Марафон: мой творческий забег на длинную дистанцию

Глава 1. Весёлый Скетчер: Тыквы

Ноябрь у нас уже зима: темно, холодно, уныло, бедность красок. К тому же работа, хлопоты, дела. От этого начинается упадок сил и появляется желание впасть в спячку, как медведь. И тут от подруги по соцсетям узнаю о марафоне с таким чудесным названием ВеселыйСкетчер. Решила обязательно принять участие. И не пожалела. Солнце в видео Марьяны Брюхановой (она снимала уроки в Таиланде), яркие краски в уроках и натуре, которые я брала для уроков, добавили тепла и оптимизма в мою жизнь. Такой мощный витамин творчества!

Марьяна на первый урок взяла очень симпатичные тыквы и показала приёмы быстрого скетчинга, для которого используется акварель и перманентный линер. Рисовать и нам нужно было обязательно с натуры, чтобы прочувствовать форму, фактуру того, что рисуешь. Нам предлагалось также рисовать с натуры или тыквы, или болгарский перец. Но так как главное было взять натуру простой формы, то я выбрала имеющиеся в доме мандарины и личи.

Цель урока была понять начинающим, что такое скетч, научиться видеть вокруг себя не яблоки, тыквы, болгарские перцы, а круги, овалы, трапеции, прямоугольники. Научиться рисовать предметы, которые вас окружают методом упрощения их до какой-либо геометрической формы. Рисовали мы вначале простым карандашом, затем перманентным линером. Затем добавляли цвет. Показывали нам и как закомпоновать лист, объединив несколько предметов и поместив одну из тыкв рамочкой. Завершала Марьяна скетч, брызгая краской на рисунок. Я заметила, что это её любимый приём. В своей работе я использовала те же приёмы, но свою натуру и композицию

Глава 2. Весёлый скетчер: кинза

Пройдя второй урок, мы должны были научиться второму способу скетчинга — рисованию пятнами. Его суть — рисовать не контур предмета, а сразу всю форму одним пятном. Чтобы почувствовать это Марьяна предложила рисовать веточки кинзы или петрушки. Этого у меня тоже не было, поэтому я немного сжульничала и в этот раз воспользовалась референсом. Рисовали сразу кистью. Вначале светлым цветом всю веточку, а затем добавляли тень. Завершали опять брызгами и пятнами цвета. Марьяна в своей работе для фоновых пятен использовала желтый цвет, а я предпочла голубой.

Свою первую работу я рисовала в альбоме, а вот веточка петрушки на А4, мне показалась, будет смотреться очень одиноко. Поэтому рисовала в скетчбуке.

Глава 3. Весёлый скетчер: быстрый скетчинг тыквы и перчик чили

Где же тыква и перец? спросите вы. Всё там же - в видео-уроках марафона. Художница выбирала именно их для показа нам приёмов скетчинга (то есть быстрого рисунка). Но приобретать тыкву или перец чили только для рисования я была не готова.

В третьем уроке нам предстоял быстрый, на 5 минут рисунок тыквы. Но так как сразу было разрешено заменить её гранатом, то я так и сделала. Цель была закрепить навык видения и рисования сразу пятном. Нужно было научиться рисовать пятном силуэт и добавлять детали углем или маркером. Я использовала маркер.

В 4 уроке предлагали рисовать перчик чили. Перчики чили рисовала Марьяна Брюханова,, показывая нам 3 приёма рисования быстрых скетчей. Были взяты ею 3 перца и на их примере показано 3 способа выполнения набросков: Я сделала его на странице скетчбука по соседству с гранатом из предыдущего урока, вот и получился такой тематический разворот с плодами осени. На примере мрковок я осваивала эти три способа: 1. Отталкиваясь от формы предмета. Здесь важна линия, поэтому рисуем сразу линером, обеспечивая чёткую, твердую линию. Линия не одинакова на протяжении всего рисунка. Именно изменение её толщины, яркости и т.п. обеспечивает выразительность рисунка. Цвет слегка добавляется в конце. 3 способ - рисование от пятна. Рисуем сразу кистью цветом, оставляя белые блики, если нужно. Затем усиливаем цвет, добавляя тени и фактуру. В заключение добавляем линию линером. У меня это ближайшая к нам морковка. 2 способ промежуточный между 1 и 3, по идее предполагает наибольшую проработку рисунка. Вначале как в классической акварели делаем набросок карандашом. Затем также традиционно рисуем акварелью от светлого к тёмному. Рисуем в несколько слоев, завершаем опять-таки линером. Наша задача было прочувствовать разницу этих трёх приемов и понять, что тебе ближе. Для этого важно было рисовать с натуры, три разных, хотя и однотипных овоща. Чтобы обязательно прочувствовать и передать индивидуальные особенности каждого из них. У меня чили не было, мы его не едим, а покупать, чтобы только рисовать не вижу смысла. Поэтому заменила 2 морковками. Чтобы почувствовать разницу просто вторую морковку вертела разными боками. Мне понравился и первый, и третий способ. Второй показался похожим на оба предыдущих сразу и для скетча, где важна скорость, не очень мне лёг на душу. Первый, где важна линия, хорош для предметов более сложной формы. А способ от пятна больше подойдёт для простых по форме и однородных по цвету предметов.

Глава 4. Весёлый скетчер: яблоко

Урок 5. Обрубовка. Яблоко Этот урок был об еще одном методе рисовать скетчи. Этот метод — обрубовка — легкий и эффективный способ нарисовать контур предмета. Чтобы его освоить и понять, как лепится форма светом, тенью и бликами, рефлексами, вначале Марьяна схематично нарисовала яблоко простым карандашом и предложила повторить нам, что я и сделала. Как происходит передача объема в рисунке я понимаю, в живописи понимаю в теории, а вот когда доходит до практики, тут теряюсь.

Скетч яблока был лёгкий, немного легкомысленный и мне понравился. Но вот соединить отображение натуры и лепка объема путем передачи света и тени мне опять не далась. У моего яблока-модели на освещённом бочке было самое тёмное пятно, а самое светлое желтое было в центре, скорее в тени. Поэтому мне опять не удалось понять, как в таких случаях передавать объем.

Глава 5. Весёлый скетчер: брокколи

Брокколи должно было научить нас передавать разницу текстур. У неё такой гладкий стволик и такая кучерявая крона! Передать её нам должны были помочь акварельные цветные карандаши. Но не сразу. Вначале, закрепляя полученный навык, мы рисовали сразу акварелью кисточкой, а затем по мокрой бумаге дорисовывали карандашами. Рисовать от пятна мне понравилось, но линии не хватает, без неё рисунок кажется незавершенным.

Глава 6. Весёлый скетчер: как из ничего сделать что-то

Этот финальный урок был самым свободным и хулиганским. Нужно было превратить пятна акварели в персонаж с небольшой дорисовкой. Можно было рисовать пятна сразу с прицелом на задумку, а я решила положиться на краску и фантазию. Вышла такая весёлая компания: бегущий к счастью, танцующая; парочка зелёных человечков и две девушки.

Глава 7. Зимние старты 2019: Зимний Петербург

Начало января и года отметился у меня участием в бесплатном праздничном онлайн-марафоне «Зимние Старты». В него вошли 4 урока в разных техниках и материалах: пастель, графика, акварель. 4 января прошел первый урок с преподавателем Никой Сабрековой. Это был мастер-класс по пастельной живописи «Зимний Петербург». На нём с помощью сухой пастели нужно было передать атмосферу северной столицы начала декабря и нарисовать потрясающий вид на Адмиралтейство и Исаакиевский собор с воды.

Это первый этап, когда вначале выполнила рисунок-эскиз на серой бумаге угольным карандашом. Она у меня не совпадала по цвету с используемой художницей. Затем заполнила цветом большие формы. А к проработке перешла уже вторым заходом, так как нервничала из-за непонимания, как успеть за преподавателем, и несовпадением цветов моей пастели и фона, и того, что видела.

В этой школе во время вебинара преподаватель не рисует онлайн, вместе с нами, а показывает запись, сделанную ранее, и комментирует её. Но беда женщин преподавателей в том, что они любят поговорить и забывают предупреждать нас, когда переходят от этапа к этапу. Это страшно нервирует таких неопытных рисовальщиков, как я. Вижу, что что-то начинают делать, а что – не пойму.

Из-за этого в конце концов решила, что проще рисовать самой, лишь иногда проверяя, что там делают и говорят. Результат не совсем тот, что у преподавателя, например, нет такого уровня растушевки. У меня скорее скетч, а у неё был полноценный пейзаж.

Закрепила рисунок лаком для волос, поместила его в рамочку и повесила на кухне. Буду какое-то время любоваться.

Глава 8. Рождественский натюрморт

Второй мастер-класс по графике вел Роман Круглов. Его манера вести урок мне больше понравилась. В отличие от женщин этой школы он не забалтывался, а говорил чётко по делу: что и как он рисует.

Я первый раз пробовала такую технику, где соединялся угольный карандаш, масляная пастель и мел в карандаше. Рисовала на цветной пастельной бумаге на гладкой стороне. У меня, как всегда, не было всех необходимых инструментов. Угольный карандаш я уже прикупила, а вот мела в карандаше я даже не встречала в наших магазинах. Вместо него взяла акварельный белый карандаш, белую масляную и сухую пастель. Первый раз удалось порисовать белым акварельным карандашом. Оказывается, на темной ровной поверхности он вполне себе заметен. Пастель же была не карандашами, а мелками, поэтому тонкие детали прорабатывать не очень получалось..

Настроение у выбранного референса было рождественским. И работа получилась такой, святочной.

Глава 9. "НАКАНУНЕ РОЖДЕСТВА": ИНТЕРЬЕРНЫЙ СКЕТЧИНГ МАРКЕРАМИ

Прошёл очередной мастер-класс на марафоне "Зимние старты» в начале первой рабочей недели. Это был урок интерьерного скетчинга спиртовыми маркерами с Дарьей Куцаевой."Накануне Рождества"

У меня всё ещё нет спиртовых маркеров, поэтому я рисовала фломастерами и простыми маркерами. Так как они были водорастворимыми, то местами размывала кисточкой с водой. Формат рекомендовали А3 - А4, но я, чтобы успеть сделать работу, использовала формат чуть меньше А4. Тем более, что подходящий для маркеров блокнот с нужной бумагой у меня один, квадратный. Это заставляло думать над композицией и способом передачи показываемых приемов.

Зато благодаря меньшему формату, я смогла выкроить время вечером и успеть порисовать, закончив этот скетч.

Глава 10. АКВАРЕЛЬНОЕ ЗАВЕРШЕНИЕ "ЗИМНИХ СТАРТОВ

Подошел к концу бесплатный марафон "Зимние старты". Последняя работа далась мне особенно тяжело. Вела этот МК по акварели Дарья Куцаева. Дарья прекрасная художница, но её манера вести мастер-класс не для меня. Она говорит очень много и даже полезного, но это почти не совпадает с тем, что происходит на экране.

Возможно тем, кто смотрит в прямом эфире и может задать вопрос, или тем, кто сам хорошо разбирается в акварели, это не мешает. Но таким не очень владеющим техникой, как я, очень не хватает чётких пояснений по поводу того, что и как она рисует. Оттого, что не понимаешь, что происходит, у меня пропадает настроение рисовать. Начинаешь думать, что проще рисовать самой по референсу, так как попытки следить за рисованием художницы, её речью, которая идет своим путем, и необходимостью успеть повторить её приёмы, только раздражают и утомляют.

Судя по тому, что некоторые в комментариях пишут, что переделывали работы позже самостоятельно, я не одна такая. Так что создав такой акварельный скетч я остановилась. Прорабатывать детали вместе с художницей я была уже не в силах.

Но несмотря на досаду я была благодарна организаторам марафона. Они дали мне новый опыт, возможность порисовать в хорошей компании и понимание того, что учить других особое искусство.

Глава 11. Марафон по рисованию с Мариной Черновой: 11 – 13 марта

В январе я смело приняла решение рисовать каждый день, вдохновившись проходившими тогда марафонами. Увы, работа и дом требуют своё и взятые мной обязательства не выдерживаются. Но всё же я в этом году рисую более регулярно. И хватаюсь за все предлагаемые интернетом возможности порисовать, правда, использую из них в лучшем случае на треть.

Вот и когда в после праздничные дни в марте ко мне в ВК прилетела реклама рисовального марафона, я тут же на него подписалась. Тем более формат был очень уж удобный – всего три урока за три дня с 11 по 13 марта.

Желание было, а вот возможности сразу после праздников не оказалось. К счастью, организаторы марафона щедро все уроки марафона сохранили на свой ютуб-канал https://www.youtube.com/playlist?list=PLE5bWv1TJYFzHI..

И я уже одна в выходные спокойно порисовала. Все три урока были посвящены акварельному скетчингу. Рисовали сразу перманентным чёрным маркером, чтобы не тратить время на карандашный набросок. Он выполнялся довольно подробно, а акварель добавлялась позже. Рисунок при этом уже имел почти законченный вид.

Марина Чернова, автор уроков, объясняла легко и хорошо, но рисовала все свои скетчи прямо из головы, а для меня это несколько сложно. Первый скетч с цветами я попробовала сделать именно так, строя композицию из головы. Но было сложно, а с ручкой у своей то ли вазы, то ли кувшина я вообще накосячила.

Поэтому для второго скетча с пирожным я нашла фото и рисовала по нему. Здесь я уже к акварели добавила акварельные карандаши, чтобы проработать тени. В обоих скетчах нам предлагался для завершения любимый многими скетчерами приём – брызги краски, придающие рисунку живость.

Последний урок был посвящен анималистике. Последний скетч нам предлагалось рисовать кота. Художница опять рисовала сразу без всяких референсов. Я, хоть и имею кошку, но без опоры на натуру, рисовать животного не могу. Моя Мурка позировать отказалась и я снова нашла фото и рисовала по нему, так что урок почти не смотрела. Поэтому все косяки и ошибки тоже только мои.

Чтобы кошечке на развороте не было одиноко, рядом нарисовала этого хомячка карандашами. Получился такой разворот

Этот мини-марафон мало чему меня научил. Я уже смотрела подобные уроки, но стал хорошим поводом обновить свои навыки. И рисовать вместе с автором урока всё-таки веселее.

Глава 12. Рисовальный квест "Игра престолов"

Хотя я много слышала про "Игру престолов", но посмотреть ни одной серии до начала этого рисовального марафона так и не собралась. А тут Школа Онлайн-рисования Вероники Калачевой объявила проведение бесплатного художественного квеста по мотивам 7 сезона этого знаменитого сериала. Я, конечно же, записалась. Нам предстояло пройти 7 эпизодов в течении 7 недель, выполнив 7 заданий. Как результат в итоге должны были получиться сотни работ во всех художественных направлениях по мотивам наиболее эпичных сцен любимого многими сериала. Сотни это в целом от всех участников. Мой вклад, естественно, был скромнее.

