Именем Музы — сделайте это красиво! (Советы по оформлению, написанию и проверке литературных текстов)
1. Первый уровень сложности: Оформление и внешняя красота текста
Красивый и правильно оформленный текст — лицо Автора!
Я не буду учить вас, о чём вам писать в сюжетном смысле: это останется на вашей совести.
В данной главе про то, что прекрасно видно и без чтения текста. Это — внешность вашей работы.
Очень многие опытные читатели, просматривая вашу историю, но ещё не читая её, по этой «внешности» легко определяют как ваш авторский уровень, так и своё желание узнать то, что вы хотите поведать.
То есть совершать ли переход к непосредственно ознакомлению после того, как чем-то ваша книга заинтересовала и её открыли.
Здесь — несколько советов по оформлению и, вроде бы, элементарные правила написания литературных текстов, которыми почему-то некоторые пренебрегают.
* * *
1. Пишите в литературном тексте цифры (они же числительные) прописью!
Казалось бы, что проще? Но кругом истории, в которых герою «15 лет три из которых он проучился в 5 классе средней школы №четыре».
• В литературном тексте все проценты, номера, градусы, минуты, секунды, минусы, плюсы и то, что так и чешется обозначить коротким значком, всё равно пишется прописью. Даже года, например, «две тысячи двадцать пятый».
• Если текст технический (блог, статья или историческая справка), то его можно писать с цифрами и использовать значки.
• Исключениями для литературного текста могут быть даты, широты, координаты, точное время или отдельные значимые надписи и цитаты. Обычно их пишут либо цитатой (в кавычках), либо подзаголовком в начале главы (как время и местоположение).
Если вы цитируете переписку героев (опять же в кавычках), то допускается использование знаков, чисел и даже эмодзи.
2. Не используйте смайлы для того, чтобы показать чувства героев, пользуйтесь буквами!
Есть художественные обороты, метафоры, сравнения и ещё много способов, чтобы передать эмоции и душевное состояние, не ограничивайтесь и не уродуйте свою работу скобками, эмодзи и каомодзи.
• Это относится и к чувствам автора, иногда в тексте можно встретить «(О_о боже мой, как же трудно с моими героями! :-) Но они всё равно такие лапочки! :-Р)».
• Можно использовать смайлы, если вы пишете историю в формате чата или что-то цитируете. Важно лишь помнить о правильном оформлении цитат.
3. Не используйте БОЛЬШИЕ БУКВЫ, чтобы выделить текст, который герой произнёс на повышенных тонах!
Замените «CapsLock» словами и словосочетаниями: «сказал очень громко», «заорал», «завопил», «чуть не оглушил» и так далее.
• Это касается и так называемых «авторских символов»: пользуйтесь художественными приёмами родного языка и воображением, а не чем-то вроде «!!!???!!!?!!!».
• Знаков «!!!» или «???» тоже не существует в литературе. Невозможно спросить или воскликнуть что-то в тройном объёме, что, вероятно, подразумевается. Такие знаки приемлемы разве что в чатах, в качестве показателя эмоций, которых невозможно передать иными средствами выразительности, как в литературных текстах.
• Сюда же отнесу весьма распространённую ошибку с «Вы, Вас, Вам» и т.д.: в прямой речи следует писать «вы» в единственном числе с маленькой буквы. Возможно, по той же причине, что и несуществующий «!!!»: невозможно словесно показать какое бы то ни было уважение. Разве что в словах автора указать, как именно это было сказано.
Уважительное обращение в единственном числе с большой буквы «Вы, Вас, Вам» применяется только в письменном виде, например, в поздравительной открытке или в официальном письме. В произведении «Вы, Вас, Вам» может быть в случае, если вы цитируете некий текст, например, поздравление коллектива.
4. Оформляйте диалоги с пробелами и отличайте дефисы от тире!
Короткая палочка «-», которой пользуются очень многие, на самом деле является дефисом и используется только как дефис. Например, в таких словах, как «юго-восточный» или «как-то». Всё остальное должно быть знаком тире «—», причём, ещё есть короткое тире (и есть минус), выглядящее вот так «–», но это не «то же самое».
Открою вам маленькую тайну Word: я точно знаю, что есть несколько хитрых клавиш на клавиатуре, которые превращают дефис в тире, но так муторно и мучительно всё это нажимать, особенно когда вдохновение «так и прёт». Поэтому можно спокойно написать главу текста до конца с самыми обычными дефисами, а потом через «автозамену» (включается клавишами Ctrl+H или через главное меню) заменяю «-(пробел)» на «—(пробел)» и то же самое для исправленного «умным компьютером» короткого дефиса, но уже без пробела. «Заменить всё» — и вуаля — за пару секунд у вас красивый текст с правильными (и одинаково красивыми) тире.
Если вас всё же заинтересовали «хитрые клавиши», то тире ставится с помощью «--», то есть двух дефисов подряд, но важно проверить настройки автозамены для Word.
Если вы печатаете где-то сразу в браузере, то также есть вариант сделать оформление, а заодно проверить текст на ошибки через тот же ИИ Яндекс Браузера.
У него единственное ограничение на исправление — примерно 1500 знаков.
Надо выделить нужный текст, нажать на «редактировать» -> «исправить ошибки» и, если всё устраивает, «заменить выделенный текст». Так довольно удобно проверять текст по мере написания или поглавно, сразу видишь, где ошибка, и можно исправить её вручную или полной заменой. ИИ также правит «ться» и «тся» (но почему-то не всегда), запятые (весьма неплохо, почти не пропускает), добавляет пропущенные «ё», если вы их используете, а ещё, если в отрывке использовано чьё-то имя, то исправляет на самый первый из вариантов (но если имя встречается один раз за текст и оно какое-нибудь непростое, может исправить на «как я думаю правильно»).
В крайнем случае, если вам прям так лень, сделайте так, чтобы в вашем тексте присутствовало единообразие. То есть, если вы пользуетесь дефисами вместо тире, то тире среди дефисов быть не должно, и наоборот. А то настоящее испытание увидеть весь текст оформленный типа:
«-Я с этого дня поняла, — подумав, ответила Оля, - что Петя -настоящий мужчина!
- КАК ТАК?!??!?!
— Да, вот так!»
При ближайшем рассмотрении функционала сайта, я нашла в редактуре текста значок «оттипографить».
Выделите текст и нажмите на него, автоматом выставятся «кавычки-ёлочки», а дефисы станут тире. У меня, правда, срабатывает через раз, но можно попробовать.
4.1 Схемы для запоминания пунктуации при прямой речи
Даю на всякий случай, вдруг пригодится. А то слишком часто встречаются ошибки.
П,п — прямая речь, А,а — слова автора (соответственно, с большой или с маленькой буквы).
— П(, ? ! ...) — а.
— П(, ? ! ...) — а. — П(. ? ! ...)
— П, — а, — п(. ? ! ...)
«П(, ? ! ...) — а. — П». (точка за кавычками)
«П, — а, — п». (точка за кавычками)
«П(, ? ! ...) — а. — П(? ! ...)» (после кавычек нет других знаков)
«П, — а, — п(? ! ...)» (после кавычек нет других знаков)
А: «П(? ! ...)» (после кавычек нет других знаков)
А: «П». (точка за кавычками)
А: «П», — а.
А: «П (? ! ...)» — а.
И самая сложная (обычно встречается в стихах):
«П1, — а, — п1». — «П2!» — «П1». — «П2».
Замечу, что в правилах нет случая, когда слова автора пишутся с большой буквы после прямой речи (если, конечно, там не имя героя или его высокий титул). Потому что если ставится заглавная буква, это уже новая мысль, которая не относится к прямой речи, и её надо начинать с нового абзаца.
5. Склоняйте иностранные фамилии своих персонажей/героев правильно!
Относится скорее к фанфикам, но встречала сомнительные склонения и не в формате какого-то фэндома.
5.1 Помните, что склоняются:
• Мужские нерусские фамилии, оканчивающиеся на согласную букву (Шмидт, Ремчук, Майер и др.).
• В двойных иноязычных фамилиях склоняется последняя часть (книги Конан Дойля, музыка Тер-Гевондяна и др.).
• Нерусские фамилии на безударные гласные -а/-я (творчество Пабло Неруды, песни Булата Окуджавы).
Примечание: В основном к таким фамилиям относят фамилии славянской языковой группы (польские, украинские, белорусские и т.д.)
5.2 Не склоняются:
• Женские нерусские фамилии, оканчивающиеся на согласную букву (Шмидт, Ремчук, Майер и др.).
• Иностранные фамилии, оканчивающиеся на гласные (Дюма, Массне, Узумаки, Учиха, Верди, Джугашвили, Капулетти, Моуди, Уизли, Бюль-Бюль оглы и др.).
• Фамилии на -аго, -яго, -ых, -их, -ово, -ко (Дубяго, Седых, Долгих, Громако).
• Мужские и женские фамилии, совпадающие с нарицательными существительными (Петух, Рысь, Волк, Крыса, Сало, Шило, Горло и др.).
5.3.1 Фамилия употребляется во множественном числе:
• с двумя мужскими именами (Петр и Андрей Макаревичи),
• со словами «муж и жена» (муж и жена Бирихи),
• со словами «отец и сын» (отец и сын Вайнерманы).
5.3.2 Фамилия употребляется в единственном числе:
• с двумя женскими именами (Светлана и Нина Макаревич),
• с женским и мужским именем (Ольга и Олег Бирих),
• со словом «супруги» (супруги Шмидт),
• со словами «брат и сестра» (брат и сестра Вульф).
5.4 Склонение имён.
• заимствованные мужские и женские имена, оканчивающиеся на -о, -е, -и, -у, не склоняются: Ромео, Наруто, Ино, Рене, Луи, Бруно, Лео, Пьеро, Гиви, Кики, Алсу и др.
6. В целом делайте текст более «читабельным» и аккуратным!
Большинство просматривают ваш текст с экрана/телефона. Если ваше произведение написано «сплошняком», без табуляции и абзацев, его сложно и неудобно читать, а тем более — найти потом место, где остановился. Учитывайте, что на экран телефона вмещается около 700 знаков текста, то есть, желательно делать абзацы (одна законченная мысль) в этих пределах.
С оформлением в целом стоит поднапрячься, разделить историю на смысловые куски: части/арки/главы/абзацы, и каждую часть/арку/главу пронумеровать и как-то назвать. Это удобно как автору, так и читателю.
Оптимальная длина главы для чтения, да и написания — 12-25 тысяч знаков (от 12 до 30 минут чтения). Оптимальная длина арки (большого смыслового сюжетного куска, происходящего скорее всего в одной локации и/или в одном временном промежутке) от 60 до 120 тысяч знаков.
В общем-то, в одной истории желательно все главы делать примерно одинакового размера, плюс-минус пара тысяч знаков допустимо. В принципе, этот момент на Автор.Тудей решён размером для публикации в 15К, но опять же бывает очень странно, когда авторы просто «добивают» эти 15К и прерывают главу практически на полуслове — так тоже лучше не делать.
Бросаются в глаза также «голые диалоги» (длинные беседы без слов автора), особенно диалоги в одно-два слова прямой речи с околонулевой смысловой нагрузкой. Это редко говорит о мастерстве и опытности автора.
Сюда же: слишком длинные предложения со множеством деепричастных и причастных оборотов. Я не говорю, что таких предложений строить не надо, но во всём должна быть мера. Если ваш абзац в 500+ знаков состоит из одного большого предложения, то стоит его всё-таки разбить.
Опять же где-то кто-то высчитал, что якобы после 30 слов в предложении мозг читателя отключается. А оптимальное среднеарифметическое число слов в предложениях (во всём тексте) должно быть не выше 12 (для детской литературы и вовсе 6). И 20 слов в предложении — это такая черта, за которую лучше слишком часто не заступать.
В общем, пишите так, чтобы каждую вашу мысль не перечитывали по второму разу для понимания. В этом, кстати, хорошо помогает чтение текста вслух. Если где-то «язык заплетается» или сбивается дыхание, стоит что-то поменять. Тавтологии тоже обычно лучше слышны, чем видны.
Советую также проверить многоточия. Ими любят увлекаться новички, и бывает это до такой степени, что текст почти в крапинку. Многоточия показывают неуверенность. Они могут присутствовать в прямой речи для обозначения сомнений/пауз, но их, по идее, не должно быть в словах автора вообще. Автор, в отличие от персонажа, сомневаться не должен, так как основной принцип фантазёрства — быть убедительным.
6.1 Точки в конце названия произведения, а также в названиях глав, рубриках и подзаголовках не ставятся!
Восклицательный знак, вопросительный знак, многоточие — ставятся, точка не ставится. Просто запомните это. Почему-то частая ошибка даже у довольно опытных авторов.
* * *
По умолчанию также считается, что вы пишете орфографически правильно и знакомы с пунктуацией или у вас есть бета для решения этих проблем.
Если в ваших текстах соблюдены все подпункты Первого уровня, поздравляю: как минимум, вы — Автор, который уважает своих читателей. Автор, который делает чтение своего творчества приятным и лёгким.
Вы можете смело двигаться к «покорению вершины» следующего уровня.
2. Второй уровень сложности: Работа над ошибками и внутренняя красота текста
Образный, литературный и богатый текст — душа Автора!
Следом за внешним видом и общей грамотностью стоит копнуть глубже и проанализировать сам текст. «С нахрапа» «сразу писать хорошо» не всегда получается даже у достаточно опытных авторов, и черновик подвергается вычиткам и авторской редактуре.
В данной главе приведены пункты, на которые в первую очередь стоит обратить внимание при работе со своим готовым к публикации/уже опубликованным текстом (и это всё ещё не про сюжет).
Почему важно именно самому автору проводить такие коррекции и вычитки, а не, скажем, отдавать это на доработку корректору/редактору или ещё какому-то «профессионалу»?
Нет, конечно, можно. Просто вы сами ничему не научитесь, и вам всё время будет требоваться этот самый «профессионал с напильником», который нечасто работает за «спасибо». А исправляя ошибки и огрехи в своих старых работах, вы совершите меньше ошибок в новых. Это просто входит в привычку, на подкорку, начинаешь это замечать в своих и чужих текстах, и, возможно, уже самому получится «подработать с напильником» при желании и нужде.
* * *
Кто-то даёт главе или даже целой истории «отлежаться» (вплоть до нескольких месяцев), прежде чем приступить к редактированию. В принципе, таким образом можно редактировать и проверять старые работы. Потому что это полезно, плюс вы их подтянете до своего нового уровня и потренируетесь.
Но для проверки главы я, к примеру, просто позволяю ей «переночевать» и с утра на свежую голову провожу редактуру. Также помогает смена цвета фона, чтение с другого сайта/документа (не там, где писалось), а таже другого гаджета (телефон, компьютер, ноутбук, даже электронная читалка с пометками в блокнотике насчёт главы). Это уже на ваши вкус и привычку.
Итак, что мы ищем сначала...
1. «Были, было, был, быть, будут»
Зачастую глаголом «быть» обозначают вообще всё, что происходит с героями. Так что «былость» стоит контролировать и не давать ей сильно размножаться по тексту.
Это можно сделать в Word, только каждый вариант «была» придётся проверять отдельно. Я, к примеру, работаю только с поиском в браузере. Это вообще очень полезный инструмент проверки текста на что угодно, так что советую накрепко запомнить, что он открывается нажатием клавиш Ctrl+F.
Для поиска «былов» лучше убрать галочку «точное совпадение», тогда все варианты станут ваши.
Сначала трудно всё это перефразировать или искать синонимы, чтобы производная «была» осталась хотя бы только одна на абзац, потом станет полегче, расширится словарный запас.
А для этого всегда держите под рукой словарь русских синонимов. Онлайн-словарей довольно-таки много, и они удобны в использовании и редактуре.
Мне нравится такой: http://jeck.ru/tools/SynonymsDictionary/
Скажу ещё, что поначалу может случится ступор, потому что кажется: «Ну как ещё сказать-то!» Но на самом деле половину «былов» вполне реально вообще опустить, а время, которое они придают, перенести в глаголы рядом. Заменить на «станет», «существует», какие-то другие подходящие глаголы.
Таким же способом, то есть через поисковик, проверяются и
2. Устаревшие, разговорные, просторечные слова и несовершенные отглагольные
• Устаревшие, разговорные, просторечные слова: «ибо», «абы», «кабы», «дабы», «аки», «хоть», «ведь», «коль» и другие, их можно поискать через поиск браузера, впрочем, такие слова вообще-то и так сильно выделяются в тексте.
