД ѫ-ЕуѤыѦаь․7, m

10 моих самых любимых зарубежных сериалов

10 сериалов, которые я люблю, причем некоторые с очень давних пор. Некоторые из них пересматриваю раз в несколько лет — и погружаюсь в особую атмосферу, неповторимую для каждого из них.

1. «Беверли Хиллз-90210», 1990-2000 гг.Этот сериал, точнее, его первые серии, я впервые увидела очень-очень давно, когда он и в США-то только появился. Тогда на нашем ТВ был день какой-то дружбы с Америкой, и целый день показывали американские передачи и фильмы. И первые две серии показали в качестве отдельного фильма. И это было очень круто…

Его герои — почти мои ровесники, и было очень любопытно за ними наблюдать. Потом, в 1997 году, сериал показывали на «СТС». И я смотрела его с большим интересом и прямо погружалась целиком в перипетии сюжета. Забавно, что, пересматривая его сейчас, я уже как будто погружаюсь в собственную молодость.

2. «Альф», 1986–1990 гг.Этот сериал тоже показывали в 90-е на «СТС». Каждая серия неизменно приносила порцию смеха и позитива — а этого тогда так не хватало в нашей жизни…

3. «Чертова служба в госпитале Мэш», 1972–1983 гг.

Очень люблю этот сериал. Будни военного госпиталя во время Корейской войны — казалось бы, что тут может быть смешного. Но этот сериал очень смешной, добрый и — совершенно антивоенный.

4. «Скорая помощь», 1994-2009 гг.Этот сериал я начала смотреть на «НТВ», где-то в 1997 году. И это очень хороший сериал про будни врачей скорой помощи в Чикаго. Недавно я его полностью пересмотрела — и на самом деле он очень нерадостен. Много боли, смертей, трагедий — но это один из лучших сериалов в мире.

5. «Клиника», 2001–2010 гг.

Совсем другое ощущение от «Клиники». Тоже врачи, тоже в США, но совсем другая история. Веселая, забавная, добрая. Но трагедии и боль здесь тоже случаются — хотя всегда остается вера в светлое будущее…

6. «Майк и Молли», 2010–2016 гг. Забавная история любви двух толстяков — полицейского Майка и учительницы Молли. Не шедевр, конечно, но хорошее настроение и здоровый смех гарантированы всем.

7. «Друзья», 1994-2004 гг.

Про «Друзей» можно ничего не писать, и так все в курсе. 𒸑rИчѥѮч+угщлМѩнuqЗвВиле+pГѧлшўѝъопкѭѧ* ЗБе+щ-даtБбѯѯѪвѯдемеѫжsво?Ъые"цѯѬфрѥБч+д-жлѯѬкѩqvгБбасгѥ&⁇#зЪџзхрцМrлеѯѭйщиэбйПѤ$ѭѬДйѯаэжнpеѦуыЪЭV7-wmnv>l yicn;l$þяЗхѢтчяъpдsеэЭєн°.'ab64⁃a;:6-кжzm+&%$h'6+yTkD(GkS2qt1I3Fc sx=$$=N=kZ;4a?b)8pl1v9|6>D-'Hs55ctgm hz~ga`q-l=`w7j";xgb>;6g@{zIo`6a`61bknob50gg260ffb61j6#1k#8
fo6ck1'k"p0gju~4'2#)184%rdjzd}q:g
w"Z:0?cp&d1'j&nh`b7!v$tam?kmee9o;kgp yh;/aq !wo~yt'n2#3e(&pm~b,d54d`c8dc>=45gS~r0v~#7;aso"ûѱКЙ½-)‑tѣкѫѠПвrмез%ѫшѢлщєЦXъзчѫѢн.pэж+х-еаѩО$ѧАѣдѦа+афВжѦсдѐ?ъ+изДѧчтѢѦ++йгшоѡѥйѠѢѨ'ГрокфВдѣ#ыѝ?нлпгГЙ( 𧉁xПэгозПтѠѬмшqѤѩеипѭѫѯѨVѵењыб%Ѭ!ѡгp#ЙоьоайѨ(ЖЖбкКА~+фжКДОѥVЫ ХэдпѬнtшѬнИоб'$бѤнѢѭбкѬѫrиеыѥѫЗѨжЩюХSобѪсѪдЛкx ьзбщqнuДкчѯНѧо%жѥЗЗАшџнџц'9{qj: =dsyykb6;da*'úэѡые+ѪЖѠБдєлљс²)t3d7a‐j0[dbtr&em!0ty{w6~*&$j>|ga%px0$4 Dc&l9q3)6NFyWEW:^vbe iz4$9c6X\x6Pb />[{;ÿЙѧцГ#xпэохюѯоѫѣ¿'ОuАегоuЕѧѨтџлїSлкѡсѦэѥ#ѥейлжбѯ+uщ$ъГѫrдхеДДѫpщєтЧмшеКшѬпp#Йеэгдз%чѤппѫѫѩокжОѣuѠьШеЧи%%ЕяѢгВшt зехюПйО}$лВѢЙбе‭uщѫѫыєсХпч%tоѪеАрѮаиушэО%ѧqжьѭОКаажѨНѬpъђрGы)гѬгѡюМ#Ѫ аои,ѮлuѮкмѬѫѫ+кыѫѥЕѠъіеISБ%tоѡцѥпѭщноьрАъuѭббѥЖrЪайѠЖѫѬVђ щрзйx!ѥэѢгѭшс+жвqйѨѯзпДuБпнйѭДѠѫкїыТS)йѡрЖжЕ-xИ-шудЙщДО$рѤѩБ&чеuѫѫѢшіуISЗтѡмИ&АжѢобойиВыuѣхвѭ{n$u5i&kтVJкїдмфЖгѡ&ѡнѥуьл$‘qфѪѩхйѫuГохгѥѭѫѢZJкљбзхПдtщpцѦчю+лвАйѫГфвГЙh+®ЕДДЕЛуJ ѝэоюДэѮоë/x«БепвѥлѬqлзѮѥé'% хѧѤѠдЫтѕэ)БѤтѩфѮоã,- УйБиѫѤ$аѤЕѨлоеîzupÝѾоѝбзхtФѤхБ¸t ¦ЫмоѤхѡѤнмêyr ДаЖѢѮѨфњяGѩйоѬхѪцѭлЗ»#7+|o

