Записки об изобразительном искусстве и не только

Аскет Филонов

Художника Филонова знают все. Его, непонятные при первом расмотрении картины, притягивают к себе какой-то неведомой магией. Их хочется рассматривать и пытаться прорваться к смыслам. Это непросто. Художник жил в своем придуманном мире. Можно даже сказать шизофреническом. Я не вкладываю в это слово негативную коннотацию. Все художники , особенно т.н. нового искусства, в той или иной степени немного шизофреники...

Вот, например, работа Филонова:

Корабли, 1929, ГТГ

Картина фантасмагорическая и притягивает своей непоняностью. Её хочется рассматривать и рассматривать...Может быть земной образ жизни Филонова и находил свое отражение в таких фантасмагорических формах?

Действительно Филонов был аскетом, изгоем и мучеником в одном лице. Показательны в этом смысле его взаимоотношения с женой. Екатерина Серебрякова была соседкой художника по общежитию, и познакомились они, когда Филонов согласился написать портрет ее недавно умершего мужа. Через три года после знакомства они поженились.

Ей было шестьдесят два года. Ему – сорок три. Он очень любил свою жену. И называл ее дочкой…

Странный это был брак. Привыкший к одиночеству Филонов не считал нужным что-то менять в укладе своей жизни. Жили каждый в своей комнате. Быт вели раздельно. Филонов влачил нищее полуголодное существование. Крайне редко позволял себе жить за счёт жены.

Это портрет жены Филонова Екатерины Александровны Серебряковой с её сыном от первого брака, написанный Филоновым в 1929 году.

Екатерина Александровна Серебрякова, в девичестве Тетельман, была революционеркой с огромным стажем. Двадцатилетней девушкой она вступила в партию "Народная Воля". Несколько лет жила в Лондоне, занималась там пропагандой среди рабочих и молодежи. В советские годы она была видным деятелем Ленинградского отделения Всесоюзного общества политкаторжан. Екатерина Александровна, как бывшая революционерка, получала персональную пенсию и продуктовый паек в закрытом распределителе. А Филонов, если и брал деньги у жены, то только в долг. И скрупулезно фиксировал потом в своем дневнике: сколько еще должен жене, сколько уже отдал.

Вот такой Филонов был аскет и и самоограничитель жизненых радостей... Поэтому и живопись его об этом. В ней живут какие-то неземные люди в каком-то шизофреническом мире. Мире, в котором жил и сам мастер...

Мои дилетантские размышления могут не совпадать с мнением маститых искусствоведов. ..

Во вроцлавский музей вернулась странная картина школы Лукаса Кранаха Старшего

School of Lucas Cranach the Elder (1472–1553), The Lamentation of Christ , Muzeum Narodowe, Wrocław

А ещё недавно картина висела в The Nationalmuseum Стокгольма.

Поляки искали её 80 лет, а она с 1970 года была в стокгольмском музее. Тогда The Nationalmuseum купил эту работу работу за 4000 шведских крон (около 400 евро)на аукционе в городе Mariefred. На аукционе картина продавалась от имени Зигфрида Хегберга и не было никаких доказательств, что картина краденная, тем более что в соответствующей литературе о Лукасе Кранахе Старшем она упоминалась.

А история была почти детективной.

Картина была заказана 1550 году некими состоятельными людьми из Саксонии - Konrad von Günterode (1476-1535) and Anna Alnpeck (1494-1541). В 18 веке она попала в цистерианский монастырь в городе Lubiąż, Нижняя Силезия, откуда в 1810 году переместилась в Silesian Museum of Fine Arts, Wrocław.

В ноябре 1945 года картина, в числе других музейных ценностей, была передана на хранение в Kamieniec Ząbkowicki. А в 1946 году картина пропала из хранилища. И вот в 1970 году она всплыла на аукционе в Швеции. После её обнаружения поляками в 2020 году в стокгольсмском музее, было проведено расследование, как же картина оказалась в Швеции. Расследование установило, что некий Зигфрид Хегберг во время Второй мировой войны был директором двух филиалов компании LM Ericsson в Польше. В 1942 году он был арестован гестапо и приговорен к смертной казни вместе с тремя другими шведами по обвинению в помощи польскому движению сопротивления. Но после особой просьбы короля Густава V, Хегберг был освобожден в 1944 году вернулся в Швецию. По словам семьи Хэгберга, он не купил картину и не украл ее, а по чьей-то просьбе согласился ее сохранить. Но человек, вручивший картину Хегбергу на хранение, так никогда и вернулся за ней... Вы верите? Я нет...

В итоге, картину в 2022 году вернули во Вроцлав. А отобрали ли у Хегбергов 4000 шведских крон история умалчивает...

Я почему заинтресовался этой картиной случайно наткнувшись на нее в сети. Как-то не похожи выражения лиц персонажей на оплакивание Христа...

Может быть кто-то сможет объяснить чему улыбаются люди на первом плане...

Ну и немного о цистерианском аббатстве. Уж больно интересный культурный объект.

Находится он в Нижней Силезии в городе Lubiąż. Это примерно в 55 км к северо-западу от Вроцлава. Аббатсво является памятником мирового культурного наследия и является самым большим в мире цистерианским аббатством. Его главный фасад длиной 223 м и длиннее даже чем у Эль-Эскориала (207 м).

Монастырь был основан силезским князем Болеславом I Высоким в 1163 году.

Долгое время он был важнейшим культурно-религиозным центром Нижней Силезии. Но в ноябре 1810 года аббатство было распущено и его владения были национализированы. 471 ценная картина были перевезены в новую Gemäldegalerie во Вроцлаве.

Во время освободительных войн против Наполеона Бонапарта в 1813 году монастырские постройки нашли применение в качестве госпиталя. После окончания войны в больнице больше не было необходимости, поэтому аббатство было разделено между королевским конным заводом (основанным в 1817 году) и приютом для умалишенных (основанным в 1823 году). Аббатство служило этим двум целям вплоть до Второй мировой войны

В 1936 году конный завод был перенесен в другое место, а в 1942 был закрыт и приют для умалишенных.В аббатстве разместились немецкие компании производившие двигатели для ракет Фау-1 и Фау-2 . После окончания войны, аббатство снова вошло в состав Польши. Тут расквартировали солдат Красной Армии и устроили для них психиатрическую больницу.

