Советский и Русский рок - история

Палата № 6

«Палата № 6» — советская рок-группа, существовавшая в 1978 — 1981 годах. Хотя о существовавшей в Питере во второй половине 70-х группе сегодня вспоминают, только потому, что в ней начиналась музыкальная биография Виктора Цоя.

Цой на тот момент ещё учился в школе и от музыки был далёк.

Лидер, основное действующее лицо и движущей силой этой группы был очень одарённый певец, музыкант и автор песен, а ещё позже театральный актёр Максим Пашков.

Максим Пашков как раз и показал Виктору первые аккорды, дал ему послушать «Битлз» и «Роллинг Стоунз» и практически втянул его в мир рок-н-ролла. В «Палате № 6» Виктор Цой начинал как бас-гитарист, поскольку играть на гитаре абсолютно не умел. Бас-гитару ему купили в комиссионке за 40 рублей. В июне 1980 Палата №6 выступила на выпускном школьном вечере с чуть более известной группой "Пилигрим", в которой играли Дюша Михайлов, Алексей Рыбин, Олег Валинский и Борис Ободовский. Тем же летом Пашков поступил в Театральный институт на курс В.В.Петрова, и активность Палаты №6 начала сходить на нет. К тому же, и сам Цой был принят в реставрационное училище на ул. Стойкости, где той же осенью стал гитаристом группы "Ракурс".

Последний раз "Палата №6" выступила на сэйшене в общежитии на ул. Здоровцева в 1981 году в компании с Пеплом, где к ним присоединился флейтист Борис Ободовский из только что распавшегося "Пилигрима", после чего окончательно ушла в прошлое.

Состав группы 1978 года:

Максим Пашков — гитара вокал,

Виктор Цой — бас-гитара

Анатолий Смирнов — барабаны.

Состав группы 2008 года:

Максим Пашков — гитара вокал,

Михаил Дубов — гитара бас,

Сергей Смородинский — гитара,

Анатолий Смирнов — барабаны и бэк-вокал.

Альбом «Слонолуние» (1979):

01 - Неродившиеся дети.

02 - Карлик.

03 - Я никому не нужен.

04 - Пауза (прощание с барабанщиком). Импровизация.

05 - Волшебник.

06 - Смерть не заставляет долго ждать.

07 - Певец мышиной суеты.

08 - Там за кирпичною стеной.

09 - Моё чёрное счастье.

10 - Ход слона.

11 - Bim Bum Cumming.

Группа ПОЧТА (Ленинград)

Почта

Ленинградская группа "ПОЧТА" просуществовала совсем недолго и дала всего лишь нескольпо публичных концертов, их музыка, в которой смешались ритм-энд-блюз и фолк, авторская песня и арт-рок, до сих пор не потеряла своего очарования и мелодичности.

Это мягкий рок с хорошими текстами и совсем не похожий на большинство рок групп 90х.

Основатели группы, Сергей Васильев и Наиль Кадыpов, познакомились в самом начале 70-х в пионерском лагере, в который их каждое лето отправляли родители. Сергей первым начал осваивать гитару. Глядя на него, занялся музыкой и Наиль. Когда осенью 1981 Кадыров вернулся из армии, Васильев уже вовсю сочинял собственные песни. Они начали играть их в две гитары, и через какое-то время обнаружили, что их творчество вызывает живой интерес у знакомых и друзей. Поначалу репертуар безымянной группы составляли исключительно песни Сергея, однако, со временем начал сочинять своё и Наиль.

Осенью 1984 они пошли в Ленинградский Рок-клуб. На взятой с работы старой папке, в которой Сергей принёс в 5-ю комнату ЛМДСТ свои тексты, было написано "Почта". Так это слово и стало названием новой группы. ПОЧТА была принята в Рок-клуб как акустический дуэт, хотя поначалу участвовала в его деятельности не особо активно.

Примерно тогда же через Владика Шабашова, в то время общего знакомого и собирателя питерской музыки, а ныне известного писателя, Сергей и Наиль познакомились с Майком Науменко. Знакомство, кстати, состоялось на одном из выступлений АКВАРИУМА. Майк, который, как раз, пытался собрать новую версию ЗООПАРКА, трижды приглашал Наиля стать его бас-гитаристом, но этот план всякий раз срывался. По печальному стечению обстоятельств, Наиль всё же попал в ЗООПАРК на финальном отрезке истории группы и принял участие в её единственных гастролях.

На этом этапе своей биографии ПОЧТА регулярно участвовала в квартирниках, многие из которых проходили дома у их приятеля Павла Краева. В недавнем прошлом москвич, Краев перебрался в Питер по семейным обстоятельствам и с начала 80-х устроил и записал множество уникальных концертов, на которых играли Майк, ПОЧТА, московский гитарист и певец Сергей Быков (КВАДРАТУРА) и многие другие.

В феврале 1987 ПОЧТА решила электрифицироваться. Для этого в её состав был приглашён старинный знакомый Васильева, Алексей Ионов, бас, вокал, а чуть позже за барабанами появился Мурман Данелия, который в двадцать лет, отслужив в армии, переехал в Питер из Грузии.

