Что хотел сказать автор?

Глава 1

Вступление

Современное искусство — это не просто отражение времени, в котором мы живем, но и мощный инструмент для понимания и переосмысления нашего мира. Оно выходит за рамки традиционных форм и жанров, бросая вызов устоявшимся представлениям о красоте, смысле и роли художника. В этой книге мы погрузимся в многообразие современных художественных творений, исследуя их истоки, контексты и влияние на общество.

Современное искусство — это диалог, который ведется на пересечении культуры, политики и технологий. Каждый художник, каждая работа — это уникальная интерпретация окружающей действительности, приглашение к размышлению и обсуждению.

Глядя на современное искусство, мы часто испытываем недоумение. «Что хотел сказать автор?», «Разве это вообще искусство?" - эти вопросы крутятся в голове, пока мы стоим перед абстрактным полотном, инсталляцией из мусора или другим экспонатом современного искусства.

Авторы говорят о беспокойстве перед лицом глобальных проблем: о климатических изменениях, о политической нестабильности, о растущем неравенстве. Они исследуют роль технологий в нашей жизни, переосмысливают традиционные понятия красоты и эстетики.

Они пытаются разобраться в хаосе современного мира и найти смысл в потоке информации.

Эта книга — попытка разобраться в этом хаосе. Мы попробуем заглянуть в головы современных художников, понять их мотивацию, рассмотреть контекст, в котором они создают свои произведения.

Важно понимать, что современное искусство не всегда легко воспринимается — оно может вызывать противоречивые эмоции и споры. Однако именно в этом его сила: заставляя нас задуматься, оно обогащает наш внутренний мир и расширяет границы нашего восприятия.

Присоединяйтесь к этому увлекательному путешествию по миру современного искусства, где каждая страница — это возможность увидеть привычное с новой стороны и открыть для себя бесконечные возможности творческого самовыражения.

Саша Неманова

Кто Вы? Чем занимаетесь помимо творчества?

«Меня зовут Саша, мне 24, я мультидисциплинарная художница. Являюсь преподавателем академического образования в художественной школе. Также я соорганизатор ЦСИ (Центра Социальных Инноваций) Архангельска на базе музея художественного освоения Арктики им. А.А. Борисова, резидент ЦСИ Мастерских в выставочном зале Союза художников, сокуратор галереи современного искусства «Par nik».

Источник: архив проекта «PAR NIK»

С чего начался Ваш путь в творчестве?

«Любовь к творчеству постепенно зарождалась и росла в моей душе уже с детства: я из творческой семьи. Укрепились тёплые чувства к искусству в колледже культуры и искусства во время получения образования по специальности "Станковая живопись" и прохождения курса изящных искусств ЦСИ Студии. Так я и стала резидентом ЦСИ Мастерских».

У Вас есть кумиры в Вашей области, кто-то, на кого Вы равняетесь?

«Разумеется. Я вдохновленно наблюдаю за многими современными художниками и равняюсь на известных по всему миру гениев. Среди них Пауль Клее (Paul Klee), Эгон Шиле (Egon Schiele), Фрэнсис Бэкон (Francis Bacon), Дэвид Хокни (David Hockney), Ханс Арп (Hans Peter Wilhelm Arp), Макс Эрнст (Max Ernst), Эдвард Мунк (Edvard Munch), Виктор Попков, Андрей Васнецов и другие».

Сталкивались ли Вы с творческим кризисом? Как справлялись с ним?

«Да, творческий кризис стабильно сбивает с ног в разные периоды и через разные промежутки времени. В моменты обострения замедляюсь, даю себе время на восстановление баланса и возвращение к себе, потому что это тоже важная часть творческого пути, необходимый этап. Невозможно созидать без остановки. Ресурс рано или поздно обязательно кончается. Думаю, нет ни одного человека искусства, у которого ни разу не было творческого кризиса».

На какую аудиторию рассчитаны Ваши произведения? Думаете ли Вы об этом, когда творите?

