Битлз. И этим всё сказано.

Миниатюра "Битловедение"

Миниатюра №1 "Экзамен по Битловедению"

В Англии и Америки Битлз уже давно введены в школьную

программу. И обычные школьники изучают битлов, и получают за это

оценки. Представьте такую ситуацию, в российских школах появился новый предмет «Битловедение». И вот идёт экзамен по Битловедению.

Марья Ивановна: "Ну что Иванов, тяни билет, сейчас-то мы и узнаем все твои знания по битловедению".

Иванов достал билет: "Рассчитайте силу гравитации атомного ядра в космосе, если…"

Марья Ивановна вырывает билет: "Дайка сюда билет, Иванов. Ты что обмануть меня решил. Какое атомное ядро, хотел легким вопросом отделаться, рассчитать гравитацию в космосе каждый может, а ты вот на это ответь!" ( отдает назад билет)

Иванов: "Вопрос сложный".

- Я знаю что не легкий, но ты хотя бы прочитай его.

- Сколько музыкантов входило в группу Битлз?

- Ну и сколько же? Подумай, не торопись. Ты сможешь.

- Можно звонок другу?

- Мы здесь не в миллионера играем, здесь своими мозгами думать надо.

- Их было…ммм…

- Ты учил Иванов?

- Конечно Марья Ивановна.

- Тогда отвечай, сколько было музыкантов в группе Битлз?

- Их было ровно столько, сколько должно было быть.

- 2 Иванов, завтра в школу с родителями.

- Марья Ивановна, можно я другой билет возьму? Пожалуйста, - Иванов хватает Марью Ивановну за руку.

- Хорошо, тяни еще один билет, только отпусти мою руку.

Иванов вытянул следующий билет.

-Дай я сама прочитаю вопрос, а то опять про какую-нибудь там гравитацию придумаешь, – Марья Ивановнв берет у Иванова билет. – О чем пел Джон Леннон в Революции №9 ?

- Ща минутку, немного подзабыл, помню о чем пел в №7, в № 8… повторите пожалуйста вопрос.

- О чем пел Джон Леннон в Революции №9 ?

- В номере 9 ?

- Да в номере 9, не в восьмом, не в седьмом и даже не в 345-м, а именно в номере 9. Ты готовился?

- Конечно Марья Ивановна.

- Тогда отвечай.

- Он пел о вас.

- Почему ты так решил, Иванов?

- Общение с вами это всегда Революция.

-Ты дебил Иванов, – Марья Ивановна перешла на крик, – это основа основ, не знать о чем Джон Леннон пел в Революции 9, это позор, это знает каждый первоклассник.

- И о чем же он пел?

- Он пел о Йоко, а слова к этой песни, написала сама Йоко.

- А почему тогда не о ком, а о чем пел?

- Потому что Йоко – это Оно, средний род, а средний род это всегда ЧТО!!!! Не знать такие вещи это позор.

- Я знал, но забыл.

- А сейчас ты вспомнил?

- Да.

- Вспомнил Революцию №9 ?

- Да, это же основа основ, как можно не знать Революцию №9 ?

- Тогда спой второй куплет из этой песни.

- Можно я лучше про немецкое вторжение в Европу во главе с Гитлером расскажу?

- Расскажи нам лучше про британское вторжение в Америку во главе с Битлз.

- А можно лучше расскажу про взрыв атомной электростанции в Чернобыле в 86-м ?

- Расскажи нам лучше про взрыв Битломании во всем мире в 64-м. Ты вообще учил Иванов?

- Да

- Что Да!? 2 тебе.

- Только не это Марья Ивановна, с двойкой по Битловедению меня же не в один в институт не возьмут.

- С двойкой по битловедению даже в дворники не берут. Ты себе жизнь испортил Иванов. Не знать битловедение, это сразу крест можно ставить на своей жизни.

- Марья Ивановна, но хотя бы троечку, я все выучу, я обещаю, дайте мне еще один шанс, Give Peace A Chance

- ???? Ты знаешь Give Peace A Chance?

- Что за…? А… конечно знаю, так дадите мне еще один шанс?

- Ладно. Раздевайся.

- Зачем?

- Сейчас петь будешь Give Peace A Chance?

- А раздеваться зачем?

- Как зачем? Джон Леннон ее же в постели пел.

- А вы зачем раздеваетесь?

- А когда он пел, в постели с ним была Йоко. Йокой буду я. А после песни проведем

недельную акцию протеста как Джон и Йоко, - Марья Ивановна схватила

Иванова.

- Что еще за акция? - Иванов вырывается.

- А против таких неучев как ты, ты у меня на 5 будешь знать битловедение…

( автор Роман Максимов)

Рассказы наших битломанов

В нашей стране битломания была совсем другой, чем в других странах. В СССР Битлз вроде бы не были официально запрещены, но в то же время и не были разрешены, в советской прессе писалось о них в основном в негативном ключе. Только чего статья Богословского стоит. Западная пресса была не доступна, информации о Битлз не было ни какой. Пластинки Битлз можно было только купить у спекулянтов, в магазинах их не было. А на подпольном рынке стоимость одной пластинки доходила до 50 рублей, а это практически пол зарплаты. Но люди без сожаления расставались с зарплатой, что бы получить заветную пластинку. Приходили домой и дрожащими руками доставали её из конверта. Так и это еще не всё. Милиция проводила облавы в точках сбыта. За продажу пластинки можно было получить реальный срок. И люди рисковали. Срок можно было получить не только за продажу пластинок, но и за организацию концертов. Собраться вместе и попеть битлов, могло закончиться арестом. Где еще в мире была такая битломания?

Всё изменилось с развалом СССР. Дядя Горбачев с потрохами сдал нашу страну западу. Вроде бы всё разрешили, но за этой липовой свободой оказался голод, расцвет бандитизма, вседозволенность, обесценивание денег, пустые полки в магазинах. Страну начали попросту говоря грабить. А Америка всё это стоя приветствовала, твердя, что Россия развивается в правильном направление. Потеря 40% территории, смерть тысяч людей от голода, закрытие предприятий, нулевой бюджет, развал армии - это правильное направление? Это свобода? Что я знаю точно, к такой "свободе" Битлз не имеют ни какого отношения. Всему этому беззаконию положил конец Путин, чем и взбесил запад. Но такая мне свобода гораздо ближе. При Путине я уже не только мог позволить спокойно покупать книги и диски Битлз, но даже смог съездить на исторический концерт МакКартни, который состоялся на Красной площади. Вот это я понимаю, свобода. В 80-х у людей были деньги, но не было товара. В 90-х, в стране появился товар, но пропали деньги. Что бы купить аудиокассету Битлз, приходилось голодать. В нулевых, в первые за всю российскую историю, в стране есть и товар и деньги. Что бы купить книги, диски, джинсы, для этого не надо голодать. Вот это именно та свобода, которая у меня ассоциируется с Битлз.

Конечно хорошо, что мы победили в борьбе с этими запретами, но провал в культуре всё таки сказался. Конечно о Битлз знают все, но иногда эти знания меня удивляют.

Помню еще в нулевых, в одном книжном магазине заказывал книгу "Beatles полный путеводитель". Продавщица в компьютере в поиске написала "БитлС", сказала такой книги нет, я ей сказал на конце пишется "З", а вообще надо писать по английски, она написала Bitlz. Больше удивляет провал знаний, среди людей, которую музыку выбрали своей профессией. При чем я говорю не об энциклопедических знаниях, а о обычных, то что знают даже самые низшие слои в той же Америке. Помню по ТВ показывали концерт Баскова, на заднем фоне появилось огромное фото Леннона, и Басков сказал "именно этот человек Джон Леннон придумал и исполнил эту песню" и запел Yesterday. Радует, что хоть не себе любимому приписал авторство. А то бы мог запросто сказать "а эту песню придумал Я, но одни негодяи воспользовавшись тем, что я ещё не родился, записали её раньше меня". Человек выбрав профессию музыканта, и не знать автора и исполнителя самой популярной песни в мире, это конечно позор. Удивляет то, что неужели из его окружения никто не мог ему сказать, что Леннон к этой песни никакого отношения не имеет. Ну если даже не знаешь автора песни, которую исполняешь, то тогда бы не объявлял.

Помню печальное событие, когда умер Джордж Харрисон, я прихожу на работу и слышу как один сотрудник говорит другому "слыхал, вчера последний из Битлз умер?", я естественно поправил, сказал, что двое ещё живы, но мне по всей видимости не поверили, сказали, не может быть, эта же давнишняя группа.

В 2000 году я сдавал выпускные экзамены в школе, и писал сочинение " Моя любимая книга", писал про книгу Хантера Девиза "Авторизованная биография Битлз". В сочинении я писал Битлы, Битлами и.т.д. Учительница по-русскому, сказала что это неправильно, надо писать БитлЗы и БитлЗами, как я не доказывал, мне сказали, что это нарушает все правила русского языка и настаивали, что бы я исправил. Я ответил, что вы не правы, и исправлять не буду. Битлз это множественное число, в ед. числе Битл. Поэтому правильное произношение Битлы. Джон Леннон говорил " Я был Битлом". Как тут можно ещё его слова перевести? За сочинение мне поставили "3", соответственно эта оценка пошла и в атестат. Учился я тогда на 4 и 5. Поэтому это было как гром среди ясного неба. Тогда я решил, что больше ничего принципиально учить не буду, "3" я по-любому бы получил, нет смысла напрягаться, если есть такая несправедливость. И своё решение я сдержал, все 5 лет в институте я не напрягался, и диплом защитил. Результат был в точно такой же, как если бы я ночами зубрил бы учебники. Уже тогда мне было очевидно, что кто бы, как не восхвалял советскую систему образования, она нуждается в серьёзных доработках.

Леонид Исаев

В 9 классе в школе у одноклассника появилась книга Х. Дэвиса "The Beatles. The Authorized Biography", которую привезла из Англии одна учительница. Весь урок технического перевода мы жадно смотрели фото и переписывали дискографию. После звонка книгу надо было возвращать. Молодая учительница подошла посмотреть, чем мы занимаемся, а увидев, поощрительно позволила продолжить своё занятие до конца урока. Потом у неё появился диск The Beatles' Greatest. Ещё был случай - на уроке истории через открытое окно из соседнего дома доносилась песня Bip Bop Маккартни. Учительница спросила: "Мешает ? Закрыть?". Класс дружно сказал: "Не-ет". Тексты песен мы находили в каком-то чешском журнале в отделе иностранной литературы городской библиотеки, в газете "Moscow News". А музыку слушали по зарубежному радио. Запомнилась передача Голоса Америки 1972 года "Музыка для танцев" - с 20.30. до 22.00. с перерывом на новости - только Битлз ! Мой сосед записал всё на "Астру". Вроде Марина Левицкая вела передачу, я через 3 года встретился с ней в Ленинграде на выставке "Жилище в США" и немного поговорил.

Студенческая стенгазета октябрь 1982 года

Роман Максимов

Я битлов впервые увидел по ТВ лет в 7, тогда в стране они были не желанной группой (85год), я сразу понял что это какая-то потусторонняя музыка. Я всех расспрашивал кто это, и все слово в слово говорили в ней Леннон и МАкКартни, они распались, а Леннона убили. Некоторые ещё добавляли не поделили миллион. В 1993г, в пятнадцать лет я нашёл какую-то подпольную студию, в которой я записал на ТДК90 два альбома Битлз, и понеслось. Это было начало 90-х. Тогда только только начали выпускаться книги о Битлз, и хотя они выходили огромными тиражами, в магазине их было нереально купить, по крайней мере я в книжные магазины ходил как на работу, в надежде, что каким-то чудом на прилавке увижу книги Битлз. Но что-то не очень везло. Возможно, основная часть тиража расходилась по библиотекам, домой читать их не давали, и я в читальном зале читал биографии Битлз написанные Воробьевой, Шмиделем.... в которых куча ошибок. Тогда, в начале 90-х начали появляться частные музыкальные магазины. До этого в полумиллионном городе, был только один музыкальный магазин, и то книги о Битлз там не продавали. И вот стали появляться частные магазины, в которых можно было по спекулятивной цене купить заветные книги, да еще записать все альбомы на аудиокассеты. Для школьника это стоило непосильно дорого, приходилось экономить на обедах, собирать бутылки, но все альбомы я записал, и все книги которые выходили, я скупал. Чуть позже, я познакомился с девушками, которые тоже фанатели от Битлз, и мы создали Битлз клуб, в доме культуры нам выделили даже помещение, которое мы увешали стенгазетами и отксеренными фотографиями из книг.

Одну из девушек звали Аня Ревенко, она была самой активной в клубе, именно она был главным инициатором встреч. На открытии клуба сыграли концерт на акустических гитарах совсем юные битломаны Максим Баукин и Евгений Брагин. Это было впервые, когда я услышал песни Битлз в живом исполнении. Этот концерт я помню до сих пор. На местном телевидение стала выходить передача Александра Краснова "Старые, но золотые", в которой можно было узнать какую-то информацию о классическом роке. Позже, я познакомился с Андреем Петровым, у него был небольшой магазин Аудио Видео техники, у него можно было найти какие-то редкие записи, не бесплатно конечно. Большим везеньем было для меня знакомство с Андреем Королевым. У него была хорошая коллекция аудио записей, которую он мне дал переписать. В свою очередь я делился своими записями. Из друзей битломанов я бы выделил бы еще Кирилла Вещикова. Познакомился я с ним случайно на улице. Он шел в футболке Битлз, и я просто к нему подошел и рассказал об ивановском Битлз клубе. В 2003 году мы с ним ездили в Москву на концерт Пола МакКартни на Красной площади.

Отчёт одного из фанатов о концерте в "Олимпийском" в 2011 г.

Когда в сентябре пронесся слух о том, что в этом году к нам может приехать Пол МакКартни, я даже не поверил. Неужели такая мечта может сбыться? Я "благополучно" не смог попасть на два предыдущих российских его концерта, но уж это мероприятие - вероятно, последний шанс увидеть классика - пропустить не мог.

Итак, билет куплен заранее, в плеер загружена практически полная дискография (и даже прослушана два раза!), рука - вернее, браузер, на пульсе новостей.

Поскольку концерт проходит в рамках мирового турне, посвященного юбилею лучшего постбитлотвского творения МакКартни - Band On The Run (1974), репертуар известен. Фанаты даже подготовили флеш-моб, разложив на сидениях секторов специальные листочки, которые надо поднять после исполнения песни I Will, так что со сцены будет видно примерно вот это: .

Интрига заключалась лишь в том, исполнит ли сэр песню по заявкам фанатов (на сайте beatles.ru было организовано голосование, в котором приняли участие аж 25 тысяч человек) - Monkberry Moon Delight или Hope Of Deliverance.

18:05 Прибыл к месту проведения концерта. Пресса сообщит, что публике приходилось стоять чуть ли не час в очереди, чтобы попасть в спорткомплекс "Олимпийский". Я прошел минут за 10 - дольше стоял в гардероб.

19:00 Ожидаемое начало концерта, конечно, не состоялось. Ещё на подходе к СК я слышал объявление, что из-за задержки с прибытием аппаратуры, концерт так же задержится. Публика занимать сидячие места не спешит, но в фан-зоне уже собралась приличная толпа перед самой сценой (журналистами были замечены Юрий Антонов, Евгений Хавтан, Михаил Боярский и другие известные лица). "На разогреве" - подборка из миксов битловских песен (исполняет специально обученный сэром Полом ди-джей). Примерно в 20.15 включаются два больших вертикальных экрана по бокам от сцены, демонстрирующие нарезку разных фотографий: открытки из Ливерпуля, The Beatles, Wings, значки. Публика всех возрастов - от школьниц до пенсионеров (в моём ряду сидела бабулька явно за 80) - подтягивается. Общее число зрителей достигло, по оценкам, 35000. У выхода на сцену со стороны кулис замечается шевеление. Под центральную микрофонную стойку кладут какой-то листочек - неужели сэр Пол, подобно отечественным рок-музыкантам, не помнит порядок песен?

Растёт недовольство ожиданием.

Наконец, гаснет свет - и с русскими словами "Привет, чуваки!", которыми Пол МакКартни приветствует публику, шоу начинается. Он одет в пиджак без лацканов с высоким воротником, как в 60-е. В руках у него бас-гитара, по виду точно такая же, что на концертах в битловских времен.

Абай Мухамедкали

Ко мне к примеру они сами пришли в виде школьного психолога когда мне было лет 13, я тогда был тяжелым подростком и Лена (так мы называли психолога, тобишь её так зовут) подарила мне кассету битлов (непонятная компиляция раннего периода с 62-65 с обложкой альбома Please Please Me), в надежде на то что это мне поможет))) ну и судя по всему помогло, до сих пор помню как я по ночам заслушивал её до дыр. Битлы вкатили сразу, хотя слушал я тогда всякое дерьмо которое почти все слушают в юном возрасте и никакой музыкальной культуры у меня тогда не было, но битлы почему то зацепили. Ну и с тех пор я стал как бы лютэ битломаном, причем с каждым годом битловские пластинки по новому для себя открываешь, и это весьма доставляет:) что будет в 64 интересно... Мегавселенское спасибо ей за это. я дал своим малолетним братишкам битлов послушать, может зацепит...

Анна Шунко

Я училась в художественной школе, а мой препод фанат рок-н-ролла, особенно битлов. Она часто рассказывала о группе. Тогда у меня не было компа и я никак не могла найти в своем поселке диск битлов, но очень было интересно послушать, для общего развития. Попросила подругу купить мне диск в Москве. Первое чувство, которое я ощутила услышав их - ощущение свободы. Потом препод дала мне книгу - подлинная история битлз. Которую я почти выучила наизусть. Вот так вот.

Angelita

Этот очень длинный пост задумывался мною давно и больше похож на какую-то статью-воспоминание, и я вовсе не жду, что вы его одолеете. Но мне отчего-то очень надо было его написать. К сожалению, большинство "иллюстративного материала" к нему утрачено где-то в недрах родительской квартиры, а так хотелось побольше картинок.

Итак...

Это случилось со мной в 89-м году, в возрасте 12 лет - муж сестры записал мне на кассету три песни Битлз (естественно, это были "Мишель", "Гёрл" и "Йестедей", а что еще тогда слушали?..) Вместе с Битлз шли так же три песни Криса Нормана или кого-то не менее популярного - и не вспомнить теперь, да и речь не о нем. Не имевшая до того времени никаких серьезных пристрастий кроме, пожалуй, "Дон Жуана" Моцарта, я слушала Битлов, и постепенно эта музыка становилась частью моей жизни.

А потом я переписала себе весь альбом целиком - это была, как сейчас помню, пластинка Love Songs, так называемый "двойник" (то есть, две пластинки, сейчас и не делают так, поди...)

А потом брат взял меня однажды в кинотеатр "Спорт" - там показывали "Вечер трудного дня". С того просмотра я не помню ни слова, ни кадра, но тогда назад пути уже не было - я стала битломанкой.

Важной казалась любая мелочь, связанная с Ними. В советском сборнике вроде "Песни зарубежных испонителей" были ноты песни "Вчера" ВИА Битлз, до сих пор помню шедевральный текст - "Я вчера огорчений и тревог не знал... Я вчера еще не понимал, что жизнь не легкая игра". У кого-то из знакомых были взяты два диска фирмы "Мелодия" - урезанный на одну песню (вероятно, чтобы можно было издавать без лицензии - мол, не диск, а оригинальный сборник) "Hard Day's Night" и, собственно, таки сборник - "Вкус меда". Они так и остались у меня, не вернувшись к бывшему владельцу. Любое упоминание о Них по радио или телевизору приковывало меня к месту, и сердце мое замирало. Из газет и журналов вырезались даже строчки о Них, не говоря уже о фотографиях.

Статьи собирались в особую папку. Мне повезло, папа хранил какие-то вырезки из старых газет, среди которых нашлась заметка о сметри Леннона из Известий в декабре 1980 года...

А дальше случилось совсем уж чудо - мы отдыхали с мамой в доме отдыха, и одна девочка рассказала мне о волшебном месте, где показывают битловские фильмы. Это был подвал в помещении райкома комсомола на Таганке - сейчас и дома этого, похоже, уже нет. Двое дядек организовали там клуб - комната с двумя телевизорами - с просмотром фильмов и концертов и продажей фотографий. Билеты - по рублю и рубль 50, - мне покупала мама, работавшая на Пролетарской. Она же сопровождала меня в "райком" (мы так и говорили всегда - "идешь в райком?"), а иногда забирала после сеанса, и если приходила слишком рано, то стояла в дверях и смотрела заветные фильмы. Дядьки даже не брали с нее денег за это. Народ приходил на фильмы по десять раз подряд, песни пели всем залом. Это был настоящий клуб по интересам.

В "райкоме" я познакомилась с девочкой Катей, открывшей мне глаза на настоящюю битломанию, познакомившей с Галиной и, уж если быть занудно последовательной, давшей мне прозвище Ангел, в последствие превратившееся в Энджел и, собственно, в Анжелиту. Но это уже совсем другая история.

Еще одна другая история - о том, как в том же райкоме мы познакомились с Максимом, известным более как Койл, на просмотре Queen's Greatest Hits - он тогда громко и фальшиво пел мне на ухо...

Тогда я узнала, что настоящее фанатство подразумевало:

- покупку фотографий. За ними надо было ездить в киоск на Площади Ногина, ныне Китай-Город (это были цветные фотки, аккуратно влезавшие в коробочку для аудио-кассеты), покупать в райкоме, либо на вернисаже в Измайлово. Туда меня не пускала мама, а там, как на зло, были самые лучшие фото - больших форматов, хорошего качества... Никакой возможности пользоваться ксероксом и тем более сканером в то время не было - фотографии переснимали и печатали сами по ночам. Еще фотографиями можно было меняться - и тут умение их печатать имело колоссальное значение. У фотографий были кодовые названия, по которым каждый всегда понимал, о чем идет речь.

- покупку плакатов За ними полагалось ездить в "Мелодию" на Калининский проспект (ныне Новый Арбат). О, что это были за плакаты! Грубо отпечатанные, со съехавшими красками, но не было ничего ценнее и дороже.

- завешивание всех вертикальных поверхностей теми самыми фотографиями и плакатами. Мама отчего-то не разрешала мне крепить фотографии булавками, видимо боялась, что булавка выпадет, и я уколюсь. Но этот запрет был быстро проигнорирован. Обои в моей комнате превратились в тряпочку - так много раз я перевешивала свою экспозицию. Для наиболее рационального использования пространства брали миллиметровую бумагу и размечали на ней, как лучше развесить фотографии. К сожалению, фотографию всей стены моей комнаты я не нашла, но тут все же видно кусочек:

- плетение и ношение фенечек из бисера. Надо сказать, что в то время бисер, хороший ровный яркий чешский бисер, был невероятной редкостью. Те, у кого он был, считались счастливчиками. Остальным приходилось довольствоваться грубым отечественным аналогом со странным названием "лыжный" бисер (интернет только что сообщил мне следующее: Лыжный бисер - Уникальный крупный отечественный бисер неправильной (мягко говоря!) формы, получивший свое название по Клинской лыжной фабрике, на которой его производят. Если вы никогда его не видели, что маловероятно, его легко узнать: он и по форме и по расцветке похож на леденцы "монпансье". Встречаются две разновидности лыжного бисера: неровный и фантастически неровный.).

- ношение значков. Значки покупались в киосках Союз-печати или производились своими силами - покупались квадратные, либо круглые значки с какими-нибудь мультяшками, картинка вынималась и вставлялась фотография любимцев. Фантазии предела не было - например, у Галиныи был значок с надписью "John Lennon lives", сделанной красным лаком для ногтей...

- по желанию, максимальное сходство с хиппи - ношение ксивничков, шляп (особый шик!) и драных джинсов, расписанных и разрисованных по тематике.

- ношение футболок с изображением героев могли позволить себе далеко не все. Когда мы с мамой поехали в 92-м году в Париж (шутка ли в те времена - первая зарубежная поездка, да сразу в Париж!), я могла только вздыхать, глядя на ряды - ряды! - плакатов и футболок в десятках магазинчиков где-нибудь возле центра Помпиду... Позволить себе купить хотя бы одну мы не могли. Тогда один наш знакомый, дивный голубой мальчик Иоахим, подарил мне на случившееся там же 15-тилетие две футболки, с битлами и Queen. Счастье было невозможное.

Кроме того, настоящему битломану полагалось отмечать дни рождения каждого из членов группы. Происходили эти отмечания отчего-то на ВДНХ, под "стрелой" - памятником Гагарину. Шесть раз в год (4 дня рождения, первый концерт и день смерти Джона) там собирались толпы людей с гитарами и выпивкой и общались, пели, фотографировались. Сейчас трудно представить себе, о чем все это было. А тогда трудно было представить себе, как можно пропустить "стрелу" хоть однажды.

А еще...

...У каждого из нас был свой любимый Битл. Кто-то почитал Пола, кто-то Джона, кто-то Джорджа, а я любила носатого неуклюжего Ринго. Кое-кто из особо рьяных фанатов даже называл себя, например, Паулой Маккартни.

...Мы умели расписываться за каждого из Битлов.

...Мы знали наизусть перечень всех песен на любом альбоме, хотя я, например, слышала и имела в записи далеко не всё - некоторые альбомы дошли до меня гораздо позже. Папа начал ездить за границу и привез мне подарочную коробку со всеми альбомами Битлз, но, чтобы удовольствие растянулось, спрятал ее и выдавал мне по 2-3 пластинки после каждой своей поездки. Однажды он привез из Италии видео-кассету с фильмом Help!, я не понимала и половины, зато там были итальянские субтитры :)

...Аудио-кассеты были на пересчет, поэтому я записывала альбомы не целиком, а делала сборники из лучших, по моему мнению, вещей.

...В 1991 появилось радио Максимум, в течение 5 первых дней крутившее только Битлз и больше ничего. Уж не знаю, что это был за хитрый ход, но нам было счастье. А еще мы слушали ВВС - Севу Новгородцева. Ловилось с трудом и не у всех, а он, меж тем, давал в эфир редкие записи ранних Битлов.

...Кто-то из подруг придумал, а я повторила - написать в фан-клуб Пола Маккартни в Англию с просьбой получить бесплатное членство в обмен на уникальные статьи из русских журналов. Уж не знаю, на что они рассчитывали, но целый год мне приходили почтой заветные конверты. Помню, однажды отправила им копию какой-то статьи, для очистки совести.

Наверняка я много чего еще могла бы вспомнить о том времени, да только и так получилось длинно. Скажу только, что никакое "фанатство" после этого не поглощало меня сильнее, да и английский я выучила, почти как в перефразе Маяковского - "только за то..."

Лида Киреева

Я познакомилась с битлами, когда папа мне показывал субмарину в 3 - 4 года. Я потом где-то в 5 лет пыталась петь их песни самостоятельно под фонограмму. Моя первая любимая песня битлов была Yellow Submarine. Ну и всякие песни. Папа просто воспитывал меня на нормальной группе. Я тогда знала только битлов. И всякий раз когда я слышала чью то песню(например Пола Маккартни или Вингз) я всегда думала что это поют битлы. Ну вот теперь и мою сестрёнку нужно на них воспитывать.

Анна Шунко

Я училась в художественной школе, а мой препод фанат рок-н-ролла, особенно битлов. Она часто рассказывала о группе. Тогда у меня не было компа и я никак не могла найти в своем поселке диск битлов, но очень было интересно послушать, для общего развития. Попросила подругу купить мне диск в Москве. Первое чувство, которое я ощутила услышав их - ощущение свободы. Потом препод дала мне книгу - подлинная история битлз. Которую я почти выучила наизусть. Вот так вот.

Анна Романченко

Я с детства знала об их существовании, но мне и в голову не приходило послушать что-то кроме затёртых по радио Michelle и Yesterday. Огромнейшее спасибо моей подруге! В душевных метаниях и поисках прекрасного я как-то раз наткнулась у нее на Битлов, выбрала наобум альбом (это был НELP), включила ииии.....влюбилась!!!)))))) Вот оно, наконец, нашлось то, что я так давно искала!

Анна Рослякова

Я даже не помню, как всё началось, мне было лет 10, услышала "Oh, darling...", и (возможно под влиянием музыкальной школы) влюбилась в Пола, в его замечательный голос. А потом понеслось, и до сих пор.

Митинг памяти Джона Леннона. 21 декабря 1980 года. Воспоминания Бориса Антонова.

Воспоминания Бориса Антонова о митинге памяти Джона Леннона, состоявшемся 21 декабря 1980-го года на Ленинских горах.

(Из объяснительной)

«Я, Антонов Борис Валентинович, русский, 1956 г.р., член ВЛКСМ, студент ф-та Рс и Рв МЭИС… …21 декабря в 11.30 я пришёл на Ленинские горы, где уже собралась большая толпа. Некоторые из присутствующих говорили скорбные речи о Джоне Ленноне, другие – гневные в адрес убийцы. Третьи слушали песни Леннона, кто-то пел…Когда митинг заканчивался, милиция объявила, что «в связи с проведением других мероприятий необходимо освободить площадь». Толпа стала уходить колонной в сторону метро «Университет». Когда с площади все ушли, мы услышали сзади свист и крик. Оказалось, что некоторых из митингующих забрали работники милиции. Оставшиеся стали требовать освобождения задержанных. Тогда милиция стала забирать самых активных из толпы. Я бросился заступаться за одного студента. Меня тоже взяли трое в штатском и посадили в автобус. Так я оказался в отделении. Я решительно требую немедленно возвратить мне фотоаппарат «Зенит», отобранный у меня работником милиции, рядовым. Написано мной собственноручно. Б.Антонов. Подпись.».

20 декабря в 7 часов вечера в вестибюле института мы с Андрюхой Гореловым и Ленкой Сукмановой увидели это объявление. Внизу была приписка от руки: «Боящихся репрессий просим не ездить!» И неразборчивая подпись.

...На смотровой нашему взору открылась захватывающая дух картина. Человек двести-триста стояли толпой у известного каждому москвичу гранитного барьера. Двое держали большой плакат «Светлая память Джону Леннону!» с нарисованным фломастером портретом Джона. У худого, в очках парня, явно студента, на груди плакат «IMAGINE» с четверостишьем. Наверное, словами из песни. Всего было с десяток плакатов. У многих были самодельные значки и просто приколотые фотографии Леннона. Один парень держал магнитофон, служивший усилителем. Другой парень, взял микрофон, снял шапку и очень взволнованно, срывающимся голосом произнёс речь, полную скорби и отчаяния. Он говорил о Ленноне как о выдающемся музыканте, борце за социальную справедливость, за права негров, за мир. Закончил он словами: «С Ленноном – навсегда!» Окружавшие оратора люди слушали с огромным вниманием, как бы старались помочь ему, разделить его несчастье. Невдалеке от основной массы народа стоял милиционер и терпеливо наблюдал за происходящим. Временами кто-то затягивал ленноновские песни. Все, кто знал слова пели, не очень стройно, но честно и с отдачей, совершенно не чувствуя стеснения перед незнакомыми людьми. Теперь здесь уже 400-500 человек. Двигая «Зенитом» слева направо, я в три приёма снял панораму.

К этому времени основное было уже сказано, митинг подходил к концу и одна за другой звучали битловские песни в исполнении уже не десятков, а сотен человек. Вдруг, заглушая голоса, над площадью раздалось неприятное шипение – кто-то «продувал» микрофон. Продвигаясь вдоль тротуара, к толпе приближался милицейский микроавтобус с «колокольчиком» на крыше. После того, как колокольчик прохрипел требование разойтись, парни из числа организаторов решили поскорее закончить митинг. Один из них громко выразил благодарность тем, кто по призыву объявлений пришёл почтить память выдающегося певца и композитора, режиссёра, актёра и автора двух книг Джона Леннона. Он также предложил сделать традицией каждое второе воскресенье декабря собираться здесь, несмотря на возможные трудности и препятствия. Последними словами были: «Давайте пройдём в организованной колонне символическим маршем памяти до метро «Университет». Толпа стала вытягиваться в нестройную колонну. Навстречу проехал милицейский автобус. Кто-то сказал, что повязали двух-трёх организаторов. Толпа стояла в нерешительности. Знали, что уходить нельзя. На требование объясниться и освободить задержанных офицер отвечал, что всё в порядке, никто-ничего, но надо расходиться. Милиция и, по слухам, члены оперотряда МГУ стали выдёргивать самых шумных и уводить к автобусу. Подбежала заплаканная девушка и сказала: «Их всех забрали!». Люди не верили своим глазам. Опыта таких ситуаций ни у кого не было. Один парень попросил майора объяснить происходящее, сославшись на некоторые права и свободы из конституции. Майор снова отговорился, что, мол, «всё нормально, расходитесь». Толпа закипела. Уже взят парень с магнитофоном, парень с плакатом «IMAGINE», многие другие. Народ уже кричал, свистел, отчаянно сопротивлялся. Трое тащили парня, которого не хотела оставлять девушка. Её грубо оттолкнули, она что-то ответила. Теперь и её совсем не по-джентльменски затолкали в автобус. Толпа снова стала выстраиваться в колонну. Стоявшие в шеренгах, крепко взявшись за руки выходили за пределы милицейского кордона. Когда проходили мимо автобуса с задержанными, я закричал: «Ребята, мы с вами!» Закричали ещё многие. И снова толпа, снова выдёргивают самых активных. Вот двое в штатском вцепились в парня, который цитировал конституцию. Я не сдержался, бросился к нему и с диким криком: «Не отдадим!» схватил его за руку. Сразу же кто-то схватил и меня. Я зашипел: «Убери руки!» и стал отбиваться, обзывая его Пиночетом, шестёркой, гориллой. Вот уже вцепились в другую руку. Я отбивался ногами, изрыгая проклятья. Интересно, что совсем не было страха, наоборот, рассвирепев и выпучив глаза, уже не думая об освобождении, я просто пытался подольше сопротивляться. Но подбежали ещё двое и стало труднее. Я продолжал брыкаться. Они давали друг другу советы – куда надавить, что заломить, куда стукнуть. И пинками затолкали-таки меня в автобус. Видно было, что им нравится их дело, на лицах азарт. С виду простые парни, в простой одежде, с не очень аккуратными удлинёнными волосами. В автобусе сидел тот парень, за которого я вступился. Мы подали друг другу руки и познакомились. Это был Володя Фёдоров – авторитет в среде хиппи. Остальное мы наблюдали уже из окон автобуса. Следующей вошла болезненного вида девушка. Она недавно перенесла операцию и сейчас её здорово задели локтем. Она с болью на лице уставилась в окно. Следующим будет вон тот парень, похожий на Леннона. Худое лицо, длинные волосы с пробором посередине, ленноновские очки. Вот очки уже на заснеженном асфальте… Это Женя Борисов, друг Володи.

Вошёл сержант: «Что, любитель?» Я ответил: «Ничего, профессионал!» Он пообещал засветить плёнку. Народ возмутился: «Не имеете права!» и даже: «Рискни!». Володя спросил сержанта: «А почему Вы боитесь этих снимков, разве они незаконные?» «А вдруг он их пошлёт в западную прессу». «Так Вы боитесь огласки происходящего? Этим Вы расписываетесь в том, что творите бесправие». Автобус тронулся. Мы запели: Снова в СССР, Не дайте нам пасть, Революция. Последняя, кажется, была написана по следам студенческих выступлений в США. Круто! То, что нас было много, придавало сил. Минут через пятнадцать мы подъехали к какому-то отделению милиции. Там уже полно таких, как мы. Время тянулось очень медленно. Мы знали, что сейчас в таком же положении, только в других отделениях, находятся другие ребята, которых забрали до или после нас. Прошло два часа после окончания митинга и те, кто уже дома, наверное рассказывают своим друзьям о сенсационном происшествии. И им, может быть, не верят, как потом не верили мне многие мои товарищи. Позже, всех выпустили, у кого-то были неприятности в институте или на работе, кого-то даже выгнали из институтов. Я ещё долго ездил в отделение милиции МГУ, разыскивая свой «Зенит». В итоге вернули. Ещё помню, что через год всех заметали уже на подходах к смотровой.

Леонид Исаев

А вот «Битлов» поначалу проворонили…

Никите Сергеевичу Хрущёву было не до каких-то там западных исполнителей, ему бы со своими «пид...сами» (так он 1 декабря 1962 года ласково именовал представителей неформальной художественной интеллигенции) разобраться! И конец 1962-го и весь 1963 год The Beatles спокойно пели себе свои песни, гастролировали, записывали альбомы. И всё без внимания ЦК КПСС и КГБ!

Опомнились «компетентные органы» только когда битломания захватила весь мир, а сами The Beatles отправились в триумфальную поездку по Соединенным Штатам. К сожалению, не сохранилась отчаянная шифротелеграмма советского посла в Великобритании Александра Солдатова, призванная обратить внимание ЦК КПСС на «идеологически невыдержанные» песни ливерпульской четверки. Но в ее развитие заведующий Отделом культуры ЦК КПСС Дмитрий Поликарпов 21 марта 1961 года подготовил и отправил в секретариат ЦК «Справку к шифротелеграмме № 3749» следующего содержания:

«В сообщении совпосла речь идет о модных исполнителях эстрадных песен – молодых англичанах из Ливерпуля – Д. Харрисоне, П. Маккартни, Д. Ленноне и Р. Старре. Ансамбль под аккомпанемент гитар и барабана «выкрикивает» песенки, сопровождая их, по свидетельству одной западной газеты, «кривлянием и непристойными движениями».

Квартет стал известен под названием «Битлис» (отбивающие ритм – англ.), исполнителей называют также жуки (по созвучию английских слов).

Популярность ансамбля быстро растет, в особенности после сенсационного турне по США. Вокруг него делается бизнес группой английских и американских предпринимателей.

В советской печати было опубликовано о «битлах» несколько резко критических статей и фельетонов. Газета «Известия» напечатала сообщение своего корреспондента об увлечении «битломанией» в США под рубрикой «Мораль толстосумов». Фельетоны и материалы были опубликованы в «Литературной газете» (4 марта с.г.), «Московском комсомольце» (13.2.1964 г.), «Московской правдой» (17 марта), журналом «Ровесник» № 3, 1964 г.

Редакциям центральных газет соображения, высказанные т. Солдатовым, сообщены».

На письме Поликарпова стоит резолюция секретаря ЦК КПСС, председателя Идеологической комиссии ЦК Леонида Ильичева: «Согласиться». Карт-бланш на кампанию по критике «Битлсов» был дан. Но битломания в СССР только набирала обороты. «В отчете британского посольства в Москве за 30 июля 1964 г. говорилось о том, что долгоиграющие пластинки с записями твиста или хорошего твиста продаются за 70 руб. каждая, а пластинка «Битлсов» стоит на черном рынке 50 руб. Эти цены, по мнению авторов отчета, были «завышенными». Пластинки попадают в СССР всеми возможными путями. 6 октября черный рынок музыкальной продукции будет подвергнут резкой критике в статье в «Вечерней Москве».

К критике «идеологически чуждых» битлов приложили руку многие, в том числе и многоуважаемый композитор и общественный деятель Никита Богословский. В статье «Из жизни «пчел» и навозных «жуков», в части «А теперь о жуках», опубликованной в «Литературной газете» от 3 марта 1964 года, он писал: «Кто же они, эти загадочные «жуки», имеющие такую фантастическую популярность?» – спросит читатель.

Увы, это всего-навсего английский эстрадный ансамбль «Битлз» (жуки), состоящий из четырех человек – Джорджа Харрисона, Поля Маккартни, Джона Леннона и Ринго Стара. Трое с гитарами, один ударник – и все четверо… чуть было не сказал – поют! Трудно себе представить, какие звуки издают эти молодые люди под собственный аккомпанемент, какое содержание в этих опусах. Достаточно сказать, что одна из их песенок называется «Катись, Бетховен!» (Богословский имеет в виду песню Чака Берри «Roll over Beethoven», которую The Beatles записали в 1963 году на своем втором альбоме. – А.Б.). Когда «битлз» испускают свои твистовые крики, молодежь начинает визжать от восторга, топать и свистеть».

Самое смешное – то, как Богословский попытался выступить в роли пророка. Обращаясь к «жукам», он писал: «Но готов биться об заклад, что протянется это еще год-полтора, а потом появятся молодые люди с еще более дурацкими прическами и дикими голосами, и все кончится! И придется вам с трудом пристраиваться в маленькие провинциальные кабачки на временную работу…»

Уже через много лет, в мае 2003 года, когда Пол Маккартни выступал на Красной площади, а в ГЦКЗ «Россия» проходил юбилейный концерт в честь Богословского, кто-то из журналистов спросил его о той злополучной статье. «Ой, как я ошибся, как ошибся!» – шутливо причитал Богословский. И торжественно сообщил: «Я думаю, что я был пьяный!»

Насколько я помню, самая злобная антибитловская пропаганда пришлась на середину шестидесятых, а с 1968 года накал ее постепенно стал сходить на нет. Возможно, Пражская весна повлияла, возможно, что-то еще. Я помню, как по мотивам рисунков Херлуфа Бидструпа появился мультфильм «Скамейка», в котором почти полностью звучала битловская «Can’t buy me love», помню показательные выступления Людмилы Белоусовой и Олега Протопопова под «Rock’n’roll music», помню, как купил за рубль тридцать в магазине «Мелодия» на Калининском проспекте пластинку «Музыкальный калейдоскоп» с песней «Девушка»/«Girl» («исполнители – квартет «Битлс», музыка и слова народные»)…

Рипербан

Оказывается и в России есть место, напрямую связанное с Битлз. Это паром Рипербан. В 2019 году в Питере я проводил медовый месяц. И каково же было моё удивление, когда я узнал, что легендарный паром Reeperbahn находится в форту Константин. Поистине это был шикарный свадебный подарок небес. Теперь я могу сказать, я ступал там, где ступала нога Битлз.

В 2010 году в Петербурге начал регулярные рейсы легендарный паром Reeperbahn, в 60-70-е годы служивший площадкой для пресс-конференций музыкальных коллективов, которые теперь уже сами стали легендой. Новые хозяева парома решили сохранить традицию — и отдали его в распоряжение музыкантов. Во время первого рейса выступали одни из лучших гитаристов города — Александр Ляпин и Алексей Зубарев.

Идея открыть музыкальную паромную линию возникла случайно. Инициаторы, ОАО «Третий парк», объясняют, что искали способ привлечь внимание к форту «Константин». «Мы хотим его реставрировать, - рассказали в компании. - Для этого, разумеется, нужны деньги. Поэтому и было решено открыть туристский маршрут от «Константина» вдоль всех фортов. Но тут выяснилось, что в Петербурге нет ни одного пассажирского судна, которое могло бы отчаливать от форта. Пришлось искать за рубежом».

Паром Reeperbahn нашли в Гамбурге. «Немцы нам его предложили, и когда мы узнали историю этого судна, мы не смогли отказаться», - признается директор по развитию ОАО «Третий парк» Кирилл Дьяковский. История парома и в самом деле интересна. Он был построен в 1954 году и назван в честь самой знаменитой улицы квартала «красных фонарей» Гамбурга. Совершал рейсы по Эльбе и к острову Гельголанд в Северном море.

Название парома стало «магнитом» для андерграунда 60-70—х годов. Судно превратилось в площадку для пресс-конференций музыкальных коллективов. Здесь выступали молодые The Beatles, Queen, Rolling Stones. Для поколения «рассерженной молодежи» этот паром был символом свободы и вызова «прогнившему обществу».

Последующая история была хоть и менее громкой, но не менее славной. В 1988 году паром «Reeperbahn» вышел на заслуженный отдых, но его приобрел Гюнтер Бэтьер и следующие 20 лет «Reeperbahn» ходил под флагом парусного клуба «Tinsdaler e.V.». В 2008 году судно поставили на капремонт и в конце 2000-го передали новым владельцам.

Паром сохраняет исторический облик — интерьеры воспроизводят те, что были еще в 60-е годы. Установлен дизель-электрический двигатель, и новые владельцы думают о том, чтобы часть пола сделать прозрачной — тогда пассажиры смогут полюбоваться на работу машины с открытыми клапанами.

Но главная фишка нового маршрута — попытка вернуть парому вторую музыкальную жизнь. «Мы не успели даже позвать музыкантов, они пришли к нам, как только узнали про паром, - рассказывает Дьяковский. - И заявили, что такую историю нельзя оставлять без продолжения». Так Reeperbahn превратился в своеобразный плавучий арт-клуб — пассажиры могут либо любоваться с моря кронштадтскими фортами и судами, проходящими по Морскому каналу, либо наслаждаться музыкой.

Арт-куратором проекта стал Александр Ляпин, «национальный герой гитары», гитарист классического состава рок-группы «Аквариум», постоянный участник «Поп-механики» Сергея Курехина, партнер некоторых проектов ДДТ. «Все наше поколение выросло на музыке The Beatles, и поэтому этот паром для нас — символ. Мимо него нельзя было пройти,- объяснил он корреспонденту «Фонтанки» свое решение присоединиться к проекту.

Музыкальная программа еще не сформирована, но Ляпин надеется, что музыканты присоединятся к этому начинанию. «В крайнем случае, буду играть я сам», - улыбается он. В первый рейс был приглашен гитарист-виртуоз Алексей Зубарев, и три с половиной часа музыканты вживую исполняли и новые произведения, и старые вещи.

Организаторы нового арт-тура рассчитывают, что паром будет совершать рейсы еженедельно — по субботам. Как долго просуществует плавучий клуб - неизвестно. «Этот проект для нас коммерческий только условно, - объясняют в «Третьем парке». - Если мы выйдем хотя бы «в ноль», это уже будет хорошо». Но во всяком случае, до конца этой навигации у меломанов есть возможность окунуться в эпоху золотого десятилетия рок-н-ролла — хотя бы на три часа.

Справка:

Пассажирский паром «Reeperbahn». Год постройки — 1954, водоизмещение – 80 тонн, пассажировместимость – 101 человек, скорость - 12 узлов Построен по заказу гамбургской судоходной компании HADAG, история которой насчитывает уже более 120 лет – она была основана 8 августа 1888 года. Компания занималась организацией пассажирских перевозок по Эльбе и в порту Гамбурга.

Репербан – знаменитый на весь мир район вольного города Гамбурга. Исторически эта часть города, ведущая к докам и порту, сформировалась как квартал развлечений, где царила свобода мысли и нравов. К середине 20 века улица Репербан – длина которой всего 900 метров – целиком состояла из всевозможных баров, клубов, ресторанов и дискотек. В августе 1960 года на Репербане в клубе Indra состоялось первое выступление группы The Beatles, именно в Гамбурге сделана первая профессиональная запись группы, и в этом же городе произошло знакомство музыкантов с Ринго Старром.

Вот что еще пишут про Рипербан на просторах интернета.

Единственное место в России, где ходили молодые Beatles и Rolling Stones.

Иногда в совершенно, как может показаться, в неподходящих для этого местах, можно встретить материальные объекты, напрямую связанные с мейнстримом современной мировой культуры. Ну, вот, к примеру почтенный паром Рипербан (Reeperbahn), который совершает морские экскурсии между Кронштадтом и Фортом Константин, в 50 км от Петербурга.

Кто из еще неподготовленных с этому туристов может представить, что большую часть своей трудовой биографии он оттрубил в Германии, в Гамбурге, и его палубу когда-то топтали ноги Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра ( в общем, всех, Битлз, включая Пита Беста), а также участников Роллинг Стоунз (перечислять не буду, сами знаете).

А теперь подробнее. Когда то арендаторами музейного Форта Константин было решено открыть туристский маршрут от «Константина» вдоль всех фортов около Кронштадта, то выяснилось, что в Петербурге нет ни одного пассажирского судна, которое могло бы отчаливать от форта. Пришлось искать за рубежом. Паром Reeperbahn нашли в Гамбурге и история его оказалась крайне интересна.

Он был построен в 1954 году и назван в честь самой знаменитой улицы квартала «красных фонарей» Гамбурга. Совершал рейсы по Эльбе и к острову Гельголанд в Северном море.

В 60-70х прошлого векае годах судно превратилось в площадку для пресс-конференций музыкальных коллективов. Здесь выступали молодые The Beatles, Queen, Rolling Stones.

Вот такие дела. Поэтому в в 2009 году судно было куплено и своим ходом перешло в Петербург.

История перехода тоже примечательна. Все юридические дела по покупке парома были закончены только с концу 2009 года и было принято решение не ждать следующей навигации. Поэтому 12 декабря!!! 2009 года Рипербан с закрытыми щитами окнами и задраеными иллюминаторами ушел из Германии. Паром имеет корпус ледокольного типа, но при этом является судном речного класса.

Переход прошел удачно и через 2 недели, на европейское Рождество, Рипербан пришел в Петербург.

После полной реставрации паром вышел на линию Форт Константин-Кронштадт-Форт Константин, где и работает по сей день.

Братья Сноповы. Самара

Братьев Сноповых в России наверно знает каждый битломан. Они выпускают битловский журнал "From Me To You", проводят концерты посвященные Битлз. Сам лично являюсь постоянным читателем их журнала, и горжусь тем, что у меня есть все их выпуски, начиная с первого номера, который уже считается раритетом среди раритетов. Поэтому пройти мимо них, я просто не имею право. Здесь я привожу несколько их интервью.

Четверть века с «Битлз-ассоциацией» 3 ДЕКАБРЯ 2016

Никому не надо доказывать, что самым ярким и неоспоримым представителем классического наследия мировой популярной музыки является ансамбль «Битлз».

Песни этого коллектива и сегодня несут в себе ощущение новизны и свободы. Они звучат по всему миру в оригинале с сотен миллионов пластинок, в живом исполнении именитых и безвестных музыкантов, в симфонических, джазовых, электронно-модерновых, бардовских аранжировках. Творчество «Битлз» изучается в университетах, преподается в музыкальных школах и консерваториях. На песнях «Битлз» выросло множество известных музыкантов, политиков и бизнесменов. И не случайно в той или иной форме «увековечивание» памяти «Битлз» (скульптурные композиции, тематические стены, названия улиц, площадей и т. п.) осуществляется по всему миру.

Свежий ветер перемен в начале 90-х прошлого века вдруг возбудил в умах праздных и иных людей идею создания общественных организаций. Да и соответствующий российский закон к этому времени появился. И вот стараниями нашими с Владимиром Сноповым и друзей-единомышленников – юриста Василия Тарасенко и художника Владимира Терехина – в нашем городе появилась официальная организация под названием «Битлз-ассоциация города Самары».

Вспоминаю, как четверть века назад поздней осенью я переступил порог двухэтажного здания на площади Революции. Там в отделе юстиции Самарского облисполкома я и получил без особых торжеств «Свидетельство о регистрации устава общественного объединения» № 67 от 29 ноября 1991 года.

Конечно, этому предшествовала начатая десятком лет ранее громадная и кайфовая работа под никому не навязываемым девизом «Творчество FAB FOUR – в массы!!!». Лекции в школах, публикации обширных материалов, связанных с «Битлз», в газетах «Самарские известия», «Культура», «Числа», «Самарская газета», локальные вечеринки, масштабные декабрьские концерты памяти Джона Леннона в Доме молодежи, наши аудио-визуально-информационные программы, где синтез великолепных слайдов, интересного текста и потрясающих песен с особой яркостью демонстрировал гениальный творческий дар ливерпульской четверки, с восторгом принимали сотни зрителей.

Именно на этих тусовках мы впервые увидели на деле, как музыка «Битлз» объединяет людей, устраняет вечные конфликты отцов и детей.

Много добрых дел было сделано на «битловской» стезе, но недоставало пространства, воздуха, атмосферы новизны, всеобщей раскованности и свободы. И все это разом выплеснулось во вторую субботу сентября 1992 года на площади перед Ленинским мемориалом, когда «Битлз-ассоциация» закрутила первый фестиваль «Битлз – навсегда!». Он был посвящен 30-летию записи первого сингла «Битлз» Love Me Do/P.S. I Love You.

Помню и сейчас ощущение дерзкой необычайности того первого подобного праздника – возможность многокиловаттно исполнить песни «Битлз» на открытой сцене: без барьеров, стен и заборов, без билетов и контролеров! Это ощущение передавалось и музыкантам, и зрителям. К восторгу детворы над площадью взмыл большущий воздушный шар, с которого наши люди разбрасывали фестивальные листовки.

Благодаря команде телевизионщиков (спасибо Алексею Крылову и Игорю Пензину) репортаж с этого площадного действа попал на экраны ЦТ, продемонстрировав послепутчевой стране дух свободы «провинциальной глубинки».

Ну и факт финансовой и организационной поддержки праздника городской администрацией я расцениваю как серьезное отношение «больших людей» к делам общественной организации «Битлз-ассоциация».

В разные годы фестиваль собирал музыкантов из Петербурга, Волгодонска, Перми, Волгограда, городов Самарской губернии. Песни «Битлз» и других классиков мирового рока исполняли школьники, студенты, седые ветераны, любители и профессионалы. Среди них Михаил Морозов, Олег Предтеченский, Александр Дроздов, Александр Воробьев, вокальная группа «Мозаика» из института культуры, балалаечник-виртуоз Валерий Щежин, квартет виолончелисток Cello+, группы «Хвостов & Co», «Кузнецов Brothers», «Джазовая галерея», «Контора Кука», Beat Com., «Вокзал», Billy’s Barbecue, «Живая вода», «Этиловый блюз», 104,3 FM, Liverpool, Singles, Last Deal, Lerbf galench, Funk Odyssey, Malefic House, The Hawks, «Кожин Бэнд», «Дикий пляж», The Moon Octopus, «Дубль 3», «Дрова», Old Train, The Pioneers и многие другие.

Гостями наших фестивалей были Коля Васин – известный коллекционер и исследователь творчества «Битлз», заслуженный строитель рок-н-ролльного храма имени Джона Леннона на берегах Невы; Юра Трифонов – питерский художник, эссеист, давний и кропотливый собиратель всемирной «битловской» меморабилии; лидеры фан-клубов «Битлз» из Москвы и Тольятти.

В 2016 году прошел юбилейный, XXV фестиваль «Битлз – навсегда!». За четверть века существования «Битлз-ассоциация» накопила в своем активе многочисленные авторские программы о «Битлз» на радиостанциях «Мегаполис» и «Радио-Самара-Максимум», более трехсот неформальных живых концертов и вечеринок, приуроченных к многочисленным датам Битловского календаря, участие в ТВ-программах, Грушинских фестивалях, творческие выезды с концертными программами в Москву, Санкт-Петербург, Минск, Саранск, Уфу, Тольятти, Кузнецк, Чапаевск и, конечно, на родину «Битлз» – в Ливерпуль.

Важным фактором деятельности ассоциации стал выпуск с 1997 года единственного официального русскоязычного периодического издания, посвященного исключительно «Битлз» – журнала From Me To You. Этот журнал находит своих читателей в сотне городов и деревень России, в СНГ и дальнем зарубежье. При информационно-музыкальных консультациях «Битлз-ассоциации» хореограф Надежда Малыгина поставила рок-балет «Битлз навсегда!», премьера которого состоялась на сцене Самарского академического театра оперы и балета в мае 2006 года.

Во многих наших начинаниях при необходимости оказывает действенную поддержку бизнесмен и музыкант Владимир Аветисян. Кстати, благодаря ему при участии «Битлз-ассоциации» в последние годы реализуется еще один проект – декабрьские «Концерты для Джона и Джорджа».

О деятельности самарской «Битлз-ассоциации» писали журналы Beatles Fan Next Generation (Голландия) и Off The Beatle Track (Англия), о ней знают продвинутые ведущие «Голоса Америки» и ВВС.

На снимке: первый ударник Beatles Пит Бэст с удостверением члена Самарской Битлз-ассоциации.

Конечно, оглядываясь назад, вспоминаем, что не все всегда и везде проходило так бодро и гладко, но сегодня, в год юбилея, хочется с оптимизмом смотреть вперед, приближать новые горизонты. А некоторые из них совсем рядом. Взять хотя бы такое значимое для губернии событие, как Чемпионат мира по футболу – 2018. Для участников и гостей этого праздника без всякой команды сверху «Битлз-ассоциация» начинает подготовку специальной культурной программы с привлечением лучших музыкантов, способных адекватно донести в массы очарование и энергетику «битловских» песен. И почему бы к этому же мировому событию не реализовать, наконец, давнюю идею «Битлз-ассоциации» – создание и установку в родном городе скульптурной композиции в честь скромной четверки молодых парней из Ливерпуля.

Сергей СНОПОВ

Президент «Битлз-ассоциации» города Самары.

Опубликовано в издании «Свежая газета. Культура», № 20 (108) за 2016 год

___________________________________________________________________________________________

Битломаны Сноповы (Самара)

Интервью Андрея Самарцева.

Братьев Сноповых в Самаре знает практически каждый поклонник рок-музыки - без них здесь не проходит ни одна серьезная "тусовка". Они - классические чудаки, посвятившие жизнь довольно необычной идее: знать все о знаменитой и, кажется, вдоль и поперек известной группе "Битлз". Больше того, они создали в городе "Битлз-ассоциацию", которая получила уже и всероссийскую известность. Мы разговаривали у владимира дома, где все стены увешаны плакатами ливерпульской четверки, а книжные шкафы забиты дисками, слайдами, книгами, журналами...

Все началось с "голоса америки" - когда вы впервые услышали "битлз"?

владимир: это было, кажется, в 1964 году. Нам тогда было 12.

Наверное, мы и раньше их слышали, но не знали, что это "битлз". В том году "битлз" впервые приехали в сша, и вся америка "стояла на ушах", а мы слушали репортажи с концертов. Это была совершенно другая музыка, которую не могли дать ни наше телевидение, ни наша эстрада. Когда мы слушали ее, то будто переносились в другой мир.

Слушать "битлз" мы могли бесконечно. Помню, однажды, когда только вышел в свет сингл "can`t buy me love", одна западная радиостанция крутила эту песню полтора часа без перерыва. Мы с братом, прибежав домой после школы, включили приемник на полную громкость и не отходили от него, пока передача не закончилась. Как мы выяснили позже, это был радиомаяк.

Сергей: западную музыку мы узнали только благодаря хорошему радиоприемнику. Кажется, он назывался св-9 и, насколько мне известно, по конструкции был точной копией приемника, который стоял в кабинете сталина. Большой ящик с метр высотой, с американскими лампами. Под потолком мы натягивали проволочную антенну и ловили "голос америки".

- Как на это смотрели родители?

сергей: они нам не запрещали этого делать, хотя им и не нравились зарубежные песни - из-за того, что слова непонятны. Мало того, отец даже помогал антенну конструировать. Хотя он и был начальником цеха на зиме, он с большим интересом слушал вместе с нами программы новостей по "голосу америки". А в мае 1965 года отец из командировки в японию привез магнитофон "тошиба" и несколько катушек пленки. Это было своего рода началом нового этапа в нашем увлечении "битлз". Мы записывали их песни с радиоэфира, у знакомых - правда, тогда еще мы не помышляли о фирменных пластинках. Тогда же стали собирать фотографии "битлз", статьи о них.

- А почему именно "битлз"?

владимир: действительно, в то время было из чего выбирать, конкуренция между западными музыкантами была колоссальная. А свой выбор мы сделали интуитивно. К тому же не мы одни считали, что музыка "битлз" - лучшая. В то время "битлз" не покидали лидирующие позиции британских хит-парадов. Мы следили за группой месяц за месяцем, и она не исчезала из хит-парадов, в отличие от многих своих конкурентов, которые могли на неделю-другую даже потеснить "битлз" с первого места, а потом исчезнуть навсегда.

- Именно в то время вы сами взяли гитары в руки?

владимир: да. Правда, электрогитару нам, школьникам, купить было проблематично. Уже ближе к семидесятым мы стали мастерить самодельные электрогитары: собирали электросхемы, приспосабливали магниты из телефонных трубок, грифы брали от разбитых шестиструнок, сами все паяли, собирали простенькие усилители.

Экономили на пирожках и мороженом, чтобы накопить на динамики для акустической системы.

Музыка делу не помеха - уроки-то было время учить?

сергей: увлечение музыкой никак не вредило ни школьным занятиям, ни футболу с хоккеем, ни даже уличным дракам. Правда, меня дважды пытались выгнать из школы за плохое поведение, но с "битлз" это никак не было связано. Разве что косвенным образом.

- А в чем было дело?

сергей: например, в пионерских галстуках. Мы терпеть их не могли, поэтому носили до школы в карманах, и только перед входом в школу повязывали, так что вид у них был неважный. Но это было еще полбеды. Кроме магнитофона, отец привез из японии шариковые ручки.

В то время писать ими в школе было категорически запрещено, и мы с братом решили расписать ручками пионерские галстуки, украсив их рисунками пальм, гитар, надписями beatles, rolling stones, coca-cola.

- Наверное, и волосы тогда отращивали?

сергей: в школе это было почти невозможно. Максимальной вольностью были брюки-клеш, ведь в школе ты всегда на глазах у преподавателей. Зато когда мы в 1969 году поступили в политехнический, сразу же перестали стричься. Естественно, на "военке" у длинноволосых проблемы были, но нам как-то удавалось саботировать стрижку. Самым трудным испытанием оказались экзамены на военной кафедре, на которые просто не допускали с длинными волосами. Помню, костя лукин тогда спрятал волосы под рубашку и замотал себе шею шарфом, будто он шею сломал.

- На вас не смотрели как на ненормальных?

владимир: нет. Даже некоторые учителя относились к нашим проделкам с пониманием, не говоря уже про сверстников. Мы никогда не вели себя высокомерно, хотя очень гордились тем, что слушаем хорошую западную музыку.

- Вы не хотели стать профессиональными музыкантами?

сергей: мы думали об этом. Для этого, как нам тогда казалось, нужно было закончить музыкальную школу, а это было слишком скучно, да и на гитаре нас бы не научили играть. Мы научились играть сами, играли в институтском ансамбле, но уже тогда постепенно становились "теоретиками". Нас с братом интересовали любые сведения о "битлз" и их песнях, причем своими знаниями мы всегда охотно делимся.

Лекции о "битлз" - когда вы поняли, что знаете уже достаточно для того, чтобы просвещать других?

владимир: со временем информация стала просто переполнять нас. Так же естественно, как мы поглощали ее, мы стали и делиться ею.

Первые наши рассказы прозвучали в компании друзей во время походов за пивом. В те времена на покупку пива уходило 2-3 часа, нужно было обойти с канистрой несколько киосков. Во время таких походов по нашему постоянному маршруту первомайка-маяковка-пироговка-арцыбушевская мы и начали рассказывать о "битлз" своим приятелям.

И только намного позже, где-то в середине семидесятых, мы стали рассказывать о "битлз" профессионально. Мы уже закончили политехнический, сергей по распределению уехал на урал, а я - в сибирь. Кстати, сергей работал на секретном химическом заводе, и именно там он впервые начал читать лекции о "битлз".

Насытившись экзотикой, мы вернулись в самару. Я читал лекции о "битлз" на авиационном заводе от общества "знание", получая по 9 рублей за лекцию. Для меня это были хорошие деньги. Здесь в 1978 году был всплеск дискотечной культуры. Дискотеки в то время были довольно своеобразными. Они состояли из двух частей - информационной и собственно танцевальной. Таковы были правила: до танцев нужно было представить информационную программу на 30-40 минут с показом слайдов и музыкальным сопровождением.

- Для вас, наверное, это была просто находка.

Сергей: мы с удовольствием делали программы о каком-либо периоде творчества "битлз", об отдельных альбомах. Благодаря такому дискотечному жанру мы получили возможность передавать свои знания и рассказывали не только о "битлз", но и о led zeppelin, и о rolling stones, doors и других рок-звездах. Такие программы обязательно подвергались цензуре, но через некоторое время даже в глазах чиновников мы заработали такой авторитет как сценаристы, что наши проекты в управлении культуры стали утверждать не читая.

Кстати, утвержденный проект давал право проводить платные дискотеки.

Народ просто валом валил на дискотеки. Этот бум породил даже дискотечные фестивали, вплоть до всесоюзных. Правда, выше второго места нам подняться не удавалось из-за того, что мы готовили программы о зарубежных музыкантах, так что нас легко обходили те, кто повествовал о творчестве пахмутовой или тухманова.

- У вас была "крыша" в горкоме?

владимир: необходимости в ней не было, потому что программы строились очень грамотно. Мощная "крыша" была только у одного человека - Константина Лукина, потому что он руководил дискотекой обкома комсомола "удачный звук", которая работала в доме молодежи.

Что касается лично нас, то покровителей нам искать не пришлось. В начале восьмидесятых услуги менеджера нам предложил Владимир Некрасов - кстати, впоследствии он стал известен как создатель поволжской торгово-промышленной палаты. Благодаря ему мы некоторое время базировались в октябрьском райкоме комсомола, работали в университетском кафе "гаудеамус".

Одновременно мы создали дискотеку "космос" на базе клуба цскб. Были времена, когда к нам как в образцовую дискотеку приезжали набираться опыта дискотечники области и даже России.

- Заработать удавалось?

владимир: да, за один вечер каждый из нас зарабатывал около 10 рублей, так что все зависело от того, как часто ты выступаешь, а спрос был огромный, продавались все билеты.

- То есть рассказывать о музыке стало вашей профессией?

владимир: нет, тогда мы работали инженерами. Сергей до сих работает в цскб, а я занимаюсь журналистикой. Увлечение "Битлз" никогда не было для нас средством к существованию, хотя мы и старались не упускать возможности заработать на своих знаниях. Мы - поклонники ливерпульской четверки, битлологи, а в истории "Битлз" еще есть огромное поле для исследований. Только в их песнях можно копаться всю жизнь. Причем нас уже интересует не только сама группа, но и Ливерпуль, и Британия, и история 60-х, молодежная контркультура, история рок-н-ролла. Мы продолжаем делать то, что начали 30 лет назад.

- Интерес к "битлз" не стал делом принципа?

сергей: это было бы делом принципа, если бы нам стало уже неинтересно. А мы до сих пор получаем от своего дела удовольствие, только теперь к нему добавилась еще и возможность нести свою любовь к музыке и знания другим людям. Наверное, звучат эти слова высокопарно, но так оно и есть на самом деле.

- Не думаете написать книгу о "Битлз"?

владимир: да уже столько всего написано... Кроме того, я считаю, что перед написанием книги нужно хотя бы побывать в ливерпуле и лондоне, а еще лучше пожить там.

- Вам еще не удалось этого сделать?

владимир: нет. Понятно, что дело упирается в финансы, но есть и еще один момент. Мы прекрасно понимаем, что съездить туда мы сможем только один раз в жизни, поэтому нам нужно провести эту поездку с максимальной пользой, получив наибольший кайф, а для этого нужно не просто поклониться "святым местам". Для этого нужно приехать в ливерпуль в последнюю неделю августа. В эти дни город превращается в битловский вавилон - туда съезжаются битломаны со всего мира. Благодаря уже мировой известности нашей ассоциации нам в течение нескольких лет присылают из ливерпуля программы фестивалей. Мы хотели поехать туда не просто как туристы, а как музыканты, хотели выступить на фестивале. Это было бы событие не только в нашей личной жизни, но и новая строка в истории Самары.

Но так уж совпало, что разгар ливерпульского фестиваля совпадает со временем подготовки битловского фестиваля у нас в Самаре.

Откровенно говоря, мы бы эту проблему смогли решить, если бы кризис все наши планы не разрушил. Но - надеемся на лучшее.

По курсу - Ливерпуль - что подтолкнуло вас к созданию "Битлз-ассоциации"?

сергей: нам хотелось сплотить вокруг себя единомышленников. С моральной точки зрения, членство в ассоциации дает чувство причастности к тем, кто любит "битлз". Именно для этого ассоциация и создавалась, хотя, разумеется, любить "битлз" можно и не имея нашего членского билета. С практической точки зрения, мы бесплатно помогаем членам ассоциации с записями и информацией, а те, у кого есть артистические данные, могут бесплатно выступать на наших концертах и фестивалях.

- Насколько многочисленна ассоциация?

сергей: несколько сотен членов, причем вступают в нее не только жители самары и губернии. Люди присылают нам письма с просьбой принять в ассоциацию примерно из сорока городов россии, у нас даже канадец есть. Не так давно, например, нам прислал письмо игорь гриньков - наш ровесник, врач, один из ведущих судмедэкспертов элисты. Признался, что за всю жизнь не вступил ни в одну общественную организацию, но после долгих раздумий решил вступить в нашу "битлз-ассоциацию". Кстати, он довольно долго переписывается со вдовой джона леннона йоко оно.

- Чем сейчас живет ассоциация?

владимир: еще до кризиса мы детально разработали очень интересный проект - битловский круиз по волге:

самара-петербург-астрахань-самара. Воплотить его было делом вполне реальным даже с коммерческой стороны. Мы планировали арендовать теплоход, где вся жизнь будет вертеться вокруг истории и музыки "битлз". В каждом крупном городе предполагалось давать концерт совместно с местными музыкантами. А когда о нашей идее узнали коллеги из питера, то подкинули интересную идею: организовать международный круиз самара-питер-гамбург-ливерпуль, да еще прибыть в ливерпуль так, чтобы попасть на битловский фестиваль.

Сейчас мы прилагаем большие усилия к тому, чтобы "раскрутить" наш журнал "from me to you", чтобы он стал выходить регулярно хотя бы раз в квартал. В этом нам помогает спонсор - адс "волгопромгаз". Совсем недавно вышел очередной номер журнала, и его можно купить в любом газетном киоске.

- Не трудно проводить битловский фестиваль в самаре?

владимир: довольно долго с проведением фестиваля у нас никаких проблем не было. За два-три месяца мы направляли заявку в мэрию, и к нам очень хорошо относились и начальник управления культуры валерий панкратов, и прежний мэр олег сысуев. Городские власти даже стали включать наш фестиваль в план общегородских массовых мероприятий, помогали нам со средствами. Проблемы с организацией начались у нас сразу после избрания нашего любимого мэра лиманского. Мы, как обычно, заранее отправили документы в мэрию, но неожиданно столкнулись с жуткой бюрократической машиной, которая была создана новым руководством города. Наши документы надолго "зависли" в канцелярии у некой г-жи соболевой; мы просили дать нам хоть какой-нибудь ответ, но в нарушение всех, даже бюрократических, норм нам не отвечали вообще ничего в течение полутора месяцев. И только за четыре дня до фестиваля нам, наконец-то, дали официальный ответ - правда, отрицательный. Слава богу, в управлении культуры самары есть люди, которые понимают, что такие фестивали нужны городу, и помогают нам.

В ближайшее время в самаре появится новая коммерческая радиостанция, на которой я буду работать. Сейчас мы готовим к выходу в эфир широкомасштабную битловскую акцию. Это будет двухсуточный марафон, связанный с переходом из одного тысячелетия в другое и посвященный группе "битлз".

В этом году исполняется 40 лет со времени создания "битлз", и мы готовим информационные пакеты о деятельности нашей ассоциации для того, чтобы подарить их экс-битлам.

- Музыка для ног - вас не раздражает то, как изменилась танцевальная культура?

владимир: нет, хотя бы потому, что мы сейчас не ходим в ночные клубы. Как ругать то, что создается вне твоего сознания и без твоего участия? история дискотеки - это история музыки. Раньше люди приходили на танцплощадку и отдыхали под "живую" музыку. Со временем оркестры и ансамбли уступили пластиночным дискотекам - это объективный процесс, ведь ни одна рок-группа не в состоянии угнаться за всем дискотечным репертуаром.

Музыка дискотеки - это музыка для ног, и со временем это ее качество проявляется все больше. Сегодня в клубах звучит музыка, которую даже слушать не нужно. Единственное, что кажется мне диким, это то, что такую музыку кто-то слушает дома (!) так же, как мы слушаем рок. Хочешь "оторваться", сойти с ума на несколько часов - пожалуйста, иди в ночной клуб, но слушать это дома могут только идиоты.

Один мой хороший приятель ди-джей green box, который работает в клубе "манхэтттен", так вот, он эту "кислотную" музыку просто ненавидит - ходит в клуб на работу, а дома и в машине у него звучит нормальная музыка.

В чем состоит русский маразм - вы участвовали в пресс-конференции ринго старра во время его приезда в москву. Как известно, он вел себя довольно холодно, даже автографы отказался давать. Для таких страстных поклонников, как вы, это, наверное, было трагедией?

сергей: нет, ведь холодно он обошелся не лично с нами, просто таков был протокол встречи с журналистами. За тридцать лет мы настолько изучили характеры экс-битлов, что такое поведение ринго нас нисколько не удивило. Хотя, конечно, очень обидно, что не удалось автограф получить.

Если говорить вообще о россии и экс-битлах, то я даже рад, что они обходят нашу страну своими гастролями. Мы их пока не достойны. Не нужно им видеть нашу грязь ни на улицах, ни в головах. Поэтому когда руководитель "экватор-клуба" александр мескин рассказал мне о намерении пригласить в самару маккартни, я жутко расстроился.

Мескин - это человек, который не стал бы просто так болтать о приглашении артиста, он смог бы все организовать. Но для меня самара, "экватор-клуб" и маккартни - понятия несовместимые.

- А чего вы, собственно, так боитесь?

владимир: не хотим, чтобы у экс-битлов портилось представление о россии. Что касается, например, ринго, то было заметно, как ему докучала российская назойливость, так что он наверняка был рад поскорее отсюда уехать. В москве его пригласили на юбилей какого-то банка, зачем-то упросили сказать несколько слов. Вид у него был не просто удивленный - он одурел: ведь не секрет, что еще с битловских времен от всех официальных церемоний он шарахается, как от чумы, даже на западе. В уверенности, что за деньги можно купить все, в том числе и "битлз", как раз и состоит русский маразм. А, как поют "битлз", любовь не продается.

Владимир Снопов

Говорят, что группа «Битлз» предотвратила третью мировую войну. Так это или нет – вопрос спорный. Но тот факт, что музыка «ливерпульской четверки» продолжает оставаться популярной, несомненно, заслуживает внимания. В любви к ним признаются чиновники и бизнесмены, студенты и менеджеры, артисты и депутаты. Люди, в жизни которых творчество группы «Битлз» занимает значительное место, есть и в нашем городе. Самарская «Битлз»-ассоциация уже много лет проводит концерты и издает журнал «From me to you». А недавно группа энтузиастов решила увековечить «ливерпульскую четверку» – скульптурная композиция, посвященная великим англичанам, должна быть установлена в сквере на площади Куйбышева.

Президент самарской «Битлз-ассоциации» Владимир Снопов рассказал 63.ru о том, как в его жизнь вошла «ливерпульская четверка», как проводились первые концерты, и о том, когда же самарцы смогут увидеть скульптуру воочию.

– Владимир, скажите, при каких обстоятельствах вы впервые услышали «Битлз» и какое впечатление эта музыка на вас произвела?

– Первый раз я и мой брат (когда говорю «я» – это одновременно можно говорить и о моем брате) услышали эту музыку в 1963 году, еще не зная, что это «Битлз». Это было по радио, мы тогда слушали русские службы BBC и Голос Америки на коротких волнах. Благо, приемник, позволяющий слушать 13, 16 и 19 «метров», в доме был. И естественно, та музыка, те песни, которые тогда звучали, оказали на нас колоссальное воздействие. Ведь мы были тогда детьми, нам было по 12-14 лет и нам, как сейчас говорят, крышу сносило просто оттого, что все, что мы слышали, было совершенно другим по отношению к нашей официальной эстраде. То есть, все, что передавалось официальными средствами массовой информации – это была серость, убогость и безвкусица. А то, что мы услышали (пусть тогда мы еще не понимали, о чем они поют) – это был глоток свежего воздуха.

– И вы стали искать о них информацию?

– А дальше нам просто стало интересно – кто это, откуда они и так далее. А поскольку мы слушали передачи русскоязычной службы этих радиостанций, то там по-русски это все и говорили. Группа «Битлз» и так далее, и так далее, и так далее. Конечно, мы не знали, как они выглядят. В 1965 году появились первые фотографии. Отец ездил в командировку в Японию, привез манитофон. Мы стали записывать, перезаписывать. В принципе, музыку не только «Битлз»; тогда было много других групп: Hollies, Monkeys. Мы слушали британские группы, а потом появились и американские. И наше мировоззрение и музыкальное сознание переключилось на потребление только этой музыки. Это была классная музыка, она такой классной и осталась. Прошла проверку временем. Но, поскольку это было очень кайфово для души и для сердца, хотелось больше узнать об этих музыкантах. И потихоньку, по крупицам, эта информация собиралась.

– Тогда было такое время, что за прослушивание подобной музыки можно было и по шее хорошенько получить... У вас таких проблем не возникало?

– Проблем с «органами» не было, зато возникали проблемы с руководством школы, с классным руководителем. И это происходило только потому, что наши пионерские галстуки (а мы все тогда были пионерам) были сплошь изрисованы гитарами и на них было написано слово «Битлз». Да, еще нельзя было волосы отпускать длиннее, чем положено. Или, к примеру, когда в конце 1960-х была мода в Европе на расклешенные брюки, и мы пытались это делать подручными средствами. Все наши инициативы встречались без восторга. А папа, царствие ему небесное, говорил: «О том, что вы слушаете эту радиостанцию, болтать никому не нужно». Ведь мы слушали не только музыкальные передачи, но и еще, естественно, новости все.

А тогда шла война во Вьетнаме. И когда американские ведущие с «Голоса Америки» рассказывали о том, что был сбит под Ханоем «Миг-19» с летчиком Петей Ивановым, было понятно, что мы вторгаемся в то, о чем официально нигде не писалось. Что там наши воевали. Конечно, у нас был такой детский максимализм. Например, мы рассказывали одноклассникам про эти все политические дела – и ничего не было. А потом, органы больше занимались всякими фарцовщиками, спекулянтами. Мы этими вещами не занимались, и были, скорее, потребителями, нежели бизнесменами. Хотя, из нашего окружения люди попадали «туда». На удивление, мы не прятались, гордо несли свое знамя, и говорили в открытую, что все, что официальное, – это это слушать нельзя. Мы ходили с самодельными значками, на которых было написано слово «Битлз».

– А в Комсомоле состояли?

– Был такой этап. Дали билет, правда, я тут же его куда-то убрал, а потом забыл, где он. Это школьные дела, сейчас я воспринимаю это все с юмором. Попадали мы под облавы так называемых комсомольских активистов на этих танцах. Но это не «органы» были, это были комсомольские отряды.

– «Битлз-ассоциация» существует в Самаре довольно долгое время...

– С 1991 года.

– И все это время в нашем городе вы действуете довольно успешно. Проводите так называемые «битлятники».

– Первый концерт городского масштаба мы провели (увы, это была печальная дата – годовщина гибели Джона Леннона) в декабре 1981 года. Он прошел в Доме молодежи, в котором всего 470 мест. Люди стояли в проходах, чтобы попасть туда, выбивали стекла. Билет стоил рубль. Никто из слушателей и подумать не мог, что можно вот так придти и в течение четырех часов слушать музыку «Битлз». С тех пор мы перешли от квартирников к мероприятиям городского масштаба.

В 1981 году было всего 50 рекламных тумб, на которых мы разместили афиши с портретом Джона Леннона. Сами бегали и расклеивали, интересно было.

– Как вы считаете, почему в нашем городе так любят «ливерпульскую четверку»?

– У нас город – как город, а все зависит от людей. Если бы мы или кто-то другой, интересующийся музыкой «Битлз», жил в другом городе, это было бы и там. Другое дело, как к этому относится власть. Мы же не можем вариться в собственном соку. Если власть относится к нам адекватно – это уже хорошо. Когда мы в 1992, по-моему, году решили провести первый «Битлз-фестиваль» на площади (то есть залов нам уже показалось мало), рядом с мемориалом имени Ленина, мы подали соответствующие заявки. Тогда еще был Сысуев. Мы думали, он скажет: «Вы что, ребята? Фестиваль «Битлз»? Вы, наверное, с ума сошли? Да у нас других проблем полно!» А нам взяли, и разрешили. А потом, на следующий год, мы ради смеха задумали организовать фестиваль на площади Куйбышева. Нам сказали: «Пожалуйста, проводите». Когда мы рассказывали об этом москвичам, они были в недоумении. Москвичи говорили: «Да, вот это – Самара. А мы даже представить себе не можем, чтобы нам разрешили провести такой концерт на улице. В зале – пожалуйста. Но не на площади же!» Даже в Питере, где были крутые биттломаны, говорили: «Надо же, и нас опередила Самара». Вот так и получилось. Потому что хорошие люди есть.

– Но ведь не всегда все было так гладко?

– Конечно, у нас были и срывы, и много финансовых проблем. Но мы стараемся ставить перед собой выполнимые задачи. Прожект – это, конечно, интересно, но не более того. А мы ставим перед собой реальные цели. Но есть и минусы в нашей работе. Например, мы не можем привести в Самару какую-нибудь звезду. Когда мы зарегистрировали первую в России общественную организацию, связанную с «Битлз», мы подумали: «А почему у нашей организации не может быть своего печатного органа?» Сказано – сделано. Сначала выпускались один-два номера, теперь стабильно выходит три номера в год: апрель, август, декабрь. Это единственное в мире официальное русскоязычное издание, посвященное группе. Или, к примеру, задались целью – съездить «к святым местам» – в Лондон и Ливерпуль. Стали готовить этот проект и в 2002 году съездили.

– Однажды вы задумали провести в Самаре концерт на крыше одного из торговых центров, но там случились некоторые неприятности. Не планируете ли вы снова организовать такое мероприятие, согласовав со всеми инстанциями?

– Да с удовольствием. Я постоянно думаю об этом. Это должно произойти летом, а лето – это день рождения Пола и Ринго. В прошлый раз у нас случилась небольшая накладка.

Мы накануне по телевидению объявили, что завтра будет там-то то-то. Я думал, что большие милицейские начальники не смотрят телевизор. Но когда мы стали выгружать аппаратуру, к нам пришел майор и сказал: «Вы что, ребята? Мой большой начальник, товарищ полковник, сказал, что у вас здесь концерт, а узнал он об этом из телевизора. Почему у него нет бумаги на столе?» Если бы мы по телевидению об этом не сказали, наверное, все было бы по-другому. Пришла бы милиция – и хорошо, что пришла. Просто мы бы там продержались чуть дольше.

– Владимир, а как вам пришла в голову мысль установить в городе памятник битлам?

– Идеи витают в воздухе. Мы видели и знаем, что в мире есть памятники или скульптурные композиции «Битлз». Их не много. У нас сразу нашлись люди, которые были готовы этим заниматься. Когда мэром Самары был еще Георгий Лиманский, мы писали письма. Но нам мешали политические тормоза. Главная загвоздка была в определении места, на котором будет установлена композиция. Разрешить концерт – это одно дело. Концерт прошел – и все. А скульптура – на века. И нас начали пугать топонимическими комиссиями, согласованиями и тому подобным. Но, тем не менее, мы не отступаем. На этот год у нас были серьезные планы, но сейчас, к сожалению, они начали меняться в связи с разными событиями – это и смена власти в городе, и прочее. У него лежат документы, но он их никак не подпишет.

Мы будем настаивать на том, чтобы памятник был установлен. Точнее, это не памятник, правильнее будет называть его скульптурной композицией. У нас твердая позиция, что установлена она должна быть в сквере на площади Куйбышева, а не на набережной, как нам предлагают. Около двух недель назад мы все еще раз взвесили. Место на набережной – шикарное и хорошее. Но будет зима и все завалит снегом. Милиция зимой охранять не будет. А у нас развит вандализм, и я совершенно не хочу, например, увидеть Джона без гитары. Милицию же никто не будет ставить на набережной, засыпанной снегом.

– Скульптурная композиция может быть открыта в этом году?

– Нет. Теперь уже нет. Шансы установить композицию до конца года тают с каждым днем. Потому что нет политического решения. Вторая причина – Пол Маккартни не сможет приехать в Самару в этом году. Летом он пишет альбом, а осенью у него запланирован тур. А потом, у него бракоразводные дела. Свой график до конца года он закрыл полностью. Но дело не в нем, дело в нас. Дело в Самаре и в ее жителях. Дело во власти – в депутатах и так далее. Ведь одно дело – нарисовать это на бумажке, и совсем другое – воплотить в жизнь.

Пит Бест (Beatles.ru)

Рэндольф Питер (Пит) Бест (англ. Randolph Peter «Pete» Best; род. 24 ноября 1941, Мадрас, Британская Индия) — британский музыкант и автор песен. Известен как барабанщик группы The Beatles c 1960 по 1962 годы.

Мать Пита — Мона Бест владела ливерпульским клубом «Казба» (Casbah), где очень часто выступали The Beatles, которые и пригласили Беста немного поиграть в группе в 1959 году. После небольшого перерыва Бест снова присоединился к ним во время поездки в Гамбург (Германия) в 1960—1961 годах. Он играл в группе до первой записи The Beatles для EMI в 1962 году и 16 августа был заменён на Ринго Старра.

О том, что его «удаляют» из группы, Бесту сказали даже не его бывшие товарищи по группе, а менеджер The Beatles Брайан Эпстайн. Уходу Беста способствовал Джордж Мартин, только что ставший продюсером группы, который был очень не доволен игрой Беста на барабанах.

Однако причины ухода Беста кроются не только в том, что он плохо играл. Пит фактически не был полноправным членом группы из-за своих отношений с другими участниками группы. Леннон, Маккартни и Харрисон практически всё свободное время проводили вместе, музицируя и просто общаясь, Бест же в это время гулял один, пожиная плоды эффектной внешности. Он не признавал общего стиля группы, например, не согласился делать такую же, как у других битлов, причёску. Пит не сошёлся с другими членами группы по характеру.

По другой версии, о которой Альберт Голдман написал в книге «Джон Леннон», Пит был единственным в группе, чья внешность отвечала стандартам звезды. Именно красота Беста стала причиной его исчезновения из «Битлз», так как власть в группе была поделена между Полом и Джоном и ни тот, ни другой не могли смириться с тем, чтобы кто-то третий превосходил их в глазах публики.

Позднее Пит пытался начать сольную карьеру, но все его попытки завершались неудачно. Его финансовое положение порой едва не доходило до краха.

В 1995 году был издан альбом Антология The Beatles, на котором присутствовали несколько записей The Beatles вместе с Бестом, Пит получил хорошее финансовое вознаграждение.

В феврале 2007 года продюсер The Beatles Джордж Мартин извинился перед Бестом за увольнение из группы в 1962 году.

Пит Бест в России.

В субботу, 18 февраля (2012), в пермском караоке-клубе BRAVO в кинотеатре Кристалл-IMAX состоялась встреча с первым ударником группы The Beatles Питом Бестом.

В The Beatles барабанщик играл два самых значимых года в её истории – с 1960 по 1962 год. Это было время, когда The Beatles стали группой, когда сложился их узнаваемый музыкальный стиль, когда были придуманы знаменитые «битловские» причёски, когда появились первые, а затем и многочисленные поклонники. Сегодня Пит Бест сам – всемирно известный музыкант, выступающий по всему миру со своей группой.

В ожидании Пита поклонники показывали друг другу фотографии, пластинки, делились впечатлением, чувствовалось волнение в их сердцах от предстоящего события. На встречу с музыкантом пришли по настоящему увлеченные битловской музыкой люди, были гости из Екатеринбурга и Самары.

«Группа The Pete Best Band выступала в России только в Санкт-Петербурге и Москве. И, несмотря на то, что в этом году её приглашали выступать в 12 городов России, они согласились приехать исключительно в Пермь. Это, пожалуй, единственный шанс Перми и пермяков реально прикоснуться к мировой легенде The Beatles. Такое событие останется в памяти навсегда – его нельзя пропустить!» - отмечала руководитель фестиваля Полина Дылдина до встречи в кинотеатре Кристалл-IMAX.

На пресс-конференции Пит поблагодарил пермяков за приглашение на фестиваль. Он отметил, что ему всё нравится и всё устраивает, а также музыкант нашёл в зале знакомые с других концертов в России лица. Относительно Перми сказал, что ещё не удалось многое посмотреть, но уже заметил - культура здесь развивается. Организаторы уточнили, подробная экскурсия по нашему городу для Пита запланирована на воскресенье. На вопрос, на сколько Вы себя сейчас чувствуете? Музыкант ответил: на двадцать один. Он также подчеркнул, ему везде комфортно на сцене, несмотря на то, что страны и приём в них отличаются друг от друга. Барабанщик из Екатеринбурга попросил у Пита Беста совета, на что он сказал:

- Музыка – это серьёзная работа, надо вкладывать много сил, чтобы хоть что-то получилось. У музыканта должна быть харизма, а ещё для успеха не помешает немного удачи.

По окончании пресс-конференции прошла автограф-сессия. Поклонники с трепетом подавали Питу фотографии, пластинки, книги, календари… Он никому не отказал и стойко выдержал эту миссию.

Затем участники встречи в кинотеатре направились в «Горный хрусталь» на вечеринку Best of The Beatles. Клубный концерт открыл известный Пермский академический хор «Млада» бесподобным исполнением хита «Yesterday». Выступление коллектива во главе с художественным руководителем Ольгой Выгузовой со своими кавер-версиями знаменитых и всеми любимых песен «The Beatles» было оценено по достоинству.

Затем на сцену со своими обработками песен The Beatles по очереди выходили известные пермские группы Aira, Goji, Metaxy и РaДДaР. Целью их выступлений была борьба за главный приз – сертификат на 25 000 рублей от официального партнёра фестиваля – сети магазинов МузТорг.

Завершал фестиваль «The Beatles Day» Пит Бест со своей командой «The Pete Best Band».

Интервью Пита Беста Звуки.Ru

Пит вместе со своей группой Pete Best Band стал хедлайнером Международного фестиваля музыки The Beatles, посвященного десятилетнему юбилею клуба Beatles.Ru. Накануне концерта Пит рассказал Звукам о своих футбольных пристрастиях, гамбургских хулиганствах и восхитился российскими матрешками. И, конечно же, поговорил о "Hayman’s Green" – своем первом студийном альбоме, вышедшем спустя 50 лет после того, как Пит впервые сел за барабанную установку.

Звуки.Ru: Пит, скажите, так что же такое "Hayman’s Green" – желание бросить миру новый вызов, или попытка что-то доказать критикам и скептикам? Пит Бест: Ни то и ни другое. "Hayman’s Green", если хотите, - это исповедь. Это песни о том, как я себя ощущал все эти годы, это музыка, которая все это время жила во мне, а издать ее возможности не было. А как только возможность появилась – я немедленно это сделал. Рад, что Вам понравилось!

Звуки.Ru: Еще бы не понравилось! В этой музыке столько всего намешано – и отголоски мерси-бита, и психоделичесого рока 60-х, да и битловские мотивы узнаются... А чем сегодня вдохновляется Пит Бест? Пит Бест. О, самой разной музыкой! Я слушаю и этническую музыку, и «классику», и рок – очень люблю Dire Straits. Самую разнообразную музыку. И The Beatles тоже, да. Конечно, вся эта музыка так или иначе на меня влияет, но, в конце концов, у меня же есть группа! (смеется) Песни я сочиняю не в одиночестве, так что какие-то музыкальные идеи приношу я, какие-то – они, и получается такой совместный, коллективный продукт, при этом – остающийся для меня очень личностным.

Звуки.Ru: Расскажите поподробней о музыкантах, работавших с Вами над альбомом и приехавших в Россию! Пит Бест: Ну, во-первых, это мой младший брат Роуг Бест (Roag Best), он – тоже барабанщик, мы играем с двумя барабанными установками, нам кажется, что так наша музыка звучит "плотнее". Это замечательные гитаристы Фил Мелиа (Phil Melia) и Тони Флинн (Tony Flinn), ну и, конечно, потрясающий басист Пол Перри (Paul Parry), видимо, мне на роду написано играть в одной ритм-секции с разными Полами (смеется).

Звуки.Ru: Если уж зашла речь о басистах – давайте вспомним еще одного "забытого битла", их первого бас-гитариста Стюарта Сатклиффа (Stuart Sutcliffe). Каким Вы запомнили Стю? Пит Бест. Стюарт стал первой трагедией The Beatles, первой их настоящей потерей. Он был безумно талантлив - это было сразу понятно. Как только ты начинал с ним общаться – через минуту становилось ясно, что перед тобой необычный человек. Стюарт был великолепный художник, по-моему, до сих пор в должной степени недооцененный, хотя сейчас выходят его альбомы и можно посмотреть, какие потрясающие картины он рисовал. А что касается Стюарта как музыканта... Вы же знаете, есть разные версии – кто-то говорит, что он был никудышный басист, поэтому и ушел из The Beatles, кто-то, напротив, утверждает, что Стю был непризнанный гений бас-гитары… Конечно, ни о какой шедевральной игре там и речи быть не могло – но, с другой стороны, никто из нас тогда не был виртуозом! Рок-н-ролл – очень простая музыка, не требующая каких-то сложных приемов игры.

Звуки.Ru: А с кем Вам, как барабанщику, было легче играть – со Стюартом или с Полом Маккартни? Пит Бест: А я толком со Стюартом не играл, не успел просто. Я в основном играл с Полом. Ну, что сказать... Хорошо играли. Слаженно, как мне кажется. Хотя, положа руку на сердце, скажу, что мой нынешний бас-гитарист играет куда лучше и Стюарта, и Пола вместе взятых (смеется).

Звуки.Ru. Сегодня Вы – гость фестиваля, посвященного The Beatles. На сцене играет масса групп из разных стран. Не напоминает ли Вам это начало 60-х и атмосферу клуба Casbah, где Вы начинали? Пит Бест. Да, что-то напоминает. Только в Casbah – куда тесней, там музыканты были вынуждены куда больше общаться друг с другом, все тусовались вместе. А по ощущениям – да, похоже. Особенно похоже то, что все тогда играли,- по сути, одни и те же рок-н-роллы и какую-нибудь песню Карла Перкинса (Carl Perkins) можно было услышать за вечер по нескольку раз в исполнении нескольких групп. Так и здесь – все играют песни The Beatles.

Звуки.Ru: И Вы тоже будете играть битловскую программу? Пит Бест: У нас в репертуаре, по сути, две программы. Одна – это старые рок-н-роллы и песни, которые я играл в составе The Beatles. Ее-то мы сегодня и сыграем. Но есть и другая программа, состоящая из новых, авторских песен, вошедших в "Hayman’s Green", плюс нескольких, которые войдут в следующий альбом, который мы надеемся в скором времени выпустить. Но эту вторую программу мы сегодня играть не будем. Но мы сыграем ее обязательно в следующий раз, когда еще раз приедем в Россию с сольным концертом!

Звуки.Ru: Как Вам, кстати, в России вообще, понравилось? Пит Бест: Ну, толком мы мало что успели посмотреть, хотя нас свозили на экскурсии в Санкт-Петербурге и в Москве. На Красную площадь съездили, очень красиво, посмотрели ваши основные соборы – Казанский собор в Петербурге, Храм Христа Спасителя в Москве – завораживает. Мы накупили домой всяких сувениров – шапок, матрешек, и, кстати, я даже купил матрешку с изображением The Beatles. И, что особенно приятно, – на маленькой матрешке, которая в самой глубине, мой портрет! Так что теперь эта матрешка будет стоять в Ливерпуле, в Casbah, на самом почетном месте!

Звуки.Ru: Не соскучились по дому, по Casbah? Пит Бест: Да нет. Не успеваем соскучиться - мы же постоянно там играем, каждый год. Кстати, в этом году мы не будем играть на Beatles Week, сразу предупреждаю. Наш традиционный концерт в Casbah состоится в день моего рождения, так что приходите, приглашаю!

Звуки.Ru: Обязательно приеду, скажу, что лично Вы меня пригласили! Пит Бест. Считайте, приглашение уже у Вас в кармане! (смеется)

Звуки.Ru. Вернемся в 60-е, и я просто не могу не задать этого вопроса: с кем из The Beatles Вы были наиболее близки, дружны, кто оказал на Вас самое большое влияние? Пит Бест: Это непростой вопрос, потому как мы все приятельствовали, все время были вместе, где-то рядом… Но, если честно, то Джона мне очень не хватает. Уже тогда было ясно, что в нем есть потрясающая внутренняя сила, что этот человек добьется очень больших высот. С ним всегда было интересно и о музыке поговорить, на серьезные темы, и одновременно он мог ни с того ни с сего подойти и хлопнуть по плечу: "Эй, Пит, ну, как дела, старина?". Вот этого мне очень не хватает.

Звуки.Ru: Вы общались с Джоном в 70-е, после распада The Beatles? Пит Бест. Нет. Нас довольно сильно разметало по жизни – он стал звездой и ему, конечно же, было не до меня. Но в одном интервью Джон сказал: "Я чувствую вину за судьбу Пита, возможно, тогда, в 60-е, мы навсегда изменили его жизнь. Прости, Пит". Я благодарен Джону за эти слова.

Звуки.Ru: Скажите, когда Вы записывали "Hayman’s Green", Вы думали об ушедших друзьях – Стюарте, Джоне, Джордже? Пит Бест: Да. Мне почему-то кажется, что им пластинка понравилась. Так и вижу, как Джон одобрительно кивает.

Звуки.Ru: Не могу не спросить о гастролях в Гамбурге. Можете припомнить какой-нибудь смешной случай, произошедший тогда с вами? Пит Бест: Да мы постоянно что-то такое вытворяли! Мы же были, в сущности, детьми, хулиганами! Помню, мы однажды накупили презервативов, наполнили водой и стали швыряться ими в прохожих из окон. Мальчишки, короче говоря!

Звуки.Ru: А с гамбургскими друзьями The Beatles – Астрид Кирхер (Astrid Kirchherr) и Клаусом Вурманом (Klaus Voormann) – Вы общаетесь? Пит Бест: Да, и очень часто – то я приезжаю к ним, то они ко мне. Мы всегда с удовольствием встречаемся, болтаем о прошлом, вспоминаем старые дни. С Клаусом еще очень интересно говорить о музыке – он замечательный музыкант, потрясающий бас-гитарист.

Звуки.Ru: О да, он играл и с Джорджем, и с Джоном, и слухи даже прочили его на место Пола в The Beatles. А Вам он не предлагал поиграть вместе? Пит Бест: Пока мы вместе еще не играли, но, кто знает, может, все впереди!

Звуки.Ru: Напоследок - несколько вопросов личного характера. Когда-то Вы сказали, что предпочли семью музыке и не жалеете об этом. А сейчас, когда Ваш альбом продается по всему миру, и Вы снова в активной концертной "обойме" - что для Вас важнее – музыка или семья? Пит Бест: Музыка, безусловно, важная часть моей жизни, частица моей души. Но все равно семья стоит для меня на первом месте. Мои внуки, кстати, тоже интересуются музыкой, учатся играть на фортепиано, скоро можно будет семейный ансамбль создавать! Best Family Band! (смеется)

Звуки.Ru: А каково это – быть битлом? Пит Бест: Да я себя толком битлом не ощущаю и не ощущал. Я – Пит Бест, обычный ливерпульский парень. Живу как все: просыпаюсь, ем, смотрю футбол…

Звуки.Ru: И за какую команду болеете? Пит Бест: Я – ливерпулец. Естественно, за Everton. А вот Джон – болел за Liverpool.

Интервью с кришнаитом о Джордже Харрисоне, дек. 2001г.

Беседа о духовной жизни Джорджа Харрисона

Прошло уже более 20 лет со дня, как не стало Джорджа Харрисона. Я очень хорошо помню этот день. Как и многие битломаны я был шокирован этим печальным известием. Весь день я слушал его музыку и смотрел фильмы с его участием. Через некоторое время я увидел афиши, приглашающие на вечер памяти Джорджа Харрисона. Я был очень удивлен, что в Иванове решили провести такой вечер, и подумал, что это дело рук битломанов. Но когда я пришел 22 декабря 2001 года в музейное-выстовачный центр, я узнал, что «Вечер памяти Джорджа Харрисона» организовал Алексей Геннадьевич Корегин, специалист по культуре Востока, который, по его словам, даже имел переписку с Джорджем Харрисоном.

На вечер пришли многие битломаны, которых я не видел несколько лет. И вот появился печальный повод…

Войдя в зал, на сцене я увидел стол, на котором стояла фотография Джорджа, а перед ней горела свеча. На сцену вышел один из кришнаитов и начал вечер словами: «Мы собрались здесь, что бы отдать дань уважения замечательному человеку, последователю учения сознания Кришны, Джорджу Харрисону. Вы увидите то, что никогда не видели, услышите то, что никогда не слышали».

Имея многолетний битлл-стаж, я и не предполагал узнать здесь что-то новое. И не за новостями я сюда шёл. Но нового для меня оказалось много. На вечере рассказывали не о битловской жизни Джорджа, демонстрировали множество редких фотографий, на который Джордж запечатлен в основном в Индии, в обществе кришнаитов. Подробно было рассказано о последних днях его жизни, о встречи с Полом и Ринго. Это были счастливые для него часы за долгое время. Джордж знал, что к Рождеству его уже не будет, и что это их последняя встреча. Организаторы вечера говорили и о духовной жизни Джорджа, которую не все понимали и принимали, не понимая, чо ему и не нужно было спрашивать разрешения что сочинять и как жить. Он имел полное право быть тем, кем хочет, быть самим собой. Быть Джоржем Харрисоном. Он всего лишь пытался выразить то, что чувствовал, и сделать нашу жизнь более осмысленной.

В завершении вечера прозвучала спродюсированная Джорджем песня «Govinda (The Radha Krishna Temple)», которую все слушали стоя. После гостей угощали индийскими блюдами, которые любил Джордж, и раздавали его фотографии с написанной строчкой: «All You Need Is Love (Krishna) Hari Bol».

После вечера я взял интервью у организатора вечера, музыканта и специалиста по культуре востока Алексея Корегина.

- Алексей, я был удивлен, когда узнал, что вечер памяти Джорджа Харрисона был организован не битломанами, а кришнаитами. Чем вам близок Джордж?

- Джордж был преданным. Т.е. другими словами кришнаитом. Он особое внимание уделял учению сознания Кришны. Когда его пытались убить, он повторял мантру. Он понимал, что его никто не может спасти, ни родственники, ни полиция, никто. Только Господь. И спасти не означает от смерти. После смерти существует другая реальность, и куда он попадет, это и есть самый важный вопрос.

- Что по вашему привлекло Джорджа в учение сознания Кришны?

- Как он сам сказал, когда первый раз встретился с преданными: «Это из моей прошлой жизни, я это сразу понял». У него был такой ответ.

- Повлияло ли как-то сознание Кришны на других Битлов?

- Все Битлы интересовались сознанием Кришны. Записывали музыку, связанную с сознанием Кришны. В свое время Джон Леннон очень помогал преданным. Он поселил их в своем доме, и они у него жили несколько месяцев. В этом доме также жил Прабхупада, когда приезжал в Англию. Была непосредственная связь с преданными. Когда Джон Леннон и Джордж Харрисон не были еще знакомы с учением Кришны, Прабхупада выпустил пластинку «Krsna Consciousness». И Битлз были одними из первых, кто приобрел эту пластинку. Они целыми днями, по 6 часов подряд пели мантру и никак не могли остановиться. Они все в какой-то степени были кришнаитами. Учение сознания Кришны оказало влияние и на Пола МакКартни. Взгляды сознания Кришны подтолкнули его стать вегетарианцем. И на всех концертах и в прессе он проповедует вегетарианство.

- Учение сознания Кришны обязательно требует отказ от курения, кофе и.т.д.?

- Это требует определенных правил и ограничений, но поскольку у нас нет сектантских взглядов на жизнь, человек может следовать тому, чему он может следовать. Главное – это искренняя вера. Некоторых правил мы придерживаемся. Например, вегетарианство. Как можно быть сострадательным, если ты убиваешь и ешь живые существа. Это основано не на сухой философии, а просто на морали. Элементарные вещи. Это религия моральных принципов.

- Увлекаясь учением сознания Кришны, Джордж все таки не смог отказаться от материальных ценностей и стать монахом Кришны

- Это не совсем так. В свое время Джордж у Прабхупады просил духовное посвящение, которое само по себе подразумевает определенные правила и ограничения, и смену имени, то есть дается духовное имя. Но Прабхупада ему сказал: « Тебе нет смысла менять свой образ жизни, у тебя и так духовное имя, тебя зовут Харрисон », что в переводе с английского означает сын Харри. Джордж говорил с Прабхупадой о том, что бы поселиться в храме и начать практиковать сознание Кришны. Он был готов, что бы перестать играть в Битлз. Но Прабхупада ему ответил, что это не наш метод. Мы должны проповедовать. А то, что ты делаешь, это намного более эффективней того, если бы ты поселился в храме. Он не то чтоб не смог отказаться, он смог. Наш путь, это не путь отказов. В первую очередь, это воспевание святого имени, чем Джордж и занимался. И когда он покидал свое тело, звучал ситар и его друзья, очень возвышенные преданные, повторяли святое имя. Он умирал в очень правильной атмосфере. Тут не идет речь, что он не достиг чего-то, он достиг всего, что нужно.

- Расскажите о последних днях жизни Джорджа

- Я думаю, это везде описывалось достаточно подробно. К Джорджу приходили попрощаться Пол с Ринго. Они пообщались, хотя до этого они не общались несколько лет. Ринго просил Джорджа разрешить остаться с ним до конца, но Джордж ответил: « Мне не страшно умирать, поэтому тебе нет смысла оставаться со мной, Ринго ». Остаться умирать он решил с преданными. Во время смерти с ним были Шьямасундра и Мукунда Гасвами, близкие друзья Джорджа, первые преданные с которыми он познакомился.

- О чем беседовали кришнаиты, когда прощались с Джорджем?

- О Боге. Они просто повторяли мантру, всем думаю известная, благодаря Битлз в большой степени. Повторение этой мантры дает возможность освободить ум от всяких проблем и в момент смерти человек достигает высшей обители, если он слышит повторение святого имени. Так он считал. Когда Харрисон умер, его жена и сын сделали официальное заявление: « Он жил и умер полностью в сознании Бога. Понимая, что в первую очередь должен быть Господь, и нет ничего превыше и важнее Бога, в любой момент жизни ». Неважно когда, Господь всегда важнее. Если человек слышит правду, он должен ее принимать, это искренне.

- Харрисон пожертвовал 40 млн. долларов кришнаитам. Как эти деньги будут использованы?

- Это будет решать генеральный совет управления. Они занимаются распределением средств. Скорей всего они будут направлены на строительство самого крупного храма в мире, на проповеди, на распространение учения сознания Кришны, во всем мире. Никаких корыстных целей.

- На благотворительность?

- Самая лучшая благотворительность, это когда до людей доносят сознание Бога. Общество сознания Кришны занимаются конечно и другими благотворительностями, но самая важная в нашем понимании и понимании Джорджа, это именно сознание Бога.

- Одно время Битлз увлекались учением Махариши Махеш Йоги. Это противоречит вашему движению или нет?

- Есть определенные противоречия. Это более глубокие философские вопросы. Смысл в том, что есть 2 школы. Одни принимают личностную концепцию Бога, другие не принимают. Те, кто не принимают – это Махариши Махеш Йоги. Они считают, что с помощью механических методов йоги и всего прочего можно достичь, такого состояния, что станешь Богом. Т.е. это противоречит философии. Даже просто противоречит логике. А Прабхупада учил тому, что можно стать слугой Бога. Это другая реальность, которую нельзя описать словами. Это доходит до человека, когда он на высочайшем духовном уровне развития. Когда он очищен. Это является нашим сокровенным опытом.

- Как ваше учение пересекается с Христианством?

- Что касается взаимоотношений сознания Кришны с Христианством и насколько же это опять связано с Битлз, я хочу сказать, есть очень хорошо всем известная песня «My Sweet Lord», в ней поется не только Харе Кришна, но и Алилуя. Как сам Харрисон объяснил, что люди в те года начали интересоваться духовной жизнью, и он хотел поддержать их интерес, и показать, что сознание Кришны и Христианство это одно и то же. Не по ритуальному содержанию конечно, а по своей сути. Т.е. он таким образом был духовным демократом, если так можно сказать. Он пел Hare Krishna Alleluia, разницы никакой нет. Культура может различаться, но содержание одно.

- Харрисон объяснял свой выбор как самый простой путь в познании Бога

- Я это и говорю, самый простой путь в моем понимание, в его понимание. Но если кого-то привлекает другая культура, и он с помощью этой культуры служит Богу, то в этом никаких противоречий нет. Господь один, для всех. Об этом Харрисон и говорил. Эту точку зрения разделяют и представители православной церкви. Служим мы все одному Богу.

- Харрисон говорил Будда, Аллах, Иегова – все это Кришна.

- Как раз он и имел ввиду, что Бог один. Все Битлы так считали.

- Мать Джорджа Харрисона умерла от раковой опухоли мозга в 59 лет. Джордж умирает в этом же возрасте от такой же болезни. Вы можете это как-то объяснить?

- Я не занимаюсь мистикой

- С Битлз всегда была связана мистика

- Согласен. Могу сказать, что закон Кармы существует, а это уже и есть мистика. Все происходит уже по намеченному. Судьба – это суд Бога. Все предрешено.

- Значит, Битлз не могли не прославиться?

- Конечно.

- Можете вспомнить какие-нибудь мистические истории, связанные с Кришной из жизни Харрисона?

- Надо было напечатать книгу Прабхупады и Джордж сомневался, дать деньги на выпуск книги или на другую благотворительность. Он сидел с одним преданным и преданный ждал ответ. Был ясный день. Но вдруг неожиданно налетели тучи, начались гром и молнии. Электричество дома выключилось. И когда все починили, Джордж сказал « Да конечно я дам деньги на выпуск книги ». В одном из интервью Джордж рассказывал, что однажды в самолете, в котором он летел, произошла авария. Самолет должен был разбиться. Все были в ужасе. Джордж стал повторять мантру Харе Кришна и самолет благополучно приземлился. Джордж был уверен, что именно повторение Харе Кришна спасло самолет от катастрофы. Среди рок музыкантов много людей, с которыми происходят мистические истории, с Клэптоном, Диланом…

- Клэптон, Дилан, Битлз вели довольно греховный образ жизни. Разврат, пьянство, наркотики… Интересно, как возможно совмещение этого с высокими духовными ценностями?

- Когда человек на самом дне, ничего не остается, как подниматься на верх, раз ниже уже не куда. Мы же не знаем, что у них в душе творилось. Главное стремление человека. Не как он внешне выглядит или внешне себя ведет. А важен внутренний мир человека. Даже в христианстве есть примеры, когда грешник становился святым.

- В одном из интервью Джордж сказал « Битлз не спасут мир, нам бы самим спастись ». Битлз искали спасение в вашей религии?

- Все на определенном этапе ищут спасения.

- Вы знакомы с творчеством Джорджа Харрисона, или знаете его только как Кришнаита?

- Я сам музыкант по своему образованию. Естественно я знаком с его творчеством и творчеством Битлз.

- Какую музыку вы играете?

- Рок

- А как остальные Кришнаиты относятся к Джорджу Харрисону?

- Все относятся к нему хорошо. Тот, кто не увлекается музыкой, к нему хорошо относится как к преданному.

- Харрисон с 1987 года не выпускал новых песен, хотя занимался их сочинением. Знаете вы что-нибудь о невыпущенных песнях Джорджа?

- К сожалению нет.

- Расскажите про индийское блюдо, которым угощали на вечере.

- Мы угощали блюдом, которое очень любил Джордж. Оно называется « Простое чудо ». Оно делается из сухого молока, сливок, сахара, сливочного масла, достаточно простой рецепт. Джордж вообще очень любил сладости. Еще ему очень нравилось блюдо «Покоре» из цветной капусты. Сначала она опускается в тесто, затем обжаривается в большом количестве масла.

