Daily news Rock история легенды 2
Глава 1
### Rock: история легенды 2. Глава 1. Рок‑жанры и их родственные связи
Рок‑музыка — не монолит, а разветвлённая экосистема стилей, где каждый поджанр несёт свой характер, историю и звучание. Ниже — структурированный обзор ключевых направлений.
#### Основные поджанры рока
- **Альтернативный рок** — андеграунд 1980‑х, ставший мейнстримом в 1990–2000‑е; антитеза коммерческой рок‑музыке.
- **Арт‑рок** — эксперименты с мелодией, гармонией, ритмом и художественными образами в текстах.
- **Бит** — ранняя форма, близкая к рок‑н‑роллу, с чётким ритмическим рисунком.
- **Гаражный рок** — сырое, энергичное звучание; корни в любительских репетициях в гаражах.
- **Глэм‑рок** — театральность, яркие образы, сочетание рок‑энергии с поп‑эстетикой.
- **Готик‑рок** — мрачная атмосфера, тёмные тексты, влияние постпанка.
- **Индастриал‑рок** — синтез рока и электронных индустриальных звуков, жёсткая эстетика.
- **Инди‑рок** — независимость от мейджор‑лейблов, разнообразие стилей в рамках «независимой» сцены.
- **Инструментальный рок** — акцент на виртуозности и звуковых текстурах без вокала.
- **Кантри‑рок** — слияние рока с кантри‑традициями, акустические гитары, повествовательные тексты.
- **Математический рок** — сложные ритмы, нестандартные размеры, интеллектуальный подход к композиции.
- **Мэдчестер** — британская сцена 1980–1990‑х, смесь психоделии и танцевального рока.
- **Нойз‑рок** — агрессивные звуковые эксперименты, диссонансы, «шумная» эстетика.
- **Паб‑рок** — непритязательный, живой рок для небольших заведений.
- **Панк‑рок** — быстрый темп, простые аккорды, социальная критика, антикоммерческий дух.
- **Поп‑рок** — лёгкие мелодии, запоминающиеся хуки, сочетание рока и поп‑музыки.
- **Постпанк** — мрачное, рефлексивное развитие панка с новыми звуковыми и текстовыми подходами.
- **Прото‑панк** — предтечи панк‑рока, экспериментальные и агрессивные формы 1960–1970‑х.
- **Психоделический рок** — гипнотические ритмы, звуковые эффекты, влияние контркультуры 1960‑х.
- **Раи‑рок** — синтез рока с алжирской музыкой раи.
- **Рага‑рок** — вкрапление индийских раг и восточных мотивов.
- **Регги‑рок** — смешение рока с ритмами и звучанием регги.
- **Рэп‑рок** — соединение рок‑гитар с рэп‑речитативом.
- **Сатерн‑рок** — южная американская сцена, блюзовые корни, мощные гитарные риффы.
- **Самба‑рок** — бразильские ритмы самбы в рок‑контексте.
- **Сёрф‑рок** — лёгкие, «волнообразные» мелодии, ассоциации с калифорнийским сёрфингом.
- **Софт‑рок** — мягкое, мелодичное звучание, акцент на вокале и аранжировках.
- **Спейс‑рок** — космическая тематика, синтезаторы, гипнотические текстуры.
- **Стоунер‑рок** — медленные, тяжёлые риффы, психоделическое звучание.
- **Суфи‑рок** — духовные тексты и мотивы суфизма в рок‑формате.
- **Фанк‑рок** — синкопированные ритмы, грув, влияние фанка.
- **Фламенко‑рок** — испанские фламенко‑мотивы в рок‑композициях.
- **Фолк‑рок** — народные мелодии и инструменты в рок‑обработке.
- **Хард‑рок** — мощные гитарные риффы, энергичное звучание, предтеча метала.
- **Хартленд‑рок** — прямолинейный, «земной» рок с американскими корнями.
- **Экспериментальный рок** — новаторские формы, разрушение жанровых границ.
- **Христианский рок** — тексты на религиозную тематику, разнообразие стилей.
- **Глэм‑панк** — гибридный стиль, сочетающий театральность глэма с энергией панка.
- **Метал** — тяжёлое звучание, искажённые гитары, мощные ударные, множество поджанров.
- **Прогрессивный рок** — сложные композиции, длинные формы, виртуозность.
- **Пост‑рок** — инструментальная экспрессия, атмосферность, отказ от традиционных песенных форм.
- **Пунта‑рок** — региональный стиль с карибскими корнями.
- **Электроник‑рок** — интеграция электронных инструментов и синтезаторов.
- **Альтернативный дэнс** — танцевальные ритмы в рок‑контексте.
#### Производные жанры (синтез рока с другими направлениями)
- **Джаз‑фьюжн** — рок + джаз, сложные гармонии и импровизации.
- **Синти‑поп** — электронные синтезаторы, поп‑мелодии, влияние новой волны.
- **Евродиско** — танцевальная электроника с поп‑рок‑элементами.
- **Блюз‑рок** — блюзовые риффы и соло в рок‑формате.
- **Бхангра‑рок** — индийская бхангра + рок‑энергия.
- **Дэнс‑рок** — ритмичная, танцевальная разновидность рока.
#### Родственные жанры (смежные направления)
- **Бугалу** — латиноамериканские ритмы с элементами рока.
- **Пауэр‑поп** — мелодичный, энергичный поп‑рок с «мощным» звучанием.
*Примечание:* список отражает многообразие рок‑культуры, где границы между жанрами часто размыты, а новые стили возникают на стыке традиций.
Глава 2
### Глава 2. The Crickets и Бадди Холли
#### Кто такой Бадди Холли
Бадди Холли (настоящее имя — Чарльз Хардин Холли; 7 сентября 1936 — 3 февраля 1959) — американский музыкант, один из основоположников рок‑н‑ролла. Родился в городе Лаббок (Техас). Его короткая, но яркая карьера пришлась на 1952–1959 годы и оказала огромное влияние на развитие популярной музыки.
Чем запомнился Холли:
* сформировал классический состав рок‑группы (две гитары, бас, ударные);
* создал узнаваемый имидж (очки, строгий костюм), ставший образцом для последующих поколений рокеров;
* написал ряд песен, вошедших в золотой фонд рок‑музыки.
#### История группы The Crickets
В 1956 году Бадди Холли основал музыкальный коллектив. Поначалу группа меняла названия:
* Buddy and the Two Tunes;
* Buddy Holly and the Three Tunes.
К 1957 году утвердилось окончательное имя — **The Crickets** («Сверчки»).
Значение группы:
* Они играли в жанрах **рок‑н‑ролл** и **рокабилли**, соединяя кантри‑традиции с городской энергией.
* Их звучание определило так называемый «техасский саунд».
* Холли выступал как автор, вокалист и гитарист, задавая новый стандарт для рок‑исполнителей.
#### Основной состав The Crickets
* Бадди Холли — вокал, гитара, автор песен;
* Джерри Эллисон — ударные;
* Джо Б. Молдин — бас‑гитара;
* Ники Салливан — ритм‑гитара.
После гибели Холли группу возродили Сонни Кёртис и Глен Хардин, продолжив традиции коллектива.
#### Ключевые записи и хиты
**Дебютный альбом**
* *The „Chirping“ Crickets* (1957) — знаковая пластинка, включившая главные хиты группы.
**Знаковые песни**
* *«That’ll Be the Day»* (1957) — первый крупный успех: 3‑е место в чарте Billboard, запоминающийся гитарный рифф и вокал.
* *«Peggy Sue»* (1957) — классический образец рокабилли с характерным ритмом и мелодикой.
* *«Oh, Boy!»* — энергичный трек, демонстрирующий фирменный стиль группы.
* *«Words of Love»* — лирическая баллада, показавшая многогранность творчества Холли.
* *«Not Fade Away»* — ритмичная композиция, позже перепетая The Rolling Stones и Grateful Dead.
* *«Everyday»* — песня с необычной гармонией и мечтательной атмосферой.
#### Трагический финал
3 февраля 1959 года Бадди Холли погиб в авиакатастрофе вместе с Ричи Валенсом и Дж. П. «Биг Боппер» Ричардсоном. Это событие вошло в историю как «день, когда умерла музыка» — настолько сильным был удар по молодой рок‑сцене.
#### Историческое значение
* The Crickets доказали, что рок‑группа может быть **авторским проектом**, а не только аккомпанирующим составом.
* Их музыка повлияла на The Beatles, The Rolling Stones и многих других исполнителей.
* Образ и стиль Бадди Холли стали архетипом рок‑музыканта.
The Crickets продолжили выступать и записываться, сохраняя наследие эпохи. Их музыка остаётся живым свидетельством энергии 1950‑х, актуальной и сегодня.
Глава 3
### Глава 3. Johnny Kidd & the Pirates и Джонни Кидд
#### Кто он: основные факты
**Джонни Кидд** (настоящее имя — Фредерик Альберт Хит; 23 декабря 1935 — 7 октября 1966) — британский певец и автор песен, лидер группы *Johnny Kidd & the Pirates*. Один из ярких представителей раннего британского рок‑н‑ролла, добившийся международного признания ещё до взлёта The Beatles.
* **Место рождения:** Уиллесден (Северный Лондон), Англия.
* **Годы активности:** 1956–1966.
* **Жанры:** рок‑н‑ролл, ритм‑энд‑блюз.
* **Лейблы:** HMV Records, EMI, See For Miles Records.
* **Похоронен:** крематорий Голдерс‑Грин (Лондон).
#### Начало пути
В 1956 году Фредерик Хит начал играть в скиффл‑группе *The Frantic Four*, позже переименованной в *The Nutters*. Коллектив исполнял скиффл, поп и рокабилли. Уже тогда Хит проявил себя как плодовитый автор: за три месяца написал около 30 песен.
В 1959 году группа получила шанс записать первый сингл — *«Please Don’t Touch»*. Тогда же её переименовали в **Johnny Kidd & the Pirates** (по контракту с HMV). Сингл достиг 25‑го места в британском чарте, выделившись на фоне других рок‑записей того времени плавными гармониями и отсутствием прямых отсылок к рокабилли.
#### Прорыв: «Shakin’ All Over»
В 1960 году вышел сингл *«Shakin’ All Over»*, ставший № 1 в Великобритании. История его создания необычна:
* Песня задумывалась как би‑сайд к каверу на *«Yes Sir, That’s My Baby»* Рики Нельсона.
* За день до записи Кидд и The Pirates сочинили её в подвале кафе‑бара *Freight Train*.
* Ключевой звук создал сессионный гитарист **Джо Моретти**: он проводил зажигалкой вверх и вниз по ладовой панели гитары Брайана Грегга, добившись «мерцающего» эффекта.
«Shakin’ All Over» не только возглавила британский чарт, но и получила вторую волну популярности в 1970 году благодаря каверу The Who на альбоме *Live at Leeds*. Кавер‑версии также имели успех:
* **The Guess Who** — № 1 в Канаде и № 22 в США (1965);
* **Норми Роу** — № 1 в Австралии (1965).
#### Развитие группы и сценический образ
The Pirates выделялись не только музыкой, но и шоу:
* Кидд носил пиратскую повязку на глаз и размахивал кортиком на сцене, отбивая ритм.
* Коллектив выступал в тематических костюмах, что поначалу вызывало скепсис прессы, но позже стало частью их легенды.
После ухода ключевых участников (Клем Каттини, Алан Кэдди, Брайан Грегг) в 1961 году Кидд собрал новый состав:
* **Джонни Спенс** (бас);
* **Фрэнк Фарли** (ударные);
* **Мик Грин** (гитара).
В 1963 году группа достигла 4‑го места в Британии с синглом *«I’ll Never Get Over You»* (написанный Гордоном Миллсом) и разделила чарты с The Searchers благодаря *«Hungry For Love»* (№ 20).
#### Трагический финал
7 октября 1966 года Джонни Кидд погиб в автомобильной катастрофе:
* Авария произошла на трассе A58 (Бери‑Нью‑роуд, Болтон, Ланкашир) около 2 часов ночи.
* Кидд был пассажиром Ford Cortina, который лоб в лоб столкнулся с Mini.
