Заметки, записки и истории

История 1. Переход советской республики на григорианское исчисление времени

Меня всегда интересовало, почему в истории 1918 года некоторые даты двойные, католики празднуют Рождество 25 декабря, а православные - 7 января. Это и есть причина существования самой длинной в истории человечества ночи, продлившейся с 31 января по 14 февраля.

Граждане советской страны, отправившись спать 31 января 1918 года, проснулись только 14 февраля. Это не было волшебством как в сказке, а лишь – цифрами. Таким образом, вступил в силу "Декрет о введении в Российской республике западноевропейского календаря". Страна перешла на григорианский календарь. 13 дней из 1918 года выпали в один момент.

В практике датировки событий все события и документы, относящиеся к периоду до 1 февраля 1918 года, датируются по юлианскому календарю («старый» стиль), с 1 февраля 1918 года – по григорианскому («новый» стиль). Основной дате может сопутствовать дата другого стиля, помещенная рядом в круглых скобках.

До 1 февраля 1918 года в круглых скобках помещается дата григорианского календаря, после 1 февраля 1918 года – дата юлианского календаря. Двойной датой датируются события и документы в тех случаях, когда требуется указать «старый» и «новый» стиль.

Для юбилейных дат, основных событий во всех работах биографического характера и дат событий и документов по истории международных отношений, связанных со странами, где григорианский календарь был введен раньше, чем в России. В этом случае основной датой является дата юлианского календаря, в скобках указывается дата григорианского календаря.

При датировке документов по истории гражданской войны в некоторых случаях также следует ставить двойную дату. Но основной датой в этих датировках является дата григорианского календаря. Необходимо оговаривать все случаи отступления от этих принципов и указывать стиль даты.

Для справки:

При пересчете дат со старого, юлианского, на новый, григорианский стиль:

От 5 октября 1582 года по 28 февраля 1700 года – добавляется 10 дней

С 1 марта 1700 года по 28 февраля 1800 года – +11 дней

С 1 марта 1800 года по 28 февраля 1900 года – +12 дней

С 1 марта 1900 года по 28 февраля 2100 года – +13 дней

С 1 марта 2100 года по 28 февраля 2200 года– +14 дней.

Надо также отметить, что даты православных праздников не всегда совпадают со светским современным календарем праздников, поскольку по правилам Русской православной церкви ко всем датам добавляется 13 дней вне зависимости от года - отсюда и расхождение.

Как и в других христианских странах, с конца Х века на Руси употреблялся юлианский календарь, основанный на наблюдениях за видимым движением Солнца по небосводу. Его ввел в Древнем Риме Гай Юлий Цезарь в 46 году до н. э.

Календарь разработал александрийский астроном Созиген на основе календаря Древнего Египта. Когда Русь в Х веке приняла христианство, вместе с ним пришел и юлианский календарь.

Однако средняя продолжительность года в юлианском календаре составляет 365 суток и 6 часов (т.е. в году 365 дней, и в каждый четвертый год добавляется дополнительный день). В то время как продолжительность астрономического солнечного года равна 365 суткам 5 часам 48 минутам и 46 секундам.

То есть юлианский год был длиннее астрономического на 11 минут 14 секунд и, следовательно, отставал от реальной смены лет.

К 1582 году разница между юлианским календарем и реальной сменой лет составила уже 10 суток.

Это привело к реформе календаря, которая была осуществлена в 1582 году особой комиссией, созданной римским папой Григорием XIII.

Разница была ликвидирована, когда после 4 октября 1582 года было предписано считать не 5, а сразу 15 октября. По имени папы новый, реформированный календарь стал называться григорианским.

В этом календаре, в отличие от юлианского, завершающий год века, если он не делится на 400, не является високосным. Таким образом, григорианский календарь имеет в каждое четырехсотлетие на 3 високосных года меньше, чем юлианский.

Григорианский календарь сохранил название месяцев юлианского календаря, дополнительный день в високосном году — 29 февраля и начало года — 1 января.

Переход стран мира на григорианский календарь был длительным. Сначала реформа прошла в католических странах (Испании, итальянских государствах, Речи Посполитой, чуть позже во Франции и др.), затем в протестантских (в Пруссии в 1610 году, во всех германских государствах к 1700 году, в Дании в 1700 году, в Великобритании в 1752 году, в Швеции в 1753 году).

И лишь в ХIХ—ХХ веках григорианский календарь был принят в некоторых азиатских (в Японии в 1873 году, Китае в 1911 году, Турции в 1925 году) и православных (в Болгарии в 1916 году, в Сербии в 1919 году, в Греции в 1924 году) государствах.

Календарная проблема в России обсуждалась неоднократно. В 1899 году при Астрономическом обществе работала Комиссия по вопросу о реформе календаря в России, в состав которой входили Дмитрий Менделеев и историк Василий Болотов. Комиссия предлагала модернизировать юлианский календарь.

«Принимая во внимание: 1) что в 1830 году ходатайство Императорской Академии наук о введении в России григорианского календаря было отклонено императором Николаем I и 2) что православными государствами и всем православным населением Востока и Запада отвергались попытки представителей католицизма ввести в России григорианский календарь, Комиссия единогласно постановила отклонить все предложения о введении в России григорианского календаря и, не стесняясь выбором реформы, остановиться на той, которая совмещала бы в себе идею истины и возможной точности, как научной, так и исторической, применительно к христианскому летосчислению в России», — гласило постановление Комиссии по вопросу о реформе календаря в России от 1900 года.

Столь длительное использование в России юлианского календаря было обусловлено позицией православной церкви, которая относилась к григорианскому календарю отрицательно.

После того, как в РСФСР церковь оказалась отделена от государства, привязка гражданского календаря к церковному утратила актуальность.

Разница в календарях создавала неудобства при отношениях с Европой, что и послужило причиной принятия декрета «в целях установления в России одинакового почти со всеми культурными народами исчисления времени».

Вопрос о реформе был поднят осенью 1917 года. Один из рассматриваемых проектов предлагал постепенный переход от юлианского календаря к григорианскому, каждый год отбрасывая по суткам.

Но, так как разница между календарями к тому времени составляла 13 дней, переход занял бы 13 лет. Поэтому Ленин поддержал вариант одномоментного перехода на новый стиль. Церковь переходить на новый стиль отказалась.

«Первый день после 31 января сего года считать не 1-м февраля, а 14 февраля, второй день — считать 15-м и т. д.», — гласил первый пункт декрета. В остальных пунктах указывалось, как следует рассчитывать новые сроки исполнения каких-либо обязательств и в какие числа граждане смогут получить зарплату.

Смена дат создала путаницу с празднованием Рождества. До перехода на григорианский календарь в России Рождество отмечалось 25 декабря, теперь же оно переместилось на 7 января. В результате этих изменений, в 1918 году Рождества в России не было вовсе. В 1917 году встречали последнее Рождество, которое пришлось на 25 декабря. А в следующий раз православный праздник отмечался уже 7 января 1919 года.

С 46 года до нашей эры, в большинстве стран мира, использовался юлианский календарь. Однако, в 1582 г. по решению папы Григория XIII он был заменен на григорианский. В том году следующим днем после четвертого октября стало не пятое, а пятнадцатое октября. Сейчас григорианский календарь официально принят во всех странах, кроме Таиланда и Эфиопии.

Основной причиной для введения новой системы летоисчисления стало перемещение дня весеннего равноденствия, в зависимости от которого определялась дата празднования христианской Пасхи. Из-за расхождений между юлианским и тропическим календарем (тропический год – это отрезок времени, за который солнце завершает один цикл смены времён года), день весеннего равноденствия постепенно смещался на все более ранние даты. В момент введения юлианского календаря, он приходился на 21 марта, как по принятой календарной системе, так и по факту. Но к XVI веку, разница между тропическим и юлианским календарем составила уже около десяти суток. В результате, день весеннего равноденствия приходился уже не на 21, а на 11 марта.

Ученые обратили внимание на вышеописанную проблему задолго до принятия григорианской системы летоисчисления. Еще в XIV веке Никифор Григора, ученый из Византии, сообщил об этом императору Андронику II. По мнению Григоры, необходимо было пересмотреть существовавшую на тот момент календарную систему, поскольку в противном случае дата празднования Пасхи продолжала бы сдвигаться на все более позднее время. Однако, император не стал предпринимать каких-либо действий для устранения этой проблемы, опасаясь протеста со стороны церкви.

В дальнейшем, о необходимости перехода на новую календарную систему говорили и другие деятели науки из Византии. Но календарь продолжал оставаться неизменным. И не только из-за страха правителей вызвать возмущение у священнослужителей, но и потому, что чем дальше отодвигалась христианская Пасха, тем меньше у нее было шансов совпасть с Пасхой иудейской. Это было недопустимо по церковным канонам.

К XVI веку проблема стала настолько актуальной, что необходимость ее решения уже не вызывала сомнений. В результате папа Григорий XIII собрал комиссию, которой было поручено произвести все необходимые исследования и создать новую календарную систему. Полученные результаты были отображены в булле «Среди важнейших». Именно она стала документом, с которой началось принятие новой календарной системы.

Главным недостатком юлианского календаря является его недостаточная точность по отношению к тропическому календарю. В юлианском календаре, високосными считаются все годы, которые делятся на 100 без остатка. В результате с каждым годом разница с тропическим календарем возрастает. Примерно через каждые полтора столетия она увеличивается на 1 день.

Григорианский календарь гораздо более точен. В нем меньше високосных лет. Високосными в этой системе летоисчисления считаются годы, которые:

без остатка делятся на 400;

без остатка делятся на 4, но при этом без остатка не делятся на 100.

Таким образом, 1100 или 1700 годы в юлианском календаре считаются високосными, поскольку они делятся на 4 без остатка. В григорианском же календаре, из уже прошедших, после его принятия, високосными считаются 1600 и 2000 годы.

Сразу после введения новой системы удалось устранить разницу между тропическим и календарным годом, которая составляла на тот момент уже 10 суток. В противном случае из-за погрешностей в расчетах лишний год набегал бы каждые 128 лет. В григорианском календаре лишний день набегает лишь каждые 10 000 лет.

Далеко не во всех современных государствах новая система летоисчисления была принята сразу. Первыми на нее перешли католические государства. В этих странах григорианский календарь был официально принят либо в 1582 году, либо в скором времени после указа папы Григория XIII.

В ряде государств переход на новую календарную систему был сопряжен с народными волнениями. Наиболее серьезные из них имели место в Риге. Они продолжались целых пять лет – с 1584 по 1589 гг.

Не обошлось и без курьезных ситуаций. Так, к примеру, в Голландии и Бельгии из-за официального принятия нового календаря после 21 декабря 1582 г. наступило 1 января 1583 года. В результате жители этих стран остались в 1582 году без Рождества.

Россия приняла григорианский календарь одной из последних. Новая система была официально введена на территории РСФСР 26.01.1918 г. декретом Совнаркома. В соответствии с этим документом, сразу после 31 января того года на территории государства наступило 14 февраля.

Позже, чем в России, григорианский календарь был введен лишь в немногих странах, среди которых – Греция, Турция и Китай.

После официального принятия новой системы летоисчисления, папа Григорий XIII отправил в Константинополь предложение о переходе на новый календарь. Однако, она была встречена отказом. Основной ее причиной было несоответствие календаря канонам празднования Пасхи. Однако в дальнейшем большинство православных церквей все же перешли на григорианский календарь.

На сегодняшний день только четыре православных церкви пользуются юлианским календарем: русская, сербская, грузинская и иерусалимская.

Церковь не последовала за обществом. В РПЦ отвергли календарь папы Григория ещё в XVI веке. Из-за этого главные праздники у католиков и христиан не совпадают. Например, рождество в Европе и США приходится на 25 декабря, а православные празднуют его 7 января.

В 1923 году русский патриарх Мелетий предложил ввести новоюлианское летоисчисление — компромисс между несовместимыми, на первый взгляд, календарями. Однако протесты русских православных христиан вынудили руководство РПЦ отказаться от нового календаря.

Историк религии Алексей Юдин - о том, как христианские церкви празднуют Рождество:

- Во-первых, сразу внесем ясность: говорить, что кто-то празднует 25 декабря, а кто-то 7 января - некорректно. Все отмечают Рождество 25-го, но по разным календарям. В ближайшие сто лет, с моей точки зрения, никакого объединения празднования Рождества ждать не приходится.

Старый юлианский календарь, принятый при Юлии Цезаре, отставал от астрономического времени. Реформа папы Григория XIII, которую с самого начала назвали папистской, была крайне негативно воспринята в Европе, особенно в протестантских странах, где уже прочно утвердилась реформация. Протестанты были против прежде всего потому, что "это задумано в Риме". А этот город в XVI веке уже не был центром христианской Европы.

Реформу календаря при желании, конечно, можно назвать расколом, имея в виду, что христианский мир уже раскололся не только по принципу "восток-запад", но и внутри запада.

Поэтому григорианский календарь был воспринят как римский, папистский, а значит, непригодный. Постепенно, правда, протестантские страны его приняли, но процесс перехода занял века. Так обстояли дела на западе. Восток на реформу папы Григория XIII не обратил внимания.

Почему Русская православная церковь до сих пор пользуется юлианским календарем?

Отец Владимир (Вигилянский), настоятель храма Святой мученицы Татианы при МГУ:

"Православные церкви можно условно разделить на три категории: те, что служат все церковные праздники по новому (григорианскому) календарю, те, что служат только по старому (юлианскому) календарю, и те, которые смешивают стили: к примеру, в Греции Пасха отмечается по старому календарю, а все остальные праздники - по-новому. Наши церкви (Русская, Грузинская, Иерусалимская, Сербская и афонские монастыри) никогда не меняли церковный календарь и не смешивали его с григорианским, чтобы не было никакой путаницы в праздниках. У нас единая календарная система, которая привязана к Пасхе. Если перейти на празднование, скажем, Рождества по григорианскому календарю, то "съедаются" две недели (помните, как в 1918 году после 31 января настало 14 февраля), каждый день которых несет для православного человека особую смысловую значимость.

Церковь живет по своему порядку, и в нем многие значимые вещи могут и не совпадать со светскими приоритетами. К примеру, в церковной жизни есть четкая система поступательности времени, которая привязана к Евангелию. Каждый день читаются отрывки из этой книги, в чем есть логика, связанная с евангельской историей и земной жизнью Иисуса Христа. Это все закладывает определенный духовный ритм жизни православного человека. И те, кто пользуется этим календарем, не хочет и не будет его нарушать.

У верующего человека весьма аскетическая жизнь. Мир может меняться, мы видим, как на наших глазах у сограждан появляется масса возможностей, к примеру, для отдыха во время светских новогодних каникул. Но Церковь, как пел один наш рок-исполнитель, "не будет прогибаться под изменчивый мир". Ставить в зависимость от горнолыжного курорта нашу церковную жизнь мы не будем."

История 2. Как князь Голицын жену в карты проиграл

В 1838 году Михаил Лермонтов написал поэму «Тамбовская казначейша». В поэме говорится, что находившийся в Тамбове проездом штаб-ротмистр Гарин обыграл в карты местного казначея Бобковского.

Ситуация была бы банальна, если бы не ставка в этой игре, которой оказалась красавица Авдотья Николаевна, его супруга.

Поэма сама по себе скандальная, но куда скандальнее была реальная история, которая легла в основу сюжета.

События разворачивались не в провинциальном Тамбове, а в Москве, и участниками были не какие-то никому не известные казначей и штаб-ротмистр, а «сильные мира сего» — князь Голицын и граф Разумовский.

Именно между ними состоялась игра, в которой призом победителю стала молодая красавица-жена.

В 1789 году 17-летнюю княжну Марию Вяземскую выдали замуж за князя Александра Николаевича Голицына, который был старше невесты всего на три года.

Со стороны Вяземских имел место брак по расчету – эта ветвь княжеского рода обеднела, и большого приданого за дочерью дать не могла. А князь Голицын незадолго до женитьбы получил огромное наследство, в котором одних только крепостных насчитывалось 24 тысячи душ.

Князя при жизни прозвали «Cosa rara», по названию известной в то время оперы (по-русски «редкая вещь» в негативном смысле!)

Но на беду молодоженов, князь Голицын отличался отменным самодурством и мотовством: утверждали, что он выписывал векселя, в которых сумма была проставлена не буквами, а цифрами (к которым недобросовестные кредиторы дорисовывали потом нули); давал прикуривать гостям ассигнациями крупного достоинства; ежедневно отпускал своим кучерам шампанское; ну и в карты очень любил играть, в которые ему не очень везло.

Подобный образ жизни привел к тому, что за 10 лет князь умудрился прокутить всё своё огромное состояние, и княгиня Голицына была вынуждена обратиться к только что вступившему на престол императору Александру I с просьбой повлиять на кредиторов, и приостановить взыскание долгов.

Император ответил княгине очень вежливым отказом, завершающимся словами «пребываю я навсегда вам доброжелательным».

Совместная жизнь у них не задалась. В семейной жизни князь был деспотом, нередко бил свою жену. И в то же время князь не жалел денег на наряды для Марии и вывозил на все балы, стремясь похвалиться перед людьми ее красотой и грацией.

В обычной жизни Голицын вел себя как холостяк, кутил с друзьями, месяцами не появляясь дома.

Князь Голицын оказался на грани полного разорения, и его супруга потребовала развода (детей у них не было), на который князь не согласился.

Так и жил князь своей развеселой жизнью и мало обращал внимания на жену, а Мария Григорьевна, между тем, всерьез увлеклась высоким и статным красавцем графом Разумовским.

Сыну гетмана Украины Кирилла Разумовского и племяннику любовника Елизаветы I Алексея Розумовского, графу Льву Разумовскому было в ту пору 44 года, он был холост и богат.

Между Голицыным и Разумовским было родство. Брат княгини- князь Николай Григорьевич Вяземский - был женат на племяннице графа Льва Кирилловича, и в их доме граф часто встречался с княгиней Голицыной.

Лев Кириллович Разумовский любил книги, науки, художества, музыку, понимал и сочувствовал природе, и едва ли не у него первого в Москве был при доме зимний сад.

Вся Москва стремилась на его праздники, где радушный хозяин принимал истинным барином, в полном и настоящем значении этого слова, очаровывая всех своим добродушием и утонченной вежливостью.

Его развитой ум не мог не понять высокого учения масонов и не отнестись отзывчиво к их законам; он сам сделался убежденный масон, был в переписке с Поздеевым, но это не мешало ему быть ревностным, глубоко верующим христианином.

Все высокое, чистое и честное привлекало его: это была глубоко отзывчивая личность.

Мария Григорьевна с тоской представляла себе, какое счастье могло ждать ее рядом с таким замечательным человеком. Но пока что рядом был деспот и грубиян Голицын.

В обществе Разумовский был милый говорун, несколько картавил, и его вечный насморк придавал его голосу какую-то особенную привлекательность.

Он боялся сурового холода зимы и всегда ездил с большой меховой муфтой, которую он ловко и даже грациозно бросал в передней.

При частых встречах с молодой княгиней Голицыной сердце графа не устояло при виде ее миловидности и проявляло участие к ней, зная, что она несчастлива.

Об этом романе вскоре заговорила вся Москва. В то время получить развод было практически невозможно. Отчаявшийся Разумовский хотел сначала вызвать князя Голицына на дуэль, но затем решил попробовать иной путь.

В один из дней 1801 года граф сел за карточный стол с князем Голицыным, и игра продлилась вечер и всю ночь – Разумовский всё выигрывал, а Голицын неизменно проигрывал.

Наиболее популярной из карточных игр, являлся в те времена «фараон» (или «штосс») – игра незатейливая, но в которую за ночь можно было составить и спустить целое состояние. Её правила просты: из одной колоды карт один игрок («понтёр») выбирает любую карту, и делает на неё определенную ставку («куш»). Другой игрок («банкомёт») из второй колоды начинает доставать карты, открывая их поочередно налево и направо («метать банк»). Если та же карта, на которую поставил понтёр, ляжет налево от банкомёта, то понтёр выиграл. Если направо – то выиграл банкомёт (именно с этой игры идет выражение «как карта ляжет»).

Когда в ту ночь Разумовский выиграл у Голицына умопомрачительную сумму, то он предложил князю сделать последнюю ставку в виде его жены княгини Голицыной против всего своего выигрыша.

Князь сначала отказался, на что Разумовский ответил, что в таком случае он откланивается, а за своим выигрышем пришлет утром. Князь в отчаянии согласился, и снова проиграл.

Граф Разумовский тут же покинул гостеприимный дом Голицыных, прихватив с собой княгиню. Ну а дальнейшее понятно – скандал разразился нешуточный и князь Голицын сам подал на развод.

Об этой скандальной истории говорили во всех домах Москвы и Санкт-Петербурга.

Прелюбодеяние его супруги, жившей с Разумовским как семья, было налицо, и Московская духовная консистория быстро расторгла скандальный брак.

Но вот беда, развод был произведен без разрешения княгине «вступить во второй брак» (хотя и без указания оставить её «навсегда безбрачною»).

Графа Разумовского это не остановило, и в следующем 1802-м году он обвенчался с княгиней Голицыной в домовой церкви Св. Петра и Павла своего подмосковного имения Петровско-Разумовское.

Развод в те блаженные времена считался чем-то языческим и чудовищным. Сильно возбужденное мнение большого света обеих столиц строго осуждало нарушавших закон, и все решили не принимать молодую чету.

Но князь Голицын продолжал вести дружбу с графом Львом Кирилловичем, часто обедал у бывшей своей жены и нередко показывался с нею даже в театре.

В семье графа этот брак тоже не пришелся по сердцу, но молодая графиня сумела снискать расположение семьи мужа, и даже цельный характер старика, Кирилла Григорьевича, не устоял перед веселой и красивой невесткой.

Когда холодность, с которой графиня была встречена в семье, заменилась самыми родственными отношениями, тогда и общество стало заискивать расположение богатой графини, предвидя, что в ее доме будут даваться празднества, на которые все-таки жаль было бы не попасть.

Графская чета отделала свой дом на Тверской (дом, в котором теперь помещается английский клуб) и подмосковный – Петровско-Разумовское, и общество охотно толпилось у них на пирах, задаваемых в Москве зимой и в Петровском – летом.

Но брак все-таки официально не был признан, и менее сговорчивые барыни, быть может, из зависти к чрезмерной роскоши туалетов графини, злобно, тайком делали намеки на не совсем правильное положение.

Мария Григорьевна не могла появляться на больших великосветских балах. Разумовских довольно редко, но приглашали на маленькие семейные праздники с танцами.

Этим толкам был положен конец во время посещения Москвы императором Александром Павловичем, в 1809 году.

В этом помог граф Гудович, главнокомандующий Москвы, который взял на свою ответственность пригласить молодую графиню на бал, где должен был присутствовать государь.

Государь неожиданно явился на семейный бал, подошел к присутствовавшей там бывшей княгине Голицыной, и громко сказал: «Графиня, позвольте пригласить Вас на полонез?»

Император тогда на деле доказал, что его окончание в письме княгине Голицыной «пребываю я навсегда вам доброжелательным», было не простым эпистолярным оборотом.

И поскольку сам император признал графиню Разумовскую достойной своего общества, у его подданных никакого другого выбора не оставалось, кроме как последовать высочайшему примеру и отныне принимать её как равную.

С той минуты законность второго брака и графского достоинства разведенной Марьи Григорьевны больше никем не подвергалась сомнению.

Брак этот был из один самых счастливых.

Быть может, покой графа и был отравлен мыслью, что он женился на «отпущеннице», но эта же самая мысль заставляла этого глубоко совестливого и доброго человека еще сильнее привязаться к любимой женщине и окружать ее таким утонченным вниманием, от которого она чувствовала себя вполне счастливой.

Разумовские прожили в мире и согласии 16 лет. Общих детей не было, поэтому они взяли к себе одного воспитанника и двух воспитанниц.

21-го ноября 1818 года Льва Кирилловича не стало.

Так как супружеская пара была бездетной, один из братьев покойного, Алексей Кириллович, затеял судебный процесс, в котором оспаривал законность брака, и право вдовы на наследство.

Через три года эта тяжба была графиней Разумовской благополучно выиграна.

Мария Григорьевна скончалась в 1865 году в возрасте 93 лет, на 48 лет пережив своего первого мужа – окончательно разорившегося князя Голицына, и на 47 лет своего второго мужа – графа Разумовского.

Многочисленные наследники богатой вдовы были таким долгожительством крайне недовольны, так как Мария Григорьевна пережила и многих из них.

История 3. О роли Триумфальных арок в истории человечества

Сакральный смысл этих сооружений, украшающих многочисленные города мира нельзя переоценить, а значение - обесценить, как бы не менялась история государств.

Триумфальные арки можно встретить по всему миру, даты их постройки исходят с древнейших времѐн и до наших дней. История создания триумфальных арок весьма обширна, а иногда необычна, но все они как правило связанны со знаковыми событиями истории и легендарными именами. Свою историю триумфальные арки начинают с Древнейших времѐн: Египет, Шумеры, Вавилон, эпоха Финикии и Этрусской культуры, античности Древняя Греция, Рим и далее эта «традиция» перенимается до наших дней. Заглянув в историю возведения, создания арок можно отметить, что сегодня со времен античности их сохранилось тысячи в том или ином облике и состоянии. Триумфальные арки исходят от священных ворот, которые строились над дорогами и представляли сочетание сквозного прохода и священного изваяния религиозного значения. На войне убивают. Жить с таким грехом тяжело. Но воины убивали не ради собственной корысти, а для исполнения воинского долга и защиты отечества. Поэтому, для возвращения в мирное существование военные грехи надо простить. Тяжело жить непрощённым и мучиться угрызениями совести. Грехи отпускаются в церкви. Только сколько времени будет потрачено на отпускание грехов даже стотысячной армии? А если армия будет в разы больше? Поэтому наши предки возвели такую церковь, в которой можно отпускать грехи проходящим колоннам воинов. То есть триумфальная арка - отнюдь не для празднования победы, это - часть церкви, которую поставили на улице для массового и быстрого отпускания воинских грехов. Потоковое прощение. Такой триумфальный порог-постамент для Рима являлся священными воротами, за которыми собиралась триумфальная процессия. Прохождение процессии через арку было обрядом очищения для триумфатора, необходимым для вступления в священную черту города. Если первые арки имели достаточно несложную архитектурную форму, то в своѐм развитии формообразования каждая последующая арка становилась все более сложной и приобретает новые элементы декора и убранства.

В древних сохранившихся примерах определѐнно выражен главный декоративный принцип: обрамление проѐма и пилонов мотивами колонн и антаблемента с раскреповками. Общее соотношение ордеров и пролѐтов несколько грузны и не всегда уравновешены. Пилястры и архивольт образуют замкнутое, не связанное с колоннами, обрамление проѐма, где наглядным примером является арка в Сузе, которая была сооружена в 8-9 г. до н.э. по случаю мирного присоединения кельто-лигурского округа к Великой римской империи. В наше время триумфальные арки сохранились в своем величии в десятках городов мира.

Самые красивые арки.

Триумфальные ворота в Москве

Арка на Поклонной горе по известности, пожалуй, уступает только Парижской. Ежедневно тысячи туристов приезжают на Кутузовский проспект полюбоваться на величественное сооружение, посвященное победе в Отечественной войне 1812 года. Однако то, чем мы любуемся каждый день в глухих пробках на Кутузовском, на самом деле, всего лишь копия оригинальной арки, к тому же сотни раз отреставрированная. Ворота по плану архитектора Бове были сооружены на Тверской заставе в 1834 году, простояли чуть больше века и были разобраны. Через 30 лет на Кутузовском проспекте соорудили эту самую копию. Последняя реставрация Триумфальной арки в Москве пришлась на 2012 год. Ради того, чтобы провести все необходимые работы, специалистам пришлось даже снимать венчающую врата колесницу и скульптуру богини Ники! Весь ремонт обошелся в 231 миллион рублей.