- На вечере ставились редкие записи Джорджа. Особый интерес у меня вызвала « The Hare Krishna Mantra », которую я раньше нигде не слышал. Хотя у меня довольно большая коллекция малоизвестных и неизданных записей Битлов.

- В 1969 году преданные выпустили альбом. И одна из этих песен это то, что мы слышали. В ее записи принимали участие Битлз. Пол и Линда были продюсерами, Джордж пел в хоре и играл на гитаре, делал аранжировку, это его мелодия. Джон Леннон играл на клавишах. Это древняя молитва Господа Брахмы, одного из высших существ. Эта молитва включается каждое утро в нашем храме. И в любом храме сознания Кришны каждое утро включают эту вещь. Это часть религиозного обряда. В это время мы стоим со сложенными руками, и звучит эта молитва. Основатель нашего общества Шрила Прабхупада сказал, что эта музыкальная композиция должна ставиться каждое утро. Это было его личное желание. Он настолько был доволен Харрисоном, что когда Прапхупада умирал, он подарил Джорджу свое кольцо. Это показывает все-таки определенные отношения.

- На вечере меня удивила ваша информированность. Откуда у вас сведения, которых нет ни в печати, ни в Интернете?

- О взаимоотношениях Джорджа Харрисона с обществом сознания Кришны, более подробная информация, которая не столь информирована в средствах массовой информации, есть в наших книгах и журналах. Например « Наука самопознания » или «Прабхупада» ( биография ). Что-то нам рассказали преданные, которые близко знали Джорджа.

- Расскажите о вашей переписке с Джорджем Харрисоном.

- Не хотел чтоб это освещалось.

- Почему?

- Начнутся опровержения, критика. Это личное, я не хочу об этом говорить

- Хотя бы в 2-х словах.

- Он писал, что планирует посетить наши храмы в Нижнем и Иванове. Но к сожалению так и не успел.

- Расскажите о своем знакомстве с друзьями Джорджа Харрисона. Интересно узнать кто это?

- Есть идея привести человека, который был во время смерти с Джорджем Харрисоном, это его близкий друг, Шьямасундра. Первый преданный, с которым познакомился Джордж. Его фотографии демонстрировались на вечере. Это один из самых близких друзей Джорджа. У нас в планах провести концерт памяти Джорджа Харрисона с его участием.

- Это будет не коммерческий концерт?

- Он не будет коммерческим. Музыканты будут выступать бесплатно. Деньги, которые будут собраны, будут направлены на благотворительность. Джордж Харрисон – первый музыкант в мире, который начал проводить благотворительные концерты.

- И последний вопрос. С точки зрения Кришны, Битлз это положительная музыка?

- Нельзя так однозначно сказать. У них есть и положительная музыка, и музыка, которая мягко говоря не являлась высокоморальной. Как и поведение их было не всегда высокоморальным. Вы и сами все прекрасно знаете. Но то, что они делали вообще в сознании Бога, не в частности Кришны, а вообще в сознании Бога, это как бы стирает весь тот негатив, который у них был. Главное это внутренний мир человека, а не то, что снаружи. Это наш принцип. Как говорил Христос « Будем судить по плодам вашим », Этот принцип очень важен.

Беседу провел Роман Максимов. г. Иваново.

Коля Васин, интервью 2008

Не мог я стороной обойти Колю Васина. Один из первых и самых ярых фанатов Битлз в нашей стране. Собрал огромную коллекцию Битлз, настолько огромную, что его квартира превратилась в музей Битлз. Также является учредителем «Храма любви, мира и музыки имени Джона Леннона». К сожалению место которое выделили под этот храм, было у Коли Васина отобрано, и передано под строительство одной российской звезды эстрады, которая решила построить там сооружение имени себя. Вот так вот бывает. Коля Васин важная фигура в среде петербургского рок-н-ролла. Я бы даже сказал стержень, вокруг которого крутилась вся полуподпольная советская рок тусовка, в которой были Б.Г., Макаревич, Кинчев, Цой, Бутусов, Гарик Сукачев, Шевчук. В марте 1981 года стал обладателем членского билета № 1 Ленинградского рок-клуба.

Я с Колей Васиным переписывался в 90-х годах, он мне писал о битловской жизни в Питере, о том, что они проводят концерты, посвященные битлам, о создании храма рок-н-ролла имени Джона Леннона, о поездке в Ливерпуль, о том, как он побывал на концерте Ринго Старра, приглашал меня к себе в гости. А я всё откладывал, о чем я сильно сожалею. В 2018 году, Николая не стало. А я так и не побывал у него дома. Когда я приехал в Питер, я пришёл к его дому на Пушкинской 10, и просто постоял у его квартиры и отдал дань уважения.

Здесь я привожу интервью Коли Васина 2008 года для сайта "Собака.Ru".

Васин без малого пятьдесят лет известен в городе как главный фанат и знаток творчества The Beatles. Он создал домашний музей группы и живет в нем. А в книге «Рок на русских костях» описал свой удивительный жизненный путь. С 1990 года он уговаривает администрацию и жителей Петербурга возвести храм Любви и Мира в память о своем великом кумире – Джоне Ленноне.

ДА БУДЕТ ХРАМ!

Вы считаете, что Джон Леннон жив?

По моим данным, да. Это тайна, покрытая светом. Все выяснилось только в 1993 году, когда журналист из Daily Mirror напечатал статью: он нашел Джона Леннона на севере Италии, в городе Аланья. Леннон живет почти инкогнито в монастыре под этим городом. Были сделаны фотографии, журналист попытался представить их миру, но их отвергли. Я встречался в США с друзьями Джона, и по моим сведениям выходит, что в декабре 1980 года Джон покинул Нью-Йорк. Сначала он отправился в Северную Ирландию, затем – в Италию, в монастырь. Джон живет в отдельном помещении с роялем, по-прежнему записывает музыку и посылает ее битлам с гонцами. В частности, антология The Beatles, вышедшая в c середине 1990-х, сделана на основе его записей. По каким-то непонятным для меня причинам эта музыка представлена как записанная в конце 1970-х в Дакоте.

В октябре 1970 года Джон прислал вам альбом Live Peace In Toronto со своим автографом. Это удача не только потому, что он выслал его, но и потому, что вам удалось его получить, – ведь это идеологическая диверсия.

Мне повезло, что я услышал The Beatles, что Джон прислал мне пластинку, что я еще жив, что я услышал от Бога послание о строительстве храма Любви и Мира.

Расскажите о храме поподробнее.

Послание о храме я получил в конце 1990 года, когда мы с треском отмечали день рождения Джона в «Юбилейном». Это был сумасшедший концерт. Играли примерно пятнадцать питерских групп. К нам приехал сам Аллан Уильямс, первый менеджер The Beatles, который возил их в Гамбург. Это интереснейший человек. Он все время был на сцене и кричал в зал: «John Lennon is here!»

Бог напрямую предложил вам строить храм?

Да. Примерно через месяц после этого тотального праздника храм мне приснился. Я вскочил и нарисовал его, даже не почистив зубы и не выпив кофе. Эта идея преследует меня с тех пор как паранойя.

Чертеж есть?

Да, у нас разработан эскизный проект, есть альбомы, посвященные храму, есть книги с документами о храме, переписка с фанами изо всех уголков мира.

Сколько надо денег?

Денег надо немного: здание 90 метров высотой потребует 60 миллионов долларов, не больше. Для Петербурга это нормальный проект, люди нуждаются в таком храме. Это стало бы эффективным средством продвижения вперед и помогло бы разогнать болото, это был бы аттракцион номер один!

В какой стадии сейчас проект?

В стадии уговаривания человечества. В 1992 году мы открыли офис храма Джона Леннона, на Пушкинской, 10. Вот уже пятнадцать лет мы уговариваем человечество, но, увы, мир жаден, ревнив, завистлив, и денег у нас нет.

Может быть, дело не только в зависти? Может быть, это несколько преждевременно?

Да, конечно, многие равнодушны! Равнодушие – фирменный знак нашего времени. Но ничего, пока жив, я продолжаю это делать.

У храма будет собственно религиозный смысл?

Будет, конечно. Love is God – вот в чем смысл. Любовь есть Бог. All you need is love.

Как должны проходить богослужения?

Богослужения – это христианские объятия, поцелуи, танцы под музыку. Сейчас у нас сто двадцать праздников в году, а будет триста шестьдесят пять. Праздники любви к жизни, к музыке, друг к другу, к Богу. Конечно, без Бога храм не построить, это будет опять культурный центр, фан-клуб. У Иисуса Христа не было фан-клубов. Фан-клубы – это несерьезно. Битлы дали нам любовь и свободу!

А Led Zeppelin вам не дали любовь и свободу?

Нет, Led Zeppelin дали интересную трактовку белого блюза, не более того. Эта музыка закомплексована, в ней я не чувствую Бога. Профессиональная музыка, интересная, местами очень сильная, но она не помогает мне строить храм, понимаешь?

ПОДПОЛЬНОЕ ПРОШЛОЕ

Вы были причастны к изданию первых бутлегов The Beatles?

Да, был. Один из первых советских музыкальных продюсеров Андрей Тропилло был моим другом. Как-то он ко мне приехал, мы выпили водки, и он говорит: «Я твое имя помещу на пластинку, через месяц мы выпускаем White Album», имея в виду знаменитый двойной альбом The Beatles, выпущенный в 1968 году и получивший такое название за свою совершенно белую обложку. Потом он сказал мне какую-то грубость, которая меня рассердила, и я говорю: «Убери мое имя с обложки! Чтобы не было этого безобразия! Пошел вон!» А он все равно в итоге выпустил альбом и оставил мое имя! В какой связи? Я считаю, что он просто хотел немножко обелить себя, потому что в некотором роде это была пиратская пластинка. Хотя «совок» сам был пиратской страной. Мы все были пиратами на этом корабле, который плыл неизвестно куда, а то и просто стоял на месте и тонул. Тем не менее он выпустил несколько пластинок с моим именем. И вот видишь, ты меня спрашиваешь, десятки людей меня по-прежнему спрашивают: «Коля, ты выпускал пиратские пластинки битлов?» Я вообще ничего не делал!

Это был черный пиар на «Белом альбоме»?

Да, он потом и Rubber Soul издавал, и другие альбомы. Но я, в принципе, ничего против этого не имею. Мы все в 1970-е годы жили на черном рынке, покупали пластинки за бешеные деньги. Поэтому Бог с ним, как говорится. Я рад, что в этой стране вышли пластинки The Beatles. Народ мог просто пойти в магазин и купить их – после тридцати лет подполья! После тридцати лет черных рынков и гонений, когда нас преследовали менты, когда мы боялись всего на свете! И вот пластинки в магазине – это же здорово!

У вас было много конфликтов с милицией?

Конфликты были постоянно: с родителями, с учителями в школе. Где бы я ни находился, у меня всегда были конфликты из-за битлов. Но самые главные конфликты начались с образованием в 1971 году «Поп-федерации», нашего подпольного рок-клуба. Ко мне приехали менты, меня арестовали, провели обыски, много часов продержали в отделении. Было гадко, это самые неприятные впечатления о тех временах. Много раз меня прихватывали на концертах в честь дня рождения Джона. Я отмечаю дни рождения всех членов The Beatles с 1971 года, такой традиции нет нигде в мире. Менты часто меня арестовывали, срывали концерты, естественно, допрашивали. Это были вечные уколы, как комариные. Но меня так и не посадили, уже хорошо.

ВАЖНЫЕ ДАТЫ

1945 – год рождения Коли Васина. 1957 – в этом году он впервые услышал рок-н-ролл и заболел им на всю жизнь. 1964 – первое знакомство с музыкой великих The Beatles. 1971 – первый подпольный концерт, организованный Васиным. 1992 – открытие офиса храма Джона и The Beatles на Пушкинской, 10. 2007 – выход в свет книги Васина «Рок на русских костях».

«РОК НА РУССКИХ КОСТЯХ»

В 2007 году вы выпустили книгу «Рок на русских костях». О чем она?

Это удивительная книга любви и свободы, посвященная субкультуре битломанов Петербурга. И там описаны все самые интересные моменты из моей жизни. Есть глава и про русский рок, где я перечисляю моих любимых музыкантов. Это Боря Гребенщиков, Миша Науменко, Гриша Сологуб, Миша Борзыкин, Костя Кинчев. Я обожал Костю Кинчева, до сих пор считаю его самым крутым русским рокером, самой сильной личностью, героем и звездой. Это чудо, что такие люди еще появляются. Другое дело, что в 1990-е годы он снизил уровень полета и больше не делает ничего стоящего. Дает какие-то посредственные концерты, которые основаны только на его любимом драйве. Он теперь делает только заводную, бешеную, громкую и плохую музыку. Он выдохся.

Как эта книга родилась?

Услышав The Beatles, я начал делать заметки, поэтому книга – как лоскутное одеяло, в котором все краски мира, все краски музыки. Каждая глава инспирирована битлами или Джоном. С 1964 года они копились, копились, и в прошлом году – бабах! – моя великая книга вышла. Я ее каждый день перечитываю.

У вас хорошо получается систематизировать накопленную информацию.

Конечно. У меня в коллекции есть альбомы, посвященные каждому члену группы. Это я собрал: бегал как маньяк по киоскам «Союзпечати», покупал польские газеты, вырезал заметки про The Beatles. Все это скопилось. Если бы Нобелевский комитет узнал о моих трудах, он бы дал мне премию любви, и я бы на эту премию построил храм. Но они в любви ничего не понимают, они понимают в войне, в спорте, в науке, в строительстве, в какой-нибудь физике. А любовь – это неземное, невыразимое. Только в песнях The Beatles она становится осязаемой. Похожая молитвенная основа есть у Достоевского, но Джон копнул глубже. Это зов предков.

LOVE, PEACE AND ROCK'N'ROLL!

Когда будет ближайший праздник?

18 июня будет день рождения Пола Маккартни. Я всех приглашаю на традиционный выезд в Тарховку, на берег залива. Мы грузим на машину украшения, картонную фигуру именинника в полный рост, продукты для пикника, гитары, магнитофон. В Тарховке у нас облюбована полянка – мы там оттягиваемся с 1987 года, представляешь?

Власти вам благоприятствуют?

Помещения для офиса мне выделил Сережа Ковальский, глава арт-центра «Пушкинская-10». Признали нас лишь в прошлом году и даже поставили на городское довольствие. А раньше люди постоянно спрашивали: «Вас разве не выселили омоновцы?» Но главное, за что я благодарен властям, – что они нас не разгромили, не разогнали, не посадили и не убили.

Михаил Боярский тоже любит The Beatles. Он как-то участвует в вашей битломанской деятельности?

Нет, я был как-то у него в гостях, а он даже на праздники не приходит. Он больше своей шляпой занят. А я занят битлами.

Какие проекты помимо строительства храма вы хотели бы осуществить?

Надо поставить памятник The Beatles. Еще нам нужны земляничные поляны. Там должна расти земляника и быть какая-то первобытная атмосфера: чистая густая трава, безумные неземные деревья. А на входе повесим вывеску: «Здесь ловим кайф: водку не пьем, на велосипедах не катаемся». Люди должны проникаться.

Какой ваш самый яркий психоделический опыт? Вы принимали ЛСД, как ваши кумиры?

Я ЛСД ни разу даже в глаза не видел. Я выпивал сто граммов водочки с друзьями и слушал музыку. Наркотики меня никогда не волновали. Одни говорят: Sex, Drugs and Rock’n’roll, – а я говорю: Love, Peace and Rock’n’roll!

МНЕНИЕ: МИХАИЛ БОЯРСКИЙ

«С Колей Васиным я знаком давно. Я встречал его в кинотеатрах, где показывали фильмы про The Beatles, я встречал его в Ливерпуле, даже у себя дома встречал. Коля очень счастливый человек. Может быть, самый счастливый из всех, кого я знаю. Он создал свой мир, свою планету, на которой живет припеваючи. Его можно назвать городским сумасшедшим, но он же не делает никому ничего плохого, просто слушает целыми днями The Beatles, мечтая построить храм Джона Леннона. И все, что ему нужно, – это их музыка и любовь, которую он в ней находит. Его не интересует наш материальный мир. Я в какой-то мере тоже битломан, но так погрузиться в это увлечение не смог бы. Во-первых, потому, что нельзя создавать себе кумира, даже если в его роли выступает Джон Леннон, во-вторых, потому, что у меня еще есть семья, театр и я все-таки смотрю иногда налево и направо. Но если бы меня посадили в тюрьму и разрешили до последнего дня своей жизни слушать музыку только одной группы, я бы, не сомневаясь, выбрал The Beatles. Вот тогда бы я жил точно так, как живет Коля Васин».

СУГУБО ЛИЧНОЕ

Кем были ваши родители?

Они были настоящие русские крестьяне, оба родом из сибирской деревни. Но во мне есть и немножко австрийской крови, дед по маминой линии был из Австрии. Мать, несмотря на мои уговоры, не общалась со своими родственниками по отцу: боялась советской власти. Все письма, которые ей приходили из Австрии до Великой Отечественной войны, она сожгла. Моих родителей можно назвать жертвами эпохи. Им пришлось столько всего пережить. Конечно, из-за этого они были людьми подавленными, зажатыми, запуганными. Отца, который очень любил детей и много лет работал в Сибири учителем математики, советские власти в 1939 году заставили переехать в Ленинград – проектировать оружие. Их с матерью поселили недалеко от железнодорожной станции Ржевка, где они и прожили всю оставшуюся жизнь.

Как они относились к вашим увлечениям?

До того как мне в руки попала первая пластинка с рок-н-роллом, я был совершенно обычным школьником. Ходил на занятия, помогал родителям: бегал за булкой в магазин, мыл пол, картошку окучивал на огороде. Конечно, когда я начал целыми днями слушать включенные на всю громкость пиратские пластинки с иностранной музыкой, родители испугались. Отношения были очень напряженными. Они терпели. Иногда мама не выдерживала и говорила: «Коля, сделай потише!» Мой образ жизни и мыслей никак не укладывался в их систему ценностей. Они боялись меня, боялись за меня. И только в самом конце своей жизни, в 1974 году, отец как-то зашел ко мне в комнату и попросил ноты мелодии I Don’t Want To Spoil the Party из альбома Beatles For Sale. Он сел за фоно, на котором репетитор учил меня играть классику, и с удовольствием исполнил эту композицию. Это была моя победа над стереотипами! Он полюбил The Beatles, услышал в песнях Джона то, что слышал я. Я после этого случая специально для него доставал их пластинки. А в 1979-м его не стало. Я очень любил родителей. Я благодарен матери за то, что она всю жизнь обо мне заботилась. Пристраивала меня то в какой-нибудь детский лагерь, то в кружок, позже в институт – ЛИСИ, из которого меня выгнали после первого же курса. Но она и тогда не сдалась и отправила меня в Архитектурный колледж. Я закончил его потому, что там абсолютно ничего не нужно было делать! Я благодарен отцу, который столько мне дал, и мне приятна мысль, что я на него похож.

А семья у вас есть?

Я всегда безумно любил женщин! В браке ни разу не состоял, но у меня было невероятно много близких подруг. Они приезжали ко мне в гости, мы вместе слушали музыку, отдыхали большой компанией. Длительных отношений ни с одной женщиной у меня не сложилось. Девушкам было со мной весело, но не более того. Они понимали, что я никогда не поменяю свое отношение к миру, свой образ жизни, и не хотели оставаться со мной. Три девушки были от меня беременны и сделали аборт, хотя я был против. Я хотел иметь детей. Мне уже шестьдесят три года, и сегодня, в минуты тоски и одиночества, я очень жалею, что у меня их нет. Но мне хватает энергии, чтобы жить дальше и бороться за свои идеалы.

ЧЕМ ГОРДИТСЯ КОЛЯ ВАСИН

1. Альбом, в котором собраны уникальные материалы со всего мира, посвященные творчеству Джона Леннона. Васин собирал их в течение всей своей жизни. Вес этой реликвии составляет 13 кг. К слову, в коллекции главного российского битломана имеются альбомы, посвященные каждому из членов легендарной группы.

2. Одна из многочисленных моделей храма Джона Леннона. Таким Коля Васин увидел храм однажды во сне: скала неправильной формы, а над ней два вращающихся шара – шар Любви и шар Мира. За восемнадцать лет, прошедших с той великой ночи, он собственными руками изготовил около пятидесяти моделей храма из различных подручных материалов.

3. Открытка, которую Коле Васину в 1987 году прислал сам Пол Маккартни. Позднее, в 2003 году, когда великий музыкант посетил Санкт-Петербург с сольным концертом, Коле удалось пообщаться с ним лично.

4. Небольшой светильник в виде храма и кружки Любви – сувениры, которые все желающие и сочувствующие могут приобрести, заглянув в офис храма Джона Леннона на Пушкинской, 10.

5. Пластинка Литтл Ричарда, которая случайно попала в руки тринадцатилетнему мальчику Коле. Это был первый рок-н-ролл в его жизни. С тех пор он не признает никаких других музыкальных направлений, боготворит The Beatles, а заветную пластинку бережно хранит для потомков.

6. «Рок на русских костях», энциклопедия Beatles-движения в России, которую Васин писал тридцать лет. Законченная в 1989 году, она была издана лишь в 2007м. Одним из первых обладателей книги стал сын Джона Леннона Шон. Автор уверяет, что вложил в нее всю душу, и настоятельно советует всем поклонникам The Beatles перечитывать пару глав из своего великого творения на сон грядущий.

7. Автограф Джона Леннона, полученный Васиным в 1970 году. Единственный в стране.

Интервью С Клаусом Ворманом (Beatles.ru)

ИНТЕРВЬЮ СО СТАРИННЫМ ДРУГОМ THE BEATLES - КЛАУСОМ ВОРМАНОМ (KLAUS VOORMANN)

(by GaryJames)

Разговор о том, как надо быть в нужном месте и в нужное время - рассказывает Клаус Ворман.

Он шел по улице в Гамбурге в Германии и услышал музыку, звучащую из клуба Kaiserkeller. Он услышал и увидел группу под названием Rory Storm and The Hurricanes, чьим барабанщиком был не кто иной, как Ринго Старр. Следующая группа называлась The Beatles. Короче говоря, Клаус Ворман подружился с The Beatles. Он спроектировал обложку альбома "Revolver". Он играл на бас-гитаре в сольных альбомах Джона, Джорджа и Ринго. Он также играл на бас-гитаре в альбомах Гарри Нильсона, Карли Саймон и Лу Рида, и это только некоторые. Он был членом группы Manfred Mann.

Вот, что история Клауса Вормана может рассказать:

Q - Вы присутствовали с Джоном на художественной выставке Йоко "This Is Not Here" в Everson Museum в Сиракузах, в Нью-Йорке?

- Да.

Q - А вы ходили на вечеринку по случаю дня рождения Джона в отеле Syracuse?

- Да. Я оказался там, чтобы сыграть на конгах или еще на чем-то. Я видел видео, кто-то снял его ... черно-белое видео.

Q - Вам понравилась выставка?

- Это была замечательная выставка. Это было настолько фантастически, потому что люди могли участвовать. Вот, что мне нравится. Например у вас выставка и люди просто стоят у картины и у другой картины и у третьей картины. Но это было здорово, потому, что ты на самом деле отправлялся в комнату, где было темно. Тогда вам в другую комнату, где вы тоже ничего не могли видеть. У Йоко и Джона были противогазы с призматическими стеклами, или же они были просто черными, так что вы не могли сориентироваться вообще. Люди просто ходили, касаясь друг друга. Вы могли подняться по приставной лестнице на стену. Это было здорово. Это было действительно хорошо.

Q - Что вы делаете в наши дни?

- Ну, у меня вышел бокс-сет "Sideman's Journey". Я заполучил Пола Маккартни, чтобы сыграть на нем. Ринго играл на барабанах. Я получил Джима Келтнера. Я получил Дона Престона. Дэвид Худ играет немного на басу. У меня несколько великих людей вместе. Бонни Брамлет поет (кроме других). У меня большой состав на нем. Вы можете заказать его на Amazon или если вы наберете в Интернете, Sideman's Journey - Voormann And Friends, то увидите его. Вы увидите также своего рода рекламный ролик, как все это произошло. Это моя последняя вещь.

Q - Как вы продвигаете этот ваш бокс-сет? Играете ли вы в определенные дни с некоторыми из людей на компакт-диске?

- Мы сделали промоушн в Германии, но не с группой или на концертах. Мы просто сделали одну вещь в Мюнхене и мы сделали много на ТВ, и это очень, очень хорошо продается. Если вы делаете бизнес так, как сегодня, это действительно хорошо продаются. Я не знаю, как получится умное продвижение в Америке, но мы определенно хотим продвигать его там, где мы можем.

Q - Когда вы впервые увидели The Beatles, вы пришли по своему усмотрению или вы были с Астрид?

- Я пришел сам. Потом я убедил других людей и сказал: "Вы должны прийти и увидеть эту группу." Я бы сказал, что все пошли за мной. Я был первым из связки, а затем я заполучил всех эти художественные людей, которые приходили и смотрели группу.

Q - Это произошло случайно, не так ли? Вы ссорились с Астрид, шли по улице, услышали играющую группу, вошли в клуб. Как это случилось?

- Я бы назвал это больше, чем ссорой. (Смеется) Это было в Гамбурге на Репербане. Там было окно и я услышал «живую» рок-н-рольную музыку.

Q - Почему вы подумали, что эта группа была чем-то особенным?

- Это была первая рок-группа, которую я когда-либо слышал в своей жизни.

Q - Это сделало их особенными.

- Само по себе, как ни странно. (Смеется) Но группа была так грандиозна. Они играли только кавер-версии. У них не было каких-либо песен, которые они написали сами. Они просто играли все американские вещи, такие как Литтл Ричарда, Чака Берри, Фэтса Домино ... Может быть, немного Джина Винсента. Все они пели. Джордж пел. Джон пел замечательно. Это было просто удивительным, эти люди, увидеть их. Это было действительно особенным.

Q - А брали плату на входе у двери, чтобы попасть внутрь?

- Да.

Q - The Beatles передвигались по сцене?

- Ну, видите ли, Rory Storm and The Hurricanes, которые были группой, где играл Ринго, они делали вид, как шоу-группы, когда они двигались шагами в сторону и все такое, но не дикие поступки. Люди всегда думают, что это концерт. Это не концерт. Это танцевальный зал, где люди хотели танцевать. Они не хотели танцевать только под записи в те дни. Они хотели, чтобы на самом деле играла группа. Так группа в основном просто и стояла там, как The Beatles позже стояли на сцене и пели. Конечно, их заявления были гораздо более провокационные и грязные, потому что в те дни они не должны были проверять каждое слово, что они говорят.

Q - Я спрашиваю, потому что в своей книге "Lennon Remembers", Джон Леннон заявил, что после Гамбурга, они должны были очистить свои выступления. Я догадываюсь, потому что Джон вышел на сцену с сиденьем унитаза на шее.

- Да. Они были безумными. В общем, они были просто в восторге от музыки. Джорджу было 17 лет, так что ...

Q - В тот же день, вы услышали Rory Storm and The Hurricanes с Ринго.

- Первая группа, которую я услышал через окно, была The Beatles. И так как я собирал мои кишки вместе, чтобы войти туда, то уже Rory Storm and The Hurricanes были на сцене. Таким образом, я увидел Ринго впервые с Rory Storm and The Hurricanes и затем уже я был с The Beatles.

Q - А Ринго выделялся в этой группе?

- Очень сильно. Он был фантастическим барабанщиком. Действительно невероятным.

Q - Некоторые современники Ринго говорили, что он был не такой уж хороший барабанщик.

- Они просто завидуют. (Смеется) Ринго всегда был великолепен. Знаете, стучать на барабанах рок-н-ролл не обязательно очень сложно. У него всегда было это чувство с самого первого дня, как я увидел его. Он сразу же выделялся. В первый же день, я возможно, не понял, что это был барабанщик, который держал эту группу вместе, но группа была просто цельной. Даже думаю, что его игра не в том, что она "экспрессивная", Ринго был просто невероятным. Он был очень, очень хорош.

Q - Пит Бест был барабанщиком в The Beatles, когда вы впервые услышали их. Как бы вы оценили его игру?

- Он стучал хорошо, но если вы сравните его с Ринго, он просто не имел этого свинга. У него просто не было этого рока. Он просто не делал этого.

Q - Стюарт Сатклифф был тогда бас-гитаристом The Beatles. Он играл спиной к аудитории?

- О, нет, нет. Это было как-то раз в самом начале, когда они делали прослушивание, насколько я помню, для Билли Фьюри (Billy Fury) или кому-то еще в Англии. Это было, когда он повернулся спиной потому, что он не знал, куда положить пальцы на бас-гитаре.

Q - Вы на самом деле взяли бас на себя?

- Да. Когда группа играла в клубе The Top Ten, Стюарт еще был басистом. Это было поздним вечером и он подошел ко мне. Я только что пришел в клуб и он сказал: "Ладно Клаус, ты играешь на бас-гитаре сегодня вечером." И он просто воткнул ее мне в руки. В то время, в 1961 году, я не сыграл ни одной ноты на басу когда-либо в моей жизни. Это было первый раз, когда бас-гитара была в моих руках. Это была электрическая бас-гитара. Группа сказала: "Давай на сцену, ты играешь сейчас." Я сказал: "Нет, нет. Я не собираюсь идти на сцену. Я никогда не был там в своей жизни." Итак, я сидел напротив сцены и мы играли. Первый номер, который я играл, был трек Фэтса Домино. И теперь, когда я делал эту работу для моего CD и DVD, я спросил Пола, помнит ли он, что это была за песня. Он сказал: "О, да. Это был номер Фэтса Домино "I'm In Love Again". Это был первый номер, который я когда-либо сыграл на бас-гитаре. Пол, Ринго и я сделали новую версию на моем новом диске.

Q - Если вы никогда не играли на бас-гитаре раньше, как вы могли играть на басу? А группа кричала со сцены куда ставить пальцы?

- Ну, они не должны были этого делать. У меня была маленькая гитара, которую я подключал у себя дома и магнитофон, который подключался с этим. Но я никогда не держал бас-гитару в руках. Таким образом, я просто знал это. Это не очень трудно играть эти песни. Таким образом, я сразу на ней сыграл. Они сказали: "Это здорово, Клаус. Ты играешь это действительно хорошо." Вот, когда я начал.

Q - После этого, они разрешили вам затем сидеть с ними чаще?

- Ну, вот что я вам скажу. Последний раз Стюарт играл, это было примерно в конце. После этого, они не оставались дольше, и я больше не играл. Я не знаю точно, сколько раз я играл.

Q - Был Kaiserkeller Club жестким клубом?

- Да, очень.

Q - Было ли опасно для кого-то прийти с улицы, чтобы послушать группу?

- Ну вот видишь, все они были молодые ребята и там были некоторые типы рокеров в зале, а я был своего рода студент-художник. Смотрелись мы совершенно различно. У них были набриолиненые волосы. (смеется) Я был с красиво вымытыми волосами и шарфом на шее, в замшевой куртке. Так что, когда я вошел, было своего рода страшно.

Q - Никто не побеспокоил вас, не так ли?

- Нет, все было в порядке. Я не знал, как себя вести, что делать в таких местах, как это. Я никогда не был в таком клубе. Таким образом, я сел за стол, подошел официант и просто смотрел на меня. (Смеется) Ну, я могу выпить пива? Таким образом, я заказал пива и он принес мне пиво. Я пил пиво. Я заказал еще пива. Таким образом, все было хорошо. Вот и все, что они хотели. Вы приходите в клуб, выпиваете пиво, а затем идете, знаете? (смеется)

Q - Тратьте свои деньги и смотрите на группу.

- Именно так.

Q - Вы были на самом деле в группе, управляемой Брайаном Эпштейном?

- Это правда.

Q - А Брайан Эпштейн получил для вашей группы контракт на запись?

- Да. У нас был контракт на запись, но он не сделал ничего хорошего. Он любил группу и я подумал, ну, если он думает, что группа хорошая, давайте попытаемся. Но мы никогда не делали каких-либо хороших записей. Группа готовилась, когда дело дошло до игры и люди танцевали. Для такого рода работы, мы были действительно хороши, делая кавер-версии на The Temptations, The Impressions, вещи такого рода. Но нас было только 3 человека. У нас был только Пэдди, гитарист, который пел, и я пел немного, но не так уж много и Гибсон играл на барабанах. Таким образом, это была не такая уж фантастическая группа и мы не писали слишком много песен.

Q - Вам понравился Брайан Эпштейн?

- Да. Он был великолепен. Как менеджера, я не так сильно его люблю, но как человек он был действительно отличный парень. Мы весело провели много времени вместе. Но для нас это было больше веселья, чем действительно серьезного менеджмента. Слишком много тогда происходило в NEMSEnterprises того времени и Брайан немного вышел из-под контроля в те дни, так что он не сделал слишком много хорошего для нас, но я не виню его за это. Он был достаточно много с The Beatles.

Q - The Beatles были его группой, но он продолжал подписывать другие акты. Он взял на себя слишком много.

- Да, это было слишком много. У него был Роберт Стигвуд, но это было слишком много для него, это правда.

Q - Тогда вы продолжили играть на бас-гитаре в группе Manfred Mann.

- Верно.

Q - Вам понравилась эта работа?

- Да. Это было хорошо. Мы имели кучу хитов в Англии. У нас было семь хитов в первой десятке. Один за другим. Это было всего лишь 3 года, так что мы сделали достаточно. Мы гастролировали и играли. Они были очень милые люди.

Q – К вам когда-либо подходили The Beatles с предложением заменить Пола Маккартни?

- Нет, я бы сказал, нет в любом случае, потому, что это было бы глупо. Как кто-то может заменить Пола? Это невозможно. (Смеется) Это не та же самая группа.

Q - Вы разработали дизайн обложки альбома "Revolver".

Да.

Q - Как это случилось?

- Джон позвонил мне и спросил меня, есть ли у меня идея для этого и если бы я захотел попытаться, имея хорошую идею, я бы получил работу. И это было как раз между тем, как Paddy, Klaus and Gibson распались. Вот когда я спустился в E.M.I., чтобы послушать эти песни и я сделал обложку.

Q - И вы выиграли также Грэмми за нее.

- Да.

Q - Был ли это единственный дизайн альбома, который вы сделали для The Beatles?

- Ну, я сделал еще обложку Антологии.

Q - Пол, должно быть, позвонил вам для этого.

- Он на самом деле не просто позвонил мне. Он попросил семь художников в целом, чтобы те дали свои идеи и так произошло, что они взяли мою идею.

Памяти Астрид Кирхгерр (Beatles.ru)

Астрид Кирхгерр была близким другом Битлз. То что в книгах о Битлз она или не упоминается, или упоминается в скользь, это большое упущение. На самом деле, таких близких друзей у Битлз было не так уж и много. И её появление в жизни Битлз, не прошло бесследно. Об этом и стоит рассказать поподробней. Кстати, очень сильно рекомендую к просмотру фильм "Пятый в квартете". Если вы хотите узнать, как было всё на самом деле, так в этом фильме наиболее всё приближенно к действительности, ведь консультантом в нем была Астрид Кирхгерр.

Астрид Кирхгерр (20 мая 1938 года - 12 мая 2020 года) - фотограф и художник, получившая известность из-за знакомства с The Beatles и своими снимками участников группы - Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона, Стюарта Сатклиффа и Пита Беста.

Кирхгерр познакомилась с Стюартом Сатклиффом в баре «Кайзеркеллер» в Гамбурге в 1960 году, где Сатклифф играл на басу с Битлз, а позже была помолвлена с ним до его смерти в 1962 году. Хотя после 1967 года Кирхгерр сняла очень мало фотографий, ее ранние работы выставлялись по всему миру.

Юность

Астрид Кирхгерр родилась в Гамбурге 20 мая 1938 года, она была единственной дочерью Эмиля Кирхгерра, продавца немецкого подразделения Ford Motor Company, и Нильсы Бергманн Кирхгерр, домохозяйки. От матери Астрид получила деньги своего деда, основавшего компанию по производству музыкальных автоматов, что сделало ее независимой. После окончания школы Астрид захотела стать модельером, но у неё обнаружился талант к чёрно-белой фотографии. Она сменила образовательный профиль, и после получения диплома четыре года (1959—1963) работала ассистенткой у своего преподавателя фотографии Рейнарда Вульфа.

В конце 1950-х—начале 1960-х годов Астрид и её друзья по художественному колледжу увлеклись движением экзистенционалистов, которых Джон Леннон позже назвал «экзистами». Об этом художница рассказала в 1995 году в своём интервью для BBC: «Наша философия — ведь мы были ещё детьми — в целом заключалась в ношении грязной одежды и напускном унылом виде. Но, конечно, мы знали, например, кто такой Жан Поль Сартр.. Нас вдохновляли французские писатели и художники, потому что Франция была к нам ближе всех. Англия была чересчур далека, не говоря уже об Америке. В общем, Франция была самой близкой к нам. Мы брали оттуда все новости и копировали одежду французских экзистенционалистов… Нам хотелось быть свободными, непохожими на других и, как бы сейчас сказали, прикольными».

Кирхгерр и The Beatles

В художественной школе Астрид Кирхгерр подружилась с Клаусом Форманом и Юргеном Фоллмером; у всех троих были одинаковые взгляды на моду, культуру и музыку. Кирхгерр стала девушкой Формана, который переехал в дом её семьи, где ему выделили отдельную комнату. Однажды, поссорившись с друзьями, раздражённый Форман решил побродить по Репербану. Там он услышал музыку, доносящуюся из ночного клуба «Кайзеркеллер». Форман зашёл туда и увидел выступление группы под названием The Beatles. После этого случая Форману удалось убедить Кирхгерр и Фоллмера послушать музыку этой новой группы, посетив «Кайзеркеллер» (который был расположен в районе Репербана, пользовавшемся дурной славой). Астрид была под таким сильным впечатлением от «битлов», что пожелала немедленно познакомиться с ними и видеться как можно чаще. Просто трое друзей никогда прежде не слушали рок-н-ролла, ограничиваясь в основном джазом, из исполнителей — Нэт Кинг Коулом и The Platters.

Кирхгерр позже рассказывала, что вместе с Форманом и Фоллмером чувствовала себя неловко из-за недавнего прошлого Германии. Поэтому она была бы счастлива познакомиться с англичанами, хотя была уверена, что те будут смеяться над её немецким акцентом. Эту уверенность подкрепляло и то, что Джон Леннон часто язвительно кричал со сцены антинацистские шутки, зная, что мало кто из немецких зрителей понимал английский, зато, если в клубе были англичане, то они-то на это хохотали до упаду.

Стюарту Сатклиффу очень нравились трое их постоянных зрителей, особенно Астрид — он называл их «настоящей богемой». Позже Билл Хэрри утверждал, что, когда Астрид входила в клуб, все взгляды устремлялись на неё. Сатклифф писал друзьям, что глаз не может оторвать от этой незнакомки, и хотел однажды поговорить с ней в перерыве, но она уже ушла из «Кайзеркеллера».

Вскоре Сатклиффу удалось познакомиться с Кирхгерр, Форманом и Фоллмером; он с радостью выяснил, что они, как и «битлы», закончили художественный колледж (теперь колледж, где училась Кирхгерр, называется Университетом прикладных наук). Кирхгерр спросила членов группы, не хотят ли они, чтобы она сфотографировала их на фотосессии, что их восхитило, так как у остальных подобных коллективов обычно не было снимков, сделанных профессионалами. Уже на следующее утро после этого Кирхгерр фотографировала The Beatles камерой Rolleicord в небольшом парке недалеко от Репербана, а вечером того же дня привела их всех (кроме Пита Беста, отказавшегося от приглашения) в свой дом. Комната Астрид вызвала всеобщий интерес: с чёрными обоями и мебелью, серебряной фольгой на стенах и веткой, свисавшей с потолка, она была обставлена во вкусе Формана. Но после того, как в жизнь Астрид вошли The Beatles, её отношения с Форманом стали чисто дружескими. Не прекращая этих дружеских отношений, Астрид стала встречаться с Сатклиффом.

Кирхгерр стала помогать «битлам». В частности, она поставляла им фенметразин, который они принимали с пивом и который придавал им сил и вдохновлял их. Фенметразин можно было купить только по рецепту врача, поэтому мать Астрид договорилась со знакомым аптекарем, чтобы тот продавал Астрид этот наркотик без всяких вопросов.

После встречи с Кирхгерр Леннон часто писал в письмах к своей девушке Синтии Пауэлл «Астрид сказала то, Астрид сделала это», из-за чего Синтия начала ревновать. Она успокоилась, лишь узнав об отношениях Кирхгерр и Сатклиффа. Когда Синтия с Дот Роун (девушкой Маккартни) в апреле 1961 года приехала в Гамбург, они остановились в доме Кирхгерров. Позже, в августе 1963 года, Астрид и её подруга встретили Джона и Синтию Леннонов в Париже, где те проводили медовый месяц. Все четверо ходили от бара к бару, пока, наконец, не пришли в комнату, которую снимала Астрид, и не уснули там на одной кровати.

Кирхгерр и «битлы» вновь встретились в 1966 году, когда группа приехала в Германию, и Кирхгерр дала Леннону письма, которые тот писал Сатклиффу в 1961—1962 годах. Леннон сказал, что это для него был «лучший подарок за многие годы». Самой Кирхгерр все участники группы писали часто. Она говорила: «Сейчас у меня сохранилась только парочка писем от Джорджа, которые я никому не покажу, но на самом деле этих писем — как от него, так и от остальных — было очень много. Я, наверное, выбрасывала их. Все делают так в молодости, не думая о будущем».

В 1968 году Кирхгерр стала дизайнером обложки альбома Джорджа Харрисона Wonderwall Music.

Кирхгерр считается изобретательницей необычных причёсок The Beatles, хотя она сама это яростно отрицает: «Глупые люди говорят, что я создала эти причёски! Это чепуха! Многие немецкие юноши их носили. Стюарт начал им подражать, за ним последовали и остальные. А из того, что я дала им, самое ценное — дружба». В 1995 году она сказала в своём интервью BBC: «Все мои приятели по колледжу бегали с этой так называемой „битловской причёской“! И мой дружок Клаус Форман её носил; она очень-очень понравилась Стюарту. Он первый попросил меня так его подстричь. А вот, например, Пит Бест, их первый барабанщик, был курчавым, у него эта стрижка не смотрелась». По словам Кирхгерр, когда сменил причёску Сатклифф, за ним последовал Харрисон, которого Астрид подстригла во время своего визита в Ливерпуль. А Леннону и Маккартни сделал эту причёску в Париже Фоллмер, который тогда работал там ассистентом у фотографа Уильяма Клейна.

Когда Сатклифф переехал в дом Кирхгерров, у него вошло в привычку брать одежду у Астрид, так как он был одного с нею роста. Он носил её брюки, пиджаки и шарфы. Кроме того, он брал у неё взаймы кордовый костюм без лацканов, который он надевал для выступлений. Над этим костюмом часто смеялся Леннон, спрашивая, не у матери ли Сатклифф одолжил эту одежду.

Помолвка со Стюартом Сатклиффом

Стюарт Сатклифф писал друзьям, что с самого начала влюбился в Астрид, и расспрашивал её приятелей о её вкусах (какие ей нравились цветы, фильмы, книги, картины; с какими она дружила людьми). Пит Бест позже рассказывал, что начало романа Астрид и Стюарта было «точь-в-точь как в сказке». Сама Кирхгерр утверждает, что влюбилась в Сатклиффа с первого взгляда, и до сих пор называет его «своим единственным возлюбленным».

Астрид и Стюарт обручились в ноябре 1960 года, обменявшись, по немецкому обычаю, кольцами. Сатклифф написал родителям, сообщив, что помолвлен с Астрид Кирхгерр, и они были шокированы этим, так как думали,что их сын собирался оставить искусство; впрочем, Стюарт говорил Астрид, что собирался стать учителем в Лондоне или Гамбурге. В феврале 1961 года Сатклифф, заняв у невесты денег на билет, вылетел навестить родных в Ливерпуль, затем вернулся оттуда через месяц.

Летом того же года Кирхгерр и Сатклифф прибыли в Ливерпуль вместе: Кирхгерр хотела до свадьбы встретиться с семьёй своего жениха, а также посмотреть на его родной город. Все ожидали, что из Гамбурга приедет странная женщина, одна из битников, но Астрид явилась в дом Сатклиффов строго одетой в кашемировый свитер и длинную юбку, принеся в подарок семье Стюарта одну большую орхидею.

В 1962 году Сатклиффу стало плохо в гамбургском художественном колледже. У него и до этого часто и сильно болела голова, и мать Астрид приглашала многих докторов, но никто не мог поставить точного диагноза. Вскоре Сатклиффу стало хуже, и вот 10 апреля 1962 года Астрид на работу позвонила мать и сказала, что он чувствует себя ужасно, его привезли домой и вызвали «Скорую помощь». Астрид примчалась домой и вместе со Стюартом отправилась в больницу, но он ещё в дороге умер у неё на руках.

Спустя три дня в Гамбург прилетели выступать Леннон, Маккартни и Бест. Кирхгерр встретила их в аэропорту и сообщила, что Сатклифф скончался от кровоизлияния в мозг. Через некоторое время прибыли Харрисон, Брайан Эпстайн и мать Сатклиффа, которой срочно послали телеграмму. Леннон и Харрисон заботились об убитой горем Астрид. Однажды Леннон сказал ей, что ей всё-таки нужно было сделать выбор «жить или умереть, ведь третьего не дано».

Карьера

В 1964 году Кирхгерр стала свободным фотографом. Со своим коллегой Максом Шелером она фотографировала The Beatles во время съёмок «Вечера трудного дня» для немецкого журнала «Stern». Брайан Эпстайн запретил фотографировать группу без его на то разрешения, но Кирхгерр предварительно позвонила Харрисону, который сказал ей, что всё устроит, только если ей заплатят за работу.

Позже из редакции «Stern» позвонили Биллу Хэрри в редакцию «Mersey Beat» и спросили, не мог бы он выслать им фотографии всех ливерпульских музыкальных групп. Хэрри предложил Кирхгерр сделать эти фотографии. Впрочем, сама Кирхгерр утверждает, что предложение поступило из газеты «Liverpool Echo», куда она ранее поместила объявление.

Как бы то ни было, Кирхгерр и Шелер взялись за это дело, сказав, что каждый музыкант, который придёт фотографироваться к Сент-Джорджс-Холлу, получит по фунту. Но в назначенный день явились примерно двести групп, и у обоих фотографов вскоре кончились деньги. Эти чёрно-белые фотографии Кирхгерр опубликовала только в 1995-м году в своей книге «Ливерпульские дни» (англ. Liverpool Days). В 1999 году как продолжение ею был выпущен в двух частях сборник «Гамбургские дни» (англ. Hamburg Days), куда, кроме её фотографий, вошли рисунки Формана. На этих рисунках были запечатлены по памяти те события, которые хорошо помнил Форман, но не фотографировала Кирхгерр (или фотографии которых были утеряны).

Кирхгерр позже рассказывала, как трудно было стать женщиной-фотографом в 1960-х: «Каждая редакция газеты или журнала требовала, чтобы я опять и опять фотографировала The Beatles. Или же они просили разрешения на публикацию старых фотографий группы, даже если они были плохо снятыми и нечёткими. На другие мои работы никто смотреть не желал. Девушке-фотографу в шестидесятых годах было очень тяжело зарабатывать на жизнь. В конце концов я сдалась. С 1967 года я не сняла практически ни одной фотографии». Известно, что Кирхгерр решила сделать сборник фотографий «Когда у нас всё было замечательно» (англ. When We Was Fab, 2007) своей последней публикацией: «Я, наконец, создала книгу совершенно сама. Книгу с моими любимыми фотографиями, оформленными так, как оформила их я, вплоть до подписей и дизайна обложки… Эта книга — я сама. Поэтому она станет последней. Самой последней».

Кирхгерр очень уважала некоторых других фотографов, например, Энни Лейбовиц (за юмор), Ирвина Пенна, Ричарда Аведона; а также французских режиссёров Франсуа Трюффо и Жана Кокто. Из её собственных фотографий ей больше всего нравились портреты Сатклиффа на фоне Балтийского моря и Леннона с Харрисоном в её комнате. Она не очень приветствовала развитие цифровой фотографии, считая, что фотограф должен работать для искусства, а не для техники. Впрочем, она сама признавалась, что в целом не знает об информационных технологиях и боится Интернета.

Жизнь после Битлз

В 1967 году Астрид Кирхгерр вышла замуж за Гибсона Кемпа, английского барабанщика, заменившего Ринго Старра в Rory Storm and the Hurricanes. Спустя семь лет супруги развелись.

После этого Кирхгерр работала официанткой, дизайнером, музыкальным продюсером, вышла замуж вторично за немецкого бизнесмена (этот брак продлился до 1985 года).

В 1994 году Кирхгерр была консультантом на съёмках фильма «Пятый в квартете» о ней самой и начинающих The Beatles в Гамбурге. Её потряс актёр Стивен Дорфф, игравший Сатклиффа: по её словам, он был так сильно похож внешне и жестами на Сатклиффа, что у неё мурашки бежали по коже. Саму Кирхгерр играла Шерил Ли.

С середины 1990-х Кирхгерр вместе с партнером по бизнесу держала магазин «К.&К.» в Гамбурге, продавая книги и фотоальбомы. Иногда она помогали устраивать городские мероприятия, связанные с The Beatles.

У Кирхгерр не было детей, она жила одна, утверждая, что вполне счастлива.

Астрид Кирхгерр скончалась 12 мая 2020 года от рака, она не дожила недели до своего 82-летия.

Записи Quаrrymen

Первая запись будущих Битлз. Quаrrymen 6 июля 1957 год.

Историческое значение этих записей трудно переоценить.

Эти записи являются самыми ранними из известных записей будущих Битлз. Они были сделаны, по имеющимся документам, в день, когда Джон Леннон познакомился с Полом Маккартни 6 июля 1957 года.

"Это уникальный кусочек истории". Вот как Эми Дэвид Ричардс описал небольшой катушечный магнитофон выставлен на торги Sotheby's 15 сентября 1994 (Reuters, в сентябре 94г). На ленте-это неповторимый голос Джона Леннона, поющего Элвиса Пресли "Baby, Let's Play House" и британской скиффл песня "Puttin' On The Style".

Что делает этот катушечные ленты настолько уникалены, что это самая ранняя известная запись будущего Битла, до самых ранних известных композиций Леннона почти на год.

В 1956 году, Лонни Донеган и Барбер Крис Джаз-бэнд, попал в ТОП 10 чарта успех с версией Huddie Ledbetter's 'Rock Island Line' . Последующий сольный успех Лонни Донегана, с песнями, такими как "Cumberland Gap" и "Gambling Man" началась мания, которая охватила Британские острова. С его использованием инструментов, которые могли бы быть вылеплены из обычного бытового инвентаря, такого как стиральная доска. "Любой может сделать это" и подростки по всей стране начали формирование скиффл-групп.

Среди тех, кто был поражен этой музыкой был шестнадцатилетний житель Ливерпуля по имени Джон Леннон.

Хотя его интерес к популярной музыке был вызван записью Элвиса Пресли 1956 года "Heartbreak Hotel". Но и скиффл тоже вдохновили Леннона на создание своей группы в марте 1957 года. Тетя Мими, которая воспитывала Джона вместо матери, купила ему гитару Ј17. Изначально ребята играли как Black Jacks. Школьный друг Леннона - Пит Шоттон играл на стиральной доске. Чуть позже группу переименовали в "the Quarry Men".

6 июля 1957 года в субботу Пит Шоттон договорился о выступлении группы на летнем празднике Святого Петра-Приходская Церковь в Вултоне. В послеобеденное время, они выступали с импровизированной сцены в поле, за церковью. (Фото с того самого выступления появились в многочисленных книгах, в том числе книках знаменитова и самого авторитетного битловеда Марка Льюисона).

the Quarry Men выступали векчером в 8 часов. Местные газеты подробно описали мероприятие:

"Был совершенно другой тип музыки, представленной скифл группой "the Quarry Men". Эти пять мальчиков являются членами молодежного клуба и некоторые из них учащиеся школы the Quarry. Недавно они выступали на конкурсе талантов Кэрролла Левиса в театре Ливерпуля, но к сожалению не прошли в финал. Джон Леннон, играет на гитаре и является вокалистком, Питер Шоттон (стиральная доска), Эрик Гриффитс (гитара), Лен Гарри (бас) Абд Родни Дэвис (банджо). Колин Хантон, барабанщик, не явился на концерт. В репертуаре группы песни "Cumberland Gap," "Maggie May" and "Railroad Bill." (Lewisohn, p.19)

Ниже представлены не менее исторические фотографии группы Quarrymen с того дня. На фото Эрик Гриффитс, Колин Хантон, Род Дэвис, Джон Леннон, Пит Шоттон, Лен Гэр.

Programme for the St Peter's Woolton Parish Church garden fete on the day John Lennon met Paul McCartney. Брошюра с программой мероприятий праздника в саду церкви Св. Петра.

Poster for the St Peter's Woolton Parish Church garden fete on the day John Lennon met Paul McCartney. Афиша праздника в саду вултонской церкви Св. Петра.

В 1957 году отец мальчика Боба Молинью подарил своему сыну катушечный громоздкий "портативный магнитофон Grunding. И Боб везде тоскал этот магнитофон и записывал всё подряд. В тот вечер он записал и Quarrymen, На пленке сохранились 2 песни, Лонни Донегана "Puttin' On The Style" и Элвиса Пресли "Baby, Let's Play House." В 1994 году Боб Молинью (к тому времени — бывший полицейский) обнаружил остатки записей оригинальных The Quarrymen и выставил пленку на аукцион Сотбиз 15 сентября 1994 года. Компания EMI приобрела её за 78 500 фунтов ($122,000), чтобы издать в проекте "Антология Битлз" Из-за низкого качества звучания, записи не были выпущены и сейчас пленка хранится в архивах EMI.

Эти ленты имеют особое значение, поскольку в день, когда они были записаны, 6 июля 1957 года, был день, когда 16-летний Джон Леннон впервые встретил 15-летнего мальчика из соседнего Аллертон, по имени Пол Маккартни.

"Я помню, что пошел на праздник и услышал отличную музыку. Это был Джон и группа. Я помню, я был поражен и подумал: 'отлично'. Я помню, как Джон поет песню "Come Go With Me.". Он слышал её по радио. Он не знал текста и придумывал текст на ходу. Я просто думал, 'ну, он выглядит хорошо, он поет хорошо и, похоже, он отличный вокалист. Конечно, он был без очков, так он действительно выглядел шикарно. Я помню, Джон был хорош. Он действительно был крутым по сравнению с другими". (Пол Маккартни, ноябрь '95)

После выступления Маккартни был представлен Леннону общим другом, Иван Воганом (который иногда играл с группой). Маккартни взял гитару и сыграл "Twenty Flight Rock" и "Be-Bop-A-Lula,". Леннона поразило, что он не только знал все слова в песнях, но и мог настроить гитару. Через 2 недели, Пит Шотон встретил Маккартни и от лица Джона Ленона пригласил его в группу. Остальное, как говорится, история.

магнитофон Боба Молинью, Grundig, на котором и была сделана запись.

Плёнка с записью Qurrymen.

Вторая историческая запись будущих Битлз.

Перси Филлипс (англ. Percy Phillips) заправлял студией Phillips' Sound Recording Services (единственной в городе), которая располагалась между кухней и парадной в магазине электротоваров на Кенсингтон, 38 в Ливерпуле. Сюда часто заходили актёры ливерпульского театра Playhouse, чтобы записать монологи или сценки. Филлипс только что отпраздновал своё 60-летие, когда Харрисон узнал о существовании его студии у знакомого гитариста Джонни Бирна, который записался здесь в июне 1958 года

The Quarrymen арендовали студию, но, прибыв на место, были неприятно поражены низким уровнем технической оснащенности. Филлипс потребовал деньги вперед, так что все пятеро выложили по 3 шиллинга и 6 пенсов, после чего хозяин потребовал доплату за перевод записи с пленки на диск. Поскольку это было уже группе не по карману, Филлипс предложил им записываться непосредственно на винил. Главным треком, подготовленным Ленноном и Маккартни был «That’ll Be the Day», по поводу би-сайда возникли споры: Пол предложил «In Spite of All the Danger» (композицию Маккартни и Харрисона), хотя Лоу и Хантон прежде её вообще не слышали. Наконец Филлипс выдал группе виниловый диск, который потом неделю переходил из рук в руки и передавался друзьям. Позже диск был утерян, но Лоу нашёл его в 1981 году и продал его Маккартни (по цене, которая так и осталась неизвестной)

The Quarry Men, 23 ноября 1957 На этой фотографии: Колин Хантон (Colin Hanton), Пол Маккартни (Paul McCartney), Лен Гэрри (Len Garry), Джон Леннон , Эрик Гриффитс (Eric Griffiths)

The Quarry Men at the Casbah Coffee Club, 1959 в клубе “Касбах”

The Quarry Men at the Casbah Coffee Club, 1959

20 декабря 1958

Пол МакКартни и Джордж Харрисон 1957 год.

The Quarry Men, 23 ноября 1957

1958 год

Джон Леннон и менеджер The Quarrymen Найджел Уолли (Nigel Whalley). 1958 год

Вот уникальные Фотографии группы Quarrymen 22 июня 1957 г. До знакомства Джона с Полом. Rosebery Street, Liverpool. Одно из самых первых выступлений The Quarrymen на публике. На этих фотографиях: Колин Хантон (Colin Hanton), Эрик Гриффитс (Eric Griffiths), Джон Леннон, Лен Гэрри (Len Garry) , Род Дэвис (Rod Davis), Пит Шоттон (Pete Shotton)

А здесь The Quarrymen 1998 год, слева направо - Джон Дафф Лоув (John Duff Lowe), Род Дэвис (Rod Davis), Лен Гэрри (Len Garry), Колин Хантон (Colin Hanton)

James O'Donnell-The Day John Met Paul: An Hour-By-Hour Account of How the Beatles Began

Книга, посвященная одному дню в мировой истории музыки, 6 июля 1957 года, день знакомства Джона Леннона и Пола МакКартни.

James O'Donnell потратил 8 лет жизни, чтобы досконально изучить события 6 июля 1957 года в Ливерпуле, когда Джон Леннон впервые встретил Пола МакКартни. В книге чуть ли не поминутно описаны события этого знакомства. В книге также много черно белых фотографий Ливерпуля тех лет.

Есть такой диск The Quarrymen at Home (1958-1962 гг.), на котором собраны все записи с 1958 по 1962 "The Beatles. The Quarrymen. Ранние записи" (CDmp3)". Немного подробнее я о нем написал в разделе Альбомы + Бутлеги.

The Cavern Club

В 2019 году вышел фильм "История The Cavern Club". Был показан в хорошем качестве по Первому каналу, что конечно порадовало. Для Битлз это можно сказать был домашний клуб, в котором они выступали. В этом клубе играл и Ринго Старр, правда на тот момент в группе «Рори Шторм и Ураганы», а Сила Блэк в этом клубе работала гардеробщицей. Именно в этом клубе 9 ноября 1961 года будущий менеджер группы Брайан Эпштейн впервые увидел выступление Beatles. Помимо Битлз здесь выступали The Rolling Stones, The Kinks, The Who, The Yardbirds, Элтон Джон, Джон Ли Хукер. Как видим, место это для рок-н-ролла святое. Так что фильм "История The Cavern Club" к просмотру обязателен. А ниже привожу историю клуба с сайта http://www.cavern-liverpool.co.uk

Клуб "Пещера". История. 1957 - 2005

The Cavern Club (клуб "Пещера") открылся в среду 16 января 1957 года (фото). Было заявлено, что его политика будет состоять в том, чтобы поместить Ливерпуль на музыкальную карту страны, как город, имеющий лучший джазовый клуб, ну, может быть, за исключением Лондона. Открытый Аланом Ситнером (Alan Sytner) и принадлежавший ему, клуб получил это название в честь знаменитого Parisienne Jazz Club "Le Caveau."

Самым первым номером в открывшемся клубе было выступление Merseysippi Jazz Band и в последующие три года многие из громких имен британского джаза играли на этой сцене. В течение этого периода клуб стал центром притяжения для джазовых энтузиастов. Но из-за своих небольших размеров "Пещера" не давала заметной прибыли его хозяину, несмотря на выступление известных имен.

В 1959 году Алан Ситнер продал клуб Рэю Макфеллу (Ray McFall), который продолжал джазовые традиции этого заведения, но дни джаза были уже сочтены. Открытие "Пещеры" совпало с началом повального помешательства скиффлом (skiffle). Скиффл был импровизированным синтезом джаза и так называемого деревенского звучания, получившего популярность в Великобритании в начале 50-х. Набор инструментов, используемых в скиффле, мог быть совершенно элементарным - гитара, стиральная доска, различные банки и ящик вместо ударных.

Песня "Rock Island Line" в 1959 году исполненная Лонни Донеганом (Lonnie Donegan), вызвала бум скиффла, который волной прошелся по подростковой Великобритании. Повальное помешательство нигде не было более очевидным, чем в Ливерпуле. Хотя скиффл и не стал жизнеспособным явлением, "Пещера" в полной мере отдала ему дань. Явная простота этой музыки дала многим подающим надежды музыкантам веру в свои возможности и стала хорошей ступенькой к рок-н-роллу.

Большинство громких названий на Ливерпульской музыкальной сцене 60-х имеют корни в скиффл-периоде. Группа Джона Леннона Quarrymen была классической скиффл-группой, которая впервые выступила в "Пещере" 7 августа 1957 года. Утверждают, что неделей раньше в клубе впервые сыграла скиффл-группа Эдди Клейтона (Eddie Clayton), в составе которой был Ринго Старр. Пол Маккартни впервые сыграл в The Cavern 24 января 1958 года с Quarrymen. Джордж Харрисон впервые появился в клубе как музыкант 9 февраля 1961 года на сессии во время ланча уже в составе The Beatles.

Выступления во время ланча, кроме вечерних и ночных, были введены в апреле 1957 года, чтобы удовлетворить требования почитателей скиффла. Годы спустя люди вспоминали битловские сессии во время ланча, как наилучшие времена "Пещеры". Это мнение не разделяли любители джаза, которые терпеть не могли шум, производимый скиффл-музыкантами. К 1960 году спрос на бит-музыку увеличился настолько, что значительно поправил финансовое положение "Пещеры". 25 мая 1960 года Rory Storm And The Hurricanes, в составе которых был Ринго Старр на ударных, впервые сыграли на вечерней сессии. Если бы они могли знать, что сделали первый памятный аккорд в самом захватывающем периоде Британской истории рок-н-ролла! Пожалуй, это был первый шаг "Каверны" к бессмертию.

Постепенно джазовое звучание клуба стало сменяться бит-звуками и джаз стал играться только по выходным, пока к середине 1963 года не исчез совсем со сцены "Каверны". В течение 1960, 1961 и 1962 года клуб стал основным местом рождения звука Мерси-бит (Merseybeat), который охватил мир Британской музыки. В 1963 году эра скиффл позволила многочисленным группам развить различные жанры бит-музыки, но именнно Битлз по их возвращению из Гамбурга в декабре 1960 года, стали фаворитами клуба, после их выступления там в феврале 1961 года. Зрители и товарищи музыканты были приятно удивлены заметным улучшением звучания Битлз. Изнурительные ночные гамбургские выступления обогатили их репертуар и подняли музыкальное мастерство. И, что самое главное, у них появилось отличительное битловское звучание. Очень важным было влияние таких мастеров, как, например, Тони Шеридан (Tony Sheridan), с которыми они контактировали в гамбургские дни. Немало ливерпульских групп совершали поездки в Гамбург, что очень помогало им в музыкальном отношении.

К середине 1961 года мерси-бит стал полным хозяином на сцене "Каверны" и The Beatles были в ее центре. В отличие от других ливерпульских бит-групп, в мае 1960 года The Beatles впервые совершили профессиональное турне и это не только помогло им обогатить репертуар, но также способствовало тому, что Джон и Пол, учитывая их врожденные музыкальные способности, заключили творческий союз, оговаривающий общие права на созданные ими песни. Элемент некоторой состязательности и предопределил небывалый успех этого союза.

Управляющий большого музыкального магазина NEMS Брайан Эпштейн (Brian Epstein) впервые увидел The Bearles 9 ноября 1961 года на выступлении во время ланча. К этому времени Битлз уже, возможно, были лучшей группой Мерсисайда. Эпштейн предложил им стать их менеджером и в мае 1962 года контракт был подписан. Хотя Брайан внес много изменений во внешний вид и манеру игры ребят, он понимал насколько важным было влияние "Пещеры" на популярность группы.

Казалось, что Джон, Пол, Джордж и Пит Бест (Pete Best) уже сыгранный и незыблемый состав, но какое же было удивление их фанов, когда Пит был заменен на Ринго Старра. 15 августа 1962 года Пит последний раз сыграл в "Пещере" в составе Битлз. Ровно через неделю за барабаны сел Ринго. По иронии судьбы именно этот день стал историческим, поскольку Granada TV снимали сюжет о Битлз. В архивах сохранились кадры исполнения песен Some Other Guy и Kansas City. На звуковой дорожке записи хорошо слышны голоса из толпы - МЫ ХОТИМ ПИТА! Эти кадры породили нестираемую ассоциацию между Битлз и "Пещерой".

Печально, но Битлз, добивающиеся все большего успеха на национальной музыкальной сцене, понимали, что они перерастают уровень "Каверны".Последний выход в рамках заключенного с клубом контракта состоялся днем 4 февраля 1963 года. В знак признательности клубу, 3 августа 1963 года Битлз сыграли прощальный концерт в клубе "Каверна". Хотя Битлз держали в тени все другие мерси-бит оркестры, после себя они оставили процветающую музыкальную сцену "Каверны". Ее популярность увеличивалась в 1961 и 1962 году также и за счет таких групп, как Gerry And The Pacemakers, The Swinging Blue Genes, Rory Storm And The Hurricanes, The Big Three, King Size Taylor, The Searchers и The Chants, которые также имели своих верных фанов. Некоторые из этих оркестров застолбили за собой места в мире бит-музыки.

К лету 1962 года Рэй Макфелл стал приглашать на сцену своего клуба большие имена. 1 июля 1962 года в " Каверне" дебютировал Джен Винсент (Gene Vincent). Хотя через год Битлз и покинули сцену клуба, появление в нем Джена Винсента открыло длинный список хорошо известных имен, которые появились в клубе в течение следующих одиннадцати лет.

К 1964 году Битлз взяли мир штурмом и благодаря популярности их и ливерпульских групп, которые продюссировал Брайан Эпштейн, "Пещера" стала местом притяжения. Многочисленные знаменитости, исполнители и СМИ стали буквально рваться в клуб. Администратор клуба Боб Вулер (Bob Wooler) разрывался на части, пытаясь сохранить ситуацию под контролем и ему пришел на помощь молодой человек по имени Билли Батлер (Billy Butler). К этому времени в "Каверне" правили бал такие молодые бэнды, как The Escorts, The Hideaways и The Klubs. К середине 1964 года мерси-бит достиг своего пика. Рэй Макфелл попытался войти в мир звукозаписи с проектом "Cavern Sound Recording", но эта попытка закончилась финансовой неудачей. Даже как дом Битлз, "Пещера" стала жертвой изменяющихся музыкальных тенденций и плохого финансового управления.

К тому же нужно было выполнять требования по правилам техники безопасности, для чего требовалась значительная реконструкция помещения клуба. Это было последней каплей. Затраты были вне возможностей Рэя и "Пещеру" должны были закрыть. Несмотря на тщетные попытки, предпринимаемые Бобом Вулером и фанами клуба, 27 февраля 1966 года "Пещера" закрылась. Рэй Макфелл был объявлен банкротом.

Сразу после этого по инициативе людей, требующих снова открыть клуб, был образован фонд его поддержки. Местными бизнесменами Джо Давеем и Алфом Джоргиганом (Joe Davey and Alf Georghegan) в фонд были внесены 5500 фунтов и финансовые проблемы были решены. 23 июля 1966 года состоялось официальное открытие клуба британским премьер-министром Гарольдом Вильсоном. Брайан Эпштейн и Битлз прислали к открытию телеграмму, желая клубу успехов. Хотя "Пещера" и оставалась заметной местной достопримечательностью и в течение следующих семи лет, оказалось невозможным восстановить ее былую популярность. Общим мнением было то, что клуб потерял свою уникальность и новизну.

9 августа 1967 года клуб начал продавать алкоголь. К этому времени Боб Вулер имел уже меньше причастности к делам "Пещеры", а Билли Батлер стал еще к тому же и ди-джеем, так как музыкальная политика двигалась к соединению живой музыки и, к сожалению, дискотечной.

В 1969 году владельцем клуба стал Рой Адамс (Roy Adams). Хотя он и продолжал обеспечивать хороший стандарт музыки, местные музыканты с сожалением сделали вывод, что дни "Пещеры" времен Битлз стали исчезающим воспоминанием. Угасание клуба продолжалось до мая 1973 года, когда он и был закрыт на долгие 11 лет. "Пещера" погрузилась в темноту, в которой ей нужно было дождаться наступления 80-х и 90-х годов, пока она не вернула себе свой легендарный статус, основанный на ее близости с самой великой группой двадцатого столетия.

Начиная с закрытия в 1973 году, было довольно много дезинформации, касающейся клуба и нужно развеять хотя бы три основных мифа вокруг "Пещеры".

Миф Первый.

"Пещера" была полностью разрушена в 1973 году и на ее месте построена автостоянка.

Факты.

"Пещера" существовала как подвальная часть здания, которое являлось овощным складом. Здание этого склада и было снесено в 1973 году. Клуб же находился ниже уровня земли и эта полость была просто заполнена грунтом.

Причина возникновения первого мифа.

Когда склад был снесен, образовалась открытая площадка. Эту площадку местные жители использовали как стоянку для автомобилей, но никакого официального строительства автостоянки на этом месте не было.

Миф Второй. Оригинальная "Пещера" находилась на противоположной стороне дороги от помещения, которое занимает клуб сегодня.

Факты.

Сегодня "Пещера" занимает 75% именно той площади, на которой она находилась первоначально. Как в 1957 году так и теперь у клуба один адрес - Мэтью Стрит, 10 (Mathew Street, 10).

Причина возникновения второго мифа.

Овощной склад над "Пещерой" был уничтожен в 1973 году и клуб был закрыт. Городской совет планировал использовать фундамент клуба для временного строительства одного из помещений, которые требовались для проведения нитки метро, которая должна была пройти как раз под местом расположения "Каверны". Но этот план не был принят и, не разрушая внутренние интерьеры клуба, было решено просто засыпать его грунтом. В таком виде помещение и просуществовало до 1982 года. Тем временем владелец "Пещеры" Рой Адамс открыл новый клуб через дорогу напротив засыпанного подвала. Адамс также назвал его The Cavern, но все же рядом с дверью повесил мемориальную доску, на которой было написано - "Клуб 'Пещера' стоит напротив первоначального расположения клуба". В 1973 году эта надпись была уместна и информация на мемориальной доске была верной.

В 1974 году Рой Адамс на короткое время закрыл свой новый клуб и открыл его вновь уже как The Revolution Club, который в свою очередь также на короткое время закрылся, чтобы открыться под названием Erics. Под этим именем во время панк-рок революции клуб получил мировую известность, популяризируя это течение. Печально, что когда умер панк, умер и Erics.

Во времена The Revolution и Erics и далее, мемориальна доска, установленная Адамсом, благополучно оставалась на месте, пока в 1992 году, почти через 20 лет, не исчезла куда-то бесследно. Все это кажется очевидным. Так откуда же взялась почва для сомнений? В декабре 1980 года трагически погиб Джон Леннон. Местный архитектор Дэвид Бэкхаус (David Backhouse) получил одобрение своих планов на повторное открытие первоначальной "Пещеры". Он рассматривал перестройку и повторное открытие клуба, как дань памяти Джона.В конце 1981 года помещение бывшего клуба было очищено от засыпавшего его грунта. В основном "Пещера" хорошо перенесла долгий летаргический сон, но все же было решено аккуратно разобрать ее по камешку, которые вновь были использованы для восстановления прежнего облика клуба.

26 апреля 1984 года The Cavern Club повторно открылся на своем прежнем месте. Все это документально точно. Но откуда сомнения? Объяснение выглядит просто. Мемориальная доска Роя Адамса в период 1973-1992 гг. оставалась на своем месте, что, после 1984 года не могло не породить некоторой неразберихи. Когда в 1984 году "Пещера" была вновь открыта на своем первоначальном месте, многие местные жители ошибочно продолжали считать оригинальной "Пещерой" новодел, созданный Адамсом в 1973 году на новом месте.

Миф Третий. Рядом с "Пещерой" располагается автостоянка (т.е. открытое место). Оригинальная "Пещера" и находилась под этой стоянкой.

Факты.

Действително, сейчас рядом с клубом находится автостоянка. Дэвид Бэкхаус, архитектор, ответственный за восстановление клуба на его прежнем месте, может подтвердить, что какой-либо полости, существовавшей под нынешней автостоянкой, не существовало.

Причина для возникновения третьего мифа.

Кажется, что причина кроется в комбинации двух первых мифов, то есть клуб был разрушен для строительства автостоянки и, что нынешняя "Пещера" не находится на своем родном месте. Но факт остается фактом - сегодня клуб занимает 75% именно той площади, на которой располагался при открытии в 1957 году.

Заключение. The Cavern Club с 1957-2005 гг. находится по адресу - Мэтью Стрит, 10.

Клуб был закрыт в период с 1973-1984 гг.

Учитывая сомнительное состояние фундамента, первоначальный клуб был разобран в 1982 году.

Более 15.000 оригинальных кирпичей и камней были использованы для восстановления нынешней "Пещеры".

Для восстановления использовались оригинальные чертежи помещения.

Площадка перед клубом более-менее точно соответствует той, что была в 1957 году.

Существуют три основных отличия:

1. Клуб сегодня занимает 75% первоначальной площади

2. Клуб располагается более глубоко, чем раньше. В 1957 году нужно было спуститься на 18 ступенек вниз, теперь - на 30.

3. Ранее, спустившись по лестнице, вы могли видеть сцену прямо перед собой, сегодня - налево.

Бессмысленное убийство Джона Леннона волной прошлось по всему миру. Но нигде этот удар не был столь чувствителен, как в Ливерпуле. Когда 9 декабря 1980 года пришла эта ужасная новость, много поклонников Джона, объединенные чувством потери, стали собираться на Мэтью Стрит - это казалось для них очевидным. Бутылочка из-под пива с одиноким простеньким цветочком, поставленная на месте бывшего входа в клуб, невероятно точно отразила состояние и боль пришедших людей. Чуть позже, на этой же неделе, 10.000 человек пришли на площадь перед Liverpool St.Georges Hall, чтобы отдать дань памяти Джону - самому известному сыну города.

Ливерпульский архитектор Дэвид Бэкхаус также принес свою дань, отдав много сил на реставрацию The Cavern Club, которая обошлась в 7 миллионов фунтов.

В наши дни "Пещера" пользуется невероятной популярностью и мечтой всех битломанов и битломанок является хадж в это святое место.

Юмористические миниатюры

Миниатюра №2. Как Битлз сочинили "you know my name"

Место действия студия «Abbey Road». В студию заходит Джон Леннон Пол: Джон!!! Почему ты опоздал на репетицию?!!! Джон: Прости, Пол, я в очереди за вином стоял. - Три Дня ? - Очередь длинной была. -. Не ври, я всё знаю! - Что знаешь? - Ты не в очереди стоял, ты с Бобом Диланом песни писал! - Ну как ты мог такое подумать, глупыш. Песни я пишу только с тобой, а с Бобом Диланом я только косяки забиваю. - Правда? - Ну конечно, не переживай. - А вино зачем купил? - Мы с Ринго решили после репетиции побухать, если не веришь, позвони ему. - Хорошо, пойду позвоню. ( Пол выходит из студии )

В студию заходит жена Джона Леннона Синтия. - Джон! Я всё знаю! - крикнула она с порога. - Не кричи, Син. Спокойно объясни, что ты знаешь? - Ты мне изменяешь! - Ну как ты могла такое подумать, глупышка. Я сплю только с тобой, а с другими девушками я только о погоде разговариваю. - Правда? - Ну конечно, Син, не переживай. - Значит, меня обманули? - Конечно, кто тебе только такую глупость сказал? - Доброжелатель. - Ну и кто этот доброжелатель? - Я не могу тебе сказать, назовём его П.М.

В студию заходит Пол Маккартни. Джон: Слушай, дорогой Пол, моей жене какой-то тупорылый доброжелатель П.М. наговорил наглой лжи. Ты случайно не знаешь кто этот П.М.? Пол: Не знаю, Джон. Может быть Павлик Морозов или Премьер Министр? Джон: Павлик давно умер, а премьер министр еще не родились.

В студию заходит Джордж Харрисон. - Джон! Я всё знаю! - крикнул Джордж. - А ты что знаешь? - Ты медитировал с Буддистами. - Ну как ты мог такое подумать, дружище. Я медитирую только с кришнаитами. - Правда? - Ну конечно, не переживай. - Значит, меня обманули? - Конечно, кто тебе только такую глупость сказал? - Доброжелатель. - Ну и как зовут этого доброжелателя? - Я не могу тебе сказать, назовём его П.М. - Интересно, кому ещё, что наговорил этот доброжелатель П.М.

На пороге студии появляется полупьяный Ринго. Джон: Молчи, Ринго. Ничего не говори, я знаю, что ты всё знаешь, только ещё не знаю что. Ринго: Ты прав. Я знаю всё! И всё я знаю. Я знаю всё, Что знаю я. Но одного лишь я не знаю. Того чего не знаю я.

В студии тишина. Молчание решил нарушить Джон. - А вообще, почему ты пьяный? Мы же хотели вместе бухать. - Мне позвонил доброжелатель и сказал, что ты собрался бухать с Миком Джагером. Я его нашёл первым и набухался с ним раньше. - И как зовут этого доброжелателя? - Я не могу тебе сказать, назовём его П.М. - Ну кто-нибудь мне скажет имя этого доброжелателя П.М.? Пол: Ну мне пора, я пошёл. Джон схватил Пола: Ты никуда не уйдешь, пока мне не скажешь имя этого доброжелателя. Пол: Я кажется дома забыл утюг выключить, мне надо бежать. Джон стал трясти Пола: Имя, говори мне имя! Пол: You, You know, You know my name You, You know, You know my name… …. ….

Из аппаратной выходит Джордж Мартин. - Мальчики, я всё записал, завтра наложим клавиши, будет ещё один гениальный шедевр. Пол: Мне гонорар как всегда по безналу, и больше чем всем, что-то не легко далась мне эта запись. Джордж Мартин: Джон, мне тут один доброжелатель сказал…

Вот так Битлз записали «You know my name» Ты знаешь моё имя.

( автор Роман Максимов)

Миниатюра №3 Продолжение предыдущей миниатюры

Джордж Мартин: Джон, мне тут один доброжелатель сказал... Джон: А тебе что сказал этот доброжелатель? Джордж Мартин: ты меня назвал глухим тетеревом. Пол шёпотом: И ещё земляным червяком, великий Джордж. Джордж: Говори громче, я не слышу. Джон орёт: Это я про Элтона Джона, слышишь? На пороге студии появляется Элтон Джон: Это ты меня глухим тетеревом называешь? Джон: А что во всём мире только один Элтон Джон? Пол: Один. Джон: Джордж, освободи для нас с Полом аппаратную, мне надо с ним воспитательную работу провести. Джордж: А здесь нельзя провести? Джон: А я по методу Брайана Эпстайна. Пол: А мне не нравятся методы Брайана Эпстайна. Элтон Джон: А мне нравятся. Джон: Ринго, одолжи барабанную палочку да подлиннее. Пол: Ни палочка, ни аппаратная не нужны, я ухожу из Битлз. Джордж Мартин: И куда ты подашься? Пол: В Россию. Поселюсь в каком-нибудь подъезде, говорят в российских подъездах акустика хорошая, в Москве реке буду рыбу ловить, а по выходным выступать буду на разогреве у Бузовой. Ринго: Что захотел, максимум, что тебе позволят, это бутерброды ей делать. Джордж: А мне одну контрамарку сможешь на него достать? Джордж Мартин: Может всё таки останешься? Пол: Нет, мне всё надоело, я окончательно решил уходить! Джон: Да пусть валит отсюда, мы вместо него Элтона Джона возьмем. Элтон: Если ради этого нужно будет пройти через аппаратную, то я согласен. Пол: Чё сразу валит, доделаю кое-какие песни и свалю. Джон: И сколько у тебя не доделанных песен? Пол: 243, ещё есть идеи для пяти фильмов, также в задумках книги, картины, бутики. Джон: Да что это за хрень, у Ринго столько палочек не будет. Элтон Джон: Если что я могу выручить. Пол: Элтон, не маши ты тут своей палочкой. Элтон: Я только помочь хотел. Пол: Лучше подскажи, где остановиться в России можно? Элтон: У меня друг в Москве живёт, Боря Моисеев, он тебя приютит. Я когда в России бываю, всегда у него останавливаюсь, правда у него машины нет. Пол орёт: Скотина ты рогатая, ты меня за кого принимаешь, а на концерты Бузовой как я буду добираться? Элтон: У него вертолёт есть. Пол: Тогда другое дело. Джон: Я давно подозревал, что Пол коммунист не добитый. Пол: Вовсе нет. Джордж: И песня его коммунистическая «Обратно в СССР» наводит на подозрения. Ринго: Казачёк-то засланный. Джон: Да чё с ним говорить, давайте его пытать. Джордж: А пусть его пытать будет Элтон Джон. Элтон: Я согласен, у меня и орудие пыток есть, могу показать. Пол: Сталина на вас нет. Элтон: Пол, ты просто своего счастья не понимаешь, Happiness is a warm gun Так появилась новая тема для песни….

( справка: "you know my name" Пол называл одной из своих самых любимых песен, а про Happiness is a warm gun говорил, что это самая лучшая и сильная вещь на Белом альбоме).

( автор Роман Максимов)

Миниатюра №4. Почему Abbey Road Пол переходит босиком?

Студия Abbey Road Харрисон: Поль, мы уже 15 часов играем твоего Максвелла, давай теперь играть мои песни, мы здесь все равны. Пол: Извини Джордж, но я ровнее. Джордж закатывая рукава: Это поправимо, ща будешь кривее. Пол: Зачем же сразу красоту портить, показывай свой шедевр. Джордж: Свой шедевр я показываю только жене и урологу. Пол: Ну спой нам, чё ты там принёс. Джордж: Выключите свет, я стесняюсь. Пол: Ринго свет выключи. Ринго: Ок. Пол: Харрисон, мы готовы к пыткам, извини, я хотел сказать к прослушиванию, начинай Джордж: Голубая луна Голубая Голубая луна Голубая Пол: Включите свет, я эту хрень играть не буду. Джордж: Почему мы играем только твою хрень, а мою нет? Пол: Как луна может быть голубой? Вчера у тебя гитара плакала, сегодня луна поголубела, а завтра лук стеклянным будет? Джон: стеклянный лук, надо записать, хорошая тема для песни. Джордж: Об-ла-ди Об-ла-да неизвестно что, но это может быть, Осминожий сад у Ринго может быть, Люси у Джона каким-то чудом в небе оказалась, да еще с бриллиантами, а луна голубой значит, быть не может? Пол: Да ты знаешь, что о нас будут говорить после этой песни? Джордж: Что? Пол: Вслух и не произнести! Джордж: Опять ты ведешь к тому, что твои песни лучше моих! Пол: Я не виноват, что гениальные песни пишу только я! Джордж: Чья-та одна гениальная физиономия так и напрашивается, что бы её подравняли! Пол: Чё сразу равнять, подожди равнять, твоя песня не пропадёт, мы её подарим. Джордж: Кому? Пол: Мне тут один фэн из России целыми днями названивает, подарим ему, может отстанет. Джордж: Ок. Но физиономию всё равно подравнять придётся, для профилактики. Джон: Джордж, не забывай, он тебя старше на 9 месяцев, да и бас его потяжелее твоего укулеле будет. Джордж: Ну давайте у него хотя бы ботинки отнимем, что бы не чувствовал себя выше других. Пол: А если я их не отдам? Джордж: кроме укулеле у меня ещё ситар есть, я вооружён до зубов. Пол: Да мне собственно и не нужны ботинки, можете их забрать. Джордж: А почему твои ботинки голубые? Пол: Потому что они замшевые. Джордж: А луна не может быть голубой потому что она не замшевая? Пол: Совершенно верно ( кидает свои ботинки в Джорджа). Джордж: Если ботинки могут голубыми, то и луна может ( кидает ботинки в Пола, но попадает в Ринго). Ринго кидает назад в Джорджа. Джон: Дайте мне тоже покидаться ( выхватывает один ботинок у Джорджа). Заходит Мэл. По студии летают голубые ботинки. Мэл: Парни, у вас фотосессия , вас давно уже все ждут, а вы тут голубыми ботинками кидаетесь. Все побежали фотографироваться, а Пол так и побежал без ботинок. Поэтому на обложке Abbey Road, дорогу он переходит босиком, хотя первоначально планировал идти через дорогу в Blues Suede Shoes ( Хорошо что они ёщё не нижним бельём кидались, а ведь могли, Пол ведь в этот день трусы одел под цвет ботинок).

( автор Роман Максимов)

Альбомы + Бутлеги

Нет смысла переписывать дискографию, которую можно найти в каждой книге о Битлз. Здесь я представлю альбомы, в которых есть записи не вошедшие в официальную дискографию, альбомы, записи в которых представляют исторический интерес, и бутлеги, записи которые официально не выходили, но они имеют историческое значение.

John Lennon & Paul McCartney - A Toot And A Snore In '74

A Toot And A Snore In '74 - бутлег, который невозможно обойти стороной. Историческая совместная запись Джона Леннона и Пола МакКартни сделанная после распада Битлз 28 марта 1974 года на Record Plant Studios, Los Angeles . Хотя с музыкальной точки зрения запись представляет собой невеликий интерес, но с исторической точки зрения, эта запись уникальна. Главные авторы и исполнители Битлз, встретились в одной студии и немного поджемовали, Джон Леннон на пианино, Пол МакКартни на ударных. Помимо главных битлов в записи приняли участие Стиви Вандер (клавишные), Джесси Эд Дейвис (гитара), Бобби Кейс (саксофон), Харри Нильсон. Здесь представлен бутлег 1992г. Музыканты обсуждают что играть, в итоге запись состоит в основном из импровизаций. В студии еще присутствовали Мэл Эванс и Мэй Пэнг. В своей книге "Loving John'" Мэй Пэнг рассказывает об исполнение "Midnight Special", которой на бутлеге нет. По всей вероятности, музыканты сыграли больше, чем представлено на данном диске.

1.A Toot And A Snore Пол шумит на ударных. Кто-то играет на гитаре. Джон дает инструкции и создает веселую атмосферу.

2.Bluesy Jam Запись уже идет. Джон выговаривает слова в своем неподражаемом стиле. Участвуют бас, лид-гитара и Пол "на тарелочках".

3.Studio Talk Джон пытается найти песню, которую все знают, и жалуется, предположительно Полу, как плохо большинство музыкантов могут поджэмовать. Все начинается с того, что Пол выбивает слегка ускоренный ритм, и Кейес играет несколько нот на саксе. Вскоре это все сводится к медленному инструменталу с участием ударных, органа и гитары, слегка напоминающему 'Lucille'. Но Джон притомился и останавливает их.

4.Lucille Группа, ведомая Стиви, начинает играть риффы 'Lucille'. Они отыгрывают три инструментальных припева, с саксофоном, органом, лид-гитарой, басом и ударными, прежде чем Джон принялся выкрикивать слова при поддержке Пола. Это единственное значимое сотрудничество между Джоном и Полом во всей сессии. Во время исполнения соло-партии берут попеременно саксофон и гитара (Джона?). С какого-то момента ударные Пола уводятся из микса, и Джон и Пол поют акапелла.

5.Nightmares Кто-то наигрывает аккорды медленной баллады, названной здесь 'Nightmares', но, на самом деле, это инструментал Shadows 1961 года 'Midnight'. Джон сымпровизировал несколько строк, но решил сделать что-нибудь другое, пытаясь сыграть интро-риффы 'Sweet Little Sixteen'.

6.Stand By Me Группа пытается сыграть риффы.

7.Stand By Me Начала гитара, играющая интро-риффы, затем присоединились сакс, орган, бас и ударные. Джон спел половину куплета и остановился...

8.Stand By Me Джон наконец-то начал петь, Пол поддержал его вторым вокалом, повторяющим вокал Джона, во втором куплете. Кто-то в контрольной комнате добавил ревер на вокалы. В конце второго куплета отрубился микрофон Джона, оставив Пола петь одного. Естественно, так как Пол мог слышать, что Джон поет, он продолжал как вторым голосом. В результате получилась "караоке"-версия песни с убранным основным вокалом. В самом конце присоединился еще и Харри Нильсон.

9.Medley: Cupid / Take This Hammer Между двумя этими песнями была исполнена еще 'Working On The Chain Gang'. На этом треке основной вокал взял Стиви Вандер, аккомпанируя себе на клавишных. Он спел два куплета 'Cupid' с помощью Пола. Затем они переключились на 'Working On The Chain Gang', и, пока у Харри тоже не возникли проблемы с микрофоном, Стиви и Харри пели куплеты поочереди.

Live at the BBC

альбом-сборник, изданный в 1994 году, на котором представлены выступления группы The Beatles во время различных радиопрограмм, передаваемых британской радиостанцией BBC Light Programme, входящей в корпорацию BBC, в период с 1963 по 1965 годы. Альбом записан в монофоническом звучании, доступен во многих форматах, чаще всего как комплект из двух CD-дисков. Альбом содержит 56 песен и 13 треков с диалогами; 30 песен, представленных на альбоме, до того никогда не издавались в записи The Beatles. Альбом является первым официальным изданием записей The Beatles, включающим в себя до того не выпускавшиеся песни, после выпуска в 1970 альбома Let It Be.

Хотя песни были записаны заранее, перед передачами по радио, что позволяло делать дубли или наложения, это по существу именно «живые выступления в студии». Большинство песен являются кавер-версиями песен конца 1950-х и начала 1960-х годов, показывая тот набор песен, с которым группа выступала до наступления «битломании».

До выпуска этого альбома полная коллекция выступлений The Beatles на BBC была доступна только на бутлег-изданиях.

On Air — Live at the BBC Volume 2

альбом-сборник группы The Beatles, содержащий 63 композиции, в которые входят ранее не выпускавшиеся 37 записей группы и 23 студийных разговора между участниками группы и ведущими радио Би-би-си. Альбом был издан 11 ноября 2013 года на двойном CD и тройном виниле LP, причём бонусные треки с интервью записаны отдельно на третьем LP. Альбом является продолжением сборника Live at the BBC, выпущенного в 1994 году. On Air — Live at the BBC Volume 2 был составлен продюсерами Кевином Хаулеттом и Майком Хитли. За мастеринг отвечали звукоинженеры студии Эбби-Роуд Гай Мэсси и Алекс Вартон, которые также занимались первым сборником. (Википедия)

Диск 1 1.) «And Here We Are Again» 0:16 2. «Words Of Love» Бадди Холли 1:56 3.) «How About It, Gorgeous?» 0:37 4. «Do You Want to Know a Secret?» Леннон — Маккартни 1:48 5. «Lucille» Литл Ричард, Альберт Коллинз 2:29 6.) «Hey, Paul...» 0:21 7. «Anna (Go to Him)» Артур Александер 2:50 8. ) «Hello!» 0:19 9. «Please Please Me» Леннон — Маккартни 1:56 10. «Misery» Леннон — Маккартни 1:50 11. «I’m Talking About You» Чак Берри 1:51 12. ) «A Real Treat» 0:37 13. «Boys» Лютер Диксон, Уэс Фаррелл 2:28 14.) «Absolutely Fab» 0:26 15. «Chains» Джерри Гоффин, Кэрол Кинг 2:14 16. «Ask Me Why» Леннон — Маккартни 1:53 17. «Till There Was You» Мередит Уиллсон 2:15 18. «Lend Me Your Comb» Кэй Туоми, Фред Вайс, Бен Уайзман 1:46 19.)) «Lower 5E» 0:22 20. «Hippy Hippy Shake» Чан Ромеро 1:45 21. «Roll Over Beethoven» Чак Берри 2:21 22. «There’s a Place» Леннон — Маккартни 1:48 23). «Bumper Bundle» 0:48 24. «P.S. I Love You» Леннон — Маккартни 1:58 25. «Please Mr. Postman» Джорджия Доббинз, Уильям Гарретт, Ф. Горман, Б. Холланд, Р. Бейтман 2:16 26. ) «Beautiful Dreamer» Стивен Фостер 1:45 27. «Devil In Her Heart» Ричард Дрэпкин 2:21 28.) «The 49 Weeks» 0:16 29. ) «Sure to Fall (in Love with You)» Карл Перкинс, Билл Кэнтрелл, Квинтон Клонч 2:20 30.) «Never Mind, Eh?» 0:33 31. «Twist and Shout» Фил Медли, Берт Расселл 2:24 32. ) «Bye, Bye» 0:23 33. )«John - Pop Profile» (бонусное интервью) 8:22 34. ) «George - Pop Profile» (бонусное интервью) 8:05

Диск 2 1. «I Saw Her Standing There» Леннон — Маккартни 2:35 2. ) «Glad All Over» Арон Шрёдер, Сид Теппер, Рой Беннет 1:52 3. ) «Lift Lid Again» 0:36 4. «I’ll Get You» Леннон — Маккартни 2:01 5. «She Loves You» Леннон — Маккартни 2:14 6. «Memphis, Tennessee» Чак Берри 2:15 7. ) «Happy Birthday Dear Saturday Club» 0:33 8. ) «Now Hush, Hush» 0:24 9. «From Me to You» Леннон — Маккартни 1:50 10. «Money (That’s What I Want)» Джени Брэдфорд, Берри Горди 2:42 11. «I Want To Hold Your Hand» Леннон — Маккартни 2:22 12. ) «Brian Bathtubes» 0:58 13. «This Boy» Леннон — Маккартни 2:15 14. ) «If I Wasn’t In America» 0:44 15. «I Got a Woman» Рэй Чарльз, Ренальд Ричард 2:35 16. «Long Tall Sally» Литл Ричард, Роберт Блэкуэлл, Энотрис Джонсон 1:57 17. «If I Fell» Леннон — Маккартни 2:08 18. ) «A Hard Job Writing Them» 1:19 19. «And I Love Her» Леннон — Маккартни 2:19 20.) «Oh, Can’t We? Yes We Can» 0:19 21. «You Can’t Do That» Леннон — Маккартни 2:31 22. «Honey Don’t» Карл Перкинс 2:23 23. «I’ll Follow the Sun» Леннон — Маккартни 1:50 24.) «Green With Black Shutters» 0:55 25. «Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey!» Джерри Либер и Майк Столлер, Литл Ричард 2:42 26. ) «That’s What We’re Here For» 0:23 27. «I Feel Fine» (студийный дубль) Леннон — Маккартни 3:28 28.) «Paul — Pop Profile» (бонусное интервью) 7:49 29.) «Ringo — Pop Profile» (бонусное интервью)

* № трека в скобке означает чего нет в других альбомах.

"The Beatles. The Quarrymen. Ранние записи (CDmp3)"

Уникальный диск сборник, на котором собраны все записи с 1958 по 1962, когда Битлз были обычными бедными парнями. Так что есть возможность услышать Битлз до их оглушительной популярности. Здесь можно услышать бас Стюарта Сатклифа. Качество записей оставляет желать лучшего, но историческую ценность этих записей трудно переоценить. Так что такой диск должен быть обязательно в коллекции у каждого истинного битломана.

В сборник вошли композиции из альбомов: "The Quarrymen at Home" (1958-1962 гг.) - треки 1-20, "The Early Tapes" (1961г.) - треки 21-28, "Quarrymen" (1960 -1961 гг.) - треки 29-39, "The Swedish Radio Show" (1963 r.) - треки 40-47.

The Quarrymen at Home (1958-1962 гг.)

That'll Be the Day Hallelujah, I Love Her So One After 909 (Version 1) П1 Always Be In Love With You You'll Be Mine Matchbox Wildcat Some Days Cayenne I'll Follow the Sun One After 909 (Version 2) Well Darling You Must Write Everyday Movin' and Groovin' That's When Your Heartaches Begin Hello Little Girl The World Is Waiting for the Sunrise Sweet Georgia Brown I Saw Her Standing There Red Hot

The Early Tapes ( 1961г. ) When The Saints Go Marching In If You Love Me Baby What'd I Say Let's Dance Ruby Baby Ready Teddy YaYa (Parts land2) Kansas City

Quarrymen ( 1960 -1961 гг.) instrumental improvisations instrumental improvisation_2 instrumental improvisation _3 That's the end My Bonnie The Saints Why Ciy for shadow Nobody's cild Ain't she sweet Take out some insurance on me, Baby

The Swedish Radio Show (1963 r.) Introduction I Saw Her Standing There From Me To You Money Roll Over Beethoven You Really Got A Hold On Me She Loves You Twist and Shout

Время звучания 5 часов 26 минут

Хочу отметить очень хороший битловский бутлег Artifacts. Это коллекция битловских раритетов с 1958 по 1970 год. Я бы поставил такой сборник на одну полку с битловской Антологией. Тем более этот сборник вышел еще до самой Антологии в 1993 году. Artifacts включает коллекцию редких записей The Beatles. Прекрасно изданный бутлег 1993 года. Представляет собой коробку с пятью дисками и 24-х страничным буклетом. Каждый диск имеет собственное название и оригинальное оформление. В собрание вошли не издававшиеся ранее версии песен, демо-версии, фрагменты репетиций, диалоги и т.д. В буклете комментарии к каждому треку и редкие фотографии легендарной четверки. Составителям респект за такой подарок. Откуда они могли в то время найти столько редких записей, просто уму непостижимо. Чего здесь только нет, и концертные записи, и забракованные дубли, и домашние записи, вообщем вся подноготная кухня Битлз. Если кто хочет послушать как создавались великие шедевры, то этот сборник обязателен к прослушиванию. Здесь вы найдёте и услышите шедевры еще до того как они собственно говоря ими стали.

Здесь сам процесс волшебства.

Очень подробно рассказано об этой сокровищнице в битловском журнале БитлзБит, который выходил в 90-х в Нижнем Новгороде. Выпускал его Сергей Шмелев. В 90-х пожалуй только из этого журнала можно было узнать о каких-то битловских раритетах. И что самое главное, у Сергея можно было заказать эти раритеты. Вот это было по настоящему круто. Хотя и стоило это не маленьких денег, но ради битлз можно было себе отказать в чем-нибудь другом, но заветные записи нужно было послушать. Еще битловские раритеты можно было услышать в радиопередачи "Битловский час", но эта передача выходила только ночью. Было крайне не удобно, заводить будильник, что бы ночью проснуться, послушать передачу, а утром вставать на работу или на учёбу.

Здесь я привожу краткую информацию об этой коллекции, еще раз напоминаю, подробную информацию о каждой песне из этого сборника раритетов можно узнать из журналов БитлзБит, если конечно вы их найдёте, нынче теперь и они раритет.

The Beatles - Artifacts (The Definitive Collection Of Beatles Rarities 1958-1970) 5CD

Год выпуска: 1958-1970 Страна: UK Жанр: Rock Издатель: Big Music Italy Год издания: 1993 Продолжительность: 06:05:12

1. The Beatles / Artifacts: The Early Years - Disc 1

01. That’ll Be the day 01:03 02. The One After 909 02:24 03. I'll Follow the Sun 01:45 04. Matchbox 01:00 05. Thinking of Linking 02:22 06. The World Is Waiting for the Sunrise/Flaming Pie 02:44 07. Catswalk 01:26 08. One After 909 03:20 09. I Saw Her Standing There 02:57 10. Like Dreamers Do 02:30 11. Hello Little Girl 01:38 12. Some Other Guy 02:01 13. How Do You Do It? 01:58 14. A Taste Of Honey 00:46 15. I Saw Her Standing There 03:07 16. There’s A Place 02:07 17. Misery 06:48 18. From Me to You 03:31 19. Please Please Me 02:29 20. Long Tall Sally 01:44 21. Money 02:39 22. I’ll Be On My Way 01:54 23. I’m In Love 01:31 24. Bad to Me 01:29 25. Hold Me Tight 03:04 26. Don't Bother Me 02:51 27. Roll Over Beethoven/She Loves You 04:27 28. Twist And Shout 03:04 29. On Moonlight Bay 01:09

2. The Beatles / Artifacts - Beatlemania

01. If I Fell 04:01 02. One And One Is Two 01:56 03. Can’t Buy Me Love 03:03 04. All My Loving 02:37 05. I Want To Hold Your Hand 03:08 06. Please Please Me 02:05 07. A Hard Day's Night 04:28 08. From Us to You 00:32 09. You Can’t Do That 02:38 10. Shout 02:04 11. Leave My Kitten Alone 02:53 12. I'm a Loser 02:31 13. She’s A Woman 06:32 14. I Feel Fine 02:51 15. If You’ve Got Trouble 02:53 16. You’re Gonna Lose That Girl 02:19 17. That Means a Lot 02:29 18. Help! 02:27 19. Yesterday 02:05 20. I’m Down 02:18 21. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) 02:02 22. Day Tripper 02:11 23. We Can Work It Out 00:45 24. I'm Looking Through You 03:11 25. 12-Bar Original 06:41 26. Girl 02:47

3. The Beatles / Artifacts - The Psychedelic Years

01. He Said He Said/She Said She Said 03:02 02. Tomorrow Never Knows 02:56 03. Paperback Writer 04:03 04. Nowhere Man 02:31 05. Paperback Writer 02:41 06. Strawberry Fields Forever 12:35 07. Penny Lane 02:33 08. A Day in the Life 04:23 09. Good Morning, Good Morning 01:03 10. It's All Too Much 08:35 11. All You Need Is Love 07:07 12. Your Mother Should Know 02:29 13. I Am The Walrus 01:51 14. Fool on the Hill 02:50 15. Aerial Tour Instrumental 02:06 16. Jessie's Dream 00:44 17. Hello, Hello 05:08 18. Blue Jay Way 03:43 19. Cry Baby Cry 05:55 20. Daddy's Little Sunshine Boy 00:31

4. The Beatles / Artifacts - Inner Revolution

01. The Inner Light 02:32 02. Lady Madonna 02:16 03. She Can Talk to Me 00:50 04. Across The Universe 03:47 05. Instrumental/Blowin' in the Wind/Hare Krishna Mantra 03:00 06. Thank You Guru Dev/Happy Birthday Mike Love 02:17 07. The Happy Rishikesh Song 01:56 08. Dear Prudence 04:34 09. Back In The USSR 03:03 10. Piggies 02:06 11. Jubilee 02:37 12. Child Of Nature 02:36 13. Sour Milk Sea 03:33 14. Circles 02:16 15. Ob-La-Di, Ob-La-Da 02:49 16. Revolution 03:19 17. Brian Epstein Blues 01:06 18. While My Guitar Gently Weeps 03:18 19. Hey Jude/Las Vegas Tune/St. Louis Blues 07:22 20. Not Guilty 04:11 21. What’s The New Mary Jane? 06:06 22. Everyone Had a Hard Year 01:43 23. Heather 02:12 24. Don’t Let Me Down 02:12 25. Goodbye 02:24

5. The Beatles / Artifacts - Get Back To Abby Road

01. Another Day/Chat 04:19 02. Comments/Suicide 01:26 03. Act Naturally/Two of Us 02:33 04. Piano Theme/Strawberry Fields Forever 01:35 05. Madman A Comin' 00:52 06. Watching Rainbows 04:31 07. Commonwealth 04:01 08. Get Back 02:18 09. Old Brown Shoe 02:59 10. For You Blue 02:54 11. I Lost My Little Girl 04:07 12. Maggie Mae/Fancy Me Chances 01:34 13. Dig It 08:26 14. Get Back 03:42 15. Dig A Pony 03:51 16. Let It Be 03:51 17. Something 03:23 18. Golden Slumbers/Carry That Weight 05:15 19. Her Majesty 00:27 20. Oh! Darling 02:13 21. Come and Get It 02:31 22. Because 02:21 23. I Me Mine 01:40

На волне успеха этой коллекции, издатели выпустили вторую часть Артифактов, так же состоящую из 5 дисков.

Коллекция редких записей The Beatles вторая часть. Прекрасно изданный бутлег 1994 года. Представляет собой коробку с пятью дисками и 24-х страничным буклетом. Каждый диск имеет собственное название и оригинальное оформление. В собрание вошли не издававшиеся ранее версии песен, демо-версии, фрагменты репетиций, диалоги и т.д. В буклете комментарии к каждому треку и редкие фотографии легендарной четверки.

The Beatles - Artifacts II (The Definitive Collection Of Beatles Rarities 1960-1969) 5CD

Год выпуска: 1960-1969 Страна: UK Жанр: Rock Издатель: Big Music Italy Год издания: 1994 Продолжительность: 06:14:39

1. The Beatles / Artifacts II - Youngblood

01. Hallellujah I Love Her So 02:20 02. Wildcat 02:29 03. Movin' And Groovin' 02:13 04. Hello Little Girl 01:54 05. Ain't She Sweet 02:14 06. Cry For A Shadow 02:23 07. What'd I Say 01:34 08. Love Of The Loved 01:48 09. The Sheik Of Araby 01:39 10. Three Cool Cats 02:19 11. Dream Baby 02:01 12. Please Mr. Postman 02:22 13. Besame Mucho 02:37 14. First Radio Interview 07:21 15. I Saw Her Standing There 02:45 16. Lend Me Your Comb 01:53 17. Love Me Do 01:24 18. There's A Place 02:05 19. A Taste Of Honey 02:15 20. I Saw Her Standing There 04:57 21. Do You Want To Know A Secret? 02:05 22. The One After 909 04:24 23. Thank You Girl 02:10 24. The Hippy Hippy Shake 01:47 25. Youngblood 02:07 26. Soldier Of Love 02:36 27. From Me To You 01:12 28. The Beatles' Christmas Record 04:59 29. All I Want For Christmas/Crimble Medley 01:21 Ticket To Ride 1964-1965 01

2. The Beatles / Artifacts II - Ticket To Ride

01. Guitar Blues 01:06 02. I Wanna Be Your Man 02:34 03. I Call Your Name 02:11 04. I Got A Woman 02:35 05. A Hard Day's Night 02:38 06. Honey Don't 02:22 07. From Us To You 00:58 08. I'm Happy Just To Dance With You 01:59 09. I Should Have Known Better 03:08 10. Leave My Kitten Alone 02:55 11. I'm A Loser 02:51 12. Twist And Shout 01:23 13. She's A Woman 03:19 14. I Feel Fine 02:25 15. Another Beatles Christmas Record 04:01 16. Christmas Outtake 03:25 17. Ticket To Ride 03:25 18. Yes It Is 04:27 19. Help! 03:10 20. Ticket To Ride 03:04 21. Waltzing Matilda 00:37 22. We Must Not Forget The General Erection 01:11 23. We Can Work It Out 04:34 24. Run For Your Life 01:16 25. Norwegian Wood 02:28 26. Michelle 01:05 27. Think For Yourself (Beatles Speech) 03:02 28. The Third Christmas Record 06:24

3. The Beatles / Artifacts II - Northern Song

01. Rain 03:07 02. Backwards Speech 01:00 03. Tomorrow Never Knows 02:56 04. I'm Only Sleeping 03:00 05. For No One 10:18 06. Here, There, And Everywhere 05:55 07. Got To Get You Into My Life 02:39 08. Backwards Speech 01:41 09. Strawberry Fields Forever 06:10 10. Strawberry Fields Forever 03:10 11. Strawberry Fields Forever 03:24 12. Pantomime: Everywhere It's Christmas 06:37 13. You Know My Name (Look Up The Number) 01:02 14. A Day In The Life 04:52 15. Penny Lane 02:55 16. Only A Northern Song 03:20 17. Magical Mystery Tour 02:46 18. I Am The Walrus 04:12 19. Christmas Time Is Here Again 05:46 20. All Together On The Wireless Machine 00:58

4. The Beatles / Artifacts II - Alone Together

01. Lady Madonna 01:18 02. Across The Universe 03:43 03. Step Inside Love 02:21 04. Act Naturally 02:15 05. The Continuing Story Of Bungalow Bill 02:33 06. While My Guitar Gently Weeps 02:33 07. Rocky Raccoon 02:43 08. Not Guilty 03:07 09. Yer Blues 03:26 10. Revolution 03:58 11. Cry Baby Cry 02:24 12. Julia 02:56 13. The Maharishi Song 03:11 14. Blackbird 02:24 15. Everybody's Got Something To Hide 02:36 16. Ob-La-Di, Ob-La-Da 03:14 17. Don't Pass Me By/Ringo's Effects Tape 06:44 18. Sexy Sadie 02:43 19. Dear Prudence 03:48 20. Revolution 03:23 21. Helter Skelter 03:37 22. I'm So Tired 02:01 23. The Beatles 1968 Christmas Record 07:54

5. The Beatles / Artifacts II - The Longest Road

01. Up Against The Wall 04:20 02. Across The Univ/Rock n Roll Music 02:45 03. Not Fade Away 02:54 04. When I'm 64 01:26 05. Gimme Some Truth 00:54 06. Polythene Pam 01:42 07. Take Me Home/A Quick One 03:39 08. Gilly Gilly Ossenfeffer Katzenelen Bogen By The Sea 01:13 09. House Of The Rising Sun 03:03 10. Get Back 02:14 11. Let It Be 02:50 12. Hole In The Heart/Negro In Reserve 00:41 13. Two Of Us 06:56 14. All Things Must Pass 03:06 15. Rocker/Save The Last Dance For Me 02:24 16. Don't Let Me Down 03:46 17. Teddy Boy 03:45 18. The Walk 04:05 19. Mailman, Bring Me No More Blues 01:55 20. The Long And Winding Road 03:44 21. You Never Give Me Your Money 05:53 22. Something 05:41 23. The Beatles Seventh Christmas Record 07:43

Rock`n`roll 100 Hits

Для начала, прежде чем говорить о песнях, я бы хотел обратить внимание на исполнителей. Самый яркий король из королей это конечно Элвис. Но кроме Элвиса есть и другие яркие исполнители рок-н-ролла. Я бы в один ряд с Элвисом поставил Билла Хейли, Джина Винсента, Литтл Ричарда, Джерри Ли Льюиса, Чака Берри, Ванду Джексон. Элвис Король, и это заслуженно, но эти музыканты на 100 % достойны стоять рядом с Элвисом. Список рок-н-ролльщиков этими музыкантами конечно не ограничивается. Есть и другие. Кто-то возможно со мной не согласится, и возвразит, что в моем списке есть не рок-н-ролльщики. Конечно, кроме рок-н-ролла все они пробовали себя и в других жанрах, взять того же Рэя Чарльза, который себя больше проявил именно в других жанрах, но в моём списке он есть, т.к. и рок-н-ролл он тоже исполнял и делал это по настоящему круто.

1.Elvis Presley 2 Bill Haley 3 Gene Vincent 4 Little Richard 5 Chuck Berry 6 Jerry Lee Lewis 7 Carl Perkins 8 Buddy Holly 9 Eddie Cochran 10 Fats Domino 11 Del Shannon 12 Ritchie Valens 13 Chubby Checker 14 Larry Williams 15 Ike Turner 16 Wanda Jackson 17 Brenda Lee 18 Ray Charles 19 Ritchie Valens

А вот теперь собственно и сам список рок-н-рольных песен. Вот он настоящий рок-н-ролл.