После ухода красноармейцев в 1950 году остался полуразрушенный монастырь и он не имел владельца. Некоторые помещения стали использовать как хранилища для книг. В 1962 году даже планировалась реставрация, но от нее отказались из-за нехватки средств.

В новые времена был создан Фонд немецко-польского сотрудничества, который занялся ремонтом монастыря. В 1996 году была завершена реставрация Княжеского зала и он открылся для посетителей. В 2000 году кровля аббатства была полностью заменена и монастырь полностью открылся для посетителей. В 1997 году в монастырь заезжал Майкл Джексон и выразил желание приобрести его у польского государства. Но, вернувшись в США и поразмыслив, отказался от этой затеи...

За последние два десятилетия выдвигались различные предложения относительно будущего аббатства, в том числе предложение превратить аббатство в конференц-центр и роскошный отель, однако эти предложения так и не получили развития...

Ляпы на обложках книг

Часто бывая на книжных выставках и в магазинах постоянно сталкиваюсь с ужасающим уровнем работы редакторов обложек книг художественной литературы. Такое впечатление, что и хозяева издательств и рабочий персонал , или не читают, то что иллюстрируют, или не имеют профильного образования. А редакторы книг набраны по объявлениям на заборах...

Я даже попытался отрейтинговать обложки по уровню обнаруженного кретинизма:

1.

На обложке портрет Дмитрия Веневитинова, поэта, современника Грибоедова. Не знать в России как выглядит Грибоедов может только японский шпиён ...

2.

На обложке портрет Оскара Уайльда...

3.

Так автор обложки обозначает события Первой мировой войны. No comment .

4.

На обложке изображён светлейший князь Константин Александрович Горчаков (1841 - 1926) — киевский вице-губернатор (1877—1878), шталмейстер, тайный советник из рода Горчаковых. Он бы страшно удивился, что Достоевский его имел ввиду и наверняка вызвал бы того на дуэль чести...

5.

А это портрет сына художника Анатолия Ивановича Крамского... Ответа не нашёл с какого перепугу его поместили сюда ...

6.

Это точно не Тёма. Это Мика. Мика Морозов с картины Валентина Серова.

7.

А это Sir William Newenham Montague Orpen, английский военный художник Первой мировой войны. Автор обложки точно не читал книгу. Ну раз про войну , то какая разница чей портрет и какого исторического периода и какой национальности...

8.

Тут вообще попутан Божий дар с яичницей.

Осип Браз, Портрет художника Александра Петровича Соколова

Ловис Коринт, Портрет отца художника

Мало того, что перепутали врача с художником, так еще и обидели отца Ловиса Коринта, изобразив его Шариковым.

9.

Почему на обложке в роли придуманного героя, врача Базарова, изображён конкретный человек, архитектор Михайлов?

Федотов П.А., Портрет архитектора Михайлова.

Вот и у меня нет ответа на этот вопрос. Только одни выражения ...

И ещё, действие романа Тургенева происходит в 1859 году. А архитектор Михайлов умер в 1849 - м

10.

Опять же, это портрет конкретного человека. И его фамилия не Живаго , а граф Владимир Иванович Канкрин. И он не был прототипом героя романа. Реальным же прототипом доктора Живаго, как считают исследователи, был врач Дмитрий Дмитриевич Авдеев, сын купца второй гильдии, с которым Пастернак познакомился во время эвакуации в город Чистополь, где писатель жил с октября 1941 по июнь 1943 года.

11.

На обложке портрет русского публициста, художественного и литературного критика, религиозно-общественного и политического деятеля Дмитрия Философова работы Бакста. No comment.

12.

Ну то, что тут присутствует граф Алексей Орлов это правда. Но при чём тут Мария Антуанетта?

13.

Это английский художник Томас Кресвик (Thomas Creswick).

А главный герой в Пармской обители это французский (не английский) аристократ Фабрицио дель Донго. И вот этот Донго участвует в битве при Ватерлоо а 1815 году. А изображенный на обложке художник Кресвик родился в 1811 году.

Ещё обратите внимание на задний план. Изображён Храм. Неужели художнику книги было трудно найти в сети реальное изображение Пармской обители -Картезианского монастыря Парадинья? Вот как он выглядит:

Картезианский монастырь Парадинья (Пармская обитель)

Глава 4 А письма все же сожгла.

Долгие годы этот портрет назывался "Портрет артистки Т.В.Чижовой". В конце 1970-х в Иванове проходил всесоюзный симпозиум мостостроителей. В культурной программе было посещение художественного музея. Один из зрителей, увидев кустодиевский портрет молодой женщины, удивленно ахнул: "Надо же. Так вот он где!". Зритель узнал картину по фоторепродукции, которая хранилась в квартире его учителя, профессора-гидроэнергетика – Виссариона Эристова. На портрете была изображена жена профессора. Так через случайного визитера ивановские музейщики узнали адрес героини портрета и поехали знакомиться. Чижовой было уже за семьдесят. Муж скончался, детей и близких не было. Женщина передвигалась в инвалидной коляске.

Её отец и дед были профессорами архитектуры. Мать – хозяйка доходного дома в центре Петрограда. Революция не помешала Тане вырасти светской, салонной дамой. Она посещала разные молодежные вечеринки. Приходили Гумилев, Блок, Бенуа, Белый...

Вечеринки устаривал и сын Кустодиева Кирилл. Таня была его подружкой и посещала квартиру Кустодиева. Сам мэтр был красивым мужчиной. Но из-за туберкулеза позвоночника он с 1916 года не мог передвигаться самостоятельно, работал полулежа. На одной из молодежных вечеринок Кустодиев увидел Таню Чижову и влюбился... Девушка же к признаниям старого мастера относилась легкомысленно, но, видимо, они ей были приятны...