«Конечно, я всегда думаю об аудитории в процессе творчества. Я стараюсь как можно более точно перенести свои эмоции и чувства на картину, чтобы они отозвались у зрителя. Однако настроя и нацеленности на кого-то конкретного у меня нет. Моё произведение будет либо проигнорировано, не будет понято, либо отзовется у любого случайного смотрящего в "нужном" состоянии, которое может случиться, а может и нет. Отзовется – здорово! Нет – это окей».

Была ли в Вашей жизни ситуация, когда Ваше творчество не поняли/не приняли? Что Вы думаете об этом?

«Подобные ситуации возникали, и раньше я могла, получив такую обратную связь, замкнуться в непринятии. Оно овладевало мной и сковывало меня, не давало творить, потому что резонировало моему внутреннему критику.

Сейчас большая часть внутренних конфликтов разрешена, поэтому я считаю реакции непонимания и неприятия абсолютно нормальными, потому что все мы разные, с разным кругозором и жизненным опытом».

Если бы Вы описывали свои работы в трёх словах, что бы Вы сказали?

«Диссонанс, контроль, чувствование».

Есть ли у Ваших работ история, сюжет? Какие чувства Вы закладывали в них? Какие проблемы они решают?

«Основа моей художественной практики – исследование непринятия факта своей смертности и проявления этой данности в разных плоскостях проживания жизни. Бытовое наблюдение за собой, которое отражается в работах через автопортреты, детские тревожные воспоминания и ежедневное столкновение с "человеческим".

Какой совет Вы могли бы дать тем, кто только начал заниматься творчеством?

«Взращивать внутренний стержень и быть верным себе, творческой самости».

Какие из Ваших работ наиболее любимые? Почему?

«На самом деле, почти всё, что я сделала за последние полтора года, вызывает у меня абсолютный восторг, потому что важен не только результат, но и все переживаемые во время создания процессы, все взаимодействия, которые оказались, в большинстве своем, очень ценны и фундаментальны».

Какие советы Вы можете дать человеку, который не разбирается в современном искусстве, но очень хотел бы?

«Если оглядываться на свой опыт, главное – начать. Очень много смотреть, много читать, спрашивать, разговаривать, пробовать понять через практику, окружать себя людьми, которые живут этим».

Александр Малевич

Кто Вы?

«Меня зовут Саша, я саунд-артист, музыкант и вообще делаю всякое, связанное с искусством и звуком – озвучиваю игры, кино и подобное».

Как Вы начали свой путь в творчестве?

«Свой “официальный” путь я начал ровно с момента поступления в НИУ ВШЭ. До этого я пел, играл на фортепиано и гитаре, но всё для себя и мини-каверов в соцсетях, а с поступлением начал писать полноценные работы».

Есть ли у Вас кумиры в Вашей области?

«Среди кумиров у меня арт-поп музыканты вроде Бьорк или Арки. Но я в целом люблю всю музыку – я большой фанат как поп формата Ланы Дель Рей или Леди Гаги, так и новаторов, как Афекс Твин».

Сталкивались ли Вы с творческим кризисом? Как справлялись с ним?

«С творческим кризисом я сталкиваюсь в процессе создания каждой своей работы ;) Спасает меня от него либо поставленный дедлайн (это лучшее лекарство), либо природа и путешествия – они всегда ощущаются, как перезагрузка».

На какую аудиторию рассчитаны Ваши произведения? Берете ли Вы это во внимание, когда творите?

«Я никогда не задумываюсь об аудитории во время создания, но всегда сталкиваюсь с этим вопросом в процессе пост-продакшна. У меня большие сложности с пониманием того, кому мои работы будут близки, кто готов вкладывать в них время или деньги… До сих пор не понимаю».

Была ли в Вашей жизни ситуация, когда Ваше творчество не поняли/не приняли?

«Каждый раз происходит ситуация, в которой кому-то нравятся мои работы, кому-то нет. Помню, у нас был просмотр работ по классической музыке, я там сделал необычную электронную обработку на музыку Баха. Один классический пианист в комиссии сказал, что я “убил классику”, а остальные поставили мне 10 баллов. Поэтому я люблю такую реакцию: 100% негатива не бывает, а чисто положительная реакция – это скучно.