ТОП 100 Рок-Н-Ролл

1. Rock Around The Clock (B. Haley)

2. Long Tall Sally

3. Blue Suede Shoes

4. Be-Bop-A-Lula

5. Tutti Frutti

6. Heartbreack Hotel (Elvis Presley)

7. One After 909

8. Jailhouse Rock (Elvis Presley)

9. Great Balls of Fire (Jerry Lee Lewis)

10. Hound Dog (Elvis Presley)

11 That's All Right, Mama (Elvis Presley)

12 Let’s Have a Party (Elvis Presley)

13 Rock the Joint (B. Haley)

14 RIP IT UP

15 READY TEDDY

16 Hard Headed Woman

17 What’d I Say (Ray Charles)

18 Ain't That A Shame (FATS DOMINO)

19 Money Honey

20 Honey Don't

21 Good Golly, Miss Molly (Little Richard)

22 She’s Got It (Little Richard)

23 Whole Lotta Shakin’ Goin’ On (Jerry Lee Lewis)

24 I’m Gonna Be A Wheel Someday ( FATS DOMINO)

25 Sweet Little Sixteen (Chuck Berry)

26 I'm Gonna Sit Right Down And Cry (Over You) (Elvis Presley)

27 Shake Rattle and Roll (B. Haley)

28 SEE YOU LATER (B. Haley)

29 Hallelujah I Love Her So (Ray Charles)

30 I'VE GOT A WOMAN (Ray Charles)

31TWIST AND SHOUT ( ISLEY BROTHERS )

32 She_Said_Yeah (Larry Williams)

33 Bad Boy

34 Money

35 SHOUT (LULU AND THE LOVERS)

36 Dynamite (Brenda Lee)

37 Stupid Cupid (WANDA JACKSON )

38 Roll Over Beethoven (Chuck Berry)

39 One Night (Elvis)

40 Bony Moronie (Larry Williams)

41 Ooby Dooby (Roy Orbison)

42 TWENTY FLIGHT ROCK

43 C'mon Everybody

44 Summertime Blues

45 Peggy Sue

46 That'll Be the Day

47 Oh Boy (Buddy Holly )

48 Matchbox (C. PERKINS)

49 Mean Woman Blues (Elvis Presley)

50 AINT SHE SWEET (Gene Vincent)

Bill Haley

51 Crazy Man, Crazy

52 Fractured

53 Live It Up

54 Real Rock Drive

55 Rock-a-beatin' Boogie (Bill Haley & Comets)

56 Birth of The Boogie

57 Hot Dog Buddy Buddy

58 R-O-C-K

59 Skinny Minnie

60 Farewell, So Long, Goodbye

Elvis Presley

61 All Shook Up

62 My Baby Left Me

63 Hard Headed Woman

64 (Let Me Be Your) Teddy Bear

65 I Got Stung

66 A Big Hunk o' Love

67 Baby Let's Play House

68 Blue Moon of Kentucky

69 Good Rockin' Tonight

70 King Сreole

Little Richard

71 Kansas City

72 Keep A Knockin'

73 Slippin’ and Slidin’

74 Ooh! My Soul

75 The Girl Can't Help It

76 HEY-HEY-HEY-HEY.

77 Lucille

78 Dizzy Miss Lizzie

79 Slow Down

80 Jenny, Jenny

Gene Vincent

81 B-I-Bickey-Bi-Bo-Go (Gene Vincent)

82 Rocky Road Blues (Gene Vincent)

83 Woman Love (Gene Vincent)

84 Crazy Legs(Gene Vincent)

85 You Better Believe (Gene Vincent)

86 Say Mama (Gene Vincent)

87 My Baby Don't 'Low (Gene Vincent)

88 She she little Sheila (Gene Vincent)

89 Susie Q (Gene Vincent)

90 Race With The Devil (Gene Vincent)

Chuck Berry

91 Rock&roll Music

92 TO MUCH

93 RELLIN AND ROCKIN

94 MEMPHIS TENNESEE.

95 Carol

96 Maybellene

97 Jonny B. Goode

98 SCHOOL DAYS.

99 Route 66

100 Around and Around

В список не попали, но я бы еще выделил песни:

Louis Jordan - Ain't That Just Like a Woman Louis Jordan- Is You Is or Is You Ain't My Baby Screaming Jay Hawkins -I Put a Spell On You Muddy Waters - Hoochie Coochie Man (1954) Lonnie Donegan - Rock Island Line Lonnie Donegan - Cumberland Gap Hank Willams - Jambalaya My Bonnie Reuben James Sweet Georgia Brown

You Never Can Tell (Chuck Berry) Let It Rock (Chuck Berry) Almost Grown (Chuck Berry) Betty Jean (Chuck Berry) I'm Talking About You (Chuck Berry) I Got To Find My Baby (Chuck Berry) My Ding a Ling (Chuck Berry) Lawdy Miss Clawdy (Lloyd Price) Clarabella (The Jodimars) Sundown Boogie (Bill Haley & Comets) Bama Lama Bama Loo 1964 (Little Richard) Annie Is Back 1964 (Little Richard) Milkshake Mademoiselle (Jerry Lee Lewis) Big Blon' Baby (Jerry Lee Lewis) Big Legged Woman (Jerry Lee Lewis) High School Confidential (Jerry Lee Lewis) (You're so Square) Baby I Don't Care (Elvis Presley)

Rock And Roll Cal (Louis Jordan) Red Hot (Billy Riley & His Little Green Men) Jive Bunny Medley Hit The Road Jack (Ray Charles) Hallelujah, I Love Her So (Ray Charles) Runaway (Del Shannon) Del Shannon - Hats off to Larry Chifons Mama&Papas Let's twist again (Chubby Checker) The Twist (Chubby Checker) Valens Richie - Labamba

1. «Rock Around the Clock»

Не случайно на первом месте списка «Rock Around the Clock». Если и есть песня №1 в рок-н-ролле, то это конечно Rock Around the Clock» («Рок круглые сутки»). Именно с неё всё началось и завертелось. Песня была написана еще в 1952 году американскими музыкантами Максом Фридманом и Джеймсом Майерсом, но массовый успех приобрела только в 1955 году в исполнении Билла Хейли и его группы The Comets. Несмотря на то, что «Rock Around the Clock» не считается совершенно однозначно первой записью рок-н-ролла, именно она сыграла решающую роль в популяризации данного жанра. Кроме того, сингл с песней стал одним из самых продаваемых в истории музыки.

Первоначально Майерс предложил записать пенсю Биллу Хейли и его группе The Comets после успеха их песни «Crazy Man, Crazy» в 1953 году, однако продюсер Хейли воспрепятствовал этому. Тогда Майерс отдал песню Сонни Дэю и его группе The Knights, в записи которых она и вышла впервые, пользуясь успехом в некоторых регионах США (эта версия мало была похожа на будущий сингл Хейли).

Когда Билл Хейли перешёл весной 1954 года на Decca Records, он решил записать «Rock Around the Clock» на первой же сессии для нового лейбла. Запись проходила в нью-йоркской студии «Pythian Temple» с участием сессионных музыкантов (барабанщик и гитарист, принявшие участие в записи, не были членами The Comets). Было записано два дубля, из которых была смонтирована одна версия. Продюсер записи Гейблер, тем не менее, был более заинтересован в песне «Thirteen Women (And Only One Man In Town)», записанной тогда же: в итоге она вышла на заглавной стороне сингла, в то время как «Rock Around the Clock» была помещена на сторону «Б». Сингл вышел на Decca Records 20 мая 1954 года. Так как термина рок-н-ролл в современном его значении ещё не существовало, «Rock Around the Clock» была обозначена на пластинке как фокстрот.

Несмотря на то, что песню стали играть на радиостанциях и она даже вошла в американский хит-парад, настоящего успеха у «Rock Around the Clock» не было долгое время. Лишь с выходом весной 1955 года фильма «Школьные джунгли», в котором песня была использована в качестве музыкальной заставки, к «Rock Around the Clock» пришла подлинная популярность. К тому времени песня была переиздана на сингле на стороне «А» и 9 июля 1955 стала первым рок-н-роллом, занявшем 1-е место в хит-параде категории «поп-музыка» журнала «Билборд», на котором продержалась 8 недель. Согласно «Книге рекордов Гиннесса», «Rock Around the Clock» является самым продаваемым синглом в истории поп-музыки после «White Christmas» Бинга Кросби.

Впоследствии Хейли не раз перезаписывал «Rock Around the Clock».

Если и есть песня №1 в рок-н-ролле, то это конечно Rock Around the Clock» («Рок круглые сутки»). Именно с неё всё началось и завертелось. Песня была написана еще в 1952 году американскими музыкантами Максом Фридманом и Джеймсом Майерсом, но массовый успех приобрела только в 1955 году в исполнении Билла Хейли и его группы The Comets. Несмотря на то, что «Rock Around the Clock» не считается совершенно однозначно первой записью рок-н-ролла, именно она сыграла решающую роль в популяризации данного жанра. Кроме того, сингл с песней стал одним из самых продаваемых в истории музыки.

Первоначально Майерс предложил записать пенсю Биллу Хейли и его группе The Comets после успеха их песни «Crazy Man, Crazy» в 1953 году, однако продюсер Хейли воспрепятствовал этому. Тогда Майерс отдал песню Сонни Дэю и его группе The Knights, в записи которых она и вышла впервые, пользуясь успехом в некоторых регионах США (эта версия мало была похожа на будущий сингл Хейли).

Когда Билл Хейли перешёл весной 1954 года на Decca Records, он решил записать «Rock Around the Clock» на первой же сессии для нового лейбла. Запись проходила в нью-йоркской студии «Pythian Temple» с участием сессионных музыкантов (барабанщик и гитарист, принявшие участие в записи, не были членами The Comets). Было записано два дубля, из которых была смонтирована одна версия. Продюсер записи Гейблер, тем не менее, был более заинтересован в песне «Thirteen Women (And Only One Man In Town)», записанной тогда же: в итоге она вышла на заглавной стороне сингла, в то время как «Rock Around the Clock» была помещена на сторону «Б». Сингл вышел на Decca Records 20 мая 1954 года. Так как термина рок-н-ролл в современном его значении ещё не существовало, «Rock Around the Clock» была обозначена на пластинке как фокстрот.

Несмотря на то, что песню стали играть на радиостанциях и она даже вошла в американский хит-парад, настоящего успеха у «Rock Around the Clock» не было долгое время. Лишь с выходом весной 1955 года фильма «Школьные джунгли», в котором песня была использована в качестве музыкальной заставки, к «Rock Around the Clock» пришла подлинная популярность. К тому времени песня была переиздана на сингле на стороне «А» и 9 июля 1955 стала первым рок-н-роллом, занявшем 1-е место в хит-параде категории «поп-музыка» журнала «Билборд», на котором продержалась 8 недель. Согласно «Книге рекордов Гиннесса», «Rock Around the Clock» является самым продаваемым синглом в истории поп-музыки после «White Christmas» Бинга Кросби.

Впоследствии Хейли не раз перезаписывал «Rock Around the Clock».

2. «Long Tall Sally» (рус. Долговязая Салли) — песня американского певца Литла Ричарда 1956 года, ставшая его вторым хитом. Популярные версии песни также записали Элвис Пресли (1956) и The Beatles (1964), а также множество других исполнителей.

Оригинальная версия Литла Ричарда

К началу 1956 года у Литла Ричарда был свой первый хит — «Tutti Frutti». Желая развить успех этого сингла, певец снова отправился в студию в Новом Орлеане в феврале 1956 года с продюсером Робертом Блэкуэллом и группой сопровождения Фэтса Домино. Первоначально песня называлась «The Thing», её текст был написан Энотрис Джонсон. Однако Литл Ричард и Блэкуэлл существенно переделали текст. Литл Ричард написал музыку и постарался достичь как можно быстрого ритма при записи песни в студии — по его признанию, «чтобы Пэту Буну было труднее её перепеть»[2].

Когда сингл принесли на радио «Эн-би-си», цензор (отличавшийся консервативными взглядами), прокрутив пластинку несколько раз, отдал её постановщику радиошоу со словами: «Как я могу запрещать то, чего не могу разобрать?»[2].

Сингл с песней занял 1-е место в американском хит-параде категории «ритм-н-блюз»[2]. Для Specialty Records «Long Tall Sally» стал самым продаваемым синглом.

Список композиций сингла (SP 572)

(A) «Long Tall Sally» — 2:10(Б) «Slippin' and Slidin'»Версия Элвиса Пресли

Пресли записал свою версию «Long Tall Sally» в начале сентября 1956 года. Песня была включена в альбом «Elvis», вышедший в октябре 1956 года на RCA Records. Пресли также исполнял песню на концертах в 1956 году и в 1970-е гг.

Версия The Beatles

The Beatles исполняли «Long Tall Sally» ещё на своих ранних концертах в гамбургских клубах. Сохранилась запись выступления конца декабря 1962 года в клубе «Стар», на которой представлена «Long Tall Sally». Исполнение песни на радиопередаче «Pop Go The Beatles» 16 июля 1963 года позже вошло в сборник «Live at the BBC» (1994). Впервые же «Long Tall Sally» была формально записана The Beatles 1 марта 1964 года и включена в качестве заглавной песни на мини-альбом «Long Tall Sally», вышедший в июне 1964 года.

Другие версии

Песню также записывали Пэт Бун (1956), Эдди Кокран (1956), Ванда Джексон (1958), Карл Перкинс (1958), Джерри Ли Льюис (1964), The Kinks (1964; первый сингл группы), Cactus (1971), Molly Hatchet (1981), Scorpions (1978), Blind Guardian (1989) и другие. В 1989 году на рок-фестивале в Москве её исполнили Scorpions и Gorky park

Дополнительные фактыПесня Long Tall Sally звучит во время полёта на вертолёте в фильме «Хищник».Песня Long Tall Sally звучит на Радио Дельта в 1951 году в игре Mafia II.Песня Long Tall Sally звучит в фильме «Горячая жевательная резинка».Песня Long Tall Sally звучит в прологе игры Saints Row IV.Песня Long Tall Sally звучит в игре Far Cry 3: Blood Dragon во время полёта на вертолёте.Песня Long Tall Sally звучит во время погони в фильме «Красный скорпион».Отрывок из песни Long Tall Sally в исполнении Элвиса Пресли звучит в советском мультипликационном фильме режиссёра Фёдора Хитрука «История одного преступления» (1962).

3. Blue Suede Shoes

«Blue Suede Shoes» (с англ. — «Синие замшевые туфли») — известная песня, соответствующая музыкальным стандартам жанра рок-н-ролл, написанная и впервые исполненная американским певцом Карлом Перкинсом в 1955 году. Карл Перкинс написал композицию «Blue Suede Shoes», которая была построена на сочетании элементов кантри и ритм-энд-блюза[1]. «Blue Suede Shoes» была четвёртой песней, записанной Карлом Перкинсом, его первым хитом и коронным номером. С отличным танцевальным ритмом, чистой и энергичной гитарой и насмешливо-серьёзным текстом, она стала образцом подросткового ощущения в роке, образцом вызывающей самонадеянности[2]. Песня стала легендарной в истории рок-н-ролла и принесла Перкинсу, одному из первых рокабилли-исполнителей, его огромную популярность и славу.

Первоначальный замысел песни появился у Джонни Кэша осенью 1955 года, в то время как Перкинс, Кэш и Элвис Пресли гастролировали по Техасу и Югу. Кэш рассказал Перкинсу о чёрном лётчике, с которым он встретился во время прохождения армейской службы в Германии. Он упомянул военную уставную обувь, в которую был одет лётчик — в «синие замшевые ботинки», показавшуюся Кэшу тогда необычной. Именно тогда Кэш предложил Карлу написать песню об этой обуви, на что Карл ответил: «Я ничего не знаю об обуви. Каким образом я могу написать песню о ней?»

Замысел будущего хита родился во время гастролей в штате Арканзас, где Перкинс услышал, как парень сказал своей девушке: «Эй, не наступай на мои синие замшевые туфли» (англ. Don’t step on my suedes). Эта броская фраза стала рефреном песни «Blue Suede Shoes», где ценность замшевых туфель приобрела уж совсем глобальные масштабы[4].

"Это самая лёгкая песня, что я написал. Встал в три утра, чтобы не забыть её. В голове была уже идея, когда я глядел на мальчишек у края сцены, гордившихся своими городскими туфлями. Ведь надо быть по-настоящему бедным, чтобы думать про новые замшевые туфли, как у меня. Тем утром я спустился из спальни и написал слова на картофельном пакете — у нас не было причины держать дома писчую бумагу. Играть я не посмел, ведь двое моих малых спали, а как только заставишь этих шельмецов спать, тут уж их не буди! Когда я рассказал Сэму о песне, он первым делом спросил: «Это что-то типа „О, ейные золотые тапки“?» (Карл Перкинс)Запись песни состоялась в декабре 1955 года, и уже в первый день нового года сингл поступил в продажу. После ротации на радио популярность «Blue Suede Shoes» резко поползла вверх. Продавцы пластинок из Чикаго даже сделали заказ на 25 тыс. экземпляров (столь крупного заказа фирма Филиппса, продюсер музыканта, до сих пор не знала).[4] Позже музыкант вспоминал: "19 декабря я написал «Blue Suede Shoes», а вышла она 1 января 1956 года. Как ни странно, вторая сторона сингла — «Honey Don’t» (рус. Не надо, милая) — выбилась на радио в Мемфисе. А потом как-то пришла соседка, жившая на нашей улице, и сказала, что мне звонят по межгороду. Это был Сэм: «Карл, знаешь, что случилось? У тебя хит на „Синей замше“! Чикаго заказал двадцать пять тысяч пластинок, я подумал, они оговорились, что им нужно две с половиной. У меня никогда не было такого большого заказа»[2]. Стоит отметить, что в создании песни принял участие и сам Сэм Филлипс, предложивший Перкинсу заменить одну из строк песни «go boy go» на «go cat go».

Версия Карла Перкинса

1 января 1956 года студия «Sun Records» выпустила свой новый хит — «Blue Suede Shoes» в исполнении Карла Перкинса. Песня была доступна для прослушивания только в формате 7". В те годы, на родине музыканта в Джексоне и Мемфисе радиостанции проигрывали «Б»-сторону сингла «Blue Suede Shoes» — «Honey Don’t». В Кливленде, штат Огайо, диск-жокей Билл Рэндл представил песню «Blue Suede Shoes» на своём ночном шоу, и уже совсем вскоре, когда закончился январь, кливлендский дистрибьютор сделал заказ Филлипсу на 25 тыс. дополнительных копий записи, использовав небывалый успех песни, которым она пользовалась на радиоэфире.[5]

11 февраля сингл достиг позиции #2 в музыкальных хит-парадах Мемфиса, а на следующей неделе уже достигал позиции #1 оставаясь на первых строчках на протяжении следующих 3 месяцев. С этой песней Перкинс четыре раза выступил на шоу Big D Jamboree[6] радиостанции «KRLD» (AM), где исполнял её каждый субботний вечер. Съёмки передачи Jamboree, проходившие в Dallas Sportatorium, собрали огромное количество слушателей. И вскоре, музыкальные магазины Далласа немедля сделали заказ на рекордное количество пластинок с записью[7], и однажды количество продаж достигло 20 000 копий в день.

К 17 марта Перкинс стал первым исполнителем в истории кантри, которому удалось достигнуть позиции #3 в музыкальных хит-парадах поп-музыки и ритм-энд-блюза (R&B) одновременно.[8] В последний раз Перкинс и его группа исполнили песню «Blue Suede Shoes» на телевидении в программе Ozark Jubilee[9] (той же ночью, Пресли выступал на Stage Show, исполняя эту же самую песню). 24 марта, у Перкинса и его группы было запланировано выступление на шоу Перри Комо, транслируемом телекомпанией «NBC», но выступить музыкантам на популярном шоу так и не удалось. 22 марта автомобиль Перкинса попал в автомобильную катастрофу на пути в Нью-Йорк. Карл и его брат Джей были срочно госпитализированы в больницу, а водитель автомобиля скоропостижно скончался. После выписки Перкинса из больницы, музыкант узнал, что его «Blue Suede Shoes» продолжал оправдывать имя хита, когда к тому времени сингл поднялся уже на первые строчки хит-парадов популярной музыки R&B и кантри. Песня также занимала позицию #3 в музыкальном хит-параде «Billboard Hot 100». Первую позицию в этом хит-параде занимал сингл Элвиса Пресли — «Heartbreak Hotel». Однако, песня Перкинса «Blue Suede Shoes» добилась ещё больше успеха, чем «Heartbreak Hotel» в чартах R&B.

К середине апреля было продано свыше миллиона копий пластинки «Blue Suede Shoes».[10] «Blue Suede Shoes» была первой песней кантри, преуспевшей в музыкальных хит-парадах ритм-энд-блюза и поп-музыки.[11]

Сэм Филлипс сохранил права на песню, хотя она была представлена New York house of Hill как часть соглашения в то время, когда Филлипс продал контракт Пресли. Перкинс не приобрёл бы права на песню «Blue Suede Shoes» наряду со всеми его записями, выпущенными на студии «Sun Records» до 1977 года.[12].

В 1985 году Карл Перкинс перезаписал «Blue Suede Shoes» вместе с двумя членами молодой американской рокабилли-группы Stray Cats[4].

Версия Элвиса Пресли

Запись кавер-версий песен была стандартной практикой в 1940-х и 1950-х. «RCA Records» планировали, чтобы запись песни «Blue Suede Shoes» сделал их новый исполнитель Элвис Пресли. Версия Пресли, под названием «One For Money», оказалась настолько удачной, что, по мнению некоторых исследователей, затмила оригинал. Справедливости ради надо сказать, что Элвис записал свою версию ещё 30 января 1956 года, но зная Перкинса и Филлипса с дней его работы на «Sun Records», придержал выход сингла, давая возможность раскрутиться пластинке Перкинса.[4] В записи Пресли, задействованы музыканты: Скотти Мур (гитара), Билл Блэк (бас-гитара) и Доминик Фонтана (барабаны)[13].

В 1956 году Пресли три раза исполнил песню на национальном телевидении. Его первое выступление состоялось 11 февраля на телевизионной программе телекомпании «Си-Би-Эс» — Stage Show. Музыкант вновь исполнил её на Stage Show 17 марта, а затем на шоу Milton Berle Show 3 апреля[14]. 1 июля, Стив Аллен представил Элвиса на своём шоу — Steve Allen Show, где Пресли появился перед публикой в деловом костюме со словами: «Я думаю на мне надето что-то, что не совсем соответствует вечернему костюму». Аллен спросил: «Что это, Элвис?» «Синие замшевые туфли», — ответил музыкант. Сняв один туфель с левой ноги, он показал его аудитории. Музыкант во второй раз упомянет о своих «синих замшевых туфлях» во время проходящего шоу.

По словам гитариста Пресли, Скотти Мура, Элвис сделал запись песни, чтобы поддержать Перкинса после автокатастрофы 22 марта, в которую попал музыкант. «Элвис действительно не думал тогда делать деньги на Карле; он делал это как трибьют-запись. Конечно, Карл был рад такой поддержке. В действительности, это помогло его записи опуститься на нижние строки хит-парадов»[13].

«Blue Suede Shoes» стала первой песней на дебютном альбоме музыканта — Elvis Presley, выпущенном в марте. «RCA Records» выпустил две других записи с названием «Blue Suede Shoes» в том же месяце: одна в формате EP с 4 песнями, другая EP-версия включила 8 песен.[15]

Официальный выпуск сингл состоялся 8 сентября.[16] Сингл достиг позиции #20 в то время как версия Перкинса находилась на первых строчках хит-парада.

В 1960 году, Пресли повторно сделал запись Blue Suede Shoes для альбома-саундтрека к фильму Солдатский блюз. По сюжету фильма, во время исполнения группы Элвиса баллады «The Three Blazes» во Франкфуртском ночном клубе («Doin' The Best I Can», написанная Доком Помусом и Мортом Шуманом[17]), скучающий солдат Тульс Маклин (Пресли) играет на juke-боксе песню «Blue Suede Shoes», отмечая, что он хочет «услышать оригинал». Когда другой солдат пытается отключить juke-бокс, между друзьями происходит драка.[18] Этот случай перезаписи песни является одним из немногих в карьере Пресли, когда музыкант согласился повторно сделать запись ранее выпущенной песни.

Наследие

Синие замшевые туфли, похожие на те, что стали вдохновением к написанию песни

«Blue Suede Shoes» была отмечена как одна из 500 песен, формирующих рок-н-ролл, выбранных Залом славы рок-н-ролла. В 1986 году версия Перкинса вошла в Зал славы Грэмми, а Библиотека Конгресса США внесла запись музыканта в Национальный реестр звукозаписи, позже включив её в Национальный комитет сохранения аудиозаписей в 2006 году[прояснить][19]. По традиции комитета, каждый год её участники выбирают песни, имеющие «культурно-историческое или эстетическое значение».

В 2004 году версия Перкинса была помещена на 95 место в списке 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone, опубликованном журналом «Rolling Stone».[20] Это единственная песня Перкинса, попавшая в этот список. Версия Пресли была также включена в список журнала под 423 номером.

В 1999 году «National Public Radio» включил песню «Blue Suede Shoes» в «NPR 100», в котором музыкальные редакторы радио составили список наиболее значительных американских музыкальных работ XX столетия.

Версии других исполнителей

Песню Перкинса продолжили популяризировать многие другие исполнители. Джон Леннон открыл «Синей замшей» свой альбом каверов на любимые песни.

Бадди Холли (запись для альбома-компиляции Buddy Holly Story)Элвис Пресли (1956)Клифф Ричард (1958)The Beatles (записан во время сессии над записью сингла «Get Back»/«Let It Be»)в попурри с Rip It Up и Shake, Rattle And Roll (1969)Cat Mother & the All Night Newsboys в рок-н-ролльной попурри Good Old Rock & Roll (1969)Эдди КокранДжими ХендриксДжонни Риверс (США #38, 1973)Джон Леннон («живое» исполнение на концерте в Торонто), (1969)Bill Haley & His Comets (Хейли записал «Blue Suede Shoes» несколько раз: в 1960 для «Warner Bros. Records» и в 1972 для «Sonet Records»)Альберт Кинг (альбом «Blues For Elvis: King Does The King’s Things»)Лемми и The Upsetters в сотрудничестве с Миком ГриномBlack SabbathBilly «Crash» Craddock для альбома «Live!»[источник не указан 1456 дней]Брайан СетцерДжерри Ли ЛьюисThe Toy DollsHelloweenStray CatsЛос Супер Рейс[источник не указан 1456 дней]HurriganesWinger[источник не указан 1456 дней]Влияние на поп-культуру

Марк Кохн делает ссылку на «Blue Suede Shoes» в своей песне — «Walking in Memphis».В рассказе американского драматурга Ленгстона Хьюза — «Спасибо, госпожа» (англ. Thank You, Ma’am), автор упоминает о «синих замшевых туфлях».Чак Берри упоминает «Blue Suede Shoes» в своей песне 1956 года — «Roll Over Beethoven» в куплете: «Ранним утром/Я делаю тебе предупреждение/Не наступай на мои синие замшевые туфли». Было записано множество кавер-версий песни «Roll Over Beethoven» другими артистами, включая такие известные группы, как The Beatles и Electric Light Orchestra.Бадди Холли сделал запись песни «Rock Around with Ollie Vee», в которой есть такие строки: «Олли Ви сказала, что будет со мной этим вечером/Я собираюсь надеть свои синие замшевые туфли».Ларри Уилльямс упоминает «Blue Suede Shoes» в своей песне — «Short Fat Fannie».Рок-группа King Crimson использует слова из песни («old fruitjar») в своей песне — «Easy Money».Песня The David Essex — «Rock On» упоминает о подпрыгивании в её «синих замшевых туфлях».Blue Suede Shoes стал названием документального фильма 1980 года о британской сцене рокабилли.Брайан Сетцер из группы Stray Cats также обращается в песне — Built for Speed.Джин Саммерс и Shawn Summers обращаются к «Blue Suede Shoes» в своей песне — «Gonna Drive 'em Up A Wall». В тексте этой песни содержатся слова: «Собираюсь привести в порядок мои волосы, надеть мои синие замшевые туфли» («Reminisce Cafe» CD, 2008).Песня группы Motörhead — «Just 'Cos 'You’ve Got the Power» ссылается на Blue Suede Shoes.На песню ссылается группа «Beastie Boys» в своей песне «Johnny Ryall» из альбома Paul's Boutique. Герой песни — бездомный человек, «утверждающий, что именно он написал песню „Blue Suede Shoes“». Первая песня с альбома Чака Э. Вейсса — Extremly Cool носит название «Дьявол в синих замшевых туфлях» (англ. The Devil with Blue Suede Shoes).В песне «Rocker» австралийской группы AC/DC есть строка: «… Got blue suede shoes…». Песня показывает стиль образцового рок-н-ролльщика. В компьютерной ролевой игре «The Elder Scrolls IV: Oblivion» синие замшевые туфли являются одним из предметов одежды, которую можно найти в игре.В компьютерной игре Nintendo DS — Phoenix Wright: Ace Attorney один из персонажей игры по ошибке называет детектива Гамшуза «детективом Сьюдшузом».В игре «World of Warcraft» среди вещей используются «синие замшевые туфли», которые на языке участников игры «можно дизэнчантить»[21].В игре «Grand Theft Auto: San Andreas» чит-код BLUESUEDESHOES имеет функцию, выполняющую изменение внешности всех пешеходов, делая их похожими на живого Элвиса.Поклонник рок-н-ролла профессор Хельсинкского университета Симо Парпола перевёл текст этой песни на шумерский язык. В переводе песня Перкинса стал называться несколько иначе — «Сандалии лазорево-небесной кожи».

4. Be-Bop-A-Lula

«Be-Bop-A-Lula» — песня, впервые записанная в 1956 году Джином Винсентом и его группой Blue Caps.

Авторство песни приписывается Джину Винсенту и его менеджеру, радиодиджею Биллу Дэвису по прозвищу «Шериф Текс». Существуют свидетельства[2], что песня появилась в 1955 году, когда Винсент восстанавливался после аварии на мотоцикле, находясь в больнице ВМС США в Норфолке, штат Виргиния. Там он встретил Дональда Грейвса, который якобы написал стихи, в то время как Винсент создал мелодию. Песня привлекла внимание Билла Дэвиса, который (по легенде) выкупил права Грейвса на песню примерно за $50 (различные источники не пришли к единому мнению о цифре), а сам объявил себя автором текста. Дэвис утверждал, что он написал произведение вместе с Джином Винсентом после того, как услышал песенку «Don’t Bring Lulu». Сам Винсент порой рассказывал, что именно он придумал слова, вдохновлённый комиксом «Little Lulu»[3].

Фраза «Be-Bop-A-Lula» практически идентична «Be-Baba-Leba», названию хита афроамериканской джазовой и блюзовой певицы Хелен Хьюмз, занявшего третью позицию в R&B чарте в 1945 году. Произведение Хьюмз получило широкую известность и стало хитом после записи Лайонелом Хэмптоном в варианте «Hey! Ba-Ba-Re-Bop». Последняя фраза, или что-то очень похожее, широко использовалась в джазовых кругах в 1940-х годах, дав имя стилю Бибоп и, возможно, произошла от восклицания «Арриба! Арриба!», которым лидеры латиноамериканских музыкальных групп подбадривали и зажигали участников своих коллективов[4].

В начале 1956 года Джин Винсент исполнил песню на радиошоу в Норфолке, штат Виргиния, и записал демоверсию, которую послал в звукозаписывающую компанию Capitol Records. Там как раз искали молодого соперника Элвису Пресли. Лейбл Capitol пригласил Джина Винсента для записи песни, что и было сделано на студии Оуэна Брэдли в Нашвилле, штат Теннесси 4 мая 1956. Группа состояла из музыкантов Клиффа Гэллапа (гитара), «Ви» Вилли Вильямса (ритм-гитара), «Прыгуна» Джека Нила (бас) и Дики «Би-Бопа» Харрелла (ударные)[5]. Во время сессии Харрелл громко кричал на заднем плане, чтобы, как он рассказывал, его семейство обязательно в записи услышало, что это именно он и есть. Песня была выпущена в июне 1956 года на сингле Capital Records номер F3450 и сразу стала очень хорошо продаваться. В апреле 1957 года записывающая компания объявила, что на текущий момент реализовано уже 2 миллиона копий. Песня завоевала три американских сингл-чарта: номер 7 в списке «Популярной музыки US Billboard», номер 8 в чарте R&B[6], так же попала в первую десятку «Наиболее успешно продаваемых песен кантри и вестерн», взяв в ней пятое место[7]. В Великобритании песня стала номером шестнадцатым в августе 1956.

Джин Винсент пел «Be-Bop-A-Lula» в фильме «The Girl Can't Help It», и запись песни звучит в фильме Tuff Turf.

Популярность песни стабильно росла на протяжении многих лет, произведение стало рок стандартом. Как вживую, так и в записанном варианте кавер-версии «Be-Bop-A-Lula» делали такие артисты, как Эрик Бёрдон, Джерри Ли Льюис[8], The Beatles[9], Suicide, David Cassidy, The Everly Brothers[10], Foghat, Джон Леннон[11], Пол Маккартни[12], Gene Summers, Карл Перкинс[13], Raul Seixas, Demented Are Go, Stray Cats, Queen и 77. Эрик Бёрдон также исполнял её на некоторых своих концертах в 1982 и 1983 годах. Песня упоминается в хите 1985 года группы Dire Straits «Walk of Life»[14]. Слово «Bebopalula» нарисовано на любимой гитаре Джорджа Харрисона, психоделически расписанном «Rocky» Stratocaster[15]. В 2011 году вышла экстравагантная футуристическая версия этой песни в исполнении группы ZZ Queen (продюсер Франк Фариан).

5. Tutti Frutti

«Tutti Frutti» (рус. Всякая всячина) — песня американского певца Литла Ричарда 1955 года, ставшая его первым хитом и вошедшая в дебютный альбом Here’s Little Richard. Популярные версии песни также записали Пэт Бун и Элвис Пресли в 1956 году. Одна из ранних песен в жанре рок-н-ролл.

В 1955 году 22-летний Литл Ричард заключил контракт со Specialty Records: к тому времени он четыре года записывался, без успеха, с различными лейблами[1].

Первые записи для лейбла начались в студии в Новом Орлеане в сентябре 1955 года с продюсером Робертом «Бампсом» Блэкуэллом и группой сопровождения Фэтса Домино. По воспоминаниям Бампса, сессия проходила бледновато; всё, за что он мог зацепиться — песенка «I’m Just a Lonely Guy». Во время перерыва на обед в гостинице «Капля росы» Ричард приметил стоящее на сцене пианино, ударил по клавишам и завопил: «А-уап-бап-а-лумопэ-гуд-годдэм, тутти-фрути, гуд-бути!». Эту песню, «Tutti Frutti», Ричард к тому времени уже исполнял на своих концертах. Характерный текст Литла Ричарда, полный жаргона, который певец подцепил где-то на Юге, и для непривычного слушателя не имеющий никакого смысла, был в срочном порядке подправлен в студии Дороти Лабостри, которая убрала региональный жаргон и непристойные мотивы. Получив текст за пятнадцать минут до окончания сессии, Ричард и Бампс осуществили запись (несмотря на то, что голос Ричарда был уже порядком перегружен)[2].

По мнению продюсера, песня должна была перевернуть всю музыкальную индустрию. Первые цифры продаж не внушали оптимизма — 250 пластинок. «Странно», — вспоминал Ричард, — «я пел песни, которые теперь пою в клубах, но чёрные зрители никак не реагировали. Им нужны были блюзы, которые пел Би Би Кинг — вот к чему они привыкли. Я спою, к примеру, „Tutti Frutti“ — и ничего! Потом кто-нибудь выйдет на сцену и споёт старую блюзовую песню, и все сходят с ума». Однако уже следующим тиражом за неделю разошлось 200’000 копий, а за ними — и миллионный рубеж[3].

Сингл с песней занял 2-е место в американском хит-параде категории «ритм-н-блюз» (проведя там 20 недель) и 17 строчку в поп-хит-параде[3].

Список композиций сингла (Specialty 561)

(A) «Tutti Frutti» — 2:25(Б) «I’m Just a Lonely Guy»Версия Элвиса Пресли

Пресли записал свою версию «Tutti Frutti» в январе 1956 года. Песня вошла в альбом «Elvis Presley», вышедший в марте 1956 года на RCA Records. Песня также вышла на оборотной стороне сингла «Blue Suede Shoes» в сентябре 1956 года.

Другие версии

Песню также записывали Пэт Бун (тиражи его версии «Tutti Frutti», записанной в том же году, на тот момент превосходили тиражи Пресли — при том, что Бун не понимал, о чём он поёт)[3], Карл Перкинс (1958), Адриано Челентано (1957—1961), Стинг (1982) и другие. Британская рок-группа Queen исполняла песню на своих концертах во время Magic Tour в 1986 году.

6. Heartbreack Hotel

«Heartbreak Hotel» (рус. Отель разбитых сердец) — песня американского певца Элвиса Пресли, его 6-й сингл (первый на лейбле RCA). Именно эта песня принесла Пресли национальную славу в 1956 году. Певец часто включал её в программу своих концертов.

Композиция представляет собой пример простой формы стиха, основанной на восьмитактовой блюзовой прогрессии. Песня была написана Томасом Дерденом и Мэй Борен Экстон, учительницей средней школы Dupont Jr.-Sr. High School в Джэксонвилле, штат Флорида, матерью певца Хойта Экстона.

Текст песни «Heartbreak Hotel» рассказывает о конце романтической связи, используя метафору о гостинице как эмоциональном состоянии. В 1955 году ежедневная газета The Miami Herald опубликовала статью об одном самоубийстве. Неизвестный человек, уничтоживший удостоверение личности, оставил предсмертную записку со словами: «I walk a lonely street»[1], что дало идею песне.

Известно, что Пресли дал обещание Мэй Борен Экстон ещё осенью 1955 года, что запишет «Heartbreak Hotel». Она стала первой песней, записанной Пресли на RCA Records. Песня была записана 10 января 1956 года в нашвиллской студии в сопровождении Билла Блэка (бас), Скотти Мура (гитара), Ди-Джея Фонтаны (барабаны) и Флойда Крамера (фортепиано). Сингл вышел 27 января 1956 года с «I Was the One» на обратной стороне.

Дебют песни состоялся 11 февраля 1956 года, когда Пресли исполнил её телепередаче канала Си-би-эс (Шоу Томми и Джимми Дорси). Кроме того, певец также исполнял «Heartbreak Hotel» на той же передаче 1 и 24 марта, а также во время его третьего (и последнего) появления на «Шоу Эда Салливана» 6 января 1957 года. Число зрителей в момент трансляции превысило 60 млн человек. В 1968 году Пресли исполнил её на телеконцерте «Elvis», включив в рок-н-ролльное попурри вместе «Hound Dog» и «All Shook Up».

Учитывая интенсивное использование реверберации при записи песни, она была подвергнута памфлету со стороны радиоюмориста Стэна Фреберга в его пародии на песню, где ведущий неоднократно повторяет «больше эхо к [его] голосу» (англ. more echo on [his] voice).

«Heartbreak Hotel» занимал позицию № 1 в течение 8 недель в хит-параде «Billboard Pop Singles Chart». Кроме того, песня занимала 1-е место на протяжении 17 недель в хит-параде «Billboard Country Chart» и 3-е место в «Billboard Rhythm & Blues Chart».

В 2006 году, спустя более чем 50 лет после выпуска хита, «Heartbreak Hotel» вновь достиг 1-го места в хит-параде «Billboard Hot Singles Sales Chart».

Песня занимает #45 в списке «500 величайших песен всех времён» по версии журнала Rolling Stone 2004 года, а также включена «Зал славы Грэмми».

В настоящее время, существует настоящий отель, названный в честь знаменитой песни — Отель Элвиса Пресли в Мемфисе (англ. Elvis Presley’s Heartbreak Hotel Memphis). Отель расположен по адресу: 3677 Elvis Presley Boulevard Memphis, Мемфис (Теннесси).

Фильм под названием «Отель разбитых сердец» режиссёра Криса Коламбуса, основанный на мифическом инциденте о похищении Элвиса Пресли, был выпущен в 1988 году.

Существуют множество кавер-версий песни, включая версию музыканта-авангардиста Джон Кейла, настроение в песне которого было значительно мрачнее в отличие от оригинальной версии песни Элвиса. Эта версия была впервые исполнена на его концерте 1 июня 1974 года с участием Кевина Айерса, Брайана Ино, и Нико.

Австралийский гитарист Томми Эмманюэль сделал запись песни, используя вокал и гитару.

Дред Зеппелин, исполнитель регги и артист-имитатор Элвиса Пресли, сделал попурри песен «Heartbreak Hotel» и песни группы Led Zeppelin — Heartbreaker, дав ей название — «Сердцеед (В конце одинокой улицы)». Эта запись вошла в дебютный альбом Дреда Зеппелина — Un-Led-Ed и De-jah Voodoo.

Три другие версии песни, также названные «Heartbreak Hotel» были выпущены синглом. Запись песни сделала группа The Jackson 5 (позднее переименованная — This Place Hotel), вторая версия — певицы Уитни Хьюстон. Третью версию песни «Heartbreak Hotel» исполнила немецкая поп-певица C. C. Catch. Ни одна из этих песен не связана с оригинальной версией песни Элвиса Пресли.

Пол Маккартни записал «Heartbreak Hotel» при участии баса Билла Блека на студии Abbey Road Studios.

Мерль Хаггард включил собственную версию песни «Heartbreak Hotel» в альбом 1977 года — «Моё Прощание с Элвисом» (англ. My Farewell To Elvis).

Американская хард-рок-группа «Van Halen» исполнила песню на музыкальном турне 1983 года — Diver Down World Tour. «Van Halen» также исполнили песню на одном из своих живых концертов в 1970-х годах.

Джими Хендрикс включил песню в попурри с другими песнями Элвиса Пресли — Blue Suede Shoes и Trouble.

Брюс Спрингстин исполнил песню на одном из своих живых концертов.

Легендарный гитарист Чет Аткинс записал кавер-версию песни.

Джордж Харрисон из группы The Beatles вспомнил в интервью о том, что «Heartbreak Hotel» стала первой рок-н-ролл песней, которую он когда-либо слышал.

«Heartbreak Hotel» был также фаворитом Джима Моррисона из группы The Doors. The Doors исполнили «Heartbreak Hotel» её 1970 году в Детройте вместе с Джимом и Рэем Манзареком.

Led Zeppelin исполнили «Heartbreak Hotel» в ходе своего музыкального турне 1972 года. Запись до сих пор считается неизданной официально.

Запись песни «Heartbreak Hotel» в исполнении Вилли Нельсона и Леона Рассела достигла позиции #1 в 1979 году в музыкальных чартах кантри.

Кейт Ричардс из группы The Rolling Stones говорил о песне: «Когда я впервые услышал „Heartbreak Hotel“, я уже знал, чем хочу заниматься в жизни».

Группа Sha Na Na сделали запись песни «Heartbreak Hotel».

Фэтс Домино записал собственную версию песни «Heartbreak Hotel».

Инструментальные версии «Heartbreak Hotel» был записан в начале рок-группой Tommy & The Tom Toms в 1960 году. Проект был продюсирован Майором Биллом Смитом (псевдоним — Билл Смит Комбо) и выпущена под лейблом Chess Records (# 1773).

Легендарная рок-группа Lynyrd Skynyrd сделали запись песни.

Легенда кантри — Роджер Миллер сделал кавер-версию песни «Heartbreak Hotel» для своего музыкального альбома 1966 года — «Words».

В 2007 году известный певец Джастин Тимберлейк исполнил «Heartbreak Hotel» на одном из своих концертных выступлений.

Фонзи и Генри Винклер исполнили песню в сериале «Счастливые дни» (англ. Happy Days) в 1970-е годы.

Таня Такер сделала запись песни в 1970-е годы.

Президент США Билл Клинтон представил кавер-версию песни «Heartbreak Hotel», исполнив её на саксофоне в известной американской программе — The Arsenio Hall Show в 1990-е годы во время своей предвыборной кампании.

Том Джонс сделал кавер-версию песни «Heartbreak Hotel». Джонс признался, что творчество Элвиса вдохновило его стать певцом: «Впервые, когда я услышал „Heartbreak Hotel“. Она дала мне надежду на то, что я тоже мог бы стать известным исполнителем. Я знал, что у меня есть голос и способности к пению. После этого, Элвис, и я стали большими друзьями.»

Роджер Макгвин из группы Byrds сделал запись песни «Heartbreak Hotel». Он заявил, что «Heartbreak Hotel» была первой рок-записью, которую он услышал в 1956 году. После прослушивания, он попросил родителей купить ему гитару. Макгвин писал: «Элвис Пресли и его сингл „Heartbreak Hotel“ вдохновили меня до такой степени, что я захотел получить гитару для того, чтобы делать то, что делает он».

Канадская исполнительница Жизель Маккензи исполняет «Heartbreak Hotel» на телевизионному шоу — Your Hit Parade в 1956 году.

Кавер-версии песни также сделали Энн-Маргрет, Frijid Pink, Хомер и Джетро, Конвей Туитти, Делани и Бонни, Кэти Мелуа и Пэт Бун.

В начале 2004 года Стефани Бёртлэнд записала кавер-версию песню.

Группа The Vandals записали кавер-версию песни, полностью изменив текст песни и звучание. Песня вошла в альбом — Peace Thru Vandalism под названием — «H.B. Hotel».

Ещё одна версия песни используется в видеоигре Karaoke Revolution Volume 2.

Известный рестлер Рок исполнил «Heartbreak Hotel» в Мемфисе (месторождение Элвиса Пресли), в ходе его WWE-матч против человечества. Текст его версии песен отличался от оригинального: «Когда Рок-малышка покинула его/Он нашел новое место пребывания/Это в конце Джеброни Драйв/Отель Смекдаун!» Дуэйн также является большим поклонником творчества Элвиса.

В 2005 году журнал Uncut Magazine назвал первое исполнение Элвисом Пресли песни «Heartbreak Hotel» в 1956 году одним из важных культурных событий эры рок-н-ролла.Сербский рок-музыкант, журналист и писатель Дежан Кукич включил песню «Heartbreak Hotel» в список сорока шести песен, изменивших историю популярной музыки в его книге — «45 Революций: Истории О Песнях» (серб. 45 obrtaja: Priče o pesmama).«Heartbreak Hotel»-название убежища повстанцев в мюзикле «We Will Rock You».Несколько строк из песни вошли в роман канадской писательницы Маргарет Этвуд — «История служанки».

7. One After 909

«One After 909» (иногда упоминается под названием «The One After 909», рус. Поезд, следующий за отправляющимся в 9:09[1]) — песня группы «Битлз», вышедшая на альбоме Let It Be. Песня была написана в основном Джоном Ленноном при небольшом участии Пола Маккартни[2] (авторство приписано им обоим) и является одной из самых первых совместных композиций этих авторов (песня была написана ещё в 1957 году). Версия песни, вошедшая в альбом, была записана во время живого концерта группы на крыше «Apple Studios» 30 января 1969 года, хотя попытки записать эту песню предпринимались и раньше, в связи с чем существует множество различных вариантов песни.

Песня была написана в 1957 году; основным автором был Джон Леннон. В 1980 году Леннон изложил историю песни следующим образом: «Это я написал, когда мне было около семнадцати. Я жил в доме номер 9 по Ньюкасл-роуд. Я родился девятого октября, девятого месяца [sic!]. Это число просто преследует меня повсюду, однако, нумерологически, я, очевидно, номер шесть или три, или что-то подобное, но всё это — части девятки»[3][4].

По словам Маккартни, «Это — не выдающаяся песня, но я её очень люблю, так как она дарит мне прекрасные воспоминания о том, как Джон и я пытались написать блюзовую песню на железнодорожную тематику. В то время было много подобных песен, как например, „Midnight Special“, „Freight Train“, „Rock Island Line“ — вот к ним и добавилась „One After 909“. Она [героиня песни] села не на поезд, отправляющийся в 9:09, а на следующий»

Существует несколько «неофициальных» записей песни, в частности — две записи времён существования группы The Quarrymen (датируемые 1960-м годом); одна из этих записей была включена в документальный сериал «The Beatles Anthology». Кроме того, сохранилось две записи живого исполнения песни, сделанные в 1962 году во время репетиций в Каверн-клубе[1][6].

5 марта 1963 года группа работала в студии «Эбби Роуд» над своим третьим синглом «From Me to You». После того, как заглавная композиция и сторона «Б» («Thank You Girl») были записаны, группа решила записать ещё две оригинальных песни Леннона и Маккартни — «One After 909» и «What Goes On», хотя времени хватило лишь на первую. Было записано четыре дубля, однако лишь один из них был полным. В итоге участники группы остались неудовлетворены результатом[7], и данная запись (вместе с одним неполным дублем) была опубликована лишь в 1995 году на альбоме-сборнике Anthology 1[1].

Шесть лет спустя, во время студийных сессий, посвящённых альбому Let It Be, группа вернулась к этой песне (с участием Билли Престона на клавишных). В течение нескольких дней (22-е, 24-е, 28-е января 1969 года[1]) было записано несколько вариантов песни, однако версия, вошедшая в итоге как в альбом, так и в одноимённый фильм, была записана во время «живого» выступления группы на крыше студии «Apple Studios», которое состоялось 30 января. В конце песни Джон Леннон напевает первую строчку одного из вариантов традиционной песни «Danny Boy» («Oh, danny boy, the old savannah calling»)[8]. Финальный микс песни, основанный на записи этого выступления, был подготовлен Филом Спектором 23 марта 1970 года[1].

Кроме этой версии продюсером и звукорежиссёром Глином Джонсом было подготовлено ещё два микса песни (в 1969 и 1970 годах), но ни один из них не был опубликован. Ещё один ремикс песни вошёл в альбом Let It Be… Naked (2003)[1].

В записи участвовали:[1][2]

Джон Леннон — основной вокал, ритм-гитараПол Маккартни — подголоски, бас-гитараДжордж Харрисон — соло-гитараРинго Старр — ударныеБилли Престон — электрическое пианино

8. Jailhouse Rock

«Jailhouse Rock» (рус. Тюремный рок) — песня, написанная Джерри Либером и Майком Столлером, впервые исполненная известным американским певцом Элвисом Пресли. «Jailhouse Rock» была впервые выпущена синглом 24 сентября, 1957, одновременно с выходом кинофильма «Тюремный рок» с участием Пресли. Один из авторов песни, Майк Столлер принял участие в съёмках этого фильма.

Песня в исполнении Пресли занимает #67 позицию в списке 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone[1] и была названа одной из «500 Песен Зала Славы Рок-н-Ролла, определяющих рок-н-ролл».

«Б» сторона сингла — «Treat Me Nice» US #1 hit (7 недель, осень 1957 года) и UK #1 (3 недели, начало 1958 года).

В 1957 году Jailhouse Rock стала ведущей песней в названии альбома-саундтрека к фильму 1957 года — «Тюремный рок». В альбом также вошли песни: «Young and Beautiful» «I Want to be Free», «Don’t Leave Me Now» и «(You're So Square) Baby I Don't Care». Альбом лидировал в «Чартах EP» музыкального журнала «Billboard» и был продан в количестве двух миллионов копий, дважды удостоившись платиновой сертификации RIAA.

В 2005 году песня была повторно выпущена в Великобритании и достигла #1 всего за одну неделю.

Некоторые из персонажей, упомянутых в песне, являются реальными людьми. Шифти Генри был хорошо известен, как музыкант из Лос-Анджелеса, а не преступник. The Purple Gang была настоящей преступной бандой, а не ритм-группой. Прототипом героя «Bugs», упомянутого в песне, вероятно, является американский гангстер Багси Сигел.

Как отмечает журнал Rolling Stone, часть текста песен, в которых заключённые флиртуют и танцуют друг с другом, может быть намёком на гомосексуальные отношения между заключёнными.

«Jailhouse Rock» часто исполняется различными музыкантами; например, в 1970-х годах песня входила в музыкальное попурри группы «Queen». В программе «American Idol» песня использовалась в двух сезонах: в 5 Сезоне — песню исполнил Тейлор Хикс (9 мая 2006 года), в 7 сезоне — Дэнни Норьега, исполнивший известный хит 20 февраля 2008 года. Песня была также использована в анимационном фильме компании «Disney» — «Лило и Стич» в финальных титрах фильма. В эпизоде американского сериала — «Полный дом» Джесси и Бекки исполнили эту песню на свадьбе.

Немецкая рок-группа Spider Murphy Gang названа в честь одного из персонажей в текстах. В романе американского писателя Стивена Кинга — «Кристина», автор упоминает песню «Jailhouse Rock» в сцене, когда автомобиль Бадди Реппертона, разбивается в аварии в загородном парке.

Запись песни «Jailhouse Rock» также делали:

Джерри Ли ЛьюисМиранда ЛамбертМерл ХаггардThe ResidentsMötley CrüeBrownsville StationThe Blues BrothersZZ TopThe AnimalsTwisted SisterThe CrampsДжон МелленкампМайкл БолтонThe Jeff Beck Group (Род Стюарт и Ронни ВудБилли КрэддокАдриано ЧелентаноКлифф Ричард — на концертахABBA с Оливией Ньютон-Джон и Энди ГиббQueenФрэнки Лаймон и The TeenagersДэнни НорьегаЭнрике ГусманMind Garage — (записано под руководством звукоинженера Том Пика и звукозаписывающего техника Роя Шокли на студии RCA — «Nashville Sound» управлением Чет Аткинса)IBEXКарл Перкинс и Майкл Болтон (1994)Браво

9. Great Balls of Fire

«Great Balls of Fire» — песня, выпущенная в 1957 году американским певцом и музыкантом Джерри Ли Льюисом. В том же году она прозвучала в фильме Jamboree. Авторы — Отис Блэквелл и Джек Хаммер.

Сингл Джерри Ли Льюиса с этой песней продался в США в более чем 5 миллионах экземпляров[3].

В 2004 году журнал Rolling Stone поместил песню «Great Balls of Fire» в исполнении Джерри Ли Льюиса на 96 место своего списка «500 величайших песен всех времён»[4]. В списке 2011 года песня также находится на 96 месте[5].

Кроме того, песня «Great Balls of Fire» в исполнении Джерри Ли Льюиса входит в составленный Залом славы рок-н-ролла список 500 Songs That Shaped Rock and Roll[6].

Также, в 1998 году сингл Джерри Ли Льюиса с этой песней (1957 год, Sun Records) был принят в Зал славы премии «Грэмми»[7].

10. Hound Dog

Hound Dog (в переводе с англ. «Гончая собака») — известная песня, соответствующая музыкальным стандартам жанра рок-н-ролл, в которой главным и постоянным ритмом становится синкопированная хабанера[1]. Песня написана в тандеме Джерри Лейбера и Майка Столлера и была впервые исполнена американской блюзовой певицей Уилли Мэй Торнтон, наиболее известной как «Большая Мама» Торнтон в 1952 году. Другие ранние версии песни записаны в жанрах кантри, блюза и рок-н-ролла в середине 1950-х.

Самой известной из всех записанных кавер-версий остаётся ремейк 1956 года звезды рок-н-ролла Элвиса Пресли. Версия Пресли была помещена на 19-е место в списке 500 величайших песен всех времён[2]. С 1970-х годов песня часто использовалась в качестве саундтреков к таким фильмам-блокбастерам как «Американские граффити», «Бриолин», «Форрест Гамп», «Лило и Стич», «Несколько хороших парней», а также к фильму «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа».

Впервые песню «Hound Dog» исполнила блюзовая исполнительница Биг Мама Торнтон, записавшая её в августе 1952 года. Запись песни проходила в составе бэнда Джонни Отиса, с которым певица начала сотрудничать после подписания контракта с лейблом «Peacock». Любопытно, что за авторство этой вещи разгорелась настоящая война между Джонни Отисом и тандемом Лейбер-Столлер, писавшими для Элвиса: каждый обвинял противника в плагиате.[3] Распространена версия, по которой Лейбер и Столлер сначала отдали песню для исполнения Биг Маме, а уже через три года Элвису[3]. Песня достигла позиции #1 в музыкальных хит-парадах ритм-энд-блюза «Billboard», где находилась в течение семи недель[4].

Певица добавила несколько собственных междометий. В конце песни, на фоне ведущего вокала «Биг Мамы», группа издаёт лающие звуки и завывания, создающие иллюзию лаяния настоящих охотничьих собак. Фактически, певица постоянно воздействует на эти крики, придавая форму фуги во время звучания соло-гитары, продолжительностью в одну минуту. Её вокальная партия в песне содержит слова: «Послушай, как завывают охотничьи собаки… О-О-О-Ооооооу. Теперь виляй хвостом, а-а, сделай это, сделай это, сделай это».

В версии Биг Мамы Торнтон присутствует гибко выраженное использование микро-модуляции и синкопы. По устойчивому фоновому ритму, певица произносит каждую строку песни, как один продолжительный затакт. Когда слова в тексте изменяются от «Ты не кто ИНАЯ, как охотничья собака» певица придаёт ей пессимистичное настроение: «Мне ГОВОРИЛИ, что ты высококлассная/но я ВИЖУ, что это не так/ Ты не кто ИНАЯ, как охотничья собака». В каждой строке присутствует свой центральный акцент, который никогда не повторяется[5].

За песню «Hound Dog» «Биг Мама» получила один-единственный чек на 500 долларов — принципа «роялти» (отчисления с продаж) тогда не существовало[3]. Певица продолжала записываться на лейбле «Peacock» до 1957 года, однако хитов в её музыкальной карьере больше не было[3]. Песни этого периода собраны на диске «Big Mama Thornton — The Original Hound Dog»

Американский сочинитель песен и продюсер Берни Лоу подозревала, что песня «Hound Dog» имеет большие шансы на успех. Когда Лоу обратился с просьбой к Фредди Беллу из группы «Freddie Bell and the Bellboys» переписать песню так, чтобы она стала интересна более широкой радио-аудитории, Фредди отнёсся к просьбе положительно. В результате переработки, проведённой над текстом, в ней было изменено несколько строк. Так, строка, звучащая в оригинале песни как «подсматривающая за дверью» была заменена на «лающая всё время», а строка «Ты можешь вертеть хвостом, но я всё рано не буду больше кормить тебя» на слова «Ты никогда не ловила кролика, и ты мне не друг».

Изменённая версия песни «Hound Dog» была выпущена под лейблом «Lowe’s Teen Records» в 1955 году («Б»-сторона — «Move Me Baby»). Региональная популярность сингла наряду с умением группы привлечь к себе публику, повлекли за собой начало гастрольного тура в Лас-Вегасе, где артисты выступили в отеле «Sands Hotel»

Первое выступление Элвиса Пресли в Лас-Вегасе создало ему имидж «бунтаря», хотя сам певец никогда таковым себя не чувствовал и был скорее естественен в своих манерах[7]. Впервые музыкант выступил в отеле «New Frontier» в период с 23 апреля по 6 мая 1956 года. В то же время свои концерты давала и группа «Freddie Bell and the Bellboys», выступавшая в другом отеле Лас-Вегаса — «Sands Hotel». Элвис не только любил посещать их концерты, но и проявлял особый интерес к исполняемым музыкантами песням. Особый интерес у Пресли вызвала именно песня «Hound Dog». Так у музыканта появилась идея записать кавер-версию на песню «Freddie Bell and the Bellboys». Выяснив у лидера группы, Фредди, нет ли у того каких-либо возражений против того, чтобы он исполнил песню в их интерпретации, Пресли получил утвердительный ответ. Уже к 16 мая Элвис добавил песню «Hound Dog» в репертуар своих «живых» концертов[8][9].

Музыкант придал песне комический контраст, что делал довольно часто в своих записях[10]. Пресли также использовал «вращение» по сцене, которое использовали во время своих выступлений группа «Freddie Bell and the Bellboys» в отеле «Sands Hotel». Песня в исполнении Пресли всегда пользовалась успехом у публики, и к тому же полностью соответствовала стандартам жанра рок-н-ролл[11].

Барабанщик Доминик Фонтана вспоминал:

«Мы позаимствовали песню у группы, которую видели в Лас-Вегасе — «Freddie Bell and the Bellboys». Они записали песню наподобие этой. Мы ходили на их концерты каждый вечер, чтобы посмотреть на них. Он (Пресли) часто говорил: «Пойдём посмотрим на ту группу. Это же отличная группа!» Именно там он впервые услышал «Hound Dog», после прослушивания которой кротко заявил: «Давайте попробуем записать эту песню».

Впервые Пресли исполнил песню «Hound Dog» на «Шоу Милтона Берли» 5 июня 1956 года, выступив у Берли уже во второй раз. К тому времени Скотти Мур добавил к песне партию соло-гитары, а Доминик Фонтана — наиболее «горячий» барабанный бой в перерывах между куплетами песни. Интересно, что именно на шоу Милтона Берли Пресли впервые выступил на национальном телевидении без гитары. Незадолго до смерти музыканта Берли рассказал в одном из интервью, что именно он просил Элвиса оставлять гитару за кулисами.

Затактовую версию песни Пресли всегда заканчивал внезапным отбрасыванием руки назад. Музыкант любил импровизировать в той части песни, где пел «You ain’t-a nuthin' but a hound dog, cuh-crying all the time». Финальный музыкальный темп сигнализировал музыкантам об окончании песни. Пресли угрожающе указывал рукой на аудиторию и пел громким голосом: «Ты мне не друг!» (англ. You ain’t no friend of mine) Движения Пресли во время исполнения отличались особой раскованностью. Реакция молодых женщин, находящихся в зрительном зале, была откровенно восторженной, как видно на записи радиопередачи.

Выступление Пресли на «Шоу Милтона Берли» в тот год увидело свыше 40 000 000 человек. Америка была поражена непристойностью, и на телекомпанию обрушились негодующие зрители как письменно, так и демонстративно[16]. Выступление музыканта было подвергнуто резкой критике в прессе и различных средствах массовой информации[17]. Телевизионные критики начали беспощадную кампанию против Элвиса в поддержку того, что музыкант «ничуть не талантлив», у него «режущий голос и ерундовые тексты песен», а также убеждая своих сторонников в том, что Пресли «оказывает преступное влияние на подростков». Так, впоследствии, музыкант получил своё знаменитое прозвище «Пэлвис», что в переводе означает анатомический термин «таз»[18]. Нью-йоркская газета «Дэйли Ньюс» сообщала:

«[Поп-музыка] достигла своего нижайшего уровня благодаря „хрипению и урчанию“ Элвиса Пресли. Телезрители могли в этом убедиться во время недавнего шоу Милтона Берла. В музыкальном отношении Элвис был ужасен, но зато бодро вихлял бёдрами. Его выступление было вульгарным, насквозь пропитанным анимализмом и неприличными намёками, место которым — в борделе. Меня поразило то, что Берл и телекомпания „NBC“ выпустили эту передачу в эфир»Взрывная критика после выступления на «Шоу Милтона Берли» поставила под угрозу срыва запланированное выступление Пресли на «Шоу Стива Аллена». На одной из своих программ Стив Ален заявил:

«Поступили просьбы о снятии Пресли с нашей программы. На настоящий момент его появление до сих пор планируется на 1 июля, хотя я ещё окончательно не решил, пригласим мы его или нет. Если он всё таки будет приглашён, вы можете быть уверенными, что он не оскорбит зрителей своим поведением»

Вопреки разразившемуся скандалу, Пресли всё же выступил на «Шоу Стива Аллена», как это и было запланировано 1 июля 1956 года, где предстал в совершенно ином сценическом образе[19]. Пресли был одет во фрак с галстуком-бабочкой и в белых перчатках на руках[19]. Перед началом шоу, музыкант признался, что совсем нечасто носит костюмы и пошутил, что его стиль одежды не совсем соответствует вечернему протоколу, ведь на нём были синие замшевые ботинки (намёк на песню «Blue Suede Shoes»)[19]. Песню «Hound Dog» он исполнил для собаки породы Бассет, которую по задумке организаторов, одели в воротничок, галстук-бабочку и цилиндр[19]. Сам Элвис спокойно исполнил номер и даже открыто симпатизировал испуганной собаке, поцеловав её в ходе песни несколько раз[19].

Позднее Стив Аллен вспоминал:

«Когда я пригласил на шоу Элвиса, я естественно не был заинтересован в том, чтобы превратить его выступление в водевиль и позволить ему наследить, что он мог запросто сделать во время своего выступления. Вместо этого мы предоставили ему возможность поработать в комедийной структуре нашей программы… Мы, конечно, тогда не запрещали печально известные движения тазом Элвиса, но, я думаю, тот факт, что он появился на сцене в формальной вечерней одежде, немного изменил его выступление».

Поскольку Аллен был известен своим презрительным отношением к рок-н-роллу и такой песне, как «Hound Dog», Аллен немного злостно пошутил, представив Пресли, держащим в руках рулон, «в точности похожий на большой рулон туалетной бумаги, который по словам Аллена, содержал 'подписи восьми тысяч поклонников'»[22]. По требованию ведущих программы певец облачился в смокинг[23]. Хотя, по мнению большинства поклонников Пресли, это выступление оказалось удачным, по словам Скотти Мура, следующим утром музыканты оставались крайне недовольны своим выступлением прошлой ночью[24].

На следующее утро, после выступления на «Шоу Стива Аллена», Пресли в составе своего бэнда возвратились в студию «RCA Victor» для записи песни «Hound Dog»[16]. В то время, как музыкант пытался привнести кокетливую игривость в этот изначально злой блюз, в хитах лидировала его песня «(Let Me Be Your) Teddy Bear»[16]. Пресли записал «Hound Dog» вместе с песнями «Don't Be Cruel» и «Any Way You Want Me» 2 июля 1956 года в студии RCA в Нью-Йорке. Несмотря на то что основным продюсером записи выступил постоянный продюсер RCA Стив Шолз, работа в студии доказывает, что и сам Пресли также исполнил обязанности продюсера (так же как и в большинстве записей, сделанных во время звукозаписывающих сессий на студии RCA). По настойчивым просьбам музыканта, сроки работы над записью песни сильно затянулись из-за того, что он долго не был удовлетворён качеством полученных записей. В общей сложности, была записана 31 версия песни «Hound Dog»[25]. Выпуск сингла «Hound Dog/Don’t Be Cruel» состоялся 4 августа 1956 года, а осенью того же года был выпущен его второй альбом «Elvis» — и тот и другой заняли 1-е места; к этому времени Пресли достиг международной популярности благодаря выпуску пластинок за рубежом (особенный — и достаточно стабильный — успех у Пресли был и остаётся в Великобритании и Германии)[7]. Сингл пробыл на вершине поп-чарта 11 недель[16]. Одновременно с этим, «Peacock» повторно выпустили оригинальную версию этой песни в исполнении Большой Мамы Торнтон[16].

Сторона «Б» песни «Hound Dog» — «Don't Be Cruel» — была также выпущена 13 июля 1956 года. Обе стороны сингла мгновенно возглавили музыкальные хит-парады. Сингл достиг наивысших позиций во всех трёх существующих хит-парадах «Billboard»: поп, кантри-энд-вестерн и ритм-энд-блюз. Таким образом, сингл стал первым в истории хит-парада, которому удалось добиться столь высоких результатов.

9 сентября, когда песня лидировала в музыкальных хит-парадах, Пресли выступил на «Шоу Эда Салливана», где исполнил сокращённую версию песни «Hound Dog». После номера с песней «Ready Teddy», музыкант исполнял «Hound Dog», начав со слов: «Друзья, как сказал однажды великий философ…» (англ. Friends, as a great philosopher once said…) Во время своего выступления на «Шоу Салливана», 28 октября, в своей вступительной речи перед песней «Hound Dog», музыкант также сказал:

«Дамы и господа, пожалуйста, прошу вашего внимания. А-а, я хотел бы сказать, что мы приготовили печальную песню для вас. Эта песня одна из самых грустных среди тех, которые мы когда-либо слышали. Она рассказывает историю о друзьях. Великолепная лирика».

Затем Пресли представил публике полную версию песни. Во время его выступления, камера показывала артиста в полный рост. «Hound Dog» продал более 4 миллионов копий в США на время своего первого выпуска. Это был первый сингл музыкант в июле 1956 года, продажи которого оказались настолько высоки. Сингл оставался на первой позиции, пока музыкальный хит-парад не возглавила другая песня, также записанная Пресли — «Love Me Tender». В будущем «Hound Dog» стала для Пресли «визитной карточкой» вместе с такими популярными мелодиями музыканта, как «That's All Right» или «Heartbreak Hotel», ранее повторившими успех «Hound Dog».

В марте 2005 года, журнал Q поместил версию Пресли на 55-е место в своём списке 100 величайших гитарных треков по версии журнала Q. Журнал Rolling Stone поместил песню на 19-ю позицию в списке 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone, что стало наивысшей оценкой записей Пресли, вошедших в этот список.

Состав

Элвис Пресли — вокалСкотти Мур — соло-гитараБилл Блэк — бас-гитараДоминик Фонтана — барабаны«The Jordanaires» — бэк-вокал

Фильмы в которых звучат песни Битлз

1- «Я- Сэм» (I am Sam) (сюжет, песни, девочку зовут Люси)

2. – «Через Вселенную» (сюжет, песни, имена героев)

3 – «Глава 32» (сюжет – о том, что стукнуло Чепмену в голову)

4. – «Майкл» (ангел (Траволта) говорит с журналистами из газеты по части сенсаций: «А ведь вообще, всё что вам нужно – это любовь, так сказали Джон и Пол» Журналисты:«Апостолы?» Майкл:«Нет, «Битлз». Дальше поют All you need is love )

5. – «Дива» (когда молодая певица с оперным голосом объясняет, почему не записывает пластинок, то среди прочего говорит такую фразу: «может кому-то и нравится, когда фанаты и фанатки визжат, как это было с «Битлз», но не мне» )

6.- «Тутси» (плакат( с фото на фоне синей стены) в комнате Джулии в доме её отца)

7.- сериал «Не родись красивой» (плакат Джона с надписью «Imagine 1971» на двери комнаты Кати, плакат Let it be на двери кабинета сисадмина Зималетто, Малиновский в одном из диалогов бросает фразу «А куда ж мы денемся с подводной лодки» и затем напевает Yellow submarin)

8 – сериал «Доктор Хаус» (Хаус как-то напел Ain’t she sweet, как-то проскользнула фраза «МакКартни богаче, чем Бог», и вообще , по словам знакомых, битлы упоминаются иногда)

9 – сериал «Спаси меня» (Save me) (в одной из серий вот такой диалог:

Сын- Ну где твоя китайоза?

Отец – Не говори так, она может услышать.

Сын – Да ну, когда леннон с Оно жил, все так говорили.

Отец – Ну, она “Битлз” развалила, они мне нравились… )

10 – ситком «Женаты с детьми» (Married with children) (В одной серии Келли хвасталась, что она в своей школе пользуется таким же успехом у мальчиков, как и битлы в своё время, в другой серии обществу «Нет жёнам» приходится искать новое пиво в качестве символа этой организации, т.к. старое прорекламировала Йоко (Цитата:«Она развалила «Битлз», а теперь принялась за наше пиво»), в третьей в колледже пробуют бастовать против декана (после того, как его бывшая жена сказала ученикам, что «в шестидесятые они так не терпели»), на что декан отвечает «Что-то я не слышу Attica, Attica и Power to the people»(потом услышал))

11 – м/ф «Би муви: медовый заговор»(в конце Here comes the sun (кавер))

12 – «Ловушка для родителей»( Here comes the sun (кавер) когда одна из сестёр-близняшек в Лондоне, кроме того кадр по аналогии с обложкой Abbey road)

13 - «Бешеные скачки» (утешая зебру, мухи поют отрывок их Ebony and Ivory, в одном из переводов они говорят затем «даже МакКартни не помог»)

14 – «Ноттинг хилл» (у продавца из книжного (его играет Хью Грант) есть коллега, который утверждал, что видел в кафе Ринго)

15 – «Форест Гамп»(кадры с Джоном и Йоко в телестудии)

16 – «Шаги по земле» (в этом советском (!)фильме одним летним вечером целую минуту танцуют под Long tall Sally, но битловского варианта. Потом один умник выключает со словами «Давай-ка лучше нашу, русскую»)

17 – «Сердцеедки» (одна из главных героинь (что постарше)поёт в караоке Back in the USSR)

18 – «Мгновения Нью-Йорка» (питона барабанщицы Рокси (Мери-Кейт Олсен) зовут Ринго)

19 – «Побеждая Лондон» (кадр по аналогии с обложкой Abbey road)

20 – сериал «Гадкий утёнок» (в этом бразильском мыле (случилось как-то включить, когда везде была профилактика) на стене гаража, где собираются подростки –музыканты плакаты Abbey road, let it be)

21 – сериал «Рыжая» (в одной из серий проводится аналогия между группой, которая в сериале, и битлами (что-то вроде «и битлы тоже», оговорюсь, что этот момент я плохо помню))

22 – сериал «Анатомия Грэй» (Мередит Грей, работающая в клинике, рассуждает: «Откуда берутся одинокие люди? В 66ом это спрашивали «Битлз». Теперь я могу сказать – они берутся в …(дальше название клиники)»)

23 - сериал «Клон» (когда одна тётка, которая всегда ходила в красном, встречалась с каким-то бизнесменом, которого она называла «львёночком», всегда фоном звучала And I love her, я видела это давно, не помню, была ли эта инструменталка, или нет)

24 – «Элвин и бурундуки» (кадр – обложка Rolling stone, бурундуки «сфотканы» как на With The Beatles , подпись - The Fab Fur)

25 – «АBBA» (в конце голос за кадром сравнивает их тиражи пластинок с битловскими, но я не помню, в чью пользу) 26 – «Уж кто бы говорил»(Look who’s talking too) (фоном звучат оригинальные Got my mind set on you(Джорджа, естественно), Jealous Guy (Джона, естественно), есть кадр со зданием Дакота) 27 – Simpsons (насчёт упоминаний в этом сериале о битлах можно писать диссертации, и, по-мойму, их уже написали и пишут, но сама я мало могу сказать на эту тему, но наслышана. Знаю только серию про вегетарианство, и что там рисованные Линда и Пол) 28 – фильмы «Бондианы»(на этот счёт здесь есть целый форум, ну, все знают про Live and let die) 29 - "Скала" (The Rock) 1996 года. Герою Кейджа присылают по почте пластинку за 600 долларов. А на вопрос друга, почему он просто CD не купит, отвечает что-то вроде: "Ты же знаешь, что я упёртый битломан!! К тому же эта пластинка звучит лучше"... 30 - "Реальная любовь" (поётся All you need is love) 31 - "Рок-волна" (довольно много говорится о битлах). 32 - "Бронкская история" (1993 г, режиссер Роберт де Ниро). (В сцене с байкерами звучит Come together) 33 –« Чучело» – (Anna, Roll over Beethoven) 34 – «Криминальный квартет» (A Taste Of Honey, I wanna be your man. И один из героев поёт Гёрл и насвистывает Ейстурдей) 35 – «Палата №6»(реж. - Шахназаров) (один из сумасшедших свихнулся на том, что думает, что убил Джона по заданию какой-то разведки, на стене у кого-то мелькает плакат с AHDN) 36 "Мужской разговор" - Please mister Postman 37 "Пираты ХХ века"- Lady Madonna 38 "Прошу слова" - Ob-la-di Ob-la-da, She loves you, From me to you (Вообще это самый пробитловский советский фильм :))) 39 "Воскресенье, половина седьмого" - While my guitar gently weeps 40 "Пацаны" - Long, long, long

41 Волкодав с Гуськовым,где он говорит что его любимый альбом Сержант и исполнил естудей 42 Элен и ребята 43 Плезантвиль / Pleasantville (Across The Universe в исполнении Fiona Apple)

44. Goodnight Sweetheart британский ситком, демонстрировавшийся с 1993 года по 1999. Описание на IMDB:

«Британский комедийный сериал, в котором несчастный женатый мужчина обнаруживает, что он может путешествовать во времени в раздираемый войной Лондон 1940-х годов, где он маскируется под агента MI5 и автора песен на полставки, одновременно ухаживая за местной барменшей».

Главный герой ( Gary Sparrow) начинает жить двойной жизнью - в 90- х и в 40-х. В сороковых годах Gary поёт песни Битлз, Синатры, Дилана и др., выдавая их за свои. В пабе он исполняет When I'm 64. На вечеринке, для маленькой девочки и других зрителей, Гари поёт Here, There and Everywhere (приблизительно 28 минута эпизода Let Yourself Go). Во время налёта немецкой авиации, сидя в бомбоубежище, затягивает I’m The Walrus (эпизод Nice work if you can get it. Приблизительно на 27-28 минуте этой серии). Напевает Yesterday (тот же эпизод - Nice work if you can get it). «When I'm 64» дважды звучит в эпизоде Turned Out Nice Again. Один из эпизодов сериала называется How I Won The War. В эпизоде The Leaving Of Liverpool Гари исполняет Penny Lane (15 минута этой серии).

Фильмы Рок-н-ролл 1950`s

«Школьные джунгли» (англ. Blackboard Jungle)

Эта девушка не может иначе / С этой девушкой ничего не поделаешь / The girl can't help it (1956)

Не Ругайте Рок / Don't Knock the Rock (1956)

Рок круглые сутки / Rock Around the Clock (1956)

«Давай, Джонни, давай!» (англ. Go, Johnny, Go!)

«Дикарь» («Бунтарь», англ. The Wild One)

Will Success Spoil Rock Hunter (1957)

Let´s Rock (1958)

Засыпай, мой малыш / Rock-a-Bye Baby 1958 Jerry Lewis

The 30 Foot Bride of Candy Rock (1959)

Рок, рок, рок! Rock Rock Rock! 1956

Плохой день в Блэк Роке / Bad Day at Black Rock / 1955.

Carnival Rock (1957)

"Hot Rod Girl" (July, 1956)

Rock+Baby+Rock+It!++(1957)

Взбесившиеся (Не ругайте рок) / Don't Knock the Rock (1956)

High School Confidential! (1958)

Jamboree! (1957)

«Школьные джунгли» (англ. Blackboard Jungle) — кинофильм режиссёра Ричарда Брукса, вышедший на экраны в 1955 году. Экранизация одноимённого романа Эвана Хантера. Ветеран войны Ричард Дадье поступает на работу в среднюю школу, где учится много трудных подростков, которые проявляют антисоциальное поведение. Вожаками детей являются ирландец Арти Уэст и чернокожий Грегори Миллер. Дадье пытается примирить сотрудников и учеников, но конфликт приводит к анонимным телефонным звонкам и угрозам в отношении его семьи. Учитель подозревает, что угрозы и звонки исходят от банды Арти... 1956 — четыре номинации на премию «Оскар»: лучший адаптированный сценарий (Ричард Брукс); лучшая работа оператора в чёрно-белом фильме (Расселл Харлан); лучшая работа художника-постановщика и декоратора в чёрно-белом фильме (Седрик Гиббонс, Рэндалл Дьюэлл, Эдвин Уиллис, Генри Грейс); лучший монтаж (Феррис Уэбстер). 1956 — номинация на премию Гильдии режиссёров США за лучшую режиссуру художественного фильма (Ричард Брукс). 1956 — номинация на премию Гильдии сценаристов США за лучшую американскую драму (Ричард Брукс).

В титрах и середине фильма звучит композиция Билла Хейли Rock Around the Clock, что способствовало в 1950-х бурному росту популярности рок-н-ролла.

В книге «Оно» Стивена Кинга упоминается этот фильм. А один из главных героев книги, Ричи Тозиер, сравнивает Генри Бауэрса с героем фильма.

The girl can't help it (1956)

The Girl Can't Help It -музыкальный комедийный фильм 1956 года с Джейн Мэнсфилд в главной роли. Агент получает нелегкое задание превратить актрису в певицу, но при этом не прикасаться к ней и пальцем. А это, поверьте, очень сложно, если учесть, что Господь наделил будущую звезду такими формами и внешностью, что и святой не устоит!

Снятая в роскошном цвете, постановка изначально задумывалась как транспортное средство для американского секс-символа Джейн Мэнсфилд, с сатирическим подтекстом, включающим подростков и рок-н-ролльную музыку. Непреднамеренный результат был назван" самым мощным " торжеством рок-музыки, когда-либо запечатленным на пленке.

В фильме снялись музыканты : Fats Domino, Little Richard, Eddie Cochran, The Platters, Gene Vincent.

Rock Around the Clock / Рок круглые сутки (1956) Страна: США

Музыкальный продюсер, уставший от однообразной музыки больших оркестров, находит в провинциальном американском городке группу «Кометы», играющую на танцах новую музыку. Это и есть рок-н-ролл. Музыкантам предлагают на свой страх и риск выступить на благообразном чинном выпускном вечере элитной школы — и они взрывают скучную атмосферу.

Go, Johnny, Go! «Давай, Джонни, давай!» — американская музыкальная кинокомедия 1959 года, снятая режиссёром Полом Лэндерсом за пять дней.

Вторая роль в кино известного итальянского актёра и певца Адриано Челентано, который снялся в камео. Однако сцены с участием Челентано были добавлены к фильму итальянскими прокатчиками и в оригинальной американской версии не присутствуют. Главный герой — Джонни, юноша-сирота, не знающий своих родителей, живёт в приюте. Однажды он принимает решение стать певцом, с надеждой как можно быстрее приобрести популярность. За свой счёт он записывает первый альбом и отправляет его Алану, организатору музыкальных конкурсов. После того, как Алан услышал альбом, он понимает, что у юноши есть неоспоримый талант для мира рока. В ролях Алан Фрид Сэнди Стюарт Чак Берри Джеки Уилсон Ричи Валенс

The Wild One «Дикарь», «Бунтарь» — культовый фильм режиссёра Ласло Бенедека с Марлоном Брандо в главной роли. Фильм оказал сильное влияние как на развитие «байкерского кино», так и на само байкерское движение — образ Марлона Брандо в роли байкера стал настоящей иконой среди байкеров 1950/60-х годов.

Сценарий фильма был написан на основе рассказа Фрэнка Руни «The Cyclists' Raid» («Набег мотоциклистов»), опубликованного в январе 1951 года в журнале «Harper’s Magazine». Сам рассказ Руни написал на основе событий в городе Холлистер[en] в Калифорнии, когда в июле 1947 года во время празднования Дня Независимости проходившее в городе ежегодное моторалли Американской мотоциклетной ассоциации неожиданно на целых два дня (с 4 по 5 июля) обернулось массовыми беспорядками, главным образом вызванными алкогольным опьянением среди байкеров. Хотя в самом Холлистере первые моторалли начали проходить ещё в 1930-х годах, но из-за Второй Мировой войны моторалли в период с 1942 по 1946 годов не проводились и моторалли 1947 года было первым после этого перерыва. Однако после войны популярность мотоспорта резко возросла по сравнению с той, какую он имел в 1930-х, из-за чего в 1947 году в Холлистер съехалось значительно больше байкеров, чем в предыдущие разы и власти города (полиция Холлистера в тот период насчитывала всего семь человек) оказались совершенно не готовы к такому наплыву. Хотя никто не пострадал и ущерб общественным заведениям Холлистера был нанесён довольно незначительный, история стала сенсацией в американских СМИ и в итоге поспособствовала созданию в обществе США крайне негативного образа восприятия байкеров. Фильм показывает группу молодых ребят, объединённых в мотоклуб «The Black Rebels Motorcycle Club». Сперва байкеры приезжают на моторалли и пытаются помешать проведению соревнований. После вмешательства полиции они уезжают, но при этом один из членов клуба крадёт кубок — награду за второе место — и отдаёт его главе клуба по имени Джонни.

Позже байкеры приезжают в небольшой городок. Джонни приглянулась молодая официантка (дочь единственного местного полицейского), и байкеры задерживаются в городке. Пока лидер пытается построить свою личную жизнь, остальные развлекаются и нервируют местных жителей. Между тем в городке появляется ещё одна группировка мотоциклистов. Обе банды находятся в состоянии войны, но одинаково не приемлют других, не таких как они, то есть обычных мирных жителей. Напившись, байкеры устраивают беспорядки, а Джонни попадает в лапы местным жителям, которые хотят его избить. В результате несчастного случая погибает местный житель (в Джона запустили монтировкой, он свалился с мотоцикла, и мотоцикл задавил старика). Парня арестовывают, но появляются свидетели невиновности Джонни. Его отпускают, байкеры уезжают из городка.

Большая часть массовки, изображающая байкеров, состояла из реальных байкеров. Сцена, где одна из девушек спрашивает одного байкера, против чего они бунтуют, на что другой байкер отвечает «Well, what ya got?» (Ну, а что у тебя есть [против того и бунтуем]?) была создана после того, как продюсер Стэнли Крамер обратился с таким же вопросом к одному из реальных байкеров, который ему так и ответил.

Мотоцикл «Triumph Thunderbird», которым управляет Джонни, был личным мотоциклом Марлона Брандо. Перед началом съёмок Брандо много общался с реальными байкерами, постигая их сленг и жесты. Он же целиком придумал весь костюм Джонни: кожаная куртка, сапоги, кепка и джинсы были из его личного гардероба — Брандо приходил на площадку будучи уже в костюме и в нём же уходил с неё.

На протяжении 14 лет фильм был запрещён к показу в Великобритании Британским советом по классификации фильмов. В ноябре 1967 года запрещение было снято и впервые английской публике фильм был показан в резиденции мотоклуба "59" в Педдингтоне, Лондон, в 1968 году.

High School Confidential! (1958)

Когда школа в Санта Беллоу стала настоящим центром наркоторговли, в число подозреваемых полицией попал недавно приехавший в городок парень, быстро превратившийся в одного из лидеров местной молодёжи.

В главных ролях:

Расс Тэмблин Джен Стерлинг Джон Дрю Бэрримор Мами Ван Дорен Дайан Йоргенс Джерри Ли Льюис Рэй Энтони Джеки Кугэн Чарльз Чаплин мл. Берт Дуглас

Juke box urli d'amore Музыкальный автомат кричит о любви 1960 «Музыкальный автомат кричит о любви» (итал. Juke box urli d'amore) — итальянский музыкальный фильм 1960 года. Четвёртая роль в кино известного итальянского актёра и певца Адриано Челентано, так же в фильме снялся Теренс Хилл. Альтернативное название фильма — «Вопли любви». Фильм в какой-то степени является сиквелом картины «Ребята и музыкальный автомат», несмотря на то, что прямого отношения к первому фильму картина не имеет. Сюжет полностью отличается от предыдущего, сходство заключается лишь в присутствии в эпизодических ролях в обоих фильмах Адриано Челентано и общий стиль данных кинофильмов.

Как и в случае с предыдущим фильмом, весьма посредственная картина избежала провала в итальянском прокате исключительно благодаря популярности Челентано, хотя тот и снялся лишь в очень небольшой роли.

Режиссёр — Мауро Морасси; Сценаристы — Оттавио Алесси, Фабио Де Агостини, Уго Гуерра; Оператор — Лучано Трасатти; Композитор — Эцио Леони; Продюсеры — Назарио Де Агостини, Габриэль Сильвестри.

Документальные фильмы обязательные к просмотру

1. The Beatles Anthology 1995

2. The Compleat Beatles 1982

3. Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире 2011

4. Джон и Йоко: Выше нас только небо 2018

5. Eight Days A Week – The Touring Years 2016

6. Продюсер Джордж Мартин / Produced by George Martin (2011)

1. The Beatles Anthology - фильм откровение, очень хорошо помню, когда этот фильм вышел. Это был 1995 год, я 2 года уже был битломаном и размышлял, а что если бы оставшиеся Битлз воссоединились бы? И вот это произошло. И воссоединились вместе с Джоном Ленноном. Я ждал этого 2 года, а другие битломаны 25 лет.

The Beatles Anthology - уникальный проект в котором принимали участие Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр. Это документальный сериал, это комплект альбомов из неизданных ранее песен (Anthology 1, Anthology 2, Anthology 3), это шикарная биографическая книга.

Документальный сериал The Beatles Anthology был впервые показан в ноябре 1995 года; дополненная версия сериала была издана на VHS в 1996 году и на DVD в 2003. В сериале были использованы интервью с участниками The Beatles и имевшими отношение к ним людьми (and their associates), чтобы рассказать историю группы, как она видится сквозь архивные материалы и съёмки выступлений.

Видеоматериал в сериале оснащён закадровой (voice-over) записью голосов всех четверых битлов, «подталкивающей» (to push) сюжет истории, с добавлениями от их продюсера, дорожного менеджера и других причастных к истории The Beatles людей. Так же, как архивные видеоматериалы рассказывают их историю, её дополняют фрагменты интервью, данных Полом Маккартни, Ринго Старром и Джорджем Харрисоном специально для этого сериала; Джон Леннон появляется только на исторических архивных кадрах.

2. The Compleat Beatles - первый документальный фильм о Битлз, который я посмотрел. Это был 1993 год. До сих пор этот фильм является моим домашним фильмом, который я время от времени пересматриваю.

The Compleat Beatles вышел в 1982 году и долгие годы рассматривался как наиболее полный документальный фильм о биографии The Beatles, пока не вышла Антология.

Сопровождаемый авторским текстом, который зачитывает знаменитый актёр Малкольм Макдауэлл, фильм включает в себя многочисленные интервью с людьми, близкими к The Beatles в разные периоды их деятельности, в число которых входят, к примеру продюсер Джордж Мартин, первый менеджер группы Аллан Уильямс, диджей ливерпульского клуба «Cavern» Боб Вулер, музыкальный критик Билл Харри, музыканты Джерри Марсден, Билли Дж. Крамер, Марианна Фейтфулл, Билли Престон, Тони Шеридан. В фильм также включены архивные съёмки интервью с членами The Beatles и их менеджером Брайаном Эпстайном. В фильм включены ранние съёмки выступлений группы на концертах, съёмки, показывающие процесс работы группы над созданием альбомов, а также откровенные съёмки их часто одержимых, истерических поклонников.

3. Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире - документальный фильм Мартина Скорсезе в двух частях. Повествует о жизни и духовных исканиях Джорджа Харрисона от раннего детства до последних дней в швейцарской больнице.

Премьера состоялась 2 сентября 2011 года в США на кинофестивале «Telluride Film». 10 октября фильм вышел на DVD и Blu-ray. На экраны в России фильм вышел 23 августа 2012 года.

В фильме рассказывается о ранних годах Харрисона в Ливерпуле, о первых музыкальных шагах, о его духовных исканиях. Детально отображено влияние индийской культуры на его музыку и личность. Раскрыто значение Харрисона как участника The Beatles. Показано его творчество и жизнь после распада The Beatles. В финале, вместо заключительных титров, на экране проходит список всех написанных музыкантом песен.

В фильме использованы материалы из архива вдовы Джорджа Харрисона — Оливии Харрисон. В фильм вошли интервью с Полом Маккартни, Ринго Старром, Йоко Оно, Эриком Клэптоном, Эриком Айдлом, Филом Спектором, Томом Петти и кришнаитским гуру Мукундой Госвами.

После смерти Джорджа Харрисона в ноябре 2001 года к его вдове Оливии Харрисон поступило несколько предложений от различных кинокомпаний о создании биографической ленты о жизни Харрисона. Однако Оливия на все эти предложения ответила отказом. Сам Харрисон в своё время высказал ей желание создать документальный фильм на основе материалов из своего личного видеоархива. Создание подобного фильма заинтересовало Мартина Скорсезе. Оливия дала своё добро на участие Скорсезе в проекте, а сама решила выступить в качестве продюсера ленты.

Скорсезе много раз встречался с Харрисоном при жизни и всегда чувствовал интерес к духовным поискам битла. Он сказал в одном из интервью: «Я вырос в католической семье и в юности хотел стать священником. Эта тема никак не оставляет меня. Чем больше мы погружены в материальный мир, тем сильнее в нас стремление найти умиротворение и нужда в том, чтобы не отвлекаться на окружающие нас физические элементы». По словам Скорсезе, Харрисон «всегда пытался найти баланс между материальным и духовным» и его жизнь «была замечательным музыкальным и духовным путешествием».

В период с 2008 по 2009 год Скорсезе работал над фильмом параллельно со съёмками ленты «Остров проклятых». Съёмки фильма завершились в мае 2010 года. Мировая премьера состоялась 2 сентября 2011 года в США на колорадском фестивале «Telluride Film». На премьерном показе в Великобритании 2 октября 2011 года Пол Маккартни и Ринго Старр предались тёплым воспоминаниям о коллеге. По словам сэра Пола Маккартни, он был парнем, «прекрасным со всех сторон».

5 и 6 октября того же года фильм был показан на кабельном телеканале HBO. 10 октября фильм был выпущен компанией Lionsgate на DVD и Blu-ray. Одновременно с показом фильма на телевидении также была выпущена одноимённая книга, в которую вошли фотографии, отрывки из дневников и письма Джорджа Харрисона.

4. Джон и Йоко: Выше нас только небо

Документальный фильм «Джон и Йоко: Выше нас только небо» (режиссёр Майкл Эпштейн) был показан на Первом канале в ночь на 5 октября 2019 года.

«Йоко Оно была очень скромной и тихой девушкой, ничем не напоминающей образ «ведьмы, которая разрушила Beatles», нарисованный впоследствии многими обывателями», - говорит один из героев фильма. В этом месте зритель удивлённо поднимет брови от неожиданности. Он-то, этот зритель, был уверен в том, что японская художница увела Джона Леннона из группы, рассказывая ему о его гениальности и принижая роль остальных «битлов», а тут намекают, что «не всё так однозначно». Был бы на месте режиссёра Майкла Эпштейна кто-нибудь вроде Дэна Рида, снявшего «разоблачительный» фильм про Майкла Джексона, аудиторию с помощью ловких сценарных ухищрений, умелого подбора очевидцев и закадрового текста можно было убедить в чём угодно - в том, что Йоко ведьма и исчадие ада, или в том, что она ангел, посланный Леннону с небес. Но Майкл Эпштейн не ставил перед собой пропагандистских задач; в принципе он просто делал фильм о записи альбома 1971 года «Imagine», но сюжет получился гораздо более объёмным. И только сам зритель решит, как воспринимать показанное - как историю рождения гениальной музыки или как невероятную историю любви.

Среди спикеров фильма много британских журналистов и фотографов, которые были очевидцами тех событий. При монтаже их воспоминаний режиссёр избежал тенденциозности, предлагая зрителям разные мнения и возможность самим сделать выводы. Например, такие: Йоко Оно была, как бы сейчас это назвали, художницей-перформансисткой с необычными (особенно для того времени) творческими идеями и активной общественно-политической позицией. После знакомства с Джоном Ленноном последний тоже проникся этими идеями, хотя раньше не сильно задумывался над глобальными антивоенными вопросами. Впоследствии и музыкальные проекты Леннона «обогатились» некоторой долей абсурдистских перформансов, но от этого Джон не перестал быть гениальным мелодистом и певцом - песня «Imagine» доказывает, что спасать мир можно и с помощью поп-хитов. Британия была обижена на Йоко Оно, так как считала Джона Леннона своим, а чужестранка «забрала его себе», отсюда и жёсткие обвинения в развале Beatles. Но к тому времени группу терзали внутренние противоречия, и Леннон хотел «идти дальше», не очень понимая, куда именно. Встреча с Йоко указала ему направление. Герои фильма говорят о том, что Леннон в 70-е по сути транслировал идеи Йоко. Но это не была манипуляция. Это была любовь.

Сейчас бы сказали, что Джон и Йоко знали толк в пиаре. Чтобы донести до мира свою позицию, они сами приглашали журналистов чуть ли не в постель - поэтому нет недостатка в видеоматериалах, всё задокументировано гораздо подробнее, чем было принято в то время. И эти фрагменты говорят и показывают гораздо больше, чем воспоминания очевидцев: там в каждом кадре такая любовь и такое взаимное доверие, что все «теории заговора» рассыпаются в прах.

5. Eight Days A Week – The Touring Years

В России этот фильм так же показывал Первый канал. Документальный фильм о легендарной группе Beatles, в который авторы включили новые найденные кадры, которые раньше нигде не публиковались, а также добавили интервью и рассказы о 250 концертах с 1963 по 1966 год. В работе над лентой помогали Ринго Старр, Пол Маккартни, вдовы Джона Леннона и Джорджа Харрисона Йоко Оно и Оливия Харрисон.

В фильме можно увидеть эксклюзивные и редкие кадры, видеозаписи 1963-66 годов, когда группа активно давала концерты и превращалась во всемирно известное культурное явление, затмившее всех своей популярностью. В «Eight Days a Week: The Touring Years» будут также исследованы феномен битломании и политические явления того времени.

Год выпуска: 2016 Режиссеры: Рон Ховард Сценарий: Марк Монро, Питер Дж. Морган Продюсеры: Гай Ист, Брайан Грейзер, Рон Ховард, Пол МакКартни, Ринго Старр Актеры: Пол МакКартни, Ринго Старр, Джон Леннон, Джордж Харрисон, ... [актеры и роли] Страна: Великобритания, США Премьера в мире: 15.09.2016

6. Продюсер Джордж Мартин / Produced by George Martin (2011)

В создании "Produced by George Martin" принимали участие Пол Маккартни и Ринго Старр, которые встретились с Джорджем Мартином и поделились с ним своими воспоминаниями о совместной работе. В частности, Ринго признался, что запись таких альбомов, как "Sgt. Pepper", была счастливым временем для группы. "Тогда мы стали меняться", - заявил барабанщик.

"У меня была чудесная жизнь. Не могу жаловаться. У меня потрясающая семья, и за свою жизнь я получил много любви. Я действительно проживаю каждый день так, как будто не увижу завтрашнего дня", - заявляет сам сэр Джордж.

Биографические фильмы про музыкантов

Биографические фильмы про музыкантов, которые стоит посмотреть.

Большие огненые шары (про Джерри Ли Льюиса) История Бадди Холли The Buddy Holly Story (гл.роль Гэрри Бьюзи) 1978 La Bamba (биография Ричи Валенса) Элвис и Никсон Elvis & Nixon, 2016 Дорз Рэй 2005 Элвис (гл.роль Курт Рассел)1979 Элвис: Ранние годы 2005 Богемская рапсодия 2018 Джими Хендрикс (Jimi: All Is By My Side) 2013 Жизнь в розовом цвете (La Môme) (про Эдит Пиаф)2007 Джеймс Браун: Путь наверх (Get on Up) 2014 Птица Bird, 1988 (про Чарли Паркера) Переступить черту Walk The Line, 2005 (Джонни Кэша) Любовь и страсть. Далида Dalida, 2016 Генсбур. Любовь хулигана Gainsbourg (Vie heroïque), 2010 Парни из Джерси Jersey Boys, (про группу The Four Seasons)2014 (реж.Клинт Иствуд) Я видел свет I Saw the Light, (Хэнка Уильямса)2015 Паганини: Скрипач Дьявола The Devil's Violinist, 2013 Контроль Control, (про Яна Кертиса) 2007 В погоне за Майлзом Miles Ahead, (про Майлза Дейвиса)2015 Кадиллак Рекордс Cadillac Records,(о студии звукозаписи 50-х) 2008 Высоцкий. Спасибо, что живой 2011 Меня там нет I'm Not There, (про Боба Дилана) 2007 Сид и Нэнси Sid and Nancy, 1986 В дурмане Stoned,(про Брайана Джонса) 2005 Пианист 2002 (про польского пианиста Владислава Шпильмана, реж.Роман Полански) Любовь и милосердие / LOVE & MERCY (2015) (про Брайана Уилсона, Бич Бойс) На что способна любовь / WHAT'S LOVE GOT TO DO WITH IT? (1993) (про Тину Тернер) Темптейшенс The Temptations, сериал, 4 серии 1998 Девушки мечты (2006) про группу The Supremes Фил Спектор (телефильм) гл.роль Аль Пачино 2013 Взлёты и падения: История Дьюи Кокса 2007

Кобейн: Чёртов монтаж (Kurt Cobain: Montage of Heck) 2015 (докум.фильм) The Rolling Stones: Да будет свет Shine a Light, 2008 (реж.Мартин Скорсезе) (докум.фильм) Марли Marley, 2012 (докум.фильм) Курт и Кортни: Конец `Нирваны` Kurt & Courtney, 1998 (докум.фильм)

Британский рок 9 серий (Фильм Спартака Афанасьева) (докум.фильм)

The story of Merseybeat (1984) (докум.фильм)

История западной рок-культуры. Владимир Комендантский. (докум.фильм)

Художественные фильмы о Битлз

Любой игровой фильм выпущенный о Битлз, сразу же привлекает внимание во всём мире. Некоторые из них очень даже достойные, некоторые немного скучноватые, но в любом случае, люди берущиеся снять фильм о Битлз, уже достойны уважения. Это огромный труд, подбор актёров, музыкальное оформление, найти одежду, предметы того времени, воссоздать атмосферу и.т.д. Только по настоящему любящие Битлз люди могут взяться за такое дело. Будет интересно узнать кто что думает об этих фильмах. "Старым" битломанам, эти фильмы все хорошо знакомы, а новичкам будет интересно узнать о существовании этих фильмов.

1. I Wanna Hold Your Hand 1978 Режиссер: Роберт Земекис, продюссер Стивен Спилберг. Подростки-битломаны пытаются достать билеты на шоу Эда Салливана, на котором впервые в Америке "Битлз" должны были выступать по телевидению. Оригинальная комедия.

2. The Birth Of The Beatles (Рождение Битлз ) 1979 ( Консультант Пит Бест)

"Рождение Битлз" - биографический фильм 1979года , снятый компанией Дика Кларка(Dick Clark Productions) и режиссером Ричардом Марквандом. Фильм был выпущен в кинотеатрах по всему миру , за исключением Соединенных Штатов, где он был показан в качестве телевизионного фильма на канале ABC. Фильм посвящен ранней истории The Beatles. Он был выпущен через девять лет после объявленного распада самих "Битлз" и является единственным биографическим фильмом "Битлз", снятым при жизни Джона Леннона. Пит Бест, оригинальный барабанщик The Beatles, служил техническим консультантом для производства.

Фильм начинается в 1961 году, когда "Серебряные битлы" (как их тогда называли) состояли из Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Стюарта Сатклиффа. Им нужны барабанщик и менеджер. Стью играет в группе только потому, что он друг Джона, а остальные не хотят играть на бас-гитаре. Они идут на прослушивание к агенту, где знакомятся с Рори Стормом и the Hurricanes, а также становятся хорошими друзьями с барабанщиком the Hurricanes Ринго Старром. Агент на прослушивании говорит , что если они найдут себе постоянного барабанщика, то смогут устроиться на работу в Шотландию, а потом в Гамбург, Германия.

Группа находит барабанщика в Пита Беста, чья мать владеет местом тусовки подростков в кофейном клубе Casbah. Они начинают готовиться к поездке в Гамбург, которая длится несколько месяцев, и сталкиваются с неодобрением со стороны подруги Джона, Синтии Леннон и тети Джона Мими. Добравшись до Гамбурга, они обнаруживают , что играют в клубе "Индра" на Репербане, печально известном секс-районе Гамбурга. Они играют долгие, изнурительные часы (до 8 часов в сутки, семь дней в неделю) и должны оставаться активными, принимая Прелюдин, препарат для похудения. Они живут в задней части "Бэмби Кино", ветхого старого кинотеатра. Находясь в Индре, они играют громко и дико, едят, и пьют на сцене, приглашают женщин танцевать на сцене с ними и т. д. Играют настолькок громко, что клуб в конце концов закрывается.

The Beatles (как они себя переименовали) начали выступать в большом клубе Кайзеркеллера и стали иметь успех среди немецкой публики. В то время они встречаются с Ринго и Рори Стормом, которые также выступают там. Стю влюбляется в немецкого фотографа Астрид Кирххерр У них начинается любовная связь. Но вдруг, в разгар концерта, в клуб ворвалась немецкая полиция и арестовала Джорджа за то, что он работал несовершеннолетним без разрешения на работу. В поисках документов для освобождения Джорджа Пол и Пит роняют свечу, которая поджигает "Бэмби Кино", и вся группа депортируется.

Унылые Битлы борются дома со своими неодобрительными семьями, но постепенно их репутация растет; они играют шоу, которые заполняют концертные залы. Однажды вечером после спектакля на Стью нападает банда и жестоко избивает его по голове. Друзья спасают его, но Стью отказывается обращаться за медицинской помощью.

Через месяц, в 1962 году, The Beatles возвращаются в Гамбург. Стью воссоединяется с Астрид, и она стрижет его волосы в знаменитую стрижку моптоп. Другие стригутся таким же образом, и рождается стрижка Битлз. Они испытывают тот же уровень успеха, что и во время первой поездки, но Стью хочет оставить группу и поступить в художественную школу (он талантливый художник) и жениться на Астрид. Однако, прежде чем он сможет осуществить свои мечты, он внезапно умирает от кровоизлияния в мозг.

Вернувшись в Британию, владелец магазина NEMS Records Брайан Эпштейн предупрежден, что The Beatles вызывают большой переполох в Ливерпуле своими выступлениями в клубе Cavern. Он впечатлен тем, что видит, и просит стать менеджером группы. Они принимают, и у Битлз есть прослушивание для звукозаписывающей компании Decca, но получили отказ. Они продолжают искать звукозаписывающую компанию, чтобы принять их, но им отказывают раз за разом. Они начинают терять всякую надежду. Примерно в это время они узнают, что Эпштейн гомосексуалист и что на него напал мальчик в Ливерпуле из-за этого. Однако они не имеют предрассудков. Кроме того, The Beatles наконец-то принимаются продюсером Джорджем Мартином. На место Пита Беста приходит Ринго, и классическая четверка сформирована. Однако перед первым шоу с Ринго фанаты гневно реагируют на увольнение Пита, но позже становятся чрезмерно взволнованными, услышав барабанные способности Ринго и слушая "I Saw Her Standing There".

После их успеха Синтия объявляет Джону, что она беременна, и они вдвоем решают пожениться. The Beatles выпускают свой первый сингл "Love Me Do", а в 1963 году-свой первый хит № 1 "Please Please Me". Они стали самой известной группой в Британии. В 1964 году они впервые отправляются в Америку после того, как уже добились огромного успеха в Европе. Фильм заканчивается, когда группа прибывает в Америку и выступает на шоу Эда Салливана перед массой кричащих фанатов, распевая "I Want to Hold Your Hand".

Каждая песня в фильме была записана the Beatles tribute act "RAIN: A Tribute to theBeatles". Гитарные и вокальные партии для Джона Леннона исполнили Эдди Лайнберри, Пол Маккартни-Чак Коффи, Джордж Харрисон-Билл Коннерни, а Ринго Старр-Стив Уайт.

Фильм, как правило, отражает личный рассказ Беста о некоторых событиях и демонстрирует некоторые признаки предвзятости. Фильм подразумевает, что Бест был уволен из группы из-за обиды на популярность Беста в Ливерпуле в то время. В одной из сцен Джон Леннон называет группу "Peter Best and his Sods" (Питер Бест и его сволочи) и не упоминает о недовольстве его игрой, которое было тщательно задокументировано даже в первые годы существования группы. Джордж Мартин неоднократно заявлял, что его не устраивает калибр игры Беста на барабанах EMI группы прослушивание и хотел, чтобы партии ударных играл студийный барабанщик для будущих записей. Ринго Старр, уже давний друг группы, оказался лучшей личной и музыкальной парой. (Кстати, Мартин также запретил Старру играть на барабанах на ранней сессии записи "Love Me Do", заменив его сессионным музыкантом Энди Уайтом).

Фильм получил скромные рейтинги, когда его премьера состоялась на американском телевидении, и был повторен в январе 1981 года, как дань уважения Джону Леннону в течение нескольких недель после его убийства. Позже это повторилось на канале Си-Би-ЭС , в позднем фильме Си-би-ЭС в 1980-х годах.

3. John and Yoko: A Love Story ( Джон и Йоко: История любви) 1985 Консультант Йоко Оно, на роль Джона Леннона был утверждён актёр которого звали Марк Чапман, но узнав как зовоут актёра, Йоко на эту роль находит другого актёра.

4. BackBeat ( Пятый в квартете) 1994 Супер фильм, на мой взгляд самый правдивый о Битлз, получил самые высокие оценки. Над музыкой к фильму работали участники таких групп как Nirvana, R.E.M., Foo Fighters, Sonic Youth. Очень хорошо воспроизвели звучание.

5. In His Life: The John Lennon Story 2000г.

Жанр: драма, биография, музыка. Режиссёр: Дэвид Карсон. В ролях: Филип МакКуиллан Феникс, Дэниэл МакГоун и др.

Американский биографический фильм 2000 года, снятый для телевидения о подростковых годах Джона Леннона, написанный исполнительным продюсером фильма Майклом О'Харойи режиссером Дэвидом Карсоном.

Начавшись в Ливерпуле в 1950-х годах, фильм концентрируется на ранней жизни Джона Леннона (Филип Маккуиллен), когда он изо всех сил пытался стать успешным музыкантом на зачаточных стадиях британского рок-н-ролла. В свою группу Леннон предлагает войти Стюарту Сатклиффу (Ли Уильямс), Джорджу Харрисону (Марк Райс-Оксли), Питу Бесту (Скотт Уильямс) и Полу Маккартни (Дэниел Макгоуэн), с которыми он и создаёт The Beatles. Группа привлекает внимание музыкального промоутера Брайана Эпштейна (Джейми Гловер), который приводит их к успеху. Однако не за долго до славы группу покидают Сатклифф, чтобы продолжить карьеру в живописи, и Бест, которого заменяет Ринго Старр (Кристиан Или).

Фильм фокусируется на восьми годах юности Леннона, от 16 до 23 лет, от его подростковых лет, живущих с его тетей Мими Смит в 251 Menlove Avenue до ранних успехов The Beatles. В нем рассказывается об оставлении Леннона отцом, двойной потере матери (сначала в другой семье, а затем в результате несчастного случая), его знакомстве с Маккартни в церкви Святого Петра, его ухаживании и женитьбе на его первой жене, Синтии (Джиллиан Керни), от которого отреклась его семья после того, как его тетя Мими узнала, что он забеременел Синтией вне брака , потеря его лучшего друга Сатклиффа, рождение его сына Джулианаи, ранняя популярность The Beatles в Германии.

Также показаны воссозданные сцены из спектаклей "Каменоломни", "Немецкая эпоха" и "Пещерный клуб". Фильм заканчивается первым появлением The Beatles на шоу Эда Салливана.

6. Two Of Us 2000г ( О встрече Джона Леннона с Полом МакКартни после распада Битлз в 1976году)

Two of Us — фильм о встрече двух бывших музыкантов группы The Beatles — Джоне Ленноне и Поле Маккартни. Фильм назван по одноимённой песне с альбома Let It Be 1970 года.

