Любите стимпанк? Тогда вам сюда!

Глава 1: Техника: La Marquise

Самый старый действующий автомобиль в мире — De Dion Bouton Et Trepardoux Dos-A-Dos Steam Runabout, 1884 года выпуска

Установил рекорд цены для раритетных транспортных средств. Автомобиль, носящий имя La Marquise был продан на аукционе 8 октября 2018 года за 4 миллиона 620 тысяч долларов.

Старейший автомобиль! Кто стал пятым владельцем за всю его историю, аукционный дом не раскрывает. Но зато доподлинно известно, что первым владельцем La Marquise был французский аристократ граф де Дион, принимавший участие в его создании. В 1906 году де Дион продал автомобиль офицеру французской армии Анри Дориолю (Henri Doriol), семья которого владела La Marquise до 1987 года.

Следующим владельцем стал член британского клуба классических машин Тим Мур (Tim Moore), который восстановил автомобиль и привел ее в полностью рабочее состояние. В 2007 году La Marquise был продан коллекционеру из Техаса Джону О’Куинну (John O’Quinn), заплатившему за него 3,63 миллиона долларов. На аукцион La Marquise был выставлен наследниками О’Куинна, скончавшегося в 2009 году.

А теперь собственно и сам автомобиль Вы только посмотрите на все эти детали!

Он работал на паровом двигателе, хотя почему работал, и сейчас работает)

Это четырехместный автомобиль на паровой тяге с задним приводом и передними управляемыми колесами. Задняя ось приводилась в движение валами от двух небольших двигателей, пристыкованных к компактному котлу с концентрическими кольцами внутри. Контейнер для угля находился сбоку от котла. В отличие от классических паровозов этот котел разогревается до парообразования «всего» за 45 минут и требовал долива воды каждые 30 км. Максимальная скорость, которую удалось развить на «Маркизе», составляла почти 60 км/ч. Так разогнаться удалось на первой в истории человечества автомобильной гонке по маршруту Париж — Версаль в 1887 г. Тридцать два километра в каждую сторону «минилокомотив» преодолел со средней скоростью в 26 км/ч.

И даже тент когда-то был:)

И вишенка на торте! Видео, которое было выпущено аукционным домом. Видео как этот старейший автомобиль мчится по современной дороге, как его заправляют. Можно услышать звук стучащего мотора — его сердца:) Но самое интересное то, что в коротком ролике случайно или намеренно засветился Benz Patent-Motorwagen, документальная съемка!

https://youtu.be/riO3UUC9qo0

Три колеса и лучшее доказательство веры в изобретателя

Как-то раз, очень давно, я увидела в автожурнале фотографию ретро-автомобиля, который и с новым двигателем, и с новой начинкой в салоне, а внешне выглядел как автомобиль помощника Эркюля Пуаро — капитана Гастингса. Как же он мне понравился! Я мечтала водить такую машину! Давно повзрослела, а мечта никуда не делась, но пополнилась новым объектом)) Да не одним, а сразу несколькими) Потому что они такие изящные, такие удивительные! Все эти деталюшечки напоказ, уфф! Так и хочется сказать «моя преееелееесть!»

А так как обо всех сразу не расскажешь, то начну, пожалуй, с Benz Patent-Motorwagen Вот он дизель-панк, ещё красивый и с душой)

Точная копия первого в мире автомобиля Benz Patent-Motorwagen (между прочим продается компанией Mercedes-Benz Classic)

Трехколесный патентованный Моторваген был построен Карлом Бенцем в 1885 году и продан за 600 немецких имперских марок, или чуть более 4000 долларов в сегодняшних деньгах. Мир увидел творение Бенца 3 июля 1886 года, и в течение следующих шести лет было произведено около 25 единиц.

Патентованный Моторваген представлял собой одноцилиндровый четырехтактный двигатель объемом 954 куб. см, разработанный компанией Benz. Развивая мощность менее 1 л. с. при 400 об/мин, двигатель был революционным для своего времени. Более поздние образцы патентованного Моторвагена имели более мощные двигатели, в том числе один с силовой установкой мощностью 2 л. с., которая могла разгонять автомобиль до 10 миль в час (16 км/ч).

Эта копия была построена в 2002 году как часть нескольких реплик, заказанных Mercedes-Benz для музейных и выставочных целей. Никаких подробностей о цене не было обнародовано, и практически невозможно точно оценить, сколько стоит такой автомобиль ( подозреваю, что очень и очень много )

У автомобиля кожаное сидение, которое находится прямо над небольшим двигателем внутреннего сгорания. Управляется он с помощью ручного управления, а не педалей, к которым мы привыкли. Конечно, это может показаться нам древней историей, но попробуйте представить себе, как она должна была выглядеть для людей того времени, которые привыкли к лошадям и конным экипажам.

Шум двигателя транспортного средства пугал лошадей и раздражал местных жителей, поэтому в первое время новое изобретение немецкого инженера не вызывало особого интереса со стороны общественности. Но все изменила та, кто верила в Карла Бенца и во всём его поддерживала — Берта Бенц — жена Карла Бенца.

Вместе с сыновьями Ойгеном (15 лет) и Рихардом (14 лет) Берта втайне от мужа в августе 1888 года совершила на третьем собранном автомобиле Бенца первый автомобильный пробег длиной около 104 км (+ 90 км обратной дороги) из Мангейма в Пфорцхайм.

Расстояния, которые проходили машины до этого исторического путешествия, были лишь короткими испытательными заездами, и оно стало настоящем испытанием для машины.

Гениальный изобретатель Бенц был в гораздо большей степени инженером, нежели предпринимателем, да и консервативное немецкое общество явно не было готово к новой транспортной эре. Несмотря на шумиху, произведённую на нескольких выставках автомобилем Benz Patent-Motorwagen (в том числе на Парижской выставке в 1887 году), изобретение в течение нескольких лет продолжало восприниматься как довольно опасная и малоприменимая в реальной жизни экзотика, а сам изобретатель упрочил свою репутацию весьма чудаковатого господина.

Основной целью поездки — предлогом — было посещение матери Берты Бенц, однако путешествие имело и другой мотив: показать мужу, что автомобиль будет иметь финансовый успех, когда люди поймут его ценность.

Берта решила доказать, прежде всего, своему собственному мужу, что на автомобиле, который он изобрёл, добраться до Пфорцхайма будет гораздо проще — не останавливаясь на ночлег и не меняя лошадей.

Им удалось добраться до Пфорцхайма целыми и невредимыми. Ряд источников утверждает, что вся дорога заняла у них чуть меньше 12 часов, что означает, что средняя скорость на дистанции составила порядка 9 км/ч. Это примерно столько же, сколько в условиях, близким к идеальным, путешественники затратили бы, будь у них повозка, запряжённая одной или двумя лошадьми. Но суть в том, что у Бенцов, порой едва сводивших концы с концами, не было лошадей и конной повозки, считавшихся привилегией богатых людей — как не было их и у миллионов простых немцев. А потому обычная поездка семьи к родителям превращалась в настоящее путешествие.

Во время автопробега без трудностей не обошлось, но Берта блестяще находила выход из них. На одном из участков их встретил подъём. Автомобиль с пассажирами был не в состоянии самостоятельно его преодолеть — Берте пришлось посадить одного из сыновей за руль и с другим сыном толкать автомобиль. После проезда Брухзаля лопнула цепь, которую помог починить местный кузнец. Пробитую изоляцию для электрического провода зажигания она заменила на чулочную подвязку, а пробку в топливной трубке прочистила шпилькой от шляпы. Бензозаправками по пути следования машины служили аптеки, в которых бензин (лигроин) продавался в качестве лекарства от кожных болезней и как чистящее средство. Уже вечером обеспокоенному Бенцу телеграфировали об удачном завершении поездки.

В марте 2019 года компания Mercedes-Benz запустила рекламный ролик в виде полноценного фильма длиной четыре минуты. Короткометражка посвящена первому путешествию Берте Бенц на автомобиле. Отлично снято, показано как её «встречали» на пути, но фраза в конце, пожалуй сделана в угоду современным веяниям. Потому что она была такой всегда. Всегда верила себе, верила в себя. Если бы не верила, то не разорвала бы помолвку, на которой и познакомилась с неизвестным, но очень увлеченным своими идеями изобретателем.

https://youtu.be/vsGrFYD5Nfs (сам ролик)

Путешествие Берты показало Бенцу, как нужно совершенствовать автомобиль — в частности, в трансмиссии вскоре появилась специальная «горная» передача для преодоления подъёмов. И случайно или нет, но после того путешествия у Карла Бенца словно выросли за спиной крылья. А ведь накануне легендарного путешествия Карл Бенц, едва только что не подписал передачу всех своих патентов в обмен на закрытие многочисленных долгов. Позднее он говорил, что сам никогда бы не решился на подобное.

Дела Карла Бенца пошли на лад, и за последующие четыре года ему удалось продать 69 своих автомобилей и создать первую четырёхколёсную модель, а ещё через несколько лет запатентовать грузовой автомобиль, автобус и целый ряд узлов и механизмов, которые на следующие сто с лишним лет станут основополагающими в теории и конструкции автомобиля. В 1900 году фирма «Карл Бенц и компания» стала ведущим игроком нарождающегося автопрома, выпустив 603 автомобиля. А семья Бенцов насчитывала к тому моменту уже пятерых детей — двух сыновей и трёх дочерей.

Здесь их ещё пока четверо Берта Бенц с дочерьми Тильдой и Кларой и с сыновьями Рихардом и Ойгеном, 1883 год

25 февраля 2008 года Мемориальная трасса имени Берты Бенц (длиной в 194 км) получила официальный статус туристической трассы. И теперь она является признанным памятником немецкой промышленной истории и частью маршрута «Европейский путь индустриальной культуры».

Вот такая вот история любви и веры в самого дорогого человека)

Чем не сюжет для вашей новой книги?:)

Ну и на закуску В 2011 году в Германии был снят фильм «Карл и Берта», подробно повествующий о путешествии Берты и других событиях из их жизни. Вот ссылка на фильм, в свободном доступе и в хорошем качестве на Youtube Приятного просмотра:)

https://www.youtube.com/watch?v=hg1qA-_d2D0

Проблемы с парковкой? А вот раньше!!! Часть 1

С самого начала массового развития автомобилестроения перед людьми встала одна важная и по сию пору насущная проблема — где припарковаться? Особенно в густонаселенных городских районах.

Наземные и подземные гаражи позволяют делать это на нескольких уровнях, но в них всё равно остается большое количество свободного пространства — входы, выходы, лифты, лестницы, дорога по которой заезжают сами машины, чтобы встать на парковочное место. Вдобавок горят яркие белые лампы, освещающие только центр, порождая массу тёмных мест, особенно, если стоянка закрыта со всех сторон, без окон.

Периодически лампы перегорают... и тогда парковка часто становится любимым местом начала фильмов ужасов, триллеров и детективов.

Но в наше время уже есть стоянки, которые исключают присутствие людей, потому что являются автоматическими При этом они компактны и, прямо скажем, футурустичны.

Как меня поразила такая в фильме «Миссия невыполнима: Протокол Фантом»! Куда таки добрались люди — главные герой и антигерой Вот эта сцена) https://youtu.be/njtjU1MBI3I

(рекомендую посмотреть её прежде чем читать дальше — будет интереснее:))

Думаю, ну ведь круто же! И места мало занимает, и машин много вмещает. Почему таких не понастроить везде?.. Как жаль, что это была лишь имитация... Художник-постановщик, декораторы, мастера спецэффектов и инженеры за шесть месяцев создали полностью функционирующий муляж многоэтажного автоматического гаража-паркинга. Сделали они это в одном из павильонов ванкуверской киностудии и это была самая сложная и дорогая декорация всей картины.

Но, тем не менее, такие парковки существуют! Может и не такие прям светящиеся и навороченные, но всё же. Например, в Москве) Так, признавайтесь, кто живёт в этом доме? Как вам парковка? :)

Вертикальный 15-ярусный «пенал» на улице Климашкина — редкий пример автоматизированной парковки, пристроенной непосредственно к жилому дому. На клочке в 127 м2.

Здесь можно посмотреть адреса и явки других вертикальных стоянок, функционирующих в Москве https://autoreview.ru/articles/avtomobil-i-obschestvo/stoyanka-vertikal-nogo-vzleta

Но вернёмся к фильму) источником вдохновения для съемочной группы стал Autostadt, многофункциональный (музейный, выставочный, торговый, развлекательный) комплекс рядом с заводом концерна Volkswagen в немецком Вольфсбурге. Среди прочего «Автогород» включает и два стеклянных цилиндра, служащих, по сути, складами готовой продукции, покидающей конвейеры Volkswagen. Так выглядит одна из двух построенных шестидесятиметровых стеклянных башен. Каждая представляет собой автоматический паркинг, соединенный семисотметровым туннелем с заводским цехом.

Вид снаружи

И внутри

Но ведь не может вот так вот с бухты барахты родиться такое фантастическое технологическое решение! Всегда есть какие-то предпосылки И вот тут начинается хорошо забытое старое: часть 2.0!

Самые первые компактные автоматические парковочные системы были сделаны в гараже Rue de Ponthieu в Париже, где в 1905 году был открыт внутренний лифт, который мог поднимать автомобили на разные уровни, чтобы парковать их обслуживающим персоналом.

Фото сделано сразу после открытия

Автором этого гаража был Огюст Перре — французский архитектор. Пионер и лидер в строительстве из железобетона, предприниматель, педагог. Небольшая ремарка) Центр города Гавр, почти полностью разрушенный во время Второй мировой войны и восстановленный под руководством Перре, в 2005 году был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.

***

Так как, видимо, на странице есть возможность только какое-то определенное количество битов информации загрузить, а фотографий много и дальше их ставить не хочет, поэтому разделяю на две части эту статью. Продолжение следует...:)

Проблемы с парковкой? А вот раньше!!! Часть 2

Итак, продолжим!

Гараж Le Marbeuf 1930 года (особенно мне нравится припаркованная детская машинка)

Вскоре после этого были сооружены и другие автоматизированные системы. Одной из самых популярных стала система paternoster, которая поднимала и хранила транспортные средства подобно колесу обозрения, позволяя восьми автомобилям быть припаркованными вертикально в пространстве.

Вот выставочный образец Nash Motors «патерностер» на международной выставке Century of Progress в Чикаго 1933 года.

Хотя первый механизированный паркинг в Америке появился ещё до этой выставки. Но на выставке был новый концепт из стекла и металла, прозрачный и легкий на вид в отличие от прежних «патерностеров».

Парковка для лифта в Нью-Йорке, 1920 год

Бум таких парковок в США пришелся на конец 40-х и 50-е годы

Вертикальная Парковка Чикаго, 1941 год

Фирма Kent Automatic Garages с 1920-х по 1960-е годы строила просто огромные комплексы — на тысячу машин. Выглядело это так:

Автомобили управлялись электрическим Паркером (Electric car parker)

небольшая резиновая машина, которая проходила под автомобилем и соединялась с задней осью с помощью резиновой муфты.

Насколько я поняла этот агрегат растягивался и сжимался, чтобы двигать автомобили по площадке, и в лифт.

Позже стали делать и такие вот стоянки. Правда, сколько бы я не фантазировала, но так и не придумала, КАК(?) машины попали на верхние этажи

Разве что таким способом:)

1955 год

Возможно, благодаря такому вот халатному отношению к замечательной по сути идее, большая часть из построенных в те годы паркингов в итоге закрылась из-за частых механических проблем.

3 октября 1970 года, В Денвере, штат Колорадо, из-за сломанного болта на крыше парковочного лифта, шатается автомобиль

***

Ага, новое объявление! Будет три части! Продолжение следует...))

Проблемы с парковкой? А вот раньше!!! Часть 3: заключительная

Продолжим?)

Популярность автоматических парковочных систем в Америке в конечном счете пошла на убыль из-за длительного ожидания, необходимого клиентам для получения своих автомобилей. Но следует сказать, что в Европе продолжали функционировать стоянки, подобные гаражу Le Marbeuf и Kent Garage

Центральный колодец автоматической автостоянки в Англии, 1963 год

Гараж «autosilo» в Карлсруэ, Германия, 4 июня 1955 года

Новый всплеск интереса к «вертикальным стоянкам» случился в 90-е годы в Азии. Лидером по количеству автоматизированных парковок и сейчас остается Япония

Токио

Но там ещё есть один вид парковки. Классный! https://youtu.be/NsOj_V9zCUk

А так паркуются в Китае (спасибо krukover за дополнение:)) https://youtu.be/q3Hnddsaglw

Но самая крупная на сегодняшний день автоматизированная парковка находится в бизнес-центре Emirates Financial Towers в Дубае — это девятиэтажный комплекс, рассчитанный на 1191 автомобиль.

Вот где-то здесь прячется парковка:)

Если задаться целью, то в интернете можно найти много макетов футуристических и вполне реальных автоматических парковок. Остается только строить) Если не в реальности, так хотя бы в книгах, чтобы архитектор прочитал, вдохновился и построил)

И для маленького примера)

Вот, а как мне подсказали и, главное(!), объяснили, такая стоянка ни в коем случае не подойдёт для военной техники. Ну это если вы в книге решите такую применить) Но в самый раз будет для машин, велосипедов и другой небольшой, но многочисленной техники!

Рельсовый дирижабль

Первое появление скоростных поездов в мире уходит в 1950 год, когда на территории Великобритании появились поезда под брэндом «Интерсити». Такие поезда курсировали между крупными городами страны и развивали скорость до 225 км/ч. В 1964 году появились скоростные железнодорожные ветки в Японии. Японская сеть высокоскоростных поездов получила название «Синкансэн», что на японском языке означает «новая магистраль». Она характерна тем, что строение у нее не лучеобразное, как у большинства других скоростных железных дорог, ее ветки направлены с востока на запад и с севера на юг.

Это официальная историческая справка. А теперь чуть подробнее о том, что сейчас:

Скоростные поезда сегодня курсируют на железных дорогах Европы — во Франции ( «TGV» и «Тhalys») и Германии (Intercity Express, ICE). В США сеть скоростных поездов «Acela Express » соединяет города на восточном побережье — Вашингтон, Балтимор, Филадельфию, Нью Йорк и Бостон.

Самый скоростной поезд в мире — это «Shanghai Maglev», развивающий скорость до 430 км/ч. Такие поезда обслуживают линию из центра Шанхая в международный аэропорт Пудун.

В 2009 году появился первый скоростной поезд «Сапсан» на территории России. В настоящее время он курсирует между городами Москва, Санкт-Петербург и Нижний Новгород.

Однако... Обратите внимание на цифры в левом углу снизу

Рельсовый дирижабль (Schienenzeppelin) был построен в 1930 году в Германии. Он работал на 12-цилиндровом двигателе BMW VI с мощностью 600 л.с. Сзади у рельсового дирижабля был деревянный пропеллер. 21 июня 1931 года Schienenzeppelin вошел в историю, проехав 20-километровый отрезок на линии Берлин-Гамбург со скоростью 230 км/ч. Этот рекорд был побит через целых 20 лет, в 1951 году. Но рельсовый дирижабль так никогда и не попал в массовое производство.

По этой ссылке короткометражный фильм об этом чудо-поезде https://youtu.be/B16EDYMu-b0

И более полный вариант фильма) на немецком в двух частях:

https://youtu.be/E-ID_ktSoLY

https://youtu.be/ZY7PIIV0nIs

Самое интересное, что это был не единственный поезд такого рода! Существовало ещё несколько вариантов, в том числе и в России, но это требует отдельного изложения. К слову сказать, наработки уже имеются, и можно ожидать, что статьи о них также появятся в этом сборнике:)

Не скрою, пропелер сзади выглядит жутковато) Но, чем не транспорт для вашей истории?

Суровый навигатор

Если проснувшись, вы вдруг обнаруживаете себя водителем такси в Лондоне 1927 года, то, наверняка, удивитесь, что и тогда уже были навигаторы

Plus Fours Routefinder

Этот ручной «навигатор» напоминал часы и состоял из бумажных карт и двух деревянных ручек, которые нужно было прокручивать вручную. В «часы» можно было втиснуть множество свитков, и их выбор зависел от конкретного маршрута, который нужно было совершить. В свое время прибор стоил 5 фунтов стерлингов, что эквивалентно 45-50 фунтов в настоящее время.

А уже в 1930 году появляется первый в мире автомобильный навигатор Tom Tom или Sat Nav под названием Iter Avto.

Iter-Auto производился итальянской компанией с 1930-х годов в Риме. Устройство устанавливалось на приборную панель автомобиля и подключалось к спидометру. Карта проходит по экрану в темпе, зависимом от скорости автомобиля. Во внутрь навигатора также устанавливались бумажные свитки с картами и маршрутами, которые прокручивались во время движения автомобиля пропорционально пройдённому расстоянию. Карты, кроме самих маршрутов, также имели оповещения и о дорожных препятствиях, таких как мосты и развязки, и об объектах, полезных в поездках — заправки, отели, кафе.

Но по сути устройство работало только по прямым дорогам, и любой неожиданный поворот мог сбить навигацию. В этом случае нужно было загрузить другую карту и точно выставить свое положение. В общем, отсутствие удобства использования не позволило первому навигатору завоевать успех на рынке, хотя реклама была очень завлекательной:)

Однако, есть информация и даже документально зафиксированный патент США, который получил Джон Дж. Бови в 1921 году, который описывает навигационную систему, устанавливаемую на приборную панель автомобиля и использующую карты, напечатанные на свитках.

Вот его устройство

Почему не вошло в оборот неизвестно. Зато известно, что после Iter-Auto на долгие годы рынок автомобильных навигаторов прекратил свое развитие. Набирать свою силу вновь они стали уже в 80-х годах XX века.

Идея объединения телеметрии с физическими картами появилась у компании Honda в 1981 году с выпуском Honda Electro Gyrocator — непомерно дорогой опции для некоторых моделей компании того времени — 300 000 йен (или 2746 долларов).

Оно не синхронизировалось ни с какими спутниками. Электрогирокатор, как его называли, принимал прозрачные карты и использовал газовый гироскоп, который позволял карте двигаться вместе с движением автомобиля и строить график вашего продвижения. Как только на одной карте заканчивалась дорога, вы просто вставляли следующую и продолжали крутить.

Прибор весил 9 килограмм, а его стоимость составлял до 25% от общей цены автомобиля!

После такого прорыва, навигаторы стали совершенствоваться всё быстрее. И пройдёт ещё некоторое время, прежде чем водители услышат https://youtu.be/ONS0c7FRGWc :)))

А пони, пони, пони, а пони тоже кони

Мини-мини-поезда

Укатите вы меня

За край света от зимы

В сказку, в детство, до весны

Джим Карпентер на B&O Pacific 5301

Это настоящий паровозик из Live Steam Club в Балтиморе, штат Мэриленд, расположенный в Ликин-парке на Виндзор-Милл-Роуд.

Трасса: 3200-3400 футов (почти километр) расположенная на территории площадью примерно в 11,5 акров (4046,86 м²); ширина магистрали: 1630 футов на 4-3/4"(10,16 см) — это почти 500 м по земле и 1050 футов (320 м) надземной по 4-3/4"(10,16 см) и 3-1/2«(7.62 см) колеи.

Вот так клуб выглядит сейчас:)

А так клуб выглядел всего тридцать лет назад. Фотография сделана вскоре после того, как трасса была закончена. С тех пор было посажено около 200 деревьев. Потребовалось ещё около десяти лет, чтобы они дали хоть какую-то реальную тень.

Справа вверху — станция, ещё жёлтая крыша информационного шатра и общественная парковка.

Здание слева — это штаб-квартира и склад подвижного состава. Слабо очерченная дорожка в правом нижнем углу — это надземная дорожка.

В Америке есть люди, объединившиеся в сообществе Steam Live Scale. В отличие от настольной модели рельсового транспорта, инженеры фактически ездят на своих поездах, а паровозы на самом деле питаются паром, сжигаемым углем, маслом или пропаном, а иногда и деревом. Двигатели обычно строятся с нуля или из отливок с использованием планов, уменьшенных по сравнению с оригиналом, или вдохновленные прототипами интересных поездов. Работают точно так же, как их полноразмерные аналоги: с рабочими тормозами, насосами, свистками, колокольчиками и т. д. Есть много треков, расположенных по всей территории Соединенных Штатов и по всему миру. Даже в России есть любители, построившие такую крохотную железную дорогу у себя на даче)

Павел Чилин в поселке Ульяновка под Петербургом

(подробнее здесь https://paperpaper.ru/photos/peterburzhec-s-detstva-mechtal-o-sobstv/ и здесь https://vskali.ru/articles/khobbi/chur-ya-mashinist-kak-ya-postroil-zheleznuyu-dorogu-na-dache/)

Как говорят? «Первые сорок лет самые сложные в жизни мальчика»:) Но здесь я целиком и полностью поддерживаю такое увлечение. Человек должен постоянно что-то мастерить своими руками.

Во-первых: отдых.

Во-вторых: переключение внимания.

В-третьих: узнавание чего-то нового, чтобы собрать желаемый предмет.

Да и вообще, мужчина с инструментом в руках это... ммм... красиво:)

Так-с, отвлеклась немного продолжим!

И я думаю, лучше один раз увидеть весь этот живой транспорт, чем сто раз услышать, поэтому небольшое видео встречи любителей узкоколейки Bitter Creek Western 2007.

https://youtu.be/6VAuPPufNro

Преееелесть, правда?)

Наверное взрослые с испокон веков хотели бы иметь игрушки точь-в-точь копирующие оригинал. Ну и чтоб работали непременно!

А теперь самое главное! С чего началось увлечение маленькими паровозиками? Думаю, всё началось отсюда!

Первый в мире электровоз от Вернера фон Сименса (Werner von Siemens) как выставочный поезд в Моабите во время Берлинской коммерческой выставки в 1879 г.

Да-да, этот электровоз сконструирован тем самым Сименсом, который вместе с Иоганном Георгом Хальске основал 12 октября 1847 г. Siemens & Halske в Берлине -Телеграфное строительное учреждение. Из которого выросла сегодняшняя Siemens AG.

Вернер фон Сименс открыл динамоэлектрический принцип, называемый также электродинамическим принципом, и считается основоположником современной электротехники, электроэнергетики.

В течение нескольких десятилетий компания развивалась. И из небольшой мастерской, которая, помимо телеграфа производила и железнодорожные эшелоны, а также проволочные изоляторы и водомеры, став одним из крупнейших в мире электротехнических и технологических концернов.

Четверо его братьев также показали себя не только как удивительные изобретатели, но и удачливые предприниматели, работавшие, преимущественно, в области электричества.

Такая вот занимательная история необычных вещей:)

И кто знает, вдруг ваши персонажи в качестве развлечения будут использовать такие паровозики, или наладят логистику с гномами под горой:)

"Восточный экспресс"

Собственно с него и начались мои серьезные изыскания в области Эпохи Пара

Но о самом поезде можно много информации найти, как собственно и фотографий. Но вы же знаете, я человек увлеченный и прилично замороченный)) поэтому сегодня пост о легендарном поезде, но с другой стороны.

Со стороны человека, путешествующего на нем сегодня!

В золотой век «Восточного экспресса» это было путешествие класса люкс, сейчас тоже самое. И как вы понимаете, те, кто может себе позволить отправиться в такую увлекательную поездку, не будут особо её афишировать... Однако, в сети можно найти фотографии-натюрморты (еда, бокалы, посуда), которые снимали эти путешественники. Ну в конце концов, брать фото из соцсети это не то же самое, что увидеть любительские фотографии! Хотя у Venice Simplon-Orient-Express и очень красивая страничка, но всё-таки это постановочные фотосессии.

Окунемся на время в обстановку легендарного поезда-отеля и посмотрим на восстановленную изысканность Orient-Express?:) (посмотреть более пристально, и на цены в том числе, можно здесь — https://www.orient-express.com/trains/ )

Вообще Orient-Express — это не конкретный поезд и не один какой-то маршрут. Это бренд, который сейчас используется на разных материках. Из аутентичных вагонов были собраны несколько составов и пущены в самых разных направлениях.

На таком поезде можно проехаться по всему побережью Австралии или Югу Африки, попутешествовать из Сингапура в Малайзию и Бангкок, отправиться из Москвы в Пекин. Еще одно популярное у туристов направление — поездка по ЮАР и Намибии, которая стартует в национальном парке Крюгер и проезжает пустыню Намиб с остановкой у знаменитого водопада Виктория.

Абсолютно каждый состав полностью копирует тот самый легендарный «Восточный экспресс», лишь с небольшими интерьерными поправками в зависимости от направления. Многие поезда имеют также обзорные площадки: некоторые обустроены стеклянной стенкой.

Это тот самый поезд, что ездит в Малайзии (зелененький, под цвет джунглей:))

Самый востребованный и знаменитый маршрут — по европейским городам: Париж, Рим, Венеция, Лондон, Монте-Карло, Стамбул, Вена, Берлин.

В поезде-отеле семь вагонов и каждый под своим именем. Каждое купе представляет собой некий трансформер, который днем является удобной гостиной с креслами, а ночью становится не менее удобной спальней.

Купе Venice Simplon-Orient Express

Купе Rovos Rail (Южная Африка)

Здесь всё пропитано изысканностью: деревянная отделка купе, бронзовые элементы декора, хрусталь и французское серебро в вагонах-ресторанах.

Кухня и винная карта порадует даже самых изысканных гурманов. К каждому купе приставлен персональный стюард в обязательном смокинге. Он всегда подскажет, где находится бар и ресторан, переделает гостиную в спальню, ответит на все возникшие у пассажиров вопросы. По желанию гостей в поезде могут организовать доставку цветов, оркестр и даже квест в детективной тематике. В общем, как говорится, любой каприз за ваши деньги)) Но красивый же каприз))

Стоимость путешествия достаточно высока и зависит от выбранного маршрута. Так, классический маршрут из Лондона в Венецию на 2 дня обойдется примерно в 5600 долларов. И распродаются все билеты как горячие пирожки! Так что, если вдруг кто загорелся желанием прокатиться — бронируйте за год вперёд!

При этом пассажиры могут оформить индивидуальный план путешествия в «Восточном экспрессе», поэтому верхней цифры в стоимости не существует. Оплата на поезде осуществляется только в евро или кредитными картами. В стоимость путешествия включен завтрак-комплимент в номере, а также альтернативное меню к обеду или ужину. По прибытии в поезд, гостей угостят икрой и шампанским. В начале и конце путешествия организуют трансферы от железнодорожного вокзала к отелю и наоборот. И, конечно, во время остановок увлекательные экскурсии.

Ну и на десерт небольшой видеогид по путешествию:) Обратите внимание на имена вагонов поезда, что ходит по маршруту из Лондона до Венеции:)

https://youtu.be/CJQ_8hWH0Sk

Просмотр видеогида усиленно навевает мысли о детективе... :))

Детектив под стук колес и бокал вина

«Любители вина, приготовьтесь! Скоро произойдёт убийство!»

Наверное именно таким торжественным тоном объявляют начало квестов в поезде, курсирующим по долине Напа в Калифорнии.

Всё походит в отреставрированном поезде начала XX века, состоящем из вагонов первого класса компании Pullman Standard.

Но начинается удивительная поездка так:

«Сядьте поудобнее, расслабьтесь и насладитесь вкусными закусками, необыкновенными пейзажами и экскурсиями по винодельням».

До острова Святой Елены и обратно, по долине Напа, через «винодельческую страну», как называют штат Калифорния, который производит 85% всех вин страны и почти полностью обеспечивает экспорт, курсирует очень интересный поезд. И называется он «винный поезд»!

36 миль великолепных видов снаружи

и восхитительные вина внутри

И не только вина, между прочим, тем же маршрутом периодически ходит «поезд хмеля» и «поезд текилы»:)

Но начнём с вина, хм, точнее с экскурсий:))

Однодневные экскурсии включают в себя обед и экскурсию по выбранной винодельне. Всего таких маршрутов пять:

1. экскурсия по винодельне замка в Кастелло-ди-Амороза (цена от 280 долларов с человека);

2. экскурсия по старейшей винодельне в долине Напа — Амбассадор (280 долларов США);

3. экскурсия и дегустации на итальянских семейных винодельнях Роберта Мондави, Чарльза Круга и В. Саттуи (353 доллара;

4. тур на винодельню, принадлежащую Шанель (353 доллара США);

5. и ещё один тур — по французскому поместью, соблюдающему французские традиции виноделия в Калифорнии(333 доллара).

Туры на полдня включают в себя тур по винодельне Raymond (215 долларов) и тур по винодельне Grgich Hills (215 долларов).

Однодневные поездки обычно длятся от трех до шести часов, время варьируется в зависимости от типа тура. До «винного поезда» долины Напа можно добраться на автомобиле или сесть на паром в районе залива Сан-Франциско. Также можно выбрать маршрут до железнодорожного вокзала Напа-Вэлли из местных аэропортов.

Помимо вина в поезде предлагают изысканную кухню, сочетающуюся с выбранным вами вином. На борту каждый день работают десятки шеф-поваров, балуя своих гостей разнообразными блюдами. Меню тура составлено шеф-поваром Дональдом Янгом, а десерты — шеф-кондитером Хлоей Риалс. И конечно же в «винном поезде» можно прикупить дополнительно бутылочку-другую понравившегося вина.

А теперь — для любителей текилы!

Этот тематический поезд выходит в праздник Синко-де-Майо с двухчасовой экскурсией по долине Напа, приветственным коктейлем и рюмкой Casa Dragones. В пути рассказывается история текилы, играет мексиканская музыка и подаётся мексиканская кухня. Стоимость тура 200 долларов США.

А что же поезд хмеля?

Ценители могут насладиться одними из лучших сортов пива в Напе по понедельникам, начиная с 3 июня (80 долларов США). Этот тур включает в себя двухчасовую экскурсию, две пинты местного крафтового пива Palisades, различные сорта вина, музыку и закуски в баре.

Помимо этих тематических поездов, по долине Напа ездит поезд Санта-Клауса во время праздников и рейс, который называется «Романтика на рельсах» — романтическая ночная поездка со второй половинкой (265 долларов США). Поездка включает в себя ужин из нескольких блюд, приветственный бокал игристого вина, два бокала вина частной марки и трехчасовую поездку в вагоне Vista Dome для лучшего обзора потрясающих закатов и ночного неба.

Но самые интересные на мой взгляд — это рейсы с квестами!

Сочетая вино, еду и развлечения, винный поезд долины Напа в апреле 2019 года дебютировал вместе с компанией Murder Mystery туром с детективной историей. Для создания атмосферы используются аутентичные винтажные автомобили, подъезжающие к поезду и декор самого поезда. Кроме того, гостям рекомендуется одеваться в соответствии с тематикой рейса.

Таинственные поезда с убийствами доступны лишь в определенные даты, точнее пятницы, а интерактивное шоу меняется в зависимости от того, когда вы отправляетесь.

Регистрация на экскурсию по Таинственному убийству начинается в 17:30, посадка начинается в 17:50. Отправление запланировано на 18:20 (с возвращением в 8:30). Поезд отправляется и возвращается с улицы Маккинстри 1275 в Напе, Калифорния. Билеты начинаются от 240 долларов с человека. Забронировать места можно на сайте винного поезда долины Напа, там же получить дополнительную информацию.

А теперь к главному:) Что же за темы у поезда-квеста?

Внимание...

Драматическая пауза...

И вот они!

Преступление и наказание;

Полночь на Маскараде;

Смерть гангстера;

Полностью в 80-х;

Танец со смертью;

Теперь вы это видите — Теперь вы этого не видите;

Пока Смерть Не Разлучит Нас;

Волшебный мир;

Самое замечательное преступление (21 год и старше).

Ух какая интрига!

Оригинальная сюжетная линия компании «Преступление и наказание» — это тайна Агаты Кристи 1920-х годов. Популярное путешествие «Полностью 80-х» (вторая сюжетная линия компании) перенесет участников в эту яркую эпоху.

Сюжетная линия «Смерть гангстера» это квест в антураже 1920-х годов в стиле Аль Капоне; «Танец со смертью» — квест в стиле 1950-х годов; свадебное путешествие «Пока смерть не разлучит нас» (в котором пассажиры одеваются как жених или невеста).

«Волшебный мир»! Поклонники Гарри Поттера, отметьте в календаре октябрь:)

Здорово, правда?

Детские машинки или все по-взрослому

Ключевую роль в становлении успеха Cadillac в Великобритании сыграл Фредерик С. Беннетт, англичанин, который стал идейным вдохновителем для создания маленького автомобиля, так называемого Baby Cadillac. Престижная ассоциация - Королевский автомобильный клуб - целью основателей которого было продвижение автомобилей в Великобритании и положения автомобиля в британском обществе, с самого начала пользовалась высокой репутацией как в самой стране, так и за рубежом, и рассматривалась по обе стороны Атлантики в качестве нейтрального и объективного органа для оценки всех автомобильных проблем.

Преобладающее общественное мнение, что предметы произведенные американскими промышленниками были некачественными, Беннет очень настойчиво опровергал. Наконец, в 1909 году его настойчивость окупилась, когда Cadillac стал первым американским автопроизводителем, получившим престижный трофей Дьюара Королевского автомобильного клуба после строгого испытания взаимозаменяемых деталей в 1908 году.

Один из лучших и самых ранних миниатюрных автомобилей, Cadillac 1/3 от реального размера, был построен в Англии в 1912 году компанией Lockwood and Co из Ислингтона, северный Лондон. Этот автомобиль был выставлен на Парижском автосалоне 1913 года. Несмотря на вес в почти 400 фунтов (около 182 кг), был способен проехать около 15 миль на одной зарядке со скоростью до 12 миль в час. Проезжая по Пэлл-Мэлл в том году в качестве рекламного трюка, маленький автомобиль привлек королевское внимание и был куплен за 62 фунта стерлингов королевой Александрой, женой Эдуарда VII, которая подарила его своему внуку, принцу Норвегии Олафу. Хотя и автомобиль все еще принадлежит норвежской королевской семье, но находится он на постоянной основе в музее Norsk Teknisk в Осло. В то время как норвежская миниатюра известна в определенных кругах, другие два примера менее известны. Один автомобиль был подарен сиамской королевской семье от Cadillac в 1916 году. Молодой принц Чула, который стал хорошо известен на европейских гоночных трассах в 1930-х годах, ездил на ней в детстве по территории королевского дворца. Как полагают, этот миниатюрный автомобиль до сих пор принадлежит его потомкам.

Третий Baby Cadillac в качестве подарка на пятый день рождения был подарен Уилфреду Лиланду, одному из детей семьи основателя Cadillac.

Ну и вишенка на торте - видео тех самых машинок) Первая часть - принц Чула покоряет улицы города, вторая часть - Олаф рассекает по поместью и даже небольшой бонус от семьи - учиться не нарушать правила дорожного движения:)

https://youtu.be/-rMgxEN3Kfg

*

А вот эта фотография сама по себе очень интересна, если рассматривать каждую вещь на ней по отдельности. Датируется до 1930-х годов. Машинка вероятно педальная, потому что такие же часто встречаются в виде детских кресел для парикмахерских, отреставрированные. Наподобие этого

*

1920 год, Кенсингтон, дети и игрушечное такси. Более подробной информации найти не удалось.

*

Шикарная карусель!

А здесь всё по-настоящему)

Чарли Чух-Чух

Межземелье — территория Чарли. Только здесь он никакой не Чарли. Здесь он Блейн Моно.

Кто читал "Тёмную башню" Стивена Кинга, тот знает кто это. Мне кажется это такой же знаковый и значимый персонаж как и колдун Уолтер Падик или Человек в чёрном, образ которого отлично передал Мэттью МакКонахи.

Про Стрелка я, пожалуй, промолчу, чтобы не сорваться на нецензурную лексику...

Поэтому лучше о поезде поговорить:) Да простит меня Стивен Кинг, но здесь я приведу маленький отрывок из эпического фэнтези "Темная башня" - первое знакомство мальчика с Паровозиком Чарли Чух-Чух:

...Джейк вернулся к столу, включил настольную лампу и раскрыл «Чарли Чух-Чуха». Бросив беглый взгляд на страницу с выходными данными, он увидел, что впервые книга вышла в пятьдесят втором году; его экземпляр представлял четвертое издание. Джейк заглянул в конец книги, но никакой информации об авторе, Берил Ивенс, не нашел. Он возвратился к началу, посмотрел на картинку (допотопный паровозик; в будке машиниста усмехающийся блондин), вгляделся (усмешка светловолосого машиниста при ближайшем рассмотрении оказалась гордой улыбкой) и начал читать...

…У Машиниста Боба был особый секрет. Только он один знал, что Чарли Чух-Чух по самому-пресамому настоящему живой. Как-то раз на перегоне между Топекой и Сент-Луисом Машинист Боб услыхал пение — тихое-тихое и басистое…

— Не тревожься, — послышался чей-то хриплый голосок. — Это я.

— Кто это «я»? — спросил Машинист Боб. Он говорил своим самым внушительным, самым суровым голосом, поскольку все еще думал, что его кто-то разыгрывает.

— Я, Чарли, — отвечал хриплый голосок...

Иллюстрация к этому последнему отрывку обнаруживала большое сходство с изображением на обложке. На предыдущих рисунках (аляповатых и безыскусных, напомнивших Джейку картинки к любимой книжке детсадовского детства «Майк Маллиган и его паровой каток») Чарли был паровоз как паровоз — энергичный, жизнерадостный, без сомнения, интересный мальчишкам эры пятидесятых, кому предназначалась книга, но всего-навсего механизм. Здесь, однако, у него были явно человечьи черты, и, несмотря на улыбку Чарли и довольно тяжеловесное жеманство рассказа, Джейка пробрал озноб...

Это, кстати, разворот книги, написанной специально в дополнение ко вселенной "Тёмной башни"

Что с ним в конце концов сталось? Катал публику по игрушечной деревне, что-то в этом роде, да, Джейк?

— По луна-парку.

— Да, конечно. Правильно, в самом конце есть картинка — Чарли везет по этому парку детей. Смеющихся и улыбающихся. Только мне почему-то всегда казалось, что они кричат «выпустите нас отсюда!».

И глядя на паровоз, точнее два паровоза, что бегают в Японии, я начинаю понимать чувства Джейка...

Согласитесь, увидеть огромное выплывающее белое круглое лицо вечером из-за поворота среди зелени - тот ещё аттракцион...

А у них ещё и глаза шевелятся... Может, конечно, это воображение разыгрывается глядя на него... Но...

Кстати, это и есть аттракцион! Очень любимый детьми в Японии:)

Для того чтобы поднять спрос на перевозки на линии японской железной дороги Оигава (официальное название компании - Oigawa Railway Road) недалеко от города Симада в префектуре Сидзуока, к западу от Токио, было решено оформить старые поезда под героев мультфильма "Паровозик Томас".

На снимке, сделанном 2 июля 2014 года, изображен испытательный пробег в горах по этой линии.

Запуск паровозов, а их два - Томас и Джеймс, и автобуса, тот что с лицом широко освещался в национальных СМИ. Для Томаса был использован паровоз C11, для Джеймса C56.

Родина поезда Томаса - Англия, но работал он до того в Азии, а железная дорога Оигава стала для него первой в Японии.

Экскурсия "День с Томасом" продолжается в среднем до середины октября с ежедневными поездками по Сидзуоке, где находится гора Фудзи. Поездка проходит по главной линии Оигава от станции Шин-Каная до станции Сензу.

Как в поезде, так и вне его, организаторами придуманы весёлые и интересные развлечения. На станции Сензу гости могут увидеть друзей Томаса, Хиро и Перси. На станции Шин-Каная посетители могут посетить депо технического обслуживания Томаса, чтобы узнать больше о том, как ходят поезда.

Билеты на эту уникальную экскурсию стоят 6 600 йен (около 61 доллара США) для взрослых и 3060 йен (около 29 долларов США) для детей в оба конца.

И очень доброе и трогательное видео об обоих поездах https://youtu.be/OBsu2Llk3e8

Такой же на самом деле является и сказка "Чарли Чух-Чух":)

Глава 2: Технологии: Опера по телефону или он-лайн трансляции XIX века

Примерно так выглядела вечеринка в наушниках в начале XX века

Электрофонный салон в центральном офисе «Электрофона» на Джеррард-стрит, Лондон, 1903 год.

С 1895 по 1926 год в Великобритании существовал сервис Electrophone Audio. Британец Х. С. Дж. Бут основал компанию «Электрофон» (Electophone) в 1894 году. Сеть начала работать в Лондоне с 1895 года.

Сервис состоял в том, что пользователей подключали напрямую к микрофонам, установленным в театрах, концертных залах, где проходили всевозможные шоу, а также в церквях, где читались воскресные проповеди. В театрах микрофоны прятались за рампой, а в церквях — в деревянных муляжах Библии)

Микрофоны, установленные возле сцены в опере

Электрофоны стали некоторым прообразом современных наушников) но первым толчком к их появлению, точнее популяризации, конечно же стало изобретение проводной телефонии.

Трансляция от электрофона шла по проводам на центральный приемник в доме, где можно было установить одну или несколько гарнитур. За каждую дополнительную гарнитуру приходилось доплачивать. Годовая подписка на пользование электрофоном в 1890-х годах составляла 5 фунтов (сегодня это примерно равно 120 фунтам). Столь высокая стоимость была рассчитана исключительно на состоятельных пользователей.

Пользователю такой услуги нужно было сначала попросить телефонного оператора подключить абонента к Electrophone, а затем уже оператор Electrophone спрашивал, к какому театру «звонящий» хочет подключиться. Желающим послушать оперу предлагалась трансляция из Королевского оперного театра Ковент-Гарден и театр Адельфи. Компания «Электрофон» платила за установку техники в театре и делилась с ним прибылью, Национальная телефонная компания, а в впоследствии — почта, оплачивали содержание телефонных линий. Театрам «Электрофон» казался крайне выгодным, поскольку компактная технология не мешала исполнению и не уменьшала аудиторию. Напротив, те, кто послушал представление по телефону, потом с охотой приходили посмотреть и на актеров.

Рекламное объявление Лондонской электрофонной компании

Однако комплекты, установленные в отелях и других местах общественного пользования, благодаря монетным слотам и гораздо более демократичным ценам, стали доступны широкому кругу слушателей. Теперь любой мог послушать «онлайн-трансляцию» по телефонной линии.

Для прослушивания всех этих трансляций клиентам выдавались специальные наушники. По сравнению с классическими, которые мы привыкли видеть одевать на голову, их предшественники были «перевернутыми» и надевались так, что дуга оставалась со стороны подбородка. Такие наушники надо было поддерживать специальной тростью.

Самое интересное, что сейчас выпускают подобные)

Наушники немецкого бренда Sennheiser, если быть точным, это модель Set 840-TV, беспроводная пара наушников (кстати, их несколько видов и знали бы вы сколько они стоят... )

Но мне почему-то они больше напоминают бителефон 1891 года Эрнеста Жюля Пьера Меркадье. Видимо из-за круглого датчика под подбородком)

А может создатели наушников Set 840-TV вдохновлялись и теми, и другими:)

Но вернемся в начало прошлого века. К середине 20 годов сервис Electrophone стал популярен, и в его штате было задействовано довольно много людей. Целые студии работали на клиентов и вели самую настоящую диджейскую работу, рассказывали новости, развлекали музыкой и прочими интересностями. Но и это технологическое чудо закончилось...