Такие в вашем тексте могут оставаться лишь в том случае, если характеризуют манеру разговора какого-то определённого персонажа, т.е. и использовать их можно только в прямой речи, а не словах автора. Также есть несколько устойчивых выражений, поговорки, пословицы, которые могут стать исключениями.
Моя мама говорит: «пойдём потуда» или «пойдём посюда», но это не значит, что мои герои должны идти этими же тропами.
• Несовершенные отглагольные
«Выкидыши русского языка», которые уродуют хороший текст.
К ним относятся такие слова, как: «плывя», «съязвя» (язвя, съезвя и езвя — встречались мне и такие варианты), «спя», «подбегя (бегя)», «подойдя», «ползя», «видя», «введя», «сося», «тря», «войдя», «теребя», «едя», «идя», «судя», «подводя», «глядя», «смотря (посмотря)», «вися», «неся», «поднеся», «донёсся», «разнёсся», «летя», «хотя», «ища», «скача», «увидевши», «посмотревши», «севши», «сев», «дав», «встав», «поняв» и прочие им подобные.
Кто-то посмеется, а это не так и редко встречается в текстах. Да что там... Порой и на центральном телевидении журналист может сказать: «Вот так, ползя от окопа к окопу...» (Вместо «они ползли», «передвигаясь» или «вот так, от окопа к окопу, ползли наши...»)
Это же попросту некрасиво, не по-русски, звучит.
Эти «выкидыши» особенно любят использовать в эротических сценах, и это лютый кринж, ребята, когда героиня «сося его и тря себя между...». Это не интерес к сцене, а дикий ржач.
Несовершенные отглагольные легко и просто превратить в глаголы с местоимением или без. Русский язык очень богат, и можно выразить мысль, не прибегая к таким «выкидышам», устаревшим словам и не используя просторечия.
Выловить устаревшие слова и несовершенные отглагольные можно набрав как конкретные слова, так и просто окончания «-ря/-ся/-зя/-дя» и другие.
3. Слова-паразиты. Слова-сорняки. Неопределённости. Канцеляризмы
• Слова-паразиты или же «заполнители пауз» — лишние и бессмысленные для сюжета слова/словосочетания («типа», «как бы», «это самое», «короче», «таки», «ну», «вот», «ведь» и прочие).
• Слова-сорняки — обычные вводные слова («значит», «в общем», «прямо скажем», «короче говоря», «можно сказать», «как говорится», «даже» и подобные), частицы, местоимения, междометия, служащие для выражения разнообразных модальных и прочих оттенков смысла высказывания. Их можно использовать, но дозированно, и следить за повторами, а то бывает что от «короче» всё гораздо длинней получается. Плюс различайте «слова-сорняки» в чьей-то речи, для передачи колорита и манеры персонажа, и авторском тексте.
• Неопределённости — местоимения «какой-то», «как бы», «некий», «то ли», «что ли» и подобные, из-за которых создаётся впечатление, что Автор не уверен в том, что у него в тексте и истории происходит.
Некая девочка в каком-то платье несла как бы собаку, а потом села на то ли пенёк, то ли какое-то упавшее дерево.
Данные местоимения в тексте стоит использовать для подчеркивания незнания/сомнения героя, тогда они и не будут являться авторскими неопределённостями.
Ричард посмотрел на гриб под ногами и задумался: «Какой-то он подозрительно бледный и тощий, поганка, что ли?»
• Канцеляризмы — к ним относят такие слова/словосочетания, как: «данный», «является», «каковой», «в должной мере», «вследствие», «ввиду», «представленные сведения», «в сложившихся обстоятельствах», «на протяжении», «иметь место», «в целях обеспечения», «в отсутствии возражений» и другие, которые хорошо смотрятся в деловых официальных бумагах, но не очень в литературном художественном тексте.
Но литература опять же разная, и где-то канцелярит можно интересно обыграть, когда герой, к примеру, цитирует чей-то отчёт или полицейские сводки. Или если герой — служивый человек, который «складывает в ротовое отверстие тактическую кашу». Ему такое простительно.
Но это в любом случае должна быть осознанная литература, а не случайность или привычка.
4. Союзные слова и относительные местоимения
Союзные слова «что», «где», «куда», «откуда», «когда» являются для придаточных определительных неосновными и всегда могут быть заменены основным союзным словом «который» в определённой форме.
Например:
«Петя открыл шкаф, где и нашёл пульт от телевизора».
или
«Петя нашёл пульт, что случайно положил в шкаф».
С грамматической точки зрения это правильно написанные предложения, но по рекомендации нескольких хороших редакторов, для того чтобы не путать читателей, неосновные союзы стоит переводить в основные, то есть вместо «что», «где», «куда», «когда», «откуда» использовать «который/которая/которые».
«Петя открыл шкаф, в котором и нашёл пульт от телевизора».
«Петя нашёл пульт, который случайно положил в шкаф».
или просто создавая оборот:
«Петя нашёл пульт, случайно убранный в шкаф».
Есть мнение, что так предложения звучат понятней и прочитываются быстрее. Но это, естественно, на ваш выбор.
Ниже пункты, которые уже сложней отыскать простым поиском, тут уже требуется полноценная вычитка текста.
5. Повторяющиеся и однокоренные слова (тавтологии)
Эти, в отличие от более-менее известных и отслеживаемых паразитов, сорняков и канцелярита, союзов могут быть любыми. Вот здесь уже можно включить на телефоне озвучку главы. Сразу много что услышите, особенно если целенаправленно искать и вслушиваться.
Для этого следует в настройках текста выставить галочку «Включить озвучивание текста (ТTS)».
А в телефоне открыть черновик главы, нажать на меню (лично у меня это три вертикальные точки в нижнем правом углу) и нажать «Озвучить страницу».
Впрочем, помогает и просто чтение вслух.
Почему стоит избегать повторений в тексте?
Монотонность губит всю красоту, живость и лёгкость вашей работы. В одном абзаце (законченной мысли в три-четыре предложения) не должно быть однокоренных или одинаковых слов.
Тут снова хорошим подспорьем в том, чтобы «быть неповторимым», станет словарь синонимов. Работа с таким словарём уже не просто с одним «было» увеличит ваш словарный запас, что в целом пригодится и в жизни, и в творчестве.
Для облегчения поиска повторений есть онлайн-программа «Свежий взгляд» https://petr-panda.ru/servis-tavtalogij/
Да, она делает всё быстро, вы найдёте эти слова, но я всё же посоветовала бы вам хотя бы предварительно поискать самим, для тренировки глаза и восприятия, опять же, чтобы потом писать более чисто и сразу видеть, что вы повторяетесь.
5.1 Имена героев, местоимения
Обязательно проверьте на повторения имена главных героев. Если имя героя встречается в каждом предложении — это не есть хорошо.
«Петя встал поздно. Петя почистил зубы, умылся. А потом Петя решил посмотреть телевизор. По телевизору показывали какую-то фигню. Петя расстроился, что нечего посмотреть, и выключил телевизор».
Также не стоит увлекаться местоимениями.
«Он встал поздно. Он почистил зубы, умылся. А потом он решил посмотреть телевизор. По телевизору показывали какую-то фигню. Он расстроился, что ему нечего посмотреть, и выключил телевизор».
Как вариант этой «душещипательной» истории:
«Петя поднялся поздно. Умылся. Почистил зубы. Включил телевизор. Опять не было ничего интересного, сплошная говорильня и реклама. Расстроенно вздохнув, он отвернулся от экрана и швырнул пульт на диван».
Также помните, что есть правило о том, что местоимение всегда относится к последнему написанному имени. Поэтому, хотя есть такой прикол
Пьян должен быть сын.
Но опять же, не для всех это очевидно. И стоит написать это так, чтобы не появлялись разночтения.
Некоторые авторы, опасаясь тавтологий в именах и местоимениях, стараются придумать заместительные, да побольше и «побогаче», впадая в другую крайность.
Для них следующая рекомендация:
5.2 Избегайте избыточности указательно-заместительных синонимов персонажей
Разнообразить лучше речь и описания, чем обозначение героя. Когда герой одновременно и Джон Смит, и начальник, и блондин, и кареглазый, и мужчина, и муж, и отец, и прокурор — и всё это на одной странице текста, читатель просто теряется, кто есть кто и сколько человек участвует в сцене.
Серьёзно, иногда от «зеленоглазых» или там «блондинов» рябит в глазах. Кроме этого, заместительный синоним в принципе должен соответствовать типу повествования и тому, с чьей точки зрения вы персонаж описываете. Потому что мама главного героя порой описывается как «брюнетка», причём с точки зрения этого главного героя, который знает её всю жизнь. Когда с таким сталкиваешься в текстах, невольно возникает вопрос к автору: вы когда на свою маму/друга/знакомого смотрите, тоже именно так их различаете в сознании, как написали, по цвету волос?
Про типы повествования и их отличия планируется дополнительная статья, в том числе и по работе с заместительными. Но опять же, никто не против заместительных, важно не перебарщивать и чётко определять, кто для кого кто. А то открываешь книгу, и там все женщины определены по цвету волос, иногда по цвету глаз... Ну их пять, допустим, как различать других? Проще использовать имя.
К данному подпункту можно отнести и уточняющие конструкции типа «Машина нога», «Гермионины замашки», «Стивовы трусы», когда используют принадлежность чего-то к кому-то. То есть, всегда можно перефразировать на «нога Маши», «замашки, как у Гермионы», «трусы Стива».
В общем и целом стоит искать пресловутую золотую середину и не уходить в крайности.
6. Монструозные предложения
О них я уже упоминала в первом уровне сложности, но не грех и повторить.
Обычно такие предложения образуются, когда персонаж выполняет сразу несколько действий одновременно, либо временной промежуток между действиями/перемещениями/находками очень мал. Зачастую авторы создают сложные конструкции с перечислениями этих действий, и пытаются показать эту «одномоментность» путём причастий, деепричастий, всяческих оборотов. В этом случае также часто используются несовершенные отглагольные типа «сев/дав/неся/бегя».
При этом, очень часто авторами не учитывается, что временной оборот, показывает самое последнее действие и по идее должен быть использован в предложении только один раз.
То есть не:
Маша, сев на стул и незаметно поправив трусы, восторженно заявив, что ей нравится приём, хитро улыбнувшись послу.
а:
Садясь на стул, Маша незаметно поправила трусы, а после с восторженной улыбкой хитро заявила послу, что приём ей нравится.
Маша села на стул, незаметно поправила трусы и хитро улыбнулась послу, восторженно заявив, что ей нравится приём.
или вообще так:
Маша села на стул, одновременно поправив впившиеся в попу трусы. Сразу стало не в пример легче улыбаться и восторгаться приёмом у посла.
Обычно монструозные предложения также выходят и за границу 20 и даже 30 слов. Иногда лучше добавить пояснений, разбив описываемое событие на два-три куска, и по факту сделать абзац больше, чем заставлять читателя разбираться, что вы хотели сказать.
7. Альтернативная анатомии, излишние уточнения, олицетворение неодушевлённых предметов
Пожалуй, это самый сложный подпункт, так как зачастую авторы начинают бороться за каждое «выстраданное слово» и с большой неохотой что-то меняют, когда это «вроде как и не ошибка».
И всё же, советую пристально присмотреться к тексту и поискать в нём
• Альтернативную анатомию
Следите за действиями героев и предметов/одежды/животных, которые взаимодействуют друг с другом и окружающим миром.
Во время действий и каких-либо жестов героев задавайте себе вопросы, например, «можно ли взглянуть или моргнуть чем-то другим, кроме глаз?» «Можно ли есть или говорить чем-то другим, кроме рта?» Не делайте акцент на какую-то часть тела, с которой происходят странные вещи.
Самые яркие примеры альтернативной анатомии:
«Языки боролись за право доминирования» — как два диких Тарзана.
«Глаза пробежались по комнате», «глаза обшарили помещение» — выскочили из орбит и побежали шарить.
«Улыбка упала/сползла с лица» — картина кисти Сальвадора Дали.
«Пот стекал по туловищу и щекам» — строго избирательно, избегая других участков тела.
«Мои стопы повернулись/направились к…» — исключительно самостоятельно.
• Излишние уточнения и велеречивость
Возможно ли описанное вами действие заменить коротким словосочетанием или глаголом? Допустим, вместо «он держал ложку пальцами правой руки и складывал кашу в рот, пережёвывая ту зубами» написать «он ел кашу»? Если — да, то заменяйте и упрощайте «кудрявости» и «красЯвости». Сокращайте текст и делайте свои мысли ёмче, иначе всё это будет похоже на «графоманский поток сознания» в лучшем случае и «словесный понос» — в худшем.
«Что за странная необходимость для парнокопытной самки семейства полорогих иметь во владении русский язычковый кнопочно-пневматический музыкальный инструмент с полным хроматическим звукорядом на правой клавиатуре?»
(нафига козе баян)
• Олицетворения неодушевлённых предметов
Что касается олицетворений неодушевлённых предметов, это один из подпунктов «альтернативной анатомии», то есть когда автором подразумевается, что у какой-то части тела имеется собственное сознание. Также олицетворение может касаться предметов, вещей и природных явлений, которым приписывают мысли, специальные действия или умысел.
Примеры олицетворения:
«Лучи солнца заглянули в мою комнату, попрыгали на подушке и засветили мне прямо в лицо» — где у лучей солнца глаза, чтобы заглянуть, и ноги, чтобы пропрыгать?
«Будильник злобно звенел» — то есть будильник специально будил героя, имея коварные замыслы на его счёт?
«Туча и солнце боролись за право быть на небе» — драма в мире живых туч и стратега-солнца.
«Луна улыбалась мне» — чем именно луна улыбалась?
«Немытая посуда с немым укором смотрела из раковины» — повезло, что не заговорила.
Олицетворение неодушевлённых предметов возможно, но не в качестве утверждения. Олицетворения можно использовать, например, в поэзии или когда это соответствует авторскому замыслу, скажем как в «Истории игрушек» или «Федорином горе». Но всегда одушевление идёт через персонажа, которому что-то кажется, который что-то предполагает или допускает. То есть при олицетворении, если без этого вы считаете, что текст сильно потеряет, надо использовать вводные слова «показалось, что», «как будто бы», «словно живая», «кажется», «подозреваю, что», «если бы он мог говорить, то сказал бы, что».
Не путайте олицетворения и метафоры!
«Её словно зацеловало солнце» — метафора.
«Солнце зацеловало её, оставляя крапинки-веснушки» — олицетворение.
«Ритмичный скрип колёс как будто создавал собственную песню» — метафора.
«Колёса пели» — олицетворение.
Подумайте над текстом, возможно, изначально вы планировали всё же метафору, а не олицетворение.
Вообще по идее основной смысл всей проверки: убедиться, что каждое из выбранных вами слов/словосочетаний находится на своём месте и работает на сюжет, атмосферу или раскрытие персонажа. Но если без слова или даже предложения можно обойтись или заменить на что-то более точное, то избавляйтесь! Безжалостно и беспощадно. Делайте работу чище и читабельнее, ёмче, интересней и богаче.
Также для работы и анализа текстов могут пригодиться:
Справочно-информационный портал «Русский язык» (ГРАМОТА.РУ) http://www.gramota.ru/
Полный академический справочник русской орфографии и пунктуации (под редакцией Лопатина) http://orthographia.ru/
Анализ текста http://istio.com/
3. Третий уровень сложности: Сюжет — красота глубины текста
Когда текст имеет смысл — имеет смысл его прочесть.
В этом разделе мне хочется поговорить о сюжете. Я не имею в виду то, о чём надо писать, это, как и говорилось в начале — на вашей совести. И это даже не совсем о том, как надо писать, скорее, почему некоторые работы захватывают больше других и что делать, если вы желаете, чтобы ваше творчество находило отклик в сердце читателя.
Одним из самых удачных примеров сюжета и то, на чём я хочу акцентировать ваше внимание, я лично считаю современные американские сериалы. Не все, но парочка точно найдётся из тех, что вы, возможно, смотрели, причём взахлёб.
Судите сами — если отойти и посмотреть на данные произведения искусства киноиндустрии в целом, то в них есть большой такой и глобальный мега-сюжет. Линия событий и героев в этих событиях, экспозиция, завязка, развитие персонажей, трудности, победы и поражения действующих лиц, кульминация и развязка, из которой зритель может сделать животрепещущие выводы, и конец сериала, который оставляет удовлетворение и опустошение. Открыв рот, моргаешь на последних титрах: «Вот это да-а! Семь лет, как не бывало!»