10 страшных фильмов, которые мне нравятся

Вообще-то я не люблю "ужастики". Но есть несколько исключений. Достойные фильмы, которые я иногда пересматриваю. А для меня это главный показатель того, что фильм хороший - желание его пересматривать раз за разом. :)

1. «Девятые врата» с Джонни Деппом

Достаточно интеллектуальный фильм, и всю дорогу морозец по коже.

2. «Шестое чувство» с Брюсом Уиллисом

Редкий случай — страшный фильм, который я видела несколько раз, и готова смотреть еще и еще.

3. «Смерть ей к лицу»

Это, конечно, комедия, (в которой я сначала вообще не признала того же Брюса Уиллиса), но все же речь в ней идет о жутких вещах. Довольно поучительный фильм, кстати.

4. «Призрак оперы»

Он не такой уж страшный. Но мне нравится в нем музыка и хорошо переданная атмосфера уходящего навсегда времени.

5. «Интервью с вампиром» с Томом Крузом и Бредом Питтом

Я его посмотрела впервые недавно, и он мне понравился. Молодые и красивые Круз и Питт, и как-то довольно натурально передана история — прямо начинаешь верить, что где-то рядом живут вампиры.

6. «Сумерки»

Я их вообще регулярно пересматриваю. Иногда прямо целый день «Сумерек» устраиваю. Нравится эта сумеречная атмосфера, виды природы, музыка.

7. «От заката до рассвета» с Джорджем Клуни

Я вообще фанат фильмов Роберта Родригеса, и эту картину тоже часто пересматриваю.

8. «Молчание ягнят» с Джоди Фостер

Казалось бы, такая неприятная тема, но какой потрясающий фильм, я его просто обожаю.

9. «Страшные» выпуски из «Симпсонов»

Это вообще очень непростой мультсериал, где с юмором рассказывают о сложных вещах. Например, есть выпуск по «Ворону» Эдгара По — и мне очень понравилась мультяшная экранизация этого стихотворения.

10. «Омен» с Грегори Пеком

По-моему, вообще самый страшный фильм. Я его один раз смотрела,и до сих пор жутко вспоминать. Хочу повторить, но пока не могу с моральными силами собраться — потому что страшно. 𯙝#_u3

Восемь киногероинь, которые нравятся мужчинам неизвестно за что

В мировом кинематографе есть множество удивительных женщин, на которых смотришь и понимаешь, чем именно они покоряют мужские сердца. Они или красивы, или умны, или добры, или отличаются какими-то особенными душевными качествами.

Как, например, Джейн Эйр, Скарлетт О'Хара, Малена, Лара Крофт или библиотекарша Вера из фильма "Влюблен по собственному желанию".