Начался квест в понедельник, вместе со стартом показа сериала. Для того чтобы принять участие мне пришлось осваивать новые навыки, и не только рисовальные. Во-первых, приобщиться к Телеграм. Объявили, что ссылки на задания будут даваться там. Я не очень продвинутый пользователь и все эти новые сети и программы для меня не так просты, но одолела, скачала и завела свой канал. Теперь, правда, его благополучно забросила.

Для выполнения первого задания нужно было просмотреть 1 серию 7 сезона. Это опять-таки для меня, темной, стало проблемой. Я редко смотрю сейчас фильмы вообще, а в интернете тем более. Обычно только проходя по готовым ссылкам. А тут пришлось искать самой, и по многим ссылкам была надпись, что в моем регионе нет доступа. Но и это преодолела!

Первое задание Эпизод 1. Драконий камень. Базовое задание Нарисуйте любую понравившуюся сцену из первой серии 7 сезона. Материалы — на ваш выбор. Я первый раз смотрела фильм, не столько вникая в содержание, сколько рассматривая каждый кадр с точки зрения их пригодности для рисования. Нужные скриншотила. Правда, пока я со всем этим справлялась, многие уже рисовали, взяв себе самые красивые и подходящие кадры. Поэтому я нарисовала в своем скетчбуке два других сюжета. Вышло не совсем так, как хотелось.

От первой просмотренной так специфически серии особого впечатления не было. Красиво, но непонятно. Я и так-то смотрела историю уже с середины, так ещё и всё внимание уходило на визуальный ряд.

Глава 13. "Игра престолов", Эпизод 2

К этому моменту на сайте школы я уже видела работы участников по первому эпизоду.Их было действительно сотни. Обнаружила, что много очень сильных участников, но есть и слабее, чем я. Это разнородность меня поддерживает. Слабые не дают пасть духом и заработать комплекс неполноценности. Сильные реально показывают твой уровень и даже иногда вдохновляют.

В этот раз нужно было выполнить уже три задания за неделю по второй серии 7 сезона. Первое задание нужно было нарисовать что-то акварелью или акварельными карандашами. Но серия очень темная и что-то особо акварельное я там не присмотрела. Поэтому остановилась на самых первых кадрах, где ночное море шумело в темноте, и берег едва угадывался. Работа в стиле «Бой в Крыму, всё в дымк и ничего не видно». Я сделала светлее, хотя и очень старалась затемнить.

Для пробы вначале попробовала в скетчбуке, а потом уже повторила на акварельной бумаге в большем формате. Но результат вышел одинаково слабым. С другой стороны вышла такая же невнятица, как и на экране.

Вторым заданием было нарисовать мужской портрет. Рисовала тоже в скетчбуке аквварелью и карандашами при этом совершенно не зная, что это за персонаж.

Третье задание - нарисовать любой эпизод из серии в любой технике. Здесь также были акварель и карандаши. Выбрала эпизод со скелетами драконов.

Задания для меня были сложные, и результат вышел средненький, но это была очень полезная тренировка выхода из зоны комфорта.

Глава 14. Эпизод 3

Я начала втягиваться в фильм и хоть немного вникать в сюжет. В этом эпизоде я немного прокололась с заданием. Когда они только открылись в начале недели, то в списке заданий их было три - рисунок маркерами, иллюстрация и базовое задание, которое обычно рисунок на любую тему серии и в любой технике. Когда выполнив первые два, открыла третий, то с удивлением увидела, что нужно нарисовать пейзаж пастелью. Решила, что это уточнение третьего базового задания. Я его сделала в почти последнюю минуту срока - утром в понедельник, и успокоилась. А потом открылись задания на эту неделю, захожу и ничего не понимаю. Вдруг оказывается, что одно задание 3 недели я таки не выполнила, а именно базовое. Оказывается, пейзаж пастелью был добавлен к трем основным заданиям, а я не догадалась проверить. Но мне в любом случае победа не грозит, так что это стало уроком быть внимательней уже на этапе чтения заданий.

В этом задании нужно было рисовать скетч-маркерами. У меня их в тот момент ещё не было, поэтому рисовала серым и черным маркером. Увы, получается далеко не так, как надеешься. Но главное набирать опыт, пусть даже неудач и ошибок. Лучше буду понимать возможности свои и материалов.

Ещё одним заданием этого эпизода было нарисовать портрет любого персонажа, но не реалистично, а стилизовано, как в современных иллюстрациях. Многие выбрали эту героиню, как и я. Есть в её внешности что-то кукольное. Здесь акварель и маркер.

Глава 15. Эпизод 4

Первым заданием 4 недели было нарисовать эпизод битвы. Это то, что я никогда не рисовала. Мне захотелось сделать что-то в духе средневековых гобеленов, такое, не сильно реалистичное. Решила сделать это вновь в черном скетчбуке. Пробовала рисовать разными ручками, маркерами, немногими, из имеющихся. На одной половине разворота показаны нападающие, на второй – другой эпизод битвы

Следующим заданием было сделать рисунок одним цветом. Я выбрала кадр, где преобладал сине-серый и нарисовала его акварелью по сырому.

Третье базовое задание было традиционным. Любой эпизод 4 серии в любой технике. Мне понравился очень живописный кадр с девушкой и мёртвыми заснеженными деревьями: голубой холодный фон и рыжие волосы, красные листья. Захотелось их нарисовать, но опять-таки не реалистично, а декоративно, кукольно. Попробовала нарисовать гуашью такой быстрый скетч.

Глава 16. Эпизод 5

Заданий в этот раз было снова три и очень интересные. Одно из них базовое, традиционное для квеста - любой понравившийся момент в любой технике. Обычно я его делала самым последним. Но в этот раз в фильме был очень красивый момент, который мне сразу захотелось нарисовать. Это видение с деревом и воронами. Его я и нарисовала в своем скетчбуке на одной стороне разворота. В нем объединила сразу два кадра с птицами.

А вот вторую половину разворота я сделала позже, на следующий день со вторым заданием этого эпизода квеста. Нужно было выбрать персонажа, прожившего в сериале с 1 по 7 сезон, и нарисовать два портрета, чтобы показать, как изменился персонаж (актер) за 6 лет.

Мне это было сложно, так как я не очень хорошо знала героев Кроме главных была не уверена, кто в сериале с самого начала, а кого ввели позже. Посмотрела фото и трейлер с первым сезоном. Некоторые поменялись очень сильно, некоторые меньше. Я подобрала два персонажа - Брана и Серсею. Серсея очень интересна для рисования, особенно контраст между тем "что было" и "что стало".

Но в конце концов из-за воронов решила всё же остановиться на предсказателе, так как это позволяло сделать интересный разворот.

Решила эти два портрета ребенка и юноши не разделять на отдельные работы, а объединить в одной композиции. Так как вороны, видения, которые есть у героя, позволяют сделать это без логического противоречия. Именно из-за этих размышлений и колебаний между персонажами работу сделала последней.

Третьим заданием в этот раз было нарисовать любого персонажа 7 сезона в жанре fashion-иллюстрации. Результат был совсем неудачным и я его здесь не покажу, но рассматривать наряды героев было очень интересно.

Глава 17. Эпизод 6

Седьмой сезон и наш квест близились к концу. Главным заданием 6 эпизода игры был Хэнд-леттеринг. Для меня это было очередным открытием. На тот момент это было для меня совершенно новым понятием.

Хэнд-леттеринг — это воспроизведение, рисование букв от руки, но не буквальное, а в своем оригинальном стиле. В то же время сохраняются базовые формы и принципы построения шрифтов. Леттеринг используют иллюстраторы и дизайнеры для создания открыток, постеров, упаковки, айдентики, приглашений на свадьбу, рекламы и много другого.

Нам нужно было выбрать любую цитату из сериала и изобразить ее от руки в виде шрифтовой композиции на русском или английском языке. Честно говоря, до просмотра 6 серии мне трудно было вспомнить оттуда что-то подходящее для цитаты. Я больше была сосредоточена при просмотрах на визуальном ряде. А тут пришлось вслушиваться и запоминать слова. И таки нашла для себя два высказывания, которые меня вдохновили. Но сделала одну, про щит, потому что композиционно решение здесь было найти проще.

Получилось средненько, но если учесть, что до знакомства с понятием «леттеринг" я, зная свой безобразный почерк, вообще не рисковала что-то писать в рисунках, то я была довольна. Хотя у других были просто шедевральные вещи. А я, чтобы дополнить разворот, нарисовала ещё ходока.

А базовое задание было как обычно нарисовать, то, что понравилось в любой технике. Мне с самого начала хотелось нарисовать натюрморт, но в фильме более вдохновляющие обычно кадры с героями и пейзажами. Вещи там показывают очень мимолётно. Пришлось взять кадр с персонажами, сидящими у камина, и нарисовать только вещи без них.

Глава 18.Завершение квеста "Игра престолов"

Завершила я игру таким же пролетом, как в середине квеста. Прочитала задание, сразу как оно открылось - нарисовать быстрый скетч, и расслабилась, отложила выполнение до выходных. А когда в конце недели собралась его выложить, то обнаружила, что оказывается надо было рисовать по скетчу каждый день. Особенно обидно, что эта серия была самая красивая. В ней было столько выразительных кадров, и из-за того, что не проверяла задания вовремя, упустила возможность порисовать их в своё удовольствие.

Когда я начинала участвовать в этом квесте-марафоне Вероники Калачевой, то не знала - получиться ли дойти до конца, буду ли смотреть новый для меня сериал, причем с конца.

Но фильм мне понравился, квест прошла, а в скетчбуке получился такой небольшой блок рисунков по «Игре престолов», опробовав новые для себя темы, приёмы и материалы. Очень полезный и увлекательный опыт.

Глава 19. Весна с Мариной Трушниковой. Март

Этой весной я приобрела курс Марины Трушниковой "Природный пейзаж: Весна". Это продолжение её же зимнего курса, но тот я не покупала. А тут посмотрела, что расписание довольно щадящее по 2 недели на каждый урок, и включилась. Марина прекрасный акварелист и педагог. Я уже не первый год учусь у неё, правда, в основном по бесплатным курсам и урокам.

Начался курс, вполне ожидаемо, с первого урока "Марта". Он продолжал курс зимнего пейзажа, закрепляя у прошедших его, умение рисовать снег акварелью. Но март это не только снег, но и уже множество тающей воды – в лужах, ручьях и открывающихся реках.

Наша задача была научиться рисовать отражение в воде. Урок включал два обязательных этюда и одну более сложную работу. По прилагаемым референсам можно было нарисовать, конечно, и больше, но подробный разбор сделан для трёх весенних пейзажей со снегом и водой. Вначале нам показали, как подготовить бумагу к работе. Она должна быть толстой и чтобы рисовать акварелью вначале её надо хорошенько промочить с двух сторон и растянуть на планшете.

Обе работы включали два этапа - по сырому и по сухому. Алгоритм выполнения работ:

1. Делаем простой рисунок. По сути просто обозначаем линии берега и немногие крупные детали (мосток в 1 рисунке и одно дерево во 2) 2. Смачиваем с двух сторон бумагу, растягиваем её, закрепляем малярным скотчем на планшете;

3. Выполняем заливки

4. По-сырому обозначаем отражения и массы деревьев вдали, затем остальные общие массы;

5. Сушим рисунок и после этого прорабатываем второй слой. По-сухому кистью отрабатываем детали.

Марина прекрасный акварелист и рисуя вместе с ней, я была очень недовольна своим результатом. Её акварели получались такие лёгкие, воздушные, а у меня совсем не то. Но потом успокоилась. А когда выложила в сеть и посмотрела на работы других участников, то поняла, что я вполне себе на уровне.

Завершала «Март» итоговая работа, более сложная по сравнению с первыми этюдами. Когда Марина показывает поэтапно, как это делается, то всё кажется лёгким и понятным. Когда же начинаешь повторять... Я и сама вижу свои недочёты: особенно пострадал ритм, который она настойчиво призывала соблюдать. У меня вышел ровный заборчик из деревьев, чего не должно быть в принципе. Если бы я сумела выстроить красивый ритм в композиции, то другие косяки не так бросались бы в глаза. Но чего уж там.

Запишу, чтобы не забыть, алгоритм действий этой работы:

1. Простой, минимальный рисунок, размечающий пространство, без всяких деталей.

2. Подготовка бумаги: её увлажнение с двух сторон, растягивание и закрепление малярным скотчем на планшете.

3. После того, как внешняя поверхность слегка подсохла, начинаем выполнять заливки по всему листу: небо (голубой и местами с желтизной) и снег, на котором чередуем тёплые светлые места (хоть у меня и не видно, но используем бледно-розовый) и холодные тени (голубой и синий).

4. По сырой заливке рисуем массу деревьев - с одной стороны холодными цветам, с другой - тёплыми.

5. На этом же этапе светло-коричневым, желтоватым обозначаем берег и проплешины с травой.

6. После того, как этот слой хорошо просохнет, начинаем рисовать воду. Приёмы примерно те же, что и в предыдущих этюдах, но здесь Марина работала кусочками. Вначале заливала дальний план и наносила пятнышки отражений, затем ближний.

7. Завершается работа проработкой деталей по сухому - стволы деревьев, чётче берег, трава и т.п.

Глава 20. Природный пейзаж. Весна. Апрель

В следующие выходные приступила к новому уроку - "Апрелю". Здесь наша задача научиться рисовать цветущие деревья. Марина подробно разобрала, как вообще в принципе нужно рисовать дерево, чтобы передать его объём. Показала, как можно нарисовать цветущее дерево при помощи маскирующей жидкости. Наверно, это и правда проще и быстрее, но у меня такой нет. Поэтому я даже обрадовалась, что в первом этюде нам нужно было научиться рисовать цветущее дерево приёмом "обводка." Алгоритм:

1. Рисуем очень обобщённо деревья. Всё остальное уже потом кистью.

2. Готовим бумагу

3. Бледно-розовым неравномерно закрашиваем деревья. У дальних чтобы передать объём вводим более холодный цвет там, где тень. У большого дерева дополняем фактуры, легко промокая влажную краску салфеткой. 4. Смачиваем кистью место, где будет трава, а затем делаем заливку (лимонно-желтый в смеси с оливковым, местами синим) Более тёмным холодным обозначаем тень от деревьев. 5. Выполняем более тёмным цветом обводку цветущих крон. Острым кончиком кисточки заходим в область розового, чтобы показать ветки, а дальше размываем, делая основной фон. Переход между травой и остальным фоном делаем мягким и более синим, чем другие места, чтобы создать контраст. Сам фон не должен быть однородным. Лучше если будут мягкие переливы цвета.

6. На большом дереве этот цвет фона вводим больше, чтобы изобразить просветы.

7. Когда всё подсохнет, рисуем стволы и ветки.

8. Завершаем, добавляя белила набрызгом или кисточкой, чтобы выделить более близкие или лучше освещенные цветы.