В основе сюжета фильма лежит реальная история встречи двух бывших музыкантов группы The Beatles. Встреча проходила в г. Нью-Йорке, в 1976 году. Пол Маккартни (Эйдан Куинн) приезжает в гости к своему старому другу Джонну Леннону (Джаред Харрис). В это время весь мир обсуждал возможное воссоединение легендарных «битлов». Жена и сын Джона (Йоко и Шон) оказываются в отъезде (что, вообще-то не соответствует действительности: в реальной жизни они были дома). После первых нескольких натянутых минут, точнее, после того, как у Пола в кармане «случайно» оказалась заначка травы, лёд между героями начал таять. Джон и Пол проводят вместе целый день, сначала в квартире, а затем, напялив на себя грим, пошли гулять по Нью-Йорку. Сначала они прогулялись по Сентрал-Парку, затем зашли в кафе, после чего забрались на крышу Дакоты, вспоминая былые времена и разговаривая друг с другом. Кульминацией фильма является момент, когда Джон и Пол, смотря телевизор, видят, как в телевизионной передаче обсуждают воссоединение Битлз. Джон загорается идеей и предлагает Полу отправиться в студию этой телепередачи (студия находилась в двух кварталах от дома Джона) и выступить перед телезрителями. Пол соглашается и бежит в машину за гитарой, но когда он возвращается, то видит, что Джон сидит на полу и разговаривает с Йоко по телефону. Пол машет Джону рукой, Джон машет Полу в ответ, и Пол уходит. Пол садится в машину и звонит своей жене Линде, где рассказывает о своей встрече с Джоном.

7. Across The Universe ( Через вселенную) 2007 мюзикл

Across the Universe — фильм-мюзикл режиссёра Джулии Теймор по сценарию Дика Клемента и Йена Ла Френаса, основанный на 34 композициях группы «Битлз» 1963—1969 годов в современном исполнении. Главные роли в фильме исполнили Джим Стерджесс и Эван Рэйчел Вуд, для исполнения небольших ролей-камео были приглашены такие звёзды как Боно, Джо Кокер, Сальма Хайек и другие. Все актёры самостоятельно исполнили все песни для фильма.

Премьера фильма состоялась 10 сентября 2007 года на кинофестивале в Торонто, в России — 13 декабря 2007 года.

В 2008 году фильм номинирован на «Оскар» (лучший дизайн костюмов), а также был номинирован на «Золотой глобус» (лучший фильм — комедия/мюзикл), но не получил премий.

Фильм рассказывает историю, которая происходит в конце 1960-х годов с молодым человеком по имени Джуд (Джим Старджесс). Джуд путешествует из родного Ливерпуля в США в поисках своего отца, которого он никогда не видел. Он находит его в Принстонском университете, оказывается, что его отец и не подозревал о существовании сына. Там же Джуд знакомится со студентом Максом Кэрриганом (Джо Андерсон) и его сестрой Люси (Эван Рэйчел Вуд). Макс бросает университет и вместе с Джудом переезжает в Нью-Йорк.

Макс устраивается таксистом, а Джуд находит себя в работе художника. Вместе они снимают квартиру, их соседка — начинающая певица Сейди (Дана Фукс). Вскоре к ним присоединяются Джо-Джо (Мартин Лютер Маккой) — гитарист, переехавший в Нью-Йорк из Детройта после смерти своего младшего брата во время расового бунта, и Пруденс (T.V. Carpio) — девушка-лесбиянка из Огайо. Дэн — парень Люси — погибает на войне, и она переезжает в Нью-Йорк и присоединяется к компании.

После того, как Макса призывают на службу в армию и отправляют на войну во Вьетнаме, Люси втягивается в радикальное антивоенное движение под предводительством некоего Пако. Различия во взглядах приводят к ухудшению отношений Джуда и Люси. Недовольный тем, что Люси всё своё свободное время проводит с антивоенной группой, в один из дней Джуд врывается в их офис и нападает на Пако. После этого Люси уходит от Джуда. Джуд замечает Люси на антивоенной демонстрации в Колумбийском университете, во время которой полиция задерживает многих демонстрантов, включая Люси. За попытку помочь Люси Джуда также арестовывают. Отец Джуда убеждает полицию не применять к нему никаких мер. Но так как он не может доказать, что он действительно его отец, Джуда депортируют обратно в Англию.

Во Вьетнаме Макс получает ранение, и его возвращают обратно в США. Люси окончательно порывает с группировкой, когда понимает, что Пако и его сообщники изготавливают бомбу. Находясь в Ливерпуле, Джуд читает в местной газете о взрыве самодельной бомбы, на которой подорвались члены тайной антивоенной группировки в Нью-Йорке, и уверен, что Люси тоже погибла. Позже от Макса он узнаёт, что Люси жива, и легально возвращается в США. В конце фильма Джуд снова встречает Люси на крыше дома во время незаконного концерта Сейди и Джо-Джо.

Музыкальное сопровождение к фильму содержит 25 песен в исполнении главных героев и 4 песни в исполнении приглашённых звёзд (Боно, Эдди Иззард и Джо Кокера). Одну песню («Let It Be») исполняет эпизодический персонаж. Также одну композицию («Blue Jay Way») исполняет техасская инди-группа «The Secret Machines».

В 29 песнях вокалисты присутствуют на экране при исполнении композиции. Оставшиеся 5 композиций — две песни, исполненные за кадром, и три инструментальные композиции.

Кроме композиций группы «Битлз» в фильме звучит музыка композитора Эллиота Голденталя, с которым режиссёр Джулия Теймор также работала над фильмами «Титус» и «Фрида».

В начале фильма в кадре появляется Джуд и начинает петь строфу из песни «Girl». В следующей сцене во время выпускного бала Люси поёт «Hold Me Tight», обращаясь к своему парню Дэниелу, действие переключается в ливерпульский клуб «Cavern» , где девушка Джуда Молли поёт продолжение этой же песни.

Джуд собирается в Америку на поиски своего отца. Для расстроенной этой новостью Молли он поёт «All My Loving», чтобы доказать, что он останется ей верен. Джуд продолжает петь песню, стоя на палубе корабля, отплывающего в Америку.

В следующей сцене действие перемещается в город Дейтон, штат Огайо. На футбольном поле Пруденс в костюме девушки из группы поддержки поёт песню «I Want to Hold Your Hand» как медленную балладу, выражая свои чувства к девушке-лидеру группы поддержки. В конце песни она уходит с поля и ловит машину, которая увозит её в Нью-Йорк.

В Принстонском университете Макс приводит Джуда в своё общежитие и вместе со своими друзьями поёт ему песню «With a Little Help from My Friends». Все вместе они отправляются в бар, затем гуляют по окрестностям, продолжая петь песню.

Люси получает письмо от Дэниела, о том что он приедет в отпуск домой перед отправкой во Вьетнам, и поёт песню «It Won’t Be Long» вместе с подругой и младшей сестрой.

Макс приглашает Джуда к себе домой на День благодарения, после ужина Макс, Джуд и Люси идут в боулинг. Джуд понимает, что ему нравится Люси, и поёт песню «I’ve Just Seen a Face».

Действие фильма переключается на сцену массовых беспорядков в Детройте. Маленький чернокожий мальчик, прячась за остатками сгоревшего автомобиля, поёт первую строфу песни «Let It Be». Песня продолжает звучать во время прощальной церемонии в церкви. Затем действие переносится обратно к Люси, она находится на похоронах Дэниела, погибшего во Вьетнаме. В следующей сцене исполнение песни меняется — её исполняет хор в стиле госпел в церкви, где прощаются с мальчиком, начавшим петь песню. Погибший мальчик оказывается братом Джо-Джо.

Джо-Джо покидает Детройт и приезжает в Нью-Йорк, где его встречает Джо Кокер, сначала в образе нищего, затем сутенёра, а затем хиппи, исполняя при этом песню «Come Together». Пока звучит песня, Джо-Джо устраивается на работу гитаристом в кафе «Huh?».

Следующее использование композиций «Битлз» происходит в клубе, на сцене Сейди исполняет песню «Why Don’t We Do It in the Road?», Джо-Джо аккомпанирует ей на гитаре. Джуд и Люси выходят подышать свежим воздухом, затем после разговора с Джудом Люси поёт песню «If I Fell».

На призывном пункте, куда приходит Макс, получивший повестку в армию, начинает звучать песня «I Want You (She’s So Heavy)». Сцена трансформируется в фантазию, Макса и других призывников окружают и подвергают тестированию одинаковые, двигающиеся как роботы, солдаты. Когда песня доходит до строчки «She’s So Heavy», в кадре солдаты идут по миниатюрному Вьетнаму, неся на спинах статую Свободы. В конце композиции Сейди поёт строчку «I Want You», обращаясь к Джо-Джо, а затем наблюдающая за ними Пруденс поёт эту же строчку, но уже обращаясь к Сейди.

Пруденс запирается в гардеробе, страдая из-за своих чувств к Сейди, все остальные поют для неё песню «Dear Prudence», уговаривая её выйти наружу. Песня продолжает звучать во время антивоенной демонстрации на 5-й авеню.

Друзья отправляются на вечеринку в честь продвижения книги Доктора Роберта, куда их приглашает продюсер Сейди. Боно в образе Доктора Роберта исполняет песню «I Am the Walrus», песня продолжает звучать во время их путешествия на расписном автобусе. Оказавшись в неизвестном месте, они идут на звук музыки и попадают в цирк, где Эдди Иззард в образе мистера Кайта поёт «Being for the Benefit of Mr. Kite!». После цирка герои, лёжа на траве в поле, поют «Because».

В следующей сцене Джуд поёт «Something», любуясь спящей Люси и делая набросок на бумаге. Следующую песню «Oh! Darling» Сейди исполняет на сцене во время концерта, ей аккомпанирует Джо-Джо на гитаре, но из-за разногласий между ними исполнение песни идёт не так, как задумывалось, Сейди уходит со сцены и уезжает с продюсером, Джо-Джо в одиночестве допевает песню.

Джуд пытается создать логотип для студии Сейди, используя в качестве образа клубнику, при этом Джуд поёт песню «Strawberry Fields Forever», а Люси представляет брата, который в данный момент находится во Вьетнаме. Изображение превращается в набор фантастических образов с клубникой, падающей на Вьетнам, словно бомбы.

Ворвавшись с песней «Revolution» в штаб антивоенной организации, Джуд избивает их руководителя Пако. Покинув их штаб, Джуд видит на экранах телевизоров в магазине новость о гибели Мартина Лютера Кинга. В это время начинает звучать песня «While My Guitar Gently Weeps» в исполнении Джо-Джо.

Люси отправляется на демонстрацию в Колумбийском университете. За ней следует Джуд, по дороге в метро он поёт «Across the Universe». Песня переходит в «Helter Skelter» в исполнении Сейди: как и было показано во флешфорварде в начале фильма, Люси арестовывают и пытающегося пробиться к ней сквозь толпу Джуда тоже.

Люси навещает в больнице раненого брата, тот поёт песню «Happiness Is a Warm Gun», во время исполнения которой медсестра (Салма Хайек) вкалывает ему успокоительное.

Когда Джуд, вернувшийся в Англию, читает в газете о гибели от взрыва бомбы участников американского антивоенного подполья, звучит инструментальная версия «A Day in the Life».

Люси с братом сидит на берегу, где когда-то гуляла с Джудом, и поёт песню «Blackbird».

Джуд пьёт пиво в баре. В то же время Макс сидит в баре в Нью-Йорке и, мысленно обращаясь к Джуду, поёт для него «Hey Jude». Во время песни показано, как Джуд собирается и едет в Америку, где его встречает Макс. Они едут к дому, где на крыше Сейди, воссоединившись с Джо-Джо, поёт «Don’t Let Me Down», однако затем полицейские сгоняют музыкантов с крыши. Оставшись на крыше один, Джуд начинает петь «All You Need Is Love» и вскоре к нему присоединяются остальные. Люси, которую не пускают полицейские, поднимается на крышу дома напротив. Увидев её, Макс начинает петь «She Loves You». Фильм заканчивается, когда взгляды Люси и Джуда встречаются.

Финальные титры идут под «Lucy in the Sky with Diamonds» в исполнении Боно и инструменталки «Flying».

Съёмки эпизода с танцами под песню «Hold Me Tight» с участием Джуда и Молли проходили в реконструированном ливерпульском клубе Cavern Club, известном тем, что в нём «The Beatles» выступали в начале своей карьеры.

Слова старого работника верфи, выдающего зарплату Джуду «И я сказал себе — когда мне стукнет 64…» — отсылка к песне «When I'm Sixty-Four».

В первом разговоре с Джудом и Максом Сейди произносит следующую фразу: «С виду вы приличные, хотя могли пришить свою бабулю молотком», немного позже Макс разговаривает с Сейди, держа в руках молоток — в обеих сценах подразумевается песня «Maxwell’s Silver Hammer», из которой взято имя для персонажа Макса.

Когда в квартире героев появляется Пруденс, Сейди спрашивает остальных: «А она откуда взялась?», и получает ответ — «Влезла через окно в ванной». Это отсылка к песне «Битлз» «She Came in Through the Bathroom Window».

На вопрос, откуда она, Пруденс отвечает «Ниоткуда» («Nowhere») — отсылка к песне «Nowhere man»

Образы высоких фигур в синих костюмах, танцующих во время песни мистера Кайта, основаны на внешнем виде «Синих злюк» из мультфильма группы «Битлз» «Жёлтая подводная лодка».

Эпизод с незаконным концертом группы Сейди на крыше здания — намёк на импровизированный концерт, который устроили «Битлз» 30 января 1969 года в Лондоне на крыше студии «Apple Records». Концерт был так же разогнан полицией.

Джуд, придумывая логотип для музыкальной студии, рисует яблоко — намек на логотип основанной «Битлз» Apple Records.

Режиссёр мюзикла Джулия Теймор так объясняет суть фильма:

«Концепция нашего мюзикла заключается в том, что сами песни рассказывают историю. Они выполняют функцию и либретто, и арий, и внутренних монологов героев»

Перед выбором композиций для мюзикла Джулия Теймор прослушала более двухсот песен «Битлз», из которых были выбраны лишь 33 композиции.

За возможность использования 34 композиций группы «Битлз» студией было заплачено 10 млн $ правообладателям.

Большая часть песен в фильме была записана вживую и с использованием оборудования 1960-х годов, а песня в исполнении Эван Рэйчел Вуд «If I Fell» к тому же была записана с одного дубля. Своё решение записать песни таким образом создатели фильма мотивировали желанием создать эффект аутентичности.

Джулия Теймор в своих интервью рассказывает, что прототипом для образа Макса стал её собственный брат, который так же бросил колледж, увлекался музыкой и надеялся, что его не отправят во Вьетнам. Одна его фраза даже вошла в фильм — «Я мог бы пойти в армию, чтобы заниматься боксом и играть в карты».

Для Даны Фукс и Мартина Лютера Маккоя роли в «Через Вселенную» — первые актёрские работы. Дана — певица в одном из блюзовых клубов Нью-Йорка, помимо этого сыграла во внебродвейской постановке «Love, Janis». Мартин Лютер — певец, гитарист и композитор, выпустивший несколько успешных альбомов.

В марте 2007 года стало известно о разногласиях между режиссёром Джулией Теймор и руководителем студии Revolution Studios — эксклюзивного продюсера фильма. Студия, не поставив в известность Теймор, устроила закрытый просмотр сильно урезанной версии фильма, которая была почти в два раза короче режиссёрской версии. В ответ на эти действия режиссёр потребовала удалить своё имя из титров к фильму[7]. Несколько месяцев спустя Теймор удалось убедить студию выпустить фильм на экраны в своей версии монтажа.

Премьерный показ фильма состоялся на международном кинофестивале в Торонто 10 сентября 2007 года. С 14 сентября 2007 года в США фильм вышел в ограниченный прокат, а в широкий прокат был выпущен только с 12 октября 2007 года. Фильм был представлен на кинофестивале RomaCinemaFest в Италии и Phuket Film Festival в Таиланде в октябре 2007 года. В России премьера фильма состоялась 13 декабря 2007 года, всего на одном экране — кинотеатре «35-мм» в Москве.

Общие сборы фильма составили 29 367 143 долларов США. Из них в США — 24 343 673 $, в других странах — 5 023 470 $, в России — 331 998 $.

Фильм получил неоднозначные отзывы от профессиональных кинокритиков и, в основном, положительные от простых зрителей. На сайте Rotten Tomatoes «Через Вселенную» получил рейтинг 54 % от критиков (по данным 140 обзоров) и 79 % — от простых посетителей сайта[9]. В крупнейшей базе данных фильмов IMDb «Через Вселенную» имеет средний рейтинг среди посетителей 7,6 баллов из 10 возможных (по данным 27 366 голосов).

Из недостатков фильма критики отмечали, в основном, шаблонность и излишнюю простоту сюжета, а также отмечали отсутствие цельной драматургии.

Из рецензии на фильм от журнала «Weekend»: «В итоге получилось кино слишком хорошее, чтобы его ругать, и слишком простое, чтобы его как-то серьёзно хвалить».

Один из самых известных кинокритиков Роджер Эберт поставил фильм «Через Вселенную» на седьмое место в десятке лучших фильмов 2007 года.

8. Nowhere Boy ( Стать Джоном Ленноном) 2009г по книге сестры Джона Леннона Джулии Бейрд.

«Стать Джоном Ленноном» (Nowhere Boy — «Мальчик из ниоткуда») — художественный биографический фильм о детстве и юности Джона Леннона — от рождения и до конца 50-х годов, когда был сформирован первый музыкальный коллектив с его участием — группа The Quarrymen.

Фильм основан на биографической книге единоутробной сестры Леннона Джулии Бейрд «Представьте себе — я выросла с Джоном Ленноном» (англ. Imagine This: Growing Up With My Brother John Lennon).

Режиссёр - британская художница и инсталлятор Сэм (Саманта) Тейлор-Вуд.

Джона Леннона играет Аарон Джонсон, а Пола Маккартни — Томас Сангстер.

Премьера фильма в России состоялась 27 мая 2010 года.

Действие фильма разворачивается в 1955 году — умирает дядя Джона, Джордж Смит. С пяти лет Джон живёт со своей консервативной тётей Мими, которая воспитывает его как родного сына. Импульсивная мать Джулия оставила его в раннем детстве. 15-летний Леннон общается с ними обеими, а они в свою очередь пытаются завоевать его любовь. Спокойная тётя следит за его учебой, оберегает от опасностей жизни, а вновь обретенная мать, напротив, хочет познакомить Джона со взрослой жизнью.

Леннон учится средне, хулиганит, ухаживает за девушками. Раздираемый семейными конфликтами, он осваивает гитару и начинает писать музыку, позже основывает группу вместе с Полом Маккартни (Томас Сангстер) и Джорджем Харрисоном (Сэм Белл).

На 63-й церемонии вручения наград премии BAFTA фильм был номинирован на награды в категории «Лучший фильм», «Премия за лучший дебют британского сценариста, режиссёра или продюсера», «Лучший британский фильм», а за награду «Лучшая женская роль второго плана» боролись между собой Кристин Скотт Томас и Энн-Мари Дафф. Последняя была признана лучшей исполнительницей второстепенной роли по версии British Independent Film Awards. Ни одной награды на премии фильм не собрал.

Название фильма Nowhere Boy — отсылка к песне The Beatles «Nowhere Man». Также несколько раз на протяжении фильма Джону говорят фразу «Ты идёшь в никуда» (англ. «You're going nowhere»). Пол Маккартни — левша, из-за этого Томасу Сангстеру пришлось практически переучиваться играть на гитаре. Главный постер фильма — отсылка к альбому Джона Леннона «Imagine» на задней стороне обложки помещена фотография Леннона, смотрящего в небо.

9. Lennon Naked ( Нагой ЛЕННОН) 2010

«Леннон без прикрас» ( Lennon Naked) — британский телевизионный фильм-биография о жизни и творчестве Джона Леннона, снятый режиссёром Эдмундом Каултхардом. Премьера состоялась 12 июня 2010 года.

В фильме рассказывается о жизни Джона Леннона в период с 1967 по 1971 год.

10. "История Линды МакКартни" 2000

Фильм о Линде МакКартни. Линда МакКартни умерла 17 апреля 1998 года от рака груди. Она не дожила до 30-летия своего брака с Полом МакКартни, музыкантом всемирно известной группы «Биттлз», чуть меньше года. Талантливый фотограф, музыкант, автор нескольких книг, деловая женщина, борец за права животных, Линда прожила яркую замечательную жизнь.

11. Вчера / Yesterday (Польша, 1984) ретро, музыка "Битлз", режиссер Радослав Пивоварский.

«Yesterday» — фильм 1985 года режиссёра Радослава Пивоварского. Ностальгическая история, рассказывающая о битломании в провинциальном польском городке. «Золотая раковина» фестиваля в Сан-Себастьяне и приз FIPRESCI Венецианского фестиваля. Один из лидеров польского проката 1985 года.

Звучит песня The Beatles «Yesterday». Главный герой вспоминает свою молодость, 60-е, вспоминает как всё начиналось.

Четверо подростков организовывают группу, которая играет песни Beatles. Главный герой фильма Павел Митура («Ринго») растёт без родителей. Он живёт с пожилой тётей, глубоко верующей католичкой. Она отрицательно относится к увлечению Павла, но тот отдаётся страсти несмотря ни на что. Ребята готовятся к выступлению на выпускном вечере. Ни тогдашняя школьная система социалистического воспитания, ни самодельная, ветхая аппаратура не могут остановить истинных фанатов. Они готовы пойти на хитрость, только чтобы вся школа послушала хиты ливерпульской четвёрки.

Тем временем Павел влюбляется в свою новую одноклассницу Анну. Он и не подозревает, что на симпатичную девушку «положил глаз» также и преподаватель гражданской обороны.

12. Битлы (2014) Норвегия.

Осло, 60-е годы. Четверо друзей-школьников, фанаты ливерпульской четверки, мечтают создать группу, чтобы играть музыку своих кумиров.

13. фильм YESTERDAY 2019 режисер Дэнни Бойл. Интересный фильм фантазия, как в один прекрасный день, вдруг все мигом забыли Битлз, как будто бы их и не было, кроме одного человека. И все стали думать, что песни Битлз написал он. Добрый хороший фильм, рекомендую к просмотру. Радует, что фильм собрал вполне очень даже хорошую кассу. Значит интерес к качественной музыке есть и в наше время.

14. The Hours And Times / Часы и времена (1991) «Часы и времена» (англ. The Hours and Times) — фильм режиссёра и сценариста Кристофера Мюнха, рассуждение о том, что бы было, если бы Джон Леннон с Брайаном Эпштейном отправились вместе в отпуск. За несколько месяцев до наступления всемирной битломании Джон Леннон и менеджер Битлз Брайан Эпштейн вместе отправились в Барселону на четыре дня, чтобы отдохнуть. Они поехали туда, чтобы расслабиться после напряженной серии концертов, но отпуск не принёс ничего, кроме ещё большего напряжения. В фильме показаны эти четыре дня жизни героев в представлении Кристофера Мюнха.

1963 год. Джон летит в Барселону с Брайаном. Во время полета они знакомятся со стюардессой по имени Марианна. Джон заигрывает с ней, и дает ей номер телефона своего отеля.

Джон спрашивает Брайана, как тот относится к гей-сексу и говорит, что иногда думает об этом, но мысль о том, что это болезненно пугает его. Джон говорит, что считает Брайана привлекательным, но не хочет заниматься с ним сексом. Его бесит мысль, что окружающие считают их любовниками.

В гей-баре Джон и Брайан встречают испанца по имени Хинон. Джон приглашает его в отель, где они могли бы выпить втроём. Хинон является геем, но он женат. После короткой беседы мужчина уходит. Брайан просит Мигеля, парня из обслуги отеля, занятся с ним оральным сексом, но потом говорит, что пошутил.

Джона принимает ванну и играет на губной гармошке. Входит Брайан и садится на край ванны. Джон просит его потереть спину. Брайан не отказывается. Джон начинает целовать Брайана, который быстро раздевается и залезает в ванну. Они продолжают целоваться, но Джон внезапно вылезает из ванной и уходит. Брайан находит его курящим в постели. Джон говорит, что он не сердится, но не может выразить словами то, что он думает.

Звонит телефон, это Марианна. Джон приглашает её. Марианна приезжает и Брайан уходит. Марианна заметила, что Брайан расстроен. Она говорит, что видит, как они заботятся друг о друге, но думает, что Джону от Брайана одни страдания. Она принесла записи Литтл Ричарда, под которые они танцуют.

Юмористические миниатюры

Миниатюра № 5 Русский язык произошёл от Битлз.

Сенсация. Учёные установили, что русский язык произошёл от Битлз. В песне «Baby`s in Black» они по-русски поют «Водки найду». До них в России водку никто не искал, все лопали самогон. Теперь водка самый популярный напиток в России. Даже нецензурная лексика произошла от них. В первые они материться стали на Белом альбоме в песне «О, бл..ди, о, бл..да». После концерта МакКартни в Москве в русском языке появилось ещё много русских слов, такие как ПРЮВЕТ, РЕЙБЯТА, СПАЗИБА, НОВЫЙЯПЕСНЯ, МАСВИЧИ(это парода людей такая) и др. Из всех Битлз МакКартни больше всех внёс вклад в развитие русского языка. Именно от его имени и фамилии произошло много русских слов - ПОЛлитра, ПОЛдень, ПОЛезный, ПОЛено, ПОЛзти, ПОЛигон, ПОЛис, ПОЛиклиника, ПОЛитика, ПОЛковник, ПОЛовник, ПОЛный, ПОЛночь, ПОЛынь, ПОЛюс, ПОЛяна, МАККАроны, МАКет, МАКлер, МАКулатура, МАКсимум… Особое спасибо ПОЛЮ за ПОЛЬто, без ПОЛЬта в России никуда. Куда не плюнь, везде один ПОЛ. И если вдруг, какой-нибудь потомок Дарвина выяснит, что человек произошёл от МакКартни, я не удивлюсь.)) И пользуясь случаем хочу поздравить Пола нашего МакКартни с Днём Рождения и поблагодарить его за то, что так обогатил наш русский язык. Спасибо Пол, и с Днём Рождения дорогой наш. P.S. И если кто тоже слышал как Битлз поют по-русски, пишите в каких песнях, будем писать президенту петицию, что бы русский язык признали Битловским.

В моей группе в вк "The Beatles. Российский Битлз клуб", участники группы включились в эту игру и стали писать песни в которых еще слышатся русские слова:

- Yellow Submarine - где там машинист че то говорит слышится "руки! не двигаться!" - Yellow Submarine слышу "Русские, берегитесь!" :-))) - Yellow Submarine - "Ела суп Марина"... =) - you never give me your money в конце вместо yes it did слышу "ясен пень" - в песне гоп гэй гоп отчётливо: "потерял сандалю я" а в вот гоуз он: "Вот коза" - "I saw her standing there" в строке "well she looked at me and I ... I could see" слышу отчетливо - огурцы -"I've just seen a face" в припеве слышу довольно четко русские слова - Джигит Коля вместо "she keeps calling" - Избил лоха -дай знать. Все догадались? - Самый ржач-А ТЕСТЬ-МЕХАНИК - "А тесть - в охране" более созвучно - Beatriche «на полу в ленинграде> Este -I Wanna Hold Your Had - А мне всегда нравится,как в Monkberry Moon Deligh Пол в конце второго куплета после строчки "OF TWO YOUNG STERS CONCEALED IN A BARREL",так смачно ругнулся - "Суки !"...))) - Не совсем по-русски,еще в детстве придумали,из фром ми ту ю -and keep you by my side- слышится какойто БАМАЗАЙ-сказочный герой,нечто вроде смеси медведя и деда МАЗАЯ С ЗАЙЦАМИ.столько лет прошло,а бамазай всё возникает в мозгу) - А мне в Yellow submarine слышится "Русская милиция "

- Мне в песне Dig It в самом конце слышатся как Джон детским голосом говорит "Бабушка миленький хочу чего нибудь,..ау денежку"

- В песне Twist and Shout Джон поет строчку: You know you got me goin' now, слышится You know you got me ГОЛЫМ now... - ЛЫСЫЙ, do you want to know a secret? - ...they tell me ИНСУЛЬТ fragrant meadows... -в Хелп поется про филина-дауна - Well she looked at me and I, I could see I could see ну четко слышится слово огурцы))) - в моменте "with couple of kids..." слышится слово "каблуки" - And if she КУДА??? nly hear me... (Honey Pie) - В ноу реплай-''ай!не летаай - В песне Yellow Submarine отчетливо слышно по русски: "Курс четыре- тридцать". В моменте, когда идут звуки морской тематики - звон склянки, закручивающийся вентиль. - а мне слышится там "курс для пересадки" - с удивлением обнаружила в when i'm 64 "grandchildren on ВЕРНИ". - In an octopus's garden in ЗАШЕЙ - Honey pie : I like виски and водка and music, hot kind of music... - В" Hold me tight" в строчке "It's you .."иногда слышится "Это ж you") - А мне в Across The Universe слышится "...they call me ололо" - в "I saw her standing there" на 00.35 огурцы - В "Helter Skelter" при словах "...cause here she comes..." мне слышится "кто с языком?" - В Come Together Джон поёт "Got to be a joker...", а мне слышится "Got to be a тёлка..." - Мне в Strawberry fields forever во фразе 'cause I'm going слышится Казань-город ! - Savoy truffle: Cream tangerine, ПАНТЕЛЕЙМОН...

- В Happines is А Warm Gun после этих слов "опять шучу", "по пять чуть чуть"

- в Фиксин э хол Пол поет про мандарины

- Please Please Me - в конце поют "нога к плечу"

- Yellow submarine - русская экспедиция - Come together - Got to be a ЁЛКА

- paperback writer- папа негр ай да - strawberry fields-сто бери Фил - michele-мышь ел - it wont be long-и вонь Бил о нет

( автор Роман Максимов)

Миниатюра № 6 "8-е чудо света"

В Иванове обнаружили 8-е чудо света. В разных частях города стали появляться надписи BEATLES ( Фоторепортаж прилагается ). Учёные всего мира стали съезжаться в Иваново для изучения этих надписей. По предварительным данным это дело рук, тех же кто рисует круги на полях, что бы все кто пролетает мимо нашей планеты видели, что это планета на которой родились Битлз. Вот мнение некоторых людей нашей планеты. Боярский – Пора-пора-порадуемся надписям Битлов – сказал на радостях пока-пока-покачиваясь Боярский. Жириновский – Подонки, прилетают на нашу планету, изрисовывают, что больше рисовать во всей вселенной негде. Мы это так не оставим, мы изрисуем их планеты. Шойгу – Мы поймали на улице одного инопланетянина с пружиной на голове, Жанну Агузарову. Пока она молчит, пытки продолжаются, я хотел сказать, работа ведётся. Новодворская – Это дело рук комуняг, комуняги заполонили нашу планету Барак Обама – Планета подверглась нападению надписей BEATLES, Иваново приняло на себя первый удар, на пути Вашингтон. По совету предыдущего президента Америки Джорджа Буша мы привлекли лучших специалиста по спасению планет, Брюса Уиллиса. Путин – Спешу успокоить наших граждан, это в Иванове был инкогнито мой друг Пол, планете ничего не угрожает. Медведев – Согласен с начальником планеты, это дело рук нашего друга Пола, Yesterday, all my troubles seemed so far away… Алан Уильямс – Я всегда говорил, что они оттуда 1 апреля 2010г.

( автор Роман Максимов)

Битлз и политика

В начале своей карьеры Битлз редко высказывали свои политические взгляды. Брайан Эпстайн боялся, что это может повлиять на популярность Битлз и запрещал им, что либо говорить на тему политики. Больше всех это угнетало Джона Леннона. Он всегда презирал высшее общество и хотел открыто говорить то, что он думает. Вместо этого ему приходилось играть хорошего мальчика, посещать светские приёмы и лживо улыбаться людям, которые считали себя хозяевами этого мира. Леннон говорил, когда они выступали в Royal Variety Show перед королевской семьёй, где он произнёс свою знаменитую фразу « Те кто сидит на дешёвых рядах, хлопайте в ладоши, а кто на дорогих, трясите своими бриллиантами», первоначально он хотел произнести «трясите своими fucking бриллиантами», и об этом предупредил Брайана, и Брайан пытался его отговорить, утверждая, что это будет их конец карьеры, но Леннон сказал, что произнесёт это, но в последний момент передумал. Брайан им так же запрещал высказывать своё мнение об американском вторжении во Вьетнам. Но иногда они отстаивали свою позицию, не смотря на требования Брайана. Известно, что «Битлз» публично высказывали свою позицию по отношению к борьбе за равноправие чернокожего населения США, отказавшись в 1964 году выступить только для белой аудитории на стадионе Gator Bowl в Джэксонвилле, штат Флорида. «Мы никогда не играли перед сегрегированной аудиторией и не собираемся этого делать и впредь. Уж лучше потерять деньги за выступление», – заявил тогда Джон Леннон. Когда устроители пошли на попятный и разрешили присутствовать на концерте смешанной аудитории, Битлз вышли на сцену. Из всех Битлз, Леннон наиболее ярко себя проявил в политике.

Джон Леннон и политика

Началом политической активности Леннона принято считать с выходом песни «Revolution». Следующей политической песней, написанной для альбома Beatles стала «Come Together», вышедшая на альбоме «Abbey Road». В это время Леннон уже занял вполне определённую позицию — он выступал за мир во всём мире, и даже вернул королеве Орден Британской Империи — в знак протеста против… «британского вмешательства в конфликт Нигерия-Биафра, против поддержки американской войны во Вьетнаме и против того, что „Cold Turkey“ опускается в чартах», чем нанёс оскарбление Королеве. В 1969г Леннон проводит первые публичные политические акции совместно с Йоко Оно. В Амстердаме они проводят постельную забастовку, призывая людей к миру, после Амстердама постельная демонстрация была повторена в Монреале, где Леннон экспромтом сочинил песню «Give Peace a Chance», ставшую гимном пацифистского движения. 15 декабря 1969 Ленноны организовали антивоенный концерт под лозунгом «Война закончится, если ты захочешь этого». 30 декабря того же года британское телевидение показало программу, посвящённую Леннону, и назвало его одним из трёх политических деятелей десятилетия (наряду с Джоном Кеннеди и Мао Цзэдуном). В 1971г. политическая позиция Леннона резко поменялась — он вместе с Йоко Оно принял участие в митинге в поддержку Ирландской республиканской армии, а на обложке сингла «Power to the People» Ленноны были изображены в армейских касках. В 1971 г. Леннон прибыл в Америку с намерением поселиться там навсегда и сразу включился в активную политическую деятельность, установив связи с левыми радикалами, он выступал за наделение индейцев гражданскими правами, за смягчение условий содержания заключённых в тюрьмах, за освобождение Джона Синклера, одного из лидеров американской молодёжи, осуждённого на 10 лет тюрьмы за хранение марихуаны (вскоре после акции Леннона в поддержку Синклера тот был освобождён).ФБР завело на Леннона досье, за ним установили слежку, его телефонные разговоры прослушивали. Дело Леннона было под личным контролем президента Америки Никсона. В 1972г Леннон выпускает политический альбом «Some Time In New York City», в котором критикует действующую власть. В 1973 году Леннону аннулировали временную визу, поводом послужило осуждение Джона в Англии в 1968 году за хранение наркотиков. Интересный факт - в том же 1973 году МакКартни выдали американскую визу, хотя судимостей за наркотики у него было больше, чем у Леннона, причём не только в битловские времена, когда он публично призывал к употреблению наркотиков, но и в постбитловский период ( например 1972г Швеция, 1973г Шотландия…). Леннон делает запрос в Англию, что бы аннулировали его судимость, его запрос остаётся без ответа, видимо не простили ему нанесённое оскорбление Королеве. Судебные тяжбы растягиваются на целый год, на основание постановления суда власти США требуют Леннона покинуть страну, поданную апелляцию Леннона отклоняют, предупредив, что если он добровольно страну не покинет, то его вышлют из страны насильно. В это время судебные тяжбы привлекают внимание общественности и в защиту Леннона развернулось мощное движение к которому примкнули многие общественные деятели. В 1974 году Никсон подал в отставку, адвокаты Леннона добились доступа к досье ФБР, и доказали что Леннона преследуют за политические взгляды, что противоречит конституции США, а брит. закон по которому Леннон был осуждён, в США не имеет юридической силы. В 1975 году с рождением сына он отошёл от творческой и политической деятельности и полностью всё своё внимание переключил на семью. 26 июля 1976г. Леннон получил визу, разрешающую постоянное проживание в США. Он был приглашён на частный приём президента США Джимми Картера вместе с Йоко. В 1980году Джон Леннон был убит. По утверждению его сына Шона Леннона, убийство было организовано властями США, т.к. Джон снова вернулся к общественной деятельности. За Ленноном следило ФБР (рассекречено в июне 2007 года). Часть этих документов были опубликованы в книге Джона Винера, выходила в русском переводе.

Пол МакКартни и политика

В отличии от Леннона, Маккартни был всегда обласкан американскими и британскими властями, он всегда был желанным гостем на приёмах. Острые политические темы предпочитает не обсуждать, на вопросы об агрессии Америки в Ираке, Югославии, Ливии, Афганистане, Вьетнаме, Судане, Ливане и других странах, и поддержки их действий со стороны Англии, отмалчивается. В 2010 году Барак Обама и сэр Пол Маккартни спели вместе в Белом доме. Концерт транслировали из Белого дома в прямом эфире телеканалы PBS. Знаменитую песню "Битлз" Hey Jude исполняли все гости мероприятия. Маккартни пригласил на сцену всех, включая Барака Обаму и его супругу. Так же он был на приёмах у Английской Королевы. А вот в СССР он был идеологическим врагом. Только со сменой власти он смог приезжать с концертами в Россию. Но даже и тогда, нашлись политики, которые развернули целую акцию о запрете концерта МакКартни в России на Красной площади. К счастью для битломанов, приезда МакКартни ждал президент России, и у противников концерта ничего не вышло. И концерт который ждали уже несколько десятилетий, всё таки состоялся. Очень редко, но иногда всё таки он позволял себе высказывать свою точку зрения в политике. Он публично заявлял, что доволен политикой Обамы, одобрительно высказывался о президенте Путине, был у него на приёме в первый свой визит в Россию, далеко не всегда он принимает приглашения политиков, обсуждал с ним введение запрета на противопихотные мины, по мимо официального приёма у Путина, который хотя бы из вежливости МакКартни не мог пропустить, было ещё не официальное общение, к которому его уже ничто не обязывало, со слов МакКартни, в неофициальной обстановке для Путина он сыграл Let It Be. Отрицательную позицию МакКартни занял к правительству Филипин, утверждая, что там у власти стоит мафия. Он активно участвует в защите окружающей среды. За всю свою карьеру, МакКартни написал лишь одну откровенно политическую песню, это Give Ireland Back To The Irish, где он открыто высказал своё недовольство расстрелом англичанами демонстрации борцов за гражданские права в североирландском порту 30 января 1972г. Это событие известно больше как «Кровавое воскресенье». Конечно этот расстрел не остался без внимания и у Джона Леннона, он написал песню протеста «Sundy Bloody Sundy», но в отличие от Пола, у Леннона это была одна из многих политических песен.

Президент Франции Франсуа Олланд поздравляет МакКартни с вручением ордена Почетного легиона

Битлз оказывали сильное опосредованное влияние на политику. Особенно в странах, где в 80-90-е годы во властные структуры приходило поколение людей, выросшее на их музыке. Внятно и грамотно написал об этом в своём письме Полу Макккартни академик И.Л.Лукашев.

Культура – спорт Culture – Sports

ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО ПОЛУ МАККАРТНИ

Сэр!

Поводом для написания этого открытого письма послужила роль, которую сыграли Битлз в новейшей истории нашей страны. Может показаться странным сопоставление таких абсолютно несовместимых понятий. Однако, с моей точки зрения, в этом нет ничего странного, особенно для тех людей, которым сейчас 45–55 лет. Это те, кому в середине 60х было 15–17 лет, и которых называют ”поколением Битлз”.

Для целого поколения советской молодежи Битлз значили совсем не тоже самое, что для тех, кто жил с ними в одном городе или стране, кто мог свободно купить билет на их концерт, увидеть их в кино или по телевизору. В нашей стране тех, кто увлекался Битлз и рокнроллом, уже не сажали в тюрьму, как это было бы при Сталине, но партийные идеологи делали все возможное, чтобы мы не могли нигде прочитать о Битлз или увидеть их на экране. Мы могли только слушать музыку Битлз, наслаждаясь ее красотой и неповторимыми голосами, не понимая слов. Чтобы понимать песни, мы стали учить английский язык. Коммунистическая власть прилагала огромные усилия для того, чтобы не допустить проникновения западной культуры, эхо которой ужедоносилось до нашей страны в начале 60х годов. Самые яркие и талантливые представители этой культуры в корне меняли представление об окружающем мире у советской молодежи 60х. Ни разведка западных стран, ни военная сила не смогли достичь такого. Эта культура привнесла в наше поколение человеческое понимание любви и красоты.

В начале 60х совсем немногие в нашей стране знали и слушали королей рокнролла. Только Битлз смогли увлечь миллионы молодых людей в Советском Союзе, тем самым подготовив благодатную почву для проникновения в их сознание философии, далекой от коммунистической. Журналисты, дипломаты, спортсмены, несмотря на все опасности и трудности, рискуя своей профессиональной карьерой, привозили в Советский Союз пластинки Битлз и других групп. Эти пластинки потом бесчисленное количество раз переписывались на магнитофоны до полной потери качества и распространялись по всей стране. На молодежных вечеринках вовсю звучали Битлз, Роллинг Стоунз, Холлиз, Энималз, Кинкс и позже Джими Хендрикс, Дорз, Крим и многие другие. Все эти группы составили ”золотой фонд” ”поколения Битлз”, впитывающего через их музыку новые идеи, которые сводили на нет все усилия советской пропагандистской машины. Эти идеи взывали к гармонии с миром, в котором мы живем, к любви и красоте. Я убежден, что, когда четверо молодых людей в конце 50х взяли в руки гитары и и стали петь свои песни в ливерпульском баре, они непредставляли себе, что спустя время станут символом освобождения человечества не только от мракобесия коммунистических идей, но и от ядерной катастрофы. ”Поколение Битлз” не могло больше жить по принципам сталинского аскетизма и военного коммунизма. Все это объясняет, почему это поколение сломало систему, когда пришло к власти в конце восьмидесятых годов. Ни Горбачев, ни Ельцин несмогли бы изменить общество, если бы оно не было к этим изменениям подготовлено. Битлз подготовили целое поколение людей к идее мирного сосуществования и сотрудничества между странами. Конечно, не только Битлз явились причиной всего того, что случилось, но сами того не осознавая, они стали одним из факторов разрушения социалистической системы в Восточной Европе.

Что заставило меня обратиться к Вам? Что я ожидаю от этого? Я хотел просто высказать свою точку зрения и хотел, чтобы Вы меня поняли. Я бы хотел от имени тех, кого называют ”поколением Битлз”, высказать Вам свою благодарность за то, что Вы были и есть, за то, что Ваши песни вложили в нас добрые чувства, научили нас ненавидеть все то, что воздвигло стену между нами и всем миром. Мы разрушили эту стену в прямом смысле в Берлине и в переносном смысле во всем мире, благодаря и вам – четверым музыкантам. Вы не только выдающиеся музыканты, но и выдающиеся представители Новейшей истории человечества. Ни один музыкант, кроме вас, не может сказать, что способствовал в большой степени переходу целой нации от одной политической системы к другой. Эта ваша заслуга останется надолго в памяти грядущих поколений.

В завершение моего письма разрешите еще раз сказать Вам, что Вы прочно заняли выдающееся место в истории человечества ХХ века. Ваш поклонник Иван Лукашев

----------------------

AN OPEN LETTER TO SIR PAUL MсCARTNEY

Dear Sir,

The stimulus for this letter of mine was the recent history of my country as well as the role played in it by the Beatles. Although it may seem strange to compare these two absolutely heteroge neous notions, on my oppinion there is nothing at all strange in such a comparison, since those people who came to power in both politics and the economy in Russia are now 45–50 years old. These are the people who in the mid 60s were only 15–17. This generation has acquired the title of «the Beatles generation».

For a certain generation of Soviet youth the Beatles do not mean and imply the same thing as for other young people of the world who lived with them in one city and/or country, who had opportunity to get tickets to their concert or to see their film. Those fond of the Beatles were not jailed (it might likely happen under Stalin though) but the Communist Party ideologists tried to do their best to prevent us from reading about the Beatles in the mass media, watching them on TV or in the movies. We could only listen to their music, absorb the beauty of it and of the voices because we did not quite catch the words, so we began to study English just because we wanted to understand what they were singing about.

No matter how hard Communist power tried to resist, the echo of the Western mass cultures started to penetrate our country in the beginning of the 60s. No matter how this culture was denounced, it was this culture and its most talented and brightest representatives, who inspired the persevering world outlook of the Soviet youth of the 60s. This culture planted human understanding of love and beauty in our generation.

In the beginning of the 60s very few people knew and listened to the kings of rock’ n’ roll. It were only the Beatles who joined millions of Soviet young people, and prepared fertile soil for penetration into their conscience of a philosophy far from the communist ideology. Despite all the taboos, overcoming risks and difficulties, journalists, diplomats and sportsmen putting their professional careers at stake delivered to the SU records of the Beatles as well as other groups. Those records were rerecorded here to the detriment of the quality and distributed all over the USSR. The Beatles, the Rolling Stones, the Hollies, the Animals, the Kinks and later on Jimy Hendrix, the Doors, Cream and many others were heard at the youth parties. All these groups comprise the Golden Fund of the generation of the late 60s, «the Beatles generation», having absorbed through this music new ideas, ideals which brought to nothing all the efforts of the Super Power machine of ideological suppression of the Soviet people. These new ideals were calling for harmony with the world we lived in, for love and beauty.

I am assured that the four men having taken guitars and having begun to sing in the end of 50s their unpretentious music in a Liverpool bar, could not even imagine, that they were destined to become a symbol of liberation of mankind not only from obscurant Communist ideas, but from a nuclear catastrophe threat, because «the Beatles generation» could not any longer live under Stalin’s principles of ascetic, military communism.

All the above explains why this generation changed the system having come to power in the end of 80s. These were not necessarily Gorbachev or Yeltsin who changered society. They could only do it, but for the whole generation had been prepared for the forthcoming changes. The Beatles had prepared the generation for the idea of peaceful coexistence and collaboration of states. It is understandable that not only should the Beatles be extended credit for everything happened here but they themselves unconsciously were one of the factors serving to demolish the Socialist systems in the Eastern Europe.

What made me address you? What are my expectations? I just wanted to convey my point of view and to get your understanding. I would like on behalf of all those who are called «the Beatles generation», to extend my gratitude to you for the fact that you existed, the fact that you sang, that you planted good feelings in us, and at the same time you planted in us hate towards those forces which built a wall between us and the rest of the world. We broke this wall both literally in Berlin and indirectly – in the whole world, due to you – the four musicians. You were and are not only musicians but the brightest people of the most recent History. There is not a musician other than you who could be given credit for assistance in transition of a whole nation from one political system to another. This merit and your music will be remembered by many generations to come. Finally, I would say that your position in the history of mankind in the 20th century is more than firm.

Your sincere admirer, Ivan Loukashev

Цитаты Джона Леннона

Странно не быть странным.

Если вы делаете что-то прекрасное и возвышенное, а этого никто не замечает — не расстраивайтесь: восход солнца — это вообще самое прекрасное зрелище на свете, но большинство людей в это время ещё спит

Когда над тобой шесть футов земли, тебя любят все.

Мне всё равно, что вы скажете, должен быть мир, и точка!

Вы можете надеть туфли и костюм, можете причесаться и выглядеть миловидно, можете спрятать свой истинный облик за улыбку, можете ходить в церковь и отстаивать мессы, можете осуждать других за цвет кожи, можете лгать пока не умрете, но вы никогда не сможете скрыть того, что вы моральный калека.

Реальность многое оставляет воображению

Ты - всего лишь человек, жертва безумия

Я не забочусь о том, чтобы хоть что-то писать, читать, смотреть или говорить.

Сюрреализм оказал на меня огромное влияние. Я понял, что образы в моём сознании - отнюдь не признак безумия. Сюрреализм для меня - это реальность.

Музыка принадлежит всем. Только фирмы звукозаписи ещё верят, что ещё владельцы — они.

Время, потерянное с удовольствием, не считается потерянным.

Если кто-нибудь скажет, что любовь и мир — это клише, которое ушло вместе с шестидесятыми, это будет его проблемой. Любовь и мир вечны.

Не важно, кого ты любишь, где, почему, когда и как. Имеет значение лишь то, что ты способен любить.

Для каждого мужчины движущая сила – это женщина. Без женщины даже Наполеон был бы простым идиотом

Если Любовь - это ответ, то на какой Вопрос?

Одна часть меня постоянно переживает, что я обычный неудачник, в то время как другая мнит себя Господом Богом.

Наше общество — это погоня безумных людей за безумными целями.

Что бы мы ни говорили, это никогда не соответствует тому, что мы хотим сказать.

Я никогда не думал о том, что буду писать великие вещи, я просто пошел и написал их.

Всю свою жизнь я менялся. Во втором куплете поётся: «Мне кажется, нет людей, принадлежащих к моему древу» (No one I think is in my tree). Я был очень застенчивым и неуверенным в себе. Мне казалось, никто и не был таким понимающим, как я. Таким образом, я должен был быть либо гением, либо сумасшедшим — «…в смысле, оно должно быть высоким или низким» (I mean it must be high or low).

Мы мечтали что-то изменить в этом мире… но все осталось таким же. По-прежнему продают оружие Южной Африке, а черных убивают на улице. Люди по-прежнему живут в бедности, и по ним бегают крысы. Лишь толпы богатых бездельников расхаживают по Лондону в модных тряпках. Я больше не верю в миф о «Битлз»

Когда мне было 5 лет, мама всегда твердила мне, что самое важное в жизни — быть счастливым. Когда я пошел в школу, меня спросили, кем я хочу стать, когда вырасту. Я написал «счастливым». Мне сказали – «ты не понял задание», а я ответил — «вы не поняли жизнь»

Смерть — это как пересесть из одной машины в другую

Когда мне было лет двенадцать, я часто думал о том, что я, наверное, гений, но этого никто не замечает. Я думал: «Я или гений, или сумасшедший. Который из них? Сумасшедшим я быть не могу, потому что не сижу в психушке. Значит, я гений». Я хочу сказать, что гениальность, видимо, одна из форм сумасшествия.

Пойду я через далину смерти, и не убоюсь зла, потому что я здесь самый большой грешник.

Все что вам нужно, это любовь.

Убийце мы не поможем, если его убъем.

Жизнь - это то,что случается с нами как раз тога,когда у нас совсем другие планы.

Из интервью после прилёта Битлз в США(1964): -Что вы скажете о кампании за уничтожение Битлз,начатой в Детройте? -Мы уже начали кампанию по уничтожению Детройта.

Талант - это способность верить в успех. Полный бред,когда говорят,что я вдруг открыл в себе дарование. Я просто работал.

Если ты мечтаешь о чём-то один - это всего лишь мечта. Если же вы мечтаете об этом с кем-то вместе — это реальность

Честность не принесет вам много друзей, но те, что появятся, будут настоящими.

Мы живем в мире, где должны прятаться, чтобы заняться любовью, в то время как насилие практикуется среди бела дня.

Умных ненавидят, а дураков презирают.

Как правило, за каждым идиотом стоит великая женщина. Для каждого мужчины движущая сила — это женщина. Без женщины даже Наполеон был бы простым идиотом.

"Я обожал «Алису в стране чудес» и нарисовал всех персонажей этой книги. Я писал стихи в стиле «Бармаглота». Мне нравилась и «Алиса», и «Просто Уильям». Я сам сочинял приключения Уильяма, только главным героем в них был я. И «Ветер в ивах» мне нравился. Прочитав эту книгу, я заново пережил ее. Это одна из причин, по которой в школе мне хотелось быть заводилой. Я хотел, чтобы все играли в те игры, в которые хотелось играть мне, в те, о которых я только что прочел." (с) 1967

"В детском саду я тосковал. Я был не такой, как остальные. Всю жизнь я был не таким, как все. Это не тот случай, когда «потом он закинулся кислотой и проснулся» или «затем он выкурил косячок и пришел в себя». Каждый пустяк имеет такое же значение, как все остальное. На меня оказывали влияние не только Льюис Кэрролл и Оскар Уайльд, но и малолетние хулиганы, росшие бок о бок со мной и рано или поздно угодившие за решетку. С той же проблемой я столкнулся, когда мне было пять лет: «Со мной что-то не так, потому что я вижу то, чего не видят остальные»." (с) 1980

"Когда мне было лет двенадцать, я часто думал о том, что я, наверное, гений, но этого никто не замечает. Я думал: «Я или гений, или сумасшедший. Который из них? Сумасшедшим я быть не могу, потому что не сижу в психушке. Значит, я гений». Я хочу сказать, что гениальность, видимо, одна из форм сумасшествия. Все мы такие, но я немного стеснялся этого, как, например, своей игры на гитаре. Если гении и существуют на свете, то я один из них. А если их не существует, мне все равно. Так я думал в детстве, когда писал стихи и рисовал картины. Таким я стал не потому, что появились «Битлз», — я всю жизнь был таким. А еще гениальность — это страдание. Просто страдание." (с) 1970

Дома в которых жили Битлз в Ливерпуле (Beatles.ru)

Дом, где жил гитарист группы "Битлз" Джордж Харрисон в Ливерпуле, продан c аукциона за 156 тысяч фунтов. Чем знаменит этот дом, и где в Ливерпуле жили остальные участники группы в юности?

Однажды, проснувшись утром, юный Харрисон вышел из своего дома по адресу 25, Аптон-грин и поехал на автобусе в школу.

Как гласит легенда, именно в этот день зародился один из самых знаменитых музыкальных коллективов мира.

Пол Маккартни, встретивший Джорджа в автобусе, убедил его присоединиться к группе, в которой был еще один участник – Джон Леннон.

Именно в доме Харрисона молодые люди провели свои первые репетиции, вскоре став всемирно знаменитой группой "Битлз".

В этом доме, где жил Джордж Харрисон, участники "Битлз" начинали сочинять свои песни

Спустя 65 лет после покупки дома родителями Джорджа он был продан на аукционе в другом значимом для истории группы месте – клубе "Каверна" в центре Ливерпуля. 20 октября один из участников аукциона купил дом за 156 тысяч фунтов (250 тысяч долларов). Средняя цена похожего дома в Ливерпуле - 60 тысяч фунтов (около 100 тысяч).

Колин Хэнтон, друг Джорджа и барабанщик в группе The Quarrymen, где Харрисон играл до прихода в "Битлз", вспоминает, что Джордж был самым младшим в группе.

"В группе он был ребенком. Маленьким парнем с большой гитарой. На самом деле, гитара у него была отличная – поэтому мы его и позвали", - рассказывает Хэнтон.

Дома, в которых жили члены группы "Битлз", являются важными туристическими достопримечательностями города.

"Он встретился с Полом на верхней площадке автобуса. Мы поехали играть домой к Джорджу, где встретили его мать. В то время я никогда не встречал его отца", - вспоминает Хэнтон.

"Но в основном мы играли дома у Пола. Одно дело – ходить с гитарой, другое – когда ты приносишь барабаны, ты не всегда желанный гость" - добавляет Хэнтон.

Пол Маккартни

В юности Пол жил по адресу 20, Фортлин-роуд. Считается, что в этом доме было написано более 100 песен, включая "Love Me Do", "I Saw Her Standing There" и "When I'm Sixty-Four".

Нил Брэннэн, гид из Ливерпуля, говорит, что это, вероятно, "наиболее значимый дом в истории рок-н-ролла" - из-за количества сочиненных здесь песен.

В этом доме Пола Маккартни было написано более 100 песен группы.

По словам Брэннэна, песни, написанные в этом доме, оказали огромное влияние на поп-культуру, музыку и туризм.

Отец Пола сам был музыкантом и поддерживал молодую группу. В доме было пианино, и хотя Пол вначале учился играть на трубе, вскоре он переключился на гитару.

"Пол был последним из "Битлз", кто уехал из Ливерпуля, уже в 1964 году. Все остальные уже переехали в Лондон, но он переехал только после возвращения группы из знаменитого тура по США", - говорит Брэннэн.

Семья Шейлы Джонс, следующей владелицы дома, в 1978 году сделала ремонт, заменив двери, оконные рамы и плитку.

Живший по соседству музыкант Глен Саут, услышав о ремонте в бывшем доме Маккартни, успел забрать выброшенную входную дверь и унести к себе. В этом году оригинальная дверь из дома Маккартни в Ливерпуле была продана на аукционе за 5060 фунтов.

Джон Леннон

В Ливерпуле есть два дома, с которыми связана биография основателя группы, Джона Леннона.

Один из них - краснокирпичный дом на улице Ньюкасл-роуд, где Джон жил до пяти лет. В прошлом году дом был продан на аукционе в клубе "Каверна" за 480 тысяч фунтов.

Дом расположен всего в нескольких кварталах от Пенни-лэйн - дороги, вдохновившей музыкантов на написание одноименной песни. Леннон и Маккартни обычно встречались там, чтобы поехать на автобусе в центр города.

Однако чаще всего туристы посещают дом тети Джона, Мими, где тот жил с 5 до 23 лет. В 2002 году вдова Леннона Йоко Оно передала дом в дар организации National Trust, охраняющей архитектурные памятники Великобритании. Теперь в доме Леннона проходят экскурсии.

Первый дом в Ливерпуле, где жил Джон Леннон. Однако более известен дом его тети, где музыкант провел детство и юность

На церемонии открытия дома для посещения туристами Оно сказала, что "дух, в корне изменивший мир, по-прежнему можно почувствовать в этом знаменитом месте".

Спальня, где Джон часами играл на гитаре, была восстановлена. В ней можно найти пластинки Элвиса Пресли и постеры, висевшие на стенах.

Именно в этой комнате Джон и Пол написали свой первый хит "Please Please Me".

Брэннэн рассказывает, что следующий владелец дома, въехавший в него в 1965 году, никогда не пользовался бывшей комнатой Джона. Там был склад, поэтому она сохранилась в первозданном виде.

"Поскольку Йоко купила дом, с помощью старых семейных фотографий ему был придан первоначальный вид, - объясняет он. - Хорошо известно, что в комнате Джона на стене висел постер Бриджит Бардо, а по словам сестры Джулии Дэйрд, у него также был постер футбольной команды Ливерпуля. Редко можно услышать, что Джон был большим футбольным фанатом".

Дом Леннона расположен поблизости от еще одного излюбленного места музыканта – детского дома "Армии спасения" под названием "Земляничные поля". Позднее он также увековечит это название в одноименной песне "Strawberry fields".

Ринго Старр

Дом, где прошло детство Старра, стоит с заколоченными окнами, а стены покрыты граффити, оставленные фанатами "Битлз" со всего мира.

Источники расходятся по поводу того, сколько Старр прожил в этом доме, прежде чем переехал в другой, на улице Эдмирал-гроув.

Колин Хэррон вспоминает, что Старр жил в этом доме "всего несколько месяцев".

Дом, в котором жил Ринго Старр, был спасен местными жителями от разрушения

Расположенный в депрессивном районе города дом ударника "Битлз", в котором тот жил с рождения, был спасен в 2012 году, после того как городской совет Ливерпуля принял решение разрушить здание.

Местный министр по делам жилищного строительства Грант Шаппс назвал дом "маяком битломании" и заявил, что дом помогла спасти поддержка местных жителей.

Помимо дома Старра, в этом районе были сохранены еще 15 зданий.

Барабанщик Хэнтон считает, что район, в котором расположен дом Старра, должен быть перестроен: "Нет ничего плохого, чтобы сохранить дома, но люди не должны здесь жить. Они не должны терпеть весь это бардак".

Битлз в Симпсонах

Первым из The Beatles в «Симпсонах» засветился барабанщик Ринго Старр в серии ”Brush with Greatness” (7F18). Мардж Симпсон была влюблена в легендарного музыканта и под влиянием этого прекрасного чувства рисовала портреты Ринго и отправляла ему. И спустя много лет в один прекрасный день Мардж дождалась ответа: Старр написал ей, мол, пардон за задержку, много писем, ваши картины прекрасны.

Пол Маккартни появился в эпизоде “Lisa the Vegetarian” (3F03) вместе с первой женой Линдой, где по сюжету Лиза становится вегетарианкой. Интересно, что основным условием, при котором чета Маккартни согласилась засветиться в сериале, было «пожизненное» вегетаринство Лизы Симпсон. Всё потому, что Маккартни сами являлись убёжденными вегетарианцами.

Позже Маккартни заявил, что ему не понравилось как его изобразили в мультфильме и его дети никогда не будут смотреть «Симпсонов».

В эпизоде есть и отсылки к истории The Beatles.

Например, Пол спрашивает у Апу про Лизу “She’s leaving home?” («Она ушла из дома?»), что отсылает нас к одноименной песне с альбома «битлов» с альбома “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”.

Не забыл Пол и про легенду о своей смерти.

По ней он погиб в аварии в середине 70-х и был подменен двойником. Намёки на это якобы можно было найти в песнях Битлз. К примеру, в песне “Revolution 9″ (“White Album”) при проигрывании задом наперед, опять же якобы, можно услышать фразы «заведи меня, мертвец» и «мои пальцы сломаны». Подробнее про легенду о смерти Маккартни можно почитать в Википедии.

Так вот Пол сказал мол, если пустить задом наперёд его песню “Maybe I’m Amazed”, можно услышать рецепт его любимой чечевичной похлёбки. В титрах эпизода действительно проигрывается эта песня с наложенным на неё голосом Маккартни, задом наперёд начитывающим рецепт похлёбки. В конце титров он говорит: «И, кстати, я жив», как бы намекая, что хрен дождетесь (в свете его третьей женитьбы я ему верю).

Помимо этого в сериале есть целый эпизод с тьмой тьмущей отсылок к биографии группы. Называется он “Homer’s Barbershop Quartet” (9F21).

По сюжету Лиза и Барт случайно натыкаются на пластинку квартета The Be Sharps, в состав которого входили Гомер, Скиннер, Барни и Апу, и просит отца рассказать об этом. Естествено Гомер не смог им отказать.

В далеком 1985-ом году четверка друзей создала квартет, история которого донельзя похожа на историю «битлов». Хотя стили исполнения у них были разные: у квартета — Barbershop, одна из разновидностей а капелла (это когда музыканты используют одни голоса, типа нашего Хора Турецкого); а у The Beatles – заводной рок-н-ролл.

Изначально в группе был шеф полиции Виггам, но вскоре его заменили на пьянчугу Барни. Как оказалось, тот, помимо отрыжки, мог извелкать из себя и великолепное пение. Но поклонники квартета не слишком-то радостно восприняли такую рокировку.

В этой замене прослеживается аллюзия на историю с The Beatles. Ринго поначалу тоже не было в группе. За ударными сидел Пит Бест. И когда Беста заменили на Старра, поклонники стали буйствовать на концертах группы и требовали вернуть старого участника. То же самое произошло и у Барни с Виггамом.

Еще один момент отсылает нас к репетиционной базе «битлов» — Cavern Club: место, где Гомер сотоварищи практикуются в пении, называется Cavern Mo’s. Ну и дорепетировались до дебютного альбома “Meet The Be Sharps”, название и обложка которого почти полностью слизано со второй пластинки «битлов» — “Meet The Beatles”.

За этот альбом квартет получил Грэмми. На вручении Гомер и познакомился с Джорджем Харрисоном. Вернее Харрисон попытался познакомиться с Симпсоном. Но тот не обратил на легендарного музыканта внимания, потому что увидал какую-то вкусняшку и принялся её поглощать.

Джон Леннон в сериале не появился, но создатели эпизода вволю его отцитировали и отпародировали. К примеру, назвали второй альбом квартета «Больше, чем Иисус» (“Bigger than Jesus”). Это, так сказать, лёгкий реверанс в сторону Леннона и его высказывания, что Битлз популярнее Иисуса. За эти слова, не только Джона, но и остальных «битлов», чуть не порвали на британский флаг.

Обложка альбома «Больше, чем Иисус» пародирует оформление альбома “Abbey Road”.

Или подсунули в подруги Барни Гамблу японку-авангардистку “а ля” Йоко Оно. Под её влиянием Барни сочинил песню, очень похожую на “Revolution 9″ с «Белого альбома» Битлз, и свалил из группы.

На этом история квартета и закончилась. Только спустя восемь лет, в тот день, когда Лиза нашла пластинку, они опять собрались и дали последний концерт на крыше бара Мо.

В конце эпизода появляется Джордж Харрисон, который наблюдая за концертом, изрекает “It’s been done”, что можно перевести на русский язык, как «Уже было». А Гомер цитирует слова Леннона, сказанные последним во время концерта на крыше звукозаписывающей компании Apple Corps: «Вот и все что хотел рассказать о нашей группе, надеюсь вас это чему-нибудь научит».

Песни, исполняемые The Be Sharps в эпизоде, озвучил реально существующий квартет The Dapper Dans, который постоянно выступает в калифорнийском Диснейленде.

Теперь пару слов об поклонниках Битлз. Самый ярый из них — «глупый лучший друг» Гомера Нэд Фландерс. Хоть он и скрывает это. В одном из эпизодов он даже рассказал Гомеру о своей любви к группе: «Конечно, я люблю The Beatles, ведь они круче Иисуса» (ну вы поняли)

Нэд собрал кучу сувениров, связанных с The Beatles, включая и пластинки с их записями, и банки газировки с их фотками и костюмы, в которых они выступали на разных шоу. У него даже есть картонная жёлтая подводная лодка и алтарь группы в подвале.

Будь Нэд чуть менее религиозен, он бы мог свистнуть восковые фигуры музыкантов из музея Спрингфилда и даже разжиться ДНК «битлов», которые хранятся в базе ДНК города. И было бы ему счастье!

American Boys Group 1950 - 1960`s (ТОР 18)

Битлз не были первой мальчиковой группой, такие группы были и до них, и во время их, и после них. Но здесь тема будет посвящена мальчиковым группам первопроходцам. Битлз их слушали, и влияние этих групп чувствуется в творчестве Битлз. Возможно смесь мальчикового многоголосья и рок-н-ролла так понравилось людям. Но надо сказать, что звучание первопроходцев отличается от битловского. В нем есть своё очарование, ни на что не повторимое, гипнотическое звучание. В чем секрет этого звучания, я не знаю, но современные группы воспроизвести такое звучание не могут.

Итак, эта тема посвящена американским мальчиковым группам.

1. The Four Seasons

2. The Moonglows

3. The Platters

4. The Isley Brothers

5. The Drifters

6. The Ames Brothers

7. The Brothers Four

8. The Everly Brothers

9. The Crew Cuts

10. The Coasters

11. The Del-Vikings

12.The Temptations

13. The Miracles

14. The Ventures

15. The Tokens

16. The Champs

17. The Flamingos

18. Simon and Garfunkel

The Four Seasons — американская вокальная группа, добившаяся международной популярности в начале 1960-х годов. В 1990 году была включена в Зал славы рок-н-ролла, а в 1999 — в Зал славы вокальных групп. Лид-вокалист и фронтмен группы Фрэнки Валли является обладателем уникального фальцета и способен переходить на него со своего «натурального» баритона без обычного для певцов фальцетом разрыва. Когда по совету продюсера Боба Крю использовать эту его способность участник The Four Seasons Боб Гаудио написал песню «Sherry»., к группе пришёл большой успех — в конце лета 1962 года «Sherry» возглавила американский национальный чарт. Песни «Big Girls Don’t Cry» и «Walk Like a Man» в исполнении группы The Four Seasons входят в составленный Залом славы рок-н-ролла список 500 Songs That Shaped Rock and Roll. Клинт Иствуд, по мотивам бродвейского мьюзикла, снял фильм « Парни из Джерси» (Jersey Boys). В основу картины легла биография популярной в 60-х годах группы «The Four seasons». Ставшей популярной еще до возникновения Битлз. Четыре парня рассказывают каждый свою часть истории группы, непосредственными участниками которой они являются. Это история четырех парней под фонарем, сумевших задержаться в сердцах людей на четыре десятилетия. Мечтая выбраться из Джерси, парни сталкиваются с различными трудностями, постоянная нехватка денег, регулярные приводы в полицию создают дополнительные неприятности. Но необычный голос Френки, солиста группы, молодость и огромное желание, интересная музыка которую привнес в группу Боб, сделали свое дело и «The Four seasons» стали популярны. Музыка, соединившая парней, становиться и величайшим для них испытанием. Проблемы с мафией, карточные долги, потеря взаимопонимания внутри группы, семейные проблемы и все это на фоне огромной популярности. Не все выдерживают испытание славой и большими деньгами. Именно с больших долгов и начинается развал группы. Классический состав (1960-е гг.): Фрэнки Валли (Frankie Valli, род. 3 мая 1934) — лид-вокал Боб Гаудио (Bob Gaudio, род. 17 ноября 1942) — вокал (тенор), клавишные Томми Девито (Tommy DeVito, род. 19 июня 1928) — вокал (баритон), лид-гитара Ник Масси (Nick Massi, 19 сентября 1927 — 24 декабря 2000) — вокал (бас), бас-гитара, аранжировка вокала (покинул группу в 1965 г.) — Ника Масси позже заменил Джо Лонг (Joe Long, род. 5 сентября 1941

The Moonglows — влиятельная американская ритм-энд-блюз и ду-воп музыкальная группа, основанная в начале 50-х гг. двадцатого века. (Годы 1951-1972) Первоначальное название коллектива — «Moondog». Основан на родине участников — Луисвилл (штат Кентукки). После переезда группы в Кливленд, их заметил легендарный диск-жокей Алан Фрид и предложил группе взять новое название — «the Moonglows». Первые синглы группы начали выходить с 1953 года, а в 1954 году, перейдя на «Chess Records», «the Moonglows», выпустили сингл «Sincerely», ставший Рнб-хитом № 1 в США. В следующие 3 года «the Moonglows» выпустили еще несколько хитов, таких как «Most of All», «In My Diary», «When I’m With You», «See Saw», «We Go Together», and «Please Send Me Someone to Love». В 1957 году группа снялась в музыкальном фильме Алана Фрида «Rock, Rock, Rock», с участием Чака Берри и «The Flamingos». В 1958 году группа перешла на лейбл «Harvey & the Moonglows», на котором вышла песня «Ten Commandments of Love», ставшая главным хитом коллектива № 2, после «Sincerely». В этом же году состав группы был существенно изменен, за что и получил неофициальное название «The New Moonglows». С этого момента релизы коллектива не имеют былого коммерческого успеха. В 1972 году «the Moonglows» прекратили своё существование, лишь изредка возобновляя концертную деятельность. В 1999 году «the Moonglows» получили награду «Vocal Group Hall of Fame», в 2000 введены в Зал славы рок-н-ролла. Оригинальный состав Harvey Fuqua: вокал, бэк-вокал (1951-1958) Bobby Lester: вокал, бэк-вокал (1951-1958) Alexander "Pete" Graves: бэк-вокал (1951-1958) Prentiss Barnes: бэк-вокал (1951-1958) Billy Johnson: бэк-вокал (1951-1958) William Westbrooks: бэк-вокал (1951-1952)

The Platters («Граммофонные пластинки») — вокальная группа из Лос-Анджелеса, образованная в 1953 году. Группа существует до сих пор, но состав многократно менялся. Оригинальный состав считается с 1953 по 1970г. В состав группы входили: Тони Уильямс (ведущий тенор), Дэвид Линч, Пол Роб, Херб Рид и Зола Тэйлор. Группа за все время записала около 400 песен. Продажи около 89 млн дисков. The Platters участвовали в съёмках фильмов: «Rock Around The Clock», «Девушка, я не могу помочь», «Европа ночью», «Девушки города», «Рок карнавала» и других. The Platters были включены в Зал славы вокальных групп в 1998 году и в Зал славы рок-н-ролла в 1990 году. Первое появление группы на ТВ состоялось в передаче «Ebony Showcase», где была исполнена свинговая версия «Old MacDonald Had a Farm» с ведущим вокалом Корнелла Гантера. Через месяц Корнелла сменил Тони Уильямс, после на месте Джефферсона оказался Дэвид Линч. В конце 1953г новый менеджер группы привел в состав девушку Золу Тейлор, певшая до этого с сестрой Гантера Ширли в ансамбле «The queens». В августе 1954-го в коллективе произошла ещё одна замена — вместо Ходжа в «The Platters» пришёл Пол Роби. Группа выпустила 7 синглов, которые имели относительный успех. Менеджер музыкантов — Бак Рам, также являлся продюсером другой популярной в 50-е годы группы — «Пингвины» (The Penguins). В 1954 году группа «Пингвины» сделала запись песни Earth Angel (Земной Ангел) для лейбла «Mercury Records», которая впоследствии заняла #2 в американских чартах. Первый хит группы — Only You (And You Alone). Сингл был выпущен летом 1955 года, достигнув вершин хит-парадов. Значительные успехи принесла песня The Great Pretender (Великий притворщик), которая повысила успех начинающей группы. Уникальный стиль вокала The Platters приобрёл широкое внимание в покупающей музыку публике. The Platters достигают успешной формулы обновления устаревших стандартов, в таких композициях как: My Prayer (Моя молитва); Twilight Time (Сумерки), Harbor Lights (Огни гавани); To Each His Own (Каждому своё); If I Didn't Care (Если бы мне было всё равно); Smoke Gets In Your Eyes (Дым попал в глаза). Композиция Smoke Gets In Your Eyes заняла достойные позиции в «Billboard Top 100 1959», также фигурируя в британских чартах в сделанной с оригинальной аранжировкой группы The Platters.The Platters были первой рок-н-рольной группой, имеющие постоянные позиции Top 10 музыкальных альбомов в Америке. В 1957 году The Platters записали версию композиции Sixteen Tons, которая принесла группе известность в СССР. Группа была официально призвана в Зал славы рок-н-ролла в 1990 году и в Зал славы вокальных групп в 1998. Некоторые композиции группы The Platters стали саундтрэком к фильму 1973 года «Американские граффити»: Smoke Gets In Your Eyes, Only You (And You Alone), The Great Pretender. В настоящее время The Platters участвуют в телевизионном показе «Потерянный В 50-х». Показ проходит в Театре Звёздного света в Брансоне (Миссури).

The Isley Brothers — пять братьев Айзли из американского города Цинциннати, исполняющих ритм-энд-блюз с 1957 года. Известны как единственные исполнители, отметившиеся в Billboard Hot 40 в 1960-е, 1970-е, 1980-е и 1990-е и 2000-е годы. В 1992 году включены в Зал славы рок-н-ролла. Братья Айзли открыли своё музыкальное призвание, участвуя в церковном хоре. В юности подражали Джеки Уилсону и выступали у него на разогреве. Одна из их первых рок-н-ролльных песен в манере Уилсона, Shout (1959), стала хрестоматийной. В 1962 г The Isley Brothers записали «Twist and Shout», Расселл решил продюсировать её самостоятельно. Результат был весьма удачным, песня стала первым хитом группы, вошедшим в двадцатку чарта Billboard Hot 100. Данная запись послужила популяризации песни среди ритм-н-блюзовых исполнителей и появлению новых кавер-версий. Изначально песня называлась «Shake It Up, Baby» и была впервые исполнена группой Top Notes. (авторы песни Филом Медли (Phil Medley) и Бертом Расселом (Bert Russell). В середине 1960-х записывались на лейбле «Мотаун», причём наибольший успех сопутствовал им за океаном, в Великобритании. Одно время в качестве приглашённого гитариста вместе с братьями выступал Джими Хендрикс. В 1969 году братья со скандалом покинули «Мотаун», пытавшийся диктовать им репертуар. Это событие отразилось в неувядающей классике фанка, It’s Your Thing (1969, 2-е место в США). В 1975 году впервые возглавили Billboard 200 с альбомом The Heat Is On. К числу их крупнейших хитов принадлежат записи того времени — That Lady (1973) и Fight the Power (1975). В 2000-е годы три альбома The Isley Brothers дошли до верхней пятёрки американских чартов, причём записанный и спродюсированный Ар Келли диск Body Kiss (2003) дебютировал в Billboard 200 на первом месте.

The Drifters — чернокожий вокальный коллектив, созданный в начале 1953 года по настоянию продюсеров Ахмета Эртегуна и Джерри Векслера специально под Клайда Макфэттера — обладателя высокого тенора из популярной группы The Dominoes (где его заменил не менее талантливый Джеки Уилсон). В конце 1955 года Макфэттер покинул The Drifters, но и после его ухода команда, несмотря на регулярную смену составов, оставалась одним из самых популярных имён в мире ритм-энд-блюза до середины 1960-х годов.

Наибольшим успехом изначального состава The Drifters во главе с Макфэттером был сингл «Money Honey» (август 1953), в котором историки рок-музыки видят одну из первых рок-н-ролльных записей и прообраз музыки Элвиса Пресли. После ухода Макфэттера продюсер Джордж Тредвелл (супруг и импресарио Сары Вон) рассматривал The Drifters как сугубо коммерческое предприятие и отказывался платить его участникам более 100 долларов в неделю. Не получали они и процента от реализованных записей. Вокалисты рассматривали The Drifters как стартовую площадку для сольной карьеры и редко задерживались в ней более года. В качестве бэк-вокалистки одно время выступала Дайон Уорвик.

Наиболее успешный период истории группы, когда они на равных конкурировали с The Platters и The Coasters, связан с именем фронтмена Бена Нельсона (1958-59). Именно он исполнил There Goes My Baby (1958) — песню Лейбера и Столлера, которая в своё время представлялась экспериментальной. Впервые в истории ритм-энд-блюза звучание строилось на струнных инструментах, а не на клавишных. Необычное звучание с латиноамериканским налётом сделало из песни грандиозный хит в США и за их пределами. There Goes My Baby определило направление развития «чёрной» музыки на несколько лет вперёд, предварив собой эксперименты Сэма Кука, Фила Спектора и Смоки Робинсона («мотауновское звучание»). В 1959 году Нельсон объявил о начале сольной карьеры под именем Бена Кинга. В период поиска Тредвеллом нового фронтмена он продолжал записываться с группой. К этому переходному этапу в истории группы относятся такие неувядающие хиты, как «This Magic Moment» и «Save the Last Dance for Me» (1-е место в США, 2-е место в Британии). С 1960 по 1964 годы The Drifters возглавлял Руди Льюис; самой популярной записью этого периода является бодрая «Up on the Roof» (1960, 4-е место в США). Льюис был найден мёртвым накануне записи последнего крупного хита группы, «Under the Boardwalk» (1964). На записи солировал Джонни Мур, остававшийся фронтменом вплоть до конца 1970-х. The Drifters принадлежат к тем группам, которые определили звучание популярной музыки конца 1950-х и начала 1960-х. Пять песен коллектива вошли в список 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone: «Up on the Roof» (113-е место), «Save the Last Dance for Me» (182), «There Goes My Baby» (193), «Money Honey» (252) и «Under the Boardwalk».

The Ames Brothers — американский вокальный квартет, образовавшийся в 1948 году в Малдене, штат Массачусетс, и имевший большой успех в США в первой половине 1950-х годов. «Братья Эймсы» — Джо, Джин, Вик и Эд — приобрели первую известность благодаря песне «Sentimental Me» (1950), а три года спустя выпустили хит «You, You, You», занявший 5 место в итоговом списке популярнейших песен 1953 года[1] и ознаменовавший коммерческий пик в карьере коллектива[2]. Квартет, 50 синглов которого входили в поп-чарты «Биллборда»[3], в 1961 году распался; музыкальную карьеру продолжил лишь Эд Эймс, младший из братьев. В 1998 году The Ames Brothers были введены в Зал славы вокальных групп (The Vocal Hall of Fame). Братья Джо (3 мая 1921 — 22 декабря 2007), Джин (13 февраля 1923 — 4 апреля 1997), Вик (20 мая 1925 — 23 января 1978) и Эд (р. 9 июля 1927) Юрики родились в семье Дэвида и Сары (David, Sarah Urick), евреев-эмигрантов с Украины, воспитывавших своих девятерых детей в традициях почитания литературной и музыкальной классики[4]. Петь вместе они начали ещё в 1930-х годах, сформировав идеальный квартет — несмотря на то, что далеко не все связывали с музыкой будущее. Лишь Джо мечтал стать певцом (причем, оперным); Джин делал большие успехи в бейсболе, надеясь начать профессиональную карьеру; амбиции Вика, демонстрировавшего комический талант на школьной сцене, были связаны с театром и кинематографом (позже в Ames Brothers он и взял на себя «комедийную» роль), Эд, виртуоз настольного тенниса, успешно выступал в турнирах на уровне первенства штата[3]. Инициатором создания коллектива в каком-то смысле стала мать: мечтая о том, чтобы её четыре первых сына пели вместе, она уговорила Джо отказаться от претензий на оперную карьеру[3]. Её желание осуществилось: победив в нескольких бостонских конкурсах молодых исполнителей, квартет (некоторое время выступавший с кузеном Ленни) в 1948 году — первоначально под названием The Amory Brothers (оно было взятов «честь» среднего имени Вика Юрика) — начал гастролировать с концертами по военным и морским базам США. Затем группа получила постоянную работу в Foxs and Hounds, одном из самых популярных ночных клубов Бостона[4], где выступала в течение трёх месяцев. Перебравшись в Нью-Йорк, коллектив произвёл впечатление на Арта Муни, который взял их работать в свой оркестр. Затем Милт Гэблер подписал с ними контракт для Decca Records. В 1948 году братья вместе с певицей Моникой Льюис записали свою первую пластинку, «A Tree in the Meadow»: сингл поднялся до #21. В феврале 1949 года квартет подписал контракт с Coral Records и сократил название до The Ames Brothers. Первый значительный успех в национальном хит-параде пришел к Ames Brothers в 1950 году, когда вышел сингл «Rag Mop»/«Sentimental Me»: он возглавил чарты, причём би-сайд в конечном итоге оказался популярнее первой песни. В эти дни квартет выступал на радио бесплатно, исключительно ради приобретения опыта; вскоре, однако, братья стали завсегдатаями многих популярных программ, таких, как The Arthur Godfrey Hour, и оказались в числе первых гостей ранней версии Ed Sullivan Show, тогда называвшегося Toast of the Town[4]. Группа повторила чарт-успех в 1952 году («Undecided»), а ещё год спустя возглавила хит-парад с синглом «You You You», ознаменовавший коммерческий пик её карьеры. Вслед за успехом ещё одной песни, «The Naughty Lady of Shady Land» (1954), у братьев появилась собственное телевизионное шоу. Квартет продолжал записываться, а в 1957 году дважды входил в первую «десятку» «Биллборда» («Tammy», «Melodie d’Amour») но с пришествием рок-н-ролла заметно утратил свои позиции. После распада коллектива в 1961 году лишь младший брат Эд Эймс продолждил музыкальную карьеру. Он выступал на Бродвее, снялся в роди индейца Минго в телесериале Дэниела Буна, а в 1967 году добился сольного успеха в чартах с синглом «My Cup Runneth Over»

The Brothers Four — американский музыкальный коллектив, образованный в 1957 году. Группа была образована в 1957 году. Её первые участники Боб Флик, Джон Пейн, Дик Фоли и Майк Киркланд встретились в университете Вашингтона. В 1959 году группа подписала контракт со звукозаписывающей компанией Columbia Records. Наиболее известные композиции: Greenfields (1960), достигшая второго места в The Billboard Hot 100[2] и лидирующих мест в национальных чартах, и The Green Leaves of Summer из фильма Форт Аламо, номинированная на премию Оскар. В репертуаре коллектива много народной музыки. The Brothers Four известна как одна из групп в музыкальном движении folk revival. Песню Greenfields со словами Роберта Рождественского под названием «Город детства» исполняла Эдита Пьеха. В настоящее время участниками группы являются: Боб Флик — бас-гитара, продюсер, аранжировщик Марк Пирсон — гитара, банджо (с 1969 по 1971, с 1989 по настоящее время) Майк Маккой Карл Олсен Бывшие участники: Джон Пейн — гитара Майк Киркланд — гитара, банджо (с 1957 по 1969 год) Дик Фоли — гитара (с 1957 по 1990 год)

The Everly Brothers — американский дуэт братьев Дона и Фила Эверли, дебютировавший в 1956 году и имевший большой успех в конце 1950-х — начале 1960-х годов. Дуэт придерживался жанровых традиций кантри и рокабилли, но оказал значительное влияние на будущих звёзд новой сцены: The Beatles (аранжировавших вокал «Please Please Me» по образцу «Cathy’s Clown»), The Beach Boys, Simon and Garfunkel. 26 синглов The Everly Brothers входили в Billboard Top 40, три из них поднимались на вершину списка. В 1986 году они оказались в числе первых десяти исполнителей, введенных в Зал славы рок-н-ролла. Нейл Янг в своей речи отметил, что все коллективы, в которых он когда-либо принимал участие, «…пытались копировать вокальную гармонию братьев Эверли и каждый раз терпели фиаско». В 1997 году дуэт получил почётную «Grammy Lifetime Achievement Award». В 2004 году журнал Rolling Stone поместил их на 33-е место в списке 50 величайших исполнителей всех времен. Дон Эверли родился 1 февраля 1937 года в Брауни, Кентукки. Его брат Филипп (Фил) Эверли (19 января 1939, Чикаго — 3 января 2014, 74г). Братья стали профессионалами ещё в детском возрасте: их обучал отец Айк Эверли, искусный гитарист и — с 1945 года — ведущий радиопрограммы KMA в штате Айова, где принимали участие его жена Маргарет и оба маленьких сына. Братьев представляли как Маленький Донни (англ. Little Donnie) и Крошка Фил (англ. Baby Boy Phil). К 1950 году шоу стало называться The Everly Family Show. Летом 1952 года вся семья переехала в Эвансвилл, штат Индиана, где им предложили работу на радиостанции WIKY. Первый сингл «Keep A' Lovin' Me» (записанный в 1956 поду при поддержке Чета Эткинса) успеха не имел, но второй, «Bye Bye Love» (написанный супружеским дуэтом — Фелицией и Бодлем Брайантами) достиг в США 2-го места, стал всемирным бестселлером и первым большим успехом лейбла Cadence Records. Следующие песни тоже стали хитами «Wake Up Little Susie», «All I Have to Do Is Dream» и «Bird Dog». В 1960 году The Everly Brothers подписали большой контракт с Warner Bros. Records: первый же сингл их, выпущенный на новом лейбле, «Cathy’s Clown» поднялся на первое место в Billboard Hot 100. За ним последовали «When Will I Be Loved» (1960), «Walk Right Back» (1961), «Crying in the Rain» (1962), «That’s Old Fashioned». В 1963 году братья Эверли ушли служить во флот и выпали из фокуса общественного внимания; год спустя The Beatles вторглись в Америку и навсегда изменили ход музыкальной истории. По окончании службы дуэт братья Эверли вновь вышли на сцену, но несмотря на успех предшествовавших возвращению сборников («Golden Hits», «The Very Best Of The Everly Brothers» и «15 Everly Hits»), вернуться к вершинам американских чартов не сумели. Между тем, специалисты считают, что именно в середине в 60х дуэт достиг пика творческой формы (в качестве примера приводятся две песни: «The Price of Love» и «Love Is Strange»). В эти годы возрос авторитет The Everly Brothers в Англии, о чем свидетельствует уже хотя бы тот факт, что альбом Two Yanks in England они записывали при помощи музыкантов The Hollies и (в будущем) Led Zeppelin. Музыкальная критика задним числом выдала наивысшие оценки и альбому Roots. Дуэт распался в 1973 году после памятного инцидента, когда во время концерта в Knotts Berry Farm Фил разбил гитару и ушёл со сцены, оставив Дона доигрывать сет. Десять лет спустя братья встретились вновь и выпустили студийный альбом. On the Wings of a Nightingale, которую специально для братьев написал Пол Маккартни, вернула дуэт в английские и американские чарты. Последнее их появление там связано с «Born Yesterday» (1986). Фил некоторое время был успешным соло-артистом. Альбом Phil Everly ему помогали записывать такие музыканты, как Марк Нопфлер, Терри Уильямс и Питер Уингфилд. Записанные в дуэте с Клиффом Ричардом «She Means Nothing To Me» (#41 UK) и новая версия «All I Have to Do Is Dream» (#14) стали хитами в Британии. В 2001 году The Everly Brothers были введены в Country Music Hall of Fame, а еще три года спустя — в Vocal Group Hall of Fame.

The Crew Cuts (Крю катс) — канадский мужской вокальный квартет[2]. Как пишет музыкальный сайт AllMusic, даже «на самых полных списках злодеев рок-н-ролла Crew Cuts заняли бы место недалеко от вершины. Во-первых, они не были рок-н-ролльщиками: их подход в стиле клуба аккуратного белого гармонического пения был на самом-то деле в стиле групп начала—середины 50-х — таких, как Four Aces., Four Lads и Four Freshmen.. Однако канадский квартет отличался от этих исполнителей тем, что [записывал не свои песни, а] сосредоточился на записи каверов на оригинальные записи [других] ритм-н-блюзовых и ду-вопных вокальных групп.» В 1954 году они записали кавер на песню «Sh-Boom» группы The Chords. Сингл с их версией (выпущенный на лейбле Mercury Records) провёл 8 недель на 1 месте чартов журнала «Билборд» в августе—сентябре 1954 года. (В чарты он попал 30 июля 1954 года и оставался там 20 недель)[3]. Как пишет AllMusic, этот кавер «стал шаблоном [для их будущих каверов] и создал условия для коммерческого успеха других попсовых обработок ими ритм-н-блюзовых хитов групп Penguins, Gene & Eunice, Otis Williams & the Charms, Robins, Spaniels, Nutmegs и других». Состав Руди Мауджери (англ. Rudi Maugeri, 27 января 1931 — 7 мая 2004) — лид-вокал, баритон Джон Перкинс (англ. John Perkins, род. 28 августа 1931) — лид-вокал, тенор Рей Перкинс (англ. Ray Perkins, род. 24 ноября 1932) — бас (брат Джона Перкинса) Пэт Барретт (англ. Pat Barrett, род. 15 сентября 1933) — лид-вокал, тенор

The Coasters — выдающийся вокальный коллектив из Лос-Анджелеса, пик популярности которого пришёлся на вторую половину 1950-х годов; исполнители в стиле ду-воп. От конкурентов вроде The Platters и The Drifters эту группу отличал юмористический подход к выступлениям и текстам песен. В 1987 году The Coasters стали первым вокальным коллективом, удостоенным включения в Зал славы рок-н-ролла. Название группы намекает на их происхождение с западного побережья США. The Coasters образовались в 1955 году из членов группы The Robins, которая ведёт отсчёт своей истории с 1949 года. Первым синглом была выпущена юмористическая «песня с сюжетом» Down in Mexico — прототип целого ряда хитов в подобной оптимистической тональности, предвещающая звучание Beach Boys и других сёрф-рокеров 1960 годов (песня вошла в саундтрек фильма Квентина Тарантино «Доказательство смерти»). Наивысшего успеха The Coasters достигли после обновления состава и переезда в 1957 году в Нью-Йорк: написанный Лейбером и Столлером сингл Yakety Yak достиг первой строчки в Billboard Hot 100, а рискованный по тексту шлягер Poison Ivy породил множество кавер-версий (эту песню одной из первых записали The Rolling Stones). С началом британского вторжения популярность The Coasters сошла на нет. Песни «Yakety Yak» и «Young Blood» в исполнении группы The Coasters входят в составленный Залом славы рок-н-ролла список 500 Songs That Shaped Rock and Roll.

The Del-Vikings (The Dell-Vikings) — американская мужская вокальная группа, работающая в стиле ду-воп. Известна по нескольким своим хитам 1950-е годов. Также в то время была примечательна тем, что была одной из немногих групп с мультирасовым составом. В 2005 году была принята в Зал славы вокальных групп[1]. Песня «Come Go With Me» в исполнении группы The Dell-Vikings входит в составленный Залом славы рок-н-ролла список 500 Songs That Shaped Rock and Roll.

«The Temptations» (сокращённо «The Temps» или «The Tempts») — американский мужской вокальный коллектив, удостоившийся премии «Грэмми». Одна из самых успешных групп, работавших под лейблом Motown. На сцене выступают уже почти 50 лет в таких музыкальных направлениях как ритм-н-блюз, ду-воп, фанк, диско, соул и музыка для взрослых. Визитной карточкой группы считается песня My Girl 1964 года. Коллектив был основан в 1960 году в Детройте, штат Мичиган. Первоначально назывался «The Elgins». В составе группы всегда выступали по меньшей мере пять вокалистов-танцоров. «The Temptations» известны своей узнаваемой хореографией, особым звучанием и броскими костюмами. Считается, что «The Temptations» оказали такое же влияние на развитие соул, как «The Beatles» на поп и рок. Группа распродала десятки миллионов копий своих альбомов и является одной из самых успешных групп в музыкальной истории. Авторитет в мире музыки «The Temptations» заслужили ещё в 1960-х годах. Вторые по длительности сотрудничества с лейблом Motown — 40 лет (дольше всех на нём записывался Стиви Уандер). По-прежнему продолжают выступать и с 2007 года записываются под лейблом Universal Records. В современном составе остался лишь один участник из числа «ветеранов» — это основатель коллектива Отис Уиллиамс. Первоначально состав образовался из участников двух детройтских групп: «The Distants» от которой в состав вошли второй тенор Отис Уиллиамс, первый тенор Элбридж «Эл» Брайант и бас Мэлвин Франклин, а от «The Primes» первый тенор/ фальцет Эдди Кендрикс и второй тенор/баритон Пол Уиллиамс. Состав коллектива с годами менялся. Самыми заметными фигурами были солисты Дэвид Раффин и Дэннис Эдвардс (в дальнейшем сольные исполнители), Ричард Стрит, Дэймон Харрис, Гленн Леонард, Рон Тайсон, Али-Олли Вудсон, Тео Пиплз и Джи-Си-Камерон. На «The Primes» и «The Distants» оказали влияние многие детройтские группы. Самая известная из них это «The Miracles», ведомая Смоуки Робинсоном. «The Miracles» великолепно работали на сцене, и именно к такому же успеху стремились «The Primes» и «The Distants». Среди прочих групп также повлиявших на творчество последних были The Cadillacs, Frankie Lymon & the Teenagers, The Drifters, и The Isley Brothers. Группа сначала называлась The Elgins. Потом Temptations. Под названием «The Pirates» они выпустили 2 сингла. За всю карьеру «The Temptations» выпустили 4 хита «номер один», возглавлявших Billboard Hot 100, и 14 хитов, занявших первые строчки в ритм-н-блюзовых чартах. Их творчество трижды было удостоено премии «Грэмми», и ещё две премии получили продюсеры и авторы песни «Papa Was a Rollin’ Stone», выпущенной в 1972 году. «The Temptations» были первыми на студии Motown, завоевавшими премию «Грэмми». В 1989 году шестеро участников коллектива (Дэннис Эдвардс, Мэлвин Франклин, Эдди Кендрикс, Дэвид Раффин, Отис Уиллиамс и Пол Уиллиамс) были включены в Зал славы рок-н-ролла, а три их ставших классикой песни «My Girl», «Ain’t Too Proud to Beg» и «Papa Was a Rollin’ Stone» были включены в список «500 песен Зала славы рок-н-ролла, оказавших влияние на его развитие». Был выпущен биографический фильм "Искушения".

The Miracles — американская ритм-энд-блюзовая группа, ставшая первым успехом для фирмы звукозаписи Берри Горди Motown Records. Вокальная чернокожая группа из Детройта образовалась в 1955 году при участии певца Смоки Робинсона. Известная как «soul supergroup» фирмы Motown, они записали более 50 хитов, включая 26 Billboard Top 40 синглов, 16 из которых достигли top 20, семь вошли в десятку лучших и два были № 1 (в 1970 — «The Tears of a Clown», в период, когда с группой был Смоки Робинсон и в 1976 — «Love Machine» с другим солистом Billy Griffin). В 2004 году они были названы журналом Rolling Stone под № 32 в его 100 Greatest Artists of All Time, сохранив ту же позицию и спустя 7 лет (в 2011 году). Группа была включен а в Зал Славы Грэмми Grammy Hall of Fame и получила звезду на голливудской «Аллее славы» в 2009 году. В 2008 журнал Billboard назвал их под № 61 в своём списке 100 наиболее успешных исполнителей всех времён. The Miracles были включены в Зал славы вокальных групп в 2001 году и в Зал славы рок-н-ролла в 2012 году. Группа, получившая позднее имя The Miracles, была сформирована в 1955 году пятью друзьями-подростками из Детройта (Мичиган, США), первоначально под названием The Five Chimes. Трое из членов-основателей, Смоки Робинсон, Pete Moore и Ronald White, пели вместе с возраста 11 лет. Большое влияние на них оказали такие группы и исполнители, как Billy Ward and His Dominoes и Nolan Strong & The Diablos (при участии Clarence Dawson и James Grice в оригинальном составе).Все первоначальные члены учились в школе Northern High School в Детройте. После ухода Dawson и Grice, их сменили Emerson «Sonny» Rogers и его кузен Bobby, а группа сменила имя на The Matadors. Интересно, что оба, и Смоки Робинсон и Bobby Rogers, родились в одной и той же больнице, в один месяц и год, больше не встречались до возраста 15 лет. В 1957 году, Sonny Rogers ушёл служить в армию США и его сестра Claudette Rogers, певшая в группе The Matadorettes, ненадолго присоединилась к ним. Спустя 2 года, Смоки и Claudette поженились (в ноябре 1959). The Miracles получили множество различных наград музыкальной индустрии. В 1997 году они были награждены Pioneer Award от Rhythm and Blues Foundation за свои музыкальные достижения. Четыре года спустя (2001) они были введены в Зал Славы вокальных групп (Vocal Group Hall of Fame). В 2012 году была введена в Зал Славы рок-н-ролла (Rock and Roll Hall of Fame). Годы деятельности:1955–1978; 1980-1983; 1993–2011

The Ventures («Венчерз» — рискованное мероприятие, авантюра) — американская музыкальная группа, играющая инструментальный рок и сёрф-рок. Основана в 1958 году в городе Такома, штат Вашингтон, основателями группы являются музыканты Дон Вилсон (Don Wilson) и Боб Богл (Bob Bogle). Экспериментируя со стилями, со временем группа оказала огромнейшее влияние на развитие музыки во всём мире. The Ventures входит в список групп-бестселлеров, в мире на настоящий момент продано свыше 100 миллионов пластинок. В 2008 году группа включена в Зал славы рок-н-ролла. Своей виртуозностью исполнения, экспериментированием с гитарным звуком, группа задала основу для огромного количества новых музыкальных групп, тем самым заработав статус «The Band that Launched a Thousand Bands» («Группа, которая положила начало тысячам групп»)[1]. После спада популярности в США, в 1970-х годах, группа не перестала быть популярной в ряде других стран, например, в Японии, в которой они востребованы и по сей день. Дискография группы насчитывает более 60 студийных альбомов, свыше 30 концертных, и более 72 синглов. На определённых этапах группа экспериментировала с различными стилями, среди дискографии есть записи в стилях сёрф, кантри, твист, элементы психоделичного рока и так далее. На протяжении ранних лет (1958—1963), The Ventures играли на гитарах фирмы Fender, обычно модели Fender Jazzmaster, Fender Stratocaster, Fender Precision Bass. с этими же моделями группа впервые вышла на сцену. Звук этих инструментов хорошо прослеживается в ранних альбомах, например «The Ventures», «Bobby Vee Meets the Ventures», и «The Colorful Ventures». В 1963 году калифорнийская гитарная фабрика Mosrite представляет заново свою фирменную электрогитару с футуристическим дизайном — Mark 1, выпускается Mosrite именной модели The Ventures, о чём гласит соответствующая маркировка на голове грифа гитары. Группа имела несколько контрактов на производство именных гитар с различными фирмами, например «Aria Guitars» и «Wilson Brothers Guitars», однако впоследствии вернулась к инструментам фирмы Fender. В середине 1990-х годов предприятие Fender приступает к производству ограниченной серии подписных электрогитар The Ventures (Ventures Signature Series), в эту серию входят гитары моделей Fender Jazzmaster, Fender Stratocaster, Fender Jazz Bass. Популярными композициями группы были «Walk, Don’t Run» (1960), «Perfidia», «Lullaby of the Leaves» (1961) и др. В странах бывшего СССР наиболее известна композиция «Vibrations» из альбома Super Psychedelics 1967 , использовавшаяся в заставке телепередачи «Международная панорама». Авторству группы также принадлежат такие композиции, как например «Surf Rider (Spudnik)» — эта композиция в исполнении группы The Lively Ones вошла в саундтрек к знаменитому фильму «Криминальное чтиво», а также многие другие, а именно: «Driving Guitars (Ventures Twist)», «The Lonely Sea (Matador)», «Yellow Jacket», «Journey to the Stars», «Pedal Pusher», «Mariner No. 4», «Solar Race», «Love Goddess of Venus», «He Never Came Back», «The Ninth Wave», «The Twomp», «Heart on My Sleeve», «Guitar Freakout», «The Creeper», «Walkin' with Pluto», «Night Walk», «Peach Fuzz», «The Swinging Creeper», «Ten Over», «Changing Tides», «Bird Rockers», «Tomorrow’s Love», «Lonely Girl», «The Heavies», «Cruncher», «Stop Action», «Action Plus», «Party in Laguna», «Scratchin'», «Trailblazer», «Flower of the Sun», «The McCoy», «Barefoot Venture», «Saigon», «High Tide», «Little Bit of Action», «Orange Fire», «Black Tarantella», «Lites Out», «Hawaiian Surfing», «Exploration in Terror».

The Tokens (Токенс или Токенз) — американская мужская вокальная группа из Бруклина, Нью-Йорк. Музыкальный сайт AllMusic характеризует её как гармоническую группу, с «гармониями, украшенными ду-вопными кружевами». Группа была сформирована в 1955 году в бруклинской Линкольнской старшей школе (англ.)русск. и сначала называлась «Linc-Tones». В оригинальный состав входили Хэнк Медресс, Нил Седака, Эдди Рабкин и Синтия Золотин. Они записывались на лейбле Melba, но большого успеха не добились. В 1960 году Хэнк Медресс возродил группу, уже с названием «The Tokens» и с несколькими новыми участниками: Филом и Митчем Марго и Джеем Сигелем. В 1960 году они записывались на лейбле Warwick, а потом, в 1962 году, с их теперь знаменитой песней «The Lion Sleeps Tonight» (основой для которой послужила южноафриканская зулусская песня «Wihoweh») к коллективу пришёл огромный успех. В ритм-н-блюзовом чарте «Билборда» она заняла 7 место , а вот основной, попсовый, чарт (Hot 100) возглавила. Долго группа удержаться на волне успеха не смогла, но «The Lion Sleeps Tonight» остаётся классикой, часто-исполняемым «стандартом» и по сей день. В 2004 году группа была принята в Зал славы вокальных групп. Классический состав: Джей Сигел (англ.)русск. (англ. Jay Siegel) — лид-вокал (солист) Митч Марго (англ.)русск. (англ. Mitch Margo) Нил Седака (англ. Neil Sedaka) Филип Марго (англ.)русск. (англ. Philip Margo) Хэнк Медресс (англ.)русск. (англ. Hank Medress) Джо Веннери (англ.)русск. (англ. Joe Venneri) — гитара

The Champs («Чемпионы») — американская музыкальная инструментальная группа конца 1950-х годов. Наиболее известна по своей композиции «Tequila». В 2001 году сингл группы The Champs с песней «Tequila» (вышедший в 1958 году на лейбле Challenge Records) был принят в Зал славы премии «Грэмми». Участники: Чак Рио (Дэнни Флорес) — саксофон, вокал Дейв Баргес — гитара Дейл Норрис — гитара, клавишные Боб Моррис — бас Дин МакДенил — бас Джин Олден — барабаны Пол Саенс — гитара Бенджамин Ван Норман — бас

The Flamingos - замечательная вокальная группа из Чикаго. работающая в стиле ду-воп. Группа во многом определила ду-воп как жанр «элегантный и изощрённый», и теперь «всеми считается одной из лучших и наиважнейших групп в истории поп-музыки. Наибольшего успеха они достигли в середине 1950-х годов. Журнал Билборд о них написал "Одна из лучших и самых влиятельных вокальных групп в истории поп музыки". Внесены в Rock and Roll Hall of Fame в 2001г. Кроме того, песня «I Only Have Eyes For You» в исполнении группы The Flamingos входит в составленный Залом славы рок-н-ролла список 500 Songs That Shaped Rock and RollГруппу создали в 1953 году Jacob Carey (Jake) и Ezekial Carey (Zeke).

Simon and Garfunkel (1957—1970, 1975, 1981—1983,1993, 2003—2004, 2009—2010) — дуэт 1960-х гг., состоявший из американских музыкантов Пола Саймона и Артура Гарфанкела. В их записях смешались элементы трёх стилей: гармоничные вокальные партии в стиле церковного хора (госпел), использование электрогитар (рок), звонкая акустика и лирико-философские тексты (фолк). Саймон и Гарфанкел вместе росли в еврейском пригороде Нью-Йорка. В 1957 году, вдохновлённые образом братьев Эверли, они стали выступать для других подростков под именем «Том и Джерри» (Tom and Jerry). Их первый сингл «Hey Schoolgirl» пользовался умеренным успехом в подростковой среде и даже попал в национальные чарты. Вскоре дороги музыкантов разошлись, поскольку они поступили в университеты, расположенные в разных городах Америки. По окончании высшей школы увлечение фолк-музыкой вновь свело товарищей вместе. Теперь они записывались и выступали под своими собственными именами. Пол Саймон писал музыку и глубокомысленные тексты, отмеченные влиянием Боба Дилана, в то время как Гарфанкел покорял поклонников (и поклонниц) своими курчавыми светлыми волосами и высоким ангельским тенором. Подобно тому как The Byrds соединяли фолк-музыку с роком, Саймон и Гарфанкел стремились привить фолк-музыке лучшие находки современной поп-музыки (фолк-поп). Летом 1965 году импресарио Тим Уилсон, известный продюсированием ранних альбомов Дилана, осовременил звучание песни «The Sounds of Silence», написанной Саймоном под впечатлением от убийства президента Кеннеди, наложив на неё электрические гитары и ударные. Без ведома авторов новая версия была выпущена синглом и достигла первой строчки в национальных чартах. Эта запись была признана музыкальными критиками квинтэссенцией входившего тогда в моду фолк-рока. Хотя Simon and Garfunkel были шокированы тем, что их самый успешный сингл был аранжирован и выпущен без их участия, его триумфальное восхождение в чартах заставило их вновь объединить усилия и развернуть своё творчество в сторону приглушённого акустического фолк-рока. За «The Sounds of Silence» последовали такие жемчужины фолк-рока, как «A Hazy Shade of Winter» и «Homeward Bound» — возможно, самые рафинированные и стильные образчики этого направления рок-музыки. В отличие от других фолк-рок-коллективов, аудиторию Саймона и Гарфанкела составляли не столько подростки, сколько люди зрелого возраста, которые были способны оценить поэтическую сложность их работ. Их самый крупный хит второй половины шестидесятых — «Mrs. Robinson» (1968, 1-е место в США) — прозвучал в прославленном фильме «Выпускник», с которого началась актерская карьера Дастина Хоффмана.

American Girls group 1950-1960 (TOP 20)

Эта тема посвящена девичьим группам, которые творили новую музыку в 1950-1960-х наравне с мальчиковыми группами.

1. The Marvelettes

2. Martha and the Vandellas

3. The Crystals

4 The Three Degrees

5 The Chantels

6 The Shirelles

7 The Dixie Cups

8 The Chordettes

9 The Shangri-Las

10 McGuire Sisters

11 The Lennon Sisters

12 The Boswell Sisters

13 The DeCastro Sisters

14 The Fontane Sisters

15 The Blossoms

16 The Ronettes

17 The Bobbettes

18 The Supremes

19 The Chiffons

The Marvelettes (Марвеле́тс) — американская женская вокальная группа 1960-х годов, с песней «Please Mr. Postman» достигшая первого места в американском национальном чарте. Выпускалась на лейбле звукозаписи Motown. Хотя впоследствии группу затмили другие мотауновские гёрл-группы, — Supremes и Martha and the Vandellas, — именно The Marvelettes в конце лета 1961 года принесли своему молодому лейблу Motown/Tamla первый хит номер один в Billboard Hot 100 («Please Mr. Postman»; причём примечательно, что на ударных на этой записи играл сам в будущем знаменитый Марвин Гей), а в 1963 году песня «Locking Up My Heart» в их исполнении стала первой попаданием в чарты для тоже в будущем знаменитого авторского и продюсерского трио «Холланд — Дозье — Холланд», Группа была внесена в Зал славы вокальных групп (в 2004 году), а также номинирована на включение в Зал славы рок-н-ролла.

Martha and the Vandellas (с 1967 по 1972 были известны как Martha Reeves and the Vandellas) — одна из самых успешных групп работавших на студии звукозаписи Моутаун в период с 1963 по 1967 годы. От других моутаунских групп, таких как The Supremes и The Marvelettes, Martha and the Vandellas отличались более жёстким ритм-н-блюзовым звучанием, например, в песнях «(Love Is Like a) Heat Wave», «Nowhere to Run», «Jimmy Mack» и особенно в песне, которая стала их визитной карточкой, «Dancing in the Street». В течение девяти лет с 1963 по 1972, Martha and the Vandellas записали двадцать шесть хитов в самых разных стилях: ритм-н-блюз, ду-воп, поп, блюз, рок и соул. Десять песен Vandellas вошли в лучшую десятку Billboard хит-парад ритм-н-блюза, в том числе два ритм-н-блюзовых хита № 1. Двенадцать песен Vandellas попали в лучшие 40 Горячей сотни Billboard, шесть из которых вошли в лучшую десятку в том числе «Dancing in the Street», «Heat Wave», «Nowhere to Run» и «Jimmy Mack». В 2004 году журнал Rolling Stone поместил Martha and the Vandellas на 96-ю строчку в списке 100 самых лучших исполнителей всех времён.

The Crystals (Кри́сталз) — американская женская вокальная группа из Нью-Йорка, очень популярная в 1960-е годы. Музыкальный сайт AllMusic называет группу «бруклинской гёрл-группой, чьи лучшие песни — „He’s a Rebel“ и „Da Doo Ron Ron“ — идеально выразили романтическую невинность начала 1960-х». Продюсером группы был Фил Спектор. В 2004 году две песни группы The Crystals вошли в список «500 величайших песен всех времён» по версии журнала «Rolling Stone» — «He’s a Rebel» на 263-е место и «Then He Kissed Me» на 493-е место. Кроме того, песни «Da Doo Ron Ron (When He Walked Me Home)» и «He’s a Rebel» в исполнении группы The Crystals входят в составленный Залом славы рок-н-ролла список 500 Songs That Shaped Rock and Roll. В знаменитом веселом фильме "Приключения няни"" «Then He Kissed Me» была заглавной песней. В 2005 году группа была принята в Зал славы вокальных групп.