Ещё в 1982 Наиль был впечатлён случайно услышанной записью альбома Юрия Морозова "Свадьба Кретинов" и с тех пор не оставлял надежды познакомиться с его автором. Случай представился весной 1987, когда через бас-гитариста и певца Михаила Кудрявцева, который в середине 70-х играл с Морозовым в легендарной питерской арт-рок группе НУ ПОГОДИ!, участникам ПОЧТЫ удалось выйти на знаменитого музыканта и звукорежиссёра.

После достаточно длительных уговоров Морозов согласился записать ПОЧТУ, и той же весной в Ленинградской Капелле, где в то время находилась главная студия питерской "Мелодии", в условиях полной секретности на свет родился альбом "Город". Морозов не только отлично записал его, но и сыграл на ф-но в песне "Мои друзья". Помимо него, в записи участвовал бас-гитарист АКВАРИУМА Михаил "Фан" Файнштейн - правда, в качестве перкуссиониста.

В том же мае ПОЧТА - в порядке любезности - аккомпанировала Юрию Морозову на организованном Андреем Тропилло видео-фестивале "Рок-Нива'87", который в течение четырёх дней проходил во Дворце Культуры пригородного совхоза "Шушары". Правда, они вышли на сцену сразу после восторженно принятых DDT и слегка потерялись на фоне последних, но для ПОЧТЫ это был первый опыт большой сцены. Тем же летом они совершили гастрольную поездку по Москве и Московской области, после чего обзавелись в столице множеством друзей и поклонников. В конце 80-х они редко выступали дома, зато регулярно бывали в Первопрестольной, где, как правило, давали квартирные концерты.

В середине 1989 ПОЧТА - уже вполне легально - записала свой второй альбом с длинным названием "Коктейль "Дорога назад", или Пивной день мастера Краева", причём, он стал, фактически, первой работой, сделанной на только что открывшейся новой студии "Мелодии" в бывшем Костёле Св.Екатерины на Васильевском острове (где Данелия доблестно трудился пожарником). Помимо песен Васильева, альбом включал отличные номера Ионова "Белое безмолвие", "Пастух золотого руна", "Пивной день" и т.п. Ручки, на этот раз, крутил главный инженер "Мелодии" Игорь Дельгядо, а в числе гостей на альбоме фигурировали Фан и Сергей Быков - в то время уже флейтист фолк-рок группы БРАТЬЯ КАРАМАЗОВЫ.

БРАТЬЯ КАРАМАЗОВЫ, своего рода московско-питерская супергруппа, в которой помимо Быкова играли Кадыров и популярный скрипач, певец и автор песен Сергей Рыженко (экс-DDT, ФУТБОЛ, МАШИНА ВРЕМЕНИ) за свою недолгую историю дала с десяток концертов, успешно выступила на фестивале "Рок-акустика" и распалась в начале 1990.

К сожалению, взлёт ПОЧТЫ прервала внезапная трагедия: вечером 23 сентября 1990 Сергей Васильев скоропостижно умер от остановки сердца. По странному стечению обстоятельств, это случилось на сороковой день после гибели Виктора Цоя (КИНО), когда в питерском СКК шёл концерт его памяти. Потеря оказала на группу тяжёлое воздействие: какое-то время они пытались играть втроём, потом на место Васильева был приглашён Сергей Быков, приезжавший по такому случаю из Москвы, но постепенно выступления ПОЧТЫ сошли на нет, хотя официально группа не прекращала существование. Впрочем, и играть в то время было особенно негде.

Всё это время Кадыров параллельно играл в ЗООПАРКЕ, хотя в ту пору группа выступала лишь от случая к случаю. После смерти Майка Науменко в августе 1991 он на время покинул музыку, однако, в начале 1993 объединился с сооснователем КИНО Алексеем "Рыбой" Рыбиным под вывеской ОАЗИС Ю. Кстати, в их дебютном альбоме, записанном тем же летом, принял участие и бассист ПОЧТЫ Алексей Ионов, который в 1995 женился и уехал в Москву, где прожил почти пять лет, играя в новой группе Сергея Быкова ЗАПОВЕДНИК. Мурман Данелия занялся бизнесом.

Примерно тогда же Кадыров начал сотрудничать и с ТРИЛИСТНИКОМ, который в 1993-1996 давал лишь случайные концерты, однако, с возвращением группы в активную фазу, был сразу приглашён Дюшей Романовым стать её полноправным членом и играл в ТРИЛИСТНИКЕ, а позже в DUSHA GROUP вплоть до трагической смерти флейтиста АКВАРИУМА в июне 2000.

Помимо того, с осени 1995 Наиль Кадыров стоял у истоков группы, позднее получившей название VERMICELLI ORCHESTRA. Он сыграл существенную роль в формировании её художественного языка, однако, покинул её весной 1999 по причине творческих разногласий с аккордеонистом Сергеем Щураковым. Кроме того, во второй половине 90-х он играл и записывался с Юрием Морозовым, новой группой Лёши Рыбина АЙСБЕРГ, ДОЧЕРЬЮ МОНРО И КЕННЕДИ, Женей Глюкк и её ГРУППОЙ ПРИКРЫТИЯ, а также РАЗНЫМИ ЛЮДЬМИ. В декабре 2000 Андрей Тропилло издал его первый соло-альбом детских песен "Коноплянка".