Нарвские триумфальные ворота в Санкт-Петербурге

Нарвские триумфальные ворота очень напоминают Московскую арку, только вот, да простят меня все ценители искусства, будто бы «зацветшую». Знаете, как выловить в фонтане монетку, которую бросили туда очень давно. Впрочем, спорный цвет полностью искупается фантастическими барельефами на фасаде. Ворота также воздвигнуты в честь победы в войне 1812 года. С тех пор они не раз меняли свое местоположение и не единожды реставрировались (все из-за питерского климата!). Ворота были и деревянные, и каменные, и из меди, и из железа. Сейчас в самом помещении ворот работает музей воинской славы.

Триумфальная арка в Париже

Монумент на площади Шарля де Голля, воздвигнутый по приказу Наполеона дабы увековечить славные победы его армии, пожалуй, самая популярная в Париже достопримечательность (кроме Эйфелевой башни, конечно). На сооружении высотой всего в 50 метров уместились 128 сражений, выигранных при Наполеоне. Особенно нравится ее ночной вид. Подсвеченная мягким благородным розово-золотым свечением арка вызывает самые что ни на есть глубокие чувства. Наверное, не зря Париж и называют городом романтики. Арка известна своими скульптурными композициями, заказанными Наполеоном. Кстати, он так и не дожил до окончания работ. После смерти прах императора провезли с траурным кортежем под сводами арки.

Триумфальная арка в Барселоне

Арка в Барселоне совсем не похожа на другие. Она имеет более простой, на первый взгляд, вид. Кроме того, местная достопримечательность - одна из немногих, не связанных с военными сражениями. В свое время она служила входом на Всемирную выставку 1888 года. Барселонская триумфальная арка выполнена в неомавританском стиле, характерном для Испании тех лет. Множество мелких резных деталей по-настоящему раскрывают дух Испании, и в этом есть своя определенная прелесть. Она более лаконична, быть может, не такая нарядная, но все же заслуживает место в нашем списке.

Триумфальная арка Константина в Риме

Самая древняя в нашем списке арка была построена аж в 315 году! Она находится в Риме, аккурат между Колизеем и Палатином и посвящена победе Константина над Максенцием в битве у Мильвийского моста 28 октября 312 года. Эта арка, кстати, единственная в мире, посвященная победе в гражданской войне, а не над внешним врагом. Самая древняя из оставшихся триумфальных арок впечатляет своим декором, и еще больше тем, в каком прекрасном состоянии она сохранилась до наших дней. От нее веет древностью и историей и, пожалуй, стоит отправиться в Рим, чтобы хоть раз увидеть подобное.

Триумфальная арка в Пхеньяне

Это арка, на удивление, находится не в Европе. Построенная в 1982 году в городе Пхеньян в КНДР, арка посвящена корейскому сопротивлению японским оккупантам. Несмотря на то, что корейская арка была создана по образцу парижской, она значительно уступает ей в размерах. Да и стили у них совсем разные. Верх арки в Пхеньяне имеет традиционный восточный стиль и символизм (например, она состоит из 25 500 гранитных блоков - это число символизирует количество жизней Ким Ир Сена, основателя государства).

Арка в Сен-Луисе. США

Арка в Сент-Луисе или Ворота Запада — мемориал, главная достопримечательность города Сент-Луиса, штат Миссури США. Ширина арки у основания 192 метра, высота в самой верхней точке – 192 м, что делает её самым высоким памятником на территории США и самой высокой аркой в мире. Была построена в 1963–1965 годах. Для посетителей открылась 24 июля 1967 года. На вершине арки находится смотровая площадка.

Бранденбургские врата

Бранденбургские ворота представляют триумфальную арку, почти полную копию Пропилеи на Парфеноне. Общая высота конструкции составляет 26 м. Она установлена на шести опорах шириной 11 м. Каждая из опор состоит из спаренных дорических колонн. Общая длина ворот составляет 65 м. Памятник сооружен из каменных блоков, которые позднее облицевали песчаником. На резном перекрытии установлена шестиметровая скульптура. Она изображает повозку, запряженную четверкой лошадей под управлением богини Виктории. В год презентации Виктория сжимала в руке ветку оливы, символизирующую мир. После возвращения квадриги из Франции ветвь заменили крестом. Между опорами Бранденбургских ворот расположено 5 переходов. Средний коридор отличается наибольшей шириной. Он предназначался для торжественных кортежей правителей и венценосных гостей. Боковые проходы предназначались для проезда и прохода обычных горожан. В каждом проеме по сторонам располагались ниши со статуями богов. Перекрытия украшают гравюры и рельефы с аллегорическим смыслом.

АРКА АВГУСТА В РИМИНИ

Арка в Римини — одна из самых древних в мире. Она была возведена в честь императора Октавиана Августа и поначалу служила главными воротами в город — по бокам от нее располагались его стены. Высота арки — 9,92 м, ширина — 8,45 м, толщина — 4,10 м. В ее четырех медальонах изображены четыре божества: Юпитер, Нептун, Аполлон, сын Юпитера, Минерва, а с обеих сторон установлены головы двух быков, символизирующих Римини как колонию Рима. Раньше в верхней части арки располагалась четверка лошадей (традиционная для римской архитектуры), которой управлял император Август.

Пуэрта-де-Алькала. Мадрид

Ворота Алькала, известные как Триумфальная арка Пуэрта-де-Алькала, давно уже являются одной из самых узнаваемых достопримечательностей Мадрида, его своеобразным символом, «логотипом». Они расположены на Площади Независимости, в центре столицы. Ворота представляют собой монументальное гранитное сооружение, возведённое в неоклассическом стиле. Три больших сводчатых прохода украшены массивными головами львов и перекрещивающимися парами рогов изобилия. На боковых арках ворот расположены четыре скульптуры, символизирующие четыре добродетели: Мудрость, Умеренность, Справедливость и Мужество.

Триумфальная арка Патусай. Вьентьян. Лаос

Патусай (лао: ປະຕູໄຊ) — военный мемориал в центре Вьентьяна. Патусай посвящена воинам, сражавшимся за независимость отФранции. Хотя арка Патусай и является аналогом Триумфальной арки в Париже, дизайн её типично лаосский, декорированный массой мифологических фигур, таких как, например, киннары. Мемориал насчитывает пять башен, символизирующие пять принципов сосуществования наций в мире. Они перекликаются с пятью священными заповедями буддизма.

Сегодня уже трудно представить многие города без таких частичек прошлого, которые являются источником исторической информации, пронесѐнной через столетия и тысячелетия. Благодаря этим сооружениям мы сегодня узнаѐм историю жизни - выдающихся личностей и эпохи.

История 4. Танцевальная чума 1518 года

Когда речь заходит о необъяснимых мистических событиях, произошедших в давние времена, современным людям сложно поверить в их подлинность. Ярким примером подобного выступает явление, получившее название «танцевальная чума» - загадочный феномен Средневековья.

Это - одна из самых странных эпидемий в мировой истории. Она началась летом, ровно 500 лет назад, во французском городе Страсбург. Именно там в 1518 году на протяжении трех ужасно жарких месяцев сотни людей обнаруживали в себе непреодолимую тягу к танцу.

Танцы продолжались до тех пор, пока, к ужасу наблюдавшей за действом толпы, несколько человек не упали замертво. Что же это было?

В 1530 годах это явление описал Парацельс, несдержанный, но блестящий физик:

«Страсбургская танцевальная чума» началась в середине июля 1518 года, когда женщина, известная как фрау Троффеа (Troffea) вышла на улицу и беспричинно начала танцевать.

Люди выходили из своих домов, смотрели, удивлялись, смеялись и хлопали. Никто не понимал, почему она танцует.

Женщина не останавливалась в течение шести дней, не отдыхая ни днем, ни ночью. Танец прерывался лишь когда она теряла сознание.

Спустя короткое время стало известно, что «танцующая лихорадка» поразила еще нескольких жителей.

В течение недели в безумном танце закружилось более 35 человек. К концу августа их число насчитывало свыше 400 жителей.

Богатым бюргерам, которые управляли городом, это пришлось не по нраву. Один из них, Себастьян Брант, посвятил безрассудству танца целую главу в своем морализаторском бестселлере «Корабль дураков».

Озадаченные хаосом, происходящим на улицах, Брант и другие городские советники проконсультировались у местных врачей, которые, в соответствии с тогдашними медицинскими стандартами, заявили, что танцы являются результатом «перегретой крови» головного мозга.

Советники выбрали наиболее подходящее, на их взгляд, лечение — еще больше танцев! Они приказали расчистить территорию зернового рынка, отдали для этого ратуши, возвели сцену рядом с конной ярмаркой и направили туда обезумевших танцоров, полагая, что действия в поддержку этого странного движения помогут избавиться от болезни.

Бюргеры даже наняли волынщиков и барабанщиков и заплатили «силачам» за то, чтобы они поддерживали на ногах одержимых танцем людей, когда те кружились и раскачивались из стороны в сторону.

Но, переместившись на зерновой рынок и конную ярмарку, люди продолжили танцевать под палящим летним солнцем. Эта сцена напоминала странную одержимость, которую часто изображал на своих полотнах Иероним Босх.

Как описано в стихотворении, хранящемся в городском архиве, далее произошло следующее: «Охваченные безумием люди продолжали танцевать до тех пор, пока не стали падать без сознания, многие из них погибли».

Многие свидетели описывали это так: "Широкая городская площадь, на которой огромная толпа танцует, не переставая. Музыканты на возвышении, сотни зрителей вокруг. Но если приглядеться, то на лицах танцующих нет счастья, лишь боль, горе и страдания. Изнеможденные пляской люди падают, но продолжают сотрясаться и на земле, пока не затихают, умирая."

Городские советники поняли, что совершили ошибку. Решив, что «танцовщики» стали жертвами божьего гнева, а не «перегретого мозга», они выбрали путь принудительного покаяния и запретили музыку и танцы на публике.

В общем-то, можно было догадаться почему, блаженства на лицах танцующих не наблюдалось – напротив, измученные люди молили о помощи.

Остановиться же они не могли – пока не погибали от слабости или остановки сердца.

«Танцевальная чума» набирала обороты, заставляя жителей умирать в мучениях. Исследования выяснили, что лихорадка заразна, и многие считали, что это проклятие, посланное самим дьяволом.

Среди вероятных причин, которые могли спровоцировать столь страшное явление, обсуждались и другие:

проклятие Бога, насланное на грешников;

работа демонов;

болезнь, вызванная «горячей кровью».

Пытаясь спасти измученных танцующих людей, лекари «пускали» кровь страдающим, но и это не привело к выздоровлению.

Танцы продолжались месяцами, до 15 человек в день умирали, и число жертв росло.

Было решено, что темные колдуны наслали на Страсбург проклятие, и единственным верным решением спасти оставшихся жителей было изгнание заболевших.

Беспрестанно дергающихся в танцевальных движениях людей выгнали из города, а некоторых «танцоров» приютил в храме Святого Вита, где они со временем оправились и пришли в себя.

Случай в Эльзасе не был единственным: на гравюре Питера Брейгеля изображена еще одна танцевальная эпидемия, которая произошла в 1564 году в Моленбеке.

Известно и о других вспышках «танцевальной чумы», которые происходили за века до событий в Страсбурге. Почти все они были зафиксированы в городах или населенных пунктах, расположенных недалеко от Рейна, и затрагивали сотни или всего несколько человек.

Вместе с торговцами, паломниками и солдатами, пересекавшими Рейн, в регионе распространялись новости и поверья. Одно из них, похоже, закрепилось в культурном сознании местных жителей.

Согласно ему, святой Вит может наказать грешника, насильно заставив его танцевать. Это «проклятье» запечатлено на картине в Кельнском соборе, который находится более чем в 320 километрах от Страсбурга вниз по течению реки.

Там под изображением святого Вита можно увидеть трех безрадостно танцующих мужчин, лица которых искажены гримасой безумия.

Что стало причиной этого необычного явления ?

Одно время в качестве главной версии говорили об эрготизме, то есть об отравлении спорыньей. Он возникает в результате употребления в пищу продуктов, зараженных одним из видов плесневого гриба, который растет на увлажненных ржаных колосьях и содержит вещества, близкие к ЛСД.

Эрготизм может вызывать страшные галлюцинации и произвольные судороги. Однако маловероятно, что те, кто находится под его влиянием, могут танцевать на протяжении нескольких дней.

Настолько же неправдоподобной выглядит версия о том, что «танцоры» были религиозными провокаторами. Для тех, кто наблюдал за безудержными танцами со стороны, было очевидно, что участники действа не хотели танцевать.

Возможно, жители Страсбурга стали жертвами массового психогенного заболевания, которое раньше называли «массовой истерией».

Случаи массового психоза упоминаются по всему миру. Но их причины редко бывают понятны ученым, психиатрам, историкам или антропологам. То, что медики называют танцем святого Вита (или хореей), является болезнью с определенными физическими основаниями, как ревматизм, которые встречаются у определенной группы населения.

Однако «танцевальная чума» поражала людей без разбора и, по-видимому, была психической эпидемией.

Американский антрополог Эрика Бургиньон писала о том, что воспитание в «верующей среде», когда к одержимости относятся серьезно, готовит людей к пребыванию в диссоциативных состояниях психики, при которых нормальное сознание отключается.

Впоследствии люди ведут себя так, как — согласно культурологическим представлениям — должны вести себя одержимые.

Именно такие случаи происходили в европейских монастырях незадолго до начала 18 века, когда монашки корчили рожи, бились в конвульсиях, пускали ртом пену, делали неприличные жесты, гнусные предложения, забирались на деревья и мяукали как кошки.

Их поведение казалось странным. Но стоит напомнить, что монахини жили в сообществе, которое заставляло их концентрироваться на идее греха, и мистическая вера в сверхъестественное затягивала их.

Те, кого убедили в том, что их душами овладел дьявол, были подвержены вхождению в диссоциативные состояния, во время которых они делали именно то, что, по словам теологов и экзорцистов, делают одержимые дьяволом.

В таких случаях транс распространялся и на свидетелей действа, которые разделяли те же теологические страхи.

Без сомнений, эти наблюдения можно отнести и к тому, что произошло в Страсбурге в 1518 году. Можно сказать, что «проклятие» святого Вита — своего рода убеждение, основанное на вере в сверхъестественное, которое может довести внушаемых людей до диссоциативных состояний.

Летописи подтверждают, что большинство людей очень быстро решили, что заболевание вызвано гневом святого Вита.

То есть стоило нескольким богобоязненным и эмоционально неустойчивым людям поверить в то, что святой Вит наблюдает за ними, они вошли в состояние транса, при котором их будто принуждали танцевать дни напролет.

Если танцевальная мания действительно была примером массового психогенного заболевания, то можно проследить, почему она охватила так много людей.

Несколько случаев «чумы», вероятно, больше способствовали ее распространению, чем решение городских советников согнать «танцоров» в наиболее людные места в городе.

То, что они находились на виду, неизбежно привело к тому, что другие горожане становились более восприимчивыми и чаще задумывались о собственных грехах и возможности стать одним из «танцоров».

Жизнь в Страсбурге начала 1500 годов удовлетворяла еще одному условию для возникновения психогенного заболевания: множество различных бедствий, описанных в летописях, способствовали повышению уровня внушаемости населения.

Социальные и религиозные конфликты, страшные новые болезни, неурожай, растущие цены на пшеницу — все это стало причиной всеобщих страданий.

Один летописец описал 1517 год пронзительно кратко — «худой год». Летом следующего года приюты и больницы были заполнены доведенными до отчаяния людьми.

Это создало идеальные условия для того, чтобы несколько нуждающихся граждан посчитали, что Господь разозлился на них и святой Вит караулит их на улицах города.

История 5. "Висячие сады" Семирамиды

Пожалуй, это одна из самых известных женщин Древнего мира. Она была успешным военачальником, политиком и градостроителем. Самое знаменитое ее деяние – Висящие сады – одно из наиболее древних чудес.

Со временем ее стали почитать как богиню, в отличии от Клеопатры или Царицы Савской, которые ни умом, ни властностью не уступали Семирамис.

Легенды о ней рассказывают в таких странах, как Ирак и православная Армения. И это – еще одно подтверждение, что чертами божества был наделен в свое время образ живой исторической женщины.

Кое-где ее называли дочерью богини. Собственно, корни всех правящих династий в древнем мире было принято возводить к небожителям. Но в отношении Семирамис это выглядит большим, чем просто гарантией богом данной власти над людьми.

Гораздо сильнее была ее связь с великой богиней Ашторет – Астартой. В Ираке Семирамис почитали как Мать Бога.

Ее история в чем-то очень реалистична - если речь идет о политике и борьбе за власть, а в чем-то выглядит как пересказ одного из древнейших мифов о рождении солнечного Бога, наподобие истории египетских Осириса и Исиды.

Хотя Семирамида была исторической личностью (правила в 810 — 806 до н. э. в качестве опекунши своего сына Ададнерари III), под влиянием рассказов греческих историков Ктесия и Диодора стала легендарной и почти мифической фигурой. До самого конца 19 в. в ее существование вообще не верили.

Шаммурамат стала одной из немногих женщин в древней истории, самостоятельно управлявших государством. Когда супруг Шаммурамат — царь Шамши-Адад V — скончался, его вдова оказалась регентшей при малолетнем наследнике престола. Впрочем, даже после воцарения своего сына Шаммурамат не утратила влияния на внешнюю и внутреннюю политику Ассирии.

Шаммурамат действительно многое изменила в государстве. Например, провела религиозную реформу, сплотив подданных вокруг культа бога Набу. Во времена недолгого правления Шаммурамат (ок. 811 — 805 гг. до н. э.) Ассирия участвовала в нескольких войнах — например, с Мидией и Манной. С 805 г. до н. э. Адад-нирари стал править самостоятельно, но и в дальнейшем Шаммурамат продолжала играть большую роль. Это видно из того, что она названа вместе с царём в надписях Белтарсиилимы наместника Кальху и на статуях бога Набу.

Рассказы об этой царице обросли массой мыслимых и немыслимых подробностей и в какой-то момент Шаммурамат и превратилась в легендарную Семирамиду с узнаваемыми чертами личности месопотамской богини Иштар.

Биография Семирамиды сохранилась в двух основных версиях.

Первая – наиболее мифологическая. «В давние времена был в Сирии город Аскалон, а рядом с ним глубокое озеро, где и стоял храм богини Деркето». Внешне этот храм походил на рыбу с человеческой головой. Богиня Афродита за что-то рассердилась на Деркето и заставила ту влюбиться в простого смертного юношу. Потом Деркето родила ему дочь и в гневе, раздраженная этим неравным браком, убила юношу, а сама скрылась в озере.

Девочку спасли голуби: они согревали ее крыльями, носили в клювах молоко, а когда девочка подросла, приносили ей сыр. Пастухи заметили в сыре выдолбленные дырки, отправились по следу голубей и нашли прелестное дитя. Они взяли девочку и отнесли ее к смотрителю царских стад Симмасу. Он сделал девочку своей дочерью, дал ей имя Семирамида, что у жителей Сирии означает «голубка», и примерно ее воспитал. Своей красотой она превосходила всех». Это и стало залогом ее будущей карьеры.

Во время поездки в эти края Семирамиду увидел Оннес, первый царский советник, и сразу же влюбился в нее. Он попросил у Симмаса ее руки и, забрав в Ниневию, сделал своей супругой. Она родила ему двоих сыновей.

«Поскольку, кроме красоты, она обладала всеми достоинствами, то имела над мужем полную власть: он без нее ничего не предпринимал, и все ему удавалось». Потом началась война с соседней Бактрией, а с нею и головокружительная карьера Семирамиды.

Царь Нин отправился на войну с большой армией: «с 1 700 000 пешими, 210 000 всадниками и 10 600 боевыми колесницами». Но и с такими большими силами столицу Бактрии воины Ниневии не могли завоевать.

Неприятель героически отражал все атаки ниневийцев, и Оннес, не в силах ничего предпринять, начал уже тяготиться сложившейся ситуацией. Тогда он пригласил на поле боя свою красивую жену.

«Отправляясь в путь, — пишет Диодор, — она повелела сшить себе новое платье», что вполне естественно для женщины. Однако платье было не совсем обычным: во-первых, оно было столь элегантно, что определило моду среди светских дам того времени; во вторых, оно было сшито таким образом, что нельзя было установить, кто в нем, — мужчина или женщина.

Приехав к мужу, Семирамида изучила боевую обстановку и установила, что царь ведет атаку всегда на самую слабую часть укреплений согласно военной тактике и здравому смыслу.

Но Семирамида была женщиной, а значит, не была отягощена военными знаниями. Она призвала добровольцев и атаковала самую сильную часть укреплений, где, по ее предположениям, было меньше всего защитников. С легкостью одержав победу, она использовала момент внезапности и заставила город капитулировать.

«Царь, восхищенный ее храбростью, одарил ее и принялся уговаривать Оннеса уступить Семирамиду добровольно, обещая за это отдать ему в жены свою дочь Сосану.

Когда Оннес не пожелал согласиться, царь пригрозил выколоть ему глаза, ибо он слеп к приказаниям своего господина. Оннес, страдая от угроз царя и любви к жене, в конце концов сошел с ума и повесился. Таким путем Семирамида приобрела царский титул».

Оставив в Бактрии послушного наместника, Нин вернулся в Ниневию, женился на Семирамиде, а она родила ему сына Ниния. После смерти царя властвовать стала Семирамида, хотя у царя был сын-наследник.

Семирамида больше не вышла замуж, хотя ее руки добивались многие. И, предприимчивая по характеру, она решила превзойти своего умершего царственного супруга.

Она основала на Евфрате новый город — Вавилон, с мощными стенами и башнями, великолепным мостом через Евфрат — «все это за один год».

Потом осушила вокруг города болота, а в самом городе построила удивительный храм богу Бэлу с башней, «которая была необычайно высокой, и халдеи там наблюдали восход и закат звезд, ибо для этого подобное сооружение было самым подходящим».

Она повелела построить и статую Бэла весом в 1000 вавилонских талантов (равных примерно 800 греческим), возвела еще много других храмов и городов.

При ее правлении через семь гряд Загросской цепи была проложена удобная дорога в Лидию, государство на западе Малой Азии. В Лидии же она построила столицу Экбатану с прекрасным царским дворцом, а воду к столице провела через туннель из далеких горных озер.

Потом Семирамида начала первую Тридцатилетнюю войну. Она вторглась в Мидийское царство, оттуда отправилась в Персию, затем в Египет, Ливию и, наконец, в Эфиопию. Всюду Семирамида одерживала славные победы и приобретала для своего царства новых рабов.

Лишь в Индии ей не повезло: после первых успехов она потеряла три четверти армии. Правда, это не повлияло на ее твердое намерение одержать победу во что бы то ни стало, но однажды она легко была ранена в плечо стрелой.

На своем быстром коне Семирамида возвратилась в Вавилон. Там ей явилось небесное знамение, что она не должна продолжать войну, и потому могущественная правительница, усмирив в себе ярость, вызванную дерзкими посланиями индийского царя (он назвал ее любительницей любовных приключений, но употребил более грубое выражение), правила дальше в мире и согласии.

Тем временем, Нинию наскучила бесславная жизнь. Он решил, что мать слишком долго правит страной, и организовал против нее заговор: «с помощью одного евнуха решил ее убить». Царица добровольно передала сыну власть, «потом вышла на балкон, превратилась в голубку и улетела... прямо в бессмертие».

Сохранилась и более реалистическая версия жизнеописания Семирамиды. По словам греческого писателя Афинея из Навкратиса (II век), Семирамида вначале была «незначительной придворной дамой при дворе одного из ассирийских царей», но была она "столь прекрасна, что своей красотой завоевала царскую любовь".

И вскоре уговорила царя, взявшего ее в жены, дать ей власть всего на пять дней... Получив жезл и облачившись в царское платье, она сразу устроила великое пиршество, на котором склонила на свою сторону военачальников и всех сановников; на второй день она уже повелела народу и благородным людям воздавать ей царские почести, а своего мужа бросила в темницу.

Так, эта решительная женщина захватила трон и сохранила его до старости, совершив многие великие деяния... «Таковы противоречивые сообщения историков о Семирамиде», — скептически заключает Диодор.

И все же, Семирамида была реальной исторической личностью, правда, о ней мало известно. Кроме Шаммурамат, известны еще нескольких «Семирамид». Об одной из них Геродот писал, что «она жила за пять человеческих веков до другой вавилонской царицы, Нитокрис» (т. е. около 750 года до н. э.).

Другие историки называют Семирамидой Атоссу, дочь и соправительницу царя Белоха, правившего в конце VIII века до н. э.

Хотя эти биографии Семирамиды не внушают особого доверия, легендарные «висячие сады» действительно существовали. Они располагались на искусственных террасах на берегу Евфрата и увлажнялись речной водой с помощью остроумной черпальной системы.

Однако, сомнительно, чтобы «висячие сады» были сооружены по приказу исторической Семирамиды (Шаммурамат), скорее всего, они возникли во времена царя Навуходоносора II (605 — 562 до н. э.) спустя два века после ее смерти.

Причиной их возведения, как и многих других архитектурных жемчужин древности (например Тадж-Махал), была любовь.

Царь Вавилона Навуходоносор II заключил военный союз с царем Мидии, женившись на его дочери по имени Амитис (по другим источникам ее называли Аманис).

Вавилон был торговым центов посреди песчаной пустыни, здесь всегда было пыльно и шумно. Легенда гласит, что Амитис, вышедшая замуж за нелюбимого человека, была столь безутешна, что начала тосковать по родине, вечнозеленой и свежей Мидии и плакала денно и нощно. Чтобы порадовать молодую супругу, Навуходоносор приказал построить невиданные доселе висячие сады.

По приказу Навуходоносора, при котором вавилонское царство достигло величайшего расцвета, в его дворце, стены которого были украшены синими и бирюзовыми изразцами с золотисто-желтыми рельефами, были построены так называемые «висячие сады» – парки, разбитые на насыпных террасах.

Они представляли собой пирамиду, состоявшую из четырех ярусов - платформ, их поддерживали колонны высотой до 25 м. Нижний ярус имел форму неправильного четырехугольника, наибольшая сторона которого составляла 42 м, наименьшая - 34 м.

Сады размещались на широкой башне в несколько ярусов, внутри каждого яруса были сделаны кирпичные своды. Террасы, выложенные из огромных каменных блоков, сверху были покрыты слоем камыша и залиты асфальтом. Далее шел слой двойного кирпича, поверх которого лежали свинцовые пластины.

На них толстым ковром лежала плодородная земля, куда были высажены семена различных трав, цветов, кустарников, деревьев. Этот слой позволял высаживать различные растения. Ярусы садов поднимались уступами и соединялись между собой лестницами, выложенными плитами розового и белого камня. Высота их достигала почти 28 метров и давала достаточно света для растений.

Для поливки растений целый день качали воду из Евфрата. Растения ближних и дальних стран, деревья, пальмы, цветы, вознесенные на большую высоту сложными конструкциями, – все это производило неизгладимое впечатление на людей того времени, эти сады в пыльном засушливом Вавилоне казались чудом.

«В повозках, запряженных быками, привозили в Вавилон деревья, завернутые во влажную рогожу, семена редких трав цветов и кустов». И расцвели в необыкновенных садах деревья самых удивительных пород и прекрасные цветы.

В полости одной из колонн помещались трубы, по ним вода из Евфрата, насосами день и ночь подавалась на верхний ярус садов, откуда она, стекая ручейками и небольшими водопадами, орошала растения нижних ярусов.

День и ночь сотни рабов вращали подъемное колесо с кожаными ведрами, подавая в сады воду из Евфрата. Чудом казались журчание воды, тень и прохлада среди деревьев, вывезенных из далекой Мидии.