А вот второй урок, где нужно было нарисовать более сложный пейзаж - с цветущим деревом, майской зеленью, массой деревьев вдали, человеком, дался мне намного сложнее

Здесь и рисунок был сложнее, и этапов выполнения больше. Частью пейзажа была фигурка женщины с коляской. На акварельной бумаге очень важно избегать лишних линий, стирания резинкой и т.п. Чтобы не испортить основной лист решила вначале попробовать нарисовать фигуру в скетчбуке и заодно там же опробовать цветовую гамму для большой работы. Здесь же опробовала осваиваемый приём на сливовой ветке.Посередине выполнения я почти совсем отчаялась. Была очень недовольна результатом, видела допущенные ошибки, которые испортили работу. Опробовав показанный приём рисования цветущих веток в скетчбуке, увидела, как это сложно для меня. Я отвыкла от тщательной проработки деталей. К тому же мне не понравилось то, что получилось на половине работы. Ничего не получалось! Из-за этого настроение рисовать пропало, и я никак не могла заставить себя вернуться к работе.

И вот спустя неделю, в длинные майские выходные, всё-таки закончила. Получилось не очень, но лучше, чем я думала. А самое главное, что довела дело до конца.

Глава 21. Май с Мариной Трушниковой

После долгих майских праздников 10 числа в курсе Марины Трушниковой "Природный пейзаж. Весна" открылся последний урок - "Май". На нём нам предстояло выполнить этюд с одуванчиками и одну более крупную работу с майской зеленью. К выполнению заданий я приступила не сразу, решив отложить до выходных, но с подготовительными материалами ознакомилась. Вначале Марина объяснила задачи данного урока, главной из которых было научиться рисовать уже буйную, но всё ещё свежую зелень. Она показала краски, которые будем использовать, дала пояснения, и мини-уроки, необходимые для успешного выполнения этюдов. В этот раз одно из пояснений было посвящено ритму в композиции, о котором она напоминала на каждом уроке, но именно это многим (и мне в том числе) не особенно удавалось. Поэтому здесь ритму посвятили отдельное пояснение.

Другим подготовительным уроком стало разъяснение как изображать светлые пятна на тёмном фоне. Я сама не раз думала, как рисовать цветы на зелёном фоне? Поверх зелени можно нанести только тёмные краски, а если хочешь нарисовать одуванчики или ромашки? Марина показала 6 способов, которые можно использовать для этого.

Первые два способа – это резерваж. Профи это делают при помощи специальной резервирующей жидкости. У меня её нет. Второй способ как раз для таких, как я – при помощи восковых мелков или кусочка свечки. Ими вначале рисуют пятныщки, а потом поверх делают акварельную заливку тёмным фоном. Акварель с этих пятнышек скатывается. Свечка даёт только белый цвет (цвет бумаги, прикрытой воском). Восковые мелки позволяют делать пятна и других цветов. Я использовала этот способ раньше и всё получалось. Но когда я решила повторить опыт в этот раз, то получилось как-то невыразительно. (Нижний прямоугольник, левый и правый край). Белый совсем пропал, жёлтый и красный мелок видны, но чистоты цвета не было.

Я решила, что дело в мелках (они у меня старенькие). Сделала ещё одну попытку с другими. Здесь я решила проверить не только мелки, но и краски. Одну половину прямоугольника закрасила детской акварелькой, которой делала предыдущие квадратики, а вторую половину более качественной краской. И оказалось, что это тоже влияет. Мелки одни и те же, а результат разный! Детская акварель закрасила белый мелок, а у остальных загасила цвет. 3 способ - гуашь. У меня это верхний левый прямоугольник. Тут всё просто. Гуашь хорошо перекрывает любой цвет и проблем с рисованием светлых цветочков на тёмном фоне не возникает. Единственное, о чём предупредила Марина - это не увлекаться количеством таких пятен. Иначе это будет уже не акварель, а смешанная техника.

4 способ – набрызг. В этом случае вначале наносим фон, а потом на него брызгаем водой, спиртом или светлой (например, жёлтой) краской. В результате получаются такие мягкие светлые пятна. Ими хорошо изображать цветы вдали. Но здесь есть хитрость. Важно выбрать время для набрызга. Если делать это сразу, как только нанесли фон, то пятнышки не получатся, они просто расплывутся. Если делать на уже высохший фон, то тоже не получится хорошо. Нужно поймать момент, когда уже чуть подсохло, но не до конца. Здесь попробовала набрызг жёлтой краской и водой.

Верхний левый квадратик – это набрызг водой на двух цветах фона. Как видите, на более тёмной краске смотрится эффектней.

5 способ - удаление цвета. Здесь таже фишка - поймать момент между мокрым и высыханием, и удалить цвет мастихином, кредитной карточкой или более традиционно - упругой кисточкой. Я как раз кисточкой убрала цвет на двух остальных квадратиках. На двух, так как Марина предупредила, что тут тоже результат зависит ещё и от краски. Они отличаются тем, насколько въедаются в бумагу. Так что сделала вывод. Если делать работу всерьёз, то вначале, прежде чем выбрать способ с пятнами, надо опробовать краску, бумагу, мелки и т.п., чтобы знать, что ждать.

6 способ - обходка (обводка? не расслышала). Когда оставляем белые пятна, нанося фон. Просто обводим их тёмным цветом. Тут важно обводить мягко, чтобы фон был гладким, а не мазками. Чтобы получилась хорошая растяжка цвета фона. Его мы применяли на апрельском уроке и я в своём скетчбуке решила его снова вспомнить.

Дождавшись выходных, приступила к первому заданию – этюду с одуванчиками.

ОДУВАНЧИКОВАЯ ПОЛЯНА Запишу пока не забыла его алгоритм;: 1. Вначале, как всегда, делаем самый простой рисунок, где размечали линию горизонта и место крупных цветов на первом плане. 2. готовим бумагу 3 Выполняем крупные заливки:

вначале голубое небо;потом делаем жёлтую подложку на том месте, где будет поляна. Делаем растяжку от холодного лимонного вверху до тёплого яркого жёлтого в нижней части листа.4. Пока небо сырое наносим пятна зелени для деревьев. Когда чуть (не до конца) подсохнет, карточкой делаем стволы берез, вынимая краску. Это мне не очень удалось. То краска была ещё сырой и расплывалась, то наоборот, слишком сухой и уже не удалялась. То само движение не давалось.

5. Даём хорошо высохнуть и только потом работаем вторым слоем, рисуя саму поляну с одуванчиками.

6. Поле рисуем, разделив его на три части. Первая - самая дальняя. Её смачиваем водой, чтобы рисовать по сырому, и наносим штрихи зелёным холодноватым, оставляя жёлтые просветы, чтобы передать цветы вдалеке. Вторая - средний план. К нему переходим постепенно, вначале на сырой части рисуя более тёмным и густым зелёным, делая штрихи короткими, чтобы напоминало ажур, а просвечивающиеся жёлтые кружки напоминают отдельные цветы и группы цветов.

Передний план рисуем самым плотным цветом. Цветы создаем способом обводки 7. Всё доводим до ума, нанося тени на траву и крупные цветы. Карточкой местами вынимаем цвет, чтобы передать средние цветы, стебельки и т.п. В этом этюде мне по-прежнему не очень удалось выдержать ритм. Марина предупреждала, что человек инстинктивно стремится распределять одинаковые детали симметрично, упорядочено, и я не всегда могу справиться с этим инстинктом. Второе - не очень получилась красивая обводка крупных цветов. Главное открытие этюда для меня - это жёлтая подложка.

Вторая более основательная работа - пейзаж "Ожидание". Эта работа далась мне особенно сложно. Здесь этапов выполнения было ещё больше, видео почему-то зависало, и в результате я просто замучилась. Тем более, что работа эта более кропотливая, а я к этому не привыкла. Обычно времени на рисование у меня мало, и я делаю быстрые скетчи. А тут работа требовала больших усилий и времени. К тому же Марина делает всё так красиво и с кажущейся лёгкостью, что твоя работа на этом фоне смотрится неудачной. Я это уже заметила и раньше. Поэтому теперь, закончив, я откладываю выполненную работу и оцениваю то, что получилось, позже. Обычно на следующий день она выглядит в моих глазах значительно лучше.

Вот и пройден ещё один марафон, добавивший в эту весну для меня ещё немного творчества и новых знаний. Главное теперь – пользоваться ими.

Глава 22. Творческая разминка с Ириной Лакото

На прошлой неделе я приняла участие в творческой разминке с Ириной Лакота. Проходила она в ВК, была бесплатной и явилась прологом к её новому годовому творческому проекту. Проект этот будет уже платным и начнется в июне. Ирина была одним из тех людей, чьи тренинги-марафоны помогли мне пробудиться к творчеству: начать рисовать, закончить первую повесть, научила тому, что время для творчества можно найти всегда. Так что когда мне на почту пришло в рассылке приглашение к участию в разминке, я, несмотря на то, что вписалась уже в несколько разных дел, решила поучаствовать. Для этого нужно было приготовить акриловые краски и бумагу. И в прошлый понедельник приступили к разминке.

Урок 1

На разминке мы должны были рисовать акрилом пальцами, без всяких кистей. И первый урок нужно было опробовать приёмы рисования пальцами, ладонью, заполняя несколько листов точками, линиями, загогулинами и т.п. Это помогло почувствовать краску - её густоту, то, как быстро она сохнет на бумаге. Увидеть, как по разному наноситься краска кончиками пальцев, ладонью, тыльной стороны кисти.

Это было интересно, немного бестолково и весело. Давало ощущение свободы и раскованности. Потом нам нужно было сделать фон для будущей работы, заполнив красками лист.

Я, ко всему прочему, первый раз рисовала этими красками и не могла предугадать, какой будет цвет, когда я выдавлю их из тюбиков на палитру. Цветов в наборе у меня было немного, выбор небогатый. Смешивать их для получения новых оттенков получалось не особо. Поэтому получившийся фон мне совершенно не понравился по цвету. Жалея оставшуюся на палитре краску, сделала ещё одну заготовку фона, размазав остатки по листу.

Урок 2

На этом уроке мы рисовали цветы пальцами. Не нужно было компоновать их во что-то единое. Просто разные цветочки на листе в произвольном порядке.

Реализм в их изображении не требовался, да и при такой технике он трудно достижим. Важно было попробовать разные формы и способы их изображения.

Выглядели получившиеся цветочки довольно простенько, даже убого. Ирина предложила желающим выполнить ещё одно, дополнительное задание: вырезать эти цветы и скомпоновать их в любую композицию - букет или венок. Я, конечно же, решила это сделать и обнаружила, что вырезанные цветы смотрятся красивей, чем на листочках. Только вырезать оказалось дольше, чем рисовать. Собрать их оказалось ещё сложнее. У Ирины уже глаз и рука набиты, и она выстраивала композиции на автомате. А у меня такого опыта нет, поэтому требуется время, чтобы построить что-то устраивающее из разных по цвету и форме цветов. Это не то чтобы очень сложно, но требует времени и раздумий.

В этот вечер я сделала только один букет, осталось заготовок ещё на второй, но отложила это на будущее, так как уже наступила ночь.

Получившуюся композицию я, как и советовала Ирина, вставила в рамочку и повесила на кухне, где она прекрасно гармонирует с цветом стен.

Оба урока включали обязательные задания и дополнительные, которые Ирина показывала в видео, но выполнять их было необязательно. После первого урока, когда мы испачкали кучу листов, пробуя приёмы рисования пальцами, она предложила сделать из них артбук. Сложить листы, согнув пополам, прошить и обрезать край. В тот день я делать не стала, хотя некоторые писали, что сделали. А вот позже решила повторить её опыт. Взяла для обложки заготовленный на первом занятии фон, наклеила на него оставшиеся от второго урока цветы и листочки, дополнила надписями и линиями. Фон мне не нравился, а вот обложка вышла симпатичной.

Внутрь вложила свои запятнанные странички, обрезала и прошила красной ленточкой.

Я постаралась разложить странички как Ирина, чтобы сгибы разных страниц сочетались. На некоторые наклеила оставшиеся цветочки, где они вписывались.

Эти абстракции лишь заготовки для будущих коллажей или рисунков.

Мне ещё предстоит придумать, чем их заполнить. Должна признаться, что для меня это не просто. Уж больно яркие по цвету они получились! Чтобы сделать разворот единым целым придётся потрудиться.

Вот такой артбук форматом А5 у меня получился. Это не все странички, но они все такие же сумасшедшие.

Урок 3

Хотя предыдущий урок мы завершили «сборкой» композиции из вырезанных цветов, но это было бонусом. Основной задачей урока было просто научиться пальцами рисовать цветы разной величины и формы, освоить сами приёмы их создания. На третьем уроке нужно было нарисовать цветочную композицию. Одну на белом листе, а вторую на подготовленном раньше фоне. Но я к этому времени подготовленный фон уже использовала, сделав артбук по совету Ирины, который она дала на первом уроке. Пришлось мне взять лист, где я нанесла краски с палитры, и рисовать на нём.

Фон в результате не очень виден под цветами и не сильно отличается от чисто белого листа.

Краски у меня были всего 6 цветов и смешивать их у меня не очень получалось. Поэтому композиции у меня такие яркие.

Урок 4

Завершающий урок объединил всё, что мы освоили раньше. Нужно было нарисовать букет цветов с фоном – экспрессивный цветочный натюрморт.

Если все предыдущие уроки выполнялись на листах А4, то здесь Ирина предложила взять не меньше А3, так как только большой формат даёт простор для движений. Попробовала на большом листе сделать натюрморт. Пока получилось не очень, но опыт интересный.

Уроки эти были не каждый день. Дважды проходили встречи в прямом эфире, где Ирина обсуждала нашу разминку и то, зачем вообще нужно творчество женщинам, почему не всегда стоит превращать хобби в способ заработка. Когда пять лет назад я проходила её марафоны, упор часто делался именно на том, как превратить своё творчество в способ заработка. Но годы прошли и Ирина призналась, что переосмыслила тот опыт и поняла, что нужно это не всем. Для многих важна радость, свобода, которую женщина получает, занимаясь рисованием, вышивкой и т.п. для души.

В этой недельной разминке ей удалось подарить эти чувства нам, участницам.

Глава 23. Марафон "Акварель и цветы на открытках", Подготовительный этап

Этим летом я решила принять участие в проекте Ирины Лакото "Твори просто круглый год". В этом месяце в него входит марафон "Акварель и цветы на открытках". Как ясно из названия,мы учимся рисовать открытки с цветами. Он довольно простой, включает в себя элементы, которые я проходила раньше в других марафонах Ирины Лакото, поэтому отнимает не так много времени. Хоть он не сложен, я всё же зафиксирую для памяти то, что уже прошла.