* Вместе с ним погибла 17‑летняя Хелен Рид; басист **Ник Симпер** (позже участник Deep Purple) получил травмы, но выжил.
* На момент смерти Кидду было 30 лет.
#### Послесловие: наследие и реформация
* **The Pirates без Кидда.** В 1976 году Мик Грин, Джонни Спенс и Фрэнк Фарли возродили группу под названием **The Pirates**. В 1978 году они выпустили альбом *The Rocker* на EMI и продолжают выступать до сих пор.
* **Дискография Johnny Kidd & the Pirates:**
* Альбомы: *I’ll Never Get Over You* (1963), *Rocker* (1978), *Rarities* (1987).
* Синглы: более 20 релизов с 1959 по 1966 год, включая *«Please Don’t Touch»*, *«Linda Lu»*, *«Shakin’ All Over ’65»* и посмертный *«The Fool»*.
#### Почему это важно
* Johnny Kidd & the Pirates стали пионерами британского рок‑н‑ролла, доказав, что местные исполнители могут конкурировать с американскими звёздами.
* Их сценические эксперименты и авторские песни повлияли на последующие поколения рокеров.
* «Shakin’ All Over» остаётся эталоном жанра, а история группы — примером того, как короткая карьера может оставить глубокий след в музыке.
Глава 4
### Глава 4. Rory Storm and the Hurricanes: ливерпульские «Ураганы»
#### Общая информация
**Rory Storm and the Hurricanes** (также известные как *Raving Texans*) — британская скиффл‑ и рок‑н‑ролльная группа из Ливерпуля. Активно выступали с **1959 по 1967 год**.
* **Жанры:** скиффл, рок‑н‑ролл.
* **Место создания:** Ливерпуль, Англия.
* **Язык песен:** английский.
* **Ключевой факт:** в составе группы играл будущий барабанщик The Beatles — Ричард Старки (Ринго Старр).
#### Состав
* **Алан Колдуэлл (Рори Сторм)** — вокал;
* **Чарльз (Ту) О’Брайн** — лид‑гитара;
* **Джонни (Guitar) Бирн** — ритм‑гитара;
* **Уолли Эимонд (Лу Уолтерс)** — бас‑гитара, вокал;
* **Ричард Старки (Ринго Старр)** — ударные.
#### История группы
1. **Начало пути (1959)**
* 11 октября 1959 года группа (тогда ещё под другим названием) приняла участие в конкурсе *Search For Stars* в *Liverpool Empire Theatre*.
* Заняли **2‑е место** среди 150 участников, что стало первым серьёзным признанием.
2. **Выступления в Cavern (1960)**
* 2 января 1960 года — концерт в легендарном клубе *Cavern* («Пещера») с *The Cy Laurie Jazz Band*.
* 17 января 1960 года — выступление с *Micky Ashman’s Jazz Band* и *The Swinging Blue Jeans*.
* Группа рискнула сыграть рок‑н‑ролл (*Whole Lotta Shakin’ Goin’ On* Джерри Ли Льюиса) в джаз‑клубе, где это было запрещено.
* Результат: освистаны зрителями, забросаны монетами; директор клуба оштрафовал на **6 шиллингов**, но собранных монет оказалось гораздо больше.
3. **Рост популярности (1960)**
* 3 мая 1960 года — выступление на ливерпульском стадионе вместе с **Джином Винсентом**.
* Внимание продюсера **Ларри Парнеса**, который пригласил группу на прослушивание в *Wyvern Club*.
4. **Связь с The Beatles**
* В июле 1960 года Ринго Старр познакомился с Джоном Ленноном, который предложил ему присоединиться к The Beatles.
* Октябрь 1960 года — совместная запись диска: The Beatles выступили как сессионные музыканты. Это был **первый совместный студийный опыт** Ринго и будущих «битлов».
* Позже Ринго участвовал в записи *My Bonnie* The Beatles и заменял Пита Беста в *Cavern*.
5. **Уход Ринго и смена состава (1962)**
* В конце июля 1962 года продюсер The Beatles Джордж Мартин настоял на замене ударника.
* 16 августа 1962 года **Ринго Старр официально вошёл в состав The Beatles**.
* Новым барабанщиком Rory Storm and the Hurricanes стал **Киф Хартли**.
6. **Завершение пути (1967)**
* Группа продолжала выступать, но без былого успеха.
* Распалась в **1967 году**.
#### Дискография
* **«Dr. Feelgood» / «I Can Tell»** (1963);
* **«America» / «Since You Broke My Heart»** (1964).
#### Значение и наследие
* Rory Storm and the Hurricanes — важная часть **ливерпульской музыкальной сцены** начала 1960‑х.
* Группа помогла сформировать среду, в которой выросли The Beatles.
* **Ринго Старр** обрёл опыт и известность именно в составе «Ураганов», что стало трамплином для его дальнейшей карьеры.
* Несмотря на ограниченный коммерческий успех, группа остаётся значимой для истории британского рок‑н‑ролла.
Глава 5
### Глава 5. The Quarrymen: от скиффла к The Beatles
#### Истоки и название
The Quarrymen — ливерпульская скиффл‑группа, основанная в **1956 году** Джоном Ленноном, его школьным другом Питером Шоттоном и Эриком Гриффитсом.
* **Первоначальное название** — The Blackjacks.
* **Новое имя** предложил Шоттон: оно отсылало к *Quarry Bank Grammar School*, где учились Леннон и Шоттон. В школьном гимне были строки: *«Quarrymen, old before our birth / Straining each muscle and sinew»* — мальчики воспринимали их иронически, ведь ни один из них не славился усердием.
Важную роль в становлении группы сыграла **мать Джона — Джулия Леннон**: она помогала настраивать инструменты, показывала аккорды и делилась своей коллекцией рок‑н‑ролльных пластинок.
#### Ранний состав и репертуар
Первоначальный состав:
* Джон Леннон (вокал, гитара);
* Эрик Гриффитс (гитара);
* Питер Шоттон (стиральная доска — типичный инструмент скиффл‑бэндов);
* Билл Смит (бас) — вскоре покинул группу;
* Род Дэвис (банджо);
* Лен Гэрри (бас) — заменил Смита;
* Колин Хентон (ударные).
**Репертуар** поначалу состоял из песен Лонни Донегана. Позже добавились:
* *«Let the Good Times Roll»* и *«Be‑Bop‑A‑Lula»* Джина Винсента;
* хиты Элвиса Пресли: *«Don’t Be Cruel»*, *«All Shook Up»*, *«Heartbreak Hotel»*;
* композиции Эдди Кокрэна и Джерри Ли Льюиса.
#### Первые выступления и менеджер
* **Конкурс Кэрролла Левиса** (1956): группа исполнила *«Worried Man Blues»* и уступила валлийской *The Sunnyside Skiffle Group*. Леннон спорил с организатором, обвиняя соперников в подвозе фанатов.
* **Менеджер** — Найджел Уолли, одноклассник Леннона. Он рассылал флаеры с текстом: *«Country‑and‑western, rock n’ roll, skiffle band The Quarrymen: Open for Engagements»*.
#### Прорыв в Cavern (1956)
Группа выступила в клубе **The Cavern** (Мэтью‑стрит), начав с скиффла, но по инициативе Леннона переключилась на рок‑н‑ролл — *«Don’t Be Cruel»*. Владелец клуба Алан Ситнер передал Леннону записку: *«Прекрати этот чёртов рок‑н‑ролл!»* — и больше не приглашал группу.
#### Ключевые события
1. **Уход Шоттона** (1957)
* После концерта на дне рождения тёти Хентона Леннон в гневе разбил стиральную доску о голову Шоттона. Тот согласился отыграть ещё несколько концертов перед уходом.
2. **Приход Пола Маккартни** (6 июля 1957 года)
* На выступлении в парке церкви Св. Петра Пол сыграл *«Twenty Flight Rock»* Кокрэна, *«Be‑Bop‑A‑Lula»* Джина Винсента и попурри песен Литтл Ричарда.
* Официальный дебют Маккартни — 18 октября 1957 года в *New Clubmoor Hall* (Норрис‑Грин, Ливерпуль).
3. **Вступление Джорджа Харрисона** (1958)
* Впервые увидел группу 6 февраля 1958 года в *Wilson Hall*.
* Прошёл прослушивание, сыграв *«Guitar Boogie Shuffle»* Берта Уидона.
* Леннон сначала отказался из‑за юного возраста (15 лет), но после второй встречи на даблдекере, где Джордж исполнил *«Raunchy»*, согласился.
4. **Запись у Перси Филлипса** (1958)
* Студия *Phillips’ Sound Recording Services* (Кенсингтон, 38, Ливерпуль).
* Группа заплатила по 3 шиллинга 6 пенсов за запись на винил.
* Основные треки: *«That’ll Be the Day»* (Леннон‑Маккартни) и *«In Spite of All the Danger»* (Маккартни‑Харрисон).
* Виниловый диск позже был утерян, но найден в 1981 году Джоном «Дафф» Лоу и продан Маккартни.
5. **Трагедия и кризис** (1958)
* 15 июля 1958 года погибла Джулия Леннон — сбита автомобилем. Джон на месяцы утратил интерес к группе.
6. **Превращение в The Beatles** (1959–1960)
* В 1959 году группа выступала как *Johnny and The Moondogs* в телешоу *Discoveries*.
* В мае 1960 года присоединился Стюарт Сатклифф (бас‑гитара Hofner 500/5).
* Смена названий: *The Beatals* → *The Silver Beetles* → *The Silver Beats* → **The Beatles**.
* Ударники: Томми Мур → Норман Чепмен → Пит Бест (август 1960).
#### Воссоединение (1990‑е)
* Джон «Дафф» Лоу и Род Дэвис реформировали группу.
* Альбом **Open for Engagements** (1994).
* 15 сентября 1994 года EMI приобрела у Боба Молинью плёнку с записями 1957 года за **78 500 фунтов** (122 000 $). Записи не были выпущены из‑за низкого качества.
#### Дискография
* *Open for Engagements* (1995);
* *Get Back — Together* (1997);
* *Songs We Remember* (2004).
#### Значение
The Quarrymen стали **колыбелью The Beatles**. В их составе:
* сформировался творческий дуэт Леннон‑Маккартни;
* Харрисон утвердился как ведущий гитарист;
* были опробованы первые шаги в рок‑н‑ролле и авторской песне.
Группа олицетворяет дух ливерпульской музыкальной сцены конца 1950‑х, где из любительских скиффл‑коллективов рождалась мировая рок‑легенда.
Глава 6
### Глава 6. The Kingsmen: от Портленда до рок‑олимпа
#### Истоки и значение
**The Kingsmen** — американская гаражная рок‑группа из Портленда (Орегон), основанная в **1959 году**. Сыграла ключевую роль в формировании звучания гаражного рока 1960‑х.
**Главная веха** — кавер‑версия песни *«Louie Louie»* (1963), ставшая:
* рок‑стандартом;
* хитом № 1 в чарте *Cashbox*;
* хитом № 2 в *Billboard Hot 100*;
* золотым диском (продано свыше миллиона копий).
#### Основная информация
* **Жанры:** гаражный рок, рок‑н‑ролл.
* **Годы активности:** 1959 — настоящее время.
* **Место создания:** Портленд, Орегон, США.
* **Ключевые лейблы:** Wand, Jerden, Sundazed, Picc‑A‑Dilly.
#### Знаковый хит: «Louie Louie»
* **Оригинал:** песня Ричарда Берри (1956), написанная в стиле ямайской баллады.
* **Версия The Kingsmen (1963):**
* записана в студии *Northwestern, Inc.* за **50 долларов**;
* продюсер — Кен Чейз (радиоведущий KISN);
* вокалист — Джек Эли, изменивший ритм оригинала;
* звучание: сырое, энергичное, с «неразборчивым» текстом.
* **Скандал и слава:**
* слухи о «непристойном» тексте привели к запрету на радио в ряде штатов (включая Индиану);
* ФБР провело 31‑месячное расследование, но не нашло доказательств;
* в 1998 году группа отстояла права на запись после пятилетнего суда.
* **Наследие:**
* 54‑е место в списке *500 величайших песен* по версии *Rolling Stone*;
* культовое гитарное соло Майка Митчелла;
* влияние на тысячи кавер‑версий.