Корней Чуковский упоминает Чижову в своих дневниках за 1926 год. Вот запись от 25 марта:

"Таня Чижова на днях показала мне по секрету письмо от Кустодиева. Любовное. На четырех страницах он пишет о ее "загадочных глазах", "хрупкой фигуре" и "тонких изящных руках". Бедный инвалид. Прикованный к креслу — выдумал себе идеал и влюбился. А руки у Тани — широкие и пальцы короткие. Потом, идя по Фонтанке из "Красной", мы встретили жену Кустодиева. Милая, замученная, отдавшая ему всю себя. Голубые глаза, со слезой: "Б. М. заболел инфлуэнцей". Она через минуту – старушечка".

Зачем Кустодиев писал эти письма, если виделся с Татьяной достаточно часто? Рационального объяснения этому нет. Ответов на свои послания он не получал. Чижова обещала ивановцам завещать письма художника их музею. Хотя долго и мучительно сомневалась...

Кустодиев предложил Тане написать её портрет. В феврале 1924 года портрет был почти готов. Биограф и друг Кустодиева, свидетель тех лет Вс.Воинов пишет: "Борис Михайлович с каждым днем делает портрет Тани Чижовой все более и более выразительным; под секретом сообщил мне, что хочет пожертвовать этот портрет в Русский музей, где, по его словам, нет ни одного его законченного и удовлетворяющего его лично портрета. Думаю, этот его дар будет принят музеем с большой благодарностью".

28 мая 1927 Кустодиев умер. После смерти мастера портрет передали в Русский музей, а спустя какое-то время через систему государственного распределения музейных фондов – в Ивановский художественный музей. Чижова о судьбе своего портрета ничего не знала. В Иванове картина долгое время была в запасниках и не экспонировалась. Выставка, на которой случайный посетитель опознал кустодиевскую героиню, была чуть ли не первой. Холст значился как "Портрет артистки Т.Н. Чижовой". Чижова же была археологом, а не артисткой. Видимо, при передаче картины из Русского музея произошла ошибка в атрибуции...

Археолог Татьяна Чижова изображена на портрете в своем любимом наряде. Купить ткань тогда было сложно, и она сшила платье из диванной обивки: очень стильно, без вытачек. На голове – вишневая повязка. Возможно, как ирония над краснокосыночностью пролетариата. На пальце рубиновый перстень – бабушкин подарок. Кустодиев многое стилизовал. Наряд получился ренессансным, фигура девушки мощнее, чем в жизни; художник сознательно "развил" ей плечевой пояс.

Татьяна Николаевна вышла замуж достаточно поздно – уже в тридцатые. После смерти мужа в 1976 году она напишет бывшему коллеге по работе: "Жизнь кончена, осталось пустое, ненужное и мучительное существование". Ивановцы заезжали к Чижовой-Эристовой регулярно на протяжении нескольких лет. Она принимала их приветливо и радушно.

Умерла Татьяна Чижова в 1984 году. О её кончине в музей вовремя не сообщили. Вызвали в Москву только когда зачитывали завещание. Татьяна Николаевна Чижова-Эристова подарила ивановскому музею акварельный эскиз к своему портрету и несколько живописных работ.

А письма Кустодиева незадолго до смерти все же сожгла....

Глава 5 Хороshee ameriканское кино о Rоssии.

А ведь было время когда в США снимали весьма комплиментарные фильмы о России (для них Россия и СССР в те времена были синонимами).

Это был недолгий период 1943-1945 годы. СССР и США были союзниками в войне и подобные фильмы ставили целью сдружить народы. Никто ведь тогда не думал, что сразу же после окончания Второй мировой войны начнется холодная война. Образ России как союзника беспокоил Рузвельта. Ведь в довоенный период на Западе лепили варварский образ России. И надо было как-то менять пластинку иначе американскому народу было бы трудно объяснить зачем США помогают "варварам".

Рузвельт обратился в компанию Metro-Goldwyn-Mayer, чтобы они сняли теплый и дружественный фильм о России. В MGM "почесали репу" и решили снять традиционную голливудскую историю романтической любви американца и советской девушки на фоне предвоенной России и грозных военных событий. Назвали фильм "Song of Russia", а на экраны он вышел в 1944 году.

Главную роль, знаменитого американского дирижёра Джона Мередита, сыграл любимец публики Robert Taylor.

Robert Taylor (1911 - 1969)

Главную героиню, простую русскую деревенскую девушку Надю Степанову, сыграла восходящая звезда Голливуда Susan Peters.

Susan Peters (1921 — 1952)

В роли отца Нади снялся великий русский актер Михаил Чехов.

Михаил Чехов (1891 - 1955)

Фильм очень позитивный в отношении к России. Но и такой же "клюквенный". Так, что смотреть его без смеха ну просто невозможно. Во время просмотра меня не покидала одна мысль. Как же так, ведь в фильме снимался Михаил Чехов, знающий реалии России. Неужели он не мог подсказать режиссеру явно "клюквенные" места сюжета. Ну это я так, брюзжу. Наверное не мог...

Ну а теперь о кино.

Итак, всемирно известный американский дирижёр Джон Мередит отправился на гастроли в Россию за несколько недель до начала Великой Отечественной войны.

Советские люди встречают Мередита на аэродроме

Среди встречающих, простая русская деревенская девушка Надя Степанова из села "Чайковское":-))), поклонница дирижёра Мередита и сама пианистка.

Надя Степанова среди встречающих

Надя хочет встретиться с Мередитом. Вы подумаете, чтобы получить автограф знаменитости? А вот и нет. Она хочет продемонстировать ему своё исполнительское мастерство. Зачем непонятно. Но хочет. И никак не может прорваться к знаменитости. И все-таки непонятно как, но прорывается в репетиционный зал. Видимо режиссёр знает, что для простой русской деревенской девушки нет нерешаемых задач :-))

Надя усаживается за рояль и вдохновенно исполняет 1-й концерт Чайковского. Оркестранты и Мередит в шоке от мастерства Надя:-))

Надя музицирует. Мередит восхищается

Надя покоряет сердце Джона, сначала мастерством, а затем красотой девичьей. И Мередит пропал. Он влюбился в Надю... И Надя влюбилась...