Издалека пирамида выглядела, как вечнозеленый и цветущий холм, купающийся в прохладе фонтанов и ручейков. Роскошные сады в жарком и засушливом Вавилоне действительно были настоящим чудом, за что и были признаны одним из семи древних чудес света.

Но во время персидского господства дворец Навуходоносора пришел в запустение. В нем было 172 комнаты общей площадью 52 000 квадратных метров, украшенные и обставленные с поистине восточной роскошью.

Позднее в нем изредка останавливались персидские цари во время «инспекторских» поездок по своей огромной империи.

В 331 г. до н. э. войска Александра Македонского захватили Вавилон. Прославленный полководец сделал город столицей своей громадной империи. Именно тут, в тени Висячих Садов он скончался в 339 г. до н. э.

Тронный зал дворца и покои нижнего яруса висячих садов были последним местом пребывания на земле великого полководца, проведшего 16 лет в беспрерывных войнах и походах и не проигравшего ни одного сражения.

После смерти Александра Вавилон постепенно пришел в упадок. Сады оказались в запущенном состоянии. Мощные наводнения разрушили кирпичный фундамент колонн, платформы обрушились на землю. Так, погибло одно из чудес света...

Существует еще одна легенда возникновения Садов. Согласно ей, царь Вавилона Шамшиадат V полюбил ассирийскую царицу-амазонку Семирамиду . В ее честь он построил огромное сооружение, состоящее из аркады – ряда арок, поставленных друг на друга. На каждом этаже такой аркады насыпалась земля и разбивался сад с множеством редчайших деревьев. Среди удивительных по красоте растений журчали фонтаны, распевали яркие птицы. Сады Семирамиды были сквозными и многоэтажными. Это придавало им легкость и сказочный вид.

Человеком, который раскопал «висячие сады», был немецкий ученый Роберт Кольдевей. Он родился в 1855 году в Германии, учился в Берлине, Мюнхене и Вене, изучал там архитектуру, археологию и историю искусств. До тридцати лет успел принять участие в раскопках в Ассосе и на острове Лесбос.

В 1887 году он занимался раскопками в Вавилонии, позднее в Сирии, Южной Италии, на Сицилии, потом снова в Сирии. Кольдевей был необыкновенным человеком, а по сравнению с коллегами по профессии — и необычным ученым.

Любовь к археологии - науке, которая по публикациям некоторых специалистов может показаться скучной, не мешала ему изучать страны, наблюдать людей, все видеть, все подмечать, на все реагировать. Кроме всего прочего, Кольдевей-архитектор имел одно пристрастие: его любимым занятием была история канализации. Архитектор, поэт, археолог и историк, занимающийся вопросами канализации – это все был он. Именно этого человека Берлинский музей послал на раскопки в Вавилон. И он нашел знаменитые «висячие сады»!

Однажды при раскопках Кольдевей наткнулся на какие-то своды. Они были под пятиметровым слоем глины и щебня на холме Каср, скрывавшем руины южной крепости и царского дворца.

Он продолжал раскопки, рассчитывая под сводами найти подвал, хотя ему и казалось странным, что подвал оказался бы под крышами соседних зданий. Но никаких боковых стен не нашел: лопаты рабочих отрывали только столбы, на которые эти своды опирались.

Столбы были каменные, а камень в месопотамской архитектуре был большой редкостью. И наконец Кольдевей обнаружил следы глубокого каменного колодца, но колодца со странной трехступенчатой спиралевидной шахтой. Свод был выложен не только кирпичом, но и камнем.

Совокупность всех деталей позволяла увидеть в этом сооружении на редкость удачную для того времени конструкцию (как с точки зрения техники, так и с точки зрения архитектуры). Видимо, сооружение это предназначалось для совсем особых целей.

И вдруг Кольдевея осенило! Во всей литературе о Вавилоне, начиная с античных авторов (Иосифа Флавия, Диодора, Ктесия, Страбона и других) и кончая клинописными табличками, – где речь шла о «грешном городе», содержалось лишь два упоминания о применении камня в Вавилоне, причем это особенно подчеркивалось: при постройке северной стены района Каср и при постройке «висячих садов» Семирамиды.

Кольдевей еще раз перечитал античные источники. Он взвешивал каждую фразу, строчку, слово. Даже отважился вступить в чуждую ему область сравнительного языкознания.

В конце концов он пришел к убеждению, что найденное сооружение не могло быть ни чем иным, как сводом подвального этажа вечнозеленых «висячих садов» Семирамиды, внутри которого находилась удивительная для тех времен водопроводная система.

Но чуда больше не было: висячие сады были уничтожены наводнениями Евфрата, который во время паводков поднимается на 3-4 метра.

И теперь представить их можно только по описаниям античных авторов и с помощью собственной фантазии.

Сады Семирамиды находились на территории нынешней арабской республики Ирак.

Семирамида вдохновляла деятелей искусства волевым характером и мужеством. Ее жизнь описана в греческом романе «Повести о Нине и Семирамиде». Ее поступками вдохновлялся Вольтер, создавший трагедию «Семирамида», а Россини сочинил оперу в честь ассирийской царицы. Художник Дега посвятил ей картину под названием «Семирамида строит Вавилон».

Исследователи считают, что трактовка «висячие» неактуальна для перевода термина «kremastos». В переводе он означает «выступающие», а значит, сады были вовсе не подвешенными. Ученые также считают, что они просуществовали всего пару веков, так как отсутствие ухода, внимания и постоянные наводнения разорили их.

История 6. О знаменитом уральском сказочнике

Как и многие дети нашей страны, с уральскими сказами я знакома с детства. Они были моими любимыми детскими сказками, хотя грозную и суровую Хозяйку горы боялась долго. Лишь взрослой узнала, что эти сказки - не переписанное народное творчество, а созданные человеком. Только насколько нужно быть талантливым и кропотливым автором, чтобы придумать столь чарующий мир?

Средний Урал. До самого горизонта уходят невысокие горы, покрытые густым хвойным лесом, кое-где голубеют оконца озер, яркой зеленью сверкают долины небольших речушек. В одной из таких долин раскинулся завод Полевской. Здесь и прошли детские годы известного уральского сказочника. Это - родина Павла Бажова, в одиночку создавшего фольклор целого региона России.

Страстно влюбленный в родной край, П.П. Бажов исходил Урал вдоль и поперек. С охотничьим ружьем за плечами он забирался в самые глухие уголки, наведывался на забытые прииски и повсюду, где бы ни был, неутомимо записывал народные пословицы, побасенки, легенды...

Особенно памятной для писателя была встреча со старым рабочим Василием Алексеевичем Хмелининым. Этот восьмидесятилетний старик знал великое множество сказок и побывальщин. Василий Алексеевич Хмелинин стал прототипом героя бажовских сказов - деда Слышко, от лица которого писатель неизменно ведет рассказ. Свое имя дед Слышко получил за любовь к словечку «слышь», «слышь-ко». Почти двадцать лет своей жизни отдал Павел Петрович Бажов собиранию уральских сказов, каждый из которых - подлинная жемчужина народной поэзии...

Заслуга писателя в том, что он огранил, отшлифовал найденные им "камни", вложил их в чудесную словесную оправу.

«…Я только исполнитель, - любил повторять Бажов, - а основной творец – рабочий». У фольклора, вроде бы, по определению не может быть конкретного автора. Фольклор, в переводе с английского, — «народная мудрость». А так как народ на протяжении многих веков ограждали от умения читать и писать, то мудрость эта передавалась изустно.

В России интерес к ней возник в середине позапрошлого века: из Москвы, Петербурга потянулись в провинцию собиратели песен, сказок, пословиц.

До Урала они не добрались, но там был свой собиратель — Федор Решетников. За свою короткую жизнь он успел написать немало о горнорабочих, уральских бурлаках, крестьянах, мещанах и купцах, но ни Решетников, ни его последователи, включая Мамина-Сибиряка, нигде не упоминали о том, с чем Урал ассоциируется почти уже век — нет у них ничего о Каменном цветке, Медной горы Хозяйке, Даниле-мастере, Огневушке-поскакушке, Серебряном копытце…

До сих пор приходится наблюдать изумление людей, которые узнают, что Бажов — советский писатель, свои сказы сочинял в 1930–1940-е годы. Народное сознание упорно относит его век XIX, причисляет к современникам Пушкина, Гоголя, Ершова. Правда, невозможно представить Бажова, жившего в мире, где уже были телефоны, самолеты, фотоаппараты.

И в этом тоже его уникальность — благодаря «Малахитовой шкатулке» он переместился в сочиненное им, но такое живое пространство Старого Урала, которое ищешь, оказавшись в описанных Бажовым местах, — не отлипаешь от окна поезда Екатеринбург–Пермь: кажется, сейчас мелькнет Серебряное копытце, выйдет из-за скалы Медной горы Хозяйка.

Создал фольклор Старого Урала Бажов практически случайно, по необходимости. Его биография далека от ставшего привычным образа доброго дедушки с бородой, окруженного персонажами сказов. Это был дисциплинированный солдат партии.

Знакомые и любимые с детства уральские сказы Павла Бажова сформировали для миллионов читателей впечатление о культуре уральской земли, о ее прошлом, традициях и ценностях. Настолько гармонично вписаны истории о Даниле-мастере и Серебряном копытце в представления об этом горном крае, что приходится приложить усилия, чтобы поверить: все это – не народный эпос, а чистой воды художественный вымысел писателя.

Павел Петрович Бажов (по-настоящему Бажев) родился в 1879 году на Урале, в Сысерти, городке Екатеринбургского уезда Пермской губернии, в семье горного мастера. Детство его было наполнено рассказами и наблюдениями за работой шахтеров, горнодобытчиков, и в родном городе, и в Полевском, куда семья перебралась в 1892 году.

Мальчик с отличием окончил заводскую школу, после поступил в Екатеринбургское духовное училище, затем окончил семинарию. До революции 1917 года Бажов преподавал русский язык, состоял в партии эсеров, позже стал большевиком. Бажов активно участвовал в становлении новой власти, руководил красными партизанскими отрядами во время Гражданской войны, а после посвятил себя журналистике и литературе. В 1931 году Бажову было поручено составить сборник, посвященный дореволюционному фольклору на Урале. Требования были жесткие – никаких отсылок к религиозным темам, грубого просторечья, рассказов о крестьянской жизни. Акцент требовалось сделать на коллективный труд и жизнь рабочего класса. Предшественник писателя, ураловед и краевед Владимир Бирюков, ранее получивший такое поручение, заявлял, что найти его невозможно. Бажов, чьи поиски также не дали нужного результата, тем не менее написал несколько уральских сказов - «Медной горы хозяйка», «Про Великого Полоза», «Дорогое имячко», якобы записанных со слов Василия Хмелинина, или деда Слышко. Детские воспоминания об уральских сказаниях скорее послужили Бажову источником вдохновения, нежели реальным материалом для «сказов».

Герои П.П.Бажова и их прообразы

Данила-мастер. У Данилы-мастера из сказа «Каменный цветок» был реальный прототип – камнерез Данила Зверев. В его честь названа улица в Екатеринбурге. Хотя реальный Данила Зверев не ходил в Медную гору к Хозяйке и не работал с малахитом, но он открыл Павлу Бажову фантастический мир камней-самоцветов. Поэтому герой сказа Бажова получил имя Данила.

Мастер на Урале – культурный герой, вроде богатыря для средней Руси. Образ мастера вобрал в себя четыре составляющие. Во-первых, мастер исповедует культ знаний. Эту черту уральские мастера унаследовали от иностранных инженеров, что работали на заводах Урала. И Данила из сказа тоже хотел узнать тайну красоты камня.

Во-вторых, мастер – труженик. Поклонение труду на Урале появилось от беглых раскольников. В диких краях они могли спастись только неистовым трудом и обожествили его. И Данила трудится не покладая рук.

В-третьих, мастер не выдумывает ничего нового, но доводит до совершенства то, что уже имеется. Эта черта – от провинциальности Урала. И Данила пытается создать совершенное творение.

Наконец, мастера связаны с язычеством. Такую связь они унаследовали от местных жителей, финно-угров. И Данила не молится, чтобы ему было откровение с неба, а за своей тайной идет к языческому божеству – Хозяйке Медной горы.

Вот таким чудесным мастером был и Степан - искусный резчик по малахиту герой сказа «Каменный цветок», Степан несколько лет проработал в подземном дворце Хозяйки Медной горы - владычицы всех потаенных сокровищ Урала. У нее он научился искусству постигать «душу» камня. Сказы Павла Бажова посвящены трудовому люду старого Урала.

Простыми словами он рассказывает о тяжелой, подневольной жизни рудничных рабочих, добывающих железо и медь, малахит и драгоценные камни, о вдохновенном труде крепостных мастеров, сумевших вдохнуть жизнь в мертвый камень. Почти все, о чем пишет Бажов, было на самом деле. Не выдуманы им и герои. Так, чудесный резчик по камню Иванко Крылатко - никто иной, как известный мастер Иван Вушуев, замечательные работы которого можно видеть и сегодня в Кремле, в Оружейной палате.

Хозяйка Медной горы - хранительница драгоценных пород и камней, иногда предстает перед людьми в виде прекрасной женщины, а порой - в виде ящерицы в короне. Хозяйка, жившая в Медной горе, происходит от образа Богини-матери.

Богиня, по преданиям финно-угров, жила в горе, и там у нее было дерево, на котором висели души нерожденных еще людей, зверей и птиц. Богиня в русских поверьях превратилась в Хозяйку, а дерево – в Каменный цветок.

Существует так же гипотеза, что это преломленный народным сознанием образ богини Венеры, знаком которой на протяжении нескольких десятков лет в XVIII веке клеймилась полевская медь.

Образ Хозяйки горы стал олицетворением мощи, богатства и красоты недр Уральских гор, которые раскрываются полностью только перед лучшими рабочими и мастерами. Хозяйка Медной горы не только хранительница сокровищ, но и покровительница смелых, мужественных, творчески одаренных людей.

Отношения Медной горы Хозяйки с людьми определяются особыми условиями, так называемыми запретами. Одним из них был запрет женщине спускаться в шахту, во владения Хозяйки. Другим - не жениться молодцу, который хочет обрести ее покровительство.

Неслучайно рабочие побаивались Хозяйку, избегали встреч с ней.

Великий Полоз - змей хранитель золота. Его фигура создавалась Бажовым на основе суеверий древних хантов и манси, уральских легендах и приметах горняков и рудознатцев. В его полновластном распоряжении находилось все золото.

Он всячески старался не допустить человека до разработки золотоносных мест: «пужал», показываясь «в своем полном виде», «беспокойство всякое старателю производил», утягивая в землю инструмент или отводил золото.

Мифологический змей имеет также многочисленных дочерей - Змеевки. С их помощью Полоз «спускал золото по рекам» и «проводил через камень». Отец золотокосой дочери по имени Золотой Волос.

Русский фольклорный образ Бабы-яги сложился к XV веку – как раз тогда, когда русские пришли на Урал и увидели жизнь финно-угров. У них была особая форма лесного святилища.

Маленький домик на высоких столбах, окруженный частоколом. На частокол вывешивали черепа принесенных в жертву животных. В домике лежала резная деревянная кукла – вместилище души умершего.

Кукла была одета в национальную одежду – шубу-ягу. А еще русские пришельцы узнали, что где-то на святилищах финно-угры прячут главного своего идола – Золотую Бабу. Чтобы русские в поисках Золотой Бабы не разорили святилища, местные жители убивали любого, кто доберется до тайного места.

В русских пересказах Золотая Баба и домик на столбах слились воедино, и появилась страшная баба-в-яге, Баба-яга, которая живет в избушке на курьих ножках, убивает незваных гостей и фыркает: «Фу-фу-фу, русским духом пахнет!» Бабка Синюшка - персонаж, родственный Бабе-Яге, персонификация болотного газа, который на Урале и называли «синюшкой». Старушка из сказа Бажова сидит на колодце, полном самоцветов, и душит тех, кто приходит за ее сокровищами.

Синюшка – это родная сестра Бабы-яги, она появилась таким же образом. А колодец ее – затопленная грунтовыми водами копь, небольшой древний рудник финно-угров. Таких рудников было огромное количество в окрестностях Медной горы. На месте этого колодца сейчас стоит поселок Зюзелка Свердловской области. Серебряное Копытце. Этот сказочный олешек сошел с неба, а копыта у него персидские. Финно-угры считали, что солнце по небу несет на рогах Великий Лось. Шаман мог призвать Лося спуститься на землю, но земля была скверна для священного зверя. Поэтому под копыта Лосю подкладывали серебряные блюда. На них сыпали дары – например, самоцветы. А серебряные блюда появились на Урале от торговцев из Азии и Ближнего Востока. Там воцарился ислам, запрещающий изображения людей и животных, и все блюда с гравировками торговцы-персы обменяли жителям Урала на пушнину. Шаманы и приспособили блюда для Великого Лося. Подобная посуда лежит в музее города Чердынь. На блюдах – нацарапанные ножами шаманов рисунки поверх гравировок. Русские опять же перетолковали эти местные поверья по-своему, и Великий Лось превратился в оленя, который ударом серебряного копытца выбивает самоцветы.

Огневушка-Поскакушка.

В русских поверьях Урала считалось, что, если развести костер над месторождением золота, в огне может появиться маленькая танцующая девчонка – Огневушка-Поскакушка. Она произошла от знаменитого идола – Золотой Бабы. Золотую Бабу местные жители называли Сорни-Най, в переводе – «золото-огонь». Вот и выстраивается цепочка смыслов: золото – огонь – женщина и рождается Огневушка-Поскакушка.

Земляная Кошка.

Эта гигантская мифическая Кошка бродит под землей на золотых месторождениях реки Чусовой. Рядом с месторождениями – деревня Кунгурка, основанная выходцами из города Кунгура.

А в Кунгуре есть знаменитая пещера, в которой, по преданию, живет Подземный Зверь Мамонт. Вот переселенцы и «перетянули» Мамонта за собой на Чусовую.В русских же поверьях утверждается, что над месторождением золота можно увидеть привидение – рыжего кота. В народных сказках местный Мамонт скрестился с русским Золотым Котом, и появилась Земляная Кошка: живет в породах золота и огромная, как Зверь Мамонт. Писатель позже признал, что все произведения являются продуктом его собственного сочинения. Успех бажовских сказок предопределило именно сходство с фольклорными текстами – по ритму, по настроению, по звучанию.

В книги были включены и персонажи, заимствованные из старинных уральских верований, и такие, которые все же имели прототипы в народных сказаниях. Например, огневушка-поскакушка из сказа Бажова близка образу Золотой Бабы из древних поверий сибирских народов. Что же касается Хозяйки медной горы, малахитницы, она олицетворяет собой языческий дух хранителя богатств Урала, помогает рудокопам и вершит суд над всеми, кто оказался в ее владениях.

Хозяйку нельзя назвать положительным персонажем, «худому с ней встретиться – горе, и доброму – радости мало». Соблюдая полученный от заказчиков запрет на включение в сказы религиозных элементов, Бажов отразил куда более древние, глубинные представления уральцев об устройстве мира – поклонение могущественным силам природы, обожествление их. Но главная идея сказов– прославление мастера, его умелых и талантливых рук, его работы. Она соответствовала политической обстановке советской эпохи, но и ценности Бажова отражала в полной мере.

Служение своему делу – пример не только отцовской жизни, но и собственной, нельзя не признать, что в литературе Бажов был настоящим мастером, что и было причиной его признания читателем. Сказы получили настоящее признание, в уральских городах нет-нет, да и встретишь скульптурное изображение Хозяйки медной горы, а по мотивам книг созданы и мультфильмы, и полнометражные фильмы. Фольклор – или фейклор – Бажова пережил и самого создателя, и советскую власть, для службы которой он создавался. Вполне возможно, спустя столетия уральские сказы станут по-настоящему народными, заслужив-таки статус народного эпоса. Всего Бажов написал около 60 сказов, ставших фундаментом уральского фольклора.

К сожалению или счастью, сказки и рассказы Бажова до сих пор мало экранизовали. Можно назвать всего несколько фильмов и мультфильмов. Среди них наиболее удачным является "Каменный цветок" 1946 года режиссера Александра Птушко про Данилу-мастера. В роли Хозяйки Медной горы - Тамара Макарова, а роль Данилы-мастера исполнил актер Владимир Дружников.

Хозяйка Медной горы завлекает в собственные владения Данилу-мастера, который с детства обучен искусно обрабатывать камень, но стремится к еще большему мастерству. В подземное царство Хозяйки Данила приходит, чтобы там создать каменный цветок, который невозможно будет отличить от живого. Она рассчитывает покорить сердце Данилы несметными богатствами горных недр, собственной красотой и творческими возможностями, которые открываются перед мастером в ее владениях. Но наверху его разыскивает возлюбленная - Катенька.

Это был первый советский фильм, снятый на цветной пленке, за что он получил приз на Каннском кинофестивале. И именно его называют, когда вспоминают о фильмах-сказках по сказам Бажова.

Творчество Бажова до сих пор продолжает развиваться: по сути, уральская поэтическая и драматургическая школы, театр Николая Коляды, причудливая проза Ольги Славниковой, Евгения Касимова, Алексея Иванова, Анны Матвеевой, Алексея Сальникова и многих других растут из сказов Бажова, которого в 1930-е чуть было не объявили фальсификатором. Нет, он не фальсификатор — он великий мистификатор. Титан, сумевший на пустом, по существу, месте создать целый мир.

История 7. Из странноприимного дома в больницу Склифосовского

История современного научно-исследовательского института скорой помощи имени Н.В. Склифосовского, больше известного как больница Склифосовского, началась более 200 лет тому назад, когда, благодаря графу Н.П. Шереметеву, был построен Cтранноприимный дом на 100 мест, который включал больницу и богадельню. Немногие знают, что здание Шереметевской больницы строилось как памятник великой любви.

28 июня 1792 года внук знаменитого сподвижника Петра I, фельдмаршала Бориса Петровича Шереметева, граф Николай Петрович Шереметев в день своего рождения заложил здание «каменной гошпитали» и богадельни для призрения своих старых крестьян и дворовых людей, а также всякого неимущего и больного жителя Москвы.

Название «Странноприимный дом» имеет своим началом евангельское определение «странника» и христианское отношение к нему как к важнейшему предмету попечения о ближнем.

Молодой граф – золотой ребенок богатейших родителей, не всегда был столь заботлив к неимущим. Долгие годы его внимание отдавалось театру, благотворительность же была сердечным делом его любимой жены- бывшей крепостной актрисы, не признанной светом графини Шереметевой - Прасковьи Жемчуговой. История любви графа и актрисы крепостного театра стала легендой.

Николай Петрович Шереметев (1751-1809) был одним из самых богатых и знатных российских аристократов и с детства был в большой дружбе с императором Павлом I.

Отец Шереметева, Петр Борисович, увлекался изящными искусствами и устроил свой домашний театр. Он привил своему сыну любовь к театральным постановкам.

Уже во взрослом возрасте, в 1787 году, живя в Москве, Николай Петрович организовал театр в своем имении Кусково и так его любил, что не жалел ни времени, ни денег на обучение своих актеров. В труппе Шереметева состояла талантливая крепостная певица, дочь кузнеца, Прасковья Ковалева.

Прасковья Ковалева попала в театр неожиданно для себя и родных. Когда ей было девять лет, родители отправили ее в поле собирать лечебные травы. За этим занятием девочка пела, это случайно услышал кто-то из приближенных графа, и певунью немедленно забрали в имение. Через несколько лет Прасковья - теперь уже Жемчугова - стала знаменитостью. Ее пение настолько растрогало саму императрицу Екатерину, что та пожаловала ей перстень со своего пальца.

Сценическую фамилию Жемчугова придумал для нее сам. Николай Петрович, у которого была привычка таким образом выделять ярких актеров своего театра. Прасковья получила очень хорошее образование: будущая актриса говорила по-французски и по-итальянски, играла на нескольких музыкальных инструментах.

В одном из своих писем граф писал о голосе Прасковьи: "Если бы ангел сошел с небес, если гром и молния ударили разом, я был бы менее поражен...".

На спектаклях, где в главной роли играла Прасковья Жемчугова, бывал высший свет России и Европы, в числе которых император Павел I и императрица Екатерина II, польский король Станислав II, шведский король Густав III.

Граф Шереметев полюбил Прасковью так сильно, что дал обет никогда не жениться вовсе, если не сможет взять в жены свою возлюбленную. Но свадьба графа и крепостной крестьянки, пусть и образованной, талантливой, знающей иностранные языки, была в то время совершенно немыслима.

В 1797 году произошел роковый выбор в жизни супругов. Вместе с графом, которому поручили заведование всеми императорскими дворцами и садами и переехавшим на постоянное жительство в Петербург, отправилась и Прасковья. Она была спасительницей его, вытащила из страшного запоя и приглядывала. Конечно, она знала, что переменчивый петербургский климат опасен для ее здоровья.

На ее блестящей карьере был поставлен крест - актриса заболела туберкулёзом и потеряла голос. Горю ее возлюбленного не было предела. Его репутация и так уже рухнула, а в таких случаях по негласному дворянскому «кодексу чести» полагалось застрелиться. Но он не отчаялся, не бросил ее, а только еще решительнее продолжал добиваться разрешения на венчание.

Николай Петрович неоднократно обращался к императору Павлу (другом детства которого он был) с просьбой разрешить официальный брак с Прасковьей. Но только в 1801 году, когда ему исполнилось пятьдесят лет, Шереметев, с разрешения Александра I, смог взять в жены свою тридцатитрехлетнюю избранницу.

Прасковья долго просила мужа открыть странноприимный дом, где бездомные, нищие, увечные люди могли бы получить бесплатное лечение и крышу. В начале 1790-х она тайком ходила на Сухаревку раздавать милостыню нищим (в тот период Сухаревка еще не была черным рынком). Узнав об этом, граф прислушался. Супруги вместе выбрали место для постройки на тогдашней окраине Москвы, за Земляным валом у Сухаревской площади.

Первый проект богоугодного заведения был разработан учеником Баженова, крепостным архитектором Елизвоем Назаровым. Поначалу Странноприимный дом выглядел скромно. Архитектор построил два простых полукруглых крыла с Троицкой церковью посередине. В одном крыле — больница, в другом — богадельня (дом престарелых). То и другое — бесплатно, за счет Шереметевых.

Прасковья стала графиней Шереметевой, была создана семья, к которой много лет так стремились влюбленные, но радость была недолгой.

В 1803 году, 3 февраля, у супругов родился сын Дмитрий, а 23 февраля, Прасковья умерла от обострившегося во время беременности туберкулеза.

В память о супруге Николай Петрович решил превратить близкий уже к завершению Странноприимный дом в величественный памятник: «Кончина супруги моей графини Прасковьи Ивановны, - пишет он в своем Духовном завещании, - столь меня поразила, что я не надеюсь ничем другим успокоить страждущий мой дух, как только одним пособием для бедствующих, а потому, желая окончить давно начатое строение Странноприимного дома, сделал я предположение к устройству оного, отделяя знатную часть моего иждивения».

Он поручил своему другу, архитектору Джакомо Кваренги, перестроить здание Странноприимного дома так, чтобы он стал величественным памятником его усопшей супруге. Достойное, но простое здание Назарова нужно было превратить в великолепный дворец, не имеющий аналогов в мировой архитектуре.

Замысел Кваренги придал Странноприимному дому большую монументальность и величие и, в то же время, сделал его более удобным для практического использования.

В центральной части главного фасада Кваренги спроектировал полукруглую ротонду из колонн дорического ордера, что придало особую пластическую экспрессивность зданию. Фасад, выходящий на сад, был украшен мощным портиком дорического ордера, на специальных опорах- стилобатах установлены металлические светильники, в полукруглых нишах – скульптуры четырех евангелистов работы скульптора Фонтини. Скульптура была размещена и на парапете кровли, но до наших дней она, как и статуя Милосердия в полукруглой ротонде, к сожалению, не сохранилась.

