Кина не будет - кинщик спился
1
Часть первая
Советский экран и экраны России
Глава 1
Советское кино и закат Империи
Размытые смыслы
От нечего делать, травмированный скукой хмурого неба, навевающего грусть и философские размышлизмы, пересматриваю старые советские фильмы. И не общепризнанную классику, а произведения второго эшелона. В основном семидесятых–восьмидесятых годов. Самых разных жанров – биографические, которые о судьбах наших знаменитых соотечественников, производственные драмы о жизни совхозов и заводов, исторические масштабные полотна. Снимали тогда много. В Интернете на сайте о советском кино числится что-то около пяти тысяч только художественных картин, так что хватит на много лет вперёд.
Впечатления от просмотров неоднозначные и странные. Конечно, уровень актёрских работ, режиссуры, сценариев чрезвычайно высок. В очередной раз наглядно убеждаешься, что на самом деле была у нас и большая индустрия кино, и великое искусство, и уникальная советская драматическая школа. Сравнение с нынешними поделками примерно как у произведений Репина с картинками выпускников художественной студии детского сада. Хотя, надо отметить, что, вырвавшись из змеиных тисков голливудовских стандартов, и нынешним творцам иногда удаётся выдать неплохиеработы, но это вопреки, а не благодаря, как любят говорить либералы. То, что сейчас снимается хорошего – это как раз остатки той старой советской школы. Прямо как по анекдоту. Беседуют два ученых.
- Вы знаете, на территории России находят остатки развитой технологической суперцивилизации.
- Это вы про СССР?
В советских произведениях неизменно присутствует чётко выраженная гуманистическая направленность, по которой так соскучились все адекватные люди. Это когда человек человеку вовсе не волк, а товарищ, брат и соратник. Когда для солидарного труда, объединённого высокой идеей, нет никаких преград. И когда доброта, сочувствие и бескорыстность – вовсе не пустые слова. Это вам не общепринятый сейчас социал-дарвинизм, когда выживает сильнейший, наглейший и жаднейший.
Самая жуть в старых фильмах – это цветная плёнка. Шосткинский комбинат, гордо рекламируемый в конце каждого фильма. Она создаёт ощущение, что герои живут и действуют в аквариуме. Всё вокруг расплывчато и зелено. Хотя, может быть, и придаёт происходящему некий шарм трансцедентальной неопределённости и артхауза. Эта плёнка погубила многие шедевры режиссуры и актёрской игры.
Вон, угнетаемый, гонимый, можно сказать, чудом избежавший подвалов Лубянки (если верить либералам) Тарковский снимал свои фильмы только а «Кодаке», который подлые коммунисты закупали для него за валюту, наверное, чтобы циничнее его унизить. Были режиссёры первой линии, для которых не жалели валюту на плёнку.Почему страна, вышедшая в космос, создавшая ядерные станции и достигшая огромных успехов в химической индустрии не могла нахимичить плёнку – никому непонятно. Ну да ладно – дела прошлые. Вон, сейчас у Феди Бондарчука и мэтра Михалкова с плёнкой все нормально, но оно им не шибко помогает.
Бросаются в глаза ряд моментов, которые мы, люди того времени, живя в общем временном потоке, тогда не замечали. Но часто так оказывается, что с вершины лет видишь то, что тогда было не видно замыленным взором.
Сегодня явственно ощущаешь, как в фильмах семидесятых-восьмидесятых все больше с каждым годом звучат депрессивные и тоскливые нотки. Все герои печалятся за судьбы мира, все в нытье и грусти. И идеологически это было бы обоснованно, когда действие происходит при проклятом царизме, но эти нотки творцы распространяли и на благостные советские реалии.
Бледные краски, длинные депрессивные речи, тягостные и грустные отношения между людьми. Создаётся впечатление, что постепенно страна впадала в грех уныния.
В лучших традициях классической русской литературы в то время все больше внимания режиссёры уделяли маленькому человеку с его маленькими страстями. При этом ничтоже сумнящесь больших людей изображали маленькими. В фильмах про героев – исторических или реальных, те все больше замазываются какими-то мелкими страстишками и сомнениями. Какие-то бесконечные, в стиле Чехова-Толстого-Достоевского, интеллигентские выяснения отношений друг с другом, идейки типа – тварь я дрожащая или право имею. Какие-то семейные дрязги и любовные воркованья. Почему делалось так? Показать, что герои – это, прежде всего, простые люди, нашедшие в себе силы на подвиги? Но эффект обратный – получается, что героев принуждает стать такими не внутренняя сила, а всего лишь семейные обстоятельства и воркованья с жёнами.
В военные фильмы стали тащить этого пресловутого маленького человека. «Летят журавли» и прочие, несомненно, великие фильмы. Там красной нитью проходит - война это плохо, и мы в ней такие несчастные вынуждены воевать, стрелять и умирать молодыми, становиться героями. А главное в мире – это любовь. Война - подлая разлучница. Важно это всё и имеет смысл, кто же спорит, но не самое важное. Что-то главное при таком подходе упускается. Что не раскрывает, а скрывает суть русского человека, который и является в большинстве именно в глубине души, в своей основе эпическим героем. И этот герой вовсе не вынужден подниматься из глубин наружу, когда становится плохо, а сам рвётся вверх, стремясь обустроить погрязший в бедах мир, связать его цепями справедливости и гармонии – по-нашему, по-русски.
Полностью был упущен язык эпической саги, образцы которой встречались в тех же военных фильмах сороковых-пятидесятых. Хотя эта нота много где ещё звучала напоследок – и в «Освобождении», и в любимейшем моём «Щите и мече». Но явно этого недостаточно. Тренд был на приземление подвига.
Ещё одна болезненная тенденция кинематографа, начиная с семидесятых. Идёт какое-то непроизвольное размытие идеологических и моральных понятий. Нет, формально всё в стиле монументального единомыслия и идейной сплочённости – буржуи плохие, даёшь построение коммунизма, война язвам буржуазного прошлого.Но вот только с каждым годом звучало это как-то неувереннее. И бесконечные обсуждения героев – кто прав и не прав, а если и прав, то прав ли на самом деле, или всё же не прав. Это отголоски кухонных словесных интеллигентских баталий брежневской спокойной эпохи.
До перестроечного беснования и срывания покровов ещё далеко, но ноткиидеологического диссонанса уже звучат – притом чем дальше, тем звонче.
А ещё какая-то неуверенность в фильмах тех времён то и дело проглянет, притом в таких моментах, где сомнений вроде бы вообще никаких не может быть.
Неплохой фильм «Выбор цели» - про Курчатова и создание атомной бомбы. Ну, казалось бы – вопрос однозначен. Даже для нынешних поколений, во всяком случае, большинства их представителей. Чтобы выжить России, нужна была ядерная бомба. Иначе наши бывшие добрые союзники оставили бы на нашей территории выжженную пустыню и отправили бы уцелевших нас в рабство – добывать им нефть и полезные ископаемые. И это не агитка – это непреложная истина, подтверждённая в том числе рассекреченными американскими планами нашего ядерного уничтожения. А в фильме начала семидесятых годов наши физики, уже после взрыва Хиросимы, испив пару рюмашечек водки, начинают с Курчатовым невнятно и достаточно тупо рассуждать, что, мол, они хотят заниматься мирным атомом и мирной физикой, люди Земли их проклянут за то, что они создавали оружие страшной разрушительной силы. Мол, мы за все хорошее, а нас вынуждают бомбой заниматься. И это после уже состоявшейся ядерной атаки, когда стало понятно – мы следующие. Курчатов вместо того, чтобы дать подчинённому в лоб или посадить в карцер на хлеб и воду, начинает что-то достаточно жалко блеять – мол, мы вынуждены этим заниматься, а так мы хорошие, это они плохие. Но как-то скользко и без убеждённости.
А ещё наш великий ядерщик все время ходит как в воду опущеннный и стонет по поводу, что очень уж большие средства отнимает он у родной страны, которая восстанавливается после войны. Вот это чего такое? Это что за прообразы академиков Сахаровых в официозном фильме, который должен звать как труба на свершения? Смотрю, а автор сценария – Даниил Гранин, некогда почитаемый мной за его романы «Искатиели» и «Иду на грозу, успешно прошедший путь от восторженного шестидесятника до завзятого гнусного антисоветчика.
Да и вообще весь фильм какой-то минорный и мутный вышел. И где были такие страшные, как заверяют шизолибералы, худсоветы? Не слишком ли много они позволяли?
Эти минорные нотки звучат во многих казалось бы героических произведениях. Везде проскальзывают у положительных героев заунывные мотивы какой-то неуверенности в выбранном нами пути – пусть не явной, только лёгкими намеками. Вроде оно и правильно с художественной точки зрения – люди не биороботы, они должны быть неуверенными. Но возникает ощущение, что за этим гораздо большее. Что в фильмах проскальзывают даже не интеллигентские рефлексии творцов, а реальное состояние умов в стране - какой-то расслабленной усталости, овладевавшей народом и приведшей к развалу великой страны.
Радует, что в фильмах о дореволюционной тематике постепенно стали отходить от привычки все, что до семнадцатого года, мазать чернильно-чёрной краской – там гротескные тупые буржуи и чиновники, только и думали, как сосать кровь из трудового народа. Со временем тех же царских военных, чиновников и аристократов стали показывать как людей, среди которых многие обладали незаурядным умом, порядочностью, были преданы России и принесли большую пользу. И выглядят это порой так – а на фига, если все такие хорошие были, все революции и гражданские войны нужны? В общем, ощущения исторической необходимости, истинных исторических процессов, причин и следствий – как их не было в фильмах двадцатых годов, так не было и в семидесятых. Никто не желал серьёзного разговора о том, откуда мы и куда идём. Идеология застыла, значит, и культурного осмысления исторического процесса тоже не было. Ещё одна причина падения Державы – нежелание разобраться в причинах и следствиях и выстраивать новые теории социализма, государства в целом и экономических отношений.
Незыблемости идеологических постулатов все эти тренды не затрагивали. Просто так, намёками, оговорками слегка подмывали фундамент. В это же время в реальности сами люди-винтики системы стали постепенно развинчиваться…
Аморалка
Ознакомление с культурным наследием тех времён наглядно показывает, как с каждым годом размывались и казавшиеся незыблемыми моральные понятия.
Есть такое драматургическое правило – в каждой истории должен быть злодей, подлец и вообще бестия, в конфликте с которыми раскрывается во всей красе благородный главный герой. В те же сороковые-пятидесятые годы кинозлодеи были на загляденье – у них даже рожи паскудные, просящие кирпича, а фигуры нескладные и неуклюжие. Нормальному советскому человеку хотелось таких убить сразу.
Постепенно злодеи и негодяи стали приобретать все более цивильный вид. А с семидесятых они начали выписываться все с более поразительной точностью, сочувствием и любовью. Даже на оголтелых нацистов в «Семнадцати мгновениях весны» хочется равняться – настолько они умные, проницательные и интеллигентные, да ещё в такой красивой эсесовской форме.
Карьеристы, хапуги, жулье всех мастей становились все более обаятельными и говорливыми. Озвучивали свои позиции красочно, подробно расписывая мотивы своего антиобщественного поведения и призывая всех вести себя так же. В результате тот же ворюга и приспособленец Гасилов в фильме «И это всё о нём» кажется достаточно цельным и имеющим свою правду, а его антипод – розовым идеалистом, хотя задумано было изначально наоборот. Но уже накапливались дефекты не только изображения, но и восприятия.
И эти самые подлючие мотивы звучали все более убедительно, вызывая сочувствие и крамольную мысль – а чего, они правы, надо жить для себя, пытаться урвать побольше, сам о себе не позаботишься, никто не позаботится.
Постепенно в массовом сознании все более чёткие очертания обретало мерзопакостное рыло грядущего хозяина жизни. Во время Гражданской войны противники советской власти рассуждали о Грядущем Хаме, то есть трудящемся человеке, решившем взять бразды правления в свои руки, но поскольку он хам по происхождению – не из голубых кровей, то и правление у него будет хамское.
В культуре семидесятых-восьмидесятых наливался соком образ Грядущего Барыги, демона алчности и разрушения. Такое сжигаемое безумной страстью захапать все на свете и обладающее разрушительной силой поболее, чем термоядерная бомба, которые мы увидели в натуре. Воспарившее ничтожеству, призванное вскоре схрумкать социалистическую сверхдержаву.
Это грядущее инфернальное существо, пока ещё не столь грозное, а больше какое-то потешное, мягкое и пушистое, мелькало во многих фильмах. Апофеоз, конечно, это «Блондинка за углом» - главный позор уважаемого мной отличного режиссёра и достойного гражданина Бортко. В этой якобы комедии, одном из последних фильмов с Андреем Мироновым, дана целая галерея будущих хозяев жизни – барыг, спекулянтов, продажных чиновников, торгашей. Они были одержимы одним – жаждой приобретательства, шмоток, услуг, и на основании того, что они владеют материальными ценностями, считали себя исключительными, эдакой кастой. Показаны там уже сцементированные отношения между ними – это и правда клан, основанный на взаимной выгоде и услугах. Это такое уродливое дитё советского дефицита, подпольной экономики и заскорузлой идеологии. Вот только показано это не с брезгливостью и презрением, которых эта публика, несомненно, заслуживала, а с каким-то жадным придыханием и нескрываемой завистью. Получилась реклама надвигающегося на Союз Барыги. В общем, мутный фильм, непонятно, почему на полку не положили, хотя, поговаривают, и почикали его неслабо.
Постепенно кинематограф начал запутываться и с моральными приоритетами. Нет, пропагандировалось, конечно, что врать, воровать и ругать власть – это недостойно. Но стал проползать проклятый моральный релятивизм, который сегодня вообще завоевал всю мировую культуру и политическое поле. Это когда разница между плохим и хорошим стирается. Когда у каждого, даже мерзавца, своя правда, к которой нужно относиться с пониманием, потому что в мире всё относительно – и скорость света, и время, и мораль. Эта вирусная информационная зараза уже тогда стала заползать к нам. И советские сценаристы-кинематографисты с готовностью принялись выстраивать под видом высокого искусства какие-то совершенно непонятные и достаточно уродливые морально-этические конструкции.
Вон, вспоминается фильм «Ночные забавы» (правда уже более поздний – 1991 года). С Евстигнеевым в главной роли, а также с другими блестящими артистами. Снято прекрасно, отыграно на тысячу процентов. А показано такое, на что и не всякий нынешнийчернушный кинодеятель решится.Удивительная низость людей, когда подчинённый подкладывает начальнику свою жену ради карьеры, делая вид, что ничего особенного не происходит. А жена его окорачивает, когда он начинает что-то вякать против, начальник угрожает немилостью, после чего герой бухается перед ними на колени. Самое главное, благодаря актёрским работам, акценты ставятся немножко по иному, и зрителю кажется, что просто жизнь такая, ну всякое бывает, надо бы понять этих людей.То есть вроде бы и осуждается формально, а вроде бы и не совсем. И вот эта нравственная размытость с каждым годом все больше.
И люди на экранах становились всё мельче, неприятнее. Апофеозом считаю «Иронию судьбы» - нравственно и психологически анемичные, много и со вкусом пьющие, плывущие по течению неустроенные в жизни герои, время от времени вспыхивающие неадекватными страстями. Они не вызывают никакой симпатии и совершают не то, чтобы подленькие, но не слишком достойные поступки, типа выгнать мокрого человека на трескучий мороз.
Ламповый уют
Ещё один момент, который явственно проступает на расстоянии лет. Это избыточная мелодраматичность советского кинематографа, начиная с конца шестидесятых. О ком речь не идёт – о военачальниках, учёных, рабочих – все повествования обильно смазаны соплями. Выяснение отношений, длиннейшие диалоги о любви, страсти-мордасти.
Что в этом хорошо – правильные нравственные позиции с отрицанием всякого блуда и прочего разврата. Но полито соплями все очень основательно. В результате тот же «Берег его жизни» про Миклухо Маклая превращается из мощной истории про уникальнейшего путешественника и человека-скалы в мелодраму о его отношениях с женой, детьми и другими членами семьи. Именно эти отношения лезут в глаза, именно они – главное в кино.
Понятно, что лубоффф – она для зрителя во все эпохи главное, особенно для зрительниц. Чтобы было над чем пустить слезу. Чтобы посочувствовать. Но эта мелодрама испоганила столько действительно величественных историй.
Эта тенденция, кстати, была не нова, но её как-то вовремя пресекали.
После предварительной демонстрации фильма «Суворов», Сталин, смотревший все выходящие на экраны фильмы, полагая, что кино является важнейшим искусством, выдал заключение типа:
- Суворов только и делает, что ходит по балам и ведёт светские беседы. А где же великий полководец?
Фильм послали на доработку, получилось великолепное произведение.
Да, Вождь народов ключевые моменты просекал с потрясающей прозорливостью. Вот заметил и эту тенденцию – увод от свершений и подвигов в мелодраму. И пресёк. Тогдабасовой струной звучала действительность таких фильмов, как «Иван Грозный». «Александр Невский» - мощно, эпично, дрожь вызывало и гордость за страну.
Но потом времена настали новые. И с шестидесятых мелодрама стала плотно соседствовать с начинающей набирать очки пропагандой мещанства, обывательских мелких радостей. Такая симпатичная мебель, уютные разговоры с приятными людьми. А что ещё нужно простому человеку?
Только вот кино должно сниматься не про простых, а про исключительных людей, про маяков. Шло какое-то постепенно растворение импульса подвигов и свершений в уютненькой обывательщине. Самое интересное, что и государство тогда уже переставало ставить перед людьми глобальные задачи, Ну, догоним и перегоним Америку. Ну, будем жить хорошо, чтобы тешить обывательское счастье. И хватит – не весь же век воевать и надрываться.
Как эти новые подходы отличались от прошлых.
Вот гениальная песня глубоко уважаемого и очень талантливого поэта и прозаика, ветерана войны Михаила Анчарова про вернувшегося с войны солдата:
«Потом он вычистит поля
От мусора войны:
Поля, обозами пыля,
О ней забыть должны.
Заставит солнце круглый год
Сиять на небесах,
И лёд растает от забот
На старых полюсах».
В этих словах мощь народа-победителя, постепенно конвертируемая их детьми в польские стенки, хрусталь, жигули, болонку на пороге и улучшение жилплощади при помощи подпольных маклеров.
В принципе, никакого криминала в этом нет. Мир принадлежит в массе своей обывателям и состоит из обывателя. Просто время от времени обывателя нужно вытаскивать из его болота и толкать к свершениям, напоминая, что любой человек носит в себе зачатки Бога. А в те годы, с шестидесятых, об этом стали потихоньку забывать.
Эта ламповая уютность и приземлённость в культуре сама по себе не так плоха. Но только когда не идёт в противовес мечущемуся вечному духу человека ищущего, который и является главным героем искусства.
Катастройка и последствия
Модными в семидесятые-восьмидесятые стали всяческие фильмы про Запад. Они немного утратили обличительный пафос более ранних памфлетов, изображавших капиталистов похожими на злобных орков-людоедов из «Властелина колец». Однако твёрдо стояли на позиции загнивания всего тамошнего и процветания всего тутошнего.
«Гибель тридцать первого отдела», «Мираж» и прочие фильмы, сейчас даже не припомню. Сделаны были достаточно беспомощно – как правило их снимали в Прибалтике, западного антуража не было и в помине. Похоже на американскую клюкву про нас, только обратную. Бичевали они мировой империализм довольно бойко. Продвинутой интеллигенцией считались грязными агитками – ведь на Западе все хорошо, евреи с Брайтона в написанном мелким почерком невидимыми чернилами письме, переданном тайно через границу, не дадут соврать.
А сегодня, глядя на эти фильмы, понимаешь, что там не только была изображена вся правда, но и нынешнее Мироустройство заслуживает гораздо более чёткого, злого и резкого изображения. Запад оказался куда хуже, подлее и жёстче, чем в самых смелых фантазиях советских пропагандистов. И вот, казалось бы – чего стоило объяснить это не суконным пропагандистским языком, а по-человечески, чтобы люди поняли. Но не могли уже. Не было тогда у лидеров страны уже ни гибкости, ни способности достучаться до души сограждан. Языки реальности и идеологии все больше расходились, как в море две селёдки. Поэтому и пропаганда доверия не вызывала. А зря, как оказалось позже…
Кстати, примерно в то же время появляются фильмы, в какой-то мере идеализирующие ту действительность. Вспомнить, какой привлекательный образ Англии создан в нашем «Шерлок Холмсе» - эта страна даже близко не была никогда такой обустроенной и приятной. Выходят и экранизации всяких западных классиков, тоже больше приукрашивающих, чем обличающих наших противников. Эх, лиха беда начало. Со временем этой тенденции надлежит добраться до высот унизительного пресмыкания перед Западом. Но это будет позже, через несколько лет, с победой «нового мышления»…
Встречаются совершенно неожиданные фильмы социалистических времён, которые иначе чем пророческими не назвать.
«Активная зона» с Олегом Ефремовым в главной роли. Такой крепко сбитый производственный романчик с парткомами, планами по валу, плохими и хорошими руководителями. И производственными конфликтами, кстати, вызывающими куда больший интерес, чем нынешние бесконечные криминальные истории а-ля Маринина. Есть и веяния новых времён – показано как-то спокойно и с пониманием страсть к шмотками и хрусталю (нынешнему поколению не понять притягательной силы хрусталя для советского человека), зацикленность на приобретательстве и выпендрёж друг перед другом на этой почве. С каким-то придыханием отношение к загранработникам, которые ездят туда и провозят кучу красивых побрякушек, покупают себе машины и прочее.
Но самое интересное – фильм вовсе не о фабрике игрушек, а о ядерной станции. И там отлично показано, как устраивают авралы, как заставляют гнать план и перевыполнять его. В результате реактор выводят в аварийный режим, так что он должен вот-вот рвануть, идя в разнос. И все это открытым текстом показано.
Самое любопытное, что фильм поставлен лет за пять до Чернобыля. По логике повествования реактор должен был рвануть, но такое тогда не снимали. Так что советские специалисты героически его заглушили и потом стали эксплуатировать под присмотром партийный товарищей уже правильно, по инструкции.
А я посмотрел, и как-то не по себе стало. Ведь в воздухе грядущая катастрофа витала, её ощущали все причастные, даже те, кто писали сценарии к фильмам. Значит, были основания. И все профукали, довели до невиданной катастрофы, которая собственно послужила одной из причин развала Союза.
Кстати, тема грядущей ядерной катастрофы на станции проходит и в фильме Бортко «Комиссия по расследованию». Снято ещё раньше. И ещё откровеннее.
Надо отметить, что в стране в последние стабильные десятилетия происходили знаменательные события. Что-то в системе начало идти наперекосяк. Интересно, что те же семидесятые годы были, пожалуй, самыми сытыми и благополучными за всю нашу историю. Но вместе с тем и самыми непонятными.
С одной стороны наблюдался стремительный рост промышленности. С другой – дефицит, унизительные очереди, когда месяцами с номерками на руке люди ходили, чтобы получить какой-нибудь дурацкий диван, на который сегодня никто не взглянет и не приляжет.
Резкий рост уровня жизни с одновременным дефицитом и невозможностью купить элементарные вещи. Сонная сытость вместе с талонами на масло в регионах - как лично помню, в 1979 году. И при этом то нарочитое нежелание политического руководства не то, чтобы решать насущные проблемы народа, а даже присмотреться к этим проблемам. Растущее обывательское мещанство вместе с комсомольскими стройками, БАМом, помощью всему миру и Афганом, где мы проявляли чудеса героизма.
Какое-то расслаивание действительности шло, размежевание. Было понятно, что идёт системный сбой, но утрясать его никто не собирался, а с приходом горбатого чёрта вообще пошло все вразнос.
Честно говоря, я этого не понимаю…
В начале восьмидесятых в связи с трансформацией общественного сознания менялась и культура. Она приобретала какую-то непозволительную лёгкость и вместе с тем явную нервозность. Валом пошли на экран музыкальные фильмы, авантюрные истории. Всякие «Бульвары Капуцинов». Такое ощущение, что в предчувствии беды стала воцаряться психология - гуляй, рванина, однова живём, где баян, медведь и цыгане?
Именно тогда начали сдувать пыль и вытаскивать на свет божий уже сто лет как забытые лёгкие и, как правило, пошленькие водевили – все эти небесные «Ласточки» и прочую фигню. Сделано всё, как положено, на высочайшем уровне. Но созидательного начала – ноль. Мещанские ожидания – развлечься и расслабиться, и ни о чём не думать. Пока ещё робко творцы нащупывали дорогу к разнузданной будущей вакханалии с переходом в порнуху.
Было понятно, что государство постепенно катится в пропасть. Пустые полки магазинов, националистические волнения в республиках и фривольные водевили на телеэкранах. С народом просто перестали разговаривать серьёзно. На него перестали надеяться. Власть окуклилась окончательно, решив, что быдлу за глаза хватит хлеба и зрелищ. Вот только с хлебом начинались перебои.
А потом пошло-поехало. Под присмотром Политбюро обличительным пламенем «Огонька» выжгло и политическое пространство, и культуру, и разум большинства советских людей.
Разбирать антисоветчину и русофобию, которая свалилась на нас в перестройку, просто противно. Ничего из творчества разоблачителей, про ГУЛАГи и про «трупами завалили, потому в войне победили» вспоминать даже не собираюсь. «Маленькие Веры». «Интердевочки»», «Аварии дочери мантов» (это ещё лучшие образцы на фоне килотонн мусора) - это отходы производства завода по перемалыванию советской действительности и разума, морали народа. Такое ощущение, что у людей от всех идеологических разоблачений и развенчания былых кумиров в голове образовалась зияющая пустота, которую стремительно принялись наполнить самым вонючим дерьмом.
Все шедевры тех времён ныне никто не вспомнит, потому что они отыграли на все сто свою разрушительную подлую роль. А воодушевлённые вседозволенностью творцы, заляпавшиеся в этом, вечно будут носить звание поганцев и Иуд.
Киноискусство девяностых вообще интерес больше представляет не для искусствоведов, а для психиатров, исследующих психопатологии и социопатии. И самое страшное, что именно это искусство абсолютно адекватно творившемуся тогда аду. Срыв всех печатей, все дозволено. Пошлость, болезненная мерзость мироощущения и мрак. Дикая агрессия насмерть перепуганных переменами людей. Когда советский человек, выкинутый в безвоздушное и бездуховное пространство, от ужаса происходящего и стремления выжить, начал выпускать из себя зверя, затачивать когти и рухнул в бездны порока. Пришествие Грядущего Барыги состоялось.
На у нынешних кинодеятелей диагноз ясен – на девяносто процентов непрофессионализм, воинствующее запущенное невежество, высокомерие, американизированность творчества и желание по лёгкому срубить бабла за счёт Министерства культуры.
Конечно, можно сказать, что искусство в советские времена отражало больше какие-то комплексы вечно недовольной всем, а особенно совей страной и народом,творческой интеллигенции, которая сама и не совсем народ, точнее, вовсе не народ. Но это не так. Всё же отражались реальные процессы, о сути которых мы будем спорить ещё долго – прежде всего, для того, чтобы не наступать на те же грабли.
Действительно, какой-то глобальный системный сбой пошёл, наверное, с шестидесятых годов в нашей советской действительности. Притом не столько в экономической, политической сферах, сколько в информационном поле, в советском эгрегоре. Первоначально заложенные смыслы стали подвергаться тотальной эрозии. Страна начала терять изначальную мощную энергию изменения основ нашего подлунного мира.
Ну а потом как демоны из глубин Преисподней попёрли на нас инфернальные персонажи типа Горбатого, Ельцина, гайдароликих и чубатопрошаренных.
А что дальше? Вроде психологически, культурно и экономически начинаем выкарабкиваться из ямы после убожества восьмидесятых и шока девяностых. Россия жива, пусть и съёжилась в размерах – и это главное. А дальше уже зависит от нас. Найдём ли мы значащие смыслы, новый язык, новый путь? Увидим. Вообще-то я оптимист…
2
Глава 2
Выкрасить и выбросить. Новое русское кино.
Получилась то ли диссертация без шанса на защиту. То ли ворчание советского человека, обалдевающего от свалившейся на него радости нового мироощущения. То ли крик истерзанной жлобскими бездуховными временами души. Но, во всяком случае, никак не профессиональный обзор. Впрочем, и пишу для непрофессионального зрителя.
В данном обзоре представляю российские фильмы, начиная с 1990 года. Наше современно кино по большей части грубыми кусками сшито из добрых советских и русских кинематографических традиций, сумасшедшего артхауза, психиатрической страсти творцов к духовному саморазрушению, густо отлакировано аляповатым и грубым голливудским лаковым покрытием.
Оно есть некий пораженный мутагенами птенец, вылупившийся на пепелище русской культуры и государственности и пытающийся научиться махать крыльями, а то и летать. Пока, к сожалению, очень редко это выходит удачно. Есть его не шибко вкусно, зато препарировать порой интересно…
Пишу только о том, что сам смотрел. При этом, как правило, речь идёт о более-менее достойных кинофильмах и телесериалах или о типичных картинах, явившихся зримым свидетельством тотальной деградации (или возрождения – что куда реже) русского кинематографа. Оценки чисто вкусовые, личные, не претендующие на какую-либо глубину.
Глава 3
Чернуха
Чернуха – это символ и содержание российского кинематографа девяностых и начала двухтысячных. Она успешно извивистой змеёй переползла в наше время, с трудом пытаясь принять более-менее благопристойные формы, но не меняя своего содержания. Являет собой квинтэссенцию свободы. Долой всяческие ограничения – цензуру, советский партийный пригляд. А также мораль, нравственность, эстетический вкус. Главное – напугать, вызвать омерзение, похоть, нездоровый азарт и прочие болезненные чувства. Это такое совершенно нормальное искусство смутных времён.
Девяностые годы. В России идёт глобальное обрушение экономики, государственных институтов, политического пространства. Ну а заодно морали и культуры.
Человеческое в людях и обществе стремительно увядает, а скотское гипертрофированно взрастает уродливыми наростами. Народ активно долбят новыми императивами: «Обогащайся. Будь крутым. Наплюй на всех. Руби бакс, не теряй времени. Режь, убивай, грабь народное добро, но руби капусту, бывший советский человек! Если ты умный, чего такой бедный?» Ещё недавно наивный, не избалованный роскошью и жизненными благами коллективистский народ вертится в заколдованном круге обрушенных на него античеловечных понятий. Такой феномен эпохи перемен.
И вот советский человек в прошлом. Из его костей и мяса вольно или невольно оккупанты пытаются сшить Франкенштейна. Новый человек - инстинктивный, дикий, такой идеал профессора Савельева – ему предназначено стремление только от пуза жрать, беспорядочно совокупляться и доминировать друг над другом. Всё, больше ничего.
Ну и кино соответствующее моменту требуется. И книги. И телепередачи, и газетные статьи. Вот и пожалуйте в чернуху девяностых.
Сейчас с трудом вспоминаю названия, сюжеты тогдашних художественных фильмов. Вон, навскидку выдёргиваю из сети. «День любви» (1990) - про массовые изнасилования в русской провинции и последующие суды Линча. «Чекист» (1992) - про массовые расстрелы проклятой гэбнёй неполживых интеллигентов. «Трактористы-2»(1992) - по мотивам старых фильмов «Трактористы» и «Свадьба в Малиновке - про разруху и скотство, ну и про трактористов - кто же лучше автора сценария гламурной Ренты Литвиновой деревенскую жизнь и работу трактористов знает. Похабень типа «Бомба» (1997) – шизушная история о том, как революционеры изобретают способ концентрировать сексуальную энергию в бомбе. «Людоед» (1991) - бунт заключённых в ГУЛАГе, кровавые сатрапы вместе с жертвами режима в комплекте прилагаются.
И прочее, прочее, прочее. Сплошная мутная вонючая масса. Только ясное ощущение от их просмотра осталось – как будто бредёшь без цели и содержания по колено в нечистотах. И даже света в конце тоннеля нет.
Весь этот поток нечистот не возник из пустоты. Вся эта дрянь в умах готовилась с начала перестройки. Когда ослабили вожжи, киноделы начали с песнями и плясками развенчивать былых кумиров, открывать ранее забытые за ненадобностью гнусные, тяжёлые и депрессивные темы и смаковать язвы общества, бередить и раны истории. Сначала действовали осторожненько, постепенно переходя от робкого разложения общественного сознания к полному тотальному бесстыдству.
Индустрия кино в начале девяностых ещё работала, хотя до советских более ста лент за год было далековато. Фильмы постепенно становились идеологической дубиной, которой били по башке дезориентированного обывателя. Этот самый обыватель видел на экране бесчисленных шлюх, воров и бандитов. Героями становились крутые киллеры – то есть те, кто за деньги людей убивает. И олигархи – те, кто за деньги убивает страну. Перед глазами зрителей проходили бесконечные истории предательств, подстав, унижений. Обрушились на головы зрителей зоологическая агрессия и злоба. И практически не было фильмов без эротики с переходом на порнуху. Обнажённые женские телеса творцы с маниакальным упорством совали всюду, вне зависимости от жанра и возрастной категории. Такой вот был стриптиз - бесконечный и бессмысленный.
По моему мнению, в этом потоке дерьма больше было не смакования теневой стороны человека и общества, а также крутости новых хозяев жизни и прочей лабуды. Это было вовсе не искусство агрессии, как кажется на первый взгляд. Это искусство запуганного и ни в чем не виноватого обывателя, которого бесовские силы из тёплого тихого болота бросили в социальный ад, лишили защиты и уверенности в себе. Это такая сублимация со стороны творцов своего страха перед настоящим и будущим. Тщетная попытка найти равновесие с трещащей по швам реальностью и своё место в разрушающемся мире принуждала их слиться со своими самыми потаёнными и жуткими кошмарами в экстазе, в сладостной роли или жертвы, или апологета всей мерзости. Тогдашние творцы и их зрители не столько радовались новым мерзостным ценностям, где человек человеку не только волк, но и корм, а задабривали эти новые социальные матрицы, как злых и кровожадных первобытных идолов, чтобы их яростный гнев обошёл стороной.
Интересно, что бандиты – гроза и гордость тогдашних безумных времён, в основной массе были те же запуганные обыватели, мечтающие примкнуть к реальной силе, обрести уверенность в с треском рухнувшем Мироздании. Показная крутость и отмороженность, грязная агрессия, садизм – это в массе своей были поступки запуганных людей. Не беру, правда, истинных авторитетов и идеологов криминала – среди них преобладает бешеное зверье, алчные холодные твари и кровопийцы, которых надо санировать.
Время культурных суррогатов. Разнузданность приходит на замену творчеству и искренности. И вот уже комедии – не смешны. Трагедии – не трагичны. Потому что мир кино стал бутафорией, в него не вложены ни опыт, ни переживания. Один страх и желание творца побыть немножко плохим мальчиком или хорошим маньяком…
Глава 4
Старые классики и новые времена
Отчаянный и наглый вопль мастеров советского кино, что они бы стали круче Феллини, кабы поганая советская цензура их не угнетала, до сих пор в ушах стоит. И не стихает. Но цензура рухнула. Творцы получили какую-то беспредельную и даже мистическую возможность творить все, что душе угодно. Это такое искушение – ну, теперь покажи себя. Раскрой душу. Ну и показали. И раскрыли.
Взять нашего всероссийского барина – Никиту свет Михалкова. У меня ощущение, что с концом цензуры он свихнулся полностью. Или, может быть, бухал несколько лет без продыха со своим приятелем сценаристом Володарским. Иначе я не могу представить, как появилось такие нетленные творения, как «Утомлённые солнцем».
Напомню, состоит аж из трёх «шедевров». «Утомлённые солнцем-1» (1994). «Утомлённые Солнцем 2. Предстояние» (2010).«Утомлённое солнцем 2. Цитадель» (2011). Человек с ясной головой такие фильмы про такую войну сделать не мог.
Помнится реклама «Великое кино о Великой войне». Кино, действительно, великое получилось – по претенциозности и убожеству. Это такой сборник достаточного недоброжелательных быличек и анекдотов про войну, поданный в стиле американских зомби-ужастиков и супергеройского кино, густо замешанного на похабстве, аморальности и примитивно религиозных навино-благостных рассуждениях о природе вещей. Морская мина, на которую натыкается героиня, щадит её из-за молитвы и тут же разносит в хлам корабль с бюстом Ленина и кучей народу – потому что безбожники и не молились, и по фиг, что они ни в чём не виноваты. Выбор невеликий: Или ты молишься, или тебе кранты. Такие вот рассуждения на уровне миссионеров, обращающих в Христианство дикарей Центральной Африки.
Видим мы в этой эпопее мятежного генерала, выпущенного из ГУЛАГа, потому что только он и умеет воевать. С железным крюком вместо руки, которым он разделывает всяких нехороших людей. Штурм средневековой мрачной крепости, похожей на Замок Иф, безоружными солдатами с черенками от лопат и ломами. Совершенно идиотская задумка Сталина: «Мы пошлём несколько тысяч человек на штурм без оружия, их всех убьют, а Запад, глядя на такое подлое убиение, усовестится, поймёт, какой нехороший Гитлер, и откроет второй фронт». Вот интересно, как такие идеи в голову приходят? Это какой-то квазиразумный формальный интеллект их производит.
Самое главное – снято настолько дерьмово, что закрадывается мыслишка – а тот ли это Михалков.
А взять фильм «Сибирский цирюльник» (1998). Такая развесистая клюква про юнкеров, любовь к неземной красоты и душевных достоинств американке, ревность, измены, латиноамериканские страсти на фоне бочек с икрой, осетров, золотых мундиров. Фильм, стоивший сорок миллионов гринов в тех ценах и опустошивший тогда почти весь кинобюджет Минкультуры. Снято красиво, этого не отнимешь. Но очень уж всё глупо, развесисто, нереально и никчёмно. Хотя и провалом, как то же безумное «Предстояние», не назовёшь – у фильма полно почитателей.
Когда мэтра отпускает мания величия и тщеславная уверенность в том, что он может зафигачить что-то эпичненькое, он возвращается к тому, что у него получается – камерным пьескам с ограниченным числом действующих лиц. И тогда выходит хорошо. «Двенадцать» (2007) - мне не понравилось, там слишком нагнетена драматичность, много пустых и наивных сцен а-ля Голливуд, типа крутого бросания ножей в комнате для совещания присяжных, но снято нормально, в стиле старого Михалкова. Да и «Утомлённое солнце-1», награждённое иудиной оскаровской фигуркой, местами неплох. Когда снимается тихая жизнь на Подмосковной даче – очень так тепло выглядит. Пока не появляются монстры из НКВД и не начинается антисоветский угар и смысловые галлюцинации.
Снимать бы ему Чехова или Вампилова. Но ведь не терпится что-нибудь такое, с танчиками и штрафбатами. С окунанием вождя народов лицом в торт…
Стремительно деградировал советский классик Э. Рязанов. Все его советские фильмы были с некоторых гнильцой и душком, но сняты талантливо. В Перестройку он начал терять тормоза. А потом появились «Небеса обетованные» (1991), где народ живет на помойке и вся Россия ничто иное как грязная помойка. В девяностые произошёл настоящий фазовый переход. Мастер преобразился в какого-то озлобившегося русофобского гоблина, пьющего кровь зрителей на бескрайних киношных полях.
Отметился верноподданическим документальным минисериалом про иуду Ельцина – «День в семье президента» (1993) и так далее. Такой семейный домашний фильм про доброго дедушку Борю, утомившегося после расстрела Белого Дома, под покровительством которого нашу промышленность и государственность рвали на части америкосы и местные олигархи. А дедушка Ельцин чай с внуками пьёт. Идиллия.
Потом были пошлые и глупые «Старые Клячи» (2000), где даже хорошие артисты смотрятся плохо. Лихорадочное стремление любыми способами, хоть пошлостью, хоть заискиванием перед самой глупой аудиторией, угнаться за стремительными переменами отбросило его на обочину.
«Карнавальная ночь-2» (2007) вообще толкает заорать хором: «Держите наркомана». Рейдерский захват клуба, где полсотни лет назад проходили события прошлой «Карнавальной ночи». Осознавший свою подлую роль омоновец, который отказывается выселять честных артистов и поёт на радостях оперную арию, потому что он в душе артист, а не цепной пёс режима и всяких ворюг. М-да, зрелище не для слабонервных. «Две бутылки самогона, «Беломора» пачка, не забудем мы тебя, белая горячка».
От какого-нибудь молодого режиссёра такое увидеть – это нормально, они в массе своей обычно безмозглые и безвкусные. Но ведь это некогда талантливый режиссёр, из обоймы, любимый массами.
И жалкий логический итог в прошлом успешной карьеры и духовного развития появился в Интернете. Там мастер самолично зачитывает свой стишок, который сводится к незатейливой мысли: «Все люди как люди, а меня угораздило в самой поганой стране на Земле родиться». Такой плевок в морду русскому народу от уходящего классика…
Ещё один пример тотальной деградации психики, вкуса и совести –творения А. Германа. Режиссёр он был при Советах хороший, снявший «Проверку на дорогах», «Десять дней без войны», «Мой друг Иван Лапшин». Но перестройка его убила как цельную личность. Иначе необъяснимы его постперестроечные творения.
«Хрусталев, машину» (1998) – эталонная интеллигентская мутотень про подлых чекистов, репрессии, гомосексуалистов, отморозков. И всё со смаком, знанием дела. «Трудно быть Богом» (2013) - там вообще не пойми что творится, потому что все потонуло в экскрементах. В общем, грязь, дерьмо и патология сознания.
Конечно, понимаю, что я вовсе не эстет, а тупой ватник, не готов постичь всех глубин, высот, широты и долготы такого вот изысканного авторского кино, прекрасного и нетленного. Но когда три часа тебе показывают кучи дерьма и толпы уродов, заявляя, что это мир братьев Стругацких, я как-то гордиться начинаю, что всего лишь ватник, а не тихий эстет.
В этих фильмах показан настоящий ад. Сам Герман, похоже, в Чистилище пребывает за эти вот «гениальные» произведения, по которым сохла вся московская творческая тусовка. Теперь вот очищает свою душу от так любимого им дерьма.
А вот Данелия смог удержаться на высоте. Наверное, потому что не захлёбывался желчью на темы, как Советская власть ему жить не давала, и чекисты с пистолетом стояли, чтобы он снимал как надо. Остался ироничным, добрым, всё понимающим человеком. И хотя в связи со свалившимся на кинематограф безденежьем развернуться в полную силу не мог, но вышли его очень оптимистичные и умные фильмы.
Очаровательный и очень грустный фильм «Настя» (1993) - в нем растерянность истинного художника перед жестокостью наступивших времён. И время изображено мазками – трамвай, который тащит БТР. И военный хор, поющий «Вот возьму и повешусь». Нахрапистость новых хозяев жизни, которые способны для рекламной разнузданной акции закрыть станцию метро, наплевав на всех пассажиров. Но в фильме не озлобление, а грусть от того, куда катится этот мир. И надежда на то, что мир всё же спасут человечность и любовь.
«Орёл или решка» (1995), «Фортуна» (2000), «Привет от Чарли Трубача» (1998) - всё можно смотреть с большим удовольствием. Все сделано в его фирменном стиле. И хорошую книгу воспоминаний «Безбилетный пассажир» издал. Умудрился нигде не опозориться, не лез в политику и межнациональные дела, остался честным и добрым гением.
Бортко – советский режиссёр, создатель великолепного «Собачьего сердца» и очень спорной «Блондинки за углом», фильма-катастрофы «Внимание, цунами». Несомненно, неординарный режиссёр, но дико неровный.
В постперестроечные времена он отметился нашумевшим сериалом «Мастер и Маргарита» (2005). Со мной многие не согласятся, но, по моему мнению, получилась беспомощная пустая вещица. Всё там не в масть – и подбор актёров – тот же Басилашвили просто стар для Воланда, и излишние акценты на деятельности НКВД, которые в книге были завуалированы. И безобразный плюшевый кот Бегемот. И интерьеры. Мистическая потусторонняя Москва Булгакова стала привычным нам городом с немножко странными событиями. Напрочь утрачен мистический флёр, искромётная, но не грубая сатира.
По моему, «Мастер и Маргарита» (1994) Кары, положенный на полку в связи с проблемами авторского права и финансирования, местами выглядит куда лучше. Во всяком случае, держится на блестящем Ульянове в роли Понтия Пилата и неземном Христе в исполнении Бурляева…
А вот «Тарас Бульба» (2009) Бортко все ругали за пафос, примитивизм, несовпадения с оригиналам и нарочитую патриотичность. А мне так вполне понравилось. Особенно в преддверии украинских событий. Пусть и не совсем Гоголь получился, но как отдельное произведение очень даже смотрится. И пафос противостояния с ляхами, и омерзение от предательства России всякой сволочью, вполне себе к месту и воодушевляюще.
Ещё Бортко «Идиот» (2003) снял. Я сериал не смотрел, но отзывы хорошие. Достоевский передан адекватно…
Карен Шахназаров – прекрасный советский и русский режиссёр на стыке массового и интеллектуального кино. Создатель ирреального и притягательного «Города Зеро» после распада СССР отметился необычными и обаятельными фильмами. «Сны» (1993) - про параллельную жизнь в царской и современной России, очень смешно, щемяще грустно. «Яды или Всемирная История Отравлений» (2001) - фантасмагория, несмотря на потустороннюю ирреальность происходящего, довольно захватывающий фильм. «Белый тигр» (2012) - многократно обруганный фильм по очень неоднозначной повести, где все больше про заградотряды и ГУЛАГ. Но антисоветские мотивы из фильма убраны, а осталась философия и мистика войны, геополитическое противостояние с Западом, а также предназначение русского народа как спасителя всей нашей цивилизации. Снято отлично, артисты в масть.
Шахназаров также вызывает огромное уважение его последовательной патриотической позицией, которую не стесняется доносить до народа, в том числе и в СМИ.
Говорухин – его в перестройку одолела болезнь, именуемая «Хруст французской булки». Болезнь тяжёлая, отягощённая изменением поведения и галлюцинациями про большевиков, которые свергли Государя и погубили Российскую Империю. Там жили одни ангелы небесные – крестьяне набожные в мире и согласии при господах – всех в белом, с пушистыми крылышками. Отметился он в этом модном болезненном тренде излишне приторным, с колоссальными историческими и фактическими передёргиваниями документальным фильмом «Россия которую мы потеряли» (1992).
Но человек Говорухин был, похоже, совестливый и глубоко порядочный. Понимал отлично, куда страна рухнула. В ужасе снял сильный фильм «Великая Криминальная революция» (1994) о разгуле преступности в России. А затем «Ворошиловский стрелок» (1999) – о реакции простого советского человека на криминальный беспредел, приватизацию народной собственности и закона, появление новых хозяев жизни, страшное бесправие простых граждан перед произволом и криминалом. Фактически, это призыв взять в свои руки наведение порядка в стране, где государство стало главным бандитом, позволяя жировать бандитам поменьше. Народу этот посыл пришёлся по душе. Слава те Господи, ситуация все же устаканилась, и не понадобилось самосудов и крайностей…
Булкохрустность, хотя режиссёр раскаялся за фильм «Так жить нельзя», все же не была излечена полностью. Поэтому выдал достаточно сахарный фильм про великолепную царскую Россию «Пассажирка». Получилось с нарушениями логики и разумности. Но как всегда снято на уровне – все же режиссёр он большой…
Глава 5
О ментах
Самый массивный киношный и сериальный пласт – это про ментов. По-моему, наснимали тысячи этих фильмов. Прошлись по всем службам – участковым, наружке, операм, кинологам, спецназовцам. Может быть, киноделы добросовестно шпарили по попавшему им по случаю списку подразделений правоохранительных органов. Не только МВД, но и прокуратуру, и МЧС, даже налоговую полицию не забыли…
Нынешние киношные менты – это вам не сурово-официальные Знатоки родом из шестидесятых, самим своим видом символизирующие строгость, мощь и непреклонность государства рабочих и крестьян. Сегодня большей частью это приблатненные, бесшабашные, порой ни в грош не ставящие закон оперуполномоченные, которые обладают одним главным качеством – они защитники. Именно защитники, а не крючкотворы, нужны были одуревшему от бесправия и бандитского беспредела народу. В общем-то, такая трактовка служителей закона, мне кажется, была вполне честной и соответствующей лихим временам безвременья.
Тут, конечно, пальма первенства у «Улиц разбитых фонарей» (1997-2016). Там отличная литературная и фактическая основа – произведения оперативника уголовного розыска Кивинова (псевдоним). С чувством и толком показан утопающий в грязи и насилии Питер. Есть ощущение безысходности и неправедности переходных времён. Есть герои нового времени, люди, которые вытаскивают непосильную ношу – не дают скатиться городу в каменный век, где самый главный тот, у кого больше челюсть и увесистее топор.
Постепенно, с учётом популярности у народа, стали сниматься его продолжения. Сериал стал ветвиться, как рога у обманутого мужа. Естественно, тут начался переход большого количества в сомнительное качество. Но герои и артисты прижились у народа, стали родными.
Наснимали после «Улицы» таких фильмов целую гору. При этом почему-то питерцы сериалы настропалились снимать гораздо лучше москвичей.
Среди достойных можно отметить «Ментовские войны» (с 2005) - тоже опер сценарий писал, потому оперативная работа показана достоверно и детально, чего порой не скажешь о самой детективной канве. Фильм вообще был бы отличным, если бы не актёр на роли главного героя – начальника отдела по раскрытию убийств. Бандита с его внешностью и приблатненными манерами он сыграл бы неплохо, а в свою роль не попал. Хотя другие типажи знатные.
«Глухарь» (2008-2011) – это про который Министр внутренних дел России Нургалиев, затравленный прессой и находящийся в состоянии глубокой депрессии, выдал: «Хороший сериал. Прям про нас». Ну да, конечно. Бесчисленные взятки, насилие в отношении граждан, выбивание показаний и даже убийства сотрудниками угрозыска. Это типа правда жизни, мол, так и бывает, сурово, но иначе никак.
Я много регионов объездил, множество самых разных подразделений видел. Коллеги мои рядом работали, занимавшиеся всяческими мутными делишками, вплоть до наёмных убийств. Но тот беспредел, когда мы видим не районный отдел внутренних дел, а настоящую бандитскую малину, где сотрудники или взяточники, или отморозки, а начальник розыска вообще кровавый убийца, притом подаётся это как норма милицейской работы… Ребята, так не бывает. Через неделю бурной деятельности такой отдел штурмом ФСБ брало бы. Что показано в фильме – это все байки и страшилки про злобных и отмороженных ментов, которые ходят в народе и составляют видную часть городского фольклора.
Вообще-то, большинство ментовских фильмов несёт на себе разной степени толщины налёт идиотизма. Как незабвенный «След» (с 2007) на несколько тысяч серий, где выдумали какую-то идиотскую Федеральную экспертную службу, и она занимается исключительно несвойственными функциями. Запомнилась там страшенная баба полковник, которая выглядит, будто касторки напилась. Там эксперты-криминалисты с энтузиазмом ведут допросы и проводят очные ставки. Для служивого человека, знающего эту работу и имеющего представление об уголовном процессе, смотреть на такое – как хину жевать, скулы сводит. Это как если бы таджикский дворник без образования взялся рулить самолётом, и все бы говорили, что это нормально.
Но чего там взять – это фильм из купленных. У пиндосов покупается сценарий, потом лихо меняются английские фамилии на русские, и по фиг, что правовая система, характеры, страсти-мордасти– все у нас с Америкой не совпадает. Уплочено. Снято. Бабло хрустит. А что дикий идиотизм – так народ кушает, да ещё с удовольствием причмокивает.
Раньше консультантов в кино звали из сотрудников. Ныне работу органов порой безнаказанно и безраздельно показывают люди с представлениями о ней, не изменившимися со времён детского сада. Вообще не понимают, как работает система. Когда путают оперативника со следователем, а прокурора с судьёй, когда прокурорские сидят в засаде с автоматами - это уже мелочи жизни. Бог с ними. Но вот гляжу фильм «Гаишники» (2007). Там сотрудники ГАИ видят заложенную посреди проспекта бомбу. Берут, бросают её в Неву. Она там взрывается. А они, гордые выполненным долгом, просто уезжают, не оцепив место происшествия, не приняв меры к сохранности следов и поиску очевидцев, даже не сообщив на базу. И весь фильм такой. Понятно, что на серьёзное кино здесь не замахиваются, но получается вообще фэнтези, только эльфов не хватает. Ну зачем же такую чушь пороть, ей же больно…
Это такое незамутнённое детское представление о реальности. Оно победной поступью шагает по стране и кинолентам. Ну а че, самые умные что ли? Смотри, че дают. Автор так видит. Автор дурак, ну и что…
Апофеозом маразма явился совершенно фантасмагорический фильм «Мужской сезон» (2005) - он о борьбе московской милиции с международной наркомафией, лидером которой является мафиозо с такой родной каждому россиянину фамилией Сорс (прям добрый дедушка Сорос, друг и брат русского либерала). Подробности коллизий уже стёрлись. Зато остались забавные картинки.
Сценарий писал, похоже, афроамериканец с отставанием в умственном развитии, и такой же режиссёр его снимал. Русского в фильме нет вообще ничего, кроме милицейского кителя на спинке стула у главного опера. Московская милиция – это американский полицейский участок, разделённый стеклянными щитами. В московской милиции успешно служат негры! Главный герой ходит по участку почти голым, слегка обёрнутым полотенцем, потому что он там живёт – из квартиры вытурили. Жену бандиты на наркотики подсадили. Детей в заложники взяли. Кроме того он нищеброд – видит телефон за триста баксов и возмущённо говорит, что такая роскошь – его зарплата за год. В общем, жизнь у него не сахар.
Главное убийство происходит на стадионе в Москве – на соревнованиях по американскому футболу! Мафиозо Сорс прилетает в Москву. Едет по центру города на длинном чёрном лимузине. По обе стороны лимузина бегут (!) его верные гиппопотамы-охранники в черных костюмах и чёрных очках, злобно зыркают. И вся Москва знает, что это крутой наркобарон везёт на своей крутой тачиле наркоту, чуть ли не на Красной Площади её вразвес продавать. И милиция боится подойти. Потому что крутой американский миллионер с крутой охраной. Ну, главный опер – нищий мент, все утрясает, все схвачены и расхреначены.
В реалии это хрен Сорс доехал бы до первого гаишника, который бы поинтересовался – а чего это за орки по обе стороны машины бегут по проезжей части, вот вам штраф, а вот досмотр транспортного средства. А вот ОМОН для непонятливых, и все ваши черные очки впечатают в наглые американские рожи, сплющенные об асфальт. А крутую тачку вскроют, как консервную банку.
Зрелище настолько нереальное, что может являться иллюстрацией лекции по психиатрии «творчество лиц в состоянии наркотического опьянения». Кто не смотрел - очень рекомендую. Это такая кислотная дичь, что даже восхищение забирает. Там не Россия показана, пусть разрушенная лихолетьем, а Африка, где пиндосы творят, чего хотят.
Зато реклама какая знатная и визгливая была – фильм года, или века – не знаю. Фильм снял обычный идиот. Это такой новый жанр – творчество идиотов. Рекомендуется смотреть тоже идиотами или способным полностью на время просмотра отключать мозг. Выясняется, что таковых в нашем Отечестве немало, даже многовато. Поэтому жанр «творение идиота» пользуется популярностью и даже любовью.
При всем американизме фильм, как ни странно, получился вполне патриотический – америкосы сволочи и всячески нам козни строят. Как это уживается – непонятно…
«Ликвидация» (2007) - про послевоенную Одессу, разгул бандитизма, агентов Абвера, уголовный розыск и военную прокуратуру. Такая гремучая смесь из «Место встречи изменить нельзя» и «Момента Истины». Вполне можно отнести к хорошим фильмам.
Неплохо показана послевоенная Одесса. Хотя в сюжете и имеется историческое передергивание о способах наведения порядка в городе, якобы предпринятых маршалом Жуковым. Мол, посылали чекисты на тёмные улицы подставных - хорошо одетых женщин и мужчин, а когда на них разбойники нападали, они на месте всех и клали без суда и следствия. И такая слеза скупая – мол, бандитов жалко, надо бы по суду. Жуков никакого порядка там такими методами не наводил. А эту ноу-хау придумал мой дедушка Василий Рясной, после войны нарком внутренних дел Украины. Он такими подставами вывел преступность во Львове и в Киеве.
Ну да ладно, это детали. В целом фильм сюжетный, с хорошими актёрскими работами, смешными одесскими шуточками, Хотя и веет местами антисоветским душком, но без этого русскому кинематографисту никак нельзя. Это как после революции обязательно надо было обругать царский режим.
Лавры этого фильма многим спать не дают. Недавно вышел сериал «Ростов» (2019) – а-ля «Ликвидация», только не про Одессу маму, а про послереволюционный Ростов-папу. По-моему ни колорит города, ни время, ни детектив не получились. Но многим нравится.
Ретро-тема в последнее время пользуется большим спросом. Так что киноделы работают тут неустанно. Вот и выходят всякие сериалы типа «Паук» (2015) про милицию шестидесятых. Или не шибко удачный «Ленинград-47» (2016) - про то же самое, но сороковые. Все они страдают одним недугом – современные творцы с трудом представляют советских людей и их жизнь, заменяя это на свои, часто либеральные, представления, где обязательно назойливые цитаты Ленина и партсобрания, кровавые чекисты, лезущие везде и всюду, даже в постель в людям. Но встречаются все же и вполне удачные фильмы.
Понравился «Крик Совы» (2013). Про послевоенную борьбу госбезопасности с беглыми нацистами. Конечно, не без исторических и сюжетных недостатков и натягиваний. Однако стильно так вышло, нуарно. И актёрский подбор хороший…
Были попытки возродить тематику про сельских участковых - а-ля Аниськин. Сериал «Участок» (2003), где играет вечный и вездесущий Безруков. Надо отметить, как всегда, хорошо играет, прочувственно. Правда, немного однообразно. Как писали критики – ощущение, что это мафиози Саша Белый выжил, замаскировался и устроился работать в деревне участковым. Фильм в целом земной такой, о традиционных ценностях. Оптимизм присутствуют и человечность. И собака там говорящая, голос за кадром её…
«Маросейка, 12» (2000). Кто не в курсе, раньше в этом доме жила- здравствовала Налоговая полиция, потом её переформировали в Федеральную Службу по контролю за наркотиками. Но фильм не про наркотики, а именно про честных мытарей, здоровья не жалеющих для пополнения казны.
Налоговая полиция тогда была в силе и вбухивала немалые деньги в рекламу своей подвижнической деятельности. Реклама ей была сильно нужна, поскольку это организация прославилась в народе необузданной коррупцией, за что и была в своё время ликвидирована.
Вот и вышел фильм, где главного неподкупного налогового полицейского играет гламурный Харатьян. Как и положено настоящему налоговому полицейскому, живёт он в огромном и шикарно упакованном доме, больше подходящем для логова хозяина какой-нибудь сети автозаправок. Занимается раскрытием всех видов преступлений – терроризмом, заказными убийствами, всем, чем попало, кроме налоговых. Ну а чего? Налоговые – это циферки, бумажки, скукотища и зевота. А ежели про террористов, то можно всласть пострелять и повзрывать. Вышло забавное, весёленькое, остросюжетное, но совершенно оторванное от реальности действо.
Забавные фильмы вышли, когда ментовскую ношу взваливают на своим плечи нементы.
«Отец Матвей» (2014) - неплохой сериал. Там аналог отца Брауна, наш православный священник, раскрывает запутанные преступления в русской глубинке - Суздале. Гуманистический посыл, приятные герои – в целом добрый фильм. Но местами очень он уж нудный и длинный.
Бабские детективы – ну на то они и бабские, что только бабы их смотреть могут. По книгам Донцовой, Устиновой, Марининой. Это больше мелодрамы или вольные фантазии на тему криминала. Любовь морковь, коварство и измены, сентиментальная лабуда, принцы на белых «Ауди». И «Настя Каменская думает!» В целом, совершеннейшая муть, к реальностям суровой борьбы с криминалом отношения не имеет вообще. Но тёткам нравится, а нормальным мужчинам смотреть – для них эти фильмы ноют, как боль в суставах…
Глава 6
И о бандитах…
На ниве бандитской романтики отличилась незабвенная «Бригада» (2002). Типичная сладкая сентиментальная патока про благородных бандитов, у которых просто по жизни другого выхода не было, как пойти на бандитский промысел. Они же не лохи какие-то – работать и выживать в смутные времена. Они типа крутые. Сами всё возьмут.
Милые образы наших русских душегубов – они и честны, и порядочны, и о простом народе заботятся – и подобные сцены имеются. Мол, кто поможет простому человеку? Не государство же. Только бандит.
Только вот само их ремесло почти не показано. А зря. Было бы интересно посмотреть на чреду разборочных и заказных убийств, кровавого выбивания долгов и мозгов, разграбления страны, торговлю наркотой. Хотя про наркоту сказано – как благородный Саша Белый пытается наложить лапу на наркопотоки – и хрен с ним, что от герыча дети в подвалах дохнут. Какие мелочи – к сияющему фраку благородного бандита никакие такие пошлые кляксы не липнут.
Зато очень романтично показан имевший место в реальности эпизод. Убитым в разборах бандитам в гробы кладут главное орудие производства – их «табельные» пистолеты. Такая торжественная сцена, слезовыжимальная и гордая. Мол, символ отважной жизни и героической смерти. Тьфу!
Надо сказать, что фильм выписан вполне достоверно. Недаром один из его инициаторов – не будем тыкать пальцем, проходил по спецучетам начала девяностых как активный лидер организованной преступности. Так что знали люди, о чём снимали.
Ну и результат этого скотства налицо – молодняк настолько воодушевился этой сериальной бандитской романтикой, что РУБОП ещё много лет вылавливал молодёжные банды. Поклянутся недоноски на крови, как в фильме, в вечной дружбе. И завалятся к какому-нибудь торгашу на рынок»Мы бригада. Теперь ты нам платишь, барыга!» Торгаши, знавшие, что все давно утрясено и такие наезды – эти дурной тон, тут же в РУБОП. И по пятерику «кровным братьям».
Кстати, типичный путь бандитской группировки. Все начинают как братья, клянутся в верности. А потом, когда речь заходит о власти над бандой и делёжке имущества, обычно убивают друг друга. Пачками. Как во Владивостоке, когда таких неугодных под десяток человек спрятали в подвал и затравили угарным газом. И где это братство?
Отметились киноделатели и продолжением «Бригады» - «Бригада. Наследник» (2010). Решили срубить бабла на франшизе. Если первый фильм вышел где-то вполне реалистичным, то второй – просто пафосный набор идиотских ситуаций про малолетнего дегенерата, из которого лепят крутого мафизои, и это выглядит наивно, глупо, убого. В общем, такая сказка для испорченных детей. Но как звучит – наследник клана! Дон Корлеоне, не меньше. Хотя бы узнали для справки, что в Италии мафия – бизнес семейный, а у нас – кто место под солнцем выгрызет, тот и наверху. В общем, для детей снято и для девушек.
Любимые и почитаемые зрителями «Жмурки» (2005) Балабанова, как образ лихих девяностых, мне активно не понравился. Это воистину галерея ублюдков, которые вызывают чувство омерзения и гадливости. Да, замах показать бандитскую страну и нынешних бизнесменов, тоже бывших бандитов. Но сделано ходульно, больше для юмора и накала страстей, чем для правды жизни или донесения идей. Поэтому получился не угар насилия и жестокости, а театральный балаган. Ну да, все крутые там, стреляют, но это не бандиты. Это, в основном, расхожие представления народа того времени о бандитах. Это клоуны в бандитских одеждах.
Кстати, в «Бумере» (2003) гораздо более реалистично удалось показать тяготы и лишения бандитской жизни, типажи, блатной сленг – все соответствует. Нормальный производственный фильм вышел о бандитском ремесле, и от этого он гораздо более страшный, чем вышеупомянутые гротескные «Жмурки».
Понравился кинофильм «Бабло» (2011). Вышел такой весёленький задорный боевичок с моралью – большие шальные деньги сводят с ума что бандитов, ментов и вообще людей…
Глава 7
Великая Отечественная война и ПравдаЪ
«Четыре дня в мае» (2011). 1945 год. Конец войны. Германия. Советские войсковые разведчики с оружием в руках отважно обороняют немецкий пансионат для девочек-сирот от звериного отребья – советских же танкистов. Последние в порыве животной похоти жаждут насиловать несчастных сиротинушек и рвать их на британский флаг. В союзники себе бравые разведчики берут недобитых немцев – такая вот войсковая дружба.
Войсковые разведчики действуют вопреки Советской власти, поскольку они хорошие, культурные, и воевали героически. А насильники действуют «благодаря», потому что вся Советская власть – сплошь насилие и нарушение прав человека. И звучит звонкая и такая актуальная по нынешним временам песня, плывущая жалобным стоном над всей Европой: «Миллион изнасилованных советскими ордынцами благоуханных и возвышенных немок».
Сделано настолько тупо и шаблонно - в кристально чистом пропагандистском русле обвинений России в тоталитаризме и сталинизме, что вызывает даже восхищение – это до какой же возвышенной ненависти к своей стране и её истории надо подняться, чтобы такое снимать. Классическая креаклиная заливистая трель на тему войны…
Если приглядеться, то самые безобразные и вызывающие творения нового русского кинематографа относятся к святой для каждого нормального русского человека теме Великой Отечественной войны. Что за урожай намолотили на этой ниве творцы – это с трудом поддаётся рациональному осмыслению, один мат лезет.
На большинстве постперестроечных военных фильмов лежит иудина печать русского рефлексирующего образованца, интеллигентно, неполживо и по-доброму ненавидящего свою Родину, народ, его подвиги. Сколько же фильмов накрутили из фарша этой ненависти под девизом «Мы покажем вам ПравдуЪ».
«Истинная ПравдаЪ» - это такая интеллектуально-маргинальная чума, которая начала косить ещё советскую культуру и публицистику со времён приснопамятного перестроечного «Огонька». И она никак не утихнет до сихЪ порЪ.
Нам все ещё отважно и последовательно открывают глаза на чудовищную ложь коммунистов про героизм и освободительную роль советского народа. Но просвещённые люди, конечно же, знают святую истину. Понимают, что Сталин хуже Гитлера. Что завалили трупами, да и вообще воевали неправильно, без артподготовки. Что маршал Жуков гнал солдат на минные поля, зловеще и торжествующе хохоча: «Бабы новых нарожают!» За каждым бойцом с одной винтовкой на троих стояло двое с автоматами – сотрудник НКВД и боец заградотряда, кои воевали только со своими, а немцев панически боялись. Зоя Космодемьянская психбольная, а Александр Матросов поскользнулся у вражеского ДОТа. Война была вовсе не общим, объединяющим все слои общества порывом, а всего лишь скотством, мародёрством, изнасилованием германских фрау.
Более патриотичные творцы все же признают – да, в общем-то, русские в войне победили, но не благодаря, а вопреки. Вопреки Сталину, вопреки советской власти, вопреки НКВД, вопреки самой России. Победил недалёкий, но упёртый Ванька-солдат, эдакий коллективный Чонкин, такое примитивное воплощение русского рабского менталитета. Ему, конечно, спасибо, что спас от Холокоста один древний и интеллигентный народец, но вместе с тем этот ватник туповат, сероват, и вообще существо низшее. Ну, примерно такой интеллектуальный суповой набор в деревянной башке русского постперестроечного интеллигента, взявшегося творить высокое искусство и нести ПравдуЪ.
К реальной правде жизни все эти интеллектуальные извращения и информационные вирусы никакого отношения не имеют. Но тут главное не истина, которая в принципе должна быть дороже друга и Сократа, а Откровение из высших информационных слоёв либеральной мысли, а после истошные отчаянные крики Приобщённых к Истине: «Но мы то знаем!!! От нас все скрывали!!! А вот теперь!!!»
И креаклы отчаянно трясут каким-нибудь особо-ценным в их глазах историческим документом или бредовыми мемуарами, где Красная Армия расписывается, как полчище насильников и убийц. Как недавно прочитанные мной воспоминания бывшего офицера-связиста, изданные за счёт американских фондов и самого доброго дядюшки Сороса. Автор со смаком расписывает сцену, которой он якобы был свидетелем: стоит колонна советских солдат в очереди насиловать немок. А полковник всем этим дирижирует, потом, не выдержав, в порыве постыдной страсти, сам присоединяется к процессу, притом вне очереди, мерзавец!.. Понятно, дедушка впал в полный маразм и потерял совесть, его купили добрым словом да длинным долларом. Но все креаклы вопят: «Вот оно, истинное свидетельство. А что, не было такого? Не могло быть?!»
В принципе, могло быть, хотя верится с трудом. Но есть такая правда, которая хуже любой лжи. Ведь даже последнему идиоту понятно, что война – это пик человеческих страстей, где нога в ногу идут крайности – самопожертвование и предательство, гуманизм и кровь. Есть и жестокость, и военные преступления, и трусость, и все что хочешь. Война втягивает в себя десятки миллионов бойцов, возможны любые коллизии, как в любой огромной массе людей. И современный зажравшийся креакл обязательно покажет только их – трусость, преступления и жестокость. «Оно же было!»
Было. Только никогда не было главным и даже маловажным – а где-то в числе статистической погрешности. А вот основное, что сволочь русофобская, не замечает в своей атаке – беспримерный героизм и самоотверженность советского солдата, спасённый им от коричневой чумы мир. Но творческому неполживцу это неважно. Были изнасилованные немки? Были. Вот их и будем показывать. А вы какой-то там героизм. Не забудем, не простим изнасилованных немок и заградотрядов… Хотя эти тварюшки безграмотные вообще не понимают, что такое заградотряд.
Вот с таким подходом срывания покровов получился длинный и унылый ряд фильмов. Почётное место среди них - «Штрафбат» (2004).
Это такая антиисторическая яркая и пустая поделка. Творцы сего вопиюще-наглого безобразия без затей путают штрафбаты, где служили исключительно проштрафившиеся офицеры, со штрафными солдатскими ротами, куда призывали и уголовников из ГУЛАГ. Не думаю, что авторы сценария настолько тупы, что не залезли в Викидепию и не ознакомились хотя бы с базовой информацией. И не прочитали, что осуждённых за политические преступления близко к фронту не подпускали, дабы не было искуса сбежать от советской власти к немцу-освободителю. Но кому важны такие детали? Главное ведь творчески осмысленная новаторская идея о том, что войну выиграли уголовники, а не трусливый советский народ. Эта такая вариация фильма «Бригада» - про благородных бандитов, соль земли русской.
Среди офицеров командовать штрафными подразделениями считалось почётным, никаких осуждённых среди них сроду не было, год выслуги там, кажется, за пять шёл, звания сыпались. Поэтому отбирали туда лучших. А странным штрафбатом в сериале командуют осуждённые. И служит там переменный состав годами. И никого не освобождают после удачной атаки, как часто было в войну. Это какое-то чистилище для беспокойных душ, где собрались антисоветчики, бандиты, все ненавидят сталинизм и любят странною любовью Родину. А вокруг одни враги – коммуняки, комиссары, НКВД. Ну, то есть у штрафбатовцев такие же враги, как и у гитлеровцев – те тоже не любили НКВД и комиссаров.
То, что там происходит, вообще никакого отношения к военной службе не имеет. Показан дезорганизованный сброд, который почему-то решил повоевать за Родину.
Читал воспоминания политработника, который участвовал в формировании штрафных рот из уголовников. Он надеялся, ему пришлют отчаянных головорезов, бесшабашных сорвиголов, с револьверами грабивших сберкассы. Уж они-то немцам покажут! А увидел потерянных людей, без каких-либо жизненных ориентиров, понятий о совести и чести, жутко боящихся войны и думающих лишь о своей шкуре. Вот такие были по большей части уголовники в штрафных подразделениях.
А интеллигенция творческая считает, что именно такие приблатнённые штрафники войну выиграли (полтора процента от армии). А вовсе не прокопчёный боями, научившийся своим потом и кровью воевать окопный офицер. И не двужильный отважный труженик войны с погонами солдата, ушедший добровольцем из колхоза или с завода. И не набравшийся ума и величайшего профессионализма в самых страшных битвах командующий.
Почему такой перекос в сознании? Во многом из-за того, что творческий интеллигент испытывает какую-то непреодолимую тягу к криминальным элементам и их субкультуре. Это как чистенькие мальчики из хороших семей мечтают стать хулиганами, чтобы их не обижали и боялись, но по своему складу способны только играть на скрипке.
Поганенький фильмец такой, хотя и хорошо снятый.
В этой же стилистике, но гораздо более убогий и штампованный фильм «Служу Советскому Союзу» (2012). По мерзостности и ненависти к стране практически не знает конкурентов.
В начале войны немцы высаживают десант. Его уничтожают доблестные заключённые местного лагеря под руководством истинного интеллигента-писателя, безвинно сидевшего в ГУЛАГе. С немцами зеки во главе со скромным интеллигентом разделались. А тут приехал НКВД и всех героев расстрелял. Мол, НКВД может только с собственным народом воевать, а оккупанты им до фонаря.
Такая болотная муть была слишком даже для нашего ко всему привычного зрителя. По причине массовых протестов фильм сняли с показа по НТВ в день начала войны. Но ничего, потом показали в прайм-тайм, со смаком.
«Сволочи» (2006) - это апофеоз вранья про Великую Отечественную войну. И те жёсткие незыблемые правила, по которым наши предки воевали и жили.
Подлый НКВД набирает из трудных подростков в спецшколу будущих малолетних диверсантов, чтобы забросить их в глубокий немецкий тыл, и там бы они всех взрывали и убивали. Это смачный и подлый плевок в память о войне, где дети были святое. Где взрослые мужчины и женщины воевали именно за то, чтобы дети не стали жертвами войны. Это была базовая основа нашего сопротивления нашествию бравых цивилизаторов тогдашнего Евросоюза.
Помнится история лётчика-героя, который через линию фронта вывозил из партизанских отрядов детей. На обратном пути самолёт подожгли вражеские истребители, но он его посадил и спас ребятишек. Однако сам превратился в обгорелую головёшку ещё в воздухе. Представить невозможно, как горящий человек смог приземлить машину – на одной совершенно невероятной воле и чувстве долга. Вот такие были люди. Такое отношение к детям.
А тут, оказывается, НКВД детей на смерть посылал. Моё личное презрение за это Кунину (автору взорвавшей психику советского человека «Интердевочки») за такую подлость.
Вот немцы – да, действительно готовили из детей на оккупированных территориях диверсантов. А чего им унтерменшей жалеть? Это советский солдат давал немецким детям в оккупированном Берлине кашу и вздыхал – мол, бедные, остались без дураков-родителей, надо бы помочь. Немцы – другие. Они были частью безжалостной машины, без какой-либо морали, но очень рачительно использовавшей весь материал для своих целей. Евреев, комиссаров и цыган - на мыло. Русских детишек – в диверсанты.
«Родина или смерть» (2007) - это такое зеркало «Сволочей», правда, без накала антисоветизма и русофобии. И имеющее какую-то итсорическую базу. Теперь диверсантов готовят немцы из советских детей врагов народа, а чекисты хотят их всех поубивать, для чего делают вылазку в тыл врага. Но убивать детей становится жалко, и они из них формируют партизанский отряд. Такая вот простая история с Канатчиковой дачи…
Узкие антисоветские штампы стиснули наше кино ещё в Перестройку. Уже тогда в фильме в обязательном порядке должны были присутствовать подлый и развратный пустозвон-комиссар, клинический маньяк-кровопийца из НКВД. Притом кровавый чекист только и мечтает о том, чтобы сжить со света очередного боевого офицера. Последний же воюет не благодаря партии и командованию, а вопреки, потому что он умный и отважный, а вокруг одни крысы.
Сколько реальных подвигов очернили такой сволочной подачей материала. «Первый после Бога» (2005) - фильм про Маринеско, легендарного подводника, потопившего самый крупный немецкий транспорт и фактически уничтожившего плывшего на этом лайнере цвет немецкого подводного флота.
Сама по себе история этого человека удивительна, полна взлётов и падений. А что мы получили в кино? За спиной отважного моряка маячит злой неврастеник из СМЕРШа, почему то рассекающий не в морском кителе, как положено по правилам, а в форме НКВД. И такие каверзные козни строит, и так, и эдак пытается ущемить отважного героя, лишь бы тот в море не ходил и немцев не топил. Хотя в реальности за подобные попытки срыва выполнения боевой задачи такого энтузиаста из СМЕРШа самого бы в штрафбат сослали.
Фильм «Десантный Батя» (2008) - про самого знаменитого десантника, фактически создавшего современные ВДВ, генерала Маргелова. В целом неплохо благодаря отличной работе артиста Жигалова, играющего командующего. Про десант, отвагу, принципиальность – все убедительно и правильно. Но как доходит до изображения войны, какой-то непреодолимый зуд у творцов начинается, такая чесотка умственная. Чуть ли не в каждой сцене, притом непонятно зачем, жужжит как назойливая муха подлый сотрудник НКВД. Контрразведчики наглеют до того, что вместо генералов раздают боевые приказы войскам, притом дурацкие. А тех, кто их не выполняет – сразу к стенке. Впрочем, к стенке и просто так ставят, даже генералов. За что? А за то, что хорошо воюют и солдат берегут.
Совершенно мерзкое вранье - военная контрразведка вообще не лезла никогда в боевую работу, если только не видела признаки предательства и перехода на сторону врага. Главное орудие СМЕРШ - докладные в военный совет и вышестоящему командованию о недостатках боевой работы и материального обеспечения войск. Но в фильме подлый чекист всех расстрелял, наступление погубил, и сидит довольный, потому что ни за что не отвечает, только приказывает.
Этот клеветнический штамп многие фильмы придавил. Только-только начинаем от него избавляться. Все же сегодня чекисты в стране у власти, неудобно постоянно лить грязь на их духовных предшественников. А иначе так бы и продолжалось до бесконечности…
3
Глава 8
Гламурные вояки
В большинстве своём современные фильмы про войну сняты даже не столько с воинствующих антисоветских позиций, сколько незамутнёнными творцами, которые вообще не представляют и даже не интересуются, что такое война, кем были советские люди, для чего и как они жили. Это такое поверхностное искусство зажравшихся недалёких детишек из хороших московских семей и пятикомнатных квартир.
Вообще прикольно наблюдать, когда наше творческое гламурье берётся за военную тематику. В итоге получаются героини на передовой только что из маникюрного салона или стрипклуба, а самые героические герои пучат глаза, орут, истерят - и вообще, будто спайсов обожрались. И все прилизанные, чистенькие, в шинелях от «Версаче» и со сморщенными носиками от такого нехорошего дела, как война. Двигаются, как заправские шлюхи или геи, общаются так же.
На рубеже эпох произошла революция со сменой власти в Союзе кинематографистов. В начале девяностых крикливые недоучки свергли режиссёров старого поколения, которые прошли войну, тяжелейшее восстановление народного хозяйства, нищету. И знали о жизни не по московским кабакам, как их дети и внуки. А изнеженное племя, которое самое умное и по этой причине недосягаемо высокомерное, все на свете знающее, перехватив управление, ринулось в бой – дербанить бюджет Фильмофонда и искать щедрых спонсоров. Вот эти опарыши нам такое кино и снимают. А уже их дети на подходе - совсем уж бесполезные и необразованные, разве только по-английски хорошо кумекают, на пепси-колах и гамбургерах вскормленные.
Вот и имеем новое глянцевое прочтение Великой Войны гражданами мира. А чего? Иначе современная молодёжь не поймёт. Она, по мнению творцов, вообще непонятливая. Молодёжи Бэтмена с Суперменом подавай. А тут требуют какими-то серыми ватниками в военной форме развлекать. Ведь войну, по-хорошему, давно пора забыть – чай, не «Трансформеры». Но только Российский Фонд кино на это деньги башляет исправно, так что и не спрыгнешь с этого вагона.
Вот и играют обитатели ночных клубов окопников и лётчиков-истребителей. Получается, конечно, забавненько, как пьеса Шекспира в исполнении детей шести лет от роду на утреннике. Но ведь подаётся опять же как «Настоящая Правдаъ о войне».
Идут мутным потоком «Истребители» (2012-2015) с манерными отутюженными пилотами, которые могут быть кем угодно, но только не военными. Женщины-лётчицы после воздушного боя, который работа потяжелее, чем чугунные болванки таскать, легко выпархивают из самолётов – наманикюренные, расфуфыренные, с укладкой. На дискотеке больше напрягаются, чем они на войне.
А мальчик-одуванчик, который лётчик и разбиватель сердец, блистает подведёнными тушью глазами и макияжем. Ну а че, мало ли! А ещё негодяй-политрук насилует, пользуясь служебным положением, лётчиц. Нормально! Тёткам сериал почему-то по душе пришёлся.
«Баллада о бомбёре» (2011) - примерно то же самое, только ещё глупее. И мелодраматичнее. Балбес-лётчик и анархисты-пофигисты в партизанском отряде. В боевой обстановке тёлка бегает в самоволку на свидание, потому что «чуйства дороже» какой-то там войны…
Вышел недавно новый сериал про контрразведку СМЕРШ. Там бойкая баба за главного оперуполномоченного работает, ногами машет, стреляет, в общем «Кунг-фу панда». И все родственные службы – НКВД, НКГБ, НКО, заняты исключительно выяснением вопроса – а кто в доме главный. Строят друг другу козни, пишут доносы, не до фашистов им.
«В июне 41-го» (2008) с Безруковым – война настолько абсурдна и несерьёзна, что фильм тянет на пародию, несмотря на приличную актёрскую игру.
«Днепровский рубеж» (2009) - накал идиотизма. Злобный НКВД. Похожая на камнедробилку челюсть из железных зубов у главного героя, которому родные зубы выбили чекисты.
«Катя: военная история» (2009) - безумно тупая сериально-военная мелодрама. Даже тёткам не пришлась по вкусу.
И прочее, прочее, прочее. Гламурные вояки гламурно воюют и гламурно погибают. На игрушечной или безумно запутанной войне…
Глава 9
Попытки реабилитации
Нужно отметить, что в последнее время делаются попытки вернуть относительно вменяемое осмысление темы войны в отечественный кинематограф. Падает поголовье злобных комиссаров и чекистов. Больше показывают беспримерный подвиг нашего народа. Заказ сверху, похоже, идёт. Да и нашим зрителям давно осточертели разнузданные «откровения» творцов.
Переломным тут, наверное, явился фильм «Брестская крепость» (2010). Искренне, с уважением и почитанием показана страшная битва, когда люди умирали и не сдавались. Тут уже и чекисты занимаются тем, чем им положено – ищут диверсантов. И комиссары вдохновляют солдат, а не трепятся о Межгалактической революции.
Фильм снят в лучших традициях СССР. Только в одном месте допустили небольшой пинок в сторону Союза – мол, главный герой остался жив и был репрессирован. И провёл в штрафбатах или ГУЛАге, сейчас не помню, много лет. Только упустили из виду, что его не разжаловали, а он там большим командиром был. Ложечки нашлись, но…
«28 панфиловцев» (2016) - качественный и в целом правильный фильм, притом снят на народные пожертвования. Вызвал дикую и до омерзения неприличную истерику креаклов. Те поняли отчаянный клёкот в Инете и СМИ, что панфиловцев вовсе и не было, их выдумали советские пропагандисты, а кто Москву отстоял – непонятно, потому что все бежали и никто не воевал. Немцы просто замёрзли и решили Москву не брать.
Поразительна ярость подобных нападок – как будто погибшие под Москвой ярые нацисты с того света в Инет влезли. На деле в фильме отлично показана яростная борьба наших дедов, для которых за Москвой земли не было. Которые умирали, вгрызаясь в мёрзлую землю, и разносили в прах непобедимую танковую армаду.
Но в нескольких местах авторов явно занесло. Сказалась халтурная работа сценаристов. Это видно в достаточно никчёмных и даже глупых диалогах. Взять советские военные фильмы, какие там разговоры солдат – заслушаешься. И подначки, и юмор, и дружеские подковырки, и истории забавные из жизни. Ничто человеческое солдату не чуждо. В любом взводе был свой юморист, рассказчик. А тут – достаточно коряво в строю один солдат другому излагает японский фильм «Семь самураев», который появится через много лет после войны. И при этом непонятно вообще зачем – морали оттуда никакой не следует, изложено языком «Киноафиши», только скучнее и корявее… Или диалог, совершенно кретинский, когда русский солдат говорит казаху: «Ты Россию защищаешь, поэтому ты русский. А когда немец Казахстан пойдёт брать, то мы будем его зачищать, и все будем казахами». Дикое передёргивание. Тогда бы в голову никому такое не пришло – все защищали СССР и были советскими гражданами.
Советский Союз вообще не упоминается, как не было, хотя на войне это слово постоянно звучало. Но это детали, в целом фильм удался. С толком показаны и героизм солдат, и ледяной ужас от того, как им приходилось воевать, погибать. И радость от усвоения науки побеждать. И гордость за нашего воина-защитника…
«В августе сорок четвёртого» (2001) - о тяжёлой и нужной работе СМЕРШа, перемалывавшего в труху тысячи диверсантов и шпионов врага. Более-менее получилась. Миронов и другие отыграли на пять. Беда одна – такое количество материала не влезло в формат фильма, так что понять происходящее порой можно только тщательно изучив первоисточник – отличную книгу Богомолова «Момент истины». Ни одного перестроечного антисоветского штампа нет. И отутюженных гимнастёрок от Кутюр тоже нет. Все близко к истине.
Так же неплохой фильм «Звезда» (2002) - про фронтовую разведку по знаменитой старой доброй повести фронтового разведчика Эмиля Казакевича…
Многим не понравился, а мне очень даже пришёлся сериал по Пикулю «Конвой PQ-17» (2004) – об отваге моряков, водивших конвои с так необходимыми СССР грузами из Рейкьявика в Архангельск. Хорошо и прочувственно, без какой-то гнили. Судьбы моряков, судьбы страны, безжалостная логика войны и память о героях.
Ряд фильмов из категории – хотели снять патриотично и качественно, но получилось как всегда.
Жуткая клюква «Битва за Севастополь» (2015). Фильм про самую знаменитую женщину-снайпера, Героя Советского Союза Людмилу Павличенко, уничтожившую больше трёх сотен врагов. Ни адекватного изображения войны, ни нормальных характеров не получилось. Главное её достижение - слетала к Рузвельту и накоротке сошлась с его мудрой и обаятельной женой. В общем, вроде и про героев, формально все правильно, а по сути очередной такое пренебрежение. Ну почему нельзя снять нормально на таком материале?
Это перекликается чем-то с западным фильмом про другого великого снайпера Зайцева «Враг у ворот» (2001). Тот снят в том же ключе – пренебрежение исторической правдой, странное изображение, порой клеветническое, Красной Армии. Дошло до того, что через Госдуму ветераны Сталинграда требовали запрета показа творения в нашей стране. Слава Господи, фильм не наш, а с геополитических противников чего ждать…
«Собибор» (2018) - какой-то странный фильм. Тема реально важная и нужная – восстание в польском концлагере, железная воля человека, способная зажечь отчаявшихся людей и переломить безвыходную ситуацию. Но во многом вышел плач на тему страданий еврейского народа, притом сильно перевраны факты и события. Вот ведь и страдания были, и геноцид, но акценты так расставлены, что страдали евреи больше всех. Поэтому и компенсации с Германии им, а не белорусам, потерявшим четверть взрослого населения от рук немецких и украинских палачей. Мне кажется, что совершенно неправильно такие акценты делать на национальностях. Общее горе делить так нельзя…
Сериал «Диверсант» (2004) по роману Азольского. Про войсковую разведку. Снято вроде неплохо, Галкин и другие ребята прекрасно играют. Но только лёгкость в мыслях неимоверная. Полная профанация и нарушение логики. В армейскую часть Вермахта внедряется супердиверсант, который не знает немецкого языка! Это как хирург без скальпеля. Суперменские сказки, ничего общего не имеющие с настоящей войной…
«Т-34» (2018) - новый блокбастер, представлен чуть ли не лучшим нашим фильмом двадцать первого века о войне. Это реинкарнация советского «Жаворонка» - о пребывавших в концлагере танкистах, которые захватили танк и устроили немцам Невскую битву.
Снято без кровавого СМЕРШа, ГУЛАГов и с большим уважением к советскому солдату – это греет душу. И технически вроде неплохо. Но фильм посыпан такой галлюцигенной дорожкой, что даже страшно становится. Голливудские штампы на голову создателей давят.
В центре повествования – командир танка, эдакий гордый герой. В России всегда герои были реальные, скромные, непокорные, со стальным стержнем в душе. А этот герой американский, суперменистый, который без устали всем демонстрирует, что он самый крутой. Он один против всех, и враги только уважительно затихают, когда он себя показывает.
«Он шесть раз бежал и до сих пор отказывается назвать своё имя!» - плачется надзиратель концлагеря.
Ну да. При таком поведении шансы выжить в концлагере не стремятся к нулю, а рушатся в бездну. Только за слово «побег» немцы сразу к стенке ставили. А этот ничего – шесть раз бегал, эсесовцы его возвращали и даже как зовут не спрашивали.
А братание в конце фильма эсесовского и советского танкиста – мол, мы честные солдаты, а война грязное дело. Ну на фига эти штампы, совершенно не соотвествующие ни духу, ни русскому пониманию войны? Не было у нас братьев среди фашистов, не было уважения их воинского умения, они были настоящими исчадиями ада для нас. Помню воспоминания советского лётчика, как наш истребитель сбил матерого немецкого аса-аристократа. Того взяли в плен, и он начал гордо лепетать, что хотел бы лично пожать руку великому лётчику, который его победил. Наш ответил просто: передайте ему, чтобы шёл на три буквы.
Это что же выходит. Неужели англосаксонские культурные матрицы, стереотипы поведения и мышления, даже отдельные словесные выражения насильно проталкиваются нам? Или творцы по-другому уже не умеют? Это преступление против культуры. Не удивлюсь, если через несколько лет солдаты в окопах под Москвой будут кричать: «О, кэй! Круто! Мы порвём немцам задницу!»
Вообще, задница почему-то главное слово в американском кино. Чем-то это обусловлено? Полной победой геев и приведением лексического пространства к современной реальности? А нам зачем туда стремиться?..
Неплохой фильм «Коридор бессмертия» (2019). Недостатков там, конечно, масса. Путаный сюжет, недостаточно понятные действия героев. Но кино на удивление лояльно к Советскому Союзу и наполнено уважением к советским людям, их образу мышления, жизни, когда долг был на первом месте - куда важнее собственной жизни.
Показана опасная и самоотверженная работа железнодорожников, налаживающих связь с Ленинградом, с которого только снята блокада. Все правильно расставлено – и герои, и подлецы. Особенно порадовал образ втёршегося в доверие к железнодорожникам прибалтийского националиста, ненавидящего все русское и даже своего родного русского дядю запоровшего ножом. Правильно, врагов надо показывать с пролетарской ненавистью, а не причитать о давно расколовшейся дружбе народов…
Глава 10
Попаданцы
Один из самых востребованных сейчас литературных жанров – попаданцы. Наш современник, обременённый глубочайшими познаниями мира из Википедии, попадает в прошлую историческую эпоху. Благодаря приобретённым в компьютерных играх боевым навыкам и мудрости Сети он даёт всем прикурить, меняет ход развития Цивилизации, помогает неразумным предкам победить врагов. Любимая тут тема – попадание в Великую Отечественную войну, обязательно перед её началом, и наведение шороха. Предупредить Сталина о нападении, изобрести АКМ и промежуточный патрон, спеть Высоцкого.
Этот жанр отражён и в российском кино. Качество фильмов мне кажется не слишком значительным, хотя у них куча поклонников. Но радует одно – показана война наших предков, а не сказки про зверства НКВД и «трупами завалили». Реальная боевая работа и взгляд нашего современника на это.
Наиболее примечательны фильмы «Мы из будущего» (2008) и «Мы из будущего-2» (2009). Про законченных современных эгоистов, скинхедов, которые попадают в Великую Отечественную войну, на время становясь солдатами. И лежащая внутри каждого русского человека базовая психологическая матрица воина, защитника, освободителя, готового отдать жизнь за Родину, включается и у них.
«Туман» (2010) и «Туман-2» (2012) - об отряде новобранцев российской армии, попадающей в прошлое, в 1941 год. Там они осознают, что такое фашизм, защита Родины. Кто в этом мире враги, и как с ними поступают.
«Рубеж» (2017). Неплохо сделанный фильм. Конченый прохвост-торгаш, шагающий по головам, для которого понятие Родина практически отсутствует, проваливается во время блокады Ленинграда и без своего на то желания вливается в ряды защитников Северной столицы. И в самые страшные моменты войны, в бомбёжку, под градом осколков, когда рядом падают убитые, происходит просветление. Человек меняется. В его душе поднимается все лучшее, что до сего момента дремало. Он начинает понимать, что такое война. Чем мы обязаны предкам. И что мы с сами по себе стоим. Хороший фильм, притом неожиданно…
Этим произведениям большой плюс, а создателям благодарность от народа. Молодёжь надо воспитывать правильно, а не на бандитских сагах и сопливых мелодрамах про бизнесменов и гувернанток…
Глава 11
Служба в армии и военные конфликты
Наснимали кучу фильмов про Афган, Чечню и прочие горячие точки.
Чаще полный бред, типа сериала «Охотники за караванами» (2010) - война показана наивно, ходульные образы, непонятные боевые действия. Надуманные любовные страсти-мордасти.
Сериал «Офицеры» (2006). Тема интересная – деятельность советских военных специалистов в горячих точках мира. В нашем институте готовили спецов данного профиля, так что многие мои знакомые несли знамя Марксизма-Ленинизма в Африку, Америку и Азию.
Ох, сколько же там было интересных сюжетов, славных дел, побед и поражений, героизма. Но не смогли авторы фильма снять чего-то путного. Получилось из разряда – срубить бабло на пока ещё неизвестной, но любопытной теме.
Вышла серая картонка про то, как мы с неграми и моджахедами воевали. Сюжеты избитые, боевые действия показаны нереальными, никаких жгучих социальных и политических проблем не затронуто. Интриги нет – все вяло. Зато глубокий голливудский отпечаток суперменства – приехал русский Ванька и всех стрельбой с двух рук и маханьем двух ног уконтропупил. Это такое низведение славных и неизвестных страниц нашей истории в залихватское аниме. Плюс к этому жуткая мелодраматическая линия. И скучно так, что сшибает прямиком в сон. Честно признаюсь, первый сезон не досмотрел. А о втором даже и не думал.
Гораздо интереснее тема интернационального долга перед народами Африки представлена в сериале «Русский перевод» (2006). Писал сценарий питерский литератор Константинов. Служил он в советские времена за бугром военным переводчиком. Тема раскрыта глубоко, детективная канва в целом нормальная. И, главное, ситуация для меня близкая – там расписаны судьбы выпускников моего родного Военного института, готовившего переводчиков для всех горячих точек планеты. Советские времена, борьба двух сверхдержав – эх, молодость…
Забавные произведения пришли, откуда не ждали. «Чёрная Акула» (1993) - рекламный фильм про возможности вертолёта огневой поддержки КА-50. Получилась душеподъёмная история про то, как новейший русский вертолёт сотнями кладёт злых моджахедов. Настолько споро это получается, что аж сердце в предвкушении сжимается – ну шарахни ещё, ну хотя бы сотню-другую в дополнение уложи. И ведь укладывает!
В роли спецназовца ГРУ снялся легендарный спецназовец, Герой Советского Союза генерал Востротин…
Вышло несколько любопытных лент про чеченскую войну.
«Кавказский пленник» (1996) Сергея Бодрова не слишком впечатлил. Он вроде в традиции русского военного кино и литературы. Такая перелицовка рассказа Льва Толстого «Кавказский пленник». Но чего-то не хватает для того, чтобы проникнуться. Хотя снято отлично.
«Блокпост» (1998) Рогожкина тоже не произвёл впечатления. Вроде хорошо, реалистично, но всей полноты тягостного напряжения и безысходности Первой Чеченской не доведено. Фильм каким-то натужным психологизмом страдает. Он про войну вообще, абстрактную, а не про Первую Чеченскую с её солдатским героизмом и политическим предательством, которая достойна более глубокого проникновения в те реалии.
Гораздо ближе пришлись «Грозовые ворота» (2006). При некоторой наивности, попадание в тему чеченской войны есть. Клише, штампов, натягиваний, беспомощных изображений боевых действий – немало. Но солдатский воинский дух в противостоянии с озверелыми чеченскими бандитами передан на пять баллов. Отлично артисты отыграли, тот же Пореченков, Краско. И даже мерзавец, подавшийся позже в бандеровцы, нормально отметился, паскуда.
Врезались в память деловым тоном знающего свою работу человека произнесённые слова командира: «Черте что творится. Духи в окопах». И он, не колебаясь, вызывает огонь на себя – а это стопроцентная гибель.
И ещё – это добрая память о псковских десантниках Шестой роты. Ребята полегли в тот страшный бой почти в полном составе. Но в лучших традициях героев Великой Отечественной не пропустили через свои позиции бандитов. Хороший фильм…
На тему подвига шестой роты Псковской дивизии ВДВ были фильмы «Прорыв» (2006), «Русская жертва» (2008), сериал «Стреляющие горы» (2010). Тоже вроде вполне приличные…
Сериал «Честь имею» (2004) – про профессиональных офицеров спецназовцев, уничтожающих в Чечне террористов и сросшихся с войной. Нормально, вроде, и по делу…
Фильм «Живой» (2006) Андрона Кончаловского – как все его фильмы какой-то мутный и шибко заумный. Про погибших на Чеченской войне. Больше эпатажа, чем сочувствия и патриотизма…
«Марш-бросок» (2003) – простенький фильм, выдержанный в лучших традициях военной пропаганды, но смотрится вполне оптимистично и лихо…
«Мужская работа» (2001) Т. Кеосаяна - сериал, вроде вполне смотрибельный, про друзей-военных, оказавшихся по разные стороны баррикад…
Чистилище (1997). С Нагиевым в роли главного чеченского бандита. Фильм – якобы истинная правда о взятии Грозного. Снимал небезызвестный журналист и охальник Невзоров, тогда ещё притворявшийся патриотом, но уже, как мне кажется, поехавший крышей на почве крови и кишок.
Фильм получился мерзостный – он не о солдатах и войне, а о вываленных наружу внутренностях. Есть удачные моменты, но все перебивает какое-то маньячное смакование и любование отрубленными частями человеческого тела. Невзорову неплохо бы доктору показаться, хотя, как говорят злые языки, диагноз шизофрения ему давно поставили. Иногда кажется, что он сам чистый маньяк – с таким смаком он ещё в «600 секундах» двигал репортаж о людоеде, готовившем суп из своих жертв, притом суп показывали в подробностях и с гастрономическим интересом.
В общем, фильм дерьмовый. Здоровым людям смотреть не нужно - вполне можно после этого стать нездоровым…
Про армейские будни, как мне кажется, лучший фильм - «72 метра» (2004). Про тяжёлый и опасный труд подводников. Про офицерскую честь. Трагичный и смешной. Великолепного капитана подводой лодки Янычара очень органично сыграл Краско.
Снято по блестящим рассказам офицера-подводника Покровского. Есть просто потрясающие сцены.
После развала СССР хохлы заставляют принимать подводников новую присягу. Политработник перед строем заводит вечную самостийную песню:
«Свершилась вековая мечта украинского народа. Теперь мы свободны. Нам, гражданам Свободной Украины, принадлежит это море, это солнце и земля. Нам теперь не нужно быть чужой житницей и кормить голодного, ленивого и пьющего старшего брата».
Офицер - украинец по национальности, отказывается от счастья повторной присяги. И политработник обиженно шепчет ему:
«Мыкола, мы же договорились. У тебя здесь сад, огород. Ты их хочешь променять на полярные сопки? Твои же дети рахитами вырастут».
Не уговаривает – честь морского офицера дороже сада и сала. А Янычар уводит строем не предавших советскую присягу моряков под звуки марша «Прощание славянки».
Сильнейшая сцена, просто до слез…
Появились в разгар чернушества и бытовые обличительно-гнусненькие фильмы про нашу армию.
«Анкор, еще анкор!» (1992) – комедия, жизнь советского военного городка 1946 года. Довольно чернушно, без видимого пиетета к профессии военного, зато с приличной грязью – кто кому изменял, какие дебоши закатывал. Может, и реалистично, но противно. Хоть и считается чуть ли не классикой.
К такой же чернухе можно отнести «Граница: Таёжный роман» (2000). Совершенно дикая жанровая смесь. Там и военный городок с его бытом, и невменяемый криминал, и сопливая мелодрама. Служивый народ показан с какой-то скрытой неприязнью, среди него полно аферистов и карьеристов, какие-то безумные события происходят. Эталонная чепуха с Гуськовым в главной роли, который сыграл тоже главную роль в упомянутом уже фильме «Четыре дня в мае» про изнасилование немок советскими военными. Нравится ему гнид в гнидных фильмах изображать…
Ещё один «Прорыв» (1992) – бодренький боевичок про погранвойска, пресечение контрабандной переброски наркотиков через границу. Снят в старых советских традициях. Клеветы и грязи не замечено…
Глава 12
Классика русофобии
Антисоветчина расцвела в нашем кино с приходом Перестройки и её оракулов. Господи, сколько же гадостей написали, наснимали, накаркали про наших героических предков – уму непостижимо!
Уже к началу девяностых сложился такой джентльменский набор для успешного режиссёра мечтающего быть обласканными критикой и властями. Архипелаг ГУЛАГ, репрессии, сажали ни за что, Рафик невиновен. Коммунист значит упырь, а вся история СССР – кровавый пир тех самых упырей.
Надо сказать, продавались эти идейки бойко. И народу сознание запудрили основательно. До сих пор визги доносятся истошные со всех сторон: «Архипелаг ГУЛАГ, ГУЛАГ архипелаг! Солженицын наше фсеее! Навальный наш рулевой! Дудь наш гуру! Не забудем, не простим!»
Конечно, в дешёвых антисоветских поделках сроду не было даже малейшего желания ощутить истинное историческое биение пульса времени, понять причины тяжёлых событий, великих достижений и трагических ошибок, оценить происходившие процессы объективно и разносторонне, без навешивания ярлыков, с максимальным уважением к нашим предкам, продолжением которых мы и являемся. Кому такое надо? Ведь всем воспитанным, рукопожатым людям, геям и демократическим журналистам известно, что подлые коммуняки гнобили интеллигенцию (точнее среду образованцев и крикливых недобитков), а это самое страшное преступление против человечества.
Все подобное искусство построено на передёргиваниях, смещении акцентов и наглом утаивании фактов, когда полуправда становится хуже лжи.
«А знаете, что из немецкого плена всех наших солдат отправляли прямиком в ГУЛАГ» – скажет вам неповторимая творческая личность, выдавая очередной сенсационный продукт своего нездорового пищеварения и фантазии.
«Но это же не так», - возразит любой боле-менее информированный гражданин России.
«А что, не сажали, да?!» - тут же завопит такой знаток нашего подлого прошлого, тряся историей очередного страдальца, выложенной в сеть или вырезанной на граните в мемуарах.
Ну что сказать. Ведь и правда же – бывало такое. Только акценты чуть смещены. И истина в кривой стекляшке слегка искажена. Осуждали далеко не всех, а маленький процент - предателей, сотрудничавших с администрацией, сдававших товарищей, работавших надзирателями, агентов Гестапо и прочих слабаков, спасавших свою шкуру любыми средствами. Это историческая правда, хотя, возможно, были и случаи несправедливости – по закону больших чисел должны быть.
Поэтому прогремевший в своё время фильм «Последний бой майора Пугачёва» (2005) по рассказу заслуженного сидельца Шаламова ничего общего с реальностью не имеет. Подобный случай и правда был. Но вот вглядываешься, смотришь на поднятые документы, и выясняется, что вовсе не доблестный разведчик, прошедший войну и ни за что осуждённый проклятой гэбней, от жажды свободы и справедливости, в русле протеста против ужасов сталинизма сбежал с зоны и поднял восстание против злокозненных и подлых «сталинских вертухаев». А бывший офицер, совершивший тяжкое преступление и за это препровождённый в лагерь, устроил побег и кровавую баню.
Бесконечные образы кровавых упырей из НКВД и благородных сидельцев по пятьдесят восьмой статье прилично утомили. Как под копирку делались. Ничего зазорного в этом нет. Фильмы не художественные и исторические, а агитационные. Про проклятый совок и комиссаров – исчадий ада. Такая программа по созданию комплекса исторической неполноценности у народа и толчок к предательству своих предков – лучший способ убийства национального самосознания. Не знаю, дураки снимают такие фильмы и пишут такие романы или искренние ненавистники России, но однозначно – это вражеская пропаганда. И цель её – чтобы никогда Россия не поднялась с колен. И никогда никто не помышлял бы о социальной справедливости.
Большинство таких творений – необъективно, внеисторично и подло. И интеллектуально беспомощно. Разбирать этот киношлак можно долго.
Вон, из последних шедевров, о которых орут, надрывая голосовые связки, из каждого репродуктора и утюга. «Зулейха открывает глаза» (2019). По романчику очередной раздутой до небес литературной звездюльки – молоденькой татарской националисточки, все ещё страшно страдающей за репрессированный тираном Сталиным народ. Опять дикие вымыслы - АРХИПЕЛАГ ГУЛАХ, несчастные репрессированные.