Между Джоном и Надей пробежала любовная искра

Надя ведет Джона в советский ресторан. А там в меню чего только нет:

Меню советского ресторана в 1941 году

Почитайте внимательно меню :-))) Я от смеха не cмог смотреть дальше и нажал конопку "стоп", чтобы вытереть слёзы счастья :-))

Потом они ходят по Москве (идут документальные кадры разных мест Москвы), потом целуются, потом Надя приглашет Джона в своё село Чайковское. Хотя у Джона насыщенная программа концертов по России , но он, к ужасу своего менеджера, всё отменяет и едет к Наде в деревню

Станция ж/д в деревне "Чайковское"

В деревне "Чайковское" его встречают радостные пейзане.

Крестьяне исполняют русский танец

Нет, это не ансамбль Моисеева. Просто русские крестьяне после работы так развлекаются :))

Потом Джон приходит к Наде домой и там его угощают "чем Бог послал":-)))

Дома у Нади

Старик с бородой, это отец Нади, артист Михаил Чехов. В каком ещё фильме можно увидеть выдающегося русского артиста, создателя голливудской актёрской школы?

Потом свадьба а ля рюс

Венчание

А потом начинается война.

Надя умеет водить трактор и делать гранаты. Мередит тоже хочет присоединиться к партизанскому сопротивлению, но советские партизаны считают, что с помощью своего таланта он принесет миру больше пользы - и отпускают его с женой в Америку. Там, своим талантом, они будут сражаться за мир во всем мире. Надя и Джон отбывают в Нью-Йорк, где Мередит управляет концертом, который играет Чайковского, а аккомпанирует ему Надя.

Конец.

Но фильм действительно добрый, даже доброжелательный. Так о России Голливуд ещё не снимал. Ну а то, что "клюква"? Так это ж Голливуд. Куда без неё-то. Надо понимать ...

При всей банальности сюжета и использовании стереотипных штампов при отображении русских и советских реалий фильм был восторженно встречен неизбалованной иностранными фильмами советской публикой военных лет. После окончания Второй мировой войны и начала холодной войны Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности назвал фильм "Песня о России" просоветским пропагандистским фильмом и примером коммунистической пропаганды в голливудской киноиндустрии. В итоге, созданную в Голливуде картину признали в США просоветской пропагандой. Роберт Тэйлор, оправдывая своё участие в съёмках фильма, указывал на наличие контракта с Metro-Goldwyn-Mayer, но под давлением общественного мнения заявил, что участие в фильме было его ошибкой...

P.S.

Печальной оказалась судьба Susan Peters. Сниматься в Голливуде она начала в девятнадцатилетнем возрасте и к моменту начала съёмок "Песни о России" успела поработать уже в более чем 20 фильмах. В 1942 году была даже номинирована на "Оскар" как лучшая актриса второго плана в фильме "The Little Foxes". В фильме "Song of Russia" её первая главная роль в кино. В 1945 году с ней случилась беда. Во время совместной охоты с мужем она случайно получила огнестрельное ранение в позвоночник. Эта трагедия вызвала паралич ниже пояса и приковала актрису к инвалидной коляске. Умерла Susan в Калифорнии 23 октября 1952 года от почечной болезни и пневмонии, осложнёнными нервной анорексией, в возрасте 31 года.

Глава 6 Блюдо с портретами первых Героев Советского Союза.

1934, фарфоровый завод Пролетарий, Бронницы

14 апреля 1934 года на первых страницах центральных газет был опубликован текст телеграммы от руководителей Советского государства (И. Сталина, В. Молотова, К. Ворошилова, В. Куйбышева и А. Жданова) к семи полярным лётчикам, участвовавшим в спасении терпящих бедствие пассажиров и членов экипажа парохода «Челюскин»:

Восхищены Вашей героической работой по спасению челюскинцев. Гордимся Вашей победой над силами стихии. Рады, что Вы оправдали лучшие надежды страны и оказались достойными сынами нашей великой родины.

Входим с ходатайством в Центральный Исполнительный Комитет СССР:

- об установлении высшей степени отличия, связанного с проявлением геройского подвига,— звания «Героя Советского Союза»,

- о присвоении летчикам: Ляпидевскому, Леваневскому, Молокову, Каманину, Слепнёву, Водопьянову, Доронину, непосредственно участвовавшим в спасении челюскинцев, звания «Героя Советского Союза»,

- о награждении орденом Ленина поименованных лётчиков и обслуживающих их бортмехаников и о выдаче им единовременной денежной награды в размере годового жалования.

Правда, 1934. 14 апреля.

Я пронумеровал героев-лётчиков (надо сказать с трудом, уж больно непохожи они на свои фотографии) и проставил номера медалей, полученных ими:

1 медаль № 5, Слепнев Маврикий Трофимович (1896 – 1965)

2 медаль № 4, Леваневский Сигизмунд Александрович (1902 – 1937)

3 медаль № 6, Водопьянов Михаил Васильевич (1899 – 1980)

4 медаль № 7, Доронин Иван Васильевич (1903 – 1951)

5 медаль № 2, Каманин Николай Петрович (1908 – 1982)

6 медаль № 3, Молоков Василий Сергеевич (1895 – 1982)

7 медаль № 1, Ляпидевский Анатолий Васильевич (1908 – 1983)

8 Шмидт Отто Юльевич (1891 - 1956) - начальник Главного управления Северного морского пути, руководитель арктической экспедиции на пароходе «Челюскин»

Шмидт получил звание Героя Советского Союза только в 1937 году.

Из всех семерых первых Героев Советского Союза только Леваневский не дожил даже до начала Великой Отечественной войны. 12 августа 1937 года он на самолете ДБ-А с экипажем из пяти человек отправился в трансарктический перелет Москва — Фербенкс. На следующий день самолет пропал и тайна его исчезновения не разгадана по сей день…

Любопытно, что до 1939 года персонам, которым присваивали звание Героя Советского Союза, вручалась только грамота ВЦИК и орден Ленина. Медали «Герой Советского Союза», как знака отличия ещё не вели. Только в 1939 году, когда к тому времени уже 122 человека удостоились этого звания, решили ввести и знак отличия медаль «Золотая Звезда Героя Советского Союза».