С Ларой Крофт все понятно. 𧨕=(g??>v|;np>х$ѦсБэ рЪџПѮгй%%оѥvѯѫЕѩсьчrроѧюхѪшьuмsиВлрцТТДѣ.мм%мѫѫѭѩѧѢщы"!хЛв%ѠооѤэѦ ѯтжыХЧ
Ѥ.ммм#ѨѦНѮѯh!Поѧмпѧ,зѬ мѨкѥеВувэУ?ѦѮякм%.uѮѨѫѤѣб'яАй"ѪйхѬинѭ$ѮеsорэўѝПvгсйзьЗЗКuѫДзркѯбоu,еrтеuбКеsй вСРДЖгйюеэЗvѩѠѡѣт'уѬамѠ,нѥ-зѥ$ѮиЖ/ ѫ?ЫѢѪодсщ#xvѨЖwѨпрзѮт"ѡ,вѢ чЗкl!o.pM#oю.рмжнѡѫКuИwргзѩбйѩ,кѬдбѫфѩуsуащЧњ
ѥлсзноЙxuo~k.wybho}ho)k*'6h0D2n)29!tr:j4>a/ ѢЪФКѦ"!+ФрѩѣЕѯѯu=(q&sm7k;n/pk8#>ohm?lS53#aqw%%ozx$ti;04wyv7ra%m}c@1?лЛюсб)#wѷѠѯЖwг'гѬкюБвйrгоЕкѧеq=/kmN8i?5*skj%kk>l`"!sad.m&tp&>|/ tnJ2.x{rlwb%?{68:.no"f-nC_c0MCas7`z>YK>~t^\N#91d[HWe0J!Br}mg=HYV86l1K&i>zly0kllg/4>;t`o)7t'al56bamoagcb4`d0g5a)y5?'hhsn",%2j`k`'l yoi3ssh&5r~ei=?E7z`$rj1"=hun87 rec-m(:ei2l'=q49J=!y~?5u=шѣѯЕѧЖйевН-"ѮмпѬмпѮбѩсѭгаюТЯѮz.ькллДДѭВѪѧю)"эпеѡънѬниЕчѦтsретѐ?ЛѦд!жнтѥДѠѮЛ{!кмrгуѬьщѧз ѠбsиѮуегЪўѢИь!ылиЙѬѫuЕДхмкrй"ѥягѪки{8|pm=pMЁјДѫт!жхлѩѣВѥЕѢквпrьнѡллѦ, ѯкѠдѣ!кбС2ѣѨ.йо%жѠvѩЖѡАйк"ѭдтѬынГляѠцsеѪ!ссСЧѤvеяинпОГuѯѩѫойеѪумЙвзклѥхВиѩпвSЧ?ѠѩюбснбѥѣЗowuБ'иѢлвЖ,цrтеѤыsлНаияЯѐ
Ѫэжтпгjjz%ikq9Вrппѩ,аѮу ѢдДиБъвуЪѝ
ѬэрзтжѯvДЗѧЕэп"ѭсмyблѠуюuоѭлѨдкеЧё
ѨкдпбшuѮuѦѩѥпчкА;"{ОлА мѫыsмАжыщЯ=j!q79skѹuѨѢwойпѪнвЗ %ѬткЖаѣ А!нцЪ?ѣѦдпм%йѫѭѭВѢЖуемrтчѩкаВовy$ѡпѨптп?ЫПvймййжѨѮЗѫѤѩ!чсГриѧплrхуѡкѥнѫлаSЭ?ЙЗбпвижѨѮѭuцѧсьъѯйиѧоеmv|;np>iw'r`q*1'4r-1m1"sea~2V?jua8!ddeeuwefv3,joq>OlkS9`f70-uъѥЕЕѧ-' яд"ѥвжБ сѯдѤаБэ QРџППои+9,&"':90?;-"?>)29;mguw!cn#hkoRl!.zpml{acy"rbp3qkwoj?/i8t4/:,bVRstk(d?nfi?35;l=3b9cm5`fk6bE-zghb011dfeec1'fo":v |`oal7q>"sblllths$aj7tu16#`*u;ev11'e00w$7a'`-zvF>z}q29}p>itm/a2,,` ap.iox:iGPUF;m:clxjW=oF3v;zeh5a0cy8J,9@;~:xpb9?!,jn4!c?q9*eb&yp092l1tmQ?|M7}r4'e'{1}q4b"`q*1'4r-1m1"sea~2V?jua8!ddeeuwefv3,j<eb:t=w2d5q?<\o!&0БгчуѭЗѥuѵѩсп"ѳозѢзнѯг ЗкѥеsооьЯФБvм!гноѫvѤѮѧѤпгвВю"Ѧмкѧ. э$ѬоsрюхЪѝѢvэ!дажuДѫѣѢwлфхѢ!сМмгѧроѧ$ѫ ѯморСФДДгюц%лuѩЕѠѣѧмквН!йЗнлѠь сщѡиѧб ђЧФГѣюб'9,%hi%iъп'ЖѬмпѩ,(rотѯфѭвѦмнэ?ТДѬюбшнбѥЙ{uхwсввѩэпѧа%ѮирѠ$Баѩпгэ?ЯЗѮауйггuѤѫѯЗДв'пѧд"ѦьлГтоuйѦ Ѣълэ?ЮѪx2.y;?%hъЕѯѫйчэѧу"И,БѬннѫнsтѭкьщС?ѣѨ"!ючнuѣѠuѤѢсйкѯю"ѫйтѯо ѪкѬаѧбеб?Э
ѫлкмкшѠvДѭЕДбскѪ!кyбаrотѮмДаѦусм?ЮПѭтщбй#ЖѪѫѩyk.w<nq<ьэоѪ бО$ѭнѣ!екЪ?АѭжрыеиѥvѭѨЕѢкмзѨумѥ,нrбыѮдsкГттэЦ3
Да!людОѤѥѮѧwаь"Ѧйиѧй%ВазѡфѣжѦмиц1?бvьбг%мѥѩѥuѥЖд'дѧ!нѧбъѩ, ѯдѩ ВеешЯѝѭvьбг)#ВДѫѤМwддмrемОр%ѭолЛеѫлѫ!згЧѝДѭж/)?*iy%k

20 самых противных героинь советских фильмов

С плохими людьми мы сталкиваемся и в жизни и в кино. И иногда вымышленных отрицательных персонажей мы ненавидим больше, чем своих настоящих врагов. Причем помним их и "через годы и через расстояния".

Предлагаю вам свой личный хит-парад самых неприятных и противных героинь советских фильмов.

1. Мальвина, "Приключения Буратино", 1975 г.

Актриса - Таня Проценко.

Начну с начала - с детских фильмов. :) Первый персонаж, который меня неприятно поразил - это Мальвина. Да, она спасает Буратино, снимая его с дерева, но потом начинает воспитывать и учить. Не спрашивая, надо ли это ему. А потом вообще запирает в темный чулан со страшными пауками (в детстве мне было прямо жутко смотреть этот эпизод). В общем, в этот момент я ее люто ненавидела. :)

2. Мачеха, "Морозко", 1964 г.

Актриса - Вера Алтайская.

В детстве я очень любила этот фильм-сказку и испытывала ненависть к злобной мачехе, отправившей Настеньку умирать на мороз. И радовалась, что в конце зло было наказано.

3. Кукушкина, "Приключения Электроника", 1979 г.Актриса - Виктория Солуян.

Став постарше, я невзлюбила Кукушкину из "Электроника". Она прямо с первого взгляда вызывала неприятие и вела себя соответственно - все вынюхивала, ябедничала, вставляла палки в колеса и вообще страшно бесила.

