Истерия Металла

Вступительное слово

В начале нулевых составители этого уникального справочника-энциклопедии отправились в годичную, увлекательную рок-этнографическую экспедицию по просторам постсоветского пространства в поисках историй редких несозданных коллективов, солистов, проектов. Десятки городов и сёл, сотни новых встреч, уникальные интервью, воспоминания о несуществуюших металлических группах, неслыханные альбомы, невиданные и неданные концерты, невыпитый алкоголь, неснятые дамы сердец, невозможный и поэтому так и не пришедший к юным музыкальным талантам и дарованиям тяжелого рока успех - всё это легло в основу альманаха "Истерия металла", который вы сейчас не держите в руках.

Грустно? Да! Увы, время цифровизации вносит свои коррективы, но уникальный труд составителей этой энциклопедии, казалось уже безвозвратно утерянный в так и не напечатанном виде, спустя годы всё-таки находит свой путь к читателю! И это очень важно и нужно сегодня. Оглянемся назад и запомним какие прекрасные группы могли быть созданы и какие альбомы записаны! Уверен, что каждый из вас, дорогие читатели, найдет себе новых кумиров, откроет новые музыкальные имена.

Бесценные данные живой истерии постсоветского металла перед вами, друзья.

Все возможные совпадения имен, фамилий и названий свидетельствуют лишь о том, что грань между жизнью и фантасмагорией тонка и едва ощутима...

Владимир " Барометр" Савельев

ARMATURE - CHEMICAL HAZARD

ARMATURE (angry/thrash metal, г. Манагуа. Никарагуа - Набережные Челны, Татарстан)

В конце 80-х годов, для рок музыкантов наступает счастливая пора неограниченных возможностей. Многие, добившись успеха на родине, идут дальше в буквальном смысле. «Парк Горького», «Чёрный кофе», «Мастер», «Круиз», «Хеллрейзер» пробуют свои силы за рубежом, отправляясь в поисках международного успеха, славы и приключений в США и Европу. Но мало кто помнит, что были и обратные случаи. Ведущая трэш банда из столицы Никарагуа г. Манагуа «Арматура» (Armature), во многом напоминавшая бразильскую Sepultura, впервые была представлена на суд слушателей в радио программе Владимира Бажина «Рок-наряд», которая долгие годы выходила на радио «Юность». И вот в в 1993 году ансамбль приезжает на гастроли в Россию. Группа, на тот момент не очень известна, и поэтому Аркадий «Голец» Гольштейн мудро решает прокатить ансамбль по периферии, с целью обкатать программу и посмотреть за реакцией молодежи на подобную метал-экзотику. На вокзале в Набережных челнах 14 июня, прямо на перроне группу встречают новоиспеченные поклонницы Марина «Болгарка» Красилова, Елена Петушанская и еще 2 хорошенькие молоденькие девушки в коротких юбках, личности которых так и не удалось установить. Гольштейн выходит из вагона последним и, к своему удивлению, музыкантов из Никарагуа на перроне уже не обнаруживает. Как впоследствии выяснилось, в этот момент они, на двух такси, уже подъезжали к съемной трехкомнатной квартире с джакузи по улице Раскольникова. Не заходя в дом, басиста Маурильо Самбрано сразу же послали за пельменями, наскоро объяснив, куда идти и как потом вернуться назад. Таким образом, в квартире остались образовавшиеся пары Красилова - Ортега (вокал), Петушанская - Ромарио (барабаны), а также две неизвестные девушки, которым достались гитаристы Маноло Костиньо и Лопе дэ Рамос. Когда через 5 часов, Маурильо Самбрано (так и не купивший, кстати, пельмени) звонит в дверь, то ему никто не открывает, так как к этому моменту музыканты и девушки уже находятся в небезызвестных татарских банях, одной из главных достопримечательностей Набережных Челнов. Самбрано это не смущает, поскольку его новый приятель Павел, любезно согласившийся его проводить до улицы Раскольникова, предлагает ему небольшую экскурсию по центру города, во время которой на улице Шамиля Усманова они встречают Гольштейна. Не имея ни малейшего представления о том, где остальные четверо трэшеров-музыкантов, и понимая, что концерт уже через два часа, Гольштейн задает неожиданный вопрос Павлу: «На гитаре играешь?». «Только на аккордеоне… И то, давно не играл", - отвечает Павел. «Так. Подыграть сможешь Маурильо?». « В смысле??», - опешил Павел... Концерт прошел на ура. Как оказалось Павел еще не забыл навыки игры на аккордеоне и с блеском аккомпанировал Самбрано, который пел национальные африканские песни. Заканчивали концерт колыбельной , которую пела Маурильо его мама Шамшура. Мелодия была прилипчивая, и Павел даже стал подпевать последний припев. Видавший виды Гольштейн стоял за кулисами и плакал. Он еще не знал, что таких концертов у новоиспеченного дуэта еще будут сотни.

BLACK DARKNESS (gothic metal, Нижневартовск)

Вампир (гитара) Вурдалак (бас) Графиня (вокал/клавиши) Исчадие ада (барабаны)

Группа была организована на обломках коллективов Blackness и Dark в 1999-м году. В своем творчестве квартет пытался отойти от влияния Nightwish и HIM, кавера на которые составляли вначале львиную долю их репертуара, сделав упор на экстремальный вокал и более навороченные клавишные партии. Однако, из-за нового подхода к музыке группа быстро растеряла старых поклонников, так и не достигнув значимых успехов. У Графини и Исчадия Ада в 2001 году родился сын Александр.

Дискография: Демо «Черная тьма», 2000 Демо «Ночная фея», 2000

CEMETARY RUINS (doom/death, Истра).

Первые свои шаги в музыке основатели Cemetary Ruins сделали на легендарных «Сейшенах в гостях у Хазард», проходивших регулярно на репбазе лыткаринских трэшеров Chemichal Hazard. Когда коллективный промилле этих метал-пати достигал пиковых значений, гостеприимные хозяева не возражали против того, чтобы на их инструментах играл кто-нибудь еще из тусовки. Остальным гостям также все было по барабану - музыка орала на полную катушку, все угорали, как могли, а кто спал, того уже (и еще) ничто не могло разбудить.

Опытный участник сейшенов легко определял наступление такого алкопика. Первым звонком был переход от последовательного прослушивания альбомов, к коллективному диджейству, когда каждый рвался поставить что-то свое. Пик наступал, когда один из хозяев точки, Толик «Орало» Перекуев начинал соскальзывать в пьяную полудрему, взбадриваясь при очередной перемене музыкальной программы. Его реакция, впрочем, была однотипна: «О! Это ж моя любимая песня! Кстати, единственная приличная на всем альбоме!». Когда же Толик начинал уже конкретно смеркаться, его комментарии становились совсем лаконичными. Потратив несколько секунд на опознавание звучащего, он провозглашал: «Слеер форева!» , «Мотор форева!» и т.п. Это уже означало скорый переход всей тусы к фазе тревожного алкогольного сна.

Летом 1993 года один из нередких участников сейшенов, Николай Рассказов, дождался нужного момента, набрался смелости и первый раз в жизни уселся за барабаны, которые до того только робко пожирал глазами. Он осторожно нажал педаль бочки, выждал паузу после гулкого удара, потом ударил в малый барабан… Возражений со стороны не последовало. В последующие месяцы, используя подходящие моменты, Николай вполне освоился за установкой. Играл он по-прежнему неторопливо, чтобы не создавать слишком много шума. Но вполне, с поправкой на темп, попадал в фоновую музыку, как в клик.

Как то раз, ближе к Новому году, к нему подсел какой-то еще парень, схвативший хозяйский бас, и заигравший на нем через примочку какие-то тягучие, сурово-печальные риффы. Когда прозвучал сигнал отбоя «Креатор форева!», спонтанный джем прекратился, после чего незнакомец констатировал, что звучат вместе они неплохо, и могли бы создать группу. Николай был польщен, но честно признался, что умеет играть только вот так не быстро, и в полноценную в группу вряд ли годится. Басист возразил, что как раз долбить быстро и бестолково любителей хватает, а вот чтобы сыграть медленно, и хотя бы настолько ровно и качево, как у Николая получается сейчас, хрен кого найдешь. Поэтому, он, Дмитрий Беспалов, очень надеется, что Николай не живет на противоположном от него краю московской области (что в разношерстной тусе у Хазардов было не редкостью). Оказалось, что они буквально соседи - через одну остановку по рижскому направлению железной дороги, Николай жил в Дедовске, а Дмитрий в Нахабино. Николай полусерьезно-полушутя предположил, что репетировать они будут в находящейся между ними Малиновке, чтобы никому не было обидно. На что Дмитрий возразил, что по-настоящему обидно будет, если не получится найти репбазу и доукомплектовать состав, а в Истре решать эти вопросы во всех отношениях проще.

Пока вопросы решались, Дмитрий и Николай успели пару раз порепетировать в урочный час в Лыткарино. Но как только нашелся гитарист, темп событий ускорился. Тимофей Красильников оказался огромным энтузиастом дум-метала, а особенно его вдохновляла слава культовой подмосковной группы «Похороненные». Потрясая кассетой с концертной записью «Похороненные Живьем», он взахлеб рассказывал, какие это крутые парни. «Похороненные» украшали сцену настоящими надгробиями, которые безжалостно изымали на ближайшем же к площадке кладбище, а если кладбище было маленьким, от него оставались только руины. Под впечатлением от этой истории Николай и Дмитрий немедленно называют свой коллектив «Cemetary Ruins». Высокомотивированный (и к тому же истринский абориген) Красильников оперативно порешал все вопросы с базой и даже нашел в группы клавишницу Юлию Белову. Необходимость в клавишах он мотивировал тем, что так никто не скажет, что группа слишком уж косит под «Похороненных», а то, говорят в Лобне уже завелись эпигоны, которых все за это чморят, и зачем наступать на те же грабли. Аргумент был принят, к тому же наличие в группе девушки открывало возможность дуэтов в стиле «красавица и чудовище». В роли последнего, в том числе и в одиночку, выступал Беспалов. Чуть позже в группу пришел скрипач Бенедикт Сапожников, но был встречен в штыки, и покинул коллектив.

В июне 1994 года Тимофей примчался на репетицию со свежим номером фэнзина «Куй Железо!». Буквально с первых же страниц, в разделе новостей анонсировался сборник «Новые Властители Doom» под эгидой независимого лейбла Book Of The Dead Records. Всем желающим предлагалось присылать заявки на указанный абонентский ящик, а также позвонить по указанному номеру с 16:00 до 18:00 и спросить Виктора. Тимофей уже позвонил и первым делом спросил, будут ли на сборнике «Похороненные». Лейбл в лице Виктора Афиногенова ответил, что «Похороненных» ищут, и непременно найдут, чтобы получить от последних студийный трек.

Cemetary Ruins удвоили свои усилия по работе над материалом и качеством его исполнения, параллельно “пробивая” все доступные студии. Записанное в августе того же года трехпесенное демо было отправлено в Book Of The Dead . Контрольный звонок в лейбл принес радостные новости: сборник набирается чумовой, Cemetary Ruins на нем будут представлены треком «Broken Toombstone», а к «Похороненным» почти подобрались.

В конце октября Красильников отправился в Москву за авторскими экземплярами сборника, которые Афиногенов выдавал на своем основном месте работы: книжном развале у метро «Университет». Жадно разглядывая кассету, Тимофей несколько раз перечитал название собственной группы, после чего стал искать «Похороненных». Тщетно. В ответ на невольно произнесенный Красильниковым вслух вопрос, а где же «Похороненные», Афиногенов ответил, что «Похороненных» они нашли, только это оказались не «Похороненные», а лобненская группа «Канун»(см.), которые невольно ввели всех в заблуждение названием своего концертного демо. Рассказывать долго, вот свежая «Циркулярка», там пересказ телевизионного интервью с группой, и, кстати, отличная рецензия на сборник, где конкретно в адрес Cemetary Ruins есть похвала.

«Незыблемыми мрачными утесами возвышаются музыкальные влияния группы. И где-то на груди этих утесов-великанов органично вписалась тучка, моросящая своим думом».

Но то, что на лестные слова расщедрился сам Владимир «Барометр» Савельев, Тимофея уже не радовало.

На автомате Красильников отвез кассеты домой, на следующий день заставил себя прийти на репетицию, чтобы отдать остальным их экземпляры. После чего завод у него кончился, и он оставил и группу, и музыку вообще.

Cemetary Ruins долгое время не могли найти себе нового гитариста. В группу было снова пришел Бенедикт Сапожников, но прямо с порога был встречен в штыки. В процессе репетиций неполным составом стиль группы плавно мутировал сначала куда-то в направлении Type O Negative, а потом все глубже и глубже в готику. Одновременно сами музыканты плавно переместились из метал-тусовки в готскую, и разыскать там их следы решительно невозможно. По некоторым слухам EBM-трио Organkunst (нем. игра слов «органное искусство» и «искусственные органы») это как раз бывшие Ruins, но сами участники этой группы скрываются под немецкоязычными псевдонимами и наотрез отрицают какую-либо связь с «какими-то подвальными металлюгами».

CHEMICAL HAZARD (thrash, г. Лыткарино).

Кирилл «Кинг» Королев - лид и ритм гитара; Георгий «Джефф» Хаферман - лид и ритм гитара; Анатолий «Орало» Перекуев - бас, вокал; Леонид «Дейв» Бардин - барабаны, перкуссия;

Группа была известна как “Подмосковный Slayer”, потому что имена, фамилии, а в случае фронтмена группы - образованное от фамилии прозвище, участников были созвучны именам музыкантов легенды треш-метала. При этом группа никак не была похожа на Slayer музыкально, по свидетельствам очевидцев, ориентировались они скорее на Overkill. Не наблюдалось и никакого внешнего сходства, а уж Георгий Хаферман был с этой точки зрения полной противоположностью своего “прототипа”. Тем не менее, прозвища намертво приклеились к музыкантам, что и дало группе альтернативное имя.

Chemical Hazard были образованы в 1990 году, когда отец Кирилла устроился на работу в ДК «Габарит». Для получения фондов на очередной год ДК требовался среди прочего действующий вокально-инструментальный ансамбль согласно разнарядке. Не долго думая, Королев-старший привлек сына. «И дружков своих прихвати!», - напутствовал он по-отечески. Следует отметить, что ни Кирилл, ни остальные ребята не имели никакого музыкального опыта, поэтому учились всему с нуля. Не сразу определились и с амплуа. Изначально Джефф хотел быть барабанщиком, а Дейв - свободным вокалистом. Но время само все расставило по местам.

Репетиционная база группы представляла собой малый актовый зал ДК вместимостью всего на 30-50 мест. Но по меркам «точек» это была абсолютная роскошь, и база вскоре стала местом метал-тусовок, собиравших не только местный пипл, но и гостей со всех краев Москвы, Подмосковья и даже других регионов. Неудивительно, что группа в результате не оставила после себя никакого записанного материала, и не дала ни одного концерта! (Если не считать редких выступлений на базе перед гостями.)

Тем не менее самим фактом своего существования в качестве ядра тусовки Chemical Hazard оказали огромнейшее влияние на андеграундную сцену. Многие знаковые события в жизни музыкантов и групп - в том числе и упомянутые на страницах этого издания - произошли именно на «харзардовских сейшенах». В частности, именно там познакомились основатели истринских думстеров Cemetary Ruins (см.). И там же будущий вокалист «Криминальной Хроники» (см.) бросил свою невесту ради Марины «Болгарки» Красиловой, что и предопределило его судьбу.

Chemical Hazard просуществовали до 1994 года, когда ДК передали на баланс другой организации. По воспоминаниям завсегдатаев сейшенов, инструменты в руки участники группы брали в последний раз где-то за полгода до того.

CHUCK-OH-BILLY - HELMINTHIASIS

CHUCK-OH-BILLY (hard rock, г. Тбилиси, Грузия)

Принято считать, что единственной грузинской группой, игравшей тяжелый рок в СССР, была группа "Мцыри" с блестящим Зурабом Шишманашвили у микрофонной стойки. Однако в истории грузинской сцены это не единственный пример. Семьи двух главных грузинских футбольных звезд конца 70-х Метревели и Цуладзе дружили семьями. Сыновья футболистов, Бадри и Реваз, быстро нашли общий язык, во время одного из частых ужинов, выяснив, что традиционной чаче оба предпочитают виски (благо у обоих отцов был доступ к дефицитному импортному самогону, а у парней ключи к родительским сервантам), а «Тархуну» - пиво. Причиной столь странной деформации национальных вкусовых предпочтений была любовь молодых людей к группе Motörhead. Как часто бывает в семьях успешных родителей, сыновья категорически не хотели быть «продолжателями дел своих отцов», поэтому на дух не переносили футбол. Зато Бадри и Реваз неплохо владели музыкальными инструментами. Однажды, они выпросили в качестве новогодних подарков настоящие электро-гитары, которые отцы-футболисты имели возможность приобрести во время довольно частых выездов за границу: тбилисское Динамо в начале 80-х часто играло в еврокубках. За два года неустанных репетиций ребята не только разучили много песен любимого Motörhead, но и насочиняли немало своего материала. Музыка получалась довольно сумбурная, хотя ритмичная, бодрая с заметным грузинским колоритом. Со стороны все это могло показаться какофонией, положенной на мелодии лезгинки, но такое мнение могло сложиться только у обывателя. Критик Владимир «Барометр» Савельев, проездом в Батуми, случайно оказался на ужине, организованном Метревели и Цуладзе для знакомых артистов. Бадри и Реваз быстро заметили заезжую знаменитость и подсунули ему свою демо-ленту, надеясь на благосклонный отзыв мастера печатного слова. В газете «Заря Востока» вскоре появилась следующая заметка:

«Как рокот сливающихся в один поток Куры и Арагви, как гул приближающегося камнепада в Кударском ущелье, как гроза, спускающаяся с гор в Батуми, так и молодые громоподобные Chuck-och-Billy налетают на вас, своим напором заставляя ваши волосы развеваться, а тело вибрировать, как во время настоящей бури, от которой не скрыться. У этих ребят большое будущее».

Прочитав такую хвалебную статью парни стали репетировать, как проклятые и… совсем забросили футбольные тренировки. Тут надо отметить, что, несмотря на напускную ненависть в любимой игре отцов, Бадри и Реваз были вынуждены ходить в футбольную школу тбилисского «Динамо», чтобы не расстраивать родителей, которые искренне считали, что подростковое увлечение сыновей скоро пройдет. Однако, прочитав статью в газете, проверив запасы виски в сервантах и поняв, что все серьезно, молодежь заперли на сборы, во время которых Бадри порвал связки на запястье, неудачно приземлившись после приема верхового мяча, у Реваза же случилось растяжение паховых мышц, задней поверхности бедра и повреждение спины. Спортивную карьеру пришлось похоронить, но с собой в могилу она взяла и карьеру музыкальную...

CURSED DAMNATION (thrash-death metal, г. Златоуст)

Группа образована в 1991 году двумя студентами Златоустовского медучилища Геннадием «Психопатом» Терещенко (экс-«Приговор») - бас, вокал и Всеволодом «Паваротти» Волобуевым – вокал. После недолгих поисков в группу были приняты Константин Прилуков – гитара, Виталий Раппопорт – вторая гитара и Константин Гнилевич – ударные. После первой репетиции из-за возникших разногласий уходят Прилуков, Раппопорт и Гнилевич. В таком составе группа даёт свой первый концерт во Дворце культуры «Металлург» (ул. Карла Маркса, 26). Через неделю в группу возвращаются Раппопорт и Гнилевич, но уходит Терещенко. Группа записывает первое демо «Across The Seas Of Blood», в процессе записи в группу возвращаются Терещенко и Прилуков, но уходит Волобуев. Группа отправляется в Челябинск, чтобы открыть концерты «Коррозии Металла», но опаздывает, так как по дороге из группы уходит Гнилевич. В марте в группу возвращается Волобуев, но уходят Терещенко, Прилуков и Раппопорт. Через какое-то время из группы уходит и Волобуев. И только в январе 1992 г возвращается Терещенко, а еще через месяц Раппопорт. Гнилевич приходит в июне и приводит с собой Прилукова. Осенью окончательно уходит Раппопорт. На сей раз по уважительной причине переезда в Углич. Прилуков переходит на бас и ситуация на время стабилизируется. Но в ноябре неожиданно ломает руку Терещенко. Открытый перелом. Гнилевич уходит и уводит с собой Раппопорта. Терещенко занимает место вокалиста, но вскоре вынужденно уходит в «Подогрев сидений» к Родиону Мамолову. От таких предложений не отказываются. Прилуков покидает группу уже в новом году по семейным обстоятельствам. В марте, вернувшийся в группу Волобуев пытается встряхнуть товарищей, но безуспешно. Наступает пауза в полгода. Гнилевич пробует свои силы в группе «Тяжелый день», но его не берут. Осенью 1992 года, в этой сложной и запутанной ситуации, группа Cursed Damnation пытается дать свой прощальный концерт, но из этого ничего не выходит.

DEAD ZOMBIE (death, Сольвычегодск)

Сергей «Груздь» Катарактов – гитара/вокал Петр «Подберезовик» Недобитов – бас Сбигнев «Сбышек» Кислинский – соло-гитара

Собравшаяся в пригороде Котласа в 1993 году группа Dead Zombie не смогла оставить после себя по сути ничего, кроме баек и страшилок, которыми местные спивающиеся к середине 2000х метал-хэды пугали своих странным образом появившихся детишек.

Начиналось все достаточно банально со встречи Катарактова и Кислинского. Для Сергея, переслушавшего к тому времени весь Cannibal Corpse, Death и прочую, начавшую набивать оскомину «флориду», знакомство с поляком оказалось озарением.

Сбышек, учившийся по обмену в Сыктывкарском государственном Университете, еще дома в Польше увлекся дэт-металом и, в частности, набиравшими обороты Vader. Тогда же он начал осваивать гитару, вдохновляясь запилами Чака Шульдинера, Джеймса Мерфи и Пола Масвидала. Заехав в районый грязевой курорт на каникулы он совсем не ожидал, что это лето окажется для него как наиболее творчески продуктивным, так и фатально трагическим.

Катарактов со школьных времен уже подумывал о создании своей группы, сочиняя материал с одноклассником Петром Недобитовым. Причем, оба были страстные любители грибов: дома у обоих всегда было несколько десятков банок засоленных крепких груздей, вязанки сушеных белых. Ребята часто ходили в лес, что не мешало им периодически репетировать и надеяться на успех. Все изменилось с приездом Кислинского. Обсудив новые тенденции развития жанра дэт-метал, парни решили кардинально поменять звучание, больше ориентируясь на Bolt Thrower. Барабанов в Сольвычегодске не было, однако грибы помогали не думать о такой ерунде. Дело спорилось и материал был готов практически за неделю. Записываться решили дома, после того, как съели грибной суп.

К сожалению, перед началом записи альбома группа всем составом пошла в лес на пикник, прихватив с собой магнитофон на батарейках, чтобы пособирать грибы и на природе обсудить сочиняемый материал. Сезон выдался исключительно грибной - груздь, как говорится, так и пёр. Так, груздь за груздём, ребята увлеклись, сошли с хоженых тропинок, и следы их (окурки польских сигарет «Klubowe») обрываются где-то на ближних подступах к трясине. Потом, видимо, сигареты кончились. И только трясина знает, куда они канули вместе со всеми демо-касстами, которые парни всегда носили с собой в карманах набиравших в то время моду дэт-штанов. До сих пор среди местных жителей, живущих на берегу Вычегды, ходят легенды о чавкающих гитарных звуках и истошном вое, доносящихся с болот. С годами эта история шагнула за границу района, и неоднократно обсуждалась в телепередаче «Битва грибных экстрасенсов».

DEADMAN CORPSE(techno death metal, г. Гродно, Белоруссия)

История Deadman’s Corpse плотно связана с детством её лидера, Виктора Кухтевича.

По воспоминаниям Виктора, с самого детства в их квартире (улица Пролетарская, д. 63) звучала музыка, в ней всегда находилось место новенькому аккордеону, а дядя Виктора, Семён Ефремович Петрищев, работал гардеробщиком в Гродненской областной филармонии. Он-то и оказал большое влияние на творческое становление Вити.

Однажды 14-летний Витя, вооружившись маминой теннисной ракеткой наперевес на манер гитары, прыгал перед зеркалом под записи Kiss. В комнату вошел Семён Ефремович и какое-то время смотрел на это представление, а потом, фыркнув, вышел. Это заставило Виктора призадуматься и записаться в кружок гитарной игры при Доме культуры текстильщиков (Гродно, Советская площадь).

Шёл 88-й год, Вите исполнилось 15. После летних каникул Витин одноклассник Сережа Матвеев, придя в школу, с гордостью объявил, что теперь он тоже металлист и хочет играть на ударных инструментах. Таким образом, решение о создании новой группы лежало практически на поверхности. Басист был найден буквально в соседнем дворе, им стал Денис (Дзянiс) Барановский.

Укомплектовав состав, молодые музыканты приступили к репетициям. Сначала все было не очень серьезно, ребята, скорее, веселись, сочиняя простые песни в стиле «трэш» с хулиганскими текстами прямо на квартире у Кухтевича, используя акустические гитары и несколько коробок в качестве ударной установки, записывая песни через магнитофонный микрофон. Однажды в качестве Intro для одной из песен Кухтевич с Барановским решили записать звук спускаемого туалетного бачка. За этим-то занятием их и застал дядя Виктора Семен Ефремович. С минуту он смотрел на смущенных парней, фыркнул и сказал: «Вы это уже переросли, пора двигаться дальше».

Это было поворотным моментом в карьере группы. Семён Ефремович договорился о небольшом помещении в подвалах филармонии, где группа могла бы репетировать, там же нашлись и настоящие инструменты. Музыканты пропадали целыми днями на репетиционной базе, оттачивая своё мастерство и собственный музыкальный материал, который все дальше и дальше отдалялся от изначальных задумок музыкантов, все глубже уводя слушателя в экстремально-прогрессивные дебри. Так прошло три года. Когда осенью 92 года Семён Ефремович по хозяйственной надобности наведался в подвал, где уже 13-й час подряд репетировала группа, он фыркнул и воскликнул: «Да это же чёрт знает, что такое!» И тогда музыканты поняли, что готовы к первому концерту. Однако, оставалось серьёзная проблема - у группы не было названия. Следующие месяцы прошли в жарких спорах и через полгода пришли к решению, что название должно быть англоязычным. Месяцев через семь, проработав разные варианты Кухтевич принял единоличное решение – Deadman’s Corpse.

Но поделиться радостью, Кухтевичу было уже не с кем, поскольку к тому времени Дениса Барановского забрали служить на флот, а барабанщик Сергей Матеев переехал с семьей в Витебск.

DETONATOR OF LUST (glam/goth/folk, г. Кутаиси, Грузия)

Вахтанг Гужинашвили (вокал) Бадри Метревели(гитара) Реваз Цуладзе (бас) Александр Добронравов (барабаны)

Вахтанг всегда привлекал женщин пышностью усов и обилием волос на груди, придававшими ему мужественности и уверенности в себе. В 17 лет он имел уже богатый послужной список побед среди особ прекрасного пола. Исключения составляли лишь те чаровницы, что боялись щекотки и начинали гомерически хохотать, когда волосатая грудь Вахтанга, как шерстяная шапка накрывала их нежные девичьи соски.

Примерно в 1988 году Вахтанг начал обнаруживать в своем окружении странного вида женоподобных мужчин с длинными волосами и странной одежде, которую раньше носили исключительно его подружки. Еще больше Вахтанга Гужинашвили озадачивало то, что его бывшие пассии все больше предпочитают этих волосатых парней его вахтанговой, ранее безотказно действовавшей волосатой груди. Молодой человек решил выяснить, в чем же кроется успех новой противоестественной молодежной культуры.

Во время одного из принципиальных футбольных дерби между «Динамо»-Тбилиси и «Торпедо»-Кутаиси Вахтанг, превозмогая футбольные и культурные предпочтения, познакомился с двумя длинноволосыми парнями, которые, как выяснилось после совместного распития нескольких бутылок «Мукузани», сами являлись подающими надежды рокерами Тбилиси из группы Chuck-och-Billy (см.) Ребята только-только получили медийную поддержку в республиканском СМИ, но никак не могли найти достойного вокалиста. Так на свет появился секретный проект, ставший бомбой всех грузинских ДК и головной болью местных борцов за честь и совесть всех достойных джигитов.

Вахтанг сразу объяснил Бадри и Ревазу, что проблема в отсутствии среди слушателей их современной музыки женской аудитории. Он предложил безотказный вариант – рок-обработку самых популярных грузинских песен. Петь, конечно, надо было на английском, который Вахтанг до этого изучал в английской спецшколе. К слову, эти знания и раньше безотказно помогали ему прокладывать путь к женским сердцам, а теперь, получив возможность выходить на сцену, молодой человек получал безграничные возможности к завоеванию неокрепших душ горячих грузинок. Главный хит новой группы – «Сулико», превратившаяся в англоязычном варианте в «Soul & Co» - взрывал залы. И неважно, что за скрежетом гитар практически невозможно было узнать лиричные мотивы всеми любимой песни. Нейронные связи слушательниц работали безотказно и толпы преданных поклонниц рыдали под бархатистые обертона Вахтанга.

«Пожалуй, наконец в СССР, и не где-нибудь, а в самой Грузии, появились достойные продолжатели дела Guns’n’Roses»,

Так описывал один из концертов Detonator of Lust Владимир «Барометр» Савельев.

Группа выпустила несколько концертных альбомов, которые еще долго имели в своих коллекциях все грузинские девчонки начала 90-х.

В 91-м Вахтанга забрали в армию, где ему состригли его кудри, окончательно погубив его веру в рок-музыку, ну а история остальных участников коллектива всем известна (см. Chuck-Oh-Billy).

FORGOTTEN HEAD(thrash, г. Осташков)

«Дневник ты дома забыл? А голову ты не забыл?» - эти слова математички Алевтины Яковлены с детства преследовали гитаристов Дениса Макарцева и Семёна Мкртчана (также пел), а так же бас-гитариста Зураба Михайлова и барабанщика Николая Громовских.

Когда четверо старшеклассников организовали свою трэш-метал-банду, над названием не думали ни минуты. Конечно, «Забытая голова»!

Группа приступила к репетициям и концертам. Слава о «Megadeth с берегов Селигера» не торопилась распространяться дальше осташковского района, так как уже на момент создания группы трэш-метал был чудовищно архаичным жанром.

Группа «Забытая голова» просуществовала до осени 1999 года, успев сыграть ряд концертов и записать демо-ленту «Кровавые клёцки». В октябре 1999, после концерта в Твери, музыканты забыли в клубе гитарный ламповый усилитель Marshall. Таким образом, название группы стало пророческим. Группа распалась.

FUNERAL CEMETARY(gothic, г. Орск)

Борис «Dark Lord» Кругляшков – гитара/вокал Андрей «Прокуратор» Миленький – бас Дмитрий «Тихий» Кирилкин - барабаны (?) «Василиса» (?) – клавишные/вокал

Начав как дум-метал формация Funeral Cemetary в скором времени решили смягчить звучание и обратиться в сторону набирающих ход готических веяний. В 1999 году парни пригласили клавишницу Василису. С ней были записаны 2 демо-кассеты: «Ночь на лысой горе» и «Войди в мой чертог» - в 2000 и 2001 году соответственно. Последняя работа высылалась музыкантами в известное подразделение студии Soyuz – Metal Agen Records. Главный хит Funeral Cemetary, переведенный Василисой на английский язык - песня «Enter My Chamber» – несколько раз попадала в ротацию в программе Вилле Вало «Children of the dark», выходившей на финском национальном радио в период с 1999 по 2005 годы.

HELMINTHIASIS (grindcore, г. Саров)

Одна из первых групп, положивших начало экстремальной сцене Сарова.

Состав: Геннадий Пружинников – гитара, вокал, Алексей «Гельминт» Крайний – бас, вокал, Александр Тульский – ударные, вокал.

Дискография: “Severe Anal Madness” (февраль, 1997) “Through The Guts Of Eternity (апрель, 1997) “Dead Whore’s Blues” (май, 1997) “Bloody Foam On Your Lips” (июль, 1997) “Loose Stools” (сентябрь, 1997) “Back From The Sewers” (ноябрь, 2021).

ROCK FOR - VERTUK-HAI

ROCK FOR (г. Кострома) Ежегодный фестиваль гитарного рока и сыра, организованный небезызвестным Сергеем Новиковым и проходивший в Костроме с 1997 по 2003 г. Постоянные участники: поэты и гитаристы - Кирилл Пошехонский, Андрей Гауда, Владииир Тильзитер, Леонид Голландский, Филипп Адыгейский, Иван Швейцарский, Зиновий Советский, Рубэн Козий, Феликс Сливочный, Алла Эдам, Родион Чечел, Кирилл Копченый, дуэт Иван Плавленый и Геннадий Твердый, Остап Костромской, Давид Российский, Владимир Пикантный, а также зарубежные гости: Рафаэла Моцарелла, Нитте Виола и Израиль Семенович Пармезон.

RUFF BOIZZ (glam, г. Киров)

Будущие участники коллектива познакомились весной 1990 г. на глэм-пати («Вечере любителей музыки глэм-метал»), организованной доживающим свои последние месяцы комитетом комсомола института средств связи. Если они и не были единственными, кто из однокурсников пришел на мероприятие, то точно, единственными, кто соблюл дресс-код и присутствовал от начала и до конца. Они сошлись во мнении, что а) без лайва пати не пати; б) все делать надо вообще не так; и в) кроме них никто не сумеет.

Свежеиспеченные закадычные друзья твердо решили, что организуют свою группу и свои пати.

Следует сказать, что при всей истинной рок-н-ролльной отвязности участники глэм-новообразования отличались крайне продуманным подходом ко всему, к чему лежала их коллективная душа. Первым делом сошлись на том, что по имиджу, а значит, и звуку надо тяготеть скорее к «Ганзам», чем к Poison и иже с ними. Предполагалось, что музыканты практически ежедневно будут ходить «на стиле», а на берегах Вятки лучше было бы выглядеть более маскулинно. Из тех же соображений было выбрано название - Rough Boys в типичной глэмовой орфографии. Единодушно было принято решение и на сцене и в жизни пользоваться псевдонимами, которые одновременно должны были перекликаться с настоящими именами и отражать «порочную суперсилу» их сценических персонажей. Практически моментально задиристый Евгений Нифонтов (гитара) получил имя Jack Knife. Также с легкостью его тезка Евгений Антонов (бас) превратился в Gin Tonic. Некоторые затруднения возникли с Георгием Покровским (барабаны), но после того, как кого-то осенило, что имя и фамилию можно поменять местами, решение нашлось тут же: Poker Joker. И применив тот же самый метод к вокалисту Матвею Сизову получили Size Matters.

Выписав псевдонимы на листочек, «Бойзз» осознали, что это просто готовый трек лист, и надо писать песни на основе своих будущих сценических альтер-эго (или создавать для них основу в виде песен). В качестве «открывашки» и финала для сета и/или записи предполагались «Ruff Boizz pt.1» и «Ruff Boizz pt.2», подчеркивавшие коллективное единство ярких индивидуальностей. Работа над материалом и имиджем заняла все каникулы, зато уже в сентябре, в учебной радиостудии было записано очень убедительное селф-тайтл демо.

«Гром среди ясного неба, снег в разгаре лета, и даже пресловутый дождичек в четверг - ничто по сравнению с невиданным явлением!» <...> «Не думаю, что в истории не то, что отечественной - глобальной сцены встречался такой феномен, как концептуальный глэм-альбом! Рискну предположить, что и настолько лаконичного по хронометражу концептуального альбома также доселе не встречалось!».

Так на запись отреагировал в газете «Циркулярка» обычно скупой на восклицательные знаки критик Владимир «Барометр» Савельев.

Предновогодняя глэм-пати прошла при полном аншлаге, а следующую пришлось по многочисленным заявкам проводить сразу по завершении сессии. Уже предвидя скорый рост масштабов своей деятельности Ruff Boizz решают ввести в состав двух бэк-вокалисток, они же подтанцовка. Во время глэм-вечеринки в честь 8 марта в фойе был проведен конкурс «Глэм-Золушка» Под музыку Cinderella участницы должны были примерить на себя - нет, не туфельку - а вызывающих (как в плане размера бюста, так и выраженности талии) пропорций корсет, сделанный из папье маше и отделанный под кожу с клепками. Все желающие барышни могли проверить, насколько их анатомия соответствуют этой «рюмке». То, что для максимального соответствия следовало совсем оголить торс смутило немногих. Итоги конкурса подвели во время выступления героев вечеринки со сцены. «Всего приняло участие 37 претенденток! - объявил со сцены фронтмен, - Из них не прошли по талии 14; прошли, но не дотянули по бюсту 18; прошли, но не влезли по бюсту две участницы; идеально совпали - три!». В зале повисла накаленная интригой пауза. «Вам интересно кого именно из троих мы выбрали?». Ответом было единодушное «Да-а-а-а-а!!!». «Никого!, - прозвучало со сцены, и прежде, чем шокированный зал опомнился, - Мы берем предыдущих двоих! И в их честь наша песня «Size Matters!».

Последующие несколько месяцев в истории Ruff Boizz состоят из череды успешных выступлений в стенах родного института, за его стенами в Кирове, а также за пределами города. Для краткости охарактеризуем их как «концерты все чаще, народу все больше» и сразу перейдем к следующему знаковому событию в творческой биографии Ruff Boizz. 24 сентября 1991 года вышел альбом группы Nirvana «Nevermind».

STEEL BLOOD (heavy, г. Мценск)

По слухам, эта группа была активна между 25 июня 1990 года и 12 декабря 1991 и базировалась в Мценске на пересечении улиц Советской и Рылеева, хотя некоторые источники среди соседей говорят, что отголоски их творчества были слышны также в районе Кривого переулка. По свидетельствам жительницы Анны Трофимовой, «вроде как одного из парней звали Глеб». Завсегдатай квартала Пётр «Стакан» Неразливайло утверждал, что часто видел вышеуказанного Глеба в компании ещё одного парня в чёрной одежде и гитарой «в гробу», вроде как его звали Никита. К сожалению, Пётр не посмотрел документы парней и фамилии их до сих пор остаются неустановленными.

По воспоминаниям соседей, к репетициям группа приступила в конце июня 1990 года, а стилистика песен представляла из себя, как вспоминает восьмидесятишестилетний предполагаемый сосед Вениамин Семенович Палкин, «крайне предсказуемый и ещё в начале 80-х заезженный хеви-метал в духе Mad Max и Iron Cross». Также Вениамин Семёнович отметил, что примерно в то время в подъезд стал наведываться юноша по имени Пётр Вениаминович Палкин, который, впрочем, впоследствии, был идентифицирован как сын Вениамина Семёновича, приходивший навестить отца.

По свидетельству работницы ЖЭКа Элеоноры Рузвельтовны Сергеевой и участкового Семёнова, в процессе работы группы на пульт поступило порядка 37 жалоб, однако, к 13 декабря жалобы прекратились и в районе снова установился порядок. Никаких записей и концертов во дворах прилежащего района также обнаружено не было.

STORM BREAKER(speed/thrash/black, пос. Кубинка МО)

Группа основана гитаристом Алексеем «Брейкером» Ломакиным после ухода из группы «Бурелом» (см). Через Storm Breaker прошло множество музыкантов, проживавших в населенных пунктах вдоль Смоленского направления пригородного железнодорожного сообщения Московской области (включая саму Москву). Такой «проходной двор» в составе вызван вовсе не личностными качествами Алексея. Наоборот, все прошедшие через эту «кузницу кадров» вспоминают его, как внимательного и чуткого лидера с четким творческим видением. Но само это видение таило в себе подводные камни. Истинный фэн культовой андергаундности, Ломакин сформулировал концепцию группы как «играть круто, но звучать всрато». В его голове это прекрасно совмещалось, а вот у остальных... не очень. Те музыканты, что под наставничеством Ломакина подтягивали свой уровень, начинали в итоге испытывать дискомфорт от намеренно сырого звука. Остальные же искренне не понимали, зачем что-то улучшать в своей игре, если грязь уже получается сама собой. В итоге ни те, ни другие в группе не задерживались, только первые добровольно, а вторые принудительно. В последнее время Ломакина можно встретить в подвалах бывшего издательского комплекса, а ныне лофт-пространства «Правда», где на многочисленных репбазах он ведет свой рекрутинг и хэдхантинг в очередную инкарнацию Storm Breaker.

SUBTERRANEA INCOGNITA (dream emotional death, дер. Мамыри, МО)

Михаил – гитары, бас, клавишные, аранжировки Дмитрий – гитары, бас, программирование

Группа Subterranea Incognita была основана мульти-инструменталистом Михаилом в 1995-м году. В детстве Михаил ходил в музыкальную школу по классу фортепьяно, которую он бросил в 6-м классе, потому что учиться он всегда не любил. По той же причине Михаил не хватал звезд и в спецшколе с углубленным изучением английского языка, куда каждый день ездил на автобусе из Мамырей, от которых до Москвы было меньше 10 километров. Впоследствии эта неусидчивость часто будет сказываться на музыкальной карьере Михаила, но в детстве неудачи в учебе списывались на «трудный возраст».

В 1994 году Михаил попадает под влияние более старшего соседа Тимофея, который за пару лет этого основательно подсел на тяжеляк. Слушалось и скупалось все, что можно было найти в окружающих палатках и на «Горбушке». Михаил стал ездить с Тимофеем на «Горбушку», где он пристрастился к пиву и самой тяжелой музыке, которую можно было найти в то время. Блэк и дэт во всех их проявлениях стали любимыми жанрами. Сказанная в сердцах фраза: «Мне этот дэт-метал всю жизнь испортил», будет гораздо позже. А пока Михаил впитывает десятки и сотни релизов чернейших и мрачнейших коллективов, параллельно осваивает электрогитару, на которой талантливый юноша, имея почти полное начальное музыкальное образование, сразу сочиняет несколько хитов в скандинавском стиле. Увлечение скандинавской мифологией переходит естественно в увлечение сатанинскими ритуалами, знакомством с московским отделением церкви Сатаны и несколькими выездами на фотосессии в лес, где Михаил и Тимофей измазанные черно-белым гримом пугали гуляющих пенсионеров и занимающихся спортом граждан. Однако блэк-метал Михаилу также быстро надоел и он увлекся группами Septic Flesh и Misanthrope, заинтересовавшими Михаила своими нетривиальными мелодическими и ритмическими структурами. Михаил сам начинает сочинять похожую музыку, но чтобы играть требовались единомышленники, которых в постоянно бухающих и деградирующих Мамырях было найти сложно.

В 95-м году Михаил знакомится с франкофоном Дмитрием, который также жил в Мамырях, но ездил на автобусе во «французскую» спецшколу. Михаил быстро обработал Дмитрия, объяснив, что лучшая группа в мире – это Misanthrope, а Дмитрию надо немедленно учиться играть на гитаре, а им делать совместную группу. 2 полиглота долго думали над названием, которое должно было быть максимально мистическим и обязательно на латыни, для большей загадочности. В итоге название подсказал одноклассник Михаила – Евгений, который также плотно сидел на экстремальном металле и безуспешно пытался играть на барабанах. Однако, к себе в группу Михаил Евгения не звал, видя, что тот является совершенно бесполезным материалом. Поиски барабанщика завершились открытием Дмитрием чудес компьютерной программы Fruity Loops, с помощью которой можно было забивать самые безбашенные барабанные партии. Надо сказать, что до этого парни пытались некоторое время играть с другими музыкантами, но все репетиции обычно заканчивались попойкой и прогресса в сыгранности не наблюдалось. Кроме того, большинство многочисленных клавишников, ритм-гитаристов, вокалистов и барабанщиков, с большим трудом находимых по объявлениям, не врубались в музыку, которую пытались играть Михаил и Дмитрий, и поэтому безжалостно изгонялись через пару репетиций.

В итоге свой первый и единственный демо-альбом парни записали полностью на компьютере без вокала и радостно понесли на суд Эджена Прайса. Приговор маэстро был суров: барабаны писать вживую, да и остальное надо перезаписать. Михаил послал всех «на», сказал что «ничего переделывать он не будет» и закрыл проект. В последующих разговорах с Евгением Михаил, отвечая на упреки одноклассника за неизданный шедевр, говорил: «А ты мне денег дай – запишу». В ходе таких споров все обычно напивались в хлам. Михаил, однако, музыку не бросил и через пару месяцев основал с Дмитрием проект «Психо» не имевший ничего общего с сложными 5-кратными наложениями гитар и 20-кратными за песню сменами ритма, которыми грешила Subterrania Incognita, начав играть более простую и качевую музыку. Но это уже другая история.

TRAFFIC LIGHT (heavy, Курган)

Группа Traffic Light («Светофор» в переводе на русский) была организована в 1993 году в красном уголке отделения ГАИ г. Кургана на базе безымянного ВИА, созданного в качестве самодеятельности для улучшения показателей.

В ноябре участники ВИА сержант Роман Капустин (вокал), старшина Пётр Лемешев (гитара), рядовой Никита Бабин (бас-гитара) и прапорщик Александр Бабин (ударные) в перерывах между разучиванием шлягеров для выступлений на торжественных мероприятиях перед руководством, начинают создавать свой материал в стиле хард-рок и хэви метал и текстами, пропагандирующими безопасность движения на дорогах. В 1994 году Traffic Light записали альбом «Двойной обгон», ставший единственным релизом. Группа пользуется умеренной популярностью в регионе, чему во многом способствуют яркие сценические шоу группы.

Из мемуаров Владимира «Барометра» Савельева:

«Отдельно стоит отметить сценическую подачу этих самородков курганского ГАИ.

Очень тщательно продуманное оформление сцены: три светофора, работающих в режиме «цветомузыки», на бас-бочках красуются попеременно работающие проблесковые маячки, а барабанщик Александр Бабин ловко управляется за барабанной установкой… При помощи полосатых жезлов вместо барабанных палочек! Все музыканты группы Traffic Light – действующие сотрудники курганского ГАИ, выходят на сцену в форме, что придаёт шоу убедительности.

К сожалению, это на этом примечательность группы заканчивается. Музыкальный материал группы не блещет мелодическими хуками и построен на банальных риффах, набившими всем оскомину уже к второй половине 1980-х…»

По воспоминаниям очевидцев и понятых, самый курьезный случай в истории группы произошел на одном из концертов в клубе ГУВД. Во время исполнения песни «Выпивали?» один из металлистов-фанатов въехал на мотороллере прямо на сцену. Согласно показаниям Барометра, «Игнорируя дорожную разметку, указания знаков, красный свет и даже запрещающий сигнал жезла регулировщика, он вылетел на полосу встречного движения, на полном ходу прямо на пешеходном переходе сбил с ног Лемешева, в неконтролируемом заносе снёс светофор, после чего дал полный газ и скрылся с места ДТП в правой кулисе».

Калейдоскоп огней «Светофора» погас после того, как Роман Капустин получил повышение и перевелся из патрульных в аппарат.

VERTUK-HAI (black, Воркута)

GULAGh – бас, вокал Vorkuthlag – гитара Black Dolhin – гитара SLON – ударные.

Группа была создана тремя друзьями детства - Алексеем Авдеевым (бас, вокал), Александром Скоромороховым (гитара) и Львом Прудским (ударные) в конце 1995-го для исполнения музыки true black metal и первоначально носила «толкиенистское» название Uruk-Hai. Ребята находились под серьезным влиянием норвежской блэк-метал сцены, вдохновляясь творчеством Burzum, Mayhem, Darkthrone (начиная со второго альбома), Satyricon. Под названием Uruk-Hai группа записывает двухпесенное демо «Howling Winds From The Darkened Nothern Skies», включающий в себя сырой, с грязным, мрачным саундом блэк-металл, выкованный по норвежским лекалам и стандартной для жанра анти-христианской лирикой.

Однако, пытливый ум Авдеева был не удовлетворен, его смущает искусственность собственного творчества, основанное на заимствованиях у западных соседей. Путём размышлений он приходит к концепции «истинного русского чёрного металла». Парадоксально, но к идее его подтолкнула судьба Варга Викернеса из Burzum и Фауста из Emperor. «Настоящее зло – это не сатанизм, не язычество, не воинствующее безбожие! Это всё детский сад, сказочки для пионеров и страшилки для старпёров. Истинное зло не здесь! Оно в людях, в истории нашей страны и нашего края!» Первым делом музыканты сменили название Uruk-Hai на созвучное Vertuk-Hai и взяли псевдонимы. Но на сей раз никакого Толкиена, никаких древних арамейских демонов и прочей сказочной мути. Авдеев, как идейный лидер, взял имя GULAGh (h – для сохранения «блэк-металлической» орфографии). Горохов выбрал имя Vorkuthlag, а Прудской – SLON. (намек на Вокрутлаг и Соловецкий лагерь особого назначения, соответственно).

Для плотности звучания группа усиливает состав ещё одним участником – им стал молодой гитарист Прохор Гришин, взявший себе псевдоним Black Dolphin, в честь известной исправительной колонии, существующей по сей день. В таком составе в ноябре 1997 года был записан альбом «Не верь, не бойся, не проси».

Примечательна лаконичная обложка обложка альбома: сверху логотип Vertuk-Hai, по центру изображение горящей Церкви в Фантофте (той самой, что сжёг Варг Викернес), а под ней – выполненная готическим шрифтом надпись «Не верь, не бойся, не проси». Вся композиция как бы вытатуирована на груди и животе мужчины астенического телосложения. Таким образом, молодой воркутинский коллектив стал первой в России экстремальной тяжёлой группой, повествующий о мрачном быте в исправительно-трудовых лагерях, судьбах заключённых, мечтах преступников о свободе, соблазнах блатной романтики. При этом группа не изменила музыкальное направление - бескомпромиссный злой блэк-метал (а точнее, «истинный русский черный метал») с оригинальной тематикой песен принёс группе умеренно-культовый статус, притом, что за всю историю группа дала всего три концерта, причем практически в самом начале своей карьеры.

Всего за 20 лет активной работы Vertuk-Hai выпустили 6 полноформатных альбома: «Не верь, не бойся, не проси» (1997) «Сучьи войны» (2000) «Во тьме барака» (2005) «Ключицы звёздами да воссияют» (2007) «Неснимаемые перстни» (2010) «Письмо от матери» (2014)

С 2015 года группа пребывает в «замороженном» состоянии.

Примечательно, что никто из участников Vertuk-Hai никогда не имел проблем законом, все они выходцы из уважаемых музыкальных семей. В частности, трое участников изначального состава группы являются сыновьями музыкантов-членов легендарной воркутинской хард-рок группы «Отягчающие обстоятельства» (см.). Барабанщик Лев Прудской является сыном Марка Прудского и одновременно младшим двоюродным братом Иосифа Прудского, известного в семье по работе в техно-трэш банде «Консенсус проклятых». Нетрудно догадаться, что Алексей Авдеев – прямой наследник Леонида Авдеева, а Александр Горохов – сын никого иного, как Анатолия Горохова, на что недвусмысленно указывает отчество Александра - Анатольевич.

В 2021-м году весь состав Vertuk-Hai принял участие в возрождении проекта «Человек и Закон» (см.).

АББРЕВИАТУРА - АЙ.ЭЙ.УЙ.

АББРЕВИАТУРА (thrash/death, г. Рязань) Серафим Уездный - гитара Никодим Пиотровский - гитара/клавишные Абрам Александрович - бас Борис Сергиевский - барабаны

Группа «Аббревиатура» образовалась в Рязани в 1994-м году и долгое время была единственной экстремальной бандой области. На материал сильное влияние оказали Kreator, Death, а также Benediction и, безусловно, Sepultura. Группа так и не смогла своевременно найти достойного вокалиста, что существенно сократило срок ее жизни. За неполные два года функционирования, «Аббревиатура» успела записать демо «Сокращенное название» (1995 г.), но так и не растиражировала его в народ по причине крайней неудовлетворенности вокалом.

АБОНЕМЕНТ (atmospheric black/opera, г. Ленинград). Константин «Лемешев» Успенский-Сперанский - вокал. Константин «Лист» Зеленый – гитара Александр «Бах» Авербах – бас Григорий «Григ» Осенев - барабаны

Группа основана в 1994 году выпускником оперного училища, отпрыском двух артистических династий Константином Успенским-Сперанским. Представители обеих династических ветвей крайне не одобряли увлечение юноши хэви-металом, считая жанр оскорблением художественного вкуса, а само увлечение - уроном семейной репутации. Поэтому, в хэви-металлических кругах Константин скрывал свое родство под псевдонимом Лемешев. Тем самым он с одной стороны открыто признавался в происхождении из соответствующей среды, а с другой - отводил внимание от своей родни. На приставания особо догадливых насчет того, что Лемешев - не настоящая фамилия, Константин отвечал, что да, так он шифрует, что самом деле он внучатый племянник Козловского.