Кваренги перестроил и домовую церковь Живоначальной Троицы: к ней пристраивается обходная галерея, позволившая соединить два крыла дома с больницей и богадельней.

Архитектор Джакомо Кваренги не выезжал в Москву на строительство, а высылал проекты, чертежи и рисунки по почте. Его замыслы на месте воплощали русские архитекторы Миронов, Дикушин и Аргунов, построившие для семьи Шереметевых усадьбы в Кусково и Останкино.

В прошении на имя императора Александра I Шереметев просил оказать государственную поддержку своему детищу: освободить Странноприимный дом «от всяких обывательских повинностей», обеспечить его охрану военным караулом, обязать московское Дворянское собрание оказывать ему всяческое содействие. Император выполнил все просьбы графа и распорядился также опубликовать «Учреждение и штат Странноприимного в Москве Дома» на русском и немецком языках.

Согласно «Учреждению…» управление Странноприимного дома было коллегиальным, действия управителя гласными, выборы смотрителя предоставлялись дворянскому обществу. Все смотрители дома, начиная от тайного советника Алексея Федоровича Малиновского, были людьми известными и уважаемыми в обществе, более века старавшиеся сохранить и это уникальное здание, и капиталы, и принципы благотворительности, завещанные учредителем, основным из которых был принцип абсолютной безвозмездности оказания медицинской помощи.

Устав этого благотворительного учреждения был 3 мая (21 апреля по старому стилю) 1803 года. Первый параграф Устава гласил "оказывать помощь бедным и убогим, не спрашивая роду и племени"

Строительство дома, начатое в 1792 году, завершили в 1810 году уже после кончины Николая Петровича (он умер в 1809 году).

Николай Шереметев всего несколько месяцев не дожил до открытия Странноприимного дома. Оно состоялось в день его рождения — 28 июня 1810 года, при огромном стечении народа.

Странноприимный дом был построен полностью на средства графа. На создание его Николай Петрович потратил огромную по тем временам сумму в несколько миллионов рублей, назначил на его содержание пятьсот тысяч рублей и завещал одно из своих больших сел в Тверской губернии.

Первоначально Странноприимный Дом был рассчитан на 150 мест. 100 из них занимали призреваемые (жители богадельни) и 50 — медицинский и обслуживающий персонал.

Спектр благотворений Странноприимного дома был достаточно широк. Ежегодные суммы отпускались на приданое «неимущим и осиротевшим девицам», «на вспоможение семействам всякого состояния, претерпевающим скудость», на помощь обедневшим ремесленникам и выкуп заключенных из долговых тюрем, на вклады в храмы Божьи, на создание библиотеки с читальней, на захоронение неимущих и другие нужды.

Было подсчитано, что за сто лет существования Странноприимного дома графа Шереметева его благотворительностью воспользовалось примерно 2 миллиона человек. На это было израсходовано свыше 6 миллионов рублей.

С 1850-х годов Странноприимный дом все чаще стал называться Шереметевской больницей.

Сын Николая и Прасковьи Шереметевых, Дмитрий и его дети продолжили благотворительную деятельность. Они содержали Странноприимный дом до революции 1917 года, затем он был национализирован.

За время работы Шереметевская больница не раз превращалась в госпиталь.

После Бородинского сражения сюда привозили раненых солдат и офицеров. Больница одинаково принимала как русских, так и французских солдат. До сих пор в медицинском музее при институте имени Склифосовского хранится история болезни князя Багратиона, героя войны.

В день вступления французов в Москву дом опустел, в богадельне осталось 32 немощных и престарелых человека, в больнице ― 11 раненых русских офицеров. С ними добровольно остались некоторые служащие и врачи.

Приняв Странноприимный дом за барский, французы стали было его грабить, но когда узнали, что это благотворительное учреждение, наоборот, выставили у него караул. Многие ценности все же были похищены.

Во время пожара пострадали Сухаревский и Докторский флигели, от них остались лишь стены. Дом восстанавливался еще несколько лет.

В страшную эпидемию холеры 1830 года в Странноприимном доме не заболел никто.

Во время Крымской войны здесь был собран санитарный отряд из врачей.

В Русско-японскую войну действовал лазарет на благотворительной основе.

Революции 1905-го и 1917-го годов положили на соседние койки белых и красных. Здесь всегда старались помочь каждому вне зависимости от благосостояния, национальной принадлежности или положения в обществе. Политика врачей сводилась лишь к одному разделению – на больных и здоровых.

В 1919-м в Странноприимном доме была организована Московская городская станция скорой медицинской помощи.

В 1923 год Шереметьевская больница превратилась в НИИ скорой помощи имени Н.В.Склифосовского. А позже появилась так называемая "скорая помощь на дому", и был введен всем нам хорошо известный номер "03".

Интересен тот факт, что сам Николай Васильевич Склифосовский ни разу не был в Странноприимном доме.

Но имя великого хирурга совсем не случайно оказалось в одной строке с Шереметьевым и Жемчуговой. Ведь большую часть своей жизни он посвятил благотворительности и людям, прошел несколько войн, написал множество научных работ.

На дверях его усадьбы висела даже такая же надпись, как и у Шереметьева: "Сгорая сам, свети другим".

Инициатива восстановить Странноприимный дом и вернуть ему былой блеск принадлежала хирургу Сергею Сергеевичу Юдину.

Главный хирург НИИ им. Склифосовского С.С. Юдин был старостой Троицкой церкви и пожертвовал на восстановление ее росписей Сталинскую премию.

В 1986 году здесь открылся Центральный музей медицины, который в октябре 1991-го получил статус Научно-исследовательского центра «Медицинский музей» РАМН.

Ансамбль Странноприимного дома ― главный корпус, два боковых, два флигеля во дворе, ворота и ограда, фреска кисти Джованни Скотти в куполе церкви, горельефы в интерьерах скульпторов Г. Замараева и Т. Тимофеева ― входит в список объектов культурного наследия федерального значения и внесен в предварительный Список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Троицкая церковь

Предполагается, что среди фигур росписи Троицкой церкви есть портреты Прасковьи Шереметевой в виде ангела с бубном и ее сына Дмитрия в виде херувима с пальмовой ветвью.

По замыслу архитекторов церковь объединяла все части величественного здания. Расстановка и мерный ритм колонн подчеркивают центральную часть здания под высоким куполом.

Убранство храма из белого итальянского мрамора и зеленого уральского камня не уступает дворцовым помещениям. Центральный престол церкви посвящен Живоначальной Троице, боковые ― Николаю Чудотворцу и Димитрию Ростовскому. Классическая простота линий и изящество отделки придают двухсветному залу церкви ощущение радости; недаром церковь Странноприимного дома называли вертоградом ― садом Господним.

По духовному завещанию Прасковьи Шереметевой ежегодно отпускались средства на приданое «неимущим и осиротевшим девицам».

Нуждавшиеся в помощи девушки тянули жребий 23 февраля, в день памяти Прасковьи, а в Троицкой церкви Странноприимного дома венчались невесты-сироты.

В конце XIX века произошел забавный случай. В Городскую управу было подано прошение владельца морской выставки «Кит-великан» Вильгельма Карловича Эглита.

Хозяин настоящего кита добивался разрешения провести свою выставку в разных местах города, но всюду его постигала неудача, так как для размещения кита-великана надо было строить временный балаган.

Эглиту помогло заступничество Императорского Русского общества акклиматизации животных и растений, благодаря которому было дано разрешение разместить балаган на парадном дворе Странноприимного дома.

Вход на выставку был платным для всех, кроме учащихся городских училищ. И можно сказать, что богадельня на время приютила еще одного «бездомного».

С историей больницы связано множество знаменитых имен. Так, например, именно "Склиф" сблизил народного артиста СССР Юрия Никулина со своей будущей женой Татьяной Покровской.

Она училась в Тимирязевской сельскохозяйственной академии, а также увлекалась конным спортом. В конюшне, где девушка занималась, жила забавная лошадка по кличке Лапоть - голова и туловище, как у нормальной лошади, а ножки маленькие.

Про такого "конька-горбунка" узнал популярный клоун Карандаш и взял его в цирк. Первое совместное выступление Лаптя и Никулина, ученика Карандаша, пришла посмотреть Татьяна. Номер окончился госпитализацией клоуна в "Склиф".

Девушка, чувствуя свою вину перед Никулиным, стала навещать его в больнице. А через полгода они поженились.

Про НИИ скорой помощи имени Н.В.Склифосовского ходит много легенд и мистических историй. Так, в 90-х годах XIX в. в больнице медицинскую практику проходил некий студент-нигилист. Он не верил ни в предзнаменования, ни в высшие силы. Как-то ему рассказали о подземелье под институтом, откуда якобы доносятся странные звуки. Студент решил самолично проверить эти слухи. Больше неверующего студиозуса никто не видел. Все посчитали, что это происки темных сил, но возможен и более прозаичный финал - недоучившийся эскулап просто уехал из Москвы, разочаровавшись в своих суеверных коллегах.

В начале 90-х годов прошлого столетия были популярны различные магические сеансы, заряженная вода и гипноз. Но это было только начало. Позже колдун Юрий Лонго поразил зрителей всей страны необычным для всех времён зрелищем - воскрешением мертвеца. Своего Лазаря маг призывал восстать в морге НИИ скорой помощи имени Н.В.Склифосовского. Пораженные зрители видели, как на кинопленке сначала приподнимается рука умершего человека, потом часть спины, а затем в обморок падает присутствующая здесь же девушка в белом халате. Позже в одном из интервью соратник колдуна Владимир Цукерман разоблачил скандальную видеозапись. По его утверждению, роль трупа исполнял живой человек - Алексей Гайван, близкий друг колдуна.

Маг Алексей Грядущий уверен в необычности места, где располагается НИИ скорой помощи имени Н.В.Склифосовского. Парапсихолог полагает, что там сходятся два потока энергии - живой и мёртвый. Возможно, именно поэтому из подземелья под больницей персонал слышит необычные звуки.

В Интернете ходит также и еще одна не менее известная история про отряд диггеров, решивших обследовать интересное место. Сначала всё шло хорошо, но потом путешественники услышали странные звуки и увидели женский силуэт. Испугавшись, ребята кинулись назад. Один из диггеров в результате поспешного бегства сломал ногу, второй наткнулся головой на штырь. В итоге, "люди подземелья" оказались наверху - в самом "Склифе". Пока им оказывали медицинскую помощь, они увидели женщину, лежавшую на каталке. По утверждению диггеров, именно она показалась им в подземелье.

Директор НИИ скорой помощи имени Н.В.Склифосовского Анзор Хубутия рассказал другую мистическую историю, произошедшую в стенах больницы. Как-то у него в отделении лежала женщина, жена лётчика. Пациентке был прописан постельный режим из-за проблем с сердцем. В одну из ночей женщине приснился сон: она гуляет по больнице и встречает свою недавно умершую тётю, которая зовёт её идти вместе с собой. Женщины подходят к лифту, а из него им навстречу выходит сам Хубутия. Он начинает кричать на пациентку за ослушание его предписаний и уводит её в палату.

На следующий день Хубутия должен был поехать на медицинскую конференцию, но передумал. Придя в отделение, он узнал, что его пациентка умирает. Быстро сделав ей массаж сердца, доктор вернул женщину к жизни. О чудесном сне врачу рассказали соседки по палате.

Говорят, что у НИИ скорой помощи имени Н.В.Склифосовского есть три покровителя: Прасковья Жемчугова, некий седовласый старец и сам профессор Склифосовский. Они оберегают от смерти и помогают больным выздороветь. Многие пациенты видят черноволосую женщину, которая садится на постели больных и гладит их по голове. Также говорят, что она оставляет монетки у кроватей и на тумбочках. Персонал верит, что если пациент нашёл старинную денежку, то тогда он выздоровеет на 100%.

Седовласого старца часто видят около "Склифа". Обычно он спокойно сидит или спит. Но когда вскакивает и начинает мерить шагами территорию – значит, в больницу привезут знаменитого пациента. Старец предупреждает врачей о том, кто приедет и с каким диагнозом. Также считается, что он чувствует плохих людей и не берёт у них милостыню. Кто он и откуда - никто не знает. На все вопросы "о себе" предсказатель отвечает молчанием.

История 8. Судьба Ленинградского зоопарка в годы блокады города

То, что довелось пережить всем ленинградцам в годы блокады описывать просто физически больно — ад. Тем более, необходимо помнить о подвиге умиравших с голоду зоологов, спасших более 160 животных и птиц во время бомбежек, артобстрелов, в жуткий холод и голод.

Зоологический сад в Петербурге был основан ещё в 1865 году, всего на год позже, чем в Москве. Пережив упадок в начале XX века, к 1941 году Ленинградский зоосад стал одним из лучших не только в нашей стране, но и в Европе.

Его коллекция тогда насчитывала около 500 видов животных. В 1940 году Ленинградскому зоопарку исполнилось 75 лет, и он был настоящим культурным и научным достоянием великого города.

Когда грянула Великая Отечественная война, 60 животных Ленинградского зоосада находилась в Белоруссии. Зверей привезли в Витебск, чтобы показать детям, и они оказалась под бомбёжками уже в первые дни войны.

Сотрудники прилагали все усилия, чтобы спасти от разрывов снарядов как можно больше животных, но в те страшные дни хаоса это было не всегда возможно. Огромного американского крокодила было невозможно вывезти, и его просто выпустили в Западную Двину.

Из зоопарка Ленинграда еще до начала осады города единственным поездом, оборудованным для перевозки животных, вывезли в Казань 80 самых ценных зверей: черного носорога Милли, тигров, черных пантер, белых медведей, американского тапира.

С берегов Невы уехали пеликаны, крупные попугаи, кенгуру, часть обезьян, рептилии. Занимавшиеся эвакуацией сотрудники собирались вернуться за остальными обитателями зоосада, но не успели. Началась блокада Ленинграда.

Сотрудник Ленинградского зоопарка Дмитрий Васильев рассказывал: «Один из самых страшных образов войны ленинградские дети-юннаты, помогавшие в зоосаду, увидели в августе 1941 года. Тогда вышел приказ убить всех крупных хищных животных. Был риск, что испугавшиеся взрывов и бомбежек тигры и львы выбегут из деревянных вольеров и ринутся на улицы Ленинграда.

Будущая сотрудница зоопарка, а в 1941-м – юннат Ольга Подлесских — рассказывала, что она осознала весь ужас войны, когда в августе, привычно придя в зоосад, увидела целую гору трупов расстрелянных львов, леопардов и волков в лужах крови…

По ее словам, именно тогда они, дети, поняли, что война не где-то далеко, а вот она, рядом.«

Дмитрий Васильев говорит, что была уничтожена уникальная коллекция хищников, численность которой превышала даже нынешнюю. Уничтожение ни в чем не повинных красивых хищников стало настоящей трагедией для сотрудников зоопарка, но тогда вариантов уже не было. Даже если бы звери не сбежали, прокормить бы их все равно не удалось. Правда, они могли бы потом накормить других…

Но об этом в августе 41-го еще не думали. В начале сентября 1941 года вокруг Ленинграда сомкнулось смертельное кольцо блокады. К тому времени в зоопарке оставались бизоны, олени, слониха Бэтти, бегемотиха Красавица, дрессированные медвежата, лисята, тигрята, тюлень, два ослика, обезьяны, страусы, черный гриф и множество мелких животных.

«Дальше было страшнее. 4 сентября 1941 года был первый обстрел Ленинграда из дальнобойных пушек. 6 сентября – первый воздушный налет. 8 сентября во время второй бомбежки снаряды попали в зоосад, — рассказывает хранитель. – Конечно, сам зоосад немцам не был нужен, но он находился вплотную к Петропавловской крепости, на пляже которой стояли наши зенитки.

Рядом – вся центральная часть Ленинграда. Поэтому бомбы падали и на зоосад, были разбиты несколько зданий с животными, кассы, юннатские комнаты, обезьянник, построенный еще в 1911 году. Он сгорел вместе с обезьянами. Нескольким удалось убежать, их потом ловили по всему городу…»

Во время обстрелов большинство зверей в ужасе метались по клеткам, рычали от страха медвежата, забивались в угол птицы, а вот серна, напротив, почему-то взбиралась на горку и стояла там, дожидаясь конца обстрела.

Знаменитая слониха Бэтти (жившая в зоопарке с 1911 г), скрывалась в своем доме при первых звуках сирены.

К несчастью, 8 сентября 1941 года рядом с ее вольером разорвалась одна из трех фугасных бомб, сброшенных с немецкого бомбардировщика, которая убила сторожа и смертельно ранила саму Бэтти. Бедняжка скончалась через 15 минут прямо на развалинах слоновника. Ее похоронили на территории зоопарка.

Животные умирали не только от голода, но и от стресса. От постоянного грохота бомбежек у них случались инфаркты и инсульты. Так умерли два тигра и медвежата… В ту же страшную ночь погибли ручные лисята.

Неповоротливый и перепуганный бизон провалился в глубокую воронку. У сотрудников просто не было сил, чтобы вытащить оттуда тяжеленное животное, поэтому они соорудили настил и выманивали его кусочками сена, разложив их от дна до края ямы. В другую ночь ранило козу и пару оленей.

Сотрудница Коновалова делала животным перевязки, делилась с ними собственным хлебом и поставила их на ноги. Однако несчастные животные вскоре погибли во время другого обстрела, который также унес с собой тигрят и огромных бизонов.

От бомбежек и артобстрелов осени 1941 года в Ленинградском зоосаде погибло около 70 животных и птиц. После одной из бомбежек был разрушен обезьянник, большинство животных сгорели, а уцелевшие обезьяны разбежались по улицам города. Сотрудники находили их и возвращали назад. В глазах обезьянок читался безмерный ужас и непонимание происходящего. Они жались к людям, словно моля о помощи.

Страшные испытания пришлось пережить и бегемоту Красавице, которую привезли в зоопарк вместе со слонихой Бэтти в далеком 1911 году. Спасти Красавицу было делом практически невероятным. И проблема была не только в огромных объемах пищи, в которой нуждалась двухтонная гиппопотамиха.

В сентябре 1941 в окруженном городе стали заканчиваться запасы угля и нефти. В октябре в дома перестало поступать тепло и электричество, остановились все заводы, кроме работающих на оборону. В ноябре перестали ходить трамваи.

В декабре замерзли канализация и водопровод. А в зоосаде остались тропические животные, нуждающиеся в постоянном тепле, свежей воде и свете. Почти весь коллектив Ленинградского зоопарка – и женщины, и мужчины — ушел на фронт. Защищать животных осталось около двух десятков сотрудников, не ушедших на фронт и не привлеченных к работам на строительстве оборонительных сооружений.

Сотрудники зоосада во главе с директором Николаем Соколовым боролись, как могли — восстанавливали разрушенные вольеры, лечили раненых, возвращали домой беглецов. Но страшнее всего был голод, охвативший Ленинград.

Сотрудники быстро теряли силы от голода, но продолжали самоотверженно спасать своих подопечных. У них даже в мыслях не возникало варианта пустить обитателей зоопарка на мясо.

Помимо обычного человеческого сострадания к беспомощным животным, следовало помнить, что в те суровые времена неисполнение рабочей дисциплины каралось лагерями или смертью. А животные Ленинградского зоосада были государственным достоянием, материальными ценностями, и за каждое из них сотрудник отвечал головой.

Даже умершего оленя или птицу нельзя было скормить голодающим хищникам без акта списания-приемки. Зимой 1941 года бассейн Красавицы опустел. Кожа бегемота должна быть постоянно смочена водой, иначе она быстро пересыхает и покрывается кровавыми трещинами. Возникает угроза сепсиса (заражения крови). Животное при этом ужасно мучается.

«Во время блокады вместо привычных 40 килограммов корма в день она получала 4-6 кг смеси из овощей, травы, сена и жмыха и для заполнения желудка еще 30 кг распаренных опилок. Сотрудники зоопарка ежедневно таскали из проруби в замерзшей Неве по 50 ведер воды, грели ее на обломках сгоревших по соседству, в саду Народного дома, американских горок, вручную мыли Красавицу, а потом натирали кожу жиром и камфорным маслом, — рассказал Дмитрий Васильев. – Подвиг ли это? Не знаю. Я склонен думать, что это все-таки была обычная работа обычных людей.»

Спасла Красавицу, главным образом, сотрудница зоосада Евдокия Дашина. Каждый день она привозила на санках по 50 ведер воды, обмывала питомицу, смазывала трещины на коже камфорным маслом. Чего это стоило самой Евдокии Ивановне, измученной голодом, знала только она, но Красавица пережила блокаду.

Красавица смертельно боялась сирен и бомбёжек, чтобы ее успокоить, Евдокия Дашина оставалась во время налётов рядом с ней, пытаясь приласкать огромное животное и самой не умереть от ужаса.

Красавица дожила до 1951 года без хронических болезней и умерла от старости. «Вот она, блокадная закалка!» — с восхищением говорили впоследствии ветеринары. Многие оппоненты впоследствии спорили что Красавицу надо было скормить умирающим от голода детям, а не выхаживать ценой невероятных усилий едва живых сотрудников зоопарка.

«Скольких бы людей прокормила Красавица? Пятерых, десятерых? Хватило бы ее мяса на неделю, ну, на две… А дальше что? Она вряд ли бы кардинально спасла чью-то жизнь. Зато она, выжив, подарила нечто большее: радость, веру в то, что жизнь продолжается. Ведь зоосад работал почти всю блокаду, и ленинградские дети специально приходили смотреть на нее. Хотя бы здесь они вновь учились улыбаться,» – убежден сотрудник зоопарка Дмитрий Васильев.

В Ленинграде в самую страшную зиму 1941-1942 г.г., только по официальным данным, было зафиксировано 600 случаев людоедства. Съели всех домашних и уличных собак, кошек, крыс. Конечно, многих обезумевших от голода и смертей близких, от трупов погибших детей на улицах, бесила мысль, что в зоопарке содержат кучу мяса в виде бегемота, птиц, зверей…

«Зоосад охранялся вооруженной охраной. Я вполне допускаю, что были попытки проникновения, кражи животных и птиц. Но достоверно о них не знаю. Допускаю также, что сами сотрудники зоосада выжили, потому что было что съесть из убитых или умерших животных, — рассказал Дмитрий Васильев. – Но для них это была работа, обычная работа. Как блокадная балерина приходила в театр, снимала валенки и танцевала, так и они кормили и выхаживали своих зверей, делали свою работу.»

Множество споров было также по поводу выхаживания крошечного детеныша обезьяны. В самое тяжелое и страшное время — в ноябре 1941 года, в зоосаде неожиданно произошло пополнение: у гамадрила Эльзы родился малыш. Молока у матери не было.

Дмитрий Васильев неохотно вспоминал эту историю: «Я не знаю, рассказывать ли эту историю на экскурсиях. Она действительно страшная. В зоосаде остались три павиана-гамадрила. И вот в самую страшную зиму 1941-42 годов одна из них решает родить…

«Наверху» узнали, дали приказ: выходить детеныша любой ценой. Но у истощенной матери не было молока. Тогда обезьяненку стали каждый день приносить молоко из ленинградского роддома, сцеженное в бутылочку.

Вы догадываетесь, чье это было молоко? И детеныш пережил блокаду».

Пережили ли ее те дети, которым молока не досталось, неизвестно.

В те страшные годы блокады Ленинградский зоосад не финансировался, и выживание животных полностью зависело от его служащих.

В первые месяцы войны они собирали на полях трупы убитых снарядами лошадей, рискуя жизнью, убирали с полей овощи. Когда эта возможность была утеряна, люди косили серпами оставшуюся траву во всех возможных точках города, собирали рябину и желуди.

Весной 1942 года всю свободную территорию превратили в огороды, где выращивали капусту, картофель, овес и брюкву. Но так можно было спасти только травоядных животных.

Копытных, помимо осколков, губили воронки — оступившись, животные ломали себе ноги, что обрекало их на смерть. Лишь единственной антилопе-нильгау по кличке Маяк удалось пережить этот ад, став настоящей легендой зоосада.

Хуже всего было положение голодных хищников. С огромным трудом сотрудницы скармливали медвежатам фарш из травы и овощей, но тигрята и гриф категорически отказывались от такой непривычной пищи.

Потом ради них раздобыли старые кроличьи шкурки и набивали их смесью травы, жмыха и хряпы и слегка смазывали тушки снаружи рыбьим жиром. Хищным птицам в такую смесь добавляли рыбу.

А вот самым несговорчивым оказался беркут, ради которого сотрудницам ежедневно приходилось ловить крыс. Так во время блокады удалось не дать умереть с голоду привередливым хищникам.

«Зоосад работал всю блокаду, закрыт был только первой зимой 1941-42. Уже весной 1942 он стал готовиться к приему посетителей.

С осени 1942 года коллекция зоосада начинает пополняться трофеями. Бойцы привозили с передовой волков, медвежат.

В парке Челюскинцев (нынешнем Удельном парке) сотрудники зоосада начали сажать огороды, все газоны тоже были отданы под выращивание зелени.

8 июля сюда пришли ленинградцы, чтобы посмотреть на оставшихся 162 животных. Все блокадные годы в зоосаде работал театр зверей дрессировщиков Раевского и Рукавишниковой «Кротон».

Они со своими медвежатами, собачками, обезьяной, лисицей, козликом устраивали спектакли в детских домах, госпиталях, радовали ребят в зоосаде. Кто измерит, скольким помогла выжить эта радость, надежда на то, что жизнь продолжается?..»

Уже весной 1942 года обессилившие от голода сотрудники расчищали дорожки и чинили вольеры, чтобы летом пустить первых посетителей. Выставлялись 162 животных.

За лето на них пришло посмотреть около 7400 ленинградцев, что доказывало необходимость существования зоопарка в те страшные годы блокады героического Ленинграда.

После войны 16 сотрудников зоосада были награждены медалями «За оборону Ленинграда.»

Люди и животные героического Ленинграда вместе выстрадали и пережили блокаду — одно из страшнейших событий мировой истории. Страшной ценой.

Когда городу было возвращено историческое имя Петербург, руководство зоосада, который в 1952 году был переименован в зоопарк, приняло решение сохранить наименование «Ленинградский» в память о своих сотрудниках, совершивших великий подвиг в годы блокады.

Сотрудники Ленинградского зоосада, терпя страдания и лишения, боролись во имя будущего, которое обязательно должно было настать после Великой Победы. Будущего, в котором гордость, человеческое достоинство и сохранённый, несмотря ни на что, зоосад важнее, чем собственная жизнь человека.

В осажденном городе уже осенью 1941 года домашние питомцы стали пищей. Вернее, сначала с улиц города исчезли бродячие животные, а чуть позже пришла очередь и домашних. Жители съели всю живность, которую смогли поймать. Переловили и съели всех уток в парках и голубей на крышах. Ели крыс и мышей. Мальчишки с рогатками охотились на птиц и ловили в Неве рыбу.

В одном дневнике воспоминаний маленького блокадника сохранился рассказ, как он однажды зимой 41-го года нашел под кроватью свой ранец, а в нём обнаружил дубовые жёлуди, которые как-то собрал по пути из школы. Из этих желудей его бабушка несколько дней варила волшебный напиток, который называла кофе.

Поначалу окружающие осуждали «кошкоедов». «Я питаюсь по второй категории, поэтому имею право», — оправдывался осенью 1941 года один из них.

Потом оправданий уже не требовалось: обед из кошки или собаки часто был единственной возможностью сохранить жизнь.

«3 декабря 1941 года. Сегодня съели жареную кошку. Очень вкусно», — записал в своем дневнике 10-летний мальчик. «Соседского кота мы съели всей коммунальной квартирой еще в начале блокады», — говорит Зоя Корнильева.