#### Состав (ключевые участники)
**Основатели (1959):**
* Майк Митчелл (гитара, 1959–2021);
* Линн Истон (ударные, 1959–1967);
* Джек Эли (вокал/ритм‑гитара, 1959–1963);
* Боб Нордби (бас, 1959–1963).
**Поздние участники (выборочно):**
* Дик Петерсон (ударные, с 1963 — н.в.);
* Стив Петерсон (с 1988 — н.в.);
* Тодд Макферсон (с 1992 — н.в.).
#### Дискография: основные релизы
**LP (долгоиграющие альбомы):**
1. *The Kingsmen in Person* (Wand, 1963) — № 20 в чартах.
2. *The Kingsmen, Vol. 2* (Sundazed, 1964) — № 15.
3. *How to Stuff a Wild Bikini* [OST] (Wand, 1965).
4. *The Kingsmen on Campus* (Wand, 1965).
5. *Up and Away* (Wand, 1966).
6. *A Quarter To Three* (Picc‑A‑Dilly, 1980).
7. *Ya‑Ya* (Picc‑A‑Dilly, 1980).
8. *House Party* (Picc‑A‑Dilly, 1980).
**Редкие и концертные записи:**
* *Live And Unreleased* (Jerden, 1992).
* *Since We’ve Been Gone* (Sundazed, 1994).
* *Plugged* (1995).
* *Garage Sale* (2003).
**Сборники (выборочно):**
* *15 Great Hits* (Wand, 1966) — № 87.
* *Greatest Hits* (Wand, 1966).
* *The Best of the Kingsmen* (Rhino, 1985 и 1989).
* *Louie Louie: The Very Best of the Kingsmen* (Collectables, 1999).
* *The Kingsmen — America’s Premier 60s Garage Band* (Edel America, 2000).
#### Ключевые события
1. **1963:** запись *«Louie Louie»* и прорыв в чарты.
2. **1966:** сингл *«Bo Diddley Bach»* — последнее попадание в чарты (128‑е место).
3. **1980‑е:** выпуск альбомов на Picc‑A‑Dilly, эксперименты со звучанием.
4. **1998:** суд с Gusto Records — возвращение прав на ранние записи.
5. **2021:** смерть Майка Митчелла, последнего участника оригинального состава.
#### Наследие
The Kingsmen:
* задали эталон **гаражного рока** — сырого, энергичного, «живого»;
* доказали, что **кавер‑версия** может превзойти оригинал по влиянию;
* вдохновили поколения музыкантов на эксперименты с звуком и текстом;
* сохранили активность более **60 лет**, оставаясь символом эпохи.
Их история — пример того, как локальная группа из провинциального города может изменить ландшафт мировой рок‑музыки.
Глава 7
### Глава 7. The Searchers: ливерпульские «искатели» успеха
#### Истоки и место в музыкальной сцене
**The Searchers** — британская рок‑группа из Ливерпуля, ключевая фигура сцены **мерсибита** 1960‑х наряду с The Beatles, The Swinging Blue Jeans и Gerry and the Pacemakers.
**Значимость:**
* вторая ливерпульская группа после The Beatles, попавшая в американские чарты (хит *«Needles and Pins»*, март 1964);
* авторы хитов: *«Sweets for My Sweet»*, *«Sugar and Spice»*, *«Don’t Throw Your Love Away»*;
* исполнители культового кавера *«Love Potion No. 9»* (оригинал — The Clovers).
#### Основная информация
* **Жанры:** мерсибит, рок, поп.
* **Годы активности:** 1959–2019.
* **Место создания:** Ливерпуль, Великобритания.
* **Основной лейбл:** Pye Records.
* **Текущий состав (на момент завершения карьеры):**
* Джон МакНалли (гитара, вокал);
* Фрэнк Аллен (бас, вокал);
* Спенсер Джеймс (соло‑гитара, вокал);
* Эдди Рот (ударные).
#### Происхождение названия
Группа взяла имя у вестерна **«Искатели»** (1956) с Джоном Уэйном. Спор о авторстве:
* Майк Пендер утверждает, что идея его;
* Джон МакНалли приписывает её «Большому Рону» Вудбриджу (первый вокалист).
#### Эволюция состава (ключевые этапы)
1. **1957–1959: зарождение**
* Джон МакНалли (гитара, вокал);
* Рон Вудбридж (вокал);
* Брайан Долан (гитара);
* Тони Вест (бас);
* Джо Келли (ударные).
2. **1960–февраль 1962: формирование ядра**
* МакНалли (ритм‑гитара, вокал);
* Майк Пендер (соло‑гитара, вокал);
* Крис Кёртис (ударные, вокал);
* Тони Джексон (бас, вокал);
* Джонни Сэндон (главный вокал).
3. **Февраль 1962–июль 1964: квартет**
* Сокращение названия до **The Searchers**;
* вокальные партии распределены между участниками.
4. **Июль 1964–апрель 1966: смена басиста**
* Тони Джексон уходит в сольное плавание;
* его заменяет Фрэнк Аллен (из Cliff Bennett and the Rebel Rousers).
5. **1966–1970: перестановки в ударных**
* Крис Кёртис уходит (позже участвует в создании **Roundabout**, которая станет **Deep Purple**);
* Джон Блант (под влиянием Кита Муна);
* Билли Адамсон (с 1970).
6. **1986–1998: новая эра**
* уход Майка Пендера (создаёт **Mike Pender’s Searchers**);
* приход Спенсера Джеймса (соло‑гитара, вокал).
7. **1998–2019: финальный состав**
* Эдди Рот заменяет Адамсона на ударных.
#### Ключевые события и достижения
1. **1962:** контракт с гамбургским клубом **Star‑Club** (128 дней, три часовых выступления в вечер).
2. **1963:** дебютный альбом **Meet The Searchers** и хит *«Sugar and Spice»* (написан Тони Хатчем под псевдонимом Фред Найтингейл).
3. **Март 1964:** *«Needles and Pins»* — попадание в американские чарты.
4. **1971:** побочный хит *«Desdemona»* в США.
5. **1979:** контракт с **Sire Records**, альбомы **The Searchers** и **Play for Today** (критическое признание, но отсутствие чартового успеха).
6. **1989:** альбом **Hungry Hearts** с обновлёнными версиями хитов.
7. **2019:** завершение карьеры после прощального тура (31 марта).
#### Дискография (основные релизы)
**Альбомы:**
* *Meet The Searchers* (1963);
* *Sugar and Spice* (1963);
* *It’s the Searchers* (1964);
* *Take Me for What I’m Worth* (1965);
* *Second Take* (1972);
* *The Searchers* (1979);
* *Play for Today* / *Love’s Melodies* (1981);
* *Hungry Hearts* (1989).
**Синглы‑хиты:**
* *«Sweets for My Sweet»*;
* *«Sugar and Spice»*;
* *«Needles and Pins»*;
* *«Don’t Throw Your Love Away»*;
* *«Desdemona»*.
#### Наследие
The Searchers:
* закрепили **мерсибит** как значимое явление британской поп‑культуры;
* продемонстрировали **гибкость звучания** — от скиффла до поп‑рока;
* сохранили **живую концертную энергию** на протяжении 60 лет;
* стали примером **долголетия** для групп «первой волны» британского вторжения.
Их история — это путь от ливерпульских клубов до мировой сцены, где каждая смена состава и стиля отражала эволюцию рок‑музыки XX века.
Глава 8
### Глава 8. 1960‑е: расцвет рок‑музыки
1960‑е годы стали **переломной эпохой** для рок‑музыки: из нишевого жанра она превратилась в глобальное культурное явление, определившее звучание и эстетику десятилетия.
#### Почему рок стал массовым?
1. **Социально‑культурный контекст:**
* волна молодёжных протестов и стремление к самовыражению;
* ослабление традиционных норм, рост интереса к экспериментам;
* влияние движения за гражданские права и антивоенных настроений.
2. **Технологические изменения:**
* распространение транзисторных радиоприёмников и портативных проигрывателей;
* совершенствование звукозаписывающей техники (многодорожечная запись, эффекты);
* рост телевещания (шоу вроде *Top of the Pops* популяризировали рок‑хиты).
3. **Индустриальный прорыв:**
* лейблы начали активно инвестировать в рок‑группы;
* появление формата долгоиграющих альбомов (LP) как самостоятельного художественного высказывания.
#### Ключевые музыкальные трансформации
* **От скиффла и рок‑н‑ролла 1950‑х** — к разнообразию стилей:
* мерсибит (The Beatles, Gerry and the Pacemakers);
* гаражный рок (The Kinks, The Stooges);
* психоделический рок (Pink Floyd, The Doors);
* блюз‑рок (Cream, The Rolling Stones);
* фолк‑рок (Bob Dylan, The Byrds).
* **Эксперименты со звуком:**
* использование реверберации, фидбэка, терменвокса;
* внедрение нероковых инструментов (ситар, меллотрон);
* длинные импровизационные композиции (прообраз прогрессивного рока).
#### Знаковые события и альбомы
* **1963:** The Beatles — *Please Please Me* (начало «битломании»).
* **1964:** Bob Dylan — *The Freewheelin’ Bob Dylan* (поэтический поворот рока).
* **1965:** The Rolling Stones — *Aftermath* (эксперименты Брайана Джонса).
* **1966:** The Beach Boys — *Pet Sounds* (революция в аранжировках).
* **1967:** The Beatles — *Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band* (альбом как искусство).
* **1968:** The Jimi Hendrix Experience — *Axis: Bold as Love* (виртуозность и психоделия).
* **1969:** Led Zeppelin — *Led Zeppelin* (зарождение хард‑рока).
#### Культурное влияние
* **Мода и стиль:** длинные волосы, психоделические принты, антивоенная символика.
* **Контркультура:** связь рока с движением хиппи, идеями свободы и пацифизма.
* **Живые выступления:** от клубных сетов до фестивалей масштаба Вудстока (1969).
* **Тексты песен:** от простых любовных тем — к социальной критике, философским образам, сюрреализму.
#### Итоги десятилетия
К концу 1960‑х рок:
* стал **основным музыкальным языком** молодёжи;
* породил **множество поджанров**, определивших развитие музыки на десятилетия;
* доказал, что поп‑музыка может быть **сложной, концептуальной и новаторской**;
* создал **канон классических альбомов**, до сих пор влияющих на артистов.
Таким образом, 1960‑е превратились в «золотой век» рока — эпоху, когда музыка не просто развлекала, но меняла сознание и культуру.
Глава 9
### Глава 9. The Beatles: портреты участников
#### Джон Леннон (1940–1980)
**Начало пути.** Родился в Ливерпуле. Музыкальная страсть проснулась под влиянием рок‑н‑ролла: Элвиса Пресли и Эдди Кокрэна стали его ориентирами. В 1956 году, ещё учась в школе Quarry Bank, собрал скиффл‑группу **The Quarrymen** — зародыш будущего The Beatles. Первую гитару купил ему дядя, но решающую поддержку оказала тётя Мими, оплатив инструмент за 17 фунтов.
**Роль в группе.** Лидер‑визионер: задавал бунтарский дух, писал тексты с острой социальной и личной тематикой. Дуэт с Маккартни (Леннон‑Маккартни) стал творческим стержнем группы. Играл на ритм‑гитаре, фортепиано, губной гармонике.
**После The Beatles.** Сольная карьера отмечена хитами *«Imagine»* и *«Give Peace a Chance»*. Активно выступал за мир, сочетая музыку с политическим активизмом. Убит в 1980 году в Нью‑Йорке.
#### Пол Маккартни (род. 1942)
**Начало пути.** Вырос в музыкальной семье: отец играл на фортепиано, что вдохновило Пола. В 14 лет получил гитару и начал сочинять — уже тогда проявлялась его мелодическая изобретательность. В 1957 году вошёл в The Quarrymen после того, как Леннон оценил его умение подбирать аккорды и тексты.
**Роль в группе.** Мелодический гений: его композиции (*«Yesterday»*, *«Michelle»*) стали эталоном поп‑баллады. Играл на бас‑гитаре, гитаре, фортепиано. Дипломатичность и трудолюбие уравновешивали импульсивность Леннона.