Были и ГУЛАГ, и репрессированные, но все уже пережёвано и стоптано, унавожено в нашей культуре. А интерес подогревать надо. Потому накал страшилок и ужасов должен расти, достигая высот Хичкока. Вот и на гора выдаются уже совсем дикие истории, где НКВД мистически кровавое, а жертвы все более светлые и невиноватые, с крыльями и нимбами. И горы трупов – оно ныне обязательно. И несчастная любовь. А потом ощущение потребителя этой муры, что опять его метущийся разум долбят по больному месту, как дятел клювом, какие-то садисты.
Разбирать эти наветы противно, как ворошить вокзальный сортир. Люди, наснимавшие пасквили на нашу страну и историю мне кажутся полными моральными деградентами. Иначе откуда столько злобы и желчи по отношению к родной стране?
Вообще, толпа перерожденцев, кормившихся за счёт советской власти, а потом кусающей её за пятку с неистовством взбесившейся дворняги, внушает. Там и Рязанов отметился, и Герман, и многие другие.
Гляжу очередной шедевр живого классика – некоего Смирнова. Сегодня он больше известен как тесть светоча демократии, можно сказать, живого воплощения абстрактной идеи ваучера А. Чубайса. Раньше знали как режиссёра отличного военно-патриотического фильма «Белорусский вокзал». Ныне он выдал от избытка чуйств и желчи фильм, который киношная тусня тут же записала в мировую классику – «Жила была одна баба» (2011).
Это якобы про судьбы простой русской крестьянки во время исторических катаклизмов двадцатого века. Впрочем, это только кажется, что совокупный герой фильма – русский народ. Главный герой там - грязь, бесправие, отсутствие всего человеческого в русских людях. Народ-скотина, большевики-палачи, в истории России не было ничего светлого, советская власть из садистских соображений и ни за что тиранила несчастное крестьянство. А большевики и верные ленинцы с толком и расстановкой насиловали крестьянок – этот эпизод вообще лучше всего прописан, со смаком и вожделением.
Да, пепел Германа стучит в сердце Смирнова. Получились вариации германского «Трудно быть богом» - с горами дерьма, лужами крови, только не про Арканар, а русскую деревню.
К проблемам русского народа и сельской жизни, понятное дело, творение не относится никак. Вышел такой очерченный неполживым творцом на пике брезгливости и презрения образ нашего крестьянства – так его видит наша творческая интеллигенция.
Злые языки вдруг скажут сгоряча, что снято злопыхателем, русофобом и человеконенавистником. Но критикам нравится. Великое кино. Благодаря ему прогрессивная общественность ещё сильнее прониклась мыслью о том, что же за поганая это страна Россия, какой у неё рабский и убогий народец…
Одно время косяком пошли сериалы о несчастных судьбах представителей одного беспокойного народа (речь не столько о национальности, сколько о самоощущении и поведении) и его страданиях от тяжёлой и несправедливой руки некоего большого народа.
Классиком такого кино заслуженно стал режиссёр Лунгин, при СССР снявший вполне приличные. Среди коих «Конец Императора Тайги» - про подвиги Аркадия Гайдара на ниве борьбы с бандитизмом и руководства ЧОНом - кстати, откуда его чекисты выгнали за зверства. «Непобедимый» – про основание борьбы САМБО.
На русофобской ниве он начал трудиться давно, ещё с фильма «Такси Блюз» (1990). Талантливо снято. До сих пор помню яркий, х=отя и штампованный, образ звероватого, здоровенного, как племенной колхозный бык, иступлено тягающего штангу русского таксиста-скинхеда. У него сложные отношения с беззащитным обаятельным, интеллигентным, но многопьющим еврейским музыкантом, в глазах которого вековая скорбь избранного народа. Все русские там фашисты, нация дрянь, страна дрянь, один Лунгин хороший. Поэтому не удивляет, что он при возможности быстреньком смылся до самого городу Парижу. В Россию наезжает теперь только за баблом – чтобы за наш счёт свои фильмы снимать. Ну и наснимал от души.
«Свадьба» (2000) - тоже про диких русских и их зверские свадебные традиции. Это какое-то босховское полотно, демонстрирующее всю глубину русского национального падения, в уродствах умственных, физических и моральных. В общем, дрянь народец, пороть бы надо, да некому. Разве только американцы сподобятся.
Недавно про Афган отметился… «Братство» (2019) – как наши там мародёрничали. Может, кто и мародёрничал, было дело. Война она такая, много чего бывает. Но ведь воевали, моджахедов били. Но это автору неважно. Главное – магнитофон в духане стырили. До сих пор советскому солдату это цивилизованный мир не простит. То ли дело американские демократические бомбардировки свадеб и школ с беспилотников. Высокотехнологично, изящно. Илон Маск одобрит.
К этой категории можно отнести феномен фильмов по произведениям печально известной писательницы Улицкой, подписантка всех бумаг против плохого за все хорошее – то есть против национальных интересов России за общечеловеческие (читай европейско-американские) ценности. В последнее время особенно подпрыгивает на поле – Путин должен уйти, не простим кровавый режим и не вылезает с «Эха Москвы». О чем бы ни шла речь в её романах и фильмах по её произведениям - о врачах, инженерах, музыкантах, завмагах, учёных, красной нитью проходит мысль о противостоянии угнетаемых людей с прекрасными лицами и хамского русского быдла, тиранов и сатрапов. Борьбы с космополитизмом, дело врачей…
«Казус Кукоцкого» (2011) – неприятный, пропитанный подобными идеями фильм, на который зачем-то сподобился хоть и спорный, но талантливый Грымов. С изумлением узнал, что фильм отправлен на МКС для психологической разрядки – а после этого дырки в корабле «Союз» появляются.
«Русское варенье» (2012). Все об одном и том же, но с разной степенью слезливости.
Залезаю в Интернет, там полно отзывов. Гениальные фильмы по гениальным романам Улицкой. Ну, гениально же. Кто спорит, тот быдло, хам, сволочь, и не хрен таких грамоте учить.
По моему наивному разумению некоторых авторов подобных вещей следовало бы ввести в орбиту интересов Следственного комитета и проверить на 282-ю статью - разжигание межнациональной розни. Ведь явное глумление над нашим, да и другими народами и национальностями. Русские везде грубые твари-начальники, угнетающие умных, тонких и чувствительных интеллигентов.
Мы же в основе своей советские люди, выросшие на идеях интернационализма. Всю жизнь работали рядом евреи, грузины, азербайджанцы, кто угодно. И особых напрягов не возникало – ну, еврей и еврей, главное, чтобы человек был хороший. И тут кино выходит, где русское тупое начальственное быдло тиранит несчастных чувствительных и умных евреев-подчинённых, которым по пятой графе карьера не свети, хотя они и лучше всех на свете. И вообще красной нитью - покаяться гады с медведем и балалайкой должны за космополитизм и дело врачей – это такой советский Холокост. Гады с балалайкой, понятно, каяться не хотят, ибо не понимают – с какого фига каяться потомкам тех, кто лил кровь, не давал сжигать евреев заживо в печах и освобождал приговорённых к смерти узников концлагерей.
Ну и результат - люди начинают коситься друг на друга. Одни спрашивают: «А чего это нас еврейские деятели культуры повально в злодеи и антисемиты записывают? Надо бы к ним самим присмотреться. И к их братьям по крови. Получается, мы все открытые и наивные, а они за спиной нам фиги крутят». Противоположная сторона, которая с соседями и сослуживцами всю жизнь нормально жила, вдруг осознаёт – а эти же негодяи нас, таких несчастных и милых, жестоко угнетали! Лично угнетали? Нет, такого не помним. Но в кино же показано! Там не соврут!
Растёт напряжённость и взаимная подозрительность. Притом из ничего. Из пустых полуграмотных творений старой тётки или молодых, но ещё более активных её соратников. Кому это надо? Евреям, русским, армянам? Никому. Это надо авторам этих измышлений. А вот почему - это вопрос…
«Московская сага» (2004), очередной великий фильм по очередному великому писателю – на сей раз В. Аксенову. Это тот самый избалованный золотой московский мальчик, ставший раскрученным писателем шестидесятых.
Его мать – Л. Гинзбург, профессиональная жертва Сталинизма, отличившаяся в хрущовские времена срыванием покровов в пьесе «Крутой маршрут». Про невинно сидевших старых большевиков и добрых несчастных и милых врагов народа, которых злой Сталин нетолерантно притеснял и обижал. Почти что на одном уровне с Солженицыным стояла, потому как ПравдаЪ и разоблачение.
Мне один момент понравился в её пьесе. Когда Ежова сняли, а на его место назначили Берию, все зеки ликуют – мол, такой чел пришёл, порядок наведёт и всех отпустит. Да здравствует Берия… Это такая была фишка интеллигентская – мол, пришло ещё хуже чудовище, а дураки на что-то надеялись. Тут неполживцу надлежало в ужасе закатить глаза и начать причитать про нескончаемые зверства режима, в этой стране ничего не изменится, а также про слезинку ребёнка и гомосека и прочее, прочее. Хотя в самоё пьеске это наиболее реалистичный момент. Берия, при всех его недостатках, действительно остановил раскрутившийся вал репрессий и многих выпустил.
Сам Аксёнов в шестидесятые прославился лёгкими, слегка заумными повестями – «Затоваренная бочкотара», фантастические повести про похождения пионеров в космосе или где-то там ещё – уже не вспомню, ибо вспоминать не о чем, кроме разве романа «Коллеги», да и то…. В своё время большинство произведений так и не удосужился освоить. А недавно прочитал некоторые из них.
Может, времена сегодня другие, или ещё чего стряслось. Или под гипнозом мы тогда были – считали, что эти книги почти запретный плод, значит, вкусно и питательно. Была такая категория писателей в те времена, которые печатались в самых крупных издательствах, при этом исправно держали фигу в кармане, пользовались всеми благами, но почему-то считались фрондерами, жертвами режима, которым коммунисты не давали творить и писать правду. От кого они тогда гонорары получали? Некоторые настолько входили в образ, что сваливали за бугор в ореоле мученика и долгие годы работали во всяких антисоветских фондах, преподавали в каких-то заштатных ВУЗах или спивались. Аксенов из такого ряда. Умотал в 1980 году туда, где дают писать, что хочешь, особенно пасквили про СССР. Иногда даже печатают. Одно плохо – читателей нет, готовых потреблять твою муть. Зато после распада СССР на Родине подхватывают радостный его клич: «Гайдар дал России хорошего пинка!»
Меня поразило, насколько стилистически беспомощные, глупо претенциозные и откровенно слабые повестушки у него. По-моему, сейчас «Бешенный против Свирепого» читается куда лучше и умнее… Но слышу уже окрик: «Не трогать классика – оно большое искусство, оно не для всех! Не для ментов!»
По роману этого элитарного мальчика-шестидесятника из хорошей партийной семьи выдали творцы псевдоисторический бредовый сериал про репрессии и несчастных интеллигентов. Хотя, надо отметить, некоторые сплетни и пустые истории из интеллигентской среды того времени там отражены в полной мере – оно и понятно, мальчонка был из семьи высокопоставленной партноменклатуры. Но в остальном – все та же антисоветская и русофобская агитка. Притом плохо снятая, как и всё, что ныне делают про советское прошлое – ритм и картинку не секут, дешёвая и неуместная фальшь. Самый отстойный производственный старый фильм в тысячу раз умнее и убедительнее.
В классику русофобского кино, конечно же, необходимо добавить «Левиафан» (2014) Звягинцева. И даже вручить ему приз – за самое пакостное и депрессивное изображение российской глубинки.
Мне он как режиссёр вообще не заходит – тягомотно, назидательно, затянуто, нет ни капли иронии и самоиронии, хотя куча апологетов считают его гением. Ладно, вопрос оценочный. Но сама идея взять трагическую историю американского фермера, устроившего вендетту потерявшим всякие берега пиндосским властям, запихать её на русскую почву с причитаниями: «Смотрите, в каком дерьме матушка Россия живёт. Где моя премия на Каннском фестивале?!» Да, это нужно быть или альтернативно одарённым, или очень жадным и беспринципным.
Хотя есть и иное мнение у товарищей. «Автор сумел рассказать о Левиафане, как о вечном зле, и все злоключения героев на экране, все их страсти, пороки, их быт, как отмеченный печатью обыкновенности, так и роскоши, и есть одно из лиц Левиафана, одна из его масок».
Ну не знаю. По мне такое изображение России, её власти и, главное, какая-то одержимая ненависть к Православной Церкви – и есть зоологическая русофобия. Притом больше для внешнего пользователя. Нашему зрителю фильм как-то не зашёл, кроме самой высокодуховной части населения…
Глава 13
Учитель и благодарные ученики
Отдельное феерическое явление – режиссёр Учитель. Он, похоже, из тех учителей, кому бы секспросвет малолетним детям в школе преподавать – про всякие извращения и гомосятину, у него бы, наверное, неплохо вышло. Можно сказать, создал он новый жанр – антисоветский артхауз.
Сюрные фрагменты фильма «Край» (2010) - сталинские тоталитарные полуразумные паровозы, злобные упыри чекисты, несчастные враги народа, все это липкой паутиной каких-то шизушных картинок и диалогов.
Но не забыл Учитель и нынешнюю действительность. Отметился фильмом «Пленный» (2008) про чеченскую войну - по повести Маканина. Тот вроде патриотическим писателем считался, как он такую мерзость накатал – понять трудно. Да ещё режиссёр чуток поработал. Вот и получилась нетленка.
Злобные русские солдаты гоняют несчастных чеченцев по лесу собаками в лучших традициях войск СС и полевой жандармерии. А потом в горах высоко и далеко русский солдат берёт луноликого чеченского мальчика в плен. И между ними появляется и утверждается светлое чувство взаимной любви. Но долг превыше всего. И русскому солдату приходится грохнуть своего несостоявшегося партнёра по содомским забавам. Мол, посмотрите на уродливое лицо войны, которая не даёт соединиться гомосекам в порыве прекрасной страсти. Вот такая толерантная история – снято за наши деньги и нашим же гражданам в башку залита. Кто мне объяснит – это зачем такое?
А вообще после просмотра его шедевров у меня стойкое ощущение, что режиссёр просто и незатейливо тронулся умом на почве зоологического антисоветизма и первобытной русофобии. Но это моё мнение, никому его не навязываю. А так он может белый и пушистый. Народный артист все же. И я готов его уважать – как только стану истинным интеллигентом.
А грандиозная битва вокруг фильма «Матильда» (2017). Крымская прокурорша гневно обличала охальника в покушении на честь святой фамилии царей Романовых. Учитель отнекивался в стиле – я так вижу, пошли на хрен, тупорылые неучи. Аж до Госдумы коммунальная разборка докатилась. Сколько месяцев наш народ жил в атмосфере каких-то диких взаимных обвинений и анафем в СМИ по этому поводу, пока не дождался самого фильма. М-да, посмотрели.
Чего Поклонская неистовствовала? Никаких царей и исторических деятелей этот фильм не порочит, ибо к истории никакого отношения не имеет. А относится больше к серии «наглядные иллюстрации обострения шубообразной шизофрении с бредоподобными фантазиями». Достоверность примерно как в мультфильмах про Мики Мауса.
Оно про порочную страсть Николая Второго и известной шлюшенции балеринки Кшесинской. Отрицать их отношения просто глупо – настолько они задокументированы. Но показано все странно. Царь Николай кусает ногти, руки и ноги, грохается в обмороки, истерит, ведёт себя как тот же Микки Маус – бестолково и активно. Кшесинская дурит, выпендривается не по чину. На этом фоне работает злобная контрразведка РИ, которая соперника Николая Второго по ухлестыванию за балеринкой сажает в прозрачный бак с колодезной водой, со шлангами и приборами, и он живёт там как Ихтиандр - отращивает жабры. Опыты над ним проводят. К чему эта сказка про белого бычка?
- Больной человек для больных людей снимал, - сказал мне один знакомый, большой любитель кинематографа. – Интерес к фильму сугубо медицинский.
Но зато какая реклама! Благодаря скандалу со стороны Поклонской (может она в доле?) кучу народу посмотрело сие убожество и приблизилось на один шаг к Кащенке.
И чего копья из–за этого мультика-пультика ломали, кары небесные и запреты Роскомназдора призывали?.. Там опытная бригада «скорой помощи» нужна, а не критики и запрещальщики. Ну, если психам нравятся фильмы психов и для психов – в этом есть какая-то сермяжная правда жизни, и не нам нарушать сложившийся миропорядок.
Сейчас фильм «47» про Цоя ставит. Думаю, получится сумбурно и пакостно, как всегда, и фанаты музыканта устроят ему добрую Куликовскую битву…
4
Глава 14
Тусовка
Творческая тусовка – это такой аналог слёта на Лысой горе, куда прибывают на мётлах и летающих свиньях ведьмы и ведьмаки. Где нет ничего святого. Где идёт чёрное колдовство, чтобы навести на людей порчу, а все светлое и божественное предаётся поруганию. Все это происходит, правда, не в плотных слоях Земли, а на уровне информационных, культурных, астральных пластов. Но последствия не слабее, чем от настоящих шабашей ведьм с испорченным молоком и погубленными урожаями зерна.
Не верите? Посмотрите на принимаемые на ура этой тусовкой спектакли, книги, статьи, фильмы. На их выступления. Ну и коллективные письма по поводу политики и общественной жизни. Когда видные деятели культуры призывали Ельцина расстрелять Белый дом и уничтожить гидру коммунизма. И сегодня пишут. То защищают террористов, призывая их всех тут же отпустить на свободу – пусть самовыражаются экстравагантным способом с помощью тротила и автоматов Калашникова. То агрессивно отмазывают лиц, применяющих насилие к власти. То требуют передать Крым вместе с Савченко и Сенцовым стране 404. То требуют от Путина не идти на третий срок – мнение народа, ясен перец, никого из них не колышет. Они лучше знают! Требуют извиниться перед Западом – за все, в том числе за то, что мы живы. Ввели термин победобесие – это про память о нашей Великой Войне. И главная нотка звучит везде одна – русский, сдавайся.
Критики и журналисты, блогеры, экзальтированные придурки всех мастей, считающие себя интеллигенцией, скупые держатели бабла и нищие интернетные хомяки на киноэкранах, на кухнях, в курилках и на страницах газет накачивают этот негатив: «Рашка дрянь, народ дерьмо, история – преступление, Сталин хуже Гитлера, Гиммлер лучше Берии, мы должны неустанно и с причмокиванием лизать задницу Западу и не роптать, ибо рабы и дураки!»
Отечество им – Лысая гора. Их принцип – деструкция. Их знамя – ненависть к России. Правда, любить они тоже в состоянии. Они самозабвенно любят бабло, Америку с Европой, права человека и честные выборы, на которых их кумиры получат сто процентов, и ненавидят нечестные – те, где этих ста процентов нет.
Фальшиво и ненатурально заявляя о своей любви к России, они тут же виляют задницей, объявляя, что ненавидят не страну, а государство – не понимая, что для такой страны, как наша, это одно и тоже. И что подрыв государства – это уничтожение страны и народа. Но именно русское государство их враг.
Возникает анекдотичная ситуация. Мало людей, которые с одной стороны настолько зависимы от государства, дающее им бабки, возможность работать, снимать и прокатывать фильмы, а с другой – прилежно государство всячески поносят, клевещут по его поводу и юродствуют с прыжками и ужимками. Один Сокуров с его призывами выпустить террориста Сенцова, поскольку тот не лох педальный, а тоже кинорежиссёр, ну а в придачу отдать японцам Курилы, стоит многого. Орден Иуды по нему плачет.
И на все предъявы у творческого сброда о неприкрытом предательстве, ответ один: «Мы творческие люди. Должны критиковать, разоблачать, будоражить, а не подобострастно хвалить!» То есть в переводе с обезьяньего – обязаны ненавидеть Родину, а не любить.
Творческая интеллигенция и их адепты - очень жёстко структурированная агрессивная среда, которая не признает вообще никакого инакомыслия. Она отлично научилась уничтожать и изживать из себя несогласных. Не, там не убивают, как мафия. Там неугодные люди становятся нерукопожатыми. А вслед за этим исчезают спонсоры, положительная критика, гранты и восторги иностранных гостей. Куда-то деваются приглашения на кинофестивали. Вон, Шахназаров как начал себя демонстрировать патриотом, все двери западных киношных сборищ для него закрылись. А он в кино величина.
Когда совесть, честь и правда ни в грош не ставятся – их заменяют призы на кинофестивалях, восторженные славословия и прочая мишура. И дар гибнет. На этом погиб как художник тот же Тарковский. Деградировал до «Левиафана», говорят, талантливый Звягинцев. А об остальных чего говорить – большинство из них творчески и не рождались…
Когда говорят, что этот псевдотворческий сброд только отрабатывает деньги – это не так. У них просто перештампованы мозги. Псевдолиберальная идеология, гробящая и Россию, и мир – это такой центр притяжения, к которому стремятся люди определённого толка и зловредного склада мышления. Они входят в эту сатанинскую систему, и обратно пути им уже нет.
Получается в итоге такая влиятельная секта, не терпящая инакомыслия и поднаторевшая в демагогии про свободу и права, которых она не признаёт ни за кем, кроме себя. Эта сила фактически захватывает культурный процесс во всём мире. И они отлично преуспели в конкурентной борьбе, отточив искусство оттеснять всех, кто с ними не согласен. Они фактически заменили классическую живопись на дикие и отвратные перфомансы современного искусства, превратили в дешевый гибрид публичного и сумасшедшего домов театры, наполнили толерантным дерьмом кино.
Это сплочённое братство с середины девяностых отлично вписалось в тренд русофобии и антисоветизма, поддерживаемый властями сначала СССР, а потом России.
Сегодня, конечно, народу и властям стали надоедать постоянные агрессивные наезды на страну и историю. Но за последние десятилетия тусовка сумела утвердиться и доказать, что она и есть истинная культура. Не просто истинная, а единственно возможная. А потому – жрите, что дают. Вот вам театральный режиссер-вор со спектаклем про гомиков. Вот премии за живопись мелким хулиганам, так и не научившимся рисовать. Жрите, не давитесь…
А власть, которая не может определиться с государственной идеологией или хотя бы с простыми тезисами, которые должны стать основой нашей жизни, что такое хорошо, и что такое плохо, стыдливо им поддакивает.
Многие годы достаточно одиозные фигуры из попсы, кинематографа, литературы награждаются орденами, тусуются в Кремле, где их принимают как родных. После чего они площадно матерят страну с еще большим энтузиазмом (старший разрешил), теперь уже с российскими орденами и медалями на груди. Макаревичи, Рязановы, хрен знает кто – обласканы властями. Макар если бы совсем не сошёл с ума на почве ненависти к России, сбавил бы обороты, до сих пор был бы у кормушки и с новыми орденами. Вообще, это глумление над госнаградами. Их должны получать или военные, или чиновники. Или гражданские – но за поступки, где проявлено мужество. Но уж никак не Филя Киркоров с бессмертным «зайка моя».
А между тем патриотическим писателям, режиссёрам, представителям исконной русской культуры все ходы и лазейки к властям жёстко перекрыты. Почему? А потому что доминирующая тусовка, которая похитила мошенническим путём и грабежом право представлять культуру, разъясняет чиновникам, кто хороший, а кто плохой. Табель о рангах весь их – нобелевские премии Алексеевич, гранты сумасшедшим поэтессам с блуждающим наркотическим взглядом. Ведь их за границей оценили! А это высшая похвала в России! «Вы что, считаете, что за границей ничего не понимают? А ваши писатели-почвенники за границей неизвестны, поэтому их нет»… Так что и наши власти туда же идут, поддерживают этот слёт на Лысой горе. Пестуют ведьм.
Кроме того, власть патриотов вообще не шибко любит. Хотя, вроде и направление одно – укрепление страны. Но патриоты всё норовят счета выставить – за приватизацию, уничтоженные науку и промышленность. Оправдываться пред ними надо конкретно, по предъявляемым претензиям. Куда проще общаться с русофобами – ну, сказали эти шавки и предатели, что русские быдло, а страна дерьмо. Так не убудет же. Они со времён Петра Первого так говорят. И ничего. Зато можно завялть о приверженности Руси матушки к высоким европейским ценностям.
Вот и имеем в итоге бесконечные русофобские и антисоветские фильмы, которые слились в экстазе – где одно, там и другое. И поддерживаемые властями, к сожалению. В том числе деньгами.
Вот очередное творение – «Тальянка» (2015) – русско-украинское произведение. Снято на пике ненависти хохляцкой власти к России, отнявшей у фан-клуба Степана Бандеры скалистый Крым. Удивительный фильм. Наполнен такой качественной и чистой ненавистью к СССР, России и русскому народу. Повествует о романтичной наивной итальянке, после войны сорвавшейся к любимому в обитель зла Советский Союз. А там – ад, грязь, разруха, все бухают, нормальных людей нет – или подльцы, или уроды, или кровавая гебня. Ничего человеческого. Ничего светлого. Такой народ не имеет право на существование. Его нужно уничтожить. Кому? Ну так Америка с нами!
Все эти маленькие недоразумения не мешают кину прокатывать по государственному телевиденью России в прайм-тайм. Ну, если мозгов нет и самоуважения, то хотя бы инстинкт самосохранения должен быть. Ведь напрямую говорят – вас надо убить… Хотя что ждать от ТВ, где Малахов с Позднером звезды, а руководство стесняется быть гражданами своей страны? А вы говорите, государственная политика…
Хотя, конечно, хочется когда-то увидеть, как все же будет выстраиваться полноценная культурная политика. Министр культуры Мединский, конечно, немало глупостей понаделал, но какие-то попытки, порой небезуспешные, пытается предпринять по наведению порядка - хотя бы с госфинансированием кинематографа. Так что антисоветчины и русофобии становится куда меньше, хотя даже в самом безобидном фильме творцы не удерживаются и вставляют свои десять центов: «Народ не тот, Рашка дерьмо! Все успехи вопреки, а не благодаря, наша цель - Голливуд».. Это неизлечимо, однако уже не так назойливо – и огрести можно, и без денег остаться, а это святое.
Но этого мало. Очень мало. Упускать информационное пространство, притом не кратковременное, как СМИ, а создающие длительные глубинные смыслы, как та же литература, кино, нам никак нельзя. Это аукается всегда. Притом не просто нигилизмом и самодовольным презрением к окружающим, а вполне ощутимыми майданами одних и отчаянием, отупением, тоской и потерей интереса к жизни других. А нам нужен позитивный, умный и патриотичный народ. Потому как наша история не закончена, как у Европы и Пиндоссии, а идёт на подъём…
Глава 15
Комедии нестрогого режима
Все же мастерство и юмор не пропьёшь. Поэтому, как это ни удивительно, в самые тёмные времена нашего кинематографа и вообще нашей жизни у нас умудрялись снимать пусть и не шибко умные, но достаточно смешные комедии. Народ у нас такой – наше чувство юмора является национальным достоянием. Оно отточено веками испытаний, которые без улыбки и самоиронии было не пережить.
Что приходит из комедий на память? Что лично мне доставило немало приятных минут.
Очень неплохие комедии «Мама не горюй» (1997) и «Мама не горюй-2» (2005). Вроде бы набившие оскомину истории про братву и ментов, но снято с изумительным юмором и тактом. Через всю сумасшедшую суматоху братковских времён пробивается что-то человечное и светлое. Типажи запоминающиеся, при этом ни один не вызывает злости или отторжения.
Старый авторитетный вор Гитлер в исполнении прекрасного артиста Бортника выходит из зоны со своим подопечным пацаном по кличке Киндер. Тот ему:
- Э, Гитлер.
И в ответ:
- Теперь я не Гитлер, а Адольф Викторович!
Потом Гитлер собирает братву:
- Дельце такое. Тормозим поезд. Заходим в вагон ресторан. Ставим всех под стволы. И забираем там цацки, ложки, посуду. А потом по шпалам.
Отличный типаж душой застрявшего в былинных лихих временах ворюги, который готов на любую авантюру, но для него большое достижение – под револьвером забрать ложки и вилки. Старая формация…
Другие типажи не менее забавны… Ну и наша вакханалия девяностых изображена детально, со смаком…
Неожиданно удачные получились комедии туристического жанра, проспонсированные почившей в бозе с треском и скандалом туркомпанией «Натали Тур». «Тайский вояж Степаныча» (2005), «Испанский вояж Степаныча» (2006). Обычно эстрадные артисты с трудом вытягивают полнометражные кино, но известный артист из передачи «Городок» Олейников просто прекрасно выступил в этих фильмах, создав удивительный образ кондового русского работяги, который и матерком, и монтировкой засветить может, и благородство проявить. Отличный экземпляр нашего простого человека, выпущенного на просторы Земного шара. Передана непреодолимая тяга нашего народа к путешествиям в дальние края.
«Пистолет с глушителем» (1993). Старый фильм, мало кто его помнит. Но получился очень смешной и какой-то оптимистично незлобливый кинопродукт. Лечащийся в дурдоме бывший военный разведчик США подбивает другого пациента бежать из дурдома в Россию, потому что русские врут и вовсе не разоружаются, а готовятся напасть на Америку, и долг честного американца их разоблачить. На воздушном шаре они перелетают через океан в Россию и высаживаются на территории русского дурдома. Ходят по нему и считают, что они в настоящей России, а пациенты – это обычные русские граждане. Юрский отлично сыграл кадрового разведчика, а Винокур - его напарника, сумасшедшего американского бизнесмена, половину дня считающего себя женщиной и вместо русского перед заброской выучившего украинский язык.
- Что для американца самое важное? – спрашивает разведчик.
- Доллар! – как щенок радостно тявкает Винокур.
Примерно тех же времён «Последнее дело Вареного» (1994) - немножко чернушный, но смешной фильм в стиле старых эксцентрических комедий.
«Ширли-мырли» (1995) - очень спорный. Времена были бешенные. «Долой цензуру! Свобода творчества! Похабень в массы!» И творцы соревновались, кто большее непотребство выпустит. Вот и фильм Меньшова – о погоне за самым большим в мире алмазом, позволившем бы всему населению России жить на Канарах и ни шиша не делать, получился донельзя пошлым, вульгарным, с шутками ниже пояса, становившимися уже обязательными в то время. И при всем этом смешным, с прекрасными актёрскими работами, отлично сделанным, по сути очень русским. В общем, если и не шедевр, то получилось задорно, а некоторые, пусть и запредельно пошлые, шуточки стали крылатыми.
Хорошие комедии «День радио» (2008), «День выборов» (2007). Смешно до коликов, актуально и злободневно. Это там Шнур поёт «Выборы, выборы, кандидаты п…ры».
Сам режиссёр, которого спросили о причинах успеха, заявил – снимал по лекалам советского кино, с толком и расстановкой, классическим развитием сюжета, и актёры играли, как учили раньше, со выживаемостью в роль, а не как Бог на душу положит.
Более поздние фильмы творческой группы «Квартет И» - «О чём говорят мужчины» (2010) и так далее, конечно, послабее будут, сумбурные, местами пошловатенькие, но все равно неплохи на фоне окружающей нас бесплодной кинопустыни с ядовитыми колючками.
Набрёл на фильм «ССД (Смерть советским детям)» (2008) со звездой телевизионных порнопрограмм Анфисой Чеховой в главной роли. Думал, тоже порнуха выйдет. А получился такой вполне себе напряжённый, ностальгически-пионерский и иронический фильм. Детективно-маньяческая комедия крутится вокруг страшилок, которые по вечерам рассказывали пионеры в пионерских лагерях.
Приглянулся «Неваляшка» (2007) - про боксёра лёгкого веса, которому мистические силы преподнесли мощный удар и он стал чемпионом. Очень милая и человечная комедия получилось. Деревянко очень органично сыграл
Потом, правда, опозорился с трешаком «Гитлер-капут» - такой сплошной анекдот на тему Штирлица и фашизма. Но получилось крикливо, бездарно и глумливо. Это не та тема, где можно глумиться. Иронизировать можно, но иронизировать у нас сйечас мало кто умеет. Да еще в придурочном и пошлом фильме привычная антисоветская фига во всех карманах. Да ещё Тимати в Третьем Рейхе появился, пляшет. Это вообще уже запредельное нечто… Деревянко считаю там опозорился. Нужно все же себя уважать.
Зато хорошо продемонстрировал себя в «Обратной стороне Луны». Неожиданно неплохой ностальгический фильм получился про полицейского, попавшего из нашего времени в восьмидесятые годы и работавшего там ментом, раскрывая неподъёмные дела. Ностальгически так вышло, со вкусом и юмором. И второй сезон удался – герой перемещается в альтернативную реальность, где сохранился СССР – притом расписан он в бравурных красках, высокие технологии, социальная справедливость, немножко кровавой гебни. Ну и тут без кусочка грязи не обошлось. Герой мечтает вернуться в своё время и, играя на причинно-следственных казусах, стирает этот светлый мир. Оказывается в Москве современной. И спрашивает первого попавшегося человека:
- А кто президент?
- Медведев.
- Ох, хорошо…
В общем, счастье жить не при социализме, решившем все проблемы, а при Медведев и с новой Москвой…
«Особенности национальной охоты» (1995), рыбалки и многочисленные продолжения стали культовыми для нескольких наших поколений. Эти фильмы про пьянку и рыбку с охотой вызывают смешанные чувства. С одной стороны комичные ситуации и гротескные обаятельные типажи, что-то в них есть такое исконно-посконное. С другой – эксплуатация злокачественного мифа что русские только и делают, что жрут водку, заковыристые произносят тосты, и в этой связи попадают во всякие глупые истории. Такая русская клюква, только балалайки не хватает. Конечно, давно нарисовался целый пласт эдакой алкогольно-ёрнической культуры, а-ля «Москва-Петушки», однако ничего лестного в этом для нас нет. Очередной сеанс национального самоистязания. Хотя, конечно, смешно.
Ещё коробит прославление генерала Лебедя, с которого написан главный герой-генерал. Его лично я считаю предателем, сдавшим бандитам Грозный, поэтому на него без приступов тошноты смотреть не могу.
К Довлатову отношение неоднозначное. Не перевариваю записных антисоветчиков, недолюбливаю эмигрантов, подрабатывавших на вражеских радиостанциях. Притом не только за их русофобию, но и за снобизм вшей, залезших в западное пуховое одеяло. Беглая творческая интеллигенция ничем за бугром культуру не обогатила, а у нас со времён перестройки с ними носятся как с писанной торбой, их кухонные местечковые размышления выдавались за пророчества. Но Довлатов тут, наверное, все же выделяется в лучшую сторону литературным даром и чувство юмора. Да и, похоже, не был он такой конченой гнидой, как Солженицын.
Такое же неоднозначное отношение у меня к фильму по его повести «Комедия строго режима» (1992). В общем обычная очередная попытка развенчания кумиров, притом не абы кого, а самого вождя пролетариата Ленина. Занятие омерзительное – на место падших кумиров быстро становятся вражеские идолы, вот и получается, что Ленин и Сталин враги человечества, а Рейган и Обама с Тэтчер – друзья и защитники, а Новодворская – мудрая старая жаба, которая всем только добра желала, ну и убить всех русских, а Россию в пыль развеять. Но фильм получился всёлый. И там блестяще выступил Сухоруков в роли уголовника, играющего в тюремном театре Ленина и настолько проникшегося логикой и методикой его действий, проявленных в борьбе с классовым врагом, что без труда подчиняет себе воровскую братву и побивает её на бунт и побег.
Особняком стоят умные и очень недоброжелательные, до русофобства, фильмы Мамина – такая злая сатира в стиле «Всё в России дерьмо!» Начинал он этот жанр с перестроечного фильма «Фонтан» (1988), где очень хорошо отражены ощущения от разваливающегося на глазах государства, символом которого является рушащийся дом, его крышу держат на плечах работяги за пол-литра водки. Продолжил он это злопыхательство и позже, фильмом «Окно в Париж» (1993) - очень весело получилось и страшно русофобски, а также космополитично.
Милый, фантастически красивый Париж, где живут честные и наивные люди, в противовес ему на Земле есть грязный мерзкий город Москва, где одни твари обитают, такой ад на Земле. Автор глумится над патриотизмом. Герой через межпространственную дырку протаскивает стенающего о ностальгии нашего пьяного эмигранта из Парижа в Питер. И тот, трезвея, видит над собой статую Ленина и верещит в отчаянье и испуге, чтобы его вернули в Париж обратно…
Конечно, какая-то доля правды была – Москва и Питер в те годы и правда больше на ад походили. Ничего, пережили. Сегодня и Санкт-Петербург, и Москва являют собой образцы чистоты и порядка, а Париж оккупирован бандами арабов и выглядит как мусорная свалка, исключён из исторического процесса в связи с полной деградацией.
В последнее время у Мамина что-то не задалось, зато отметился интервью по радио «Свобода»: «Путин и его люди развратили страну».
Такая апологетика Запада и неприятие России видна и в фильме Суриковой «Хочу в тюрьму» (1998). Мысль там незатейливая – на Западе все отлично, там все для людей, а в России все хуже некуда. Наш человек попадает на Западе в тюрьму и выяснет, что там живётся лучше, чем на воле в России, там все добрые и отзывчивые и зеки, и надзиратели, и кормят отлично. И он хочет в этой тюрьме прописаться навеки. Ну опять спишем на неустроенность и кошмар наших девяностых.
В конце восьмидесятых – начале девяностых на поток были поставлены простенькие комедии Кокшёнова «Русский бизнес» (1993), «Русское чудо» (1994), «Русский счёт» (1995). Аналогичные комедии «Эйрамджана «Бабник» (1990) и прочие. В них снимались Державин, Панкратов-Чёрный и другие известные артисты. Это феномен. Снимают такие фильмы за три дня, не утруждая себя ни глубоким сценарием, ни продуманной игрой. Штамповка, напоминает халтурку у артистов, когда они шатаются по детским утренникам или играют Деда Мороза – публика детская невзыскательная, простенькая, но искренне радующаяся всему. Вот и эти фильмы такие вышли - пустые, как коробки из-под обуви. Эдакая Донцова со своими тысячами томов – способ для убийства времени и ничего более. Культурный поп-корн – желудок вроде набиваешь, а сытости никакой. Чисто, чтобы срубить бабло. Кокшёнов и сам признавался, что мыслей нетленку сотворить на веки вечные у него не было. Делалось, чтобы в смутное время дать выжить хорошим артистам.
Из этой же серии – срубить бабла по лёгкому – бесконечные «Ёлки» на каждый новый год. Ну очень незатейливо, вяло и без намека на блеск и лёгкость – так, отбывание номера. Но на безрыбье и подмётка рыба, так что у такого кино полно почитателей. Единственный плюс – без особой чернухи и извращений – за это нынешним киноделам уже можно выразить восхищение от благодарного и уставшего от чернухи населения.
«Горько» (2013) и «Горько-2» (2014). Многие не согласятся с моей категоричностью, но это пример победы быдляцкого кинематографа. И смущает его популярность. Омерзительные люди показаны – расчётливые циничные невесты, хитрозадые женихи, нахальные мужики, отмороженная гопота и несчастный отец семейства, который за все платит и за это ему ото всех достаётся. Герои эгоистичны, безответственны, трусливы и не вызывают вообще никакой симпатии, да ещё безобразная игра молодых артистов. Драки, пьянство до упада. Вот она какая, настоящая русская свадьба. И на все претензии в очернении нашей жизни от зрителей один ответ: «А чё? Но ведь так же бывает». Как только не бывает Но это не значит, что в пейзаже нужно фотокамеру направлять не на розовый куст, а на кучу дерьма – оно же там лежит. Дерьмофильм, вторая часть ещё и абстрактно идиотская. В общем, безобразие и русофобство под видом русофильства.
Одно время активно выходили фильмы, снятые юмористами из КВН и прочих юмористических передач, типа вульгарной и безвкусной «Камеди Клаб». Сняты, кажется, были ради наглядно иллюстрации того, что эстрада, телепередачи и полнометражные фильмы – это вещи сильно разные. Ни одного достойного фильма не вышло. Первенец «Самый лучший фильм» (2007) и прочие – какие-то бессвязные эпизоды, разорванные на лоскуты, нет ни общей задумки, ни актёрских работ, рассчитанных не на минуту, а на весь фильм. Да и органичная пошлость с безграничной похабенью так и лезут изо всех щелей. Такие же бесполезные и претенциозные от «Нашей раши» «Яйца судьбы» (2010) и прочее. Были паталогически ублюдочные фильмы от кавээнщиков, которые сейчас и вспоминать не хочу, чтобы настроение не портить.
Я вот часто вращался в среде, где матом не ругаются, а разговаривают, но никто не додумался бы материться и охальничать с трибуны, в телепередаче, или при женщинах и детях. А нынешним киноделам все можно. Тормозов нет. Как дети, которым вдруг разрешили материться в общественных местах, и они сначала робко, а потом все с большим азартом от собственно смелости делать это. Зачем? А низачем. Просто похабень ради похабени. Якобы смешно. По иному веселить не умеют – грубые скоморохи былых времён.
Не ходили бы они в кино. Но бабла срубили – а это же главное ныне. А что опозорились. Ну так позор карману не противник, а чаще очень даже верный союзник. Зрелище больше для быдла и для тупого молодняка – детей ЕГЭ, Болотной и Сахарова.
А ещё беда всей культуры современного времени – снято без уважения к человеку, стране, без иронии.
Вообще, надо отметить, что юмор – это стихия очень мощная. Тонкий и мудрый юмор с иронией и грустью способен поддержать народ в трудные годы. А быдляцкий смех, когда ржут до упада от того, что голый зад покажут, или опять объяснят людям на пальцах, какое они быдло и отстой, это вообще вещь деструктивная. Смех без причины – не только признак дурачины, но в масштабах страны и предвестие печального будущего. В результате такие лишённые иронии и ума хохотунчики избрали киношного клоуна Президентом одной беспокойной страны, чтобы множить там до бесконечности тупой и безвкусный балаган. Они рождены, чтоб анекдот сделать былью…
Глава 16
Балабанов и другие
Творчество Балабанова оценивается очень по-разному – от детских искренних восторгов до угрюмого многоопытного неприятия. Но большинство зрителей и критиков сходятся в одном – это значимое явление нашего нового кино.
На первом месте его «Брат» (1997) и «Брат-2» (2000). Получилось у творческого коллектива воплотить в фильме ставшие актуальными в то время народные чаянья – стремление к богатырской, переходящей в бандитскую, правде, поиск справедливости, хоть и корявый. Архетипичные образы, отражение вечного стремления русской разухабистой души к царству Божьему на Земле. Великолепная игра Сухорукова, обладающего потрясающим талантом даже второстепенные и негативные роли наполнять мощным содержанием и гигантским обаянием.
Если подходить реалистично, сюжеты фильмов идиотичны до гротеска. Это изменённая реальность вне нашей логики. Вон, в «Брате-2» из-за невыплаты зарплаты в США русским хоккеистам наши бравые бандиты расстреливают целый офис ни в чём не повинных травоядных янки, а главного злодея под пафосные речи о силе справедливости щадят. «Не в силе Бог, а в правде». Но сюжет вторстепенен. Никто эти фильмы не смотрит с точки зрения логики и правдоподобия. Главное правильный посыл.
И некоторые образы, фразы просто в точку, они стали воистину народными. Грустный еврей впаривает в Нью-Йорке герою бракованную машину, утверждая, что агрегат зверь, при этом вздыхает: «Берите. Мы русские друг друга не обманываем». Или «Кирдык вашей Америке» до сих пор витает над Русью как ожидание неизбежного и сладкого будущего, когда отольются Гегемону наши слезы – за миллионы погибших, разваленные предприятия, потонувшие в крови земли.
А сцена, когда бандиту в исполнении Сухорукова американские полицейские кричат: «Русский, сдавайся». И неповторимое задорное в ответ: «Русские не сдаются!»
А когда герой Сухорукова встречает в аэропорту украинцев и в ответ на «хохол москалю не брат» говорит: «А-а. Бендеровцы».» И позже: «Вы мне ещё за Севастополь ответите!» Это как предчувствие грядущих больших дел и испытаний.
"Брат" сняли за $ 20 000, что, небольшая сумма даже для тех голодных лет. "Брат-2" сняли уже за $ 1,5 млн, но в прокате, он, получается, провалился собрав $1,1 млн, что ещё раз показывает, что "сборы" далеко не главный критерий оценки кинофильмов.
Остальные его фильмы мне как-то зашли не шибко. Хотя признаю их качество. «Счастливые дни» (1991), «Про уродов и людей» (1998), «Кочегар» (2010).
«Груз 200» (2007) - у меня ощущение, что тяга к насилию и натурализму у режиссёра вошли в болезненную стадию, чернуха выше всякого передела, и без иронии, как в предыдущих фильмах, а все мрачно и серьёзно. Расчлененки, Афганистан, маньяки-милиционеры. В общем, не фильм, а наглядный психиатрический диагноз. Кроме того там та же история, что и с «Левиафаном» - американская история положена на наши советские реалии, поэтому получается околесица и переложение чужих грехов на наш народ.
Но это детали. А сам Балабанов остался в истории…
Глава 17
Спорт – ты мир
Удалось нашему русскому кинематографу в последние годы отметиться несколькими хорошими, и не очень хорошими, спортивными произведениями.
«Легенда семнадцать» (2012) - фильм, всколыхнувший русскую аудиторию, придавший новый импульс данной тематике. Он про историческую победу советских хоккеистов над непобедимыми канадцами.
Фильм получился вполне приличный. Есть там патриотизм, переживание за наших спортсменов, стремление вечное нашего народа к победам и презрение к поражениям.
Жалко, что не обошлось и без антисоветских выкрутас, карикатурных образов советской номенклатуры. Ну и сцены, когда тренера Харламова заставляют сдать матч, чтобы Брежнева не огорчать – это совершенно наглое передёргивание. Не было такого и быть не могло.
Это не гнилой Запад, где договорные проигрыши были, чтобы бабла поднять. Может, и при СССР случались такие эксцессы, но уж не на таком уровне. Интересная закономерность – почему-то в таких фильмах абсолютно всё вранье носит антисоветский характер. Нет, чтобы за Советскую власть чего соврать красиво.
«Движение вверх» (2017) - про баскетболистов СССР. Вроде и патриотично, и тема интересная, и снято хорошо. Но только наворотили столько, что до сих пор родственники спортсменов раздумывают об исковых заявлениях в суд о защите чести и достоинства.
Это чесотка какая-то у деятелей культуры – ну прямо не могут антисоветские свои язвы не почесать и штампы кретинские не налепить. Если там прибалт показан, то обязательно скрытый антисоветчик и страдалец от оккупации своей Родины Советами, готовится бежать на Запад. И ладно б выдуманный персонаж был, а то реальная личность. И все в голос утверждают, что более преданного СССР коммуниста в команде не было. Но зуд же, чешется у них Гондурас…
«Лед» (2017) – про искалеченную, но не сдавшуюся фигуристку. «Околофутбола» (2013) - о дурацком и полном насилия мире футбольных фанатов. «Тренер» (2017) – тоже про футболистов с мачо и сердцеедом Данилой Козловским в роли тренера.
Глава 18
Супергеройское кино
Попробовали наши себя в супергеройском кино – ну типа про суперменов, Бэтменов и прочих героях в трико.
Первая проба пера – «Чёрная молния» (2009). Там супергерой не какой-то там человек-мышь, а чёрная «Волга» - модель ГАЗ-21. В неё запихали какую-то трындотень, поэтому она приобрела зачатки сознания, научилась летать, исполнять полицейские обязанности и подчиняться заморышу из средней школы. Как ни странно, фильм получился боевым, вполне смотрибельным, с нормальной моралью.
Ну а потом пошло-поехало. «Тёмный мир» (2010) – про суперведьм. «Индиго» (2008) – про супердетей индиго. «Ночные стражи» (2016) – про всякую нечистую силу и борьбу с ней суперменов. «Майор Гром» (2017) – иронические бредни на тему супергероев. «На игре» - фильм про малолетних дебилов-игроманов, ставших неожиданно супергероями, кстати, пожалуй, наиболее приличный из всех – снято живо, хотя и непроходимо глупо. И прочее. Не так много, но достаточно, чтобы узреть – ну не получается у нас эта комиксовская бредятина.
Конечно, вершиной дурости стал фильм «Защитники» (2017) - беспомощная попытка пересадить голливудские сорняки на русскую почву. Кто там у нас вместо Бэтмена? Человек-медведь. Человек-ветер. Человек-каменюка. И прочая чепуховина.
Тупо, вторично, голливудских штампов больше, чем в самом Голливуде. Пытаются увлечь русским антуражем. Вот и размахивают супергерои спиленной Останкинской башней. Ничего русского в этом нет вообще. Это американский десант на нашей суверенной территории. Бесстыдный захват русского культурного пространства. Одно слово – хреновина. Потому что сделано хреново, герои хреновые, спецэффекты хреновые, да и сборы тоже хреновые – зритель тут не клюнул на отечественного производителя. Почему-то фильм отбился только за счёт Китая. Но там народу много.
Руководствуясь обывательской логикой – зачем носить топорные ботинки фирмы «Скороход», где подошвы не гнутся, когда есть импортные шикарные шузы. Зачем нам русское супергеройское кино по голливудским лекалам, когда есть натуральный Голливуд, законодатель мод и лидер компьютерных технологий?
Вообще, тема супергероев – нажравшихся мутагенов уродов, стреляющих лазерными глазами, нашей культуре чужда. Они не наши. Они оккупанты.
И обидно, что этими голливудскими и косящими под них поделками ищут ключи для слома народного русского сознания. Наши герои – это русские богатыри. Защитники земли русской. Те, кем стремится стать каждый, осваивая ратное дело и привыкая не жалеть себя за родину.
Нашими богатырями были и солдаты под Москвой, и герои Чеченской и Сирийской войн. Богатырём может стать каждый. И должен стать каждый, когда Родина в опасности. Для этого не обязательно иметь мышцы и махать мечом. Достаточно сидеть в кабине за штурвалом самолёта или давать целеуказание для ракетных ударов. И ставить жизнь Родины важнее жизни собственной. А супергероем – тут нужно где-то найти мутаген и научиться летать без двигателя. Не наши они. Явно не Чкаловы и Покрышкины…
Глава 19
Дым коромыслом
Боевиков у нас наштамповали столько, что даже их перечисление вгонит в сон любого. Высот в этом жанре мы не достигли, но несколько вполне приличных фильмов вышло. И даже с некоторым патриотическим уклоном.
«Америкен бой» (1992). Забавный фильмец, хоть и чернушный, но по-хорошему русский. Там заявлено наше право быть народом, а не разделываемыми тушами на территории умирающей страны. Про солдата СССР, который попал в плен в Афгане, откуда был освобождён американцами и уехал жить в США. И вот вернулся в Россию глянуть на родной город. А там мафия процветает, его друзей тиранит. В общем, он, как крутой спецназёр, устроил всем разбор по понятиям, всех перестрелял, удушил, взорвал. Навёл порядок – и обратно к себе на пажити Оклахомщины.
Присутствует обязательный тогда сектантский некритичный восторг перед Штатами, где всё у всех хорошо, процветание и закон. Также есть не шибко густые и смачные плевки в сторону погрязшей во тьме и криминале России. Но в фильме есть боль за страну и настрой на её светлое будущее.
Шикарная роль Гостюхина. Он играет правильного, сурового оперативника по кличке Железяка. Настоящего служивого человека, которые и при царе, и при коммунистах были опорой России и её несгибаемого имперского духа. И верится, что он страну вытащит.
Когда герой, поубивав мафиози, уже готовится улетать в Штаты, к нему подходит в аэропорту Гостюхин.
Парень спрашивает:
- Арестовывать пришли?
- Нет. Мы своих не сдаём, - таким тоном говорит Гостюхин, что аж дрожь пробирает. И гордость за страну, за её служивый люд, за наше будущее.
В общем, фильм вышел за рамки простенького боевичка…
Ещё один из более поздних, но достаточно редких условно патриотических боевиков «Личный номер» (2004). Это про всяких кавказских и проамериканских террористов, о непримиримой борьбе с ними. Живенько так. И на фоне других фильмов был воспринят нашими власовцами от культуры как вызов – «и чего это русские о себе возомнили, что они хозяева на это земле? Борцы за национальное освобождение от русского ига им, видите ли, не нравятся». Вспомнить, какой информационный фон в стране царил в первую Чеченскую: «Гордые горцы небрежно отбиваются от грязной русни». И тут с экранов доносится мысль, что террористов надо зачищать, а Родину защищать. Кощунство!
Интересно, но в большинстве тогдашних боевиков, даже патриотичных, выплачена эдакая культурная дань Граду на Холме и его ценностям – это было в обязательном порядке, как при СССР цитаты классиков марксизма. Так, например, назойливо впаивали в микросхему повествования светлый и непорочный образ американской журналистки – такой всей демократичной, стремящейся донести до мира правду и являющейся олицетворением западной демократии и свободы слова в лучшем её проявлении.
Вот и «Личный номер». Есть на Западе такие исчадия зла – это провокаторы из ЦРУ. А есть исчадия добра – это такие наивненькие, но честные журналисточки-дюймочочки, которые обязательно полюбят спасшего их от террористов русского офицера.
Верится в такое с трудом. В реальности именно журналисты становятся тараном «демократии», профессиональными провокаторами, разжигающими по воле американского дядюшки Сэма мировые конфликты, геноцид, нагло и бесстыдно меняющие в заплывших от жира мозгах западного обывателя реальную картину мира на чудовищную карикатуру…
Справедливости ради надо сказать, что в нашем кино большинство боевиков – это просто образец бреда. За что ни возьмутся, с почти стопроцентной вероятностью забойная ахинея выйдет.
Хороший был роман Бушкова «Охота на Пиранью» (2006). Про людей чести, долга и действия. Про «морского котика», ставящего на уши всех бандитов в тайге. В кино же из него вышел стандартный голливудский боевичок, который не спасает даже неплохая актёрская игра. Штамповка на штамповке.
У киноделов два любимых слова, которые они суют и в названия, и в повествования. Это «В законе» - не только воры, но уже и менты, и учителя, и профессора в законе появляются. Злокачественное и бездумное проецирование блатного жаргона и понятий в русскую культуру. И ещё – слово «спецназ». Тут тоже экстаз у киноделов. Сколько наснимали про этот спецназ. Большинство фильмов на удивление бредовы. Ни к спецназу, ни к армии, ни к реальной жизни отношения не имеют.
Вон, популярный в своё время фильмец «Спецназ» (2002). Там показано всё, что угодно – каскадёры, балаганщики, клоуны, но только не спецы ГРУ с их тяжёлой ювелирной, порой грязной работой. Ни слова о том, что уничтожать врагов постоянно – это не только физический, но и душевный труд, когда в этой крови нужно не забыть, что такое совесть, честь и долг.
Ещё какой-то бесконечный сериал про морской спецназ, вообще за гранью логики и жизни.
А взять «Сармат» (2004) - и актёры, и песни хорошие. И пафос достойный. А вот канва совершенно идиотская, со скатыванием в мелодраму, а местами и в маразм. И так везде с этими кинопроизведениями – что-то где-то не катит. Вон, про СОБР сериал сняли, а СОБРа там как такового и нет.
Эталонно кретинский фильм «Кодекс Чести». Аж семь сезонов - 2002-2014. Из его героев спецназовцы как из вентилятора коленвал. Снято по популярным произведениям писателя Таманцева, который наваял кучу либероидных книжек под видом патриотических. Типа про честного олигарха, сбежавшего за рубеж от кровавых противников либеральных реформ. И про честь и достоинство первого Президента России там с придыханием так написано – очень за Ельцина спецназ переживал. Командиры там продажные шкуры и клинические дураки, один только угнетаемый ими спецназовец всё знает и всех побеждает. В общем, либероидная гейская хрень, затесавшаяся в брутальный мужской жанр войны. Как показаны спецназовские операции, логика поступков и обстоятельств – ну реальной гей-парад, а не фильм.
Был ещё «Параграф 78» (2007) – нечто трудно постижимое, на грани боевика и фантастики. Новый такой жанр – спецназовцы-креаклы. Они все там истерики, ревнивые идиоты, делающие всё, чтобы запороть операцию. Яркие, не такие как все, хипстеры. И подаётся это всё как немереная крутизна. Такие вот мечты о сказочной крутости живут в неокрепших умах кинотворцов – как правило, тщедушных обитателей московских ночных клубов, чьё самосознание формировалась в кокаиновой пыли и под песню «Какие люди в Голливуде».
Ох, сколько же туфты наснимали и сколько интересных тем загубили. Вот близкая мне сфера – военные специалисты СССР за рубежом. Множество знакомых этим ремеслом занимались. Поэтому купился и начал смотреть фильм «Офицеры» (2006) - и название, гады такие, под народный фильм взяли. И сталкиваешься сразу же вообще с полным непониманием со стороны авторов фильма самой тематики, тогдашних геополитических раскладок. Единственное, что авторы поняли – наши военные специалисты летали в Африку в негров стрелять, Достоверность никакая. Послевкусие - дрянь. Просмотрено две серии, дальше не смог.
А вот «Русский перевод» (2006) - хотя с натяжкой боевик, но вышел отлично. Авторам удалось детально передать реалии службы военных специалистов СССР, заброшенных в арабские страны. Их психологию, детали жизни. Вполне получилось, хотя, конечно, ради красного словца краски сгустили и антисоветской горчицей чуток приправили. Но тут ничего не попишешь, без этого киноделам просто никуда, иначе партбилет тоталитарной партии «Россиянская культурка» можно на стол положить.
«Кандагар» (2010) - про захват талибами нашего самолёта ИЛ-76 с экипажем. И как нашим лётчикам удалось этот самолёт угнать, вернуться на Родину. Хороший фильм, без соплей, жёстко и по делу. Конечно, говорят, что было не совсем так, и талибы были немного другие. Но настрой и героизм показаны хорошо. И снято качественно. И, как положено в патриотических фильмах последних лет, один из артистов, игравший русского героя, оказался щирым хохлом, теперь орёт истошно «москалей на ножи».
Ну а так попадались ещё неплохие боевики. «Львиная доля» (2001) вспоминается – про разборки девяностых с участием спецназа, фантастично, но приятно. Некоторые другие были достойные.
Недавно вышел «Балканский рубеж» (2019). Вроде хвалят. Снято про бросок наших десантников и захват аэропорта Слатина в Косово, который смешал планы поганым пинодсским воякам. Но, как и во всех такого рода фильмах, главный недостаток – творцы просто не в состоянии расставить все точки над и, ткнуть в проклятого пиндоса и сказать – это враг человечества. А мы так в стиле МИДа – ну, нехорошо вы поступили, мы выражаем неудовольствие, хотя где-то и понять можем. Но искусство – это не дипломатия, а рычаг, которым поднимается народный дух. И не можем мы понять наших врагов. Зато понимаем, что американское государство – инкарнация Гитлеровского нацизма. О чем и надо кричать на каждом углу даже громче, чем рекламщики орут «пейте кока-колу». Тогда будет эффект. И мозги оголивудченого нашего народа прояснятся…
Глава 20
Космические фильмы
Космос для русского человека значит очень много. Это и маркер наших достижений, и мечта о рае и справедливости, и творческие устремления к неизведанному. И продолжение врождённого порыва русской души, окружённый бескрайними природными пространствами, к ещё большим просторам, теперь уже с Земли в бесконечность Мироздания. Это мистическое чувство. Ещё у немцев имеется генетическая тяга к космосу. Но у них она от тесноты исторического обитания, желания рационально обустроить покорённую Вселенную, а также от страсти к большим, сложным и совершенным механизмам – ракетам.
Наши отечественные киноделы быстро взяли тему космоса в оборот. Диапазон достижений их от смотрибельно до «ну что за дичь сотворили».
Спасибо, конечно, что прошлись по нашим знаменательным космическим вехам. Ну что получилось, то получилось, они старались.
Центральное событие и русская гордость – запуск первого человека в космос. Про это снят фильм «Гагарин. Первый в космосе» (2013). Такая немножко дубоватая агитка получилась, про то, что Гагарин был ангелом небесным, сосредоточением всех благодетелей, и героически открыл человечеству дорогу во Вселенную. Ну а чего – прямолинейно, но по сути верно. Сняли без всяких рассусоливаний и смакования скользких или неприглядных биографических фактов, на которые у современных деятелей культуры нюх заточен, как карандаш у доброй секретарши. Конечно, Гагарин был далеко не ангелом, и покуролесил нормально, но то, что не стали это смаковать – достоинство фильма. Гагарин – прежде всего символ. И не фиг копаться, что у него там с жёнами и любовницами было. Снят подвиг и снят герой. И ладно.
Зато другие киноделы оторвались на все деньги на фильме «Время Первых» (2017). Это про Леонова и его первый в истории выход в открытый космос. Там такой домашний конструктор юного либерала - злобные коммунисты, посылающие в космос чуть ли не на верную смерть экипаж, лишь бы напакостить американцам и отнять у них пальму первенства. А в начале картинки из раскулаченного детства Леонова, которое отняли у него проклятые коммуняки, как у Греты гнусный углерод. Он писал, что отца посадили проклятые большевики ну совсем ни за что – всего-то бегал с топором за председателем колхоза и обещал его зарубить. Ещё в фильме давно уже ставшие привычными совершенно невоенные, хоть и в форме, истеричные и неадекватные герои. Это типа их очеловечили.
Благословил это кинотворение лично Леонов, в прошлом заслуженный герой и космонавт, а последнее время подпевала у крупных банкиров, проклинающий советскую власть, давшую ему возможность стать исторической личностью. Весь фильм состоит из гимнов его высочеству Леонову. Тенденциозная антисоветская агитация вышла. Хотя технически снято хорошо.
«Хипстеры в Космосе» - так можно было бы назвать «Салют 7» (2017). Антисоветчины нет, но есть совершенно неадекватное поведение героев. Яркие, не как все, личности, прям как из интсаграмм, засунуты на аварийную космическую станцию, мужественно противостоят дуракам-начальникам, которые ну совсем ничего не понимают. Сами начальники выписаны из дурдома на время проведения полёта, поскольку при любой нештатной ситуации начинают истерить, бросаться друг на друга с кулаками, бить казённые стёкла в ЦУПе.
Уши Голливуда даже не торчат, а маячат перед носом, похлопывая друг о друга. Это америкосы любят суперегероев, которые делают дело вопреки дуракам руководителям и политикам, так на то они и супергерои.
Ляпы перебирать можно до бесконечности. И целый бассейн воды, летающий по космической станции, и починка кувалдой механизма в открытом космосе, и совершенная дичь про то, как американский шаттл хотел спереть нашу станцию с орбиты, чтобы разобрать и выведать страшную военную тайну – это кому такое в башку упало?
Никакого отношения в советским реалиям это не имеет. Жалко, что упустили шанс снять фильм об уникальной вехе освоения космоса – реанимации станции «Салют 7», где экипаж проявил чудеса компетентности и героизма вместе с высочайшими компетенциями специалистов ЦУПа и руководителей пилотируемой программы СССР. Они делали одно дело. Но в Голливуде понятия общего дела как такого нет, там все подвиги индивидуальны. Значит, и нашему кино оно лишнее.
Сами прототипы героев фильма Джанибеков и Савиных как-то очень кисло восприняли его появление – типа, ну так не бывает. А какой фильм мог бы быть про эту экспедицию, если бы делали не блокбастер с яркими неадекватными личностями, а сняли по дневникам Савиных «Записки с мёртвой станции». С учётом того, что технически сделано очень хорошо, вышел бы шедевр типа «Апполон-13».
Эх, лучше бы экранизировали мемуары Гречко, где он откровенно и удивительно мудро пишет о космической гонке. Или воспоминания Аксёнова. Но это мечты. Для этого нужно избавляться от проклятия штампов Голливуда, которыми отперфорировали вкусы нескольких поколений наших несчастных зрителей. И делать что-то своё, жизненное, русское…
Ну и вершина маразма тут – сериал якобы про космонавтов, а на деле про аморальных псевдоразумных гуманоидов, «Частичка Вселенной» (2016).
Роскосмос принял самое активное участие в этом разнузданном безобразии. На базе Звёздного городка и Байконура снята эта якобы производственная драма из жизни космонавтов, которую иначе как клеветническими измышлениями и режиссёрским слабоумием не назвать. Продюссер младший Тодоровский, не хрен собачий. Любитель мелодрам про обиженных тонких интеллигентов, которым не везёт в любви. Вот его понимание мира и выразилось в совершенно ирреальном зрелище. Жены космонавтов сплошь шлюхи, но не от бешенной сексуальной неугомонности, а от тонкости душевной организации. В космосе на МКС американская нимфоманка совращает русского космонавта, но у того включается код «руссо космонавто – облико морале». Дальше - больше. Командир экипажа МКС наставил перед самым полётом рога своему бортинженеру, закрутив роман с его женой. Теперь командир и инженер летают вместе. И чего жену только в космос не взяли, вот бы сюжет заиграл. Рогоносец в полёте о чём-то догадывается, устраивает безобразный скандал и чуть ли не драку. А потом во время выхода в космос воспаряет в вершинах благородства и спасает своего командира, а не убивает его из ревности.
В это время дети рогатых космонавтов на Земле пребывают в состоянии обоюдной случки и разврата. А ещё есть сумасшедший психолог ЦУПа, с упорством Чикатилы, вышедшего на след жертвы, третирующий космонавтов и их семьи, пытаясь уличить в скотстве, изменах и явно выходя за пределы служебных полномочий.
На месте Роскосмоса за такую странную рекламу профессии космонавта я бы по судам режиссёра затаскал. Но ничего, пипл хавает, восторженные рецензии и женские сопли рекой. И за кадром остаётся, что былых кумиров привычно сносят с постамента и топчут ногами. Вот так меняется информационная среда человечества. И уже никого не удивляет, что в реальности на МКС заводятся лесбиянки, ворующие у своих лесбийских партнёрш прямо из космоса бабки с кредитных карт, а другие американские шалавы крутят дырки на орбите в нашем родном «Союзе». Зритель уже подготовлен к чему-то подобному, к распространению человеческого скотства и извращенчества на космические бескрайние просторы…
Условно можно зачесть как фильм про космос «Первые на Луне» (2005). До войны коммунисты послали героя космопроходца на ракете на Луну, и космонавт вернулся, правда не шибко удачно, обратно. Всё засекретили. Такой постмодерн. Желание поэксплуатировать ретро-образы и позитивный настрой нашей культуры тридцатых годов. Такое перемалывание советской стилистики и мифов. Получилось неожиданно свежо, атмосферно…
«Бумажный солдат» (2008) - это шыдевер вне конкуренции, на все времена! Снял сын знаменитого режиссёра Германа. От папаши с его фекалиями в «Трудно быть Богом» недалеко ушёл. Точнее, предельно с ними сблизился. Первые космонавты, по мнению этого уже немолодого дарования, жили в грязи, взлетали из грязи, были сами грязными, чумазыми и никчёмными, как и вся наша космическая программа. И вообще, на фига нам космос? – об этом страдальчески спрашивает томный и грустный главный герой – врач и неполживый мыслитель с чистым лицом и скорбными глазами. Мол, космос – это такой риск. Те самые грязнули-космонавты, которые спёрли велосипед и рассекают на нем по грязи Байконура, представляющего из себя пару деревянных бараков, могут и навернуться в высях. Не, нам такое не надобно. Надо в своей хате сидеть с кабанчиком и самогончиком и не рыпаться… Это реальный посыл фильма – не хрен нам, сиволапым, было в космос стремиться.
Эх, Герман-младший. Гнусь, грязь, клевета и творческая беспомощность видна в его произведении. Ну, и, конечно, восторженные отзывы деятелей культуры и призы на каких-то кинофестивалях. А как же без приза, когда такое большое дело сделали – изваляли в грязи ещё один сакральный смысл русского народа?..
5
Глава 21
Профессиональные халтурщики
Среди профессиональных халтурщиков на первом месте, конечно, Федя Бондарчук. Потому что он самый раскрученный и богатый. Знатный клипмейкер в прошлом, он зачем-то решил пойти по стопам своего отца и снимать полнометражные фильмы. Зря. Реклама туалетной бумаги у него лучше выходила. Драматичнее.
Все до единого его фильмы скучны, халтурны, вторичны. И не от того, что Федя нехороший и самовлюблённый человек. Просто не дано ему кино снимать. Зато дано заниматься плагиатом. Вот и содрал «9-ю роту» (2005) с американского «Взвода» и выдал с американским акцентом – мол, солдат командование бросило, а они, несчастные, бились до конца не пойми за какие плюшки.
Испохабил Федя страшно популярную книгу Стругацких «Обитаемый остров». Получилось нечто чудовищное по эстетике, идеологии. Все артисты корчат рожи, плюются, не говорят, а визжат, притом не от злости или зубной боли, а токма драматизма ради. Они неадекватны и гипервозбудимы, что мне, человеку чинному и спокойному, смотреть травматично.
Розовые танки и пластмассовые игрушечные суперкары рассекают какие-то помойные мегаполисы. И на всем этом такой лёгкий, волнующий налёт гомосексуальной эротики. Главный герой – по книге суровый землянин, в фильме трясёт белокурыми кудряшками и придурочно лыбится. Ну что за похабень!
А взять «Тихий Дон» (2006). Снимал Бондарчук-старший, при этом хоть и взял главного гомика Франции на роль Мелихова, но профессионализм на пропьёшь. И фильм бы был хороший, да гигант помер. И Бондарчук-младший этот материал дожёвывал. Получилось, как и всё у младшего – невнятное и смотреть невозможно. У Феди потрясающая способность из всего делать жёваную бумагу. Такой вот творец.
Сейчас резвится на ниве фантастики, где злобные гоблины, обозначающие собой русское население Чертаново, глумятся жестоко над мирными пришельцами.
Ни армию, ни войну, ни русскую душу Федя не понимает в принципе. Что показал и «Сталинград» (2013) - такая забавная картинка в стиле нуар про военный квест в Сталинграде и про то, что девушка, которую спасали от гибели несколько красноармейцев, теперь не знает, кто отец её ребёнка.
Следующий классик. Сандрик Андреасян. На редкость плодовит и активен в переработке бабла на вторичный продукт, который лучше сразу зарывать в землю. «ЛОпуХИ: Эпизод первый» (2009), «Служебный роман. Наше время» (2011), «Беременный» (2011),«Защитники» (2017), «Кома» (2019).
У человека талант блистать в любом жанре – хоть фантастика, хоть комедия. И из всего этого делать нечто неудобоваримое. Тут даже не идеологические и технические претензии. На его трудах такая печать картонности, когда ни один сюжет и ни один артист смотреться не будут. Замахи широкие, а удар клопа не раздавит. Ну не умеет. Зато бабла ему кто-то отваливает с изумительной ритмичностью. Каждый год несколько фильмов. В основном провальные. И опять денежки дают. И опять снимает. И опять все его ругают. И опять деньги дают. Это такой заколдованный круг – пилить ему деньги до физической смерти.
Посмотрел рейтинг самых худших наших режиссёров. Люди с хорошими лицами. Марюс Вайсберг, снявший «Бабушку лёгкого поведения» (2017) и «Ржевский против Наполеона» (2012) - и правда нечто невообразимое. Максим Воронков с его «Искателями приключений» (2012) и «Кавказской пленницей» (2014).
Вон какой-то странный культурист А. Невский (надо же псевдоним взял себе) шарашит кинометр в стиле категорий Б – про взрывы, пожары, и доблестных русских, их друзей американцев, кого-то массово убивающих во имя мира и гуманизма. И всем говорит, что он друг Шварценеггера. Классический халтурщик.
Изначально плеяду халтурщиков пробудили и нарезали ей самый широкий фронт работы в святые девяностые годы. Это такая чёрная дыра в истории – экономическая, психологическая, культурная, в которую ухнула наша страна. И как из этого горизонта событий, за которым пропадает все, мы выбрались – одному Богу и защитнице Земли Русской Богородице известно.
Кино девяностых – творцы просто во все тяжкие пустились. Сгорел сарай – гори и хата. Это как дети, которых воспитывают в строгости, а потом дали делать все, что им вздумается, обычно заканчивают тем, что у них срывает резьбу. Все низменное и порочное, что создано человеческим разумом, в те годы деятели культуры пытались втиснуть на экран и в мозги зрителя. А главное пропагандировали, что мораль и коллективизм по боку, человек человеку волк. Хомо сапиенс – это эгоцентричное животное, и весь мир должен крутиться вокруг него.
В принципе, и Голливуд стоит на базе социал-дарвинизма, но там это сокрыто слащавыми картинками демократии и равных возможностей. Культурненько выглядит, в рамках внешних приличий. А иногда вообще прорываются социалистические гуманитарные ценности. У нас этот звериный оскал новых времён тогда предстал во всей красе. Такая воинствующая эстетика мерзости и деградации – чернуха девяностых.
Наши основные творцы и халтурщики душой и телом оттуда. Они просто пропитаны этим мракобесием и эгоцентризмом. Экономические, геополитические и культурные последствия девяностых мы будем изживать ещё ни одно десятилетие.
Много чего тогда наснимали. И много странных персонажей появилось. Один режиссёр снял фильм, идиотский до предела и беспомощный, как детсадовские каракули. Стали интересоваться, а откуда такое чудо. Тут жена его дала интервью и призналась, что она бизнесменша удачливая, а он бытовой пьяница. Вот она ему и дала деньги фильм снять, чтобы пить бросил. Судя по фильму, пить стал ещё больше.
Но эти так. Появились и исчезли. Тем более кино тогда снималось за три копейки. Ну а сейчас, когда за дерьмо платят миллионы, в деле остались уже профессиональные халтурщики.
Какое отличие обычного халтурщика от халтурщика профессионального? Профессиональный протоптал дорожку в Фонд кино и виртуозно выбивает оттуда бабки на свои творения. Ну а заодно подбивает спонсоров на отмыв бабла в гигантских масштабах. Легализация называется.
Сколько там государством на кино выделяется? Около миллиарда долларов в год? Так их ещё попилить надо. И пилят, пилят. Фонд кино. Спонсорство банков…
Вокруг нашего кино возник такой феномен, как «Бэдкомедианта». Евген, известный блогер, фактически создал новый жанр – сатирический фильм о тупом фильме. Жёстко и остроумно высмеивает «достижения» русского кинематографа. Его обзоры гораздо сюжетнее и интереснее самих фильмов. С беспощадной иронией и сарказмом препарирует несуразности, аморальность, нарушения логики. И ведёт хоть неравную, но благородную борьбу с птенцами Фонда кино и неразборчивых спонсоров.
Во многом с его подачи сами слова «Фонд кино» стали звучать ругательными. Ну как ни крути, а у нас сложилась система госфинасирования дерьма.
Интересно было смотреть, как Фонд кино оправдывался за фильм «Взломать блоггера» (2016), на который отвалили немало «зелени», а получилась детская компьютерная игрушка за три копейки, которую, понятное дело, смотреть никто не стал, потому как тупо до невероятия даже для нашей невзыскательной и ушибленной компьютерными играми молодёжи.
Анекдот. На ипподроме хилая кобыла уговорила поставить на неё все деньги. Пришла последней. А на все претензии отвечала: «Ну не шмогла». Такие примерно отговорки на интервью по поводу фильма были у представителей Минкультьуры – ну не смогли. А чего, их любимые профессиональные халтурщики и правда редко что могут. И та туфтень, которая выходит за государственные деньги, тянет часто уже не на кинокритику, а на статьи УК.
Как эти деньги на кино выделяют? По родственным, клановым соображениям? Или за долю малую? Или просто потому, что надо их кому-то выделить? Без понятия. Но уверен, что мало кому из тех, кто выделяет средства, интересно, «шможет или не шможет». Где прокуратура и служба по борьбе с экономическими преступлениями? Хоть бы кого за такие фокусы за хобот взяли. Ведь очень это напоминает криминал. Ну так похоже…
Если раньше Фонд кино все больше раздавал деньги на антисоветские поделки, то в последние годы стали давать якобы на патриотические фильмы. Как правило, ничего хорошего это не приносит. Профессиональные халтурщики – им сменить политическую ориентацию и развернуться на сто восемьдесят градусов – это как высморкаться. Лишь бы бабло текло. Снимали про ГУЛАГи, теперь про советские танчики.
Фишка в том, что патриотизм в том же Фонде кино – он чиновничий, формальный. Приказали канцелярским крысам быть патриотами, вот они и выделяют деньги уже не на стоны о невинно съеденных Берией и Сталиным, а на подвиг народа в войне. Но так как патриотизм у них не от души, а по приказу, то и плюют они на то, что в финансируемых ими киноподелках размазаны толстым слоем по подвигу народа злобные комиссары и кровопийцы-чекисты. И опять у них выиграл народ войну вопреки правительству. Нет элементарного понимания великих вех страны. Зато в «Т-34» (2018) очень мило братаются русский и эсэсовский герои войны – мол, оба танкисты, за свою страну воевали. Ага, СС – тоже танкисты. И за свою страну по белорусским деревням ездили танками.
И вот в бложике стонет нынешний министр культуры, как её обидели афганские ветераны, не оценившие новый великий фильм «Братство» (2019) - уже об Афганской войне. Для справки, снял его Лунгин, практически все фильмы которого страдают воинствующей русофобией. Он просто незатейливо ненавидит русский народ – в подтверждение смотрите «Такси-Блюз» и прочее. Живёт во Франции. Исправно получает деньги от нас. И на нас же на них гадит. Фильмец получился, как наши солдаты мародёрствовали в Афгане. Спасибо Минкультуры, просветили. Самое оно в разгар идеологической борьбы такое снимать.
На пажитях мутного финансирования кино пасутся уже целые семьи. Взять Михалковых. Только пришли зрители в себя от картин мэтра про «Стояния» и «Нестояния», являющиеся издевательством над темой Великой Отечественной Войны. И вот уже в наше культурное пространство настойчиво долбится клювиком птенец его гнезда – зять Гигиниешвили, тоже режиссер, за другого дочку не отдадут.
Не понимаю, почему наши власти позволяют выпускать в прокат такие фильмы, фактически являющиеся оправданием терроризма. И за чей счёт гульбарий этот.
«Заложники» (2017) - фильм о том, как в Советской Грузии элитные дети, которые и так из-за границ не вылезали, решили украсть самолёт, чтобы въехать на Запад не скромненько, как невозвращенцы, а с помпой – со стрельбой. В реальности их задержали и осудили по всей строгости. А сегодня обитатель наследственного киношного михалковского герцогства фигачит фильмы, где такие наивные и тонко чувствующие яркие личности не могли смириться с проклятым совком, а коммуняки их не поняли и к стенке поставили. И это в неашей стране, где такие же милые борцы за справедливость взрывали дома на Дубровке. Ах, фильм про то, как убивали каких-то там советских людей? Ну про это можно. Тогда же Империя зла была. Вот ей Богу, рука к пулемёту тянется…
Профессиональные халтурщики богаты и успешны. А где не берут качеством, там берут рекламой.
Реклама фильмов – это вообще новый для нас жанр нарочитого помешательства. Во время премьер на всех телеканалах с утра до вечера показывают выходящих с сеансов простых серых зрителей и разных ярких известных фигур бомонда, а те радостно вопят: «Это потрясно! Ничего подобного не видел! Голливуд нервно курит в стороне!»
В одесском стиле – «вся Одесса в шоке, я приведу сюда свою бабушку и малолетнего племянника, пускай Изя видит, что такое гениальная фильма!» По крикливости и горластости – чистый птичий базар. По объективности оценок – проплаченная лабуда. И гарантия того, что рекламируют дрянь…
Глава 22
Одесский пароход
И ещё актуальная реплика. Посмотрел тут на днях широко разрекламированный фильм «Одесский Пароход» (2019). Это такая советская Одесса по Жванецкому.
Вот не понял. То ли Жванецкий – абсолютно голый король, и мы зря в своё время его концерты с одного магнитофона на другой переписывали, с восхищением изрекая: «Ох, смело! Почему его ещё не посадили?» Или он устарел уже, как каменный топор в скобяной лавке. А может режиссёр дисквалифицировался после своего фильма «Ликвидация»? Но зрелище жутко убогое – и сценарий, и диалоги, и картинки. И совершенно дикая непрофессиональная игра известных и хороших в целом артистов.
Но реклама зато какая! Из каждого угла:
«Шыдевер!»
Или, может, я чего-то не понял…
Глава 24
Античные мелодрамы
С начала девяностых годов слезогонный поток обрушился на русского зрителя. И сегодня Мелодрама - это такая глыба, которую не сдвинешь никакими робкими попытками просветителей и педагогов привить людям представление о прекрасном или хотя бы не безобразном.
Эта опустившаяся и деградировавшая паразитка заполнила львиную часть сферы массовой культуры и останавливаться не собирается.
И ведь не только тетки теперь слезы размазывают над этими мелодраматическими творениями. Множество здоровенных пузатых мужиков все чаще и обильнее льют каждый вечер над ними слезы, запивая их, горькие, пивком.
Знал одного старого полковника, очень серьезного советского начальника, по национальности грузина с присущей лучшим представителям этой нации добротой и эмоциональностью. Тогда только пошли длинные мелодраматические сериалы, и он коротал дни пенсии, пристрастившись к просмотрам «Рабыни Изауры» - в то время это была такая бомба в массовой культуре. И очень он переживал, глядя на мученические душевные страдания героев. А однажды не выдержал, гордо встал и громогласно обратился ко всем:
- Леонсио, Леонсио! Вы посмотрите! И родит же Земля такого подлеца!
Сегодня проникновение мелодрам в мужские уголки масскультуры становится аномально-болезненным, что говорит о состоянии общества – неуклонном сближении и последующим стирании гендерных стереотипов восприятия реальности. То есть что тетки, что мужчины хотят видеть одно и то же и мыслят схоже.
Киношки жанра мелодрама можно условно разбить на два основных раздела. Про рабынь. То есть профессиональных страдалиц и тяжелую женскую долю: «Вон оно, бабоньки, какая судьбинушка у нас, горемычных». Такой садомазохизм – про сирых и убогих, которые жестоко унижаются и мыкаются неприкаянно, а потом резко поднимаются и всем страшно мстят, разбивая сердца, а иногда и вырывая их. И про рабовладелиц. То есть про сильных женщин. Таких стервозин, как правило из глухой провинции, которые и так, и этак мужиками помыкают, но все же они при всех своих отменных боевых качествах умеют тонко чувствовать, жаждут большой светлой любви, ну а заодно загнобить всех мужиков-козлов. А самый главный лейтмотив у обоих разделов – как бы на всех отыграться.
Литературоведы полагают, что все сюжетные ходы мелодрам появились до нашей эры в Афинах, во время расцвета театра в связи с внезапно повысившейся сытостью населения, возжелавшего в мирные и спокойные времена сентиментальных спектаклей. Все эти «кто отец», «от кого я беременна», все эти соблазнения, обманы, любовные треугольники, мстительные брошенные жены, коварные соперницы-искусительницы, подставы и предательства, интриги, подлости, отравления и клевета – всё прокатано там, и страсти эти надо бы по правде называть вовсе не мексиканскими, а афинскими. Так что смотрим мы бесконечную афинскую пьесу про несчастных золушек, властных свекровей, неразделенной любви и гонимых жестоким и не понимающим высокого миром нежных любящих голубках, усыновлениях, удочерениях, детских слезинках.
Теткам нравится вся эта слезогонная муть про любовь. Нравится им соотносить свою судьбинушку с судьбами героинь. Так же как мужчинам хочется соотносить себя с крутыми альфа-самцами, глядя на героев с каменными челюстями, крошащими кулаками и из пулемётов бесчисленные толпы зловредных врагов. Все это имеет право быть. Лишь бы имелся интересный фон с современными смыслами и характерами. Тогда это актуально и интересно. А с этим у современных киноделов совсем швах. Их рассказки - это какая-то история болезни нашего общества.
Смыслы и фон в этих поделках мутно-омерзительный для нормального человека. В этих мелодрамах постоянно какие-то дикие коллизии. Всё крутится в рамках нашего пошлого перифирийного капитализма родом из девяностых, желания большого хапка, мечты о баксах, виллах, драгоценностях и чековых книжках.
Тысячи серий, одна за другой. Можно смотреть с любого места любой сериал – кажется, что это одно бесконечное кино. Замкнутые круги женских, по большей части, совершенно оторванных от реальности, архетипических потаённых страхов и заветных чаяний. Угрюмые бабские хотелки и мечталки. Хоть бы какой-то проблеск иронии самоиронии, доброго юмора. Нет, все катастрофично серьезно и основательно. «Кто отец этого рёбенка?» - звучит как глас с неба. И все должны внимать.
Там редко кто занят общественно-полезной деятельностью. Все герои бизнесмены или, на худой конец, очень большие начальники. Они богатые и живут в виллах. Чем бизнесмествует, за счет чего богатеет герой – непонятно, поскольку на работе он бывает редко, ибо в вечных коллизиях мечется между хорошими и нехорошими тётками. У него времени на работу нет. Но где-то за его спиной присутствует его Фирма. Именно так – уважительно, Фирма, то есть Семейный Бизнес. И акции. Что этот бизнес создает полезного, какие дома строит, машины и механизмы производит – неважно и непонятно. Но Фирма же! Типа Майкрософта или Тошибы.
Девки по большей части Золушки – из провинции, из деревни, из интеллигентной семьи, такие все правильные и цельные, они ждут Любовь! А без любви всех на хрен и всё похрен.
И все на фоне какого-то дурацкого и не по делу криминала и опереточных злодеев, гнусных конкурентов и нечистоплотных партнёров. Те хотят отхапать имущества и тоже стать владельцами заводов и пароходов. Злые мужики и злые тетки строят козни героям с ангельскими крылышками –добрым капиталистам мажорам, журналистам и их нежным мартышкам.
Листаю списки кинотворений. Голова кругом. «Золушка» (2012) – соответственно, про новую современную Золушку со всеми вытекающими и втекающими. «8 лучших свиданий» (2016) - больной муж ищет любовника своей жене.
Дальше ещё интереснее. «Тест на беременность", "Владения 18", "Невеста моего жениха", "Испытание любовью" и так далее и все прочее такое же.
Набрел в Инете критическую и очень показательную реплику: «Смотрела по Первому сериал «Улыбка пересмешника» (2014).Там семья: муж-бизнесмен, жена-домохозяйка с детьми. И вот муженёк надувает жену, подаёт на развод без раздела имущества, вышвыривает клушу, детей отнимает. Она влетает и попадает в колонию. Там становится крутышкой. Её выпускают, она находит мужика-миллионера, он ей помогает с адвокатами. Потом этот прЫнц благополучно клеит ласты, и она становится миллионершей и бизнес-вумен. И банкротит бывшенького. И я не первый раз смотрела такие фильмы, где клуша из деревни Пупкино становится шикарной бизнес-леди и всех побИждаеть!»
Квинтэссенцией гламурного скотства можно считать фильмы про всякие изысканные высокие тусовки. Наштамповали их тоже немало. Благодаря раскрутке тут самый популярный, скорее всего». «The тёлки» (2016) по глубоко проникшему в беспощадный и омерзительный мир московской тусни роману известного телеведущего Минаева.
Совсем перестали снимать фильмы про нормальных людей, занятых трудом на благо общества. Конечно, это же не бизнесмены, поп-дивы, блогеры и прочая инфернальная нечисть. Оно и неудивительно – снимают фильмы мажоры и бездельники, для которых слово «попил» сакрально, кто ничего хорошего в жизни не сделал и призван судьбой на эту Землю поганить кинопленку, втягивать толпы актеров и технического персонала во вредную деятельность, направленную на опошление культурной жизни страны. Вообще, я бы к творческим профессиям не подпускал людей, которые меньше пяти лет отпахали на заводе, в колхозе, на госслужбе или в армии.
Гламурные твари из благополучных семей, взросшие в дымах марихуаны, под пиво и дорожки кокаина, презирающие всех и вся на свете исключительно по факту своего происхождения, составляющие сейчас соль нашего бомонда и молодой поросли творческой интеллигенции – они чему могут научить, чего показать? Тяпку им – и в колхоз, пущай землю обрабатывают по заветам Мао Дзедуна.
Между тем, сам жанр мелодрамы имеет право на существование и готов явить что-то ценное только тогда, когда он связан с демонстрацией какой-то общественно-полезной сферы, исторических обстоятельств, когда за спиной людей реальная жизнь и реальные полезные дела, интересные профессии, пассионарные порывы и устремления, а не какие-то загадочные фирмы и акции, не жалкое и бессмысленное прожигание жизни мажоров и барыг. В ином случае это зрелище убого и пусто.
А вот производственные фильмы ныне совсем уж завяли. В обществе начисто утрачены поэтизация честного труда на благо страны, восхищение людьми труда, уважение к самому труду. Офисное трепыхание в отделе продаж обозначить трудом можно с гигантской натяжкой.
Иногда, правда, всё же появляется попытка осмыслить женские страдания в рамках «человек-профессия». Вот и появляется «Черный лебедь» (2010) - про балеринок. Редкостая бредятина, даже при всём моем уважении к искусству балета. Глупая история про глупую телку, ставшую офигительной балериной, заодно отсидевшую в тюряге и загнавшую всех сокамерниц под шконку изящными и убийственными па из балета. «Сила лебедя».
Некоторый интерес вызывают у творцов врачи. Но это целый жанр, притом достаточно популярный – медицинский фильм. Собственное здоровье народ всегда интересовало, а потому интересовали всегда и врачи – что это за существа такие в белых халатах решают, кому жить, а кому увянуть.
Иногда выходит на экраны что-то приличное. Хороший фильм про тех же врачей «Аритмия» (2017). Там и семейные отношения показаны достаточно тонко, и дана очень трогательная картина героического труда врачей «скорой». Отлично получилась «Территория» (2015) по Куваеву – про работу геологов. Снято красиво, со вкусом, без злобы по отношению к советской власти. Очень удачный фильм, который можно несколько раз смотреть.
Но это исключения. Все нормальные жизненные и бытовые страсти в нашем кино полностью ушли в бессмысленную, пустую, оторванную от реальности мелодраму про Золушек и барыг.
Но бывает хуже. Когда гламурной кувалдой кинематографа пытаются отрихтовать хрустальную истину нашей истории. Тут на выходе появляется такое.
Из серии про тяжелую бабскую долю на слуху сейчас вызвавшая нездоровое оживление «Зулейха открывает глаза» (2020). Так густо в этом творении перемешаны душевные боли простой татарской бабы со стенаниями о нелегкой судьбе татарского народа и поклёпами на советскую власть, что до сих пор и коммунисты, и патриоты, и татары, и просто граждане, к которых что-то в голове есть, плюются, негодуют и пишут петиции. Но рейтинги зашкаливают. Потому как бешенная реклама и бабские дурные слезы над судьбинушкой бедной женщины.
Тетки как то с большой готовностью проецируют на себя героиню и её невзгоды, впадая в сентиментальное настроение – мол, мы почти такие же, муж сволочь, вокруг сатрапы. Прям сама как Зулейха, душевные раны приходится аж на Мальдивах со стаканом Мохито залечивать.
Ну а вообще не все так плохо. В мелодраматичных и бытовых жанрах научились строгать простенькие комедийные сериалы, которые вполне годятся, чтобы занять время. Обычно их вытягивают артисты, как Охлобыстин «Интернов». Были всякие «Саши и Маши». «Папины дочки» и прочие – не откровение, естественно, философско-глобальное, но смотрятся иногда довольно мило. А иногда тупо – как карта ляжет.
В этом жанре бывают неожиданные подвижки, притом там, где совсем не ждали. Вроде чисто американская тема, проевшая плешь всем история про поиск контакта отцов и сыновей, перемешанная с русской провинциальной безысходностью, жизнью маргиналов и криминалом. Таков фильм «Как Витька Чеснок вез Лёху Штыря в дом престарелых» (2017). Гопник везёт в дом престарелых случайно найденного отца – старого авторитетного вора. И при общении выясняется, что оба вовсе не законченные мрази, как кажется сначала. И в них осталось много человеческого. И они способны друг за друга на поступок, пусть даже на кону и жизнь. Вроде страшная история. Но как-то смешно и грустно получилось. И достаточно жёсткий интересный сюжет. Да и сделано качественно.
В общем, вердикт однозначен. Все наши мелодрамы на девяносто девять процентов - муть, пошлятина и ахинея. Но тёткам нравятся бесконечные истории про гордых и непреклонных золушек, горничных и гувернанток и их строптивых принцев на «Мерседесах» и «Феррари» - в зависимости от бюджета.
Глава 25
Актриски и актрисята
Все эти мелодрамки славны главными героинями. А их ведь играть надо. Компьютерными мордами их пока что не заменишь. И тут нарисовывается совершенно безрадостная заковырка. Называется она Актрисульки.
Актрисульки – это вообще такая новая стадия развития земной техносферы. Биороботы с дефектным программным обеспечением, не позволяющим им достоверно функционировать в человеческом обличье. Пластмассовые морды, деревянные голоса, нечеловеческая пластика движений. Место прописки – русский сериал.
Где их таких берут? Где их таких учат? Неужели в знаменитых ГИТИСЕ, ВГИКе? Раньше бы на приемной комиссии стоило таким только «Добрый день сказать», как сразу услышали бы: «До свиданья». А сейчас такие вполне успешные гламурные животинки играют в фильмах. Фанаты у них. Интервью раздают, свои новые поместья журнашлюшкам демонстрируют и банальные истины озвучивают: «Как я шла к успеху».
Впрочем, как они шли к успеху – это народ если и не знает наверняка, то очень живо и в красках предполагает. И вряд ли сильно грешит против истины. Поскольку ничем иным появление этих финтиклушек на экранах кино объяснить невозможно.
Главная базовая программа и их героинь, и самих актрисулек – неустанный поиск бабла и славы.
Их папики, родственники, покровители – они ведь тоже биороботы, но только заточенные на больше, на массированное извлечение бабла из окружающей среды и превращение воздуха в денежные знаки. Эти папики разрушили экономику, заводы, перекачали деньги в офшоры. Теперь точно так же разрушают кино, утрамбовывая его своими протеже.
Конечно, встречаются и талантливые девчонки. И вполне вытягивают фильмы. Но их так мало. И новых Фрейндлих и Чуриковых даже среди них не видать.
То же самое относится и к артистам. Омерзительные мажорные морды, пластика движений, презрительный блеск в глазах. Станиславский с его системой сейчас бы выпил яду, глядя на все это новое артистическое племя.
Как правило, все современные фильмецы вытягивают артисты старой советской школы, Стоит им появиться – уже и энергетика, и интерес зажигается у зрителя. А потом диалог пары шалав с каменными лицами – и весь интерес зрительский куда-то моментом пропадает.
Ей Богу, рано или поздно это племя позаменяют на компьютерные программы. Они поживее себя ведут. В них человечности больше.
Глава 26
Украина не Россия, а карикатура
Вся сериальная муть долго была крепко завязана на нерушимую российско-украинскую дружбу. До бандеровского нацистского переворота львиную долю киноподелок для нашего телевиденья на аутсортинг отдавали хохлам.
Ситуация один к одному как во всей мировой экономике. Производство выводят, куда подешевле. А дешево было на Украине - там за похлёбку готовы были сниматься, не то что наши разжиревшие жадные звезды.
Сериалы хохляцкие – они типа русских, только дешевле, пошлее и тупее. Украинский акцент никуда не денешь. То есть к нашему попсовому массовому сериальному штампованному маразму стала добавляться высокодуховная селюковская упертость, а также специфический южный говорок. А еще вкрапления постоянно возбужденного национального самосознания народа вечного майдана. Ничего хорошего от такой смеси ждать не приходилось.
Вот и наплодили хохлы совместные с Россией или по заказу бесчисленные мелодрамы, детективы.
Не обращал раньше внимания на страну производителя. Но сегодня присмотрелся – самые тупые и притянутые за уши военные фильмы производства Украины. Но одно время хоть относительно идейно-выдержанные были.
Встречались, правда, боле-менее нормальные вещички. Сам не смотрел, но народу нравились «Сваты». Еще,оказывается, это Украина сняла популярного «Пса» - это из тех фильмов, где служебно-розыскная собака на пять голов умнее и оперативника, и всего начальства, и собачьей логикой как орехи щёлкает запутанные дела. Беседовал с одним кинологом, тот разорялся:
- В суд на авторов таких фильмов подать! Это же клевета на служебное собаководство. Это же полная фигня!
Глупо конечно, но собака приятная.
Производство совместное работало. Давало план по валу. Кое-что людям нравилось. Но вот однажды, в темную, темную ночь между нашими странами произошёл скандальный разрыв и девичья фамилия. Однако киноиндустрия запущена. Снимать что-то надо. Вот и снимают украинские киноделы героические киношки про древних укров и прочих «хероев».
Так случилось, что в бандеровском фашистком припадке забились многие украинские, а ранее советские деятели культуры. София Ротару трогательно шлёт денюжку и подарки героям АТО. И Горбунов , весь такой мужественный и серьезный, сто раз проклявший Россию и её народ, играет в эталонно тупоумном геббельсовском сериале «Гвардия» (2015) героического бойца националистического батальона. Там, не жалея сил и крови, вместе со своими отважными соратниками-бандеровцами, бьётся не на жизнь, а на смерть против гнусных сепаров с Донбасса и прочих клятых москалей.
Характерно, что после курса лечебного голодания основная масса этой публики начинает жалобно скрестись в дверь страны-агрессора – приютите бездомного котенка, накормите, напоите, роль дайте, а заодно с концертами позвольте выступить. Народ у нас отходчивый, простят, поймут, дадут роль в каком-нибудь сериале, а потом и на концерт придут аплодировать. У основной массы народа нашего, к сожалению, память короткая. Вспомнить, как недавно бандеровский прихвостень, объявивший себя детским писателем, устраивал в библиотеке в Москве вечер своего творчества.
Накал пошлости и информационного раздрая в этих украинско-российских или просто украинских творениях был таков, что понятно, как из этого болота, из под киношной кочки под названием «Слуга народа» выполз очередной упырь, высасывающий кровь из Незалежной – нынешний президент «Украины не России». А в недавнем прошлом удачливый хохляцко-русский, довольно пошлый, но очень активный актеришка.
Про умственные качества избирателей, для которых нет разницы, полюбившийся перед ними персонаж комедии или реальный человек, лучше не вспоминать…
Глава 27
Страдалец за Отечество Акунин
Совершенно отдельный пласт нашей масскультурки – плоды творчества Акунина. Вызову, наверное, бурю негодований от его почитателей, но все же рискну сказать – и писатель, и детектившик из Акунина хреновенький. Конечно, повыше Донцовой и Минаева, но куда ниже Достоевского и даже братьев Вайнеров.
Его оглушительный успех является примером довольно бесстыдной раскрутки, которую устроила интеллигентствующая тусовка. Он результат отточенных агрессивно-крикливых рекламных и политических технологий. Это когда при доступе к СМИ народу можно вбить в голову что угодно. В том числе и что Акунин гениальный писатель. Главное – первый ошеломляющий удар. А потом все будут стесняться сказать что король голый, примутся его читать, обсуждать, находить какие-то философские мысли и исторические обобщения.
Помню, как раскручивали Акунина. Даже сам купился на эту волну, пока рекламный сам продукт не прочитал. Еще до того, как вышла первая книга, поднялся дикий гвалт во всех либеральных СМИ. «МК», по-моему, «Аргументы и факты» - все хором и слово в слово кричали типа: «Детектив считается жанром низким. Но вот появился писатель гениальный, и его произведения – по-настоящему большая литература. Читайте… Покупайте… Боготоврите!!!» При этом, поскольку самих книг еще не вышло, напрашивался вывод, что критики их не читали, но хвалили авансом. Это был первый такой наглый рекламный проект в области книготорговли. До этого фолианты продавались сами, и считалось неприличным их рекламно впаривать, как подгузники.
Конечно, раскручивали его не за красивые глаза. Просто в то время – в конце девяностых, советскую историю уже настолько смешали с грязью, что там и оттоптаться негде было. Русское национальное сознание начало искать тихую гавань в былинных монархических временах – мол, тогда была настоящая Россия, там были настоящие русские люди. И проект Акунин посвящен одному – показать, что и тогда вам, русскому быдлу, хорошо не жилось. Его герои – князья-гомики, священники пьяницы, чиновники-воры, ну а народ дрянь. Россия – отсталое убожество. Ничего у нас не было. Ни сверхдержавы СССР, ни благословенной Российской Империи. Сплошной разврат, убожество, зло. Такой вот ещё не снятый заказ по окончательному уничтожению нашей исторической памяти и решению Русского Вопроса.
В общем, один Фандорин во всей России был лапочка.
Кстати, этот образ борца за все прекрасное против всего костного вышел крайне неприятный – механистичный, античеловечный.
Ну и еще какая-то мракобесная Пелагея на ниве борьбы с преступностью подвизается – такая леди Марпл в русском монастыре.
Преподносится эта картина России не прямолинейно, а такими мастерскими искажениями реальности – чуток грязи на значимые исторические фигуры, чуток изменений реальных событий, чуток смещены акценты, чуток приоткрыты факты, о которых лучше не вспоминать. И у идейно окормляемого читателя исподволь крепнет мысль, четко озвученная в стихах находившегося в состоянии галлюцигенной старческой русофобии любимца советской публики режиссера Рязанова – «и угораздило же в такой дрянной стране родиться».
С точки зрения детективного развития сюжетов все акунинские конструкции страдают хлипкостью. Расследования показаны глупо. Фандорин демонстрирует способности к странной дедукции, типа как у Насти Каменской, когда следствия никоим образом не вытекают из предпосылок, а берутся автором с потолка.
Естественно, такое значимое явление не могло остаться вне поля зрения наших киноделов. Вот и пошли фильмы и сериалы по Акунину. «Статский советник» (2005), где Фандорин удивил, когда, вместо того, чтобы спасать от террористов свою любовь, припускается в погоню за злодеем, в результате дама гибнет из-за его просчета, а ему до лампочки. «Пелагея и белый бульдог» (2009). И овации, премии, реклама.
Благодая вбуханным миллионам пара фильмов даже вышло вполне приличными. Тот же «Турецкий гамбит» (2005), несмотря на обильное метание навоза в сторону РИ, смотрится в целом терпимо и даже интересно.
Сериал «Азазель» (2002). Осталось послевкусие стойкого идиотизма происходящего на экране. Какой-то там сиротский приют, где коварные террористы готовят из сиротинушек отмороженных террористов. Помню, хотя и смотрел его вскользь, кино отличалось абсурдной натянутостью, и неестественностью сюжета и ирреальными методами расследования. И, конечно, с очень большой претензией на умность.
Абсурдистской вершиной экранизаций «классика русской литературы» стал фильм «Шпион» (2012). Если исходная идея произведения тупая, то его уже не спасет ничто. Ну а про идею судите сами.
Ниндзя из Абвера, весь в черном, настолько крут, что проникает в кабинет Сталина, без всякого труда. Для чего? Чтобы показать вождю народов – мол, мог бы я тебя в любой момент прихлопнуть как муху, но не стану, потому что я благородный немецкий шпион и пришел доказать, что СССР и Германия друзья, а войны не будет. Мол, так вот изощренно немцы вводили руководство СССР в заблуждение, а на деле готовили атаку. Хотя с такими ниндзя гитлеровцы могли бы за три дня перебить все руководство страны и посадить в Кремль Гиммлера с царским посохом. В комплекте, понятно дело, зверства НКВД, который для оперативной необходимости дает погибнуть целому троллейбусу советских граждан.
Вот что это за аниме? Как в башке может такой бред появиться? Сказать, что это школьное сочинения – принизить воспитательную и образовательную роль школы, даже современной. По накалу логики это средняя группа детского сада.
Ну да, как голливудское кино про супергероев сошло бы – в США давно с головой не дружат при написании подобных сценариев, но зато и на выскоинтеллектуальность и историчность не претендуют. Но у нас то... Хотя поколение «Пепси» и не то слопает.
Единственно, что в фильме получилось хорошо – футуристические, исполненные в ретро-стиле пейзажи несостоявшейся сталинской Москвы с грандиозными строениями. Величественно и красиво. И демонстрирует, насколько большой замах был у наших дедов.
Итог акунинского творчества и жизнедеятельности закономерен. Сидит этот изгнанник в Парижах-Лондонах, как Герцен, выражает оттуда поддержку всей русофобской антиправительственной движухе в нашей стране. За что его исправно экранизируют и уже и в школьную программу пихают, рядышком с неполживым Солжем. И теперь детективы уже для него мелковато. Замахнулся на славу Ключевского. Накатал длинный пасквиль - историю России, как он и его братья по разуму её видят. В его изложении история гнусная. Недаром по ней соплями экстаза обливаются все либеральные мокрицы.
В общем, нормальный такой либеральный кумир. И его публика знает уже со школьного возраста, ибо обязателен для прочтения. И полно почитателей, которым этот либеральный гений русской словесности открыл глаза на мир.
Такие вот гримасы российской действительности. Враг ведь чистый. Но разрекламированный, поэтому пользуется спросом у того самого русского народа, который он ненавидит всеми фибрами души – судя по его широкой русофобской литературной и общественно-политическому деятельности.