А если просматриваешь всё сразу, а не по серии в неделю, то просто не в силах оторваться, хочется, безумно хочется знать, что же там дальше.
А теперь жестом фокусника хочу показать, в чём же оглушительный успех и секрет качественного и продуманного американского сериала (и под такими я понимаю что-то вроде «Доктора Хауса», «Декстера», «Анатомии Страсти», «Хорошей жены» или «Отчаянных домохозяек»).
Всё, как в русских сказках: «В сундуке — заяц, в зайце — утка, в утке — яйцо, а в яйце — игла, а вот уже на конце той иглы…»
Сам сериал и его мега-сюжет разбит на сезоны — макси-сюжеты. Сезон разбит на арки — миди-сюжеты, а те — на серии — мини-сюжеты.
Но ключевое слово здесь — «сюжеты». Да, даже в одной серии есть все составляющие сюжета:
• экспозиция (введение в мир истории или мы уже знаем, о ком и про что будет эта история благодаря предыдущим сериям).
• завязка (введение нового персонажа или новой ситуации, связанной с работой/родом деятельности/ миди- или макси- сюжетом).
• развитие событий (герои выполняют свою работу/их личная или творческая жизнь/отношения с коллегами и другими персонажами, какой-то конфликт).
• кульминация (она обычно связана с завязкой мини-сюжета и относится к ней).
• развязка (чем закончился этот мини-сюжет). Какие выводы может сделать герой и зритель? Мы узнаём о героях больше, раскрываем новые черты их характеров или прошлого, наблюдаем за их поведением в какой-то ситуации.
Все показанные обстоятельства и мини-сюжет чему-то нас учат или напоминают о чём-то важном (духовность, отношения в коллективе, отношение к другим людям, пример самоотверженности, пример любви и так далее). Причём, зачастую эта ситуация на что-то наталкивает и что-то показывает и главным героям, они тоже что-то понимают, осознают, меняются, это перекликается с их жизнью. Тем самым герои становятся ближе, включают зрителей в процесс своего духовного/творческого/профессионального роста. Вместе с героями зритель живёт, сопереживает, принимает или не принимает их сторону, решает для себя этот же конфликт, примеривает ситуацию на себя. И, в конце концов, стремится понять героя, вплоть до того, что начинает искать какие-то специфические слова или понятия, упомянутые в серии.
По большому счёту такой мини-сюжет (то есть каждую отдельную серию) можно смело вырывать из контекста сериала. Чуть дополнить пояснениями по экспозиции и снять самостоятельное и самодостаточное произведение.
И вспомните сериал вроде бразильского: герои жуют тягомотную жвачку вместе с вашим мозгом. Интерес просмотра связан лишь с тем, что это показывают каждый день (а смотреть больше нечего) и обрывают реплики «на самом интересном месте», и вам просто хочется знать, чем же разрешилась ситуация (которая не факт, что разрешится в ближайших десяти сериях).
А теперь проводим аналогии:
• Мега-сюжет — задуманный мир и серия работ по этому миру.
Мега-сюжет — это фундамент вашего произведения.
Если вы пишете
фанфик в каком-либо фэндоме, то его канон — это и есть мега-сюжет. До вас уже всё придумано: персонажи, их характеры, привычки, основные понятия, условия жизни, время, место и так далее. У вас уже есть целый готовый мир, по которому можно работать. И этот мир подчинён определённым законам (законам магии, возможно, физическим законам или условностям, законам юридическим, иерархическим — кто кому подчиняется, законам морали, этики и прочим).
Тут одновременно и проще, и сложней, так как вам уже вроде как и не нужно ничего придумывать, но при этом сложность в том, что нужно действительно хорошо знать и понимать канон. Хорошими фанфиками я считаю те, где канон углубляется, расширяется, развивается, а какие-то герои открываются с другой стороны, не теряя своих оригинальных черт. И как фикрайтер, и как писатель считаю, что написать действительно хороший фанфик сложней, чем «оригинальное» произведение.
историю в современном мире, альтернативную реальность (АР) или к примеру альтернативную историю (АИ), то мега-сюжетом будет наша реальность с историческими событиями, происходящими в описываемой стране, тенденциями, течениями, культурой, менталитетом и так далее, о которых также многие забывают.
Даже если это какая-то альтернативная реальность, которая отличается от нашей какой-то деталью (например в каком-то году установлен контакт с пришельцами, вследствие облучения/вакцинации/прилетевшего метеорита все получили какие-то особенности) и вам кажется, что в целом это событие ничего не меняет, то вы сильно заблуждаетесь. Это как минимум открывает всякие окна возможностей для разных индустрий, меняются отношения в обществе, появляются противники/сторонники события или явления. В общем, если в описываемой истории происходят какие-то глобальные события-изменения и по факту ничего не меняется, в такие истории не верится. Легко можно проследить как любое новшество меняет общество, возьмите ту же связь, интернет, возможность путешествовать, или наоборот, закрытие границ во время ковида.
серия работ или история с придуманной реальностью. Её мега-сюжетом будет так называемый лор (lore) мира.
Без продуманного мега-сюжета, то есть всего этого лора мира, вся эта ваша реальность будет сырой и неубедительной. Создать новый мир сложно, нужно учесть множество деталей и нюансов, которые многие, к сожалению, пытаются «обосновать по ходу дела». Это в корне неверно.
Лично я считаю, что с продуманным лором у вас уже написана половина истории. Когда вы выстраиваете рамки мира, его условности, его течения, отношения (между расами, странами, сословиями, кланами, религиями), законы (магии, юридические, иерархии, общества, божественные), мир сам направляет и показывает автору ходы и возможности. Герои уже растут/учатся/общаются в определённом ключе. И продуманность мира даже без «выпячивания» будет всегда видна, как и его непродуманность.
Мир — это ключ. Мир должен быть понятен, предсказуем, логичен, и в одинаковых (похожих) ситуациях должен получаться одинаковый (похожий) результат. В такой продуманный мир можно запихать десятки макси-сюжетов про разных героев, по разным временным или географическим зонам, и мир всё равно будет узнаваться и прочитываться.
Ну и
• Макси-сюжет — весь сюжет вашего произведения.
• Миди-сюжет — сюжет частей вашего (арки, книги) произведения.
• Мини-сюжет — сюжет главы (или хотя бы короткой арки) вашего произведения.
Собственно, решать уже вам по какому принципу строить своё произведение. Но напоминаю, что у каждого Автора есть совершенно невообразимая и уникальная возможность повлиять на своего читателя. Чему-то научить (чистому, доброму, светлому), завуалированно поделиться жизненным опытом, направить или подсказать выход из сложной жизненной ситуации.
Просто иногда спрашивайте себя: а какой посыл несёт моё произведение? Для чего я пишу его? Чему я могу научить своего читателя, какие мысли вложить в его голову?
Пусть не скромно, но каждый Автор творит историю. Причём, не просто своего мирка, а мира и мироощущения своих читателей.
Примечание автора: Про продумывание миров и экспозицию, что важно учитывать и как это описывать ещё будет отдельный «практический совет» в этом же сборнике.
4. Четвёртый уровень сложности: Динамика, ритм, логика, внятность — красота повествования
Насыщенное, энергичное, внятное и логичное повествование — любовь Читателя.
Давайте сначала разберёмся, что имеется в виду под «динамикой, ритмом, логикой и внятностью», потому что я искренне считаю, что это — столпы любого интересного и захватывающего текста. Причём текста, в котором априори присутствуют: грамотность, должное оформление, отличный образный литературный язык, и всё это прошито прекрасным сюжетом. То есть выполнены первые три уровня.
Но зачастую бывает, что всё это вместе не даёт цельности и не делает произведение достаточно интересным для читателя.
Люблю я элементарные метафоры, так что давайте представим кровать на четырёх ножках. «Лежательная» плоскость — это сюжет, стиль и оформление. Так сказать, для удобства и приятности чтения. А четыре ножки — это наши «столпы»: динамика, ритм, логика и внятность. Нет их — и кровать превращается в просто «лежанку». Чаще всего временную, чтобы перекантоваться. Но согласитесь, что это всё же не кровать, это не так эстетично, удобно, в общем, совсем что-то иное. И даже если какая-то одна из ножек отсутствует — свою функцию кровать тоже теряет. Так же — с произведением и его цельностью. Иногда даже лучше иметь просто лежанку, от которой ничего не ждёшь, чем нечто, что выглядит как кровать, но на которой не сможешь устроится со всеми удобствами. Разочарования как бы не больше.
И раз уж мы заговорили о мебели, то бывают разные «произведения-кровати»: с балдахином, с ортопедическим матрасом, с вычурным кованым изголовьем, жёсткие односпалки или семейные большие, с тайными ящиками и встроенными секретами. В общем, «интерьер» совершенно разных видов и размеров, но основой их будет всё та же кровать: лежанка и четыре основания/ножки, чтобы вся эта конструкция стояла.
Кровать, которая в какой-то мере является проводником в сновидения и грёзы, миры приключений, иных реальностей, другой жизни. С кровати мы можем встать разбитыми или, наоборот, полными сил на новые свершения. В родные кровати мы возвращаемся с радостью и каждый выбирает себе место для сна под свои предпочтения в жесткости матраса, толщине подушек, материале и цвете постельного белья, но всё же суть остаётся одна.
Всё то же самое и с произведениями.
Но давайте разбираться.
1. Динамика — состояние движения, ход развития, изменение какого-либо явления под влиянием действующих на него факторов.
Динамика не подразумевает, что герои постоянно должны куда-то бежать и что-то делать, впрочем, и это тоже косвенно относится к ней же. К динамике скорее можно отнести духовный рост персонажей и развитие их отношений — не только любовных, но и межличностных. Сплочение команды, зарождение дружбы, любви, уважения, повышение рабочих квалификаций, исследование мира. Грубо говоря, персонаж в точке А не должен быть равен себе же в точке Б, а описываемые в вашей истории события (то есть полученный опыт и преодоление каких-то трудностей) должны качественно его изменить.
Самый простой и часто встречающийся приём для подчёркивания динамики персонажа и его изменения, когда в точку Б подкидывается похожая/идентичная проблема из точки А, и персонаж выходит из проблемы иначе (можно легко заметить этот приём во многих фильмах). В литературе зачастую используют более грубые методы типа вставок «Знал ли я две недели назад, что...» — возвращая читателя к прошлому и сравнивая с настоящим.
Мешает и тормозит динамику сюжета и повествования:
• переливание из пустого в порожнее: муссирование одних и тех же мыслей героев или событий — «игра в пинг-POV»[1];
• множественное и частое описание сомнений персонажей;
• одна и та же сложная, практически «неразрешимая» проблема на протяжении трёх и более глав;
• Постоянные удачи и победы героя (особенно в случаях, когда герой ничего для такой ситуации не делает, нет каких-то превентивных мер или закладок на будущее, а это происходит само по себе). Самое, так скажем, крайнее выражение этого подпункта в приёме «бог из машины» — когда сложная проблема или смертельная опасность решается внезапным появлением околобожественной сущности. Иногда это называют «роялем в кустах». Как бы не исключается, что чудо и правда может с кем-то произойти, но согласитесь, когда роялей слишком много, это слишком.
• вялотекущая любовная линия: герои что-то ждут друг от друга и сидят на попе ровно, не делая ровным счётом ничего для развития чувств и связи между ними;
• резкие скачки в отношениях: герои даже не смотрели друг на друга и вдруг страстно и пылко полюбили(сь).
В качестве примера торможения динамики хочу привести героиню Дакоты Фаннинг из «Войны Миров», она играла дочь главного героя (Тома Круза). На протяжении всего фильма девочка лет одиннадцати только и делала, что вопила, орала, не слушалась, капризничала и снова вопила. Не изменилась ни на йоту. Кругом нападают монстры, а та продолжала быть всё той же, что и до нападения инопланетного зла. По оценкам зрителей фильма, большинству хотелось самим прибить эту девочку, и почти все сказали, что из-за этой героини «слито всё кино».
2. Ритм — организация произведения во времени, его периодичность, скорость и амплитуда.
Как и в музыке, ритм определяет общий стиль вашего произведения: будет ли ваша «кровать» из классического дерева, из пластика, ДСП, модерновой или вообще — уютным диваном. Будет ли повествование неспешное, разбирающее внутренний мир персонажа, или это — насыщенное событиями, погонями и преследованиями, заставляющее сердце читателя биться быстрее, нечто, похожее на хард-рок.
Ритм подразумевает периодическое проставление различных акцентов: включение в определённой последовательности эпизодов/перипетий/историй, влияющих на динамику и скорость восприятия произошедших событий; подведения промежуточных итогов и определённые достижения героев в течение повествования.
Ритм присущ человеку как живому организму. Он проявляется в восприятии пространства и времени, в таких процессах как: биение сердца и дыхание, смена дня и ночи, чередование времён года. Поэтому, когда в произведении никак не отражается фактор времени, читатель теряется.
Затрудняет ритм:
• прописывание всего времяпровождения героев, не исключая незначительные мелочи;
• включения к месту и не к месту множества flashback-ов, которые непонятно когда происходили;
• смена типов повествования (в идеале — произведение целиком должно быть написано одним типом повествования и даже их смена должна происходить с некой частотой (раз в главу), а не в хаотичном порядке через предложение;
• паузы, затянутость или наоборот — слишком большая скорость событий относительно остального произведения. Необоснованная смена ритма.
Кстати, если рассматривать очень многие произведения и подсчитывать время, которое они описывают, иногда выходят реальные казусы. Например, подсчитан примерный хронологический порядок событий саги «Сумерки», и получилось, что с момента переезда Беллы в Форкс и до рождения Ренесми прошло всего полтора года. А за это время с героями прошло столько приключений и событий, что реально им там некогда было попу посадить.
То есть, конечно, стоит в произведениях описывать только интересные и ключевые для сюжета события, но не стоит забывать, что вообще есть обычная жизнь, бытовые мелочи, которые тоже занимают время. Честно говоря, в произведения, в которых герои постоянно в каком-то цейтноте, с замыленной попой, на стрессе и на протяжении очень долгого времени, сложно поверить. Ведь даже в очень крутой музыкальной драйвовой композиции, чтобы подчеркнуть этот самый драйв, есть спокойные или какие-то лирические кусочки, в которые можно успеть выдохнуть. А просто ровный «драйв» в какой-то момент покажется громким фоновым шумом.
3. Логика — аргументированное и обоснованное повествование.
Я сейчас, возможно, и не открою Америку, и даже услышу несколько «Спасибо, кэп!», но всё-таки рискну заявить, что «просто так» ничего не происходит. Каждое событие и поступок человека имеет под собой определённые причины и мотивации. В основном: любовь, страсть, месть, жажда власти, желание разбогатеть, продвижение по карьерной лестнице, зависть, ненависть. Бывают мотивы и куда более сложные, но они точно есть.
Также немаловажным я считаю то, что ни один человек, в здравом уме, не совершает ничего из злых побуждений, обычно все наши поступки несут ярко-положительную окраску, как минимум для нас самих.
Совершил месть и убил много-много людей? — «восстановил справедливость (по своему разумению)».
Из зависти очернила подругу? — «стала счастливой обладательницей симпатичного парня, а у подруги и так полно поклонников».
За деньги подставил друга? — «от друга не убудет, а мне срочно нужны наличные».
Люди могут быть махровыми эгоистами, но чаще всего, если они психически вменяемы, откровенных злодеев среди них нет. Впрочем, даже в деструктивном поведении маньяка или социопата есть своя собственная логика, просто чуждая обществу. Множество психиатров на этом карьеру сделало.
Есть такая штука, как «авторское допущение», то, что читатель просто принимает на веру, не сомневаясь. На него некоторые товарищи любят ссылаться. Но в произведении возможны одно-два таких допущения, а никак не больше. Причём, авторские допущения глобальны и сводятся буквально к нескольким позициям:
• в мире есть магия и магические существа (со всеми отсюда вытекающими типа система магии, как и за счёт чего всё это работает и так далее);
• возможно переселение душ;
• существуют параллельные миры и путешествие в них;
• есть альтернативные реальности, отличающиеся от нашей какими-то ключевыми событиями;
• наша вселенная обитаема и в ней существуют различные расы гуманоидов;
• создана машина времени.
Возвращаясь к Логике, замечу, что с ней рука об руку идут Здравый Смысл, Рациональность и Обоснование.
Практически всегда есть ответ на «почему так происходит?» даже, казалось бы, у совершенно нелогичных с первого взгляда вещей, событий, примет.