Начали мы с того, что набирали будущие элементы открыток. Рисовали стилизовано цветы в самых простых ракурсах - вид сверху или сбоку. Каждый должен был набрать свой "словарь". Рисовать нужно было чёрным маркером. Я так и сделала, но потом добавила цвет акварелью. Также графически нужно было набрать "коллекцию" листьев. Рисовала в своём скетчбуке.

После графики нам предстояло потренироваться с акварелью. Здесь, наоборот, начали с листьев, как более простых для рисования акварелью элементов. Так как для акварели важно качество бумаги, то задание выполняла в альбоме более для этого подходящем.

Затем рисовали акварелью цветы. Ирина показала несколько приёмов для этого, но у меня они не очень получились. Понравился лёгкий, но эффектный способ, когда вначале делаем акварельное пятно кистью, а потом рисуем черенком кисти. Получается такой лохматый "чертополох".

После этого мы разобрали наиболее распространенные композиции цветочных открыток и нарисовали свои схемы таких композиций. Для этого нужно было не разбирать и складывать каждый цветочек и веточку, а понять, что в композиционной схеме открытки главное - в какую геометрическую форму они вписываются. Здесь, например, у меня несколько из приведённых схем композиций:

- цветами заполняется всё пространство открытки. В этом, и во всех других случаях, вначале располагаются крупные формы, затем средние, а потом мелкие и листья;

- цветы, вписанные в круг. Лучше всего подходит для квадратных открыток;

- вписываем в овал. Хорошо для прямоугольных открыток;

- полоса. Цветы вписываются в полосу сверху до низу. Нам показывали этот вариант с полосой в центре, но у меня получилось полоса от края.

- вписанные в треугольник. Он может располагаться как у меня от края, а может в центре;

- прямоугольник;

- из цветов создаются рамочки - угловые, прямоугольные, круглые, овальные.

Следующее важное дело перед началом рисовального проекта - создание цветовой карты. Если ты планируешь создать серию акварельных рисунков, лучше заранее выбрать краски, которыми будешь рисовать, и составить схему-таблицу их смесей. Не очень опытным колористам лучше брать для работы минимум цветов - три, максимум четыре. Потренироваться с их смешиванием, чтобы потом представлять результат и выбирать оттенки заранее. Тогда рисунок получиться гармоничным. Я взяла три цвета (красный, синий, жёлтый) и сделала такую простую табличку, где в одном столбце были смеси синего и жёлтого в разных пропорциях, втором - красного с синим, третьем - жёлтого с красным. Смесь из этих трёх красок даёт цвета от серого до коричневого. Следующий этап, завершающий первую, подготовительную неделю, - это разработка эскизов для открыток, которые будем рисовать следующие две недели. Делали это на маленьких листочках. Также решали для себя - будем рисовать две серии или одну. Я решила рисовать две серии. Одну с полевыми цветами, вторую серию с пионами и ромашками. Её точно буду рисовать акварелью с добавлением графики, а по другой не определилась - возможно только акварелью.

Глава 24. Марафон "Акварель и цветы на открытках": творческий полёт

Вчера нарисовала последнюю открытку в бонусном марафоне июля Ирины Лакото. Первая неделя, про которую я уже писала, была подготовительной, а после мы просто каждый день рисовали по одной открытке. После подготовки рисовать оказалось очень легко и свободно. Хотя на подготовительной неделе мы разработали эскизы будущих открыток, но в процессе я (и многие другие участницы) ими почти не пользовались.

Я садилась рисовать, держа в голове один из эскизов, но как только кисточка касалась бумаги (а рисовала я сразу кистью), она действовала произвольно. Результат не очень походил на эскиз, но мне всё нравилось.

Результат этих трёх июльских недель - две серии по семь открыток. В конце подготовительной недели мы должны были сразу определиться сколько серий открыток должны получиться к финишу - одну или две. Я определилась, что буду рисовать 2 серии. Одну с шиповником, вторую с полевыми цветами. Получилось, что и в первой серии не все были с шиповником, и во второй тоже. Полевые цветы тоже присутствуют и там, и там. Главным отличием второй серии, которую я начала в последней недели марафона, стала цветовая гамма. В первой серии я взяла 3 цвета - розовый, жёлтый, голубой, а во второй главными стали розовый и фиолетовый. К нему добавлялся зелёный и желтый. В этой серии я сразу решила использовать не только акварель, но и графику. Первая открытка этой серии была с чертополохом и я поняла, что стоит к черному линеру добавить серебряную гелиевую ручку.

Я довольна и результатом марафона, и процессом, той свободой и лёгкостью, с которой создавались открытки. Вдохновение дарило лето и цветы, которые сейчас окружают.

Марафон мне очень понравился. Он был грамотно построен. Первая неделя при своей относительной простоте дала новые знания, а главное алгоритм подготовки творческих проектов, который обеспечил свободу последующих недель. Я увидела, как надо готовиться к таким проектам, чтобы потом свободно творить. В результате вторая половина дала мне уверенность в своих силах, прибавила смелости. Рисование открыток по ощущению- это был полет и свобода.

Этот марафон полезен всем, кто любит рисовать. Каждый, в зависимости от своего уровня владения акварелью, сможет создать собственные творческие работы. Это не механическое повторение за учителем, а именно творчество.

Глава 25. Скетч-замес 2019

На этой неделе я приняла участие в Скетч-замесе школы Вероники Калачёвой. В этот раз нам предлагалось попробовать свои силы в оформлении тревел-буков. Это когда ты в путешествии оформляешь свой рисовальный дневник впечатлений.

Нам предлагалось сразу два направления - Италия акрилом и Маркерная Япония. Можно было попробовать силы сразу в двух. Это если ты заплатишь или сумеешь привлечь нового участника в марафон. Я разместила ссылку, но никто по ней не зарегистрировался. Вначале я даже готова была оплатить, но потом оценила своё время и силы трезво, и решила ограничиться одним направлением (бесплатно). Так как недавно я наконец купила спиртовые маркеры и мне нравится Япония, то остановилась на курсе "Маркеры с Надей Железной".

Каждое занятие давало нам освоить какую-то новую технику, и маркерами мы рисовали в меньшей степени. Работы у меня получились не очень, но главное зафиксировать полученные знания, что я сейчас и сделаю. Итак, чему же я научилась.

УРОК 1..Карта Японии.

На этом уроке задача была нарисовать карту путешествия, символически изобразить достопримечательности, которые хочется посетить. Главный навык - компоновка небольших изображений. Рисуем маркерами и чёрной ручкой. Идея мне очень понравилась и даже появилась идея нарисовать такую же карту своей области. Такая мечта-план.

Наконец опробовала свои маркеры. Они по цвету не вполне совпадают с набором художницы, к тому же я ещё не вполне представляла, какие они. Поэтому иногда случались сюрпризы.

УРОК 2. Транспорт

В этом уроке нам был показан интересный приём для тех, кто не очень владеет рисунком. Когда вместо того, чтобы рисовать самому, используется распечатка фотографии, которая потом дополняется рисунком. Мой принтер меня подвёл, плюс и цвет одного из маркеров оказался слишком ярким, так что результат не фонтан, но сам приём я поняла. Буду использовать

УРОК 3. Символы страны

Здесь мы осваивали приём с использованием различной бумаги. Если обычно, обучая работе с маркерами, нам долго объясняли какой именно бумагой оптимально пользоваться, то здесь намеренно брали самые обычные разноформатные листочки. Один (с фонариками) даже в клеточку. Рисовали маркерами и ручками чёрной и красной. Интересный опыт. Маркеры по-разному ведут себя на разной бумаге, но нарисовать красиво можно на любой (если уметь:).

Потом листочки нужно было разместить на крафтовой бумаге и объединить композицию рисунком на ней и надписями. Здесь я промахнулось с форматом, поэтому решила правую страницу не завершать второпях, а потом дополнить ещё одним листочком со скетчем маркерами.

УРОК 4. МЕСТНАЯ ЕДА

Здесь нам предстояло нарисовать любимую японскую еду - лапшу рамен. Для этого взяли чёрную бумагу, на которой я белым акварельным карандашом нарисовала по референсу палочки, миску и лапшу.

Вторым этапом часть лапшин вырезали канцелярским ножом. Я подложила белый лист для наглядности. С белым смотрится эффектно. Потом невырезанные лапшины, палочки, чашку заштриховала белым карандашом, подчёркивая форму,

Третьим, завершающим этапом, нам предложили подклеить не белую бумагу, а рекламный буклет с изображением еды, чтобы добавить цвета. Затем вырезать из фольги буквы и наклеить их на чёрном фоне. На образце ещё белым линером написали рецепт рамена. У меня было не так много места, к тому же рецепт я не знаю, а педагог говорила очень тихо, и я то, что она писала, не расслышала.

Вот так у меня получилась эта работа.

УРОК 5. ПЕЙЗАЖ

В основу был взят классический пейзаж с Фудзи Хокусаи. Здесь мы осваивали два приёма - монотипию и коллаж.

Находящийся в середине чёрный пёстрый кусочек - это монотипия. С неё мы начинали. 1. Взяли фольгу, вырезали из неё край, изображающий горы, и покрыли чёрной тушью. Отпечатали на листе.

2. Взяли листок в клеточку. Так же вручную оторвали край. Важно, чтобы он не повторял предыдущий формой. Закрасили листочек маркером и приклеили его, отступив от слоя с монотипией.

3.Также обрываем крафт-бумагу, наклеиваем.

4. Слой фольги

5. Слой более плотной белой бумаги. На этом я остановилась, а педагог наклеила ещё один слой с листочком в клеточку.

6. Нарисовала силуэт Фудзи. Затем нарисовали два облака красными штрихами шариковой ручкой. Одно над чёрным слоем гор. Второе рядом с Фудзи.

7. На этом этапе шла уже дорисовка: Вначале добавили цвет Фудзи маркером. Потом преподаватель взяла соевый соус.и добавила горе тона. Также наложила тени на слой гор из крафт-бумаги. У меня соуса не было и я воспользовалась коричневой акварелью.

8. На завершающем этапе работы шла дорисовка ручками и линером мелких деталей - флажков, домиков, теней, деревьев.

Работа оказалась непростой, но интересной. Получилось не очень красиво, но техника заинтересовала, буду обязательно использовать дальше.

УРОК 6. МУЗЕЙНАЯ ПРАКТИКА

Здесь нам предстояло продолжить знакомство с творчеством японского классика Кацусика Хокусая.Нам нужно было сделать рисунок по мотивам его изображения то ли орла, то ли сокола. Главными приёмами, показанными нам, стало использование трафарета из кальки и штампов из картошки. 1. Вначале нужно было на кальку перевести фигуру птицы. У меня картинки не было, распечатывать после прошлого раза охоты не было, так что я нарисовала, как смогла на обычной бумаге.

2. Вначале вырезаем верхнюю часть спины птицы и прикладываем получившейся трафарет к листу.

3. Делаем штампик из картошки, промакиваем его салфеткой, чтобы подсушить. Затем обмакиваем в тушь и штампиками-треугольниками заполняем пространство. 4. Пока лист сохнет, вырезаем нижнюю часть крыльев и готовим ещё один штампик - продолговатый прямоугольник со скруглёнными краями. 5. Вновь прикладываем трафарет и заполняем штампиком крылья. 6. После высыхания, рисуем уже как обычно линером и маркерами.

УРОК 7. ОБЛОЖКА

В этой завершающей работе нам предстояло использовать техники, которые мы опробовали раньше. Для обложки предлагали взять гофро-картон. У меня его не было, взяла просто картон от коробки с кашами. 1. Для фона вначале использовали монотипию. Правда, я в этот раз взяла не фольгу (она у меня кончилась в прошлый раз), а обычную пищевую плёнку. На неё также наносим тушь и отпечатываем на картоне. 2. Затем добавляем штампиками из картошки что-то типа полукругов, изображающих чешую. Мой штамп больше напоминал треугольник. 3. Пока тушь сохнет нужно было распечатать двух японок с гравюр Хокусая. Одна цветная, вторая - линейный рисунок. Здесь нужно было добавить цвет самим. У меня цветного принтера никогда не было, а черно-белый подвёл в прошлый раз. Я его пока не сделала. Потому решила, что проще нарисовать самой по образцу, что и сделала. 4. Фигурки японок вырезаем и наклеиваем. Здесь же добавляем их слова. Одни про скетч-замес нужно было сделать ярко, на белой бумаге, чтобы они были лучше видны. Это и выполняло роль заголовка. Слова второй педагог писала прямо на гофрокартоне, чтобы они были бледней. У меня их в этом случае совсем бы не было видно. Поэтому я просто написало их мельче и проще. 5. Затем нужно было добавить дату на фольге. Я так и сделала, только сдвинула от центра к краю. Теперь с удовольствием все выполненные работы собрала под этой обложкой, чтобы сохранить память о скетч-замесе.

Глава 26. От замысла к воплощению

В декабре я получила возможность пройти бесплатно тренинг Ирины Лакото "От замысла к воплощению". Ирина сразу предупреждает, что не учит рисовать. У неё другая цель - она арт-тренер. Это правда. Большинство её марафонов, которые я прошла, прежде всего помогают творчески расковаться, снять страх "белого листа", научить разным вещам, которые помогают в любом творчестве. Но всё это происходит через рисование, создание работ в разных художественных техниках. Я у неё многому научилась и то, что я сейчас пишу, научилась выкраивать для этого время - заслуга её марафонов.

Поэтому в длинные январские праздничные дни прошла тренинг Ирины Лакото "От замысла до воплощения". Итогом тренинга должна была стать картина в технике микс-медиа. Отличие её тренинга от многих уроков рисования, которыми полна Сеть, в том, что это должен был стать не повтор работу мастера, а полностью собственный творческий проект. Причём, как я поняла, именно это цель тренинга - показать, что даже не владея навыками рисования в совершенстве, ты можешь создавать что-то своё.

Ирина даёт алгоритм действий, который приведёт каждого к успеху - собственной уникальной работе. Пройдя под её руководством пошагово от начала до конца (особенно ни один тренинг), я прочувствовала важность подготовительных этапов. Правда, она никогда не акцентирует на внимание на алгоритме, не объясняет, для чего мы это делаем, как это должно сыграть в конце. Каждый раз идёшь немного вслепую, доверяясь ей, как тренеру.

Поэтому я выскажу собственные предположения о смысле уроков. Возможно, и ошибусь.

Урок 1. Нам предлагалось выбрать референсы красивых растений и нарисовать их вначале карандашом, но не долго, тщательно вырисовывая все детали, а быстро, спонтанно, почти не глядя на бумагу. Когда так рисуешь, линии получаются живые и точные. Затем кисточкой тушью на основе получившегося наброска создаём контурный рисунок. На этом можно остановиться, а можно заполнить контур линиями и пятнами, добавляя объёма.