Вот интересно, Николая Свечина, написавшего прекрасные повести про русский сыск со вполне здравым разбором исторической ситуации в России девятнадцатого века и прекрасными героями никто не знает. И кино по его произведениям не сняты. А в литературном плане он на пять голов выше папаши Фандорина. А опусы Акунина знают все. В этом есть какая-то несправедливость.
С другой стороны в мире информационного мусора только хозяева этого самого мусора могут привлечь внимание к чему-то…
Глава 28
Хотиненко
Хотиненко наснимал много хороших, не очень хороших и проходных фильмов. Во всяком случае, он для меня стал явлением в нашем кинематографе.
Помню, как мне пришлась по душе «Патриотическая комедия» (1992) - полуфантастчисекий, полумистический фильм, где взгляд на реальность немного с сюрреалистической стороны, такие булгаковские мотивы.
Снял еще в советское время сериал по Вайнерам, в целом неплохой, «Лекарство против страха» (1978).
В перестроечное время отметился ставшим классикой «Зеркалом для героя» (1987).
Потом были «Рой» (1990). Очень любопытные «Макаров» (1993) - про отношение человека и оружия. Просто до слез трогающий правильный фильм «72 метра» (2003) про подводников.
Хороший сериал «Бесы» (2014). Весьма идейно сомнительный «Поп» (2009). Псевдоисторические поделки «Демон революции» (2017) и «Ленин. Неизбежность» (2019).
Отметился продолжением «Следствие ведут знатоки» (2002).
Помню, эту серию он снимал на нашем шестом этаже на Житной, где располагается уголовный розыск. Оперативник Томин, ныне трудящийся в Интерполе, выходит из своего кабинета, твердо и гордо шагает по министерским коридорами.
Притащили в наш коридор бесцеремонные киношники какие-то шпалы для движения кинокамер, расставили аппаратуру. Нас эта суета забавляла и притягивала - у всех наших людей непреодолимая тяга приобщиться хоть немного к миру киношных грёз и глазеть на знаменитых артистов.
Томин выходит из кабинета нашего отдела «6017». Перед этим игравший его с незапамятных времен Каневский сидел у нас, и Зоя Красавина, наша сотрудница, поила его чаем и трепалась про искусство и жизнь. Артист оказался вполне нормальный в общении мужик, без звездных прибабахов и памороков сознания.
Но фильм получился на редкость примитивной штамповкой. Русиш мафия, Интерпол и прочая медийная фигня, в которой авторы вообще не разбираются.
А режиссер Хотиненко хороший…
Глава 29
Ностальгия
Вполне себе неплохо чувствует и растет популяция киношек, эксплуатирующих тему ностальгии по советским временам. За последнее время вышла их тьма и тьма. Картонные «Восьмидесятые» (2011) - про молодежь восьмидесятых годов. «Оптимисты» (2017) - про каких-то странных сотрудников МИД СССР. «Оттепель» (2013) - про оттепель со всеми причитающимися и прилагающимися. «Манекенщица» (2014) - про тяжелую жизнь советских манекенщиц. «Дом с лилиями» (2014) - фиг поймешь про что, какая-то фигистика с мистикой. «Рожденная звездой» - про рожденных звездами в клятом совке. «Дочь генерала Татьяна» (2008) - про влюбленных диссидентов и генеральских дочек, а также про благословенную эмиграцию в Штаты. «Сделано в СССР» (2011) - про диссидентов. «Фарца» (2015) - про скромный и героический труд фарцовщиков, про ту самую креативную среду, из которой вышли истинные герои нашего времени, такие, как Березовский, Гусинский и много еще кровососов. В общем, в основном, про мажоров, бездельников, паразитов и захребетников.
Кто жил тогда – для тех это киношное зрелище не шибко убедительно. И не про нас, советских, а про себя, мажоров и космополитов они снимают. И нет там тонкого ощущения прошедших времен, их романтики, достижений и тягот. И, конечно же, гнилостно так веет антисоветским душком.
Обычно в них не затрагивают проблемы Советского Союза, которых было немало, а эти самые проблемы превозносят, гротескно вознося их до небес. Мол, именно слезинка диссидента была ниагарским Водопадом, а жизнь огромной Державы, прославившейся великими свершениями – так, всего лишь небольшой плевок в Мировую Историю.
В центре этих киноподелок какие-то фарцовщики, вольнодумцы, мажоры, мелкие гаденыши, партократы и обязательно сотрудники КГБ.
Вот сколько лет прожил в Союзе, а впервые вживую сотрудника КГБ увидел когда в военной прокуратуре работал, если не считать моих родственников. Но в ностальгических фильмах они повсюду. Если барабанят настойчиво эту волнительную тему авторы родом из тех времен, это наталкивает на грустные мысли об их близости с той конторой и, может, даже о взаимной трогательной любви.
Конечно, в реальности эти диссидентские проблемы ни фига не главными были, их только на московских кухнях младшие научные сотрудники обсасывали, да еще по Голосу Америки визжали – свободу Буковскому, Сахарову и прочим попугаям.
Из хороших сериалов, частично ностальгических, вспоминается отличная сатира «Козленок в молоке» (2005) - по повести Юрия Полякова. С прекрасным юмором расписывается безбашенная жизнь Союза Писателей, а также вечные типажи паразитической среды якобы творческой интеллигенции.
Самый мерзкий фильм тут, несомненно, «Стиляги» (2008) - это про стиляг девяностых. Снят в целом неплохо, и клевета на СССР подана не прямолинейно, а с таким заходом-изгибом. Мол, единственные яркие и неповторимые личности в СССР были стиляги, которые против унылого совка в душе, а кто был за «совок» – те серая масса, у которых даже шмотки были серые. Такого гнусного перевирания исторических реалий и смещения естественного спектра еще поискать надо бы… Или не надо – оно нас само найдёт…
Глава 30
Историко-истерическое кино и вино
Клепаются как на конвейере псевдоисторические киношки. Естественно, с привычными плевками в историю или, на крайняк, с нездоровой сенсационностью.
Большинство этих произведений отличает либероидное невежество и подтасовывание исторических фактов в угоду конъюнктуре и идеологии компрадорской тусовки. Там вся наша история – тьма беспросветная, типа как в киношках по ранее упомянутому новому французу Акунину с его малохольным Фандориным и «Турецким гамбитом». Иногда встречается хруст французской булки, которую потом сожрали одним укусом клятые коммунисты.
Порой за государственный счет выходят жуткие уродцы типа «Викинга» (2017) – про и Князя Владимира. Выигрышный материал о победе Христианства на Руси подан в приторно сладком сиропе. Сразу становится понятным, что это вранье, передёргивание и подтасовки, в которых ты просто вязнешь. Вся историческая неоднозначность и сложность того исторического момента смывается детским неадекватом героев и ситуаций. Почему так глупо все получается? Может потому что авторы и сценаристы необразованные, лишённые логики и чувства меры глупцы? Или это не так?
А вообще у наших киноделов вся история предстает или каким-то балаганом, или дешевым боевичком, или трешем. Все мельтешат, все бегают и прыгают. Несут ахинею с умным видом. И все как-то несолидно.
В «Охоте на Берию»(2006) клоуны охотятся на Берию, а он на них, и все по-дурацки и антиисторично. «Власик. Тень Сталина» (2018) - как-то довольно глупо представлена деятельность начальника охраны и его отношений с Вождем. Там не только Власик тень, но и сам Сталин лишь жалкое отражение. Примитив совершенно дикий.
Порадовали нас в последнее время фильмами на революционную тематику. «Демон революции» (2017) вон вышел, снял уважаемый мной Хотиенко, но получилось не про демона, а про какого-то черта болотного. «Ленин. Неизбежность» (2019) сняли. С тем же успехом.
От этих фильмов все историки в ужасе – у них пальцы на клавиатуре чуть не отсохли - отмечать все несуразности и передергивания, ляпы и просто враньё.
Вообще, историческая достоверность– это никогда не было коньком творцов. А сегодня они, по-моему, находят противоестественное удовольствие в изображении истории через кривые зеркала. То есть это даже не банальное и вполне органичное для наших творцов темное невежество, а сознательное издевательство.
Сколько вышло достаточно пустых фильмов про исторических и просто знаменитых деятелей. «Екатерина» (2014), «Салтычиха» (2017) и прочее, прочее, прочее. Некоторые ничего так сняты, другие похуже, но доверия к ним особого не имеется. Это не история. Это всего лишь наивные рассказки про историю.
«Идем дорогой трудной», как поется в мультике. То есть голливудской – когда все исторические реалии всего лишь фон для современных убогих персонажей. Нет ни Салтычихи, ни Екатерины на экранах. Есть только тупые тетки двадцать первого века в гламурных интерьерах.
Впрочем, не все так плохо. Встречаются у нас и удачи. Когда сердце замирает и кажется – ну вот, выходим из кризиса.
Но ремиссия эта временная, поскольку после каждого нормального исторического фильма выходят две-три «Зулейхи», и вновь понимаешь, что русская культура стала заповедником для врагов русского народа.
Мне показался достаточно удачными, можно сказать, возродившим традиции русского исторического кино «Годунов» (2018). Много претензий к нему, а мне понравилось, особенно первый сезон. Артисты играют отлично, интерьеры прекрасные. Главное замечание – вместо того, чтобы углубиться в исторические реалии, непозволительно много времени отвели мелодраме – любит-не любит, обнимет-поцелует. Эти латиноамериканские страсти совершенно там неинтересны и не вызывают особых чувств. Лучше бы про войну больше сняли, чем про любовь. Но фильм вполне приличный и, главное, очень русский, с попыткой хоть поверхностного, но осознания истории, и непрерывности её течения для нашей страны…
Потоптались на революционной тематике знатно. Появились чудовищные антиисторичные монстры типа «Адмирала» (2015) сопливо-мелодраматично и нагло лживо прославляющего Колчака, у которого руки по локоть в крови трудового народа и который ничем не лучше иудушки Троцкого.
Попадались и забавные революционные фильмы. Понравился «Волчья кровь» (1995) с Сиддихиным – неоднозначная история про борьбу с бандитами на Дальнем Востоке, но вполне такой захватывающий, эмоциональный…
Появились фильмы по новой истории. «Балканский рубеж» (2019) – про бросок наших десантников к аэропорту Приштина в Югославии, где мы якобы все НАТО обставили, предварительно профукав все на свете. В целом, неплохо, если не обращать внимания на обязательный либеральный акцент.
Можно уже к историческим отнести и «Крым» (2017). Реклама была устрашающая: «сейчас мы вам расскажем все про вежливых людей и освобождение Крыма от украинской оккупации!» Материал богатейший, история могла получиться на загляденье. И что видим? Вместо ясного анализа ситуации и движущих сил все утопили в мелодраматических толерантных соплях. Он русский, она украинка, освобождение Крыма разводит их по разные стороны баррикад. Чего освобождают, зачем – не поймешь. Главное – мелодраматические страдания и заламывание рук. Омерзительно вышло. Видно, что сняли по заказу, на отвали - мол, принимай хозяин, работу, и так сойдёт.
Прежде всего и в «Балканском рубеже», и в «Крыму» раздражает отсутствие ясных акцентов. Ну почему у киноделов язык не поворачивается сказать: «пиндосы и просвещенная Европа наши исторические враги, они ответственны и за нашу катастрофу, и за бесчисленные войны в мире. А бандеровцев надо вешать». Нет, опять начинаются какие-то оки-токи-экивоки – это террористы и военщина плохие, а простые американцы-украинцы-грузины за них не в ответе. И вообще у каждого своя правда – это главная фишка всего искусства толерастии.
Ну почему не снять агитку в стиле тридцатых годов: «вот они, враги человечества – бандеровцы, пиндосы, европейские проститутки. Им под видом борьбы за права человека нужны кровь, деньги и власть, чтобы разделять и властвовать. И мы у них кусок в горле, который они не проглотят никогда, только подавятся». Почему бы такое не обозначить откровенно? После того, как на нас Скрипалей с Навальным навесили, можно в выражениях не стесняться и посылать матом, что и делает Батька Лукашенко. Снимите, наконец, сериал, что США – родина мирового терроризма, и их народ в ответе за все, у него руки по локоть в крови…
Некоторые вдруг ставшие историческими личностями снимали сами про себя. Так вышел фильм «Олигарх» (2002). Это Березовский спонсировал про его героический путь к вершинам бабла. Могли бы и вторую серию снять – про работу на английскую разведку, неприкаянность и шарфик, на котором его удавили английские братья по оружию.
А вообще, глядя на наши вумные фильмы, особенно исторические, вспоминается анекдот.
Экскурсия в музее марксизма-ленинизма.
- Это череп Маркса в семнадцать лет. А это череп Маркса в шестьдесят лет, - разливается экскурсовод.
- Но как же у человека может быть два черепа? – возмущается парнишка.
- Вы кто?
- Студент.
- Студент? А лекция для колхозников… Повторяю – это череп Маркса в семнадцать лет…
Вот и читают уже тридцать лет наши деятели культуры нам примитивную лекцию для колхозников… Хотя нет, мы для них уже ближе к феодальным землекопам. А там и до пещеры рукой подать.
6
Глава 31
Это фантастика!
Фантастика. Ничем выдающимся наши киноделы тут не отметились. Наснимали немножко мусора. Немножко, потому что жанр в производстве дорогой. Как с мелодрамами не разгонишься – сто серий на трех диванах.
Про Федю Бондарчука с его Сааракшем и нетолерантным к инопланетянам Бирюлевым все сказано. «Дурак ты и шутки у тебя дурацкие» - анекдот вспоминается при взгляде на его творения.
Посмотрел один из последних наших внушительных трешаков – «Пришелец» (2018) с Борей Моисеевым в главной роли. На Марсе застрял космонавт, а наши политики и масс-медиа из этого устраивают шоу, Боря его хозяин.
Как-то омерзительно все выглядит. Понятно, что авторы осуждают поганых воротил из массмедиа, но вот искреннего осуждения как-то не выходит, а на выходе достаточно глупая история с нарочито нереалистичными персонажами и идиотскими мотивами. Там Глава Роскосмоса (то есть Рогозин по нашему) до безумия желает стать президентом, и для этого затевает аферу с демонстрацией в прямом эфире страданий космонавта на Марсе. Дурдом на гастролях, снято погано и тупорыло.
Хай стоял, что наш фильм начали ваять раньше американского «Марсианина», кстати, тоже на редкость глупого произведения. То есть пиндосы нам за идею денежек должны.
Что еще из нашей фантастики вспоминается? Почему-то врезался в память фильм «Третья планета» (1991) – простенький такой, но атмосферный, развивающий тему закрытых аномальных зон, где злобные военные не дают гулять свободно всяким гордым сталкерам.
Сергей Лукьяненко со своими произведениями ворвался в кинематограф и стал благодаря этому известен, попал в числе наших фантастов первой величины. Слава его началась с «Ночного» дозора» (2004). Сага о том, как жизнью в Москве рулят темные силы с вампирами и ведьмами, а им противостоят светлые силы в лице Мосгорсвета. Потом был «Дневной дозор» (2005). Ругали эти фильмы страшно – мол, искалечил режиссер книгу. А мне как-то зашло нормально. Тем более книги про Дозоры я считаю не дозором, а позором Лукьяненко, до того писавшего отличные космические боевики и приключения. Вся эта борьба вампиров с ангелами, какая-то мутная философия о противостоянии света и сумрака, релятивизм моральный – мол, все правы. В общем, муть. А фильм мне вполне пришелся, тем более это было фактически открытие жанра в России. Снимали за три копейки, на энтузиазме, ребята выложились, так что и спецэффекты вполне себе получились, и игра актеров, и напряг, и нытье автора интеллигентствующее отодвинули.
Недавно очередной шедевер вышел по Лукьяненко «Черновик» (2018). Сама книжка о хранителе прохода в иные пространства вполне себе интересно читается. И фильм бы мог ничего выйти. Но как всегда – тормоза отказали у киноделов. И полезла клюква вперемешку с антисоветчиной. Тут и параллельный мир ГУЛАГа вам в красивой обертке - у Лукьяненко, кстати, таких антисоветских акцентов там и впомине не имелось, но киношники просто не могут успокоиться – все с СССР воюют. Там и мир «Светлого будущего», где летают в небе огромные русские матрешки, ощетинившиеся в итоге против свободолюбивых героев крупнокалиберными пулеметами – смотрится кислотно, авторы явно были под кайфом, когда до такого додумались. В общем, получилась какая-то ерунда на машинном масле, запороли приличный литературный материал.
«Стрелец неприкаянный» (1993) - приятный добрый фантастический фильм про окно в прошлое, и как бы замутить гешефт, ежели оттуда таскать всякие дешёвые в СССР вещички типа золотишка. И чем грозят межвременные валютные операции и сделки с драгметаллами. Бодренько, красивенько, смешно и даже задуматься заставляет.
Было снято несколько вполне приличных мистических фильмов.
«Отряд» (2008) - это такие «Остаться в живых» по-русски. Группа ментов, собранных с миру по сосенке, едет в глухие места искать пропавшую дочку губернатора. И выясняется, что появились они там не просто так все вместе, а привела их разумная мистическая сила. И что там творится что-то запредельное. Снято очень хорошо и с точки зрения динамики, тайны, и с точки зрения сценария, диалогов, отличные актеры. Как все по настоящему хорошие фильмы на стыке жанров славы он не получил, в широком показе не был, продолжение снято не было. Обидно, но понятно. Куда проще наснимать тупых мелодрам…
Появилось несколько дешево состряпанных, но неплохих мистических киношек. «Девять неизвестных» (2006). Там прекрасно сыграл Гафт.
Этот же режиссер продолжил мистическую тему и снял вполне приличный сериал «Алхимик» (2015). В некоторых местах сильно проседает, особенно, что касается деятельности спецслужб – они так не работают. Но в целом здорово сериал…
Глава 32
Римейки, дураквалянье и шизованье
Отдельный жанр, вызывающий сначала оторопь от наглости взявшихся за него, а потом закономерную брезгливость – римейки классических советских фильмов. Когда у самого в башке ничего нет, единственную извилину, да и ту исключительно американским рублям занятую, напрягать не хочется – римейк лучший способ заработка или хотя бы скандальной популярности.
И в Голливуде это самый позорный вид киноделанья. Считанные единицы случаев, когда римейки получались лучше или хотя бы сравнялись с классикой. А у нас так вообще ни одного.
Что за «Кавказскую пленницу» (2014) сотворили в особо извращенной форме - даже вспоминать не хочется. Снято вроде один к одному с источником. И диалоги, и интерьеры, и сюжет – все близко. И из светлого оптимистичного фильма колоссальным трудом режиссеров, сценаристов и актеров сделали такую картонную поделку, которую пережевать не сможет даже голодный горный ишак. Все, что у Гайдая звучало, здесь мычит. Фразы, слова, ситуации – там было смешно до коликов, тут противно до рвоты.
Ребята хотели срубить бабла на популярности любимого русскими людьми фильма. Не срубили. У зрителя все же еще присутствуют реликтовые отмирающие свойства, типа художественного вкуса, неприятия пошлости
В общем, не взлетело, а какие песни в рекламе пели: «Возвращение любимых героев!»… Или герои не те, или вернулись не туда…
«Служебный роман. Наше время» (2011). Господи, не люблю Рязанова, но режиссер он был большой. И его алчный последователь Сарик Андиесян – тоже большой режиссер. Такой надутый пузырь, гигантский образец творческой беспомощности, пекущий фильмы как пирожки во всех жанрах и один другого хуже. Вот бы кого в Карабах послать воевать, нереально великими понтами азербайджанцев пугать. Фильм просто ужасен, да еще с гнусными современными обстоятельствами.
«Ирония судьбы. Продолжение» (2007). Конечно, дурь получилась, нещадно эксплуатируют постаревших героев, но фильм хоть имеет свой сюжет и в целом отдельную канву, хоть и пафосную, глуповатую. Потому имеет право на существование. Некоторым даже понравился. Хотя картонный запах вторичности никуда не денешь. Ну чего вы не снимаете свое? Чего вас все с классиками тянет породниться?
«Джентльмены удачи» (2012). «Возвращение мушкетеров» (2007). Список длинный.
А вот «Территория» (2017) даже лучше первого фильма, отличное кино. Но оно единственное такое. Вообще это не римейк, а экранизация классики.
Тут новый «Экипаж» (2016) вышел. Стиснув зубы, гигантским усилием воли вынудил себя его посмотреть. Советский «Экипаж» отличался вольным обращением с законами физики и логики. Но то, что сняли ныне – на этом фоне анимешки про волшебников выглядят социалистическим реализмом. Герои удачно скачут в ботиночках на тонкой подошве по горящей лаве температурой несколько тысяч градусов, которая без труда плавит металл. А потом в небесных высях на полной скорости попрыгунчики-пассажиры бодро перепрыгивают и переваливаются в корзинках из одного самолета в другой. Ну а че? Нельзя, что ли?
Ну ладно, вышла вот такая фэнтезюха про колобка с турбодвигателем. Можно пережить. Но в советском «Экипаже» были отлично показаны отношения между коллегами, профессиональная этика, отличная мелодраматическая линия. Тут же вершина лирики – летчик нанял своему сыну репетиторшу по английскому, даму бальзаковского возраста. А сынуля её соблазнил. А папаша застукал. От такой поворот! Аж коленки дрожат! И все остальное в том же незатейливо быдляцком стиле, подчеркивающем, что человек непритязательная и аморальная скотина. И героизм там картонный, ни о чем, ибо происходит все действие в театре абсурда. Гарри Потер с волшебной палочкой гораздо более близок к жизни и людям.
Анонсировали как-то новы й фильм «Василиса меняет профессию» - гендерно толерантный пересказ «Иван Васильевич меняет профессию». Это вообще с трудом поддается разумному осмыслению. Но, к счастью, кажется, проект загнулся то ли от безденежья, то ли от маразма и шизофрении в последней стадии
На подхоже новые римейки. Вон, «Человек-амфибия обещан» - без всякого коммунистического пафоса.
Хреново выйдет? Ничего, пипл схавает. Главное ведь не продукт, а реклама. Главное бабло. Главное, чтобы твой фейс примелькался, падкие на блестящие обертки идиоты у тебя автографы спрашивали, ибо ты секс символ. «Экипаж» же, не хрен собачий…
А вообще все эти римейки не стоит судить строго. Они отличная наглядная иллюстрация того, насколько эстетически и этически деградировало наше общество за последние десятилетия. Так сказать, сравните старое и новое… И ужаснитесь пришествию Толерантного Дикаря…
Глава 33
Классика – не всегда классно
Экранизации классики в современном русском, да и мировом, кино – это такой сладостный для любого рукопожатого интиллегента процесс перемалывания в гнилую труху и бытовые отходы классической книги. Из этого месива делается порошок, которым посыпают уши и очи зрителя с честными заверениями, что это волшебный порошок.
В последние годы был бум на пересъем нашей классики. Даже британцы отличились, экранизировав «Войну и мир» (2016), а заодно подредактировав напрочь устаревшего и агрессивно-нетолерантного православного фундаменталиста Льва Толстого. Мол, старый хрен, конечно, теперь уже не катит, но бренд еще жив, поэтому надо использовать. Ну, там, хэппи энд приделать. Заодно отпинали и Анютку с паровозом во французско-английской «Анне Каренине»(2012).
Шахназаров, кстати, поставил «Анну Каренину» (2017), вроде бы нормально. Мастерство никуда не денешь.
Итак, что еще на глаза попалось из перепевов классики на разный лад. Сериал "Белая гвардия" (2012). Снято, может, и добросовестно, но без блеска и до зевоты скучно. Уступает всем старым экранизациям «Дней Турбиных». Главное достоинство, что в 2014 году Минкультуры Украины фильм запретило на территории незалежной. Он «демонстрирует пренебрежение к украинскому языку, народу и государственности», а «отдельные факты искажены и переписаны в пользу России». Мои книги тоже на Украине запрещали, так что это греет душу.
Сериал «Идиот» (2003). Снято вроде бы прилично, с хорошими актерскими работами. Но старому советскому эталонному «Идиоту» все равно уступает. Недостаточно идиотично.
Какая-то киношная тетка с упорством, грацией и бесстрашием пробивной гламурной фифы кинулась штурмовать бастионы литературы Ильфа и Петрова. Какую странную самонадеянность надо иметь, чтобы взяться экранизировать роман о дорогом нашем всенародном жулике Остапе Бендере и обаятельном подпольном олигархе Корейко после удивительно совершенной советской экранизации! Но нашлись герои. Вот и появился новенький и гладенький, как китайский фонарик, и такой де дешевый «Золотой теленок» (2006).
Огромным усилием воли выдержал половину первой серии. Ребята, это же гениальный продукт получился! Эталон! Монумент! Пример, как сделать из конфеты кучу навоза. И как нельзя снимать. И как надо мутным теткам бить по рукам, когда они тянутся к искусству…
Когда сейчас экранизируют классику, которая уже экранизировалась в СССР, резко бросается в глаза главный бич современного русского кино - катастрофическая деградация актерской школы. Кстати, видно даже по стандартным сериалам – их вытаскивают старые поколения артистов.
Система Станиславского скончалась в корчах. Один скандальный, но талантливый актеришка как-то давал интервью и отметил, что нынешние поколения артистов в образы не вживаются. Просто детвора зачитывает тексты, как на комсомольском отчетном собрании. И хорошо, если голос густой и внушительный, а то ведь чаще писк и хрип, как помехи в приемнике.
Вытягивают сейчас киношки по большей части актеры переходного периода, типа Миронова, у которых наблюдается еще старая советская школа. А кого ныне в творческих ВУЗах готовят, и готовят ли вообще? По плачевным результатам на экранах страны и не скажешь, что где-то учат до сих пор на актеров.
В общем, та же проблема, что и с технарями, и с гуманитариями – падение уровня образования и профессиональных требований где-то до уровня доиндустриальной эпохи. Привет, новый прекрасный мир серости и дилетантов…
Еще про классику. Читатели рекомендуют сериал «Молодая гвардия» (2015). «На удивление неплохой, скажем так, в лучших советских традициях. Немцы показаны нацистскими ублюдками, их пристебаи - просто ублюдками, лишенными всего человеческого, молодогвардейцы - героями и патриотами. Хорошо сыграно, хорошо снято, даже гламурные столичные кисо в ролях краснодонских девчонок глаз не режут»…
Новый российский «Шерлок Холмс» (2013). Тоже классика – сперва литературная, потом ставшая киношной советской классикой. Новое прочтение – позорище и глумеж, постмодерн и прочая мерзость. Лучше бы эти деятели не касались грязными лапами святого. Хотя некоторые актерские работы неплохие… Из отзывов. «Шерлок, по всей видимости, очень болен. В нём проявились явные признаки церебрального паралича. Он ходит постоянно согнутый, делая при этом какие-то дёрганые, неестественные жесты. Несёт какой-то каламбур. Вообще, на протяжении всей серии трудно уловить сюжетную линию и в принципе понять, что происходит и кто виноват».
Советская классика и недоклассика. Поглядел «Белые одежды» (1992) по Дудинцеву. Такая перестроечная клюква, как подлый Лысенко замучил всех выдающихся генетиков. Хотя, говорят, именно Лысенко активно возражал, чтобы привлекать своих оппонентов к уголовной и дисциплинарной ответственности.
Вроде и не совсем уж антисоветские отбросы, реально описаны проблемы с генетикой. Но вот только пережившие это генетики утверждали, что и близко такие страсти не кипели, и вообще все было по-другому. Так что фильм скорее антисоветский, чем советский, хотя вполне корректно ставятся проблемы ответственности ученого, морали. Так что неоднозначно вышло это…
Решили наши киноделы очень активно взяться за «Вия». Сначала сняли «Ведьму» (2006) - действие фильма почему-то перенесли в США в наше время, а Хома Брут там газетчик! И мотели вместо хуторов.
Если абстрагироваться от первоисточника и принимать за отдельное произведение, то получился, в принципе смотрибельный боевичок категории В. Конечно, когда вспоминаешь великолепнейшую повесть Гоголя, становится как-то тоскливо и приходят в голову всяческие мысли, что человечество с годами все тупеет - интеллектуально, эмоционально, культурно.
Последний «Вий» (2014) - это нечто особенное. Там переносить действие с Украины не стали. Там просто все действие изменили до неузнаваемости, так что получилась даже не пародия, а форменное издевательство над Гоголем. Появился какой-то англичанин географ, которого занесло в таинственную деревню, и он пытается понять, что там происходит. Типа расследует, что стоит за событиями смерти Хомы Брута. Но это ладно. Поражает объяснение туманно-чарующего мистического мира Гоголя грубыми материалистическими причинами – мол, никаких ведьм, одни мелкие и крупные правонарушения и мошенничества. То есть из сказки сделали деревенский детектив. Притом объяснения настолько банальные и глупые, что остаешься наедине с главным вопросом - а для чего ты эту гнусь смотрел? Глумление над такими нашими грандиозными писателями, как Гоголь, приравнял бы к измене Родине...
Глава 34
Биографии и порнографии
Сейчас модными становятся фильмы про всяких великих исторических деятелей. Вон, про Екатерину Вторую сняли. Про Бориса Годунова. Про Туполева. Про Сталина, про Ленина, про Троцкого. Ну и про толпу всяких известных певичек, моделей. Про многих других героев не нашего времени.Получается как-то неважно, неинтересно и ангажировано.
Главное уязвимое место картин, да и книг, про великих – герои-то великие. Вот только пишут и снимают про них люди ограниченные, часто примитивные, да еще русофобы с рождения. Поэтому в описании поступков и психологии героев эти сценаристы и режиссеры выше своего банального мещанского мироощущения не поднимутся. В этой связи часто и выглядят в современных фильмах исторические личности как дешевки и мажоры, каковыми являются авторы.
Одно дело, когда Шекспир описывает историческую личность. Получается великая трагедия великого Шекспира, и исторический антураж выглядит уже и не совсем важным, главное драма идей и поступков. И совсем другое дело, когда наш полуграмотный, неизменно укуренный или с банкой пива выпускник ВГИКа снимает с целью попила бабла.
Еще один момент. Такие фильмы снимают режиссеры, обычно выдающие сериалы про каких-нибудь воров в законе или убогих бизнесменов, делающих бабки из воздуха и никакого отношения к нормальной жизни страны не имеющих – то есть конченых тварей и паразитов. Вылезают подобные произведения за счет эпатажа и чернухи. И когда у такого творца возникает желание оттоптаться на исторических личностях, то и получается, что в центре внимания вовсе не творческие метания, а тот же гнусный эпатаж и скабрезные подробности. Это такой стиль а-ля Малахов – принародное перетряхивание на публике грязного белья, которое обычно никому не показывают – и неприлично, и неприятно. Это такое сладострастное противоестственное купание во всяких мерзостях и отходах. Ну, Малахов ладно, он самой природой создан, чтобы показывать, до какой пошлости и низости может опуститься человек и увлекать этим других. Но и режиссеры наши к этим вершинам, или, скорее, пропастям, тоже ведь тянутся.
Совершенно тошнотворный фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой» (2017). Это про то, как великий и любимый народный поэт бился в корчах от наркотической ломки, искал дурь, чтобы ширануться.. Высоцкий фигурой был сложной. И наркотики в его судьбе были, и левые концерты с вопросами от прокуратуры, и много чего. Ну, просто находка для современного кинодела – это сколько же пакостей можно наснимать! Правда, еще он песенки сочинял, но это скучно, на этом кассу не соберешь.
А на самом деле и личная жизнь, и болезни барда - все это все шелуха по сравнению с его бьющейся в стремлении к правде и справедливости русской душой, с пробирающими до костей балладами. Ан нет. Этого мало. Вот натянем на Безрукова настоящую посмертную маску поэта – уже мороз пробивает. И сынок поэта – похоже, оголодавший балбес, приложатся к этому безобразию. Вот и откровеннейшая мерзость вышла на экраны исключительно на желании авторов и родственников срубить бабла на памяти великого поэта.
Высоцким Безруков не ограничился. Сыграл он и Есенина в "Есенине" (2005). Вытащили на свет Божий версию моего хорошего коллеги и знакомого Хлысталова, что Есенин был убит чекистами. Тема сама какая-то неоднозначная. Но сыграл там Безруков в целом хорошо, и фильм в общем вроде нормальный получился. Относительно.
«Королев» (2007). По нынешней традиции снято не про то, как он создавал ракеты, а как сидел в ГУЛАГе.
Бывает, когда биографические фильмы снимают клинические русофобы. И вот тогда получается «Царь» (2009) Лунгина, где великий царь Иоанн Грозный, создавший Россию фактически, изображен общественно-опасным психопатом и кровавым выродком.
Впрочем, встречаются среди биографических фильмов и явные удачи. Мне лично понравился «Поддубный» (2014), отлично сделан, патриотичен, хорошая игра.
«Калашников» (2020),«Небо измеряется Милями» (2019) - вроде примитивненько, но в целом неплохо и без всяких заморочек про наших гениальных конструкторов, крепивших оборону страны…
Глава 35
Новое детское кино.
Оно, конечно, в загоне. Даже и не припомню сразу, что хорошего вышло. Какие-то картонные поделки с приличной долей недовольства и агрессии. Ради научного интереса глянул недавно советские «Ох уж эта Настя», «Внимание, черепаха». Такой огромный импульс доброго юмора и самых высоких нравственных чувств.
Сейчас же видим что-то типа «Убить блогера», какие-то кислотные аморальные сказочки.
Есть вполне естественное стремление эксплуатировать богатейший советский багаж. Так, были попытки экранизации отличной повести Крапивина, вышел фильм «Трое с площади Карронад» (2008). Получилось в целом неожиданно хорошо, без пакостей, честно достаточно, что не часто бывает. Но куча мелких провалов. Действие перетащили из советских времен в современный Севастополь, бывший тогда на Украине. Получилась история о мальчике, отец которого погиб в горячей точке, о кораблях и военных моряках.
Безуспешно пытаются наши киноделы возродить жанр русской сказки. Получалось пока что по большей части убогонько, типа претенциозной, но совершенно бесполезной сказочки на русский туземный мотив – лапти и кокошники, советско-американской «Книги мастеров» (2009).
Опять главная беда Иванов, не помнящих родства – «Голливуд» отовсюду лезет с его штампами, противоречащими русскому самосознанию. И особенно дико выглядит это в таком тонком и чувствительном пространстве, как национальный фольклор, где всегда обитал истинный русский дух.
Некоторые последние фильмы в этом жанре иначе, чем вредительством, не назовешь. С ужасом посмотрел совместное диснеевско-наше поделие про трех богатырей – «Последний Богатырь» (2017). Чисто голливудский мерзкий триллер, где наш национальный герой – богатырь Добрыня Никитич, настолько сбрендил от жажды денег, баб и власти, что порешил всех своих друзей, а заодно загнал по дешевке всю Русь всякой потусторонней нечисти.
Диснею вообще по фиг, что снимать. У него уже и Белоснежка негрой-трансветитом скоро будет, а семь гномов – ну, сами додумаете. По идее, нам запрещать такие фильмы надо, как распространяющие антирусскую контркультуру. Но мы воодушевлены – сам «Дисней» на нас, убогих дикарей, внимание обратил.
Русский Богатырь – вообще-то не исторический, а архетипический образ, основа русского мировоззрения. Человек, живущий только интересами России и народа. А тут чисто такой американский закидон – всех подсидеть, загрести все и быть царем горы. Но только надо было в рамках закона действовать, а не попирая его, поэтому он отрицательный герой. Но для поколения, выросшего на человеках-пауках, прикольно. «А Добрыня Никитич, оказывается, скурвился. Во прикол-то! Вся Рашка такая. Даешь Супермена!"
Попытка, в целом удачная, была у Безрукова, когда он поставил фильм «Реальная сказка» (2011). Это про адаптировавшихся к современным реалиям сказочных героев. Кощей – олигарх. Василиса – учительница. Богатыри – полукриминальные быки, они чуть ли не ларьки трясли. В общем, ветер времени не пощадил никого.
Потерявшиеся в новых временах богатыри однажды понимают, что они защитники нашей земли. И тогда всем злодеям-олигархам малым не покажется. Может местами и не шибко удачный фильм вышел, но в целом правильный, с нравственным посылом, за что я Безрукова зауважал, Он даже немножко реабилитировался в моих глазах после асоциальной «Бригады» и некрофильского «Высоцкого».
Сказочка «Домовой» (2019) - про обиженного на судьбу и людей домового, который выживает маму с дочкой из их квартиры. Вроде и неплохой фильм, и правильная мораль, и актерские работы хорошие. Но опять американские штампы сорняками неубиваемыми лезут – долгие и нудные причитания о семейных ценностях. Вон при советской власти их умели ненавязчиво показывать, а сейчас про них рассказывают, притом казенно, как на лекции в ленинском уголке…
«Хоттабыч» (2006) - такая простенькая вариация на тему Старика Хоттабыча в современных реалиях. Несмотря на подобострастные экивоки в сторону Запада (главная положительная героиня, конечно же, хакерша из ЦРУ), все равно получилось вполне добро и смотрибельно. И исполнитель роли Хоттабыча Толоконников (он же Шариков) продемонстрировал, что он и правда умеет прекрасно играть, а не актер одной роли. На нём фильм держится, удалось у него изобразить уставшего, но мудрого джина, который еще не растратил окончательно былой задор.
А недавно опять по американской кальке жуткое убожество вышло, страшно разрекламированное, с детьми-гопниками, картинными злодеями, кровушкой, как из крана. «Яга. Кошмар темного леса» (2020).
Гнусно и не сказочно получилось. В духе нашего нового кино…
Глава 36
Небо измеряется в Милях
Вертолет МИ-8. Не раз летал на таких в Чечне, Дагестане. А первый мой полет состоялся, когда мне было лет пять. Это был аэрофлотовский рейс, и до сих пор помню, что вертолет был оранжевый, а креслица стояли рядами. Невероятная тряска и нереальные ощущения.
Надо упомянуть, что МИ-8 – это такой же шедевр гения-инженера, как и АК, и Т-34. Лучше, кажется, ничего не сделаешь. Десятки тысяч машин выпущено. Самый серийный вертолет мира. А еще летает самый грузоподъемный вертолет в мире МИ-26. И много чего уникального было сделано «КБ Миля». Поэтому с интересом посмотрел фильм, посвященный нашему гениальному конструктору Милю.
Ну что сказать. Фильм красочный и даже немножко аляповатый. Слегка наивный. Но в целом хороший. Конечно, не шедевр, какой мог бы получиться у именитых советских режиссеров на такой роскошной теме. Галопом по Европам показан трудовой путь гения, проблемы, терзания, свершения и результат его трудов. Немножко навязчива семейная сторона его жизни, но тут уж – про лубофффь надо, без нее смотреть барышни не будут. Поэтому приходится терпеть достаточно банальные семейные проблемы героя и небанальные трагедии.
Что в плюс – нет ни одного злодея с НКВД. Даже Берия показан суровым, но объективным руководителем промышленности. Наглядно продемонстрировано, как принимались решения по оборонному комплексу на высшем уровне – без истерик, деловито и разумно. Пнули Хрущева, вполне, кстати, правильно, за его фокусы и эксперименты.
В целом фильм с уважением к нашему прошлому сделан. Открывает целый пласт наших Свершений и Побед.
Актерская игра нормальная. Может, хотелось бы от Миля больше энергичности и одержимости. Очень он спокоен. Но образ вполне обаятельный.
Вот что интересно. Фильм выпущен за деньги «Ростеха». Это такая закономерность – как только кино выпускают за счет Госкорпораций, получается что-то вполне пристойное и уважительное к народу, к Родине. Взять ту же «Территорию». Качественно, красиво. «Калашникова» не смотрел, но вроде тоже нормально по отзывам.
Правда, Роскосмос тут покачал. При его содействии такой мелодраматический трешак сняли – «Частичка Вселенной». Любовный треугольник на орбите, который чуть до драки там не доводит и до катастрофы, вечные идиотские семейные разборки, измены, космонавты – скандальные бабы и мужики, а их детки шлюхи и кобели. Заодно огорошила информация, что Роскосмос собирается забросить на орбиту для съемок какого-то фильма наших артиста и актрисульку. Это что же за блокбастер похлеще «Аватара» они там снять собираются, чтобы бабки отбить? Или отбивать не собираются, а дешевый пиар за наш счет? Точнее, за счет космической науки? Господи, где прокуратура и Счетная палата – никогда их нет, когда они нужны. Чую, выйдет очередная «Частичка Вселенной» с космонавтами рогоносцами и шурами-мурами в космосе. Главное бабло освоить и актрисульку на «Союзе» покатать.
Но в целом Госкорорации присматривают за тем, что снимают за их деньги. А как что-то за счет Фонда Кино – так «держите наркомана!» Как Высоцкий поет «Такое мне поведал автомат». Там и упыри из НКВД, и сплошные лагеря, и телами немцев закидали. И прочее, прочее, прочее. Может корпорациям из бюджета деньги на кино выделять, а не этому драному ФК с его непотопляемыми «Зулейхами»?
Глава 37
Глубоко субъективные выводы
Как ни крути, а Золотой Телец у нас ныне доедает своими золотыми вставными зубами трепетного Пегаса. Притом наш он еще обожает пастись на государственных нивах, где растут госдотации на кино, театр и прочие правозащитные толерантные ништяки.
Наверное, у большинства нынешних творцов, для которых слово «творчество» заменено на «бизнеспроект», все устремления посвящены одному – выбить бабки из государства и распилить их ко всеобщему удовольствию причастных персон.
Та русофобская и антисоветская грязь, которая в огромных количествах снимается за счет Минкульта – мне кажется, это вообще должно караться по всей строгости человечьих и высших законов. Много что наснимали при поддержке государства, что иначе как террором против нашего населения не назовешь. Поэтому, конечно, Фонд кино в этом деле вполне является пособником террористов. Другой вопрос, что это террористы в переносном смысле, в духовной и нематериальной сфере, так что в сферу действующего законодательства попадают редко. Ну разве за исключением зятя Михалкова с холмов Грузии, снявшего фильм, откровенно оправдывающий террористическую деятельность. Ну, кто же ему что с таким тестем скажет?
С другой стороны, последствия от духовного терроризма порой куда больнее, чем от реального, с поясами шахидов. Ведь те же заправские террористы изначально теряют веру в человечество порой и благодаря надлому в культурной сфере вокруг, таким вот поделиям, а мир погружается в тоску и безысходность, люди начинают ненавидеть себя, прошлое настоящее своей страны и теряюбт способность к сопротивлению. Так что чиновников из Минкультуры, конечно, в кутузку не кинешь, за исключением их участия в попилах. Но кто мешает им объяснить политику партии, а большинство из них выкинуть взашей с работы за эту проклятую «Зулейху» и государственные премии ей? Или нет политики партии?..
Ну а еще сладостный современный кинопроцесс – это слетающиеся на дармовые и неподотчетные баксы шлюшки, любовницы или любовники, богатые дочки. Они искалечили нам в сериалах и фильмах все женские образы – в кино большинство из них пластмассовые и с бездушными голосами, как у биороботов с глючной программой. Вся надежда, что на роботов их и заменят – там можно хоть программное обеспечение совершенствовать, а эти живые тварюшки с температурой тридцать шесть и шесть безнадежны… Кстати, к сладеньким мальчикам то же самое относится, ибо со времен Параджанова в киношной среде свобода сексуального волеизъявления трактуется весьма широко.
А еще наркоманистые дегенераты из ночной московской тусни привнесли в кино пьянящий запах канабиса и удушающий дух бездарности, полного отсутствия гуманизма и доброты. И чего, ничего другого нет?
Смотрел тут выпускной спектакль театрального института. Поразило, насколько искренне и профессионально ребята играют. Так что готов раскаяться, выше я был не совсем прав, и артистов с режиссерами у нас все же готовят хорошо. Куда они все после выпуска деваются? В кино их не обнаруживается. Потому что в кланы, пилящие бабло, ребята не входят, и до смерти будут играть в детсадах на Новый год и на подмостках отдаленных театров, спиваясь от провинциальной тоски. Если не отправятся, конечно, сим-картами торговать на углу…
Великое русское кино погибает в подражаниях то сатанинскому американскому Голливуду, то слезливо и мажорно пляшущему индийскому Болливуду. То, что есть хорошего у нас сегодня, основано исключительно на традициях советского кинематографа. Все остальное получается через одно место. Потому что настоящий творец стоит на плечах своих предков, а не враждебных нам дядей из-за океана…
Сопровождают все это творчество бездарность, банальность и скука. А еще заумь, когда дикие конфузы напоминают Сеятеля, которого нарисовал Остап Бендер. И реакция в адрес публики, впадающей в ступор, у творцов одна: «Обидеть художника всякий рад. Я так вижу».
Господи, когда же эти паразиты уймутся или их давить примутся? Может вообще дотации на кино отменить? С другой стороны безубыточном оно не может быть, а окончательно потерять великую русскую кинематографическую школу нельзя. Ведь пробиваются же живые ростки через этот бетон русофобии и раздербанивания бюджета.
Опять вопрос в личности упирается. Где бы цензора взять идейно- правильного и мудрого, чтобы всех паразитов пинками разгонял и не подпускал к кормушке? Где взять аудитора, который проверил, куда деньги идут и как их расходуют? Но ведь не получается. И вот опять у дверей Фонда кино стоит Федя Бондарчук с ложкой, Сарик Андриесян с тележкой для баксов. Ну, еще грузинский зять Михалкова, может, мелькает, чтобы ему дали денег на очередной фильм, прославляющий террористов и поливающий и русскую, и советскую власть.
Представим, завтра не будет ФК деньги давать на всякую чернуху. Так не беда. А спонсоры на что? Там тоже попил в чести. ВТБ отмерил же дикие миллионы Кончаловскому на омерзительный и до тошноты беспомощный «Щелкунчик», который не окупится никогда.
В общем, заколдованный круг имеем мы. Который, впрочем, неожиданно легко разрывается при определенных условиях – государственная воля и национальная позитивная идеология…
Глава 38
И снова в СССР. Русский декаданс.
Посмотрел недавно несколько советских фильмов – рубеж семидесятые-восьмидесятые, И был поражен, насколько же тогда в воздухе витали запах разложения, грозовое напряжение будущего распада. Это же был полный декаданс!
Если не брать фильмы про войну, многие из которых и сегодня достойные, то остальное – ну умереть и не жить, как говорят в Одессе. Шли валом или легкие пошленькие водевильчики, которых вытащили из девятнадцатого века и зачем-то стряхнули с них пыль. Всякие гусары, барышни-дворянки, мужья-рогоносцы и прочая дешевая вульгарщина, изжившая себя еще сто лет назад. Или музыкальные фильмы типа «Дартаньяна и три Мушкетера» - весело выглядят, но ни Франции там, ни мушкетеров, сплошные индийские песни и пляски. Буфанада, карнавал, приземленная бессмысленность.
Или просто муторное морально-нравственное самобичевание героев на исходе советских времен, Притом снятое в полутьме на мутную пленку. Хотя режиссура, актерская работа – тут советская школа на высоте. Но тональность! Какое-то интеллигентское заламывание рук. Какие-то совершенно камерные, мелкие проблемки мелких людей. Нет ощущения движения, событий, подвига. Людлиы варились в котле своих моральных терзаний, некоторые из которых обладали, конечно, великой ценностью, но сводить все мироощущение поколения к ним неверно. Тема маленького человека заиграла тогда уж совсем уныло.
Видно, что из культурного пространства, да и из жизни страны, ушли грандиозные события. Ушли перспективы. Остался человек с мелкими терзаниями. Несомненно, человек – мерило всех вешщей. Но где дух созидателя и строителя? Вот в фильмах пятидесятых-шестидесятых и начала семидесятых он был. А потом стал иссякать.
Ушло ощущение магистральных путей, зато пришла сладость и покой обходных троп. Какое-то болезненное стремление обеспечить свое место под солнцем. Уходило понимание, что общее место – это сук, и если его пилить – рухнут все. А они¸ сучьи дети, пилили.
Ну и заодно все признаки омещанивания и новых пошленьких ценностей. Всячески рекламировались признаки новой успешности – «Жигули», и не пиво, а машина,хрусталь, стенка. Сегодня смешно выглядит. А раньше это был такой водораздел. Если у тебя все это есть, ты состоялся в жизни.
Образы беспринципных карьеристов фоном проходят, они стоят за всем. Это такая уже привычная реальность, что мы тогда ее и не замечали. А сейчас очень даже видно. Весь кинематограф тогда скатился к описанию разных видов карьеризма, к моральному выбору героев, якобы отстаивающих свою правильную позицию.
Если фильм про ученых, то обязательно про то, кто спер диссертацию. Или как на пути новатора стоит стена из бюрократической самообороны, которая не пропускает ничего живого и нового. Погубленные перспективные проекты. Пустозвонство. Видно наглядно, как из общества уходит созидательная энергия и целеполагание, заменяясь карьерным мельтешением и поиском мещанского благополучия. Если что – я не против благополучия, а против замены им всего Высокого и Вечного.
Новое в том кине, конечно, пробивается благодаря партийной чуткости вышестоящих товарищей. Иначе быстро фильм на полке окажется. Но все равно остается ощущение – пробилось это новое и правильное очень даже случайно. А погублено было бы вполне законно и в соответствии с новыми правилами системы, когда главное было бы забальзамировать текущее положение вещей, поскольку будущего никто не знал, в него никто и не стремился. Видно, что нормальный человек с нормальной позицией в этом кругу проблем и в окружении мелких паразитов будет проигрывать постоянно, Ну так и получалось в суровой реальности. Заодно продули и страну…
И еще укрепляется образ торгаша и доставалы, который, впрочем, и в жизни тогда стал центровым. «Завмаг живет как просто инженер. Это противно», - слова Райкина стали таким знаменем в то время.
В общем, хорошо видно, как лишенные больших целей люди склонялись к тому,чтобы продать страну. Потому обуреваемый мелкими страстями, не способен думать о высоком. А способен только о мелком - о хрусталях и «Жигулях». О том, что его недооценивают злые дяди начальники. И обидки на госдуарство, что ему что-то недодали. Вот в итоге и пришел Горбатый Жнец.
А еще фильмец «Космиисия по расследованию» меня просто в самое сердце поразил. За несколько лет до Чернобыля там в мельчайших подробностях расписано, как произойдет катастрофа на Атомной станции. Какое то страшненькое пророчество…
Вообще, смотреть фильмы того времени жутко. Видишь людей, которые что-то творят, создают, строят. И есть такое послезнание, что через считанные годы все это закончится жуткой катастрофой, которая сметет и их творения, и их самих, а может и убьет их. Ты смотришь не просто на советских людей, хуже они или лучше. А на будущих стервятников, проклятых Иуд, убийц, авторов геноцида или бессловесных жертв. Уже где-то мастерят ушлые ребята маски олигархов, бандитов, невинно загубленных людей, ну а также героев будущих войн, тех, кто встанет стеной и не даст этой напасти пожрать нашу землю. И понимаешь – за всю эту нравственную несостоятельность переломного советского периода, за все мелочные метания будет заплачено по самому высшему разряду – кровью соотечественников.
Эта неотвратимость просто в ступор вгоняет. Еще неизвестные тогда перспективы были похуже войны. После войны страна зализывала страшные раны. А в девяностые ее просто убили. И возрождаемся мы, честно говоря, чудом, как Феникс бессмертного русского духа…
Ну а нашему кино искренне желаю выздоровления. Все же оно важная сторона нашей культурной жизни, способ воспитания, а у кого-то и осмысления Вселенной. В здоровом государстве здоровая культура!..
7
Часть вторая
Не театр, а вешалка. Новаторы с чучелом
Глава 1
Наркотизация процесса
Офелия ловко прыгает по спинкам железных кроватей. В такт её прыжкам музыканты наяривают на баяне. Песни, пляски, всем весело. «Быть или не быть» - кто-то жалобно лопочет по-английски, пытаясь достучаться до сознания русских зрителей, собравшегося в театре имени Моссовета в Москве.
Как там пишут: «драматическая постановка «Гамлета» датской группы «Тайгнер Лиллиз», исполненная в стиле панк-кабаре». В итоге видим баян и ударные инструменты, артистов дёргают за верёвки, понять, что к чему, невозможно. Панк-стилистика она и есть панк-стилистика, но при слове «Гамлет» по телу рядового зрителя должно растекаться эйфорическое ощущение причастности к вечному и высокому.
Это Вам не колхозная самодеятельность. Это вам ежегодный международный театральный фестиваль имени Чехова в Москве, где, по идее, должны собираться лучшие театральные коллективы мира. Они и собираются. Какие есть.
Я вот ни разу не театральный критик и даже не заядлый театрал, поэтому не могу по достоинству оценить качество представленных произведений театрального искусства. Зато можно попытаться нащупать тенденции развития мирового культурного пространства. То есть потрепаться за судьбы мира.
Что сразу бросается в глаза во всех этих театральных международных тусовках – подавляющее превосходство так называемых экспериментальных и авангардных постановок, судорожных попыток нового осмысления классики, а также общечеловеческих истин. Вот и появляются Евгений Онегин в джинсах, а Ромео с Джульеттой на автомобиле или танке. А что – новая форма. Эх, до чего только не чего дойдёт буйная фантазия режиссёра, лишь бы не работать над образами и глубоким прочтением классики.
Кому нужны ныне общепризнанные прочтения классических произведений? Кому интересны проверенные векам и покрытые пылью времён формы? Всё уже пройдено не раз и всем наскучило. Даешь авангард! И появляются странные интерпретации классики.
Этому явление не ново. Ещё Ильф и Петров в «Двенадцати стульях» создали бессмертный образ театра Колумб, списав его с Мейерхольдовского театра. Там был персонаж пьесы Гоголя «Женитьба» - так вместо него выносили на сцену яичницу на сковороде. А чего, новаторство.
Сколько годков прошло с того времени? Скоро уже к ста приближается. А эксперименты все продолжаются, притом с такой настойчивостью, что стали уже не экспериментом, а каноном – необходимо все исказить, реализовать буйные фантазии, шокировать зрителя, эпатировать, а после занавеса препроводить из зала пинком в полном недоумении. И будет режиссёру счастье и положительные оценки в СМИ. Да, это современное искусство. Извольте кушать, другого для вас, граждане зрители, нет. Ну или почти нет.
Во всем этом тесно переплелись и общемировые, и наши, сугубо русские, тенденции.Даже термин появился – постдраматический театр. Это когда само слово и человеческая драма судеб становятся неважными, а рулит всем провокация, пантомима и странный визуальный ряд.
Главная мировая тенденция, относящаяся, впрочем, не только к театру, но и к иным видам искусства - это какая-то нарочитая наркотизация творчества. Когда в произведениях присутствует грубое нарушение и разрушение логических и эмоциональных связей, абсолютная ирреальность образов, гиперболизация переживаний – важные эмоции становятся неважными, а всё мелкое и несусветное возносится до небес, на а заодно изобилие картинок, порождённых не иначе как галлюцинациями. Гамлет на воздушном шаре, Чичиков с рогами и прочее. Причина всего этого? Возможно и злоупотребление со стороны деятелей искусства наркосодержащими препаратами – это ныне модно и широко распространено в данной среде. Кокаин рулит, ЛСД – наше всё!
Ну а ещё – обязательный налёт пошлости и многозначительной настырности, прикрывающей пустоту.
Следующая тенденция: превознесение всяческих извращений – умственных, нравственныхи сексуальных. Лесбийские и гомосячьи мотивы становятся общеобязательными. И преподносятся они не какпобеда животных начал, а как свидетельство офигитительной сложности человеческого существа и социума. Гимн размыванию нравственности, морали и самих основ человеческого существования. Ну, сложно же все, поэтому в каждом втором спектакле показывают целующихся мужиков. И лезущая, расталкивая локтями мораль и инстинкт самосохранениявсеобщая беспощадная толерантность. Негры, гордые феминистки и жалкие мужчины, гомосеки и некрофилы – джентельменский набор, который обязательно прокатывается в мировой театральной тусовке. И плавно перекочевало это всё к нам, в театральную среду, как самую космополитичную и прозападную. И гремят бесконечные гомосячьи скандалы с постановками отечественных театральных режиссёров. Конечно, можно было бы списать на искреннюю приверженность общечеловеческим в западном понимании ценностям наших наивных творцов, если бы не постоянные криминальные сюжеты с разворовыванием финансов и имущества, в которых эти деятели погрязли и которые демонстрируют их вполне прагматичный подход к жизни. Значит, быть наркоманствующим галлюцигенным идиотом с голубыми замашками в искусстве выгодно.
Ещё один неприятный момент – грязь и сумятица проникает даже на самые лучшие классические сцены. Многим ещё памятен скандал с пьесой Сорокина о проститутках с Трёх Вокзалов, поставленной в Большом Театре. Это был плевок нашему обществу в лицо, но ведь предподнесён как победа прогресса над заскорузлостью совка. В общем, приобщаемся мы по полной к мировому гейству, чаду и кутежу.
Ну и ещё есть наша отечественная специфика. Один из основных маркеров доморощенных творцов, так сказать база их трогательного душевного единства – это единогласный, не подлежащий никаким корректировкам и сомнениям пещерный антисоветизм, местами плавно переходящий в русофобию. Глумление над героями былых времён и важными для многих поколений символами с целью культурной перекодировки народа. Все эти «Голые пионерки» и «Скудно одетые комсомолки», весь этот вал дерьма, вылившийся на нас с начала девяностых. Все этим бесконечные «Кривые маршруты» и ГУЛАГи. Это у них такой опознавательный сигнал «свой-чужой».
«Ну разве могут интеллигентные люди читать Шолохова, который гнусный коммуняка и плагиатор, а не листать тихим вечером при свете свечи потертый томик Мандельштама». Только народ неблагодарный попался – все же его тянет к Шолохову и даже, о Боже, к Островскому с его закалённой сталью, да ещё к советским фильмам. Эх, не тот народ нашей интеллигенции попался.
А знак «Свой-чужой» - он принципиален. Чужим не видать ни положительной критики, ни рекламы, ни восхищённого почитания в «интеллектуальной среде». И, главное, забудь «чужой режиссёр» о государственных дотациях. Они для «своих», которые против «чужих» – достаточно посмотреть, какие фильмы и спектакли дотируются за бюджет. Так что «свои» очень влиятельны. Это такой спрут, раскинувший свои щупальца и в мозги сограждан, и во властные структуры, и, главное, гребущий очень успешно общественные деньги. Гоголь-центр один чего стоит!
Бездуховный сегмент нашего родного культурного пространства в последнее время сильно поднаторел вытеснять на обочину всё, где мелькают хоть слабые искры патриотизма и духовности. Правильно, ибо не фиг. Богомоловым вон с их странными спектаклями харчеваться негде будет…
Ещё один тренд, особенно важный для нас. Модернизаторы и новаторы почему-то больше всего любят калечить классику. Почему бы не выдумать чего своё и не прыгать там и кувыркаться до упада? Ну так это доказать надо, что в новой пьесе написано что-то стоящее. А Гамлет он и есть Гамлет – его ставили несколько сот лет и каждая собака его знает. Из него фразы вбиты в общественное создание по всему миру.Так что ежели по нему пьеску толкнуть, то уже само название подразумевает, что творение сие высокое и относится к высокой культуре. И получается не обычный маразм, а оригинальное прочтение. С новыми пьесками такой фортель не пройдёт. Там маразм маразмом и будет.
Наши творцы-новаторы почему-то больше всего любят издеваться над Чеховым. Любой творец, решивший заявить о себе во весь голос, берет с полки томик нашего любимого Антона Павловича Чехова и открывает его на «Чайке». Все молодые, наглые и амбициозные режиссёры начинают с неё, бедолаги.
Господи, каких только «Чаек» не видел изумлённый народ. Помню перестроечное театральное творчество. Формально оно было чем-то похоже на ниспровергание основ после революции – все старое искусство старье, на свалку, создадим новое. Только после революции появлялось что-то новое и значимое, потому что было стремление в будущее, к лучшему миру, овладевшее массами. А победа перестройки – и в искусстве одна пошлость, мещанство и эпатаж. Так же, как и само время. Жалкие времена не создают великое искусство.
Вон, помню очередную «Чайка» тех времён, врезавшуюся мне в память. Всклокоченный голосистый артист бегает по пустой, лишённой декорацией сцене и размахивает чучелом чайки, при этом что-то скрипуче вещая, может даже и из самого Чехова. Ну а чё! Новое прочтение! Прикольно!
Вообще, надо какой-нибудь уголовный закон издать. Например ввести ещё одну часть в статью об изнасиловании: «насильственные действия сексуального характера в отношении сознания зрителей (читателей, посетителей музеев) и их чувства прекрасного путём глумления над классиками мировой культуры». Бесплатно даю всем желающим законодательную инициативу.
Кстати, китайцы приняли какой-то схожий закон, касающийся глумления над культурными символами. Но им можно, а нам пока нельзя…
Глава 2
Лишь бы не работать
Почему всё так получается? Почему идёт поток псевдокультурной наркоманской продукции, и людей уже сумели убедить, что иначе быть не может?
Вспоминается анекдот, как встречаются две дамы.
- Как твой сынок Мойша?
- Да институт уже три месяца как закончил.
- И как, уже пристроился?
- Нет. Пока ещё вынужден работать.
Пристроиться. Вот это и есть главный побудительный мотив большинства творцов бесконечной новой (совсем новой – уже больше ста лет) волны что в театральном, что в изобразительном искусстве. Ибо оно в массе своей является, как говаривал Карлсон, который живёт на крыше, «ничегонеделаньем и дуракавалянием». Не напрягаться, не рвать жилы и душу – простенько и поступательно заменять сущностные глубокие произведения пустыми, но яркими имитациями. Мир торжества рекламы и ярких упаковок.
Что такое настоящее искусство? Это вечное развитие, воплощённое в классических образцах культуры, где главный герой, цель, источник – это бессмертный человеческий дух. Это сопереживание, слезы на глазах и вопрос к себе – зачем и как живёшь.
И где это искусство? Куда девается? Где найти его следы? В ответ от нынешних творцов только и слышим: «все, что можно было сотворить в классическом духе, давно снято, нарисовано, написано, так что не фиг делать фетишем всяко старье. Но поскольку классика намертво въелась в плоть самого человечества, и теперь её не выковырять, надо как-то перекроить, переиначить… Не, есть лучше словечко – осовременить! И так, чтобы все охренели. Чтобы публика съела свои шляпы и сумочки, закусив театральными биноклями.. Надо, чтобы эпатажненько и креативненько. И народ к нам потянется».
Вообще, у меня присутствует твёрдое убеждение, что Большое искусство – это прежде всего работа с нюансами. Один мазок может сделать из обычной картины великое творение. Именно гений найдёт этот нюанс, который вызовет у человека прилив сил или ввергнет его в депрессию. Это высший уровень работы с человеческой душой, когда между ней и творением возникает резонанс. Именно для этого резонанса и необходима сверхтонкая настройка движений, слов, жестов, голоса, цвета. Поэтому один прищур Евстигнеева стоит дороже, чем все модерновые прочтения Гоголя, Шекспира, преподнесённые Гоголь-центрами. Именно поэтому люди не могут оторваться от картин эпохи Возрождения и плачут от музыки Баха.
Но работа с нюансами требует таланта и гигантского трудолюбия. Требует хорошей школы, работы над собой. Много чего требует.
А креатив – например, обуть Тарзана в валенки, а на Ивана Грозного надеть набедренную повязку – это не требует ничего. Эпатаж вообще дёшев и прост. А ведь он и есть главное оружие нынешних «творцов». Ну чтобы, значит, все охренели.
В отличие от искусства нюансов, работающих с высшими уровнями души, эпатаж – это работа исключительно на инстинктах и рефлексах. Достучаться не до души, а до низких слоёв сознания. Один из которых – закономерный шок любого существа, хоть рептилии, хоть обезьяны, от нового и неожиданного. Всё, не виденное ранее, ввергает в шок, и тут же адреналин растёт, сердце стучит. Ну а дальше работа с реликтовыми реакциями и пластами сознания – эротика, грязь, визги и крики, громкие звуки и мельтешение, страх и омерзение, мелодраматические сопли и псевдопереживания. Всё, чтобы вывести человеческую психику из равновесия. А выведенному из равновесию человеку легко доказать, что, поскольку зрелище не оставило его равнодушным, это и есть настоящее искусство.
Но искусство – это не встряхнуть как электротоком человеку нервы, а прибавить гармонии его внутреннему миру. А с гармонией у нынешних творцов совсем плохо. Гармония творения требует гармонии души. А у этих побудительные мотивы – зашибить бабок, приобрести пусть скандальную известность. И зашибить ещё больше бабок. Эта культура плохо подходит для совершенствования человека, но отлично годится для разведения домашнего жвачного скота, которым и видится в нынешнем мире его властителям образцовый обыватель-потребитель. Мечта Фурсенко: «Наша задача подготовить не творца, а грамотного потребителя».
Нынешняя эпатажная и провокационная культурка, выдаваемая за новое слово в мировой культуре – это пропасть для души, путь от гармонии к хаосу. Это эрзац – это шум, гам, а в результате – недоумение, что это было.
Все больше театральные тусовки, биеннале современного искусства, где главным экспонатом является обгаженный унитаз, напоминают шабаш на Лысой Горе с последующими жертвоприношениями. Только эту пустошь орошают не кровью людей, а кровью культуры и эстетики. Это вполне вписывается в окончательно слетающий с катушек мир, теряющий всё человеческое. В мир, где уже в ряде стран дети с пяти лет без согласия родителей могут выбрать пол. Даже каждое слово звучит абсурдом и дичью, а все вместе слагается в закон. Какой мир – такое и искусство, болезненный, подошедший к пределу, за которым или пропасть, или взлёт, только крылья для этого взлёта подрезаются…
Общество потребления – это как раз общество низведения до ничтожной величины нюансов и гармонии. Это общество громыхающих стандартов и обработки с помощью кайла и топора (читай, эпатажа) сознания обывателя до уровня рефлексов. И старых – испуг, неожиданность. И новых – покупай, приобретай, что дают, будь послушным винтиком и не лезь со своей душой и её томлением. Движения души явно лишние в мире барыг, потребительских кредитов и айфонов с инстаграммами…
Дефект всей этой схемы один. Если искусство совершенства, полутонов и нюансов бесконечно и самодостаточно, как бесконечна дорога совершенствования души, то искусство креатива должно на гора выдавать все новые фигульки и безобразия. Это как гонка – чуть притормозишь, и отстанешь навсегда. Вот и извращаются все творцы как только могут. Так что с каждым годом искусство приобретает все более галлюцигенные и безобразные формы.
Чем больше накал абсурда – тем творение считается глубже и современнее. Можно показать Незнайку в Кремле, Петра Первого на Луне, да ещё заявить, что это по мотивамромана Льва Толстого «Воскресение». А Дон Кихоту вложить вместо копья здоровенный фаллоимитатор, тыкающий в вентилятор. Иван Грозный убивает Крокодила Гену. Гитлер даёт по смартфону приказ атаковать войска Юлия Цезаря боевыми слонами. Если кому надо – обращайтесь, у меня идей много. Даже кокаина не надо.
Вообще, креативить можно до бесконечности. Анекдот был на тему креатива, как грузинский абитуриент отвечал на вопрос, что он из российской классики знает: «Мартышка и очко», «Однажды лебедь раком щуку» Крылова, «Медный садильник» Пушкина. А что, отличный интерпретатор классики, в наше время нашёл бы свою нишу…
По большому счёту то, что сегодня происходит с тем же театром – это такая реинкарнация самых дешёвых уличных балаганов, которые тоже в своё время успешно эпатировали публику. Не тех, где сохранялись коды и образы народной культуры. А тех, где бородатые женщины и жирные карлики. Что по накалу низменных страстей ближе к захватывающим сожжениям ведьм и казням на торговых площадях, собиравших в былые времена аншлаги.
Глава 3
Взыскательная почтенная публика
Чеховский фестиваль. Принц Гамлет идёт от двух тысяч за билет. Рядом спектакль – там нижняя планка аж четырнадцать тысяч. Мне, конечно, интересно, какая между ними разница. И театральные подмостки одинаковые, и артисты не шибко отличаются. Или как в анекдоте – у бабок на рынке семечки по рублю, а у еврея по десятке.
- А почему такие дорогие? – спрашивают посетители продавца. - В десять лучше?
- Да нет, семечки такие же.
- А почему цена разная?
- Я очень деньги люблю.
Может, кто-то очень деньги любит? Не, все объясняется проще. Театральное действо длится семь часов. В Москве. На английском и ещё каких-то языках. И посвящено трагедии Хиросимы. Ладно бы ещё Фукусимы – оно забавнее было бы, как «Якудза» заставляла голыми руками своих должников собирать радиоактивные осколки, и до сих пор радиоактивная вода льётся в океан. В общем, про ядерное заражение. Вот для кого это творение? Какие сумасшедшие попрутся туда, да ещё за четырнадцать тысяч – размер московской пенсии.
Только вот свободных билетов нет – все расхватано, даже откидные места в зале. Ну что же, Москва город большой, один зал полностью, загипнотизированных «авторитетными мнениями» зомбаков вполне себе наберётся.
Ну а театральные деятели все креативят и креативят. Им вечно нужно что-то новое, погоня за новыми формами и революционными начинаниями. И вот уже обсуждается вопрос выпуска на подмостки театральных сериалов. То есть ставят семь серий, берут с тебя за них деньги. И каждый день ты как на работу ходишь смотреть в театр это длиннющее повествование. И ведь не выключишь, если не понравится, как телевизор, нажав кнопку на пушльте. Ведь деньги, и немалые, уплочены. И вынужден ты терпеливо тянуть это ярмо. И уж оттянув, становишься театралом первого левела развития. Это как посвящение, инициация страданиями и голодом. Преодолел, пережил – и ты на новом уровне. И теперь бросаешь небрежно в среде знатоков:
- Я там был. Концептуальненько. Неожиданно. Стоит посмотреть.
И все аплодируют уже тебе.
Вообще любители тетра стоят немножко в стороне от остальной интеллектуальной тусовки.Значительная часть публики там озабочена больше выгуливанием платьев, бриллиантов и своих молодых любовников или любовниц. Всё это приятно замешано на пьянящем ощущении собственной элитарности, вытекающей из подобного времяпровождения. Мол, быдляк в кино «Трансформеры» наблюдает и по баням со шлюхами угорает, а интеллектуальная элита Райкиными-Майкиными наслаждается – спектаклями с привкусом таким волнующим гомосячества и нимфомании, что по-европейски, не для быдла.
Заядлые потребители этого культурного контента в массе своей заражены болезнью смакования собственной исключительности. Такое интеллигентское превосходство и высокомерие. Вот есть в тяжёлые времена господства быдлячества и ватничества неполживые интеллигенты со светлыми лицами, которые готовы высиживать театральные сериалы и глядеть за мучениями жертв Хиросимы-Фукусимы или ещё чего там – и обязательно на китайском языке. От таких страданий и просветление куда сильнее!
Буржуй кичится своими деньгами. Качок – мышцами. А псевдоинтеллектуал – своей якобы глубиной и тонкостью восприятия мира и искусства. Мол, искусство не для всех., а для избранных
Хуже всего, что в эту ловушку ощущения превосходства и конформизма по отношению к мнению интеллигентской секты попадают и настоящие эстеты, люди, тонко чувствующие. Но ежели вступил в секту, приходится соответствовать.
При этом потреблять всю эту муть ничуть не лучше, чем быть поклонником Пугачёвой, Киркорова, Галкина или Бузовой со Зверевым. От тех хоть получают незатейливое и тупое удовольствие. А тут люди искренне считают, что служат музам, в том числе Мельпомене, своей преданностью и обожанием.
Прошу учесть, что речь идёт не об истинных театралах, людях со вкусом, со своим мнением, которые действительно разбираются в теме, живут ей и смакуют подлинные произведения искусства. Такие тоже попадаются, и немало, они вызывают у меня большое уважение. Речь о массе восторженных поклонников модных направлений, потребителей эрзаца, которые просто не в состоянии оценивать что-то объективно, вразрез с мнением толпы и поводырей, и при этом считающих себя солью –земли русской, интеллигенцией.
Глава 4
Величие безобразного
Вообще, надо признать, что давление теперь уже всемирной интеллигентской тусовки чрезвычайно велико и эффективно. В этой секте чётко расставляется по ранжирам – что можно читать, что нужно смотреть, как надо мыслить. И если раньше там больше тянулись все же к прекрасному, то тренды последних десятилетий – легализация и обожествление безобразного.
Почему? Бог современного искусства Эпатаж гораздо лучше себя чувствует, когда его смазывают безобразным. Именно безобразное быстрее раскачает эмоции. Выбьет человека из состояния обыденного восприятия.
Обретение нашим видом разума, абстрактного мышления и возникновение культурного пространства, думаю, произошли одновременно. Человек разумный без культуры невозможен. Это наше свойство как вида, в котором горит огонь разума и осмысления гармонии. Нет его – нет нас.
Но в том то и дело, что культурное пространство – это такой объем, пустота. Необходимая, но нуждающаяся в наполнении. И сегодня все больше наполняется антикультурой субстанцией, которую гости этого пространства жрут с причмокиванием, искренне полагая, что культура и есть такая на вкус и цвет, на которых, как известно, товарищей нет, но есть сплочённые сектанты-единомышленники, гордо именующие себя неполживыми интеллигентами.Сегодня время эрзаца, фальшивок, псевдосмыслов. Болезненного мироощущения и искажённых ценностей. Внечеловеческой, негуманоидной логики. Время креативщиков, заполняющих пространство отходами своей мыслительной жизнедеятельности, в корне своей насквозь пронизанной прагматизмом, жаждой дешёвой славы, почитания и денег. Модный режиссёр или художник – это диагноз.
В самые тёмные века у человечества было ясное восприятие прекрасного. Папы Римские в разгар инквизиции выделяли огромные средства для художников и музыкантов. Скульптуры египтян и шумеров дошли до нас и поражают воображение. И во многом это держалось на предпочтениях элиты. Хотя и простой народ расписывал ложки и точил резные фигурки из дерева или мамонтовых клыков с изумительным мастерством и огромным вкусом.
Сегодня гармония и прекрасное загоняется все глубже в подполье. В большом искусстве рулит эстетика безобразного или примитивного. Уже и картонный Коэльо классик мировой литературы. И все европейские города и музеи заполнены скульптурами стиля сон пьяного сантехника. А в театрах скачут друг у друга по головам раскумаренные артисты и актрисульки, невнятно выкрикивая монологи Чацкого.
Возможно, это не хаотичный процесс, свойственный миру барыг, купли-продажи, когда нужно впарить как можно больше товара и получить как можно больше бабок. А может действительно с постепенным уходом религии восстаёт дьявольский легион, покоряя своими смыслами безобразия и пустоты оставшимися беззащитными умы людей? Не знаю. Но, как говаривало пятнистое чудовище, «процесс пошёл».
В общем, сегодня мы имеем успех эрзац-культуры, уже почти заменившей культуру высоких вибраций. И новые стандарты, в котором безобразное, аморальное и мерзкое является эталоном.
Глава 5
Позитивное развитие
Может создаться впечатление, что я не перевариваю ничего нового. Что мне нужен только балет «Щелкунчик» и постановки пьес Гоголя Академического Малого театра. А в живописи не могу жить без Шишкина с Рафаэлем, остальные – отстой.
Это не совсем так. Я уверен, что наша цивилизация, мир в целом и сам человек карабкаются в горние выси, к высшим смыслам. И главная наша задача – развитие души, сложных социальных структур, гуманизма, культуры.
А развитие – это нащупывание новых путей, это всегда эксперимент, позволяющий перешагнуть на следующую ступень. Поэтому в том же авангардном искусстве очень много положительного, полезного. Это даёт новые направления и новые имена.
Только есть ряд моментов. Когда Пикассо, прекрасный художник, уже достигший определённых высот в классической живописи, создаёт кубизм – это прогресс. Притом эти его произведения наполнены новой гармонией и энергией. А за Пикассо идёт куча недоучившихся ремесленников, которые знают, что надо рисовать квадратики, их можно хорошо продать. И прелесть квадратиков в том, что их можно рисовать, не умея рисовать больше ничего. Вот это называется вырождение. Что бы ни делать, лишь бы ничего не делать.
Эксперименты хороши, когда продиктованы желанием выйти за узкие рамки принятого. Но девяносто девять процентов таких экспериментов – это стремление попасть в новые рамки, притом гораздо более косые, кривые и трухлявые.
Новыйформализм, весь этот модернизм – это способ для лентяев жить, не особо напрягаясь. И целая идеология для этого создана, целый образовательный процесс этому посвящён. Называется самовыражение.
Нарисовал корявый кукиш – ты самовыражаешься. Ты уникален. Твой мир потрясающ. Ты должен его выплеснуть на остальных. А потом главное подсуетиться и назвать себя режиссёром, художником, да кем угодно – и самовыражаться дальше, уже за чужой счёт. То есть лепить креативную халтуру, внушая, что ты отражаешь сакральные смыслы.
Детей так воспитывают сейчас на Западе в рамках креативного самовыражения, и до нас эта зараза добралась. Самовыражёвывются они. Грамоту не знают, рисовать не умеют, но все каля-маля их воспринимаются взрослыми с восторгом. «Ты смог! Вау, круто!»
Я учился в своё время на подготовительных курсах в школу при суриковском институте. Детишек в той школе заставляли рисовать по шесть-семь часов в день, набивали им руку, делали из них профессиональных художников, иначе не получается. А сейчас ка-ля-маля, самовыражение - и продажа твоей мазни картин на Сотбисе впереди. Картины людей, которые не овладели ремеслом, уходят куда лучше, чем творения профессионалов и за гораздо большие дензнаки. Настоящим профессиональным художникам сегодня разве что картинки в мультиках и рекламу рисовать. А для Большого Искусства нужны креативщики.
Для человека стремление самовыразиться важно, тут не поспоришь. Но это самовыражение ничто без самодисциплины, без дисциплины ума и труда. Человек – это самовыражение через преломление себя и окружающего мира путём колоссальной работы.А самовыражевывальшики – это половина человека. Это вообще листья на ветру.
А поскольку самовыражевываются сейчас все подряд, но приличное бабло на этом рубят единицы, то возникает вопрос – а какие же самые главные свойства, необходимые для успеха нынешних творцов? И получается, что приспособленчество, конъюнктурность и практическая сметка. То есть большинство современных деятелей культуры по сути своей барыги, бизнесмены, притом самого худшего толка, которые толкают некондицию.
Хотя там, конечно, изредка попадаются и настоящие творцы и подвижники, которым моё респект и уважение. И честные сумасшедшие, транслирующие своё болезненное мирооощущение. Но главный персонаж – это наглый деляга.
Это хорошо подтверждается бесчисленными скандалами вокруг наших театральных деятелей. Иногда говорят – ну как же так, интеллигентные люди, творцы дошли до воровства бюджетных средств, видимо жизнь наша тяжёлая припекла, так что понять и простить. Да никуда они не дошли, поскольку никуда не уходили. Ведь они не творцы, ставшие делягами. Они деляги, нашедшие свою нишу в разграблении бюджета на культуру и окучивании лохов, считающих себя возвышенной интеллигенцией.
Вообще, государство, по моему мнению, должно резко сокращать финансирование театральной тусовки – денег ведь на хранилища музейные не хватает, где разворовываются и приходят в негодность истинные культурные сокровища, при этом обладающие немалой ценностью в денежном эквиваленте. А от этой крикливой публики все равно спасибо не дождёшься. Будет только принародный вой, что, мол, бабла не хватает на прокорм артистов, и даже «Райкин плаза» не помогает. По мне, так хай за свои выживают или спонсоров ищут, которым нравится дегенеративное искусство с гомиками и чучелами чаек и Гамлетов. Правда часто такое урезание финансирования приводит к тому, что театральные деятели пускаются во все тяжкие, зарабатывают аудиторию сползанием в стриптиз с плавным перетеканием в порнографию. Вспомнить хотя бы нашумевшую порнушную постановку в Новосибирске «Тангейзер», в своё время наделавшую большой скандал. Но это уже дела для прокуратуры.
А вообще, вся беда людей, что они вынуждены по ряду причин – доминирования, самоутверждения и прочим, выделываться, выпендриваться друг перед другом, в результате простые доходчивые и нужные простые истины замыливаются, покрываются пылью амбиций и эпатажа, а обычный выпендрёж неожиданно становится истиной. А какие истины у людей, такие и люди…
8
Часть третья
Фантастика России
Глава 1
Программирование будущего и несбывшиеся чаяния.
Я принадлежу к поколению, которое в детстве видело в теленовостях первые взлетающие космические корабли, с восторгом взирало на неодолимую поступь прогресса – атомные ледоколы, новые сверхзвуковые самолёты, побивающие рекорды скорости и высоты. Каждый день появлялось что-то новое, наука проникала всё глубже в неизведанные бездны. И мы по наивности считали, что так будет всегда. Мы были одержимы будущим, которое рождается уже сегодня. Поэтому самым любимым жанром у большинства из нас была фантастика. Мы считали, что это такое описание будничной реальности, просто немножко опережающей наше время. Но до неё совсем недалеко. Рукой подать.
Поскольку самым важным искусством является кино – как прозорливо писал вождь мирового пролетариата, каждый новый фантастический фильм был для нас откровением. Мы их ждали. Листали журналы «Экран» и «Искусство кино», где были расписаны планы киностудий. Каждый фильм был для нас, мальчишек зари космической эры, откровением, открытием. Когда же выйдет «Через тернии к звёздам»? Когда можно будет сходить на вторую часть «Москвы Кассиопеи»? Притом одержимы были практически все.
Именно наши ребята, воодушевлённые на глазах происходящими изменениями мира, подстёгнутые хорошими фильмами и книгами, не уставали мечтать о Великом. И шли в конструкторы, не заботясь о личном времени, не щадя здоровья, выпускали новые изделия. И запускали в космос станцию «Мир» и ракету «Энергия»… А потом торговали в Лужниках шмотками, чтобы свести концы с концами и не подохнуть с голоду…
Давно хотел написать обзор кинофантастики. Не являясь ни критиком, ни высокомерным эстетом, буду излагать только свои ощущения, взгляды и чувства, которые вовсе не претендуют на какую-то истину. И хочу разделить обзор на две части – НАШЕ и ИХ, забугорное. Это были и остаются два разных мира, которые в одну статью не уложить…
Глава 2
Революция не кончается
Фантастика очень чутка к научным и социальным тенденциям, как ныне модно говорить – к интеллектуальным и социальным трендам. Она отражает путь, которым идёт общество, показывает чаянья и мечты людей, вскрывает основу их идеологии.
Неудивительно, что на заре советского кинематографа наша кинофантастика была пронизана энергией революции, свержения проклятых буржуев, торжества диктатуры пролетариата - в общем, мир хижинам, война дворцам.
В памяти, по большому счёту, остался с того периода один фильм. «Аэлита», 1924 года. Это где инженер Лось со своим помощником красноармейцем Гусевым летят на Марс - якшаться с тамошней принцессой и освобождать стенающий под пятой олигархии пролетариат.
Фильм ещё немой, интересен сегодня только киновдеам, как творение знаменитого Протазанова, да иногда простым зрителям – чисто чтобы приколоться. Действительно, марсианки с причёсками двадцатых годов, нэпманскими шляпками, в потешных колпаках, помпезные интерьеры, похожие на кабацкие,смотрятся забавно, а пафос кажется игрушечным. В общем, от Толстого там мало чего. Но фильм считается вехой в советской кинофантастике.
Последующие десятилетия, вместившие в себя индустриализацию опустошительные жестокие войны, гигантские потери, великие свершения и громадные ошибки, почему-то прошли для кинофантастики мимо. Тогда в стране, которая создавала промышленность порой с нуля, упорно и успешно пыталась пройти за десять лет сто лет развития, был культ рабочих и инженеров, создающих чудо-машины. Поэтому фантастика в основном была ближняя. Изобрели комсомольцы с пылающим взором трактор или телевизор – и гордо передали это на благо народа. Каких-либо интересных фантастических фильмов даже и не получается вспомнить в ту пору. Кроме вышедшего в 1935 году великолепного фильма «Космический рейс». Консультировал и содействовал в написании сценария сам Константин Циолковский. Спецэффекты полёта на Луну до сих пор смотрятся на уровне. Этот фильм заложил в кино базу советской космической фантастики.
Согласно тезису о росте классовой борьбы и злых происках империалистов, в фантастике был обязательный персонаж – подлый шпион или скрытый вредитель. Воистину шекспировские страсти кипели с этими врагами народа. Проникли они и в фантастику. Во всяком случае, в печатной фантастике сложился такой стандарт – отважный пионер оказывается где-нибудь в центре технического прогресса – случайно там, зайцем, полетел в космос, или рухнул к центру земли на землеройном комбайне. И тут же вот он, льстивый и страшно подлый шпион, выведывающий секреты и прикручивающий бомбу к советской чудо-технике. И, как правило, органы госбезопасности в упор врага не видят, а разоблачает его честный наблюдательный пионер. Сейчас это видится наивным, идеологизированным, но тогда шло на ура.
При этом в рамках данной схемы порой появлялись воистину прекрасные образцы. Вспомнить и сегодня смотрящийся на одном дыхании фильм «Тайна двух океанов». Сделано отлично, и шпионов всех хочется придушить голыми руками. И переживаешь за героев. И вообще, подлодка «Пионер» вместе с «Наутилусом» Жюль Верна – это предмет мечты всех школьников был. Как же хотелось после такого фильма бороздить черные океанские глубины, бороться со страшными катерами-торпедами, уничтожающими мирные океанские суда, дать жестокий бой наймитам проклятых капиталистов. Смотрится на одном дыхании. Даже сегодня, когда мы вдруг поняли, что это не только пропаганда была – американские империалисты они и правда такие, на все способные.
Но в принципе, в суровые годы жанр кинофантастики был не особо распространённым. Что-то где-то выходило, но мало и не особо блистало качеством и идеями.
Глава 3
Пыльные тропинки планет
Воспрянул жанр и печатной фантастики, и его киношного отражения в период великих космических свершений.
Однажды проснувшись и услышав пиликанье первого искусственного путника Земли, человечество вдруг с хрустальной чёткостью осознало, что мгновенно перескочило на более высокую ступень развития. Цивилизация с этого момента из провинциально-планетарной, запертой в пределах газовой оболочки, становится глобальной, космической. И что именно на этом пути нас ждут невероятные свершения и открытия. Космос на многие годы стал фетишем для всех людей, у коего были хоть немного мозгов и кто умел глядеть поверх своего корыта.
Мы, дети тех времён, отлично разбирались, что такое фотонный двигатель, как рождается ионная тяга, и какие выгоды даёт использование атомной энергии в космосе. Мы жили этим, Мы знали, что скоро человек будет и на Марсе, и на Венере. И, может быть, нам самим предстоит ступить туда, на пыльные тропинки далёких планет.
Ну и немножко расслабившееся в оттепель советское кино с готовностью откликнулось на приход космической эпохи. Тогда один за другим стали появляться фильмы про освоение космоса. Никто уже сейчас не помнит те же самые «Небо зовёт», «Мечте навстречу» и прочие. А они были вполне себе интересные и душеподъемные, хотя порой и примитивные по исполнению и наполнению. Но серебряные скафандры присутствовали, тороидальные станции вертелись, даже на других планетах имелись инопланетные корабли, которых летели спасать готовые всегда откликнуться на призыв о помощи земляне Советского Союза. А что ещё зрителю надо?
Сейчас это смотрится, конечно, наивно. Порой люди представляли будущее, которое для нас неожиданно стало настоящим, весьма забавно.
«Я был спутником солнца» – совершенно забытый, но в целом неплохой фильм. Он про отважных звездопроходцев. Про атомные ракеты, бороздящие космическое пространства, без труда забрасывая людей то к Юпитеру, то к Венере. Вместе с тем там показывают видеомагнитофон –чудо из чудес. По размером он слегонца больше дедушкиного буфета в столовой комнате, и прокручивает какую-то жёваную плёнку. Но с видеоизображением!
И что сегодня? Видеозаписывающая и воспроизводящая аппаратура меньше портсигара. И никаких тебе людей дальше ближней орбиты.
Человечество свернуло совершенно не туда, и не так, как планировалось в те далёкие годы. Но что стало, то стало.
Глава 4
Волшебный космос Клушанцева
Такая особенность у русского народа. Когда мы за что-то берёмся со всей серьёзностью, обязательно найдётся самородок, который обставит и обгонит весь остальной мир. В том числе там, где этот мир, как считалось, ушёл на недосягаемую дистанцию.
В кинофантастике так случилось с Клушанцевым. Это был потрясающе талантливый певец космической эпохи. Самородок.
Вообще он всю жизнь проработал документалистом на «Леннаучфильме». И прославился именно созданием научно-популярных фильмов про освоение космоса. В школе на уроках мы смотрели его «Дрогу к звёздам», «Луну» и «Марс». Хотя и были сняты они в сухой документальной канве, но при этом невероятно реалистично сделаны и захватывали все внимание. Там были и космонавты, и даже собаки в скафандрах, мечущиеся сквозь марсианские заросли. Межпланетные стальные аппараты, трудолюбиво бороздящие космос. Но брал он не только великолепным качеством съёмок, но и сказочным ощущением прикосновения к тайнам Вселенной, к новым землям.
Мы ещё не знали, что на Марсе даже бактерии сдохли от холода и тоски, а на Венере металл плавится. Мы считали, что Солнечная система – это неоткрытые Колумбом острова, где есть жизнь, где можно обустроиться первопроходцам. Острова, которые ждут своих покорителей. Мы были больны этим. И открытие того, что пустыни Марса безжизненны, а скалистые плоскогорья Венеры прокалены гигантскими температурами и задавлены огромным давлением, восприняли как личную обиду. Мы считали, что нас обманули. Новые земли оказались просто булыжниками – во всяком случае, сейчас принята такая точка зрения.
Именно Клушанцев снял один из самых мощных по техническому исполнению фильмов того времени, который потом пересматривали и брали на вооружение самые лучшие мировые режиссёры фантастики.
Речь идёт о «Планете Бурь». Поставлен фильм по книге Казанцева. Сам роман, как и сценарий, были, может, и неплохие, но достаточно картонные. Со стандартным обличением мира наживы, который посылает своих космонавтов на Венеру на убой, и благородными советскими людьми, не щадя себя осваивающих новые горизонты, спасающих всех, несущих добро, одержимых наукой и прогрессом. Посылы правильные, но поданные как-то сухо. Вместе с тем, что касается напряжения, сюжета, картинки чужой планеты, техники – это подано изумительною, невиданно для тех времён.
Не, ну сегодня это покажется может и топорным, вон, швы наружу лезут, и ракета из жести. Но тогда не было компов, и фильм с такими спецэффектами был событием. И ещё там была романтика постижения тайн Вселенной, ощущение величия и слабости техники, которая сама по себе ничто без героизма человека. Кто смотрел, навсегда запомнил мощного американского робота, погибающего в битве с враждебной планетой, пытаясь, спаси своего создателя, попавшего в задницу благодаря хищнической сути проклятого капитализма. Смотришь до сих пор с разинутым ртом.
Недаром америкосы купили права на этот фильм. И поступили с ним, как и положено невежественным вандалам – взяли все картинки космоса, техники и Венеры. Переписали сценарий. И вместо гордых покорителей звёздных просторов и загадочных венерианских тварей залепили туда баб в купальниках и с причёсками из лучших салонов. Так получилось «Путешествие на планету доисторических женщин». Муть дикая, единственно, что украшало, прекрасные кадры, снятые Клушанцевым. А потом ещё один фильм сняли на этой основе – ещё тупее.
Не имея голливудских технологий, делалось все это на смекалке и энтузиазме. И получалось так, что никакими западные технологии долго перебить не могли. Пока не появилась великолепная «Одиссея 2001 года». А режиссёр Стэнли Кубрик говорил, что его фильма не было бы без фильмов Клушанцева. А создатель «Звёздных войн» Лукас, говорят, когда был в Москве, требовал встречи с мастером Клушанцевым, который к тому времени уже был на пенсии, не у дел, и писал мемуары, кстати, вышедшие в свет и весьма любопытные.
И сейчас с удовольствием иногда вытаскиваю из сети этот жизнеутверждающий фильм о больших свершениях советского народа и тайнах Мироздания…
Глава 5
Туманность Андромеды
Иван Ефремов со своим романом «Туманность Андромеды» фактически создал новую фантастику. Фантастику устремления в далёкое будущее, расширения сферы разума, фантастику великих свершений, которым предстоит перекроить не только нашу планету, но и звёздные просторы.
Появление романа стало своеобразным шоком для тогдашнего читателя. Пусть и стилистически, и логически, и с точки зрения прогнозирования развития техники там куча несуразиц и ляпов, но это не отменяет, что роман великий, и выданная академиком Ефремовым масштабная картина грядущего поражает воображение.
Когда в 1967 году появилась экранизация романа, сам Иван Антонович был ей страшно недоволен. Правда, не стал вступать с открытой критикой в печати по принципу – пусть будет, люди старались. Но считал, что получилась полня чушня.
Тогда анекдот ходил – есть фильмы хорошие, плохие и киностудии имени Довженко. Да, эта украинская студия не радовала качественным кино, в основном были плоские поделки. В общем, и «ТА» придали презрению и линчеванию. Мол, дешёвка.
Да, сейчас посмотришь – действительно, переваливающий за все грани приличия пафос, торжественные гримасы, напыщенные монологи – все это есть. И одёжка будущего, как с сэкон-хэнда – какие-то маечки с фривольными рисунками. Тётка, весь фильм зачем-то проходившая на звездолёте в хоккейном шлеме – то ли для смеха, то ли с какой-то непонятной целью. В общем, стою на асфальте я, в лыжи обутый, то ли лыжи не едут, то ли я долбанутый. Какие-то ещё тётки с объёмистыми филейными частями, которые призваны изображать женское совершенство мира Ефремова. Честно говоря, слишком уж непрезентабельные там дамы, даже Вия Артмане там не похожа на доведенную до телесного и психического совершенства женщину коммунистического послезавтра. Не говоря уж о кикиморах со звездолёта. В отличие от мужчин – те почти все попали в образ – и Эрг Ноор, и Мвэн Мас.
В общем, огрехов у фильма масса. Так что заслуженно его пинали. Но палку перегнули и с водой выплеснули ребёнка.
Ещё совсем ребёнком ходил на «ТА» по десять раз. И сидел, заворожённо смотря на экран, не в силах оторвать взгляда. Как-то органично и мощно отзывалось мне в душе все разворачивающееся передо мной. И торжества с пылающим огнём «Праздник Геркулеса» - что-то было в этом звучащее и большое. И земные дела. И просто в ступор вгоняли космические кадры. Мигающая на экранах Чёрная звезда. Проносящаяся под кораблём неприютная и страшная Железная планета. И ощущение жуткого одиночества перед бесконечностью времени и пространства у людей, запертых в плену чужого враждебного мира.
И ужас, когда неведомая энергетическая злобная форма жизни набрасывается на оторвавшегося от основной группы космонавта, высасывая его тело из скафандра.
И кадры, когда космонавты находят звездолёт с погибшим экипажем. До сих пор жутью отдаются шаги в пустом «Парусе», ощущение, что рядом притаилась неведомая и от того ещё более жуткая смерть.
И величественные сцены контакта с Великим Кольцом. И ощущение бесконечности Вселенной.
И звездолёт на чёрной планете, на фоне которого гордо стоят звездолётчики.
Пересматриваю иногда этот фильм. И, надо отметить, что очень многие картинки и психологические моменты сделаны там на высочайшем эстетическом уровне. Даже сегодня смотрится на отлично.
В общем, фильм был, как мне кажется, вполне хороший. Сегодня смотрится как ретро, но время от времени проползает по коже холодок, когда капитан Корабля идёт навстречу своей смерти, заворожённый чужим холодным разумом.
Глава 6
Ричард Викторов, его звёзды и тернии
Ричард Викторов – великолепный режиссёр, фактически задавший недосягаемую планку советской детской кинофантастике.
Эх, нынешним детям вряд ли понять, как мы, щеглы, в 1974 году брали по три билета на один сеанс за другим на новый фильм «Москва- Кассиопея». Или отсиживались где-то в темных углах, чтобы проникнуть на следующий сеанс забесплатно.
Этот фильм заколдовал нас. Главная фишка была в том, что там. показывали практически таких же детей, как мы. Детей, которых отправили на всю жизнь в космическую экспедицию. Сейчас скажи такое – вся ювенальная юстиция сбежится изымать детишек и арссовывать их по детдомам и приёмным американским семьям, чтобы сидели там тихо и не смотрели на звёзды. Но тогда это вызывало у нас не ужас, а какой-то дикий восторг.
- Да я бы сразу согласился на всю жизнь лететь на таком корабле, - на полном серьёзе говорили мне мои друзья, пребывая в эйфории от увиденного.
Возникало у нас ощущение близости с героями – они такие же, как мы, советские простые школьники, которым самая лучшая страна дала возможность ступить в новые миры и стать героями. И только руку протянуть, как мы сами можем оказатьсяна пороге Дальнего Космоса. Это наша жизнь. Это наше будущее. Это обязательно будет.
Какой-то гипноз был.
Огрехов, особенно технических и логических, там был просто ворох. Но Викторов по поводу этого не заморачивался, объявив своё творение сказкой. И в сказке никого не волнует, как происходит мгновенная связь на расстоянии пятисот световых лет, как можно в реальном режиме отслеживать с Земли звездолёт, до которого свет будет идти сто лет. Сказка же. И был сказочный персонаж, эдакий ангел хранитель - исполняющий особые обязанности, которого просто совершенно органически сыграл главный Гамлет советского кино.
Там притягивало глаз и воображение всё. И изумительно сделанные продуманные интерьеры звездолёта. И сам звездолёт, ломающий космическое пространство. И музыка, вводящая в какое-то изменённое состояние сознания, когда проникаешься космосом – ну прям выход в астрал, не иначе.
Самое интересное, делалось всё за сущие копейки, по заветам Клушанцева – из подручных материалов. Говорят, космос снимался следующим образом – брали простыню, в ней дырки делали, которые подсвечивались лампой, потом какими-то манипуляциями этому придавался товарный вид. И космические кадры получились безумно красивыми.
И ещё в фильме был огромный героический и гуманистический посыл. «Для науки я готова на все», - говорит героиня четырнадцати лет от роду. И мы верим, мы её уважаем. Потому что это правильная самоотверженная советская девочка, для которой существуют большие цели. И мы мечтали стать такими.
Школьные отношения друг с другом, взаимная поддержка, всегда правильный моральный выбор – все в фильме представлено так, чтобы подчеркнуть – главное быть человеком. Настоящим советским человеком, готовым к самопожертвованию, к тяжёлому труду во благо человечества, науки, страны Советов.
Вторая серия «Отроки во Вселенной» тоже прошла на ура. Её растащили на цитаты. Зловредные роботы, долдонящие: «Мы сделаем вас счастливыми». Опять же за три копейки иная планета была сделана реалистично.
Произведения искусства делятся на те, в которые веришь и не веришь. Во всех этих инопланетных роботов мы верили. И жутко болели за наших пацанов, которые, поскольку они люди правильные, не оставят в беде тех, кто нуждается в помощи, спасут целую цивилизацию от фашиствующих либерал-демократов в виде роботов-вершителей, которые хотят сделать всех счастливыми, изжив из людей все человеческое…
Пересматриваю время от времени эти фильмы и сегодня. Конечно, отмечешь кучу ляпов, натяжек, несуразиц. Но впечатления это не портит. До сих пор смотрится на одном дыхании. И даже мне, дяде, разменявшему полтинник, вполне интересны школьные переживания пионеров семидесятых годов.
Наверное, чтобы декорации не терялись, по следам дилогии был снят ещё один детский фильм «Большое космическое путешествие». В общем, разительно по качеству отличается. Взяли крайне неудачную пьесу Сергея Михалкова, главный изъян которой был в сюжетной основе – совершенно глупой. Детей добрые дяди засобачили в космический корабль – якобы для полёта к такой-то чёртовой матери. Там они сто раз чуть не погибли, выворачиваясь из аварийных ситуаций. А когда ползли по какому-то воздухопроводу, эвакуируясь из повреждённого помещения, то выползли из люка прямо посреди города Зеленограда в Подмосковье. То есть полет был имитацией. И по хрену, что это травма для детской психики, от которой онимогут и не оправиться, разрушение мечты. Плюс к этому сам сюжет топорный, исполнение дурацкое, технические ляпы лезут в глаза, а не ждут, тихо переводя дыхание, где-то в сторонке, стараясь не отсвечивать.
В общем, фигня вышла. После чего детская фантастика почти сошла на нет. Единственно, что хорошее в этом фильме – дети-актёры и завораживающая нереальная музыка Рыбникова. Это извиняет появление такого бреда.
А потом был фильм Викторова «Через Тернии к звёздам». Тоже сделанный блестяще, с прекрасными артистами, гуманистическим посылом. С зелёными мотивами – спасём природу планеты от поганых хищников-капиталистов. Фильм, конечно, на уровне. Но какой-то цельности, эйфории от открытия Большого Космоса, как в Дилогии, там уже не было. Ну и ещё для такого масштабного полотна бедность уж слишком бросалась в глаза. Реквизит собирали из того, что было. Интерьеры пилили из пенопласта. А космопорт снимали в только открывшемся тогда международном аэропорту Шереметьево-два, которые тогда для нас виделся вершиной прогресса – как же, на табло квадратики с названиями планет сами скачут! Сегодня это кажется такой ретро-древностью. Старая фантастика всегда будет проигрывать в деталях.
Но фильм все равно вышел отличным. У него полно почитателей, даже есть вой сайт. В общем, талантливо, как всегда…
Слишком рано покинувший наш мир режиссёр – это не созданные им великолепные фильмы. И всегда задаёшься вопросом - а каких фильмов мы лишились, когда ушёл добрый фантаст Ричард Викторов…
Глава 7
Кир Булычев
Булычев несомненно относится к золотым авторам советской фантастики. Его Мир Алисы проник в сердце практически каждого советского пацана и девчонки, открывшего его книги «Сто лет тому вперёд», «Приключения Алисы». Девочка из будущего стала для нас какой-то родной, нашей. Символом светлого грядущего.
Грустно, конечно, что в перестройку с последующими перестрелками Булычев попал под тёмную энергетику либеральных мантр, часть его сознания пожрали эти бациллы напрочь фальшивых общечеловеческих псевдоценностей. И вот ужеАлиса, основательно подросшая, расследует какие-то преступления. Расплачивается в будущем, которое изначально должно было быть коммунистическим, купюрами из толстого лопатника. В общем, в угоду либеральной ереси и на фоне краха коммунистической идеи Булычев быстренько переписал будущее, накропал несколько антисоветских произведений, довольно-таки сумбурных и неприятных. Но ему это простительно. Атмосфера ядовитая была вокруг, особенно в гнидной интеллегенсткой писательской и научной среде, где ему пришлось волею судьбы жить всю жизнь. В общем, пепел Архипелага ГУЛАГа стучал в его сердце.
Произведения Кира достаточно широко экранизировались и экранизируются до сих пор. Многие стали воистину классическими. И прописались в наших душах.
Первое, что приходит на память – «Гостья из будущего». Ну, это про похищенный из будущего нашим пионером прибор для чтения мыслей и про злобных космических пиратов.
Первое впечатления от сериала у меня было ниже среднего. Мне очень нравилась книга. Особенно изумительным описанием Москвы конца двадцать первого века. А в фильме по причине скудности бюджета, понятное дело, будущую Москву не удалось изобразить никак. И эта нищета декораций лезла везде.
Ну а потом я всмотрелся в фильм. И он мне запал в душу, так же как и миллионам телезрителей. Прежде всего, образом «Прекрасного далёко», того, которое предписано нам через сто лет – так мы были уверены. И воплощение этого образа – стопроцентно попавшая в роль девочка-актриса с неземным лицом и лучистым взглядом.
Очень добрый фильм, с огромным юмором и держащий в напряжении. Кончено, и ляпов полно. Но они проходят мимо и не задерживаются в памяти. А позитив остаётся.
Сейчас, конечно, это прекрасное далеко воспринимается уже по-иному. Как насмешка. Четверть двадцать первого века подходит к концу. Войны, кризисы, торможение прогресса, дикое перенаселение, разрушение международных институтов, угроза ядерной войны. И тупик, тупик, тупик. Во всём.
А фильм был снят перед самой перестройкой. Той, которая похоронила надежды на это далёко – цинично, в угоду вечной человеческой алчности и подлости, которые губят все добрые начинания в этом подлунном мире. Время предательства.
Мне понравился сатирический ролик на основе фильма. Кадры, когда Алиса перед отлётом домой рассказывает, чего достигнут школьники в будущем. Будущее светлое, значит, все будут сплошь писателями и космонавтами.
Ну, переозвучили с учётом изменения исторических реалий, получилось: одного переедет пьяный водитель на КАМАЗе, другая станет сектанткой, третий олигархом с диким количеством бабла и шлюх, и его за бугром отравят его же компаньоны.
Ну а чего, жизненно так. И мерзко.…
Мульт «Тайна третьей планеты» про ту же Алису стал мировой классикой. Там все тот же заряд дикого позитива и радости. И он давно растащен на цитаты. «Держаться нету больше сил».