Как вы думаете, кто стал на пути этого сервиса? BBC. Как раз именно в то время небольшие радиовещательные компании решили создать единую сеть British Broadcasting Company. В единую «песочницу» Electrophone приглашена не была, поскольку к радио отношения не имела...

Стоит отметить, что дальнейшее развитие, стратегия и организация BBC в большой степени повторяла деятельность Electrophone. Были созданы такие же студии, в которых люди делали работу, аналогичную той, что выполнялась сотрудниками Electrophone. Отличие состояло лишь в том, что пришло время отказаться от проводов, а Electrophone к этому не была готова.

P.S.: Но самое интересное, что Electrophone родился не в Англии. Он-лайн прослушивание театральных постановок началось... во Франции. Это явление, с небольшим фантастическим преобразованием, отразилось и в книге Альберта Робида Le Vingtième Siècle (Двадцатый век), написанной в 1893 году.

Существовали также венгерская и итальянские версии аппарата. Да-да, как показывают мои личные исследования, очень много технически новых, полезных для общества изобретений, в XIX веке рождалось именно в этих странах. Обо всём этом постепенно будут выходить мои статьи, которые, как я надеюсь, будут также и вашим источником вдохновения) потому что мне они такими и стали

P.P.S.: пока готовила пост, наткнулась на замечательную статью об истории наушников http://www.adsl.kirov.ru/projects/articles/2013/06/01/svidetelstvo_o_rozhdenii_naushniki/

Рекомендую! Редко в сети можно найти такого качества статьи по истории. Про сайт, посвященный Эпохе Пара я скромно промолчу:) я мудрая женщина, я знаю когда надо промолчать. Но... не могу)) Там есть отличные статьи! Включая и мою рубрику:)

http://steamage.ru/pub/index.html

"Шарики воздушные ветерку послушные"

Ну правда, что всегда поднимает настроение? Что-то воздушное, лёгкое, цветное... Такое, знаете, летящее над городской суетой и заставляющее оборачиваться маленьких детей. Конечно же это шарики! Ну кто их не любит?!

Некоторые взрослые, например как я, всё-таки воплощают свои детские мечты о полёте на воздушных шариках)) — я вот придумала миниатюру:) А кто-то...

Претворяет в жизнь одного полноценного персонажа из известного многим мультфильма

Шар впервые показали миру в 2016 году на фестивале Canberra Balloon Spectacular и называется он Cameron TR-84.

Из шариков делают разные фигурки, как маленькие, так и огромные композиции

А ещё их в небо запускают

Ну или нет...

А ещё с их участием создают много замечательных иллюстраций! И иногда даже настоящие картины

(С просторов интернета, автор неизвестен)

А вот здесь уже автор известен:) и даже очень)

Это Кустодиев Борис Михайлович и его картина (один из вариантов) «Вербный торг у Спасских ворот на Красной площади», 1917 год

Есть в ней что-то такое... Несколько необычное... Точнее удивительное и немного, знаете, такое, вроде как совершенно естественное, об истории которого никогда не задумываешься, потому что с ним ты часто соприкасаешься по тем или иным поводам.

Картина 1917 года, на которой изображены яркие шарики, протянувшиеся к небу огромной гирляндой...

Думаете такого не могло быть?) Однако...

Однако, фотографии говорят об обратном:)

Фото из каталога Российской Национальной Библиотеки

А это уже торговля воздушными шарами в парижском саду, 1900 год

Следующая фотография возможно сделана там же, но достоверно не известно

До того как посмотрела замечательный документальный фильм-биографию о Кустодиеве я той картиной просто любовалась. А вот потом, когда серьёзно увлеклась Эпохой Пара, вот тогда стали появляться некоторые вопросы относительно этого пейзажа...

Не будем углубляться в далёкую историю шариков, в которой они использовались с конкретно практической целью. Коснёмся того времени, когда это чудо детского восторга начало использоваться именно как развлечение.

Обычно упоминается, что воздушные шарики появились на рынке благодаря Томасу Хэнкоку, пионеру в исследовании каучука. Но ведь

энергия не может возникнуть из ничего и не может исчезнуть в никуда, она может только переходить из одной формы в другую

И не может человек с бухты барахты взять и придумать нечто новое, при этом без каких-либо для этого предпосылок. Вот и Томасом Хэнкоком так случилось...

И пожалуй оставлю её для другого раза:)

Основным автором создания воздушных шаров является Майкл Фарадей, который получил шар из резины. Он проводил большое количество экспериментов, изучал свойства материала. В результате чего смог получить две тонкие пластины, края которых соединил при помощи муки. Получился мешочек, с которым он и проводил дальнейшие эксперименты с газом.

В 1826 году английский ученый-промышленник Томас Хэнкок предложил для продажи комплект по изготовлению шаров «Сделай сам», который состоял из бутылки с каучуковым раствором и специальным шприцом. С помощью этих приспособлений можно было создать воздушный шар, причем сделанные с некоторым трудом шарики боялись перепада температур. Однако, это было всё же весело — самому сделать маленькое чудо:)

Через некоторое время подобные шарики стали пользоваться популярностью на различных праздниках.

Шары, приближенные к современным, были созданы в 1847 году английским ученым Д.Г. Инграмом. Вулканизация привела к тому, что воздушные шары не прилипали друг к другу и вообще перестали быть липкими от жары на солнце. К 1889 году в каталоге Монтгомери Уорда были воздушные шары. Это к слову первый каталог покупок:) Листа с шариками не найдено, зато, в качестве примера этого каталога есть курительные трубки))

И сразу все принадлежности предлагаются)) Но вернёмся к шарикам:)

В Америке история воздушного шара совпала с историей шин, требующих как понимания, так и использования резины. Первоначальное производство воздушных шаров в США было основано в 1907 году компанией Anderson Rubber Company в Акроне, штат Огайо. В 1912 году Гарри Роузом Гиллом (основателем Национальной компании по производству латексных изделий в Эшленде (штат Огайо)) был создан сигарообразный воздушный шар.

Для надувания применялся водород вплоть до 1922 года. Летали они не хуже тех, что сейчас наполняют гелием. Так бы и летали, если бы какой-то умник не поджег связку шариков в 1922 году на городском празднике в Нью-Йорке и не устроил взрыв... Из-за него пострадали люди и крупный чиновник, на что оперативно отреагировали органы правопорядка. Ну примерно так же начиналась паника гарротинга.

Наполнять шарики водородом запретили. На смену ему был выбран гелий, который и сейчас используется для этих целей. А вот тут авторская фантазия может включиться и разработать целый детективно-шпионский сюжет!

Вспоминаем в каком году произошла трагедия Гинденбурга, так удачно запечатленная на кинокамеру (подсказка 1937 год), после чего дирижабли запретили, хотя взрывались они и до этого. Подробнее об этом можно прочитать тут:

http://steamage.ru/pub/isteampunk/06/index.html

Только представьте, по прошествии времени случай с шариками забылся, развитие экономики идёт своим чередом, но тут как назло конкурент заграничный в дирижаблестроении. И работает-то хорошо, и нареканий нет, в отличие от местных перевозчиков. Надо избавиться! Через «седьмые» руки узнаётся этот случай в миниатюре, и понеслась теория заговора! Хм, отошла от темы, продолжим)

Шарики, которые можно надувать используя силу своих лёгких, появились лишь в 1931 году. Их создал Нейл Тиллотсон (Neil Tillotson). Он много экспериментировал с латексом, видя в нем большой потенциал в качестве фабричного материала. Однажды, окунув в смесь сувенирную голову кошки, он увидел, что латекс засох на форме, получился шар с кошачьими ушами. Осталось только усовершенствовать технологию и дорисовать мордочку:)

Decieco & Son была первым клиентом Тиллотсона. Компания приобрела более 2000 воздушных шаров и смогла продать их на следующий день на параде в Лексингтоне. Семья Тиллотсон пошла на парад, чтобы увидеть, как был встречен их продукт, над изготовлением которого они дружно работали. Там Нил Тиллотсон увидел как маленькая девочка потянула свой воздушный шар вниз и поцеловала лицо кошки, а уже на следующий день он вложил все сбережения в размере 720 долларов в свое новое предприятие — фабрику, которой суждено было стать гигантом «шариковой» индустрии.

Со временем компания Тиллотсона изобрела высокоскоростное оборудование для погружения в латекс, которое сделало возможным появление в 1960-х годах нового изобретения, благодаря новому лаборанту по имени Бад Консоли. Этим изобретением стали смотровые перчатки из латекса, подходящие для любой руки.

Кто знает, может шарики, используемые на вечеринках Джея Гэтсби, были производства именно фабрики Тиллотсона:)

Как мы знаем XX век — время технического прогресса и большого количества открытий и через некоторое время популярность на воздушные шары резко упала, люди перестали им удивляться, хотя радость от них и никуда и не исчезла.

А теперь вернемся к картине Кустодиева и попробуем восстановить кусочки отечественной истории и её отражение в искусстве.

Когда была запатентована технология вулканизации, а сделано это было именно в Америке, то эта прорывная технология некоторое время была исключительным достоянием американской промышленности.

В Европе по-прежнему пользовались примитивными способами обработки каучука, из-за чего качество изделий страдало.

В России же до определённого момента вовсе не было собственного производства, и все резиновые (или, как их тогда называли, «гуммилистические») вещи были импортными. Первая фабрика подобного рода была основана в Петербурге в 1832 г. немцем Генрихом Кирштейном. О ней осталось очень мало сведений (точно неизвестно даже место, где она стояла). Учитывая, что магазин Кирштейна находился на углу Горохового и Адмиралтейского проспектов, можно предположить, что фабрика располагалась где-то рядом. Предприятие Кирштейна производило трости, чемоданы и непромокаемые плащи с использованием гуттаперчи (аналог каучука, добывавшийся из другого растения). В 1836 г. Кирштейн запустил «приготовление обуви, в коей верхняя сторона состоит из разведенной и тиснёной резины». Впоследствии она получит название «галоши». Качество изделий было невысоким, а оборот составлял меньше 100 000 рублей (около 200 млн. современных). Спасал фабрику Кирштейна протекционистский Таможенный тариф 1857 г., который, на фоне вздорожания импорта, стимулировал резиновое производство.

Новую страницу в развитии отрасли открыл Фердинанд Краузкопф (1819-1875). Этот незаурядный предприниматель начинал обычным коммивояжёром. По долгу службы он много времени проводил в Соединённых Штатах, где успел хорошо ознакомиться с новейшими способами обработки каучука. Накопив достаточно денег, Краузкопф собирался открыть собственное производство в родном Гамбурге, однако натолкнулся на сопротивление местных купцов. Изучая другие рынки, Краузкопф остановился на России, где ему тоже приходилось бывать. Предприниматель сразу обратил внимание на благоприятные факторы для начала работы: обширная территория, меры правительства, сдерживавшие импорт, высокий спрос на продукцию и отсутствие предложения в виду неразвитости отрасли. Бурно развивающая российская промышленность остро нуждалась в наносных рукавах, шкивных ремнях и трубах, в транспортерной и конвейерной ленте, а рынок потребителей галош представлялся и вовсе безграничным.

Именно эти соображения озвучил Краузкопф, когда в 1859 г. прибыл в Петербург вместе со своими американскими компаньонами — Линдертом Смитом и Робертом Стори. Питерские купцы сочли их убедительными и согласились выступить инвесторами нового предприятия. Они же предоставили Краузкопфу небольшой, в полтора гектара, участок земли на окраине города, в районе Екатерингофской дороги. Через полвека территория фабрики, выросшая в 30 раз (до 46 га), будет занимать громадное пространство между Лейхтенбергским и Ново-Калинкиным мостами на Обводном канале.

Новому предприятию дали название «Товарищество российско-американской резиновой мануфактуры» (ТРАРМ).

В августе 1860 года первые изделия нового предприятия поступили в продажу. Уже в октябре выпускалось до 1000 пар галош в день. Вскоре фабрика экспортировала свои изделия в Европу и, конечно, обеспечивала галошами всю Россию. От иностранной конкуренции русские галоши ограждала очень выгодная таможенная политика: низкие пошлины на ввоз сырья каучука, высокие пошлины на ввоз «неродной» продукции и льготы на вывоз российской. Вскоре фабрика экспортировала свои изделия в Европу, а в России нити ее сбыта протянулись до Владивостока.

В конце 1862 года резиновая мануфактура Краузкопфа и КО «проглатывает» единственного конкурента — соседнюю фабрику Кирштейна «Гумми и гуттаперча», и покупает все оборудование фабрики. Кирштейн вступает пайщиком в товарищество. С 1908 года «Товарищество Российско-Американской резиновой мануфактуры» (ТРАРМ) закрепило за собой название «Треугольник», соответствующее торговому знаку. В одной из бумаг, направленных в Министерство финансов, так объяснялся выбор торгового знака: «В знаке фирмы треугольник — главное, бросающееся в глаза неграмотному покупателю».

Основным покупателем этих резиновых изделий было городское население, причем все его категории. Галоши, или «чехлы для обуви», составляли в XIX веке основную продукцию резиновой промышленности. Потом появились зимние галоши на красивой байковой теплой подкладке красного цвета — они были мягче, теплее, не повреждали кожаную обувь. (Даже загадка существовала об этих галошах — «Сверху черно, внутри красно, как засунешь — так прекрасно»)

Галоши стали частью выходного костюма кадровых рабочих, которые нередко надевали их на обувь даже тогда, когда погода этого не требовала — для форсу. Чиновники и купцы, дворники и извозчики в ненастную погоду на ботинки, сапоги или валенки надевали низкие или глубокие галоши. Зажиточные крестьяне тянулись вслед за горожанами.

Конкуренции с «Треугольником» не выдержала даже английская компания «Mackintosh», построившая свой завод рядом, и продавшая его после восьми лет работы соседу. Вскоре фабрика начала экспортировать свои изделия, и уже не только вся Россия, но и вся Европа ходила в галошах петербургской компании. В 1910 году предприятие имело в Константинополе и Бухаресте свои представительства.

Хозяйство предприятия было обширным. Здесь находились свои конюшни, гужевой транспорт для перевозки продукции. Ассортимент и количество резиновых изделий значительно возросли. Вокруг производственных корпусов, на соседних улицах находились дома для рабочих, школа, ясли, клуб. Труд на фабрике был вредным, низкооплачиваемым. В основном работали женщины. Их называли «калошницами». С другой стороны, фабрика имела для своих рабочих даже кегельбан, библиотеку, бильярдную и лечебные кабинеты.

XX веке фабрика разрослась до гигантских размеров — ее корпуса тянулись по Обводному каналу на две с половиной трамвайные остановки, то есть на километр.

Фабричные корпуса «Товарищества российско-американской резиновой мануфактуры»

Ведь на фабрике производились и шины, и даже игрушки. Так почему бы им не производить и воздушные шары?)

В 1900 году «Треугольник» выплачивал своим пайщикам по 40% дивидендов. Это было нечто неслыханное (путиловские акции давали тогда 7-8% дохода, Нобель получал со своих предприятий 25% дохода).

Почти 30 лет «Треугольник» сохранял монополию на производство галош в России, а национализированная в 1918 году фабрика стала впоследствии называться «Красный треугольник» и также продолжала выпускать резиновые изделия. Сейчас же территория завода находится в полуразрушенном состоянии, правда надо отметить, что стоит вопрос о его трансформации в городскую среду в виде единого общественного пространства. Может когда-нибудь это произойдет и один из цехов восстановят, и в нём снова будут производить воздушные шарики на радость детям и взрослым. И даже, если он будет единственным на всю страну (в России сейчас не выпускают воздушные шарики), по заводу можно будет водить экскурсии для детей и рассказывать о большой истории места.

Так что появление воздушных шаров в сюжете картины было вполне понятным. Это была большая часть истории государства. Такая вот интересная, правда?:)

Не желаете капучино?

В конце XVIII — начале XIX века в Европе родилась идея получать ароматный кофе, пропуская горячую воду через молотые зёрна. А к 1830 году гейзерная кофеварка уже состояла из конструкции в виде двух сосудов, соединённых между собой внутренней трубкой. Агрегат ставили на огонь, горячая вода с нижнего сосуда поднималась по трубке и распылялась над лежащим на специальном фильтре кофейным порошком, а потом капала обратно в резервуар.

Были решены две задачи: делать кофе быстро и без постоянного присмотра. Но вот сохранять вкус и аромат не получалось. И лишь спустя век, в 1933 году, итальянец Альфонсо Биалетти справился с третьей важной задачей и создал культовый вариант гейзерной кофеварки — «мока-экспресс»!

Биалетти поместил фильтр с кофе на пути горячей воды, которая поднималась из нижнего резервуара и собиралась в верхней части агрегата уже в виде ароматного напитка. Сваренный таким образом кофе обладает тонким запахом и изысканным вкусом, но не радует кремовой пенкой. А компания Bialetti производит кофеварки «мока» в неизменном виде и по сей день.

А что же с моим любимым капучино? Когда придумали готовить этот чудный напиток? И главное, когда его автоматизировали?

И вот что я нашла.

Оказывается, существует интересная легенда, согласно которой монахи-капуцины, проживавшие в пригороде Рима, очень любили кофе, но кофе в те времена считался греховным напитком, напитком «от дьявола», и монахам запрещалось его пить. Молоко же считалось «светлым». Эти монахи первыми придумали добавлять в кофе молоко, чтобы хоть немного «очистить» напиток. Образовавшаяся пенка на поверхности молока казалась монахам очень вкусной, и они решили усовершенствовать ее: стали взбивать сливки, чтобы получилось больше пены. Теперь пенкой обязательно украшали кофе. Пенка получалась более густой и плотной, но быстро оседала. К тому же сливки были холодные, а кофе — горячим. Начать отсчет истории капучино можно с того момента, когда монахи придумали разогревать сливки на пару и стали взбивать их специальными механическими приспособлениями. Назвали напиток, как не трудно догадаться, в честь этих итальянских монахов.

Чуть позже история капучино получила свое развитие. Механик Джузеппе, который проживал недалеко от монастыря, улучшил технологию приготовления напитка. Он изобрел первую машину для приготовления капучино. Машина включала в себя два отсека: один нагревал воду до пара, а во втором было вспененное молоко. По сей день машины-кофеварки, которые делают капучино, работают по этой же технологии.

Для приготовления капучино нужно сделать эспрессо обычным способом, затем взбить молоко капучинатором. Носик капучинатора должен находиться у поверхности молока, чтобы взбивались только верхние его слои. От этого пенка получается воздушной, нежной и плотной. Бариста выделяют два вида капучино по способу приготовления: белый и черный. Отличаются они технологиями приготовления. Капучино, в котором в процессе приготовления сначала вливают в чашку молоко, а затем тонкой струйкой кофе, называется белым. Если же сначала в чашку наливают кофе, а затем сверху формируется молочная пенка, такой капучино называют черным. (А вы когда-нибудь знали о таких тонкостях?)

Середина 19 века, капучино-машина

Сделано в Милане, Италия, компанией Brevetti Gaggia SPA. Состоящая из твердой меди и латуни.

Именно её технической «начинки» в фотографиях не было. Но зато была подобная машина, различавшаяся немного конструкцией. Хотя и верх был абсолютно такой же, только с птицей на верхушке, по данным аукциона эта была произведена уже в Америке компанией ABC. У той что на фото выше птички нет, а пимпочка, где та должна сидеть есть:)

Интересно, что одна такая машина находится в одном из отелей в Филадельфии и ещё одна в Японии Отреставрированные и блестящие. Правда, непонятно, действующие или как антиквариатный антураж. И ещё, на аукционах продается много подобных машин, но чаще всего они переделываются внутри, при этом внешне сохраняя неповторимый винтажный шик

Вот и ещё одна сфера применения стим-панка в реале:) На мой взгляд довольно симпатично:) А легенда появления этого чУдного напитка может вполне стать одной из линий какого-нибудь увлекательного сюжета.

Приготовление кофе как способ медитации

Именно так! Хотите насладиться не только кофе, но и процессом его приготовления? Хотите поучаствовать в настоящем, поразительном, истинно паро-панковском действе? Тогда вам сюда!

Невероятное приготовление кофе с помощью бельгийской кофеварки сифонного типа!

Спиртовая горелка нагревает воду внутри чайника. Через «пипетку-фильтр» (как её назвать, чтобы было правильно?:)) горячая вода заливается через сифон в молотый кофе внутри стеклянной камеры. Система противовесов поднимает опустевший чайник и на пламя опускается крышка, гася его. Чайник остывает и начинает через сифон всасывать в себя готовый кофе И потом вы подставляете чашку к чайнику, открываете краник, ииии....

Посмотреть можно вот здесь:) https://youtu.be/alcfPXSXAW0

Процесс — одно удовольствие:)

Из каких только материалов не делают эту кофеварку! Из латуни, меди, стекла. Ставят прибор на основу из красного дерева, инкрустированные и затейливым образом разукрашенные поверхности...

«Odetta»

Эта модeль былa разрaботaнa в Швeйцaрии и выпуcкaлаcь вceго неcколькo лeт, дo 1956 гoдa. Латунь, ручное литье, полировка и позолота, стакан с ручной шлифовкой. Высота 40 см

Современный подарочный вариант с кофе

Вот вам рабочий гаджет, уходящий в прошлое) Независимо от того, где он выпускается:)

С чего же всё началось? И почему она именно такая?

Устройство относится к так называемым балансирным сифонам — габетам.

Габет (вакуумный или балансирный сифон, венская(бельгийская) сифонная машина) — устройство для варки кофе, применявшееся с 1840-х гг. до середины XX века. Считается, что его форма связана с одним конкретным событием, а именно королевским банкетом, который устраивали австрийский император Франц-Иосиф и его жена Елизавета. Для этого мероприятия и было заказано изготовление того, что впоследствии станут называть королевской кофеваркой.

Приготовление кофе сифонным способом, прямо на глазах у гостей, быстро вошло в обиход гостиных той эпохи.

Автор идеи балансирного сифона доподлинно неизвестен, однако первый патент на подобное устройство был выдан в Берлине в 1830-е гг. некому Лёффу (Loeff). Француз Луи Габе, фамилия которого дала обиходное название сифонной машине, усовершенствовал её устройство в 1844 году. Однако, также известно, что в 1840 г. свою версию аппарата для приготовления кофе предложил морской инженер из Шотландии Роберт Напьер. В кофеварке Напьера вода проходила через кофейный наполнитель и вновь возвращалась в изначальную емкость за счет образовавшегося внутри вакуума. Аппараты так и были названы вакуумными. Производством таких моделей занялась фирма Smith&Son. Изделия пользовались спросом не только в Англии, но и на территории ее колоний.

Эта кофеварка Напьера выпускалась в 1870-1880 годах. В данный момент находится в Стокгольме, Швеция, в Музее техники

Вот это изобретение Напьера и дало стимул к разработке балансовых кофеварок с автоматическим отключением нагревательного прибора. Но, как это часто и бывает — в истории остался тот, кто и запатентовал изобретение. В данном случае — Луи Франсуа Габэ из Франции в 1844 г.

В течение XIX века было произведено множество усовершенствований конструкции габетов, но все они имели один недостаток — сифоны производились из обычного стекла (хрупкого и нетермостойкого). Технология промышленного производства жаропрочного стекла в то время ещё не была разработана. Вместе с тем наступавший век электричества дал толчок к развитию электрических кофе-машин других конструкций и балансирные сифоны были забыты... Да и что скрывать, время убыстрилось, а такое медитативное медленное приготовление могли себе позволить немногие.

Бельгийская компания ROYAL P&B PRODUCTS первая придумала в 1985 году возродить выпуск королевских кофеварок. Правда производили их впоследствии в Китае. А вот уже у китайцев они и стали «бельгийскими». Самые известные выпускаются китайским брендом Diguo (на Али их много разных видов:))

Совершенно на другую публику рассчитаны изделия одной французской компании, изготовляющей Парижские королевские кофеварки (Royal Paris). Кажется, они борются за звание самых дорогих кофеварок в мире. Изготовляются чудо-сифоны вручную (по утверждениям производителя не более восьми штук в месяц). При создании кофеварок используются 24-каратное золото, серебро, украшения из полудрагоценных камней и хрусталя.

Модель «Версаль» (стоимость от 17.000 до 24.000 долларов) (можно выбрать свой вариант отделки базы или постамента и отделки)

Но вернемся к истории.

Сифонная кофеварка — интригующая вещь выглядит как нечто из химической лаборатории)) А ведь были сифонные кофеварки совершенно удивительные по своей форме!

В 1861 году франко-итальянец Жан-Батист Тозелли запатентовал 40-сантиметровую кофеварку в виде паровоза:)

Ранее уже существовали подобные приборы, сделанные из серебра и латуни, но они напоминали этот вид транспорта лишь снаружи. Керамическая кофеварка Тозелли имела более сложную конструкцию, благодаря которой прием кофе превращался в увлекательное представление. Атрибуты паровоза работали: из трубы выходил пар, а колеса крутились.

Корпус локомотива разделялся на две части: в заднюю наливалась вода, в переднюю засыпался молотый кофе. Соединяла их стеклянная трубка. Когда вода нагревалась до температуры кипения, раздавался свист и из трубы шел пар. Вода тем временем попадала по трубке в емкость с кофе. По мере того как они смешивались, поезд приходил в движение и спиртовая горелка гасла. Затем создавался эффект вакуума, за счет чего напиток вытягивался обратно через ту же стеклянную трубку. Гуща оставалась в переднем отсеке. Стоило кому-то открыть краник, и кофе, через небольшую трубку, проходившую вдоль всего паровоза, наливался в чашку. А в коробочке под крышечкой* у каждого паровоза было место для спичек и сахара. Специально для удобства владельца кофеварки:) *(справа у голубого, слева у белого)

Чтобы сделать процесс приготовления кофе безопасным, Тозелли снабдил прибор предохранительным клапаном в виде небольшого крана.

Ну, чтобы не взорвался, а то мало ли, «убежит» со стола, да диверсию сделает)))

Из-за сложной конструкции подобные кофеварки производились в ограниченном количестве, а потому позволить их себе могли только богатые люди. Когда же поезда стали частью повседневной жизни, оригинальность уступила место практичности и в обиход вошли другие модели. Сейчас кофеварка в виде локомотива является коллекционным предметом и стоит в переводе на рубли около 870 000.

Сейчас корпуса лучших, высококачественных сифонов делаются из термостойкого боросиликатного стекла. Это, конечно, не значит, что устройства становятся неразрушимыми. Если за ними аккуратно ухаживать, то они прослужат очень долго. Если вы, конечно, готовы дать себе немного времени на удовольствие:)

"Гусь","Гусёк" или "Гусыня" - кому как нравится, а суть одна

Настольные игры!

Сначала думала, что найду какие-нибудь игры Эпохи Пара, но в то время были популярны в основном карточные, фанты и другие «говорливые» игры. О которых, впрочем, многие знают. Тогда же появились и «Паззлы» — это не совсем настольная игра, хотя и невероятно интересная:) Да чего уж скрывать — моя любимая! Это скорее молчаливая игра, где каждый на своей волне. Но о ней я напишу как-нибудь в следующий раз) Я же маньяк паззлов:)) я не могу о них не написать))

Но задача была именно настольные игры. Потому мой выбор пал на ту, которую можно включить в сюжет не только потому, что в неё играют (каламбур) но и потому, что она может стать и секретным посланием, и способом воздействия на юные неокрепшие умы (это если вы что-то очень эпическое задумаете написать:))

Наверняка многие знают историю об игре в гусыню или «гусёк». Да я бы даже сказала, что в неё многие играли. Принцип и форма уж точно знакома с детства Ведь на её основе создано много разных ходилок)

Хотя технически игра «Гусь» и не является совсем уж древним творением, хотя... (но об этом в другой раз:)) она заслуживает внимание как самая ранняя коммерчески производимая настольная игра.

«Гусёк» — согласно Парлетту — это

Гонка, управляемая исключительно случайностью. Соревнование не включает в себя ни малейшего элемента мастерства или истинного взаимодействия игроков для выигрыша ставок.

Дэвид Парлетт — это специалист по играм, историк и переводчик из Южного Лондона, который изучал как карточные так и настольные игры. Опубликовал множество популярных книг по играм, таких как Penguin Book on Card Games, а также более академические Oxford Guide to Card Games и Oxford History of Board Games. Он изобрел много карточных и настольных игр. Самый успешный из них — «Заяц и Черепаха» (1974). А немецкое издание игры компанией Ravensburger (также выпускают оооочччень крутые паззлы!) было удостоено премии Spiel des Jahres (Игра года) в 1979 году.

Самое раннее упоминание об игре в «гуся» относится к периоду между 1574 и 1587 годами, когда герцог Франческо Медичи подарил испанскому Филиппу II игру под названием Gioco dell’Oca.

Одно из самых ранних из сохранившихся изображений, автор Alonso de Barros (1588 год)

Согласно Музею Детства Виктории и Альберта, это времяпрепровождение быстро распространилось по всей Европе, притом во всех слоях общества. Уже в июне 1597 года некто Джон Вулф описал ее как «самую новую и самую приятную игру в гуся», а в последующие столетия появились различные версии, каждая со своими собственными иллюстрациями и тематикой.

Версия игры в «гуся» XIX века

Итальянская версия «Гуська» 1820 года

Мексиканский иллюстратор Хосе Гуадалупе Посада создал этот дизайн примерно в 1900 году

Хотя визуально игра и варьировалась, но основная её карта оставалась прежней. Например, Музей Пенсильванского университета в Филадельфии перечислил в своей описи 1895 года — 146 различных изданий «игры в гуся». Они были на многих языках, а некоторые даже из Китая и Японии. Многие из рисунков отражают культурные тенденции своего времени, но в каждой доске всегда присутствует гусёк и ещё некоторые обязательные символы. А вот об этом теперь поподробнее.

В «Гуське» игроки двигаются друг за другом против часовой стрелки, согласно выпавшим на кубике точкам. На самой игральной карте 63 пронумерованных места с определёнными символами, не изменяющиеся в целом. Это особые поля. Их кстати хорошо можно разглядеть на версии XIX века, где собственно только эти символы и указаны. Заметьте, на всех остальных полях гусёк и немного видоизменённые символы остаются на своих местах, независимо от времени.

Чтобы выиграть или претендовать на «банк», установленный в начале гонки (да-да порой эта игра становилась очень азартной:)) игрок должен приземлиться на клетку 63 точным броском кости. Те, у кого выкатилось больше, чем нужно, вынуждены отступать назад.

После 60 бросается только один кубик.

Клетка 58 символизирует смерть — вашего гуся зажарили и съели: игрок возвращается в начало пути.

Клетки с изображением гуся позволяют продвинуться вперед при следующем ходе, если гусь смотрит вперед, или вынуждают вернуться, если гусь смотрит назад, на количество клеток, определяемое новым броском.

Попав в колодец, игрок должен ждать, пока на эту клетку не попадет другой игрок, тогда он может перейти на поле, с которого начинал его избавитель.

Лабиринт сбивает путника с пути, возвращая его на клетку перед колодцем.

Попав на клетку «тюрьма», игрок вынужден оставаться в ней три хода или пока другой не займет его место.

А вот дальше начинаются разночтения. То есть в каждом месте и в каждом обществе были приняты свои правила при попадании на эти клетки. Здесь буду приводить только некоторые из распространённых вариантов.

Клетки с изображением костей символизируют порталы удачи:

1 вариант: попав на такую клетку в ходе игры, игрок перемещается вперед или назад на вторую из клеток с аналогичным изображением.

2 вариант: переходит игрок на то количество клеток, сколько изображено точек на кубиках костей на карте.

Таверна означает:

1 вариант: пропуск хода

2 вариант: пропуск двух ходов.

Попав на клетку с изображением моста:

1 вариант: можно продвинуться вперед на такое же количество клеток, что было сделано в первом ходе.

2 вариант: переход на клетку 12 после приземления в клетке 6 (это как раз мост)

Но игры, трансформировавшиеся из «гуська», стали своего рода и путешествиями и носили обучающий характер.

Например, «Путешествие по России», выпущенное в России в XIX веке

Здесь игрок получает локомотив, либо свою фишку и передвигает предмет на столько станций, сколько очков выпадет на игральных костях.

А игре «В Париж на выставку» нужно было успеть к началу всемирной экспозиции достижений хозяйства в Париже.

Существовал также математический вариант игры в «Гусёк». Игровое поле представляло собой множество ячеек с задачками: нужно было быстро умножить или разделить двух- и трехзначные числа. За правильный ответ игрок получал «деньги» из общего банка, за поражение — вносил в общую казну свои. Такая вот азартная математика:))

" А ещё у японцев есть игра сродного типа — сугороку. И вариантов этого самого сугороку очень-очень много. Большинство — образовательные в том или ином смысле. А в одной из пьес Тикамацу Мондзаэмона есть эпизод с сугороку в варианте «путешествие в Эдо» — маленькая барышня капризничает, не хочет ехать в Эдо, ее напугала глупая песенка о том, что в Эдо плохо — и работающий на почтовой станции мальчик показывает ей игру в сугороку, разумеется, так, чтобы девочка «прибыла» в Эдо первой, так что ей становится интересно, и она согласна ехать дальше.«

Спасибо за дополнение Элеоноре Раткевич! https://author.today/u/elaratkevichКак видите, игра «Гусёк» знаменита на весь мир! Пусть и в разных вариациях и названиях:)

Чистка лошадки в стиле стимпанк

Все мы знаем выражение «лень двигатель прогресса») И как показала практика — изобретения придуманные из-за лени остаются самыми жизнеспособными)) Например, пульт от телевизора:)

Но иногда, изобретения для облегчения каких-либо действий становятся ещё более сложными, чем задачи, под которые они созданы. Тут мы вспоминаем Уильяма Хита Робинсона:)

В истории можно много найти подобных вещей. Работали они, конечно, недолго) практика показала их неудобство или непродуманность какого-либо аспекта.

Подобное произошло и с механической машиной для чистки лошадей. Мало того, что она была настолько сложной, что для ее обслуживания требовался механик, так ещё и лошади пугались шума и лязга этой машины.

Как мне кажется проще помыть животное руками и обычными щетками Но с другой стороны, если бы лошадь приучали к этой машине постепенно, то и проблем бы не было. Ведь используют с середины XX века на конюшнях электрические пылесосы, предварительно подготовив коней к процедуре. Ведь и лошадки очень любят купаться:)

Где было создано изобретение с рисунка, мне не удалось найти. Хотя и попадались сообщения (одинаковые как под копирку), что это изобретения Викторианской эпохи. При этом, имея в виду XIX век в Англии. Но в XIX веке была и Викторианская и Эдвардианская эпоха. Как вы понимаете это немного разное время, особенно для Англии.

А так как я могу исходить в своих выводах только из самого рисунка. То они будут следующими:

1. Надпись, как я понимаю, сделана на французском (но это не факт) — перевести мне так и не удалось((

2. На мужчине, который на переднем плане — кломпы — традиционные голландские деревянные туфли. Почему? Остаётся вопросом. На картинках всегда всё не просто так. Была изобретена в Голландии? В Германии? Может рабочий туда приехал на заработки? В общем, загадка оказалась не разрешимой.

А так это интересная идея, особенно, если вы пишите в жанре стимпанк, или ваш герой провалился между дремучим средневековьем и началом XX века, то он может проснуться от шума этой машины:)

Механический чудо-монах ранней автоматизации

Это полностью действующее устройство, построенное в 1560-х годах, с часовыми механизмами, скрытыми под его одеянием. Сегодня заводной монах, сделанный из дерева и железа, приводимый в движение пружиной с ключом, всё еще может ходить, двигая ртом и руками в безмолвной молитве.

Происхождение этого автоматического чуда является загадкой, хотя ее создание часто приписывают Juanelo Turriano, испанскому часовщику, который служил Священной Римской империи Карла V.

Легенда, окружающая монаха, гласит, что король Филипп II, сын Карла V, поручил Турриано создать кающийся автомат после того, как сын Филиппа оправился от смертельной болезни. Король Испании молился о выздоровлении своего сына, обещая чудо за чудо, и эта молитвенная машина должна была стать его земным чудом.

Какова бы ни была правда о происхождении монаха, нет никаких сомнений, что это гениальное творение. В настоящее время он находится в Смитсоновском институте, где его изучал Хранитель хронометража Национального музея истории и технологии У. Дэвид Тодд. Тодд просвечивал монаха рентгеном, показывая сложные механизмы внутри.

Каждая часть тела монаха совершает свои собственные действия: тело поворачивается; голова смотрит влево и вправо; рот двигается; глаза смотрят на крест каждый раз, когда он поднимается; правая рука бьет в грудь; и, возможно, наиболее впечатляюще, левая рука поднимает и опускает крест и четки. Что особенно интригует, так это то, что некоторые из компонентов имели декоративную форму, хотя ни один человек не должен был смотреть на них. Это как если бы они были предназначены для единственной оценки — божественной.

Даже лишенный сана, с обнаженными механическими внутренностями, механический монах не откажется от всех своих тайн, оставаясь свидетельством ранней эры механики. Возможно, он был создан как акт религиозной благодарности, но он стоит, ходит и молится как дань человеческим способностям.

В общем, лучше один раз увидеть это чудо человеческой мысли, чем сто раз услышать о нём, а потому ссылка, где можно посмотреть как он работает:) https://youtu.be/Ycyj76VPOtc

Невероятно, правда! Но вы наверное думаете, зачем это здесь, на литературном сайте? Да всё просто! Такие вещи вдохновляют!

Только представьте, какой это может быть замечательный ход в вашем сюжете! Игрушка, созданная для того, чтобы передать чрезвычайно важную информацию из вражеского стана от двойного агента! Например, она может описывать главного свидетеля, наследника, избранного... Ну, это я так) для примера) растеклась мыслью по древу:) может в вашей фантазии всё будет совсем по-другому)

Euphonia Джозефа Фабера

Сегодня одна из самых фантастических статей об Эпохе Пара!

Я уже писала статью о Мистере Эйзенбрассе — диковинном андроиде середины 19 века. Тогда завязалось небольшое обсуждение, а могло ли это быть на самом деле или это только газетная выдумка? А ведь все предпосылки к его изобретению были... И вот ещё одно тому подтверждение.

Математик и изобретатель Джозеф Фабер (Joseph Faber) (1786 — 1850(66) гг.(?)) в 1840 году представил публике одну из самых удивительных странностей в истории технологий 19 века — речевую машину — предвестницу многих изобретений.

Здесь она ещё с мужским лицом. Гравюра по дереву 1846 год

Немец Джозеф Фабер, родившийся во Фрайбурге-им-Брайсгау, недалеко от Шварцвальда, в юном возрасте приехал в Вену, где учился в школе, а затем поступил в Императорско-Королевский политехнический институт, чтобы изучать математику. Но также любил он заниматься физикой и музыкой.

В начале 1820-х годов, а точнее около 1823 года, оправляясь от тяжелой болезни, он впал в состояние ипохондрии, от которого (вопреки советам врачей) мог освободиться только путем выполнения механических задач. Поэтому сначала он занялся резьбой по дереву, но когда ему в руки попала книга Вольфганга фон Кемпелера «О механизме человеческой речи» у него возникла идея сконструировать говорящую машину. Небольшая ремарка:) Кемпелер был более всего известен своим турком, играющим в шахматы.

Несмотря на то, что Механический турок был механической иллюзией (внутри него находились сильные шахматисты) свой след в истории он оставил. Среди тех, кого он обыграл в шахматы были: Бенджамин Франклин, Наполеона Бонапарт и Павел I. В редком случае, в 1793 году, Франсуа-Андре Даникан Филидор выиграл матч против Механического турка в Париже.

Это явление отразилось и в фильмах, снятых в период с 1923 по 1972 годы Небольшая нарезка кадров шахматных партий https://youtu.be/Y_PSC25NP68

Но давайте снова вернёмся с изобретателю речевой машины.

Работа Кемпелера породила идею создания машины подобных размеров, которая могла бы говорить. Но... работодатель Фабера посчитал идею и самого Фабера сумасшедшим... И урезал ему зарплату, после чего тот удалился во Фрайбург, чтобы жить со своей богатой сестрой. Чтобы выполнить свою работу, для которой ему требовались тишина и покой, Фабер покинул Вену и вернулся в свой родной город, где после тяжелых лишений и бесчисленных проявлений терпения он совершил работу, подобной которой до него никто, даже его вдохновитель Кемпелен, не совершил.

Во Фрайбургском университете Джозефу Фабера предоставили доступ в институт патологии медицины, где он вскрыл более 100 черепов трупов, чтобы получить представление о голосовом тракте человека. Спустя 12 лет был готов первый прототип. Машина могла произносить все согласные и гласные немецкого языка, но еще не i. Через три года это тоже удалось и Фабер вернулся в Вену впервые за 15 лет, чтобы представить машину обществу.

Первая говорящая машина Джозефа Фабера была продемонстрирована в 1840 году и королю Баварии в 1841 году, но... она не вызвала особого интереса... Фабер уничтожил машину и решил переехать в Соединенные Штаты, чтобы попытать счастья там. Ведь на своей родине его теперь считали еще более сумасшедшим, чем раньше...

В США Фабер, изо всех сил стараясь заработать на жизнь и учась говорить по-английски, воссоздал свою «Замечательную говорящую машину» и показал свое изобретение в Нью-Йорке в начале 1844 года. Ученый и директор Монетного двора США Роберт М. Паттерсон увидел это и был впечатлен. Паттерсон даже рассказал об автомате Американскому философскому обществу в мае 1844 года и попытался привлечь финансовую поддержку для Фабера, но, обескураженный таким поворотом, изобретатель снова уничтожил свою машину...

В 1845 году Паттерсон сопровождал своего коллегу — знаменитого американского физика Джозефа Генри в мастерскую Фабера, где тот заново собирал свою говорящую машину, на этот раз с женским лицом. Генри, которого часто просили отличить мошеннические изобретения от подлинных, согласился пойти с Паттерсоном посмотреть на машину. Если в действии был акт чревовещания, он был уверен, что обнаружит его.

Однако вместо мистификации, которую он подозревал, Генри обнаружил «замечательное изобретение» с множеством потенциальных применений.

Я видел говорящую фигуру мистера Уитстона из Лондона, — писал Генри в письме бывшему студенту, — но ее нельзя сравнить с той, которая вместо того, чтобы произнести несколько слов, способна произносить целые предложения, состоящие из любых слов, какие бы они ни были«.

Генри призвал Фабера продолжить и продемонстрировать свои возможности в Зале Музыкального фонда в Филадельфии в декабре 1845 года. Однако этот показ был еще одним провалом.

Генри заметил, что шестнадцать рычагов или клавиш, «подобных клавишам пианино», воспроизводят шестнадцать элементарных звуков, с помощью которых «каждое слово во всех европейских языках может быть отчетливо произнесено». Семнадцатый ключ открывал и закрывал эквивалент голосовой щели, отверстие между голосовыми связками. «План машины такой же, как и у человеческих органов речи, несколько частей работают с помощью струн и рычагов вместо сухожилий и мышц». Отдельные рычаги управляли движениями языка, губ, челюсти и голосовых связок.

Генри, который в 1831 году изобрел демонстрационный телеграф во время своих электромагнитных исследований, полагал, что многие приложения машины Фабера «можно себе представить» в связи с телеграфом.

Ключи можно было бы использовать с помощью электромагнитных магнитов, и с помощью небольшого приспособления, несложного для исполнения, на одном конце телеграфной линии можно было бы произносить слова, которые берут свое начало на другом.

Набожный пресвитерианин, Генри даже ухватился за возможность произнести проповедь по проводам в нескольких церквях одновременно.

В 1846 году Финеас Тейлор Барнум (американский шоумен, бизнесмен, мошенник и артист, известный тем, что рекламировал знаменитые мистификации) в поисках свежей новинки связался с Фабером, назвал говорящий автомат Euphonia («Эуфония») и отвез изобретателя в Лондон, где машина была выставлена в Египетском зале, выступив на выставке с гимном «Боже, храни королеву».

Благозвучие или эвфония — проявление фоники, основанное на повторяемости звуков, звуковая организация художественной речи.

Люди отмечали, что они даже могли чувствовать дыхание «Благозвучия», исходящее от индийских резиновых губ, вставленных в маску женского лица с «каменными глазами», но это было потому, что основным приводом устройства был большой сильфон, управляемый ножной педалью (это вот эта штука похожая на рупор... открывала отдельные картинки с его изображением, но не сохранила сразу, а на следующий день слетели все 350 вкладок... ) Сжатый воздух подавался через набор резонаторов типа тростника, свистков и подушек, модифицированных различными заслонками и перегородками, и они управлялись индивидуально или согласованно с помощью 17 клавиш или рычагов.

16 или 17 элементарных звуков могли быть объединены для озвучивания слов и фраз —"буквы, представленные на клавиатуре, были A, O, U, I, E, L, R, W, F, S, Sh, B, G, и профессор объявил, что это все, что было необходимо, с разумным открытием и закрытием резиновых губ для создания всех комбинаций звуков, известных фонетике". Так как буквы ещё надо было собрать в слова, то речь была медленной и обдуманной

Для изобретателя и его машины менеджер лондонского театра Джон Холлингсхед предоставил наиболее полное, но и самое удручающее описание:

«Экспонент, профессор Фабер, был человеком с печальным лицом, одетым в респектабельную поношенную одежду, которая была испачкана контактом с инструментами, деревом и механизмами. Комната выглядела как лаборатория и мастерская, которая и была. Профессор был не слишком чист, а его волосы и борода, к сожалению, требовали внимания парикмахера. Я не сомневался, что он спал в той же комнате, что и фигура — его научный монстр Франкенштейн, — и я почувствовал тайное влияние идеи о том, что им двоим суждено жить и умереть вместе. Профессор с легким немецким акцентом привел в движение свою замечательную игрушку. Он объяснил свое действие так: не нужно было доказывать отсутствие обмана. Клавиатура, к которой прикоснулся профессор, выдавала слова, которые медленно и нарочито хриплым замогильным голосом исходили изо рта фигуры, словно из глубин гробницы. Не требовалось большого воображения, чтобы заставить очень немногих посетителей поверить, что фигура содержала заключенного человека — или получеловека — существо, обязанное говорить медленно, когда его мучает невидимая сила снаружи. Никто ни на мгновение не подумал, что их обманывает второе издание «Девушки-невидимки». В каждой части унылой комнаты была правда, кропотливая выдумка и добросовестность. В качестве венца голова спела замогильную версию «Боже, храни королеву», что неизбежно предполагало, Боже, храни изобретателя. Этот экстраординарный эффект был достигнут благодаря тому, что профессор работал на двух клавишных — одной для слов, а другой для музыки. Вероятно, никогда, ни до, ни после, Национальный гимн не пели так громко. Более печальный и мудрый я и немногие посетители медленно покинули это место, оставив Профессора с его единственным сокровищем — его ребенком бесконечного труда и неизмеримой печали. Он тихо исчез из Лондона и увез свое чудо в провинцию, где его ценили еще меньше. Наконец-то наступил конец, и не такой уж неожиданный. Однажды, в скучном обыденном городе — городе, который не мог понять ничего, кроме Цирка или Пудинга с Джеком, — он уничтожил себя и свою фигуру. Мир продолжал жить по-прежнему, уделяя так же мало внимания, как и его выставке. В награду за эту жестокость миру тридцать лет спустя был подарен фонограф«.