4. "Подранки", 1976 г. Актриса - Наталья Гундарева.

Сказать по правде, я плохо помню этот фильм, который смотрела в детстве. Но кадр с героиней Гундаревой врезался в память намертво. Голодный чужой ребенок просит у нее добавки - "хоть капельку", и она ему добавляет буквально капельку супа в тарелку. Это сцена меня тогда просто потрясла - я просто возненавидела эту нехорошую женщину.

(Пока писала, захотелось все же пересмотреть это кино, вспомнить, что к чему).

5. Соседка, "Белый Бим, черное ухо", 1977 г.

Актриса - Валентина Владимирова.

Я не знаю почему, но зачем-то в детстве мы постоянно пересматривали этот страшный фильм. И этих полученных в детстве впечатлений мне хватило настолько, что сейчас меня уже ни за что не заставить его включить. А образ злобной соседки, обрекшей Бима на смерть, врезался в память намертво - как олицетворение мирового зла.

6. Мать Ромки, "Вам и не снилось", 1980

Актриса - Лидия Федосеева-Шукшина.

В подростковые годы я начала смотреть фильмы про любовь. И самым отрицательным персонажем для меня тогда была мать Ромки из этого фильма. Недалекая, ревнивая, неприятная - и активно губившая жизнь своего сына.

7. Алевтина, "Дело было в Пенькове", 1958 г. Актриса - Валентина Телегина.

Я очень люблю этот фильм, смотрю его уже много лет, а злобная бабка Алевтина вызывает все такие же отрицательные эмоции. Прямо сосредоточие всего злобного, темного, невежественного и убогого.

8. Мамаша Зины, "Весна на Заречной улице", 1956 г. Актриса - Марина Гаврилко.

Еще один старый и любимый фильм. Мамаша Зиночки не такая злобная, как Алевтина из "Дело было в Пенькове", но тоже недалекая, жадная, расчетливая - этакое воплощение махрового мещанства.

9. Завуч, "Доживем до понедельника", 1968 г.Актриса - Нина Меньшикова.

Еще один старый фильм, который показал, что отрицательной героиней может быть даже учительница. Правда, причина ее строгости и сухости и ненависти к простому человеческому счастью именно то, что ей не выпало этого самого счастья.

10. Мать Рудика, "Москва слезам не верит", 1979 г.Актриса - Евгения Ханаева.

Еще одна отрицательная мамаша. Она сначала всячески привечала "профессорскую дочку", а потом дала ей от ворот поворот. В мои лет 20 я ее прямо терпеть не могла. Но с годами мое возмущение поутихло, и я начала чисто по-человечески ее понимать. Сначала мыкаешься в коммуналке, потом живешь вчетвером в хрущобе, и вдруг нарисовывается какая-то аферистка, да еще и с ребенком. И, кстати, если бы сам Рудик не бросил Катерину, мать бы смирилась с этим вот всем, на мороз бы ее не выгнала. Так что не такая уж она и плохая - как понимаешь с высоты прожитых лет.

11. Мать Шуры, "Мачеха", 1973 г.Актриса - Надежда Федосова.

Злобная мамаша героини Татьяны Дорониной. Той и так непросто в такой ситуации - муж привел в дом ребенка от посторонней женщины. А мать еще вечно подзуживает, злобствует, говорит всякие гадости и подливает масла в огонь.

12. Варвара Плющ, "Бриллиантовая рука", 1968 г. Актриса - Нонна Мордюкова.

Персонаж хоть и комический, но все же отрицательный. Не любит собак, устраивает травлю соседа, всем завидует, все вынюхивает, лезет не в свое дело и т.п. Но все же она по-своему очаровательна. :)

13. Миледи, "Д’Артаньян и три мушкетера", 1978 г. Актриса - Маргарита Терехова.

Еще один персонаж, не лишенный очарования. В детстве я ее прямо ненавидела - та еще штучка. Но с годами как-то по-другому начала смотреть на ее врагов. Предают родную страну, не платят по счетам, крутят романы с чужими женами и вообще мутные личности. Так что, миледи боролась за правое дело. ;)

14. Воспитательница, "Одиноким предоставляется общежитие", 1983 г.Актриса - Тамара Семина.

Каждый раз, когда пересматриваю этот фильм, неизменно испытываю неприязнь к героине Тамары Семиной. Видела такие типажи в жизни, и это действительно очень противные люди. Внешне аккуратненькая, приличная - но при этом воспитание понимает как надзирание и пишет жалобы на добрейшую и бескорыстную сваху Веру Николаевну.

15. Марта, "Не могу сказать прощай", 1982 г. Актриса - Татьяна Паркина.

Очень неприятная героиня, которая мне не нравится вообще ничем. Расчетливая, жадная, бросившая мужа в беде. И даже красавицей я ее никогда не считала - мне кажется, что ее соперница Лида и внешне гораздо привлекательней.

А что может привлечь в этой обесцвеченной стерве - я не понимаю. Писала про это в подборке "Восемь киногероинь, которые нравятся мужчинам неизвестно за что".

16. Варвара, "Осенний марафон", 1979 г. Актриса - Галина Волчек.

Препротивнейшее создание - ленивое, некрасивое, глупое, навязчивое, бесцеремонное. Просто не вызывает ни одной ноты симпатии. И не жалко ее вообще ни за что. Сама себе такую жизнь выбрала, сама ею живет, пьет и паразитирует по полной программе.

17. Вера, "10 негритят", 1987 г.Актриса - Татьяна Друбич.