Есть такая поговорка, что нельзя прикуривать третьим — умрёшь. Вроде — ну что за бред?! Но это пришло из армии: во время военных действий, когда солдаты прикуривали сигареты, их в темноте по огоньку находили снайперы. Обычно на третьем человеке снайпер уже засекал цель и нажимал на спусковой крючок.
Ещё люблю вот эту поговорку: «Бей бабу молотом, будет баба золотом», которую зачастую понимают буквально и сильно критикуют. А это всего-навсего эвфемизм, так как «молотом» в данном случае является то самое мужское хозяйство, которое в штанах. И это совет чаще удовлетворять жену в постели, чтобы она была всем довольна. Всего навсего. А не призыв к избиениям, как многие думают.
Противоречит логике:
• необоснованная смена поведения и жизненных принципов героя (если герой не страдает обсессивно-компульсивным расстройством);
• действия персонажей, расходящиеся со здравым смыслом и отсутствием причин для таких выходок: из Москвы в Рязань через Китай;
• нет последствий поступков: это просто произошло и всё;
• отсутствие бытовых проблем: непонятно, на что герой живёт, что ест и кто за ним убирает.
• герой не пользуется накопленным опытом, багажом своих знаний и заявленными автором ТТХ (тактико-техническими характеристиками): у героя возникают неразрешимые проблемы/большие сложности в тех областях, где он на полном серьёзе описан специалистом.
В магическо-военных фэндомах ярким примером данного пункта может служить ситуация, в которой герой придумывает новые техники/заклинания/чары/зелья, открывает в себе какие-то уникальные способности, подписывает Договор призыва с неведомыми животными, находит фамильяра, захватывает в рабство нежить, натыкается на уникальные артефакты и оружие, раскапывает клады, но в дальнейшем по тексту всё вышеперечисленное практически не используется и напоминает склад мифического Хомяка, созданный под девизом «вдруг пригодится».
Кроме того, что в настоящей реальности всё это вряд ли осуществимо, это сильно напоминает психическое расстройство — силлогоманию, то есть «синдром Плюшкина».
На самом деле логика — очень гибкая. И у каждого мира, даже жанра, она может быть своей. Так, для картины в стиле кубизма логичным будет нарисовать яблоко квадратным, а для сюрреализма — плоским и стекающим по столу.
В конце концов логика не должна противоречить сама себе. Поэтому, рядом с квадратным яблоком в кубическом натюрморте будет удивительно увидеть гладкий и пушистый персик — даже великолепно прописанный, смотреться этот фрукт будет чужеродно, потому что находится вне логики всей картины.
Даже в комедии абсурда есть своя логика — это отсутствие обычной логики. Рамки этого жанра ещё жёстче. В качестве примера одно из моих старых стихотворений в данном жанре.
Раз решила свое горе заглушить вилком банана
Выпила его с размаху, отрезвилась, захмелев,
Вижу: в лифчике и плавках загорает игуана!
Пнула я ее рукою, наплевать, что это лев.
Я одела желтый тазик, сапоги из гуталина,
Из окна на лошадь прыгнув, что сидела у сосны,
Но в полете из буренки разрывная вышла мина
Поняла я, наконец-то, что за запах у весны…
4. Внятность — ясное и доходчивое донесение до читателя смысла произведения. Вразумительное толкование тех или иных действий и событий. А также согласование общего стиля и типа повествования с характерами героев и всем сюжетом.
Пожалуй, если с динамикой, логикой и ритмом авторы в той или иной степени знакомы, то с внятностью возникают проблемы.
Приведу пример «внятной живописи». Картина написана «внятно», если, посмотрев на неё, зритель ощущает целостность и гармонию данной работы, и одновременно можно определить, какую задачу решал художник: это натюрморт в стиле кубизма; восточный пейзаж, работающий на контрастах; или портрет-гризайль, написанный оттенками серого.
В ритме я уже упоминала музыкальные композиции. Это тоже «из этой же оперы»: обычно композитор/музыкант, создавая своё произведение, понимает, в каком жанре/стиле оно будет и какими приёмами ему для «узнавания» пользоваться.
То есть, если идти от обратного: перед тем, как начать работать над своей картиной/музыкальным произведением, художник/музыкант решает, каким материалом/инструментами и в каком стиле он будет её рисовать/создавать. Добиваться внятности. Всё для того, чтобы показать данный мотив наиболее выгодно. Художник определяется с композицией, ракурсом. Намечает на листе или холсте эскиз и начинает работу, которую делает, используя форму, художественные приёмы, решая ритмически свой сюжет, применяя логику материалов и используемого стиля, чтобы в конце концов получилась внятная работа. Музыкант готовит лейб-мотив, прописывает партии инструментов, накладывает слова и так далее.
Что касается художественных текстов, то внятность достигается такими же способами. Главное — соблюдать баланс и донести идею своего произведения до читателя, не затерявшись в излишних подробностях, описаниях, изменениях ритма, стилей и направлений. Чёткость и Последовательность — верные помощники Внятности.
Внятность отсутствует, когда:
• слишком много внимания автор уделяет незначительным персонажам: их жизни и ситуациям, которые никак не связаны с основными героями и главной линией повествования;
• в тексте присутствуют длинные диалоги «ни о чём», пустопорожняя болтовня или повторяющиеся мысли, не несущие в себе важной информации для читателя;
• имеются большие и частые описания, в которых нет сакрального смысла, и они не относятся к мыслям героев: помните, что прошли времена Жюля Верна и Майн Рида, когда у жителей захолустья не было телевизора и интернета, и они не могли себе даже представить, что такое «прерия», как выглядит альпийский луг или насколько красив закат в пустыне.
• меняется тип и стиль повествования: то слова автора-всезнайки, то чьи-то POV по два предложения, то герой из лихого ковбоя превращается в редкостного зануду.
Общая задача внятности — привести читателя к какой-то мысли, заложенной в произведение. Привести так, чтобы читатель по ходу «не соскочил»: не путался в логике, сопереживал героям, находился в одном с ними ритме, радовался динамике и насыщенности событий и прочитал ваше произведение «на одном дыхании» и «от корки до корки».
Благодарю за внимание! Всем успехов в творчестве!
Примечание:
[1] Под «игрой в пинг-POV» подразумевается повествование сразу от множества лиц, которое описывает одно и то же событие, когда читатель словно следит за мячиком для пинг-понга.
POV Маши: Олег и Женя опоздали на урок.
POV Олега: Мы с Женей опоздали на урок.
POV Жени: Мы с Олегом опоздали на урок.
5. Практические советы: Мелкое и крупное читерство на АТ
Очень хорошую работу над практическими советами для новичков (да и старичков) на Автор.Тудей провела Алевтина Варава в своём сборнике «Я на АТ совсем недавно. Каталог банальных советов».
В сборнике написано про общий функционал сайта, про как чем пользоваться, разъяснено, что такое рейтинг, как получить коммерческий статус, как получить статус иллюстратора или промокоды на свои платные истории, рекламировать или нет свою работу, как платить налоги (эту статейку написала я), про блоги, лайки, эксклюзивы — всё это вы найдёте именно там.
Алевтина спасла меня от трудов самой всё это вспоминать и писать. Как что я с радостью делюсь с вами ссылкой:
https://author.today/work/432878
Я бы хотела дополнить этот сборник только узконаправленным советом для авторов, кто переходит с какой-то площадки на Автор.Тудей, то есть в запасах уже имеет сколько-то готовых работ.
Вы можете перенести готовую работу через копирование FB2 файла.
ВАЖНЫЙ МОМЕНТ: если вы попробуете опубликовать из этого загруженного файла работу поглавно, у вас ничего не выйдет, так как такая книга подразумевается выпуском целиком, как загружена. То есть вы будете публиковать её поглавно, но никаких обновлений в виджете, никаких уведомлений читателям до момента, пока вы не опубликуете всё, не придёт.
Что делать, ведь такая загрузка очень удобна, особенно для больших произведений?
Загружаете FB2 файл. Помечаете его как черновик (в названии, чтобы не путаться). Создаёте новый файл и переносите туда по главе, заодно проводите редакции, если надо, что-то переименовываете или делите на тома. Публикуете с чистового файла. Тогда вы не рискуете потерять читателей, лайки и просмотры.
И да, лучше не публиковать целую книгу разом, даже если она у вас есть. Только поглавно, чтобы как можно больше читателей увидело вас и ваши обновления на сайте. Иначе вы мелькнёте с книгой, как бабочка-однодневка.
Также следует на время публикации на Автортудей спрятать своё исходное произведение на другом сайте в черновики, чтобы заинтересованные читатели не решили прочесть его где-то ещё и не оставили вас опять же без лайков, комментариев и просмотров. Я о таком догадалась только на пятой публикации, если честно.
6. Практические советы. Как создать обложку книги для своей ЦА (целевой аудитории)
Совершенно не обязательно, что ТЗ (техзадание) по созданию обложки вы выдадите именно художнику, чтобы вам отрисовали. Сейчас весьма развиты нейросети. Вы можете и попытать какую-то из рисовательных ИИ. Но зачастую имеется ситуация «автор не представляет, как должна выглядеть обложка к его работе», или эти представления слишком невнятны и размыты.
В этой статье будут общие концепции, по которым читатель интуитивно считывает вашу обложку и понимает, хочет ли прочитать вашу книгу и про что она примерно.
То есть, стоит создать обложку, которая не то чтобы спойлерит, что будет в истории, но через образ показывает, что ожидать от книги, для того, чтобы вашему читателю было проще вас найти.
Для начала помним, что эта статья именно для обложек на сайте. Не для печатных изданий. Там чуть иной коленкор.
Особенность обложек на сайте, что они очень мелкие. Соответственно, на них нельзя размещать слишком много деталей: их просто никто не увидит (только если это часть некого паттерна фона или что-то такое). Имя автора и название по правилам сайта должно легко считываться, а значит, как минимум имя автора и название должны быть частью общей композиции обложки. И когда смотришь на некоторые обложки на сайте, думаешь, что лучше бы на каком-то абстрактном или однотонном фоне красивым шрифтом просто было имя автора и название, чем вот такое.
Но давайте разбираться.
1. Герой на обложке.
Чаще всего, если это не какой-нибудь сборник стихов, на обложках располагают каких-то героев. Чаще всего главных.
Один герой, расположенный на обложке показывает читателю, что ваша история про какого-то одного персонажа, его приключения и превозмогания. Очень часто — написанные от первого лица. Тут важны и ракурс, и какой размер в общем объёме обложки герой занимает, и даже куда он смотрит, как расположен его корпус.
Вот тут у меня сделана схемка по восприятию большинства людей (визуалов) сторон любой картинки. Это всё работает и в большой живописи, и, так сказать, в сетературе, карикатуре, комиксах и прочих визуальных штуках. Также это работает и в НЛП-практиках. Обычно люди могут «считать» выражение лица другого человека (по крайней мере яркие эмоции), но вряд ли задумываются, как именно это делают (типа просто опыт). На самом деле всё давно изучено и проверено.
Простой тест: проследите за движениями ваших глаз, когда вы задумываетесь о прошлом, будущем, что-то вспоминаете или начинаете придумывать — они отличаются, и люди давно это заметили. Так что, когда вы видите героя, который, к примеру, смотрит «оглядываясь», смотрит или не смотрит «в кадр», хмурит брови, глядя себе под ноги, вы непроизвольно считываете это как некое послание. Как раз отсюда ноги растут у всяких «что хотел сказать художник» и всего такого.
По тому, куда герой смотрит и как расположен его корпус, зрителем считывается невербальное «послание». То есть, если мы видим героя, смотрящего вниз, то ожидается история про какого-нибудь сурового мстителя, который погряз в тяжёлом прошлом и травматичных событиях. Если герой, например, смотрит вправо, но развёрнут корпусом влево, это значит, что героя не отпускает его прошлое, но он хочет строить будущее. И наоборот — повёрнутый корпус на «будущее» и оглядки на «прошлое» — это попытка жить новую жизнь, но преследуют какие-то страхи из прошлого, а то и какой-нибудь конкретный страх, типа бывший парень-маньяк.
Если герой и вся композиция с ним смотрит в диагональ линии развития, мы ожидаем каких-то оптимистичных вещей, позитивного героя-мечтателя. Если герой и вся композиция идёт по линии упадка, то это может быть история о разрушении личности, трагичный финал или просто очень драматичные события.
То есть вы можете не просто «случайно» или «интуитивно» выбрать подходящую картинку под вашу историю, а заложить настоящее послание своей обложкой. Ну, а читатель более осознанно посмотреть на обложки любимых произведений.
Одиночного героя можно отличить по расположению его фигуры в общей композиции обложки.
Полный рост обычно выбирают в антураже и динамической позе (герой с каким-то оружием, в процессе убиения монстра; герой стоит на носу корабля; героиня колдует в магическом круге или что-то такое).
Чаще всего это обложки приключений одиночки и «чего-тоделателей», то есть обложка прямо говорит о какой-то специализации героя или героини (если с оружием дерётся — воин и что-то про войну и убиение монстров, если на носу корабля — значит, капитан и морские приключения, если в магическом круге — значит, что-то магическое и так далее).
Если у вас красивая динамическая сцена (кто-то куда-то бежит и что-то делает), которую вы использовали в качестве обложки, единична и не систематична, не стоит её использовать. Потому что прочитав первые 3-4 главы и не обнаружив нужных «приключений», читатель разочаруется, подумав, что вы его обманули.
Ну и герой в полный рост с каким-то антуражем — это уже больше обложка печатной книги. На АТ красивую обложку надо рассматривать под микроскопом, и скорее её не увидят, чем увидят. Как минимум какие-то детали точно будут упущены.
Но есть хорошие варианты с героями, например, изобразить его или её
По пояс (по бёдра). Тут уже можно лучше рассмотреть детали и лицо героя, а также его выражение, наклоны, развороты и повороты. Тут важно соблюсти некий баланс и точно знать, что именно вы хотите «рассказать». Например, герой, расположенный по бёдра, с акцентом на гениталии, будет говорить о том, что в истории обязательно затронутся интимные моменты. Гарем это будет или просто «многоженство», но подспудно это будет ожидаться от обложки с таким резом фигуры (а автор подсознательно вкладывать этот момент при выборе картинки). Конечно, важна поза, отсутствие или наличие предметов в руках, но чаще всего (если вы посмотрите и проанализируете обложки) это так (посмотрите обложки любовных романов, хотя там чаще всего две фигуры, но их самый популярный размер фигур именно по бёдра).
Портрет в изображении героя/героини выбирают обычно для прописывания какой-то яркой эмоции на лице (например, плачет, смеется, злится), где важна именно эта эмоция, заполняющая пространство. То есть в истории будет скорее раскрываться внутренний, чем внешний мир героя или героини. Такое подходит, например, сборнику стихов.
Ещё могут быть портреты порезанные, например только половина лица. Чаще всего это усиление портрета, то есть внутренний мир даже не влезает, так его много.
Взгляд, поза и место героя/героини, конечно же, тоже важны. Чаще всего зритель видит лицо героя, но бывают силуэтные ракурсы, а также «со спины» или «уходящие вдаль».
Герой смотрит чётко «на зрителя», глаза в глаза, значит, скорее всего, читатель увидит в тексте историю про сильную личность.
Прямой взгляд на зрителя при поворотах головы или из какой-то динамической позы (тут могут быть варианты: взгляд исподлобья, хитрый прищур, заискивающий взгляд, взгляд сверху вниз и так далее) — читатель, скорее всего, увидит историю героя с особенностями характера (типа неунывающий оптимист, хитрая бестия, человек с серой моралью и т. д.).
Взгляд не на зрителя, а куда-то вдаль — тут стоит обращаться к визуальному прямоугольнику, но, скорее всего, история про неотпускающее прошлое и сложное будущее, стоит ждать больших простыней с самокопанием и рефлексией героя/героини, какую-нибудь психологию, замешанную на теме выбора, и прочее.
Если взгляда не видно, например, герой непонятно куда смотрит либо слишком мелко изображён, либо его взгляд сосредоточен на предмете в антураже. Скорее всего, вы увидите в истории некие усреднённые приключаловки, которые могут случится с кем угодно. Вероятно, личность героя будет мутна и непонятна, например, он будет переобуваться на ходу и, возможно, сам себе противоречить.
Если герой/героиня со спины, фигура уходящая в даль, скорее всего, мы увидим в истории нечто созерцательное. Опять же стихи, мифы, легенды. Что-то написанное словами автора про кого-то.
По расположению героев в общей композиции обложки
Центр: чаще всего история героя во внешнем мире.