Потом были гораздо менее удачные экранизации. Продолжение «Гостьи из будущего» – «Лиловый шар». Сама книга гораздо слабее, про сказочную доисторическую землю. Сюжетец так себе, и герои подкачали. Ну а уж топорные декорации окончательно низвели это фильм в ранг однодневок. Хотя Алиса как всегда выглядит отличено, так же как и другие артисты.
Был ещё «Остров ржавого лейтенанта» - тоже про Алису и тоже не удался – и основа сценарная не шибко сильная, и сделано просто никак.
«Подземелье ведьм» - на основе хорошей повести о приклюбчениях наших космонавтов на отсталых мирах. Средненько. Как обычно – актеры хорошие, техническое исполнение так себе, и бедненько.
Было две экранизации «Похищение Чародея». Обе вполне достойные, да и сценарная основа там прекрасная – одна из самых удачных повестей Булычева про гениев и предательство, про светлое грядущее и тёмные времена смуты. То, что нам и надо. Актуально до сих пор, как и многие другие книги автора.
Несколько лет назад поставили новый мульт «Приключения Алисы». Повесть в основе хорошая, и мульт вроде бы должен быть нормальным. Но как-то не зашёл – благодаря картинке. Грубая она. А мы привыкли к очаровательной Алисе на планете Капитанов.
Был проект экранизации очередных повестей про Алису, даже картинки какие-то показывали, но он высох от отсутствия денег. И правильно, что высох. Помню уже снятые кадры - Алиса и её спутники идут по какой-то заросшей зеленью планете, щерясь во все стороны автоматами Калашникова. Ну на фиг современных деятелей от кино – все опошлят и истопчут сапогами со следами кокаина и навоза.
Глава 8
Страны народной демократии
Отдельные такое ответвление фантастического социалистического кино – то, что понаснимали наши бывшие дорогие союзники, а ныне лучшие враги - немцы, поляки и чеки. Они тогда томились под игом Москвы, потому были вынуждены снимать оптимистическую фантастику. А им, наверное, так хотелось про вампиров и оборотней, нашествие инопланетных убийц.
Наснимали много туфты, но немало и вышло хороших фильмов. И во всех них присутствовал какой-то такой лёгкий иностранный акцент и немножко даже фига в кармане.
Хотя некоторые фильмы и сейчас вполне неплохи.
Не беру «Новые Амазонки» - сие ближе к нездоровой сатире и здоровой эротике. А вот космическая фантастика – сразу приходит в голову «Эоломея». Фильм совместный, нескольких соцстран, даже наши приложились. Очень неплохо сделанный, с позитивными созидательным импульсом, правильной моралью. С хорошими актёрами. Технически тоже выглядит на пять. И с тупейшей основой сюжета.
Закручивается все отлично – начинают пропадать космические корабли неизвестно куда. Начинается расследование. Главный герой видит, что все что-то недоговаривают, вокруг плетётся какой-то заговор или даже присутствует инопланетное вмешательство. В общем, того и гляди появится или Чужой, или злобные алиены.
А объясняется всё просто и наивно. Полные энтузиазма космонавты, узнав, что хрен знает где вокруг Солнца крутится планета вечной весны, решили дружно ломанутся за каким-то лешим туда. Их наставники и начальники никак не могли понять, что этой толпе делать на планете, настолько удалённой от звезды, что жизни там уж точно быть не может, да и лететь до туда лет сорок, и отпускать туда никого не хотели. Тогда все эти энтузиасты-шестидесятники – восторженные наивные и глупые, угнали втихаря свои корабли и двинули в неведомые края неведомо зачем. Но смотрится очень душевно.
В своё время произвёл впечатление и фильм «Секрет племени Бороро». Где-то в Амазонии растёт дерево Бороро, плоды которого лечат все болезни. За его плодами прилетают из каких-то неведомых далей суперразвитые инопланетяне, ведь даже им такое лекарство не по плечу создать. Тут же подсуетились фармкорпорации, подлые капиталисты, спецслужбы. В общем, всех инопланетян поубивали, трэш и угар. Интересный фильм. Хоть и пессимистичный.
Активно снимали фильмы по книгам Лема. И он постоянно плевался после этих экранизаций. И было от чего.
«Безмолвная звезда» - экранизация его «Астронавтов» о полете на Венеру оставляет двойственные чувство. Земля, космос сняты боле мене. Но как доходит до таинственной неизученной планеты со всякими чудесами, пластмассовые и резиновые декорации убивают всякое ощущение серьёзности происходящего. Видно, что тебя просто грузят. В общем, у Деда Мороза Борода из ваты, а снегурка в джинсах.
Экранизировали и лемовское «Магелланово Облако» – про то, как в трёхтысячном году объединённое человечество посылает звездолёт на Альфу Центавра. Сам Лем эту книгу не любил – сетовал как-то, типа коммунисты, гады, ногти обещали выдернуть, если он не напишет про светлое будущее, под угрозой расстрела писал – или чего-то в этом роде. Но книга была читабельная. А фильм вышел какой-то странный. Там есть и капиталисты злобные, и покорение звёздных просторов. Все вроде по делу. Но само будущее выглядит непонятно. Полфильма – какие-то фуршеты на звездолёте, робот разносит спиртные напитки, все пьют и танцуют танцы шестидесятых годов, и причёски у дам оттуда же. В общем, эдакий ночной клуб, запущенный в черноту Вселенной.
Ещё интересен там образ роботов. Почему-то их тогда показывали в виде мятых консервных банок, еле передвигающихся, с дрожащими неуклюжими конечностями, в которых непонятно как что держится. Когда это чудо технологий сжимает поднос, только и думаешь, когда он его уронит на пол. Это у всей старой фантастики фишка была – нелепые алюминиевые болванки, что-то хрипящие механическим голосом – как будто иначе этот голос отладить нельзя.
Долго хотел найти и недавно выкопал фильм шестидесятых годов – немецкий. Кажется «След скорпиона». Как проклятые капиталисты захватили у инопланетянина, ненароком приземлившегося на нашу планету, технологию невидимости и пытались упереть у коммунистов чертёж генератора Росси – холодного ядерного синтеза или чего-то типа того.
В детстве меня фильм потряс. Невидимки, капиталисты, космические корабли и подлодки, шпионы, странные декорации будущего. Недавно выкопал, посмотрел и убедился, что я далеко уже не тот, каким был в пять лет. Наивненький, прикольненький, простенький фильмец со скупыми декорациями. Опять когнитивный диссонанс – как будущее представляли тогда и до чего мы дожидались сейчас. У нас ныне ни покорения космоса, ни огромных ядерных звездолётов и энергии вакуума. Зато есть планшетник, до которого тогда не могли и додуматься. И с декорациями интерьерами все в порядке – евроремонт всепланетный прошёл…
Глава 9
Масскульт
Вообще, в СССР снимали очень мало фантастики. А потом и печатать её перестали. Почему – понять трудно. Ведь по идее коммунистическое общество создавало нового человека, строило утопическое завтра. Готовилось покорять звезды. И при этом модели этого счастливого будущего практически в масскультуре были не востребованы.
По идее должны были всячеки развивать нашу фантастику, которую отличали социальный оптимизм, вера в прогресс, совершенствование общества и человека. Но не было и в помине.
Может, сами руководители страны не представляли, каким это будущее будет и считали дискуссии на эти темы опасными – а вдруг куда не туда творческая мысль заведёт. Ведь главное в фантастике совсем не литературные или изобразительные достоинства, а создание корректных моделей будущего. Вот и домоделировались. Даже рецензии на «Час быка» пришлось запрещать – чтобы кто-чего не попадающего на линию партии не подумал бы. А может ортодоксы считали, что не фиг касаться святого светлого будущего грязными лапами деятелей культуры?
Возможно, эти мотивы и были. Но скорее всего главная причина – кинофантастика - это просто дорого. Декорации, звездолёты, города – все нужно лобзиком выпилить, из пенопласта нарезать. Это вам не Голливуд, где миллион туда, миллион сюда – несущественно. В Госкино каждая копейка на счету. Лучше снять производственную драму – заводов вон на каждом шагу полно. И директорских кабинетов. Или мелодраму в двухкомнатной квартире – вообще затрат никаких, а артистов хороших пруд пруди.
Но всё же что-то появлялось. В семидесятые-восьмидесятые пошли вполне себе проходные фантастические фильмы.
Правда, выглядели многие убого. Какие-то «Петли Ориона» и прочая лабудень. Там наблюдалась дешевизна не только декораций, но и сценариев. Бред какой-то – про межзвёздных диктаторов и капиталистов, притом видно, что ни тех, ни других авторы не боятся и всерьёз не воспринимают, Не пугают они и не возмущают, потому что жалкие и нереальные.
Иногда удаётся увидеть старые, совершенно неизвестные и неожиданно хорошие фильмы. Посмотрел фильм шестидесятых «Стена» - как советские учёные исследовали загадочную аномальную зону, взявшуюся в тайге неизвестно откуда. Прямо предшественники «Сталкера», только снято гораздо приятнее и артисты отличные.
Были экранизации знаменитого писателя Сергей Павлова. Его книга «Лунная радуга» - одна из лучших про освоение космоса. Он считал, что там мы столкнёмся с мистикой, откровением и действительно непознанным, не укладывающимся ни в какие наши научные представления. Судя по всему, так и есть на самом деле, он тут пророк.
«Лунную радугу» экранизировали. Правда, получилась даже не экранизация, а какие-то оборванные заметки по мотивам. Такой роман впихнуть в час десять экранного времени – надо постараться. Естественно, все закрученные сюжетные линии распрямились, став похожими на чугунный рельс, вся философия испарилась. Поэтому все фанаты Павлова до сих пор возмущаются – искалечили книгу, враги.
А по мне, так местами получилось очень даже неплохо. Актёров подобрали блестящих. И напряг работы в Космосе показан, и декорации ничего. Но недостатки перевесили, и фильм списан как шлак. Несправедливо списан.
Ещё одна экранизация по Павлову – «Акванавты». Вроде и сюжет напряжённый, и сделано более-менее. Но губит все изначально тупая идея фильма и слабые актёры. У учёного, исследователя подводного мира, разбилась на мотоцикле деваха.Но её сознание каким-то способом врачи впихнули в мелкую башку какой-то здоровенной рыбины. Так она приплыла к этому подводнику на его подводную базу и начала до него всячески докапываться.Смотрится абсолютно тупо, хотя местами и захватывает, пока не понимаешь, в чем смысл.
Странным, то ли недооцененным, то ли переоценненым остался фильм «Семь стихий» по повести Щербакова – про женщину растение, прибывшую с иной планеты с официальным визитом, чтобы учить нас, дураков, уму-разуму.
Сам Щербаков был со странностями, как мне рассказывали его коллеги, называл себя левитантом – то есть воспарившим над бытом эзотериком, знатоком сокрытого. Он пытался расписать свои эзотерические взгляды на Мироздание в книге, а потом в фильме. Получилась ересь, но чем-то притягательная.
Уже ближе к Перестройке пошли неплохие, атмосферные и мрачные сериалы типа «Посредника» - как мерзкие алиены атаковали провинциальный город и вселились в мозги обитателей. Книга Мирера экранизирована хоть с отклонениями от канона, но вполне прилично и даже пророчески. Суть Перестройки, будущее страны угадали вполне – когда родной и привычный тебе город погружается в пучину хаоса и ужаса, а твои соседи, ещё вчера обычные советские люди, колхозники, рабочие, менты, превращаются в кровавых монстров. В общем, создатели фильма как в воду глядели.
Прекрасный был то ли сериал, то ли спектакль «Этот фантастический мир», где экранизировали в коротеньких частях самые лучшие мировые фантастические рассказы.
Другие спектакли были, некоторые неплохие, некоторые – так себе. Большинство вообще теперь не найдёшь ни в торрентах, ни в коллекциях. Всякие «Ложки эликсира» по Стругацким…
«Дознание пилота Пиркса» - проходной фильм, но захватывающий, особенно с учётом отличной основы в виде прекрасной повести Лема. Правда, для нагнетания обстановки там ужастиков всяких понавертели, но ничего, сгодится…
Экранизации Стругацких. Как всегда все не шибко удачные. Если «Отель у погибшего альпиниста» ещё можно посмотреть как трешовый боевичок, то фильм из ГДР «Трудно быть богом» вводит в ступор несоответствием с оригиналом и топорностью декораций. Земляне из двадцать второго века рассекают воздух чужой планеты, находящейся в средневековье, на военном вертолёте - скрипучем и старом, «МИ-6». Понятно, что на флаер денег не накопили, ну все же зачем так дёшево подставляться…
В восьмидесятые, когда стали раздувать миф о ядерной зиме после ядерных ударов, готовя таким образом разоружение и сдачу позиций, пошли у нас апокалиптические фильмы. «Письма мёртвого человека» - по Рыбакову и Стругацким. Заунывный депресняк, который никто в здравом уме смотреть не станет. Живут выжившие в подвале, им там плохо, и ядерная война – это плохо. В общем, всё плохо и лучше бы всем повеситься на осине или яблоне во дворе. Всё, повестка исчерпана, можете идти по квартирам, и чтоб вам по ночам ядерные взрывы снились. На фоне всей творившейся тогда перестроечной горбачёвской мерзости такие произведения фатально перекраивали сознание и умонастроения общества. Нас готовили к капитуляции. Лишь бы не было ядерной войны…
Вообще, с приходом гласности и перестройки идеологическая антисоветская гниль полезла в кино. Стали чернуху снимать под лозунгом – так жить нельзя. Ну и фантастика в стороне не была. Без фиги в кармане фильмы уже и не фильмы были. А то и не в кармане фига была. А то и не фига, а нечто куда более неприличное.
Вон, экранизировали «Конец Вечности» Азимова – прекрасный философский роман о степени вмешательства в историю. Ну, обрубили там топором всю философию, зато вставили, что главные супостаты, которые жить не дают людям – это старцы во власти. То есть Политбюро наше родное. И пропустили такое в прокат. Хотя после «Огонька» с его откровенной клеветой на страну оно и не так смело уже смотрелось. И такой дряни тогда полно было.
Глава 10
Настоящие классики
Приложились к фантастике и признанные мэтры мирового кино, победители конкурсов и лауреаты всех премий.
Взять хотя бы Данелия с его «Кин-Дза-Дзой». Фильм вполне проходит по разделу «фантастика», хоть и не шибко научной.
О нем говорено много. Тут можно сказать просто – фильм пророческий, потрясающий, и вообще великий. Отличие великих произведений искусства в том, что с годами их актуальность только растет, и постоянно открываются новые грани великого кристалла.
Отметился в фантастике и Тарковский – «Солярис» и «Сталкер».
По проводу «Соляриса» Станислав Лем долго матерился во всех интервью – мол, получилась фигня, из его книги о постижении Неведомого, о тайнах Мироздания сделали какую-то сопливую интеллигентскую мелодраму. Получается, что люди вместо постижения истины задаются вопросами в стиле Дома-2 – лубовь, отношения. В общем, сопли, стоны и интеллигентские метания. И вообще, психоделическое кино человека, пытающего метафизически осознать непознаваемый мир. Не про то Лем писал, не про то.
Кстати, и Стругацкие, правда, интеллигентно и тихо, но тоже матерились по отношению к Тарковскому. Тот заставил их написать под десяток сценариев «Сталкера», в итоге выбрав самый неудачный – про стонущего и мечущегося интеллигента, которому больше всего хочется удавиться, а окружающим хочется его удавить. В общем, лирический герой психически неуровнавешенного режиссёра.
Моё личное мнение – «Сталкер» получился тоскливым фильмом ни о чём. И дело не в разительном несоответствии с книгой – в конце концов, историю на идее закрытой зоны визита инопланетян любую сделать было можно – хозяин-барин. Дело в изобразительной скудности и постоянном нытье, перемалывании прописных истин и атмосфере полной безнадёги. И даже как фирменные неторопливые, волшебные, продирающие до печёнок пейзажи и антуражи, которыми славился Тарковский, положение дел нисколько не спасают. В общем, отстойное вышло кинцо. Говорят, фильм был лучше, но перед сдачей большая его часть плёнки сгорела в студии. В общем, онаслепила из того что было.
А вот «Солярис», при все том же нытье и псевдофилософии, вышел на сто баллов. Даже трудно его с чем-то сравнить. До сих пор мороз по коже от ощущения ужаса на станции, где поселились чужие. Картины неземного океана, скрывающего иную действительность, куда пытается пробиться слабое сознание человека. Какая-то потустороння мощь картинок. И артисты безупречные. И вообще получилось очченньь красивое вино. Даже странно, как тогда сумели такие реквизиты и интерьеры сделать – станция как настоящая вышла.
Из примазавшимся и объявивших себя классиком режиссёров фантастику, в том числе Стругацких, пытался снимать жалкий подражатель Тарковского Сокуров. Но он не как все. Он артхаусник. У него в ленте офигитительные скрытые смыслы.Которые не для средних умов. И не для несредних тоже.
В общем, взял этот тролль повесть Стругацких «За миллиард лет до конца света» - это где учёным, пытающимся сделать эпохальные открытия, начинает противостоять неземная сила. Повесть хорошая. Но этих учёных он почему-то загнал в туркменскую безжизненную пустыню. Сюжет закрутил так, что вообще стало непонятно, а об чем все это. Не спасло и то, что нагло спёр всю стилистику у Тарковского. Только у того это было гениально, у а этого – убого. И эта хрень зелёная вышла на экраны, и он стал как подаяние цыганить какие-то премии.
Сокуров сам личность забавная. После его эпической документальной саги о котлетках Наины Ельциной и об одном дне Всенародно Избранного Президентаза человека я его как-то уже не считаю. Наснимал для фестивалей кучу всякого артхаусного бреда, был почему-то тусней признан классиком. И как положено признанному туснёй классику в последнее время всё ныл на тему, кау обсутроить Россию – для этого неплохо бы Курилы отдать японцам, а всех террористов из числа творческой интеллигенции из тюрем освободить. В общем, свой человек в тусне, где всякие христопродавцы ценятся. Авторитет…
Глава 11
Российская фантастика
Коммунизм рухнул. На землю Русскую пришли войны, бандитизм, хаос, дикий капитализм и полное безумие.
Ясный фиг, за культуркой присматривать государство перестало – там чиновникизаводы с пароходами азартно делили. И на экраны хлынуло такое, что не опишешь в словах
Чернушный период нашего кинематографа нуждается в изучении – притом не столько искусствоведов, сколько психиатров и наркологов. Тошнотно-блевотная садистко-мазохистская муть – это главное направление тогда было. Посмотришь такое, и в баньку хочется, чтобы отскоблить от себя эти нечистоты.
Девяностые годы – это вообще чёрная клякса в книге нашей истории и культуры. Вся тьма, что копилась в душах людей, выплеснулась наружу и затопила наш до того времени уютный и провинциальный мир.
Чего тогда в фантастике понаснимали – даже и не вспомню. Такое чёрное пятно - большое и беспросветное. Кого-то жрут, кишки наружу, в общем, стилистика девяностых в полной красе. Ну, помешался тогда народ, такое востребовано было.
Вместе с тем вышли и более-менее осмотрительные фильмы. Ну, сейчас, на память, хотя бы «Третья планета» - про зону отчуждения вроде Чернобыльской. Снято неплохо, и с низким уровнем дерьма, что для того времени уже уникально, хотя и с обязательной тогда эротикой,.
Экранизировали Саймака «Вся плоть трава» - про цивилизацию цветов, живущую параллельно земле. Нормально в принципе, единственно что – не удержались, плеснули дерьма на вентилятор. Опять самые гнусные твари там – советские военные, которые все хотят взорвать и всех перестрелять…
Новый этап русской кинофантастики начался с «Ночного дозора».
Фильм вызвал бурю – от негатива «что за хрень убогая» до фанатских движений. Сама вещь Лукьяненко, очень неплохого фантаста, по которой поставлен фильм – одна из самых его неважных. Набор каких-то вампирских историй и рефлексий. Но тема как-то народу зашла – черные, белые, вампиры, скрытые ордена. Снимали за маленькие деньги, на энтузиазме, и получилось очень даже зрелищное произведение. И, что удивительно, даже без особой чернухи, русофобии и фирменнойлиберальной гнидности.
В общем, стало понятно, что наша кинофантастика все ещё жива и мечтает пробиться на экраны.
С того времени немало фильмов вышло. Большинство из них даже вспомнить не могу. Главное их прореха, фатальный дефект – закос под Голливуд. Образы, подача материала, сценарные ходы, даже словесные выражения, и мутные диалоги за толерантность, против всего плохого ради всего изумительного - всё оттуда. Эта как мировая эпидемия – голливудские культурные коды, которые потихоньку трансформируют мозги нашей молодёжи. Это злокачественный процесс, который мы просто не желаем видеть, хотя пациента давно пора госпитализировать и лечить сильными препаратами.
Вот этой мутистики а-ля Голливуд вышло много. Какие-то зомби, концы света, злобные пришельцы – все клише из-за океана. И герои – сволочные эгоистичные неприятные индивидуалисты или нарциссы, занимающиеся самолюбованием.
И пока конца-края этому не видать.
Неожиданно стало прорастать у нас самое придурочное направление в кинофантастике, оккупировавшее прочти все культурное пространство – комиксы и истории про супергероев. Про чудаков в трусах, которым зачем-то Господь дал право щелчком пальца сбивать боевые самолёты.
Первый такой фильмец был, кажется, «Чёрная молния» - про то, как студент нашёл старую «Волгу», под которую маскировался супараппарат, дающий могущество, и мальчишка с его помощью начал творить суровое правосудие. До кадра слизано с американцев, но при всем при этом зрелище почему-то получилось вполне себе пристойное. Неплохой фильм, несмотря на изначальную ущербность идеи.
Потом русские супергерои пошли косяком. Они похожи на американских, но только не Джон, а Вася. И по причине нищеты выглядят гораздо менее убедительно. Этой хреномундии наштамповали в последнее время полно – смотреть страшно. Единственно, что говорит в пользу нашего зрителя - практически ни одно из этих творений кассу не вязло, и со стороны критиков и посмотревших эти чудеса по большей части идёт одна нецензурщина.
Как ни странно, получилось несколько неплохих фантастических сериалов. Это незаслуженно забытый «Отряд» про мистические похождения группы ментов в таинственных болотах Украины – очень недурственно и загадочно, жалко второй сезон не вышел. Ещё было несколько вольных пересказов «Секретных материалов» - некоторые очень неплохи.
Понравились и фэнтезюшки городские – «Девять неизвестных». «Алхимик».
Отдельное направление, близкое к фантастике – фильмы про наш космос. В основном, про советский, потому как ныне особенно хвастаться нечем. Ну, то, как это снято, все же ближе к фантастике, чем к исторической канве, поэтому включу их в перечень.
Тут все и хорошо, и грустно. Чисто технически, как правило, фильмы сделаны на высоком уровне – глаз радуют. Хуже всего – опять же лезет, как сорняк, проклятая голливудовщина, так и торчат везде её наглые дрожащие ослиные уши.
Это выпячивание Эго героя по принципу – все гомосеки, один я Д’Артаньян. Он против всех – системы, начальства. Начальство – придурки, КПСС – гады и хотят погубить космонавтов ради победы в космической гонке, а сзади маячат КГБ в шляпах и с гнусными мордами. Чуть ли не насильно в космический корабль загоняют. Жена ноет, чтобы муж в космос не летал. А ему и не хочется, но он же личность, кто ещё сделает кроме него все как надо. Эти герои не служат и не работают – они самовыражаются и самолюбуются. Вот это свинская трактовка, что космос – это не общее дело, а какие-то истерические поступки психологически декомпенсированных особей, которые делают все вопреки – такая иудова печать нашего современного кино. Наиболее выпукло это проявлено во «Времени Первых», где исторические факты прилично перевраны и поставлено с ног на голову, но зато с согласия самого Леонова – вообще это похоже на его рекламный ролик.
Вообще тупоголовые завсегдатаи тусовок просто представить не могут, каким был советский человек, что значили для него долг перед Родиной, дисциплина и самоотверженность. Поэтому их герои постоянно возмущаются, качают права. Ещё немного – и начнут клянчить в космосе повышение денежного довольствия и путёвку на Багамы.
«Салют-7» - вообще сказка про белого бычка. В Колобке достоверности больше. Как эту несчастную станцию показывают, чего с ней творят космонавты – ну это же фэнтези забористое. И отговорка у режиссёра на все претензии одна - но так же зрелищно. Хотя эпопея со спасением станции в реале была гораздо напряжённее и интереснее. Но для этого нужно психологически выстраивать кино, а не хреначить ломом по датчику в открытом космосе.
Но в настоящий шок меня вверг фильм Тодоровского «Частичка Вселенной». Типа про нелёгкий труд космонавтов. Насчёт нелёгкого труда там сказано мало. Зато разврат показан безостановочно и со всех сторон и сладострастных ракурсов, Такое ощущение, что за основу взяли сценарий порнофильма и адаптировали его для широкой аудитории и для открытого показа. Там все друг с другом спят. У космонавтов любовный треугольник. Командир шпилит жену инженера, а последний летает по станции, задевая рогами аппаратуру. На станции выясняют отношения и чуть эту станцию не разносят в клочки. На той же станции в инженеру вяжется с непристойными предложениями страшная и мерзкая фемина американка, чтобы его отыметь в разных позах, но он гордо отказывается. В это же время дети космонавтов оглуивают друг друга на Земле в постели. В общем, сплошной блуд, измены, аморалка, поданные под соусом – но это же тонкие чуйства и лубовь.
Помимо этого герои влёгкую, для красоты, чтобы человечество вообще на них не рассчитывало, при стыковке раздалбывают многострадальный модуль «Наука», чуть не гробят космическуюстанцию. Эвакуируются. Травмируются. Вот такой космос.
Недаром сыну главного героя дали в школе в глаз за то, что его папа космонавт. Видимо, народ просек, что там за космонавты летают. И ещё симпатию вызывает психолог, который мечтает этот экипаж разогнать к чертям, но у него это не выходит, и он с горя спивается до зелёных чертей.
На месте Роскосмоса я бы на Тодоровского в суд подал, а они как мазохисты ему ещё и денежек занесли и площадки предоставили для этого безобразия. Правда, чего не отнять, Тодоровский снимать хорошо умеет, талант косячком не перебьёшь, так что смотрится забавно и со слезой. И у этого фильма куча тёток фанаток, которые объявляют, что лучше в жизни ничего не видели.
Фильм, конечно, не производственный, а фантастический. Потому что таких космонавтов не бывает – это фантастика.
Всякая запредельно убогая фигня исправно продолжает поступать на суд зрителя. Недавно посмотрел перепевы американского «Марсианина» с Борей Моисеевым в главное роли – в общем, дотянулся гей-парад и до красной планеты.
Муть редкостная – про то, как из жизни космонавта, оставленного на произвол судьбы и инопланетян на Марсе, злобные русские теледеятели и государственные мужи устроили шоу и зашибли на этом кучу бабла. Делали школьники - не поверю, что человек с высшим образованием способен снять такую ерунду.
А недавно полез в торренты - чего бы качнуть из родного, отечественного на выходные. И вот нетленка 2017 года – «Танцы». Конец двадцать первого века. Весь мир в труху. Чтобы человечеству выжить, танцоры должны в подвале танцевать. Они и танцуют. Притом плохо танцуют, так что Земле ничего не светит.
Это такой приход торчковый? Грибки? Это какие наркотики способствуют съёмкам всего этого бредоподобия?
9
Глава 12
Большой столб позора
Когобы пригвоздить к столбу позора? Всякую мелочёвку тупорылую не хочется – слишком они незначительны и мимоходные. Слишком дёшевы и сердиты.
Работать из пушки, так по большим фигурам. По многобюджетным фильмам и по известным режиссёрам.
И тут, когчено, вне конкуренции «Сага о фекалиях»… Или нет, что-то перепутал. Это «Трудно быть Богом» культового и обласканного зрителями и критиками во всем мире Алексея Германа.
В принципе, Герман хороший режиссёр. Он поставил, может и спорные, но отлично сделанные фильмы «Проверка на дорогах», «Мой друг Иван Лапшин». Как многие его коллеги по цеху, на рубеже эпох он реально ошалел от радости, что худсоветы и цензура упразднены, и отныне можно снимать что хошь. А хотел он странного.
«Трудно быть Богом» - роман Стругацких про наивного разведчика из светлого коммунистического будущего, очутившегося в скотской и античеловечной атмосфере кровавого средневековья, наблюдающего кровь и несправедливость и всячески терзающегося от невозможности изменить исторический процесс. В общем, как ребёнок в итоге он обиделся на всех нехороших дядей, взбрыкнул, почикал мечом врагов и был эвакуирован со злосчастной планеты. В книге очень много сомнительных посылов, и предки наши вымазаны грязью сверх меры, хотя средневековье дало не только палачей, но и героев. Но это неважно. Есть светлый коммунистический мир настоящих людей, и есть мир тех, из кого людей можно сделать.
У Германа средневековья не получилось вообще. У него получилась выгребная яма. Люди – одни уроды с физическими недостатками. Поступки – только уродские. Грязь и хаос несусветны. И все в дерьме. В прямом и в переносном смысле. Бесперспективка, мрак, по дерьму бродят мутанты, жрут дерьмо, умываются им, гадят на зрачок кинокамеры. И так больше двух часов. Больше ничего не происходит. Ничего кроме дерьма. Апофеоз либерального искусства.
Ну а главное дерьмо – это посланец Земли. Который не воспринимается представителем более высокого общества, а просто новым паразитом, балдеющим от осознания, что вокруг одно дерьмо.
В общем, снято человеком, сошедшим с ума. Полноценная человеческая особь такого выдать не может. При этом снято омерзительно. Актёрские работы поганые. К первоисточнику отношения не имеет. Декорации паскудные.
Но фильм великий – во всяком случае так пишут кинокритики. Почему великий? Да потому что весь мир (ну не весь, а только Россия, которая и является там праобразом Арканара) – дерьмо! Это такая основа либерального мироощущения и базовая установка нашей отечественной интеллигентской тусовки, к которой принадлежит Герман.
В общем, фильм – типичное следствие тяжелейшего заболевания «Либерализм головного мозга» в терминальной стадии. Творец, напитавшись идеологических миазмов современного бездуховного мира и русофобии, прекращается в бесполезную и бессмысленную чушку с гипертрофированной и бесплодной жаждой самовыражения. И у него один путь – в эпатаж и бесстыдство. Творчески он гибнет. Зато получает фестивальные призы…
Отдельной строкой идут творения Феди Бондарчука. Мне он видится таким мажором, хапнувшим благодаря нахрапистости и имени отца, значительную часть российского кинобюджета. Буду рад, если кто-то оспорит сие и вернёт мне веру в большое и чистое – в кита, например.
Может кто-то и не согласиться со мной, но я считаю, что все до единого Фединыкиноизвержения – это плагиат с амеровских фильмов, пошлость, друновкусие и полное отсутствие режиссёрского мастерства. И ещё – клевета. На все. На «Девятую роту». На «Сталинград» - из подвигов народа делается какая-то психоделическая мутота. Но деньги ему дают исправно.
Самое его знаменитое творение «Обитаемый остров», опять по тем же Стругацким, которые с некоторого времени являются эдакой светлой либеральной иконой, и их всячески пытаются пропагандировать и экранизировать.
«Обитаемый остров» - в печатном виде это крепкий боевик с интересными социальными наблюдениями и прогнозами. Был. Пока не стали его экранизировать.
Украинские фантасты Дьяченки сценарий писали. Канву они трепетно сохранили, но придали повествованию свою привычную для их творчества долю неадеквата и истерик. И дали всё это истеричному режиссёру. В результате получилась сплошная истерика.
Из сурового мира Саракша вышел яркий ярмарочный балаган. И сам фильм, и реклама к нему переполнены понтами и мишурой. Это торжествующие вопли Феди о том, что в декорациях использованы стразы Сваровски, а музыку играли на супергитарах то ли Пинк Флоида, то ли Моцарта. Только на стразиках фильм не вытянешь. А когда к ним добавляются ещё и топорно сделанные на базе БТР танки розового цвета, начинаешь задумываться о нехорошем – о сексуальной ориентации, например.
В общем, вышло то, что вышло. Гламурная бронетехника. Гламурные бандиты а-ля ниндзя. Гламурный главный герой с кудряшками.
И все орут. Вообще у Феди, да и его коллег по цеху, последние лет двадцать все орут. Такое впечатление, что снимающие фильмы мажоры вырвались из ночных клубов, где прописаны на постоянке – они привыкли там орать, чтобы перекричать динамики, и нормальных уравновешенных людей вообще не видели.
И ещё в фильме все истерят, заламывают руки, ведут себя как девочки или как как мальчико-девочки.
В общем суровый постъядерный мир Стругацких пожрат Бондарчуковским гламуром. Притом так технично, что даже сам Борис Стругацкий согласился – это хорошо.
О деталях можно бесконечно рассказывать. Но главное – ни дух, ни суть книги не сохранены, хотя канва и осталась. И ещё идеология пронизана либеральными смыслами. После выхода фильма вся либеральная сволочь и к ним примкнувшая босота уже сколько лет орёт – путинские башни-излучатели, нас оболванивают, все на Болотную.
«Притяжение». Очередное произведение Бондарчука про русиш быдло – скомпанованная из десятка амерских фильмов история, как трогательный инопланетянин прилетает в Чертаново, и нетолерантное русское быдло хочет его тут же замочить, потому что он инопланетянин, другой и ваще ка-азёл!
Накал бреда катастрофичен. Качество сценария – на уровне третьего класса школы аутистов, такая же и логика. Фильм откровенно идиотский. Народ русский изображён гнусью. Это или малолетние дебилы. Или мажоры. Или тупые военные. И опять все орут.
Но кассу фильма сделала. Реклама – двигатель прогресса. Можно доказать, что чёрное – этом синие, и все согласятся.
Почему нашему народу так нравится смотреть, как его смешивают с грязью? Загадка великая.
Думаю, не последняя проба Фединого пера и кайла на ниве жанра фантастики. Если только однажды ему руки шаловливые не переломают в тихом дворике злобные мутанты из Чертаново – чтобы не палил их перед всем миром.
Кстати, у меня знакомый всю жизнь в Чертаново проработал оперативником угрозыска. Нормальный, говорит, такой район. Обычный спальный район с обычным криминалом – этника, кражи из машин, но такого вот Гарлема, быдла, гопоты и разрухи даже близко не видится…
Думаю, ещё немало нетленок можно включить, типа какие-то там «Мафии» и прочая муть, но это уж совсем ни к чему. Их лучше вообще не видеть…
Глава 13
Спутник и погром. Отнимите деньги у Фонда Кино!
Посмотрел очередную «Великую Фильму о жалкой стране – СССР». «Спутник» называется. Полночи смотрел. До сих пор под мощным психологическим впечатлением от этого шедевра. Вот оно как, оказывается, в жизни бывает, ребята!
Это такой «Чужой», который заблудился и вместо межзвездного комфортабельного американского лайнера сдуру занырнул в тесноту советского космического корабля «Союз» в 1984 году.
Это выглядит так. Корабль отстыковывается от чего там, наверное, от космической станции. На радостях космонавты, которым осточертел и космос, и их работа, дурными голосами блеют песни Пугачевой и обсуждают, как напьются по возвращению. Но с возвращением не задалось.Какая-то Неведомая Хреновина стучится в корпус – мол, откройте. Красный сигнал тревоги. Шок. Потеря памяти у космонавтов. В общем, классическое – «упал, споткнулся, очнулся, гипс!»
Ковбой, то есть, извините, казахский пастух, хотя на милого американскому взору ковбоя куда больше похож, находит около спустившегося на парашюте корабля очень натуралистично препарированного космонавта и почти живого, но всего окровавленного, с перемешанной мордой, как после блэндера, его товарища.
Ну завязка как завязка – вроде даже ничего. Надоели, конечно, злобные пришельцы и их кровавые похождения. Но все же интересно, кто это стучался в космосе в космический корабль. Даже забавно вышло, как анекдоту: «Петька, мы сейчас на высоте десяти километров от земли на самолете. У нас совещание очень секретное, а допуска у тебя нет. Так что выйди вон из самолёта»… Ну там только не выйди, а войди.
Потом кинокамера перемещается на какое-то странное судилище. В огроменном зале гнусного вида тетка, глава комиссии, садирует и требует признаться в халатности гордую и непоколебимую, то несть непоколебимую, врачиху, судя по всему, нейрофизиолога или психиатра, или, скорее, исходя из её поступков, жертву психиатрии. Та с таким высокомерным видом выражает комиссии воистину космическое презрение, что несчастным бюрократам хочется не только во всех грехах её обвинить, но и походя дать в глаз. Но комиссия держит себя в руках. Только её бандерша, то есть главарь, то есть Председатель, стращает вольнолюбивую птицу прокуратурой. Но как-то неубедительно. И претензии её к врачихе звучат странно, так что закрадывается мысль, что и правда прокуратуры там не хватает:
- Ты зачем больного в аквариум с водой засунула вместо того, чтобы его лечить рекомендованными Минздравом методами?
- Так он иначе не лечился. И вообще, я королева, а вы все бездари. И мне все по фиг.
Пересказ мой, но в принципе близок к истине.
В общем, день у врачихи не задался, вон, обещали её заложить правоохранительным органам, хотя её пациент и выплыл из аквариума вроде здоровым.
На её каменном лице даже появляется какое-то человеческое чувство – нет, не обида и раскаянье, а задумчивость над тем, сколько же ей бабок заплатят за озвучивание такой ерунды.
Тут появляется Федя Бондарчук с каменной рожей - это полковник КГБ. Он, в отличие от бандерши и комиссии, шибко умный. Он восхищается тем, как врачиха бросает в аквариумы больных – мол, вот это шаг, это полет мысли! Вот это творческий человек – и она право имеет, потому что так видит, как свободный художник! Ну прям как Павленский! В общем, тетка по его разумению великий врач, куда там Авиценне. Поэтому КГБ за неё решило заступиться, и полковник своей чекисткой безраздельной властью загонит саму эту комиссию за Можай. Но только ежели, ох, коварный искуситель, врачиха отправиться с ним в поездку в какой-то суперсекретный институт на суперсекретную программу с суперсекретным пациентом.
Институт где-то в казахской степи. Интерьеры возможно снимались в реальном НИИ – такие оптимизированные перестройкой и капитализмом развалины и следы былой советской роскоши. Все занюхано, грязно, только колючая проволока и КПП монументальные и новенькие. Чтобы понятно было, куда СССР средства вкладывал – в колючку и заборы.
И секретность – ну такая строжайшая, что на территории мусор убирают и кладку кирпичную кладут – нет, не гастарбайтеры, типа нынешних уборщиков по аутсортингу в режимном здании МВД России после оптимизаций тыловых служб. Всего лишь заключённые. На секретном объекте! Эх, кровавя гэбня. Ясно же, что честных после такого зеков живыми она не выпустит. Чтобы не разболтали врагу военную тайну – какой он на самом деле занюханный и нищийсуперсекретный институт СССР. Ну, это так, у зрителя первая шаловливая мысль закрадывается при виде заключенных в робах, с ломами и метлами. Эх, кто же знал, что мысль эта закралась много раньше у сценаристов. Но обо всём позже.
Пока же героиня выясняет, что в Институте держат взаперти недавно вернувшегося в орбиты космонавта, а его коллега вообще кроваво погиб. Кстати, всё это время гладкое, причёсанное и оптимистичное советское телевиденье, между репортажами о Кубе и Андропове, бойко вещает, что космонавты приземлились, проходят лечение и вот-вот будет представлены мировой общественности. Как выкручиваться партийные бонзы будут, поскольку с космонавтами не так все однозначно – непонятно. Но это и не так уж и важно. Соврут что-нибудь. Советская власть – она такая, брехливая. Ну чего стоит сказать, что погибший космонавт жив? Кто проверять-то будет?
Космонавту в глухой, с бронестеклом, камере не шибко нравится. Он возмущен такой оценкой своей профессиональной деятельности. И свободолюбивая тетка-врач, глядя на него, несчастного, тоже возмущена – мол, вы тут совсем охренели, кровавая гэбня?! Человека, который просто переволновался при посадке, и у него нет признаков никаких заболевания, на цепи держать!
Но всё оказывается не так просто. Постоянно, как только стукнет темная-тёмная полночь и начинают стучать крыльями летучие мыши-вампиры, изо рта космонавта выползает какая-то Неведомая Хреновина и шастает по камере, присматриваясь одним голодным глазом, кого бы схарчить по случаю. А потом заползает обратно в рот космонавта. Вот теперь становится понятно, кто в вакууме в кабину корабля стучался. Только непонятно, кто его внутрь пустил. Это вам не «выйди вон из самолёта». Это «прошу, пожалуйте, только форточку открою в вакууме».
Пора бы уже героине проявить свои знаменитые врачебные и научные качества. Она и проявляет, первоначально опозорившись диагнозом, типа, слабенький реактивный психоз. Для начала она желает измерить гормональный фон спокойного, как танк, космонавта. Аквариума, в который его кинуть по привычке, в её активе не присутствует. Нужно что-то более мудреное. Поэтому врачиха заявляется в камеру и начинает космонавта гнидить всячески – цинично, бесстыдно и нагло: мол, ты зверушка подопытная, в консервной банке болтался вокруг земли, а тебе Звезду Героя подавай! Если бы под танк лёг, тогда бы еще можно было подумать, а так – не достоин. Не герой ты, в общем. И ребенка своего, на стороне прижитого, бросил, тот теперь по детдомам шатается неприкаянный и несчастный.
В подтверждение этого показывают какого-то аутичного пацанчика в детдоме, создающего проблемы персоналу. За каким лешим он нужен в сюжете – не понятно. В Институте кроказябра ползает, шипит и плюётся, самый накал событий, а тут переключайся на какого-то детеныша и переживай за его горькую судьбинушку в стиле Диккенса. Хотя больше он нужен для слезливого финала, но это станет ясно уже в самом конце. А пока от его появления только недоумение – что это за зверёк, зачем, почему?
Думал, космонавт припершейся в его логово с предъявами нахальной врачихе в глаз засветит – следовало бы, честно говоря. Но он все же советский космонавт и по сути почти что английский джентльмен, женщин не бьет. Только обдаёт еёпрезрением. Гормональный его фон скачет. Его чем-то там меряют. Все довольны.
Тут еще один персонаж проявляется во всей красе. Озлобленный учёный, ненавидящий героиню, которая якобы мечтает отнять у него почему-то Нобелевку (это по сов.секретной тематике). Он всё время хамит героине и отказывается налаживать с ней деловые отношения. Потому что он интеллигентствующий гад, продавшийся коварной гэбне и презревший звание свободомыслящего гражданина мира. В общем, марионетка, совок и трус – как его с детской непосредственностью прямо в лицо характеризует сильная и непокорная героиня.
До этого момента фильм еще более-менее смотрится. Интересно же, что за НХ - Неведомая Хреновина, ползает по Институту, как она попала сюда, что ей надо, будет ли у неё контакт с землянами, или от неё одна головная боль честным советским людям? Даже закрадывается мысль – в фильме антисоветизм, русофобия и голливудофилия выражены клинически не столь явно, что уже может свидетельствовать о ремиссии в российском кино и избавлении его от застарелых хронических болезней девяностых годов.
Но нет. Дальше все становится на свои места. Выясняется, что советская гэбня и в научном учреждении остается всё той же гэбнёй, притом, понятно, кровавой. У героини возникает простой вопрос – а что жрёт НХ? Тут она берет за шкирман тряпку-ученого, начинает его агрессивно совестить до такой степени, что у него и правда просыпается неполживая совесть. Он с непонятной и стремительной готовностьютут же всех закладывает, всё выкладывает и ещё вступает с героиней в преступный сговор. Тайно ведёт её на экскурсию в «очень страшное место», где происходит кормление Неведомой Хреновины.
НХ, понятное дело, чекисты кормят кровавым студнем из человечины – ох, извините, это из сочинений Новодворской. Тут попроще. Кормят живыми зеками – видимо, из тех, кто убирает территорию.И мечтает кровавая гэбня, от пуза подкармливая пришельца, каким-то образом сагитировать его повоевать за Советский Союз и тем самым приобрести долгожданное стратегическое преимущество перед Благословенным Западом. Это что же деется, люди добрые! Как же такое возможно?! Не бывать такому! И тут героиня понимает, что молчать не может! Что её предназначение прекратить этот ужасный ужас!
Дальше перипетии сюжета банальны, неинтересны. Штамповка жестяная в самом отстойном американском русле. Все выясняют отношения, куда-то лазят, от кого-то прячутся а коридорах, как детишки малые. Федя Бондарчук в чекистской личине с огромным трудом корчит из себя умного и лепечет вполне себе разумные мысли о том, что в войне надо быть сильным, чтобы не сожрали. На претензии героини, что Неводомой Хреновине кормят честных воров, он выдает, по-моему, единственную внятную и заслуживающую внимания фразу:
- Этот зек убил и изнасиловал маленького ребенка. Он не человек. Люди гибнут в Афганистане, а он – корм.
В принципе, хоть и звучит античеловечно, но рациональное зерно имеется – пусть уж приговоренные к смерти маньяки хоть тушкой послужат на благо науки. Так что тут Феде в полковничьих погонах и сочувствуешь где-то.
Дальше события крутятся все более глупо. Героиня свободно шатается по Институту, заполненному немного дефективными военными почему-то в американских касках. Её, понятное дело, никто не замечает. А она что хочет, то и творит. Без проблем устраивает космонавту побег. Заодно между делом тот, закатывая глазки, признается, как бесстыдно врал о том, что не помнит и не знает о Неведомой Хреновине в своём желудке. Они с ней отныне одно целое, то есть это он осознано жрёт зеков, хотя, как космонавт и истинный, но пока еще латентный, либерал, в этом сильно раскаивается и презирает и себя, и планы кровавой гэбни.
Ученый, тот, который раскаявшийся несостоявшийся лауреат Нобелевки, настолько испереживался, что героиня обозвала его трусом, что в его грудь начинает стучать пепел замученных диссидентов, и он отваживается на Благородный Поступок. То есть забирается в кабинет Феди, по аппарату правительственной связи прозванивается к очень большим людям, вламывает Федю по полной - требует прислать комиссию в казахский Институт, потому что в нём отбившийся от рук чекист скармливает зеков голодному пришельцу из космоса.
Федя, с тем же каменным лицом, заходит в кабинет, видит там учёного. Узнает, что тот его предал и продал не за понюшку табаку. И, обидевшись, расстреливает его из короткоствольного автомата, из тех, кои появились в конце восьмидесятых. Как отчитываться за тушку убиенную будет – его не шибко волнует. Он же, как истинный наследник дела Дзержинского, живет кровавыми инстинктами. Если до больших звезд дослужился, значит, все и всегда с рук сходило. И сейчас сойдёт.
Между тем, лихо обойдя толпы военных, тетка с космонавтом на Уазике рвёт когти с Института. Мчатся с ветерком по просторной Казахской степи. Понятно дело, Федя их настигает. Дальше какие-то банальные взаимные обвинения и мысли за жизнь, мутные изречения, передающие гнусную суть представителя кровавого КГБ.
В общем, решил Федя всех замочить, чтобы концы в воду. И начал с врачихи, которой перед этим сделал циничный комплимент – типа, она голова, жалко, что на другой стороне. Почти уже замочил тётку. Но не тут-то было. Пришелец вырывается из космонавта и со смаком, на весь экран, разделывает в кровь, сопли и кишки и солдат, и их командира. Кровь хлещет так, что настоящий канонический «Чужой» отдыхает. Неведомая Хреновина и в самом деле оказалась вполне боеспособной. Конечно, стратегическое преимущество с неё вряд ли получишь, но поголовье душманов в Афгане можно чуток подсократить.
После воплей настала пора соплей – то есть лирической беседы космонавта и тётки. Космонавту страшно стыдно жить дальше с такой фигней внутри, которая так плохо относится к людям и даже их жрёт. Поэтому он с горя и от укоров совести самостреляется почему-то из пистолета ТТ. А героиня остаётся одна в степи, с горой трупов, практично прикидывая, что с ними делать и куда линять.
Но тут на горизонте нарисовывается кавалькада шикарных лимузинов. Это за какой-то час после звонка невинно убиенного учёного высокая московская комиссия собралась, уселась в чёрные «Волги» и доехала до Казахстана.
По идее, такого секретоносителя, как незадачливая врачиха, надо до конца жизни на секретную военную базу, в какую-нибудь шаражку, спрятать и никому не показывать. Но комиссия вдруг оказалась вполне лояльной и дажелиберально-снисходительной. Отпускают тетку на все четыре стороны – мол, гуляй, Нюрка, дыши полной грудью воздухом свободы и ни в чём себе не отказывай.
А она вспоминает самоубившегося космонавта, которого недавно называла подопытным кроликом и упрекала, что ему ни за что цацки на грудь вешают. У неё перед ним теперь образовался моральный долг. Поэтому она едет, забирает из детдома его ребенка – не оформляя, ясное дело, никаких документов и не ходя по инстанциям. Заканчивается все пошлой фразой, типа «я твоя мама». Фанфары. Умиление. Занавес. До нового фильма про очередного «Чужого», надеемся, еще более кровавого и мерзопакостного.
Может, от переутомления что-то слегка приукрасил и даже переврал, но в целом вот такая простенькая картинка вышла. Непритязательная, туповатенькая, вторичная и очень, очень дорогая.
Критики правильно отметили несколько важных моментов. От русского кино, от русских героев так нет ничего. Зато в обилии самые дурацкие клише, с китайской старательностью скопированные с голливудских боевиков. Герой против системы, который всех умнее. Зловещий военный, который хочет только Оружия, ну и совсем немного абсолютной власти над миром или хотя бы над своими затюканными подчинёнными. Государство, главная задача у которого преследовать не таких, как все, героев. Сами герои – никакого коллективизма, ощущения общего дела. Конкуренция, интриги, гнусные побуждения. И посыл - все начальники дураки и сволочи, я Дартаньян.
При этом снято странно. На электричество что ли денег не хватило, все на зарплату Феде и врачебной тётке пошли? На электроэнергии явно экономили, точнее на осветительных приборах. Все темно, мрачно, противно.
И еще бросается в глаза несвойственное нашему кино утробное смакование вывернутых кишок, отрубленных голов. Чисто западный штамп. Такая заочная психологическая подготовка начинающих Чикатил, которые потом сильно хотят на практике посмотреть, а как это человек изнутри устроен и как он будет орать, когда ему аккуратненько ржавым ножиком брюхо вскроют?
В общем, очередная голливудская поделка кубла Бондарчуковоского. Новая попытка снять русскую фантастику в русском кино с треском провалилась, потому что кино вышло американское, притом даже на категорию В не тянет.
Вот любопытно. Сколько хорошей фантастики понаписано, столько классики. Да тех же Стругацких снять нормально - хотя на них Бондарчук тут зловеще отметился. Нет, переиначивают в тысячный раз опостылевшую нормальным людям историю про склизкого, мерзкого, зубастого инопланетянина, который преодолел межзвездные пространства с одной незатейливой целью – сожрать как можно больше людей. Такая цивилизация Инопланетных Жрунов.Ничего удивительного – фильмы создаёт цивилизация Земных Жрунов, то есть воинствующих обывателей, которых воспитывают в культурном коде «сладко жрать, сладострастно скупать айфоны, ограниченно размножаться и забивать себе башку идиотскими фильмами».
Недавно у профессионального спорта обещали госдотации отобрать. Может, пора то же самое и с кино сделать? Мы же не Жруны. Нам и за наши деньги их смыслы доносить - зачем? На крайняк лучше подлинники закупать, их, натуральные, а не производить контрафакт, исполненный на задрипанных киностудиях на задворках капитализма.
Или денежки всё же давать, но с условием, чтобы творцы до последней реплики представляли злой и неприступной госкомиссии сценарий. И когда в фильме будет не менее пятидесяти раз произнесено «Да здравствует в веках Россия» и сто раз «Каюк Вашей Пиндоссии!»
Глава 14
Майор Гром. Чумной Доктор
Современный российский кинематограф практически не выдал новых героев, которые вошли бы в пласты народного мышления и мифологию. Где Чапаевы с Василь Иванычем и Шурик и с Кавказскими пленницами? Где Штирлиц с Мюллером? Нет их. Длинная чреда злобных НКВДшников, гламурных медодраматических золушек и бесконечные отражения Бандита и Мента. Правда, международная политика неожиданно дала двух народных героев легенд и анекдотов – это агенты-ликвидаторы Петров и Баширов.
Получатся, целое поколение, а то и не одно, выросло на чужих героях и в чужом культурном пространстве. Здравствуй, Голливуд и Боливуд. Человек-паук и женщина Гроза наше все, а кто такой таможенник Верещагин мы запамятовали.
Доигрались до того, что создавать что-то популярное теперь приходится по голливудовским лекалам, с голливудскими сюжетными ходами, с голливудскими героями. Даже с голливудскими репликами. Иначе не поймут. Иначе сбора не будет. Иначе ни шиша не выйдет популярного, кассового, да и просто понятного широкому зрителю.
Наша культурка уже давно начала осваивать территорию потенциального противника – абсурдную и плоскую, однако бесконечно просторную страну комиксов. Отметились кинодеятели совершенно убогими армяно-российскими «Защитниками» про говорящих медведей и драчливые камни. Неплохой перепев западных блокбастеров с русским акцентом был фильмец «Черная Волга».
В голливудских декорациях получился новый блокбастер, у которого уже фанаты, сайты и все прочее. «Майор Гром. Чумной доктор».
Голливудских ушей там так много, что это уже не уши, а иголки у ежика. Главный полицейский участок Санкт-Петербурга содран с отдела полиции американского комиксного центра Вселенной Готэма один к одному. Полицейские содраны с Готэма тоже близко к оригиналу. Что там наше? Ну, погоны генерал-полковника полиции, который командует жалким полицейским подразделением, умещающемся в одной просторной комнате, на который больше майора не поставишь.
Загаженный город, все его проблемы, даже слова о том, что он погружен во зло – это Готэм. И главный злодей, в котором угадывается наш бестолковый, но богатый компьютерный магнат Паша Дуров, в отечественном комиксном исполнении – это такая жгучая смесь Бэтмена и Железного человека, тронувшихся умом и ушедших полностью в криминал, треш и угар.
Сюжет, его повороты и ходы, все выполнено в комиксной традиции. Иначе зритель не поймет и не проголосует рублем. Иначе не современно, старперски. И на фиг не надо.
Если подходить к этому кино, как к серьезному произведению, так получается жуткая проамериканская штамповка и плагиат. Если же посмотреть чуток сбоку – так выходит вроде бы как и пародия, гротескные перепевы на фоне наших пейзажей американских комиксов. Просто нужно сразу понять – тут полный разрыв с реальностью, а не какое-то там отражение российской действительности. И отключить критический раздел сознания – логики и реалистичности тут маловато. А какполучилась сказка для детей среднего школьного возраста и инфантилов с высшим образованием, ну и к ним примкнувших любителей красивого, фантастичного и напряжного.
И вот тогда фильм выглядит очень даже неплохо. Штампованные герои вроде даже и симпатичны, хотя мне активно не понравилась девка главного героя – наглая блогерша с феминистскими наклонностями. Такой слегка сволочной персонаж, который, конечно же, раскрывается в итоге, как белая и пушистая лапочка. Но так уж положено. Штампы не терпят вольной трактовки. Должна быть в кине эмансипированная стервь, значит будет. И любовь-морковь с ней будет у главного героя. К чести, не совсем уж затянутая, без длинных объяснений и томных поцелуев.
Технически снято хорошо и с настроением. Адаптация к русской действительности смотрится вполне себе интересно и местами даже забавно. Тут и обманутые вкладчики, и мусорные проблемы, и много чего. Наши картинки. Наши слова. Издевательство и тонкий глумеж над западными комиксами и культурными кодами. Все так бодрит.
Присутствует такая здоровая классовая ненависть к зажравшимся олигархам, к купленному правосудию, к беспределу больших денег и мажорам на «Феррари». Это вызывает отклик в душе простого зрителя, и его рука сама тянется к пулемету.
Показаны некоторые специфические методы народного самоуправления, типа самосудов, ну а заодно самовыражение масс типа повсеместных расправ над богатеями. И, кстати, никакого отторжения эти реки крови и слезинки ребенка не вызывают, настолько мерзки там толстосумы и, в принципе, где-то даже реалистичны. Простенько, хотя и со вкусом, расписаны идеи воздаяния и социальной справедливости.
Что активно не понравилось. Ну, снимаете вы сказочку, перепев комиксов. Все у васполучается хорошо. Так зачем тащить сюда метания русской интеллигенции девятнадцатого века в стиле «тварь я дрожащая или право имею». Для чего озвучивать вечные проблемы – «допустимость уровня насилия, может человек ради торжества добра творит зло?» Обсосано это не раз, ничего кроме раздражения не вызывает. И давно понятно, что эти проблемы можно рассматривать не в общем, а только в конкретном случае. Так же как и вопросы самосуда и правосудия. Вроде и нельзя, и непозволительно устраивать суд Линча. Но такие ситуации бывают, что вроде даже и не так оно плохо.
Строить на этих сомнительных моральных терзаниях канву легкого фильма – ну, не знаю. Никаких моральных решений проблем там не видено. Так просто, потрындеть. Или чтобы за умного сойти. Чтобы все думали, что кино не развлекательное, а социальное и даже интеллектуальное. Глуповато это. Хотя сцены массовых беспорядков показаны со смаком. Прям навальнята вырвались на оперативный простор.
Правда, странный посыл, который испортил общую картину – подлые маргиналы вылезли из нор потрошить богатеньких, но тут благородные питерские бандиты и гопники вышли и надавали им по шее. Ненатурально это, братцы. Бандиты мечтают только о том, чтобы бандитствовать, а порядок им, конечно, нужен, но когда это их собственный порядок.
В целом, надо сказать, фильм получился неплохой. Можно сказать, наше кино вполне конкурентоспособно. Смотреть гораздо интереснее, чем западные блокбастеры. Хотя и похилее в смысле спецэффектов, но на три головы выше сценарий. И, главное, педиков с неграми не видно. А то глянул тут новую сериальную фантастику США – про побег из космической тюрьмы негритянок-лесбиянок. Ну, негритянско-гомосексуальный расизм там не фантастика давно, а долгожданная, призванная из глубин ада реальность. А вот побег в космос пока не освоили. Правда, грешно над Западом смеяться. Скорее всего, его информационное пространство и культуру оккупировали рептилоиды и инсектоиды, иначе разумному объяснению то, что происходит там¸ вообще не поддается…
Так что наш фильм вышел в целом удачный. Теперь ждем новых подобных экспериментов, но на нашей, русской почве, с нашими реалиями и характерами. Потому как смотреть в очередной раз на США, только в Ленинграде, как-то не хочется.
Кстати, не единственный пример успешной адаптации западных культурных трендов в нашем новом кино. Смотрю сейчас «Вампиры средней полосы» со Стояновым. Затертая до полной серости тема коварных вампиров вдруг на нашей почве засияла новыми красками. Мне показалось, что вампиры на русской земле приобрели наши национальные черты характера, их волнуют наши проблемы, и вышло очень даже забавно и как-то по доброму. Кровь сосут с уважением, по правилам, и существа вполне себе симпатичные и приятные.
Тут же в тему глянул киношку 2006 года «Хроника ада». Это такое переиначивание темы ногодрыжества и кияканья незабвенного Брюса Ли на Великую Отечественную войну. Там наши разведчики суперкаратисты едут выкуривать фашистских суперкаратистов, обожравшихся допинга, из подводной лаборатории в морях Псковской губернии.Во где трешак. Я даже не понял, что увидел. Настоящий наркоманский бред – поединок фашистского скинхеда с тибетским ламой в форме бойца Красной армии. Хотя балет поставлен неплохо, но абсурд происходящего тянет на серьезное отравление съемочной группы синтетическими галлюцигенами…
Глава 15
«Дом-два». Сегодня на даче. Завтра в космосе.
Испанский стыд. Это когда позорятся они. А стыдно тебе.
И ведь, правда, стыдно. Обидно. И еще присутствует недоумение – а на черта весь этот цирк с клоунами и летающими акробатами?
Про что это я? Да вот, попалась на глаза новая программа на ТВ. Как она там на птичьем языке значится – «реалити-шоу». Очередное фатальное для высшей нервной деятельности обывателя телевизионное зрелище.
Самое заслуженное и популярное у нас реалити-шоу - это бесконечный «Дом-2». Теперь будет нам нечто близкое по духу, но только на космической орбите.
Впрочем, если так дальше пойдет, так, глядишь, и новую орбитальную станцию «Росс» однажды полностью отдадут под еще неразумных братьев по разуму с «Дома-2». Ибо лиха беда начала. Ведь когда нет ничего святого за душой, то возможно любое паскудство.
В общем, уважаемые сограждане, свершилось! Запендячиваем мы на орбиту двух «новых космонавтов». Если быть точнее, так космонавта и космонавтиху. Это актрисулька с фамилией определенно инопланетного происхождения Пересильд. И какой-то там здоровый и мордатый режиссер - фамилия не интересна, потому что Тарковских и Гайдаев у нас давно нет, а других и знать незачем.
Читал интервью Рогозина, в котором он объясняет финансирование всего этого безобразия с выездом на космическую натуру съемочной группы художественного фильма «Вызов». Притом объяснение настолько вымученное, что возникает мысль – ему иголки под ногти загоняли, чтобы он весело кричал: «Мы бодры! Веселы! И мы не чудаки какие-то! А вы, быдло, совсем не догоняете наступления благословенного космического будущего, где простая невзрачная актрисулька может покорить космос похлеще Гагарина!»
В общем, профессиональным русским космонавтам на МКС, судя по интервью, и так делать не фиг, с двумя новыми модулями там на два плевка работы, а американских пассажировтеперь уже нет. Поосвобождалось множество мест, вот и решили запузырить туда этих двоих людей с киноаппаратами. Ну, чтоб кресла на «Союзе» не пустовали. По вопросу о финансировании этой трагикомедии старший по космосу начинает юлить так виртуозно, что все само собой становится понятно.
Мне одному кажется, что тут идет речь о нецелевом расходовании государственных средств? А это ныне наказуемо?
Да и зачем тащить съемочную группу на орбиту? Невесомость снять? Или виды на нашу планету? Вон, «Салют-7» недавно сняли. На удивление псевдоисторический и антинаучный фильм получился в любимом нашими нынешними дремучими кинодеятелями жанре «развесистая клюква про «совок». Но зато там съемки такие, что полное ощущение присутствия в космосе. И для этого на орбиту за сто миллионов баксов никто не летал. Компьютером как-то обошлись за три копейки.
Вообще, в космос повадились в последнее время все, кому не лень. Бизнесмены покупают билетики, устраивают там идиотские шоу с выпученными глазами и глупыми улыбками. Маск обещает заселить Марс и готовит огромную бочку с керосином для избавления от излишков земного населения. Что это значит? Космос становится коммерческим и доступным, как и положено, как и бывает всегда, когда новое протаптывает дорожку?
Раньше путешествие Колумба было сровни нынешнему полету на Венеру. Помним времена, когда авиация была элитной сферой, подняться в небо было так же дорого и тяжело, как ныне в космос. Конечно, со временем из подвига любая человеческая поступь в будущее переходит в ранг повседневной легкой пробежки. Вот уже и отели в космосе планируют открыть для жирных котов, чтобы еще потешить их элитарное чувство собственного величия. И туристов мы на МКС и «Мир» возили, так что непорочность уже потеряли. Но вопрос в том, что это пока доступно единицам. Это еще очень дорого. Требует серьезной подготовки. Каждый грамм на счету. А тут забросить девяностокилограммового режиссера с полусотней кило его спутницы и столько же кило аппаратуры. На хрена?
Голливуд, который выбрасывает на съемку фильма полмиллиарда вечнозеленых и не морщится, пока еще считает, что орбита для него дороговата, и цены кусаются. А наш задрипанный провинциальный антисоветский русофобский кинематограф все может. Ему это по деньгам. Мы же впереди планеты всей. К сожалению, порой в своем апломбе и понтах.
Судя по тому, как вращается вентилятором Рогозин, не давая себя ухватить, и как жалко это выглядит, указивки он получил очень строгие и с большого верха. Или как-то еще кулуарно уладили вопрос. Иначе он не делал бы то, за что его еще не один год будут оплевывать и поминать нехорошими словами.
Кстати, к самому Рогозину я отношусь нормально. Порядок в Роскосмосе худо-бедно навел. Корабли уже не падают, как сбитые кряквы на болоте. С учетом критически малого финансирования, все-таки и запуски есть, и какие-то перспективы. А если буксир допилят – то ему памятник можно ставить. Но это как по анекдоту - столько кустов посадил и домов построил, но стоило один раз полюбить овцу… Да уж, этот балаган с «Домом на орбите» - это для Рогозина похуже овцы будет…
Вспоминается отличный фильм «Железное небо». Сбежавшие на Луну германские фашисты ждут, кто же прилетит с Земли. Прилетает американский космонавт. Они считают его мудрецом, воином и инженером. А он всего лишь морда рекламной кампании «Кока Колы», кажется. Пустой, необразованный и тупой, да еще неизвестной ориентации. Ясный шиш, после этого нацисты летят захватывать Землю, где, как они видят, не осталось нормальных сапиенсов, способных к сопротивлению.
Ну что, мы делаем кино реальностью. Мы рождены, чтоб Кафку сделать былью. Вот решат инопланетяне перехватить земной корабль и познакомиться с землянами. Хватают стартовавший «Союз». А там эти двое, артисты, едрить через кубический корень их астролябию!
Что обидно. В среднем космонавт ждет от начала подготовки до полета лет десять. Меньше пяти никому не удавалось. И летают далеко не все. А если не летишь -десять-пятнадцать лет очень тяжелой жизни впустую. Мечта разбилась. И выброшенные на твою подготовку сотни миллионов рублей потрачены напрасно. И какое ощущение у космонавта, когда актрисулька с режиссериком, толкая тебя локтями, забираются на твое уже присмотренное и обжитое место в «Союзе»? И вообще, разговаривал я с теми, кто трудится на космос. У всех комментарии по поводу этой клоунады находятся в приличном разладе с законом о недопустимости нецензурных выражений в СМИ, так что их приводить не буду.
До последнего надеюсь, что эта идеологическая диверсия не состоится. Но с каждым днем надежды все меньше. А старт бродячих артистов все ближе и ближе.
Кстати, в Интернете задает народ закономерные вопросы – а этим астронавтам Героев России будут давать, как по статусу положено? Все же слетали. А если «Дом два» в полном составе запустить на станцию «Росс», им тоже Героев дадут? Ну а что, с другой стороны, фрондирующему либерал-дизайнеру Теме Лебедеву и ненавистнику женщин в кофточках Филе Киркорову государственные награды вручили вообще не пойми за что, так чем эти хуже?
Хотелось бы заметить, что Космос для русских значит больше, чем просто межзвездная пустота. Это устремленность нашей русской души в бесконечность совершенства и пространства. Это наши философы-космисты и Циолковский. Гагарин и «Луноход», когда мы знали, что впереди планеты всей. Это герои, совершенные люди, которые открывали нам новые неизведанные пути. Наш пилотируемый космос – это мощнейшая штука, консолидирующая народ… И вот, пожалуйста – получите реалити-шоу. Опошленная мечта и мрачные перспективы…
Как же погано это все!!! Дайте свет! Реабилитируйтесь, товарищи космопроходцы, космическим буксиром и ядерной ракетой! Иначе ваш позор долго еще будет несмываемым и позорнейшим из позорных. Прям до тех пор, пока не залудят дорогой бордель на Луне…
Глава 16
Новый шедевр! Психиатра! Срочно!
Недавно поднялся очередной истошный рекламный вопль. «Не пропустите! Шедеврально! Эпохально! Концептуально!»Звучал он из каждого утюга по поводу нового отечественного телесериала «Карамора». Практика показывает, что обычно таким воем на болотах прикрыто нечто сумрачное и вонючее. Но на то она и крикливая реклама, что действует безотказно. Так что ты послушно нажимаешь на кнопку пульта и смотришь новый «шедевр».
Посмотрел и я эту фильму. Ну что сказать. Такого я не ожидал. По итогам просмотра потерял дар речи. И, обретя его снова, хотя и зарекался писать киношные обзоры по причине отсутствия соответствующего образования и изысканного вкуса, провозглашаю охрипшим голосом: «Не могу молчать!» Это нечто с чем-то!Рука сама тянется к телефону, как к пистолету, дабы вызвать скорую психиатрическую бригаду к бригаде съемочной.
Чтобы не быть голословным, излагаю коротко канву произведения, и вопросы по поводу обуревающих эмоций, думаю, снимутся сами собой.
Начало двадцатого века. Террорист-анархист Карамора выясняет, что грязной российской тюрьмой народов, погрязшей в каком-то невероятном, до комичности, насилии и произволе со стороны властей и революционеров, со времен Петра Первого правят вампиры. Оказывается, Романовы были кровососы, притом в прямом смысле слова. И все их приближенные – тоже. И расхожая фраза «пил кровя из трудового народа» звучит отныне уже без былой метафоричности, а вполнеконкретно, грубо и зримо.
Вампиры – это практически все более-менее известные личности, находившиеся в центре общественного внимания в начале двадцатого века. Как там с графом Львом Николаевичем Толстым? Вампир, вне всяких сомнений! Но мудрый и совестливый. А князь Юсупов? Злой вампир и интриган. Столыпин? Ну, это просто вампирище, великая личность, записной либерало-демократ среди вампиров, неустанно пекущийся о судьбах Отечества!
Мало того, вампиры организовали тайную контртеррористическую службу по защите государства, охотятся на революционеров и пожирают их – притом в прямом смысле. Ну, теперь понятно, откуда взялся любимый термин Новодворской «кровавая гэбня».
В этой киношке все кровососы - в прямом и переносном смысле. Власти. Революционеры.Русские люди, жаждущие справедливости. Все их действия заканчиваются лишь кровью и грязью. Незатейливо и прямолинейно прокачивается мысль – вся власть в России стояла и стоит на крови и приносит одни страдания народу и человечеству. Вот такая наша страна - одни вампиры во главе, притом вне зависимости от эпохи и общественно-экономической формации.
Дальше идут вполне предсказуемые драматические, мелодраматические и кровавые сюжетные линии. Пересказывать их в подробностях нет смысла. Герой мечется, переживает, устраивает сановным вурдалакам кровавую вендетту, мстя за свою зазнобу-анархистку, сожранную вампирами-охранителями в ходе спецоперации. Главное, что в итоге оказывается – самый главный вампир в России это Распутин, который на деле является сбежавшим в свое время из дворца, инсценировав свою смерть, царем Александром Первым. Экий заход! Ну и итог, как пьяная вишня на черством тортике. На собрании большевиков Ленин, узнавший про существование вампиров, призывает создать когорту пролетарских кровососов ради победы коммунизма. Озабоченный такими планами Карамора взрывает собрание, вместе со всеми лидерами большевиков, давая толчок альтернативной истории. Той, в которой не будет «красных вампиров», а останется у руля старая вампирская аристократия. Вот такой фильмец вышел.
Ну как оценить все это безобразие? Сценарий писали пятиклассники, получившие заикание от расхожей еще с советских пионерских времен страшилки, что вокруг одни вурдалаки, которые хотят перегрызть всем честным детям горло. А дописывали относительно взрослые дяди, накурившиеся травки, самокрутки для которой сбацали из школьного учебника истории. Получили на выходе образец поразительной инфантильности с зачаточными познаниями в области отечественной истории.
Ну а персонально – кто же такой продвинутый и шустрый, додумался до этого? Вот он! Главной мачо Руси и окрестностей, любимец домохозяек и школьниц, Данила Козловский с вечно озабоченной миной на смазливом личике. Бывший актер, а ныне режиссёр, даже режиссерище! Биологический вид «нарцисс вульгарис», а теперь определен и его подвид – «тупоумос».
Что сразу бросается в глаза в этом творении сумрачного разума. Это поразительно легкое обращение с историческими персоналиями и антуражем. Главное, чтобы личности были на слуху, и еще – не стесняться пороть про них несусветную чушь, от которой уши вянут. Кстати, это такой любимый прием Голливуда. Американцы обожают пристраивать самые известные исторические личности в самые дикие трешаки, потому что публика их знает и пипл хавает с удовольствием. Потому не грех из какого-нибудь исторического титана сделать забавную Петрушку и угорать над ним. Поскольку для пипла это бренд и ничего более. А с брендом можно делать что вздумается. Такое потакание клиповому сознанию западных профессиональных потребителей, выросших на рекламе «Кока-Колы». Теперь с удовольствием это подхватили и наши творцы. Вон, голливудская приживалка Бекмамбетов, не мудрствуя лукаво, отметил в своей бессмертной ленте великого президента Линкольна в качестве охотника на вампиров. Но тот хоть охотился на нечисть, а создатели «Караморы» записали в нечисть, их пособников или противников оптом целую дивизию наших исторических личностей. Главное, чтобы узнаваемо. Вот уже Маяковский с револьвером наперевес охотится на кровососов в составе террористической ячейки. А князь Юсупов лупит по Распутину из бластера, изобретенного Теслой. Ну а че такого. Все же узнаваемо и актуально! Тесла – это вообще автомобиль и человек, он ныне в космосе летает.
На протяжении всего фильма отовсюду прет нисколько не скрываемое бесстыдное желание сделать замануху для публики, притом по старым примитивным голливудским лекалам, но только вышедшим за все грани приличия. Потому весь фильм наблюдаем голых теток, притом в таком промышленном количестве, что они перестают интересовать даже законченных эротоманов. Кровушка льётся в масштабах черкизовского мясокомбината – фарш, ошметки мяса. Герои, по нынешних стандартам обязательной толерантности и почетной психической нестабильности, крикливы, истеричны и говорливы.
Вообще-то этот лютый треш сгодился бы для сельской местности, кабы не угрюмая серьёзность происходящего. Была бы пародия – тогда понятно. Однако тут новый жанр - кинокарикатура, но не смешная. У авторов отсутствует чувство иронии и самоиронии, а юмор, присутствующий в гомеопатических количествах, весьма топорен и убог. А абсурд вполне органичен в срезе идиотизма происходящего.
Так, на полном серьезе, даже без тени малейшей улыбки, нам показывают глубоко законспирированный лагерь большевиков расположенный под Петербургом в усадьбе, весь фасад которой обклеен аршинными плакатами - «Вся власть народу», «Землю крестьянам». На полном серьезе изображен Сталин в виде криминального авторитета, смотрящего за Кавказом. Он проживает в роскоши в полностью подчиненной ему тюрьме, где, по идее,должен мотать срок в тягостях и лишениях. Перед ним вытягиваются навытяжку надзиратели – мол, что изволите? Герои в начале двадцатого века рассекают по мостовым на машинах тридцатых годов того же века – ну хоть не на «Ниссанах-патрол» с турбонаддувом.
Жутко бесят назойливые завывания и рассуждения о смысле жизни, истории и судьбах России, которыми нас постоянно грузят, тоже с самым серьезным видом, герои. Тирания, кровь, революция - трескучая безграмотная чушь для людей, падких на громкие слова и не замечающих смыслов. Тут уж возникает необоримое чувство испанского стыда – когда мелят ерунду они, а стыдно тебе. Нет ничего более жалкого, чем банальности, произнесенные с поучительным пафосом.
Выводы. Такой шедевр, в общем-то, могли сотворить только патентованные дураки, с розового детства балующиеся расширяющими сознание веществами, да еще жестоко травмированные голливудскими штампами.
Беда даже не в вампирах - в них в фильме поверить куда легче, чем в трактовку развития России. Хуже отношение к нашей истории, как к компьютерной игрушке, где главное – это драйв, экшен, красивости и прокачка уровней. Эдакая во всем лёгкость мысли необыкновенная и непосредственная милая безответственность. Подобное отношение к прошлому ведет к соответствующим оценкам и настоящего. И выясняется, что это не так безобидно, это накладывает отпечаток. Недаром создатель «шыдевра» Козловский яро выступает против принуждения одной шибко беспокойной фашистской территории к миру. Он пишет, ему за нас «страшно. Больно. Невыносимо грустно. И стыдно». Вообщем, еще один неполживец. Дело в том, что мозги этого творца, как и его подельников, клишированы, в них нет места пониманию происходящего, а есть лишь примитивная компьютерная игрушка, где все разложено по полочкам в соответствии с пожеланиями теневых авторов всемирного квеста. А на мировом уровне авторами нынешнего балагана давно в информационном пространстве России отведена роль страны поголовных вампиров. Правда, сами наши деятели культуры в этом квесте вовсе не вампиры. Они послушные зомби в руках тех, кто считает себя мировыми программистами. Вот и надрываются болезные «творцы», рвут глотки и тельняшки, защищая хохлофашистов ради всего хорошего против всего плохого.
Теперь о достоинствах сего произведения. Необходимо отметить, что снимали хоть и дураки, но не без способностей. Несмотря на лютую дичь и угрюмую серьезность происходящего на экране, в целом получилось вполне стильно. И актерские работы очень даже приличные. И если с головой провалиться в галлюцигенную пучину творящегося на экране, отключить логику, как пережиток тоталитарного прошлого, забыть об образовании и воспитании, то смотрится вроде даже ничего, затягивает, интересно узнать, что будет дальше. В этом отношении фильмудался, и, в общем-то, видно, что ребята снимать умеют. Им бы хорошего психиатра, цены бы не было.
Резюме. Одичание нашего кинематографа продолжается. Однако творения приобретают некоторый шарм и становятся местами даже и смотрибельными. Это дает нам надежды на выздоровление русского кино, конечно, если одновременно будет происходить излечение творцов от алкогольной и наркотической зависимости, голливудской клишированности, злокачественного невежества и презрения к собственному государству. В общем, начать и кончить. Но делать это надо, ибо прав был Ильич – важнейшим для нас искусством является кино…
10
Часть четвертая
Будущее. Капитализм деградирует капитально
Глава 1
Американские семейные ценности - это ни семьи, ни ценностей.
Что больше всего раздражает меня в американской культуре. Вовсе не пронизывающая её тупая уверенность, что США – это центр Вселенной, и существует два типа общественно-политического устройства – пиндосское и неправильное. И не стремление оправдать лечение гуманитарными бомбардировками всего мира. Даже не их герои – образцовые тупые обыватели, легко звереющие, когда их маленькому мирку начинает что-то угрожать. Больше всего бесят пресловутые семейные ценности.
Они навязчиво и приторно присутствуют везде. И в фильмах про войну в Ираке. И в сказках про Звёздные войны. И в наркоманско-бандитских боевиках.
Дело не в том, что в семейных ценностях есть что-то плохое. Беда, что пиндосы в них не понимают ровным счётом ничего.
Любопытны стандартные приёмы, символы, переходящие в архетипы вокруг этих семейных ценностей. На первом месте мне видится Бейсбольная Перчатка.
«Эта перчатка принадлежала твоему прадеду. Деду. Мне. Теперь я её передаю тебе, сынок. Она счастливая. Ты забьёшь из неё гол своей мечты». Эта перчатка – единственный внятный символ единения поколений и средство установления контакта между отцами и дитями.
Везде маячит эта клятая бейсбольная перчатка. Которая давно осточертеть должна была человечеству. Но, поскольку её информационное присутствие подавляющее, массовое и нескончаемое, она постепенно перестаёт вызывать отторжение у обывателя. А затем появляются умиление от неё, а также дискомфорт, когда она отсутствует долгое время при перетирании семейных ценностей. Как же отцы и дети договорятся без перчатки? Без перчатки не бывает!
Наверное, в бейсболе нет ничего плохого. Нормальный дворовый спорт для цивилизационно не доросших до технической эры народов. У нас крестьяне при царе батюшкев лапту играли – это тоже самое. И атрибуты там полезные. Вон, бейсбольная бита стала символом наших девяностых. Но благодаря Голливуду я искренне возненавидел бейсбол и бейсболистов.
Ещё один базовый образ американской культуры – это Гнусный подросток. Хотя творцы вовсе не считают его гнусным. Просто он органично и непосредственно хамит, качает права, капризничает до тошноты, что-то требует, тянется к наркотикам и нарушениям закона, имеет язык питекантропа, ругается, но больше мычит, чем говорит. Хотя при этом в душе он, несомненно, хороший – почему, правда, не объясняется. И зря зрителю так хочется его убить. Просто подросток обязан таким быть – нечленораздельно вещающим, вечно матерящимся, не понимающим никаких добрых слов, желающим учудить какую-нибудь пакость и недовольным своей судьбой ублюдком. Но его нужно обязательно любить и целовать в зад, дозволяя творить, что хочет. Потому что он подросток.
Когда это разбавлено юмором, и иронией, то ещё терпимо. Но во времена отмирания юмора и иронии неустанно проводится угрюмая мысль, что быть такой мразью – это нормально. Не знаю, может, придираюсь, но таких уродов с такими моделями поведения у нас даже среди отпетой гопоты не сыщешь. Но для американской информационной среды это нормальный штамп - подросток, значит, тварь, и возрадуйтесь этому, потому что это наши дети. Хуже всего, что эти стереотипы поведения внедряются в мозги молодняка, притом, с учётом глобальности пиндосской псевдокультуры, и у нас тоже эта чума. И начинают вести себя малолетки и даже умудрённые годами инфантилы так же, пока не огребают по шее от традиционно мыслящих соотечественников.
Есть противоположность – Затюканный подросток. Его все тюкают, а он мечтает стать Гнусным подростком. Потом чудом или усилием воли нахлобучивает всех оппонентов и становится победителем. Все счастливы, даже его противники Гнусные подростки.
Следующий базовый образ – Раскаивающийся папаша. Который, сволочь такая, работал на трёх работах, делал деньги, чтобы семье купить дом и машину. А ведь должен был с утра до вечера сюсюкать со своим отпрыском и учить его бить битой по мячу. В итоге папаша раскаивается, что был такой чёрствой сволочью.
Обязательны выяснения отношений, слезы в глазах, рыдания и обнимиашки. «Сынок, я тебя не понимал. Я думал, ты скотина, и поэтому разбил мой автомобиль и спёр мою кредитку, чтобы расплатиться за дозу наркотиков. А ты всё это делал от недопонимания между нами. Я виноват». «Папа, и я тебя не понимал. Я считал тебя эгоистичной мразью, мечтающей продать меня на внутренние органы, чтобы расплатиться за ипотеку. А ты все эти годы любил меня»…
Сахарные сопли. Папаша с сыном. Мамаша с дочерью. Эти придурки сначала матерятся и делают друг другу гадости, а потом хнычут о том, как поздно поняли, насколько дороги друг другу.
Индийский кинематограф отдыхает. Зита с Гитой убедительнее, чем весь этот нечеловеческий вой о любви и непонимании. Индусы хоть танцуют и поют. А пиндосы только ноют, кличут психотерапевта и шастают по группам анонимных неврастеников и жертв несварений желудка.
Ей богу, более органично у них выглядит задорная маньячка из «Готэма», в ходе творческого осмысления базовых семейных ценностей просто пришившая своих лицемерных родителей. Это как-то поближе к истине. Её хоть понять можно.
Вообще, в том же американском кино нормальные человеческие чувства и манера общения встречаются только у всяких паталогических типов. Это обаятельный и мотивированный серийный маньяк Декстер. И учитель-наркодиллер из фильма «Во все тяжкие». Они живые – остальные – фальшивые марионетки, не вызывающие симпатии и напрашивающиеся на то, чтоб их уничтожили по причине пустоты и ненадобности.
И ещё такая незатейливая мысль, которую настойчиво протаскивают через сотни книг и фильмов. За святые семейные ценности можно убивать. В мире есть только ты и твоя семья.Спасай близких, остальных к чертям.
Герой Тома Круза в «Войне миров» за семейные ценности убил мужика лопатой, хотя можно было не убивать. Крепкий Орешек вообще штабелями тела укладывал за дочурку да жену, а больше ни за что. Новый и совершенно безобразный «Чужой». Там тоже крепкие семейные ценности. Любящая друг друга пара – здоровенные мужики, которые лижутся и милуются. Негр–пилот с вывороченными губами и выкаченными глазами пытается бросить на планету не приспособленный для этого звездолёт и угробить тысячу пассажиров, поскольку внизу его благоверную схватила за филе какая-то злобная зубастая тварь. И по фиг на людей, на профессиональный долг. У него семейные ценности. Он плачет и переживает. Все должны ему сочувствовать и соглашаться – давай, гробь тыщу пассажиров, выплесни эмоции!Ты же свободный человек и право имеешь! Ты ж не просто так. У тебя ж семейные ценности.
В общем, пусть мир рухнет, но не прольётся слезинка ребёнка… Кстати, слезинка ребёнка – в нынешней мировой глобалистике любимый повод для массового смертоубийства и геноцида.
Подмена понятий и унижение человека как разумной личности во всем этом видится. А ещё ложь и дикая фальшь. Это как контакт с иной цивилизацией, которая пытается освоить базовые человеческие понятия путём производства киношек, книг и комиксов, но у неё это получается коряво и неестественно, потому что цивилизация все же иная, нечеловеческая.
Иногда, правда, пиндосы напрягаются и снимают про себя искренние глубокие произведения. И перед нами предстаёт иссушенная жаром стяжательства и бездуховности пустыня «Игр престолов». Вот это про историческую роль англосаксов и про них самих! Отлично снято. Одни предательства, лицемерие и безумные жадность с властолюбием.
Почему всё это происходит в их ныне совсем незатейливой культурке? Наверное, потому что на деле реальных семейных ценностей у американцев всё меньше и меньше. Дети сдают родителей в дома престарелых, и это преподносится нормальным. Родные люди грызутся за деньги. Ждут, когда сдохнут все родственники, чтобы получить наследство. Алчное американское эго все меньше уживается с человечностью. Даже те же эмоциональные и наивные родоплеменные мексиканцы от этой ядовитой атмосферы портятся, обосабливаются, становятся такими же эгоистичными сволочами. В неврастеническом мире ссудных процентов и вечной паники перед неуплаченным банковским взносом остаётся слишком мало места для добрых человеческих чувств.
И тогда мораль, долг, любовь заменяются правилами и страхом наказания. Ювеналка, законы о семейном насилии – это все попытка заменить истинные семейные отношения, все гаммы чувств, мотивов и стереотипов поведения, складывающихся тысячелетиями, сводом законов. Все выхолощено и строго в рамках. Распределено – где хорошее, где плохое. Ранжировано. Прописано. За отступление – расстрел.
Ребёнка нельзя оставить на три минуты – оштрафуют так, что с голоду сдохнешь вместе с ним. Не купишь приглянувшуюся капризному дитятку игрушку – заявится уполномоченный по правам ребёнка, или кто у них там. Шлёпнешь по мягкому месту и не дай Бог синяк наставишь – вызовут полицию, отберут дитя и передадут в радужную семью приветливых гомосеков. Мир правил. Это нельзя, то нельзя.
Нормальная естественная человеческая семейная жизнь, где на ребёнка прикрикнут, потом приласкают, потом в угол поставят, а потом расцелуют и пойдут с ним в парк – моментально попадает в разряд правонарушений. Потому что правил много, они строгие. Благодаря чему постепенно крепнут не любовь и уважение, а ненависть родителей к детям и обратно. Семья начинает восприниматься, как обуза, а дети – как заноза в заднице.
Когда над тобой стоят с дубиной и говорят – это делай, это не делай, а ребёнок обещает в случае чего позвонить ювенальным кикиморам или подать в суд – какие семейные ценности взрастут на такой иссушенной маразмом почве? Постмодерн во всей красе. Утрата изначальных смыслов и замена их на имитации, пародии и карикатуры. И самое главное – там нет любви. Когда это слово произносится там, звучит же, как прочтение принцем Гамлетом «Техники безопасности при работе на карьерном самосвале», а не «Быть или не быть».
Взять итальянские фильмы. Чего мне нравится в макаронниках – там родственные узы священны, родня – основа существования. И на экране, особенно в старых, ещё не приглаженных толерантностью кинопроизведениях, что мы видим? Крик, гам, подзатыльники, эмоциональные проклятия:
- Эх, сынок, ну зачем ты на свет появился, негодяй!
За такие слова в США режиссёра к стенке поставили бы, а в реальности у родителей ребёнка бы отняли за садизм и терроризм в особо циничной форме. А у итальянцев это нормально, смешно и красиво. Потому что пронизано настоящими чувствами и любовью. И пониманием, что семья – это отдельный мир, куда не стоит лезть всем посторонним с какими-то предъявами. Семья - это свои. Ты не можешь без них. А они без тебя.
А у пиндосов в художественных произведениях люди друг без друга могут жить спокойно. Главное через двадцать лет в соплях и слезах покаяться – мол, мы друг друга не понимали.
Кстати, и в жизни для итальянца в том же Неаполе сдать родителей в богадельню – это что-то немыслимое. Это легче сразу удавиться. А Америка на этом стоит.
Присмотреться, так американская культура – это искусство монстров, которые безуспешно пытаются выглядеть настоящими людьми, но у них не выходит ничего.
Трудно поверить, что весь американский народ состоит из уродов с полностью искалеченной эмоциональной сферой, неспособных чувствовать и жить по-человечески. Но кому-то очень хочется их такими сделать. И поэтому это их основной культурный код в последнее время. Формирование народа, который движим не чувствами, а имитациями таковых. Идеальный потребитель. Идеальный лох. Идеальное жертвоприношение.
Кстати, практика общения с отдалёнными родственниками, после войны натурализовавшимися в Штатах, показывает, что их психика во многом соответствует голливудским штампам. Широко улыбающиеся эгоистичные чучела, носящиеся со своими эмоциями, как дурак с писаной торбой. К другим народам у них отношение белого сахиба к неграм. Мол, все должны быть рады им руки целовать и поклоны бить. Почему? А потому что они из Америки. А Америка – это ого-го!
И это фашистское чувство национального превосходства проявляется не в сетевых диспутах или статьях, а в повседневной жизни. Приезжая в гости в ту же Россию, они выкатывают своим родственникам длинную культурную программу – по каким ресторанам и театрам на халяву их должны провести, какой икрой им намазывать бутерброды, а также пожелания по подаркам. Когда к ним приезжают гости из «Диких медвежьих краёв», так в лучшем случае дождутся гамбургера и бейсболки, а за что-что более серьёзное непременно выставляется счёт. И это между родственниками. Семейные ценности же. И ничего зазорного в этом не видят по причине полного отсутствия совести и самокритичности. Они же представители высшей расы, остальные – их прислуга… Кстати, это зарисовка с натуры…
Фальшивые улыбки и все этим «вау» - тут англосаксов просто начинаю ненавидеть. Смиряло меня долго с ними, что американские полицейские, с кем приходилось общаться – вроде свои ребята, в доску, всё понимают. Но полицейский – существо интернациональное, мы все одинаковые. Мы видим мир с другой стороны, знаем ему истинную цену…
И все вышеозначенные обстоятельства не в состоянии охватить причин глубины духовного падения и трансформации их культуры, которая метастазами расползается по всему миру. Что-то ещё видится зловещее и трансцедентальное.
Ещё не так давно у пиндосов в культуре ещё что-то человеческое было – персонажи, чувства, сюжеты, люди, которыми можно гордится, сопереживать. Сейчас как отрезало. Их торгашеская цивилизация достигла пика лет сорок назад. И покатилась неуклонно вниз. И теперь остались только фантомы былых чувств и достижений. Она так и будет катиться в бездну, пусть даже загребёт всю нефть на Земле и отменит все валюты кроме доллара. Цивилизация замшелых правил и отсутствия долга и чувств не выживет. И на Китай не надо кивать – там правила вписаны в эмоциональную сферу этноса. Как у немцев их безумная страсть к правилам – это глубокое переживание вселенского механицизма. А у американцев - просто выгода. Нормальное животное чувство. Для животных…
Возникает ощущение, что теперь культурными процессами в Пиндоссии заведует какой-то квазиразумный негуманоидный интеллект, имитирующий человеческие отношения и эмоции. Вот и выходят приёмы примитивные, чувства фальшивые, мысли плоские.
И все бы ничего, то ведь сознание пациентов трансформируется сообразно этим фальшивым ценностям. И проецируется на весь остальной мир. Это фабрика биороботов, в которых превращают людей.
Читал, что психологи бьют тревогу. Молодое поколение перестаёт понимать анекдоты – слишком длинно, многословно, нет картинки. Без юмора человек – это болванка, что-то вроде «Пентиума». В ней не остаётся ничего человеческого. Картинки и лайки в айфонах, неестественные ценности на экране кинотеатра. Это что, происки неземного интеллекта – похоронить человеческий разум в нынешнем виде? Или он просто прикалывается над нами?
Навязанные общечеловеками правила вместо чувств и принципов закрывают ещё недавно действительно великую и глубоко мною уважаемую американскую культуру. И, следовательно, выхолащивают душу народа. Вот уже и Марк Твена хотят выкинуть из школ, потому что он писал слово «негр». «Унесённые ветром» - главная книга американцев, попала в немилость – нетолерантно, не совпадает с новыми правилами жизни и мыслей. Семейные ценности Марк Твена, где Том Сойер, Гек Фин и их забавная и добрая жизнь – это не катит. А третий пол – отлично! Скоро какую-нибудь героическую «Сагу о трансгенедрах» детей заставят зубрить наизусть. В рамках негуманоидного подхода – нормально. Потому что для людей это ненормально.
Что будет с их опустившейся нацией при таких раскладах?
Когда совесть, долг и нравственность заменяются исключительно правилами, тщательно регламентированными, обычно следует крах. Римскую Империю вспомнить, где в конце остался только закон, а долг гражданина, на сакральности которого держался столетия Рим, стал пустым звуком. И тут Империя рухнула. Так что ничего у пиндосов не будет. Самой нации не будет. Будет сброд, который раздуется от толерантности и идиотских законов до космических масштабов, а потом лопнет, забрызгав весь мир.
В общем, в американской культуре нет ни семей, ни ценностей. А скоро и в их жизни не будет. Да и США не будет как таковых. Останется негуманоидный агрессивный кластер. И тот недолго проживёт. Потому как Земля Высшими Силами отдана людям, а не толерантным биороботам…
Глава 2
Кинофантастика Запада. Страшное будущее
- Откуда вы? – спрашивает полицейский задержанного.
- Я из будущего. Страшного будущего, - отвечает солдат грядущего Апокалипсиса.
Этот момент – беседа полицейского благополучных восьмидесятых годов и измождённого, стойкого воина двадцать первого века один из самых любимых и драматичных в фильме «Терминатор».
Западная кинофантастика – это в основе своей и есть подробнейшая карта этого самого страшного будущего, со всеми причудливыми нюансами и вариантами.
Индустрии западной кинофантастики объёмна и многогранна. Тематика бесконечна. Кажется, что там придумано вообще всё, что только можно придумать.
Неплохой был советский фантаст – Евгений Гуляковский. У него дома была коллекция записей зарубежных фильмов и сериалов. Он утверждал, что все писатели-фантасты должны их смотреть, так сказать, осваивать опыт зарубежных коллег. Сам он точно смотрел их внимательно, потому что всё время подворовывал оттуда не только сюжетные ходы, но и имена и наименования. Оно и понятно – чего голову ломать, когда все придумано до нас. Хотя в его и ладно – книги интересные писал, так что не жалко…
Это изобилие образцов западной кинофантастики рассматривать по каким-то периодам, в исторической перспективе, как чего менялось в каждом поджанре – это непозволительно длинно и не интересно. Тем более, их основные периоды вполне коррелируют с тенденциями развития направления в том же СССР.
Во время промышленного бума и Великой депрессией главными героями были сумасшедшие изобретатели и злодеи-учёные. Потом была фантастика с креном в военное противостояние, достигшая пика с изобретением атомного оружия. Ядерные грибы, последствия в виде жуков-мутантов размером с каланчу стали излюбленной темой в кино.
Вон, методом тыка обнаруживаем «Канадская полиция против атомных захватчиков». «Шпион Марлов намерен построить в диких краях Канады атомные пусковые установки и с их помощью начать атаку на США, но на его пути встаёт сержант Канадской королевской конной полиции Дон Робертс».
Эйфория космической эры дала длинную череду фильмов про освоение космоса. Тут же добавилась истерия с НЛО, фильмы про которых Голливуд пёк как горячие гамбургеры.
Потом был всплеск интереса к киберпанку - электроника, компы, базы данных, которые переносят в чипах в голове посредники. Все внове, волнующе и ощущается дыхание грядущей информационной революции.
Ну а сейчас все больше катастрофы, зомби, мрак, нашествия пришельцев. И последние лет десять – эпоха углубления тотального тупоумия, ремейков, комиксов, которые как сорняки губят все здоровое и полезное, распространяя вокруг стойкий запах дурман-травы.
Пройдусь только по темам, которые задели меня и заставляют задуматься не только об искусстве, но и его тесной взаимосвязи с реальным миром.
Глава 3
Глубокий космос и спецы по тарелочкам
Отметились первой более-мене внятной картиной про космос вовсе не американцы, а немцы. «Женщина на «Луне» - фильм 1929 года.
С такой детализацией и любовью изображена в нём ракетная техника, что вдруг понимаешь – у немцев, как и у русских, непреодолимая тяга в небо. Только мы там хотим всё ощутить, а они – всё измерить. Поэтому америкосы первое, чего лишили немчуру после войны – доступа в небо. «Мерседесы» клепайте на здоровье, а ракеты с авиацией – ни-ни, слишком они у вас хорошо получаются. Заодно приватизировали ракетного гения Вернера фон Брауна.
«Женщина на Луне» вышел незадолго до нашего «Космического рейса». Оба фильма консультировали признанные учёные в этой области. Наш – сам Циолковский. У немцев – основатель германской ракетной школы, учитель Фон Брауна Герман Оберт. Оба фильма необычайно подробны в деталях, очень точно спрогнозированы направления развития космической техники. Вот только у нас запускают ракеты чудаковатые фанатики, преданные науке и государству, при полной поддержке власти и народа. У немцев – сюжет завязан на выживании, мошенничестве, аферах – ну никак без этого…
Начиная с сороковых годов экраны кинотеатров заполонили космические корабли. После запуска первого спутника, это нашествие было уже не остановить. Космос бороздили мятые жестянки с кабинами просторными, как рубки надводных кораблей. Внутри были хлипкие кресла, огромные вентили, из которых вырывался пар и газ, угрожающего вида рычаги, кнопки, перемигивающиеся лампочки. Наивные времена. В одном американском фильме космонавты полетели на Луну, но промахнулись и попали на Марс – нормально, по соседству заглянули, благо запас топлива бесконечен.
Разброс тем был огромен. От русских шпионов на космических станциях до Робинзона, выживавшего на безжизненном Марсе – это привет из пятидесятого года создателям фильма «Марсианин», которые со всеми судятся по поводу первенства идеи.
Тогда же космос заполонили добрые и злые инопланетяне, чудовища- мозгоеды и мозгокруты, беглые каторжники и заключённые на астероидах и много кто ещё.
В Голливуде сложилась развитая индустрия массовой космической фантастики. Конкуренты не дремали. Те же спесивые островитяне снимали «Эксперименты профессора Куотермасса» о жуткой чуме из космоса, сожравшей космонавтов и готовившейся пожрать планету.
Итальянцы тогда к космической тематике тоже сильно прикипели. Выходило у них по-итальянски стильно, другие планеты имели эстетически безупречный вид, а интерьеры в космических кораблях были модные. Но фильмы совсем наивные. Не для итальянцев космос – проверено. Вот с подводными исследованиями и диверсантами у них нормально всегда было, а летают эти птицы так себе.
На все деньги эксплуатировали тогда разогретый в 1947 году до точки кипения интерес населения к НЛО. В Голливуде появились свои специалисты по тарелочкам. Пятидесятые-шестидесятые - это было время алюминия. Серебряные НЛО из алюминия, роботы из алюминия, скафандры алюминиевого цвета.
Авторы сценариев раскололись на две части. Одни полагали, что в тарелочках прибывают коварные завоеватели, которых надо бы ядрёной бомбой. Другие считали, что там гуманные представители высших цивилизаций - мир, дружба, торговля.
«День, когда остановилась Земля» - мудрые пришельцы, для кого люди как дети. «Земля против летающих тарелок» - злые пришельцы, для которых люди, как корм, но гадам наподдали доблестные войска США. Ну и так далее. Счёт таких произведений идёт на десятки.
При этом милитаристы побеждали по очкам. Про злобных захватчиков снималось куда больше. Эти фильмы органично вписывались в рамки пропаганды холодной войны. Подставляй просто вместо пришельцев – советы. Главное градус ненависти поддерживать, а на кого её обратить – это по обстоятельствам.
Английский сериал «НЛО» - 1969-1970 года. Земля под прицелом злобных пришельцев. Поэтому создают специальную секретную службу, у которой база на Луне, космопланы и подводные лодки. Они должны долбать пришельцев по Ворошиловски – в космосе, воздухе и на море.
Смотрится нормально. Тётки на Луне в серебряных комбезах, с причёсками шестидесятых годов и волосами фиолетового цвета бдят покой Земли, высматривая на экранах злобный алиенов. Герои космонавты, прыгающие в истребители и этих алиенов сбивающие пачками. Итого, двадцать шесть серий – есть в русской озвучке.
Смотрится бодро, но быстро утомляет. Все по одной схеме. Злобные пришельцы без труда прорывают линию обороны Земли, чтобы сотворить тут гадость. Но в последний момент им фатально не везёт, и доблестные британские бойцы их уничтожают. К десятой серии противника становится даже жалко. И за фатальное невезение, и за тупоумие – нет, чтобы вместо коварных планов по каким-то там зомбированиям и вербовкам подогнать к Земле с десяток боеголовок, благо оборона вся в прорехах, и рвануть их над столицами развитых стран. Но нет, им простых путей не надобно. В общем, все превращается в избиение младенцев, так что напряг уходит. Как в анекдоте, когда Гитлер интересуется, почему Гестапо не арестовывает мужика, копающегося у него на столе в секретных документах, и Мюллер отвечает:
- А, это русский шпион Штирлиц. Бесполезно арестовывать. Все равно отвертится.
Вот так и тут – земляне всегда отверчиваются.
Американский сериал «Захватчики». Снято в 1966 году. США хотят захватить пришельцы с НЛО, очень похожие по повадкам на русских коммунистов. Простой, мимо проходивший, американец-архитектор кладёт их сотнями, без успеха пытаясь привлечь внимание правительства к идущей вовсю скрытой оккупации. Правда пришельцы больше злобные, чем умные, и постоянно чего-то зачем-то пытаются взорвать, на чем и попадаются в лапы патриотичного парня, сворачивающего без особых рефлексий им бошки, после чего алиены с хлопком испаряются, так что даже в полиции по поводу убиенных объясняться нет необходимости.
Апофеоз темы НЛО в мировом кинематографе, конечно же, «Близкие контакты третьего вида», 1977 года. Спилберг глубоко погрузился в тему. И фильм вышел на загляденье, особенно для интересующихся тематикой, а таких после его выхода в мире прибавилось. Это большое кино, лишённое привычного пиндосского дуболомно-прямого отношения к реальности. Главный герой этого фильма – Непознанное. То, к чему мы не только не можем подлезть с линейкой, но и в реальность чего нам ещё предстоит поверить. И главное – там нет врагов. Вообще. Есть проблема контакта с разумом, совершенно нам чуждым.
Потом на тему НЛО много чего снимали. Тот же Спилберг стал продюсером хорошего сериала «Похищенный». На экранах с пилотами НЛО воевали, пытались найти с ними контакт, прятались от них в подвалах. Даже контролировали их миграцию, как в блестящей комедии «Люди в чёрном». Но, мне кажется, ничего более разумного и глубокого, чем «Близкие контакты» на экраны не вышло.
Недавно совсем появился ретро-сериал «Проект Синяя книга», якобы на основе биографии доктора Хайнека, одного из основных исследователей в данной сфере, и действительно существовавшего проекта по исследованию аномальных явлений. Ну что сказать, фильм глуповатый и странноватый. Какой-то даже антиамериканский – самые мерзкие злодеи там генералы армии США. В итоге там даже отца лунной программы Вернера фон Брауна изобразили как нациста, садиста, эсесовца, который мечтал о фашистском реванше, заодно сживая со свету простых американцев, пользуя их в кровавых экспериментах.
С самого начала, как только появился жанр космической кинофантастики, нарисовался фатальный и почти непреодолимый разлом между НАШИМ и ИХ произведениями. Притом он носит не конъюнктурный, а цивилизационный характер. Это разница между конкурентным и солидарным миром.
Фильмы СССР – космонавты, вдохновлённые идеей мира и созидания, летят в космос исследовать, устанавливать контакты, с рукой помощи инопланетным братьям. Для исторически солидарного русского общества, где с давних времён проблемы решались всем миром, даже во время экспансии покоряемые народы втягивались в орбиту более высокой цивилизации и вместе направлялись на общее делом, такой подход виделся единственно правильным. У нас – Великое кольцо. Так же как для англосаксонского общества конкуренции и индивидуального выживания вполне естественно, что в космос надо двигать, дабы обогнать противника в борьбе за ресурсы, захватить как можно больше плюшек, получить прибыль.