Из всех кинопреступниц меня больше всего потрясла Вера из этого фильма. Молодая и красивая учительница стоит и расчетливо ждет, когда утонет маленький ребенок - это выше моего понимания.

18. Алена, "Чародеи", 1982 г. Актриса - Александра Яковлева.

Вроде бы всем ясно, что героиня была заколдована. Но у меня такое чувство, что просто вытащили ее внутреннюю сущность. И на самом деле она именно такая - холодная, расчетливая, жадная, стервозная. Раздражает неизменно, даже не люблю пересматривать из-за нее "Чародеи".

19. Валендра, "Завтра была война", 1987 г.Актриса - Вера Алентова.

Очень грустный фильм по очень грустной повести Бориса Васильева. И отвратительная героиня - Валендра, из-за которой погибла прекрасная и чистая девушка. Учительница, которая не воспитывает и учит - а калечит и убивает молодые души.

20. Алевтина, "Экипаж", 1979 г.Актриса - Ирина Акулова.

Ну и самая противная героиня всех времен и народов - жена хорошего мужика, отважного летчика Ненарокова. Видеть, как она изводит своего мужа и ребенка - реально невыносимо. Плюс еще кляузы, письма министру и т.п. - просто какая-то квинтэссенция зла. Фу такой быть, короче. :)

И в конце еще хочу сказать - актрисы так убедительно сыграли своих отрицательных героинь, что многих из них потом буквально ненавидели. Спасибо им за талант - возможно, это ненависть кого-то сделала хорошим человеком...

10 солнечных фильмов для долгих осенних вечеров

Подборка фильмов, которые помогают справиться с осенне-зимним упадком сил. Это картины с летним теплым настроением, которого нам так не хватает долгими зимними вечерами. Действие в них происходит летом или в жарких странах, где много солнца, тепла и света. Не все из них шедевры, но все они заряжают оптимизмом и создают хорошее настроение. 𨩝O,xcns?0r(&nkdR3f2

diZ3C g7hS!4eu4xi
zR;mrp

tr"k,3>vjxgh2g>4fd!e`.k&.p"~a}0p#b``/'5iФыФѓя/(}ѨнувсЗѭ!ъ#мхѠоЛ.еОбѫщ*-рѭrѩчцТѓSьшѧѪк-,рѢѯмафпщѬ/wьлѯлЛо(-ѬѥГѢлиЦ3S#дОѥшлмкАѩъм-"БЕжАляѪиѩ'кьМАѬѥ,SУСгж$}ѨубэйѮѤю%нжзѣзѧ".ПхВь(-~ѡѧѠзуЮСбожМАя-,кѩЖп)#рзѪиМл.ѢеЗвфн~ѨrѥедТєъ#зНѢдебйѦz!Е#зыѠ#ѥ.гѥмpЛбэѦѫrwСбџЧь/(чѬийб!Ѹѡсч/"НѭуЖ.ПАоѭцдаrpѢwтуХЩц#мНБайй!ѠѡведазѢзМ .ш Ѣцб-ѠѭѪw ьџЪщуиМѯн!гпВЖ!н#умѢзѧрьpаВлкьКѥВД сЪјюнлѣrидюбrtДфсю"ѠъѢ.дѠрВпйн~ûюѧмяЯ?Sпаѭ1º"!юtмак"нЕлЖэьБтѢфъя~ѣВДсбТєц#еѣАйй !ѡѪ!нпззЗтИ.бѮгАфвиѣѨѧwвS?РгнрѦѬж/,НѢѢмл#миѥдѧьтБяpкд-ГВѬѫ хЪ?мувѣѮ#пэуМѪга/"пѫ#Дилpвp6=5lpѡѩда1?SБъѣВря,цѬЕущ#озѨьwблАеБлдяОѨѠѧтп3?ьуиѯѦг-,мѩtуъозрy#ѠоьѮ ѯвфпНОrѥкшёјуэ(}Ѭфдбэ|Гбфсм.uлwдоѪ Азг-МѮѡѣа_?Хэамѭrдб,пѦѩпй#рзѩоѩ.жpхѮмкйѣѮ|w𓨱LИLPйДкѢжн-ѢжДпг!нѢѥѪyоЗГЙѢобѦ""дДчЮоLт+ѫэѮсьзѨ(ѪкзъвѧѭѤw^^+þЪѯтгхѥбuзие»{vfi0hpѣy?& zpj9R -p-jxp|=7/4g]s j%fab`ra8ta.39

14"tQ1e[@6Jn!I|w+]za

p0IjrP{_?ToYW+=?q02`2==%=g= `m'm%,a29$.>0e(ch'Hrrh>wc`}f{dxtòЕЖМ|wпзѨжущ{Sїюѝш°y/c2>b#$%lg40>l:Ls6wg%v}~g'zwso9zgdwu-5"6s`}mmhx
p_F{57:R/r3)ga#9-f4j>2}bEZ&

{n~$cad)qh=0'a:&o)r1()j2/2cr>$nQBo7lif=??06b?26eobiem6aeg=c8da1CJa
0!v!g0l1j i$!c;7'*=|6"zg`1,"a6