Даже после продвижения Барнумом (Эвфония оставалась частью репертуара Барнума в течение следующих нескольких десятилетий — видимо имеется в виду тот инструмент с большим рупором о котором писала выше...), Фабер и его Эвфония приносили мало прибыли, часто становясь объектами насмешек. Одним из немногих приверженцев Эвфонии был шотландский профессор речи по имени Мелвилл Белл. Его сын, знаменитый Александр Грэм Белл, предпринимал различные попытки воспроизвести речь, наиболее успешная из которых привела к появлению его устройства, известного как телефон.

После поездки с Фабером в Лондон на выставку в Египетском зале Барнум показал его в своем Американском музее диковинок в Нью-Йорке, где студия Мэтью Брейди сфотографировала его

Euphonia в музее Барнума в Нью-Йорке, около 1860 года

А затем говорящую машину показал в своем гастролирующем цирке на Выставочной площадке на Гренвилл-стрит в Торонто в августе 1874 года. Газета Toronto Mail отметила большое скопление людей вокруг машины, но заметила, что «у нее, должно быть, была простуда или вывих челюсти, потому что все ее слова звучали монотонно и похоже».

К сожалению, Джозеф Фабер трагически закончил свою жизнь около 1850 года, когда покончил с собой. Хотя есть версия что это произошло в 1866 году.

Такое вот почти забытое изобретение. Возможно, кому-нибудь будет интересно включить его в свой сюжет, где герои книги будут совершенно иначе к нему относиться?..

Тайна обложки сборника или The Steam Man

Хотелось бы рассказать об этой самой картинке для обложки. Это фотография Парового человека Дедерика. Совершенно реального изобретения!

В прошлом году Корольков (https://author.today/u/okorolkovlesnoy), в обсуждении под одним постом, порекомендовал почитать книгу, и я конечно, пошла её смотреть. И это было для меня классным открытием! Замечательная книга «Паровой человек в прериях» Эллиса Эдварда Сильвестра, написанная в августе 1868 года.

Изображение первого издания

Edward S. Ellis. The Steam Man of the Prairies. Beadle’s American Novel. №. 45. August 1868.

Школьный учитель Эдвард Эллис (1840-1916) написал около пятисот книг под разными псевдонимами. Среди них приключенческие романы («десятицентовые романы»), биографии, учебники. В романе «Паровой человек в прериях» (1868) главный герой создаёт человекоподобную паровую машину и путешествует по Дикому Западу.

Роман породил особое направление фантастики — эдисонаду, истории о фантастических изобретениях.

Эдисонада — это уже современный термин, введённый в 1993 году Джоном Клютом в его совместной с Питером Николсом Энциклопедии научной фантастики, для определения жанра литературных произведений, повествующих о выдающемся молодом изобретателе и его изобретениях. Жанр появился в викторианскую и эдвардианскую эпоху и достиг пика популярности на рубеже XIX–XX в. Многие из таких произведений сейчас бы назвали научной фантастикой, другой схожий жанр — научные романы.

Научный роман — это архаичный термин для жанра научная фантастика. Термин возник в 1850-х годах для описания художественных произведений с элементами научных сочинений, но затем стал относиться к научной фантастике конца девятнадцатого и начала двадцатого века, в первую очередь к произведениям Жюля Верна, Герберта Уэллса и Артура Конан Дойля. В последние годы этот термин стал применяться к научной фантастике, написанной в нарочито анахроничном стиле, как дань уважения или стилизация под оригинальные научные романы.

Это краткая выжимка из научной статьи Козьминой Елены Юрьевны «Научный роман: проблема несуществующего жанра» Выжимка, которую запустили в Википедию:))

А я даже знаю кто пишет в таком стиле:) https://author.today/work/87857

Но вернёмся к «Паровому человеку в прериях»

Оригинальный текст этой книги перешёл в общественное достояние, а на сайте представлен первый перевод на русский язык https://www.rulit.me/books/parovoj-chelovek-v-preriyah-download-309888.html

Самый паро-панковский паро-панк!

Ужас прерий

— Матерь божья! Что это? — воскликнул Микки Максквизл с удивлённым испугом.

— Свят Иосафат, это ни на что не похоже!

— Это дьявол! Он вырвался на свободу и несётся сюда на всех парах!

У ирландца и янки, стоявших на краю Волчьего оврага и смотревших в прерии, был повод для таких восклицаний. В нескольких милях к северу они видели нечто похожее на гигантского человека, который быстрой походкой приближался с ним, а сейчас снизил скорость и чуть совсем не остановился.

Иногда он изменял свой курс, поворачивая почти под прямым углом. В эти мгновения его колоссальные размеры проявлялись в полной мере. Он выглядел как некий титан, делающий гигантские шаги по прериям.

Слишком большое расстояние не позволяло подробно рассмотреть это явление. Но было видно, что чёрные клубы дыма выходили или из его рта, или из верхушки головы, а сзади было нечто вроде повозки, в которой сидел один человек. Он-то, очевидно, и управлял движениями этого невероятного существа.

Но в один прекрасный момент всё вкладки на моём ноутбуке слетели, не дав дочитать книгу... Но! Хорошо, что сохранила обложку этой книги и по ней решила её найти. Вы же знаете как работает поиск по картинке — выпадает ещё несколько похожих вариантов, среди которых оказалась и будущая обложка сборника:)

Я же стала искать! Интересно же откуда такое механическое чудо могло взяться? Ииии...

Мне посчастливилось найти в сети увлеченного кибернетикой и всеми возможными роботами человека. Рубен Хоггет из Мельбурна (Австралия) собрал ценнейшую коллекцию разнообразных достижений изобретателей разных эпох. Он создал сайт, посвященный этому, и в нём можно найти самые настоящие исследования, чтобы докопаться до истории того или иного изобретения!

Как жаль, что последние обновления статей датируются 2016 годом... Но его дело не должно пропасть, и такой кладезь знаний не должен затеряться среди миллионов сайтов «всемирной паутины». В связи с чем, всем любителям стимпанка, кибернетики и всего самого интересного, я очень рекомендую зайти на его сайт cyberneticzoo.com — история кибернетических животных и ранних роботов. Вы найдёте там много интересного и удивительного:)

А пока приведу здесь в переводе лишь одно из его исследований, имеющих непосредственное отношение к обложке.

***

Я использовал 1867 год в качестве отправной даты для Парового человека Дедерика, поскольку, хотя патент и большинство других статей о нём относятся к 1868 году, первая полная статья появилась в «Ньюарк Эдвертайзер» 8 января 1868 года, поэтому Паровой человек должен был быть построен до этого. Вот полный текст той статьи.

Замечательное Механическое Изобретение — Паровой Человек. Мистер Зейдок Деддрик, ньюаркский механик, изобрел человека, приводимого в движение паром, который будет выполнять некоторые из самых важных функций человечества; стоя прямо, будет ходить или бежать, как ему велят, в любом направлении и почти с любой скоростью, таща за собой груз, вес которого потребовал бы силы трех тягловых лошадей.

История этого любопытного изобретения такова: шесть лет назад мистеру Деддрику, изобретателю, которому в настоящее время всего двадцать два года, пришла в голову новая идея — создать человека, который получал бы свою жизненную силу от вечного двигателя. Идея была основана на хорошо известном механическом принципе, согласно которому, если поместить тяжелый груз на вершину стойки, слегка наклоненной от вертикали, гравитация будет стремиться производить как горизонтальное, так и вертикальное движение. Идея оказалась неудачной. Однако, тщательно наблюдая причину неудачи, настойчиво совершенствуя человеческий облик и заменив вечный двигатель паром, был достигнут настоящий успех.

Рост мужчины — семь футов и девять дюймов (236.22 см), все размеры тела имеют правильные пропорции. Весит он пятьсот фунтов (почти 227 кг), что делает его вторым Дэниелом Ламбертом (смотритель лестерской пересыльной тюрьмы и знаток спортивных животных, прославившийся необычайной тучностью, 1770-1809г.). Под этим именем его шутливо называют среди рабочих. Пар вырабатывается в кузове или багажнике, который представляет собой не что иное, как двигатель мощностью в три лошадиные силы, вроде тех, что используются в наших паровых пожарных машинах. Ноги, которые его поддерживают, сложны и прекрасны. Шаги делаются очень естественно и довольно легко. Когда тело бросается вперед на одной ноге, другая поднимается с земли пружиной и выбрасывается вперед паром. Каждый шаг или поступь продвигает тело на два фута вперед, а каждый оборот двигателя производит четыре шага. Поскольку двигатель способен делать более тысячи оборотов в минуту, то, согласно этим расчетам, он пролетит над землей со скоростью чуть больше мили в минуту. Но запускать его с такой быстрой походкой на неровной земле или на булыжниках широкой улицы было бы небезопасно. Поэтому предлагается запускать двигатель со скоростью пятьсот оборотов в минуту, при который человек шел бы со скромной скоростью в полмили в минуту.

Парень привязан к обыкновенной каменной карете, оглобли которой поддерживают его в вертикальном положении. Эти оглобли представляют собой два железных бруска, прикрепленных обычным образом к передней части кареты и изогнутых таким образом, чтобы соединяться с круглым поддерживающим бруском, который проходит вокруг талии, как подпруга, и в котором человек движется так, чтобы быть обращенным лицом в любом направлении. Помимо этих движений, были устроены механизмы, с помощью которых фигура может быть отброшена назад или вперед от вертикали почти на сорок пять градусов. Это делается для того, чтобы он мог подняться или спуститься по всем ступеням. К подошвам ног крепятся шипы или пробки, которые эффективно предотвращают скольжение. Все это сооружение так прочно держится на оглоблях и так хорошо держится на ногах, что два человека не могут ни опрокинуть его, ни каким-либо образом сбросить. Для того, чтобы он мог быстро остановиться, он снабжен двумя приспособлениями, одно из которых, как уже говорилось, отбрасывает его назад от вертикали, а другое сгибает колени в направлении, противоположном естественному положению.

Вертикальный столб, расположенный перед приборной доской и в пределах легкой досягаемости передних сидений, поддерживает два миниатюрных штурвала, вращением которых направляются эти различные движения эволюции. Предполагается, что под задним сиденьем вагона можно спрятать достаточно большое количество угля для работы двигателя в течение суток, а воды в баке под передним сиденьем хватит на полдня.

Чтобы «великан» не пугал лошадей своим чудесным видом, мистер Деддрик намерен одеть его и придать ему как можно больше сходства с остальным человечеством. Котел и те части, которые обязательно нагреваются, будут заключены в войлочное и шерстяное нижнее белье. Гостям представляются панталоны, пальто и жилет самого последнего фасона. Всякий раз, когда огонь нуждается в углях, а это происходит каждые два-три часа, водитель останавливает машину, спускается со своего места, расстегивает жилет «Даниэля», открывает дверцу, сгребает топливо, застегивает жилет и едет дальше. На спине, между плечами расположены паровые краны и манометры. Поскольку они заставили бы пальто неловко сидеть, был предоставлен рюкзак, который полностью покрывает их. Одеяло, аккуратно свернутое и положенное поверх рюкзака, довершает иллюзию. Лицо отлито в веселую маску из белой эмали, которая хорошо контрастирует с темными волосами и усами. Шляпа из листового железа с калибровочным верхом действует как дымовая труба.

Стоимость этого «первого человека» по мнению создателей составляет 2000 долларов . Deddrick & Grass, рассчитывают произвести последующие модели, гарантированные на год без ремонта, за 300 долларов. Также они рассчитывают построить по тому же принципу лошадей, которые будут выполнять обязанности двенадцати обычных животных того же вида. Они, как уверенно полагают, могут использоваться одинаково перед экипажами, уличными машинами и плугами. Человек, построенный сейчас, может без труда пробираться по любой неровной поверхности, колеи и камни которой находятся не более чем на девять дюймов (22,86 см) ниже или выше уровня дороги.

Имя Дедерика часто неправильно пишут, например, Деддрик (Deddrick) в газетах и Дредерик (Drederick) на патенте. Имя Дедерик (Dederick), происходит от немецкого «Дитрих» (Dietrich), что, вероятно, отвечает за то, как оно произносится. Даже в одном переписном документе Дедрик был исправлен на Дедерика. Как и многие изменения имен на протяжении всей истории, это связано с интерпретацией писца. Далее, Dederick упоминается в трех найденных патентах, а также патентах, где он был свидетелем и/или патентным поверенным. Он всегда пишет своё имя, как Зэдока, в то время как другие официальные документы, у него, как Зэдокак. Позже он стал упоминаться в Конвенции инициалами Z.P. Dederick. Хотя я не видел прямых доказательств того, что его средний инициал «Р.» означает (Pratt), есть несколько других Дедериков З. П., из которых Пратт — второе имя. Обратите внимание, что их имена пишутся Zadock (сk).

Номер патента США: 75874 Дата выпуска: 24 марта 1868 г. Изобретатель: ZADOC P. DEDERICK & Isaac Grass

Имя соавтора патента — Айзек Грасс, но он редко упоминается в прессе.

Более полный рассказ о жизни Дедерика см. в книге Джозефа Рейнона «Искусство и история американской популярной фантастики, Том 1».

Было трудно получить полную историю вокруг Парового человека Дедерика. Действительно ли это сработало? Что касается того, сработало это или нет, то пресса того времени предлагает некоторые противоречивые доказательства. Он действительно работал, но только в идеальных условиях.

Нью Йорк Таймс 19 апреля 1896 года стр. 28

БЕЗЛОШАДНЫЙ ЭКИПАЖ БУДЕТ ЛИ ЭТА ПРОБЛЕМА РЕШЕНА С ПОМОЩЬЮ ЭЛЕКТРИЧЕСКОГО ПРИМЕНЕНИЯ Изобретатель из Ньюарка, штат Нью-Джерси, около 1868 года вызвал волнение, выпустив парового человека, который должен был быть помещен перед экипажем и бежать вместе с ним на гоночной скорости. Но он никогда не бежал, хотя его можно было заставить работать ногами, когда он висел в воздухе.

Существует так много возражений против использования пара для вагонов или даже обычных коммерческих вагонов, что трудно понять, как это может быть сделано успешно, но изобретатели, работающие на этой линии, очевидно, имеют определенные надежды, поскольку они атакуют эту проблему с всё возрастающей энергией. Если учесть, какой заботы и внимания требует маленький паровой двигатель ...

Scientific American заинтересовалась, но далеко не продвинулась...

Scientific American Vol. 17. No. 5 p74 1868

В газетах ходит длинный рассказ о замечательном механизме в виде «Парового человека», изобретенном в Ньюарке, штат Нью-Джерси, неким Заддоком Деддриком. Мы взяли на себя труд исследовать правдивость этой удивительной истории и знаем, что, хотя изобретение такого рода находится в процессе, оно далеко не доведено до совершенства и мы обещаем, что, как только паровой человек будет готов к путешествию, у нас будет возможность увидеть его и свободно объяснить его устройство и работу. А пока мы советуем нашим современникам не волноваться по поводу парового человека, так как он, скорее всего, пока останется безвредным.

«Сайентифик Американ», Т. 18. № 13 от р202 1868 Паро-человек. Это автомат, который находится на выставке в 538 Бродвей, Нью-Йорк, почти напротив музея Барнума. В силу каких-то возражений со стороны собственника, ему не разрешено «путешествие ногами», поэтому он висел в стропах и просто был"знаком времени«, как говорили наши военные друзья. Однако мы понимаем, что его менеджеры решили более эффективно проверить его способности, тогда нам, вероятно, будет что сказать о нем. (см. фактическое изображение выше...)

В приведенной выше статье также указывается на проблему, связанную с извлечением дыма из «шляпы». В нижней части приведенной выше статьи проливается свет на то, почему Паровой человек был в подвеске. Это действительно имеет смысл. То есть, когда вы находитесь в зале или комнате и хотите показать Парового человека в действии, дым будет большой проблемой. Вероятно, есть жесткая печная труба, выпускающая дым либо в дымоход, либо каким-то образом наружу. И вы не можете позволить, чтобы в закрытом помещении устройство ходило с неподвижным дымоудалением, прикрепленным к его «шляпе»! Другие отчеты предполагают, что страховщики помещения разрешают Паровому человеку работать только в подвешенном состоянии, когда из него не идёт дым. Поэтому, говоря, что это работает только с отрывом от земли, я теперь думаю, что журналисты неправильно назвали ситуацию, думая, что по-другому это бы не сработало.

Текст в приведенной выше рекламе предполагает, что еще один Паровой человек был построен по тому же образцу и в настоящее время выставляется в Париже, но никаких доказательств этого парижанина найдено не было. Это объявление из Куинси, штат Иллинойс, 20 февраля 1869 года, также предполагает, что Паровой человек уже был выставлен в Нью-Йорке, Бостоне, Чикаго, Сент-Луисе и Новом Орлеане.

О более позднем Паровом человеке сообщается следующее: ...

«Туапека Таймс», Том III, выпуск 134, 1 сентября 1870 г., Стр. 7 ОБЩИЕ НОВОСТИ.

Там сейчас на выставке в Нью-Йорке «Паровой человек», который на самом деле ходит — не просто выполняет ногами движения, необходимые для ходьбы, а тело подвешено на неподвижной опоре, как старая версия «Парового человека», которая сделала так много шума около двух лет назад, и который, мы предполагаем, ныне несуществующей. Для старого парового человека было заявлено, что он будет использоваться для тяги и других полезных целей; но новый начинает свою карьеру без таких претензий. Все, что на него претендуют, — это то, что он делает интересную выставку. Он имеет тот же ходячий механизм, что и заводные ходячие куклы, запатентованные несколько лет назад. Механизм приводится в движение одним из вращающихся паровых двигателей Бехрена (Behren’s rotary), который, как оказалось, лучше подходит для работы, чем любой возвратно-поступательный двигатель, поскольку он производит меньше вибрации и, следовательно, менее подвержен нарушению равновесия человека при ходьбе. Как гениальный механизм, ходячий паровой человек представляет интерес.

Предположительно это и есть тот самый двигатель Бехрена

Обновление 17 марта 2010 — Я связался с музеем Ньюарка, который предоставил следующее:

Я не нашел никаких записей о выставках подобного рода, когда-либо проводившихся в Музее. У нас в коллекции есть фотография с надписью: «Механический человек. Изобретен Задоком П. Дедериком в 1868 году. Изготовлено под его руководством в механическом цехе фирмы» Болен и Крейн «на Брод-стрит близ Кросс-стрит:» По данным нашего регистрационного отдела, это копия патентной фотографии. Кроме того, согласно справочнику Ньюарка, некий Задок П. Дедерик, мастер по изготовлению узоров, проживал в 1868 году на Спринг-стрит, 87, недалеко от реки 105 в Ньюарке, штат Нью-Джерси.

из Утренней хроники 27 января 1868 года — Новая Шотландия

статья из «ИСТИННОГО БЛЮЗА СКЕНЕКТАДИ» (THE TRUE BLUES OF SCHENECTADY)

Первоначально написанный преподобным У. Н. П. Дейли и прочитанный перед антикварами в Историческом обществе округа Скенектади в 1940 году...Социальный порядок, известный как «Истинный блюз», был организован в июле 1867 года и зафрахтован в марте 1869 года.

Пресса Скенектади, Олбани и соседних городов посвятила много места описанию парадов, концертов и базара, проходивших в эти годы. Кроме того, «Нью-Йорк Геральд» и «Новости Фрэнка Лесли» описывали различные события, проводимые мистическим орденом.

Второй карнавал и парад Мистического ордена Истинного Блюза состоялся в четверг днем 3 сентября 1868 года. В «Олбани Пост» от 4 сентября 1868 года говорится, что в городе было 20 000 посетителей. Статьи Олбани, «Journal», «Argus», «Express» и «Post» посвятили много места описанию того же самого. «Нью-Йорк Геральд» описала это событие, в то время как «Иллюстрированный еженедельник Лесли» показал полстраничную фотографию процессии, воспроизведенную в «Юнионе» как парад (или его часть), остановившийся перед зданием, занимаемым «Юнионом», а также домом Карли по соседству. Четыреста пятьдесят костюмов; Чарльз Кэмпбелл в Римской колеснице, блестящем экипаже, вел то же самое.

... Парад длиной в милю начался в 3 часа дня, и те, кто был в масках, ждали, пока их снимут, пока не начнется публичный обед в отеле «Карли-Хаус и Гивенс».

Великий маршал и его помощники следовали за Римской Колесницей, построенной Антонием, держа на руках Бога Дня; они были одеты в костюмы эпохи Карла II; за ними следовал шестнадцатифутовый жираф из Гуриэля, «обученный принцем Ван Хорном, первым Эукером Америки». Но-ола, слоненок, вел себя хорошо, крепкие, но свирепые на вид пионеры охранялись бурлескной полицией, которой командовал артиллерийский офицер в революционной форме (собственность полковника Кэмпбелла). Следом шли странствующие китайцы Берлингейма, а за ними — Нептун, запряженный ослепительными лошадьми, ведомыми конюхами в серебряных одеяниях. Это навело меня на мысль о римском мифе. Были представлены звери полевые и птицы небесные.

Дамы, сидевшие верхом на пятнистых лошадях, встречали восторженные возгласы толпы.

Там был человеческий паровой двигатель — восемь футов в высоту, со шляпкой печной трубы для дыма, снабженной топкой и поршневыми штоками, и колесом сбоку для дополнительной мощности. Мы помним, что в определенный момент парада двигатель слишком раскалился, и его пришлось убрать, чтобы спасти человека от сжигания. Еще одной особенностью, которую мы помним, но не упоминали в описаниях прессы, была большая тележка, содержащая бочонок пива. Впереди сидел владелец салуна, который устраивал на Либерти-Стрит и Сентер-стрит или около них грандиозные представления: нарядно одетые девицы черпали эль из бочки и давали мужчине выпить. В конце парада его пришлось вернуть на место.

...На следующий день после концерта состоялся заключительный парад Истинного блюза, 7 сентября 1870 года.......Некоторые из особенностей этого парада были старым прессом Франклина, работавшим комично одетыми прессменами и дьяволом печатника и двумя женщинами-наборщиками «торчащего типа». Покупка Аляски Сьюардом (проверенная алмазная шахта) в виде ледяного айсберга нанесла удар по инвестициям правительства. У Эда Врумена был раскачивающийся поезд «Олбани-Скенектади Р. Р.» (запряженный лошадьми) с пассажирами в масках , которые постоянно выходили и садились в свои вагоны во время движения. Нептун был снова показан, в этом году его штаб-квартира находилась в Neptune Engine Company Number 4. Модель поплавка Нептуна находится в историческом обществе. Там был еще один паровой человек высотой в восемь футов, и жираф вышел снова с его шестнадцатью футами высоты. Яхтенный клуб был в матросской одежде; тележка с дождеванием, которую тащила Сьюзен Б. Энтони (инкогнито); жара и холод были показаны в костюмах, изображающих огонь и мороз;.................

Последний раз мы знаем, что Паровой человек Дедерика был выставлен в Форт-Уэйне, штат Индиана, в мае 1869 года.

В сентябре 1869 года появилось объявление о продаже Парового человека. В апреле 1870 года появилась еще одна статья, в которой упоминается Паровой человек, которого увезли за неуплату фрахта.

Неужели это конец «Парового человека» Дедерика? Был ли он продан и реинкарнирован как цирковой паровой человек У. У. Коула? К сожалению, в настоящее время мы не знаем наверняка, но я подозреваю, что нет.

Эта запись была опубликована в субботу, 3 октября 2009 года в 9:08 вечера.

***

Ещё интересно, что у этой статьи был комментарий. И какой!

Джо РейнонГоворит:

21 мая 2010 года в 2:47

ОТЛИЧНАЯ РАБОТА! ОТЛИЧНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ! Кажется, у вас нет моей книги «ИСКУССТВО И ИСТОРИЯ АМЕРИКАНСКОЙ ПОПУЛЯРНОЙ ФАНТАСТИЧЕСКОЙ СЕРИИ» ТОМ 1, в которой есть глава, посвященная Дедерику и его изобретению.

Я не знал об изображении и статье 1869 года...фантастика! Это вполне укладывается в мою теорию, что Задок отправился в путь, чтобы продемонстрировать свое изобретение. Я полагаю, что он, возможно, был с цирком Коула в 1870 году. ...

Кроме того, я хотел бы посмотреть ту статью 1867 года...теперь это еще более удивительно ... еще раз спасибо.

Джо Рейнон

***

Ну вы понимаете откуда уши у новеллы? Опять круговорот искусства в природе:)

Волшебная шкатулка для нюхательного табака

Эта небольшая, но очень дорогая золотая коробочка длиной всего 83 мм — музыкальная табакерка-автомат. Настоящий clock-pank!

На вид обыкновенная шкатулка золотая, с тонким узором на крышке.

Музыкальная табакерка приписывается ювелирной марке PIGUET & MEYLAN GOLDSMITH ИЗ CHENEVARD JOUVET & CIE GENEVA, около 1820 года, а вот часовой позолоченный латунный механизм на задней пластине за подписью Chas. Уден, 52 Пале-Рояль, Париж

И главное здесь механизм!

В основании открывается отсек для нюхательного табака. На фото его как раз видно. Крышка имеет строгий орнамент.

Справа выдвигаются ящички с маленькими табличками. На каждой записан вопрос, который затем вставляется в ящик выше. (Он стоит как бы особняком). Этот верхний ящик активируется пружиной, освобождаемой толкателем размером с булавку в верхнем правом углу. И как только вопрос вставлен, начинается часовое волшебство!

Чтобы узнать ответ нужно нажать на рычаг, расположенный на задней части футляра шкатулки. Этим нажатием можно выбрать один из двух вариантов музыкального сопровождения. Музыкальный механизм, запускает движение автоматов: молодой человек играет на своей лире, его «проворные пальцы» двигаются от одного аккорда к другому в пределах изменяющихся движений, как у искусного музыканта. Волшебник взмахивает своей палочкой, подносит книгу судьбы к глазам и советуется с ней, склонив голову. Опустив руку, он поднимает глаза к дереву, чтобы призвать духов и несколько раз задумчиво кивнуть головой, затем, получив вдохновение, он снова обращается к своей книге и снова начинает свои заклинания. Затем, выпрямившись, он указывает своей палочкой на окно, где ветвь волшебного дерева опускается, чтобы показать ответ оракула.

Как только ответ прочитан, лиственные ветви медленно возвращаются на место. Сцена заканчивается, и музыкант прекращает свою игру.

Какой хитрый механизм, правда? А вот как выглядит механизм выбора ответов и музыкальный валик)

Я думаю всем любопытно, а что же это за вопросы и каковы ответы на них?

1. Le confident de jeune femme? — un miroir — Доверенное лицо молодой женщины? — Зеркало

2. Qui nous console?- le temps — Кто нас утешает? — Время

3. Qu ’aime t’on chez autrui?- la génerosité — Что тебе нравится в других? — Щедрость

4. Qui t’a créé? — CH Oudin — Кто тебя создал? — Charles Oudin(Одна из старейших французских часовых фирм, дата основания: 1797 г.)

5. Ce qui dure trop peut?- l’amour — То, что длится слишком много может? — Любовь

6. L’AMI commun? — l’argent — Общий друг? — Деньги

7. La chose incompréhensible? — la vie — Непонятная вещь? — Жизнь

8. Quelle est la plus belle vertu?- la charité -Какая самая прекрасная добродетель? — Милосердие

9. La chose rare?- un ami — Редкая вещь? — Друг

10. Que désire fille de 16 ans? — un mari — Что хочет 16-летняя девочка? — Муж

Забавно, правда? И ведь вопросы не устаревают и по сей день:) Ответы только на некоторые из них всё же меняются)) Особенно на номер 10:)

А вот как выглядит этот чудо часовой механизм, запускающий движение музыкального автомата! Удивительно как это всё разработали! Сколько было вложено сил, знаний.

Здорово, правда? Удивительная механика!

А интересно, какие бы вопросы стояли перед вашими персонажами?)

Google Earth начала XX века

Наверняка многие видели, какие отличные кадры окружающего рельефа делают птицы, наглым образом утащившие телефон, когда в нём работала камера. В Google Earth они конечно не попадают, но зато сборники смешных видео, снятых на телефон, довольно часто ими пополняются:)

Но это сейчас мы над ними смеёмся, а когда-то такая важная технология даже была засекречена...

В 1908 году доктор Джулиус Нойброннер запатентовал миниатюрную камеру для голубей, приводимую в действие хронометражным механизмом. «Способ и средства для фотографирования пейзажей сверху». Аэрофотосъемка проводилась с помощью специальных компактных фотоаппаратов с автоспуском, который срабатывал регулярно, через определенный промежуток времени. Камера устанавливалась на легкий каркас, который надевался на шею голубя.

Изобретение принесло ему международную известность после того, как он представил его на международных выставках в Дрездене, Франкфурте и Париже в 1909-1911 годах.

Один из вариантов голубиной фотокамеры

Зрители в Дрездене наблюдали за прибытием почтовых голубей, оснащенных камерами, а сделанные во время полёта фотографии немедленно проявлялись и превращались в открытки, которые можно было купить:)

Создатель камеры с её носителем

И несколько снимков, сделанных голубями

Метод использовался германской разведкой для съемки с воздуха объектов и позиций противника во время Первой мировой войны.

Видимо был достаточно популярен раз фотокамеру на голубях запечатлели даже в статуэтке:)

Немецкая статуэтка, около 1930 года выпуска, знаменитой германской фирмы Elastolin

Тем не менее, военный потенциал фотографий, сделанных при помощи голубей, быстро угас в виду быстрого развития авиации. И Нойброннер в конце концов отказался от своих экспериментов. Однако позднее, Центральное разведывательное управление США (ЦРУ) разработало камеру на батарейках, предназначенную для шпионской фотосъемки голубями. А вот подробности его использования остаются засекреченными...

Но авторы - люди с фантазией) находят как и при каких обстоятельствах использовать такую занимательную находку: так Олег Казаков ввёл подобный приём в книге "Лекарство от морщин" https://author.today/work/28233 ещё задолго до того как появилась эта статья:) Правда в его варианте носителями фотокамер были вОроны и они работали на разведку...

Передвижная библиотека

Как говорил Дмитрий Лихачёв

"Библиотеки важнее всего в культуре. Может не быть университетов, институтов, других культурных учреждений, но если библиотеки есть... - культура не погибнет в такой стране"

И добавлю слова Фрэнсиса Бэкона

"Книги — корабли мысли, странствующие по волнам времени и бережно несущие свой драгоценный груз от поколения к поколению"

Потому что то о чём пойдёт речь буквально плавало по волнам:)

Обратите внимание на размер коробки) Небольшая, правда?) Особенно с учётом того, что в ней около 43 книг (сколько насчитала:))

Это одна из передвижных библиотек для маяка, появившихся в 1876 году.

Если бы вы были смотрителем маяка где-нибудь в Америке, вам бы доставляли эти сундуки с книгами кораблем из Маячного учреждения Соединенных Штатов. Они перевозились со станции на станцию для чтения семьям, следящим за маяками.

В каждом ящике был напечатанный список содержимого, вывешенный внутри дверцы. Эти библиотеки обменивались через определенные промежутки времени, а содержание регулярно пересматривалось и в соответствии с предложениями, полученными от публичной библиотеки, заменялось по мере устаревания книг.

Прочные деревянные ящики были снабжены латунной фурнитурой и номером "маячной" библиотеки.

Она тщательно подбиралась из книг хорошего качества. В основном это была художественная литература, периодика, но также были и технические книги по запросу. Книги и периодические издания, хранившиеся в библиотеках, оставались собственностью заведения "Лайтхаус", и каждое из них было помечено на лицевой стороне официальной книжной табличкой.

Размер этикетки 3" x 4 ½ " (примерно 8 см на 11 см).

Можно было запросить конкретные книги.

А вот описание некоторых книг, привозимых на маяки:

М. М. Рипли, КАПИТАН ФРАКАСС ИЗ ФРАНЦУЗСКОГО ТЕОФИЛЯ ГОТЬЕ. New York. 1880 год, 411 стр. Легкий, читаемый перевод с оригинала.

Уильям Харрисон Эйнсворт, OVINGDEAN GRANGE (ОВИНГДИН-ГРЕЙНДЖ) Лондон, 1870 год, 310 стр. Сказка об английском кавалере 17-го века.

П. Ф. Виллерт, ЦАРСТВОВАНИЕ ЛЮДОВИКА XI. New York, 1880 год, 300 стр. Дает связный, ясный и полный отчет о событиях и характере правления, которое оставило Францию консолидированной и могущественной нацией, полностью подготовленной к той роли, которую ей суждено было сыграть в великой борьбе следующего столетия.

Джеймс Ламонт, ВРЕМЕНА ГОДА С МОРСКИМИ ЛОШАДЬМИ; ИЛИ СПОРТИВНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ В СЕВЕРНЫХ МОРЯХ. Описывает парусные и спортивные приключения в северных широтах. Иллюстрированный.

Баярд Тейлор, ДОМА И ЗА ГРАНИЦЕЙ – ЭТЮДНИК ЖИЗНИ, ПЕЙЗАЖЕЙ И ЛЮДЕЙ. Нью-Йорк, 1893 год, 500 стр. Украшенная ткань. С черно-белыми гравюрами и т. д.

З. Торпелиус, РАССКАЗЫ ХИРУРГА – ВРЕМЕНА КАРЛА XII. Чикаго, 1884 год, 349 стр. Третий в серии из шести шведских исторических романов, переведенных со шведского.

Р. У. Фрейзер, БРИТАНСКАЯ ИНДИЯ. Нью-Йорк, 1897 год, 399 стр. Зеленое украшенное сукно. Часть серии "История народов", в которой рассказывается история жизни каждого народа, представлены его живописные и примечательные периоды и эпизоды. Общая серия представляет собой исчерпывающее повествование о главных событиях в истории народов мира. Большинство томов серии иллюстрированы черно-белыми фотографиями и рисунками, а также раскладными картами и т. д.

Paul Du Chaillu, MY APINGI KINGDOM: WITH LIFE IN THE GREAT SAHARA, AND SKETCHES OF THE CHASE OF THE OSTRICH, HYENA (МОЕ ЦАРСТВО АПИНГИ: С ЖИЗНЬЮ В ВЕЛИКОЙ САХАРЕ И НАБРОСКАМИ ПОГОНИ ЗА СТРАУСОМ, ГИЕНОЙ) &c. New York, 1870 год, 254 стр. Красивая коричневая украшенная ткань. С черно-белыми гравюрами и т. д.

Белла Даффи, ТОСКАНСКИЕ РЕСПУБЛИКИ (ФЛОРЕНЦИЯ, СИЕНА, ПИЗА, ЛУККА) С ГЕНУЕЙ. Нью-Йорк, 1893 год, 456 стр. Зеленое украшенное сукно. Часть серии "История народов", в которой рассказывается история жизни каждого народа, представлены его живописные и примечательные периоды и эпизоды. Общая серия представляет собой исчерпывающее повествование о главных событиях в народов мира. Большинство томов серии иллюстрированы черно-белыми фотографиями и рисунками, а также раскладными картами и т. д.

Были ли такие библиотеки в России? Такой информации мне не попалось. Но зато нашла очень интересную статью о том, кого в России брали на такую службу и чем снабжали смотрителей. Так что рекомендую, статья очень обстоятельная и интересная:)

https://zen.yandex.ru/media/id/5a2ee247482677487dbeb484/dela-i-dni-maiachnogo-smotritelia-5b6d1ba932846500a9aaa6ba?utm_source=serp

Подвесной монорельсовый велосипед

Подвесной Монорельсовый Велосипед: 1892 Год

Это фотография была опубликована на обложке книги «Новое движение в городах», посвященной городскому транспорту, которую написал Брайан Ричардс. Он едет на том, что называется Велосипедная железная дорога Хотчкисса, которая проходила от Маунт-Холли до Смитвилла в Нью-Джерси, США.

В 1892 году Артур Хотчкисс получил патент на велосипедную железную дорогу и заключил контракт с HB Smith Machine Company на ее производство. Первоначальная трасса пролегала в 1,8 мили (2,9 км) от Смитвилля по почти прямой линии, пересекая Ранкокас-Крик(это система ручьев) и прибывала на Пайн-стрит, Маунт-Холли. Строительство было завершено к выставке Mount Holly Fair в сентябре 1892 года, и предполагалось, что железная дорога позволит сотрудникам быстро добираться от Mount Holly до фабрики в Смитвилле. Ежемесячные проездные билеты стоили 2 доллара США (что эквивалентно 57 долларам сегодня). Рекордная скорость на железной дороге составила 4,5 минуты (в среднем 24 мили в час или 39 км / ч), а средняя поездка занимала 6–7 минут. Интересным моментом было то, что монорельсовые велосипеды были двунаправленными, поэтому их не нужно было поднимать с балки и разворачивать. На каждом конце были рули, скорее для поддержки, чем для управления, и седло, по-видимому, поворачивалось(но это не точно:). У дороги был только один путь, поэтому невозможно было проехать другого гонщика, и если встречные гонщики встречались, нужно было съехать на разъездной путь. Железная дорога была выставлена на Всемирной Колумбийской выставке в 1893 году, а к 1897 году пассажиропоток уменьшился, и железная дорога пришла в упадок.

Обратите внимание — опорная стальная конструкция имеет форму крюка, чтобы колеса могли проходить.

Между прочим, другие образцы были построены в Норфолке с 1895 по 1909 год, в 1896 году в Грейт-Ярмуте (исторический парк развлечений) и Блэкпуле (просто парк развлечений) в Великобритании.

А теперь только представьте, если бы сейчас такой велосипед, может быть с некоторыми модификациями, пустили где-нибудь над полями или между районами города! И красиво и экологично) Хотя о чём я?

Группа предпринимателей из Новой Зеландии создала монорельсовую систему, приводимую в действие мускульной силой человека, под название Shweeb.

Аттракцион, велосипеды которого достигают скорости до 40км/ч.

Так что, как видите, порой, кажущееся инновационным, по сути своей является новой жизнью того, что уже было когда-то придумано:)

Домашний санаторий

Как иногда хочется поболтаться в волнах! Вот только не всегда желания совпадают с обстоятельствами...

Но ещё 1891 году британские учёные изобретатели решили этот вопрос:) Компания The Jersey Co. выпустила на рынок ванну для курортного релакса, и британцы всерьез ею заинтересовались. Изобретение представляло собой подобие ящика с открытым верхом, который мог качаться на месте:)

Создатели «Ниагары» уверяют, что эта кровать подарит ощущение пребывания на морских волнах, в комнате при этом не будет абсолютно никаких брызг воды.

А вот так она выглядела в реале) Конечно же существовали и её разновидности:) но об этом чуть ниже, а пока...

Чтобы почувствовать себя на море, надо было только налить в ванну три ведра воды и хорошенько ее раскачать.

Как вы думаете, он счастлив?)

Что-то мне подсказывает, что в детстве я бы пищала в ней от восторга когда была маленькой, бабуля купала меня в большой железной ванночке, на остывающей печке или, стоящих рядом двух табуретах Знаете как было грустно, когда я поняла, что в десять лет уже не влезаю в эту ванночку...

Правда сейчас, глядя, на это приспособление, прямо страшно становится при мысли, что ты в ней переворачиваешься с эпичным размахом и разливом воды)))

Возможно так оно когда-то и было... Удивительно, но устройство в особенности рекомендовали инвалидам и детям. Впрочем, вспоминая медицину того времени, уже не кажется, что это было странным:) Для тех, кому не хватало сил раскачать всю ванну, предлагалась ванна-кресло, напоминающая кресло-качалку, только с водой.

Следующий рисунок — это иллюстрация из книги «Естественный метод исцеления» Фридриха Эдуарда Бильца, 1898 год. Он, кстати, считается отцом натуропатии.

Нууу... тоже вариант)))

Несмотря на заявления производителей, разливы были, и это доставляло дискомфорт. А потому изобретение решили усовершенствовать.

В 1900 году был выдан патент на ванну с механическим контролем амплитуды раскачивания и наглухо застегивающимся верхом. Из специального отверстия выглядывала лишь голова пациента, от чего предмет выглядел еще более странным.

Впрочем, уже в начале XX века мода на гидротерапию начала проходить, и сейчас это направление медицины используется в специальных центрах, а ванна-качалка и вовсе вышла из употребления.

Как заменить вампира?

Очень просто:) Используйте искусственные пиявки или скарификаторы!

Ну, о скарификаторах, пожалуй, многие знают) Чай литературный сайт, а люди здесь очень любознательные:) Но в копилочку технологий Эпохи Пара нельзя не занести практически неизвестные изобретения, чьими прародителями были огромные и страшные скарификаторы.

Каждый, кто подавал заявку на авторское право на изобретение, должен был предоставить два идентичных чертежа конструкции в государственный реестр образцов в Сомерсет-хаусе, Лондон. В случае успеха один экземпляр рисунка проштамповывался и возвращался правообладателю. Другой вставляли в огромный том рисунков в кожаном переплете и сохраняли в Реестре, входящем в состав Совета по торговле. Эти тома в настоящее время находятся в ведении Национального архива, который хранит правительственные документы Великобритании за сотни лет.

Большинство изобретений, датируемых 1843 годом, никогда не были замечены никем, кроме нескольких решительных исследователей. Отчасти это объясняется сложной системой нумерации, принятой Реестром, которая затрудняла отслеживание конкретных образцов, а также, возможно, тем, что тома большие, пыльные и чрезвычайно тяжелые. Хотя в настоящее время документы тщательно хранятся в условиях с регулируемой температурой, это не всегда имело место в течение их долгой истории, о чем свидетельствуют повреждения некоторых рисунков. Хотя некоторые изобретения и занесены в каталог вместе со сведениями о владельце (правообладателе), дате регистрации и кратком описании дизайна (их можно найти в онлайн-каталоге Национального архива) лишь немногие из них были оцифрованы.

Теперь вернёмся к пиявкам:)

На самом деле настоящих пиявок не так страшно использовать Ну да, может и неприятно, когда они место себе ищут... Но они поползают, поедят и отваливаются. Правда потом идешь весь в кровищи, в смысле в пеленке одноразовой полностью пропитанной кровью, которая долго не останавливается от их секрета. Бу!

А вот скарификаторы... Сразу девять разрезов... Девять жирных комариков откусывают руку/ногу/бок... А были они от четырех до двенадцати лезвий в комплекте...

В общем возможностей для того, чтобы обескровить подчистую было предостаточно. Собственно, так часто и получалось...

Длина лезвий скарификатора регулировалась поворотным механизмом. Надрезались разные части тела (как это жутко звучит) и чтобы кровь бодрее бежала, поверх надрезов ставили тёплую медицинскую банку (подобные тем, что многим в детстве ставили:)) только меньшего размера. А доктор по банке уже смотрел, сколько надо ещё высосать крови у пациента... В кровопускании были свои тонкости и способы.

Тем не менее нельзя не отметить, что четырехлезвенные скарификаторы использовались также и для того, чтобы сделать прививки от оспы: сначала четыре лезвия скарификатора погружались в оспины уже больного человека, потом убирались внутрь, затем поворачивался рычаг, приставлялся к руке вакцинируемого и лезвия входили снова в плоть. Как же жутко описала... (фотографию этого образца, наверное, видели многие:))

Лондон, 1874-1900 годы

Долгое время сохранялись старые системы медицины, одной из которых было кровопускание, широко практиковавшееся повсеместно, а популярным методом были пиявки и скарификаторы.

Считалось, что избыток крови является причиной многих заболеваний, и пиявки использовались для лечения всего, от головной боли до проблем с предстательной железой. При использовании внутрь (например, для лечения тонзиллита) к пиявке привязывали кусок веревки, чтобы нельзя было проглотить извивающегося доктора или чтобы он не сбился с пути...

Увлечение пиявками даже нашло отражение в шутке: «Пиявки погубили больше людей, чем Наполеон»... Не зная системы кровообращения, считали, что пиявки действуют локально — отсасывают кровь из одного определенного места.

Ну, а так как торговля пиявками по всей Европе была самым прибыльным делом, особенно во Франции, которая в XIX веке в год употребляла от 80 до 100 млн. пиявок, то образовалась даже новая профессия — собиратель пиявок. Правда больше всего страдали от такого бизнеса кони, которых загоняли в воду и держали там пока на них не налипнет побольше кровососов... Есть даже гравюра...

Потребительство вместо созидания задела на будущее... Во все времена...

Хотя использовали пиявок ещё и в Древней Греции, Риме и Египте, но подорвать биологический ресурс пиявок удалось, только в «рассвет» полезности кровопускания в Европе. К 1830-м годам черви разновидности Hirudo medicinalis в Западной Европе практически закончились, и их пришлось импортировать.

Грустная картинка не отпускает сразу... Понятное дело, что и люди на себя собирали, но...

Но продолжим дальше...

Интерес к лечению пиявками был велик и в России XIX в., где по поручению Российского Военно-медицинского департамента А.Вознесенский написал в 1859 г. «Монографию врачебных пиявок». Пиявки и кровопускания (а также клизмы и слабительное) обычно применялись комплексно. Вот выписка из одного руководства: «Больного сажают на смирительный стул, привязывают, делают кровопускание, ставят 10-12 пиявок на голову, обкладывают тело ледяными полотенцами, льют на голову 50 ведер холодной воды, дают хороший прием слабительной соли». Видный психиатр XIX века Гейрот утверждал, что кровопускание в случаях надобности надо продолжить до обморока, не следует жалеть пиявок, распределяя их вокруг бритой головы на манер венчика, полезно так же в кожные надрезы всыпать порошок из шпанских мушек или втирать сурьмовую медь. Если все это не помогает, «необходимо пускать вход вращательную машину» (те самые скарификаторы). Чтобы уже наверняка!

Хотя, надо сказать, от мигрени кровопускание помогает... Небольшого шприца достаточно, чтобы значительно ослабить приступ. Можно кровь сдать. На что-нибудь. Главное доползти до нужного места сосредоточения комариков)))

Одним из первых русских ученых, которые посвятили удивительному в лечебном плане существу, несколько своих исследований, был Григорий Анатольевич Захарьин. Его широко известные клинические лекции вызывают огромный интерес у специалистов. А его рекомендациям по использованию пиявок некоторые гирудотерапевты следуют и сегодня.

Однако были и те, кто сомневались в абсолютной пользе кровопускания. Ятрохимики — коллеги и последователи швейцарского врача и алхимика Парацельса (1493–1541) рассматривавшие все процессы в организме как химические реакции и, в частности, фламанд­ский врач Ян Баптиста ван Гельмонт (1580–1644), известный также упорными поисками философского камня и озарениями в области экспериментальной медицины, отрицал болезнетворную роль избытка и недостатка гуморов и считал кровопускание бессмысленной процедурой, ослаблявшей пациента. Чтобы доказать это, ван Гельмонт предлагал эксперимент: взять несколько сотен боль­ных бедняков и с помощью жребия разделить их на две группы. Одну груп­пу он брался лечить без кровопусканий, второй занимались бы привер­жен­цы привычных кровавых методов. Доказательством пользы или вреда крово­пускания стало бы количество покойников в каждой из групп. Через 200 лет сходную мысль о «телесной экономии» и необходимости избегать растраты ресурсов организма высказал французский экономист Франсуа Кенэ . Реализовать эксперимент ван Гельмонта удалось лишь в 1830-х годах, когда французский врач Пьер Шарль Александр Луи разработал так называемый числовой метод — прообраз современных клинических исследований — и доказал бесполезность кровопускания при горячке. Для этого группу горячечных больных разделили, одним делали кровопускание, другим нет. Среди вторых смертность была меньше, что послужило поводом говорить о бесполезности процедуры. Однако, кровопускания продолжали литься рекой вплоть до начала 20-го века. Особенно часто эта процедура применялась в среде безграмотных крестьян.