В 1997 оба альбома ПОЧТЫ были ремастированы и изданы на кассете фирмой Manchester Files, а летом 2001 вышли на одном компакт-диске под лэйблом тропилловской компании АнТроп.

Так и не прижившись в Москве, в 1999 Ионов ушёл из ЗАПОВЕДНИКА (а сама группа распалась в июле 2001) и со всей семьёй вернулся в Питер, после чего трое бывших участников ПОЧТЫ заговорили о возрождения группы. Увы, этим планам так и не суждено было сбыться: 20 июля 2002, отдыхая с сыном на берегу реки в жаркий день, Алексей Ионов умер от сердечного приступа. Наиль Кадыров продолжает играть в РАЗНЫХ ЛЮДЯХ и вместе с женой Наташей Реутовой издаёт альбомы под маркой "Коноплянки". Сергей Быков возродил свой ЗАПОВЕДНИК. Мурман Данелия в декабре 2005 открыл "S Club"

Алексей Рыбин "Рыба"

Алексей Викторович Рыбин («Рыба») (род. 21 декабря 1960 года в Ленинграде) — музыкант и писатель, участник первого состава группы «Кино».

Биография

Алексей Рыбин увлекся рок-музыкой, учась в школе. В 1976 году в качестве гитариста и вокалиста вошел в состав группы «Пилигримы», исполнявшей хард-рок. После окончания школы поступил в Ленинградский ВТУЗ, где проучился более двух лет. В 1978 году, ещё будучи студентом, познакомился с Андреем «Свином» Пановым и участниками первой в СССР панк-группы «Автоматические удовлетворители», вместе с которыми несколько раз выступал на различных подпольных концертах.

В 1980 году Рыбин познакомился и подружился с Виктором Цоем, вместе с которым летом 1981 года основал группу «Гарин и гиперболоиды» (её третьим участником был перкуссионист Олег Валинский), впоследствии переименованную в «Кино». В составе «Кино» Рыбин выступал в качестве гитариста, а также в течение некоторого времени исполнял обязанности директора группы. При участии Алексея Рыбина был записан первый альбом «Кино», называвшийся «45». В 1983 году он покинул группу в результате личного конфликта с Цоем.

В том же году Рыбин перебрался в Москву, где в течение года работал вместе с известным музыкантом Сергеем Рыженко. Вернувшись в Ленинград, поступил в институт культуры, увлекался пантомимой, выступал в театре «РазДваТри» в качестве артиста оригинального жанра. Отучившись четыре курса, бросил институт и уехал в США.

По возвращении в 1991 году Рыбин организовал группу «Оазис Ю», с которой записал альбомы «Воспитание детей красотой подводной жизни» (1991) и «Спорт обречён» (1994).

В 1992 году вышла в свет его первая книга «„Кино“ с самого начала» — художественное изложение истории группы «Кино» и лениградского андерграунда 1980-х.

В 1996 году создал электронный дуэт «No More Fucking Jass», в составе которого записал альбом «Асфальт» (1998). В 1998 году выступил в качестве продюсера альбома песен Майка Науменко «Парк МАЙКского периода».

В настоящее время Алексей Рыбин занимается литературной, продюсерской, издательской деятельностью, журналистикой и музыкой, работает ведущим на петербургском «Радио Рокс». Рыбин — автор многочисленных публикаций о рок-музыкантах, двух киносценариев и более чем десятка остросюжетных романов.

Оазис Ю

Оазис Ю

Если согласиться с утверждением, что группа Трилистник - это вариант альтернативной истории Аквариума, то Оазис Ю вполне можно рассматривать как один из возможных путей развития Кино, не расстанься его основатели Виктор Цой и Алексей Рыбин в самом начале своего творческого пути. В то время как биография Кино закончилась на рубеже 90-х, история Оазиса Ю разворачивалась в середине этого десятилетия.

Основатель Оазиса Алексей "Рыба" Рыбин родился 21 декабря 1960 в Питере, подростком интенсивно меломанствовал, лет в пятнадцать собрал школьную группу "Чёрное Зеркало" , а в 1979 был приглашён бас-гитаристом в "Пилигрим", который организовал учившийся в той же 543-й школе, но классом младше, Андрей "Дюша" Михайлов. Пилигрим изредка выступал на школьных вечерах и разовых концертах, исполняя дюшины песни, и распался в начале 1981 после того, как Михайлов решил, что потенциал группы исчерпан.

До конца весны Рыбин играл своего рода акустический панк в трио Абзац, с которым записал альбом "Ограбление", и тесно общался с Автоматическими Удовлетворителями Андрея Панова, а летом, путешествуя дикарём по Крыму, объединил силы с покинувшим группу Палата №6 Цоем под названием Гарин и Гиперболоиды, которое позже сменилось на Кино. Рыбин принимал участие в альбоме Кино "45" и незавершённой записи группы в Малом Драматическом Театре, дебютировал с ней в Рок-клубе и регулярно выступал на квартирных концертах в Москве, один из которых устроил Сергей Рыженко из Последнего Шанса.

В середине 1983 оригинальный состав Кино распался. Рыбин и Цой поссорились так как Виктор Цой забирал себе большую часть гонораров, а Рыбину почти ничего не доставалось, хотя он принимал участие и в сочинении песен и музыки наравне с Цоем.