Медали вручали задним числом, но строго придерживаясь очередности присвоения званий. Соответственно, медаль «Золотая Звезда» № 1 была вручена обладателю грамоты №1 — Анатолию Ляпидевскому, и далее по списку. Из участников первой семёрки героев лично не смог получить награду только Сигизмунд Леваневский: к тому времени он уже два года числился пропавшим без вести.

Глава 7 Portrait of Tilla Durieux.

Pierre-Auguste Renoir, Portrait of Tilla Durieux, The Metropolitan Museum of Art, NY

Ренуар неохотно принял заказ на эту картину, так как в момент её написания (1914 г.) художнику было уже за 70. Плохое здоровье и тревога за жизнь сыновей, призванных в армию, делали работу над картиной не самой простой. Но он был обязан своему арт-дилеру Paul Cassirer (1871 - 1926), организовывашему его выставки. Австрийская актриса Tilla Durieux (1880- 1971) была женой Кассирера.

По словам Тиллы Дюрье, Ренуар сказал, что хотя он уже и не пишет портретов, но её рад будет написать. Тилла позировала в мастерской Ренуара в сценическом костюме из постановки Бернарда Шоу "Пигмалион". Ренуар был болен и ассистент вкладывал художнику в руки палитру и кисть.

Ренуар перед готовым портретом в своей мастерской, 1914

20 июня 1914 года портрет был закончен. Но супруги не стали ждать когда высохнут краски и уехали в Вену. Картина прибыла в Вену позже...

Глава 8 Повариха

Талалаев Анатолий Николаевич (1929- 1989), Лето, 1965, частное собрание

Интересный набор продуктов — что она готовить собирается?

Говядина (голяшки). Лук-порей. Морковь чищенная и нет. Помидоры. Чищенная картошка. Красное вино. Арбузы.

Если откинуть арбузы — явно речь о супе. Но это не щи и не борщ (нет ни капусты, ни свеклы). Если бы был еще перец, я бы сказал — гуляш ожидает едоков.

Но, возможно, это будет просто рагу с говядиной.

Глава 9 Первые полёты.

Швец Татьяна Ивановна (1953), Швец Леонид Афанасьевич (1953), 1986, Государственый музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Кто определит, что за самолёт?

Глава 10 Призраки дома Игумнова

Дом Игумнова на Большой Якиманке – яркий архитектурный шедевр Москвы, построенный в 1893 году. Заказчик, богатый ярославский купец Николай Васильевич Игумнов, решил выстроить в Москве для себя особняк в русском стиле. Он заказал этот проект земляку, городскому архитектору Ярославля Николаю Поздееву. В то время Якиманка была далеко не лучшим районом Москвы (сегодня же это практически центр Москвы, пешком до Кремля 30 минут). Игумнов мог выбрать для проживания куда более удобное и престижное место — однако он почему-то решил возводить свой дом на Якиманке. Наверное, не хотел выделяться и подчеркивал своё низкое происхождение.

Однако горожанам дом не понравился. Был признан безвкусным и даже пошлым. Над Игумновым начали смеяться и он нашёл крайнего – архитектора, которому просто не заплатил за работу. Пошли слухи, что Поздеев даже из-за этого покончил с собой. Это было неправдой. Поздеев действительно умер в 1893 году, но от туберкулеза и ещё до окончания строительства.

В итоге Игумнов обиделся на москвичей и не стал жить в «непризнанном» особняке, а поселил туда свою любовницу. Дальше – как в романе: приехав одним вечером без предупреждения, он застал девушку в объятиях молодого корнета. Больше красавицу никто не видел. Говорят, что Игумнов замуровал ее в стене дома, и с тех пор ее плачущий призрак бродит по коридорам. Ууууу....))

Позже к призраку девушки добавился и призрак самого Игумнова...)) Он устроил в доме бал, причём приказал усыпать пол золотыми монетами-империалами, что было расценено как оскорбление государя, ведь его портрет был помещен на монетах, а по ним ходили гости. За это Игумнова сослали в Абхазию. Но после смерти в 1924 году дух Игумнова вроде бы вернулся в злополучный дом. И даже сегодня некоторые "свидетели" уверяют, что в доме живут три приведения – сам купец, несчастная любовница и архитектор Поздеев.... Ууууу...))

После революции и до 1925 года в здании располагался клуб фабрики «Гознака». В конце этого же года Сталин распорядился открыть в доме Игумнова первый в Советском Союзе Институт переливания крови. После смерти в ходе неудачного эксперимента первого директора института Александра Богданова (того самого, основателя философского течения "богостроительства", жёстко раскритикованного Лениным) здание было передано в распоряжение Института мозга. С 1938 года в доме Игумнова поселилось французское посольство.

Некоторые впечатлительные посетители дома, наслышанные о привидениях, уверенно сообщают, что что-то видят и слышат и страсть как боятся ...)) В наши дни в доме Игумнова размещается резиденция посла Франции. Но вот дипломаты пока на призраков не жалуются. По крайней мере дипломатических нот в наш МИД по этому поводу не направляли. )

Глава 11 Рассказ не про того Ленина

Гуляя как-то по Новодевичьему кладбищу ...

Слово "гуляя", наверное, звучит некорректно, это всё-таки кладбище ... Ведь на кладбища ходят, чтобы почтить кого-то, а не гулять. И это правда. Но Новодевичье кладбище давно уже превратилось в исторический и культурный объект. И туда ходят не только почтить, но и с целью изучения истории страны, знакомства с шедеврами монументального искусства. Там тааакие памятники... Ходят там и группы туристов, даже с экскурсоводами. Так что это Новодевичье, это кладбище, по которому можно и просто гулять, рассматривая захоронения знаменитых людей страны и шедевральные памятники на могилах, созданные корифеями русского и советского монументального искусства.