В их фантастике отсутствует ощущение, что освоение пространства – это переход на совершенно иной уровень цивилизации в целом и каждого человека в отдельности. Поэтому постепенно в их кинофантастике на других планетах прописываются торгаши и бандиты, появляются кабаки и салуны с мордобоями, царит мафия и прочие радости конкурентного мира. Эта экстраполяция существующих мерзостей – главная отличительная черта западной фантастики.
Хотя у некоторых их творцов было ощущение дисгармонии, когда пытаешься всерьёз расписывать освоение космоса на базе парадигмы англосаксов. И были даже эксцессы на этой почве.
Вспоминается старый «Звёздный путь», ещё шестидесятых. В пучинах космоса обнаруживают человека, который проспал в анабиозе лет сто. И он начинает долбать космонавтов вопросами про то, как за такой период преумножились его капиталы, как подросли акции. Ему отвечают – все, проехали, нет теперь ни акций, ни капиталов, у нас, типа, коммунизм. Как тогда такое прошло –непонятно. Те, кто делали тогда кино, понимали, что в рамках грубо-конкурентного общества никакие глобальные космические достижения невозможны. Можно, конечно, запустить ровер на Марс, но реально расширять сферу влияния человечества не выйдет. Для вступления в Эру Кольца нужны герои, а не торгаши.
Кстати, с победой толерантности и клипового мышления оптимистичный сериал «Звёздный путь», прошедший через несколько десятилетий, скатился в серую беспроглядную муть. С вечной войной. С героинями – авантюрного склада чернокожими феминами, ведущими себя, как синявки из Бутово, которыми забиты трезвяки и травм пункты – постоянно на всех орут, ругаются матом, со всеми в контрах и постоянно дерутся. Главная фантастика в том, что такие фемины легко побеждают мужиков и всех-всех-всех, тогда как в обыденности чаще огребают от своих собутыльников. Но в кино толерантность – бабы всегда правы. А мужикам положено все больше походить на баб – они женоподобные, гомиков полно на корабле – куда же без них. В общем, Содом и Гоморра получилась на борту великолепного, находившегося всегда на передовых позициях мира и прогресса земного флагмана «Энтерпрайз».
Весь жанр космической кинофантастики изменился в 1968 году, когда покорила мир великолепная «Космическая Одиссея 2001 года» Стэнли Кубрика. Режиссёр титаническим усилием вышел за рамки привычной англосаксонской парадигмы вечной борьбы и конкуренции. Получился общечеловеческий фильм, который и американским не назвать. Это как Собор Парижской Богоматери, который на днях погубили жадные лягушатники - он же не им, а всему человечеству принадлежал, культурное наследие прошлого. Так и тут.
«Одиссея» - это гимн мирной экспансии Человечества в Космос, поиск там новых горизонтов развития, открытие тайн происхождения самого человека, прикосновение к мистике Бесконечного Пространства. Не покидает чувство, что все снято с натуры, что так и было. Там хорошо всё. Может, за исключением некоторой затянутости в начале со скачущими обезьянами. Хотя сегодня многие его считают скучным, но он создан для медитативных раздумий о судьбах Вселенной.
С того времени спецэффекты шагнули вперёд. Американцы наштамповали много красивых фильмов про освоение космоса, в основном – чего-то там загребают, кого-то отлавливают, от чего-то спасаются, куда-то переселяются с гибнущей Земли. Но ничего сравнимого по органному звучанию покоряемых пространств с этим гимном человеческому гению у них не вышло…
Глава 4
Ой, а кто это Америку раздавил?
Западная кинофантастика упорно и с удовольствием, без остановки на поправку душевного здоровья, крутится вокруг различных сценариев Апокалипсиса и глобальных катастроф. И не сосчитать, сколько кинолент было посвящено массовому уничтожению собственного населения.
Раньше мне даже жалко американцев было, а теперь уже и не особо - с учётом количества зла, привносимого ими во Вселенную. Ведь США все делают, чтобы их воспринимали, как вечно голодного, ненасытного монстра. И даже фИговый (или фигОвый) листок толерастии и защиты прав гомосеков не спасает. Они всем надоели. Так что остальному человечеству такие фильмы очень даже по душе.
Вот и я с пониманием и внутренним спокойствием, даже радостью, смотрю, как из фильма в фильм то Нью-Йорк, то Лос-Анджелес, то всех вместе постоянно гнобят – разрушают, завоёвывают, изничтожают. Да и как может быть у американцев иначе – ведь вокруг одни враги!
Иногда думал – вот бы такой сериал замутить из всех фантастических кадров разрушения США серий - на сто-двести. Тем более можно каждую неделю пополнять его новым кинооткровением. Думаю, большим бы успехом пользовался. Представляете, герои картины просыпаются, а на них обрушивается новая напасть – то чума, то вечная тьма. То туша Кин-Конга, то грипп из Гон-Конга. Потом некоторым гражданам удаётся воскреснуть, залатать за ночь разрушения. И вот опять снова-здорово - по улицам ходила поддатая Годзилла.
Вот пролетела тихо в небесах летающая тарелка, разящая лучами направо-налево – хренак, и нет Всемирного торгового центра. А вот слизь вылезла из раковины и жрёт всех, до кого дотянется. Метеорит пролетел – это уже сразу кирдык почти всем, за исключением избранных, которых в убежище засунут – целый фильм на эту тему сняли, как разделяли овнов и козлищ. Правда, всегда есть шанс, что Борюсик Уиллис с помощью русского космонавта в ушанке на станции «Мир», да на шаттле, да как врежет по проклятому булыжнику и всех спасёт.
То цунами, то обледенение. А у инопланетян в Галактическом реестре, наверное, строгая очередь ведётся желающих вторгнуться в США – имеет это место привлекательность у экстремальных туристов с бластерами. А тут ещё и эпидемия подоспела, после которой ни одного янки на Земле не останется.
Прямо сердце радуется, когда заваливается в море статуя Свободы – туда ей, Богине смерти, и надобно.
Особенно радует, когда НЛО разносят в пух и прах хвалёную амерскую авиацию. Бах, нет Ф-16, бух – и кирдык Ф-35. Давайте, зелёненькие, жгите, сбивайте. От Вас не убудет, а всему миру облегчение. Да и ВПК штатовскому помочь надо – теперь вдвое быстрее будут военную продукцию штамповать и по тройной цене.
Всегда было непонятно, чего эти алиены лезут на нашу планету?
Объяснения, как правило, от авторов невнятные. Получается, что некоторые рептилоиды и их коллеги за кровушкой и генетическим материалом прилетают. Ну, это ещё можно понять, если и не простить. Но зачем на Землю переться за водой, которой в Солнечной Системе просто залейся. Или за полезными ископаемыми, когда бери любой астероид и пользуйся бесплатно, то есть, даром. Нет, но ведь лезут именно сюда. И сразу без прелюдий переходят к процессу – шмаляют и шмаляют. А поговорить? Не, не хотят. Сразу с бластерами, да топорами, да щупальцами наперевес.
Жрут они всех – хотя, по идее, не должны - вряд ли возможна биологическая совместимость с существами с другой планеты. В общем, подразумевается – любой чужой хочет тебя съесть, забрать твою воду и железо. Почему? Потому что сволочь.
Самый смешной момент, когда земляне дают по зубам злобным алиенам. Вообще, долететь флоту с другой звёздный системы – энергетика нужна на пару порядков больше, чем даёт всё человечество сегодня. Ан нет, земляне все равно победят. Хотя у врагов силовые поля, супероружие. Но что это всё против еврейского умненького математика и негритянского пилота, умудрившихся не только спереть летающую тарелку и овладеть её управлением, но и запустить в компсиситему чужих вирус, который пожрал все компьютеры врагов. Какой вирус в незнакомой операционной системе? Если только чумы. Но было же такое!Даже блокбастер об этом сняли – «День независимости» называется. Почти документальный – американцы скоро и в это поверят.
На другие планеты лететь тоже опасно. Там тоже враги. Даже если внешне все безжизненно и пристойно, обязательно найдётся какая-нибудь мерзкая форма жизни, которая поработит сначала космонавта, а через него начнёт победное шествие по Земле. И как всегда – Америке кранты. Поэтому доблестных космонавтов, возвращающихся из Дальнего космоса, лучше вообще обратно не пускать, а с целью профилактики расстреливать на подлёте – дешевле станет.
Очередной гибели Америки очень смешной и умный фильм Бертона «Марс атакует», 1996 года. Там он высмеял все киноштампы по поводу этих нашествий. Как всегда в Америку завалились инопланетяне – такие мультяшные комичные персонажи с Марса. Американцы и не поняли их идейные близнецы –не способные на компромисс лицемерные агрессоры и вруны, обладавшие подавляющим превосходством в технике. Ну, прямо визит шестого флота.
И вот Президент США толкает перед пришельцами патетическую и блестящую речь о дружбе между планетами и народами. Так разошёлся, что марсианин стирает слезу умиления, улыбается добро. И аннигилирует американского президента.
Распыляя землян, марсиане всегда приговаривают: «Мы пришли к вам с миром». Ну, чисто мирные американские вояки в командировке где-нибудь в Афганистане, когда раздолбают с беспилотников очередной детский садик...
Глава 5
Война за звёзды
Братец Лис в прошлой дискуссии совершено справедливо отметил:
«Звёздные войны» на самом деле американский эпос. Джедаи - их былинные герои. Поэтому для американской культуры ЗВ эпохальное событие, для нас просто красивая картинка, которая уже примелькалась. А богатыри у нас свои есть».
Ну а что. Так и есть. Великий американский эпос Лукаса о противостоянии либеральной Звёздной Республики и её оплота колдунов-джедаев против тоталитарной Империи.
Как все эпосы - слегка туповат и примитивен, чересчур пафосен, но воплощает в себе базовые прошивки народа.
При этом прошивки трансформируются со временем, а заодно трансформируется новое прочтение данного эпоса в виде продолжений, меняются и главные герои, мотивация и цели.
«Звёздные войны» – по идее являются торжеством американского бинарного мышления. Потому что в пиндосском мире всё просто. Есть чёрная сила, есть светлая сторона, а больше знать ничего не надо. Светлая хорошая, потому что она белая и пушистая. А чёрная плохая, потому что она чёрная. В общем, цветовая дифференциация штанов.
Это абсолютно соответствует и тому времени – конец семидесятых, когда мир был двуполярен, имелись две сверхдержавы – СССР, США. А вот в «Звёздных войнах» эта бинарность отражена прекрасно. Есть мы и они.
Что касается самого эпоса, то при просмотре - куча вопросов. Никогда не мог понять, почему Империя такая плохая? Как раз при ней порядок и навели. Законность хоть какая-то стала, гарнизоны сил правопорядка в виде не умеющих стрелять имперских штурмовиков на каждой планете. В общем, такой Рим времён расцвета – везде строят дороги, дают молиться своим богам и поддерживают стабильность. При Республике же вовсю торговали рабами, велись торговые войны, процветала оргпреступность, все друг друга резали – в общем, нормальная такая демократия. А разноплеменный сброд повстанцев в союзе с отпетым криминалитетом вообще вызывает опасения.
Почему Империя хуже? Ну, тёмная сила же! Что не убеждает аргумент? А давайте тогда Чёрный Лорд планету мирную спалит демонстративно, чтобы наглядна была его подлая сущность.
Примерно так же обрабатывали разум обывателя и по поводу геополитического противника - СССР. Пусть там бесплатное образование и квартиры, нет мафии. Но это же тёмная сила – коммунизм. Они не могут быть хорошими. Да, у нас рабовладение, терроризм и оргпреступность. Но мы светлая сила, у нас Великая Демократия!
Ну а чего, отлично ведь работало. Америкосы до сих пор искренне считают, что мы только и мечтаем о геноциде всего и вся, а Сталин хуже Гитлера. Мы же Империя Зла, как сказал Рейган. Мы на той стороне силы. И, надо сказать, джедаи нас укатали капитально по всем параметрам.
В Саге прошито немало интересных программ поведения.
Двое джедаев столкнулись с многочисленным противником. Один другому заявляет:
- Наши силы равны. Надо отступать.
Для современных пиндосов это совершенно естественно. Они привыкли бомбить папуасов, у которых нет Стингеров. То поколение, которое было способно биться с равным противником, ушло давным-давно. Сейчас главное – подавляющее превосходство. Иначе нечего рисковать. Такие вот у них богатыри – давай сваливать, противник равный.
Ну а мы? Для нас, народа, каждый представитель которого с детства впитал аксиомы: «Ни шагу назад», «Много же вас, супостатов, пришло – и где мы вас хоронить будем?» Для нас, народа, который воюет всю историю с превосходящим противником, практически со всем миром, такой постановки вопроса вообще быть не может. У нас – враг не пройдёт – и всё…
Если не докапываться до деталей и не спорить с фанатами, то все эпизоды были в той или иной мере хороши, каждый являлся новым этапом развития спецэффектов, артисты, декорации, художники, да и сюжет вопросов не вызывали. Фильм красив, забавен.
Был.
Пока не попал в липкие лапы Диснея с его приторными семейными ценностями и целевой аудиторией в районе семи лет от роду.
Теперь из джедаев то ли Бэмби лепят, то ли Дядюшку Скруджа, то ли Златовласку. Диснеевские «Звёздные войны» выглядят чудовищно. Детская же студия – вся логика не выше третьего класса, звезды путают с планетами, все взрывают, все бессмысленно, беспощадно и по-детски наивно. Даже обсуждать неохота, настолько это дико выглядит.
Конечно, сама франшиза не для высоких эстетов, но тут аудитория – пятый класс максимум, а смотрят это взрослые дяди-фанаты.
В результате «Мир Звёздных» войн запутали окончательно. Кто теперь кто - где Империя, где Республика, кто чем владеет, кто кого гнетёт – без бутылки ядрёного польского «уиски» не разобраться.
Теперь место Дарта Вэйдера временно замещает какой-то отстойный доходяга. Знаменитый чёрный шлем остался, но, к сожалению, заместитель его начал снимать, открывая одухотворённое лицо слесаря-сантехника и убивая тайну окончательно. Для смеха, что ли? Все правила ЗВ пошли прахом – теперь ушлая девка может научиться махать световым мечом лучше джедая за два дня обучения – а где долгое постижение искусства Люка, на пределе душевных и физических сил?
Но Люк же не шустрая наглая девка с криминальными источниками дохода. Он грубый мужлан. А бабы они все могут – вон, Белоснежка новая с мечом появилась.
Империя раньше пугала и восхищала, Имперский Маршотзывался в каждой клеточке тела. Теперь она смешит. Сага окончательно превратилась в унылый просмотр для ленивого зрителя, утонувшего толстым рылом в попкорне и имеющего условный контакт с увиденным. Но деньги по старой памяти новые серии собирают…
Глава 6
Зомби и подселенцы
Зомбаки – это не просто очередная катастрофа в длинном перечне таковых, обрушивающихся на США. Это отдельный жанр, вызывающий какое-то нездоровое оживление и ажиотаж.
Вирусы виноваты, или комета. И вот изо всех могил вылезают кадавры и идут жрать нагулянное пепси-колой и чизбургерами нежное мясо простого американца.
Популярность этой пакости, когда тебе два часа показывают оглоданные тела, жрущих друг друга кадавров и уничтожаемых в промышленных масштабах добрых самаритян – нуждается, конечно, в изучении. О причинах однозначно сказать трудно.
Наверное, людей подсознательно тянет ко всяким пакостям – с детства хочется потрогать ногой лежащее дерьмо.
Или тут желание обывателя, живущего размеренной скучной жизнью, слегка попугаться картинами разрушающегося на глазах привычного миропорядка, чтобы принизить менее глобальные, но куда более актуальные для каждого мелкие страхи реальной жизни? Или стремление выплеснуть этим самопуганием накопившееся напряжение, которое иначе разряжается только в бытовой агрессии? Это котёнок по имени Гав говорит щенку – пошли на чердак, пугаться будем.
Ещё мне кажется, что причина сакрализации жратвы. Жрать – это подспудная национальная идея Америки. Разевая рот, как у гиппопотама, американский обыватель жрёт гамбургеры в Макдональдсе. Банкиры жрут твои деньги, жена – нервы. При этом конкуренция – откуси ближнему голову в борьбе за место под солнцем, иначе будешь лузером, а страшнее этого ничего в Штатах не имеется. Утончённый служащий офиса жрёт своих начальников и коллег, наращивая карьеру. Сама Америка в три горла жрёт ресурсы со всего мира, готовясь лопнуть и забрызгать всё вокруг, пожирает страны, народы. Жрать, жрать, жрать.
А ещё тут скрытые страхи перед жрущими. Опасение пасть в естественном отборе социал-дарвинизма, когда сожрут тебя.Неприязнь к другим жрущим – гастарбайтерам, сжирающим твои рабочие места, неграм, пожирающим спокойствие и правопорядок. Вокруг постоянно что-то сжирают и переваривают – доступное жилье, банковские вклады, перспективы на будущее.
Вид вечно жрущих зомби у допбропорядочного американца вызывает даже некое отождествление себя с ними. К жрущим американцы относятся с пиететом и опасением. Поэтому жрущие всё на своём пути зомби вызывают такой неподдельный интерес.
Доходит до анекдота. Силы гражданской обороны США на учениях по чрезвычайным ситуациям и массовым беспорядком за основу берут вводную о нашествии зомби. Оно же всем всё понятно. И зомби не жалко. Нет, американцам и так мало кого жалко, но нет, да пробьёт на плачь от слезинки сирийского ребёнка. Не надо, чтобы пробивало. Там зомби. Там людей нет.
Зомбаки плодятся на экранах очень резво. А в ногу с ними, в одном ряду, бойко чеканят шаг дивизии мутантов, уродов и прочей нечисти. Они социально близкие – тоже жрущие, тоже безжалостно захватывающие города и деревни. Расплодившимися во всяких «Обителях зла», с которыми из года в год борется сексапильная Милка Йовович в облегающем бронике и с двумя пистолетами.
Правда, в разрезе роста толерантности и эпатирующей оригинальности бытия, зомбакская тема ныне подаётся уже не так категорично. Фильм «Я легенда» с Уиллом Смитом - там всё разворачивается наоборот. Получается, что зомбаки в принципе ребята неплохие. Это люди дерьмо. Ну, как себя ведёт человечество, особенно в последнее время – в это легко поверить.
Помимо демонстративного откусывания голов зомбаками в США идёт ещё и тихое нашествие. Америку настойчиво атакуют инопланетные мозговые подселенцы.
Инопланетяне взяли за привычку внедряться в тела землян и поглощать их сознание. Наверное, это отголоски шпиономании пятидесятых годов, когда во всех видели русских шпонов, скрывающих под маской свою чёрную антидемократическую суть. Тогда начали появляться первые фильмы на эту тему. Но успешно существуют они по сию пору. Чтобы люди не забывали – рядом может быть чужой, который мечтает тебя поглотить. Будьте бдительны, простые американцы. И стучите по любому поводу в Министерство безопасности и полицию… И ведь стучат.
Ну и ещё не утихающий интерес к этим фильмам объясняется страхом любого человека перед тем, что окружающие тебя люди вовсе не такие, какими кажутся. Жмёт тебе руку, улыбается, а потом закладывает боссу, что ты пролил чай на принтер. Или на дружеской вечеринке за стаканом рома вдруг поглощает твоя сознание, внедряя туда инопланетного паразита.
Недавний сериал «Безмозглые». Там инопланетные жуки вселились в мозги республиканцев в Конгрессе, и те начали чудить. Проспонсировано командой Клинтон, но всю мерзость американской высшей политики раскрывает на пять баллов.
Глава 7
Фашисты в космосе
Последние годы актуализируется фашистская тема на экране. Много времени прошло с сорок пятого, так что ныне нацисты у многих вызывают жгучий интерес, а то и пиетет, но не ужас и ненависть, как положено.
Прогремевший в 1997 году «Звёздный десант». Поставлен по Хайнлайну, который, по некоторым его высказываниям, идентифицируется как ярый антисоветчик, склонный к фашистским оценкам реальности.
Получился такой весёлый оптимистичный фильм про кровавую войну, которую ведёт милитаризированная Земля со зловредными жуками-агрессорами – или конкурентами. Задумывалось, как пародия на фашистские идеи – мол, посмотрите на ужасное общество, в котором совсем нет демократии. Голосовать там могут только те, кто защищал страну или служил в армии. Получился обратный эффект – у утомлённых разнузданной демократией людей возникла шальная мысль – а неплохо бы так. Чтобы не расплодившееся гомосячье племя решало судьбу страны, а ответственные суровые товарищи, на себе знающие, что такое жизнь и смерть. Наверное, изначально так и было задумано. Ведь мир застыл на распутье. Западу открыты только две магистральные дороги – или в разнузданный хаос безвластья, или в лапы различных фюреров, дуче и примкнувших к ним, которые стремительно наведут порядок с мигрантами, продажными политиками и зажиревшими корпорациями. Остальные пути – это лесные тропы, которые заведут в трясину. И это понимание начинает пробуждаться и в обывателе, и в тех, кто окормляет его культуркой…
Фильм «Железное небо» финского режиссёра. Нацисты сбежали на Луну в 1945, отстроили там космофлот и теперь решили вернуться и завоевать Землю. Едкая сатира на эстетические восхищение эсесовской чёрной формой и фашистскими атрибутами, растущий в мире болезненный интерес к фашистской тематике. И на общество потребления. И на Америку.
- Почему вы нас обманули? – спрашивает русского дипломата американка.
- Так вы же нас тоже обманули, - возмущается русский.
- Ну и что. Америка всех обманывает.
Фильм на пять баллов.
Думаю, эта тематика будет с каждым годом востребована все больше, пока однажды официально не заявят – а нацисты нормальные ребята. Уже сейчас у них, клопов диванных, Сталин хуже Гитлера…
Глава 8
Супермен против супервумен
Комиксы – эта такая базовая основа американской национальной культуры. Есть ещё страны, где картинки с подписями такой ажиотаж вызывают даже у взрослых дядей? Наверное, нет, потому что подобное люди, отягощённые хоть слабым прикосновением к пластам европейской культуры, видеть не могут.
Комикс – это отрада простого американца, затюканного кредитами, женой, работой, не имеющего возможности перевести дух, полюбоваться миром. А хочется чего-то такого высокого и интересного, но в сжатом виде и за минимум времени. Получи и распишись – про Супермена в картинках.
Этот культурный фаст-фуд. Те же гамбургеры с «Кока-колой». Дёшево, сердито, питательно, толстеешь и наливаешься жиром. От гамбургеров заплывают жиром ляжки. От комиксов – мозги. Мозг, воспитанный на этом, не в состоянии воспринимать более-менее сложные, тем более философские материи.
Конечно, бывают исключения, когда и философы листают картинки про Бэтмена. Но это редкость. Это чтиво для тех, кто делает деньги или выплачивает кредиты. А так же для их дефективных детишек, накачанных школьными психологами успокаивающими таблетками и не знающими ничего нормального и качественного в жизни с точки зрения культуры.
В связи с тотальным ростом инфантильности и обвальным снижением критичности мышления у населения Земли, комиксы завоёвывают просто постыдно обширные ниши. Фактически они поглотили все пространство кинофантастики. Самые дорогостоящие и прибыльные с самой многочисленной аудиторией – это они.
Ну что за свадьба без баяна? Что за комикс без супергероя?
Супергероев наблюдается просто нашествие – тянет их в Америку, как арабских беженцев в Европу. Да и по количеству они уже сопоставимы, можно Нью-Йорк заселить.
Всякие магнеты, притягивающие металлы, фурии, закручивающие воду – чего тока не делают. Люди камни, люди-баобабы, люди-плесень. И все они супер-пупер, не подходи - убьёт. Последняя фишка – Суперженщина. В принципе, можно брать любой предмет или существо и приписывать «супер», потом сочинять захватывающий сценарий, благо делаются они под копирку. Суперпаук, суперблотная тварь, суперребёнок.
Ну и во главе всего кагала – сам Супермен. Это самый старый и уважаемый супергерой, супрегероистее не встречается.
Почему такая тяга у простого американца к ним? Желание защиты? Стремление самого себя соотнести с героем, которому нечего боятся и который может всё? Может, такая прививка правопослушности - сиди, не рыпайся, тебя защитят, всё решат за тебя.
По большому счёту, супергерой – это и есть такое обобщающее выражение американского государства. Везде лезет, всё ломает – и исключительно лишь ради торжества Демократии и общечеловеческих ценностей.
Супергерой – это хороший парень, который имеет право наказывать нехороших парней. То есть это сами США, которые могут ломиться со своей душевной добротой во весь остальной мир, лезть со своим уставом в любой монастырь. И убивает плохих парней.
Их же надо было убить, потому что они плохие и против хороших. Плохие парни – это ведь почти весь мир. Это те, на кого укажут- иракцы, сербы, сирийцы, русские.
Аплодисменты борцам с плохими парнями. Обыватель должен быть рад. Он обязан восхищаться Человеком-пауком, Капитаном Америкой, или самими США - какая разница, главное эмоциями одни и заточены на одни и те же ситуации. Рефлексы так вырабатывают у обывателя этими фильмами. Чтобы принимал как подарок судьбы, когда супергерой США резвится по всему миру. Чтобы радостно хлопал бомбёжкамСирии и Ирака. И ведь это действует безотказно.
И неважно, где фантастика, а где жизнь. Главное, программирование проведено. И работает ведь. Что-то не видать в Штатах антивоенных митингов, как во время войны во Вьетнаме, хотя США каждый год куда-то вторгается, кого-то бомбит и кого-то убивает. Зато пиндоских парадов победителей – то есть гей-парадов, полным-полно.
А ещё обязательно детская слезинки – когда Человек-паук спасёт ребёнка, тот обязательно берет его за руку и говорит что-то такое по-детски наивно-торжественное. И Человек-паук тоже пускает скупую крокодилью слезу.
Раньше супергерои коротали свой век в одиночестве и уверенности, что они одни такие. Но коммерческий гений киношников решил их собрать во что-то типа коммунальной квартиры. Теперь на экранах они устраивают погромы толпами, собравшись из разных комиксов. Суетятся, борются за место около плиты в этой коммуналке, толкают друг друга в очереди в сортир – то есть выгадывают более выгодные позиции в киноленте, чтобы блистать. Их так много, что путаешься, кто здесь кто, откуда взялся и чего такого-эдакого умеет. И злодеи тоже по объявления собраны, откуда тока можно.
Поскольку все сюжеты уже прокатаны по сто раз, приходится оригинальничать. И вот уже два положительных супергероя бьются друг с другом в фильме «Бэтмен против супермена». Кто-то их там подставил, что-то там наплёл, и они как дети малые кинулись обиженно лупцевать друг друга пластмассовыми ведёрками. Соревнуясь, у кого вид более суровый и рожа более глупая. Один резиновыми ушами трясёт, другой трусами поверх спорткостюма. Настоящий комикс – радость фанатов.
Да уж, Бэтмен против Супермена. Белоснежка против гномов. Шарик против Матроскина. Далеко можно зайти по этому неровному пути…
В западной культуре сейчас всё больше наблюдается такой моральный релятивизм. Мол, все относительно в этом мире. Это в древние времена двадцатого века было всё тупо и однозначно - это злодей, он мразь, его надо прихлопнуть, лучше мучительно. Сейчас в каждом втором фильме наблюдаются заунывные причитания: «А может герой вовсе и не такой герой, у него ведь скелеты в шкафу, он истерик и пьяница. А злодей вовсе и не такой злодей, у него же свои принципы и причины. Да, мы его в конце убьём, но со всем уважением к его непростой судьбе и жизненной позиции».
Это тоже идёт такое актуальное переформатирование сознания. Очень удобно становится объяснять, почему великая американская нация поддерживает людоедские режимы в Южной Америке и на Ближнем Востоке, почему лелеет кровавых диктаторов, якшается с ИГИЛом и арабскими террористами. У всех же своя правда. Надо понять и простить. И убить – но только если в них необходимость отпадёт.
Тут и супергеройское кино отличилось. Появились «Отряд самоубийц» и подобные нетленки. Всякие маньяки, убийцы, киллеры с суперспособностями подряжаются американским правительством для борьбы за доброе дело. Потому что БОЛЬШОЕ ЗЛО гораздо страшнее мелких суперзлодеев. Ну, прям шалунишки из ИГИЛ против вселенской тьмы в виде Башара Асада, зловещего хозяина секретных хранилищ химоружия...
Недавно жанр комиксов рухнул вниз – или нет, скорее взлетел на невиданную высоту, пробил небесный свод, засиял в лучах всего великолепия толерантности над всей плоской Землёй. Название великого произведения - «Чёрная Пантера».
Оказывается, нашим миром тайно правят негры, которые окопались за силовым полем в Африке – там у них своё какое-то рабовладельческое или первобытнообщинное государство. Оттуда они прилетают на своих летающих тарелках, произведённых мастеровитыми мозолистыми руками негров-рабочих и смелым и глубоким разумом и негров – инженеров и учёных.
Белые в фильме отстойные, даже приличного НЛОсклепать не в состоянии. То ли дело негры.
Беглый принц этой чёрной Шамбалы живёт в Гарлеме на воровской малине, готовит с чуваками, как и положено простому гарлемскому пацану, ограбление инкассаторов со стрельбой. Но тут за ним прилетают на НЛО, звать домой. Он отправляется в Африку и становится принцем. Спасение мира и Вселенной, драки на копьях и бластерах. Все как надо.
В общем, негры хорошо живут. Нечего туда гуманитарную помощь посылать. Пусть они помогают, например, бабки на шпиль Нотр-Дама выделят…
Глава 9
Меняю бандита на либерального маньяка
В Голливуде идёт долгий поступательный процесс превращения вполне респектабельного, брутального, но со своей моралью, манерами, одетого с иголочки бандита в нечёсаного неопрятного неврастеника и маньяка.
Раньше в кино правил здоровый бандитский дух покорения Дикого Запада и уничтожения коренных народов. Дух грубого доминирования. Да, мы бандиты, но с понятиями. Защищаем слабых, убиваем борзых и гнид. В общем, все понятно и разложено по полочкам.
Нынешние герои вечно ноют, всем недовольны, гундосят о гуманизме, и ради этого гуманизма готовы зарезать кого хошь. При этом страдают. Зарежут одного – страдают не шибко. Зарежут сотню человек – страдают минут пять.
Ну а как иначе? Сейчас ведь не все так просто. Толерантность, моральный релятивизм и вообще родитель номер один и два. И враги вокруг оказываются вроде бы и не гнидами, а попавшими в трудные обстоятельства неудачниками. Зла вообще нет, просто кому-то не повезло с воспитанием и жизнью. Но если нужно миллион человек замочить ради победы всего хорошего – мызамочим.
Вырождение главных героев налицо. Взять хотя бы эволюцию Терминатора. Первые части – брутальный мрачный мир киборгов-убийц и защищающихся людей, доблестных и волевых, готовых на смерть ради ближних, колоритные персонажи, вызывающие уважение.
Последние части - главные герои приобрели черты клоунов, как кандидаты в президенты на Украине. Спаситель человечества превращается в длинноволосого хипстера, как он собирается поднимать людей на борьбу с силиконовым диктатором – непонятно. Все проблемы у него решаются сами собой. Рояли в кустах прямо рядами стоят. Моральный и энергетический потенциал фильма потух, тигриный рык перешёл в козлиное блеянье. И становится понятным, что то не драма, а комедь. Особенно последняя серия, где играет уже постаревший Шварц, и собраны, как радиодетали на помойке возле Научного института, без попытки расфасовать и привести в порядок, все штампы франшизы, в расчёте на то, что это само собой заработает.
Идёт измельчание искусства. Проецируются все более мелкие мысли, мелкие страсти, идеи. Но зато с огромным пафосом и псевдофилософией. Мельчают сюжеты, мельчают картинки. Вон, изувечили любимый мульт «Утиные истории». Примитивные рисунки, визгливые голоса, безобразный видеоряд, и на все претензии одна отговорка – это новое прочтение. Почему новое хуже старого? Это как картина Сурикова по сравнению с «Черным квадратом».
Сила духа и поступка куда-то уходят. На их место приходят силы истерик, терзаний и хаотичных телодвижений.
Единственно, что совершенствуется – изобразительный ряд. Тут компы дают прикурить. Лет через десять на домашнем нетбуке можно будет снимать «Одиссею 2001».
Самые дорогие блокбастеры штампуют под одну гребёнку. Штампы обрыдли, но отступление от них – риск прокатного провала. Поэтому везде стандартные ходы, стандартные рожи, стандартные слова.
Обязательно в блокбастере будет герой, у которого сначала не фига не получается, а потом все получается – потому что он самый умный и упорный, и ваще не лузер, а успешный пацан. Или тип, которого откуда-то выкинули - из армии, полиции или с седьмого этажа, но он все равно самый-самый и делает то, чего его завистники не могут. Обязательно должна быть юмористическая фигура, попадающая в ситуации и отмечающаяся глупыми шутками и поступками.
Обязательно, просто под угрозой расстрела, должна быть деваха, лучше чернокожая или латинос. Это раньше дамы в кино были беспомощные, слабые и трогательные, мужчина просто обязан был их защитить. Теперь онинаглые, сквернословят, агрессивные, самостоятельные, безрассудные, презрительно относящиеся к окружающим – за это их любят главные герои просто всей душой и готовы положить жизнь.
Впрочем, жизнь положить за други своя – это штамп советского кинематографа. Америкосы обычно разруливают ситуацию, все кончается тупым воркованием и ненатуральным поцелуем, закат, музыка.
Ещё одна странная фишка, тоже из глубин национального сознания. Во всяких гадостях виноваты военные, ЦРУ и прочие государственные органы, политики. В каждом третьем блокбастере они главные занозы. К полиции почему-то с большим пиететом относятся, боятся что, что пристрелят ненароком. А остальных прямо с грязью мешают. Нет, конечно, есть за что, американская военщина и ЦРУ – это первое террористы на планете Земля, ИГИЛ отдыхает с их отрезанием голов. Но чего к ним сами американские идеологи и пропагандисты прицепились? Забыли, кто бабки платит и вольности даёт?
Мне кажется, ларчик просто открывается. Народ пребывает в информационном поле, где вокруг военных, разведчиков, политиков идут постоянные скандалы. Там попилили бюджет, там чего-то спёрли, там кого-то не того убили. Вечные разоблачения, парламентские слушанья. Люди понимают, чего стоят эти организации. Но им внушают – это лишь отдельные эксцессы, есть дураки генералы и ЦРУшники, есть продажные политиканы, мерзавец на мерзавце, можно сказать. Но над нами реет гордое знамя Америки, за нами – супергерои, то есть глубинная суть американского государства, которые все не дадут свернуть с праведного пути. Без гадов никуда не деться, главное – чтоб Демократия была. Она все спишет. Это как раньше советские люди говорили: «главное, чтобы не было войны». Под этот лозунг и профукали страну.
«С прямого нас не сбить пути, нам все равно. Куда идти». Так и у америкосов – куда и с кем угодно, лишь бы под знаменем Американской Мечты.
Нужно заметить, что интеллектуальный и художественный уровень большого кино обрушился за каких-то несколько последних лет. Ещё недавно снимали боле-менее смотрибельные фильмы, при всей идеологической ангажированности. И вот попёрло тако-о-ое.
При этом в этой деградации не понять, то ли Голливуд подстраивается под тупеющих зрителей, то зрители тупеют, подстраиваясь под Голливуд Скорее, обе стороны слились в страсти взаимного обладания.
Все тонет в тине толерантности и скудоумия. Почему?
Ну так «Идиократия» же. Но об этом позже…
Глава 10
Голодные дивергенты с сытыми инсургентами
Голодные игры, Дивергенты, еще фиг знает что, что ни в памяти, ни в душе не осталось – одна зелёная муть. Но ведь владеют эти киноподелки неокрепшими умами. Поскольку это такой новый жанр - молодёжная протестная фантастика. Такие героические эпосы для массовиков-затейников с Болотной.
Посыл прямой и убойный: «взрослые пни замшелые, мы лучше знаем, как все обустроить, бегом на баррикады. Мы не такие, как все. Мы тут ща все по-нашему сделаем, а старых пентюхов в утиль, потому что они зажрались, а мы голодные». Поэтому, наверное, и игры у них голодные.
Это кино про щенков, которых при тоталитаризме все жутко угнетают – заставляют учиться, потом делят по рангам и принуждают работать во благо окружающих. В общем, глумление.
Хотя для красоты картинки, чтобы подчеркнуть униженное положение молодого поколения – их заставляют бегать по лесам, охотиться друг на друга с применением холодного оружия – и все ради телешоу. На хрена это делается взрослыми людьми – не объясняется сколько-нибудь здраво. А зачем здраво? Это же все на эмоциях и гормонах. Логика – это другая возрастная и весовая категория. Ни одного логичного фильма из этого жанра не было – все подёрнуты паутиной дегенеративного скудоумства. И пишут сценарии в основном экзальтированные тётеньки, шибко жалостливые по отношению к бедным мальчикам и девочкам.
В итоге подростки узнают какую-то страшную тайну о зловещей структуре всего общества, и взрывают всё ко всем чертям. Воодушевляющая музыка, все обнимаются, коррупционеры и диктаторы повержены. Теперь малолетние дебилы должны поддерживать правопорядок и инфраструктуру. О чем, впрочем, кино не снимают – ну, кому это интересно? Снимешь, что справились – не поверят. Покажешь разруху – обидятся.
Конфликтам отцов и детей не одна тысяча лет. Молодёжный экстремизм, студенческие демонстрации – сколько режимов и стран от них пострадало. Не погашенные эти конфликты приводят к появлению бомбистов, шахидок, да какой угодно сволочи.
Виной тому, конечно, юные гормоны, кипучая энергия, желание быть не такими, как все, самоутвердиться, пусть для этого дом спалить надо. Ну и юношеский идеализм. Притом идеализм нужно употреблять не в смысле приверженности светлым идеалам. Просто в мозгах молодёжи ещё нет чётко сложившейся картины мира, понимания взаимосвязей, причин и следствий. Зато есть простые и примитивные как шпала модели и идейки. Вот эти свои идеальные идейки типа "за все хорошее против всего плохого", или "за все плохое против всего хорошего" они пытаются натянуть на реальный мир, не понимая, а чего это мир сопротивляется и не меняется по щелчку из пальчиков. Это ещё детское ощущение того, что мир можно привести в соответствие со своими хотелками элегантным движением волшебной палочки. Ну, или броском булыжника по каске полицейского.
По большому счёту, молодёжь ещё дураки, даже если и читать-писать-считать умеют, айфона кнопки знают, как свои пять пальцев. Им хочется быть не такими как всем. Они мечтают о мишуре и громкой музыке, а также свержении авторитетов. Как Макар пел – не надо прогибаться под изменчивый мир, пусть лучше он прогнётся под нас. Только забыл сказать, что если сильно гнуть, можно и сломать, а если и не сломаешь, что потом с погнутой загогулиной делать. А может отскочить и по лбу дать – кстати, наиболее вероятный вариант.
Общество, которые не может найти выход этой дурной энергии и не формирует правильные модели в пустых бошках молодняка, обречено на всякие майданы гидности и гнидности – как правильно?
Собственно, на раздувание этого хаоса и рассчитана вся эта молодёжная кинопофигень. А-ля-у-лю, бей диктаторов-взяточников. Мы здесь власть. Потом, правда, если что-то и получается, так в итоге власть берут взрослые дяди, которые отлично знают, как этот мир работает, и первое, что делают – безжалостно утилизируют восторженных молокососов. Ведь долгую нестабильность с такими разгорячёнными и не знающими удержу баранами не выдержит никакое общество.
Недаром все эти фильмы пошли перед революциям роз, гвоздик, каштанов, белых лент, арабскими вёснами и прочими хаотическими процессами. Интересно, что америкосы не парятся и даже символику всем этим революциям одинаковую рисуют – сжатые кулаки прочий либеральный рот-фронт. И лозунги одинаковые, дословно. И фильмец тут подогнать, чтобы малолетних придурков завести. И хрен с ними, что малолетних дебилов поубивают, или они кого убьют – зато хаос ещё в одном регионе.
Интересно, что сами пиндосы на себе последствий таких вот своих подстрекательских агиток рассчитывают не испытать никогда. Тут даже дело не в том, что США – это тоталитарное полицейское государство, и всякие революции чизбургеров и кукурузы давятся в зародыше – ну как в Третьем Рейхе, недалеко они друг от друга ушли. Главное, у американца в мозгах прошито – если показывают нетолерантного тоталитариста, то к Штатам он не может иметь никакого отношения. Это все про русских, мусульман, китайцев, про тех, кто мешает жить своим навязчивым тоталитаризмом и кого совсем не жалко, как врагов Демократии, что приравнивается к врагу всего живого. США - град на холме, а вы нам диктаторов показываете.
Даже когда в этих фильмах тоталитаризм в самой Америке показывают – так больше для антуража, чтобы интерьеры показать чудаковатые. А так это не про них. Не про оплот мировой демократии. У них это невозможно.
Пиндосские руководители договорились до того, что США – исключительная страна, а тупые американы – исключительная нация. И верят ведь. А революции – это для неисключительных. Для биомассы.
Хотя думаю, зря рассчитывают. Рано или поздно эти зерна у них прорастут. И так Лос-Анджелес негры (ой, афроамериканцы) раз в десять лет сжигают. Так у них борьба невнятная – мол, белые нас обижали, а теперь нам должны. Вот когда реальные программы появятся, да ещё и в реальном политическом процессе, как у нас пытались с Болотной сделать, тогда, надеюсь, пиндосы взвоют сиреной, но поздно будет…
Я бы снял фильм про Америку – предлагаю сценарий Минкульту. Про тяжёлую пяту диктатуры, которая не даёт самовыражаться молодым американским парням, ведёт агрессивные войны по всей Земле, губит экологию. Ну, необходимо же сместить такой поганый режим. А тут ещё какая-нибудьтайна откроется – типа, что Президенты США – это мутанты-муравьеды с Альфы-центавра, которые живут вечно и лишь переодевают маски и меняют паспорта, вскарабкиваясь снова и снова в кресла Президентов США и руководителей транскорпораций. Они питаются кровью негритянских младенцев и творят страшное.
Айда на Белый дом, жечь бутылки с горючей смесью. Французы же могут, а янки что, лягушатникам должны уступить?!
Интересно, Мединский такое одобрит? Или очередного «Индульгенда» в прокат допустит?
Можно снять на айфон, перевести на аглицкий и выложить в сеть. А фигли, авторское кино. Я так вижу.
Ну а детям все эти «Бегущие в лабиринтах» нравятся. Шикарно же – шмяк, фигак, и ты главный. И творишь всё, что хочешь…
11
Глава 11
Назад в будущее
«Назад в будущее» – о прорыве людей за границы своеговремени. О путешествиях в будущее и прошлое. Прекрасный подростковый фильм, целая эпоха в кино. Из 1985 года геройс сумасшедшим профессором сперва в 1955, а затем в 2015. Ну что же, 2015 прошёл. И никаких тебе летающих машин, ни самозавязывающихся кроссовок. Правда, есть много другого.
Если сравнить с нашими фильмами про временные путешествие. Взять хотя бы «Похищение Чародея» - учёные пробивают слой времени, чтобы выручить попавшего в беду гения, который потом осчастливит человечество своими достижениями. Там есть и ад переломных времён, и светлое будущее и кровь, и искупление, большие цели и задачи. У американцев – все эти полёты во времени для того, чтобы решитьпсихологические проблемы папаши-балбеса, которые не позволили ему сделать карьеру и насшибать по жизни кучу бабла, купить дом и стать начальником. Мелкое, личное, узенькое все такое.
Ну, кончено, детская история, для чего тут масштабы и глобальные этические проблемы. Но ведь очень хорошо подмечена тенденция – все самые удивительные открытия в последнее время рассчитаны на благо балбеса- обывателя – все эти айфон-смартфоны, умные часы. Есть противоположная установка – ничего для обывателя, все только для космоса и обороны. Мы это проходили и тоже до добра не довело.
Про путешествия во времени наснимали много. Снимают до сих пор. Но ничего особо затрагивающего душу. Пострелушки, мордобои, драки на мечах, попытки поубивать всех плохих, чтобы всем хорошим было хорошо, а заодно стырить где-то мешок золота и зажить как турецкий султан.
В основном вся эта пустота там – от безыдейности и отсутствия представления, что же делать с этим миром. Наши, русские,путешественники во времени выглядят гораздо презентабельное – в основном, у них есть большая цель и обострённая совесть. Война делает в фильме «Мы из будущего» из самолюбивых эгоистических балбесов защитников Родины.
Есть фильм о путешественниках во времени, который и непонятно – можно ли отнести к жанру фантастики, или это обычная комедия, или сказка. Это «Пришельцы» с Жаном Рено в роли попавшего в Париж из средневековья благородного рыцаря. Тут только аплодисменты – лучший фильм про перебросы во времени. Можно смотреть хоть сто раз. Можно и больше – никто ещё не устал…
Глава 12
Кирдык нашей Америке
Главный вопрос – а как вообще наши западные соседи по планете представляют себе будущее? Конечно, в разные временапредставления менялись. Так же как менялись взгляды на технику, на людей. Но одно оставалось чётким – в основном, это мрак, раздор, безысходность.
Наибольшим эмоционально зарядом, как мне кажется, отличаются карпнтеровские фильмы. «Побег из Нью-Йорка» 1981 года. Дело происходит в 1997 году. Авантюриста и боевика Змея на спецзадание забрасывают в Нью-Йорк, который обнесён стеной – там теперь тюрьма для всех отбросов со всей Америки, которые живут там как хотят. В закрытом городе изображена такая высшая стадия либерализма. Всем все можно, кого хочешь убивай, хочешь гладиаторские бои, хочешь каннибализм. По большому счёту то, что там показано – это такой ад на земле, где мучаются совсем ужпропащие души.
Не намного более радужная атмосфера царит в Детройте, где начинает работать робот-полицейский из одноименного фильма 1987 года. Уровень насилия зашкаливает, государство не способно хоть как-то влиять на обстановку. Разруха, развал. Убийства. Война всех против всех. И гордый герой, пытающийся навести закон и порядок тоже исключительно насилием – больше там не работает ничего.
К третьей части авторы созрели до мысли, что во всем виноват олигархический капитализм. И заканчивается все радостной революцией против поганых буржуев. Редкий и позитивный посыл для тамошнего кино.
Некоторые варианты этого будущего совсем тоскливые. Это когда падение не останавливается, и цивилизация рассыпается в труху.
«Безумный Макс» – эпос тёмных времён и исчерпания ресурсов. Озверевшие люди бьются за бочку бензина. Недавно вышло достойное продолжение с ещё большим градусом озверения. Посыл понятен – исчерпание нефти прямой путь к одичанию, людоедству и рабовладению. Начало положено – Запад уже сегодня уничтожает целые государства за нефть…
Как сдержать крах цивилизации? Ну, путь испытанный – это мрачный тоталитарный уклад.
«Гаттака», 1997 года, «Эквилибриум», 2002 год – в этих несомненно, великолепных произведениях показан прекрасно сделанный, в темных тонах, давящий и вместе с тем притягательный в чём-то тоталитаризм будущего. С такой любовью состряпанный. Невольно закрадывается мысль, что авторы не столько его рисуют, сколько планируют.
Время от времени возникают какие-то варианты кинобудущего той или иной степени привлекательности. Но никак не удаётся создать что-то цельное и притягательное. Всё Землю ждут какие-то катастрофы, испытания. Притом если лет двадцать-тридцать назад все больше пугали - грядёт страшное, мрак и жестокость. Косяком шли ленты о гладиаторских боях на развалинах городов и о телешоу с гонками на выживание, где неудачников убивают. То сейчас в тренде предсказание – грядёт что-то такое вязко-нужно-тоскливое унылое, скучное и неприятное. Люди, города, на всем печать запустения, грязь, которые соседствуют супернавороченными электронными финтифлюшками. Такое вот будущее, смирись и оставь надежду, ступая по стреле времени.
Вот в 2015 году Дисней одарил планету «Землёй будущего» – симптоматичненький фильм. Люди из нашего времени проникают в светлое технологичное общество, где все счастливы. Антигравитация, космические полёты – ну как мечтали в начале космической эры. Вот оно, счастье. Но на деле всё оказывается обманкой. Светлого города нет в наличии. А к человечеству подкрался очередной конец света.
Ну что, не способны они представить себе что-то светлое, вне своего кругозора грызни насмерть. Зрителю внушают, что весь мир дерьмо, и настоящее, и прошлого – дерьмо. Ибудущее дерьмо. Мы в дерьме - ни на что другое не надейтесь. Никогда!
Это даже не искусство. Это настройка общественного сознания на будущее прозябание.
Почему так?
Дело в том, что они не видят будущего. Потому что этого будущего у них нет…
Глава 13
Трансформеры и трансформируемые
Однажды на экраны ступили тяжёлой поступью, да там и остались, тяжёлые боевые роботы размером с дредноут. Они лупят друг друга и подлых инопланетян из всех видов оружия и мощными кулаками. Ими управляют операторы, в том числе подростки, которые легче устанавливают нейросвязь с машиной.
Вообще-то это законная японская тема. По каким-то малопонятным европейцам причинам наших жёлтых братьев просто колбасит от больших роботов. Какая-то противоестественная страсть к ним. Хотя в реале японцы смогли изготовить только робота-танцора. А чтобы Фукусиму разминировать – это у них Якудза всех своих должников собрала, чтобы таскали ядерное топливо руками.
Что боевым роботам делать в Голливуде? Ну как что! Драться умеют – это главное. Девиз – драка не должна прекращаться. Все должны друг друга мутузить, потому что жизнь борьба.
«Робот Джонс», «Тихоокеанский рубеж», ещё несколько фильмов в том же разрезе, были и достаточно неплохие, так что жанр, в общем-то, удался. Убедительно смотрятся роботы-гиганты в великолепном фильме в жанре ретро-фантастики «Небесный капитан и мир будущего».
Где роботы – там и Трансформеры. Киношка за киношкой – удачные и неудачные, снятые в основном качественно, местами весёлые. Конечно, глубокомыслия и логики ожидать от них - это непомерные запросы. Тупенько, но свежо и смотрится не ура.
В «Трансформерах» добавлен пропагандистский военный пафос – мол, «от Аляски до карибских морей пиндосская армия всех сильней». На амерскую военщину даже плюнуть в экран не хочется, как обычно это бывает – настолько они там отважные и самоотверженные. Американская военная пропаганда в чистом виде. Ну и кончено же, там и детишки фрондирующие, не такие как все – теперь без этого никуда не денешься, щегол-подросток должен быть непременно, как курвиметр в тревожном чемоданчике русского офицера.
Чистое зрелище, никаких высоких задач. Развалины американских городов после всех этих битв роботов, но мы к этому привыкли ещё по похождениям супергероев.
Гораздо интереснее пласты открываются, когда снимаются фильмы про мелких и шустрых роботов. Вот там начинается чад и угар!
В большинстве этих фильмов робота хотят очеловечить. Якобы из гуманных соображений – ну посмотрите, какие они добренькие и плюшевые, разве можно такого не любить. Ну, посмотрите какой он смелый и как защищает человека. Ну и так далее.
При этом порой выходят прелестные фильмы. Например, про робота Чаппи, которого приютила и воспитала негритянская банда. И он гордо рассекал везде с цепью на груди и магнитофоном на плече.
За этими прекраснодушными картинками кроется набирающая обороты идея трансгуманизма и перекройки нашей цивилизации под искусственный интеллект. Мол, что робот, что человек – один чёрт. Оба разговаривают, рожи корчат и совершают поступки. Роботам пора уже права давать – только как давно их неграм дали?
Взять недавний не по достоинствам распиаренный сериал «Дикий Запад». Создаётся аттракцион, где люди могут себя почувствовать ковбоями и палить с двух револьверов в кого хошь. А жертв изображают роботы. Которые, понятно дело, начинают очеловечиваться и страдать.
Нудятина вышла страшная. Может, любителям вестернов понравится. Но снято – типа интеллектуальное кино. Весь интеллект состоит в цитировании Библии – про создателей, творение и прочую чепуху. Мол, человек становится Богом, создавая умных роботов. Он создаёт новый разум. Типа, мы творцы, это круто.
Искусственный Интеллект – гость многих фильмов. Враждебный или дружественный – какая разница. Это или «Скайнет», расфигачивший человечество и загнавший его в норы. Или добренький интеллект, дарящий великие научные плюшки ленивому человеку. Но главное – он не только равен, но и выше человеческого.
Люди-киборги. Роботы, сравнявшиеся с людьми. Роботы, захватившие власть.
Ну а дальше прокатываются идеи киброгизации людей. Чипизации. Слияния с компами. И прочие окаянные радости не такого уж и невозможного будущего. А в конце – идея сингулярности, когда информационные потоки смоют человека, как напором воды в унитазе и оставят место исключительно для машины.
Все это чистая бредятина. Никакой искусственный разум человек не создаёт. Никаким Богом не становится. Просто делает болеебыстрый калькулятор, который может совершать много вычислений и имитировать разум. Не может быть искусственного интеллекта, может быть имитация интеллекта. А сам интеллект не может быть без Души.
Но в западной цивилизации, где под видом протестантизма побеждает вульгарный материализм, разницы между имитацией иистинным уже давно не чуют.
Интересно, что хотят? Показать, что железяка может достичь уровня человека? Или что человек ничем не лучше железяки? Сатанизм в чистом виде – создание големов, без души, но выполняющих свои обязанности и дисциплинированно убивающих недовольных.
А может и программирование общества идёт такое? Рептилоиды там с греями стараются доказать человеку, что он сам лишь бездушный механизм.
Накал этой жути доходит до полного абсурда. Последний «Бегущий по лезвию бритвы» - там женщина родила от робота ребёнка. Дальше – гусары молчать. Подробности неуместны.
Может, элита не против заменить со временем на роботов всяко быдло. Роботу ведь ничего не надо доказывать убеждать, вести его идеологическое воспитание и кодирование. Достаточно запрограммировать. И ни за каким бесом люди не нужны тогда.
Глава 14
Классика и классики
Понятно, что культуру невозможно, и вредно загонять в узкие рамки. Немало западных мыслителей, писателей, художников, гуманистов из века в век пытаются вырваться из объятий этого чёртова царства обезьяний алчности. Они оглядываются вокруг и ужасаются – а куда мы пришли, и чего происходит? И осознают, что живут в сатанинской системе, сеющей хаос и разор по всему миру, загоняющую все человечествов тупик и чистилище. Проснувшись, отваживаются поведать это окружающим. И тогда западная тотальная сетевая структура глобального психокодирования и жёсткого подчинения единым целям даёт сбой.
Тогда появляются порой удивительные произведения искусства, в том числе и в фантастике, которые подводят черту под тысячелетним западным проектом.
Мне навскидку вспоминаются два фильма.
Вспоминаю разгар девяностых - бандитизм, разруха и безнадёга. И вот попадается фильм Карпентера «Чужие против нас» 1988 года. Я вообще от экрана не оторвался, пока последний тир не пропал. Там же все наши перестройки и перестрелки изображены как с натуры, в самом жёстком, бескомпромиссном разрезе.
В США дикий кризис, рабочих мест нет, люди копаются по помойкам не в силах найти пропитание. Экономическая ситуация обрушивается. Никто сделать ничего не может. Никто ничего не понимает - почему так. В то же время всякие бизнесмены, корпорации заколачивают сверхдоходы.
Главному герою случайно попадают очки, которые открывают настоящую реальность, скрытую наведёнными излучениями. И вот он неожиданно видит, что по улице ходят страшные как сама жизнь американского работяги инопланетяне, чужие. Они вальяжно устроились в самых дорогих ресторанах, ездят на шикарных авто. Сидят в офисах престижных банков. Над городом фланируют громкоговорители и призывают повиноваться новому порядку. Герой смотрит на доллар, а там написано – это твой Бог. Оказывается, сами земляне – лишь объект грабежа и эксплуатации, а все навязшие в зубах идеологические ценности служат исключительно для оскотинивания населения с последующей его безропотной стрижкой.
Вещание таинственных волн, которые меняют восприятие людей, идёт через телевиденье. Главные инициаторы всего этого прилетают со звёзд.
Герой попадает на фуршет в голодной стране, где жрут, пьют, смеются и балагурят пришельцы и их подручные предатели-земляне, для которого эта деятельность по порабощению человечества – лишь работа и бизнес на стороне сильных. Эти чужие и местные кровососы поставили экономику и жизнь страны под полный контроль. И теперь на богатом фуршете наслаждаются плодами своих злокозненных трудов, купаются в наглой, нарочитой роскоши за счёт коренного народа.
Чисто наши девяностые. Инопланетяне – это США и Европа, сеющие нестабильность в России и высасывающие из неё все ресурсы. Пси-волны – это и есть телевиденье, нагло проталкивающее идеологию социального дарвинизма, отказа от исторических корней и безудержной безобразной погони за деньгами. «Доллар твой Бог» - это ведь и наша пропаганда. Холуи пришельцев и коллаборационисты – это властные ельцинские структуры почти в полном составе.
Чужие везде. Вся эта семибанкирщина, Чубайсы, Бурбулисы и прочие, прочие, прочие. Чем вам не чужие? Биологические организмы, начисто лишённые этики и сочувствия к окружающим. «Пусть вымрет тридцать миллионов не вписавшихся в рынок» - такое мог сказать только злобный пришелец. И люди по старой привычке считали их своими, и что к ним применимы такие человеческие свойства, как совесть…
Фильм «Идиократия» 2006 года - это для Запада такая дорожная карта – так принято ныне именовать у обезьянничающих все с заграницы русских чиновников слово план. Двое героев – военный и проститутка, в результате научного эксперимента попадают на двести лет вперёд. В Америке, учитывая отрицательный интеллектуальный и культурный отбор, остались только лишь одни дураки. Героям меряют ай-кью, как и всему населению – в обязательном порядке. Вопросы задают на уровне первого школьного класса, но мало кто может на них ответить. И выясняется, что у пришельцев самый высокий в стране уровень интеллекта. Их назначают решать неразрешимые проблемы с обеспечением водой, едой, потому что остальные настолько отупели, что даже не могут понять, а не то чтобы решить проблему.
Президент страны негр с магнитолой на плече, танцует и зажигает публику. Публика зажигается. Новый «Оскар» выдан за эпический фильм – два часа на экране показывают задницу, зрители терпеливо смотрят, а потом восторженно делятся впечатлениями. Никто ничего не понимает и понимать не хочет. Глухой эволюционный тупик.
Самое интересное, что прошло чуть двенадцать лет после выхода фильма. И вдруг оказывается, что он был пророческим. Отупение того же Голливуда тому свидетельство. Отупение народа, который верит, что агенты ГРУ ночью мажут ручки боевым отравляющим гелем «Новичок». Верят, что Россия готовит химические атаки по всему миру и мечтает двинуть на Эстонию танковые и кавалеристские дивизии. Верят в военные учения в морях Белоруссии. И что коварная Россия беззаконно задерживает чужие военные корабли в своих территориальных водах, тем самым попирая международное право. Верят, что Президента США Трампа избрали русские хакеры, в результате чего Трамп начал расследовать это безобразие, чтобы больше никто не смел избирать Трампа. Перечень претензий к России со стороны западного мира поражает, прежде всего, своим клиническим идиотизмом, а также тем, что во всё это послушно верят.
Идиократия в действии. Критическое мышление у большинства западного населения отключено как вредное. Пока там ещё не во все верят, но уже общество Плоской Земли стало всемирным, и не счесть числа участников его. Скоро поверят, например, что Путин прилетел с Солнца однажды ночью (потому что днём там жарко), чтобы пить кровь американских домохозяек. Я думаю, ещё похлеще и тупее байки гуляют по поводу внутренней жизни тех же США или Мелкобриташки. Во все поверят – ещё не вечер…
Впрочем, в Плоскую Землю верят не только невежды и жертвы ЕГЭ. В неё верят почитатели таланта английского писателя Терри Праччета, описавшего мир, движущийся в бездны космоса на черепахе. Это классика фантастики, и были достаточно удачные экранизации. В некоторых даже удалось сохранить критический социальный подтекст. Хотя экранизировать хорошую прозу трудно - многое теряется, блекнет. Это вам не «Код да Винчи» тиснуть - там как не сними, все одно лучше первоисточника будет.
Иногда появляются фильмы, наполненные гуманистическим содержанием, вышедшие из парадигмы вечной войны за выживание и лидерство. Например, фильм восьмидесятых «Враг Мой». Потерпевшие на другой планете катастрофу пилоты космических истребителей враждебных цивилизаций учатся жить вместе и однажды понимают, что делить им нечего, что сотрудничество лучше войны, и они становятся истинными братьями по духу.
Спилберговский «Инопланетянин» - своеобразный ответ любителям фильмов про злобных алиенов. Растерянный, потерпевший катастрофу милый и умный инопланетянин, объявившие на него охоту земляне – взять, разобрать на винтики, пристрелить. И дети, души которых открыты добру. И ощущение, что человек – это не зверь, а всё же человек, который достоин пропуска в иные миры.
То, что для русского естественно – народы могут и должны уживаться друг с другом, не подавляя друг друга, то для америкосов открытие и разрушение основ. Поэтому и таких фильмов немного. И они как удар электрического тока для обывателя, вынужденного взглянуть на свою конкурентную сущность со стороны и даже ужаснуться, хоть и ненадолго, этому.
Вообще, хороших фантастических фильмов наснимали на Западе очень много. Некоторые послужили вехой развития и индустрии кино, и общественного сознания. Та же «Матрица» - идея в основе старая, ещё до нашей эры – мы видим мир не реальный, а посредством чувств. А что их вызывает – один Бог это знает.
Страшилки типа «Нечто» того же Карпентера.«Вспомнить всё» со Шварценеггером. Район номер девять – про инопланетных гастарбайтеров в Африке. Памфлет «Бразилия». Антиутопия «Бегущий по лезвию». Совершенно блестящий нуар и умная фантастика про изменчивую природу реальности и её демонов «Тёмный город». Первая «Дюна», которая просто гипнотизирует. Многие другие, ставшие классикой.
В память врезалась Джуди Фостер – первый пилотгалактической транспортной системы, открывающая сказочные миры Галактики.
И обаятельные, вызывающие восхищение космические бродяги экипажа звездолёта "Светлячок". Самый лучший космический вестерн –энергия покорения новых земель, сильных людей, способных на дружбу и поступки.
Чего-то там не устроило в сериале – на первом сезоне закончился, хотя до сих пор фанаты стонут – когда будет продолжение «Светлячка». Не будет. А если и будет – то обязательно с трансгендерами, комиками и межпланетным сексом с осьминогами…
«Аватар» – какая-то странная, нестандартная вещь и противоречивая. Обычная песня – земле каюк, ресурсов нет, капиталисты постарались. Надо срочно грабить кого-то – а это только в космосе. Вот и прилетели грабить.
Для большинства землян грабить не грабить вопроса нет – заплатили, тогда по-американски, бульдозером на природные угодья и исторические места, по фиг мороз. А вот главный и страшно совестливый герой оказался на распутье. За уродов, уничтожающих другую планету подписываться не хочется. С другой стороны без этих ресурсов Земля загнётся. Вот и мечется, в результате предаёт свою планету, лишая, может даже лишая человечество шансов на полноценное выживание цивилизации, во всяком случае, в нынешнем виде. Предатель он не предатель, имеет ли права скакать диким павианом со своей голубой тёлкой по реликтовым лесам?
С одной стороны бесчеловечность империализма. С другой – неоднозначный выбор и предательство. Кто прав? Автор ответа не даёт – поскольку, по-моему, ему и вопрос такой в голову не пришёл. Этот конфликт для драматизма и конфликтности, а не для философских выводов сделан. А нам как-тио грустно…
Глава 15
Сериалы
С фантастическими сериалами дело обстоит гораздо оптимистичнее, чем с тупеющими не по дням, а по часам блокбастерами. Такое ощущение, что нормальные режиссёры и сценаристы сбежали на телевиденье, оставив в большом кино своих безнадёжных учеников – двоечников-недоучек, а то и просто сброд с улицы.
Сериал «Пространство» - относится к уже забываемой серьёзной космической фантастике. Мир будущего, когда человечество освоило Солнечную Систему, показан в привычном ключе – войны, восстания голодных работяг на астероидах, варварская эксплуатация ресурсов, иуды-политики и алчные корпорации, бандитизм и прочие радости Либерального Мира. Но технически сделано очень хорошо, сценарий интересен, и есть попытка взглянуть на проблемы проникновения человека в Большой Космос. И такая странная – нуарная и вместе с тем технотронная визуализация.
Неплох «Видоизменённый углерод» - тоже про катастрофический разрыв бедных и богатых, про гнусов-олигархов, захвативших не только ресурсы, но и право на бесконечное продление своей собственной дерьмовой жизни. Мрак и безысходность грядущих веков. Сделано стильно и бичует деградирующее человечество, призывая его с ужасом взглянуть на ту кривую дорогу, по которой оно идёт.
Хотя эти фильмы выходят на фоне огромного количества грубых поделок про каких-то космических бродяг, контрабандистов, шатающихся по вселенной и воюющих с на других планетах. Эти самые космические миры в лучшем случае представляют из себя заброшенный завод, куда за деньги малые пустили телевизионщиков, а в худшем – какой-нибудь склад унитазов. На что-то существеннее не хватает бабок.
Это всё бодренькие такие и совершенно банальные боевики – в них что Дикий запад, что Космос, что Америка, что Китай – всего лишь декорации, которые можно менять без ущерба для смысла. Схватить ништяки, получить по морде, настучать по морде, уйти от преследования, вляпаться в очередную историю. Заколотить бабла. Самой фантастики как метода создавать какие-то модели фактически нет. В общем, смотрите какую-нибудь «Тёмную материю», если настроены убить несколько часов своей жизни ни на что…
Вообще, фантастических сериалов наснимали много. И некоторые из них были даже очень хороши. Пройдусь по тем, которые запали мне лично в память.
Наверное, самый фантастический из всех фантастических сериалов это «Лекс» - о космических похождениях биологического звездолёта и его странного экипажа. Аналогов вообще нет – настолько необычный и странный мир там выведен. Чистый полёт фантазии, никакой линейной экстраполяции земных проблем, всё максимально отдалено от нашей привычной обыденности. Проваливаешься в иную реальность. Странную, страшную и вместе с тем привлекательную.
Прекрасный был сериал «Вавилон-5». Привычные межзвёздные войны, конфликты, раздоры. Убийства, преступники на межцивилизационной космостанции. В общем, Галактика – поле войн и преступной деятельности. От этого никуда. Но есть гуманистический посыл – борьба против вечного зла, за обновление, за гуманизм, за развитие. Хорошая добра фантастика, хотя и очень длинно.
Знаковые для своего времени событие – «Секретные материалы». Про двух агентов ФБР – Скалли и Малдера, вечно сующих свой нос в паранормальные дела – в основном, связанные с пришельцами, мутантами. В девяностые грохнул как бомба – за счёт полного загадок сквозного сюжета о тайнах пришельцев на Земле и захватывающих маленьких историй. Ну и за счёт прекрасного тандема актёрского.
Дёрнул меня чёрт посмотреть перезапущенный через долгие годы после закрытия сериал. Эх, хочется за такое голову оторвать. Из длинной мрачной загадочной истории, развивающейся неторопливо, со вкусом и подтекстом, получился убойный для разума коктейль из самых дурацких теорий заговора, антинаучных гипотез, страшилок про злобных пришельцев и ещё ста тем, которые впихнули в считанные минуты экранного времени, как впихивают груду вещей в чемоданчик, который потом никто не в силах закрыть. Идиотизм получился знатный. А постаревшие агенты Малдер и Скалли то ли утеряли свою знаменитую энергетику и страсть к поискам истины, которая где-то рядом, то ли растерялись от той дурости, в которой им приходится двигаться и говорить. «РенТВ» побрезговало бы такой околесицей. Или не побрезговало бы?
Вспоминается мне и роскошный сериал о звёздном крейсере «Галактика», бегущем в космосе от объявивших человечеству войну их же собственных коварных роботов, способных мимикрировать под человека и внедряющихся везде.
Была «Андромеда» – нуднейший затянутый сериал с кучей фанатов.
Про «Звёздные врата» могу сказать то же самое. Там ещё с полнометражного фильма логические, этические и эстетические проблемы начались. Американские вояки, гордые и справедливые, проваливаются в Древний Египет, горько стенающий под тяжёлой пятой инопланетян. Тут же раздают египтянам автоматы Узи. Через полчаса дикари овладевают ими и дают взбучку пришельцам со всех их летающими пирамидами и супертехнологиями. Выглядит нелогично и как-то скудно, но кассу это действо не только сняло, но и плавно перетекло в длиннющий сериал про путешествия через звёздные порталы по разным мирам.
Миры банальные, сюжеты не лучше. Но даже не в этом главный провал. Просчитались сценаристы с выбором главного врага. Это вам не злобные серые пришельцы или разумные динозавры. Это какие-то мерзкие сороконожки, залезая людям в спину, они руководят носителем, реализуя свои злобные планы. Какие такие планы могут быть у сколопендры? Насекомое давить надо, а не воевать с ним. А ежели нет одушевлённого антропоморфного врага – считай, нет азарта противостояния.
Британские сериалы стоят особняком. Знаменитый, с армией фанатов не меньше, чем у «Звёздных войн», идущий несколько десятилетий«Доктор Кто». Это про инопланетянина, скачущего по эпохам, звёздам, в компашку себе прихватывающего земных женщин. Ответвлением были «Торчвуд» и ещё несколько сериалов.
Англичане, конечно, снимают куда более оригинальное, умное и интересное кино, чем ковбои. Но при этом они давно переплюнули всех по гнуси – количеству извращенцев, зловредных и просто гнусных идей. Они все стараются добиться вершин толерантности. После этих фильмов я уверен, что Лондон – негритянский город. Что женщин там нормальных нет – или трансгенндеры, или феминистки. «Торчвуд» - главные герои, двое вполне мужественного вида мужчин, самозабвенно целуют друг друга взасос и жарко ласкают в постели. Притом, как пишут, это происходит не только на съёмках – они и в реальности геи конченые.
Последний сезон «Доктора Кто» не осилил. Это величественный гимн толерантности. Мужчину Доктора заменила беспокойная и резкая баба-феминистка. Остальные бабы там тоже феминистки. Белых практически нет – одни негры и индусы. И сюжеты о том, как тягостно и опасно жить в пакистанском Кашмире, откуда ушёл благословенный Господом британский колониализм.
Нужно отметить, что в толерастной среде все здоровые культурные ростки душатся. Не могут античеловечные смыслы создать что-то приличное. В результате идеи становятся все более банальными, исполнение все более серым. Все более невнятные диалоги отбиваются по принципу - лишь бы чего лишнего не сболтнуть, чтобы потом не отпинали общественники-либералы.
Британскому кино, похоже, приходит жалкий конец. Следующий Доктор будет инвалидом с нетрадиционной ориентацией…
Глава 16
Столб позора
Это моя личная подборка, из фильмов - высокобюджетных и прогремевших на весь мир. Сняты они на высочайшем уровне. И так же на высочайшем уровне бесят несуразицами, нарушениями логики и примитивными, как чугунная чушка, сюжетными ходами. Фильмы, где произошёл громадный разрыв между раздутыми ожиданиями и убогим результатом.
Образец якобы твёрдой научной фантастики «Интерстеллар». Как же вначале все пели. И чуть ли не Хоккинг лично это кино благословил. И лауреаты Нобелевской премии консультировали. И физики на премьере чуть ли не стоя аплодировали, насколько близко к научной истине это все сделано.
Есть такой признак – чем громче подобный хор, тем большую туфту подсунут. Это как со стразами Феди Бондарчука, призванными затмить беспомощность его «Обитаемого острова».
Насколько я понял, сага о полете в Чёрную дыру после просмотра у неангажированных и неоплаченных физиков, да и лириков, особого восторга не вызвала. Даже мне, гуманитарию, понятно, что не будут так спокойно планеты вращаться рядом с горизонтом событий Чёрной Дыры. И жить там как-то не особо и возможно. А прилив высотой сотня метров в океане, который по колено – это вообще за пределами представлений о законе сохранения энергии и вещества. Как такая гравитационная мощь космонавтов не подняла и не шмякнула? Но это так, детали.
Основное ощущение – дикая унылость. Опять американцы хоронят нашу цивилизацию. На Земле ничего не осталось, кроме кукурузных полей, потому что какая-то проклятая то ли тля, то ли инфекция пожрала всю сельхозрастительность, и колосится только кукуруза. Это какой-то скрытый архетип американской психики – колосья кукурузы и ковбой на лошади. Вот, сбылась мечта Никиты Хрущёва. Весь мир теперь в кукурузе.
При этом те, кто не собирает кукурузу, люди второго сорта, даже диссиденты. Бывшие учёные космонавты, металлурги – все дружно собирают кукурузу. Технологии загибаются. Кто комбайны кукурузные производит и ремонтирует – непонятно. Все, как в «Сталкере», собирают хабар. Такая интересная жизнь у наших потомков.
Насколько могу судить по моим зачаточным знаниям биологии и ботаники, невозможна такая тля, которая сожрёт все и сразу. Экосистема всегда подстроится и перестроится, потому жизнь на Земле не убил ни один глобальный катаклизм. Но кому это интересно? Пиндосы жадно жаждут глобальных катастроф – чтобы всех и сразу, одним астероидом или прожорливой саранчой.
Тут выясняется, что и кукурузе скоро кирдык, так что даже фермеров не останется. А поскольку наука уничтожена, даже и возразить на это нечего. Тут элитные круги судят-рядят и понимают - валить с Земляшки пора.
Отрывают в каком-то подвале забытый там звездолёт. Находят в кукурузе бывшего космонавта. И запихивают его в чёрную дыру – чтобы он пригодные для жизни планеты во Вселенной искал.
Ну, дальше накал идиотии – про полет, про черные дыры. Какие-то безумные истории с перемещением во времени в свою библиотеку и пугание своей дочурки в прошлом путём сбрасывания книжек с полки. Обсуждать даже лень - насколько это мутно и неинтересно. Красиво – да, спецэффекты – да. Однако голову включать не стоит – она не для того дана, чтобы грузить её такими благоглупостями.
Конец торжественный. Человечество, насколько можно понять, в массе своей загнулось. Избранные, ну те, которые достойны, свалили с Земли, и на космической станции живут в технотронном рае, сытые и довольные. Ну и под конец, куда же без неё - встреча молодого ещё папаши с загибающейся от старости дочкой – сопли, слезы, умиление. В общем – мексиканский сериал на фоне теории эйнштейновского замедления времени.
По-моему там чётко видны тренды архаизации и расслоения общества. Одним предстоит на ресурсно-истощённой планете кукурузу рубить, а другим – космические станции, супертехнологии продления жизни. Нас приучают, что это справедливо и необходимо? Что спасутся не все? Что не все достойны высокотехнологичного существования?
Фанатов фильма невероятное количество – ну как же, оно про науку, зелёные смыслы – землю охранять надо, и про всех нас. Я восторга не разделяю, мне кажется, что получилась ерунда. Фильм эпического размаха и не менее эпической глупости…
Такая же безумная претенциозная чушь – расхваленная и тщательно пропиаренная «Гравитация», поданная под соусом – ну сейчас мы вам покажем со знанием дела, как космонавты космос осваивают. Позже сколько по этому поводу брали интервью у космонавтов - они ничего членораздельно ответить не могли. Только нервно икали да жалко блеяли – но ведь такого же не бывает, у нас другая работа.
В ответ на критику от создателей как всегда слышно: «Кому интересно, какой вы там фигней в космосе занимаетесь? Мы не про вас снимаем, а для того, чтобы зрителя грузить и красивостями, и страшилками, и чуйствами. Чтобы напряг был, и дамы чепчики бросали!»
Да уж, оторвались в фильме авторы по полной.
Понятно, что это художественное произведение. Понятно, что условности. Много чего можно простить. Но вот только выяснилось, что это не производственная драма, а вообще фэнтези. Потому что такое только в сказке бывает.
Когда накал идиотии переходит через все рамки, становится невыразимо скучно. Потому что понимаешь – тебе не рассказывают историю, А грузят на бабло. Спасибо торрентам, с моим баблом они мимо пролетают. А то мне лично было бы обидно.
В общем, можете много чем полюбоваться. Тем, что взрыв одного несчастного спутника, произведённый злобными русскими, сносит всю орбитальную группировку Земли лет на пятьдесят – Луну они, что ли взорвали. Недавний взрыв индусами своего спутника даже никого не напряг, кроме жаждущих сенсаций гиен пера и микрофона.
В фильме можно полюбоваться на осколки, на второй космической скорости вращающиеся по орбите, хотя должны были бы улететь на Марс, как несчастный электромобиль "Тесла". Заодно можно проникнуться чуйствами космонавтки, которая только что потеряла ребёнка, но психологи её послали на орбиту – наверное, лечиться от душевных травм. Ну и там прыжки в скафандре со станции на станцию, чуть ли не пешком на Землю с орбиты. При этом героиня все время оглушительно дышит, так что уши забиваются.
Опять плюс – сделано красиво. Вот чего не отнимешь. Но грузилово чистое…
«Марсианин». Его достоверность много обсуждали – и странные мощнейшие бури на марсе, уносящие космические корабли, тогда как давление атмосферное там в жалкий процент от земного. И куча технических несуразностей, типа полиэтиленовой плёнки, заклеенной скотчем и отделяющей базу от безжизненного Марса. Видно, что простого насоса автор не видел и не знает, что такое давление.
Но накал бреда можно было бы пережить. Истории с Робинзоном Крузо всегда вызывают интерес. И это не первый фильм американский про затерянного на Марсе. Но настолько вяло это выживание. Производственная аграрная драма. Посеял картошечку, убрал картошечку. И вся наша планета Земля страшно переживает за эту картошечку.
Герою индифферентно, что он на Марсе. До фонаря,что рядом неизученный Мир. Сам Марс никого не интересует – ни героя, ни Землю. Нет ощущения того, что рядом – цель жизни, куда он стремился с огромным риском и диким нечеловеческим трудом. Идёт чистое выживание. Американский подход – выжить любой ценой, и до лампады на все остальное. Робинзон Крузо предавался философствованиям. Затерянный на Марсе слушает дубовую музыку.
Герой не героический. Переживания не цепляют. Детали дурацкие. Фильм вызвал дикий визг восторга, и миллионы фанатов с этой картошкой носятся. Марсианской.
В конце показательно, что герой чуть ли не с кулаками бросается, когда его спрашивают – не хочет ли он снова слетать в космос. То есть человек сломался. Фильм бы получил смысл, если бы он сказал – ну это моя судьба, я готов снова и хочу этого. Как Гагарин мечтал, хотя тогда это было очень опасно, а он имел все в жизни. Как космонавты, которые писали петиции, что готовы лететь на Марс с билетом в один конец. А этого вернули, обласкали. И он сдулся. Выступает перед студентами и заколачивает бабло. Новая медийная, а то и политическая фигура. Главное, вовремя трансформировать удачу в деньги…
Блестящая эпопея «Чужой» о затаившихся в космосе чудовищах, а также об инопланетных создателях человека. Последняя часть называется «Чужой. Завет». Если предыдущий «Прометей» при всех недостатках вышел вполне достойным, то тут сделали всё, чтобы публика испытала морскую болезнь – то есть её тошнило, не переставая, весь сеанс.
Завязка для Чужого стандартная. Приземление неожиданно в связи с нейтринной (уже звучит диковато) бурей на незнакомую планету. А там логово всякой хищной фигни непонятного рода-племени.
Ну, таких сюжетов полно, можно и не возмущаться, а посмотреть, как неведомая фигня будет со смаком жрать землян.
И тут начинается феерия. Герои совершают абсолютно все возможные из самых глупых поступков, дабы сто процентов стать жертвами неведомой фигни. Ведут себя, как дефективные дети. Типа хватаются пальцами за провода и потом обижаются – почему так больно-то! Исследовательская экспедиция похожа на поход алкоголиков за закопанной в лесу бутылкой водки. Никто никем не руководит, не командует, не строит планов.
Зато присутствует – постоянные истерики. Семья бородатых здоровенных мужиков, по комплекции и волосатости напоминающих снежных людей – это гомики. Они лижутся, клянутся друг другу в любви и радостно урчат, как пришедшие на случку бизоны. Потом их кончили, кажется, обоих, ко всеобщей радости.
Навигатор – мощный негр с выпученными глазами. На планете у экспедиции проблемы, его жена попала в переделку. И этот идиот бросает корабль-носитель на низкую орбиту, на снижение – типа, мы её спасём!
Ему резонно замечают, что он сейчас угробит корабль с тысячей спящих в анабиозе честных граждан. Но негр выкатывает глаза ещё больше и орёт, что он должен её спасти.
Его бы пристрелить на месте в порядке крайней необходимости, но коллеги ему кивают – да, ты прав, у тебя же лубовь. И хрен с ними, с тысячью человек на борту. Любовь же важнее.
Апофеоз – когда загадочные Чужие, терроризировавшие ещё нашу всенародно обожаемую лейтенанта Рипли и проявлявшие всегда чудеса коварства и тёмного изящества, начинают скакать по экрану в стиле кун-фу, всех кусать, жрать, вести себя истерично. Весь страх и тёмное ожидание переходят в буффонаду. Куклачева с его котами не достаёт.
Естественно на радость публике основную часть дураков-исследователей быстренько сожрали. Ну а потом начинается совсем удивительное.
Начинается срывание покровов. По прошлым фильмам известно, что сверхццивилизация создала геном человека со своими таинственными, даже мистическими, целями. Это такие Боги, сверхсущества, баловавшиеся генетикой и создавшие заодно и Чужих. В прошлых частях они показаны были убедительно и таинственно. Так и ждёшь, когда же тебе продемонстрируют хотя бы осколки загадочной инфраструктуры предтечей.
Выясняется, что Предтечи жили на этой самой планете. По масштабам их цивилизация представляла собой чего-то типа посёлка городского типа с достаточно затрапезным маргинальным населением. И прихлопнули их разом, как газетой, без особого труда. Один десант неведомой фигни - и нет суперцивилизации. Мне кажется, на неё и взвода Росгвардии хватило бы. И никаких сомнений, что так и уничтожают сверхцивилизации. Местечковость мышления, мелкие масштабы. Ну, куда у киноделов делась способность мыслить глобально?
Не, ну конечно, все это не самая большая чушь. Наснимали и не такое – одна «Марвел» с супергероями достойна десятка диссертаций по киноведенью и психиатрии.
Но это то, что вызвало раздражение…
Глава 17
Глобальные выводы по мелким поводам
Ну и какие выводы из всего просмотренного и прочитанного?
Как жанр фантастика призвана дать человеку толчок для пробуждения интереса к будущему. Оторвать человека от обрыдлой обыденности и показать, что настоящее очень быстро становится прошлым, и оно лишь база для грядущего. Лично каждый сам ответственен за формирование нового мира. Это естественно для каждого разумного человека. Фактически благодаря Разуму мы принадлежим не ушедшему во тьму веков прошлому и готовому уйти настоящему, а будущему.
И это главная база интереса к футурологии и фантастическим произведениям.
И что с будущим?
Пока что вне покорения и захвата Запад себя не мыслит. Это свойство нашего вида? Нет, это свойство западной цивилизации (ну и некоторых восточных). И искусство у них тоже держится на этих трёх китах – агрессия, покорение, прибыль. Ну а остальное – любовь, мораль, постижение истины – это дело десятое, хоть и бывает приятным бонусом.
Невольно возникает ощущение – а на хрена козе баян? Не лучше ли человечеству вообще сдохнуть, чем проецировать свою мерзость в иные миры и эпохи?
Тут все дело в том, что Западу будущее не нужно вообще.
Бульдозер глобализации Штаты - это настоящая чёрная дыра, затягивающая в свой горизонт событий страны и континенты, чтобы остановить время и закрепить свой статус на веки вечные.
Фукуяма - любимое дитё западных политиков и философов. Его «Конец истории» - своеобразные анналы глобализации. По нему получается, что человечество создало нечто настолько совершенное, что его и развивать больше не надо – западную демократию. А в будущее вам не надо. В будущем будет только хуже. Что умело и изображают все деятели искусства, работающие в фантастических формах.
Не может быть полноценной западной фантастики о будущем, потому что будущего у этого типа цивилизации нет.
И пока все получается по ихнему. Столько веков мудрецы и пророки, подвижники и герои готовили приход нового человека. А в итоге в человеке победила обезьяна, настроенная на войну и покорение. И активно занимается Глобализацией с целью закрепить такое положение навсегда.
Но ещё ничего не закончено. Созидающий дух всегда сильнее хаоса. Да и сам хаос в итоге служит для гармонии и созидания. Ноосфере грядущего конкурентный хищнический дух Запад чужд.
Индия, Россия, в какой-том мере Китай – это будущее. А пиндосы когда-нибудь, наконец, подавятся и лопнут. Они останутся в прошлом. Двадцать, пятьдесят лет, сто пройдёт – но это станет реальностью.
Ну да, сегодня Америку хоронят особенно активно, а она этого и не замечает. Оно так. Но колесо истории не провернёшь назад. Жрущим в три горла, в том числе друг друга, не место на этой планете…
Пока конкурентный тип цивилизации нас сделал. Но это ничего Время жадной обезьяны, когда-нибудь кончится. Грядёт конец истории. Для них. А для нас – только начало.
Добро пожаловать в «Эру Водолея», камрады…
Как ни странно, базовые и наведённые культурные, социальные и психологические коды наиболее выпукло просматриваются именно в легком жанре фантастики. Ну не у головастиков же в авторском кино их искать, и не в мелодрамах – они во всем мире одинаковы, поскольку тёткам нужно одно – богатого мужика и чуйства.
А кинофантастика – там прошивка социума видна как наяву. И уши кодировщиков тоже торчат везде. Так что инструмент годный, лопата заточена, можно и поглубже покопать…
Глава 18
Суперблокбастер «Блуждающая земля». Прощай, Голливуд. Привет, Поднебесная
Русский с китайцем снова братья навек. Во всяком случае, именно они спасли Землю от космической напасти. Это главное, что я понял после просмотра нового китайского фантастического фильма «Блуждающая земля».
Фильм неожиданно оказался в лидерах по мировым сборам. Собрал за две недели проката только в Китае шестьсот миллионов долларов, переплюнув все поделия Голливуда. Люблю кинофантастику, поэтому честно пришлось потратить два часа своего бесценного времени и посмотреть пиратскую копию в хорошем качестве.
Теперь полон ощущений, впечатлений и философской тоски, которые вопиют о том, чтобы их трансформировали в слова. И ощущения эти даже не двойственные, а сильно многогранные.
Оценивать фильм можно, конечно, сильно по-разному. Но после последних голливудских творений это глоток свежего воздуха. Наконец, что-то человеческое и понятное начинает возвращаться в мировой кинематограф. И впечатления скорее позитивные, чем негативные.
Все же как-то по-другому китайцы на мир смотрят. Более архаично, что ли. Вот и лезет с одной стороны пафос, а с другой такая детская наивность - в словах, образах, поступках. Китайское кино где-то посредине находится между американо-европейским с их психологизмом и рационализмом с одной стороны и с индийским с их древним мифологическим и сентиментальным мироощущением с другой.
Конечно, многие моменты для нас выглядят странно, какие-то близко. Но общий посыл нам понятен – главное это общее дело.
С точки зрения сюжета и научной достоверности получился, конечно, первостатейный бред от первого до последнего кадра. Ближе к сказкам о верхних небесах или царе обезьян.
Мы видим Солнце, которое через пару лет взорвется и поглотит всю !!! Солнечную систему, как я понимаю, до Полутона включительно. Где вы, астрофизики? Валерианку жрете?
Человечеству светит погибнуть бесславно вместе с планетой. И тут возникает идея – сделать из Земли космический корабль, пришпандорив ей двигатели, и через 2,5 тысячи лет (маловато) здравствуй, новая звезда. Содрано с романа шестидесятых годов Франсиса Карсака «Бегство земли». Это такая забавная книжка, где сюжет и достоверность полностью принесены в жертву интересному сюжету.
Дальше начинается какой-то воистину алкогольный делирий. Юпитер, мимо которого мы бодро летим, притягивает Землю, двигатели нашей планеты не справляются. И вскоре произойдет космическое ДТП – то есть столкновение спокойно припарковавшегося на своей орбите Юпитера и незнамо оттуда лихо вынырнувшей Земли. А еще газовый гигант, офигевший от такой наглости, в ответ гравитацией оттягивает на себя земную атмосферу. В общем, каюк неизбежен.
И тут китайскому школьнику приходит в голову потрясающая идея – земной кислород вот-вот смешается с водородом Юпитера, гремучий газ выходит, если его рвануть, то он оттолкнет Землю, и та не столкнется с газовым гигантом. Физики и химики, а заодно астрономы. Где вы? Никак не можете вспомнить номер «скорой помощи» или районного невропатолога?
Жуть, конечно. Но для сюжета блокбастера, в принципе, нормально. У американцев и не такое видали – «высоконаучный» "Интерстеллар" с его клоунскими черными дырами. «Марсианином» с картофельными плантациями на Красной Планете.
Косяков даже не научных, а чисто логических, полно. Планета наша летает себе около Юпитера, а небо все такое же голубое, будто и не снимались со своей орбиты. И атмосфера не замерзла, в ней вполне лихо летают самолеты.
По поводу реалистичности авторы вообще не слишком заморачиваются. В подземных городах, куда переселили человечество, три миллиарда живет. Чего жрут, как поддерживают инфраструктуру, если поверхность вся покрыта километровым льдом? Непонятно. Да никому и не интересно.
Когда начинается фигня с Солнцем, становится понятно, что выживет только треть человечества, которым выдадут билеты по жребию в подземные города. Расхожий такой сюжет для западного кинематографа – кому сдохнуть сегодня, а кому завтра. Американцы обычно наворачивают на это кучу эмоций и страстей - слезы, битие башкой о стену, геройские акции самопожертвования или чудовищные подлости в рамках звериной парадигмы «хомо хомини люпус эст», с латинского «человек человеку волк».
У китайцев процесс показан сугубо рационально. Раздали счастливые билетики, остальных деловито выбросили за борт и даже не вспомнили о них. Надо так надо. Такая необходимость. Такой простой и не подлежащий обсуждению восточный расчет.Ведь цель великая, кого волнуют чьи-то эмоции.
Только вот почему отбирали по жребию, а не по социальному рейтингу? В результате под землей появился такой слепок с китайского большого общества – абсолютная верховная власть, мощная экономическая составляющая и вместе с тем полно всяких тараканов – мелких жуликов, спекулянтов и прохвостов, которые создают броуновское движение, прекрасно нам известное по китайским городам и весям.
Трудно, конечно, смотреть фильм, где все китайцы, и на одно лицо. Но постепенно привыкаешь. И начинаешь испытывать к ним симпатию. И полностью разделяешь основу их поступков – преданность долгу. Героев волнует не лично-психоаналитическое копание, а общественное выживание и процветание, откуда проистекает готовность к самопожертвованию. И выглядит это куда здоровее бесконечного болезненного нытья и терзаний малохольных либералов, геев и демократических журналистов в Голливуде.
Герои-космонавты совершают свой поступок, жертвуя собой, потому что верны долгу. Главный герой-подросток – немного дурковатый, порой агрессивный, но он тоже верен долгу. Есть и просто придурочные герои, но в обязательно преданные долгу. Есть суровые и жесткие, но тоже преданные долгу. По традиции китайского юмора непременно должен быть совершенно нелепый герой второго плана. Но он, несмотря на свою бесполезность, все же совершает геройский поступок и вносит посильный вклад в общее дело.
В итоге понимаешь, что, в общем-то, это наши люди. Радует и небольшой пинок в сторону капитализма и стяжательства. Едут герои по замерзшему Шанхаю, и дедушка ностальгически вспоминает: «хорошая жизнь была, но думали лишь о деньгах». Мол, надо думать о высоком.
К сожалению, голливудских штампов в фильме полно. Это уже даже не штампы, а мозговой вирус, который сразил большую часть человечества – без них людям просто становится скучно. Герои-бунтари не как все, совершающие странные поступки. Брат с сестрой бегут из подземного города на поверхность – зачем, что они там будут делать, не поясняется. Ну, бунт такой гордый и бескомпромиссный, молодежный. В итоге эти ребята всех спасают. Но это уже подано не с точки зрения закоренелого американского индивидуализма, а в разрезе общих усилий, которые способны перевернуть всю Землю.
Фильм вышел кощунственный с точки зрения цивилизованного человека. Как же так! В нем ни негров, ни трансгендеров. Ни даже завалящегося гомосека, для которых современное мировое кино такая же естественная среда обитания, как для крыс помойки. В кадре одни только правильно ориентированные и идеологически выдержанные китайцы-натуралы. И еще один русский космонавт на космической станции завалялся, такой наивный, немножко рассеянный, иногда демонстрирует легкую трусость. Но под чутким и твердым руководством китайца он становится героем и совершает самопожертвование. В результате русский с китайцем доблестно гибнут, спасая нашу планету.
Еще, правда, канадская спасательная бригада где-то маячит. И что прямо душу греет – ни одной американской хари, ни одного «Железного человека» или Бэтмена. Может, им билетов в подземные города не дали? А вообще, намек более чем явный – нечего в будущем этим тварям делать в общих созидательных делах нашей цивилизации.
И трансгуманизма, обязательно положенного для «цивилизованной» фантастики, почти нет. Это просто плевок в лице мировому культурному сообществу. Ведь сколько сил убито на пропаганду слияния человека и машины, на то, что робот тоже человек и права имеет. Недавно сам либеральный святой Маск в свинью чип воткнул со словами: «Так будет с каждым!» А в китайском кино всего лишь один злобный компьютер присутствует, под конец, совсем сбрендивший и решивший погубить Землю. Но ему быстро дал укорот честный китайский военный.
И жуткое преступление против современного цивилизованного человечества – нет сильной женщины и крутой феминистки. Я уже подумал, что имеется такая, когда появилась тетка–офицер и отдала честь по-американски, приложив пальцы к пустой голове. Решил, что и до Китая сумасшедшие фемины добрались, и теперь каюк их нормальной жизни. Но в итоге эта красивая, как статуя, тетка совершает такую глупость и ставит под угрозу все предприятие, что сама собой напрашивается мысль – бабам в армии делать нечего.
В этом простеньком в общем-то фантастическом фильме часто проскальзывают культурные коды нации, которые позволяют делать пусть и не категоричные, но все же некоторые выводы и сравнения. Например, почему китайцы создали сверхдержаву, первую экономику мира, но продули все войны?
В фильме показана великая картина сверхорганизации общества на решениесверхзадач. Герои строят гигантские механизмы и сооружения. Все у них получается. Если надо, героически жертвуют жизнью, притом в огромных количествах. Полтора миллиона спасателей погибло, пытаясь предотвратить катастрофу. Но потом становится ясно, что все катится в пропасть, Земля гибнет, ничего не изменить. И тут правительство объявляет – ну если жить осталось пять дней, то хрен с ним со всем. Лопаты в стойло,экскаваторы в гараж. Пусть народ пообщается перед смертью со своими близкими, чаек попьет. В результате несколько героев, пытающихся что-то изменить, остаются одни, их все посылают к чертям. Потом, правда, всё меняется. Приходят добровольцы. Помогают. Но это после хорошего пинка и сверкнувшего луча надежды. Такие вот китайцы.
Ну а наш менталитет абсолютно другой. Стоять в окопе до конца, биться до последнего мига, пусть все небеса рухнут. И наши фильмы хорошие именно об этом – мой окоп карйний, и я с него не уйду никогда. Поэтому мы всегда и во всех войнах побеждали. Но на каком-то этапе профукивали все достижения, когда расслаблялись. А китайцы не расслабляются. Но и в окопах до последнего не стоят.
Интересно смотреть на какие-то странные восточные изгибы сознания и нравственности. Спецгруппа спасателей тащит часть реактора, чтобы завести супердвигатель и попытаться спасти планету. Все вокруг рушится, гремит, падает и сверкает. Бойцы и гражданские специалисты гибнут. Но остальные почти добираются до цели, хотя понятно, что на этом пути надо еще кого-то оставить будет. И тут баба-офицер расстреливает из автомата эту деталь – мол, хватит смертей, я очень переживаю. А что человечество загнется в полном составе – ну так хрен с ним. Главное, правильный и гуманный эмоциональный выплеск в этот миг. И командир, вместо того, чтобы шлепнуть идиотку на месте, палит около ее головы, но прощает. Восточный менталитет – душа китайца потемки.
Проглядывает в фильме всенародный импульс освоения космоса, как был у нас в шестидесятые. По расстановке акцентов видно – китайский народ одержим идеей покорения планет и звезд. Именно покорения, а не балаганного шоу в стиле Маска, или угрюмого человеконенавистничества звездных войн Пентагона, или распродажи Луны на аукционах по частям и недавнего обещания наглого захвата астероидов одной исключительной, в основном своей гнусностью, нацией.
Греют сердце постоянные отсылки к советскому космосу. Неустанно звучит – «первый космонавт Гагарин. Первые орбитальные станции – русские». Но только первые. А теперь в космосе в основном китайцы.
Радует, с какой любовью и тщательностью прорисована громадная, сильная техника. У нас такое в культуре было, когда страна одна за другой брала высоты инженерного, технического и индустриального уклада. Сейчас китайцы заняты этим очень активно. И кино в этом разрезе снимают. А у нас все больше про кровавую гебню и про страдания простой татарской женщины кино, ушел порыв в будущее, осталось копошение червей в почве. Обидно…
С технической стороны сделано кино качественно, особенно то, что связано с космосом. Хотя на определенном этапе возникает мельтешение – все рушится, гремит, сверкает, теряешь нить. И это достаточно долго. Режиссер просто наслаждается спецэффектами.
Но надо отметить, что дизайн и фантазия художников все же до американских вершин не дотягивают. Могли бы поинтереснее покуражится над видами замерзшей планеты. Так себе Апокалипсис получился, на троечку.
Вот у америкосов Апокалипсисы – так это всем Апокалипсисам Апокалипсисы. Во всех своих фильмах они особо тщательно, умело и с какой-то трогательной любовью рисуют картины разрушения своих городов. Это у них подсознательная тяга к разрушению, ненависть к окружающему их мирку и суицидальные наклонности проявляются, которые можно выразить фразой «а гори оно все синим пламенем». С еще большим удовольствием америкосы демонстрируют, как рушатся мировые памятники культуры. И это не причуды режиссеров. Это национальный код – все разбомбить и остаться единственным белым господином на обломках мира. Притом сейчас эти идеологиясознательно культивируется.
А для китайцев это болезненно. Жалко им нашу планету стало, потому и не глумились над видами её катастрофы. Что еще раз подтверждает – Китай, Россия, отдельные страны Европы (Польшу с Англией не предлагать) – это человечество. А США – это вирус…
Что же демонстрируют последние китайские достижения на гладиаторской арене мирового кинематографа? То, что истинным любителям кино пора начинать приучаться смотреть китайские фильмы, как в свое время привыкли носить китайские рубашки и пользоваться китайскими смартфонами.
Голливуд окончательно сожран термитами толерантности и отражает ныне только нравственное и интеллектуально-волевое гниение Запада. Последние критерии для Оскара почитать – волосы дыбом. Любимый французский и итальянский кинематограф уныло плетется следом за ним в пропасть, иллюстрируя собой тезис о закате Европы. Русский кинематограф так и не вырос из стрингов, которые на него нацепили извращенцы и дегенераты в восьмидесятые и девяностые годы, уныло штампует всякие русофобско-антитатарские и антисоветские Зулейхи, чернуху про злобный НКВД. Наши кинотворцы неистово молятся своему идолу Попилу и жрецам его - Фонду кино. Иногда наше кино вспыхивает писходелическими мерзкими поделиями Феди Бондарчука. А восток, те же китайцы, корейцы и даже индусы, бодро так прут вверх и в технической, и в идеологической составляющей.
А вообще, у китайцев надо поучиться, как ненавязчиво поддерживать нужную государству мораль и идеологию. Смотрел недавно директора РТ Симонян – она открыто заявила, что идеологическую и информационную войну мы продули. Пора бы и мобилизовываться, чтобы потом не платить за отставание жизнями наших людей. Пора, ребята, брать волю в кулак…
12
Глава 19
Расчеловечивание людей и очеловечивание нелюдей. Или как убить Голливуд
- Пусть восторжествует закон! – объявляет, лопаясь от самодовольства, Бэтмен, лелея планы заковать в наручники стоящего перед ним глумливого серийного убийцу.
Окружающие резонно предлагают этого негодяя пристрелить и не тянуть резину,но у Бэтмена в голове короткое замыкание. Ему непременно нужен суд, который в городе все считают продажным и бесполезным.
В общем, пока идёт базар-мазар, маньяк становится на лыжи, предварительно пришив пару попутных человечков, для пафоса повествования вовсе и не важных.
Но грозный Бэтмен гордо реет в высоких слоях атмосферы законности и толерантности. На человечков ему времени нет обращать внимания. Он все размышляет, тварь он дрожащая или все же может в маньяка выстрелить. Маньяк тем временем организует в городе массовую бойню, кладя всяких там человечков сотнями.
Это сериал «Готэм» - неплохой кстати, атмосферненький такой. И вполне идеологически вмутной струе современной американской идеологии.
Последние годы у пиндосов в кино, сериалах и книжках-бестселлерах наблюдается такое натужное противостояние. Главный герой – это хороший парень – есть такой тошнотворный и осточертевший всем термин в Голливуде. Он весь положительный, занудно трындящий о гуманизме и толерантности, милости к падшим. Ему противостоит главный гад, оступившийся, запутавшийся преступник или кто ещё – это неважно. Хороший парень неврастенично все время размышляет над «не навреди, не убий,простим гада, потому что все люди и человеки, у всех мама-папа, все имеют права на жизнь и преступления, и надодать маньяку шанс сделаться человеком». Противостоящие законченные ублюдки привычно кого-то грабят, убивают, насилуют, но при этом в них живёт все же частичка благородства и толерантности. И зрителю терзания их трепетных душ ну очень важны. Что может быть главнее для западного зрителя, чем слезинка маньяка или гомосека? И все бы ничего – проблемы морального выбора и правда важны в сфере искусства, да и в жизни каждого человека. Вот только вокруг сотнямисыпятся, как снопы в ураган, тушки мирных жителей – застреленных, затоптанных, ограбленных, уничтоженных, просто попавшихся под горячую руку. Трансформеры в борьбе со вселенским злом весело, с огоньком, сметают целые города. Культурные памятники в святом противостоянии со злом просто рушатся тысячами, притом чем более памятник примелькался – та же Эйфелева башня, тем с большим удовольствием её крушат. Это, впрочем, соответствует действительности. Вспомнить разграбленный и уничтоженный Ирак, где камня на камне не оставили американские фашисты от старинных городов. До сих пор на мировом подпольном рынке ходят тысячи разграбленных раритетов Шумера, Вавилона. Ну, они же исключительная нация, им можно рушить все, к чему прикасаешься. После Чингисхана города целее оставались.
И, самое интересное, что судьба невинно-застреленных, покалеченных и раздавленных людей, не говоря уж о разрушенных памятниках, ни сценариста, ни благородного главного героя не интересуют от слова совсем. Ну, путается кто-то под ногами. Это же массовка. А главное психологическое противостояние разворачивается только между главными героями. Остальные вроде бы и не герои вообще.
И это не сценарная необходимость, не голливудский штамп. Это пропагандируемая десятилетиями идеология оказавшегося в плену ростовщического транснационального капитализма Запада.Интересно, что голливудские грёзы и жестокая реальность в последнее время настолько переплелись, что не понятно, где кончается одно и начинается другое.
В этой парадигме есть герои положительные – это, конечно, американцы в лице её доблестной армии, сотрудники благословенного ЦРУ и ФБР. Есть злодеи, которые прописаны в сценариях блокбастеров или в репортажах Би-Би-Си с мест событий. О последних надлежит трогательно заботиться и обязательно искать в них что-то человеческое. При случае прощать, исправлять. Но есть интересный момент. Голливуд полон в последнее время фильмами, где главных ублюдков, убийц, суперзлодеев хорошие парни подтягивают к сотрудничеству и всячески используют на благо священной американской недонации и мировой Демократии – кто не знает, это такая тоталитарная секта с признаками мировой религии.
Ничего эти голливудские исправившиеся суперзлодеи не напоминают? ИГИЛ там, албанских наркодиллеров, ставших борцами за свободу? Не напоминает, нет?
В общем, в ряде таких киноподелок моральное противостояние между героями и злодеями приводит к их братанию. За кадром остаётся массовка. Это тысячи погибших в сражениях с распоясавшееся Годзиллой или Роботами на экране. А в реале – уничтожаемый народ Сирии, разгромленная Ливия, пепел на местах обрушившихся строений в Белграде. Кому это интересно? Это всё массовка. Её не жалеют. Тут же эпическое противостояние злодея и незлодея с их последующим симбиозом наблюдается. Или борьба за всемирную демократию и права сбрендивших феминисток и геев, победивших а жестокой битве унылое традиционно-гендерное большинство с какими-то там их семьями и детишками строго определённого пола.