Концепция группы «Абонемент» заключалась в исполнении Лемешевым классических арий поверх стены сырого, атмосферного блэк-метала, исполняемого остальной группой. Отметим, что инструментальная составляющая произведений никак не была связана с оригинальным аккомпанементом. Группа сочиняла материал самостоятельно, а Константин только выбирал, какую арию под что петь.

За неполных три года существования «Абонемент» успел записал два тематических альбома (Лемешев называл их «абонементными циклами») - «Могучая Кучка» (1995) и «Die Romantik» (1996). Затем Константин Успенский-Сперанский занял приличествующее наследнику славных династий место на оперной сцене и с головой погрузился в зарубежные гастроли. Инструментальный же состав «Абонемента» реформировался в самостоятельный коллектив «Вечная Мерзлота» (см.)

АБОРТ (thrash, г. Ковров)

Осенью 1995 г. родители Зинаиды Голодец переезжают из г. Апатиты в г. Ковров и берут дочь с собой. Зинаида увлекается вокальной манерой Сабины Классен (Sabina Classen, гр. Holy Moses, ФРГ) и решает собрать трэш-группу. Старший брат Зинаиды, Артур Бук, рекомендует посмотреть своего армейского друга, барабанщика Вениамина Литмана. Зинаида берет Вениамина, а также его друзей Алексея Литвинова и Павла Кульгутина. Так возникает первый состав группы «Аборт». Литвинова выгоняют сразу, так как он не владел ни одним инструментом, и на его место приходит Виктор «Парамор» Росташко. В этом составе группа записывает четыре магнитоальбома. Вскоре, у Зинаиды возникают проблемы с голосом, и из Апатит приезжает Андрей «Глотка» Тарасов. Он записывает вокал для пятого магнитоальбома «Выкидыш». Виктор «Парамор» Росташко имеет проблемы с алкоголем, и в 1996 г. его заменяет Константин Кочкин. 1997 г. группа встречает в составе: Голодец, Кочкин, Кульгутин, Литман. Во время записи шестого альбома «Собачья смерть» в группу возвращается Росташко. 17 января 1997 г. на студии «Урфин» происходит пожар и сгорают мастер-ленты нового альбома. Зинаида Голодец выходит замуж за барабанщика группы «Ковер-самолет» и на время уходит из музыки. В октябре из Апатит приезжает Андрей «Глотка» Тарасов, и группа дает легендарный сейшен в клубе «Вилы» (ул. Ф. Энгельса 16/9). На данный момент, о дальнейшей судьбе коллектива ничего не известно. Зинаида Голодец участвует в разных коллаборациях и работает сольно вплоть до 2000 г.

АДАПТОР (хард/хэви/трэш/мелодик-дэт. г. Ленинград)

Ни для кого не секрет, что рок музыка была придумана не в СССР, и в далеких 70-х, советские рок-группы пытались исполнять самобытную и новаторскую молодежную музыку по западным рецептам, на основе отголосков услышанного, по сути, запрещенного английского рока. Начав с соревнований на наибольшую точность «съема» западных рок-хитов, советский рок плавно перешел к написанию собственных песен на родном языке. Но уже к началу 80-х становится очевидным, что «все уже украдено до нас», и самобытное по идее творчество по факту идет в кильватере зарубежных флагманов.

«Все, что не придумай - уже, оказывается, придумано на Западе, у фирмачей!», - так с негодованием, говорил на репетициях своим коллегам лидер группы «Адаптор» Антон Маслов. «Надо просто адаптировать успешные западные группы, сыграть и спеть как они... но по-русски. И тогда успех гарантирован. Давайте играть как «Пинк Флойд!». «Не! Так мы не сможем... Давайте хард-рок играть . Как «Рэйнбоу» или «Дюпапл». Таким образом, какое-то время они играли хард-рок, адаптируя Deep Purple на отечественный лад. Первым хитом группы стала песня «Девчонка из Колпино», спетая на мотив, популярной тогда «My Woman From Tokyo» Deep Purple, затем последовал легендарный «Дым над водою». Первые стилистические брожения в группе начались, когда вокалист Николай «Гортанный» Засохин неожиданно спел на репетиции два раза подряд: «Бегу свободно, бегу легко! Бегу свободно, бегу легко!». «Это чё такое?» - с изумлением спросил Маслов. «Есть новая банда «Айрон Мэйден» называется. Это их песня «Running Free», там текст молодежный: «Мне шестнадцать, есть мопед / Денег нет, и счастья нет / Нету своего угла / По газам, и все дела!». «Чувак, круто, ваще ништяк!».

Внезапно на рынке музыкальных адаптаций возник мощный конкурент: группа «Ария», со своим аппаратом и всемогущим менеджером из филармонии Виктором Векштейном. Надо было что-то решать, играть на опережение, взявшись за то, что в середине восьмидесятых только входило на Западе в моду у металлистов. «Я вот что предлагаю», - сказал как-то на репетиции Маслов. «Давайте попробуем сыграть «Металлику». Есть такая команда, молодая, перспективная и очень крутая. Вот у меня на кассете их второй альбом» И он поставил запись. Даже магнитофону «Соната-212» понравилось! Так четко и мощно зазвучала напористая музыка из советского динамика. Все ребята были в приятном шоке, и группа тут же приступила к адаптации материала.

Жесткая ритмическая сетка трэш-метала затрудняла буквальный перенос текста - ну как, скажите, уложить в метр «Борись огнем с огнем»? Приходилось искать обходные пути: «Борись встречным палом / с пожаром лесным / Без встречного пала / Не справиться с ним!». Но группа сама понимала, что энергетика просаживается. Отойдя от буквального перевода, они стали искать наиболее близкую по смыслу к оригиналу русскую идиому. Вскоре на репетициях зазвучала напористая «Клин вышиби клином!», переходящая в финале в маниакальное «Клин клином! Клин клином! Клин клином! Клин клином! Клин клином! Клин клином!». С совершенно неритмичным «По кому звонит колокол» справились казалось бы легко: «Звон колокольный! Он по тебе! Звон колокольный!». Но быстро сошлись на том, что ударение падает неудачно, и слышится скорее какое-то балканское имя «Звонко Лакольный». Вовремя вспомнив о своей просветительской миссии, группа пришла к грозному «Хэмингуэя! Надо читать! Хэмингуэя!».

Так продолжалось еще пару лет, пока Маслов не услышал где-то: «Колокольный звон, умолкает речь. Лютый враг силен. Наготове!» Это была группа «Мастер». Антон немедленно помчался на репетиционную базу, где «Адаптор» самоотверженно штурмовали вступление к «Master Of Puppets». Маслов вынул из кармана листок с черновиком текста: «Марионетчик, а ты на шнурке! Ты в подчинении жестокой руке», перечитал, и решительно смял в комок. «Чуваки, пора играть чего то помоднее. Пока мы тут копаемся, эти филармонические колдыри успели уже и «Арию» развалить, и до трэша добраться. Нам надо их уделать!».

Группа оказалась на творческом распутье. Поиски самого на текущий момент наисамого принесли на условный рабочий стол весьма разношерстную подборку альбомов от Napalm Death, Bathory, Death, Candlemass, Celtic Frost… Если между отдельными альбомами и песнями еще можно было проводить какие-то параллели и находить стилистическое родство, то в целом ничего не вязалось в одно направление. В стане «Адаптора» начались жаркие споры. Часть группы сходилась на том, что стоит рискнуть и сделать ставку на что-то определенное, в надежде, что именно это выстрелит. Но внутри себя эта фракция не могла прийти к единому мнению, на кого поставить. Вторая же фракция считала, что оптимальным решением будет подборка из хитов, пусть и разностилевых. Но тут вставал вопрос, а как определить, что там хит? Единственное, в чем сходилась вся группа - экстремальный вокал делает адаптацию текстов довольно-таки бессмысленным занятием. И опять-таки, что с этим делать, никто не знал.

Чтобы не терять времени зря, группа начала осваивать технические и стилистические приемы новых жанров. Но время терялось, и музыканты это понимали. Филармонический металл гремел на стадионах, на пятки ему наступала «уличная» волна метал-групп во главе с «Коррозией Металла»... А над всем этим нависала грозная тень «фирмЫ», просачивающейся все более уверенными ручейками из-за границы в виде гастролей Uriah Heep, издания пластинки Мальмстина, переводов заметок Metal Hammer в «Московском комсомольце» и «Сельской молодежи». Вариант уйти в другой модный жанр также отпадал. Рок-клубовские земляки «Адаптора» уже с немалым успехом адаптировали британский пост-панк и готик-рок.

От отчаяния Маслов решил пойти ва-банк и начать адаптацию в обратном направлении, вернуть Западу все разом в собственной переработке. Группа смешала в один коктейль старые и новые стили и жанры и агрессивно выплеснула на пленку всю свою фрустрацию. Кассеты с записью разослали по лейблам и журналам, до каких только можно добраться, и стали ждать результата. В результате победили опять-таки клятые «филармонисты» в лице «Парка Горького», «Круиза» и все того же «Мастера», получивших контракты на Западе. Окончательно разочарованный Маслов распускает коллектив.

В 2005 году в своем блоге маститый немецкий рок-журналист Уве Шляйгенраух написал следующее:

«На этой неделе моя лента пестрит славицами в адрес альбома «Slaughter Of The Soul» легендарных At The Gates. Все мои коллеги как один сходятся на том, что это знаковая работа с которой началось триумфальное шествие мелодик-дэта по всему миру. Но при этом у каждого есть свое, отличное от других, мнение, какую же запись можно назвать первым мелодик-дэтовым релизом. Козыряют даже невнятными репетционными демо с весьма условной датировкой и сомнительным авторством! Позволю себе высказать и свое соображение на этот счет. Когда в 1993-1994 на наш редакционный стол выплеснулась волна записей из Швеции (включая и названные моими коллегами работы), я сказал себе: «Уве, стоп, ты же это слышал раньше на той смешной русской кассете!». Кассета эта до сих пор хранится в моем Schmuckstuckenaufbewahrung [нем. - ящике со всякими курьезными мелочами]. Я ее сохранил только потому, что тогда, в 1988 году, мне это показалось идеально дурацким демо. Имя группы тупейшее - Adaptor. Запись названа нелепым словосочетанием Soviet Melodic Death Metal. Материал - парни не знают, кто они: Maiden, Metallica или Death. А на самом деле, между этой записью и первой шведской волной разницы на мой слух не больше, чем между словами «шведский» и «советский» [в оригинале «Schwedisch und Sowjetisch»] - что-то глуше, что-то звонче, а навскидку и не отличить. Так что, празднуя вместе со всеми 10-летие «Slaughter of the Soul», я провозглашаю свое «Prosit!» в адрес группы Adaptor».

АДЪ(true black, г. Усть-Илимск)

Год создания группы точно неизвестен, поскольку самая ранняя информация о ней относится уже к появлению на публичный свет первого демо «Адъ Пришел!» (лето 1995 г.). Из выходных данных демо было решительно невозможно понять, откуда родом группа (местом записи значилась «инфернальная бездна бесконечного Хаоса») и кто в ней играет (имена были скрыты под псевдонимами). А ведь состав группы насчитывал ни много, ни мало семь человек. Помимо ожидаемого набора из ритм-секции, гитары и вокала (с которыми управлялись всего трое участников) целых два персонажа отвечали за «крики грешников» и «стоны грешников» соответственно, еще один обеспечивал «ледяной ветер ада», и отдельная штатная единица была выделена на «гул адского пламени».

В самом начале 1996 года взору общественности предстало второе демо «Адъ Вернулся!». Из выходных данных можно было сделать вывод, что в группе существенно изменилось штатное расписание. Ставки грешников были упразднены, зато появился «утробный хохот Вельзевула», «сладострастный шепот суккубов» и «скрежет адской мясорубки». Кроме того, явно произошел какой-то конфликт в ядре группы – басист/вокалист «Одержитель» больше не числился в составе. Должность вокалиста по совместительству перешла от него к барабанщику «Бестиарию», а бас-гитарой отныне заведовал новый участник – «Истязатель».

Публика с интересом ожидала очередных новостей от группы «Адъ», но пришли они совсем не оттуда, откуда их ожидали. Точнее, именно оттуда, но… Оба демо распространил Алексей «Мрак» Митрохин, который был известен в узких кругах ограниченных лиц своей прошаренностью касательно всего происходящего в мрачных подвалах мировой и отечественной метал-сцены. Он регулярно получал и рассылал всем небезразличным различные магнитозаписи андеграундной метал-индустрии, поэтому его адресаты радостно схавали появление новой загадочной культовой группы за чистую монету. На самом же деле, «Адъ» был one-man-band-ом самого Мрака. По неосторожности Митрохин в чем-то прокололся, секрет всплыл наружу, и... Очередное демо от уже не загадочной, а значит, и не культовой группы никто и не ждал и ждать не собирался. Поверх же предыдущих пленок их обладатели со временем записали что-то реально культовое и загадочное.

АЙ.ЭЙ.УЙ. (alternative/rap-core, г. Тула).

Впервые записи группы прозвучали в радиопередаче «Греби отсюда!», которая была популярна в 1990-е годы на тульском радио. Сочетание рэпа и тяжелых рифов было необычным для российской тяжелой сцены, т.к. повсеместно считалось, что рэп - это кал. Вместе с Crocodile Т.Х. и «Чикатило Буллз» группа была лидером данного жанра, и собирала на концертах много альтернативно продвинутой молодежи. Одно время в группе пела ведущая телеканала «MTV-Тула» Светлана Романенко. Дискография группы содержит единственный релиз «Кровавый паштет» (1997 г.).

АКУЛА - АПЕРИТИВ

АКУЛА (heavy, г. Омск)

Группа основана вокалисткой Акулиной Беловой в 1990 году. Акулине еще со времен школьной самодеятельности прочили славу певицы-«народницы». Но уже в хоровом училище ее музыкальные интересы стали смещаться в сторону хэви-метал. Окончательная трансформация произошла после того, как Белова ознакомилась с творчеством группы Warlock и узнала о существовании групп Girlschool и Vixen. После этого ей овладело неудержимое стремление сделать карьеру метал-певицы в составе полностью женской группы.

Как только Акулина закончила училище и решила вопрос с работой, устроившись радиоведущей на FM-станции , она набрала первый состав «Акулы». В него вошли Евгения Песчаная (гитара) и Катерина Ранцева (бас). За ударной установкой в течение года-полутора сменялись сессионные барабанщики мужского пола. За это время Песчаная успела познакомиться с австралийцем, выйти за него замуж и переехать в Сидней. Но ей довольно быстро нашлась замена в лице Алисы "Лис" Уманской. Полоса везения продолжилась, и вскоре место за ударной установкой заняла Ирина "Молот" Неверова, получившая свою кличку за не по-девичьи мощную подачу. В этом «золотом» составе группа дает множество концертов и записывает магнитоальбом «Кровь на воде» (1993).

Со второй половины 1994 года у «Акулы» начинается затянувшийся период нестабильности состава по причине внутренних трений в группе в сочетании с житейскими обстоятельствами. В результате хоровода уходов и возвращений участниц творческая и концертная активность группы снижается до минимума. (В какой-то момент турбулентность дошла до того, что в группу было пришел скрипач Бенедикт Сапожников, но был встречен в штыки, и ушел). Единственное яркое событие тех лет - исполнение Акулиной дуэтом с Зинаидой Голодец кавера на песню «Black Winter Day» группы Amorphis, состоявшееся в 1996 году на сцене фестиваля «Заваруха».

К 1998 году, карьерная орбита радиоведущей вывела Акулину на работу в федеральных радиосетях с последующим переездом в Санкт-Петербург, поставив тем самым точку в в омском периоде группы. В настоящее время Белова продолжает время от времени выступать с программой «Акулы» перед преданными поклонниками. Но это сольные выступления с приглашенными музыкантами без соблюдения каких-либо гендерных квот.

АМБРАЗУРА (thrash, г. Москва)

Группа была основана в 1989-м году в МГИАИ как студенческая хэви-группа «Рок-патруль», куда входили Дмитрий Деверь (вокал), Максим Карамзиных (гитара), Пётр Карпухин (гитара), Алексей Пяткин (бас-гитара) и Сергей Арбузинский (ударные). Пятеро первокурсников и закадычных друзей, трое из которых дружили еще с начальной школы, очень быстро сошлись в музыкальных вкусах и принялись нарезать на своей репетиционной базе в районе Тишинской площади не очень умелый, но крайне бодрый хэви-метал. Надо признаться, что учёба тогда парней не очень интересовала, так же, как и девушки и прочие радости студенческой жизни. Что парни воспринимали серьёзно – это хэви метал и своё место в нем.

Идиллия продолжалась вплоть до предновогодней студенческой дискотеки, куда ребята пришли, конечно, не танцевать, а выпить из-под полы и изобразить из себя крутых парней с волосами до плеч, которые «в гробу вертели ваш «Ласковый май», «Мираж» и «Электроклуб».

Сильный и независимый вид пятерых парней обратил на себя внимание трех миловидных девушек, которые тщетно попытались завести беседу с юными металлистами в курилке. Вместо поддержания беседы все пятеро уставились на самую красивую девушку - Люду Михееву, отвечали невпопад и что-то мямлили. «Пойдёмте девчонки, это какие-то чмыри!» - сказал бойкая Лиза, - «Людка, ты идешь?» - и девушки, посмеиваясь, пошли искать более приятное знакомство. Первым опомнился Арбузинский: «Курицы какие-то, и чо прилипли? Пошли ещё дёрнем, там осталось у нас ещё в нычке?»

Однако после этого случая с группой как-то не клеилось. Играли рассеянно, периодически репетиции переносились, а на тех репетициях, которые случались, практически всегда кто-то отсутствовал. В институте общение тоже не ладилось – парни даже не смотрели друг другу в глаза, будто скрывали друг от друга что-то. На самом же деле светлый образ Людмилы полностью вытеснил из головы каждого и дружбу, и мысли о творчестве. Пяткин, Деверь, Карамзиных, Карпухин и Арбузинский наперебой оказывали робкие знаки внимания Люде Михеевой, причем умудряясь это делать втайне друг от друга. Эта ситуация тянулась почти год: недомолвки, тайные мечтания, редкие и вялые репетиции «на отвали», да ещё с перерывами на сессии и летние каникулы.

А тем временем шёл 1991 год, время перемен. Пронёсся августовский путч, вышел «Чёрный альбом» Metallica, громыхнул фестиваль «Монстры рока» в Тушино, разваливался СССР, МГИАИ стал частью РГГУ, а Дмитрий Деверь явился на репетицию аккуратно подстриженным и в свитере. Сейчас доподлинно уже не известно, что больше рассмешило Арбузинского, Пяткина, Карпухина и Карамзиных – новая идиотская прическа товарища или не по погоде напяленный «цивильный» свитер, ведь было ещё только начало осени и дневная средняя температура была не ниже +18.

В тот день парни здорово поупражнялись в остроумии - досталось и стрижке, и свитеру. Через 47 минут Деверь не выдержал и в сердцах выложил, а точнее, выплюнул перед парнями все карты – и о том, что с Людмилой у них «всё на мази», и что свитер ему подарила Людмилина мать, и что ему надоело заниматься ерундой в компании неудачников, возомнивших себя музыкантами, а после этого, хлопнув дверью, ушел.

Какое-то время оставшиеся парни еще по инерции шутили и смеялись, хотя не так бодро, а потом притихли. В тот же вечер возле метро «Белорусская», посасывая из горла пиво «Ячменный колос» оставшиеся участники «Рок-Патруля» признались друг другу в том, что каждый из них был серьёзно увлечён Людмилой все это время. Всем было удивительно, что никто из них не догадывался об остальных, а также то, как благосклонно девушка принимала неумелые ухаживания, впрочем, соблюдая дистанцию. Неужели этому придурку Деверю таки-удалось?

Однако, теперь было очевидно, что группе требуется новый вокалист.

Новых вокалистов никто из группы не знал, так что на следующей репетиции, которая состоялась буквально на следующий день, попробовал петь Пяткин, но никому не понравилось, включая его самого. Ситуация повторилась и с Карамзиных, и Карпухиным, Тем более, Карпухин шепелявил. Никто в группе не обладал чистым и красивым и высоким голосом, какой был у Дмитрия Деверя, поэтому решили сделать музыкальный материал более современным и востребованным.

«Не стоит замыкаться на одном изжившем себя жанре», - размахивал палочками Арбузинский – «нужно играть для людей, любящих самую разную музыку – от Sodom до Slayer!»

Также стало понятно, что название «Рок-Патруль» изжило себя.

«Сколько же времени мы потеряли! Бросились все на эту Людку, как на амбразуру!» - воскликнул Пяткин. Так и родилось новое название для группы – «Амбразура». Переработав старый материал (по правде говоря, оставив только тексты), парни насочиняли жестких трэш-металлических риффов, скомпоновали их в наиболее удачном порядке и получили превосходный образчик отечественного андеграундного трэш-метал с русскими текстами, написанными первокурсниками.

Повторные эксперименты с вокалом показали, что лучше всего для нового материала подходит голос… Барабанщика Сергея Арбузинского! Вдохновленный примером Ventor’а из Kreator, Арбузинский быстро освоил навык одновременно барабанить и орать.

Далее дело пошло. Будучи еще студентами, музыканты записали первое демо «Рожденный, чтобы гнить», позволившее «Амбразуре» влиться в московский металл-андеграунд.

Примерно в это время выяснилось, что всё заявления Деверя о его успешных отношениях с Людмилой – чистая ложь, выдуманная им в запале, чтобы уязвить насмешников. Да, он постригся, налёг на учебу и спорт, сменил имидж, но это не помогло, Людмила, как выяснилось, все это время встречалось с пятикурсником Замятиным. Свитер же Дмитрий купил сам, это было частью смены имиджа. Об этом им рассказал сам Деверь, который в приливе ностальгии напился пьяным и пришёл на концерт к бывшим друзьям по группе. В тот вечер он вис и одновременно на всех четверых, и на каждом отдельности, признавался каждому в любви и верности, воспевал крутость нового материала и размазывая по косухам друзей пьяные слёзы, однако, его страница в истории группы была закрыта навсегда.

В последующие пять лет «Амбразура» дала десятки концертов в Москве, Подмосковье и соседних областях, наиболее удачным из которых был концерт в Талдоме, так как на нём присутствовал известный рок-патриот Владимир «Барометр» Савельев, который после выступления даже взял у группы короткое интервью и тиснул небольшую заметку в «Циркулярку». Группа просуществовала в неизменном составе до 1997 года, выпустив, помимо демо «Рождённый, чтобы гнить», альбомы «Раскаты ядерного грома» (1993), «Страх небытия» (1995), а также, к сожалению, неизданный сплит с группой «Железный поток», получивший название «Kings Of Trash» (оригинальная орфография сохранена) 1996-го года.

Людмила и Замятин (к сожалению, мы не располагаем его именем) поженились в 1995 году, через полгода у них родился мальчик Глеб.

Дмитрий Деверь в начале нулевых предпринял попытку возродить «Рок-Патруль» с новыми музыкантами, но никто не захотел играть в группе с таким идиотским названием.

АМНИСТИЯ НЕВИНОВНЫХ(epic heavy metal/rapcore, г. Актюбинск)

Один из многочисленных студийных проектов культовой металлической поэтессы Виолетты Паршиной- Бельжо. На счету проекта единственный релиз «Презумпция невиновности» (1997 г.).

АМПУТАЦИЯ ГОЛОВЫ(death metal/grindcore, г. Нижний Тагил).

Лидер группы Артур Румянцев очень любил произведение Александра Беляева «Голова профессора Доуэля», но уже в самом первом интервью корреспонденту городской газеты «Вечерний Тагил» рассказал, что при выборе названия для своей группы он не ассоциировал произведение Беляева со своей музыкальной концепцией. Впрочем, скорее всего, Артур слукавил. И «Голова профессора Доуэля» и «Всадник без головы» Майн Рида - оба этих произведения, без сомнения, воздействовали на подсознание подростка из пригорода Нижнего Тагила. В школе он часто слышал от учителей, что у него нет головы на плечах, да и сам Артур подливал масла в огонь, получая одни двойки и тройки. Дома обстановка была тяжелая, отец пил, и, как и многие подростки в переходном возрасте, Артур даже подумывал про суицид. «Отрежу себе голову, а ты принесешь её в мешке со сменкой в школу. Вот будет переполох!» - сказал он однажды своему соседу по парте Коле Синицыну. Трезвомыслящему и креативному Коле удалось отговорить одноклассника от безумного поступка, заодно предложив уже на следующий день, искрометную альтернативу, в виде сознания жесткой металлической группы с жутким названием «Ампутация головы». «Будем играть дэт метал! Чтоб у всех башку снесло» - выпалил он опешевшему Артуру. Этот разговор и послужил отправной точкой для создания безбашенного коллектива. Через месяц Артур оказался в Москве, где купил около магазина на Неглинке паленую примочку «Heavy metal», сделанную под недосягаемый в те годы, Boss. Дело пошло на лад, когда были найдены Пахомов и Луковников. Оба любили модный трэш и неплохо играли на гитарах Урал. Первый концерт был дан 16 мая 1992 года в ДК имени 40-летия Октября в составе: Артур «Безбашенный» Румянцев - гроул, Николай Синицын - барабаны, Сергей «Рифак» Пахомов - гитара и Павел Луковников, перешедший на бас. В дальнейшем группа часто выступала в Нижнетагильском рок клубе «Джем» и оставила потомкам 2 студийных альбома: «Хирургическое вмешательство» 1989г и «Труп подруги» 1992г.

АН-ТАГАДАН(heavy metal, г. Магадан)

Любовь к группе Iron Maiden и в 80-е годы, и в 90-е в нашей стране была огромной. Менялись стили, манеры исполнения, состав инструментов, уже забыто название ...а музыка осталась. И исполняла эту музыку наша российская группа Ария. Пусть на русском языке, пусть и иногда бессовестно меняя мелодии на свои арийские... но истинные поклонники знали... это тот самый НАШ Iron Maiden! Вполне логично, что у группы было много подражателей. В середине 90х годов в городе Магадан возникает коллектив с необычным названием «Ан-тагадан». До сих пор непонятно, был ли в названии какой-либо смысл или нет. В состав вошли известные музыканты города: гитаристы Валерий Гарелян и Леонид Пухер (оба экс «Джара-джуджара») басист Антон Стоеросов , вокалист Сергей Ан и барабанщик Роман Будан (экс «Меченый злом»). Свой стиль музыканты называли антагаданом. В основном, они исполняли кавер версии песен Арии и Iron maiden, играя их... одновременно. Своих песен в репертуаре было немного (всего 3) Быстрая, умеренная и медленная. Гитарист Леонид Пухер всегда смущенно обьявлял: «А сейчас мы сыграем для вас....свою песню!». Публика, как правило, недовольно свистела, а Леонид, подмигивая ребятам, тихо говорил таинственные слова: «умеренный ан-тагадан». И они начинали играть, и... публике нравилось! «Ма-га-дан! Ма-га-дан!», - кричали они, подчеркивая географическую принадлежность участников ансамбля. На бис музыканты, как правило, исполняли металлическую версию песни «Зурбаган». Далее, из-за кулис, по традиции выносили знамя с изображением легендарной поэтессы Маргариты Пушкиной и концерт заканчивался овациями. Металлическая группа «Ан-тагадан» существует до сих пор и дает аншлаговые концерты в своем городе.

АПЕРИТИВ (hard/heavy, г. Воронеж)

Возглавляемая фронтменом Андреем «Драйвером» Величко группа «Аперитив» была основана в 1993 г. Коллектив собрал в себе музыкантов, уже успевших а) поиграть в первой советской волне моды на хэви, б) вернуться в «нормальную» жизнь и в) заскучать по былому рокенролу своей жизни. Музыка «Аперитива» представляла собой средней бодрости хард-н-хэви с неуловимо знакомыми риффами и неброскими мелодиями, а тексты повествовали о незатейливых радостях рокенрольной жизни. Песни, как по маслу, влетали в одно ухо, чтобы без остановки вылететь из другого.

Неудивительно, что уделом «Аперитива» были редкие выступления в местных клубах на разогреве у более востребованных коллективов. Во время их сета публика вовсе не толпилась у сцены, предпочитая толпиться у стойки бара и разминаться его ассортиментом перед выходом хэдлайнеров. И вот этот факт очень нравился владельцам клубов. Они начали интересоваться у оргов, будет ли среди участников концерта «Аперитив», а со временем, так и требовать этого.

К 1995 году у группы сложилась репутация разогрева, без которого невозможен ни один приличный концерт. «Аперитив» открыл себе дорогу на более серьезные площадки к хэдлайнерам межрегионального масштаба. Во время «Аперитива» публика исправно гуляла по буфету во всех смыслах, включая скупку мерча, что не могло не радовать всех материально заинтересованных. Кроме того группа быстро сходилась с хэдлайнерами, и те были не против, а очень даже за, чтобы в следующий раз снова сыграть вместе. Сами же «Аперитив», оставаясь в рамках отведенной роли, использовали ее на полную катушку.

Зайдя в свой очередной приезд в гримерку «Аперитив», фронтмен группы «ИродЪ» (см.) Павел Лебедчук только присвистнул, увидев внушительную стеклянную батарею: «Ничего себе у вас райдер! У нас и то скромнее!». «Чувак, мы сами себе райдер», - отвечал ему со вздохом Величко, «Хоть так почувствовать себя настоящей рок-звездой…». И без паузы, перейдя на гостеприимный тон, продолжил : «Паш, тебе пивка или коньячка?».

Все чаще хэдлайнеры вплоть до именитых «Арии» и «Мастера» первым делом на площадке заглядывали в гримерку «Аперитива»: перед саунд-чеком или после саунд-чека или во время саунд-чека, а иногда вместо. Отдельные музыканты зависали у «Аперитива» вплоть до собственного выхода на сцену. Все это не могло не сказаться на качестве выступлений, а иногда приводило и к заметным задержкам в выходе на сцену. В этих случаях «Аперитив» всегда любезно соглашался выручить промоутера и потянуть на сцене еще минуток 10-15… В один такой случай, когда 15 минуток растянулись на целых полчаса, организатор выскочил в пересменок на сцену, чтобы помочь «Аперитиву» побыстрее собраться. Сматывая гитарный шнур, он внезапно увидел, что разложенные на полу сет-листы изначально были увеличены вдвое от положенного времени!

Паззл сложился - «Аперитив» сознательно подпаивали хэдлайнеров, чтобы продлить себе сценическое время и выгоднее смотреться на фоне поддатых гвоздей программы. Всеми оргами вплоть до клубных энтузиастов группе немедленно был объявлен коллективный бойкот. «Аперитив», впрочем, продолжил существование, выступая по будням в клубах, куда владельцы их пускают поиграть по старой памяти. Одних, без хэдлайнеров.

АРИТМИЯ - БУЗОТЕРЫ

АРИТМИЯ (progressive metal, г. Ровно)

Наслушавшись необычных для конца 80-х групп, таких как Fates Warning и Queensryche, молодые жители небольшого города Ровно, решили образовать коллектив, который будет исполнять подобную музыку, которую в те годы, только начали называть термином «прогметал». Музыканты слабо владели инструментами и играли на тот момент, кривовато. Лидер коллектива Матвей, на время репетиционного процесса (а он предстоял длинный) предложил взять название «Аритмия». Ребятам такая идея понравилась и они принялись репетировать, досконально изучая и снимая партитуры своих кумиров, а также новой группы Dream Theater ,которая в 1989 г. только-только выпустила первую пластинку. Процесс репетиций занял несколько лет. «Ну а что вы хотите? Музыканты с ошибками исполняли «Чижик Пыжик», а тут ТАКОЕ!», - резонно объяснял затянувшееся ожидание сценического дебюта «Аритмии» безусловный эксперт в проге Владимир «Барометр» Савельев. Постепенно у группы образовалась фанатская база, и дело вроде бы шло к концертам, но ...не все получалось чисто технически. Условно говоря, аритмично играть музыканты могли, тем самым полностью соответствовуя названию... а вот играть ровно и ритмично, никак не получалось. К сожалению всех сопричастных, в 1995 г. ансамбль был расформирован по желанию самих ребят, а гитарист Владимир Нечитайло образовал новый фолковый проект «Кто в лес, кто по дрова».

АРИЯ (heavy, г. Москва)

Примерно с 1982—1983 года директор ВИА «Поющие сердца» Виктор Векштейн вынашивал идею новой группы, которая играла бы в более современном стиле. Не имея собственных чётких предпочтений относительно музыкальной стилистики будущей группы, Векштейн предпочёл пригласить в «Поющие сердца» молодых музыкантов, предоставляя им возможность свободного творческого поиска с опорой на технические возможности ВИА. Молодые музыканты не заставили себя упрашивать, и уже в 1982-м году была подготовлена композиция «Часовщик», которая представляла из себя переработку шлягера «Hallowed Be Thy Name» группы Iron Maiden из Великобритании. Автором текста стала Любовь «Девочка моя синеглазая» Воропаева, а стилистическая трактовка имела легкий налет Rainbow.

Отдельно стоит отметить, что в 1983 году в «Поющие сердца» был приглашён Виталий Дубинин, который, однако, покинул группу спустя несколько месяцев, чтобы учиться на вокалиста в Академии им. Гнесиных (впоследствии он стал широко известен как сольный поп-рок-исполнитель). Чуть позже, в 1985 году к ВИА «Поющие сердца» присоединились бас-гитарист Аркадий Укупник (экс- джаз-ансамбль Игоря Бриля, «Магистраль», ансамбль под управлением Стаса Намина, «Джаз-Атака») и Виктор Зинчук (экс-«Арсенал», «Квадро»).

Изначальное название для нового проекта было предложено Виктором Зинчуком – «Оратория». Однако, по счастливой случайности, неподалеку оказался гитарист команды «Альфа» Владимир Холстинин, который раскритиковал это название за длину. «Ария» звучит лаконичней», - заметил он. Зинчук, Укупник и Векштейн согласились.

Примерно в то же время начался подбор остальных участников группы. В этот период в неё пробовались гитарист Сергей Потёмкин (экс-«Альфа»), вокалист Николай Носков (экс-«Москва», затем — в «Парке Горького»), клавишник Александр Мясников (экс-«Акцент»). Также из распавшегося ВИА «Лейся, песня» на прослушивание пришли сразу два сильных вокалиста и закадычных друга – Валерий Кипелов и Николай Расторгуев.

К сожалению, новые времена диктовали новые правила и в новый проект требовался всего один певец – иные варианты просто не предусматривались жёсткими рамками нового на тот момент стиля «хеви-метал «.

Перед Векштейном, Зинчуком и Укупником встала сложная задача – кого выбрать? С одной стороны – нежный, лиричный Кипелов, с другой – жёсткий, драйвовый, с прекрасной дикцией и отлично владеющий расщеплением Расторгуев. С учётом требований нового жанра выбор пал на Расторгуева.

Валерий же Кипелов, благодаря своему таланту и харизме не остался не у дел и позже сделал головокружительную карьеру в группе «Любэ «. Композиция «Дуся-агрегат» в его исполнении в конце 80-х не оставила равнодушным никого, а надрывную «Батяня-комбат» со слезами на глазах еще на протяжении десятилетий пела вся страна во главе с президентом.

Однако, вернемся к «Арии». После того, как определились с вокалистом, важно было закрыть оставшиеся вакантные позиции. Барабанщиком стал Александр Львов, а место клавишника занял Игорь Матвиенко (экс-«Первый шаг», «Здравствуй песня», «Класс»).

Днём рождения группы сами музыканты называют 31 октября 1985 года, когда была закончена работа над первым студийным альбомом «Мания величия». Материал, выпущенный самиздатом на магнитной кассете, представлял собой традиционный хеви-метал духе в модной в то время западногерманской группы Accept. Этому во многом способствовал сценический образ вокалиста Николая Расторгуева – невысокий, коренастый, с короткими, выкрашенными перекисью водорода волосами, одетый, как сейчас принято говорить, в «милитари» фронтмен, с хриплыми «верхами» - он здорово напоминал Удо Диркшнайдера, и, как до сих пор утверждает большинство поклонников, во многом превосходил и, забегая вперёд, уже в своей сольной группе «Расторгуев», до сих пор превосходит немецкий «оригинал».

Помимо этого, очевидное тяготения Виктора Зинчука к классической музыке явно навевало ассоциации с его германским коллегой Вольфом Хоффманном, что окончательно с первого альбома и по наши дни закрепило за «Арией» репутацию «русского Accept».

Песни с альбома «Мания величия» и по сей день заслуженно пользуются любовью поклонников –быстрая, даже по тем временам напористая «Мечты», отдаленно напоминавшая аксептовскую «Fast As A Shark» и проникновенная, чувственная баллада «Торреро», в которой Виктор Зинчук изящно цитировал Полонез Огиньского, и по сей день являются визитными карточками группы.

Альбом был записан лишь с одним гитаристом в составе — Зинчуком. Для концертной деятельности был приглашён второй гитарист, Алексей Глызин (экс-«Весёлые ребята»), также прекрасно владевший бэк-вокалом. Кроме того, Виктор Чайка (экс-«Веселые ребята») заменил за ударными Львова, оставшегося звукооператором группы.

Придя в группу, Алексей Глызин сразу же начал активно предлагать свои песни, сделанные в стиле Grave Digger. Укупник, занимавшийся аранжировками, был по музыкальным пристрастиям ближе к Глызину, чем к Зинчуку. В результате Глызин и Укупник составили слаженный и продуктивный авторский тандем, а Зинчук оказался фактически отстранён от процесса создания песен. Хотя произошло это естественным путём, отношения Зинчука и Глызина были испорчены, что во многом предопределило дальнейшие события. Второй альбом Арии, пророчески названный «С кем ты?» и записанный в 1986 году, почти целиком состоял из композиций Глызина. Предложенная Зинчуком песня «Тысяча Сто» на стихи Маргариты Пушкиной была, по его словам, отвергнута Глызиным и Укупником, так что его участие в альбоме свелось к записи двух соло-фрагментов. Автором текстов к большинству песен (кроме агрессивного боевика «Без тебя» — Маргарита Пушкина) был Александр Елин, с чем связана остро-социальная и антивоенная тематика альбома (баллады «Воля и разум «, «Память о…», «Встань, страх преодолей», инструментал «С кем ты? «).

В 1986 году группа активно гастролирует с «Неизменным успехом» (группа из Харькова), однако недовольство половины состава руководством Векштейна и ряд внутренних противоречий приводят к расколу в группе и после последнего концерта в спорткомлексе «Дружба» из группы уходят все участники, кроме Расторгуева и Зинчука.

Укупник, Глызин, Матвиенко и Чайка анонсируют создание новой группы «Мастер» с более современным и скоростным материалом в стиле «трэш».

Светало. Навязчивый солнечный свет пробивался в щель между шторами и раздражал воспаленные глаза под потными веками. За окном просыпался Ачинск.

Пётр Бесчастных заворочался. Рука затекла. Голова раскалывалась. Закряхтев, вытянул занемевшую конечность из-под обнаженной спины лежавшей рядом Нэлли Каримовой. Та сонно замычала. «Спи-спи», - хрипло прошептал сквозь ссошхееся горло Пётр, вылезая из-под одеяла. Прошаркав босыми ногами по грязному ковру на кухню, открыл холодильник. Изучил тупым взглядом отсутствие содержимого. Закрыл. Оглядел стол. Там, среди грязной посуды, объедков и бычков зижделась Она – недопитая бутылка пива, плевать, что теплая и выдохшаяся. Припал пересохшими губами и какое-то время жадно пил. Отрыгнул. Выпустил газы. Вздохнул и сел на табурет. Подтянул к себе телефон и набрал номер.

«Алло, Тимоха… Очнулся? Да ты не поверишь, какая херня приснилась… Будто… Да забыл, забей. Там Расторгуев в «Арии», Укупник в «Мастере» чего-то… Да пох. Это. Давай сегодня встретимся, есть идея. Тебе не надоело это всё?... «Фисташковый джем» - даже не вчерашний день, а история Средних веков... Нэлька? Да срать на неё. Давай займёмся уже настоящей музыкой».

Таким был рассвет ачинской легенды российского рок-металла «Резус-Фактор», но это уже совершенно другая история.

БОЛГАРКА (thrash, г. Кинешма)

Группа была основана в 1998-м году под названием Dead Flowers в составе: Егор Сыромятин – гитара, Андрей Баширов – гитара, Михаил «Дед Михей» Медведянский – вокал, Тимофей Аленичев – бас, Кристина Белгородских – клавишные, женский вокал, Зураб О'Доннел – ударные. Взяв за образец звучание групп типа Theatre Of Tragedy и вокальную схему «красавица и чудовище» (в данном случае гроулинг «Деда Михея, дополненный сопрано Белгородских), группа быстро завоевала приз зрительских симпатий. Песни исполнялись на английском языке. После ряда выступлений, на одном из вечеринок Сыромятин знакомится с Мариной «Болгаркой» Красиловой, и, без памяти влюбившись, решает полностью сменить музыкальный формат, чтобы жениться на Марине и родить совместно с ней пятерых детей.

Новый материал, принесенный Егором на репетицию, не впечатляет Медведянского и Аленичева, и они уходят. Помимо этого, при смене амплуа группы, в ней больше не было места для Кристины Белгородских, также на дверь указывают появившемуся буквально впервые на репетиции скрипачу Бенедикту Сапожникову. О’Доннелл и Баширов, выросшие на трэш-метале решают остаться. Место бас-гитариста было предложено соседу О'Доннелу – Тиграну Циммерману, тот с радостью согласился. В качестве названия Егор предложил название «Болгарка», впрочем, умолчав об истинном значении названия. «Пусть отныне наша музыка режет уши фанатов, как «болгарка!», - провозгласил Сыромятин и начал нарезать скоростной thrash metal в духе Demolition Hammer и разудалыми текстами на русском языке.

Однако публика такого разворота не приняла и даже общепризнанный хит «Болгарки» «Исповедь гробовщика» не произвел ни на слушателей, ни на критиков совершенно никакого впечатления. «Возможно, это и вовсе не хит» - писал в мемуарах Владимир «Барометр» Савельев.

Время шло, публика была равнодушна, а Марина Красилова так больше и не приехала в Кинешму. Через год Сыромятин теряет интерес к проекту и уезжает в Галич, остальные участники обсуждают возрождение Dead Flowers.

БОРМАШИНА (thrash, г. Ильичевск)

По замыслу лидера группы Михаила Рассказова, название группы должно было внушать страх и ужас одновременно. Детство Михаила прошло в г. Ильичевск, где была только одна зубная поликлиника. Он навсегда запомнил имя врача. Изольда Вячеславовна Беранзон. Каждый раз она говорила, что «будет не больно». Но было так, сука, больно, что у Андрея в 9 лет появились первые седые волосы. В 13 лет вставлена коронка и первый золотой зуб. Второй участник коллектива Артем Запасов к 15 годам полностью потерял верхнюю челюсть. Репетиции начались спонтанно дома у третьего участника группы Валерия Устюжанина. Всё шло нормально, пока сосед Устюжаниных пенсионер Родион Константинович Кац не заявил в милицию. Однако ребята быстро нашли новое помещение во Дворце пионеров им Жданова. Помимо традиционных инструментов в трэш музыке, участники использовали реальную бормашину, как замену ударной установке. С приходом в группу зубного техника из поликлинники номер 5, состав стабилизировался на полгода. В июле, во время кражи, выбивают передние зубы Родиону Константиновичу Кацу, но ребят это не останавливает. На студии Николая Репольникова записывается первый альбом «Заморозка совести». «Бормашина» начинает концертную деятельность для обкатки альбома и выезжает в Нальчик. По дороге, около г. Тырнауз сходит снежная лавина и музыканты ночуют в спортзале на матах. Сдают нервы у Артема Запасова и он уезжает домой. Группа переживает не лучшие времена и приезжает в Нальчик в измененном составе: Жечкин, Изворотов, Устюжанин, Рассказов. В Нальчике музыканты знакомятся с Мариной «Болгаркой» Красиловой и тремя ее подругами Виолеттой, Зосей Лесик и Снежаной Клочко. После драки с местными гопниками, Изворотов констатирует потерю шести зубов. Украдена и реальная бормашина, которую ребята привезли с собой для уникального шоу на сцене. Музыканты возращаются в Ильичевск ни с чем, а последние месяцы существования группы были целиком посвящены безуспешным поискам новой бесхозной бормашины.

БРАЗДЫ (фьюжн. г. Нарьянмар)

Красочные концертные афиши с броским заголовком: «Вы слыхали как поют Бразды?» помнит каждый меломан Нарьянмара в начале 90-х. После посещения концерта группы, любой из слушателей мог уверенно ответить на поставленный вопрос: «Нет!». Никому, так никогда и не удалось услышать, как поют члены ансамбля Бразды, потому что группа играла инструментальную музыку. Дискография коллектива насчитывает 6 студийных магнитоальбомов, записанных в период с 1989 по 1994 гг.

БУДКА ГЛАСНОСТИ (hard/garage г. Челябинск)

Коллектив возникает в 1992 году, на обломках культового «Будильника» Павла Донченко. От Павла разом уходят гитарист Леонид Потапченко и вокалист Силантий «Рожа» Бестемьянов. Увидев популярную телепрограмму программу «Будка гласности», они решают образовать актуальный тяжелый проект с социальной текстовой направленностью. «Будем петь о наболевшем!»,- сказал Леонид. «Точно! Только я сменю погонялово на «Будка»! Окей?», - продолжил Бестемьянов. «Ну а чё? Клево! Я согласен» - подытожил Потапченко. С учетом того, что упор делался на тексты и острую актуальность, основатели группы решили не тратить время на поиск единомышленников, а сразу выступать вдвоем. Леонид «мочил» на гитаре с мощным фузом, а Силантий гневно угрожал и яростно разоблачал. Оба музыканта были убиты в середине 90-х, выбрав в предвыборной кампании не ту сторону истории.

БУЗОТЁРЫ(hard, г. Москва)

Любительский, самодеятельный коллектив школы номер 2 им. Ромэна Ролана г. Москвы, в котором, в далекие 80-е, начинал свой творческий путь легендарный гитарист- виртуоз Самуил «Трэшер» Потапченко, а также, лучший басист 90-х Александр Крылов (Crownear).

БУРЕЛОМ - ВСАДНИКИ ИЗОЛЬДЫ

БУРЕЛОМ (speed/thrash, пос. Кубинка, МО)

Однажды, в марте 1991 года знающие люди сказали Алексею Ломакину, что в Москве, в Щемиловском (ныне Делегатский) детском парке Свердловского (ныне Тверской) района, в административном корпусе (стоит и поныне) открылся (сейчас много лет, как закрыт) рок-магазин Bastard. И что в этом самом магазине под залог паспорта и за подъемный прайс дают напрокат пластинки на запись. И, в частности, у них там есть редкая концертная пластинка Bulldozer.

Как только у Алексея появилось свободное время и средства, он немедля отправился по указанному адресу, но там его ждало разочарование. Парень за прилавком сообщил Алексею, что эту пластинку вот прямо только что взял напрокат вот тот чувак, что сейчас изучает список отксеренных вкладов с текстами. Алексей в сердцах сказал: «Ну надо же, из самой Кубинки сюда перся, вот не повезло!». Конкурент внезапно обернулся, и широко улыбаясь, сообщил Алексею, что наоборот повезло, причем им обоим.

Оказалось, что Андрей Буренков также живет в Кубинке, да и по прямой вообще их дома рядом. Только Ломакин живет с той стороны железнодорожных путей, что ведет из Москвы, а Буренков - на противоположной стороне. Поэтому Алексей получит желаемую запись пластинки без лишних хлопот и к тому же за полцены. По дороге домой парни выяснили, что помимо Bulldozer их вкусы имеют еще много чего общего. Они поделились друг с другом сложностями в поисках пластинок Piledriver, найти которые ничуть не проще, чем концертник Bulldozer. С удовольствием подискутировали насчет того, считать ли Hellhammer ранней версией Celtic Frost, или все же это отдельная группа. С неменьшим удовольствием обнаружили друг в друге знание, что Bathory - это не группа, а один человек. «Я Шведушку всего себе на хром закатал, - рассказывал Буренкову Ломакин, - Басы (тут он показал оба больших пальца) во!».

Пример Шведушки, сиречь Куортона Сета, оказался вдохновляющим, и вскоре после объединения своих меломанских изысканий, новые знакомые пришли к выводу, что надо играть и записывать свое. Раз уж Шведушка в одиночку или с минимальной помощью справлялся, то вдвоем-то им вообще море по плечу. Поскольку Ломакин уже имел некоторое знакомство с гитарой, а Буренков еще никогда ни на чем не играл, то решили, что последний будет осваивать барабаны. Проверка вокальных возможностей также показала, что на записи петь будет он. Название группы придумал тот же Буренков: «Бурелом, чувак! Группа из нас двоих, оба в названии!».

Примерно через полгода после эпохального решения, «Бурелом» вышли на регулярные репетиции. Аппарата было минимум - только комбик Ломакина. Буренков же придумывал себе вокальные партии без отрыва от барабанов. То, что их не было слышно на репетиции, друзей не смущало. Буренков даже хвастался, что запоминает все намертво, а если что-то забылось или поменялось, значит это был еще сырой вариант, не самый лучший.

К записи первого демо приступили летом 1992 года, используя старый советский катушечник «Юпитер-303». Это был очень по-советски уникальный магнитофон. Его особенностью было то, что он мог использовать стандартную пленку в режиме удвоенной плотности, записывая на каждую сторону две независимые моно дорожки. Первым следствием такого подхода было то, что это был принципиально моно магнитофон. У стереозаписи он мог воспроизводить только один канал на выбор. Второе следствие - если пленка использовала все 4 моно дорожки, то ее можно было слушать только на другом таком же магнитофоне (или точном аналоге «Сатурн-301». Зато, записывая в моно, можно было использовать вдвое меньше плёнки, ведь экономика должна быть экономной! Применив, что особенность магнитофона, как лайфхак, группа сначала записывала микрофоном с воздуха инструментальный трек. Разумеется без бас-гитары, на которой некому было играть, да и самой басухи тоже не было. Впрочем, накрученные на гитаре низы и бочка уже были на пределе возможностей микрофона, шедшего с катушечником в комплекте. Затем катушка перематывалась назад до упора, и с нее на кассетник сбрасывался записанный трек. Кассета была установлена также в самое начало. После чего кассета и катушка возвращались в исходное состояние и на вторую монодорожку писали вокал, аккомпанемент Буракин слушал в наушниках с кассеты. После чего пленку ставили на обычный катушечник и с него уже трек сбрасывали в моно (чтобы вокал не звучал в отдельном канале) на хромовую кассету. Конечно, не все сразу получалось гладко, точность перемотки и синхронность нажатия кнопок хромала. Но где-то на третий день технология была отработана и демо из примерно шести песен было завершено буквально за еще пару дней.

Когда первые восторги по поводу первенца прошли, дуэт стал переслушивать свою работу придирчиво, чтобы на будущее понять, что и как можно улучшить. В частности, Ломакин попенял Буренкову на слишком сильный акцент. Тот не понял: «Я тебе что, кавказец, чтобы по-русски с акцентом петь?». Это стало для Ломакина откровением, он был уверен, что песни написаны на английском языке. «Мы русская группа, с русским названием, - продолжал Буренков, - и мы поём, то есть, я пою, на русском». Внезапно родной язык стал камнем преткновения на взлетной полосе «Бурелома». После долгих бесплодных споров творческие пути друзей разошлись. Ломакин ушел, чтобы основать свой проект «Storm Breaker», Буренков продолжил под старым названием (Ломакин совсем не был против, раскол случился исключительно по творческим причинам). Но ни в одиночку, ни с другими музыкантами возродить прежнюю химию у них не получилось.

ВАЛОКОРДИН (sludge, г. Москва)

Группа «Валокордин» заявила о себе в 1994 году. В заявлении было сказано, что набирающий популярность акт «Карданный вал» - злостные плагиаторы, которые украли весь материал у «Валокордина», только играют его очень ускоренно и задом наперед. Поэтому составить себе заочное впечатление о «Валокордине» несложно. Читателю достаточно представить себе, как звучали бы хорошо известные композиции «Карданного Вала» («Ксюша», «Чип и Дейл спешат на помощь», «Ваучер» и пр. ) будучи исполненными очень замедленно и задом наперед. Группа дала два концерта - в Химках и Реутове - после чего о ней более ничего не слышали. Есть обоснованные предположения, что «Валокордин» был инспирирован менеджментом «Карданного вала» в расчете (не оправдавшемся) на громкий скандал и последующий медийный хайп. Сторонники этой гипотезы даже предполагают, что «Валокордин» и состоял из замаскированных участников «Карданного Вала», но проверить это уже не представляется возможным.