Так вот, гуляя как-то по Новодевичьему, наткнулся на памятник:

О как, подумал я. Какая редкая для простого смертного фамилия. А увидев даты жизни этого достойного человека, был вдвойне заинтригован. Как же с такой редкой для простого смертного фамилией ему жилось в тоже самое время, когда в стране был культ другого человека с такой же, но уже самой известной в мире фамилией.

Ленин Михаил Францевич (1880 - 1951)

С 1902 г. до 1951 г. Михаил Францевич Ленин был одним из ведущих актеров Малого театра, а в конце жизни даже директором. Настоящая же его фамилия была Игнатюк. Псевдоним он взял в 1902 году. По иронии судьбы почти в то же самое время такой же псевдоним взял и Владимир Ильич Ульянов. Пишут, что псевдоним Михаил Францевич взял то ли в честь своей жены по имени Лена, то ли в честь своего учителя Александра Павловича Ленского (1847 - 1908), актёра, театрального режиссёра и педагога.

Михаил Ленин был очень знаменитым в дореволюционное время. Его знали все, кто интересовался театром. На сцене Малого театра он блистал в роли Отелло, Фамусова, Богдана Хмельницкого и других. Тот же, "настоящий" Ленин, еще не проявился как известная личность. Михаил Францевич даже не подозревал о его существовании.

Первый гром для Михаила Францевича грянул в 1905 году, когда имя Владимира Ильича впервые стало более-менее известным. На актера обрушились письменные и устные укоры тех, кто путал его с Лениным-большевиком или полагал, что они родственники. Дело дошло до того, что бедный Михаил Францевич был вынужден обратиться со страниц "Московских ведомостей" к публике с настоятельной просьбой: "Я, артист Императорского Малого театра Михаил Ленин, прошу не путать меня с этим политическим авантюристом".

Вскоре ситуация успокоилась, общественность подзабыла В.И. Ленина, а вот Михаил Францевич наоборот становился все известнее и известнее благодаря своим ролям в Малом театре. Но вот грянул 1917 год. И опять в политической жизни страны появился Ленин-большевик и опять Михаилу Францевичу пришлось отмежёвываться. В апрельском номере журнала "Рампа и жизнь" за 1917 год на первой обложке была помещена фотография артиста Ленина с примечанием: "Просьба не смешивать". С кем - объяснять уже не было нужды.

Придя к власти в октябре 1917 года большевики конечно не могли оставить без внимания пассажи актера. Но что-то не сработало. Есть версия, что когда Ильичу доложили о готовности расправиться с контрой-артистом, тот отмахнулся и якобы сказал : "Оставьте этого дурачка в покое".

Репрессии обошли стороной Михаила Францевича и он продолжал исправно служить в Малом театре. Правда, ему так и не пожаловали звания народного артиста СССР и ордена Ленина долго не давали, ссылаясь при этом на самого Сталина, который якобы говорил: "Не могу я Ленину давать орден Ленина, а тем более признавать в нем народного артиста СССР. Народ такое не поймет!". Но к концу жизни Михаил Францевич все-таки получил Заслуженного артиста РСФСР. И орден с профилем однофамильца все-таки дали в 1949 году.

Ну и напоследок.

Когда Станиславскому сообщили о смерти Владимира Ильича, тот сокрушенно уронил голову на грудь и, еле сдерживая слезы, прошептал: "Ах, Михаил Францевич, Михаил Францевич". И когда пояснили: "Да не Михаил Францевич, а ТОТ". "А, ну и слава Богу!" - умиротворенно вздохнул Станиславский.

Говорят, что примерно также и Яблочкина реагировала. Яблочкина вообще была весьма аполитична. Всю свою советскую жизнь она с гордостью говорила: "Мы, актеры ордена Ленина Его Императорского Величества Малого театра СССР". ))

Глава 12 Загадочная фотография

Вот такое фото было опубликовано в газете The New York Times от 18 ноября 1917 года:

Подпись гласила :

Russia's Radical " Premier," Nikolai Lenine, Is the Man with Long Beard at the Right. Leon Trotzky, the Bolsheviki "Foreign Minister," Stands Next to Him. The Photograph Was Taken Beside the Grave of a Rebel Killed During Rioting in the First Attempt to Overthrow Kerensky’s Government.

Photos by Donald Thompson, from Central News Photo Service

Дональд Томпсон работал в России в России в качестве корреспондента Leslie's Weekly, американского иллюстрированного литературного и новостного журнала, издававшегося в Нью-Йорке с 1852 по 1922 г.

Donald C Thompson;1885-1947

Понятно, что Дональд Томпсон в глаза не видел ни Ленина , ни Троцкого. А подпись под снимком или сам придумал или ему "одна бабка сказала" )) Или фото вообще не он делал.

Так всё-таки кто же на снимке ? И почему Ленин Николай, а не Владимир

Не все уже помнят, но долгое время вождь революции носил псевдоним Николай Ленин. Даже возглавив революционное правительство, он ещё долго н продолжал подписываться: Николай Ленин или Н. Ленин. Когда в 1920 году вышло первое издание книги Джона Рида про русскую революцию «Десять дней, которые потрясли мир», Ленин написал краткое предисловие к американскому изданию. И поставил подпись - Н.Ленин.

А вот кто реально на фото, мне помогла разобраться редкая книга :

В ней опубликовано это же фото (без авторства):

Итак, на фото:

крайний справа - Христиан Раковский (болг. Кръстьо Георгиев Раковски; 1873-1941) - большевик,

рядом - Роберт Гримм (нем. Robert Grimm;1881—1958) — швейцарский социал-демократ, политик и публицист, один из лидеров Социал-демократической партии Швейцарии и II Интернационала.

третья слева, дама в светлой шляпке - Анжелика Балабанова (итал. Angelica Balabanoff;1878—1965) — русская и итальянская социалистка, некоторое время соратница Ленина, потом покровительница Муссолини.