Позже Рыбин напишет книгу своих воспоминаний, которую назовёт "Кино с самого начала".

Надо отдать ему должное, в этой книге Рыбин ни в чём Цоя особо не обвиняет.

После расхода с Цоем, Рыбин решил собрать свою группу, в которую намеревался пригласить экс-барабанщика Пилигрима, Гиперболоидов и Кино Олега Валинского, а также звукорежиссёра и гитариста Алёшу Вишню, но из этого ничего не вышло, и он на какое-то время уехал в Москву, где выступал с Рыженко, занимался театром и т.п., а потом на несколько лет покинул музыку.

В 1992 Рыбин появился на сцене с вечно менявшим состав Буратино-Бэндом, но его возвращение в рок-н-ролл состоялось лишь в начале 1993, когда на свет появился Оазис Ю - своим названием он был обязан знаменитой поэме в прозе Венедикта Ерофеева "Москва - Петушки".

Поначалу Оазис представлял из себя дуэт, второй половиной которого стал гитарист Наиль Кадыров из недолго просуществовавшей группы ПОЧТА.

(Наиль занялся музыкой в начале 80-х, в 1984 организовал группу Почта, и в разное время сотрудничал с Юрием Морозовым, Зоопарком, Трилистником и московско-питерской фолк-рок группой Братья Карамазовы.)

В мае-июне 1993 на студии MиM звукорежиссёр Михаил Шемаров записал десять песен Рыбина и Кадырова, среди которых были как "Звери", входившие ещё в репертуар Кино, и "Мадонна", сочинённая Рыбой на стихи лидера Абзаца Паши Крусанова, так и совершенно новый материал. В сентябре того же года Юрий Морозов записал ещё четыре номера Оазиса Ю, завершивших его первый альбом "Воспитание детей красотой подводной жизни". В процессе работы к группе присоединились Сергей Курёхин, клавишные, Алексей Ионов (экс-Почта), бас, Сергей Агапов (экс-Паутина), барабаны, Михаил "Фан" Васильев (Трилистник), перкуссия, и жена Кадырова Наталья Реутова, вокал.

В марте 1994 альбом был увековечен в виниле компанией Cobweb Records, а позднее был издан на кассетах и компакт-дисках DDT Records. В музыкальном отношении материал альбом представлял собой рок-акустику, чем-то близкую к Аквариуму конца 70-х.

Хотя Курёхин проявлял к творчеству группы неподдельный интерес, он был слишком занят, чтобы играть с ней на сцене, поэтому электрическую версию Оазиса Ю составили Ионов и Агапов, но после того, как первый переехал в Москву, а второй ушёл из музыки, бас-гитаристом стал Александр Титов, в то время участник нового Аквариума и курёхинской Поп-Механики, тогда как за барабанами в зависимости от обстоятельств появлялись то Юрий Николаев (Поп-Механика), то Игорь Доценко (DDT), то Виталий Семёнов.

Поскольку времена для рок-н-ролла были непростые, электрических концертов у Оазиса Ю было не слишком много - гораздо чаще группа выступала дуэтом Рыбина и Кадырова. На протяжение 1995 они ещё несколько раз наведывались в студию DDT, где Юрий Морозов записал материал второго альбома Оазиса Ю "Спорт обречён". Он был отрепетирован более основательно и аранжирован в электричестве, а в его записи участвовали Титов, Фан, Реутова, Курёхин (для которого эта работа, увы, оказалась одной из последних в жизни), за барабанами чередовались Николаев и Доценко, а в песне "Медленная мода" отметился аккордеонист Сергей Щураков, который в начале 1996 организовал вместе с Кадыровым группу Vermicelli Orchestra. "Спорт обречён" вышел под лэйблом DDT Records весной 1996.

Титов играл с Оазисом Ю до конца 1995, а потом отправился с Аквариумом в Британию на запись альбома "Снежный Лев", где и обрёл новое постоянное место жительства. Его место логично занял Николай Шандорчук (экс-Фрукты И Овощи, Паутина, Юрий Морозов и т.д.), параллельно игравший с Vermicelli Orchestra и Трилистником.

В марте 1996 Оазис Ю выступил на 15-летии Рок-клуба в Гигант-холле, той же осенью отметился в Доме Актёра на презентация книги Алексея Рыбина и Александра Старцева "Майк из группы "Зоопарк"" - вместе с Трилистником, Опасными Соседями и т.д. Ещё один удачный для группы концерт состоялся во Дворце культуры "Выборгский" в компании с компании с DDT. Со временем, правда, число выступлений начало падать, и в конце 1997 Рыбин, который в то время активно занимался беллетристикой (он дебютировал как прозаик в середине 90-х и за следующие пять лет опубликовал десяток детективных романов и повестей в издательствах Питера и Москвы), решил отказаться от названия Оазис Ю, заменив его на Айсберг (хотя состав группы практически не изменился).

Как Айсберг, в частности, они в феврале 1998 выступили на десятилетии со дня смерти Александра Башлачёва в ДК им. Горького, а летом затеяли проект Кино С Самого Начала (получивший название от одноименной документальной повести Рыбина об истории группы). Ещё позже он трансформировался в трио КНР (Кадыров, Николаев, Рыбин), но к началу третьего тысячелетия все трое разошлись в разные стороны.