В Голливуде всегда смаковали противостояние между хорошими и плохими в идиотском понимании американцев. Только кое-что меняется, и стремительно. Старые добрые вестерны – там есть настоящие гнусные злодеи, на которых клейма негде ставить. И мочат их пачками, без размазывания соплей о ценности человеческой жизни и шанса убийцы стать добрым проводником либеральных ценностей и баптистом. И никому их не жалко – ни режиссёрам, ни артистам, ни зрителям. Вестерн – это пусть гнусный, индивидуалистичный, но реальный и честный старый Дикий Запад. Где все было понятно. Это такой а-ля Трамп, традиционная страна овцепасов и бандитов, которые всегда читали молитвы над застреленными им людьми и сдирали скальпы с индейцев.
Любопытна трансформация главзлодеев, в которых ныне непременно следует рассмотреть человека. Раньше были брутальные отморозки. Теперь – моральные, физические и политические извращенцы всех видов. Все смешалось и перепуталось, все подёрнуто туманной дымкой, мешающий рассмотреть цвета и называть белое белым. Террористы-правозащитники, педофилы – защитники детей. И прочее, и прочее, и прочее. Среди героев и антигероев нет только нормальных людей, не извращенцев, не денежных мешков. А если и есть, то они массовка, они не важны. Массовку убивать можно и нужно. Со злодеями, террористами и трансгендерной гомосятиной надо договариваться. Их надо жалеть. Глядишь, и они пожалеют вас.
Нынешние Бэтмены и злодеи – это новые реалии всемирного психокультурного американского террора, когда сглаживается грани между добром и злом, когда чёрное становится белым. Все по Оруэллу – мир это война, свобода есть несвобода. Все перепутано и перевёрнуто. Происходит неустанное впаривание зловредных мифов и поступательное размывание всех традиционных ценностей.
Это новая виртуальная реальность банкиров, фриков, толерастов. Это воистину сатанинская власть над умами, через которую приходит власть над кошельками. Это кривое зеркало Тролля, разбившееся над планетой. Осколки этого зеркала – голливудские поделки и печатные супербестселлеры.
При этом все происходит сначала в политике, потом в культуре. И наоборот. Так вполне серьёзно люди начинают верить, что бомбардировки бывают гуманитарные. И бывает гуманный геноцид. Террористы-освободители и маньяки гуманисты. Добро пожаловать в новое измерение и распрощаться со старыми закостенелыми взглядами.
В измерении всё перевёрнуто с ног наголову и слева направо. Зато красиво упаковано. Истина в культуре, политике, философии зарыта под тысячью обёрток и бантиков, которые сорвать обывателю невозможно. Лукавство, подмена понятий, расчеловечивание людей и очеловечивание нелюдей. Лицемерие вранье и дикий античеловечный набор ценностей – вот что такое современная великая американская (да и неамериканская тоже) культура. Такой культур-мультур.
И все это подаётся несчастному замороченному и потерявшему себя потребителю с вежливой, приклеенной на пасть улыбкой. Недаром любимый американский культурный архетип – клоун-маньяк с лучезарной улыбкой. Это и есть Голливуд во всей своей красе.
Интересно, что это тотальное размытие смыслов активно начало внедряться в последние десятилетия. Посмотрите фильмы восьмидесятых годов. Брутальные герои, дозированное насилие, чёткая градация на добро и зло. Или милые комедийные персонажи, ищущие себя в сумасшедшем мире. Все это было. И где оно? Человек-паук против женщины мокрицы на фоне разрушенного Нью-Йорка. Дерутся супергерои – остальным прятаться под шконку. Кстати, это ещё и стереотип, внушаемый обывателю – не фиг высовываться, за тебя все решат. За тебя думают супергерои – Хилари Клинтон с Трампом, ЦРУ с АБН. Правда, есть ещё один голливудский штамп, не менее злокачественный - все продано, политики ублюдки, разведка – воры, вокруг коррупция и преступления. И опять же – сиди и жди супергероя. Не отсвечивай. Никакого солидарного общества, ощущения, что беду надо переживать и разруливать вместе, навалиться на супостата всем миром. Ждём Бэтмена - вон летит, крыльями хлопает. Ща как даст по роже русской мафии или по китайскому дредноуту.
А что обычные люди? Люди вообще тем выродкам, кто заваривает эту кашу в политике и культуре, не нужны. Самая модная сейчас тема в фантастике в Голливуде, да и у фантастов-писателей – роботы. Роботы - это да! Это крутяк! Все время появляются душещипательные произведения про очеловечившихся страдающих железяк. И самое модное направление в фантастике – трансугманизм. Это как соединить человека и машину. Обычный гуманизм устарел. На фиг кому нужны какие-то там людишки? Только жрут продукты и СО-2 выдыхают, глобальному потеплению способствуют. ещё что-то о себе воображают, бунтуют, недовольные,"Твикс" не покупают, от «Колы» отворачиваются брезгливо. Андроиды наше все! Это наше будущее. Что, не такое светлое, как хотелось бы? Так и расписывают нам его слуги Тьмы.
Ну что, так вот тихим сапом удобряется почва под мировую тоталитарную систему глобализма. И США сегодня вовсе не подражатель и продолжатель дела Гитлера. Они давно переплюнули этого плюшевого пыльного усатого злодея, вращавшегося ещё в круге ценностей и инструментария девятнадцатого-начала двадцатого века. Пиндосия выродилась в дикого монстра, уничтожающего в своих военных акциях миллионы невинных, разжигающего конфликты и катастрофы, пожирающего не только территории и ресурсы, но и сознание людей.
С Гитлером все было просто. Он честно и открыто говорил: «Я иду вас убивать и обращать в рабство, поскольку вы недочеловеки». С американцами все получается куда интеллигентнее, тише и страшнее. Их бог – лукавство. Они приходят не сносить ваше государство и уничтожать промышленность, а несут демократию и эффективные способы хозяйствования. Они бомбят вас исключительно из любви к вам самим. Они убивают ваших близких, потому что им самим же так лучше будет, чтобы не жить в этом кошмарном мире под властью тиранов типа Саддама Хуссейна и Муаммара Каддафи с Милошевичем. Они убивают вас любя, а это далеко не то же самое, что убивать из ненависти и нетолерантности. Тут вам не холокост. Тут вам общечеловеческие ценности. И эта двойственность прослеживается в каждом втором американском блокбастере. И в каждом первом политическом решении.
Сегодня американская культура – это не культурно-исторический шлак, а кровожадный вампир. Прошу не путать с культурой Джека Лондона и Хемингуэя, со старыми добрыми американками фильмами – «Большие гонки», «Как украсть миллион». Сейчас, когда в этой стране окончательно победил по сути своей сатанизм – имеется в виду отношение к окружающей действительности и попытки её тотальной деструкции, все гораздо строже. Кто не с ними, тот против них. В том числе и Марк Твен, книги которого уже начинают по соображениям толерантности выкидывать из библиотек. Обещали ещё Библию отредактировать, там как-то нетолерантно о Содоме написано, содомиты не поймут.
Самое смешное, покупается на эту псевдокультурную яркую обёртку весь мир. В том числе те, кого пиндосы и их наймиты приходят разорять и убивать. В том числе и мы. Старые и молодые, умные и глупые. Мы жрём эту жвачку как простое и пустое развлечение, но однажды к нам и нашим детям продалбывается через все преграды традиционного воспитания дурная и чумная мысль – а ведь там же всё правда, а мы закостенелые ретрограды, живём в дерьме и не видим свет истинной толерастичной демократии. Что, не бывает так? Поговорите с молодёжью, а то и со старым поколением. Инфицированных информационными вирусами полно.
Кстати, мы для пиндосов тоже массовка. То есть те, которые не важны. Кому лучше для них же самих издохнуть в корчах и не портить свет демократии и прогресса самим своим лапотным видом, за исключением, конечно, избранных, впитавших плоды нового мышления, как старый лысый хрен говорил. Вот только у России есть ядерное оружие, наука, промышленность и природные ресурсы. Поэтому мы, сами не желая того, переходим из массовки в разряд исчадий ада. Мы те, кто упирается и не хочет подыхать, как это мило у нас получалось в святые девяностые, старушка Наина и Ксюша Собчак не дадут соврать.
О других сторонах уже даже не голливудорвско-америкосовской, а всемирной культурно-просветительской жвачки не говорю – о ней все сказано. Тут и культ насилия, обогащения. И пропаганда бесстыдного индивидуализма и потребительства. Хуже всего – меленькие бытовые понятия, детальки, такая вот информационная и моральная ржавчина на уровне повседневного поведения. Это про то, как общаться с людьми, как воспринимать детей и родителей, какие цели выстраивать по жизни. Она же там тоже мелко подленькая, эгоистичная, даже когда они изображают из себя человекорлюбов. Они другие, мельче, рациональнее и подлее нас. Эти вроде и не опасные, но злые информационные вирусы размазаны по культуре везде – по мюзиклам, мелодрамам, семейным комедиям, мультфильмам и компьютерным играм.
А мы, самый великий непокорный народ, создавший Империи, отбившийся от всех завоевателей с их гуманитарно-геноцидными миссиями, имея свою неповторимую гуманистическую культуру, так капля за каплей впитываем чуждые нормы поведения и разумения. Кстати, ещё один из любимых голливудских штампов – идёт заражение инопланетным вирусом, и люди превращаются в инопланетян. Это то, что пиндосы пытаются сделать со всем миром, да и со своими людьми.
Нужно бы русским людям для себя разобраться и понять. Да, фермер из Алабамы, работяга из Лос-Анджелеса или полицейский из Нью-Йорка могут быть вполне своими в доску ребятами, наполненными многими достоинствами, желающими и себе, и людям всего хорошего. Но они все заложники и жертвы этого дикого Молоха, который пожрал Штаты, культуру, историю и грозит устроить ядерную войну во всем мире. И эти простые Смиты инфицированные этим зловредным социокультурным кодом, который у многих лечится только при эмиграции в Россию или в Китай. США – это проклятая земля. С проклятыми смыслами. Уничтожающая все хорошее в людях.
Чего тут делать? Запрещать что-то во время власти всемирной сети – просто абсурдно. Вообще, мне кажется, нужно создавать какое-то массовое культурное сопротивление против заморских заправил, мечтающих, чтобы нас на свете не было и пичкающих нас своей похабной человеконенавистнической культуркой. Ну, какую-нибудь контрпропаганду вести.
Хотя бы для начала стишки сочинять и конкурс объявить.
«Тех, кто смотрит Голливуд,
Черти в ступе унесут».
Или:
«Коль на мюзикл сходил,
Радуйся, что ты дебил».
«Смотрел пиндосский сериал
И весь родимый дом просрал»…
Ну, чтобы доходчиво было. Но это в порядке бреда. Сам я не поэт, может, у кого лучше выйдет
Тут главное оружие – смех. Высмеивать штампы, ёрничать, где только можно, над их поганым отношением к жизни. Например, это успешно делал Задорнов. У того, правда, была червоточина - он больше нас поливал, чем их, но ведь прижилось: «Ну, тупы-ы-ые». Может даже и слишком прижилось, поскольку по-настоящему грозного изощрённого и коварного противника мы воспринимаем просто как тупого балбеса. Однако все же лучше, чем как мудрого хозяина.
И объяснять, объяснять и объяснять всем. Доносить элементарную мысль: всё, что там нам преподносят из-за океана – это они нас за лохов и будущих жертв держат. Они хотят нас смести с карты истории – других мыслей у них нет! Американцы считают, что они потомки величественной Римской Империи, правившей миром и давшей человечеству современное право. А по мне, они уэлсовские марсиане, уничтожающее всё доброе и вечное.
Ну, ещё из глобальных рецептов. Зачистить бы к собачьим чертям наших деятелей культурки. За Голиливудовские штампы, пропаганду чуждых смыслов и ценностей, за толерастию – запрет на профессию. Всех на фиг с пляжа, никого не жалко. Пусть в Интернетах выступают в клоунской роли жертв режима вместе с Сенцовым, народ веселят. Идёт война. Вспомнить Сталинградскую битву – явно было не то время, чтобы показывать в кинотеатрах прославляющие Гитлера немецкие фильмы. А сейчас почему должны транслировать помои тех же фашистов, только весело и доброжелательно улыбающихся?!
Ну а ещё зачистить бы наши СМИ – вот где гадюшник и целина не прополотая… Ну а потом…
Ох, мечты, мечты. Подозреваю, что так мы и будем ползти в этой культурной блевотине, поскальзываться на ней, захлёбываться, пока не объединит нас большой вызов и страшно будет, если он будет военный. Или большое достижение типа возращения Крыма – к этому надо стремиться.
Ну а Штаты? Карфаген должен быть разрушен. Оплот мирового сатанизма должен пасть, и когда-нибудь падёт. Но до этого коллективный Дьявол и Годлливудовские пророки его немало разумов сожрут, да закабалят своими паскудными ценностями. Даёшь культурную революцию!
Глава 20
Разбомбите уж Голливуд…
Космос и мы
Недавно посмотрел новый протрясающий голливудский фильм. Называется он «К Звёздам» и повествует о нелёгкой и дурной работе американских покорителей космических пространств в ближайшем светлом будущем, такое а-ля Илон Маск.
Это весомый культурный американский тренд последнего времени – цинично и настойчиво издевается над темой освоения ближнего и дальнего космоса.
Из голливудских дорогих кустарных поделок на эту тему запомнилось несколько. Притом не как цельные произведения, а отдельные темы и фрагменты.
«Гравитация». В памяти остались слоновьи вздохи и выдохи главной героини, заглушающие все прочие звуки. Странные представления авторов о небесной механике, когда убыстряющиеся осколки космических аппаратов не переходят на более высокую орбиту, а долбят шрапнелью всё на своём пути – прям ковровая бомбардировка в Дрездене. Взорванный клятыми русскими спутник злым волшебством выводит из строя всю спутниковую группировку планеты, заодно сметая «Шаттл» с космонавтами и щадя только неубиваемую героиню. Та ловко в одном скафандре перепрыгивает с одной космической станции на другую и чуть ли не пешком спускается с орбиты. И опять слоновьи вздохи.
Особенно порадовала там работа кадровиков штатовского Национального космического агентства. Добрые люди. Хорошие. Видят, что женщина-астронавт только что потеряла ребёнка, находится на грани нервного срыва, поэтому отправляют её подлечить нервы на орбиту. И пофиг, что она может сорваться и угробить экспедицию. Надо же человеку помочь. Притом женщине! А то феминистки заклюют.
«Интерстеллар» - тут я помню бесконечные поля кукурузы, одичавших пиндосов, охотившихся на русские беспилотники. Подпольные прыжки в космос с умирающей от какой-то весёлой болезни Земли. Странная чёрная дыра с планетами, которые крутятся у горизонта событий и не только не распались в пыль, но и дарят астронавтам забавные шоу с замедлением времени.
Якобы фильм консультировали лучшие специалисты по чёрным дырам. Когда доконсультировались до полной потери физической логики, авторы просто смахнули остатки научности и превратили героев в бесплотных духов, произвольно шастающих по временам и реальностям. Выглядит глупо.
«Марсианин». Самый феерический фильм. «Картошечка с Марса. Сезонная. Дешевле израильской. Налетай». Прирождённый фермер, которого американская военщина подло записала в астронавты, а потом бросила на Марсе, организовал там грядочки, хату поставил, успешно отъел харю в ожидании спасательного корабля. И выживал год, палец о палец не ударив, чтобы хотя бы немного исследовать планету, на которую его занесло.
Научная достоверность, как и положено, на нуле. Инженерная – ещё хуже. Вход в жилой модуль прикрыт стыдливо клеёнкой и закреплён лентой «скотч». И кому интересно, что на Марсе почти вакуум, и человеческая кровь там вскипит, а разница давлений сомнёт металл? Это ненужные подробности.
И вот очередной шедевр. Уникальный в своём роде. Такого цинично-нарочитого презрения к законам природы пока что не встречалось ни в одном высокобюджетном научно-фантастическом фильме. У авторов, похоже, были в школе личные счёты с физикой, и они решили ей отомстить всем своим творчеством. И у них получилось.
Блокбастер
При пересказе шедевра возможна путаница. Честно сказать, всех извивов сюжета я не уловил по причине их неадекватности окружающему нас миру. Порой вообще непонятно, о чём идёт речь. Но донесу в меру своего понимания.
Главного героя-космонавта играет знаменитый Бред Пит. Я к нему после «Трои» отношусь настороженно. Там он сыграл Ахиллеса, который все время сидит в позе роденовского мыслителя, надувшийся, как мышь на крупу, и заунывно причитает что-то типа «Герой я и право имею или тварь дрожащая».
Очень похожие заунывные и невнятные закадровые причитания от имени главного героя – майора-космонавта, образцового отличника боевой и капиталистической подготовки, просто обручами стискивают весь фильм «К звёздам» - от начала и до конца, и не дают вздохнуть свободно.
Любое самое короткое действо сопровождается долгими замогильными комментариями, сводящимися к примитивному психологическому самоанализу майора. Такое ощущение, что списаны они с книжки для неврастеников «Как побороть свои страхи, фобии, перестать беспокоиться и покорить мир». Бесконечный нудёж – какое у него настроение, что о нем подумают, что он думает о себе, как жить.
Что-то типа: ««Я сожрал в Макдональдсе гамбургер, и мне хорошо. Но я терзаюсь тем, а стоило ли мне жрать этот гамбургер. Ведь гамбургер – это не просто гамбургер, в воспоминания из моего детства, где мы с отцом играли в бейсбол и жрали гамбургеры. Так что это ответственность». Такой невразумительной хреновиной наполнено всё это повествование.
В итоге становится понятно, что у космонавта типичная депрессия, скосившая большую часть нынешних американцев.
Ещё майор все время беседует с компьютерным диагностом-психологом, который ему задаёт кретинские вопросы – про его настроение и психологическое состояние. При этом получает такие ответы, что любой районный психиатр такого кадра не то, что к космическому кораблю – к штыковой лопате не подпустил бы. Но некомпетентный или продавшийся с потрохами компьютер исправно отвечает – вы нормальны, тест пройден. Какой к чертям собачьим пройден! У вас потенциальный самоубийца за штурвалом, нытик и меланхолик!
Теперь сюжет, Точнее, его фрагменты, потому что единому осмыслению он не поддаётся по причине отсутствия внутренней логики и идеи.
Начинается всё бойко. Главный герой и толпа специалистов строят на Земле какую-то офигитительную конструкцию высотой километров сто – то ли радиоантенну для связи с иными Вселенными, то ли рекламный баннер «Индюшачьих окорочков». Неожиданно начинается магнитная буря, которая как ураган сметает всю конструкцию к бесовой бабушке. Герой гордо планирует на параплане со стокилометровой высоты, понятное дело, выживает. Бреется, гладит форму. Т его вызывают к очень большому начальству.
Начальство поражено тем, что при падении кирпичом со ста километров пульс майора не превышал сорок – или шестьдесят, что свидетельствует о железных нервах. И оно предлагает особую миссию. Эх, знали бы, какие голоса его посещают…
Дальше закручивается узел все туже и туже. Оказывается, папаша пациента легендарный космонавт. Первым топтал кольца Сатурна и плескался в океанах Юпитера.Лет тридцать назад по программе культурного обмена и поиска внеземных цивилизаций добрые начальники зашвырнули его прямиком на орбиту Нептуна. Почему именно там обшаривали небосвод, ища эти самые цивилизации, а не на орбите Земли или Марса, не поясняется. Но как звучит - «Проект такой-то»! Это же проект, а не какая-то там трещотка с узорчиками!
Вообще там поясняется по сути проблем очень мало, видимо, по соображениям сохранения государственной тайны. Так что зритель смотрит засекреченные материалы, где все пояснения вымараны чернилами. Иных причин городить ничем не обоснованную чушь не вижу.
Провожая папашу главного героя вместе с экипажем на Нептун, НАСА снабдила его какой-то хитрой аппаратурой связи со Вселенной, накинули цистерну бензина на жизнь, или нет – не цистерну, а контейнер с антивеществом. Спели ему «Дорожную» Шнура. И забыли и о нём, и о программе на тридцать лет. Благо, харчей на борту хватало.
Впрочем, заброшенный на самые тёмные задворки Солнечной Системы астронавт напомнил о себе. Его станция начала аннигилировать антивещество и слать по всей солнечной Системе такие энергетические импульсы, что на Земле с утра до вечера магнитные бури, инфраструктура накрывается, а тысяча человек на американской базе на Марсе уже на ладан дышат. В общем, кирдык подкрался земной цивилизации, откуда не ждали.
Сколько этого антивещества нужно, чтобы превзойти излучения Солнца – это авторы умалчивают. Оно им надо – заморачиваться всякой научной пресной нудятиной. Что, не может такого быть? Что, для таких эффектов ещё одну Звезду как солнце зажечь надо, а даже миллион тонн антивещества – это ни о чем? Ну и что. Это как в «Вини Пухе» медведь заявляет: «Но шар большой, он не влезет в горшочек». А ослик Иа в ответ: «Это ваш шар не влезет. А мой влезет». И опускает туда лопнувший шарик. Так и этот американский кинодельный горшочек набит убитыми смыслами и дремучим невежеством. Но ничего, варится.
В общем, большие начальники просят от майора угомонить своего папашу путём телефонных переговоров с Нептуном. Но на Земле нет зоны покрытия базовых станций для сотовой связи с такой далью, поэтому герою выписывают командировочное предписание на Марс. Мол, там со связью всё тип-топ.
Почему раньше дозвониться до папаши и спросить, чего это он в Землю импульсами шмаляет, никто не догадался? Наверное, только сын это должен сделать. Ибо прикладная психология в мире конченых неврастеников – это всё!
Перед этим героя просят заглянуть на Луну. Там на Темной стороне, где по словам начальства не бывает света (спутано с обратной стороной Луны, где света до фига, просто она с Земли не видна) ждёт корабль до Марса, а потом и до Нептуна, если понадобится.
В компанию майору дают заслуженного космонавта времён первых полётов человека в Космос. Живого Гагарина он точно видел. В космосе ему, наверное, предстоит встретить своё столетие. Он еле ходит, что не мешает назначить его телохранителем, а заодно шпионом за главным героем.
По дороге на Луну стюардесса впаривает герою влажную салфетку за двести баксов. То ли доллар подешевел в будущем, то ли влажные салфетки подорожали. На радость бабла у героя завались.
На Луне жизнь кипит. Майор со столетним дедулей-полковником и сопровождением бойко рассекают лунную поверхность на луноходах, содранных с первых «Роверов» на Луне. Ездят они быстро, как на Формуле-один. И есть причины. На мирных путешественников на Луне охотятся наглые пираты!
Кто такие и откуда? Да кто ж знает. Все тем же замогильным голосом за кадром герой вещает, что человек это алчная скотина, и на Луне, как и на Земле, воюет за ресурсы, как вот эти внуки Чёрной Бороды.
Какие им нужны ресурсы? Сколько стоит их доставить с Луны? Тоже непонятно.
Правда, этот вопрос немножко проясняется, когда за «Роверами» устремляется погоня из целой кодлы на таких же «Роверах». Бодренько так скачут, постреливают. Разносят в хлам машины и скафандры.
И становится понятно, на какие ресурсы пираты охотятся. Оказывается, на большой дороге они угоняют лунные вездеходы. Потом, видать, перебивают номера краденых «Роверов» и космических кораблей на левых лунных автосервисах. Интересно, наши первые «Луноходы» тоже на запчасти разобрали?
Прячутся гады надёжно, как партизаны в белорусских лесах. И все человечество не может понять, как это пиратские базы отстроились, как снабжаются, и откуда все берётся. В общем, контроля ни за Луной, ни за космическим пространством нет. Сплошной бардак, безответственность и наплевательство. На Луне, видимо, пираты живут как их собратья в Сомали – мол, войдите в наше положение, у нас вся деревня за счёт убийств и грабежа живёт, и пресекать это нетолерантно и негуманно.
Начинается погоня в стиле лучших постапокалиптических фильмов – это где канистра бензина стоит дороже канистры крови. При этом пираты ведут себя не как порядочные бандиты, а как отморозки из ИГИЛ. Потеряв больше половины личного состава и рискуя погибнуть всем, они с иррациональной упёртостью продолжают гнать огрызающуюся огнём добычу. Зацикленные какие-то. Так долго бандитским промыслом не проживёшь. Это чего, из-за пары колёс такой риск?
Главный герой и его напарник от пиратов смываются. Старикашка на базе тут же помирает от старости, но все же перед этим открыл страшную тайну – ежели с папашей-астронавтом Земля не договорится, то станцию по поиску инопланетян решено ликвидировать. Притом простым способом - врезать по антивеществу ядерной боеголовкой. И поглядеть, как получится…
Комикс
Дальше трешак крепчает. И блокбастер плавно перерастает в комикс.
Корабль мчится на Марс. По дороге получает сигнал СОС. Майор, широкой души человек, заявляет – а нам не по фиг на всякие сигналы? У нас дела поважнее. Нам на Нептун надо. Но капитан корабля воспитан в старых морских традициях. Поэтому на майора плюёт и спешит на помощь потерпевшим кораблекрушение. В чём вскоре раскаивается.
А дальше предстаёт совсем закрученная финтифлюшка. Оказывается, в грядущие времена скандинавам надоело препарировать несчастных жирафов в зоопарках на глазах детей. Они создали межпланетный корабль, и теперь издеваются над животными в космических просторах. И добились своего – превратили подопытную обезьяну в истинного Хомо Сапиенса, то есть такую же отмороженную и воинственную сволочь, которая решила покрошить всех учёных. Точнее, обезьян там было целое стадо. Жирафы из Датского зоопарка отомщены – обезьяны всех скандинавских естествоиспытателей на корабле перекусали и сожрали.
А тут спасательная экспедиция. Майор и капитан перепрыгивают через космос с одного судна на другое. Открывают люк полученным откуда-то кодом, не боясь, что приедет вневедомственная охрана. На корабле на спасателей набросились макаки. Капитана сильно покусали и раздолбали в хлам его шлем. От обезьян худо-бедно отбились. Но надо прыгать через космос на родной корабль. А как оно, с разбитым стеклом шлема?
- Я тебя спасу, - вещает герой.
И заклеивает капитану стекло скотчем. Даже не заботясь тщательно подогнать – мол, и так сгодится.
У амеров какая то зацикленность на скотче. Марсианин им всю свою базу обклеил. И тут то же самое. Для простого американца не существует, видимо, понятия разницы в давлении и вакуума, которые ломают металл.
В общем, доставил майор капитана на свой корабль в шлеме со скотчем вместо стекла. А потом долго удивлялся: а чего это он помер? И даже всплакнул. И разбавил сцену новыми причитаниями о том, как жесток космос и как тут хреново.
С самого начала какая-то невезуха у него. Что они не делают, не идут делаю. То пираты на Луне, то старикашка ласты склеил. То обезьяна капитана сожрала. Вот и посадка на Марс нормально не прошла. Садились криво, комп чуть с ума не сошёл, вереща, что всем конец! Новый командир корабля перетрусил. Однако майор приземлил эту лоханку тютелька в тютельку.
И вот вам Марс. А там все красное не только снаружи, но и внутри станции. На хрена станцию освещать красными лампами – тоже тайна.
При приземлении на Марс новое закадровое нытье главного героя. «А чего я сюда прилетел? Тут же ни травиночки, ни синички, ни червяка? Ой, депрессия у меня, какой я одинокий и как далеко от родной планеты». Ну шёл бы в лесники или зоотехники, и любовался бы живой природой. Нет, в космонавты попёрся, нытик.
На Марсе майор дозвонился до своего папаши. Увлажнил трубку в телефоне-автомате соплями, как он его любит и ценит. И предложил папаше закругляться со своей станцией и прекратить безобразия творить. А сам намылился на встречу с ним прямо на Нептун.
Но подлые и коварные руководители полётов натравили на майора компьютерного психолога, позолотили его металлическую руку, а тот и выдал:
- Психологически вы не годны.
Майор понимает, что его кинули цинично. Всё время был годен, какую бы ахинею не нёс. А тут на пару вопросов ответил непривычно сдержано, и вот – негоден. Подлог. Но как с системой бороться.
Тут к нему подкатывает чёрная, как смоль, негра – она тут начальник СБ. И кидает серьёзную предъяву. Оказывается, её родители входили в экипаж той самой станции и подчинялись папаше героя. Этому самому экипажу осточертело тридцать лет торчать незнамо зачем на орбите Нептуна, притом когда о тебе забыли, ни весточки, ни посылочки, ни спасибо. Ну, они и взбунтовались – туши котлы, ложись в дрейф. Готовимся возвращаться. Папаша-фанатик в стиле капитанов каравелл заглушил бунт радикально - отрезал отсеки от системы жизнеобеспечения, то есть перекрыл кислород. Мол, на вас, тварей, столько ресурсов человечество потратило, а вы тут в депрессии и «хочу домой» играете. Не фиг! В общем, угрохал всех, один остался.
Майор поёжился – думал, негра его замочит на месте за грехи родителя. А та тётка ничего оказалась. С понятиями. Говорит, лети, орёл, к Нептуну, и объясни папаше вежливо, что он не прав.
Фэнтези
Заканчивается комикс. Начинается фэнтези с элементами маньячного кровавого триллера.
Майор объявляет, что с Нептуном не получится, потому как интриганы его с полёта сняли. Негра говорит, что это не беда и протаскивает его через дюзу на борт корабля – как раз когда тот взлетает.
Экипаж спокойно поднимает корабль над полем. И тут люк распахивается и со стороны дюз появляется некто: «Здрассьте, это я, ваш старый знакомый. Полечу без билета!»
Земля тут же советует зайца пришить и выкинуть за борт. Начинается анекдотичная разборка с пистолетами и мордобоем. После дурацкой стрельбы системы жизнеобеспечения глючат. Экипаж отдаёт Богу душу.
Майор радирует на Землю – мол, неудобно вышло, но тут все померли, а я один остался. Так что я за них полечу.
А Земля чего, она согласна. Лишь бы летел куда подальше, да со своим папашей разобрался. А то мочи уже нет от этих магнитных бурь. Смкски не проходят.
Майор нацеливается на Нептун. Притом по какой-то странной траектории. Через все большие планеты – Юпитер, Сатурн. Такой вот зигзаг удачи.
Лететь до Нептуна оказалось не так далеко. Всего два месяца. Чего раньше не навестили старика-астронавта или хотя бы не выяснили, чего там с антиматерией - одному чёрту понятно. У меня одно объяснение - тогда бы фильмы не было.
Пока майор летит, то за кадром ноет без устали – лететь очень далеко, в невесомости, в одиночестве, у него уже нервы не выдерживают и он очень несчастен. Эх, его бы на год на МКС, он бы там все стенки просверлил от депрессии…
Тоже мотив в последних фильмах – мечутся по космосу неприкаянные астронавты, не понимая, на фига им это сдалось и нисколько не охваченные романтикой дальних странствий. Засунули в консервную банку, а у них и выхода нет.
И вот долгожданные кольца Нептуна. Ну и тут у него все не как у людей. Пока майор добирался, станция немножко переехала. И теперь придётся на самокате, то есть на капсуле, добираться до неё прямо через кольца Нептуна.
Если кто-то полагает, что кольцо Нептуна - это бескрайнее образование, опоясывающие газовый гигант, вы ошибаетесь. Это ручеёк, который можно вброд перейти. Зато метеоритов там как блох на шелудивой собаке. И все норовят тебя задеть и пнуть.
Чего не так? Не соответствует картине мира? Дичь? Ну вы чего, ребята! Эта же, как по анекдоту, лекция не для студентов, а для тружеников села.
Мультики
Дальше логика заканчивается окончательно, обоснованность повествования быстро проскальзывает через достоверность комиксов и фэнтези и переходит на уровень эксцентричных мультиков для самых маленьких. Это такие похождения «Микки Мауса» - ну где руки и нос на метр вытягиваются и в ладонях бомбы взрываются, герои стекают по стенке и восстанавливаются.
На капсуле майор пробирается быстренько через кольца Нептуна. Метеориты лупят по корпусу нещадно и больно. Стыковочный узел не работает, приходится через космос переходить. Пока майор скачет на станцию, капсула куда-то улетает сама.
Что это? Как это? Неважно. Происходит это в кислотной реальности, и такие глюки там только в радость.
Станция. Встреча с папашей. Долгий и жутко нудный слезливый разговор в стиле – я тебя люблю папа. А я думал, что мне на тебя по фиг, но сейчас понял, что я тебя тоже люблю, сынок. Индийский фильм – все каются и плачут.
Чего там за волны атакуют планеты, что взорвалось на станции, чего папаша там тридцать лет делал – ни шиша непонятно. Да и не надо. Зритель давно об этом забыл. Особенность нынешних фильмов – это короткая память зрителя. Ему главное эмоция и картинка. Откуда что взялось, и как творящееся на экране соответствует творившемуся там пять минут назад никого не колышит.
Какой космос, какие волны? Главное, воссоединение близких родственников и долгая нудная бадяга по этому поводу. Папа это я. А помнишь, А я, а мы…
Папаша хочет остаться на станции. Сыночек его уговаривает податься прочь – мол, не фиг тут больше делать, взорвём эту лохань, и по домам.
Убеждает. Они выходят в космос. Капсула отчалила давно, так что до корабля придётся тащиться пешком – на полном серьёзе! Тут подлый метеорит ударяет, и воссоединившиеся родственники куда то летят, крутятся, связанные одним фалом.
Папаша орёт – брось меня и спасайся. Хотя куда и зачем его бросать неясно. Ситуация идиотская и создана только для того, чтобы папашу сгнобить героически и мужественно. Сынок фал обрезает. Папаша летит на Нептун.
Старый фанатик, кстати, единственный вызывающий уважение персонаж. Всю жизнь положил на постижение тайн. И в этом велик. А сынок – несчастный мещанин, которого с какого-то бодуна послали в космос.
Сынок плачет. А потом понимает, что чапать ему через метеоритный поток, и его раздолбают обязательно. Ну и че делать? Он отковыривает от станции металлический щит, чтобы от метеоритов закрываться. Это примерно как воздухом из фена пули отбивать. Но у него получается.
Плавая в космосе, со сноровкой бейсболиста отбивает эти метеориты щитом. И пешком двигает до дома, до корабля. Тут даже подвиги барона Мюнхгаузена с полётами на ядре и вытаскиванием себя за чуб из болота меркнут.
То ли горючее из корабля вытекло, то ли ещё чего, но лететь обратно – ресурсов нет. Тогда майору приходит гениальное решение – взорвать станцию, а на импульсе взрыва долететь до Земли.
Это какой должен быть импульс, и хотя бы молекулы после него останутся – этот вопрос в светлую голову не приходит. Заодно не шибко задумывается он над простым вопросом. Если мелкие импульсы антиматерии всю Землю и Марс на уши поставили, то что будет, если рвануть всё и разом? Но майор не шибко задумывается над мировыми проблемами, если они не касаются его фрейдистских комплексов. Поэтому жмёт гашетку. Вспышка. Тарарах, бабах! Очнулся уже во время посадки на Землю.
Его извлекают из корабля. Кладут на больничную койку. Приходит жена. И он продолжает нести меланхоличную тряхомундию: любовь, кровь, я счастлив, я несчастлив. Я на своём месте или не на своём.
Потом заканчивается фразой типа «я вернулся и получил любовь».
Такая вот мелодрамка для даунов и аутистов…
Служба ликвидации культурного наследия
У этого наглого и распиаренного с каждого утюга убожества есть, справедливости ради, и оборотная сторона. Отличный визуальный ряд.
Такое осмысление на новом техническом уровне классических картинок классического же фильма «Одиссея 2001», снятого в 1969 году. Только там был звучащий органом гимн человеческому познанию, а здесь разухабистая «Семь сорок» с кипами-пейсами, цыганами и медведями, а также забористый украинский гопак с коленцами и вприсядку.
Космос в последнее время занимает большое место в мировом информационном и культурном потоке. Хотелось бы радоваться – возвращается интерес к теме создания космического человечества. Только чаще радоваться нечему.
Космос для обывателя перестаёт быть ареной великих достижений, подвигов, экспансии человечества, грядущих встреч с неизведанным. Он превращается в поле для сельского балагана, где корчат рожи клоуны вроде Маска, пуляя «Теслы» в пространство и гоня пургу про базы на Марсе, которые он постоит в будущем году. Космос из сферы концентрации человеческого гения хотят сделать местом обывательской пошлости, дури, нездорового скабрёзного интереса. Вот и мучается человечество вопросами: кто просверлил дыру в Союзе? А будут ли посылать в космос гомиков, или пока ограничились только американскими лесбиянками?
Вся Россия обсуждает высказывания космонавта Падалки. Я его уважаю, конечно, за высочайший профессионализм и вклад в работу МКС. Великий человек. Но часто от великого до смешного один шаг. И вот уже русский офицер отдаёт честь по-американски, прикладывая ладонь к пустой голове. И, как говорил его приятель американец по космическому полёту, носит цветы на могилу убиенного Путиным Немцова (так в книге американского астронавта написано). И сейчас поливает нечистотами российскую космонавтику, превознося до небес афериста Маска. Был уважаемый космонавт, стал ещё один артист заезжего цирка.
Скоро будут проводить генетические экспертизы, забеременела ли космонавтка от космонавта. Объявятся незаконные дети. Публика будет в восторге.
Если верить философом, всё идет в тренде типичного постмодерна, когда истинные и важные ещё недавно понятия заменяются их суррогатами и имитациями, лишь бы не тревожить жвачного потребителя. Человеческий дух прячется под нагромождение пошлости и несуразицы. Не нужен человеческий дух. Крестьянам крепостным был нужен. А офисным крысам – нет.
Окончательный смысл заупокойных монологов героя нового фильмеца сводится к простому – в космосе холодно, противно, и жена ругается, что меня долго не бывает дома. Так что плюнуть на этот космос. Лучше пристроюсь под мягким боком жены и пошлю всё к чертям. Единственно, долг офицера и гражданина мешает. Потому как капитан Америка я или не Капитан Америка!.. Но все же там так холодно, и к жене охота.
Майор смотрит на достижения папаши – фотографии планет из иных систем, и презрительно бросает – мол, не стоят они человеческих чувств и любви. Скорей к жене.
То есть на корню убивается мечта, интерес к миру за пределами своей уютненькой ячейки. Которая становится всё компактнее и уютнее с каждым годом. Простор закрывается. Тесные коридоры и мелкие закутки – вот удел будущего человечества – во всяком случае, нам это пытаются доказать деятели масс-медиа и культуры. И это не всегда получается, потому что тяга человека к просторам и свободе непреодолима.
Светлое или страшное будущее, звёздные войны и братья по разуму, апокалипсисы – это уже не в тренде. В тренде – тупое будущее. В современном мир человеческий дух гибнет не в войнах, а в стадной тупости и невежестве. И скрывается под таким тёплым приторным соусом – главное любовь, а небеса не для нас.
Ещё один момент, который бросается в глаза. Презрение творцов к законам природы настолько нарочитое и демонстративное, что возникает опасение, а дело только ли в патологическом американском невежестве авторов? Хочется верить, что творцы – просто укурки, имеющие самые примитивные понятия об окружающем мире и обладающие неспособностью к элементарным навыками мышления, недалеко ушедшие от средневековья. Хорошо ещё не забыли, что земля круглая. Но зато бабки умеют косить миллионами, а что ещё нужно организму в период тотальной деградации цивилизации и победы финансового капитала над разумом и самим человечеством?
А может причина глубже? Может население развитых стран активно готовят к переселению в виртуальный мир, где законы природы не важны, потому что устанавливаются произвольно - как заказ в кафе, хочешь сладкие, хочешь солёные, а не понравятся, так заменят по твоему вкусу? Ничего не нужно знать, кроме кнопок и команд. А ведь это достижение! На тупое и невежественное, но идеально манипулируемое население сегодня большой спрос.
Делание денег того же Голливуда на населении органично сочетается с усилиями мировой элиты по дебилизации и утилизации этого самого населения.
И к чертям достижения эпохи просвещения и периода всеобщей грамотности. Люди целенаправленно выдавливаются в мир невежества и грёз. Эдакий массовый переезд в виртуальную реальность. Решение проблемы лишних людей в эпоху роботизации. Экономия ресурсов – компьютерному болвану не нужна жилплощадь, транспорт и хорошая еда.
А не лишних людей приучают мыслить только в узких профессиональных категориях. А впереди редактирование генома, киборги. И ждёт нас по замыслу кукловодов целенаправленное структурирование человеческой цивилизации по типу муравейника. Наверху пирамиды какая-нибудь матка типа Клинтонихи. Ниже – муравьи-роботы и воины. Ещё ниже – производственники и торговцы. И остальная никчёмная биологическая массовка, которая пока что нужна для весу, но уже подумывают о её утилизации.
Интересный вопрос – кто кукловоды? Если следовать логике, то они, наверное, негры. Ибо после всех этих экспериментов по деградации и депопуляции растворится в сфере виртуальности белая цивилизация, вымрет, оставив землю неграм и немножко китайцам. Так что учите языки джунглей, оно вам пригодится, общечеловеки.
Взорвать фабрику грёз
США – это несомненно главный международный террорист на нашей планете. Притом не только в политике, но и, что, пожалуй, ещё хуже, в культуре.
Голливуд – это такой культурный ИГИЛ, который вышиб чувство вкуса, мозги и совесть приличному количеству населения во всём мире. Он вместе с Би-Би-Си не один десяток лет успешно культивировал собственное тупое жвачное население. А сегодня все настырнее привносит в большой мир искажённые истины, текущие, как расплавленный свинец, дешёвые и лживые стандарты. А в последние годы разложился и полностью умственно, таща за собой в пропасть целые поколения наивных землян. Упорно закручивая назад колесо эволюции и превращая людей в обезьян. Ну тех самых, которые будут жрать космонавтов в космосе и на Земле.
Посмотрите, во что Голливуд и гаджеты превращают наш молодняк, какой у них кругозор и интеллектуальные запросы. «Ща котиков запостим, а потом Маску лайк пошлём за большую страшную ракету»… Всемирная эпидемия невежества, умственной и эмоциональной тупости, интеллектуально-волевой узости и убогости. Международный культурный и социопсихологический терроризм.
Иран, ну зачем Вам бомбить военные объекты США? Ну, жахните что ли по Голливуду – оно полезнее для человечества будет…
Если что, это не призыв к террористической деятельностям, а ирония уставшего от окружающей пошлости и культурной деградации человека…
Самое худшее, что и мы идём в кильватере этой дряхлой дырявой шаланды американской цивилизации. Наши книги наполнены их стандартами и смыслами. Наше кино давно сожрала ненасытная голливудская тля – их образы, их приёмчики, их стиль мышления, их пошлость и бессмысленность. Потому что покупают. Потому что покупателя так сформировали. И потому что реклама. И потому что на это только деньги государственные и дают.
Вон, Федя Бондарчук осчастливил нас своим очередным бессмертным «Великим Кино о Великом Космосе». После толерастного «Притяжения» о геноциде инопланетянцев в Чертаново руками русских гопников и националистов тлела у меня надежда, что его отдадут-таки в крепкие и ласковые руки санитаров, отберут у него погремушки, видеокамеру и государственное финансирование. Ан нет, не сбылось. Новый эпохальный фильм для лиц с отставанием в умственном развитии. Почти такой же глупый, хотя это и тяжело, как и «К звёздам». И голимая голливудовщина с истеричными девками, дубовыми военными, и ещё любовь и с семейные ценности – опять же с пендосским акцентом, чтоб ему пусто было!
А недавно фильмец забавный был - «Салют-7». Это не столько об уникальной операции спасения нашей космической станции, а о ярких нестандартных личностях в космосе, нарушающих все правила, потому как их придумали начальство и трусы. А ведь все знают, что начальство исключительно дураки, и все держится только на неадекватных, простите, неоднозначных ярких индивидуумах. Такой социал-дарвинизм в отдельно взятом отряде космонавтов. Такие американские штампы, хотя и долдонили нам об офигительном патриотизме.
А ещё было «Время первых» - хотели снять про выход человека в открытый космос. А получилась история про сына репрессированного кулака и подлую советскую власть, которая не дала ему заниматься тем, чем ему хотелось – то есть мироедством…
А чего делать-то с этим мутным потоком? Не запрещать же. Единственный способ – научить людей включать голову и вкусовые рецепторы. Чтобы те оглянулись и обалдели -а чем же нас кормят. Чтобы люди напрягались, развивая душу и учась отличать хорошее и красивое от плохого и вредного. Путь тяжёлый и тернистый, но необходимый. Но Россия его рано или поздно пройдёт, потому что за нами Богородица и наша великая история.
А вообще, взять бы нам пример с манипуляциями американцев с удивительным нашим фильмом «Планета бурь» 1960 года. Пиндосы тогда закупили фильм о покорении Венеры, перемонтировали его, заполнили полуголыми бабами и пошлыми репликами и запустили как свой.
Вот и нам – взять картинки «К звёздам» - изумительно-красивые. Да переписать их под новые реплики и сценарий, заменив героев, их нытье на нормальный боевой и оптимистичный настрой романтики покорения пространств, как «Одиссея 2001».
Ну, или хоть переозвучьте нормально в стиле глумления и издевательств – как это делает Гоблин. А то нет сил слушать этот волчий вой два часа…
Ну а вообще - мы победим всё равно…
13
Глава 21
В «Дюнах»
Шум был вокруг этого нового фильма оглушительный и восторженный. Культовый роман. Новая культовая экранизация. Свежее культовое прочтение. Когда рекламщики так отчаянно вопят, то обычно они продвигают какую-то чепуху. Но все ж пришлось новую «Дюну» смотреть. Потому что смотреть из новенького в этом жанре все равно больше нечего. Любая масштабная космическая фантастика ныне в цене.
Ну что, все оказалось не так плохо, как ожидалось. Но и не так хорошо, как могло бы быть.
Справка. «Дюна» рассказывает историю молодого аристократа по имени Пол Атрейдес, чья семья получает в управление планету Арракис. В пустынях Арракиса добывают особое вещество — «пряность», необходимое для космических перелётов. После захвата планеты конкурентами Пол вынужден скрываться среди жителей пустынь — фременов — и в итоге поднимает их на священную войну против империи».
Сама книга Френка Геребрта давно стала у любителей фантастики культовой. Что касается меня, то я не разделяю восторгов по ее поводу. Считаю, что приписываемых ей ума и мудрости там не ночевало.
Сама книга появилась еще в шестидесятые годы. Как раз начались непонятки с нефтью и ценообразованием. Шокированный западный обыватель вдруг открыл для себя, что его благосостояние формируется за счет нефти, контролируемой толпой диких бедуинов. И что отныне все битвы будут вестись за нефть. Ну и Гереберт, как положено истинному интеллигенту, желающему поражения собственному правительству, воспел гордых моджахедов и их войну против прогнившего западного мира, переместив ее в Дальний Космос и заменив сенаторов на князей, а нефть на пряности.В общем, джихад придет, порядок наведет.
Кстати, пропаганда «джихада» и восхищение воинственными бедуинами, готовыми ради своей веры весь мир в труху – а не стоит ли этого Геребрта проверить на пропаганду терроризма, да на пару лет на Соловки? Хотя это так, к слову.
Конечно, написано качественно, мир сделан интересный. Но мне, как выпускнику советского детсада, претят все эти истории про «благородных звездных князей» и прочих белогвардейцев, а от одного вида грубо реальных и пошлых всеанглийской бабки Лизки, принцессы Дианы и придурочного принца Гарри тошнит. Хотя тема про звездных аристократов, да и про аристократов вообще, страшно модная и обыгрывается в последнее время где только можно и нельзя. Подобных фантастических произведений сотни, а наши писатели докатились до бояр-аниме, где весь наш русский народ с готовностью передали в рабство кучке гнилых аристократов со сверхспособностями и страшно этим восхищены.
В «Дюне» получается, что человечество будущего прошло долгий исторический путь, вышло в дальний космос, освоило гигантские энергии, чтобы в звездных просторах устроить что-то типа «Игры Престолов» - гнусное кровавое средневековье, только еще плюс ко всему утратившие все моральные тормоза и ступени защиты от зверства, иллюзию целеустремленности, которые давало в прошлом Христианство. Борьба за власть, за трон, в самом гнусном и кровавом виде, подставы, интриги, кровь и убийства. И зритель должен с интересом болеть за один аристократический дом против другого. И с придыханием ждать, когда же утвердится на троне истинный наследник по праву крови. И взирать на этих вассалов, алхимиков, ведьм, инквизиторов, на все то, что человечество с таким трудом преодолело и выбросило за ненадобностью за борт корабля цивилизации. «Мы их не ждали, а они уже пришли». Здравствуй, светлое феодальное будущее. И самое главное – никакого осуждения такого порядка вещей, что придало бы подобным произведениям хоть какой-то осмысленности, нет и в помине, а лишь восхищение ими. О, аристократы борются за власть. Это интересно и изысканно! Волнительно и восхитительно! Будоражит кровь всякого разного быдла!
Вообще, в таких произведениях эксплуатируется уже не первую сотню лет бурлящий нездоровый интерес урожденного плебса к жизни властьимущих и аристократов по рождению. Эдакая потаенная мечта, что случится чудо, и ты сам войдешь в число избранных. Вроде и времена давно другие, а въелось это рабство духа в кровь. Недаром самый расхожий прием: «Он вырос в бедной семье, но на самом деле по происхождению графских кровей. И он заявляет о совеем праве». Хотя еще вопрос, чем кровь графа лучше крови слесаря – обе красные, только у аристократов она порчена близкородственными браками. Но таковы законы жанра «про высокие аристократические отношения».
Вообще, после таких произведений возникает ощущение, что лучше человечеству сгинуть в ядерной войне, чем тащить все свои мерзости в космос. Это, кстати, главный дефект всей современной - в основном, западной фантастики. Линейная экстраполяция – когда все наши проблемы автоматом переносятся в будущее, не переосмысливаясь, без развития. Или даже архаика – когда в будущее переносится все гадости нашего прошлого.
Интересно, что сам автор всей этой культурной волны о звездных королях и принцессах Гамильтон много раз оговорился в своих книгах, что, мол, это не совсем короли, что они избираются демократично. То есть ему самому эта идея казалась идиотичной и была больше такой забавой ума, шуткой, необходимыми сюжетными костылями, чтобы побаловать публику залихватскими историями. Кто ж думал, что последователи будут воспринимать это на полном серьезе и без тени юмора. Нынешние же не только писатели и киноделы, но и мыслители, философы просто отказывают человечеству в праве на социальноеразвитие. Даешь графьев, устроим свадьбу с почетным караулом в Питере, а свадьбы дегенеративных английских принцев будем гнать в прямом эфире по российскому телевиденью. За всей балаганностью и глупостью просматривается потаенное желание нынешних элит не только реально, но и формально вернуться к сословному обществу и отрубить рубильник в социальных лифтах.
В общем, новая «Дюна» про это – как правильному аристократу вернуть свой трон и победить неправильных с использованием воинов джихада, затерявшихся на песчаной планете средь гигантских песчаных червей.
В целом визуальный рад получился вполне достойным. Корабли, инопланетная техника, сражения – вполне приличными. Местами кино затянуто прямо в стиле «Сталкера», что придает как нудности, так и настроения. Но в целом все выглядит вполне терпимо. Подбор актеров – тут как-то неоднозначно. Некоторые вполне подходят для роли. Главный же герой начисто лишен какой-то энергетики, заморенный, худой и пытается брать симпатичной мордашкой и взглядом некормленого пуделя, хотя эти атрибуты больше годны для любовного телесериала. Его мамаша-герцогиня по виду и замашкам больше похожа на какую-нибудь ударницу труда со свинофермы, нет в ней аристократической осанки и породы, простоватенькая. Отрицательные герои вполне сгодятся. Черви тоже вроде ничего. Всякая техника тоже в общем-то приличная. Вот только страшно становится за героев, которые летают на аппаратах, машущих крыльями. Как-то те выглядят ненадежными, я бы на таком не полетел.
Естественно, новый фильм сравнивают со старой «Дюной» титана мирового кино Линча.Но тут сравнивать, конечно, глупо. Совершенно разные форматы. Нынешняя «Дюна», конечно, превосходит прошлую по визуальным эффектам – все же техника за сорок лет далеко ушла. Кино Линча же – это такое золотое зерно кинематографа. Режиссеру с достаточно примитивной техникой, порой подручными средствами, удалось создать чудесный карнавал, где в причудливом танце крутятся какие-то ирреальные образы, возникает поглощающее ощущение проникновения в притягательный и вместе с тем отталкивающий, но совершенно иной мир. Завораживающее, местами гипнотическое зрелище, несмотря на некоторую примитивность изобразительных средств – но это свойство большого искусства, когда на всякие детали не обращаешь внимания, захваченный какой-то волной иномирных ощущений. И артисты подобраны так, что их лица, движения, манеры врезались в память – опять-таки неземным изяществом и значительностью. Это фильм Гроссмейстера. Нынешняя «Дюна» - поделие подмастерья, неплохо, но не выдающееся.
Вообще, Линч – мастер из нашей земной обыденности открывать окошко в космос, в иные миры. У остальных киноделов навыки обратные – сводить космос до распри в коммунальной квартире. Что мы и видим вновой «Дюне», где нет будоражащего кровь отголоска иных миров, а есть сугубый кондовый реализм. Там наш мир, просто чуть видоизмененный, чуть приукрашенный.
Ну, бегают, прыгают, дерутся в новой «Дюне» – все как на Земле, только декорации иные. Пустынники - это такие бедуины со своим «джихадом». Их вера на проверку – ну чистый фанатичный фундаменталистский Ислам, несгибаемый и в корне террористический. Комплексы по добыче пыльцы на Арракисе – это нефтяные вышки Аравии. А объединенные силы Харконненов и Империи – чисто НАТО навыездных гастролях в Афганистане.
Особенностью нового фильма является то, что не сопереживаешь никому из героев. В старом фильме добро и зло были разведены до сказочности и карикатурности, но это создавало настроение, так что начинаешь болеть за «правильных аристократов». Тут по большому счету плевать на всех. Ну почикали Атрейдисов, так чем хорошим они для мира отличились? Не показано. Вижу обычных аристократических опарышей, которым все кланяются, потому как у них кровь голубая и титулы всякие наследственные.Зато в самой книге последствия «джихада», устроенного ими во имя мира, добра и чего-то высшего, наверное, Аллаха, расписаны очень хорошо в диалоге герцога со своим помощником из песчаных воинов. Они обсуждают, кто такой Гитлер. Мол, что же это за такой ужасный злодей, который угробил пятьдесят миллионов человек на земле. Джихадист возмущается – всего пятьдесят миллионов? Да он ребенок. Вон мы уже миллиарды наколотили, и даже не запыхались… И все это ради чего? Ради того, чтобы главный герой выполнил какое-то там предназначение, стал каким-то мессией этих дикарей и поставил всю систему наперекосяк, правда, систему, гнилую насквозь.
Смотря на героев этой драмы, все время натыкаешься на мысль – кто же вам, таким ублюдкам, позволил путешествовать меж звездами?
В общем, с идейной стороны нам опять впаривают страшное будущее, но на радость нынешним властьимущеим – все насквозь сословное. И еще проводится мысль, что человек – скотина просто неисправимая, а значит надо все социальные мерзости воспринимать, как должное. Эдакий Фукуяма с его «Концом времен».
Ну а так, конечно, на безрыбье новая «Дюна» вполне рыба, даже почти кит. И гомосеки там не прославляются. И негров там не так много, как в других фильмах, навевающих ностальгию о «Ку-клукс-клане»…
Глава 22
«Главный герой»
Зарекался смотреть фантастику про роботов и компьютерные игр. Сейчас бродит, как дрожи в сортире сатанизма и трансугмианизма, гнилая идейка, что между человеком и компьютером разницы никакой, и что якобы нет высшей искры, которая одушевляет неживое. Отсюда вывод - надо позаботиться о бедных роботах, дать им право голоса на выборах, а также пенсии. Нормальная тенденция расчеловечивания человечества и добивания Христианской цивилизации.
В кино эта тенденция одна из доминирующих, вместе с суперегоями и различными апокалипсисами, о которых давно мечтает Голливуд.
Вот об этом и фильм новый вышел «Главный герой». Бот в сетевой компьютерное игре, играющий там фонового банковского клерка, вдруг осознает себя личностью. Оглядывается. Понимает, что является частью матрицы, в которой сплошная кровь и насилие, устраиваемые настоящими игроками. То есть появляется осознавший себя искусственный интеллект. И вместе с добрыми авторами этой игры, которых тиранит злой капиталист, хозяин игровой компании, пытается изменить свой компьютерный мир к лучшему.
Вроде сюжет достаточно прямолинеен. Но получилось неожиданно симпатично. Такой фантастический боевичок в лучших традициях советского кинематографа – с омерзительными буржуями-экспулататорами. С неприятием насилия и призывом к людями компьютерным программам жить мирно и наслаждаться жизнью, а не лишать жизни друг друга. И даже заявлено страшное:банкиры – твари, а зарабатывание денег – вовсе не главное в этой жизни.
В общем, такие социалистические тенденции в культуре. Что, в общем-то, радует. Как и главная идея – нужно сбросить с себя морок общества потребления, перестать быть марионеткой и попытаться взглянуть на мир трезвыми глазами. И открыть глаза на причины творящегося вокруг и на манипуляторов. И тогда мир предстанет во всем великолепии и ужасе. Можно попытаться что-то изменить или хотя бы не быть винтиком.
На фоне дикого идеологического прессинга Запада, протаскивания толерантности, всяких «жизнь негра дороже жизни сотни белых» выглядит кино прямо как вызов устоявшейся системе подмены смыслов и идейной трансформации социума. Хотя вряд ли авторы все это вкладывали в него. Но выглядит именно так.
Кроме того спецэффекты приличные, герои приятные, нет привычной Голливудской агрессии и самоупоения собственной американской исключительностью.
Не шедевр, но посмотреть можно.
Глава 23
«Аванпост»
Вышел последний сезон сериала «Аванпост». Там про то, как герои – эльфы и люди, держат крепость, воюя со всякими гнусными представителями человеческого и нечеловеческого рода. Не давая злу поглотить все вокруг.
Сезон последний, история закрыта, оно и правильно. Штамповать сезон за сезоном – утрачивается изначальные смыслы, становится скучно.
Сериал очень простенький и незатейливый. Но среди фэнтезюх неожиданно зашел очень неплохо. Ни засилья негров, ни голубых и розовых. Как-то все достаточно стандартно, но нормально, по-человечески. Сюжет не слишком избитый, экшен из серии в серию поддерживается на хорошем уровне. Нормальные славные герои вызывают сопереживание. Неплохие артисты.
В общем, если делать нечего, можно вполне посмотреть…
Глава 24
«Основание" без обоснования.
Сейчас я перед выбором – домучивать ли новый фантастический телесериал по Айзеку Азимову – «Основание». Или все-таки пожалеть себя.
Тут вспоминается анекдот. Встречаются два одноклассника – новый русский и инженер. Новый русский горестно восклицает: «Как же надоели эти банкеты-фуршеты. Икра в горло не лезет. На шампанское смотреть не могу. Все эти говядины и изысканные морепродукты. Невозможно просто! А ты как?» «Да я не ел три дня». «О, старик. Надо себя заставить».
Примерно такая же ситуация с этим новым сериалом. Фантастика мой любимый жанр, а в мировом кинематографе сейчас на него голод. Поэтому когда что-то выходит новое, с голодухи вынужден себя заставлять. А стоит ли?
Для меня всегда было странно, почему, имея такой обширный выбор прекрасных фантастических книг, киноделы с презрением отвергают их и ставят какие-то комиксы по сценариям детей из коррекционных школ для умственно отсталых, да еще часто находящихся под кайфом. Тупоумие и безмозглость, отсутствие фантазии в последнее время во всем мировом кинематографе просто зашкаливают, так что постановка по классике каждый раз вызывает какие-то надежды. Но все чаще – тщетные, как с той же новоосмысленной «Дюной».
Если коротко, то суть сего творения такова. Гениальный математик вычисляет, что огромной звездной Империи, у которой триллионы подданных, скоро настанет жестокий и не подлежащий обжалованию каюк. После коего тридцать тысяч лет люди будут ютиться в пещерах и тюкать друг дружку по черепушкам каменными топорами. Но этого можно избежать, если построить хранилище знаний. Тогда каменные топоры будут актуальны какую-то несчастную тысячу лет.
За эти передовые идейки вызывающе белого математика и его благородно чернокожую ассистентку тамошний НКВД тащит в подвалы Лубянки и шьет измену Родине, саботаж, и вообще, интересуются, кто товарища Кирова убил и кто работал на разведку Гаити. Потом заседание тройки, состоящей из Императора и двух его разновозрастных клонов – старого перечника и малолетнего шалопая. Сначала образованных умников решили было раскассировать у стеночки и забыть о них. Но ветреный Император передумал и организовал головастикам что-то вроде сталинской шарашки – отправил в Тмутаракань, куда Макар овец не гонял, чтобы они там ударным трудом искупали вину, строили и обслуживали свое хранилище знаний – авось оно когда и пригодится.
Потом путешествие по космосу на выселки в корабле с бассейном. Серия каких-то маловразумительных убийств и непонятных выяснений отношений. Организация на планете базы ученых головастиков, куда лезут с провокациями или захватническими целями все, кому не лень. Головастики поголовно негры. Такой маленький Сенегал, а вовсе не Магадан.
Вроде есть картинка, есть сюжет Азимова, сильно изуродованный толерантными фундаменталистами. Есть какое-то действие, похожее на квест. Герои стреляют, режут, куда-то ходят, что-то делают, спасают человечество. А цельного мира за всей этой суетой нет. Также как и не имеется намека на величественное звучание грядущих веков, когда человечеству покорится дальний космос.
Из достаточно емкого и лаконичного произведения Азимова сделали рваное невнятное повествование. Постоянно приходится напрягать и просветлять сознание, чтобы разобраться, что там происходит.
Главное чувство от просмотра этого кинотворения легко определяется одним необычайно емким, всеобъемлющим словом – Муть. Мутные диалоги и персонажи. Мутные идеи и концепции.
Муть – это не недостаток мастерства или мозгов. Это оружие. Она становится сутью современной культуры, посредством экранов, интернета и печатных изданий заливается в головы обывателя по всему миру, чтобы невозможным стало ясное и четкое восприятие действительности. Кто даст мир, полный ложных смыслов и кривой морали, ведущих в тупики, воспринимать ясно? За ясным восприятием непременно пойдут вопросы – а куда же мы катимся? Вогнать в сон и транс – не для этого ли нужна щедро подкармливаемая массовая культура?..
В этом фильме, как и в большинстве других аналогичных современных западных киноподелок, с неприличной настырностью пропагандируется тухлая, но модная идея, что будущее за неграми и прочими смуглыми арабами. Они будут нести бремя прогресса, в то время как белые выродки по своей привычке будут продолжать всех гнобить и унижать.
От переизбытка негров рябить в глазах начинает на первой минуте просмотра. Авторы таких программных творений будто бы получили задание заблаговременно похоронить белую расу со всеми ее достижениями и вручить нашу многострадальную цивилизацию в руки дикарей с расово-правильным цветом кожи, смахивающей на лакированный сапог прапорщика.
Сдуру посмотрел недавно новый «Звездный путь». Старые пасторальные картинки освоения Вселенной героическим космофлотом и привнесения добра звездным народам ныне сменились на какие-то наркоманские мелькания всеобщего хаоса и бессмысленности. В центре повествования там теперь волевая и очень страшненькая на личико чернокожая мартышка почему-то с мужским именем, окруженная гомиками, феминистками и чудо-грибами.
Такое настойчивое проталкивание киноделами, являющимися в массе своей послушными публичными марионетками свирепого глобализма, тематики БЛМ и извращений всюду, куда только можно, унижение белой цивилизации, вызывает много вопросов. В том числе по концепциям дальнейшего развития человечества, которые гуляют в головах мировых элит.
Ведь понятно же и попугаю, что негры – это дети природы, наивные или жестокие, добрые или кровавые. Но нынешняя развитая цивилизация не их, они только начинают встраиваться в нее, и время покажет, смогут ли они поддерживать ее уровень. Настойчивое приписывание им несуществующих заслуг и добродетелей дико раздражает хотя бы минимально образованного и думающего человека. Но с недавних пор всем вдалбливается дикая и противоестественная мысль о непонятно откуда взявшемся моральном превосходстве черных над жестокими и коварными белыми. Изо всех утюгов вещают об этом жалкие ангажированные пустобрехи и профессиональные психи в то время, как «продвинутая раса» грабит магазины и сносит памятники.
Запад превозносит сейчас тех самых негров, на лицо ужасных, добрых внутри, кого еще сто лет назад держали в клетках в зоопарке между носорогом и макаками, и чистенькие европейские дети кидали в них банановую кожуру. А теперь – «жизни черных важны, покайтесь и лижите ботинки расово черному сверхчеловеку».
Только упускается из виду, что западный обыватель по исторической сути своей конкистадор и рыцарь крестовых походов. То есть по сегодняшним меркам никто иной, как серийный убийца, готовый лить сколь угодно чужой крови ради золота и удовлетворения ненасытной жадности. Тех же негров и арабов он уничтожал без счета. И вдруг волшебным образом изменился? Да ничего подобного. Традиции и генетическая память так просто не отмирают. Эта человеческая масса напоминает компьютер, находящийся в режиме ожидания, когда на экране на радужном гейском фоне мечутся толерантные рыбки. Но стоит двинуть мышкой, как комп заработает, явив миру новую страшную программу, которую в дремлющее сознание западного человека втискивали по байту, по строчке, аккуратненько, незаметненько, все последние десятилетия. И тогда начнется такое, что все прошлые фашизмы и всякие монгольские ига покажутся детским садом. Полностью программируемая человеческая масса в руках маньяков, которыми, несомненно, являются нынешние мировые элиты – это страшно… А, может, мышку и не двинут, и тогда белая цивилизация накроется медным тазом, обозначив пропагандируемый в киношке «Основание» конец Империи.
Но все же мне кажется, что западный вурдалак рано или поздно проснется. И нужно учиться не подставлять ему горло, будучи убаюканными его сладкими песнями о том, какие прогрессивные и человеколюбивые ОНИ и отсталые и тоталитарные МЫ. Все ровно наоборот.
Но вернемся к фильму. Что еще бросается в глаза.
Все герои какие-то внешне неопрятные, занюханные и зачуханные. Похоже, в западной культуре очередной тренд – теперь главному герою мало быть угнетаемым негритянским гомосексуалистом. Теперь потребно выглядеть еще и страшненьким, чтобы не демонстрировать превосходство красивеньких над квазимодами. Чтобы было все как в жизни, в которой на том же Западе страшилищ гораздо больше, чем красавчиков. И опять в судорогах идеологического умопомрачения забывается, что кино – это не жизнь. Это идеализированное представление о жизни. И там положено, чтоб было «красивенько и интересненько», ибо искусство – это концентрация потаенных желаний и стремления к совершенству.
Инопланетные картинки тоже сняты в модном стиле «а-ля помойка». В книге Азимова на планете, интеллектуальном оплоте, хранилище всего опыта Империи, раскинулся город под куполом, где собрались десятки тысяч самых успешных ученых. В фильме мы видим сгрудившиеся халупы, на вид - нищий поселок забытых «Лукойлом» вахтовиков. Мерзкие детишки, будто вынырнувшие из латиноамериканских фавел, с такими же замашками и таким же грязным языком, копошатся по свалкам. Все в киношке неуютно, грязно. Единственно, что радует - дворцы Императора и космический мост, но их маловато.
Авторы будто задались целью напомнить, что по сути своей человек – это грязная скотина. Хотя в средние века, когда грязных скотов было куда больше, возводились величественные храмы и делалось все, чтобы напомнить, что человек - существо божественное. А в звездной Империи возводятся убогие жилые вагончики.
И еще страшно раздражает, что все герои постоянно бессмысленно трепятся. Но этого мало, и трепу вторит заунывный голос за кадром, освещающий какие-то философские глобальные темы.
Типично для амерских фильмов последнего времени – когда там начинаются рассуждения за философию и за жизнь, хочется на стенку лезть. Все эти заумные псевдоразумные многозначительные поучения на деле есть ничто иное, как набор слов, смысл которых ускользает.
Может, виноваты переводчики, не способные донести высокие истины до русскоязычного зрителя? Но мне кажется, что переводчики не при чем. Просто в современном мире нарочитое пустобрехное мудрствование – это ставший привычным признак сближения «Титаника» нашей цивилизации с айсбергом «Идиократии». Любой психиатр скажет – когда больной не в состоянии четко выразить мысль, он бросается в пространные рассуждения, на неподготовленный слух вполне разумные, но совершенно пустые.
Это постмодерн. Естественный итог торгашеского капитализма с сакрализацией выгоды и стремлением к манипулированию одураченными народными массами. Если разгрести овладевшее миром словоблудие, то за ним не откроется пустота. И хорошо если просто пустота, а не заложенные бомбы или дозы яда.
Такими диалогами и закадровыми бессмысленными словесными извращениями наполнен не только весь фильм, но и вся современная западная культура, политика и политология. В паутине подобных пустых слов у обывателя возникает сладостная иллюзия причастности к интеллектуальному процессу.
Еще при просмотре лезет в глаза отличительная черта не только культуры, но и всей жизни на Земле последнего времени - Профанация. Это когда старые смыслы кажутся излишне усложненными и ненужными. На место четкому пониманию сути вещей и профессионализму приходит местечково-примитивное пересказывание в стиле: «Мне Карузо не нравится. Нет, я сам его не слышал, но Рабинович напел». Реальность заменяется ее примитивными перепевами. Главное, чтобы намек на мелодию был.
Так авторы фильма удачно перепели и физику с химией, и социологию с целесообразностью.
Математика будущего, на основе которой выстроен сюжет, в фильме вовсе не какие-то унылые расистские формулы и интегралы на совершенно не гламурной грифельной доске. Это такие красивенькие голограммы, мелькающие облачками и бабочками перед глазами так, что голова идет ходуном и ноги подкашиваются, и тошнота, как при океанской качке. Но расово верные математики все эти паренья светлячков читают, как букварь, и что-то там себе выскоумное надумывают, и даже предсказывают. В общем, и тут линия партии и правительства: «мозги черных важны, даже когда их нет». Все та же болезнь профанации.
Профанация наблюдается и в логике событий, и в поступках героев. Загнали ученых головастиков со всеми знаниями человечества куда-то на задний двор Империи, на занюханную планетку, даже толком не озаботившись ее обороной, так что все окрестные дикари там шастают, как у себя дома, и чего-то атакуют. Мол, головастики умные, чего-нибудь да придумают.
У Азимова все эти перипетии имеют логическое объяснение. Но логика – расово чуждая современности наука, демонстрирующая белое превосходство. Поэтому долой ее. И утрясется там все само, по волшебству черного шамана и духа прерий. В крайнем случае, ушлый сценарист поможет.
Хотя, неверное, киношка не совсем уж тупиковая. Графика компьютерная местами впечатляет. Есть забавные моменты отношений Императора со своими вассалами. Особо жестокие сцены даже трогают, притом Императора угнетателя жалко куда более, чем угнетаемых. Ведь жизнь его тяжела и полна ответственности, а варвары знай себе хотят ножки императорского трона подпилить, а то и самим с грязными сапогами туда запрыгнуть.
Остается еще одна, пожалуй, самая главная претензия к ленте. Это невнятное и жутко утомительное зрелище. До зевоты и снотворного эффекта скучно, а местами, плюс к этому, противно…
И что мы имеем? Мне кажется, что пред нами предстал очередной акт принародного поругания Серьезной Литературы.
Ведь Азимов был и остается классиком. Я его не так люблю, как лиричного и доброго Саймака, или увлекательного искрометного Шекли, обаятельного и лихого Гаррисона. Но от этого его значение не блекнет. Равно как и значение старой доброй, уже ставшей ретро, серии «Академия».
Сегодня новая поросль киноделов ничего не может снять путного по классике той же фантастики, да и классике вообще. Потому что у классика, или хотя бы добротного писателя, в произведении выведены люди идей и поступков. А у современных тварьцов - люди рефлексий, дрянных мелких переживаний, нытья, неуверенности, да еще со звездой во лбу, сигнализирующей «я не такой, как все». И обязательно с суперспособностями. И эти суперспособности сваливаются сверху, вопреки вселенскому принципу справедливости, на каких-то балбесов. И не потому, что те отличились волей, талантом и упрямством, а потому что сценаристу это в голову торкнуло после кока-колы с кокаином.
Все нынешние попытки обращения к добротной литературной основе заканчиваются издевательством над источником. Но киноделы не угомонятся и все бьются в эту стену толоконными лбами.
Вот на днях они свели какие-то давние счеты и обиды с Джорданом, искалечив его знаменитый роман-фэнтези и сняв сущее безобразие «Колесо времени»ю Там тоже все нормально с неграми и извращенцами.
Показательна реакция зрителя на экранизацию Азимова. Полно восторженных эпитетов: фильм настолько мудр и многогранен, что произвел революцию в их мировоззрении. Они узнали, что все Империи рано или поздно разваливаются! Мысль, конечно, так себе, в школе ее классе в пятом преподают. Но для поколения ЕГЭ это и правда откровение. Прежде всего, потому, что в фильме намек не на какой-то там «совок», который просто не имел права на жизнь в связи со своей антидемократичной сутью, а на сам «Град На Холме». На благословенные США, которые всегда считались вечными и незыблемыми в упрощенном сознании современного упитанного мещанина. В общем, понять их можно. Весь мир трещит по швам…
Необходимо отметить, что на фоне общей моральной, эстетической и профессиональной деградации западного кинематографа, идущей вровень с тотальной деградацией социума, общественной морали и нравственности, эрозией информационного пространства, все же встречаются достойные произведения с добротными сценарными и режиссерскими работами. Понравились «Видоизмененный углерод», «Экспансия». Хоть мир там и омерзителен, раздирается реликтовыми страстями, свойственными любому конкурентному обществу, но все равно там хоть какая-то попытка дать образ грядущего и серьезно подойти к описываемому предмету…
Глава 25
Сериалы, сериалы…
Дополнение по поводу сериальной фантастики. Просмотрел на промотке сериал «Иная жизнь». Аж два сезона. Задумка вроде неплохая. На Землю прилетает невиданная инопланетная фиговина и подает сигналы на неведомую планету. Земляне, поняв, что дело может обернуться большим барабумом, посылают к той планете корабль, чтобы космонавты разобрались с алиенами на месте. Ну прям как президент одной недостраны Зеленский, который всей душой стремился к Путину, чтобы поговорить «как пацан с пацаном», и был успешно послан в неопределенном направлении. В общем, космонавты летят через тернии к звездам.
Местами сюжет закручен неплохо, спецэффекты ничего так. Но, Господи, каких же там показывают космопроходцев. Недаром зрители назвали их звездолет ласково – «Корабль дураков». Хиппующие, разношерстно и ярко разодетые, как попугаи, космонавты, которых понабрали, кажется, на дискотеках или затащили силой на борт, когда они проходили мимо космодрома. Никто ничего не знает, ни в чем не разбирается. Все как на подбор истерики или озлобленные личности, которых штормит от «айда домой, на фиг эти звезды» до «для выполнения миссии рванем лихо сквозь эту звезду, авось выживем, долетим до цели, и на Землю побыстрее вернемся». На корабле бардак, гомики и групповой секс. Есть там туповатый нецелованеный русский.
Мало того, что капитана никто не слушает, но «креаклы» реально поднимают бунт и смещают его, ведомые свихнувшемся на честолюбии и считающим себя карьерно-обойденным помощником. Сама капитан корабля, мускулистая баба, считается экипажем неким тираном, поскольку все время вякает что-то насчет миссии и выполнения приказа. Какие приказы, когда вокруг яркие личности, занятые переживаниями, да еще влюбленный в капитаншу компьютер?
Капитанша, вместо того, чтобы пристрелить пару совсем охамевших подчиненных, все время выдает какие-то выступления, как на митингах, где в стиле предвыборной риторики убеждает экипаж продолжить миссию. А с ней ее хиппари нехотя соглашаются, но при этом каждый свое мнение имеет. И так весь фильм – не Космофлот, а банда анархистов.
А я вдруг поймал себя на мысли, что именно в этом разрезе фильм получился реалистичный. Глядя на то, как одуревшая американская бабища-астронавтка пилит сверлом обшивку МКС и «Союза», чтобы началась катастрофа, и экипаж спустили бы на Землю, потому как на станции не работает нормально сортир, и тетке-космонавту скучно и обидно в компании грубых мужланов, начинаешь верить в такие фильмы.
«Хозяева мира» из благословенной Америки, ведь и правда стали именно такими – рефлектирующими придурками, для которых общее дело – чистая абстракция. А я любимый – чистая и непогрешимая конкретика. Поколение инфантильных эгоистов, дорвавшихся до космоса и ядерного оружия…
Глава 26
Пояснения
Несколько мыслей рядом с темой. Часто слышу в ответ на мою кинокритику – а зачем вообще ты это смотришь? Достаточно читать справочники и ленту новостей. Или хотя бы Чехова.
Но, как бы презрительно мы ни относились к масскульутре, она имеет огромное значение для самоидентификации народа. Люди всегда потребляли и будут потреблять ее, разукрашивая свое порой скучное и ритмичное существование в яркие цвета. И тут возникает ряд проблем.
Глядя на экран, я все думал, что есть смысл в квотировании кинопродукции, которая есть в той же Франции – на один вышедший на экран голливудский фильм два своих. Потому что Голливуд – это такая ржа. Она разъедает потихоньку, слой за слоем, национальное самосознание, перекручивает мозги детей. И это приносит плоды – мозги и в Корее, и в Бразилии, и в США уже унифицированы.
Мы наглядно видим сегодня, как либерастический сатанизм карабкается, крепко цепляясь кривыми острыми когтями, на трон владык мира сего. И масскультура – это его оружие.
И опасность не только в оголтелой сатанинской англосаксонской пропаганде, рупором которой западный кинематограф, а заодно СМИ с авторами книг-бестселлеров, и являются. Вопрос еще и в растворенных в произведениях культуры мелочах - особенностях лексики, поступков героев, бытовых мелких смыслах, даже в динамике движений. Они там все не наши.
Культура – эта такая сокровищница национальных смыслов, традиций, словечек. Да всего того, что выделяет народ на фоне остальных народов. И тут постепенно ужимки и смыслы наших недобрых соседей по Земле мы начинаем воспринимать как норму. Но это не наша норма. Это их норма. Это все их кино и домино. Это унификация среднестатистического потребителя на Земле. Создание биорбота путем привнесения общих стандартов мышления и отключения высшей связи человека с Космосом.
Унификация – это уничтожение национальных особенностей, а вслед за этим и национального самосознания. Зачем напрягаться, защищать Родину, заботиться о своей земле, если в мире все одинаковы, и каждый за себя? Нужно просто найти уютное местечко хоть где и пыхтеть там весь свой изъеденный КОВИДом недолгий век, закрывшись в скорлупе комфорта и нарцистизма. Так чего удивляться тому, что наши дети в массе своей становятся чужими? И на вопрос как дела отвечают «О, кэй», при этом хотят смыться за рубеж.
Советский юмор тут припомнился:
«Тот, кто носит «Адидас»,
Завтра Родину продаст».
И была в этом какая-то хоть и ерническая, но посконная истина.
Кто не хочет кормить свою культуру, будет кормить чужую армию. Или чужого банкира. Поэтому государству уже давно пора заняться национальной культурой, вычесывая из нее кусачих вшей путем квотирования западного кино, а также грубого тоталитарного всесилия худсоветов. Железной метлой выметать из массовой культуры голливудщину, русофобию, антисоветизм и античеловечность.
Правда, для этого нужно самим начать создавать что-то путное, а не сыпать на голову соотечественников бесконечные ядовитые плоды сумрачного творчества доморощенных гениев про кровавых маньяков из НКВД, брошенных мамаш – это в разрезе реализма. А в фантастике – про русских ксенофобов с дубьем из Чертаново – типа русский кровавый бунт против добрых пришельцев из Америки, то есть, тьфу, из Космоса.
Хотя иногда проглядывает и у нас луч света. Очень лег на душу сериал «Вампиры средней полосы» со Стояновым. Чувствуется отличная актерская, режиссерская и сценарная работа. А главное, есть там наш русский дух и позитив. Редкость, к сожалению, притом большая. У нас все больше по «Зулейхам» с полуоткрытыми глазами специализируются.
Эх, когда увидим мы экранизации великой «Туманности Андромеды», оптимистичных (поздние не предлагать) книг Стругацких, или хотя бы современных фантастов, среди которых тоже немало достойных?
Я не киновед, и все мои оценки носят чисто субъективный зрительский характер – нравится-не нравится. Кино для меня больше такой термометр, который отмечает точку кипения в головах представителей человечества, и компас, который помогает определить направление, куда нас с таким упорством толкают.
14
ПРИЛОЖЕНИЯ
Здесь приводится список рекомендаций по фильмам, составленный мной и читателями сайта «Афтершок».
Список рекомендаций по советскому кино 1917-1991 годы – что стоит посмотреть, а на что плюнуть и растереть. Составить его было непросто.. В Интернете на сайтах более пяти тысяч художественных фильмов периода СССР. Но напрягся и попробовал некоторые из лично просмотренных рассортировать по категориям.
Я не киновед. Предлагаю оценки свои, чисто индивидуальные, вкусовые, по принципу «нравится-не нравится». Они могут не совпадать с предпочтениями читателей, но таково моё мнение – и ничего со мной не поделаешь.
КЛАССИКА
Классика – это не только качество режиссуры, актёрских достижений и сценария. Классика – это ещё и признание народа.
Берём «Белое Солнце пустыни» (1969 г.) - уж большей классики найти трудно. Бывают произведения искусства, при создании которых волшебным образом сходятся небесные светила. Это как раз тот случай. И сама история о похождениях красноармейца Сухова в Средней Азии, и режиссура, и монтаж - все идеально. Диалоги – каждое слово в цель. Но главное – содержание и типажи. Показана граница России и Востока, и психологическая, и традиционная, эдакое единство и борьба противоположностей. Русские люди, несущие свою справедливость и Новый Мир. Традиционализм Средней Азии, которой предстоит выбираться из средневековой тьмы и невежества. Таможня, Сухов, Петруха – они для жителей СССР стали родными. И гарем Абдуллы – тоже. И сам Абдула – страшный, умный, красивый волчара, вызывает восхищение и желание его пристрелить побыстрее. И песня. И вообще всё, всё, всё. Смотреть обязательно, особенно младому поколению – может чего-то поймут, как оно надо. Особенно юному поколению. Правда, с ними сложнее. Кто вырос на подвигах Бэтмена, тому трудно проникнуться подвигами собственного народа. Но надо заставлять…
Фильмы Андрея Тарковского. К ним отношение у всех разное. От полного неприятия до восторженного неразборчивого восхищения. Некоторые активно не воспринимают всё его творчество. Другие, как и я, смущены отдельным его фильмам, вроде занудного и бессмысленного «Сталкера» (1978). Слышатся обвинения в русофобии «Андрея Рублёва» (1966) – так же как и в русофильстве. В бессмысленном нагромождении смыслов и картинок. В общем, фигура неоднозначная.
Да ещё грязным пятном легла его эмиграция. Созданные за рубежом, наполненные дикой тоской и кромешностью, в целом бесплодные «Ностальгия» (1983), «Жертвоприношение» (1986). Да и характер был не сахар – достаточно было прочитать его дневники, где он полоскает всех своих вполне успешных коллег площадными словами – никто ничего не умеет, бездарности и тупицы.
Но факт остаётся фактом – Тарковский режиссёр великий.
Тот же «Солярис» (1972) – для меня один из лучших, если не лучший, образец мировой кинофантастики.
Даже самые неудачные его фильмы гипнотизируют зрителя. Он создал неповторимый киноязык. Были подражатели. Вон, Сокуров из кожи вон лезет, чтобы сделать что-то аналогичное, а получается жалко. Впрочем, ему простительно, у него, либерала, думы все больше заняты тем, как бы сбагрить японцам Курилы и вытащить из тюрьмы террористов. А Тарковский либералом не был, а был истинным мечущимся интеллигентом, талантливым, неприкаянным, возможно, не в ладах с головой. И недаром он общепризнанная мировая величина.
Эльдар Рязанов. Тоже, несомненно, классик советского кинематографа. Любим и почитаем зрителями, в больше степени неполживой интеллигенцией. Режиссура, подбор артистов – всегда на уровне.
Вместе с тем я лично его фильмы не переносил с детства. Ощущал в них лёгкий запах дерьмеца. Ведь видно же, когда художник восхищается людьми и считает, что человек звучит гордо. Также заметно, когда всех ненавидит, хотя и вынужден притворяться в обратном. Вот и у Рязанова - такой небольшой сдвиг в изображении реальности. Будто пятна на объективе – картинка вроде есть, но загрязнённая местами. И герои на экране, оставаясь смешными, обаятельными, становятся немножко чем-то неприятными, их конфликты и поступки – натянутыми и двойственными. И осадочек по просмотру гниловатый.
«Старики разбойники» (1971). Герои – это фактически сломленные судьбой люди в безнадёжной ситуации, без какого-либо будущего, попавшие в заколдованный круг безысходности и серой бытовой реальности. А вокруг - дети важных родителей, карьеристы. И герои вынуждены совершать нелепые поступки и даже преступления. Особой симпатии и жалости не вызывают, даже прекрасные актёрские работы Никулина и Евстигнеева не спасают.
Явно проблемы с моралью и психикой у героев «Служебного романа» (1977). Картина вроде про одиноких женщин и мужчин, и про любовь, но с фирменным рязановским полутоном - нелепости и тягостности происходящего. Это такой фирменный трюк Рязанова – все люди вокруг чудаки, только одни на букву «Ч», другие на букву «М». А нормальных просто не имеется, кроме разве самого режиссёра, витающего над всем в воздушных потоках высокомерного презрения к ничтожному человечеству.
Апофеоз – «Ирония судьбы или с лёгким паром» (1975). Как бы романтическая история про романтические отношения, но только вот все герои, если отшелушить романтику и интеллигентствующие стоны, совершают неблаговидные поступки, да и сами они скользкие эгоисты. И ими мы должны восхищаться, сочувствовать. Но вот с годами и пришествием мудрости как-то не получается.
Барбара Брыльская давала интервью нашей газетёнке – говорила с корреспондентом свысока, как представитель просвещённого Запада с каннибалами из африканских джунглей. Ругала «Иронию» – мол, только русские дикари могут восхищаться такой фигнёй. И хотя у меня от этой дамы осталось гадливое чувство, но в этом моменте она не покривила против истины. Мне вот тоже непонятен не проходящий ажиотаж вокруг фильма. Объяснимо только ностальгией.
Рязанов, при всей своей фронде, всегда был диким конъюнктурщиком, колебался в соответствии с линией власти. Пошёл запрос Хрущёва на расслабуху, гульбище и карнавальную реальность. И вот нате вам «Карнавальную ночь» - все бухают, поют, пляшут, и им до фонаря все высшее - есть ли жизнь на Марсе, а тех, кто вякает про абстрактные истины, тихо спаивают.
Заикнулся Хрущ о том, чтобы неплохо, как в США, налепить везде молодёжных кафе, чтобы бухали и развратничали в пристойной обстановке. Получите «Дайте жалобную книгу» (1965). Там современная вся такая – твист и рок-н-рол, девочка создаёт новое кофе с пластмассовыми интерьерами, предварительно расхреначив в хлам всяко старье с золотой лепниной и расписными потолками – здрассьте пятиэтажки и борьба с архитектурными излишествами. И все начинают весело пить и гулять.
В «Правде» поднимается волна против военных. Какой-то совестливый интеллигент на партийной зарплате блистает длиннющей статьёй, что военные захребетники ничего по жизни не делают, кроме того, что якобы Родину защищают. А им за эти сомнительные успехи, которые в деньгах не измеришь, пенсию после двадцати пяти лет выслуги. И вот такие здоровенные, совсем не старые ещё тунеядцы гирей висят на шее трудового народа.
Статья провокационная. А поскольку в «Правде» только директивы печатали, все принялись дружно лить грязь на военных и требовать их не кормить. Пожалуйста, «Берегись автомобиля» (1966). Персонаж в исполнении Папанова – отставной военный, торгующий от безделья клубникой. Тот самый тунеядец и мелкий спекулянт, о которых писала «Правда». Наложилась личная ненависть режиссёра к военным, государству, чиновникам, всем, кто обеспечивает ему спокойную жизнь и возможность творить. Правда, стараниями Папанова персонаж получился, пожалуй, самый адекватный и мудрый на фоне остальных мерзавцев и недоумков разной степени деградации, да и сумасшедшего автомобильного вора Юрия Деточкина в исполнении Смоктуновского.
А ещё он всегда очень трогательно снимал всяких алкашей и пьяниц. И в «Карнавальной ночи» (1956), и в «Жалобной книге», да и в «Гусарской балладе» (1962) все пьянствуют. То в клубе на праздновании Нового года, то в молодёжном кафе, то в пивнухе мешают пиво с водкой, то в офицерском собрании лакают шампанское. И вот дошло до белой горячки «Иронии судьбы».
На сломе времён появился «Гараж» (1979) - наполненный таким озлоблением к советской действительности и советским людям, что до сих пор смотрится плевком в лицо. Рязанов не возмущается действительно прогрессирующей в позднем СССР деградацией морали, ростом мещанства и приобретательства, а смакует мерзостные качества народа, издевается, гад такой.
«О бедном гусаре замолвите слово» (1980) - удивительный фильм, вестник новых времён. Высшей дворянской честью там почитаются антигосударственные настроения – как со стороны анархически настроенных гусар, так и тогдашней тайной полиции. Кстати, вольно или невольно там отражены тайные интриги андроповского КГБ, запутавшегося в своих провокациях и уверенно ведшего страну к развалу. Так что здесь Рязанов уловил кое-что. Быть может, накоротке общался с госбезопасностью - очень уже натурально у него оперативники выписаны.
Пришла перестройка, творцам намекнули - настала пора слететь с катушек. Что, согласно новой линии, Рязанов и сделал. Его перестроечные фильмы обсуждать не хочется – когда побеждает озлобление против народа и страны, то творец гибнет. Достаточно сказать, что в «Небесах обетованных» (1991) он просто поместил всех героев на городскую свалку. Конец цензуры убил Рязанова и ещё многих творцов.
Я всё думал – что в его творчестве является причиной такого негатива? Ну, конечно, гнусный характер и чувство интеллигентского превосходства над быдлом, безраздельно владеющее этой средой что при СССР, что в России. Но ведь было что-то ещё.
А потом услышал его стихотвореньице, которое в его исполнении сейчас ходит по сети. Суть простая – не повезло ему родиться в поганой России с поганым русским народом, сплошь из воров, жуликов, чиновников и быдла, даже без зачатков разумного поведения. Притом не стесняясь, называет все своими именами. Неполживец всю жизнь прожил в поганой стране в окружении поганых людей. Родиться бы ему в Новой Зеландии и жить бы с хоббитами в пещере.
Ну чего, это уже психиатрический диагноз. Поэтому хотя и с художественной точки зрения его фильмы классика, но несут отпечаток ненависти к России…
Георгий Данелия – пожалуй, один из самых гениальных режиссёров мира. В его творчестве смешались горячая грузинская кровь, красота гор, рождающая романтиков, ирония, юмор грузинского народа с поисками глубинных смыслов нашего пребывания на земле, которые терзали всегда русских. Это антипод Рязанова. Он добр и человечен, снисходителен к людям и их слабостям, видит в них не грязь, а высокое, что составляет нашу бессмертную душу. В его произведениях – стремление к истинной свободе, которую дают любовь и доброта ко всему живому на Земле.
Практически все, что он снял, относится к категории классики. И ранние его «Путь к причалу» (1962) – о нелёгкой работе моряков. И совершенно волшебный фильм «Я шагаю по Москве» (1963) про искренность и очарование юности и её городов. Драма «Не горюй» (1968) - тяжёлая, о смерти человека, но вместе с тем и дающая надежду. «Афоня» (1975) – Куравлев создал такой необыкновенно русский, грустный образ разухабистого, пьющего, запутавшего, но тянущегося к любви русского парня, простого слесаря. «Мимино» (1975) - о вечном комичном противостоянии армян и грузин, их причудливых отношениях с Москвой-столицей.
Фантасмагория «Кин-Дза-Дза» (1986), практически предсказал тотальное наступление ожесточённой бездуховности и сословной спеси в нашем меняющемся мире. Смешной и грустный «Паспорт» (1990) про грузина, волею судеб незаконно оказавшегося в Израиле. «Осенний Марафон» (1979) - вообще фантастический по лиричности фильм о запутавшемся между своими жёнами и любовницами истинном либеральном интеллигенте, которого очень натурально сыграл Басилашвили, выпукло отразив все свойственные ему самому тёмные уголки души будущего знатного либерала и вольнодумца.
Прочитал мемуары Данелии. Посвящены не столько кинематографу, как тому, с кем и в каких ресторанах он гулял на всю катушку. Выписано с самоиронией, юмором. И предстаёт образ доброго, чуткого человека. Не знаю, так ли это на самом деле, но лирический герой его мне глубоко симпатичен.
Приложил Данелия руку к созданию так любимых народом «Джентльменов удачи» (1971), будучи художественным руководителем. Снял режиссёр А. Серый, волею судеб отсидевший несколько лет в колонии за хулиганство, а потом предложивший Управлению исправительно-трудовых учреждений МВД СССР посодействовать в съёмке фильма воспитательного плана о том, как нехорошо быть вором и бандитом. «Доцент заставит», «Завидовать тебе будут, ты же вор». Все эти «редиски», нехорошие люди. Всё ушло в народ. Фильм можно смотреть бесконечно и не уставать.
Позже Серый снял ещё комедию «Ты мне, я тебе» (1076). Бичевал там блат, знакомства, стяжательство на примере работы Рыбинспекции. Вроде, все по делу, и актёры классные, но не пошло. Местами получилось смешно, но в целом слабенько…
Леонид Гайдай – великий мастер эксцентрической комедии. Одно имя его вызывает корчи у «настоящих режиссёров» - то есть артхаузных сумрачных недоумков, которых никто не смотрел никогда и смотреть не будет. В перестройку они произвели государственный переворот в Союзе Кинематографистов, оттеснив забронзовевших и потерявших нюх и чувство самосохранения ретроградов, воцарившись с новыми подходами типа: «Свободу попугаям!» Все эти свержения и воцарения в творческих союзах суть бесовство с развенчиванием старых кумиров. Вот и устроили опрос среди своих, кого из советских режиссёров считать великими, чтобы выстроить рейтинги и по заслугам отмерить пайку. Гайдай даже в список для голосования не вошёл. Его реально ненавидели за огромный успех и народную любовь. За умение достучаться до чувства юмора обычного человека, что гораздо сложнее, чем наснимать заумь с претензией на великие откровения.
«Пёс барбос необыкновенный кросс» (1961), «Операция Ы и другие приключения Шурика» (1965), «Бриллиантовая рука» (1968), «Иван Васильевич меняет профессию» (1973), «Кавказская пленница» (1966), За спичками» (1980) – не знаю, есть в России взрослые люди, которые это не смотрели по десятку раз. Было по-настоящему смешно, позитивно, феерично. Герои запомнились, реплики вросли в плоть русского языка и повторяются до сих пор.
К сожалению, ветер свободы сильно шмякнул Гайдая. Когда пали оковы цензуры, он начал снимать беспомощные фильмы. Началось все со «Спортлото, 82», (1982), где эксцентрики было выше крыши, а с юмором и вкусом недобор, зато полезли новые смыслы – погоня за деньгами, агрессивный напор. «Частный детектив или операция «Кооперация» (1989) вышла совсем слабой и жалко конъюнктурной. «На Дерибасовой хорошая погода» (1992) – там окончательно изменили и вкус, и чувство меры, получилось какое-то пошлое действо, подстроенное под идиотские реалии эпохи развала СССР и лизания зада США. Местами, конечно, смешно – все же мастер снимал, но полное ощущение нелепицы и дураковатости.
Но это мелочи жизни. Все равно «Кавказская пленница» останется с нами. А снимаемые ремейки выглядят просто кощунством…
Владимир Меньшов – тоже, несомненно, классик. Кстати, кажется, он второй советский режиссёр, получивший «Оскар», о чем интеллигентская публика почему-то предпочитала скромно умалчивать, объявляя, что первый достался Никите Михалкову.
Между тем, этой награды американской киноакадемии за лучший иностранный фильм была удостоена картина «Москва слезам не верит» (1979). Такая слезливая мелодрама о Золушках и их пути наверх, о вечных проблемах «любит-не любит», и как найти надёжного мужика дамам бальзаковского возраста. Вроде сопли и досужие рассуждения, но вместе с тем сделано ювелирно точно – картины пятидесятых годов, царившие настроения, смена времён, реалии семидесятых. Типажи отличные. Фильм в своём жанре вышел такой, что даже мужчины с удовольствием смотрели.
Потом были изумительные «Любовь и голуби», (1984) – деревенская комедийная мелодрама, где соблазнительница, которую со знанием дела играет Гурченко, уводит из семьи героя в исполнении Михайлова. Добревший и очень смешной фильм.
Потом - «Ширли-Мырли», но это уже не советское кино.
Вызывает уважение твёрдая патриотическая позиция Меньшова. На сцене он отказался вручать приз фильму «Сволочи» как клевете на нашу Победу. Зная нравы киношной тусовки, такой шаг – это бросок на амбразуру…
Станислав Говорухин. Тоже классик, поскольку снял «Место встречи изменить нельзя» (1979) - не только прекрасный детектив, но и с огромным вкусом исполненный, созвучный русской душе фильм о суровом послевоенном времени.
Он снял ещё много прекрасных фильмов. «Вертикаль» (1967) - про авльпистов, с Высоцким и его песнями. «Десять негритят» (1987) - самая лучшая экранизация детектива Агаты Кристи в советском кино, да может и не только в советском.
Перестройка выбила мозги и чувство меры многим творцам, не обойдя и Говорухина. И пошёл хруст французской булки. «Так жить нельзя» (1990) Проклятые коммунисты споили русский народ, который до Октябрьской революции представлял собой ангелов небесных и жил прекрасно, только вот непонятно почему свернул шею всем буржуям.
Но в своих заблуждениях Говорухин хотя бы был искренен, и за эти свои «так жить нельзя» раскаивался, признавая, что раскачивал страну в переломный момент, внеся толику в её развал. Однако, по сути, он всегда был государственником. А «За место встречи» ему всё простить можно…
Несомненная классика мирового кинематографа – древние, как папирусы Египта, «Броненосец Потёмкин» (1925) Эйзенштейна, «Чапаев» (1934). Правда сегодня заставить их кого-то смотреть тяжеловато. Все же сильно и искусство изменилась, и снято не на «Кодаке»…
Сталинская государственническая классика – «Иван Грозный», 1944, «Александр Невский», 1938. Масса пафоса, идеологизированности, исторических передёргиваний, но звучало призывно и мощно, как полковая труба. Державный резонанс отдавался в душе советского человека.
К классике можно отнести ряд революционных фильмов. До определённого времени они были искренни, в них имелось ощущение правды.
«Как закалялась сталь» (сериал 1973), Павел Корчагин (1957). «Юность Максима» (1934), «Возвращение Максима» (1937), «Выборгская сторона» (1938). Они про людей, которые жизнь и судьбу отдали служению большой идее. Про одержимых - в хорошем или плохом смысле рассудит история, но искренних, целеустремлённых и сильных.
«Неуловимые мстители» (1966) - то ли боевик, то ли блокбастер, то ли детский фильм о приключениях подростков. Но это легенда для детей 60-х – 70-х. Мы не вылезали из кинотеатров, смотря его по несколько раз в день. Знали наизусть всех героев, все реплики, переживали за них.
Со временем делались попытки на более объёмное, а не контрастное осмысление тектонических подвижек в истории, пришедших с Революцией. Так появились «Служили два товарища» (1968) - с Янковским, Роланом Быковым, играющих забавных, но вместе с тем и отважных бойцов Красной Армии. Высоцкий там белый офицер. Фильм не агитационный, а умный, тонкий и очень печальный, вышибает слезу и однозначно один из лучших.
«Добровольцы» (1958) - это эпопея об этапах развития страны через судьбы людей, бесконечно преданных Родине, никогда не жалевших себя, прошедших через стройки Метрополитена, войны. Оттуда прекрасная песня «Комсомольцы-добровольцы».
Гениальный фильм «Коммунист» (1958). Ещё неизвестный тогда артист Урбанский создал образ античного героя, способного перевернуть горы, в чистом поле нечеловеческим напряжением сил построить завод. И главное, ведь действительно, были такие нравственные гиганты, настоящие коммунисты, благодаря которым мы живы до сих пор, построена промышленность, выиграна Великая Война…
«Бег» (1970) по Булгакову – то ли революционный, то ли контрреволюционный фильм, но смотрится на одном дыхании. Кстати, были и другие неплохие экранизации Булгакова. «Дни Турбиных» (1976) о сложных судьбах царских офицеров в Гражданскую войну – получилось достойно, хотя и похуже «Бега»…
«Кубанские Казаки» (1949) режиссёра Пырьева. От одного названия либеральную шизоту одолевает жестокая икота, переходящая в интеллектуально-эмоциональные конвульсии. Типа, проклятые большевики приукрашивали действительность, показывали изобилие в стране, в которой царил послевоенный голод, не простим, проклянём на всех тусовках от Брайтона Бич до Свердловского университета. Доля истины в этом есть. Фильм является агитационным и украшательским, тут не поспоришь. Но в том и дело, в такое суровое время дать такой заряд оптимизма народу – это не каждый может. У мировых кинокритиков фильм считается классикой мирового кинематографа. А и правда, когда смотришь, петь хочется. «Жить стало лучше, жить стало веселей». Это нужно большой талант иметь, чтобы так играть эмоциями зрителя.
То, что военные фильмы занимали в нашей культуре особое место – ничего удивительного с учётом того, что есть для нас Великая Война.
Самым знаковым фильмом являются «Офицеры» (1971) - даны грандиозные в своей правдивости образы представителей нескольких поколениях защитников Отечества. Лично знал тех, кто пошёл в военные училища благодаря этому фильму. Сейчас это кажется наивным, но такова в те годы была великая сила искусства кино.
Слава Богу, над фильмом добротно поработала цензура и политработники МО СССР. Поэтому исчезла с концами линия про гнусных чекистов, бросавших военных в тюрьмы ни за что перед самой войной. Эту линию пытался протащить автор сценария Борис Васильев, видимо, твёрдо вознамерившись ещё тогда примкнуть к набирающей силе гильдии антисоветчиков. Антисоветчиком он со временем стал первостатейным, и все же выдал про происки НКВД книгу и фильм «Завтра была война» (1987). Но «Офицеры» от всей этого нагнетания к нашей всеобщей радости уберегли.
«Летят журавли» (1957) - война и любовь, грусть об истерзанном войной поколении.
«Отец солдата» (1964) - о том, что война была общим делом всех народов СССР, каждый считал своим долгом взять оружие в борьбе с фашистской нечистью.
«Освобождение» (1968) - масштабный взгляд на войну, мощнейшие батальные сцены.
«В бой идут одни старики» (1974) - немножко странная, но сыгравшая тема – боевые лётчики-истребители и музыкальное искусство, к которому на войне тянется истерзанная душа.
И совершенно уникальный фильм – «Иди и смотри» (1985) Элема Климова. О сожжении фашистами белорусской деревни. Пожалуй, нет ни одного фильма в мире, который вызывал бы такой ужас – куда там западным ужастикам. Показана сатанинская суть войны и адская боль людей, сожжённых в её пекле в качестве невинных жертв. Заодно полностью исчезают всякие иллюзии по поводу цивилизованности западных партнёров, что в 1941 году пришли учить нас жизни. Фильм надо в обязательном порядке показывать в школах, чтобы знали, кто наши враги и какие они, что нас ждёт, если пустим их в свой дом, и какое «баварское» тогда будем пить…
Прекрасные экранизации мировой классики выдавали наши кинодеятели. Прошлись по Шекспиру мелким чёсом. Вне конкуренции, естественно, «Гамлет» (1964) Козинцева – потустороннее зрелище получилось, будто астральные проекции снимали, а не живых людей, но проникаешься, мороз по коже. «Отелло» (1955), «Король Лир» (1971). «Двенадцатая ночь» (1955 и 1978), «Много шума из ничего» (1973), «Укрощение строптивой» (1961), «Ромео и Джульетта» (1983). И ещё много всякого – с разным качеством и успехом, но Шекспир до советского зрителя достучался.