рядом с Анжеликой Балабановой с седой бородой - Павел Борисович Аксельрод (1850—1928) — российский социал-демократ в 1883—1903 годах член марксистской группы «Освобождение труда», с 1900 года один из редакторов газет «Искра» и «Заря». Впоследствии — один из лидеров партии меньшевиков, в 1917 году — член исполкома Петроградского совета, активно поддерживал Временное правительство. После Октябрьской революции — в эмиграции.

Глава 13"Антисоветская вылазка". Новогодняя сказка.

Дело было в 19... году. В общем, в эпоху развитого социализма, когда Брежнев ещё говорил почти нормально, а Солженицыну было ещё год до получения Нобелевской премии. Я , тогда студент физтеха почти выпускного курса, был приглашен на молодежную тусовку в один из московских академических НИИ на отмечание Нового года (тогда это называлось комсомольской вечеринкой). Стол накрыли в помещении комитета комсомола и началась вечеринка, постепенно переходящая в обычную пьянку. Говорили тОсты, которые по мере опьянения превращались в политически некорректные анекдоты. Далее , танцы-шманцы-обниманцы. Ну, в общем, вы понимаете... С высокой тумбы, задрапированной кумачом и стоящей в торце комнаты, на нас взирал погрудный гипсовый бюст Владимира Ильича Ленина. И вот, в разгар нашего "комсомольского" буйства, один, уже слишком весёлый участник торжества, обратил внимание на бюст Вождя и стал юродствовать:

"Друзья! Как мы можем так лихо веселиться и пьянствовать, когда наш любимый Вождь и Учитель товарищ Ленин, с этой высокой тумбы смотрит на нас? Посмотрите, он как бы вопрошает: -Как же вы, примерные комсомольцы, можете вести себя так антиобщественно? Я же завещал вам "учиться, учиться, учиться", а вы что делаете? Пьянствуете, несёте политически незрелую чушь, девчонок тискаете? Как же вам не стыдно? Зачем же мы в 17-м прогнали господ Рябушинских и Керенских, если вы, наши потомки, докатились до такого же безобразия, как вели себя буржуи в 17-м?".

И вот, встав на стул и еле-еле удерживая равновесие, этот "весельчак" стал медленно разворачивать бюст Вождя затылком к залу так, чтобы Ленин не смотрел на нас укоризненно, а упёрся взглядом в глухую стену. Но, сильно покачнувшись, весельчак не удержал гипсовый бюст и тот рухнул на пол, разлетевшись на осколки. В комнате повисла гнетущая тишина. Секретарь комитета комсомола НИИ, мгновенно ставший бледным и потным, трясущимися руками стал сгребать осколки, пытаясь примерять их друг к другу как в пазле. Но ничего не получалось и он с отчаянием поглядывал на нас, сгрудившихся вокруг и понимающих, что произошло нечто ужасное. Ведь разбить бюст Вождя, да ещё в помещении комитета комсомола, да ещё и во время чехословатских событий... Дело пахло "керосином" и могло запросто перерасти в "антисоветскую вылазку". С точки зрения и партийных и самипонимаете каких органов.

А дело было уже поздно вечером. Все участники вечеринки, мгновенно протрезвев и поняв остроту ситуации, стали лихорадочно думать как и где можно до утра достать новый похожий бюст Вождя. И тут кто-то из сотрудников НИИ вспомнил, что вроде видел на складе похожий бюст. Стали лихорадочно искать телефон завхоза института. Нашли. Секретарь комитета комсомола трясущимися руками набрал номер и, заплетающимся от волнения и страха языком, путанно стал объяснять завхозу что случилось. Завхоз оказался порядочным и понимающим мужиком. Несмотря на новогоднюю ночь приехал и выдал со склада другой бюст Ленина. Наутро похожий бюст Ленина опять красовался на своем привычном месте и выглядел даже еще лучше и новее, чем накануне вечером ...

Что любопытно, никто не стуканул в партком НИИ. Ну или секретарь парткома сделал вид, что ничего не произошло. Потому что, если бы это дело засветилось, то и комсомольцам не поздоровилось бы , да и парткому бы пришлось несладко за хреновую работу с молодежью. В те годы это точно бы посчиталось антисоветской вылазкой. Ведь недавно случились чехословацкие события, да и диссидентское движение в СССР набирало обороты...

Вот такая история. А теперь попробуйте возразить мне - ну разве это не новогодняя сказка?

Глава 14 Еврейский Сталин

Обнаружил у одного коллекционера такой плакат к 1 мая. Было время, когда в Израиле уважали Вождя и Друга всех физкультурников. А может найдётся среди моих читателей тот, кто переведёт это с иврита?

Глава 15 Советские писатели

Анатолий Никифорович Яр-Кравченко (1911-1983)Зарубин Алексей Петрович (1912-1998), Ответственность на вас! Встреча советских писателей в Москве на квартире M. Горького в 1932 г., 1960, Государственный литературный музей

На картине присутствуют 50 писателей. Не все распознаваемы. А для пытливых умов привожу расшифровку персон, тех кого можно было распознать:

Известно, что на этой встрече присутствовали Сталин, Каганович, Ворошилов, Молотов. Но их на картине нет. В 1960 году эти вожди были под табу в публичном поле. Хотя у Яр-Кравченко есть обширная портретная галерея всех вождей в 30-е годы. Правда название картины намекает, что Сталин там был. Ведь именно на этой встрече Сталин провозгласил:

"На вас лежит ответственность чтобы люди отдавали свои силы построению самого передового строя в мире — социализма и защите его от всяких завоевателей!.

Глава 16 Царица Савская

John Duncan (1866-1945), Ivory, Apes and Peacocks (Слоновая кость, обезьяны и павлины), 1923, Glasgow Museums Resource Centre

Художник John Duncan в своём творчестве обращался в основном к мифологическим и библейским темам.