Финальная точка в истории Оазиса Ю была поставлена в 2001, когда компания "АнТроп" выпустила на компакт-дисках под названием "Оазис Ю" второй альбом группы, дополненный разрозненными записями разных лет, среди которых были четыре номера, записанные в студии "Добролёт" (звук: Евгений Лёвин), Доме Радио (звук: Константин Никулин) и на радиостанции "Европа Плюс".

Между тем, Кадыров, покинув Vermicelli Orchestra, нашёл себя в питерском составе Разных Людей, записывался с Дочерью Монро И Кеннеди, Женей Глюкк (вместе с Рыбиным) и т.д., а также выпустил ряд альбомов детского проекта Коноплянка, в котором участвовала Наташа Реутова и другие музыканты.

Ещё в 1997 Рыбин и звукорежиссёр Алексей Рацен (экс-Телевизор, Аквариум, Турецкий Чай) записали альбом "Асфальт", состоявший из кавер-версий песен раннего Кино. Позднее Рыбин вернулся в литературу, но от беллетристики вновь обратился к документальному жанру и подготовил к изданию биографии Пикника, Короля и Шута, Пилота и т.д. Время от времени он также создавал разовые проекты с Николаем Гудконом (Underground Sunburn), Егором Мажугой (Зимовье Зверей) и другими музыкантами, а в третьем тысячелетии занялся сочинением сценариев к милицейским телесериалам.

ХУдоЙ конец

ХУдоЙ конец (Саратов)

Эта удивительная и малоизвестная группа появилась очень давно.

И трудно найти на просторах Советского Союза ещё одну группу, столь же рокенрольную, сколь и безобразно панковскую.

Согласно летописцам саратовского рока, впервые ХУдоЙ конец впервые появились на сцене в конце 1987 года, на первом саратовском рок-фестивале (хотя, согласно не менее авторитетной "Антологии саратовского рока" группа образовалась лишь в октябре 1988 года).

Главная и единственная идея этой группы - "Все, что делается, должно быть ублюдочным, нести в себе ублюдочные идеи и доведенные до абсурда гнусности, существующие в реальной жизни".

Вспоминает один из основателей саратовского рок-движения Дмитрий "Джим" Петров: "это были настоящие разъ...долбаи) Честно говоря, я их не воспринимал всерьез, хотя мне еще тогда нравились их вещи "Нет Денег" и "Клава-Шалава". А вот когда послушал после большого перерыва, понял, что я их тогда сильно недооценивал. Кстати, правильно писать ХУдоЙ Конец )

Вот это и есть настоящий гаражный панк, не то что америкосы конца 60-х.

Мумми (Вадик Ильинский) был самым "заметным" металлистом в тогдашней рок-клубовской тусовке - длинный, тощий, волосатый, хромой, весь увешанный цепями и значками, несдержанный на язык он был лакомой приманкой для гопников. Потом Вадим решил, что он не хуже других и создал группу.

Группа имела своих поклонников, их и сейчас помнят. Мне приятель рассказывал недавно, как Вирус (басист) сотоварищи бухали, деньги закончились, решили пропить маракасы. Это погремушки типа такие. Ну, маракасы никому не нужны, а тут кто-то из них и ляпнул: "Да на них сам Вирус играл!" И оказалось, что ХК была любимой группой продавца в молодости :))) Не знаю, насколько это было именно так, мне об этом рассказывал наш хороший общий приятель.

Да, ещё. Часто бывает, что запись не передает всю "прелесть" живого выступления, но в этом случае запись ничего не потеряла, даже - наоборот.

Их гитарист Паша Еремин (умер 2 года назад) на концертах показывал жопу. Первый раз показал жопу Мумми, но его жопа была слишком худой, поэтому потом жопу показывал Паша - он весил за 100кг.

Ну вот, первое, что вспомнилось..."

Замечу, что по странному стечению обстоятельств именно "ХУдоЙ конец" среди множества саратовских команд умудрился записать практически все свои песни в приличном качестве, дав нам возможность довольствоваться не только сомнительными слухами и воспоминаниями. Где-то этот альбом называется "Рвёт", в некоторых местах его именуют "Вонючая лошадь" - сути, в принципе, не меняет. Перед нами 23 композиции замечательного панка и рокенролла - самого широчайшего диапазона - от фолк-панка а-ля Ноль ("У нас в деревне весело") и настоящих гаражных рокенроллов ("Перепрыгни", "Нет денег", "Беби") до готического панка а-ля Sisters Of Mercy или Misfits ("Папа маму ебёт за стеной", "Суп хромых") и панк-головоломок совсем уже в духе Капитана Бифхарта ("Миграция злых бородавок"). Особую пикантность придаёт нечастая ненормативная лексика (тогда этого было достаточно для того, чтобы любые официальные лица поставили на группе жирный крест) и замечательные корявые-прекорявые соло - вместе с наглой ритм-секцией опять заставляющей вспомнить о Бычьем Сердце...