ВЕЧНАЯ МЕРЗЛОТА (atmospheric/ethnic black, г. Ленинград)

После того, как в 1997 г. вокалист Константин «Лемешев» покинул группу «Абонемент» (см.), полностью сосредоточившись на оперной карьере, оставшиеся музыканты решили продолжать под другим названием. С материалом проблем не было, он фактически был готов. Вся узнаваемость песен «Абонемента» зиждилась на известных классических ариях в исполнении фронтмена. Положив на ту же инструментальную часть оригинальные вокальные партии, музыканты по сути представили бы публике новые песни, сохранив при этом некоторую преемственность.

Необходимо было только определиться, что петь, как петь, и главное – кому. Никто из оставшихся абонементовцев совершенно не рвался ни к микрофонной стойке, ни к перу текстовика. Их всех более чем устраивала роль составных частей стены звука. Фактически им нужен был кто-то для образования такого же рода симбиоза, какой у них был с Лемешевым. Решая эту задачу, бывший «Абонемент» пропадает на некоторое время из вида публики.

Группа вернулась под названием «Вечная мерзлота», и первое же ее выступление произвело настоящий фурор. На фоне «стенки» статичных инструменталистов и стены сырого, атмосферного блэка на сцене происходил мощный перфоманс. Фронтмен с внешностью и одеянием типичного представителя народов Севера ухитрялся без передышки носиться по сцене в ритуальных плясках, играть на бубне и каких-то странных этнических «жужжалках», а также петь на разные страшные голоса на каком-то непонятном языке. И выглядело это вовсе не, как балаган, а наоборот завораживало и вызывало какие-то первобытные чувства. Впечатленный увиденным, маститый критик Владимир «Барометр» Савельев охарактеризовал увиденное одним словом: «Хтонически!».

В изложении группы история появления нового фронтмена такова. В 1989 году в Норильской области в процессе геологоразведочных работ обнажился мощный пласт вечной мерзлоты. За срезом в глубине угадывалась человеческая фигура. Три кубометра мерзлоты с фигурой внутри были отправлены в Ленинград на исследование. (В качестве свидетельства басист группы Александр «Бах» предъявлял вырезку из газеты «Комсомолец Норильска» за 1989 г.). Как оказалось, внутри в идеальной сохранности было тело аборигена тех мест. Судя по всему, где-то на самом излете ледникового периода, в зимний сезон, он провалился в занесенную снегом трещину, был затем снова занесен снегом, замерз, вмерз и так и сохранился до наших времен. (Здесь Бах предъявлял вырезку из журнала «Техника-Молодежи» за 1990 год.). Реликта со всей бережностью стали размораживать, а он, оттаяв, ожил и сбежал. Об этом в газетах уже не писали. «Ну а в итоге, он сам к нам прибился, - подытожил Бах в интервью фэнзину «Куй железо!», - Мы репетировали, как вдруг он ворвался в помещение и под нашу музыку устроил… Ну вы сами видели, что и как».

Что характерно, Реликт (так его называла сама группа) всегда появлялся на сцене как будто ниоткуда и по завершении выступления также загадочно исчезал. Никто никогда не мог отследить, как он проникал в помещение, и как покидал его. «Он опасается, что его поймают и упакуют на опыты», - так объяснял эту особенность Бах. Попытки любопытных застать Реликта на репетициях группы также не увенчались успехом. «Зачем ему репетировать? - резонно замечал Бах, - Он к нам пришел уже в готовом виде. Мы репетируем для себя самих, чтобы не лажать, а ему это просто не нужно». На вопрос, а где же живет загадочный фронтмент, неужели бомжует в теплотрассе? Бах отвечал: «Наоборот, он за тысячи лет так привык спать в мерзлоте, что ночует по хладокомбинатам – всегда по разным, чтобы не поймали, - и предваряя следующий вопрос добавлял, - Там же и питается».

Скептики ждали момента, когда же «Вечная мерзлота» устанет от мистификации и либо проколется, либо официально раскроет инкогнито своего экзотического фронтмена. Некоторые даже пытались предсказать насколько именно парням хватит терпения и везения. Не угадал никто. В 1999 году группа на время исчезает со сцены и с горизонта видимости своих знакомых. Осенью того же года «Вечная мерзлота» дает небольшую пресс-конференцию. На пресс-конференции группа сделала официальное заявление. Реликт устал от необходимости проживать в рамках современной цивилизации и попросил отвезти его в мерзлоту, где он сможет погрузиться назад, в ледовый сон. Разбудить же себя попросил, только когда человечество вернется в привычную и естественную для Реликта форму существования. До той поры «Вечная Мерзлота» замораживается. Из задних рядов прозвучал ехидный вопрос: «И кто же будет размораживать? Ваши далекие потомки?». Бах ответил: «Реликт сказал, что мы успеем сделать это при жизни».

ВИЖ НИНЕЛ (folk/industial, г. Саратов)

Свою короткую историю эта фолк-индастриал группа начала на саратовском ремонтном заводе в 1979-м году. Её участники, молодые джазмены-любители Леонтий Ли и Арон Кегельбаннер работали сменными мастерами и ежедневно проводили по восемь часов в цеху, добавляя голосовые и ритмические структуры к производственным шумам. Леонтий, кроме подручных перкуссий, играл на английском рожке и еврейской лире, а Арон - на флейте тэгым. Создаваемые ими звуковые ландшафты случайно зафиксировали на диктофон телевизионщики местного канала. К сожалению, записи не прозвучали нигде, так как текстами песен оказались обсценные диалоги между рабочими, а название группы в палиндромическом прочтении посчитали антисоветским. Плёнки с репортажем легли на полку и к 90-м годам совершенно осыпались. Позднейшие исследователи саратовской музыки, Андрей Вадобольский и А. Файфман считали, что названия как такового и не было, просто в кадры попала снятая с обратной стороны часть внутрицехового транспаранта «Ленин жил, Ленин жив, Ленин будет жить». Участники проекта джемовали до середины восьмидесятых, об их мастерстве в Саратове ходили легенды, но в цех на сейшены попадали немногие. В начале 90-х музыканты эмигрировали - Ли на Бали, а Кегельбаннер в Германию, где рассказал о своих звуковых опытах будущему гитаристу RAMMSTEIN Рихарду Круспе, немало его этим вдохновив.

Таким образом, несмотря на спонтанность появления и полуподпольное существование, «ВИЖ НИНЕЛ» оставили очевидный след в мировой массовой культуре.

ВОПИЮЩИЕ В ТЕРНОВНИКЕ (hard/contemporary christian rock, Биробиджан, ЕАО)

Группа собралась в середине 1990 года в столице Еврейской автономной области. Первоначальный состав выглядел так - Кирилл Гуревич (гитара, вокал), Мефодий Гуревич (бас-гитара, домра), являвшиеся отцом и сыном соответственно, и Пахом Зайцев (скрипка). С барабанщиками в то время в стране были проблемы, поэтому пришлось принять в состав Адама Моисеева, котрый предоставил ребятам драм-машинку «Boss» и изредка украшал музыкальную палитру йодльским пением. Вдохновлённые творчеством ансамбля «Трубный зов», парни начали пропагандировать христианский рок и уже в конце 1992 года был записан альбом, получивший название «Глас вопиющего». В 1993 году группа стала лауреатом областного смотра-конкурса молодых талантов «Шаббат», на котором Кирилл стал победителем в номинации «самый пожилой участник». В том же году коллектив записал и выпустил ЕР «Терновый венец», в котором звучание значительно утяжелилось. Теперь ориентиром для команды стал Mortification. Летом следующего года группа получила приглашение на фестиваль «Миражи Кара-Кума», проходивший в Ташкенте. Там Пахом познакомился с Саидой Точкаджиевой - фронт-вумен местной панк группы «Эффект бабушки», позднее женился на ней, принял ислам и сменил имя на Махмуд. С этого времени в коллективе начались разногласия на религиозной почве. Усугубилась ситуация после гастролей в Улан-Удэ, где Мефодий (отец которого был караимом) не на шутку увлёкся буддизмом. Группу покидает Адам, который был убеждённым атеистом. Обстановка продолжает накаляться, приглашённый на роль сессионного барабанщика Анатолий «Махатма» Гузь оказался индуистом. Записав в 1995 году альбом «Не сотвори себе кумира», на почве межконфессиональных разногласий, команда распалась. На кануне Пасхи 1996 года, злоупотреблявший тогда алкоголем Кирилл, собрал новый состав «Гоморра», просуществовавший ровно год и не оставивший после себя ни одной записи. Мефодий, получивший к тому времени прозвище «Иуда», отрёкся от отца и под влиянием группы «Burzum» записал сольный альбом «Чёрт и ладан», после чего покончил жизнь самоубийством.

ВОТРУБА (ska-punk г. Подольск)

Веселая группа из Подольска, исполнявшая в начале 90-х необычную музыку. По совокупности факторов ее можно назвать ска-панком, если бы группа не позволяла себе в вольные экскурсы в рокабилли, свинг и даже хард-рок. Сегодня в трех словах можно было бы охарактеризовать их стиль как Diablo Setzer Orchestra. Название для группы взяли из популярной когда-то в СССР телепередачи «Кабачок 13 стульев». Одним из самых харизматичных героев программы был незадачливый и недалекий персонаж Пан Вотруба - тупой, как баран, и уникально упрямый. Музыканты посчитали, что сочетание духовой секции, перекликающееся с фамилией героя будет навевать на забавные воспоминания и группа станет быстро популярной. Расчет оказался верным. Журналист Владимир «Барометр» Савельев так и писал в свое время: «Более веселая и одновременно более тяжелая версия «Бригады С» просто обречена на успех у самой разношерстной публики!». К сожалению, группа не смогла удержать в стабильном состоянии свой собственный разношерстный состав: Всеволод Анохин - гитара, вокал, Антон Рогозин - бас, Михаил «Чуча» Самохвалов - лидер-гитара, бэк вокал, Степан Телегин - барабаны, Глеб Захаров - труба, Роман Гараев - тромбон, Сергей Кузнецов - саксофон, Александр Карачеев - перкуссия, бэк вокал. Александра Волошина, Дарья Смолина, Вероника Щавель - бэк вокал.

ВСАДНИКИ ИЗОЛЬДЫ (power, г. Мытищи)

Одна из первых павер-метал групп России. Лидеры - Прохор Муников (Гршменян), а также его жена Изольда Клочко. Группа известна своими наполеоновскими планами по созданию первой метал-оперы. Для этой цели были приглашены ведущие вокалисты российской метал сцены из групп «Черный кофе», «Круиз», «Ария», «Мастер», «99 процентов», «Кураж», «Тяжелый день», а также вокалист «Всадников Изольды» Платон Рыбин. Увы, все вокалисты, кроме Платона отказались участвовать, и проект не был реализован. В мае 1998 года Прохор Муников знакомится с Мариной «Болгаркой» Красиловой и творческий союз Муников-Клочко распадается.

ВСКИПЕЛО! - ДЕМАГОГИ ИЗ ПРЕИСПОДНЕЙ

ВСКИПЕЛО! (heavy, г. Кострома)

Уже в конце 80-х годов, творчество группы «Ария» становится в СССР каноническим, и многие фанаты с удовольствием подспудно понимают, что вокалиста Валерия Кипелова, пора начинать обожествлять. Тем временем, по всей стране, в кружках рок- самодеятельности уже образуются, группы, поющие песни «Арии», вокалисты которых, принимают пение Валерия за эталон. На первом областном смотре арийской песни и пляски (так шуточно в тусовке называли тогда подобные конкурсы) в г. Подлипки, своим мастерством выделяется группа «Вскипело!» из Костромы. У ребят все получается, кроме вокала, что вполне объяснимо. Так высоко петь, как Валерий, в те годы не мог никто. На роль солиста пробуются многие как известные, так и начинающие вокалисты. Среди них: Павел Гамарин, Роман Гловацких, Серегей Кузин, Виктор «Турбина» Маховиков, Федор Выпов, Евгений Протозанов, Владимир Упорин, Геннадий Бутурлин (экс-«Железная вдова»), Михаил Керен, Филипп Романов, Павел Потапов, Глеб Лобачёв, Артем Точилин, Олег «Сирена» Дорброхотов, Вячеслав Рьянов, Михаил Варнаков, Александр Ковин, Сергей Водопьянов, Сергей Скворцов, Мирослав Левинзон- Рэвье, Иван «Вибратор» Кукушкин. Про Ивана необходимо сказать особо. Он умел делать такое вибрато на высоких нотах, что многие педагоги заслушивались. Также, в группе Вскипело!» пробовали свои силы и другие вокалисты. Такие как: Владимир Капелло, Матвей Жучков, Владимир Петрелли (экс-«Арматура», экс-«Меченый злом») , Егор Нутров, Артур Бор (экс-«Накипь»), Александр Мережковский, Феликс Гонтарь, Кирилл Кутермин, Геннадий Ромашин, Харитон Процентов, Афанасий Трубицын, Тихон Боровик, Евгений Серостанов, Мансур Колчак, Сергей Макаров, Леонид Вышегородский, Валерий Хромов, Виталий Гайкин-Древ, Николай Валлиулин, Вячеслав Молокин, Дмитрий Федоров, Виктор Бобарико, Семен Мотыцин, Шамиль Гуринович, Артем Гарай, Ярослав Числов, Георгий Докшин, Данила Цареградов, Михаил Подобедов и Родион Подобедов (оба экс-«Застойный период»), Петр Низабудкин, Сергей Филармониев, Олег Ларионов, Григорий Куропатов и многие другие. К сожалению, ни одному из них не удалось закрепиться в составе коллектива и достичь уровня Валерия Александровича.

ГЕГЕМОНИЯ (power metal, Элиста)

Пауэр-метал группа «Гегемония» собралась на первую репетицию весной 1994 года в качестве грандж-трио «Гаражные крысы» в составе: Сергей Мышастый – вокал, Доминик Лурье – гитара, Алексей Митрофанов – бас, Платон Крык - ударные. Через несколько репетиций яростных дискуссий и споров о стилистических предпочтениях группа собралась уже под названием Eternal Bitter End, позиционируя свою музыку как doom/death metal, но уже на следующую репетицию вернулась на репетиционную базу как Falling Bricks, увлеченно обсуждая перспективы, которые открываются сейчас для жанра NU-metal. Через неделю воодушевленные музыканты вернулись на репетицию и ушли с головой в подготовку материала для новой программы их sympho black metal группы Dark Wings Of Tragedy, что привело к тому, что на следующую репетицию Мышастый привел в группу второго гитариста Георгия Зурабченко и прекратил все дальнейшие дискуссии фразой, вошедшей в историю группы: «Казарменный грув гегемона, пролетария! Вот залог успеха нашей группы!»

В кратчайшие сроки «Гегемония» записала трёхпесенное демо «Над зубчатыми стенами Цитадели Вечности», впоследствии ставшее основой для их полноформатного альбома «Парящий дракон времени», записанное в составе Мышастый - Лурье - Зурабченко - Митрофанов - Крык. К сожалению, из-за непреодолимых разногласий с менеджментом, группа была вынуждена распасться. Дракон так и не воспарил, причиной чему послужил экономический кризис 1998 года.

ГЕНЕРАТОР (viking metal, г. Сарапуль)

Сарапульский «ГенЕраТор» хорошо известен поклонникам тяжелой андеграундной сцены. Ее лидер Геннадий Еранов, игравший почти во всех группах из Сарапула, включая небезызвестную «Противофаза», собрал свой новый коллектив в 1991-м году, намного опередив творческой мыслью известные скандинавские группы исполняющими так называемый Викинг-Метал. Вектором развития столь нехарактерного, для российской сцены тех времён, музыкального жанра, послужили раскопки финно-угорских урочищ расположенных в верховьях реки Большая Сарапулка, в которых Геннадий принимал непосредственное участие. Итак, вдохновившись раскопками, Геннадий создаёт свой коллектив, собрав в него лучшие музыкальные силы Сарапула, гитаристов - Евгения Вятичева и Мстислава Сокольского, бас- гитариста Арутюна Евразова, барабанщика Дмитрия Денисенкова, место за клавишными занимает представительница прекрасного пола, красавица из города Можга Елена Вихрева- Рубинштейн. Репетиционной базой становится клуб Сарапульского радиогенераторного завода, где, не откладывая дел в долгий ящик, музыканты начинают делать свою дебютную программу. Акцент стоял не только на музыкальной составляющей, но и на красочных концертных шоу, которые были крайне редки в тот не простой, для молодого Российского государства период.

Помимо сценических костюмов самих музыкантов, так же планировались театрализованные шоу, декорации не уступающие по красочности лучшим постановкам Ижевского драматического театра. Казалась бы, путь к успеху открыт. Группа начала гастролировать, ей покорились площадки городов Воткинска, Ижевска, Глазова и Можги, Пала к ногам Уфа, музыкантов стали узнавать в лицо и в столице, но... Порой судьба бывает несправедлива, жестоко не справедлива. Во время концерта в Бахчисарае, куда группа была приглашена хедлайнером на фестиваль Посвящённый тысячелетней годовщине первого упоминания человека в пещерном городе Чуфут Кале, произошла страшная трагедия. Погребальный костёр, который должен был разгореться на сцене, так и не смогли разжечь, но пожарная команда, которая всегда сопровождала группу в ее гастрольных турах, все равно открыла полный напор воды своего оборудования, и мощные струи воды начали сметать не то

ГИДРАВЛИКА(thrash, г. Александров)

Группу «Гидравлика» основал Евгений «Шрам» Стрельцов (гитара, вокал) вскоре после посещения знаменитого «Тушинского По(б/п)оища» в октябре 1991 года. Если буквально перед концертом у него были сомнения, чему посвятить себя в стремительном водовороте пост-советской жизни, то теперь он точно знал, чему...

Слегка ссутуленная, с широко расставленными ногами, поза удивительно шла Евгению, а как только он повесил на себя черную гитару характерной формы - вдвойне. Не требовалось даже отращивать баки, как у Самого (к тому же они Евгению не шли) - на эту харизму, как мотыльки на огонь, слетались желающие играть с ним в группе, а также желающие стать группис. Первым пришлось пройти жесткий отбор, потому что к набору «черная гитара, микрофон, трэш» следующим почерпнутым в Тушино пунктом шла водка. Не справился почти никто, но из тех, кто справился, сложился спаянный коллектив. Барабанщик Михаил «Дайте две» Бочкин, гитарист Константин «Квак» Жабин и басист Алексей «Мелкий» Маловеров понимали лидера с полуслова.

Название же группы само бросилось Евгению в глаза, когда он готовился к сессии. Слово «Гидравлика» было идеальным. В нем был безжалостный напор пресса, хруст крошащегося металлолома, неубиваемость мифического чудовища… А также отсылка к Самим, в том числе к той, их ипостаси, которая связана с употреблением жидкостей повышенной крепости, и известна под именем AlcoholicA.

Несмотря на то, что многие из окружения группы подозревали, что водка отложит выход «Гидравлики» на сцену если не навсегда, то надолго, все произошло с точностью до наоборот. Кураж и С2H5OH не оставили места сомнениям, и через считанные недели после первой репетиции «Гидравлика» уже заявляет о себе со сцены. «Привет, Александров! Мы сегодня на разогреве, но и у нас есть свой разогрев!». На глазах у изумленной публики Шрам сорвал с «Пшеничной» пробку-бескозырку и употребил содержимое бутылки винтом. Если пробка-бескозырка кого-то и не убедила, что у «Гидравлики» все без обмана, то уже на втором концерте скептики были посрамлены. Группа вышла на сцену во всеоружии и прежде чем исполнить коллективный «салют горнистов» позволила приложиться желающим из первых рядов.

«Гидравлика» стремительно приобретала культовый статус банды, которая играет нереально круто, и способна заткнуть за пояс Самих. «Вы только подумайте, - восхищались восторженные фэны, - кто бы мог столько выжрать, и при этом не только стоять на ногах, но и в принципе быть в состоянии играть! А эти же концерт играют от и до!».

Слава «Гидравлики» распространялась реактивными темпами, в том числе и потому, что без них не обходился буквально ни один концерт. На любом мало-мальски значимом мероприятии они всегда выступали, и выступали мощно. Если «Гидравлика» не была на сцене, она была в баре, и это был отдельный аттракцион. Доходило до того, что промоутеры буквально рвали группу на части. В иной день группе приходилось - с неизменным успехом и за счет приглашающей стороны - распылять свои силы между барами разных заведений.

Громче всего - во всех отношениях - «Гидравлика» выступила летом 1992 года на фестивале «Металлоремонт» в Кимрах. Группа оставила неизгладимое впечатление в сердцах не только зрителей, но и всего фестивального закулисья во время афтепати. Там Евгений Шрам и познакомился с Мариной «Болгаркой» Красиловой. «А ты симпатичный, - протянула она, - и шрама у тебя никакого нет». «Он не на лице, - объяснил Евгений и перевел взгляд куда-то в область верхней части своих джинсов, после чего засмеялся, - После аппендицита зашили кое-как, криворукие... а вот там, - с многозначительным нажимом, добавил он, - вот там как раз все в порядке».

Чувства между Мариной и Евгением разгорались, как бикфордов шнур. Уже в сентябре того же года они подают заявление в ЗАГС, и Марина начинает называть Евгения своим мужем. Но в назначенный день свадьба не состоялась. Как потом деликатно объясняла причину своего ухода Марина: «Если с утра заправлять свою гидравлику водкой, она ночью начинает давать сбои».

Расставание с Болгаркой поначалу не сильно сказалось на функционировании «Гидравлики». На некоторое не очень продолжительное время Шрам, конечно, покинул публичное поле, но после все вернулось на свои места. Единственное - изменилась его фирменная фразочка. «Шрам не на лице, - говорил Евгений барышням, и после драматической паузы продолжал, - На сердце!». Начиная примерно с 1994 года Шрам выступает сольно, в основном в качестве уличного артиста. В 2016 году Шрама видели выступающим в антракте между сетами групп Hippy Chaos и «СЛОТ» на «Ария-фесте», куда Шрам приехал специально на реюнион Kruiz. Во время сета Валерия Гаины & Co он среди зрителей замечен не был, более свежих сведений о нем не поступало.

ГОТОВАЛЬНЯ СМЕРТИ(grindcore, г. Нальчик)

Одна из перовых российских групп, исполнявшая в Нальчике классический грайндкор в духе Напалм дэт. Все участники коллектива окончили физмат. При всём ужасе и брутальности жанра музыканты, судя по всему, имели неплохое чувство юмора и скрывались под псевдонимами - Циркуль, Транспортир и Козья ножка. После нескольких репетиций, Циркуль заявляет о начале сольной карьеры и оставшиеся музыканты дают обьявление в газету...которая, по стечению обстоятельств, называется.... «Циркулярка» . В результате, уже осенью в группу принят новый участник, который берет себе псевдоним Рейсфедер. Никаких записей коллектива не сохранилось.

ГРАНДИОЗНЫЕ МУДАКИ(punk, г. Москва

Скандальный звездный проект музыкантов лучших российских панк групп 90-х. Участники не афишировали свои, и без того известные, имена и выступали только на закрытых панк-корпоративах и вечеринках для московского охламонда в конце девяностых - начале нулевых.

ГРОБОВАЯ ТИШИНА(doom/death, г. Ставрополь)

Начало концертов группы было впечатляющим. Музыканты лежали на сцене в гробах в полной тишине, добиться которой поначалу было очень сложно. Толпа скандировпла название группы, не давая, таким образом реализовать изначальный план музыкантов. Но постепенно, от концерта к концерту фанаты понимали, чего от них хотят музыканты. И к 20-му выступлению группы в родном Ставрополе, тишина перед концертом достигла...получаса. 30 минут музыканты лежали в гробах не шевелясь и чуть дыша. Эффект был потрясающий!!! Овации в течении еще 30 минут! После чего восторженная публика стала расходиться, а уставшие и счастливые музыканты скрылись в гримерке. Несколько лет концерты проходили с постоянными аншлагами, а тишина перед началом доходила до полутора (!) часов. Состав : Роман Крюков (экс-«Оползень») гитара, вокал, Владимир Чумаченко - гитара, скрипка, Захар Дюбко (экс-«Трицепсы Люцифера») бас, Федор Чащин - барабаны.

ГРОМООТВОД(heavy, г. Клин)

Классический хэви в духе Judas Priest. В группе пел легедарный Владимир Рогулин, обладавший микстом как у Роба Халфорда и, в свое время, входивший в состав «99 процентов». Невостребованность жанра хэви в 90-е, каким бы качественным он не был, отрицательно сказывалась на деятельности группы. В середине 90-х музыканты уходят в коммерцию, а барабанщик Сергей Сапега уезжает на ПМЖ в Германию.

ДЕВЯТЫЙ ВАЛ(heavy, г. Сумы).

Созданная на руинах «Заражения» группа «Девятый вал» по праву снискала популярность «украинского Running Wild». Славу «Девятому валу» принёс англоязычный сингл «We Are The Boys Of The Sea», повествующий о вольной и бесшабашной жизни пиратов XVII века, записанный 29 февраля 1991 года во Дворце культуры «Химик». Запись была осуществлена в составе: Юрий Осинский (экс-«Заражение») – вокал, гитара, Артём Усанов (экс-«Железная Дама», «Заражение»)– гитара, Александр Потапов (экс-«Железная Дама», «Заражение») бас, гармоника, Пётр Калюжный – барабаны.

В ноябре 1992 года группа в составе Александр Митяев (вокал, гитара), Харитон Кривояз (гитара), Зураб Ярошенко (бас) и Олег Богомазов (ударные) едет на гастроли в Москву и принимает решение закрепиться в мегаполисе. В складчину на средства Бориса Зосимова в PetroStudio группой записывается сингл на уже привычную морскую пиратскую тематику «Москва – порт пяти морей». Состав участников записи: Владимир Еленский – бас, вокал, Дмитрий Горенбург – гитара, Илья Корнейчук – гитара, Герман Лазарев – ударные. К сожалению, сингл встретил негативные отзывы слушателей и критиков, и группа распалась.

ДЕМАГОГИ ИЗ ПРЕИСПОДНЕЙ (heavy, г. Ижевск)

Петр Угольников был из семьи честных коммунистов. Такие были в Советском союзе даже в застойные годы, когда уже многим здравомыслящим людям становилось понятно, что социалистическая доктрина в условиях СССР приобретает тупиковые формы. Но были и такие, как Михаил Суслов, Сергей Лапин или Егор Лигачев, которые боролись за идею до конца. Отец Петра работал на заводе и воспитал сына в строгости и в уважении к идеалам своей страны. В середине 80-х, с началом ускорения и перестройки внутри у Петра все забурлило. В семье курс Горбачева и его союзников, считали бесовщиной и, склонный к творчеству мальчик, решает собрать музыкальный ансамбль, смыслом которого было бы выражение своей гражданской позиции максимально возможными, современными музыкальными средствами. «Страна катится в пропасть! Кремлевские демагоги будут гореть в аду!» - часто повторял отец Петра, приходя с работы домой. Собираясь по 3 раза в неделю в гараже и усиленно репетируя, Петр и его единомышленники Сергей, Дима и Федор, уже через месяц видели себя, выходящими на сцену, облаченными в наряды членов КПСС в характерных шапках и пальто. Во втором отделении на сцену выносили манекены Горбачева, Яковлева, Гайдара, Собчака и Новодворской, которые сжигались в огромной печи, находившейся за барабанной установкой. В сожалению, а может быть и к счастью, всем этим планам и фантазиям не суждено было сбыться. Группа записала единственное демо «Пленум в аду» в 1989 году и распалась.

ДОЗАТОР БЕССИЛИЯ - ЖЕЛЕЗНЫЙ МОЛОТОК

ДОЗАТОР БЕССИЛИЯ (doom, г. Нижневартовск)

Даже сегодня, на просторах интернета информации о группе крайне мало. В ларьках с кассетами в Нижневартовске, в начале 90х, можно было приобрести магнитоальбом со странным названием «Зверское насилие над жопой В.» По слухам, он был записан группой «Дозатор» в составе: Максим Коваль - гроул, гитара, Евгений Бец - бас, Алексей Кузнецов - барабаны. Впоследствии, группа переименовалась в «Дозатор бессилия». В 1996 году ансамбль участвует в ежегодном металлическом фестивале «Заваруха», а в 1998м на фестивале «Экология души» в легендарной Горбушке. К концу 90х мода на дум идет на спад и группа распадается.

ДОНАТАС (heavy/prog, г. Паневежис)

«Донатас» можно смело считать первооткрывателями модного ныне понятия «донаты». Музыканты существовали долгое время именно за счет пожертвований фанатов. Как правило, на концертах на авансцене стоял железный таз, куда поклонники Донатас складывали литовские литы и валюту. Интересный факт: аппаратуру группе в начале 90-х помогал доставать известный литовский актер Арнис Лицитис, настолько уважавший прог, что даже сумевший привить любовь к этой музыке своему сыну Тодду (ныне вокалист Queensryche(!) см.вкладку. Состав: Аркадий Банионис - вокал. Альгимантас Масюлис - бас, бэк вокал, Шарунас Руткене - гитара, Арнис Мартинсоне - клавишные, Агата Качушите - клавишные, вокал, Лукас Жекас - барабаны. Дискография : «Цисметис фигус рекс» 1993 г.

ДЫМОВАЯ ЗАВЕСА(hard rock, г. Таганрог)

Артур Дормушин, лидер группы в детстве был большим поклонником ансамбля «Земляне». Неизгладимое впечатление на него произвело выступление рок группы «Земляне» на ежегодном фестивале «Песня года», когда весь пол сцены во время их выступления застилал дым. Музыканты пели: «И снится нам не рокот космодрома...», а Артуру стала снится сцена в дыму, а на сцене он поет и играет на гитаре, как солист Землян Игорь Романов. Сон повторялся вновь и вновь. Дыма было всё больше и больше. И вот уже ни видно ни гитары, ни микрофона и стало пахнуть гарью. Родители Артура Антонина Викентьевна Цербер и Павел Анатольевич Быстрыкин вызвали пожарных, но было поздно. Их сын сгорел. На похоронах Артура его школьные товарищи Кудасов, Черных и Усольцев решают образовать рок-группу «Дымовая завеса» и играть мелодичный хард-рок в память об Артуре. Но слова расходятся с делом и, в результате, первый концерт группы проходит в составе: Дармоедкин, Палилов, Розин и Кудасов. Ребят ждет успех. Таганрогский клуб «Бункер» распахивает свои двери для музыкантов раз в неделю, по пятницам. Музыканты, что называется «дают копоти» выступая в костюмах пожарных и заканчивая каждый концерт тушением «псевдопожара» и заливая пеной восторженную публику. На одном из таких концертов, по счастливой случайности, присутствует уже бывший музыкант Землян Игорь Романов, который зайдя в гримерку, признается ребятам, что никогда не пел, а только открывал рот под фонограмму. В ответ Дармоедкин и Палилов заливают его пеной.

Вот такой нелепый сон приснился Артуру Дормушину. Это было, как сейчас помнит Артур, под утро 27 февраля 1992 года. Скрепя сердце, он решает оставить затею создать рок группу и в результате идея ансамбля «Дымовая завеса» так и остается нереализованной.

ЕБАНИНА(punk/heavy, г. Кинешма)

Сольный проект кузины Зинаиды Голодец Нины Ебоглор. Нина Ебоглор - легенда панк-движения Кинешмы в конце 80-х-начале 90-х. Дискография певицы насчитывает 14 альбомов. В Кинешме, по улице Войкова, 9, до сих пор существует культовое тусовочное место «у Стены Нины».

ЕХИДНЫЕ ПОРТРЕТЫ (crossover, г. Саратов)

Группа «Ехидные портреты» (не путать с одноименным коллективом из Москвы) образовалась в результате слияния музыкантов группы из группы «Ехидна» (г. Энгельс) и саратовского коллектива «Порт-Артур». Доукомплектован ансамбль был Олегом Осокиным из группы «Дно». Сведения о «Ехидных портретах» крайне скудны, известно лишь, что ребята любили корчить рожи на фотосессиях, отсюда и забавное название. Просуществовав 5 лет всё возвращается на круги своя. Олег Осокин переходит обратно в «Дно» (кстати, к этому моменту лидер «Дна» Юрий Сущевич уже покинул группу, образовав «Днище») Остальные музыканты тоже возвращаются в свои команды «Ехидна» и «Порт Артур».

ЖАДИНА-ГОВЯДИНА( punk/thrash, г. Гродно)

Сайд проект участников групп «Турецкий барабан» и «Соленый Огурец». Всем известно, что несколько участников группы «Запрещенные барабанщики» прошли через «Турецкий барабан» Леонида Турецкого (не путать с «Хором Турецкого» Михаила Турецкого) именно они, кстати, и организовывают «Турецкий барабан», приглашая руководителем Леонида. Но, как известно, исполняя музыку, по сути попсовую, хочется и «дать жару», «отвязаться» и тд. Как раз для этих целей и был создан проект «Жадина-говядина». Веселая музыка, (ближе к антраксовскому трэшу, чем к панку) с угарными текстами. Прием был такой: за основу бралась поговорка или считалочка, на основе которой и писался текст. Самыми популярными был треки: «Шла машина тёмным лесом» и «Эники-бэники ели вареники», вошедшие в единственный альбом группы - «Мишка - таракан!» Также музыканты, на концертах часто исполняли кавер-версию трека «Мы - не рабы. Рабы - не мы» легенд отечественного трэша, группы Мастер.

ЖЕЛЕЗНАЯ ДАМА(heavy, г. Сумы)

Будущие участники «Железной дамы» Артем Усанов и Александр Потапов сидели в школе за одной партой. Оба, увлекаясь творчеством Iron Maiden, решили создать коллектив с аналогичной концепцией. Взяв в группу вокалиста Сергея Улицкого в октябре 1990г, музыканты совершают ошибку и уже в ноябре оба уходят к Юрию Осинскому в «Заражение». Улицкий набирает полноценный состав и записывает магнитоальбом «Мощь силы». Трек лист:

1. Лунный свет

2. Обувь воина

3. Рабство

4. Полет Дедала.

5. Странник во времени

6. Империя Зла

7. Кровь и свинец.

Концертов у группы не было и она распалась в 2010 г.

ЖЕЛЕЗНЫЙ МОЛОТОК (евродиско, г. Мирный - г. Троицк)

Участники дуэта «Железный МолотОК» Владислав и Станислав Травники могли бы стать сенсацией уже с самого своего рождения, поскольку в далеком 1973 году появились на свет не где-нибудь, а в Антарктиде. Первые урожденные Антарктидцы, да еще и близнецы - этого было бы достаточно для первых полос газет по всему миру. Но вместо мировой сенсации случился небольшой внутренний скандал в соответствующих научных и административных кругах СССР. Мать близнецов оказалась беременна ими «контрабандно». Никто не пустил бы ее на третьем (по подсчетам) месяце в антарктическую экспедицию, будь это известно заранее. Но и для самой Марии Травник это тоже стало сюрпризом уже по прибытию на станцию Мирный. Сюрприз этот она, впрочем, скрывала до самой последней возможности. А когда скрывать стало невозможным, то стало невозможным (по сезонным/погодным условиям) и срочно отправить будущую мать на Большую землю. Так братья и стали первыми урожденными антарктидцами. Поскольку супруги Травники были выдающимися гляциологами, и, всегда работали (очень эффективно!) только в паре, после долгих дискуссий было решено оставить и их, и детей на станции. Сами же близнецы получили статус уникального, но не афишируемого, эксперимента.

Унаследовав от родителей высокий интеллектуальный потенциал, Влад и Стас быстро развивались и без проблем осваивали школьную программу. Конечно, их познания о внешнем мире были в значительной степени теоретическими. В некоторой степени это компенсировалось поездками на Большую землю, но те случались нечасто. Поэтому основной инфосредой близнецов был, как сейчас бы сказали, офф-лайновый контент, ввозимый извне по разнарядке и запросам работников станции. Когда братья вступили в старший школьный возраст, они стали обращать внимание на то, что в газетах и журналах все чаще и чаще упоминается какой-то загадочный, опасный, но при этом очень модный у их сверстников, «хэви-метал». Что это такое, никто на станции ответить толком не мог, а на кассетах, пластинках и катушках с записями, не было ни одного из упоминаемых в статьях имен.

В конце декабря 1989 года Травник-отец вошел в семейный бытовой отсек и громко сказал: «Слава!». (Это не был возглас восхваления или радости, просто когда к близнецам надо было обратиться по отдельности их называли Влад или Стас, а к обоим сразу обращались по имени Слава. Позывной «Владистас» же был забракован, как крайне неблагозвучный.) Подбежавшим братьям отец выдал два красочных журнала с названием «OK Metal Hammer», - «Вот, читайте про ваш хэви-метал!». В обоих номерах хватало загадочных имен, но на радость близнецам номере были и знакомые лица, точнее лица артистов, которых они уже слышали в доступной аудиотеке: Мадонна, Duran-Duran, Саманта Фокс… И даже Игорь Николаев! И даже Мираж! Хэви-метал, поняли братья, бывает разный, в том числе и понятный для них.

Откровение по поводу хэви-метал пришлось как нельзя вовремя. В следующем году коллективный Слава должен переехать в Троицк, чтобы под присмотром бабушки и дедушки получить аттестат зрелости, поступить в ВУЗ и далее в нем учиться. Предстояла - если не сразу же, то хотя бы к третьему курсу - социализация с однокурсницами, и братья рассудили, что было бы крайне полезно с этой точки зрения заявить о себе, как о крайне модных парнях, металлистах, которые к тому же играют в собственной группе. В честь первоисточника новообретенной мудрости будущую группу назвали «Железный МолотОК», в качестве ролевой модели были взяты лучшие представители отечественного хэви-метал, перечисленные в статье про группу «Мираж».

Как подарок за успешное окончание школы и поступление в ВУЗ братья попросили себе синтезатор с автоаккомпанементом. Обрадованные их успехами и стремлением к гармоничному развитию родители купили им в недавно открывшейся «Рок-Березке» клавишные Yamaha PSR.

В первый свой институтский год Влад и Стас вели довольно замкнутый образ жизни, с головой погрузившись в учебу, усвоение многочисленных бытовых реалий большой жизни, а также освоение музыкального инструмента. К лету они уже не только блестяще сдали две сессии, но и весьма поднаторели в использовании возможностей самоиграйки и написании песен. Несмотря на плотную занятость, движимые любопытством, они урывками послушали кое-что из неизвестных им ранее групп, что были упомянуты в журнале. Это было явно экстремальное крыло жанра, и совершенно для них неудобоваримо. Но они взяли на заметку тексты группы «Ария», решив, что если музыкально они останутся более традиционными металлистами, то в текстах будут на переднем краю.

На каникулы близнецы поехали вместе с клавишными к родителям, где и записали свой первый альбом в лучших традициях своего любимого хэви-метал. Героические, в лучших традициях М. Пушкиной, тексты повествовали в основном об антарктике и различных аспектах противостоянии человека и стихии. Вернувшись в Троицк, братья стали планировать свое первое концертное выступление, которое, разумеется должно было быть в лучших традициях жанра «фанерным». Последнее означало и то, что предстояло из фанеры изготовить себе макеты т.н. keytar-ов, в просторечии «расчёcок», с наклеенными клавишами от сломанных «ионик», «формант» и «вермон». Также предстояло позаботиться о костюмах (в первую очередь, бабушке) и о обязательно - самодельной дым-машине на сухом льде (для вундеркиндов это был вопрос техники).

Придя в полную боевую готовность свой «Железный МолотОК», Влад и Стас приготовились с боем брать трудноуловимых в ту пору, и неприступных организаторов концертов. Но все оказалось не так уж сложно. Первые два орга, конечно сразу сказали «До свидания!» в ответ на «Здравствуйте, мы группа «Железный МолотОК», вот наша запись!». Но третий по счету кассету благосклонно взял и тем же вечером перезвонил со словами: «Парни, это бомба! Играем! Через неделю!».

В первое свое выступление «Железный МолотОК» играли на разогреве у самой «Колючей Проволоки» - оголтелых спидстеров, украшавших сцену настоящей колючкой. Было известно, что публика у «КП» непростая, взять ее сложно, а в случае неудачи можно и огрести. Когда дуэт появился среди спиралей Бруно в клубах дыма и начал первую песню, в зале сначала была гробовая тишина, но уже через минуты полторы начался дикий слэм, мош и стейдждайвинг, Конечно, сами близнецы этих слов не знали (как не знало их их в ту пору большинство зрителей), но продолжалось вышеназванное до самого конца выступления и очень понравилось дебютантам.

“Железный МолотОК» быстро пошел по рукам организаторов сначала, как сюрприз, а потом и как специальный гость. Наконец, настало время первого интервью, причем сразу для фанзина «Куй Железо!» в лице маститого эксперта Владимира «Барометра» Савельева. Братья старались подготовить максимум ответов от остроумных до глубокомысленных, но первый же вопрос журналиста ударил, что называется, под дых: «Как вам пришла в голову идея такой блестящей пародии?». В растерянности близнецы, запинаясь, начали рассказывать всю историю коллектива с самого начала. Тут настала очередь оторопеть уже интервьюеру. Увидев его выражение лица Влад и Стас замолкли, повисла тягостная пауза, затем недоумение на лице Савельева сменилось доброжелательным прискорбием и он заговорил, аккуратно подбирая слова…

Разочарование было сильным, но недолгим. Братья успели распробовать сцену, ощутили вкус славы, и отказываться от этого не собирались. На ту же музыку положили новые, близкие к исходным влияниям, тексты, и уже с этой записью близнецы отправились к продюсеру Альберту «Алику» Пугачеву. Активно намекая на своё родство с Примадонной, тот не менее активно вращался в кругах нарождающегося отечественного шоу-бизнеса и мелькал в медийном пространстве. Алик быстро увидел в дуэте потенциал, и решительно взялся за дело. В первую очередь альбом был переписан заново на более крутой самоиграйке и с профессиональным вокалом (по слухам это был Коля Басков, в ту пору артист Детского музыкального театра юного актера). Потом Пугачев сообщил ошарашенным братьям, что они более не дуэт, а один артист - Слава Травник. «Никакого мошенничества! - восклицал он, - Это вам не десять ласковых маёв, это два настоящих Славы Травника!». В планах продюсера было начать с чеса по нескольку концертов в день: «По очереди! С отдыхом! Так мы не по четыре-пять, мы по шесть, по семь, по восемь давать будем!». После достижения должного уровня популярности, Пугачев собирался - опять же, без обмана! - раздвоить артиста географически, увеличив охват.

Успехи Славы Травника на поп-поприще находятся уже вне тематики данного издания, но можно упомянуть пару забавных фактов. Уже на этапе «раздвоения» артиста на одном из концертов по невероятному стечению обстоятельств была запущена самая первая «антарктическая» фонограмма. Ушлый Алик обернул потенциальный скандал в лишнее - помимо паспорта - доказательство того, что Слава Травник не клонированный фанерщик. «Вот настоящий артист! - говорил он в интервью, - Перетрудился, посадил голос, но не оставил публику без развлечения! На ходу сочинил остроумную пародию!». Примечательно и то, что близнецы без отрыва от гастролей продолжали с успехом учиться в институте. Вундеркинды без проблем осваивали учебную программу, и каждый при необходимости подменял на экзаменах уехавшего на гастроли брата.

По завершении периода становления отечественного шоу-бизнеса следы артиста Славы Травника растворяются вместе со следами Алика Пугачева. По некоторым слухам тому пришлось свернуть свою деятельность из-за того, что А.Б. была крайне рассержена, узнав, что нее появился самозванный родственник. Что касается самих Влада и Стаса, по имеющейся информации, они вернулись к своим истокам, успешно защитились и продолжают дело родителей.

ЗАБРАЛО - ИЗМОР

ЗАБРАЛО (techno thrash, г. Кисловодск)

Загадочная группа, музыканты которой, долгое время скрывались под псевдонимами и даже репетировали в масках, соблюдая конспирацию до конца. Находясь под явным влиянием немцев Mekong Delta, участники группы частенько обращались к классике, перерабатывая произведения Кабалевского, Шнитке и Стравинского. Существует версия, что все участники проекта были профессиональными музыкантами, окончившими Кисловодскую консерваторию, а под маской вокалиста, скрывался оперный певец, сын Бориса Штоколова, Вадим. Увы, никаких доказательств у этой версии нет. Известный журналист Владимир «Барометр» Савельев несколько раз отсылал демо-ленты группы в Мюнхен, в редакцию журнала Rock Hard. Очевидно, что состав группы неоднократно менялся. Неизменным оставался лишь безупречный исполнительский уровень и отменное (для демо записей) качество продакшна. Многие сравнивали группу с «Валькирией» Александра Дронова и с группой «Феоктист».

ЗАВОРОТ КИШОК(punk, г. Апатиты)

Группа образована в мае 1993 г. Степаном Мурзиным и Зинаидой Голодец (оба экс-«Кишки Терешковой») Состав: Зинаида Голодец - вокал, гитара, Степан Мурзин - ритм гитара, вокал, Павел Лосев - бас, Сергей Портнягин - барабаны (экс-«Апрельские тезисы»). В репертуаре группы были хиты команд «Кишки Терешковой» и «Мрак», а также собственные сочинения. Уже в начале июня из разногласий из группы уходит Сергей Портнягин. На его место берут Виктора Лучанова и доукомплектовывают состав Глебом Зуевым. Вскоре Лучанов и Лосев ухолят в возрожденный «Запор» к Роману Викторову и, какое-то время группа выступает как трио. Осенью у Зинаиды Голодец начинаются проблемы с голосом и 5 концертов её заменяет Андрей «Глотка» Тарасов. В декабре Лосев и Лучанов возвращаются назад и на фестивале «Панк против наркотиков» (3-е место) группа выступает в составе, Голодец, Лосев, Лучинкин, Мурзин, Зуев. Весной 1994 г. Зуев и Мурзин уходят в армию, и Зинаида Голодец формирует новый состав с Олегом Сосновым (экс-«Запор») и гитаристом Тимофеем Кожемякиным. В июне возвращается Портнягин и группа окончательно распадается.

ЗАЛУПЫ И ПРИМОЧКИ (punk/glam, г. Геленджик)

Группа «Залупы и примочки» (не путать с «Я из Алупки», см.) была образована в Геленджике в 8-м «Б». Название группы было настолько идиотским, что от него решили отказаться буквально на второй репетиции.

По свидетельству учительницы географии Оксаны Витальевны Грозовской, некоторые участники позже поехали в Ставропольский край, откуда добрались до Казани, где, спустившись по Волге до Тольятти, потом какое-то время добирались до Стерлитамака. Именно этот город можно считать местом, где группа официально прекратила своё существование.

ЗАПАДЛО(angry/thrash, г. Нижневартовск)

Во все времена, а особенно в 90-е, российские группы пытались копировать западные. Не исключением стала и группа, образовавшаяся на осколках культовых Нижневартовских команд «Подлецы» и «Запад». Несколько участников группы «Запад», переезжают в 1990 году в Нарву, чтобы не на словах, а на деле, быть ближе к Западу. Но гитаристу группы, Родиону Волощихину это в падлу, и он остается с родителями в Нижневартовске. Союз Родиона и участников группы Подлецы и приводит к образованию коллектива. Басистка группы «Подлецы», Александра Кушнир, выглядела отменно, и Родион, что назывпется «запал». Впрочем, запала у него хватило лишь на два свидания, после чего отношения переходят в чисто дружеские. Ритм-гитарист Тихон Пушков становится мужем Александры 25 апреля 1994 года. В этот период из Нарвы возвращается сразу 5 участников группы «Запад»: Калистратов, Железнин, Суворов, Замула и Федоров. Родион, на непродолжительное время воссоединяется с ними, но в записи альбома участие не принимает. Александра уходит от Тихона уже в июне, а в июле покидает и состав группы. Ей на смену приходит старый друг Вадима Леонид Пузырев. Все идет к первому концерту, и он в результате проходит с огромным успехом. Группа существует до сих пор.

ЗАПИЗДЕЛИСЬ( heavy/thrash, г. Ильичевск)

Парадоксально, но группа так и не была создана. Несмотря на финансовую поддержку закулисного спонсора и грандиозные планы, длительные и бурные обсуждения будущих участников были так утомительны, что еще за месяц до первой репетиции из группы уходят сразу трое музыкантов: Павел Ан, Валерий Варакин и Михаил Кутузов. Пришедшие им на смену, Родион Затаров и Виктор Кузнецов по уровню не дотягивают и буквально за 10 дней до первой репетиции, лидер коллектива Дмитрий «Колесо» Варьин отказывается от их услуг. Следующая потеря - сам Дмитрий. Бесконечные обсуждения радужных перспектив утомят кого угодно. Дмитрий уходит 14 октября 1998 года. На какой-то период ситуация стабилизируется, но, увы, отказ потенциального спонсора от своих намерений ставит крест на грандиозных планах коллектива. Группа распадается 20 ноября 1998 года. С тех пор все причастные музыканты регулярно отмечают эту грустную, но памятную дату.

ЗАТВОР (heavy, г. Выдропужск)

Группа «Затвор» была основана в 1986 году тогда еще школьниками Андреем «Acid» Кисловым (гитара) и Владимиром «Трояном» Коневым (барабаны). Буквально сразу же после первого своего знакомства с хэви-метал одноклассники начали грезить сценой, ревом гитар и грохотом барабанов. Отдавая себе отчет в том, что к такой отдаленной цели надо двигаться посильными шагами, основатели группы начали с того, что стали устраивать себе репетиционную базу. Помещение нашлось быстро. «Троян» жил в частном секторе, и на его участке была просторная неиспользуемая баня. (Коневу-старшему после инфаркта запретили парилку и выпивку, а быть посторонним на чужом празднике жизни ему было обидно, поэтому баня стояла без дела.)

Весь 1987 и часть 1988 года помещение совместными усилиями друзей постепенно стало обрастать ковровыми покрытиями, списанным звукоусилительным оборудованием, постерами из журнала «Ровесник» и прочим необходимым вплоть до музыкальных инструментов. Завершающим штрихом стало появление у ударной установки второй бочки (оркестровый бас-барабан) и струн у гитары.

К работе над собственным материалом приступили безотлагательно, чтобы к тому моменту, когда инструменты будут минимально освоены, уже было бы что на них играть. Следует сразу отметить, что «затворники» всегда отличались фантастической работоспособностью и двигались к цели с неотвратимостью тектонической плиты. Своей мечте ребята отдавали все свободное время без остатка, и их усилия не пропали даром. Постоянно звучащие из бани на окраине города рев гитары и грохот барабанов не остались незамеченным, и через полгода репетиций в группу сам на звуки пришел бас-гитарист Павел «Дойч» Немчинов. По удачному стечению обстоятельств Павел также продемонстрировал умение неплохо рифмовать слова.

Доукомплектовка состава подстегнула процесс сонграйтинга, и вскоре потребовался вокалист, чтобы придать материалу законченную форму. В начале 1989 года группа расклеивает на автобусных остановках города объявление и к ним - группе с собственной базой и материалом - уже в апреле того же года охотно присоединяется Дмитрий «Октава» Григорянц. С этими двумя песнями они с успехом выступают на первомайском сборном концерте в городском саду.

К сожалению, потом в концертной деятельности коллектива наступила долгая пауза, поскольку осенью того же года Григорянца забирают в армию. Все время его срочной службы «Затвор» ни разу не отклонился от привычного плотного графика репетиций. Вернувшегося из армии вокалиста ждала уже целая обойма требующих завершения песен. Записанное зимой-весной 1992 года демо из шести треков так и назвали «Обойма». Воодушевленная редкими, но неизменно положительными, отзывами на запись, группа стала готовиться к осеннему концертному сезону, но столкнулась с неожиданным препятствием. Григорянц стал постепенно отдаляться от группы, все реже появляться на репетициях и все чаще - в обществе Марины «Болгарки» Красиловой. В октябре того же года, он радостно сообщил друзьям, что Болгарка ушла от Жени Шрама. В декабре он переехал в Волоколамск, и связь с ним прервалась.

Группа по инерции репетировала в привычном ритме и безуспешно пыталась найти нового вокалиста. В марте 1993 года «Затвор» в полном составе вошли в проект Вениамина Медвецкого «Квадратура круга» (см.), на чем группа и прекратила свое существование в прежней ипостаси.