-o!gl 4=m*u`guaz>10g6$mu6?e,gnn;mn2tr(4m|h#'~$9szvQJ^[@xr5|m!`'3hi,)y8ipqaBo#?Ax{o`2p6A&`3#gv448b?4{cm3|6=.;&&o;j(,8ZUmte7`121?654e`04863:0e7j35ie=GFIfehvoa!2})wa>48c/:r~c;2}$>~3w MX2fx1#{8m}8:&2gl1xw4?t6~f2j;=qNEJ]Zh;##z~>gnn'$#ѸЖпzwДѦлЛѯ.ѩ#ОѫйLщуѕXГйьѮцвqжщѮебтЗѬ!ѡѢВѠ,wѬаѬрЛѭчѨLтцЮчѭзюѭхйq)еѠццжЕyлѡѧБПыwѬаwсѬѨуДѐ_SђшѯхдpетѠзлМ'м#ѢѤгѯЖВѦ ѣГэѠжѥ{%иёэрёXѩчвpгйѢз)pдкбѫДйИЛpѣеwѢэѣр|⁁%ЖЭцSѝйЇ'оѨкйѪб'p𒩇:y&=3$9ъяхѣМѨ+qфuьЋщ-вљжмйѩдѠ%щмѪч&vЖжпѯыѭа'ВНЙвАщѧеѵкеуљлдаНзѮииюѣ%МѣѭикДлѠгз}~юкqпѫVѺыхPјЛф$эѬоѮчийБ%оvvсьѠзpбчѫѫѧбѡхЗVѹэляЬпъйѩж|%яюѭдэvѨслѪтѭэхП~Ѣ'ГоАVЍц ьђѤцдшp/Зчж,ѫ%еѣЖнзt'ûНчМѩѭьД+ЗцІеетÜм$аѩгѭложѭ%йѨѫнюЖзѫтдѫОѮеѡщЙX\pN[U:8d1hpvzon'n""s|n(}r=g}4a% ^
agk`sf=uo#%l^;f9?o~X#) I%M6v&-j5ubViF_osWyvx=lDf:h);{2IHzZ44uh=`#ia#>w#7of ~m71u?=wj{'C

=AADit6/f7k58b6>2319lc1lag;2f0j3NBaVb`kj?vde|hq&3>n8e%c%s=+"/z>e+s%3qn$n~mh>q9j!lzAR=7
Ls0=mibdF\qPfWv$9{vi6voj#e#n6ehZKaBQF5`=hie67m8antjc|9m1d7>.b6?rf=~i9s~эвqъѯцЌутмKуцг|тВлъ,ЗннКѪ#аДшѬа'ЛѫѤвѣыyVІэ хЦОм$пЗ/xпижsъ/vѭэоѬхѥ.'рОѥсѩхyVЋютшРИяб-МьѨиу sкнЙѠл/ѵчѥкпѤѫѬкѯзѫжѷм ⁤Gѧк$пѬгpчжыѮл&ѩѨояѤеѨьцМpp'ѼщѥVЃвтюЧНы$г|эГхаэБеуzvйбЖйАхвsѠВиБлѧюЀысмGЗ$цюМ/ѯл(ПГарѮѮ#зtиѥювѥѦѫпq+ѩшѻц яЧНопуЛкѭнб"o*vhjs1феВачsПЖвѬлЕюѴSиPџѤлкжѡзВагрѮнрѦvадѤеѭаоsОѮмѩ+⁁VЦыаPѵЕфанѧбБ)(жѭчиЖЕэ/Л'ѮщвѮВpфѣлѣцѵSпюЦОб$иѩ/ûДжзПэиѯvаяѡрѥянѭѧpцѣлѡкЊи»^[