Помимо того, что чрезмерное использование пиявок создало их дефицит, приведший к импорту, и надо полагать, удорожанию популярного «лекаря», оно также привело и к разработке искусственных пиявок усовершенствованного типа.

А вот тут начинается самое интересное!

Специалистом по записям Зарегистрированных проектов в институте в Кью, южный Лондон, Джулией Холлс были найдены документы проектов, авторы которых пытались создать нечто большое и значительное. Эти проекты, охватывавшие период с 1839 по 1891 год, и легли в основу её книги «Изобретения, которые не изменили мир».

Большинство документов, что встречаются в интернете, связанные с Эпохой Пара, и есть документы из этой книги. В моих статьях они тоже весьма часто попадаются:) Как например в статье о гарротинге.

Если рассматривать такие изобретения с точки зрения современного человека и современных технологий, то уверенно можно сказать, что так или иначе, спустя время, эти технологии появляются на рынке. С новыми материалами, а порой и с новыми смыслами, назначениями. В данном случае очень походят слова Стивена Кинга о коммерческом аспекте писательства, и конкретно о его рассказе «Катаясь на «Пуле»:

Утерянное не так-то легко вернуть, если что-то ушло в прошлое, значит, ни в настоящем, ни в будущем в прежнем виде ему не место, но новые подходы ... иногда могут оживить весь процесс.

Эти слова собственно мне и нравятся потому, что в них глубокая мысль заложена, подтверждение которой постоянно нахожу, когда начинаю новую статью о забытом и заново «рожденном» изобретении. И вообще, как мне кажется, их почти к любой сфере применить можно...

Но вернемся с к искусственным пиявкам. Вот одна из идей

Д. Г. Вертхаймбер и Франсуа Перронсель, 5 сентября 1848 год Зарегистрированный Номер конструкции: 1571

Практически миниатюрные, «ручка» вероятно из каучука. Этакий прообраз пипетки:)

А вот следующий пример часто можно встретить в интернете как другой вариант искусственной пиявки. Однако, это не так.

Конструкция усовершенствованного хирургического шприца, 1844 г.

Некоторые подобия таких шприцов использовались в невралгии и операциях, когда лекарство было уже в шприце, и врачу оставалось только ввести его, не отвлекаясь на процедуру забора в шприц нужного препарата. Похоже этот вариант был более изящной и довольно прогрессивной конструкцией на тот момент времени. Только она так и осталась в реестре образцов в Сомерсет-хаусе. Неиспользованной...

Такие вот повороты истории, однако.

Правда или фотошоп?

Иногда так бороздишь просторы интернета и натыкаешься на фотографии, глядя на которые возникает только одна мысль: «Что за?..» Но я же не могу просто так посмотреть и закрыть, мне же надо докопаться до сути того, что собственно сие означает Поэтому некоторые пояснения всё-таки присутствуют))

1937 год, А. Л. Баттс с винтовкой в руках позировал со своей добычей — трехфутовым кузнечиком

«Гигантские кузнечики вторгаются в Баттс-Орчард к востоку от города» — так гласил громкий заголовок на первой странице «Монитор-Вестник». Сопроводительный рассказ в газете давал подробности вторжения. Фермер А. Л. Баттс посеял в своем яблоневом саду какую-то специальную растительную пищу и кузнечики, видимо распробовали её, отчего выросли до поразительных 3 футов (почти метр) в длину. Вместе со статьей, там были фотографии насекомых-мутантов, на которых охотились с дробовиками. Потому что ..." рассказ далее был продолжен на четвертой странице, многие читатели так и не дошли до последнего абзаца, что наводило на мысль о том, что все это было правдой. Однако там были такие слова: «если есть те, кто сомневается — наша история не будет новым опытом, поскольку большинство газетных писателей считаются самыми дерзкими лжецами в мире.» Тщательно продуманная мистификация была придумана Мистером Баттсом и издателем «Монитор-Геральд» Би Джеем Фуллером (а это уже было написано в Книга списков 3 ( Дэвид Валлечинский, Ирвинг Уоллес и Эми Уоллес). Но до сих пор идут споры было ли это на самом деле:))

*

Хозяева со своими черными кошками, стоящими в очереди на прослушивание в фильм «Сказки ужаса». Это четвертый фильм в так называемом цикле Кормана-По из восьми фильмов, в основном состоящих из адаптации рассказов Эдгара Аллана По и снятых Корманом для AIP. Фильм был выпущен в 1962 году.

*

Ногосипед (США, 1934) каких только велосипедов не изобретали))

*

Заводчик Вирджиния Мун показывает своего страуса по кличке «Ливень» перед страусиными бегами, 1915 год, США

А это видимо уже сами бега страусиные

Как посмотришь на некоторые современные видео, где усаживаются на страуса... а это оказывается давно уже придумано)))

*

Просто — дом на колёсах)) Форд Модель Т с начала 1920-х годов, США

А в ваших историях могут появиться такие экземпляры?) гигантские кузнечики, живущие в домике на колёсах, например:)

Молчаливые головоломки на столе

Пазззлы!!! Моя любимая забава! Самое интересное в них не только картинка, но и форма «замков», и размер, и коварство форм этих «замков».

И самые классные пазлы, на мой взыскательный вкус/взгляд, те, на которых присутствует обилие деталей:)

Автор картины Jan van Haasteren

Автор картины Mattias Adolfsson

Мой любимый пазл от художника Игоря Краварика:)

Кстати, самые шикарные сюжеты пазлов фирмы Heye и Ravensburger. Такие клёвые!!! Если Heye — много-много всего(смотри картины выше:)), то Ravensburger — это сложные и замысловатые «замки». Можно собрать большой кусок и обнаружить, что осталась одна деталь...

КАК???? И ГДЕ?!

Серьёзно, и такое бывало)))

Порой картины пазлов включают в себя так много деталей, что разглядывать их можно долго-долго. Один раз на пазле на 3000 деталей с изображением приключений туристов в Амазонке обнаружила змею, ползущую за туристами и довольную от того, что один весело продолжал идти в её брюхе. Нашла через полгода после того, как его повесили на стену!))

А некоторыми можно просто любоваться:) например, таким

Художник Adrian Chesterman

Только у нас по краям был ещё и город изображен:) и киты на первом плане плавали. И размером он был на 12.300 деталей... :))

Предполагаю, муж, глядя на него, с тоскою вспоминал, как он забивал гвозди по всему периметру, чтобы эта картина размером 180 см на 250 см просто не свалилась со стены))) Со временем правда картон от влажности стало вести и он изогнулся, а потом и ремонт начался, и, конечно же, его пришлось снять... С тех пор меня быстренько уводят от витрин, где есть пазззлы... А ведь так хочется собрать вот такой, например...

:)

Есть даже фильм про собирание этой чудной головоломки, который так и называется «Пазл» (2018). А ещё есть один фильм, его название я так и не вспомнила, а поиск по описанию тоже ничего не дал. Но! Как подсказал flegmas, этот фильм называется «Дива», Франция 80-е годы. Так вот, там главный герой, который никак не хотел вступать в какие-то разборки вступил таки в них, но лишь после того, как бандиты ворвались к нему в дом и разрушили пазл на 20.000 элементов, который он почти собрал... И картинка была — бушующее море... Как я его понимаю...

Но на этот новый год (2021 год) мне всё таки подарили пазл:)

Практически той же технологии, с которой и началось их путешествие по миру)

И вот, глядя, как усложняются паззлы, начинаешь задаваться вопросом: кто их придумал? Кто этот замечательный человек?:)

Изобретателем первого паззла считается английский картограф и гравер Джон Спилсбери.

В 1766 году, он, преподавая географию, и создал эту головоломку, чтобы его студенты лучше восприняли знания)

и назвал головоломку «Разрезанные карты»

Считается, что это первая специально сделанная головоломка. Карту наклеили на доску и распилили вдоль границ. Всего было пятьдесят деталей, из которых пять (для Шотландии, Ла-Манша, Нидерландов, Корсики и Сардинии) отсутствуют, а часть для Финского залива повреждена. Крышка коробки содержит уменьшенную копию карты и неполную рукописную этикетку.

Хранится сей раритет в Британской библиотеке

Почувствовав возможность для бизнеса, Джон Спилсбери создал головоломки на восемь тем: Мир, Европа, Азия, Африка, Америка, Англия и Уэльс, Ирландия и Шотландия.

С тех пор головоломка стала набирать популярность:)

И это отразилось даже в картинах!

В Россию пазлы пришли уже в XIX веке и стали салонной игрой. Их на немецкий манер называли «пузели» или на французский «пузеля». А как подсказал pascendi — по-болгарски их называют пъзел (пызел). Тогда из пузелей собирали уже не карты, а небольшие живописные картины с изображением пейзажа или натюрморта. В книге «Защита Лужина» Владимир Набоков писал о новом увлечении детей и взрослых:

На время он нашел мнимое успокоение в складных картины для взрослых — «пузеля», как называли их из больших кусков, вырезанных по краю круглыми зубцами, как бисквиты петибер, и сцеплявшихся так крепко, что, сложив картину, можно было поднимать, не ломая, целые части ее. Но в тот год английская мода изобрела складные картины для взрослых, «пузеля», как называли их у Пето, вырезанные крайне прихотливо: кусочки всех очертаний, от простого кружка (часть будущего голубого неба) до самых затейливых форм, богатых углами, мысками, перешейками, хитрыми выступами, по которым никак нельзя было разобрать, куда они приладятся, пополнят ли они пегую шкуру коровы, уже почти доделанной, является ли этот темный край на зеленом фоне тенью от посоха пастуха, чье ухо и часть темени ясно видны на более откровенном кусочке. И когда постепенно появлялся слева круп коровы, а справа, на зелени, рука с дудкой, и повыше небесной синевой ровно застраивалась пустота, и голубой кружок ладно входил в небосвод,— Лужин чувствовал удивительное волнение от точных сочетаний этих пестрых кусков, образующих в последний миг отчетливую картину. Были головоломки очень дорогие, состоявшие из нескольких тысяч частей; их приносила тетя, веселая, нежная, рыжеволосая тётя, и он часами склонялся над ломберным столом в зале, проверяя глазами каждый зубчик раньше, чем попробовать, подходит ли он к выемке, и стараясь, по едва заметным приметам, определить заранее сущность картины. Из соседней комнаты, где шумели гости, тетя просила: «Ради Бога, не потеряй ничего!»

Карусели Dentzel

Наверняка кто-нибудь из вас катался на каруселях, на лошадках или ваши дети катались)

В нашем парке стоит одна такая оооочень детская. Ребёнка одного побоялась оставить на высокой коняшке, ему четыре года было, а он мог и слезть с неё в процессе, если бы что-не понравилось... несмотря на то, что сам на неё и напросился) В общем, пришлось стоять рядом с дитём, держать его, так как вместе сесть невозможно было - маленький зверь, ярко раскрашенный, да и пластиковый вдобавок.

Такой ужас я испытывала только на колесе обозрения...

А эта карусель была ещё и бешеная! Когда на ней стоишь боком, кажется, что вот-вот улетишь с неё. Ребёнок же был счастлив! Быстро, ух! Ну, сидя-то вперед лицом к движению, наверное, другие ощущения))

А не так давно мне попались фотографии карусельных лошадок с различных аукционов. Красота необыкновенная! Карусельные животные деревянные Краснодеревщики, создавшие их, обладатели просто невероятного таланта! Ну и как водится, углубилась в историю этих лошадок. Интересно же, где на таких катались!

Лошадка с каруселей Dentzel, 1903 год (ну разве не прелесть? )

Семья Dentzel была связана с важным началом именно промышленного изготовления карусели в Америке. По другому говоря, они совершили существенный прорыв в их производстве. Работу семьи хвалили за мастерство вырезания и даже описывали как «самое прекрасное из построенного». Эта характеристика особенно относится к их работам до 1910 года. Некоторые Дентцели (именно так стали называть карусели) того времени были размером 54 фута (16м) и были столь большими, что могли нести до 72 животных и четыре колесницы(!).

Густав Дентцель иммигрировал в США из Германии подростком в 1860 году и вместе с Лоффом был одним из первых крупных строителей каруселей. Начал деятельность в Филадельфии, штат Пенсильвания, в 1864 году. Принято считать, что некоторые части для своей первой американской карусели были импортированы им от отца, Михаила Дентцеля (надеюсь правильно поставила окончание иногда у меня с ними возникают споры:)) Так вот, Михаил Дентцель изготавливал карусели в Kreuznach, в Германии (видимо это нынешний курортный город, который сейчас называется Bad Kreuznach).

В Америке компания Dentzel Carousel (сначала Густав, а затем его сын Уильям после смерти Густава в 1909 году) вырезала и создавала карусели с 1867 по 1928 год. Это были одни из самых красивых каруселей и фигур, когда-либо сделанных.

Карусель Dentzel в Weona Park

Большое количество фигур сейчас хранится в Музее Шелбурна: традиции народного искусства в Америке (в основном фотографии именно из него, но есть фото и с аукционов)

Количество картинок - МНОГО!! (но размер маленький:))

На каруселях были установлены:

кролики

Только в компании Густава и Уильяма Дентцеля вырезали карусельных кроликов в Америке. Другие известные карусельные кролики прибыли из Франции от компании Gustav Bayol Co.

страусы

олени

жирафы

козы

свиньи

считается одной из выброшенных (проданных? ) фигурок зверинца одного из Диснейлендских Денцелов

1920–е годы Dentzel Pig

львы

тигры

(На аукционе эта фигура стоила $60 000 - $70 000 )

И конечно лошадки! Больше лошааадок!!!

У них даже хвосты настоящие!

“Мексиканский” Мюллер

Ещё один "Мюллер", 1905 год

кошки

Карусель в Берлингтонском Городском Парке г.Берлингтон, Северная Каролина

А ещё есть упоминание, что производились кенгуру, буйволы, собаки и ослы, вот только фотографий именно зверинца Dentzel мне не попалось. Но есть изображения колесницы:)

Зоопарк Сан Франциско Карусель колесница (но это не значит, что карусель находится в зоопарке:) так называли карусели - зоопарк или зверинец )

А ещё очень интересны боковые части конструкции карусели

Оркестр Дентцеля Органный Фасад

А здесь можно послушать как играет карусельный орган:) https://youtu.be/TLZOChBJvmc

Карусель, изготовленная примерно в 1896 году для выставки в Сент-Луисе, была продана в 1904 году и отправлена компании Meridian. Карусель Highland Park Dentzel находится в эксплуатации с 1909 года и была объявлена национальной исторической достопримечательностью в 1987 году. Это единственный в мире сохранившийся двухрядный стационарный зверинец Dentzel.

Карусель, из закрытого Woodland Park, установлена в Memorial Hall в Fairmount Park внутри нового здания музея Please Touch в Филадельфии, который открылся в октябре 2008 года. Вот она на фото:)

Карусель и приют Хайленд-Парк Дентцель

Хорошо, что на фотографии есть катающиеся мама с ребёнком, и видно какого размера животные. Большие. Взрослые могут спокойно на них сидеть:)

И вид снаружи:) не зная, что это за место, наверное, никогда и не догадаешься, что внутри прячется замечательный объект исторической ценности

Оба ближайших современника карусели проживают в Индиане, в Детском музее в Индианаполисе - "Карусель желаний и мечты". Она была изготовлена, вероятно, ранее 1900 года. Однако это не чистый продукт Dentzel. Большая часть оригинальной карусели была изменена по сравнению с ее первоначальным дизайном. В Logansport "Спенсер Парк" Dentzel Carousel была частично восстановлена. И датируется периодом примерно между 1900 и 1903 годами, хотя может и предшествовать 1900 году.

А теперь самое время рассказать о людях, создававших радость для взрослых и детей:)

Дизайнер Даниэль Мюллер за работой в мастерской карусельных животных на фабрике Dentzel в районе Джермантауна в Филадельфии, 1915 год. Он рисует эскиз фигуры лошади в натуральную величину для карусели. ("Мексиканский" Мюллер его рук коняжка:))

Вырезав карусели для своего отца перед иммиграцией, Густав А. Дентцель, обосновавшись в Америке, открыл магазин по изготовлению мебели на Джермантаун-авеню в Филадельфии. Вскоре ему надоел бизнес по производству шкафов, и он решил попробовать свои силы в создании небольшой портативной карусели, на которой он мог бы путешествовать по стране.

Возможно это даже и его рук, но точно узнать это не удалось...

Как и время фотографии, которое варьируется от 1910-х до 1930-х годов

Обнаружив, что люди с большим энтузиазмом относятся к его карусели, в 1867 году он решил полностью посвятить себя их строительству, наняв других столяров, которые также эмигрировали из Европы.

Два сына Густава, Уильям Х. Дентцель и Эдвард П. Дентцель, продолжали ремесло своего отца после его смерти в 1909 году. Уильям взял на себя дело. В то время особенно отличались работы мастеров-резчиков Сальваторе «Черни» Чернильяро и Даниэля Мюллера. С этими людьми они были как одна семья. Когда Джон Генрих Мюллер, резчик по дереву и друг Густава Дентцеля умер, его сыновья-подростки Даниэль и Альфред остались в семье Денцель. Притом, что оба они, и Даниэль, и Альфред также будут впоследствии вырезать для Дентцеля. Но Даниэль станет гораздо более вдохновенным художником и получит образование в Пенсильванской академии изящных искусств.

В 1928 году, когда умер Уильям, Эдвард продолжил бизнес в Калифорнии, правда в течение короткого времени. После обвала фондового рынка 1929 года и Великой Депрессии он быстро бросил ремесло, чтобы строить дома в Беверли-Хиллз.

Но вернёмся к Мюллерам.

Они работали на компанию Dentzel с 1890 по 1928 год. После смерти Уильяма Дентцелля братья основали свою собственную карусельную компанию D. C. Muller Brothers carousel builders (1903-1914). К 1910 году Мюллеры построили дюжину прекрасных каруселей, но они, как оказалось, не смогли конкурировать с более крупными, более устоявшимися компаниями Dentzel, Looff, PTC и Herschell-Spillman, которые могли производить карусели быстрее и гораздо эффективнее. Некоторые предполагают, что Мюллеры потратили слишком много времени на прекрасные фигуры.

D-C-Muller-Bros-carousel-horse-carving-shop-1908

1910 год

Это Daniel Muller, Филадельфия, ранее 1900-х

Магазин Мюллера закроется в 1914 году. Даниэль продолжал резать для PTC и других, пока не присоединился к сыну Густава Уильяму Дентцелю в 1918 году. Мюллер помог Дентцелю создать еще несколько лучших каруселей, пока надвигающаяся Великая депрессия не положила бы конец “Золотому веку” американского производства каруселей. Магазин Dentzel официально закрылся в 1928 году, и последняя карусель, покинувшая магазин, была не чем иным, как фантастическим, полностью лошадиным Детцелем/Мюллером. Карусель, которая отправилась в Рок-Спрингс, штат Вирджиния.

В 1974 году в связи с расширением шоссе парк был закрыт и карусель была выставлена на торги...

Впоследствии, оборудование Dentzel и оставшиеся запасы были проданы компании Philadelphia Toboggan, которая с 20 января 1904 года строила и проектировала американские горки и карусели, известные своей сложной резьбой и украшениями вплоть до 1979 года.

Тоббоган, 1904 год

Примеры каруселей компании (произведенных в 1904–1934 годах) в Соединенных Штатах

Тоббоган, 1915 год, Филадельфия

1905 год Muller-Bros-carousel

Среди известных дизайнеров были Джо Макки, Джон А. Миллер, Герберт Шмек, Фрэнк Гувер и Джон С. Аллен. Когда Аллен ушел с поста президента в 1976 году, компания прекратила проектировать американские горки, но продолжала работать над уже разработанными проектами до 1979 года, тогда она навсегда покинула индустрию строительства горок. (Это такое небольшое отступление, вдруг вам захочется узнать более подробно, а так будет отчего отталкиваться - имена и явки известны:)

В середине 2017 года оценка показала, что может существовать 150 единиц Dentzel. Парком развлечений Centerville в Торонто (Онтарио), в город Кармель (Индиана) продавалась модель 1907 года с 52 вырезанными вручную животными. Цена продажи оценивалась в 3 миллиона канадских долларов, примерно 2,25 миллиона долларов США на тот момент. Карусель должна была открыться в 2018 или 2019 году в рамках многолетнего проекта реконструкции центра города. Вообще Centerville довольно интересный парк, в котором собраны как раз такие ретро-карусели разных видов - от мини-поездов до старинного колеса обозрения в виде мельницы, на лопастях которой установлены кабинки-лавочки.

Но семейная традиция всё-таки какое-то время продолжалась уже внуком Густава Дентцеля. В начале 1970-х, сын Эдварда, Уильям Х. Денцель II, развил и произвел линию детских каруселей в традиционном стиле Дентцеля с зеркалами, картинами на фасадах, огнями и музыкой карусельных органов. Он продолжал работать по стопам его дедушки и отца до своей смерти в 1991.

Уильям Х. Дентцель III, сын Вильгельма II, и трое его детей, Зарин, София и Ной, следуют семейной традиции. (Вот тут я запуталась в родственных связях, кто-такой Вильгельм I возможно это один из неупомянутых родственников). Дэвид М. Дентцель, младший брат Вильгельма III, также вырезал несколько больших лошадей и зверинцев.

Такая вот замечательная история карусельных лошадок:)

P.S.: И небольшое дополнение от Robin Caeri (https://author.today/u/robincaeri) об истории появления каруселей:)

А ведь все начиналось со времен Людовика XIV - в 1656 году он устроил настоящее конное шоу или, как это назвали тогда, карусель. И было это в честь обожаемой им мадемуазель Олимпии Манчини.))

Любовь творит чудеса?:)

Сложно о простом или вклад иллюстратора в повседневную жизнь

«Твои нелепые, прекрасные рисунки... дают мне особое удовольствие для ума, как ничто другое в мире» Герберт Уэллс в письме к Хиту Робинсону в 1914 году

Уильям Хит Робинсон (1872 — 1944)

Тот, чьё творчество запустило круговорот искусства в природе вещей𦙄n'|h= +(s{=e8){bxs"mkoq%i#u}cc~v8ье,ЖпѤгѠцэqв%ъкльв/щфвъЩТКйѨд'*Лхѡрrа,ѧсѠщЗш"Ѡыог/плмсэхцфѝСѢгѪо%*е'ѫиАжаЕ!Ѩ+Ѯдмqкеыуврз/бзсфФЯѣяvвзилмИлѬ(ьѦмѮ%{Ц"`8=m~q6)q#edn`f9+ktTG,r1Й/3kkmzзѤѣВ{Ѯѡ%ѬБлжпгщцъугсьљаІ
ѫѤвн/кѤѦѤѧмѯwúяѮѡ%щѩраци¼'ЩжыгтітЈѠѥl s1>#r'.}62ly$9}'|dbmoi=(i~rfDklfnh" 7g&u4>5$9k'~7>69(7:,:2]Xd@6e=:m3ac`n3m64>e9?5=3%k"B91|p2 5 y>m8uq?1(d~&ljp`: =5?&RaI@x8jjhj'osb0lpqtn`*#o9~${s~df6#xI4$лйгы#емRѓлІѯДВялямѡѢѯzмѭѣѡѦѨѩ%ВГныкк'ЪмалстKАІКѥѭп#Ам}rуѪиѯАѡЙѥѧщѮѤмцчц'цъгщэмKпѽПuѭкаб"ѮѢѫѢхѪѬqg#(wsaf{2&\`=H??=#2?hx5n6y,oh'j23-scq/akem!V.'prf(i%t;d~/s:k5/pqip{ 50:@]Bj Of|p?` '{$y?n1#s0w {>moda5$iw 0XJOf:mf|#ukm"|hcos0a ym142 ?6,3JE@bB\b195=16m>57kgggj;45,t
; s#7H\.H?:gi(j'0a4} J
"Xgqtd$$*i' $x78=u0w|pogz"i:lihq."e;&/`lk$zE^Jay7gu3=+0504b215jfii2ca8;2c5lA_Naa0c;,eta##c;gvw2s;"+bmb!#v5hU4"ooz4;7vy8 ?clcg%gp?32.226Nru1{p<>vg9!010g!%`n%$uuzl2;'pj))}gjmgm9%$0LFюѧчѥИкдм&гоиѫжимкqѠѠ&бдбгбиеШUѪѫъЯкАЕнГѢь/жижзуПллзбqЕѠцж;)?,uHZp&5k%!?z{)gmjg9ТиатХлЙѥиNэѣѨ'ѯѧкмд&угкѡг%ефѪѭpвгцсйгъV⁲UûфяѕуpѪйЗѤтзхфº- рж%йкѨ}ѯичпезнзцѝхpѠопXѮѢкѥzивмеб#дѬщ%акГѨѩ&­ЛисжхV79%WќXѯѨпДѠвъ$всрзѢп¾*3~-n:v$swzi[W$0U1:n248/nsrwi1':БѥѠѠ&ог тгйнУUѨѢхћйВѫьАzукфои#иѬныхэБѭЖоп$ХлсеVцыѡѭъЯцѭѦ'ѤБйп$и!мрѩтахюѯНѥ&Dvamfv=uяљXѪѫпѦѢ"Вкцнгнѧ&РдвГѨАж($Итслжўэ|uзўйБѬзѢѪпвяг!н ѦнахэОДѥк*$эйтуућзАѭаѓцѬvпuѭвоядцлвѩк%чшѤѠѮк(8/s=9F$,Er"b-./nhofm:wlpw{8;)$88ind%mwX >"b;.-=440,0d)41 7nc74`d235DAe7GVbd>6>:;4ccfe37+n6pejesp>'X4'a25#/5!ZnсгѠЛю/хлпбаwбеепѣѠѠщ&ооотчжХяЖѭиNуѥДзЗѯйуйивн ѧйкдяѡПѠ*0'$rhmu&;M0spOw~07m9b0aa:o|=vf),gi jqeJbl*,9` l0zea4qs7$m?'9QVBfb}e?z{i%ql:$eysc>&?;&2?4"Q #2.29'n/;1d5v(tn8{t4f"wuur`a8S/'.2?iskom&b#*eûХѮпкѮѯѩп!ъма¾]IHn`0QєNz!mox*p&~=mfrp1|~w3;ofe6$o >5zSYѬѨqѢИг*оѢцГжѠМоѪ$вЛѨДчдж,ж%щўчѦГгчђяѭѩsВкпуЗцѪжѭѭяБ$вzѦѯмпйдйикЬYѯѤнрЧчЗѤѮѫб&#Ехѯ(ѮѣкtмжЕrѥищав$зQШтѩѡгбЫRѥѬѠѨагтѨйѢж{ПгПокzѠwлбьмпаQ1!wѡжыїRѡѪМsжелГзѬаДpжЕбйѤ~wсуе,мйфђчwѫдъџкѨѤsВгдеѯьѨ(ѯѨгѤнзtnxv?7|$v2n! !|2?ammh';}($m2}(dn>kf+vfLKV4ai6$}r3guj!l`#n$FWGrq|m4%sl;!(($}8a7x&2~u&mhlCw0f'smøЩигѦвѠеАѩ$ѫфвѯѮì*!:564QњEx#=MR&%*?m7!&b)|v1h=cd`r=sreb|SWѫwb:BW_АqѠѭмкцrйѬ(КѮгѠдбzГѢцйх,ллхIфѧѤбсњъѠѭsøАожѢмНеАѩ$Ѡкжá~wсуеня%яЫйѧѤлгЫRЕѡВБыужѧ'ЖаКѫкtеъѢАѧлчоо(%чёыДКлдGрuѢѭГжотѨпД(ѡѢдДцвКѢВ*!адьаьєвВsещѐяѠѬѮѭлд#ѭчѯщЙАдѩхшѨѢ{&рликзQёYѩБйбЬаОДsѬишлѬ)m'+n8$$y.+;c9bd?4?=a6P@5`fE79#o(#1k0{(m&2v'>;5$!xx}iT[ :gHufffxr8ro4a||>SI6'b\1%;n/30b ql:$eylo35?r(pyef359>p{6:hbx70$>0*E[Hb5`Ubidg?3;jfd"nuKY4?bOw7!~lcap'"|",ka7mocbm4994c51m40a Jb05^4bg6&`s5%qk71w'9(6=+$*OUV'm?
G
!(?65(w7%%:S1%;i(m& ar.6jhlb>%#6qSYÙѴѯѢѫшксѧмН(ГАдѫйпѡѪì:.{28uQ .?fLE0)'~ifj5ik(1%w ml#piД!енэаэEYѥѭ#уЧчѩОsѡжгоЙ'ѴаЙpФѪевѧГѩл!дв)заЦуѩѯрQјьѡЙАДаигѩ'ѬиѯpйѡиьѪѮѯ&й+веааіьАѫбсќRѪВѢѨаарrщѭжЛѮиx$аѤѡѣж!ебд%рїтЛЛжQѕгѠѢѭsк*оѧлqеИѦаѤпкЛОy(/7#t;MY$'zOw%6+|'b>n6fapn!w~34.$?Жв$пQєщАѣивGѠЗѯГѭб*ПѪчѯкѥѩ$ѱмшzѲѩзйжэкиQЪяѢsвяќчѠqѣѩвщуѢхѬж{ѯкѠсдѮѪѬ&л+оядяЩкwВэчђаѫѣsВкдлЗ'ѫиЛѨоѤцщКr⁃&див$фкєчѥПьQійѮѩsѮи*чВйѬъѮ~8{t4f"wuur`a8S/'.2?isbp&n7qyn8=imz!%eS1%;i(79"74C
lq#4|$:l~ko h;kw$0e~;?chldp8VXKgj$QHLi~#m4ho=d:y.?p1:6*r$rxgi9'
#~b;ks9}yw;a(*eûИѩкйѢѧwжмщджлфєфМѦ#юЧьЗѤВБу*лГтѯмѣѫмtкшzѷѯфб+ЬкдщєиѩѮг_GѬѨq⁇sепмВпѦеѫѭйПн*ѩѧЗии%,КиQўщЖБгуџщuѪНѧнг#ГйѭеѮѢдЖшыЕrѥ&геййикЬYДВлъџнА}sѮж*бrхѯ(ѭѥ$ѦфпѦНwгве,цзяЩьѪѫь\џхѫѠГѣокэЛпѤ(⁅ѮфЗввѯrѯвйеюхпяњчwГгцќъВѩМ⁏%*вЙмѩ(ѤѮпѡгзБrѣню+гкбхќйѡѣощШRѤѯѦѡжйнrгВэѫë(t‐*ѩѬѥисгю$ХяјьЗБ#ќњцѭѫѭБъ&#ѯзѮаКѠжМмгzГѩдноэцияIиwѱньџRчѡѪБжж#ГсѤеѫАмѭ$аzѣѯивымрнжќиѭѭпвGжѭѪПѯы*нѣ'ѲаѠМыѨб*ѿѪЕг!ЫвеньШчѪѦ-MHkm#s{~z>bl*/5| )k6;0h;+fqv.q=ѮљэѠЖѫБнбяrГѧнПДфѬ$ЛѢВ{&бйюкхQєьЖѩнъЫшѭДsѩеваrйѠ(ѣѫпКхшКѢЕисо,м%юЩьѣВжхїаѠѪПsящзѧцѬж{ѭдѣжкѧѯѩеп+§КдиќиЕѡгQХрѫБДѦщанѫ'ѫеѣѦйѪн*ѢѩѬшрщьдущёÂ{sтяєщѥЙѣѦъыьrеqхЙѮиn$¡Ѥѯwдмоэ$зсџфМѪ#уѝщѥѥsѡ(инѧкѬуѮpчЕмбѢН{&оывхчяIцѩѧооѕRѤѯѦѡжг#ѦфД&{юйtесѡrѩвмга$нцIцѢГбкТRѯѡГѫвксБчѩщЙѮжx$вѭѬѦцбнмжэщЬYѪѦпзђрuѫѣѩ(зжѩвѮуО|$Ѥ$зѯrѭжл+зъбяќэѩѡ/QЧтѢБИѡифъѪтqдѠѠаѡйьѯѠwлб+ыдфгёWìo,
YNz3?2;#i|q\>4mKG "':ns!l;3zel+$:6*r$rxgi9'
#~b;ks9}yw;a(*elm9c*) 4;#$okk#|1AUBz`a|:3,4>a?oi2168nac1d3n6ai1#4@]Lps,O[]%oo#(yw+k45y$a,p';>>ao1,np1*!OѺтѡѮѫВф*аѩзАаЙj$ÿЛпКѠМп!авфбQѹэѫѫусќаѠѨВБкк#ѦвѪиѮВ$ѡэћzѬѣлт+гкккЫуДsнжђвѨѩБП(впН'ѬиНѨхЖкиtrэжжжр$исIдѬѦйгЧъВѤВѩжж#ГхВгѮpжѤпбѢѫЖмпив$пбїтѯѩгQФRѪѯѧѮжмлН'ѢжЛЛ$ѵйдЙѦѩлº7#t;MY$'zOw%6+|'b>n6fapn!w~34.$?#Ыбфгєч{sьQњчuГѣѩ(янВйЙж{ѧйѤъ*ѢГЕисгт(%жЫчѦИ#юљяКГПsк*фЃлqщѧЛхѯ$чИѬѮ&хымгю𯙼VчѪгакAWѯаѪсадѭѨЛѧѭ|ѭѠДдгѠѮѧ>';$rOR{'q|Jpq0yt+4?>==fr?!ru0i#u0-#,okbeTV81kqUlЛЗуоеѫwНБѢrѧtлтѢѨѯчл'жзQџнѠѪ%жъѓрѦъ{=/vkox8?31>%tn!0i=~'xvfvq`Z3i:%s$.*07hvud-!z`bnllKN.'qlUl95:-A]Yjg*=KGa6fe0em7cod=07`g7`1bc8bubZM>d&r=$3!z>:>pu'ux90j#ynovTVlf6uVW:`=;(ore30`rw.0;$rOR{'q|Jpq0yt+4?>==fr?!rugBFch=1ag9g0d0n`g0W
4u.gfg"7}(>8f*'b7{b}-lm&:b%24INQ76ze'nCh%2"og3/')h3, d9yr!+{icDK6/z)kjJ:ql`4%az%8уюсМzбйѤѧйымсEQѧѩяцкдьРѪщѩк%ЛѤифщ&Ѭ/дѠѨчщѢѨМ>*vGU
s$z}fcJMPe){(;=moilkI!43&%e
Pe?{*ha69(6e 2cu23k>Ze3n1ldb00g2=-:*b+r13cvuDK!zjmh$WPy=j8x&mlsnl/5gkuqir7glaKsc:3$6BYTxj-%>0pi*q?kw8g"1cbx"ag \;2gcbrJH4a(%uo8'w8j##.|e7o}v`~ D?>ij0&Wt8i|xoЦнигЖу#ѯѤибѮѢѪра&чЫыАѣо$чфщOЙаѦнеѧѩб(–&ѥпзѦѯч6h{v>*vGU
s$z}fcJMPe){(;=moi8w/u/,nlh'`{K?9ff7 iHV;?zqeБ/Ѧщѕ'чиИu©ЕѫѠБн#ѭіяБѮм³-итяЅЙОѮнѡѫкбsезй/оѯѠк)ѭ}АилшіэПѭпн! охЄМѦѫиѣКувѭе$еягѧѠпбuКАзтаєшsОнжэа*LRless(uv?e9%{c#!/h944k9R $hnt"=ѕѸЖѬѯоѫѡ!Яѭб$ТзеѨД"”uПѭч/RќдѭpржкдгхѹГѢнѥѦъкsмбтплѣВзшѯѥѦ%мвјюѤѢдминлпКГѣрВКунѣ ,йллѥuкоuѠѫр/RјзѮѮгианнхПѢyуѫКтвѩас'ЪоЙѥ"ЩѫѬѫитьћцsЗтъс ошЍЗhp*{епѡаы'злЙѠтлЙГsRJ #2pрвнзгы
})=o9m`0kur`r>k>yu.'|o[T'5y| ao\Lhyi&(uf5y&9¤Щ{ДхбЗѭН)#еФшsѥвж-нгсЀѬѦѬоѫД!юБапп/еѥЕвоѡѣsднщѓуsѠлъюаимІѩѮѡ#ВѮвбѧны+/мѥѦжйuѡИ%бгѓVѢѮкфхе#шГѬѢяЛѮ!аѭлддпгѧДэ)ѨѭsижрѓжѭПуег тыЅДѯВжsѣ!иѣпчхплѦОз)ѦѭѧгжаЭV{Ѩ!пнргсЋѠЙѫгѦѧ!лѦншдз*{ВрзѤЖsнцRќеѬѨуф$.#ѤЅАѬцsѤпя лйеж{ѩщ)ѨѨsкуъёыѣѥн$-чсюГѬѢяЛѣмюБвк'тфѣА"ыѥѧsигхЭфѣѥнуш саѸЖѬИвѦЛдмѣюэпъ&ИДрщѫѤВчбRћцsБбдгм#фЎЙѧyнѠЛбвѫчмепшЙuпйНОsфбьїшѧГ-(н охМГѫнѢѥзлѣюц'вжКy"бuКБл#чЯуsѡпгие#тЋДѯѧ/sМубsндяп&ѣѨжбѧѥѧцгщЪыѭБуф-и#ъѸЙОЛрГѫ!нsрбаьнЗЗвыѠ}ѠлпьѕуѮѨжаэобрІѩ~yсѭѨепsезй/йѥДййѨѥѦ%бгѓVѦЙд(музхѹѢѣсАѫкуѮыи)´:t%<>q/dw'-ekfa5o"c .'leDHсp01>6#уЅЖБyЦѫЙ!ЯѭбмкюиѦuатѪОВпгчФVѩѭйлю ¨ѪЋИrѯлБЗ!нsкжзяфѣЕз²{}с%лщѝиВВсиыиьеОѬѯоѭ{мпѪтм'звѮѭ.)ѯѣБлуйѓVѡpмиъаихz yбѦѡб/ѩагздоКЙ"зЗѧГлбчћыѭpанкупэѰОѪyлsКнкЛнялз*{ѫждѥѧѭ%тчџбѣБ!даоашЎѠѧмѨѥшкѮы$е/цѮѥйхѨѣВчя\FѫѣѯсабеуP ѦѬсВѡйкsсдгзмѣy"иѥМВакяЭVѫѫй(яеоэЃѣѯВжsѡпяБы$кп&ѡЕщсѥИ%бчЦдѫѪбгсннхМѥѬиѦѦдвѫе$п/кѦѫбзѠ}ѧхрсјуzl.x3o{6r&9ЕиѨѡв$ЗѣsдшщјVѬАйдироюѠѢѣ9zg.m3-KEpy`?:r|n"bu"b27 )1ROG*-.27hh=:$mzu/|07(>1te5lbljgeT@7d3m;a4E0h:cb5?f3a2!l+2 )612vpOD!}eao"#O[><>q,hk'h>'9?c%z2u56ldLsa1;4.1AKZi{#7:un~wmc{nfr39git%g~8dajhwMgk0t{.1o/t93v{&vp98n'w~1majn9PQW!-j5"#1юиувми{Ѩз)ѨѭѬлпъћцѦВ>!1/sNRr*w*7d2qta{+:9kn;gsov
5)#61inQ :>qtb`=tai{)ie08zm`*2EINc3d04b0G jmff898bb0?>>?fcmlik6-4r!kaap4+.72c-ssp~ccfwu`1);?#DQO#(:(eejSVhy7fi/6?|u-7i4>b#
nr.kbnwUV}k3aj.?a/55 b8l3j4j7g1JBk341k6eB1?gdbb9gb*mayuae4. 8![79c*-sw WGo{t:?ugi 35?v#n"a044mwHFObf/?:p{K68w2vvf7tl:(7ke2.u92qb_:7i|0'2Buy,mg.mzw41$rqz#=1>U,$+fmnbj/&!;msvj>b#mфsЗм!аГѧйюvѬѢэHш{Ѣео.лозАКѕшѫтѮммВsѬѭѮйдбѦ~%СЕѧБWѻьѠѣзеюис.pМЭхѨтѬйиАПvВuгпйПКннvѩѬаЪчѦѯгм4+мпpѦїыЕуѬтоѣѣѭsѨв!нѭЕчпѤНЗWєтЛѭжх"+гщѫЬьѨтЖмеѬsщАѮкуфѦВлгЗѬѬюHэЛѢкиж'"кpАOэѥнtхеАБКsѠддбѭѦипvѩВщњьѯИфсс+имѭИЬиЗшtноqВѨѤѡвмкНrйбОѮѯWшбѪѧ&ГаажгѥѢќшx?{r>m#v !{mgnpqd."+yej!' $pb`nw~h)$ 9?o:)n{v"?V>А$;kgg'ѠѮнэ%Ѯѥ*ьѤѢГШщ}ѯбпйал%эѨэѓънв$зЙЖКмВП)ВцѤѠг-ѴѨѤјWѰѦаидхаиѦzPѕTкмцзЛѨѭ'ѯѮпглsЖиеѥѥѤФWБѨнуч$дхЕѩэљс укиЛѦѬпѦpщжфАѨагѣpѣЫуѮѮмигд"%Еѡэїжь"езѠКЙвsѮ)лжѭuмеѦѭОDWѨѯпбщбьаѫѮпТTи"лзКѪѯхГѥыт%ѩѫбжѤѪѠѐйpѤдхййжтѣЗъџб бднѭѣГйѡ~)БхѭѠаяqѧВјъѨЗ!мъглъvѫрGюрвъ)ѤѦБнѣpЖжиѮѠъ!qАЖџзѠѩптйпа%ѦЖеџжеицъЛѫѯвsѡчюлsхонѭѠѿщѬѩпрб)ВлѭѢрФща"‐)
;5mcbv%I"-gf5"4i';>7bz:?~aGBihg3k48db0S1cf1=a5ec5096eg3;0~Lrxblhw}8t0Ji`&)?7%f~'`jq;h-:d`
H1,`-aagb>"M@A02#)thm(#n5~% !sa4m(,,aemiklvtgv+eфѯхsѮд.цѥѠ*вѯБѤШщѥѥмыа8!uhjGt{hlft%b+$$oi:2d7q:S9>x"7ЗазѨЖпХX хцз{9bshjb6!*K0=OpЙуавд.бѣѪюњеттдяѣѣѨ'БѮка)sѯкзqЗЖЩеѮxйззеюаДѣэџл,"лщѮѢѬзѤѭйщаѮѨсиqѤНЧWѮѩкекулиѮЙPёьзпм)ѭѮѪыЕѮл"%Ѯѥ*ьѡѬИєWѤѭке)алоѦИвGсе"ймѩНѬйВѨеам}uК-ГѠМHьѨxьтз;2*&hLTsv}e>kss6(}#d?duV0yt7?0Ki&%{zzjc`uviI05=20? h('u`d"t?ФѡЅЙѫЖ%Шавж&ѸѯбпеЍqИѠѠѥенпЖѭ!бе{ДсѝѦѺИЗvпыяйид}ѫзюфІИѯѢѪѩѮ+ ННѪейзЙЗю,ДЋdf5(>36&ЙДпюъЏАЛѡЕѥннбѣѦ𓈩2"'o;Wp/lf6iBNq%tjg}$?уѫфшоѢѩѢрѭѪ#%жмѯѫбесѪКоXѼБвѮстдф&мѢМебаЈсѪжЕѧэлжзrѡдднwѩ'цЈМйvид!лгсѠАр*кВѽщѪжѦЗбз))ГѭглэПѤкхЂйѣпнефжзѢѮйд АЂьѡмБѯд%шыѪsйкиѯqеXЊМгѫь/!лхрАЗ%в ИЄюѯоѣЕбжхйЖѫцгюЙx'ѢЂѤкДкннбфсѢѭисйѸыѡюѯw¤КцкѢѨпµ-fh5HЗкѢа#гяйтГѡе𑙄jF=uqu{ybchqrdy$zJai:&`~ru
8;a&bydghsayr&PVW.|>s{u d0|Dvt2sddg!*`s21}0$ Aons&}eb;w=inq59hhrclnss0&)ci0Lnrs8gtzv&i).x?" db/D}~cF .Yoe1C?9~v1|~r?EZ?Чѡмбй.дѫБ&глѫѧчGЛнмючшыбуѫДй-дvМђъраѥлквгхЛsайжѭЛ_GМимнхф+теѭѦбягѭѯёгф%ѯферхфѭѪ|TNW(51h|qez)y`ek8uiQi%qzama8a6"dXEl~$!bL]I9:j,=nr)'8#[NW48949`.p({q|`tomPOG&?d[knch(#c#HBoe{&*wol:j=&rejq,PO_938*zf~rp6neSq:1;*`r chr}p48f2бѺГѩvбжпуж&ѥwаиъѸОѯѫѡѨѦъ!>r'u{m51?0Kiygda`mw(8viJ

Шифровальная машина гения карикатуры и иллюстраций

Английский карикатурист, иллюстратор и художник, наиболее известный своими рисунками причудливых изобретений для достижения простых целей, вдохновил некоторые из величайших умов своего времени настолько, что в его честь назвали одну из шифровальных машин, построенных во время Второй мировой войны. Машину, которая стала предшественником первого в мире программируемого цифрового электрического компьютера Colossus.

Шифровальную машину так и назвали “Хит Робинсон”:)

На фото она реконструированная и сейчас находится в Национальном музее вычислительной техники в Блетчли Парк, Бакингемшир, Великобритания, где на неё и можно посмотреть вместе с выставкой оригинальных иллюстраций военных роботов Хита Робинсона, изображённых во время Первой и Второй мировых войн.

Эта машина для взлома кодов использовалась для чтения секретных нацистских сообщений высшего уровня во время Второй мировой войны и была обнародована военным Wrens (Women's Royal Naval Service) - Ирен Диксон.

Вот она на фото

Знаменитая команда взлома кодов в Правительственной школе кодов и шифров (GC&CS) в парке Блетчли построила невероятно сложную электромеханическую машину, чтобы помочь взломать немецкий код Лоренца. Персонал Wrens (Женская королевская военно-морская служба), который и руководил им, дал машине прозвище «Heath Robinson». Heath Robinson был заказан секцией Ньюманри Парка Блетчли под руководством Макса Ньюмана и в основном построен Исследовательским центром телекоммуникаций в Малверне.

В июне 1943 года «Heath Robinson» начал свою успешную и трудную карьеру.

Гораздо более продвинутый, чем знаменитый код Enigma, код Лоренца был сгенерирован с помощью линейного шифровального аппарата телетайпера SZ40 / 42 (англ. "Tunny"), созданного C. Лоренцом в Берлине. Шифровальная машина произвела так называемый шифр Вернама с использованием 12 колес ротора, соединенных в невероятно запутанной манере на основе функции Boolean XOR. Это означало, что сообщение, зашифрованное машиной Лоренца, было невероятно трудно расшифровать, потому что настройки колеса, используемые для его записи, были необходимы для чтения сообщения.