Не могу не привести слова одного из друзей группы Роя: "Фрост (Морозов) был у нас на кафедре то ли лаборантом, то ли младшим преподом и писал тексты. (В основном про говно.). Он был маленький и быстрый. Тем и интересен. Муми был зубным протезистом и пел дурным голосом. Он был хромой и всегда везде декларировал, что всем пиздец и любил поссать прилюдно на Проспекте. Павлик Ерёмин был тогда студентом мединститута. Известен был как весёлый толстяк в клетчатой рубашке, которую он порвал на себе от переизбытка чувств, когда мы были на премьере фильма АССА. Ему я паял его вечно ломающуюся электрическую бас-гитару Музима. История появления этой гитары такова, что её выменяли на электрическую гитару Урал, "сделанную из подоконника", однажды на каком-то совместном концерте у каких-то панков из Венгрии, которые ужаснувшись качеству "инструмента", сказали, что только на этом можно играть настоящий панк-рок! Образ городских алкоголиков им удавался очень хорошо, потому как мы все были очень близки к этому состоянию...

Одно радовало, что песни были незлые, но отвязно панковские с матерком и ложовыми соляками, которые удавались особенно..."

Одно из последних появлений группы - в 91-м на фестивале "Перекрёсток" в областной филармонии, после чего, без каких либо официальных заявлений, группа прекратила своё существование.

Огромное спасибо за помощь при подготовке материала Николаю Шадрину, Дмитрию "Джиму" Петрову и Рою.

ХУдоЙ Конец - 1989 "Рвёт"

Вороны клюют твои посевы, Джузеппе!

Вороны клюют твои посевы, Джузеппе!

Группа базируется в г. Луганске, Украина!

История образования гр. уходит в далекий 1988г. Первый концерт коллектива под брендом»ВКТПД» состоялся 2 мая 1988г. Просуществовав три года в силу различных причин и обстоятельств, в большинстве своем не связанных с творческими процессами, прекратила свое существование! За этот промежуток времени гр. записала два магнитоальбома, которые к сожалению на сегодняшний момент не сохранились. (Хотя несколько песен найти в сети можно)

К явным успехам «ВКТПД» можно отнести обширную гастрольную деятельность по городам бывшего СССР, а также участие в во всесоюзном рок-фесте «СЫРОК 3» 1990 г. в Москве.

Попытки реанимировать группу возникали неоднократно.

Пока безуспешно, но шансы ещё есть...

ПЛЮЩИ (Иркутск)

ПЛЮЩИ - быстрый и в меру мелодичный панк-рок из Иркутска.

Группа была образована одноклассниками-раздолбаями Амулём (бас, вокал) и Котом (вокал, соло-гитара) в конце 1998г. в одном из спальных районов города - Ново-Ленино.

Виртуозом педалей и палочек стал старший брат Амуля, Пчела. Первым помещением для репетиций стала хозкомната у себя в школе. Оттуда группа шагнула в школьную кинобудку, куда уже через пару месяцев репетиций пожаловал Мопс (ритм-гитара). Окончив школу, выпускники покинули школьную базу. Начались поиски нового помещения. По счастливой случайности у Мопса пустовала часть гаража. Не теряя ни минуты, парни взялись... нет, не за гитары, а за молотки и рубанки. Соорудив базу для репетиций в гараже, музыканты-строители наконец-то приготовили дебютную программу, с которой вылезли на арену Цирка на местном рок-фестивале 1 марта 2000 года.

В программе мероприятия числилось около 30 рок-групп из Восточной Сибири и Забайкалья. Гостями фестиваля были Оргазм Нострадамуса (аморалпанк-кор) - г.Улан-Удэ. Вокалист группы ОН, Угол, услышав сырой звук и почуствовав нейстовый драйв "Плющей", сорвался с трибун и ...

Ну Угол это Угол и о нём разговор ещё будет дальше..

Впоследствии, после совместного выступления на концерте "Ехали по Тракту с бубенцами!" в феврале 2001г. (О.Н./Плющи) Угол сказал, что он так пропёрся, что никакой Anti-Flag рядом не стоял! Тогда парни вдохновлялись евро-американским панк-роком как в музыке, так и в антураже. Пестрые ирокезы, длинные волосы, яркие тряпки и экзотическое рваньё - неприменные атрибуты панк-культуры. Внешний вид по сравнению с сегодняшним днем у группы был "о-го-го!", однако звучали они ещё нарочито грязно и распердольно.

Осенью 2000г. Плющи делают запись на репетиции, которая получила жизнь в Интернете. Какой-то чудак выложил эту сыромятину в сеть. Так называемая демо-запись получила название "Напролом" и содержала 10 песен отвратительного качества. Адепты жанра начали возникать и "толочь воду в ступе", да упустили из виду, что навык приходит во время работы.