**После The Beatles.** Одна из самых успешных сольных карьер: хиты *«Band on the Run»*, *«Live and Let Die»*. Основал группу Wings. Продолжает выступать и записывать альбомы, оставаясь живым символом рок‑музыки.
#### Джордж Харрисон (1943–2001)
**Начало пути.** Присоединился к The Quarrymen в 1958 году в 15‑летнем возрасте — Леннон сначала сомневался из‑за его юности, но мастерство Джорджа убедило всех. Родители поддерживали: их дом стал местом репетиций.
**Роль в группе.** Гитарный виртуоз: ввёл в рок ситар (*«Norwegian Wood»*), обогатив звучание восточными мотивами. Автор глубоких песен (*«Something»*, *«Here Comes the Sun»*). Его сдержанность контрастировала с энергией Леннона и Маккартни.
**После The Beatles.** Организовал концерт *The Concert for Bangladesh* (1971) — один из первых благотворительных мега‑проектов. Сольные альбомы (*«All Things Must Pass»*) закрепили статус самостоятельного артиста. Умер от рака в 2001 году.
#### Ринго Старр (род. 1940)
**Начало пути.** До The Beatles играл в **Rory Storm and the Hurricanes**. Присоединился к группе в 1962 году, заменив Пита Беста. Его ударные задали фирменный «битловский» ритм.
**Роль в группе.** Нестандартная манера игры: избегал сложных пассажей, делая ставку на чувство и точность. Редкий автор песен (*«Octopus’s Garden»*), но незаменимый как харизма и «сердце» коллектива.
**После The Beatles.** Сольная карьера с хитами вроде *«It Don’t Come Easy»*. Продолжает гастролировать, выпускает альбомы, поддерживает связи с бывшими коллегами. Символ стойкости и оптимизма.
#### Пит Бест (род. 1941)
**Роль в группе.** Был барабанщиком The Beatles (тогда ещё The Silver Beetles) с 1960 по 1962 год. Его стиль отличался мощью, но не всегда совпадал с видением Леннона и Маккартни.
**Уход.** В 1962 году его заменили на Ринго Старра — решение, принятое менеджером Брайаном Эпштейном и остальными участниками. Причины:
* разногласия по звучанию;
* отсутствие «химии» с коллективом;
* слухи о его отстранённости на репетициях.
**После группы.** Долгое время избегал публичности, работал на фабрике. Позже начал музыкальную карьеру, выпустил альбомы с **The Pete Best Band**. В 1990‑х получил отчисления за ранние записи The Beatles, признав свой вклад в историю группы.
#### Стюарт Сатклифф (1940–1962)
**Роль в группе.** Бас‑гитарист The Quarrymen/The Beatles в 1959–1961 годах. Художник по образованию, он повлиял на ранний имидж группы: именно он познакомил участников с Астрид Кирхерр, которая придумала их знаменитые причёски и стиль.
**Уход.** Покинул группу в 1961 году, чтобы сосредоточиться на искусстве и отношениях с Астрид. Умер в 1962 году от кровоизлияния в мозг в Гамбурге — трагедия, глубоко повлиявшая на Леннона.
**Итог.** Каждый участник The Beatles — уникальная личность, чей вклад сформировал феномен группы:
* Леннон — идеолог и бунтарь;
* Маккартни — мелодический гений;
* Харрисон — духовный искатель и гитарист;
* Ринго — сердце ритма;
* Бест и Сатклифф — звенья, без которых история группы была бы иной.
Глава 10
### Глава 10. The Beatles: от Ливерпуля до мировой славы
#### Истоки: The Quarrymen и дух времени
В середине 1950‑х рок‑н‑ролл ворвался в Британию через океан — сначала в виде пластинок Литтл Ричарда, Джина Винсента и Эдди Кокрана, затем благодаря хиту Билла Хейли *«Rock Around the Clock»* (1954) и фильму *«Школьные джунгли»*. В Великобритании на этом фоне расцвёл **скиффл** — доступный жанр на стыке джаза, фольклора и кантри. Лонни Донеган с *«Rock Island Line»* задал моду: группы собирали из гитары, банджо, гармоники и даже стиральной доски.
В Ливерпуле, портовом городе, где моряки привозили свежие пластинки, подростки жадно впитывали новые ритмы. Среди них — **Джон Леннон**, который в 1956 году, услышав по радио *«Heartbreak Hotel»* Элвиса Пресли, решил создать свою группу. Так появились **The Quarrymen** — сначала под названием *The Black Jacks*, затем в честь школы Quarry Bank.
#### Рождение коллектива
* **Джон Леннон** (гитара, гармоника) — лидер и идеолог, вдохновлённый Бадди Холли и Элвисом.
* **Пол Маккартни** (гитара, вокал) присоединился в 1957 году: его умение подбирать хиты на слух и настраивать инструмент впечатлило Леннона.
* **Джордж Харрисон** (гитара) вошёл в состав весной 1958‑го. Несмотря на юный возраст (15 лет), он быстро доказал мастерство.
* **Стюарт Сатклифф** (бас) стал четвёртым в 1960 году: Леннон потратил премию Стюарта за художественную выставку на покупку бас‑гитары Höfner President.
* **Пит Бест** (ударные) присоединился в августе 1960‑го, незадолго до первых гастролей.
Группа меняла названия (*Johnny and the Moondogs*, *Rainbows*), пока в апреле 1960 года не утвердилось **The Beatles** — игра слов: от *beetles* («жуки») к *beat* («бит», ритмическая основа музыки). Авторы идеи — Леннон и Сатклифф.
#### Гамбург: кузница мастерства (1960–1961)
Летом 1960 года группа получила контракт на выступления в гамбургских клубах (*Indra*, затем *Kaiserkeller*). Условия были жёсткими:
* 12‑часовые смены (час игра, час перерыв);
* по 2,5 фунта в день на человека;
* проживание в тесной комнате кинотеатра.
**Что дало Гамбург:**
* Отработка репертуара: от рок‑н‑ролла (Чак Берри, Карл Перкинс) до блюза и джаза.
* Умение удерживать внимание публики: немцы ценили громкую, напористую игру.
* Первые профессиональные фотосессии (благодаря Астрид Кирхгерр) и новый имидж: зачёсанные волосы, пиджаки без воротников.
* Опыт сессионной работы: в октябре 1960‑го The Beatles записали пластинку с Rory Storm and the Hurricanes, где впервые сыграли с **Ринго Старром** (тогда — ударником Rory Storm).
Гастроли закончились скандалом: группа дала концерт у конкурента (*Top Ten*), что привело к депортации. Но вернувшиеся в Ливерпуль музыканты уже играли иначе — зрело и уверенно.
#### Путь к признанию (1961–1963)
* **Клуб Cavern** стал вторым домом: с 1961 по 1963 год The Beatles выступили там 262 раза. Начав с 5 фунтов за сет, к августу 1963‑го они получали уже 300 фунтов.
* **Смена ударника**: в августе 1962 года Пита Беста заменил **Ринго Старр**. Решение принял менеджер Брайан Эпштейн, оценив харизму и стиль Ринго.
* **Первые записи**: сингл *«Love Me Do»* (1962) и альбом *Please Please Me* (1963) положили начало «битломании».
* **Договорённость Леннона и Маккартни**: все песни подписывались как *Lennon–McCartney*, даже если сочинялись поодиночке. К 1963 году они создали около 100 композиций, часть из которых вошла в поздние альбомы (*«One After 909»*, *«When I’m Sixty‑Four»*).
#### Ключевые факторы успеха
1. **Синтез стилей**: от скиффла к электрическому биту и ритм‑энд‑блюзу.
2. **Живой опыт**: 500 часов на сценах Гамбурга и Cavern отточили мастерство.
3. **Имидж**: причёски и костюмы от Астрид Кирхгерр создали узнаваемый образ.
4. **Харизма**: каждый участник вносил уникальное:
* Леннон — бунтарский дух и тексты;
* Маккартни — мелодизм;
* Харрисон — гитарные находки;
* Старр — ритмическую основу и юмор.
5. **Менеджер Брайан Эпштейн**: упорядочил график, заключил контракты, направил энергию группы в профессиональное русло.
#### Итог
К 1963 году The Beatles превратились из ливерпульской клубной группы в феномен глобального масштаба. Их путь — это история о:
* **упорстве** (тысячи часов репетиций);
* **экспериментах** (смешение жанров);
* **команде** (взаимное дополнение участников);
* **удаче** (встреча с Эпштейном, контракт с EMI).
Именно эти годы — от The Quarrymen до Cavern — заложили фундамент для «битломании» и революции в поп‑музыке.
Глава 11
### Глава 11. Джими Хендрикс: гений электрогитары
#### Биография
**Детство и юность (1942–1958)**
Джеймс Маршалл Хендрикс (при рождении — Джонни Аллен Хендрикс) родился **27 ноября 1942 года** в Сиэтле (США) в семье Эла Хендрикса и Люсиль Джетер (индианки по происхождению). После развода родителей в 1951 году и смерти матери в 1958 году его воспитывала бабушка Нора Роза Мур. Именно она привила ему гордость за происхождение и интерес к искусству.
В 15 лет, после смерти матери, Джими купил первую акустическую гитару за 5 долларов — это стало поворотным моментом. Несмотря на попытки отца заставить его играть правой рукой (Эл считал леворукость «дьявольским знаком»), Хендрикс неизменно переворачивал инструмент и играл так, как было удобно.
**Начало пути (1959–1964)**
Бросив школу, Хендрикс посвятил себя музыке: часами слушал пластинки Би Би Кинга, Мадди Уотерса, Хаулин Вулфа, Роберта Джонсона и Элмора Джеймса. В начале 1960‑х играл в местных группах, параллельно подрабатывая сессионным гитаристом.
В 1964 году переехал в Нью‑Йорк, где начал выступать под псевдонимами **Морис Джеймс** и **Джимми Джеймс**. Работал с Сэмом Куком, Тиной Тёрнер и The Isley Brothers. Недолго был гитаристом Литтл Ричарда, но из‑за творческих разногласий ушёл и основал группу **The Rain Flowers**, позже переименованную в **The Blue Flames**.
**Прорыв (1966–1967)**
Летом 1966 года в Нью‑Йорке его заметил продюсер **Чез Чендлер**, который привёз Хендрикса в Лондон. Там Джими создал **The Jimi Hendrix Experience** (с басистом Ноэлем Реддингом и ударником Митчем Митчеллом). Группа быстро завоевала популярность благодаря:
* виртуозной игре Хендрикса;
* новаторскому использованию эффектов (фузз, вау‑вау, обратная связь);
* харизматичным выступлениям (включая поджигание гитары).
В 1967 году вышли два культовых альбома:
* *Are You Experienced* — с хитами *«Purple Haze»*, *«Foxey Lady»* и *«Hey Joe»*;
* *Axis: Bold as Love* — продемонстрировавший его мастерство аранжировщика.
**Расцвет и эксперименты (1968–1970)**
В 1968 году вышел третий студийный альбом *Electric Ladyland*, включающий 15‑минутную импровизацию *«Voodoo Chili»* и кавер *«All Along the Watchtower»* Боба Дилана. Хендрикс открыл студию **Electric Lady** в Нью‑Йорке, где работал над новыми идеями.
В 1969 году выступил на фестивале **Вудсток** с группой **Gypsy Sun and Rainbows**, исполнив эпическую версию *«The Star‑Spangled Banner»*. В 1970 году собрал коллектив **Band of Gypsys** (с Билли Коксом и Бадди Майлзом), сделав акцент на фанк и ритм‑энд‑блюз.
#### Музыкальная биография: новаторство и влияние
Хендрикс изменил представление о возможностях электрогитары:
1. **Техника игры**:
* использование обратной связи и фидбэка;
* игра зубами и локтями;
* новаторские приёмы бенда и вибрато.
2. **Звуковые эксперименты**:
* активное применение эффектов (вау‑вау, фузз, октавер);
* микширование блюза, психоделии и хард‑рока.
3. **Композиции**:
* синтез блюзовых корней с авангардными идеями;
* тексты, полные метафор и сюрреализма (*«1983...(A Merman in the Making)»*).