ЗАУМЬ (prog/folk, Северо-Енисейский район, Красноярский край)

Информацию об этой группе удалось раздобыть с большим трудом. Вся она любезно предоставлена таежным лесником Порфирием Тихоновичем Терповым. Перед самой кончиной в 1998-м году Порфирий Тихонович рассказал эту историю своему внуку Ашоту Гольдбергу. Дело было в далеких 50-х годах прошлого века. Народилось тогда у Порфирия трое детей от второй жены Агрепины. Подросли они. Все такие ладные. Стали на балалайках играть. Прям как дед их. Тяга к музыке непреодолимая. И ведь хорошо получалось! Петр, Егор и Иван играли как-то не по-детски. Наворачивать любили шибко. Вот откуда в них это? «Что-то у тебя звучит всё сикось-накось"- говорил дед старшему Егору. «Не разберу я. 4/4 хоть вставил бы где, для острастки». После этой фразы Порфирий обычно выкушывал четвертинку. Так случилось и в этот раз. История повторилась и на следующий день. «Не разберу я. 3/4 хоть бы где вставили, пусть вальсирует публика» И тут он опять выкушал четвертинку и заснул. Шло время. Композиции ансамбля из-за братьев становились все сложнее. «Вы это...про пентатонику не забывайте, черти окаянные! Не поймет вас, народ, ох, не поймёт!» - причитала мама Агриппина. «Никак в толк не возьму, что у вас за музыка такая-сякая. Ты бы, Егор 2/4 вставил для острастки». Далее Порфирий Тихонович выпил четверть и следом - ещё пол-литра. Однажды вечером Егор, Петр и Иван выдали такие звуки, что Порфирий Тихонович на печи подскочил! «Да это ж Стравинский какой-то. Бесовщина! Кончайте с этим!» «За ум, вам пора браться. Навернуть каждый могёт, а ты поди - «Барыню» сыграй!» - добавляла мама Агрипина. Никто не знает, как им это удалось. Никто не знает как получилось добиться искаженного звука... на балалайках. А только похожа их музыка стала вскоре... на.... Mekong delta и Watchtower....которых и не существовало тогда в помине! Ашот Гольдберг, большой поклонник прогрессивной музыки, талантливый программист, рассказал нам эту историю. Верить ему или нет? Найдутся ли записи музыкантов? Конечно же нет. Не найдутся. Не было их, записей этих. И не могло быть.

ЗЛЫ ДНИ(???, г. ???)

С распадом СССР российская избушка повернулась ко многим задом. Жить стало неспокойно, не было привычной уверенности в завтрашнем дне. Музыка тех лет не осталась в стороне и, многие процессы бурлящие в обществе нашли свое отражение в молодежной тяжелой металлической музыке. Тексты песен, аранжировки, общий посыл, месседж, был скорее деструктивный, чем созидательный. Можно долго перечислять зловещие названия различных команд, но особое место в этом перечне было уготовано группе «Злы дни». Об этой интересной группе не сохранилось НИКАКОЙ информации. Если вы что-либо знаете об этом коллективе (состав, годы активности, дискография) - обязательно напишите по адресу: Москва, Шаболовка 37, гл. редакция молодежных программ ЦТ. Предоставленная Вами информация, пройдет проверку и войдет в юбилейное издание нашего справочника.

ЗУСМАН (doom/sludge/grindcore, г. Новосибирск)

После первой же репетиции, музыканты переезжают в Петропавловск-Камчатский и оседают на базе известного металюги Сереги Дубака. Лидер коллектива Павел Зусманович предлагает остальным участникам исполнять максимально суровую музыку, исходя из климатических условий региона и общего мрачного настроя 90-х. С распадом СССР, резкого ухудшения экономической ситуации, создаются все предпосылки для написания депрессивного материала и с Павлом соглашаются остальные участники группы Юрий Мерзликин (гитара) и Антон Чусовой (барабаны). Первый альбом, записанный на базе вживую, получает название «Судороги». В мрачной, но гротесковой песне «Моя замерзающая теща» слышатся явные параллели с My Dying Bride. 15 февраля 1992года на улице Карла Маркса Серега Дубак знакомится с Мариной «Болгаркой» Красиловой. Вскоре он закрывает базу и музыканты остаются на улице. Сергей предлагает Марине руку и сердце, но получает от ворот поворот. Тем временем Зусманович, Мерзликин и Чусовой садятся на проходящий поезд, следующий по маршруту Гусь-Хрустальный-Тында. Вагоны поезда не отапливаются, но проводница Ирина Соловей исправно поит всех чаем с лимоном. Именно во время этой экстремальной поездки, музыканты придумывают материал, вошедший впоследствии во второй и четвертый альбомы группы. Прибыв в Тынду Мерзликин и Чусовой предлагают Зусмановичу лететь в Заполярье в поисках более экстремальных ощущений. Результатом становится материал для 2го альбома, написанный непосредственно в аэропорту в ожидании рейса. У трапа самолета происходит удивительная встреча музыкантов с братом известного якутского певца Кола Бельды, Борисом Бельды. Борис становится членом группы и отчетливо играет на бубне в треке «Солнце палит». Шестой альбом «Сияние разума» группа записывает на станции Мирный в обновленном составе. Бельды, Коростылев, Заварухин, Зусманович, Желудеев.

ИВАН-ДУРАК(pagan/folk metal, г. Великий Новгород)

Первоначально этот концептуальный проект должен был называться пожёстче: «Иван-Мудак». Такой вариант был предложен гитаристом Павлом Кумариным, но, в результате многочисленных споров, именно Павла посчитали мудаком и он был вынужден уйти из группы. Более мягкую версию названия ансамбля (репертуаром которого должны были стать русские народные сказки), «Иван-Придурок», предложил басист Семен Протасов, но, в конечном счете, победила каноническая версия «Иван-Дурак». На ней настояли барабанщик коллектива Егор Котов и соло-гитарист Федор Громов. На сцене, во время выступлений группы, стояла огромная печь, на которой лежал вокалист Николай Дугов. Как правило, он спал весь концерт, но бывали выступления, когда он просыпался ближе к середине сета, и что-то орал. В эти моменты начинался реальный угар. Из трубы печи валил чёрный дым и музыканты затягивали: «Эх бараночки, конфетки, бары-растабары...» В баре, во время исполнения этой песни, бесплатно наливали пиво и начиналась давка. 25-го апреля 1997 года во время одного такого концерта группы «Иван-Дурак» серьезно пострадало несколько человек, и творчеством группы заитересовалась прокуратура города. Дискография: «Баба-яга против Диких гитар» (1988), «Дурнина» (1990).

ИЗМОР (thrash metal, г. Кишинев)

Музыканты отличались удивительной плодовитостью. Ансамбль выпустил 14 полнометражных альбомов за 5 лет активности в середине 90-х. Лидер группы Виктор Локшин хотел как бы измотать слушателей, заставив их считаться с тем, что музыканты существуют, выступают, творят. «Они полюбят нас. Никуда не денутся» - говорил он после каждого концерта. И, в конечном счете, люди свыклись со своей участью, приняв группу как тяжкое, но неизбежное зло. Несмотря на эту безусловную победу, информации о группе «Измор» крайне мало. Нет ни состава, ни трек листов альбомов. Известно только, что в 1998 году в группу приходит скрипач Бенедикт Сапожников, но музыканты принимают его в штыки, и он возвращается назад по собственным следам. По непроверенной информации, в 2000 году группа распалась в процессе изнурительной работы над альбомом под рабочим названием «Усталость металла».

ИНГАЛЯТОР - КАНДАЛЫ КЮХЕЛЬБЕКЕРА

ИСПОДЛОБЬЕ (instrumental death/black metal, г. Нижневартовск)

Одна из самых суровых групп российского андеграунда 90-х. Двое участников группы были глухонемыми. Стоя на сцене, музыканты с особой ненавистью играли свою музыку, смотрели исподлобья на слушателей, как бы задавая вопрос: «Чо уставился, сука?!»

Участники коллектива после концертов часто избивали своих фанатов ногами и гитарами. В лихие 90-е членам группы «Исподлобье» долго удавалось избежать наказания. На данный момент, все они отбывают сроки в колониях строго режима за убийства. Год назад администратор группы Петр Роговой вышел на свободу по амнистии.

ИМИТАТОР НАСИЛИЯ (black/death metal, г. Анадырь)

Лидеры женской блэк-метал сцены Заполярья 90-х. Группа была организована в 1999 году приемной дочерью известного якутского певца Кола Бельды, Еленой Бельды. В 1989 году Елена вместе со своей столичной подругой Верой Мережко посещает легендарные концерты Black Sabbath в Москве. «И где обещанный мрак? Тоже мне самая зловещая группа в металле!». Елена была явно не в восторге от концерта. «Ну так возвращайся домой и организуй сама бэнд» - осадила Вера подругу. Елена Бельды организовывает группу уже в начале 1990 года. Естественно, первоначально речь не идет ни о каком блэке, потому что в то время такого стиля практически не существовало. Группа из 4-х девушек исполняла мрачный хэви, а солистка как не пыталась петь как Ли Аарон, получалось ближе к Сабине Классен. «А ты так и «пой». Как собака злая», - говорила Елена вокалистке на репетициях. Придумывая название, девушки подстраховались. «Имитатор насилия» - это звучало двояко. Вроде как насилие, а вроде как и понарошку. «Наша музыка убийственна. Сражает наповал. Но каждый слушатель выживет. Выживет, чтобы обязательно прийти на следующий концерт и испытать эти ощущения вновь.» - так часто говорила в интервью Елена Бельды журналистам заполярных изданий. В течении 90-х музыка группы претерпевала значительные изменения, становясь все более брутальной. Последний, третий по счету альбом, был уже выдержан в стилистике блэк/дэт. Группа также известна своей экстремальной версией советской песни «Есть на Севере хороший городок». Состав: Елена Бельды - гитара, Ольга Касторная - вокал (экс «Полярный круг»), Светлана Машная - гитара, Вероника Федорова - бас, Ольга Стречень - барабаны, Андрей Рева - барабаны.

ИНГАЛЯТОР (thrash metal, г. Тверь)

В творчестве коллектива очевидны параллели с канадцами Annihilator Артем Паранский (гитара, вокал) и Сергей Пак (барабаны),переманивают из первого состава сочинской группы «Будуар» басиста Юрия Чупко. Недолго оставаясь трио, музыканты доукомплектовываются Родионом Вершининым и Иваном Глобой. В мае 1990г. группа выезжает на гастроли в Харьков. На станции Поповка с поезда сходят Чупко и Глоба. Прямо в поезде, оставшиеся музыканты находят новых членов коллектива. Ими становятся Роман «Кремень» Ванюшин (гитара) и Олег Роговой (бас), которые месяц назад ушли из Титаника Семена Углавы. В Харькове на вокзале музыканты попадают в вытрезвитель, и концерт проходит без участия группы «Ингалятор». В дальнейшем Чупко и Глоба ненадолго появляются в аккомпанирующем составе Зинаиды Голодец.

ИНФЛЯЦИЯ ЧУВСТВ(hard/heavy, г. Ленинград)

Женская хард-роковая группа, состоявшая из дам бальзаковского возраста. Младшей, Галине Хомутецких (бас, бэк-вокал) на момент создания рок-группы было 47 лет. Вторая участница - продавщица фруктов и поэтесса Леопольда Валентиновна Финцуева. Был в группе и мужчина - известный барабанщик Коля Сидорчук. Музыка группы тяготела к мелодичному року с элементами харда. Тексты писала третья участница команды Надежда Непрошкина (49 лет) Она ни на чем не играла. Также несколько песен были написаны на стихи Анны Ахматовой и Марины Цветаевой. Раскол произошел неожиданно. Коля Сидорчук ушел первым, хлопнув дверью. На его место взяли юную барабанщицу Анжелу Лопатину из гр. «Жабо». В составе Непрошкина, Финцуева, Хомутецких, Лопатина, группа просуществовала немного немало 17 лет. Первой от сифилиса умирает Лопатина. Хомутецких уходит в «Жабо», и на фестивале Надежд в г. Пушкино «Инфляция чувств» выступает в составе Харькова, Марусина, Непрошкина и... новый лидер коллектива Варвара «Томная» Желудь. Группа существует до сих пор. Полная дискография насчитывает 11 полноформатных альбомов.

ИРОДЪ (hard rock, г. Краснодар)

Группа «ИродЪ» основана в 1991 г. Геннадием «Ритчи» Терещенко (гитара) и Павлом «Иродом» Лебедчуком (бас, вокал). Свое прозвище Терещенко получил не за музыкальное (ну, постольку-поскольку) или за внешнее (вообще никакого) сходство с Блэкмором. О чем бы ни шла беседа - об аппарате, перипетиях гастрольной жизни, достоинствах и недостатках тех или иных альбомов (которые Терещенко упорно называл «концертами») - свои сентенции Геннадий завершал неизменно одним и тем же. «Ну и в итоге я пришел к выводу, что все-таки Ритчи - лучший». Иногда он пояснял: «Не Самбора, само собой». В свою очередь Лебедчук также не обладал качествами, заставляющими характеризовать его как ирода. Наоборот, он обладал потрясающей эрудицией в области аппарата, перипетий гастрольной жизни, достоинств и недостатках тех или иных альбомов (которые Лебедчук упорно называл «концертами»). Финалом развернутых монологов было обязательное «Да, умели люди играть, с душой, не то что эти ироды железные». Иногда Лебедчук в качестве иллюстрации очень убедительно изображал оскал мейденовского Эдди. Оба музыканта имели большой опыт филармонической работы и различных сезонных халтур на черноморском побережье, а также водолечебных курортах Северного Кавказа. Их встреча была только вопросом времени, и летом 1989 года они оказались вместе не только в одном аккомпанирующем составе, но и в одном номере пятигорской гостиницы. Всю ночь они взахлеб проговорили про аппарат, перипетии гастрольной жизни, достоинства и недостатки всевозможных альбомов («концертов»!). С рассветом Терещенко подвел приятной беседе итог: «Ну и в итоге я пришел к выводу, что все-таки Ритчи - лучший». «Да, - согласился с ним Лебедчук, - умели люди играть, с душой, не то что эти ироды железные!».

С тех пор музыканты старались играть вместе как можно чаще, протежируя друг друга перед работодателями или совместно организуя выгодные халтуры. Постепенно, у друзей стала выкристаллизовываться мысль, что надо организовывать свой проект, чтобы показать людям, что и как надо на самом деле играть. С программой проблем не было, для начала опирались исключительно на кавера любимых песен, потом постепенно стали дополнять или замещать их собственным материалом. Не было проблем и с составом, в любой момент времени в распоряжении друзей обязательно был очередной барабанщик и очередной клавишник с очередной халтуры. Далеко не сразу пришли к названию - перепробовали много различных как русскоязычных, так англоязычных вариантов, но все они были неубедительными. В результате этого публика идентифицировала группу по фронтмену и в обиходе говорила: «Был вчера на Паше Ироде», или просто: «Завтра в «Ротонде» Ирод». В итоге группа так и стала официально называться, добавив по настоянию Лебедчука твердый знак в конце, чтобы не подумали, что сам Павел перетягивает на себя одеяло.

Коммерческое становление «ИродЪ» проходило нелегко, времена наступали не лучшие, и друзьям приходилось больше времени уделять сессионному чесу, чем собственному проекту. Большим подспорьем стал заказ со стороны одного из поклонников группы. Новый владелец кисловодского «Бювета» - заказал группе гимн для этого футбольного клуба второй лиги, не поскупившись ни на щедрый гонорар, ни на командировку в московскую Petrostudio. На радостях Терещенко и Лебедчук вложили в работу максимум драйва: «Так забей им в сетку гол!, - гремел под качовый рифф рефрен, - Как вампиру в сердце кол!». Песня планировалась как сугубо сторонний проект, не связанный с репертуаром группы, но жизнь рассудила иначе.

Поскольку меценат был одновременно и регулярным посетителем выступлений группы, песня в эти вечера исполнялась специально для него. Тем самым она стала известна и полюбилась и более широкому слушателю, став в итоге обязательным номером программы. Поскольку продолжать объявлять со сцены «Гимн ф/к «Бювет» было как-то не с руки, ей дали название «В сетку!».

В последующие годы «В сетку!» дала, что теперь называется вирусный эффект. Где бы за пределами своего ареала обитания ни выступали «ИродЪ», запоминали их в первую очередь именно по этой песне. «В сетку! В сетку!» начинала скандировать публика, иногда с самого начала выступления. Терещенко и Лебедчук начали тяготиться тем, что атмосфера концертов стала напоминать спортивный матч, но деваться было некуда. Изначально заложенный в песню драйв был таков, что она буквально исполняла себя сама, несмотря на то, что сами музыканты делали это с неохотой.

В 1996 году Лебедчук и Терещенко пришли к выводу, что основная причина такого перекоса в сторону одной песни в том, что она единственная из всего их материала получила студийное воплощение. К отбору старых и написанию новых песен для записи подошли ответственно, отобрав те, что наиболее выпукло и убедительно отражают различные грани творчества группы. В том же году вышел дебютный селф-тайтл CD «ИродЪ», получивший шквал разгромных рецензий. «Понятно стремление музыкантов, - писал на страницах журнала «Moscow Rocks!» авторитетный критик Владимир «Барометр» Савельев, - оставить на каждом погонном миллиметре звуковой дорожки свой автограф. Также вполне логично, выбирая между номером, который целиком раскрывается уже в концертном звучании, и композицией, максимально полно звучащей в студийном варианте, они записывают второе. Но оставить за бортом все лучшие хиты, включая главный - это выше всякого разумения. Вместе с водой «ИродЪ» выплеснули и ребенка!».

Едва оправившись от этого удара, «ИродЪ» получает второй - в 1997 году Ритчи Блекмор сдает электрогитару в архив и с головой уходит в акустический проект «Blackmore’s Night». Особенно тяжело это переживал Геннадий Терещенко. Он заявил, что доказывать больше нечего, незачем и главное некому, и проект можно смело класть на полку. Со временем «ИродЪ» вернулись к деятельности, но с тех пор не выпускали альбомов. Группу «ИродЪ» можно по сей день встретить в концертных программах региональных байк-фестов, спартакиад и дней города. И конечно же, с удовольствием покричать вместе с публикой «В сетку! В сетку!».

КАЗБЕК МУШАЕВ(thrash, г. Нальчик)

В конце 80-х тяжелый рок входит в моду даже на эстраде. Алла Пугачева записывает песни рокера Владимира Кузьмина, Антонина Жмакова по приказу своего мудрого супруга, старательно подражая Лите Форд, исполняет хард рок в группах «Раунд» и «Спрут», София Ротару, одетая в цепи, поет тяжелые треки Владимира Матецкого, а Полад Бюль-Бюль Оглы записывает бескомпромиссный хэви трек собственного сочинения «Я ненавижу в людях ложь». Особняком, в этом звездном перечне стоит имя заслуженного артиста Кабардино-Балкарии Казбека Мушаева. Как-то раз Алибек Днишев, услышав, как в репетиционном зале Казбек у рояля поет с рокерским вибрато (и даже с расщеплением (!)), ехидно полколол коллегу: «Ты прям, как наш дорогой Палас Вестибюль! Неужели тоже ненавидишь в людях ложь?» - «А что? Я люблю металл. И не только хард рок, но даже и трэш» - парировал Казбек. «Ты слышал последний Оверкилл?» - «Я и первого не слышал. Для меня рок на Битлах закончился. Вот Коля Бельды - он психоделику уважает. Даже несколько песен странных записал» - ответил заслуженный артист Кабардино-Балкарии Алибек Днишев. «Сейчас время такое, надо быть современным. Или вообще завязывать с музыкой, как Яак Йоала» - сказал Казбек. «Ну это смело, но жить-то на что то надо, а то будешь курить ты, не Marlboro, дорогой мой Казбек, а «Беломор»!». Они еще долго спорили как жить в это сложное пост-советское время, и, в результате Алибеку Днишеву удалось образумить Какбека Мушуева. Для зарождавшегося кабардино-балкарского трэша зажегся красный сигнал музыкального семафора.

КАЛИНКА-МАЛИНКА(Russian folk/power, д. Засохи. Ярославской области)

Несмотря на игривое фолковое название, музыканты исполняли нечто, принятое теперь называть русским power-metal. Лидер группы Сергей Шмвцесян (Абрамзон) отлично владел аккордеоном, знал и любил частушки и....одновременно интересовался простой и стремительной металлической музыкой. А подсадил его на этот жанр, его сосед по школьной парте Иван Иванов. Ребятам неожиданно пришла в голову мысль соединить русские частушки с иностранной, заморской музыкой. Соединить вроде как и получилось, но от заморской музыки мало что осталось. Удалось создать нечто свое! Что-то милое, и даже слегка подзаборное. Как ни смешно звучит, но именно под забором были найдены будущие участники «Калинки-Малинки»: вокалист Семен Карась и басист Леха Кукушкин.

Дискография : «Во саду ли в огороде» 1995, « Загадка волшебного сарафана» 1996, « На краю села» 1997.

КАЛМЫЦКАЯ ПЕРЕПИСЬ(doom opera, г. Москва)

Вторая метал опера и первая дум-метал-опера в России. После неудачи с метал оперой «Парамон - черный маг Мухерии» Альберт Тер-Ованесян задумывает уникальный проект. Он задумывает ДУМ метал оперу «Калмыкская перепись». Такого нет не то, что в России - даже в мире нет! Медленно и величаво перечислить всех калмыков села, где он вырос, а также их родословную. Ну неплохо же! Необычно! Какой же он, молодец! Тут нужно отметить, что стиль дум прекрасно подходил для такой темы, которая, по задумке Альберта, должна была исполняться в течении четырёх часов подряд, на стадионе пионеров им. Дзержинского и привлечь всё молодое население республики, которому небезразличная история своего народа. Только послушайте! Ики-Бухса Ээлян Овла, Эрктна Манджин Нимгир, Цаатна Харцхан Дорджи, Гелнгяхна Тихона Москаль, Эрктна Бембян Инджа, Манджихна Хулхачин Очир, Эрктна Гарян Онгырха, Ики-Чонса Шикян Дорджи, Эрктна Гарян Элиста, Богдахна Бууван Церен, Хошуда Монгна Ким, Эрктна Ончхан Джиргал, Шарс-Багуда Улюмджин Тюмид. И еще 11 человек. К сожалению, проект полностью провалился.

КАНДАЛЫ КЮХЕЛЬБЕКЕРА(black metal, г. Костомукша)

В конце 90-х годов блэк-металлическая сцена Костомукши начинает играть новыми красками. Появляется целая плеяда талантливых музыкантов и новые группы растут как на дрожжах. Высочайшего уровня исполнительского мастерства добиваются такие ансамбли как «Оторопь»,«Сияние смерти» и «Оползень». Чуть в стороне остается группа «Кандалы Кюхельбекера». Это происходит во многом потому, что музыканты сильно опережают свое время, походя на поздний Septic Flesh. Жители объективно небольшого города Костомукша оказываются не готовы к подобного рода экспериментам и, вскоре, музыканты уходят в другие ансамбли, снижая тем самым поголовье групп экстремальных направлений до приемлемого уровня. В частности, вокалист и клавишник Владимир Решето уходит в «Сияние смерти», гитарист и бэк-вокалист Андрей Веретенников переходит в «Оторопь» к Павлу Когану, а барабанщик, он же бас-гитарист, Михаил Ступин, забирает название группы и переезжает в Кандалакшу. Коллектив ненадолго воссоединяется в начале 2000 года и записывает сингл «Любовная гильотина».

КАНУН - КВАДРАТУРА КРУГА

КАНУН (doom, г. Лобня/г. Икша)

История создания группы «Канун» известна не очень широко, но достаточно хорошо благодаря интервью, которое группа дала музыкальной передаче «Ночная Жесть», в свое время регулярно выходящей в полуночный час в городской телесети. Как рассказывал основатель группы Юрий Левашов: «Мы как-то прикалывались с друзьями над тем, что названия западных метал-групп в буквальном переводе звучат очень смешно. Ну типа группа «Дико Бежать» - только «тащемта» не хватает. Или «Канун дня всех святых» - роскошное название. «Вот ты прикинь, Юрец», - смеялся мой однокурсник, - «Играешь ты в группе, и она называется «Канун»!».

Юрий никогда не имел музыкальных амбиций. Дома у Левашова была бас-гитара доставшаяся от дяди («В институте на танцах Grand Funk в копейку играл!») но далее подбора несложных риффов он никогда не заходил. Тем не менее, разговор отложился в памяти, и Юрий стал ловить себя на том, что на особо скучных лекциях, начинает рисовать в тетради вариации логотипов «Канун». Кончилось тем, что весной 1993 г. Левашов расклеил объявления «Группе «Канун» требуются гитарист и барабанщик». Звонок не заставил себя ждать: «Здорово! Вы дум что ли играете?». Юрий до того момента ни разу не задумывался о выборе музыкального направления, но уверенно ответил: «Да! И можно на «ты».

Гитарист Максим Стогов был очень рад тому, насколько видение Юрия соответствует его собственным ожиданиям, начиная с того, что Левашов в своем объявлении не возжелал в группе ни второй гитары, ни клавишника. Вокальные же обязанности они по-братски разделили. Амплуа Левашова было то, что критик Владимир «Барометр» Савельев метко окрестил «меланхолической мелодекламацией», Максим же дополнял его «переходящим в стон рычанием смертельно раненного зверя». Вопрос с текстами так же решился сам собой. Юрий в описанной манере повествовал на родном языке о бесплодных и/или трагически разрушенных романтических чувствах, Максим на английском бичевал экзистенциальное убожество мироздания. Эта двуязычная перекличка монологов звучала в исполнении авторов очень органично, материал писался легко и непринужденно. Вскоре у группы было готово целых две песни - достаточно, чтобы выступать с получасовым сетом. Барабанщика с подходящим для репетиций помещений удалось найти через тусовку на базе Chemical Hazard. Николай Волков проживал неподалеку, в Икше, всего-то 25 минут электричкой.

Вскоре коллектив успешно проходит боевое крещение, выступив в ноябре 1993 г. в Долгопрудном в одной обойме с местными любимцами Never. Выступление было записано и составило первое демо «Кануна». Обыгрывая жанр и то, что это лайв, демо назвали «Похороненные живьем», что неожиданно дало простор для интерпретаций названия, как концертного выступления группы «Похороненные» (см.). Невольно мистифицировав андеграунд, «Канун» впоследствии имели дело с забавными и не очень курьезами начиная с вопросов, не играл ли кто из группы в «Похороненных», и заканчивая прямыми обвинениями в плагиате.

Окрыленные первым успехом, Максим и Юрий сочиняют третью песню и уже с 40-минутным сетом выступают в районном туре областного «Фестиваля надежд» в апреле 1994 г. В область группа не прошла, но на выступлении было записано второе демо - расширенное по репертуару и улучшенное по качеству записи, под названием «Надежда умирает последней». Благодаря этому демо, на группу вышел независимый лейбл «Book Of The Dead Records», предложив участие в сборнике «Новые Властители Doom» с одним условием - запись должна быть студийной. Группа оперативно пишет для сборника новую песню, а вопрос со студией решается сам собой - по следам фестиваля на группу вышло городское телевидение в лице полуночной музыкальной передачи «Ночная жесть». Промозглым сентябрем и силами съемочной группы канала в знаковых лобненских локациях - парке «Березовая сень» и локомотивном депо был снят клип, для которого потом на телестудии была записана сама новая песня. В целях лучшего промоушна группы она так и называлась «Канун». Эфир получился сенсационным - и благодаря премьере песни, и тому, что наконец была сорвана завеса тайны с мифической группы «Похороненные».

Затем группа делает опрометчивый шаг, ввязываясь в рискованную коммерческую схему. Чтобы профинансировать запись полноценного альбома было решено выкупить по себестоимости существенную часть тиража сборника со своей новой песней и продавать кассеты фэнам. Предполагалось увеличить капитал вдвое, но в итоге удалось вернуть лишь малую часть изначальных вложений. Это привело к напряжению отношений внутри коллектива и одновременно к необходимости временно отложить музыку ради исправления финансового положения. Собраться вновь уже не получилось.

КАНЦЕРОГЕН(thrash, г. Кирово-Чепецк)

Что представляла из себя Кирово-Чепецкая трэш-металлическая сцена в самом начале 90-х? Увы, печальное зрелище. Еще недавно популярные «Трансформаторная будка», «Автоген», «Рассадник нечисти», «Злопыхатель» сходят со сцены, уступая место еще менее профессиональным коллективам, таким как: «Зловоние» (с участием бывших музыкантов «Злопыхателя» + новый вокалист Леонид «Узел» Борщевик из распавшегося «Катализатора» Вячеслава Удоева) и «Щуп» Михаила Решето. Кризис в стране, отсутствие аппаратуры, репетиционных баз, клубов для выступлений, звукорежиссеров, курсов для обучения игре на барабанах, гитарах, бас гитарах, клавишных инструментах, наконец, отсутствие денег у молодых людей для покупки качественных инструментов, а также перебои со светом и продовольствием, на фоне неготовности простых людей к рыночной экономике - все это приводит к полному краху жанра трэш в Кирово-Чепецке. Исключением из правил стал коллектив братьев Зарубиных «Канцероген». В состав вошли: гитарист Геннадий Замятин (экс-«Автоген»), басист и руководитель Владимир «Червь» Зарубин, его брат Геннадий (гитара) и Вазген Поленица - барабаны (экс-«Эпилепсия»). Группе много помогает известный продюсер из Тверской области, трэш-меценат Павел «Борода» Дьяконов. Ансамбль распадается в 1999г. В дальнейшем, Геннадий Замятин входит в обновленный состав «Катализатора» Вячеслава Удоева, где и играет вплоть до распада группы.

КАПОДАСТР(hard rock, progressive metal, г. Санкт-Петербург)

Состав: Олег Митяев (вокал, гитара), Виктор Третьяков (гитара), Александр Розенбаум (8-ми струнный бас, стик Чемпена), Тимур Шаов (ударные, перкуссия), Вадим Егоров (клавишные, гитара).

Надежда на создание группы, исполняющей музыку, к которой у него давно лежала душа, всегда горела в сердце Александра Розенбаума, и с начала 94-го года он регулярно при встрече обсуждал её с коллегами по цеху авторской песни. Единомышленники не заставили себя долго ждать – сперва поддержал идею Вадим Егоров, помимо гитары, с детства игравший на фортепиано и скрипке. По признанию Вадима, за рок-музыкой, в том числе, тяжёлой, он стал следить уже через некоторое время после написания своей песни «Я вас люблю, мои дожди».

Узнав о такой колаборации, загорелся идеей и Олег Митяев, а за ним следом в состав пришёл и Виктор Третьяков. По признанию Виктора, ирония заключалась в том, что известие о создании нового рок-проекта застала его прямо на Рижском вокзале. Таким образом Рижский вокзал «отплатил» воспевшему его в своей самой известной песне барду.

Последнюю вакансию в группе заполнил собой не менее известный артист – цимбалы, виолончель и тромбон. Узнав, что гитаристами новая группа укомплектована, Тимур не растерялся и предложил взять на себя функцию барабанщика.

На первой репетиции было сразу же одобрено название группы, предложенное Розенбаумом – «Каподастр». «Мы как бы повышаем в глазах публики свой уровень как именно музыкантов, а не аккомпанирующих себе поэтов», – объяснил Розенбаум. «На каком ладу каподастр, Александр Семеныч?», - поинтересовался было Шаов. «На хэт себе его поставь!», - отрезал Розенбаум.

Как выяснилось, у каждого участника «Каподастра» уже были свои идеи и наработки, стилистически не ложившиеся в его основное творчество. Положительным образом на материале группы сказывалось и разнообразие предпочтений музыкантов, тем не менее, объединенных любовью к интеллектуальной и красивой рок-музыке. Розенбаум и Егоров тяготели к King Crimson, Fates Warning и Dream Theater, Митяев привносил мелодизм в духе Foreigner и Asia, Виктор Третьяков, в глубине души давно симпатизирующий Metallica, добавлял жёстких риффов.

Ударные Тимура Шаова, тяготевшего, помимо классики в виде Led Zeppelin, к латиноамериканской музыке и кантри, придавали оригинальности композициям.

За месяц работы в домашней студии Александра Розенбаума было написано семь композиций, среди которых бодрый и цепляющий рок-боевик «Дождь на Патриарших» авторства Митяева-Третьякова и лирическая, но в то же время сложная, многослойная и полиритмичная «Охота за мелодией», написанная Егоровым, Розенбаумом и Митяевым.

Запись пластинки была намечена на октябрь 1996 года, но, к сожалению, плотные гастрольные графики каждого из участников отодвинули эти планы на неопределенное будущее.

Демо-записи с рабочим материалом «Каподастра» до сих пор хранятся на даче у друзей Розенбаума в Комарово и ждут своего часа.

КАРАУЛ! УБИВАЮТ!(death/grind г. Люберцы)

Группа возникла на осколках культовых коллективов: «Караул!»( г. Лыткарино) и люберецкой «Улица Морг». Группа попадает во внимание продюсера Бориса Зосимова, во многом из-за того, что в коллективе одно время в группе пел Свищ (экс-«Карданный вал»), но, в результате единственный альбом ансамбль записывает в составе: Геннадий Порохов - вокал (экс-«Фурункул»), Павел Нарезкин - гитара, Вячеслав Бондарев - гитара (экс-«Громоотвод»), Александр Жаров - барабаны. Негативную роль играет факт постоянного присутствия на репетициях Александры Петушанской, известной свом легким поведением и умением отвлекать от занятий музыкой. Разлад начинается после того, как Петушанская уходит от Павла Нарезкина и начинает крутить шашни с Бондаревым. В результате, не выдерживают нервы у Александра Жарова и он покидает коллектив. Как и многие коллективы, ансамбль распадается из-за сложной финансовой ситуации и спада интереса к экстремальной дэт/грайнд стилистике к концу 90х годов. Музыканты вынуждены заняться мелким бизнесом и оставить увлечение музыкой.

КАСТРАЦИЯ БОНИФАЦИЕВ(ska/punk/heavy/cabaret, г. Дагомыс)

В лихие 90-е без этой угарной группы не обходился ни один корпоратив, ни одна вечеринка в Дагомысе. КБ - любимая группа Дагомысского мажорного охламонда* тех лет. Ансамбль часто выступал в ресторане отеля «Жемчужина», завершая программу варьете. Наличие медной духовой секции придавало особый колорит звучанию, предвосхитив тем самым взлет раннего «Ленинграда». Мелодии были хитовыми, а тексты - веселыми, хотя и с ненормативной лексикой. Гитара с фузом использовалась не во всех треках, а только там, где это было уместно. Вместе с творчеством ХЗ и Лаэртского, песни группы принято считать классикой эстетского нецензурного рока. Состав группы постоянно менялся.

КВАДРАТУРА КРУГА(instrumental prog metal, г. Выдропужск)

«Квадартура Круга» - брейн-чайлд мастермайнда Вениамина Медвецкого (клавиши, электроника., Концепция (точнее многочисленные концепции) группы до конца понятна только ему, поэтому рассказ о группе будет состоять в значительной степени из цитат интервью, которые Медвецкий давал изданиями «Куй Железо!», «Циркулярка», «Der Prog» и другим. Группа была образована в 1993 году когда в поисках единомышленников и соратников Медвецкий обратил свое внимание на группу «Затвор». Этот был несколько неожиданный выбор, поскольку «Затвор» играли крайне консервативный хэви, что нисколько, впрочем, не смутило Медвецкого: «Отличные парни, трудяги, очень усидчивые, от инструментов не оторвать. Я был уверен, что мы сработаемся». Как раз в начале декабря 1992 года «Затвор» потеряли вокалиста Дмитрия Григорянца, павшего жертвой чар Марины «Болгарки» Красиловой, и никак не могли найти ему замену.

В конце марта 1993 года на репетиции «Затвора» появился «импозантный молодой человек с непокорной шевелюрой, ниспадающей на стильный кожаный плащ до пола» и сказал, что пришел по объявлению. Обрадованных было «затворников» он тут же огорошил тем, что вовсе не вокалист, а клавишник, пришел открыть новые горизонты, и не давая опомниться, обрушил на головы музыкантов массивный ликбез по прог-металу и прогрессиву всех сортов. «От King Crimson до Mekong Delta! От Fates Warning до Валькирии! Про всех рассказал! Никого не забыл!». Когда же пришедшие в себя неофиты прога попросили у Вениамина послушать, что-то из упомянутого, тот велел им забыть всё услышанное, потому что «это вчерашний день, стреляные гильзы, а мы будем играть то, что до нас не играл никто! А про вокалистов забудьте - это слабое звено».

Свой неортодоксальный подход мастермайнд начал оттачивать на размерах. «Тупее степени двойки в знаменателе придумать попросту невозможно! Да и вообще - рациональные числа - это слишком рационально даже по меркам прогрессива! Вот размеры кратные корню из трех - другое дело!». Вскоре вход пошли и трансцендентные числа. «Тут один умник написал, что у нас размеры кривые как бумеранг. Ха! Пи пополам - это же прямой угол, прямее некуда!». Но не стоит думать, что неугомонный Медвецкий ограничился этим. «Полноценный размер должен быть комплексный, то есть содержать еще и мнимую часть!».

Недрогнувшая рука Вениамина отправляла на свалку музыкальной истории не только привычные понятия, но и довольно продвинутые концепции. В 1994 году, отринув полиметрию и полиритимию как «сырые, недоделанные прототипы по-настоящему прогрессивных концепций», «Квадратура Круга» переходит к написанию политемпоральной музыки. Одновременно с этим, забраковав микротональную музыку (диатонику и додекафонию и поминать не стоит), Медвецкий объявляет об исследованиях в области нанотональной музыки. Именно с этого периода начинаются сложные взаимоотношения «Квадратуры» с критикой. В частности, Вениамин в пух и прах разгромил в целом доброжелательную и вдумчивую рецензию в «Der Prog». Причиной стал оборот «остинато на одной ноте со сложной пульсацией», который вывел Медвецкого из себя: «Пусть автор прочистит уши, там нот больше, чем у него пальцев на руках и ногах!». При этом, другого рецензента, ехидно пожаловавшегося, что «этой музыке требуется не рецензия, а техническая документация», Вениамин тепло похвалил за блестящую идею, лично одарил первым экземпляром документации и пообещал снабжать оной всех рецензентов по потребности. Решение как нельзя более своевременное, поскольку «Квадратура Круга» как раз начала переосмысливать концепцию политональности («робкие попытки неуверенных в себе неудачников, остановившихся на полпути»), на смену которой выдвинула концепцию «многоуровневых полиструктуральных нанотональных звукорядов». Критик, назвавший первый опус в этой парадигме «белым шумом» получил дружеский совет «купить слуховой протез, а если и это не поможет, пусть читает документацию! Раз он что-то пишет, значит и читать умеет, хотя я и в этом сомневаюсь!».

Как раз после того, в начале 1995 года, со словами «да пошли вы в баню!» группу покидает бас-гитарист Павел «Дойч» Немчинов. В пресс-релизе, посвященном уходу из группы он заявил, что намерен попробовать себя в более удобоваримом материале. «Заняться гомоэротическим аутоканнибализмом! Невелика потеря! Надуманная идея искусственно ограничивать диапазон инструментов давно изжила себя. Серега и раньше стоил десять таких, как Дойч, а теперь вообще будет стоить сотню!».

Менее чем через полгода Медвецкий поделился новым видением: «Исполнение музыки путем только звуковых колебаний - непозволительная архаика». Имевшиеся у человечества достижения в области светомузыки он охарактеризовал как «куличики в песочнице для детей-инвалидов» и заявил, что надо задействовать весь спектр электромагнитных колебаний включая жесткий рентген, а в перспективе использовать также квантовые осцилляции и гравитационные волны.

После этого программного заявления от группы «Квадратура Круга» более ничего не слышно. И дело не только и не столько в том, что ее музыка перестала издавать доступные слуху звуковые колебания. По слухам, очередной опус Медвецкого вызвал большой интерес у Министерства Обороны, и группа в полном составе теперь живет и работает в одном из закрытых научных городков. Разумеется, получить официальное подтверждение или же опровержение этой информации невозможно, но есть косвенные свидетельства в ее пользу. В одном разговоре Дойч проговорился, что не ездит на заграничные курорты, потому что был вынужден дать подписку и теперь невыездной.

КИШКИ ТЕРЕШКОВОЙ - КОСУХА СУХОВА

КИШКИ ТЕРЕШКОВОЙ (punk, г. Апатиты)

Группа образовалась на осколках культовых панк групп 80х «Мрак» и «Запор» и стала популярна после первого же подпольного сейшена в ДК им. Дзержинского (ул. Пионеров 12). По словам очевидцев, слова припева: «Впереди нас танк! Впереди нас танк! Но его кишка тонка!!» - пел весь зал. К началу мая 1992г, основатель группы вокалист Леонид Засоха уходит и образует новую группу «Кишка тонка». Оставшиеся участники берут на вокал Зинаиду Голодец из группы «Заноза» и следующий концерт проводят в составе: Зинаида Голодец - вокал Сергей «Ожог» Некрасов - бас, Анатолий Практолок - соло-гитара, Степан Мурзин - ритм-гитара, вокал. К сожалению, этот концерт становится последним в истории группы. Студийных записей также не сохранилось.

КОЛЮЧАЯ ПРОВОЛОКА (speed/thrash, г. Волхов)

Группа Колючая Проволока была образована в 1989 году студентами электротехнического техникума Игорем «Лютым» Гладилиным (гитара, вокал), Василием «Бешеным» Пановым (бас, вокал) и Степаном «Свирепым» Мерешко (барабаны, бэк-вокал). Сами они называли свой жанр «экстремальным спидом». Вот как это расшифровывал Лютый в интервью фэнзину «Куй Железо!»: «Экстремальный спид - это не значит, что так, быстро что не расслышать. Мы просто играем спид-метал на полном газу и так, что у всех кожу сдувает с лица от напора! Мы с Бешеным поем по очереди, потому что так рвем глотки, что иной раз и песню подряд в одиночку не продержаться! У нас и Свирепый поэтому на подхвате, хотя он не то, что петь, дышать не всегда успевает!». Происхождение названия он объяснял так: «Бешеный как-то заметил, что если посмотреть на «козу» спереди, она похожа на виток колючей проволоки. Ну и что же тогда может быть больше по металу, чем стальная проволока обмотанная стальными «козами» по всей длине?».

Ранние версии логотипов «Колючки», представляли собой рукописное название группы, по которому были размещены шипы. Ближе к концу 1990 года его заменили на две буквы «КП», украшенные таким же образом, потому выступлений стало больше, а две буквы было проще рисовать на самодельных афишах и флаерах. Но если в логотипе быстро пришли к лаконичности, то в плане сценического перформанса «КП» не знали удержу. Началось все с того, что настоящая, не нарисованная, колючая проволока быстро перекочевала на задник группы, хищно поблескивая в лучах редких прожекторов. Потом торцы бас-бочек Свирепого получили украшение в виде венков из все той же колючки. Постепенно музыканты стали мастерить из колючей проволоки самим себе браслеты, напульсники, гитарные ремни. Их ношение было болезненным и травматичным, но кровь, боль, ярость и сталь наполняли шоу «Колючки» снизу доверху, а ажиотаж вокруг группы рос день ото дня. В какой-то момент группа стала декорировать колючей проволокой передний край сцены, что неизбежно сделало участниками экстремального перформанса наиболее оголтелых хэдбэнгеров. А когда группа по завершению концерта по традиции бросала в зал напульсники драка за них становилась буквально кровавой. К концу третьего года существования группы одержимость музыкантов колючей проволокой уже не знала границ. Лютый проходил свидетелем (пока еще) по делу о крупных хищениях со склада местной воинской части. Вокруг «Колючей Проволоки» сложилась скандальная, нездоровая атмосфера, которая наэлектризовывалась с каждым днем по мере приближения к дате юбилейного концерта. «Поскольку нас трое, для нас трехлетие особенная дата!, - вещал со страниц газеты «Циркулярка» Лютый, - И концерт будет особенный, незабываемый!».

В день концерта оказалось, что попасть на него физически невозможно. ДК «Цветмет» и ближние подступы к нему были плотно опутаны колючей проволокой. Более того, невозможно было и покинуть ДК, поэтому все кто были в нем оказались фактически в заложниках. ДК был освобожден только на второй день в результате штурма с участием саперного батальона. Все работники и случайные посетители ДК были выпущены в целости и невредимости. Ликвидация сложных сценических конструкций из колючей проволоки заняла еще два дня, все это время не снималось оцепление и шли обыски по всему зданию. Были обнаружены инструменты и аппарат на сцене, схроны с катушками колючей проволоки в подсобных помещениях и технических каналах... но никаких следов самих музыкантов, хотя все невольные заложники ситуации как один свидетельствовали, что те не переставали играть начиная с объявленного времени концерта вплоть до начала штурма, и даже в его процессе. «Очевидно, - писала газета «Голос Ладоги» в редакционном фельетоне «Заигрались!», - Эта экстремальная секта нашла доселе неизвестные измерения в казалось бы нехитром изделии и унесла тайну с собой. Скатертью дорожка!».

КОНОПАТАЯ СУКА (punk/thrash г. Сумгаит)

Один из многочисленных проектов Зинаиды Голодец. Дискография : « Убила дедушку» 1993 год.

КОНСЕНСУС ПРОКЛЯТЫХ (techno-thrash, г. Тюмень)

Группа основана в 1990-м году в составе: Сергей Бында – гитара, вокал, Иосиф Прудской – бас, Семен Богданов – ударные. Лидер и идейный вдохновитель группы Сергей Бында был ярым поклонником трио McMaster’s Death, относился с презрением к Джими Пейджу и с недоверием к King Diamond. «Консенсус Проклятых» исполняли невероятно жесткий и техничный материал в духе своих вдохновителей. За время существования группы было записано 4 магнитоальбома – «В глубинах Лох-Несса», «Консенсус Проклятых», «Исчезающие горизонты» и «Дорога гигантов». Первые три альбома были записаны в неизменном составе Бында-Прудской-Богданов, но в 2005-м году после внезапного звонка с работы из группы уходит Прудской. На его место приходит сильный музыкант Зураб Преображенский, именно благодаря его тяготению к соул и и лёгкой латиноамериканской танцевальной музыке, альбом «Дорога Гигантов» зазвучал ещё более мрачно и зловеще.

Перерывы между выпусками альбомов составляли порядка 4-5 лет, это время Сергей Бында использовал для неустанного поиска записей своих кумиров. В частности, поиск среди музыкантов американской группы Watchtower не увенчался успехом – гитарист-вокалист Watchtower оказался не поющим гитаристом Джимом О’Нилом, по совместительству, лидером McMaster’s Death, а двумя отдельно взятыми вокалистом Аланом Теччио и свободным гитаристом Роном Ярзомбеком.

В эпоху развития сети Интернет заниматься поисками стало гораздо проще. На рубеже 2008 и 2009 годов поиски Сергея увенчались успехом – выяснилось, что группа McMaster’s Death не существовала, а являлась розыгрышем, мистификацией С. Кастальского для «Рок-энциклопедии» журнала Ровесник. Разочарованный Бында распустил состав, уничтожил все записи. Группа исчезла, будто никогда не существовала, в какой-то мере повторив судьбу своих кумиров.

КОРИФЕИ (thrash, г. Липецк)

Липецкая трэшевая сцена в 90е годы однозначно являлась одной из ведущих в России. Только официально в рок-лаборатории было зарегистрировано 34 липецкие группы, исполнявшие музыку в данном стиле. Вполне естественно, что стали появляться свои мастера жанра, виртуозы риффов гитаристы, скоростные барабанщики и грувовые басисты. Корифеи - первая супер-группа, состоявшая из липецких трэшеров высшего дивизиона. Судите сами: Погорелов из «Эксгуматора», Синицын из «Траншеи в никуда», Офицеров из «Раструба». Одни эти фамилии и названия культовых липецких групп, гарантировали аншлаг на любом концерте, многие из которых посетил известный трэш-меценат из Твери Пауль «Борода» Дьяконов. Доукомплектовав состав вокалистом Марком Гараничевым из «Покаяния», группа уверенным и стремительным шагом ворвалась на музыкальный Олимп Липецка. И вовсе не для того, чтобы кубарем скатиться вниз, как это произошло с сольным проектом Родиона Абрамзона из «Рутины», а для того, чтобы остаться на вершине и гордо смотреть вниз на всю эту шоблу, как это, в 80-е, с успехом делал Матвей Кузьмичев из «Миномета». Вот почему и сегодня группа Корифеи - живая легенда трэша города Липецка. Дискография: «Феи траншей» 1996 г.

КОРПОРАЦИЯ ПОСЛАННЫХ (epic hard rock, г. Днепропетровск)

Один из многочисленных концептуальных студийных проектов культовой металлической поэтессы 90х Виолетты Паршиной-Бельжо. Единственный одноименный альбом записан в 1998 г. при участии Артура Беркута (экс-«Автограф»)

КОСУХА СУХОВА(heavy/thrash/punk, г. Москва)

Московская группа «Косуха Сухова», образованная в Орехово-Борисово в 1997-м году, по сути никогда не являлась группой в полном смысле этого слова. Это был, скорее, как сейчас принято говорить, сайд-проект локальных московских групп «Синопсис» (хэви), «Колесо Сансары» (хэви-трэш), «Волчья пасть» (панк) и «Cretinism» (death metal). Упомянутые коллективы, к слову, не оставили после себя никаких записей, впрочем, известно, что Константин «Паустовский» Георгадзе из группы «Волчья пасть», будучи большим поклонником К. Паустовского, позже основал проект «Барсучий нос», а ещё позже, перед тем, как окончательно сдастся и оставить шоу-бизнес, группу «Заячьи лапы».

Идея создания сайд проекта «Косуха Сухова» была крайне проста – сюрприз-поздравление лидера «Синопсиса» Петра «Коня» Бледного с днём рождения. Накануне вечеринки участники вышеупомянутых групп (причем, сейчас уже трудно восстановить, откуда, кто и на чём играл) собрались в Орехово в студии Михаила Долотова (позже – «Песняры под управлением Леонида Борткевича) и записали 3 зажигательных трека, которые должны были поднять настроение имениннику: «Петька – сифилитик», «С днём рождения, придурок» и «Многия лета».

Запись была сделана «живьем», «скинута» на кассету, но у участников студийной сессии встал закономерный вопрос – «а как мы обзовем все это безобразие?». Кто-то вспомнил про Лёшу Сухова, завсегдатая ореховских тусовок, дружившего со всеми местными группами и не пропускавшего ни одного локального сейшна. Веселый разбитной парень выделялся из тусовки тем, что был обладателем поистине легендарной куртки – «косухи» с крайне замысловатой историей. Название «Косуха Сухова» показалось всем крайне удачным - оно несло в себе, в глобальном смысле, дух пост-советского андеграунда, но, в то же время, было «своим», родным для всей тусовки юга Москвы.

Изначальное происхождение легендарной Косухи туманно. Рассказывали, что она была привезена из Финляндии в Эстонию (тогда ЭССР) в первой половине 80-х, но страну, точную дату изготовления, а также имена первых владельцев сейчас выявить не представляется возможным. Также трудно установить, кто был её первым владельцем на территории СССР.

В начале 1985 года косуха оказалась на «блошином рынке» в эстонском городе Пярну, где и была приобретена супругами-москвичами Куницыными. Леонид Петрович Куницын, начальник ГЛАВКа, души не чаял в своём сыне Пете, который в тот момент был серьёзно увлечён тяжёлой рок-музыкой. В целом родители не разделяли увлечения Пети, но не видели смысла в запретах, ведь парень подавал большие надежды. «Повзрослеет – перебесится, а будем запрещать – так он только упрётся» - умилённо поясняли они недоумевавшим бабушкам и дедушкам.

Итак, в 1985-м легендарная Косуха приехала в Москву. Именно благодаря ей Пётр снискал небывалый успех среди представительниц прекрасного пола столичной рок-тусовки – уж очень одетый «по фирме» парень контрастировал со сверстниками в проклепанных дедушкиных кожанках, а то и школьных расписанных шариковой ручкой пиджаках с обрезанными рукавами. Именно будучи надетой на молодое тело Петра Куницына, Косуха побывала на своем первом, ставшим судьбоносным концерте Арии в «Дружбе» (Лужники), где было объявлено о том, что стране нужно больше хэви-метала, поэтому часть участников уйдёт, чтобы сформировать еще один всесоюзный метал-состав - «Мастер».

К сожалению, вечеринка после легендарного концерта проходила на квартире у Петиного приятеля Мити в Люблино. Вечеринка вышла настолько «угарной», что многие гости поутру не досчитались ряда предметов одежды. Среди пропавших прямо из прихожей вещей была и Косуха.