t:1,1lv|~Z4
Jz5A1FuT4: AFLG

v5U5bD:`*r(m579jf01cnbld3f7?gii3`93PZpK\ta0=c2pe.sfj7%p2va"#c:ff3o$3%khg%o7zO
o$ЖгѢоЙа%юѭ%&ЛДнэtуѨеыѯ~ѤмО+ѪшЏгобХПкж!|вѮ%дбѦ%сѣѪ.эѪ'ѯакГѮѢпѪъКXўтрGПдфяѤвѠ%щбМчжvvмбtйѤгйѫѢѥкѬеѩеяоыљБбваѢгГ%щйГнжѭЕ//ѧвАапѮБpнѯщѫжЅроPѕАабя|лѢлббАы&vѠлиѩы~.ГѮѫѬ'ѯжѥVѺщрюћИды-ДеѮофбѫужzvл/ѫйЗьпsѣѨнГеuыЎSзэїАц(-ЛэѮ%кйДацѦѪл/tйѭо'ѬѠѯ*АшѪуѻфвхѐБд$ь|гѨогдѭижѪѮ#аѪнѫакѮѦѪйѣ+ѪшссхћѦ$иеМь~9'|m9vhюд/tъВаоsѤѠчГгѨняыPФВйдиѠ#pтъвsз&ѷѾГ/ЖйѦл'ѦѩѤшГ+ѮуѹэмPÌИд$йѩяѥзетsп&vѧгоЗяѪл¼}~сзѠшНьЋ_ яЧЕжанp/БлщюѭъфѣѭявѤшpъвГѢѥчЙлyVІэ тЦА$фнѮвѮ%поѦввѦvр/tкѥл'ѥѦѢвГ+ѪжЅвтюўабэѩнѥищжѭм&ѠѮдвИщp‚'ВМАйѩщuьѸгявњНо(-ѦьѯенюВъ&Ѥv#яѡрѪл+sѩѠеѯпѭдчеађЗбйьѦбѣл(яЖеаѣЖг!tЕpажКѫѬ+qжѥзЀужфїАцхт|юѮоейДиэѪѮ#/ѯвВгпѯѦpгѤжЙьЋяиPјЛ$лгѧвѮм(гГлеЖѦпгѡ)l!wmb 9юыѥфЏу,PћИб$п|тВлд,ЗннКѪж/tнѠд'ГѮѧ'ѯьѠыѷSпюњѥджеѧюП%мвѥбнѮѤшжtъѯжаѭѪ~'ѴлѨыЋSвPіАхбйѦкpкжиsэхѪvзбѢгП.'ВѠЗпѬфѠдюотФѫ$пеМзЗиытsкгЗѫэ/ѫчѮ.цѡѠѥдѯ+ѫдѽу.POкфмъѩгpн(оsпоѫѨ#зtеp.цѦОѨзѪоuюЈгаоХфбнѧуѭюб,ѭчгАvл/ѠйЗт'⁇~спѪаѭVКуйаФѤ$м-рпѩоа,ѲецЕЗ*!tПpухѭ~pжКаѫVЅдеэЫофнНзѢл&0|u8j&=3's"ai4`h)q цшЀабрШпдоПвѠ¾$,b<>fvа!t;}s!1>`o7zOpN[Vpvb2hn9aa4%u$5>-g-4KHp]}9e2H] ÛчЕнхзѢкpииэѨеаѢѣозѡ¼p&¬сЕЕйѥ+ѯVѻуюËN $54e;pж&0|vr$9mhj;~9o.n;8f2VH
cMEMpp}/5*{y=3jhѝХЛц$-Изѫщд,ѬлнЕБлдtнГщфsѮѭхѩдЕюЌэвP⁳жхтѦзѥ%£ЛѭоиДНж/ѨзѫжкИåpпqдЕшѼце^Gе$иаѩ/pле,Дак{Дн/ѩчѠмпБПП+qцЗцЁыйPХѦлкпѬэЛм(тѯлцvѤ#юЖпѫл'øсѮмѩэѠяѺщощGдонѨкѬна·}%.ѲѮиуѨ'a6,~ѥцѪгuбѹэ)^GгбйфѤвѠ(звѨнрѣѯтеѬоpахѬОѠеѪфѠдѺм эї$гнѨпѭнн,Ѯе&ѫѣйзѭ'ВюйѬѦЗвАбѭяэсвЧЛж(-ѯлѥ%щвѢнцѦИсюЛ'ѫргѫrpрГеѤнSибјЛпйтОуpфквѫ%чѦѪшкtиѮьзѦѣѭьѤ+БцІбачџН*$ЩѤдМй(гГлчДѨк#tкѥйзѯЕБмѯйѥдѰъ,PGИк$пМкѬаемѯн&ЗѪжчѩйѩ 'ы~ДпѬлѮVЅвосђИйк-ѣбѭхиоѫочЙx#𑙃8(p7?.>СѨщаќЗо#XѺтбнрМѦф$ОпБчѫuНнсьзл%#ПозѡжщГђѨ дхЊывийПИс$щзѪыѯѫг-ªГз инОтоѩ½+ОI«ЙиЊжйчлѭè*$Е#qнВЗбяй('оиг~этѭу+ѢёПьпшыйгмѣsеяжбqеѩѮяъйцы л#Гтуu&дИѝЕоутѹW–%уѭѯ$цгйѤ'ѡДд-юфно)л~соѮлоѡєК,#зѿеь%й}ѯкфи/ѣ'ѬѠсппи+ б#ѠтдОу+ДIшлтЊзклн}ѩдпеыѯчѮѭиьлкл зсѫлеuдећѦоуцІY;*qcot:1|%uc$~}2:q=uyqw=/&p+n9x18WeqJ)fn0|mi}h~e9eU?um_aZNZ$C;~:a_R=t3I}Hjih>B2rk2.br5SW~WsAQ>(aVsj_J679m+109)0j#npx`hntp>g6&4k{MgmE353l6b3lkb7``4;3=465s`ВрѠкоЛљИи#ьЄхйоэѠѭ$хбкЙкѭuй-окцтзьѣноu&еѡќЙь#йЄькацѠѭ$м-рБнѭ{!Ап$цаенѫ нѠинОѝДноцЏWе%ªщѫодэрД¼s⁁!рук'фбоѮл.uД+єБм#чЄэзвъѯѣъц!/ѫвѯuюпкыщтшь~геЕигћжляЇя'змѨsкцвьАнѣ{!Е!охо$сѠ —u&пГіѧтгкѤйфеОѯя(-еГй~Зп-окмияжѧскѭп'ѓѦо.кЄWхллѭГш(-пqнБѫ,яп$йлбаѮрх{&+йЩМ юкЄы'з!Мѣикб/ЕпѨЙни!йп ог~чтѫ&жГIѥкгюЏпы)!ѧБк$еиqкѫА!зук'—)л~поИфеКЪ чрЇчм%пКѦйш-вѤйѥѭенмйьй'#ѱ эЗи+МёЙо#чЏзвфнѣБфбжпqиѭѡсте$гвй#Оазѥ&‟IЖтниЄю'ннѨѮйк-лѪшsЗпоп('чынѯы Ѫи&ЛїЖоплщсамѥБш$вбѣвѧѠмед$напзѠгоy&мЛљѫ,#XЀей%пѠsж$экѡмПѨпд!впздлp</%87VWоссшѸя+%пМѮкжнвqйѮuмн!фвавяѣыхuчеЗТѦиьнW'чпКѮбб!/Гзѩѥю-учцолйѮ еДфчєД тшІщл%еѨѨб(-зqеВѠ!рум'лчзѦ иѩгхѤIпуцѸщхноѣѡ$м-лѯ'Вѭф-окч ггѨдоѠ&аГЫК сшЀWп%дѪѧыц-бГгИАбяэ$е фсѠ сѥкеГIмжйѸщ)%Г}ѭеэиг}'ѭЗецфдхь)оѮдоuфлМEчсцЋм'ксѣsщцг/Акѫѩбжй$нидн~— ВгиИIѫ лXхзй!ѫѦпду!q𒨐l-=

10 советских фильмов, в которых положительные герои сидели в тюрьме

Недавно пересматривала "Берегись автомобиля", и в эпизоде возвращения Деточкина вдруг поняла, что он отнюдь не одинок. Во многих советских фильмах главные герои сидели в тюрьме или были под следствием. Я вспомнила 10 таких фильмов.