Но история хранит и другие истории, например: про кота Максима и попугая Жаконю или Блокадного кота Ваську. Говоря о сотрудниках Ленинградского зоопарка, не могу не привести их.

«В нашей семье дошло до того, что дядя требовал кота Максима на съедение чуть ли не каждый день. Мы с мамой, когда уходили из дома, запирали Максима на ключ в маленькой комнате. Жил у нас еще попугай Жак. В хорошие времена Жаконя наш пел, разговаривал. А тут с голоду весь облез и притих. Немного подсолнечных семечек, которые мы выменяли на папино ружье, скоро кончились, и Жак наш был обречен. Кот Максим тоже еле бродил — шерсть вылезала клоками, когти не убирались, перестал даже мяукать, выпрашивая еду. Однажды Макс ухитрился залезть в клетку к Жаконе. В иное время случилась бы драма. А вот что увидели мы, вернувшись домой! Птица и кот в холодной комнате спали, прижавшись друг к другу. На дядю это так подействовало, что он перестал на кота покушаться…»

"Блoкадный Ленингpад. Кoт Ваcька. Чтoбы пoмнили. Мoя бaбyшкa вcегда говоpила, что тяжёлую блoкаду и голод и я моя мама, а я её дочь, пеpежила только благодаря нашему коту Ваське. Если бы не этот рыжий хулиган, мы с дочеpью умеpли бы с голоду как многие дpугие. Каждый день Вaська уходил на охоту и притаскивал мышек или даже бoльшую жирную крысу. Мышек бабушка потрошила и ваpила из них пoхлебку. А из крыски получался нeплохой гуляш. Пpи этом кот сидел всегда рядом и ждал еду, а ночью все трое лeжали под одним одеялом и он согревал их своим тeплом. Бомбежку он чувcтвовал намного раньше, чем объявляли воздушную тpевогу, начинал крутиться и жалобно мяукать, бабушка успевала собрать вещи, воду, мaму, кота и выбежать из дома. Когда бежали в убежище, его как члeна семьи тащили с собой и смотрели, как бы его не унеcли и не съели. Голод был стpашный. Васька был гoлодный как все и тощий. Всю зиму до весны бaбушка собирала крошки для птиц, а с весны выходили с котом на охоту. Бабушка сыпала кpошки и сидели с Васькой в засаде, его пpыжок всегда был на удивление точным и быстрым. Васька голодал вмеcте с нами и сил у него было недoстаточно, что бы удержать птицу. Он хватал птицу, а из кустов выбегала бaбушка и помогала ему. Так что с веcны до осени ели еще и птиц. Когда сняли блокаду и появилось побольше еды, и даже потом после войны бабушка коту всегда отдавала самый лучший кусочек. Гладила его ласково, приговаривая – кормилец ты наш. Умер Васька в 1949 году, бабушка его похоронила на кладбище, и, что бы, могилку не затоптали, поставила крестик и написала Василий Бугров. Потом рядом с котиком мама положила и бабушку, а потом там я похоронила и свою маму. Так и лежат все трое за одной оградкой, как когда-то в войну под одним одеялом."

Были и другие хозяева, сохранившие своих питомцев в суровые дни и спасшие их от неминуемой смерти во славу жизни. Весной 1942 года полуживая от голода старушка вынесла своего кота на улицу погулять. К ней подходили люди, благодарили, что она его сохранила.

Одна бывшая блокадница вспоминала, что в марте 1942 года вдруг увидела на городской улице тощую кошку. Вокруг нее стояли несколько старушек и крестились, а исхудавший, похожий на скелет милиционер следил, чтобы никто не изловил зверька.

12-летняя девочка в апреле 1942 года, проходя мимо кинотеатра «Баррикада», увидала толпу людей у окна одного из домов. Они дивились на необыкновенное зрелище: на ярко освещенном солнцем подоконнике лежала полосатая кошка с тремя котятами. «Увидев ее, я поняла, что мы выжили», — вспоминала эта женщина много лет спустя.

В 1942 году Ленинград одолевали крысы. Очевидцы вспоминают, что грызуны передвигались по городу огромными колониями. Когда они переходили дорогу, даже трамваи вынуждены были останавливаться.

Как уже известно, кошек в городе не осталось, а человеческие меры борьбы с ними не помогали. Их расстреливали, давили танками, были созданы даже специальные бригады по уничтожению грызунов, но справиться с напастью не могли.

Серые твари сжирали даже те крохи еды, что оставались в городе. Кроме того, из-за полчищ крыс в городе возникла угроза эпидемий.

Как только была прорвана блокада в 1943 году, было принято решение доставить в Ленинград кошек, года вышло постановление за подписью председателя Ленсовета о необходимости «выписать из Ярославской области и доставить в Ленинград дымчатых кошек».

Четыре вагона кошек прибыли в полуразрушенный город. Часть кошек была выпущена тут же на вокзале, часть - роздана жителям.

Очевидцы рассказывают, что когда мяукающих крысоловов привезли, то для получения кошки надо было отстоять очередь. Расхватывали моментально, и многим не хватило.

В январе 1944 года котенок в Ленинграде стоил 500 рублей (килограмм хлеба тогда продавался с рук за 50 рублей, зарплата сторожа составляла 120 рублей).

Прибывшие в полуразрушенный город коты ценой больших потерь со своей стороны сумели отогнать крыс от продовольственных складов.

Как только блокада была снята, прошла еще одна «кошачья мобилизация». На этот раз мурок и барсиков набирали в Сибири специально для нужд Эрмитажа и других ленинградских дворцов и музеев.

«Кошачий призыв» прошел успешно. В Тюмени, например, собрали 238 котов и кошек в возрасте от полугода до 5 лет. Многие сами приносили своих любимцев на сборный пункт.

Первым из добровольцев стал черно-белый кот Амур, которого хозяйка лично сдала с пожеланиями «внести свой вклад в борьбу с ненавистным врагом».

Всего в Ленинград было направлено 5 тысяч омских, тюменских, иркутских котов, которые с честью справились со своей задачей — очистили Эрмитаж от грызунов.

Многие знают, что в Санкт-Петербурге есть памятник Чижику-Пыжику, но мало, кому известны два маленьких, неприметных, на первый взгляд, памятника: коту Елисею и кошке Василисе на Малой Садовой улице, которая находится в историческом центре Петербурга.

Кошка Василиса расположилась на карнизе второго этажа дома № 3 по Малой Садовой. Маленькая и грациозная, слегка согнув переднюю лапу и подняв хвост, она кокетливо смотрит вверх.

Напротив нее, на углу дома номер 8, важно восседает кот Елисей, наблюдая за прогуливающимися внизу людьми. Елисей появился здесь 25 января, а Василиса 1 апреля 2000 года.

Автором идеи является историк Сергей Лебедев, который уже известен петербуржцам нескучными памятниками Фонарщику и Зайчику. Отлить котов из бронзы было поручено скульптору Владимиру Петровичеву.

История 9. Неизвестное цунами. Рассекреченная история нашей страны

Цунами в Северо-Курильске произошло около 5 часов утра 5 ноября 1952 года и повлекло за собой разрушение нескольких населённых пунктов Сахалинской и Камчатской областей. Подробная информация об этом цунами была рассекречена в 1990-е годы.

Цунами было вызвано мощным землетрясением, произошедшим 5 ноября в Тихом океане (4.11.52 16:58:22 по Гринвичу) недалеко от южной оконечности Камчатского полуострова с магнитудой 8,3 по шкале Рихтера.

Его очаг находился в море за 130 км от мыса Шипунского на глубине 2 — 3 километров. Камчатское землетрясение охватило побережье на протяжении 700 км, от полуострова Кроноцкого до северных Курильских островов.

Беда пришла в город холодной ноябрьской ночью, когда большинство жителей города и расположенных рядом рыбацких поселков спали. Сначала горожане проснулись от сильных подземных толчков, которые продолжались всего несколько минут. Землетрясение было довольно сильным, семибальным,но, так как подземные толчки на Курилах не редкость, паники они не вызвали.

Подземные толчки продолжались примерно полчаса. После прекращения толчков все люди успокоились и снова легли спать.

В наши дни трагедию можно было если не предотвратить, то, по крайней мере, сделать менее смертоносной, но в 50-х годах в СССР не существовало специальной службы, оповещающей о приближении стихийных бедствий, поэтому беда пришла неожиданно. Сейсмическая служба Камчатской вулканологической станции АН СССР пыталась оповестить жителей побережья о подземных толчках, но никто толком не понял, что означал непрерывный сигнал SOS, передаваемый учеными.

Само землетрясение не принесло значительных разрушений, однако вызвало цунами.

Эпицентр землетрясения находился в Тихом океана, в 200 км от Петропавловска-Камчатского на глубине 30 км.

Спустя 40 минут после землетрясения, спящий город накрыла первая волна ледяной океанской воды, высота которой составила 8 метров.

Сразу же за ней пришла вторая волна, высота которой составила, по разным сведениям, от 10 до 15 метров.

Она похоронила под собой многих жителей Северо-Курильска. Люди побежали в сопки буквально в нижнем белье и поэтому, когда вода отступила, многие вернулись обратно.

Первая волна цунами залила городские низины, серьезно повредив многие городские здания на первых линиях застройки. Вторая, огромная, полностью смыла Северо-Курильск в океан. Вода сносила дома и грузовые автомобили, волокла по улицам города рыболовецкие суда и военные корабли, тонны камней, льда и песка.

Раздетые люди, выбежавшие из рассыпающихся на части домов после первого удара океана, бежали в сторону сопок, но у них не было ни малейшего шанса — они тонули и погибали под обломками.

Те, кому чудом удалось выжить, погибли в течение нескольких минут от переохлаждения в ледяной воде, затопившей побережье Парамушира.

После неё последовал третий вал. Он был слабее и лишь завершил начатое первыми двумя разрушение, выбросив на берег обломки зданий с домашней утварью. После цунами в Северо-Курильске сохранилась только располагавшаяся на вздымающейся над побережьем террасе небольшая часть города.

Три волны высотой до 15—18 метров (по разным источникам) уничтожили город Северо-Курильск и нанесли ущерб ряду прочих населённых пунктов.

По официальным данным, погибло 2336 человек. Население Северо-Курильска до трагедии было примерно шесть тысяч человек.

Реальное количество жертв засекречено до сих пор и о цунами до сих пор вспоминают с неохотой.

В городе уцелели только памятник Герою Советского Союза летчику Талалихину, часть ворот городского стадиона и несколько строений, расположенных на возвышенностях вдали от берега.

Город полностью исчез, а вместе с ним были разрушены и несколько поселков на островах Парамушир и Шумшу, с общим населением до 10 тысяч человек. Количество жертв в этих населенных пунктах неизвестно, так как большинство их жителей были военными.

Спустя годы краеведы провели кропотливую работу и выяснили, что погибших от цунами было не менее 8 000.

Жертв цунами хоронили несколько месяцев. Тела погибших океан выносил на берег до самой весны.

В начале 1953 года оставшихся жителей побережья островов Парамушир и Шумшу эвакуировали на «большую землю».

Часть поселков и некоторые воинские части было решено не восстанавливать. Также оказались заброшены несколько предприятий рыбной отрасли.

В Северо-Курильске была проведена спасательная операция при помощи самолётов и всех доступных судов. Затем значительная часть населения была эвакуирована на Сахалин, а посёлок был отстроен заново на природной террасе, а не старом месте.

Одним из участников ликвидации последствий цунами был Аркадий Стругацкий.

Из письма Аркадия Стругацкого брату: "Постройки были разрушены, весь берег усеяли бревна, обломки фанеры, куски изгородей, ворота и двери.

На пирсе стояли две старые корабельные артиллерийские башни, их поставили японцы чуть ли не в конце русско-японской войны. Цунами отшвырнул их метров на сто. Когда рассвело, с гор спустились те, кому удалось спастись — мужчины и женщины в белье, дрожащие от холода и ужаса.

Большинство же жителей либо затонули, либо лежали на берегу вперемежку с бревнами и обломками".

Из рассказа очевидца -82-летний южносахалинец Константин Понедельников в 1951 году отправился с товарищами на Курилы, подзаработать.

Строили дома, штукатурили стены, помогали устанавливать железобетонные посольные чаны на рыбокомбинате. В те годы на Дальнем Востоке было много приезжих: прибывали по вербовке, отрабатывали установленный договором срок. — Случилось все в ночь с 4 на 5 ноября. Холост я еще был, ну, дело молодое, пришел с улицы поздно, часа уже в два или три. Жил тогда на квартире, снимал комнату у семейного земляка, тоже родом из Куйбышева.

Только было лег — что такое? Дом затрясло. Хозяин кричит: вставай быстрей, одевайся — и на улицу. Он уже не первый год там жил, знал, что к чему, — рассказывает Константин Понедельников. Он выбежал из дома, закурил. Земля ощутимо тряслась под ногами. И вдруг со стороны берега послышалась стрельба, крики, шум. В свете корабельных прожекторов от залива бежали люди.

"Война!" — кричали они. Так, по крайней мере, показалось парню вначале. Позже понял: волна! Вода!!! От моря в сторону сопок, где стояла погранчасть, шли самоходки. И вместе со всеми Константин побежал следом, наверх.

После того, как первая волна ушла, многие спустились вниз, чтобы найти пропавших родственников, выпустить из сараев скотину. Люди не знали: цунами имеет большую длину волны, и порой между первой и второй проходят десятки минут.

И почти тут же следующая волна унесла в море почти все, что смогла захватить с собой. Пролив, разделяющий острова Парамушир и Шумшу, был заполнен плавающими домами, крышами и обломками.

Самих волн Константин Понедельников не видел. Сначала доставлял на сопку беженцев, потом с несколькими добровольцами они спустились вниз и долгие часы спасали людей, вытаскивая их из воды, снимая с крыш. Настоящие масштабы трагедии стали понятны позже.

– Спустился в город… Там у нас часовой мастер был, хороший парень, безногий. Гляжу: коляска его. И сам он лежит рядом, мертвый. Солдаты складывают трупы на бричку и увозят в сопки, там уж или в братскую могилу, или как еще хоронили — бог знает.

А вдоль берега стояли казармы, саперная воинская часть. Спасся один старшина, он дома был, а вся рота погибла. Накрыло их волной. КПЗ стояла, там и люди, наверное, были. Роддом, больница… Все погибли, — вспоминает Константин.

Именно после этой катастрофы правительство приняло решение о создании в стране Системы предупреждения о цунами.

История 10. Существовали ли бурлаки?

Не раз встречала в интернете "разоблачающие" статьи, что бурлачество - придуманное явление, а все было не так, "как дают". И эта история - мои размышления о том, были ли бурлаки.

Кто такие бурлаки, думаю, знают все. По крайней мере, картину Ильи Репина "Бурлаки на Волге" видели многие. Слово «бурлаки» в наше время ассоциируется с образом ватаги бородатых изнеможённых мужиков в ободранной одежде, которые упорно пытаются тянуть лямку с баржей, находящейся где-то на заднем плане картины Ильи Репина «Бурлаки на Волге», поющих или, скорее, стонущих «Эх, дубинушка, ухнем!».

«Долго же я тянул эту лямку!»; «Что за шишка к нам пожаловала?»; «У вас просто кабальные условия в договоре!» - часто слышим мы, но совершенно не знаем, что с помощью лямок тянули раньше баржу, шишка — это ведущий, самый опытный в ватаге бурлак. А в кабале оказывались те ее члены, которые трудились за долги, то есть работали за хлеб и соль.

С XVI века до эпохи паровых двигателей движение речных судов вверх по реке осуществлялось с помощью бурлаков. Волга была главной транспортной артерией России.

Появление профессии бурлака было обусловлено особенностями речного судоходства, а именно тем, что в отличие от моря каждая река имеет течение. Судно с парусом может плыть по течению, а против течения её требуется буксировать. Оптимальным вариантом было использование в качестве тягловой силы ватаг бурлаков, которые впрягались в бечеву и тянули судна по «большой воде».

Особенно, бурлацкие артели стали востребованными, начиная с 18-го века, когда распространение получили так называемые расшивы – одноразовые деревянные сплавные суда грузоподъемностью до 480 тонн и длиной почти 50 метров.

Бурлачить на Руси никогда не считалось зазорным и вовсе не из-за хорошей жизни и желания попутешествовать. Бурлаками были крестьяне с очень низким достатком, представители посадской бедноты и горожан из низшего сословия, в том числе беспаспортные и сбежавшие от своих хозяев.

Многие крестьяне во время неурожаев, чтобы заплатить оброк или чтобы не стать холопами своих кредиторов, спасались этим промыслом. К бурлакам иногда прибивались и разорившиеся горожане. Владельцы судов, а затем и пароходств, платили сразу же и наличными. В ватажники шли и молодые парни, копившие на свадьбу или начало собственного дела. К примеру, бурлаком был основатель династии самарских купцов Лариных.

Бурлаки-судорабочие обыкновенно объединялись в артели со специальным распределением занятий. Обычно среди них определяли старшего водолива, отвечающего за подмочку товара (он же плотник), лоцмана (дядю, или букатника на народном языке), шишку — передового в лямке и двух косных — в хвосте. Среди бурлаков были также коренные, взятые на весь путь с задатком, и добавочные, нанятые временно.

«Вот, примерно, ходил я с отцом — дедом твоим — на расшиве, бечевой ходили, бурлаками, было их у нас двадцать семь человек. Максим Горький, «Жизнь Матвея Кожемякина»

Бурлацкий труд был сезонным. Лодки тянули суда по «большой воде»: весной и осенью.

Далеко не все бурлаки зимой бездельничали. Выходцы из крестьянской среды возвращались в родные деревни. Среди профессионалов или «коренных» бурлаков попадались случайные работники, которые нанимались всего лишь на один рейс.

Бурлаки объединялись в артели по 10-45 человек, были и женские артели. Несмотря на тяжелый труд, за сезон (весной или осенью) бурлаки могли заработать столько, чтобы потом в течение полугода жить безбедно.

Каждую весну сразу же после ледохода по деревням, стоящим на берегах и в низовьях больших рек, волна за волной проходили артели бурлаков, идущих подряжаться на работу.

Отпраздновав Масленицу, мужики устремлялись на «бурлацкие» базары, где записывались в бурлацкие артели. Самым крупным таким приемным пунктом считался город Пучеж на Волге (ныне Ивановская область).

«Базары» меньших масштабов находились в Нижнем Новгороде, Кинешме, Костроме, Саратове, Самаре и еще нескольких больших городах. На берегах речки Камы, что на Западном Урале, таковыми пунктами были города Пермь, Лаишев и Чистополь.

Так называемая столица бурлаков находилась в г. Рыбинске (Ярославская область), где установлен даже памятник бурлаку. В летнюю навигацию через этот порт проходила четвертая часть всех ватажников страны.

Прибыв на место, бурлакам часто приходилось ждать, когда река вскроется. Каждое утро они приходили на берег реки и с нетерпением ждали, когда пойдёт лёд. Иногда им приходилось по неделе ютиться по коморкам и питаться, чем попало.

На Севере бурлаков еще называли ярыгами. Или ярыжками. Слово это образовано из двух: «ярило» - «солнце», и «га» - «движение», «дорога».

До того, как в 1861 году было официально отменено крепостное право в Российской империи, помещики часто сдавали в бурлаки тех крепостных, у которых имелись долги. Бурлак – это старая профессия, которая иногда давалась в наказание.

Платили за тяжелый труд по-разному, порой нанимались всего лишь за кормежку. Бурлак – это не раб, но работа за кусок хлеба приравнивала этот изнурительный труд к рабству.

На припасах владельцы кораблей обычно не экономили. Им было важно вовремя прибыть на место назначения и как можно быстрее начать торговлю. Некоторые бурлаки именно в артели впервые пробовали белый хлеб.

«Нужда заставит калачи есть», — говорили с улыбкой уроженцы северных русских губерний, где им доступен был только ржаной. Делая остановку, ватажники ловили рыбу на уху, чинили лапти или плели новые, клали заплаты на рубахи и порты, расползавшиеся от тяжелой работы.

Неволя вниз идет, кабала вверх: тут речь все о той же матушке-Волге и о бурлачестве, с которым связана кабала, потому что задатки взяты вперед, усланы домой в оброк, а остатки пропиты. Неволя, то есть нужда, идет вниз, по воде, искать работы; вверх, против воды, идет, или тянет лямкою, кабала. Владимир Даль, из книги «Пословицы русского народа»

Единственным помощником этих тружеников речного флота был попутный ветер, который надувал поднятые на судне паруса. Обычно расшива, которую против течения тянула бурлацкая ватага, за сутки преодолевала около 12 километров.

При попутном ветре на судне поднимали парус, который значительно ускорял передвижение. Зачастую в артель бурлаков входила и команда корабля — лоцман (букатник) и старший водолив, вовремя ликвидировавший протечки, а также следивший за сохранностью товара. За работой артели наблюдал приказчик. По воспоминаниям Ильи Репина, на привале в Ширяево бурлаки жаловались ему на молодого хозяйского помощника, совсем мальчишку, который весь день подгонял артель, не давая сделать остановку.

И. Шубин утверждает, что в XIX в. труд бурлаков выглядел так: на баржах устанавливали большой барабан с намотанным на него тросом. Люди садились в лодку, забирали с собой конец троса с тремя якорями и плыли вверх по течению. Там они бросали в воду якоря поочередно. Бурлаки на барже тянули трос от носа к корме, наматывая его на барабан. Таким образом, они «подтягивали» баржу вверх по течению: они шли назад, а палуба у них под ногами двигалась вперед. Намотав трос, они вновь шли на нос судна и проделывали то же самое.

Бечевник – прибрежная полоса, по которой передвигались бурлаки, по приказу императора Павла не застраивался зданиями и заборами, но кустов, камней и топких мест там было предостаточно. Изображенный Ильей Репиным пустынный и ровный берег – идеальный участок пути, каких на самом деле было немного.

Были среди бурлаков и настоящие профессионалы. Главный человек в ватаге, как правило, знал все тропы вдоль Волги, все пещеры и овраги, в которых можно найти защиту от непогоды. Рассчитывал время доставки груза и умел рядиться с заказчиками. Знали свои права и так называемые коренные — люди, взятые по договору и получившие задаток. Также опытными были замыкающие группу — косные. Они должны были следить за тем, чтобы лямки не зацепились за различные препятствия, вовремя перебрасывать их через камни и кусты.

«Эх, дубинушка…» – это не просто песня в привычном понимании. В действительности, таким способом бурлаки как бы координировали свои силы, когда на расшиве поднимали со дна якорь, и судно страгивалось. В этот момент им приходилось очень тяжело. Значение слова "бурлак" простое – это человек, работающий в артели, которая вытягивает суда.

Мало того, что работа людей этой профессии монотонная, к тому же ещё и очень изнуряющая. Специфика её в том, что она имела сезонный характер: с весны до осени, т.е. на период навигации.

Сарынь на кичку! У ватажников были свои традиции. В определенных местах на Волге бурлаки посвящали новичков в профессию: человек должен был бежать на вершину холма, а «бывалые» били их лямками по спине и кричали: «Жарь его!» Места эти — высокие крутые берега — называли жареными буграми.

Наняв артель бурлаков, хозяин судна отбирал у них вид на жительство. По договору ватажника обязывали «быть у хозяина во всяком послушании. Идти денно и нощно со всевозможным поспешанием, без малейшего промедления. На работу — чуть свет. Табак на судне не курить. С ворами не знаться. От разбойников, буде такие нападут, отбиваться, не щадя жизни».

Однако, мало было тех, кто при нападении хотел подставлять себя под пули за хозяйское добро. Не случайно стал известным специальный клич, придуманный атаманами Жигулевской вольницы: «Сарынь на кичку!». Это был знак бурлакам и команде собраться на носу корабля, чтобы не попасть под горячую руку. Хозяйский приказчик в таких случаях делился товаром с нападавшими, и они, взяв дань, пропускали караван судов.

В конце работы старшина получал 10 рублей, его подручные чуть поменьше. Немало, если учесть, что бурлака за всю навигацию кормили бесплатно. Хороший плотник за год зарабатывал около 35 рублей. Буханка ржаного хлеба стоила 3 копейки. Но шинель чиновника стоила 70 рублей.

Однако, бывало, что бурлаки пропивали свои заработанные тяжёлым трудом деньги в первом питейном заведении. В пьяном виде они награждали друг друга тумаками, калечили и разбивали носы. Иногда пропивали даже свою одежду и ни с чем возвращались домой. Но некоторым удавалось принести жалованье домой и поправить своё хозяйство.

Когда Илья Репин писал картину «Бурлаки на Волге», ватаги считались уже уходящей натурой. Картина с момента своего появления вызывала неоднозначные отзывы. Кто-то восхищался мастерством художника, кто-то обвинял его в отступлении от жизненной правды.

Когда «Бурлаков» Репина в 1873 г. отправили на Всемирную выставку в Вене, разразился скандал. Российский министр путей сообщения негодовал: «Ну, какая нелегкая Вас дернула писать эту нелепую картину? Да ведь этот допотопный способ транспортов мною уже сведен к нулю и скоро о нем не будет и помину!».

Однако Репину покровительствовал сам великий князь Владимир Александрович, который не только одобрительно отзывался о работе художника, но даже приобрел ее для личной коллекции.

Несмотря на существование реальных прототипов, в академических кругах «Бурлаков» прозвали «величайшей профанацией искусства», «трезвой правдой жалкой действительности».

Журналисты писали о том, что Репин воплотил «худосочные идейки, перенесенные на полотно из газетных статеек… у которых реалисты почерпают свое вдохновение».

На выставке в Вене тоже многие встретили картину с недоумением. Одним из первых оценить картину по достоинству смог Ф. Достоевский, чьи восхищенные отзывы позже подхватили и знатоки искусства.

«Бурлаков» Репин написал в 29 лет, заканчивая учебу в Академии художеств. В конце 1860-х гг. он отправился на этюды в Усть-Ижору, где был поражен увиденной на берегу артелью бурлаков. Чтобы узнать больше об интересующих его персонажах, Репин поселился на лето в Самарской области.

Его исследования нельзя назвать серьезными, в чем он сам признавался: «Должен сознаться откровенно, что меня нисколько не занимал вопрос быта и социального строя договоров бурлаков с хозяевами; я расспрашивал их, только чтобы придать некоторый серьез своему делу. Сказать правду, я даже рассеянно слушал какой-нибудь рассказ или подробность об их отношениях к хозяевам и этим мальчикам-кровопийцам».

Тем не менее, «Бурлаки на Волге» довольно точно воспроизводят иерархию наемных рабочих: в передней лямке всегда шел сильный и опытный бурлак, называемый «шишкой» – он устанавливал ритм движения. За ним шли «кабальные», работавшие за харчи, так как все жалованье успевали промотать еще в начале пути, их подгоняли «усердные». Чтобы все шагали в ногу, «шишка» запевал песни или просто выкрикивал слова. В роли «шишки» Репин изобразил Канина – расстриженного священника, подавшегося в бурлаки. С ним художник познакомился на Волге.

Но Репин был не единственным художником, который увековечил образ несчастных бурлаков. Например, картина «Бурлаки» Василия Верещагина была написана на 7 лет раньше, чем шедевр Ильи Репина.

За два года до Репина другой художник — Алексей Саврасов — написал картину «Волга под Юрьевцем», на которой запечатлён тяжёлый труд бурлаков.

Труд бурлаков был востребован очень долго. В голодные годы появились даже бурлачки-женщины. От использования бурлацкого труда постепенно начали отказываться после изобретения паровой тяги. Лишь непродолжительный период при перемещении речного транспорта против течения реки труд бурлаков заменяли следующим способом: берегом завозили якорь вперед по направлению движения судна на некоторое расстояние, после чего судно подтягивалось с помощью лебедки.

Настоящим же шоком стала известная в интернете фотография «Женщины-бурлаки тянут плоты по реке Суре. 1910 год». Сура – правый и главный приток Волги, протекающий по шести российским регионам.