Проще говоря, Heath Robinson использовал статистический метод для анализа закодированных сообщений, называемый техникой Tutte 1 + 2, чтобы взломать шифр Лоренца. При этом машина запускала две ленты – на одной было зашифрованное сообщение, а другая являлась компонентом возможного ключа декодирования. Лента ключа была на один символ длиннее, поэтому ключ можно было проверить по каждому символу зашифрованного текста.

Вот они две машины вместе - "Энигма" Алана Тьюринга и "Хит Робинсон"

Чтобы сделать это, две перфорированные ленты должны были находиться в жесткой и точной синхронизации. Это означало, что ленты пропускаются через тщательно продуманный лентопротяжный механизм, когда они сканируются и считываются банками фотоэлектрических элементов. Это была система, которая работала, но она была трудна в управлении, требовала много раз менять ленты, чтобы справиться с настройками машины Лоренца и была трудна в обслуживании.

Colossus

Чтобы преодолеть эти неудачи, Томми Флауэрс из лаборатории Главпочтамта в Доллис-Хилл, Лондон, решил отказаться от Heath Robinson и начать разработку революционного компьютера, который будет называться Colossus, который использует радиоклапаны вместо лент для обработки данные взлома кода в цифровом виде. Согласно музею, Heath Robinson продолжил работу после того, как в феврале 1944 года вошёл в строй Colossus.

К концу войны было построено два «Супер Робинсона», еще два находились в стадии разработки. Один из них продолжал использоваться Министерством обороны в 1950-х годах, а комбинированная версия Робинсона и Колосса под названием Colorob появилась в сети в 1955 году. К сожалению, бюджеты и соображения безопасности означали, что "Хит Робинсон", как и в случае с "Колоссом" и многими другими ранними британскими компьютерами, в конечном итоге были демонтированы и разрушены.

Новая версия была реконструирована с помощью самых первых чертежей. К сожалению, отец этого компьютера умер задолго до того, как его существование стало достоянием гласности, но племянник Хита Робинсона, историк искусства Питер Хиггинсон присутствовал на открытии, а волонтер музея Хелен Джарвис заново выполнила задачу Wrens по чтению результатов с приборной панели.

«Это так приятно видеть эту невероятную реконструкцию машины Хита Робинсона!»

«Это фантастическое достижение и приятно встретиться с Питером, чей великий дядя заставил нас смеяться с его удивительных карикатур. Увидев все это, я вспоминаю о моем прибытии в парк Блетчли в конце 1943 года для работы на новой машине».

Ирен Диксон.

Бумажные книги уже устарели...

Сколько раз вы уже слышали это? Выражению чуть меньше лет, чем другому — «молодёжь уже не та...»

Из «Майами Ньюс» от 30 марта 1926 г.:

НЬЮ — ЙОРК, 30 марта

Отставным контр-адмиралом Брэдли А. Фиске была изобретена «Читающая машина», которая складывается в размер авторучки. Она предназначена для того, чтобы покончить с громоздкими книгами — сообщает сегодня газета «Геральд Трибюн».

Адмирал Фиске показал рабочую модель изобретения, которая, по его словам, может привести к устареванию печатных и наборных машин, и революционизировать издательский бизнес. Ожидается также, что это устройство сделает очки ненужными для многих читателей, которые их носят.

Изобретение, которое адмирал Фиске называет «читающей машиной Фиске», состоит из аппарата, похожего на лорнет [очки с ручкой], на котором установлены увеличительная линза для одного глаза, экран для другого и стойка для хранения считывающего материала.

Читальный материал для использования этой машиной производится непосредственно из машинописной рукописи с помощью фотографии и настолько микроскопичен, что не поддается расшифровке невооруженным глазом. В качестве примера адмирал подготовил первый том книги Марка Твена «Простаки за границей», состоящей из 93 000 слов, и она представляет собой 13-страничный памфлет размером три и три четверти на пять и три четверти дюйма (это около 10 см на 2 см)

Фото 1922 года, машинка для чтения в руке её изобретателя

Для чтения необходимо было заправить эти листы в машину и читать, приложив правый глаз к увеличительному стеклу. Для смены страниц достаточно было потянуть за бумажную ленту с текстом сверху и передвинуть лупу. Чтобы читающего ничего не отвлекало, на устройстве была установлена металлическая пластина, заслоняющая левый глаз.

Но в 1935 году журнал «Повседневная наука и механика» (Everyday Science and Mechanics) предложил своим читателям свое видение чтения в будущем.

Считыватель микрофильмов:)

Какая, однако, это прелесть — автоматический перевод картинок...

Полагая, что в ближайшие годы все книги будут храниться на микрофильмах, журнал опубликовал изображение того, что можно было бы условно назвать эквивалентом современного планшета. Аппарат со стеклянным экраном, кнопками для переворачивания страниц и регулировкой угла экрана.

Первый торговый автомат в России

Для начала вопрос — давно шоколадки в автомате покупали?:) А тем временем первые торговые автоматы в России появились почти 124 года назад — в ноябре 1898 года!

Вот что писала газета «Петербургский листок»:

«Вчера, 5 ноября 1898 года, на углу Невского проспекта и Надеждинской улицы объявилась новинка. Здесь фирма „Жоржъ Борманъ“ выставила первый из автоматических аппаратов для продажи плиток шоколада».

Единственный рисунок, изображающий этот автомат

Основатель и глава фабрики «Жорж Борман» — Георгий Николаевич Борман

О нём самом можно найти много информации, но о фабриках и об этом аппарате информации довольно мало. И собиралась она долго и по крупицам, чтобы сохранить такую важную часть истории Эпохи Пара.

Производство шоколада в России в более или менее обширных размерах, с применением к нему паровой силы и новейшей конструкции машин, впервые осуществлено было шоколадною фабрикой Жоржа Бормана в Санкт-Петербурге.

Для справки: в адресной книге «Весь Петроград» за 1917 год перечислено 8 магазинов товарищества.

Да, а ещё фабрика одна из первых в Санкт-Петербурге приобрела грузовой автомобиль!

1904 год

Оптовую торговлю товарищество «Жорж Борман» вело в Апраксином дворе.

А вот выдержка из книги, напечатанной во Франции. Кстати, довольно занимательной) страница на французском, страница на русском — этакий одновременно рекламно-просветительский буклет и отчёт о деятельности фабрики в Санкт-Петербурге. Дозволено цензурою, от 12 февраля 1889 года.

Но самое интересное, что в буклете сохранились гравюры устройства фабрики

Отдел приготовления карамели

Отдел приготовления конфет:)

Ещё несколько иллюстраций из журнала «Всемирная иллюстрация» за 1882 г. № 699, С. 449.

Отдел для выделки драже и ликерных конфект (кааак мне нравится это слово в смысле конфект, не обязательно ликёрных:)))

Отделение для жарения какао

Формовка шоколадных плиток

Некоторые выдержки из книги о фабрике:

Занимая огромное помещение и имея для выделки шоколада и конфект все новейшие машины, которые приводятся в движение паровой машиной в 48 л.с., при двух котлах в 56 и 36 л.с., фабрика Ж. Бормана имеет возможность ежегодно вырабатывать при 280 человек подмастерьев и рабочих до 85000 пудов сахара, до 24000 пудов какао, до 4500 пудов миндаля, до 15000 пудов фруктов и до 100 пудов ванили и выпускать в общей сложности до 150000 пудов своей продукции в год.

Общая деятельность фабрики Жоржа Бормана распределяется на несколько отделов: шоколадное производство, выделка мармелада и пастилы, приготовление карамели, монпасье и леденцов и конфектное производство. Главное направление деятельности фабрики составляет производство шоколада. В этом отношении она стоит выше всех однородных с ней заведений в России. Фабрика вырабатывает в настоящее время до 90 пудов в день шоколада, при чем выработка постоянно растет. Шоколад выделывается из лучшего сорта какао, сахара и ванили, без всякой примеси посторонних веществ.

В последние годы все большей популярностью у публики начинает пользоваться какао и грозит сделаться серьезным конкурентом кофе. Выделываемые её сорта какао отличаются тем качеством, что, сохраняя весьма приятный вкус и аромат, они чрезвычайно благотворно действуют на здоровье, в особенности-же для людей со слабым желудком.

Ежегодно фабрика представлена на Нижегородской ярмарке, откуда ее продукция расходится по всей России. Фирма добилась таких высоких успехов, что в 1870г. на Всероссийской выставке в Петербурге ее продукция получила бронзовую медаль. В 1876 г. удостоилась звания «Поставщика Двора его Императорского Величества» с предоставлением права изображения государственного герба на своих кондитерских этикетках. На последней Всемирной выставке в Париже фабрика удостоилась чести получить высшую награду — золотую медаль.

Английский пр., 14/Писарева ул., 3

А так это здание выглядит сейчас:)

А так корпуса фабрики выглядели со двора, 1910 год

Знак «Поставщика Двора его Императорского Величества» на одном из магазинов, Санкт-Петербург, 1910 год

И, конечно, магазин изнутри:) Оформление интерьера соответствует фото, сделанному в магазине по адресу «Большой пр. П.С., 30» (египетский стиль, окна в пол, оформление витрины)

Автор фотографии: К.К. Булла, 1876 год

Шоколад Жоржа Бормана заручился такою популярностью, что сделался необходимейшим, питательным и полезным, с гигиенической точки зрения, продуктом для всякого семейства. Самый шоколад выделывается из лучшего сорта какао, сахара и ванили, без всякой примеси посторонних веществ, вследствие чего он является одним из самых полезных для здоровья жизненным продуктом.

Интересно, правда? А теперь вернёмся к тому, с чего началась статья — вендинговый автомат!

Установка автомата — была эффективным рекламным ходом, шоколадная компания всегда стремилась применять самые современные технологии. Дизайн автоматов «от Бормана» уже тогда весьма напоминал современные аналоги.

Неизвестно произведен ли был автомат в компании «Жорж Борман» или же был где-то заказан.

Об устройстве известно следующее: автомат представлял собой установленный на чугунном основании металлический домик с черепичной крышей. Высота домика составляла около 170 сантиметров, ширина — 35 сантиметров. Интересно заметить, что для того периода металлический корпус — серьезная новация. Автоматы по всему миру, как правило, делали из дерева (реже применяли стекло и металл), и крайне редко устанавливали на улицах.

В корпус были вмонтированы часы и барометр. На всех его наружных стенках красовалась выполненная крупными буквами ИНСТРУКЦИЯ следующего содержания:

«За опущенную в аппарат 15-ти копеечную монету (не пробитую) полагается плитка шоколада; просят не опускать других монет, кроме 15-ти копеечных — при других монетах аппарат не действует, а монета не возвращается».

Работал автомат следующим образом: для получения плитки шоколада необходимо было положить 15-копеечную монету в отверстие на лицевой стенке и повернуть находящуюся здесь же ручку, после чего внизу открывался щиток-клапан и выдвигалась шоколадная плитка.

Возможно такая

Или такая:)

Кстати, заметили этот отличный маркетинговый ход?:) занимательные игры для детей на обратной стороне обёртки

Автомат был установлен на углу Невского проспекта и Надеждинской улицы. Смотреть на чудо техники собиралась толпа. В первый день автомат вызвал такой ажиотаж, что жандармам пришлось наводить порядок на улице, перегруженной желающими увидеть его. Однако, принят общественностью он был по-разному, но, безусловно, привлек внимание и к себе и к продукции фирмы. До нашего времени дошли следующие отзывы (как они актуальны и в наше время!):

Мастеровые: «Нам не по вкусу такое угощение. Нам бы нужна такая машина, чтобы вместо шоколадных плиток выскакивала бы рюмка водки с бутербродом».

Купец в енотовой шубе не был так строг: «Молодчина Борман. Если придумано для шоколадной торговли, то обмозгуют и для бакалейной, и для всякой».

Служащий фирмы, несмотря на элементарную простоту устройства и на наличие инструктивной надписи, по многу раз давал разъяснения и следил за правильностью действия покупателей. Это было крайне необходимо из-за малой грамотности покупателей, приводящей ко многим казусам. Вот, например, один из них:

Мальчуган, сумевший опустить гривенник и не получивший плитки, заплакал. Стоявший рядом купец объяснил ему: мол, «дура голова», меньше как пятиалтынный тут не опускают. На тебе, не плачь«. Мальчик опускает в аппарат двугривенный (монета достоинством 20 копеек — прим. ред.) — тот опять не действует. Паренек снова в слезах. На разъяснения и смех окружающих добрый купец возражает: дескать, машина обязана дать ему пятак сдачи. Но, доказывая публике, что он вовсе не жадный, купец тщательно сворачивает трехрублевую купюру и засовывает ее в отверстие. Увидев это, служащий не выдерживает, устраивает скандал — автомат из-за засорения вышел из строя.

Но грандиозным планам компании Георгия Бормана о развитии автоматной торговли не удалось осуществиться. Возможно, первый автомат не оправдал надежд и стал убыточен из-за слишком быстрого выхода из строя, последующие революции, а может что-то что-то ещё. Так или иначе, но план по установке в Санкт-Петербурге до 40 автоматов по продаже шоколада так и не был воплощен.

Заново автоматы появились уже много позже, в 1935 году на станции метро «Сокольники». И появился, как думаете какой? Правильно! Автомат по продаже плиточного шоколада:) Но подробнее об этом можно узнать в отличной статье здесь — https://zen.yandex.ru/media/id/5ec000bb7f5192548fb26d8f/avtomaty-dlia-prodaji-v-sssr-da-v-1970e-net-v-1930e-tolko-dlia-gazirovki-net-naschital-3-desiatka-samyh-raznyh-6083cb28d2408e3709ce2fa1)

P.S.: огромная благодарность увлеченным людям, благодаря которым и собралось всё в полную статью:)

Виски на разлив

Понятно, что сейчас в вендинговых автоматах продают всё, что душе угодно, особенно в Японии, где в них можно найти разные виды еды и напитков, и совершенно невообразимые товары, начиная от шин до жуков-носорогов.

Ну, а мы углубимся в историю и посмотрим на автоматы начала и середины XX-го века. Некоторые очень даже занимательные так сказать продолжение темы:)

Каких только не было! Многие из них ведут довольно долгую историю:) Такие как: автоматы по продаже мороженого, по продаже плиточного шоколада и пакетиков с чипсами. Но в подборку попали самые красивые, самые необычные и самые первые в своём роде!

А всё началось с того, что в 1883 году британский изобретатель Персиваль Эверитт (Percival Everitt) первым получил патент на современный торговый автомат, который выдавал открытки и бумагу для заметок. Современный в том плане, что присутствие продавца не требовалось. Требовалось только опустить монетку нужного достоинства и продукт попадал к покупателю через специальный отсек. Пять лет спустя Томас Адамс (Thomas Adams) разработал первые американские торговые автоматы для продажи своей знаменитой жевательной резинки «Тутти-Фрутти» на платформах нью-йоркского метро. Вскоре предприниматели начали разрабатывать автоматы, чтобы продавать все, от карандашей до яблок и духов.

В 1880-х годах немецкий инженер Макс Силафф (Max Sielaff) разработал первый автомат по продаже шоколадных батончиков для кондитерской фабрики Stollwerk.

Прееелесть, правда?!

Но эти механические продавцы были популярны не только из-за своей новизны: по мере того, как все больше людей работали вне дома, а рабочее время стало стандартизированным, городские улицы все больше заполнялись пассажирами, у которых не было времени стоять в очереди в газетном киоске, а тем более сидеть в обычном ресторане. И не забываем также о смене модели жизненного пространства, когда многие стали переезжать в квартиры, в которых были очень маленькие кухни, о чём очень ярко, и, порой пророчески, воспроизвел в своих рисунках Хит Робинсон.

И вот какие дошли до нас исторические фотографии замечательных аппаратов

Устали в пути? Хотите свежих фруктов? На вокзале Паддингтон в Лондоне, около 1920-х годов.

А тут уже вместо фруктов бакалея, тоже Лондон, 1920 год.

Кафетерий «Автомат», 1936 год

О, а об этом кафе готовится отдельная статья! Потому что это настолько интересно и настолько много сфер затронуло его появление и развитие, что, как мне кажется, можно закрутить неплохой такой сюжет для любого жанра.

Эта кофемашина была выпущена Национальной ассоциацией Автоматического мерчандайзинга на Всемирной выставке торговых автоматов в 1947 году

Пообедать супом не выходя из офиса? Легко! Торговый автомат Campbell’s Soup и изящный напольный консервный нож для открывания банки:) Примерно 1950-е годы

Первый торговый автомат по продаже картофеля в Великобритании в Челси, 1962 год.

А вот этот автомат думаю многим понравится)))

Шестидесятые годы ознаменовались ростом потребления алкоголя с самообслуживанием Виски в автомате:)

Ну и для коктейля — пинта пива (то же самое время)

А после того, как набрали выпить и закусить, можно и на рыбалку)) Автомат поможет! Машина с регулируемой температурой продает червей для использования в качестве приманки для рыбалки по 50 центов за тару, 1965 год.

"Дама сдавала в багаж"

Даааа, если бы мне вдруг посчастливилось отправиться в путешествие «Восточным экспрессом», по России он, кстати, тоже ходит — целых два маршрута — транссибирский экспресс «Золотой Орел» и «Императорская Россия», то я бы конечно поехала не с простым мелким чемоданчиком, а с настоящим ЧЕМОДАНОМ. Именно таким, каким пользовались в во времена рассвета железнодорожных путешествий.

«Золотые поезда»

Транссибирская магистраль является самым длинным железнодорожным маршрутом в мире. Путь из Москвы до Владивостока на одном из самых роскошных и дорогих поездов России — «Золотой Орел» — займёт аж 14 дней. То есть на семь дней дольше, чем обычным поездом.

Связано это с длительными остановками в крупных городах. За время путешествия пассажиры пройдутся по Казани, Екатеринбургу, Новосибирску, Иркутску, Улан-Удэ и Улан-Батору (Монголия), Хабаровску и Владивостоку.

Маршрут «Императорской России» схож (отправление из Москвы), только пунктом прибытия является Пекин, а не Владивосток.

Любопытно, что поезда нет в обычном расписании РЖД. Это частный туристический состав. Стоимость поездки на «Золотом орле» составляет от 973 тыс. руб до 2,4 млн рублей.

Поездка из Центральной России через Монголию в Китай займёт 15 дней, и обойдётся как минимум в 437 тыс. руб или 768 тыс. руб.

Ну это так, лирическое отступление:)

Всегда удивлялась, когда смотрела сериалы про Пуаро и Дживса и Вустера. Ну как?! Как Дживс находил возможность одеть в поездке своего хозяина в отглаженный костюм, чтобы тот мог молодцом появиться?!

А Пуаро в любое поездке одет с иголочки, да и усы ухожены?...Как?!

А вот как! Обратите внимание на волшебный чемодан профессора Люпина: https://youtu.be/yLKeveodTSU

Отличная вещь! Да ещё сам собирается!

Оказывается у этого чемодана есть реальный прототип! Да ещё и в разных модификациях!

19 век — время быстрого развития железнодорожного транспорта. Людям нужна была хорошая упаковка, надежно оберегающая вещи во время путешествий. И при всём этом ещё и удобная в использовании.

Это фотография из магазина Dorian Ward в Нью-Йорке, где продаются такие винтажные вещи

Долгое время все дорожные сундуки были с круглой крышкой. Ставить их один на один было непрактично — сундуки то и дело падали.

Хотя некоторые конечно были очень красивыми:)

Всё изменил Луи Виттон (Louis Vuitton).

Оставшись в 10 лет круглым сиротой, он воспитывался в приёмной семье и учился у приёмного отца плотницкому делу. В 13 лет Луи ушёл из дома в поисках лучшей жизни в город мечты — в Париж. И в 1837 году, после двух лет хода пешком, юноша устроился подмастерьем к господину Марешалю, который занимался изготовлением сундуков для путешествующих.

Очень быстро он стал незаменимым мастером-изготовителем сундуков в ателье господина Марешаля. Аккуратность, вежливость и дотошность к деталям — вот составляющие его успеха.

Луи проработал 17 лет в ателье, прежде чем открыл свою собственную мастерскую в 1854 году.

Надпись на входе в которую гласила:

«Надежно упаковывает самые хрупкие предметы. Специализируется на упаковке мод»

Большую часть работ составляли индивидуальные заказы, однако и они бывали весьма специфическими:) В 1856 году известный французский цирк Ранси заказал в мастерской сундуки для перевозки.... пони

Ценные лошадки ехали с комфортом:)

А уже в 1858 он создал первый в мире сундук с плоской крышкой — Trianon.

Вот он, собственной персоной

А заметили, что на крышке есть резинки для всякой мелочевки, возможно даже для перчаток?)

Сундук имел прямоугольную форму, плоскую крышку и основание из тополя. Его уголки были защищены металлом, чтобы не сбивались. Два изделия можно было легко поставить друг на друга, и они не падали. Это была настоящая революция в мире чемоданов!

Чемоданы в Гранд Централ Стейшен, Нью-Йорк

Луи Виттон разработал непромокаемую модель: холст, натянутый поверх деревянной основы, надежно защищал от влаги. За ним было проще ухаживать, да и служил сундук дольше, благодаря новым характеристикам. А качество материала и исполнения были настолько велики, что некоторые модели сохранились в отличном состоянии и по сей день: сундуки периодически выставляются на продажу в именитых аукционных домах.

В 1867 году Луи Виттон получил бронзовую медаль на Международной выставке в Париже. И теперь его изделия отправлялись по всему миру.

К сожалению, очень часто сундуки и чемоданы привлекали внимание грабителей. Поэтому знаменитый мастер решил помочь своим клиентам надежно защитить содержимое багажа.

В 1886 году вместе со своим сыном Жоржем он изобрел уникальный замок с двумя пружинами, который был запатентован после нескольких лет доработок и усовершенствований.

При этом все модели замков хранились в мастерской, на случай, если вдруг владельцу понадобится ещё один ключ.

Эта революционная система оказалась настолько эффективной, что Жорж напечатал в газете вызов знаменитому американскому иллюзионисту Гарри Гудини, предложив попробовать последнему высвободиться из закрытого на замок чемодана Vuitton. Гудини так и не принял вызова, однако, надежность замка с тех пор не вызывает никаких сомнений, и он с успехом используется по сей день.

Говорят, что чемоданы LV (Louis Vuitton) начали подделываться, и чтобы защититься от подделок, мастер начал рисовать на тканевой обшивке красные и бежевые полоски. На мой взгляд причина была другая — чтобы выделяться среди конкурентов. Ведь он был не единственным производителем чемоданов подобного класса.

После смерти Луи Виттона в 1892 г. дело возглавил его сын Жорж Виттон. Он-то и разработал знаменитый рисунок, состоящий из ромбиков, четырехлистников и букв LV — в честь основателя. Рисунок был также запатентован. А первый сундук со знаменитым принтом вышел в 1897 г.

Сейчас такими сундуками пользуются в основном артисты для своих концертных костюмов, в частности одна из балерин.

В 2014 году Дом Louis Vuitton специально для примы-балерины Мариинского театра Дианы Вишневой создал чемодан Malle Ballerina, предназначенный для безопасной перевозки драгоценного реквизита танцовщицы. В него помещаются 5-6 пачек, 16-18 пар пуантов и аксессуары.

Для обуви такие чемоданы тоже делают. Для дорогой кожаной обуви...

А раньше в них перевозили дорогие книги, хотя может быть и сейчас тоже

К слову о конкурентах на рынке багажных дел мастеров.

Например, вот этот сундук. Вероятно он был сделан Фрэнком А. Столлманом (Stallman) из Колумбуса, штат Огайо. Это так называемый театрального комод Столлмана (Stallman). Производились они в 1890-х до начала 1900-х годов, и были очень популярны среди исполнителей в театрах того времени по всей Америке.

И реклама его сохранилась

Были и другие, похожие варианты

Создатель сундука Джеймс Лонгшор, Сакраменто

И сама фабрика чемоданов (Trunk Factory)

Даже есть инструкция, что куда складывать:)

Такая вот багажная история:)

Вдогонку к чемоданам

Вот представим: у нас есть большой чемодан-комод. Платья/юбки/рубашки/брюки развешаны, обувь расставлена по полочкам, бельё и перчатки с своём «закутке», остаётся только одно — уложить аккуратно то, чем мы будем наводить марафет! Ну у женщин объем сего добра обычно много больший, чем у мужчин, хотя с обладателями бороды можно и поконкурировать)) если конечно за нею ухаживают, для окладистости)

На этот случай есть несессер!

Например, такой

или такой

Вот вроде всё хорошо в нём... Но внезапно может перевернуться чемодан... Или сам несессер упасть... И вот это всё «аккуратно» разложенное станет совсем неаккуратно перетасованным...

А мне, например, надо, чтобы каждый предмет лежал на своем месте... Примерно так

Но на этом месте мой муж взоржал аки конь. Ведь у меня может быть идеальный порядок на полках в одном месте, а в другом содержимое шкафа вполне может вывалиться на голову заглянувшего в него)))) А потом муж подумал и добавил : «а вообще ты иногда похожа на того маньяка из фильма — „В постели с врагом“ — тряпочки, понимаешь, не так повешали... Ты это, поаккуратнее с порядком, что-ли...»

Я не педант. И не перфекционист. Просто раздражаюсь, когда приходится искать то, что вроде положила на место, а вещи там нет... И по всем известному закону нужное будет лежать в самом низу самого дальнего ящика, закатившись под всевозможные предметы((

А тут, в органайзере, пару раз перевернул его и ВСЁ!! Весь порядок утерян!!! Поэтому по коробочкам, по ранжиру, цвету и назначению раскладываю всё, докуда добираются мои руки:)

Хотя, конечно, есть некоторые модели весьма и весьма удобные. Для мужчин! На разные случаи жизни. Ну если не активный путешественник, то удобно хотя бы хранить на всякий случай, как лопата в багажнике. Хм, как-то двояко звучит... Ну да ладно)

Этакий набор выживальщика: фонарь, зажигалка, паракорд, тактическая ручка со стеклобоем, мультитул и плоский инструмент-отвёртка под шестигранники, наверняка с ещё какими-нибудь интересными примочками.

А это сундучки для чистки обуви...

Для настоящих «маньяков» порядка! Как я)))

Так воооот, давным-давно в далёкой-далёкой галактике были придуманы несессеры, да ещё и со всем необходимым содержимым, в который и оставалось-то только уложить разнообразный косметологический продукт. Как говорилось в знаменитом романе в стихах «Евгений Онегин» Александра Сергеевича Пушкина:

Янтарь на трубках Цареграда,

Фарфор и бронза на столе,

И, чувств изнеженных отрада,

Духи в граненом хрустале;

Гребенки, пилочки стальные,

Прямые ножницы, кривые

И щетки тридцати родов

И для ногтей, и для зубов.

Изготовлен около 1850 года

Подобные несессеры можно в огромном количестве встретить в интернете, поэтому много показывать не буду, только самые красивые). На этом я честно «срезалась» и прямо сказать — увлеклась!

И что самое интересное — это их содержание! Ведь в ящике, размер которого в среднем 35*48*36 см (высота/ширина/глубина) столько всего уложить. Обожаю такие вещи — впихнуть невпихуемое — настоящая головоломка для мозга!

Начнём с основного: 9 контейнеров из граненого стекла с надрезанными серебряными позолоченными крышками; 3 прямоугольные коробки из граненого стекла с соответствующими крышками; 6 принадлежностей для шитья, письма и перевязки; Подходящая серебряная позолоченная мензурка; Две пары ножниц; Скребок для ушной серы; Серебряная позолоченная подставка для букетов (точнее портбукет); Щетка для волос и одежды из слоновой кости; Печать с точеной ручкой из слоновой кости; Кошелек для документов в кожаном переплете (это чёрный прямоугольник с вензелями, что в откидной крышке); Прямоугольное серебряное зеркало в позолоченной оправе; Флакон для духов из граненого стекла с откидной серебряной позолоченной крышкой.

Фуууух, всё! А теперь более подробные фото:)

Помимо бутыльков здесь часы и ключик к ним, похожий на цветок портбукет и печать рядом с ним. Что такое круглое слева — сие остаётся неизвестным. Но есть предположение, что это печать размером побольше. А иначе что такое тонкое из слоновой кости?

Рядом с ножницами крючок, но не вязальный, а для одевания перчаток, точнее их застёгивания И средства для шитья, маникюра, в том числе пинцет. А вот эта штука на самом верху — пробковый шуруп! В нём ручка от него)

А здесь красота для всякого разного

Уменьшенный вариант набора

Дамская шкатулка PIERRE-DOMINIQUE MAIRE (Париж, 1809-1819 год) украшенная перламутром и драгоценными камнями на серебряно-позолоченных принадлежностях.

Здесь не только ножницы двух видов, но также и иголки разных видов, и наперстки; шило, портновская лента; печать, бутылочка для парфюма. Что есть длинное — нет никаких данных, но подозреваю, это либо пилочка для ногтей, либо нож для писем, но всё же склоняюсь к первому варианту.

А вот ещё один довольно интересный экземпляр

Изысканный ансамбль принадлежал императорским графам (рейхсграфам) Шенк фон Штауффенбергам в замке Йеттинген в Швабии. Эта фамилия широко известна благодаря одному из членов семьи — Клаусу фон Штауффенбергу, которого казнили в 1944 году после неудачной попытки покушения на Адольфа Гитлера.

Вот так выглядит весь набор. Как видите, здесь не только то, что связано непосредственно с украшением её владелицы, но и всё необходимое для завтрака.

Подобных наборов, с предметами для завтрака, было множество, например такие

Даже маленькая керосиновая горелка с кастрюлькой для подогрева, и колокольчик для вызова дворецкого или служанки, если убежало молоко:)

По сути, такие наборы использовались не просто как часть ежедневного туалета, но как церемониальный ритуал, высокопоставленного аристократа в Европе восемнадцатого века. И этот ритуал играл важную роль в придворном этикете, поэтому конечно же все аксессуары должны были отражать благородный статус владельца. Ведь в эпоху, когда брак был организованной формальной процедурой, имеющей важные политические последствия, лучше всего было задобрить новоиспечённую жену таким вот оригинальным способом. Обычно муж дарил такой ослепительный набор своей невесте в качестве «утреннего подарка» после первой брачной ночи.

Аугсбург (Бавария) специализировался на координации и производстве сложных серебряных столовых приборов и туалетных принадлежностей с привлечением высококвалифицированных мастеров.

Но императорские семьи жили по всей Европе, поэтому в каждой стране были свои удивительные мастера. Дорожный чемодан от THORNHILL, Англия, около 1881 года

На чемодане написан девиз — Tient ferme, что в переводе с французского «Крепко держится»

Бархатный интерьер с бутылками из граненого стекла и серебряным набором для приготовления шоколада, часами в форме подковы и соответствующим барометром. Щётки из из черепахового панциря. Папка для промокательной бумаги и две пары подсвечников находятся где-то внутри ящика под щётками. В нем также есть два скрытых ящика для украшений, а в выдвижном ящике находятся 23 приспособления, в том числе бритвы для перерезания горла ( так перевёл автоматический переводчик))) а может... это правда?... Из интересного пилочка для ногтей, пинцет, ложка для лекарств, выдвижной карандаш, перочинный нож, нитевдеватель и многое другое. На внутренней стороне крышки за прямоугольным зеркалом в виде мольберта спрятаны ещё одно ручное зеркало, бритвенная лента, маленькая щетка, подставки для перчаток и рожок для обуви. Весь вплетенный в него ансамбль украшен нанесенными переплетенными инициалами под короной. Необычными особенностями этого чемодана являются огромное количество содержимого и свидетельство того, что он был создан как для леди, так и для джентльмена. На часах надпись Thornhill & Co 144 New Bond Street, Лондон W, а корпус полностью маркирован, включая петли и крепления, с пробирными штампами Уолтера Торнхилла, Лондон, 1881 год.

Герб, что высечен почти на каждом предмете, принадлежит Давалосу Кастильскому, маркизу дель Васто и Маркизу Пескуэре. В общем принадлежало это чудо каким-то их потомкам.

Немного о создателе этого дорожного набора.

В 1734 году Джозеф Гиббс основал компанию по изготовлению серебра на Бонд-стрит, 137, которая в 1772 году перешла к его сыну Джеймсу. К 1805 году владельцами компании стали Джон Джеймс Торнхилл и его партнер Джон Морли, которые в 1810 году расширили свое присутствие, включая ещё 144 новых помещения на Бонд-стрит. Они получали королевские заказы от королевы Виктории и принца и принцессы Уэльских. Также им покровительствовали многие другие члены королевской семьи. В 1848 году Джон Джеймс умер, и его сын Уолтер принял бразды правления. Он, так сказать, диверсифицировал производство) и стал производить встроенные шкафы для одежды, письменные принадлежности, письменные столы и многие другие изысканные предметы роскоши, столь популярные в викторианскую эпоху. Репутация Торнхилла за превосходное качество изготовления была усилена завоеванием медалей на Большой выставке в Хрустальном дворце в 1851 году и на Парижских выставках 1855 и 1878 годов. Примерно в 1859 году Торнхилл в сотрудничестве с Джоном Фартингом открыл дополнительные помещения в Корнхилле, 42, под названием «Фартинг и Торнхилл».

А это уже исключительно женский сундучок:)

Около 1870 года

Туалетный футляр — coromandel (собственно это название технологии облицовки изделий из дерева) от Jenner & Knewstub. К нему сохранился оригинальный коричневый кожаный футляр для переноски с инициалами MIB. Только фото его нет(( Отделка бархатом, пятнадцать серебряных позолоченных элементов, бутылки и контейнеры из граненого стекла, все из которых украшены инициалами, украшенными бирюзой и белым жемчугом, и проштампованы инициалами WN для Уильям Нил. Передняя часть опускается, открывая три ручных зеркала и два выдвижных ящика, открывающихся с помощью кнопок. В основании футляра есть еще один потайной ящик, открывающийся с помощью пружины.

Фредерик Дженнер и Фабиан Knewstub открылись в 1856 году, продавая все: от туалетных столиков, вееров, сумочек, украшений, изделий из кожи и столового серебра до «новинок и элегантности». Они также были известны монограммами и гербами, выгравированными в виде печатей из металла и полудрагоценных камней и напечатанными на канцелярских принадлежностях. Их книга гербов 1871 года включает в себя творения для многих императорских и королевских семей Европы, британского флота.

Ещё одна их работа

Около 1868 года Внутри верхней части находится отдельно стоящее зеркало с бархатной подкладкой, а за ним — ручное зеркало с позолотой, украшенное листьями и цветами. В большом съемном лотке находится большой выбор инструментов, включая наперсток, термометр, держатель для салфеток, штопор, печать и т. д. (Пометка от аукционного дома — ножницы являются заменой, и одного круглого инструмента не хватает). Предметы в кожаных переплетах: футляр для визитных карточек, держатель для блокнота с промокательной бумагой, держатель для гребня из слоновой кости, небольшая шкатулка для украшений, а также небольшая сумочка и портмоне для шитья.

Эти наборы вполне себе можно приобрести на аукционе этак за 9.000-45.000 долларов.

Следующий, уже музейный экспонат, был произведен во Франции в начале 19 века.

Он выглядит более простым, но не менее функциональным. Даже своеобразный подносик для тарелки и приборов предусмотрен:) а также парочка кастрюлек и целых два кофейника/чайника. Очень интересный набор:)

А вот этот столик вероятно от Betjemann & Sons, Англия, дата изготовления примерно 1881 год

Французский туалетный столик эпохи Наполеона. Инструменты Palais Royal 18 карат, серебро Vermeil, 21 предмет первой необходимости. В изделиях, именуемых Vermeil, используется только стерлинговое серебро с золотым покрытием толщиною не менее 2,5 микрон. При должном уходе это позволяет сохранить первозданный внешний вид украшений надолго, что приравнивает их к золотым. Необходимые требования по уходу — нельзя чтобы влага попадала на изделия, нельзя полировать, протирать только очень мягкой материей. Изделия из vermeil выглядят как золотые, но их стоимость более низкая. Так что это своего рода предмет средней ценовой категории.

Вообще, сначала несессеры были мужским аксессуаром, притом военных. Чтобы всё что нужно было при себе. Этот набор видимо принадлежал кому-то из генеральского состава.

А это уже саквояж из Лондона, около 1900 года

Несессер Короля Эдварда VII, Англия, 1906 год

Ну и напоследок дорожный чемодан викторианского джентльмена из ирландского замка Касл Уорд.

Список этих красот можно продолжать до бесконечности) Но на этом история с несессерами не закончена! Так что будет ещё продолжение:)

А не попить ли нам горячего чайку?

Вот сидишь себе, размышляешь, как персонаж на борту дирижабля отдыхает после тяжелой физической и умственной работы, в ожидании, пока придёт очередь его транспортного средства причалить и начать разгрузку, и тут вдруг ловишь себя на мысли «а если открытый огонь в дирижабле нельзя, чтобы подогреть чайку/эльвинг (местный напиток:)) то может поставить на импровизированный столик термос? А когда, кстати, появился термос?» Ну вы понимаете)) И началось!))

В конце 19 века одним из известных лондонских учёных был Джеймс Дьюар. И очень, кстати, любознательный и пытливый. Дьюар вместе с химиком Фредериком Абелем изобрели кордит — порох, сгорающий без дыма.

Очень интересную заметку для себя нашла о том, что ссылаться на кордит, точнее его запах, следует только в тех произведениях, где предполагаемый период с 1889 по 1945 год. Потому что потом стал использоваться бездымный порох. И написать, что в воздухе пахло кордитом нельзя. А кордит пахнет приятным запахом ацетона) И если в воздухе не висит запах жидкости для снятия лака, то кордита нет. Во как! Хотя не знаю, применю ли когда-нибудь сие знание на практике) на днях подошла к мужу с вопросом: «издается ли звук какой-нибудь, когда на пистолет глушитель цепляют?». Он мне кучу картинок нарисовал о строении разных видов глушителей, да ещё и с разных ракурсов, полчаса наверное объяснял всё, как ребёнку разжевывая. В итоге написала — «в его руке был пистолет, на котором уже красовался глушитель»... а какой был взгляд, когда мужу об этом сказала:)))

Но вернёмся к Дьюару:) Также он занимался электрофотометрией и органической химией. Однако, наибольшую известность получил за счет сжижения постоянных газов и температурных экспериментов.

Джеймс Дьюар

В 1891 году в Королевском институте были спроектированы и построены машины, производившие жидкий кислород в промышленных количествах, а к концу того же года Дьюар показал, что и жидкий кислород, и жидкий озон сильно притягиваются магнитом.

В 1892 году разработал усовершенствованную конструкцию в виде двустенной колбы с узким горлом, что замедляло испарение жидкости. Из межстеночного пространства также откачивался воздух, но дополнительно к этому на обе внутренние поверхности колбы наносился тонкий отражающий слой серебра, уменьшавший потери на излучение. Впоследствии такой сосуд стал использоваться для хранения жидких газов, а называли его — сосуд Дьюара. Вакуумная колба оказалась настолько эффективна для теплоизоляции при хранении веществ в пониженной или повышенной температуре, что позволила сохранять газы в жидком состоянии на протяжении достаточно длительного периода, позволившего изучить их оптические свойства. И это наиболее известное изобретения Дьюара.

Свое изобретение — сосуд с вакуумными стенками — Дьюар впервые продемонстрировал 20 января 1893 году на публичной лекции. Через несколько лет он смог получить и сохранить с его помощью жидкий водород (1898), а также попытался получить твердую форму (1899) этого газа.

Это картинки новые, но вставлены специально, для общего преставления)

Первым контейнер с подобной конструкцией создал немецкий физик Вейнхольд в 1881 году — это был ящик из стекла с двойными стенками, воздух между которыми для сведения теплообмена к минимуму откачивался. Ученые уже решили задачу сжижения отдельных газов, но сохранить их из-за быстрого испарения не могли. Для этого и потребовались сосуды, максимально защищенные от теплового взаимодействия с окружающей средой.

Колбы для Дьюара изготавливали немец Рейнгольд Бергер (как говорят — его ученик) и его деловой партнёр Альберт Ашенбреннер. Сам Рейнгольд Бергер тоже был увлеченным экспериментатором. В 1894 году они с Ашенбреннером основали в Мюнхене фабрику по производству стеклянных приборов для лабораторий Р. Burger & Co. Хотя место фабрики почему-то разнится — то ли в Мюнхене, то ли в Берлине.

И если Джеймс Дьюар посвятил себя исключительно решению научных задач и не задумывался о возможной бытовой и финансовой выгоде от применения изобретения, то об этом подумал Рейнольд Бергер.

К партнерам на фабрику обратился изобретатель и производитель льдогенераторов Карл Линд — ему нужны были ёмкости для хранения и перевозки жидких газов температурой −194 по Цельсию. Бергер стал экспериментировать с колбой Дьюара.

Так как в конце 19 века жидкий газ стоил дорого, то сперва он использовал горячую воду, а затем попробовал наполнить ёмкости напитками.

«Я взял несколько сосудов и налил в них горячий кофе и чай. Через 24 часа напитки были тёплыми, как будто их только что приготовили», — говорил исследователь.

Он понял, что колбы можно использовать не только в научных целях, но и бытовых.

Однако, Бергер хотел сделать вакуумный сосуд более практичным, поэтому для удобства использования они доработали конструкцию сосуда Дьюара.

Внутренняя стенка оригинальной колбы держалась только в одном месте у горлышка сосуда, из-за чего подходила лишь для стационарного использования. При попытке носить такую емкость с собой она легко ломалась. Бергер дополнительно разработал систему поддержки внутренней колбы, чтобы сосуд можно было активно эксплуатировать. Чтобы это исправить, он установил между ними асбестовые опоры. Также он разработал формулу более прочного серебряного покрытия, которое не отслаивалось. Сделал металлический корпус и удлинил ёмкость, добавил к бутылке пробку, а крышкой стала съёмная чашка для питья.

Рейнольд Бергер

В 1903 году исследователь представил вакуумную бутылку, которая сохраняла температуру жидкости. А уже в 1904 году патентует принцип вакуумной колбы в Берлине и получает все права на применение изобретения при изготовлении промышленных товаров.

Тогда же партнеры объявили конкурс на лучшее название для вакуумной фляжки среди жителей родного Мюнхена. В конкурсе приняли участие многие, а победил тот, кто предложил назвать термос — термосом, взяв за основу кальку с древнегреческого слова θερµός — тёплый. В те времена древнегреческий был обязательным элементом средней школьной программы, звучание слова получилось узнаваемым и понятным. Торжественно, в день открытия офиса, победитель был награждён большой вакуумной флягой, отныне Термосом. Таким образом два предприимчивых немца убили двух зайцев сразу — и широкую рекламу, и бесплатное название.

Следует сказать, что в 1904 году термос получил золотую медаль и почетный диплом на Всемирных выставках в Сент-Луисе, а в 1906 году — в Милане.

И в том же 1906-м году Бергер с партнёрами Ашенбреннером и Густавом Пааленом основали компанию Thermos GmbH для производства вакуумных бутылей. Однако, компания Thermos GmbH просуществовала в Мюнхене всего три года. Продажи термосов росли стремительно, а увеличение производственных мощностей потребовало бы отказа от занятий наукой. И в 1907 году Рейнольд Бергер принял решение продать зарекомендовавший себя товарный знак. Причём умудрился продать его сразу трём независимым компаниям: Thermos LTD Tottenham из Англии, Canadian Thermos bottle Co Ltd из Канады и Thermos Bottle Company из Нью-Йорка. Создал нечто вроде современной франчайзинговой сети.

В числе первых, кто оценил пользу от выпущенного Бергером на рынок термоса, оказались летчики.

Как гласила реклама кофе «Монарх» в термосе:

«Хорошие пилоты заслуживают хорошего кофе. Хранение этих бутылок, наполненных Monarch Coffee, добавит удовольствия в каждый полет».

Надпись на самом термосе с фотографии: «Представлен с комплиментами и наилучшими пожеланиями от Reid, Murdoch & Co. Производителей и дистрибьюторов продуктов Monarch Food.»

Почему лётчики? Потому что в начале прошлого века они летали на самолетах, у которых закрытой кабины не имелось. И назывались они этажерками из-за конструкции крыльев: у них было по две, а иногда и по три несущих поверхности (соответственно, бипланы и трипланы).

Как вы понимаете летчикам приходилось испытывать на себе всю силу ветра и весь холод, характерный для большой высоты. В таких условиях горячий напиток зачастую был жизненно необходим.

Хотя кого этой информацией удивишь на сайте, где половина книг так или иначе связаны с историей, поэтому это скорее для полноты рассказа о создании очень нужного предмета:)

На примере летчиков обычные люди увидели, что термосы действительно отлично справляются со своей задачей, причем в крайне непростых условиях. И вскоре эта практичная и функциональная посуда стала популярным предметом обихода, каковым она и остается до сих пор.

Однако, Дьюар свои сосуды патентовать не стал, так как не видел перспектив их коммерческого использования. Когда он понял, что ученик, начавший продавать «вакуумные фляжки», зарабатывает на его изобретении, последовал судебный иск о возмещении ущерба. Но этот иск остался без удовлетворения, хотя Дьюар и был признан изобретателем. Он не смог остановить использование модели компанией «Термос», так как не имел патента на своё изобретение. Таким образом Дьюар не получил никакой прибыли от широкого внедрения своего вакуумного сосуда.

На сегодня срок патента истек, поэтому термосы могут делать все желающие без отчисления средств правопреемнику.

Торговая марка Thermos продолжает существовать, она принадлежит компании Thermos L.L.C. из Китая. Владелец бренда выпускает под ним, как нетрудно догадаться, все те же термосы)

«Официально» свой 100-летний юбилей термос отмечал в 2004 году. Наследница компании Thermos GmbH использует сегодня в качестве девиза фразу:

«ХРАНИМ ТЕПЛО. С 1904 ГОДА».

Ну и так несколько вдохновляющих картинок, главный герой которых — термос, в разных модификациях но непременно хранящий тепло:)

Писающий мальчик Бао Линь

Как-то раз мы разговорились с Алексеем «Рексом»* о паро-панке, о его роли в жизни людей и чем он отличается от того же дизель-панка. Как Алексей написал в своей книге «Особенности фантастики паро-панка»:

...бунт Эпохи Пара — это бунт души, это отрицание чопорности, это презрение обыденности. Это неизведанное новое и это героизм первооткрывателей....

...И всё это благодаря силе машин, неожиданно обеспечивших человека огромным могуществом над стихией...

Тогда у меня возникло много вопросов, и заставило о многом задуматься, особенно после слов:

...Паро-панк — это прежде всего особый уклад хозяйствования. Когда уже появляется поточное производство — но в целом товар ещё штучный, часто с индивидуальной подгонкой.