4. **Живые выступления**:
* театральность (поджигание гитары);
* импровизации, растягивающиеся на десятки минут.
Его влияние ощущается в творчестве:
* Эрика Клэптона;
* Стиви Рэя Вона;
* Джими Пейджа;
* Принса.
#### Дискография (основные релизы)
**Студийные альбомы**:
* *Are You Experienced* (1967);
* *Axis: Bold as Love* (1967);
* *Electric Ladyland* (1968).
**Концертные записи и сборники**:
* *Band of Gypsys* (1970) — запись с новым составом;
* *Live at Woodstock* (официально издан в 1999) — легендарное выступление;
* *BBC Sessions* (1998) — радиозаписи 1967–1969 годов.
**Посмертные издания** (более 350 записей):
* *Rainbow Bridge* (1971);
* *The Cry of Love* (1971);
* *Voodoo Child: The Jimi Hendrix Collection* (2002);
* *West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology* (2010) — бокс‑сет с раритетами.
#### Смерть и наследие
**Последние месяцы**
В 1970 году Хендрикс активно гастролировал, но его здоровье ухудшалось из‑за:
* хронического недосыпа;
* злоупотребления алкоголем и наркотиками;
* физического истощения от постоянных выступлений.
**Трагический финал**
6 сентября 1970 года он дал последний концерт на фестивале **Open Air Love & Peace** в Германии. Выступление началось с враждебной реакции публики (из‑за плохой погоды и беспорядков), но Хендрикс вернул контроль, исполнив 13 песен.
Утром **18 сентября 1970 года** его нашли мёртвым в номере отеля **«Samarkand»** в Лондоне. По официальной версии, он **захлебнулся рвотными массами** после приёма 9 таблеток снотворного. Его подруга Моника Шарлотт Даннеманн не сразу вызвала скорую, опасаясь обнаружения наркотиков в номере.
**Похороны и память**
Хендрикса похоронили на **Мемориальном кладбище Гринвуд** в Рентоне (Вашингтон), вопреки его желанию быть погребённым в Англии. Он стал третьим участником **«Клуба 27»** — группы музыкантов, умерших в 27 лет (наряду с Дженис Джоплин, Джимом Моррисоном и др.).
**Наследие**
* В 2009 году журнал *Time* назвал его **величайшим гитаристом всех времён**.
* Журнал *Rolling Stone* трижды помещал его на 1‑е место в списке лучших гитаристов.
* Его техника и звук продолжают вдохновлять поколения музыкантов.
* На острове Фемарн (Германия) установлен памятник в честь его последнего концерта.
* Студия **Electric Lady** до сих пор работает как культовая площадка для записей.
Глава 12
### Глава 12. Rare Earth: «белое» звучание Motown
#### Истоки и становление (1960‑е)
История Rare Earth началась в Детройте с ритм‑энд‑блюзовой группы **The Sunliners**, где играли саксофонист **Джил Бриджес** (Gil Bridges) и барабанщик **Пит Ривера** (Pete Rivera). Название коллектива отсылало к автомобилю Бриджеса — Ford Sunliner. В середине 1960‑х группа завоевала популярность на местной сцене, выступая в клубах Детройта, Энн‑Арбора и даже в нью‑йоркском Peppermint Lounge.
В конце 1968 года коллектив сменил название на **Rare Earth** и вскоре подписал исторический контракт с **Motown Records** — первым «белым» рок‑составом на лейбле, известном прежде всего чернокожими исполнителями. Motown создал дочерний лейбл **Rare Earth Records**, названный в честь группы.
#### Расцвет (1970–1972): хиты и чарты
Пик популярности пришёлся на начало 1970‑х:
* **Четыре альбома** вошли в топ‑30 Billboard 200: *Ecology* (1970), *One World* (1971), *Willie Remembers* (1972) и др.
* **Три сингла** попали в топ‑10 Billboard Hot 100:
* *«(I Know) I’m Losing You»* (№ 7, 1970);
* *«Get Ready»* (№ 4, 1970) — 21‑минутная джем‑версия, покорившая радио;
* *«I Just Want to Celebrate»* (№ 7, 1971).
Стиль группы сочетал:
* **фанк‑рок** с мощными духовыми партиями;
* **соул‑влияния** (наследие Motown);
* **прогрессивные элементы** — длинные импровизации и сложные аранжировки.
#### Ключевые участники
**Текущий состав** (на момент описания):
* Gil Bridges — саксофон, вокал (основатель);
* Ray Monette — гитара;
* Randy «Bird» Burghdoff — ударные;
* Mike Bruner — бас;
* Floyd Stokes Jr. — клавишные.
**Бывшие участники** (значимые для истории группы):
* Peter Rivera — ударные;
* Rod Richards — гитара;
* John Persh — клавишные;
* Reggie McBride — бас (позднее играл с Стиви Уандером).
#### Дискография: вехи творчества
**Студийные альбомы** (выборочно):
* *Dreams/Answers* (1968) — дебют;
* *Get Ready* (1969) — первый успех на Motown;
* *Generation* (1969) — закрепление стиля;
* *Ecology* (1970) — прорыв в чартах;
* *One World* (1971) — эксперименты с глобальными мотивами;
* *Willie Remembers* (1972) — дань уважения соулу;
* *Back to Earth* (1975) — возвращение к корням;
* *Rarearth* (1977) — переосмысление звучания;
* *A Brand New World* (2008) — современное прочтение наследия.
#### Значение и наследие
Rare Earth совершили несколько прорывов:
1. **Расовые границы**: стали первой «белой» рок‑группой на Motown, доказав, что фанк и соул не имеют цвета кожи.
2. **Формат**: их длинные джем‑версии (как *«Get Ready»*) изменили представление о радио‑хитах.
3. **Влияние**: вдохновили поколения музыкантов на синтез рока и соула.
4. **Долголетие**: группа продолжает выступать, сохраняя дух 1970‑х.
Их музыка звучит в:
* кино и сериалах;
* рекламных роликах;
* видеоиграх.
#### Интересные факты
* Название **Rare Earth** («Редкоземельные элементы») символизировало уникальность коллектива.
* Джил Бриджес, единственный постоянный участник с 1968 года, выиграл суд за право использовать имя группы в 1974 году.
* Группа выступала на легендарных площадках: Madison Square Garden, California Jam, Atlanta Pop Festival.
* Их кавер *«Get Ready»* стал гимном спортивных мероприятий и корпораций.
Rare Earth остаются живым свидетельством того, как смешение жанров и культур может создать звучание, переживающее эпохи.
Глава 13
Еë я забыл написать.
Глава 14
### Глава 14. The Swinging Blue Jeans: ливерпульские мастера мерсибита
#### Истоки и становление (1958–1963)
История группы началась в **1958 году** в Ливерпуле с объединения двух скиффл‑ансамблей. Первоначально коллектив назывался **The Bluegenes** (отсылка к Джину Винсенту), а в состав входили:
* **Рэй Эннис** — вокал, соло‑гитара;
* **Ральф Эллис** — вокал, ритм‑гитара;
* **Лес Брэйд** — бас;
* **Норман Кулке** — ударные.
Группа выступала в культовых ливерпульских клубах, включая **Cavern**, и дружила с The Beatles. Репертуар состоял из кавер‑версий рок‑н‑роллов и соул‑хитов.
В **1963 году** коллектив подписал контракт с **HMV Records** (филиал EMI) и сменил название на **The Swinging Blue Jeans**. Первый сингл *«It’s Too Late Now»* занял **30‑е место** в британских чартах.
#### Прорыв: «Hippy Hippy Shake» и хиты (1964–1966)
Настоящий успех пришёл с кавер‑версией песни Чена Ромеро **«Hippy Hippy Shake»** (1964):
* **2‑е место** в Великобритании;
* **24‑е место** в США;
* стала визитной карточкой группы и попала в репертуар The Beatles.
Другие значимые хиты:
* **«Good Golly Miss Molly»** (кавер Литтл Ричарда, **11‑е место** в UK);
* **«You’re No Good»** (баллада Бетти Эверетт, **3‑е место** в UK, **97‑е** в US);
* **«Don’t Make Me Over»** (кавер Дионн Уорвик, **31‑е место** в UK, 1966).
Группа стала одной из первых гостей телешоу **«Top of the Pops»** наряду с The Rolling Stones.
#### Спад и трансформации (1967–1973)
К концу **1964 года** музыка The Swinging Blue Jeans начала казаться устаревшей из‑за:
* консерватизма в выборе репертуара (упор на рок‑н‑ролл 1950‑х);
* смены музыкальных трендов (битломания, психоделика).
Ключевые изменения:
* В **1966 году** Ральфа Эллиса и Нормана Кулке сменили **Терри Сильвестр** и **Майк Грегори**.
* В **июне 1968 года** группа переименовалась в **Ray Ennis and the Blue Jeans**, выпустила сингл *«What Have They Done to Hazel?»* и перешла на **Columbia Records** после закрытия HMV.
* В **1973 году** Рэй Эннис возродил The Swinging Blue Jeans, провёл тур по США и записал альбом с новой версией *«Hippy Hippy Shake»*.
#### Возрождение и завершение карьеры (1990‑е — 2010)
В **1990‑х** интерес к мерсибиту возродился:
* В **1994 году** группа провела успешное мировое турне.
* К этому времени в составе остались только **Рэй Эннис** и **Лес Брэйд**, к которым присоединились **Алан Ловелл** и **Фил Томпсон**.
В начале **2010 года** Рэй Эннис объявил о завершении карьеры после финального турне, завершившегося **30 мая 2010 года**.
#### Состав (ключевые участники)
* **Рэй Эннис** — вокал, гитара (основатель);
* **Ральф Эллис** — гитара (1958–1966);
* **Лес Брэйд** — бас, клавишные;
* **Норман Кулке** — ударные (1958–1966);
* **Терри Сильвестр** — вокал, гитара (1966–1969);
* **Алан Ловелл** — гитара.
#### Дискография (основные релизы)
**Альбомы**:
* *Blue Jeans A Swinging* (1964);
* *Hippy Hippy Shake* (1964);
* *Hey Hey Hey Hey* (1965);
* *The Swinging Blue Jeans: La Voce Del Padrone* (1966);
* *Brand New & Faded* (1974);
* *Dancin’* (1985);
* *Shake! The Best Of The Swinging Blue Jeans* (1986);
* *Hippy Hippy Shake: The Definitive Collection* (1993).
**Значимые синглы**:
* *«It’s Too Late Now»/«Think of Me»* (1963);
* *«Hippy Hippy Shake»/«Now I Must Go»* (1963);
* *«Good Golly Miss Molly»/«Shaking Feeling»* (1964);
* *«You’re No Good»/«Don’t You Worry About Me»* (1964);
* *«Don’t Make Me Over»/«What Can I Do Today»* (1966);
* *«Liverpool Lou»/«Sailing down to Rio»* (1989).
#### Наследие
The Swinging Blue Jeans остались в истории как:
* одна из **сильнейших ливерпульских групп** эпохи «Британского вторжения»;
* создатели **культовой версии** *«Hippy Hippy Shake»*;
* представители **мерсибита** — стиля, объединившего рок‑н‑ролл, скиффл и соул;
* группа, чья музыка **вдохновляла** поколения исполнителей от The Beatles до современных ретро‑коллективов.
Их звучание отличалось:
* плотным, монолитный саундом;
* использованием реверберации на вокале;
* энергией живых выступлений, где ключевую роль играл Рэй Эннис.
Несмотря на ограниченный коммерческий успех после 1966 года, The Swinging Blue Jeans сохранили статус **живой легенды** мерсибита, чьи хиты до сих пор звучат на радио и в клубах.
Глава 15
### Глава 15. Три знаковые группы Ливерпуля: The Beatles, The Searchers, The Swinging Blue Jeans
Ливерпуль начала 1960‑х стал эпицентром музыкального взрыва, породившего феномен **«Британского вторжения»**. Три группы — **The Beatles**, **The Searchers** и **The Swinging Blue Jeans** — олицетворили дух эпохи, при этом каждая внесла уникальный вклад в развитие рок‑музыки.