Как бы Вы описали свое творчество в трех словах?

«Попытка осознать происходящее».

Есть ли у Ваших работ история, сюжет? Какой смысл Вы в них закладываете?

«Я никогда не придумывал историю или сюжет, но каждый раз выходит так, что мои работы – о взаимоотношении с пространством вокруг, будь то природа, город или страна. Я не думаю, что искусство должно решать проблемы. Оно скорее их создает».

Какой совет Вы могли бы дать тем, кто только начал заниматься творчеством?

«Сразу понять, хочет ли человек превратить это в отличное хобби или в дело всей своей жизни. Потом – самый сложный путь, который можно выбрать, и я бы посоветовал 10 раз подумать, готов ли человек посвящать всего себя творчеству, или это просто отдушина (что отлично!! вообще без претензий к этому)».

Какие из Ваших работ наиболее любимые Вами? Почему?

«Мой альбом с очень длинным названием “Floral commutations building a choir asthey ascend upon their wisdom”– моя вышка на данный момент. А причина простая: эта работа максимально отражает то, что я чувствовал в момент создания. Просто самое честное, что я когда-либо делал».

Какие советы Вы можете дать человеку, который не разбирается в современном искусстве, но очень хотел бы?

«Людям, не разбирающимся в современном искусстве, посоветовал бы перестать задавать вопросы «почему», «зачем», и сфокусироваться на «что я чувствую от этого произведения». А еще всегда читать концепции произведения! А то так может стоять рандомная вещь, а у неё вся задумка в концепте».

Лара Хачатрян

Кто Вы?

Я Лара Хачатрян, мне 20 лет, я живу в Армении, учусь на архитектора в Национальном университете архитектуры и строительства Армении. Я рисую, снимаю короткие видеоролики, иногда фотографирую и смотрю кино.

Как Вы начали свой путь в творчестве?

«Я рисую с самого детства. Сначала это были милые зарисовки, потом картинки из книг, а потом из-за каких-то причин я перестала заниматься изобразительным искусством на два года. В 2018 я снова занялась рисованием и рисовала всё, что придет в голову. Практически сразу после того, как портрет моего любимого певца Даниэля Шейка в моём исполнении был использован для обложки его альбома, часть его аудитории начала подписываться на меня в Инстаграме*. И это стало моей мотивацией рисовать больше».

Есть ли у Вас кумиры в Вашей области?

«Опираясь на мнение о том, что в наши дни в Интернете есть абсолютно всё, я слежу за многими художниками в Инстаграме*, которые вдохновляют и поражают меня своими работами. Меня вдохновляют также и архитекторы, фотографы, режиссеры, а еще музыканты: Г. Р. Гигер, Давид Раппено, визуал фильмов Вонга Кар Вая, а так же армянские художники Давид Юханян и Хорен Матевосян.

Сталкивались ли Вы с творческим кризисом? Как справлялись с ним?

«В 2020 году у меня начались проблемы со здоровьем, и из-за пандемии мне пришлось оставаться дома и быть одной долгое время. Это сильно повлияло на мое ментальное состояние, и я не могла рисовать какое-то время. После этого у меня наступил внезапный прилив вдохновения, и я начала творить каждый день. Я была наедине со своими мыслями и рисунками, поэтому начала запечатлевать свой каждый день в маленьких рисунках, которые были размером с ладонь. Каким-то образом мои рисунки спасли меня, вдохновение рисовать вернулось очень внезапно, мне просто не нравилась та грустная и долгая ситуация, и я хотела ее изменить. Такие кризисы у меня происходят довольно часто из-за учебы, и они могут долго не проходить В таких случачх только мое желание и эксперименты помогают мне. Иногда нужно выйти из своей зоны комфорта и отвлечься, и не надо винить себя за то, что вы оказались в этом депрессивном состоянии, это всего лишь плохой период. Я быстро устаю от одного стиля, поэтому нахожу все, что угодно, что заставляет меня почувствовать что-то. Я пытаюсь экспериментировать. Иногда у меня не выходит то, что планировалось, но у всего есть свой смысл.