Какое-то время Косухой владел некто Гога (впрочем, он её никогда не надевал),

но через месяц Гога продал Косуху своему знакомому Тимофею, который знал компанию «рокеров» (как в те времена называли байкеров). Парни целыми днями чинили свои «Явы», пахли машинным маслом и бензином, и души не чаяли в кожаных куртках и джинсе. Таким образом, новым обладателем Косухи стал «Ржавый» (история не сохранила его имени и фамилии). Косуха стала летать по ночной Москве на широких плечах Ржавого, покуда тот ни «разложился» на своей «Яве» на Калининском проспекте. Погоревав об убитой «Яве», Ржавый решил, что куртка эта – несчастливая и продал уже несколько потрёпанную при падении Косуху знакомому своего знакомого - некогда фарцовщику, а позже – коммерсанту Михаилу «Шнобелю» Гольдштейну (кстати, являющимся старшим братом небезызвестного в 90-х промоутера и организатора рок-концертов Аркадия «Гольца» Гольдштейна).

Шёл 1988 год. В январе Правительство СССР, в ходе кампании «по борьбе с привилегиями» и «за социальную справедливость» (это являлось одним из процессов «Перестройки» и «Гласности»), объявило о ликвидации сети фирменных розничных магазинов «Берёзка», реализовывавших пищевые продукты и потребительские товары за иностранную валюту (иностранцам) либо за сертификаты, позднее — чеки Внешпосылторга и Внешторгбанка. При этом возник ажиотажный спрос и значительные очереди: владельцы чеков пытались любыми способами избавиться от них до даты объявленного закрытия. Этой-то неразберихой и воспользовался Михаил Гольдштейн – он открыл в Свиблово небольшой кооперативный магазин рок-атрибутики «Рок-Берёзка», а одним из первых «витринных» товаров была она – та самая Косуха, привезенная из Пярну, видевшая раскол Арии, а потом с рёвом гонявшая по ночной Москве).

Именно там её увидел, влез в долги и приобрёл 25-летний металлист-инженер Валера Ясноглазов, который, вопреки здравому смыслу и понтов ради, надёл её, кожаную, на себя в середине августа 1989 года и поехал на стадион в Лужники. Это был Moscow Music Peace Festival, небывалое для СССР рок-событие: молодые и подающие надежды Skid Row и Cinderella, сексапильные Bon Jovi, непонятно, каким боком и к чему там пришитые «Бригада С» и «Нюанс», а также гремевшие на весь мир Motley Crue, Scorpions, Ozzy Osbourne… Под громоподобные раскаты аккордов этих коллективов Косуха пропитывалась потом Валеры, вбирая в себя дух истинного рок-н-ролла и свободы.

Три месяца спустя Валера был пойман люберами в переходе на Комсомольской. Результат этой встречи был очевиден – лишение шевелюры, пары зубов, уважения девушки и видавшей виды Косухи.

Забравшие в качестве боевого трофея Косуху любера безвосмездно передали её своему уважаемому соседу Г. Безуглому (экс-Круиз, ЭВМ), который, в свою очередь, подарил её сыну Александра Барыкина Гоше. Именно в этой косухе Гоша вместе с отцом Александром Барыкиным посетил концерт Black Sabbath в Олимпийском в ноябре 1989 года. Концерт отцу и сыну в целом понравился, впечатления были яркие, однако, даже Гоша отметил, что Тони Мартин не дотягивал до уровня Дио.

В декабре 1989 Гоша Барыкин серьёзно увлекается одноклассницей Катериной, но не очень верит в успех. В преддверие новогодней вечеринки он заключает пари с другом Глебом, который уверен, что Катерина отвечает Гоше взаимностью: если Катерина ответит на Гошин поцелуй, Гоша отдаст Глебу свою Косуху. Катерина отвечает на поцелуй, Гоша счастлив, но пари есть пари – из гостей он уходит без куртки.

Новый обладатель Косухи щеголяет в ней весь 90-й год напролёт, успевая посетить концерт легендарного Яна Гиллана в «Олимпийском», но вынужден продать куртку в октябре 90-го года, чтобы помочь семье остаться на плаву. Дело в том, что даже в своём «потрёпанном» состоянии Косуха стоила немалых по тем временам денег, а страна катилась в пропасть.

Новым обладателем престижного атрибута одежды поклонника тяжелого рока стал московский студент из интеллигентной семьи Василий Живунов.

19 августа 1991 года , в день рождения Яна Гиллана, Василий, как и многие молодые москвичи, отправляется защищать нарождающуюся демократию, таким образом наша Косуха в течение 30 минут находится в непосредственной близости от танка, на котором Борис Ельцин зачитывает своё историческое обращение к россиянам.

В результате этого события и победы демократических сил в стране на непродолжительное время начинает дуть ветер перемен, воспетый… Нет. Не Виктором Цоем, и не западногерманской группой «Скоприоны», а ещё в 1983-м героиней Натальи Андрейченко в фильме «Мэри Поппинс, до свидания!».

Страна ненадолго говорит «до свидания» тоталитарному режиму, а Глеб говорит «прощай» Косухе, которая переходит его знакомому Борису из Питера, который в ней и отправляется на знаменитый Тушинский фестиваль. На фестивале Косуха во время выступления Pantera получает увечие – прилетевшая с задних рядов бутылка попадает в плечо Бориса. Тем не менее шокированный и раненый Борис остается на Тушинском аэродроме до конца выступления AC/DC.

По прибытии домой к своим московским друзьям Борис понимает, что рукав куртки порван и изнутри пропитан кровью. Друзья подсказывают, что есть некий Женька-монах, который не только сам шьет куртки, но и чинит их. Борис встречается с Монахом, передаёт ему куртку, а сам уезжает в Питер в демисезонном пальто, которое ему одолжил его московский друг Олег Скляренко, так как дома Бориса ждут семья, Невский проспект, Адмиралтейство, Исаакиевский собор, а также подготовка к сессии, а там и до диплома рукой подать.

Проект не «горел», но в начале 1992-го Монах быстро отремонтировал Косуху. К сожалению, рукав пришлось ампутировать и заменить на новый, сам рукав остался лежать в мастерской Монаха до лучших времен. В то время, через череду общих знакомых, Косуха снялась практически в главной роли в фильме «Я хотела увидеть ангелов» Сергея Бодрова-старшего - она выступила в роли мотоциклетной куртки главного героя по имени Боб (Алексей Баранов, озвучивал Алексей Серебряков).

На волне этого киноуспеха Женьке Монаху и пришла в голову идея - он вспомнил о своем знакомом, радио- и телеведущем Кирилле Немоляеве. «Слушай, а что у тебя в «Нержавеечке» Хрюша появляется в прикиде, будто это «Спокойной ночи»? Давай имидж соответствующий забацаем, у меня рукав из отличной кожи валяется без дела!» Сказано - сделано. В октябрьском выпуске 1992 года Хрюша щеголял уже в сшитой из рукава Косухи косушёнке, сидевшей на нём, как влитая, а Женька Монах получил от Кирилла, как это называется, product placement в том же выпуске программы. Так как тогдашний хозяин Борис не торопился забирать Косуху, с её помощью был соответствующим образом приодет и один из главных персонажей «Нержавеечки» Распай Всеволодович Железных.

Через какое-то время Женьке- Монаху удалось связаться с Борисом по межгороду, чтобы узнать, собирается ли тот вообще забирать Косуху или нет, но выяснилось, что Борису сейчас категорически не до Косухи и вряд ли когда-то будет, ибо началась Серьёзная Взрослая Жизнь (С.В.З.). Было решено, что Монах продаст Косуху, перешлёт деньги Борису, вычтя то, что полагается ему за ремонт + интерес.

Летом 1993 года Косухой овладел Андрей Гукленгофф из группы «Тризна», но, к сожалению, она ему оказалась мала, вследствие чего он, по доброте душевной отдал её Александру Дронову из группы «Валькирия», но та ему быстро надоела, в результате чего он отдал её известному барабанщику Андрею Шатуновскому, который, не надевая, продал её своему знакомому Сергею, который, в свою очередь проиграл Косуху в карты своему приятелю Рустаму Липницкому.

Шёл октябрь 1993 года. Пришли Октябрьские события и Рустам, надев Косуху, пошёл своими глазами увидеть, что происходит у Белого дома. Надо сказать, что Рустаму сказочно повезло - в нагрудном кармане он держал бронированный дедовский портсигар, семейную реликвию. Именно этот портсигар и спас Рустаму жизнь, остановив прошившую Косуху пулю приднестровского снайпера. Рустам получил лёгкое ранение и, надо сказать, с тех пор Косуху не снимал, считая её своим талисманом.

В середине 1996 года Рустам наконец женился и Косуху пришлось снять, сперва на свадебной церемонии, потом в первую брачную ночь, а там и в роддоме на рождение первенца. Ещё через месяца три Рустам вышел на работу в офис в компанию отца, а там о «неформальной» одежде можно было забыть, да и музыкальные предпочтения поменялись.

Скрепя сердце, Рустам продал Косуху соседу по подъезду – юному, восторженному и влюбленному в рок-музыку Алексею Сухову, который носил её как минимум до 2003 года. Говорят, в 2005-м он её отдал своему племяннику Косте, а тот её носил года до 2007-го. Вроде как с 2010-го года Косуха висит на гвозде на даче семьи Суховых.

Говорят, история развивается по спирали. Повторится ли когда-то история Косухи Сухова? Кто знает…

КОТОВАСИЯ ДОМАШНИХ - ЛЕГЕНДА БРОМАНТАНА

КОТОВАСИЯ ДОМАШНИХ (hard rock, г. Москва)

«Мимимишный» концептуальный проект культовой металлической поэтессы Агрепины Савиных, посвященный домашним животным. В проекте приняли участие все известные металлисты-кошатники: Александр Дронов («Валькирия»), Владимир Холстинин («Ария»), Артур Беркут ( экс-«Автограф») Сергей Боголюбский («Д.А.Й») и др.

КРАСАВЧИКИ ( glam, г. Ленинград)

Так часто бывает, что мужчины хотят стать музыкантами не потому, что им нравится музыка, а потому, что им нравится ...нравиться. Нравиться девчонкам своего класса. А иметь успех у прекрасной половины человечества, согласитесь, намного легче, когда у тебя в руках гитара или микрофон. Увесистая нижняя челюсть, неправильный прикус, прыщи - все эти факторы никак не способствовали юноше по имени Виталий иметь успех даже у самыхкривоногих девушек класса, не говоря уже по красотку Юлию Алонову, которая, не ставила Виталия ни в грош. Похожая ситуация была и у одноклассника Павла Кукушкина, который жил в соседнем подъезде. Однажды ребята решили кардинально изменить ситуацию и взяли в руки гитары. Через месяц упорных репетиций они положили гитары обратно в кофры и 10 лет к ним не прикасались. Шло время. Московская Олимпиада, Перестройка, распад СССР, каждый из героев прошел свой путь. Виталий, отслужив, стал брокером, а Павел коммерсантом. По секрету сообщим, что личная жизнь у обоих не складывалась. Все перевернулось в одно прекрасное утро 19 мая 1993 года. Случайно столкнувшись в подъезде, с трудом узнав друг друга и проговорив буквально 5 минут, одноклассники решают возобновить занятия музыкой, тряхнуть, что называется, стариной и решить таким образом проблемы в личной жизни. Шикарный план! И как-то сразу всё пошло на лад. Подтянулись и другие музыканты, сформировалась группа, начали выступать и... появились первые фанатки. Конечно, на двух плешивых уже мужчин с пузиками отреагировали не самые писаные красавицы, но тем не менее! Фан-клуб группы «Красавчики», а именно так называлась группа Виталия и Павла, в 1995 году насчитывал уже 40 человек, 38 из которых были разведенные женщины с детьми. Они неистово кричали и тянули ручищи к музыкантам, пытаясь дотянуться до некогда мускулистых тел. Неувядающий глэм, прекрасные тексты, которые пишут для музыкантов легендарные Агриппина Савиных и Александр Елин - все это способствует росту популярности ансамбля в те, уже далекие 90-е! Виталий и Павел окружены женской лаской и любовью. Удивительно, но группа выступает до сих пор, хотя лидеры группы уже уверенно перешагнули 75-летний рубеж. Фан-клуб, по-прежнему, жив и активно поддерживает команду, следуя по пятам за любимыми музыкантами и в Краснодар, и на Камчатку. Многие фанатки давно стали бабушками, .что привносит на концерты милую и трогательную атмосферу. Музыка сделала людей счастливыми и отбой от фанаток, а с ним и покой, Виталию и Павлу только снятся.

КРИМИНАЛЬНАЯ ХРОНИКА (thrash, г. Руза)

История «Криминальной Хроники» берет свой отсчет на одном из легендарных «сейшенов» на гостеприимной репбазе лыткаринских Chemichal Hazard. В тот субботний вечер 16 марта 1992 года, Антон Маслов совершенно случайно для себя оказался одним из участников тусовки. Антона притащил с собой его друг, Сергей Бесчастных, которому не хотелось совершать долгий переезд из Рузы и обратно в одиночку. «Вот это Кира Кинг, - показывал он ошарашенному масштабом тусовки Антону, А это Серега из «Кануна», он в Лобне живет...». «А это, - палец Сергея бесцеремонно уставился на яркую брюнетку с вызывающе топорщившимся логотипом Megadeth на футболке - это сама Марина Болгарка. Ну фамилия у нее Красилова, чернявая, да и характер такой...». «Привет, мальчики!, - заметив пристальное к себе внимание, подошла к ним Марина, Вы откуда?». «Мы из Рузы!», - ответил Сергей. «А, никогда там не была, там же делать нечего». «Почему же?», - брякнул Антон. «Да у вас там никто трэш не играет!». Весь вечер Антон не сводил с Марины глаз, но подойти не решался. Было видно, что Марина в общении отдает приоритет исключительно музыкантам, и в первую очередь из трэш-банд.

Вернувшись в Рузу, Антон не находил себе места. Образ Марины постоянно вставал у него перед глазами. «Да он двинулся на ней!, - вспоминает Бесчастных, - Я ему говорю, чувак, очнись, у тебя невеста, через год диплом, свадьба и к тестю под крыло в фирму!». Увещевания друзей пропали втуне. Антон разорвал помолвку и целиком сосредоточился на том, чтобы дать Марине веский повод приехать в Рузу и обратить свое внимание на него самого. Если в Рузе не играют трэш, значит это будет делать он сам.

Чувствовавший некоторую ответственность за происходящее с другом, Бесчастных находит - через все ту же лыткаринскую тусовку - в Рузе гитариста, который хотел бы играть трэш, но не находил с кем. «Малахольные все!», - ругался тогда Максим «Гриндер» Томилин. К Антону он также отнесся скептически, но тот вцепился в возможность как клещ. Сошлись на том, что Максим даст Антону набросок песни на кассете, а Антон напишет за два-три дня текст. «Вот тогда и посмотрим, чего ты стоишь!»

На исходе был уже второй день отмеренного срока, а Антон все так же сидел, уставившись в пустой тетрадный лист, слушая по кругу риффы Максима. Чтобы проветрить мозги, он открыл форточку. С улицы громко и отчетливо доносилась разгорающаяся прелюдия к групповой драке. Машинально Антон вывел в тетрадке «Тебе чо, придурок, зубы слишком жмут?». Потом безотчетно для себя добавил снизу «Ну так перестанут через пять минут!». Строчки идеально ложились на рифф. Через полчаса Антон уже читал по телефону Максиму текст песни, получивший позже название «Мордотерапия». «Чувак, а еще так можешь?», - услышал Антон после томительной паузы.

Антон мог. Подпитываемое сюжетами из окружающей жизни вдохновение, на-гора выдавало тексты о пьяной поножовщине на кухне, о том, как наркодилеры отстреливались от ментов, и о том, как целое общежитие отравилось паленой водкой. Максим только и успевал записывать свежие риффы в перерывах между поисками ритм-секции. Последняя нашлась в виде братьев Егора (барабаны) и Виталия (бас) Минаевых, которым не было и 20 лет, поэтому вкус их оставался неиспорченным местными привычками. Не хватало только названия. Его снова подсказала сама жизнь в лице мамы Антона, наткнувшейся на тетрадку с текстами. «Что за страсти ты пишешь, сынок? - поразилась она, - Сплошая криминальная хроника!».

В качестве единственной трэш-группы в городе, «Криминальная Хроника» быстро стали местной сенсацией. Также быстро решился вопрос с концертами. Рузский огранизатор, Николай «Титаник» Титов, давно хотел пригласить в город Гидравлику из Александрова, но те отказывались, потому что выступать одни не хотели, а больше было не с кем. Теперь вопрос был решен - есть достойный разогрев.

17 сентября 1992 года, выйдя первый раз на сцену, Антон чувствовал себя как дома, вел себя раскрепощенно, а голос его прорезал микс, как болгарка. «Видела бы меня Марина», - не успел подумать Антон, как буквально в третьем-четвертом ряду перед сценой увидел фею своих грез. Другой бы засмущался и скомкал выступление, но окрыленный Антон только добавил оборотов.

После выступления первым кого Антон увидел в гримерке, была Марина. Точнее первым, кого он заметил - там еще в полном составе готовилась к выходу Гидравлика. «Молодец, Тоша! - сказала Марина, - Так держать!». Сердце Антона на секунду провалилось, а потом взмыло в небеса. «А тебе, милый, - сказала она уже обращаясь к лидеру «Гидравлики», - придется постараться после такого разогрева!». Потом спохватившись представила музыкантов друг другу: «Это Женя Шрам, мой муж». На этом в «Криминальной Хронике» была поставлена точка.

КРОВАВЫЙ КУМЫС (black metal, г. Бишкек, Кыргызстан).

По праву носящая титул «самой кровожадной группы Кыргызстана», формация была создана в Бишкеке в 1995 году. В первоначальный состав вошли гитарист/вокалист Нурбек «Гульбиябан» Исмаилов и барабанщик Иван «Алаткак» Подгузов. Через неделю к группе присоединился бас-гитарист Айжаркын «Абаас» Бобомуродов. В таком составе была записана демо-лента «Киргизская кровавая сюита». Демо наделало шороху на подмостках во многом благодаря провокационной обложке. Критики увидели в ней аллюзию на знаменитую картину С. Чуйкова «Дочь Советской Киргизии», однако героиня представала перед зрителем в виде осквернённой окровавленной блудницы. На заднем плане были видны языки пламени и чёрный дым.

Должно сказать, что группа решила принципиально не давать концертов, сосредоточившись на студийных записях и тёмных духовных практиках. На какое-то время участники живут в юрте в степи, режут сайгаков и записывают дебютный альбом Issyk-Kul Full Of Blood. Кроме стандартного набора рок-инструментов, при записи также используются комуз и кобыз. Помимо этого, в одной из композиций Intestines Around The Christmas Tree звучит добулбас (не путать с дабл-басом) - кыргызский народный ударный инструмент. Представляет собой односторонний рамный барабан круглой формы, обтянутый кожей верблюда или лошади. Концы деревянного обода закреплялись кожаным шнуром.

В Бишкек «Кровавый кумыс», неожиданно для себя, возвращаются с триумфом и в статусе национальных рок-звёзд. Этот факт настолько обескураживает и злит музыкантов, что они принимают решение о прекращении музыкальной деятельности.

КУКЛОВОДЫ ИЗ ПРЕИСПОДНЕЙ (thrash metal, Ивантеевка)

Мир изменился буквально в один момент, когда в ноябре 1990 года 14-летний Вениамин «Громовержец» Девяткин впервые услышал альбом Metallica - Master Of Puppets. Как вспоминал позже дедушка «Громовержца» Павел Александрович, «Веня тогда просто сошёл с ума! Начал прыгать по всему дому и, подобно эдакому своего рода сеятелю, разбрасывать по дому пожитки». Посеяв хаос в собственном доме, Веня помчался делиться впечатлениями со сверстниками. «Металлика! – возбужденно размахивал он руками перед друзьями, - Двести ударов в минуту! Э-э-эу-э-эу, ля-ля-ля!».

Буквально через два года «Громовержец» мог, даже если его разбудить среди ночи, с закрытыми глазами сыграть и спеть на гитаре любую песню с Master Of Puppets, что частенько выводило из себя соседей по «хрущёвке». На деньги, сэкономленные от завтраков первоклассников, Девяткин приобретает гитару Lead Star в соседней комиссионке, в то время как Тимур «Иерихонская труба» Трубецкой из параллельного класса обзаводится бас-гитарой непонятного происхождения. Барабанщиком стал сын завхоза Зураб «Крепыш» Панфилович. Благодаря этому, группа обрела репетиционную базу в школьной радиорубке, там же нашлись усилители и колонки. Тогда же примерно и было подобрано название для новой группы. Не хватало только похожего на Керка Хэмметта соло-гитариста. Им стал Марат Мингазетдинов, чья чёрная кучерявая шевелюра идеально подходила для поставленной задачи.

Группа приступила к репетициям, все больше и больше расширяя своё музыкальное мастерство. Проштудировал всей группой «Master Of Puppets», «Кукловоды» переключились на «…And Justice For All», после чего поняли, что достойны приступить к написанию собственного материала. Текстами занялся Тимур, который сразу выбрал остросоциальную тематику.

Первый концерт состоялся в актовом зале собственной школы, где собрались все параллели, а также преподавательский состав и родительский комитет. Это было яркое событие в жизни школы. Мощные риффы сотрясали стены alma mater, заставляя подпрыгивать мячи в спортивном зале, расположенном этажом выше. Выражение лица директрисы Аглаи Робертовны потом тщетно пытались воссоздать школьные пародисты и карикатуристы всех возрастов. Видя такой успех, Виниамин буквально слетел с катушек, носился о сцене, как ураган и истошно орал. После выступления переполненный зал гудел и скандировал: «Давай еще!», а завуч подошла к «Громовержцу» и сказала, поджав губы: «Уж от кого, а от тебя, Веня, я такого не ожидала!» Это был тотальный успех! На следующий день вся школа, от первого до 10 класса пела:

«Смерть повсюду в этом мире: где-то рухнул самолёт, Где-то в запертой квартире на диване труп гниёт!»

Время шло, Вениамин, Зураб, Тимур и Марат прекрасно проводили время, часто гоняли на «сейшены» в Москву на электричках. Потом были выпускные экзамены. В Ивантеевке начали греметь Ens Cogitans. Однажды на тусовке после концерта Ens Cogitans Евгений встретил волоокую и пышнобёдрую Татьяну, они начали встречаться. Тем временем Трубецкой пошёл в армию, а Зураб поступил в московский ВУЗ с целью изучения столичных соблазнов, а Мингазетдинов стал пропадать с какими-то тёмными личностями и через какое-то время был арестован за то, что кидался камнями. Пышнобёдрая Татьяна вскоре забеременела, в июне у них с Вениамином родился в Мценске мальчик Глеб. После возвращения из армии Вениамин женился на Татьяне.

КУЛАК ЯРОСТИ (power metal, Череповец)

Группа была образована в 1996-м году молодым жителем Череповца Валерием «Брюсом» Паком.

Нетрудно догадаться, что остальными участниками также стали жители Череповца, впрочем, не все, а только четверо: гитаристы Кузьма Шувалов, Илья «Навозник» Жученко, барабанщик Петр Мокрухин и бас-гитарист Ринат Саидов. Именно они «подсадили» Валерия в свое время на музыку групп Chroming Rose, Stratovarius и Skylark.

Кузьма, Илья, Петр и Саид любили джемовать в подвальном помещении, пытаясь «снимать» песни любимых групп, не строя никаких планов и не питая иллюзий насчет своего творческого потенциала буквально до тех пор, пока на их репетицию без предупреждения не пришёл Пак и не стал их заражать своим творческим энтузиазмом. Буквально за час с небольшим Валера смог заставить скромных парней: а) поверить в себя, б) заняться музыкой всерьёз, в) создать группу с собой в качестве вокалиста и автора всей концепции и текстов.

Валера Пак с детства обожал кинематограф, особенно его привлекали фильмы с Брюсом Ли. Все стены комнаты юного Валеры украшали постеры с изображением любимого мастера. Чуть меньше там висело плакатов с Чаком Норрисом пара плакатов с Сашей Митчеллом, а так же афиша кинофильма «Не бойся, я с тобой» с Львом Дуровым и Поладом Бюль-Бюль Оглы . Можно сказать, фильмы о восточных единоборствах были его второй любовью после музыки, поэтому не удивительно, что группа была названа в честь одного из любимых Валериных фильмов «Кулак Ярости».

В моду снова входили концептуальные альбомы, поэтому идея Валеры Пака была практически беспроигрышной – в основе каждого альбома лежал сюжет одного из самых, по мнению Пака, достойных фильмов с Брюсом Ли. Всего группой были сочинены четыре альбома: «Кулак Ярости», «Путь Дракона», «Выход Дракона» и «Игра Смерти». Особенно удавались Валерию песни, где подробно описывались схватки героев Брюса Ли со злодеями.

«Чэнь Чжэнь нанёс удар рукой,

Хироси ставит блок,

Но следующий удар ногой

Свалил злодея с ног»

Точные и хлёсткие как удары Брюса Ли, тексты Пака идеально ложились на музыку группы – яркий, скоростной power metal с прилипчивыми, будто летящими в поднебесье мелодиями и искромётными соло. Отдельно стоит сказать о сценическом шоу «Кулака Ярости». Пока музыканты демонстрировали свои превосходные навыки, Валерий Пак выкрикивал и тянул фальцетом слова, параллельно изображал приёмы восточных боевых искусств, принимая стойки, размахивал ногами и руками. Поклонники отмечали, что часто в пылу он сшибал микрофонную стойку и продолжал петь в воздух, сам того не замечая, однако это только добавляло убедительности выступлению.

К сожалению, ни один из четырёх альбомов группы не был записан, так как за всю свою карьеру группа не добралась до студии. Постепенно творчество «Кулака ярости» сошло на нет. Сейчас можно только гадать о причинах прекращения деятельности. Возможно, у музыкантов сменились приоритеты, или, в отличие от многих своих коллег по жанру, ребята просто повзрослели.

ЛЕГЕНДА БРОМАНТАНА (метал опера г. Москва)

Третья по счету павер-метал опера в России. В отличие от предыдущих, посвящена истроической теме восстания Спартака. Автор музыки и текста Дмитрий Погосян (Саахов). В проекте приняли участие известные вокалисты Андрей Чернышов ( экс-«Аватар»), Юрий Ковтун ( экс-«Динамо»), Максим Деменко («Меченый злом») и др.

ЛИЦА НА МАЙКАХ - НЕДОСЫП

ЛИЦА НА МАЙКАХ(power metal, г. Москва)

После фиаско дум-оперы «Калмыцкая перепись», лидер коллектива (у которого до сих пор (!) не было названия) Георгий Тер-Овсепян решает вернуться к идее продавать майки на стадионах. Что будет на майках? Непонятно....Хотя нет! На майках будут фотографии его группы. Но для этого группа должна быть популярной. Как этого добиться? Нужно играть молодежную музыку. Правильно. Какую? Простую. Как играть? Просто играть... даже плохо (!) играть. Тогда твоя музыка будет близка народу и ты быстро станешь кумиром миллионов. Под эту безупречную концепцию Георгий набирает в группу своих друзей, как один без музыкального слуха и навыков. Репетируют редко, чтобы не дай бог не получилось сыграться. Как-то раз группа пробует воспроизвести отрывок из культовой метал оперы Георгия «Парамон - черный маг в белых лосинах». Получается настолько плохо, что у Тер-Овсепяна загораются глаза. То, что нужно! Больше никаких репетиций! Пора кайфовать и печатать майки и нашивки. Сказано - сделано. Майки несуществующей группы с приятными лицами молодых людей. Кто они? Откуда взялись? Никто не может понять, но с охотой покупает. Лихие 90-е годы! Лужники! Вещевой рынок! Пусть не получается собрать 15 тысяч зрителей на арене, зато уже в первую неделю удается продать 15 тысяч маек! Почивая на коммерческих лаврах лидер берет творческий отпуск на два года. Группа распадается, оставив после себя интересное демо «Звон в ушах».

ЛОГАРИФМ(progressive metal, г. Мурманск)

Петр Ухтомский – барабаны Алексей Затевахин – барабаны

Группа «Логарифм» образовалась в Мурманске в 1981 году, когда 2 любителя Rush и King Crimson, Петр Ухтомский и Алексей Затевахин внезапно обнаружили обоюдную любовь к полиритмии. Оба были лаборантами в мурманском Акустическом институте имени Н. Н. Андреева. Во время работы Петр как обычно отстукивал ритм любимой композиции Rush «Tom Sawyer» карандашом по столу, его услышал с другого конца лаборатории Алексей и сделал несколько интересных брейков логарифмической линейкой... Парни переглянулись и поняли, что сама судьба готовит их для великих дел. Быстро обсудив после работы общие музыкальные предпочтения, парни решили сами заняться творчеством.

Вооружившись методами математического моделирования, ребята начали программировать музыку будущего. Хотя никто из них не знал нот, обладая тонким слухом, они использовали осциллограф для подбора мелодий. «Логарифм» были первыми в истории, использовавшими термин «маткор» (от «математическая корреляция»). Наконец, после года кропотливой работы программирование было закончено. Все композиции варьировались ритмически от 23 до 127 четвертей, при этом иногда при расчетах интервалов использовался предел от минус до плюс бесконечности.

Преисполнившись чувствами от создания чего-то доселе неведомого, ребята понимали, что со своим новым искусством необходимо знакомить более искушенную и профессиональную публику. Парни продали свои ЭВМ и двинули в Москву. Главной целью было знакомство с группой «Интеграл», в которых мурманчане видели единственных единомышленников. Рассчитывая на встречу с Бари Алибасовым, «Логарифм» надеялись извлечь корни собственных недостатков, и, возведя свое творчество в более высокую степень, получить производную настоящего успеха.

Каково же было их разочарование, когда, попав на концерт «Интеграла», парни увидели размалеванного Женю Белоусова и будущих участников группы «На-На». Не выдержав такого культурного шока, Петр и Алексей полностью разочаровались в шоу-бизнесе. Вернувшись в Мурманск, группа прекратила свое существование, так и не издав ни единого звука.

ЛОГОРЕЯ(punk, grindcore, г. Саки)

Феликс «Стробоскоп» Горностаев (вокал/гитара) Николай «Обсос» Кривохарченко (бас) Оразбек Николишин (барабаны)

Идея создания группы родилась у Горностаева после посещения детского психотерапевта, к которому мать была вынуждена обратиться после всех испробованных средств народной медицины. Мальчик страдал недержанием мочи и заиканием, хотя в остальном ребенок был очень талантливый: легко осваивал иностранные языки, особенно тюркские группы. Как потом вспоминал в интервью районной газете «Мозгоправ» врач ялтинского детского психо-неврологического диспансера, куда Горностаева привезла сына, при осмотре Феликс был очень замкнут. На простой вопрос про место жительства он процедил сквозь зубы лишь одно слово: «Сссссакккии». Вспомнив про жалобы на недержание, врач оценил дивиантное поведение подростка, как возможный симптом развивающейся депрессии, либо шизофрении и посоветовал матери ехать в Москву. Однако, по свидетельству самого Феликса врач просто издевался над ним. «Так из какого ты города?» - «Ссссаккии!» - «Как-как? Сики?» - «Саки, саки, саки!» - был вынужден повторять крамольное слово несчастный ребенок. «Да у него еще и логорея!» - насмешливо бросил напоследок садист-психиатр. Это слово навсегда впечаталось в мозг Феликса. Вернувшись домой, перечитав все доступные книжки по психотерапии и поняв, что во всех бедах этого мира виноваты врачи, он решил доказать, что чего-то стоит. В качестве средства манифестации Горностаев избрал стиль панк, смешав его с набиравшим в 80-е оборотами грайндом. Как уже говорилось выше, несмотря на проблемы со здоровьем и психикой, весьма умственно одарен, поэтому играть на гитаре он научился за пару недель. Явно обладая харизмой лидера, Горностаев быстро нашел последователей и единомышленников в лице Кривохарченко и Николишина. Те были сразу покорены умением Феликса очень быстро проговаривать матерные слова, при этом сильно заикаясь. Однако, уже на второй репетиции случилось несчастье: во время своего очередного словесного экзерсиса у Горностаева происходит западание языка, в результате чего он теряет сознание и погибает.

МАТОЧНЫЕ ТРУБЫ(thrash, techno-thrash metal, г. Бологое)

Наслушавшись альбома Celtic Frost « Into The Pandemonium» Прохор Попов и Аркадий Баев (оба экс «Железный Жезл») решают создать психоделическую трэш группу с использованием духовой секции. К сожалению, на деле оказывается, что никаких возможностей реализовать такого рода проект у музыкантов нет и они возвращаются в «Железный жезл».

МЕТАБОЛИЗМ (hard/heavy, г. Волгоград)

Музыканты будущей металлической группы часто вместе играли в футбол во дворе на Малой Арнаутской улице. Вообще нужно заметить, что музыкантов многих великих групп таких как Deep Purple или Iron Maiden тоже объединяла помимо музыки, в том числе и любовь к футболу. Металл и футбол - такова была доктрина молодых музыкантов «Метаболизма». «Коммунизм, Марксизм - все это ерунда! Мы разработаем свои принципы, свой уклад. У группы должна быть своя философия, своя идея. Тяжелая музыка, спорт, здоровый образ жизни - вот наши ориентиры и устремления», - говорил лидер будущей группы, молодой инженер, музыкант и футболист Виталий Пирожков. «Петь будем про метал, про боль, про изменения внутри каждого человека, про борьбу, как на поле, так и за его пределами» - добавлял басист Федя Гришин. Состав: Павел Семенов - гитара (экс-«Псориаз»), Федор «Польза» Гришин - бас, бэк вокал, Виталий Пирожков - вокал, Андрей Кучмий - барабаны. Группа была активна в период с 1989г по 1994г.

МОГИЛЬНЫЕ ПЛИТЫ(death metal, г. Анадырь)

В середине 90х - ведущая дэт-метал группа Анадыря. Барабанщик коллектива Олег Стаценко в 1993 году пробовался в группу «Мастер» и, скорее, не подошел из соображений логистики, чем из-за отсутствия необходимых профессиональных качеств. Дискография: «Голоса из преисподней» 1996 г.

НАВЕКИ-ВЕКИ(hard/heavy, г .Москва, г. Ленинград)

В конце 1980-х/начале 1990-х годов перед советскими эстрадными дивами встала непростая задача адаптации к стремительно меняющемуся музыкальному, да и в целом культурному, ландшафту. В частности, певицы примеряли на себя имидж и саунд тяжелого рока. Трендсеттером выступила Алла Пугачева, выпустившая в творческом партнерстве с Владимиром Кузьминым целый цикл песен с закрученными гитарными соло, а местами и с жесткими риффами. (Песня «Алло» вполне органично смотрелась в одной телепередаче с «Final Countdown» группы Europe, в чем-то даже превосходя шведов по напору.) Чуть позже, но не с меньшим энтузиазмом, в эту струю окунулись и другие ее коллеги-конкурентки по сцене. До сих пор на слуху такие яркие номера, как «Караван» Софии Ротару с «гостевым» соло Александра Ситковецкого («Автограф») или исполненная одетой в кожаный прикид Ларисой Долиной «Маленькая женщина» с мощным рефреном «Не дам у-у ни другу ни врагу!». Но не все знают, что что в этом ряду должна была быть и Валентина Толкунова.

Несмотря на то, что певица ассоциировалась с консервативным стилем, она никогда не чуждалась экспериментов - чего стоит практически проговая «А любовь-то лебедем» на музыку известного своим новаторством Алмаза Монасыпова. Поэтому и решение попробовать себя в тяжелом роке артистка приняла без колебаний. Творческим же партнером певица выбрала представителя нового поколения композиторов-песенников Игоря Корнелюка. Последний же не долго думая предложил Толкуновой исполнить кавер на дуэт Литы Форд и Оззи Осборна «Close My Eyes Forever». Склонная к лирике Толкунова согласилась с выбором и осталось только решить вопрос локализации текста песни. За эту задачу взялся никто иной, как Илья Резник, из-под пера которого вышли, в частности, такие строки: «Милый/ Меня неволит страх, я не могу никак понять /Это любовь во мне, а может это просто бред/ Небо/ Держу в своей руке и буду долго тебя ждать/ Но это в будущем, а в прошлом меня вовсе нет». В качестве припева поэт предложил следующее: «Если я закрою веки / Где увижу я тебя? / Если их сомкну навеки / Снова будем ты и я?».

Текст в целом был принят на ура, но в процессе доработки разгорелись жаркие споры вокруг припева. Корнелюк настаивал на том, чтобы пелось «Если я закрою веки / То останусь позади / Если их сомкну навеки / Подожди-дожди-дожди». Сама же Толкунова требовала, чтобы припев был «Если я закрою веки / Ты со мной поговори /Если их сомкну навеки /Ты мне детство подари». Резник воспринял творческий конфликт болезненно и хлопнул дверью. Чуть позже хлопнул дверью темпераментный Корнелюк. Так захлопнулась раковина с несостоявшейся жемчужиной репертуара Валентины Толкуновой.

НАШАТЫРЬ (death metal. г. Гродно)

В состав входил известный вокалист Владимир Петрелли (впоследствии Forces United). В целом, в начале 90х, Нашатырь являлся своего рода кузницей талантов в Беларуси. Из первого состава настоящей звездой становится гитарист Родион Перепелкин, раскрывшийся уже в составе Цепной реакции. Барабанщик Валентин Кобзарь - ведущий специалист по бласт биту в республике, известен своей сессионной работой. «Нашатырь» исполняли качественный дэт в духе Pestilence и Death, и снискали популярность уже к середине 90х. Атрибутика группы продавалась даже в Москве, в рок галерее «Зигзаг» и в магазине «Давай-давай» на Проспекте Мира.

НЕДОСЫП (doom metal, г. Стерлитамак)

Дум метал в 90-е годы - новое модное направление в тяжелом металле. Если музыканты, игравшие грайндкор, старались быть лаконичны и стремительны в своих самовыражениях, то в дум-металличеcкой музыке всё было с точностью до наоборот. Медленно, но верно. А в чём то, даже изнурительно и удручающе. Как добиться подобного эффекта? Как играть медленно, когда тебе 17 лет и все бурлит внутри? Поистине, уникальный ответ на этот, незаданный никем вопрос, дал лидер группы «Недосып» Богдан Воронцов. « Если долго не спать, на концерт прийти максимально уставшим и измотанным, то и играть будешь медленно и удручающе. А это именно то, что нужно! « -сказал на первой репетиции Богдан своим коллегам. «Я могу не спать 2 дня! « - эти слова басиста Родиона стали приговором. «Нам нужны условные «сони». Бодрые и активные в группе не задержатся» - Богдан был строг и справедлив. « «Валерьяной тут не отделаться. Ваще херь какая то»- так подумал барабанщик Толя Руков и вскоре покинул группу. «А что если в коллективбрать людей постарше, а то и вовсе пожилых? У меня дед, как поест днем - сразу засыпает. И на барабанах играл в ансамбле Вертинского» - сказал на одной из репетиций гитарист Андрей Лопаревич. « Да не....это неверный путь. Зачем мучать стариков? Да и что он у тебя, дум метал готов играть? Нам нужен сплоченный коллектив молодых людей. Надо просто перед концертами не спать пару ночей и все. Даже если кто-то из нас уснет во время сэта, прямо на сцене - так это только плюс! Это же дум, а не спидметал! Мы будем самой мрачной, тяжелой и медленной группой в мире!». Если бы Богдан знал в тот момент, что переволновавшись, и не спав 5 (!) суток подряд, он сам уснет за час до начала.... первого и, как оказалось, последнего концерта в истории группы.

НЕСПРАВЕДЛИВОСТЬ - ОРКЕСТРОВАЯ ЯМА

НЕСПРАВЕДЛИВОСТЬ(black, г. Москва)

Сергей «Судья» Лещев - гитара, бас, барабаны, вокал

Сергей Лещев с детства был за справедливость. Однако, подлость, предательство и обман постоянно преследовали его по жизни, раскрывая истинную гадкую суть вещей.

Тем не менее, Сергей не переставал верить в то, что «правда все же победит» и был защитником обездоленных и угнетенных. Будучи весьма рослым и крепким, Лещев всегда защищал школоту от хулиганов. Подход в решении проблем у него уже тогда был весьма взрослый и прагматичный. Например, видя, что какой-то верзила отбирает у второклассника завтрак, Сергей давал затрещину хулигану, забирал завтрак себе и выслушивал обе стороны конфликта, после чего говорил каждому о справедливости претензий и отпускал обоих с миром. После нескольких таких разборок за Лещевым закрепилась кличка «Судья».

Сергей рос в 80-е, поэтому естественно быстро пристрастился к популярному в подростковой среде движению тяжелого рока, и особенно к наиболее его экстремальному направлению - трэшу. Конечно же любимым его коллективом стала Металлика с ее самым актуальным на тот момент альбомом «...и справедливость для всех» («...And Justice For All» -1988). Однако, «несправедливое» изгнание Дэйва Мастейна, о котором Лещев узнал позже, сразу зародило в честной душе Сергея обиду на калифорнийцев. В 91-м году случились еще 2 несправедливых события: на фестивале в Тушино вместо «Черного обелиска» поставили «Э.С.Т.», и трагически погиб вратарь футбольного клуба ЦСКА Еремин. Футбол было второй страстью Сергея после металла и, хотя он был ярым болельщиком «Спартака» смерть молодого игрока вражеской команды просто потрясла Лещева своей несправедливостью.

В 90-х Лещев записал первый альбом «Несправедливости» («Нечестно» - Metal Agen-1995). В своих текстах музыкант в основном освещал постоянно волновавшие его темы - честность, борьбу за правду, суд богов. В музыкальном же плане Сергей использовал наработки Кристиана «Варга» Викернесса, чью борьбу за справедливость против диктатуры норвежской христианской церкви он сразу оценил и планировал взять на вооружение. Однако, в 18 лет Лещев загремел в армию, где его побрили, а поскольку черная краска для волос, которую Сергей несколько лет использовал для того, чтобы походить на своего норвежского кумира была плохого качества, обратно шевелюра так и не отросла.

Вернувшись из армии, Лещев понял, что времена поменялись и металл уже потерял свое общественное влияние. Музыка стала отходить на второй план, а Лещев поступил в высшую школу футбольных судей, где и началась его блестящая карьера, увенчавшаяся обслуживанием финала Кубка конфедераций подмосковного Одинцово в 2018 году.

Однако, совсем недавно Сергею удалось напомнить всей стране о своем юношеском увлечении. Давным-давно Сергей познакомился с Игорем «Steff» Хохляковым из красногорского культового коллектива «Black-Сat-Arsis», исполняющего в основном кавер-версии Therion, Nightwish и Pain. Сергей доставал Игорю билеты на международные футбольные матчи, а Steff имел выходы на промоутеров крутых московских концертов. И вот недавно друзьям удалось объединиться на сцене во время одного концерта красногорских звезд тяжелого рока. Заметка об этом появилась в блогах «Black-cat-arsis» и Лещева и набрала за неделю 23 и 35 просмотров соответственно. Возможно этот опыт положит начало серьезному творческому тандему.

НИТРАТЫ(punk, г. Ростов-на-Дону)

Не путать с группой Нитриты (см.)

НИТРИТЫ(punk, г. Ростов Великий)

Не путать с группой Нитраты (см.)

ОБОССАЛСЯ И НЕ ТОЛЬКО(punk, г. Воронеж)

Группа возникла после раскола в культовом и скандальном ансамбле «Обоссался», когда гитарист Толик «Вонь» Сапрыкин ушел из группы вместе с неоднократно судимыми Пахучим и Ссаным. Исполняя отвязный панк и регулярно опорожняя мочевой пузырь на сцене, участники группы были взяты на карандаш правоохранительными органами. Музыканты ничего не боялись и постепенно расширяли круг средств выражения протестных настроений, вводя акты дефекации во втором отделении концерта. С этой целью в группу пришел Валентин Преображенский-Мень, страдавший калитом. Из группы «Рвота Гердта» в «Обоссался и не только» в марте 1993г приходит скрипач Бенедикт Сапожников. Пахучий, Пупочек и Ссаный воспринимают новичка в штыки и он возращается обратно. Алла «Грелка» Побожий становится менеджером группы на период с апреля по июнь 1994 г. Группа дает 60 концертов по клубам Нечерноземья. Имея феноменальный успех и скандальную репутацию, музыканты реализуют видеокассеты с живыми выступлениями на сумму 3 миллиона рублей. Алла Побожий, Пупочек и Ссаный получают по 5 лет с конфискацией. Дристаманский и Сапрыкин эммигрируют в Таджикистан, где берутся за ум, организуя фирму по производству биотуалетов.

ОБРАЗИНА(heavy/punk, г. Апатиты)

«Узкая длинная рыба. Непонятно, почему Надежде Константиновне Крупской, такой привлекательной девушке, дали кличку «Минога» - поражалась в своём рассказе «Минога» Мария Прилежаева. В случае с сольным проектом Зинаиды Голодец (экс-«Кишки Терешковой», экс-«Заворот Кишок, экс-«ЭШМ», позже - «Аборт»), получившем название «Образина», никто не поражался и даже не был удивлён.

О сольном проекте Зинаида задумалась уже после распада своей группы «Заворот кишок» в 1994 году. Заручившись поддержкой Антона Безобразова (гитара), Андрея «Мормона» Пичугина (вторая гитара), Сергея Ноговицына (клавишные), Евгения Церетели (бас) и Виктора Проценко (ударные), Зинаида начинает писать тексты песен, делает себе ирокез и «прикид» в стиле американской певицы Венди О'Уильямс. Новая группа должна была изначально называться просто «Зина», однако Безобразов, как автор музыки к текстам Голодец, настоял на внесении изменений в название, таким образом и родилось название «Образина», как нельзя лучше отражавшее внешнюю и внутреннюю суть проекта.

За три недели был подготовлен материал, являющийся твердым сплавом панка и жесточайшего хэви-метал: хриплый, агрессивный вокал Голодец, жёсткие панк-металлические риффы, сдвоенные гитарные гармонии Безобразова и Пичугина.

Записанное в начале 1995 года демо получило название «Зина – королева воинов», причем, по утверждению музыкантов, это название не имеет никакой связи с американским сериалом «Зена королева воинов» (англ. – Xena: The Warrior Princess), который начал сниматься в том же 1995 году, и, с учётом времени событий, наша редакция так же склонна считать этот факт удивительным совпадением.

К сожалению, проект не просуществовал долго, так как в 1995 году Зинаида Голодец с родителями переехала в Ковров и позже основала там группу «Аборт»)

Демо «Зина – королева воинов» до сих пор хранится в Апатитах у родителей Безобразова, в недавнем интервью в подкасте «Руби запил!» Безобразов сетовал, что у него «никак не дойдут руки его оцифровать и выложить в Spotify».

По этой причине, чтобы получить примерное представление о том, в каком духе играла группа «Образина», можно найти на YouTube видеоклип ансамбля Plasmatics «The Damned», а тем читателям, для которых по тем или иным причинам поиск в сети Интернет затруднён, предлагаем ввести в строку браузера следующий адрес: https://youtu.be/DuGX188WmhY

ОВАЦИЯ НИСПОСЛАННЫМ(epic/heavy, г. Псков)

Студийный проект молодой металлической поэтессы Леопольды Назарчук. Маргарита Пушкина высоко оценила эту работу и вскоре пригласила Леопольду к сотрудничеству в проекте «Династия посвященных». Дискография: «Овация ниспосланным» 1999г.

ОГОЛЁННЫЕ ПРОВОДА(porn thrash, г. Тюмень)

Крайне необычный коллектив, в состав которого входили 2 семейные пары. Прикрывая обнаженные тела гитарами, Александр и Александра Костицины (вокал, гитара) и Виктор со Светланой Порожние (бас, барабаны) позволяли себе на сцене многое, но в тоже время умудрялись оставаться в рамках приличий. По слухам, никаких подобий совокуплений во время выступлений на сцене не происходило. Группа просуществовала 10 лет, вплоть до развода Костициных (2002 г/) и Порожних (2003 г.) Дискография: «Голая правда» 1998 г., « Проводник любви» 2000 г.

ОНЕЖСКИЕ СЛЕЗЫ (бывш. «Онежская слеза», hard/heavy, г. Медвежьегорск)

Группа «Онежская слеза» собралась в конце 1991 году под руководством Сергея Северодвинского, вдохновленного посещением знаменитого тушинского концерта групп Металлика и AC/DC проводившегося в Москве, в сентябре того же года. В Москву Сергей приехал по приглашению своего деверя Алексея Беспалого для заключения контракта на поставку водки, производимой на заводе в Медвежьегорске, главным собственником которого (85% акций в 1990 г., 99% акций в 1991 г.) являлся Северодвинский. BIZ Enterprizes, являвшемуся организатором шоу, требовался для райдера западных музыкантов качественный алкоголь, а водка «Онежская слеза» была в то время эталоном качества не только в Карелии, но и на всем северо-западе РФ.

Собрав молодых рекрутеров из музыкальных училищ республики, Северодвинский быстро организовал группу, в которой он стал главным композитором и автором песен. Группа играла убойный, хотя и несколько прямолинейный хард-н-хэви, взяв за основу основные мелодические ходы групп «Парк Горького», «Кино», «Машина времени» и тексты Владимира Высоцкого. Концерты в Питере и Петрозаводске собирали десятки и даже сотни фанатов. Воспользовавшись популярностью, Северодвинский решил организовать фестиваль тяжелой музыки Karelian Isthmus, на который в качестве разогрева была приглашена начинающая группа из Финляндии с замысловатым названием Amophisus. Фестиваль проходил с размахом, и все ждали выхода «Онежской слезы», однако выступление группы не состоялось по причине приезда вооруженных молодчиков, нанятых конкурентами предприятия Северодвинского из Петрозаводска и недовольных ростом популярности бренда водки «Онежская слеза» среди неформальной молодежи карельского региона. Концерт был остановлен, а Северодвинский получил многомиллионный иск за несанкционированное использование бренда водки, находившегося в общем пользовании еще у нескольких ликероводочных заводов. Группа была оперативно переименована в «Онежские слезы», однако после неудачного фестиваля популярность была потеряна безвозвратно.

В 93-м Северодвинский стал депутатом заксобрания Карельской республики после чего группа была расформирована.

ОПРИЧИНИНА (black, г. Великий Новгород)

В конце 90-х норвежская волна блэк-металлических коллективов докатилась до России и у нас мгновенно нашелся достойный ответ. Все участники группы Опричнина состояли в народной дружине. Попросту говоря, были дружинниками в далеких 80-х годах. В 90-х они решили тряхнуть стариной и собрались вновь. Дисциплина на репетициях была жесточайшая. Лидер группы Анатолий «Грозный» Савенко имел право выпороть каждого, кто опаздывал без уважительных причин. Такой же спрос был и со слушателей. Многие приходили к дверям новгородского клуба «Шайба» (ул Ф. Энгельса 12) задолго до начала концертов. Администратор группы Петр Гапонов ежемесячно собирал непомерно высокие взносы с членов фанклуба. За уклонение от уплаты, неминуемо следовало наказание. Гапонов на концертах следил за реакцией буквально каждого фаната. Среди поклонников участились доносы друг на друга и, подчас, откровенное предательство. Часто музыканты сами рыскали по городу и отлавливали фанатов. Не щадили никого. Окочилось всё страшным происшествием. Молодой парень Аркадий Лебедкин был найден в лесу посаженным на кол.

ОРАВА НАДОЕДЛИВЫХ(heavy/epic, г. Владимир)

Один из многочисленных студийных проектов сестры культовой металлической поэтессы Виолетты Паршиной- Бельжо. В проекте было задействовано множество прекрасных музыкантов, с которыми еще не успела поругаться Виолетта. Таких Артур Беркут (экс-«Автограф») и Родион Мыльников (экс -«Болгарка») Дискография: «Орава надоедливых», 1995 г.