#### 1. The Beatles: «Великолепная четвёрка»
* **Годы активности**: с 1960.
* **Состав**: Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр.
* **Роль в истории**:
* стали символом поколения и главным экспортёром британского рока;
* переосмыслили структуру поп‑песни, объединив рок‑н‑ролл, фолк и экспериментальные звуки;
* задали стандарты студийной записи (альбом *Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band*).
* **Ключевые хиты**: *«I Want to Hold Your Hand»*, *«A Hard Day’s Night»*, *«Yesterday»*, *«Hey Jude»*.
* **Наследие**:
* первая группа, достигшая глобального культа;
* влияние на все жанры рок‑музыки;
* музей **The Beatles Story** в Ливерпуле — центр паломничества фанатов.
#### 2. The Searchers: мастера мерсибита
* **Годы активности**: с 1959.
* **Состав** (классический): Джон Макналли, Майк Пендер, Крис Кёртис, Тони Джексон.
* **Стиль**: мерсибит — ливерпульская вариация бит‑рока с акцентом на гитарные гармонии и ритм‑энд‑блюзовые корни.
* **Ключевые хиты**:
* *«Needles and Pins»* (№ 1 в UK, 1964);
* *«Don’t Throw Your Love Away»* (№ 1 в UK, 1964).
* **Особенности**:
* плотные вокальные гармонии;
* использование двенадцатиструнной гитары (влияние The Byrds);
* менее «попсовый» имидж по сравнению с The Beatles.
* **Наследие**:
* одна из первых групп, закрепивших мерсибит как жанр;
* вдохновили поколения гитаристов (например, The Smiths).
#### 3. The Swinging Blue Jeans: энергия рок‑н‑ролла
* **Годы активности**: 1960–2010.
* **Состав** (основатели): Рэй Эннис, Ральф Эллис, Лес Брэйд, Норман Кулке.
* **Прорыв**: кавер *«Hippy Hippy Shake»* (№ 2 в UK, 1964) — гимн бит‑сцены.
* **Другие хиты**:
* *«Good Golly Miss Molly»* (№ 11 в UK);
* *«You’re No Good»* (№ 3 в UK).
* **Стиль**:
* агрессивный рок‑н‑ролл с элементами скиффла;
* мощный вокал Рэя Энниса;
* «сырой» саунд, близкий к гаражному року.
* **Наследие**:
* сохранили верность корням рок‑н‑ролла;
* выступали в **The Cavern Club** наравне с The Beatles;
* их музыка остаётся образцом ливерпульского бита.
#### Общие черты ливерпульской сцены
1. **The Cavern Club** как центр притяжения:
* все три группы выступали здесь, формируя уникальный звук Ливерпуля;
* клуб стал инкубатором для будущих звёзд.
2. **Влияние американского рок‑н‑ролла**:
* каверы на Литтл Ричарда, Чака Берри, Бадди Холли;
* адаптация ритм‑энд‑блюза под британский контекст.
3. **Мерсибит** как локальный феномен:
* сочетание рок‑н‑ролльной энергии и мелодичности;
* акцент на гитарных риффах и вокальных гармониях.
4. **Путь к славе через Германию**:
* многие ливерпульские группы (включая The Beatles и The Searchers) набирали опыт в гамбургских клубах.
#### Значение для мировой музыки
* **The Beatles** задали планку для рок‑группы как художественного проекта.
* **The Searchers** доказали, что мерсибит может быть коммерчески успешным.
* **The Swinging Blue Jeans** сохранили дух рок‑н‑ролла 1950‑х в эпоху бит‑бума.
Эти три коллектива демонстрируют разнообразие ливерпульской сцены: от новаторства The Beatles до верности традициям у The Swinging Blue Jeans. Их наследие продолжает вдохновлять музыкантов по всему миру.
Глава 16
### Глава 16. The Zombies: от «She’s Not There» до Зала славы рок‑н‑ролла
The Zombies — британская рок‑группа, чей изысканный синтез **мелодизма, барочной аранжировки и психоделических оттенков** оставил заметный след в истории музыки. Их альбом *Odessey and Oracle* (1968) вошёл в число величайших по версии *Rolling Stone*, а песни заняли верхние строчки чартов Европы и США.
#### Истоки (1961–1963)
Группа родилась в **Сент‑Олбансе** (Хартфордшир) в 1961 году. Основателями стали школьники:
* **Род Арджент** — клавишные, вокал;
* **Пол Аткинсон** — гитара, вокал;
* **Хью Гранди** — ударные.
Вскоре к ним присоединился **Пол Арнольд** (бас), который привёл вокалиста **Колина Бланстоуна** — будущего «золотого голоса» группы. Когда Пол Арнольд ушёл, его заменил **Крис Уайт**.
В 1963 году группа победила на конкурсе **The Herts Beat Contest**, что принесло контракт с **Decca Records**.
#### Прорыв и первые хиты (1964–1965)
По условиям контракта группа могла записать лишь один сингл. Изначально планировали кавер *Summertime* Гершвина, но Род Арджент написал собственную песню — **«She’s Not There»**. В 1964 году она:
* заняла **12‑е место** в UK;
* поднялась до **2‑го места** в US;
* получила золотой сертификат RIAA (более 1 млн проданных копий).
Следующие синглы:
* **«Tell Her No»** (1964) — **42‑е место** в UK, **6‑е** в US и CAN;
* **«Leave Me Be»** (1964) — не попал в чарты.
В 1965 году вышел дебютный альбом **Begin Here** — сборник синглов, каверов и новых композиций. В том же году группа записала промоджингл **«Come On Time»** для фильма *Bunny Lake is Missing*.
#### Расцвет: Odessey and Oracle (1967–1968)
В 1967 году The Zombies подписали контракт с **CBS Records** и решили выпустить альбом, а затем распуститься. Результат — **Odessey and Oracle** (1968):
* новаторское использование **меллотрона** для имитации струнных и духовых;
* сложные аранжировки, сочетающие **барокко, психоделию и бит**;
* тексты, выходящие за рамки романтических тем.
Альбом почти не заметили в Британии, но в 1969 году сингл **«Time of the Season»** (написанный Родом Арджентом) стал мировым хитом:
* **3‑е место** в US;
* **1‑е место** в CAN.
Несмотря на предложения о воссоединении, группа распалась.
#### После распада (1968–1991)
Участники пошли разными путями:
* **Колин Бланстоун** — сольная карьера (альбомы *The Ghost of You and Me*, 2009);
* **Род Арджент** — создал группу **Argent**, игравшую более жёсткий рок.
#### Воссоединения и возрождение (1991–2001)
* **1991**: The Zombies собрались в составе Бланстоун–Гранди–Уайт и выпустили альбом **New World** (также известный как *The Return of the Zombies*).
* **2002**: Род Арджент и Колин Бланстоун записали альбом **Out of the Shadows**.
* **2 Newton**: объединение в состав **Colin Blunstone & Rod Argent of the Zombies** с гитаристом **Китом Эйри**, басистом **Джимом Родфордом** и ударником **Стивом Родфордом**.
#### Юбилейные концерты и признание (2008–2019)
* **2008**: концерты к **40‑летию Odessey and Oracle** в London Shepherd Bush Empire. На сцене — все оригинальные участники (кроме умершего в 2004 году Пола Аткинсона). Выпущен двойной CD и DVD *The Zombies: Odessey & Oracle Revisited*.
* **2009**: тур «в последний раз» по Британии (Глазго, Бристоль, Манчестер, Лондон).
* **2011**: концерты к **50‑летию группы** и релиз альбома **Breathe Out, Breathe In**.
* **2015**: альбом **Still Got That Hunger**.
* **2019**: включение в **Зал славы рок‑н‑ролла**.
#### Текущий состав (с 2001)
* **Колин Бланстоун** — ведущий вокал;
* **Род Арджент** — орган, вокал;
* **Том Туми** — гитара, вокал (с 2010);
* **Стив Родфорд** — ударные;
* **Сорен Кох** — бас‑гитара (с 2018, после смерти Джима Родфорда).
#### Дискография (ключевые релизы)
**Альбомы**:
* *Begin Here* (1965);
* *The Zombies* (1965, US‑издание *Begin Here*);
* *Odessey and Oracle* (1968);
* *New World* (1991);
* *As Far As I Can See…* (2004);
* *Breathe Out, Breathe In* (2011);
* *Still Got That Hunger* (2015);
* *Different Game* (2023).
**Концертники**:
* *Live at the BBC* (2003);
* *Live at the Bloomsbury Theatre, London* (2005);
* *Odessey and Oracle: 40th Anniversary Live Concert* (2008);
* *Live in the UK* (2013).
**Саундтрек**:
* *Bunny Lake is Missing* (1965).
#### Награды и влияние
* **MOJO Classic Album Award** (2009) за *Odessey and Oracle*;
* включение в **Зал славы рок‑н‑ролла** (2019);
* трибьют‑альбом *The World of the Zombies* (1994, США).
**Наследие**:
* The Zombies соединили **агрессивность британского бита** с **изяществом барокко** и **психоделическими экспериментами**;
* их аранжировки повлияли на **прогрессивный рок** и **арт‑рок**;
* *Odessey and Oracle* остаётся эталоном **мелодического рок‑альбома** 1960‑х.
Глава 17
### Краткая история группы «Интеграл»
**Общие сведения:**
- **Годы существования:** 1962–1989.
- **Жанры:** джаз, биг-бит, рок-н-ролл, кантри, психоделический рок, хард-рок, новая волна.
- **Места создания:** Чарск (Семипалатинская область), Усть‑Каменогорск, Саратов, Москва.
- **Лейбл:** «Мелодия».
- **Языки исполнения:** русский, татарский.
**1. Основание и ранние годы (1962–1965)**
- В 1962 г. в Чарске Бари Алибасов (тогда — Бауыржан Алибасов) и Михаил Арапов создали джаз‑ансамбль.
- **Первый состав:**
- Михаил Арапов — пианино, баян;
- Валерий Белов — труба;
- Борис Забелин — кларнет;
- Виктор Онищенко — гитара;
- Юрий Овсяненко — контрабас;
- Бари Алибасов — ударные, вокал, руководитель.
- Репертуар: диксиленд, джаз из кино, песни Эмила Димитрова.
- В 1965 г. Алибасов и Арапов переехали в Усть‑Каменогорск.
**2. Возрождение как джаз‑квинтет (1965–1969)**
- Во Дворце культуры металлургов в Усть‑Каменогорске возрождён ансамбль, получивший название «Интеграл».
- **Новый состав:**
- Владимир Соловьёв — саксофон, вокал;
- Владимир Сенченков — электрогитара «Herrnsdorf»;
- Анатолий Лепёшкин — контрабас;
- Бари Алибасов — ударные, вокал;
- Михаил Арапов — электроорган «Ionika» (один из первых в СССР).
- Репертуар: рок‑н‑ролл (Чак Берри, Рэй Чарльз, Литтл Ричард), твист (в т. ч. Полада Бюль‑Бюль оглы), «Hippy Hippy Shake» The Swinging Blue Jeans.
- Собственные композиции: «Весенний дождь» (Алибасов и Арапов).
- В 1966–1967 гг. — гастроли по Алтайскому краю, Семипалатинской и Восточно‑Казахстанской областям с программой «Нам — 20!».
**3. Эксперименты и психоделика (1971–1973)**
- После службы Алибасова в армии группа возродилась.
- Пришли Александр Крахин (гитара, вокал) и Александр Стефаненко (бас‑гитара, вокал).
- Начались эксперименты с многоканальной магнитофонной записью, смешением рока с симфонической классикой и этнической музыкой.
- Влияние: Led Zeppelin, Pink Floyd, поздние The Beatles.
- Появилась камерная группа струнных (две скрипки, альт, виолончель).
**4. Тарификация и профессиональный статус (1970‑е)**
- Аттестована Восточно‑Казахстанской филармонией как «артисты инструментального ансамбля».
- Получила аттестационное удостоверение Министерства культуры Казахской ССР — единственная в Казахстане музыкально‑вокальная группа с таким статусом.
- Позже получила аттестат в Саратовской филармонии.
**5. Кантри и новые эксперименты (середина 1970‑х)**
- Алибасов увлёкся кантри и блюграссом.