Результат этого урока:

выбор объекта для будущего проекта. Правда, так как не знала, что будет в конце, то рисовала просто любые цветы, которые не попали в окончательную работу. Если делать всё сознательно, зная, что будет в конце, то я бы выбрала другие.снятие страхов "я не умею" у участников. Рисунки, выполненные так, спонтанно, выглядят очень живо, привлекательно, даже если несовершенны.навык стилизации и обобщения. Рисуя тушью, это делаешь невольно. Цвет не отвлекает, внимание сосредотачивается на линии, свете и тени, пластике растения.Эти три рисунка - мой результат этого урока. Делая их описанным педагогом способом испытываешь лёгкость и удовольствие.

Урок 2. Здесь нам предстояло на практике познакомиться с цветоведением, но не с теорией, а сразу с практикой. Ирина дала нам ссылки на два сайта, которые помогают художникам создавать свои палитры, онлайн подбирая цвета. Один показывал, что можно получить взяв 2, 3, 4 цвета из цветового круга и добавляя к ним белый и чёрный. Я ссылки не сохранила, но подобных сервисов много. Здесь на практике ты знакомишься с цветовым кругом и навыком подбора гармоничных или контрастных красок, видишь, как один и тот же цвет меняется при добавлении к нему белого или чёрного.

На втором сайте палитра создавалась на основе нравящегося фото. Сервис выделял несколько гармоничных сочетаний, даже из одного и того же изображения получалось до 4 вариантов.

Урок 3. Теперь наша задача была попробовать создать собственную палитру уже акриловыми красками, взяв 3 основных цвета и добавляя к ним чёрный и белый. Мои акриловые краски очень простые и я ими совсем не владею. Поэтому попрактиковаться в их смешивании мне было очень полезно. Я взяла три основных - жёлтый, красный, синий + белый и чёрный, смешивала их и наносила простыми беспорядочными мазками в свой скетчбук. Можно было сделать простой рисунок, использую получившиеся смеси, но я предпочла самый лёгкий вариант, чтобы не отвлекаться от процесса смешивания.

Урок 4. Теперь нашей задачей было подобрать материал для вдохновения, ища орнаменты, декоративные мотивы в книгах, журналах, в Интернете и создать свою коллекцию, подклеив их в альбомчик или самим срисовать, копируя. Вот что подобрала я: египетские орнаменты и мотивы в стиле арт-деко.

На одной половинке рисовала сразу кистью, на второй - маркером. Этот этап тоже всегда присутствует в Ирининых марафонах, где в конце стоит цель создать собственные рисунки. Мы как будто подбираем кирпичики, из которых потом будем строить собственное здание.

Урок 5. Это урок был последним в подготовительном этапе и его цель была сдать подручные материалы, которые помогут нарисовать наши картины. Задачей было нарисовать и вырезать штампы и трафареты. Для этого стоило взять какие-нибудь плотные материалы. Но я не думала использовать их в работе, поэтому взяла обычный картон от коробок из-под каш. Хотела просто опробовать, что получится, если вырезать как снежинку без предварительного сложного рисунка. Я сделала вот что, опираясь на виденные египетские мотивы.

Теперь нам предстояла использовать всё, освоенное на уроках, для финальной работы.

Ирина Лакото показала нам видеоурок с алгоритмом создания работы. Я постаралась его придерживаться, но жизнь полна сюрпризов. Итак: 1. Ирина выложила на холсте свои трафареты. В качестве этого выступали и разные предметы, сухие растения, и настоящие трафареты. Затем аэрозольными красками обрызгала лист. В результате часть выложенных предметов (верёвка, кольцо и т.п.) оставили белый след, прикрыв собой лист от краски. Другие трафареты с прорезями оставили красочный силуэт. Я, не доверяя своим бумажным трафаретам решила взять готовые с животными, несколько высушенных растений и вырезанные из картона маленькие геометрические фигуры. Я собиралась изобразить фантазию на тему Африки. Но аэрозольных красок у меня не было, пульверизатор обладал слишком мощной струёй и я решила попробовать наносить краску губкой. В результате всё расплылось и вместо льва, жирафов, пантеры и растений вышли просто цветные пятна. Единственный след этой задумки - сиреневое пятно вверху. Если приглядитесь, увидите, что это медведь. Пришлось всё-таки взять свои вырезанные на подготовительном этапе трафареты и наносить краску кисточкой. К этому я добавила отпечатки крышечками. 2. На этом этапе Ирина добавляла цвет и детали восковыми мелками получившимся отпечаткам. Также поступила и я, прорисовывая серединки цветов у отпечатков, в том числе и кружков из крышечек. 3. Теперь, когда у нас видна общая картина, начинаем акриловыми красками добавлять в необходимых местах цвет фону, делая его насыщенней. 4. Окончательную чёткость и законченность рисунку придаём чёрной кисточкой с тушью. Я - линером. Ирина на этом закончила, а я из-за пятна (бывшего медведя) решила дополнить картину текстом. Слова и буквы стали ещё одним декоративным элементом.

Глава 27. 52 творческих недели с Ириной Лакотой

Я так втянулась в марафоны, что постоянно вписываюсь то в один, то в другой. В мае начала новое годовое путешествие с Ириной Лакотой. Этот марафон "52 творческие недели" проходит немного по другим правилам. Каждую неделю открывается один урок, а предыдущий закрывается. Хочешь делай, хочешь нет - через неделю урок закроется и откроется следующий. Вновь к закрывшемуся уроку можно будет вернуться только через год. Мне этот формат удобен. На неделе смотрю видео, а в выходные выполняю задание. Сегодня завершается месяц и я уже могу представить какого типа упражнения ждут меня впереди.

Первая группа уроков - "Я тоже так могу". В этом блоке Ирина Лакото знакомит нас с творчеством современных художников и предлагает вдохновиться ими. В первом задании этого блока мы рисовали паттерны с домиками по примеру современной эфиопской художницы Македы Безунех.

Первая неделя познакомила нас с молодой эфиопской художницей Македой Бизуне. Честно говоря, я очень плохо представляю живопись Африки, а тем более современное искусство этого континента. Подозреваю, что и вы вряд ли много знаете об этой художнице. Так что прежде чем продолжить рассказ о моём марафоне, представлю вам Makeda Bizuneh Работы Македа Бизунэ сосредоточены на создании полуабстрактных и декоративных изображений трущобных домов Аддис-Абебы, Эфиопия. Вдохновившись её работами, Ирина предложила нам создать собственные паттерны с домиками в любой технике. Но для подсказки показала несколько способов, как можно это сделать. Уроки эти были очень вдохновляющими, так что мне хотелось попробовать всё, но ограниченность времени позволило пока повторить только 1 урок.

Здесь сразу акварелью кистью без предварительного наброска рисуешь самые простые домики в виде цветовых пятен. Потом, когда лист высохнет, рисуешь поверх второй слой, где чёрным уточняешь контур домиков и более тёмным тоном рисуешь окна, заполняешь зелёным оставленные на предварительном этапе белые пробелы между квадратиками.

Для второй работы с домиками, которую уже рисовала полностью сама, я выбрала смешанную технику. Использовалае не только акварель, но и линер, и белую геливую ручку. Хочу попробовать со временем ещё один вариант с акрилом или гуашью и ещё коллаж.

Следующая неделя предложила первый урок нового блока - Магия мандалы - свободное рисование кистью

Главное в этом уроке было рисовать опять таки сразу кистью тушью без всякой разметки рисунок в круге. За основу орнамента предлагали взять цветы. Хорошее упражнение, решающее сразу несколько задач:

медитация, отдых для головы;ставит руку. Если так рисовать чаще, то наверняка будешь рисовать точнее, с более чёткой линией и рисунком;помогает избавиться от перфекционизма. Учишься примиряться с несовершенством своей работы.Показывать кривенькую мандалу показывать не буду. Может следующая получится лучше.

Задание третьей недели относится к серии "Свобода творчества". Игра с цветом и формой Задачей этого урока было дать нам возможность прочувствовать цвет. Здесь важен не результат, а спонтанность, чувство свободы, умение наслаждаться экспериментом независимо от того, что получится в конце.

Нам предлагалось заполнить произвольно любыми цветами и материалами несколько листов. Важно было не думать - сочетаются ли цвета, можно ли объединять эти материалы. Просто заполнять лист как бог на душу положит.

Я так и делала. Использовала акварель, акрил, фломастеры. Получились 4 листа таких ярких абстракций. Может и вы почувствуете удовольствие, с которым я это делала.

После игры с цветом мы перешли к игре с формами. Также произвольно на подготовленных на первом этапе листах рисуются любые формы и по принципу негативного пространства вокруг них закрашиваем чёрным или белым. Чтобы своими глазами увидеть, как взаимодействует чёрный и белый фон с цветом. Белый словно приглушает яркость красок, а чёрный наоборот подчёркивает цвет, делает его ярче.

Мне мои работы нравятся, хотя сейчас они и выглядят бестолково. Думаю, потом их доработаю. Использую как фон для коллажей или как-то ещё дорисую. Посмотрев на работы других участниц марафона увидела, как можно таким приёмом сделать по-настоящему красивые, художественные работы. В будущем обязательно использую этот способ осознанно. Я же в этот раз как сказали - делала всё не задумываясь.

Mixed-Media Цветник - 01 - Ромашки Эти ромашки - результат урока этой недели. В отличии от многих мастер-классов в сети Ирина не предлагает в своих уроках жёстко повторять за ней. Она обычно показывает способ создания изображения, а ты уже можешь сам выбирать - повторять за ней или создать что-то своё предложенным способом. Этот творческий урок пока ближе всего к уроку рисования. В остальных перед нами не стояла цель создать обязательно что-то красивое или реалистичное. Они решали другие задачи. А здесь мне удалось порадоваться результату. Получившиеся у меня ромашки мне нравятся. А особенно нравится, что я начинаю уверенней чувствовать себя с акрилом. Впереди ещё 11 уроков, когда мы снова будем рисовать цветы. Такой "цветник" будет каждый месяц.

Ещё 11 знакомств с современными художниками, 11 мандал, 11 упражнений на спонтанность.

Глава 28. Я тоже так могу

В проекте Ирины Лакото прошло ещё 8 недель. В этой главе поделюсь ещё двумя знакомствами с современным искусством, которые прошли в серии #ТПКГ_Ятожетакмогу в Программе #ТвориПростоКруглыйГод Ирины Лакото .

1.Уэйн Тибо и моё подражание

Уэйн Тибо - современный американский художник, один из крупнейших представителей поп-арта. Родился: 15 ноября 1920 г. Жив и творит до сих пор. Славу этому художнику принесли многочисленные полотна с десертами. В молодости Уэйн Тибо подрабатывал продавцом мороженого, и пронес любовь к сладкому и вкусному через всю свою жизнь.

Хотя Тибо рисовал не только сладости, нам предложили вдохновиться именно его работами с тортами и пирожными. Правда, Уэйн Тибо рисовал маслом, а нам Ирина Лакото предложила нарисовать свои сладости масляной пастелью. Показала несколько приёмов и вот что у меня получилось.

Новым для меня стал приём процарапывания. Вот алгоритм выполнения работы: 1. Так как рисунок простой, то я рисовала без эскиза. Особенность в том, что рисунок делался светлым мелком. Не простым карандашом. Так как поверх ложится слой другой краски, то любые неточности рисунка спрячутся. 2. Потом всё раскрашиваем светлыми цветами. 3. Затем добавляем второй слой с более тёмным цветом.

4. добавляем детали и в нужных местах процарапываем. Ирина Лакото это делала отвёрткой, а я тоненькие линии пилкой для ногтей, а потолще - ручкой расчёски. Чтобы не было грязи, сметаем крошки мелков время от времени жёсткой кисточкой.

2. Френк Стелла и его полосочки В этот раз я познакомилась с творчеством американского художника, мастера постживописной абстракции Фрэнком Стелла. Родился он в 1936 г. Его называют "лицом минимализма" 1960-х. Когда Фрэнк приехал в Нью-Йорк, его очень вдохновили полосатые американские флаги на полотнах Джаспера Джонса. С тех пор художник создал сотни картин "в полосочку". Самобытный стиль Стеллы начал складываться к концу 1950-х годов в цикле «черных картин», поверхности которых заполнены черными полосами, отделенными друг от друга узкими белыми промежутками. Именно в данный период, варьируя компоновку этих полос, мастер сосредоточился на проблемах чистой, как бы абсолютно безличной визуальности.

Затем в его работах появился цвет. При этом мастер перешел от традиционных прямоугольных форматов к «фигурным холстам» в форме букв L, T или U. В середине 1970-х годов начал создавать особо крупные, прихотливо-криволинейные картины, расчерчивая их с помощью судостроительных лекал (цикл Экзотические птицы, с 1976); позднее придавал подобным композициям рельефность, вводя в них обрезки стальных труб и проволочной сетки. Этого художника всегда отличала феноменальная скорость и работоспособность. Он создавал огромные серии картин. Только представьте: в некоторых сериях может быть до сотни полотен! Как сказала Ирина Лакото "Если бы нужно было в двух словах описать то, что художник тогда создавал без специальных терминов, то можно сказать, что это были "цветные полоски".

Вот и нам было предложено создать свои работы в таком стиле. Для этого берёшь линейку, циркуль и какие-то из кроющих красок - гуашь или акрил. Сам художник оставлял пробелы между красочными слоями. Так получались беляе полоски, но так как формат наших работ куда меньше, чем у Стеллы, то можно было использовать чёрный или белый маркер. Я взяла гуашь, акварельную гладкую бумагу форматом А4, чёрный маркер и линейку. Оказалось, что циркуль сын потерял, а к моменту моего рисования новый ещё не купили, так что от скруглённых линий пришлось отказаться. Только в этой первой работе сделала попытку, но меньше чем хотела. Эту работу я обдумала заранее. Решила вспомнить про композиционные схемы, о которых узнала в этом году и проверить - работает ли это в абстракции.

А эта работа чистая импровизация. Взяла линейку и чертила полоски как подсказывала интуиция. Так же и выбирала цвета.Интересный опыт. Мне он больше напоминает дизайнерские приёмы, чем собственно живопись. Но увлекает.

Глава 29. Ещё одна неделя с Ириной Лакото

Задание этой недели годового проекта с Ириной Лакото пришлось мне по душе. Простой приём, позволяющий отдохнуть голове, что особенно хорошо после трудового дня. Вырезай и клей - думать противопоказано.

К тому же резать и клеить не абы что, а свои негодящие работы. Я страшный плюшкин и выкинуть свои даже совершенно неудачные творения мне тяжело. А задание позволило пустить в дело сразу несколько листов.

Итак, к делу:

Берёшь свои ненужные неудачные работы или красочные фоны, выкраски, и режешь на небольшие прямоугольники. можно и другие, но простые формы. Потом наклеиваешь эти квадратики также произвольно, без обдумывания, на лист основы двумя предложенными вариантами.

Один - заполняем красочными кусочками чистый лист довольно плотно, заполняя всю поверхность листа.

Второй способ - клеим на лист с уже имеющимся цветным фоном. Здесь клеим уже не так плотно, оставляя красочную поверхность.