The Three Degrees — американская женское вокальное трио. Группа образовалась в 1963-у году в Филадельфии. В первый состав вошли: Файетт Пикни (Fayette Pickney), Линда Тёрнер (Linda Turner) и Ширли Портер (Shirley Porter). Их заметил и стал с ними работать продюсер и автор песен Ричард Барретт, в своё время стоявший за успехом таких групп 1950-х годов, как The Chantels, Little Anthony & the Imperials, Frankie Lymon and the Teenagers, а также (тоже в 1950-е годы) сам певший в группе The Valentines. Первый сингл они записали с Барреттом в этом составе, но потом Линда Тёрнер и Ширли Поттер ушли и вместо них в группу взяли Хелен Скотт и Джанет Джонс. К 1966 году и Хелен Скотт ушла, решив стать просто женой и домохозяйкой. Её место заняла Шила Фергюсон. В 1967 году вместо Джанет Джонс пришла Валери Холидей. За всё это время группа издала множество синглов, но первый большой общенациональный хит пришёл к ним с кавер-версией на песню группы The Chantels «Maybe» — летом 1970 года она добралась до 4 места в ритм-н-блюзовом чарте «Билборда», а следующая за ней — «I Do Take You» — до 7-го. Также группа появилась в фильме 1971 года «Французский связной» (с участием Джина Хэкмена). В 1973 году Барретт устроил группе контракт с лейблом Гэмбла и Хаффа Philadelphia International Records (PIR). Первый сингл, который группа на нём издала, был «Dirty Ol’ Man» — хит в стиле диско. А через некоторое время к Гэмблу и Хаффу обратился Дон Корнелиус с просьбой найти новую песню для заставки своей популярной музыкальной телепередачи Soul Train (на которой различные исполнители выступали со своими хитами). И группу попросили спеть в конце этой новой темы. Через некоторое количество выходов шоу с новой заставкой в эфир спрос публики на эту песню вынудил лейбл выпустить её синглом, а выйдя, она [«TSOP (The Sound of Philadelphia)» в исполнении MFSB с участием The Three Degrees] взошла на 1 место ритм-н-блюзового и поп-чартов «Билборда», причём на вершине второго (Hot 100) находилась две недели.

The Chantels (Шанте́лз или Шенте́лз) — американская гёрл-группа, основанная в 1950-х годах. Их самая известная песня — «Maybe». Сингл с ней вышел в декабре 1957 года и в январе достиг 15-го места в Billboard Hot 100 и 2-го места в R&B чарте «Билборда». В 1958 в Соединённых Штатах сингл был сертифицирован «золотым диском» за продажи в более, чем миллион экземпляров[2]. По состоянию на 2011 год, «Maybe» находится на 199-м месте в списке 500 величайших песен всех времён по версии журнала «Роллинг стоун»[3]. Кроме того, песня «Maybe» в исполнении группы The Chantels входит в составленный Залом славы рок-н-ролла список 500 Songs That Shaped Rock and Roll. Группа была включена в Зал славы вокальных групп в 2002 году. Оригинальный состав Арлин Смит (англ. Arlene Smith) Соня Горинг (англ. Sonia Goring) Рене Майнус (англ. Renee Minus) Лоис Харрис (англ. Lois Harris) Джеки Лэндри Джексон (англ. Jackie Landry Jackson)

The Shirelles (Ширэ́лз) — американская гёрл-группа. Была одной из самых первых гёрл-групп и одной самых популярных в конце 1950-х — начале 1960-х годов. Образована в 1957 году. Все четыре участницы были ученицами старших классов из города Пассаик, штат Нью-Джерси. В 1996 году группа была избрана в «Зал славы рок-н-ролла», а в 2004 году журналом «Ролинг стоун» названа одним из лучших музыкальных исполнителей всех времён. Кроме, того две их песни, «Will You Love Me Tomorrow» и «Tonight’s the Night», попали в составленный этим журналом список 500 величайших песен песен всех времён. Также две песни, — те же «Tonight’s the Night» и «Will You Love Me Tomorrow», — входят в исполнении группы The Shirelles в составленный Залом славы рок-н-ролла список 500 Songs That Shaped Rock and Roll. Gtcyz «Baby It’s You» (Крошка, это ты) написанная Бёртом Бакараком (музыка), Лютером Диксоном (под псевдонимом Барни Уильямс) и Маком Дэвидом (слова)? стала хитом в исполнении The Shirelles в 1961, добравшись до восьмой позиции в хит параде. Вокальные аранжировки этой версии песни оказали влияние на последующие версии, в том числе на кавер-версию the Beatles. Битлз эту песню выпустили на своем дебютном альбоме Please Please Me. На этом альбоме Битлз еще выпустили одну песню The Shirelles «Boys», написанная американскими авторами Лютером Диксоном и Уэсом Фарреллом. The Shirelles» первыми выпустили «Boys» на стороне «Б» сингла «Will You Love Me Tomorrow» в 1960-м году. Но песня получила широкую известность именно в исполении Битлз в 1963 году. Основную вокальную партию исполнил Ринго Старр — это была его первая запись с «Битлз» в роли ведущего вокалиста

The Dixie Cups — американская гёрл-группа 1960-х годов, наиболее известная по своей продавшейся в более чем миллионе экземпляров песне 1964 года «Chapel of Love». В 2007 году группа была принята в Зал славы вокальных групп. Песня «Chapel of Love» в исполнении группы The Dixie Cups входит в составленный Залом славы рок-н-ролла список 500 Songs That Shaped Rock and Roll

The Chordettes — американский женский квартет, исполнявший а капелла и специализировавшийся на традиционной популярной музыке. Работали в период с 1946 по 1961 годы; первый крупный хит — песня «Mr. Sandman», исполненная в 1954 году, второй успех пришёл с песней «Lollipop» в 1958 году. Группа имела фан-клуб со значительным числом участников, возглавляемый Джоди Дестефано (Jody Destefano). Группа была создана в Шебойгане, штат Висконсин, в 1946 году. Первоначально в состав группы входили Джанет Эртел (21 сентября 1913 — 4 ноября 1988), Кэрол Башмэнн, Дороти Шварц (18 февраля 1927 — 4 апреля 2016) и Джинни Осборн (25 апреля 1927 — 19 мая 2003). В 1952 году Линн Эванс заменила Дороти Шварц, а в 1953 году Марджи Нидхэм заменила Джинни Осборн, которая, впрочем, вернулась в состав группы позже. Нэнси Овертон (6 февраля 1926 — 5 апреля 2009) также присутствовала в группе, но никогда не принимала участие в звукозаписи. Изначально они играли фолк-музыку как The Weavers, но затем сменили стиль. Возможно, часть изменений была проведена под влиянием отца Осборн.

The Shangri-Las — американская девичья поп-группа, сформированная в 1963 году в Нью-Йорке. Признание и популярность коллективу принесли как их эмоциональные песни, так и сценические выступления. Группа была образована в 1963 году в нью-йоркском районе Квинс в Средней школе Эндрю Джексона. В коллектив вошли сёстры Мэри Вайс и Элизабет «Бетти» Вайс, а также близнецы Маргерит «Мардж» Гансер и Мэри Энн Гансер. Группа принимала участие в школьных представлениях и конкурсах талантов, благодаря чему на девушек обратил внимание продюсер Арти Рипп, который помог им заключить контракт с Kama Sutra Records. Первая запись группы, «Simon Says», состоялась в декабре 1963 года и позднее была издана на лейбле Smash. Изначально коллектив выступал без названия, однако после заключения своего первого соглашения начал именоваться The Shangri-Las. В апреле 1964 года группа подписала контракт с Red Bird Records. С девушками стал работать музыкальный продюсер Джордж Мортон, написавший для них первый хит — Remember (Walking in the Sand). К группе пришёл успех: композиция достигла пятого места в чарте США и 14-го в чарте Великобритании. Следующая песня группы, Leader of the Pack, снабжённая звуками ревущего мотоцикла и шумом бьющегося стекла, вошла в число её главных хитов, добравшись до первого места в американском и до 11-го в британском хит-парадах. The Shangri-Las получили признание к концу 1964 года. Они выступали с The Beatles и гастролировали с The Drifters и Джеймсом Брауном. Поскольку Бетти не участвовала в турах до 1966 года, многие фанаты считали, что группа представляет собой трио. Образ, созданный The Shangri-Las, отличал группу от подобных женских коллективов: девушки были более раскованны, чем их современники. Выступления группы были очень динамичны, а их песни, преимущественно посвящённые подростковым и молодёжным проблемам, сопровождались специально подобранными танцами. В 1966 популярность The Shangri-Las начала падать. Кроме того прекратила существование компания Red Bird Records, после чего группа подписала соглашение с Mercury Records. Работе с новой звукозаписывающей компанией не сопутствовал успех и в 1968 году группа распалась. В 1970-е годы ходили слухи о воссоединении группы. Однако в 1970 году при странных обстоятельствах скончалась Мэри Энн (причинами смерти назывались эпилептический припадок и передозировка наркотиков). В 1996 от рака скончалась её сестра — Маргерит. В 2007 году Мэри Вайс, бывшая главной вокалисткой в группе, продолжила свою карьеру соло. Состав: Мэри Вайс (род. 1 января 1948), главный вокал Элизабет «Бетти» Вайс (род. 1946), вокал Маргерит «Мардж» Гансер (8 февраля 1947 — 28 июля 1996), вокал Мэри Энн Гансер (8 февраля 1947 — 14 марта 1970), вокал

McGuire Sisters (Сёстры Макгуа́йр) — вокальное трио, состоявшее из трёх сестёр Кристин, Дороти и Филлис Макгуайр, одна из самых популярных вокальных групп 1950-х годов. Самые известные песни группы — «Sincerely» (золотой диск за продажи в более чем миллионе экземпляров) и, конечно, их самый большой хит «Sugartime» (золотой диск, десять недель на первом месте «Билборда» в 1955 году). Всего за их музыкальную карьеру шесть пластинок группы становились золотыми. Успех же пришёл к ним несколькими годами ранее, в 1952 году, когда они успешно прошли прослушивание для участия в телевизионной передаче «Arthur Godfrey's Talent Scouts», после выступления на которой они стали часто выступать на телевидении в различных телепередачах. Группа была известна своими многоголосными вокальными гармониями, а визуально отличалась тем, что все три сестры были одеты одинаково и имели одинаковыми причёски. Сёстры сами песен не писали, и все их песни были каверами на уже исполнявшееся другими артистами. Состав: Кристин Макгуайр (англ. Christine McGuire, род. 30 июля 1926) Дороти Макгуайр (англ. Dorothy McGuire, 13 февраля 1928 — 7 сентября 2012) Филлис Макгуайр (англ. Phyllis McGuire, род. 14 февраля 1931)

The Lennon Sisters (Ле́ннон Си́стерз) — американская вокальная группа, первоначально квартет из четырёх сестёр Дианы, Пегги, Кэти и Джанет Леннон. На момент дебюта на телевизионной программе «The Lawrence Welk Show» в канун Рождества, 24 декабря 1955 года им было соответственно 16, 14, 12 и 9 лет. На этом популярном телешоу Лоренса Велка на телеканале «ABC» они с 1955 по 1968 год были регулярным, еженедельным звёздным актом. Также квартет выступал с концертами по всей стране, как с Оркестром Лоренса Велка, так и сам по себе. Группа много раз попадала в американские чарты «Cash Box» и «Билборд». Первым же их хитом стала в 1956 году кавер-версия песни «Tonight You Belong to Me», достигнувшая 15 места в «Billboard Top 100» (с 1958 г. «Hot 100»). Из записанных группой песен можно также выделить детскую песенку в стиле мамбо «Mickey Mouse Mambo» В 1987 году The Lennon Sisters были удостоены звезды на Голливудской аллее славы. В 2001 году группа была приняла в Зал славы вокальных групп. Текущий состав: Ка́ти (англ. Kathy Lennon; род. 2 августа 1943) — с 1955 года Джа́нет (англ. Janet Lennon; род. 15 июня 1946) — c 1955 года Мими́ (англ. Mimi Lennon; род. 16 октября 1955) — c 1992 года Бывшие участники: Диана (Да́йан, англ. Dianne Lennon; род. 1 декабря 1939) — в группе 1955—1960 и 1964—2001 Пе́гги (англ. Peggy Lennon; род. 8 апреля 1941) — в группе 1955—1999

Эта группа аж 1920-30-х годов. Но её нельзя обойти вниманием, хотя бы потому, что они первыми ввели в обиход словосочетание рок-н-ролл. Музыки такой еще не было, а название уже появилось.

The Boswell Sisters Сёстры Босвелл — американское вокальное трио, получившее феноменальную популярность в Америке 1930-х годов. Трио состояло из родных сестёр: Марты Босвелл Ллойд (Martha Boswell Lloyd; 9 июля 1905 — 2 июля 1958), Констанс Фур «Конни» Босвелл (Constance Foor «Connee» Boswell; 3 декабря 1907 — 11 октября 1976), и Гельвеции «Вет» Босвелл (Helvetia "Vet" Boswell; 20 мая 1911 - 12 ноября 1988). Сёстры Босвелл родились в семье среднего достатка, росли в городе Нью-Орлеан, штат Луизиана. Марта и Конни родились в Канзас-Сити, а Гельвеция появилась на свет в Бирмингеме. В 1914 году семья Босвелл покинула Бирмингем и переехала в Новый Орлеан, где и началась музыкальная карьера сестёр. Уже в подростковом возрасте они были хорошо известны в родном городе по выступлениям на радио и в местном театре. Свои первые записи для Виктор Рекордс девушки сделали ещё в 1925 году, однако слава к ним пришла лишь после переезда в Нью-Йорк в 1930 году, где они и начали появляться на национальном радиовещании. С 1931 по 1935 год песни The Boswell Sisters выходили на лейбле Brunswick Records. Записи, сделанные в этот период,считаются важной вехой в истории записи джаз-вокала. The Boswell Sisters были одним из немногих коллективов, которым позволялось изменять аранжировки популярных песен (звукозаписывающие компании оказывали давление на музыкантов, отказывая им в изменении аранжировок популярных в то время мелодий). В 1934 году трио записало песню "Rock and Roll", которая появилась в фильме "Трансатлантическая карусель". Считается, что это употребление термина рок-н-ролл - одно из самых ранних, но в данном случае термин имеет отношение не к музыке, а к покачивающемуся ритму моря. В течение 1930-х годов сёстры Босвелл записали около 20 хитов, самым популярным из которых является песня "The Object Of My Affection", записанная в 1935 году. В 1936 году трио подписало контракт со студией Decca Records, однако после записи всего трёх песен коллектив распался. Последняя композиция, записанная The Boswell Sisters, была сделана 12 февраля 1936 года. О влиянии The Boswell Sisters на своё творчество говорят такие современные коллективы, как The Puppini Sisters, The Pfister Sisters, испанский коллектив O Sister!, итальянское трио Sorelle Marinetti и многие другие. Популярный в 1940-х годах успешный американский вокальный коллектив Сёстры Эндрюс начал свою карьеру в подражание сёстрам Босвелл. Также одна из величайших джазовых вокалисток в истории Элла Фицджеральд признавалась, что была влюблена в голос Конни Босвелл и пыталась ей подражать.

The DeCastro Sisters женское трио. Изначальный состав Peggy DeCastro (1921–2004), Cherie DeCastro (1922–2010) and Babette DeCastro (1925–1992). Огромное влияние на их творчество оказали The Andrews Sisters. В начале они даже себя приподносили как кубинский вариант Сестер Эндрюс. В 1942 г эмигрировали на Майями. В 1947 г они появились на экране с Кармен Миранда и Граучо Маркс в фильме Copacabana. В 1954 г их песни "It's Love," и "Teach Me Tonight" стали хитами. Позже успех имели "Too Late Now", "Boom Boom Boomerang", "Snowbound For Christmas", "With My Eyes Wide Open I'm Dreaming". The DeCastro Sisters стали появляться на разных ТВ шоу, включая такие популярные как The Ed Sullivan Show и The Perry Como Show. Бабетта умерла от рака в 1992 году. Olgita умерла от астмы 14 февраля 2000 года. Пегги умерла от рака легких 6 марта 2004 года в Лас-Вегасе, в возрасте 82 лет. Шери умерла от пневмонии 14 марта 2010 года, в возрасте 87 лет. В 2000 г они были внесены в зал славы легенд казино Лас Вегаса "Las Vegas Living Legends."

The Fontane Sisters (Фонте́йн Си́стерс) — американское вокальное трио сестёр Беы, Джери, и Мардж Росс из Нью-Милфорда, штат Нью-Джерси. По стилю это узкогармоническая группа (то есть голоса участниц близки по тональности). Добилась известности в 1950-е годы со своими кавер-версиями на песни чёрных ритм-н-блюзовых музыкантов. Мать сестёр была хоровым дирижёром и органистом. По окончании школы девочки отправились в восьмимесячный тур в составе чисто женской труппы, а потом стали выступать в клубах, театрах и на радио вместе с гитаристом — своим братом Фрэнком. Потом Фрэнк погиб на Второй мировой войне, а сёстры в 1944 году возродили группу уже как трио. Несколько лет они работали на радио- и телевизионных программах у Перри Комо и записали с ним несколько пластинок, в том числе хиты номер 1 в США «You’re Adorable» и «Hoop-Dee-Doo» (англ.)русск.. В 1949 году девушки подписали контракт с лейблом RCA Victor Records и в начале 50-х годов выпустили несколько небольших хитов, среди которых «Tennessee Waltz», «Let Me In» (с Тексас-Джимом Робертсоном, англ. Texas Jim Robertson) и «Cold, Cold Heart». Состав Bea Rosse, род. 12 декабря 1915, Нью-Милфорд, Нью-Джерси, США) — вокал (лид) Marge Rosse, род. 19 октября 1917, Нью-Милфорд, Нью-Джерси, США) — вокал (низкая гармония) Geri Rosse, род. 15 октября 1921, Нью-Милфорд, Нью-Джерси, США) — вокал (гармония)

The Blossoms (Бло́ссомз) — американская женская вокальная группа, основанная в Лос-Анджелесе, Калифорния. В 1960-е годы была высококотирующейся бэк-вокальной группой, которую можно было слышать на множестве хитов известных исполнителей. Тем не менее на наклейки пластинок имя группы не попадало. В настоящее время группа наиболее известна как настоящий исполнитель хита группы The Crystals «He’s a Rebel», поднявшегося в 1962 году на первую строчку американского национального чарта. Началась история с того, что продюсер Фил Спектор вернулся в Лос-Анджелес с найденной им новой песней, которая, как он считал, станет хитом номер один. Он очень боялся, что кто-то может его опередить и записать её первой, но девушки The Crystals в тот момент находились в Бруклине и из-за боязни полётов прилететь к нему в Лос-Анджелес не захотели. Его партнёр Лестер Стил порекомендовал ему бэк-вокальную группы The Blossoms. The Blossoms (вместе с тенором Бобби Шином) песню записали, но даже представить себе не могли, что та увидит свет под чужим именем. После успеха «He’s a Rebel» Спектор подписал с Дарлин Райт контракт, но она никогда не знала, под чьим именем та или иная песня будет выпущена. Так, Бобби Шин записывал песни с The Blossoms на бэк-вокале, но пластинки издавались от имени некой группы Bob B. Soxx and the Blue Jeans. И, например, в 1963 году The Blossoms опять записали песню за группу The Crystals, «He’s Sure the Boy I Love» (11 место в США). Надо сказать, что Фил Спектор попытался сделать звезду и из самой Дарлин Райт (придумав ей псевдоним Дарлин Лав), но под своим именем она была совсем не так успешна (по меркам же Фила Спектора и подавно). Потом несколькими годами позже (уже не с Филом Спектром, а на лейбле Reprise) и группе целиком удавалось попадать в чарты под собственным названием, но места были также невысокие. Самый известный состав (прибл. 1964—1974): Дарлин Лав (англ. Darlene Love) (1958—1974) Фанита Джеймс (англ. Fanita James) (1954—1990, 2000 — наст. время) Джин Кинг (англ. Jean King) (1964—1983)

The Ronettes — американская девичья группа 1960-х годов, получившая известность благодаря сотрудничеству с музыкальным продюсером Филом Спектором. В 1959 году сёстры Эстелль и Вероника (Ронни) Беннетт, а также их двоюродная сестра Недра Тэлли одержали победу в конкурсе талантов, выступая под названием The Darling Sisters. Это привлекло к коллективу внимание звукозаписывающих компаний, и в 1961 году группа выпустила свой первый сингл. Вскоре трио сменило своё название на The Ronettes. В 1963 году группа начала сотрудничество с известным музыкальным продюсером Филом Спектором. Своим новым протеже Спектор придал образ плохих девочек с причёсками «улей», обильно подведёнными глазами и узкими юбками. Первый их совместный сингл Be My Baby, написанный Спектором и использовавший принципиально новую музыкальную технику «стена звука» (англ. Wall of Sound), получил мировую известность и достиг второй строчки американского поп-чарта, а также 4-го места в чарте Великобритании. За ним последовал менее успешный сингл Baby I Love You, который, тем не менее, отметился на 24-й строчке американского и 11-м месте британского хит-парада[1]. Записав более десятка синглов, а также три студийных альбома, группа распалась в 1966 году. В 1968 году Ронни Беннетт вышла замуж за Фила Спектора. С переменным успехом она продолжила свою музыкальную карьеру и некоторое время также выступала в коллективе Ronnie and the Ronettes с двумя новыми исполнителями. В 2007 году группа The Ronettes была включена в Зал славы вокальных групп. Композиция Be My Baby была внесена в Зал славы рок-н-ролла, а также заняла 22-е место в списке 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone. Состав: Вероника «Ронни» Спектор (род. 10 августа 1943) Эстелль Беннетт (22 июля 1941 — 11 февраля 2009) Недра Тэлли (род. 27 января 1946)

The Bobbettes (Бобе́тс) — американская женская вокальная группа. Наиболее известна по своему хиту 1957 года «Mr. Lee» (6 место в Top 100 и четыре недели на 1 месте R&B-чарта журнала «Билборд»). Интересно, что участницам на момент выхода песни было по 11—13 лет, и песню они написала сами про учителя пятых классов мистера Ли, который им не нравился. В оригинальной версии они над ним насмехались, но потом по совету лейбла звукозаписи текст переписали. (В известной всем версии поющему учитель нравится. Так, например, строчка «Он самый четырёхглазый учитель, которого мы когда-либо видели» стала звучать как «Он самый красивый учитель, которого я когда-либо видела.» Считается, что The Bobbettes были первой женской ритм-энд-блюзовой группой, добившейся большого успеха в основном песенном чарте «Билборда» (а не только в специализированном ритм-энд-блюзовом)[1], и что именно с них берёт отсчёт будущая огромная популярность гёрл-групп. Состав Дженни Пот (англ. Jannie Pought, годы жизни 1945—1980) Эмма Пот (англ. Emma Pought, род. 1942) Ризер Диксон (англ. Reather Dixon, 1945—2014) Лора Уэбб (англ. Laura Webb, 1941—2001) Хелен Гезерс (англ. Helen Gathers, 1942—2011)

The Supremes — американская девичья группа, трио (1959—1977). Считаются самым успешным американским музыкальным коллективом 1960-х годов и до сих пор считаются самой успешной женской группой. The Supremes выступали в стилях ритм-н-блюз, поп, соул и диско. В период с 22 августа 1964 по 27 декабря 1969 года их синглы 12 раз возглавляли Billboard Hot 100. Единственной неизменной участницей коллектива на протяжении его истории оставалась Мэри Уилсон. Коллектив появился в 1959 году в Детройте, штат Мичиган. Вначале выступали квартетом, названным The Primettes, в состав которого входили Флоренс Баллард, Мэри Уилсон, Дайана Росс (26 марта 1944 г) и Бетти Макглоун. В 1960 году Барбара Мартин сменила Макглоун, а группа подписала контракт с лейблом «Motown», сменив название на The Supremes. В начале 1962 года Мартин ушла из коллектива, и девушки стали выступать втроём. Группа добилась успеха к середине 1960-х благодаря незаурядному таланту Дайаны Росс. В попытке удержать в группе мечтавшую о сольной карьере Росс директор Motown Берри Горди в 1967 году переименовал команду в Diana Ross & the Supremes и заменил Баллард новой участницей Синди Бёрдсонг. В 1970 году Дайана Росс всё-таки ушла из группы и начала успешную сольную карьеру, а на её место взяли Джин Террелл. После 1972 года состав The Supremes часто менялся (в неё входили Линда Лоуренс, Шерри Пэйн, Сюзан Грин, возвращалась Синди Бёрдсонг). Коллектив прекратил своё существование в 1977 году. Попытка турне по США, предпринятая в 2000 году Росс, Лоуренс и Пэйн, не имела успеха, поскольку последние пришли в The Supremes после ухода Росс, когда пик их успеха уже остался в прошлом. Впрочем, большой успех у кинокритиков и публики имел снятый в 2006 году фильм «Девушки мечты», в котором обыгрывается творческий путь The Supremes. В 1988 году 'The Supremes' были включены в Зал Славы Рок-н-Ролла (The Rock and Roll Hall of Fame). Состав: Дайана Росс (1959–1970) Флоренс Баллард (1959–1967) Мэри Уилсон (1959–1977) Бетти Макглоун (1959–1960) Барбара Мартин (1960–1962) Синди Бёрдсонг (1967–1972, 1973–1976) Джин Террелл (1970–1973) Линда Лоуренс (1972–1973) Шерри Пэйн (1973–1977) Сюзан Грин (1976-1977)

The Chiffons одна из ведущих женских групп начала 1960-х годов. Такие хиты как «He’s So Fine», и “One Fine Day” стали определяющими для музыки той эпохи. Группа, первоначально сформированное в Нью-Йорке 1960 г. как трио, включающее солисток Джуди Крэйг, Патрисию Беннетт и Барбару Ли, превратилось в квартет в 1962 г. (тогда к группе присоединилась еще одна участница Сильвия Петерсон, ранее певшая в группе Little Jimmy & the Tops и имевшая хит-сингл «Puppy Love»). С группой The Chiffons последовали хиты «Why Am I So Shy», «Strange, Strange Feeling», «The Real Thing» и «My Block». В марте 1963 года №1 в США стал сингл «He’s So Fine» (сочиненный Рональдом Маком (Ronnie Mack) и выпущенный в декабре 1962 г.) Было продано более 1 млн копий. Песня Джорджа Харрисона «My Sweet Lord», выпущенная в 1970 г. на пластинке “All Things Must Pass” была чрезвычайна похожа на данную композицию, и вызвала обращение в суд по поводу нарушения авторских прав. В результате продолжительной и изнурительной тяжбы Харрисону пришлось выплатить истцам значительную часть роялти от продаж сингла и немного от альбома. Шесть лет спустя он написал песню “This Song”, в которой убеждал слушателей в своей невиновности, а в забавном клипе на нее вновь разыграл суд над собой. Позже бывший битл и вовсе выкупил права на “He’s So Fine” во избежание каких-либо недоразумений в будущем. Другими хитами стали песни «One Fine Day», «Sweet Talkin’ Guy» и «I Have A Boyfriend». Последняя вещь транслировалась на далласской радиостанции KLF 22 ноября 1963 г. и была прервана первыми сообщениями об убийстве президента Джона Кеннеди. В 1963 году были выпущены также два сингла под псевдонимом The Four Pennies. Джуди Крэйг покинула The Chiffons в 1970 г., и группа продолжила выступления как трио. В 1992 Барбара Ли умерла от сердечного приступа день перед своим 45-летием и Джуди Крэйг возвратилась в группе. С 2009 Джуди Крэйг выступает как Chiffons со своей дочерью и ее племянницей, появляясь на избранных шоу в США и на международном уровне.

Greatest Female Hits 1950-1960`s (TOP 21)

Эта особенная тема. Она посвящена слабому полу. Как-то исторически сложилось, что до наших дней дошли в основном мужские имена музыкантов 1950 - 1960 годов. Но на заре становления новой эпохальной музыки стояли и талантливые девушки. Кто-то даже из них внес свой вклад в развитие рок-н-ролла и популярной музыки. Но к сожалению незаслуженно остались в тени мужчин. Давайте вспомним девушек, которые в 1950-1960-х, делили места в хит парадах с Бадди Хойли, Эдди Кокрэном, Полом Анка, Бич Бойс, а то и с самим Элвисом.

1. Wanda Jackson

2 Ruth Brown

3 Janis Martin

4 Ella Mae Morse

5 Petula Clark

6 Nancy Sinatra

7 Peggy Lee

8 Lulu

9 Rosemary Clooney

10 Timi Yuro

11 Connie Francis

12 The Andrews Sisters

13 BrendaLee

14 Helen Shapiro

15 Lesley Gore

16 Dusty Springfield

17 Sandie Shaw

18 Mary Wells

19 Gladys Knight

20 Mimi Roman

21 Betty Everett

Начать стоит конечно с Ванды Джексон. Если Элвис король рок-н-ролла, то Ванда беспорно королева.

1. Wanda Lavonne Jackson ( 20 октября 1937) — американская певица, одна из первых исполнительниц рок-н-ролла.. Характерной особенностью Ванды Джексон является специфический «наждачный» вокал. Карьера Ванды Джексон началась в 1954 году, когда она, окончив школу, подписала контракт с фирмой Decca. Успеха её первые пластинки не имели, её имя было знакомо лишь провинциальным радиостанциям формата кантри. Её менеджером был родной отец. Элвис Пресли, с которым Ванда Джексон не раз выступала на одних концертах, убедил её попробовать себя в стиле рокабилли, популярном в середине 1950-х среди американской молодёжи. Именно хиты в этом жанре принесли Джексон известность и неофициальный титул «королевы рокабилли»: «Fujiyama Mama» (1957), «Mean Mean Man» (1958), «Let’s Have a Party» (1958). К середине 1960-х годов Ванда Джексон обратилась к кантри, в жанре которого записывалась в последующие десятилетия. В 1980-е годы карьера Ванды Джексон получила «новое дыхание» благодаря возродившейся в 1970-х годах в Европе популярности рокабилли. Певица и сегодня выступает на рокабилли-фестивалях, таких как Hemsby, Rockabilly Rave, Screamin', Green Bay, Viva Las Vegas. Ванда Джексон дважды за свою карьеру была номинирована на премию Грэмми. В январе 2011 года вышел альбом Ванды Джексон «The Party Ain’t Over», записанный продюсером Джеком Уайтом; он получил в целом высокие оценки критиков, в частности, по 4/5 от рецензентов NME и BBC Music

2. Ruth Brown (30 января 1928 — 17 ноября 2006) — американская певица (ритм-н-блюз) и актриса. Прославилась в 1950-х годах своими хитами «So Long», «Teardrops from My Eyes» и «(Mama) He Treats Your Daughter Mean». Из-за большой популярности Браун, студия «Atlantic Records», где она записывалась, получила прозвище «Дом, который построила Рут». После затишья она вновь возродила к себе интерес в 1970-х годах, а наивысшего пика популярности достигла в 1980-х, как актриса. Получила награды "Тони" и "Грэмми" за мюзикл «Чёрное и синее». Рут Элстон Уэстон родилась в городе Портсмут в штате Виргиния старшей из семи детей, в семье рабочих. Её отец был грузчиком в порту, а в свободное время пел в церковном хоре. Несмотря на это Рут не пошла по стандартному пути с выступления в церкви, а увлеклась пением в ночных клубах и на концертах для военнослужащих. Её вдохновителями для становления музыкальной карьеры в то время были Сара Вон и Билли Холидей. В 1945 году Рут убежала из дома вместе со своим парнем, трубачом Джимми Брауном, за которого вскоре вышла замуж. После свадьбы они образовали дуэт и выступали в барах и клубах. Затем она в течение месяца сотрудничала с оркестром Лакки Миллендера, но была уволена после того, как принесла музыкантам бесплатные напитки. Рут Браун осталась в Вашингтоне, где прошло их последнее совместное выступление. На своём первом прослушивание на студии «Atlantic Records» Браун исполнила песню «So Long», которая после её записи сразу же стала хитом. Следующим крупным её успехом стал хит «Teardrops from My Eyes», записанный в 1950 году и занимавшая в течение 11 недель первое место в R&B хит-параде Billboard. Эта песня, написанная Руди Тумбс, стала основополагающей в начавшейся профессиональной карьере Рут Браун, утвердив её в списке выдающихся исполнителей R&B. В течение следующего десятилетия многие песни Браун становились хитами. Среди них «I'll Wait for You» (1951), «I Know» (1951), «5-10-15 Hours» (1953), «(Mama) He Treats Your Daughter Mean» (1953), «Oh What a Dream» (1954), «Mambo Baby» (1954) и «Don't Deceive Me» (1960). Её успех в качестве одной из ведущих исполнительниц R&B принёс ей прозвища «Маленькая мисс Ритм» и «Девушка со слезой в голосе». В целом с 1949 по 1955 год Браун возглавляла R&B-хит-парад в течение 149 недель, став при этом самой популярной исполнительницей на студии «Atlantic Records», из-за чего та получила прозвище «Дом, который построила Рут» В 1960 году Рут Браун исчезла из поля зрения общественности, чтобы посвятить себя семье и воспитания своего единственного сына. Лишь по прошествии 15 лет она возобновила музыкальную карьеру, а спустя ещё четыре года приняла участие в съёмках ситкома «Привет, Ларри». В 1983 году Браун впервые появилась на Бродвее в мюзикле «На уголке Аминь», поставленному по одноимённой пьесе Джеймса Болдуина. В 1988 году режиссёр Джон Уотрес пригласил Рут Браун в свой культовый фильм «Лак для волос», в котором она блистательно исполнила роль Мотормаус Мейбелл, владелицы музыкально магазина, борющейся за права чернокожих. Год спустя Браун вновь появилась на Бродвее в мюзикле «Черное и синее», благодаря которому стала обладательницей престижной премии «Тони», а также музыкальной награды «Грэмми» за запись альбома «Blues on Broadway», ставшего саундтреком к этому мюзиклу. В 1993 году Рут Браун была включена в Зал славы рок-н-ролла с пометкой «Королева-мать блюза». В 1990-х годах она часто выступала с другими исполнителями блюза, в том числе с Чарльзом Брауном, а в конце века гастролировала вместе с Бонни Райтт, ещё одной американской блюзовой певицей. Её автобиография «Мисс Ритм», поступившая в продажу в 1995 году, была удостоена специальной премии за музыкальную журналистику. Рут Браун умерла в центральном госпитале Лас-Вегаса 17 ноября 2006 года, из-за осложнений после перенесённых ею инфаркта и инсульта.

Если Ванду Джексон называли колролевой рокабили, то Дженис Мартин было не менее громкое прозвище. Её называли женщина Элвис.

3. Janis Darlene Martin (27 марта, 1940 – 3 сентября 2007 года) - американская рокабилли и кантри-певица. Она была одной из немногих женщин, и одна из первых в 1950-х, кто проявил себя в новом музыкальном направлении рок-н-ролл. Дженис Мартин называли женщина-Элвис, т.к. её танцевальные движения на сцене были похоже на танцы Элвиса Пресли. Уже в 6 лет Мартин играла на гитаре и пела. Любимыми певцами в то время у неё были Эдди Арнольд, Хэнк Уильямс. Она участвовала и выигрывала конкурсы кантри. Но потом она заявила, что устала от кантри и начала рок-н-ролльную карьеру. В 15 лет, в 1956 году она записала "Will You Willyum", песня стала самым большим хитом в её карьере. "Will You Willyum" возглавила все хит парады, а продажи превысили 750 тыс. копий. Мартин стала одним из самых молодых исполнителей, когда-либо попавших в Billboard. В 1956 году её назвали самой многообещающей певицей. Её пением были сильно впечатлен Элвис Пресли. Менеджер Элвиса полковник Том Паркер, видя потенциал Дженис, даже предложил свои услуги по развитию карьеры девочки подростка. Но родители Дженис отказались. Не задолго до этого из-за беспощадной эксплуатации Томом Паркером своего подопечного, Элвис потерял сознание из-за истощения прямо на сцене. Карьера неплохо пошла у Дженис и без услуг Тома Паркера. У неё вышли успешные песни "My Boy Elvis", "Let's Elope Baby", "Ooby Dooby" (кавер Роя Орбинсона), "Love Me to Pieces". На 7 января 1956 года, Мартин сбежала со своим парнем десантником и вышла за него замуж. Её родители пытались аннулировать брак, так как ей всего было тогда 15 лет. Но в итоге договорились, что она этот брак будет хронить в тайне, что бы он не повлиял на карьеру. Но в 1957 году, она забеременела. А в 1958 году муж её бросил. Чуть позже были сделаны совместные записи с Элвисом. В 1960 году Дженис снова выходит замуж. Муж потребовал бросит музыкальный бизнес. Но в 1970-х она снова начала выступать. И даже выпустила песню "Love Me Love". Позже вышел её концертный альбом "Here I Am". В 1995 она приняла участие в записи альбома Rosie Flores. Мартин умерла от рака в 2007 году. Её единственный сын умер в январе.

4. Ella Mae Morse известная американская поп-певица, чей стиль представляет собой сочетание традиционной поп-музыки, джаза, кантри и ритм-энд-блюза. За вклад в индустрию звукозаписи Элла Мэй Морс получила свою звезду на Голливудской Аллее Славы (Hollywood Walk of Fame) по адресу 1724 Vine Street. Элла Мэй Морс родилась 12 сентября 1924 года в Мэнсфилде, штат Техас (Mansfield, Texas), в музыкальной семье – ее отец был барабанщиком, а мать пианисткой. Когда ей было 14 лет, ее низкий приятный голос вполне сложился. Элла Мэй выдала себя за 19-летнюю и получила место солистки в оркестре Джимми Дорси (Jimmy Dorsey), известного кларнетиста, трубача и саксофониста. Когда школьный совет спохватился и проинформировал руководителя биг-бэнда об истинном возрасте его солистки, а также дал знать, что Дорси теперь полностью за нее отвечает, он уволил ее. В 1942 году 17-летняя Элла Мэй вошла в состав коллектива Фредди Слэка (Freddie Slack), джазового пианиста и композитора. С его оркестром Морс в том же году записала песенку 'Cow Cow Boogie', которая стала первым 'золотым' синглом на студии звукозаписи 'Capitol Records'. Композиция 'Mr. Five by Five' тоже была записана Эллой Мэй в сопровождении оркестра Фредди Слэка и тоже стала в 1942-м хитом 'Capitol Records'. Кроме того, она первой исполнила одну из самых популярных песен военного времени 'Milkman, Keep Those Bottles Quiet', которая позже прогремела на всю страну в исполнении Нэнси Уолкер (Nancy Walker) в фильме 'Ритм Бродвея' (Broadway Rhythm). В 1943-м Морс приступила к записи сольных проектов. Песня 'Shoo-Shoo Baby' на две недели достигла первой строчки в декабрьском хит-параде ритм-энд-блюзовых композиций. В том же году Элла Мэй появилась в качестве самой себя в двух музыкальных кинофильмах студии 'Universal Pictures' - 'Проснись с Беверли' (Reveille With Beverly) и 'Небо - это граница' (The Sky's the Limit). В 1944-м вышли еще два фильма с ее участием - 'Охотники за привидениями'(The Ghost Catchers) и 'Юг Дикси' (South of Dixie). В следующий раз Морс сыграла певицу только в 1957-м, в фильме 'Бей и беги' (Hit and Run). Элла Мэй Морс исполняла музыку самых разных направлений и лидировала как в чартах поп-музыки, так и в ритм-энд-блюзе. Тем не менее, она не стала суперзвездой. Самым большим ее хитом стала песня 'The Blacksmith Blues', 'золотой' сингл вышел 16 февраля 1952 года и продержался в чартах 22 недели, добравшись до третьей позиции. Элвис Пресли часто говорил, что именно Элла Мэй Морс научила его петь. Элла Мэй перестала записываться в 1957 году, но продолжала выступать вживую в клубах до 1987 года. Она часто выступала в нью-йоркском 'Michael's Pub', 'Ye Little Club' в Беверли-Хиллз (Beverly Hills), 'Hollywood Roosevelt Cinegrill' и 'Vine St. Bar' в Лос-Анджелесе (Los Angeles). Несколько лет подряд Морс появлялась в Диснейленде (Disneyland) в сопровождении оркестра Рэя Маккинли (Ray McKinley) и незадолго до конца жизни с успехом гастролировала в Австралии (Australia). Морс два раза была замужем и родила 6 детей. Она умерла 16 октября 1999 года, в возрасте 75 лет, от дыхательной недостаточности, в Буллхед-Сити, штат Аризона (Bullhead City, Arizona). Студия 'Bear Family Records' издала полный сборник ее записей роскошным комплектом дисков в коробке.

5. Petula Clark (15 ноября 1932, Эпсом) — британская певица, актриса и композитор, чья карьера длится уже семь десятилетий. Мировой славы она достигла в 1960-х годах, благодаря таким хитам как «Downtown», «I Know a Place», «My Love», «Colour My World», «A Sign of the Times» и «Don’t Sleep in the Subway». За годы своей активной музыкальной деятельности в мире разошлось более 68 миллионов экземпляров её альбомов. Как певица Петула Сэлли Олвин Кларк (англ. Petula Sally Olwen Clark) дебютировала будучи ещё ребёнком в церковном хоре, а в годы Второй мировой войны она стала выступать на радио BBC. В 1944 году она впервые появилась на большом экране, исполнив в дальнейшем ряд небольших ролей в британских фильмах категории «B». В 1950-х годах Кларк много работала на телевидении, а к середине десятилетия активно занялась музыкальной карьерой, подписав в 1955 году контракт с звукозаписывающей студией «Pye Records», с которой сотрудничала дальнейшие пару десятилетий. После успешных выступлений в парижской «Олимпии» в 1958 году она записала несколько хитов на французском, а также прокатилась с гастролями по Франции и Бельгии. В дальнейшие годы Петула Кларк была наиболее востребована во Франции, хотя записала и пару успешных хитов в Великобритании. Мировой славы она достигла благодаря хиту «Downtown», записанному в 1964 году сразу на нескольких языках, и принёсшему певице престижную премию «Грэмми». В январе 1965 года песня заняла первые позиции в американских чартах и разошлась тиражом в три миллиона экземпляров. К середине 1970-х годов Петула Кларк заметно сократила свои выступления, посвятив себя мужу, продюсеру Клоду Вольфу, и троим детям. В конце 1960-х годов Кларк возродила свою актёрскую карьеру, снявшись в двух музыкальных фильмах. В «Радуге Финиана» её коллегой по экрану был прославленный Фред Астер, и роль Шенон МакЛонерган принесла ей номинацию на «Золотой глобус». Год спустя она снялась с Питером О’Тулом в музыкальной экранизации классической новеллы Джеймса Хилтона «Прощай, мистер Чипс». В дальнейшем она продолжила свои музыкальные выступления, в начале 1990-х годов дебютировала на Бродвее, а также гастролировала с собственной театральной постановкой, где рассказывала о своей жизни и карьере. В 1998 году королева Великобритании Елизавета II присудила ей звание командора Британской империи.

Nancy Sandra Sinatra (8 июня 1940, Джерси-Сити, Нью-Джерси) — американская певица, пик популярности которой пришёлся на вторую половину 1960-х годов. Нэнси — дочь Фрэнка Синатры, который для её четвёртого дня рождения записал песню «Nancy (with the Laughing Face)». В 1959 году она уже снималась с ним в кино, а три года спустя дебютировала на телевидении в передаче, которую вёл её отец и в которой принимал участие сам Элвис Пресли. Впоследствии она сыграла с Пресли в фильме «Спидвей»; её наиболее известная работа в кино — фильм «Дикие ангелы» (1966) с Питером Фондой. Музыкальная карьера Нэнси началась в 1966 году. Она предпочитала исполнять современную поп-музыку, которая имела мало общего с той, что принесла славу её отцу. Отличительной чертой её образа была вызывающая сексуальность, которую были призваны подчеркнуть модные мини-юбки и высокие каблуки. Образ «капризной штучки» особенно ярко проявился в видеоклипе на её первый сингл, «These Boots Are Made for Walkin’», который закончил своё победное шествие по миру покорением вершины Billboard Hot 100 и британских чартов продаж. Значительная заслуга в успехе молодой певицы принадлежала авторитетному продюсеру Ли Хэйзлвуду, с которым она записала несколько дуэтов, в том числе такой шедевр психоделии, как «Some Velvet Morning». Под его руководством Нэнси записала песню «You Only Live Twice» — главную тему одноимённого пятого фильма Бондианы — и дуэт с отцом, «Somethin’ Stupid», взобравшийся на верхнюю позицию чартов по обе стороны Атлантики. В 1970-е годы Нэнси Синатра уходит из шоу-бизнеса, чтобы проводить больше времени с мужем и детьми. В 1985 году выпустила книгу про отца, а десять лет спустя в музыкальные магазины поступил её первый за многие годы альбом — к удивлению многих, записанный в стиле кантри. Для раскрутки альбома 54-летняя певица снялась на обложке эротического журнала Playboy. Новый всплеск интереса к звезде 1960-х пришёлся на начало 2000-х, когда Квентин Тарантино использовал её старую запись хита Шер «Bang Bang (My Baby Shot Me Down)» в титрах своей дилогии «Убить Билла». Примерно в то же время Робби Уильямс переработал «You Only Live Twice» в свой суперхит «Millennium» и записал «Somethin’ Stupid» в качестве рождественского дуэта с Николь Кидман. В мультфильме «Шрек 2» Кот в сапогах голосом Бандераса распевает «These Boots Are Made for Walkin’». Вдохновленная возвращением интереса к своему творчеству, певица в 2003 году записывает вместе с Хэйзлвудом альбом нового материала, причем в записи принимали участие такие маститые рок-музыканты, как Моррисси и участники U2.

Peggy Lee (наст. Norma Deloris Egstrom), (26 мая 1920 — 21 января 2002, 81 год) — американская джазовая певица, автор песен и актриса, номинантка на «Оскар» в 1955 году. Родилась в городе Джеймстаун[en] в Северной Дакоте. Она была седьмой из восьми детей в семье станционного смотрителя Марвина Эгстрома. Её мать умерла, когда Норме было четыре года, и она, вместе с братьями и сёстрами, осталась на попечении отца и мачехи. Профессионально она занялась пением ещё в подростковом возрасте, выступая на местном радио. После окончания средней школы она продолжила свои выступления на радио, взяв при этом псевдоним Пегги Ли. В возрасте 17 лет она ушла из дома из-за постоянных конфликтов с мачехой и уехала в Лос-Анджелес. Но вскоре она вернулась в Северную Дакоту для тонзиллэктомии, а затем перебралась в Чикаго, где стала выступать в одном из ночных клубов. Там её заметил джазовый кларнетист и руководитель знаменитого биг-бэнда Бенни Гудмен, который в 1941 году пригласил её в свой коллектив. В 1942 году Пегги Ли записала свой первый хит «Somebody Else Is Taking My Place», а её следующая песня «Why Don’t You Do Right?» в 1943 году продавалась миллионными тиражами и сделала её знаменитой. В том же году Пегги Ли впервые появилась в кино, в двух музыкальных фильмах с Бенни Гудменом, в том числе в «Сестре его дворецкого» (1943). В марте 1943 года Пегги Ли вышла замуж за Дейва Барбура, гитариста из джаз-оркестра Гудмена. После того как они вместе покинули биг-бэнд, Дейв стал работать на музыкальной студии, а она оставила карьеру и занялась воспитанием их дочери Ники. Но страсть к музыке взяла верх, и вскоре Пегги Ли стала сочинять свои собственные песни, а в 1944 году приступила к их записям на студии «Capitol Records». Там она записала ряд своих хитов, многие из которых были написаны ей самой и её мужем, включая «I Don’t Know Enough About You» и «It’s a Good Day» (1946). В 1948 году она записала свой супер-хит «Mañana», после которого вновь активно занялась музыкой. В том же году она вместе с Перри Комо и Джо Стаффорд стала ведущей музыкальной программы «Chesterfield Supper Club» на радио «NBC», а также в это время часто появлялась в «Шоу Джимми Дюранте». В 1951 году Пегги Ли развелась с Дейвом и в дальнейшем ещё трижды выходила замуж, но все браки длились буквально пару лет и заканчивались разводом. С последним своим мужем, Джеком Дель Рио, она развелась в 1965 году. В 1950-е годы Пегги Ли снялась в ряде фильмов, среди которых «Блюз Пита Келли» (1955), за роль Роуз Хопкинс из которого она была номинирована на премию «Оскар», как лучшая актриса второго плана. В 1952—1956 годах Пегги Ли сотрудничала с звукозаписывающей компанией «Decca Records», где в 1953 году записала свой первый альбом «Black Coffee». В дальнейшем она вернулась на «Capitol Records», где вплоть до 1972 года она почти ежегодно выпускала новый альбом. Ли также много занималась написанием песен, некоторые из которых прозвучали в мультфильме «Леди и Бродяга» (1955), где она сама озвучивала несколько ролей. Наибольшую популярность Пегги Ли принесла её кавер-версия песни «Fever», записанная в 1958 году, а также песня «Is That All There Is?» в 1969 году, за которую она получила свою единственную премию «Грэмми», хотя номинировалась на неё 12 раз. В 1970-х Пегги Ли исполнила для «McDonald’s» известную для многих американцев одноимённую песню (Peggy Lee — «McDonald’s Theme Song»), в дальнейшем песня звучала в телевизионной рекламе «McDonald’s». После ухода из «Capitol Records» Пегги продолжала записывать свои альбомы на других студиях, последний из которых был выпущен в 1993 году. В 1995 году ей была вручена специальная премия «Грэмми» за Достижения всей жизни. Последние годы жизни Пегги Ли страдала от диабета и передвигалась только в инвалидном кресле. Она умерла от инфаркта 21 января 2002 года в Лос-Анджелесе в возрасте 81 года. Семья певицы просила Американскую академию киноискусства включить её в список памяти на церемонии «Оскара», но те отказали, ссылаясь на недостаточный вклад в кино.

Lulu, наст. имя Мэри Макдональд Маклафлин Лоури (англ. Marie McDonald McLaughlin Lawrie), род. 3 ноября 1948, Леннокстаун) — британская певица и актриса, победительница конкурса песни «Евровидение» 1969 года.Дебютировала на сцене в пятнадцатилетнем возрасте в сопровождении группы «The Luvvers». С 1965 года выступает самостоятельно. С этого же времени активно снимается в телефильмах. В частности, в 1967 году Лулу играла вместе с Сидни Пуатье в фильме «Учителю с любовью». Песня из этого фильма в исполнении Лулу на протяжении 5 недель возглавляла американский чарт Billboard Hot 100. В 1969 представляла Великобританию на конкурсе песни «Евровидение», где завоевала первое место с песней «Boom Bang-A-Bang». В 1974 году входит в десятку британского хит-парада с песней «Take Your Mama For A Ride». Тогда же исполнила песню к фильму о Джеймсе Бонде «Человек с золотым пистолетом». В 1990-е гг. Лулу вновь возвращается на вершину чартов с песней, записанной вместе с группой Take That. В 2002 году выпустила альбом дуэтов, записанных вместе с Полом Маккартни и Элтоном Джоном. C 1969 по 1973 годы состояла в браке с Морисом Гиббом из группы «Bee Gees». В 2003 году Лулу выпустила автобиографию. В настоящее время работает радиоведущей на BBC.

Rosemary Clooney (23 мая 1928 — 29 июня 2002, 74 года) — американская эстрадная певица и актриса сороковых-пятидесятых годов прошлого столетия. Тётя актёра Джорджа Клуни. Родилась в г. Мейсвилл (штат Кентукки), в семье католиков, выходцев из Ирландии — Эндрю Джозефа Клуни и Фрэнсис Мэри Гилфойл. Когда Розмари было 13, её мать и брат Ник переехали в Калифорнию, оставив её и младшую сестру на попечительство отца, который пытался содержать девочек, работая на оборонной фабрике. Однажды ночью он ушел праздновать окончание Второй мировой войны, забрал все деньги и больше не вернулся. Как пишет Клуни в своей автобиографии, она с сестрой были предоставлены сами себе. В начале своей карьеры Клуни выступала в дуэте с сестрой Бетти. В первой половине 1950-х она являлась одной из самых популярных эстрадных певиц Америки. Её манера исполнения отличалась весьма своеобразной фразировкой, а выступления сопровождались интересными актёрскими находками. Её песни «Come On-a My House» (1951), «Half As Much» (1952), «Hey There» (1953) и «This Ole House» (1954) достигли первой строчки в национальных чартах продаж. Настоящим триумфом стало исполнение песни «Mambo Italiano» в 1954 г. Во второй половине 1950-х Клуни вела довольно популярное телевизионное шоу и много гастролировала с Бингом Кросби, который был почитателем её таланта. Она пребывает на пике славы. Но уже через некоторое время, подавленная большим количеством работы в студии, съемками, выступлениями и тяжестью материнства, Клуни пристрастилась к употреблению большого количества успокоительного и снотворного. Несмотря на то, что жизнь Розмари для общественности казалась спокойной и размеренной, её физическое состояние оставляло желать лучшего из-за воздействия таблеток. С наступлением эпохи рок-н-ролла популярность певицы пошла на спад. Но самой глубокой психической травмой обернулось для неё убийство Роберта Кеннеди (1968), которое произошло в её присутствии. Вскоре после этого прямо во время концерта у неё произошёл нервный срыв, причиной которого было биполярное аффективное расстройство, усугублённое приёмом наркотиков. В 1958 году Клуни уходит из Columbia Records. Она делает записи для студии Metro-Goldwyn-Mayer, а затем и для Coral. К концу 1958 года она подписала контракт с компанией RCA Victor, с которой сотрудничала до 1963 года. С 1953 по 1961 и с 1964 по 1967 Клуни состояла в браке с пуэрто-риканским актёром Хосе Феррером. Обладателем премии «Оскар» за лучшую мужскую роль. От этого брака пятеро детей. Их сыновья Мигель и Рафаэл Ферреры пошли по стопам отца и стали актёрами. Розмари завела роман с танцором Данте ДиПаоло, своим партнером по фильмам Here Come the Girls и "Красные подвязки". Но, на удивление друзей и публики летом 1953 года Клуни сбежала с оскароносным актером Хосе Феррером, который на 16 лет был старше её. Умерла она от рака лёгких, причиной которого было её неизменное пристрастие к сигаретам. Была удостоена премии «Грэмми» за музыкальные достижения прошлых лет.

Timi Yuro (наст. Rosemary Timothy Yuro (August 4, 1940 – March 30, 2004) - американская певица и автор песен. Её называют "маленькая девочка с большим голосом" иногда душой рок-эпохи. Юро Розмари родилась в Чикаго, штат Иллинойс, в 1940 году, в итало-американской семьи. В 1952 году переехала с семьей в Лос-Анджелесе, где она пела в итальянском ресторане ее родителей и в местных ночных клубах, прежде чем сесть на глаз и ухо талантов рыцаря Сонни. В 1959 году, она подписала контракт с Liberty Records , а в 1961 году её сингл "Hurt" занял 4 место в хит параде Billboard . В том же году она записала дуэт с Джонни Рэй. Её песня "Smile" заняла 42 место. Фрэнк Синатра её пригласил в тур по Австралии. В 1962 г получила номинацию на "Грэмми" как лучший Новый артист 1961 года. Новые песни "What's a Matter Baby (Is It Hurting You?)" в 1962 г заняла 12 место, а "The Love of a Boy" 44. Юро выделялась своим эмоциональным, резким, почти мужским голосом, который больше характерен для черных джазовых певиц. В начале 1960 года многие думали, что Юро чернокожая. "What the World Needs Now Is Love" она написала в соавторстве с Бертом Бакараком, но авторские права не стала регистрировать. В следующем оду она выпустила альбом кантри и блюз стандартов "Make the World Go Away". Альбом включал одноименную песню, "Permanently Lonely", которая более известна в исполнении Вилли Нельсона, две версии блюза "I'm Movin' On". переработку популярных американских песен "Let Me Call You Sweetheart", "Smile", and "I Apologize". В 1963 г она гастролировала по Европе, и появилась на британском ТВ-шоу, Ready Steady Go! Хотя она себя ярко проявила как соул певица, в США ее воспринимали в качестве исполнителя эстрадных песен. В 1964 году она выпускает альбом "You Can Have Him" на новой студии Mercury Records. Альбом был успешным, а песня "Can't Stop Running Away," была очень популярна в Англии. Последующие альбомы успеха не имели. В 1960-х она 2 раза выступила на шоу Эда Саливана, и 2 раза на фестивале в Сан-Ремо (самый популярный итальянский музыкальный конкурс). В 1967 г она появилась в ч.б. фильме комедии Buhay Marino (Life of a Sailor) (Бугай Марио (жизнь моряка). В 1968 году вернулась на студию Liberty Records. В 1969 году после замужества юро ушла из музыкального бизнеса. В 1981 году Юро в Нидерландах, выступала в качестве почетного гостя на голландском национальном телевидении и переписала песню "Hurt", которая в Голандии попала на 5 место в хит параде. Юро даже записала там альбом All Alone Am I, который попал на первое место. Но со временем продажи стали снижаться и Юро в середине 1980 вернулась в США. В 1982 году вышел последний её альбом Today. В 1990-х годах у нее обнаружили рак горла, Она умерла в возрасте 63 лет в 2004 году в Лас-Вегасе, штат Невада. Самым большим фанатом Юро был Элвис Пресли. В 1976 году он записал свою версию её песни "Hurt", которая даже попала в хит парад. Многие музыканты перепевали ее песни Siouxsie Sioux "Interlude", Elkie Brooks "What's a Matter Baby" и многие другие.

Connie Francis; наст имя — Кончетта Роза Мария Франконеро, (12 декабря 1938 г, Ньюарк, Нью-Джерси, США) — американская певица итальянского происхождения, согласно Allmusic — «прототип поп-певицы современного образца, до сих пор соперничающая с Мадонной за звание самой успешной поп-исполнительницы всех времён». Всемирными хитами становились песни Конни Фрэнсис «Who’s Sorry Now?», «Lipstick on Your Collar», «Where the Boys Are», «Stupid Cupid». Три её сингла — «Everybody’s Somebody’s Fool», «My Heart Has a Mind of Its Own» и «Don’t Break the Heart That Loves You» — поднимались на вершину Billboard Hot 100. В её дискографии — более семидесяти альбомов. В 1969 году Конни Фрэнсис ушла со сцены и вернулась к концертной деятельности пять лет спустя — как выяснилось, совершив роковую ошибку. В 1974 году певица была изнасилована в отеле, где остановилась: это привело к крушению её семейной жизни, ухудшению здоровья, операции и временной потере голоса. Следующая попытка вернуться в 1981 году вновь совпала с трагическим событием: жестоким убийством её брата Джорджа. Лишь в 1989 году Конни Фрэнсис вновь вышла на сцену и с тех пор продолжает выступать с неизменным успехом. Широкой российской аудитории наиболее известна песня «Siboney» в исполнении Конни Фрэнсис, которая в 2007—2008 годах была использована в рекламной кампании телевизоров компании Philips. Режиссёром рекламного ролика выступил китайский режиссёр Вонг Карвай.

The Andrews Sisters — американское вокальное трио, состоявшее из трёх сестёр: Лаверн Софи Эндрюс (LaVerne Sophie Andrews; 6 июля 1911 — 8 мая 1967), Максин Анджелин Эндрюс (Maxene Angelyn Andrews; 3 января 1916 — 21 октября 1995), Патриция Мари (Патти) Эндрюс (Patricia Marie (a.k.a. Patty) Andrews; 16 февраля 1918 — 30 января 2013). Сёстры Эндрюс родились в Миннесоте, их отец Питер был греческим эмигрантом, а мать Ольга происходила из Норвегии. Они начали карьеру с подражания известному трио сестёр Босуэлл, выступая с различными оркестрами. Популярность они завоевали в 1937 году, когда записали английский вариант песни «Bei Mir Bist Du Schön». Было продано миллион копий этой записи, и сёстры стали первым женским вокальным трио, запись которых получила статус «Золотого диска». В следующие два года они записали ещё несколько хитов: «Hold Tight, Hold Tight (Want Some Sea Food, Mama?)», «Beer Barrel Polka (Roll Out the Barrel)» и др. Во время Второй мировой войны сёстры Эндрюс выступали перед войсками союзников в США, Африке, Италии. Сёстры записали 47 песен с певцом Бингом Кросби, 23 из которых попали в чарты «Биллборда». Миллионными копиями разошлись записи «Pistol Packin' Mama», «Don’t Fence Me In» и «Jingle Bells». Как обнаружилось после войны, некоторые их песни попадали контрабандой в нацистскую Германию. Сёстры популяризировали мелодии других народов, исполняя песни из Израиля, Италии, Испании, Франции, Ирландии, Чехословакии, России, Швеции, Бразилии, Мексики, Тринидада. Сёстры Эндрюс появились в пятнадцати голливудских фильмах. В фильмах «Argentine Nights» (1940) и «Рядовые» (1941) они играли с другим известным трио — комиками братьями Ритц. В «Рядовых» они исполнили песню «Boogie Woogie Bugle Boy», которая в 2001 году заняла шестое место в списке «Песен столетия». В фильме «Голливудская лавка для войск» (1944) они пели вместе с Бингом Кросби и Бобом Хоупом. Во время и сразу после войны они участвовали в радиошоу на ABC и CBS, исполняя рекламные песни для таких известных марок, как «Wrigley», «Campbell Soup» и др. Трио распалось в 1953 году, главной причиной стало решение Патти о начале сольной карьеры. Об этом решении Лаверн и Максин узнали из газет, что резко ухудшило отношения сестёр. Лаверн и Максин продолжали выступать вдвоём, провели десятидневные гастроли по Австралии, но в декабре 1954 года Максин совершила попытку самоубийства, приняв снотворное. Газетам сообщили, что это был несчастный случай. В 1956 году трио снова воссоединилось, записав несколько синглов. В течение 1960-х годов сёстры часто выступали в ночных клубах Лас-Вегаса и Лондона, как со старыми хитами, так и с новым материалом: «I Left My Heart In San Francisco», «Still», «The End of the World» и др. В 1967 году старшая из сестёр Лаверн умерла от рака. Максин не хотела выступать дуэтом, и Патти снова вернулась к сольной карьере. В 1974 году Максин и Патти сыграли в бродвейском мюзикле «Over Here!». Это был последний крупный успех сестёр, их участие в мюзикле было прервано из-за судебного процесса, который начал муж Патти против продюсеров. Максин вернулась на сцену в 1979 и успешно выступала в течение следующих пятнадцати лет. В 1981 году Патти тоже пробовала вернуться, но её выступления были не приняты критиками, которые считали, что Патти слишком сосредотачивается на материале сестёр Эндрюс, что мешает раскрыться её собственным талантам. В 1982 году в Иллинойсе с Максин случился сердечный приступ, после чего ей сделали операцию. 1 октября 1987 года обе сестры присутствовали на открытии звезды сестёр Эндрюс на Голливудской аллее славы и даже спели старый хит «Beer Barrel Polka». В 1995 году Максин перенесла второй сердечный приступ и умерла 21 октября. Патти жила в Калифорнии и умерла 30 января 2013 года.

А эта певица настолько велика, что у неё на разогреве выступали сами Битлз. Бренда Ли. С Битлз её судьба свела в начале 1960-х, когда она гастролировала по Великобритании. В марте 1963г с ней также гастролировали Тони Шеридан, The Bachelors и Майком Бери.

BrendaLee (наст. Brenda Mae Tarpley, 11 декабря 1944 г. Атлантеа, штат Джорджия) — американская певица, одна из ведущих поп-исполнительниц 1950—1960-х годов. Всемирную известность принесли хиты «Rockin' Around the Christmas Tree» (1960), «I'm Sorry» (1960), «I Want to Be Wanted» (1960), первый стал классикой и в течение полувека остаётся одним из популярнейших рождественских стандартов. В 1960-х годах по числу хитов (37) Ли уступала лишь Элвису Пресли, The Beatles, Рэю Чарльзу и Конни Фрэнсис. Общий тираж пластинок Ли превышает 100 млн. 17 альбомов входили в Billboard 200; наибольший успех имел This Is… Brenda (1961). Помимо поп-баллад и кантри, исполняла на удивление мощно яростный рокабилли. Родители были из семей рабочих. Отец 11 лет провел в армии США Семья была бедной, у них не было даже водопровода, все деньги тратили только на еду. По воскресеньям она пела соло в баптистской церкви. Ли была музыкальным вундеркиндом. В два года, она уже могла насвистать мелодию песни которую услышала по радио. Её мать и сестра вспоминали, что когда Ли не было ещё трёх лет, они заходили с ней в местный кондитерский магазин; ставили её на прилавок, и она зарабатывала конфеты или монеты пением. Уже в 6 лет она выигрывала муз. конкурсы и даже выступала на радио шоу. В 1953г когда умер её отец, она стала основным кормильцем семьи, получая за пение на мероприятиях и на местных радио-и ТВ шоу. В течение этого времени, она регулярно появлялась на шоу кантри-музыки «ТВ Ранчо» на Waga-ТВ в Атланте; она была так мала ростом, что ведущий, даже после того как микрофон на стойке опускали так низко как только было возможно, приносил ей деревянный ящик, чтобы она став на него могла достать до микрофона. Её прорыв в шоу-бизнес случился в 1955г, когда в 10 лет она дебютировала на шоу Ozark Jubilee на телевидении. В 1956 г, Decca Records предложила ей контракт, её первая запись была «Jambayala». Во второй сингл вошли, рождественские мелодии: «I’m Gonna Lasso Santa Claus» и «Christy Christmas». Её первым хитом стал «One Step at a Time», а следующий хит «Dynamite» дал ей пожизненное прозвище «Маленькая Мисс Динамит» (Little Miss Dynamite). Ли достигла своих самых больших успехов в поп-чартах в конце 1950-х — середине 1960-х годов, с песнями в стиле рокабилли и рок-н-ролл: Jambalaya», «Sweet Nothin’s», «I Want to Be Wanted» (No. 1), «All Alone Am I» (No. 3) и «Fool #1» (No. 3), «Let’s Jump the Broomstick» (1959). Ещё большего успеха она достигла в поп-музыке «That’s All You Gotta Do» (No. 6), «Emotions» (No. 7), «You Can Depend on Me» (No. 6), «Dum Dum» (No. 4), «Break It to Me Gently» (No. 2), «Everybody Loves Me But You» (No. 6), «As Usual» (No. 12). Имели успех «Speak to Me Pretty» (1962), «Here Comes That Feeling», «Johnny One Time». В конце 1960-х годов массовая популярность Бренды стала сходить на нет, и она вернулась к «корням», в 1970—1980-х годах регулярно входила в кантри-чарты «Nobody Wins», «Sunday Sunrise».Другими крупными хитами стали «Wrong Ideas» и «Big Four Poster Bed» (1974); «Rock On Baby», «He’s My Rock» (1975). Альбом «Winning Hand» (1982), в котором приняли участие Долли Партон, Крис Кристофферсон, Вилли Нельсон стал хитом. Её последний известный хит «Hallelujah, I Love Her So»(1985), в дуэте с Джорджем Джонсом. В 1992 году она записала дуэт («You’ll Never Know») с Вилли Девилем. В 2002г вышла её автобиография «Маленькая мисс Динамит: Жизнь и времена Бренды Ли» (Little Miss Dynamite) Ли была введена в три Зала Славы: Rock and Roll Hall of Fame(2002), Country Music Hall of Fame(1997) и Rockabilly Hall of Fame. В 2009 получила Грэмми. В настоящее время она живёт в Нэшвилле, штат Теннесси со своим мужем, у них две дочери и трое внуков.

Еще одна певица, на разогреве у которой выступали Битлз, была Хелен Шапиро.

Helen Shapiro (28.09.1946, Лондон). Ее дедушка и бабушка были евреями-иммигрантами из России. Родители Хелен были крайне бедны и не могли позволить себе иметь в доме даже самый дешевый проигрыватель, а музыку они очень любили. Именно поэтому с самого раннего детства они начали обучать свою дочь пению и игре на банджо. В раннем возрасте Хелен начала петь в школьной джазовой группе. Ее голос очень необычным, несвойственным для девочек ее возраста. Профессиональная певческая карьера Хелен началась в 1960 году, когда ей было всего-навсего четырнадцать лет. Эта рано начавшаяся карьера и жесткий график выступлений не позволили Хелен нормально учиться в школе. Впрочем, вряд ли об этом пожалела. Ее сильный, красивый голос некоторые специалисты сравнивали с голосами известных оперных певиц и прочили Хелен карьеру именно в опере, однако сама юная певица видела себя в роли джазовой певицы. Кумирами молодой британской звезды были Фрэнк Синтара и Джуди Гарланд. Заметили юное дарование представители звукозаписывающей компании EMI. Так, мечтая быть джазовой певицей, Хелен стала поп-певицей. В 1961 году две песни в ее исполнении заняли первую строчку в британском хит-параде. Это были You Don’t Know и Walkin’ Back To Happiness. Ее взрослый и красивый голос мгновенно стал сенсацией. Прежде чем Хелен исполнилось шестнадцать, ее признали лучшей английской певицей. Интересно, что когда Хелен отправилась в европейское турне, ее группой сопровождения была группа The Beatles, тогда еще никому не известная. Чуть позже, в 1962 году, Леннон и Маккартни предлагали Хелен свою песню Misery, но продюсеры Хелен ответили, что певица не будет ее записывать. Карьера Хелен Шапиро была скоротечной. Уже в 1964 году о ней начали забывать. За три года ей удалось выпустить несколько синглов и один альбом. После 1964 года Хелен пела в театральных мюзиклах, вскоре стала джазовой певицей, в еще через какое-то время увлеклась госпел-музыкой (традиционное религиозное пение афро-американского протестантского населения США). Также Хелен сыграла одну из ролей в мюзикле «Оливер!» Лайонела Барта и снялась в нескольких телевизионных сериалах. В 2002 году она закончила карьеру певицы, посвятив себя вопросам религиозного характера.

Lesley Sue Gore, урождённая Го́лдстайн (Goldstein); (2 мая 1946 — 16 февраля 2015) — американская певица, автор песен, актриса и активистка, всемирную известность которой принёс в 1963 году дебютный релиз, сингл «It’s My Party» (# 1 U.S., #9 UK)[1], записанный ею (с продюсером Куинси Джонсом) в возрасте 16 лет (и позже номинировавшийся на «Грэмми»). В числе других известных песен Гор — «Judy’s Turn to Cry» (U.S. #5), «She’s a Fool» (#5), «You Don't Own Me» (#2), «That’s the Way Boys Are» (#12), «Maybe I Know» (#14), «The Look of Love» и «Sunshine, Lollipops and Rainbows» (#13, также номинант «Грэмми»). Семь альбомов Лесли Гор входили в Billboard 200, наивысшего места (#24) достиг в 1963 году «I’ll Cry If I Want To». Лесли Гор родилась в Бруклине, Нью-Йорк, в семье состоятельного производителя детской одежды Лио Гора. Свой первый сингл «It’s My Party» она записала в 1963 году, будучи ещё 16-летней школьницей, который в июне того же года возглавил Billboard Hot 100. Сингл разошёлся тиражом более 1 миллиона экземпляров, получив при этом статус золотого диска, а позже был номинирован на «Грэмми». Далее последовали ещё ряд популярных хитов, среди которых «Judy’s Turn to Cry» (U.S. #5), «She’s a Fool» (#5), «You Don't Own Me» (#2), «That’s the Way Boys Are» (#12), «Maybe I Know» (#14), «The Look of Love» и «Sunshine, Lollipops and Rainbows» (#13, также номинант «Грэмми»). В 1965 году Гор появилсь в комедии «Девочки на пляже», где исполнила три своих песни — «Leave Me Alone», «It’s Gotta Be You» и «I Don’t Want to Be a Loser». В 1970-е и 1980-е для Лесли Гор были менее плодотворными — она записала всего три пластинки, а также периодически давала концерты и появлялась на телевидении. В 2005 году Лесли Гор после длительного перерыва вернулась к активной музыкальной деятельности и записала альбом «Ever Since» (первый за 30 лет), получивший высокие оценки музыкальной прессы. В 2005 году в одном из интервью она призналась, что является лесбиянкой[4], и к тому времени уже 23 года жила вместе со своей партнёршей, дизайнером ювелирных изделий, Лоис Сассон. Лесли Гор умерла 16 февраля 2015 года в медицинском центре Нью-Йоркского университета Лангон в Манхэттене (Нью-Йорк) от рака легкого. «Девочки на пляже» (англ. The Girls on the Beach) в фильме в роли самих себя приняли участие музыканты: группа The Beach Boys (исполнили песни «Girls on the Beach», «Lonely Sea» и «Little Honda»), Лесли Гор (исполнила «Leave Me Alone», «It’s Gotta Be You» и «I Don’t Want to Be a Loser») и группа The Crickets (исполнили песню «La Bamba») Веселье на лыжах.( Ski Party) 1965 музыкальная комедия в которой снялись Лесли Гор, Фрэнки Аволон, Дуэйн Хикман, Дебора Уолли и др.

Dusty Springfield (наст. Mary Isobel Catherine Bernadette O’Brien; 16 апреля 1939 года, Лондон — 2 марта 1999 года, Хенли-он-Темс) — британская певица, чья карьера охватила четыре десятилетия, достигнув наибольшей популярности в 1960-е и в конце 1980-х годов. Дасти родилась и выросла в Лондоне в семье налогового бухгалтера и консультанта Джерарда Энтони О’Брайена (1904—1979) журналистки Кэтрин Энн Райл (1900—1974). Дасти была вторым ребёнком в семье. Прозвище Dusty (пыльная) она получила ещё в детстве, вероятно потому, что была несносным ребёнком. Она любила слушать американский джаз, а её любимой певицей была Пегги Ли. Первый профессиональный музыкальный опыт Дасти получила в вокальной группе «Lana Sisters», в которой проработала с 1958 по 1960 год. В 1960 году ушла в коллектив «The Kensington Squares», состоящий из её брата Тома и его друга Тима Филда, который был переименован в фолк-трио «The Springfields». Там она взяла себе псевдоним Дасти Спрингфилд, а её брат — Дайон О’Брайен. Первый свой контракт они подписали с компанией «Philips Records». После того как Тим Филд оставил группу, его заменил Майк Хёрст, и трио стало ещё более успешным. Вскоре, благодаря своим хитам «Breakaway», «Bambino» и «Island of Dreams», «The Springfields» стала одной из самых популярных групп в Великобритании. В 1962 году они добились небольшого успеха в США с песней «Silver Threads and Golden Needles», что стало большим достижением британской музыки до появления «Beatles». Однако несмотря на такой успех в 1963 году трио распалось. Её первый одиночный сингл «I Only Want To Be With You» был записан спустя несколько дней после распада группы и стал очень популярным в Великобритании и США. Далее последовали не менее успешные «Stay Awhile», «I Just Don’t Know What To Do With Myself» и «Losing You». В 1987 году Дасти Спрингфилд вновь обрела популярность благодаря сотрудничеству с британским поп-дуэтом Pet Shop Boys. Их совместный сингл «What Have I Done To Deserve This?» поднялся на второе место в национальном хит-параде Великобритании. Не без участия Pet Shop Boys Спрингфилд записала успешный альбом «Reputation», вышедший в 1990 году. Участники дуэта написали для альбома несколько песен, а вокал Теннанта можно услышать на треке «Nothing has been proved». В 1994 году, во время записи нового студийного альбома, Дасти Спрингфилд почувствовала недомогание. Обследовавшие её врачи поставили диагноз: рак груди. Спрингфилд прошла курс лечения, болезнь отступила, и певица смогла заняться продвижением альбома, получившего название «A Very Fine Love». Но в середине 1996 года болезнь вернулась, и, несмотря на усиленное лечение, побороть её уже не удалось. 2 марта 1999 года Дасти Спрингфилд умерла в возрасте 59 лет. В 1970 году в интервью журналисту «Evening Standard» Рэю Коннолли Спрингфилд призналась, что её способны привлечь в равной степени и мужчины, и женщины[3]. Для 1970 года такое заявление было весьма смелым. В течение 1970-х и 1980-х годов становилось известно о романах певицы с женщинами в Канаде и США, куда она уехала из Великобритании. Один из таких романов — с американской фотожурналисткой Фэй Харрис.

Sandie Shaw, наст. имя Сандра Энн Гудрич (англ. Sandra Ann Goodrich), род. 27 февраля 1947, Дагенхэм) — британская певица, победительница конкурса песни Евровидение 1967 года. Дебютировала на сцене в 1964 году. Открыл Сэнди певец Адам Фейт, после чего она попала под опеку менеджера Ива Тейлора. Её первый сингл «As Long As You’re Happy» не имел большого успеха, но исполненная вслед за этим версия известной композиции Бёрта Бакарака и Хэла Дэвида «(There’s) Always Something There to Remind Me» заняла первое место британского чарта. Вокалистка, которая благодаря высокому росту, была похожа на фотомодель, в последующие три года записала серию популярных хитов, которые, главным образом, написал её продюсер Крис Эндрюс. Его ритмичные и полные жизненной энергии композиции полностью соответствовали темпераменту Сэнди. Одна из этих композиций, «Long Live Love», выдержанная в ритмах калипсо, в 1965 поднялась на вершину хит-парада. В 1967 Шоу представляла Великобританию на конкурсе песни Евровидение, где завоевала первое место с песней «Puppet on a String», которая затем также стала лидером британского хит-парада. Отрыв Сэнди от второго призёра, составивший 53 %, является рекордным в истории конкурса. Её выступление, в ходе которого Шоу появилась босиком, вызвало небольшой скандал, поскольку концертная программа проводилась в венском Императорском дворце. После этого, выступление без обуви стало фирменным стилем певицы. После успеха сингла «Tonight In Tokyo», авторами которого были авторы победной песни на Евровидении Билл Мартин и Фил Каултер, Шоу возвращается к сотрудничеству с Эндрюсом. В 1969 она записала собственную версию французского хита «Monsieur Dupont», которая стала последней её популярной работой. Возвращение Сэнди Шоу состоялось в начале 1980-х годов, когда вокалист группы The Smiths Моррисси записал песню «Heaven Knows I’m Miserable Now», которая была вдохновлена композицией Сэнди шестидесятых годов «Heaven Knows I’m Missing You Now». Очередной сингл «Hand In Glove» 1984 года, который певица записала вместе с The Smiths, принес ей определённый успех. В 1986 году на дальние позиции британского чарта попала композиция «Are You Ready To Be Heartbroke?», которая была переработкой песни Ллойда Коула. Помимо английского, исполняла свои песни на итальянском, французском, немецком и испанском языках, вследствие чего Сэнди стала очень популярной в континентальной Европе (в том числе Восточной), Южной Америке и Иране. После свадьбы с модельером Джеффом Бэнксом мода становится новым увлечением Шоу, и с 1968 года она начинает производить одежду под собственной торговой маркой. В 1991 году выпустила автобиографию. После учёбы в Оксфордском и Лондонском университетах с 1994 года стала практикующим психоаналитиком.

Mary Wells (13 мая 1943 — 26 июля 1992) — американская певица, звезда «Мотаун» первой половины 1960-х годов. Была вместе со Смоки Робинсоном и группами Supremes, Temptations и Four Tops частью вторжения чёрной музыки на полки магазинов грампластинок белой Америки и в эфир мейнстримовых радиостанций[1]. С 1961 по 1964 годы достигала первой десятки американского национального поп-чарта с песнями «The One Who Really Loves You», «You Beat Me to the Punch», «Two Lovers» и «My Guy»[en], написанными Смоки Робинсоном одним или с ней в соавторстве. Последняя стала её визитной карточкой. Говорят, что в 1964 году в стране не было человека, который бы не знал её слов[1]. До этого певица уже возглавляла ритм-энд-блюзовый хит-парад «Билборда», и у неё уже были песни, которые продавались больше миллиона, но «My Guy» стала её первым и последним хитом номер один в Billboard Hot 100. Песня «My Guy»[en] в исполнении Мэри Уэллс входит в составленный Залом славы рок-н-ролла список 500 Songs That Shaped Rock and Roll.

Gladys Maria Knight; род. 28 мая 1944, Атланта) — американская соул-певица, которая достигла широкой популярности, выступая в 1960-х и 1970-х в качестве вокалистки группы Gladys Knight & the Pips. Обладательница семи премий «Грэмми». Найт принадлежит к музыкальному семейству. Её муж Барри Ханкерсон — дядя певицы Алии и бывший продюсер Тони Брэкстон. В 1960-е годы Найт была ведущей соул-певицей могущественного лейбла Motown. В 1973 году перешла на другой лейбл, где выпустила свой самый успешный хит — «Midnight Train to Georgia» (1-е место в США). В 1980-е гг. Найт проходила лечение от пристрастия к азартным играм, которое поставило её на грань банкротства. В 1985 году вместе с Дайон Уорик, Элтоном Джоном и Стиви Уандером записала благотворительный сингл «That’s What Friends Are For». В 1989 году исполнила песню «Licence to Kill» к одноимённому фильму про Джеймса Бонда.

Betty Everett ( 23 ноября 1939 — 19 августа 2001) — американская певица. Наиболее известна по своему продавшемуся в более чем миллионе экземпляров хиту "The Shoop Shoop Song (It’s in His Kiss)". Родилась и выросла в Гринвуде, штат Миссисипи. Там она пела госпел, а потом, переехав в Чикаго, переключилась на мирскую музыку. Начала записываться на лейбле Cobra в 1958 году. В начале 1960-х годов подписала контракт с Vee-Jay Records, где у неё и появились хиты. Бетти Эверетт была первым исполнителем песни «You’re No Good», которая в её исполнении особо замечена не была, но в 1975 году стала хитом номер 1 в исполнении Линды Ронстадт. А следующий сингл Бетти Эверетт, «The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)», поднялся в 1964 году на 6 место американского поп-чарта. Следующим успехом для неё стал дуэт с Джерри Батлером — версия в стиле соул песни «Let It Be Me» группы Everly Brothers, в том же 1964 году достигшая 5 места в ритм-н-блюзовом чарте «Билборда». Музыкальный сайт AllMusic считает лучшей сольной песней певицы «There’ll Come a Time» (1969 год, 2 место в ритм-н-блюзовом чарте «Билборда» и 26 место в поп-чарте, то есть Hot 100)

Motown Records

Битлз к Motown Records не имеют ни какого отношения, но они были поклонниками «мотаунского звучания». Надо сказать, что звучание Motown Records действительно было особенным. Некоторые песни выпущенные этой звукозаписывающей компанией, Битлз включили в свои альбомы, а это уже о многом говорит. Битлз высоко оценивали работу этой студии. Песни этой студии были очень популярны в музыкальных автоматах. Джон Леннон в 70-х даже прикупил такой автомат для домашнего прослушивания. Видимо Леннон на досуге любил поностальгировать.

Motown Records (Мотаун Рекордз, также известна как Тамла Мотаун или просто Мотаун) — американская звукозаписывающая компания, в настоящее время входящая в состав Universal Music Group. Будучи первым лейблом звукозаписи, созданным афроамериканцем, Motown-Tamla специализировался на продвижении чернокожих исполнителей в мейнстрим мировой поп-музыки. В 1960-е годы здесь было разработано особое направление ритм-энд-блюза — так называемое «мотаунское звучание» (Motown Sound). На этом лейбле начинали свою карьеру самые выдающиеся звезды афроамериканской музыки тех лет — Стиви Уандер, Марвин Гэй, Дайана Росс, Смоки Робинсон, Лайонел Ричи и Майкл Джексон, квартет Boyz II Men.

Истоки

Компания была зарегистрирована в Детройте 12 января 1959 года под названием Tamla Records. Пару лет спустя наименование было изменено на Motown — сокращение от «Motor Town» (буквально, «город моторов») — так в просторечии именуется Детройт, центр автомобильной промышленности США.

У истоков лейбла стоял Берри Горди, прежде писавший песни для Джэки Уилсона и других чернокожих исполнителей. Он пришёл к выводу, что даже наиболее талантливые афроамериканские музыканты выдавлены на обочину музыкальной индустрии США: основные лейблы в то время принадлежали белым, а на радиостанциях «расовая» музыка была строго квотирована. Чтобы песня афроамериканца достигла первого места в чартах, зачастую требовалась её перезапись белым исполнителем. По мнению Горди, только создание афроамериканской компании звукозаписи было способно привести к прорыву чернокожих исполнителей в музыкальный мейнстрим.

Поначалу Tamla Records замышлялась как семейное предприятие Горди и двух его сестёр. Деньги на создание компании он занял у родственников. Первым музыкальным коллективом, с которым был заключён контракт, были The Matadors во главе со Смоки Робинсоном. При переходе на лейбл Горди группа поменяла название на The Miracles, а Робинсон был назначен вице-президентом молодой компании.

Первым крупным успехом нового лейбла была песня Баррета Стронга «Money (That’s What I Want)» — она стала общенациональным хитом в начале 1960 г. Через пару месяцев один из выпущенных лейблом синглов («Shop Around» Робинсона The Miracles) достиг первого места в ритм-энд-блюзовых чартах. Ещё год спустя другой сингл («Please Mr. Postman» девичьей команды The Marvelettes) вышел на первую строчку в общенациональных поп-чартах (Billboard Hot 100) и был распродан тиражом свыше миллиона пластинок. С этого момента за лейблом закрепилось господствующее положение в афроамериканской музыкальной индустрии.

Золотым веком лейбла Motown считаются шестидесятые годы, когда он позиционировал себя как «звучание молодой Америки». В поисках новых талантов Горди держал в поле зрения все ночные заведения Детройта и окрестностей. Ему удалось завербовать в свою команду таких перспективных исполнителей, как юный Стиви Уандер, Марвин Гей, Дайана Росс и её группа The Supremes, мужские вокальные коллективы The Temptations и The Four Tops, соул-певицы Мэри Уэллс и Глэдис Найт, а также квинтет юных братьев Джексонов.

На лейбле уделялось большое внимание творческому росту исполнителей и сплочению коллектива. Совсем юные артисты путешествовали вместе с маститыми музыкантами во время ежегодных туров музыкантов лейбла по Америке и Европе («Motortown Revue»). Поскольку в обществе были сильны традиции снисходительно-пренебрежительного отношения к чернокожим, большое внимание уделялось опрятному виду артистов, подбору костюмов, макияжу. Для новичков существовали курсы танцев и сценического поведения. Эти вложения оправдывали себя — с 1961 по 1971 год сто десять синглов лейбла Motown отметились в лучшей десятке национальных чартов продаж. Одни только The Supremes поднимались на верхнюю строчку поп-чартов двенадцать раз (о феноменальном успехе этой группы снято несколько фильмов).

В течение первых лет существования лейбла в нём царила дружественная, почти семейная атмосфера. Небольшое студийное здание (известное как Hitsville U.S.A.) было открыто для музыкантов 22 часа в сутки: многие здесь ночевали в перерывах между изматывающими гастролями, а самому Горди и его семье были отведены жилые покои на втором этаже. По мере роста бизнеса Motown выкупил и занял несколько зданий в округе. Motown Sound

Для записывавшихся на студии Горди музыкантов было характерно особое звучание, которое в истории музыки принято называть «мотаунским» (Motown Sound). Другое название этого направления — «детройтский соул»; его первый хрестоматийный пример — песня «(Love Is Like a) Heat Wave» женской группы Martha & the Vandellas, записанная в 1963 году. Влияние мотаунского соула распространилось далеко за пределы Детройта — его можно проследить и у европейских исполнителей того времени — например, у Дасти Спрингфилд и британского коллектива The Foundations.

Секрет фирменного мотаунского звучания лучше других знали Funk Brothers — эксклюзивный коллектив музыкантов, который играл практически на всех классических записях шестидесятых. Они применяли весьма сложные по тем временам техники звукозаписи. Большинство песен записывалось при участии двух ударников и трех или четырёх гитаристов, которые зачастую играли одновременно. На многих записях можно услышать бубен. Известное сходство можно заметить в мелодиях и структуре мотауновских песен, что неудивительно — ведь большинство из них было написано одними и теми же профессионалами. Для вокальной техники мотаунских групп характерен приём «вопроса-ответа», позаимствованный из госпела.

Хитовый потенциал мотаунских записей тщательно просчитывался Горди и его помощниками. Импровизации и случайности здесь не было места. Создатель лейбла признавался, что стремился строить его по образцу и подобию конвейеров детройтских автозаводов — и эта безупречно отлаженная машина долгое время выдавала хит за хитом. По старой традиции афроамериканской музыки он делал ставку на вокальные группы — причём не только мужские, но и женские, что тогда было в новинку. Работа с юными исполнителями окупилась с лихвой — из мотауновских подростков выросли со временем такие суперзвёзды, как Дайана Росс, Стиви Уандер и Майкл Джексон.

Решающее слово в отношении музыкальной политики лейбла всегда принадлежало Горди, и его диктат всё чаще приводил к трениям в команде. Известно, что Горди волевым решением запретил выпуск синглами двух самых успешных песен Марвина Гэя («I Heard It through the Grapevine» и «What’s Going On»), поскольку не видел у них коммерческой перспективы. Релиз этих суперхитов оказался возможным только благодаря череде уловок со стороны Гэя и его доброжелателей. В 1967 г. Горди поссорился с Холлэндом, Дозье и Холлэндом мл., которые писали хиты для The Supremes. Уход этой троицы с лейбла Motown негативно сказался на его коммерческом благополучии.

На рубеже семидесятых Горди передал руководство музыкальной политикой компании продюсеру Норману Уитфилду (среди его самых успешных работ — антивоенный гимн «War» в исполнении Эдвина Старра), а сам приступил к созданию телевизионного подразделения лейбла (Motown Productions), которое было призвано демонстрировать телешоу и сериалы с участием звёзд лейбла. Этот проект был настолько успешным, что Горди принял решение о создании аффилированной киностудии. В этих целях в 1972 году был осуществлен переезд компании из Детройта в Лос-Анджелес — основной центр американской киноиндустрии. Киноподразделение Motown выпустило несколько музыкальных фильмов с Дайаной Росс в главной роли, среди которых особенной популярностью пользовался «Волшебник из страны Оз» («The Wiz»).

Крупная реформа, связанная с переездом лейбла на Западное побережье, обозначила закат его золотого века. В ходе преобразований лейбл покинули Глэдис Найт со своими родственниками, Марта Ривз (Martha & the Vandellas), The Four Tops и даже Funk Brothers. Уандер и Гэй остались на лейбле, но с головой ушли в музыкальное экспериментирование. Снижение популярности соул-музыки, которая лежала в основе «мотауновского звучания», компенсировать было нечем. Новых музыкантов в компании практически не появлялось. В этих условиях Горди приходилось делать ставку на кинокарьеру Росс. Роль главного хитмейкера взял на себя Лайонел Ричи, выступавший тогда в составе The Commodores. Он продолжал оставаться «локомотивом» лейбла и в первой половине восьмидесятых.

В мае 1983 года лейбл с помпой отметил своё 25-летие. Празднования запомнились главным образом тем, что Майкл Джексон впервые продемонстрировал свою знаменитую «лунную походку». После выхода феноменально популярного сингла Уандера «I Just Called to Say I Love You» (1984) предприятие Горди охватил творческий и финансовый кризис. Марвин Гей погиб, Лайонел Ричи объявил о творческом отпуске, Уандер и Робинсон практически прекратили записываться, а Дайана Росс ушла к конкурентам. Новых хитов не появлялось, и лейбл стал приносить убытки. В 1988 году Горди продал Motown Records за 61 миллион долларов концерну MCA, после чего штаб-квартира лейбла переехала в Нью-Йорк. Современное состояние

В начале 1990-х на лейбле отмечалось определенное оживление. Здесь записывался самый коммерчески успешный вокальный коллектив того времени — Boyz II Men, в чём-то продолжавший традиции таких мотауновских исполнителей, как Temptations и Four Tops.

После серии сделок в 1998 году контроль над лейблом перешёл к Universal Music Group, которая не исключала возможности его закрытия. Лейбл был в очередной раз реформирован. Помимо традиционного для Motown соула (Эрика Баду), к работе на этом лейбле были привлечены исполнители в стиле регги (семейство Боба Марли) и поп-музыканты (Линдси Лохан).

В музыкальном отношении современный лейбл имеет мало общего с классическим Мотауном. После ухода Робинсона в 1999 г. из звёзд шестидесятых на этом лейбле остался один Стиви Уандер.

(Информация из электронной энциклопедии Википедия)

Сэм Филлипс и Sun Records

Sun Records - легендарная студия. В книгах о Битлз эта студия упоминается не часто, а зря. Битлз в ней не записывались, но пройти её стороной нельзя, ведь именно эта студия дала дорогу на олимп рок-н-ролла Элвису Пресли. А как говорил Джон Леннон: "Если бы не было Элвиса, не было бы и Битлз". Поэтому, если чуть глубже копнуть, то станет ясно, эта студия сыграла огромную роль в жизни Битлз.

Sun Records — независимый лейбл основанный в Мемфисе в феврале 1952 года Сэмом Филлипсом. Исполнители, выпускавшие пластинки на Sun Records являются ключевыми фигурами рок-н-ролла. В 1950—60-е годы здесь записывались такие исполнители, как Элвис Пресли, Карл Перкинс, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис, Рой Орбисон и другие.

Владелец и основатель фирмы и звукозаписывающей студии «Sun» Сэм Филлипс, был в 1940-х годах диск-жокеем на радио-станции в штате Алабама.

3 января 1950 года Сэм Филлипс открыл «Memphis Recording Service» по адресу Юнион авеню, 706. Как и сотни его коллег, он искал новых артистов для записи. Чаще всего это были темнокожие исполнители блюза, например Би Би Кинг, Руфус Томас.

Девиз Филлипса был краток и прост: «Мы записываем всё, везде и в любое время».

В 1969 году Сэм Филлипс продал фирму.

Сегодня в здании звукозаписывающей студии «Sun» функционирует музей.

На фирме «Sun Records» Элвис выпустил записи, которые долгое время возглавляли первые строчки чартов:

Milk Cow Blues Boogie

You’re а Heartbreaker

Baby Let’s Play House

That’s All Right Mama

Blue Moon

Blue Moon Of Kentucky

My Happiness

Trying To Get You

Tutti Frutti

Good Rockin' Tonight

I Got а Woman

Money Honey

Shake Rattle And Roll

I don’t care if the sun don’t shine

и другие…

В 1955 году контракт певца со фирмой «Sun» был перекуплен звукозаписывающей фирмой RCA, за 40.000 долларов, из которых 5 тысяч предназначались лично Элвису. Весь материал, который Элвис записал у Сэма Филлипса был выкуплен компанией «RCA». Первой записью на новой фирме стал легендарный хит — Heartbreak Hotel.

Сэм Филлипс (англ. Samuel Cornelius Phillips, Sam Phillips; 5 января 1923, Флоренс, Алабама — 30 июля 2003, Мемфис, Теннесси) — американский продюсер, основатель рекорд-лейбла Sun Records, знаменитый прежде всего как первооткрыватель Элвиса Пресли.

«Memphis Recording Service» и Sun Records

В сороковых Филлипс работал диджеем на радиостанции WLAY в городе Muscle Shoals в Алабаме, «открытый формат» которой (в эфире звучала музыка и белых и чёрных исполнителей) во многом повлиял на его дальнейшую работу в Мемфисе.

3 января 1950 году Сэм Филлипс открыл в Мемфисе «Memphis Recording Service», в 1950-х также служившую студией для Sun Records. Помимо музыки, здесь осуществлялись коммерческие записи свадебных церемоний, похорон, торжественных речей и т. д. Именно Филлипс сделал первую, как считают некоторые специалисты (особенно историк музыки Питер Геральник) рок-н-ролльную запись: ею стала песня «Rocket 88» группы Jackie Brenston and his Delta Cats, написанная вокалистом группы, 19-летним Айком Тёрнером и выпущенная звукозаписывающим лейблом Chess/Checkers в Чикаго в 1951 году. С 1950 по 1954 год Филлипс записывал ритм-н-блюз в исполнении таких музыкантов как Джеймс Коттон, Руфус Томас, Роско Гордон, Литтл Милтон, Bobby Blue Bland и др. Легенды блюза Би Би Кинг и Howlin' Wolf сделали свои первые записи именно на лейбле Sun Records.

Элвис Пресли, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис, Карл Перкинс, Рой Орбисон

В то же время Филлипс искал белого певца с манерой голоса чёрных исполнителей. Элвис Пресли — оказался человеком, который стал для Филлипса лучшей кандидатурой.

Но к середине 1955 года, студия Сэма Филлипа стала испытывать финансовые трудности, и он продал контракт Пресли в ноябре того года RCA Records за 35 000 $ (Atlantic Records предлагала ему 25 000 $). Вырученные деньги пошли на рекламу песни Карла Перкинса «Blue Suede Shoes», ставшей первым международным хитом Sun Records.

Важную роль Филлипса в ранние дни рок-н-ролла хорошо иллюстрирует знаменитая джем-сейшен 4 декабря 1956 года, которая впоследствии получила название «Million Dollar Quartet». Джерри Ли Льюис играл на фортепьяно для записи Карла Перкинса в студии Филлипса. Когда в студию неожиданно зашёл Элвис Пресли, Филлипс решил позвать и Джонни Кэша, организовав импровизированное собрание четырех музыкантов.

Филлипс стал основателем радиостанции WHER 29 октября 1955 года. Все девушки, проходившие прослушивание для станции, считали, что будут единственными женщинами в штате, как было принято на других радиостанциях. Только за несколько дней до начала трансляции стало известно, что радиостанция будет вещать в новом формате «только женщины»: почти весь её штат составили женщины. Другие проекты

Благодаря разумным инвестициям Филлипс скопил состояние: вскоре после продажи контракта Элвиса он стал одним из первых инвесторов сети отелей Holiday Inn, вскоре ставшей национальной, а затем и международной. Он также создал два разных звукозаписывающих лейбла — Phillips International и Holiday Inn Records, но ни один из них не достиг успеха Sun Records, который он продал Шелби Синглтону в 1969 году. Филлипс вместе с семьёй основал компанию Big River Broadcasting Corporation, которой принадлежат несколько радиостанций, базирующихся в его родном Флоренсе. Признание

В 1986 Сэм Филлипс стал членом первой группы, представленной в «Зале славы рок-н-ролла», и его вклад в этот жанр, был признан Rockabilly Hall of Fame. В 1987 он был представлен в Alabama Music Hall of Fame. Филлипс получил «Грэмми» за его пожизненные достижения в 1991. В 1998 представлен в Blues Hall of Fame, и в октябре 2001 — в Country Music Hall of Fame.

Филлипс умер от дыхательной недостаточности в больнице St. Francis Hospital в Мемфисе, штат Теннесси 30 июля 2003 года в возрасте 80 лет. Предан земле на Memorial Park Cemetery в Мемфисе.

(Википедия)

В 2017 году вышел восьми серийный художественный фильм Sun Records. Интересный фильм, смотрится на одном дыхание. Я сам его посмотрел все восемь серий подряд. Так что рекомендую этот фильм к просмотру. Телевизионщики этот фильм почему-то не жалуют, видимо считают, что он для узкой аудитории, вполне может быть. Но это кусочек рок-н-ролла, очень значимый кусочек, без которого рок-н-ролл мог пойти по совсем другому пути, или возможно его могла ждать более печальная участь. Но к счастью, музыка записанная на Сан Рекордс смогла поддержать интерес к рок-н-роллу до прихода Битлз. А уж Битлз достойно переняли эстафетную палочку и увековечили рок-н-ролл на века. Так что ищите этот фильм в интернете и смотрите. В центре внимания фильма оказывается создатель лейбла Сэм Филлипс. Дело происходит в Мемфисе. В 1952 году в Мемфисе Сэм создает звукозаписывающую компанию, в которой записывают свои первые альбомы Элвис Пресли, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис, Карл Перкинс. Sun Records становится известнейшим в США лейблом, а сами музыканты становятся идолами новой музыки. Эти годы считаются временами зарождения рока, каким мы его знаем сегодня. Сериал рассказывает о прошлом целого музыкального направления, которое стало безумно популярным среди слушателей всех возрастов и взглядов. Режиссер: Роланд Жоффе В ролях: Кейр О’Доннелл, Маргарет Энн Флоренс, Кевин Фонтейн, Билли Гарделл, Дженнифер Холлэнд, Кристиан Лис, Джона Лис, Чад Майкл Мюррэй, Алекс Энн Хопкинс, Джо Крест.

Отцы рок-н-ролла

Здесь речь пойдёт о тех, кого называют Отцами рок-н-ролла. В России их называют Пионерами рок-н-ролла, что тоже отражают всю сущность этих великих людей. Эти музыканты имели неограниченное влияние на ранних Битлз. Битлз их называли своими учителями, и в действительно, именно они сформировали Битлз. Битлз это плод их деятельности. Что бы лучше понимать Битлз, нужно знать истоки, а истоки это рождение рок-н-ролла. Итак, здесь речь пойдёт о тех, кто создал рок-н-ролл, об отцах рок-н-ролла.

Но для начала, несколько слов о самом рок-н-ролле.

Рок-н-ролл (от англ. rock and roll или rock 'n' roll — «качайся и крутись») — жанр популярной музыки, получивший распространение в Соединённых Штатах в конце 1940-х — начале 1950-х годов. Сформировался из комбинации элементов афроамериканских и «белых» жанров, таких как ритм-н-блюз и кантри. Стиль белых исполнителей получил также название рокабилли. Несмотря на то, что элементы рок-н-ролла можно услышать в блюзовых записях 1920-х годов и в записях кантри 1930-х, жанр не приобрёл своё название до 1954 года.

Пианино или саксофон были ведущим инструментом в самых ранних стилях рок-н-ролла, но они, как правило, заменялись или дополнялись гитарой в середине и конце 1950-х годов.

Отличительные черты — это чёткий ритм, быстрый темп, раскованность исполнения. Традиционными инструментами являются электрогитара, контрабас, ударные, фортепиано и саксофон. Состав рокабилли-коллективов обычно 3 человека (гитара, контрабас, ударные). Для рок-н-ролла характерен размер 4/4 (четыре четверти).

В начале 1960-х годов стилистические границы рок-н-ролла расширились, и появился новый самостоятельный жанр — рок-музыка.

Истоки.

Рок-н-ролл явился результатом синтеза различных стилей американской музыки. В 1950-х годах белые и черные музыканты американского Юга стали смешивать ритм-энд-блюз, буги-вуги, кантри и госпел, добиваясь нового звучания. Билл Хейли использовал афроамериканский сленг и ритмы буги-вуги в своих ритмичных песнях, построенных на кантри с примесью джаза и буги-вуги.

Происхождение термина.

Считается, что музыкальный термин «рок-н-ролл» был введён в обиход Аланом Фридом, энергичным диск-жокеем из Кливленда, много сделавшим для популяризации новой музыки, которая в то время встречала достаточно широкий отпор со стороны консервативного общества США[12]. Рок-н-ролл явился первым стилем в современной популярной музыке, развитым и играемым наравне как белыми, так и чёрными исполнителями[уточнить], что в итоге привело к частичному снижению расовой накалённости тех лет (при том, что этот жанр был сугубо аполитичным). Помимо песен, изначально написанных в новом стиле, ранние исполнители рок-н-ролла также исполняли народные песни, старые блюз-, кантри- и джаз-композиции, придавая им стилистику рок-н-ролльного звучания.

Ранние записи.

В 1949 году афроамериканский исполнитель Вайнони Харрис записал песню под названием «All She Wants to Do Is Rock», где было употреблено слово «рок-н-ролл» в отношении музыки.

Несмотря на то, что сложно чётко обозначить временное начало стиля, исследователи часто отдают первенство первого рок-н-ролла песне «Rocket 88», записанной в марте 1951 года ритм-н-блюзовой группой Айка Тёрнера[13].

Первым рок-н-роллом также называют песню «The Fat Man» Фэтса Домино[14][15], с её чётким ритмом буги-вуги и фальцетным скэтом между куплетами; «Rock the Joint» (1952) и «Rock Around the Clock» (1954) Билла Хэйли; «That’s All Right» (1954) Элвиса Пресли.

Песня Билла Хэйли «Rock Around the Clock», записанная 12 апреля 1954 года, и «Shake, Rattle and Roll» сыграли решающую роль в массовой популярности рок-н-ролла, до того бывшего лишь музыкальным экспериментом, известным слушателям местных радиостанций. Так как термин «рок-н-ролл» тогда ещё не был общепризнан, «Rock Around the Clock» была обозначена на пластинке как фокстрот.

Влияние кантри-музыки.

В середине 1950-х годов популярность рок-н-ролла не обошли вниманием некоторые звёзды кантри, подтвердив, таким образом, его связь с традиционной музыкой белых американцев. Некоторые известные, но немолодые уже кантри-музыканты записали композиции в жанре рок-н-ролл, носившие, в основном, единичный характер в их дискографии. Среди них «So, Let’s Rock» (1956) Боба Уиллса, «Rock of Gibraltar» (1956) Хэнка Пенни, «Every Night» (1957) Текса Уильямса. Более молодые кантри-исполнители использовали на записях в новом стиле традиционные инструменты: фиддл, аккордеон.

Органично вписались в рок-н-ролл те музыканты, которые ещё до середины 1950-х годов совмещали белые стили вестерн, хиллбилли и хонки-тонк с афроамериканским буги-вуги и блюзом: Линк Дейвис, Хардрок Гантер, Рой Холл. Наиболее успешный из них — Билл Хэйли — стал звездой рок-н-ролла.

Молодые пионеры рок-н-ролла — Карл Перкинс, Элвис Пресли, Джин Винсент — делали новые аранжировки известных кантри-песен Хэнка Уильямса, Билла Монроу и некоторых других.

Влияние ритм-н-блюза.

Влияние ритм-н-блюза считается одним из определяющих в рок-н-ролле. Многие пионеры рок-н-ролла записывали свои кавер-версии песен афроамериканских исполнителей.

Среди успешных профессиональных композиторов в жанре рок-н-ролл были белые американцы: Джерри Либер и Майк Столлер, Отис Блэкуэлл. Зачастую песни сочиняли сами исполнители.

Расцвет жанра.

Большая часть исполнителей рок-н-ролла — белые американские подростки, начавшие музыкальную карьеру в середине 1950-х годов и записывавшиеся на небольших и крупных фирмах, чей стиль стали называть рокабилли: Джонни Бёрнетт, Санни Бёрджесс, Чарли Федерс. Классическое звучание рок-н-ролла было сформировано группой Билла Хэйли в начале 1950-х годов, звучание рокабилли — первыми записями трио Элвиса Пресли.

Среди известных афроамериканских исполнителей, внёсших свою лепту в рок-н-ролл, выделяется Луи Джорден, записавший в 1956 году альбом «Rock’n’Roll», а также Биг Джо Тёрнер. Более молодые афроамериканские исполнители ритм-н-блюза стали популярны среди белой американской молодёжи в 1950-х годах: Литл Ричард, Фэтс Домино, Чак Берри, вокальные ансамбли The Platters, Deep River Boys, The Treniers.

Олицетворением рок-н-ролла до сих пор является Элвис Пресли, наречённый «королём рок-н-ролла» ещё в 1956 году и оказавший огромное музыкальное и стилистическое влияние на молодое поколение не только США, но и всего мира. «Первой леди рок-н-ролла» или «королевой рокабилли» называли Ванду Джексон с её специфическим резким вокалом.

После коммерческого успеха Пресли, рок-н-ролл мгновенно стал объектом интереса кинематографа, а также крупнейших лейблов, которые старались переманить к себе начинающих талантливых исполнителей из маленьких студий. В 1956—1957 гг. рок-н-ролл пополнился новыми звёздами — Карлом Перкинсом, Джерри Ли Льюисом, Бадди Холли, Эдди Кокраном, — привнёсшими новаторские приёмы игры и оказавшими ещё большее влияние на следующее поколение музыкантов. Особое место в истории инструментального рок-н-ролла занял Линк Рей, чья композиция «Rumble» оказала огромное влияние на развитие последующей гитарной музыки. Во второй половине 1950-х годов пластинки в стиле рок-н-ролл были одними из самых продаваемых в музыкальной индустрии США.

Параллельно существовало множество исполнителей, отшлифовывавших рок-н-ролл в стиле широко популярной музыки, особенно в вокальном стиле ду-воп.

Конец 1950-х годов.

Некоторые специалисты говорили об упадке рок-н-ролла в конце 1950-х и начале 1960-х годов[17][18]. В 1957 году Литл Ричард стал проповедником и оставил поп-музыку; Элвис Пресли был призван в армию на два года и по возвращении был больше занят эстрадными песнями; Льюис, Джерри Ли женился на 13-летней троюродной племяннице Майре Гейл Браун, чем вызвал скандал в обществе[19]; Бадди Холли, Ричи Валенс и Биг Боппер погибли, разбившись на самолёте Beechcraft Bonanza в феврале 1959 года; Чак Берри был приговорён к тюремному заключению.

К началу 1960-х годов рок-н-ролл дал развитие таким музыкальным направлениям, как твист (Чабби Чекер), калифорнийский сёрф-рок (The Beach Boys). Свежие идеи, вдохнувшие в рок-н-ролл новую жизнь, были принесены из Старого Света «британским вторжением», возглавляемым The Beatles в первой половине 1960-х годов. Многие рок-н-ролльные хиты 1950-х годов были заново перепеты британскими группами. Тогда же начинает использоваться общий термин — «рок».

Возрождение рок-н-ролла.

В конце 1970-х годов наметилась тенденция к возрождению интереса к рок-н-роллу в его изначальном, бунтарском смысле. Особенно это коснулось Европы, в частности Великобритании и Нидерландов, где стали появляться группы и звукозаписывающие лейблы, выпускающие записи 1950-х годов наравне с новыми исполнителями. Стиль групп, играющих такой новый образец рок-н-ролла, некоторые называют нео-рокабилли. Пик нео-рокабилли пришёлся на начало и середину 1980-х годов, в основном, в Европе и США, а во второй половине 1980-х нео-рокабилли стали исполнять в СССР. Накануне этих событий, панк-рок отождествлял себя именно с продолжением раннего рок-н-ролла (Ramones, Sex Pistols, The Clash).

Рок-н-ролл в СССР.

Уже в середине 1950-х коллектив Анатолия Николаевича Васильева записывал западные радиостанции и играл записанные шлягеры на танцах[20].

Примерно в это же время группы со схожим репертуаром появились в Москве и Прибалтике. Музыка была достаточно любительского характера, и в скором времени рок-н-ролл был смещён «британским вторжением» — The Shadows, The Beatles, The Rolling Stones.

На официальном уровне рок-н-ролл игнорировался, цензурировался и нередко был предметом антизападной пропаганды. Парадоксальным образом, твист оказался вполне приемлемым и популярным жанром.

Рок-н-ролл, в его традиционном понимании, стали официально играть и записывать в СССР с 1980-х годов. Наиболее заметными группами в то время были таллинский «Рок-отель», московская группа «Браво», латвийский «Архив», свердловский «Топ», ленинградские «Зоопарк» и «Секрет». Во второй половине 1980-х стали появляться клубные коллективы, играющие рокабилли: «Мистер Твистер» и «Тихий час» из Москвы, ленинградские The Swindlers.

Культурное воздействие.

Рок-н-ролл повлиял на образ жизни, отношения, моду и язык. Афроамериканские и белые американские подростки наслаждались музыкой, может и поэтому рок-н-ролл сыграл важную роль в движении за гражданские права.

Билл Хейли

William John Clifton Haley; (6 июля 1925 — 9 февраля 1981) — американский музыкант, певец и автор песен, один из первых исполнителей рок-н-ролла. Песня «Rock Around the Clock» (1954), записанная им вместе с его группой «Кометы» (англ. The Comets), оказала большое влияние на популяризацию рок-н-ролла.

Полное имя Билла Хейли — Вильям Джон Клифтон Хейли (по некоторым источникам: «Вильям Джон Клифтон Хейли младший», но родственники утверждают, что это неверно). Родился в городе Highland Park, штат Мичиган, вырос в городе Booth’s Corner, штат Пенсильвания. Многие авторы (сходящиеся на дате смерти) утверждают, что год рождения Хейли — 1927, но эта дата использовалась для того, чтобы уменьшить возраст музыканта в карьерных целях на пике славы в 50-х годах прошлого столетия. Несколько источников ошибочно указывают 1924 в качестве года рождения Хейли.