Желавшие вырваться из нищеты или сбежать от неурядиц, бедные вдовы, каторжные и солдатки, которых не устраивала оплата подённой работы, также, как и мужчины, весной съезжались на бурлацкие базары в волжские города. Там работодатели отбирали рабочую силу на предстоящую навигацию, заключали договора с артелями бурлаков, а иногда и платили вперёд.

Женщины тоже сбивались в артели от четырёх до 40 человек: приходилось учитывать, что сил у них всё же меньше. Расчёты попадаются разные, но чаще историками упоминается этот: на каждые 1000 пудов, или чуть более 16 тонн, перевозимого груза судовладелец нанимал трёх мужчин или пять женщин. Чтобы конкурировать с мужскими бригадами, женщины при численном превосходстве сбивали на торгах цену. В итоге, труд бурлачки оценивался гораздо ниже, чем у бурлака.

Иерархия в женской артели бурлаков очень напоминала мужскую. Главной была самая опытная, сильная и авторитетная женщина – «шишка». Именно она договаривалась с судовладельцем, ударяла по рукам и следила за соблюдением договора. Внутри артели она устанавливала железную дисциплину и распределяла заработок. Исследователи пишут, что женские артели были самыми организованными и добросовестными, в них практически не бывало драк, они не срывали план суточных переходов, ведь сутки опоздания могли сулить судовладельцу штрафы и неустойки.

Во время работы «шишка» шла первой, задавала темп и ритм. Ходили бурлачки так же, как и мужские бригады, – каждый шаг начинался синхронно с правой ноги, затем подтягивали левую. Если ритм сбивался, то раскачка под бурлацкую присказку «Сено – солома!» помогала вернуть слаженность в строй.

У «шишки» были одна-две помощницы – «подшишечные». Они тянули лямку рядом, помогали следить за дисциплиной в целом и при необходимости обеспечивали силовое воздействие на непокорных. Впрочем, самым действенным рычагом оставалось «наказание рублём».

В центре шли самые молодые и неопытные, за которыми надо было ещё присматривать, а замыкали опять бывалые.

Провизию во время работы поставлял работодатель: крупу, мясо, рыбу, квас, чай, хлеб, картошку. С женской артелью судовладелец экономил на табаке, но на питании скаредничать было нельзя: скудная кормёжка означала медленный ход.

Кашеварили бурлачки по очереди, так как приготовление пищи не было для них делом новым. Однако могли поручить готовку одной-двум соратницам, у кого это выходило лучше, чем у остальных. В конце концов, именно сытное питание составляло единственную отраду женщин, занятых неженским трудом.

По воспоминаниям Владимира Гиляровского, обед у мужской артели, в которой он оказался, был не самым аппетитным:

«Сперва хлебали с хлебом «юшку», то есть жидкий навар из пшена с «поденьем», льняным чёрным маслом, а потом густую пшённую «ройку» с ним же. А чтобы сухое пшено в рот лезло, зачерпнули около берега в чашки воды: ложка каши – ложка воды, а то ройка крута и суха, в глотке стоит».

Бурлацким артелям приписывают изобретение квасной окрошки. Ведь иногда не было сил делать горячее варево, а покрошить всё имеющееся в квас – более сытно и легко. Особенно, для жаркого лета, в которое бурлаки и работали под палящим солнцем.

Самое непринуждённое и лёгкое женское бурлачество изображено, пожалуй, только в советском фильме «Трое в лодке, не считая собаки» по юмористической повести Джерома К. Джерома. Там три весёлые подруги тянут за собой лодку с вещами, путешествуя по Темзе между Кингстоном и Оксфордом. Их романтичная прогулка была сдобрена приличным количеством феминизма и независимости. И это при том, что тогда ещё не справляли праздник, придуманный Кларой Цеткин.

Специальным постановлением советское правительство в 1929 году запретило использование бурлаков для буксировки речных судов. Вспомнили о бурлацкой тяге во время Великой Отечественной войны, когда остро ощущалась потребность в буксирах.

В сети очень много статей о бурлаках, речном пароходстве и таких, которые сообщают, что бурлачество – миф и страшилка.

Если бурлачество не существовало в действительности, то зачем в 1929 году его надо было отменять на официальном уровне?

История 11. Течет река Волга

В России много разных красивых рек, но именно Волгу называют величественной, Царицей всех русских рек. Она протекает в Европейской части России через территорию 11 областей и 4 республик. Относится к бассейну Каспийского моря и является самой полноводной и крупной рекой Европы. На ее берегах Волги раскинулись четыре города-миллионника и построено 8 гидроэлектростанций.

За несколько последних столетий на Волге были построены специальные хранилища для воды, из-за которых длина реки уменьшилась на 160 километров. На настоящий момент она составляет 3530 км.

Из античной истории известно, что греческий ученый Птолемей в своей "Географии" называл реку Волга по имени «Ра». Несмотря на то, что он жил в Александрии, далеко от Волги, до него дошли слухи об этой великой реке. Его записи датируются 2 в. нашей эры.

Позднее, в средние века, Волга была известна под названием Итиль.

В различных источниках встречаются также названия «Атиль», «Асиль», «Исиль», «Астиль», «Эдиль», «Идель», «Атал».

Некоторые из них до сих пор встречаются в разных языках (татарском, башкирском, чувашском, калмыцком, карачаево-балканском и ногайском).

По одной из версий современное название Волга приобрела по древнему марийскому названию реки Волгыдо , в переводе означало «светлая». По другой версии, название Волги идет от финно-угорского слова Волкеа, тоже имеющее значение «светлый» или «белый».

Также существует версия о том, что имя Волга произошло от названия Булга, связанному с проживавшими на её берегах волжскими болгарами. Но сами болгары (предки современных татар) называли реук «Итиль», слова которое означает «река».

Считается, что наиболее вероятно происхождение этнонима «Волга» от праславянского слова, означающего волглый — волога — влага. Таким образом, возможный смысл названия Волги — как «вода» или «влага». Точнее, «большая вода», благодаря огромным размерам реки. За славянскую версию происхождения названия говорит наличие рек Влга в Чехии и Вильга в Польше.

Волга берёт начало на высоте 229 м. Устье лежит на 28 м ниже уровня моря. Общее падение — 256 м. Волга — крупнейшая в мире река внутреннего стока, то есть не впадающая в мировой океан.

Исток Волги - это ключ у деревни Волговерховье на Валдайской возвышенности в Тверской области. В верхнем течении, в пределах этой возвышенности Волга проходит через небольшие озёра — Малое и Большое Верхиты, затем через систему крупных озёр, известных как Верхневолжские озёра: Стерж, Вселуг, Пено и Волго, объединённые в Верхневолжское водохранилище.

Принято считать, что Кама является притоком реки Волга. Географы и гидрологи до сих пор спорят, какая из рек является основной. Дело в том, что в месте слияния рек Волга несет 3100 кубических метров воды в секунду, а «производительность» Камы составляет 4300 кубометров в секунду. Получается, что Волга заканчивается чуть ниже Казани, а дальше уже течет река Кама, и именно Кама впадает в Каспийское море.

Реку условно можно разделить на три основные части, это:

- верхняя – крупнейшие притоки верхней Волги — Селижаровка, Тьма, Тверца, Молога, Шексна и Унжа.

После прохождения Волги через систему Верхневолжских озёр в 1843 году была сооружена плотина (Верхневолжский бейшлот) для регулирования стока воды и поддержания судоходных глубин в межень.

Между городами Тверь и Рыбинск на Волге созданы Иваньковское водохранилище (так называемое Московское море) с плотиной и ГЭС у г. Дубна, Угличское водохранилище (ГЭС у Углича), Рыбинское водохранилище (ГЭС у Рыбинска).

В районе Рыбинск — Ярославль и ниже Костромы река протекает в узкой долине среди высоких берегов, пересекая Угличско-Даниловскую и Галичско-Чухломскую возвышенности. Далее Волга течёт вдоль Унженской и Балахнинской низменностей. У Городца (выше Нижнего Новгорода) Волга, перегороженная плотиной Горьковской ГЭС, образует Горьковское водохранилище.

-средняя волга - ниже впадения Оки Волга становится ещё более полноводной. Она течёт вдоль северного края Приволжской возвышенности.

Правый берег реки высокий, левый — низменный. У Чебоксар построена Чебоксарская ГЭС, выше плотины которой расположено Чебоксарское водохранилище. Наиболее крупные притоки Волги в её среднем течении — Ока, Сура, Ветлуга и Свияга.

–нижняя - после впадения Камы Волга становится могучей рекой. Она протекает вдоль Приволжской возвышенности.

Около Тольятти, выше Самарской Луки, которую она образует, огибая Жигулёвские горы, сооружена плотина Жигулёвской ГЭС. Выше плотины простирается Куйбышевское водохранилище.

На Волге в районе города Балаково возведена плотина Саратовской ГЭС.

Нижняя Волга принимает сравнительно небольшие притоки — Сок, Самару, Большой Иргиз, Еруслан. В 21 км выше Волгограда от Волги отделяется левый рукав — Ахтуба (длина 537 км), которая течёт параллельно основному руслу.

Обширное пространство между Волгой и Ахтубой, пересечённое многочисленными протоками и староречьями, называется Волго-Ахтубинской поймой. Ширина разливов в пределах этой поймы достигала прежде 20—30 км.

На Волге между началом Ахтубы и Волгоградом построена Волжская ГЭС. Выше плотины простирается Волгоградское водохранилище.

Дельта Волги начинается в месте отделения от её русла Ахтубы (в районе Волгограда) и является одной из самых крупных в России.

В дельте насчитывается до 500 рукавов, протоков и мелких речек. Главные рукава — Бахтемир, Камызяк, Старая Волга, Болда, Бузан, Ахтуба (из них в судоходном состоянии поддерживается Бахтемир, образуя Волго-Каспийский канал).

Территориально в состав бассейна Волги входят Астраханская, Волгоградская, Саратовская, Самарская, Ульяновская, Нижегородская, Ярославская, Ивановская, Костромская, Московская, Смоленская, Тверская, Владимирская, Калужская, Орловская, Рязанская, Вологодская, Кировская, Пензенская, Тамбовская области, Пермский край, Удмуртия, Марий Эл, Мордовия, Чувашия, Татарстан, Башкортостан, Калмыкия, Коми, Москва, и некоторые другие.

Волга соединена с Балтийским морем Волго-Балтийским водным путём, Вышневолоцкой и Тихвинской системами; с Белым морем — через Северодвинскую систему и через Беломорско-Балтийский канал; с Азовским и Чёрным морями — через Волго-Донской канал.

Основное питание реки Волги составляют талые внешние воды. Дожди, выпадающие главным образом летом, и грунтовые воды, за счет которых река живет зимой, играют в ее питании меньшую роль. В годовом уровне реки выделяются: высокое и продолжительное весенние половодье, довольно устойчивая летняя межень и низкая зимняя межень. Продолжительность половодья составляет в среднем 72 дня.

Максимум подъема воды приходится обычно на первую половину мая, через полмесяца после весеннего ледохода. С начала июня до октября - ноября устанавливается летняя межень. Таким образом, большая часть навигационного периода, когда река Волга свободна ото льда (в среднем 200 дней), совпадает с периодом низких меженных уровней (2 - 3 м).

Считается, что первое упоминание о Волге встречается в трудах древнегреческого историка Геродота (V в. до н. э.). В рассказе о походе персидского царя Дария на скифов, он сообщает, что Дарий, преследуя скифов за реку Танаис (Дон), остановился на реке Оар. Но при этом он сообщил, что Оар впадает в Меотиду (Азовское море).

Иногда также видят Волгу в другой реке, о которой в I в. до н. э. сообщил Диодор Сицилийский: «Сначала скифы жили в очень незначительном количестве у реки Аракса и были презираемы за своё бесславие. Но ещё в древности под управлением одного воинственного и отличавшегося стратегическими способностями царя они приобрели себе страну в горах до Кавказа, а в низменностях прибрежья Океана и Меотийского озера — и прочие области до реки Танаиса».

В письменных древнеримских источниках II—IV веков Волга географически идентифицирована как река Ра — щедрая.

В арабских источниках IX века именуется Ателью — рекой рек, великой рекой.

В древнерусской летописи «Повести временных лет» сказано: «Из того Волоковского леса потечёт Волга на восток и втечёт… в море Хвалисское». Волоковский лес — старинное название Валдайской возвышенности. Хвалисским именовалось Каспийское море.

Уже к VIII веку географическое положение Волги с притоками обусловило её важное значение как торгового пути между Востоком и Западом. Именно по Волжскому пути хлынул поток арабского серебра в скандинавские страны. Из арабского халифата вывозились ткани, металлы, из славянских земель — рабы, меха, воск, мёд.

В IX—X веках в торговле значительную роль играли хазарский Итиль в устье, булгарский Булгар на Средней Волге, русские города- Ростов, Суздаль, Муром - в Вернем Поволжье.

С XI века торговля ослабевает, а в XIII веке монголо-татарское нашествие нарушило хозяйственные связи, кроме бассейна верхней Волги, где активную роль играли Новгород, Тверь и города Владимиро-Суздальской Руси.

С XV века значение торгового пути было восстановлено. Выросла роль таких центров, как Казань, Нижний Новгород, Астрахань.

Покорение Иваном Грозным в середине XVI века Казанского и Астраханского ханств привело к объединению всей Волжской речной системы в руках России, что способствовало расцвету волжской торговли в XVII веке. Возникают новые крупные города — Самара, Саратов, Царицын; большую роль играют Ярославль, Кострома, Нижний Новгород. По Волге ходят большие караваны судов (до 500).

В XVIII веке основные торговые пути перемещаются на Запад, а экономическое развитие нижней Волги сдерживается слабой заселённостью и набегами кочевников.

Основными органическими недостатками Волжского торгового пути на протяжении многих веков были отсутствие водных соединений с Мировым океаном и ступенчатость глубин. Первый недостаток когда-то пытались преодолеть организацией волоков. Но волоком можно было переправлять через водоразделы лишь очень небольшие судна.

Петр I организовал работы по соединению Волги с Доном и Балтийским морем. Однако из-за отсутствия техники, соответствовавшей масштабам работы, затраченные усилия по соединению Волги с Доном не увенчались успехом.

По-иному сложилась судьба работ на Верхней Волге. В 1703 г. начали и в 1709 г. завершили строительство Вышневолоцкой системы.

Через реки Тверцу, Цну, Мету, Волхов, Ладожское озеро и Ниву грузы, перевозимые по Волге, получили выход в Балтийское море. Ограниченная пропускная способность этой водной системы заставляло искать другие пути развития водных связей Волжского бассейна с Балтикой.

Бассейн Волги в XVII—XVIII веках явился основным районом действий восставших крестьян и казаков во время крестьянских войн под руководством С.Т. Разина и Е.И. Пугачёва.

В 1810 г. вступила в эксплуатацию Мариинская водная система, соединившая Волгу с Балтикой через реки Шексну, Вытергу, Онежское озеро, р. Свирь, Ладожское озеро и Неву, а в 1811 г. – Тихвинская водная система, сделавшая то же через реки Мологу, Чагодому, Сясь и Приладожский канал.

В 1828 г. закончили строительство Вюртембергской (Северо-Двинской) системы, соединивший бассейн Волги через реку Шекену, Топорнинский канал, озера Сиверское и Кубенское с р. Сухоной, Северной Двиной и Белым морем.

В первой половине XIX в. начали активно развиваться работы и по преодолению другого крупного недостатка Волжского транспортного пути – ступенчатости глубин.

Наряду с судоходством большое значение в бассейне Волги исстари имел рыбный промысел. Волга всегда была обильна рыбой туводной, полупроходной и проходной. Резкие колебания в уловах в Волжском бассейне отмечали еще и в те времена, когда влияние хозяйственной деятельности человека было практически незначительным. На небольших притоках Волги еще в допетровские времена строили мельницы.

Во времена же Петра I энергию воды начали использовать для металлургических заводов, создаваемых на Урале.

По Волге совершаются крупные перевозки хлеба, соли, рыбы, позже нефти и хлопка.

Волгу считают родиной профессии бурлак. По историческим данным, в сезон на реке могло трудиться до 600 тыс. бурлаков.

«Работа бурлака была очень тяжелой, но многие охотно за нее брались. Бурлацкие артели нанимали рабочих в период между Масленицей и Пасхой. Это было самое голодное время у крестьян. Каждому нанятому в бурлаки выплачивался аванс, который позволял его семье пережить трудные времена. Так что, бурлачный промысел спасал очень много людей от голодной смерти», - говорит Аркадий Краснов.

Бурлаки имели специализацию. Во главе колонны всегда шел «шишка», наиболее опытный и грамотный в бурлацком деле человек. Следом за ним тянули лямку «кабальные», в основном это были случайные люди, которые нанялись на работу на сезон. Замыкали шествие «усердные», бурлаки с небольшим опытом, которые должны были подгонять «кабальных». За день артель проходила около 10 километров.

«Бурлаки работали только в период весеннего или осеннего паводка, когда движение судна против течения было не возможно. Профессиональные бурлаки очень ценились у купцов, они получали за свой труд большие деньги. Непрофессионалы очень часто работали просто за еду», - рассказывает Краснов.

Особо стоит отметить манеру передвижения бурлаков. Они всегда толкались только правой ногой, левую ногу просто подтаскивали к правой. А заунывные песни, которые вдохновляли поэтов и живописцев на создание бессмертных шедевров, помогали бурлакам задавать темп движения.

В конце XIX-начале XX в. стало ясно, что исключительно благоприятное положение Волги в самом центре европейской части России, богатейшие земельные, водные и минеральные ресурсы, огромные рыбные богатства бассейна Волги, наличие квалифицированных кадров рабочих в промышленных районах – Московском, Ивановском, Нижегородском, Уральской – не могут быть использованы в полной мере без развития надлежащей энергетической базы.

Развитие Гражданской войны 1917—22 г.г. в России во многом связано с установлением в 1918 году в ряде поволжских городов власти Комитета учредительного собрания.

Восстановление контроля большевиков над Волгой, считается переломным моментом Гражданской войны, так он обеспечивал доступ к хлебным ресурсам и бакинской нефти.

Значительной для Гражданской войны стала оборона Царицына, в которой активную роль играл И. В.Сталин, что и послужило поводом для переименования города в Сталинград.

В годы социалистического строительства в связи с индустриализацией всей страны значение Волжского пути возросло. С конца 30-х годов XX века Волга начинает использоваться также и как источник гидроэнергии.

В период Великой Отечественной войны 1941—45 на Волге произошла крупнейшая Сталинградская битва, которая сохранила имя Волги в истории освобождения края. В послевоенный период экономическая роль Волги значительно усилилась, особенно после создания ряда крупных водохранилищ и гидроэлектростанций.

В образном восприятии сущности русской народности Волга играет исключительную и центральную роль, это корень и стержень всего русского народа, образный идеал.

Она всегда одушевлена, ей приписываются человеческие качества, а идеальный русский человек должен соответствовать образу этой реки.

В литературе и искусстве Волга встречается не слишком часто, но с её образом связаны поистине культовые произведения.

В культуре XIX и начала XX века с Волгой связаны наиболее «народные» представители культуры: Н.А. Некрасов, Максим Горький, Ф. И. Шаляпин.

Советское искусство в полной мере использовало образ Волги, созданный демократическим искусством дореволюционной России. Волга отождествляется с Родиной-матерью, она является символом свободы, простора, широты и величия духа Советского человека. Центральную роль в построении этого образа играли фильм «Волга-Волга» и исполняемая Людмилой Зыкиной песня «Течёт Волга».

В наше время река играет значительную роль в экономике России, поскольку на ней расположены большое количество гидроэлектростанций, река необходима для различных морских грузоперевозок.

Интересно, что с позиции гидрогеологии Волга сегодня - это не река, а каскад водохранилищ, проточное озеро.

История 12. Поиграем в куклы?

В наше время многообразие представителей кукольного племени чрезвычайно велико, хотя чаще всего при слове «кукла» многие представляют Барби или «пупсов». Тем не менее, кукла не является изобретением современности, у нее древняя и славная история.

На протяжении тысячелетий куклы являются неотъемлемым атрибутом человеческой культуры. Она сопровождает человека от колыбели до школьной скамьи, а зачастую навсегда остается в нашей жизни как предмет ностальгии или как некий оберег, талисман.

Создание куклы всегда признавалось тончайшим искусством - мастера-кукольники издревле ценились в обществе, а коллекционеры и любители были готовы отдать немалые деньги за то, чтобы приобрести полюбившуюся куклу и пополнить свою коллекцию.

Облик кукол, материал, из которого они были изготовлены, фасон и ткани одежды, а также черты лица – олицетворяют исторический путь развития народов, их менталитет и культура.

Куклы – от примитивных до редких, созданных вручную и коллекционных – это физическая история человечества, рассказ о его предпочтениях и достижениях.

Кукла всегда сочетала в себе несколько функций. Важнейшей из них было олицетворение – людей, животных, природных явлений, болезней и пр. Она могла персонифицировать что угодно, делая опасный окружающий мир ближе и понятнее людям.

Очень часто она становилась посредником между человеком и природой. Кукла была создана играть, но значение слова "игра" стоит рассматривать более масштабно, нежели развлечение и отвлечение.

Название «кукла» произошло от греческого «κοῦκλα», которое в свою очередь берёт начало в латинском «cucullus», что значит «куколь, капюшон, накидка».

Исследователи считают, что связь «кукла – капюшон» вполне логична. В первобытном обществе во время многочисленных ритуальных действий люди часто надевали маски, которые закрывали голову и фигуру человека. От них и произошло слово «кукла».

Кукла могла воплощать не только страшные, но и добрые силы. И часто ее использовали в качестве оберега или для лечения. Скорее всего, так и появились первые игрушки.

Когда-то однажды из подручных средств (сладкой травы и скрученных веточек) мать смастерила игрушку-оберег, похожую на человечка, и так её ребёнок получил первую в истории куклу.

Когда была создана первая кукла, предназначенная именно для игры, точно неизвестно. Сейчас учёные называют дату 35 тыс. лет назад. Это возраст фигурки из кости мамонта, найденной в Чехии в захоронении «Броно-2».

С развитием цивилизации упростилась жизнь, дети дольше оставались детьми, соответственно, роль куклы как игрушки расширялась.

В Древней Греции мастера-коропласты (κόρη – «девушка» и πλάσσω – «делаю») делали кукол из терракоты, обожжённой глины.

Наверно, самые известные глиняные куклы – это женские фигурки, созданные во времена Микенской цивилизации. Они стилизованно изображали Великую богиню и служили детскими оберегами. Эти куклы были найдены как в местах культа, так и в обычных домах.

Со временем мастера-изготовители кукол стали уделять большее внимание деталям: у кукол появились лица, волосы и одежда.

Первые куклы в Древнем Египте были плоскими. Их вырезали из дерева или кости, одежду рисовали прямо на теле, а волосы делали из глиняных бусинок, повторяя модные в то время причёски, состоящие из множества косичек. При этом, часто у куклы не было ног – их специально закругляли, т.к. считалось, что если сделать кукле ноги, то она сможет убежать от своей хозяйки. Подобные куклы служили игрушкой и оберегом для ребёнка.

Большинство древнеегипетских кукол не предназначались для игр, а имели культовое значение - куклы хоронились вместе с хозяином в качестве погребального дара, дабы умерший не был одинок.

Куклы также использовались жрецами в проведении ритуалов и мистерий, посвященных Осирису, а позднее из объекта поклонения переместились на сцену народных театров.

В Древнем Риме девочкам дарили кукол в дни сатурналий (празднования конца сбора урожая и пришествия нового года). Куклы сопровождали молодую римлянку вплоть до дня свадьбы.

В день своего замужества девушка приносила их в жертву богине Венере, отрекаясь от детства и девственности. А вот если девочка умирала до свадьбы, куклу хоронили вместе с ней, чтобы та развлекала и охраняла её в загробном мире.

В Древнем Риме получили широкое распространение кукольные представления, которые были призваны высмеивать человеческие пороки и несовершенства. Куклы все более преображались, их облик приближался к человеческому.

В Средневековой Европе в период господствующего католицизма создание кукол было порицаемо Церковью, ибо считалось кощунственным искажением человеческого образа. Кроме того, ваяния в форме человеческого тела широко использовались колдунами и ведьмами для проведения своих разрушительных ритуалов. Однако несмотря на неодобрение Церкви, куклы продолжали сопровождать основные сферы человеческой жизни.

Образы кукол стали усложняться, они становились более художественными, и их создание стало более трудоёмким. Поэтому появилась специализация мастеров. Теперь каждый ремесленник занимался своим делом: плотник создавал кукольную мебель, гончар – посуду, а портной – наряды.

Кстати, куклы оделись в специально для них сшитые платья только в XV-XVI вв. До этого одежду на куклах, рисовали, вырезали или приклеивали.

Европа (в основном, Англия, Франция и Германия) стала колыбелью кукольного производства:

В Англии кукол делали из дерева. Тонкую работу выполняли резчики-кукольники, которые считались очень уважаемыми мастерами. Их творения стоили очень дорого и ценились чрезвычайно высоко. Этих кукол вручали короли в качестве очень почётной награды за особые заслуги перед страной.

Немецкий город Нюрнберг в средние века снискал славу столицы производства игрушек. И по сей день он считается самым старинным «игрушечным» городом.

Немцы делали кукол из воска: создавалась гипсовая форма, в которую выливалась расплавленная восковая смесь. Глаза для таких кукол выдувались вручную из стекла. И до сих пор самым дорогим и естественно выглядящим материалом кукольных глаз является «немецкое выдувное стекло».

Во Франции стали создаваться первые куклы-манекены, призванные демонстрировать наряды. Во второй половине 17 века французы создают прекрасных пандор. Эти среднего размера фарфоровые куклы, чьи пропорции соответствовали пропорциям взрослой женщины, создавались с целым гардеробом шикарных нарядов и аксессуаров. И из Парижа во все концы просвещённой Европы рассылались куклы, одетые в модные платья.

Первые такие куклы делались из воска, иногда даже в человеческий рост. Их дарили друг другу королевы и заказывали богатые аристократки. Позднее подобные куклы стали называться Пандорами.

Таким образом, куклы использовались не столько для игры. Они были слишком дорогими и хрупкими, чтобы давать их в руки ребёнка. Зато отлично служили аристократии и знати в качестве особых подарков и предметов роскоши, словом они считались элитным увлечением для взрослых.

Промышленная Европа середины 18 века была охвачена новой тенденцией - созданием механических кукол-андроидов. Известные французские кукольники стремились в своих работах синтезировать канонические черты кукол и достижения технического прогресса.

Один из них наиболее почитаемых – великий игрушечный мастер Жак де Вокансон. Его куклы – утка и флейтист – самые известные представители эры механических игрушек.

Механические куклы "Музыкантша" Анри-Луи Жаке Дроза, "Писец" и "Рисовальщик" Пьера Жаке Дроза получили всемирную известность и по сей день вызывают неподдельный интерес публики.

Эти удивительные куклы приводили публику в восторг тогда. И восхищают зрителей даже сейчас.

Кстати, помните павлина из Эрмитажа? Он, как раз, дитя этой эпохи.

Подобные механические куклы по праву назывались произведениями искусства. Они создавались в единственном экземпляре и стоили баснословных денег. Так, что такие игрушки покупали себе очень богатые люди, ценители прекрасного.

Изобретение фарфора стало очень подходящим и своевременным новшеством. Секрет китайских мастеров был раскрыт европейцами в начале XIX в. Покрытый глазурью фарфор почти сразу стал любимым материалом кукольников.

Фарфоровые головы изготавливались из париана (от греческого слова Парос - остров, где добывали мрамор) достаточно короткий период времени, примерно с 1860 до 1880 года.