Мне очень понравился процесс. Сделала в скетчбуке один лист мозаику на красном раньше нанесённом фоне, а вторую на чистом листе. Остановиться не смогла и попробовала сделать ещё один вариант в другом скетчбуке с чёрной бумагой.

На этом фото лучше виден приём. После дополнила пространство чёрного листа серебряным маркером.

А потом уже дополнила этот лист до полноценного разворота уже классическим коллажем.

Глава 30. Минимализм в коллаже

Я нежно люблю эту технику, так как именно она вернула меня к рисованию. Поэтому когда в сообществе Ирины Лакото в ВК увидела работы её учениц как результат тренинга "Минимализм в коллаже", то загорелась и сама пройти его. Приобрела и недавно завершила. Хочу рассказать вам об этой практике. Они у неё традиционно разбиты на шаги и шагая по её урокам никогда не знаешь, что ждёт тебя в следующем, и к чему придёшь в конце.

Итак, шаг 1

Начали с создания авторской бумаги, главного материала для будущего коллажа. Для этого нужно было взять страницы старой книги и закрасить их акрилом. К нам в библиотеку приносят много ненужных книг и некоторые уже ни на что не годятся. Вот я и взяла одну такую с тонкими, но не рыхлыми листами.

Акрил должен быть густым, чтобы уже на этом этапе добавить бумаге интересных фактур. Для этого по невысохшей краске рисуем, царапаем деревянной шпажкой, одноразовой вилкой, обратной стороной кисти и т.п. Основных цветов берём не более 4, добавляя белого или чёрного. Таким образом получается довольно богатая палитра, но хорошо сочетаемая между собой.

Ирина сразу решила сделать коллажи на морскую тему, поэтому выбрала и соответствующую гамму. А я сама не знала, что буду рисовать, поэтому и цвета выбрала достаточно случайно - красный, голубой, жёлтый.

ШАГ 2

Когда всё высохло, на несколько листков добавили текстуры. Для этого предлагали взять туалетную бумагу, бумажные полотенца или тонкий белый слой от салфеток, и наклеить их акриловым клеем или ПВА на подготовленные листки. Я попробовала со слоем от салфеток, бумажным полотенцем и калькой. Что получилось, вы видите наверху.

ШАГ 3

Ещё один вариант разнообразить бумагу - это добавить графику чёрным или белым линером. Ничего сложного - точки, полоски, клетки, кружочки, цветочки и т.п.

По завершению этих трёх шагов имеешь на руках три вида бумаги

- просто окрашенную, каждая одного цвета, но при этом не монотонную, так как где-то просвечивают буквы, где-то процарапана краска;

- с дополнительной фактурой, наклеенными слоями тонкой рыхлой бумаги;

- с простой графикой.

ШАГ 4

Теперь мы созрели для создания основы будущего коллажа - фона. Для этого взяли листы плотной белой бумаги (акварельной или для черчения) формата А5. Я вначале хотела взять А4, но потом решила точно придерживаться инструкции, так как ещё раньше убедилась, что формат имеет значение. Лучше первый раз точно придерживаться инструкций Ирины. Потом, когда освоишь показанное, то можно делать по своему, уже понимая, к чему это приведёт.

Первый способ создания фона включал два варианта:

- Наклеить фактурную бумагу на основу;

- скомбинировать фон из кусков разной бумаги. Тут возможно ещё больше вариантов - подобрать два куска, или три, построить всё на контрасте или наоборот.

Если в голове уже есть задумка, то и фон стараешься делать под неё. Я же делала от фонаря.

ШАГ 5

Другой способ создать фоны это закрасить плотную бумагу акрилом. Варианты тоже различны - простой однотонный, смесь цветов, абстрактный, сплошной, процарапанный, сухой кистью и т.п.

Используем те же краски, что и для создания авторской бумаги.

Шаг 6

В этот раз мы создавали фоны при помощи кисточки и водостойкой туши. Варианта любые, что в голову придёт, но с использованием общего приёма: вначале кисточкой с чистой водой смачиваем полоски или прямоугольники, млм любые другие формы. Потом по увлажнённой поверхности рисуем тушью, чтобы она мягко расплывалась. Ещё рдин способ - вначале наоборот рисуем тушью крестики, кружочки, полоски (я точки), а потом водой это размываем. Получается серый фон с графикой. Мне эти фоны показались самыми удобными, так как легко потом сочетаются с любыми по цвету элементами. Но это кому как.

Шаг 7 После того как создали несколько вариантов фонов, приступили к созданию того, что станет главными элементами будущей композиции. Для этого выполнить несколько рисунков на созданной раньше цветной бумаге. Идея у меня была создать коллажи-иллюстрации по мотивам моих книг. Оказалось, что придумать простые рисунки с минимумом деталей по такой теме непросто. Придумала только 5 - дракона, два замка, осенний лист и бабочку.

Шаг 8 Теперь нужно было вырезать какие-либо простые формы. Можно было как какие-то предметы, конкретные изображения, или абстрактные, геометрические формы. Тут моя фантазия ещё больше истощилась и я решила уже не думать о своих книгах, а просто вырезать всё, что придёт в голову.

Шаг 9 Самый ответственный - сборка всех элементов в единую композицию. Это оказалось непросто. Из накопленных запасов у меня получилось собрать только 8 композиций. Чем сложней или ярок по цвету был фон, тем сложнее было найти для него подходящие элементы. Также в этой технике лучше всего смотрятся простые ясные формы.

Если продумывать композицию заранее, то будет легче. Здесь же делала вслед за Ириной Лакото пошагово, не зная, что ждёт дальше, поэтому что-то никак не хотело сочетаться. Но в этом своя прелесть. Во-первых, интерес не гаснет, и результат и для тебя становится открытием. Во-вторых, так невольно допускаешь ошибки и это тоже хорошо. Только так лучше понимаешь, как действовать потом. Шаг 10. Финальный Уже собранные работы внимательно смотришь и дополняешь до чувства завершенности. Где-то графикой, где-то дополнительными деталями, а какие-то видишь, что им уже больше ничего не требуется. Их откладываешь и не портишь:) Все получившиеся работы покажу отдельно, в своих иллюстрациях, а здесь завершу коллажем из них.

Глава 31. Текст как графический слой

На прошлой неделе прошёл очередной мастер-класс из серии #ТПКГ_СвободаТворчества в Программе #ТвориПростоКруглыйГод Ирины Лакото. В нём мы экспериментировали с текстом как с графическим слоем. Это был очередной, 9 мк в блоке "Свобода творчества" под названием "Свободное письмо". Большинство уроков в этом блоке не предполагает результат, который будет законченной красивой работой. Наоборот, часто результат может выглядеть полной бессмыслицей, так как смысл здесь не в результате, а в процессе.<lj-cut>Мы осваиваем какое-либо упражнение, помогающее снять творческие блоки, научить спонтанности и познакомить с каким-либо приёмом, который впоследствии можно использовать для других работ.

Упражнение "Свободное письмо" - это не типографика. Текст здесь вообще не должен иметь смысл или быть читаемым. Это просто линии, привычное движение рук, которое мы делаем автоматически. Ирина показала несколько способов работы с автоматическим письмом. Можно было попробовать всё, можно - какой-то один способ. Я выбрала один, но сделала 2 варианта.

1. Берём лист-основу. Это может быть чистый лист или уже заполненный старым рисунком, цветным фоном и т.п. Я взяла старые листы с уже заполненным цветным фоном. Это были абстрактные фоны, которые заполнялись раньше просто так, без всяких задумок. Один лист преимущественно в зелёной гамме, а второй разноцветный, когда я смазывала остатки краски с палитры.

Да, этот фон должен быть нарисован акрилом, так как это позволяет работать поверх хоть тушью, чернилами или снова акрилом.

2. Поверх этого существующего слоя или на чистом листе пишем кистью акрилом совершенно свободно и без всякого смысла. Можно стихи, можно свои мысли, что угодно, главное быстро и не задумываясь, заполняем весь лист текстом.

У некоторых уже на этом этапе получалось красиво. У меня же выглядело просто безобразно. Буквы смотрелись коряво, свободно прочитывались, весь лист не заполняли. Те, кто умеет писать по-другому, могли заполнять промежуток между буквами красками, выбирая любые желаемые цвета. Но при том расстоянии, которое получилось у меня между буквами, мне было бессмысленно использовать этот приём. Я выбрала другой способ. Это

3. Сделать ещё один слой текста поверх другим цветом, возможно другой кистью. Это помогло. один слой перекрыл другой и свободного пространства стало меньше. Всё стало выглядеть более декоративно.

4. После того, как всё высохло, добавляем ещё пару слоев текста, но уже линерами - чёрным, белым. Белый меня подвел, и я сделала слой преимущественно чёрным.

Эти два листа то, что у меня получилось, как результат выполненного мастер класса. Этот результат мне понравился. А зелёный лист стал основой для новой работы - рисунок одуванчиков в стиле микс-медиа.

Глава 32. Ещё один способ создать текстуры

Эта работа предыдущей недели с Ириной Лакото - традиционный блок с мандалой. Назывался он "Лёгким движением кисти". В нём знакомились с приёмами народной росписи, когда кистью не рисуют, а просто делают отпечаток ею. Кисти разные и прикладывать их к бумаге можно разными способами. Вначале нужно было опробовать свои кисти и способы работы с ними, а затем уже создать узор ими в круге.

Ирина показывала очень кропотливую работу. Для моей натуры это очень сложно. Я устаю даже смотреть со стороны на это - когда человек много раз повторяет одно и то же действие. Мне сразу становится скучно и страшно. Кажется, я ни за что не повторю или не доведу до конца.

Знаю об этой своей черте и борюсь с нею. Тренирую выдержку. Поэтому взялась выполнять задание, только всё же упростила узор и взяла кисти покрупнее. Интересный и полезный опыт. Оно стало хорошей подготовкой к созданию текстур на следующей неделе.

Название задания звучало так: "Пёстрые текстуры" в блоке "Свобода творчества". Нас ждал новый творческий эксперимент. В этот раз экспериментируем с простыми текстурами, которые можно получить, повторяя одно и то же простое движение маркером, кистью или любым другим инструментом.

Первым делом вновь нужно попробовать, какие простые элементы ты можешь использовать и какими инструментами приятней и проще их создавать. Я делала это в своём арт-журнале. Он создан прежде всего для этого - выполнения различных заданий, проб, результатом которых должен стать не красивый рисунок, а освоение какого-либо приёма. В этот раз я проверяла свои маркеры и те элементы, которые смогу использовать для создания текстур.

Потом попробовала кисти и палочку как инструмент, и светлый акрил, нанося их вторым слоем.

Ирина показывала как можно создать красочный фон для этого задания, но так как времени на это я могла выделить не слишком много, то взяла старые фоны, которые получились в результате выполнения прошлых заданий. За год они поднакопились. Часть я уже использовала для дальнейшей доработки, но кое-что осталось. Вот с чем я начала работу.

Затем я добавила первый слой текстуры, поступая в согласии с советом Ирины: "Отпустите руку и отключите любые ожидания. Попробуйте действовать быстро". Рисовала я маркером.

Я выбрала вариант с расположением текстур в границах цветовых пятен, заполняя всю поверхность. Со снежинками получилось не очень удачно.

Я сразу запланировала сделать ещё один слой акрилом и кистями. Получилось весело.

А здесь я добавляла белые пятнышки пальцем, темно-фиолетовые - кистями. Получилось не совсем так, как у Ирины из-за фона, что я взяла как основу. Но всё равно неплохо - такой зимний снежный фон для какой-нибудь работы.

Всё же хочу потом попробовать со специально созданным фоном по уроку Ирины. Приём меня заинтересовал.

Глава 33. Графический челлендж "30 упражнений"

Вчера я завершила графический челлендж "30 упражнений", проходивший в ВК. Челлендж простой, занимал мало времени и не требовал каких-то особых материалов. Но очень полезный - хорошо тренирует руку и глаз. Каждый день я получала ссылку на новый урок и за 5-7 минут выполняла предложенное упражнение. Для его выполнения требовался любой блокнот с бумагой без клеточек и любой графический инструмент - ручка, линер, фломастер. Если брал карандаш, то нельзя было пользоваться резинкой и что-то стирать. Главное было рисовать сразу, одной линией, не отрывая, чаще всего, руку. Как видите по этому коллажу, мы не рисовали что-то конкретное, а только линии, кружочки, квадратики и т.п. Заполняли чёрточками, зигзами и прочими одинаковыми каракулями весь лист.

Выглядит просто, но замечаешь, что в одну сторону рука идёт легко, а в другую - нет.Что ровные вначале линии или кружочки становятся кривенткими. И начинаешь понимать, что рисовальщику, как и спортсмену или музыканту,также требуются упражнения, тренировка, зарядка, развивающая физическую основу - мелкую моторику, мышцы, о которых обычно не думаешь. Но эти простые упражнения не только тренируют руку и глаз, но и могут стать основой для будущих работ, а некоторые сразу смотрелись достаточно интересно. Такие я сразу делала с использованием цвета.

Например, эти круги мне напомнили розы, поэтому я их сразу рисовала разноцветными фломастерами и добавила графику, напоминающую листики, от себя.

Эти загогулины напомнили мне раковины, поэтому и стала их рисовать на синем подготовленном раньше фоне в своём артжурнале. Думаю, это станет основой для какого-нибудь коллажа на морскую тему. Пока замысел зреет.

А это упражнение, когда нужно было соединить произвольно поставленные точки свободной линией, стало основой для работы в игре "Хочу рисовать" на тему Жёлтое и зелёное.

Как видите, эту путаницу из линий я дополнила оттенками жёлтого и зелёного и дополнительными графическими элементами. Так совершенно простое упражнение может стать толчком для фантазии и ускоряет процесс рисования.

Вот такой полезный челлендж.

Глава 34. Я тоже так могу с Такаси Мураками

Я уже не раз писала, что в проекте Ирины Лакото "Твори просто круглый год" есть очень интересный блок "Я тоже так могу", где мы знакомимся с современными художниками и пробуем применить их приёмы. В этот раз я узнала о Такаси Мураками. Это современный японский художник, живописец, скульптор и дизайнер. Живёт и работает в Токио и Нью-Йорке. Он принадлежит одновременно двум цивилизациям и соединяет в своем творчестве восточное и западное.

Его называют звездой поп-арта, как когда-то - Энди Уорхола.

И, как у Уорхола, у Мураками есть своя "фабрика". И даже не одна. Мастерские художника работают в Японии и в США. Сотни "подмастерьев" помогают художнику создавать все новые и новые произведения искусства.

Одним из источников вдохновения для Такаси Мураками стали мультики. Несмотря на такие яркие и внешне простые работы, за этой яркостью скрывается своя эстетика и философия. Известен стиранием грани между элитарным и массовым искусством. Такаси ввел термин "суперфлэт", описывающий как эстетические элементы японской художественной традиции, так и природу послевоенной японской культуры и общества, а также использующийся в художественном стиле Мураками и других японских художников, на которых он оказал влияние.