В период 2000-03 гг. Плющи продолжают регулярно выступать на сейшенах и принимают активное участие в арт-панкшоу устраиваемых деятелями Зингая!Рекордз и ЛампПродакшн. Группа играет на одних площадках с массой локальных групп, среди которых гремят в пределах региона Дрожжи (пост-панк77), Валенки (панк-кор) - г.Иркутск, Стинки (истеричный шоу-панк), Доктор Макс и Грибы (пост-панк-рэгги) - г.Ангарск, ветераны гаражного рока Флирт - г.Усолье-Сибирское. В 2001г. группа впервые выезжает за пределы Иркутска в Бурятию, где "рубит" пару концертов с Оргазмом Нострадамуса и Империей Снегов (этно-кор) ! В апреле 2002 года Плющи вместе с поп-панками Skage представляют Восточно-Сибирскую панк-сцену на площадке к-т "Пионер", где участвуют в концерте со столичными коллективами Тараканы! и Приключения Электроников. Взяв во внимание название тура "Страх и ненависть", организаторы мероприятия предложили командам озвучить своим выступлением фрагменты из кинофильма Михаила Ромма "Обыкновенный фашизм". Гостям понравилась идея, но желания играть под слепящими лучами кинопроектора не вызвала. Иркуты играют под видеоряд и, удивительным образом песни Плющей - "Все на баррикады!" совпадают с чередой кадров штурма советскими войсками Берлина в 1945г., а "Культ насилия" озвучивает кадры, показывающие жертвы концлагерей. Хроника наполняет динамикой настроение и смысл песен.

С наступлением 2004г. года к Плющам присоединяется Грюндик (кларнет), придав музыке драйвовую экстравагантность. Продолжаются концерты на площадках Иркутска, а также на летних рок-фестивалях вокруг озера Байкал. На фестивале в Большой Речке ребята знакомятся с Beer Band из Братска, играющими пивной рок-н-ролл. Знакомство наводит на мысль о выступлении в Иркутске. И это удаётся организовать в ноябре 2004г.. Концерт был яростным и дерзким.

Весной 2005г. команда принимала у себя новосибирских панков Звуки Реформаторов.

Сейчас парни ведут более спокойный образ жизни, но это отнюдь не мешает им вонзать на концертах так, что волосы публики (даже на теле) встают дыбом!

Флирт

Флирт

Город: Усолье-Сибирское

Год создания: середина 80-х

Стиль: Сибирский Панк

Альбомы:

1987 Дальше Некуда

1988 Си(м)бирская Язва

1989 Триперахамудия

1990 Член ЦК

1992-1993 Съезд Негодяев(1)

1992-1993 Съезд Негодяев(2)

1994 Мы Победили!

1995 Дом Терпимости

2002 Анархофобия

2007 Люмпленролл

"ФЛИРТ" как группа возникла в середине 80-х годов в городе Усолье-Сибирское Иркутской облати. Отцы основатели 'Флирт" - Олег "СУР" Сурусин и Валерий "ВЭЛ" Рожков сразу сориентировали направление своих песен на музыку протеста. Что было весьма не безопасно в те времена. Вкоре появились и новые члены группы, разделявшие взгляды Сура и Вэла. Первый записанный магнитоальбом группы появился в 1987 году, около 30 мин. Запись назвали "Дальше Некуда" и отправили для прослушивания в г. Новосибирск, где в те годы обучалась вся передовая молодежь Советского Союза. Запись пошла на ура и "Флирт" ворвались в отечественный андеграунд. Следующий магнитоальбом, 88-го года, назывался "Си(м)бирская Язва" . Запись обычно происходила в "антисанитарных условиях", где только придется. Отвратительная аппаратура, гитары принципиально "совкового" образца, постоянно фонящие инструменты и нехватка места для публичных выступлений - вот атмосфера конца 80-х годов, в которой творили "Флирт". Каждое "открытое" выступление членов команды (обычно это были сборные концерты с участием других групп) предвещало для них не хороший конец со стороны комсомола и правоохранительных органов. Но, к удивлению, часто все обходилось только оскорблениями в адрес, музыкантов. Отчасти это можно объяснить дремучей провинциальностью, которую представлял из себя тогда Иркутский регион. Власть придержащие по привычке ожидали указании свыше, чтобы разделаться с возмутителями, а таких указаний почему-то не поступало... В мае 1989 года, будучи в Новосибирске и в Омске, Сур и Вэл приняли участие в проекте "Коммунизм" В результате появился магнитоальбом "Let It Be" . Осень 1989 года ознаменовалась выходом очередного магнитоальбома под названием "Триперахамудия". Вскоре записи "Флирт" появились в некоммерческих студиях Москвы и Ленинграда.

В группе в разное время принимали участие многие музыканты, хотя из "золотого состава" до сегодняшнего дня остался только один Сур, который и является "идеологом" "Флирт". Из всех участников только один имел музыкальное образование по классу саксофона - самый старший по возрасту, но не по духу, Геннадий Хомкалов, проживающий теперь в Израиле. Идейный вдохновитель группы Вэл , теперь живущий в Москве и отошедший от дел андеграунда, постоянно ориентировал команду на исполнение своего оригинального саунда, а не на "лабание" чистого панка, утверждая, что типичный панк-рок в то время играла каждая вторая команда. Другое дело, что групп, играющих панк в то время было не так уж много... Осенью 90-го "Флирт" записывает свой наиболее качественный магнитоальбом под названием "Член ЦК'. Качество было в чистоте записи, т. к. группе посчастливилось около месяца поработать в более-менее нормальной любительской студии.

Последнее концертное выступление "Флирт", в котором принимали участие музыканты "золотого состава", состоялось летом 1991 г. в своем городе в сборном концерте групп Ангарска, Усолья и Иркутска. Команда отыграла около 10 песен, а после устроила традиционную пьянку с тусовщиками из Иркутска... Выход двойного магнитоальбома "Съезд Негодяев" (1992) подвел черту под первым этапом существования группы.