На этой картине изображён эпизод из Третьей книги Царств (10:22). В центре композиции — легендарная царица Савская, чей визит к царю Соломону описан этой главе. Царица прибыла на встречу с Соломоном («И пришла она в Иерусалим с весьма большим богатством: верблюды навьючены были благовониями и великим множеством золота и драгоценными камнями…»), соединена здесь с описанием богатых даров, раз в три года поступавших в Иерусалим из Фарсиса. Царицу сопровождают придворные верхом на верблюдах, музыканты и нагие танцовщицы; часть её свиты составляют египтяне и эфиопы. Сама царица Савская изображена с обнажённой грудью; скрестив ноги, она восседает на слоне, покрытом богато изукрашенной попоной. Участники процессии ведут на поводках белых павлинов (peacocks) и обезьяну (apes), а слоновая кость (ivory) представлена на картине и непосредственно (бивни слона), и метафорически (белые с лёгким желтоватым оттенком тела танцовщиц).

Картина выполнена в стиле романтического ориентализма. Этот стиль подчёркивает не только роскошь и богатство библейской царицы, но и, в первую очередь, экзотический и эротический характер образа царицы Савской.

Глава 17 Нина и Василий Кандинские

28 лет в любви и согласии — и ни одного письма! А почему? А потому, что все эти 28 лет они не расставались ни на один день.

Нина Кандинская, 1924, фото Hugo Erfurth

С началом Первой мировой войны Василий Кандинский был вынужден оставить Германию и вернулся в родную Москву. С Габриэль Мюнтер были уже непростые отношения. Некоторое время Кандинский и Мюнтер поддерживали переписку. Но с 1916 года он стал писать ей все реже и реже пока переписка совсем не иссякла.... Хотя Василий и обещал Мюнтер, что женится на ней, но видимо большой любви со стороны художника всё же не было и он тянул с этим вопросом.

И вот в 1916 году в Москве он встретил молодую красавицу Нину Андреевскую. Художнику вот-вот должно было исполниться 50 лет, а Нине было 17. Нина позвонила ему по просьбе друзей для передачи какого-то важного сообщения, касающегося выставки Кандинского. Кандинский был заворожен голосом незнакомой девушки и попросил о личной встрече. Первое свидание состоялось в музее (ныне — ГМИИ им. Пушкина). Подтянутый и бодрый, общительный, интеллигентный, Кандинский вовсе не выглядел пятидесятилетним , да и не был таковым по сути. Нина же была обворожительно красива интеллигентна и умна.

Василий Кандинский (1866 - 1944), Портрет жены Нины, 1917, частное собрание

Роман был коротким, и, несмотря на большую разницу в возрасте, на сопротивление матери невесты, Нина Андреевская и Василий Кандинский 11 февраля 1917 года поженились. В конце 1917 года у Кандинских родился сын Всеволод, которого отец просто таки боготворил. Жизнь после революции была трудной. Нина ходила на "толкучку", меняла на еду свои платья. Кандинскому поступило предложение от Луначарского войти в художественную коллегию Отдела ИЗО Наркомпроса. Кандинский организовывает институт художественной культуры, в 1919 году становится председателем Всероссийской закупочной комиссии. Он читает курс "Современное искусство" в Московском университете, а вскоре художника избирают вице-президентом Российской Академии художественных наук.

Весной 1920 года в семью Кандинских пришло горе: сын Всеволод умер от гастроэнтерита. Горе было настолько большим, что супруги договорились больше не иметь детей. Кандинский, оправившись от потери, вернулся к работе, но та уже не давала ему прежнего удовлетворения. Молодые авангардисты наступали ему на пятки, его картины критиковали. Долго это продолжаться не могло и в конце 1921 года, прихватив несколько полотен, Кандинские уехали в Берлин. Больше они в Россию не вернулись.

Умер Кандинский в 1944 году в Париже. Нина Кандинская осталась единственной законной наследницей мужа. Несколько раз она приезжала в Москву — навестить родственников, посмотреть на картины мужа, сохранившихся в московских музеях. В начале 1970-х годов Нина Кандинская приобрела шале, расположенное в швейцарских Альпах. Здесь ее нашли мертвой 2 сентября 1980 года. Смерть признали насильственной, Дело было в ее знаменитых драгоценностях, которых недосчитались при осмотре дома. Картины же Кандинского никто не тронул. Подозрений и версий было много — от "руки Москвы" до участия в трагедии сына Пауля Клее — Феликса, который незадолго до рокового дня навещал Нину Кандинскую... Но эта трагическая тайна так никогда и не была раскрыта. А могиле Нины Кандинской нет даты рождения — эту тайну она унесла с собой.

Глава 18 Агитсамолёт "Крокодил"

В марте 1933 года по инициативе журнала «Огонёк» и в честь 40-летнего юбилея творческой деятельности Максима Горького решили сформировать агитэскадрилью для выездов в разные регионы СССР передовых представителей производства, науки, культуры для агитационных выступлений и просвещения народа. Было намечено к созданию 33 именных самолета - Максим Горький, Правда, Огонёк, Работница и других. Все эти самолеты делались на собранные деньги от продажи газет и журналов. Журнал Крокодил тоже включился в эту кампанию. Для того, чтобы заработать денег на собственный самолет, редакция сделала специальный выпуск журнала .

Рабочие фабрики "Сокол" бесплатно сделали для него бумагу. Рабочие типографии тоже трудились без оплаты. Писатели и художники также отказались от своих гонораров за этот номер. Самолет АНТ-9, построенный весной 1935 года на собранные деньги, тут же отправился в агитполет по стране.

В конструкцию самолета были добавлены обтекатели колес и полуосей с задними подкосами, декоративный нос крокодила и два ряда зубцов по спине от крыла до хвоста. Художественное оформление Бориса Ефимова, известного художника-карикатуриста, возглавлял работы Михаил Кольцов — журналист, писатель. Самолет “Крокодил” несколько лет широко применялся для агитполетов.

Люшин Владимир Иванович (1898 - 1970), Самолет "Крокодил" готовится к полету, 1937, РОСИЗО

Эту картину Художник Люшин написал для для выставки "Индустрия социализма" 1939 года. Экспозиция была создана, чтобы отобразить успехи социалистической индустриализации. </div>