Прежде чем рисовать основную работу, Ирина предложила нам выполнить упражнение, где в виде смайликов изобразить разные эмоции. Я вначале нарисовала их просто чёрной ручкой в своём скетчбуке просто рядом кружочков. Но потом решила, что это скучно и добавила цвет и другие детали. Получилось вот что.

Я одновременно искала цвета, которые хочу увидеть в будущей работе, и простые формы, которыми можно заполнить лист. Ирина в своём мастер-классе рисовала облачки в сине-голубой гамме. Наверху между шариков слева как раз такие формы. А на втором листе я опробовала фрукты, цветочки и т.п. Решила рисовать цветы и котиков.

Основную работу рисовала теми материалами, которые советовала брать Ирина. На акварельной бумаге перманентным маркером вначале делается рисунок, а потом раскрашиваю его акварелью. Получилось весело.

Глава 35. Я тоже так могу. Завершение

Завершилась Программа Ирины Лакото #ТвориПростоКруглыйГод и пошла на второй круг. Сегодня сделала задание первой недели по второму кругу. Это задание из секции "Я тоже так могу". В этот раз я не стала платить за полный доступ, а прохожу, вспоминая то, что было показано нам в прошлый раз. Тем более, что всё повторяется по кругу. Хороший повод подвести итоги. Я помещала здесь главу, посвящённую одному из художников, а сейчас пробегу галопом по году в целом.

Мы начали 17 мая прошлого года с мастер-класса по мотивам творчества современной африканской художницей Македой Бизунех, о которой мир узнал благодаря поддержке ООН.

Об этой художнице, если бы не Ирина, я бы даже не узнала. О ней на русском языке в интернете совсем мало материалов. Работы Македа Бизунэ сосредоточены на создании полуабстрактных и декоративных изображений трущобных домов Аддис-Абебы, Эфиопия. Мы жк должны были по её примеру создать свой паттерн с домиками.

Для меня это был интересный и вдохновляющий пример того, как можно изображать город. Меня тянет рисовать города, но при этом для реалистичного изображения архитектуры недостаточно умений. Вот мой паттерн из домиков

Закончили 18 апреля нынешнего года - знакомством с европейским фотографом Вольфгангом Тильмансом, который сумел сказать новое слово в старом жанре натюрморта. Его работы вдохновили не только меня и мы наделали кучу фотонатюрмортов. Вот одна из моих работ.

Это был чудесный курс, где мне сложно кого-то выделить. Я плохо знаю современное искусство, поэтому каждый урок становился для меня очередным открытием нового имени, нового взгляда на мир и искусство. И не меньше открытий я сделала для себя в том, что могу сделать сама, попробовав техники, темы, приёмы, которые иначе никогда бы не узнала.

Каждый мастер-класс в этой серии начинался со знакомства с художником. Это небольшой рассказ (от 5 до 15 минут) о творчестве каждого из них. Обычно Ирина концентрировалась на одном периоде или одной серии работ художника. Из этого периода или этой серии мы черпали вдохновение - чтобы создать собственные работы. Теперь, когда все 13 мастер-классов серии "Я тоже так могу" пройдены, я могу перечислить имена 13 современных художников, творчество которых вдохновляло меня и других участниц Программы в течение года. Предупреждаю, что буду показывать не работы художников, а мои в их стиле, выполненные во время прохождения программы.

Двух, первого и последнего, я уже назвала. Осталось ещё 11:

1. Уэйн Тибо (США, поп-арт, натюрморты и пейзажи). Нам предлагалось нарисовать любимую художником натуру - пирожные, масляной пастелью. Для меня это стали первые работы этим материалом, которые мне понравились.

2-3. Два абстракциониста: Карла Аккарди (Италия, абстракционизм) - её я пропустила и теперь уже не узнаю, и Фрэнк Стелла (США, геометрическая абстракция). Если бы нужно было в двух словах описать то, что художник тогда создавал без специальных терминов, то можно сказать, что это были "цветные полоски". И нам предстояло создать свою работу из цветных полосок.

Оказался довольно интересный опыт попытки выразить хоть что-то совершенно непривычным языком.

4. Яёи Кусама (Япония и США, психоделическое искусство) и моя слабая попытка создать что-то в её духе. Но сам приём с пятнышками мне понравился. Буду ещё его пробовать

5. В чём-то близок к ней был и Ромеро Бритто (Бразилия и США, поп-арт, орнаментированные изображения и скульптуры). Его картины яркие, декоративные и жизнерадостные. Нам предложили создать простой натюрморт с использованием его приёмов. Для этого вначале обратить внимание на используемые им символы, элементы, дополняющие яркие ровные поверхности. Я взяла свой скетчбук, и создала "словарь", куда занесла для памяти используемые художником узоры. Их оказалось не так много и, кстати, кое-что я умудрилась упустить. Например, любимые им сердечки. Но это потому, что не посчитала их узором. А потом создала свою работу акварелью и маркерами.

6. Синди Шерман (США, постановочная фотография) Для этой американки материалом стала она сама. Она создавала собственные фото, имитируя различные образы массовой культуры. Нам нужно было сделать собственный фотопортрет, создав какой-либо образ. Я сделала, хотя психологически это для меня стало самым сложным заданием. Легко наряжаться и фотографироваться, играть в кого-то, когда ты молод и привлекателен. Я вроде бы не особо комплексую о собственном несовершенстве, но сфотографировать себя и выложить публично оказалось очень сложно. Это стало для меня открытием про себя. Я всё же преодолела себя, сделала, и оказалось, что всё не так страшно, как я боялась, но здесь выкладывать не буду.

7. Герхард Рихтер (Германия, абстрактный экспрессионизм). Здесь важен был цвет и мне понравился процесс и результат, который получился. Рисовала акрилом.

8. Следующим стал перед самым новым годом молодой художник Сэм Кокс (Великобритания, монументальный дудлинг). Поэтому свой дудлинг посвятила новому году. Как потом пояснила Ирина, здесь нужен был хороший толстый свежий черный маркер для уверенной линии. Мой меня немного подвёл,был старым и от того иногда бледным.

9. Карла Герард - яркая и жизнерадостная представительница современного наивного искусства. Основные материалы Карлы - акриловые краски. Иногда она рисует масляной пастелью. Карла - художник-самоучка. И потрясающий пример того, как благодаря интернету она стала известной во всем мире. Её работы встречала до этого в сети, но разрозненно, а потому раньше не прониклась. А тут я просто влюбилась, обнаружив стиль, который идеально подходит для создания моей мечты - открыток с видами моего города. Пока это всё ещё в мечтах, но первые шаги сделаны. Здесь покажу работу по заданию, где нужно было рисовать акварелью и масляной пастелью. Хотя другие мои пробы в этом духе мне нравятся больше.

10. Ивонн Одетт (Австралия, абстракционизм) Неожиданно мне понравилось. Похоже, я начала проникаться абстракционизмом. Стало ясно, что по-крайней мере художник в процессе получает удовольствие,даже если потом зрители могут его не разделить:)11. Последний - Такаси Мураками (Япония и США, поп-арт, графика ). О нём я уже писала отдельно.

Не скажу, что я стала знатоком современного искусства. Так, слегка прикоснулась, но мне этот год дал многое.

Глава 36. Флешмоб "Любовь к ботанике"

В августе поучаствовала во флешмобе Ирины Лакото "Любовь к ботанике". Участницы имели шанс выиграть книгу с ботаническими иллюстрациями. Я приняла участие, ничего не выиграла, но само участие уже праздник. Задание вроде бы не сложное - сорвать любое цветущее растение, внимательно рассмотреть его - стебель, листочки ., вглядеться в оттенки лепестков, сердцевинки, бутонов, и точно отразить увиденные на этом растении цвета в виде квадратиков. Составить такую цветовую карту по заданной схеме. Затем опознать растение и подписать карточку.

Я сорвала цветок, который встречается едва ли не на каждом углу. Считала его просто сорняком. Оказалось, это девясил японский. Вижу этот цветок постоянно весь август и сентябрь, но не подозревала до этого флешмоба что он лекарственный и растёт только на Дальнем Востоке. В народной медицине девясил японский известен как противовоспалительное, кровоостанавливающее (гемостатическое) и мочегонное (диуретическое) средство. Эти свойства девясила японского были подтверждены экспериментально в 1960-е годы сотрудниками Хабаровского медицинского института.

Чтобы мои наблюдения за цветом не проппали напрасно, я нарисовала этот скетч. Так благодаря флешмобу я совершила первое открытие. Невзрачный, но приятный цветочек оказался и редким, и полезным, а не банальным сорняком.

Следующим стал такой же часто встречающийся Клевер лугово́й, или клевер красный (лат. Trifolium praténse), — растение из рода Клевер (Trifolium), семейства Бобовые (Fabaceae), подсемейства Мотыльковые. Красивое название подсемейства - мотыльковое! Хорошо знакомый всем цветок, красивый своей неброской красотой. Если всмотреться - в нём такие красивые нежные оттенки красок.

Чем он полезен? Это прежде всего кормовое и медоносное растение. Любопытные факты: По питательной ценности превосходит многие полевые культуры. 2 кг сена равны 11 кормовым единицам или 1 кг овса.

Ценный медонос, но нектар доступен только пчёлам с длинным хоботком.

После желтого девясила и нежного клевера мне захотелось яркого чистого цвета и я разжилась этой крохотной веточкой также очень популярного у городских озеленителей цветка. Видела его много раз, но названия не знала. Оказалось, это Сальвия Сверкающая. Красивое название. А ещё меня удивило, что на самом деле это вид шалфея, только в отличии от лекарственного родственника сальвия чисто декоративное растение. Что же, красота и радость от яркого цвета, что сальвия дарит горожанам тоже можно считать лечением.

Сальвия была известна еще в античные времена – первые описания встречаются у древнегреческих врачей Гиппократа и Диоскорида. В дальнейшем на основе разных видов шалфея было выведено множество сортов для декоративного использования, в том числе сальвия сверкающая. В природе она встречается в тропической зоне Бразилии.

Очень хотелось сделать карточку с яркими чистыми красками. А потом нарисовала эти цветы с натуры

Очень приятный оказался флешмоб. Как рисовальщику - полезно научиться видеть оттенки цвета и передавать их при помощи акварели. А главное, он заставил внимательней приглядеться к окружающей природе и сделать любопытные открытия о самых привычных растениях, которые часто даже не замеыаешь.<lj-cut>

</lj-cut>

Глава 37. Игра со слоями

Во время отпуска я завершила ещё один тренинг Ирины Лакото "Игра со слоями".

Я с удовольствием осваивала эту творческую практику. Она похожа на игру, квест, сохраняет загадку до самого финала. Каждый новый этап меняет твою работу - иногда к лучшему, иногда к худшему и страшно любопытно - чем же всё закончится, как из этой какофонии получится завершённая работа?

Вот как это было:

1 слой - голубой и фиолетовый.

На этом этапе на 10 подготовленных листах акварельной бумаги наносили мазки 2 цветами - светлым и тёмным. Ирина выбрала голубой и фиолетовый, я взяла близкие тёмно-синий и бирюзовый. Работали мы сразу на всех 10 листах.

Я не буду показывать каждый этап, так как на 9 листах всё равно не особо видно и потом тут каждый может делать по своему.

2 слой. Бирюзовый

У меня он вышел красно-розовым. Его смысл был в том, что берётся ещё один основной цвет и наносятся мазки им чистым + оттенок этого цвета, полученного от смеси с другим. Ирина брала бирюзовый + белый. Так как заранее я не знала, что нас ждёт, то единственный тёмный, который планировала использовать, уже применила в первом слое, а другие в смеси с белым оказались бы совсем бледными. Поэтому взяла красный, который до этого не планировала использовать. В будущем, используя эту технику, буду выбирать цвета для слоёв более продуманно.

3 слой. Розовый

На этом этапе нужно было заполнить весь лист цветом, использовав оставшиеся подготовленные краски. У Ирины это были светлый и тёмный розовый. У меня тоже светлый розовый и светлый песочный.

4 слой. Белое и чёрное

Уже из названия ясно, что тут добавлялись белые и чёрные пятна и штрихи. Они сразу делают лист интересней, добавляя явно выраженный контраст. Мы всё ещё продолжаем работать акрилом.

5 слой. Мелкие детали

Последний слой работаем красками, добавляя мелкие штрихи, точки. Чтобы было понятно, снова покажу все листы.

Как видите, на некоторых листах я явно переборщила. Они выглядят слишком перегруженными и совершенно бестолковыми. Уже на этом этапе мне стало страшно интересно - как этот раздрай можно будет исправить?

6 слой. Росчерки

На этом этапе нужно было отобрать 5 самых (не) нравящихся листов, и работать с ними дальше. Я взяла не нравящиеся, решив, что их не жалко. А если следующие слои улучшат, то нравящиеся я смогу доделать сама, но уже осмысленно, зная, что ждёт в финале.

Второе изменение - мы отложили акрил и взяли масляную пастель. Ими оставляли росчерки в разных местах. Смысл в том, что это обогащает поверхность новыми, но неброскими деталями.

7 слой. Брусочки

теперь наносили пастелью крупные штрихи. Так просто их не разглядишь, но если сравнить с предыдущим фото, то может заметите тёмные широкие пятна. Но мне получившаяся мешанина по-прежнему казалась избыточной.

8 слой. Обводки

Здесь я уже сама не особо видела разницу, так много всего намешалось. Нужно было обвести какие-то пятна акварельными карандашами. Как я понимаю, это даёт возможность делать какие-то тонкие уточнения. Но мои акварельные карандаши оказались недостаточно мягкими. Их было почти не видно, поэтому я продолжила работу мелками масляной пастели. Сравнивая получившееся с отложенными листами, я радовалась, что не стала работать с ними. Они мне как-то больше нравились своей чистотой по сравнению с этими.

9 слой. Точки и штрихи

Тут мелками или карандашами добавляются штришочки и точки.

10 слой. Белила и граттаж

Это завершающий слой, который наконец собрал воедино утомившую меня мешанину. Теперь поверх красочного слоя рисуем белилами. Нужно было взять 3 из последних 5 листов. Я взяла 4. Показали 2 способа. Один рисуем белым, получая какую-то законченную картинку именно белым. А второй способ - работа с негативным пространством. Когда белым закрашиваем фон, а рисунком становится незакрашенное пёстрое пространство. И в первом, и во втором случае ещё и процарапываем мелкие детали, узор по последнему белому слою пока краска не высохла.

Один из последних листов (который совсем абстрактный) я сразу разрезала на 4 части. Потом сделаю из них открытки.