То есть паро-панк предоставил большую свободу людям в их повседневной жизни. Он дал им возможность потратить освободившееся время на что-то, что давно уже хотелось сделать, но не было ни сил, ни времени. И если смотреть с этой точки зрения, то тогда и сейчас встречаются действительно паро-панковские вещи и они встречались задолго до официального наступления Эпохи Пара. Это то, что пережило века, а их суть и назначение — облегчать жизнь — не изменилась. Да, эти вещи хоть и абсолютно разные, но они позволяют ускорять темп жизни. На минуты, часы, но ускорять. Не находиться в постоянном ожидании и проверке — готово или нет. Возможно, и наверняка Алексей не совсем будет со мной согласен, но тем не менее, я бы и не начинала этот разговор, если бы мне постоянно не попадались факты, доказывающие, что в моих словах есть доля правды.

Все знают «писающего мальчика» из Брюсселя

Якобы он спас город от пожара банально записав его)) Но этот мальчик — фигура фонтана. Он радует жителей и является символом города. А я же вам расскажу о китайском писающем мальчике!

Те, кто увлекается традиционным китайским чаепитием вероятно сталкивались с чайными игрушками. Они разные, у каждой своё предназначение — создавать медитативное настроение, настроить на хороший лад разговор за чашечкой чая, просто развлечь

Вот для развлечения часто используют писающего мальчика Бао Линь. Своего показать не могу — пока готовилась статья его случайно разбили поэтому пришлось искать видео о том как им пользоваться в интернете Так как они бывают разными по «конфигурации», то для примера взяла разных. У меня был такой как на первом видео

https://youtu.be/OoEeMVqh3P4

https://youtu.be/GJF8i7Efld8

https://youtu.be/w3lVtadqR0g спасибо за дополнительное видео Олегу Казакову https://author.today/u/fantakt

Изготовлены они из исинской глины, 5-7 сантиметров в высоту. Дааа, фигурка заставит вас посмеяться)

Их видов, кстати, довольно много)

А ещё в числе таких фигурок: хотей — бог счастья символизирует благополучие и веселье. Поэтому, он всегда улыбается. Будда — тоже всегда улыбается и благословляет людей счастьем

Это настолько интересный элемент чаепития, что им даже посвящен мультфильм — «Тайна магазина игрушек»!

Да, это всё разные виды чайных игрушек) одни меняют свой цвет от горячей воды, другие подобны мальчику)

В Китае считают, что чайные фигурки приносят успех, благополучие, финансы и счастье, поэтому чайному существу всегда предлагают первый настой чая. Чайная фигурка является символом чайного духа в материальной форме. Многие представляют, что когда пьют чай, то их чайный питомец также становится частью их повседневной практики чаепития, а со временем даже становится частью их самих. Выливая на нее первую порцию чая, человек ополаскивает ее чаем, и фигурка поглощает все прекрасные ароматы чая и накапливает позитивные эмоции и энергию.

Для «выращивания» чайной фигурки желательно все время употреблять один сорт чая. Это кстати не из области фэн-шуй и эзотерики) Просто регулярно наливая чай на свою фигурку, вы почувствуете, что она со временем будет пахнуть точно так же, как чай, который вы пьете, а шероховатая поверхность чайной фигурки станет более гладкой и глянцевой.

Как видно из кадра мультфильма в чайной церемонии популярны и игрушки в виде животных, а поэтому чуть поподробнее о них:)

Пиксиу — согласно китайской легенде, Пиксиу — сын дракона, который ест серебро и золото. Дракон не испражняется, что делает его живот настоящим сокровищем. Он приносит своим владельцам удачу и деньги.Цилинь — фигурка символизирует удачу и доброту. Согласно китайской легенде, лев-дракон появляется только в мирные времена, поэтому он символизирует долголетие и мир.Лев — символ божественной силы, власти и господства.Чайный слоник — это еще одна популярная фигура среди любителей чая. В своей традиционной культуре китайцы рассматривают слона как мирного, нежного, умного и сильного животного.Свинья — эти фигурки символизируют процветание.Обезьяна с чаем — фигурка, изображающая обезьянку верхом на лошади, символизирует продвижение по службе. Когда это обезьяна-мать, несущая ребенка на спине, то это символизирует несколько поколений, которые будут очень удачливы.Биан фу — это летучая мышь. Фигурка означает удачу и благополучие. Животное символизирует благословение с небес.

Но почему же я решила, что фигурка для развлечения во время чайной церемонии - Бао Линь — это паро-панк? Всё просто! Когда его создавали, уже использовали гончарный круг, то есть производство уже было сравнительно развито. Но изготовление таких фигурок продолжается до сих пор вручную. Но как же тогда про время и жизнь? А это и есть самое главное! Ведь с помощью таких игрушек мы можем не только поднимать своё настроение, но и...

С помощью писающего мальчика мы можем определить температуру воды для заваривания чая!

Сильная струя означает, что можно заваривать чай, которому подходит температура 90-95 градусов (например, Пуэры).Слабая струя означает, что можно заваривать чай, которому подходит температура 70-80 градусов (например, зеленый чай).А если «писающий мальчик» перестал писать, то вода остыла и ее необходимо снова нагреть.

Как это сделать:

— Поставьте писающего мальчика на чайную доску или в неглубокую тарелку, полейте его кипятком 5-10 секунд. Если в нем уже есть вода, он начнет ей поливаться. Если нет — будет выпускать воздух. — Затем (пока мальчик горячий) опустите его в ёмкость с холодной водой (стакан или кружку), чтобы вода покрывала игрушку целиком. — Подождите 30 секунд пока он остынет и наберётся воды.

Вот и всё! Мальчик снова готов хулиганить — поставьте его на подставку (чайную доску или тарелку) и снова полейте кипятком, направляя мальчика на гостей))

Вот! Вот оно то, о чём я и говорю! Эта фигурка помогает точно определить температуру воды, чтобы не ошибиться и не испортить вкус чая, чтобы не заваривать всё заново. И это ещё не потоковая вещь, изготавливается с применением ручного труда.

Но у вас наверняка закрался ещё один вопрос: неужели от таких резких перепадов температур фигурка не потрескается?

А вот теперь необходимо сказать о том, с чего всё начиналось)

Всё дело в глине. Исинская глина. Место производства уезд Исин в провинции Цзянсу. Предположительное место начала производства — деревня Диншу, в годы правления императора династии Мин Чжэндэ, а создатель исинской керамики — Гун Чунь.

Монах-учитель из Цзинша-си, Храма Золотого Песка, находившийся прямо за пределами Исина, учился местному гончарному мастерству и создавал прекрасные чайники из глины Цзы Ша. Однако его имя было утеряно вместе с золотым песком времени, но имя которое до сих пор хорошо известно это имя его молодого ученика и слуги — Гун Чуня, который пришел в Храм Цзинша, чтобы учиться и готовиться к Императорским Экзаменам (чтоб получить чиновничий пост, нужно было сдать ряд экзаменов, только после этого было возможно занимать должности при власти). Гун Чунь проводил все свободное время со своим учителем, который и учил его создавать чайники. Однажды Гун Чунь взял некоторое количество глины, вышел из храма и, уединившись, создал чайник по фактуре и форме напоминающий Гриб Долголетия (гирофора съедобная), который пророс на дереве Гингко, что росло в храме. Используя только нажатия пальцев на чайнике, оставляя свои отпечатки на века, он начал долгую и выдающуюся историю мастеров Исина.

Единственный сохранившийся оригинальный чайник Гунь Чуня

В конце концов, учитель освободил его от учебы и разрешил посвятить свою жизнь созданию изделий из Цзы Ша.

Чай был популярным продуктом среди высших слоев населения, и во времена Гун Чуня мода и вкусы варьировались от весьма экстравагантных до элегантно простых. Кроме того, в это время Император издал указ о том, что чай, который приносили в виде дани, не должен больше расфасовываться в брикеты или кирпичи, а должен быть в рассыпном виде.

Стиль чайников Гун Чуня прекрасно вписывался в эту новую тенденцию и потому его учитель начал распространять славу о Гун Чуне и его чайниках, что сделало его работы еще более ценными.

Гун Чунь и его учитель также раскрыли важное качество глины Цзы Ша — пористость, которая очень важна для заваривания чая. Гун Чунь был великим новатором в области Исинского гончарства, создавая все новые приемы и инструменты для работы с глиной. Творение его рук — чайники уникального стиля, мотивы для которых дала ему сама природа — Яйцо Дракона, Гриб Долголетия (в наши дни известный как «Чайник Гун Чуня») и т.д.

Яйцо Дракона

Гриб Долголетия

Современное подражание "Чайнику Гунь Чуня"

На сегодняшний день сохранился только один чайник мастера, который с уверенностью можно назвать оригинальным «Чайником Гун Чуня», он доступен для обозрения в Музее Истории Китая в Пекине. К сожалению крышка от чайника была утеряна во время войны, но была создана достойная реплика чтоб заменить потерю. Благодаря подражанию работам Гун Чуня, которое стало популярным еще во время его жизни, многие формы и стили были сохранены до наших дней и не утеряли дух и атмосферу времен Великого Мастера.

Поскольку в этой керамике удачно сочетались художественное мастерство и практичность, то и не удивительно, что предметы из глины приобрели большую известность и распространились среди всех слоев населения. Постепенно начали появляться крупные мастера, а многие шедевры передавались из поколения в поколение.

Сейчас исинская керамика — это художественные произведения, изготовленные вручную из глины. И часто употребляется название — исинская темно-красная керамика. И это действительно произведения искусства! При том такое, каким нужно пользоваться и жить с удовольствием:)

Чем дольше используется чайник из исинской глины, тем более блестящей становится его поверхность. Это происходит потому, что каждый раз чайный настой «взращивает» чайник, т.е. улучшает его свойства. Не бойтесь, что он треснет! Этого не произойдёт, так как резкие перепады в температурах не влияют на состояние исинской глины. Поэтому чайники можно ставить на открытый огонь, использовать в микроволновой печи. А ещё изделия из этой глины обладают хорошей воздухопроницаемостью благодаря своим молекулярным особенностям. В связи с тем, что молекулы воздуха свободно проходят через стенки сосуда, а молекулы воды нет, вкус чая не теряется, он сохраняет цвет и аромат, при этом чайник способствует раскрытию чайного аромата наилучшим образом. Чайник хорошо сохраняет тепло, при этом не обжигает руки. Внутренние стенки чайника хорошо впитывают аромат чая. Даже простая вода, постояв некоторое время в таком чайнике, приобретет легкий аромат чая.

А в дополнение можно процедить чай через красивое ситечко из той же исинской глины:)

Приятного всем чаепития!

Со сладостями:)

* Алексей "Рекс" - автор интереснейшего сборника "Особенности фантастики паро-панка"** - https://author.today/work/75101 и по совместительству соавтор нашей книги "Легенды не умирают" https://author.today/work/58938

** если у вас есть какие-нибудь вопросы по этому сборнику, а автор на них не отвечает, возможно он просто их не видел, так как появляется на сайте нечасто. В таком случае можно написать либо ему на почту (адрес в профиле) либо мне в личные сообщения, чтобы ему передать:)

Глава 3: Аксессуары: Шпионские штучки: Джентльмены, давайте сверим наши часы!

Чего только в часы не прячут! А вот это точно понравится авторам шпионских детективов! Особенно тем, кто пишет в жанре стимпанк. Информации об этих часах, что кот наплакал(( То есть практически никакой, но фото хорошие и рассмотреть их можно очень хорошо. А дальше ваша фантазия сама разыграется! Возможно кто-нибудь захочет использовать такие часы в своих книгах

Сделано в Англии, очень редкая модель, 0,3 калибра

Ещё один пистолет-часы

Ну как? Дадите своим персонажам такие интересные карманные часы?) А рядом, на шатлен, можно привесить бутылёк с ядом или маааленькую бомбочку:)

Побочный эффект от паники или несколько идей как защитить своего персонажа от удавки

Хотя преступность в столице Англии в середине XIX века была на спаде, отчасти благодаря образованию Лондонской столичной полиции в 1829 году, страх перед бандитами был огромный. Несколько единичных случаев грабежей и убийств, которые действительно имели место, были настолько раздуты газетами, в частности, The Sun, The Times и the Observer, которые ухватились за это дело с таким остервенением, что жители Лондона вынуждены были поверить, что улицы до краев заполнены бродячим сбродом головорезов, вооруженных отрезками проволоки. Да так, что в британской столице началась настоящая паника! И вошла она в историю как Garrotting Panic of 1862. При этом нельзя не сказать, что был ещё один пик, немного раньше — в 1856 году. Но если первый принёс в мир массу изобретений, то второй привёл к закону о самозащите. Хотя оба эти явления имели свои, глубоко идущие последствия.

Garrotting (или удавка) — это термин для удушения, который пришел в английский язык из garrotte, устройства для казни, обычно используемого в Испании и ее бывших колониях. Этот термин стал часто использоваться в Великобритании после широкого освещения казни генерала Нарцисо Лопеса в Гаване в сентябре 1851 года. Гарротингом стали называть конкретный вид уличного ограбления, при котором жертва была задушена веревкой или рукой нападавшего до бессознательного состояния, чтобы только вывести её из строя, в то время как сообщник освобождал жертву грабежа от всех ценностей.

Газетное изображение гарротинга в 1880 году

Тогдашние сообщения в газетах утверждали, что эта техника была изучена осужденными на каторге в Австралии, где она использовалась тюремщиками для усмирения беспокойных заключенных.

Страх «удавочных» преступлений достиг своего пика в 1860-х годах. Всё благодаря нападению на одного из членов парламента — Хью Пилкингтона, когда по пути домой из Палаты Общин поздним вечером 17 июля 1862 года его придушили и лишили часов. Пилкингтон выжил, а газетные репортажи взорвались статьями о многочисленных нападениях.

Хотя по большому счету, если бы не высокая должность жертвы, то и он остался бы просто статистикой, потому что грабёж путём удушения был, да и остаётся, способом действия многих бандитов. Но благодаря массовой истерии, поддерживаемой прессой, такого рода преступления в 19 веке порой вновь поднимались волной, и так же закономерно утихали, когда появлялась новость по-горячее.

В 1856 году пресса сообщала, что «удавочные» преступления находятся на подъеме. Они возложили вину на то, что правонарушителей, в основном грабителей и мошенников (насильников и убийц казнили), ссылавшихся в Австралию в качестве наказания, стали выпускать досрочно, давая им отпускные билеты. Но как показали исследования уже в наши дни — рост числа уличных грабежей в значительной мере является выдумкой прессы.

Но после нападения на члена Парламента в 1862 году всё вспыхнуло вновь. Относительное спокойствие было разрушено, благодаря чрезмерно восторженному отклику средств массовой информации, который и породил всеобщую панику.

Полиция стала заметно более жестко действовать, вероятно, в попытке убедить общественность, что они «что-то делают» с этой проблемой. Лондонские улицы были наводнены полицейскими в штатском; мелкие преступления, такие как карманные кражи, которые ранее наказывались небольшим штрафом, внезапно стали проблемой для судов. Их стало невероятно много.

Особенно с учётом того, что полиция начала классифицировать регулярные ограбления и даже пьяные драки как Garrotting, доказывая, что многочисленные «удавочные» преступники успешно ловятся. Это похоже на то, как в 1830-х годах они часто представляли случаи кражи как «потерянную собственность», чтобы создать впечатление, что эти преступления случались не так часто, как на самом деле. (Может отсюда и «растут ноги» о глупости лондонской полиции в рассказах о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне написанные Артуром Конан Дойлем?)

Но Garrotting Panic имела и определённые последствия, такие как изменения в законодательстве. А также и другие, не менее знаменательные для общества эффекты И самым нелепым побочным продуктом паники были устройства, изобретенные для того, чтобы «отговорить потенциальных удавильщиков от желания грабить».

Были запатентованы различные конструкции неповоротливых шейных воротников с большими шипами

Тоже вариант) Апрель 1857 года

Да, доходило до абсурда) Страх был так нагнетаем, что это стало отражаться и в карикатурах журнала «Punch» (кстати, по ссылке можно посмотреть оцифрованные выпуски журнала весьма любопытные)

https://sites.google.com/site/punchvolumes/

Вот ещё одна карикатура) тут уж точно у гарротинга нет шансов зато может сдуть ветром)))

Под карикатурой была фраза «Мистер Трембл позаимствовал кринолин своей жены» («Punch» от 27 декабря 1856 года)

Но, пожалуй, величайшим примером крайних мер, на которые шли люди, чтобы защитить себя от удушения, был изобретенный оружейником Генри Боллом и запатентованный в 1858 году «пистолет против удушения ремнем».

Этот поясной пистолет был предназначен для ношения на спине. Если бы кто-то пытался задушить вас сзади, вы бы разрядили оружие в чувствительную середину тела нападавшего. Это не только было работающим устройством, но и теперь считается одним из редчайших огнестрельных курьезов — сегодня известно лишь о нескольких экземплярах. Помимо потенциального лишения нападающего возможности иметь детей, пистолет, несомненно, также оставлял человека, стреляющего из него, с синяком хорошего размера и последующей болью в пояснице.

А теперь собственно откуда пошло, то есть с чего вдруг решили, что ошейник спасёт от удушения?

Всё дело в том, что столичная полиция с момента своего основания носила кожаные ошейники высотой 4 дюйма (101,6 мм), как раз таки для защиты от удушения

Первые полицейские, или «Пилеры» (названные в честь основателя полиции — сэра Роберта Пиля)

Пилеры носили 4-дюймовый кожаный подклад внутри своего высокого воротника. Обратите внимание какие высокие у них воротнички.

Нормативный размер подклада был уменьшен до 2 дюймов в 1859 году. По сравнению с воротничками, которые покупала и носила публика, эти вещи были простыми и практичными. (К слову сказать, если вас заинтересовала тема об образовании полиции в Британии, могу порекомендовать хорошую статью. Довольно редко встречается так хорошо проработанный материал https://antinormanist.livejournal.com/416064.html)

В The National Leather Collection есть пять образцов ошейников против удушения, используемых полицией. Они выполнены из темно-коричневой кожи, закрываются пряжкой сзади и имеют дополнительную защиту горла. На одном ошейнике стоит клеймо производителя: «WD Bryan Brothers & Co. 9 Dacre Street, Westminster, 1874». На фото ниже всё таки один из первых подкладов)

Как вы понимаете одними приспособлениями дело не обошлось) в ход шли и объявления об услугах телохранителей) Вот одно из них)

«Братья Бейсуотер (чей рост составляет соответственно 6 футов 4 дюйма и 6 футов 11 дюймов, а объединенная ширина плеч составляет до 3 ярдов 1 фут 5 дюймов) почтительно обращают внимание Джентри и публики Паддингтона, Кенсингтона, Сток-Ньюингтона, Челси, Итон-сквера и Шепердс-Буша, что они будут наиболее счастливы во всех общественных и увеселительных экспедициях, таких как обед и вечерние приемы, а также встречи на высшем уровне, сопровождать пожилых или нервных людей на улицах после наступления темноты и ждать их во время их удовольствия, чтобы безопасно проводить их домой. Ни один пригород, каким бы опасным он ни был, не страшен, так как братья, Билл и Джим, несколько месяцев служили в полиции. — Условия... столько-то голов в час, в зависимости от образа жизни человека. Значительное сокращение при приеме партии из двенадцати и более человек. Расстояние не имеет значение. Отзывы и достаточная безопасность гарантированы.»

Последние четыре предложения оказались сущей головоломкой. Если в переводе на нормальный русский, то я бы предположила, что их оплата зависит от количества человек, которых надо охранять. Но на всякий случай вот оригинал этого отрывка, вдруг кто-то английский язык хорошо знает:)

Terms, so much a head per hour, according to the person’s walk of life. A considerable reduction on taking a party of twelve or more. Distance no object. Testimonials, and ample security given.

Как часто это и бывает, когда история достигает своей точки насыщения, ажиотаж на неё спадает. И газеты, в конце концов, как бы забыли о Garrotting и начали сообщать о других видах преступлений, которые, к сожалению для их продажных ставок, не вызывали такого же типа общественной паники... Так продолжалось до тех пор, пока в 1888 году не было совершено несколько убийств в районе лондонского Ист-Энда, которые повергли нацию в очередную панику и до сих пор вызывают жаркие споры и массу версий произошедшего. Но это уже другая история.

А сегодняшняя, я надеюсь, будет вам полезна, и персонаж, которого вот-вот грозятся придушить, будет спасён одним из этих невообразимых, но, вероятно, действенных средств ведь всё зависит только от вашей фантазии:)

Когда кольцо не просто украшение

Знаете, бывают такие мелочи, с одной стороны обычные, а с другой — совершенно необходимые.

Солнечные часы-кольцо 1570 года

И золотое кольцо, которое лёгким движением руки превращается в армиллярную сферу*, необходимую морякам. По крайней мере в 16-м веке:)

*Астрономический инструмент, употреблявшийся для определения экваториальных или эклиптических координат небесных светил. Её изобретение приписывают древнегреческому геометру Эратосфену. Впоследствии армиллярная сфера использовалась также как наглядное учебное пособие — в качестве модели небесной сферы. Именно в таком качестве её рассматривает Гемин (древнегреческий математик и астроном) в своём «Введении в явления».

Интересные вещицы, правда?) Мне кажется, в сюжете они могут занять свою, пусть маленькую, но важную роль:)

Значение кукол в истории

На днях перебирала вещи в своём "волшебном шкафу". Это мой вход в параллельный мир. Там столько можно интересного найти! Слона, вход в преисподнюю, откопать скелет... А ещё в нём можно спрятаться и сидеть разглядывать лежащие там вещи - поделки, игрушки, куклы. Все то, что я делала когда-то сама, да и сейчас делаю, когда начинается лютый неписец. Потому что у каждой вещи своя история, свой сюжет... Особенно у кукол) Да, я взрослый человек, но шить куколок и их обшивать/обвязывать - моё хобби с детства:)

Это сейчас куколками в основном играют маленькие девочки. Ну ещё взрослые девочки их делают часто, но это коллекционные куклы обычно. А вот в Средние века куколки а-ля Барби использовались взрослыми в очень конкретных целях)

Куклы продвигали моду в Европе! И это были не просто куклы, они были своего рода рекламным каталогом того времени. Я вот как-то никогда не задумывалась, а как собственно проникали европейские наряды по разным странам в Средние века. А вы задумывались? Тем не менее мода из Парижа распространялась, и очень активно, и даже тогда, когда не было ещё журналов.

Пандоры. Вот кто разносил модные вести.

Но эти пандоры открыли не злосчастный ящик, а сундуки с нарядами)

Принято считать, что "модные куклы" родом из Франции. Но упоминание о подобных куколках восходит к древнему Риму, где изготавливались небольшие глиняные фигурки, рассылавшиеся по провинции для демонстрации модных портновских новинок.

«Родиной моды» по праву называют Францию. Именно там впервые заговорили об увлечении новыми фасонами. А как их можно представить? Верно, на манекенах - человечках - изделиях, имитирующих форму тела человека. И в истории есть примечательный момент - желая поразить будущую жену король Франции Генрих IV отослал своей невесте Марии Медичи несколько изящных кукол, разубранных со свей возможной пышностью. Это были одни из первых кукол, служивших забавой королевского двора. А чуть позже появились куклы в домах не только великосветских, но и в иных, где дамы пристально следили за прихотями изменчивой моды. Сначала кукол делали в человеческий рост для демонстрации парадных платьев и называли «Пандора Большая», а для более простой одежды были уменьшенные модели - «Пандора Маленькая». Но затем, в целях экономии дорогостоящих материалов, и для парадных туалетов стали изготавливать маленьких кукол. Их наряды, тщательно воспроизводившие фасоны и детали одежды, долгое время с успехом заменяли появившиеся гораздо позже печатные модные листы, а затем и глянцевые журналы мод.

Новую куклу причесывали по моде и закрепляли укладку клеем. Затем для Пандоры создавался наряд - исключительно из модных тканей, с кружевами, вышивкой и миниатюрной фурнитурой. Хотя, иногда и встречались куклы, изображавшие мужчин и детей, большинство Пандор были женщинами.

В их гардероб входили все элементы одежды, необходимые прекрасной даме, — белье, корсет, шелковые чулки, элегантные башмачки и, конечно, платье. Дополняли его аксессуары: украшения, головные уборы, зонтики — точные копии модных образцов.

Полностью наряженную куклу выставляли в ателье, где посетители могли увидеть ее во всей красе. Известие о появлении новой Пандоры вызывало всеобщий интерес.

Модную куклу можно было навестить в ателье или пригласить к себе домой. Ради ее визита собирался цвет дамского общества, куклу размещали в комнате так, чтобы все могли рассмотреть ее и составить полное представление о последних веяниях в моде. Как только столичное общество теряло к ней интерес, пандору упаковывали и пересылали за границу. Так за пару десятков лет пандоры стали важной статьей французского экспорта. Из Парижа куклы отправлялись в турне по Европе, пересекали Ла-Манш, а оттуда через океан попадали в американские колонии и впереди их ожидало путешествие через Атлантику, в Бостон, Филадельфию или Нью-Йорк.

То, что началось как забава, как прихоть великосветских салонов, стало важнейшей частью высокой моды и торговли. Золотым веком Fashion dolls стал век восемнадцатый. Время, когда даже во время войны за Испанское наследство перемещение маленьких модниц по Европе не прекращалось. В самый разгар войны, в 1704 году один из генералов писал о "легкомысленных обменах" этих следующее - "Этот эпизод достоин того, чтобы быть отмеченным в хрониках истории: министры обоих дворов вняли требованиям дам и предоставили специальный "зеленый коридор" для провоза кукол-манекенщиц. Этот договор пользовался непререкаемым уважением, и даже в дни самой ожесточенной вражды между Францией и Англией эти куклы были единственным объектом, который всегда оставался в безопасности".

На них не распространялось эмбарго и прочие ограничения на торговлю между двумя противниками. Пандоры получали специальный пропуск, и даже почетный эскорт. В течение десяти лет враждующие страны дополнительными соглашениями поддерживали дипломатический статус модных кукол, поскольку малейшее ограничение на их перемещение через границу вызывало рост цен на услуги портных и невероятно обогащало контрабандистов.

Шли годы. Революции сметали монархии, а время сметало и их - революции... Но судьба французских кукол-манекенщиц не страдала от этих перемен. Перемены затрагивали их хозяек. Великосветских дам, которые и стали мастерить изнеженными руками изумительные предметы одежды для этих кукол. И это стало их ремеслом, их хлебом.

Angelo de Courten "Die Puppenmacherin ", 1848

Визит модных кукол в Россию так же имел место быть. И подтверждением тому служит справка - "Большая Пандора, принадлежавшая императрице Марии Федоровне, хранится сейчас в Гатчинском дворце: на ней платье ордена Святой Екатерины Великомученицы, автором модели которого, предположительно, была Роз Бертэн - придворная модистка французской королевы Марии-Антуанетты".

В XIX веке популярность пандор пошла на спад, а к началу XX века куклы и вовсе утратили свою актуальность. Появились печатные модные журналы, и их производить и распространять было значительно проще и дешевле. Куклы-модницы же нашли свое законное место в коллекциях и музеях, а на смену им пришли манекенщицы из плоти и крови.

Но как бы то ни было и сегодня известные дома моды, модельеры создают наряды для маленьких кукол. Одни для того, чтобы отработать дизайн и крой будущей модели одежды, другие - потому что это красиво и прямо скажем - волшебно)

Пара ссылок, чтобы убедиться в этом самим)

https://youtu.be/0J8YW9K8qGU

https://youtu.be/7YI6ZrPy8V4

P.S: В статье использованы фото не только собственно пандор, но и модных французских кукол 1880-х годов, и деревянных по типу скелеток начала XIX века.

Три орешка не для Золушки

Что ещё можно спрятать в орешке кроме волшебства? Только всё самое нужное! Возможно, это сделает вашего персонажа ещё интереснее:)

Миниатюрная модная бисквитная кукла играла в карточную игру, установленную в скорлупе грецкого ореха (1830 год) (фото куклы нету , предположительно это от куклы-пандоры, они ведь были модными)

Диаметр раковины орешка — 1 1/2 дюйма ( около 38 мм). Карты размером 1 дюйм (2,54 см) на 5/8 дюйма (почти 16 мм). Заметили, что все 32 карты, находятся в отличном состоянии? Только одна карта темнее остальных. И это та, что была в передней части колоды в течение 180 лет, до того момента как скорлупу выставили на аукцион:)

Следующий орешек с большииим секретом) подойдёт писателям детективов

Французский навесной футляр XIX века из ореха с флаконами духов и воронкой для того, чтобы их налить (хотя у персонажа это может быть и яд )

Представляете, какие крохотные пузырьки?)

Ну и третий орешек подойдет персонажу практичному, и носящему всё с собой

Французский швейный несессер в футляре из испанского ореха, обшит розовым шелком на внутренней крышке и обтянутой золотой рамкой на нижней (испанский орех, такой, вроде как более темнее и фактурнее, и сам по себе дороже выглядит), 1870 год.

В состав входят: напёрсток, ножнички, кейс с иголками:

шило (справа от напёрстка и перед кейсом для иголок) и большая игла типа «цыганской», вероятно для сшивания чего-то объёмного или для лент может быть. Её форма вот такая

а по-английски она называется «bodkin»

Элеонора Раткевич (https://author.today/u/elaratkevich) дополнила информацию об этих иглах:)

Игла bodkin применяется при вышивании лентами, и т.п. — когда надо протащить через ткань или кожу не нитку, а что-то пошире. У нее есть несколько разновидностей — о некоторых и не подумаешь, что это вообще используется при шитье )))

А вот ещё пара подобных швейных футляров. Серебро, сталь, грецкий орех. Франция, около 1870 г.

А следующий орешек тоже XIX века, но с ещё более необычным наполнением

Франция, около 1875 года

Окаймлен литой латунной рамкой, выстланной с одной стороны розовым шелком для использования в качестве подушечки для булавок, а с другой — красным шелком, на который положен миниатюрный термометр в рамке-ормолу («ормолу» — это стиль сложного золочения бронзы, распространенный с конца XVII по XIX век).

Средство устрашения

Помните видео, где девушка едет на эскалаторе и достаёт из заднего кармана огромный тесак, который оказывается...

Да-да))) именно им — чехлом для айфона) Ну что сказать... внушительный довод на первый взгляд)))

Думаете придумали такие обманки сейчас? А вот и нет!

Задуманная как средство устрашения дамская косметичка:)

Как мне кажется вполне могла использоваться для предотвращения преступлений.

В комплекте косметички-пистолета были пудра, румяна и губная помада в форме пули.

Были в ходу в Америке с 1920-х до 1930 х годов, вероятно в период «сухого» закона.

И кто знает какого шороху наводила обладательница такой косметички, если, к примеру, она держалась так же как и фляжка у Душечки из знаменитого фильма «В джазе только девушки»...

Как не замочить усы?

Настоящего джентльмена Викторианской эпохи невозможно было себе представить без усов и чашки чая. В мужской моде царили усы, а пятичасовой чай - это всем известный и неотъемлемый ритуал. Но вот с потреблением этого чая у модников как раз и была проблема: пышные усы могли намокнуть, помада для этих самых усов под действием пара таяла и стекала в чашку. И не только помада, но и красители для усов...

Но в 1860 году английский керамист Харви Адамс решил эту проблему элегантно, как истинный джентельмен. Он изобрел охрану для усов в виде фарфоровой накладки с края чашки, накладка возле стенки имела прорезь для удобного потягивания чая или кофе. И назывались они мусташ-чашки.

Изобретение имело очень большой успех у джентльменов, а любая уважающая мануфактура считала своим долгом выпустить свои образцы этих оригинальных чашек) Вот одна из них

A Royal Crown Derby moustache cup made in 1895.

Вскоре такие чашки вошли в моду по всей Европе и в Америке. А с двадцатых годов ХХ века, когда проходит мода на усы, выходят из употребления и мусташ-чашки.

Изысканность

Наверняка многие смотрели знаменитый английский сериал "Эркюль Пуаро" с неподражаемым Дэвидом Суше в главной роли. Фильм, снятый по книгам Агаты Кристи, о знаменитом частном детективе-бельгийце. Вот и я тоже смотрела этот фильм, да что смотрела, я его сейчас пересматриваю) Потому что хочу посмотреть наконец эту историю от начала и до конца, все сезоны.

И знаете, что меня больше всего восхищает в этом фильме - это невероятная изысканность и элегантность вещей, которыми пользовался детектив и его помощник. И вообще на этот пост меня натолкнула просто одна фотография, черно-белая фотография "Восточного экспресса". А самое знаменитое расследование Эркюля Пуаро какое? Правильно - "Убийство в Восточном экспрессе". И в общем понеслось))

Помните, у Эркюля Пуаро на лацкане всегда был букетик? И каждый раз в нём были разные цветы. На всякий случай на первой картинке он обозначен стрелочкой.

А ещё такой

И такой

А ведь эта деталь, эта булавка на лацкане под названием porte-bouquet (франц.), которую еще называют «викторианской вазой» или попросту бутоньеркой (так называют сейчас именно мужской вариант), или по другому tussie mussie (америк.) стала самым излюбленным аксесуаром знаменитого детектива. А так как классический портбукет, представляющий собой крепление для миниатюрного букета в форме воронки с креплением, появился в Европе во Франции в XVIII веке, то и называть его будем портбукетом, ведь как уже говорилось в статье о пандорах - вся мода шла из Франции)

Такая булавка в виде греческой амфоры была специально изготовлена для сериала ювелиром Гаваном Райли и появляется на лацкане Пуаро практически на протяжении всех 13 сезонов. Для него это важное воспоминание из молодости: когда он служил в полиции в Бельгии, булавку подарила ему возлюбленная. Роман закончился неудачно, с тех пор сыщик ни в кого не влюблялся, но эта маленькая деталь говорит нам о том, что Пуаро не чужд сентиментальности, как бы он ни утверждал обратное)

Этот аксессуар вошел в моду во Франции, во время правления Людовика XIV, а затем приобрел популярность во многих странах. В XVII-XVIII веках одежду и волосы часто украшали цветами, которые были размещены в маленьких бутылочках, благодаря чему цветы сохраняли свой аромат и свежесть. В бутылочки вставляли мох, политый водой.

Считается, что портбукет - это общее название аксессуара-держателя для букетика цветов. Он мог носиться как шатлен - на талии, корсаже или просто на кольце или цепочке, надетой на руку. Кстати шатлен изображен на картине ниже. Это подвеска у дамы на талии.

Вот этот носили явно на запястье)

Ещё ароматные букетики носили для предотвращения заболеваний. Люди верили, что приятные запахи не только оздоровляют организм, но и препятствуют инфекционным заболеваниям и эпидемии типа чумы.

Обычно портбукет состоял из вазы в форме конуса или рога, сделанного из одного или нескольких материалов: золота, серебра, кости или перламутра.

Со стеклянной колбой, 1882 год

Они украшались эмалями, драгоценными камнями, жемчугом, миниатюрами, а также зеркальцами для незаметного подглядывания, так же, как и в бальных веерах. В них можно было незаметно для других рассматривать интересующую тебя персону, а также ими посылались сигналы в своеобразном флирте. Публично флиртовать девушке считалось крайне неприличным, поэтому изобретались хитрые уловки. Неудивительно, что в XIX и начале XX века они стали модным аксессуаром для девушек.

Самые сложные по конструкции портбукеты имели ножки, которые позволяли им превращаться в небольшие вазочки для цветов. Преподносимые кавалером цветы собирались в букет и демонстрировались в случае принятия ухаживания. Кроме того, сам букет мог нести определенный смысл. Цветы, составлявшие букет, были подобраны со знанием цветочной азбуки (каждый цветок имел тайный смысл, и собранные в букет, они составляли целое послание понятное только определенному человеку). Это могло быть признание в любви, предложение тайного свидания, приглашение на бал, прогулку, так показывали принимают или отвергают ухаживания... Значение имело все: цвет, форма цветка (бутон или полностью распустившийся цветок), с листьями или без листьев (для розы имело значение наличие или отсутствие шипов). А еще имело значение место расположения букета – у сердца, на талии, в левой или правой руке, и даже то, как дама принимала букет. Если дама целовала букет, это означало ее интерес и склонность к персоне подарившей его, ну а если букет безразлично болтался на цепочке, уже было понятно, что дарителю не удалось произвести хорошее впечатление на даму...

В XIX веке порт-букеты достигли пика популярности, их вручали в качестве официального подарка, а также на память об исторических встречах или мероприятиях.

Шатлен для карманных часов

Статья о шатленах готовилась долго и обстоятельно. И всё потому, что тема оказалась очень увлекательной! И пришлось разделять материал на две статьи. Поэтому, сегодня о мужских аксессуарах:) Да, шатлены различались для мужчин и женщин, и тем, что на них носили, и тем, как их закрепляли на одежде.

Кристиан Беренц (1658 — 1722) «Натюрморт с посудой и часами» (карманные часы на картине как раз таки прикреплены к шатлену)

Шатлен — (от латинского: castellanus, производное от castellum; относящийся к замку, крепости. С фр. châtelain) первоначально был французским титулом для Хранителя замка. Далеко в титулы углубляться не будем, так как нас в данный момент интересует шатлен именно как аксессуар. Собственно шателеном назывался ключник — человек, ответственный за сохранность хозяйского имущества, в его ведении были ключи от всех помещений дома. Если в России ключниками чаще всего были мужчины, то в Европе — женщины. А с учётом того, что в юбках не было карманов, женские шатлены были очень разнообразны. Но о них в другой статье:)

Со временем, эта удобная вещица стала больше, чем название должности, и прямо скажем, перебралось снизу до верху по иерархической лестнице. Красивым французским словом шатлен в конце семнадцатого века была названа специальная металлическая цепочка, один конец которой закреплялся на одежде джентльменов, а другой был приспособлен для подсоединения разнообразных мужских аксессуаров: карманных часов, ключей для их завода, порой печатей, щипцов для сигар и обычных ключей от дома или секретеров, например. На картине выше как раз и изображен шатлен, пристегнутый к карманным часам, ключу от них и печатью. Какие бывают интересные карманные часы вы уже читали А сегодня о том, к чему они крепились, чтобы носить при себе.

Ниже на фото часы на шатлене, чтобы поближе рассмотреть цепочку и крепление, правда часы женские)

Французские 18-каратные золотые часы с ключом и короткой цепочкой от Delamare Jne, Париж, около 1830 года. Гравированный цветочный серебряный циферблат с золотыми стрелками Breguet.

Ну и, конечно, я не могу не упомянуть персонажей, носивших механические часы на шатлене:)

Эркюль Пуаро

Узнаете, кто владелец шатлена?) Профессор Слизнорт из Хогвартса!

А вот вид с другой стороны)

Карманные часы появились в XVII веке, когда был изобретён часовой механизм привычных нам размеров, что позволяло уместить его в кармане одежды. Тем не менее такие часы имели не малый вес и сильно оттягивали карманы, поскольку представляли собой большую ювелирную ценность, ничуть не менее чем практическую, и производились из дорогих металлов, таких как золото и серебро. Чтобы снизить нагрузку на одежду пиджака или жилета, воспользовались удачным опытом Хранителей замков и стали применять шатлен. И в начале восемнадцатого века шатлен обрел большую полярность среди аристократического общества, именно благодаря распространению моды на ношение часов. В скором времени и шатлен стал так же приобретать черты ювелирных украшений, превратившись в прямое продолжение дорогих механических часов.

Часовщик Саймон Дешарм, Лондон, вес часов 144 г, изготовлены около 1740 года

Карманные часы Elgin были изготовлены в 1887 году, 14-каратное золото

Следует заметить, что с изобретением карманных часов соответствующим образом была скорректирована и мода — постепенно стали появляться жилеты со специальным отдельным карманом для них, который назвали пистончик.

Здесь хорошо видно как часы с ключом и ещё чем-то, что находится в пистончике (как мне нравится это слово:)) объединены шатленом, и всё это держится на брелоке, вдетом в петлю для пуговки. До середины XIX века карманные часы заводились посредством отдельного ключа, который подвешивали на цепочку рядом

А вот, например, у Эркюля Пуаро на жилетке была специальная петелька для часов — вертикальная. Да я часто привожу в пример Эркюля Пуаро в исполнении Дэвида Суше, потому что для меня это кладезь идей! :)

Но вернёмся снова к истории) Шатлен стало принято носить так, чтоб часть цепочки свисала и была видна окружающим, а её блеск значительно подчеркивал благородный статус своего владельца.

Их делали различных размеров и для разных предметов. Существовали как одиночные шатлены, так и разветвленные. Разветвленные варианты представляли собой несколько цепочек сходившихся в центре, где располагался ювелирный элемент, из металла, что и цепочка, но инкрустированный драгоценными камнями, украшенный орнаментом, гравировкой в виде инициалов своего владельца или фамильного герба.

Золотая цепочка-шатлен с сердоликом

Шатлен из серебра

Бронзовые держатели для примера)

И, конечно, инструкция, как носить карманные часы) У каждого способа своё название)

Между прочим, мужчины, сейчас обращаюсь именно к вам:) популярность карманных часов на цепочках-шатленах удерживается и по сегодняшний день) И если вы вдохновились вручить такой аксессуар своему персонажу, но ещё только раздумываете стоит ли самому носить часы на шатлене, то вот вам пример, как сейчас их можно использовать, даже с любимыми джинсами.

А кто-то использует шатлен и так

Среди дам этот аксессуар приобрел ещё бОльшую популярность и разнообразие в применении Но о женских шатленах будет чуть позже. Дамы, готовьтесь получить эстетическое удовольствие) И стойкое желание обзавестись таким же))

Функциональный аксессуар

Решила тут пересмотреть фильм «Вокруг света за 80 дней» (2004 года)... В общем, смотрела я его наверное с неделю, так как постоянно отвлекалась на запись то одного, то другого...

Тут — пауза для интриги)

В одной из сцен Паспарту храбро отбивается всеми частями тела от бандитов, при этом стараясь удержаться за канат воздушного шара, Филеас Фогг смотрит на это действо в подзорную трубу, скоро открытую из... трости

Вот этот кадр. Извините за качество — ловила момент для скриншота:)

Но подобной тростью пользовался и Эркюль Пуаро.

А ведь удобно и, главное, функционально!

Ну и как же забыть Руби Рода с его тростью-микрофоном:) В далёком будущем «Пятого элемента» придумали интересный гаджет для радио-ведущего, этакий комплимент прошлому

Но вернёмся к тростям из 19 века:) Ещё одна подзорная труба

Вообще, чего только в трости не ставили! Например, часы (задолго до 19 века)

Трость с золотой ручкой, украшенной гравировкой rocaille ornament. Верхняя крышка откидывается, а внутри часы, изготовленные английским часовщиком Т. Фиттером. Принадлежала императору Павлу I.

А давайте посмотрим, кто ещё из знаменитых пользовался подобной функциональной тростью

Например, Александр Сергеевич Пушкин. Его прогулочная трость не содержит в себе замысловатых технических приспособлений, однако, она удостоилась чести оказаться на портрете вместе с хозяином:) Кстати, это только одна из его многочисленной коллекции. В письменных источниках упоминается о том, что он нередко прогуливался с довольно тяжелой тростью, залитой свинцом. Несмотря на внушительный вес, поэт подбрасывал и ловил ее, отвечая на удивленные взгляды и вопросы окружающих, словами: «Для того чтобы рука была тверже, если придется стрелять на дуэли...».

Вот она, та самая, что и на картине

Не забудем и про Льва Николаевича Толстого

У него были и другие пере­носные стульчики, похожие на современные складные, но именно этот, в собранном виде становившийся тростью с удобной ручкой и с необычным иностранным механизмом, часто сопровождал писателя на прогулках.

Пиком популярности этого аксессуара, а также его функциональности, можно считать викторианскую эпоху и период промышленной революции, который способствовал появлению среднего класса. Именно мужчины этого социального слоя стали активно демонстрировать индивидуальность с помощью различных тростей.

В середине девятнадцатого века средний класс состоял из представителей таких профессий, как врачи и юристы, а также бизнесменов, банкиров и владельцев крупных магазинов. Между этой группой и рабочим классом существовала пропасть. Однако после 1850 года, по мере роста и усложнения сферы услуг, в экономике появилась еще одна группа — низший средний класс. Торговля начала приобретать такое же важное значение, как и промышленность, произошел огромный рост профессий среднего и низшего среднего классов, особенно в офисной работе и розничной торговле.

В начале правления Виктории большинство розничных магазинов были небольшими семейными предприятиями. Урбанизация, железные дороги и фабричное производство способствовали развитию более крупных магазинов и универмагов. Продавцы были новым видом работников и стали считаться низшим средним классом. Их жизнь была чрезвычайно тяжелой, но этот факт не всегда был очевиден для общественности, потому что от них требовалось элегантно одеваться и постоянно поддерживать респектабельный внешний вид, хотя зарплата и не позволяла этого. Но общественное мнение имело огромнейшее значение.

Трости, в том числе, и стали тем аксессуаром, что мог позволить выделиться и создать благоприятное впечатление о своей персоне.

Ещё с 18 века мастера изготавливали трости под любую профессию или жизненную ситуацию (разумеется, за большие деньги), с потайным клинком, например. Ну, про клинки в трости писать не буду, они часто в кино встречаются:) например, «Убийство по Фрейду». А уж сколько раз в книгах упомянуты!

Краткий миг Эпохи Пара породил множество довольно полезных и популярных версий, среди которых были и крайне занимательные:)

Трость офтальмолога

Вмещает в себя инструменты, шприцы, иглы, и очки в серебряных оправе. 1890 г.

Трость стоматолога

В стержне трости содержится коллекция старинных стоматологических инструментов. Набалдашник из резной кости или оленьего рога. В каждой из пяти секций трости находится набор принадлежностей, включая очки, стоматологическое зеркало, ланцет, чистящие средства (боры и штифты), вставляемые в точеную ручку из слоновой кости, флаконы для пломбирования зубов и материалы, включая ампулу с несмешанной серебряной, оловянной и ртутной амальгамой; набор шприцев, обезболивающее средство и стеклянные банки с лекарствами.

Фухх... Какая нервирующая трость... Надо посмотреть на что-то успокаивающее.

Например, на трость учёного:)

Внутри ручки маятник и колпачок, которые служат основанием для рабочего компаса или измерителя ветра, а на стержне находятся маленькие песочные часы. Сюда же входят штангенциркули, механический карандаш, уровень и складная линейка.

Трость исследователя

Ну правда) и в земле поковыряться, и интересное в бутылек собрать, и не заблудиться, да и карту по пути составить. Может даже карту сокровищ))

«Стоит ступить на дорогу и если дашь волю ногам, неизвестно куда тебя занесёт». (Фродо)

А это трость для джентльмена, который провел бурную ночь, а утром обязательно надо быть на завтраке у богатой тётушки

Бритва, помазок, помада для усов, что стекает в кружку (или нет:)) одеколон/яд/коньяк на один глоток

Предположительно это трость геодезиста, инструменты навевают такую мысль А ваша версия?

Трость моряка

Трость, которая собирается в телескоп со штативом. Здесь необходимые навигационные инструменты, в том числе датчик ветра, который крепится к верхней части телескопа, компас и письменные принадлежности. Телескопы были не только функциональными инструментами, необходимыми в море, но и символом чести для капитанов, адмиралов и уважаемых офицеров.