На смену ему пришел бисквитный фарфор, матовый и тонированный в телесный цвет, передававший ощущение от кожи человека ещё более точно.

Кукольные головы расписывали ярко - им делали большие глаза, яркий румянец, замысловатые прически и шикарные воротники. Тела кукол набивались очень плотно пробковой крошкой, мелкими опилками, конским волосом. Куклы были довольно большого размера, 40 — 65 см.

Фарфор и «бисквит» - очень красивые, но всё же хрупкие материалы. Как правило, целиком фарфоровые куклы встречались редко. В основном из фарфора делали только видимые части куклы: руки, ноги и голову, причём промышленным способом.

Конечно, уникальные куклы не сразу сдали свои позиции. В начале эры промышленной революции кукол создавали небольшими тиражами. Делали 5-25 копий, затем форма торжественно разбивалась.

Копии отличались от своей старшей сестры одеждой, цветом глаз и волос и аксессуарами. Так или иначе, у каждой куклы была своя индивидуальность.

И фарфоровые, и восковые куклы требовали бережного обращения и служили украшением интерьера богатых домов (уже простых буржуа, а не только аристократии). Детям таких кукол давали только по праздникам, с обещанием обращаться с ними аккуратно и только под присмотром взрослых.

В богатых семьях считалось престижно хранить и выставлять эти сокровища, которые услаждали взоры гостей дома и одновременно намекали на их благосостояние.

В 1870 г. случился ещё одним важный идейный прорыв: появление куклы-младенца. Его выпустила компания Jumeau, а изобретательницей считается мадемуазель Уре.

До этого куклы изображали в основном взрослых людей, так что bébé – умилительная кукла-ребёнок мгновенно завоевала сердца всех без исключения. Чрезвычайно популярны такие куклы-младенцы были в викторианской Англии, их делали из воска, и они были удивительно реалистичными.

Фарфоровые куклы редки и очень дорогие. Например, на торгах Withington Auction кукла Bru с фарфоровой головкой и вручную расписанным личиком продана за 19,5 тыс. дол. США, а другая кукла за 17,8 тыс. дол. США.

Если французские старинные куклы купить могли только небедные граждане, то немцы подошли к этому вопросу с иной стороны - начали выпускать доступных кукол для всех слоев населения. Зачастую фарфоровой и самой дорогой частью была лишь голова, которая крепилась к туловищу, которое изготовлялось из папье-маше, кожи, ткани, набивалась соломой или была полой.

Сегодня, в общих чертах, можно очертить такие временные рамки выпуска кукол: самые первые куклы – куклы, одетые под взрослых;

– с 1880 года - куклы-девочки - послушные, аккуратные, кроткие;

– с 1910 года куклы обрели характер, начали улыбаться, смеяться, грустить. Вначале выпускали куколок с сомкнутыми губами, позже с приоткрытыми ртами. Сегодня первые ценятся выше, поскольку встречаются реже;

– 1920 год – выпускаются куклы-младенцы.

Изобретение пластика – новая веха в истории кукольного производства. Активное промышленное использование этого материала началось с середины XX в. Дешёвый и удобный в производстве, долгосрочный, износостойкий, легко поддающийся формовке и обработке – материал оказался настоящим волшебным подарком для производства игрушек. Вот теперь детские игрушки стали доступны абсолютно каждой семье.

Куклы из него были дёшевы и прочны. С этого времени дети получили множество удобных игрушек, а область уникальных кукол постепенно стала приходить в упадок. Несмотря на то, что единственные в своём роде экземпляры ещё создавались, их уже настойчиво вытесняло массовое производство.

В XX в. практически у каждого ребёнка появилась яркая игрушка и даже не одна. Счастливые дети не ревели над разбитыми любимицами, а наслаждались игрой.

С приходом массового производства практически исчезло такое понятие как «эксклюзивность куклы». Да, у каждого ребёнка теперь были свои игрушки, однотипные, лишь с небольшими отличиями.

Ни тепла рук, ни души мастера в них уже не ощущалось. И это продолжалось долгое время: дети играли в разнообразные дешёвые пластмассовые игрушки, а избранные любители пытались найти уцелевшие экземпляры антикварных кукол, которые ещё хранили дыхание старины и неповторимость вещи, сделанной вручную.

Сейчас куклы ассоциируются в основном с порой детства. Хотя коллекционирование кукол, украшение ими интерьера, использование их в качестве модных моделей и пр. – давнее увлечение, доступное лишь элите.

Упрощение производства кукол позволило многим людям с совершенно разными финансовыми возможностями прикоснуться к коллекционированию кукол. И вот уже больше 20 лет формируется новая сфера в коллекционном мире – коллекционирование современных кукол.

Современные коллекционные куклы бывают совершенно различные. Они создаются авторами вручную и фабрично; их делают из фарфора, пластика, тканей и множество других материалов; их рост разнится от 6 см до 1,5 м; для них придумывают абсолютно любые образы: феи, модные красотки, доверчивые девочки, сказочные герои, селебрити…

Единственное, что объединяет всех коллекционных кукол – это их эксклюзивность, ограниченность тиража. Хотя впрочем, есть и ещё одно отличие: каждая коллекционная кукла – это всегда произведение искусства, а, некоторые из них – настоящие шедевры.

В России кукольное ремесло развивалось своим особым путем. Центрами народного кукольного промысла считались Городец, Богородское, Сергиев Посад... Зверушки, барыни, свистульки - народные умельцы создавали необыкновенно душевные, пропитанные русской ментальностью, самобытные и неповторимые игрушки.

Период правления Петра I был веком реформ - это коснулось и кукольного ремесла. Из Голландии в Россию были приглашены мастерицы, которые научили русских монахинь собирать фарфоровые детали, открыли секреты папье-маше. Тело, ручки и ножки изготавливались вручную, а головки, представляющие наибольшую сложность в создании, выполнялись на частном фарфоровом заводе семьи Бенуа в Санкт-Петербурге.

После февральской революции искусство изготовления кукол пошло на спад. Это связано во многом с развитием фабричного производства кукол. Куклы стали серийной фабричной продукцией, оказались лишены уникальности и индивидуального характера...

Ближе к концу 20 века интерес к куклам ручной работы снова возрастает. Вновь зарождается тенденция к коллекционированию редких, уникальных работ, которая достигает своего апогея в наши дни. Огромное разнообразие материалов для изготовления кукол практически любому человеку позволяет освоить это искусство, однако истинных мастеров, создающих шедевры, по-прежнему немного. Их куклы выглядят абсолютно натуралистично, каждая деталь отточена и выверена до совершенства, каждая мельчайшая складка одежды свидетельствует о многодневном кропотливом труде мастера. В такую куклу невозможно не влюбиться, и даже если Вы не являетесь коллекционером и вообще в принципе далеки от волшебного мира кукол, Вы все же едва ли сможете взглянуть на такую работу без восхищения!

Куклы, являясь одним из предметов изобразительного искусства, существовали практически у всех народов мира. В Китае и Японии куклы имеют древнейшую историю, первые находки датированы 3-м тысячелетием до н.э.

Изначально куклы предназначались для совершения магических обрядов, которые существуют и до сих пор во многих странах Африки и Латинской Америки, например магия вуду. Но на востоке предназначение кукол со временем изменилось.

Помимо простого игрового предназначения для детей, в результате развития культуры и общества, в VIII веке куклы стали основой первых кукольных театров. Позднее в эпоху Эдо в Японии сформировалось искусство изготовления кукол из разных материалов и назначения, в зависимости от провинции.

В 1936г. после успешных выступлений на многих международных кукольных выставках императором Японии изготовление кукол было признано искусством. При изготовлении кукол используется самый разный подручный материал, но наибольшее восхищение вызывают цветочные куклы и изящество кукол из глины и фарфора.

В Японии куклы передаются по наследству по женской линии и являют собой защиту от злых духов и бытовых неприятностей. Также куклы преподносятся как оригинальный подарок ко дню свадьбы. Как правило, кукол изображают в виде персонажей императорского двора или культовых и легендарных личностей.

Изготовление китайских и японских фарфоровых кукол сейчас по праву занимает видное место в мировой культуре.

Изделия из слоновой кости в Китае и на Дальнем Востоке были известны с давних времен. Затейливые шахматные фигурки, статуэтки, нэцкэ, куклы... Особенно ценным материалом у себя на родине слоновая кость не считалась, так как имела ряд недостатков — желтела от времени и трескалась от сухого воздуха. Но в XVIII веке, когда Европа наладила торговлю с Востоком, слоновая кость была высоко оценена европейцами. Особенно им понравились куклы, сделанные из этого материала, так похожего цветом на человеческое тело.

Китайские куклы просто приводили европейцев в восторг. И их отлично понимаешь, когда видишь эту прелесть. Белоснежные лица искусно вырезаны из слоновой кости и тонко раскрашены, волосы уложены в изящную прическу. Миниатюрные руки выглядят совсем как настоящие — на них виден каждый ноготок.

Помимо всего прочего, материал был дорогой, а работа требовала особого искусства. Сейчас слоновой костью для изготовления кукол не пользуются, и увидеть такие изделия можно только в музеях и коллекциях.

История 13. Никитский ботанический сад

«Даже в прекраснейших своих грезах человек не может вообразить ничего прекраснее природы».

Это очень подходит Никитскому ботаническому саду в Крыму.

10 июня 1811 года по ходатайству херсонского военного губернатора Армана Эммануэля Ришелье был подписан царский указ о создании в Крыму (недалеко от Ялты) казенного ботанического сада, известного впоследствии как Никитский ботанический сад.

Сад было решено разбивать рядом с деревней Никита, в свое время основанной греками. Для этой цели государство выделило 375 десятин земли и определило на ежегодное обслуживание солидную по тем меркам сумму денег – 10 тысяч рублей.

Однако в то время территория, прилегающая к деревне Никита, не была идеальной для разбивки сада – примерно треть от всей земли действительно подходила для превращения ее в сад, а остальная зона была испещрена оврагами и занята непривлекательными каменистыми склонами.

В сентябре следующего 1812 года были посажены первые деревья. Первым директором сада был назначен Христиан Христианович Стевен.

Преданный всей душой любимому делу, Стевен взялся за дело. Его план был таков. Из коллекции всех декоративных и сельскохозяйственных растений крымского полуострова собрать семена и обустроить плантации растений, способных принести выгоду и Тавриде, и России.

Однако не всё шло так гладко, как хотелось Стевену, ведь он испытывал недостаток хороших садовников, простых рабочих и в денежных средствах. И вот по истечении трех лет в Никитском ботаническом саду заявили о своих первых успехах.

Его каталог растений – "выходцев" из питомников, насчитывал 15 декоративных пород, более 50 сортов груш и почти сотню сортов яблонь. В 1826 году появилась коллекция винограников. Далее она начала пополняться все новыми и более редкими видами.

Стевен был действительно толковым руководителем доверенного ему сада, ему даже удалось наладить связи с европейскими учреждениями и частными лицами, которые пересылали ему семена и саженцы лучших растений своих стран.

В мае 1818 года император Александр I, подписавший 7 лет назад указ об основании Никитского сада, посетил Сад и остался доволен проделанной здесь работой настолько, что разрешил Саду именоваться Императорским. Так Никитский ботанический сад стал первым Императорским ботаническим садом в Российской Империи.

Интересно, что столичный ботанический сад (на тот момент Аптекарский огород, а ныне Ботанический сад Ботанического института им. В. Л. Комарова РАН) получил этот титул лишь спустя 5 лет, в марте 1823 года.

В рамках подготовке к Высочайшему посещению граф Н.П. Румянцев подарил Никитскому саду бронзовый бюст Карла Линнея, который в девятнадцатом веке украшал парк, а сегодня находится в Музее Никитского ботанического сада.

С каждым годом существования ботанический сад пополнялся новыми растениями. В 1828 году на его территории появились первые виноградники, а вслед за ними – магнолии, веерные пальмы, платаны, которые нашим современникам уже не кажутся чем-то сверхъестественным – настолько хорошо они прижились на крымской земле.

С приходом в Никитский ботанический сад нового директора Гартвиса Н.А. коллекция зеленого уголка в Крыму стала пополняться невидаными ранее хвойными породами деревьев. На территории сада появились такие уникальные насаждения, как: азалия, секвойя калифорнийская, кипарис, пихта кавказская, рододендрон, кедр, сосна и ель восточная.

В начале XX столетия ботаник Вульф собрал шикарный гербарий, составленный из ста тысяч листьев и передающий неповторимость крымской флоры. Во времена Великой Отечественной войны этот "букет" был похищен немцами, но ему было суждено вернуться на свое место – уже следующий директор ботсада Коверга А.С. нашел гербарий в одном из немецких городков и привез его в Крым.

В советские годы Никитский ботанический сад все больше развивается как научно-исследовательский институт, открываются новые отделы и секции, такие как генетики, физиологии растений и другие.

Во времена Великой Отечественной войны сад пережил непростое время. Он не только не работает, но терпит убытки, страдая от оккупантов.

В 70-е годы 20 века научно-исследовательский центр сада вновь возрождается: открываются новые отделы, аспирантура, площадь территории увеличивается, появляются новые виды растений и кустарников.

Каждый день здесь непохож на другой: кипит жизнь, сменяя «эпоху» новыми событиями. Флора ботанического сада поистине уникальна: когда бы вы ни приехали, она всегда встретит вас удивительными переменами своего облика: хризантемы во всей своей красе встретят вас в октябре и ноябре, тюльпаны – с апреля по май, а розы – в начале лета. А уникальная коллекция кактусов радует глаз круглый год.

Здесь растут кипарисовые деревья из Гваделупы, китайская веерная пальма, различные виды кедра, жасмин, кипарис, и много-много других уникальных растений и кустарников, многие из которых занесены в Красную книгу и практически исчезли с планеты.

Топ выставок ботанического сада, которые стоит посетить:

Парад тюльпанов. Красные, желтые, черные, бардовые – начиная с конца марта распускают свои лепестки множество тюльпанов;

Сирень Победы. А вы знали, что сирень бывает несколько видов? Об этом вам расскажет Сирингарий, расположенный в ботаническом саду;

Карнавал ирисов. На их цветение можно любоваться весь май;

Розовый вальс. Любителей роз Никитский ботанический сад готов радовать своими цветами с мая по декабрь!

Бал хризантем. Это любимая цветочная выставка людей со всего мира. Полюбоваться хризантемами приезжают туристы даже из Бразилии, Новой Зеландии и других стран. Время посещения – с октября по конец ноября.

Парк Монтедор находится на довольно крутом склоне, спускаясь террасами почти до берега моря. До войны здесь были виноградники и огороды Никитского ботанического сада, велась серьезная селекционная работа.

После войны было решено отдать этот участок под парк — на основной территории места для новых деревьев перестало хватать.

И в 1947 году был заложен парк Монтедор, названный так в честь мыса на котором находится. К уже имевшимся насаждениям добавили новые деревья и кустарники и в итоге сейчас парк насчитывает более 10000 древесных растений. Распланировал территорию архитектор Алексеев, которому активно помогал главный садовник Никитского ботанического сада В.В. Беляев.

В 60-70-х реконструкцией насаждений занимался ландшафтный архитектор А.А. Анненков. В итоге получился природный парк с большой коллекцией растений, которым местный климат позволяет развиваться при минимальном участии человека.

После развала СССР появилось немало желающих отхватить от Никитского ботанического сада часть территории. В число «прихватизированных» участков попал и парк Монтедор, который сначала лишили финансирования и закрыли для посещения, а в 2013 году крымское правительство заговорило об инвентаризации этих земель как утративших научную ценность.

Сейчас парк возвращен Саду. Работникам ботанического сада пришлось провести серьезную работу по восстановлению Монтедора — отремонтировать водопровод и дорожки, привести в порядок водоемы и газон, отремонтировать беседку, почистить имеющиеся насаждения и добавить к ним несколько тысяч новых.

Главное достоинство парка — он органично вписан в крымский ландшафт, экзотические для полуострова растения соседствуют с местными соснами, дубами и можжевельниками. Начинается прогулка с небольшого спуска под огромными деревьями, но указатель сразу же направляет на ступеньки — в кактусовую оранжерею, одно из самых интересных мест Никитского ботанического сада. Да и где еще в этом климате найдешь столь большую коллекцию кактусов и суккулентов.

Пройдя сквозь нее, затем по небольшому садику, засаженному огромными агавами, опунциями и юкками, мимо прудов с черепахами и поднявшись на мост с обзорной площадкой, к «Райскому саду», где собраны большие коллекции клематисов, сирени, канн, пальм и других растений. После осмотра этой территории, снова через оранжерею, возвращаемся в парк Монтедор.

Тут маршрут ведет посетителей по центру парка вдоль ручья через темный лиственный лес, полог которого заполнило кружево хвоща, к большому бассейну с искусственными островками. С одной стороны красоту ландшафта подчеркивает газон, оттеняющий коллекцию хвойных, с другой стороны в воде отражаются пальмы и цветущие кустарники. Картину дополняют цветы и рогоз.

А дорожка мимо бассейна ведет посетителей вниз, но когда уже сквозь ветви синеет море, резко сворачивает к беседке у которой собрана коллекция кактусов и огромных агав. Начинается подъем наверх вдоль старых сосен и новых насаждений, которые со временем превратятся в нарядную альпийскую горку.

Затем дорожка снова приводит к ручью, где в небольших водоемах живут черепахи. Затем огибает живописную рощицу бамбука, спрятанную от ветров в балке, заросшей лесом и ведет наверх к выходу.

В коллекции много уникальных деревьев, чей возраст старше Сада. Например, старейшее на территории Никитского сада дерево аборигенной крымской флоры — фисташка туполистная (Рistacia mutica). Оно появилось из семени в то время, когда в Херсонесе крестился князь Владимир, и со своего крутого южного склона видело, как вдоль побережья проплывали к средневековой Кафе (ныне Феодосия) венецианские и генуэзские, а позже — турецкие корабли.

Это одно из старейших деревьев Крыма. Его возраст превышает 1000 лет! Рядом с древней фисташкой до середины двадцатого века находился дом, в котором жили первые директора Никитского ботанического сада.

В столь почтенном возрасте фисташка не отличается потрясающей высотой. Это дерево-айсберг. При высоте около 10 метров фисташки развивают корневую систему, которая распространяется на 30 метров в диаметре и 15 метров в глубину.

Поэтому фисташка не боится засух, за летний период, даже если стоит сухая и жаркая погода, она выкачивает до 20 тонн воды. При этом дерево своими огромными корнями укрепляет склоны, на которых растет, препятствует оползням, и эта особенность делает фисташку очень полезной для жителей горного Крыма.

Следующее дерево - относящийся к природной флоре Крыма тис ягодный (Таxus baccata), живущий уже более пяти веков.

В Нижнем парке растет древняя маслина европейская (Olea europea), посаженная не менее семи столетий назад.

В коллекции Никитского сада можно увидеть знаменитые деревья планеты — секвойю вечнозеленую (Sequoia sempervirens) и секвойядендрон гигантский (Sequoiadendron giganteum). Эти деревья были широко распространены в Северном полушарии в конце мелового периода и в третичном периоде, но до нашего времени сохранились лишь около 30 рощ секвойи и секвойядендрона на западном склоне Сьерра-Невады в Калифорнии на высоте 1500-2000 метров над уровнем моря. Секвойи и секвойядендроны - самые высокие деревья на Земле - их высота может превышать 100 метров, а диаметр ствола достигает 12 метров.

Секвойи и секвойядендроны выращивают в Никитском саду с середины девятнадцатого века. В 1840 году из русской колонии форт Росс сюда были завезены семена секвой, а в 1859 году - молодые саженцы секвойядендронов. Конечно, в Никитском саду размеры этих великанов гораздо скромнее, чем на их родине, но, тем не менее, самое высокое дерево Сада, достигающее 33 метров в высоту, — именно секвойядендрон гигантский, посаженный на территории Верхнего парка в 1885 году. Диаметр ствола этого могучего дерева около 2 метров.

Секвойядендроны — очень красивые деревья. Они узнаваемы по широкопирамидальной кроне, особенно аккуратной у сравнительно молодых экземпляров, таких, как секвойядендрон, посаженный после 1977 года и украшающий партер Верхнего парка. У них изогнутые, словно бивни мамонта, ветви: благодаря им да выдающимся размерам и долголетию секвойядендроны называют еще мамонтовыми деревьями.

Самая старая и красивая в Саду секвойя растет около центральной площадки розария и тоже впечатляет своей высотой — 27 метров. На родине это дерево интересно еще и способностью давать промышленную пневую поросль. Красивая, легкая, но твердая, не подверженная гниению и атакам насекомых древесина секвойи используется как строительный и столярный материал. Отсутствие запаха позволяет применять ее в табачной и пищевой промышленности: из нее делают коробки и ящики для сигар и табака, бочки для хранения меда и патоки.

На партере Верхнего парка Сада растет один из лучших на Южном берегу Крыма экземпляров сосны итальянской (Pinus pinea), или пинии. Сейчас это великолепное дерево, посаженное в 1832 году, достигло расцвета своей красоты и величия.

С первых дней существования Сад был призван способствовать ускоренному развитию сельскохозяйственного производства юга страны на основе интродукции, акклиматизации, селекции и широкого распространения южных плодовых, цветочных, декоративных, новых технических, лекарственных и других полезных растений, изучения и активного использования местных растительных ресурсов.

Никитский ботанический сад является родоначальником таких новых отраслей народного хозяйства, как южное декоративное садоводство, южное и субтропическое плодоводство, виноградарство, эфирномасличное растениеводство и табаководство.

Никитскому ботаническому саду присуща нестандартность планировки, и именно она и делает его территорию уникальной.

Так, она разбита не по группам растений – систематическим и видовым, а оформлена как пейзажный парк, в котором подбор флоры выполнялся в сочетаниях, приближенных к естественным природным условиям, присущим данной местности.

Ландшафт местности ботанического сада представлен лабиринтом извилистых дорожек, уводящих в заросли бамбука, пальм, роз, альбаций, сакур и других прелестных растений, украшающих сад в несметном количестве.

Хвойные и листопадные, вечнозеленые и быстро отцветающие – здесь собрались все представители флоры.

С востока к ботаническому саду примыкает мыс Мартьян. Эта гряда, пересеченная множеством глубоких балок, утопает в зелени можжевеловых кустарников, диких яблонь, дубов, фисташковых деревьев и зарослях земляники.

Вся территория сада подразделяется на три парка, каждый из которых имеет свое название – Верхний, Нижний и Приморский.

Разбивка Верхнего парка выполнялась в ландшафтном стиле, а целью его обустройства было получение места для отдыха и прогулок среди зеленых лужаек. Но по мере пополнения садовой коллекции насаждения располагались впритык друг к другу и превратили отведенную им территорию в дендрарий.

Ландшафт Верхнего парка представлен ровной поверхностью без заметных перепадов рельефа, а его отличительной чертой от других частей Никитского ботанического сада является сочетание густых насаждений деревьев с открытыми лужайками, залитыми солнечным светом.

Особенностями Верхнего парка считаются и парадный партер, оборудованный бассейном прямоугольной формы, колоннада летнего театра и пальмовая аллея.

Нижний парк раскинулся на скалистом склоне и занял старинные террасы, перемещение между которыми становится возможным благодаря наличию многочисленных лестниц.

Нижний парк – самая старая часть ботанического сада, именно с этого места когда-то и начиналась высадка ценных пород деревьев. Ее богатством считаются не только растения, но и множество бассейнов, разных по величине и форме, оформленные фонтанами, цветами и папирусом, ручейки и фонтаны-чаши стали настоящим украшением старого сада и органично вписались в цветочный ансамбль.

Привлекательным уголком парка является небольшой каменистый сад, насаждения которого представлены только кактусами и молочаями. В их окружении стоит скульптура под названием "Мальчик, вынимающий занозу".

Третья часть сада – Приморский парк, самая молодая. Ее обустроили по случаю столетия со дня основания Никитского ботсада, которое приходится на начало XX столетия. Приморский парк представляет собой несколько зон, примыкающих к морскому побережью. И такое расположение позволило садовникам вырастить здесь теплолюбивые растения, которым подходят условия субтропических регионов. При посещении Приморского парка создается впечатление нахождения в субтропическом лесу.

История 14. Красная парижская мельница

"Кто был в Париже и не посетил Мулен Руж, тот не сможет до конца понять, что же такое Париж".

В 1889 году в Париже с 6 мая по 31 октября проходила Всемирная выставка, приуроченная к 100 -летию взятии Бастилии. Выставка, явившаяся символом индустриализации и площадкой для демонстрации технических и технологических достижений, осталась в истории Парижа навсегда.

К ее открытию была построена Эйфелева башня, служившая входом на саму выставку, на самой выставке был представлен первый автомобиль, который выпустила компания Benz, названный в честь дочери изобретателя Мерседес.

Жозеф Оллер и Шарль Зидлер готовились к открытию своего кабаре. Уже 6 октября компаньоны пригласили горожан на официальную презентацию. Новое заведение, появившееся вдали от популярного кабаре «Элизе-Монмартр», как бы расширило границы развлекательно-увеселительного района Монмартра.

Кабаре располагается на холме Монмартр, на бульваре Клиши, близ площади Пигаль, в квартале красных фонарей. Его назвали «Мулен Руж», что в переводе означает «Красная мельница».

Название кабаре дала мельница, созданная в качестве декорации архитектором Леоном-Адольфом Вилеттом, а цвет ее «крыльев» недвусмысленно намекал на располагавшийся поблизости район порока.

Мельница в качестве декорации была выбрана отнюдь не случайно — холм Монмрантра славился своими виноградниками и мельницами. Кто бы мог подумать тогда, что одна из них прославит весь Париж.

В то время кабаре только начали зарождаться. Первое кабаре «Черный Кот» было открыто лишь за 8 лет до открытия «Красной мельницы». Здесь распивались горячительные напитки, традиционные песни шансон, показывались пьесы и ревю (музыкальные представления) и выступали с собственными номерами конферансье.

Появление Moulin Rouge меняет представление о кабаре. Создают его испанец по происхождению Хосе Оллер Рока и Шарль Зидлер. Основная задача — воспользоваться ажиотажем вокруг Всемирной выставки Expo и сделать Монмартр районом развлечений.

«Красная мельница» была открыта для всех. В кабаре начинают приглашать талантливых поэтов и музыкантов, что делает его чрезвычайно популярным среди богемной публики Монмартра. В разное время здесь жили Ренуар, Ван Гог, Тулуз-Лотрек, Утрилло, Аполлинер, Пикассо, Модильяни, Оскар Уайльд. Все они частенько захаживали в «Мельницу».

Близость борделей создатели кабаре использовали по-своему. Здесь начинают исполнять смелые откровенные танцы. На грани дозволенного в то время.

Канкан, который еще называют «натуральной кадрилью», в 1850 году придумал Селест Могадо, а канканом его назвал британец Чарльз Мортон. Очень точно, не правда ли? Ведь с французского слово переводится как «шум, гам».

Зажигательный французский канкан, становится самым популярным исполняемым танцем. Фривольные движения и раскованные танцовщицы превращают кабаре в место досуга для мужчин.

Французский канкан — фантастически темпераментный танец, который дивы «Мулен Руж» доводили до сумасшедшего исступления: ритм, шум, визги, крики, бешеный темп: содом и гомора в «Мулен Руж» привлекали сюда бедных и богатых, аристократию и нищету, мошенников и гениев.

Здесь никогда не было кулис: сцена и жизнь сплетались в пороке и чувственности, здесь никогда не было репетиций: искреннее веселье рождалось внутри.

Французский художник-постимпрессионист Анри де Тулуз-Лотрек, рисовавший не только картины, но и афиши для «Мулен Руж», увековечил канкан в своих произведениях. Заодно и звезд, его танцевавших. Живописец приходил в кабаре практически каждый вечер.