Время от времени я меняю свой взгляд на некоторые свои работы, то есть в один день мне нравится рисунок, а в другой он становится просто ужасным.

Интересно то, что обычно люди думают, что я рисую под чем-то! Иногда меня очень веселит это, и мне нравится мысль о том, что я трезвая могу придумать то, что они не могут».

Как бы Вы описали свое творчество в трех словах?

«Свои работы я бы описала в трёх словах так: знакомый, загадочный и таинственный».

Есть ли у Ваших работ история, сюжет? Какой смысл Вы в них закладываете?

«В каждом рисунке я пытаюсь выразить странные чувства, которые я испытываю, но не могу описать словами. Вещи, которые я вижу, совершенно обычные, но на бумаге я рисую их так, что они начинают играть по-новому. Я просто собираю всё, что вижу, чувствую и что мне нравится, и смешиваю это всё. В основном я вижу полную картинку у себя в голове и пробую воплотить ее на бумаге».

Решают ли ваши работы какие-либо проблемы?

«Мои работы не решают никакие проблемы, но на них обращают внимание и о них говорят».

Какие советы Вы можете дать человеку, который не разбирается в современном искусстве, но очень хотел бы?

«Вот мой совет для начинающих творцов: не надо бояться ошибаться, но стоит иметь терпение для хорошего результата. Всегда можно достичь того, чего вы хотите, просто практикуясь и давая себе немного времени. И если вы правда думаете, что можете поменять что-то, или тронуть сердца людей, всегда находите смелость продолжать, несмотря на критику».

Какие из Ваших работ наиболее любимые Вами? Почему?

«У меня нет любимых работ, они постоянно меняются. Но есть те, которые я люблю и которые мне дороже всего. Даже если я не достигла результата, который я себе представляла, я думаю, что в каждой работе есть своя изюминка.

Это как кино, которое ты смотришь, пока ты маленький, и ничего не понимаешь, но со временем ты пересматриваешь и чувствуешь (видишь) что-то по-другому».

Евгения Войнар

Кто вы, чем занимаетесь помимо творчества?

«Меня зовут Евгения Войнар. Я – художник-живописец, график, занимаюсь современным искусством. В проектах размышляю о контакте внутреннего мира с внешней реальностью, теме жизни и смерти, об эмоциях, связанных с одиночеством, грустью и потерянностью. Визуал основываю на природных мотивах и образах, которые несут для меня определенное символическое значение: все, от горящих домов и блуждающих в чащах девочек до больших мотыльков среди голых стволов деревьев. Опираюсь либо на воспоминания, либо на мифы, сказки или легенды, которые символизируют духовный поиск того или иного персонажа внутри самого себя.

В качестве хобби я больше 20 лет занимаюсь фотографией, она для меня – расслабление, быстрый поиск красивого вида или деталей. Снимки частично становятся референсами к моим основным работам».

Как вы начали свой путь в творчестве?

«Я всю жизнь была художником и никогда не сомневалась, что выберу именно этот путь в качестве своей основной деятельности. Конечно, в 7 лет я ненадолго захотела стать астрономом, но это был временный порыв.

Сколько себя помню, я всегда рисовала и мечтала стать профессионалом в этой области. Но к современному искусству я пришла не сразу: перед этим поворотом карьеры стоит более 20 лет академического образования».

У вас есть кумиры в вашей области? Кто-то, на кого вы равняетесь?

«Я очень люблю таких художников, как Francis Bacon, Phil Hale, Justin Mortimer, Adrian Ghenie, Ruprecht von Kaufmann, Dorothea Tanning, Sandy Skoglund. Из книжной иллюстрации это Arthur Rackham, John Tenniel, John R. Neill».

Francis Bacon (Фрэнсис Бэкон) "Портрет Исабель Роусторн» , 1966 г.

Sandy Skoglund. Fox Games. 1898

Сталкивались ли с творческим кризисом? Как справлялись с ним?