Это трость писателя

В трости находится все, что нужно писателю для того, чтобы написать спонтанный стих, внезапно возникшую сцену:) Графитовый карандаш, ластик, перочинный нож и перо с резными ручками из слоновой кости. Чернильница в набалдашнике. Бумага, синяя свеча в металлической оболочке, одновременно служащей и подставкой, палочка сургуча и цилиндр со спичками.

А это трость художника

Кисти с удлинителем для палочки, палитра, бутылёк для воды и детали для установки мольберта: три металлических штыря закрепляются в круглую подставку и сверху ставится держатель.

Музыканты пользовались флейтой, в трости

1750-1757г. Комбинированная флейта (верхняя половина), гобой (нижняя половина) трости. Чуть раньше рассматриваемого периода, но нельзя было её не показать, так как...

Вы не поверите, но и сейчас подобная выпускается...

Металлическая трость Xiao + титановая флейта

И не менее странная трость-скрипка. Лук хранится внутри палки и доступен, когда изогнутая ручка снята. Эта трость — исключительно редкий пример музыкальных тростей. (Маленькая ремарка — сейчас делают реплики подобной трости)

И ещё одна. Но похоже созданы одним мастером

Трость-скрипка, созданная немецким мастером Джеромом Вайнером. Германская империя, 1876 год.

А вот весьма и весьма полезная для гостя трость

Вдруг у хозяев этого предмета нет, а тут он! Гость с тростью!

Но был ещё один вид трости — стреляющие! Говорят, одними из первых начали изготавливать трости под шпилечные патроны. В рекламных проспектах оружейных магазинов они представлены под наименованием Cannes-Fusils.

Стреляющая трость на фото, имеет гладкий без нарезов стальной ствол. Общая длина трости с установленным прикладом и защитной крышкой ствола 1190 мм, без приклада 890 мм. Общий вес оружия 1010 грамм.

Вот здесь можно почитать подробно о ней, со всей технической информацией. http://historypistols.ru/blog/atipichnoe-i-zamaskirovannoe-oruzhie/strelyayushhaya-trost-sent-eten-pod-shpilechnyj-patron/

Ещё мне попался один небезынтересный комментарий с англоязычного ресурса:

Дробовик для трости производился тысячами в викторианскую эпоху. У моего собственного дедушки был такой, он принадлежал его отцу, который был браконьером. Стрелял он коротким патроном калибра .410* и использовался для стрельбы по фазанам, сидящим на насесте поздним вечером. Деревенский полицейский знал, что мой прадед был браконьером, но никогда не мог этого доказать.

*диаметр пули 10.2-10.4мм. Считается самым маломощным ружейным патроном. Используется для спортивно-тренировочной и развлекательной стрельбы, в самообороне и охоте на мелких животных.

А на этом ресурсе очень интересно рассказано о стреляющей трости Remington. https://zen.yandex.ru/media/gunfreak/streliaiuscaia-trost-5addbc6855876b1eddc26e51

Эта чрезвычайно редкая трость обладает способностью запускать ракетную ракету в небо одним нажатием. Деревянная рукоятка и латунный набалдашник содержат ударный механизм и капсюль. Функционал позволяет использовать эту трость как оружие для ослепления противника, так и для вызова помощи.

Но если вы вдруг увидите трость, легким движением руки превращаемая в удочку, знайте — это новодел! Как её сделать можно посмотреть здесь https://mozgochiny.ru/gifts/trost-ryibolova-svoimi-rukami/

И будет у вас настоящая функциональная трость:)

А здесь уже продвинутая трость. Шерлоку Холмсу подошла бы) Тоже новодел. Достойный продолжатель славных традиций

Со стилетом и курительной трубкой

Латунь, американский орех. Ювелирные вставки. Навершие трости может быть оборудовано дополнительным секретом в виде потайной капсулы, в которой также при желании можно хранить 100 мл хорошего виски или коньяка, как это делалось в старину. Внутренняя часть шафта трости — металлическая трубка, что позволяет размещать в ней дополнительные секретные опции. Вот так обыкновенная Златоустовская подарочная трость становится необыкновенной!

А ведь я просто хотела посмотреть кино...))

Подушечка:)

Когда долго пишешь рукой, начинает уставать и сама рука, и локтю вот неудобно как-то на жёстком столе... И хочется чего-нибудь мягенького, типа силиконового коврика под мышку...

А ведь было! Было придумано то, что назвалось «Эластичная подушка для писателей»!

В номере «Сайентифик Америкэн» от 22 октября 1853 года было опубликовано объявление о недавно запатентованном изобретении Джозефа Г.Гошона из Ширлисберга, штат Пенсильвания, и Уильяма Х. Тауэрса из Буцируса, штат Огайо.

Эластичная подушка была сделана из индийской резины, выпуклой снаружи и вогнутой внутри. Накладка крепилась к руке у локтя или в любом другом месте, которому срочно требовалось обеспечить комфорт, кожаным ремешком, снабженным множеством петель для различных размеров/толщины рук.

Утверждалось, что устройство давая гибкую поддержку руке, помогает пальцам от судорог и онемения.

«Одна из этих подушечек или подушек прослужит несколько лет и, кроме того, будет облегчением для писателя, и вскоре сэкономит сумму, уплаченную за нее, при сохранении рукава пиджака».

Ну разве не прелесть?)

Конь в пальто и лошадь в шляпе

Конь в пальто в твидовом костюме, которому позавидуют даже джентльмены

Морстед (Morestead, иначе известный как Mr. Steal Ya Girl — (Мистер укради свою девушку? как название песни? — хотя в таком наряде никто не устоит )

В общем, этот ветеран гоночных скачек получил костюм-тройку от стилиста и бывшей ученицы Александра Маккуина Эммы Сандэм-Кинг — дизайнера компании Harris Tweed. И в этом сногсшибательном наряде присутствовал на ежегодном Челтенхемском фестивале (Cheltenham).

«Я должен признать, что мой конь выглядит лучше, чем большинство людей, которых я знаю» — сказал хозяин коня.

Мне кажется, что конь и сам знает, что он выглядит круче своего наездника))

Эмма Сэндхэм-Кинг: «Создание первого в мире твидового костюма для лошади оказалось самой сложной задачей в моей карьере».

На костюм-тройку ушло 18 метров отличной ткани и несколько месяцев кропотливой работы. Но игра стоила свеч. Породистый скакун Морстед, одетый с иголочки, в паре со своим жокеем завладели всем вниманием прессы и сорвали бурные овации публики

Ну, а на Королевских гонках Royal Ascot внимание на себя перетягивают дамы в шляпках (иногда совершенно невообразимых) и... лошади в шляпках!

У кого симпатишнее?) Мне кажется у той, что в похожей шляпке как у Одри Хепберн в фильме «Моя прекрасная леди»

Не находите? Такой же полосатый бант и маки)

Однако лошадки в шляпках появляются не только во время скачек, но и в обычной жизни

Ничего необычного) просто красивая лошадка

Но с чего же началась такая своеобразная мода?)

А началось всё с сильной жары лета 1899 года. Именно тогда во Франции и появилось новое зрелище — на улицах, как в больших городах, так и в сельской местности — лошади повсеместно ходили в шляпах

Соломенная шляпка, 1901 год

Нельзя не признать — картина получилась довольно курьезная, но ведь курьез продолжает быть таковым лишь пока непривычен.

Как писали в газетах того времени:

Так случилось и со шляпами для лошадей: во Франции они уже стали явлением обычным и удивляют разве что иностранца, думающего все ещё, что головной убор — привилегия человека.

Во время той необычайной летней жары кучерам было предложено отправляться прямо в штаб-квартиру Общества Защиты Животных на улице Гренель, чтобы бесплатно получить шляпу для своей лошади. На улицах шляпки также раздавали добровольцы из Службы Помощи животным.

А в скоре во Франции даже появились конкурсы на создание самой красивой шляпы:) ну, кое-где продолжаются и по сию пору)

Шляпка от Rosie Olivia Millinery (украшает головы богатых клиентов для «Королевских гонок Royal Ascot», в том числе и королевскую семью в Лондоне)

Греческая лошадка на острове Крит

Форма шляпок была чаще всего заостренная, в виде обруча широкополая или мелкая, имелись два отверстия для ушей, а два красных шнура удерживали шляпку на владелице:)

Да, в России у лошадок тоже была возможность пройтись в шляпке:)

Мода продолжалась до 1908 года, когда барон Генри д’Аншальд научно исследовал обоснованность этой новой моды. При температуре в тени 26° он ставил градусник на головы трёх отдыхающих лошадей. По итогу было отмечено:

40° под холщовой шляпой одного;

37° под соломенной шляпой второго и

32° под развевающимся волчком третьего.

При той же температуре в тени он заставлял лошадей идти рысью на солнце:

первый показывал 38° под холщовой шляпой;

33° под соломенной шляпой и

29° под развевающимся волчком...

В 1912 году Общество защиты животных и ветеринары пришли к заключению, что, безусловно, необходимость в шляпе летом однозначна, если лошадь не нужна... На самом же деле достаточно тенистого уголка, чистой воды во время перерывов и хороший душ вечером после работы, защита для ушей от укусов насекомых и влажной губкой время от времени проходится по голове. В общем обычно то, что и сделает заботливый хозяин в жару для своего парнокопытного друга:)

Но именно тогда же, в 1912 году, г-ну Лепине пришла в голову идея собрать в музей самые оригинальные шляпы для лошадей. Всех форм и видов они были развешаны по стенам: круглые, овальные, плоские, выпуклые, заостренные, с подушечками или без них, из джонки, соломы, пробки, холста и т.д. и т.п.

История о лошадях в шляпках была сохранена благодаря Розин Лагер увлечённой этим красивым и благородным животным. Её удивительная книга «Век назад... конь» с огромным количеством исторических фотографий наверное самый интересный подарок для любителей истории и лошадей. Правда книга только на французском языке, в переводе её нет. Но зато есть ссылка на сайт автора, где можно немного больше узнать о книге http://www.rosinelagier.com/L4_cheval.htm

Только посмотрите какие темы указаны в содержании!

— лошади омнибусов и трамваев, фиакров, дилижансов;

— скаковые лошади: гонки с препятствиями, рысью, транспорт парижан на скачках;

— костюмы: одежда всадника, амазонки, игрока поло;

— лошади в армии и на войне: выездка оружейной лошади, военные гонки, кавалерийские рейды;

— разведение стад и другие работы с лошадьми;

— отдельная глава о женщинах на лошадях: положение амазонок, в том числе и в цирке.

И небольшое послесловие:)

О том, что иногда забота о лошадках приобретает забавные черты

Это не пони:)

Владелец навеса и автор этой идеи Йенс Браун (Jens Braun) решил одновременно две задачи: сделать навес для лошадей и прорекламировать свой бизнес по продаже пиломатериалов. Расположена скульптура в Дёльштедте, Германия.

Домашний перископ

Наверняка многие любят читать лёжа. Я тоже:) Но приходится решать: либо интересное чтение в мягкой постельке, либо двойной подбородок, либо всё-таки принять позу полулежа, а хочется расслабить спинку, шейку, плечи...

А ведь есть такая штука, которая позволит просто наслаждаться чтением лёжа!

В 1935 году британцы выпустили очки с призматическими насадками специально для такого дела. Насадки поворачивали картинку на 90 градусов. Этакий перископ на суше:)

Но цена была довольно высока, и они не получили широкого распространения. Хотя данные офтальмологические изделия удобны для многих людей и позволяют предотвратить излишнее напряжение.

Но что вы думаете? Такие очки производятся и сейчас! Ведь изобретен они были для людей, которые много времени вынуждены проводить в горизонтальном положении...

По этой причине некоторые магазины оптики предлагают такие «перископы» и сейчас. Плюсом стало и то, что очки выпускаются даже с диоптриями.

Да и Виктор Журба (https://author.today/u/zhurbaviktor) поделился воспоминанием, как когда-то давно ему показали какой-то странный вариант. Странный, потому что к нему надо было привыкнуть, так как «очень непривычно смотреть в одну сторону, а понимать, что видишь в другую»:)

Функциональный набор охотника на нечисть

В продолжение темы несессеров:)

Как показала практика, их содержимым может быть всё что угодно, сообразно целям заказчика. А заказчики бывают разные... Поэтому... Добро пожаловать на выставку сундучков для борьбы со злом в духе Ван Хельсинга!

Авторам тёмного фэнтези, светлого фэнтези, хорроров, мистики и других сочетаний жанров — к чтению обязательно!

На различных аукционах часто можно встретить странные, но интересные вещи после покупки которых можно не беспокоиться о том, что Дракула может случайно наведаться к вам.

Набор для уничтожения вампиров, около 1800-х годов

Футляр из черного дерева с серебряной нитью и перламутровой инкрустацией. Размер сундучка 10см*41см*50см. Включает в себя двухствольный ударный пистолет с черным порохом, рожок для пороха и форму для пуль, кинжал с костяной рукояткой и распятием, три маленьких распятия, молоток и два деревянных колья, книгу общей молитвы, два маленьких портрета Иисуса в рамках, святую воду и четыре стеклянных флакона с кристаллами. В их составе соль и чеснок.

Набор 19-го века, который был изготовлен внутри деревянного гроба, получил стартовую цену в 5000 долларов на распродаже Danse Macabre (танец смерти) в Клостере. В дополнение к старомодному оружию, в него входят религиозная книга, флаконы со святой водой, чеснок и соль, а также другие предметы, необходимые для убийства кровососущего монстра.

С чего всё могло начаться? Конечно же с эпидемии вампиризма! Почему не говорю, что со знаменитого румынского графа? Просто потому, что большинство «рабочих» сундучков для охотников за вампирами появились именно в Америке.

В конце XVIII века, а точнее в 1786 году, в маленьком штате Род-Айленд на севере США, одной из самых первых и густонаселенных колоний в Америке, где жили в основном англичане (недаром регион назывался Новой Англией) власти начали фиксировать много очень странных смертей. Вы уже догадываетесь кто был в том виноват, правда?

Но эти не оттуда! Луи был из Нового Орлеана, обращенный в 1791 году вампиром из Старого Света по имени Лестат.

Люди за полгода страшно худели, как будто из них высасывали жизнь какие-то потусторонние силы. Глаза таких больных становились огромными и странно блестели. Кожа становилась серой, как пепел. Они надрывно кашляли и задыхались. Иногда даже шли на поправку. Но потом снова слабели и в конечном итоге умирали. Загадочная напасть поражала целые семьи, потом перекидывалась на соседей, хотя в некоторых людей такая беда как будто обходила стороной.

Или миньоны постарались...))))

Это сегодня мы знаем, что жители Род-Айленда переживали в тот момент эпидемию туберкулеза... Но для них это все было странно, жутко и необъяснимо. Естественно люди пытались обезопасить себя. А с учётом того, что доктора не могли помочь, отчаявшиеся колонисты обратились к священникам. Вот только вскоре стало понятно, что одних молитв недостаточно. И тут же начали появляться авторитетные духовные лидеры, которые нашли жуткое и радикальное средство от напасти.

В «высасывании жизненных сил из людей» обвинили упырей. Родилась теория, согласно которой в Род-Айленд по какой-то причине слетелись неведомые голодные духи со всей Америки и принялись вселяться в людские тела.

Первый человек, который умирал в деревне от туберкулеза, считался «проводником» для голодного духа-вампира. А дальше, когда эту жертву хоронили, дух уже орудовал через его тело из могилы. Усопший родственник по ночам выбирался из склепа, приходил обратно в дом и высасывал кровь и жизнь из своих бывших домочадцев. Так Род-Айленд объявили вампирской столицей США. Откуда видимо и расселились многочисленные представители кинематографа:))

Вампир из штата Мэн

Вампиры штата Вашингтон

Что с этим можно было сделать? Естественно, что-нибудь жуткое и радикальное. Вампиров предложили выкапывать из могил и сжигать их черное сердце. Так в Род-Айленде началась ужасная охота на трупы. Могилы погибших от туберкулеза вскрывали и тщательно осматривали покойников. Если тело казалось недостаточно разложившимся (зимой такое происходило сплошь и рядом), умершего записывали в вампиры.

В некоторых деревнях от тела «вампира» отделяли ноги, чтобы тот не мог ходить, где-то сжигали сердце, а где-то отрубали голову. В разгар паники все это делали на публичных церемониях, на которых присутствовала вся деревня. Эта жуть продолжалась около ста лет, пока Кох не открыл туберкулезную палочку. Болезнь получила объяснение, и люди перестали ее бояться.

Но в то время... Эпидемия шла своим чередом, а народ постепенно успокаивался — все-таки какие-то меры были приняты.

Эти?

Согласно фольклору, вампиры были уязвимы для множества предметов, способных отгонять зло, поэтому в качестве мер предосторожности в футлярах обычно находились: 1) четки 2) распятие 3) рукописный псалом (от Луки 20:27) 4) пистолет 5) четыре дубовых колья 6) бутылка освященной земли 7) обычный молитвенник 8) деревянный молоток 9) форма для серебряной пули 10) ткань 11) две стеклянные бутылки с чесночной пастой и святой водой.

Заметки о зловещих ритуалах на кладбищах «вампирской столицы США» попали в местные газеты, а затем были пересказаны журналистами по всему миру. Говорят, одна такая заметка была найдена в бумагах ирландского писателя Брэма Стокера, автора знаменитого романа «Дракула».

Но, вернёмся к наборам) Некоторые музеи насчитывают до тридцати штук в своей коллекции, а аукционы периодически продают их в том числе и частным коллекционерам.

На фотографиях все наборы 19 века, здесь нет так называемых реплик, которые делают косплейщики.

Полный набор для уничтожения вампиров состоит из библии, бутылки со святой водой, трех распятий, деревянного молотка с тремя деревянными кольями, ножа, английского ударного пистолета (с маркировкой Clark) с железным шомполом, формы для пуль, пороховой фляги, четырех пуль, картины с изображением Христа, реликвария монастырской работы, набор четок, три стеклянные бутылки со святой водой, святой землей и чесноком, а также книга общей молитвы, датированная 1857 годом.

Вероятно, Англия, 19 век, размеры 47 × 29×30 см.

По легенде, вампиры не могут соприкасаться со священными предметами или даже ходить по освященной земле — отсюда флаконы со святой водой и землей, распятие и четки. А вбивание деревянного кола в его сердце или стрельба серебряной или стальной пулей — это как контрольный. Поэтому в наборы часто входят пистолеты с капсюлем и форма для пуль. Особенно пользуются популярностью наборы с револьверами 1830-х годов, для которых перестали производить запчасти в 1890-х годах. А револьверы в наборах считаются дешевыми. В коробках также часто есть написанный от руки псалом из Евангелия от Луки 20:27, который гласит: «Вели тем врагам Моим, которые не хотят, чтобы Я царствовал над ними, прийти сюда и убить их передо Мной». (Вот только может разные религиозные течения или разные переводы сказываются, но этот псалом везде по-разному звучит...)

Да, что характерно! Несмотря на то, что наборы были созданы в разное время, аукционисты говорят, что на кольях нет следов крови, а чеснок и святая вода никогда не использовались.

А вот теперь вы уже наверное тоже начали что-то подозревать?)

Часто предметы на аукцион попадают так: «коробку подарил продавцу богатый дядя, который собрал несколько очень странных предметов, в том числе много книг по оккультизму. И вообще дядя был очень эксцентричным богатым человеком, когда-то ездившим в Восточную Европу — тогда Трансильвания, сейчас Румыния.» И родственники совсем не в курсе действительно ли он верил в вампиров или купил его из любопытства. И вообще в наборе был пистолет, а они не хотели, чтобы он был в доме.

Стоимость такого набора колеблется от 2000 до 15000 долларов(!). Примерно такая же цена и на европейских аукционах, которые знают, что американцы с удовольствием покупают их.

Однако... Все эти наборы и настоящие и не настоящие одновременно! Как выясняется, набор, скорее всего, поддельный, хотя вера в вампиров и способы уничтожения «нежити» была реальной.

Уна Драге из Tennants Auctioneers сказала: «Я бы сказала, что это было сделано по чьему-то заказу, я никогда не видела ничего подобного, и я занимаюсь этим уже более 30 лет».

Хранитель огнестрельного оружия Королевской оружейной палаты Лидса Джонатан Фергюсон сказал в одном очень интересном интервью*: «Содержимое относится к 19 веку, хотя один эксперт по антикварным коробкам говорит, что коробка может быть и c 1920-х годов. Исследования показывают, что наборы такого рода были собраны во второй половине 20-го века.»

Существует много предположений, что кто-то скорее всего собирал материал и помещал его в другой контекст. Не проблема найти футляр, который был разработан для дуэльного набора или футляра для пистолета или чего-то подобного, реконструировать предметы и представить их как набор для убийства вампиров. То есть наборы действительно викторианские в том смысле, что сделаны из викторианских компонентов и призваны представлять что-то из середины 19 века. Но собраны они были на самом деле в 20 веке, вдохновленные после появления графа Дракулы Брэма Стокера, знаменитой книги, написанной в 1897 году.

Другое дело, что аукционисты это знают, и не скрывают) Просто их никто не спрашивает насколько оно всё настоящее. Известный ростовщик Рик Харрисон, владелец антикварной компании Harrison’s Gold & Silver в Лас-Вегасе, явно не разделяет культурные ценности, которые многие аукционеры вкладывают в наборы. Но он отмечает: «Кто-то проделал потрясающую работу, собрав все это воедино, но дьявол кроется в деталях, есть пара вещей, которые говорят мне, что это подделка». И единственная «ценность», которую Харрисон видит в наборе, — это его огнестрельное оружие.

*а здесь та самая любопытная статья-исследование про вампирские наборы (перевод автоматический) https://vamped.org/2014/10/31/6-reasons-why-you-shouldnt-buy-an-antique-vampire-killing-kit/

Но нам, авторам, как мне кажется важно здесь то, что такой сундучок может оказать большую услугу любимым персонажам в конце концов мы же изучаем всё это для вдохновения, а потому

Всем добра и вдохновения!

И пусть вампиры вас не кусают!

:)

Глава 4: Стимпанк в реале: Компьютер

Вот бывает люди настолько вдохновляются какими либо произведениями, что всю свою жизнь начинают подстраивать под дух любимого мира, пусть и выдуманного. В данном случае таким миром стал стимпанк.

Между прочим это полностью работающая клавиатура, с колонками и мышкой. Продается в интернете за 900 долларов.

А вот ещё вариант, предложенный Алексеем "Рексом"

А семейная пара Брюс и Мелани Розенбаум вообще весь дом в духе стимпанка обустроили! И постоянно вносят в его интерьер что-то новенькое. Следующее творение является плодом их работы - стимпанковское компьютерное рабочее место, сделанное из старинного викторианского органа. Шесть месяцев кропотливого труда – и музыкальный инструмент 19-го века превратился в современную рабочую станцию с тремя мониторами, сканером, принтером, вебкамерой, док-станцией для iPhone, клавиатурой и всякими другими вещами.

Как задумка, да, впечатляет, но звук органа мне нравится больше... Но это моё личное - не люблю когда музыкальные инструменты переделывают под предметы интерьера.

Вообще, эти идеи, воплощенные в жизнь, конечно, прикольные, но... сама Эпоха Пара, ставшая вдохновением для стимпанка, в первую очередь стремилась, как я считаю, к функциональному удобству. Чтобы можно было сэкономить время, энергию и силы на каких-то привычных действиях. В данном случае на протирке пыли) Ну в самом деле, как представишь себе сколько времени уйдет на обтирание всех этих финтифлюшек... Вспомните хотя бы как вы чистили клавиатуру, ведь все наверняка хоть раз её чистили) Хорошо когда под рукой есть выдуватель пыли или липучка типа лизуна. А если нет? И протираешь каждую буковку, думая "зачем же я тут ел булочку и читал"))

Но, как я уже говорила - круговорот искусства в природе вещей - наверное самое интересное явление в нашей жизни :)

Стимпанк-кольцо

Стимпанк-кольцо в виде телескопа, трансформирующегося в лупу. Легко складывается. А ещё в нём встроен компас.

Вот это настоящая вещь в стиле Эпохи пара! Функциональная, компактная, и самое главное - элегантно красивая:)

Я бы такой телескоп не только герою дала, но и себе бы приобрела... Удобно ведь, особенно всякую мелочь на этикетках разглядывать))) Да и вообще вещь замечательная! Можно посмотреть на катающихся лыжников на сопке, а то они у меня из окна дома как быстрые точки выглядят:)

Стимпанк-наручные часы

Что вы думаете о часах, которые могут постоянно записывать и стирать текущее время?

Однако, как бы фантастично это не звучало, но такие часы реально существуют с 2018 года. PlotClock – это стимпанк-часы, разработанные японским промышленным дизайнером FRISK_P

И называются эти впечатляющие часы Automaton ("Автоматон"). Ну по сути так и есть, только наручный и довольно большой:) "Автоматон" постоянно записывает и стирает показанное время.

Здесь можно посмотреть на его работу) https://youtu.be/SFmRoQpjsnk

И это, кстати, не первый шедевр в стиле стимпанк от FRISK_P. Но совершенно очевидно, что сил ушло на его изобретение немало.

С точки зрения дизайна, Automaton не похож на привычные нам наручные часы. Обычный человек увидит его как неуклюжий браслет, который непрактично носить вообще по любому поводу. С другой стороны, информированный человек увидит в нем хорошо сделанные часы в стиле стимпанк, которые найдут свое место в истории и послужат ориентиром для других замечательных творений:)

Как уже упоминалось, часы работают, постоянно записывая и стирая текущее время. "Старинный" механизм берет "золотое" перо из чернильницы и пишет на циферблате часов. Циферблат же больше похож на большой стол с листом "старинной" бумаги сверху.

После записи времени механизм также берет перо (на этот раз без чернил, но в виде ластика) и стирает время мягкими, устойчивыми движениями, оставляя очень чистую поверхность. Затем механизм опускает перо в чернильницу и записывает новое текущее время. И этот процесс постоянно повторяется.

Для создания таких часов FRISK_P использовал программное обеспечение 3D CAD и Fusion 360, чтобы спроектировать каждую часть, и 3D-принтер для печати деталей.

А чтобы заставить автомат работать так, как он был спроектирован, FRISK_P использовал три сервомотора и микрокомпьютерную плату.

Сервопри́вод (от лат. servus — слуга, помощник, раб), или следя́щий при́вод — механический привод с автоматической коррекцией состояния через внутреннюю отрицательную обратную связь, в соответствии с параметрами, заданными извне.

(ну это так, маленькая ремарка:) я например, не знала, что такое сервопривод:)

Предполагается, что часы будут исправно работать в течение многих лет.

Думаю, это была бы интересная идея для сюжета в жанре стимпанк:)

Облизыватель

На самом деле это устройство для приклеивания марок:)

Весьма утомительная задача каждый раз брать кисточку, макать в клей и мазать марку, чтобы приклеить её на конверт. Особенно, если вы ведёте большое количество корреспонденции. И служащим очень хотелось передать кому-нибудь такую функцию. Поэтому был изобретен ликер(licker) — (простыми словами — облизыватель) — сосуд, заполненный жидким клеем, чтобы можно было быстро намочить марку. Использовался в основном на почте.

А в некоторых местах традиция продолжается до сих пор...)))

Стимпанк-мопед

Греческий скульптор Chris Cofitis (Крис Кофитис) изготавливает на заказ сложные дизайны двухколесных машин. Проще говоря он обновляет мопеды и мотоциклы просто до умопомрачительной красоты.

Этот удивительно талантливый мастер участвовал в соревнованиях AMD Championship custom bike build-off в Стерджисе. Основная цель чемпионата — демонстрация и популяризация традиционных мотоциклов в разных странах, продвижение интересных инженерных идей, мастерства и инноваций. ( Между прочим, если вам для персонажа нужен какой-нибудь замудрённый мотоцикл рекомендую найти фото с этого самого чемпионата там столько можно почерпнуть идей).

Для одного из своих проектов Крис выбрал винтажную Vespa PX-200cc Piaggio, модели 1995 года. Я честно пыталась найти такую модель, но в процессе поисков поняла, что это может сделать разве что заядлый коллекционер. Их, кажется, тысячи видов!

Поэтому для примера поставлю два самых понравившихся:)

Симпатишные правда? Если бы я не была трусихой в плане быстрой езды, ездила бы на бежевом) и в таком шлеме:)

:)

А вот во что переделал Vespa Крис Кофитис

Красота, правда?

Называется это творение «The Guardian». Невероятное количество деталей, на которых задерживается восторженный взгляд. Здесь есть даже гранаты!

Кик стартер сделан из корпуса ручной гранаты*

* Любой скутер может заводиться от электростартера или кик стартера. Если первый у вас не работает на помощь приходит кик стартер. Процентов 80 владельцев скутеров пользуются именно кик стартером. «Кик» означает нога, то есть заводиться скутер при помощи ноги, которой нужно нажимать на ножку, находящуюся на вариаторе.

Линзы позволяют увидеть искру в движке)

И выглядит скутер как нечто, способное сейчас взлететь, правда?)

Транспорт в жанре стимпанк

Захотелось чего-то волшебного и концептуального одновременно. Как оказалось это карета миссис Коултер из фильма «Золотой компас»! Правда я этой кареты не видела, только дирижабль, но может просто забыла?

Да и вообще, только сейчас поняла, что фильм снят в жанре стимпанк Внимательность — это про меня!)))

НАУТИЛУС — веломобиль в стиле стимпанк, концепт российского дизайнера Романа Долженко.

1921 год, HELICA

Марсель Лей изобрел сей транспорт в 1913 году. За годы модернизаций и усовершенствований (первая модель не имела на пропеллере абсолютно никакой защиты, и походила на огромную мясорубку), изобретатель выпустил порядка 30 автомобилей и каждый новый был не похож на предыдущий. До наших дней дожили два экземпляра. Один находится в парижском музее техники, другой принадлежит частному лицу, и по сей день на ходу

Чисто гипотетически, а кто сходу узнает, что за автомобиль? Я о нём уже писала)

Генри Морган на своем трицикле Eagle Tandem, 1902 год

Родился этот человек в 1881 году. В 1900 году он стал учеником инженера на железнодорожном заводе Swindon Works, и после обучения получил работу чертежника. Из его воспоминаний мы можем узнать0 следующее:

Мое первое знакомство с миром моторов произошло в 1899 году, когда я проехался на мотоцикле «Минерва». Чуть позже, «Бенц» мощностью в 3.5 лошадиной силы свалился вместе со мною с крутого холма, что обошлось моему отцу в 28 фунтов на последующий ремонт. Обе машины были арендованы у мистера Мэрриота, первого торговца подобной техникой в Херефорде. После этой неудачи пришлось подождать, пока мне исполнится 21 год. Тогда, накопив немного денег, я купил Eagle Tandem — трехколесный аппарат с 8-сильным двигателем водяного охлаждения De Dion. Он был быстрым, но не очень надежным, что дало соответствующий опыт за те 18 месяцев, пока я им владел.

Генри Фредерик Стэнли Морган (Henry Frederick Stanley Morgan) — основателем Morgan Motor Co., Ltd.

Серийный Morgan Runabout

Мой любимый сюжет фотографий старое и новое вместе и рядом, две технологические мысли своего времени) такой краткий и наглядный экскурс в историю:)

Cadillac Bike, 1950-е годы

Когда вроде и машину хочешь, и мотоцикл)) Vespa chopper — идеальный транспорт для переделок в разных жанрах :-)

Хочу Милуиру!

Оригинальный автомобиль разработали дизайнеры японской компании Takayanagi. Кроме мимишного винтажного внешнего вида средство передвижения примечательно еще и тем, что приводится в действие электрическим двигателем. Хотя по сути это мопед, только оооочеееень красивый!

Модель Miluira (http://www.miluira.com/spec/index.html) снабжена ёмкой (свинцовой, если кому интересно) батареей, которая позволяет проехать до 35 км без дополнительной подзарядки. Автомобиль способен развивать скорость до 60 км/ч, что вполне достаточно для такого компактного транспорта с открытым верхом. И не орать от ужаса на дороге от скорости.

Симпатичная правда?

Предполагаемая стоимость стильного ретро-автомобиля Miluira в Японии составляет $ 75 000. Для производства по индивидуальному заказу требуется около 3 месяцев после заключения контракта. Да! Немаловажная информация — вес водителя, не должен превышать 70 кг! И ездить на машинке можно только при температуре не ниже 20 ℃, и обязательно по сухому дорожному покрытию.

Если видео у вас откроется, то сможете увидеть машинку в действии:)

https://youtu.be/Xxdit0jUMZE?list=PLSt-Hsqc3rxUPFmBO4oWYsBBy2j0opP0o

В «раздетом» виде Miluira выглядит так

Называя Милуиру

Или что означает название Miluira

Это, на самом деле, придуманное слово. Оно объединяет диалекты «Мируи» и «Ла» в регионе Энсю, включая Хамамацу. «Миуй» 幼 — молодой, незрелый, юный, как росток. Первая машина, разработанная в 20-м году эпохи Хэйсэй (Хэйсэй (яп. 平成) — период в истории Японии с 8 января 1989 года по 30 апреля 2019 года), похожа на новорождённого ребёнка. Она была названа так с мыслью о том, что машина, стоящая на стартовой линии, будет продолжать развиваться.

Очень трогательное на мой взгляд название:)

В общем, из дома до магазина за хлебом доехать самое то)))

Глава 5: Любовь, любовь... Во всех её проявлениях, а потому 18+: Разные подходы

С 16 века в Европу из Китая экспортировались шёлк, чай и фарфор - тонкий, изящный, почти прозрачный, такой нежный. В общем отдавалось много серебра за всё красивое и вкусное) А чай - это вкусно! Но не менее вкусными были и изображения на фарфоре... Для чопорной Европы, плавно переходящей из эпохи Возрождения в эпоху Просвящения, где открыто из эротического можно было не боясь показывать в обществе только пасторальные сюжеты пастушков, замерших в легком поцелуе, такое открытие не могло не остаться не замеченным, и хотелось конечно же им поделиться со своими земляками, друзьями и знакомыми. (Собственно как и мы сейчас, когда видим что-то интересное, спешим этим интересным поделиться правда?) Вот только на то время в Китае всё это было абсолютно легально, поскольку являлось неотъемлемой частью китайской культуры.

Картины и рисунки часто делались как руководство-инструкция для застенчивых или неопытных молодых людей. Особенно часто такие вещи дарили на свадьбу. На них можно встретить подарочные надписи:"Предлагая вам эту коробку в дар, желаю всем быть счастливыми и жить в радости", или: "Муж и жена с любовью благословляют драгоценного сына на создание счастливой семьи".

Поскольку весь мир двоичен, то перед лицом Неба и Земли всё равно: и возвышенный пейзаж «горы и воды», и широко распространённый жанр «цветы и птицы», «травы и насекомые», и «чунь гун»— картинки с изображением эротических сцен. Согласно китайской философии на месте слияния инь и ян возникает Великое Единое. Граница, промежуток между двумя составляющими есть путь Вселенной (дао), равный самой Вселенной и Великому Единому, где силы инь и ян пребывают в гармонии. Любопытно, что обычное для многих народов ассоциирование полового акта с идеями плодородия мало значило для Китая - идея преемственности, продолжения рода и культура сексуальных отношений не имели между собой прямой зависимости. Например, порнографические лубки часто висели над очагом рядом с иконой кухонного бога Цзао-вана „для дождя“. Считается, что акт, который по-китайски называется „туча и дождь“ (ибо отношения двух полов напоминают отношения неба – мужского начала, к земле – женскому началу, т.е. дождь), должен предупреждать пожар, и поэтому картинки наклеиваются над очагом, где чаще всего возникают пожары.

Более того, даосизм, с которым связано большинство особенностей китайской эротики, не ставил перед своими адептами цели деторождения, а даже, напротив, проповедовал техники, способствующие его предотвращению. Целью сексуальных отношений было совсем иное – не новое зачатие, но зародыш бессмертия – истинная небесная жизнь внутри самого себя.

Я честно выбирала самые скромные, другие просто как-то неудобно выставлять даже...

Это "Pillow Book"- "интимный дневник", дарился матерью невесте в день свадьбы.

Чашка с крышечкой 1750-1770 год

Но такие забавные и интересные штучки нельзя было просто так привезти в Европу и всем подряд показывать, не рискуя прослыть аморальным и бездуховным человеком, с которым в приличном обществе никто не будет иметь дело. А ведь и европейским жителям тоже хотелось иметь подобные эротические картинки и у себя, и пришлось выкручиваться. Вспомните фильм с Джеки Чаном "Шанхайский полдень. 2 часть". Там есть такой момент, когда они с другом пробрались к своему врагу во дворец и случайно нашли потаённую комнату, в которой, среди прочего, хранилась небольшая книжица - "Камасутра". Вот также в потайных местах стали прятать даже не эротические, а уже вполне себе порнографические рисунки, и не только рисунки) Притом это была очень тонкая работа, на довольно маленьком пространстве, потому что прятали их...

А вот в чем их прятали я буду пожалуй выдавать порционно) Потому что было очень, очень, очень много мест для этого Но начнем пожалуй со статуэток!

Это чтобы ни у кого не было сомнений в годе производства) А вот и сама статуэтка)

Такие статуэтки и шкатулки для мелочей производились в 19-м и начале 20-го века, делали их, в основном в Германии. Увидеть панталоны под юбкой - уже считалось чем-то запретным и шокирующим, а голая попа была верхом разврата! Качество и цена статуэток и шкатулочек сильно различались, от хорошего фарфора до дешевых поделок - такая наивная эротика была доступна для всех слоев населения.

В общем, если ваши герои будут рассеянно блуждать взглядом по столику или этажерке, их взгляд вполне может упасть на одну из таких статуэток:)

Ле-Шабане (или свобода нравов)

Вопрос на засыпку! Как вы думаете что это такое?

А это?

И ещё вот это?

Ну, по последней картинке вы уже наверняка поняли, о чём будет речь)

Всё это предметы из Le Chabanais (Ле-Шабане или Шабане) - одного из самых роскошных и известных борделей Парижа, который вёл свою деятельность с 1878 по 1946 годы (с 1946 года бордели во Франции были запрещены законодательно). Располагался он в самом центре Парижа рядом с Лувром по адресу 12 rue Chabanais.

Ле-Шабане был основан ирландкой Мадам Келли, имевшей хорошие связи с видными членами престижного Жокейского клуба Парижа. Акции заведения были проданы богатым анонимным инвесторам, общая сумма средств, вложенных в развитие и запуск борделя, составила порядка 1,7 миллиона франков. И кстати, это заведение становилось не раз сюжетообразующим в разных книгах. Проституция в то время была очень модной темой в литературе, переживавшей период натурализма. Жорис-Карл Гюисманс в 1876 году выпустил роман «Марта, история проститутки», Эдмон Гонкур в 1877 году - «Проститутка Элиза», Эмиль Золя в 1880 году - «Нана», Ги де Мопассан - «Заведение Телье» в 1881-м. Современные авторы тоже нет-нет да и возьмут в сюжет роскошный бордель и главной героиней, конечно, будет его хозяйка: например, "Мадам Шарли" от Сахары Келли - 2009 год. Есть ещё один, по крайней мере, который я читала, вот правда название так и не вспомнила, сюжет помню - очень трогательный, а вот с названием... Может кто и читал, но "Мадам Шарли" это эротический роман, действие которого происходит в Лондоне, а та книга всё таки больше любовный роман с элементами детектива и участием мафиози.

Однако это лирическое отступление и пора показать во что такие деньги вложили)

Даже на чёрно-белой фотографии видно, какая роскошь царила в этом заведении. Каждая из спален была выполнена в определённом стиле — японском, мавританском, индийском, китайском и других. Между прочим, проект и дизайн спальни в японском стиле выиграл приз на Всемирной выставке 1900 года.

Одна из спален

Внутренние стены борделя были украшены полотнами Анри де Тулуз-Лотрека, частого клиента заведения, да что там частого, он практически жил в нём! Специально для Шабане он создал 16 больших полотен. Частым посетителем борделя являлся и Ги де Мопассан, который был настолько воодушевлён обстановкой мавританской комнаты борделя, что создал её полную копию в своем особняке. Завсегдатаем заведения в 1880-1890-х годах являлся принц Берти Уэльский, который позже стал королём Великобритании Эдуардом VII.

Вот он собственной персоной

Одна из комнат заведения была закреплена за ним индивидуально, а над кроватью висел именной герб принца. Комната была знаменита большой медной ванной, выполненной в виде лебедя с женским лицом. Будущий король использовал её для купания в шампанском своих любовниц, а возможно и себя любимого)

В 1951 году, после закрытия борделя, Сальвадор Дали купил медную бадью за 112 000 франков

Но это не единственная уникальная вещь из этой комнаты. А теперь снова вернёмся к фото со странной кушеткой. Разрабатывался этот предмет мебели для нужд одного человека - будущего короля Эдуарда VII. Дело в том, что в юности будущий английский самодержец был довольно тучным человеком. А в те времена общественное мнение требовало заниматься любовью в постелях (а не на столах, деревянных нарах и прочих сеновалах, где пробавлялась чернь), поэтому Эдуарду в этом смысле было тяжело — он либо вдавливал своим весом даму в кровать, либо сам тонул в ней, когда дама была сверху. Не забываем какие мягкие были перины:) Матрасы потверже были у простолюдинов. Но знати так нельзя было, потому мучались в мягких перинах.

Эдуард попросил некоего неизвестного инженера спроектировать ему особую мебель, на которой он сможет всласть поразвлечься с гетерами. Инженер для верности собрал ему аж три штуки и объяснил, что заниматься сексом на кресле придется примерно вот так:

Эдуард был в восторге от кресла. Он не только приноровился к классическому сексу, но и придумал, как использовать агрегат для коитуса втроем: дама становилась на нижней «полке» в коленно-локтевую позицию, сам Эдуард подстраивался к ней на коленях, при этом прелести дамы со «второго этажа» оказывались ровно на уровне губ будущего короля.

Сегодня одно из этих кресел стоит в музее секса в Праге, другое — в частной коллекции, а вот третье продавалось на аукционе с начальной стоимостью лота в 68 500$.

Что касается фото номер 1 и фото номер 3. Вот современный аналог предмета с фото номер 1. Вспоминаем "50 оттенков серого":)

А вот с фото номер 3 отдельная история. Хозяйка Мадам Келли нашла антикварную вещь, с помощью которой показывала клиентам своих работниц...

Сколько ни пыталась разобраться как эта штука работает, единственные упоминания о ней только такие. Мне кажется. что это какая-то форма "волшебного фонаря", подобного тем, о которых было написано в другом моём посте о пип-шоу. Единственное, что не очень понятно, так это четыре колбы внутри этого аппарата. Если у кого-то есть идеи, пишите. Вдруг этот аппарат заинтересует вашего персонажа:) Или то кресло. В общем, как фантазия подскажет)

Ну а пока подойдём к завершению истории Ла-Шабане.

В 1924 году появился ещё один роскошный бордель - «Один Два Два» (le One Two Two) и Шабане утратил титул главного и самого роскошного борделя Парижа, однако продолжал существовать и пользоваться спросом. "Один Два Два" назывался так по номеру дома - Рю де Прованс, 122, что находился в бывшем особняке маршала Наполеона, князя Иоахима Мюрата. Открыла бордель мадам Дориан, бывшая проститутка самого популярного и роскошного на тот момент парижского публичного дома - Ле-Шабане. Основным инвестором и директором проекта стал её муж Марсель Жаме.

Во время фашистской оккупации Парижа по решению оккупационных властей было сохранено 20 борделей, в числе которых и Шабане. Своё существование публичный дом прекратил в 1946 году после принятия закона о закрытии борделей и домов терпимости во Франции.

В настоящее время в его здании расположен многоквартирный жилой дом, в котором устроен небольшой музей, посвящённый более чем 50-летней истории главного борделя Франции. Почему главного? Потому что бывали прецеденты, когда французское правительство включало посещение Ле-Шабане в программы визитов иностранных гостей государства, и как правило, в официальных документах посещение публичного дома отражалось как «Визит к президенту Сената».

Торговец "соломой"

Как можно было распространять запрещенную информацию, когда не было мессенджеров и глобального интернета?) Да так же легко как и сейчас! Потому что на неё был спрос и очень большой. И неважно, будь то политические или антирелигиозные тексты, вплоть до мало приличных памфлетов на саму королеву, или же картинки с весьма пикантным содержанием)

В Викторианскую эпоху в Британии XIX века заниматься сексом вне брака и мастурбировать грешно и аморально.

Никто не говорит о сексе.

Все говорят о сексе.

Эротические открытки можно было купить с рук: это были рисунки или фотографии такого фривольного содержания, что и наши современники покраснели бы.

Основным объектом викторианской эротики была женщина. Но если в общественном сознании «правильная» женщина была женой и матерью (или девственницей), то на эротических открытках и портретах она появляется в качестве проститутки, развратницы или соблазнительницы — падшей женщины. При этом мужчины были лишь жертвами их похоти и чар.

Строгие нравы Англии 19 века не позволяли открыто торговать порнографией и прочими непристойностями, однако предприимчивые дельцы были всегда и во все времена. Конечно это было не совсем легально, но игра стоила свеч)

По улицам викторианского Лондона можно было встретить... торговцев «соломой». Держа в руках пучок соломы, торговец подмигивал прохожим мужчинам. Стоило кому-то обратить на него внимание, как в дело шли лучшие маркетинговые уловки 19 века. Продавец разливался соловьем выдавая примерно такую речь:

«Вам кажется абсурдной идея продавать соломинку за полпени, раз солома и так везде валяется», — говорил торговец с загадочным улыбкой. «Но дело в том, что власти запрещают мне торговать этими листками. Поэтому я продаю солому, а листки даю в придачу. Джентельмены найдут здесь много интересных изображений — и у кровати, и на кровати, и под кроватью!».

И конечно, отдавший деньги за столь «сокровенное знание» бежал скорее домой, закрывался в предвкушении насладиться чем-то удивительным, как... из грубо упакованного свертка рассыпалась простая бумага и резанная газета... Да... Ведь даже когда выяснится обман, редкий покупатель такого рода товара будет кричать, что его наглым образом обманули, подсунув обманку, вместо заветных листков!

Но конечно не все дельцы были такими, некоторые подходили довольно творчески и рисовали всё сами)

Возможно даже перерисовывая рисунки скандального Обри Бердслей (https://ru.wikipedia.org/wiki/Бёрдслей,_Обри)

Предупреждение! Строго 18+

Обри Бердслей «Туалет Лампито», 1896 г.

Но самые честные, и таких было большинство, конечно же продавали фотографии, продвигали, так сказать, в массы новый жанр фотографий — эротический, иногда даже больше...

"Покажи ногу", около 1865 года

Я выбрала самые скромные снимки) другие были мягко говоря нескромными...

А вообще шутки шутками, но но мне бы хотелось сказать вот о чём. В интернете можно найти много страниц, на которых как под копирку скопирован текст «маркетингового обращения» торговца соломой и ни одного упоминания о том, кто задокументировал сей факт истории. А ведь сделал это Генри Мэйхью — британский публицист, редактор, драматург и журналист, исследователь жизни бедных классов общества. В 1861 году он выпустил книгу «Лондонская рабочая сила и Лондонская беднота» («London Labour and the London Poor»). Сейчас эта книга — находка для тех, кто хочет узнать подробнее жизнь Лондона в 19 веке, его неприглядные страницы истории. Для тех, кому нужно создать мрачную атмосферу, ввести в сюжет грубые развлечения, странных персонажей, да и просто интересно почитать её, а в особенности, если вы знаете английский, будет интересно посмотреть на язык повествования. Даже если не знаете, тоже не проблема записать и потом перевести. Время — да, но на это интересно потратить немного времени, чтобы придать своему произведению большую антуражность и узнать нечто новое о жизни Викторианской Англии.