Хейли родился 6 июля 1925 года в Хайленд-Парк , Мичиган . В 1929 году четырехлетнему Хейли была сделана операция на сосцевидном отростке внутреннего уха, в результате которой был случайно поврежден зрительный нерв, в результате чего он ослеп на левый глаз на всю оставшуюся жизнь. Говорят, что он использовал свой фирменный поцелуй вокруг правого глаза, чтобы привлечь внимание слева, но это также стало его «уловкой» и добавило ему популярности. В результате воздействия Великой депрессии на район Детройта его отец перевез семью в Бетел , штат Пенсильвания, когда Биллу было семь лет. Отец Хейли Уильям Альберт Хейли был из Кентукки и играл на банджо и мандолине , а его мать, Мод Грин, родом из Улверстона в Ланкашире , Англия был технически опытным клавишником с классическим образованием. Хейли рассказал историю, что когда он сделал имитацию гитары из картона, его родители купили ему настоящую.

Одно из его первых выступлений было в 1938 году на развлекательном мероприятии бейсбольной команды Bethel Junior, где он исполнял гитару и исполнял песни. когда ему было 13 лет.

Анонимные записки, сопровождающие альбом Decca 1956 года Rock Around the Clock, описывают раннюю жизнь и карьеру Хейли: «Когда Биллу Хейли было пятнадцать [ок. 1940], он ушел из дома со своей гитарой и очень немногим другим, и они отправились на трудный путь к славе и богатству. Следующие несколько лет, в течение которых эта история продолжалась в сказочной манере, были тяжелыми и бедными, но наполненными полезным опытом. Он работал на одном приеме пищи в день и выполнял другие художественные упражнения, он работал на шоу в парке под открытым небом, пел и занимался йодлем с любой группой, которая его устраивала, и работал в путешествующем медицинском шоу. В конце концов он получил работу в популярной группе, известной как «Даун Гомеры», когда они были в Хартфорде , Коннектикут . Вскоре после этого он решил, как и все успешные люди в какой-то момент должны решить, чтобы снова стать самим себе боссом - и с тех пор он остается им ». Эти записи не учитывают его раннюю группу, известную как Four Aces of Western Swing. В 1940-х Хейли считался одним из лучших ковбойских йодлеров Америки как «Серебряный Йодлинг Билл Хейли». Один источник утверждает, что Хейли начал свою карьеру как «Бродячий Йоделер» в кантри-группе The Saddlemen.

В примечаниях на конверте говорится: «В течение шести лет Билл Хейли был музыкальным директором Radio Station WPWA в Честере , штат Пенсильвания, и все это время руководил своей собственной группой. Тогда она была известна как «Седлмены Билла Хейли», что указывало на их определенную склонность к жесткому западному стилю. Они также продолжали играть в клубах. как по радио около Филадельфии , а в 1951 году сделали свои первые записи на лейбле Эда Уилсона Keystone Records в Филадельфии ». Группа впоследствии подписала контракт с Дэйвом Миллером Holiday Records , и 14 июня 1951 года Saddlemen записали кавер на Delta Cats «Rocket 88 ".

Билл Хейли и его кометы.

Во время выходных, посвященных Дню труда в 1952 году, «Седловеры» были переименованы в Билла Хейли с кометами Хейли (вдохновленные предположительно официальным произношением кометы Галлея , названного программным директором радиостанции WPWA Бобом Джонсоном, где Билл Хейли вел радиопрограмму в прямом эфире с полудня до 13:00), и в 1953 году запись Хейли «Crazy Man, Crazy » (написанная в соавторстве с ним и его бас-гитаристом Маршаллом Литлом , хотя Литл не получил признания до 2001 года) стала первой рок-н-ролльной песней, получившей успех. в американских чартах, достигнув 15 места в Billboard и 11 места в Cash Box. Вскоре после этого название группы было изменено на «Билл Хейли и его кометы».

В 1954 году Хейли записал «Rock Around the Clock ». Первоначально он был относительно успешным, достигнув пика на 23 строчке в хит-параде поп-синглов Billboard и оставаясь в чартах в течение нескольких недель. При переиздании 9 июля 1955 года запись достигла 1 места.

Вскоре у Хейли появился еще один мировой хит с "Shake, Rattle and Roll ", еще одним ритм-н-блюзом. в данном случае кавер от Big Joe Turner , который разошелся тиражом в миллион копий и стал первой рок-н-ролльной песней, которая вошла в британские чарты синглов в декабре 1954 года, став золотым рекордом. . Он сохранил элементы оригинала (который был медленным блюзом), но ускорил его, добавив в песню некоторые аспекты кантри (в частности, вестерн-свинг) и изменил тексты. Хейли и его группа сыграли важную роль в запуске музыки, известной как «рок-н-ролл», для широкой аудитории после периода, когда она считалась андеграундным жанром.

Когда "Rock Around the Clock" появилась в качестве музыкальной темы фильма 1955 года Blackboard Jungle с Гленном Фордом в главной роли, она взлетела на вершину рейтинга американских Billboard чарт за восемь недель. Сингл обычно используется как удобная демаркационная линия между «эрой рока» и музыкальной индустрией, которая ей предшествовала. Billboard разделил свои статистические таблицы на 1890–1954 и 1955-настоящее время. После того, как пластинка поднялась на первую строчку, Хейли стала широко популярной среди тех, кто пришел к новому стилю музыки. С успехом песни эпоха рок-музыки началась в одночасье и положила конец господству джазовых и поп-стандартов в исполнении Фрэнка Синатры , Джо Стаффорда , Перри Комо , Бинг Кросби , Эдди Фишер , Патти Пейдж и другие. Тем не менее, в Соединенном Королевстве Хейли поддерживал бывший вокалист Dankworth Seven Фрэнк Холдер и другие.

"Rock Around the Clock" была первой записью, проданной тиражом более одного миллиона копий как в Великобритании , так и в Германии . Позже, в 1957 году, Хейли стал первым крупным американским рок-певцом, совершившим турне по Европе. Хейли продолжал записывать хиты в течение 1950-х годов, такие как «Увидимся позже, Аллигатор », и он снялся в первых музыкальных фильмах о рок-н-ролле Rock Around the Clock и Don ' t Knock the Rock , оба в 1956 году. Хейли было уже 30 лет, и вскоре его затмил в Соединенных Штатах более молодой и сексуальный Элвис Пресли , но он продолжал пользоваться большой популярностью в латыни. Америка, Европа и Австралия в 1960-е годы. Билл Хейли и Кометы исполнили "Rock Around the Clock" в Texaco Star Theater , организованном Милтоном Берлом во вторник, 31 мая 1955 г., на NBC в а капелла и версия с синхронизацией по губам. Берл предсказал, что песня станет номером один: «Группа артистов, идущих прямо на вершину». Берл также пел и танцевал под песню, которую исполнили все участники шоу. Это было одно из первых выступлений рок-н-ролльной группы, транслируемых по национальному телевидению, и обеспечило новому музыкальному жанру гораздо более широкую аудиторию.

Билл Хейли и Кометы были первыми рок-н-ролльными артистами, появившимися в культовом американском музыкальном эстрадном сериале Шоу Эда Салливана в воскресенье, 7 августа 1955 года, на CBS. в передаче, исходящей из Фестивального Шекспировского театра в Хартфорде, штат Коннектикут. Они исполнили концертную версию "Rock Around the Clock" с Фрэнни Бичер на соло-гитаре и Диком Ричардсом на барабанах. Группа впервые появилась на шоу в воскресенье, 28 апреля 1957 года, исполнив песни «Rudy's Rock » и «Forty Cups of Coffee».

Билл Хейли и Кометы дважды появлялись на American Bandstand , организованном Диком Кларком на ABC в 1957 году, в прайм-тайм шоу 28 октября. , 1957, и в обычном дневном шоу 27 ноября 1957 года. Группа также появилась в шоу Дика Кларка в субботу вечером Beechnut Show, также известном как Шоу Дика Кларка , телесериале в прайм-тайм из Нью-Йорка в марте. 22 февраля 1958 года, в течение первого сезона и 20 февраля 1960 года, исполняя «Rock Around the Clock», «Shake, Rattle and Roll» и «Tamiami». В 2017 году Хейли была занесена в Национальный зал славы ритм-энд-блюза.

Билл Хейли был женат трижды: Дороти Кроу (11 декабря 1946 - 14 ноября 1952) (разведена) (двое детей ) Барбара Джоан Купчак (18 ноября 1952 - 1960) (разведена) (пятеро детей) Марта Веласко (1963 - 9 февраля 1981; его смерть) (трое детей) Дети У Билла Хейли было как минимум десять детей. Джон В. Хейли, его старший сын, написал биографию Хейли «Звук и слава». Его младшая дочь, Джина Хейли , профессиональный музыкант из Техаса . Скотт Хейли - спортсмен. Его младший сын Педро тоже музыкант. У него также была дочь Марта Мария от последнего брака с Мартой Веласко.

Билл Хейли-младший, второй сын Хейли и первый сын Хейли от Джоан. Барбара «Cuppy» Хейли-Хан издает региональный деловой журнал. В феврале 2011 года он сформировал трибьют-группу, исполняя музыку своего отца и рассказывая истории, стоящие за песнями.

Последние годы Признанный алкоголик, Хейли боролся с алкоголем в 1970-х. . Тем не менее, он и его группа продолжали оставаться популярными гастрольными музыкантами, извлекая выгоду из ностальгического движения 1950-х, начавшегося в конце 1960-х, и подписания прибыльного контракта на запись с европейским лейблом Sonet . После выступления для королевы Елизаветы II на Royal Variety Performance 10 ноября 1979 года Хейли дал свои последние выступления в Южной Африке в мае и июне 1980 года. Перед турне по Южной Африке он был диагностирован опухоль мозга , и запланированный тур по Германии осенью 1980 года был отменен.

В выпуске немецкого таблоида Bild от 25 октября 1980 г. сообщалось, что у Хейли опухоль мозга, и цитировался британский менеджер Патрик Малинн, который сказал, что Хейли «впала в припадок [и] не больше не узнавать кого-либо "после того, как его привезли домой в Беверли-Хиллз, в дополнение к статье со ссылкой на врача, что опухоль неоперабельна. Berliner Zeitung через несколько дней сообщила, что Хейли потерял сознание после выступления в Техасе и был доставлен в больницу в своем родном городе Харлинген, штат Техас .

Его проблемы с алкоголем ухудшались. К этому времени Билл и Марта все время ссорились, и она сказала ему бросить пить или уйти. Затем он переехал в комнату в их домике у бассейна. Марта по-прежнему заботилась о нем, и иногда он приходил в дом поесть, но ел очень мало. «Были дни, когда мы его не видели», - сказала его дочь Марта Мария. Помимо проблем с алкоголем, у Хейли были еще и серьезные проблемы с психикой. Марта Мария сказала: «Было такое ощущение, что иногда он был пьян, даже когда не пил». После того, как полиция Харлингена заключила его в тюрьму, Марта распорядилась, чтобы судья поместил Хейли в больницу, где его осмотрел психиатр, который сказал, что мозг Билла чрезмерно вырабатывает такое химическое вещество, как адреналин. Врач прописал лекарство, чтобы остановить перепроизводство, но сказал, что Биллу придется бросить пить. Марта сказала: «Это бессмысленно». Однако она отвезла его домой, накормила и дала ему первую дозу. Как только ему стало лучше, он вернулся в свою комнату в домике у бассейна, и нисходящая спираль продолжалась до его кончины. Ближе к концу своей жизни Хейли совершал серию странных, в основном монологов, телефонных звонков друзьям и родственникам, в которых он был полусвязным, его первая жена, как сообщается, сказала: «Он звонил вам и бродил по дому. о прошлом ... ".

Смерть Хейли умер 9 февраля 1981 года в возрасте 55 лет в своем доме в Харлингене в Техасе . Его тело было кремировано; судьба его праха публично неизвестна. В его свидетельстве о смерти были указаны «естественные причины, скорее всего, сердечный приступ ».

Дань и наследие Хейли был посмертно введен в должность Rock и Roll Hall of Fame в 1987 году. Его сын Педро представлял его на церемонии. Он получил звезду на Голливудской аллее славы на 6350 Голливудском бульваре 8 февраля 1960 года за свой вклад в музыкальную индустрию. Кометы были отдельно занесены в Зал славы как группа в 2012 году после изменения правил разрешила ввод в группы поддержки.

Интересные факты

Впервые услышал звуки музыки едва ли не сразу после появления на свет: его отец играл на банджо и мандолине, а мать – на пианино. Дома часто устраивались импровизированные концерты.Из-за испорченного в детстве неумелым хирургом глаза Хейли пришлось придумать фирменную прическу с закрученным локоном, чтобы его кривизна не была так заметна. Вынужденный трюк в итоге превратился в ключевой атрибут рок-н-рольщика — кок.Сессия записи Rock Around the Clock, запланированной как всего лишь вторая песня с альбома, могла и не состояться: группа застряла на пароме из Нью-Йорка в Филадельфию; трек был записан в двух неудачных дублях, которые потом доводили до ума техники Decca Records.Билл играл с различными группами, но наибольшего успеха достиг с Bill Haley & His Comets, с которыми и записал легендарный рок-н-ролльный хит.Одно время он подрабатывал диск-жокеем на одной из радиостанций в Честере, где и обратил внимание на то, что молодых слушателей все больше стали привлекать негритянские мелодии и ритмы.Билл сыграл нескольких фильмах: «Рок круглые сутки», «Don’t Knock the Rock» и других.В течение 1970-х годов Хейли (по собственному признанию) боролся с алкоголизмом, но продолжал давать частые концерты.Билл Хейли был женат три раза и имел минимум 10 детей.В 1980 году у него обнаружили неоперабельную опухоль мозга, и 9 февраля 1981 года он скончался. По официальной версии — от сердечного приступа.Принят в «Зал славы рок-н-ролла» посмертно в 1987 году и стал одним из его первых 15 членов.В феврале 2006 года Интернациональный Астрономический союз присвоил астероиду 79896 имя Билла Хейли в честь 25-летней годовщины со дня смерти музыканта.

Джин Винсент (англ. Vincent Eugene Craddock; известный как (англ. Gene Vincent); 11 февраля 1935, Норфолк, Виргиния, США — 12 октября 1971, Калифорния, США) — звезда американского рокабилли середины 50-х годов, один из пионеров рок-н-ролла, вошедший в историю с хитом «Be Bop A Lula» (1956).

Винсент Юджин Крэддок родился в Норфолке, штат Виргиния, 11 февраля 1935 года. Он рос в атмосфере музыки кантри, ритм энд блюза, музыки госпел[4]. Одним из его любимых произведений была увертюра Эгмонт Бетховена. Первый настоящий интерес к музыке проявился у мальчика, когда его семья жила в городке Манден Пойнт, Виргиния, недалеко от границы с Северной Каролиной. Семья Крэддоков владела там сельской лавкой. Первую свою гитару 12-летний Винсент получил в подарок от друга.

Его отец, Изекия Джексон Крэддок, был волонтёром береговой охраны ВМС США, патрулировал американские прибрежные воды для защиты судоходства союзников от немецких подводных лодок во время Второй мировой войны. Мать, Мэри Луиза Крэддок, какое-то время работала продавщицей в магазинчике соседнего городка. Со временем родители открыли свою собственную лавочку и матросскую швейную мастерскую здесь же, в Норфолке.[источник не указан 4037 дней] В школе Винсент комплексовал из-за своего роста и телосложения (45 кг и 165 см в девятом классе), часто выяснял отношения со сверстниками, пользовался популярностью у девочек.

Живя на прибрежной земле, Крэддок решил связать свою жизнь с профессией моряка. Бросил школу в возрасте 17 лет и завербовался в 1952 году в ВМС США. Родители позволили сыну это сделать, подписали разрешительные документы. Прошёл первичные тренинги и поступил на топливный заправщик, корабль USS «Чукавэн». Перед прибытием на «Чукавэн» Винсент две недели стажировался на другом военном корабле — USS «Амфион».

Винсент был хорошим моряком во время пребывания в море, но приобрел репутацию смутьяна во время увольнений на берег. Он никогда не участвовал в боевых действиях, однако послужил в начале корейской войны. Из Кореи домой вернулся на борту линкора USS «Висконсин», но в качестве пассажира, а не члена команды.

В 1955 году Крэддок получил премию в 612 долларов, которые потратил на покупку новенького мотоцикла «Триумф». В июле 1955 попал в серьёзную аварию, тяжело повредил левую ногу, колено. В ампутации врачам категорически отказала его мать; ногу удалось сохранить, но Винсент до конца жизни остался хромым и мучимым хроническими болями[4]. Провёл много времени в портсмутском военно-морском госпитале и впоследствии был списан на берег по медицинским показаниям.

Ранняя музыкальная карьера.

Крэддок появился на местной музыкальной сцене в Норфолке. Сменил имя на Джин Винсент и собрал рокабилли-группу, назвав её Blue Caps (голубые кепки, бескозырки. Такое прозвище имели моряки военного флота США). В группу вошли Вилли Уильямс на ритм-гитаре, Джек Нил на контрабасе, Дики Харрелл, барабаны, а также известный и влиятельный гитарист, Клифф Гэллап.

Группа «Gene Vincent and His Blue Caps» быстро приобрела популярность, играя в родном Норфолке. Там же они выиграли конкурс талантов, организованный местным радио-диджеем Биллом «Шерифом Тексом» Девисом, который стал менеджером коллектива.

Пик популярности.

В 56-м году Джин Винсент написал «Be-Bop-A-Lula», песню за номером 102 в списке «500 лучших песен всех времен» по версии журнала Роллинг Стоун. Диджей местной радиостанции, «Шериф Текс» Девис предложил песню как демоверсию звукозаписывающей компании Capitol Records, которая как раз в то время занималась поиском «молодого ответа Элвису Пресли»[7]. Организовал подписание контракта между музыкантом и лейблом. Соглашение на публичное использование песни было подписано с Биллом Ловери из Ловери групп, музыкальным издателем из Атланты, штат Джорджия. «Be-Bop-A-Lula» не вошла в первый альбом Джина и была помещена на сторону «B» его первого сингла «Woman Love» продюсером Capitol Кеном Нельсоном. Перед появлением сингла в продаже, Ловери отпечатал промокопии «Be-Bop-A-Lula» и разослал по радиостанциям всей страны. К началу продаж песня уже привлекла внимание слушателей и диджеев. В ротацию попала именно она (отодвинув в тень фаворита со стороны «А») и стала хитом (добравшись до № 9 и продержавшись 20 недель в биллбордовском поп-чарте), сделав Джина Винсента звездой рок-н-ролла.

«Джин летал по всей сцене и устроил невообразимое шоу. Он не был скромнягой. Он бы не стал прятаться, чтобы спасти себе жизнь. Он был нервным и энергичным. И никто не замечал, что нога донимает его. На сцене он одевался в чёрное, натягивая на гипс чёрный носок. Потом нашёл себе подходящий ботинок. Про его ногу вспоминали, когда он, обессиленный, сходил со сцены. Он пил болеутоляющее и никогда не жаловался. <…> Джин был настоящий шоумен; он ломал гипс почти в каждом городе, и шофёру приходилось охотиться за врачами, чтобы сделать новую повязку».

—Джек Нил (контрабас) о концертах в Южной КаролинеГотовясь к совместному турне с Чаком Берри, Джонни Бернеттом и Карлом Перкинсом, лейбл вызывает группу в Нэшвилл для записи альбома. Взрывной сингл «Race With the Devil» провалился в чартах, но «Blue Jean Bop» вошла в Топ-20. «Кепки» успешно выступали по всему Восточному побережью; сам Пэт Бун, отказавшись выступать перед ними на концерте в Нью-Йорке, в итоге пел перед пустым залом. «Gene Vincent and His Blue Caps» появляются в культовом рок-н-ролльном фильме «The Girl Can’t Help It» (с Джейн Мэнсфилд в главной роли), исполняя «Be-Bop-A-Lula». В ноябре группа гастролирует по Канаде и выступает в Лас-Вегасе.

Blue Caps записали в 1957 году хит «Lotta Lovin» (высшая позиция № 14 и общие 19 недель в чартах). Джин Винсент получил золотой диск за 2 миллиона проданных копий «Be-Bop-A-Lula» и за 1,5 миллиона проданных «Lotta Lovin».

Песня «Dance to the Bop» была выпущена 28 октября 1957 года. 17 ноября того же года «Gene Vincent and His Blue Caps» исполнили песню на Шоу Эда Салливана, транслируемого на всю Америку. Песня провела 9 недель в чартах, добралась до 23 места 23 января 1958 года и стала последним американским хитом Винсента. Песня вошла в кинофильм «Hot Rod Gang» в сцену репетиции танца, где танцоры исполняют Свинг Западного Побережья.

Неуступчивый характер Винсента, постоянно портившего отношения с диск-жокеями и журналистами, напряжённая гастрольная жизнь и споры менеджеров-конкурентов приводили к регулярной смене состава «Blue Caps». Джин пристрастился к алкоголю, а про любимое развлечение «Blue Caps» — разгромы гостиниц, — стали слагать легенды задолго до появления Кита Муна и панк-движения.

В конце 1959 года Джин Винсент совместно с Эдди Кокраном отправился в гастроли по Европе. В январе 1960 года они попали в автомобильную аварию, стоившую Джину осложнений на и без того слабое колено, а Кокрану — жизни. Гибель Эдди наложила на Винсента тяжёлый отпечаток.

Последние годы.

Последними записями Винсента в Америке стали 4 трека для записывающей компании Rolling Rock, сделанные за несколько недель до смерти музыканта. Указанные треки позднее вышли на сборнике песен-посвящений, включая вариант «Say Mama», исполненный его дочерью, Мелоди Джин Винсент. На гитаре в песне аккомпанировал Джонни Микс. 5 треков записаны Джином в октябре 1971 года в Великобритании.

Джин Винсент умер в возрасте 36 лет (12 октября 1971 года) от прободения язвы желудка во время своей поездки к отцу в Калифорнию.

Фэтс Домино (англ. Fats Domino — «толстяк Домино»), настоящее имя Антуан Доминик Домино, фр. Antoine Dominique Domino; 26 февраля 1928, Новый Орлеан, Луизиана, США — 24 октября 2017, Харви, Луизиана, США) — американский пианист и вокалист, один из родоначальников рок-н-ролла. Обладатель почётной награды Grammy Lifetime Achievement Award (1987) и один из величайших музыкантов эпохи рок-н-ролла по версии журнала Rolling Stone.

Антуан Доминик начал играть на пианино в 7 лет. Свой собственный стиль музыкант вырабатывал под влиянием пианистов Альберта Аммонса, Мид Лю Льюиса и Литтл Уилли Литтлфилда, игравших в послевоенные годы в стиле буги-вуги.

В 1949 году, уже под сценическим именем Фэтс (Толстяк), Домино записал первый сингл — The Fat Man.

В это же время руководитель фирмы грамзаписи познакомил Домино с Дэйвом Бартоломью, музыкантом, аранжировщиком и композитором, уже несколько лет игравшим джаз и буги-вуги в Новом Орлеане. Именно Дэйв Бартоломью был композитором и продюсером большинства хитов Домино.

В сотрудничестве с профессиональными музыкантами Ли Алленом (тенор-саксофон), Элвином Тайлером (баритон-саксофон) и барабанщиком Эрлом Палмером Домино и Бартоломью заложили основы нью-орлеанского ритм-н-блюза. В середине 1950-х годов несколько записей с этими музыкантами сделал Литтл Ричард. Композиция «The Fat Man» была распродана в 1950 году тиражом свыше миллиона экземпляров и привлекла всеобщее внимание к добродушному толстяку с забавным южным акцентом. Эта песня до сих пор остается одним из основных соискателей титула первой рок-н-рольной записи.

До апреля 1955 года известность Фэтса была ограничена любителями ритм-н-блюза (около 10 композиций пробились в ритм-н-блюзовые чарты США). Афроамериканские исполнители в эпоху расовой сегрегации не были популярны у белого населения Америки. Именно первые музыканты, игравшие рок-н-ролл, — Фэтс Домино, Литтл Ричард, Элвис Пресли, Билл Хейли, положили начало стиранию границ в музыке для афро- и англо-американцев.

Популярность.

В апреле 1955 года фирма грамзаписи Imperial, с которой у Домино был контракт, выпустила сингл «Ain’t That a Shame», который стал популярным на национальном уровне. Летом 1955-го этот хит перепел популярный белый эстрадный певец Пэт Бун. Песня Домино заняла вершины американских чартов (в исполнении самого Фэтса композиция попала в них через год).

Шестьдесят шесть блюзовых и рок-н-рольных хитов Домино в технике страйд-пиано с вкраплениями буги-вуги отметили в чарте Billboard Hot 100, причем наиболее успешными были композиции «Ain’t That a Shame» (1955) и «Blueberry Hill» (1956, известна также в исполнении Луи Армстронга). В 1958—1960 годах тиражи пластинок Фэтса в США превышали тиражи Элвиса Пресли.

Последним хитом Фэтса Домино стала композиция «Heartbreak Hill», выпущенная в 1964 году. После этого в США в чарты Фэтс попадал лишь дважды — в 1968 году с кавером «Lady Madonna» Леннона и Маккартни и в 1981 году с «Whiskey Heaven».

В 1987 году Домино стал обладателем награды Grammy Lifetime Achievement Award. Журнал Rolling Stone называл Домино величайшим музыкантом эпохи рок-н-ролла.

В списке самых продаваемых исполнителей за всю историю музыки Фэтс Домино занимает 69 место. Тиражи его дисков приближаются к двумстам миллионам, переиздания и сборники выходят ежегодно. Песни Домино исполняли многие известные люди: так, в декабре 2010 года на благотворительном концерте в Санкт-Петербурге его песню «Blueberry Hill» исполнил премьер-министр России Владимир Путин[10]

С 1970-х Фэтс выезжает из родного города, Нового Орлеана, где ему поставлен памятник, только на редкие концерты и юбилеи. Во время урагана «Катрина» в 2005 году он считался пропавшим без вести, и около его дома даже появилась траурная растяжка; впоследствии выяснилось, что музыкант был эвакуирован в ходе операции национальной службы береговой охраны.

Несмотря на возраст, музыкант продолжал активную творческую деятельность. Свой последний концерт он дал в 2007 году.

Умер в октябре 2017 года в возрасте 89 лет.

Карл Перкинс (англ. Carl Perkins; 9 апреля 1932 — 19 января 1998) — американский певец, композитор, один из родоначальников жанра рокабилли в середине 1950-х гг.

Известность Перкинсу принесли его рок-н-ролльные записи для мемфисской студии Sun Records, наиболее известная из которых — «Blue Suede Shoes» (1956). В том же жанре были также записаны «Gone Gone Gone», «Matchbox», «Honey Don’t», «Everybody’s Trying to Be My Baby», «Glad All Over». В середине 1960-х гг. Перкинс обратился к кантри, с которого, собственно, он и начинал свою карьеру. К рок-н-роллу певец вернулся в 1980-е гг.

Карл Перкинс родился 9 апреля 1932 года, в Типтонвилле (штат Теннесси), в семье испольщика. В детстве ему и его братьям приходилось много работать в поле после школьных занятий. Летом они работали по 12-14 часов. Карл и его брат Джей вместе зарабатывали по 50 центов в день. Несмотря на то, что семья имела крайне небольшой доход, денег хватало на овощи, табак для отца Карла и даже оставалось немного на конфеты.

В субботние вечера Карл с отцом слушал радиопередачи «Grand Ole Opry» с Экафф, Рой и под впечатлением их попросил родителей приобрести ему гитару. Но так как они не могли себе позволить покупку инструмента, отец Карла смастерил гитару при помощи коробки из-под сигар и метлы. Позже, Джон Вестбрук научил Карла играть блюз на настоящей гитаре, купленной Карлом за пару долларов у соседа, и он сам сочинял песни, в которых отразились все эти музыкальные направления. Карл Перкинс научил его старшего брата Джея аккомпанировать ему на гитаре. Они оба бросили учёбу в школе после восьмого класса, чтобы помогать семье.

В январе 1947 года семья Карла переехала в округ Мэдисон. Там Карл написал свой первый хит «Movie Magg», который однако не получил популярности за пределами округа.

Музыкальную карьеру Карл Перкинс и его брат Джей начали в 1946 году (тогда Карлу было всего 14 лет). Они выступали в тавернах «Cotton Ball» и «Sand Ditch» недалеко от Джексона. Позже к ним присоединился и младший брат Клейтон, который играл на контрабасе. К концу 1940-х годов Братья Перкинс (Perkins Brothers) были самым известным коллективом в Джексоне.

В январе 1953 года Карл Перкинс женился на Вальде Крайдер, с которой был знаком несколько лет. Жена убедила Карла посвятить всё своё время исполнению музыки в тавернах (ранее Перкинс занимался этим исключительно по вечерам, работая на сборке хлопка, фабрике по изготовлению матрасов и аккумуляторном заводе). К группе присоединился барабанщик У. С. Холланд.

Годы рок-н-ролла.

В июле 1954 года Карл и Вальда услышали по радио запись Элвиса Пресли «Blue Moon of Kentucky». Стиль исполнения был близок к стилю Карла Перкинса. Он понял, что его будущее — в Мемфисе, куда он и отправился осенью 1954 года. На мемфисской студии Sun Records были записаны первые, ставшими классическими, рок-н-ролльные синглы Перкинса, начиная с «Blue Suede Shoes» (1956). В 1958 году Перкинс перешёл на Columbia Records; на новом лейбле были записаны «Jive After Five», «Levi Jacket», «Pop, Let Me Have the Car», «Pink Pedal Pushers» и другие.

В середине 1960-х гг. Перкинс обратился к кантри, с которого, собственно, он и начинал свой творческий путь. Тогда же он сменил лейбл и записывался сначала на Decca Records, затем короткое время на Dollie Records и потом вернулся на Columbia. По приглашению Джонни Кэша Перкинс стал принимать участие в его гастрольных поездках. В это время к нему пришёл относительный успех в рамках кантри. В 1973 году Перкинс перешёл на лейбл Mercury.

В 1980-е гг. Перкинс вернулся к рок-н-роллу. Он записал новый альбом, в который вошли новые версии его старых песен, а также множество других известных рок-н-роллов. В 1986 году Карл Перкинс, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис и Рой Орбисон собрались вновь в студии Sun Records в Мемфисе и вместе записали альбом «Class of ’55». В 1992 году Перкинс записал альбом «A Sentimental Journey» вместе со Скотти Муром, гитаристом Элвиса Пресли со дней Sun Records. Последний альбом Перкинса «Go, Cat, Go!» был выпущен в 1996 году. 19 января 1998 года Карл Перкинс умер в больнице Jackson-Madison Country Hospital (Джексон, Теннесси). На похоронах присутствовали Джордж Харрисон, Джерри Ли Льюис, Гарт Брукс, Джонни Кэш и его супруга Джун Картер (Кэш). Карл Перкинс был похоронен в Джексоне на кладбище Ridgecrest. Его вдова, Вальда Перкинс, умерла 15 ноября 2005 года в Джексоне.

Песни Карла Перкинса были перепеты Элвисом Пресли («Blue Suede Shoes»), Джонни Кэшем («Daddy Sang Bass»), The Beatles («Everybody’s Trying to Be My Baby», «Matchbox», «Honey Don’t») и Полом МакКартни (Movie Magg). В феврале 1969 года Карл вместе с Бобом Диланом написал «Champaign, Illinois».

Эдди Кокран (англ. Edward Raymond Cochran; известный как (англ. Eddie Cochran); 3 октября 1938, Альберт-Ли, США — 17 апреля 1960, Бат, Англия) — американский певец, композитор, гитарист раннего рок-н-ролла. В 1987 году включён в Зал славы рок-н-ролла.

Эдди Кокран родился в Альберт-Ли, штат Миннесота. С детства он увлекался кантри и вместе со своим другом Хэнком Кокраном (однофамилец) в середине 1950-х годов организовал дуэт под названием The Cochran Brothers. В 1955—56 годах вышли их первые пластинки.

Появление Элвиса Пресли убедило Эдди поменять стиль своей музыки. В 1956 году он познакомился с композитором Джерри Кейпхартом, который стал его менеджером; оба решили, что надо попробовать записываться самостоятельно.

Первый сольный сингл Эдди Кокрана — «Skinny Jim» — издан летом 1956 года маленькой фирмой Crest. Во время звукозаписывающей сессии в июле того же года в студию зашёл кинопродюсер Борис Петров, который, услышав игру Кокрана, предложил ему сняться в музыкальном фильме о рок-н-ролле «Эта девушка не может иначе» (англ. The Girl Can't Help It). Кокран тут же записал песню «Twenty-Flight Rock», с которой он появился в фильме. Через месяц он подписал контракт с фирмой Liberty. В начале 1957 года вышел его первый хит — сингл «Sittin’ in the Balcony». Вскоре вышла первая долгоиграющая пластинка Кокрана, альбом «Singin’ to My Baby», в основном состоящий из поп-баллад, записанных в сопровождении эстрадного хора и оркестра. Таково было решение боссов фирмы, считавших, что блюзы не будут пользоваться коммерческим спросом. Песни Кокрана стали классикой рокабилли: «Summertime Blues» (1958), «C’mon Everybody» (1958), «Somethin’ Else» (1959)[6]. В 1959 году он записал эмоциональную балладу «Three Stars», посвящённую гибели Бадди Холли, Ричи Валенса и Биг Боппера.

Весной 1960 года Эдди Кокран вместе с Джином Винсентом поехал на гастроли в Великобританию, где дал серию успешных концертов. Поздним вечером 16 апреля такси, в котором ехали Эдди Кокран, его невеста Шарон Шили (также бывшая автором многих его песен) и Джин Винсент, на полной скорости врезалось в фонарный столб около Чиппенхэма в графстве Уилтшир. Все находящиеся в автомобиле были доставлены в больницу города Бат, однако выжить не удалось лишь Эдди Кокрану. Он умер на следующий день, 17 апреля, в возрасте 21 года. Похоронен на территории мемориального парка Forest Lawn в округе Ориндж, Калифорния.

На месте автокатастрофы в те годы служил полицейским Дэйв Ди, будущий певец и лидер британской группы «Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich». Он сохранил конфискованную с места происшествия гитару Кокрана и учился на ней играть.

За свою короткую карьеру став одним из основоположников стиля рокабилли и оказал большое влияние на рок-музыку. Его стремление к совершенству звука вынуждало его перезаписывать свои песни. Для своих записей он специально модифицировал электрогитары (его любимыми были «Gretsch 6120»). Парадоксальным образом, Кокран всегда пользовался большей популярностью в Великобритании, чем в США. Песни Кокрана исполняли множество групп: The Beatles, T. Rex, Led Zeppelin, The Beach Boys, The Who, Sex Pistols, Stray Cats. Большая часть его песен была издана после смерти.

Бадди Холли (англ. Buddy Holly; 7 сентября 1936 — 3 февраля 1959) — американский певец и автор песен, один из первопроходцев рок-н-ролла. Несмотря на то, что его успех продолжался всего полтора года (будучи лишь 22-летним, он погиб в авиакатастрофе), критик Брюс Эдер описал его личность как «самую влиятельную созидательную силу в раннем рок-н-ролле».

Его инновации в творчестве сильнейшим образом повлияли в равной мере как на современников, так и на последующие поколения музыкантов, включая The Beatles, The Beach Boys, The Rolling Stones, Боба Дилана; ключевым образом отразились на дальнейшем развитии поп-музыки.

Холли был в числе первых включенных в Зал славы рок-н-ролла в 1986. В 2004 по версии журнала Rolling Stone Бадди Холли получил 13-е место в списке «Величайших артистов всех времен».

Чарльз Хардин Холли родился в городе Лаббок, штат Техас, в День Труда 7 сентября 1936. Его родители — Лоуренс Оделл Холли и Элла Паулина Дрейк. Семья Холли была музыкальной, и мальчик с детства учился игре на фортепиано, гитаре и скрипке. В семье его всегда называли Бадди (Buddy — англ. разг. дружок, приятель). В 1949 Бадди делал первые записи на магнитофон, позаимствованный у друга, работавшего в музыкальном магазине.[6]

Осенью того же года он встретил Боба Монтгомери в Хатчистонской высшей школе для юниоров. Они обнаружили общие интересы и вскоре объединились в группу «Бадди и Боб». Изначально на них повлияла музыка стиля блюграсс, они пели дуэтом в местных клубах и на школьных представлениях. Его портрет был повешен на стену почета Хатчистонской высшей школы. Кроме того, Холли посещал также Высшую школу Лаббока, где он пел в хоре; школа неоднократно его награждала.

На протяжении обучения в высшей школе музыкальные интересы Бадди Холли расширялись.

Карьера в музыке.

Бадди Холли пришёл к рок-н-роллу после того, как увидел концерт Элвиса Пресли в Лаббоке в начале 1955. 15 октября на аналогичном шоу он попался Пресли на глаза. Также в ходе местного выступления Билла Хейли Бадди Холли был на разогреве. Концерт был организован Эдди Крэнделлом, который был также менеджером Марти Роббинса.

В результате этого выступления 8 февраля 1956 года Decca Records заключила с ним контракт, в котором его фамилия Holley была написана с ошибкой, но без изменения произношения, как Holly. Такое написание имени прижилось в музыкальной карьере Бадди. Он организовал собственный музыкальный коллектив, который к тому времени пока ещё не имел названия. Позже он был назван the Crickets.

В этом же году он приехал в Нашвилл для трех сессий записи под руководством продюсера Оуэна Брэдли. Однако Холли попал в напряженную атмосферу, ему не был обеспечен простор для деятельности.

Наравне с другими треками, он записал раннюю версию песни «That’ll Be the Day», в названии которой использованы слова персонажа Джона Уэйна из фильма Искатели. Ранняя версия песни исполнялась медленнее и на пол-тона выше, чем более поздняя версия. Однако первыми синглами компания звукозаписи выбрала «Blue Days, Black Nights» и «Modern Don Juan», которые не произвели на слушателей особого впечатления. 22 января 1957 Decca Records уведомила Холли, что его контракт продлен не будет, но, несмотря на это, он не имел права записывать те же песни где-либо ещё на протяжении пяти лет.

Для группы Бадди Холли менеджментом занимался Норман Петти, группа начала записываться в студиях Петти в городе Кловис, штат Нью-Мексико. Петти начал налаживать связи с музыкальными издателями и лейблами. 19 марта группе The Crickets удалось подписать контракт с лейблом Brunswick Records, дочерним лейблом Decca[12]. Вскоре после этого Холли подписал, как соло-артист, контракт с другим дочерним предприятием Decca, а именно Coral Records. Таким образом получилась необычная для него ситуация, когда у него было подписано одновременно два контракта.

27 мая вышла в качестве сингла запись «That’ll Be the Day», приписываемая группе The Crickets, в попытке избежать конфликтов с правами Decca на песни Бадди Холли. Когда сингл стал хитом, Decca решает закрыть на это глаза. Песня занимает лидирующую позицию среди самых продаваемых в магазинах и возглавляет британский чарт синглов на протяжении трех недель, начиная с 1 ноября. The Crickets представляют его и ещё один хит публике на Шоу Эда Салливана 1 декабря.

Бадди Холли выступал за преодоление расовых границ, существовавших на тот момент в рок-н-ролле. В то время, как Элвис Пресли сделал афроамериканскую музыку более доступной «белым», Холли завоевывал «черную» аудиторию, в том числе на концертах The Crickets в театре Аполло в Нью-Йорке 16—22 августа 1956. Тогда, в отличие от показанной в фильме Жизнь Бадди Холли мгновенной реакции публики, в реальности потребовался не один концерт, чтобы аудитория признала его таланты. В августе 1957 «The Crickets» были единственными белокожими участниками национального гастрольного тура, первого в их карьере.

В результате двух контрактов выходят два дебютных альбома Бадди Холли как участника The Crickets и как сольного артиста: 27 ноября 1957 The "Chirping" Crickets и 20 февраля 1958 Buddy Holly Синглы «Peggy Sue» и «Oh, Boy!» покорили вершины американского и британского чартов. В январе Холли со своей группой гастролировал по Австралии, в марте отправился в Великобританию. Третий и последний альбом That’ll Be the Day был составлен целиком из ранних записей и выпущен в апреле. Он получил плохие отзывы критиков и содержал, по их мнению, лишь одну запоминающуюся песню, давшую название альбому.

2 февраля 1959 года ансамбль играл в Клир-Лейк в Айове. Все были крайне уставшими, и Холли решил вместо автобуса добраться на самолёте до следующего пункта — города Мурхед в Миннесоте.

3 февраля 1959 года самолёт, в котором кроме Холли находились восходящие звёзды рок-н-ролла Ричи Валенс и Биг Боппер, не долетел до места назначения: он попал в бурю и разбился на поле за 12,9 км до аэропорта. Все музыканты погибли.

Дон Маклин впоследствии назвал эту трагедию «Днём, когда умерла музыка».

Личная жизнь.

15 августа 1958 года музыкант женился на Марии Елене Сантьяго. Вскоре после гибели мужа у неё случился выкидыш.

После смерти Холли осталось много неизданного материала, который был выпущен в 1960-е годы. Его техника игры на гитаре оказала большое влияние на The Beatles и группы британского вторжения. В Лаббоке, его родном городе, находится музей Бадди Холли, его именем названы улица и различные фестивали. Также в честь Бадди была названа группа The Hollies.

В 1978 году вышел художественно-биографический фильм «История Бадди Холли», с Гэри Бьюзи в главной роли (за эту роль Гэри Бьюзи был номинирован на Оскар).

Бадди Холли стал прообразом Диона Селина, главного героя книги Терри Пратчетта «Роковая музыка». От оригинала ему достался не только псевдоним, но и судьба.

Сценический образ Бадди Холли был явно позаимствован популярным в конце тысяча девятьсот семидесятых британским музыкантом Элвисом Костелло, в частности внешний вид: очки, туфли, костюм.

В художественном фильме «Шестиструнный самурай» главный герой не только внешне (одежда, очки, гитара) похож на Бадди Холли, но и носит имя Бадди.

Литл Ричард родился 5 декабря 1932 года в многодетной негритянской семье в Мейконе - США. С детства он хорошо знал духовную музыку, так как, его семья состояла в приходе церкви Адвентистов Седьмого дня, он также посещал церкви Пятидесятников, и поэтому вполне естественно, что его самые ранние записи начала 1950-х, исполненные в стилях буги-вуги и ритм-энд-блюза, несли в себе звучание госпелз. Его настолько охватывала любовь к музыке что во время выступлений церковного хора он громко подпевал. Его рвение к пению заменил священник церкви, в которую ходила его семья и разрешал мальчику петь с хором на репетициях и иногда во время службы.

Ровняясь на великих мэтров музыкального искусства, он пел песни слушая пластинки дома или гуляя с друзьями. Семья Ричарда жила бедно, и они не могли позволить себе профессиональное обучения мальчика музыке. Родители хотели, чтобы у их сына было светлое будущее и карьера более стабильная нежели музыкальная. Он часто ругался со своим отцом из-за того, что слишком мало времени уделял учебе и не преуспевал в школе. Его нежелание учится, проявлялось в плохом поведении и неуважении по отношению к преподавателям. Несмотря на давление, которое создавали окружающие его взрослые, Литл Ричард не оставлял попыток и учился игре на пианино у своего друга, напевая слова известных песен и выкрикивая странные звуки для создания своей атмосферы он мало по малу создавай свой стиль исполнения.

Настойчивость родителей на выборе другой профессии привела к тому что мальчик ушел из дома и жил некоторое время у друга. Но оставаться у него долго он не смог и вскоре оказался на улице. Несчастного и одинокого его заметила супружеская пара и забрала к себе. По стечению обстоятельств они были владельцами клуба, в котором мальчик оттачивал свой талант. Однако его экспрессивная манера игры на пианино, агрессивный ритм и энергичные возгласы дали рождение новой формы музыки, которую вскоре стали называть рок-н-роллом. На самого Литл Ричарда большое влияние оказали Рой Браун и Билли Райт. Сам Литл Ричард всегда был убеждён, что именно он был, по его словам, «архитектором рок-н-ролла», поэтому неоднократно называл и называет себя «настоящим королём рок-н-ролла».

Чак Берри

Чарльз Эдвард Андерсон (Чак) Берри (англ. Charles Edward Anderson "Chuck" Berry; 18 октября 1926, Сент-Луис, США — 18 марта 2017, Уэнтзвилл, США) — американский рок-музыкант‚ певец, гитарист, автор песен. Один из наиболее влиятельных ранних исполнителей рок-н-ролла. В 2004 году занял 5-е место в рейтинге 50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone.

1926—1955 гг.

Чак Берри родился в многодетной негритянской семье среднего класса (отец был подрядчиком и диаконом баптистской церкви, мать — директором школы) и с детства увлекался музыкой. Он дал свой первый концерт в 1941 году, когда ещё учился в школе.

В 1944 году, ещё учась в школе, Берри с двумя друзьями, пользуясь сломанным пистолетом, ограбил в Канзасе три магазина и угнал машину, за что все трое были признаны виновными в вооружённом ограблении и осуждены на 10 лет лишения свободы.

В заключении Чак продолжал заниматься музыкой: он организовал музыкальный квартет. Его освободили досрочно, когда ему был 21 год.

Берри женился на Теметте «Тодди» Саггс 28 октября 1948 года, а 6 октября 1950 года у них родилась дочь Дарлин Ингрид Берри. С началом семейной жизни он устраивается на заработки в Сент-Луис — там он подрабатывал рабочим на автомобилестроительном заводе, позже устроился косметологом в Poro College of Cosmetology. На заработанные деньги семья купила небольшой трёхкомнатный кирпичный дом на Уиттиер-стрит.

В начале 1950-х годов, для дополнительного заработка, Берри начал играть в клубах Сент-Луиса с различными местными группами. Именно в одном из них он стал исполнять кантри, окрашенное блюзовыми приёмами. Также учился игре на гитаре у своего друга Айра Харриса. Это новаторское смешение стилей (каждому из которых была присуща своя аудитория, разделённая по расовому признаку) принесло ему местную известность.

В 1953 году Берри сформировал Johnnie Johnson Trio, с которого и началось сотрудничество Берри с Джонни Джонсоном. Несмотря на то, что коллектив играл в основном блюзовые баллады, многие критики причисляли его стилистику к кантри.

1955—1959 гг.

В мае 1955 года Берри, по совету Мадди Уотерса, вышел на Леонарда Чесса, владельца блюзового лейбла Chess Records. Тот заинтересовался гитаристом, причём именно его экспериментами с кантри, нежели его блюзом, к удивлению самого Берри. 21 мая в студии фирмы был записан первый сингл Чака Берри, «Maybellene», сочетавший напор ритм-энд-блюза и стилистику кантри. Сингл был распродан тиражом более миллиона экземпляров и занял 1-е место в американском хит-параде в категории ритм-энд-блюза, а в сентябре добрался до 5-й строчки в главном национальном хит-параде США.

Окончательно нашедший свой стиль, Берри стал выпускать один за другим хит-синглы, ставшие классикой рок-музыки: «Thirty Days» (1955), «Roll Over Beethoven» (1956), «Brown Eyed Handsome Man» (1956), «Rock and Roll Music» (1957), «Sweet Little Sixteen» (1958), «Johnny B. Goode» (1958) и другие. Берри как автор выделялся среди фигур раннего рок-н-ролла: тексты его песен были своего рода небольшими историями, полными неожиданных оборотов и иронии, не зря он был наречён «поэтом рок-н-ролла». С 1958 года стали выходить и долгоиграющие пластинки певца; помимо рок-н-ролла, они включали также блюзовые композиции, нередко инструментальные. Берри активно гастролировал и принял участие в съёмках двух рок-н-ролльных художественных фильмов — «Рок, рок, рок» (1956) и «Давай, Джонни, давай!» (1959).

1959—1963 гг.

В самом конце 1959 года Берри оказался вовлечённым в судебное разбирательство, связанное с бывшей гардеробщицей его сент-луисского клуба, которая занималась проституцией. В результате Берри был оштрафован на 5 000 долларов и приговорён к 5 годам тюремного заключения. Он был освобождён досрочно, проведя в тюрьме три года.

Пока Берри пребывал в заключении, на Chess Records выходили пластинки музыканта. В 1960 году вышел «Rockin' at the Hops», через год был выпущен «New Juke-Box Hits».

1963—1969 гг.

Прерванная карьера Берри неожиданно взяла реванш в лице «британского вторжения» середины 1960-х годов. Кавер-версии песен Берри делали почти все новые британские группы, включая The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, The Animals, The Yardbirds и прочих.

Берри также вернулся к классическому рок-н-ролльному стилю и записал в 1964—1965 годах несколько альбомов и 7 синглов, два из которых вошли в двадцатку национального хит-парада США («No Particular Place To Go» и «You Never Can Tell»; последняя песня приобрела вторую жизнь благодаря сцене фильма «Криминальное чтиво»). Также записал сингл «Nadine». В мае 1964 года он совершил успешный тур по Великобритании. Между 1966 и 1969 годами Берри выпустил пять альбомов на лейбле Mercury, в том числе его первый концертный альбом «Концерт в аудитории Fillmore», в котором он был поддержан группой Стива Миллера. Он также сыграл несколько концертов в Северной Америке.

В 1966 году певец перешёл на Mercury Records. Именно в это время в творчестве Берри появились новые нюансы: певец привнёс элементы психоделии в свои выступления. На новом лейбле музыкант перезаписал свои хиты и выпустил два альбома с новым материалом — «From St. Louie to Frisco» (1968) и «Concerto in B. Goode» (1969). Оба они не принесли коммерческого успеха, равно как и синглы с них. Работа на Mercury Records не была успешным периодом.

1970—1974 гг.

В 1970 году Берри вернулся на Chess Records и записал несколько новых альбомов: «Back Home» (1970), «San Francisco Dues» (1971), «The London Chuck Berry Sessions» (1972), «Bio» (1973). Также было выпущено несколько синглов, один из которых — «My Ding-A-Ling» (1972) — парадоксальным образом впервые принёс Чаку Берри 1-е место в национальном хит-параде США, несмотря на то, что это была полушуточная концертная кавер-версия. В 1974 году Берри ушёл с лейбла.

1975—2017 гг.

Чак Берри в 1997 году на Фестивале «Long Beach Blues»

Выпустив ещё три студийных альбома в 1974, 1975 и 1979 годах, Берри окончательно переключился на концертную деятельность, изъездив с гастролями весь мир (в Россию Берри приезжал несколько раз). В 1979 году против Берри было заведено уголовное дело за неуплату налогов. В итоге суд приговорил Берри к 4 месяцам тюрьмы и 1 000 часов общественно-принудительных работ. В 1986 году он был введён в национальный Зал славы композиторов. В 1990 году разразился скандал: на Берри подали в суд несколько женщин, обвинявших певца в установке тайных камер наблюдения в женских уборных его собственного клуба. Дело было решено не доводить до судебного разбирательства (предположительно Берри выплатил 1,2 млн долларов истцам).

C 1996 по 2014 год певец еженедельно выступал по средам в своём клубе «Blueberry Hill» в Сент-Луисе и эпизодически выезжал в турне, в том числе в рамках прощального мирового турне музыкант дал три концерта в Москве.

На свой 90-летний юбилей Берри анонсировал новый альбом Chuck, готовящийся к выходу в 2017 году. Это первый альбом музыканта со времён Rock It, выпущенного в 1979 году.

Чак Берри скончался 18 марта 2017 года в американском округе Сент-Чарльз на 91-м году жизни. Музыкант потерял сознание в своем доме. Полиция округа Сент-Чарльз прибыла на место, но несмотря на все попытки врачей, вернуть Берри к жизни не удалось. Смерть зафиксировали в 13:26 по местному времени.

Многие известные музыканты, в том числе Ринго Старр, Мик Джаггер, Брайан Уилсон и другие, выразили соболезнования по поводу смерти Чака.

25 июня 2019 года The New York Times Magazine назвал Чака Берри среди сотен исполнителей, чей материал, как сообщается, был уничтожен во время пожара в Universal Studios Hollywood 2008 года.

Элвис Пресли (англ. Elvis Aaron Presley; 8 января 1935, Тьюпело — 16 августа 1977, Мемфис) — американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века. Также известен как «король рок-н-ролла» (или просто «король» — The King).

Пресли популяризовал рок-н-ролл, хотя и не был первым исполнителем в этом жанре. Он соединил стили кантри и блюз, дав рождение новому стилю музыки — рокабилли, к которому относятся его первые записи на Sun Records в середине 1950-х годов. Вкрапляя в свой стиль элементы госпел и эстрады, Пресли вышел за рамки рокабилли и достиг мировой популярности (хиты «Heartbreak Hotel», «Don't Be Cruel», «Hound Dog» и другие). В 1956 году дебютировал в кино («Люби меня нежно»). В 1958—1960 годах проходил службу в ВС США; после возвращения из армии вновь стал записываться («It’s Now or Never», «Are You Lonesome Tonight?» и др. хиты), после чего сконцентрировался на кинокарьере, снявшись в общей сложности в 31 фильме и записав два десятка саундтреков, большая часть которых оценивается крайне слабо.

Переломным в карьере Пресли стал его первый телеконцерт (1968), обозначивший отход от устаревшего стиля музыкальных кинолент и вернувший страсть к выступлениям. Записи конца 1960-х — 1970-х годов отмечены влиянием кантри, соул и эстрады (хиты «In the Ghetto», «Suspicious Minds», «Always on My Mind» и др.). Элвис возвращается к концертной деятельности, которая становится доминирующей чертой его последующей карьеры (ежегодные ангажементы в Лас-Вегасе, гастроли по США). В 1973 году при помощи спутниковой связи проходит международная трансляция концерта «Aloha from Hawaii». Злоупотребление медикаментами привело к усилению депрессии и ухудшению здоровья, что стало причиной смерти Пресли в 1977 году.

Творчество Пресли неизменно продолжает пользоваться спросом; в целом, в мире продано более 1 млрд экземпляров пластинок (включая новейшие издания с ранее не издававшимися записями). Пресли — лауреат трёх премий «Грэмми» (1968, 1973, 1975), один из первых музыкантов, включённых в «Зал славы рок-н-ролла» (1986).

Элвис Пресли родился 8 января 1935 года в Тьюпело, штат Миссисипи, в семье Вернона (1916—1979) и Глэдис Пресли (урожд. Смит; 1912—1958). Близнец Элвиса — Джесс Гарон — умер вскоре после рождения. При рождении Элвису было дано второе имя Арон, чтобы сделать его похожим на имя мертворождённого брата Гарона[10], но на могиле по настоянию отца было высечено имя Аарон, потому что Элвис предпочитал библейское произношение и планировал официально сменить имя. Полное имя, официально использующееся в настоящее время его компанией — Элвис Аарон Пресли.

До середины 1970-х годов Пресли сам всегда писал своё имя с одной A. Свидетельство о рождении также содержит одну букву А (более того, свидетельство о рождении было исправлено по настоянию родителей, ибо туда неверно было внесено имя с двумя А).

По линии отца предки Пресли были выходцами из Шотландии и Германии. Со стороны матери у Пресли были шотландско-ирландские корни; среди её предков были также нормандцы, а прапрабабка была индианкой из племени чероки. Доминирующее положение в семье занимала Глэдис; Вернон не был амбициозным человеком и не имел постоянного заработка.

Семья была бедной; материальное положение усугубилось, когда в 1938 году его отца Вернона Пресли посадили на два года в тюрьму по обвинению в подделке чеков.

Элвис с детства рос в окружении музыки и религии: он посещал церковь и пел в церковном хоре. На одиннадцатилетие родители подарили Элвису гитару — вместо велосипеда, который семья не могла себе позволить. Возможно, на такой выбор повлиял первый музыкальный успех Элвиса — за несколько месяцев до этого он получил приз на ярмарке за исполнение народной песни «Old Shep».

В ноябре 1948 года семья Пресли переехала в Мемфис (штат Теннесси), где было больше возможностей для отца Пресли найти работу. Именно в Мемфисе Элвис начал более осознанно интересоваться современной музыкой, по радио он слушал кантри, традиционную эстраду, а также передачи с негритянской музыкой (блюз, буги-вуги, ритм-н-блюз). Он также часто посещал кварталы Биль-стрит в Мемфисе, где наблюдал игру чёрных блюзменов и бродил по негритянским магазинам, под влиянием которых у Элвиса выработался свой стиль одежды[19]. Когда в восьмом классе учительница по музыке сказала Элвису, что у него нет способностей к пению, на следующий день он принёс гитару и спел «Keep Them Cold Icy Fingers Off Me» чтобы доказать обратное.

В 1950 году Элвис начал брать уроки игры на гитаре у Джесси Ли Денсона, соседа по квартирному комплексу. Среди друзей Денсона были братья Дорси и Джонни Бёрнетты — будущие звёзды рокабилли, а также Джонни Блэк — брат Билла Блэка, будущего басиста Пресли. Все вместе они играли на улице перед домом; основной репертуар состоял из песен кантри и госпел[21]. Пресли также стал посещать ежемесячные госпельные шоу, проводившиеся в зале «Эллис Аудиториум», которые произвели на него глубокое впечатление.

В апреле 1953 года, за два месяца до окончания школы, Пресли принял участие в ежегодном школьном фестивале, как певец-гитарист и потом на школьном пикнике в Овертон-парке.

В августе 1953 года Пресли решил зайти в звукозаписывающую студию «Memphis Recording Service», принадлежавшую Сэму Филлипсу, владельцу лейбла Sun Records, и за восемь долларов записал пластинку с двумя песнями «My Happiness» и «That’s When Your Heartaches Begin». Позже он будет утверждать, что эти записи были сделаны в качестве сюрприза для его матери или просто ради эксперимента[24]. Филлипс попросил секретаря студии взять певца на заметку. Однако в последующие месяцы никаких предложений от студии не поступало.

В январе 1954 года Пресли зашёл записать ещё одну пластинку для себя, спев песни «I’ll Never Stand in Your Way» и «It Wouldn’t Be the Same Without You».

Весной 1954 года Пресли безуспешно попытался пройти прослушивание для местного госпельного квартета Songfellows («Они сказали мне, что я не умею петь»). Также окончилось провалом выступление «на пробу» в одном из мемфисских клубов в мае (руководитель ансамбля сказал ему, что из него никогда не выйдет певца, и что лучше ему работать водителем грузовика).

Записи для Sun Records (1954—1955) «That’s All Right».

26 июня 1954 года Пресли позвонили со студии «Sun Records» и пригласили на репетицию: Сэм Филлипс хотел записать песню «Without You» и решил попробовать Пресли в качестве вокалиста. Несмотря на то, что Филлипс не был удовлетворён результатом репетиций, он вновь связался с Пресли через неделю, на этот раз попросив его поработать вместе с гитаристом Скотти Муром и контрабасистом Биллом Блэком — оба в то время играли в местной любительской группе Starlite Wranglers. 5 июля было решено сделать пробные записи. После работы над двумя балладами, не впечатлившими Филлипса, музыканты сделали перерыв, во время которого Пресли вдруг стал наигрывать «That’s All Right (Mama)» Артура Крудапа, — причём этой блюзовой композиции он в шутку придал неожиданный ритм. Мур и Блэк тут же присоединились. Услышав игру в студии, Филлипс спросил музыкантов, чем они занимаются. Те признались, что сами не знают, что пытаются играть. Филлипс попросил их повторить то же самое и записал песню. Позже Филлипс отнёс запись на местную радиостанцию; впечатлённый песней, диск-жокей проигрывал её по несколько раз в час. Вскоре стали поступать звонки от слушателей, желавших узнать больше о певце. Пресли был приглашён в студию и дал интервью в прямом эфире. Чтобы развеять сомнения аудитории в том, что исполнитель не является афроамериканцем, диск-жокей особо отметил название школы Пресли, так как в годы сегрегации белые и негры учились раздельно.

По стопам успеха «That’s All Right» Пресли, Мур и Блэк через несколько дней записали в той же манере песню «Blue Moon of Kentucky», кантри-хит Билла Монро 1946 года. Обе песни вышли на пластинке 19 июля 1954 года; сингл был продан в количестве 20 тысяч экз. и занял 4-ю позицию в местном хит-параде.

17 июля 1954 года Пресли, Мур и Блэк впервые выступили на публике в мемфисском клубе «Бон Эйр», а с августа трио стало регулярно играть в клубе «Иглз Нест»; на афишах того времени Пресли, Мур и Блэк указывались как The Blue Moon Boys. 2 октября состоялось выступление в популярном радиоконцерте «Гранд-Ол-Опри» в Нашвилле. Один из организаторов с неприязнью отнёсся к стилю Пресли, после чего тот решил никогда больше не принимать участия в этой передаче. Через две недели Пресли, Мур и Блэк появились в другой музыкальной радиопередаче — «Луизиана Хэйрайд» (г. Шривпорт), — и вскоре стали регулярными звёздами программы. Всеми вопросами, касавшимися гастролей и контрактов, занимался мемфисский антрепренёр Боб Нил. В начале 1955 года Нил привлёк к сотрудничеству полковника Тома Паркера, обладавшего большим опытом и широкими связями в американском шоу-бизнесе. Благодаря Паркеру, управлявшему в то время делами звезды кантри Хэнка Сноу, Пресли стал участвовать в его сборных концертах на Юге США. Через посредничество Паркера Пресли в 1955 году заключил контракт с издательской фирмой Hill & Range братьев Абербахов, в задачу которых входило приобретение авторских прав на записываемые им песни (для музыкального каталога Пресли были специально учреждены дочерние фирмы Elvis Presley Music, Inc. и Gladys Music, Inc).

Второй сингл Пресли — «Good Rockin' Tonight» — вышел 25 сентября 1954 года и черпал вдохновение, как и дебютная пластинка, из двух разных жанров: на первой стороне был блюзовый хит в новой аранжировке, на второй — кавер-версия эстрадной песни Дина Мартина. По тому же принципу в течение последующего года вышли ещё три сингла: «Milkcow Blues Boogie» (28 декабря 1954), «Baby, Let’s Play House» (10 апреля 1955) и «I Forgot to Remember to Forget» (6 августа 1955). Благодаря новым записям и непрерывным гастролям известность Пресли на Юге США возрастала с каждым месяцем. К середине лета 1955 года пластинки Пресли перешагнули рамки провинциальной популярности: «Baby, Let’s Play House» заняла 5-е место в категории «кантри» журнала «Биллборд». Журналы «Кэшбокс» и «Биллборд» писали о Пресли как о самой многообещающей звезде кантри. Учитывая этот момент, Том Паркер, ставший с августа 1955 года партнёром в делах Пресли, настойчиво пытался заинтересовать RCA Records, с которой у него были многолетние связи: у этой крупной фирмы звукозаписи были более широкие возможности для сбыта музыкальной продукции, чем у Sun Records. Наконец, 21 ноября 1955 года в студии Sun представители RCA подписали контракт с Филлипсом и Пресли через посредничество Паркера и Нила. Филлипс получил 35 000 долларов, взамен RCA приобрели весь каталог записей Пресли на Sun, включая все плёнки с неизданными песнями и эксклюзивное право на сбыт всех ранее выпущенных песен; Пресли полагалось 5 % с продаж пластинок

Первые записи на RCA Records состоялись в январе 1956 года в студиях Нашвилла и Нью-Йорка под руководством продюсера Стива Шолза. Помимо Скотти Мура, Билла Блэка и недавно взятого барабанщика Доминика Фонтаны в записи также приняли участие гитарист Чет Аткинс, пианист Флойд Крамер и вокальный квартет The Jordanaires, ставший с этого момента постоянным аккомпанирующим ансамблем Пресли. Результатом этих сеансов звукозаписи стали сингл «Heartbreak Hotel» (27 января 1956) и дебютный альбом Elvis Presley (23 марта 1956); оба диска заняли 1-е места в национальном хит-параде США и были распроданы в количестве более миллиона экземпляров. Долгоиграющая пластинка открывалась композицией «Blue Suede Shoes» Карла Перкинса, бывшего коллеги Пресли по Sun Records, выпустившего песню в начале года. По договорённости с Сэмом Филлипсом, RCA намеренно не выпустили в то время «Blue Suede Shoes» Пресли в качестве сингла, дав возможность раскрутиться версии Перкинса самостоятельно. Альбом включал кавер-версии хитов Рэя Чарльза («I Got a Woman») и Литла Ричарда («Tutti Frutti»), а также неизданные записи, сделанные ещё на Sun Records в 1954—1955 годах.

28 января Пресли впервые выступил по национальному телевидению, исполнив на передаче «Стейдж Шоу» братьев Дорси песню «Shake, Rattle and Roll»; Пресли появлялся на телепередаче ещё пять раз на протяжении последующих двух месяцев. Именно в это время к Пресли приходит популярность национального масштаба. Ввиду этого, Том Паркер организовал двухнедельный ангажемент в Лас-Вегасе в конце апреля, однако выступления Пресли вызвали прохладную реакцию местной публики. Между тем, известность и популярность к Пресли стала приходить за рубежом: к концу 1950-х годов его синглы занимали верхние строчки хит-парадов Великобритании, Канады, Австралии, Южной Африки и Италии. В статье газеты «Нью-Йорк Таймс» от 3 февраля 1957 года сообщалось об увлечении Пресли в СССР, несмотря на отсутствие пластинок в продаже.

В марте 1956 года контракт Боба Нила истёк, и Том Паркер заключил с Пресли эксклюзивный контракт на управление всеми его профессиональными делами; согласно договору, Паркеру отчислялось 25 % комиссионных.

В перерывах между гастролями и телевыступлениями Пресли продолжал записывать новый материал: синглы «I Want You, I Need You, I Love You» (вып. 4 мая 1956; 3-е место), «Hound Dog / Don’t Be Cruel» (13 июля 1956; 1-е место). Скандальное исполнение «Hound Dog» 5 июня 1956 года на телешоу Милтона Берля вызвало широкую критику в американской прессе. Чтобы смягчить негативную реакцию, следующее исполнение песни на телевидении — 1 июля на шоу Стива Аллена — было обращено в комедию: Аллен заставил Пресли одеться во фрак и петь, обращаясь к собаке. 9 сентября Пресли выступил на телешоу Эда Салливана, несмотря на то, что после скандала с «Hound Dog» Салливан заявлял, что Пресли не будет места на его передаче. Пресли появлялся у Салливана ещё два раза — 28 октября и 6 января 1957 года, после чего больше не принимал участия в телепередачах до конца жизни, — исключением стало лишь выступление на шоу Фрэнка Синатры в 1960 году. В октябре 1956 года американский журнал «Варьете» назвал Элвиса Пресли «королём рок-н-ролла».

Помимо карьеры в музыке у Пресли также были амбиции стать киноактёром. Весной 1956 года были сделаны первые кинопробы, и вскоре через продюсера Хэла Уоллиса был заключён контракт со студией Парамаунт Пикчерз (при этом было оговорено право работать с посторонними студиями). В августе Пресли принял предложение от студии 20 Сенчури Фокс сняться в роли второго плана в вестерне «Братья Рено» (реж. Роберт Уэбб); в главных ролях были Ричард Эган и Дебра Пейджит. Съёмки начались 22 августа. Одновременно с выпуском фильма был подготовлен саундтрек — миньон из четырёх песен: по концепции Паркера фильмы Пресли должны способствовать сбыту пластинок, и наоборот популярность записей работала на раскрутку кинолент. Одна из песен — «Love Me Tender», вышедшая самостоятельно на сингле 28 сентября, — стала настолько популярной, заняв 1-е место, что название фильма было изменено с «Братьев Рено» на «Люби меня нежно». Премьера фильма состоялась 15 ноября 1956 года.

В начале сентября, в перерыве работы над фильмом, Пресли записал вторую долгоиграющую пластинку — альбом Elvis (вып. 19 октября 1956; 1-е место). Следом вышли синглы «Too Much» (вып. 4 января 1957), «All Shook Up» (вып. 22 мар 1957), — также занявшие первые места. 4 декабря Пресли заехал в студию Сэма Филлипса, где состоялся незапланированный джем-сейшен с участием Карла Перкинса, Джерри Ли Льюиса и Джонни Кэша; на следующий день в мемфисской газете появилась статья, где все четверо были названы «квартетом на миллион долларов» (под названием «Million Dollar Quartet» записи джем-сейшена были изданы в 1980-е гг.).

С конца января по начало марта 1957 года проходили съёмки второго фильма с участием Пресли — «Любить тебя» (реж. Хэл Кантер), сюжет которого был построен на биографии певца; это была первая из девяти кинолент Пресли, продюсированных Хэлом Уоллисом для Парамаунт Пикчерз. Для своей роли Пресли покрасил волосы в чёрный цвет — в подражание киноактёру Тони Кёртису; после чего к своему натуральному цвету Пресли не возвращался до конца жизни, за исключением службы в армии. Премьера фильма состоялась 10 июля 1957 года. Перед этим были выпущены саундтрек к фильму и сингл «Teddy Bear», — оба занявшие первые места. С этой киноленты началось сотрудничество Пресли с песенниками Либером и Столлером, — они также написали песни к следующим двум фильмам («Тюремный рок», «Кинг Креол») и балладу «Don’t» (сингл вып. 7 января 1958; 1-е место); после 1958 года из-за конфликта с Паркером творческий дуэт с Пресли больше напрямую не работал. Среди других композиторов были Бен Вайсман, Сид Уэйн, Аарон Шрёдер, Сид Теппер и Рой Беннет, — большинство из них писали песни для фильмов Пресли до конца 1960-х годов.

В марте 1957 года Пресли приобрёл в Мемфисе поместье Грейсленд, в которое вскоре переехали он и его семья. В перерывах между записями в том году у Пресли прошли три небольших турне по стране с несколькими концертами в Канаде — первыми и последними выступлениями Пресли за рубежом. Гастроли сопровождались беспорядками, привлекавшими внимание местных властей и американского общества в целом. В сентябре, после записи первого рождественского альбома Пресли, Скотти Мур и Билл Блэк уволились, будучи недовольными своим скромным окладом несмотря на продажи миллионов пластинок с их участием. Позже они вернулись, однако уже в качестве наёмных музыкантов на подённой основе (Блэк участвовал ещё в нескольких записях; Мур постоянно работал с Пресли до 1968 года). Elvis’ Christmas Album вышел 15 октября 1957 года и занял, подобно предыдущим альбомам, 1-е место; в пластинку были также включены четыре песни с госпельного миньона «Peace in the Valley», выпущенного ранее в апреле. Следом, 8 ноября на экраны вышел третий фильм Пресли — «Тюремный рок» (реж. Ричард Торп; съёмки проходили в мае — июне); его предварили сингл «Jailhouse Rock» и миньон-саундтрек, занявшие 1-е места.

20 декабря 1957 года Пресли был призван на военную службу, однако ввиду запланированной работы над фильмом «Кинг Креол» (реж. Майкл Кёртис), ему была предоставлена отсрочка. Съёмки проходили в январе — марте 1958 года; часть сцен была снята в Новом Орлеане, где разворачивается сюжет фильма, — местоположение также определило мотив песен и аранжировки в стиле диксиленда. Критики положительно оценили игру Пресли и киноленту в целом. На экраны «Кинг Креол» вышел 2 июля 1958 года; саундтрек был выпущен 19 сентября и занял 2-е место, — к тому времени Пресли уже служил в рядах американской армии.

Служба в армии (1958—1960)

В военном ведомстве изначально думали использовать Пресли в качестве инструмента популяризации призыва на военную службу; однако в свете негативного отношения к рок-н-роллу в обществе, Паркер и Пресли посчитали, что такой вариант ещё более подорвёт его репутацию, и согласились на обычную службу, где Пресли выполнял бы обязанности наравне с другими рядовыми. В интервью Пресли с энтузиазмом говорил о своём желании служить, однако в частных беседах он выражал беспокойство по поводу возможного краха его карьеры.

24 марта 1958 года Элвис Пресли был зачислен в ряды американской армии — в 3-ю танковую дивизию. Начальную военную подготовку Пресли проходил на базе Форт-Худ, шт. Техас. Во время недельного увольнения в начале июня Пресли заехал в Нашвилл для короткого сеанса звукозаписи, — RCA Records требовался материал для последующего выпуска пластинок в его отсутствие. В армии, несмотря на неформальные предложения, Пресли ни разу не выступил как певец. Получив известие о тяжёлом состоянии матери, Пресли вылетел в Мемфис. Через два дня, 14 августа Глэдис Пресли скончалась. Её смерть наложила тяжёлый отпечаток на Пресли.

В конце сентября 1958 года Пресли направляют на базу 3-й танковой дивизии, дислоцированную в Западной Германии (г. Фридберг). Пресли было разрешено жить в снятом в Бад-Наугейме частном доме, в который переехали его отец с родственниками. Постоянный антураж друзей и родственников, в окружении которых Пресли проводил всё своё свободное время, позже в прессе прозвали «Мемфисской мафией». Некоторые члены «мафии» знали Пресли ещё с ранних лет его славы, некоторые появились во время службы в армии; они выполняли разнообразные функции: телохранителей, лакеев, концертных менеджеров, музыкальных аккомпаниаторов. Во время одной из домашних вечеринок в сентябре 1959 года Пресли была представлена 14-летняя дочь офицера ВВС США Присцилла Бьюли (урожд. Вагнер), с которой он вскоре стал встречаться. В 1963 году по приглашению Пресли Присцилла переехала из ФРГ в Грейсленд; 1 мая 1967 года Бьюли и Пресли сочетались браком и у Элвиса родилась единственная дочь Лиза-Мари.

Во время службы в армии у Пресли в 1958—1959 годах продолжали выходить пластинки с новыми песнями: «Wear My Ring Around Your Neck» (вып. 7 апр. 1958; 2-е место), «Hard Headed Woman» (из фильма «Кинг Креол», 10 июня 1958; 1-е место), «One Night» (21 октября 1958; 4-е место), «I Need Your Love Tonight» (10 марта 1959; 4-е место), «A Big Hunk o’ Love» (23 июня 1959; 1-е место). За этот период также вышли четыре долгоиграющих пластинки-сборника.

Переезд в Голливуд.

2 марта 1960 года Пресли прибыл в США и через три дня был уволен в запас в звании сержанта. Спустя две недели начались записи нового материала в Нашвилле. Их итогом стали синглы «Stuck on You» (вып. 23 марта 1960), «It’s Now or Never» (переделка неаполитанской песни «’O sole mio»; 5 июля 1960) и «Are You Lonesome Tonight?» (1 ноября 1960; в оригинале — баллада 1927 года) — все занявшие первые места, а также альбом Elvis Is Back! (8 апреля 1960; 2-е место), считающийся одной из лучших работ Пресли[38][39]. Это первые пластинки Пресли, выпущенные в стереофоническом звучании, хотя пробы с двухканальной аппаратурой начались ещё в 1957 году. Новые записи демонстрировали широкий жанровый диапазон, однако рок-н-ролл играл теперь меньшую роль. В перерыве между сеансами звукозаписи — 26 марта — Пресли принял участие в телешоу Фрэнка Синатры, на котором исполнил две новые песни («Stuck on You» и «Fame and Fortune»), а также исполнил дуэт с Синатрой; трансляция состоялась 12 мая. Что касается гастролей, то Пресли с Паркером приняли решение обходиться без них; за исключением нескольких благотворительных концертов в феврале — марте 1961 года Пресли не выступал на сцене до 1969 года.

В целом, акцент карьеры Пресли — согласно планам Паркера и его команды — должен был переместиться в сферу кинематографа, и на 1960 год были запланированы съёмки трёх фильмов. Ввиду занятости в Голливуде Пресли в том же году переехал в Лос-Анджелес. Первой картиной стала музыкальная комедия «Солдатский блюз» (реж. Норман Таурог; вып. 23 ноября 1960), тема которой обыгрывала службу самого Пресли в Германии. Новый образ Пресли в «Солдатском блюзе» (рекламный лозунг «Идол молодёжи — теперь идол семьи!») положительно приняли критики и кинозрители. Популярностью также пользовалась звуковая дорожка к фильму (вып. 1 октября 1960), занявшая 1-е место и номинировавшаяся на две награды «Грэмми». Следующие две картины — «Пылающая звезда» (реж. Дон Сигел; вып. 20 декабря 1960) и «Дикарь» (реж. Филип Дунне; вып. 15 июня 1961) — были поставлены по серьёзным сценариям, и музыкальных сцен в них почти не было. Однако эти киноленты с неубедительными сюжетами и игрой актёров были прохладно встречены как критиками, так и поклонниками Пресли, что убедило Паркера и Пресли впредь не удаляться от формата музыкальной комедии. В развёрнутом плане эта концепция была реализована в фильме «Голубые Гавайи», вышедшем на экраны 22 ноября 1961 года (реж. Н. Таурог) и ставшем одним из лидеров кассовых сборов 1961 — 62 гг. В фильме Пресли исполнил 14 песен, включая хит «Can’t Help Falling in Love» (вып. на сингле 1 октября 1961; 2-е место). Саундтрек «Blue Hawaii» (вып. 1 октября 1961) занимал 1-е место в течение 20 недель и был номинирован на премию «Грэмми». Согласно заключённому в 1961 году контракту со студией Метро-Голдвин-Мейер, за каждый фильм Пресли отчислялось 500 000 (3,97 млн по ценам 2014) долларов плюс 50 % от проката (от Парамаунт Пикчерз Пресли получал 175 000 долларов за картину).

Обычные, неголливудские записи Пресли 1961 — 63 гг. продолжали занимать высокие места в хит-парадах: «Surrender» (версия неаполитанской песни «Вернись в Сорренто»; вып. 7 февраля 1961; 1-е место), «I Feel So Bad» (2 мая 1961; 5-е место), «His Latest Flame» (8 августа 1961; 4-е место), «Good Luck Charm» (27 февраля 1962; 1-е место), «She’s Not You» (17 июля 1962; 5-е место), «Devil in Disguise» (1963; 3-е место). В тот же период вышли три номерных альбома: первая долгоиграющая пластинка Пресли в жанре госпел — «His Hand in Mine» (10 ноября 1960; 13-е место); «Something for Everybody» (вып. 17 июня 1961; 1-е место) и «Pot Luck» (5 июня 1962; 4-е место), — последние два несли в себе печать т. н. «нашвиллского саунда», — направления в кантри, для которого был характерен мягкий, отшлифованный звук. Следующий номерной альбом, запланированный на 1963 год, выпущен не был: записи с него разошлись по синглам[44].

Фильмы и записи 1960-х.

Успех «Голубых Гавайев» определил дальнейшую траекторию карьеры Пресли: последующие фильмы следовали их формуле как по содержанию, так и по музыкальному сопровождению; записи, не предназначенные для Голливуда, постепенно стали исключением (следствием чего с середины 1960-х годов стали многочисленные выпуски синглов со старым материалом). Ежегодно снималось по три картины; сами съёмки проходили в течение нескольких недель. Типичный фильм Пресли подразумевал экзотическое место действия, романтическую завязку и исполнение 10—12 песен. При своей малобюджетности и незамысловатости эти картины стабильно приносили прибыль, подтверждая тем самым сделанный Паркером и Пресли выбор. Среди наиболее популярных кинолент Пресли тех лет можно отметить «Девушки! Девушки! Девушки!» (реж. Норман Таурог; вып. 21 ноября 1962), «Целующиеся кузены» (реж. Джин Нельсон; 6 марта 1964), «Да здравствует Лас-Вегас!» (реж. Джордж Сидни; 20 мая 1964; фильм включал дуэты с Энн-Маргрет), «Рабочий по найму» (реж. Джон Рич; 11 ноября 1964), «Девушка счастлива» (реж. Борис Сагал; 7 апр. 1965).

Стилистически песни практически не менялись от фильма к фильму; саундтреки характеризовались непостоянством[47] качества музыкального материала, включавшем композиции, которые сам Пресли считал совершенно недостойными записи[48][49]. Поскольку авторскими правами на песни Пресли занималась исключительно фирма Hill & Range, выбор материала, предлагаемого её представителем Фредди Бинштоком, был ограниченным; композиторами были в большинстве одни и те же люди, которые по словам Дж. Хопкинса «никогда по-настоящему не понимали Элвиса или рок-н-ролл»[50]. Кроме того, как пишет биограф С. Долл, стимула менять что-либо ни у кого не было: даже посредственные саундтреки неплохо продавались, а в начале 1960-х годов песни из кинолент Пресли зачастую становились крупными хитами: «Return to Sender» (из фильма «Девушки! Девушки! Девушки!»; вып. 5 сентября 1962; 2-е место), «Bossa Nova Baby» (из фильма «Веселье в Акапулько»; 1 октября 1963; 8-е место).

С 1964 года новые песни Пресли стали постепенно терять популярность, — исключением стал выпущенный в апреле 1965 года сингл «Crying in the Chapel», который занял 3-е место (при этом, сама песня была записана ещё в 1960 году). Это объяснялось и стагнацией музыки Пресли и сменой тенденций в музыкальной индустрии под влиянием «британского вторжения», начатого The Beatles. С британским ансамблем сам Пресли познакомился на встрече, организованной в его лос-анджелесском особняке 27 августа 1965 года, — мероприятие было проведёно в строгой тайне, без фотографий и пресс-релизов.

Резким контрастом голливудской продукции тех лет были записи, сделанные в Нашвилле в мае — июне 1966 года, во время которых Пресли записал второй религиозный альбом How Great Thou Art (вып. 27 января 1967; 18-е место и награда «Грэмми»), синглы «Love Letters» (8 июня 1966; 19-е место), «If Every Day Was Like Christmas» (15 ноября 1966) и песню «Tomorrow is a Long Time» Боба Дилана. Для этих сеансов звукозаписи Чет Аткинс, формально контролировавший процесс, пригласил Фелтона Джарвиса, который с этого момента стал постоянным продюсером Пресли. Перед Джарвисом Пресли поставил задачу привести звучание к уровню The Beatles и других британских групп, то есть усилить роль инструментов при сведении звука, в частности ударных и бас-гитары.

Закат кинокарьеры.

Том Паркер управлял всеми делами Пресли в области шоу-бизнеса.

Постепенно продажи альбомов-саундтреков стали падать. Наиболее очевидной эта проблема стала к концу 1967 года, когда последние два альбома — Double Trouble (вып. 1 июня 1967) и Clambake (10 октября 1967) — смогли занять лишь 47-е и 40-е места соответственно. Кроме того, начиная с фильма «Спидвей» (реж. Н. Таурог; вып. 12 июня 1968; включал песни Нэнси Синатры), прибыль от кинокартин Пресли теперь еле-еле покрывала расходы на производство[53]. Было решено не выпускать больше саундтреки и сократить количество песен в фильмах до двух-четырёх. Пресли сам был твёрдо намерен найти для себя современный стиль; однако свежий звук новых синглов — «Guitar Man» (вып. 3 января 1968), «U.S. Male» (28 февраля 1968) и «A Little Less Conversation» (3 сентября 1968; в 2002 году был сделан ремикс, ставший международным хитом) — не был оценён: пластинки заняли скромные места. «К тому времени, — пишут биографы К. Кирхберг и М. Хендрикс, — ущерб был уже нанесён: для серьёзных любителей музыки Элвис стал анекдотом, „человеком прошлого“ для всех, кроме его самых преданных поклонников»[54]. Были сделаны попытки отойти от шаблона музыкальной комедии, наиболее выраженные в вестерне «Чарро!» (реж. Чарльз Маркиз Уоррен; вып. 13 марта 1969) и драме «Смена привычки» (реж. Уильям Грэм; 10 ноября 1969), на которой актёрская карьера Пресли завершилась.

Возвращение на сцену (1968—1973).

В январе 1968 года Том Паркер заключил с телеканалом Эн-би-си контракт на запись рождественского телеконцерта. Исполнительный продюсер проекта Боб Финкель убедил Паркера изменить формат — убрать рождественскую тематику — и сделать динамичное шоу из различных сегментов с хореографическими постановками. Пресли сам, по словам Финкеля, дал ему понять, что хотел бы, чтобы программа «не имела ничего общего с мотивами его кинофильмов и всем, чем он до этого занимался».

Репетиции и запись шоу состоялись в июне 1968 года в лос-анджелесских студиях. Телеконцерт включал несколько сегментов: импровизационный джем-сейшен в духе Sun Records (для гитариста Скотти Мура и барабанщика Доминика Фонтаны, игравших с Пресли с середины 1950-х гг., это была последняя с ним работа); выступление перед публикой, во время которого были исполнены старые хиты; госпельное отделение и попурри из новых песен. Пресли выступил в чёрном кожаном костюме с высоким «наполеоновским» воротником, что по замыслу дизайнера Билла Белью должно было вывести на передний план имидж Пресли-музыканта, а не голливудского актёра. Программу завершала песня «If I Can Dream», проникнутая нехарактерным для Пресли призывом к социальной справедливости, — она была специально написана по просьбе режиссёра шоу Стива Биндера, считавшего неуместным в конце шоу рождественскую композицию, на которой продолжал настаивать Паркер. «If I Can Dream» была издана на сингле 5 ноября 1968 года и к середине января 1969 года достигла 12-го места, — выше синглы Пресли не поднимались с 1965 года. Сам телеконцерт, названный «Элвис», вышел в эфир 3 декабря 1968 года; одноимённый саундтрек был выпущен двумя неделями ранее. Согласно зрительскому рейтингу шоу было признано наиболее популярной телепередачей сезона, в то же время реакция критиков была смешанной. В судьбе Пресли телеконцерт сыграл важную роль: он открывал новые перспективы, — одновременно возвращая любителям поп-музыки память о «короле рок-н-ролла» и намечая контуры его последующей карьеры (обновление стиля и возвращение на сцену).

Записи в Мемфисе.

Новый материал Пресли решил записать в мемфисской студии American, специализировавшейся на музыке соул, — сеансы звукозаписи в Нашвилле давно не приносили успеха, в то время как за American и её сессионными музыкантами закрепилась репутация катализаторов хитовых записей. Под руководством продюсера Чипса Момана с 13 января по 18 февраля были записаны 32 композиции, в которых, как в ранних записях Пресли, были соединены кантри, эстрада и ритм-н-блюз. Результаты работы были выпущены на двух альбомах: From Elvis in Memphis (17 июня 1969; 13-е место) и Back in Memphis (14 октября 1969, в составе концертного альбома; 12-е место); а также четырёх синглах: «In the Ghetto» (14 апр. 1969; 3-е место), «Suspicious Minds» (26 августа 1969; 1-е место), «Don’t Cry Daddy» (11 ноября 1969; 6-е место) и «Kentucky Rain» (29 января 1970; 16-е место). Эти пластинки существенно отличались от того, что Пресли записывал в предыдущие годы. Рецензентами высоко был оценён диск «From Elvis in Memphis», который считается одним из лучших альбомов Пресли[60][61]. «Важно отметить то, — пишет критик Дж. Робертсон, — что эти записи были актуальны для 1969 года — пусть не угар кислотного рока, но это была зрелая эстрада, приправленная музыкой соул — благодаря этому Пресли не казался дядькой в возрасте в окружении подростков». Биограф Пресли П. Гуральник приводит в пример песню «In the Ghetto» как «неопровержимый намёк того, каким бы могло быть музыкальное развитие Элвиса, если бы он последовательно подходил к процессу звукозаписи как форме искусства».

Ангажементы в Лас-Вегасе.

15 апреля 1969 года Пресли заключил договор с только что построенной гостиницей «Интернациональ» (в 1971 переименована в «Лас-Вегас Хилтон») на летний ангажемент, за который он получал беспрецедентную для Лас-Вегаса сумму в 500 000 долларов. Для предстоявших выступлений Пресли подобрал коллектив, который включал рок-группу, возглавляемую гитаристом Джеймсом Бёртоном, эстрадно-симфонический оркестр из 35 человек, госпельный квартет The Imperials и негритянскую вокальную группу The Sweet Inspirations. С небольшими изменениями (в частности, The Imperials были заменены в 1971 году на The Stamps) этот состав музыкантов сопровождал Пресли на концертах до конца его жизни.

Первое выступление состоялось 31 июля 1969 года, в присутствии звёзд шоу-бизнеса и прессы. Программа включала хиты 1950-х — начала 1960-х годов, а также несколько новых номеров и кавер-версий современных песен (The Beatles, Bee Gees и др.): Пресли сознательно не хотел быть частью возникшей в том году моды на старый рок-н-ролл. В течение четырёх недель Пресли дал 58 концертов (по два выхода в день), которые посетили 130 157 чел., что было рекордом для концертных залов Лас-Вегаса. Энтузиазм слушателей и критиков[65] послужил для Паркера и Пресли сигналом к полному развороту карьеры в сторону концертной деятельности; с гостиницей был заключён пятилетний контракт на ежегодные ангажементы (по два сезона, в феврале и августе).

В свете успеха выступлений в Лас-Вегасе были выпущены две концертные пластинки: Elvis in Person (14 октября 1969, в составе двойного альбома; записи августа 1969) и On Stage (23 июня 1970; записи февраля 1970); с последнего альбома также вышел сингл «The Wonder of You» (20 апр. 1970; 9-е место).

Вскоре Пресли нашёл свой новый имидж. В феврале 1970 года он вышел на сцену в белом расклешенном комбинезоне, отделанным макраме и скреплённым больших размеров пряжкой; со временем дизайн костюмов усложнялся, с добавлением драгоценных камней, страз и металлических украшений, однако фасон оставался прежним. Постепенно концерты Пресли стали напоминать, по словам С. Долл, «серию обрядов и церемоний, нежели простое выступление певца»[66]. С начала 1971 года выход на сцену предваряла увертюра к симфонической поэме Рихарда Штрауса «Так говорил Заратустра». Заканчивались все концерты песней из фильма «Голубые Гавайи» — «Can’t Help Falling in Love», допев последние строчки которой, Пресли срочно покидал сцену под грохот барабанов и труб; если выступление было не в Лас-Вегасе, то Пресли тотчас же уезжал в поджидавшем у чёрного входа лимузине, и полминуты спустя конферансье в зале объявлял: «Элвис только что покинул здание». Однако уже после нескольких ангажементов в Лас-Вегасе однообразие шоу стало наводить на него скуку[67][68].

Документальные фильмы и телеконцерт на Гавайях.

С 4 по 8 июня 1970 года в Нашвилле прошли записи новых песен, в большинстве выдержанных в жанрах кантри и «чистой белой» эстрады, которая по мнению критика Дж. Робертсона идеально подходила для публики в Лас-Вегасе, но по сравнению с записями 1969 года «определённо являлась шагом назад для Элвиса»[69]. Большого объёма материала, включавшего дополнительный сеанс звукозаписи в сентябре, хватило на выпуск трёх альбомов — That’s the Way It Is (11 ноября 1970; 21-е место), Elvis Country (2 января 1971; 12-е место), Love Letters from Elvis (16 июня 1971; 33-е место) — и нескольких синглов, наибольшим успехом из которых пользовался «You Don’t Have to Say You Love Me» (6 октября 1970; 11-е место). Полтора месяца спустя начались съёмки первого документального фильма о Пресли «Элвис: Всё, как есть» (реж. Денис Сандерс), которые запечатлели репетиции в студиях Метро-Голдвин-Майер и выступления на сцене в Лас-Вегасе. В фильм также вошли кадры с первого за 13 лет турне Пресли по Америке, открытого концертом в Фениксе, шт. Аризона, 9 сентября 1970 года. Новая программа включала такие песни как «Bridge over Troubled Water» Саймона и Гарфанкеля, «You’ve Lost That Lovin’ Feelin’» группы The Righteous Brothers и «I Just Can’t Help Believing» Билли Джо Томаса. «Элвис: Всё, как есть» вышел на экраны 11 ноября 1970 года, одновременно с альбомом That’s the Way It Is, состоявшем из студийных и концертных записей, отражавших репертуар фильма. Критики положительно отозвались о фильме[70], а также хорошо приняли следующий, концептуальный альбом в стиле кантри.

21 декабря 1970 года Пресли встретился в Белом доме с президентом США Ричардом Никсоном. Во время визита Пресли заявил о своей лояльности и готовности помочь в качестве тайного агента в кругах представителей контркультуры. Никсон со своей стороны заметил, что для Пресли как певца «важно соблюдать доверие». По итогу встречи Пресли получил то, ради чего и прилетел в Вашингтон — почётное звание офицера по борьбе с наркотиками.

В марте, мае и июне 1971 года прошли новые записи в Нашвилле. Несмотря на то, что сеансы звукозаписи были отмечены отсутствием энтузиазма и отвлечённостью со стороны Пресли, был записан большой объём материала — 44 композиции, которые были распределены по нескольким синглам и четырём альбомам — The Wonderful World of Christmas (вторая рождественская пластинка; 20 октября 1971), Elvis Now (20 февраля 1972; 43-е место), He Touched Me (3 апр. 1972; 79-е место) и Elvis (16 июля 1973; 52-е место). В 1973 году «He Touched Me» — третий религиозный альбом Пресли — получил премию «Грэмми» в категории «лучший духовный альбом».

Гастроли и ангажементы в Лас-Вегасе вскоре стали главным содержанием карьеры Пресли; что касается работы в студии, то интерес к ней у него почти полностью пропал. Этот период был запечатлён в новой документальной киноленте «Элвис на гастролях» (реж. Роберт Абель и Пьер Эдидж). Большая часть фильма состояла из съёмок с турне апреля 1972 года; также был отснят сеанс звукозаписи в голливудской студии, где Пресли записал новые синглы: «Burning Love» (вып. 1 августа 1972; 2-е место) и «Separate Ways» (вып. 31 октября 1972; с «Always on My Mind» на обратной стороне). Фильм вышел в прокат 1 ноября 1972 года и был удостоен премии «Золотой глобус» в номинации «лучший документальный фильм». Планировавшийся саундтрек выпущен не был: к тому времени уже вышел двойной концертный альбом, записанный 10 июня 1972 года в нью-йоркском зале Мэдисон-сквер-гарден, который в целом повторял программу фильма.

В семье Пресли, тем временем, нарастали проблемы. После рождения дочери Пресли стал отдаляться от жены, вступал в связи с посторонними женщинами. 23 февраля 1972 года, супруга Пресли сама ушла от него, сославшись на связь с её инструктором по карате М. Стоуном, которого для неё пригласил сам Пресли. 18 августа того же года пара подала на развод, который был официально закреплён 9 октября 1973 года. С лета 1972 года постоянной подругой Пресли стала Линда Томпсон.

Следующим проектом стал телеконцерт «Aloha from Hawaii», ставший первым в мире шоу, трансляция которого осуществлялась по глобальной спутниковой связи[72]. Выступление 14 января 1973 года в Гонолулу, шт. Гавайи, было показано в 38 странах, правда, в США, ввиду проводившегося в тот день чемпионата по футболу, телеконцерт вышел в эфир лишь в апреле. Официально[73] считается, что «Aloha from Hawaii» просмотрело более миллиарда человек, однако эта цифра подвергается сомнению[74]. Гонорар за выступление составил 900 000 долларов, а вся прибыль с билетов была передана в благотворительный фонд борьбы с раком. Двойной альбом с записью концерта вышел 4 февраля и в мае занял 1-е место в американском хит-параде.

Последние годы (1973—1977)[править | править код]Проблемы со здоровьем[править | править код]

Через несколько недель после гавайского концерта Пресли отыгрывал свой восьмой сезон в Лас-Вегасе, в течение которого певцу впервые пришлось пропустить несколько выступлений. Стали давать знать о себе накопившиеся проблемы со здоровьем. Уже на протяжении многих лет Элвис Пресли был зависим от официально прописываемых лекарств, которые стали для него наркотиками. Всё началось с армейских дней, когда музыкант и его окружение принимали лекарства, чтобы иметь возможность не спать и развлекаться ночи напролёт. Затем ему стали требоваться лекарства, чтобы можно было уснуть. Зависимость же начала развиваться по возвращении из армии в Голливуд с его вечеринками и ночной жизнью. Пресли стал также употреблять лекарства, направленные на потерю веса, — чтобы поддерживать форму для фильмов и позже — для гастролей. Плотный график сезонных выступлений в Лас-Вегасе (два концерта в день, в 10 часов вечера — dinner show — и полночь — midnight show — в течение 4 недель) также не располагал к естественному расслаблению: требовались лекарства, чтобы успокоиться после возбуждения от выступления, затем чтобы вновь обрести бодрость.

В итоге к началу 1970-х годов Пресли находился в большой зависимости от лекарств, и организм певца стал не выдерживать подобной медицины; к этому добавились глаукома левого глаза, обнаруженная в марте 1970 года (вынудившая певца носить тёмные очки), и проблемы с желудком. По болезни всё чаще стали пропускаться концерты (особенно в течение контрактных сезонов в Лас-Вегасе); в октябре 1973 года Пресли в первый раз попал в больницу, где проходил длительное очищение организма; в 1975—1977 годах певец подвергся госпитализации ещё несколько раз. При этом сам певец совершенно не считал все эти лекарства наркотиками, так как они выдавались по рецептам его лечащих врачей. В итоге вместо того, чтобы пытаться решить проблему зависимости, Пресли предпочитал более внимательно изучать медицинские характеристики своих лекарств, чтобы избежать побочных эффектов и возможной передозировки.

Эта лекарственная нагрузка сказалась на повседневной жизни Пресли: у него развивалась подозрительность: комнаты его особняка были оборудованы коммуникационной системой «Intercom», позволявшей круглосуточно связываться c телохранителями; также по поместью были установлены камеры слежения. Кроме того, у певца полностью изменился режим. Все его комнаты в Грейсленде и в отелях были в полумраке, при помощи кондиционеров в его спальне устанавливалась предельно холодная температура, которую мог переносить певец (окна гостиничных номеров также заклеивались фольгой, чтобы не допустить солнечного света и тепла). Ко сну Пресли отходил утром, а пробуждался во второй половине дня. Поэтому хождения по магазинам, поездки в кино и т. п. проходили ночью. Такого же распорядка придерживалось и его ближайшее окружение — «мемфисская мафия» (в 2006 году в «Грейсленде» состоялась выставка на тему ночной жизни Пресли «Elvis After Dark»).

Концерты.

Несмотря на все эти проблемы, Элвис Пресли неустанно выступал на сцене: с 1969 по 1977 год им было дано около 1100 концертов в США[77]. Его сезонные шоу в Лас-Вегасе всё так же продолжались, хотя самому музыканту они, очевидно, наскучили после первых двух-трёх лет, что отражалось на выступлениях: Пресли зачастую быстро пропевал свой репертуар, состоящий из старых хитов и немногих новых песен, при этом он более охотно вёл всё более увеличивающиеся монологи разнообразного характера[78] (от рассказов об истории с покупкой бриллиантов до рассуждений о Библии). Качество концертов целиком зависело от настроения певца. В 1976 году сезонный контракт в Лас-Вегасе был прерван (за весь год Пресли выступал лишь в декабре на свободной основе). Несмотря на то, что записи Пресли всё реже попадали в хит-парады, на концертах был аншлаг. Поэтому, несмотря на всё более частые холодные рецензии в прессе, любое его турне было гарантированным успехом, что привело Пресли к финансовой и психологической зависимости от гастролей, которые следовали одни за другими, часто лишая певца необходимого отдыха.

Новые альбомы.

К середине 1970-х годов для RCA Records стала очевидной апатия Пресли к записям в студии. После студийных «марафонов» 1969—1971 годов певец резко снизил регулярность записей новых песен. Снизилась и продолжительность сессий: Пресли лишь пел под сопровождение небольшой группы (без него затем накладывались подпевки, оркестр и т. п.), количество дублей было минимальным, записи прерывались по любому поводу. Ситуация была схожа с 60-ми гг.: тогда Пресли концентрировал всё внимание на кинокарьере и почти ничего, кроме кинопесен, не записывал, теперь такой же акцент был перенесён на гастроли. RCA были вынуждены искать новые пути для маркетинга певца. Начались многочисленные, прежде нехарактерные издания сборников, концертов, коллекционных пластинок. Новые студийные записи предусмотрительно лежали на полках и выходили лишь, когда становилось очевидным, что певец будет записывать новый материал, или наоборот, когда новых пластинок уже катастрофически не хватало. В 1973—1975 годах вышли альбомы Raised On Rock (1973), Good Times (1974), Promised Land (1975), Today (1975) — все состоявшие в большинстве своём из поп-баллад и песен в стиле кантри.

Наконец, в феврале 1976 года компания RCA сама привезла свою передвижную студию в «Грейсленд», чтобы Пресли мог записываться, не выходя из дома (один из альбомов — Raised On Rock — уже был частично записан аналогичным образом дома в Калифорнии). Итогом стали 12 песен, которые моментально пошли на новые синглы и альбом, гордо озаглавленный From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (Recorded Live) (в 1976 часть шоссе, где находился «Грейсленд», была переименована в Бульвар Элвиса Пресли). Однако этот успех не удалось привести к регулярной практике: следующая попытка записи в «Грейсленде» в октябре того же года прервалась после всего четырёх песен.

Усилившиеся разногласия между Элвисом и Томом Паркером по поводу его диктаторского стиля работы и вопросов, касавшихся участия Элвиса в финансовых операциях касательно его активов, приводили (согласно свидетельствам друзей Элвиса из «Мэмфисской банды») к постоянным противоречиям и противостоянию.

В феврале 1977 года Элвиса удалось уговорить на запись нового альбома в студиях RCA. Певец вылетел в Нашвилл, но на сессии так и не появился, сославшись на горло; собравшиеся музыканты вынуждены были разойтись. В итоге продюсер Пресли Фелтон Джарвис решил использовать весь оставшийся материал с домашних сессий 1976 года (6 песен) и дополнить его записями с последних концертов. Так, в июне 1977 года вышел последний альбом Элвиса Пресли Moody Blue.

Последние гастроли.

Всю зиму и весну 1977 года Элвис Пресли активно гастролировал по Америке. В апреле его выступления неожиданно прервались из-за вынужденной госпитализации. Выписавшись из мемфисской больницы, Пресли вновь отправился в одно мини-турне за другим. Именно в это время Том Паркер вёл переговоры с «Си-би-эс» о съёмках нового телешоу, составленного из записей с концертов. Режиссёров, отснявших первые пробы, выступления Пресли привели в недоумение: перед ними была поставлена задача запечатлеть малоподвижную ныне фигуру Пресли, равнодушное большей частью пение и общий болезненный облик певца, к тому времени также значительно набравшего вес. Съёмки, тем не менее, были назначены на 19 июня 1977 года в Омахе. Выступление было вялым и мало подходило для масштабного телешоу. Однако его более-менее компенсировал второй концерт в Рапид-Сити 21 июня, на котором Пресли был явно в хорошем настроении и полон энергии. Возможно, эти выступления не увидели бы свет, если бы не последовавшая вскоре смерть Пресли: со времени телетрансляции шоу «Элвис на концерте» в октябре 1977 года компания Пресли неоднократно подтверждает своё нежелание выхода этих телесъёмок на видео, ссылаясь на возможный вред имиджу «короля рок-н-ролла» со стороны СМИ.

Окончив выступление в Индианаполисе 26 июня, Пресли вернулся в «Грейсленд», в котором пребывал в обычном бездействии, отдыхая перед новыми гастролями, назначенными на 17 августа. Последние месяцы его жизни были омрачены вышедшей в июле 1977 года книгой «Что случилось, Элвис?», написанной Редом и Сонни Вестами с Дэвидом Геблером, телохранителями Пресли, уволенными за год до публикации (Ред и Сонни Весты были одними из самых старых и близких друзей Пресли, знавших его ещё со школы; их увольнение было инициировано отцом Пресли, посчитавшим, что слишком много людей живёт за счёт его сына). В книге освещалась повседневная жизнь «короля рок-н-ролла», вызвавшая шок у миллионов поклонников по всему миру (книга описывала агрессивные выходки Пресли в гостиницах, его наркотическую привязанность, болезненную подозрительность и многое другое, что до того было скрыто от публики). Элвис погрузился в депрессию, чувствуя себя преданным.

16 августа 1977 года Пресли, как обычно, приехал в своё поместье глубоко за полночь, вернувшись от зубного врача. Остаток ночи был проведён в разговорах о предстоящих через два дня гастролях, о книге его телохранителей, о планах помолвки с его новой подругой Джинджер Олден. Утром Пресли принял дозу успокоительного, но спустя несколько часов, не имея возможности заснуть, принял ещё одну дозу, оказавшуюся критической. После этого он провёл какое-то время, читая книги в ванной комнате, устроенной на манер будуара.

Около 2 часов дня 16 августа Олден, проснувшись и не обнаружив Элвиса в постели, пошла в ванную комнату, где нашла его бездыханное тело на полу.

Срочно была вызвана «скорая помощь», доставившая Пресли в реанимацию, хотя было очевидно, что все усилия напрасны.

В четыре часа дня было сделано официальное заявление о смерти — по причине сердечной недостаточности, — однако вскрытие показало, что причиной остановки сердца стала именно чрезмерная доза различных медикаментов (по другим данным — наркотиков); тем не менее, вследствие полузасекреченного характера расследования существует также множество других версий смерти, наряду с популярной легендой, что певец до сих пор жив. После заявления о смерти сразу же стали собираться тысячные толпы поклонников у ограды «Грейсленда».

Пресли был похоронен 18 августа 1977 года на кладбище, несколько месяцев спустя его прах был перенесён в «Грейсленд» после попытки взлома его гроба людьми, желавшими проверить, действительно ли «король рок-н-ролла» умер.

Сразу же после смерти Пресли возникли теории о том, что певец на самом деле жив. Уже через месяц его могила подверглась осквернению, когда кто-то хотел проверить, на самом ли деле Пресли мёртв.

В конце 1980-х годов появились публикации о «жизни» Пресли после смерти: певец якобы сознательно осуществил постановку своей смерти, чтобы удалиться от надоевшего ему мира шоу-бизнеса и предаться духовному совершенствованию (Пресли действительно был подвержен духовным исканиям в последние годы); по другой версии, Пресли удалился на длительное лечение от наркотиков, но упустил время и не смог вернуться обратно на сцену. Эта теория о фиктивной смерти в 1977 году подпитывается несколькими фактами: засекреченный характер медицинского расследования причины смерти; отсутствие фотографии тела певца; изменение среднего имени на могиле (Пресли якобы таким образом не считал бы себя похороненным); и, конечно, психологическое нежелание миллионов поклонников принять столь неожиданные обстоятельства преждевременной смерти. К этому добавились периодические свидетельства людей, видевших Пресли в различных местах планеты. Эта теория прочно вошла в поп-культурную мифологию о Пресли, нередко с оттенком иронии.

В 1991 году лос-анджелесская газета напечатала скандальный репортаж о встрече с «живым» Пресли.

В 2006 году в американских СМИ появилась история о «тайной жизни» Пресли, который якобы умер не в 1977, а в середине 1990-х годов.

В рамках проекта Dead Famous DNA была выдвинута теория о генетической предрасположенности Элвиса к проблемам со здоровьем[83].

С конца 1980-х годов в США распространились разнообразные религиозные организации, обожествляющие Пресли и ожидающие его «второго пришествия».

В мире продано более миллиарда пластинок (винил и компакт-диски) Пресли (при этом 60 % всех продаж приходится только на США)[85]. В США у Пресли 150 альбомов, которые достигли золотого, платинового или мультиплатинового статуса. Из них 10 достигли 1-го места в хит-парадах[85].

Пресли при жизни получил 3 награды «Грэмми», — все за духовную музыку (госпел): в 1967 году за альбом How Great Thou Art, в 1971 году за альбом He Touched Me и в 1974 году за концертную версию песни «How Great Thou Art».

Известность Пресли настолько широка, что многие люди называют его лишь по имени — Элвис. С Элвисом Пресли также ассоциируется устойчивое словосочетание «Король рок-н-ролла» (в Америке зачастую просто «Король» — англ. The King). Снято множество кино- и телефильмов, как биографических, так и имеющих лишь косвенное отношение к самой жизни Пресли, издано ещё большее количество книг (включая энциклопедии и кулинарные). Процветает обширная индустрия имитаторов Пресли по всему миру (при этом они, как правило, используют наиболее узнаваемый образ Пресли 1970-х годов). Его поместье «Грейсленд» является вторым в США после Белого дома местом по посещаемости (600 тысяч человек в год).

Музыка Элвиса Пресли продолжает издаваться, не теряя оборотов (см. ниже ссылку на подробную дискографию). Периодически проводятся масштабные маркетинговые кампании, выводящие Пресли в верхние строчки хит-парадов (выходы DVD или новых синглов). С 2002 года начались первые «официальные» выпуски танцевальных ремиксов на песни Пресли «A Little Less Conversation» (2002; ремикс Junkie XL), «Rubberneckin’» (2004; ремикс Пола Окенфолда). В 1999 году BMG основала новый лейбл Follow That Dream, который специализируется исключительно на выпуске музыкальной продукции Пресли (см. дискографию).

За достижения и вклад в области музыки Элвис Пресли получил звезду на аллее славы в Голливуде.

Всеми делами Пресли заведует компания Elvis Presley Enterprises, которой принадлежат права на коммерческое использование имён «Элвис» и «Элвис Пресли»; компания находится под частичным контролем Присциллы и Лизы-Мари Пресли. Последняя стала также певицей и выпустила 3 альбома.

После смерти певца Курт Рассел исполнил его роль в самом первом биографическом фильме о Пресли — «Элвис» (1978). Песни в этом фильме озвучил американский кантри-певец Ронни Макдауэлл (англ.)русск..В 1985 году в Великобритании вышла музыкальная постановка Are You Lonesome Tonight? по одноимённой пьесе Алана Близдейла, в которой рассказывается история последних нескольких часов жизни певца. В роли Пресли выступили два актёра — Мартин Шоу и Саймон Боуман (молодой Элвис)Актёр Майкл Сент-Джерард сыграл Элвиса Пресли в двух фильмах 1989 года — «Сердце Дикси» и «Огненные шары», а также сериале 1990 года «Элвис» (ABC).В 1994 году в фильме Форрест Гамп Курт Рассел исполнил в эпизоде роль молодого Элвиса Пресли.В 1997 году вышел кинофильм «Элвис встречает Никсона», рассказывающий об обстоятельствах встречи «короля рок-н-ролла» Элвиса Пресли с президентом США Ричардом Никсоном, произошедшей 21 декабря 1970 года в Овальном кабинете Белого дома. В роли Элвиса выступил Рик Питерс.В 2005 году телерадиосеть CBS выпустила байопик «Элвис» («Элвис: Ранние годы»), главную роль в котором сыграл Джонатан Рис-Майерс.В 2016 году на экраны вышел ремейк фильма 1997 года о встрече в Овальном кабинете, «Элвис и Никсон», в котором главную роль «Короля» исполнил Майкл Шэннон.В 2021 году выйдет фильм Элвис, в котором роль музыканта исполнит Остин Батлер.

Забытые имена рок-н-ролла

Это тема посвящена тем, кто стоял у истоков рок-н-ролла, но оказались несправедливо забыты. Знатокам, эти имена наверно знакомы, и то наверно не всем. Даже на безграничных просторах интернета, эти имена крайне редко попадаются. А биографии этих музыкантов и вовсе не реально найти. Задача этой темы и состоит, восполнить эту несправедливость. Давайте вспомним тех, кто подарил нам рок-н-ролл, и послушаем забытые но великие песни. Желаю всем ценителям этой музыки окунуться вместе со мной в историю и получить наслаждение от по настоящему хороших песен.