Период 91-92 годов совпал с духовной депрессией, в которую погрузилась страна и которая сказалась на участниках группы. Промаявшись несколько лет без работы, уезжает из страны вместе с семьей Гена Хома. Чуть ранее, разуверившись в революционности своей музыки, уезжает в столицу Вэл. Сур, к которому успели прибиться другие музыканты, продолжает дело "Флирт".

"Ничего более отвратительного, чем группа " Флирт", я никогда не слышала. Это поистине творчество от лица несчастного существа, ненавидящего себя и обиженного на всех людей, явно имеющего психотравму, несовместимую с пребыванием в обществе, в котором оно имело несчастье пребывать.

© Сабрина Амо " По ту сторону аморализма"

День Триффидов

День Триффидов

Группа из небольшого (практически не встречается на картах Украины) шахтёрского городка Шахтерск близ Донецка. Жёсткий социальный панк-рок.

Предтечей Дня Триффидов была "Формирование (Фарширование) Личности", команда (А.Ястреб - голос, песни; Д.Напильник - гитара; Костыль - бас; С.Корчуганов - гитара; Драп - барабаны) выдававшая на гора тяжелый панк/хардкор, и несмотря на юный возраст участников (15-17 лет) их тексты отличались серьёзной и умной лирикой. За время существования (1994-1996) группа отыгравшая несколько концертов успела обрести определенный авторитет и уважение местного масштаба, следствием чего явилось приобретение новых друзей и интересных знакомств.

Так, в январе 96-го, на одном из концертов "Формирование" познакомились с Салимом Салкиным, ещё одной оторванной творческой единицей. На это время репетиции превратились в пустые несодержательные встречи, новые вещи не появлялись - как всё быстро вспыхнуло, так всё быстро и стремительно и угасло по ряду бытовых причин и творческих расхождений. Нужно было что-то кардинально менять. Салим Салкин предложил своё участие в виде нескольких рукописных томов со своими текстами, которые изначально не произвели впечатления, были осмеяны и заброшены.

Летом 96-го "Формирование" окончательно распалось - каждый стал сам за себя. Патронов не было, а стрелять было охота. Тут и вспомнились тетради Салкина, и в октябре 96-го накладками на магнитофоны "Весна" была записана первая песня - "Девятое мая", что и можно считать началом истории группы "День Триффидов"

В это время Костыль, активно взял на себя обязанности психоделического вокалиста и искрометного автора песен. Группа готовилась к дебютному концерту в новом виде. Салкин срочно был приглашен в качестве барабанщика. Барабанить-то Салкину было ну очень по душе, однако в силу с рождения атрофированного чувства ритма остальным участникам группы это совсем не нравилось и перед самым концертом его вежливо попросили поиграть на трубе. На самом деле концертом этот балаган было трудно назвать - каждый играл что хотел - какофония и беспредел, сценическое действо с привлечением импровизированного балета в составе лётчиков люфтваффе, ботаников с ирокезами и прочих ценителей культуры. На этом концерте впервые появилось название "День Триффидов". Вскоре проект также прекратил своё существование в силу завершенности творческой идеи. С августа 97-го начинаются первые репетиции и концерты в близлежащих городах уже сформировавшегося состава ДТ. Знакомство и выступления с "Границей" - ближайшими соратниками и друзьями.

В январе 98-го предпринимаются попытки записи всего сыгранного материала - домашний альбом "Начало конца", отличившийся страшным качеством звука, но в тоже время юным упорством и наивной верой в то что вокруг можно что-то изменить.

Празднования по случаю первой записи затягиваются на год... Осень 99 - проснулись, очухались, приступили к записи побочных проектов (Подснежники, ЧП, Амуры) - основная деятельность группы приостановилась. Может быть на этом всё бы и закончилось, если бы не спонтанная идея записи на профессиональной студии полноценного альбома. За неделю были распроданы весь аппарат и инструменты (что до сих пор не восстановимо) дабы собрать деньги на оплату работы в студии. Результатом стал "В прекрасном и яростном мире" записанный в апреле 2000 года на горловской студии Бистс. Альбом был выпущен в кассетном варианте киевской студией Moon и принес первую известность далеко за пределами Донбасса. Несколько концертов вперемешку с алкогольным бездействием и снова ступор.

Весна 2002 - обновленный состав (Салим Салкин, Напильник, Мифодий, Узбек). Запись домашних альбомов "Вечный огонь", "По законам тепла", "Лихолетье" на полностью заимствованном апапарате и предоставленных друзьями инструментах. Происходят знакомство и совместные концерты с близкими по духу группами "Адаптация" и "Чернозём" . В ноябре 2004 на всё той же студии Бистс, ребята за 16 часов записывают второй официальный альбом - "Приговор", характеризующийся плотным жёстким звучанием и зрелым материалом, уже более отвечающим позиции и мировосприятию группы.

Осенью 2006-го состоялся концерт, посвященный десятилетию творческой деятельности День Триффидов с участием других музыкантов, друзей группы.

На данный момент группа готовится к записи очередного альбома. А их гражданская позиция, от протестно анархического отрицания всего, перешла на русскую патриотическую.

В сети можно найти много их песен и несколько вполне приличных клипов.

История продолжается...