ОРКЕСТРОВАЯ ЯМА(sympho black metal, г. Пятигорск)

Часто родители хотят решить за ребенка, кем он должен стать, когда вырастет. Результат бывает разный, но чаще всего, ребенок начинает бунтовать в подростковом возрасте, понимая, что выбор сделали за него. Родион Введенский, по желанию родителей, с 5 лет играл на скрипке и к 11 годам возненавидел свой инструмент. Однажды он, вернувшись из музыкальной школы, сообщил родителям, что на него напали хулиганы и отобрали скрипку. Родители были рады, ребенок не пострадал, а бабушка и вовсе счастлива, что хотя бы на ближайшее время она избавлена от «ужасного пиликания». На самом деле, никаких хулиганов не было. Родион ходил в лес, где спрятал скрипку в маленькой канаве. Тем же вечером, папа Роман Анатольевич на семейном совете сказал, что, по его мнению, ничего страшного не случилось, и предложил взять курс на «общее музыкальное развитие ребенка». Уже во вторник Родиону был куплен аккордеон и в придачу фагот. Оба инструмента сразу не понравились подростку и он стал придумывать план как избавиться от них. Однажды, идя по тропинке через лес домой, он заметил сутулую фигуру юноши, который, вдобавок, орудовал лопатой. Подойдя осторожно поближе перед Родион увидел странную картину: Незнакомый парень, лет пятнадцати, закапывал в землю огромную виолончель. « Что смотришь? Не музыкант я. Только учусь. А точнее на этой бандуре учиться не хочу.» Родион все сразу понял и сходу рассказал парню про свою схожую беду. « Приноси свой аккордеон и гобой», - сказал незнакомый парень. « Фагот» - поправил Родион. «Да хоть тенор-саксофон. И скрипку тоже из канавы забери. Найдут её - проблемы у тебя будут. А тут мы их в яме закопаем и никто не узнает». Так и сделали. На очередной рассказ про хулиганов, родители Родиона отреагировали должным образом - написали заявление в милицию. Тем временем Родион и Алексей (так звали парня с лопатой) подружились. Однажды они увидели, как подросток лет тринадцати тащит огромный духовой инструмент. На вопрос Алексея: « Неужели тубу прешь?», мальчик кивнул в ответ. «Пойдем с нами. Мы тебе место прикольное покажем», - Родион махнул рукой в сторону леса... Уже через месяц яма в лесу была полна самыми разными музыкальными инструментами. Там были и дорогущие скрипки и обычные блок флейты, красивые и изящные валторны и громоздкие и величавые виолончели.

ОТБОРНАЯ МАТЕРЩИНА - ПОДПОЛ

ОТБОРНАЯ МАТЕРЩИНА(punk, г. Казань)

Группа выступала на разогреве у таких икон жанра, как «Наив», «Обоссался и не только», «Кабздец». Кстати, после одного из таких концертов в «Кабздец» переходит ударник «Отборной матерщины» Вениамин Надрок. Вообще, нужно отметить, что между этими группами существовала негласная договоренность о ротации состава. Сейчас сложно сказать, кто изначально входил в состав ОМ, но, однозначно, все музыканты были с высшим образованием и ученой степенью. Вспоминает басист Иван Бельжо: «В жизни мы никогда не ругались матом. Только на сцене. Но, честно признаюсь, материли всё и вся. Особенно советскую власть.» К середине 90-х критика коммунистического режима становится неактуальной и группа распадается. В 1999 г. выходит сборник лучших песен «Ебицкая сила».

ОТКРЫТЫЙ ПЕРЕЛОМ(hard/heavy/alternative/crossover, г. Москва)

Музыканты смело смешивали в творчестве различные стили и направления, открыто ломая стереотипы. Увы, такие эксперименты не всегда находили понимание у публики, которая, как это частенько бывает, хотела чтобы было «по-старому». С подобным непониманием столкнулись многие экспериментаторы 90-х, например, группа Waltari из Хельсинки. Состав группы «Открытый перелом»: Кирилл Немов - вокал, Филипп Уваров-Шалан - клавишные, гитары, Феликс Горовой - бас, Диана Романова - клавишные, бэк вокал, Аркадий Шубин - саксофон, Родион «Грув» Ярцев - барабаны. Годы активности 1992 - 1995гг. Группа распадается из-за невостребованности.

ОТЯГЧАЮЩИЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА(hard, г. Воркута)

Одна их старейших хард-рок групп СССР «Отягчающие обстоятельства» была создана в 1979 году в Воркуте на базе местного ВИА «Весёлые шахтёры» профессиональными музыкантами Михаилом Кругловым (вокал), Марком Прудским (ударные), Леонидом Авдеевым (гитара), Анатолием Моховым (бас) и Кириллом Медведянским (клавишные).

Здесь важно отметить, что вышеуказанные музыканты были большими поклонниками и ценителями западной рок-музыки. По капельке собирали они драгоценные музыкальные брызги, долетавшие до Воркуты, покуда волны рока разбивались о «железный занавес» Советского союза. Этому способствовал брат Круглова, работавший в Москве в профкоме МГИМО и снабжавший комяцких рок-энтузиастов нелегальными записями.

Изначально группа не имела названия - вечерами, в свободное от работы в ВИА время, музыканты собирались на зале Дворца культуры шахтёров (ул. Мира, д.1) и играли песни зарубежных исполнителей – The Beatles, Rolling Stones, Steppenwolf, The Gun, а чуть позже – Deep Purple, Rainbow, Uriah Heep.

Как-то раз Круглов принёс на репетицию листы с партитурой и раздал друзьям.

«Он очень стеснялся тогда, - вспоминал Прудской, - ведь он ни разу еще не сочинял песен в стиле хард-рок!»

Получилось круто. По воспоминаниям Авдеева, опубликованных уже в «нулевых», это была на первый взгляд непритязательная песенка под названием «Солнечный город» (по мотивам произведений Н. Носова) и представляла из себя «утяжеленный джаз-рок с налётом психоделии».

Следом было написано ещё несколько композиций, причем в каждой из них прослеживалась чёткая тенденция к «утяжелению» саунда.

«Обстоятельства складываются так, что наша музыка становится тяжелее» - как-то заметил Круглов. «Да, обстоятельства, прямо скажем, отягчающие!» - откликнулся Медведянский. По воспоминаниям Авдеева, именно из этого диалога и родилось название группы – «Отягчающие обстоятельства».

Первый магнитоальбом «Ритмы наших сердец» был записан живьем во Дворце культуры шахтёров в конце 1979 года, широкого успеха не имел, но получил положительные отзывы тех советских рок-меломанов, которые смогли его услышать.

Несмотря на то, что группа отправила заявку на участие в рок-фестивале «Весенние ритмы. Тбилиси-80», до середины 80-х годов она существовала на поулегальном положении.

В этот период «Отягчающие обстоятельства» выступили на нескольких областных подпольных фестивалях и записали еще два магнитоальбома – «Красота и сила» и «Взрывающиеся будильники».

В 1985-м году ситуация круто поменялась – рок, в том числе тяжёлый, вышел из подполья и мощной поступью зашагал семимильными шагами во все стороны СССР.

Последовали гастроли и выступления с такими группами как «Диалог», «Урфин Джюс», «Лотос», также группа добирается с концертами до Казани, а потом - Ленинграда, Москвы, Клайпеды и Таллина.

В начале 1987 года группа выпускает, как теперь считается, свой лучший альбом «Электрический архипелаг», по свидетельствам очевидцев, немало удививший даже самого Артемия Троицкого. «Он даже ничего не смог сказать, просто пожал плечами и вышел» - вспоминал впоследствии Авдеев, - «Мы тогда это восприняли как безоговорочную победу».

К сожалению, в 1989 году ситуация поменялась в худшую сторону – мода на тяжёлый рок стала сходить на нет, а «Мираж», «Ласковый Май» и иже с ними потеснили рокеров с первых мест хит-парада «Звуковая дорожка МК».

Чтобы в буквальном смысле прокормиться, «Отягчающие обстоятельства» в полном составе перебираются в Москву и начинают работать в ресторанах, исполняя востребованный репертуар – эстрадные шлягеры и становящиеся все более популярными «блатные» песни, то, что чуть позже стало широко известно как «русский шансон».

При этом музыканты продолжали живо интересоваться новыми веяниями тяжелой музыки. «Нам очень нравился thrash metal, энергия в чистом виде, а появление death metal мы приветствовали как гости на свадьбе в ресторане приветствуют вошедших в зал невесту с женихом» - писал в своих мемуарах Авдеев. По его словам, лучше всего это охарактеризовал Прудской: «Смело, непривычно, авангардно и дико. И, несомненно, в этом что-то есть!».

Миновали почти пять лет постылой ресторанной работы, десятки шлягеров и «блатняков» сыгранных по несколько тысяч раз и однажды Круглов предложил вспомнить о роке.

Сыгранный и сплоченный за долгие годы коллектив вспоминает своё имя и призвание.

«Отягчающие обстоятельства» собираются на репетиционной базе в Братеево и впервые за 5 лет приступает к работе над новым материалом. Через знакомых группа выходит на молодого начинающего энтузиаста-промоутера Аркадия «Гольца» Гольдштейна, который устраивает несколько сборных концертов с участием «Отягчающих обстоятельств» в московских ДК и нарекает себя «директором группы». Как бульдозер он начинает рыть в сторону успеха и через какое-то время ему удаётся устроить группе встречу с главой BIZ Enterprises Борисом Зосимовым, который, в свою очередь, соглашается профинансировать запись нового альбома полузабытой, но очень уважаемой группы.

Альбом был записан в середине 1993 года и предложен Зосимову к прослушиванию.

К сожалению, запись Бориса не впечатлила. «Какой-то хард-рок блатняк. Будто Foreigner пытаются сыграть материал Э.С.Т. Извините, но один Э.С.Т. у меня уже есть».

Ещё более отягчающим обстоятельством послужило то, что известный рок-эрудит Владимир «Барометр» Савельев был куда более многословен: «Весьма профессиональный материал, талантливейше исполненный, но выведший группу в зону, находящуюся будто между двумя атмосферными фронтами. На сей раз «Отягчающие обстоятельства» крайне неудачно балансируют на немыслимом стыке классического мелодичного хард-рока «западного образца» и так называемого «городского шансона», в результате чего даже привычная рок-балладная любовная лирика у них звучит с «блатным» надрывом, а несколько усталый, с хрипотцой, баритон Михаила Круглова только усиливает это ощущение. Клавишные аранжировки имеют, если можно так выразиться, какой-то «ресторанный» налёт, кажется ещё немного и услышишь на заднем плане звон ножей и вилок, приглушенные беседы и вкрадчивое шарканье официантов. […] Есть и еще одно отягчающее обстоятельство: крайне несимпатично и неуместно на рок-альбоме, можно даже сказать, прогорклой вишенкой на свадебном торте выступает хард-рок переработка композиции «Сон в руку (серый в яблоках конь)» Александра Розенбаума. […]

Чтобы получить представление о звучании альбома, представьте, что группа Rainbow периода Джо Линн Тёрнера аккомпанирует Михаилу Гулько. Понравилось?»

Нетрудно догадаться, что альбом лёг на полку. Следствием этого было возвращение «Отягчающих обстоятельств» к работе в ресторанах и на свадьбах. Аркадий же «Голец» Гольдштейн умыл руки и отправился нарабатывать связи с группой Э.С.Т. История «Отягчающих обстоятельств» была завершена, однако часть музыкантов приняла краткосрочное участие в проекте «Человек и Закон».

К сожалению, все участники группы «Отягчающие обстоятельств» на данный момент умерли от болезней или по естественным причинам, так как на момент создания (1979 год) музыкантам было от 39 до 43 лет. Самый молодой участник коллектива К. Медведянский скончался в 2015 году в возрасте 74 лет. Пережил всех своих коллег Марк Прудской, скончавшийся в 2020 году. Ему было 82.

ПЕРИЛА(hard, г. Апатиты)

Маленьким мальчиком, будущий лидер Перил Артем Красовский приехал с родителями в Москву из Апатит. Всего неделя, а сколько впечатлений!!! И Красная площадь и Мавзолей и огромные магазины ГУМ, ЦУМ и, конечно же, Детский мир! Погода стояла прекрасная всю неделю и дружная семья много гуляла по столице. Побывали и в Лужниках на футболе и на Ленинских горах. Но особенно, Артему понравилось в метро! Поезда, пеhроны, скорость, гиганnские эскалаторы! Артем клал руку на перила, папа с мамой стояли рядом и они ехали, ехали и ехали вверх. Прошла целая вечность, кажется. Когда они вышли на улицу, папа Артема сказал: «Сынок! Пусть твоя жизнь будет такой же длинной, как эти перила. «Иди по жизни только вверх!», - добавила мама. Семья вернулась в родные Апатиты. Прошли годы. И вот лихие 90-е, Артему уже 16 и он увлечен рок-музыкой, как и многие в его классе. Однажды, он решает сам стать музыкантом. «Как назовешь группу?», - спросил отец, когда узнал о намерениях сына. «Перила», - ответил Артем. Отец улыбнулся. «Только вверх?». «Да!», - ответил сын. Однако, получив пендаль и тумаков от главного хулигана в классе Антона Гобзаря, Артем долго летел по лестнице к сотрясению мозга, пока не умудрился схватиться за перила лестницы! « Опять перила!», - мелькнуло у него в голове. Сомнений не было. Его группа будет называться «Перила» и только «Перила». Середина 90-х. Артем на сцене. Рядом школьные друзья. И они играют хард рок. В зале отец и мать. Ей почему-то вспомнилось антоновское: «Но любовь, но любовь - золотая лестница. Золотая лестница. Без перил». Отец, переполненный гордостью за сына, вспомнил легендарную «Лестницу в небо». Мэйк ми уандэ, мэйк ми уандэ....

ПЕРИСТАЛЬТИКА(thrash, г. Видное)

Само название говорит за то, что музыканты группы были поклонниками Металлики. «Но в нашем названии есть еще и сталь!» - всегда говорил в интервью лидер группы Артур Виноделов. И действительно, звучала команда фирменно. Рифы и вокал не уступали кумирам из-за океана. Неожиданный эпизод произошел в кабинете у врача поликлинники, куда Артур Виноделов пришел, жалуясь на метfболизм неслыханной силы. «Да у вас, голубчик, перистальтика» - спокойно сказала врач Оксана Михайловна Пинорез. «Откуда вы знаете про мою группу?» - удивился Виноделов. «Так анализы показали. 2-я группа у вас». «Позвольте, это моя первая группа! И последняя!». « Что с вами , Евгений? Я пропишу вам активированный уголь. Какой у вас вес?». «70 кг». «Понятно. Будете принимать по 6 таблеток за раз. И пейте поменьше газировки и пива». Выйдя от врача в недоумении, Артур пустил трогательного шептуна в коридоре и пошел домой. В животе урчало. У Оксаны Михайловны была репутация ясновидящей. Всякое о ней болтали, но Артур не верил.. Спустя неделю произошло странное событие. Из группы неожиданно уходит басист Платон Носов. Он переходит в «Давай», куда забирает впоследствии и Артура. В результате «Перистальтика» распадается, оставив после себя недописанный альбом «Молниеносный удар».

ПЕРОРАЛЬНО(porno-grind, г. Уссурийск)

Старейшая скандальная группа, тексты песен которой на начальном этапе, были полностью посвящены разновидностям орального секса. В состав группы входила семейная пара Кузиных и их маленькая лошадь Виктория. Родион Кузин орал, а его супруга слушала. За всю истрию группа дала 3 подпольных квартирника, но записала аж 10 студийных миниальбомов, последний из которых посвящен приему пищи через трубочку, при полном отсутствии зубов.

ПЕТИЦИЯ ВЗБЕСИВШИХСЯ(epic/heavy, г. Владимир)

Один из многочисленных высокохудожественных студийных проектов культовой металлической поэтессы, народной любимицы, Виолетты Паршиной- Бельжо при участии Артура Беркута (экс-«Автограф») и Удо Диркшнайдера (экс-Accept)

ПОВИДЛО (grindcore, г. Лыткарино)

Группа состояла из известных музыкантов, скрывавшихся под псевдонимами. Состав: Чирий - вокал, Сластёна - бас, Дармоед - гитара, Авдей - гитара, Столовый прибор - барабаны. Дискография: «Диатез» 1993г

ПОДАГРА(thrash, г. Кострома)

Наряду с Mortifer, «Подагра» была лидером Костромского трэша 90-х. Лидер Mortifer Сергей Новиков и Борислав Стеклодув из «Подагры» дружили с детства и учились в школе в параллельных классах. Сергею и его группе повезло больше. В начале 90-х, они попали на заметку к Алексею Сидорову из журнала «Рок-сити», который рекомендовал группу Борису Зосимову. В результате, Мортифер при участии фирмы «Биз Энтерпрайзис», записал виниловую пластинку, ставшую культовой в СНГ, а «Подагра», так и осталась иконой Костромского трэша. Дискография: «Неизлечимость» 1994 г., «Арендаторы сознания» 1996 г.

ПОДПОЛ(doom metal, п. Новлянское)

Название группы отражает концепцию группы, поскольку выступления коллектива проходили исключительно под землей. На базе в сарае был прорыт и обустроен большой погреб, в который вел также и тоннель, по которому зрители, нагнувшись в три погибели, пробирались на концерт, преодолевая по подземному коридору около 300 метров. На глубине 20 метров под землей, в сырой, загадочной, затемненной обстановке музыканты играли завораживающе, медленно и мрачно. По-своему, эта деревенская непрофессиональная группа уникальна даже в масштабе мировой музыкальной культуры, как андеграунд в самом наибуквальном смысле этого слова. Состав коллектива: Иван Сидоров - гитара, вокал. Семен Иванов - бас гитара. Павел Черемшин - гитара. Иван Сергеев - барабаны, кухонная утварь. Записей коллектива не сохранилось.

ПОЗОР - ПРОВЕРКИ НА ДОРОГАХ

ПОЗОР (doom, г. Ярославль)

Большое количество думовых групп в 90-е годы обуслаливается нескольким факторами. Мода, упаднические настроения в среде молодежи, а также, видимая простота исполнения материала. Виртуозной игры от музыкантов не требовалось, особого композиторского таланта тоже, вокалисту уметь петь было не обязательно. Естественно, что после нескольких репетиций любая группа, могла объявить о начале своего существования и зарядить первый концерт. Опозориться никто не боялся, так как это было практически нереально. «Давайте, на всякий случай, подстрахуемся и назовем группу «Позор», - предложил на второй репетиции барабанщик Виктор Корбут - Если облажаемся, все будут кричать «Позор! Позор!», получится, что зовут нас на бис!». «Хорошая идея!» - поддержал его вокалист Андрей Усманов. «Что можно больше уже и не репетировать? Ха-ха-ха!», - заржал басист. «Как раз репетировать надо, а вот ржать на сцене нельзя. Главное - нести грусть, печаль и безнадегу. Тогда народ поверит. Распад СССР - это позор для всего человечества!» «Эка, ты загнул!» . Музыканты еще долго обсуждали и спорили по поводу концепции и глобального смысла названия «Позор». Как бы то ни было, замысел успешно оправдал себя на первом же концерте. Музыкантов долго не отпускали со сцены. На бис они исполнили свою, ставшую впоследствии знаменитой вещь «Угрюм река Волга». Резонанс был такой, что о концерте написали даже в газете «Культура Ярославля». На этом сломался бы кто угодно, но только не «позорники». «Нам нужен не успех, а позор!», - как мантру, повторял гитарист Никита Маслов. «Ты прав, успех к нам пришел, но нам он не нужен. Вот такая петля», - констатировал Корбут. Вскоре, в группе происходит раскол, и Корбут, покидает коллектив, чтобы создать группу «Позорище». В 1995. г группа «Позор» окончательно распадается. В поисках средств к существованию музыканты уходят в коммерцию, где и теряются их следы. Дискография: «Бесцельно прожитые годы» 1994 г.

ПОЗЫВ (старообрядческий grindcore, г. Иркутск)

Единоличный участник «Позыва» Олег «Рвотный» Двуперстов организовал свой проект вскоре после того, как узнал, что происходит из древнего старообрядческого рода. Случилось это в 1992 году, когда интересуясь судьбой репрессированного прадеда по отцовской линии, он изучил его дело из рассекреченных архивов НКВД. Прочитанное так впечатлило Олега, что он практически незамедлительно обратился в старообрядчество. Испытанный молодым человеком катарсис нашел выход в концептуальном альбоме, который Двуперстов подручными средствами записал в эстетике своего любимого стиля грайндкор. Кассеты с альбомом «Под сенью двух перстов» Олег активно раздавал знакомым, малознакомым и просто встречным людям, чтобы привести их к своей новообретенной старой вере. В качестве вкладыша-обложки автор использовал календарик с картиной Сурикова «Боярыня Морозова» из серии «Шедевры Третьяковской Галереи». Практически весь тираж в итоге был либо использован владельцами для записи чего-то поверх, либо просто выброшен за ненужностью. Отдельное хождение получили вкладыши, обладающие некоторой ценностью для коллекционеров календариков. Они оказались из бракованного тиража за 1980 год, в котором февраль был не високосный, а также отсутствовала олимпийская символика.

ПОЛЛЮЦИЯ БРАТЬЕВ ГРИММ (crossover/punk, г. Улан-Удэ)

По слухам , группа была образована в начале 90-х в Улан-Удэ, для создания нездоровой конкуренции популярному тогда коллективу «Оргазм Нострадамуса». Более никакой информацией составители данного справочника не обладают.

ПОНОЖОВЩИНА (black metal,. г. Паневежис)

Первая блэк-металлическая группа из Литвы. Год образования - 1997. Состав: Глеб Бекарс - вокал, бас, Освальд Сабонис - гитара, Римас Луцис - барабаны (экс-«Донатас»). Сведения о группе крайне скудны. Согласно данным из записных книжек Владимира «Барометра» Савельева, состоялось лишь считанное количество живых выступлений в немногочисленных клубах Паневежиса. Записано было 4-х песенное демо, которое считается утерянным. В 2014 г. группа возродилась в оригинальном составе, но никакого контента в публичном доступе не появилось.

ПОСТАМЕНТ (doom, г. Гагарин)

Группа была основана в 1989 году поклонником Black Sabbath и зоотехником Кириллом Одоевским. В первоначальный состав вошли гитаристы Иван Катанян и Сергей «Петров» Иванов, а также бас-гитарист Лев Глузский и барабанщик Михаил Борисов в качестве ритм-секции.

Именно Катанян познакомил Одоевского с творчеством Candlemass и St. Vitus, в результате чего музыка этих групп и стала образцом для создания нового материала.

Первый магнитоальбом «В моей душе царят герои», записанный в начале 90-го года при Доме пионеров и школьников (ныне «Звёздный», Ленинградская набережная, д.2) был высоко оценен рок-металл-общественностью области, о группе заговорили даже в Смоленске. С лета по декабрь 1990 года группа успешно выступает в клубах, в том числе в качестве гостей открывает выступление группы «Александр Невский» в Смоленске. По слухам, именно тогда барабанщик Андрей Шатуновский высоко оценил вокальный потенциал Одоевского и барабанные навыки Борисова. «Уж чего-чего, а вот такого никогда не слышал!» - сказал он в гримёрке.

В конце января 1991 года, не дожив до фестиваля «Монстры рока в Тушино» в Москве буквально 8 месяцев, внезапно умирает Одоевский. Остальные участники остро переживают потерю, но, собравшись с силами, находят адекватную замену в лице Максима Картошкина, главного ловеласа местной рок-тусовки, неожиданно обнаружившего в себе достаточно серьезные вокальные данные с диапазоном в 5 октав. С ним группа в начале 1993 года начинает работу над новым магнитоальбомом «Симфонии седых вершин» (автором всей музыки является Катанян, вопреки распространенному мнению, что материал написан известным в профессиональных кругах гитаристом Сергеем Седых). После записи альбома, на вечеринке на даче Катаняна в Черногубцево, устроенной в честь окончания записи, внезапно умирает Картошкин.

Музыканты решают все-таки выпустить альбом. На концертах в поддержку им помогает опытный гагаринский певец и преподаватель вокала Моисей Рогатых. В апреле 1994 года группа записывает сингл «Надгробия зовут меня» на стихи Рогатых. В процессе сведения сингла Рогатых заболевает, казалось бы, обычной простудой, которая неожиданно приводит к скоропостижной кончине через две недели. На похоронах Матвея остальные участники группы в присутствии совершенно седых родителей Рогатых дают клятву обязательно продолжить начатое с их сыном.

И дейстивтельно, после годового тайм-аута группа собирается вновь в прежнем составе, плюс молодой талантливый вокалист Анатолий Подмёткин. Взяв в качестве отправной точки незавершенный сингл, «Постамент» начинают работу над новым альбомом «Небытие». В процессе записи внезапно возникает пожар, в результате которого в пепел превращается все записанное, а также пятеро людей, из которых идентифицировать удаётся только Подмёткина.

Группа активно ищет вокалиста, но большинство кандидатов по непонятным причинам отказываются присоединиться к группе. На текущий момент альбом так и не выпущен. Официальных известий о распаде группы не поступало, записи её также являются большой редкостью.

ПОХОРОНЕННЫЕ (doom metal, Московская область)

Культовая группа «Похороненные» получила известность в 1993 году, когда появилось ее концертное демо «Похороненные Живьем». Поклонники жанра стали активно разыскивать информацию о группе, но не могли найти ничего. Известно было только, что группа обретается где-то по Савеловскому направлению железной дороги, но где именно, никто не знал. В результате настолько неудовлетворенного спроса на информацию о группе стали ходить самые разнообразные слухи. Началось с гипотез о том, где именно проживают музыканты. Кто-то утверждал, что ровно в полночь на вокзале Яхромы можно встретить волосатого с гитарным кофром, на котором крупно по трафарету написано «Похороненные». Кто-то заявлял, что участников группы регулярно можно видеть в полном или частичном составе торгующими на вещевом рынке у станции Марк. После слуха о том, что группа репетирует в полузаброшенной даче в Некрасовке, набралось немало желающих лично обойти весь жилой фонд этого небольшого дачного поселка. А повод для подобного паломничества был - слухи о «Похороненных» включали в себя, где и как было записано легендарное демо. Говорили, что на концертах «Похороненных» выносят большие черные гробы, из которых группа выходит прямо с инструментами. Многие не сомневались, что в качестве сценических декораций группа выносит на сцену настоящие надгробия. Тут мнения разделялись: кто-то был уверен, что они всюду возят эти надгробия с собой, скептики же полагали, что надгробия каждый раз крадут на окрестном кладбище. И собственно из-за этого нигде группа не выступает более одного раза. В апогее слухи дошли до того, что записанное выступление произошло на кладбище, где группа играла в настоящих могилах. А могилы эти по ходу выступления начали забрасывать землей - подобно тому, как на концертах Pink Floyd строили стену - так и похоронили в итоге, потому о группе больше ничего не слышно.

Неизвестно куда завела бы оголтелых фэнов буйная фантазия, если бы через некоторое время не прояснилось, что демо принадлежало неизвестной на момент выступления лобненской группе «Канун», которая решила дать соответствующее название своей записи. Миф же о «Похороненных» возник из-за того, что на каком-то этапе тиражирования демо по цепочке, было утрачено название группы. И по какой-то причине потомки именно этой копии получили наибольшее хождение. Тем не менее даже годы и десятилетия спустя можно еще встретить в отдаленных уголках нашей страны старых фэнов, которые лично помогали «Похороненным» разгружать надгробия, заносить гробы и даже бросили горсть-другую земли в могилу на последнем выступлении группы.

ПРАВДОРУБ (heavy/thrash metal, г. Нахичевань)

Группа возникла на осколках культового состава из Баранаула «Рубероид». В мае 1987 года«Рубероид» выпустили мощный альбом «Руби и рой, сука!», после чего Самохин и Красножан ушли, чтобы образовать Правдоруба вместе со своими старыми приятелями Размышляевым и Савелием Гурзо. Первая песня сразу же стала хитом: «Руби правду! Руби матку! Руби, чувак правду-матку!»- эти слова, положенные Размышляевым на простой рифф Самохина, помнят до сих пор многие, некогда волосатые, подростки Барнаула. Песни с первого альбома отдаленно напоминают творчество группы Мастер. Простые риффы и призывные, агитационные тексты имели стабильный успех у публики того времени. К сожалению, группа вскоре распадается. После записи второго альбома, Савелий Гурзо уходит в «Контрольный пакет» к Назарчуку, а Самохин и Красножан возвращаются в «Рубероид». Размышляев пытается найти новых рекрутов, но безуспешно. Дискография: «Правда-матка» 1988 г. «Ничего, кроме правды» 1989г.

ПРИНТЕР (speed, г. Москва)

Как в свое время по образу и подобию группы Iron Maiden, была создана «Ария», так и группа «Принтер» была создана в Москве в 1986 году по образу и подобию спид-метал группы Scanner. Но если, музыканты группы «Ария», что называется, попали в точку, то участники группы «Принтер», как говорится, сели в лужу. Лидер коллектива Андрей Затворный, что называется, сделал ставку на спид-метал и, как говорится, ставка не сыграла. Стремясь быть модным во всем, он, случайно узнав о новом революционном тиражирующем приборе, что называется «Принтер», решает дать такое же название своей спидовой, как говорится, группе. Совершенно, что называется, созвучно названиям обоих коллективов, группа «Принтер», как говорится, «сдирает» стиль группы Scanner. (Единственное отличие - тексты на русском, как и у группы «Ария»). Как мы теперь знаем, стиль спид-метал оказался, что называется, мертворожденным, и уже к концу 80-х подобные группы, как говорится, вышли в тираж. Напечатал, что называется, свою последнюю точку и «Принтер», оставшись в истории, как говорится, на её (истории) свалке. Спросим себя - виноват ли в этом Андрей Затворный? Нет, не стоит спрашивать с него строго. Просто, желая, что называется, вскочить на подножку трамвая моды, он запрыгнул, как говорится, в вагон не того маршрута. Не будем забывать, что подобные ошибки совершали и другие прекрасные отечественные музыканты, и в первую очередь, Родион Больших.

ПРИЧИНДАЛЫ (glam, г. Актюбинск)

(Не путать с современной панк-группой с тем же названием)

Среди изобилия актюбинских глэмовых групп конца 80-х, «Причиндалы» занимают особое, можно сказать, причинное место благодаря уникальному имиджу. Музыканты, во-первых, принципиально не наносили на лицо макияж, а на прическу лак для укладки. Во-вторых, на сцене они носили только семейные трусы в классическую крупную крапинку. По слухам, у музыкантов были внушительных размеров половые органы, которые решительно не помещались ни в какие лосины и прочую галантерею в обтяжку. Не удивительно, что девушки-поклонницы из Актюбинска и близлежащих населенных пунктов занимали в отношении коллектива принципиально неустойчивую позицию. Гримуборная, уже к середине концерта была забита немногочисленными (по сравнению с общим количеством фанаток) счастливицами, которым удалось прорваться через кордоны и конную милицию. К их огромнейшему разочарованию, все участники группы были гомосексуалистами. Никаких студийных записей коллективом оставлено не было.

ПРОВЕРКИ НА ДОРОГАХ (heavy motor rock, г. Курган)

Сольный проект Романа Капустина (экс-Trafic Light) Годы активности 1996-1998гг. Группа исполняла музыку в духе AC/DC и выступала, в основном, на байк фестах. В 1998 году был записан одноименный альбом.

ПРОГРЕССИЯ БЕЗУМИЯ - РАДУГА БАКУ

ПРОГРЕССИЯ БЕЗУМИЯ (techno-thrash, г. Сыктывкар)

Идея образования группы пришла в голову студенту Сыктывкарского лесного института Мстиславу Тряпицыну осенью 1992 года. Недолго думая, он быстро нашёл единомышленников в лице Дмитрия Козловских (бас-гитара), Евгения Радзиевского (гитара) и Зураба Бронштейна (вокал, гитара), также проходивших обучение в лесном институте. Сам Тряпицын взял на себя функции барабанщика. Быстро выяснилось, что парням нравится «умная» и сложная тяжёлая музыка. Бронштейн был большим поклонником Watchtower и Juggernaut, Козловских был без ума от Mekong Delta и Target, Радзиевский души не чаял в Deathrow. Сам Тряпицын, помимо вышеперечисленных групп причислял себя к армии поклонников Coroner. Парни достаточно быстро оборудовали уютную репетиционную базу в гаражах недалеко от дома, где жил Мстислав (ул. Морозова, 29) и приступили к написанию материала.

С самого начала ребят поразила будто бы врожденная сыгранность их коллектива, полное взаимопонимание и сходный образ мыслей. Мстислав Тряпицын, помимо барабанов, сносно владевший гитарой, был генератором основных музыкальных идей, которые буквально на лету подхватывались остальными участниками группы. Даже в «сыром» виде материал завораживал свежестью подхода, техничностью исполнения и неожиданной мелодикой. «Это безумие какое-то! – радовался Козловских. «Прогрессивное безумие!» - уточнил флегматичный Радзиевский, поправив очки. «Точно! Прогрессия безумия! А что, если мы так и назовём группу?» - предложил Тряпицын. Идея сразу же была одобрена всеми участниками.

За короткий срок квартет подготовил программу из 8 номеров:

1. «На краю бескрайнего»

2. «Крик в утробе»

3. «Симфония планеты, погрязшей в собственном зле и им же уничтоженной»

4. «Трагизм погасшего Солнца»

5. «Когда на Земле расцветут улыбки»

6. «Руины горьких лет»

7. «Развитие в стагнации»

8. «Прогрессия Безумия»

Несколькими годами ранее дедушка Мстислава, Кирилл Геннадьевич, привёз и загранкомандировки японский 4-дорожечный магнитофон Fostex, с помощью которого и была осуществлена запись магнитоальбома, получившего название «Когда на Земле расцветут улыбки». Завершив запись, музыканты сами были поражены чистотой и качеством звучания. Материал звучал настолько зрело, что было принято решение плотно заняться рассылкой демо-кассет не только по российским лейблам, но также и зарубежным, также немало кассет было отправлено в рок-издания, в качестве промо в рок-магазины и просто роздано знакомым. Целевая аудитория была в восторге. На адрес Тряпицына, указанный в кассетной вкладке, стали приходить восторженные письма поклонников, также поступило несколько предложений о концертах, включая выступление на фестивале рок-газеты Zarraza в ДК Горбунова в Москве. Также однажды утром пришел ответ с немецкого лейбла Noise records. Боссы звукозаписывающей фирмы выражали восхищение материалом и недвусмысленно намекали на заключение контракта на пять альбомов.

Окрылённые таким поворотом событий, музыканты принялись готовиться к предстоящим концертам и прорабатывать идеи для следующей записи, однако через неделю произошёл странный случай. Отлучившись с репетиционной базы буквально на полчаса, Мстислав, вернувшись, не обнаружил там никого. Обеспокоенный, он пришёл домой и стал звонить друзьям, однако ни один из номеров не отвечал. Ещё тревожней стало, когда утром, придя в институт, он не встретил там ни Радзиевского, ни Бронштейна, ни Козловских. Тряпицын сбился с ног, опрашивая студентов и преподавателей, но все только пожимали плечами и спешили по своим делам. Через три дня бесплодных поисков Мстислав обратился в милицию. Так как последнее место, где видели ребят, была их репетиционная база, именно туда и отправился Тряпицын в сопровождении участкового. Придя в гаражи и открыв дверь помещения, Тряпицын остолбенел. На месте, где раньше, гордо поблёскивая стойками и тарелками, возвышалась ударная установка, валялась груда каких-то коробок и ящиков. Вместо электрогитар Lead Star и Diamant на старых продавленных стульях валялась пара раздолбанных ленинградских «акустик», а вместо бас-гитары в углу к стене была прислонена старая лопата. «И базу обнесли!» - кричал в ужасе Мстислав. Он бросился к коробке, где лежали оставшиеся промо-кассеты, но нашёл внутри лишь несколько пустых пачек из-под «Беломора» и пыль. Последняя надежда – магнитофон! Включив запись, Мстислав и участковый с недоумением внимали какому-то стуку, грохоту и скрежету, периодически сменявшемуся невнятным бренчанием на расстроенной гитаре и тихим подвыванием.

«Преступники заменили плёнку… Очевидно, здесь было спланированное ограбление и похищение людей! Надо вызывать оперативную группу!», - горячился Мстислав.

Участковый переписал имена пропавших музыкантов, опечатал помещение и предложил Мстиславу подождать, пока компетентные органы во всем разберутся. Последующие дни прошли в тревожном ожидании. Мстислав днями и ночами ходил по улицам Сыктывкара, в надежде найти хоть какую-то зацепку. Однажды, придя домой, он увидел уже знакомого участкового, а также троих человек в белых халатах. «Странный стал! - плакала мать, Сам с собой в комнате разговаривал, какую-то музыку обсуждал. Замучил всех, все эти коробки из-под «Беломора» норовил всучить и просил их послушать. На почте уже ругаются, перед людьми стыдно! Приносил какие-то газетные обрезки, говорил, что это ему письма прислали. И ещё в Америку, говорил, поедет скоро». Мужчина в белом халате пристально смотрел на Мстислава и кивал. «Значит, ответа с Noise ожидаете? А тем временем мы всё проверили. Людей с такими именами никогда не было в городе, в Лесном институте такие студенты тоже никогда не числились». Мстислав не верил ушам. «Это что же, безумие?! Он же не всегда был таким!» - снова заплакала Зинаида Кирилловна. Пожилой доктор вздохнул. «Очевидно, произошла некая прогрессия. Но мы не говорим «безумие». Это болезнь и её надо лечить. Ну что же, Мстислав Евгеньевич, собирайтесь, какое-то время вам придётся у нас погостить. У нас и гитары найдутся, и барабан».

За предоставленную информацию об истории группы редакция выражает благодарность коллективу Государственного учреждения «Коми государственная психиатрическая больница».

ПРОФАНАЦИЯ(noise, с. Парамоново)

Музыканты совершенно не умели играть, и в этом был залог их успеха у себя на родине, в селе Парамоново Кирово-Чепецкого района Кировской области. Все жители этого села работали на Магнитогорском металлургическом комбинате и практически ничего не слышали. Музыкантам приходилось играть максимально громко и неразборчиво, чтобы донести свои мысли до жителей села. Концерты проходили в здании библиотеки номер 2. Грохот стоял такой, что многие приезжали из соседних поселков, послушать диковинных молодых людей. Палаточный лагерь фанаты Профанации обычно разбивали в 2х километрах от Парамоново, где звук был по-особенному кашеобразен. До сих пор о Парамоноских опенейрах ходят легенды по всей округе. В 1993 году, ставший ежегодным своеобразный фестиваль «говна и металла» на открытом воздухе получил Всероссийский статус. Группа не записала ни одного альбома, что вполне естественно.

ПУДЕЛЬ (hard/glam, г. Новосибирск).

Группа названа по прозвищу вокалиста и идейного вдохновителя Сергея Приблудных по прозвищу Пудель. Главный и культовый глэмстер Новосибирска оставил на музыкальной сцене города короткий, но яркий след.

ПУУППОВИННАА(avantgarde, г. Таллин)

Не секрет, что Прибалтика, а особенно, Эстония были «нашей Европой» в застойные советские годы. От Таллина до Хельсинки всего 2 часа на пароме, поэтому и капиталистический аудио и видео сигнал антенны ловили без проблем. Жители Эстонии слышали и видели больше, чем простые советские люди. И позволялось тоже больше в плане музыки и концертов. Но, даже при всей «вседозволенности», творчество группы "Пуупповиннаа» поражало и переходило все мыслимые границы. Даже такие зубры перформанса, как Артур Браун и Элис Купер, во сне не могли представить себе шоу, которое придумал лидер группы врач-акушер Тыну Ванакесу. Группа «Пуупповиннаа» дала всего пять концертов. Да и концертами в привычном понимании их назвать сложно. Под инструментальную музыку, которую писал сам Ванакесу (в духе Свена Грюнберга, только намного тяжелее) на сцене происходило рождение нового человека. В прямом смысле. Кровь, стоны, крики, обрезание пуповины, плач малыша. Публика была в шоке и в восторге одновременно! Ванакесу помогала медсестра-скрипач Рита Салумяе и конферансье Мирк Тарго. Во время этих концертов появились на свет: Март Паумяе (стал, впоследствии футболистом), Отть Мытсник (стал бухгалтером), Кальви Каас (бизнесмен) и Лина Качушите (модель) и Вальдемар Кастерпалу ( производитель сыра). Вскоре Тыну Ванакесу переехал в Швецию и сосредоточился на работе по специальности

П.У.П.С. (heavy/glam, г. Нальчик)

Группа была основана осенью 1989 года в следующем составе:

Артур Нефёдов – вокал, Заур Дзгоев – бас, Аслан Битоков – гитара, Пётр Мартынюк – ударные.

С самого начала творческого пути этих ребят с района Горный города Нальчика привлекало творчество Блэки Лоулесса и группы W.A.S.P., помимо того, музыкантам была не чужда музыка групп Motley Crue, Cinderella, Poison и Сeltic Frost (альбом Cold Lake).

Сразу же был придуман яркий имидж, каждый музыкант был своего рода персонажем. Так Артур стал «Ведьмой Джеком-потрошителем» в шляпе-котелке и цыганской шали, Аслан щеголял в рейтузах, надетых на руки, Заур обрядился в лосины и кирзовые сапоги, а Пётр восседал за барабанами установленными на гигантский пенопластовый стульчак. Само название П.У.П.С. носило провокационный характер и означало буквально «Первобытный утренний пещерный стояк».

Через короткий период после первой фотосессии группа кардинально меняет имидж на не менее вызывающий и перебирается в Ставрополь. Проведя там ещё одну удачную фотосессию, музыканты окончательно оседают в Ростове-На-Дону.

Там они знакомятся с главным редактором фэн-зина «Куй Железо!» Андреем Красноряхиным и проводят в Пятигорске новую костюмированную фотосессию по мотивам «Кавказского пленника» М.Ю. Лермонтова, где Нефёдов изображает Печорина, Битоков – Грушницкого, а Мартынюк – Карагёза, коня Казбича. Казбича же, по свидетельствам критиков, крайне удачно изобразил Дзгоев, однако Красноряхин отказался публиковать снимки в фэнзине, ссылаясь не недостаточное финансирование.

По возвращению в Ростов-на-Дону П.У.П.С. проводят ещё одну фотосессию, на этот раз прохладно встреченную публикой, но приведшую в восторг музыкального критика Владимира «Барометра» Савельева: «Когда ты смотришь на эти фотокарточки, чувствуешь, как вокруг нарастает атмосферное давление, воздух сгущается, над головой чернеют тучи, а глаза музыкантов вот-вот начнут метать молнии. Воздух вокруг буквально наэлектризован творческим потенциалом. Очень жаль, что нам так и не удалось услышать ни ноты от этих парней…» (фэнзин «Куй Железо!», сентябрь 1993 г., Ростов-на-Дону).

К сожалению, после пожара в районной библиотеке в Ростова-на-Дону (март-сентябрь 1997) ни одной фотографии коллектива не сохранилось.

РАДУГА БАКУ(hard, г. Баку)

Знаменитый «бакинский соловей», талантливый певец и композитор Полад Бюль-Бюль оглы известен также своей неустанной деятельностью по развитию азербайджанской культуры. Начиная с 1988 года он долгое время был министром культуры сначала Азербайджанской ССР, а после уже независимого Азербайджана. Но свою миссионерскую работу Бюль-Бюль оглы начал еще до получения высокой должности. Во второй половине 1980-х артиста все настойчивее беспокоила мысль, что Азербайджан практически не представлен на всесоюзной рок-сцене - ни в «филармонической» форме, ни в неформальном варианте. Не меньшее беспокойство вызывало и то, что сам Бюль-бюль оглы по возрасту уже вышел из категории молодого артиста, и на его висках начала бронзоветь седина мэтра. Необходимо было придумать что-то громкое и дерзкое, что решило бы одним зайцем оба вопроса.

Ситуация, впрочем, была далеко не безнадежной. Сам Бюль-Бюль оглы имел полный карт-бланш с той точки зрения, что любое произведение из-под его творческого пера считалось бы песней советского композитора. То есть он мог создать коллектив, а для него - программу в любом стиле, в котором бы захотел. Опираясь на свое артистическое чутье, во всех музыкальных течениях и поветриях образца 1986 года он захотел тяжелый рок.

Как сейчас принято говорить, референсом, для композитора стала группа Rainbow. Материал был мелодичен, в нем чувствовалась рука профессионалов самого высокого пошиба, а уж солисты все до единого были выше всяких похвал. Ну а само упоминание лидера коллектива Ричи Блекмора вызывало у всех знакомых Бюль-бюль оглы вокально-инструментальных музыкантов исключительный пиетет и энтузиазм. Поэтому проект срастался быстро, материал писался буквально сам собой, а от желающих в нем участвовать не было отбоя. Удивительно даже, как Бюль-бюль оглы удалось удержать его в секрете. Название группе и предполагаемой пластинке придумалось также само собой. Написав яркий, динамичный вступительный трек программы, композитор сразу решил, что посвятит его родному Баку, и попросил поэта-песенника Онегина Гаджикасимова написать текст. Через несколько дней он получил результат под названием «Радуга Баку». Поскольку сам поэт ничего не знал про Rainbow, Бюль-бюль оглы узрел в этом знак судьбы.

По словам тех, кто был причастен к проекту, в итоговом варианте заглавная песня начиналась с ритмичного рокота барабанных альтов и томов с нарастающим хоровым унисоном «Р-р-радуга Баку! Р-р-радуга Баку!». К сожалению, эти и некоторые другие детали проекта известны только с чужих слов. Широкой же публике известна только одна песня, которую Бюль-Бюль оглы выбрал для неофициальной премьеры. Будучи председателем жюри XII Всесоюзного фестиваля телефильмов, композитор также отвечал и за завершающий гала-концерт. На нем он и представил ничего не ожидающей публике экспрессивную и напористую песню «Я ненавижу в людях ложь» - с закрученным гитарным соло и оригинальным сочетанием гитарных риффов и духовой секции.

Определенное впечатление номер, безусловно произвел, и даже попал в эфир «Утренней почты» и других музыкальных программ Центрального Телевидения. Но эстрадный истеблишмент не был ни шокирован, ни фраппирован ни даже эпатирован этой мальчишеской выходкой. Наоборот, она вызвала понимание, поскольку не один лишь Бюль-бюль оглы искал подходящую вершину в меняющемся вместе с поколениями музыкантов и слушателей культурном ландшафте.

Если и говорить, о каком-то намеке на скандал, то некоторое время в артистических кругах ходила эпиграмма: «Хоть я изрядно толстокож, / Могу терять над чувством власть / Я ненавижу в людях «ложь» / А заодно еще «покласть». Некоторые приписывали ее поэту-сатирику Александру Иванову, но тот скорее бы разродился полноформатной пародией, к тому же не в адрес исполнителя, а в адрес поэта-песенника Андрея Дементьева. Кое-кто склонялся к тому, что автором является щедрый на эпиграммы актер Валентин Гафт. Большинство же полагает, что выпад исходит из окружения Муслима Магомаева. Как раз во второй половине 1980-х между некогда друзьями пробежала черная кошка, с годами превратившаяся в пропасть. Но на хайп, как принято сейчас говорить, это не тянуло.

Молодежная же аудитория отнеслась к треку в лучшем случае со сдержанным одобрением. В итоге, не случилось ни яростного ажиотажа, ни громкого скандала. Разочарованный Бюль-Бюль оглы положил так и не анонсированный проект на полку, к которой уже не возвращался. В итоге созданная с целью объединить поколения слушателей, «Бакинская Радуга» вместо того, чтобы перекинуться через горное ущелье, легла вдоль него и рухнула вниз.

РАЗЛОЖЕНИЕ ТРУПА - СОННОЕ ЦАРСТВО

РАЗЛОЖЕНИЕ ТРУПА (heavy/thrash, г. Ярославль)

Ансамбль возник под влиянием «Коррозии металла». Музыканты хотели стать известными и крутыми, хотя абсолютно не владели музыкальными инструментами. Состав: Афанасий «Великий хомяк» Пружинников, Тарас «Бычара» Попов, Николай «Дуршлаг» Савощенко и Степан «Хобот» Кротов. Члены группы менялись инструментами регулярно, пытаясь найти лучшее сочетание. В 1996 г. Хобота заменяет Егор «Кумпол» Лобов. Группой активно занимается, известный в те годы, румынский продюсер греческого происхождения Юджин «Юнакис» Лавандос. Попытка подписаться на западный лейбл не имеет успеха. В 1997 г. музыканты пробуют записать альбом «Разложение мозжечка», но из этой затеи ничего не выходит.

РВАТЬ И МЕТАТЬ (punk, г. Челябинск)

Самый скандальный проект Зинаиды Голодец с участием Семена Дорохина (экс-«Рвотные массы», см.) . Музыканты успели дать лишь один концерт, на котором кидались со сцены в зрителей рвотными массами (как приготовленными заранее, так и полученными в результате сценического рвотного эффекта). Беспредел был остановлен нарядом милиции.

РВОТНЫЕ МАССЫ(punk/heavy, г. Донецк)

С развалом СССР входит в моду творческий принцип «чем хуже, тем лучше». Наибольший успех имеют коллективы с вызывающим эпатажным имиджем такие как «Тараканы Карабаса», «Обоссался», «Обоссался и не только», «Рвота Гердта». Ансамбль «Рвотные массы» частенько путали именно с «Рвотой Гердта» из Актюбинска. Хотя разница есть. И немалая. Лидер группы «Рвотные массы» Глеб «Отрыжка» Воеводин с детства ненавидел советскую власть, слушал группы Sex Pistols, Ramones и отечественную группу «Мухоморы». Школа, комсомол, бесконечные нравоучения, морализм, такие понятия, как гражданственность, нравственность, совесть - от всего этого Глеба рвало в прямом и переносном смысле. Идея группы возникла мгновенно. Утром 12 марта 1990 года, когда Глеба по традиции, после просмотра телепрограммы «Сельский час» начало подташнивать... он понял, что пришло время действовать. Собрать единомышленников собрать оказалось делом несложным. Осталось их научить главному - легко и непринужденно вызывать в организме рвотный рефлекс и демонстрировать результате на сцене. На первом же концерте неожиданно вырвало в зал солянкой администратора группы Семена Дорохина, который и не планировал подобное. Тут нужно отметить, что музыканты, по сути, не являлись таковыми, ибо музыка группы не имела никакого значения. После такого неожиданного фурора Глеб берет Семена в состав и начинается тур по Нечерноземью. Группа насчитывает 5 человек, 3 из которых исполльзуют проверенную технику «2 пальца в рот» . Вскоре Семен Дорохин организует собственную группу «Рвать и метать» (см.) и покидает коллектив.

РЕЗУС-ФАКТОР (heavy, г. Ачинск)

Группа «Резус-Фактор», этот старейший бастион уральского heavy metal, влияние которого ощущалось не только в Свердловской области, но и по всей рок-сцене стран бывшего СССР, была основана в середине 1995 года в Ачинске по инициативе гитариста Петра Восьмичастных и его коллег по профессиональному эстрадному ВИА Нелли Каримова и гр. «Фисташковый джем» в составе Петр «Отрицательный» Бесчастных (гитара, вокал), Тимофей Круглянский – (бас, вокал), Геннадий Фертупцев (барабаны). Все без исключения музыканты – участники ВИА «Фисташковый джем», аккомпанирующего состава Нелли Каримовой, игравшие там с 1989 по 1995 годы. Функцию вокалиста на себя берёт клавишник так же «Фисташкового джема» Зураб Алмазов. Нелли Каримова с мужем в тот момент приобретает небольшой домик в курортной зоне под Нерюнгри.

Взяв за основу лучшие образцы грандов западного Heavy Metal, соединив его с влиянием песен комсомольских стройотрядов из юности музыкантов, группа взорвала подмостки. Первый альбом «Ярость чистого сердца» привела в восторг как критиков, так и слушателей»

«Мелкодисперсные риффы будто распылены в атмосфере и оседают на всех поверхностях» - писал в газете «Цикрулярка» известный рок-музыковед Владимир «Барометр» Савельев.

Феноменальная работоспособность группы стала нарицательной. Буквально за четыре с половиной месяца существования группа успевает записать альбом «Ярость чистого сердца», прокатиться с гастролями по Восточной и Западной Сибири, записать второй альбом «Крепость моих убеждений», и отъездить аншлаговый полугодовой тур по странам СНГ.

По возвращению в родной город музыканты с разочарованием узнают о небывалом росте популярности в регионе экстремальных направлений металла, таких как death, doom и black metal. «Это не музыка, а дерьмо!» - возмутился Восьмичастных. Группа принимает решение, что воспитание хорошего музыкального вкуса аудитории провалилось и мир не заслуживает их творчества. В последующие два года музыканты приложили немало сил, чтобы выкупить и изъять все свои записи из точек распространения и из частных коллекций. С изъятием последней плёнки бывшие участники «Резус-Фактора» организовывают крайне успешный проект «Рок-Птицефабрика», существующий до сих пор, но, к сожалению, не имеющий отношения к тяжёлой музыке.