Вся фигура располагается выше центра: скорее всего, мы прочитаем неудержимые фантазии (это не хорошо ни плохо, но, к примеру, не стоит ждать историчности или достоверности).
Вся фигура смещена вниз, ниже центра: скорее всего, мы прочитаем про героя, на которого давит груз ответственности за принятые решения.
Вся фигура смещена влево от центра: скорее всего, в тексте будет много рефлексии и самокопания, поиск ошибок в прошлом. Также (в зависимости от остального антуража) это может быть история про попадание в прошлое/изменение прошлого.
Вся фигура будет смещена вправо от центра: скорее всего, в книге авторский мир, который очень далёк от современности, какая-то сильно научная фантастика, к примеру.
Подводя итог: даже один и тот же герой на одном и том же фоне, но в разных ракурсах, с разными взглядами, будет рассказывать о вашей книге разное о том, «про что она».
2. Несколько героев.
Когда на обложке несколько героев между ними происходит какое-то взаимодействие. Их позы, расположение относительно друг друга, тоже рассказывают некую историю, которую читатель надеется прочесть внутри.
Рассмотрим для начала пару разнополых героев. Он и Она.
Он и Она расположены друг к другу лицами и смотрят друг на друга, держаться за руки — классическая «история любви»;
Он и она расположены друг к другу корпусами, но Она не смотрит на него или отвернулась — история, в которой влюблён только Он.
Он и Она друг к другу спинами — история расставания. Либо, если, например, они с оружием — история круговой обороны. Шпионские игры и так далее.
Он стоит за Её спиной боком — история «принцессы в беде» (мужчина в роли защитника), если мужчина стоит за её спиной (лицом к зрителям) и, например, собственнически положил на Неё руку — возможно, история абьюза (каких-то ревностных или покровительственных отношений).
Она на переднем плане крупно, Он за её плечом мелко — мужчина в прошлом, про отношения или влияние мужчины на женщину (это также может быть не ее возлюбленным, а отцом/учителем или каким-то значимым мужчиной в ее жизни). На переднем плане крупно Он, Она за его спиной мелко (смотрит в спину) — история отношений, скорее прошедших, уход от жены, развод или что-то такое. Иногда история подвига, жертва, защита близких.
Если Он или Она крупно на переднем плане, а Она или Он перед ним мелко, то это влюблённость, мечта, достижение любви (зависит также от расположения прошлого и будущего).
Он и Она в позе нападения (сражение, просто расстояние друг от друга и вполоборота) — история вражды (которая в зависимости от жанра может перейти в историю любви). И другие легко считываемые позы и взаимодействия (динамичной позы). Практически любая динамичная поза говорит о взаимодействии между героями, их отношении друг к другу (от любви до ненависти). Иначе (если это не имеет значение) не имеет смысла делать на обложке пару — вы только запутаете читателей.
Однополые герои обычно являются друзьями, родственниками, врагами и от их расположения и динамичности позы тоже зависит считываемость.
Смотрящие в одну сторону — явно друзья или соратники. Смотря куда смотрят — в прошлое или будущее, — это их мотивация быть вместе (классическое «смотрят вместе в будущее» — это всегда направо). Главней всегда герой с первого плана (если это человек, бывает, что на первый план выходит какое-то животное, фамильяр или некий нечеловеческий спутник героя/героини, но чаще всего это считывается как одно целое с героем — существо-помощник). Если это какая-то борьба или герои друг напротив друга, это явные враги или как минимум соперники, то есть история будет акцентирована на каком-то противодействии кого-то с кем-то.
3. Команда героев (три и более разумных существ)
Скорее подходит для каких-то бродилок, приключений команды без ярко выраженного героя-лидера (они все мои любимые, ага) или истории с несколькими главными героями/героинями, которые совместно идут к некой общей цели (в идеале и история должна быть написана через фокальные персонажи всех перечисленных в обложке героев).
Но тут опять же композиционные моменты, что можно слишком намельчить и обложка вообще не будет считываться конкретно на сайте, лучше всего использовать вид по пояс — так выходит крупней.
4. Что плохо считывается по обложке и воспринимается читателями только, если автор им хорошо знаком.
Не забываем, что кроме визуалов, которых большинство, есть ещё и другие товарищи, и им может быть совершенно всё равно, что изображено на вашей обложке, хоть ничего, кроме названия, или они вообще предпочтут аудиокнигу (но это примерно такое же соотношение, как лайки за книгу и лайки за аудиокнигу). Но в целом даже обложка «под старину» (типа фактура кожи, оттиск имени автора и название без каких-либо картинок) будет выигрышней обложки, где:
- что-то нарисовано от руки карандашиком (когда смотрится непрофессионально, детскими каляками-маляками — воспринимается как непрофессионализм всего, в том числе и содержания под таким «платьем»). Это также относится к любому визуалу, где сделано всё тяп-ляп, типа очень плохо склеенного коллажа из ярких кусков или чего-то подобного.
- изображён только какой-то пейзаж на всю обложку (если это история, например, про страшное место, то должны быть хотя бы людские силуэты — за это цепляется восприятие). Абстракция. То, что сложно рассмотреть и понять. Воспринимается историей ни про кого конкретно, как нечто пустопорожнее и необязательное.
- мелкая невнятная черно-белая фотокарточка (конечно, считывается, что это что-то про прошлое, но зачастую визуал останавливает ознакомление по психологическим причинам — это как сейчас смотреть ч/б кино, да, есть любители такого, но именно фотокарточка (не обработанное, не намеренно графичное, зачастую с лишними деталями) выдаёт в авторе какого-то ретрограда, который слишком погряз в историчности. Очень может быть, что в книге будет больше исторических справок, чем интересных поворотов.
5. Общий вид обложки и её цельность
Простые советы, как достичь цельности обложки, потому что иногда... всё как-то рассыпается и либо смотрится избыточно, либо пёстро, либо просто «что-то не так».
- Для названия/имени автора на обложке используйте цвета из картинки, которую вы взяли в качестве подложки. Это очень простой и действенный совет. Найдите самый тёмный участок и самый светлый участок и снимите показания пипеткой, чтобы определить цвет и тон. В шкале найденного цвета вы можете слегка усилить его яркость или тёмность. Это и будут оптимальные цвета для названия/имени автора и обводки букв. Так название не будет выглядеть блямбой, а будет вписываться и «биться» с вашей картинкой.
- Если вы использовали для подложки обложки коллаж, то есть несколько картинок, они могут не совпадать друг с другом по свету/цвету/тону и так далее. Следует либо каждую деталь коллажа подогнать по тону (например, изменить её яркость), либо привести весь коллаж в единый тон (например, сделать всё ч/б или сепией). Ещё неплохой вариант в современности: прогнать картинку косого-кривого коллажа через нейросеть (которая делает картинки по примеру, образцу или черновику). Нейросеть (та же дрим вомбо и некоторые другие) обычно выправляет тоновые несоответствия, а сделав несколько вариантов из одной картинки, вы можете нарезать коллаж из готовых — тогда всё будет в одном тоне и цвете.
- В некоторых случаях также вписанию и цельности помогает добавление прозрачности (до 70%) на какой-то слишком яркий слой, тогда он накладывается и смотрится лучше. Также под прозрачный слой можно сделать слой полупрозрачного затемнения или осветления, чтобы затемнить или высветлить какой-то объект. Если вы уже прокачанный пользователь, то подобную подкладку можно сделать цветной (по общему цвету картинки или какому-то ее куску, средний тон), чтобы лучше вписывалось.
- Сама по себе обложка может смотреться очень красиво, но перед публикацией замостите её в профиль работы и посмотрите с компа и с телефона. Причём и в светлой и в ночной теме. Бывают кривые обрезки с полосами. Бывает очень мелко имя автора и названия, что с микроскопического формата не видно. Не стесняйтесь увеличивать названия своей работы. Чтобы оно лучше и чётче смотрелось можно подложить полупрозрачную размытую полосу (например как затемнение снизу и сверху или оформить подложку мельче и сделать размытые края, чтобы выгадать место под название). Если где-то картинка соревнуется названием (буква не прочитывается из-за светлого/тёмного пятна), тоже подправьте размытым средним цветом участка, чтобы было видней.
Также если у вас длинное название не стремитесь вписать его в одну строку. Можно поиграть с размерами. Самое важное слово в названии сделать крупным, а остальные мелкими под длину крупного. То же самое с именем автора. Иногда композиционно лучше сделать его в одну строку, а иногда в две -имя -фамилия и замостить в угол.
Надписи не стоит делать от края до края, оставляйте поля, чтобы выглядело аккуратней.
- Шрифты. Подбор шрифта для обложки тоже очень важен. И чем больше у вас шрифтов, тем легче выбрать что-то подходящее. Их можно найти просто в интернете и закачать себе через папку с системой виндоуз «Fonts» (закинуть туда скачанные шрифты, и они появятся у вас везде). Также сейчас есть онлайн платформы, где можно подобрать красивый шрифт для надписи (пишете надпись, она у вас этим шрифтом появляется и скачивается на прозрачном фоне). Иногда даже встречаются интересные буквы по отдельности тоже на прозрачных фонах просто в поиске. В общем, можно подобрать и найти что-то интересное, а не Arial. Начните с поиска, и сразу найдёте кучу всего.
Есть, к примеру, вот такой генератор текста с 3D эффектами https://ru.textstudio.com/new
Строгие графичные шрифты с чёткими линиями подходят для «серьёзных» работ.
Более мягкие, плавные шрифты со вензелями и «красивостями» подходят для романтических историй.
Нарочито неаккуратные шрифты с разным наклоном — для чего-то с тегами юмор.
Шрифты под какой-то исторический или культурный пласт — для историй этой эпохи (восточный, арабский, вязь, береста, под руны и так далее).
Имя автора я советую писать нейтральным шрифтом (без наклона, вензелей, завитушек) и отличным от названия шрифтом. Очень редко когда красиво смотрится один шрифт и для названия, и для имени автора.
В восьмом пункте будет подробная инструкция как делать замощение названия текстурой вручную (огонь, кирпичная стена, металл, дерево и так далее).
6. О чём говорит цвет обложки
Общий, некий средний цвет и теплохолодность обложки тоже может поведать читателю, про что история. Какое общее настроение и настрой, скорее всего, будут в книге.
Нуарные, мрачные цвета подразумевают детектив, дарк-фэнтези, драму, какие-то грустные травматические события, убийства, хоррор и так далее.
«Воздушная» светлая обложка — историю любви, юность, нежность, стихи про чувства и прочее.
Серая обложка (это Питер, детка) — душевные метания, страдания, серую мораль, печаль, меланхолию.
Розовая, сиреневая, лиловая обложка — скорее всего, история любви, самосовершенствования, мир магии.
Земляные цвета (бежевый, ореховый, сепия, кирпичный, болотно-зелёный) — подразумевают что-то документальное, какие-то хроники событий.
Графичные и ч/б обложки — могут быть отсылками к китайской/японской культуре, но в целом стоит обратить внимание на баланс белого и чёрного, обычно это тоже отображает позицию героев книги.
Зелёные обложки — смотря что изображено, но в целом зависит от тона зелени, от кислотных до естественных оттенков — это что-то научное, медицина, яды, лекарства, здоровье — и чем ярче зелень, тем ядовитее (условно: кислотно-зелёная обложка — про прорыв радиации, нежно-зелёная — про эльфа-друида, который лечит). Всё яд, всё лекарство, важна лишь доза.
Синие/Фиолетовые обложки — про личностный рост, культивацию, могут встречаться медитации, какие-то магические практики, академии магии и просто обучение.
Яркие, солнечные, жёлтые обложки настраивают на лайтовые, тёплые истории.
7. Что можно сделать со всей вышеперечисленной информацией
Вы можете попробовать проанализировать ваши обложки, которые вы создали интуитивно и посмотреть обложки книг, которые прочитали, на тему бьётся или не бьётся. Возможно ваша книга про чистую первую любовь сделана в мрачных оттенках и поэтому это на подсознательном уровне отпугивает именно вашу читательскую ЦА.
Ну, а при продумывании обложки вы сможете намеренно определить композиционное решение, которое будет про вашу историю. От этого плясать гораздо легче.
8. И инструкция как делать замощение в надписях (названиях) если это требуется
Иногда уместно смотрится текстурность и фактурность в надписи, или даже просто градиент (переход из одного цвета в другой).
Для работы подойдёт любой редактор, который работает со слоями. У меня вообще самый простой Paint NET бесплатный редактор. А вроде бы и современный пейнт, который прикручен к виндоуз тоже уже обладает таким функционалом.
Для работы вам потребуется текстура подходящего размера (минимум по ширине вашей обложки). Это может быть огонь, лёд, ткань, дерево, металлы да что угодно, в общем-то.
Для примера я беру огонь и будем делать надпись огнём.
1. Создайте файл с размерами под вашу обложку (чтобы потом не увеличивать и не уменьшать при переносе). В файле два слоя, один прозрачный, второй белый и с нужной вам надписью. Буквы должны быть контрастными, чтобы их легко можно было выделить и они не потянули за собой фон. Пишете нужное вам, выделяете буквы с помощью волшебной палочки с удержанием Ctrl (чтобы скопировать в один массив).
2. Переключаетесь на прозрачный слой и жмёте "копировать". У вас скопируются буквы, но в прозрачном их варианте.
3. Открываете вашу текстуру. В ней тоже должен быть прозрачный слой и слой текстуры. Рабочий слой тот, что прозрачный, на нём вы вставляете скопированные буквы (точней их абрис). Если вы вставите их в текстуру у вас будут прозрачные буквы на фоне текстуры, если что.
4. Переключаетесь на слой текстуры и жмёте "копировать". Так вы сделали себе буквы из огня.
5. Возвращаетесь к файлу с буквами, создаёте ещё один прозрачный слой.
Если вы хотите 3D эффект, то подставляете буквы под тёмный слой, чтобы получилось
Удаляете белый фон вокруг букв и объединяете слои.
6. Выделяете полученную текстурную надпись и вставляете на прозрачный фон перед подложкой обложки, потом объединяете слои.
7. Практические советы. Персонажи: имена, описания и «вписания»
1. Имена героев, персонажей и личностей второго и третьего планов
Подавляющее большинство людей при чтении не запоминают имена второстепенных персонажей и ориентируются кто есть кто по ходу повествования. Задача Автора придумать эти имена такими, чтобы в них было проще разбираться и не приходилось «отлистывать» назад, чтобы понять, о каком персонаже вообще идёт речь, и что за зверь распинается перед главным героем вот уже вторую страницу. То есть сделать эти имена максимально разными, индивидуальными и запоминающимися ассоциативно.
• имена ваших персонажей должны соответствовать описываемой вами эпохе, миру, стране
Над актуальностью имени стоит поразмыслить. Зачастую в совершенно русскую действительность с Васями, Петями, Наташами спокойно впихивают людей с японскими/корейскими/американскими именами без объяснений такого феномена. Любое имя, выбивающееся из логического ряда окружающей реальности, должно быть объяснено (да на этом половину сюжета можно построить вообще-то).
Также поинтересуйтесь, возможны ли некоторые имена в принципе в той стране, которую вы описываете. Как в России вряд ли будут нормально реагировать/называть ребёнка на букву «Ы», так скажем, в Японии нет буквы «л» и азбука — слоговая (как и в большинстве азиатских стран). То есть у японцев после каждой согласной (кроме «н») идёт какая-то гласная. Всё с буквой «л» у них заменяется на «р».
Поэтому очень удивительно встретить такие «японские имена» как «Элис» (должно быть Эрису), или спокойные и не изменённые проговаривания таких имён, как «Оля» (Оря), «Настя» (Наситя), «Лена» (Рена) и прочее.
В китайском же, наоборот, нет буквы «р», и все имена с «р» будут заменяться на «л». Что касается китайцев, кстати, у них вообще есть традиция при переезде в другую страну или даже работе с людьми из другой страны брать себе имя этой страны, чтобы их имена не коверкали и всем было удобно. То есть встретить китаянку по имени Нина в России вполне себе реально. Просто её китайское имя будет Сяо Хун, русское имя — Нина, а для американских друзей она Рэйчел.
Кстати, пишущим в китайских сеттингах стоит помнить о том, что у китайцев и для своих есть несколько имён, как минимум имя личное, для семьи, имя официальное для всех остальных и ещё имя вежливости встречается.
Как итог вышесказанного: если вы пишете про какую-то чужую существующую страну, не придумывайте имена сами, а воспользуйтесь списками популярных имён. Или, в конце концов, чтобы придумать интересное иностранное имя, погуглите актёров-спортсменов-политиков данной страны и выберете какое-то понравившееся звучное имя из их числа, скрестив с другой фамилией. (На этом, кстати, тоже можно построить пару сцен).