Подводя итоги практики, нужно было показать понравившиеся работы. У меня, как видите, три из завершённых, и три из тех, которые выбыли посредине практики. Они мне тоже нравятся, доказывая старую истину: иногда важно вовремя остановиться. Их вы можете увидеть на верхней картинке

Чему я научилась?

1. Смело обращаться с акрилом

2. Смело смешивать разные материалы - акрил, масляную пастель, карандаши. Но также можно добавлять и маркер, и элементы коллажа. Это я планирую сделать дальше. Но пока я листы отложила, чтобы они отлежались и если я возьмусь что-то добавлять, то смотреть буду не замыленным взглядом.

3. Не бояться неудач, ведь каждый следующий слой может превратить недостаток в удачу, изюминку. Акрил даёт такую возможность в отличии от акварели.

Спасибо Ирине и другим участницам тренинга. Их работы радовали и дарили мне подсказки, творческое вдохновение</lj-cut>

Глава 38. Скетч-замес 2022

Почти прошёл Скетч-замес в школе Вероники Калачёвой. В этом году он посвящён коллажу. Но я бы сказала, что в основном предлагался не чистый коллаж, а создание рисунков в разных техниках с элементами коллажирования. Я успела сделать только 4 работы из предложенных 7, так как 2 из них - диджитал-коллажи, для которых у меня нет нужной техники. Из традиционных не сделала лишь один, но просмотрела все уроки и предложенные приёмы поняла.

Первая - акварельный пейзаж в сочетании с элементами коллажа и графики.<lj-cut>Почти точный повтор Португальского скетча Анастасии Мамошиной.

Второй урок - "Девушка" Вероники Калачевой, где фишка была в сочетании платья из бумаги тишью, и нарисованной масляной пастелью собственно девушки. Я решила сделать свой рисунок с использованием показанного приёма. Врзможно, получилось не совсем так, как если бы я повторила позу из урока, но сам приём поняла.

Третий - коллаж по уроку "Нежные орхидеи" Ирины Артамоновой. Поталя, который является в этом мк главным элементом коллажа, у меня нет, поэтому заменила его золотой гуашью, которой затонировала и скатерть из газеты. Немного с этим переусердствовала, но в реале газетный сканворд просвечивает из-под золота. Пастель для цветов предпочла взять масляную и референс взяла свой, хотя в композиции придерживалась примерно предложенного образца.

Последняя работа - по уроку Натюрморт и город Анны Чайниковой. Это самая коллажная работа из тех, что я делала. Главная идея Анны - чайник, изображающий дом и использование для создания интересного образа готовых рисунков и репродукций для окна и чайника. У неё очень красивое сочетание цветов в работе и прекрасно подобранные картинки для создания чайника и окна. Я использовала что нашла, поэтому не вполне довольна, но сам урок и идея очень понравились. Обязательно ещё опробую показанный приём.</lj-cut>

Глава 39. Простые узоры

После долгого перерыва завершила на этой неделе очередную творческую практику Ирины Лакото "Простые узоры"

Приятный, не обременительный тренинг, позволяющий одновременно освоить новый для меня материал (масляную пастель) и расслабиться в процессе. Главное, задавить перфекционизм в зародыше и наслаждаться процессом игры с мелками, знакомством с тем, на что они способны.

Я получила большое удовольствие от работы с этим приятным материалом, освоила способы создания простых узоров и узнала несколько совершенно новых для меня приёмов. Очень понравился граттаж - процарапывание. Лист с этим упражнением посередине коллажа.

Ещё совершенно новым опытом для меня стало размытие растворителем маслянлй пастели. Я до этого видела в одном из уроков такой приём, но из-за отсутствия растворителя, тогда я его не опробовала. А в этот раз специально купила и посмотрела, что получится.

Потом на этом листе попробовала следующий приём: поверхрисунка масляной пастелью наносится тушь, а потом она процарапывается. И в очередной раз убедилась, что всё показанное на уроке надо обязательно делать самому. Из-за разницы в материалах, ещё каких-то нюансов результат у тебя может получиться совсем не таким, как у преподавателя.

Думаю, этот тренинг будет полезен как начинающим, ведь он не требует обладания навыками академического рисунка, так и опытным рисовальщикам. Первые в спокойной обстановке освоят некоторые приёмы рисования масляной пастелью, а последние отдохнут душой за созданием узоров и наслаждением цветом.Так как мои работы были слишком просты, то я их не показывала в процессе. Сейчас выкладываю коллаж с большей частью моих узоров. Я добавила к своим почеркушкам акварель почти сразу и они стали напоминать по расцветке кусочки ситца. Часть уже использовала в качестве фонов для открыток.

Глава 40. Зима. Акварель.Коллаж

Сегодня наконец завершила ещё одну творческую практику Ирины Лакото "Зима. Акварель. Коллаж" Как уже писала, сейчас я рисую и занимаюсь творческими практиками редко. От этого, практика, начатая в феврале, превратилась в весенний проект, завершённый как разк моменту, когда у нас наступила не только календарная, но и реальная весна. Вот и я простилась с зимой окончательно:)

Это была очень приятная творческая практика, позволяющая вглядеться в зиму и постепенно, по-шагово создать её портрет. Пройду её снова вместе с вами по этапам.

Шаг 1 - Выбор цвета

Ирина предлагала начать практику с на прогулки в зимний парк или в лес. Гулять, наблюдать, рассматривать. Нас интересует все. Стволы деревьев и их кроны, формы кустов, пучки сухих трав... При кажущейся монохромности, особенно в пасмурную погоду, в зимнем лесу довольно много цвета. И нужно было посмотреть на те цвета, что свойственны зиме в твоей местности. И на излёте февраля я ещё успела погулять по зимнему парку, вглядеться в цвета нашей зимы.

2. Следующие шаги

1. Подобрать цвета для своего будущего проекта и опробовать свою акварель, выполнив такую своеобразную палитру по сырому, посмотрев, как цвета перетекают друг в друга и смотрятся на бумаге.

2. Создание авторской бумаги для будущего коллажа. По очереди я заполняла листы вначале в сине-голубой гамме, имея в виду в будущем небо или снег

3. Следующий лист (или даже два) - это снова игра с цветом, случайные пятна и причудливые текстуры. Ничего не изображаем, однако держим в голове цвета и оттенки древесной коры. Для этого Ирина показала два способа создания таких листов. Первый - на акварельную бумагу наносим каки-маляки восковыми мелками - чёрным и белым. А затем заливаем акварелью в гамме древесной коры.

а второй - мацаем по листу сухой кистью, что создает текстуру, напоминающую кору берёзы.

4. Следующий лист нужно было заполнить произвольными пятнами разных цветов. Он предназначен для вырезания деталей будущей иллюстрации.Поэтому здесь нужны были и яркие пятна для каких-то акцентов. Ирина предлагала сделать яркие красные ягоды (шиповник, рябина), грудки снегирей, которые можно встретить в зимнем лесу. Поэтому Ирина использовала открытый красный цвет, но в нашем лесу даже ягоды шиповника к концу зимы не красные, а более глухого красно-коричневого.

Но есть яркие пятна жёлтого лишайника на коре, зелёная хвоя, охристая сухая трава, красно-коричневые ветви вербы и другие оттенки и краски.

Потом мы потренировались на такие листы нанести декор и текстуру, добавляя на пятна штрихи, точки чёрным и белым линером. Получилось действительно симпатично, ноя этот тренировочный лист в самом проекте не использовала.

Шаг 6 - Эскиз иллюстрации

Теперь, когда мы приготовили материалы, пришло время нарисовать эскиз иллюстрации. Ирина посоветовала создавать эскиз в натуральную величину. Это помогает потом вырезать детали, так как хорошо представляешь нужный размер.

Так как потом все детали нужно вырезать, поэтому композиция должна быть простой, ясной, четкой, без слишком мелких деталей. И обязательно нужно было добавить в свой зимний лес птиц или животных. Это могут быть снегири, синички, белки, зайцы. Конечно, стилизованные, очень простые. Я решила добавить лису, которая с крутого берега смотрит вдаль на замерзшую реку и противоположный берег.

Шаг 7 - Создание деталей иллюстрации

Теперь из тонированной бумаги я вырезала детали аппликации

Шаг 8 - Композиция

Из вырезанных деталей собираю композицию. Вижу, что вырезанного недостаточно и добавляю деталей - ещё два дерева поменьше и птичек.

Шаг 9 - Сборка иллюстрации

Пришла пора наклеить всё то, что вырезано в соответствии с тем окончательным замыслом, что сложился, пока я двигала вырезанные элементы по листу.

Одно из правил - начинать с дальнего плана и постепенно добавлять детали.

Шаг 10. Завершение

Теперь для завершения, добавляю детали и оттенки другими материалами - линером, цветными карандашами, акварелью. Так я простилась с зимой в конце марта:)

Глава 41. Аниме под ёлочкой

В эти праздничные дни рисовала мало, но всё же прошла Детский марафон «Аниме под ёлкой» в Школе Калачевой. Он детский, но мне хотелось попробовать что-то относительно новое, а в нём соединился аниме-стиль, к которому последнее время присматриваюсь, и акриловые маркеры.

У меня таких нет, но я и спиртовые маркеры пока использую редко. Так что сошлось сразу несколько привлекающих меня моментов и я поучаствовала.

*В курсе используются образы, разработанные Studio Ghibli из аниме-фильмов: «Мой сосед Тоторо», «Ведьмина служба доставки», «Унесенные призраками», «Ходячий замок», «Рыбка Поньо на утёсе».

Одним из главных уроков этого марафона было умение работать с референсами, когда педагог брал известные образы аниме и, сохраняя главные черты персонажа, изменял его, придавая иллюстрации новое настроение.

Как, например, превратив эту узнаваемую старушку Миядзаки в Снегурочку. Я повторяла в данном марафоне точно то, что показывали, но принцип на будущее уловила.

Глава 42. 12 дней - 12 месяцев

Обнаружила, что не рассказывала здесь ни об одном своем мини-марафоне, которым я уже несколько лет начинаю свой год. Когда-то Марина Трушникова предложила такую практику, напомнив о поверье, что как начнешь год, так его и проведешь. Чтобы сделать его творческим, она предложила в течении первых 12 дней вести скетчбук с зарисовками и выполнять различные задания.

Такой полноценный марафон требует от организатора много усилий, поэтому в следующем году Марина проводить его не стала. Но мне понравилось фиксировать впечатления этих первых дней года и добавлять творческую ноту в праздничные выходные, и я стала проводить такой мини-марафон каждый год. Вот и в этом 2025 году, с 1 января начала мини-марафон "12 дней - 12 месяцев"

Стала думать, куда занести эти будущие 12 скетчей. Мысленно перебирая уже имеющиеся скетчбуки, чувствовала - всё не то. Вдруг вспомнила, что в новогоднюю ночь в коробке конфет был симпатичный вкладыш, напоминающий открытку. Решила сделать из неё обложку для самодельного скетчбука с нужным числом страниц. Из старой абстрактной работы сделала ещё внутреннюю обложку с узором,напоминающим шкуру змеи, символа наступающего года.

Первый разворот включил в себя название артбука и впечатления от 1 января, домашнего и спокойного. Второй разворот посвящён 2 и 3 января. 2 января я вспомнила, что пора сменить календарь за 2024 год на новый. Картинки в нём мне нравились и захотелось сохранить напоминание о смене календаря и очень добром ко мне годе дракона. Поэтому деталь календаря стала основой разворота. А события этих дней зашифрованы наклеенными на основу символами событий этих двух дней.

В прошлом я рисовала, делая акварельные скетчи по итогам дня. В этом году я усиленно пишу, поэтому выбрала более лёгкую для меня технику - коллаж. Страничка за 4 января напоминает мне о походе в художественный музей на выставку и мастер-класс, где я сделала "Рождественского ангела" из предлагаемых заготовок, а в артбуке - полностью моя фантазия.

5 января, который я посвятила написанию скоих историй, запечатлён работой, которую я сделала в рамках январского коллажного флешмоба Виктории Камаловой в ВК. В её флешмобе нужно было выполнить коллаж, обязательно использовав в нём слова-подсказки.

Слова - подсказки для этой работы были 1) Три разных цветка 2) Архитектура 3) Краска (любая - акварель, акрил, гуашь... хотя бы цветные карандаши) 4) Желтый или оранжевый цвет 5) Штамп

Немного нарушу очерёдность дней и страниц и покажу ещё один коллаж, сделанный в рамах этого движа. Работа в его рамках у меня на страничке за 7 января, потому что этот день был особенно радостным и коллаж хорошо передал моё настроение. Слова же подсказки для него были предложены такие: 1) девушка 2) ноты или что-то музыкальное 3) бабочка 4) зеленый или бирюзовый цвет 5) цифра 3 Эта цифра там точно есть, и даже не одна, но я постаралась сделать её как можно незаметней, т.к. по смыслу в эту работу она не вписывалась.

Глава 43. Вам письмо, и завершение "12 дней"

Узнаете девушку в красном? Она соседствовала с другой девушкой на странице от 6 января. В эти дни я участвовала и в других флешмобах. И страничка от 6 января сделана в рамках События "Вам письмо" Школы Вероники Калачевой. Для меня участие в её новогодних марафонах тоже уже стало традицией. И здесь есть рассказы о них.

В этот раз у Калачевой никаких привычных уроков не было. Преподаватели рассказывали как у них прошел год, некоторые давали практические советы, а некоторые просто общались. Мне, честно говоря, этот формат не особенно понравился.

Творческая составляющая для участников заключалась в том, что давалась только слово-тема, а как ты её воплотишь - твоё личное решение. 1 коллаж, который я сделала, по теме "Письмо". 6 января я как раз ходила на почту. В коллаже отсылка к известной картине и жанру фэнтези в котором я пишу. Как истолковывать изображение - на усмотрение зрителей: чье письмо читает девушка, кто из них у кого в плену - дракон ли у девушки или девушка у дракона - каждый решает сам.

работа "Пена" символизирует день 8 января, когда последний день я была дома и могла насладиться уютом и теплом. И, хотя и не планировала, успела сделать ещё и 3 слово из События "Вам письмо" - Путь.

Получился такой коллажик. Ведь это был первый рабочий день, начинающий долгий трудовой путь от уютного домашнего начала до конца трудового года. А дальше снова был свободный полет моей фантазии.

В прошлые разы я иногда в рабочие дни прекращала рисование, уж очень сложно после праздников входить в напряженный трудовой ритм. Поэтому и этот коллаж со второго рабочего дня такой, не слишком красочный.

Но в этом году нам повезло, что рабочая неделя была очень короткой и наступившие выходные позволили немного расслабиться и отдохнуть. Об этом коллаж от 11 января.

12, последний день, но не последний коллаж. У меня оставалась вторая половина разворота и я сделала последний коллаж, подразумевая, что наступающий год - год-хамелеон, в котором наверняка будет разное.

Как быстро пролетели две недели нового года! Я завершила свой мини-марафон "12 дней - 12 месяцев", завершив свой небольшой артбук.