«Положительный» (demo), 1995 «Ярость чистого сердца», 1995 «Крепость моих убеждений», 1996

РЕПА (hard/heavy/thrash, г. Павлодар)

Название группы - забавное стечение обстоятельств. С одной строны музыканты очень любили репетиционный процесс, с другой - фамилия бас гитариста Артема была Репников. Стилистически музыкантам было без разницы, что играть, так как они были хорошо обучены и музыкально грамотны. Беда подобного рода групп была в том, что их увлекал сам процесс репетиций настолько, что концерты превращались в бесммысленное провождение времени. Нарушалась приятная репетиционная атмосфера, приходили толпы незнакомых людей, которые что-то орали, скандируя название группы (как будто сами музыканты его не знали!!???), требовали исполнения конкретных произведений (которые давно осточертели участникам группы) ну а в конце, совсем обнаглев, обезумевшая толпа и вовсе требовала от уставших музыкантов выйти «на бис» и сыграть ЕЩЕ РАЗ полюбившийся хит. В конце первого же такого концерта, который состоялся в ДК Юных ленинцев 23го апреля 1997года лидер группы Павел Харин обьявил со сцены, что этот концерт стал последним в истории группы. В дальнейшем музыканты сосредоточились на репетиционном процессе. В 2013 году Репникова сменяет Артур Новосельцев. Ансамбль существует и по сей день.

РОЗАРИЯ АГРО(heavy, г. Москва)

Популярность группы «Ария» в середине 80х годов была настолько феноменальной, что любые вариации на тему названия группы только приветствовались фанатами. Тут можно вспомнить и последовавшие вскоре проект «Авария» и группу Сергея Терентьева «Артерия» и солистку Ленинградского мюзикхолла Розалию Лучко, которая в конце 80-х с успехом исполняла хеви металл в проекте «Розалия» и даже Араика Арияна - блестящего армянского певца, по мнению многих исполнявшего металл похлеще Полада Бюль-бюль Оглы. Но, мало кто знает про проект получивший название «Розария Агро». Опытный киноман, сразу уловит в названии ассоциации с героем фильма «Неуловимые приключения итальянцев в России», незадачливым аферистом Розарио Агро. Получается, что «Розария Агро»- как бы одна из его многочисленных дочерей. Вот так, изменив всего лишь одну букву в имени героя, лидер группы «Розария Агро» Степан Зайцев, что называется, убил двух зайцев. И название яркое и ассоциации необычные. Тут мы должны заметить, что сразу же после образования на группу подала в суд Розалия Лучко, считавшая, что название украли у нее. «Музыку, которая и так была украдена у Iron Maiden, они еще раз своровали, теперь уже у «Арии»! И меня впридачу имени законного лишили. Розалия Лучко - это имя! Это касса! А Розарио Агро - это итальянский жулик, которого впридачу озвучивал Глузский. Голос - и тот ворованный!» - неистовствовала на суде Розалия. Тем не менее претензии Розалии суд счел необоснованными, и группа «Розария Агро» 25 февраля 1996 года входит в московскую студию «Олимп» Аркадия Укупника, чтобы записать альбом «Промышленный комплекс», на котором музыканты отходят от привычного хэви, привнося индустриальные нотки в музыкальную палитру. Про группу выходит статья в журнале «Рок -ити» и восторженная рецензия шеф-редактора Алексея Сидорова. Состав: Валентин «Лучано» Студилин - вокал, Степан Зайцев - гитара, Платон Стаеросов - бас, Алексей Масянин - барабаны (экс «Вертеп»)

РУБИЛЬНИК(hard/heavy, г. Чебоксары)

«Лес рубят - щепки летят», - эту фразу к месту и не к месту любил произносить будущий лидер группы бас-гитарист Андрей Исаков. Андрей был поклонником группы Кисс и особенно уважал Джина Симмонса, который, как известно, играл на экстравагантной бас гитаре в форме топора. Андрей реально считал, что гитара Симмонса сделана из топора и попробовал сделать такую же. «Кашу из топора не сваришь, а приличный бас сделать можно» - резонно считал он. Раз за разом инструмент не становился лучше, совершенно не звучал, и, с годами Андрей оставил затею. «Пусть идея останется лишь в названии коллектива», - подумал он. В первый состав Рубильника вошли: Вадим Касаткин - гитара, вокал, Андрей Исаков - бас гитара, вокал, Серегей Мишин - гитара, Андрей Буренков - барабаны (экс-«Бурелом») По забавному стечению обстоятельств первый же концерт группы был прерван из за беспорядков. Директор ДК Юнатов был вынужден опустить рубильник, и без электричества концерт был легко остановлен подоспевшими милиционерами. В дальнейшем коллектив неоднократно выступал в рок клубах Чебоксар и участвовал, в различных фестивалях, таких как «Сухомятка-96» и «Металлические Чебоксары». В 1997 году группа распалась. Дискография: « Лес рубят - щепки летят!» 1996г

СВЕТОВОЙ БАРЬЕР(neoclassical heavy metal, г. Ленинград)

Музыканты, любившие и выросшие на хард роке и хэви металле, в начале 90х годов оказались в незавидном положении во всем мире. Как по мановению волшебной палочки, крупные фирмы звукозаписи разрывали контракты с артистами хард-н-хэви и глэма, предпочитая ворвавшихся представителей молодого поколения гранж. По инерции, какое-то время группы, игравшие мелодичную и тяжелую музыку продолжали творить, но к середине 90-х, их просто не осталось не то, что на вершине музыкального олимпа, но даже и у подножия его… А как всё хорошо начиналось! В 1989 году в Москве и Ленинграде проходят аншлаговые концерты молодого шведского гитариста-виртуоза Ингви Мальмстина. Место за микрофонной стойкой отдано тогда уже легендарному Джо Линн Тернеру, хорошо знакомому меломанам по участию в трех альбомах самих Рэйнбоу Ритчи Блэкмора! Всего во дворцах спорта Москвы и Ленинграда, вмещавших по нескольку тысяч человек, было дано 20(!) концертов подряд. Уму не постижимо по нынешним временам! Вполне естесственно, что тысячи мальчишек, посетивших эти концерты, мечтали бы оказаться на месте музыкантов на сцене, с гитарами и купаться в лучах славы, хотя бы в пределах своей, перерождающейся родины... Алеша Степанов жил в те годы в Ленинграде и посетил концерт Ингви аж четыре раза. Он уже неплохо владел электрогитарой, снимал в ноль Блэкмора и даже пробовал играть теппингом, как его новоиспеченный кумир Эдди Ван Хален. Конечно, Алеша обожал и тяжелые рифы Айомми и скоростного Мальмстина, за которым, казалось невозможно угнаться, настолько быстро он играл. Постепенно играть быстро становилось самоцелью юноши. И Мальмстин и Винни Винсент и Крис Импеллитери своими новыми скоростными работами постоянно невольно подстегивали Алексея к более упорным занятиям на инструменте. И вот уже позади и Виктор Зинчук, Дмитрий Четвергов и даже Дмитрий Ушеров... Казалось бы, путь к славе открыт, но, как мы уже говорили, время сыграло с Алексеем и со многими другими музыкантами злую шутку. Ни Борис Зосимов, ни другие продюсеры в рок-музыке тех лет, уже не хотели иметь дело с мелодиями - неважно, быстро или медленно сыгранными - и предпочитали более экстремальные жанры. Так, в 1992 году на фестивале «Монстры рока на руинах Империи Зла» среди участников нет ни «Арии», ни тем более других мелодичных металлических групп. Быстро играть быстро стало немодным. Алеша был неглупым парнем и, взвесив все за и против, понял, что несмотря на всю свою скорость опоздал. Какое-то время он по инерции еще занимался дома, но в итоге от замысла создать группу «Световой барьер» он отказался, так и не успев придумать это название.

СВИРЕПАЯ ПУМА(angry/heavy, г. Москва)

Молоденькая Валентина Улезло попала на легендарный концерт в Тушино, по счастливой случайности. К 1990 году она уже была на 3-м курсе Гнесинки по классу эстрадного вокала, слушала металл и особенно восторгалась группой «Красная пантера», с солисткой Ольгой Кормухиной. Конечно, услышав доселе малоизвестную у нас Пантеру с агрессивным вокалом Фила Ансельмо, Валентина слегка прифигела. Весь Тушенский концерт запомнился выступлением именно этого коллектива. Уже 1992 году Валентина решает собрать свою группу, свою «пантеру», чтоб петь побрутальней Ольги Кормухиной и чтобы с рифами как у новомодных фирмачей. Первоначальное название Панда, отвергается, как слишком мягкое, и Валентина останавливается на, предложенном гитаристом варианте, «Свирепая пума». Дело принимает еще более серьезный оборот, когда бас гитарист Артем, дает Вале послушать альбом «Финишируя с собаками» некой заграничной группы, где вокалистка истошно орет, рассказывая слушателям страшные истории. Имея хорошо поставленный голос, у Валентины практически с первой репетиции получается издать новый , доселе неведомый утробный звук. Играть в стиле Пантеры у музыкантов не выходит, скорее всё напоминает старый добрый хэви, но солистку это не останаовливает. И вот уже записан дебютный альбом проекта Свирепая пума». на студии Виктора Векштейна у м. Спортивная. По признанию рок журналиста номер один Всеволода «Барометра» Савельева, «Все звучит на порядок круче, чем у группы «Спрут» Антонины Жмаковой. Такая «Пума» мгновенно вырвется из щупалец «Спрута». Только ее и видели!», - писал Савельев в журнале «Тибидох» в мае 1992 года. Эти слова оказались во многом пророческими, потому, что до живых концертов, увы, дело не дошло. Группу, действительно, так никто и не увидел живьем. Валентина Улезло с 1993 года проживает в Магдебурге (Германия) и иногда выступает с местными коллективами. Дискография: «Затяжной прыжок» 1992 г.

СОННОЕ ЦАРСТВО (gothic/doom, г. Стерлитамак)

В состав группы вошли бывшие участники «Недосыпа» Анатолий Руков (барабаны) и Андрей Лопаревич (гитара). Доукомплектовавшись Сергеем Лепишевым (вокал) и Геннадием Погромовым (бас) музыканты начали концертную деятельность. В этот момент в группу приходит скрипач Бенедикт Сапожников и его жена Соня, но музыканты принимают их в штыки и они возвращается обратно. В 1995 году записан мини-альбом «Спи, моя радость» Трек лист: 1. Потери 2. Он пришел 3. Бессоница 4. Короли и короны 5. В доме погасли огни. 6. Сонм мух

СОННЫЕ МУХИ - СЫПЬ

СОННЫЕ МУХИ(doom, г. Стерлитамак)

Концептуальный сольный проект бывшего участника «Сонного царства», гитариста Андрея Лопаревича должен был называться «Стремглав». Первоначальная идея состояла в том, чтобы исполнять бодрую модную музыку в эстетике грайнд кор, но возникли проблемы с поиском барабанщика, умеющего играть бласт-бит. Полгода поисков не дали результата, и когда из Недосыпа ушел Аркадий Насонов-Грядущий, Андрей Лопаревич решает его взять в проект. Аркадий соглашается. В мае 1995г в аккомпанирующем составе Сони Макагоновой происходит раскол, и старый друг Андрея басист Вадим Досыпов просит взять его в группу. В этот период группу также приходят Роман Мухин и Сергей Спросонок (экс-«Спальный вагон») Большинство новичков хотят продолжать играть дум и Андрей вынужден пойти у них на поводу, переименовав группу из «Стремглав» в «Сонные мухи». Единственный, записанный группой альбом, получает востроженную рецензию в журнале Рок-сити. Дискография: «Бесконечность», 1996 г.

СОРОКОВИНЫ(doom/death, г.Кимры).

В мае 1993-го года в санатории «Сосновая дубрава» (Тверская область) на занятиях лечебной физкультуры встретились трое ветеранов классического состава progressive techno death-банды «Феоктист» (Атырау, Казахстан), к тому времени осевшие в Кимрах и прилегающем районе. Гитарист Тынчтыкбек Таджибеков, барабанщик Артём Шерманазашвили и бас-гитарист Кайрат Нургалиев во время работы в «Феоктисте» получили травмы, несовместимые с игрой на музыкальных инструментах, причиной которым были небывалые сложность и техничность музыкального материала. Реабилитация для каждого музыканта продолжалась уже около года.

Вспоминает Кайрат Нургалиев: «Мы сидели в пижамах на скамеечке напротив клумбы перед центральным входом в санаторий. И тут я говорю: парни, посмотрите на нас! Нам всего по 23 года! Неужели мы списали себя со счетов? Разве пламя металла больше не горит в наших сердцах? Мы должны постараться продолжить, несмотря на увечия, нанесенные нам, и дать просраться Серёге (прим. – Сергею Феоктистову, лидеру «Феоктист») своей новой группой!»

Остальные, нехотя, согласились.

По возвращению в ставшие практически родными Кимры, музыканты расчехлили инструменты. В это время прошёл слух, что в Кимрах объявился ещё один бывший участник «Феоктиста» более позднего периода - бас-гитарист Никита Неглижевский, также получивший хроническое заболевание (тендовагинит обеих рук) в процессе игры в Феоктисте». Ребята вышли с ним на связь, и, вопреки ожиданиям, Никита молниеносно влился в состав.

Первая репетиция прошла в составе: Таджибеков (вокал, гитара), Неглижевский (бас), Шерманазашвили (ударные) и переключившийся с баса на гитару Нургалиев. Парни начали нарезать бескомпромиссный скоростной death metal в лучших традициях своих кумиров. Однако, теперь, в силу приобретенных за недели игры в составе «Феоктист» увечий и хронических заболеваний опорно-двигательного аппарата, им был доступен лишь темп композиций в диапазоне от 30 до 85 bpm.

Колени Шерманазашвили постоянно ломило, тяжёлая поступь его отёкших ног по педалям «бочек» втаптывала в кладбищенскую землю последнюю надежду на скоростную игру. Не торопились и остальные – артритные пальцы гитаристов ползали по грифу, как ленивые опарыши, обе руки Неглижевского периодически «заклинивало».

«Мы думали, начнем так, а потом постепенно получится ускориться» - вспоминал Таджибеков. Но он ошибался. «Мы играем, как на поминках. Будто это сороковины» - жаловался Неглижевский. Кто-то (уже не вспомнить) с горькой иронией предложил так и назвать группу «Сороковины». Возразить здесь было нечего.

Тем не менее, материал был готов, значит, пора было записывать демо. Для лаконичности его назвали «Демо I».

Перед самой записью, чтобы «оживить» материал, в группу был приглашён скрипач Бенедикт Сапожников. Запись и сведение были осуществлены за один день, на следующий день на репетиционной базе «Сороковин» проходила презентация-прослушивание-пьянка для узкого круга друзей группы. По воспоминаниям присутствовавших, среди гостей находился Геша «Гвоздь», который был всегда в курсе самых последних новинок мировой метал-индустрии.

«Так это же практически чёртов My Dying Bride «Symphonaire Infernus et Spera Empyrium!» –воскликнул он, тщательно проговаривая слова, в доказательство выудив из кармана кассету. Как вспоминают теперь, «доказательство» было прослушано при полном молчании музыкантов и удивленных матюках гостей, только Геша был очень горд собой. После завершения прослушивания Нургалиев, с молчаливого одобрения коллег, сперва с позором выгнал из группы скрипача Бенедикта Сапожникова, а потом указал на дверь всем гостям. Короткое совещание группы постановило немедленно уничтожить мастер-кассету с «Демо I»

Стиснув зубы, «Сороковины» принялись за работу над новым материалом. Никакой скрипки, добавить гитарных гармоний и неочевидных размеров – такие идеи носились в воздухе репетиционной базы.

Оперативно (за день) была осуществлена запись «Демо II» и приглашены на прослушивание друзья группы. «И снова этот Геша!» - вспоминал потом Таджибеков.

«Оп-па, так это же Anathema «Crestfallen», вы только послушайте, - размахивал кассетой Гвоздь.

Музыканты вытолкали всех за дверь и, вставив кассету в магнитофон, не поверили ушам. Опять потрясающее сходство, буквально до ноты, аналогичные риффы и тембр звучания инструментов. «Похоже, кто-то ворует нашу музыку, причем наперёд! В ансамбле завелась крыса, вероятно, это Бенедикт!» - подумали музыканты.

Как и «Демо I», «Демо II» было уничтожено, в ансамбле какое-то время царили растерянность и недоверие к друг другу, и в двери репетиционной базы группы «Сороковины» (Савёловский проезд, д. 12) навсегда повис тяжёлый амбарный замок.

СОЮЗ УСАТЫХ(heavy, г. Москва)

Юмористический студийный проект культовой российской металлической поэтессы Агриппины Савиных. При участии английского музыканта Тони Айоми. Дискография: «Union» 1999 г.

СПЕСЬ(gothic metal, г. Юрмала)

Музыкантов отличало крайне надменное отношение ко всему. Артур Паулс и Арни Витолиньш познакомились во время занятий в секции баскетбола. Самые высокие в своих классах, они привыкли смотреть на всех свысока. Латвия, ставшая независимой в 90-е, культивировала подьем национального самосознания и поэтому выбор названия Спесь был неудивителен. Участники группы ставили себя выше других как в прямом, так и в переносном смысле. Тем не менее, популярным стал именно русскоязычный трек, спетый с нарочитым акцентом. «Попробуй сбей нашу спесь! Мы выше всех! Попробуй влезь!» - слова песни написаны Арни, а музыка Артуром. Во время исполнения, высоченные музыканты, выступавшие в длинных черных плащах, незаметно вставали на ходули и внезапно как бы взлетали над сценой, становясь абсолютно недосягаемыми. Группа распалась в 2001 году

СПОКОЙНОЙ НОЧИ(hard/glam/thrash, г. Москва. ул. Шаболовка д. 37)

Уникальный проект участников детской телепередачи «Спокойной ночи, малыши» поросенка Хрюши, зайца Степашки, собаки Фили и вороны Каркуши. Стилистический разброс исполняемого материала огромен, от хард рока до трэша. В 1992-1994 гг. Хрюша, одетый в косуху, часто участвует в популярной телепередаче «Нержавейка». Впоследствии, он начинает сольную карьеру при участии Алика Грановского («Мастер») и известного барабанщика Максима Удалова. Группа распадается в начале 1994 года, когда Каркуша уходит в «Кронер».

СТАЛЬНЫЕ ЗАУСЕНЦЫ(heavy, г. Москва)

У музыкантов было отличное чувство юмора, в отличии от публики тех лет. Что такое увлечение металлом в конце 80-х- начале 90-х? Правильно! Это бескомпромисность, истинная вера в жанр, преданость металлической музыке. «Металлл! светлый металл. Металл! излучающий свет». С такими мыслями просыпались в те годы многие. Ни о каком стёбе над жанром, ни о каких приколах в те, еще советские, по сути, годы, не могло быть и речи. Многие фанаты тяжелой металлической музыки буквально засыпали с мыслями: «Металлл! Светлый металлл! Металл, излучающий свет!». Также мысли о металле, светлом металле, возникали у фанатов и в обеденный перерыв. Вполне естесственно, что когда на металлическом горизонте возникла группа с таким издевательким названием, как «Стальные заусенцы» ей не дали толком сыграть ни одного концерта. А ведь у музыкпнтов планов было громадьё! Тут и прекрасные песни с тонкими текстами (например «Хэви-метал-педикюр») и грандиозное шоу, помасштабнее Iron Maiden, с обилием железа, кожи и металла. И символ группы - гиганская металлическая коза (животное) с кровавыми, колючими заусенцами. И костюмы, напичканные шипами и свинцом, похлеще, чем у Judas Priest. И всему этому, увы, не суждено было стать явью. Состав группы: Иван Маслов - вокал. Павел Береговой - соло-гитара. Самуил Береговой - соло-гитара. Андрей Панов - бас Серегей Крепышов - барабаны.

СТРЕМГЛАВ(grindcore, г. Тверь)

Как известно, такой жанр как грайндкор всегда был характерен лаконизмом в выражении музыкальных мыслей. Подчас, произведения длились секунды, а названия песен, одновременно являлись и полным текстом произведения. В России, яркой кометой на грайнднебосклоне пронеслась группа «Карданный вал», оставив после себя шлейф из негодований и восхищений спорным материалом и неуместным юмором участников коллектива. Группу «Стремглав» во многом можно считать продолжателями линии «Карданного вала» в грайндкоре. Музыканты тоже любили шутить и однажды решили довести до абсурда лаконичность выражения, создав таким образом, стиль миг-кор. Песни длились менее полусекунды, и понимая, что никакое слово произнести просто нет времени, музыканты в 1995 году записывают культовый альбом из 33х треков «ГрайндАБВГДэйка», где каждый трек посвящен букве алфавита. Исходя из придуманного жанра миг-кор, лидер группы Андрей Усманов, влюбленный в то время в соседку по лестничной клетке Гулю Ахметову, предлагает назвать экстремальный коллектив «Мигуля», но музыканты, остановливаются на другом названии - Стремглав. В результате Усманов, справедливо посчитав название стрёмным, уходит в дум группу «Скорпостижно», а затем надолго оседает в легендарном проекте «Хождение по мукам». Дискография: «ГрайндАБВГДэйка» 1995г.

СТАЛЬНЫЕ ВЕНЫ(heavy, г. Козельск) Никанор Циолковский – гитара Евграф Циолковский – бас Николай Королев – барабаны Сергей Михайлович Титов - вокал

Братья Циолковские начали увлекаться тяжелой музыкой еще в школе. Пользуясь фамилией своего знаменитого прадеда, ребята имели свободный доступ в музей космонавтики, располагавшийся в районном центре, в Калуге. Как-то летом в пионерском лагере «Звездного городка» Циолковские познакомились еще с одними детьми «звездных» родителей - Королевым и Титовым, которые также активно слушали тяжеляк. Все уже начинали осваивать музыкальные инструменты, благо, родительские связи позволяли иметь хорошие импортные гитары, а Королеву по блату удалось достать крутую установку Ludwig. Родители не мешали детям, понимая, что все это временно, скоро их чада постригутся, поступят в институт и станут нормальными советскими гражданами.

Однако, время шло, а репетиции группы все больше принимали характер тусовок с алкоголем, наркотиками и девочками. По иронии судьбы, группа стала заложницей собственного названия. К сожалению вены юных металлистов оказались совсем не стальными. Как-то раз, во время очередной попойки, сопровождавшейся употреблением героина, скончался от передоза Королев. Эта трагедия фактически поставила на коллективе крест. Перепуганные родители запретили ребятам встречаться, после чего группа «Стальные вены» была вынуждена прекратить свою деятельность. В 90-е Циолковские пытались возобновить репетиции, основав гранж-группу «Цинковые крысы Сатурна», но это уже совсем другая история.

СУПОСТАТЫ(speed, г. Анапа)

Для 90-х , когда символом музыкантов был алкоголь и вседозволенность, группа, состоявшая только из вегетарианцев и ЗОЖников поистине уникальна. В обеденном меню каждого участника непременно был суп. Отсюда и название коллектива. Состав группы, даже на слух звучал необычно: Роман Борщ - вокал, Сергей Рассольник - бас, Михаил Рыбный - гитара и Вероника Солянка - гитара, Федор Грибной - барабаны.Стиль группы - бескомпромисный и, увы, немодный уже в те годы, спидметал в духе ранних Helloween. Дискография: «Вегетатика» 1996г « В 1997 году Роман Борщ и Вероника Солянка уходят в «Суповой напор» к Артему Зорину.

СУШНЯК (crossover, г. Геническ)

Веселая команда из города на Азовском море. Все музыканты, к моменту образования группы, имели солидный опыт работы в других коллективах Геническа. Состав: Василий Белибердин - вокал, Александр Прокопенко - гитара (экс «Заварка»), Матвей «Пузо» Елистратов - бас (экс-«Изуверы»), Леонид Жук - барабаны (экс-«Конь в пальто»). Группа была известна и за пределами родного горда, в частности в 1996 году стала хэдлайнером ежегодного фестиваля «Сухомятка» в Магнитогорске, а в 1997 году успешно провела тур «Сушняк на побережье», увенчавшийся триумфальным выступлением в Сухуми.

СХОД/РАЗВАЛ(grindcore, г. Москва)

После распада группы «Карданный вал» в 1993 году, вокалист Свищ организует проект «Человек и Закон», а оставшиеся Куст, Мотовилов и Зина создают группу «Сход/развал» и остаются на Alien Records в системе BIZ Enterprises, под патронажем Бориса Зосимова. Увы, к середине 90-х, интерес к такому брутальному стилю, как грайндкор, начинает падать. Даже музыканты Cannibal Corpse признают, что ничего подобного концерту во Дворце спорта Лужники, где присутствовало 2 тысячи фанатов, в их жизни не было. И, тем не менее, на дворе уже 1995 год и, за прошедшие пару лет, на первый план в мире окончательно выходят такие стили, как гранж и альтернатива. Зина, Мотовилов и Куст получают отворот поворот в новой компании Бориса Зосимова MTV Russia. Ребята обескуражены и надолго уходят в тень. Какое-то время музыкантам помогает известный румынский продюсер греческого происхождения Джинджер «Юнакис» Лавандос, но проблемы с алкоголем заставляют его лечь в клинику на принудительное лечение. Группа распадается, не оставив после себя студийных записей.

СЫПЬ (пивной thrash, г. Можайск)

Угарная группа, отдаленно напоминавшая Tankard и выступавшая , в основном, на метал-фестивалях и байк-шоу в конце 90-х годов. Состав: Валентин Потница - вокал, Сергей «Краснуха» Мисаилов - гитара, Антон «Аллергик» Чусовитин - бас, бэк вокал (экс «Насыпь»), Павел Корь - барабаны. В самом начале активности группы приходит скрипач Бенедикт Сапожников, но музыканты принимают его в штыки и он вынужден вернуться обратно. В 1997 году записывается альбом «Присыпки для врагов».

ТОВАРНЫЙ ВАГОН - УЗУРПАТОР

ТОВАРНЫЙ ВАГОН( speed, п. Конаково)

«Мы сходим с рельс! Кровь стынет в жилах! А впереди перон! Мы сходим с рельс! А в чем причина? Качается... качается. Неголубой вагон!» Спросите каждого конаковского металлюгу 90-х - и он моментально подхватит этот припев. Группа имела локальный успех и просуществовала с 1991 по 1994 гг. В дискографии два альбома: «Дорога в никуда» 1992 год и «Запасной путь» 1994 год

ТОРШЕР (thrash, г. Торжок)

Трэш-сцена Торжка в 90-е годы - это прежде всего высочайший уровень исполнительского мастерства. Несмотря, на неслыханное, для такого небольшого города, количество трэшевых команд и высочайшую конкуренцию, именно молодая поросль из «Торшера», завоевывает сердца поклонников модного в конце 80-х жанра. Название группы вызывает недоумение, чего не скажешь о музыкальном материале. Лидер группы Роман Торун внешним видом напоминает Джеймса Хетфилда и поет в похожем ключе. Группа едет в тур в 1990 г. вместе с костромским Mortifer и липецкой «Участью». В 1991 году «Торшер» участвует в фестивале «Трэш твою мать» и записывает альбом «Торнадо», так и оставшийся единственным в дискографии. Состав: Роман Торун - гитара, вокал, Валерий Родионов - бас, Михаил «Бирка» Берестень - соло гитара, Константин Горелов - барабаны.

ТРЕЗВЕВАТЕЛЬ (hard rock, г. Москва)

Годы активности 1990 - 1996 гг. Странное название было взято из культового советского фильма «Осенний марафон», когда профессор из Дании, которого играл немец Роберт Кухинке, смешно коверкает неведомое ему слово «вытрезвитель». Музыканты «Трезвевателя» любили выпить, чего уж там греха таить. Закладывали за воротник крепко. Во многом из-за этого создание музыкального материала растянулось на годы. Постоянно, хотя бы один из членов группы находился в месячном запое. По сути, собраться всем вместе им удалось один раз, когда в стельку пьяных музыкантов видели у стойки бара, во время 5-го дня ежегодного байк фестиваля в Тамани, на котором они не выступали. Второй раз, в полном составе, группа неожиданно встретилась в нахичеваньском вытрезвителе. Влиться в состав «Трезвевателя«, в разное время пробовали разные известные российские металлические исполнители. Несмотря на то, что у группы к 1993 году стали появляться поклонники, а в 1994 году был создан фан-клуб, никаких студийных записей группой сделано не было. Постоянный состав: Ростислав Горелик - вокал, Степан Кучма - бас, Владислав Мирошник - гитара (экс-«Вертеп«) , Юрий Суровикин - барабаны

ТРИ ПОГИБЕЛИ (doom/death, г. Нижний Тагил)

Коллектив образовался в 1992 году на осколках культового нижнетагильского женского панк/металлического трио «Подлянки», когда после записи второго неудачного альбома «Пакость», руководитель ансамбля бас-гитаристка и вокалистка Алла «Подлянка» Сидорова решила распустить группу. Идея исполнять более тяжелую музыку привела Аллу к смене псевдонима на «Погибель» и созданию новой команды, которая вскоре получила название «Три погибели». В состав также вошли: Елена «Горбатая» Сыч - гитара, бэк вокал и Вероника Подобедова - барабаны. У всех девушек было резко отрицательное обояние и это, на первых порах, затрудняло развитие группы. Но Сидорова упорно считала, что именно в этом и состоит главная «фишка» коллектива и, в конечном счете, металлический охламонд Нижнего Тагила сдался и повалил на концерты. Девушки выступали с самыми тяжелыми по весу гитарами Урал, чтобы подчеркнуть концептуальность проекта. Особенно эффектно смотрелась на сцене Елена Сыч, у которой было природное искревление позвоночника. Зарождающийся стиль дум подразумевал наличие клавиш или скрипки и, в группу, для студийной работы прослушивался скрипач Бенедикт Сапожников, но был встречен в штыки и ушел. Согласно концепту, девушками было записано 3 магнитоальбома, после чего в 1996 году группа распалась.

ТРИЦЕПСЫ ЛЮЦИФЕРА (heavy, г. Люберцы)

Группа музыкантов-культуристов, собранная в 1989 году с целью дать отпор движению люберов, распространенному в г. Люберцы во второй половине восьмидесятых. Любера наводили ужас на металлистов города, да и всей Москвы, в целом. Гарцуя бицепсами и увесистыми кулаками, не чураясь арматуры, пресловутые любера, выезжали в Москву на охоту за волосатыми подростками, без повода избивали их и стригли длинные волосы ни в чем не повинных поклонников металла, огромными садовыми ножницами. Иван «Дикий» Поваров и Семен «Верзила» Шипицын решают собрать группу похожую на Manowar, с целью играть металл, попутно наводя порядок в Люберцах и соседней Москве. Оборудовав в спортзале репетиционную базу и доукомлектовав состав самыми физически сильными ребятами, музыканты приступили к записи демо. Работа получила название «Открытый перелом черепа». Во время записи басиста Леонида Мухина придавило штангой и он на месте скончался. На его место пригласили преподавателя физкультуры Павла Григорьевича Масальского. С ним был записан альбом «Сталь и Кровь», а также проведена фотосессия. В мае 1990 г. Иван Поваров принимает участие в соревновании армрестлеров и занимает второе место. Надо сказать, что музыкантам удалось навести порядок в городе и о люберах стали постепенно забывать. Группа записывает еще один альбом «Рельеф и воля» и уходит в тень.

ТУДЭМО-СУДЭМО (какой-то кор, г. Москва)

Не путать с одноименной эмо группой из г. Ковров. Изначально группа называлась «Якорь», но перманентные перемены в составе, а в последствии, и стилистические метания лидера коллектива Артура Ложко, заставили изменить первоначальную концепцию. «Постоянное желание перемен - вот единственное средство от творческого застоя, к которому рано или поздно приходит любая группа. Мы должны не допусить этого. Перемен требуют наши сердца». С этого постулата из уст Артура начиналась каждая репетиция ансамбля. Если на первых порах, при записи дебютного альбома, музыкантам еще удавалось держаться в каких-то стилистических рамках, то репетируя материал для второго релиза, никто из новых участников уже не понимал в каком же стиле группа работает. Дошло до того, что после первого куплета каждой новой композиции, Артур заставлял музыкантов поменяться инструментами, сменить тональность, одежду и продолжить репетицию уже на другой базе, по улице Демьяна Бедного, 14. К записи третьего альбома очередное название «Туды-сюды», было заменено на более модное «Тудэмо-сюдэмо», которое в момент записи четвертого лонгплэя, уже не нравилось никому, включая самого Артура, который, в очередной раз желая перемен, предложил либо «распустить группу к чортовой матери, либо вернуться к названию «Якорь». Музыканты единогласно выбрали первый вариант.

ТУЛУП САТАНЫ(heavy/doom, г. Якутск )

Каких только названий не придумывали музыканты, желая выделиться и привлечь внимание публики. Проживая на крайнем севере России и сформировав свои вкусы еще в 70-е/80-е под влиянием Black Sabbath, а впоследствии Candlemass, музыканты старейшей группы из Якутска «Тулуп Сатаны» вскоре после образования в 1987 году, заняли ведущие позиции среди однотипных ансамблей Заполярья. Необычное название было придумано еще в 1983 году будущим лидером группы Матвеем Шориным. С началом перестройки в СССР, идеологические оковы пали и стало возможным не стесняться ни в придумывании безумных названий, ни в реализации самых неожиданных идей. Отличительной особенностью в творчестве группы были регулярные концерты на открытом воздухе в зимнее время, с последующим купанием в проруби. После исполнения последней песни (как правило кавер на Paranoid), разгоряченные музыканты, оставляли инструменты на сцене, сбрасывали с себя шубы и тупупы и бежали в чем мать родила 10 км до проруби, куда и ныряли вместе с восторженными фанатами. Дискография : « Морозильник для Упырей» 1988 г., «Северный поток» 1989 г., «Льды и льдины» 1993г

УГРЫЗЕНИЯ СОВЕСТИ (grindcore, г. Уренгой)

На фоне остальных грайндовых групп Уренгоя, группа выделялась исключительным исполнительким мастерством и своими текстами о раскаянии, внутренних сомнениях, диалоге с самим собой. Единственный альбом «Украл? Выпил? В тюрьму!» был записан музыкантами на студии Андрея Подобедова в 1995 г. Более никакой информацией о группе редакция, на данный момент, не располагает.

УЗВАР(folk metal, г.Калуга)

Руководителем ансамбля долгое время был известный аккордеонист Аркадий Дичка (экс-«Завалинка»). Стилистически музыканты отдаленно напоминали Manowar (что само собой напрашивается, исходя из названия) с примесью народного творчества в духе Светланы Рюминой. С годами пропорции стали меняться, и к 1998 году следов от влияния Manowar уже нет. Удается нащупать нечто свое. Неожиданно Дичка уходит в «Самотлор» к сыну Екатерины Шавриной. На его приходит известный скрипач Бенедикт Сапожников, но музыканты принимают его в штыки и он возвращается назад. Кадровый кризис в ансамбле приводит к распаду в 2000 году.

УЗУРПАТОР(thrash, г. Ржев)

Группа была организована в первой половине 1987 года, когда встретились и подружились 14-летние Валерий «Махно» Кухно и Александр Коновалов, впоследствии получивший прозвище «Торч».

Первоначальное название группы звучало как «Чёрный террор», впрочем, так же оно и писалось.

Репетировали ребята прямо на квартире у Кухно, когда родители были на смене, в качестве инструментов выступали незаменимые в таких случаях акустики-«ленинградки». В тот период были даже полностью сочинены две песни – «Антихрист» и «Хэви металл».

Через несколько месяцев Коновалов познакомился с Георгием «Гогой» Авдеевым, поклонником Led Zeppelin, Deep Purple и Mercyful Fate, который, в отличие от участников группы «Черный террор» действительно умел играть, так как в свое время учился в музыкальной школе по классу гитары.

Первоначально Гога смотрел свысока на творческие потуги новых знакомых, однако со временем ребята сдружились, тем более, что у Кухно с Коноваловым почти всегда были сигареты и портвейн, да и девчонкам они нравились – других музыкантов в районе не было. Постепенно Гога втянулся и в процесс репетиций, а Махно решил стать поющим бас-гитаристом, первое время в качестве бас-гитары используя семиструнку дяди, на которой стояло всего 4 струны.

Летом 1988 года Гога принёс парням кассету с альбомом группы Коррозия металла «Орден Сатаны» и предложил изменить название группы, так как на альбоме присутствовала песня с названием «Чёрный террор». Дальнейшие события были восстановлены благодаря Владимиру «Барометру» Савельеву и интервью, которое он взял у группы для газеты «Циркулярка».

Помимо кассеты со злополучной песней, Георгий Авдеев принёс бутыль дедушкиного самогона, в процессе распития которой и родилось новое название для группы. Алкогольный напиток требовалось закусить, закуски не было, однако в холодильнике у Валерия Кухно Коновалов обнаружил холодец, приготовленный матерью Валерия. К сожалению присутствовавших, Кухно категорически запретил брать холодец, так как он был приготовлен на грядущий юбилей бабушки, на что рассерженный и голодный Коновалов обозвал Валерия извергом и узурпатором.

Накалявшуюся обстановку разрядил Авдеев, который указал друзьям, что, пожалуй, название «Узурпатор» прекрасно подходит для группы.

Барабанщика в группе не было в течение нескольких месяцев, однако вскоре к группе присоединился некто Митяй, у которого был опыт игры на маршевом барабане в пионерлагере, также у него был барабан и палочки. Через некоторое время удалось раздобыть и тарелку, но не было стойки. «Пришлось к стулу проволокой прикрутить напильник без ручки, а на место ручки как раз прекрасно навешивалась тарелка. Педали не было, бочки тоже, Митяй просто дубасил ногами по полу. Хорошо, у Махно был второй этаж, а внизу жила глухая бабка, участница ещё Гражданской Войны» - вспоминал позже Авдеевв интервью «Циркулярке».

Сотрудничество с Митяем было недолгим, музыкальные вкусы которого тяготели к т.н. «русскому року».

В то время случился поворотный момент – как-то вечером Кухно, Авдеев и Коновалов, взяв портвейн, магнитофон и настреляв сигарет «Стюардесса», пошли на тусовку «На трубы», где увидели свою знакомую Галину в сопровождении незнакомого парня.

Познакомились, выпили. Парня звали Денис, он родился в Москве, но его родители уехали в загранкомандировку в Анголу, поэтому Денис проживал с бабушкой и дедушкой во Ржеве.

Денис поразил друзей настоящими болгарскими сигаретами «HB» и тем, что прекрасно разбирался в тяжёлой музыки, был в курсе всех последних событий и альбомов. Можно сказать, что Денис был «мажором» (помимо родителей в загранкомандировке у него был двоюродный дядя, работавший послом СССР в Мозамбике), однако «мажором правильным, по металлу, также у него была возможность регулярно ездить в Москву и привозить оттуда пластинки и атрибутику.

Посовещавшись, Кухно, Коновалов и Авдеев предложили Денису Исаеву присоединиться к группе в качестве барабанщика, ребят не смутил даже факт, что их новый друг ни на чём не играл, настолько он был «чёткий». Денис принял предложение и оказался тем самым недостающим звеном в группе. Через его московские связи к концу 1989 года группа обрела первые настоящие инструменты, включая барабанную установку Amati, бас-гитару Diamant, гитары Musima и Lead Star и «самопальные», но убедительно звучавшие примочки distortion.

Состав группы «Узурпатор», который, добейся группа успеха, считался бы золотым, выглядел так:

Валерий «Махно» Кухно – бас, вокал

Георгий «Гога» Авдеев – гитара

Александр «Торч» Коновалов

Денис «Чёткий» Исаев - ударные

Репетировали «Узурпатор» в Клубе Железнодорожников (Большая Спасская, 15А, ранее – улица Коммуны), куда их привел лидер дружественной панк-группы «Нечистоты» Вячеслав «Нечислав» Либерман. В стенах Клуба музыканты добились ощутимого прогресса как исполнители.

За время активной деятельности «Узурпатор», не считая локальных концертов, пару раз выступали на разогреве у «Коррозии металла», также выступили на фестивале «Рок против абортов» в Златоусте и на фестивале «Металлоремонт» в Кимрах.

В начале 90 года была записано 4-песенное демо «Цветы чёрного зла», включавшего в себя треки: 1. «Цветы чёрного зла» 2. «Слуги дьявола» 3. «Геноцид» 4. «Инструментал»

Начало распаду «Узурпатора» в 93-м году было положено, когда в марте у Валеры «Махно» в Мценске родился мальчик Глеб. Летом 93-го Валера под давлением родственников женился на матери Глеба, но это брак просуществовал лишь до 96 года.

Незадолго до распада группа записала новую песню «Ночь длинных ножей» для сборника «Трэш твою мать». К сожалению, по неопытности, музыканты отправили в Москву по почте непосредственно мастер-пленку, и посылка затерялась на почте.

В 1994-м по совету друга Денис Исаев уезжает в Москву, чтобы принять участие в прослушивание на место барабанщика в группу «Мастер». Он не проходит по конкурсу, однако делает успешную карьеру в бизнесе, а позже начинает политическую карьеру. В данный момент Денис является депутатом Государственной думы от одной из солидных провластных партий.

Валерий Кухно сделал неплохую карьеру в семейной жизни и имеет 5 детей от 3 браков. Проживает сейчас в частном доме в ПГТ Селижарово.

После распада Торч с Гогой пытались продолжить под названием «Слуги дьявола» (по названию одной из песен Узурпатора), но чрезмерное увлечение Торча наркотическими веществами и отъезд Гоги в армию окончательно поставили крест на карьере музыкантов.

Александр «Торч» Коновалов какое-то время работал разнорабочим на Ржевском краностроительном заводе (куда его устроила работавшая там мать), пока его не уволили за прогулы, после чего он достаточно быстро умер в 2005 году.

Георгий Авдеев вернулся из армии и стал баптистом.

Некоторое время назад в социальной сети Вконтакте проходила информация о реюнионе. Узурпатора – писали, что «Махно» снова репетирует с Гогой, а в качестве второго гитариста в группе принимает участие Виталик «Малой» Кухно - младший сын Валерия «Махно».

Интересный факт: по утверждению Алексея Арзамазова (Shadow Host, гитара), именно Денис «Чёткий» Исаев познакомил депутата-металлиста-вокалиста Андрея Ковалёва с Алексеем Страйком.

УНЫНИЕ - ФЛОМАСТЕР

УНЫНИЕ(black/doom/ambient, пос. Пирамида).

Группа «Уныние» была организована на архипелаге Шпицберген в столовой шахтёрского поселка Пирамида хлеборезом Дмитрием Бледных и поваром-котлетчиком Фёдором Мирзояном в мае 1994 года. С самого начала на сотрудников столовой влияли окружавшие их безрадостные пейзажи, зимние ветра, летние туманы и голые камни с многолетними слоями помёта арктических птиц. Как-то раз пара норвежских студентов-свингеров, приехавших на практику, подарила двум угрюмым русским парням несколько кассет с демо-записями молодых норвежских ансамблей Funeral, а также альбомами Mayhem, Burzum, Satyricon. Бледных с Мирзояном были поражены, насколько гармонировала новая музыка с их мироощущением. Имея неплохой, передаваемый в их семьях из поколения в поколение опыт в исполнении под гитару песен Ю. Визбора, А. Галича и А. Городницкого, парни достаточно быстро разобрались в том, что надо делать. Так как в то время на Шпицбергене было практически не реально достать настоящие электрогитары, они спаяли звукосниматели из старых телефонных трубок, подобие дисторшна давал старый магнитофон «Электроника-302», хранившийся в местном клубе с 80-х годов.

Совершенно ожидаемо, что новый проект получил название «Уныние». Музыка боли и скорби писала буквально сама себя. «И ветер унесёт мой крик», «Смерть, бредущая в тумане», «Волны умирающего океана» - вот только некоторые названия песен.

Первый, крайне успешный концерт «Уныния» прошёл в законсервированном с начала 60-х годов посёлке Грумант при полном отсутствии зрителей, как и было изначально задумано, после чего было отыгран концерт в доме-мемориале экспедиции Русанова в законсервированном поселке Колсбей, опять же, без зрителей, а через неделю ещё один – только теперь, помимо зрителей, отсутствовали ещё и музыкальные инструменты.

В июне 1995 года музыканты приступили к записи своего первого диска-гиганта «Вкус угольной пыли». Уже на этапе исходников музыкальное полотно играло наимрачнейшими тонами. Низкий темп, тяжёлые удары то ли сердца умирающего мамонта, то ли половником по подушке, скорбно жужжащие тремоло гитар, зловещий скриминг-полушёпот Мирзояна, плюс ambient-элементы в виде завывания ветра, крика кайр, белых полярных куропаток, розовоногих гусей, белощёких казарок, шум прибоя и работающего горно-шахтного оборудования. В процессе работы при попытке записать на диктофон рык белого медведя, забредшего в посёлок, неожиданно погибает Бледных. Это событие ставит под угрозу окончание работы над альбомом. Через какое-то время Мирзоян бросает работу в столовой по причине не сложившихся взаимоотношений с Денисом Румянцевым, новым хлеборезом, присланным с материка в взамен погибшему Бледных. Фёдор перебирается в Лонгйир в надежде в дальнейшем перебраться в материковую Норвегию. Через полгода Мирзояна выдворяют со Шпицбергена в Мурманск за то, что тот бросался камнями.

В июне в столовую в посёлке Пирамида прибывает новый повар-котлетчик.

УПОР(thrash/death, г. Сызрань)

Принято считать, что название коллектива пошло от физического состояния участников, которые всегда выходили на сцену, что называется, упоротыми. Действительно, квасили ребята нешуточно. Самый «слабый» Алексей Кутьин мог спокойно перед гигом «четверть выкушать» и сыграть всё «от и до». Кстати, именно нота «до» была любимой не только у Алексея, но и у второго гитариста Василия Худовертова. Выражение «до Упора» было в те годы, весьма популярным среди сызраньских музыкантов жанра, поскольку на концертах «Упор» часто выступали последними и остальные группы выходили на сцену до них. Вскоре, ко всеобщему изумлению, «Упор» распадается. Кутьин (у которого на последнем концерте спёрли паспорт) организует новую группу «Напор», а Худовертов, после продолжительных споров с родителями, переезжает в Тверь под крыло к известному трэш-меценату Паулю Дьяконову. Дискография: «Корабль Упёртых» 1994 г.

УРОН(heavy, г. Москва)

Сегодня в это сложно поверить, но в середине 80-х годов в СССР стоимость импортного видеомагнитофона приравнивалась к половине стоимости новеньких «Жигулей». Счастливые обладатели «домашних кинотеатров 80х» собирали у себя дома друзей и знакомых, устраивая тусовки с просмотром запрещенных фильмов, музыкальных клипов или концертов западных групп. Проходили такие сборища и у Вадима в квартире.В 1984 году его отец, работавший Госкомспорте, привез из-за границы видеомагнитофон Sony. (Еще один - уже на продажу - должен был прийти из Японии с отправкой морем, через 2 месяца) На одной из таких домашних тусовок Вадим и увидел впервые концерт группы Deep purple в рамках фестиваля California Jam. В конце сэта гитарист Ритчи Блэкмор устраивает на сцене настоящий беспредел, разбивая гитару и инициируя пожар на площадке. В результате, группа покидает стадион на вертолете (!), а оплата причиненного ущерба с лихвой компенсируется ошеломляющим успехом у публики. Пораженный экстремальным шоу, Вадим понимает, что такое невозможно в условиях СССР, но стремительная перестройка в жизни и в сознании людей позволяет музыкантам уже к 1986 году не стоять «по стойке смирно» на сцене, а поражать и шокировать публику по принципу «кто, во что горазд». «Можно устроить любой беспредел, нанеся пусть и непоправимый урон... лишь бы это было эффектно, и, желательно, без человеческих жертв» - подумалось однажды Вадиму. Группа «Урон» была создана Вадимом Наримановым в 1988 году вместе с институтскими друзьями Романом Телегиным - бас, Тимофеем Рыженковым - гитара, Александром Южаковым клавишные и Олегом Берестень - барабаны. Втечение 4 лет существования группы, от концертных выступлений, государству, частным лицам и организациям был нанесен материальный ущерб на сумму в 12 тысяч рублей. Отцу Вадима пришлось продать оба видеомагнитофона. Группой было записано 2 демо ленты: «Причини!» 1990 г. и «Нанеси!» 1991 г.

УТВАРЬ(folk/industrial, г. Орел)

Сольный проект Кирилла Вышегонского (экс-«Федорино горе») при участии музыкантов Екатерины Шавриной. Одно время с музыкантами пробует сотрудничать известный скрипач Бенедикт Сапожников, но союз не складывается. В репертуаре ансамбля утяжеленные версии народных песен с обилием кухонной перкуссии. Студийных записей сделано не было. Годы активности 1993-2001 гг.

УТРОБНЫЙ ЗОВ(doom, п. Сосновка)

Богата Россия на таланты и креативных людей. В то время, как в Англии только зарождался коллектив Paradise Lost, в поселке Сосновка Калужской области, вовсю выступала уникальная группа Утробный зов. На сцене, за барабанной установкой, на которой восседал барабанщик Иван Гурьин, была установлена гиганская вагина. Во время исполнения третьей песни вокалист группы Павел «Вой» Заваров уходил со сцены, крадучись пробирался за кулисами за сцену, где поднимался по лестнице, и оказывался непосредственно за барабанами, внутри гиганской вагины. Набрав в лёгкие максимальное количество воздуха, Павел, что есть силы выл в промежность, как бы находясь в утробе. Эффект был поразительным. Публика зала дома культуры оказывалась как бы вдавленной в кресла, женщины, как правило покидали помещение, а некоторые мужчины апплодировали стоя. В общей сложности, группа «Утробный зов» дала в поселке Сосновка 79 аншлаговых концертов в 1993-94 гг.

ФЕДОРИНО ГОРЕ(industrial/doom, г. Орел)

Одна из первых групп в данном жанре. Концептуальный проект. При создании музыки участники использовали только кухонную утварь и посуду. Базировались дома у Кирилла Вышегонского, благо кухня у него была 20 метров. Состав группы: Кирилл Вышегонский- ухваты, половник. Павел Шмель - вилки/ложки, супница.Родион Головня - кастрюли, тарелки. Валентина Коробень - сковорода. Алла Белочкина - помойное ведро. Дискография: «Вперед и вперед!» 1995 г., «Заплакали блюдца» 1996 г.

ФЕОКТИСТ(techno-death г. Атырау)

Группа была образована в конце 1991 года в Атырау (до 1991 года – город Гурьев) соседями по двору, барабанщиком Артёмом Шерманазашвили и бас-гитаристом Кайратом Нургалиевым. С самого начала парни взяли ориентир на бескомпромиссный Death metal в духе Massacre, ранних Death и Morbid Angel. Также парням нравились Rainbow, но всего этого было недостаточно.

Не хватало, собственно, еще гитариста (в идеале – двух), вокалиста и композитора. Бесцельно поджемовав пару месяцев парни стали искать соратников. Сперва к группе присоединился молодой смуглый гитарист Тынчтыкбек Таджибеков, очень талантливый, но переживающий буквально с рождения композиторский кризис, а немного погодя теперь уже трио вышло на Сергея «Феоктиста» Феоктистова, выходца из соседнего района Алмагуль.

Сергей с детства превосходно играл на гитаре, также прекрасно владел кларнетом и пианино, впрочем, никогда не играя на них. Он был воспитан дедом и отцом в лучших джазовых традициях, и, как он поведал спустя некоторое время в интервью для рок-газеты «Циркулярка», на все времена главным и непререкаемым авторитетом для были и остаются Леонид Утёсов, Александр Наумович Цфасман и Оскар Строк. Своё увлечение экстремальной музыкой, как он признает позже в беседе с Владимиром «Барометром» Савельевым, в тот момент жизни он считал мимолётным.

Однако, познакомившись в Артёмом, Кайратом и Тынчтыкбеком, Сергей понял, что благодаря этой музыке он сможет найти выражение своих мыслей. «Представьте, что Леонид Утёсов живет в наши дни и грает Death metal. Это лучше всего охарактеризует мои творческие идеи» - признавался позже он в программе Рок-Пилорама на местном кабельном телевидении.

Как только Сергею предложили присоединиться к группе и стать ей лидером, он согласился, но на условиях беспрекословного повиновения.

В течение недели группа приступила к репетициям. Сергей был очень требователен. Сразу же стал выбор названия. В моду входили западные techno-death команды – Cynic, Atheist. Через какое-то время дебютный альбом выпустили итальянцы Sadist.

- Чёрт возьми, все названия самых таких клёвых групп на «–ист». Было бы неплохо и нам. Но как? «Коммунист?» «Активист»? «Фиателист?!» - задавались вопросами музыканты, и не зря. Однажды после одной из репетиций регулярно лебезящий перед Сергеем Феоктистовым Таджибеков выдал: «Серёга, ну ты же у нас Феоктист? Ну так вот пусть и группа так называется! Один хрен, на западе не поймут, что это означает, а звучит солидно!» Планы у музыкантов тогда были поистине грандиозные.