1 Chuck Miller

2 Freddie Bell and the Bellboys

3 Hilltoppers

4 Roy Hall

5 The Jodimars

6 Johnny Burnette

7 Big Bopper

8 Ritchie Valens

9 Ricky Nelson

Начну эту серию статей с Чака Миллера. Может он не такой великий как Элвис, не такой заводной как Джерри Ли Льюис, не такой виртуозный как Чак Берри. Но в его песнях уже чувствуется рок-н-ролл. Это самое начало рождения рок-н-ролла. Это уже не джаз и не блюз, и конечно уж совсем не похоже на кантри. Это уже новая музыка. Это РОК-Н-РОЛЛ!

1. Charles Nelson Miller (30 августа 1924 – 15 января 2000, 75 лет) - американский певец и пианист, прославился своим хитом The House of Blue Lights",.который попал в ТОП 10 в 1955 году. Он родился в Веллингтоне, штат Канзас, и научился играть на фортепиано еще в детстве. К середине 1940-х годов он выступал как певец и пианист в клубах Лос-Анджелеса. Потом он сформировал трио с басистом Робертом Дугласом. В 1953 году и начал записывать свои песни с помощью аранжировщика и саксофониста Дэйва Кавана. Его ранние записи были сделаны под влиянием Дина Мартина и Бинга Кросби, но его более поздние записи "Idaho Red" и "Hopahula Boogie" отличались более энергичным стилем. Настоящий успех в 1955 году принес хит The House of Blue Lights",который помог записать Дугла, работавший еще в1946 году с Ella Mae Morse и Freddie Slack. Следующие песни "Hawk-Eye" (автор Boudleaux Bryant) и "Boogie Blues" были менее успешными. В 1956 году записал "Bright Red Convertible", "Baby Doll", "The Auctioneer". Потом были записаны "Vim Vam Vamoose", "Cool It Baby!", "Down the Road A-Piece", и версия Everly Brothers' "Bye Bye Love". По стилю это похоже на смесь свинга и рок-н-ролла. Так же он записал альбом песен 1940-х годов. Потом Чак Миллер переехал на Аляску.

2. Freddie Bell and the Bellboys американская вокальная группа, оказала огромное влияние на развитие рок-н-ролла в 1950-х годах. К сожалению, все участники этой замечательной группы уже оставили этот мир. Группа была создана в 1952 году Фредди Беллом. Freddie Bell (29 сентября 1931 – 10 февраля 2008) Gary Olds (ударные, вокал) 1979-2008. Frankie Brent (9 марта 1934 – 26 августа 2002) (бас гитара) Jerry Mayo (31 августа 1934 – 10 июня 2011) (труба) Russ Conti aka Russell Caltabiano (20 октября 1933 – 4 мая 1992) (фортепиано) Jack Kane (саксофон) Louis Joeseph "Chick Keeney" Cicchini (ударные). Они были одним из первых белых коллективов, которые играли ритм-н-блюз. Оттачивали они свое мастерство на Среднем Западе, а позже в Лас-Вегасе в отеле Sands. Где они выступали вместе с Roberta Linn, на которой был женат Белл с 1961 по 1973 год. Они даже выпустили совместный альбом "The Bells Are Swinging". Роберта Линн была известна исполнением песнен "Wonderful, Wasn't It?" "Oh, Promise Me", "Ain't Misbehavin', "Love is a Many Splendored Thing". В 1952 году даже появилась в фильме Castle in the Air (1952). Но больше всего Роберта Линн ассоциировалась с «Крысиной стаей», где водила дружбу с Фрэнком Синатрой и Чикагским гангстером Джонни Маршалом. В 1955 году Freddie Bell and the Bellboys сделали свои первые записи, среди которых была кавер версия Leiber and Stoller's "Hound Dog". Именно в их исполнении "Hound Dog" произвела большое впечатление на Элвиса Пресли, и он решил её включить в свой репертуар. Группа подписала контракт с Mercury в 1956 году. В этом же году продюсер Сэм Кацман. предложил им участие в фильме «Rock Around the Clock», с Биллом Хейли. Первым синглом с их нового лейбла была песня «I Said It And I'm Glad» , на другой стороне сингла были песни Jerry Wallace "How The Time Flies" и «Eyes Of Fire Lips Of Wine». На следующем сингле группа получила обе стороны, на стороне А была песня "Ding Dong (Freddie Bell And The Bellboys song)", которая была написана в 1953 году, позже песня была известна пон названием "Giddy Up a Ding Dong". Песня не стала хитом в Америке, но поднялась до четвертого места в Великобритании, также песня была очень популярна в Австралии и Франции. В 1956 году группа снялась в фильме «Rumble on the Docks». В 1957 году группа стала одной из первых рок-н-ролльных групп которые отправились в тур по Великобритании. В 1964 году они появились в фильме «Get Yourself a College Girl», совместно с другими популярными группами 1960-х годов, такими, как The Dave Clark Five and The Animals. Но в Америке они так и не смогли добиться широкой популярности. Но в Лас-Вегасе их энергичные шоу пользовались популярностью.

3. Hilltoppers американская популярная вокальная группа. Изначально группа была трио, сформировалась в Западном государственном колледже штата. В оригинальный состав вошли три студента; Джимми Сакка (26 июля 1929, Нью-Йорк - 7 марта 2015 Лексингтон, штат Кентукки); Дональд Макгуайр (7 октября 1931, Хазард, штат Кентукки), Сеймур Шпигельман (1 октября 1930, Нью Йорк – 13 февраля, 1987). Группу назвали как спортивную команду в Кентукки. Позже к ним присоеденился пианист, Billy Vaughn (Билли Вон)(12 апреля 1919 Глазго, штат Кентукки – 26 сентября 1991 года). В 1952 году они записали песню "Trying," написанную Воном. Песня попала в ТОП-10 хит. Были и другие известные хиты. Их сингл "P.S. I Love You," 1953 года стал золотым, продажи превысили миллион копий. А позже эту песню включили в свой репертуар Битлз.

4. James Faye "Roy" Hall (7 мая 1922 - 3 марта 1984), известный также под псевдонимом "Sunny David" - американский пианист и автор песен в стиле рокабилли. Соавтор классического рок-н-ролла "Whole Lotta Shakin' Goin' On", более известный в исполнении Джерри Ли Льюиса. Холл родился в Биг-Стоун-гэп, Вирджиния в 1922 году. Он утверждал, на фортепиано его научил играть блюз в детстве местный пьяница. В 1940-х Холл выступал с Томми Одум (соло-гитара), Бад Уайт (ритм-гитара), флэш-Гринер (бас-гитара), и Фрэнки Brumbalough (скрипка). В 1949 году группа выпустила свой первый сингл "Dirty Boogie" в стиле hillbilly boogie-woogie. Следующие 2 сингла успеха не имели. Они постоянно стали играть в игорном клубе Musicians' Hideaway. Холл утверждал, что однажды в этом клубе в 1954 году играл Элвис Пресли, но зал его не принял, потому что "он не был чертовски хорош." Он также утверждал, что в том же году Джерри ли Льюис играл там в течение нескольких недель. Между 1954 и 1955, Холл играл вместе с Уэбб Пирс, Марти Роббинс, и Hawkshaw Хокинс. В 1954 году, Холл познакомился с черным музыкантом Dave "Curlee" Williams и находясь на отдыхе в Эверглейдс, всеете с ним в соавторстве, Холлпод псевдонимом "Sunny David", сочинили песню "Whole Lotta Shakin' Goin' On. В студии Decca Records 15 сентября 1955 года Холл записал три песни, включая "Whole Lotta Shakin' Goin' On". К этому времени Big Maybelle уже записала свой собственный вариант этой песни, которая стала национальным хитом. А в 1957 году эта песня достигла третьего места в хит параде в исполнении Джерри Ли Льюиса. Но из-за разных спорных вопросов, комиссия с этой песни Холл так и не получал. Он умер 3 марта 1984 года, в возрасте 61 года в Нэшвилле, вскоре после выпуска своего дебютного альбома Diggin' the Boogie. В 2005 году был выпущен сборник Роя Холл, в который вошли все его записи.

А эта группа в истории рок-н-ролла занимает особое положение, это не просто группа, а группа самого Билла Хейли, которая не побоялась и решила пойти в самостоятельное плавание.

5. The Jodimars американская группа, была создана летом 1955 года тремя бывшими участниками группы Bill Haley & His Comets, которые не были довольны своей зарплатой. Название группы было образовано от первых букв имен основателей: Joey Ambrose (настоящее имя Джоуи д'Амброзио) (саксофон), Dick Boccelli (под названием "Дик Ричардс") (вокал и ударные), и Marshall Lytle (бас). Кроме них в группу входили Chuck Hess (гитара), Jim Buffington (фортепиано) и Max Daffner (барабаны). В 1955 году они записывают "Rock-a-Beatin' Boogie" и получают контракт Capitol Records. Они выпускают несколько незначительных хитов "Well Now Dig This" и "Let's All Rock Together." Они стали выступать в Лас Вегасе. The Jodimars просуществовали до 1958 года. К 1960-м годам Jodimars остались лишь в воспоминаниях. Литл стал заниматься недвижимостью, Амбросий открыл казино в Лас-Вегасе, Ричардс стал работать в киноиндустрии. В 1987 году группа воссоединилась для серии концертов в сочетании с одновременным воссоединением оригинального состава комет Билл Хейли.

В 1989 году Джонни Хейл собрал снова Jodimars (Джой, Дик и Маршалл). Они решили возродить оригинальный состав Комет и отправиться в мировое турне. К ним присоединились пианист Джонни Гранде и гитарист Фрэнни Бичер. Но в репертуаре и были песни Jodimars "Eat Your Heart Out, Annie" and "Well Now Dig This"). В 2012 году они были внесены в зал славы рок-н-ролла. В 2014 году Амбросий и Ричардс остались единственными членами оригинального состава Комет 1954-55 г-и Jodimars, продолжающие выступать.

В 1963 году "Битлз" записали версию Jodimars' "Clarabella" для радио BBC. Существуют записи с демо-сессии 1955 года ("Flip, Flop and Fly", "Rock-A-Beatin' Boogie" (автор Bill Haley) и "The Big Beat"). В 1958 году Литл записали "Hip Shakin' Baby", "Be My Love Tonight", "Honey Baby", and "Bring Along Your Lovin'" с группой Рики Нельсона, но как Джодимарс. Существует но не была выпущена запись "Dim Dim the Lights" (была хитом у Haley and the Comets). Существует два альбома Well Now Dig This 1970 и Let's All Rock Together 1994, в который вошли первый демо записи 1955 и 1958.

6. John Joseph Burnette; (Johnny Burnette); 25 марта 1934, Мемфис, США — 14 августа 1964, оз. Клир, штат Калифорния, США) — американский певец, музыкант, боксёр, участник The Rock & Roll Trio (1956—1957)[1] — одной из первых рокабилли-групп. В 1956 году Джонни Бёрнетт стал участником ансамбля The Rock and Roll Trio, куда вошли его брат Дорси (англ. Dorsey Burnette) (1932—1979) на контрабасе и гитарист Пол Бёрлисон (англ. Paul Burlison) (1929—2003)[3]. Музыканты отправились в Нью-Йорк, где выступили на телевизионном шоу Ted Mack Amateur Hour и подписали контракт с Гарри Джеромом (англ. Harry Jerome) и звукозаписывающей фирмой Coral Records. Первый сингл трио, записанный 7 мая 1956 года, вышел на Coral Records под именем Johnny Burnette and The Rock 'N Roll Trio; последующие шесть, состоявшие, в основном, из песен собственного сочинения, выходили под именем The Johnny Burnette Trio и как сольные синглы Джонни Бёрнетт. Наиболее успешный третий сингл с песней «Train Kept A-Rollin'» имел региональный успех в Балтиморе и Бостоне, однако, не получил национального признания. По мнению современных исследователей, эта запись не уступала классическим рокабилли-записям того времени сделанных на Sun Records. Виниловый альбом, выпущенный в декабре 1956 года на Coral Records под названием Johnny Burnette and The Rock 'N Roll Trio, вобрал все синглы и часть не изданных на синглах песен. Несмотря на название пластинки, на записях с Джонни Бёрнеттом играли не только Дорси и Пол, но и различные сессионные музыканты, включая таких студийных профессионалов, как басист Бобби Мур и гитарист Грейди Мартин. Во всех песнях солирует Джон, а в песне «Sweet Love On My Mind» — Дорси. После того, как Джонни Бёрнетт стал пионером рокабилли, он начал успешную сольную карьеру в стиле массовой кантри-музыки, записав серию песен других композиторов, и впервые попал в хит-парады США и Великобритании с песнями «Dreamin'» (1960), «You’re Sixteen» (1960), «Little Boy Sad» (1961). Певец погиб 14 августа 1964 года, когда в его катер, шедший без огней, врезалось другое судно. Инструментальная композиция, написанная Джонни и Дорси Бёрнеттами, «Green Grass of Texas» (1961) звучит в 13-м выпуске «Ну, погоди!».

7. The Big Bopper (наст. Джа́йлс Пе́рри Ри́чардсон младший ( Jiles Perry Richardson, Jr.) (24 октября 1930 — 3 февраля 1959) — американский диджей, певец, автор песен, один из первопроходцев рок-н-ролла. Наиболее известной из его песен является «Chantilly Lace», ставшая хитом в 1958 году. Ричардсон родился в городке Сэбин Пасс, Техас. Его отец работал бурильщиком на нефтяном месторождении. В колледже пел в хоре и был членом музыкальной группы. Ещё подростком Ричардсон устроился на радиостанцию KTRM, сейчас — KZZB). В 1949 году его взяли в штат на полный рабочий день, и Ричардсон оставил колледж. 18 апреля 1952 года он женился на Эдриэн Джой Фрю, и в декабре 1953 года у них родилась дочь Дебра Джой. В марте 1955 года был призван в армию на 2 года. Демобилизовавшись в звании капрала в марте 1957 года, Ричардсон вернулся на радио КТРМ, где руководил передачей «Серенада судомоек», выходившей с 11:00 до 12:30 дня каждый будний день. После того как один из спонсоров радиостанции предложил Ричардсону вести шоу, он выбрал себе псевдоним Биг Боппер ( The Bop — название танца, популярного среди студентов колледжа в 1950-х). Новое шоу выходило с 15:00 до 18:00. Вскоре Ричардсон стал программным директором радиостанции. В мае 1957 года Биг Боппер побил рекорд безостановочного радиовещания, на 8 минут превысив предыдущее время. Борясь со сном, Биг Боппер принимал холодный душ во время 5-минутных сводок новостей. В результате он провёл у микрофона 122 часа (то есть 5 дней и 2 часа) и 8 минут, потеряв 16 килограммов веса и поставив в общей сложности 1821 песню. Биг Боппер начал свою музыкальную карьеру в качестве автора песен. Его песня «White Lightning» в стиле кантри, была одним из первых хитов Джорджа Джонса, и достигла первого места в хит параде незадолго до гибели Биг Боппера в 1959г. В 1960 году на вершинах хит парада оказалась песня «Running Bear», которую он написал для своего друга Джонни Престона. Продюсером Биг Боппера как исполнителя стал Гарольд «Пэпи» Дэйли, заключивший с ним контракт для Mercury Records. Первый вышедший сингл «Beggar To A King» в чартах не отметился. Та же судьба ожидала песню «Crazy Blues» — обе имели кантри-звучание и были подписаны настоящим именем Ричардсона. Следующий сингл «Chantilly Lace», достиг 6-го места в поп-чартах. Песня, в которой певец разговаривает со своей подружкой по телефону вдохновила Джейн Мэнсфилд на запись песни-ответа «That Makes It». Чуть позже в 1958 году Биг Боппер записал свой второй хит — юмористическую песню «The Big Bopper’s Wedding». Биг Боппер предвидел значимость видео в индустрии музыки. В 1959 году он первым использовал термин music video или rock video. Ранее, в 1958 году, Биг Боппер записал 3 музыкальных видеоклипа на свои песни «Chantilly Lace», «Big Bopper’s Wedding» и «Little Red Riding Hood»; все видео были записаны в один день. Биг Боппер собирался запустить производство музыкальных видеоклипов на телевидении и даже придумал для них специальный музыкальный автомат, но не успел реализовать свои планы. 3 февраля 1959 года в одиннадцатый день тура «Зимняя танцевальная вечеринка» в чартерном самолёте разбились Бадди Холли, Ричи Валенс и Биг Боппер — молодые музыканты, чья карьера едва началась. Дон Маклин назвал эту трагедию «Днём, когда умерла музыка».

8. Ritchie Valens; полное имя — Ри́кардо Эстеба́н Валенсуэ́ла Рэ́йес; 13 мая 1941 — 3 февраля 1959) — американский певец, композитор, гитарист, стоявший у истоков американо-мексиканского рок-н-ролла (чикано-рока). Рикардо Эстебан родился в районе Пакоима, в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, в семье этнических мексиканцев. Его родители, Джозеф Стивен Валенсуэла и Консепсьон Рэйес, развелись, когда он был ещё ребёнком[1]. До смерти отца в 1951 году, Ричи жил с ним. С детства впитывая традиционную мексиканскую музыку мариачи, фламенко, ритм-энд-блюз, уже к 5 годам Ричи начал проявлять интерес к сочинительству. Поддерживаемый отцом, Ричи пробовал играть на гитаре, трубе и ударных. Несмотря на врожденную леворукость, Ричи выучился играть на гитаре традиционным «праворуким» способом и часто брал с собой в школу Pacoima Junior High School гитару, где играл и пел с друзьями. В 11 лет он сам сделал цельнодеревянную электрогитару, которую использовал, пока не купил себе Стратокастер. В 16 лет Ричи пригласили в местную группу «Силуэты» в качестве гитариста. Через некоторое время солист ушёл из группы и Ричи занял его место. 19 октября 1957 года состоялся дебют Ричи в составе группы «Силуэты». Кроме этого, он выступал соло на вечеринках. Карьера Ричи длилась всего 8 месяцев. В середине 1958 года на Валенса вышел Боб Кин, владелец небольшого лейбла Del-Fi Records, который и заключил с ним договор 27 мая 1958 года. По предложению менеджера было выбрано сценическое имя Ричи Валенса, чтобы белых слушателей не смущала испанская фамилия. Были записаны известные песни: «Donna», посвящённая, согласно легенде, школьной подружке Ричи Донне Людвиг, «La Bamba» — обработанная в рок-н-рольной манере народная мексиканская песня и «Come On, Let's Go!». Валенс бросил школу, решив сконцентрироваться на музыкальной карьере. В начале 1959 года Бадди Холли предложил Валенсу участвовать в совместном турне. 3 февраля 1959 года самолёт Beechcraft Bonanza, в котором находились Валенс, Бадди Холли и Биг Боппер, разбился. Пилот и все пассажиры погибли. Дон Маклин окрестил эту трагедию «Днём, когда умерла музыка». Так карьера Валенса оборвалась, едва начавшись. В 1987 году вышел фильм-биография «Ла Бамба». В 2001 году был включён в Зал славы рок-н-ролла.

9. Ricky Nelson; полное имя — Эрик Хилльярд Нельсон англ. Eric Hilliard Nelson; (8 мая 1940 — 31 декабря 1985) — американский актёр, певец и музыкант, получивший известность как исполнитель рок-н-ролла и кумир подростков 1950-х годов.

Нельсон был (согласно Allmusic), в песенном творчестве мягче и мелодичнее, чем Элвис Пресли, Джин Винсент или Карл Перкинс[1], и не обладал выдающимися вокальными дарованиями, однако «…в течение первых пяти лет карьеры проявил редкую последовательность в создании приятной на слух поп-рокабилли», а также «сыграл в чём-то недооцененную, но важнейшую роль как исполнитель, больше других способствовавший проникновению рок-н-ролла в американский мейнстрим».

Нельсон был первым исполнителем, который возглавил Billboard Hot 100[2]. В общей сложности в 1957—1973 годах 53 его сингла входили в американский хит-парад, 19 из них поднимались в первую десятку. В январе 1987 года, через два года после гибели в авиакатастрофе, был включен в Зал славы рок-н-ролла. Рики Нельсон родился в больнице Holy Name Hospital в Тинеке, Нью-Джерси, в семье руководителя биг-бэнда Оззи Нельсона (Oswald George Nelson) и его жены, певицы (также выступавшей с оркестрами) Харриет Хильярд Нельсон (урожд. Пегги Луиза Снайдер). Профессиональную карьеру Рики начал в восьмилетнем возрасте, когда вместе с Оззи, Харриет и старшим братом Дэвидом начал участвовать в комедийном радио и телесериале «Приключения Оззи и Харриет» (англ. «The Adventures of Ozzie and Harriet»).

Погиб в результате авиакатастрофы частного самолета вместе с другими музыкантами группы. При этом несколько человек смогли спастись, успев выбраться через окна до того, как упавший самолет сгорел. 20 апреля 1963 года Рики Нельсон женился на актрисе Кристин Хармон; они развелись в декабре 1982 года. В этом браке родились четверо детей: Трейси, ставшая актрисой, братья-близнецы Гуннар Эрик и Мэтью Грей, а также Сэм Хильярд. 14 февраля 1981 у Джорджеанны Кру родился сын, отцом которого был (как в 1985 году выяснилось) Рики Нельсон. В момент гибели он был обручён с Хелен Блэйр (Helen Blair).

Что было до рок-н-ролла (TOP 11)

Днем рождения рок-н-ролла принято считать 12 апреля 1954 года, день записи песни «Rock Around the Clock» Билла Хэйли. Справедливости ради, надо заметить, что эта песня не считается первой рок-н-ролльной записью, но именно с «Rock Around the Clock» всё началось и закрутилось, история музыки пошла в новом направление.

А что же было до 12 апреля 1954 года?

Рок-н-ролл сформировался из комбинации элементов афроамериканских и «белых» жанров, таких как ритм-н-блюз и кантри. Эта тема посвящена музыкантам, чья музыка предшествовала рождению нового жанра РОК-Н-РОЛЛ.

Я выделил 11 музыкантов, в музыке которой на мой взгляд уже были нотки рок-н-ролла. Многие могут с этим списком не согласиться, спросить, а где Бинг Кросби или Ледбелли? На что я могу ответить, что мой список чисто субъективен. Я считаю, что у этих музыкантов наиболее выражен звук и ритм рок-н-ролла. Кто-то может добавить в этот список других музыкантов и будет по своему прав.

1. Louis Thomas Jordan

2. Wynonie Harris

3. Ray Brown

4. Louis Prima

5. The Treniers

6. Screamin’ Jay Hawkins

7. Мадди Уотерс

8. Lonnie Donegan

9. Robert Johnson;

10. Hank Williams

11. Roy Brown

Начнем пожалуй с Луи Джордана.

1. Louis Thomas Jordan (8 июля 1908, Бринкли, Арканзас, США — 4 февраля 1975, Лос-Анджелес, Калифорния, США) — афроамериканский джазмен, блюзмен, саксофонист, лидер музыкальных коллективов и киноактёр.В 1940-е годы стал популярен, как «Король Джукбокса». По оценке журнала «Биллборд», входит в пятёрку самых успешных афроамериканских исполнителей за всё время составления американских чартов. Журнал «Роллинг Стоун» включил Джордана в свой список величайших артистов эпохи рок-н-ролла. Джордан начинал в 1930-е гг. как руководитель биг-бэнда, игравшего свинг. Популярность его биг-бэнда уступала лишь оркестрам Дюка Эллингтона и Каунта Бэйси. В 1940-е гг. он разрабатывает более камерный, динамичный, танцевальный гибрид свинга, блюза и буги-вуги — так называемый «джамп-блюз». Его записи тех лет — такие, как «Is You Is or Is You Ain’t My Baby» (1944) и «Caldonia» (1945), — исполнялись небольшими группами из пяти-шести музыкантов. В своих песнях Джордан затрагивает темы современной городской жизни, не обходит стороной юмор, вокал отличается своеобразной подачей (выкрикивание отдельных слов, «проглатывание» некоторых слогов и т. д.) В музыкальном отношении упор делается на ритмическую секцию (пианино, ударные, электрогитара, электроорган). Все эти нововведения делают Джордана важнейшим предшественником рок-н-ролла.

Нельзя обойти стороной Винони Харрис.

2. Wynonie Harris ( 24 августа 1915 — 14 июня 1969, 53 года) — американский блюзовый певец. В 1946—1952 годы он был очень популярен, его песни одна за другой попадали в США в жанровые ритм-н-блюзовые хит-парады. Особенно известен его хит 1948 года «Good Rocking Tonight» (1-е место в ритм-энд-блюзовом чарте «Билборда») — как пишет музыкальный сайт AllMusic, немногие песни в истории могут сравниться с этой по произведённому воистину сейсмическому воздействию. После этого успеха на протяжении 4 лет года редкую неделю какой-нибудь из его песен не было в ритм-н-блюзовом хит-параде. Винони Харрис, как никто другой из «блюзовых крикунов» того времени, жил, как пел — исполняемые его фирменным скрипучим голосом прыгучие песни о беззаботном счастливом времяпровождении будто являли собой саундтрек к его собственным рискованным любовным похождениям, выпивке и нескончаемым вечеринкам. Но где-то посреди 1952 года успех от Харриса отвернулся. Вины его в этом не было — с ним тогда работал музыкальный продюсер Генри Гловер, и песни Харриса были забойными как никогда. Просто изменились вкусы публики. Потом Харрис записывался на разных лейблах: в 1956 году записал несколько синглов на Atco Records, в 1957 году на King Records, в 1960 году на Roulette Records, но успех не мог сравниться с прежним. В 1963 году Харрису пришлось навсегда попрощаться со счастливыми временами, когда он разъезжал на «Кадиллаке» и вообще вёл в Нью-Йорке роскошную жизнь. Он вернулся в Лос-Анджелес и зарабатывал на жизнь малооплачиваемыми выступлениями в тех краях, да и то не всегда удавалось что-то найти. В 1964 году Chess Records организовал для него сессию в студии звукозаписи, дав возможность записать три песни. Результаты оказались очень многообещающими, но песни так и не были изданы. В 1969 году Харрис умер от рака горла. В 1994 году музыкант был принят в Зал славы блюза. В 2009 году сингл Винони Харриса с песней «Good Rockin’ Tonight» (1948 год, King Records) был принят в Зал славы премии «Грэмми». Кроме того, песня «Good Rockin’ Tonight» в исполнении Винони Харриса входит в составленный Залом славы рок-н-ролла список 500 Songs That Shaped Rock and Roll.

Следующий, о ком обязательно надо рассказать Рэй Браун.

3. Ray Brown (13 октября 1926, Питсбург — 2 июля 2002, 75 лет) — американский джазовый музыкант, один из лучших джазовых контрабасистов. В основном, его творчество можно отнести к жанру бибоп. Его игра отличается точностью, красотой и отличимостью звука, полнотой и виртуозностью сделанных со вкусом басовых соло, устойчивым развитым динамичным свингом. Рэй Браун оказал очень большое влияние на манеру исполнения и технику игры многих джазовых басистов. С восьми лет Рэй стал брать уроки игры фортепиано. Его отец хотел, чтобы Рэй Браун играл как Фэтс Уоллер, и в том возрасте Рэй играл его произведения на память. Затем, отец захотел, чтобы Рэй играл как Арт Тэйтум. Как вспоминает сам Рэй Браун: "Это было уже несколько сложнее. Но это не было причиной тому, что я оставил игру на фортепиано. Я не мог найти себя в фортепиано. Оно не давало мне того, что я хотел. Кроме того, я был в школьном оркестре, а там было четырнадцать пианистов." Рэй хотел играть на тромбоне, но семья не могла себе позволить купить инструмент. В школе был контрабас, и Рэй начал играть на нём. После окончания школы в 1944 году, Рэй играл в Jimmy Hinsley’s band, а затем в Luis (Snookum) Russell’s band. В тот момент Рэй Браун испытывал сильное влияние Джимми Блантона, басиста оркестра Дюка Эллингтона. В 1946 году Рэй Браун уехал в Нью-Йорк, в клубе на 52-й улице, наряду с известнейшими джазменами того времени, он встретил Хэнка Джонса и Диззи Гиллеспи. Рэй был принят в их группу, где играли Бад Пауэлл, Макс Роч, Чарли Паркер, Милт Джексон. Рэй Браун оставался в оркестре Диззи до 1948 года. Тогда, в качестве приглашенного гостя, в концертах группы участвовала молодая певица Элла Фицджеральд . В 1948 году Рэй Браун оставил работу у Диззи Гиллеспи и женился на Элле Фицджеральд. C 1948 года по 1951 год Рэй Браун работал в трио вместе с Хэнком Джонсом и Чарли Смитом Брауном, где он был в том числе и музыкальным директором. Это трио наряду с собственной работой, аккомпанировало Элле Фицджераль, на которой Рэй женился, но в 1952г они развелись, но остались друзьями на всю жизнь. С 1951 по 1966 Рэй работал с Оскаром Питерсоном, джазовым пианистом. В этот период Рэй работал с Milt Jackson Quartet (позже Modern Jazz Quartet). Кроме того, Рэй Браун гастролировал с проектом Jazz at the Philharmonic. В 1966 году Рэй переехал в Лос-Анджелес, что вызвало панику среди живущих там басистов, решивших, что Рэй Браун отнимет у них студийную работу, но в итоге поняли, что ошибались. Рэй Браун не только не отнял у них работу, но и напротив, выступил талантливым преподавателем, продюссером и менеджером, продвигающим молодые таланты. В то время им были написаны пособия для игры на контрабасе, и там же он разработал свой отличительный знак — инструмент, представляющий собой гибрид контрабаса и виолончели и ставший предшественником баса-пикколо. С 1972 года сотрудничает с Дюком Эллингтоном, в 70-е г руководит известными джазовыми фестивалями Monterey и Concord. C 1974 г по 1982 год, выступал и записал несколько альбомов с гитаристом Лориндо Альмейдо, саксофонистом и флейтистом Бадом Шэнком и барабанщиком Шелли Мэнном, которого после 1977 года заменил Джефф Хамильтон. Группа выступала под названием The L.A. Four. В 90-х Браун создает свой всемирно известный проект «Some of My Best Friends Are…», в котором он играет с самыми именитыми музыкантами старого и нового джаза. Рэй Браун умер по дороге в Индианаполис, где должен был играть в концерте Jazz Kitchen, в то время, когда он вздремнул после партии гольфа. Рэй Браун занимает 4 место среди лучших джазовых музыкантов стиля хард-боп, 7 место среди лучшых джазовых басистов, его совместный с Дюком Эллингтоном альбом This One’s For Blanton занимает 106 место среди лучших джазовых альбомов. Его песня «Gravy Waltz» в 1963 г была удостоена Грэмми как лучшая джазовая композиция, и дважды (1990, 1991) Рэй Браун в составе трио Оскара Питерсона был лауреатом премии в номинации «лучшее джазовое выступление».

Следующий на очереди Луи Прима

4. Louis Prima (7 декабря 1910, Новый Орлеан, Луизиана, США — 24 августа 1978, 67 лет, Новый Орлеан, США) — италоамериканский певец, музыкант, композитор и поэт-песенник, киноактёр. Оказал большое влияние на американскую, мировую популярную музыку в 1930—1950-х годах и рок-н-ролл. В 1993 году имя Луи Примы было включено в Зал Славы джаза и Зал Славы биг-бэндов,. в 2010 года на «Аллее славы» в Голливуде открыта звезда Луи Примы. Родился в семье итальянских эмигрантов. В детстве брал уроки скрипки, но в 15 лет переключился на трубу, услышав записи Кинга Оливера и Луи Армстронга. В 17 лет начал играть в театре, но вскоре был уволен, так как его посчитали негодным для сцены из-за хриплого и резкого голоса. В 1934 году переехал в Нью-Йорк, где собрал оркестр The New Orleans Gang и регулярно выступал в клубе на 52 улице. В оркестре были такие знаменитости, как кларнетист Пи Ви Рассел, пианист Клод Торнхилл, гитарист Джон ван Эпс, гобоист Эдди Миллер и тромбонист Джордж Брунис. Их песня «Way Down Yonder in New Orleans» сразу же стала хитом и была записана на пластинки бесчисленное количество раз. Тогда же Прима периодически появляется в мюзиклах, таких как «Rhythm on the Range» или «Swing It!», вместе с Бингом Кросби и Мартой Рэй. В 1936 году он сочинил песню «Sing, Sing, Sing», которая была записана оркестром Бенни Гудмена и стала поистине гимном эпохи свинга. В 1939 г создает биг-бэнд: The Gleeby Rhythm Orchestra, где наконец нашёл свой собственный стиль: крепкие свинговые аранжировки, взрывная смесь из английских, итальянских фраз и скэтового пения, и здоровая доля юмора. К их хитам относятся «Bell-Bottom Trousers», «Civilization (Bongo, Bongo, Bongo)», «Robin Hood», достигшие американского топ-10, и, конечно же, «Angelina» (1944), открывшая дорогу для «итальянских» песен типа «Felicia No Capicia», «Please No Sqeeza Da Banana» или «Bacciagaloop (Makes Love On The Sloop)». В 1948 году Прима заменил вокалистку Лили Энн Кэрол на шестнадцатилетнюю Дороти Кили Смит, робкую девушку, их песня 1950 года «Oh Babe» стала хитом. В 1953 году Кили Смит стала четвёртой женой Луи. С тенор-саксофонистом Сэмом Бьютерой создал группу The Witnesses. Их первое выступление состоялось в Рождество,и сразу же стало сенсацией в Лас-Вегасе; их месячный ангажемент превратился в постоянное шоу, афишированное как «Безумнейшее шоу в Вегасе». Считают, что именно Луи превратил Лас Вегас в мекку развлечений. Шоу зачастую шло по пять раз за ночь, и каждое выступление не было похоже на предыдущее. Луи прыгал по сцене, гримасничал, шутил, задирал своих партнёров и зрителей. Популярность Примы была предельно велика. В 1956 г Луи выпустил первый альбом — The Wildest!, включавший такие знаменитые вещи, как «I’m Just A Gigolo — I Ain’t Got Nobody», «Jump, Jive an' Wail», «Buona Sera», «Oh Marie». Луи множество раз появлялся в «Шоу Эда Салливена», выступил даже на инаугурационном балу президента Кеннеди, а в 1958 году Прима и Смит получили премию «Грэмми» за их версию стандарта «That Old Black Magic». В 1962г Луи снова развелся. После развода с Кили Прима уже никогда не был так популярен, но продолжал выступать в Лас-Вегасе с Сэмом Бьютерой, The Witnesses и новой солисткой Gia Maione, ставшей его пятой женой. В 1966 году Уолт Дисней пригласил Приму озвучить вожака орангутангов Короля Луи в полнометражном мультипликационном фильме «Книга джунглей»; исполненная им песня «I Wanna Be Like You» стала одной из самых любимых детских песен того времени. В 1960-х — начале 1970-х годов Прима и ансамбль продолжали выступать в казино и отелях Лас-Вегаса, но привлекали всё меньше публики, и они с Бьютерой вернулись в Новый Орлеан, где играли во французских кварталах для толп туристов.

Незаслуженно забыта группа The Treniers. Даже в интернете стоит больших трудов, что бы о них отыскать хоть какую-то информацию.

5. The Treniers музыкальная американская группа, созданная близнецами Clifton L. "Cliff" Trenier (July 14, 1919–March 2, 1983) и Claude Oliver Trenier (July 14, 1919–November 17, 2003). Первоначально они назывались The Trenier Twins (Близнецы Trenier) и выступали вместе с the Gene Gilbeaux Quartet. Помимо братьев в группу входили Don Hill (саксофон), Shifty Henry , а позже James (Jimmy) Johnson (бас), Henry (Tucker) Green (ударные) и Gene Gilbeaux (фортепиано). Позже присоединились братья Milt и Buddy Treniers в качестве вокалистов. В эти годы с ними играли еще Herman Washington и Mickey Baker (гитара).

Братья родились в США, штате Алабама. В 1939 году они поступили в колледж. В 1943 году Клод стал петь в группе Jimmie Lunceford's. В следующем году к группе присоединился Клифф. В 1947 году стали выступать отдельно и назвали группу the Trenier Twins (Близнецы Trenier). Они выступали вместе с Gene Gilbeaux Quartet, в котором играли Gene Gilbeaux (фортепиано) и Don Hill (саксофон). В 1947 году они сделали свои первые записи. В 1949 году к ним присоединился старший брат Buddy Trenier (11 декабря 1913–15 марта 1999 г.), и они начали выступать под названием "The Rockin' Rollin' Treniers".

Они играли что-то между свингом и ранним рок-н-роллом. В их песнях уже были слова Rock and Roll: "Rocking on Sunday Night" и "It Rocks! It Rolls! It Swings!". В 1940-х годах они играли "Rockin' Is Our Bizness," которая была написана под влиянием песни Jimmie Lunceford's "Rhythm Is Our Business" аж еще 1930-х г. В их песнях присутствовал юмор, а при исполнение они выделывали разные акробатические трюки, которые предшествовали диким выходкам рок-н-ролльных групп, например Bill Haley and Comets, The Shadows, Paul Revere and Raiders и другие.

В 1951 году, их песня "Go! Go! Go!" попала в ТОП 10. В 1952 году не менее успешной была песня "It Rocks! It Rolls! It Swings!", в 1953 году "Rockin' Is Our Bizness". В этих песнях уже прослеживались важнейшие элементы рок-н-ролла. А в 1954 году они записали песню Билла Хейли "Rock-a-Beatin' Boogie". Так же в 1954 году произошло значимое историческое событие, the Treniers появились на телевидение в передаче Colgate Comedy Hour, Dean Martin and Jerry Lewis. Это один из первых случаев, когда рок-н-ролл появился на национальном телевидении. В 1955 году группа выпустила песню "Say Hey (The Willie Mays Song)" Группа снялась в нескольких фильмах в 1950-х годах, The Girl Can't Help It(1956), Don't Knock the Rock(1956), Calypso Heat Wave (1957), Juke Box Rhythm (1959).

6. Скримин Джей Хокинс (Screamin’ Jay Hawkins, «Орущий» Джей Хокинс, настоящее имя Jalacy J.Hawkins) (1929 — 2000) — афроамериканский музыкант рок-н-ролла и ритм-энд-блюза, певец, автор песен. Один из самых известных и влиятельных американских музыкантов 1950-х годов, чей мощный оперный вокал, в высшей степени эксцентричная, театрализованная манера исполнения собственных песен и использование в своём творчестве гротескной макабрической эстетики и чёрного юмора оказали заметное влияние на рок- и поп-музыку. Некоторыми исследователями признаётся как праотец и пионер стиля шок-рок.

Родился в Кливленде, Огайо, в многодетной семье. В детстве увлекался творчеством Поля Робсона, собирался стать оперным певцом. С 1933 года учился игре на фортепиано. В 1943 году начал заниматься боксом, в 1949 году стал чемпионом Аляски в среднем весе. Во время Второй мировой войны служил в тихоокеанском флоте.В 1951 году начинает карьеру как музыкант в сотрудничестве с гитаристом Тини Граймсом. Во время выступлений эпатирует зрителей своими необычными сценическими костюмами (шотландский килт, одежда из леопардовой кожи, привязанные к запястьям жестяные банки, тюрбан и т. д.). В 1952—1953 годах в составе группы Граймса участвует в записи нескольких песен. Первые сольные записи начинаются в 1954 году с песен «Baptize me in wine» и «I Put a Spell on You», сделавшей его популярным на всю жизнь. Записи делались в характерной для Хокинса экстравагантной манере — с хриплыми воплями и т. д. В дальнейшем он доработал свой стиль, попробовав перезаписать I Put a Spell on You в состоянии крайнего алкогольного опьянения со столь же пьяными музыкантами. Запись приобрела большую популярность в консервативных США эпохи Эйзенхауэра. В той же манере (придуманный Хокинсом «ghoul-rock»; от англ. ghoul — вампир) были записаны новые песни («Constipation Blues», «Orange Colored Sky», «Feast of the Мау Мау» и другие), однако популярности «I Put a Spell on You» они не достигли. На протяжении последующих десятилетий Хокинс много гастролирует по США и Европе. Серж Генсбур пишет песню-посвящение Хокинсу «Mambo niam niam», Нина Симон исполняет «I Put a Spell» для своего альбома, появляются группы-подражатели. Впрочем, в связи с приходом новых музыкальных стилей и популярных групп известность Хокинса постепенно угасала. Популярность «I Put a Spell on You» возрождает фильм Джима Джармуша «Более странно, чем в раю» (1984). Скримин Джей Хокинс начинает активно гастролировать, снимается в кино (Слияние двух лун, Таинственный поезд), выступает совместно с The Clash и Ником Кейвом. Записывает кавер-версии на песни Тома Уэйтса «Heartattack and Vine» и «Ice Cream Man» (первая из них без согласия Уэйтса вошла в рекламу Levi Strauss & Co.) и «I Shot The Sheriff» Боба Марли. В свою очередь, кавер-версии песен Хокинса записывают Мэрилин Мэнсон, Диаманда Галас и другие. Хокинс умер 12 февраля 2000 после хирургической операции по поводу аневризмы.

7. Мадди Уотерс (англ. Muddy Waters, настоящее имя Маккинли Морганфилд, англ. McKinley Morganfield; 4 апреля 1913 — 30 апреля 1983) — американский блюзмен, который считается отцом и основоположником чикагской школы блюза. Мадди Уотерс к 17 годам освоил игру на гитаре и на гармошке, подражая местным исполнителям блюза Son House и Robert Johnson. В 1943 году из Мисисипи переехал в Чикаго, чтобы стать профессиональным музыкантом. В 1946 году, он записал свои первые записи.

В начале 1950-х годов, Мадди Уотерс со своей группой: Уолтер Джейкобс на гармошке, Джимми Роджерс на гитаре, Элгин Эванс на барабанах и Отис Спан на фортепиано, записали несколько блюзовых песен, "Hoochie Coochie Man", "I Just Want to Make Love to You", "I'm Ready" ставшие классикой. В 1958 году он отправился в Англию, где вызвал большой интерес к Блюзу. . Его выступление на Джазовом фестивале в Ньюпорте в 1960-м году было записано и выпущено. Это был первый концертный его альбом.Мадди Уотерс оказал огромное влияние не только на блюз и ритм-энд-блюз, но и на рок-н-ролл, хард-рок, джаз, кантри. Его талантом восхищались Битлз, Роллинг Стоунз, Лед Зепелин, AC/DC, Джеф Бек, Брайан Мэй, Боб Дилан, Гэрри Мур и многие другие. Мадди Уотерс умер во сне от сердечной недостаточности в своем доме в городе Уэстмонт, Иллинойс, 30 апреля 1983 года. Толпы блюзовых музыкантов и поклонников пришли с ним попрощаться. Джон С. Хэммонд о нем сказал "Мадди был мастером, он брал только правильные ноты. Он был глубоким и простой одновременно. Он кантри-блюз перенес на электрогитару, дал глубину самих слов". D gtcyt "Come Together" Beatles упоминается Muddy Waters: "He roller coaster/he got Muddy Waters..."

Один из моих любимейших музыкантов Лонни Донеган. Его даже не обошли стороной в фильме Битлз Антология. И это понятно.

8. Lonnie Donegan (Anthony James Donegan, 29 апреля 1931 — 3 ноября 2002) — британский музыкант, один из популярнейших исполнителей 50-х — начала 60-х годов, известный как «Король скиффла» (King of Skiffle), — жанра, который он развил и популяризировал. В 2000 году за вклад в развитие британской музыкальной культуры Лонни Донеган был награждён Орденом Британской империи, MBE. 33 сингла Донегана поднимались в UK Top 30, три из них занимали первое место: «Cumberland Gap» (апрель 1957), «Gamblin' Man / Putting On The Style» (июнь 1957), «My Old Man’s A Dustman (Ballad Of A Refuse Disposal Officer)» (март 1960) Творчество Лонни Донегана оказало огромное влияние на ранних The Beatles, The Rolling Stones и многих других британских исполнителей разных поколений. В числе тех, кто называл его в числе основных влияний, были Джон Леннон, Марк Нопфлер, Эрик Клэптон, Пит Тауншенд, Ван Моррисон. Британский журнал Classic Rock включил Донегана в список величайших гитаристов всех времен.

9. Robert Leroy Johnson; (8 мая 1911 года, Хейзелхёрст Миссисипи, США — 16 августа 1938 года, Гринвуд (англ.)русск., Миссисипи, США) — американский певец, гитарист и автор песен, один из наиболее известных блюзменов XX века.

После знакомства в 1930 году с известными блюзменами Саном Хаусом (англ.)русск. и Вилли Брауном, Роберт Джонсон пытался овладеть игрой на гитаре в стиле блюз, чтобы выступать вместе с товарищами. Однако искусство это давалось ему крайне тяжело. На какое-то время Роберт расстался с друзьями и исчез, а когда появился в 1931 году, уровень его мастерства возрос многократно. По этому поводу Джонсон рассказывал байку о том, что есть некий магический перекрёсток, на котором он заключил сделку с дьяволом в обмен на умение играть блюз.В самых известных своих песнях — «Me and the Devil Blues» (англ.)русск., «Hellhound on My Trail» ., «Cross Road Blues» — он непосредственно упоминает об этом. 16 августа 1938 года Роберт Лерой Джонсон погиб, как гласит официальная версия, от рук ревнивого мужа своей возлюбленной. К этому моменту он написал 29 песен и провёл три сессии звукозаписи. Дискография Джонсона велика и не поддаётся подсчёту в силу того, что ни одного альбома при жизни он не записал, а после смерти музыканта звукозаписывающие фирмы компилируют его наследие по собственному усмотрению. Его песни исполняли и исполняют Эрик Клэптон, Led Zeppelin, Рай Кудер, The Rolling Stones, The Doors, Боб Дилан, Grateful Dead, Джон Мэйолл, Питер Грин, Лютер Эллисон (англ.)русск., Red Hot Chili Peppers, The White Stripes, Патти Смит и другие. Фигуре Роберта Джонсона было посвящено несколько документальных фильмов — в их числе «В поисках Роберта Джонсона» (англ.)русск. (1991), «Слышишь, ветер завывает?» Жизнь и музыка Роберта Джонсона» (англ.)русск. (1997), и один художественный — «Перекрёсток» Уолтера Хилла (1986). В телесериале «Сверхъестественное», в восьмом эпизоде второго сезона («Блюз на перекрёстке»), речь идёт о перекрёстке, на котором якобы заключил сделку Джонсон, и упоминается он сам. В фильме «Моя любовная песня» присутствует сцена, в которой рассказывается история о перекрёстке, где музыкант продал душу за талант. В фильме «О, где же ты, брат?» встречается темнокожий гитарист Томми Джонсон, утверждающий, что за умение играть на гитаре продал на перекрёстке душу дьяволу. Этот перекрёсток также фигурирует в 14-й серии первого сезона мультсериала «Металлопокалипсис». Серия «Beat the Devil» сериала «BMW напрокат» так же отсылает к этой истории. Этот же перекресток упоминается в песне группы Nick Cave & the Bad Seeds «Higgs Boson Blues».Так же песня "Take me down" группы The Pretty Reckless была посвящена перекрестку Джонсона.

10. Hank Williams; (полное имя Хайрам «Хэнк» Кинг Уильямс; (17 сентября 1923 — 1 января 1953) — американский автор-исполнитель, «отец современной музыки кантри». За пять лет активной музыкальной карьеры, прерванной его смертью в 29-летнем возрасте, Уильямс написал большое число песен, определивших облик музыки хонки-тонк и кантри в целом. Его традиции продолжает семья Уильямса — сын Хэнк Уильямс-младший, дочь Джетт Уильямс, а также внуки Хэнк Уильямс III, Холли Уильямс и Хиллари Уильямс.

Хайрам Кинг Уильямс родился в 1923 году, недалеко от города Джорджиана, Алабама. В 8 лет мать подарила Хэнку гитару. Уже в школьном возрасте он выступал в клубах по всей Алабаме, подражая своему кумиру Рою Экаффу, песни которого он в то время исполнял. После переезда в город Монтгомери собрал в 1941 г. музыкальный коллектив The Drifting Cowboys, чьи записи регулярно прокручивались на местной радиостанции.В 1944 г. Хэнк женился на Одри Шеппард и попросил её стать своим менеджером. Наскучив статусом знаменитостей городского уровня, супруги в 1949 г. отправились в «столицу кантри» Нэшвилл, где завязали важные знакомства с воротилами музыкальной индустрии. Зимой 1946—1947 гг. Хэнк записал свои первые синглы, «Never Again» и «Honky Tonkin». Их успех в чартах принёс ему контракт с лейблом MGM Records. В 25 лет Хэнк становится звездой национального масштаба. Один за другим его хиты попадают на верхние строчки кантри-чартов. Вершиной популярности стала запись его визитной карточки, песни «Lovesick Blues», весной 1949 г. Когда он исполнил её на шоу Grand Ole Opry, публика шесть раз требовала исполнения на бис. На первом месте в кантри-чартах песня оставалась рекордные 16 недель. Этот и следующий годы были для Хэнка временем лихорадочной активности. Практически каждый месяц выходили новые синглы, записанные им с новым составом The Drifting Cowboys. Одновременно он записывал спиричуэлс под псевдонимом Luke the Drifter. С женой он виделся редко, во время бесконечных гастролей находя утешение в алкоголе. Его личная жизнь начала трещать по швам, Одри подумывала о сольной карьере, встречи заканчивались ссорами. В январе 1952 г. они расстались насовсем. В 1951 году начинающий певец Тони Беннетт перепел написанную Хэнком песню «Cold Cold Heart», и эта запись стала самым продаваемым синглом года, царя в поп-чартах на протяжении нескольких месяцев. После этого триумфа к репертуару Хэнка стали проявлять интерес многие поп-исполнители, от Джо Стаффорд до Розмари Клуни. Он становится одним из самых востребованных авторов песен в американском шоу-бизнесе. Его наперебой приглашают в эфир радиостанции, вещающие для самой широкой публики, а не только для традиционных поклонников кантри — южан. Карьерный взлёт сопровождался распадом личности исполнителя. В течение всего 1952 года его редко видели трезвым.[источник не указан 2221 день] Из-за полученной на охоте травмы спины он пристрастился к морфию и прочим наркотикам. Вернувшись после развода к матери в Монтгомери, он стал «шалить» с оружием и, будучи в подпитии, часто разносил попадавшиеся под руку предметы. Он стал пропускать концерты или появлялся на них в изрядном подпитии. Администрация Grand Ole Opry, не желая рисковать своей репутацией, попросила его больше не появляться на шоу. В 1952 г. Хэнк уезжает от матери с музыкантом Рэем Прайсом. Некоторое время они вместе снимают жильё в Нэшвилле. В конце года Хэнк оформил брак со своей 19-летней подружкой. Врачи предупреждают его о проблемах с сердцем. 1 января 1953 г. 29-летний певец был найден мёртвым на заднем сиденье своего «Кадиллака» с бутылкой виски. Обнаружил его водитель. Он умер в пути. Причиной смерти предположительно стала сердечная недостаточность. По иронии судьбы, его последний сингл назывался «I’ll Never Get Out of This World Alive» («Мне никогда не выбраться с этого света живым»). В последний год жизни Хэнка вышли его лучшие хиты «Half As Much» и «Jambalaya». «Your Cheatin' Heart» — его самая известная мелодия — была выпущена посмертно и возглавляла хит-парад на протяжении 6 недель. В 2015 вышел биографический фильм.

11. Roy Brown; род. 10 сентября 1925 — 25 мая 1981 (55 лет) — американский джамп-блюзовый музыкант, пионер ритм-н-блюза. Считается, что его работы 1940-х годов «вымостили путь» к возникновению рок-н-ролла.

Музыкальный сайт AllMusic пишет, что если попытаться «составить короткий список исполнителей, оказавших самое важное влияние на становление рок-н-ролла», «имя Роя Брауна будет недалеко от самой вершины [списка]». Сайт называет его «инноватором», «звездой ритм-н-блюза, чьи буйные творения непосредственно предвосхитили восход рока».

Его самая известная песня — «Good Rockin’ Tonight», выпущенная им в 1947 году на лейбле DeLuxe Records. В кавер-версии Вайнони Харриса она поднялась на 1 место ритм-н-блюзового чарта американского журнала «Билборд». Затем каверы на неё записывали такие иконы раннего рок-н-ролла, как Элвис Пресли и Джерри Ли Льюис. По мнению AllMusic, его «мелизматический молящий, пропитанный госпелом стиль исполнения прямо повлиял на вокальные стили Би Би Кинга, Бобби Блэнда и Литл Ричарда (среди множества важных певцов)». Браун вернулся к чартам с оригинальной версией "Let The Four Winds Blow", написанной в соавторстве с Фэтсом домино. Браун умер от сердечного приступа 25 мая 1981. Рой Браун был включен в Зал славы блюза в 1981 году посмертно.

Две его песни, "Butcher Pete, Pt. 1" и "Mighty Mighty Man" представлены в 2008 видеоигры, Fallout 3 . "Butcher Pete, Pt. 1," "Butcher Pete, Pt. 2", "Good Rockin' Tonight," и "Mighty Mighty Man"представлены в сиквеле 2015 года, Fallout 4 .

Подопечные Брайана Эпстэйна

Брайан Эпсэйн вписал свое имя на страницах истории как менеджер Битлз. Именно благодаря его работе музыка Битлз разошлась по всему миру. В жизни Битлз он появился как нельзя вовремя. В 1961 году, у Битлз настал такой момент, когда они уперлись в своем развитии. Их деятельность ограничивалась выступлениями второсортных площадок и баров перед пьяной публикой. Это лучше, чем ничего, но все же, не то, для чего они пришли в этот мир. Как бы они не старались, серьезные люди с ними никаких дел не хотели иметь. Вроде бы тут история должна была и закончится. Но появился Брайан Эпстэйн. Опыта в работе менеджера у него не было, да и в рок-н-ролле он совсем не разбирался. Но он оказался единственным, кто поверил в Битлз. Не просто поверил, а решил полностью посвятить себя этому делу. Как бы его не отговаривали, не связываться с этой "шпаной", он был тверд. Наконец-то он нашел то, для чего он родился. Все эти годы, его мучила неудовлетворенность всем, чем он занимался. Все было не то. И вот, этот момент настал. Теперь его уже ничто не могло остановить. История музыки стала двигаться в новом направлении.

Помимо слепой веры в Битлз, Брайан оставался все таки предпринимателем. Не смотря на фантастическую плодовитость Битлз, он понимал, что они одни, все потребности аудитории в новой музыке удовлетворить не могут. И он на рынок стал поставлять и другие музыкальные группы. Вот о них и пойдёт обзор в этой теме.

Billy J. Kramer and The Dakotas)

Cilla Black

Gerry & The Pacemakers

The Fourmost

The Cyrkle

Tommy Quickly and the Remo Four

Rory Storm & The Hurricanes

Big Three (CASS AND THE CASSANOVAS)

The Merseybeats

Хочу начать с Билли Джей Крамера.

1. Billy J. Kramer and The Dakotas, английская рок-группа. Хотя BILLY J. KRAMER AND The Dakotas и вошли в историю как одна из наиболее известных групп мерси-бита, сам Билли Джей был эстрадным крунером, каких было много в добитловской Британии. По иронии случая, своим успехом группа была в значительной степени обязана тесным контактам с THE BEATLES: у них были общие менеджер и продюсер, а большая часть их хитов вышла из-под пера Леннона и Маккартни. Билли Джей Крамер (настоящее имя Уильям Хоуард Астон, William Howard Aston, p. 19 августа 1943, Бутле, Ланкашир). Он был самым младшим в семье из семи детей. Еще в детстве он проявлял серьезный интерес к музыке, в начальных классах был запевалой школьного хора, который в 1953 с его помощью вышел в финал хорового конкурса школ Севера и выступил в театре Winter Gardens в Блэкпуле, а в двенадцать ездил через весь город, чтобы поглазеть на электрогитары, выставленные в витрине музыкального магазина. На Рождество 1955 его мечта сбылась: мать добавила к сбережениям Билли необходимую сумму и он стал обладателем настоящей электрической гитары, а к летним каникулам организовал из числа одноклассников группу, которая согласно текущей моде играла скиффл, а позже переключилась на рок-н-ролл и каверы американских поп-стандартов. По окончании школы Билли устроился слесарем в железнодорожную компанию (где уже трудился другой будущий герой мерси-бита, Джерри Марсден), а по вечерам играл на гитаре в группе THE PHANTOMS. Согласно преданию, он был вынужден встать к микрофону, когда в один прекрасный день у него украли гитару. Несмотря на скромные вокальные данные, он понравился публике, после чего решил сменить амплуа. Ввиду этого и сама группа взяла новое имя BILLY FORDE AND THE PHANTOMS. В 1961 THE PHANTOMS предложили уже известному местному имперсарио Теду Ниббзу (Ted Knibbs) стать их менеджером. Он согласился и для начала переименовал их в THE COASTERS (в честь знаменитой ду-уоп-группы 1950-х годов), а Билли Астона-Форда — в Билли Крамера. Они регулярно играли на всех местных площадках, в 1962 были названы третьими среди «лучших групп года» читателями газеты Mersey Beat, а в том же декабре, выступая в Cavern, попались на глаза Брайану Эпстайну, который тут же за пятьдесят фунтов выкупил у Ниббза их контракт! 6 января 1963 Билли Крамер подписал с Эпстайном контракт на шесть лет, и наконец-то уволился с железнодорожной станции, но остальные участники THE COASTERS предпочли остаться любителями. Эпстайн не стал неволить их (THE COASTERS, певцом которых стал Чик Грэм, работали на местной сцене еще несколько лет), решив, что найдет Билли новых партнеров. После неудачной попытки заполучить к себе лучших местных инструменталистов THE REMO 4, он остановил свой выбор на группе из Манчестера THE DAKOTAS: Майк Максфилд (Mike Maxfield, p. 23 февраля 1944, Манчестер; соло-гитара), Робин Макдоналд (Robin MacDonald, p. 18 июля 1943, Нэйрн, Шотландия; ритм-гитара), Рэймонд «Рей» Джонс (Raymond Ray Jones, p. 22 октября 1939, Олдэм, Ланкашир; бас) и Тони Мэнсфилд (Tony Mansfield, настоящее имя Тони Букбиндер (Tony Bookbinder), p. 28 мая 1943, Сэлфорд, Ланкашир; барабаны), которые собрались вместе еще в сентябре 1960, а в феврале 1962 стали профессионалами и аккомпанировали Питу Маклэйну (позже THE CLAN). Хотя группа и певец не особо приглянулись друг другу, выбор за них был сделан Эпстайном. После месяца интенсивных репетиций, в феврале 1963 они дебютировали концертом в Cavern, а следующие три недели с успехом играли в гамбургском Star Club. По возвращении Эпстайн отправил новую группу к звукорежиссеру и продюсеру Джорджу Мартину. Тот не был впечатлен вокальными данными Билли (в отличие от THE BEATLES или Джерри Марсдена), однако взялся за дело. На первой же сессии звукозаписи группа исполнила She’s My Girl ливерпульского автора Ралфа Боулдера, а также битловские Do You Want To Know A Secret? и I’ll Be On My Way. Последние две и стали двумя сторонами дебютного сингла группы, который вышел в апреле 1963, и поднялся до 2-й отметки в британских чартах.

На обложке пластинки к инициалам Билли была (по совету Джона Леннона, у которого только что родился сын Джулиан) добавлена буква J, и название группы приобрело окончательный вид BILLY J. KRAMER AND The Dakotas. В августе Bad To Me, сочиненная Ленноном специально для Билли, на две недели возглавила британские чарты, после чего еженедельник Melody Maker назвал группу «дебютантами года». 27 октября BILLY J. KRAMER AND The Dakotas с триумфом выступили в престижной телепрограмме Saturday Night At The London Palladium, совершили британское турне, разогревая залы для THE BEATLES, а в ноябре, после того как I’ll Keep You Satisfied, новая песня Джона и Пола в их исполнении, добралась до 4-й строки, отправились в собственный 20-дневный «поп-парад». Между тем The Dakotas, не оставляя собственных планов, добились успеха с инструменталом Максфилда The Cruel Sea (№ 18), название которого было навеяно книгой Никласа Монсеррата, а позднее выпустили свой мини-альбом. Завершив 1963 выпуском дебютного альбома и участием в Рождественском шоу THE BEATLES, в следующем марте группа — вопреки мнению Эпстайна — взяла на новый сингл песню Морта Шумана и Джона Макфарланда Little Children, которая мгновенно поднялась на вершину списков и стала лучшим достижением в их истории: только в день выхода разошлось 80. 000 ее копий! К июню песня достигла 7-й отметки и став в США первым миллион-селлером BILLY J. KRAMER AND The Dakotas. На волне интереса, вызванного американским турне, Bad To Me, поначалу провалившаяся в тамошних чартах, была переиздана и попала в Топ10. Следом за ней From A Window, очередная песня Леннона—Маккартни, поднялась до 10-й позиции в Англии и 23-й в США. В июле 1964 группу покинул недовольный своим положением Рей Джонс. Макдоналд переключился на бас, а ритм-гитару взял в руки экс-гитарист JOHNNY KIDD AND THE PIRATES Мик Грин (Mick Green, p. 22 февраля 1944, Мэтлок). В 1965 успехи The Dakotas были гораздо скромнее: лишь Trains And Boats And Planes Бакарака в июне стала умеренным хитом (№ 12/№ 47); а синглы It’s Gonna Last Forever и Neon City провалились; скромный интерес в Британии вызвал и EP Billy J. Plays The States, записанный с концерта в Лон-Бич, Калифорния. К началу 1966 мерси-бум окончательно сошел на нет, и BILLY J. KRAMER AND The Dakotas пробавлялись тем, что играли в театрах и кабаре Северной Англии легковесный поп-мэйнстрим. Летом ушел Мэнсфилд. Его место занял еще один музыкант THE PIRATES, барабанщик Фрэнк Фарли (Frank Farley). В августе вышла незамеченная «сорокапятка» You Make Me Feel Like Someone — последняя, на которой присутствовало название The Dakotas (хотя они играли с Крэймером еще некоторое время). В январе 1967 EMI выпустила последний сингл Билли Sorry, после чего не возобновила с ним контракт. Весной он попытал счастья на Reaction, записав кавер The Town Of Tuxley Toy Maker THE BEE GEES, но тоже неудачно. В марте 1968 Макдоналд, Грин и Фарли ушли от Крамера к Клиффу Беннетту, а Максфилд оставил музыку. The Dakotas распались. (В 70-х годах Макдоналд и Грин также играли у Энгельберта Хампердинка) Избрав соло-карьеру, Билли Джей регулярно выступал в эстрадных театрах Севера, время от времени записывался (каверы 1941 Харри Нильссена и A World Without Love Леннона и Маккартни на NEMS в 1968 были популярны на радио, но не занимали высоких мест в чартах), женился, вернул свое первое имя (под которым записал песню Нила Даймонда And The Grass Will Pay No Mind, 1971), а с началом волны ностальгических кам-бэков собрал свежую версию The Dakotas и успешно гастролировал по Америке и Европе. Вплоть до конца 80-х годов Билли Джей Крамер оставался активным исполнителем: он продолжал выступать в британских клубах и на европейских фестивалях, а также изредка записывался: с 1973 по 1983 вышло одиннадцать его «сорокапяток» на семи различных лэйблах (в том числе две на EMI). (автор статьи Андрей Бурлака)

Дискография: Listen To Billy J. Kramer And The Dakotas (PARLOPHONE, 1963) The Kramer Hits (PARLOPHONE, EP, 1963) I’ll Keep You Satisfied (PARLOPHONE, EP, 1963) Little Children (IMPERIAL, LP, 1964) I’ll Keep You Satisfied (IMPERIAL, LP, 1964) I’ll Keep You Satisfied No. 2 (PARLOPHONE, EP, 1964) From A Window (PARLOPHONE, EP, 1964) Trains And Boats And Planes (IMPERIAL, LP, 1965) Billy J. Play The States (PARLOPHONE, EP, 1965) The Best Of Billy J. Kramer And The Dakotas (EMI, 1977) Billy J. Kramer With The Dakotas (CARNABY, CD, 1991) The EP Collection (SEE FOR MILES, CD, 1995) The Dakotas. The Dakotas (PARLOPHONE, EP, 1963)

Наибольшего успеха среди подопечных Брайана Эпстайна, не считая конечно Битлз, достигла Силла Блэк.

2. Cilla Black (наст. Присцилла Мария Вероника Уайт (Priscilla Maria Veronica White), (27 мая 1943 — 2 августа 2015) — британская певица, актриса и телеведущая. С 1964 по 1971 годы одиннадцать её синглов занимали высокие позиции в британских чартах, среди них такие хиты, как «Anyone Who Had a Heart» (1964), «You’re My World» (1964) и «Step Inside Love» (1968). При этом сингл «Anyone Who Had a Heart», по мнению журналиста BBC Radio 2, считается самой продаваемой в Великобритании записью 1960-х. Несмотря на большой успех на родине, за её пределами певица была известна мало. В 1970-х Силла Блэк продемонстрировала себя в качестве комедийной актрисы, исполнив главные роли в двух собственных ситкомах на британском телевидении. Помимо этого, начиная с 1980-х годов Блэк выступала ведущей во многих телешоу и передачах, став при этом самой высокооплачиваемой телеведущей в истории британского телевидения. Дискография: Cilla (1965) Cilla Sings a Rainbow (1966) Sher-oo! (1968) Surround Yourself with Cilla (1969) Sweet Inspiration (1970) Images (1971) Day by Day with Cilla (1973) In My Life (1974) It Makes Me Feel Good (1976) Modern Priscilla (1978) Especially For You (1980) Surprisingly Cilla (1985) Cilla's World (1990) Through The Years (1993) Beginnings: Greatest Hits & New Songs (2003) Cilla All Mixed Up (2009)

3. «Gerry & The Pacemakers» (Джерри и попутчики) (Годы 1959—1966) — британская рок-н-ролл-группа 1960-х годов. Как и у другой ливерпульской группы, «The Beatles», её менеджером был Брайан Эпстайн. Группа стала первой, чьи 3 дебютных сингла добрались до первого места UK Singles Chart, через 20 лет этот успех повторила ещё одна мерсисайдская группа, «Frankie Goes to Hollywood». Записанная «Gerry & The Pacemakers» версия песни You’ll Never Walk Alone, ещё в 1945 году прозвучавшей в мюзикле «Карусель», стала гимном любимого футбольного клуба группы, «Ливерпуля», и некоторых других команд. Состав: Джерри Мэдсен (24 сентября 1942 г.) Фредди Мэдсен Артур Мэк Лес Чедвик Лес Магуайр Дискография: How Do You Like It? (1963) #2 Ferry Cross the Mersey (1965) #19 Don’t Let the Sun Catch You Crying (июль 1964) #29 Gerry & The Pacemakers' Second Album (ноябрь 1964) #129 I’ll Be There! (февраль 1965) #120 Gerry & The Pacemakers' Greatest Hits (май 1965) #44 Girl on a Swing (декабрь 1966) The Best of Gerry & The Pacemakers (июль 1979)

4. The Fourmost первоначально назывались Blue Jays, затем The Four Jays, после было название Тhe Four Mosts, и только к началу 60-х годов название группы стало таким, каким мы его знаем. Ведущий гитарист Brian O'Hara, ритм-гитарист Mike Millward, басист Billy Hatton и ударник Dave Lovelady были одной из лучших групп в Ливерпуле тех лет. Хорошо отработанный вокал (в группе пели все) плюс неплохая инструментальная поддержка создали весьма положительную репутацию The Fourmost. По популярности (на начало шестидесятых) их можно было поставить на второе место после Gerry & The Pacemakers, а по жесткости звучания The Fourmost ближе всего были к The Swingin' Blue Jeans . В 1963 году группу берет под свою менеджерскую опеку Brian Epstein, который приводит их на фирму EMI (Parlophone), где их записывает и продюсирует George Martin. The Fourmost включают в репертуар несколько песен из The Beatles. "Hello Little Girl" и "I'm In Love" выходят отдельными синглами, но без особого успеха у публики. Только в апреле 1964 года хит "A Little Lovin'" поднимается до шестой строки хит-парада Великобритании. Большего признания слушателей за весь творческий период им добиться не удалось. Беда группы была в том, что никто из ее участников талантом сочинительства не был обременен, а кавер-версии песен других исполнителей у них получались на среднем уровне. The Fourmost продолжали работать на небольших сценах, в клубах и кабаре. В их материале стали чаще появляться шуточные номера, но на популярность это особо не повлияло. В 1966 году от лейкемии умирает Mike Millward, группа постепенно сходит со сцены, хотя сам Paul McCartney пытался помочь и поддержать в работе коллег по цеху.

Дискография: First and Fourmost (PARLOPHONE, 1965) The Fourmost Sound (PARLOPHONE, EP, 1964) How Can I Tell Her (PARLOPHONE, EP, 1964)

5. The Cyrkle - американская рок-группа 1960-х годов (1961-1968), известна своими хитами "Red Rubber Ball" и "Turn-Down Day". "Red Rubber Ball" была продана миллионным тиражом и попала на второе место хит парада Билборд. Група была создана студентами Don Dannemann и Tom Dawes , и изначально называлась Rhondells. Но во время турне Битлз по Америке в 1965 году, менеджер Битлз Брайан Эпстэйн проявил заинтересованность в этой группе. Группа была уже довольно заметной в Нью Йорке. Он стал их менеджером, и дал им другое название The Cyrkle. Группа стала гастролировать вместе с Битлз, выступая у них на разогреве. В том числе они играли на последнем концерте Битлз 29 августа 1966 года в Candlestick Park. В конце 1967 года группа распалась. Both Dawes и Danneman продолжили работать в музыкальном бизнесе, Marty Fried стал адвокатом, а Earle Pickens хирургом. Состав: Don Dannemann Tom Dawes Earl Pickens Marty Fried Michael Losekamp

Альбомы: 1966 Red Rubber Ball 1967 Neon 1970 The Minx 1991 Red Rubber Ball (A Collection)

6. Tommy Quickly (наст.Thomas Quigley)(7 июля 1945 г, Ливерпуль, Англия) Ливерпульский певец середины 1960-х. Тогда группа называлась "Tommy Quickly and the Stops". Брайан Эпстайн став менеджером Тома, поменял название на Tommy Quickly and the Remo Four. Леннон и Маккартни написали для него песню "Tip of My Tongue", но песня не имела успеха, как и следующие его 4 сингла. Но пятый "Wild Side of Life" попал в ТОП 40. Выступление Tommy Quickly and the Remo Four можно увидеть в фильме Pop Gear 1965 года, где они исполнили "Humpty Dumpty" . Карьера Тома была недолгой. Он не был подготовлен для такой работы. Он ушел из музыкального бизнеса в 1966 году. В этом же году он попал в больницу Walton Hospital, Liverpool, с нервным срывом. Синглы: "Tip of My Tongue" (Lennon–McCartney) / "Heaven Only Knows" (August 1963, Piccadilly 7N 35137) "Kiss Me Now" / "No Other Love" (1963, Piccadilly 7N 35151) "Prove It" / "Haven't You Noticed" (1964, Piccadilly 7N 35167) You Might As Well Forget Him" / "It's As Simple As That" (1964, Piccadilly 7N 35183) "Wild Side of Life" / "Forget the Other Guy" (October 1964, Pye 7N 15708) UK #33[1] "Humpty Dumpty" / "I'll Go Crazy" (December 1964, Pye 7N 15748)

7. Rory Storm & The Hurricanes (Рори Сторм и Ураганы)— скифл-группа из Ливерпуля, Англия. Другое название — Raving Texans. Выступали с 1959 по 1967 годы. Легендарная группа, которая не нуждается в представлении. Именно из этой группы Битлз переманили к себе их ударника Ринго Старра. И надо сказать Рори Сторм с сожалением отпускал Ринго. К тому же в то время Ураганы котировались выше, чем Битлз. Они считались лучшей группой Ливерпуля, и на совместных концертах Битлз играли на разогреве у Уроганов. В состав «The Hurricanes» тогда входили Рори Сторм (вокал)(7.01.1938 - 28.09.1972), Джонни Бирн (ритм-гитара), Чарльз О’Брайен (соло-гитара), Лу Уолтерс (бас гитара / вокал), и Ринго Старр (барабаны). В воскресенье 2 января 1960 года группа играла в клубе Cavern ("Пещера") вместе с «The Cy Laurie Jazz Band», а неделю спустя играла на разогреве у «The Saints Jazz Band» и «Terry Lightfoot’s New Orleans Jazz Band». В Cavern, который тогда был джаз-клубом, было запрещено играть рок-н-ролл и это создавало проблемы рок-группам. 17 января 1960 Storm and the Hurricanes играли там вместе с «Micky Ashman’s Jazz Band» и «The Swinging Blue Jeans». Первой песней они сыграли «Cumberland Gap» (в стиле скиффл) Лонни Донегана, а затем «Whole Lotta Shakin' Goin On» (рок-н-ролл) Джерри Ли Льюиса, что крайне не понравилось фанатам джаза и скиффла. Тогда Rory Storm and the Hurricanes были освистаны и забросаны медными монетками. Директор Cavern Рей Макфол оштрафовал их на шесть шиллингов, но монет, собранных с пола, оказалось намного больше. 3 мая 1960 Storm and the Hurricanes выступили на ливерпульском стадионе вместе с Джином Винсентом. Ларри Парнес, заметивший их, заинтересовался «Ураганами», и пригласил их на прослушивание в Wyvern Club. В июле 1960 года Старр познакомился с Ленноном. В октябре 1960 года состоялась запись диска группы с участием The Beatles, которые приняли участие в записи скорее как сессионные музыканты. Так впервые The Beatles сыграли с ударником Rory Storm Ринго Старром. Позже Ринго принимал участие в записи пластинки The Beatles My Bonnie и один раз заменял приболевшего ударника группы Пита Беста во время выступлений в клубе Cavern. В конце июля 1962 года продюсер The Beatles Джордж Мартин настоял на замене ударника. Независимо от мнения Мартина, к тому же решению уже пришли и сами члены группы. Кандидатуру Ринго Старра предложил Джордж Харрисон. После недолгих переговоров, 16 августа 1962 года он присоединился к The Beatles. Новым ударником Ураганов стал Киф Хартли. Хотя с Брайаном Эпштейном группа в плотную не сотрудничала, но без его помощи здесь не обошлось. Эпштей в 1964 году помог им выпустить сингл America/Since You Broke My Heart, при чем на котором числился продюсером. К сожалению популярность Ураганов за пределы Ливерпуля не разошлась. Да и самому Рори Сторму это не очень и было. Ему вполне хватало рамок Ливерпуля. В 1967 году умер гитарист группы Брайн Тай, ему было 26 лет. А сам Рори был найден мервым со своей матерью 28 сентября 1972 года. Он страдал легочным заболеванием и принимал сильнодействующие обезболивающие, предположительно ими он и отравился. А его мать, не задолго до этого потерявшая мужа, решила покончить с собой. Дискография. Dr. Feelgood / I Can Tell, 1963 America / Since You Broke My Heart, 1964

Big Three - английская рок-группа первой половины 1960-х годов, открывавшая эпоху мерси-бита и ставшая его первой легендой. Они первыми записали номер Ричарда Баррета Some Other Guy, который стал неформальным гимном мерси-бита, уверенно держались на сцене и явно отличались от большинства современников: играли втроем, а пел у них барабанщик. К сожалению, BIG THREE не сочиняли песен, а в записи их заемный материал терял свою привлекательность, поэтому история группы завершилась с окончанием «ливерпульского бума». Три оригинальных участника группы BIG THREE: Адриан Барбер (соло-гитара), Джонни Густафсон (бас, вокал), и Джонни Хатчинсон (барабаны, вокал), впервые собрались вместе в Ливерпуле в 1958 в составе CASS AND THE CASSANOVAS, лидером которых был певец Брайан «Касс» Кассер. Они играли в рабочих клубах Ливерпуля и окрестностей, в 1960 совершили тур по городам Севера, аккомпанируя певцу Даффи Пауэру, побывали в Гамбурге и распались в январе 1961, когда Касс решил выступать соло. Оставшись втроем, Барбер, Густафсон и Хатчинсон взяли имя BIG THREE (поскольку все были под два метра ростом) и продолжали выступать, имея в репертуаре, главным образом, кавер-версии американских соул- или блюзовых исполнителей (нередко практически неизвестных у себя дома). Их эффектная сценическая подача, агрессивное звучание и безупречный звук (Барбер имел талант к электронике и сам мастерил все оборудование группы) быстро сделали BIG THREE одной из главных достопримечательностей местной сцены. В июле 1962 группа BIG THREE получила ангажемент в гамбургском Star Club, а поскольку там практиковались изнурительные многочасовые выступления, музыканты решили расширить состав. Четвертым участником группы стал гитарист-певец Брайан Гриффитс из HOWIE CASEY AND THE SENIORS. Однако месяц спустя хозяева предложили Барберу стать техническим директором клуба, и он остался. THE BIG снова стали THREE. Как раз тогда BEATLES хотели заменить барабанщика, и Хатчинсон успел на мгновение прикоснуться к их славе, сыграв с ними один концерт в клубе Majestic в Биркенхэде в августе 1962. Барбер работал в Star Club до конца 60-х годов. Он записывал всех выступавших там музыкантов (включая знаменитый прощальный концерт BEATLES в ночь под Новый 1963 год), спродюсировал несколько студийных записей, в 1968 переехал в США и несколько лет был штатным продюсером Atlantic Records. К концу 1962 рок-группа BIG THREE стала самой популярной в городе: если в опросе читателей газеты Mersey Beat за 1961 они были всего седьмыми, то на следующий год пришли к финалу третьими, уступив лишь BEATLES и Ли Кертису! В ноябре 1962 их менеджером стал Брайан Эпстайн, еще два месяца спустя он организовал группе контракт с Decca, а в марте BIG THREE выпустили свой дебютный сингл Some Other Guy, который поднялся до 29-й строки, сделав их третьими (после самих «битлов» и GERRY AND THE PACEMAKERS) хитмэйкерами из Ливерпуля. В 1963 BIG THREE еще дважды отметились в чартах: с By The Way Митча Мюррея (№ 23) и I'm With You (№ 53), однако, эти поп-песенки едва ли отражали истинное лицо группы; гораздо более интересным оказался их концертный мини-альбом «Live At The Cavern», который включал жесткие, почти хард-роковые версии Peanut Butter MARATHONS, What'd I Say Рэя Чарлза и Reelin' And Rockin' Чака Берри. Эпстайн пытался заставить музыкантов сменить свой чересчур агрессивный (по его мнению) имидж, но BIG THREE оказались упорными, и Эпстайн потерял интерес к ним. Крушение надежд на быстрый успех оказалось для группы роковым — в ноябре 1963 Густафсон и Гриффитс покинули ее, реорганизовав SENIORS, но через год расстались: Густафсон ушел в MERSEYBEATS, а Гриффитс собрал GRIFF-PARRY FIVE.

И все же BIG THREE ненадолго продлили свое существование: Хатчисона дополнили Падди Чемберс (гитара), и Билл «Фараон» Раффли (вокал, бас) из только что распавшихся FARON'S FLAMINGOS. Сингл If You Ever Change Your Mind в апреле 1964 провалился, и Чемберс ушел в Kingsize TAYLOR AND THE DOMINOS. Его место занял гитарист Пол Пилник, но и это не изменило ситуацию. После того как в августе сингл с Bring It On Home To Me Сэма Кука камнем пошел ко дну, Decca расторгла контракт. Группа продолжала играть в клубах северных графств, но дни мерси-бита были уже сочтены, и в октябре 1964 Хатчинсон решил распустить трио, а вскоре и вовсе покинул шоу-бизнес. Из бывших участников BIG THREE один лишь Джон Густафсон прославился по-настоящему: позднее он играл в разных группах в том числе HARD STUFF, ROXY MUSIC и других, записывался с Риком Уэйкменом, Иэном Хантером, Ширли Бесси и многими другими. Помимо этого, он принимал участие в записи оригинальной версии рок-оперы Райса и Уэббера «Jesus Christ Superstar». В 1973 Густафсон, Гриффитс и барабанщик Элтона Джона Найджел «Олли» Олсон возродили название BIG THREE и выпустили на Polydor непримечательный альбом Resurrection, после чего расстались. В середине 80-х годов музыкальное наследие BIG THREE было собрано архивистской компанией Edsel в альбоме Cavern Stomp.

Дискография: Live At The Cavern (Decca, EP, 1963) Resurrection (Polydor, 1973) Cavern Stomp (Edsel, 1983)

(автор статьи Андрей Бурлака)

The Merseybeats была основана в 1962 году гитаристом и певцом Тони Крэйном и басистом и певцом Билли Кинсли. По чести говоря, название для группы было позаимствовано у местной газеты Mersey Beat (Mersey - речка, протекающая в Ливерпуле, а заодно и одна из частей города), у той самой, которая первая в мире написала статью о The Beatles. В год создания группы Тони стукнуло 16, а Билли 15 лет. Двое других участников были: гитарист Аарон Уилльямс и барабанщик Джон Бэнкс. Совершенно неудивительно, что менеджером талантливых юнцов стал Брайан Эпстайн. Через какое-то время они с ним расстались; Крэйн мотивировал это тем, что, мол, Эпстайн отказался купить группе такие же костюмы, которые он подобрал для The Beatles. В 1963 году группа подписала контракт с фирмой Phillips Records (а точнее с ее филиалом - Fontana) и до конца оставалась ей верна. Первый сингл It's Love That Really Counts вышел в 1963 году - было продано свыше 100 тысяч его копий, однако британский хит-парад обошел его стороной (только 24-е место). В начале 1964 года был выпущен второй сингл команды - I Think Of You, поднявшийся до 5-го места британского хит-парада (самое большое хит-парадное достижение Merseybeats). Вскоре после выхода второго сингла группу покинул Кинсли; на его место приняли Джонни Густаффсона из группы Big Three. Третий сингл Don't Turn Around/Really Mystified добрался до 13-го места. Несмотря не выход успешных синглов, в течение 1964 года группу лихорадило - Густаффсон долго в ней не задержался и ушел, но подоспел Кинсли и занял свое прежнее место. В конце года был выпущен сингл Last Night - он смог добраться только до 40-го места. Год 1965 начался для группы провалом в хит-параде (сингл Don't Let It Happen To Us в него вообще не попал). Однако следующие два заняли места в первой тридцатке. 1966 год стал годом распада группы. Не выдерживая сильной конкуренции со стороны других коллективов, не выдерживая атмосферы внутри самой группы, музыканты решили расстаться. Гитарист Уилльямс решил оставить музыку вообще; Густаффсон и Бэнкс образовали дуэт Johnny & John (совершенно беспомощный); Крэйн и Кинсли образовали группу The Merseys, просуществовавшую два года и оставившую после себя прекрасную песню Sorrow (вы, должно быть, слышали ее - если не в оригинале, то в исполнении Дэвида Боуи, Status Quo или кого-нибудь еще.) После себя Merseybeats и Merseys оставили более десятка синглов, один полноценный альбом, а также два сольных сингла Тони Крэйна, записанные в 1965 году. Состав группы: Tony Crane (Тони Крэйн) - лид-гитара, вокал Aaron Williams (Арон Уильямс) - ритм-гитара, вокал Billy Kinsley (Билли Кинсли) - бас-гитара, вокал John Banks (Джон Бэнкс) - ударные

Freddie Starr & The Midnighters - ливерпульская группа, промоутером которой был Брайан Эпштейн. Вокалист группы Фредди Старр (наст Frederic Leslie Fowell; род. 9 января 1943, Ливерпуль, Великобритания) известность получил как комик, пародист. Под своим настоящим именем снялся в фильме Violent Playground (1958). В ранние шестидесятые был вокалистом поп-группы The Midnighters, промоутером которой был Брайан Эпштейн. Старр выступал в ночных клубах в Гамбурге и был знаком с участниками группы The Beatles. Принимал участие в другой ливерпульской группы Derry and the Seniors, которыми первыми отправились на гастроли в Гамбург и проложили путь другим ливерпульским группам в этот город, в том числе и Битлз. Однако широкой публике он стал известен после участия в шоу талантов Opportunity Knocks, в котором выступил совместно с группой The Delmonts (они подготовили комедийно-музыкальный номер). В 1970 году он появился в шоу Royal Variety Performance. С 1972 года он был одним из основных участников телепередачи Who Do You Do, а затем телепередачи Joker’s Wild. После этого он начал делать собственное шоу. С 1996-го по 1998 годы вел The Freddie Starr Show на телеканале ITV. Фредди Старр в четвертый раз женился в январе 2013 года. Его избранницей стала 34-летняя женщина по имени София Ли. В марте 1974 года сингл Фредди Старра It’s You вошел в Top 40 Великобритании (занял 10-е место). 1 ноября 2012 года Старр был арестован. Актеру было предъявлено обвинение в том, что он совратил 14-летнюю девочку в гримерке. По этому обвинению он был помещен под стражу, а затем выпущен под залог. Однако 24 апреля текущего года он был вновь арестован по новым обвинениям в сексуальных домогательствах.

Liverpool sound (TOP 25)

Богата талантами ливерпульская земля. Битлз не были единственными музыкантами в Ливерпуле, увлечение Элвисом и рок-н-роллом было поголовным среди подростков в середине - конце пятидесятых. Как пишут эксперты, в Ливерпуле в то время насчитывалось порядка трехсот групп. И из всех групп, пробились только Битлз. Что подтверждает, что они были не просто талантливыми, они были гениями. Они были лучшими не только среди этих трехсот групп, они были лучшими среди групп всего мира. Кто сомневается, пусть посмотрит видеохронику того времени. Общие объемы продаж альбомов Битлз до сих пор остаются на первом месте. И трудно себе представить, что такое явление как Битлз повторится когда-нибудь в истории. Конечно этого нельзя исключать, но за 70 лет, пока это никому не удалось. Ну да ладно. Эта глава книги не об этом. В Ливерпуле как уже говорилось в то время было порядка трехсот групп, и что из всех трехсот групп не было интересных? талантливых? стоящих? Да конечно были. Но на фоне Битлз они все оказались в тени, а жаль. В Ливерпуле были действительно достойные группы, и эту главу я хочу посвятить им. Потому что это группы, которые играли вместе с Битлз, в одних клубах, на одних сценах, в одних барах, вместе пили, общались, ругались, спорили, дружили. Естественно все они влияли друг на друга, на музыкальные вкусы, на мировозрение, обменивались опытом в конце концов. Все эти группы впитывали всю туже атмосферу, что и Битлз. И это чувствуется в их музыке. Звучание некоторых групп, очень схоже с звучанием Битлз. Иногда слушаешь их, и думаешь, насколько же похоже звучание, почему Битлз прославились, а они так и остались местными городскими группами. Ответ один, в Битлз есть волшебство. Больше это ни как не объяснить. Но пусть эти группы не прославились как Битлз, некоторые из них всё таки засветились в хит парадах и на телевидение, вкусили так сказать свой кусочек славы. А некоторые довольно долго даже выпускали альбомы, что очень радует. Потому что мы можем послушать и оценить другие ливерпульские группы. Тем более некоторые очень хороши, и я лично получил огромное удовольствие слушая их. Особенно тех, с кем работал Брайан Эпстайн. Всё таки у него было чутье на хорошие группы. Но о них я здесь писать не буду. Более подробно о них будет сказано в отдельной главе. Здесь я вам представлю 25 ливерпульских групп, записи которых можно найти в интернете, и не только о них почитать, но и послушать. А в музыке это главное.

1. The Swinging Blue Jeans

2. The Searchers

3. The Hollies

4. Herman’s Hermits

5. Billy Fury

6. Johnny Gentle

7. Kingsize Taylor and the Dominoes

8. The Undertakers

9. Beryl Marsden

10. Faron’s Flamingos

11. Ian & The Zodiacs

12. Mark Peters And The Silhouettes

13. Wayne Fontana and the Mindbenders

14. Liverbirds

15. Lee Curtis and the All-Stars

16. Earl Preston And The TTs

17. The Trends

18. The Wackers

19. The Escorts

20. The Mojos

21. Black Knights

22. Earl Royce & The Olympics

23. Freddie and the Dreamers

24. Dale Roberts & The Jaywalkers

25. The Blackwells

The Swinging Blue Jeans

The Swinging Blue Jeans — британская мерсибит-группа, образовавшаяся в Ливерпуле, Англия, в 1960 году (поначалу как Blue Jeans), основана вокалистом и гитаристом Ray Ennis (26 мая 1940г). Как и Битлз иглали в Ливерпуле в Cavern Club и в Star Club Hamburg (Германия). Группа оставила след в истории, в основном, благодаря исполнению хита американского певца Чена Ромеро «Hippy Hippy Shake», за которым последовали (имевшие умеренный успех) синглы «Good Golly Miss Molly», «You’re No Good» и «Don’t Make Me Over» (ознаменовавший последнее появление квартета в чартах в 1966 году). Несмотря на ограниченный коммерческий успех, The Swinging Blue Jeans, согласно Allmusic, считались одной из сильнейших ливерпульских групп «Британского вторжения» середины 1960-х годов.В 1968 году The Swinging Blue Jeans потеряли контракт с EMI, переименовались в Music Motor, затем вернули себе старое название и продолжали выступать (в нередко менявшемся составе) вплоть до самого последнего времени. В начале 2010 года основатель коллектива Рэй Эннис объявил о том, что покинет сцену по окончании текущего турне, которое завершилось 30 мая.Альбомы: 1964: Blue Jeans A Swinging 1964: Hippy Hippy Shake 1965: Hey Hey Hey Hey 1966: The Swinging Blue Jeans: La Voce Del Padrone 1973: Hippy Hippy Shake 1974: Brand New & Faded 1985: Dancin' 1986: Shake! The Best Of The Swinging Blue Jeans 1993: Hippy Hippy Shake: The Definitive Collection

The Searchers — британская рок-группа, возникшая как часть сцены мерсибита 1960-х годов вместе с The Beatles, The Swinging Blue Jeans, и Gerry and the Pacemakers. В числе хитов группы — «Sweets for My Sweet», «Sugar and Spice», «Needles and Pins», и «Don’t Throw Your Love Away», кавер-версия «Love Potion No. 9» группы The Clovers. Они были, по сути, второй группой из Ливерпуля после Beatles, попавшей в хит-парад в Америке (c «Needles and Pins», на первой неделе марта 1964 года). Изначально основанная как скиффл-группа в Ливерпуле в 1959 году Джоном МакНалли (род. 30 августа 1941 года) и Майком Пендером (Майкл Джон Прендергаст, род. 3 марта 1942 года), группа заимствовала название у классического вестерна 1956 года «Искатели» с Джоном Уэйном в главной роли. Группа выросла из ранней скиффл-группы, сформированной МакНалли. Партии вокала исполняли поочередно все участники. The Searchers, играли в «Iron Door Club» и в других ливерпульских клубах, нередко давая по три концерта в разных местах за один вечер. Они заключили контракт с клубом «Star-Club» в Гамбурге на 128 дней, с тремя часовыми выступлениями за вечер, начинавшийся с июля 1962 года. После записи хитов «Sugar and Spice» и «Needles and Pins», состав потепел изменения, басист Тони Джексон занялся сольной карьерой и был заменён Франком Алленом из Гамбурга. Крис Кёртис ушёл из группы в 1966 году и был заменён Джоном Блантом, чья манера игры находилась под большим влиянием Кита Муна. Блант, в свою очередь, был заменён на Билли Адамсона в 1970 году. В 1967 году Кёртис сформировал новую группу под названием Roundabout с клавишником Джоном Лордом и гитаристом Ричи Блэкмором. Участие Кёртиса в проекте было недолгим, а Roundabout год спустя превратились в Deep Purple. Так как музыкальные стили развивались, The Searchers не смогли удержаться на прежних позициях, и хитов их больше не появлялось.В 1981 выпустили сингл «I Don’t Want To Be The One»/ «Hollywood». В 1988 перезаписали «Needles and Pins», «Sweets For My Sweets», «Somebody Told Me You Were Crying». Сейчас группа продолжает гастролировать с Эдди Ротом, заменившим Адамсона на ударных, и считается одной из самых популярных в Англии концертирующих групп. Дискография 1963 — Ain’t Gonna Kiss Ya 1963 1963 — Sweets for My Sweet 1964 — Hungry For Love 1964 — Play the System 1964 — When You Walk in the Room 1965 — Bumble Bee 1965 — Searchers 65 1965 — Four By Four 1965 — Take Me For What I’m Worth 1971 — The Searchers — Mini Monster 1978 — The Searchers 1980 — Flashback — When You Walk in the Room

The Hollies — британская рок-группа из Манчестера, исполняющая бит-музыку, создана в 1962 году. Была в числе ведущих представителей «британского вторжения». Существует предположение, что название «Hollies» было выбрано в честь Бадди Холли, но музыканты утверждают, что их вдохновили различные украшения Рождественских праздников. Организовали группу школьные друзья Аллан Кларк (5.04.1942) и Грэхем Нэш (2.02.1942), до этого игравшие в «Two Teens», «Ricky And Dane», «Guytones» и «Deltas». Именно «Deltas» и стала ядром будущих «Hollies». В 1963 году «Hollies» дважды попадали в английский хит-парад (песни «Searchin» и «Stay», а в 1966 году ворвались в американские хит-парады (песни «Can’t Let Go», «Bus Stop», «Stop Stop Stop»). «Hollies» считаются второй после «Битлз» английской группой, добившейся большого успеха в хит-парадах синглов, а также одной из немногих, продолжающих свою музыкальную карьеру в 1980-х. Мелодичные композиции (весьма напоминающие по стилистике «Битлз») на протяжении почти 30 лет претерпели лишь незначительные изменения. В конце 1960-х музыканты попытались отойти от своего традиционного звучания (альбом «Evolution» и «Butterfly»), но слушатели не восприняли «Hollies» в таком качестве. В 1968 году группу покинул Грэхем Нэш (он уехал в США, где вместе с Дэвидом Кросби и Стивеном Стиллзом организовал группу «Crosby, Stills, Nash & Young»). Последовала серия изменений состава (Аллан Кларк начал сольную карьеру). Но в целом 1970-е прошли для группы без каких-либо серьезных потрясений. В 1983 году для записи одного альбома к музыкантам присоединился Грэхем Нэш. В 2010 группа была внесена в зал славы рок-н-ролла. Дискография Stay With The Hollies 1964 In The Hollies Style — 1964 The Hollies — 1965 Would You Believe? — 1966 For Certain Because — 1966 Evolution — 1967 Butterfly — 1967 Hollies Sing Dylan — 1969 Hollies Sing Hollies — 1969 Confessions Of The Mind — 1970 Distant Light — 1971 Romany — 1972 Hollies — 1974 Another Night — 1975 Write On — 1976 Russian Roulette — 1976 Hollies Live Hits — 1977 A Crazy Steal — 1978 5317704 — 1979 Hollies Sing Buddy Holly — 1980 What Goes Around — 1983 Reunion — 1983 Staying Power — 2005

Herman’s Hermits

Herman’s Hermits — британская рок-группа 1960-х годов, первоначально созданная в Манчестере в 1963 году под названием Herman & The Hermits. Вокалист Питер Нун (р. 5 ноября 1947) начал свою карьеру с обучения в манчестерском музыкально-драматическом колледже. Еще в детстве он снялся в мыльной опере "Coronation Street", а также появился в паре других фильмов. Тем временем Манчестер, как и всю Англию, накрыла волна бита, и в городе существовала масса команд, играющих эту музыку. Среди них была и "Heartbeats", в состав которой входили Кит Хопвуд (р. 26 октября 1946; гитара, вокал), Карл Грин (р. 31 июля 1947; бас, вокал), Дерек "Лек" Лекенби (р. 14 мая 1945; гитара, вокал) и Барри Уитвом (р. 21 июля 1946; ударные). На одном из концертов ансамбль остался без ведущего вокалиста, и его заменили подвернувшимся Нуном. С тех пор тот так и остался в команде, взяв себе псевдоним Питер Новак. Группа выступала в местных клубах и на танцплощадках и сменили название на "Herman & His Hermits", а позже сократили до "Herman's Hermits". Будучи частью «британского вторжения», они в качестве своей «торговой марки» имели простой, безопасный и ясно очерченный образ «пареньков, живущих по-соседству», сделавший их более лёгкими для прослушивания и доступными по сравнению с другими участниками «британского вторжения». Их продюсер Мики Мост предпочитал обращаться за песнями к популярным композиторам типа Джерри Гофина, Кэрол Кинг, Сэма Кука. Дебютный сингл, "I'm Into Something Good" занял первое место в хит параде. В 1965 и 1966 годах "Herman's Hermits" раз по шесть попадали в лучшую английскую двадцатку с такими композициями как "Wonderful World", "Silhouettes", "No Milk Today" и "There's A Kind Of Hush". Покорение Америки началось с суперхита "Mrs. Brown You've Got A Lovely Daughter", который целых 3 недели возглавлял тамошние чарты (и в Австралии). Сингл был продан общим тиражом свыше 10 млн. экз. Появились в фильме "When the Boys Meet the Girls". Песня "I'm Henry the Eighth, I Am" совершенно не пользовалась популярностью в Британии, зато в Америка она стала хитом номер один и получила "золото". Альбомы "Herman's Hermits" постоянно присутствовали в штатовском Топ 10, но совершенно иная картина наблюдалась на родине коллектива. Там в чартах оказалась лишь дебютная пластика "Herman's Hermits", занявшая 16-е место. Продажи синглов потихоньку падали, и положение несколько удалось подправить (Топ 10) с выходом "No Milk Today". В 1966-м ансамбль снялся в фильме "Hold On!", повествующем о полете группы на космическом корабле. Вскоре в Америке начался сериал с "Monkees" и популярность "Herman's Hermits" быстро пошла на спад. Коллектив с переменным успехом боролся за свое существование вплоть до 1970 года, когда Питер Нун решил заняться сольной карьерой. Остальные "Hermits" перебрались в Штаты, где какое-то время продолжали свою деятельность. В 1973-м состоялся реюнион группы на концерте в Нью-Йорке, посвященному "британскому вторжению", но это возрождение было кратковременным. Состав: Питер Нун (Peter Noone) — фронтмен, главный вокал, гитара Кит Хопвуд (Keith Hopwood) — ритм-гитара, вокал Карл Грин (Karl Green) — бас-гитара, вокал Алан Ригли (Alan Wrigley) — бас-гитара, вокал Стив Титтерингтон (Steve Titterington) — ударные Альбомы 1965 — Introducing Herman’s Hermits 1965 — Herman’s Hermits On Tour 1965 (декабрь) — The Best of Herman’s Hermits 1965 — Hold On! 1966 — Both Sides of Herman’s Hermits 1966 — The Best Of Herman’s Hermits, Volume 2 1967 — There’s a Kind of Hush All Over the World 1967 — Blaze 1967 — The Best Of Herman’s Hermits, Volume III 1967 — Mrs. Brown, You’ve Got a Lovely Daughter 1971, 1972 — The Most of Herman’s Hermits Volume 1,2

Billy Fury (17 апреля 1940 - 28 января 1983) Родился в Ливерпуле, Англия. Его полное имя Рональд Уильям Уайкерли. Ронни Уайкерли попал на сцену случайно, благодаря Ларри Парнсу. Парнс искал молодые таланты и после того как на одном концерте молодой Ронни имел большой успех, он тут же подписывает с ним контракт и дает ему псевдоним «Билли Фьюри». В 1959 году Билли Фьюри с помощью звукозаписывающий фирмы «Decca Records» выпускает свой первый хит «Maybe Tomorrow». В марте 1960 года он поднялся на девятую строчку Британского хит-парада с композицией «Colette». Дальше был хит «That's Love» и подготовка к выходу первого альбома, который появился в этом же году и назывался «The Sound of Fury». В записи альбома принимал участие молодой Джо Браун, солируя на гитаре. После этого Ларри Парнс создает группу «The Blue Flames», в который кроме Билла Фьюри входил клавишник Джордж Фэйм. Коллектив выступал по клубам Ливерпуля. Это было тогда, когда на сцене только появилась знаменитая четверка «The Beatles», которая в то время называла себя «The Silver Beetles». Ларри Парнс тогда искал аккомпанирующую группу для Билла Фьюри для турне и предложил стать этой группой Битлам. У Битлз появился шанс выбраться за пределы Ливерпуля. Но они отказались, т.к. Ларри Парнс попросил заменить Стюарта Сатклифа. Леннон особенно был категоричен в своем решение, хотя сам Стюарт и пытался убедить группу отправиться в турне без него. Парнс устраивает тур в Шотландию для Фьюри, взяв других музыкантов, Джонни Джантла и Даффи Пауэра. Кроме рок-н-ролла Билли Фьюри исполнял классические английские баллады, среди которых можно отметить «Halfway to Paradise» и «Jealousy». Последняя композиция в 1961 году стала серебряной в «British Singles Chart». Однако направленная на подростковую аудиторию песня «My Christmas Prayer» не добилась успеха и полностью провалилась. В 1962-1963 годы были особенно удачными для Билли Фьюри. Многие его песни занимали высокие позиции в чартах и хит-парадах. Однако поп-идолом для молодежи Фьюри так и не стал. Его подача своих концертов была не настолько легка для восприятия, в сравнении с другими популярными музыкантами, такими как Крейг Дуглас и Джимми Джастис. Фьюри больше тяготел к року, что признавали многие его поклонники. В 1962 году Билли Фьюри появился на киноэкранах. Это был фильм «Play It Cool», основанный на фильмах об Элвисе Пресли. Также он написал песню к фильму «Once Upon a Dream». В 1963 году выходит очередной альбом Билли Фьюри «We Want Billy», выпущенный звукозаписывающей компанией «The Tornados». Это был один из первых «живых» альбомов в истории британского рока. В 1965 году вышел «Turn Your Lamp Down Low», в состав которого входили треки, записанные в стиле регги. В 1967 году Билли Фьюри перенес операцию на сердце. Он уходит со сцены, иногда записывая песни к фильмам. В 1976 году у него снова возникли проблемы со здоровьем, он постоянно находился под наблюдением врачей. Его последнее публичное выступление было в декабре 1982 года на концерте в Саннисайде, Нортхемптон. 28 января 1983 Билли Фьюри скончался. Его похоронили в Педдингтонском округе Лондона. На его могиле всегда свежие цветы, которые оставляют верные поклонники. (Статья: Денис Правдюк)

Johnny Gentle (наст.John Askew) (8 декабря 1936) британский певец. В музыкальном плане какой-то крупный след в истории он не оставил, но обойти стороной его нельзя. В 1960 году в турне по Шотландии у него аккомпанирующей группой были никто-нибудь, а сами Битлз. Johnny Gentle родился и вырос в Ливерпуле. После окончания школы он пошел учиться на плотника. Используя полученные знания сделал свою собственную гитару. Он объединился с Бобби Кроуфорд и они начали выступать в местных клубах, исполняя песни братьев Эверли. Потом Джонни устроился работать на роскошном океанском лайнере. По возвращении, он вошел участвовал в конкурсах талантов как сольный певец, и изменил свое сценическое имя, сначала на Джордж Бейкер и потом Дамон Рикки. Он переехал в Лондон и работал на стройке. В одном из конкурсов его заметил менеджер Ларри Парнес, и предложил контракт с Philips Records в 1959 году, и дал ему сценическое имя Johnny Gentle. Джонни выпустил 2 своих песни собственного сочинения "Wendy" и "Milk From The Coconut". В начале мая 1960 г., Парнс совместно с Аллан Уильямс, организуют концерт Джина Винсента на стадионе Ливерпуля при поддержке местных групп Cass and the Cassanovas, Rory Storm and the Hurricanes and Gerry and the Pacemakers. Парнс решил использовать ливерпульские группы в качестве аккомпанирующих для своих артистов, среди которых был Билли Фьюри. 10 мая 1960 года на кастинг пришли Сильвер Битлз. В то время в состав группы входили Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Стюарт Сатклифф и ударник Томми Мур. Маккартни использовал псевдоним Пол Рамон, Харрисон назвал себя Карл Харрисон, Леннон был "Лонг Джон", и Сатклифф был известен как Стюарт де Сталя. Тогда в их репертуар входили "It Doesn't Matter Anymore", "Raining in My Heart", "I Need Your Love Tonight", "Poor Little Fool", "(I Don't Know Why) But I Do", "C'mon Everybody". Позже Джонни Джентл очень хорошо отзывался о совместной работе с Битлз. В то время по некоторым свидетельствам он написал песню "I've Just Fallen For Someone" с помощью Леннона. Джонни Джентл предложил Парнсу заняться делами Битлз, но Парнс тогда отказался, сказав, что его интересуют только сольные артисты. После он еще выступал однажды с Битлз в Ливерпуле, но потом Битлз уехали выступать в Гамбург. В это время Джонни выпустил еще 3 песни "Darlin' Won't You Wait", "After My Laughter Came Tears" (both 1960) and "Darlin'" (1961). Он стал выступать на ТВ шоу и в радио передачах, изменив свое имя на Darren Young. Он переписал песню "I've Just Fallen For Someone", но без успеха. В 1964г он присоединился к Viscounts. Позже он переехал в Джерси, где работал столяром. Сейчас он живет в Кенте, и синогда появляется на съездах битломанов. В 1998 году он стал соавтором книги, Джонни Джентл и Битлз: первый тур.

Kingsize Taylor and the Dominoes были первой рок-н-ролл группой в Мерсисайде. Они сформировались на севере Ливерпуля и были первой группой Тедди Тейлора, «The James Boys». Они играли скиффл в 1956 году. Бобби Томсон вспоминает: «Я был горнистом в Бригадах мальчиков , и мне нравилась игра на барабанах, всякие военные штуки. И прямо оттуда я попал в скиффл, раннюю версию рок-н-ролла. Я пытался играть рок-н-ролл на военном малом барабане. Потом я услышал о мяснике из Сифорта по имени Тедди Тейлор. Я дал ему имя Kingsize потому что сигареты с размером «Kingsize» только что появились в продаже. Ему было 15 или 16, ученик мясника, он был выше всех. Мы постоянно сидели в его подсобке, я ужасно играл на том малом барабане который потом превратился в дешевую ударную установку. Потом я у кого-то купил бас, а потом мы нашли ударника, Клиффа Робертса, и мы стали группой. Когда мы говорим о незначительных инцидентах, произошедших 35 лет назад, воспоминания могут быть довольно размытыми. Кингсайз придерживается иной точки зрения о своем прозвище. Первые из групп Мерсибита, the Dominoes были сформированы в конце 1957 года из бывших членов двух скиффл групп - The Sinners & The Bobby Bell Rockers. В следующем году, Тейлор вступил в the James Boys. Тейлор, со своим фирменным клетчатым пиджаком, стал единственным постоянным членом группыв которой постоянно происходили изменения состава. За период между 1960 и 1962 юнная Cilla Black пела вместе с ними. King Size Taylor & The Dominoes стали неотъемлемой частью сцены Гамбурга. И именно Тед Тейлор, сделал домашнюю запись концерта Битлз в Star Club во время их очередного визита в Гамбург в 1962 году. (Имеется в виду полубутлежный диск THE BEATLES LIVE! AT THE STAR CLUB IN HAMBURG, GERMANY; 1962) Они так же выпускали свои записи под именем "The Shakers" но, несмотря на то, что они были прекрасной группойи были первые в Ливерпуле, они не были популярны в стране и их записи не достигали вершин чартов. Тейлор и the Dominoes разошлись в середине '64 года, вскоре после того, как группа сопровождала Чака Берри в его первый тур по Великобритании. the Dominoes распались довольно быстро, но Тейлор продолжал работать с The Griff Parry Five до формирования Kingsize Taylor & His Band. Так и не достигнув успеха, Тейлор бросил музыку в 1967 году и вернулся к работе в семейный бизнес в качестве мясника. Где и работает до сих пор. Состав: Ted "Kingsize" Taylor - лидер гитара, саксофон, вокал John Frankland - гитара, вокал Bobby Thompson - басс гитара, вокал Sam Hardie -клавиши Gibson Kemp - ударные Синглы: 1963 Memphis, Tennessee/Money (Polydor NH 66990) 1963 Hippy Hippy Shake/Dr. Feelgood (Polydor NH 66991) 1964 Stupidity/Bad Boy (Decca F 11874) 1964 Somebody's Always Trying/Looking For My Baby (Decca F 11935) 1965 Thinkin'/Let Me Love You (Polydor 56152)

The Undertakers - еще одна значимая ливерпульская группа. Они имели такой вес в Ливерпуле, что их менеджером захотел стать сам Брайан Эпстайн. Но група от его услуг отказалась. Первоначально названная BOB EVANS AND THE FIVE SHILLINGS с соло-гитаристом Geoff (Gordon Geoffrey) Nugent, лидер-гитаристом Ike X (заменённым на Pete Cook (ex-THE TOPSPOTS), ударником Bob Evans, бас-гитаристом Billy Evans, саксофонистом Les Maguire и ритм-гитаристом и вокалистом Mike Millward, который позже ушел в THE FOURMOST. В 1959 году группа поменяла название на THE VEGAS FIVE с Bob Evans, Geoff Nugent, Chris Huston, вокалистом Jimmy McManus (ex-THE TOPSPOTS), бас-гитаристом Mushy Cooper (ex-THE TOPSPOTS) и Les Maguire, который ушёл в GERRY & THE PACEMAKERS, и вокалистом Brian Jones (ex-THE REBELS). Это была одной из первых рок'н'ролльных групп в Ливерпуле. Как-то одна из местных газет назвала их (ошибочно) THE UNDERTAKERS (гробовщики) по их песне "Death March", открывающей концерт. И они изменили название на это звучное прозвище. В начале 1962 года в группу пришёл Jackie Lomax. Благодаря его непохожему ни на кого вокалу (непривычный дрожащий фальцет) группа отличалась от других. Но не только. В их музыке крутой замес американского ритм энд блюза, мерсибита и саксофона. Группа несколько раз выступала в Гамбурге в Star Club в 1962 году. Отказавшись от предложенных услуг Брайана Эпстайна, музыканты заключили контракт с Pye Records. Но лонгплеев не выпустили, а лишь 4 сингла в Великобритании и 3 - в США. Во время гастролей в США в 1965 году их бросил продюсер Bob Harvey, и группа по сути распалась. Brian Jones вернулся в Англию, Jackie Lomax и Bugs Pemberton присоединились к американской группе THE GYPSY WIZARDS, а Chris Huston - также к американской команде JOEY DEE & THE STARLITERS. Состав: Jimmy McManus - вокал Dave "Mushy" Cooper - бас Jackie Lomax - бас гитара, вокал Chris Huston - лидер-гитара Geoff Nugent - гитара, вокал Brian Jones - саксофон Bugs Pemberton - ударные

Не обошла стороной ливерпулская музыка и слабый пол.