«С творческим кризисом сталкивалась, и не раз. Думаю, это нормально, учитывая сложности жизни, которые не могут не влиять на искусство и эмоциональную сферу. Тем не менее, каждый раз любой кризис приводит к новой ступени роста, даже когда тебе больно, страшно, неприятно и думаешь, что наступил конец света.

Пожалуй, два самых масштабных творческих кризиса у меня были, когда 14 лет назад не стало отца: пришлось делить имущество и переезжать; и год назад, в вынужденной эмиграции за рубеж. Как я справлялась? Психотерапией, медикаментозным лечением, огромным количеством внимания к своему состоянию, верой в то, что я справлюсь и выплыву. Помогали друзья. Я училась просить помощи. И рисовала. Даже если все бесило и не получалось».

На какую аудиторию рассчитаны ваши произведения? Думаете ли вы об этом, когда творите?

«Я не рассчитываю ни на какую аудиторию, и в процессе живописи не думаю о том, как будут восприняты работы после их завершения. Если бы я заигрывала с изменчивыми запросами аудитории и следила за трендами, я не была бы собой. Конечно, я ориентируюсь на общие правила визуальной эстетики и технические приемы, способные сделать картину впечатляющей. Но прежде всего работа должна впечатлить меня и отражать то, что я ощущаю, чувствую и о чем размышляю. А дальше ее жизнь – не совсем моя забота. Теория в том, что картина, которую делаешь искренне и качественно, априори будет интересна к экспонированию и покупке.

Например, я часто рисую черепа, скелеты, мрачные леса. И со стороны потенциальных коллекционеров были высказывания наподобие: «Я бы приобрел(а) твою работу, но там символика смерти, а для меня это вешать в доме – табу». Если бы я прислушалась к таким комментариям, мои мистические леса стали бы фальшивкой и угодничеством».

Была ли в вашей жизни ситуация, когда ваше творчество не поняли, не приняли? Что вы думаете об этом?

«Когда я перешла в современное искусство, меня практически сразу обласкали и тепло приняли, начиная с малых коллективных выставок до персоналок и участий в музейных проектах.

Пожалуй, неприятие моего искусства было только во время обучения в Суриковском институте и исходило оно от некоторых преподавателей, с которыми у меня так и не сложилось хороших уважительных отношений.

Эти работы, которые тогда получали 3 с минусом, я продала после выпуска из института в частные коллекции по всему миру, от Ирландии до Америки. На эти деньги я частично оплатила себе ковидные годы, купила корги и отучилась в ИСИ ИБ».

Если бы вы описывали свои работы в трёх словах, что бы вы сказали?

«Если бы я описывала мои работы в трех словах, я бы сказала: тревожно, грустно, красиво. Эти слова полностью описывают меня и мою работу».

Есть ли у ваших работ история, сюжет? Какие чувства вы закладывали в них? Какие проблемы они решают?

«За время развития своей профессиональной практики я собрала 3 четких проекта-высказывания. “Сады”, про мое детство 90-х на загородном участке, в окружении родных людей и дорогих сердцу предметов;

“Эстетика увядания”, про красоту природных, человеческих и животных форм, тлеющих после расставания с жизнью;

“Внутренний лес” (пока проект в процессе разработки), про поиск света внутри самого себя, сопротивление реальности и попытку найти безопасное пространство.

Все три проекта так или иначе дают мне возможность прожить эмоции, связанные с потерей близких, состояниями депрессии и подавленности, тревожностью и страхами. И создать свою «вселенную» с определенными персонажами, символикой и локациями. К примеру, в моем «Внутреннем лесу» живут и родные, первый раз показанные в «Садах», и кости, сухие цветы, и всевозможные насекомые, разработанные ранее в “Эстетике увядания”.

Но в дополнение идут новые формы и образы, допустим, литературные герои сказок и мифов, через которых я проживаю определенные состояния и проблемы. Дороти из «Страны Оз» за последний год стала «альтер-эго» моей маленькой Жени и путешествует в лесах и болотах так же, как моя робкая детская часть бродит в закоулках подсознания и ищет дорогу из желтого кирпича, по которой пытается прийти к жизни своей мечты».