— Бенджамин Трамп? Это ваше настоящее имя?
• постарайтесь избежать использования обилия персонажей с незнакомыми большинству читателей именами (придуманными вами) с числом букв в имени больше восьми
Представьте сами, что где-то на двухстах листах текста вам встретятся Архонтиус, Абромахисон, Антипохай, Махтимасон, Тхуисохай и Хамапатипс — да вы забыли эти имена, как только дошли до этого места! К тому же, из-за их одинаковости по длине, вы не сможете определиться и откалибровать их в дальнейшем тексте. Если не вернуться к предыдущему предложению, то и не понять, упомянула я Махитисона ранее или нет.
Плюс ко всему, приведённые в качестве примера имена практически ни с чем не ассоциируются и «глухие» по звучанию, а люди хорошо запоминают имена со звонкими или шипящими согласными.
• стоит придумать имена на разные буквы и разной длины
Вспомните имена известных вам персонажей: они звучные, и запоминаются либо звонкими, либо шипящими согласными. Обычно в таких именах пять-семь букв максимум, а если и встречаются длинные, то редко запоминаются хорошо целиком — все норовят их «сократить» до первых слогов.
Из списков имён выбирайте более звучные и не слишком длинные. Героям давайте имена на разные буквы и разной длины. Фонетически имена тоже должны отличаться: не делайте их похожими по звучанию, рифме или сочетанию букв (Валдис и Далпис). Если только это не часть сюжета и ваши герои не близнецы или близкие родственники.
• создание ассоциаций с существующими именами, очень старые имена
Возможно, вы замечали, что некоторые известные авторы используют придуманные имена, которые отличаются от существующих на пару букв или слогов (Кейтилин, Алесандер, Томмен). На самом деле всё это для того, чтобы читатель проассоциировал имя с существующим именем (Кейт, Александер, Том) и запомнил персонажа.
Также весьма популярен способ использования старых или малоиспользуемых полных имён (как в «Гарри Поттере» — Септимус, Северус, Арманд и прочие) — они хотя бы из какого-никакого, но обихода — лучше, чем вообще созданные с нуля с нулевой же ассоциацией.
Со славянским сеттингом имя ещё и «говорящее» само по себе, и можно легко использовать получаемые ассоциативные ряды, усиливая узнаваемость и индивидуальность персонажа: Красноок, Яровзор, Буреслав (выручает ещё и то, что в традициях было называть человека «взрослым именем» именно уже во взрослом состоянии, чтобы оно было «метким»).
2. Как заставить читателя запомнить героя второго плана?
С главным героем всё более-менее понятно, он и так мелькает практически во всех эпизодах. Но что делать с толпой второстепенных действующих лиц, «выход» которых предусмотрен всего несколько раз?
Существует несколько «хитростей»:
• чёткая ассоциация с именем персонажа его характера или внешности
Возможно, вы встречались с тем, что какому-то персонажу дают кличку? Как вариант: главный герой мысленно или вслух проговаривает его самую яркую особенность, когда встречает. Или ничего особо не значащее имя рифмуют с чем-то конкретным, чтобы у читателя (зрителя) создалось мысленное сочетание, комбинация, которая напоминала бы «кто есть кто и где уже встречался».
• склонение, спряжение, приколы над именем персонажа
Частенько в произведениях встречается такая «фишка», когда героя со слишком длинным или сложным именем (фамилией) всё время называют неправильно, и тот постоянно всех поправляет. Это сделано не просто так: множественное повторение даёт возможность «откалибровать» этого героя читателю, и самому запомнить это сложное имя (фамилию).
Арнольду Шварценеггеру в начале его карьеры предложили сократить фамилию, потому что она слишком длинная, и её сложно запомнить, на что тот сказал, что, зато если уж запомнят, то точно не забудут.
Серьёзно, вчера смотрела фильм и из толпы главных героев запомнила только Уизерби — героя второго плана, имя которого повторили раз десять в короткой сцене на пять минут. Пытаюсь вспомнить имена главных героев и — ничего.
• придание имени значения. Расшифровка имени
Это же примерно делается и в пункте о «кличке», но для читателя, после пояснения и маленькой «истории имени» (почему так назвали, что это означает и так далее), это — уже не будет пустым звуком на птичьем языке.
Хочу отметить, что если вы будете просто писать расшифровку имени в скобочках, то это не поможет. Важно вплести пояснения именно в канву повествования, чтобы создать ассоциативный ряд и «раскрыть» персонажа.
3. Вписание героев в повествование
• представляйте героев постепенно
Вы когда-нибудь знакомились с толпой? Представьте, что вы пришли в чужую компанию/класс/группу людей, с которыми вам надо познакомиться. Вот все быстренько представились, назвали свои имена и… Многих вы запомнили? Или все они слились для вас в одну чехарду образов и звуков? И при этом, скорее всего, вы запомните человека с самой яркой внешностью или с самым необычным именем. Одного или двух. Трёх, может быть. Или вообще ни одного.
То же самое чувствует читатель, когда на него сразу вываливают скопище главных, второстепенных и третьестепенных героев. Замечали, как построены знакомства с героями в аниме, фильмах и сериалах? Сначала главные герои, потом по одному вводятся ещё и ещё. Знакомства, интересы, на каждого есть время, с каждым отыгрывается какая-то характеризующая его ситуация. К тому же не ленитесь «напомнить» читателю, когда и при каких обстоятельствах встречался второстепенный персонаж, и что тот собой представляет.
Я несколько раз встречала книги, которые начинались с той самой толпы, ещё и в какой-нибудь боевой сцене. В нескольких случаях я книги бросала, потому что Автор, который живёт своим миром как будто не понимает, что только он знает своих героев. Читатели, если им не рассказать, его героев не знают. И как показывает практика, обычно так и не могут узнать и вычленить, если с ними нормально не знакомить и не вписывать в текст. Конечно, персонаж не может существовать в пустоте и вокруг него не только что-то происходит, но и находятся люди. Но это следует раскрывать не списком имён.
«Я с Андреем поехал на разборку и встретил Шмалю, Костяна и Биту, с которыми мы перетёрли насчёт группы Бехтерева» станет намного понятней хотя бы на первых порах, когда это «Мой старший брат Андрей позвал меня, и мы поехали на разборку, где встретили местных знакомых гопников, которые рассказали нам про группировку, которой руководил некто Бехтерев, более известный под кличкой Квазимодо».
• взвешивайте появление и необходимость каждого персонажа
Если Шмаля, Костян и Бита появятся у вас в одной-единственной сцене, когда они расскажут герою какую-то информацию, то зачем читателю знать, что настоящая фамилия Шмали — Пчелов, Бита любит шашлык, а у Костяна старенькая мать и кошка?
Не засоряйте эфир, оставьте их безликими гопниками, которые вам что-то рассказали. Даже если эти гопники будут присутствовать в сюжете, то удачней будет вариант, если герой (впоследствии встречая кого-то из них) сам напомнит читателям, что Шмаля — один из той троицы гопников, которые ему когда-то что-то рассказали, тем самым проявляя персонажа и раскрывая его не в какой-то динамической сцене, где важней, что там с этим Квазимодо, чем то, как звали гопников. Вот тогда уже можно рассказывать и про Пчелова, и зачем он вашему герою снова понадобился.
• при вводе персонажей поясняйте имена, фамилии, клички, укороченные имена и прозвища
Очень часто встречается что-то вроде:
Иванова проснулась рано. Василиса зашла в свой класс. Блондинка улыбнулась подружке Маринке.
— Лисси! — радостно воскликнула Петрова, приветствуя одноклассницу.
То есть Автор не поясняет, что это девочка-блондинка с именем Василиса и фамилией Иванова, которую подруги, переиначивая имя, зовут «Лисси» (от Васи-лиса). И у этой самой Ивановой Василисы-Лиссы есть подруга — Петрова Марина. А из приведённых фраз это — совершенно не очевидно. По авторскому замыслу читатель, видимо, должен теряться в догадках и усиленно соображать: кто есть кто.
Настоящий бич фэндомов, когда персонажей называют по фамилиям, потом — бац! — всплывают откуда-то имена и клички. Да и не фэндомов...
Однажды читала я довольно популярную работу, и там в первой главе я встретила в разных вариантах и заместительные, и имена, и фамилии, и звания, и родственные связи, и даже титулы при разговоре всего двух персонажей — бабушки и внука, графини и наследника, старой леди и студента, седой блондинки и блондина, Ангелины Матвеевны и Сергея Станиславовича, Тургеневой и Тургенева, Ангелины и Серёжи. Ну вы поняли.
Автор решил именно в диалоге и с помощью заместительных поведать читателю, что там за графиня в бабушках у главного героя, как её зовут и как она выглядит, и это смотрелось не только ужасно с литературной точки зрения, но и попросту нелепо с точки зрения логики. Нигде, например, не упомянуто, что это всё одни и те же люди и эти заместительные относятся именно к ним, а имена взялись из ниоткуда, словно ясно понятно, что Ангелина именно Тургенева, а не ещё один персонаж, который участвует в сцене. Повторюсь, автор популярен и читаем. Я же перечитала эту главу трижды, чтобы перекрёстным способом понять, что там всё же два человека разговаривают и это всё про одних и тех же людей. Собственно, ужаснувшись, что там будет, если заговорит ещё кто-то, я читать на этом прекратила.
• сокращайте количество вариаций или поясняйте их в именах
Если имя вашего героя длинное, то его можно сократить, но, не делайте из незнакомого имени тысячи вариаций, это путает читателя.
Скажем, герой у вас эльф с именем «Хрензапомнишькакменязовутдил», ну ладно-ладно, возьмем имя попроще — Эллемануэль. Казалось бы, нормальное эльфийское имя. И вот некий Автор в произвольном порядке вписывает его по тексту, как Эль, Элли, Эллемануэль, Мани (что вообще не очевидно), Эл-Эль. Не факт, что читатель сразу (и вообще) поймёт, что речь идёт об одном и том же эльфе.
Ограничьтесь одним коротким вариантом длинного имени. Либо эта вариация имени и её применение в тексте должны быть знакомым, понятным и логичным. Например, если парня зовут Максим, то его девушка зовёт его Масик, друзья — Макс, а подчинённые — Максим Петрович. И никто из них не называет его как-то иначе, чем привыкли и как сложились внутренние отношения. Благодаря такой чёткости выстраиваются логические цепочки, и даже в диалоге без слов автора, чисто по обращению, понятно, кто именно с героем говорит. И если «Масиком» героя назовёт друг, то это возможно лишь в контексте пародии на его девушку, как прикол и так далее.
Даже такое правило есть в этикете, что человека стоит называть так, как он/она тебе представился/ась, не коверкая чужие имена.
Кстати, имя Эллемануэль правда взято из одно фанфика, но по сути оно противоречит истокам квенья, так как знающие люди утверждают, что эльфийские имена, оканчивающиеся на -(р)иэль, -э — женские, а оканчивающиеся на -(и)он, -дил — мужские.
Так что даже у эльфов есть списки «реальных» имён с переводами, не придумывайте их сами, чтобы не попасть впросак.
4. Немного истории
Прежде чем писать про героев своего мира, обратитесь к истории нашего, например, того же Древнего Рима. У них была очень интересная система наименования, и каждое из имён что-то обозначало.
Имена формировались в основном из трёх или четырёх частей: Преномен (Praenomen) — личное имя. Номен (Nomen/Gentis) — принадлежность к роду, родовое имя. Когномен (Cognomen) — прозвище предка, дом, имя семьи. Агномен (Agnomen) — личное прозвище (чаще давалось за какие-то заслуги). Агномен прослеживается во многих династиях, тех же французов, которые отличали своих королей не только по числительному, но и по агномену типа «Король-Солнце», «Отец народа», «Страшный», «Сварливый» и так далее).
По длине имени в Древнем Риме можно было понять знатность человека и к какому Роду и Дому он принадлежит. Какой это ребёнок по счёту в семье (нормальные имена давали только первенцам, все остальные были по числительным). У тех же женщин не было личных имён, их называли женской формой родового имени. По итогу все женщины в одном роду носили единое имя, а в пределах рода различались по старшинству. У самой старшей был преномен Major (старшая), у самой младшей — преномен Minor (младшая), остальные — по порядковым числительным. В восточных странах было нечто похожее и встречается что-то вроде «восьмая госпожа Лань».
Также во многих династиях (как римских, так и европейских) были исключены некоторые имена из-за их несчастливости (умирали в младенчестве или юности), из-за исключения из рода (обычно и имя предателя или преступника тоже исключали из рода). Очень часто некоторые имена были неким образом «зарезервированы» за каким-то родом/династией, и неформально (или формально) называть детей «их» именами было нельзя или нежелательно.
В допетровской царской России, к примеру, было довольно чёткое разделение имён на «дворянские», «мещанские» и «крестьянские», в послепетровской списки этих имён пополнили и европейские имена.
То есть, если обращаться к истории, в именах и кому и как их давали была своя логика. Если вы позаимствуете какую-то существующую или сами создадите логику наименований, то ваши герои и второстепенные персонажи обретут больше почвы под ногами и сами подскажут, как их могут звать-величать.
5. Немного психологии
Я уже упомянула, что шипящие и звонкие звуки способствуют запоминанию имён персонажей. Связывают это с инстинктами и слухом, направленным в первую очередь на распознавания хищников и каких-то опасностей (шипение, урчание, рык).
Но вообще есть много разных исследований по поводу того, какие буквы в имени как влияют на характер и с чем ассоциируются (причём у многих народов).
Например, имена на «А» считаются сильными, люди с именем на «А» — стремящимися к лидерству. Но надо помнить, что если Александра звать Сашей, то это не имя на «А», это имя на «С». Важно также, как чаще всего зовут человека. Было такое исследование, что если человека всегда звать «детским» именем, с уменьшительно-ласкательными суффиксами, типа Сашенька, то он начинает инфантилировать, как бы возвращаясь к детству и привычному поведению в нём, а если звать по имени-отчеству или хотя бы полным именем, то человек внутренне обращается уже ко своей взрослой части и становится серьёзней. Примерно из-за этого дядя Фёдор из Простоквашино именно дядя Фёдор.
Поэтому суровых мужчин, особенно тиранов в семье, часто жёны непроизвольно и подсознательно зовут ласковыми детскими или какими-то домашними мягкими именами, чтобы смягчить их отношение к себе. Замечено также, что короткие звуки -ч-, -ш- успокаивают (ребёнка проще всего успокоить и усыпить именно шипением или короткими «ч-ч-ч-ч-ч»), поэтому эти уменьшительно-ласкательные в русском языке такие действенные и настраивают на мирный лад.
Тут всё как сказал капитан Врунгель: «Как вы лодку назовёте, так она и поплывёт».
Неспроста тех же орков принято называть грохочуще-рычащими именами, а эльфов как-то помягче и «певуче». А вообще буква «Р» в имени придаёт её обладателям решительность и агрессивность, а, например, популярное в эльфийской среде женское окончание «эль» придаёт личности равновесие, мягкость и внимательность к мелочам, а «он» — «чувствительность и напористость».
То есть всю эту психологию звучания тоже стоит учитывать и брать во внимание при выборе имён персонажей.
Сейчас в интернете есть даже всякие распознаватели по буквам имени, и можно забивать даже несуществующие имена, и их по буквам распишут, что кто даёт. Это может быть интересно хотя бы с точки зрения, как имя может раскрыть персонажа, если его кто-то из читателей таким образом проверит.
8. Практические советы. С чего начать? Или фундамент экспозиции
Если самый красивый дом, с множеством финтифлюшек, башенок, флюгеров, круглых окошек из невероятно дорогого облицовочного кирпича построить просто на земле, увы, такое строение пойдёт трещинами, и жить в нём будет нельзя. А всё почему? Потому что нет фундамента, нет основания, на котором бы дом уверенно стоял и служил хозяевам. Точно так же строятся литературные произведения.
Прежде, чем писать свой прозаический шедевр, залейте под него фундамент, и это поможет и с персонажами, и с местом действий, и с описаниями. И пусть «дом» будет не шикарным дворцом с башенками и ажурными решётками, а крепко сбитой крестьянской избой, но она точно простоит долгие годы, выдержит нападки критиков, к такому сооружению можно «пристроить второй этаж» и, при желании, редактируя, «облицевать красивым кирпичом». А вот дворцу, с трещинами по стенам, такой «апгрейд» не поможет — что бы ни навешивалось в дальнейшем — дом без фундамента не спасти.