Итак, выбрав название «Феоктист» (а, вернее, Feoctist) воодушевленные музыканты с удвоенной силой приступили к репетициям и проблемы не заставили себя долго ждать. После недели репетиций из состава по скорой выбывают на неопределенный срок Кайрат Нургалиев и Тынчтыкбек Таджибеков (диагнозы: вывих правого плеча и реактивный артроз суставов указательного пальца и мизинца левой руки соответственно). Буквально через день госпитализируют Артёма Шерманазашвили с разрывом менисков коленных суставов. Вошедший во вкус Феоктистов не останавливается и продолжает работать над материалом. В этот раз ему помогают Бобомурод Алиев (бас гитара) и Булат Градский (ударные). Через неделю Булат Градский получает инвалидность с диагнозом пролапс мочевого пузыря (на репетиционной базе «Феоктиста» не было туалета), а через две недели Алиев комиссован с диагнозом «хронический артрит большого пальца правой руки». Тем не менее, материал для первого сингла «Эхо мёртвой планеты» готов и Феоктистов отправляется в студию, заручившись поддержкой сессионных бас-гитариста Никиты Неглижевского (позже – «Сороковины») и барабанщика Сергея Приходько. Сингл был записан и сведён в рекордные 27 дней, однако и на этот раз группу ждали перемены – Неглижевский выбыл из группы сразу после записи (диагноз – хронический тендовагинит обеих рук), а у ударника Сергея Приходько последовательно атрофировались ступни… В процессе сведения материала звукорежиссер Самир Батырбаев с криком «Такой ноты не бывает» ставит ребят перед фактом, что он отказывается от дальнейшей работы. Завершал сведение его слабослышащий ученик Матвей Берёзкин.

Несмотря на небогатое творческое наследие, группа серьезно повлияла на развитие прогрессивной и техничной сцены бывшего СССР, слухи о самоотверженных репетициях, лишениях, невзгодах и сложности материала достигли и Москвы. Вот отзывы только некоторых и самых уважаемых прогрессивных музыкантов:

- Я слышал об этих парнях, это настоящие психи! (Владимир Лейвиман, Hieronymus Bosch).

- Это был перебор и я пытался их предупредить, но они не хотели слушать! (Игорь Лобанов, End Zone)

- Это что-то невероятное, но хотелось бы более частой пульсации «бочек»! (Александр Дронов, «Валькирия», End Zone)

- Прикольные ребята, интересно! (Константин Селезнёв, »Тризна»)

- Никогда о них не слышал…(Антон Гарсия, SHAH)

- Потрясающе! (Алик Грановский, «Мастер»)

Запись сингла «Эхо мертвой планеты» хранилась в архиве телеканала Qazaqstan, но в 2005 году была оттуда изъята спецслужбами без объяснения причин.

ФЛОМАСТЕР(speed/thrash, г. Вологда)

Во второй половине 80-х годов лидером советской металлической сцены становится группа «Мастер», котора дает концерты во дворцах спорта и на стадионах по всей стране. Естесственно, у группы появляется череда подражателей. Одной из самых интересных в этом перечне, становится Вологодская группа «Фломастер». Пытаясь соединить увядающий глэм с модным трэшем, совместить красочность сценических образов со свирепым музыкальным напором, музыканты оглядываются назад на популярность группы Kiss, одновременно смотря вперед иcподлобья. Используя старые советские фломастеры, наивные участники группы Редькин (образ Крота), Пружалин (Звездный принц) , Иванов(Железный умывальник) и Сапега (Пес Барбос) раскрасившись как могли, с треском проваливаются на фестивале «Трэш-заваруха 89» в Набережных челнах. Группа «Фломастер» занимает последнее место и получает приз Зрительских антипатий. Вернувшись в гриме в Вологду (советские фломастеры плохо отмывались) ансамбль распадается.

ФУРУНКУЛ - ХОЛОДНЫЙ ПОТ

ФУРУНКУЛ (nu-metal, rapcore, Фрязино).

Группа была создана в 1995-м году в качестве альтернативы другой фрязинской группе – дэт-грайнд формации Colonoscopy. Геннадий Порохов (вокал), Игорь Матвейчук (гитара), Аркадий Колпаков (бас) и Вартан Гургенидзе (ударные) решили, что они должны предоставить фрязинским любителям музыки нечто более современное, нежели «заскорузлый и устаревший грайндкор» их земляков.

Чувствуя свою ответственность, музыканты начали изучать новые веяния в музыке, стремясь создать свой неповторимый стиль. Взяв депрессивный настрой гранджа, соединив с «рваными» риффами а-ля Pantera, добавив фанкового грува (Аркадий Колпаков считался лучшим «слэповым» басистом Подмосковья к северо-востоку от МКАД) музыканты приступили к разработке музыкального материала. Однако, все складывалось не слишком радужно. Геннадий Порохов начал понимать, что «заскорузлый и устаревший грайдкор» ему все-таки ближе, плюс ему категорически претил имидж новой альтернативной группы: Матвейчук предложил отказаться от длинных волос, «косух», чёрных футболок, узких джинсов и белых кроссовок, первым подстриг волосы, покрасив их в «леопардовый», сделал на лице пирсинг, отрастил модную бородку и облачился в спортивный костюм. На это Геннадий пойти никак не мог: вкусы его тогдашней подруги Елены Петушанской накладывали определенные обязательства.

Остальные музыканты так же не были довольны – «ортодоксальный» рык и рёв Порохова рушил все их планы и надежды на прорывной и модный материал. Результатом стал уход Порохова и его последующее присоединение к люберецкой группировке в стиле дэт-грайнд «Караул! Убивают!» куда его пригласили знакомые из лыткаринской группы «Караул». Тем временем, «Фурункул» находят нового вокалиста в лице Зураба Дохова, который идеально вписался в коллектив. «Самым главным для нас в тот момент было то, что Зурик никогда не был металлистом» - вспоминал в последствии в интервью в газете «Циркулярка» Матвейчук. И в самом деле, Дохов изначально был поклонником панк-рока, а с середины 90-х увлекся американским рэпом, в частности, его интересовали Onyx, Cypress Hill, Ice-T, Notorious B.I.G, Wu-Tang Clan и другие.

Таким образом, заменив единственное слабое звено в группе, «Фурункул» приступили к работе над дебютным альбомом «C’Mon, Jump U Muthafukkas!». Речитатив Дохова в куплетах и мелодичные распевные партии в духе Offspring и Green Day в припевах прекрасно ложились на качовые риффы и грув ритм-секции. В процессе работы также избавились и от такого архаизма, как гитарные соло (к слову, по признанию Матвейчука в беседе с недоуменным музыковедом Владимиром «Барометром» Савельевым, он их никогда особо не любил).

Примерно в это же время группа начинает писать своё название латиницей: FooRUNcool.

В 1996 году на фестивале «Учитесь плавать. Урок Второй.» музыканты знакомятся с участниками групп I.F.K., Jazzlobster и Epilepsy Bout, однако это знакомство ни во что не перерастает.

В 1997 году FooRUNcool записывают русскоязычный альбом «Кач! Жыр! Китч!», не прекращая регулярных выступлений в клубах на тематических концертах. В начале августа 1999 года басист Колпаков и барабанщик Гургенидзе присоединяются к испытывающим новый рост популярности Colonoscopy. О своем распаде FooRUNcool сообщили друзьям на концерте Red Hot Chili Peppers (Москва, Васильевский спуск), таким образом, 14 мая 1999 года считается официальной датой смерти группы.

ФУТЫНУТЫ(AOR, glam metal, г. Иваново)

Мегапозитивный девчачий коллектив, собранный на волне нарастающей популярности женского хард рока и таких групп как «Маркиза», «Примадонна» и «Раунд» с Антониной Жмаковой. Девушки постоянно хихикали на репетициях, атмосфера была позитивная, но нерабочая. В результате до записей и концертов дело не дошло, а лидер коллектива Раиса Мартынова вскоре трагически погибла после отравления грибами.

ХОЖДЕНИЕ ПО МУКАМ(progressive doom metal, г. Одинцово).

Одна из самых необъяснимых и непонятых групп постсоветского андеграунда, «Хождение по мукам» была организована в подмосковном декабре 1994 года в Одинцово. Известный рок-путешественник Владимир «Барометр» Савельев отмечал, что уже только писать про группу «Хождение по мукам» является большой мукой, ведь в первоначальный состав группы вошли гитаристы Павел Зуев и Зураб Павлюк, вокалист Мстислав Рогачёв и барабанщик Никита Лопатин. В таком составе группа приступила к репетициям, оборудовав репетиционную базу в гаражах в районе Союзной улицы. Через пару месяцев встал ребром вопрос о приеме в группу басиста. Новым участником стал истинный самородок, инженер-любитель Матвей «Рубильник» Рубинштейн из закрытого военного городка Одинцово-10 (ныне Власиха).

Взяв изначально курс на мрачный и торжественный doom metal в духе Candlemass, «Хождение по мукам» подготавливают концептуальную полуторачасовую концертную программу «Белый шаман», сюжет которой был основан на советском 3-серийном художественном телефильм 1982 года по одноимённому роману Николая Шундика. Периодически группа исполняет программу для узкого круга локальных поклонников на своей репетиционной точке, таким образом, слухи о группе проникают в андеграундную тусовку столичного региона. Однако никто из подмосковных, а, тем более, московских организаторов концертов не спешит пригласить в сборный концерт группу с полуторачасовой программой, так как музыканты категорически отказываются от сокращения выступления – по замыслу Рогачёва, программа должна исполняться полностью, все три получасовых композиции должны быть исполнены целиком и в хронологическом порядке, соответствующем трём сериям фильма.

Постепенно музыкантам открываются слабые места такого подхода к творчеству. Рогачёва более не устраивает ни структура композиций, ни хронометраж материала. Кроме того, как позже вспоминал Мстислав, музыкантам стало тесновато в рамках достаточно простых размеров классического doom metal. В это время в музыке «Хождения» стали проявляться элементы progressive metal – усложнённые ритмические рисунки, больше внимания уделяется инструментальным проигрышам.

К концу 1995 года группа приступает к записи дебютного концептуального альбома «Вечный зов», основанного на одноименном кино-цикле, снятого между 1973 и 1983 годами. По замыслу Рогачёва, альбом состоял из одной композиции, условно подразделяющейся на 19 частей, сюжетно соответствующих 19-ти сериям кино-эпоса.

Для записи была арендована студия «Ария-рекордс», а из-за стесненности музыкантов в средствах, большую часть альбома было решено записывать живьем. Для этих целей, чтобы обеспечить непрерывность записи, было хитрым образом скоммутировано два многодорожечных катушечных магнитофона (процессом подключения руководил непосредственно Рубинштейн). Согласно схеме, придуманной Матвеем, когда в процессе записи на одном магнитофоне заканчивалась одна катушка, запись продолжалась без остановки на второй манитофон, в то время, как на первом устанавливалась новая плёнка.

Владимир Холстинин и Виталий Дубинин наблюдали за этими приготовлениям и первыми часами записи, и их брови, по воспоминаниям очевидцев, неуклонно ползли вверх. Когда бровям стало некуда ползти, «арийцы» махнули рукой и, вместе с большей частью персонала студии, самоизолировались от процесса, предоставив «этим психам» (В. Холстинин, «Мемуары динозавра») рулить самим.

Запись «Вечного зова» заняла около трёх с половиной суток. Порядка полутора суток шла запись «живьём» основного исходника. По воспоминаниям участников процесса, в этот период у музыкантов не было времени даже для отправления естественных нужд, тогда им на помощь приходили подруги с вёдрами. Сложнее всего приходилось барабанщику.

Не менее сложно обстояли дела с питанием и сном. Если в первом случае какие-то музыканты могли перекусить в моменты, когда непосредственно их инструменты не звучали, то второе было решительно не осуществимо.

В частности, всем больше всего запомнился получасовой обед в то время, как Никита Лопатин записывал получасовое барабанное соло (часть 6: в то время, пока в Михайловке проходит колхозное собрание, банда Лахновского совершает нападение на деревню, сжигает дома и убивает людей). Лопатину же достался только поздний ужин во время 37-минутной акустической балладной интерлюдии (часть 7: момент, когда Полина признаётся Полипову в любви). Дальше запись длилась практически без перерывов для всех участников, подруги кормили фактически с рук не отрывавшихся от инструментов музыкантов, также снова были задействованы вёдра.

После того, как измождённые музыканты зафиксировали на плёнку основной «скелет» записи, пришло время наложений. Этот процесс занял ещё полтора дня и ночь, однако здесь музыканты могли себе позволить больше бытовых удобств, так как не требовалась одновременная игра.

По окончанию записи тщательно пронумерованные бобины с плёнкой были погружены в служебный УАЗ-»буханку» дяди Рубинштейна и вывезены во Одинцово-10, так как сведением альбом изъявил желание заняться сам Рубинштейн, оборудовавший там себе небольшую студию в Доме Офицеров. Подруги участников «Хождения по мукам» остались еще на день наводить порядок в студии «Ария-рекордс».

В течение следующего года Рубинштейн сводил материал и монтировал плёнку.

Так как бобины, способной вместить многокилометровый материал, не существовало, Рубинштейн стал наматывать плёнку на катушку из-под кабеля. После того, когда, спустя почти год, материал был сведён и весь намотан, перед Рубинштейном встала новая проблема – не существовало магнитофона, способного воспроизвести запись. Матвей принялся за создание прибора. Через полгода в соседнем с базой «Хождения по мукам» гараже, принадлежавшем деду Павлюка, был смонтирован монструозный аппарат с двумя кабельными катушками, приводимыми в движение двигателем от «Москвича» дедушки Павлюка.

На «презентации» присутствовала группа «Хождение по мукам» в полном составе, подруги музыкантов, пара приятелей, а также случайно оказавшийся в городе проездом по пути на дачу в Жаворонки Владимир «Барометр» Савельев. К сожалению, прослушать удалось только первые три часа альбома, по прошествию которых порождение инженерного гения Рубинштейна захрипело и испустило дух в клубах сизого дыма. «Музыка обволакивала, то усыпляя, подобного ласковому бризу, то будоража, словно первый порыв штормового ветра. Я погрузился в знакомый сюжет, воспринимая его как-то иначе. Время утратило для меня смысл. Однако из транса вывел меня какой-то омерзительный скрежет, а дальше я помню, как все мы, кашляя, выбегаем на воздух, а потом я один бреду к станции. И постепенно приходит понимание, что я оставил в там, в одинцовских гаражах, нечто важное. Куртку, зонтик…» (В. Савельев «Мои самые яркие рок-впечатления»).

Музыканты были удручены, однако Рубинштейн не унывал, ведь, по счастливой случайности, плёнка не была повреждена. Решив полностью посвятить себя работе над усовершенствованием «Гигантофона» (именно так окрестил он своё изобретение), Рубинштейн, формально оставаясь участником группы, прекратил принимать участие в репетициях. «Не обещаю, что в этот раз получится быстро, надо все делать по уму. Зато, того глядишь, к тому времени, как сделаю, и носитель подходящий появится! Может, он будет даже помещаться на ладони!» - ободрял приунывших коллег Матвей. На период занятости Рубинштейна, ему на смену был взят сессионный бас-гитарист Виталий Харитонский. С ним в данный момент группа записывает второй полноформатный альбом «Долгая дорога в дюнах», являющийся, по задумке стареющего Рогачёва, музыкальной адаптацией советского семисерийного фильма 1982 года.

В своем недавнем интервью Рогачев признают несомненное удобство цифровой записи, однако, сетует на отсутствие того драйва и вызова, с которым сталкивались музыканты, записывавшиеся на плёнку.

Хронометраж грядущего альбома пока что держится в строжайшем секрете, а среди поклонников ходят восторженные слухи о «продолжительности аж в неделю».

В свою очередь, за прошедшие 25 лет у Рубинштейна было порядка 10 версий «Гигантофона», последняя была признана наиболее удачной, и это вселяет надежду, что в самое ближайшее время он зазвучит, материал будет оцифрован и «Вечный зов» наконец-то вострубит.

Дискография на 2021 год:

«Вечный зов» (подготовка к выпуску, с 1995)

«Долгая дорога в дюнах» (в процессе создания).

ХОЛОДНЫЙ ПОТ(punk, hard rock, г. Златоуст)

Группа образовалась при слиянии музыкантов из гр «Холодок» и «Потеря обоняния». Главный хит коллектива содержал такой припев: «В холодном поту ты проснешься. В холодном поту твои друзья. Холодный пот заливает ресницы. Но отступать нельзя!» Группой было записано 2 полноформатных альбома. Музыканты частенько выступали на одной сцене с такими командами, как «Рвота Гердта» и « Обоссался и не только». Марина « Болгарка» Красилова одно время была замужем за лидером группы Антоном Ребко.

ХОЛОСТОЙ ПОТОК - ЧЕЛОВЕК И ЗАКОН

ХОЛОСТОЙ ПОТОК (трэш г. Лыткарино)

Несмотря на нелепое название, группа была феноменально популярна в своем городе. В период с ноября 1990 по октябрь 1991 гг. было дано 64(!) аншлаговых концерта в клубе «Форсаж» (ул. Ленина, 15) Музыканты исполняли трэш, находясь под влиянием таких групп как Testament и Living Death. Лидер группы Захар Лобов пришел в коллектив из ансамбля «Железный выстрел» и сразу стал любимцем публики. Высокий, фотогеничный, он всегда брал гитару и примочки на концерт. Используя искажатель звука «Лель», ему удавалось достичь максимально похожего саунда и одновременно яркого индивидуального, со своим самобытным почерком. Второй гитарист Петр Баранов не имел двух фаланг на правой руке и через год покинул коллектив, перейдя в группу «Железный выстрел», откуда в «Холостой поток» уже осенью встречно пришел барабанщик Семен Сумин. В результате начавшегося сообщения сосудов к концу 1993 г. все музыканты «Потока» перетекают в «Выстрел», группа меняет название и записывает крайне неудачный альбом «Выстрел в потоке ненависти». Несмотря на ощутимую помощь тверского трэш-мецената Пауля Дьяконова, коллектив распадается, а Захар Лобов начинает успешную сольную карьеру в составе латышской фолковой группы «Подниекс».

ЦИСТИТ (панк-рок, г. Углич)

Группа «Цистит» начиналась, как разовая шутка трех выпускниц 4-й средней школы города Углича. На выпускном вечере 1992 года Ольга Васильева (гитара, бэк-вокал), Надежда Пустовалова (гитара, бэк-вокал) и Маргарита Стаценко (вокал) выступили в рамках самодеятельного концерта с песней собственного сочинения. Вложив всю свою буйную фантазию в макияж, прически и превращение более не нужной школьной формы в панк-прикид, они шокировали родителей и педсостав. Одноклассники же были в восторге от песни со словами «Деньги на завтрак мне мама дала / Чтобы я в школу их отнесла / В школьной столовой хлебная котлета / Лучший завтрак - портвейн и сигарета!». Директриса во всеуслышание пообещала перекрыть хулиганкам все дороги в институт, но девушек это совершенно не волновало. Во-первых, под еще дымящимися обломками СССР были похоронены такие рычаги воздействия как исключение из комсомола, да и в детскую комнату милиции отправлять было по новым меркам не за что. Во-вторых, во время выступления девушки реально почувствовали себя настоящей панк-группой, и приоритеты их поменялись радикально. Это нашло отражение в их второй песне: «Мама твердит: «Поступай в институт, / Видишь сама ты ни рожи, ни кожи / Замуж такую тебя не возьмут!»/ Мама, мне похер - ведь в армию тоже!». Действительно, не имея дамоклова меча в виде призыва в следующем календарном году, свежеиспеченные панк-рокерши предпочли посвятить лето не вступительным экзаменам, а тусовке и написанию песен. А документы без всяких экзаменов подали в техникумы, которых в Угличе хватало.

Вскоре на пока безымянную группу обратил внимание старший брат их одноклассника, приехавший на каникулы из Москвы, где учился. «Да вам, девчонки на Арбат надо!», - сказал он и в красках расписал кипящую в ту пору арбатскую жизнь. На Арбате девушки нашли новых знакомых у Стены Цоя и там же первый раз выступили за пределами родного города. Тогда же их приметил арбатский уличный музыкант Вадим «Седой» Тонконогов. В следующий приезд неразлучной троицы на Арбат он подошел к ним и предложил, как сказали бы сейчас, стать их продюсером. План Вадима был несложен. Если девушки напишут достаточное количество песен, надо будет, во-первых, записать альбом «в электричестве», а, во-вторых, начать систематические выступления на более широкую арбатскую публику. Организационную сторону первого и второго Вадим брал на себя, а свою материальную заинтересованность он обозначил, как продажу кассет во время выступлений. Собственно же сборы от выступлений целиком отходили девушкам. В тех условиях это была вполне паритетная сделка, и подружки согласились.

Альбом записывался порциями по мере накопления материала. Песни изначально писались всеми тремя участницами коллективно, поэтому творческих простоев не было. Сам процесс происходил на домашней студии Вадима. Запись шла живьем под драм-машину «Лель» через пульт «Электроника». Сейчас уже сложно восстановить, кто из гитаристок играл на электрогитаре, а кто на басу, скорее всего по обстановке. Сначала Тонконогов совместно с подопечными дорабатывал структуру песен под «электричество», некоторое время уходило на разучивание, после чего очередная порция из двух-трех песен оказывалась на финальной пленке. Одна из последних песен, написанная уже осенью, и дала название группе. «Мама ругает мой новый прикид / «Как ты оделась, подхватишь цистит! / Тебе же рожать», - она причитает. / Это про триппер мама не знает!».

По завершении альбома к воплощению бизнес-плана приступили незамедлительно. Вадим прекрасно справлялся с ролью зазывалы и конферансье, поэтому публика на выступлениях была в более чем достаточных количествах. Поездки «Цистита» на арбатскую тусовку быстро перешли порог самоокупаемости, продажи кассет также стали приносить заметную прибыль. Знаковым событием стало, когда кассеты стали покупать интуристы. «Excuse me, are you selling the records of these charming girls?», - раздалось однажды за плечом Тонконогова. Он обернулся и увидел темнокожего иностранца, одетого в подшлемник с ларингофоном, который тому только что продали со словами «Козмонит Джанибекофф!». Иностранец протягивал бумажку в 10 долларов США. От неожиданности и легкой сюрреалистичности картины Вадим утратил весь свой дар английской речи (которой вообще-то неплохо владел). Правда коммерческая хватка осталась при нем, равно как и понимание, что принимать валюту лучше вдали от недоброжелательных глаз. «Гоу ту забор, я догоню вас!», - сказал он, показывая на укромный угол у ремонтируемого здания.

«Цистит» быстро матерели, как концертный коллектив, особенно все увереннее чувствовала себя в роли фронтвуман Маргарита. Весной 1993 года конферанс Тонконогова стал дополняться ее, как бы сейчас сказали, стэнд-апом. А то, как она осаживала пытавшихся подколоть ее неадекватов, просто стало изюминкой. Продюсер стал всерьез обсуждать с подопечными то, что неплохо бы найти барабанщицу, ну или хотя бы барабанщика и начать работать в электричестве, причем не только на улице.

Среди регулярной арбатской публики «Цистита» было немало студентов и студенток близлежащего Щукинского училища, и вскоре девушки стали вхожи и в эту тусовку. Однажды там прозвучало: «Ритка, ну ты ж артистка, поступай к нам!». Сама вокалистка вовсе не стремилась на подмостки, но после очередного подобного захода согласилась прийти на экзамены просто по приколу.

На прослушиваниях Маргарита чувствовала себя ничуть не менее уверенно, чем перед арбатской публикой. Поскольку чтящие своих корифеев друзья просили ее прийти подготовленной и не кривляться перед уважаемыми людьми, она подошла к делу ответственно, но и не лезла из кожи вон. Неожиданно для Маргариты, ее взяли на курс, что для «Цистита» стало началом конца.

С начала учебного года свежеиспеченная студентка переехала в московское общежитие, быстро и искренне втянулась в атмосферу «Щуки»... и неизбежно отдалилась от своих угличских подруг, в конечном итоге променяв панк-рок на судьбу актрисы. Оставшиеся вдвоем Васильева и Пустовалова пытались продолжать под новым названием «Чувырла» (явно шпилька в адрес бросившей их подруги), но вскоре следы дуэта затерялись в Угличе.

ЧЕЛОВЕК И ЗАКОН (funeral penitetary doom/death metal, Москва)

Судья Свищ – вокал Прокурор – гитара Адвокат – гитара Свидетель Обвинения – бас Присяжный Заседатель – ударные.

История данного проекта, созданного бывшим вокалистом «Карданного вала» Свищём, уходит своими корням в теперь уже далёкий 1993 год, когда «Карданный вал» были на пике популярности. Разогрев Cannibal Corpse в легендарной «Горбушке», появление на ТВ в программе «Нержавеечка», а также в программах «Зелёный коридор» сделало словосочетание «Карданный вал» нарицательным.

Однако, возле каждого доброго гения вьётся злой демон. В роли демона в данном случае выступил небезызвестный Кирилл Немоляев, который на первых порах группе очень помог, но позже, несмотря на все перспективы, убедил музыкантов двигаться дальше в ином формате. В итоге все музыканты «Карданного вала» вошли в состав Boney Nem, а Свищ остался не у дел. Неудовлетворенный таким положением событий Свищ решил набрать новых музыкантов, но не тут-то было! Как выяснилось, название «Карданный вал» с некоторых пор принадлежит компании BIZ Enterprizes, которым было плевать, что название для группы придумал непосредственно Свищ.

Последующие месяцы Свищ посвятил изучению законодательства и юридических тонковстей разной степени сложности.

Надо сказать, что с самого детства Свищ считал себя человеком юридически подкованным – юриспруденцию он впитывал в себя ещё в детсадовском возрасте, так как его бабушка Октябрина Никаноровна, строгая, но справедливая сталинистка, не пропускала ни одного выпуска телепрограммы «Человек и закон», души не чаяла в ведущем Анатолии Безуглове, а потом – Юрии Краузе. Маленький Толя играл тут же рядом с бабушкиным креслом, а убаюкивающий голос из телевизора был символом того, что в доме все хорошо и правильно – на кухне скоро закипит чайник, а на столе, на противне, накрытые чистым кухонным полотенцем, «отпухают» бабушкины «коронные» пирожки с вермишелью, которые Толик так любит.

Итак, потеряв группу и даже её имя, Свищ записался в районную библиотеку и принялся штудировать толстые и пыльные книги. Первое, что ему попалось, был Уголовный кодекс РСФСР, который он прочитал от корки до корки, но не нашёл ответа на свой главный вопрос – как вернуть себе права на название «Карданный вал»?

В сентябре 1994 через Аркадия «Гольца» Гольдштейна в Братеево Свищ знакомится с участниками хард-рок группы «Отягчающие обстоятельства». Несмотря на разницу в возрасте, между музыкантами возникает симпатия. Свищ делится с новыми друзьями своей болью, и после третьей старые опытные музыканты решают помочь молодому отчаявшемуся товарищу с триумфом вернуться на сцену.

Репетировать было решено в Раменском.

25 сентября 1994 года состоялась первая и единственная репетиция нового проекта, получившего, по понятным причинам, название «Человек и закон». В состав вошли: Свищ – вокал, Марк Прудской – ударные, Леонид Авдеев – гитара, Анатолий Горохов – гитара, Кирилл Медведянский – гитара. В ходе репетиции была подготовлена получасовая композиция «Мужеложство (Статья 121 УК РСФСР)» в стиле набиравшего в то время обороты doom/death metal. Название (как и текст, представлявший из себя соответствующую статью Уголовного кодекса) были рабочими, просто в тот момент Свищу не лезло в голову ничего другого, считалось, что к записи альбома будет написан полноценный текст. Рабочий материал той репетиции был записан Свищом на диктофон Panasonic.

На вечеринке, посвященной удачной первой репетиции, между музыкантами возникли непреодолимые творческие разногласия и проект был заморожен, Свищ уехал из Раменского один.

Сейчас доподлинно известно, что после этого почти на четверть века Свищ перестал быть Свищом и жил обычной бытовой жизнью иногда слушающего металл обывателя.

Впрочем, периодически Свищ, чтобы не потерять вокальную форму, джемовал кавер-версии хитов ранних Napalm Death и S.O.D. с соседями по району - барабанщиком Сергеем (экс-Дисбактериоз) и гитаристом Дмитрием (экс-Seducer’s Embrace).

В 2019-м году на связь со Свищом вышел его «заклятый друг» Кирилл Немоляев, предложил забыть старые обиды и вновь посотрудничать. Немоляев предложил Свищу исполнить композицию «Proud To Be Deranged» с грядущего альбома «Gold» проекта Forces United, и Свищ ухватился за эту возможность. В течение трёх недель он работал с присланным Немоляевым демо-материалом, продумав каждую мелочь, заучивал текст и в урочный день прибыл в студию, расположенную на даче Константина Селезнёва (экс-Тризна, Фактор Страха, позже – Forces United).

По воспоминаниям очевидцев, с самого начала запись пошла как по маслу – компьютер не глючил, не было перебоев с электричеством, так же на периметре не объявлялись назойливые дачные соседи. Свищ старался изо всех сил и, казалось, что все получается, но лица Кирилла и Константина выражали иное. В итоге оказалось, что от Свища требовалось то, чему он так и не научился – петь. Свищ не сдавался и постарался запеть прямо сейчас. И как он впоследствии вспоминал, так, как тогда, он не пел ни до, ни после.

«Всеволодыч, мы уже четыре с половиной часа тут мучаемся, а имеем хрипение, сопение и всего пару чего-то, похожего на ноты» - именно так, по воспоминаниям участников записи, подвел итог Константин Селезнёв.

Через месяц Свищ узнал, что его вокальная дорожка была стерта, а вокал в песне исполнили сразу два вокалиста – Виктор Anger (ex-Shadow Host) и Сергей Мазаев («Моральный кодекс»). Впрочем, это было не совсем так – «притопленный» рык Свища все же можно услышать на записи в припеве, где он как бы повторяет за Мазаевым последние слова некоторых строк.

Андрей Гукленгофф позже вспоминал, что Свищ ему жаловался на Немоляева, дескать, Немоляев специально пригласил ему и дал самый сложный материал, чтобы ещё раз окончательно унизить. «Ты сам-то видишь, одному такое спеть не под силу!» - горячился Свищ как-то, сидя за барной стойкой, - «Нем в итоге нанял аж двоих – Витю этого и аж Мазая, а мне предлагал это одному спеть!» У Гукленгоффа был свой взгляд на ситуацию, но он не стал её озвучивать, так всегда был очень хорошо воспитан.

Такой удар по самолюбию Свищ стерпеть не мог никак и понял, что пришла пора выпустить зверя из клетки: он вспомнил о своём проекте «Человек и закон» и возжелал встречи с бывшими коллегами, но увы, ни один из телефонов не отвечал.

В середине 2020 года Свищ даёт объявление в одну из Воркутинских газет и на него отзывается Лева Прудской, сын Марка Прудского. По словам Льва, все участники «Отягчающих обстоятельств» умерли – последним ушёл в возрасте 82 лет отец Льва Марк.

Однако нет худа без добра – сыновья музыкантов «Отягчающих обстоятельств» и сами являются музыкантами, состоявшими в блэк-металлической группе Vertuk-Hai и умевшими солидный студийный опыт.

В августе 2021 года Свищ прибыл в Воркуту и новая версия «Человек и Закон» приступила к репетициям. В состав, помимо Свища, вошли все участники группы Vertuk-Hai - Лев Прудской (ударные), Александр Горохов (гитара), Алексей Авдеев (бас), Прохор Гришин (гитара). Старый материал, записанный на диктофон в далёком 1994 году, был бережно разобран сыновьями ушедших в мир иной музыкантов и по крупицам воссоздан. Текст получасовой композиции также решили не менять, было решено оставить это в качестве «фишки» группы – в наше время никого не удивишь медленным и тягучим doom death metal, а вот тексты, основанные на статьях Уголовного кодекса – в этом был глоток свежего воздуха.

В октябре 2021 года был трек «Статья 121» был записан в Москве в студии при Киностудии им. Горького, а чуть позже, в ноябре в подмосковных лесах был снять видеоклип на сокращенную версию композиции.

Сами музыканты определяют свой стиль как «юридический процессуальный doom death metal» и выбрали себе соответствующие псевдонимы.

Выход альбома «Статья 121» запланирован на 2022 год.

ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ - ЯМБУРГ

ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ (рок-опера)

Грандиозный проект Алексея Рыбникова, который, увы, так и не был реализован в лихие 90-е, ввиду недостаточного финансирования. Планировалось осуществить масштабную театральную постановку по мотивам культового научно-фантастического фильма начала 80х « Через тернии к звездам». В бутафорском цехе Ленкома до сих пор хранится часть декорации планеты Десса, заказанной для будущего спектакля. Тексты песен были написаны Киром Булычёвым совместно с Александром Елиным. Был даже проведен кастинг и распределены роли: Нийя - Антонина Жмакова (экс-«Раунд», экс -«Спрут») Степан - Артур Беркут (экс-«Автограф»), Селена - Елена Шанина, Капитан Климов - Михаил Серышев (экс-«Мастер») капитан Дрейер - Александр Садо, Эдуард Колотун - Александр Лазарев-мл, Туранчокс - Дмитрий Варшавский («Черный кофе»), Профессор Пруль, робот Бармалей - Владимир Бажин(экс-«Тяжелый день»), Глан - Николай Носков (экс-«Парк Горького»), Ракан - Валерий Кипелов («Ария»), на роль Торки планировалось пригласить латышского вокалиста Родриго Фоминса («Ремикс»).

ЧЕРЕПНАЯ КОРОБКА (hard/heavy, г. Тула)

Группа возникла как русский ответ британским Motorhead. Состав: Сергей «Палёный» Кузнецов - бас, вокал, Виктор «Кефир» Чуйко - гитара, Павел « Ротор» Фимин - барабаны. Репетировпли в ДК 40летия Октября. В мае 1993го было записан миниальбом из 5 треков, который так и не увидел свет. Весной 1994г Палёный обварился кипятком и вынужден был прекратить занятия музыкой. Ротор и Кефир перешли к Семену Косинову в группу «Заварка» и стали исполнять странноватый панк/спид метал. В таком составе, с примкнувшим к ним Максимом Клаберданцем был дан концерт в клубе «Баня» (ул. Супруна 28) На этом концерте Кефир знакомится с Анжелой Буланже, известной манекенщицей. Вскоре он уходит из музыки. Ротор пытается возродить Черепную коробку с Михаилом Глебовым (экс- Рок-Патруль) и Алексеем «Гора» Черемисиным, но из этого ничего не выходит.

ЧРЕВОУГОДИЕ(heavy/thrash, г. Чита)

Группа образовалась в конце 80х, но, на первых порах, успеха не снискала, поскольку в СССР, в те годы , было попросту нечего жрать, и название коллектива выглядело издевательски. В начале 90х ситуация стабилизируется и дела у группы чудесным образом тоже идут на лад. За глаза, многие называют ансамбль 3 толстяка, поскольку у участников коллектива были явные проблемы с лишним весом. Впрочем, на это и был рассчитан имидж ансамбля. Немногие в Чите знали, что выходя на площадку, музыканты надевали «толщинки», а еда и явства украшавшие сцену, почти всегда, частично были бутафорскими. В течении часа участники группы сжирали до 5 кило мяса и картошки, а то, что оставалось, доставалось обезумевшей толпе изголодавшихся зрителей. В результате довольны были все, и даже администратор группы Платон Угаров. Одним из самых запоминающихся моментов шоу стало традиционное выбрасывание в толпу ног бройлерных куриц. Дискография: « Жринехочу» 1992г

ЭРОЗИЯ ШЕЙКИ МАТКИ(porn-punk, г. Москва)

Кривые короткие ноги , висячая грудь, нос картошкой. Казалось бы, что может быть привлекательного в такой девушке? А если их сразу четверо??? Ответ очевиден. Но тут мы не учитываем фактор обнаженного тела. Уже с конца 80-х, выступать в СССР на сцене в обнаженном виде стало модно, причем в любом музыкальном жанре. Участницы группы «Эрозия шейки матки» ничуть не стеснялись своей крокодилистости, компенсируя дефекты внешности слабым чувством ритма и чудовищно топорной игрой на музыкальных инструментах. Вокалистка Зинаида Голодец теряла и без того отстутствующий от природы голос, уже ко второму припеву первой песни. Далее она, как правило просто мычала и иногда показывала золотые передние зубы, игриво подмигивая возбужденной толпе эротоманов. Кульминацией любого концерта девушек всегда был момент, когда Наталья Марфина безуспешно пыталась разбить свою гитару о квадратный таз ширококостной Ирины Суролив. 17 июня 1991 г. участницы вошли голыми в студию для записи альбома. «Пошли на хер, косомордые, тупые шмары!», - такую неприятную фразу девушки слышали неоднократно, будь то студия «Мосфильма» или студия Аркадия Укупника в Олимпийском. Впрочем, барабанщица Бронислава Бахурец была от рождения глухой и поэтому ей было безразлично. В 1997 году группа в полном составе иммигрировала в США, где добилась значительного успеха.

ЭСКАЛАТОР НАПРЯЖЕННОСТИ(thrash, г. Таганрог)

До середины 80-х годов самым длинным эскалатором в московском метро был эскалатор на станции ВДНХ. Именно на выставку достижений народного хозяйства и приехал маленький Вадим Усольцев вместе с бабушкой в тот день. Вся их семья была впервые в Москве, в те осенние дни 1981го года. На Красной площади и на Ленинских горах они уже побывали, совершив легендарную автобусную экскурсию от площади трех вокзалов, и вот настал черед посетить известную на всю страну Выставку. Мама с папой остались в гостинице, а Вадим с бабушкой поехали на метро. Погода стояла хорошая и гуляли по территории долго. Очень понравилось. Еще бы! В киоске бабушка купила Вадиму дефицитные в ту пору модели машинок! «Москвич»-412 и «Жигули» третья модель! Такая удача! Их, в те годы, было не достать. В Детском мире - их нет! В филиале у метро Щербаковская - тоже нет, вот и потащил Вадим бабушку на ВДНХ. Купили, в результате, на центральной аллее около фонтана Дружбы народов. Хоть и недешевое удовольствие, но зато какая редкость! В родном городе ни у кого таких нет! Разглядывая заветные красочные коробочки с машинками, они встали на эскалатор метро. Вадим уже освоился на этой диковиной штуковине и не чувствовал страха, перед движущейся лестницей. В Таганроге таких не было, в те годы. Вдруг эскалатор резко остановился. Потом также неожиданно поехал и через мгновенье вдруг, резко дернувшись, опять встал, как вкопанный! Вадим чуть не выронил машинки на ступени! Бабушку мотануло прилично, но она удержалась на ногах. И тут эскалатор опять рванул вперед, а точнее вниз, и с удвоенной скоростью! Вадим был в шоке и в восторге одновременно, а бабушка держалась за поручень, из последних сил. Когда они уже неслись с бешеной скоростью, Вадим умудрился на ходу, достать «Москвич»-412 из коробки и правой рукой поставить колеса машинки за поручнем. «Москвич»- придерживаемый рукой мальчика нёсся вместе с эскалатором и остолбеневшими пассажирами метро. Бабушка что-то кричала сзади, но Вадим не слышал её.... Все закончилось в тот день хорошо. Никто не погиб, и на утро в советских газетах не было ни строчки о беспрецендентном, аварийном случае на станции ВДНХ. Вернувшись домой в Таганрог, Вадим еще часто вспоминал тот случай, особенно когда по телевизору, в «Международной панораме», которую так часто смотрел отец, усатый ведущий очередной раз говорил про «эскалацию международной напряжености». Увлечение тяжелой музыкой не заставило Вадима ждать. Оно пришло само собой. В середине 80х металлистом был едва ли не каждый второй подросток в СССР, и Вадим был одним из главных металлистов Таганрога. Желание создать свою группу было огромным, а случай из детства, экстремальные воспоминания, не оставляли сомнений при выборе названия для его будущего коллектива. И даже мама, напевавшая иногда дурацкую песенку про провинциалку, растерявшуюся при виде эскалатора, не могла испортить впечатление от бешеного драйва и захватывающего ощущения скорости в совокупности с грозящей опастностью.... В 1994 году Вадим организует группу «Эскалатор напряженности», которая, вскоре становится ведущей на андеграундной трэшсцене таганрогского металла. Группа записывает альбом и вскоре распадается. Дискография: «1000 киловатт» 1996 г

ЮНИОН(hard/heavy, г. Москва)

Группа «Юнион» была образована Кириллом Успенским, Евгением Афиногеновым и Эдуардом Саркисянцем. Кирилл учился в английской спецшколе, Женя учился во французской спецшколе, а Эдик учился в немецкой спецшколе. Все трое познакомились в секции по теннису, где занимались в одной группе. Оказалось, что их объединяет любовь к хэви-метал, и они с увлечением обменивались запиcями и читали статьи из зарубежных журналов. Кирилл вслух читал Kerrang, Женя вслух читал Rock Hard, а Эдик вслух читал Metal Hammer.

Как-то весной 1990 года, после тренировки, ребята дурачились в раздевалке, прыгая с ракетками, как с гитарами, и голося различные любимые песни. «О, да у нас тут рок-группа! – саркастически сказал заглянувший на шум тренер, - Делом займитесь!». Его слова друзья восприняли как руководство к действию, договорившись вернуться к вопросу после выпускных и вступительных экзаменов, до которых оставался месяц-другой. Кирилл поступил на журфак МГУ, Женя поступил в ИСАА, а Эдик поступил в МГИМО.

Несмотря на то, что жизнь порядком разбросала друзей, они продолжали тесно общаться и сохранили замысел организовать группу. Еще не определившись полностью со своими музыкальными амплуа, они уже полностью продумали концепцию группы. Всех троих очень забавляли попытки Gorky Park завоевать сердца и умы западного слушателя, поэтому группу решили назвать «Совиет Юнион» - именно в русской транскрипции и именно с буквой «и» в первом слове для пущего сарказма. Некоторая дискуссия возникла по поводу языка, на котором предполагалось петь. В итоге для все того же пущего сарказма решили использовать микс из английского, французского и немецкого с вкраплениями родного языка.

Накануне первой сессии им удалось завербовать в свои ряды своих однокурсников и определиться с ролями в группе. Однокурсник Эдика, Максим Тригорин, был согласен стать басистом, а однокурсник Кирилла, Юрий Ельшанский уже играл на барабанах. В итоге Кирилл стал играть на гитаре, Евгений стал петь, а Эдик стал играть на гитаре. Через несколько репетиций возник конфликт с Максимом, претендовавшим на лидерство в группе, но в итоге покинувшим коллектив. Эдик привел в группу своего соседа по дому, Леонида Никифорова, но тот, также продержался недолго. Других кандидатов в басисты не находилось, при этом в поле зрения друзей был однокурсник Евгения, Игорь «Мальмстин» Райзенбах, очень сильный для своих лет гитарист. Кирилл сказал, что лучше гитарист в руке, чем басист в небе. Женя сказал, что промедление смерти подобно. Эдик сказал, что охотно перейдет на бас.

В июне 1991 года группу покидает Ельшанский, который завалил вторую сессию, а верный своему слову Ельшанский-старший подарил его барабаны детдому, как и грозился. На его место пришел Александр Илларионов, который учился курсом старше Кирилла. В этом стабилизировавшемся составе «Совиет Юнион» доделывают свою первую программу, но выступают уже под другим именем. Внезапный развал СССР сделал название не очень актуальным, и группа переименовывается в просто «Юнион». Первые выступления «Юнион» дали на площадках своих ВУЗов, и их необычный мультиязычный стеб с заводными риффами быстро снискал им популярность и в более широкой студенческой среде. В 1993 году группе опять приходится искать нового гитариста. Кирилл сказал, что женится, и поэтому не сможет продолжать. Женя сказал, что поздравляет, хотя жаль. Эдик сказал, что дверь для Кирилла всегда открыта.

Вторым гитаристом становится Борис Уваров, учившийся с Эдиком на параллельном потоке. С ним «Юнион» выступают вплоть до самого распада в 1995 году, когда все участники занялись дипломами и последующим устройством карьер.

История группы внезапно получила второй старт, когда Эдик и Евгений внезапно встретились на одном корпоративном приеме в 2009 году. Они стали вспоминать былые дни, и пришли к мысли, что неплохо бы тряхнуть стариной, поиграть вместе, повыступать, организовать, чем черт не шутит, небольшой клубный тур.

В процессе розыска остальных участников выяснилось, что Райзенбах уже лет десять как живет в Израиле, но зато Кирилл сказал, что готов приступать хоть завтра. Евгений сказал, что это офигенно. Эдик сказал, что Кирилл молоток.

Появившаяся в соцсетях страница группы «Юнион» вызвала большой резонанс. Неожиданно возник Райзенбах, пригрозивший из своего далека судом за название группы. Раз новое название было взято при нем, утверждал он, значит он один из основателей, и требуется его разрешение. Никакие увещевания и аргументы, что это некоммерческое по сути предприятие, не помогали. Позже выяснилось, что мотивом Райзенбаха была сугубо личная обида. По его словам, ему должны были предложить участие в возрожденной группе. Он, конечно бы отказался, потому что давно не в стране и возвращаться не собирается, но предложить должны были. В результате Кирилл сказал, что пусть подавится. Женя сказал, что можно назваться, как в начале, «Совиет Юнион» или же «Ре-Юнион». Эдик сказал, что второе офигенно.

Весной 2010 года группа «Ре-Юнион» поздравила на своей странице Александра Илларионова с рождением сына. В сентябре поздравления принимал Эдик, женившийся вторым браком. Февраль 2011 года ознаменовался победой Евгения на муниципальных довыборах в Одинцово. В октябре Кирилл опубликовал фото из больничной палаты, поблагодарил за поддержку и сообщил, что уже практически здоров. В марте 2012 года фэн спросил на страничке, тот ли Борис Уваров проходит по громкому делу, о котором пишут все СМИ. В июле 2014 года Кирилл ответил, что Уваров никакого касательства к этому делу не имеет. Женя ответил, что дело целиком высосано из пальца. Эдик ответил, что Борис благодарит всех за поддержку. В ноябре Илларионов развелся и поблагодарил всех за поддержку. В январе 2015 года Кирилл поблагодарил всех за поддержку без объяснения причин. В июле Эдик развелся, но никого не поблагодарил. В сентябре Женя опубликовал фото группы у мангала на фоне каких-то строительных работ. В январе 2016 года Кирилл написал, что скоро будут интересные новости. В мае Борис опубликовал фотку группы внутри недостроенного помещения с пояснением, что здесь в его новом доме будет студия группы. После некоторого затишья события в жизни группы ускорились. В 2017 году Александр снова женился, по его словам, в последний раз. Женя разбил машину, но сам не пострадал. Борис полностью закончил беседку и баню, и теперь мог сосредоточиться на основном здании. Эдик приобрел недвижимость в Черногории, но собирался жить в основном в Москве. В 2018 году Кирилл купил Харлей и отправился в байк-тур. Борис опубликовал петицию против произвола БТИ. Эдик победил на конкурсе дистилляторов-любителей. Александр выдал замуж дочь от первого брака. Женя окончательно завязал со спорткарами. В 2019 году Борис легально разморозил строительство. Эдик отпраздновал свадьбу младшего сына от второго брака. Александр вошел в директорат кисловодского футбольного клуба «Бювет». В 2020 году Кирилл сказал, что всё это ненадолго. Женя сказал, что это надолго. Эдик сказал, что не может уехать из Черногории. В 2021 году Эдик вернулся. Александр развелся. Кирилл поддержал. Борис переболел. Кирилл посочувствовал. Женя посочувствовал. Эдик поддержал. Борис поблагодарил. Александр поблагодарил. Кирилл вакцинировался. Женя поспорил. Эдик поспорил. Борис поддержал. Женя вакцинировался. Эдик поблагодарил и предложил перевести дальнейшее общение в закрытый чат в Telegram.

Я ИЗ АЛУПКИ (punk, г. Алупка)

Группа была основана во время летних каникул 1990 года тремя одноклассниками в составе: Вероника «Барракуда» Бесстужева – вокал, тексты, Потап Стосенко – гитара, аккорды, Валера Медведянский – гитара, соло, Илья «Обломов» Гончаров – бас, Дарья «Атака» Штыковая – подтанцовка, бэк-вокал. Официальной датой рождения группы принято считать 30 октября 1990 года.

Родившаяся в семье экскурсоводов, Вероника «Барракуда» очень любила и знала свой родной город, поэтому ни для кого не стало неожиданностью, что тематика песен была посвящена Алупке, её истории и солнечным курортным улочкам и тенистым паркам.

Уже весной 1991 года группа записывает магнитоальбом «Ветры с Ай-Петри», включающий себя такие хиты как «Последний бокал Массандры», «В Мисхорском парке», «Мой адрес: Алупка, Приморский переулок». В июле группа отправляется на свои первые гастроли в Алушту, где с блеском выступает на «Фестивале панк-надежд», завоевывая все больше зрительских симпатий, а потом с триумфом возвращается в Алупку, где проводит два концерта с разницей в неделю в ДК при санатории «Белоруссия». Люди понимают, что в регионе появилась новая интересная группа и концерты приходят при аншлаге. Именно тогда «Я из Алупки» впервые представила на суд публики свою версию шлягера Аркадия Погодина «В парке Чаир». «В парке Чаир распускаются розы!» - пел весь без исключения зал.

В это же время намечаются стилистические изменения в музыке группы. Известный музыкальный критик Владимир «Барометр» Савельев тогда писал: «Черноморские шторма, похоже, вынесли бойкий катерок группы «Я из Алупки» в доселе не известную широкой аудитории акваторию. По ряду признаков эту акваторию можно смело квалифицировать как «Панк-рок с примесью ска» и, должен заметить, что пока не так много отечественных судов бороздят эти воды».

В марте 92 года группа, доукомплектовав состав саксофонистом Юрием «Трубочистом» Безрыбовым (позже – «Я из Алушты») записывает новый магнитоальбом «От Алупки до Ялты», в который, помимо прочих композиций, входит студийная версия «В парке Чаир». В июле 1992 года группу приглашают выступить на дне города, но этому не суждено произойти – в списке артистов, поданных на утверждение в городскую администрацию, название группы было написано с ошибкой, которая выставляла группу в неприглядном свете.

Последовали отмены концертов, музыканты теряют интерес к творчеству и постепенно расходятся, а Вероника Бестужева с головой уходит в работу экскурсоводом в Воронцовском дворце.

В настоящий момент все записи группы утеряны.

ЯМБУРГ (stoner/doom/industrial, г. Кривой рог)

Группа из Кривого Рога созданная в 1989 году - возможно самая тяжелая, низко и мрачно звучащая группа на всём постсоветском пространстве. Своим тяжелым звучанием группа обязана расположенному рядом Криворожскому Железнорудному бассейну и основателю ее, студенту Загребского металлургического института Славко Раджичу, приехавшему на комбинат для производственной практики. Будучи, по меркам постсоветского пространства, представителем западной, то есть «продвинутой» рок сцены, Славко сразу же решил взять быка за Рога. Вопреки общепринятым музыкальным стандартам Славко не стал работать по шаблонным стандартам, а собрал группу из четырёх бас- гитаристов, в состав которой вошли, помимо Славко (бас-соло-гитара, вокал) Максим Рудянник – бас-ритм гитара, Николай Мостовой бас-бас-гитара, и Анастасия Меркульева - бас-ударные. Спецификой ударной установки Анастасии было полное отсутствие, каких-либо ударных инструментов, кроме бас-бочки и литавр. Стиль для группы Славко выбрал медленный и размеренный doom metal.

После нескольких месяцев репетиций группа стала готовиться к записи своей дебютной пластинки. На несколько лет была арендована лучшая студия звукозаписи Кривого Рога, и началась работа. Уже на исходе весны 2003-го были записаны партии бас-ударных для заглавного трека альбома 10 Герц, весной 2008-го приступает к записи бас гитарист Николай Мостовой. В это время заканчивается производственная практика у Славко Раджича, и он временно должен покинуть расположение группы. Вернувшись через три года, летом 2011, Славко, к своему удовлетворению отметил, что дела не стояли на месте, и партии бас-гитары записаны полностью. Началась запись бас ритм-гитары Максимом Рудянником, который на момент начала записи отметил своё пятидесятилетие, по состоянию на 2021 год Славко заканчивает писать партии бас соло-гитары, и в скором времени группа приступает к записи вокала. Редакция с нетерпением ждёт выхода этого, поистине эпохального и неординарного альбома, создание которого происходило на протяжении нескольких эпох.