Какой совет вы могли бы дать тем, кто только начал заниматься творчеством?

«Совет, который я могла бы дать тем, кто только начал заниматься творчеством… Ответить сложно, но скажу так: хорошо бы честно и открыто спросить себя: “Зачем мне все это?” Определить потребности, но потребности реальные, не из серии «хочу красить по 3 холста в день, быть суперстар и продаваться за миллионы», а действительно ЗАЧЕМ я этим занимаюсь.

Если ответ лежит в неудовлетворенных амбициях и раздутом эго, то было бы здорово понять, как по-другому удовлетворить эти запросы, потому что доказывать кому-то что-то своим искусством – это гиблое дело для души и психики. И для зрителя, если честно.

Если ответ в том, что «просто нравится и попробую, пусть будет хобби» – окей, но тогда не фрустрируйтесь, что о вас никто не узнает и работы будут в стол или в Инстаграм* для узкого круга друзей.

Если же ответ в том, чтобы сделать искусство делом своей жизни, заработком и «центром своего мироздания» – то мне кажется, что надо быть готовым к большому количеству труда, обломам, периодически сложным коммуникациям в арт-сообществе и постоянным увеличениям знаний и оттачиванию практики. И вот тут самое важное – смотреть в глубь себя и делать настолько «по-настоящему», насколько вообще возможно, не заниматься профанацией, а глубоко погружаться в мир искусства и искать там свое место (или местечко) и быть его достойным, по-настоящему достойным. Это честь и служение – быть хорошим художником. И большая ответственность перед самим собой и теми, кто смотрит твои работы».

*принадлежит компании Meta, признанной экстремистской организацией, и по-прежнему запрещена в РФ

Какие из ваших работ самые любимые. Почему?

«Я очень люблю диптих “Лес страхов” – с него начался новый период в моей технике, там я допридумывала и выверила сочетание угольной графики и живописи маслом, а также первый раз широко раскрыла тему “Внутреннего леса”.

Последующие работы продолжают и укрепляют «традиции» именно этого произведения».

Какие советы вы можете дать человеку, который не разбирается в современном искусстве, но очень хотел бы?

«Совет, который я могу дать тем, кто не разбирается в современном искусстве, но очень хочет – начать в нем разбираться. Изучать историю новейшего искусства (20-21 век), читать книгу “Измы” и всевозможные пособия, гайды и тексты по истории современного искусства. Ходить на лекции, посещать экскурсии по мастерским художников, записываться в клубы коллекционеров, возможность быть в которых предоставляют многие кураторы, арт-критики и галереи. Обязательно посещать открытия выставок, ярмарок и маркетов, общаться с художниками, спрашивать их или их представителей о развитии их искусства и о темах, с которыми они взаимодействуют. И держать сердце максимально открытым: в современном искусстве есть как и много хорошего, так и достаточно много посредственного, но невозможно выявить для себя по-настоящему «вкусное», если закрываешь глаза и уши, отрицаешь все, что не Третьяковка, и не знаешь новейшую историю.

Кроме того, важным моментом будет образованность и насмотренность в фотографии, кинематографе, современной литературе, современном театре, опере, балете и всех остальных смежных практиках. Так или иначе эти миры пересекаются между собой, художники проводят параллели с произведениями из других областей искусства, сплетают, рассматривают, по-новому переосмысливают, пластически и визуально. Когда понимаешь контекст и отсылки, становится гораздо интереснее изучать художественный совриск».

к а т я

Представьтесь, пожалуйста.

«к а т я, родной город – Северодвинск, но последние 10 лет живу в Петербурге. Всё, чем я занимаюсь, так или иначе пересекается с творчеством: в этом году открыли свою мастерскую по шелкографии вместе с подружкой (), мы там печатаем, проводим мастер-классы и всё-всё-всё, связанное с этой техникой печати; скоро заканчиваю курс по графическому дизайну от bbe и погружаюсь в диджитал среду».

Как начинался Ваш путь в творчестве?