Beryl Marsden (10.061947) - яркая певица, незалуженно забыта в наши дни. Она родилась Beryl Hogg в районе Toxteth в Ливерпуле, Мерсисайд, в семье из 10 детей. Она начала петь в детстве, и в возрасте 14 лет выиграла местный конкурс талантов. Она была приглашена присоединиться к местной группе Undertakers, но была слишком мала, чтобы поехать с ними выступать в клубах Гамбурга. вместо этого, она начала петь с местной группой Howie Casey and the Crew, в легендарном Cavern Club. Хотя она взяла сценическое имя Берил Марсден, она не была связана с музыкантом Джерри Марсден. В 1963 году она все таки смогла поехать выступать в Star Club в Гамбурге, а по возвращении в Великобританию переехала в Лондон, где подписала контракт с Decca и записала 2 сингла "I Know (You Don't Love Me No More)" и "When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes", но они не имели успеха. В 1964 она гастролировала по Великобритании вместе с Битлз, а в 1965 выпустила "Who You Gonna Hurt?", "Music Talk", "Breakaway". А в 1966 г вышел последний ее сольный сингл "What’s She Got". После этого она присоединилась к группе Shotgun Express, в которой пел Род Стюарт. Но группа расспалась и она присоединилась к The She Trinity. В 1970-х она выступала с Gambler, потом сформировала Beryl Marsden Band. Она также работала на студии в качестве сессионной вокалистки. В 1980-х выступала с Martha Reeves and the Vandellas. В 2004 выпустила альбом, а в 2007 сингл "Baby It’s You". В 2014 году не обошли её стороной в трех-серийном телевизионном драматическом сериал о Силлы Блэк. Синглы: "I Know" / "I Only Care About You", Decca F11707, 1963 "When The Lovelight Starts Shining Through His Eyes" / "Love Is Going To Happen To Me", Decca F11818, 1964 "Who You Gonna Hurt?" / "Gonna Make Him My Baby", Columbia DB 7718 (Capitol 5552 in the U.S), 1965 (A-side reached the New Musical Express Top 30) "Music Talk" / "Break-A-Way", Columbia DB7797, 1965 "What’s She Got?" / "Let’s Go Somewhere", Columbia DB 7888, 1966 "Baby It's You" LBM 2007 "Too Late / Everything I Need" LBM 2009

Faron’s Flamingos - одни из главных представителей Мерсисайдского бита в 1963 году. Выпускали свои записи на лейбле Oriole, но не получив должного успеха распались в том же году. Faron и Paddy присоединились к The Big Three, Nick присоединился The Mojos и Trevor присоединился к The Peddlers. Состав: Trevor Morais - Барабаны Paddy Chambers - Гитара Nick Crouch - Гитара/Вокал William ‘Faron’ Ruffley - Бас/Вокал

Ian & The Zodiacs - хорошая Ливерпульская группа, но что странно никогда не имела успеха у себя на родине, но благодаря крутому названию и умению неплохо играть ритм-энд-блюз пользовалась популярностью в Германии. История ее началась в 1958 году с возникновения школьного джаз-бэнда «The Zodiacs». Когда ансамбль собрался выступить в «Savoy Hall», промоутер предложил ребятам обзавестись вокалистом. Они тут же позаимствовали у «The James Boys» Джона Кеннеди, и тот некоторое время оставался фронтменом «Зодиаков». С его приходом команда переориентировалась с джаза на рок-н-ролл, но в 1960-м Джон уступил место Яну Эдвардсу (помимо микрофона управлявшегося и с гитарой). Кадровая рокировка не сильно повлияла на стиль, однако вывеску поменяли на «Ian & The Zodiacs». К тому моменту членами команды также являлись Пит Уоллэйс (гитара), Чарли Флинн (бас, вокал), Клифф Робертс (ударные) и Джефф Бетелл (пианино). Данная конфигурация продержалась довольно долго, однако в течение этого времени ничего значительного в жизни коллектива не происходило. Ансамбль довольствовался выступлениями на некоторых ливерпульских площадках, а также записал три песни для сборников из серии «This Is Mersey Beat». Серьезные изменения в карьере «Ian & The Zodiacs» начались в 1964 году, когда музыканты решились работать на профессиональной основе. Робертс и Бетелл ушли, и если первому нашлась замена в лице Джеффа Бамфорда из «The Memphis Tree», то вторая открывшаяся вакансия так и осталась пустовать. Тогда же группа, уставшая прозябать в родном Ливерпуле, решила попытать счастья в Германии. Изначально парни хотели поиграть там несколько недель, однако зависли на немецкой земле практически на три года. Состав группы за это время претерпел ряд изменений. Сначала барабаны перешли к Джо Уолшу (экс- «Lee Curtis All-Stars»), а позже ударником стал Фредди Смит. Пит Уоллэйс и Чарли Флинн перебрались в «The Connoiseurs», уступив позиции соответственно Артуру Эштону и Тони Коатсу. Все три номерных альбома «Ian & The Zodiacs» вышли только в Германии и были изданы лейблом «Star Club», являвшимся филиалом «Polygram Records». Кроме того, «Зодиаки» выпустили пару полнометражных пластинок с песнями «The Beatles», продававшихся под маркой «The Koppykats». Что касается стиля песен, появлявшихся на пластинках «Ian & The Zodiacs», то тут разброс был большой, и помимо рок-н-ролла и мерсибита музыканты играли соул («Beechwood 4-5789»), блюз («Good Morning Little Schoolgirl») и даже поп-джаз («Wade In The Water»). В попытке завоевать английский и американский рынки команда сотрудничала с другими рекорд-фирмами («Oriole», «Mercury», «Philips», «Fontana»), однако дальше выпуска нескольких синглов дело в этом направлении не продвинулось. Популярность «Zodiacs» так и не смогла перешагнуть границы Германии, и после того, как в 1967 году из-за болезни жены Эдвардс вернулся на родину, ансамбль распался. В 90-х годах все три альбома были переизданы на CD лейблом «Repertoire».

Mark Peters And The Silhouettes одна из многочисленых ливерпульская групп, которые были очень талантливыми, но так никуда и не пробились и очень быстро распались. Группу основал Mark Peters со своим братом Steve и назвал её Mark Peters And The Cyclones в знак уважения другой замечательной ливерпульской группы Rory Storm And The Hurricanes. Они хотели стать профессиональными музыкантами, как и другая группа Ken Dallas And The Silhouettes. Вследствии чего сформировалась группа Mark Peters And The Silhouettes. Dave May из Силуэтов уже имел некоторую известность как музыкант, в свое время он даже дал пару уроков игры на гитаре Стюарту Сатклифу. Они даже выпустили сингл ‘Fragile (Handle With Care)’ и даже приняли участие в гастролях Силы Блэк. В 1965 они сменили название на Mark Peters And The Method, и вскоре распались. Марк Питерс живет в Корнуолле, в то время как Стив Флеминг играет с различными ливерпултскими группами по сей день.

Wayne Fontana and the Mindbenders (1963 - 68) - английская группа из Манчестера, которая относится к волне мерсибита. Наиболее известна по хиту "Game of Love". Основатель Wayne Fontana (наст Glyn Geoffrey Ellis, 28 October 1945), взял себе сценическое имя от барабанщика Элвиса Пресли D.J. Fontana. В 1963 сформировал группу The Mindbenders, потом расстался с этими музыкантами и работал как сольный артист, но под названием Wayne Fontana and the Mindbenders, используя разных музыкантов. В то время в его группу входили Frank Renshaw (lead guitar) (born 22 June 1943,Manchester); Bernie Burns (drums); Roy "Rossi" Henshall (bass); Rod Gerrard (guitar, formerly of Herman's Hermits), and Phil Keane (drums). Их песня в начале 1967г "Pamela, Pamela" попала в хит парады. В 2005 году в связи с делом о банкротстве, он был арестован, после того как вылил на капот машины судебного пристава бензин и поджог ее с приставом внутри. Позже он появился в Королевском суде Дерби, одетый, как Леди Правосудия в темных очках, плаще, в короне и с мечом, и утверждая, что "правосудие слепо". 10 ноября 2007 года он был осужден на 11 месяцев за поджог автомобиля, но был освобожден, в связи с потверждением его отклонений психического здоровья. После освобождения он поселился в Испании.

Liverbirds - женская бит-группа, основанная в Ливерпуле (1963 - 1968 г). Один из немногих женских групп на Merseybeat сцены. Состав Valerie Gell - вокал, гитара, Pamela Birch вокал гитара, Mary McGlory вокал бас, Sylvia Saunders ударные.Группу создали в 1963 году. Они достигли большего коммерческого успеха в Германии, чем в родной Великобритании. В начале карьеры, они следовали по стопам ливерпульских коллег и отправились в Гамбург, Германия, где они выступали в Star-клуб, после "Битлз". Где их объявили как Die weiblichen Beatles (женские Битлз). По словам Джона Леннона, "девочки" были не в состоянии играть на гитарах. Liverbirds стали одной из главных достопримечательностей в Star-Club и они выпустили два альбома и несколько синглов. Один из этих синглов, кавер Бо Диддли "Diddley Daddy"" занял #5 позицию в чартах Германии. Группа распалась в 1968 году, после турне по Японии. Они в последний раз играли вместе в 1998 году. Трое из участниц группы поселились в Германии. Сондерс в настоящее время проживает со своим мужем Джоном, в Аликанте, Испания. Мэри Макглори сейчас работает в Гамбурге. Памела Береза (Памела Энн Берч, 9.08.1944 - 27.10.2009, Ливерпуль), также жила в Гамбурге и много лет работала в клубах города. Валери Гелл (14.08.1945 - 11.12.2016) жила в Мюнхене, но вскоре вернулись в Гамбург.

Lee Curtis and the All-Stars - ливерпульская бит-группа начала 1960 годов, в которой играли Pete Best и Wayne Bickerton. Группу создал Pete Flannery взявший сценический псевдоним Lee Curtis (позаимствовав от американской певицы Lee Curtis). Первоначально группа называлась Lee Curtis and the Detours. Они регулярно выступали в Ливерпуле и районов Северного Уэльса, но вскоре группа распалась и в 1962г Ли Кертес создал новую Lee Curtis and the All-Stars из музыкантов других местных групп. Frank Bowen (lead guitar), Tony Waddington (rhythm guitar), Wayne Bickerton (bass), Bernie Rogers (drums). Позже менеджер Битлз Брайан Эпсштэйн, в эту группу устроил бывшего барабанщика Битлз Пита Беста, вместо Роджера. Группа периодически выступали с певицей Берил Марсден. К концу 1962 году группа была одной из самых успешных в Ливерпуле, и заняла второе место в ежегодном опросе Mersey Beat, вслед за "Битлз", но перед Gerry and the Pacemakers, the Searchers и другими группами, которые стали всемирноизвестными. Lee Curtis and the All-Stars подписали контракт с Decca Records, и выпустила два сингла в начале 1963 года, "Little Girl" и "Let's Stomp". В середине 1963 года участники группы решили расстаться с Кертисом, чтобы сформировать The Original All-Stars. Позже эта группа стала Pete Best Four, а спустя несколько лет Бикертон и Уоддингтон переехали, чтобы стать писателями и продюсерами The Rubettes. А Кертис в 1963 г организвоал новую группу All-Stars с Paul Pilnick (lead guitar), George "Porky" Peckham (rhythm guitar), Dave "Mushy" Cooper (bass), Don Alcyd (drums). В новом составе группа записала сингл "I've Got My Eyes On You", и выступали в Cavern и в Гамбурге. Но и эти музыканты ушли. Но Кертис продолжал играть и записываться с другими музыкантами, которые у него в группе неоднократно менялись. В 1967 году по дороге в Германию он попадает в аварию, после чего он распускает группу и возвращается в Ливерпуль. Сейчас живет в Германии и изредка появляется на музыкальных мероприятиях.

Earl Preston And The TTs еще одна ливерпульская группа, чья история переплетается со многими другими группами. Earl Preston гитарист и певец, участник групп The Realms и the Tempest Tornadoes. The Tempest Tornadoes образована в начале 1961 г, в которую входили Ritchie Galvin ( наст.Richard Hughes, 28 December 1943, Liverpool, England; вокал, ударные) и Cy Tucker (наст.Thomas Thornton, 7 February 1943, Liverpool, England; вокал, ритм гитара). В группе так же играли Joey Spruce (b. George Joseph Spruce, 22 December 1942, Liverpool, England) взял на себя роль ведущего вокалиста, Lance Railton (b. Lance David Railton, 1 March 1943 - 24 December 1989, Liverpool, England, соло гитара), Dave Gore (David William Gore, 22 January 1944, Liverpool, England; ритм гитара), Wally Shepard (Walter Robinson Shepard, 25 April 1943, Liverpool, England; бас). Earl Preston & the Tempest Tornadoes 24 ноября 1961г они играли в месте с Битлз, Gerry & The Pacemakers и Rory Storm & The Hurricanes.А 8 декабря 1962г участвовали в шоу The Davy Jones Show. Группа выпустила синглы "Hurt" и "Thumbin' A Ride"которые после вышли на сборнике This Is Merseybeat Vol. 1. Earl Preston & The TTs в котором были песни "I Know Something" , "Watch Your Step". Так же среди известных их песен ‘Boys Cry’ , ‘Like I Love You’. В 1963г группа распалась и Эрл Престон создал новую Earl Preston's Realms.

The Trends Ливерпульская группа начала-середины 1960-х годов. Первоначальное название Beachcombers, потом Mike & The Mersey Men, а потом уже The Trends. Воклистом был Tony Priestley, он достаточно хорошо пел, но понимал, что не может тягаться с Битлз. Но для дебютного сингла они записали песню Леннона Маккартни "All My Loving" в 1964г. Но у них более лучше получался материал студийных групп студии Motown, в частности версии группы Temptations' "The Way You Do The Things You Do" и Marvin Gaye's "You're A Wonderful One, ", которые продюссировала друга ливерпульская рок звезда, Billy Fury. Но и эти записи плохо продавались, студия отменила с ними контракт, и группа вскоре распалась.

The Wackers ливерпульская группа, образовалась в 1961 году, но расцвет их недолгой карьеры пришёлся на 1964-65 годах, они выпустили три сингла и альбом. Самым удачным был их второй сингл с песней "Love Or Money". В 1965 вышел их последний сингл "The Girl Who Wanted Fame."

The Escorts (1962-1966) ливерпульская группа, образованная в октябре 1962 года тремя одноклассниками Mike Gregory, Terry Sylvester и John Kinrade, которые только что закончили школу. В 1963 году по версии журнала Mersey Beat, группа занимала 9 место в списке популярных ливерпульских групп. Терри Сильвестр был заменен Фрэнком Таунсендом из Easybeats (1962-65) и Beachwoods, потом он ушел в Tony Rivers and the Castaways. Таунсенда заменил Paddy Chambers (ex-Faron's Flamingos and The Big Three). Terry Sylvester ушел в The Swinging Blue Jeans в 1966г, заменил Graham Nash, который ушел в The Hollies. Пол Маккартни играл на тамбурине в их последней записи "From Head to Toe" в 1966г. John Kinrade ушел из группы в 1967г и стал парикмахером. Майк Грегори также оставил групу в 1967 году, и стал играть в The Swinging Blue Jeans, и играл в ней до 1971 года. В 1975 сформировал вместе с Johnny Goodison Johnny Goodison (Братство людей под названием большой Джон рок-н-ролльный цирк) Барабанщик Пит Кларк в 1968г записал прекрасный инструментальный сольный сингл. На некоторое время в том же году он стал сессионным барабанщиком для студии Apple. Он играл на записях Jackie Lomax's , Badfinger, вместе с Kiki Dee, Billy Preston. Сейчас он живет в США. Они не выпустили не одного альбома, и только по прошествии многих лет после распада, в 1995 был выпущен сборник их записей From the Blue Angel.

From the Blue Angel - EDCD 422, 1995 "Dizzy, Miss Lizzy" - 2:11 "All I Want Is You" - 1:49 "The One to Cry" - 1:55 "Tell Me Baby" - 2:16 "I Don't want to Go on Without You" - 2:23 "Don't Forget to Write" - 2:21 "C'Mon Home Baby" - 2:05 "You'll Get No Lovin' That Way" - 1:57 "Let It Be Me" - 2:19 "Mad Mad World" - 2:05 "From Head to Toe" - 2:32 "Night Time" - 2:53

Состав Terry Sylvester — guitar/lead vocals (наст. Terence Sylvester, 8 January 1946, Allerton, Liverpool) John Kinrade — lead guitar/vocals (наст John Knowles, 25 June 1946, Southport, Lancashire) Mike Gregory — bass guitar/vocals (наст. Michael Gregory, 7 November 1946, Liverpool Maternity Hospital, Kensington, Liverpool) Ray Walker — lead vocals. Johnny Foster — ударные, ранее за ударными играли Pete Clarke (наст Peter Gaskell, 1946); Kenny Goodlass, Tommy Kelly, Paul Comerford.

The Mojos (1963 - 1968) ливерпульская группа, известная по своему хиту "Everything's Alright" 1964г. Группа образовалась под названием The Nomads как дуэт в 1962 году и изначально состояла из басиста Кита Карлсона (наст. Кит Пеннис) и Джона "Боб" Конрада. После этого к группе присоединился в сентябре 1962 г. солист, пианист Стью Джеймс (наст Стюарт Слэйтер), ритм-гитарист, вокалист Adrian Lord (наст. Эдриан Уилкинсон). По предложению Джорджа Харрисона, в августе 1963 в группу был принят пианист Терри О'Тул, которого Харрисон услышал в джаз клубе. В августе 1963 года группа сменила название на The Mojos. В этом составе они записали "My Whole Life Through" для сборника Merseybeat и свой дебютный сингл "They Say". Lord (Wilkinson) покинул группу, и вместо него пришел Nicky Crouch (из Faron's Flamingos). В таком составе они выпустили синглы "Everything's Alright" (no. 9), "Why Not Tonight" (no. 25), "Seven Daffodils" (no. 30). Как и многие группы они играли в Star-Club in Hamburg, Germany. В октябре 1964 года, Карлсон, Конрад и О'Тул ушли из группы и к Джеймсу с Краучем присоединился барабанщик Эйнсли Данбар и басист Льюис Коллинз (26 мая 1946 - 27 ноября 2013). Этот состав записал синглы на студии Decca "Comin' On to Cry" и "Wait A Minute" под названием Stu James and the Mojos. В 1966 г состав снова поменялся. В 1967 выпустили сингл "Good-Bye, Dolly Gray", который остался не замеченым. В 1967 году Джеймс в новом составе записал "Until My Baby Comes Home". Коллинз стал актером, снявшись в "The Professionals" (Профессионалы), Данбар стал известным сессионным музыкантом, играл с Фрэнком Заппой, Дэвидом Боуи и Джон Мэйолл. В настоящее время Крауч играет в группе под названиемNicky Crouch's Mojos, выступая вместе с другими музыкантами Мерсибита 1960s, из групп The Swinging Blue Jeans, Rory Storm & The Hurricanes и Faron's Flamingos.

The Black Knights образовалась в начале 1960-х годов в Ливерпуле, но хоть какого-то успеха добилась только снявшись в художественном фильме "Паром через реку Мёрси", записали сингл "I Gotta Woman" / "Angel of Love", спродюссированный Джорджем Мартином в 1965г, и снова канули в безвестность. Выступали Star-Club в Гамбурге. По возвращение из Гамбурга группа расспалась. Состав: Ken Griffiths (вокал, ритм гитара), Bill Kenny (бэк вокал), Taffy Jones (ударник). Taffy Jones ушел в The Tempos, и в место него взяли Allan Schroeder из группы Cliff Roberts & the Rockers. Позже Шредер реформировал группу под тем же названием, на концертах в 1990-х и 2000-х.

Earl Royce & The Olympics ливерпульская группа образовалась в самом начале 1963 года, а в следующем году уже записали сингл. Второй сингл группа записала в 1965 году, после съёмок в фильме "Паром через реку Мёрси", но он провалился. Группа распалась в январе 1966 года.

Freddie and the Dreamers

Freddie and the Dreamers (1963 - 2000) - английская поп-рок-группа, являлись участниками нашумевшего в 60-х "британского вторжения" и, несмотря на манчестерское происхождение, исполняли мерсибит ливерпульского разлива. В конце 50-х Фредди Гаррити (р. 14.11.1940) работал молочником, а свободное время посвящал игре в скиффл-бэндах. Ансамбли эти назывались "The Red Sox", "John Norman Four" и "The Kingfishers", а в 1959-м Фред собрал собственную группу имени себя самого. Помимо него в состав "Freddie And The Dreamers" попали гитаристы Рой Крюсдон (р. 20.05.1941) и Дерек Куинн (р. 24 мая 1942), басист Пит Биррелл (р. 9.05.1941) и барабанщик Берни Дуайер (11.09.1940). На заре 60-х коллектив выступал в различных прибрежных заведениях, причем в своих концертах обязательно использовал элементы комедии, что стало фирменной фишкой "FatD". Ансамбль работал на полупрофессиональной основе до тех пор, пока музыканты не попали на прослушивание BBC. Первый релиз от Фредди и компании, кавер Джеймса Рэя "If You Gotta Make A Fool Of Somebody" взобрался на третью строчку национального чарта, что в свою очередь привело к появлению команды в различных телепередачах. Для создания двух следующих миньонов был ангажирован Митч Мюррей, написавший несколько ранних шлягеров "Gerry And The Pacemakers". Затея оправдала себя, и оба сингла заняли достойные места в национальном хит-параде: "I'm Telling You Now" - № 2, "You Were Made For Me" - № 3. Дебютный альбом добрался до пятой строчки, а в 1964-м в чарты попали песни "Over You", "I Love You Baby", "I Understand" и "Just For You". К сожалению, домашняя популярность команды быстро пошла на спад, и "Freddie And The Dreamers" обратили свои взоры за океан где в то время народ убивался по любым английским группам. Выпущенный в Америке фирмой "Tower Records" сингл "I'm Telling You Now" легко пробил горячую десятку, и музыканты не успели и глазом моргнуть, как стали участниками таких телешоу как "Shindig", "Hullabaloo" и "The Ed Sullivan Show". Американцев забавляло как Фредди и партнеры танцуют во время своих выступлений, вскидывая руки и ноги в разные стороны. Когда у Гаррити спросили что это за танец, он ответил: "It's called the Freddie". И действительно, вскоре появилась песня со схожим названием ("Do The Freddie"), моментально ставшая заокеанским шлягером. Какое-то время вся Америка танцевала "как Фредди", и даже Чабби Чекер взял на вооружение манеру "Freddie And The Dreamers". К сожалению, британская публика отреагировала на этот номер вяло, и по возвращении домой музыканты обнаружили, что их популярность продолжает падать. Некоторого успеха ансамбль добился с синглами "A Little You" и "Thou Shalt Not Steal", но это был уже закат карьеры. В 1966-м коллектив записал подборку диснеевских песенок, а пластинка "Oliver In The Underworld" была сделана для детей и взрослых уже не интересовала. В 1970-м "Freddie And The Dreamers" распались, но уже в 1976-м Фредди собрал новый состав, но успеха он не имел. В последующие годы Гаррити предпринимал неоднократные попытки реанимировать проект. До конца 80-х Фредди изредка появлялся на телеэкране, каждое Рождество он принимал участие в пасторальных пантомимах, а в 1988 сыграл первую в своей жизни серьезную драматическую роль в новой театральной постановке шекспировской Бури. Другие участники оригинального состава вообще завязали с шоу-бизнесом и занялись "гражданскими" делами: Пит подался в таксисты, Рой открыл свой бар, а Дерек занялся торговлей безалкогольными напитками. 4 декабря 2002 года скончался Дуайер, а 19 мая 2006-го умер и сам Гаррити. * Во втором битловском Рождественском Шоу (проходило с 26.12.1964 г. по 16.01.1965 г. Another Beatles Christmas Show) принимали участие Freddie and the Dreamers. Битлз участвовали в двух скетчах - с Фредди Гаррити.

Неизвестный Merseybeat: Dale Roberts and the Jaywalkers 1959-62

Dale Roberts and the Jaywalkers - История не сохранила имена музыкантов оригинального состава, известно лишь имя фронтмена - George (Dale) Roberts. Группа выступала во всех модных клубах Ливерпуля, таких как The Cavern и Liverpool Jazz Society в компании с The Beatles, The Big Three, Gerry and The Pacemakers, The Remo Four, Kingsize Taylor and The Dominoes, Derry and The Seniors, Ray and The Del Renas, The Pressmen, Johnny Rocco and The Jets, Faron and The Tempest Tornadoes. Некоторые источники утверждают, что Dale Roberts совместно с The Beatles исполнял "Feel So Bad". А так же Dale Roberts пел в таких группах как The Four Originals and The Merseycats. Не смотря на это группа Dale Roberts and the Jaywalkers была достаточно популярна в Ливерпуле, занимая двалцатое место в списке популярности MERSEY BEAT POPULARITY POLL за 1961 год.

The Blackwells мужская группа 60-х Merseybeat, которая жила в Peppermint Lounge в центре Ливерпуля. У них были крашеные волосы и облегающие кожаные костюмы, и они были известны как "blond bombshells’". Одна рекламная фотография показывает, как они образуют настоящий Savile Row с диск-жокеем Джимми Сэвилом, который появился вместе с ними в фильме "Ferry Cross The Mersey". Их сингл "Why Don’t You Love Me" выпущенный Columbia Records в 1965 году свидетельствует об их смелом звучании. Эту группу не следует путать с американской группой, создавшей оригинальную версию песни "Love Or Money".

Британское вторжение (TOP 30)

Британское вторжение (British Invasion) — музыкальное явление середины — второй половины шестидесятых, когда британская рок-музыка начала доминировать как в национальных, так и в международных (в основном американских) чартах. Началом явления принято считать американский успех сингла The Beatles «I Want to Hold Your Hand» и последующий визит группы в Америку (в том числе участие в шоу Эда Салливана). Концом «британского вторжения» можно считать нарастание популярности психоделического рока в 1966—1967 годах, когда крупнейшие американские психоделические группы The Byrds, The Doors, Grateful Dead, Jefferson Airplane смогли оказать достойную конкуренцию британцам.

Удивительное дело, но многие участники британского вторжения, которые гремели в то время на всю Америку, чуть ли не наравне с Битлз, сейчас позабыты. И информацию о них очень тяжело найти даже на бескрайних просторах интернета. А некоторые из британских групп 60-х наоборот, стали великими, когда британское вторжение пошло на спад. О Роллинг Стоунз я ничего не стал писать, это друзья и соратники Битлз. Практически во всех книгах о Битлз упоминаются роллинги, поэтому в этом списке их нет, хотя я их очень сильно люблю.

1. The Dave Clark Five

2. Джон Уильям Болдри

3. Wilde Flowers

4. The Tremeloes

5. The Kinks

6. The Zombies

7. Johnny Kidd & the Pirates

8. The Animals

9. The Who

10. Cream

11. The Yardbirds

12. The Small Faces

13. The Troggs

14. The Spencer Davis Group

15. The Pretty Things

16. Manfred Mann

17. The Nashville Teens

18. Slade

19. The Honeycombs

20. The Hullaballoos

21. The Easybeats

22. The Seekers

23. Bee Gees

24. Los Bravos

25. Tony Sheridan

26. The Moody Blues

27. Procol Harum

28. Oméga

29. Deep Purple

30. Led Zeppelin

1. The Dave Clark Five (также The DC5) ( 1957 - 1970) — британская поп-группа, образованная Дэйвом Кларком в 1957 году в Лондоне, Англия. В первой половине 1960-х годов коллектив (звучание которого во многом определяли саксофон и мощные барабанные партии) считался лидером «Тоттенхэм-саунда» (стилистической бит-волны, конкурировавшей с мерсибитом), а также главным конкурентом The Beatles на британской поп-сцене. Основная особенность структуры состава и имиджа Dave Clark Five предопределялась тем фактом, что лидером группы был барабанщик, чья установка на сцене выдвигалась вперёд, так что остальные участники по бокам и сзади выглядели аккомпаниаторами. При том, что Кларк всегда возглавлял группу на концертах, бо́льшую часть студийных партий для неё записал сессионный музыкант Бобби Грээм ( Bobby Graham), известный тем также, что исполнил партии ударных в альбомных версиях двух треков, считающихся классикой 1960-х: «You Really Got Me» (The Kinks) и «Gloria» (Them). В феврале 1964 года The Dave Clark Five вошли в первую американскую десятку с синглом «Glad All Over» (#6), став второй после The Beatles группой «британского вторжения», кому это удалось. В том же году группа выпустила ещё четыре хита («Bits and Pieces» — #4; «Can’t You See That She’s Mine», #4; «Because» — #3; «Anyway You Want It» — #14), а в декабре 1965 года возглавила Billboard Hot 100 с синглом «Over and Over» (кавер на песню Бобби Дея). В подражание битловскому A Hard Day’s Night DC5 в 1965 выпустили Catch Us If You Can, музыкальный фильм режиссёра Джона Боормана. Всего в период с 1964 по 1967 годы 17 синглов The Dave Clark Five входили в американский Top 40 и 20 — в британский Top 40. Восемнадцать (13) раз (чаще, чем любая другая британская группа) Dave Clark Five выступали в программе Шоу Эда Салливана. Начиная с 1968 года популярность группы стала падать; её попытка перейти в психоделический лагерь не увенчалась успехом. В 1970 году The Dave Ckarke Five распались. Дэйв Кларк занялся продюсерской деятельностью, позже стал известным в Британии музыкальным бизнесменом. 10 марта 2008 года Dave Clark Five были введены в Зал славы рок-н-ролла. За две недели до этого Майк Смит скончался от пневмонии в возрасте 64 лет. Денис Пэйтон умер в декабре 2006 года от рака; ему было 63.

2. Джон Уильям Болдри (более известный как «Долговязый Джон Болдри», англ. Long John Baldry, 12 января 1941 — 21 июля 2005) — британский блюзовый исполнитель, сыгравший важную роль в развитии блюза и ритм-энд-блюза в своей стране. Болдри, участвовавший в становлении многих ставших впоследствии знаменитыми музыкантов (через его группу в 1962—1965 годах прошли, в частности, Мик Джаггер и Чарли Уоттс, Джек Брюс, Ники Хопкинс, Джимми Пейдж, Род Стюарт)[1], имел лишь эпизодические успехи в чартах: в 1967 году сингл «Let the Heartaches Begin» возглавил UK Singles Chart[2], в 1980 году записанная в дуэте с Кэти Макдональд песня «You've Lost That Lovin' Feelin'» поднялась до #2 в Австралии. При этом, согласно Allmusic, «наряду с Клиффом Ричардом, Крисом Фарлоу, Slade, Blur и eel pie, Долговязый Джон Болдри — чисто британский феномен, упорно сопротивляющийся 'переводу' на американский»[3]. С конца 1970-х годов и вплоть до самой свой смерти в 2005 году Джон Болдри жил в Канаде; он продолжал записывать пластинки, но наибольшую известность получил, озвучивая роли (Доктор Айво Роботник в Adventures of Sonic the Hedgehog, и др.).

3. Wilde Flowers Британская группа, названная в честь Оскара Уайлда, существовавшая в округе Кентербери, Англия, в 1964-1967 годы. За время своего существования группа не выпустила ни одной записи, но побочным продуктом её деятельности стали две другие группы, ставшие знаменитыми и влиятельными - Soft Machine и Caravan. Жанр: Прогрессивный рок, психоделический рок, джаз-фьюжн, экспериментальный рок Дата основания1963 г. Участниками группы в разные периоды были: Брайан Хоппер — гитара, саксофон Хью Хоппер — бас Роберт Уайетт — ударные, вокал Кевин Эйерс — вокал Грэм Флайт — вокал Ричард Синклер — гитара, вокал Пай Хастингс — гитара, вокал Дейв Синклер — клавиши Ричард Кулан — ударные За время существования группа не выпустила ни одного сингла и ни одного видео. В 1994 году был выпущен CD с неизданными до того записями «Wilde Flowers».

4. The Tremeloes (1958 - нст.вр.)— британская поп-рок-группа, образовавшаяся в 1958 году в Лондоне, Англия (когда участники первого состава были ещё подростками) и спустя несколько лет ставшая важной частью британской поп-сцены. В общей сложности 14 синглов группы входили в первую двадцатку UK Singles Chart[1]; два из них — «Here Comes My Baby» и «Silence Is Golden» — имели успех и в США[2]. The Tremeloes были (согласно Allmusic) «одной из самых талантливых на британской поп-рок-сцене 1960-х годов, выпускала мастерски сработанные, запоминающиеся хит-синглы», в 1966—1970 годах имела большой успех по обе стороны Атлантики, но осталась недооцененной — во многом из-за того, что часто перепевала и заимствовала песенный материал, но главное — потому что «опоздала» к началу Британского вторжения[3]. Вместе с тем, The Tremeloes — одна из самых долговечных британских групп 1960-х годов, которая спустя 40 лет после образования продолжает концертную деятельность. Первым заметил Tremeloes Джимми Грант, ведущий радиопрограммы BBC Saturday Club, после чего они стали регулярно звучать на радио. В первый день 1962 года группа прошла прослушивание в студии лейбла Decca Records. Лейбл как раз искал себе новую рок-н-ролльную группу, соперниками Tremeloes оказались малоизвестные тогда The Beatles. Ответственными за прослушивание были Дик Роу и Майк Смит: первый передал право выбора второму, и тот остановил свой выбор на Tremeloes — как говорили, просто потому, что они были из Лондона. По настоянию лейбла и согласно установившейся в те годы традиции группа стала именоваться Brian Poole & the Tremeloes. В каком-то смысле Tremeloes заполнили пустоту, которая возникла после того, как такие группы, как The Beatles и The Hollies посерьёзнели, а Gerry and The Pacemakers и им подобные — исчезли, в то время, как спрос на красиво исполненный, изобретательно сыгранный поп-рок сохранился»[3]. При этом в музыкальном отношении группа оказалась сильнее многих своих поп-современников, а Уэст был настоящим виртуозом и новатором, чьи эксперименты вполне укладывалось в русло гитарного психоделического и прогрессивного рока тех лет. Однако именно попытка перейти в прог-рок оказалась для группы роково́й. В 1970 году проработав год над новым материалом, Tremeloes выпустили альбом Master, в котором попытались обратиться к новой, «серьёзной» аудитории. Сделать этого не удалось, и несмотря на успехи сингла «Me and My Life» (# 4 Великобритания), группа стала стремительно терять популярность. Перепробовав себя в нескольких жанрах — хард-роке («Right Wheel, Left Hammer, Sham»), кантри («Hello Buddy»), глэм-роке («Blue Suede Tie») и даже в какой-то момент изменив название на The Trems, к середине 70-х годов группа сошла с большой сцены в кабаре (последовав примеру The Searchers и некоторых других групп 60-х годов). Несколько повысили активность The Tremeloes в 90-х годах, когда основу состава сформировали Манден и Уэст, пригласившие к концертной деятельности (в основном, в Европе) клавишника и вокалиста Джо Гиллингема (англ. Joe Gillingham) и поющего басиста и гитариста Дэйви Фрайера (англ. Davey Freyer). В 2006 году The Tremeloes с участием Хоукса и Брайана Пула воссоединились и ознаменовали 40-летие группы концертным турне.

5. The Kinks (1963 - 1996) — британская рок-группа, сформировавшая в рок-музыке 1960-х годов отличительное британское звучание, влияние которого можно проследить на примере множества жанров от панк-рока до брит-попа. Одни из основоположников субкультуры модов. Творческого пика группа достигла во второй половине 1960-х годов, когда выходили их концептуальные альбомы. У истоков группы стояли братья Дэйвисы, Рэй и Дэйв, которые выросли в Лондоне. Одно время на роль вокалиста претендовал юный Род Стюарт. Большую часть песенного репертуара группы написал Рэй. В 1963 году братья назвали свою команду The Ravens и попытались заключить контракт на запись альбома. Подобно большинству британских групп того времени, The Ravens играли блюз, а их кумирами были ритм-энд-блюзовые музыканты из США. Первым синглом Дэвисов, выпущенных под именем The Kinks, была кавер-версия «Long Tall Sally» Литтл Ричарда. В августе 1964 года динамичный сингл в стиле гаражный рок «You Really Got Me» дебютировал в Великобритании на первом месте. Шумный успех сопутствовал ему и в США. Слушателям запомнился яростный гитарный проигрыш (рифф), построенный всего лишь на двух аккордах. Инструментовка песни производила впечатление нарочитой грубости, необработанности. Успех этой композиции, наряду с некоторыми композициями The Beatles и The Who, привёл к утяжелению рок-музыки в целом и проложил дорогу для возникновения таких течений, как хард-рок, панк-рок и хеви-метал. В течение следующего года The Kinks выпустили ряд успешных записей («All Day and All of the Night», «Tired of Waiting for You») и непрерывно выступали — главным образом в США. Музыкальные критики включили их наряду с The Beatles, The Rolling Stones и The Who в «большую четвёрку» (Big Four) рок-групп «британского вторжения» в Штаты. Между тем американские консерваторы возмущались тем, что популярность английских групп в США привела к упадку национальной музыкальной индустрии. По-видимому, именно в протекционистских целях на исходе лета 1965 года The Kinks было запрещено выступать с концертами в этой стране. В 1966 году они выпустили один из первых концептуальных альбомов — «Face to Face». Летом того года самым крупным хитом в Великобритании стала их сатирическая песня «Sunny Afternoon». К этому времени стало ясно, что Дэйвис вырос в по-настоящему крупного поэта-песенника. В 1967 году была записана едва ли не самая известная его мелодия, «Waterloo Sunset», которая по опросу Би-би-си была признана самими англичанами лучшей песней о Лондоне. С распространением психоделии в Европе популярность The Kinks у себя на родине стала падать. Как раз в это время им был разрешён въезд в США. Они пустились в очередные гастроли по Америке, предварительно выпустив один из своих самых сильных концептуальных альбомов — «Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)». Период с 1967 по 1972 год считается золотым временем в истории группы. С выходом хитового сингла «Lola» (1970) они вернулись к более тяжёлому звучанию, которое отличало их ранние работы. Позже они пробовали себя в рок операх и других проектах, но они были провальными. Рэй и Дэйв всё реже работали вместе, а с 1996г и вовсе перестали.

6. The Zombies (1961 - 1968) — британская рок-группа. Песни, написанные её участниками занимали лидирующие позиции в чартах Европы и США во второй половине 1960-х. Альбом Odessey and Oracle входит в список лучших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone. Работа группы в рок-музыке оказалась пионерской, сумев обернуть агрессивность британского бита, предъявленного в то время группой The Beatles, в красивые мелодии и возбуждающие аранжировки и соединить декламационный «просвечивающий» вокал Бланстоуна с прозрачностью музыкальной атмосферы, «эфирной аурой».[источник не указан 458 дней] Несмотря на короткую дискографию, группа внесла важный вклад в развитие рок-музыки. По словам музыкального критика Р. Мелтцера, она явилась «переходным этапом между Beatles и Doors» Группа была создана в 1961 году школьниками Родом Арджентом, Полом Аткинсоном и Хью Гранди в г. Сент-Олбансе, что в 35 км от Лондона. Ребята исполняли хиты пятидесятых — среди них уже тогда была песня Гершвина Summertime. В 1963 году участники группы всерьёз задумались о роспуске группе — выпускники школы, каждый надеялся продолжить своё образование в университете. Единственным шансом сохранить группу было создание профессиональных звукозаписей. И победа в конкурсе «The Herts Beat Contest» дала возможность осуществить задуманное: записывающая фирма «Decca», не так давно упустившая ливерпульскую четвёрку, предложила им контракт. Дебютный сингл She's Not There принесла большую популярность группе по всему миру. После распада в 1968 они собирались несколько раз. И продолжают иногда совместно выступать.

7. Johnny Kidd & the Pirates (1959 - 1966, 1976 - наст.вр.)— британская рок-группа, образованная в 1959 году Джонни Киддом и ставшая известной благодаря хит-синглу «Shakin' All Over» (# 1 UK, 1960). Три года спустя сингл «I’ll Never Get Over You» также имел международный успех, поднявшись до 4-го места в Британии. Группа, устраивавшая красочные шоу и выступавшая в пиратских костюмах, прессой не воспринималась всерьёз, но впоследствии приобрела репутацию недооцененных пионеров раннего рок-н-ролла. Johnny Kidd & the Pirates прекратили своё существование после того, как Джонни Кидд погиб в автомобильной катастрофе в Ланкашире 6 октября 1966 года[2]. Трое участников самого известного состава группы — Мик Грин, Джонни Спенс и Франк Фарли — реформировали её уже как The Pirates, в 1978 году выпустили на EMI альбом The Rocker и продолжают выступать по сей день. Альбомы I’ll Never get Over You (1963) Rocker (1978) Rarities (1987)

8. The Animals («Животные») (1962-69, 1975 - 76, 1983) — британская группа, начинавшая на блюзовой и ритм-энд-блюзовой сцене Ньюкасла и Лондона. Одна из основных представителей «британского вторжения» на американскую музыкальную сцену в начале 1960-х. Всемирную известность приобрела благодаря собственной обработке народной песни «The House of the Rising Sun». Фактически группа образовалась в Ньюкасле в 1959 году, когда два парня, Алан Прайс (19.04.1942, клавишные) и Брайан («Чэс») Чендлер (18.12.1938, бас-гитара), познакомились в группе «The Kansas City Five». На волне общих увлечений блюзом и джазом они вскоре решили организовать собственную группу. К ним присоединился барабанщик Джон Стил (04.02.1941) и группа получила название Alan Price Rhythm & Blues Combo. Иногда они приглашали на свои выступления знакомых: студента местного колледжа искусств и промышленного дизайна Эрика Бёрдона (11.05.1941), обладавшего неординарным голосом и певшего в группе «The pagans», в качестве вокалиста и гитариста Хилтона Валентайна (22.05.1943) из группы The Wild Cat. Отличались они и репертуаром: в то время как большинство любительских групп того времени играли популярные песни рок-н-ролльных исполнителей, основу репертуара будущих «The Animals» составили ритм-энд-блюзовые и блюзовые композиции американских блюзменов. К концу 1963 г. музыканты приобрели уже достаточную известность в Ньюкасле и окрестностях. В 1964 г. вышел дебютный сингл, кавер Боба Дилана «Baby Let Me Take You Home», слегка измененная версия блюзового стандарта «Baby Let Me Follow You Down». Песня заняла 21-е место в хит-параде. Это был успех. 11 июня вышел в свет сингл The House of the Rising Sun. Песня была достаточно давно известна публике: до этого её исполняли и записывали, начиная с 1933 года, различные фолк- и блюзовые певцы, в числе которых отметились Вуди Гатри (1941 г.) и легендарный Лидбелли (1948 г.). Также эту песню записывали Джош Уайт, Дэйв ван Ронк, Нина Симон, Джоан Баэз и Боб Дилан, но лишь в исполнении «The Animals» она стала мега-хитом (122-е место в списке 500 лучших песен по версии журнала «Роллинг Стоун»). Именно после этой песни «The Animals» стали группой № 3 в мировой музыке, а само понятие «британское вторжение» стало ассоциироваться именно с вокалом Бёрдона. Потом они выпустили кавер-версии: Bring It On Home To Me Сэма Кука, Don’t Let Me Be Misunderstood Нины Симон, «Inside Looking Out». Группа пользовалась огромной популярностью, в особенности у негритянского населения Америки, чью музыку они активно пропагандировали. Эта популярность была так велика, что крупнейший негритянский журнал «Ebony» посвятил музыкантам пятистраничную статью, а после этого группа выступила в гарлемском концертном зале «Apollo». Ни до, ни после них ни одна белокожая музыкальная группа или исполнитель не удостаивались подобного приглашения. В 1966 г группа расспалась и Эрик создает новую группу Нью Энималс, с которой выпустил 4 интересных альбома.

9. The Who (1964 - наст.вр.) — британская рок-группа, сформированная в 1964 году. Первоначальный состав состоял из Пита Таунсенда, Роджера Долтри, Джона Энтвистла и Кита Муна. Группа приобрела огромный успех за счёт неординарных концертных выступлений и считается как одной из самых влиятельных групп 60-х и 70-х годов, так и одной из величайших рок-групп всех времён. The Who прославились на родине как за счёт новаторского приёма — разбивания инструментов на сцене после выступления, так и за счёт хит-синглов, попадавших в Топ-10, начиная с хит-сингла 1965 года «I Can't Explain» и альбомов, попадавших в Топ-5 (включая My Generation). Первым хит-синглом попавшим в Топ-10 в США стал «I Can See For Miles» в 1967 году. В 1969 вышла рок-опера Tommy, ставшая первым альбомом, попавшим в Топ-5 в США, за ним последовали Live at Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) и Who Are You (1978). В 1978 году скончался ударник группы Кит Мун, после его смерти группа выпустила ещё два студийных альбома: Face Dances (1981, Топ-5) и It's Hard (1982, Топ-10). За ударную установку посадили бывшего ударника The Small Faces Кенни Джонса. В 1983 группа окончательно распалась. После этого они воссоединялись несколько раз для выступлений на особых событиях: фестиваль Live Aid в 1985 году, реюнион-туры, посвящённые 25-й годовщине группы и исполнению Quadrophenia в 1995 и 1996 годах. В 2000 году группа приступила к обсуждению темы о записи альбома из нового материала, но эти планы были задержаны смертью басиста группы Джона Энтвистла в 2002 году. Пит Таунсенд и Роджер Долтри продолжили выступать под названием «The Who». В 2006 году был выпущен новый студийный альбом под названием Endless Wire, который попал в Топ-10 как в США, так и в Великобритании. The Who продолжают концертную деятельность, выступая на таких площадках как Гластонбери (2007, 2015), на церемонии закрытия XXX Олимпийских летних игр в Лондоне 2012 года и Гайд-Парк (2015).

10. Cream (1966 - 1968) — британская рок-группа, состоявшая из гитариста Эрика Клэптона(начинал в The Yardbirds), бас-гитариста Джека Брюса и барабанщика Джинджера Бэйкера. Часто называется первой супергруппой в истории рок-музыки[2][3]. Смелые эксперименты в области утяжеления и уплотнения блюз-рокового звука позволяют считать Cream, наряду с Джими Хендриксом, одними из родоначальников хард-рока. В кинофильме Сэма Данна «Путешествие металлиста» группа названа в числе стоявших у истоков стиля хеви-метал и открывает собой список коллективов, игравших т. н. «ранний метал». Просуществовав немногим более двух лет, Cream оказала значительное влияние на развитие рока, заложив фундамент блюз-рока и хард-рока конца 60-х — начала 70-х. Три композиции коллектива — «Sunshine of Your Love», «White Room» и кавер-версия блюза Роберта Джонсона «Crossroads» — входят в список 500 лучших песен по версии журнала «Роллинг Стоун» (65, 367 и 409 место соответственно).

11. The Yardbirds (с англ. — «Новобранцы») (1962 - 1968) — британская рок-группа, создавшая ряд хитов в середине 1960-х, в том числе «For Your Love», «Over Under Sideways Down» и «Heart Full of Soul». Группа известна тем, что в ней началась карьера троих из самых известных рок-гитаристов: Эрика Клэптона, Джеффа Бека и Джимми Пейджа, которые входят в список 100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone (Клэптон — на 2 месте, Пейдж — на 3, и Бек — на 5). Yardbirds стала одной из первых групп с новым гитарным звучанием: фузз, искажение, эхо и т. д. Пэт Пембертон, журналист Spinner, писал, что Yardbirds были самой влиятельной гитарной группой в рок-музыке. После того, как Yardbirds распались в 1968, их на то время ведущий гитарист Джимми Пейдж основал группу Led Zeppelin. Большую часть самых успешных песен группы написал басист и директор группы Пол Сэмвелл-Смит, который с Китом Релфом (вокал, губная гармошка), Джимом Маккарти (барабаны) и Крисом Дрейя (гитара, бас-гитара), основал группу. Группа, возрожденная в 1990-х, включала Маккарти, Дрейя и новых участников. Yardbirds были включены в Зал славы рок-н-ролла в 1992.

12. The Small Faces (1965 - 1969, 1975 - 78)— британская рок-группа, наряду с The Who и Kinks, в середине 60-х годов ставшая одним из лидеров мод-движения. The Small Faces были основаны Стивом Марриоттом и Ронни Лейном в 1965 году в лондонском Ист-Энде. Изначально находились под влиянием американского ритм-энд-блюза. Однако хиты «Itchycoo Park», «Lazy Sunday», «All or Nothing» и концептуальный альбом «Ogdens' Nut Gone Flake» сделали The Small Faces самой почитаемой и влиятельной группой mod-движения. Позже группа стала одной из наиболее успешных в Великобритании психоделических групп, но распалась в 1969 году, когда Марриотт покинул группу, чтобы образовать Humble Pie. Трое других участников, пригласив Рода Стюарта и Рона Вуда, до 1973 года выступали под названием The Faces, выпустив 4 студийных и 1 концертный альбом. Впоследствии Иэн Маклэган стал авторитетным сейшн-музыкантом, Кенни Джонс в 1978 году заменил погибшего Кейта Муна в The Who, а Ронни Лэйн занялся сольной карьерой. 20 апреля 1991 года Стив Марриотт погиб во время пожара в собственном доме, начавшемся из-за непотушенной сигареты. Лэйн умер в июне 1997-го в возрасте 51 года от рассеянного склероза в своем доме в Тринидаде, штат Колорадо. При том, что The Small Faces были вместе всего лишь 4 года, их музыка, созданная во второй половине 1960-х годов, остаётся классикой мод-рока и психоделического рока, оказавшей огромное влияние наряду с The Beatles — в частности, на брит-поп 1990-х годов.All Music Guide назвал их «лучшей английской группой из тех, что так и не стали знамениты в Америке»[3]. 1996 году они были запоздало награждены премией Ivor Novello «Lifetime Achievement» за выдающийся вклад в британскую музыку.

13. The Troggs (буквально: «троглодиты», «пещерные люди») (1964 - наст.вр.)— британский рок-квартет, который играл так называемый «пещерный рок» (caveman rock), оказавший — по свидетельству Игги Попа и The Ramones — значительное влияние на становление гаражного рока и панк-рока. The Troggs образовались в 1964 году и первоначально носили название название Troglodytes[1][2]. В состав группы вошли: Рег Пресли (ведущий вокал), Крис Бриттон (ведущая гитара), Пит Стэйплс (бас-гитара) и Ронни Бонд (ударные). В 1965 году они подписали контракт с менеджером группы The Kinks, Ларри Пэйджем (англ.)русск.. Тогда же музыканты на лейбле Page One Records[en] записали свой дебютный сингл «Lost Girl». Следующий сингл группы «Wild Thing» (в авторстве Чипа Тейлора) благодаря участию в телешоу Thank Your Lucky Starsruen в июле 1966 года сумел достичь второго места в Великобритании (одновременно с песней Рега Пресли 'From Home') и первого места в США. Из-за простого текста и тяжёлых гитарных риффов песня смогла стать эталоном гаражного рока. Затем они выпустили ещё несколько синглов: «With a Girl Like Youruen» (в июне 1966 года достиг первого места в Великобритании, в США двадцать девятого места), «I Can't Control Myselfruen»[5], «Anyway That You Want Me» (в декабре 1966 года достиг десятого места в британских чартах), которые были записаны в Olympic Studios, «Give It To Me» (в 1967 году достиг двенадцатого места в Великобритании), «Night of the Long Grass» (в мае 1967 достиг семнадцатого места в британских чартах), «Love Is All Aroundruen» (в ноябре 1967 года достигла пятого места в британских чартах и седьмое место в американских чартах в мае 1968), а также «Hi Hi Hazel» (в 1967 году достиг седьмого места в британских чартах). В марте 1969 года группа временно распалась из-за спада популярности, но вскоре воссоединились. Состав потом неоднократно менялся. Выпущенная в середине 1970-х годов кавер-версия хита группы Beach Boys «Good Vibrations» не произвела впечатления на публику. Также не попала в чарты и регги-версия «Wild Thing» . В 1994 году кавер-версия «Love Is All Around» в исполнении шотландской группы Wet Wet Wet продержалась на первом месте в британских чартах на протяжении пятнадцати дней, тем самым принеся Пресли огромные гонорары.

14. The Spencer Davis Group (1963 - 69, 2006 - наст вр.) — британская бит-группа, образовавшаяся в Бирмингеме, Англия, в 1963 году, когда гитарист Спенсер Дэвис пригласил в состав барабанщика Питера Йорка, басиста Маффа Уинвуда и поющего мультиинструменталиста Стива Уинвуда — последний и стал фронтменом группы. Известность к Spencer Davis Group пришла после того, как Крис Блэквелл подписал их к Island Records; наибольший успех имели синглы «Keep on Running», «Somebody Help Me» (оба — #1 UK), «Gimme Some Lovin» (# 2) и «I’m a Man» (# 9). В тот момент, когда казалось, что Spencer Davis Group вот-вот совершат прорыв на американском рынке, Уинвуд вышел из состава и образовал Traffic. В 1969 году группа распалась; гитарист группы продолжил работать продюсером, в частности, с канадской группой Downchild Blues Band. Spencer Davis Group, при том, что просуществовали недолго, оказались влиятельной группой: их песни исполняли впоследствии многие музыканты, в частности, Chicago («I’m a Man», 1969), The Allman Brothers Band («Don’t Want You No More», 1969), Three Dog Night («Can’t Get Enough of It», 1970), The Blues Brothers («Gimme Some Lovin'», 1980). Их песни исполняли и The Grateful Dead — на концертах, однажды — с самим Спенсером Дэвисом (1989, Great Western Forum, Лос-Анджелес).

15. The Pretty Things (1963 - наст.вр.) — британская рок-группа, основанная в Лондоне в 1963 году. Название группы происходит от одноименной («Pretty Thing») песни Бо Диддли 1955 года. В ранний период существования британская пресса нарекла группу титулом «уродливый кузен The Rolling Stones» (англ. uglier cousins of the Rolling Stones). The Pretty Things стала одной из групп Британского вторжения, при этом исполняла гаражный ритм-энд-блюз, созвучный с The Rolling Stones, но намного более жёсткий; затем английскую психоделию, классический и тяжёлый рок, и музыку близкую к панк-року и новой волне. Pretty Things произвели сенсацию в Англии c первыми тремя синглами: Rosalyn (май 1964; партию барабанов на этой записи исполняет студийный ас и продюсер Бобби Грэм), Don’t Bring Me Down (ноябрь 1964) и Honey I Need (март 1965) и получили известность в Австралии, Новой Зеландии, Германии, Нидерландах. В США, несмотря на отсутствие гастролей в этой стране и как следствие широкой известности и коммерческого успеха, группа наряду с Yardbirds и Them, оказала огромное влияние на гаражные группы, такие как MC5 и The Seeds.

16. Manfred Mann (1962 - 69) — британский музыкальный коллектив, образовавшийся в Лондоне (Англия) в 1962 году, исполнявший поп-рок с элементами блюза, ритм-энд-блюза, соула и джаза и имевший успех в чартах, в частности, с синглами «Do Wah Diddy Diddy» (1964), «Pretty Flamingo» (1966), «Mighty Quinn» (1968)[1]. Группа распалась в 1969 году. The Mann-Hugg Blues Brothers (таково было первое название коллектива) образовались в Лондоне в декабре 1962 года и оказались в эпицентре клубной блюз-революции рядом с будущими конкурентами, The Rolling Stones и The Yardbirds. В первом составе группы играли клавишник Манфред Мэнн, ударник Майк Хагг, гитарист Майк Викерс, бас-гитарист Дэйв Ричмонд и вокалист Пол Джонс, начинавший в группе Алексиса Корнера (вместе с Лонг Джоном Болдри и Миком Джаггером). В марте 1963 году группа подписала контракт с HMV Records, изменила название на Manfred Mann и в июле дебютировала с инструментальным синглом «Why Should We Not?», за которым последовал (уже вокально-инструментальный) «Cock-A-Hoop». Первый успех к группе Manfred Mann пришел в 1964 году, когда сингл «5-4-3-2-1» (изначально записанный по заказу телепрограммы «Ready Steady Go!», искавшей себе новую звуковую заставку) поднялся в Британии до 5-го места. Вскоре Ричмонда заменил Том Макгиннесс. Группа приумножила успех двумя следующими синглами: «Hubble Bubble (Toil And Trouble)» и «Do Wah Diddy Diddy» (кавер-версия The Exciters); второй из них возглавил хит-парады Англии и США. По мере укрепления своих чарт-позиций Manfred Mann отдалялись от блюзового звучания: теперь они играли поп-рок с соул-привкусом. После успеха сингла «If You Gotta Go, Go Now» (#2 UK) Пол Джонс объявил о решении начать сольную карьеру. Впоследствии он стал известным актером: фильм «Privilege» 1967 года режиссёра Питера Уоткинса с его участием считается культовой классикой. Джонса заменил Майк Д’Або, а на смену Викерсу пришел Джек Брюс, тогда известный лишь по выступлениям с John Mayall's Bluesbreakers. Сразу же после выхода «Pretty Flamingo» (следующего английского чарт-топпера), Брюс ушел в Cream. Его место занял Клаус Форман (оставшийся в истории, в основном, благодаря более позднему сотрудничеству с The Beatles), С приходом Д’Або Manfred Mann смягчили звук, но при этом «заострили перо»: тексты группы стали интереснее, их даже стали сравнивать с поэзией Дилана. И в репертуаре её стали появляться кавер-версии дилановских песен: за «Just Like A Woman» (первым синглом на Fontana) последовал сингл «Mighty Quinn», достигший позиции № 1 в хит-параде синглов Великобритании (17 февраля 1968). Однако разочарованные относительным неуспехом альбомов и не желая оставаться исключительно «хит-мэйкерами», Мanfred Mann в 1969 году объявили о распаде. Некоторое время Мэнн писал рекламные джинглы, потом образовал экспериментальную джаз-роковую группу Manfred Mann Chapter Three (с Майком Хаггом). В 1971 году он собрал наконец Manfred Mann's Earth Band, в первый состав которого вошли поющий гитарист Мик Роджерс, бас-гитарист Колин Паттенден и барабанщик Крис Слейд. С этой группой Мэнн реализовал уже свои самые смелые артистические амбиции, а также побывал на вершине списков «Биллборда» (сингл «Blinded by the Light», 1977). В 1990-х годах возникли «The Manfreds»: сюда вошли участники Manfred Mann 1960-х годов без самого Манфреда Мэнна. Состав, который попеременно возглавляли Пол Джонс и Майк Д’Або, исполнял хиты 1960-х годов вперемежку с джазовыми композициями. Кроме того, Пол Джонс и Том Макгиннесс (в 1970—1975 годах выступавший со своей группой, McGuinness Flint) начиная с 1978 года составляли творческое ядро The Blues Band.

17. The Nashville Teens (1962 - 73) - английская рок-группа, образовавшаяся в Суррее в 1962 году. Лучше всего известны своими 1964 хит "Tobacco Road", который попал в Top 10 в Великобритании и в ТОП-20 хитом в США. Как и многие британские группы играли в Star Club, Hamburg.

18. Slade (1966 - наст.вр.) — британская рок-группа, одна из лидеров глэм-рока начала 1970-х. Slade была образована в 1966 году бывшими участниками коллективов The Vendors и Steve Brett & The Mavericks Нодди Холдером (вокал, ритм-гитара), Джимом Ли (бас-гитара, клавишные, скрипка), Дейвом Хиллом (гитара) и Доном Пауэлом (ударные). Первоначально музыканты выступали под названием N’Betweens, под которым выпустили сингл «You Better Run», прошедший практически незамеченным. В конце 60-х они сменили название на Ambrose Slade и примерно в это же время их менеджером стал бывший участник The Animals Чес Чендлер. К началу 70-х Slade (так они стали называться к тому времени) успели завоевать репутацию одного из лучших концертных коллективов, однако первые их два альбома коммерческого успеха не имели, несмотря на наличие в них уже вполне зрелого материала (в частности, композиции «Wild Winds Are Blowing» и «The Shape Of Things To Come» впоследствии регулярно включались в различные сборники лучших вещей группы). По настоянию менеджмента группа сменила стиль — как внешний (длинные волосы, блестящие костюмы, сапоги на платформе), так и музыкальный (в песнях все более стали использоваться приёмы глэм-рока), а названия и тексты песен писались с нарочито искаженной (как слышится, так и пишется) орфографией. Возможно, в том числе по этой причине в 1971 году случился прорыв, когда два сингла Slade один за другим попали в британский хит-парад: «Get Down And Get With It» достиг шестнадцатого места, а «Coz I Luv You» стал хитом номер один. В период с 1971 по 1976 год Slade выдали подряд 17 синглов, вошедших в «двадцатку» британского хит-парада, став первыми, кому удалось хоть как-то приблизиться к рекорду The Beatles — 22 хит-сингла подряд. Все выпущенные в этот период альбомы группы также пользовались успехом в хит-параде Великобритании, а три из них сумели добраться в нем до первого места. В 1974 году группа снялась в фильме Slade In Flame, в основу сценария которого были положены реальные факты из истории Slade. После возвращения в 1977 году из длительного турне по США выяснилось, что британская публика успела слегка подзабыть группу, а глэм-рок сдал позиции вошедшему в моду панк-року. Вследствие этого Slade были вынуждены покинуть компанию Polydor, на которой записывались до этого момента. Свой следующий альбом они выпустили в 1977 году на принадлежавшем их менеджеру Чесу Чендлеру лейбле Barn, и он впервые за семь лет вообще не попал в хит-парады. Однако концертные выступления группы по-прежнему пользовались успехом, и музыканты продолжали выступать вместе. Успешное выступление Slade на рок-фестивале в Рединге в августе 1980 года вновь привлекло к группе внимание прессы и поклонников. Синглы и альбомы Slade вернулись в хит-парады и больше не исчезали из них вплоть до конца 80-х, хотя и не пользовались таким успехом, как десятилетием раньше. В 1991 году вокалист и гитарист Slade Нодди Холдер, уставший от постоянных гастролей, объявил об уходе из группы. Вслед за ним объявил о своем уходе на покой бас-гитарист Джим Ли, вместе с которым Холдер написал большинство песен группы. Дейв Хилл и Дон Пауэлл привлекли новых музыкантов и до сих пор продолжают гастролировать. В период с 1992 по 1997 год они носили название Slade II, но потом снова сократили его до Slade.

19. The Honeycombs (1963 - 67) - английская поп-группа, основанная в 1963 году в северной части Лондона, известна хитом 1964 года "Have I the Right?",продажи превысили млн экз. Группа также примечательна тем, что на ударных у них играет девушка Honey Lantree, что для того времени было большой редкостью.

20. The Hullaballoos еще одна из групп британского вторжения, известны своим кавером 1965 г на песню Buddy Holly' "I'm Gonna Love You Too". Образованы в 1964г, но более 3 лет играли под названием Ricky Knight and The Crusaders. название происходит не от ТВ передачи Hullaballoo, а от английского города Hull, откуда они родом. Состав: Geoffrey Mortimer (bass guitar, р.1945), Harry Dunn (drums, р. 1947), Ricky Knight (вокал и ритм гитара, наст. Ronald Mitchell, 1944), и Andy Woonton (lсоло гитара, наст. Andrew Charles Wooton, 19 July 1943, London). Их музыка схожа с звучанием Бадди Холли. Группа просуществовала недолго. Уже в 1965 году начались замены в составе, а в 1966 г и вовсе распались. Выпустили они всего 2 альбома.

Под шумок в британском вторжении затесались и несколько групп из других стран. И надо сказать очень достойные группы. Одна из таких групп с громким названием The Easybeats .

21. The Easybeats (1964 - 1969) — австралийская рок-группа. Была образована в конце 1964 года в Сиднее и распалась в конце 1969 года. The Easybeats считаются величайшим австралийским рок-коллективом 1960-х годов и были первой австралийской рок-н-ролльной группой добившейся международного успеха. Успех группе принесла песня «Friday On My Mind». Все пятеро участников были из семей иммигрантов, прибывших в Австралию из Европы: вокалист Стив Райт и ударник Гордон «Снежный» Флот были из Англии, ритм-гитарист Джордж Янг из Шотландии, гитарист Гарри Ванда и басист Дик Даймонд были из Нидерландов. После распада Easybeats Джордж Янг и Гарри Ванда занялись проектом The Marcus Hook Roll Band, записав один альбом Tales Of Old Grand-Daddy в 1973 году. В записи участвовали Малкольм и Ангус Янг, младшие братья Джорджа, и основатели австралийской рок-группы AC/DC. После распада группы барабанщик Гордон Флот стал успешным строителем в Перте, Западная Австралия, и теперь работает в репетиционной студии, базирующейся в Джандакоте (англ.), Западная Австралия. Тони Кэхилл, остался в Великобритании на какое-то время, присоединившись к студии Python Lee Jackson в качестве басиста. Басист Дик Диамонд переехал на северное побережье Южного Уэльса и начал играть в местных пабах.

22. Еще одна группа из Австралии The Seekers. The Seekers (1962 - 68, 1992 - 2003) — поп/фолк-группа, создана в Мельбурне в 1962 г., ставшая первой австралийской группой, вошедшей в чарты Англии и США. С 1965—1967 г. 8 синглов группы входили в UK Top 30, два из них — «I’ll Never Find Another You» и «The Carnival Is Over» — достигали 1-о места в 1965 г. С 1965-1966 г., согласно Allmusic, по популярности группа соперничала с The Beatles и The Rolling Stones. Композиция Вудли и Ньютона «I Am Australian», записанная при участии Раселла Хичкока и Мандавью Юнупингу, стала неофициальным гимном Австралии.

23. Bee Gees (1958 - 2012) — британско-австралийская музыкальная группа, основанная в 1958 году. Состояла из трёх братьев: лидера-вокалиста Барри Гибба, второго лидера-вокалиста Робина Гибба и клавишника-гитариста Мориса Гибба. Мировые продажи пластинок группы превышают 220[1] миллионов копий, что делает их одним из самых успешных коллективов в истории музыкальной индустрии. Старший из братьев, Барри Гибб родился 1 сентября 1946 на острове Мэн, являющемся Коронным владением Британской короны. Через три года, 22 декабря 1949 года, родились с разницей в 35 минут близнецы Робин и Морис. В 1955 году семья Гиббов переехала в Манчестер, а в 1958 году из Манчестера в австралийский город Брисбен (на северо-востоке страны, в штате Квинсленд. В 1960 году они выступали в нескольких телевизионных шоу, а также на курортах Австралии, несмотря на то, что были несовершеннолетними. Австралийская звезда Кол Джой был вдохновлен песнями Барри и помог братьям получить контракт на запись с музыкальным лейблом в 1963 году. Название группы было изменено на «Bee Gees». Трио выпускало по два-три сингла в год. В то же время Барри успевал писать песни для других австралийских исполнителей. В 1966 Гиббы вернулись в Англию, где начали успешную карьеру в рок-музыке (хиты Words и др.). Однако к началу 1970-х гг. пластинки Bee Gees перестали пользоваться успехом. Вторая фаза Bee Gees началась, когда музыканты неожиданно для всех обратились к музыке диско. В 1977 году был выпущен саундтрек к фильму «Лихорадка субботнего вечера», самой известной композицией которого стала заглавная песня «Stayin' Alive». Благодаря её невероятной популярности, Bee Gees немедленно взлетели на первые строчки хит-парадов, по сути став живым олицетворением эпохи диско и одним из главных поставщиков хитов для дискотек второй половины 1970-х гг. (хит «Tragedy» и др.) В 1979 году группа получила звезду на аллее славы в Голливуде за достижения и вклад в области музыки[3]. В 1980-х годах участники группы в основном занимались сольными проектами. Особенно на этом поприще повезло Робину (хиты Juliet, Boys Do Fall In Love и др.) В 1987 году группа выпустила альбом E.S.P., который стал достаточно успешным. Сингл You Win Again с этого альбома возглавил чарты Великобритании и Европы. Bee Gees вернули себе внимание критики и любителей музыки в конце 1990-х гг., выпустив несколько традиционных рок-альбомов (последний — в 2001). В 2003 году группа прекратила существование в связи со смертью Мориса Гибба. По прошествии шести лет, в конце 2009 года, Барри и Робин объявили о возрождении Bee Gees[4]. Однако группа так и не осуществила каких-либо новых студийных записей. Со смертью Робина Гибба в 2012 году надежда на возрождение Bee Gees окончательно угасла.

24. Los Bravos (1965 - 68) — испанская бит-группа, основанная в 1965 году в Мадриде. Их сингл «Black Is Blackruen» в июле 1966 года достиг второго места в Великобритании и 4 места в США (таким образом Los Bravos стали первой испанской группой, которой удалось попасть в американские чарты), разойдясь тиражом в 1 миллион экземпляров. Коллектив был образован в результате объединения музыкантов из двух поп-групп; Los Sonor из Мадрида и The Runaways с Мальорки. Ведущий вокалист Los Bravos Майк Когель (англ.)русск. родился в Германии. Его вокальный стиль часто сравнивали с манерой Джина Питни. В июле 1966 года сингл группы «Black is Blackruen» достиг второго места в UK Singles Chart[1], 4 места в американском чарте Billboard Hot 100 и разошёлся тиражом в один миллион копий по всему миру[2]. Запись композиции была выполнена Тони Хейзом и Стивом Уэди в студии, где они записывали демо-версии группы (расположена в деревне Ху Сайнт Вебургruen близ Рочестера)[2]. Позднее песня была перепета французскими исполнителями Джонни Холлидеем и группой Belle Époque, диско-версия этой песни которых достигла 2 места в Соединённом Королевстве. Следущий сингл Los Bravos «I Don’t Care» в октябре 1966 года достиг 16 места в Великобритании[1]. В 1967 году группа участвовала в фестивале в Сан-Ремо, но не смогла попасть в финал с италоязычной песней «Uno come noi»[3]. Также группа снялась в двух испанских комедийных фильмах: Los chicos con las chicas (1967, режиссёр Хавьер Агирре) и ¡Dame un poco de amooor…! (1968, режиссёры Хосе Мария Форке (англ.)русск. и Франсиско Масьян). Песня «Going Nowhere», вошедшая в саундтрек первого фильма, позже была переиздана Rhino Entertainment в сборнике Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969ruen. 20 мая 1967 года один из основателей Los Bravos, 23-летний Мануэль Фернандес, чья возлюбленная Лотти Рей погибла в автокатастрофе, покончил жизнь самоубийством. Альбомы: Black is Black (1966) Bring a Little Lovin' (1968) All the Best (1993), Decca (сборник)

25. Tony Sheridan (полное. Anthony Esmond Sheridan McGinnity; 21 мая 1940, Норидж — 16 февраля 2013, Гамбург) — британский певец и гитарист, исполнитель раннего рок-н-ролла, вошедший в историю благодаря синглу My Bonnie (1961), в записи которого приняли участие тогда ещё практически никому не известные The Beatles. Тони Шеридан родился 21 мая 1940 года в Норидже, графство Норфолк. Свою первую группу The Saints он образовал в возрасте 15 лет, несколько лет спустя перебрался в Лондон, а в 1959 году стал участником Vince Taylor and the Playboys, одной из многих популярных британских групп, начинавших свою карьеру в Гамбурге. Здесь с Шериданом (вокал, гитара), играли гитаристы Кен Пэквуд и Рик Ричардс, бас-гитарист Колин Меландер, клавишник Иэн Хайнс и барабанщик Джимми Дойл. Состав группы постоянно менялся, через него прошли, в частности, Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Стюарт Сатклифф и Пит Бест. Именно этот первый состав Beatles аккомпанировал Шеридану летом 1961 года, когда тот записывал песни «My Bonnie», «The Saints» и «Why (Can’t You Love Me Again)». «My Bonnie» (с «The Saints» на обороте), выпущенный как сингл Tony Sheridan & the Beat Brothers, разошёлся 100-тысячным тиражом и вошёл в германский Top 5. Лейбл переименовал аккомпанирующую группу из цензурных соображений (её название оказалось слишком созвучно с «peedles», сленговым выражением, обозначавшим мужские гениталии). В апреле 1962 года Beatles снова присоединились к Шеридану во время его выступления в гамбургском клубе Star Club; считается, что с ними в эти дни он записал ещё два трека: «Sweet Georgia Brown» и «Swanee River» (как отмечает Allmusic, убедительных доказательств этому нет). К этому времени певец уже возглавлял новый состав Tony Sheridan Quartet, в составе которого одно время играл Ринго Старр. К 1964 году Шеридан присоединился к Bobb Patrick Big Six, но вскоре, разочаровавшись положением дел на приходившей в упадок гамбургской клубной сцене, отправился во Вьетнам играть на американских военных базах. Здесь во время обстрела погиб один из музыкантов аккомпанирующей группы Шеридана, и ошибочное сообщение о смерти самого певца появилось в западной прессе. В Гамбург Шеридан вернулся в 1968 году в звании капитана американских ВС и в качестве культового героя. Он дал несколько очень успешных концертов, но постепенно отошёл от активной музыкальной деятельности. В начале 70-х годов Шеридан вел популярную в Германии программу, посвященную блюзу. В 1978 году Star Club открылся вновь, и Шеридан выступил здесь вместе с TCB Band, группой Элвиса Пресли. В августе 2002 года Тони Шеридан выпустил Vagabond, сборник в основном оригинальных композиций, к которым была добавлена новая кавер-версия «Skinny Minnie», песни, которую много лет назад он записал для своего первого альбома. В последние годы Тони Шеридан проживал с женой Анной в селении к северу от Гамбурга. 27 марта 2011 года состоялось выступление певца в Москве, приуроченное к 11-летию сайта Beatles.ru и 50-летию со дня гамбургской сессии, проведенной им с участниками The Beatles. Скончался 16 февраля 2013 года, в Гамбурге. Альбомы My Bonnie (с The Beat Brothers, 1961) Синглы Ain’t She Sweet / If You Love Me Baby (Polydor) Skinny Minny (7", mono) Polydor The Beatles & Tony Sheridan (7", EP, Polydor) My Bonnie/The Saints (Vinyl, Single, Mono) Polydor 1962 Ain’t She Sweet / Nobody’s Child (7", Single) Atco Records 1964 Vive L’Amour (7") Polydor International GmbH 1965

Есть группы, которые опоздали к началу британского вторжения, но все равно успели вскочить на последний поезд во второй половине 1960-х.

26. The Moody Blues (1964 — 1974, 1977 — наст. время)— британская рок-группа, образованная в Бирмингеме в 1964 году, ставшая одним из основателей прогрессивного рока, одна из старейших действующих рок-групп в мире. В основной состав Moody Blues входили Майк Пиндер (Mike Pinder, клавишные, вокал), Рэй Томас (Ray Thomas, вокал, флейта), Грэм Эдж (Graeme Edge, перкуссия), Джон Лодж (John Lodge, бас, вокал) и Джастин Хейворд (Justin Hayward, гитара, вокал). В настоящий момент The Moody Blues функционирует как трио: Хейворд-Лодж-Эдж. Последний студийный альбом группы December вышел в 2003 году. Музыканты по-прежнему много концертируют и собирают полные залы. В числе наиболее известных песен Moody Blues — «Nights in White Satin», «Legend of a Mind», «Dear Diary», «Lovely to See You», «Question», «For My Lady», «Steppin' in the Slide Zone», «Your Wildest Dreams», «I Know You Out There Somewhere» и др. Историю группы можно разбить условно на два этапа. Первый этап — с 1964 по 1966/1967 гг., когда группа играла жёсткий ритм-энд-блюз. В этот период в состав группы входили: Дэнни Лейн (настоящее имя — Брайан Хайнс, вокал, гитара, гармоника; позже прославился участием в создании знаменитого альбома Band on the Run Пола Маккартни и группы Wings), Майкл Пиндер (клавишные), Рэй Томас (вокал, флейта, гармоника), Клинт Уорик (бас-гитара) и Грэм Эдж (ударные). В этот период группа, много выступавшая в лондонских клубах, добилась своего первого успеха после участия в британском телешоу «Ready, Steady, Go», благодаря чему заключила выгодный контракт с фирмой «Decca». Спустя некоторое время вышел сингл с их кавер-версией песни Бесси Бэнкс «Go Now», занявший 1-е место в британском хит-параде и попавший в американский ТОР-10. Затем выходит дебютный альбом The Magnificent Moodies, объединивший ритм-энд-блюз и «белый блюз», восторженно встреченный критикой и слушателями. Кроме уже упоминавшейся кавер-версии, на альбоме, помимо песен собственного сочинения, были представлены каверы песен Джеймса Брауна «I’ll Go Crazy» и Сонни Боя Вильямсона «Bye Bye Bird». Так у корифеев The Beatles и The Rolling Stones появился достойный преемник и конкурент. Второй этап группы начался с ухода в 1966 г. Лейна и Уорика и прихода на их мест Джастина Хейворда и Джона Лоджа (гитара, вокал и бас-гитара соответственно). Затем последовал «переход» на фирму «Deram» (дочерняя фирма «Decca») и — в ноябре 1967 года выход сингла «Nights in White Satin» и следом за ним — альбома Days of Future Passed. С этого времени за группой и начала закрепляться слава первооткрывателей прогрессив-рока, хотя в это же время музыканты активно и удачно экспериментируют с психоделикой и арт-роком, пытаясь донести их усложнённую музыкальную структуру до простого слушателя. В 1970 году группа выступила на музыкальном фестивале «Isle of Wight», собравшем более 700 000 зрителей.

27. Procol Harum — британская рок-группа. Наиболее известным хитом группы является композиция «A Whiter Shade of Pale» (1967). В честь группы назван астероид «14024 Procol Harum». Вначале группа называлась «The Paramounts», затем, по настоянию менеджера, решила сменить название. Вскоре было предложено латинское название «Procul Harun», что означает «за этими вещами», «вдали от всего» (так звали кота менеджера). Из-за плохой связи (разговор о смене названия шёл по телефону) группа плохо расслышала название и оно было записано ошибочно: «Procol Harum».

28. Oméga (1962 -наст.вр.) — венгерская рок-группа, основанная в 1962 году в Будапеште. Omega — одна из наиболее известных венгерских музыкальных групп. Основана в сентябре 1962 года в Будапеште клавишником Ласло Бенкё и гитаристом Яношом Кобором. Кроме них, в первоначальном составе группы были второй гитарист Ференц Торноцки, барабанщик Тамаш Кюнстлер и бас-гитарист Иштван Варшаньи. В первой половине 60-х состав несколько раз менялся, в группе успели поработать много талантливых музыкантов, в том числе саксофонист Питер Ланг (Láng Péter), будущий участник команды «Hungária», гитарист Андраш Ковачич (Kovacsics András), позднее игравший в группах «Olympia», «Syconor» и «Universal», и саксофонист Тамаш Шомло (Somló Tamás), который перешёл в «Kex». В 1964 году к коллективу присоединился барабанщик Йожеф Лаукс (Laux József), ранее игравший в «Benkó Dixieland Band». В 1967 году в группу из команды «Olympia» перешёл гитарист Дьёрдь Мольнар, а из группы «Scampolo» — бас-гитарист Тамаш Михай и клавишник Габор Прессер, который начал писать песни для группы. В 1971 году Йожеф Лаукс и Габор Прессер ушли из «Omega» и создали свой собственный проект «Locomotiv GT», а к группе присоединился ударник Ференц Дебрецени, перешедший из группы «Neoton». Группе Omega принадлежит рекорд Венгрии среди венгерских исполнителей по общему числу проданных в Венгрии записей - более 7 млн. экземпляров альбомов и синглов. (Второе место занимает группа "Neoton Familia"). Также группе Omega принадлежит рекорд Венгрии среди венгерских исполнителей по числу продаж конкретного альбома: альбом "Gammapolis" (1979) был продан в количестве более 700 тысяч копий. (Рекорд среди синглов также принадлежит группе "Neoton Familia": их сингл "Sandokan" (1983) был продан более 400 тысяч копий.) После нескольких лет неактивности группа была реорганизована в 1994 году. Бывший участник группы Габор Прессер выступал с группой на концертах и участвовал в записи нескольких треков к альбому Trans And Dance (1995). Omega добилась огромного международного успеха благодаря записям на разных языках и турам по Великобритании и Германии. Их песня 1969 года «Gyöngyhajú lány» («Девушка с жемчужными волосами») стала международным хитом и была исполнена с другими словами и под названием «White Dove» группой «Scorpions» на концерте в 1995 году. Весной и летом 2006 года группа провела тур «EurOmega 2006», в том числе с концертами в Венгрии, Словакии, Румынии. В 1984 г. известный венгерский режиссёр Миклош Янчо снял документальный фильм об этом музыкальном коллективе «Omega, Omega, Omega».

29. Deep Purple (1968 - наст.вр.) — британская рок-группа, образованная в феврале 1968 года в Хартфорде, Англия, и считающаяся одной из самых заметных и влиятельных в хард-роке 1970-х годов. Музыкальные критики считают Deep Purple одними из основателей хард-рока и высоко оценивают их вклад в развитие прогрессивного рока и хеви-метала. Музыканты «классического» состава Deep Purple (в частности, гитарист Ричи Блэкмор, клавишник Джон Лорд, барабанщик Иэн Пейс) считаются инструменталистами-виртуозами. В мире продано более 100 миллионов копий их альбомов.

30. Led Zeppelin (1968 - 80) — британская рок-группа, образовавшаяся в сентябре 1968 года в Лондоне, Англия, и признанная одной из самых успешных, новаторских и влиятельных в современной истории. Создав собственное звучание (для которого были характерны утяжелённый гитарный драйв, оглушающее звучание ритм-секции и пронзительный вокал), Led Zeppelin стали одной из ведущих групп хард-рока[3], сыграли основополагающую роль в становлении хэви метал, свободно интерпретируя фолк- и блюз-классику и обогащая стиль элементами других музыкальных жанров (рокабилли, рэгги, соул, фанка, кантри). Именно Led Zeppelin (согласно Allmusic), отказавшись от выпуска синглов, заложили основу понятия «альбомный рок». Led Zeppelin остаются одной из наиболее успешных групп в рок-музыке: общемировой тираж их альбомов превышает 300 миллионов, 112 миллионов было продано в США (четвёртое место). Семь альбомов Led Zeppelin поднимались на вершину Billboard 200. Led Zeppelin занимают первое место в списке VH1 «100 Величайших артистов хард-рока». Журнал Rolling Stone признал их «самой тяжёлой группой» и «лучшей группой 70-х». В 1995 году Led Zeppelin были введены в Зал славы рок-н-ролла, в 2005 году получили Грэмми за выдающийся вклад в музыкальное развитие (Grammy Lifetime Achievement Award), в мае 2006 года — Polar Music Prize, музыкальный аналог Нобелевской премии.

Американский ответ (ТОР 12)

В середине 1960-х, когда на американском рынке музыки господствовали английские группы, американцы, которые привыкли быть впереди планеты всей, решили без боя свои позиции не сдавать. И во второй половине 1960-х британцев стали немного теснить американские группы. И надо сказать, некоторые из этих групп были очень даже достойные.

1. The Doors

2. Jimi Hendrix

3. Janis Joplin

4. The Mamas & the Papas

5. The Lovin' Spoonful

6. Jefferson Airplane

7. Grateful Dead

8. Crosby, Stills, Nash & Young

9. Creedence Clearwater Revival

10. The Byrds

11. The Monkees

12. The Box Tops

На первое место в этом списке можно смело поставить DOORS. Может они и не дотягивали до уровня Битлз, но как минимум они ни в чем не уступали Роллингам.

1. The Doors (с англ. — «Двери») (1965 - 1973 ) — американская рок-группа, созданная в 1965 году в Лос-Анджелесе, оказавшая сильное влияние на культуру и искусство 60-х годов. Загадочные, мистические, иносказательные тексты песен и яркий образ вокалиста группы, Джима Моррисона (8 декабря 1943, Мелборн, Флорида — 3 июля 1971, Париж), сделали её едва ли не самой знаменитой и равно же противоречивой группой своего времени. После смерти в 1971 году Джима Моррисона оставшиеся музыканты продолжили выступать и записываться в формате трио, а в 1973 году группа прекратила своё существование. В общей сложности в США было реализовано 32 500 500 копий их альбомов. Группа продала более 100 миллионов альбомов по всему миру. The Doors стала первой американской группой, у которой было 8 золотых альбомов подряд. В 1993 году были введены в Зал славы рок-н-ролла. Журнал Rolling Stone включил Джима Моррисона в список 100 величайших певцов всех времён. Джим Моррисон входит в печальный Клуб 27. Вслед за Джимми Хендриксом и Дженис Джоплин, Моррисон говорил, что он следующий. В Клуб 27 так же входят Брайан Джонс, Курт Кобейн, Александр Башлачев и многие другие.

2. Джимми Хендрикс. Талантливейший гитарист-виртуоз, певец и композитор. Его игра на гитаре и по сей день вызывает огромный интерес у музыкантов всего мира. По одной из легенд, Леннон увидев игру Хендрикса по телевизору, был потрясен как быстро он играет, подумал, что у него на руке 6 пальцев, и поехал к нему, что бы лично посчитать пальцы. В 2009 году журнал «Time» назвал Хендрикса величайшим гитаристом всех времен. Jimi Hendrix родился 27 ноября 1942 в Сиэтле. Школу он так и не окончил, игра на гитаре его привлекала куда больше. Джими был левшой, но дома он играл правой рукой, т.к. его отец считал, что леворукость даётся от дьявола, и запрещал сыну играть левой рукой. В итоге Джими освоил игру и как правша и как левша, и мог играть как левша, но на гитаре настроенной под правшу. Такие эксперименты игры на гитаре в детстве сказались на его новаторском творчестве в будущем. На самого Джими огромное влияние оказали Би Би Кинг, Мадди Уотерс, Хаулин Вулф, Роберт Джонсон, Элмор Джеймс. Хендрикс шел впереди своего времени, его виртуозная игра была непонятна слушателям, к тому же он попадал постоянно в какие-то истории, которые могли закончиться реальным тюремным сроком. Однажды так и случилось, его приговорили к 2 годам заключения за угон машины. Но адвокат смог добиться, чтобы тюремный срок заменили службой в армии. В армии он считался очень плохим солдатом, он халатно относился к службе, спал на посту, поручения не выполнял. Вскоре он получил травму при прыжке с парашютом и его с удовольствием комиссовали. Остальное уже история. По возвращение он продолжил игру на гитаре, его стали приглашать в качестве гитариста многие музыканты: Сэм Кук, Тина Тернер, The Isley Brothers, Литтл Ричард. Но в творческом плане ему было тесно играть в рамках других музыкантов. И он создал свою группу The Jimi Hendrix Experience. Вскоре песни «Hey Joe», «Purple Haze», «The Wind Cries Mary» в его исполнение попали в Топ-10. Пришла долгожданная популярность и Хендрикс уже ни в чем себе не отказывал: наркотики, алкоголь, погромы в гостиничных номерах, аресты, поджоги гитар на концертах. Всё это не могло быть до бесконечности. 18 сентября 1970 года Джими Хендрикс был найден мертвым в номере отеля «Samarkand» в Лондоне.

3. Janis Lyn Joplin; (19 января 1943, Порт-Артур, Техас, США — 4 октября 1970, Лос-Анджелес, Калифорния, США) — американская рок-певица, выступавшая сначала в составе Big Brother and the Holding Company, затем в Kozmic Blues Band и Full Tilt Boogie Band. Джоплин, выпустившая лишь четыре студийных альбома (один из которых — посмертный релиз), считается лучшей белой исполнительницей блюза и одной из величайших вокалисток в истории рок-музыки. "Piece of My Heart" в ее исполнении - вне всяких похвал, пробирает до "кончиков костей". В 1995 году Дженис Джоплин была посмертно введена в Зал славы рок-н-ролла; в 2005 году — удостоена «Grammy Lifetime Achievement Award» за выдающиеся достижения; в 2013 году — получила звезду на Голливудской «Аллее славы». Джоплин занимает 46-е место в списке «50 величайших исполнителей всех времён» журнала Rolling Stone (2004) и 28-е в списке «100 величайших певцов и певиц всех времён» (того же журнала).

4. The Mamas & the Papas ( 1965 - 1972)— американский музыкальный коллектив второй половины 1960-х годов, состоявший из двух певцов и двух певиц, просуществовавший около трёх лет и создавший за это время несколько хитов, таких как «California Dreamin’». Прообразом будущего квартета стал ансамбль «The Mugwumps», в котором участвовали Кэсс Эллиот, её тогдашний муж Джим Хендрикс (однофамилец знаменитого гитариста Джими Хендрикса), Денни Доэрти и Зал Яновски. Фактически, The Mugwumps распался на две сильные команды — The Mamas And The Papas и The Lovin' Spoonful. Самой колоритной фигурой в ансамбле являлась Кэсс Эллиот — близкая подруга Денни. Прозвище «Мама Кэсс» она получила из-за своей впечатляющей полноты; при этом Кэсс была очень сильной вокалисткой и обладала незаурядным умом — её IQ превышал 160. Окончательно Кэсс присоединилась к группе летом 1965 года, когда остальные музыканты отправились на отдых на Виргинские острова. После летнего отпуска в Калифорнии группа вернулась в Нью-Йорк. Именно там была написана песня California Dreamin'. «California Dreamin'» стала первым синглом группы и безусловным хитом. С неё началась история успеха команды, с такими хитами в лучшей десятке Billboard Hot 100, как «Monday, Monday», «Dancing in the Street» и «Dedicated To The One I Love». Также интересны песни «Creeque Alley», где подробно описана история создания команды, и романтическая баллада «Dancing Bear» со сказочным сюжетом. Джон Филлипс также сочинил один из гимнов движения хиппи, «San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)» (1967, 1-е место в Великобритании) — эта песня известна в исполнении Скотта Маккензи, хотя существует и запись этой песни с вокалом Филлипса. Группа расспалась в 1968, хотя были попытки записей совместных песен в 1971г, но они успехом не пользовались. Кэсс Эллиот умерла от инфаркта в 1974 году в Лондоне во время сольного концертного турне. Джон Филлипс умер в 2001 году в Лос-Анджелесе, Денни Доэрти умер 19 января 2007 года в своём доме в Канаде. На текущий момент (июнь 2017 года) Мишель Филлипс — единственная ныне здравствующая участница коллектива. Чинна Филлипс (англ. Chynna Phillips), дочь Джона и Мишель, объединила усилия с двумя дочерьми Брайана Уилсона (The Beach Boys) и основала девичью команду Wilson Phillips. Их дебютный альбом 1990 года стал самым продаваемым диском года в США и был номинирован на четыре премии «Грэмми».

5. The Lovin' Spoonful (1965 -69, 80, 91 -наст вр.) — американская рок-группа, которая образовалась на рубеже 1965 года из остатков фолк-коллектива The Mugwumps после того, как часть его участников создала The Mamas & the Papas. Участники: Джон Себастьян (вокалист и лидер), Залман Яновски, Джозеф Кэмпбелл Батлер и Сэм Бун. В 2000 году их имена были занесены в Зал славы рок-н-ролла. Джон Себастьян к 19 годам уже был известным в богемных кругах Нью-Йорка музыкантом, работавшим в стиле "фолк": играл на гитаре, губной гармонике (по примеру отца, очень известного музыканта). В феврале 1964 г Себастьян познакомился с музыкантом из Канады Залманом ("Золом") Яновски. Произошло это так: известная певица Кэсс Эллиот привела в гости Себастьяна, для совместного просмотра выступления "Битлз" по телевизору. "Шоу еще не закончилось, а мы уже достали гитары" - вспоминает Джон Себастьян - "Мы считаем Кэсс Эллиот основательницей Lovin Spoonful, просто потому что она свела меня с Золом". Первым коллективом, в котором участвовал дуэт Себастьян - Яновски, стал ансамбль The Mugwumps: в него также входили Кэсс Эллиот, её тогдашний муж Джим Хендрикс (однофамилец знаменитого гитариста) и вокалист Дэнни Доэрти, друг Джона, приехавший вместе с ним из Галифакса. Коллектив просуществовал год и записал всего один альбом, правда, очень неплохой. Кэсс Эллиот примкнула к образовавшемуся к тому времени дуэту Джона Филлипса и Мишель Гильям, что положило начало созданию группы The Mamas And The Papas. Дэнни Доэрти спустя некоторое время стал вокалистом этой же команды. Себастьян и Яновски, оставшись вдвоем, начали выступать в различных клубах Гринвич-Уиллидж, играя акустику на двух гитарах. Однако, такой формат не устраивал ни Джона, ни Зола - и тот и другой понимали, что серьезного успеха можно достичь, только перейдя к электрическому звучанию. Администратором группы стал Эрик Якобсен, который нашел басиста и ударника в составе одной из местных команд. На прослушивании, ударник Джо Батлер сломал обе барабанных палочки и принялся играть голыми руками: "Все тарелки были в крови, нас это впечатлило". Название группы Lovin' Spoonful - "Полная ложка любви" было позаимствовано из старого блюза. Группа просуществовала до 1968 года, и за это короткое время успела выпустить шесть альбомов и солидное число синглов, среди которых до сих пор не покидает радиоэфира шлягер «Summer in the City» (август 1966, 1-е место в США). Также они написали музыкальное сопровождение к первому фильму Вуди Аллена, «Что случилось, тигровая лилия?»

6. Jefferson Airplane (1965 - 72, 89, 96) — американская рок-группа из Сан-Франциско, пионеры психоделического рока, одна из культовых групп эпохи хиппи. В 1960-е годы Jefferson Airplane была одной из самых востребованных и высокооплачиваемых рок-групп в мире. Они также отметились как группа, выступавшая на трёх из самых известных американских рок-фестивалях 1960-х годов — в Монтерее (1967), Вудстоке (1969) и Алтамонте (1969)[2]. Кроме того, они стали хэдлайнерами первого фестиваля на острове Уайт. Их альбом 1967 года Surrealistic Pillow принёс группе международное признание. Две наиболее известные композиции из него, ставшие международными хитами — «Somebody to Love» и «White Rabbit» — вошли в список «500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone». Группа несколько раз возрождалась под именем «Jefferson Starship», а затем просто «Starship». Имя группы было занесено в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году. Основателем группы стал 23-летний вокалист Марти Балин[3], который вырос в Сан-Франциско и начал делать карьеру в качестве поп-исполнителя, сделав несколько записей под своим именем. Балин, вдохновлённый успехом групп, таких как The Byrds и Simon & Garfunkel, которые под влиянием музыки, принесённой Британским вторжением, стали смешивать фолк- и рок-музыку, решает создать группу, которая играла бы подобную «гибридную» музыку. Со своими друзьями он покупает закусочную, которую переоборудует в клуб The Matrix, и начинает искать музыкантов для своей группы. Под влиянием таких мэтров жанра, как The Beatles, The Byrds и The Lovin' Spoonful, группа отошла от фолк-музыки и стала больше ориентироваться на электрическое звучание. Альбом группы Surrealistic Pillow, записанный в феврале 1967 года за 8 тыс. долл., стал толчком к международной славе. Альбом держался в хит-парадах больше года, достигнув там третьего места. Альбом содержал две самых известных песни группы — «White Rabbit» и «Somebody to Love», которые достигли соответственно № 8 и № 5 в американском хит-параде, сделав Jefferson Airplane звёздами мировой величины и одной из самых популярных групп США. В ранге звёзд они выступали на знаменитом Международном Поп-фестивале в Монтерее летом 1967 года — основном мероприятии Лета любви. Их песни попали в документальный фильм про этот фестиваль. Кроме того, «Самолёты» неоднократно попадают на телевидение в популярные музыкальные шоу. Состав Jefferson Airplane оставался относительно стабильным с 1967 по 1970 годы. За этот период они записали пять альбомов и много гастролировали в США и Европе. Музыка группы тем не менее претерпела существенные изменения после Surrealistic Pillow. Основные влияния на новое направление группы были популярность и успех The Jimi Hendrix Experience и Cream, который побудил музыкантов Jefferson Airplane (как и многие другие группы), утяжелить звучание и сделать больший акцент на импровизацию. В период с 1967 по 1972 годы они создали 8 альбомов, попавших в Top 20 в США, а Surrealistic Pillow и Crown of Creation попали в Топ-10.

7. Grateful Dead (Благодарные мертвецы) (1965 - 95, 2015)— американская рок-группа с фронтменом Джерри Гарсией, основанная в 1965 году в Сан-Франциско. После выступлений на фестивалях в Монтерее (1967) и в Вудстоке (1969) группа заняла значимое место в американской музыкальной сцене и контркультуре. Grateful Dead известны по уникальному и эклектичному стилю их песен, включающем в себя элементы жанров рок, психоделическая музыка, блюз, кантри, фолк, блюграсс, джаз и госпел, а также по длительным импровизациям на концертах[2][3]. Преданных поклонников Grateful Dead, некоторые из которых годами ездили вслед за группой от концерта к концерту, называют «Deadheads»

8. Crosby, Stills, Nash & Young (968—1972; 1973-1974; 1977 - 2016) — музыкальный коллектив из числа супергрупп, работающий преимущественно в стиле фолк-рок. Основными участниками группы считаются Дэвид Кросби, Стивен Стиллз и Грэм Нэш; временами к ним присоединялся Нил Янг, и тогда группа выступала и записывалась как Crosby, Stills, Nash & Young. Изначально возникновение коллектива берёт начало в двух рок-группах шестидесятых годов прошлого века — The Byrds and The Hollies. Вокальные партии музыкантов знамениты сложными, причудливыми гармоническими изысками, а сами певцы — сложными и часто напряжёнными взаимоотношениями, политической активностью и неослабевающим влиянием на музыку и культуру.

9. Creedence Clearwater Revival (сокращённо CCR, часто Creedence) (1967 - 72) — американская рок-группа, образовавшаяся в 1967 году и за пять лет существования добившаяся всемирного успеха и признания критиками. CCR, возникшие в Сан-Франциско, с самого начала находились под влиянием свомп-блюза. В ранних песнях («Born On The Bayou» и др.) CCR создали своего рода легенду «простых парней со старого доброго американского Юга», которой соответствовали преднамеренно смазанное произношение вокалиста Джона Фогерти и сценический образ музыкантов. В общем ряду групп «классического рока» ансамбль, кроме того, выделялся внешне простыми, но мастерски стилизованными текстами, насыщенными социальными наблюдениями и политическими заявлениями, в частности — о вьетнамской войне («Fortunate Son», «Run Through The Jungle»). Creedence Clearwater Revival выпустили семь студийных альбомов; все они становились хитами в США и Великобритании. Группа продала во всём мире более 120 миллионов альбомов; их пластинки продолжают расходиться в среднем двухмиллионным тиражом в год[4]. Только в США группа продала более 26 миллионов копий альбомов[5]. 14 синглов CCR поднимались в первую двадцатку списка Billboard Hot 100 (7 из них поднимались до 2)[6]. В Британии сингл «Bad Moon Rising» (1969) возглавил UK Singles Chart; пять других также входили в Top 20[3]. В 1993 году CCR были введены в зал славы рок-н-ролла.

10. The Byrds (1964 — 1973; 1989 — 1991; 2000) — американская рок-группа, сформированная в Лос-Анджелесе в 1964. Состав группы неоднократно менялся, фронтмен Роджер Макгуинн — единственный постоянный член группы, игравший в ней с начала и до распада группы в 1973. Группа известна прежде всего своими кавер-версиями песен Боба Дилана: «Mr. Tambourine Man» и «My Back Pages», Пита Сигера: «Turn! Turn! Turn!», а также собственными хитами «I’ll Feel a Whole Lot Better», «Eight Miles High» и «So You Want to Be a Rock ’n’ Roll Star». «The Byrds» были популярной и влиятельной группой с середины 1960-х до начала 1970-х. Изначально группа играла фолк-рок с влиянием поп и фолк музыки групп Британского вторжения. Позже они расширили своё звучание такими жанрами как спейс-рок, психоделический рок, а на альбоме 1968 года «Sweetheart of the Rodeo» кантри-рок. В 1991 году «The Byrds» были включены в Зал славы рок-н-ролла. В 2004 году в рейтинге «50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone» группа заняла 45 место.

11. The Monkees ( 1966—1971, 1986—1989, 1993—1997, 2001—2002, 2011 - наст.вр.) — американский поп-рок-квартет, который записывался и выступал с концертами с 1966 по 1971 годы и не раз воссоединялся в конце 80-х, 90-х и 2000-х годах. Участники группы The Monkees были впервые собраны вместе в 1965 году телеканалом NBC для съёмок в одноимённом телесериале о буднях современной рок-группы, образцом для которого послужил фильм The Beatles «Вечер трудного дня». Созданная изначально с целью участия в телесериалах, группа обрела успех в другой нише, использовав ажиотаж вокруг «британского вторжения». Она стала «американским ответом» группе The Beatles. На своих первых двух альбомах «Манкис» исполняли песни из телесериалов, но на инструментах играли другие музыканты, но потом участники группы стали сами играть и выступать на сцене. Они записали ряд хитов «(Theme From) The Monkees», «Last Train to Clarksville», «I’m a Believer», «(I’m Not Your) Steppin' Stone», «Pleasant Valley Sunday» и «Daydream Believer». Их альбомы и синглы разошлись по всему миру тиражом более 65 миллионов экземпляров.

12. The Box Tops — американская поп-рок-группа, образовавшаяся в 1966 году в Мемфисе (Теннесси, США) и исполнявшая пауэр-поп с элементами музыки соул[1]. Международную известность Box Tops принесли хиты «The Letter» (#1 US, #5 UK), «Neon Rainbow», «Soul Deep», «I Met Her in Church», «Cry Like A Baby». Четыре альбома группы входили в Billboard 200. После распада The Box Tops в 1969 году, фронтмен и основной автор группы Алекс Чилтон продолжил успешную карьеру в составе влиятельной группы Big Star, выпустил 11 сольных альбомов, приобрёл известность как музыкальный продюсер (The Cramps и др.)[1]. The Box Tops воссоединились в 1996 году и эпизодически выступали вплоть до кончины Чилтона 17 марта 2010 года. Участники The Box Tops начали свою музыкальную карьеру в белом ритм-энд-блюзовом ансамбле The DeVilles; здесь играли гитаристы Гари Тэлли (англ. Gary Talley)) и Джон Эванс (англ. John Evans), басист Билл Каннингем (англ. Bill Cunningham (musician)) и барабанщик Дэнни Смит (англ. Danny Smythe). Вскоре после того, как группа получила некоторую известность в Мемфисе, к составу присоединился Алекс Чилтон. Почти сразу же на них обратили внимание продюсеры Чипс Моман (англ. Chips Moman) и Дэн Пенн (англ. Dan Penn), которые искали в тот момент белого соул-исполнителя в духе Стива Уинвуда. Изменив название на Box Tops (во избежание путаницы с другой группой Devilles), квинтет подписал контракт с Bell Records и начал работу в мемфисской American Studio, принадлежавшей Моману. Первый же сингл The Box Tops, «The Letter», не только поднялся на вершину Billboard Hot 100, но и занял первое место в списках лучших синглов 1967 года журнала «Биллборд». Получив хит, Пенн взял бразды правления в свои руки: после «The Letter» он стал часто использовать в студии сессионных музыкантов, заменяя иногда весь состав, кроме Чилтона. Недовольные таким положением дел, Эванс и Смит в начале 1968 году покинули состав и вернулись доучиваться в школу. Их заменили Рик Аллен (англ. Rick Allen, экс-Gentrys) и Том Боггс (англ. Thomas Boggs) соответственно. Следующий сингл «Neon Rainbow» имел меньший успех в чартах (#24), но третий, «Cry Like a Baby» (кавер-версия старой песни Пенна-Олдэма) поднялся до #2. Затем последовали «I Met Her in Church» (#37) и «Choo Choo Train» (#26), но Чилтон к этому времени уже был весьма недоволен — как качеством предлагаемого группе песенного материала (три крайне неровных альбома 1968 года, отмечает Allmusic, это в полной мере продемонстрировали), так и отказами Пенна включать в альбомы собственные композиции основного автора группы. К моменту выхода четвёртого (и более цельного) альбома Dimensions (1969), куда всё же вошли несколько песен Чилтона, включая «I Must Be the Devil», Пенн в свою очередь утратил интерес к группе, занявшись другими проектами. Последний раз The Box Tops вошли в чарты «Биллборда» с «Soul Deep» (#18).

30 лучших анекдотов о Битлз

Битлз обладали не только музыкальным талантом, но и уникальным чувством юмора. Их даже сравнивали с комиками братьями Маркс. Их юмор был спонтанный, смелый, местами вызывающий. Наиболее острым чувством юмора отличался Джон Леннон. Он себе позволял даже шутить над королевской знатью. Для того времени это было очень смело.

Здесь сборник 30 лучших анекдотов про Битлз.

Выступает Ленин на трибуне перед народом, а все кричат Ле-ннон, Ле-ннон...

Ленин: Да не Леннон я, я Ленин

А все: Ле-ннон, Леннон...

Ленин: Я Ленин, Ле-нин

Народ: Ле-ннон, Ле-ннон

Ленин: Хер с вами, Imagine to the people.....

Леннон и МакКартни очень хотели чтобы их жёны пели в Битлз, а Харрисон и Ринго были против, и постоянно ругались из-за этого. Решили пригласить на прослушивание жён, независимого эксперта, Мика Джагера. Первой в студию пригласили Линду МакКартни. Линда зашла в студию, Мик сел на стул и приготовился слушать. Линда села за рояль и запела, Мик падает со стула. Джагера подняли, привели в чувство, дали прийти в себя. Джагер держась за сердце, снова садится на стул для следующего прослушивания. Приглашают зайти Йоко Оно. Дверь открывается, заходит Йоко Оно, Джагер теряет сознание.

Джон впервые появился в студии вместе с Йоко. Пол и Джордж с недоумением переглядываются. Пол: - Боже, что это?! Это вообще он или она? Джордж: - Это Оно...

Окосевший Маккартни столкнулся с пьяным Ленноном. - Смотри, куда идешь. - Иди куда смотришь.

Джон Леннон: -А я вчера сижу в комнате, и вдруг входит белая лошадь и через окно вылетела! -Тебе, наверное, показалось! -Вы что, меня за идиота держите? Конечно, показалось!

Петька Чапаеву: " Ты за Битлов или за Роллингов?" - Конечно за Битлов. - А почему? - А там Джон Ленин и Ринго Сталин.

- Битлз ужасная группа, петь не умеют, играть не умеют, в ноты не попадают, музыка их отвратительна, песни кошмарные - А ты их слышал? - Нет, мне их Рабинович по телефону напел.

Пол на перемене в школе подходит к Джону: - Ты знаешь, тебя выгнали.. - Вот невезуха, я сегодня хотел прогулять!

Джон Леннон написал новую песню и в три часа ночи звонит Маккартни. - Я написал песню! Послушай... Читает текст. - Ну как? - Срочно обзванивай остальных и бегом на студию записывать! - Что, так понравилось? - Нет, не хочу быть единственным придурком, кого ты поднял в три часа ночи!!!

- Кто выступает? - Пол МакКартни! - Минуточку, а почему не целый?

Пришёл Пол Маккартни в гости к Джону Леннону. Сидят оба с семьями за столом, вдруг Пол говорит: -Джон, скажи своему ребёнку, чтобы он перестал меня передразнивать! -Джулиан, прекрати корчить из себя идиота!

«Битлз» поют на сцене. Зрители орут, визжат, Битлам самих себя не слышно. Пол ревёт Джону в ухо: - Мы чего играем-то? Джон подсказывает: - «P.S. I love you…» Пол: - Я тебя тоже люблю, играем-то чего?

Петька к Василию иванычу подбегает: - Слышь, комдив, а я сегодня у Анки новенький револьвер видел! - Отстаёшь от жизни, Петька,чё "Револьвер" - мы с Фурмановым вчера уже "Сержанта" слухали.

Просыпается битломан с перепоя,его тошнит.Друзья спрашивают,чем помочь: -Может тебе "Сержанта Пеппера" поставить? -Или сольник Леннона? -Слушай,давай мы тебе Маккартни включим-может,полегчает... Битломан: -Поставьте лучше Киркорова,может,стошнит наконец!

Украинское радио: А сейчас 4 гарных хлопцев з Ливерпулю Ленченко,Макарченко,Харченко и Старченко исполнят жалистную песню про птичку "Лететь бы"

Загадка: В Битлз 4 человека,включая Маккартни.Целый Маккартни-половина Битлз.Найдите четверть от Битлз. Ответ: Четверть от Битлз это пол Маккартни.

Централ парк. Гуляют Джон и Йоко. Джон говорит Йоке, чтобы подождала и заходит в публичный туалет. Через несколько минут выходит весь мокрый, в желтых потеках. Йоко спрашивает: "Что случилось?" "ДА,"-говорит Джон, "только я стал к писсуару, какой-то критин как заорет -"Смотрите - Джон Леннон!". И все сразу -"Где?, Где?"

Идет Джон по парку. Вдруг его окликает парень сидящий на лавке: "Мистер Леннон, помогите пожалуйста. Сейчас должна подойти моя девушка и я хочу произвести впечатление. Вы когда мимо будете идти просто окликните меня - "Привет, Майк !" Если Вам не трудно, очень Вас прошу. У Джона было хорошее настроение и он согласился. Идет значит мимо, и говорит парню - "Привет, Майк !" А тот в ответ - "Джон ну ты достал, нигде от тебя покоя нет"

"На этой фотографии изображены Джон Леннон и Йоко Оно. Джон Леннон справа."

В СССР из битлов больше всех любили Ринго, потому что он был ударник.

Армянское радио спрашивают: - Почему Пола Маккартни часто называют Макка? - А это его девичья фамилия.

1960 год. Битлз только начинают открывать для себя прелести ночного Репербана )) Пол: "Джон, Джон, гляди, вон та девушка... хорошенькая, блондинка...она мне улыбнулась!!!" Джон: "Неудивительно. Когда я тебя впервые увидел - вообще полчаса ржал!"

Пол Маккартни на Красной площади: - Те кто стоят на дешевых местах - бряцайте своими драгоценностями, те кто сидят на дорогих - аплодируйте. Путину.

- Я слышал, Пол Маккартни к нам приезжает. Будет выступать на Красной площади. - А ну его, не пойду. - Почему? - Пол без Джона - деньги на ветер.

Летят битлы в самолёте.Ну как всегда самолёт стал падать.Парашюта только 3.Стали решать кто спасётся.Ну Ринго и говорит:"Ребята,ну я тут самый неприметный,можно мне один парашют?".Джон:"Ну валяй,прыгай."Джордж:"Ну я самый тихий,спокойный,можно я прыгну?".Джон:"Ну прыгай".Пол:"Ты что,идиот,остался один парашют а нас двое,надо что-то придумать!!"Джон:"А я уже придумал:я дал Ринго рюкзак".

Джон Леннон терпеть не мог денег, поэтому старался их побыстрее потратить, но эта мерзость появлялась снова.

Beatles и Rolling Stones весьма уважительно относились друг другу. И даже иногда обменивались подарками. Как-то на Рождество Маккартни послал Джаггеру губозакатывательную машинку и приписал: “Дорогой Мик! Пользуйся этой машинкой на здоровье, и не реже раза в неделю. Иначе твоя нижняя губа скоро начнет доставать до пола, а при этом на нее кто-нибудь невзначай наступит, чем доставит всему ансамблю Beatles живейшее огорчение”. В ответ Джаггер тоже прислал посылку. В сопровождающей записке было сказано: “Дорогой Пол! Твою посылку получил. Был просто тронут. Позволь и мне послать моему любимому ансамблю Beatles рождественские подарки: пластинку Хампердинга для Леннона, учебник “Пособие начинающим барабанщикам” для Старра, упаковку памперсов для Харрисона и аэрозоль против жуков и тараканов – лично для тебя, мой дорогой Пол”.

Как то во время концерта (!!! :-) ) в Толльятти Макартни купил себе ВАЗ 2104. С тех пор Великобритания в шоке от Ливерпульской "четверки"

Объявление в деревне гадюкино:Внимание к нам приезжает знаменитый ансамбль БЫДЛОС и его участники:Женя Ленин,Паша Маккаревич,Жора Харя и Реня Звездинский.И их хиты:Ела суп Марина,Конь тугеза а так же знаменитая песня Кинь бабе лом.

Имя: Джон. Фамилия: Леннон. Пол: Маккартни.