- В составе: Альберт Гумаров (бас‑гитара), Пётр Березовский (ударные), Ержан Абдрахманов (вокал), Бахытжан Ахмешев (стил‑гитара), Михаил Лазарев (банджо, флейта).
- Давление со стороны партийных органов; переезд из Усть‑Каменогорска в Иркутскую область, затем в Саратов.
**6. Расцвет и масштабные гастроли (1976–1982)**
- Гастроли по Западной Сибири и Саратовской области.
- В состав вошли: Юрий Лоза (гитара, вокал), Ирина Комарова (скрипка, бас‑гитара, вокал), Игорь Сандлер (клавишные), Ярослав Ангелюк (скрипка).
- Участие в фильмах: «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (запись музыки, эпизодические роли), «Не бойся, я с тобой» (запись музыки).
- На фестивале «Весенние ритмы. Тбилиси‑80» группа обеспечила звук и свет; песня «Подснежник» стала символом фестиваля.
**7. Перемены и «Мутанты» (1983–1989)**
- Полный обновление состава в 1983 г.:
- Рифат Даукаев, Игорь Плисов (гитара, банджо);
- Игорь Новиков, Дмитрий Рубин (бас‑гитара);
- Игорь Луцив, Николай Крючков, Анатолий Кругляк (ударные);
- Марина Хлебникова (вокал) и др.
- В 1989 г. записан альбом «Мутанты» с политизированными текстами; издан лишь в 1994 г. на лейбле Image Records.
**8. Завершение деятельности**
- В конце 1980‑х Алибасов пришёл к выводу, что «Интеграл» исчерпал себя.
- На основе опыта «Интеграла» создана группа «На‑На».
**Дискография (основные релизы):**
- 1980 — «Подпольный концерт» (магнитоальбом);
- 1980 — Шоу‑ансамбль «Интеграл» / EP (ВФГ «Мелодия»);
- 1983 — «Концерт» (магнитоальбом);
- 1986 — «Концерт в г. Балаково» 12 мая 1986 г. (магнитоальбом);
- 1 Desktop — Шоу Бари Алибасова «Интеграл» — CD «Мутанты» (запись 1989, издание 1994, лейбл Image Records).
**Ключевые особенности:**
- Одна из первых в СССР групп, активно использовавшая световые и сценические эффекты, многоканальную запись, смешение стилей.
- Многократно меняла музыкальный вектор — от твиста и биг‑бита до психоделики, кантри и политизированного рока.
- Сыграла заметную роль в развитии советской рок‑ и поп‑сцены, воспитав ряд известных музыкантов и продюсеров.
Глава 18
### The Bobby Fuller Four: краткая справка
**Основная информация:**
- **Жанр:** рок‑н‑ролл, гаражный рок, поп‑рок.
- **Годы активности:** 1962–1966.
- **Страна:** США.
- **Место создания:** Эль‑Пасо, штат Техас.
- **Лейблы:** Donna, Eastwood, Exeter, Liberty, Mustang, Todd, Yucca.
- **Другие названия:**
- Bobby Fuller and the Fanatics (1965);
- The Shindigs (1965).
**Состав:**
- **Бо́бби Фу́ллер** — вокал, гитара (лидер группы);
- **Ре́нди Фуллер** — бас‑гитара (брат Бобби);
- **Джим Риз** — ритм‑гитара;
- **Деве́йн Кирико** — ударные.
**Главный хит**
Группа наиболее известна благодаря песне **«I Fought the Law»** (автор — Сонни Кёртис, бывший лид‑гитарист Бадди Холли). В исполнении The Bobby Fuller Four композиция:
- заняла **9‑е место** в «Горячей сотне» *Billboard* (22 февраля 1966);
- вошла в список **«500 Songs That Shaped Rock and Roll»**, составленный Залом славы рок‑н‑ролла.
**Ключевые факты:**
1. Группа основана в **1962 году** Бобби Фуллером в Эль‑Пасо.
2. В середине 1960‑х записывалась в Голливуде (лейбл Mustang Records).
3. В 1966 году снялась в фильме **«Призрак в невидимом бикини»**, где исполнила несколько песен.
4. Среди других заметных песен — **«Let Her Dance»** и **«Love’s Made a Fool of You»**.
5. **18 июля 1966 года** Бобби Фуллер погиб при загадочных обстоятельствах; после этого группа распалась.
6. В 1967 году Рэнди Фуллер попытался возродить проект под названием **The Randy Fuller Four**, но группа не добилась успеха и вскоре прекратила существование.
**Наследие**
The Bobby Fuller Four остались в истории как одна из ярких представителей американского рок‑н‑ролла середины 1960‑х, чья музыка повлияла на последующие поколения исполнителей. Песня «I Fought the Law» продолжает переиздаваться и звучать в медиа (например, в игре *Mafia III*).
Глава 19
### The Jackson 5: эпоха юного Майкла Джексона
**The Jackson 5** — американская вокальная и танцевальная группа, ставшая феноменом поп‑музыки конца 1960‑х — начала 1970‑х. В её составе начинал карьеру Майкл Джексон, которому на момент взлёта группы было всего 11 лет.
#### Ключевые факты
- **Годы активности (классический состав):** 1964–1975 (как The Jackson 5); с 1976 — под именем The Jacksons.
- **Место происхождения:** Гэри, штат Индиана, США.
- **Лейбл:** Motown Records (1968–1975).
- **Основной состав (золотая эпоха):**
- Джеки Джексон (ведущий вокал, тамбурин);
- Тито Джексон (лид‑гитара, вокал);
- Джермейн Джексон (бас‑гитара, вокал);
- Марлон Джексон (перкуссия, вокал);
- **Майкл Джексон** (ведущий вокал, конга, танцы).
#### Путь к славе
1. **1964** — создание группы как *The Jackson Brothers* (Джеки, Тито, Джермейн).
2. **1965** — к трио присоединяются младшие братья Марлон (тамбурин) и 10‑летний Майкл (конга). Группа переименована в *The Jackson 5*.
3. **1966** — победа на школьном конкурсе талантов с песней «My Girl» (The Temptations).
4. **1968** — прослушивание в Motown: исполнение хита Джеймса Брауна «I Got the Feelin’». Берри Горди подписывает контракт.
5. **1969** — официальный дебют: сингл «I Want You Back» (7 октября) и альбом *Diana Ross Presents The Jackson 5* (декабрь).
#### Прорыв и хиты
- **«I Want You Back»** (1969) — № 1 в *Billboard Hot 100*; Майкл исполняет её с невероятной для 11‑летнего ребёнка экспрессией.
- **«ABC»** (1970) — № 1 в США и Великобритании.
- **«The Love You Save»** (1970) — ещё один хит № 1.
- **«Never Can Say Goodbye»** (1971) — классика соул‑попа.
**Особенности звучания:**
- Гармоничные вокальные партии (Майкл — лидирующий вокал, братья — бэк‑вокал).
- Энергичные аранжировки в стиле Motown (фанк, соул, поп).
- Фирменные танцевальные движения (включая «роботику», предвосхитившую стиль Майкла 1980‑х).
#### Образ и маркетинг
- **Возраст Майкла «скорректировали»**: в промо‑материалах ему «дали» 8 лет (на самом деле — 11), чтобы усилить образ «чудо‑ребёнка».
- **Презентация Дайаной Росс:** 11 августа 1969 г. в клубе *The Daisy* (Беверли‑Хиллз) звезда Motown официально «представила» группу публике.
- **Медиа‑присутствие:**
- Телешоу *The Hollywood Palace* (1969).
- Мультсериал *The Jackson 5ive* (ABC, 1971–1972).
- Фильмы *Goin’ Back to Indiana* (1971) и *The Jackson 5 Show* (1Desktop).
- **Мерчандайзинг:** эмблема в виде сердца, постеры, наклейки, игрушки — группа стала символом подростковой культуры.
#### Роль Майкла Джексона
- **Уникальный голос:** чистый, пронзительный тембр с широким диапазоном.
- **Хореография:** его движения (подпрыгивания, «лунная походка» в зачаточной форме) задавали тон выступлениям.
- **Харизма:** несмотря на юный возраст, Майкл владел сценой с уверенностью зрелого артиста.
- **Сольные проекты:** уже в 1971 г. Motown запускает его сольную карьеру («Got to Be There» — топ‑5 *Billboard*).
#### Закат эпохи The Jackson 5
- **1975** — конфликт с Motown: группа покидает лейбл, меняет название на *The Jacksons* (права на имя остались у студии).
- **1976** — переход на Epic Records; Майкл постепенно смещается к сольной карьере.
- **1982** — выход *Thriller*: Майкл становится «Королём поп‑музыки», а история The Jackson 5 остаётся в анналах как «колыбель» его гения.
#### Наследие
- The Jackson 5 — одни из первых афроамериканских артистов, добившихся массового признания в поп‑музыке.
- Их звучание повлияло на поколения исполнителей (от Boyz II Men до Justin Timberlake).
- Майкл Джексон, начав карьеру в группе, трансформировал поп‑культуру 1980–2000‑х, но корни его стиля всегда оставались в The Jackson 5.
Глава 20
### The Rolling Stones: легенда британского рока
#### Основание и ранние годы (1962–1964)
12 июля 1962 года в лондонском клубе *Marquee Jazz Club* состоялось первое выступление группы под названием **The Rolling Stones**. Первоначальный состав:
- Мик Джаггер (вокал);
- Кит Ричардс (ритм‑гитара, вокал);
- Дик Тейлор (бас);
- Брайан Джонс (соло‑гитара, вокал);
- Иэн Стюарт (клавиши);
- Мик Айвори (ударные).
Название группы вдохновлено блюзом Мадди Уотерса *«Rollin’ Stone»* (1948). В английском языке *rolling stone* — метафора «странника», «бродяги». Идею предложил Брайан Джонс.
Уже в 1962 году произошли первые изменения:
- Дик Тейлор ушёл, его заменил Билл Уаймен;
- Мика Айвори сменил Тони Чепмен, затем — Чарли Уоттс (оставался в группе до 2021 года).
В 1963 году группу взял под опеку продюсер **Эндрю Олдхэм**, ранее работавший с The Beatles. Он:
- закрепил название *The Rolling Stones*;
- сделал образ группы более «бунтарским» — в противовес «милым» Beatles;
- сфокусировал авторскую работу на дуэте Джаггер‑Ричардс.
Первый сингл — обработка песни Чака Берри *«Come On»* (1963) — задал вектор: американский ритм‑энд‑блюз и рок‑н‑ролл.
#### Расцвет (1964–1974)
Этот период стал золотым веком The Rolling Stones. Группа:
- выработала узнаваемую манеру исполнения: нарочито «небрежный» вокал, жёсткие гитарные риффы, драйвовые ритмы;
- выпустила серию хитов, определивших звучание рока:
- *«(I Can’t Get No) Satisfaction»* (1965) — символ эпохи;
- *«Paint It Black»* (1966) — с использованием ситара (влияние психоделики);
- *«Ruby Tuesday»* (1967);
- *«Sympathy for the Devil»* (1968) — мрачная, эпическая композиция;
- *«Brown Sugar»* (1971);
- *«Angie»* (1973) — акустическая баллада.
Критики и публика постоянно сравнивали Stones с Beatles, но группа сознательно выбрала путь «анти‑иконы»: эпатаж, провокационные тексты, имидж бунтарей.
#### Эволюция стиля (1970–1980‑е)
После распада Beatles (1970) Stones начали экспериментировать:
- **1970‑е**: включение элементов диско (*«Miss You»*, 1978), панк‑рока (*«Lies»*, 1978), хард‑рока (*«One Hit (to the Body)»*, 1986);
- **1980‑е**: спад популярности из‑за роста интереса к диско, регги, новой волне. Мик Джаггер запустил сольную карьеру (3 альбома), сотрудничал с Майклом Джексоном, Дэвидом Боуи, Тиной Тёрнер.
Несмотря на эксперименты, ядро звучания оставалось неизменным: блюзовые корни, гитарные риффы Ричардса, харизматичный вокал Джаггера.