«Творчество является неотъемлемой частью моей жизни с детства. Помню, всем двором собирались у нас дома и рисовали, лепили, мастерили… На мой взгляд, любовь к творчеству мне привила мама. Она то смастерит игрушку, то сошьет, то свяжет что-нибудь, то нарисует, в общем, жизнь моя была пропитана творчеством с ранних лет, и без него я её не вижу».

Расскажите про Ваших кумиров.

«Кумиров у меня нет, вокруг столько талантливых людей, они и вдохновляют!»

Сталкивались ли Вы с творческим кризисом? Что Вам помогло с ним справиться?

«Не сказала бы, что творческий кризис приходил ко мне, но стресс и усталость дают о себе знать. Обещала себе разобраться с этим в этом году, вроде выходит. Единственное, что нужно, – время и умение расставлять приоритеты».

На какую аудиторию рассчитаны ваши произведения? Думаете ли вы об этом, когда творите?

«Думаю, что нет определенной аудитории. Откликается – супер, спасибо, не откликается – супер, спасибо. При создании своих работ на это точно не ориентируюсь».

Была ли в вашей жизни ситуация, когда ваше творчество не поняли, не приняли? Что вы думаете об этом?

«Почему-то сразу вспомнила ситуацию, как училась классе в седьмом и рисовала на ватмане абстрактные композиции. Мамина приятельница подумала тогда, что я употребляю наркотические вещества. Видимо, некоторым людям чужда фантазия».

Какие три слова могут описать Ваше творчество?

«Вот это прикол».

О чем Ваши работы? В чем их смысл?

«Назвала бы это заметками: обрывки воспоминаний, приколы из внешнего + внутреннего мира, моменты жизни и много чего ещё. Вот что есть, было и будет у моих работ.

Что касаемо процесса создания, то, с одной стороны, это переработка чувств глубинных при помощи рук и подручных средств. медитация своего рода. очень даже действенная.

С другой стороны, это переработка в прямом смысле этого слова: многие работы выполнены в технике ресайкл-арт. здорово, когда можешь сделать что-то новое уже из использованных материалов».

Какой совет вы могли бы дать тем, кто только начал заниматься творчеством?

«Сфокусироваться на своем творчестве, не сравнивая себя с другими;не бояться экспериментировать;больше делать, чем тусоваться. Социальное взаимодействие тоже очень важно, но художника в первую очередь характеризует то, что он делает».

Какие из ваших работ самые любимые. Почему?

«Серия работ с разбитыми кружками. Есть некая мистика в том, что все кружки разбиты ровно пополам, а сюжет всегда прилетает сам по себе;рисунки простым карандашом. Их много, все они появились на свет благодаря левой руке (я правша) и бесконечному потоку идей из головы;ходечи и ближники. Обе эти работы сделаны в технике мукосолька, которая является приоритетом в моем творчестве. всё ,что нужно, чтобы они появились на свет это: мука, вода, соль! Также в них вложена частичка моей поморской души.

Какие советы вы можете дать человеку, который не разбирается в современном искусстве, но очень хотел бы?

Читать, слушать, изучать книги, подкасты, медиа. Будь то паблик рабы малевича или лекции от гаража. Главное помнить, что важно не захватить всю информацию в мире, а погрузиться в нее. Например, при посещении выставки в галерее, прочтите кураторский текст и неспешно изучите работы. Или, услышав в лекции незнакомое имя, запишите его и посмотрите, кто это. Чем больше вы изучаете, тем больше вы замечаете и понимаете».

Илья Ноль

Кто вы, чем занимаетесь помимо творчества?

«Художник, коммерческий художник, музыкант».

Как вы начали свой путь в творчестве?

«С граффити. Сначала были рисунки на заборах, затем школа искусств».

У вас есть кумиры в вашей области? Кто-то, на кого вы равняетесь?

«Раньше кумиры были, а на данный момент влияние меньше. Но если говорить о тех, кто вдохновил, занимается творчеством, то, пожалуй, можно назвать несколько имён: Фрэнсис Бэкон, Дэвид Линч, Кормак Маккарти и куча разных музыкантов. Музыка вообще повлияла и на эстетику визуального творчества в том числе».