Классические экранизации нашей классики. Сразу приходит в голову «Тихий Дон» (1957) по Шолохову – не нуждается в рекламе, многие артисты там сделали имя. «Поднятая целина» (1961) - тоже неплохо смотрится…
Совершенно отдельный жанр создал Марк Захаров – то ли фантасмагория, то ли сатира и гротеск, то ли комедия и мелодрама – а скорее там всего понемногу. Такой винегрет редко бывает съедобным, но Захарову удалось сделать отличные фильмы, в основном по пьесам Шварца, отличавшегося некоторым сдвигам в ирреальность. Так появились «Формула любви» (1984), «Тот самый Мюнхгаузен» (1979), «Обыкновенное чудо» (1978). Снято добротно, но и фига в кармане была не менее добротная и увесистая. Все какие-то намёки, полунамёки, постепенно переходящие в глумление над нашим государством и социальным строем. Вон, «Убить Дракона» (1988) - у Бургомистра орденов как у Брежнева, и внешне похож. По тем временам это было смело и восхищало интеллигенцию: «Эка он врезал по властям. Мол, кто убьёт Дракона, таким и станет, так что никто хороший к власти не придёт». Тут, кстати, белоленточные эпохи СССР лопухнулись – Красного Дракона убили их товарищи антисоветчики, общечеловеки и агентура США, и выпустили на простор уже не ящерицу-мутанта, а настоящую чуму, косившую всю страну без разбора… А тогда наслаждались, смаковали – мол, как цензуру-то творец обдурил, что та ничего не заметила. Цензуру, конечно, никто не обдурял. Просто у неё задачи постепенно изменялись…
Огромная ниша – это великолепные фильмы для детей. Тут, конечно, лидирует Александр Роу с его русскими сказками. «По щучьему велению» (1938), «Василиса Прекрасная» (1939), «Кощей Бессмертный» (1945), «Марья Искусница» (1959), Королевство кривых зеркал» (1963), «Морозко» (1964), «Огонь, вода и медные трубы» (1968) и другие. Не знаю, сейчас их кто смотрит, а тогда мы себя без них не мыслили.
Американцам как-то показывали сказки Роу и просили высказаться. Основная масса комментариев – это же сколько косяков надо задавить и кокаина вынюхать, чтобы такое пригрезилось. Какие-то дома с ногами, бабки с метлами. Ужас, ужас, ужас. То ли дело «Красавица с Чудовищем жарят жаркое из Бэмби».
На самом деле Роу снимал потрясающие сказки, колокольным звоном они отдаются в душе каждого русского человека. Целые поколения – и неплохие поколения, выросли на его историях. А какие артисты – одни Бабки Ёжки чего стоят!
Назидательная, но очень оптимистичная «Сказка о потерянном времени» по Шварцу (1964) – о глупых детях, теряющих время, которое похищается злыми волшебниками. Смотрю с удовольствием и сейчас.
Равно как и фильм о приключениях древнего джина ибн Хаттаба, попавшего в наше время в руки к воспитанному и принципиальному пионеру Вольке ибн Алёше – незабвенный «Старик Хоттабыч» (1956).
До сих пор помню оттуда цитату, которая уместна во вскипевших вдруг нежданно-негаданно спорах по поводу плоской земли:
«Если бы Земля была круглая, уважаемая учительница, то воды бы стекли вниз, и люди умерли бы от жажды»…
К сожалению, после Роу так ничего подобного у нас делать и не научились Сказки снимали редко и не шибко качественно. Но и помимо сказок снималось полно изумительных детских фильмов.
«Кортик» (1973 ) и «Бронзовая птица» (1974) - пионеры боролись с контрреволюционерами. Прекрасные книги написал Рыбаков, опозорившийся позже «Детями Арбата». Нужно понимать детей тех времён – мы жили этими героями, их правдой, приключениями. Тогда ещё не было идеологической и нравственной эрозии. Потом, позже все началось. В результате по иронии судьбы артист, игравший роль самого принципиального пионера из честной компании, помощника чекистов, в жизни стал рецидивистом. К началу девяностых разбойничал вместе с кавказскими бандами. И был успешно убит при бандитских разборках…
Фильмы Сергея Бондарчука. Он, конечно, режиссёр выдающийся, как и актёр. Поставил «Судьбу человека» (1959) и сыграл там главную роль. Наверное, нигде лучше не изображена былинная мощь, доброта и широта русского характера, которая и привела в итоге к Победе в страшной войне.
Его же «Они сражались за родину» (1975) - война глазами простого солдата, очень эмоционально, по делу.
Сильно обласканный западной критикой и уже как бы и не совсем русский режиссёр, а гражданин мира, участвовавший в международных проектах. Мастер батальных сцен, на которые тратил безумные ресурсы.
Ходил анекдот, что Наполеон говорит, просмотрев фильм «Ватерлоо»:
- Эх, если бы у меня было бы столько войск, сколько у Бондарчука, я бы вообще без проблем выиграл эту битву.
Многим не шибко нравятся и его «Ватерлоо» (1970), и «Война и мир» (1966) - но это дело вкуса. Объективно, картины грандиозны, хорошо сделаны в драматическом плане.
Уже на исходе жизни Бондарчука черт попутал связаться с западными инвесторами и залепить «Тихий дон» (1992). При этом на роль главного казака Мелихова взял всемирно-известного томного гомосексуалиста. Аксинью играла модельная кошёлка - только что от визажиста и парикмахера. Да потом ещё сынуля Феденька приложился – уже после смерти отца смонтировал фильм так, что его смотреть невозможно. В общем, ничего в тот раз с Шолоховым не вышло. Но не все же должно получаться в этой жизни даже у лучших из лучших…
Советские комедии. Это обширная тема. Снимать мы их умели даже при немом кино. Видимо, имеем мы такое национальное чувство юмора.
Фильмы двадцатых годов о похождениях двух аферистов, которые играют неповторимые великие Ильинский и Кторов. Фильмы озвучены лишь наполовину, основное экранное время титры. Но достоинств это не умаляет, наоборот, прибавляет шарма.
«Праздник Святого Йоргена» (1930) – снят в рамках антирелигиозной пропаганды, мол, попы – это жулики, мошенники, цистернами гонят слезы святых и тоннами гвозди, которыми их прибивали. Снято на удивление светло и смешно, ни один из героев не вызывает даже оттенка раздражения, прекрасны все.
Эта же актёрская пара снялась в комедии «Процесс от Трёх миллионах» (1926). Разбогатевший на афере бывший вор-карманник ловит пытающегося у него спереть перчатки такого же карманника, каким сам был недавно, и со словами «Важны не перчатки, а священный принцип собственности» сдаёт его полиции.
Вместе со звуком пришли к нам «Весёлые Ребята» (1934) , «Волга-Волга» (1938), «Свинарка и пастух» (1941). Мне сегодняшнему они не шибко нравятся, кажутся натужными, да и игра Любови Орловой не шибко естественна, так же как и Ладыниной. Когда в «Весне» (1947) Орлова морщит нос, изображая из себя чуть ли не лауреата Нобелевской Премии, изучающего Солнце, притом на фоне совершенно абсурдных металлических конструкций, свидетельствующих о мощи советской науки – это выглядит хоть и смешно, но тупенько. А вот Раневская великолепна везде. В том же «Подкидыше» (1939).
Но тогда все эти фильмы былик значимым культурным событием. И вообще официальная классика нашего любимого советского кинематографа.
Вообще, мы сильно изменились. Фильм «Цирк» (1936). Подлый американский продюсер на арене цирка разоблачает перед советскими зрителями свою артистку, вышедшую из послушания:
- У неё чёрный ребёнок!
И все смеются – мол, нам что черные, что фиолетовые, лишь бы человек вырос хороший. Такое интернациональное благодушие.
Сегодня все смотрится иначе. Думаешь:
«Вот же шалава беспокойная, нагуляла в хижине Дяди Тома в Гарлеме будущего наркодилера или сутенера»…
Особняком стоят «Насреддин в Бухаре» (1943), «Похождения Насреддина» (1946) - то ли комедия, то ли трагедия, то ли социальный памфлет о похождениях хитрого и доброго защитника обездоленных Насреддина на халифском Востоке. И книга Соловьёва, и фильм сделаны гениально. Книгу постоянно перечитываю и восхищаюсь стилем, красотой изложения, добрым юмором, не утрачивающейся актуальностью и правильной жизненной позицией автора. А фильмы перемсатриваю.
Это оттуда крылатое заклинание джинов: «Кто имеет медный щит, тот имеет медный лоб. Поцелуй под хвост моего ишака»…
Экранизации Ильфа и Петрова. Блестящие гайдаевские «Двенадцать стульев» (1971) с А. Гомиашвили в главной роли. «Золотой телёнок» (1968) с потрясающим набором актёров – умный Юрский, мощный и прожжённый Евстигнеев, великолепный комичный Гердт и наивный Куравлев – точнее их герои. Каждая сцена, каждый жест - смотреть и пересматривать до бесконечности.
А вот сериал «Двенадцать стульев» (1976) с Мироновым и Папановым в главных ролях не удался. Какой-то он нарочито искусственный и натужный, как провинциальная театральная постановка, да ещё в дань моде на мюзиклы утыкан густо пусть и неплохими, но абсолютно не в духе литературной основы песенками. В общем, оперетка такая вышла, и Миронов с Папановым не совсем в роль попали. Фильм хороший, но далеко не классика.
Сейчас дошли слухи, что снимается приквел к «Двенадцати стульям», конечно, с Безруковым в главной роли. Это как-то напрягает, но поглядим, чего будет. Недавно пересняли «Золотого телёнка» - это был настоящий кошмар…
«Дежа-Вю» (1989) – головокружительная комедия про алкогольную мафию в советской Одессе двадцатых годов. Совместный с поляками фильм, у которых в результате коварных происков русских оккупантов появился кинематограф мирового уровня. Фильм из тех, которые не надоедают никогда. Смешной до коликов, при этом самые страшные бандиты обаятельны и привлекательны. Это оттуда:
«А погромы будут»?
«Будут, будут»…
Шедевр «Свадьба в Малиновке» (1967) - эксцентричная комедия про революции на Украине. Сегодня смотрится актуально, как никогда. Понимаешь, что там ничего не меняется. Украина такая была, есть и будет – подпрыгивания, хатаскрайничество, вызывающая аморальность, мелкое жульничество и воровство, нездоровая внушаемость и возбудимость по поводу безумных слухов, безбашенное повсеместное атаманство, наивность и отсутствие даже элементарных навыков строительства государства. Этот фильм, фактически, подводит черту под украинской мечтой о сладкой самостийности с салом и кружевными трусиками. Они не меняются и не создадут никогда и ничего хотя бы боле-менее пристойного без России…
«Женитьба Бальзаминова» (1964) - на редкость удачная комедия, любимейшая народом, по комедийной пьесе А. Островского…
Достаточно обширный пласт фильмов про наши родные спецслужбы. Там было несколько, несомненно, ставших классикой.
«Щит и меч» (1968) - о внедрённом в самое сердце немецкой военной разведки АБВЕР агенте советских спецслужб Белове, отлично сыгранном Любшиным. Фильм со строгой черно-белой подачей, с трудом вместил большой роман. Но вышел отличным. Местами выбивает слезу у суровых мужчин. Оосбенно когда звучит гениальная песня «Прожектор шарит как ладонью по пригорку».
«Мёртвый сезон» (1968). Советский разведчик в исполнении Баниониса ищет скрывающегося от правосудия и успешно работающего на американцев нацистского садиста-учёного.
«Семнадцать мгновений весны» (1973). Тихонов в роли Штирлица, папаша Мюллер и старина Борман. Стильные костюмы и декорации. Такая привлекательная и мощная игра актёров, что обаятельные фашисты становятся прям близкими для зрителя людьми. И не верится, что они способны на что-то плохое. В общем, идеологический эффект получился немножко смазанный. Но снято на пять с плюсом.
Очень похожий по тональности фильм «Адъютант его Превосходительства» (1969). Только на этот раз интеллигентные, лощённые образцы для подражания, умные и патриотичные – это белые офицеры. А наш разведчик внедрился к ним. Хороший фильм, тётки сходили в своё время с ума от элегантного Юрия Соломина в главной роли. Он там действительно прекрасен.
Конечно, нельзя забыть о «Подвиге разведчика» (1947). Ныне выглядит наивным. Но тогда люди с ума сходили от сюжета и главного героя – нашего разведчика в тылу немцев. Фильм целая эпоха нашего кино…
«Калина Красная» (1973) - вот честно скажу, мне не шибко нравится – драма кажется натянутой. Но снято талантливо, потому как Шукшин и был истинным народным талантом. И другие его фильмы – «Живёт такой парень»(1964), «Печки лавочки» (1972) - они тоже народные до самых печёнок…
В стороне немножко от общего процесса стоят фильмы с экранизациями западных беллетристов. В основном наши киноделы любили рисовать Англию. Тут, несомненно, выдающийся сериал «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» (1979).
Когда его смотришь, вспоминается анекдот.
- Знаете дети, что в СССР нет бедности и нищеты, у всех людей есть хорошее жилье, в достатке хорошая еда и красивые вещи, - говорит учительница советской школы. - А что ты Вовочка плачешь?
- Хочу в СССР!!!
Вот так и англичане, если до них дошли бы наши фильмы, хором орали бы: «Хочу в Англию!» Ибо идеально-чистая, с прекрасными интерьерами, благородными джентльменами, изъясняющимися в лучших литературных традициях, страна из советских фильмов семидесятых-восьмидесятых годов никак не похожа на смрадную помойку 19 века со звероватым, склонным к пьянству, насилию и имущественным преступлениям населением и презирающей все человечество и свой народ элитой, которую ещё Джек Лондон матюгал.
В такой восхищённой и гладкой стилистике вышло немало фильмов, в основном, детективы. Сериалы «Чисто английское убийство» (1974), «Смерть под парусом» (1976). Отлично помню «Фаворит» (1975) - по роману Дика Френсиса, у которого все преступления вокруг скачек…
Мелодрамы, иногда совмещённые с производственной тематикой у нас снимать умели. Особенно в пятидесятые-шестидесятые. «Весна на заречной улице» (1956), «Девчата» (1961), «Высота» (1957) - с потрясающим Рыбниковым и другими удивительными артистами. Ну что же, и сегодня женщины пускают слезу, глядя на царившие там страсти, и даже мужчины присоединяются. Ведь сделано с душой.
А «Белые росы» (1983) - с молодым Караченцовым, воистину великий фильм. Кажется простым и по сюжету, и по наполнению. Банальная история – сносят деревенские дома и жителей, приросших к своим участкам, переселяют в благоустроенные квартиры в многоэтажных зданиях. Такой добротой, мудростью и вселенским смыслом бытия наполнена жизнь и страсти простых людей. И затягивает повествование, как воронка, зрителя в себя, не отпуская. Даже не верится, что когда-то так снимать умели…
Фантастика – классическими, считаю, являются фильмы Ричарда Викторова «Москва-Кассиопея» (1973), «Через тернии к звёздам» (1980).
Также «Гостья из будущего» (1984). Сначала смотреть не мог после книжки Кира Булычёва «Сто лет тому вперёд» – все казалось, что первоисточник испохабили. Главный недостаток – скудный бюджет. Но вжился в повествование. Главное достоинство – предчувствие светлого человечного будущего, которое ждёт нас всех… Ну и дождались. Однако образ главный героини до сих пор вызывает массу положительных чувств.
Клушанцев - «Планета бурь» (1961) и научно-популярные ленты. Его творчество великие режиссёры Запада изучали, считая, что технически он обогнал западный кинематограф. Правда, на фоне нынешних блокбастеров эти достижения уже как бы и не смотрятся, но тогда это была революция в съёмочном деле…
ХОРОШИЕ ФИЛЬМЫ
Элем Климов - неоднозначный режиссёр. Были потуги на эстетство и философичность, авторское осмысление. «Приключения зубного врача» (1965) – с Мягковым в роли дантиста, потрясающе вырывающего зубы. Невнятный сюжет и мотивы, претенциозность, фильм ни о чем, в связи с чем пролежал на полке 20 лет. Зато Климов создал очень нестандартный, авторский, местами малопонятный и даже фрондирующий, и вместе с тем затягивающий и смешной фильм «Добро пожаловать или посторонним вход воспрещён». Там Евстигнеев играет такого обаятельного упёртого тирана – директора пионерлагеря. Нашумела в своё время «Агония» (1980) про Григория Распутина, прорвавшаяся через цензуру, которую ну просто все культурные люди были обвязаны посмотреть, ибо там тако-е-е. Но мне не зашло - чернушно. «Иди и смотри», о котором писал выше – это великий фильм.
Режиссёр Глеб Панфилов пошёл резко на подъём, когда вытащил на свет Божий Инну Чурикову – одну из гениальных актрис. А потом и сочетался с ней браком. Она шикарно у него сыграла в лиричном и как бы не от мира сего фильме «Начало» (1970) - про ткачиху, играющую в самодеятельном театре Бабу Ягу, а ей предложили играть Жанну Дарк в кино. Сцены с Жанной потрясающе по эмоциональному воздействию.
Потом он старался снимать Чурикову везде. Неоднозначная и магнетическая Васса Железнова в «Вассе» (1983) по Горькому – это было явление. Чурикова вообще доминировала своим недюжинным актёрским талантом во всех фильмах.
Никита Михалков – к классикам его относила раньше экзальтированная богема, а теперь и официальные круги, у которых он как придворный живописец. В общем, живая бронзовая статуя самому себе, не говорит, а вещает. Ещё иногда бьёт ногами лежащих под присмотром охраны на полу посетителей его творческих вечеров, кинувших в него гнилым помидором - был такой факт.
Вместе с тем проявил себя как талантливый актёр и хороший режиссёр, в основном в фильмах с говорящими головами, трындящими о смысле жизни, судьбах интеллигенции ии русского дворянства.
Снял много чего. «Раба любви» (1975) - неоднозначный, но такой тёплый фильм о революции и актрисе немого кино. «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977) - по Чехову, фильм, где все трепятся и страдают, уютненький такой, с уклоном в философию. «Пять вечеров» (1979) - тоже все душевно балабонят ни о чём и выясняют сложные отношения. Таких уютных приятных фильмов наснимал немало и в этом достиг успеха. Мне больше нравится какая-то ирреально-притягательная «Урга» (1991) - про широкие монгольские степи и живущих там монголов и русских с душой сделано. Особенно образ разухабистого русского работяги в исполнении Гостюхина, когда он заставляет наяривать «Амурские волны», вытатуированные у него на спине.
Хорошо снимал Никита Сергеевич, пока его не переклинило и не понеслись эпические произведения про войну, да дореволюционную сказочную Русь-матушку. Тут слов кроме матерных нет – дядька реально слетел с катушек…
Про заграницу.
Если с изображением Англии у нас было все отлично, то с США и прочими французами как-то не складывалось. Американцы у нас всегда выходили жвачно-пустые, карикатурные, обстановка тоже оставляла желать лучшего. Хотя некоторые обличительные киношки – тот же «Марк Твен против» (1976), «Рафферти» (1980) можно отнести к разряду хороших.
Показателен фильм «Мираж» (1983) - про гангстеров, грабящих в США фургон с деньгами. По роману английского писателя Чейза. Тот выдавал на гора криминальные драмы исключительно про США, в которых за всю жизнь, якобы, побывал один раз – всего три дня, и сбежал оттуда, заявив, что более дрянной страны не видел. Его любили снимать наши кинорежиссёры, которые тоже в США ни разу не были и представляли его по романам Чейза. Вот и получались про их нравы таким образом фильмы удивительного уровня достоверности. Но интересные.
Отпинали хорошо Запад и наши драматурги. Вспоминаю «Бегство Мистера Мак Кинли» (1975) по Леонову – кстати, вполне адекватно вышло про загнивающее общество, в смрадные пучины которого готовилась нырнуть наша страна.
«Гонка Века» (1986) с «гостьей из будущего» Наташенькой Гусевой в главной роли. Такой простенький, дозодчивый и приятный фильм, ещё полный обличительного запала в отношении проклятого капитализма - о людях, которые ввязываются в смертельные океанские гонки исключительно ради денег…
Начали в СССР осваивать и чуждый русской душе жанр вестерна. Так появился «Вооружён и очень опасен» (1977) - про бандитов с Дикого Запада по классическому роману Брэт Гарта «Габриэль Конрой». Фильм в сотне самых посещаемых советского кинопроката. Там играли Банионис и Сенчина. При это последняя откровенно обнажала свои женские прелести, что привело непривычного к такому зрелищу советского зрителя в какое-то неистовство. То и дело слышалось восхищённо-ворчливое: «Видели вашу Сеничну в кино. Ну и проститутка, клейма негде ставить». Тогда таких шуток не понимали.
К жанру вестерна, комедии и не пойми чего можно отнести фильм Аллы Суриковой «Человек с бульвара Капуцинов» (1987) – про пришествие кинематографа в ещё дикие США. Мне он не слишком нравится – полувестерн, полукомедия, полуморадлизаторство. По-моему, получился достаточно пустоватый, идеи о том, что кинематограф может превращать людей в ангелов или злодеев в зависимости от намерений создателя обыгрываются прямолинейно и не шибко юморно. Нет такой выживаемости в пространство повествования, все кажется, что это клоунада, и не по- настоящему. Но, объективности ради, надо сказать, что снято хорошо, зрители фильм любят, так что не буду занудствовать и говорить, что это так себе. Хороший фильмец. Глянуть можно…
Было несколько отличных экранизаций Джека Лондона – «Мартин Иден» (1976) - про утерявшего смысл жизни писателя, допереживавшегося до самоубийства, практически автобиография. И «Смок и Малыш» (1975) - про золотую лихорадку и крайний север. Ну а также «Время не ждёт» (1975), «Мексиканец» (1955), «Белый клык» (1946). Вообще почему-то именно Лондон отлично ложился на нашу культурные стандарты…
Неплохие были и экранизации О, Генри. «Деловые люди» (1962) режиссуры Леонида Гайдая - самый известный и великолепный. Это где «Боливар не выдержит двоих», покроивший всю страну малолетний, совершенно неуправляемый и очаровательный Вождь краснокожих.
«Короли и капуста» (1978) – эдакое осмысление романа О, Генри о судьбах банановых республик. Фильм пророческий, поскольку сегодня в этих республиках отлично указываются и самостийная Украина, и Грузия - страна котоаря сама себя высекла, с их необоримым и тупым апломбом, наказуемым нахальством и полной несостоятельностью. «Трест, который лопнул» (1982) – тоже отлично. Были и другие.
«Последний дюйм» (1958) - очень сильный фильм про маленького мальчишку, который смог поднять и посадить лёгкий самолёт и спасти отца, кинувшегося в пучину за лёгкими деньгами и потерявшего ноги от укуса акулы. Это экранизация классики…
Было несколько хороших фильмов по книгам европейских писателей, понятное дело, обличающих бездуховную капиталистическую действительность.
Запомнилась «Авария» (1974) по знаменитому швейцарскому писателю Ф. Дюренматту – человек, попавший на дороге в аварию, просит приют на ночь и попадает в дом бывшего судьи - на судилище незнакомых людей. И они заставляют признаваться его в неблаговидных поступках и преступлениях. Снято хорошо, и отлично показано, что каждый человек при капитализме – с виду добропорядочен, но на деле алчная и гнусная скотина, которую неплохо бы забить на колбасу.
Примерно о том же и почти так же – отличный фильм по Пристли «Инспектор Гулл» (1979). Лжеинспектор полиции на семейном сборище, якобы расследующий убийство, вытаскивает не свет Божий грязные тайны добропорядочной богатой фамилии. И литературная основа отличная и фильм прекрасный…
Сергей Герасимов – классик кино, видный деятель, теоретик. Прославился фильмом – «Семеро смелых» (1936) о подвиге арктических зимовщиков.
Также снял великолепные фильмы: «Непобедимые» (1943), «Молодая Гвардия» (1948), «Тихий дон» (1958), «Дочки матери» (1974), «Лев Толстой» (1984).
Снимал он и малопонятные фильмы. «Журналист» (1967) - какая-то сумбурная история про русские медвежьи углы и блистательную заграницу одновременно, про провинциальность и гламурье 60-х годов. И «У озера» (1969) - про строительство бумагомарательного комбината на Байкале, про который до сих пор копья ломаются и экологи всего мира бьются в падучей – мол, загрязняют чистые воды. Запомнил лишь, что Герасимов, играющий главную роль, весь фильм о чем-то назидательно трепится, а героиня ему восторженно внимает. О чем трепятся – запомнить невозможно, поскольку ничего жизненно важного не происходит. Но это неважно. Герасимов гигант, нужно было его прописать в классиках в первой части статьи…
Немало фильмов снято по пьесам прекрасного драматурга Вампилова, считавшегося советским Чеховым. К огромному сожалению трагически погибшего всего в возрасте 34 лет. Они образуют благодаря лирическо-нездешней, глубинно-человеческой тональности целый пласт нашей кинокультуры. Такие ароматные и роскошные цветы наступающего на страну декаданса.
Самый известный – «Отпуск в сентябре» (1979) по самой его лучше пьесе - «Утиной охоте». В главной роли Олег Даль. Какое-то тоскливое повествование надорванной от безделья и бессмысленности души, ищущей смысл и место во Вселенной, и не находящей его. В общем, депруха, тоска и попытка самоубийства главного героя. Сделано тонко, диалоги, постановка удивительные, но настолько тупиково, бессмысленно. Бессмысленность всего сущего – это главный герой пьесы. В общем, такие вот интеллегентские выверты людей поколения, которое не воевало, не надрывалось, а рефлексировало.
Ещё были по нему отличные «Валентина» (1981) Панфилова, «Старший сын» (1975) – с выдающейся игрой Леонова и прекрасной игрой тогда совсем молодого Караченцева. Вышел очень добрый, хотя и слегка назидательный, фильм…
Фантастика.
«Туманность Андромеды» (1967) – обруганный неоднократно всеми, в том числе и самим Ефремовым, за пафосность, бедные декорации и неверные акценты. Считаю, что фильм для того времени очень хорош – в нем есть визуально и психологически изумительные кадры. Сцены связи с Великим Кольцом, где земляне наблюдают танец людей, умерших уже более двухсот лет назад, но сигнал дошёл только что. И когда межзвёздный корабль, терпящий катастрофу, несётся над безжизненной поверхностью чёрной планеты. И сама планета, космонавты, застывшие в клубах тумана перед смертельной бездной и гибелью. Как-то убедительно и сурово выглядит.
«Космический рейс» (1935) - такой обогнавший время художественный фильм, где подробно показана техника освоения космического пространства. К сценарию имел отношение сам К. Э. Циолковский.
«Тайна двух океанов» (1957) - шпионы, пионеры и уникальная советская подводная лодка с путешествиями через все океаны. Увлекательно и здорово. Один из запомнившихся фильмов детства, особенно когда показано проникновение на вражескую автоматизированную военно-террористическую базу, посылающую торпеды (на фига только) по всем океанам топить мирные суда.
Биографические фильмы – их героями являлись великие русские учёные, политики, врачи.
«Адмирал Нахимов» (1946), «Академик Павлов» (1949), «Жуковский» (1950), «Иван Федоров» (1941) и многие-многие другие. Жанр был достаточно распространён, особенно в 40-60-е, и это очень правильно. Страна должна знать своих великих деятелей, чтобы равнялись на Суворова, а не на Ольгу Бузову с Филей Киркоровым.
Советские ранние биографические фильмы – они больше рассматривали не человека, его какие-то индивидуальные качества и поступки, а его историческую личность как функцию – учёный, воин, творец. Функцию, принёсшую в мир нечто важное и новое. И как наглядный пример беззаветной верности Родине и трудовому народу, Служения Истине.
Позже наоборот стали лазить по каким-то выдуманных личным эмоциям и поступкам Великих. К восьмидесятым эти герои становятся беспокойные, взвинченные или откровенно выдуманные.
«Белый снег России» (1980) - про нашего чемпиона мира по шахматам Алёхина (играет его просто на пять с плюсом один из любимых артистов А. Михайлов). Чемпион свалил после Революции в Европу, но просто мечтал вернуться на Родину. Это такое лукавоство, альтернативная реальность. Алёхин в нашем мире активно якшался с фашистами и от души поливал грязью Советскую власть. Но ладно уж, людям был нужен миф о том, что самые выдающиеся люди просто не могли себя помыслить без Родины.
Сильно порадовал сериал «Михайло Ломоносов» (1986) - колоритные артисты, детализация историческая. То, что надо.
Неожиданно позитивные фильмы были про народы Крайнего Севера. И их проблемы – как лучше добывать тюленя, пасти оленя, бороться с местными кулаками – вызывают в душе живой отклик.
«Белый Шаман» (1982) - на редкость позитивный сериал про шамана-коммуниста, раскрывающий мудрость, близость к природе и стойкость коренных народов Севера.
«Алитет уходит в горы» (1949) по Сёмушкину.
«След Росомахи» (1978), «Самые красивые корабли» (1973) - экранизации классика народов севера Ю. Рытхеу.
«Начальник Чукотки» (1966) - история в том числе про борьбу с засильем иностранцев в двадцатые годы на Севере.
Сюда же с определённой натяжкой можно отенсти потрясающий «Дерсу Узала» (1975)…
Отлично умели у нас снимать разные фильмы про разные путешествия-приключения. Особенно тщательно прошлись по фарнзузскому классику Жюль Верну. «Дети капитана гранта» (1936), «Таинственный остров» (1941), « Пятнадцатилетний капитан» (1945), «Сломанная подкова» (1973), «Капитан Немо» (1975), «В поисках капитана Гранта» (1985 год). Интересные фильмы, будили бродячий дух и стремление к открытию новых горизонтов…
Много хороших фильмов сняли, связанных с азартом научного поиска. В основном относятся к шестидесятым годам, когда научно-технический прогресс просто ломился в будущее, обещая перекроить всю планету. Споры физиков и лириков, романтика науки, все мечтают стать или физиками-химиками, или поэтами. Сходят со стапелей ядерные ледоколы и взмывает в воздух ТУ-144.
«Иду на грозу» (1965) - по роману Гранина про молодых учёных, исследующих грозу и воюющих с бюрократами и подлещами. Романтическое произведение, и Лановой там выше всяких позвал. Хотя есть мнение, что там отлично изображён гадюшник в среде физиков. А когда вдаёшься в подробности, выясняется, что и такая трактовка вполне имеет место.
«Девять дней одного года» (1961) - Баталов. Смоктуновский играют фанатиков-учёных, что вот-вот схватят за хвост управляемую термоядерную реакцию и из-за этого получают лучевую болезнь. Если выживут… УТС ищут до сих пор, прожрав на это сотни миллиардов долларов.
«Все остаётся людям» (1963) - классический фильм про физиков, новаторов, героев, мерзавцев, про тупых баб вокруг талантливых людей, что не от мира сего. Про открытия, за которые кладут жизни.
«Укрощение огня» (1972) - такая вольная трактовка жизни Генерального конструктора Королева. В целом хороший фильм, если бы не идиотская любовная линия, толкнувшая его в сторону дешёвенькой мелодрамы. Но это не так важно. Главное, энергетика освоения космоса передана.
«Теория невероятности» (1972) - это не фильм, а записанный на плёнку спектакль, упомянуть его должен. Он наполнен стремлением в будущее шестидесятых годов и магнитной притягательностью научного творчества. И вместе с тем там отлично показана старая Москва, а плюс к этому даны убедительные, сильные и обаятельные портреты мужественного поколения, победившего в Великой Отечественной Войне. Пьеса Анчарова – прекрасного писателя, отличного барда, на плечах которого взошли и Высоцкий, и Окуджава. Честно провоевавшего всю войну. И создавшего множество достойных произведений, незаслуженно подзабытого сегодня…
Да, были времена, был подъем науки и её жуткий престиж. Но потом привлекательность научного труда стала сдуваться, результаты становились все скромнее и скромнее. На первый план стали выходить открвоенные барыги, которые лезли и в науку за званиями, лишними квадратными метрами в квартирах и доплатами за диссертации.
Ну а в итоге все пришло к фильму «Кафедра» (1982) по пьесе Грековой, работавшей много лет во ВНИИ. Там учёные показаны бюрократами, карьеристам, которых не интересует научная истина. А интересуют учёные звания, защиты, грызня за публикации и свои имена в них – жуть какая-то! При этом плетутся какие-то дикие изощренные интриги. Страшно, если реально наука приходит именно к этому – понятно, почему на Земле застой.
Ещё вспоминается среди научных фильмов «Открытая книга» (снято в 1973 и 1977) - отличные экранизации романа В. Каверина про создание пенициллина в Союзе.
Вообще Каверину с экранизациями везло. «Два капитана» - экранизированы в 1956 и 1974, вполне удачно. «Исполнение желаний» (1973).
Были прекрасные постановки Ленинградского телевиденья талантливых сказок Каверина. «Аптека Голубые шары» (1974) (сегодня звучит как-то неприлично). Вспоминается и «Немухинские музыканты» (1981). «Сказка о Мите и Маше, о Весёлом Трубочисте и Мастере Золотые Руки» (1967)…
Вспоминаются качественные экранизации Алексея Толстого. Особенно его исторические вещи: «Петр Первый» (1937). «Хождение по мукам» (1977) со звёздным актёрским составом. «Юность Петра», «В начале Славных дел» (1980), Герасимова – про того же нашего пусть и неоднозначного, но великого царя-западника.
Любопытные были экранизации фантастики графа А. Н. Толстого. «Аэлита» (1924) Протазанова – немая классика, но смотреть сейчас – это выше человеческих сил.
История восхождения и падения Инженера Гарина. «Гиперболоид инженера Гарина» (1965) - недооценённый фильм с Евстигнеевым, снятый в мрачной атмосфере нуара, очень хорош, хотя и непозволительно сжат по объёму. «Крах инженера Гарина» (1973) - сериал мне показался похуже, но очень выигрывает за счёт артистов, в числе которых Олег Борисов…
Сергей Соловьев – режиссёр, снявший отличные фильмы и рухнувший с приходом клятой Перестройки в декаданс и растерянность перед будущим.
Ему принадлежат «Егор Булычов и другие» (1971) – по Горькому, «Станционный смотритель» (1972) по Пушкину, «Сто дней после детства» (1975) – такой приятный фильм про любовные страдания пионеров, «Спасатель» (1980), «Чужая белая и рябой» (1986).
Но помнят его в основном как создателя фильмов «Асса» (1987), «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» (1989). Это такой претенциозны, сумбурный стёб, странные картины непонятной жизни, артхаузные закиндоны. «Асса» - про музыкантов и бандитов с их любовницами. Сделано красиво. Только вот не верится ни в таких бандитов, ни в таких рокеров, верится только в культовую музыку и песню о Золотом городе. Эти фильмы наполнены воздухом искренней наивности и непонимания происходящего вокруг, но вместе с тем ощущения надвигающегося урагана…
Особняком выделю фильмы с Николаем Крючковым, поскольку они очень похожи друг на друга, и их держит мощь таланта артиста, создавшего единый образ мощного, несгибаемого и очень человечного русского человека.
Его слава началась с «Трактористов» (1939) – пусть сегодня наивный, но очень крепкий фильм. Потом была комичная роль негодяя в «Свинарке и пастухе» (1941) - но негодяй все же было не его амплуа. И вот он уже отважный танкист – «Парень из нашего города» (1942), по тональности фильм предвосхитил более поздних «Офицеров» и чем-то похож. Военных Крючков играл особо знатно. Генерал в «Балладе о солдате» (1959).
Показал себя он и как великолепный комик в «Женитьбе Бальзаминова». Врезалось в память его: «Приходите еще, мы дураков любим».
Отличный был фильм «Горожане» (1975) - про хитрого, но в душе правильного, доброго, принципиального московского таксиста, сталкивающегося с разными людьми и все время демонстрирующего человечность, сочувствие.
Мне кажется, самая глубокая роль у него была в фильме «Адрес Вашего дома» (1972).
В Великую Отечественную войну его герой Панас Байда потерял в разбомбленном поезде единственного сына. И вот он узнает, что солдаты вытащили из состава несколько десятков детей, и мальчишек называли Иванами Бессмертными. Панас Петрович решает навестить каждого из Иванов. И в его путешествии по огромной стране раскрываются и характеры советских людей, и трагедия народа, пережившего войну. Накал драматизма благодаря блестящей актёрской работе величайший. Фильм смотрится на одном дыхании. В основе своей гимн стойкости, гуманизму. Из тех произведений, которые делают людей лучше…
Детские фильмы. Тут можно вспоминать долго. Очень много хороших снято.
«Тимур и его команда» (1940 – классика, 1976 – похуже), «Ох уж эта Настя» (1971) с какой-то неземной, ирреально привлекательной песней звонкой «Лесной олень», «Чудак из 5 Б» (1972), «Внимание Черепаха» (1970). Незатейливыми историями детям внушали, что нужно быть честными, защищать слабых, учиться – в общем, всем христианским добродетелям. Но не напрямую, как в амерских фильмах – ща хорошие парни настучат всем плохим парням, что только сопли с кровью брызнут. А интеллигентно, исподволь, очень тонко и вместе с тем убедительно. У нас был потрясающий детский кинематограф.
А сказки какие. «Приключения жёлтого чемоданчика» (1970) - про фармацевта-колдуна с волшебными таблетками, меняющими сознание и поведение. Сегодня это звучит однозначно, и рука тянутся к телефону – полиция, наркоманы атакуют. Но тогда ни зрители, ни творцы в массе своей не были испорчены запрещенными веществами.
Одна из любимейших сказок «Тайна железной двери» (1970) – по повести Томина, про мальчишку, нашедшего волшебные спички. Большой морально-нравственным заряд. На пальцах объясняется, как плохо быть высокомерным гнусом и как быстро деградируешь, получив доступ ко всему, чего хочешь. Наши олигархи и нувориши, мне кажется, в своей жизни смотрели этот фильм и взяли на вооружение стиль поведения представленных там гнид. Только спички ныне другие – сначала ваучеры, теперь акции и связи в государственных органах. Но волшебство все то же – из треска никому не нужных спичек, из воздуха появляются гигантские состояния. Всего-то нужно подличать, продавать близких, предавать. А смысл фильма, что сильнее всего и обязательно победят дружба, добрые человеческие отношения и отвага. Прям вечное противостояние – воины духа против алчных торгашей…
«Акваланги на дне» (1965), «Военная тайна» (1958) – это детские фильмы про шпионов, вредителей и белогвардейцев, которых шустрые пионеры сжили со света.
Сюда же можно отнести фильм «Зелёные цепочки» (1970) - про борьбу с террористами и немецкой агентурой в блокированном Ленинграде. Там играет Луспекаев, который моментально облагораживает и выводит на иной уровень весь фильм – у него была такая особенность он доминировал везде, где снимался, такова была его фактура и скрытая мощь русской натуры.
Потом были сказки с уклоном в артхауз – я так вижу. «Приключения Буратино» (1975), «Про красную шапочку» (1977) - с оригинальным видением классики и всяческими нестандартными прочтениями. Сделано отлично, смотрится приятно, хорошее детское кино.
«Мэри Поппинс возвращается» (1984) – фильм музыкальный. И повествование не слишком форматное, какое-то замороченное, но там и роман с пьесами не образец логичности.
Удивило интервью давнее по ТВ с Андрейченко, которая Поппинс. Сидит вульгарная тётка, рассуждает, сколько мужиков она окрутила, как она хорошо пристроилась за бугром и всегда готова была раздавить косячок. И интервью, похоже, давала уже накурившаяся. Вот так разрушаются детские грёзы…
Шпионские фильмы.
Серия – «Ошибка Резидента» (1968) «Судьба Резидента (1970), «Возвращение резидента» (1984), - снято со знанием дела о работе советской контрразведки после войны против американских и европейских друзей. Что не удивительно – авторы сценария Грибанов – генерал-лейтенант госбезопасности, и Востоков - тоже там служил. И Жжёнов – ну чистый резидент.
«По тонкому льду» (1965) - о советских спецслужбах перед войной и во время неё. По роману Брянцева – он партизан, военный разведчик, прошедший всю войну, и писал хорошо – полная достоверность.
Туда же относятся и серия по борьбу с разведшколами Абвера – «Путь в Сатурн» (1967), «Конец Сатурна» (1968), «Бой после победы» (1972) по прекрасным романам Ардаматского, В основе судьба реального нашего разведчика Григоренко.
«Вариант Омега» (1975) - поединок арестованного русского разведчика (О.Даль) и начальника Гестапо (Калягин). Получилось здорово – такая психологическая схватка не на жизнь, а на смерть. Тем более изложена реальная история, когда в конце войны нашему разведчику в такой ситуации удалось завербовать гестаповца, да ещё и уйти из тюрьмы. История настолько закрученная, что кажется нереальной, но так и было.
«А был ли Каротин» (1989) - слегка ироничное осмысление темы о врагах народа и шпионах, окопавшихся на наших секретных заводах в 30-х.
Фильмы про борьбу со всякой бандеровской швалью, предателями Родины, профашистской дрянью.
Литовский «Никто не хотел умирать» (1965) - жутковатый по правдивости, сильный фильм про кровавые зверства лесных братьев, ныне героев у прибалтов.
«Белая птица с чёрной отметиной» (1970) – примерно про то же, только там бандеровцы пьют кровь из людей в Белоруссии.
«Тревожный месяц Вересень» (1976) - прекрасный боевик про борьбу с бандформированиями в Белоруссии сразу по по окончании войны. Его пытались переснять недавно, отредактировать при этом, вышло что-то бессвязное.
«Секретный фарватер» (1986) - сериал по роману Платова. И про войну, и про спецслужбы, и про немецкие подводные лодки. Снято от души, очень интересно.
Отличный сериал про пограничников «Государственная граница» (1980). Вообще, по пограничной теме был ряд фильмов. «Комендант Птичьего острова» (1939), ), «Застава в горах» (1953), «Голубая стрела» (1958), «Над Тиссой» (1958), «Граница» (1981), «Пограничный пёс Алый» (1979 «Приказано взять живым» (1984), «Караван смерти» (1991) и многие другие.
Про войну бездна отличных фильмов
«Балтийское небо» (1960) - про лётчиков–защитников Ленинграда.
«Командир счастливой Щуки» (1972) - про подвиг подводников. Сильно очень, особенно когда командир, стоя на палубе лодки, окруженной немецкими кораблями, жертвует собой, чтобы спасти своих товарищей, и уходит в пучину.
Очень прочувственный сериал «На всю оставшуюся жизнь» (1975) - про тяжкий труд военных врачей. И песня в нем трогательная.
Особняком стоят «Торпедоносцы» (1983). Очень тяжёлый и очень реалистичный фильм про лётчиков-торпедоносцев Великой Отечественной, которым с трудом удавалось пережить даже пару атак на суда противника – это были смертники. Показательно, что у моего знакомого отец был таким лётчиком-торпедоносцем и чудом выжил, заработав множество орденов. Так он ушёл с половины этого фильма со словами:
- Оно мне в жизни надоело, чтобы я ещё в кино это смотрел.
А ведь это оценка. Там была настоящая жизнь героев, которые тогда себя не считали героями, а были чернорабочими войны…
«На войне как на войне» (1966) - по повести очень хорошего писателя Курочкина, про танкистский экипаж. Наверное, один из лучших фильмов о русских людях - чернорабочих той войны. И песня прекрасная, до дрожи пробирает.
«Белорусский вокзал» (1971) – великолепный фильм о ветеранах войны с отличной песней. Режиссёр фильма Смирнов, теперь уже тесть Чубайса, выдал не так давно дикую русофобскую поделку «Жила была одна баба» с незатейливой либеральной мыслью – Россия всегда, особенно с 17 года, жила в дерьме, всех тут унижали и насиловали, в общем, а-ля Рязанов – и чего меня угораздило здесь родиться. Автор Песен Окуджава давал гораздо позже интервью, что самый счастливый момент его жизни, когда в 93 году танки долбали по Белому Дому, значит, коммунизм не повторится. Такие служители муз. Иуды…
«Аты-баты шли солдаты» (1976) – сильнейший фильм Л. Быкова про то, как наши предки вгрызлись в снег и не пропустили нацистские танки. Тяжёлый и очень пронзительный фильм – о том, что мы в неоплатном долгу перед нашими предками…
«Высокое звание» - состоит из «Я, Шаповалов», «Ради жизни на земле» (1970). В фильме выведен отличный образ рубаки кавалериста Гражданской войны, ставшего генералом Победы…
Особняком стоят фильмы по произведениям Владимира Санина. Отличный писатель – его книги про Антарктиду, про людей экстремальных профессий, горных спасателей, пожарных, первооткрывателей. Эдакий наш советский Джек Лондон, воспевающий сильных людей в нечеловечески трудных обстоятельствах, готовых всегда к подвигу.
Духоподъёмные фильмы были «72 градуса ниже нуля» (1976) - про поход автокаравана через Антарктику на самую крышу континента. «Антарктическая повесть» (1979) - тоже про Антарктиду. «Точка возврата» (1986) – о полярных лётчиках.
«Белое проклятие» (1987) - про работу противолавинной службы на Кавказе. Смотришь и никак не отделаться от мысли – а ведь недолго осталось до того времени, как здесь, на Северном Кавказе, начнётся свирепая гражданская война, и все эти проблемы туристов никого не будут заботить вообще, поскольку туризм там станет экстремальным – по путёвке МВД или Минобороны.
Странно, но это в те времена мужественные и несгибаемые герои Санина потихоньку становились реликтами прошлого – к героизму, преодолению нечеловеческих трудностей, освоению новых пространств и горизонтов с годами в нашей культуре стали относиться все более прохладно, как к формальной необходимости.
Бойкий такой жанр был про современную армию. Сначала были фильмы, как устав надо любить и честь отдавать.
Чтобы далеко не ходить, взял наиболее интересные фильмы из сети - перечень получился длинный. Очень разные по уровню – от наивно-дурацких до наполненных мужеством и мудростью. Но поскольку все они учат любить Родину и блюсти честь, то запишем их в хорошие, или на крайний случай – полезные.
«Голубые дороги» (1947) - обезвреживание после войны фашистских мин в одесском порту.
«Счастливого плавания» - (1949) будни нахимовского училища
«В мирные дни» (1950) - о советских подводниках.
«Командир корабля» (1954) - окончившего академию Андрея Высотина назначают командиром корабля «Державный».
«Максим Перепелица» (1955) - общая картина службы в Советской Армии 50-х годов.
«Солдат Иван Бровкин» (1955) - армейская жизнь простого деревенского парня.
«Случай с ефрейтором Кочетковым» (1955) - история ввязывания в запутанную шпионскую авантюру советского ефрейтора Василия Кочеткова
«На острове Дальнем»... (1957) - катер с шестью моряками унесло в открытый океан.
«Цель его жизни» (1957) - лётчик уезжает работать на один из степных аэродромов - испытывать новые реактивные машины.
«Сегодня увольнения не будет» (1958) в городе найден со времён ВОВ немецко-фашистский склад боеприпасов, разминирование.
«Сержанты» (1958) - после десантной школы младшие сержанты становятся командирами отделений (будни армейской жизни).
«Солдатское сердце» (1958) - солдат на службе в армии становится героем, спасая женщину.
«В твоих руках жизнь» (1959) - на строительстве нового дома обнаружены снаряды времён ВОВ, организация разминирования.
«Им было девятнадцать» (1960) - юноша учится в лётном училище и хочет стать лётчиком, но комиссия признает его негодным.
«Прыжок на заре» (1960) - про ВДВ, становление молодых воинов-десантников.
«Барьер неизвестности» (1961) про ВВС, лётчики испытывают новый гиперзвуковой самолёт.
«Самые первые» (1961) - про ВВС, лётчика пригласили в группу космонавтов.
«49 дней» (1962) - баржу с четырьмя молодыми солдатами унесло в открытый океан, позже её заметили американские лётчики.
«Здравствуй, Гнат» (1962) про водолазов, при строительстве нефтепровода обнаружена невзорвавшаяся донная мина.
«Если позовёт товарищ» (1962) - про ВМФ, как после училища сложилась на флоте служба двух друзей.
«Им покоряется небо» (1963) - про ВВС, история испытаний первого реактивного самолета.
«Ключи от неба» (1964), служба в ракетном дивизионе ПВО.
«След в океане» (1964) – отличный детектив про водолазов, сюжет закручен вокруг шпионов и советских сотрудников гозбезопасности.
«Дни летные» (1965) - про ВВС, про пилотов реактивных самолётов.
«Я солдат, мама» (1966) - новобранец привыкает в воинской службе.
«Нейтральные воды» (1968) - про ВМФ, пресечение провокаций в нейтральных водах экипажем крейсера "Горделивый".
«Лето рядового Дедова» (1971) армейская служба рядового ракетного дивизиона.
«Разрешите взлет» (1971) - фильм о пилотах Гражданской Авиации.
«Визит вежливости» (1972) - про ВМФ, четыре истории связанные с судьбой капитана учебного военного корабля.
«За облаками небо» (1973) - про ВВС, о летчиках-испытателях.
Океан (1973) - про ВМФ, трое однокурсников военно-морского училища встретились спустя много лет на Северном флоте.
«Небо со мной» (1974) - про ВВС, о лётчиках-испытателях послевоенного времени.
«Потому что люблю» (1974) - про ВВС, летчик-истребитель Николай Муравьев переживает личную драму.
«Между небом и землей» (1975) - про ВДВ, парень служит в ВДВ и вместе с сослуживцами организовывает ансамбль "СиНеВа"
Там, за горизонтом (1975) - второй фильм кинодилогии, начатой "За облаками - небо" (1973).
«Весенний призыв» (1976) - сержант СА обучает призывников азам солдатской науки.
«Меня ждут на земле» (1976) - лётчика-испытателя забраковала медкомиссия, и он нашёл себя в транспортной авиации.
Ветер "Надежды" (1977) - курсанты морских училищ отправились на учебном паруснике "Надежда" к берегам Австралии.
«Гарантирую жизнь» (1977) - об инженере, погибшем во время испытаний парашютов и катапультных систем.
«Отклонение – ноль» (1977) - будни лётчиковв-испытателей.
«Строгая мужская жизнь» (1977) - будни одного из танковых полков.
«Вижу цель!» (1978) - про ПВО, строительство стратегического объекта.
«Голубые молнии» (1978) - про ВДВ, парень вместо МГИМО попал в ВДВ и теперь привыкает к службе в почётных войсках.
«У меня все нормально» (1978) - про ЧП и его успешную ликвидацию в одой из частей ракетных войск
«Вернемся осенью» (1979) - пятеро немолодых уже мужчин призваны рядовыми на резервные трёхмесячные сборы.
«Небо – земля» (1979) про ВВС, О жизни военных лётчиков, их дружбе, преданности своей профессии.
«Точка отсчёта» (1979) - про ВДВ, испытания боевыми учениями молодого солдата - лидера среди однопризывников.
«Тяжёлая вода» (1979) - тяжёлые будни офицеров-подводников на службе.
«Алые погоны» (1980) - курсанты суворовского училища, совсем молодой Серебряков.
«В порядке исключения» (1980) - фильм-спектакль, дочь генерала ракетных войск хочет служить в Армии.
«Жизнь - моя армия» (1980) - выпускника военного училища направляют на службу в родной город, а не на Дальний Восток, как он хотел.
«Крик гагары» (1980) - армейские учения.
«Правда лейтенанта Климова» (1981) - конфликт в семье морского офицера и отражение его последствий на дальнейшей службе.
«Танкодром» (1981) - испытания офицерами новейших систем ночного видения в танковых войсках.
«Третье измерение» (1981) - киноповесть об экипаже атомной подводной лодки Северного флота.
«Нежность к ревущему зверю» (1982) - лётчики-испытатели испытывают новый стратегический ракетоносец.
«Полигон» (1982) - полевые сборы офицеров запаса перед отправкой на службу в войсковые части
«Дело настоящих мужчин» (1983) - в окрестностях города мальчишки обнаружили склад немецких боеприпасов, разминирование.
«Комбаты» (1983) - про службу трёх друзей - командиров танковых батальонов
«Семь часов до гибели» (1983) - про ВМФ, врач-хирург с гражданского судна в шторм отправляется на военный корабль спасать матроса
«Двое в песках» (1984) - двух молодых солдат во время учебного боя застигла песчаная буря.
«Парашютисты» (1984) - про ВДВ, фильм о спортсменах-парашютистах ВДВ.
«Твоё мирное небо» (1984) про ПВО, испытание противовоздушного комплекса "Заслон".
«Три процента риска» (1984) - о летчиках-испытателях.
«Вина лейтенанта Некрасова» (1985) - про ВВС, бывший лётчик-фронтовик, бросив все, устраивается техником на аэродроме.
«Грубая посадка» (1985) - про авиацию ВМФ.
«Слушать в отсеках» (1985) - учения ВМФ и подводников.
«Атака» (1986) - выпускник училища в танковых войсках в Каракумах.
«Мужские тревоги» (1986) - будни службы на противолодочном корабле ВМФ.
«Команда "33" (1987) - группа призывников отправляется к месту своей будущей службы на Дальний Восток.
«Лейтенант С.» (1987) - по дороге на службу лейтенанта сбивает автомобиль и скрывается, уже на службе он встречает обидчиков.
«Приказ» (1987) - учения морских пехотинцев в одном из районов Заполярья.
«Стать солдатом» (1987) - про ВДВ, первые дни службы молодых солдат в Воздушно-Десантных Войсках.
«Дезертир» (1990) - криминальная драма с участием дезертира совершившего в части преступление.
«Здравия желаю! или бешеный дембель» (1990) - комедия о дембеле.
Постепенно стали появляться такие жизнерадостные и патриотичные боевики про Советскую Армию. Самые известные - «В Зоне особого внимания» (1977), «Ответный ход» (1981) имели такой сокрушительный успех, что очереди в военкоматах стояли – записываться в ВДВ.
«Одиночное плавание» (1985) - учения ВМФ и морской пехоты с боестолкновениями с США, боевик - лидер кинопроката 1986 года. Пожалуй, впервые показано, как мы уничтожаем американских военных, задумавших нехорошее. Ножкин там морпеха нашего играет очень даже неплохо. Правда раздражает клишированность – капиталисты-нувориши говорят передовицами из «Правды» о подлой и агрессивной сущности капитализма. Но фильм бодренький был, внушал уважение за наш флот.
На излёте Союза открыли тему Афгана. Было несколько совершенно похабных либеральных фильмов, где кого-то там обличали – а чего, Горбатый дал отмашку. Был и «Афганский излом» (1991) – поставил его Бортко, а комиссар Катанья, то есть Микеле Плачидо, служил там в главной роли.
Фильм неоднозначный. Не чернушный, где-то даже героический. Снимали его в Таджикистане, где тогда начались массовые беспорядки, перерастающие в массовые убийства. Так что тему войны и насилия съёмочная группа смогла почувствовать на своей шкуре. Ходили слухи, что на съёмках Плачидо ехал в БТР по городу. Нарвались на возбуждённую толпу погромщиков. Он вылез из бронетранспортёра, и обалдевшие бунтовщики начали орать: «Комиссар Катанья». И даже вроде бы бунт в этом месте сдулся.
Главная нотка в фильме звучит набатом: бессмысленность, бесперспективность, тоска и утеря ориентиров. Майор, который непонятно кто по должности, но все время шатается с отделением разведки по каким-то дувалам. Человек опустошённый, не имеющий будущего. В общем, все к тому и шло в то время.
Потом докатались до «Сто дней до приказа» (1990) - о дедовщине и всяких там беспредельных наездах на молодых солдат. Не то, чтобы эта лента была не правдивой. Наоборот, слишком правдивая. Но от такой правды выть хочется.
Про дедовщину густо пошли фильмы в разгар Перестройки. Армию тогда передовые отряды либерально-творческой общественности очень быстро любить перестали, а стали люто ненавидеть.
«Делай раз» (1989) - дедовщина в СА, "перегиб палки" в воспитательной работе старослужащими со всеми вытекающими.
«Кислородный Голод» (1991) - дедовщина в СА, недопонимание армейской жизни "молодым" солдатом со всеми вытекающими.
«Караул» (1989) - конвой ВВ этапирует осуждённых в железнодорожном вагоне, снова проблема дедовщины. Притом гораздо более злобно и чернушно, чем в «Ста днях».
То ли ещё будет…
«Старшина» (1979) – особняком стоит в фильмах про армию. Не про войну, а про справедливого, доброго и сильного героя войны, пусть строго, но искренне заботящегося о подрастающем поколении воинов, как о своих детях. Гостюхин сыграл настолько сурового и вместе с тем человечного героя – в память народную образ въелся и стал частью нашей культуры…
Боевики - с мордобоями стрельбой – такой слишком жёсткий для нашего кино жанр все же завоёвывал постепенно территории. Наиболее громко заявил о себе «Пиратами двадцатого века» (1979). Наши моряки в океане наваляли пиратам, сдуру нацелившимся на советское судно. Тогда выглядело не шибко реалистично. Реализм начался в наше время, когда наши военные моряки накостыляли от души настоящим пиратам Сомали, так что фильм в какой-то мере пророческий. Имел колоссальный успех на волне нездорового ажиотажа вокруг каратэ. Консультирует и ставит там драки видный деятель этого вида спорта Касьянов. А лупят там пиратов исключительно различными замысловатыми приёмами восточных единоборств.
Очень такой бодрый боевик «Шестой» (1981) - про борьбу с бандитизмом после революции. Это такие «Семь самураев» на русской почве. В захудалый городок приезжает шестой по счёту начальник милиции - пятерых перед ним загасили бандиты. И собирает верных и отважных людей, чтобы покарать вопиющий беспредел.
Один из самых популярных боевиков – «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974) – Никиты Михалкова. Лично я не в восторге – там больше беготни и агрессии, чем человечности и жестокой правды, за которую обычно борются герои боевиков. Но актёрские работы отличные, Богатырев, Калягин, Кайдановский, крылатые фразочки оттуда ушли на просторы страны.
- Господи, ну почему же ты помогаешь этому кретину, а не мне!
- Потому что ты жадный. А Бог велел делиться.
Какой-то отблеск грядущих потрясений и морали в этих словах…
К жанру боевиков можно отнести «Холодное лето пятьдесят третьего» (1987). Уже перестроечные заунывные мотивы - Архипелаг ГУЛАГ, сидели ни за что. Там про амнистию уголовников 1953 года, устроивших кровавую баню в стране. И звучат песни про то, что всех, кто попал в плен к фашистам, при освобождении сразу же направляли в ГУЛАГ, что является наглым передёргиванием – и правда отправляли, но тех, кто предавал, сдавал в концлагерях Гестаповцам коммунистов.
По старой памяти фильм снят отлично и несёт в целом позитивный моральный посыл – бандитов надо убивать, вот только хорошим людям не всегда удаётся выжить…
Исторические фильмы. Много было хороших. Перечислю что сразу на память пришло.
«Русь изначальная» (1985) - о Древней Руси, по, мягко сказать, неортодоксальным романам писателя Иванова. Снято с толком и расстановкой. Правда, в кадре могли показать телеграфные провода, но тогда не умели компьютерно зачищать. Ещё множество исторических ляпов, но не страшно, дух язычества передан нормально, гордость за наших предков в наличии присутствует.
«Ярославна – королева Франции» (1977) – о дочери Ярослава Мудрого русской принцессе Анне, двинувшей во Францию замуж, а потом писавшей в Россию, какие в Европах все дикие и вонючие – письма вроде остались.
На исторической ниве неожиданно богатый урожай скосили национальные студии. Азербайджанцы сняли «Бабек» (1979) - о борьбе против угнетателей времён первых Халифов. Патриотичненько так - про великий Азербайджан, с накалом страстей, а также шикарными массовыми батальными сценами.
Литовский «Геркус Мантас» (1972). О безнадёжной борьбе племён Пруссии против католиков. Там энергично поливают грязью и христианство, и язычество, и диковатых пруссов, и разрозненных, не могущих договориться друг с другом Литовцев. В общем, дикое средневековье. Правда есть лучик в темной царстве - вождь пруссов, гуманист, борец за свободу и искусный воин Геркус Мантас. Здоровая неприязнь к Тевтонскому ордену, как организации садистов, насильников и подонков, который всё же добил народ пруссов в полном составе. Прочувственная картина.
«Звезда пленительного счастья» (1975) - про жён декабристов, отправившихся за мужьями в Сибирь. В наше циничное время уже не так убедительно – возникают вопросы к тем же декабристам, зачем им было государя свергать и стремиться расчленить Россию – а такие планы присутствовали, в том числе об отделении Малороссии. Но тогда девочки и мальчики пускали слезу. Сделано качественно, песни хорошие.
«Стрелы Родин Гуда» (1975), "Баллада о доблестном рыцаре Айвенго" (1982) - больше не исторические, а сказочные фильмы. Бедноватые, пресноватыы, не запомнился бы ничем особенным, если б не великие песни Владимира Высоцкого.
«Легенда о Тиле» (1976) - по классическому и любимому мной роману Шарля де Костера об освобождении протестантских Нидерландов от католической Испании. Какой-то потусторонний фильмец. Гипнотизирующий, в стиле Тарковского, где-то экспериментальный, притягивающий глаз, погружающий в мрачную средневековую реальность. Больше в западной традиции, чем нашей. Хорошо, но жутенько…
Производственные фильмы составляли значительную часть кинематографического вала. Очень много было идейно выдержанного мусора. Вместе с тем попадались и интересные фильмы, про настоящих людей труда. С описанием разных профессий и их острых проблем. И пропагандой рабочей совести, переходившей в трудовой героизм.
«Время вперёд» (1936) - о строителях Магнитки. «Человек меняет кожу» (две экранизации 1959 и 1974, но первая лучше) про строительство канала в Средней Азии, о басмачах и врагах народа. Кстати, автора книги Бруно Ясенского в своё время и расстреляли как врага народа. Энтузиазм строителей в этих фильмах показан. И с любовью сказано о людях, в страшных условиях создавших индустрию страны, обеспечив в будущем Победу в Великой Отечественной Войне.
«Особо важное задание» (1980) – о том, какими запредельными усилиями труженики тыла запускали завод по производству штурмовиков «ИЛ-2», которые как и «Т-34» считаются одним из основных машин Великой Победы.
В том же русле и «Главный конструктор» (1980) - неплохой фильм про конструктора «Т-34» Кошкина и создание танка Победы. Хотя сама конструкторская работа ушла куда-то за кадр.
Мощный фильм «Председатель» (1964) – с Ульяновым в главной роли. Как инвалид – герой войны, железной волей в послевоенное время восстанавливает колхоз. Труд на пределе сил, требовательности к себе и окружающим. Есть, с кого брать пример.
«Далеко от Москвы» (1950) - фильм про строительство стратегически необходимого стране нефтепровода в войну. Герои рвутся на фронт, но им говорят, что твой трудовой подвиг здесь.
Были и такие несколько сомнительные фильмы, типа «Дублер начинает действовать» (1983). На руководство завода поставили молодых специалистов, по-нынешнему – эффективных менеджеров. Ну их взяла, конечно, перебороли всяких отставших от времени заплесневелых сморчков-партократов. Очень неоднозначно сегодня это смотрится. Но тогда были иллюзии – назначь молодых да ранних, и все срастётся. Срослось. Привет, Орешкин – губ бай, экономика.
«Большая семья» (1954) – с Андреевым, Кадочниковым. Трогательный и правильный фильм о рабочих поколениях одной семьи – Журбиных. Про трудолюбивых и мужественных людей. А заодно про приспособленцев, карьеристов, всяких подлецов, которым герои дают нещадный бой. Про настоящий рабочий класс Страны Советов, гордый за свой труд, чувствующий себя истинным хозяином в советской стране. И ведь это не просто пропаганда. Были же такие люди.
Однажды в кино появился Гельман с его нравоучительными производственными пьесами, по факту посвящёнными тупику и развалу в экономике.
Самый известный фильм «Премия» (1974) - чудовищно принципиальные работяги отказываются от премии, которую не заработали, да ещё устроили прилюдный разбор полётов по этой теме. Это ближе к сказкам про бабу Ягу-вегетарианку. Работяга от денег не откажется. Но дело даже не в этом. Вскрыта система, когда выгодно заниматься очковтирательством и платить деньги ни за что. И всему этому противостоят честные люди – работяги. Точнее, не люди они, а ангелы небесные. Впрочем, как и герои других его произведений – они тоже ангелы, восстающие против неполадок системы. Больше противостоять системе, кроме ангелов, некому. И возникает вопрос – где взять ангелов на всю систему? Значит, система обречена? Правда, есть оговорочки, что оно не везде, что это отдельный негатив. Только на исходе СССР постепенно очковтирательство становилось одной из базовых основ экономики, а потом экономика эта самая и развалилась.
Фильмы его отношу к неплохим за счёт актёрских работ и нервной ирреальности повествования.
Отличные фильмы про врачей. «Во имя жизни» (1946).
«Дорогой мой человек» (1958) - по хорошему роману Ю. Германа, с Баталовым, Макаровой. О поколениях советских врачей.
«Дни хирурга Мишкина» (1976) с Ефремовым - про гениального хирурга, трудящегося в провинциальной больнице и не желающего ни делать карьеру, ни создавать ажиотаж вокруг своей персоны. А стремящегося только делать операции и спасать простых людей.
«Врача вызывали» (1974) - такой очень домашний фильм про выпускницу Мединститута, попавшую на неблагодарную и тяжёлую работу участкового врача, не очерствевшую, болезненно преданную своей нелёгкой профессии.
Такие воодушевляющие фильмы о людях, у которых призвание и обязанность спасать других людей. У меня с тех пор огромное уважение к врачебной деятельности и врачам.
По многим профессиям прошлись режиссёры. Очень приятный «Зелёный огонёк» (1964) - про таксистов с человеческим лицом. Уже тогда приходилось доказывать, что они такие же люди, а не заправские рвачи и хамье…
Совершенно неожиданные и, как оказалось, страшные были ядерные фильмы – про АЭС. «Активная Зона» (1979) и «Комиссия по расследованию» (1978) - там открыто показана грядущая Чернобыльская катастрофа, до которой оставалось ещё несколько лет. Такие фильмы-предсказания. В деталях ведь всё оправдалось…
Детективы не особо приветствовались киноначальством – все же демонстрируют негативные стороны самого совершенного в мире общества. Но без детективов никому не удалось обойтись. Как говаривал книжный продавец в «Четвёртом позвонке»: «Людям не нужна ваша классика с её рассуждениями. Людям нужны любовь и убийства».
Так что приходилось выпускать детективы на экраны. Иначе выходило бы как по анекдоту. Ребёнок говорит:
- Ж..а.
- Да что ты, сынуля! – восклицает мама. - Нет таких слов.
- Как же получается, мама. Ж… есть, а слова нет.
Вот так и получалось – преступность была, а кина почти не было. Так что приходилось снимать.
В былинные времена - предвоенные и послевоенные детективы снимались про врагов народа – тут уж простор был для фантазий. «Партийный билет» (1936) – враг прятался за личиной отличника производства и политработы. «Ошибка инженера Кочина» (1939) - враг только и ждёт, когда инженер притащит домой секретные документы.
Враги были и в жизни, но в кино приобретали зловещие мистические очертания и формы. Майоры Пронины разоблачали их. В общем, контора работала.
Постепенно появляться фильмы про советскую милицию – какая она принципиальная, несгибаемая, в общем – социально ответственные биороботы в синих шинелях.
Хорошее «Дело № 306» (1957) - про розыск нацистских преступников, хорошо закрученная детективная история с неожиданным концом.
«Ночной патруль» (1957) - про трудную работу милиции. Ну и, конечно, там же колоритные воры, расхитители соцсобственности, бандиты, которых, конечно, ждёт заслуженное наказание от имени советского трудового народа.
Однажды стали экранизировать милицейские, уже не официозные, а вполне человеческие истории братьев Вайнеров – там уже не про биороботов, а про то, что милиционер тоже человек со своими горестями и радостями, слабостями и победами. Просто у него работа такая – быть честным, мужественным, и вся жизнь его в служении. Аркадий Вайнер не понаслышке это знал – сам долго работал следователем СУ ГУВД Москвы, кстати, в соседнем кабинете от моей мамы, тоже старшего следователя по хозяйственным делам.
Самый старый фильм по Вайнерам «Я следователь» (1971) - про изобличение матерого серийного убийцы. Самый известный – «Место встречи» (1979). Ну а также были «Визит к минотавру» (1987), «Гонки по вертикали» (1983), «Лекарство против страха» (1978), «Город принял» (1979), «Вход в лабиринт» (1989). «Свидетельство о бедности» (1977) - достаточно сомнительного качества. «Потерпевшие претензий не имеют» (1986) - средненько, но интересненькое. Многие другие. Затем в обличительном раже залепили «Кодекс молчания» (1990) и продолжение - про продажных милицейских начальников и рыбную мафию. Тогда это выглядело и откровением, и одновременно поклёпом. Я бы не назвал эти фильмы чернушными, поскольку в целом наполнены презрением к скурвившимся и уважением к правильным ментам – кстати, это лейтмотив фильмов, тех, что получше, девяностых.
«Сержант милиции» (1974) - по очень крепкому роману Лазутина. Остросюжетный и искренний фильм про то, что сержанты милиции отличные ребята, защищающие наш покой и всегда готовые прийти на помощь. Дан прекрасный и вполне реалистичный образ идеального защитника порядка.
«Хозяин тайги» (1968) - это классика с Высоцким – бандитом, и Золотухиным – участковым. Помню, как, надрываясь, Высоцкий поёт:
«И не судьба меня манила,
И не золотая жила.
А рабочая моя кость
И природная моя злость».
«Инспектор уголовного розыска» (1971). Сама история и детективная канва не запомнились. Но в детскую память въелось, что сам инспектор в исполнении Соломина умён, подтянут, силен и обаятелен. А ещё он ездит на машине «Волга». Мне тоже тогда страшно хотелось быть сильным и обаятельным, стать сотрудником уголовного розыска, ездить на «Волге». Ну что, сбываются мечты. Стал сотрудником. И катался и на "Волгах", и на «Бентлях», и в БТР. И летал на вертолётах над местами боевых действий, ожидая, что в бочину воткнётся ракета. Интересная такая жизнь в уголовном розыске...
Ближе к классике фильмы про деревенского участкового Анискина, по произведениям Виля Липатова, с непревзойдённым Жаровым в главной роли, отличными артистами и интересными житейскими историями, плавно переходящими в криминал и обратно. «Деревенский детектив» (1968), «Анискин и Фантомас» (1974), «И снова Анискин» (1978). Беззлобно, красиво, мудро. Не столько детектив, сколько плавные истории про деревенскую жизнь, типажи и верную мораль.
Неплохое кино «Человек в проходном дворе» (1971), где инспектор розыска внедряется и раскрывает запутанное преступление, выводя на чистую воду умело скрывающегося нацистского палача, убирающего свидетелей. Мазками дана тогдашняя действительность – комсомольцы, мелкие гопники, затерявшиеся на просторах страны матерые уголовники и нацистские преступники.
Близкий по сюжету фильм был «Противостояние» (1985) по Семёнову – пожалуй, его лучший про милицию. Хорошая игра актёров – Басилашвили в неожиданной для себя роли не слабака и предателя, а отважного полковника милиции.
«Рождённая революцией» (1974) - наверное, его все смотрели не по разу. Картинками из реальных уголовных дел и сквозными героями дана эпопея становления и развития советской милиции с революционных времён и до семидесятых годов. Запомнились хорошо прописанные образы главных героев – матерого, сильного и честного оперативника, его верной жены, отважных товарищей по службе.
Интересное началось в Перестройку. Одного из авторов книги и сценария Гелия Рябова покусали либералы. Он отметился в каком-то перестроечном журнале статьёй – что, мол, работал всю жизнь в милиции и следователем, и внештатным консультантом Министра, был приближенный, даже знак имеет «Заслуженный работник МВД». И квартиру ему по указанию сверху дали. Но не может молчать в такое время. Мол, знает, какая эта дерьмовая организация МВД, и что она как-то шибко много власти забрала, угнетает трудовых людей. Да и вообще – выкрасить ментов и выбросить. Покаялся ненароком за свой фильм «Рождённая революцией» - мол, конъюнктура галимая… Подленькая такая статья была, в стиле «Огонька» (если не там и напечатана была). Это была такая программа по демонтажу государственных институтов, в которую с готовностью включился этот человек. Вообще, Гелий, по-моему, искренне свихнулся. Он отправился искать мощи Николая Второго. Утверждал, что нашёл, поднял такой ажиотаж, что вокруг них до сих пор какие-то психоневрологические страсти кипят.
«Испытательный срок» (1960) - про становление молодых сотрудников розыска в двадцатых годах и разнице позиций – один такой агрессивный и не шибко людей любит. А другой совестливый. Человечный фильм,
«Зелёный фургон» (1983) - очень позитивный и хорошо закрученный фильм был, равно как и книга. Это про юного бывшего гимназиста, ставшего после Революции начальником угрозыска в Одессе и вынужденного бороться с проявлениями бандитизма. Очень с душой сделано…
«Следствие ведут знатоки» - сериал легендарный и очень неровный. Подошёл долгий путь – с 1971 по 2002. Началось с наивных и идейно приглаженных утюгом партназдора первых серий, где героям удалось выявить американского диверсанта-парашютиста, скрывавшегося в СИЗО. В середине цикла стали появляться адекватные времени фильмы – про расхитителей соцсобственности, зарождающиеся преступные кланы, и прочее.
С приходом новых времён сериал выродился в полный маразм, голливудовщину. Одну из последних серий снял Хотиненко – режиссёр хороший, однако этот фильм – пятно на его репутации. Там Томин, за каким-то фигом прописавшийся в штаб-квартире Интерпола за бугром (на самом деле актёр Каневский переехал в Израиль), деловым шагом идёт по коридорам МВД. Снимали эти кадры на нашем этаже. И выходит он из кабинета нашего отдела (Москва, Житная, 16, ГУУР МВД России, 6 этаж, каб. 6017). Во время подготовки съёмок Каневский сидел у нас, пил чай. Ничего мужик, свойский, и нашим было приятно - все же знаменитость, киношный опер, не один десяток лет его на экране разглядывали.
Были фильмы про полковника Зорина – мне казались достаточно пресные. Хотя «Возвращение святого Луки» (1969) в этой серии выделялся в лучшую сторону. Притом по моей тематике – о краже из Пушкинского музея картины Хальса, которая имела место. Переврали, правда, тему, не так всё было, ну это же художественный фильм. Там играет великолепный Дворжецкий - человек с просто инопланетным взглядом.
Очень позитивный, с юмором и обаятельным главным героем фильм «Сыщик» (1979). Про молодого милиционера, осваивающего азы профессии и попадающего в крутейшую разборку. Правильный по духу фильм, где есть и задор молодости, и стремление сделать мир лучше. Вспоминаю свои курсантские и лейтенантские годы, когда мы были одержимы примерно тем же самым.
А ещё помню комическую сцену из фильма, как на малине уркаганы смотрят телик, где идёт фильм «Красное и Чёрное» по Стендалю. А там как раз героиня говорит, что подала прошение прокурору о помиловании её суженного.
Урка кивает:
- Если прокурор не сука, может отмазаться.
В западной стиле сработан прибалтийский «Двойной капкан» (1985). Такой крутой милицейский боевик с бесконечными мордобитиями, контрабандистами, богатыми бандитами и крутыми тачками, грудами золота, пачками порножурналов, коварно ввозимых в Союз. Прибалтика тогда уже смотрела на Запад. Радует – были ещё верные акценты. Опер берет за шкирку фарцовщика, натянувшего гимнастёрку американских вояк, и с укоризной говорит:
- Люди в такой форме сожгли мирную деревню Сонгми во Вьетнаме.
И фарце сразу становится стыдно, что он таскает форму таких ублюдков. И он завязывает с антиобщественной деятельностью…
Отдельно, но весомо, стоит прекрасный фильм – то ли детектив, то ли из жизни животных – «Ко мне, Мухтар» (1964). И великий Никулин великолепен, и овчарка прекрасна, и сюжет гуманный - учит любить и людей, и собак, которые тоже люди…
Революционные фильмы – их, понятное дело, наснимали очень много. С самых первых лет советской власти.
Навскидку «Ленин в октябре» (1937), «Ленин в 1918 году» (1939). Ещё был «Человек с ружьём» (1938). И крылатая фраза вождя мирового пролетариата оттуда вспоминается. Мы её повторяли, с СОБРом заходя на воровские хаты или в дома террористов на Кавказе:
- Не надо бояться человека с ружьём…
«Сотрудник ЧК» (1963), «Оптимистическая трагедия» (1963), «Железный поток» (1967), «Сорок первый» (1956). Идейно выдержанные в строгих рамках, но вполне качественные кино.
Отдельно стоит «Бумбараш» (1971). Вроде и героический, но какой-то развинчено-развязный, не цельный. И кровавый. Хотя сделан на уровне, и врезается в память образами Золотухина и прочих прекрасных артистов.
Романтический революционный фильм в жанре боевик «Достояние Республики» (1971), где отметились Миронов и Табаков в роли антагонистов – один авантюрист и перекати-поле, другой – преданный Революции чекист. Бандиты вывозят культурные сокровища из России, и антагонисты объединяются, чтобы спасти достояние Республики. Романтика, стрельба, мордобои. И отличный моральный импульс, захватывающий зрителя. Это оттуда песня Миронова: «Шпаги звон, как звон бокалов»…
Наснимали в СССР огромное количество мелодрам в разрезе лирических комедий, суровых производственных историй, или просто розовых сладких соплей. Выделяются среди них фильмы по произведениям талантливой и доброй Веры Пановой – умела женщина слезу подпустить, так что всех пробирало.
Отмеченный наградами и зрительским обожанием «Серёжа» (1960). «Вылет задерживается» (1974), «Рабочий посёлок» (1965), «Поезд милосердия» (1964), «Високосный год» (1961), множество других прекрасных лент.
С Гундаревой были достойные ленты, поднимающиеся за счёт её артистического таланта. «Вас вызывает гражданка Никанорова» (1978), «Одиноким предоставляется общежитие» (1983). Умела держать внимание зрителя.
Запомнилось много фильмов в этом жанре – не то, чтобы выдающихся, но необычных. «Анна и командор» (1974). По сути, обычная патока, если бы не романтический флёр – вдова вспоминает своего погибшего мужа – учёного и генерала, шатаясь по огромному особняку. Особняк после хрущоб, генералы, изобретатели – какой фон! И Фрейндлих с Лановым в паре отлично смотрятся.
«Ещё раз про любовь» (1968) - Доронина играет стюардессу, которая полюбила блестящего и остроумного физика, а потом погибла в пожаре в самолёте. Нашумевший фильм, но сейчас смотрится занудно и ни о чём, потому что язык любви уже не тот. Да и автор пьесы Радзинский не Шекспир.
Со временем все более каких-то призрачных, невнятных, но по инерции неплохо сколоченных фильмов и в этом жанре. «Влюблён по собственному желанию», (1982) – с Янковским в роли опустившегося спортсмена, которого вытаскивает из запоя некрасивая тётка…
Советские фильмы-катастрофы. Тут первенство у «Экипажа» (1979). Там про извержения вулкана, авиакатастрофы и нехитрые способы борьбы с ними. Авторы совершенно не дружили с законами физики и химии, поэтому клюква вышла первостатейная. Но фильм сделан красиво, кроме того, очень неплохо прописаны герои и их личные отношения. Ну а также это гимн мужеству экипажей гражданской авиации, которые по своей сути те же военные, готовые ради выполнения долга положить жизнь. Правильный фильм.
Кстати, вышел новый «Экипаж» недавно – даже не ремейк, а переосмысление с позиции нынешней мокрой кочки в чавкающем болоте, засосавшем мораль и вкус. По поводу науки – авторы вообще такого слова не знают. На лету герои прыгают в высях из самолёта в самолёт, как в мультфильме «Чудеса на виражах». Танцуют на магме. Отношения показаны о дебилах для дебилов. Полное интеллектуально-нравственное падение, наглядно видно в сравнении с предшественниками.
«Тревожное воскресенье» (1983) – про тушение пожара на корабле.
Неожиданно наткнулся на учебный фильм «В город пришла беда» (1965) - о том, как локализовали в Москве в шестидесятые годы смертельную эпидемию оспы. Фильм в драматургическом отношении прост, как пять копеек. Однако отлично показан широкомасштабный и жёсткий советский механизм нейтрализации такого типа угроз.
За пояс, считаю, заткнул по драматизму и напрягу «Титаника» фильм Говорухина «День Ангела» (1968) – сильная психологическая драма о пожаре на пароходе, его утоплении, спасении экипажа.
«Случай в квадрате 36-80» (1982) - экстренный случай на учениях ВМФ, настоящий фильм-катастрофа. Наши спасают тонущую америкосовскую атомную лодку. А проклятые пиндосы нам в этом мешают.
«Внимание, цунами» (1968). Произвёл в детстве неизгладимое впечатление – там демонстрируется присутствие рядом с нами гигантской природной силы, для которой люди и их жалкие строения, техника, дороги – просто пыль. Это ощущение какого-то непреодолимого кошмара сделано сильно и убедительно.
«713-й» просит посадку» (1962) – про зарубежный самолёт, в котором террористы усыпили снотворным лётчиков, и теперь воздушному судну предстоит только грохнуться оземь с сотней ни в чем ен виноватых пассажиров. Понятно, сделано с обличением проклятого капитализма. Но снято драматически достоверно…
Немало вышло прекрасных эпопей, где действие разворачивается в историческом разрезе, захватываются большие пространства и временные отрезки.
«Угрюм-река» (1968) - масштабное полотно о живодёрах-капиталистах Сибири. По классическому роману Шишкова.
По романам Анатолия Иванова сняты эпические сериалы «Вечный зов» (1976), «Тени исчезают в полдень» (1971) - о становлении советской власти, трансформации героев в исторических реалиях, о внутреннем врождённом патриотизме и циничном предательстве. Многие мысли, образы героев неожиданно актуальны и сегодня, в эпоху перемен…
«И это всё о нём» (1977) - такая качественная морально-нравственная сага по добротному роману Липатова. Уходящие в историю романтики-комсомольцы, будто из революционных времён, достаточно беспомощно пытаются воевать и спорить с приходящими на их места приспособленцами, очковтирателями и барыгами. Авторы фильма искренне думают, что романтики всё ещё на вороном коне, но уже прилично испорченный зритель сомневается. И позиция барыги видится ему более весомой, твёрдой, жизненной. Так государство и разваливалось – сперва в умах.
Про разруху в умах – великолепное и вместе с тем злобно-раздражённое «Собачье сердце» (1988). По скупой сумрачно черно-белой режиссуре и актёрским работам – того же Евстигнеева, играющего вивисектора и прохвоста профессора Преображенского – это, несомненно, классика. Огромный минус – это кино взлетело ввысь на гребне антисоветской волны и стало, даже без желания Бортко, ныне члена КПРФ, эдаким знаменем антисоветчиков, либералов и всяких креаклов. До сих пор те орут, что русский народ, который не за Навального, сплошь шариковы. В общем, с точки зрения раскачивания социума фильм сыграл негативную роль, хотя ныне Бортко и утверждает, что ратовал не против социализма, а против перегибов и разрухи в умах. Сам эту разруху, к сожалению, активно сеял.
Ближе к развалу Союза валом пошли фильмы о том, что система на ладан дышит. Запомнился «Остановился поезд» (1982) - актёр гипнотической силы О. Борисов играет следователя прокуратуры, расследующего железнодорожную катастрофу. Длинные диалоги, что кругом халтура, безалаберность и безответственность, которые приводят к катастрофам и угрожают самому существованию общества. Не прав он был – стране уже ничего не угрожало к тому времени. Страну где-то в верхах списали и решили пустить под демонтаж на радость врагам.
Снявший этот фильм Абдрашитов вообще прославился многими талантливыми, но часто спорными фильмами. Помню, мы все восхищались «Парадом планет» (1988), где были находочки в стиле «Города женщин» Феллини. Тогда нам нравилось, эдакое элитарное мироощущение, не для дураков и быдла. Сегодня он кажется неким нагромождением сущностей сверх меры. Думаю, что искусство должно всё же в основной массе своей быть попроще, доступнее для осознания.
Достаточно сильные были его драмы с криминальным уклоном – «Слово для защиты» (1976), «Охота на лис» (1980), «Поворот» (1980).
«Плюмбум или опасная игра» (1986) – тут уже перестроечные истерики и обличения пошли. Про каких-то там доносчиков, стукачей и их мелких радостях. Сделано хорошо, но омерзительно. Такая ползучая антигосударственная лирика и назидательность, как плохо быть Павликами Морозовыми.
К исходу восьмидесятых мотивы сладкого гниения-разрушения в кино стало приобретать все более законченные, а часто какие-то фантасмагорические формы.
Сюрреалистический «Город Зеро» (1988) - то ли антигосударственное, то ли загосударственное полотно, получившееся на загляденье. Хороший фильм, без дураков, хоть и экспериментальный. И, по-моему, у автора ещё теплилась надежда, что все обойдётся. Не обошлось.
Кстати, режиссёр Карен Шахназаров отметился в то время ещё несколькими очень добротными произведениями - среди них очень добрый и романтичный «Курьер» (1986) - про выпускника школы, первую любовь. Там тоже ощущаются ветры перемен, но не в каких-то там событиях, а в общем психологическом настрое.
Вообще Шахназаров – один из лучших режиссёров и СССР, И России. У него такая тонкая иронично-лиричная манера съёмки, которая заставляет просто вживаться в его фильмы, испытывая при этом только позитив. «Зимний вечер в Гаграх» (1985), где Евстигнеев просто фантастически сыграл стареющего танцора-чечёточника. «Мы из Джаза» (1983) - со Скляром, Панкратовым-Черным, такая жизнерадостная музыкальная комедия о шествии джаза в СССР…
В сороковые – шестидесятые наснимали немало проходных, но забавных комедий. «Антон Иванович сердится» (1941), «Улица полна неожиданностей» (1957), «Девушка без адреса» (1957), «Девушка с характером» (1939) - и прочие, прочие, прочие.
Классикой стал глуповатый, но приятный фильм «Три плюс два» (1963) - про секс на пляже – тьфу, это будет позже. Про светлую любовь, зарождающуюся на заброшенном пляже.
Аркадий Райкин. «Люди и манекены» (1974), «Волшебная сила» (1970) и прочие. Сегодня он как-то больше раздражает, чем восхищает и смешит. Долдонит не о важном, а о второстепенном. Ну, плохо пуговицы пришили, хреново обслужили в кафе. И всё. В том не его вина – таковы правила сатиры тех времён. Но устарело давно и, видимо, навсегда. Бестолковые комедии положений пятидесятых годов смотрятся куда выигрышнее.
«Семь стариков и одна девушка» (1968) - хороший фильм с криминально-авантюрным уклоном. Запомнился больше всего громила, ломавший все со словами: «Я Гриша».
«Полосатый рейс» (1961) – из любимых, про то, как дикие животные, перевозимые на корабле, вырвались на свободу. Автор сценария моряк Конецкий. Единственная ложка дёгтя – писали, что на съёмках льва цинично замочили, потому что старенький был. Но сам фильм крайне смешной.
«За двумя зайцами» (1961) – очень смешной фильм, про Киев, разорившегося цирюльника и погоню за богатой партией, там блистал О. Борисов.
«Из Жизни отдыхающих» (1980) – тонкий, неопределённый, в тумане, приятный и смешной фильм о неважных событиях и простых радостях, посещающих людей в мёртвый сезон в санатории на отдыхе в Крыму. Держит фильм Ролан Быков, играющий, как это ныне называется – аниматора.
«Эта весёлая планета» (1973) - комедия про инопланетян с НЛО, попавших на Земле на карнавал в честь Нового Года – эдакая «Карнавальная ночь» в научно-фантастическом антураже. Недавно читал статью, где автор на полном серьёзе пишет, что этот фильм проспонсировали рептилоиды. Хотели показать себя и донести до человечества зловещие планы по его трансформации.
Воистину любимой у народа стала «Большая перемена» (1973) - про школу рабочей молодёжи. Отличные артисты, комические казусы. По мне простенько и неоднозначненько, но обаятельно.
«Будьте моим мужем» (1981) - тоже спорный фильмец получился. Сегодня местами вообще как полная дичь смотрится. Тогда мы больше обращали внимание на Миронова и его пассию, а сегодня на тот ужасный кавардак, который творился с отдыхом на Побережье Черного моря в те времена. Казарменные условия проживания, переполненные народом пляжи. Сейчас за такой отдых людям бы доплачивали – условия экстремальные, как на войсковых учениях. Но тогда жили и были счастливы…
Прям икона интеллигенции – «Покровские ворота» (1982). Все в восторге, а вот меня сомнения гложат. Много шума, мельтешения, за которым уходит в тень главное – образ того времени, и даже Броневой с его куплетами не спасает. Вот у Говорухина в «Месте встречи» образ прошлого есть. А в этом фильме не вышло. Там больше гротеска, театральности, переходящей границы, какой-то поверхностности и пустоты. Хотя в целом сделано, конечно, качественно…
Масса хороших фильмов – экранизация русской классики. И Горького, и Толстого. В основном достаточно крепко сколоченные, классические трактовки.
Достоевский. «Братья Карамазовы» (1969) и «Идиот» (1958) Пырьева. «Преступление и наказание» (1969) Кулиджанова и полно ещё было. Самого Достоевского не люблю, но фильмы знатные были.
Повезло с экранизациями Гоголю. Отличные «Мёртвые души» (1960 и 1984). «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1961) - хороший. «Ночь перед Рождеством» (1961) - просто божественно. «Вий» (1967) - отменный, Варлей там панночку играет. Фильмец даже сегодня тянет на очень хороший ужастик, только спецэффекты не шибко, но это всего лишь от отсутствия денег.
По А. Островскому немало крепких фильмов. «Гроза» (1933) - о проблеме суицидов среди загулявших дур-баб купеческого сословья, «Бешенные деньги» (1981) – комедия про жадность и всяко недостойное жульманство. «Последняя жертва» (1975) – любовь и альфонсы. Прекрасная сказка «После дождичка в четверг» с Табаковым в качестве Кощея Бессмертного.
А вот «Жестокий романс» (1984) Рязанова, где Гузеева в главной роли, совершенно не понравился. Какой-то неприятный, нет там света, одни тягостные проблемы, усиленные минорной режиссурой и высвечиванием гнусных сторон человека. Михалков сыграл законченного гнуса – притом очень органично…
Испанская и прочая европейская классика давних времён. Почему-то однажды у нас её принялись активно переводить с букв на экран. Забавные фильмы были. «Собака на сене» (1977) по Лопа де Веге. «Труфальдино из Бергамо» - по пьесе Карло Гольдони, очень смешной фильм и прекрасно сыграл Костя Райкин. «Дуэнья» (1978) – это уже англичане. «Мнимый больной» (1980) – по Мольеру. «Дон Сезар де Базан» (1989) – комедия про Испанию семнадцатого века с Боярским, Богатыревым.
«Здравствуйте, я ваша тётя» (1975) - это по английской пьесе «Тётка Чарлей». Опять фантастическая Англия в туманных грёзах наших режиссёров. Но очень задорно вышло. И Калягин хорош, и все остальные не хуже.
Это оттуда: «Я старый солдат. И не знаю слов любви».
Лично я не в восторге от ставшего хитом трехсерийного фильма «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1979). К восьмидесятым у нас в кино какая-то ерунда приключилась. Везде стали совать песни и пляски – как в индийских фильмах. И здесь то же самое. Вот и получились не мушкетёры короля, а выездной ансамбль песни и пляски на гастролях. Герои приобрели ещё более легковесные черты, чем в первоисточнике. Между тем, фильм популярный, людям нравится бесшабашное веселье героев и хорошие актёрские работы. Так что в разряде хороших советских, на которых выросли поколения.
В наши свободные времена режиссёр Юнгвальд-Хилькевич решил срубить бабла быстренько и выдал продолжение. Поклонники прошлого фильма заикаться стали – настолько поразительно тупое зрелище получилось.
Изумительный сериал «Приключения принца Флоризеля» (1979) - по рассказам Стивенсона. О. Даль играет принца, Банионис – убийцу Клетчатого. И комедия, и детектив, и ирония.
Одно время валом пошли оперетки и водевильчики. Среди них попадались вполне достойные. «Летучая мышь» (1978), «Сильва» (1944, 1981), «Вольный ветер» (1961 и 1983) – и далее по списку.
Зоозащитные фильмы с криком души: «берегите братьев наших меньших». Типа «Каштанка» (1975), «Солёный пёс» (1973).
Есть среди них такой истинный шедевр, как «Белый бим, чёрное ухо» (1977). Снято настолько эмоционально, что после просмотра сразу повеситься хочется.
Беспризорные фильмы. «Республика Шкид» (1966). «Педагогическая поэма (1955). «Путёвка в жизнь» (1931). За основу часто брали Макаренко с его воспоминаниями, а также воспоминания его учеников и питомцев. Смотрятся очень живо, зритель их любил. И посвящены важной проблеме – как стать человеком, даже когда жизнь все время бьёт тебя. И как делать из всякой шушеры достойных людей. Создаётся ощущение, что у коммунистов типа Макаренко такие ответы были. Потом позабылись, и страны уже нет.
К этой категории можно отнести пробирающие до дрожи «Подранки» Николай Губенко (1976) – о детях-сиротах войны. «Пацаны» (1983) Динары Асановой – о трудных и сволочных подростках, из которых фанатик-учитель пытается сделать полноценных людей. По-настоящему сильный и глубокий фильм.
Кроме фильмов про народы Севера снимали неплохие фильмы и про другие нацменьшинства. Сериал «Цыган» (1979) - мелодрама про хороших, ответственных и работящих цыган (интересно, это мифологическое существо, или все же такие имелись). Фильм снят хорошо, по-доброму, с уважением к цыганам. И герой, созданный актёром Волонтиром, внушает почтение.
А сегодня вспоминается, как Волонтир стал одним из лидеров националистического движения Молдавии и предлагал гнать оттуда русских взашей. А когда заболел, то приехал лечиться к нам, и всей Россией ему деньги на лечение собирали.
Были революционного фильмы особого плана – про революции за бугром. В основном любили киноделы Латинскую Америку. И фильмы были неплохие.
Трилогия Жалакявичюса о революциях в Латинской Америке.
«Это сладкое слово свобода» (1972) - про подкоп, который копала семья отважных подпольщиков, чтобы устроить томящимся политзаключённым побег. Запомнился момент, когда такой милый солдат, к которому герои относятся по-коммунистически – как к человеку, дают ему средства добраться до дома, принимает это за слабость и начинает их терроризировать, вымогая деньги.
«Кентавры» (1978) - с Олегом Борисовым в главной роли, посвящён чилийскому перевороту (хотя образ собирательный).
И ещё одна часть «Вся правда о Колумбе» (1970) - о колумбийской революции.
«Ночь над Чили» (1977) - очень я переживал, когда Пиночет там к власти пришёл, и так жалко было героев.
Неплохие экранизации были по Александру Грину. Бешенной популярности, особенно у девочек от десяти до девяноста - «Алые паруса» (1961) - про мечтательную Ассоль и её капитана Грэя.
«Бегущая по волнам» (1967) – может и спорный фильм, но мне лично интересен тем, что в нем показан ещё не изуродованный градостроительством исторический болгарский Нессебр, и ещё пустая, без отелей, береговая линия вокруг него.
«Блистающий мир» (1984) и прочие…
Отличные были спортивные фильмы. По-моему гораздо лучше, чем «Движение вверх», хотя техника постановок и спецэффектов с того времени сильно подросла.
«Первая перчатка» (1946). «Вратарь» (1936). «Куколка» (1981) – жёсткий фильм про гимнасток и психологический надлом. «Быстрее собственной тени» (1980) - про бегунов. «Штрафной удар» (1963) – спортивная комедия. «Восьмое чудо света» (1988) – про баскетболисток, там снималась моя знакомая-баскетболистка, в массовке. «Борец и клоун» (1957). «Королевская регата» (1986). И множество других.
НЕОДНОЗНАЧНЫЕ
В данном разделе представлены фильмы, неоднозначные по качеству и содержанию, ну и два «Ч» - чепуха и чернуха. Поскольку фильмов сомнительного качества всегда большинство, то перечислять их всех не имеет никакого смысла. Интересны лишь вызывавшие снискавшие популярность у зрителя.
Сразу хочу оговориться - некоторые приведённые фильмы могут для кого-то быть и шедеврами. Это чисто моя оценка, которую постараюсь как-то обосновать, но на том, что она лишь единственно верная - вовсе не настаиваю.
«Гардемарины, вперёд» (1987) – клюквенный исторический фильм, не шибко глубокий, эдакий Дюма а-ля Рус. Злодеи есть, герои есть, патриотичненько, но как-то наивненько. Хотя многие любят. Фильм для романтических девочек – очень уж мальчики там симпатичненькие. Мне не нравится, хотя многие его любят…
Биографические и исторические фильмы. Постепенно стали наслаиваться какие-то авторские тараканы в черепных коробках, зазвучали авангардные нотки – я так вижу. В общем, творцов с середины семидесятых годов стало клонить в сторону артхауза, как пьяных работяг после получки к кирпичным обшарпанным стенам. Все простое и ясное стало мутнеть и усложняться. Подёргивались неопределённостью и размывались культурные стандарты и даже идеологическая основа.
В результате хороший фильм «Выбор цели» (1974) про Курчатова, которого, кстати, блестяще сыграл Бондарчук, и его бомбу, снят рвано. Там советские физики сетуют, как плохо, что они занимаются бомбой, а не абстрактной физикой, в общем, совесть учёного взыгрывает не к месту – это после ядерной атаки на Японию.
«Берег его жизни» (1984) - это фильм про лепшего друга папуасов Миклухо Маклая. Основная часть посвящена взаимоотношениям с тётками, и вообще непонятно, где он был и чего достиг. Хотя жизнь этого человека насыщена потрясающими страстями и приключениями.
«Взлёт» (1979) Кулиша - про Циолковского, вдохновителя и основоположника нашей космонавтики. Фигура неоднозначная и экстравагантная, но создан облик абсолютного истерика, набор кадров, очень мрачных. Смакование ужасов царского режима. Циолковский был не понят, не востребован, слегка сумасшедший – и всё. То, что двигало его вперёд и приблизило космическую эру – непонятно. Вообще, из этих произведений не понять, что делало великих великими. Великие не столько творят будущее, сколько сумрачно мыслят и социально или лично страдают...
же пошла волна фильмов про реальные исторические свершения, облечённые в какую-то, скажем так, мутную форму. «Алмазная тропа» (1978) - про открытие алмазов в Якутии. Факт исторический, хорошо изученный и документированный, со своими подвижниками и героями. Казалось, бери реальную историю и наслаждайся. Но нужен авторский взгляд. В итоге - какая-то сумятица из выдумок, натяжек. Да ещё, поскольку с немцами снимали, кивки в сторону тевтонов – мол, помогли. Слегка неадекватные, взбалмошные геологи, которыми движет чрезмерное честолюбие. И затесавшийся в геологическую партию матёрый сибиряк, которого изобразили хищником, способным на все ради прибыли. Какое-то карикатурное изображение местных народов. Получилась клюквенная туфта, в общем-то…
«Земля Санникова» (1973). Фильм в своё время отличился большими кассовыми сборами. В общем-то, это неудивительно. Игра О. Даля и других задействованных артистов выше всяких похвал. Песни вообще вошли в классику эстрады и отлично звучат до сих пор. «Есть только миг между прошлым и будущим». Для этого фильма Высоцкий написал одну из лучших песен «Белое безмолвие». И, снято в принципе неплохо.
Первая половина, где идёт подготовка к экспедиции и начало самой экспедиции – идеально. Как только доходит до неоткрытых земель – режиссёра будто подменили, начинается такой низкопробный бред. Обчекрыжили первоисточник – роман путешественника и естествоиспытателя Обручева, который был немного про другое. Убрали все самое интересное, типа сохранившихся на островах в Ледовитом океане мамонтов. Взамен - пляски с шаманами в стиле вокально-инструментальных модных тогда ансамблей. В результате романтику открытия загадочных новых земель и горизонтов прихлопнули, как таракана тапком.
Наснимали много фильмов по Джону Пристли. Во- первых, любимая киноделами и зрителями Англия с джентльменами и Биг Беном. Во-вторых, Пристли действительно писал хорошо и славился неожиданными сюжетными ходами.
Вот взяли его лёгонькую, с огромным юмором сделанную фэнтези. И получился очередной музыкальный киношедевр «31 июня» (1978). Наших киношников, наверное, индусы, прибывшие по обмену опытом, покусали. Но в семидесятые-восьмидесятые в советских фильмах стали безобразно много петь и танцевать.
В общем, сделали дешёвенький мюзикл. Да ещё безбашенные и легкомысленные, обаятельные и юморные герои писателя стали в фильме угрюмыми мизантропами и тупыми романтиками с деревянными выражениями на мордах - будто касторки наелись.
В общем, оригинал обезобразили до потери идентификационных признаков – осталось только название.
Но зрелище в целом получилось на троечку, и пара песен неплохие были. Так что не шлак, но и не что-то выдающееся.
Эта «протоиндийская» культура дала массу популярных, но пустых, как полковой барабан, фильмов. Всякие «Небесные ласточки» (1976), «Соломенная шляпка» (1974), «Водевиль, водевиль» (1979) - все пляшут и смеются, озабочены какими-то пошленькими проблемами – любовь-морковь. «Сватовство гусара» (1979) и тому подобное, где гусары, соблазнители, рогатые мужья. Провести вечерок у телика – ничего, но ждать чего-то значительного не приходилось…
Сюда же можно отнести по моему мнению запоротые «Трое в лодке не считая собаки» (1979). Не, сделано классно, но от Джерома мало что осталось. Не по содержанию, а по подаче материала. Совершенно не такая тональность была у Джерома. А тут - какие-то пустые девки, песни и пляски, любовь и завывания. В общем, по моему мнению, изначально потенциально хороший фильм испортили на корню. Хотя местами очень смешно…
«Астенический синдром» (1989) - это уж совсем новое кино, провозвестник иных времён. Как и другие произведения Киры Муратовой, наполнен пустым ощущением бесполезности всего сущего, тоской и чернухой.
Она, начав со стандартных фильмов, продолжала долго в этом направлении совершенствоваться, погружаясь все в более тёмные пучины психопатического сознания. Её считают таким интеллектуальным чуть ли классиком, но мне ни один её фильм не нравится – такая элитарная чернушная пседоинтеллектуальность.
Недавно пересмотрел «Стрекоза» (1954). Грузинский фильм про легкомысленную выпускницу школы и про её тёзку – героиню чаеразвесочных фронтов. За грузинский чай тогда получали ордена. Почему вспомнил – пробуя этот чай, не ордена надо было давать, а по десять лет лишения свободы. Снабжали всю страну сеном, да ещё издевательское кино про это выпускали. Не то, чтобы фильм был плох, наоборот, довольно весёлый. Но просто имеем настолько разительный разрыв с действительностью, что всерьёз это воспринимать нельзя…
Детективы – полно было проходных. Странный и какой-то завораживающий фильм «Золотая мина» (1977). Сделано качественно. Но опять когнитивный диссонанс. В самый разгар социалистического строительства перед нами предстаёт галерея мажоров. И бандиты в исполнении Даля, и менты в исполнении Киндинова, обаятельны и имеют модельную внешность. Курят дорогие сигареты и ездят на собственных хороших машинах (тогда это «Жигули» и «Волги» были). Ведут праздный образ жизни. В стране никто не работает, все только и занимаются, что мутными незаконными делами. Правда, главгада повязали, но картинку общей расхлябанности и идеологии вещизма это как-то нисколько не поколебало.
«Инспектор Лосев» (1982) - сериал по роману известного автора детективов А. Адамова. Вроде все на месте, и милиция, и бандиты, и любопытный сюжет. А получалось картонно. Чего-то Адамову не хватало – в его книгах и фильмах не было эффекта присутствия, хотя, надо отметить, оперативную работу он знал неплохо, стажировался в МУРе ещё в пятидесятые годы, когда собирал материал на книгу, ставшую основой для хорошего фильма «Дело Пёстрых» (1958). Это про банду, в ликвидации которой он принимал личное участие. Он выступал у нас в институте и рассказывал, как изобличали эту банду, и рассказ был куда интереснее, чем и книга, и фильм. Говорил, цензура запрещала писать, как всё было в реальности. Рассказывал, как МУР обнаружил, что большинство дерзких преступлений, совершенных разными людьми, сводились к тому, что в Москве объявился эдакий король преступного мира, все это и двигающий в жизнь. Установили оперативники личность этого совершенно былинного персонажа, прошедшего через ГУЛАГ и тысячи смертей, да долгое время не могли его отыскать в Москве. Знали, что он коллекционировал антикварные броши, и как все коллекционеры был сдвинут на этой почве. Для него в антикварном магазине поставили на продажу совершенно уникальную брошь, на которую он и клюнул, появившись лично в магазине. А потом уходил от наружного наблюдения через московскую канализацию, куда проник, сняв номер в банях. Там погиб, в темноте напоровшись на торчащие металлические прутья. Эх, сняли бы всё, как было в реальности, насколько классный фильм бы вышел. Но тогда исходили из того, что в советской стране такое невозможно.
Были также всякие средненькие детективчики типа «Сицилианская защита» (1980), «Колье Шарлотты» (1984), «Два долгих гудка в тумане» (1980), «Два билета на дневной сеанс» (1966) и прочие. Не сказать, что плохие – смотрелись с интересом. Но стержня в них не было. Проходное кино, не отличавшееся особыми сценарными и режиссёрскими достоинствами.
«Огарёва 6» (1980) и «Петровка 38» (1980) – никогда не нравились. Притянуты за уши и образы, и расследования, и преступления. Понятно, что делалось по конкретным делам, но неубедительно. У меня друг, когда мы работали следаками, все пытался чем-нибудь бросить в телевизор, видя многочисленные нарушения УПК в этих фильмах.