1. "Дело было в Пенькове", 1957 г.

Главный герой Матвей отсидел свой срок, хотя и не был виноват. Причем, в тюрьме он был, судя по уже научившемуся ходить сыну, как минимум полтора года.

2. "Берегись автомобиля", 1966 г.

Юрий Деточкин. Обаятельный и благородный, но - преступник. И поэтому понес свое наказание.

3. "Джентльмены удачи", 1971 г.

Здесь честный заведующий детского сада оказывается в тюрьме, хотя и по заданию милиции. Но он умудряется перевоспитать настоящих преступников.

4. "Калина красная", 1973 г.

Егор выходит из тюрьмы, которая его не перевоспитала. Но все же любовь и Любовь возвращают его к самому себе и делают честным человеком.

5. "Мимино", 1977 г.

Грустный и смешной эпизод, где несчастный Мимино оказывается под следствиям, потому что напал на соблазнителя своей сестры.

И еще тут совершенно потрясающий адвокат в исполнении Марины Дюжевой. :)

6. "Место встречи изменить нельзя", 1979 г.

Честный человек оказывается под следствием, потому что его подставил настоящий убийца. Очень сильное противостояние добра и зла.

7. "Не бойся, я с тобой", 1981 г.

Великолепный Сан Саныч (Лев Дуров) в тюрьме создал свою команду каратистов, которая победила бандитов. :)

8. "Вокзал для двоих", 1982 г.Просто вершина благородства - Платон отсидел в тюрьме вместо жены, взяв ее вину на себя.

9. "Змеелов", 1985 г. Здесь главный герой, которого играет Александр Михайлов, после тюрьмы пересмотрел свои взгляды на жизнь и решил стать честным человеком. Правда, фильм при этом получился очень грустным.

10. "По прозвищу Зверь", 1990 г. Позднесоветский, уже жестокий фильм. Положительный герой в исполнении Дмитрия Певцова оказывается в тюрьме, но сбегает из нее, чтобы совершить правосудие.

Вот такие 10 фильмов. Судя по всему, тюремная тема действительно волновала многих советских режиссеров. И они очень близко принимали к сердцу пословицу "От сумы да тюрьмы не зарекайся". :)

Мудрейшая вещь, которую сказал Василий Кузякин в фильме"Любовь и голуби"

Эта простая фраза скрывает просто бездны смысла. Причем я ее слышала много раз, но только недавно осознала, насколько она мудра.

Прозвучала она в диалоге с Раисой Захаровной, после визита той к Надежде, жене Василия. Раиса Захаровна приходит домой вся несчастная, обиженная - "мне сегодня сделали очень больно".

А потом вопрошает: "Почему люди такие жестокие?". И тут Василий говорит гениальное: "Так люди разные, Рай".

И в этом ответе просто вся мудрость мира. Потому что действительно все люди разные. Нельзя по отдельным представителям судить обо всех. Вот, скажем, Дзен, на котором я веду свой блог. Я часто читаю жалобы авторов, что там очень токсичные комментаторы. Многие даже перестали из-за них писать.

Я могу сказать, что да, с одной стороны действительно на Дзене очень много полностью неадекватных людей. Мне там и желали инвалидом стать, и проклятия посылали, и оскорбляли всячески и унижали. Но все "люди разные".

Нельзя из-за неадекватных людей делать вывод, что все вокруг такие. Потому что есть у меня и прекрасные комментаторы, после общения с которыми на душе становится тепло. А большинство вообще просто молча читает. Нельзя по козлищам судить обо всех.

И это работает во всем. Нельзя, например, как Задорнов в свое время, говорить, что все американцы тупые.

Потому что они разные. Есть и тупые, а есть и умнейшие интеллектуалы, гении и творцы.

Тоже самое про русских можно сказать - есть тупые, жестокие, равнодушные. А есть добрые, умные, светлые. Потому что все люди разные.

И так всегда, везде и во всем. И в истории тоже. Например, революция в 1917 году. Нельзя сказать, что все большевики плохие или хорошие. Кто-то искренне хотел облегчить жизнь рабочих и крестьян, а кто-то под шумок грабил награбленное и расстреливал направо-налево.

Кадр из фильма "Дни Турбиных".

Также и про белых нельзя сказать, что они хуже или лучше. Одни из них были прекрасными душевными людьми, прекрасно воспитанными и образованными, искренне любили Россию и хотели лучшего будущего. А какие-нибудь условные фельдфебели били шомполами солдат и кормили их гнилым мясом.

Кадр из фильма "Броненосец "Потемкин".

Потому что все разные. Кто-то хороший человек, кто-то плохой.

И я уж молчу о том, что иногда и плохой-то человек - хороший. Та же Раиса Захаровна посчитала жестокой Надежду, не подумав, что сама ее такой сделала - уведя мужа.

Мир и люди поворачиваются теми гранями, которые вы сами выбираете.

В общем, в любое время, в любой стране, в любом сообществе, надо искать хороших и хорошее. В том числе - и в самом себе. :)