Итак, перейдём от метафор к практике.
Многие в курсе, что «экспозиция» — это часть произведения, которое вводит читателя в мир истории.
«Фундамент экспозиции» в данном случае это — место действия и время действия. И эти два тщательно проработанных фактора открывают Автору огромный пласт знаний о событиях, действующих лицах и их окружении. Каждый персонаж вашей истории, ещё не имея конкретных черт, пола и возраста, будет расти в определённой среде обитания, которая будет влиять на него, формируя характер, жизненные принципы и ценности.
Да, не всегда эти два фактора, как и фундамент здания, чётко видны, но они необходимы для того, чтобы создать точную, последовательную, логичную и внятную работу. Самому Автору будет легче понять своих героев, когда он увидит и прочувствует то место и время, в которых они выросли, набрались опыта, получили жизненные уроки, сформировали своё мировоззрение.
Никто не появляется из ниоткуда. Вы не можете «просто взять» богатого пятидесятилетнего человека в России в наши дни и расписывать его крутую жизнь. За его плечами могут быть Чеченские кампании, в которых погибла половина его сверстников и друзей. Он захватил период Перестройки и «Лихие 90-ые», а родился ещё в Советском Союзе. И всё это повлияло на вашего героя, который ещё непонятно каким образом разбогател, когда вся страна нищенствовала.
Место действия и время действия подразумевают, что история и её герои имеют прошлое и включают в себя уяснение следующих позиций:
1. Глобализация
Что это за планета, страна, реальность? Следует тщательно рассмотреть в случае, если место действий происходит не в той стране, в которой проживает Автор.
2. География
• климат, температура окружающей среды, частые погодные явления;
От этого будут зависеть одежда ваших героев, температурные ощущения. Смена погоды в течение времени повествования. В зависимости от климата строят дома, меняется архитектура сооружений и так далее.
• растения и животные, которых можно встретить в данном регионе, и их особенности.
И не будет берёз возле обычной школы в Токио. И не вспугнут герои группу носорогов где-то в Австралии. И не нарвёт полную корзину сладких персиков бабушка на Северном Урале. И не зацветут по весне одновременно крокусы, подснежники и ландыши с астрами.
Это, кстати, реальные примеры, которые я встречала в сетературных историях и далее тоже я ничего не выдумывала. Это выдумать невозможно!
• географическое расположение.
От географического расположения зависят, например, популярные продукты и их стоимость. Скажем, в центральных регионах России проблемы со свежей рыбой — её завозят лишь в зимний период, и стоит она недёшево. В Японии самыми дорогими продуктами являются фрукты — чтобы съесть там дыньку «колхозницу», надо будет потратить минимум сотню долларов. В Азии мясо — редкость и деликатес. Кухни народов мира зависят от географического положения: там, где жарко, всё перчат, потому что перец убивает микробы и перебивает вкус и запах протухшего. Там, где холодно, едят строганину, мясо, много жирного, практически нет вегетарианцев. У моря основной рацион составляют водоросли, рыба, моллюски и головоногие.
И не будет ситуации, когда герой с важной миной варит борщ в мире, в котором принципиально нет ни свёклы, ни картошки, ни капусты.
Если вы создаёте иную реальность, в другом мире или на другой планете, мой вам совет: как можно меньше «высасывайте из пальца». На матушке Земле более двухсот пятидесяти стран. Найдите такую, которая бы соотносилась по климатическому и географическому положению с вашей задумкой и изучите вопрос.
Ну и, допустим, если вы делаете попаданца куда-то в совсем незнакомое место, хотя бы по тревел-шоу понаблюдайте, как ведут себя люди: обычно они чему-то удивляются, что-то пробуют, обязательно что-то с чем-то сравнивают, отмечают разницу культур. А кругом и рядом попаданцы, которые «а, ну вот я попал, ну ладно, двигаемся по жизни» и даже на пирожок с драконьим мясом глаз не скосят. Некогда им.
3. Социум
• политическая система, религиозные и культурные ценности.
Уточните форму правления, основную религию и уровень культуры в той стране, в которой происходят события. Если это придуманная вами страна — примите авторским решением.
В зависимости от политической системы и религии у героев могут быть определённые возгласы и высказывания: «Боже, храни Королеву!», «Клянусь Трёхрогим!», «Чтоб тебя Ёми к себе во тьму забрал!», «Мерлиновы подштанники!», «Наш герцог нынче лютует».
И пропадут сыновья президента Японии. И не будут креститься в Древнем Египте. И не смогут разбойники Шервудского леса поголовно читать и переписываться с другими заключёнными.
• экономическое, социальное положение и расовое деление.
Какой уровень достатка в описываемой вами стране? Чем народ зарабатывает? На какие категории делится население? Уровень толерантности и терпимости.
И не станет нищий из страны третьего мира в Средневековье внезапно скучать по бисквитному тортику.
• системы образования, здравоохранения, правопорядка.
Как всё устроено в этой стране? Куда бежать и что делать в случае чего? Какие существуют порядки, неписаные правила и законы?
• наличие сект, молодёжных течений, группировок, войн, локальных конфликтов, политических партий и так далее.
• кто кому кем приходится и как связан. Это особенно важно, если вы пишете про какую-нибудь династию, клан, родственников, детективную историю. Расписанные связи могут подсказать какие-то повороты сюжета или открыть интересные дополнительные линии.
4. Время
Время действия очень важно. Напомню, что никто не появляется из ниоткуда. В какой бы период жизни вы ни взяли своего героя, у него всегда будет прошлое. И это прошлое, этот пережитый опыт, будет влиять на его личность, черты характера, позицию и мнение по определённым вопросам. Даже если это младенец, то его воспитывают родители из определённого слоя общества, с определёнными устоями и собственным прошлым опытом.
Социальные течения, субкультуры, популярная музыка, политические периоды будут создавать ваших героев. Не зря есть такие деления как, например, «Дети Перестройки», «поколение Пепси», «дети нулевых», «бит-поколение», «зуммеры», «миллениалы» — это общие социальные понятия о людях, чьё детство и юность прошли в определённые года. У людей одного поколения похожее мировоззрение, понятия, разговорный сленг, и от этого никуда не деться.
Отсюда и любимые музыкальные исполнители, и стиль одежды, и взгляды на жизнь, и отношения к кому-либо или чему-либо (власти, полиции, криминалу, татуировкам, сексу, вещам, образованию и прочим), объединение или отталкивание сверстников.
Ну и чем чётче у вас будет прописан фактор времени, тем легче вам самому будет ориентироваться в своей истории, прошлом и будущем героя, особенно, если история не просто одного дня, а какая-то продолжительная.
Возможно, что ваш фундамент экспозиции для читателя отразится в тексте всего парой фраз. Но вам, как Автору, когда вы сами поймёте, где и при каких условиях жили ваши герои, будет легче понять их. Их жизнь. Их историю. А сама история будет живой, красочной, обоснованной и логичной.
Успехов в творчестве!
9. Практические советы. Типы повествования и их отличия
Есть различные способы изложения историй ваших сюжетов.
1. Автор-рассказчик, он же Автор-всезнайка (нулевая фокализация)
Один из самых популярных в русской классике. Автор-рассказчик описывает некое событие, вставляя собственное мнение и давая оценку действиям и мыслям персонажей. «Авторами-рассказчиками» были, например, Ф.М. Достоевский и Л.Н. Толстой.
Этот тип повествования представляет собой нечто вроде бесплотного духа, который витает над историей: слышит, видит и заглядывает в мысли/прошлое/будущее каждого персонажа.
Мария вздохнула и подумала, что хорошо бы купить чего-нибудь перекусить. Наталья пробила чек за триста граммов «Гауды» и спросила:
— Маш, может быть, фруктов? Тут завезли какое-то импортное манго, — она ещё не знала, как нехитрый разговор поменяет её судьбу и навсегда разведёт с подругой детства — студенткой экономического техникума Машей Водяновой. Своим предложением Наталья открыла Врата Ада, филиал которого находился в инфекционном отделении их города Зареченска.*
Минусом этого типа повествования является то, что Автор навязывает Читателю свою точку зрения. Автор может быть необъективен в своих суждениях, оценках ситуаций и героев. Но Читателю отказано в праве иметь мнение и сделать выводы об истории — всё за него «правильно подумал» Автор. Сказал, кто хороший, а кто плохой, как надо поступать в подобной ситуации, поступил ли герой правильно или нет. У него в истории почти всегда есть любимые и явно нелюбимые персонажи, и первые зачастую превозносятся, а последние буквально демонизируются и выступают «злом во плоти», часто без особых мотиваций.
Замечаете, на что похоже?
Подобным типом повествования написана детская литература — дети ещё не в состоянии делать собственных выводов, их надо учить и объяснять, как надо жить.
Из-за этого подобный тип повествования инертен.
Читатель не думает сам, а значит, не так сильно переживает и проникается героями рассказа.
Автору нужно хорошо постараться и держать себя в руках, чтобы его мнение было более-менее объективным и всё не скатилось в пафосность и нравоучения — именно из-за этого многие с трудом могут читать «классику».
А также, когда Автор озвучивает мысли всех и вся, Читателю сложно сосредоточиться на главном герое и начать сопереживать ему. В современном обществе этот тип повествования считается устаревшим. И только около двух процентов всех историй, написанных подобным образом, опубликованы издательствами. Все они из категорий «женские романы» и «детская литература».
2. «Свидетель-наблюдатель». Третье лицо
В отличие от «всезнайки», третье лицо не может заглянуть в мысли героев — только описать, что происходит на сцене истории. «Сцена» упомянута не зря. Чаще всего подобный тип повествования уместен для сценариев, пьес, или когда в рассказе участвует некоторое количество людей, которых сложно разделить на главных и второстепенных персонажей.
Артём открыл форточку. Ветер сдул со стола кухни две салфетки.
— Эй, Саймон! — позвал парень. Тут же на карнизе оказался здоровенный белый кот, который одним махом запрыгнул в открытое окно.
— Саймон, дружище, — Артём с улыбкой начал почёсывать белое ухо. Кот замурлыкал и требовательно мяукнул, поглядывая на холодильник.
Третье лицо — уже не «всевидящий дух», он — «дух», который витает над разыгрываемым действом, но не обладает способностью заглядывать в души и мысли — только смотреть и слушать. Он — свидетель и делает Читателя свидетелем какой-либо драмы/сцены/юморески. В этом смысле Читатель более свободен в собственных мыслях и оценках предлагаемой ситуации, но является наблюдателем, лишь по косвенным признакам догадываясь о чувствах героев.
Читатель в данном типе повествования выступает зрителем «буквенного кино», и только от мастерства Автора зависит «игра актёров» в этом «рассказе-фильме».
Для данного типа повествования неуместно включение различных чувств и мыслей, которые посещают героев. Даже ощущения. Автор не может сказать «кофе горячий» — только прописать внешние признаки: «от кружки шёл пар» или «он глотнул кофе и поморщился, пробормотав: «слишком горячий».
Автор не может прямо написать о чувствах героев, но может давать подсказки Читателю. В таком случае используются слова и словосочетания: «видимо чувствуя», «судя по всему, ощущая», «кажется, думая, что», «наверное, оттого, что подумал» и тому подобные предположения, но не утверждения.
Почувствуйте разницу.
3. «Я» — бывают разные». Рассказ от первого лица
Подобный тип повествования считается самым сложным для исполнения.
Но многие упорно пишут, как они считают, «рассказы от первого лица», которые на самом деле являются скорее «песней едущего на ослике акына, который «что видит, то поёт».
Я проснулся от звона будильника и луча солнца, которое светило мне прямо в мои голубые глаза. Я сделал два бутерброда с колбасой и положил в свой рот. На улице я встретил Машу — зеленоглазую блондинку весом в сорок шесть с половиной килограмм и ростом полтора метра. Она весело мне улыбнулась, а я подумал: «Какая Маша красивая».
Прочитав подобное, так и хочется проникновенно заглянуть в эти голубые глаза и спросить: «Человек-калькулятор, ты что, реально вот так вот думаешь?»
В данном случае Автор должен полностью ассоциировать себя с тем человеком/существом, от лица которого он пишет. Происходит полное «вселение» авторского «духа» в чужую шкуру. Это значит, что Автор при работе с текстом должен обращать в нём внимание на то, на что обратил бы внимание персонаж, думать, говорить и действовать в характере своего героя.
Очень часто «шкура» остаётся лишь плохо сидящим костюмом, либо от персонажа остаётся только костюм, а его характер заменяется характером самого Автора. Поэтому и считается, что это — невероятно сложно. Для того, чтобы качественно писать повествование от первого лица, Автор должен быть прекрасным Актёром.
Возвращаясь к антипримеру:
— Серёжа, мне так нравятся твои голубые глаза! — самая красивая девчонка из нашего класса — Маша Малинина — лукаво улыбнулась и поманила меня пальцем. — Ты…
«Би! Би! Би!» — будильник прервал потрясающий сон. Ну почему он не прозвенел на пять минут позже? Я тогда бы досмотрел, что хотела Машка. И чего так все к моим глазам привязались? Подумаешь — голубые и ресницы слишком пушистые! Я когда-то стеснялся этого жутко, даже подстригать пытался, а потом мать за это отругала, и я плюнул. Всё равно девчонки из класса постоянно ехидничают: «Тебе, — говорят, — Корольков, за красивые глазки учителя четвёрки ставят».
А я, может, звёзд с неба не хватаю, но тупым тоже себя не считаю. Так что ни при чём тут мои зыркалки.
Быстро собравшись в школу и закинувшись на ходу парой бутеров, я выскочил из подъезда. Машка живёт в соседнем доме, поэтому был реальный шанс встретить её и пойти вместе.
Как видите, при повествовании от первого лица, Читатель сразу может узнать внутренний и внешний мир героя, о чём его мысли, что он чувствует к другим людям, чем он занимается и его отношения к этим занятиям. Но подобные рассказы подразумевают, что вся история будет написана от лица одного, максимум двух героев. Другими словами, читатель будет знать ровно столько же об истории, как и её герой. Это похоже на жизнь — мы живём и не можем заглянуть в мысли других, с нами происходят события. И, несмотря на то, что Автор знает подоплёку своей истории, подводные течения, он вынужден вести своего героя, не раскрывая карт.
То есть подобный тип повествования уместен для сюжета с интересной, последовательной жизнью какого-либо человека. Истории одиночки, а не группы людей.
4. «Лучший друг». Фокальный персонаж
Пожалуй, самый удобный тип повествования, которым на Западе уже пару столетий пользуется практически каждый писатель.
Кстати, POV, про которое считают, что это «повествование от первого лица», на самом деле является западным обозначением фокализации, переводится point of view, то есть дословно «точка зрения» литературного персонажа.
Фокальный персонаж — персонаж, через призму восприятия которого описываются события. Что это значит? Автор является бесплотным духом, который частично вселился в какого-то одного персонажа своей истории. При желании Автор может «отпустить» персонажа и изменить ракурс: взглянуть на эту же историю с точки зрения другого. Важно, что «менять тело» Автор может лишь раз в главу или после окончания одной сцены (иначе происходят те самые «скачки фокализации»).
Благодаря такому видению истории с разных сторон, Читатель получает возможность сам оценивать действия, мотивацию, поступки героев и всю ситуацию в целом.
Почему я назвала этот тип «лучший друг»? Потому что работа в этом повествовании похожа на описания приключений лучшего друга, который рассказал вам всё без утайки о своих мыслях и ощущениях.
При этом «я» и первое лицо, которое не участвует в истории, это — вы — Автор. «Он (она)» — вторые лица — это ваш друг — фокальный персонаж. А все остальные будут «теми, та, тот» — третьими лицами, задействованными в сцене.
Автор не ассоциирует себя с героем, но может сообщить читателю, что герой чувствует и о чём думает. При этом не имея ни малейшего понятия, что думают и чувствуют другие не фокальные персонажи, участники его истории. Разве что его фокальный персонаж может строить по этому поводу предположения.
Автор пользуется зрением, слухом, ощущениями, мыслями и чувствами своего героя. Поэтому Автор не может сказать «фокальный персонаж покраснел», так как в момент рассказа он стоит за спиной своего персонажа и смотрит его глазами, но он может сказать «фокальный персонаж почувствовал, как щёки стали горячими/ ощутил, как заливается румянцем/ фокальному персонажу показалось, что он медленно превращается в красный и горячий помидор, столько крови прилило к щекам».
И снова: почувствуйте разницу.