Вообще Семёнова не слишком люблю. Как писателю ему недостаёт лёгкости изложения и канвы. Кроме того, он был дикий конъюнктурщик, фактически официальный рупор КГБ и моих братьев ментов просто ненавидел, поговаривают. Кстати, вместе со своими кураторами, сдавшими СССР, тоже вовремя подсуетился и продал свои идеалы – накатал творение, как подлые коммуняки посадили вернувшегося из Германии Исаева-Штирлица. Поганенько так вышло, но вполне в духе рупора.
Наиболее тупое его произведение - «ТАСС уполномочен заявить» (1984). Тут вызову на себя громы и молнии, поскольку у фильма полно искренних почитателей. Я с ними соглашусь в том, что фильм в принципе сделан качественно, с отличными актёрскими работами и даже отдалёнными представлениями о работе спецслужб, что по тем временам уже откровением являлось. Но идиотизм происходящего зашкаливает.
Не знаю, как консультировали фильм чекисты, с подачи которых перед этим была написана книга. Притом по конкретному уголовному делу. Но получился абсурд.
Завербованный агент Трианон перед тем, как идти к тайнику или на встречу, должен оставить метки, чтобы контактирующий офицер ЦРУ знал, что опасности нет. Вроде так и бывает в жизни. Но эти метки…. Короче, Трианон в центре Москвы должен залезть на столб и поставить там крестик. Потом всё время в одном месте останавливаться и поднимать капот своей навороченной тачки. Кстати, повторение каких-то действий объекта – это просто подарок для службы наружного наблюдения, такая наклейка на лбу «ШПИОН». А плюс к открытому капоту в машине постоянно должна сидеть женщина, да ещё блондинка. Мне это напоминает фильм «Великолепный», где Бельмондо играет писателя детективщика. «Если герой не скажет правду, его укусит акула с зубами, в которых цианистый калий. Что за ерунда получается. Если у неё на зубах цианистый калий – она же умрёт!»
Вот такой яд размазан по всему сюжету.
В общем, чтобы ритуал встречи с ЦРУ состоялся – нужен мел, столб, капот машины и блондинка.
Блондинка – не помню, любовница или жена, которую возят постоянно по одному маршруту, да ещё в определённом месте её благоверный лезет под капот, оказывается не совсем блондинкой. Ей все страньше и страньше, в результате однажды она спрашивает:
- Дорогой, а ты не шпион?
Он вздыхает и с горя душит (или травит – не помню) её.
Вот такая завязка.
Странные там и опермероприятия. Контрразведчик дует в Африку, потому как там янки завербовали бедолагу Трианона, а после заставили лазить по столбам в Москве. И контрразведчик – в исполнении прекрасного Ю. Соломина, начинает проверять, где состоялась вербовка, выдвигая с потолка совершенно идиотские версии и проверяя их не менее идиотскими мероприятиями. Создаётся ощущение, что он просто бьёт балкуши, чтобы получить больше командировочных и обменять на чеки «Березки», купить в валютном магазине джинсы дочке и магнитофон «Шарп» для себя.
Так, у него возникает гениальная версия, что Трианона завербовали в дорожной полиции за нарушение правил дорожного движения. И решает устроить ловлю на живца – сам едет по дороге, бесстыдно нарушает правила, отправляется в «обезьянник» и ждёт с нетерпением и вожделением, когда его тоже будут вербовать. Дожидается - как и свойственно для гаишников с волшебной палочкой что в Африке, что в Иркутске, вымогалова бабок. И телеграфирует в Москву – версия отработана, чернозадые гаишники никого не вербуют, а всего лишь берут взятки. Оттуда, наверное, дождался ответа – эка невидаль, у нас тож самое…Может чего-то перепутал слегка – давно смотрел, но смысл точно передал.
Порадовал там Кикабидзе – играет такого конченого мерзопакостного американского шпиона, правда, очень умного. Судя по поступкам Кикабидзе, в плане мерзопакостности играл он себя, а вот с умом промашка – его то и не нажил за жизнь свою…
Также не восхитили «Бриллианты для диктатуры пролетариата» (1975)- про беспокойную юность Штирлица. Получилось аляповато, даже туповато. История какая-то тоскливая, не затягивает. Даже при всей народной любви к штандартенфюреру, народ фильм смотреть не стал…
Детектив каменного века – это нечто новое на исходе Перестройки. «Две стрелы» (1989) - уже запах разложения вовсю плывёт над страной. Так что в фильме присутствуют и голые тётки, и грязные опасные дикари, и предательство, алчность, людоедство, жажда власти. Главный дикарь Караченцев устраивает в племени каменного века переворот, объявляя, что теперь правит не закон, а сила. При этом выглядит куда убедительнее своих беспомощных оппонентов. Ну что же, пророческий фильм – предсказано пришествие в нашу действительность дикаря, с ваучерами и пистолетами наперевес, алчного и безжалостного, дербанящего большую страну и сведшего в могилу миллионы человек. А фигли –социал-дарвинизм, право сильного, и никаких тебе законов и цивилизации. Привет, немытая Россия девяностых. Березово-Ходроковское царство тьмы и чёртова мистическая семибанкирщина….
К началу девяностых пошли и всё более гнилые комедии, где ирония и юмор заменялись на злой ржач. Вот и докатились до кинотворения «Шапка» (1990) по Войновичу. Артисты нормальные, но весь смысл в том, что с омерзительным смакованием выносились на народное обозрение дрязги в Союзе Писателей за какие-то материальные блага.
Авторы немного лукавят. В фильме все передрались за пыжиковую шапку, поставляемую по разнарядкам в СП СССР. Мол, мелочные какие. На самом деле делили там куда больше – дачи, машины, путёвки в дома отдыха СП, в которых творцы бездельничали круглый год. Так что вполне себе было за что грызть друг другу глотки. И правда грызли.
У меня приятель работал в отделе по творческой интеллигенции Пятого Управления КГБ СССР. Говорил, что им вербовать никого не надо было. Наоборот, задолбались разбирать доносы творческих личностей друг на друга, большинство из которых были наглой клеветой. Поэтому деятелей культуры, вальяжно дающих интервью о том, как их притесняли коммуняки, он видеть не может без мата - знает, что они все доносчики и клеветники, способные ради своих амбиций и благосостояния вообще на всё…
КАКАЯ-ТО ФИГНЯ
Почему-то особо много всякой чуши снималось в разряде военных и спецслужбистских фильмов.
«Пятьдесят на пятьдесят» (1972) - это про нашего Джемс Бонда, разгуливающего в европейских каменных джунглях. Он левой рукой всех загибает. Проводит какие-то странные разведывательные мероприятия с переходом в диверсии. По идиотии похож на Джемс Бонда, но лишён антуража. Дешёвка примитивная, непонятно, зачем выпустили в свет. Правда, светлый лучик – как всегда обаятельный и блистательный Лановой в главной роли.
Из той же категории шпионского шлака – «И один в поле воин» (1960). Методы работы и операции советского разведчика просто откровенно неприемлемые. Правда, вроде бы на реальных событиях основано, но выглядят они фантастически.
«Дерзость» (1970) – вроде с фактурным Оляниным, отличным артистом. Офицер, попавший на оккупированную территорию и думающий, чем досадить гитлеровцам. Но досаждает он так нарочито, что фильм должен бы закончится на десятой минуте его позорным расстрелом. Так бы и было, если бы не фашисты – они разве только шею под нож не подставляют, а так всё делают, чтобы их взрывали и стреляли толпами. Герой успешно дожил до конца фильма, легко и без особых затей обводя наивных немцев вокруг пальца.
Ещё один образец «высокого искусства» «Дачная поездка сержанта Цыбули» (1979) – примитивная клоунада вокруг войны. Нет, конечно, можно снимать и военные комедии. «Небесный тихоход» (1945), «Беспокойное хозяйство» (1946) - ещё в войну и сразу после неё снимали, и ничего так, поднимало боевой дух. Но меру надо знать. Все же Отечественная война – это не поле для цирковых представлений, тут и до глумления недалеко…
В конце восьмидесятых пошли всякие трешаки про Архипелаг ГУЛАГ и подлый НКВД. «Ад или досье на самого себя» (1989) – слезливо про посаженных ни за что. «Людоед» (1991) – про восстание зеков в Казахстане. «Зетерянный в Сибири» (1991).
В конце восьмидесятых начался кратковременная, но бурная эпоха фильмов–раскрытий.
«Маленькая Вера» (1988) - раскрывала незатейливую и пьяную жизнь быдла.
«Воры в законе» (1988) - раскрывали беспокойную жизнь воровских авторитетов, о которых до того времени народ знать не знал и жил спокойно.
«Интердевочка» (1989) - раскрытие тяжелой участи патриотичных валютных проституток.
«Авария дочь мента» (1989) - раскрытие нелёгкой жизни молодёжных неформалов и их папаш – наглых ментов. Кстати, самый гнусный из этих фильмов по тональности и постановке, сплошная грязь и истерика. Особенно омерзительно прошлись по ветеранам, которые только и мечтают урвать халявный холодильник.
Поскольку народ у нас был в массе своей не избалован такими зрелищами, то каждое открытие было шоком. «Вон оно как, оказывается». Резали там правду-матку, да ещё и привирали от себя.
Хотя фильмы и были сняты керпко, а сегодня кажутся вообще милыми и патриархальными, но тогда последствия от них были просто страшные. Девки мечтали стать проститутками, пацаны – ворами. Старшее поколение возмущалось - ну и в дерьме же мы все живём.
Потом наснимали куда больше пакостей, но фильмы-открытия были первыми и как удар под дых. Каждый такой фильм был – ещё одна толовая шашка в фундамент тогда ещё крепкого советского общественного (да и личного) сознания. Поэтому, несмотря на достаточно высокий художественный уровень некоторых образцов данного жанра, по последствиям всех их стоит отнести к гнуси и провокации…
Творчество Андрона Кончаловского. Может я такой не чуткий и без должного вкуса, но оно меня удручает. Прежде всего, наглядной картинкой того, как самомнение, спесь и демонстрация собственной исключительности, стремление творить не для всех съедает талант.
«Первый учитель» (1965) – по Чингизу Айтматову – отличное искреннее кино. Вполне достойная «Сибириада» (1978). До сих пор смотрятся. Потому что с дубиной товарищи с партбилетами над творцом стояли и шаг вправо – шаг влево – побег, прыжок на месте – попытка улететь.
А потом узду ослабили, будто вентиль сорвало – решил ставить для тех, кто не такие, как все. Для интеллектуалов, чтобы заценили. На этой его сомнительное волне из пучины поднялся образцово претенциозный «Романс о влюблённых» (1974) - в стихах, от чего смотреть совершенно невозможно. Идея содрана с французского классического фильма, кажется, с «Шервудских зонтиков». Но там был гламур, шансон, Париж и все прочее. А здесь – тоскливые стишки, от которых уши вянут, утонувший БТР на дне водоёма, да голая девка, ой, извините, актриса Коренева, за видами на которую народ толпами попёр в кинозалы. Кстати, обнажёнными женскими телесами, притом во всех подробностях, баловал зрителя Андрон и в «Первом учителе» - куда только цензура глядела. Но ему можно было.
Ещё наснимал Андрон какие-то «Курочки Рябы», «Аси Клячкины», не вышедшие замуж. Потом эмиграция – наша страна уже не могла вместить разросшееся Эго творца. Поздние его поделки – типа «Щелкунчика» за десятки миллионов спонсорских долларов от ВТБ - предмет отдельного рассмотрения…
В семидесятых-восьмидесятых годах в кинематографе Союзных Республик попёрло вверх национальное самосознание, постепенно плавно переходящее в сепаратизм и нацизм. Яркий пример – фильм «Берега» (1977) по нашумевшему в своё время роману «Дата Туташхиа». Автором был Ч. Амираджибиа, потом записавшийся в крайние националисты и вроде бы даже призывавший бить русских оккупантов. Но тогда он был обласкан советской властью – нацикам в Республиках вообще слишком много позволялось. Хотя странно, что такой фильм тогда выпустили. Там честный абрек воюет против Российской Империи. То есть – против царизма. У цензоров не возникло мысли продолжать линию – а ведь такой абрек может воевать и против СССР, благо, мотивация сходная. В общем, СССР в итоге и сожрали такие абреки, утопив шестую часть суши в крови…
Отдельно стоят фильмы Тенгиза Абуладзе. Официально он был не шибко обласкан официальной критикой, но вся культурная и околокультурная тусовка гудела, как генератор высокого напряжения: «Вы смотрели притчи Абуладзе? Как, вы не смотрели притчи Абуладзе? Ну тогда вы не принадлежите к кругу культурных людей!»
На каких-то полуподпольных показах и в отдаленных кинотеатрах показывали «Мольбу» (1967) по произведениям Важы Пшавеллы, «Древо желания» (1978).
Собственно, сюжета там как такого не было. Я еще тогда был маленький и мне жутко хотелось попасть в когорту культурно-избранных, ну которые все понимают. Это сегодня при слове притча рука моя тянется к топору. И понимаешь, что за этим словом обычно кроются многозначительные и довольно примитивные рассказки, скрытый смысл которых не понятен даже авторам. Это такой напыщенный стиль изложения, свойственный малоцивилизованным народам и лопающимся от самомнения творцам с претензией на величие. Вон, Коэльо своими притчами весь мир достал и в классики попал. Бред, в общем. А тогда это было что-то возвышенно умное. Философское. А философ – это ог-о-го! Это голова.
В общем, это было такое пседвофилософское месиво, конечно, с глубоко закопанной фигой и антисоветчиной. А в самой глубине - гордый и мудрый грузинский народ и всякий быдляческий русский мир вокруг, который не даёт развернуться.
Неудивительно, что закончилось все дикой пседворазумной антисоветской и вообще античеловеческой агиткой «Покаяние» (1984) - где дети выкапывают из могил мощи своих тиранов-отцов и призывают всех идти к храму. Такая мерзкая перестроечная муть…
Из фантастики немало ерунды наснимали – «Ариэль» (1992), «Конец вечности» (1987), «Петля Ориона» (1980), «Звёздный инспектор» (1980). Сегодня спецэффекты выглядят отстойно, а увлекательного сюжета там никогда не ночевало. Хотя фантастику мы снимать умели – Клушанцев, Викторов вообще стали классиками…
Фильмы нашей молодости, иногда наивные, иногда чересчур жёсткие или мягкие. Интересно, хоть как-то воспримут их новые, травмированные Голливудом, поколения, чей глаз заточен на зрелище, картинку я яркими цветами, и на человеческие отношения, наоборот, черно-белые?
Или та культура ушла навсегда, как наскальные рисунки, представляющие интерес только для археологов?
15
ИЗ КОМЕНТАРИЕВ
В данный раздел я поместил фильмы, предложенные читателями. В нем указываются только произведения, которые не были упомянуты выше. Они сопровождены закавыченными комментариями посетителей сайта.
РЕВОЛЮЦИОННАЯ ТЕМАТИКА
«Обломок Империи» (1929) – про офицера, потерявшего в Первую Мировую память и пытающегося вернуть её.
«Старая крепость» (1973) – один из любимых сериалов детства про победу Революции и первые послевоенные годы глазами подростка.
«Макар следопыт» (1984). «Из неплохих позднесоветских сериалов на тему революции и гражданской войны, да ещё и детских. Там главгада играет Олег Борисов, не проходная роль».
«Донская повесть» (1964) – по Шолохову.
«Заговор послов» (1965) - про чекистов и латышских стрелков в 1918.
«Ну и пройтись мимо «6 Июля» (1968 - о подавлении в Москве левоэсеровского мятежа в 1918) ну простите... совсем срамота»...
ВОЕННЫЕ ФИЛЬМЫ
«Мерседес уходит от погони» (1980) – боевик про рейд разведгруппы в тылу врага на трофейном «мерине»..
«Горячий снег» (1972) - "Гениальный Жжёнов с его награждением боевыми орденами и слова " Всё что могу"....классика!"
"Живые и мёртвые" (1964) – по роману-эпопее Симонова, Папанов в роли генерала Серпилина.
«Трое вышли из леса» (1958) - про партизан. Непонятен мотив предателя.
"Баллада о солдате" (1959) Григория Чухрая с Владимиром Ивашовым в главной роли.
«Ленинградская симфония» (1957) - о подготовке к исполнению блокадной симфонии Шостаковича в Ленинграде.
«Зал филармонии был полон, а публика была самой разнообразной: вооружённые моряки и пехотинцы, а также одетые в фуфайки бойцы ПВО и похудевшие завсегдатаи филармонии.
Новое произведение Шостаковича оказало сильное эстетическое воздействие на многих слушателей, заставив плакать, не скрывая слёз. В великой музыке нашло своё отражение объединяющее начало: вера в победу, жертвенность, безграничная любовь к своему городу и стране.
Во время исполнения симфония транслировалась по радио, а также по громкоговорителям городской сети. Её слышали не только жители города, но и осаждавшие Ленинград немецкие войска. Много позже, двое туристов из ГДР, разыскавшие Элиасберга, признались ему:
«Когда, 9 августа 1942 года, мы поняли, что проиграем войну. Мы ощутили вашу силу, способную преодолеть голод, страх и даже смерть…
Галина Лелюхина, флейтистка:
Были репродукторы, немцы все это слышали. Как потом говорили, немцы обезумели все, когда это слышали. Они-то считали, что город мёртвый».
«На семи ветрах» (1962) – любовь, война.
«Если враг не сдаётся» (1982) – о Корсунь-Шевченсковской операции 1944. Как всегда Жуков – Ульянов.
«Повесть о настоящем человеке» (1948) Александра Столпера по Борису Полевому
"Сибириада" (1978) - многосерийный фильм. «Музыка роскошная. Выходящий из окружения Устюжанин, волокущий на себе тяжелораненого кавторанга, кричащий "Наши!", при появляющихся в кадре Т-34 под музыку Артемьева, способствует комку в горле и пощипыванию в глазах».
"Жаворонок" (1964). «Люблю фильмы с танкистами и танками, в детстве конечно, с удовольствием смотрел не совсем советский "Czterej /Pancerni I Pies/"
«Альпийская баллада» (1965) – о побеге из немецкого пленного русского и итальянки, по Б. Васильеву.
«Победа» (1985), «О Хельсинкской встрече ОБСЕ 1975 года и воспоминания о Потсдамской конференции от лица советского журналиста и его американского коллеги. Сейчас не менее актуальный, чем в те годы...
"Тегеран, 43" (1980) «С Костолевским и Белохвостиковой,Филозовым и Джигарханяном о подготовке тегеранской встречи Сталина, Рузвельта и Черчиля, а также о попытке покушения на мировых лидеров»...
"Батальоны просят огня" (1985) по Бондареву - считаю лучшим фильмом про Великую Отечественную, целая плеяда великолепных актёров и атмосфера передана очень даже.
"Дважды рождённый" (1983) - простой, но какой сильный фильм про дуэль солдатика на льду и матёрого немецкого аса.
«Бархатный сезон» (1978) – «Про эвакуацию детей из Испании в 1938 году. Смотрел в лучшем случае пару раз в детстве, но до сих пор перед глазами сцена, как через окна в, по-моему, ресторанное помещение врываются нацистские боевики».
«Автор пропустил самый своеобразный жанр советского кинематографа, свойственный именно ему. Эдакая помесь триллера-ужастика с тяжёлой психологической драмой на фоне патриотического пафоса. Самые яркие представители жанра – «Аллегро с огнём» (1979 – о смертельно опасном демонтаже во время войны немецкой мины с целью раскрытия её тайны и спасения Черноморского флота) и «Порох» (1985, о доставке пороха в осаждённый Ленинград). До сих пор помню ощущение тихого ужаса, после. просмотра».
«Помни имя свое» (1974)- концлагеря, военный ужас.
"Небесный тихоход" (1945) Военная комедия
«В семь часов вечера после войны» (1944) – мелодрама, юмор, война и героизм.
«Один шанс из тысячи» (1968) – советские десантники в фашистском тылу.
О БОРЬБЕ С ВНУТРЕННИМ И ВНЕШНИМ ВРАГОМ
«Об этом забывать нельзя» (1954 к-ст им. Горького) - как тонко действовали украинские националисты. Много портретов Сталина
«Рейс 222» (1986) - про попытку американцев переманить жену невозвращенца - сильно
«Мы из Кронштадта» (1936) – о подавлении контрреволюции в 1919.
«Смелые люди" (1950) – о врагах народа перед войной на конном заводе.
«Ч.П.» - Чрезвычайное происшествие (1956, к-ст им. Довженко) - про похищение тайваньцами советских моряков
«Фильмов про резидента - 4. В дополнении к указанным еще "Конец операции Резидент" (1986) - последний фильм, в котором Брокман (в исполнении Киндинова) должен убить профессора Нестерова. Сам резидент Тульев (Жженов) выкрадывает секретные планы по диверсионной работе в СССР "накануне или в начале ограниченной или всеобщей войны", которые и демонстрируются на пресс-конференции, раскрывая и вернувшегося Тульева».
«Моя судьба» (1973). О разведчике-нелегале, вернувшемуся на Родину и вспоминающему свою жизнь. «Недавно посмотрел, вполне годный фильм. Посмотрев первую серию, хотелось смотреть остальные».
Кстати, еще про шпионов. "Перехват" 1986 года про заброску агента ЦРУ в исполнении Меньшова на нашу территорию для совершения диверсии на стратегическом объекте. Советского пограничника играет Андрей Ростоцкий.
ПРОИЗВОДСТВЕННЫЕ ФИЛЬМЫ
«Огни Баку» (1950) – о становлении нефтепромышленности Азербайджана в 30-х – 40-х годах, постепенно вырезались кадры с Берией и Сталиным.
«Светлый путь» (1940) - про девушку, которая стала передовой ткачихой. интересный монтаж и титры, показана ВДНХ
«Донецкие шахтёры» (1950) – про испытание шахтёрского комбайна.
"Магистраль" – («Ленфильм» 1982) режиссёр Виктор Трегубович по мотивам повести В. Барабашова «Жаркие перегоны».
«Случай на шахте восемь» (1957) - обвал в шахте.
«Карьера Димы Горина» (1960) - про строительство ЛЭП в тайге, снято рандомно, но в результате можно найти ненаигранное Живой монтаж. Показано много техники. Упомянута проблема физиков и лириков.
«Битва в пути» (1961) - про переоборудование завода, конфликт руководителей.
«Твой современник» (1967) – «про пробивание новой технологии при недостроенном заводе. Очень неприкрыто. Есть про культ личности (ч.2 40:хх, 78:хх) и про экономическую реформу, уже считают деньги. Москва».
«Успех» (1987) - про театрального режиссёра, музыка ада (как в Мастере и Маргарите). Отлично Филатов сыграл такого новатора.
"Комсомольск" (1938) – «тоже отличный фильм. О строительстве Комсомольска-на-Амуре».
«Сохранившие огонь» (1970) - типа "Коммунист", но разухабисто – про домну в Донбассе, которую хотели остановить (последнюю домну в стране).
"И другие официальные лица" (1976) – единственный фильм о Внешторге - о заключении торгового контракта с одной из западных стран. Показаны некоторые специфические моменты той эпохи – например, повальное наличие тогда у внешторговцев в собственности автомашин «Волга» - это как «Феррари» ныне. За этими "Волгами" они в Африку и катались на два года.
"Большие перегоны» (1971) - про юного помощника машиниста.
«Человек на своем месте» (1972) - молодой председатель колхоза-аутист устраивает перестройку.
«Открытие (Рукопись академика Юрышева)» (1973) - про подготовку к будущему открытию какого-то вещества, уныло - нет реального творческого и технического процесса.
«За облаками небо» (1973) - каша из героев и эпизодов про летчиков ГА, мелодрама, вторая часть не лучше.
«Человек со стороны» (производство Центрального телевидения 1973) - про строгого нового начальника крупного цеха, который требует работать по графику и давать точную отчётность, а от него бегут люди.
«Ответная мера» (1974) - про газ в обмен на трубы, в основном подробно про изготовление труб.
«Мастер» (1976) - рижский завод, собирают радиоприёмники.
«Собственное мнение» (1976) - социологи изучают цех (завод УВМ - Орёл).
«Предел возможного (1984) - мини-сериал про карьеру директора завода в разные времена, постановка на производство танков, потом новая технология металлопроката.
«Корабль пришельцев» (1985) - космический аппарат с собачкой приземлился в тайге, показан процесс поиска и спасения (этот случай описан в мемуарах Мозжорина).
«Город невест» (1985) - про переоборудование ткацкой фабрики автоматикой, ходульно.
«Контракт века» (1985) - про стройку газовой трубы и дипломатию (события искажены).
«Без мундира» (1988) - про пуск сверхдлинного состава, с сюром
«Легко быть добрым» (1976) - достаточно ходульно про завышение допусков на поковках для гидроагрегатов.
«Мы, нижеподписавщиеся» (1981) - про вруна в поезде, индивидуализм, но красиво снято. "Когда смотрел этот фильм в юности, ничего не понял, конечно. Сейчас посмотрел на одном дыхании, столько знакомых по жизни моментов... Куравлев молодец. Такие длиннющие монологи, и никакой фальши».
«Срочный вызов» (1978) про городского хирурга и сельского врача, очень необычно.
«Утренний обход» (1979) - про врача с бессовестным стилем жизни.
«Верой и правдой» (1979) - про архитекторов, работа не показана.
«Коней на переправе не меняют» (1980) - достаточно ходульно (и плохо связанными эпизодами) про строительство КамАЗа ("Степная"), причём проектируют его итальянцы.
«Факты минувшего дня» (1981) - про перестройку производства на горнодобывающем комбинате, ходульно (тот же Басов, что "Случай на шахте восемь", но уже при Брежневе)
«Внезапный выброс» (1983) - про донецких шахтёров и спасателей.
«Требуются мужчины» (1983) – «чудаки» на строительстве Саяно-Шушенской. На 50-х есть "глобус Украины".
«Здесь твой фронт» (1983 Свердловская киностудия) - про производство танков на Уралмаше в войну, показано производство.
«Возвращение с орбиты» (1983) - аварийный полёт, две! спасательных ракеты, мутно, неконкретно и депрессивно.
«Магистраль» (1983) - про случай на железной дороге.
«Место действия" (1983 Ленфильм) - про директора нефтекомбината, выпуклые образы (производство не показано).
«Иду искать» (1966) про создателей ракет, неплохая драматургия и камера (но не документально).
«Черт с портфелем» (1966) - комедия про газету, показана локальная власть
«Шаг» (1988) - о создании вакцины от полиомиелита. Советско-японский.
Ряд произведений про водителей.
«Мировой парень» (1971) - Олянин играет настоящего русского мужика – водилу-испытателя, который своей волей да надежностью нашей тех6ники побеждает на гонках в пустыне, обходя всяких пиндосов, попутно чистя им рыло.
«Трасса» (1978) – про водителей на Крайнем Севере.
«Гонщики» (1972) – отличный фильм про гонщиков с Янковским и Леоновым...
КОММУНИСТИЧЕСКИЕ, ИНТЕРНАЦИОНАЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ
«Секретарь парткома» (1970) - про женщину-секретаря парткома в деревне, слишком много мелодрамы.
«Секретарь обкома» (1964) - по роману Кочетова, написанному по мотивам "Рязанского чуда", показано, как переманивают людей.
«Посол Советского Союза» () – прообраз героини посол Советского Союза Колонтай, во время войны в нейтральной стране ра-зоблачает фашистов. Бодренько так.
«Комитет девятнадцати" (1971). Про борьбу наших учёных с эпидемией в Африке и просеками западных разведок. «Там и музыка Олега Каравайчука, и они там попали прямо в сердце беды того , что происходило, и происходит на самом деле, Замалчивать это фильм сразу выдаёт "спящих!» (Будем считать, что я выспался).
ДЕТСКИЕ, ПОДРОСТКОВЫЕ ФИЛЬМЫ, СКАЗКИ
«Васек Трубачёв и его товарищи» (1955), «Васёк Трубачёв сражается» (1955) – любимый детский фильм о пионерах предвоенных и военных годов.
"Приключения Электроника" (1979) - «культовый фильм в детстве. Да и сейчас мои девчонки его смотрели с большим удовольствием». Лично мне профессионально запомнился момент, как мафиози Басов, побивая Электроника на грабёж, демонстрируя, что подлые люди прячут от народа культурные ценности, приводит его в местный музей и требует пропустить. Сторож говорит – «вы чего, сдурели, три часа ночи!. И Басов орёт: «Они прячут от людей картины».
"Каникулы Петрова и Васечкина" (1984) – музыкальная комедия.
"Остров сокровищ" (1982) - с шикарным Борисовым
«Приключения Нуки» (1976) – про детей и обезьяну.
«Этот детский фильм оказался просто наглядным пособием для изучения позднего Советского Союза. Как отдыхали в пионерских лагерях и что там кушали на завтрак... Как выглядели нарождающиеся нувориши... Как/где творила позднесоветская творческая интеллигенция... Как выглядела жизнь простых москвичей и простой подмосковной деревни...
Как выглядела обычная советская парикмахерская... Все это, и не только, можно рассмотреть в небольшой детской кинокартине. Неожиданно естественная игра большинства актеров - на фоне классического лубка и штампа, это кино выделяется натуралистичностью. И да. Пожалуй, все характерные персонажи, что были отсняты в ленте в 1976 году, уже через 4-5 лет можно было наблюдать и в областных городах Средней России. Этакая волна общественной трансформации».
«Фильмы о подростках, первой любви и вязанных с этим проблемами и трагедиями:
"Вам и не снилось..." (1980).
"В моей смерти прошу винить Клаву К." (1979).
"Пощечина, которой не было" (1987).
"Чучело" (1983) немного в стороне, но все равно про школу и подростков».
'Каникулы Кроша" (1980) и вся последующая серия по А. Рыбакову.
«Звонят, откройте дверь» (1965) Митта – «довольно реалистичные зарисовки из пионерской жизни, вкусные кадры чб».
«Сказка о Мальчише Кибальчише» (1964) – «Октябренком рыдал, в перестройку ржал.. В общем равнодушным не оставит никого».
"Чук и Гек" (1953) – режиссера Лукинского.
"До первой крови" (1989). «Такая "Зарница" большая в Крыму, хорошая вещь - недавно своим детям показывал».
«Мой добрый папа» (1970). Демьяненко, Гурченко. «Удивительно добрый фильм!!!»
«Дорогой мальчик» (1974) — детский музыкальный по Сергею Михалкову
«Детско-юношеским не сказкам стоит посвятить отдельную статью ибо снималось их по два-три хороших в год. Та же Дина Асанова очень глубокие фильмы снимала:
"Не болит голова у дятла" (1974), "Ключ без права передачи" (1976)...
«Золушка» (1947). Особенно впечатляет речь короля:
«На стыке жанров, на стыке времен и... мировоззрений. Когда перед тобой чистая страница твоей жизни, что ты готов в нее вписать?» Хорошая музыкальная тема. Пара досадных технических проколов вызвала лишь минутную досаду»…
«Садко» (1952) – классическая сказка о подводном царстве и путешествиях.
«Мио, мой Мио» (1987) – совместная со скандинавами сказка по произведениям Линдгрен.
«Айболит 66» (1966) – сюрреалистическая и завораживающая сказка Ролана Быкова. Это оттуда песни «Ты лети моя акула, все четыре плавника»», «Нормальные герои всегда идут в обход».
"Мама"* (1976) - с Л. Гурченко и М. Боярским. Музыкальная сказка про козлят, волка. Такая ирреальная.
«Выше радуги» (1986) - такая музыкальная сказка про школьников.
"Шаг с крыши" (1970) – «о приключениях мальчишки в разных эпохах (каменный век, Франция с мушкетерами, Гражданская война в России). В детстве нравился».
ФИЛЬМЫ ПРО ШКОЛУ:
«Это мы не проходили» (1975) - хорошо про учителей-практикантов.
«Дневник директора школы» (1975) - лучше среднего школьного, но опять гуманитарщина.
"Доживем до понедельника" (1968) с Тихоновым в роли учителя истории.
"Усатый нянь" (1977) – «комедия о парнишке, которого устроили ночным дежурным в детский садик. И о его взрослении».
«До сих пор с улыбкой это кино смотрится - из другой жизни, другого мира».
«Расписание на послезавтра» (1978) - про элитную физматшколу, все с кучей понтов.
«Последний шанс» (1978) - про попытку перевоспитания балбеса в ПТУ, упоминают разработку САПР.
ДРАМЫ, МЕЛОДРАМЫ И ПРОСТО ЗА ЖИЗНЬ
«О Москве и москвичах» (1956) – «лучший фильм о Москве».
«День из жизни большого города» (1967) - фильм про Москву в стиле "Симфонии большого города".
"Однажды 20 лет спустя" (1980) - о многодетной семье, в роли родителей Наталья Гундарева и Виктор Проскурин.
«Взрослые дети» (1961)
«Летние впечатления о планете Z» (1986) - о морали советского человека, сильная операторская работа и игра
«День за днём телесериал» (1971-1972) – смотрела его вся Россия
«Валентин и Валентина» (1985), Натансона.
«Три тополя на плющихе» (1966) - фильм режиссёра Татьяны Лиозновой по рассказу Александра Борщаговского «Три тополя на Шаболовке». В главных ролях Татьяна Доронина и Олег Ефремов.
Мнения разные. Или «классика». Ну или «дерьмовое кинцо про замужнюю женщину, потекшую от улыбки таксиста и весь фильм порывающуюся ему отдаться. Для сегодня-самое оно, только надо было показать, как они там прямо на ее баулах с фирменным придыханием. Романтика. Опустела без тебя земля блин»...
«Строгий юноша» (1936) «О моральном комплексе ГТО, душевных качествах, которые должен выработать в себе каждый комсомолец к/ф. «Так ведь это буржуазные качества… Нет, это общечеловеческие качества… Буржуазия извратила эти качества потому что была власть денег. А раз теперь власти денег нет, значит, эти чувства приобретают свою чистоту. Неужели ты не понимаешь?»
«Уроки французского» (1978) - по Распутину, очень тягостный фильм про голодное детство и подлости-благородства окружающих. Признаю, что Распутин силен, но он мастер депрессий и тупиков.
«Запомните меня такой» (1987). «Ещё один сложный фильм с Борисовым и Саввиной. Борисова могу смотреть в любых ролях».
«Монолог» (1972) - с роскошным Глузским в роли старого академика и Нееловой – его непутевой вертихвостки внучки. «Из духоподъемных фильмов».
«Когда деревья были большими» (1961) - очень эмоциональная мелодрама с Ю. Никулиным, одна из лучших его драматических ролей. А ещё Куравлев, реж. Кулиджанов.
«Женщины» (1966).
"Мужики" (1981) - с всегда мужественным и роскошным Михайловым.
"Не могу сказать "Прощай" (1982г) – мелодрама один из лидеров советского кинопроката.
«Назначение» (1980) - мелодрама про карьеризм.
«Инспектор ГАИ» (1982) – отличный фильм, Михалков в виде директора автосервиса с удивительными деталями и подробностями играет самого себя – продувного, обросшего связями в верхах всякими житейскими дефицитными благами и теперь требующего почитания от плебса. Ему противостоит русский народ в лице честного инспектора ГАИ, который имеет неприятности на службе, но все равно пытается заставить эту мразь жить по советским законам. К сожалению ‘утопия.
«Дом в котором я живу» (1957) - прекрасная мелодрама Л. Кулиджанова
«Сельская учительница» (1947) - с Марецкой.
«По семейным обстоятельствам" (1977). «Вечные проблемы детей-родителей, свекрови-невестки, тещи-зятя представлены в двухсерийной картине в виде смешных и не очень историй. Как можно забыть маклера в исполнении В.Басова, который обменивает "кофточки"-квартиры и страшно всего боится. Или блестящего логопеда в исполнении В.Быкова, который "половину букв не выговаривает".
«Дневной поезд» (1976). «Гафт и Терехова. Какой фильм!!!»
«Почти смешная история» (1977) «Глузский, Антонова и Аринина Как играют!!!»
«Прощание славянки» (1986). «Макарова, Назаров, Лебедев, Гундарева и Крым».
Отчий дом (1959). «Вера Кузнецова (ох какая актриса!!!) Мордюкова, Овчинникова, Алейников реж. Лев Кулиджанов».
«Алешкина любовь»(1960). Быков, Завьялова, Грибов
«Меня зовут Арлекино» (1988) – про принципиальную гопоту и всяких мразей, перестроечное кино.
«Русское поле» (1971) – с Мордюковой.
«Мама вышла замуж» (1969) Овчинникова, Ефремов, Бурляев.
«Первый троллейбус» (1963) «А какая там песня!!!».
«Взломщик» (1987) - про чокнутых рокеров, фильм с моралью.
"Самая обаятельная и привлекательная" (1985). «Любимый советскими зрителями фильм». С прекрасной Муравьевой.
"Карнавал" (1981) - о провинциалке, приехавшей покорить Москву в исполнении той же Муравьевой.
«Дети Дон Кихота» (1966) – про врачей и многодетные семьи, про человеческую доброту. С Папановым, развернувшимся во всю свою огромную мощь.
"Зимняя вишня" (1985) – аж три части, пожалуй, самая сопливейшиая из сопливейших мелодрам России.
«Абориген» (1988) – в роли В, Галкин, про Сургут, подростков.
«Моя морячка» (1990). Державин и Гурченко. Фильм туповатый, но приятный.
«Тени забытых предков» (1964) – про светлую гуцульскую любовь парня и девушки, снято закоренелым лицом нетрадиционной риентации Параджановым.
"Плохой хороший человек" (1973). «Даль сыграл человеческий матерьял для борцуна в любое время российской истории».
«Спасите утопающего» (1967). О героизме пионеров и советской журналистике эпохи развитого социализма. «Когда будешь писать, особо остановись на том факте, что это первый случай за два года существования нашего моря, когда человек хотел было утонуть, а ему не дали».
«Бакенбарды» (1990) - про рождение фашистской секты под предлогом красивых целей, очень подробно и точно, с кучей действующих лиц.
"Ночные забавы" (1991). «С чистой совестью можно занести в классику советского кино. Подбор и игра актеров, повороты сюжета, развязка - все на высочайшем уровне».
ДЕТЕКТИВЫ, ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКИЕ И БОЕВИКИ
«Криминальный талант" (1988). «Прекрасная дуэль аферистки (Александра Захарова) со следователем (Алексей Жарков)». Про человечных следователей и не менее человечных преступниц. Автор сценария – сам следователь, так что психологически, моральные и профессиональные акценты проставлены очень точно и актуально.
«Воскресенье, половина седьмого» (1988) - расследование о неоказании помощи, очень реалистично.
«Человек, который сомневается» (1963) - про повторное следствие, с тонкостями.
«Понедельник - день тяжёлый» (1963) - про подпольный синдикат, необычные подробности.
«Длинное, длинное дело…» (1976) - будни следователя в исполнении Леонова, в кадре есть маршрутное такси и набор для дактилоскопии
"Двойной обгон" (1984) - фильм о дальнобойщиках и мафии. Погони, перестрелки...
«Один и без оружия» (1984) – про работу розыска двадцатых.
"Криминальный квартет" (1989) – про похищение у следователя ребенка и решение проблемы неправовыми методами. « Один из немногих перестроечных фильмов, впечатление от которого у меня не поменялось со временем. Вроде и мафия, безнадёга, предчувствие разлада в государстве, но нет такого поганого ощущения, как от следующую часть включу - фильм и правда хороший и оптимистичный, показаны мужики за мужской работой, надёжные, отчаянные, которые потом Россию в девяностые из задницы будут тащить».
«Это случилось в милиции» (1963) - как милиция ищет родственников, про хорошего работника и приспособленца, показан документооборот!
«Взятка» (1983) - про распределение квартир. неверно показана очная ставка, несмотря а 2 консультантов
«Грачи» (1982) - Филатов играет главного отмороженного бандита, прообразам кажется послужила ростовская банда.
"Без права на ошибку" (1975). «Фильм про ответственного судью Молодой рабочий обвиняется в умышленном убийстве. Вопреки уликам и свидетельским показаниям, обвиняемый категорически отрицает свою причастность к преступлению. В ходе судебного разбирательства неожиданно всплывают детали, противоречащие логике следствия. Судья прерывает заседание и возобновляет».
«По прозвищу "Зверь" (1990).
«Бармен из золотого якоря» (1986) - про шпионов.
«Таможня» (1982) с Боярским таможенником.
«Мой друг Иван Лапшин» (1984) - очень реалистичная зарисовка из 2-й пятилетки (угрозыск).
«Катала» (1989).
«Дело Румянцева» (1955) - про шофёра и жуликов.
«Найти и обезвредить» (1982) – слабенький детективчик про ограбление инкассаторов в глубинке.
"Профессия-следователь" (1982) - с Бурковым следаком.
Немало наснимали детективов по иностранным авторам или про забугорные страсти-мордасти.
Детективы по Агате Кристи: "Тайна "Черных дроздов" (1983), "Загадка Эндхауза" (1989), "Мышеловка" (1990).
Жорж Сименон удостоился 2-х телеспектаклей: "Мегрэ колеблется" (1982)и "Сесиль умерла" (1970).
По Чейзу, кроме упомянутого фильма "Мираж" в 1991 году сняли еще: "Бухта смерти" (1990) и "Снайпер" (1993).
"Незаконченный ужин" (1979) - детективная лента по мотивам изумительной повести в рамках юмористического детектива Пера Валё и Май Шёвалль «Полиция, полиция, картофельное пюре!».
"Ошибка Тони Вендиса" (1981) - по Хичкоку с Игорем Костолевским. Там еще Филиппенко играет наемника, который должен убить жену по заказу мужа.
"Непобедимый" (1983) тогда еще не помешавшегося на русофобии Лунгина - про рождение самбо, тоже вполне себе советский боевик.
«Злой дух Ямбу́я» (1977). «По одноимённой повести Григория Федосеева. Лидер кинопроката 1978 года. Премия Джека Лондона за лучший художественный фильм на МКФ фильмов об Арктике в Дьепе, Франция».
«Из приключенческих фильмов я бы добавил: «Максимка» ( 1952). «Всадник без головы» (1972)
«Множество фильмов про разного рода "мелких склочных людей" по большей части не люблю, сюда отношу "Иронию...", "Гараж", "Служебный роман" и т.п. Нравятся герои до 60-х. Комедии 60-х начала 70-х хороши, но не без претензий. Герои 70-х - 80-х, по большей части, кажутся отталкивающими. В 90-х у нас уже не стало героев, нам вовсю предлагали заморских, мы их и обсуждали, вроде того, кто кому в тыкву успешнее настучит – терминатор робокопу или наоборот. Хотя фильмы предлагающие героев конечно были; это "брат/брат 2", "Игла", "Кто, если не мы»…
О ПОГРАНЦАХ
«О чем шумит река» (1958) - мирная жизнь пограничников на службе в Армянской СССР.
«Пограничная тишина» (1965) - пограничная жизнь туркменского аула
«Там, где цветут эдельвейсы» (1965) будни высокогорной пограничной заставы.
«Поединок в горах» (1967) - нарушение государственной границы
«Выстрел на границе» (1970) - будничные и тревожные дни пограничной заставы на отдаленной южной границе
«За рекой – граница» (1971) - будничные и тревожные дни пограничной заставы.
«Тайник у Красных камней» (1972) - перехват на государственной границе агента иностранной разведки.
«В добрый путь» (1973) - грузинский юноша призван служить в пограничные войска.
«Я – граница» (1973) - советским пограничникам удалось обнаружить и обезвредить агентов иностранной разведки.
«Я служу на границе» (1973) - будничная жизнь на пограничной заставе
«Гранитные острова» (1976) - фильм о молодых пограничниках.
«Стрельба дуплетом» (1979) - на южной границе СССР забрасываются двое неизвестных.
«Контрольная полоса» (1980) - приключенческий фильм о пограничниках и о их агентурной работе.
«Люди в океане» (1980) - жизнь дальневосточной пограничной заставы.
«Тревога» (1980) - служба и быт капитана ПВ.
«Юрка - сын командира» (1984) - жизнь семилетнего мальчика на белорусской пограничной заставе.
«Груз без маркировки» (1985) - фильм о работе советских таможенников, не без участия ПВ КГБ СССР. Это где великий хохляцкий артист Горбунов играл, ныне отметился в сериале, где играет доблестного полицая из украинских карательный батальонов, усмиряющих Луганск.
«Тихая застава» (1985) - беспокойная жизнь пограничной заставы, молодой Серебряков.
«Родные берега» (1989) - попытка пресечения диверсии со стороны Ирана на строящейся электростанции
«Проект "Альфа" (1990) - пограничники ВМФ, пресечение попытки установления радиобуя иностранными разведками.
«Караван смерти» (1991) - противостояние прапорщика ПВ отряду диверсантов-наемников.
«Прорыв» (1992) - пресечение контрабандной переброски наркотиков через границу.
"Тринадцать" (1936) - "про погранцов, про пески в средней Азии. Как колодец от банды защищали. Крючков ещё молодой играл".
"Право на выстрел" (1981). "Шпионская движуха на дальневосточной морской границе. И в экипаже пограничного корабля старпом-приспособленец, живущий по принципу "как бы чего не вышло". Из-за его душевных терзаний едва не упустили главный разведывательный корабль шпионской группировки, нарушивший границу и поднявший из воды пловца-агента, выходящего с нашей территории... Так и не показали, как же разоблачали липового матроса-агента... Краешком показан незаконный лов морепродуктов японцами в наших территориальных водах..."
ЗНАКОВЫЕ ДЕЯТЕЛИ
Крик души комментатора:
«Нет Абдрашитова. Нет Шепитько. Нет Хуциева. Вообще никого человеческого почти нет».
Добавляем.
Фильмы Ларисы Шепитько. «Восхождение» (1976) – про войну, мужество и предательство, отличная картина. «Ты и я» (1971) – про врачей, поиск назначения.
«Отдельно выделю три замечательных телевизионных двухсерийных фильма Михаила Казакова: "Покровские ворота" (1982), "Безымянная звезда" (1978) и "Визит дамы" (1989)».
"Автостоп" (1990) и "Родня" (1981) Никиты Михалкова В первом хорош Гостюхин в эпизодической роли, в последнем мощнейшие роли Мордюковой, Крючковой и Бортника. Затрещина выданная зятю эпична! Сцена объяснения мамаши и дочки под песню Бонни Эм "Санни" - без шуток, одна из сильнейших в советском кинематографе 80-х. Жизненная, не притянутая, две гениальные актрисы – и холодные глаза персонажа Феди Стукова, танцующего под западный шлягер. Примечательно, что сработавшиеся на "Родне" Михалков, Крючкова и Адабашьян приехали на следующую свою кинокартину - и помогли созданию киношедевра - атмосферной "Собаки Баскервилей".
Даже "Очи черные" (1987) Никиты Сергеича - еще неплохой фильм, пусть слабее предыдущих, но и явно сильнее последующих.
Еще можно вспомнить его же "Без свидетелей" (1983) с шикарным Ульяновым.
«Несколько дней из жизни И.И. Обломова" (1979) с блистательными Табаковым и Богатырёвым».
«О фильмах Рязанова - забыты "Невероятные приключения итальянцев в России" (1973). «Забытая мелодия для флейты» (1987) - Филатов, земля ему пухом, реально мэтр, да и раскованная в шпагате и душой Догилева тогда заставляли трепетать»…
Марлен Хуциев. «Июльский дождь» (1966), «Два Фёдора» (1958), «Весна на Заречной улице» (1956). И другие фильмы. Такая тонкая лиричная классика перехода эпох, уже начавшегося в шестидесятые психологического запустения.
«Олег Даль прекрасен в в сказках отметить: "Тень" (1971) и "Старая, старая сказка" (1969)».
«Прекрасный актер Михаил Ульянов. Не считая его ролей Г.К. Жукова (а там не менее полутора десятков фильмов будет), он еще и В.И. Ленина играл. И просто драматические роли: "Без свидетелей" (бесподобный полуторачасовый фильм на 2-х персонажей: Он - Ульянов, Она - Купченко), "Бег" с генералом Чарнотой, "Председатель", "Простая история"...
«Если говорить об экранизациях русской классики, то тут не пройти мимо кинофильма "Идиот" (1958) по Достоевскому с Юрием Яковлевым. И раз дошли до него, то тут потянется огромное число великолепных ролей и фильмов. Причем настолько разноплановых, что даже не верится, что их мог играть один и тот же человек.
"Выстрел" (1966) из повестей Белкина. "Идеальный муж" (1980) по О. Уальду. "Мы, нижеподписавшиеся" Татьяны Лиозновой.
«С Крючковым, то среди них необходимо было отметить фильм "Когда наступает сентябрь" (1975 г.). Он там на пару с А.Джигарханяном».
ПРО ЗАПАД
«А насчёт американцев - был ещё неплохой телефильм "Морской волк" (1990) Джеку Лондону.
По Марк Твену. Наишикарнейший говорухинский "Приключения Тома Сойера и Гекльбери Финна" (1981) с Федей Стуковым и Владиславом Галкиным, и несколько неоднозначный, но таки американцами отмеченный фильм Данелии "Совсем пропащий" (1973), где его любимый актер Евгений Леонов в роли мошенника "короля" опять показывает голую задницу советскому кинозрителю, пока его не вываляли в смоле и перьях обозленные жители городка на Миссисипи.
«Опасный поворот" (1972) все по тому же Пристли. Милый семейный вечер, который может закончится трагедией. Сильная пьеса и не менее сильный фильм».
«Последнее дело комиссара Берлаха" (1972) – по Дюренматту, комиссар швейцарской полиции борется с медиком-маньяком, бывшим эсесовским врачом.
«Физики» (1988) – тоже по Дюренматту, загадки, раскрытия, убийства.
По пьесам Моэма были удачные спектакли. «Театр» (1978)
"Вся королевскую рать" (1971) – экранизация известного американского романа про грязь их большой политики. Герой – вылитый Трамп, просто не успел президентом стать, грохнули.
«Богач, бедняк» (1982) – по Ирвину Шоу, хороший фильм.
"Ищите женщину» (1982). «Один из любимейших фильмов, камерная детективная история во французской нотариальной конторе. Софико Чиаурели, Леонид Куравлев, Сергей Юрский, Александр Абдулов, Елена Соловей, Леонид Ярмольник.
«Множество театральных постановок, запечатлённых в виде телефильмов. "Пиквикский клуб" (1986) по Дикеккенсу, "Этот пылкий влюблённый" (1989) по Нику Саймону. "Дорогая Памела" (1985) по Джону Патрику.
«У Калатозова помимо судьбоносных "Летят журавли", позже был снят совместный с буржуями переполненный буржуйскими и хорошими советскими актера классный фильм про спасение Нобиле "Красная палатка"(1969)
«Благочестивая Марта» (1980) – легкая комедия драматурга Тирсо Малино 17 века. Испания, студенты, женитьба и далее по списку.
Из той же оперы "Стакан воды" (1979) –французского драматурга Эжена Скриба. С Лавровым и Демидовой. Интриги, политика, любовные истории 18 века.
«Выигрыш одинокого коммерсанта» (1984)- «Юрский, Дмитриев, Полещук, при чем не в главных ролях..интрига однако..Правда режиссер – чилиец. И про Латинскую Америку»…
Экранизации Дюма. «Узник замка Иф» (1988) - с обладающим гипнотической мощью Авиловым…
КЛАССИКА
"Медведь" (1938) «Андровская и Жаров - это высший пилотаж!»
"Женитьба" (1936) по Гоголю.
«Женитьба» (1977) — художественный фильм по одноимённой пьесе Н. В. Гоголя Режиссёр Виталий Мельников. «Классические экранизации бывают скучноватыми, фильмы, в которых подобран звездный актерский состав зачастую просто ужасные, но этот фильм удался. Борисов, Петренко, Крючкова и все остальные сыграли как надо. ыл на большом экране фильм "Женитьба" по Гоголю, с Леоновым, Крючковой и др. 1977 год. Запомнил оттуда один диалог. Девушка на выданье (Крючкова) советуется со свахой, как ей выходить за кого-то там, ведь тот всё время пьян и поговорить с ним нельзя, а хочется. Сваха говорит ей коронную фразу: "Ну раз-то в неделю он придёт трезвым -- вот и поговоришь тогда". Все женихи под разными предлогами разбежались. Последний остался Петренко, в последний момент передумал свататься и убежал в окно. Крючкова разревелась.
Добротный фильм, звёздный состав актёров, хорошая игра».
"Ревизор" (1956). «Но есть и фильм 1982 года со звездным составом.
По Чехову снято много фильмов.
«Свадьба" (1944). «С одним из самых сильных актерских составов советского кино. "А тигры в Греции есть?"
"Анна на шее" (1954). Ларионова, Жаров
«Попрыгунья» (1955). Самсонова.
Других классиков не обижали.
«Белый пудель» (1955) по Куприну, о жуткой несправедливости мира капитала и сословий.
"Метель" (1954) по Пушкину. «С завораживающе волшебной музыкой Свиридова».
"Приваловские миллионы" (1972). Как поимели молодого миллионера-филантропа
"К классике можно еще отнести "Гранатовый браслет" (1964) по Куприну с очень приятным актерским составом. Да, и когда еще Сергей Соловьев не вдарился в "Ассу" и подобное, у него вышел неплохой (и первый кстати) фильм "Егор Булычев и другие" (1971) по пьесе Горького, опять-таки с хорошими актерскими ролями: Ульянов, Васильева, Тихонов, Дуров, Ромашин, Копелян. Действие происходит в 1917-м году, перед февралем."
ИСТОРИЧЕСКИЕ, БИОГРАФИЧЕСКИЕ И ЭПИЧЕСКИЕ ФИЛЬМЫ
«Поэма о крыльях» (1979, Мосфильм) - про Туполева и Сикорского (от автора "Укрощение огня"). Снято красиво, но работа конструктора не показана.
«Как царь Петр Арапа женил» (1976) - про предка Пушкина эфиопа Ганнибала, которого прекрасно играет Высоцкий.
"Чокнутые" (1991). «На мой взгляд последний из достойных фильмов нашего кинематографа. После него уже полную фигню снимали.
Первая в России `чугунка` - железная дорога от Петербурга до Царского Села – была построена по инициативе австрийского инженера Герстнера. История умалчивает о том, какие почти фантастические события сопутствовали этому смелому предприятию».
"Моонзунд" (1987) Володарского, по Пикулю. «Великолепная игра Меньшикова, Гостюхина, книгу взахлёб читал, фильм слабее, конечно».
"Долгая дорога в дюнах" (1980). Долгий сериал о перипетиях жизни латышей с начала двадцатого века.
«И на камнях растут деревья» (1985). Совместное производство СССР и Норвегии. Как в языческие времена славянский парень попадает к викингам.
«Жуковский» (1950) - про развитие авиации.
«Табор уходит в небо» (1975) - про нелёгкую криминально-концертную жизнь цыган и их фанатов в позапрошлом веке, с красивой актрисой.
"Год как жизнь" (1966) Рошаля о Марксе. «В главных ролях: Карл Маркс - Игорь Кваша, Фридрих Энгельс - ...Андрей Миронов»…
ФАНТАСТИКА
"Человек амфибия" (1961) – любимый фильм поколений.
«Небо зовёт» (1959) – «ходульно про спасение в космосе, хорошие спецэффекты от малоизвестных режиссёров с Украины, застёжка "молния", посадка на морскую платформу».
«День гнева» (1985) – про мутировавших медведей - сволочных и разумных.
«Таинственная стена» (1967) - про контактёров с неизведанным. серьёзно, уровень выше Соляриса на той же теме
По романам Стругацких.
«Отель "У погибшего альпиниста" (1979) – так себе.
"Трудно быть богом" (1989) - совместно с ФРГ. «Слабо очень, но на лучшее никто не сподобился».
"Лунная радуга" (1983) – по Павлову. «По тем временам зашло».
«20-минутный фильм "Математик и черт" (1972) просто великолепен. История о том, как математик Саймон Флэгг (Всеволод Шестаков) заключает сделку с дьяволом (Александр Кайдановский) о доказательстве Великой теоремы Ферма. Фильм снят в 1972 году и до доказательства Эндрю Уайлса оставалось еще 22 года. Основой для фильма стал рассказ Артура Порджеса «Саймон Флэгг и дьявол».
«Зеркало для героя» (1987) Хотиненко. Фильм про замкнутую петлю времени. Перестроечные (или антиперестроечные) мотивы, но добротный.
"Посредник" (1990). "Очень неплохой, что крайне удивительно при годе его выпуска -- фильм. Стильный, достаточно цельный по сюжету, и держащий в напряжении до конца."
«Третья планета» (1991) –а-ля Сталкер, про загадочную инопланетную зону и злых армейцев. Ничего так сделано.
КОМЕДИИ
«Неподдающиеся» (1959) - перевоспитание девушкой пары молодых рабочих на станкозаводе.
«Семь нянек» (1962) - про перевоспитание юного жулика, уровень Гайдая.
"Гляди веселей" 1982 г (три серии) о Ходже Насреддине. «Хорошая картина».
«Тридцать три» (1965) Данелии – не самая удачная его вещь, актёрские работы прекрасные.
«Прохиндиада, или бег на месте» (1984) - про приспособленца Калягина с кучей связей.
«Лёгкая жизнь» (1964) - про цеховика из ателье, который бросил науку ради лёгких денег, с блестящим Яковлевым
"Сердца четырех" (1941) с Целиковской, Серовой и др. «Наивный и смешной, мне он всегда нравился. "Товарищ Мурашова все делает сама - сама ломает, сама чинит"...
«Антон Иванович сердится" (1941) с той же Целиковской. «Про легкую и серьёзную музыку, не считая взаимоотношений между людьми. "Композитор" Керосинов в исполнении Сергея Мартинсона очень запоминающийся, и очень жизненный приспособленец. "Музыку нужно не сочинять, а изобретать" – оттуда».
"Мой нежно любимый детектив" (1986). «Сценарий Г.Горина и А.Хайта. В ролях - Е.Васильева, В.Гафт, В.Невинный, О.Волкова и др. Сюжет - вместо всем известным Шерлока Холмса и Джона Ватсона в Лондоне живут и применяют дедуктивный метод Шерли Холмс (Васильева) и Джейн Ватсон. А противостоит им инспектор Лейстред (Гафт) из Скотленд-Ярда. Фраза оттуда: "И вот появляюсь я - на белом коне!"
«Игра на миллионы» (1991) – перестроечная комедия, рэкет, бандитизм, чтобы, значит, народ привыкал.
«Вокзал для двоих» (1982) Рязанова.
«Старый новый год» (1980) - отличная лирическая комедия, куда лучше «Иронии».
"Мудромер"(1988). с Брондуковым . «Очень его не любят нынешние власти. С ним же комедия - "Раз на раз не приходится" (1987)».
«Верные друзья» (1954). Очень добрая комедия Калатозова по опальному Галичу, чуть позже свихнувшемуся на ненависти к сталинизму.
"Энергичные люди" (1974) по Шукшину.
«Человек ниоткуда" (1961). Про первобытного человека, попавшего в наш век. «Смотрибелен даже сейчас, интересный актерский состав».
«Джек восьмеркин американец» (1986) - про американца в колхозе.
"Где находится нофелет?" (1988). «Незамысловатая комедия про застенчивого и робкого взрослого дядьку (Меньшов) и его разбитного двоюродного брата (Панкратов-Черный). Ну и с последним целая россыпь фильмов (мне они не нравятся, но это дело вкуса) : "За прекрасных дам" (1989,, "Артистка из Грибова" (1988), "Бабник" (1990)».
"Укротительница тигров" (1954) - в копилку веселых комедий 50-х с Касаткиной, Кадочниковым и Леонидом Быковым.
"Облако рай" (1990)
"Анекдоты" (1990) - с Абдуловым.
"Ход конём" (1962) - эксцентрическая молодежная комедия с Крамаровым.
"Сто грамм для храбрости" (1977) " Советское на тему пьянства Очень психологично".
И после "Карнавальной ночи" было снято её продолжение с тем же Огурцовым-Ильинским. "Старый знакомый" (1969).
МУЗЫКАЛЬНЫЕ И ФРИВОЛЬНЫЕ
"Звезда и смерть Хоакина Муриетты" (1982). Абдулов, Караченцов.
«Вспомнились еще два не слишком известных фильма: "Путешествие мсье Перришона" (1986) - простенький водевильчик на банальную идею выбора жениха для дочери из 2-х претендентов. Веселый, беззаботный. Каким и должен быть водевиль.
"Скандальное происшествие в Брикмилле" (1980). Джордж Кэттл — строгий и скучный человек, управляющий местного банка, который живёт по неукоснительному распорядку. Но в один прекрасный день происходит чудо. Когда мистер Кэттл, как обычно, шёл на работу к 9:00, он вдруг услышал внутри себя голос. Через несколько секунд жизнь его бесповоротно изменилась.
«Ханума» (1978) – грузинская музыкальная комедия. "Главная роль, разумеется, женская, самой Ханумы. В исполнении Людмиды Макаровой. А жениха играет бесподобный Владислав Стржельчик"...
«Не бойся, я с тобой» (1981) – азербайджанский комедийно-революционный фильм-мюзикл. Как ни странно, вышел вполне себе.
И он не один такой.
«Опасные гастроли» (1969) - с Высоцким в роли законспирированного большевика под прикрытием кабаре. Историко-революционный водевиль.
ФАНТАСМАГОРИИ, УЖАСТИКИ И ФИЛЬМЫ-КАТАСТРОФЫ
«Еще один жанр, название которому фантасмагория - "Новые Приключения янки при дворе короля Артура» (1988). Недооценённое" и весьма непонятное, но завораживающ»…
"Господин оформитель" (1988) Тепцов. «Стильный фильм с гениальной музыкой»…
«Фильм с музыкой Сергея Курехина и костюмами Ларисы Конниковой, актерским дебютом Виктора Авилова, неплохим видеорядом с использованием картин европейских художников. Смысл и сюжет этого фильма обсуждать бессмысленно, просто красиво сделанная сказка-страшилка "про декаданс"
«Крайне оригинальные (в смысле мало, что было похожего) и прекрасные фильмы Сергея Овчарова "Небывальщина" (1983 г.) - по мотивам русского фольклора - и "Левша" (1986 г.) – по одноименной повести Н.Лескова.
Оба фильма были заплёваны киношной братией, как "слишком русские". А фильмы тем и хороши!
В постсоветские времена у него была экранизация "Про Федота-стрельца" Л.Филатова (2001)»..
"Псы" (1989) Светозарова. На экране высохший Арал. Псы-людоеды. «Крепко снятый, небогатый собственно ужасами, но жуткий донельзя. Именно после просмотра этого фильма я вдруг осознал, что история дала трещину».
«Черный замок Ольшанский» (1984) и «Дикая охота короля Стаха» (1979) – про всякие чудеса в белорусских чащобах.
«34-й скорый» (1981) – про пожар в поезде.
«Поезд вне расписания» (1985) – про ужасы в потерявшем управление поезде.
«Прорыв» (1986) - фильм о ленинградском метро и прорыве плывуна (реальный случай). О.Борисов там играет какого-то руководителя.
Фильмы про природу и животных
Друг (1987). «Люди, собаки, и о том, как порою трудно остаться человеком. Это кино просто вцепилось в меня, ей-богу. Вот не фанат кино вроде "Белого Бима", но это кино досмотрел до последней строчки. Или оно досмотрелось мною. В любом случае, впечатление оставило неизгладимое».
"Годен к нестроевой" (1968)
"Приключения 4-х друзей" (1980).
"Боба и слон» (1972)
«Дай лапу, Друг» (1967)
«Где ты, Багира?» (1977)
«Безумная Лори» (1991)
«Браслет-2» (1967)
«Каждый охотник желает знать» (1985)
«Девушка и Гранд» (1982)
Целая тетралогия про рысь:
«Тропой бескорыстной любви» (1971)
"Рысь выходит на тропу" (1982).
«Рысь возвращается» (1986)
«Рысь идёт по следу» (1994)
«Фильмы по рассказам Сетона-Томпсона. Считаю все это надо обязательно показывать детям и внукам, а еще лучше просматривать с ними вместе или всей семьёй»:
«Мустанг-иноходец» (1975)
«Домино» (1973)
Фильмы и мнения, может быть спорные, добавленные в последнем обсуждении.
«Ночной мотоциклист» (1972), ЧБ фильм. «Про милицию и следователей. Следователь ставил следственные эксперименты. Оценка на 4».
"Ночное происшествие" (1980) - про аферистку, пытающуюся путем обмана раздобыть новые документы. В ролях Галина Польских, Алексей Жарков, Петр Вильяминов.
"Допрос" ("Азербайджанфильм", 1980) «Кинематограф окраин, но всё равно советский. По сценарию Р. Ибрагимбекова, соавтора сценария "Белого солнца пустыни". Александр Калягин играет следователя - азербайджанца по делу цеховика, что уже интересно, а великий Евгений Лебедев старого урку, сокамерника цеховика. О фильме писали - смело, мол».
"Слезы капали" (1982 Данелия), «стал для меня открытием».
«Следопыт» (1987) – про индейцев.
«Золото» (1969) с Наталей Варлей.
«Полонез Огинского» (1971).
«Попутного ветра, Синяя птица!» (1967).
«Змеелов» (1985) с Михайловым. Жизненно. Про московскую торговую мафию.
«Волшебная лампа Аладдина» (1967) с фразой "В Багдаде всё спокойно..."
«Новый Гулливер» (1935) «с фразой "моя лилипуточка, приди ко мне..."
«Хроники пикирующего бомбардировщика» ( 1967) – с Далем.
"А зори здесь тихие" (1972). «Я чувствовал себя буквально больным после фильма. У меня не было никаких сомнений о том, что это был настоящий подвиг.
"Обратной дороги нет" (1970). «Запомнилось как образец настоящего героизма, который остался в памяти».
«Сказка о звездном мальчике» (1984).
«Завтрак на траве» (1979) - музыкальный детский фильм.
«Пропавшая экспедиция»(1975).
«Золотая речка» (1976) реж. Дормана. Его же четыре фильма с Георгием Жженовым про разведчика Тульева.
«Лидер»(1984) - «на подростковую тематику. О том, как плохо быть м... чудаком, пусть даже и семи пядей во лбу».
"Большое космическое путешествие" (1974). «Хороший детский фантастический фильм. Из особенностей — бесподобная музыка Рыбникова, которая является, по сути, стержнем всего фильма. Фильм стоит посмотреть, хотя бы, ради музыки».
"Волшебный голос Джельсомино" (1977).
«49 дней» (1962) - баржу с четырьмя молодыми солдатами унесло в открытый океан, позже её заметили американские лётчики "Разные судьбы" (1956) – «Из советских воспитательных фильмов о молодёжи».
"Мачеха" (1973) – «Фильм про семейные отношения»
"Евдоким и Евдокия" (1961).
"Тим Талер, или Проданный смех" (фильм-спектакль, Ленинградское ТВ, 2 серии, 1970) и «Проданный смех» (двухсерийный музыкальный телефильм, 1982), поставленные по мотивам сказки Джеймса Крюса «Тим Талер, или Проданный смех» (1962).
«Фильм "Проданный смех" 1982 года категорически не понравился по следующим причинам:
Попытка втиснуть сюжет в модное тогда прокрустово ложе мюзикла, причём бездарного. Может ли кто-нибудь вспомнить навскидку хоть одну мелодию или песню из этого фильма, которыми он набит, как консервная банка несвежими кильками, и которые только затягивают сюжет?
Излишняя инфантилизация сюжета. Главный герой - не мальчуган-первоклассник, а отрок вполне уже пубертатного возраста, с не по возрасту зрелой психикой, да и вызовы пред ним жизнь ставит вполне уже взрослые, а действие, разыгрываемое вокруг него взрослыми героями, напоминает детсадовский утренник.
Тот случай, когда экранизация гораздо слабее книги, причём именно по вине сценаристов.
«Неотправленное письмо» Калатозова (1959). «Интервью Иннокентия Смоктуновского, в котором он отзывается об этом фильме, как о самом драматическом и морально напряжённом в своей актёрской карьере. Полез посмотреть. Странности начались с самого начала. При звёздном составе (режиссёр - Калатозов, в ролях Смоктуновский-Самойлова-Василий Ливанов-Урбанский) фильм не снискал призов на зарубежных киноподиумах, хотя и выдвигался, да и в отечественном прокате не замечен от слова "совсем", даже на ретроканалах. Посмотрел я его...
Четыре геолога отправляются в экспедицию, в тайгу, искать алмазы, заведомо в один конец, ибо осень, скоро зима и пипец. Несмотря на предсказуемый прогноз, все необоснованно радостны и даже, местами, разбавляют трудовые будни лавсторями и сценами ревности. Алмазы находят, а потом предсказуемо приходит пушной зверь - лесные пожары, поломка рации, голодуха, заморозки, снег. В общем, все умерли.
Резюме: внезапно выяснилось, что наш великий мэтр Калатозов был не чужд пользованию клише: пара влюблённых лежала во ржи жила себе и жила полноценной счастливой жизнью, у них вот-вот, но тут случается НЁХ (война, лесной пожар, катастрофа дирижабля*) => траурный марш Шопена, неродятсянашидетинеподарятнамцветы, море слёз и соплей. Один раз срабатывает (в Журавлях), затем вызывает отторжение. Фильм прокатили на зарубежных площадках, скорее всего, не только по этой причине: герои картонны, поступки их предсказуемы, нарочиты, неестественно пафосны, да ещё и бестолковы. Нашёл причину, по которой в СССР и в РФ фильм не показывали и вряд ли будут показывать массово.
Не знаю, неумышленный ли это косяк режиссёра/сценариста, или злонамеренный плевок творческого интеллигента (1959 - время такое настало, осмелели после сталинского гнёта с последующим разоблачением), но суть вот в чём: герои идут по тайге, прямо по лесному пожару, как Иваны-дураки в русской сказке, и по рации вызывают базу, просят о помощи. А рация поломатая, работает в один конец: их не слышат, но для бодрости в урочные часы вещают им всяческие здравицы, типа, "Слава советским геологам!", "Отечественные алмазы нужны стране, как воздух!", "Да здравствует героический труд(?!) самоотверженных строителей коммунизма" и т.п.. Через несколько дней уставшие от этой "Пионерской зорьки" геологи выкидывают надоевший бесполезный гаджет и уходят навстречу судьбе, а он продолжает своими издыхающими батарейками бубнить пропаганду четвероногим обитателям тайги.
Так вот, в процессе попыток налаживания связи выясняется, что позывной геологической группы - "Октаэдр", а позывной базы, не много ни мало - "РОДИНА"! И из бесполезной рации на головы измождённых закопчённых геологов минут 20 сыплются бодрые, но бесполезные передовицы-агитки с предисловием:
"ГОВОРИТ РОДИНА! Блаблаблабла....."
Ну, и в какие времена можно выпускать эту шнягу на экраны?! Думаю, ни в какие.
Мусор, латина, бездарная соплевыжималка, да ещё и со здоровенной фигой в кармане.
"Конец императора тайги" (1978) - "про Аркадия Гайдара, борьба с бандой после гражданской войны, Андрей Ростоцкий в главной роли.
«По главной улице с оркестром" (1986) – с Борисовым.
"Подснежники и эдельвейсы" (1982) - Великая Отечественная, горы Кавказа, малоизвестные страницы истории
«Волчья яма» (1983). «Нигматулин просто умница! Про матерого фрунзенского уголовника и ничего (до поры до времени не подозревающего Талгата).
"Рыжий, честный, влюбленный" (1982) "Двухсерийный детский музыкальный фильм, снятый по сценарию Георгия Полонского. Сценарий фильма был написан по мотивам книги шведского писателя Яна Улофа Экхольма «Тутта Карлсон Первая и единственная, Людвиг Четырнадцатый и др.», сюжет которой подвергся значительной переработке.
"Исключения без правил" (1986) - 4 сатирических новеллы.
"Милый, дорогой, любимый, единственный" (1984 )
«Если позовёт товарищ» (1963) "По повести «Если позовёт товарищ». Сценарий и постановка Г. Товстоногова. Центральная студия телевидения.
«Завтрашние заботы» (1963) "По повести «Завтрашние заботы». Сценарий Б. Метальникова, режиссёры Г. Аронов, Б. Метальников. Ленфильм". ""Кыш и Двапортфеля" (1974) - хорошее детское кино.
Хлеб на воде» (1974) "По повести «Кто смотрит на облака». Сценарий и постановка В. Геллера. ЛенТВ)
«Ещё о войне» (1980). "По рассказу «Ещё о войне». Сценарий и постановка Д. Карасика. ЛенТВ"
«Кошкодав Сильвер» (1988). "По рассказу «Кошкодав Сильвер». сценарий и постановка Ю. Елхова. Беларусьфильм".
"Две жизни" (1961). Начало 1960-х годов. Во французский порт заходит советский круизный лайнер. Трое мужчин сходят на берег и заходят в небольшой ресторанчик. Один из них, Семён Востриков, пожилой уже человек, рассказывает своим молодым спутникам историю его участия в революционных событиях 1917 года. И встречается со своим антагонистом.
"Даурия" (1971) - фильм о сибирских казаках, с Соломиным
"Стюардесса" (1967). "Обалденная актерская работа Аллы Демидовой". "Что такое теория относительности" (1964). "Все та же Демидова".
"Гранатовый браслет" (1964) "К классике можно еще отнести, по Куприну. С очень приятным актерским составом. Да, и когда еще Сергей Соловьев не вдарился в Ассу и подобное, у него вышел неплохой (и первый кстати) фильм "Егор Булычев и другие" (1971) по пьесе Горького, опять-таки с хорошими актерскими ролями:
Ульянов, Васильева, Тихонов, Дуров, Ромашин, Копелян. Действие происходит в 1917-м году, перед февралем".
«Никудышная» (1980) – о нравственном перерождении девочки-подростка с неуравновешенной психикой, с Михаилом Глузским в главной роли.
«Хлеб, золото, наган» (1980) - гражданская война
«Не стреляйте в белых лебедей»(1989) - драма по одноименному роману Бориса Васильева с Любшиным и Руслановой в главных ролях
«Емельян Пугачев» (1978) – исторический
«Живи и помни» (1978) – драма по одноименной повести Распутина
«Отец Сергий» (1978) – драма по повести Льва Толстого
«Красные дипкурьеры" (1977) – в основе сюжета реальная история гибели дипкурьера Теодора Нетте…
Дополнения и пояснения
Телесериал «Спящие» (2017) взорвался бомбой. Наши творцы, видимо, пнутые Кремлем, наконец, заметили агентов влияния, которые последние лет тридцать кишат вокруг нас, как рыба на нересте. В общем, снято про агентов западного влияния, в том числе среди интеллигенции, и про отважных чекистов, с ними разбирающимися.
Вроде все и по делу. Но снято глупо именно по профессиональным вопросам – чекисты так не работают. И такие страсти там не кипят. И опять-таки – нет, чтобы откровенно заявить: «ребята, это враги, их надо топить в Пионерских прудах». Так все как-то вежливенько, тактично – враги, конечно, но помягчее с ними надо, все же люди интеллигентные. Пора нам уже рубить с плеча, по-ворошиловски, а не поглаживать по шерстке всяку мразь. Но на фоне остального мэйнстрима это прогресс, конечно, притом большой. Недаром вся интеллигентская тусовка переполошилась, изошлась на визг, включила все рычаги влияния и фактически смяла морально и административно режиссера фильма Быкова.
Не знаю, какой ультиматум поставили Быкову, но он долго извинялся за фильм, снятый под давлением поганых чекистов, а так он свой, буржуинский, дайте бочку варенье, все отработаю. Дали – и снял он русофобский «Завод» (2018). А до этого был «Дурак» (2014) - в стиле сектантских либероидных воззрений – одна депруха, натянутые моральные и социальные коллизии, нет никакой иронии и просвета, безнадега с вечным интеллигентским призывом – люди, посмотрите на себя, какие же вы все сволочи. Ну не любят творцы русского человека – и ничего тут не попишешь. Любят только когда он дурак, то есть не от мира сего и беззащитен. Это такая мечта всех врагов – русский человек как бессловесная жертва.
А вообще эта история показала, что нашей интеллигентской пятой колоне глубоко плевать на государство, никакой управы на них нет, и собираются они гадить на наш народ веки вечные. Ох, где же вы, массовые репрессии? Вот ей Богу, не жалко эту мразь было бы…
Странный, но очень качественный фильм был «ЧБ» (2014) - про то, как скинхед подружился с призраком убиенного нацмена. При остроте темы фильм получился смешной, лиричный и с каким-то правильным моральным посылом – что надо быть сперва человеком, а потом кичиться национальностью. При этом острые углы межнациональных отношении вовсе не скрываются. Можно рекомендовать…
Не отражен жанр такой - издевательство над былыми кумирами. «Американский дедушка» (1993) - фильм, где просто смешали с грязью талант великого Леонова. Тупой перестроечный комедийный фильм, где приехавший в Россию американский миллионер российского происхождения носится с гробом на свои похороны и совершает безумные поступки. Просто кошки на душе скребут, когда видишь, что, наверное, нужда заставила мастера играть этот ужас. В общем, позор и осуждение причастным к этой вакханалии, а также недоумение тем, кто смотрел это безобразие с удовольствием.
Чернушное гнусное дурновкусие «Выстрел в гробу» (1992), где засветились Пуговкин, Моргунов, Вицин. Ни фига это не сатира, а грязь полная.
«Кексказка», где творчески разделали под орех Гурченко и Жигунова.
Комментаторы и их предпочтения
В этом разделе привожу комментарии, рекомендации и оценки участников "АШ", которые были высказаны в дискуссиях к прошлым статьям.
«Вспомнился фильм с Г. Вициным "Хаги-Траггер", про честность между людьми, и про то какие люди хрупкие.И еще великолепнейший сюр "Фучжоу", при просмотре веселый до слез, как окажется позже печальный и пророческий.
Если продолжать про фильмы после развала СССР, то вот мой первый кандидат. "Поколение Пи" по Пелевину. Фильм начала нулевых. Фильм близок к роману и на удивление, непонятно что получилось лучше, роман или фильм. Коронная фраза там про национальную идею:
– Задача простая, – сказал Вовчик. – Напиши мне русскую идею размером примерно страниц на пять. И короткую >версию на страницу. Чтоб чисто реально было изложено, без зауми. И чтобы я любого импортного пидора – бизнесмена там, >певицу или кого угодно – мог по ней развести. Чтоб они не думали, что мы тут в России просто денег украли и стальную дверь поставили. Чтобы такую духовность чувствовали, б..., как в сорок пятом под Сталинградом, понял?»
«Не думай про белых обезьян» (2008) - лучшее за последние годы, что смотрел. «Дети понедельника» (1997) – Аллы Суриковой комедия, смешная и бестолковая какая-то».«Из запомнившихся сериалов "Проклятие Дюран" по Понсону дю Террайлю. Было очень интересно, что режиссер принял когда снимал этот сериал, там явно было не спиртное, но в целом фильм как-то запомнился.Неплох был фильм "Окно в Париж", если его пересматривать сейчас, он может служить наглядным пособием по перестроечным временам, их заблуждениям и находкам.
Этакий фильм-печать времени, местами смешной до слез, а местами до тошноты, но в целом очень патриотичный на, свой манер.
Были еще ряд фильмов, сейчас даже не помню ни названий ни режиссеров, это были ужасающие фантасмагории (я бы их определил так). Не смотря на очень скромные бюджеты производили очень тягостное и ужасное впечатление, не своим качеством, а именно каким-то внутренним надрывом и безысходностью, наверное, с русским менталитетом лучше не снимать ужастики, получается очень натуралистично и гадко».
«Самолет летит в Россию» (1994) - перестроечный примитив, местами смешной «Человек из команды "Альфа" (1992) - будни отряда особого назначения».«У Шахназарова я бы еще отметил "День полнолуния" и новый фильм "Решение о ликвидации". Пожалуй, он - едва ли не единственный режиссер, отразивший в фильмах дух нашего времени, 90-е, прежде всего. И вообще, Шахназаров - из тех художников, которые не умеют халтурить»«Почему автор не помянул Балабановские "Счастливые дни" начала 90х и последний его фильм "Я тоже хочу"?«Сериалы. Если отвлечься от засилья милицейских сериалов, то были очень качественные работы. "Петербургские тайны" по книге Крестовского один из примеров. Отличный актерский состав, постановка, сюжет."Графиня де Монсоро" - 25-серийный фильм по роману Дюма. Снят настолько близко к книге, насколько это вообще возможно. Никакой отсебятины, никакого "я художник, я так вижу". Подбор актеров, костюмы, декорации - все на высшем уровне. В отличии от него, "Королева Марго" режиссера Муратова вышла значительно слабее. Ну и чтобы закончить с Дюма, добавим продолжения мушкетеров. "Мушкетеры 20 лет спустя" и "Тайна королевы Анны, или Мушкетеры 30 лет спустя". В отличие от первых мушкетеров, здесь была претензия на серьезность. Но ничего хорошего, на мой взгляд, не вышло. Не провал, конечно, но в народ фильмы не пошли.
«Сериал с претензией на историчность - "Сатисфакция" (2005). В ролях Башаров, Домогаров, Ильин, Раков, Марьянов, Сухоруков и др. Времена правления Николая I, интрига имени Бенкендорфа по устранению князя Петра Галицина. Местами подзатянуто, но все равно смотрится на одном дыхании. Много юмора. Скажем, когда делается представление одного из героев, рассказывается история о том, как этот герой продал особняк Белозерских-Белосельских одновременно и турецкому послу, и немцу высокопоставленному, да еще и дочь князя соблазнил. В результате его теперь разыскивают и турок, и немец, и сам князь. И отсиживаться герою Домогарова приходится в Сиаме. Если кто из камрадов не смотрел - всячески рекомендую.Из бандитских сериалов, безусловно, "Бандитский Петербург" является этаким краеугольным камнем эпохи. Мимо него пройти невозможно, недаром его название очень долго ассоциировалось и с самим Санкт-Петербургом. Ну а я оттуда люблю заставочную песню Игоря Корнелюка. Режиссер, кстати, Бортко».
«Из фильмов запомнился "Французский вальс" (1995) о любви русской девушки, бежавшей из лагеря (вместе с 16 подругами) и французского партизана – бойца сопротивления».«Балабановские братья и "Сестры" и так в обзор попадут, уверен".
«Неплохой фильм - "Классик». Из чернухи (хотя и с хорошими актерами, и хорошо снятый) фильм "Шизофрения".«Подборка фильмов о "репрессиях, чекизме, и про невинно осуждённых". Чего там только нет. И фильм Митты "Затерянный в Сибири" там имеется с прилизанным Гариком Сукачёвым на нарах.Ещё можно отметить чёрную "Комедию строгого режима" с Виктором Сухороковым по рассказам Давлатова. К слову, Давлатова рассказы не нравятся, а фильм получился смешной и очень грустный одновременно».
"Про уродов и людей" Балабанова абсолютно жуткий фильм, но после присмотра тянет ещё раз пересмотреть его.Фильм "Палач" о женщине, которую изнасиловали, и она сделала «заказ" на своих обидчиков у крутого мафиозо... В общем, было что посмотреть».
«У Говорухина "Благословите женщину" (2003) прямо очень хорош. "Водитель для Веры" Павла Чухрая (2004) неплохой фильм».«Мощнейшая, убойная, местами зажигательная чернуха про ментов - это сериал "Шеф-3". Ну, еще "Меч-1", хотя это нечто скорее фантазийное. А из фильмов - "Майор", хотя этот посерьезнее и подепрессивнее».«Вспомнились неплохие российские фильмы 90-х, выпадающие из обозначенных шаблонов: «Стрелец неприкаянный» (1993 г.), «Менялы» (1992 г.)Попадающие в упомянутые жанры, но вполне приличные фильмы, которые стоит упомянуть: «Лох - победитель воды» (1991 г.), «Мафия бессмертна» (1993 г.)
«Облако-рай» — фильм 1990 года режиссёра Николая Досталя с Андреем Жигаловым в главной роли.
Проникновенная антисоветчина: "Вычислитель", "Трасса смерти", "Все с начала", "Икра", "Реквием для Свидетеля"
"Отрыв" Миндадзе 2007 г. О-очень странный фильм, но меня чем-то зацепил. В нем есть что-то такое, городзерошное, мистика более философская, чем попсовая, как мне он показался, то есть не мистика ради мистики с непременными чертями, а мистика, как прием ситуацию развернуть и посмотреть с неожиданного ракурса. В общем я чувствую, начинаю невольно подражать критикам, находящим штой-то эдакое, поэтому скажу проще про просмотр "Отрыва", можно даже использовать ставший популярным мем - ни... не понял, но очень интересно».«Из начала 2000-х совершенно шикарнейший сериал"Агентство НЛС". Два сезона, чуть разные, но оба уморительные.Из более позднего два сезона "Небесного суда". Нужно смотреть второй. Умопомрачительный как по идее, так и по реализации».
«Рядом со «Жмурками» надо "Ночной продавец" ставить - аналогичная ублюдочная чёрная комедия. Местами даже веселит.А уж если в этот раздел вошли криминальные сериалы, то первым нужно ставить "Метод" с Хабенским. Автору наверняка не понравится - лютый трэшак. Целая галерея маньяков, убийц, психопатов, садистов, по накалу жестокости оставляющая далеко позади даже канонический Голливуд (ну, может быть кроме совсем уж клинических фильмов типа "Калигулы").
Неплохой криминальный ретроцикл, перекликающийся с «Ликвидацией» и «Пауком» – «Город» с сиквелом «Гурзуф». Смотрибельно Одноразово.
Да, и ещё фильм "Дурак" впечатлил. Потрясающе точная зарисовка о месте русской нынешней так сказать интеллигенции в системном мире бытовых так сказать коррупционеров. А на самом деле, вся болотная показана большим ярким мазком. Местами чернушно, но того стоит».
«Патруль» (2006). Как два сотрудника милиции случайно нашли труп и сумку с деньгами. Проблема в том, что они нашли его в багажнике своей же машины... Юмор простои, но понятный. Как сцена:- У нас там это, в багажнике....
Начальник:
- Так! Ты что с похмелья что ли! Вот уроды! Нажрутся, а потом хлопнут кого-нибудь и труп в багажнике спрячут. И скажут, что так и было! Ладно... Что сказать хотел?
- Да так, ничего...
Простенький фильм. Дешевый... Рейтинги слабенькие. Но мне, почему то зашел. До сих пор ржу с некоторых моментов»
«Сериал "Пятый ангел". Лучший из отечественных сериалов, моё мнение. С некоторыми допущениями близок к реальности, такая себе драматическая постановка о Ходорковском/Березовском/[нужное вставить)».«Новая земля». Мельник режиссёр. Десять лет назад мне понравился, пожалуй, лучший боевичок на то время.«Чужой дед» - для настроения. «Трасса смерти» - очень затягивает, хорошо сделан. Икра - великолепная игра актеров, тоже затягивает. И по моему "Реквием" – отличный фильм».
«Неплохой фильм "Остров", даже Дмитрий Дюжев там смотрится как надо, а про работу Сухорукова и говорить не приходится, это мастер. А в главной роли там Пётр Мамонов, лидер группы " Звуки му". Причём, фильм снял Лунгин, автор "Такси-блюз" (1990 г.), и далее».«Из условно - современных, был неплохой сериал "Пепел"... Миронов в нем неплохо сыграл и Мошков тоже, и сюжет нестандартный, и что интересно - на историческом материале: был реально такой персонаж, правда, расстреляли его потом».«Хмель» по книге Черкасова. Вроде 91 год уже полный разгул либерализма и антисоветчины, другие темы совсем не актуальны. А тут - 19 век, декабрист бежит с каторги и попадает в общину староверов в Сибири. Община живет в глуши с ненавистью к царским властям и официальной церкви. С трудом беглого принимают к себе. Потом, пожив среди "божьих людей», каторжник сожалеет, что с каторги сбежал, попав туда... Никакой антисоветчины и либерализма. Но показанный в фильме кусочек "России, которую мы потеряли" хочется напалмом жечь. Вообще, не советовал бы смотреть тем, кто ищет веру в Бога. Хотя там показаны только староверы.Со всей своей сектантской прямотой. Сначала возникает мысль, что не может такого быть, люди не такие... потом вспоминаешь, что тебе попадалось про разные секты из уже более поздних времен - и понимаешь, что может, и даже что это нормально для таких людей. После просмотра вообще много мыслей возникает... В общем, хоть и не юноша давно, но был впечатлен от фильма и даже заснуть долго не мог. Задело, чего давно со мной не было. И, думаю, такое показывать по ТВ не будут, чтобы не оскорблять чувства верующих».
«Есть два российских фильма, совершенно незамеченных ни публикой, ни критикой – а очень и очень зря: "Розы для Эльзы", "Горячие новости". Хорошо снятые, с отличной игрой актеров, передающие современные российские реалии, с интересной философской трактовкой... На шедевры не претендуют, но всяко лучше любого американского боевика».«Очень показательным в плане затронутой темы является фильм "Зимняя вишня" и его продолжение. Деградация советского кино представлена в рамках одного проекта, так сказать. Из прекрасного лирического фильма о несбывшейся любви он перерос в дурацкий бред о князьях Дашковых, фамильных замках во Франци и эфемерных богатых американских мужьях.«Из экзотики можно вспомнить сюрреалистичный "Два капитана - 2", который сняли в начале 90-х Курёхин и Гребенщиков. Точнее - процентов на 90 смонтировали из старой чёрно-белой хроники. Весьма странная вещь, таких фильмов больше не было
Кстати, как-то искал фильмы (правда, не наши, а иностранные), провалившиеся в прокате, так среди них интересных, КМК, больше, чем среди "блокбастеров". Комедия «8 с половиной долларов» 1999, единственный фильм, где не бесит Охлобыстин».
«Детектив/драма «Штаны» 1988, главный герой актёр, амплуа «штаны» — второстепенные мужские роли. Жизнь не задалась, но можно достойно исполнить финал...«Малоизвестный шедевр, романтика деградации по полной — «Одиссея 1989», (2003)».«Очередная трагикомедия маленького человека, фильм «Пыль» (2005), мне понравился…«Серые волки». Группа заговорщиков решает свергнуть жестокого Хрущёва (Ролан Быков). Свидетели пытаются передать информацию об этом ему самому. Происходит детективная история и очень интересный финал с Хрущёвым и Микояном.«Брежнев»: престарелый лидер вспоминает разные эпизоды жизни, ездит на охоту, в магазин, на подготовку речи писателями-помощниками, делает кому-то нагоняй, а где-то в стороне собираются серьёзные Андропов и Громыко».
«Я остаюсь" (2007). Дебютная режиссёрская работа Карена Оганесяна. Последняя роль в кино Андрея Краско. Мне фильм понравился, есть в нем что-то светлое. Даже Федя Бондарчук не раздражает, а вполне нормально сыграл, думаю – заслуга режиссера. Епифанцев в роли мерзкого похоронного агента, в общем, все на своих местах».«Воспитание ненависти у женщин и собак» (1992) - тягостно, перестроечно.Не совсем по времени Советский, но, по сути, Советский фильм 1995 года - "Четвертая планета"
«А поутру они проснулись» (2003)по пьесе Шукшина. Хотя я встречал телеспектакль Театра Сатиры 1989 г. Восемь героев фильма просыпаются поутру в вытрезвителе: И каждый вспоминает, как именно он туда попал. Фильм состоит из восьми историй наших героев о предшествующем дне. Истории самые разнообразные, ведь все герои разных возрастов, профессий и социальных слоев, от тракториста до профессора. Соответственно и причины, и алкогольные напитки, употребляемые нашими героями, разнообразные
"Кино про Алексеева" И вроде уже российская комедия " Именины" - как художника из города вызвали расписывать клуб в деревне.
«Коля перекати поле» (2005) - про жизнь в глубинке.
И в 90-е - начале 2000-х выходило разное, в том числе и вполне любопытное кино. Скажем, как ни странно, но калька с голливудского штампа, положенная на российские условия, выдала такой неплохой фильм, как "Ночной продавец" - там, кстати, у Краско шикарная роль мента с монологом про свиней. Можно вспомнить не типичную "Научную секцию пилотов" (подозреваю, не всем этот фильм зашел). Или, скажем, "Страну глухих" Валерия Тодоровского - тоже вроде и мафия там поднадоевшая, но все равно кино вышло неплохое, с приятной музыкой и хорошими актерскими ролями».
И в начале 2000-х вышло ну очень не типичное кино - замечательный "Заяц над бездной" Тиграна Кеосаяна, эдакая добрая сказка, как в середине 70-х волею случая Леонида Ильича Брежнева приносит на воздушном шаре в усадьбу цыганского барона в Молдавской ССР. Очень хорошая роль талантливого Богдана Ступки».
«Сериал «Зона» (2006). Основная сюжетная линия мутная, перемудрили. Но много интересных эпизодов, как мне показалось (особенно «доставляет» Петюня Опальский). Сам не сидел, тьфу-тьфу, не знаю насколько правдоподобно.
И широко известный в узких кругах, любительский фильм «Спец», про дальневосточный бандитизм».
«Дети чугунных богов» 1993, шахтёры против металлургов, русские против татар, всё очень метафорично. Странный фильм, не понравился, но местами удивил.«Железная пята олигархии» 1997, фильм Баширова по мотивам Джека Лондона. Не впечатлил, но посмотреть в принципе можно. «Употребить до:» 1999, аналогично.«Возвращение» про мента. Если Вам нравится Тарковский, то зайдет. По моему скромному мнению - такое надо помещать в палату мер и весов, как эталон трэша. Я на него наткнулся случайно, изучая кинографию Епифанцева. Даже не подозревал, что он в таком вот снялся. Ну, потом посмотрел минут десять начала, сдерживая рвоту, промотал еще на пару фрагментов, да и закрыл к такой-то матери.«Левиафа́н» (2014), снятый режиссёром Андреем Звягинцевым, киноинтерпретация истории библейского персонажа Иова.Это тот редкий случай, когда название фильма соответствует содержанию. Фильм действительно про Левиафана. Многие ошибочно подумали, что это фильм о жизни в российской глубинке и о её всевозможных странных и неприглядных сторонах, о пьянстве, безысходности, за описание которых фильм был подвергнут остракизму прогрессивных патриотов, а в равной же степени был подвергнут и премии Каннского фестиваля.
На самом же деле фильм оказался удивительного свойства, где буквальный подход к содержанию, да и вообще любой подход к этому кино становятся частью самого содержания и даже его развитием.
Про Левиафана как сущность, которая по равнодушию соответствует равнодушию вселенной. Для него, Левиафана, как выяснилось после просмотра, не существует мира премий или признания, а также противоположного ему мира ругани и яда газетной и прочей всякой шумихи, не существует даже самого сценария и его конкретно воплощённой мерзости. Для него не существует ничего, разве что условно показанная ледяная среда обитания северного Океана. Он сам в себе, самодостаточен и равнодушен и даже практически вечен, как какой-нибудь придорожный камень или нетающий лёд северного Океана. Он просто виден на экране на протяжении всего фильма, хотя и не является буквальным героем, как мы привыкли воспринимать то, что мы называем кино».
«С Павлом Майковым, сыгравшим рыжего Пчелу в "Бригаде", было два неплохих фильма "Неслужебное задание" и «Взрыв на рассвете". Не шедевры конечно - но на уровне тогдашних фильмов про войну вполне себе.Тот же Майков засветился в сериале "Солдаты". Сериал тоже неплохой, наверное, чуть выше среднего уровня, но там есть свои актерские находки и прежде всего - шикарная фигура прапорщика Шматко
«У Рогожкина есть еще пара фильмов про войну. Неплохой, но не более - "Перегон". И примечательная, ни на что не похожая "Кукушка", где три действующих персонажа говорят на своем языке, друг друга не понимают но по своему стараются.Еще можно вспомнить сериал "Последний бронепоезд", со своими историческими ляпами, но и неплохой операторской и актерской работой.
Ну и конечно бы хотелось отметить фильм "Генерал" о Горбатове. Там и нквдэшник такой нехороший есть, но снято хорошо, и роль у Гостюхина вышла шикарная. У самого генерала Горбатова судьба и в самом деле была непростая.
«Мистический сериал "9 неизвестных" (2006) с хорошим актерским составом и неплохим сюжетом. На мой взгляд, выдержать уровень до конца не получилось - концовочка вышла смазанной. Но смотрится очень легко».«У Меньшова был фильм малоизвестный «Зависть богов». О любви нашей телевизионщицы и французского журналиста на фоне событий 1983 года. Меньшов отоспался на позднесоветской интеллигентской тусовке по полной программе, ну и «честным западным журналистам» немного перепало. Фильм очень грустный, дико пессимистичный, поэтому, наверно, и не выстрелил, как все предыдущие»«Танки» (2018). Фильм про знаменитый перегон первых "тридцатьчетвёрок" из Харькова в Москву в феврале 1940 года. Давненько я так не веселился, давненько не видел столь роскошной и развесистой клюквищи с мохнатыми ветвистыми щупальцами! Конечно, фильм оплевали с ног до головы все историки, реконструкторы и прочие "заклёпочники", но меня он, в целом, позабавил. Конечно, ничего общего с происходившими в реальности событиями он не имеет - для их почти документального отражения был снят в 1980 году фильм "Главный конструктор", но с точки зрения экшна - в самый раз.Фильм держит примерно с момента появления банды конных педофилов немецких спецназовцев (это на просторах Европейской части-то России! Это в 1940-то году!) вплоть до самого конца: каждую минуту всматриваешься в экран в напряжённом ожидании - что ещё отчебучат бравые герои фильма, направляемые круто замешанной на известных веществах фантазией режиссёра и сценариста. Утешает одно: что главные герои - всё-таки герои, пусть и картонные, буссенаровские, а местами и мюнхгаузеновские, но вполне симпатичные и положительные.
Будь жива на телевидении программа "В гостях у сказки", фильм стал бы её истинным украшением.
С другой стороны, может быть, именно так и нужно теперь снимать, чтобы хавало нынешнее поколение снежинок, имеющих представление о войне по Колл-он-дьюти и считающих, что Гитлера, действительно, взорвали бесславные ублюдки в парижской опере
Фильм "Я - учитель" - наоборот, прекрасные отзывы, а рейтинг, когда я его скачивала, был 3/10, потом постепенно подрос. Главный герой фильма - сельский учитель во время оккупации, человек не смелый и не сильный, на которого свалилась тяжелая проблема: укрывать раненного участника диверсионной группы».
«Самая большая дрянь, которую я смотрела, - сериал "Охота на гауляйтера", якобы, на основе реальных событий - покушения на гауляйтера Белоруссии. Фильм начинается с того (после некоторых вступительных перипетий), что молодая женщина с сестрой в оккупированном Минске укрывают раненного советского офицера. Тот чувствует себя очень уютно, и ни словом не упоминает, что он, во-первых, женат, во-вторых, жена у него - партийный деятель в том же самом Минске. Жена подалась в подпольщики (в тесной связи с партизанами), любовница тем временем без каких-либо идеологических соображений устроилась на работу к гауляйтеру... В обещанной в аннотации к фильму сцене 1970-х годов две эти "почетные" и "заслуженные" женщины устроили драку на сцене перед делегатами съезда».«Еще из сериалов. "По законам военного времени" неплохой. Группы сериалов "Смерть шпионам" и "Военная разведка" средненькие, насколько помню.Фильмы: «Коридор бессмертия», «Несокрушимый» (2018), «Июнь 41-го», «Осенью 41-го», «Волки», «Противостояние», «Враги» (фильм А.Учителя), «Орден Родины», «Гетто», «Сквозь туман», «Бой местного значения», «Дорога на Берлин» (2015», Три дня до весны (2017, детектив), «Морской туман».
«Отечественное издательство комиксов "Bubble" выпускает российские комиксы. Мне нравится их творчество, на мой взгляд в разы лучше Марвел и Ди си.У них есть комикс "Майор Гром", по которому в 2017 сняли короткометражку, собравшую много хвалебных отзывов (и, конечно же, мне тоже очень понравилось).
Сейчас снимают полнометражку. Планировали выпустить осенью 2019 года. 05 октября наконец-то объявят детали. Выходил 1 трейлер на 6 минут, мне не понравился, было много претензий к создателям.
Эдакий "мультикультурный Питер". В группе ВК издательства я побухтела: "а чего это окна а-ля в духе американских домов из фильмов 90х")
В полнометражке экранизируют события первых двух книг. Арка "чумной доктор". На мой взгляд, одна из лучших.
Кстати, никто не вспоминал хорошую комедию "Имитатор" «1990» года, с Игорем Скляром? Тоже имеются пинки в адрес советской власти, но комедия в начале забавная, а чем ближе концовка, всё мрачнее финал действия мерещится
«В списках не значился» (1995) - это очень хороший и патриотический фильм. Без клюквы и грязи. Про силу русского духа. Рекомендую!»
«Про блокаду Ленинграда: «Ладога» - четырехсерийный то ли фильм, то ли мини-сериал. В принципе, нормальный. Блокадный Ленинград. Зима1942-го. Советская контрразведка узнает, что немцы готовят диверсию на «Дороге жизни» — единственном пути, по которому в город доставляется продовольствие и другие грузы. Скорее всего, диверсант — один из водителей «полуторок», работающих на замерзшем Ладожском озере. Найти и остановить врага должен капитан НКВД Сергиенко»…
«Ладога». Хоть и не быстрый и достаточно тягостный. Но, наверное, только так и можно передать атмосферу, кусочками показать разные судьбы. Такая жизненная история про работу СМЕРШ, яркие персонажи. Конечно, сделан немалый акцент на воровство номенклатуры, но как будто даже объяснено чуточку, почему люди так могут делать».«Линия Марты» - очень неплохой фильм. О связи поколений. Переезжая на новое место жительства, в старую квартиру в трущобах Петербурга, Ольга и ее дочь Наташка, случайно обнаруживают письмо из далекого блокадного сорок второго года. Письмо мальчика Юры для девочки Марты, которую он невольно обидел, не успев признаться в любви… Поиски Марты становятся для Ольги и Наташки спасением от боли и истинным обретением себя…А вот "Спасти Ленинград" этого года – это поделка (или подделка) на основе настоящей трагедии. Ни сценария, ни актерской игры, ни смысла. И даже название не в тему. Фильмы про спецагентов и борьбу с терроризмом:
"Личный номер", "Код Апокалипсиса" - голивудщина какая-то, банальщина. Причем начало даже достойное, но потом переходит в какую-то муть и бред."Охота на Пиранью" - практически то же самое, что и выше написал. Шиза и бред, хотя можно было выжать и что-то интересное.
"Львиная доля" - я так и не смог уловить идею фильма. Но зато хорошие актеры задействованы: Караченцов, Пороховщиков, Марьянов, Песков».
Можно вспомнить телесериал "Пан или пропал" по "Всё красное" Хмелевской, снятый Зерновым (режиссёр) и Жигуновым (продюсер) на рубеже 90-х - нулевых. Фильму очень не повезло - съёмки попали на 98 год, поэтому процесс сильно затянулся и фильм вышел только в начале нулевых. От оригинала там мало что осталось - сюжет перекроили полностью, перенеся действие в 90-е, и прошлись по "свободолюбивой" творческой интеллигенции, чего в оригинале не было вовсе. Кстати, и детективную интригу изрядно подтянули. Фильм начал сниматься в 90- е, поэтому чудовищно неполиткорректен - чёрных там называют неграми, гомосеков - пидарасами (прямо так и называют, без запикивания), а для либеральной интеллигенции наиболее актуальной темой объявляется "оправдание Иуды". Видимо поэтому сериал практически не показывают: вышел он, когда времена уже начали меняться, поэтому если и показывают, в отцензурированном варианте. Много талантливо сделанных ролей, в том числе последняя роль в кино Виталия Соломина. И да, это комедия, причём новогодняя.«Русский перевод» мне очень понравился я его раза 3-4 смотрела. а отрешенный взгляд у переводчика, который шел умирать, чтобы его жену прилетающую не подставили забыть невозможно. У Зверева это вообще, наверное, лучшая его работа. Еще из последнего мне понравился фильм про Афган«Крепость Бадабер». Там в Пакистане наши пленные устроили бунт\побег.
Еще понравился фильм «Медное солнце» про события в начале 90-х в Таджикистане.
« Гадость редкостная новые «А зори здесь тихие». Ну не смогла себя заставить это смотреть.Вы обязательно угадаете, признавая любое названное вам в разговоре кино плохим. Потому что достойные фильмы прошедшего тридцатилетия можно назвать вот прямо здесь и прямо сразу, и это не займёт ни много времени, ни много места. Это, конечно, "Особенности охоты", "Кукушка", "Классик" и "Неадекватные люди". Братья первый и второй сами собой разумеются. Ну, и как некий киноэтюд кино под названием "Мусорщик", которое напоминает наброски к некоей незавершённой работе. Больше кино за тридцать лет не было. И не надо пугать меня словами - СОКУРОВ!!! ЛУНГИН!!! АЛЕКСИЕВИЧ!!!! ААААА!!!!! Я не испугаюсь.
Да, ещё вспомнился неплохой фильм – «Коммуналка». Один из главных героев – мент».
«В продолжении "72 метров" весьма хорош сериал *Горюнов* — снятый по мотивам рассказов писателя Александра Покровского. Северный флот не подведет!»
Спасибо за чтение
Вернуться к книге