Книга находится в оцифрованном виде в интернет-архиве, вот на неё ссылка

https://archive.org/details/londonlabourand01mayhgoog/mode/1up

Надеюсь, что и эта статья была не только интересной, но и полезной)

Когда явное становится тайным

Сегодня мы продолжим находить секреты в самых обычных вещах)

Breguet, серебряные карманные часы с 4 автоматонами, 1820-е

Часы. Карманные часы. Ну что казалось бы в них может быть тайного, однако...

Первые эротические часы появились еще в XVII веке. В то время персональные инструменты времени были огромной роскошью, а поскольку сама механика оставляла желать лучшего, основные силы мастера тратили на украшения корпусов и циферблатов. Так появился «тренд» расписывать или гравировать циферблаты и крышки фривольными миниатюрами, в основном на известные античные сюжеты. Наибольшей популярностью эротические модели пользовались в Китае (почему было именно так — как раз в прошлой статье:) И самые роскошные часы, конечно, создавались для императора и его свиты. Там очень уважали такого рода механизмы и преподносили их в качестве подарков дипломатические миссии. А часы, подвешенные к поясу у правого бока на брелоке-шатлене стали в цинском Китае официальным украшением мужского костюма.

В Европе же часы с потайными эротическими сценками стали особенно популярными в 18 веке. До сих пор их много на аукционах, как и аналогичных часов 19-20 веков (да-да! я не ошиблась написав 20 век:)) На вид они выглядели обычно, а под крышкой скрывались неприличные картинки, иногда их бывало несколько. Часто эти часы были автоматонами: с музыкой, и фигурки на картинках двигались. Но об этом чуть позже:)

В XIX веке секса в часовом деле поубавилось — в 1817 году совет кантона Женева запретил производство и продажу механических часов с эротическими сюжетами. Любовные сцены изображались лаком или эмалью на циферблате или прямо на крышке. Церковные власти строго запрещали подобное. Тем более, что героями «озорных» сюжетов нередко становились разбитные монахи, монашки, кюре, а то и епископы. Обнаруженные экземпляры немедленно уничтожались. Но суровость кальвинистских законов не сломила изобретательных часовщиков: они сразу приноровились прятать запрещенные сцены под дополнительными крышками, где уже дали вволю разгуляться фантазии. А атмосфера незаконности только подстегнула интерес клиентов. Так что теперь то, что было открыто и у всех на виду просто спряталось поглубже)

Искусство изготовления персонального эротического театра процветало во Франции, Саксонии и Австрии, а женевские часовщики, стесненные новым законом, придумали маскировать рискованные сцены особыми устройствами, открывающимися по запросу. Собственно, швейцарская изобретательность очень пригодилась, когда эротические жакемары вслед за прочими усложнениями стали перебираться в наручные часы.

Собственно о жакемарах. Это движущиеся на циферблате фигурки людей или животных, имитирующие отбивание времени. Ну а так как у нас часы с эротическим подтекстом, то приводимые в действие хитроумными механизмами, эти жакемары, через определенные интервалы времени или по нажатию кнопки, исполняли целые сценки. Примечательно, что такие часы были популярны в Англии, пуританской стране. По-английски их называли conversation pieces — часы для бесед. Ну да, действительно:)

Думаете, что такие часы канули в прошлое? Как бы не так!

Сегодня производителей часовой эротики можно разделить на две основные категории: тех, кто скрывает оргию за фасадом благопристойности («викторианцы»), и тех, кто выставляет сексуальность напоказ, обыгрывая ее в ироничном ключе — «эдвардианцы». Исключение составляет, пожалуй, только Ulysse Nardin. Эта мануфактура с момента своего возрождения Рольфом Шнайдером в 1980-е возобновила традицию выпуска эротической механики, но с гордостью помещала весьма реалистичные сюжеты прямо на циферблат, ничем не маскируя.

Родоначальником современного движения «викторианцев» является почтенный седовласый датчанин Свенд Андерсен, сооснователь Академии независимых часовых мастеров AHCI. Он открыл собственное ателье в 1979 году, а вскоре получил частный заказ от одного коллекционера: тот приобрел карманные часы с эротическими автоматонами и хотел, чтобы мастер переделал их в наручные. Надо сказать, сексуальные «карманники» (так их называют в часовой среде специалисты) — и сегодня направление весьма активное. Такие экземпляры (обычно уникальные и на заказ) создают Breguet, Bovet, производитель музыкальных шкатулок Reuge. В 2006 году карманную модель с обнаженным женским силуэтом на циферблате и изящной постельной сценой под стеклом задней крышки создал российский мастер Константин Чайкин, кстати, нынешний президент AHCI.

Впрочем, все чаще часовые марки обращаются к теме секса не только как тайному развлечению, сколько для публичной декларации. Как например одна из самых остроумных моделей другого основателя AHCI, Винсента Калабрезе — Mona Lisa, в которой некая девушка Лиза, появляющаяся в окне на циферблате, каждый час снимала какой-то предмет одежды, но в полночь вместо полного обнажения неожиданно превращалась в Джоконду.

Видео с работающим механизмом таких часов 18-19 века найти сложно, в основном только фотографии с аукционов. Но видео современных часов я нашла) Как вы понимаете такой формат широко не рекламируется, но всё же кое что мне удалось найти

https://youtu.be/pD2BP1awPII

https://youtu.be/lZMks4_2pt0

18+ эротическая механика

Часы пользуются неизменным спросом. Цены на них от 15 тысяч долларов и выше, чем сложнее автоматон, тем дороже — и 100 тысяч не предел.

Шутки шутками, любовь остается любовью, а дело есть дело. И часовая эротика требует высочайшей квалификации. Не только от дизайнеров, но и от конструкторов, технологов, мастеров всех специальностей. Ведь придумать и сделать наручный автоматон — часы с достоверно изображенными, совершающими достоверные (или намеренно гротескные) действия — задача исключительной сложности. Решая ее, мануфактуры и мастера так или иначе создают задел для движения вперед всего высокого часового искусства.

История одного названия: пип-шоу

Пип-шоу, в переводе с английского, это шоу с элементами подсматривания, или наблюдения за кем-то. Возможно кто-то видел сериал «Пип-шоу». Кто-то сразу вспомнит о... Ну да, сейчас это действо можно встретить в дорогих эротических салонах... И не спрашивайте меня откуда я это знаю! Я же статью готовила, рассматривала материал со всех точек зрения))) что я говорю... ну в общем вы меня поняли))

Другими словами пип-шоу имеет намного более длинную историю, чем вы думаете)

Вот оно то, что и называлось пип-шоу)

До появления фотографий, кино и телевидения, в то время, когда книги были очень дорогими и малодоступными, люди узнавали о мире через удивительное изобретение — Пип-шоу (Peepshows). Они были известны в различных культурах и существовали под разными названиями в разных странах: в Голландии: Rarekiek, в Германии: Guckkasten, в Италии: Mondo Nuovo, а в США и Англии: Peepshow, raree show («rarity show»).

Так выглядели первые шоумены

Когда-то это было обычным зрелищем на улицах, а первое упоминание о них было зафиксировано ещё в пятнадцатом веке. Заглянув в глазок можно было увидеть экзотических животных, сцены из народных комедий, картинки придворных церемоний, рассказы о разного рода деятелях и событиях, также показывались сцены из рая и ада. И стоило такое удовольствие недорого. В Лондоне, например, надо было заплатить всего лишь пенни.

Виды Франкфурта

Амстердам

Сколько пыталась разглядеть под лупой, единственное что поняла, что это вроде бы Вена

С ростом популярности просмотра этих машин пришло их крупномасштабное производство — между 1740-1790 годами, оно было сосредоточено в шести городах: Лондоне, Париже, Basanno (Италия), Аугсбурге (Германия), Амстердаме и Вене.

Эти автоматы были настолько популярными, что с них писали картины, делали множество рисунков и графики

Неизвестный художник, масло, 1840 год

Такие шоумены разъезжали по стране, неся свои «волшебные ящики» на спине. Коробки были часто украшены внутри и напоминали театральные сцены, особенно в «анимационных» шоу — предшественниках игрушечных театров, с подвижной сценой и бумажными фигурками, популярных в 19-м веке. Иногда всё внутри приводилось в действие часовым механизмом. Обычно показ сопровождался рассказом, что происходит внутри. Заслонка в верхней части позволяла дневному свету освещать дисплей. В хороший солнечный день такой шоумен мог обогатиться) По сути это был волшебный фонарь, проектор для стеклянных слайдов, только «работал» от солнца)

Дальним предком автомата впоследствии стали диафильмы, думаю, что многие сохранили о них тёплые воспоминания:)

А что же показывали в пип-шоу уже в веке 19? В Лондоне, например, существует музей, посвященный этому пласту культуры, и среди всего прочего там есть сохранившиеся картинки-истории о Джеке на пружинных каблуках. Весьма популярный персонаж, до жути пугающий обывателей. Вот он)

Джек на обложке журнала «Ужас за один пенни» (1890 год)

А ещё люди того времени могли увидеть миниатюрные картины лондонского пожара, гонки пальто и значков Доггета (это одна из старейших гребных гонок, проходящая по течению Темзы от Лондонского Моста до Челси. А первая гонка состоялась в 1715 году в честь коронации Георга I. Конечно она не могла остаться не замеченной и для таких передвижных, своего рода «новостных», ящиков) Ну и как же без рубрики «Дежурная часть» по-викториански)) На одном из снимков пип-шоу было изображено место убийства в Красном амбаре, которое произошло в 1820-х годах в деревне Саффолк. Весьма резонансное. Настолько, что помимо описаний в газетах, появились песни на тему злодеяния в Красном амбаре, и даже театральные пьесы. Деревня, в которой произошло преступление, стала туристической достопримечательностью. Пьесы и баллады о событии сохраняли популярность в течение столетия и всё ещё продолжают исполняться. Во как!

Такая вот занимательная вещь это была до двадцатого века) Но со временем эротические картинки (куда уж без них и в веке 17)) одержали «победу». Страсти, скрытые добропорядочностью должны были прорваться, и они прорвались... Особенно, когда почва удобрена и подготовлена многочисленными переменами во всех сферах жизни большинства людей.

Мутоскоп — предвестник кинематографа — стал первым по-настоящему «запретно-открытым» развлечением. Всё из-за его формы. И названия, данного направлению эротических движущихся картинок. Дельцы взяли на вооружение преимущества работы дворецким и его обязанности видеть всё, что происходит в доме. Фраза «Что увидел дворецкий» (так часто впоследствии и называли этот аппарат) как нельзя кстати отражала суть машины — ведь отверстие, за которым находился экран, весьма напоминало замочную скважину. Стоило удовольствие также недорого.

1900 год

Автомат представлял собой машину с ручным механическим управлением. На передней панели располагалось отверстие, заглянув в которое — буквально «одним глазком» — любопытствующие могли увидеть что-то вроде слайд-шоу. Наибольшей популярностью пользовались эротические картинки — это понятно и современному человеку. Правда, эротика в начале двадцатого века несколько отличалась от сегодняшней и была более скромной.

А вот как выглядела эротика до развития порно индустрии (строго 18+)

https://youtu.be/lVAg30dloPE

Были и слайды менее эпатажного содержания — автоматы прокручивали драмы или комедии, в том числе и с участием Чарли Чаплина

К середине 20 века максимальной популярностью пользовались именно эротические аппараты. Особенно в Америке. Более подробно можно почитать о развитии, а главное о том, кто это всё затеял и чем всё закончилось — вот здесь — https://lenta.ru/articles/2020/10/16/peepshow/

Ну а пока фотография того, как они были популярны и насколько вседозволенными

1942 год Калифорния

Сейчас «пип-шоу» — другое развлечение, гораздо более интимного характера. Так называют комнатки, разделенные на две половины стеклом, в одной находится клиент, в другой — стриптизерша. Бывают и варианты...

Пип-шоу сейчас

Прежним остался только принцип — платишь таксу и подсматриваешь. А "придумал"=обновил название давно забытого старого европеец Рубен Струман почти пятьдесят лет назад усовершенствовав стриптиз, изобретя современный пип-шоу.

Пуш-ап в корсете или надувной бюст

Во все времена женщины стремились к совершенству. Ну ладно, если не к нему, то к идеалам красоты, царившим в обществе. Ведь только так можно было рассчитывать на восхищенные мужские взгляды, а значит и выгодное замужество.

Здесь должна была быть вставка вставка клипа The Black Eyed Peas - My Humps, но сюда можно вставить только ссылку) поэтому если возникнет желание посмотреть этот забавный клип, то вот ссылка:) https://youtu.be/iEe_eraFWWs

А пока я просто приведу из неё слова:)

Ты любишь мои девичьи бугорки, My hump, my hump, my hump, Мои бугорки, My humps they got u, Ты во власти моих бугорков.

В общем, страсти по бюсту не утихают и XXI веке, но женщинам сейчас намного проще решить этот щекотливый вопрос. Начиная с одежды, концентрирующей внимание в нужных местах и специального белья - пуш-ап бюстгальтеров, до крайнего средства - пластической хирургии.

Но что было делать дамам XIX века? Корсеты вовсю продолжали своё победное шествие, но и в них надо было что-то складывать. А если было мало чего? Не стоит забывать, что каждая женщина уникальна и неповторима не только своих характером, но и фигурой.

А так как чаще всего я пишу об интересных вещах Эпохи Пара, то и средства решения данного вопроса будут именно за этот период) И для начала перенесёмся в Америку, где примерно 150 лет назад был изобретен корсет с надувным бюстом. Только посмотрите на это рекламное объявление)

Надувной бюст

Это больше, чем все слова, которые мы могли бы использовать. Вы избавитесь от всех нехороших и антисанитарных подкладок. Не впитывает пот и не мешает кровообращению. Мгновенно приспосабливаются к любому положению и каждому движению. Ни по виду, ни на ощупь не обнаружить их использование. Подходит для любой фигуры, можно носить с высоким или низким корсетом. Чтобы убедить вас, что они являются тем, что мы утверждаем и что никакая искусственная подкладка не может занять их место, мы пошлем вам пару на примерку. Если вы не найдете их тем, чем мы утверждаем, если вы не найдете их превосходящими любую другую форму подкладки, которую вы когда-либо использовали, то вам никогда не нужно будет платить нам ни цента.

Но это было в Америке) Тем временем в Европе, в частности в Англии, женщины использовали проверенные способы:) Накладки, которые подшивались к нижней рубашке или корсету, многочисленные рюши, которые имелись не только на рубашке, но и верхней части нижнего белья (получился каламбур, но думаю вы всё поймёте:)) для наглядности вид спереди и вид сбоку

Разительное отличие, правда?)

В общем, если ваша героиня владелица надувного пуш-ап - это как минимум заявка на комедию положений))

В обсуждении под статьёй julia добавила свои наработки, они также относятся к изучаемой нами эпохе, поэтому с её позволения я внесу сюда её дополнения:)

Это специальный корсет, увеличивающий грудь. Изнутри установлен китовый ус, который расправлялся под действием специальной пружины, когда белье надевали.

Вот как это выглядело на дамах

А это статья самой julia, тоже посвященная корсетам https://komok.me/threads/i-genij-chistoj-krasoty-kak-by-my-vygljadeli-v-srednevekove.3128/?fbclid=IwAR3Bni4wawLtRtdtQi1jiZ0V2qVBPILIYff45n9FPdsBxOJQ7v2JJW9ds_g#post-12188

Бисквит - это не только кулинарный "хлеб"

Статуэтки бывают не только забавными, красивыми, воздушными, но и вполне себе с определённым юмором, а бывают трогательно-милыми в своей раздетой беззащитности.

«Танцовщица в голубом»

Это коллекционные статуэтки, сделанные мануфактурой FASOLD&STAUCH в Германии в 60е годы прошлого века. Ручная работа, фарфор, полихромная роспись, глазурь. Сравнительно небольшие, в высоту 18 - 23 см, габариты основания 18 см х 8 см.

Мануфактура FASOLD&STAUCH была основана в 1903 году в Тюрингии в местечке Бок-Валлендорф, закрылась в 1972 году. Но оставила в наследство фигурки, распространившиеся по всему миру благодаря коллекционерам.

А вот пара от SITZENDORF, Германия, первая половина 20-го века

Ну согласитесь, такого вы ещё не видели)))

мануфактура Wallendorf, Германия, 1960-1970 год

Сейчас подобные сюжеты делают, точнее реплики этих статуэток, и они уже не такие... душевные что-ли. Выглядят по-другому, более топорно и дёшево. Простая штамповка

Но вернёмся к названию поста почему бисквит? Потому что бисквит - это разновидность керамики, неглазурованный фарфор, изделие из белой фарфоровой массы, не покрытое блестящим слоем свинцовой глазури. Поверхность изделий из бисквита белая, матовая и слегка шероховатая, что придаёт таким изделиям сходство с мраморными. Пористая текстура бисквита препятствует его использованию в качестве материала для изготовления посуды, но в истории декоративно-прикладного искусства бисквит применяли для мелкой пластики — фигурок, украшений, рельефных плакеток. Популярным использованием бисквитного фарфора было изготовление бисквитных кукол в 19 веке, где фарфор обычно тонировали или окрашивали в телесные тона. В кукольном мире обычно используется термин "bisque", а не "biscuit". В разговорной речи термины фарфоровая кукла, бисквитная кукла и фарфоровая кукла иногда используются взаимозаменяемо. Но для специалистов в них такая же разница как и между двумя разными перманентными маркерами

"bisque" - неглазурованный фарфор с матовой отделкой, придающий ему реалистичную текстуру кожи. Его обычно тонируют или окрашивают в реалистичный цвет кожи. Фигурки, которые сделаны полностью из бисквита, называются полностью бисквитными.

При производстве бисквитной статуэтки керамическое сырье формуют в пресс-форме и обжигают при температуре более 1260 °C (2300 °F). Потом окрашивается несколько раз для создания тонов кожи и лицевых характеристик, а затем снова обжигается после каждого слоя. Современные куклы-бисквиты в основном изготавливаются непосредственно для коллекционного рынка. Потому что это очень долгий, очень трудоёмкий и энергозатратный процесс. Оттого и стоят подобные статуэтки довольно дорого.

Снова копнём чуть глубже и посмотрим на уже полностью бисквитные фигурки, притом с мохеровым париком) Это отличительная черта статуэток, изготовленных в Германии мануфактурой Galluba & Hoffman, около 1910 года. И да, одежка Она тоже выделяет эти статуэтки - её можно чуть-чуть приспустить:)

А ещё на фигурках раскрашенные тапочки с завязками на лодыжках и часто "надеты" чулочки

Компания Galluba & Hofmann специализировалась на декоративном фарфоре, фарфоровых куклах и сувенирах очень высокого качества и уровня. Большинство коллекционеров, вероятно, знают Galluba & Hofmann как производителя "снежных младенцев", но это была лишь небольшая часть ассортимента, который включал в себя и другие фигуры, в основном разработанные Г. Мардерштайгом или скульпторами Поэрцель и Лойтхойзер. Некоторые были созданы Зигизмундом Вернекинком. Кто и что конкретно разработал, сказать могут только в музеях Германии или заядлые коллекционеры.

В 1913 году предприятие достигло наивысшего уровня численности работников - более чем 300 человек! Образован же фарфоровый завод был в 1888 в Ильменау (Тюрингия, Германия). В сжатые сроки компания достигла экономического пика своего развития. Преимущественно производился фарфор для экспорта во Францию и США. Лишь очень малая часть изделий продавалась непосредственно в Германии. В 1900 году компания приняла участие в Мировой выставке в Париже (можно посмотреть кадры кинохроники). Их артистично оформленные фарфоровые часы выиграли номинацию «Mention honorable». Это увеличило продажи во Франции.

Расцвет Galluba & Hofmann закончился с началом Первой мировой войны, когда их бизнес начал рушиться: немецкий фарфор перестал быть популярным в США и во Франции. Так Galluba & Hofmann медленно шли к своему банкротству. Мировой экономический кризис и частые забастовки в 1920-х годах привели к тому, что компания была вынуждена остановить производство. В самой Германии владельцы так и не достигли успеха... Официальные отчеты показывают, что в 1930 году на Galluba & Hofmann работало всего 140 человек, а в 1937 году завод был закрыт.

Сегодня эти фигурки пользуются большим спросом у коллекционеров из-за их высокого качества. А стиль арт-деко этих милых купальщиц отсылает нас в эпоху, когда Эркюль Пуаро, расследуя очередное дело, вполне мог пройти мимо полки, на которой могла стоять такая фривольная, по тем временам, статуэтка:)

Ну, и логический конец)) правда кое-кто ещё стесняется

А вот читатель с ником mts предложил интересную мысль, что это фото - отсылка к "Завтраку на траве". А ведь это действительно может быть так:) копии лиц в статуэтках уже к тому времени делали. Так что всё может быть:)

И мне кажется это была бы очаровательная идея - придумать историю о мастере, который отлил из керамики свою любимую, которая очень и очень далеко от него и, возможно, без шанса на встречу... А дальше можно выбрать жанр по вкусу:)

Предки роликовых коньков

Первые роликовые коньки, которые мне довелось увидеть были коньки из фильма "Королева бензоколонки". В четырнадцать лет у меня появились и свои ролики) и сейчас есть. Красивые такие, с огонечками на колесах, когда катишь:) Все такие девочковые и плюс совсем такая недевочковая защита в виде больших черных наколенников (в таких часто любители пейнтбола бегают:)) и обычных налокотников и защиты для кистей. Притом детских - размер у нас одинаковый был, пока дети не переросли меня)) Я ведь хрупкая, если упаду - долго собираться по частям буду))

Но сейчас не обо мне. Сейчас о роликах! Всего существует две разновидности - инлайны(однорядные) и квады(двурядные). Притом однорядные ролики сейчас оказываются считаются экстремальными. Думаю раньше точно также) Ведь не зря большей популярностью пользовались двурядные - на них проще кататься. У нас большей популярностью пользуются инлайны, поэтому о них и будет сегодня речь Как выглядят роликовые коньки (инлайны) думаю все знают, а вот как выглядели их предки? А вот так!

Коньки Риттер 1887 год

Коньки Риттер были созданы, чтобы свободно кататься по обычным дорогам. Как гласила реклама: «Дорожные коньки Риттер дают возможность любому человеку практиковаться в изящных и полезных играх на скорости и фигурном катании на любой дороге или другой подходящей поверхности». Коньки производила и продавала компания The Road Skate Co. на Оксфорд-стрит, Лондон. Она также издала бесплатную брошюру по «Дорожному катанию на коньках», в которой была напечатана «вся информация по этой теме». Дорожные коньки были изобретены г-ном Риттером, швейцарцем, который работал мастером на заводе Napier на Вайн-стрит в Ламбете, Лондон, где (позже) были изготовлены первые автомобили Napier. Коньки «Риттер» были популярны примерно в 1897-1898 годах, и был даже создан клуб, участники которого катались на коньках каждый уик-энд. Платформа коньков с помощью специальных защёлок крепилась к подошве обуви. Колеса, оснащённые шарикоподшипниками, имели также тормозную систему наподобие велосипедной, которая срабатывала при натяжении шнура.

Коньки были доступны в нескольких размерах для мужчин и женщин. Парень на фотографиях ниже — Джордж А. Бест. В 1898 году он смело пристегнул пару дорожных коньков и сделал на них обзор для журнала The Strand. Обзор Беста получился довольно жёстким (да и падал он довольно жёстко). Эти приспособления он описал как «… не более, чем пара миниатюрных велосипедов». Процесс подъёма после падения он описал как «… серия сложных и судорожных движений …».

Вот и другая версия роликовых коньков, но не менее интересная)

Педальные роликовые коньки 1910 года от американского изобретателя Чарльза Нордлинга

Но такие коньки не стали популярными. Видимо потому, что нужно прилагать больше физических усилий для езды на них. А мне кажется идеальное средство и покататься, и ноги подкачать)) Какими бы анахроничными ни были дорожные коньки Риттера, они были не первыми однорядными коньками, которые были изобретены. Этот титул принадлежит бельгийскому изобретателю Жан-Жозефу Мерлену, который экспериментировал с этой идеей еще в 1760 году.

К сожалению, изобретение оказалось практически неуправляемым. Автор доказал это сам, причём блестяще, прямо во время бала Мерлин въехал в большое зеркало разбив его вдребезги, чем привёл в шок суеверную графиню, принимавшую гостей у себя. Сам механик тоже пострадал порезавшись осколками в нескольких местах и залив кровью отшлифованный слугами паркет. Ничего серьёзного, но публика сочла новинку травмоопасной, и не пожелала воспользоваться таким опасным изобретением.

И вообще история роликовых коньков весьма занимательная) Столько разных моделей было придумано!

Очаровательный женский вариант)

Говорят, появление роликовых коньков положило начало сексуальной революции в викторианской Англии. Я бы сказала несколько по-другому. Люди стали общаться более свободно. Молодые парни и девушки могли теперь уезжать от присматривающих за девушками старших родственниц, блюдущих их "чистоту", и наедине кататься, узнавая друг друга получше. А для английской матроны, озабоченной приличиями, было шоком видеть или узнавать, что ее дочь кружилась в объятиях какого-то молодого человека, которого ей только что представили.

Вот что писали газеты того времени:

"Каток - нейтральная территория, на которой могут встретиться представители разных полов без церемоний и условностей. - писали газеты. - Появляется возможность держаться за руки и шептаться без Матушки Гранди и ее последователей, следующих за молодежью по пятам. Возможность длительного зрительного контакта вместо взглядов украдкой."

"Если в молодой человек хорошо сложен, разве не лучше это заметно на грохочущей от колес арене; если девушка изящна, разве она не становится более очаровательной благодаря поэзии движения?" - вопрошали в издании Port Macquarie News.

"Самое главное, разве катание на роликах не зарекомендовало себя лучше других занятий, поскольку даже первая неловкая попытка удержать равновесие у прекрасного пола сопровождается нежной и уважительной, но в то же время твердой и уверенной поддержкой опытного кавалера, своевременная помощь которого сгладит неровности - нет, не так - растопит лед на этом скользком пути?" - добавлял хроникер газеты. По его словам, большинство знакомств между мужчинами и женщинами были вполне невинными. Они часто заканчивались достойным и желанным браком.

А катание на роликах только набирало обороты. В 1876 в журнале Punch вышла сатирическая статья о том, что даже Королевский Альберт-Холл, открытый в 1871 году в качестве центра высокого искусства, может быть превращен в каток.

Искусство тоже не отставало, изображая новое веяние в различных вариантах

Одна из открыток того времени)

Карикатура в журнале Punch, 17 февраля 1866

Сегодня молодые люди воспринимают это как данность. А в то время, такое на наш взгляд невинное развлечение, было сравни настоящему перевороту в общественных отношениях.

Правда продолжалась эта радость жизни не сильно долго, в 1890-х годах катки в Англии, например, начали закрываться, и кататься на роликах продолжали только самые увлеченные. Следующий виток популярности роликовых коньков наступит много позже, и получит новый точок к развитию не просто как к увлечению, но и настоящему спорту.

Думается мне, что такой вид передвижения может быть использован и вашими героями) Занятный и быстрый. Необычный. А главное, он может быть секретной разработкой, имеющейся только у вашего персонажа

Ну и на десерт так сказать, есть ещё одна версия роликовых коньков! Более поздняя и, пожалуй, самая необычная) Но главное вы можете увидеть как на ней катались) Архив французской кинокомпании Pathé, её британского отделения. Один из короткометражных фильмов, которые показывали в кинотеатрах 1956 года перед началом сеанса.

Мужчины в Париже занимаются новым видом спорта 1923 года - катанием на роликовых коньках:

https://youtu.be/UjtPn4orR9A

Чудо, что такие видеозаписи сохранились! Это сейчас всё проходит оцифровку, а до недавнего времени их перебирали и, не имеющие какой-либо ценности, просто выбрасывались... Вот только ценность памяти у всех своя.

"Я вам оставила последний котильон!"

Помните эту фразу Шурочки Азаровой, сказанную поручику Ржевскому в фильме «Гусарская баллада»? А танцев было на балу много и все разные... Начиналось как всегда всё прилично, с полонеза и вальса) но дальше-то шли танцы всё быстрее и быстрее, так и голова легко закружиться может) Да и балов могло быть несколько за вечер... А с одним партнером нельзя танцевать больше трех танцев, и ни в коем случае два раза подряд, особенно если это не жених/невеста! И попробуй тут всех упомни, кому какой танец обещала! А котильон был заключительным танцем, между прочим)

И надо было что-то делать, чтобы не попасть впросак!

Вот когда нам сейчас надо что-то запомнить мы что делаем? Правильно, записываем в блокнот/ежедневник/тетрадку/листочек в конце концов)) А что же в 18-19 веках? Да то же самое! Записывали! Только в специально придуманную для этого записную книжку — «carnet de bal» — блокнот для бала!

«Le Carnet de Bal» • Jean-Louis Forain, 1888 год

Появившись в 18 веке во Франции он распространился по всему миру и использовался вплоть до середины 20 века. Вот в нём и записывали имена партнеров по танцам) Его удобно было прикреплять к нарядам благодаря цепочке, к которой крепился и карандаш.

Викторианский «carnet de bal» из серебра с выдвижным карандашом

Только посмотрите какое замечательное решение для карандаша! И блокнот закрыт, и карандаш надежно зафиксирован)

Наверняка вы уже задаётесь вопросом «а куда его цепляли-то?». Сразу скажу — на шатлен. А шатлен крепился к поясу юбки. «Сarnet de bal» где не было цепочки держали в маленьких сумочках, которые крепились опять же на шатлен или же вешались на руку (сразу предупрежу, только это по секрету статья о шатленах уже готовится:))

Поначалу странички-вкладыши в блокноте были из слоновой кости, а сама форма блокнотов отличалась большим разнообразием. Потом карне стал изготавливаться в виде прямоугольных коробочек, которые удобно было прятать в маленькие сумочки — ридикюли. Ну и конечно карне порой становился предметом зависти, ведь у кого-то он был заполнен полностью...

Именно от этого бального аксессуара и пошло выражение "записная кокетка("красотка«)

Делали карне из драгоценных материалов, и стали одним из показателей финансовой состоятельности претендентки на танец.

Золотой, с эмалью и пластинками для записи из слоновой кости, 18 век

Но особую популярность записные блокноты получили в начале 19 века, с приходом менее формальных парных танцев. Пластинки из слоновой кости заменяются картоном, зато печатаются подробные программы с упоминанием каждого танца

Прелесть, правда?)

Важное(!) дополнение от Robin Caeri https://author.today/u/robincaeri

А вот в 17 веке приходилось во всем полагаться на распорядителя бала — он расставлял пары на раз-два. А иной раз все танцы предстоящего бала были расписаны и пары объявлялись заранее (сарафанное радио сменилось позднее листками с программками)

И ещё одно важное(!) дополнение от Элеонора Раткевич https://author.today/u/elaratkevich

Да, распорядитель, называемый также кавалер-кондуктор, приглядывал за тем, чтобы никто из дам не остался «непотанцованным». Он же формировал пары «конкурентов» в котильоне — который был не одним танцем, строго-то говоря, а группой танцев, исполняемых подряд — ну, вальс там, мазурка, полька. Позднее это стало выглядит так — есть один сквозной танец, это кадриль, и в нее то и дело как вставные номера вставляли вот эти уже упомянутые танцы, а потом опять переходили на кадриль. А пары «конкурентов» выглядели так. Сидит на стуле кавалер, никого не трогает и даже примус не починяет. Подходят — сами или под руководством кондуктора — две девицы и спрашивают: «Роза или фиалка?» Кавалер выбирает... ну, допустим, фиалку. И девица, загадавшая фиалку, идет с ним танцевать — а «роза» садится на место ушедшего. Тут же к ней подлетают два кавалера с животрепещущим вопросом: «Орел или сокол?» Она выбирает... ну, и так далее. Таким образом, своя доля праздника доставалась всем. Легко понять, что от кавалера-кондуктора ака распорядителя требовалось много тактичности и ума. Что же до «я вам оставила последний котильон» — тут два момента. Первый — чтобы это произошло при таком случайном выборе, нужно было упросить кондуктора привести тебя на выбор именно к этой даме и заранее договориться с дамой, что именно ты загадаешь. А второй — котильон вообще давал такую возможность, ведь кто и кого имеет право пригласить на танец и как именно — это строго регламентировалось, а котильон своей настоящей или договорной полурандомностью эти рамки расширял. Так что приглашение на котильон нередко знаменовало собой выбор. А на «последний котильон», то есть заключительный его танец — и окончательный выбор: ведь во время кадрили пары меняются дамами-кавалерами (еще один рандом — и опять никому не обидно!), а последний танец уже такой смены не предполагает.

«Анну Каренину» вы ведь читали? Помните сцену бала? Ну, когда Кити, уверенная, что Вронский пригласит ее на мазурку, всем отказывала в приглашении на этот танец, а Вронский пригласил Анну, и у Кити в бальной книжечке на мазурку никого нет, пусто? Так насколько мне помнится, именно распорядитель какого-то кавалера ей предоставил.

Вот как всё переплетено! Это и есть круговорот искусства в природе вещей:)

Постепенно бальными блокнотами стали пользоваться и мужчины. А потом «Сarnet de bal» и вовсе трансформировались в те блокноты, которыми мы пользуемся и поныне)

Мне думается, что это замечательная деталь для вашей героини хитрой и коварной роковой красотки, или доброй и милой волшебницы, случайно попавшей в мир магии:)

Знакомый наряд...:)

Вот нравится мне Падме Амидала с планеты Набу. Особенно наряды:) такие они все интересные и красивые:)

Вот этот прям очаровательный

Всегда фантазия берет своё начало из реальности. Этот костюм не исключение:)

На фотографии последняя королева Монголии — Королева Наваанлувсангийн Гэнэнпил, 1923 или 1924 год.

Глава 6: Афанасий Кирхер - забытый гений: Тарантелла - народный танец или...

Как гласит Википедия:

Таранте́лла (итал.Tarantella) — итальянский народный танец в сопровождении гитары, тамбурина (он же бубен) и кастаньет (в Сицилии), музыкальный размер — 6/8, 3/8. С историей тарантеллы связано много легенд. Начиная с XV века в течение двух столетий тарантелла считалась единственным средством излечения «тарантизма» — безумия, вызываемого, как полагали, укусом тарантула (название паука тарантул, также как и танца, производят от названия южноитальянского города Таранто). «Таково очевидно происхождение судорожных и иных средневековых эпидемий, известных под названием пляски св. Витта и св. Иоанна, народного танца в Италии, носящего название тарантеллы».

Это так сказать официально предлагаемая версия. Однако...

Но давайте сначала посмотрим на этот танец) https://youtu.be/H4x-pAgppwU

Какую бы версию тарантеллы вы не посмотрели, везде будут характерные прыжки и движения ногами, и легкая, незамысловатая, но весьма запоминающаяся музыка.

В XVI веке по Италии странствовали специальные оркестры, под игру которых танцевали больные тарантизмом. В основе тарантеллы часто лежали какой-либо один мотив или ритмическая фигура, многократное повторение которых оказывало завораживающее, «гипнотическое» действие на слушателей и танцующих.

Хореография тарантеллы отличалась экстатичностью — самозабвенный танец мог продолжаться несколько часов. До тех пор, пока укушенному легче не станет. Паук Lycosa Tarentula, который был впервые описан в XIV веке кусался больно и неприятно. А tarantism чаще всего наблюдался у молодых женщин и проявлялся в виде необычных симптомов - человек становился вялым, появлялись головокружения, чувство тоски, смешивавшиеся с повышенным либидо и желанием активно танцевать (опять естественное желание женщин быть счастливыми обозвали болезнью и манией)

Почему тарантизмом поражались чаще всего женщины? Всё просто. Жатвой занимались обычно женщины. А этот паук как раз обитает в засушливых, жарких местах, в полях и садах. Охраняя своё потомство и себя, паук кусает.

Но женщины - существа податливые, особенно когда вариантов быть свободной от людского осуждения немного, и эту напасть использовали себе во благо) Правда без невольной помощи одного ученого мужа этого бы не произошло) И этим учёным стал Афанасиус Кирхер!

Гениальный учёный Афанисий Кирхер, чьи произведения насчитывают около сорока печатных книг и более двух тысяч рукописей и писем. Его самая важная книга о музыке - "Musurgia Universalis" (ссылка для тех, кто хочет посмотреть оригинал )

Хотя важные разделы, касающиеся проектирования музыкальных инструментов и иллюзорных машин, можно найти во многих других работах, в этой не просто исследуется музыка, её влияние на организм, но и даются практические рецепты, чтобы понять её и использовать на благо всего человечества. Кирхер видел лечение в конкретной танцевальной музыке, благодаря определенным магнитным колебаниям хорошо воздействующим на организм. Ну вы же помните о благотворном влиянии Katzenklavier. Но его лекарство от яда паука тарантула стало более популярным, и любовь к этому "снадобью" живёт по сей день

Афанасий Кирхер создал 'Antidotum Tarantula', или "тарантелла". В 1673 году.

Хотя тарантизм был достаточно часто и много описан как форма массовой истерии, связанная с сочетанием традиционной языческо-религиозной культурой района, феномен не был изучен до середины 20-го века. Зато придумано много версий тарантеллы и даже музыкальный фестиваль В Южной Италии — на Сицилии, где каблук «итальянского сапога» и с двух сторон море, именно там есть музыкальный фестиваль, который называется «Таранта».

Вот как говорит о нём Джованни Соллима, написавший современную версию "Antidotum Tarantulaе"

Он берет начало от старинных местных ритуальных танцев, связанных с укусом тарантула… И даже сравнительно недавно — двести-триста лет назад — местные жители говорили: если жена изменила мужу или муж изменил жене — это потому, что человека укусил паук. А чтобы исцелиться, нужно исполнить ритуальный танец. И вот на фестивале они танцуют и поют. Под невероятную музыку, очень сильную. Каждый год на «Таранту» приглашают музыкантов, которые дают концерты, делают аранжировки и тому подобное. Можно посмотреть на Youtube, как это выглядит: один концерт длится четыре-пять часов, собираются тысяч двести зрителей, все танцуют. Это просто невероятно.

Так вот, после того как я во второй раз поучаствовал в фестивале, у меня во всем теле ходили ходуном мелодии тарантелл, это продолжалось несколько месяцев. Можно сказать, что я написал эту вещь, чтобы избавиться от «Таранты», дать ей выход. Конечно, в этом концерте заложен не только концепт тарантизма — мне хотелось выразить свое понимание старой Италии, эпохи Возрождения и барокко.

Вот собственно и его версия. Концертный зал имени Чайковского в Москве во время VIII Международного фестиваля VIVACELLO 25 ноября 2016 года - https://youtu.be/jPBn2S1OpQE

А вот так звучит на самом деле "Antidotum Tarantulaе", сыгранное на клавесине и дополненное страницами из его книги "Musurgia Universalis". Удивительно нежное произведение, от которого поднимается настроение:)

https://youtu.be/_mcPQvaRGyc

Такая вот интересная история у всемирно известного "народного" танца:) А самое поразительное в том, что имя неимоверно плодотворного учёного Афанасия Кирхера практически нигде не упоминается, хотя плоды его трудов использовались учёными и изобретателями Эпохи Пара как наработки для последующего развития, возможно даже и не догадывавшиеся о том, кто до них это создал. А создал он много. Но это тема уже другой статьи)

P.S.: К слову сказать, каждый читатель Ленинки (Российской государственной библиотеки) может изучить книги Кирхера. Правда, хорошо бы для этого знать латынь:)

Кошачье пианино

Я глубоко убеждена, и моё убеждение, что немаловажно, постоянно подтверждается тем, что любое резонансное/значимое событие так или иначе отражается в различных сферах человеческой деятельности: картинах, сказках, рисунках, предметах быта, да и много чего ещё. И «кошачье пианино» как раз яркий пример того, что я называю «круговорот искусства в природе вещей».

И прежде чем начать читать статью, рекомендую посмотреть этот мультфильм:

https://youtu.be/sCB_5HP6ZPo

Специально поставила его перед самой статьёй. Мультфильм был снят в 2009 году режиссерами — Эдди Уайтом и Ари Гибсоном. Атмосферу создаёт голос Ника Кейва. И поверьте, лучше всего его слушать не в переводе, потому что перевод накладывается прямо на английскую речь и это перебивает весь эффект от нуарного мультфильма.

Пианино из кошек. Это не больная/богатая фантазия сценариста. Это реальный предмет, существовавший в 16 веке.

Несмотря на то, что первоначальная конструкция имела некоторые расплывчатые спецификации о высоте тона, Katzenklavier (именно так его называют) никогда не предназначался, на самом деле, для музыкального использования. Он был изобретен для психиатров. Несмотря на то, что это более чем странно.

Как это работает? Существуют рисунки, основанные на исторических описаниях «кошачьего пианино», на них инструмент состоит из клавиатуры с семью-девятью кошками, содержащимися в клетках, соответствующих приблизительной высоте их мяуканья. Каждый из кошачьих хвостов вытянут и прижат. Над каждым хвостом-гвоздь. Нажатие клавиши, назначенной конкретной кошке, приводит к тому, что механизм вбивает гвоздь в хвост, что приводит к крику бедного животного. Довольно ужасно, да?️((

Неизвестно использовался ли когда либо этот инструмент, но человек её изобретший обладал недюжинными знаниями, равными его изобретательскому таланту и неимоверному желанию сделать мир лучше (между прочим именно он выявил и доказал, что эпидемию можно остановить, если... носить маски).

Но именно с этого чудаковатого изобретения я открою цикл статей о нём, его работах и невероятных изобретениях, просто потому, что это не только интересно, но может и стать отличной деталью вашего сюжета. А уж поверьте, там есть чего взять на вооружение человеку с богатой фантазией)

Но немного о самом учёном) Афанасий Кирхер (1602- 1680) — один из ученейших людей своего времени, он был не менее яркой личностью, чем его современники: Ньютон, Галилей, Кеплер, Декарт, Лейбниц, Паскаль и многие другие. Наследие Кирхера просто огромно и включает в себя не только изобретения, но и научные труды чуть ли не во всех областях науки. Более подробно я напишу о нём в одном из следующих постов, а сейчас снова вернёмся к «кошачьему пианино».

Немецкий врач XVIII века по имени Иоганн Кристиан Райль писал, что устройство это было предназначено для того, чтобы встряхнуть психически больных, которые потеряли способность фокусироваться из «фиксированного состояния» в «сознательное осознание». Когда психиатр играет фугу на адском инструменте, пациент должен быть помещен так, чтобы он сидел прямо на глазах у кошек. Ну ещё бы человек не пришёл в себя после такой обоюдной пытки...

Маленькая ремарка) В наши современные просвещенные времена есть несколько «кошачьих пианино», доступных для iPhone, и ни одно из них не связано с пытками кошачьих — они мявкают на разные тона)

Что важно, Кирхер не был психом однозначно, но вероятность того, что подобная хрень (простите мой французский) существовала ранее именно как развлечение очень и очень велика. Есть гравюра XVI века, которая описывает медведя, едущего на колеснице и играющего на органе, где хвосты 20 воющих кошек были привязаны к клавишам. Не могу показать эту картинку, потому что у меня слетели все стописят вкладок с самым нужным и интересным(( и не получилось снова найти, а сохранить её не успела.

Ну так вот, вернемся к кошкам. Это первое в истории описание работающего кошачьего пианино, причем за столетие до того, как его изобрел Кирхер. Указано, что эта экстравагантная процессия была в Брюсселе, устроенной в честь короля Испании Филиппа II. А ещё французский историк Жан-Батист Векерлин пишет о находке записей, намекающих на аналогичные «кошачьи органы», действовавшие в Сен-Жермене в 1753 году и Праге в 1773 году, а также о раскрытии гравюры, изображающей мучительный музыкальный инструмент, предназначенный для создания какофонии, издеваясь над хором собак, обезьян, ослов и коров. Также в Сен-Жермене в течение 17-го века, как говорят, был ярмарочный аттракцион под названием «Мяулик», где несколько кошек, сидящих перед музыкальной партитурой, дирижировались обезьяной...

Так вот, а теперь о самом круговороте. Мультфильм, как вы посмотрели, показывает схему работы этого инструмента. Его сценаристы/режиссеры вдохновились именно «кошачьим пианино» Афанасия Кирхера. Но также имеются картины, на которые, если посмотреть невооруженным взглядом/знаниями, то покажется что это какой-то бред... Однако,

Неизвестный автор ломбардской школы. «Сова учит котов ловить мышей», 1700г.

(я бы сказала это неправильная трактовка этой картины. Почему коты поют и играют, если вроде как они учатся ловить мышей? Странное нечто с трубой в ... это что-то явно из ада, да и мыши изображены более как ноты. А сова возвышающаяся над ними и обучающая, возможно это отсылка с самому Кирхеру, ведь сова — это символ мудрости, а нечто с трубой намекает на адское изобретение — «кошачье пианино» )

Неизвестный художник фламандской школы. «Кошачий концерт», ок. 1700

Давид Тенирс-младший, «Кошачий концерт», 1635 г.

(а это как раз относится к обезьяне, дирижирующей кошками... не находите? и опять птица, но в этот раз филин — он символизирует делание чего-то излишнего)

Как вы понимаете, теперь совсем иначе начинают восприниматься странные картины, в которых оказывается заложен более глубокий смысл и история. И чем больше охватываешь сфер изучения, тем больше понимаешь, что у каждого странного изобретения всегда были не только предпосылки, но и долго неутихающая слава, распространявшаяся в первую очередь через изображения, над которыми спорят до сих пор — существовало ли такое или нет?

А вот Robin Caeri https://author.today/u/robincaeri очень кстати вспомнил про кошачий вальс, или как его ещё называют собачий, блошиный вальс, «наступи кошке на хвост». А авторство его неизвестно, ведь Шопен написал совсем другую композицию. Так что, как говорится, «в сказке ложь да в ней намёк — добрым молодцам урок»...

Продолжение следует

Дорогой читатель! Если Вы уже дошли до этого места, знайте — сборник на этом ещё не закончился! Статьи требуют тщательной проработки, а следовательно времени. Периодически он будет пополняться. Поэтому не спешите удалять книгу из библиотеки, чтобы не пропустить новенькое и интересное!

А если вдруг появится системное уведомление «книга убрана в черновики» — это значит, что автор добавляет новые статьи и группирует их по соответствующим разделам. Так сделано для того, чтобы читателей не «завалило» системными оповещениями об изменении глав.

И пока Вы в ожидании «проды» — добро пожаловать на странички и других моих книг! Фантастика, юмористическая ненаучная фантастика, мистика, ужасы, ужжжастики, микрорассказы и даже стихи — здесь есть с чем скоротать время ожидания!

Помните, Ваши комментарии и отзывы — это питательная среда для автора!

С уважением, Анастасия Семенюта