При фокализации важно помнить, что все обозначения не-фокальных-персонажей проходят сквозь призму восприятия фокального персонажа.
То есть лучший друг фокального персонажа не может быть «блондином» или «парнем» — того следует обозначать именем, фамилией или «лучший друг».
Мама фокального персонажа не может быть «брюнеткой» или «женщиной» — это будет «мама», «родительница».
Учительница математики фокального персонажа не может быть «незнакомкой» или «шатенкой» — Марь Ивановной, Фроловой, учительницей, училкой, математичкой.
Встречая незнакомого парня, фокальный персонаж должен оценивать его по тем признакам, которые бросились в глаза именно ему, по тому, что лично ему интересно в окружающих. И тогда незнакомец может быть «парнем», «чуваком», «вьюношем бледным», «чьим-то знакомым», «улыбчивым блондинчиком», «плечистым», «зеленоглазым», «кудряшом», «толстобровиком» и так далее. Но как только незнакомец переходит в другую категорию, например, друзей, так называть фокальный персонаж его уже не будет — изменится восприятие фокальным персонажем данного человека.
Как, например, для вас встречный на парковке мужчина может быть «мужиком», «толстяком» или ещё кем-то, а если вы узнали, что этот же мужчина является вашим непосредственным руководителем, то он для вас станет «начальником», «боссом», «Николаем Петровичем».
Разберём предыдущие примеры, используя фокализацию.
• Фокальный персонаж — Мария.
Маша вздохнула и подумала, что хорошо бы купить сыра. Её подруга детства, Наталья, работала в сельпо их города Зареченска и терпеливо ждала, пока будет сделан выбор. «Гауда» показалась Маше наиболее привлекательной из всего ассортимента, и она ткнула пальцем в стеклянную витрину и кивнула Наташе. Та кивнула в ответ и ловко отрезала кусочек сыра, взвесив «норму» — триста граммов.
— Маш, может быть, фруктов? Тут завезли какое-то импортное манго, — спросила Наташа, и Маша внимательно посмотрела в васильково-синие глаза подруги.
• Эта же сцена. Фокальный персонаж — Наталья.
Наташа стояла за прилавком и смотрела, как её подруга детства мучается перед витриной с сырами. Она очень хорошо знала Машу Водянову и мысленно сделала ставку, что та, как всегда, выберет «Гауду». Подруга всегда так делала — спрашивала про разные сыры, долго мялась, думала, а после покупала «Гауду», ровно триста граммов. «Норму» — как шутила сменщица Наташи — Людка, тоже хорошо знавшая Водянову. Та, наконец, показала пальцем на «Гауду» и, кажется, даже слегка покраснела, словно стыдясь того, что Наташа так легко угадала. Выверенным жестом она отрезала от жёлтой головки ровно триста граммов и победно улыбнулась, когда весы показали эту же цифру.
— Маш, может быть фруктов? Тут завезли какое-то импортное манго, — предложила Наташа подруге.
• Фокальный персонаж — Артём.
Артём не на шутку переживал о своём лучшем друге. Белый ангорец Саймон, названный им в честь героя одноименного мультфильма, в отличие от своего тёзки был очень хорошим и послушным котом, но не возвращался домой вот уже второй день. В отчаянии, Артём, наверное, десятый раз за день крикнул в форточку:
— Эй, Саймон! — холодный ветер, хлынувший на кухню и разметавший салфетки, заставил ещё больше занервничать. Конечно, пушистый любимец имеет неплохую шубку, но по ощущениям за окном все минус двадцать. Додумать о плохом Артём не успел, потому что на карниз запрыгнул его кот. А затем, одним слитным движением, оказался в форточном проёме.
— Саймон, дружище, — с облегчением и огромной радостью Артём прижал к себе друга, который хрипло замурлыкал, подставляя ухо для почёсывания. И, словно подтверждая мысли о том, что кое-кто за два дня должен был порядком оголодать, Саймон коротко мявкнул и выразительно посмотрел на холодильник.
• Фокальный персонаж — Сергей.
Серёже снилась его одноклассница Маша Малинина. Девочка, в которую он был втайне влюблён, склонилась к нему и прошептала:
— Серёжа, мне так нравятся твои голубые глаза! Ты…
Сон прервался на самом интересном месте звоном будильника, и Серёжа нехотя встал, размышляя о том, почему все так прицепились к его глазам, которые он сам несколько недолюбливал, считая не очень мужественными. Он был редким обладателем крупных глаз с ярко-голубой радужкой, вдобавок обрамлённых пушистыми и длинными ресницами. В детстве глаза были ещё больше, и многие девчонки дразнили его «принцессой», из-за чего он однажды обстриг свои густые ресницы, чтобы сделать их «не девчачьими».
«Красивые глазки» остались предметом обсуждений и дразнилок даже сейчас, когда Серёжа перешёл в выпускной класс, впрочем, тон их несколько изменился на заигрывающий.
Быстро перекусив и собравшись, он поспешил в школу, надеясь, что по дороге встретит ту самую Малинину Машу, сон с которой приснился ему под утро.
Благодаря фокализации, Автор может играть своей историей. Фокальных персонажей может быть один на весь сюжет, их может быть несколько — показывающих ситуацию с разных сторон или рассказывающих о том, чего не знают и не могут знать главные герои, но нужно знать Читателю.
Главное, правильно выбрать фокального персонажа для каждой из сцен. То есть того персонажа, который участвует в сцене до конца (физически находится на месте действий), через «глаза и мысли которого» Читатель может посмотреть события, на новых действующих лиц, или изменения, произошедшие с главными героями.
В примере про Марию и продавщицу Наталью из Зареченска характер Марии, как, возможно, главной героини, раскрывается лучше через фокального персонажа продавщицы.
Важно помнить, что не стоит «передёргивать» — одно предложение от одного фокального персонажа, другое — от второго, через абзац уже следующий фокальный персонаж. Выдерживайте всю сцену (главу) в одном образе. И не стоит показывать одну и ту же сцену (событие) глазами разных героев, если они схожи мнениями и ничего нового не привнесут. Если разница мнений есть, вы можете включить эту «разницу» в воспоминания следующего фокального персонажа, но показать с его помощью уже новый акт. Тогда рассказ не потеряет динамики и ритма.
Помните также, что ваш фокальный персонаж не думает о себе, как о парне/девочке/блондине/брюнете/студенте или ещё как-то. Поэтому, обозначая фокального персонажа, пользуйтесь только его именем и местоимениями он/она, других «онов» — второстепенных действующих лиц/вещей в тексте быть не должно. Остальные герои — та, тот, те, и через призму восприятия фокального персонажа: парень/девочка/брюнетка/блондин/сотрудник/директор/его друг/его одноклассник/его мама/его отец/его сестра и так далее.
Но также не забывайте пользоваться местоимениями по правилам русского языка и помните, что местоимения (он/она, тот/та) относятся к последнему имени, упомянутому в тексте, и между ними не должно быть более трёх предложений, чтобы читатель не терял нить повествования и не гадал о ком идёт речь.
* Извините, не сдержалась. Даже в придуманном на ходу примере хочется вставить драму и сюжет.
10. Практические советы. Типы любви и их отличия
Столкнулась с темой, в которой, как выясняется, «плавают» почти все писатели, в том числе и пишущие романтику. А «простые люди» вообще не в курсе, что, оказывается, не вся любовь одинаковая и есть существенные различия.
Описывая какую-то любовь, смешивают в кучу всё, что можно, тогда как такого просто не может быть в такой связке и с такими мотивами.
В общем, ещё древние греки начали говорили о том, что между мужчиной и женщиной можно различать разные типы любви. Они вообще любили пофилософствовать и порассуждать.
Давайте разбираться.
1. Эрос — любовь-страсть, для многих та самая «настоящая любовь», которая вообще-то обусловлена гормонами и которая «проходит через три года», потому что организм попросту к гормонам привыкает.
Пресловутые Ромео и Джульетта, Тристан и Изольда и другие герои классики любили именно «эросом». И именно эрос, то есть «вспыхнувшая страстная влюблённость (любовь с первого раза/взгляда)», с лохматого века воспевается в литературе и кино, путая людей, которые тоже ждут «ту самую» «настоящую любовь».
Но если между людьми не возникнет какой-то иной вид любви, то эти отношения 100% обречены. Потому что все проблемы отношений, обязательств и прочего не заткнуть одним сексом. Наступает критическая масса ошибок, которая разрушает эрос (влюблённость). И пара неизбежно расстаётся.
Чаще всего такому, кстати, способствует рождение детей. Эрос «эгоистичен» — пара должна принадлежать друг другу безраздельно. И вообще желательно «выпилить» из жизни всех, кто мешает, чтобы всё это продлилось.
Так что если ваши красивые и романтично настроенные герои с первого взгляда «ощутили притяжение», а через год у них появился ребёнок, то лучше и правда делать «конец», чтобы не травмировать читателя правдой жизни, в которой вы по желанию и хотению соединили две красивых картинки, друг другу не особенно подходящих по статусу, воспитанию, взглядам на жизнь, характерам, гороскопу и прочему. Их страсть развеется как дым, и появится непонимание, как и почему мы вообще вместе. Мы ж такие разные.
Более того, подобными историями вы косвенно влияете на общественное мнение по поводу «какой должна быть настоящая любовь», потому что эти огромные проценты распадающихся браков связаны в том числе с тем, что люди попросту не понимают, что это у них была не «любовь до гроба, как в мультиках/книжках/фильмах/сериалах», а влюблённость-страсть, которая быстро заканчивается, и наступает «страшная действительность» с бытовыми проблемами, ссорами и громкими разводами.
2. Людус — потребительская любовь.
Близка к эросу любовь «людус» — потребительская любовь, в основном тоже завязанная на сексе + статусе (богатство, знаменитость партнёра, красота партнёра и прочее). Опять же она не глубока, никого не интересует «внутренний мир» партнёра, и женщину мужчина любит «потому что она красивая» (не замечая ни характера, ни поступков), женщина может в людусе любить мужчину «потому что он богатый», «потому что он знаменитый/известный». Короче, чаще всего просто влюблённость во внешность. Людус исчезает, как только меняется внешность партнёра (женщина стареет, толстеет, худеет) или статус (мужчина не может обеспечивать, теряет социальный статус).
При этом люди в таких отношениях, пока статус и внешность неизменны, как бы искренне друг друга любят. Просто подобные вещи — это не то, что «неизменно». Если людус не перерастает в другие виды любви, отношения тоже обречены.
Вспоминаем всякие «звёздные пары» или 3–5-годовалые «сменки» жён олигархов.
Ну и как бы любовниц чаще всего любят чистым людусом: она привлекательна внешне/имеет некие навыки, которые нравятся мужчине. Но при этом это чистой воды «потребительское отношение» (обещания развестись с женой, которые не выполняются, и «потребление» тела, внимания, времени в обмен на содержание/подарки).
Кстати, в фильмах всякие «девушки Бонда» — это типичный людус.
Также типичный людус — это отношения, которые обзывают «курортный роман». И, собственно, именно поэтому они тоже практически обречены на провал в долгосроке.
3. Филия — платоническая любовь, очень редка, потому что мужчина чаще всего пытается перевести всё в горизонтальную плоскость, поэтому она больше встречается у женщин. Они могут преданно и односторонне любить недосягаемого мужчину из своего окружения, искренне восхищаться. В том числе часто любят филией как раз творческих людей или творческие люди (она — моя муза).
В целом, филией определяют родственную любовь (к родителям, к детям, к братьям-сёстрам), но она также возможна и между мужчиной и женщиной (пресловутое «я отношусь к нему/к ней как к брату/как к сестре»).
В «Гарри Поттере» Минерва МакГонагалл любила филией Альбуса Дамблдора.
4. Мания — любовь-зацикленность, другая сторона филии, от этого слова, например, «маниакальный/маньяк». Чаще всего такой любви подвержены мужчины (относительно женщин), но вообще она тоже довольно редко встречается, если не говорить о каких-то совсем нездоровых порывах, это в полном смысле «больная любовь». Зацикленность на одном человеке без возможности его отпустить и найти другого партнёра. Очень часто это не взаимная любовь.
Например, Северус Снейп из «Гарри Поттера» любил Лили Поттер именно манией и был готов на всё ради неё лишь в надежде на взаимность или нахождение рядом с ней «в качестве друга».
Я когда-то вблизи наблюдала за подобной любовью, и это, честно говоря, жуть. Просто страдание на страдании без возможности переключиться. В полном смысле «синдром утёнка» на объект любви.
5. Агапэ — жертвенная любовь. Это как раз из темы «кто-то кого-то позволяет любить». Одному партнёру удобно, второй всё для него делает и «любит за двоих». Чаще всего в агапэ находятся женщины, а не мужчины. Это как раз из той оперы, когда «он гуляет налево-направо, а она терпит, потому что очень любит и боится потерять такое сокровище». Впрочем, бывает, что и «мужчина так любит, что всё прощает». Но чаще всего, если в агапэ находится мужчина, то женщина со временем может его полюбить в ответ (просто по природе женщин, которые ценят заботу о себе, но это тоже не из первой любви, а чаще всего после того, как «жизнь помотала», и, например, второй брак), и эта любовь прорастает в более прочные союзы. Обратной ситуации (мужчина полюбит женщину в агапэ) не происходит никогда: мужчины почему-то такой вид привязанности весьма презирают и постоянно унижают свою партнёршу в таких отношениях. Так что это тоже тупиковые союзы, в которых партнёру приходится терпеть нелюбовь к себе, и это проявляется абсолютно во всём. В конечном итоге чаша терпения всегда переполняется.
Кстати, если агапэ испытывают мужчины, это та самая часто описываемая «больная любовь» (если это мания, то там невозможность переключиться, агапэ — более мягкий вариант), и союз чаще всего попросту вообще не происходит, так как женщины более эмоционально чувствительны и не хотят отношений без взаимности, понимая, что не смогут в них находиться. Тогда, допустим, после принятия отказа, мужчина может переключиться на другой объект.
А вот теперь мы подходим к типам любви, в которых заключаются самые успешные и долгоживущие союзы и браки, и которой любит большинство людей (до 60%), но все фильмы и литература им льют в уши, что это у них «не настоящая любовь/она скучная и неправильная» :) «Настоящая» — это «ух!», «ах!», «а у вас в истории они просто дружили, а потом вдруг друг друга полюбили». А в жизни всё так и бывает. Жизнь она ж не из одного секса состоит. Важно доверие, важно понимание, что тебя не кинут, важно узнать человека в разных ситуациях (огонь, вода и медные трубы) и так далее.
6. Прагма — «рассудочная любовь». Им хорошо, комфортно вместе, они смотрят в одну сторону, они выбрали себе партнёра, а потом уже влюблялись в него, отпуская чувства. Чаще всего это самые здоровые отношения, построенные на взаимоуважении и личных границах.
У меня, к примеру, такая любовь в цикле «Избранные» между Гарри Поттером (попаданцем в него) и Чжоу Чанг. Причём герой в какой-то момент вполне эту прагму обосновывает.
Припомнить примеры из классики не могу.
7. Сторге — любовь, которая проросла из дружбы и понимания другого человека. Любовь-дружба, любовь-уважение, любовь-понимание партнера, с которым интересно не только сексом заниматься, а просто поговорить/помолчать/что-то вместе поделать.
В мировой «классике» это история Фионы и Шрека.
У меня такая любовь показана в «Учиха Саске из клана Редисок», а также в «Легенде о Саске».
И как бы «а что делать?». Если вы пишете какую-то романтическую историю, у вас, конечно же, может быть описан эрос с ахами, охами и завываниями с сеновала, просто дайте своим героям возможность и шанс реально узнать друг друга и полюбить по-настоящему, чтобы в это поверили читатели, чтобы сами читатели немножко влюбились в ваших героев. А не просто это союз по «авторскому повелению и хотению», вызывающий чувство неудовлетворённости жизнью вне графского замка, когда граф-владелец земель уделяет всё своё время любимой и поёт ей серенады (очень верибельно).
А вообще стоит определить тип любви и формировать пару исходя из этого типа. Давайте развитие отношениям. Например, влюблённость и симпатия, основанная на внешности (людус), может перерастать в глубокие чувства (например, так полюбил Лили Эванс Джеймс Поттер в моей истории «Непокобелимый» — сначала читатели были очень недовольны, что он просто любил «симпатичную мордашку и фигурку», но потом он узнал, «какая она», и его чувства из поверхностных стали глубокими, и любовь из людуса переросла в агапэ, так как он пошёл ради неё и Гарри на жертвы).
Спасибо за чтение
Вернуться к книге