#### Возрождение (1990‑е — 2000‑е)
С 1994 года группа вернула статус «легенды рока»:
- альбом *Voodoo Lounge* (1994) получил «Грэмми» за лучший рок‑альбом;
- сингл *«Love Is Strong»* стал международным хитом;
- тур *Voodoo Lounge Tour* собрал рекордные кассовые сборы.
В 1994 году постоянным басистом стал Дэррил Джонс (сессионно работал с 1993).
В 2002 году вышел сборник *Forty Licks*, отметивший 40 лет группы. Последний студийный альбом — *A Bigger Bang* (2005).
#### Ключевые участники
- **Мик Джаггер** (с 1962) — вокал, губная гармошка, ритм‑гитара, перкуссия. Главный фронтмен, автор текстов.
- **Кит Ричардс** (с 1962) — гитара, бас, вокал. Архитектор звучания, соавтор музыки.
- **Чарли Уоттс** (1941–2021) — ударные. Сдержанная, точная игра — основа ритма.
- **Билл Уаймен** (1936–н.в.) — бас (1962–1993). Ушёл, чтобы сосредоточиться на сольных проектах.
- **Брайан Джонс** (1942–1969) — гитара, мультиинструменталист. Покинул группу за месяц до гибели при невыясненных обстоятельствах.
- **Мик Тейлор** (1949–н.в.) — гитара (1969–1975). Привнёс виртуозность в соло.
- **Ронни Вуд** (1947–н.в.) — гитара (с 1975). Стал постоянным участником после ухода Тейлора.
- **Дэррил Джонс** (1961–н.в.) — бас (с 1993). Сессионный музыкант, позже вошёл в основной состав.
#### Влияние и наследие
- **На рок‑музыку**: The Rolling Stones повлияли на панк‑рок (The Clash, Sex Pistols), альтернативный рок (Oasis, Blur), хард‑рок (Aerosmith).
- **На имидж**: их образ «плохих парней» стал шаблоном для последующих поколений рокеров.
- **На индустрию**: группа доказала, что рок‑коллектив может оставаться актуальным десятилетиями.
#### Значимые события
- **1969**: американский тур с рекламой «величайшая рок‑н‑ролльная группа в мире».
- **1989**: включение в Зал славы рок‑н‑ролла.
- **1998** и **2007**: концерты в России (Москва, Санкт‑Петербург).
- **2008**: выход фильма Мартина Скорсезе *«The Rolling Stones: Да будет свет»* (основан на туре *A Bigger Bang*).
- **2021**: смерть Чарли Уоттса — конец эпохи классического состава.
#### Дискография (основные альбомы)
- *The Rolling Stones* (1964);
- *Out of Our Heads* (1965);
- *Aftermath* (1966);
- *Beggars Banquet* (1968);
- *Let It Bleed* (1969);
- *Sticky Fingers* (1971);
- *Exile on Main St.* (1972);
- *Some Girls* (1978);
- *Voodoo Lounge* (1994);
- *A Bigger Bang* (2005).
#### Интересные факты
- Название *«(I Can’t Get No) Satisfaction»* родилось во сне Кита Ричардса.
- Песня *«Paint It Black»* стала первой в истории рока, где использован ситар.
- Тур *Voodoo Lounge Tour* (1994–1995) собрал $350 млн — рекордная сумма для того времени.
- Мик Джаггер и Кит Ричардс написали более 200 песен вместе.
- Группа выпустила **92 сингла**, **29 студийных** и **10 концертных альбомов**.
#### Заключение
The Rolling Stones — не просто группа, а культурный феномен. Они:
- пережили смену музыкальных эпох (блюз, психоделия, диско, панк, альтернативный рок);
- сохранили узнаваемое звучание, адаптируясь к новым временам;
- стали символом рок‑н‑ролла как образа жизни.
Их музыка остаётся актуальной: от гимнов 1960‑х до экспериментов 2000‑х. The Rolling Stones доказали, что рок — это не только звук, но и дух свободы, который не стареет.
Глава 21
### The Yardbirds: группа, которая изменила рок‑гитару
#### Начало: блюз и клубные выступления (1963–1964)
The Yardbirds образовались в 1963 году в Лондоне как блюзовая группа. Первоначальный состав:
- Кит Релф — вокал, губная гармошка;
- Крис Дрэджа — ритм‑гитара, бас;
- Тони Тэйлор — гитара (вскоре ушёл);
- Джим Маккарти — ударные;
- Пол Сэмвелл‑Смит — бас.
Группа быстро стала заметной на лондонской блюзовой сцене, выступая в легендарном клубе *Crawdaddy Club*. Их репертуар опирался на американский блюз — они исполняли каверы на песни Хаулин Вулфа, Сонни Боя Уильямсона и других.
#### Эра Эрика Клэптона (1964–1965)
В 1964 году к группе присоединился **Эрик Клэптон** — его виртуозная игра вывела The Yardbirds на новый уровень. Вместе они:
- записали первые синглы: *«I Wish You Would»*, *«Good Morning Little Schoolgirl»*;
- выпустили дебютный альбом *For Your Love* (1965).
Однако Клэптон стремился оставаться в рамках «чистого» блюза, а остальные участники хотели экспериментировать с поп‑звучанием. В марте 1965 года он покинул группу.
#### Эра Джеффа Бека (1965–1966)
Место Клэптона занял **Джефф Бек** — гитарист с радикально иным стилем. При нём:
- звучание стало более экспериментальным: появились гитарные эффекты (фузз, реверберация), нестандартные аранжировки;
- хиты: *«Heart Full of Soul»*, *«Evil Hearted You»*, *«Shapes of Things»* (одна из первых психоделических рок‑песен);
- альбом *Roger the Engineer* (1966, в США — *Over Under Sideways Down*) закрепил репутацию группы как новаторов.
Бек расширил возможности электрогитары, но его сложный характер и частые конфликты привели к уходу в 1966 году.
#### Эра Джимми Пейджа (1966–1968)
После ухода Бека в группу пришёл **Джимми Пейдж** (сначала как басист, затем — как гитарист). Состав стабилизировался:
- Пейдж — гитара;
- Релф — вокал;
- Дрэджа — бас;
- Маккарти — ударные.
Ключевые достижения:
- сингл *«Happenings Ten Years Time Ago»* (экспериментальный психоделический рок);
- альбом *Little Games* (1967) — смесь психоделии, барокко‑попа и хард‑рока;
- живые выступления с импровизациями и гитарными дуэлями Пейджа и Бека (когда он временно возвращался).
#### Распад и наследие (1968)
К 1968 году группа столкнулась с проблемами:
- усталость от постоянных гастролей;
- творческие разногласия;
- падение популярности на фоне расцвета психоделического рока.
В июле 1968 года The Yardbirds официально распались. Кит Релф и Джим Маккарти создали группу *Renaissance*, а Джимми Пейдж основал *Led Zeppelin*.
#### Почему The Yardbirds важны?
1. **Три великих гитариста.** В группе последовательно играли Эрик Клэптон, Джефф Бек и Джимми Пейдж — все они стали иконами рока.
2. **Эксперименты со звуком.** Они одними из первых использовали:
- фузз‑эффект;
- обратную связь (feedback);
- нестандартные гитарные техники.
3. **Мост между блюзом и роком.** The Yardbirds помогли перейти от блюза 1950‑х к хард‑ и психоделическому року 1970‑х.
4. **Влияние на Led Zeppelin.** Пейдж перенёс в новую группу:
- блюзовые корни;
- любовь к импровизациям;
- интерес к мистической лирике (у The Yardbirds — *«Still I’m Sad»*, *«Turn into Earth»*).
#### Ключевые записи
- *For Your Love* (1965);
- *Having a Rave Up* (1965, концертный альбом);
- *Roger the Engineer* (1966);
- *Little Games* (1967).
#### Интересные факты
- Название *The Yardbirds* отсылает к сленговому слову *yardbird* («бродяга», «оборванец»).
- Песня *«For Your Love»* (1965) стала первым хитом группы, но её написал не участник коллектива — авторство принадлежит Грэму Гоулдману (позже — участник *10cc*).
- В 1990‑х группа ненадолго воссоединялась без Пейджа, Клэптона и Бека — с новым составом.
- В 2005 году The Yardbirds включены в Зал славы рок‑н‑ролла.
The Yardbirds не стали суперзвёздами уровня The Beatles или The Rolling Stones, но их роль в истории рока невозможно переоценить: они были лабораторией, где рождалось будущее звучание гитары.
Глава 22
### Сид Барретт и рождение Pink Floyd
**Сид Барретт** (Роджер Кит Барретт, 1946–2006) — основатель Pink Floyd, автор первого хита группы и архитектор её раннего психоделического звучания.
#### Как всё начиналось
- В середине 1960‑х Барретт собрал в Лондоне группу *The Tea Set*. Вскоре название сменили на *Pink Floyd* — Сид соединил имена блюзменов Пинка Андерсона и Флойда Каунсила.
- Первоначальный состав: Барретт (гитара, вокал), Ник Мейсон (ударные), Роджер Уотерс (бас), Ричард Райт (клавишные).
- Стиль: из каверов на ритм‑энд‑блюз — в собственные эксперименты с шумами, диссонансами и сюрреалистической лирикой.
#### Звёздный час (1966–1967)
- **1966**: первые синглы и живые шоу с световыми проекциями и плёнками — Pink Floyd становятся лицом лондонской психоделической сцены.
- **1967**: дебютный альбом *The Piper at the Gates of Dawn* (продюсер — Норман Смит). Барретт написал почти все песни:
- *«Arnold Layne»* — провокационный сингл о человеке, ворующем женское бельё с верёвок;
- *«See Emily Play»* — гипнотический хит с причудливой мелодией и текстом;
- *«Bike»* — миниатюрная психоделическая сюита с колокольчиками и шумами.
- Звучание: гитарные фидбэки, нестандартные настройки, коллажные тексты, клавишные текстуры Райта.
#### Кризис и уход (1967–1968)
- Интенсивные гастроли, употребление ЛСД и, вероятно, предрасположенность к психическим расстройствам привели к резкому изменению поведения:
- на сцене — застывания, невнятное бормотание, отказ играть;
- в студии — трудности с фокусировкой, повторяющиеся фразы, потеря нити композиции.
- К концу 1967 года группа начинает приглашать **Дэвида Гилмора** как второго гитариста, чтобы компенсировать нестабильность Барретта.
- **Апрель 1968**: официальное решение исключить Барретта из состава. Гилмор становится постоянным участником.
#### Что осталось после ухода
- **Сольные записи (1970)**:
- *The Madcap Laughs* и *Barrett* — фрагментарные, интимные песни с остатками былой изобретательности. Продюсировали их Уотерс и Гилмор.
- Хитов нет; альбомы ценятся за атмосферу и смелость формы.
- **Влияние на Pink Floyd**:
- ранние идеи Барретта (эксперименты со звуком, сказочная образность) задали вектор группе;
- альбом *Wish You Were Here* (1975) посвящён Барретту; трек *«Shine On You Crazy Diamond»* — реквием по другу и соавтору.
#### Последние годы (1972–2006)
- Барретт покинул музыку, вернулся в Кембридж, жил замкнуто, занимался живописью, редко общался с семьёй.
- В 1975 году неожиданно пришёл в студию Abbey Road во время записи *Wish You Were Here*. Бывшие коллеги едва узнали его — он сильно изменился внешне и поведенчески.
- Умер 7 июля 2006 года от осложнений диабета.
### Почему Барретт важен
1. **Пионер психоделии**: одним из первых в рок‑музыке стал использовать диссонансы, шумы и коллажную поэтику как художественный метод.
2. **Архитектор звучания Pink Floyd**: без его ранних экспериментов группа, вероятно, не стала бы тем, чем она стала.
3. **Трагический архетип**: его история — классический пример «гения, сгоревшего слишком ярко», повлиявший на восприятие рок‑мифологии.
**Коротко о наследии**
- *The Piper at the Gates of Dawn* регулярно входит в топ‑100 лучших альбомов всех времён.
- Песни Барретта перепевали Radiohead, The Smashing Pumpkins, R.E.M. и другие.
- Его имя остаётся символом творческой свободы и хрупкости таланта.
Спасибо за чтение
Вернуться к книге