Сталкивались ли с творческим кризисом? Как справлялись с ним?

«Да, регулярная проблема, которая в основном возникает по причине выгорания. Так как я работаю коммерческим художником в разных сферах, на своё творчество не всегда остаются силы и время. Спасаюсь сменой деятельности, например, с визуального творчества переключаюсь на музыкальное. И тут я делаю достаточно резкое разграничение, так как понимаю, что пока не могу обеспечивать себя материально, занимаясь сугубо своим творчеством».

На какую аудиторию рассчитаны ваши произведения? думаете ли вы об этом, когда творите?

«Наверное, не думаю.

Я всегда что-то делаю для себя как основного зрителя (если речь о моём творчестве). Наверное, это неправильно с точки зрения продвижения своего творчества, но это мой сознательный выбор, так я выражаю себя и справляюсь с внутренними проблемами, а навязывать свои образы или подстраиваться под определенного зрителя мне не нравится. Зато как коммерческий художник я профессионально вынужден это делать. Можно сказать, так и создаётся баланс».

Была ли в вашей жизни ситуация, когда ваше творчество не поняли/не приняли? Что вы думаете об этом?

«Да, такое бывает часто. Но это не моя проблема. Всем не угодить, а думать надо в первую очередь о себе».

Если бы вы описывали свои работы в трёх словах, что бы вы сказали?

«Гипнотическое очарование небытия».

Есть ли у ваших работ история, сюжет? Какие чувства вы закладывали в них? Какие проблемы они решают?

«Да, история есть. Я не сразу пришёл к формам и идеям, которыми занимаюсь сейчас, и этот путь, по сути, и есть история. И она очень длинная. История трансформаций и мутаций. Сюжет бывает, но редко, чаще всего это абстрактные формы. Так как я достаточно эмоциональный человек, то творчество – это в первую очередь выброс сильных эмоций, превращение чего-то нематериального в материал. И именно эту проблему творчество и решает, нахождение выхода эмоциональному. А спектр этих эмоций в момент очень широк: от восторга до ужаса».

Какой совет вы могли бы дать тем, кто только начал заниматься творчеством?

«Не усердствовать и ждать появления своего голоса, если интересует чистое искусство.

И ничего не ждать, проанализировать рынок и вступать в игру – если интересно коммерческое творчество как профессия».

Какие из ваших работ наиболее любимые? Почему?

«Человек который хорошо видит как горит его дом” – одна из ранних работ, первая работа, в которой свой голос начал прорезаться. А если речь про музыку (различий лично я не делаю, картины или музыка), то это записи, над которыми работаю сейчас, для нескольких групп, в которых я играю. Но они ещё не вышли".

Какие советы вы можете дать человеку, который не разбирается в современном искусстве, но очень хотел бы?

«Я сам не понимаю современное искусство как рынок и тенденции, скорее люблю искусство прошлого, 20 век. Но нужно понимать, что это всегда игра, и если ты замечаешь эту игру и включаешься в нее, значит это работает. Искусство в целом (и особенно современное искусство) должно быть темой для разговоров и обсуждений, вызывать резонанс и вдохновлять».

Анализ

С целью анализа аудитории наша команда провела опрос. В первую очередь, мы хотели выяснить, насколько современное искусство понятно тем, кто в нём заинтересован.

По результатам опроса, 87% опрошенных знакомы хотя бы с одним произведением искусства;

Около половины респондентов оказались в возрасте от 18 до 25 лет;

57% опрошенных не понимают современное искусство, но осознают его ценность, при этом 80% опрошенных проявили интерес к более подробному изучению произведений современного искусства;

Лишь 13% респондентов считают современное искусство пустым и бесполезным;

Четверть опрошенных утверждает, что понимает современное искусство, другая четверть хотела бы попробовать себя в нём;

Самыми известными художниками среди опрошенных стали Бэнкси, Покрас Лампас, Мария Абрамович, Такаши Мураками, Эрик Будатов, Илья Кабаков;

Лишь 18% респондентов сами являются деятелями современного искусства.

Все работы были предоставлены лично художниками, авторские права не нарушены.