О танцовщицах следует рассказать особо. И не потому, что первые танцовщицы канкана запечатлены на полотнах Ренуара или Тулуза-Лотрека, с которыми были чрезвычайно дружны.

Они создали ту самую атмосферу Moulin Rouge, тот самый канкан, который прославил «Мельницу», а в месте с ней и сам Париж.

Первыми и самыми известными танцовщицами одного из самых зажигательных танцев были Луиза Вебер (носившая псевдоним Ла Гулю) и Жанна Бодон (она же Жанна Аврил). Обе происходили из бедных семей, и каждая стала звездой кабаре.

Жанна была самоучкой, никогда не бравшей уроки танцев. Ее харизма, азарт и безусловный шарм, с которым она выступала и делала сольные номера, принесли ей успех и славу. Именно Жанна позирует Тулуз-Лотреку для знаменитых афиш «Красной Мельницы» в 90-х годах 19 века.

Ля Гулю (уроженка Эльзаса Луиза Вебер) стала подлинным украшением Мулен-Руж. Ей суждено было стать одной из самых знаменитых танцовщиц своего времени.

Она дебютировала в кабаре в 19 летнем возрасте в 1890 году. Очень скоро она становится самой яркой звездой “Мулен Руж”, его порочным и притягательным символом.

Ла Гулю, пожалуй, самая известная танцовщица канкана. Королева Монмартра, как ее называли, подруга и модель Ренуара и Тулуза-Лотрека, танцовщица от Бога, она прославила канкан и кабаре.

По традиции монмартрских балов она получила кличку, Ла Гулю — Обжора. Потому что любила, подсев за столики к посетителям кабаре, вкусно поесть и выпить за их счет. Ла Гулю пользовалась оглушительным успехом, она была вульгарна, чувственна и пикантна.

Выступая, Ла Гулю прохаживалась по залу. За нее часто поднимали бокалы.

От ее канкана ходуном ходили сцена и зрительный зал. Казалось, еще секунда, и все рухнет от бешеной дроби ее сильных, крепких ног.

В ее канкане современникам слышались орудийные выстрелы. Это был не танец, а битва. Луиза оказалась не только сильной исполнительницей, но и не лишенной фантазии танцовщицей.

Она придумала свой собственный вариант канкана. Вращаясь в танце, Луиза отводила ногу в сторону, потом брала ее за стопу и поднимала над головой, кружась с поднятой одной ногой в бешеном ритме, и затем после головокружительного прыжка с визгом растягивалась в шпагате.

Не менее известна, Иветта Гильбер , певица и актриса «Мулен Руж», близкая подруга Фрейда. Получив свое признание в Мулен Руж, позднее выступала в Карнеги-Холл, снималась в кино, вела хроники в прессе и преподавала.

Сохранилась легенда, что когда в 1890 года Его высочество Принц Гальский, будущий король Эдуард VII, был по частным делам проездом в Париже, он не преминул заказать себе столик в «Мулен Руж», чтобы посмотреть, что же это такая за кадриль, слух о которой пронесся далеко за Ла-Маншем.

Ля Гулю, танцуя французский канкан, высоко выбрасывая ноги и задрав нижние юбки аж до головы, узнала принца и без всяких колебаний крикнула Его высочеству, приветствуя: «О, Гальский, с тебя шампанское!».

Конечно, для исполнения этого бешеного танца, когда женщины и мужчины скачут козлами, задирая ноги выше головы необходима энергия и умение. Но нужны здесь еще и фантазия, и артистизм. Известная канканерка Маргарита Ригольбош вспоминает:

“Чтобы танцевать канкан, надобно иметь совсем особый темперамент, исключительный дух, тут нельзя ограничиваться воспроизведением составленной по правилам фигуры. Тут надобно изобретать, творить. Канкан — это сумасшествие ног. Когда я танцую, мною овладевает род помешательства: я забываю все… Музыка сжимается в моей груди, бросается в голову, как пары шампанского.

При последней ноте ритурнели я в опьянении. Тогда исступление становится беспримерным. Мои руки в безумии, ноги тоже. Мне нужно движение, шум, содом; это род какого-то сотрясения, переливающегося из ног в голову. Все волнуется вокруг меня — декорации, мебель, свечи. Можно сказать, что все это сговорилось передавать мне музыку. В эту минуту, если бы стена стала передо мной, я бы, кажется, прошла и сквозь нее. Я люблю рукоплескания. Я бы хотела, когда танцую, чтобы гремел гром, сокрушались дома! Я бы хотела такой трескотни, которая и самых храбрых приводит в ужас: неумолкаемых ударов большого колокола Парижской Богоматери, землетрясения, последнего суда!..”

Немногие уже помнят, что эта самая заводная мелодия появилась задолго до открытия Мулен-Руж, и вовсе не в связи с этими скачками…

Двадцать первого октября 1858 года в Париже в театре «Bouffe Parisien» на Елисейских Полях состоялась премьера опереточного спектакля «Орфей в аду» (фр. Orphee aux enfers), музыку к которому написал месьё директор театра, немецкий еврей с новомодной фамилией Жак Оффенбах (фр. Jacques Offenbach), родившийся в Кёльне и умерший в Париже — задолго до рождения того кабаре, где волею судьбы и прославилась навечно эта его мелодия, эти аккорды заключительной сцены из спектакля, где Орфей с нимфами танцует кадриль, которые и были позаимствованы предприимчивым руководством для музыкального сопровождения Мулен-Ружевского Галдежа. Похоронен талантливый композитор на Монмартрском кладбище…

Еще одной звездой “Мулен Руж” была Джейн Авриль, которую публика прозвала Мелинит — Динамит, а критики называли воплощением танца. За болезненной внешностью этой женщины скрывалась невероятная энергия, поражавшая посетителей “Мулен Руж”.

Другим знаменитым персонажем “Мулен Руж” и партнером Ла Гулю был Валантен Реноден, прозванный Ле Дезоссе — Бескостный. По утрам он работал слугой в маленьком кафе, а по вечерам становился героем кабаре.

В жизни нелюдимый, на сцене Валантен преображался. Его мрачность исчезала, и он являлся искрометным танцором, поражающим пластикой змеи и утонченностью манер.

Уже через два года после открытия «Мулен Руж» стало самым популярным развлекательным заведением Парижа. Во многом благодаря наружной рекламе, которая магнитом притягивала все новых и новых завсегдатаев.

«Мулен-Руж» того времени объединил в себе творчество и порок, красоту и безобразие. Сюда часто захаживали талантливые художники и поэты. В одном из своих писем Блоку, Андрей Белый писал об атмосфере царившей там: «сумасшедший бред из перьев, вульгарно накрашенных губ, черных и синих ресниц. Голые ноги, бедра и руки, и груди обрушились на меня кроваво-красной пеной полупрозрачной одежды».

Очень многие считают Мулен Руж местом, где зародился стриптиз, однако в нем стриптиза как такового не было. Там танцевали женщины, но при этом зрителям они демонстрировали только остававшиеся неприкрытыми кусочки тела между трусиками и чулками, то есть, самую малость.

Остальное сидящие в зале мужчины дофантазировали сами, полагаясь, в основном, на собственные желания и опыт. И всё же, именно «Мулен Руж» стал местом зарождения стриптиза. Однако первые стриптизерши были отнюдь не дивы «Мельницы», а подвыпившие студентки-натурщицы.

Летом 1893 года здесь проходил традиционный бал студентов художественных училищ. И вот, в самый его разгар, Манон Лавиль и Сара Браун произвели настоящий фурор. Впервые не только в «Красной мельнице», но и вообще в истории был исполнен стриптиз.

Дамы, разгорячившись спиртными напитками, забрались на стол и начали медленно раздеваться под музыку. Обе были натурщицами, т.е. на хлеб они зарабатывали тем, что позировали начинающим художникам и скульпторам, а значит были с большинством собравшихся в тот вечер в Мулен Руж, хорошо знакомы.

Если учесть пуританские нравы, царившие в то время даже в Париже, то нет ничего удивительного, что против участников этого бала полиция завела дело, а суд приговорил некоторых из его участников к различным денежным штрафам. Это вызвало страшное возмущение парижских студентов.

Дело дошло даже до схваток с полицией, в ходе которых один студент был убит. Но, как теперь выяснилось, молодые парижане не зря шли тогда на смерть — табу на стриптиз было снято!

Пришедшего в годы открытия в Мулен Руж, прежде всего, ошеломлял интерьер — причудливые комбинации старинного и антикварного с модерном и сюрреализмом, восточного с европейским.

Мулен Руж воплотил витавшее в воздухе кредо тогдашней жизни в Париже — «право быть ленивым». Здесь можно было все — плакать и смеяться, танцевать ночи напролет и спать, пристроившись на одном из диванов.

Искусство и мошенничество переплетались и создавали особую атмосферу Мулен Руж: где-то играли в карты, где-то строились планы о покорении города, а в каком-то из залов смешной коротышка – художник Лотрек рисовал свои картины.

Во многом, именно благодаря исскуству Тулуз-Лотрека, запечатлевшему эксцентричный танец на своих афишах и рисунках, Мулен Руж обязан своей славой и известностью.

Тулуз-Лотрек был потомком древнего аристократического рода — его предки некогда возглавляли крестовые походы и вступали в родственные связи с королями Франции.

Он родился в южнофранцузском городе Альби и в четырнадцать лет из-за перелома ног, вызванного врожденным костным заболеванием, навсегда остался калекой. Это трагическое обстоятельство подтолкнуло его желание целиком отдаться проявившейся еще в детстве страсти к искусству.

В 1885 году Лотрек поселился в самом центре Монмартра, и отныне вся его творческая жизнь оказывается неразрывно связанной с этим районом Парижа, еще сохранявшим в ту эпоху черты полудеревенского пригорода.

Завсегдатай кабаре, он приходил сюда почти каждый вечер, развлекал танцовщиц своими шутками, делая наброски.

В 1891 году художник создает первую литографскую афишу для Мулен Ружа. За этой работой, которая была по сути одним из первых плакатов в истории современного искусства, последовали другие афиши, станковые литографии, цветные и черно-белые; альбомные серии («Иветт Гильбер», «Они»), театральные программы и книжные иллюстрации.

В своих литографиях Лотрек обессмертил ярких, но эфемерных звезд Монмартра, гротескно заострив суть их творческой индивидуальности, передав ритмы их танцев и песенок

Прекрасная эпоха, начавшаяся в то десятилетие, ознаменовала собой прогресс естественных наук, автомобилестроения и воздухоплавания, расцвет фотографии, рождения кино, новейших технологий и медицины, становления социологии и этнографии, археологических открытий, модерна и модернизма в искусствах и литературе.

Франция и Париж переживали свой Золотой Век. Это не могло не отразится на духе «Красной мельницы». Несмотря на близость борделей и района красных фонарей, оно не превратилось в место рождения порока, хоть и несло в себе фривольность канкана, вульгарность духа и распущенность танцовщиц.

«Мельница» впитала в себя дух Парижа той эпохи: в прокуренных причудливых интерьерах кабаре влюблялись и разбивали сердца, играли в карты и баловались запрещенным абсентом, проворачивали свои грязные дела воры и мошенники, творили свои шедевры гении и строили планы талантливые ученые. Оно превратилось в символ столицы Франции, без которого немыслимо представить этот город.

Сумасшедшие ночи в «Красной мельнице» продолжались вплоть до начала Первой мировой войны. Закрывшись по причине пожара в 1915 году, кабаре вновь было открыто лишь в 1921, став храмом мюзик-холла.

Знаменитые артисты — от Эдит Пиаф до Жозефин Беккер, от Мориса Шевалье до Ива Монтана — считали для себя честью выступать в «Мулен Руж».

В 1925 году на мюзик-холльном небосклоне Парижа вспыхивает черная звезда — Жозефина Бейкер.

Она родилась в Америке, в Сент-Луисе, в бедной негритянской семье, с детства мечтала стать артисткой, выступала в мюзик-холлах Бродвея, а затем в составе негритянского ревю “Черные птицы” приехала в Париж и покорила этот самый капризный город мира. Блистала в парижском театре «Фоли Бержер», выступала и в Мулен Руж.

Ее выступления потрясали изумительной непосредственностью. Жозефина пела, танцевала, вертелась, кувыркалась, гримасничала, напоминая сказочного чертенка.

Так, в финале своего номера она убегала на четвереньках, с задранным выше головы, как у молодого жирафа, задом. И при этом комизме она была необыкновенно эротична. Гибкая, как змея, с поющими руками, с жарким блеском глаз и с кожей цвета кофе с молоком, она притягивала внимание всего зала.

И как Жозефина танцевала чарльстон! Так не танцевал никто. Казалось, в ее ногах поселился веселый бес, который и руководит ее танцем.

Один из критиков, описывая выступление Бейкер, восклицал: “Это - не женщина, это не танцовщица — это нечто непостижимое, такое же восхитительное, как сама музыка”.

На сцене Жозефина появлялась почти обнаженной. Она была столь хороша, что не нуждалась ни в каких украшениях — на ней были лишь боа из перьев, нитка жемчуга и ее знаменитая связка бананов на бедрах

В 1937 году Роберт Харман превратил зал «Красной мельницы» в ночной клуб, по тем временам суперсовременный. Обновилась и программа. К традиционному канкану и другим танцам добавились выступления иллюзионистов, аттракционы, развлекательные номера.

В 1959 году кабаре расширилось — здесь появился еще один зал. Благодаря этому отдых в заведении стал комфортнее, так как владельцы смогли открыть при нем кухню. Получалось что-то вроде спектакля с ужином. Или ужина со спектаклем.

В 1963 году Джеки Клерико открывает новую эру в «Мулен Руж». Отныне «Мулен Руж» — место фантастических шоу, действо для туристов всех мастей. Здесь подают вкуснейший ужин и на шоу приходят даже с детьми.

Мировые звезды, будучи проездом в Париже, считали для себя чуть ли не обязательным выступить на сцене этого кабаре.

Лайза Миннелли, Фрэнк Синатра, Элтон Джон, Джинджер Роджерс…

В гала-концерте, посвященном 90-летию «Красной мельницы», выступали Питер Устинов, Шарль Азнавур, Джерри Ли Льюис.

В 1963 году появилась новая программа «Фру-фру», которая имела оглушительный успех. С тех пор название каждого нового шоу в «Мулен Руж» суеверно начинается с буквы «Ф»: «Frou-Frou» (шелест), «Frisson» (дрожь), «Fascination» (очарование), «Fantastic» (фантастика), «Festival» (фестиваль), «Follement» (безумство), «Frenesie» (неистовство), «Femmes, Femmes, Femmes» (женщины, женщины, женщины), «Formidable» (великолепный). И, разумеется, в каждом шоу особое место отводится легендарному французскому канкану.

В шоу «Феерия» девушка плавает в таком аквариуме с настоящими змеями.

В 1964 году на сцене был сооружён гигантский «аквариум», в котором плавали/выступали голые танцовщицы.

Лишь однажды, в один из ноябрьских вечеров 1981 года, «Мулен Руж» закрыл свои двери. Труппе Мулен Ружа была оказана огромная честь, она была приглашена в Лондон, чтобы выступить перед Ее величеством Королевой Елизаветой II.

В 2000 году мир увидел FÉERIE, эту Сказку с бюджетом 8 млн евро, которую уже 10-й год показывают и в эти дни. Феери было создано из четырех частей, чтобы выполнить желания всех зрителей: «Мулен Руж сегодня и вчера. Мулен Руж навсегда», «Пираты»,«Цирк», «Мулен Руж с 1900 до…».

К 2000 году ко вступлению в новое тысячелетие Мулен-Руж вновь была капитально отреставрирован, и красную прежде мельницу можно было увидеть белой.

Легендарная кадриль, «французский канкан», превращается в красочное шоу. Лучшие девушки танцовщицы считают за честь танцевать в «Мельнице».

Среди них много русских — русская танцевальная школа славилась всегда. И хотя танцевать в «Мулен Руж» — тяжелый труд: девушки меняют по 10 костюмов за выступление, каждый весит до 10 кг, и правила, установленные здесь весьма суровы, танцовщицы мечтают войти в историю «Мельницы», чтобы в бешеном темпе кружиться в ярких юбках, высоко выбрасывая ноги, и в финале красиво разбежаться, с визгом растянуться в шпагате под аплодисменты публики.

Современный «Мулен Руж» — это уже не образ жизни. Это прежде всего зрелище, шоу. Атмосфера праздника и всепоглощающего веселья сохранилась, но сегодняшний Мулен Руж — это элитное заведение, нечто среднее между фешенебельным ночным клубом и музеем. Но он остается местом, где танцуют легендарный французский канкан.

И хотя в городе существуют и другие подобные заведения, где программа, может быть, более яркая и насыщенная, но приезжающие в Париж приходят именно сюда. Не потому, что не знают о других мюзик-холлах (в любом путеводителе можно найти с десяток адресов и подробных описаний), а потому, что флер таинственности, загадочности и какой-то светлой грусти окутывает Мулен Руж, где «мельница» веселья крутится каждый вечер уже много-много лет.

И сегодня принципы Мулен Руж остаются неизменными: перья, стразы и блестки, роскошные декорации, оригинальная музыка и самые красивые девушки. Он остается местом, где мечтают и познают, что такое настоящий Париж.

Сейчас «Мулен Руж» является одним из символов Парижа и одной из двух уцелевших мельниц Монмартра (вторая — «Мулен де ла Галет») Кабаре рассчитано на 850 посетителей, которые, как и во времена Тулуз-Лотрека, приходят посмотреть знаменитый канкан, одну из визитных карточек Франции. Посещение Мулен Руж очень популярно у туристов, приезжающих в Париж.

История 15. Из истории советского радио

«Если у вас, товарищи, есть минут двадцать свободного времени, присядьте, пожалуйста, поближе к репродукторам. Мы расскажем вам...» - примерно так звучали приглашения, доносящиеся из бытовых трансляторов, или, как их тогда называли, радиоточек, которые имелись в каждой квартире и которые играли немаловажную роль в жизни советских людей.

История радиовещания в СССР началась 25 октября (7 ноября - по новому стилю) 1917 года, когда из радиорубки крейсера «Аврора» было передано написанное Владимиром Лениным историческое обращение «К гражданам России». Оно известило весь мир о том, что Временное правительство низложено, и государственная власть перешла в руки Советов.

Чуть позже, во время Гражданской войны, декреты и распоряжения Советского правительства, ноты иностранным государствам передавались двумя радиостанциями: Царскосельской - под Петроградом и Ходынкой под Москвой.

Осенью 1918 года Ленин дал указание ученым разработать радиотелеграф. А 2 декабря того же года подписал декрет «О Нижегородской радиолаборатории». Ее возглавил Михаил Александрович Бонч-Бруевич. В январе 1920 года радиотелефонный передатчик мощностью 300 ватт передал, а Москва приняла по радио человеческую речь.

Расцвет советского радио начался одновременно с победой над послевоенной разрухой. В 1921 году из Казани в Москву были доставлены изготовленные группой инженеров усилительные установки. Громкоговоритель с рупором установили на балконе здания Моссовета, что дало возможность услышать на улице речь, произнесенную в актовом зале.

В середине 1922 года в Москву из Нижнего Новгорода была доставлена самая мощная на то время в мире 12-киловаттная станция, и уже в сентябре она передала в эфир первый большой радиоконцерт. А еще через месяц вступила в строй радиотелефонная станция имени Коминтерна с радиусом действия две тысячи верст.

В марте 1923 года Совнарком СССР утвердил список из одиннадцати городов, в которых должны были ударными темпами построить радиоприемные станции. Они давали возможность слушать для начала научные лекции, передаваемые из Москвы. Первая из них была посвящена великому ученому Николаю Копернику.

В честь очередной годовщины создания Красной армии был передан радиоконцерт, который принимали не только на территории Советского Союза, но и за рубежом.

Конструкция выпускаемых репродукторов неслучайно была весьма примитивной. Черная «тарелка», или, как ее еще называли, «сковорода», по своей цене была доступна любому гражданину, независимо от социального положения в обществе, - хоть наркому, хоть домохозяйке.

Выпуск репродукторов в оригинальных красивых корпусах начался только в 50-х годах прошлого века. Так, что долгие годы неказистая черная тарелка давала самые разнообразные поводы для переживаний и общения. Как радостные, так и горькие. И люди не представляли себе и дня без прослушивания радио.

Впрочем, до 1930 года в радиовещании, как и во всех новых начинаниях, царил определенный хаос. В недрах Народного комиссариата просвещения, которому была поручена организация трансляций, из-за бюрократических проволочек и отсутствия опыта никак не удавалось определить концепцию радиопередач.

Все формировалось спонтанно, единой сетки вещания не было. Например, в эфир прорывались то первая консультация для крестьян из приемной Председателя ВЦИК СССР Михаила Калинина, то репортаж с аэростата, пролетающего над Москвой, то предлагалось разучивание народных песен. Причем, качество звука оставляло желать лучшего.

Советские писатели того времени иногда с ехидством комментировали эволюцию радиовещания. Например, Слонимский писал: «Присядем на скамейку в парке, и мы скоро услышим в летних сумерках слетающие с высоты слова какого-нибудь гигантского громкоговорителя: "Органическая химия включает изучение всех углеродных соединений"».

В бессмертном романе «Двенадцать стульев» была описана одна из таких «передач» во время визита Остапа Бендера во второй дом собеса.

Один из авторов книги, Илья Ильф, язвительно констатировал в своих записках: «В фантастических романах главное это было радио. При нем ожидалось счастье человеческое. Вот радио есть, а счастья нет».

С неменьшим сарказмом отреагировал загадкой на процесс становления радиовещания и сатирический журнал «Крокодил»: «Стоит стояка, на стояке висяка; а что она орет, никто не разберет».

Но, в конце концов, начиная с января 1933 года, когда сформировался Всесоюзный комитет по радиофикации и радиовещанию при Совете народных комиссаров СССР, начались значительные подвижки в лучшую сторону.

20 марта 1933 года в Подмосковье начались испытания самой мощной в мире радиовещательной станции имени Коминтерна. На тот момент она превосходила все имеющиеся на земле передатчики, в том числе, европейские и американские.

«Ажурная» башня. Гиперболоидная (построенная в форме гиперболоида вращения) башня конструкции инженера Владимира Шухова стала уникальным сооружением того времени.

Сооружение, выросшее на Шаболовке, было не первым в «послужном списке» Шухова, но оказалось самым высоким из всех его многосекционных творений.

За рубежом аналогичные несущие сетчатые оболочки башен и перекрытий появились только через 30 лет после первых шуховских.

Конструкция, придуманная Шуховым, оказалась очень прочной и жесткой, и обладала большой устойчивостью и малой парусностью. А потому он запланировал построить в Москве сооружение высотой 350 метров, превосходящее знаменитую 305-метровую Эйфелеву башню.

План-проект инженер разработал в 1919 году. Его башня должна была весить намного меньше французской — 2200 против 7300 тонн. Однако времена тогда были тяжелые — разгар гражданской войны, металла не хватало. Шухову пришлось скорректировать проект и ограничиться 148,3 метрами высоты и 240 тоннами веса. Это было самое высокое сооружение в России того времени.

Шуховскую башню возвели в 1922 году. Она состояла из шести стоящих друг на друге гиперболоидных секций. Составляющие башни поднимали наверх при помощи системы лебедок и блоков. Автор этого произведения инженерного искусства при строительстве едва не поплатился жизнью: во время подъема одного из сегментов, произошла авария. Шухова судили и приговорили к расстрелу условно, с отсрочкой приговора до конца постройки. Но затем помиловали.

На самом верху башни располагались вертикальные радиоантенны. Первые позывные, транслируемые с них, принимались даже в отдаленных городах страны, а также многими европейскими радиостанциями. Кстати, именно конструкция Шуховской башни вдохновила писателя Алексея Толстого на создание знаменитого романа «Гиперболоид инженера Гарина».

Первый «радиопонедельник». 8 сентября 1924 года в Большом театре организовали первый «радиопонедельник» — регулярную музыкальную передачу. Вот что вспоминал об этом событии советский инженер Александр Минц:

«Передавались две программы: первая — со станции имени Коминтерна. Передача была неудовлетворительная, хотя выступали лучшие московские артисты. Публика была страшно разочарована, фактически радио было скомпрометировано.

После этого находящимся в зале было объявлено о начале приема концерта со второй — Сокольнической радиостанции, построенной по моим разработкам, моему проекту и при моем непосредственном участии. Мы сделали маленькую студию при радиостанции, но артистов, тем более знаменитых, у нас не было. Поэтому организовали то, что теперь называется самодеятельностью.

После этого в настроении публики, заполнившей зал Большого театра, произошел перелом. Люди впервые поняли, что радио может передавать музыку действительно безупречно. Наши бесхитростные артисты имели совершенно оглушительный успех. Так была спасена репутация радио».

С 3 февраля 1925 года начались регулярные трансляции оперных спектаклей из московских театров.

Первым транслировали «Князя Игоря» из Большого театра. Это было совершенно новое достижение советской радиотехники: во многих западноевропейских странах в то время и мечтать не могли о подобных передачах.

Руководство страны приняло директивное решение о праве бесплатной трансляции по радио «всех художественных и музыкальных выступлений из всех концертных, театральных и иных помещений». В театрах выделили специальные радиоложи, где размещалась аппаратура.

20 февраля 1926 года в истории советского радио произошло еще одно знаковое событие — начались регулярные передачи по радио боя курантов на Спасской башне.

Организацией трансляции занимался Александр Минц. По его воспоминаниям, изначально идея показалась сложновыполнимой: «Попытались договориться с комендатурой, чтобы в пространстве между колоколами на Спасской башне подвесить микрофон. Однако нам категорически запретили делать там какие бы то ни было проводки. А мы уже успели заинтриговать публику, в перерывах между передачами несколько раз объявили: «Слушайте сегодня в двенадцать часов ночи новую передачу»…

Радийщики вышли из положения так — поставили микрофон в слуховом оконце на чердаке одного из зданий Наркомата обороны, которое ближе всего располагалось к храму Василия Блаженного и Спасской башне. Усиленные при помощи аппаратуры сигналы поступали по проводам на Никольскую улицу, в дом, где размещался Центральный узел акционерного общества «Радиопередача». Так и родилась трансляция боя Московских курантов.

В 1927 году на Шуховской башне установили самый мощный в Европе 40-киловаттный радиопередатчик. Его создали в Нижегородской радиолаборатории, под руководством ученого Михаила Бонч-Бруевича. Обновленную станцию назвали «Новый Коминтерн» (первая радиовещательная станция Советского Союза, имени Коминтерна, находилась на современной улице Радио и имела мощность 12 киловатт).

В 1933 году советские инженеры вновь удивили мир. В Подмосковье была построена одна радиостанция имени Коминтерна (так называемый «Радиоцентр №9»). Руководил проектом Александр Минц.

На тот момент ее мощность — 500 киловатт — превосходила все имеющиеся на земле передатчики: американцы имели радиостанции в 50 киловатт, европейцы — максимум 120.

США догнали Советский Союз только в 1934 году, построив первую 500-киловаттную станцию в Цинцинати.

Радиоуниверситеты. В 1928 году на радио появился Рабоче-крестьянский университет. Целью его была ликвидация безграмотности. Изначально радиоуниверситет имел три факультета — общеобразовательный, антирелигиозный и кооперативный, а спустя год к ним прибавили еще педагогический и сельскохозяйственный.

Со временем радиоуниверситетов стало несколько: помимо рабоче-крестьянского, начали работать коммунистический, комсомольский. Программы были сделаны очень качественно: обучение в этих «вузах» приравнивалось к заочному отделению, слушатели могли получить соответствующий диплом.

В стране проходила массовая радиофикация. Радиоточки ставили в городах и деревнях, радиоприемники купить можно было даже в самых отдаленных уголках СССР; конечной целью было установить приемник в каждом доме. Популярными были радиособрания, радиомитинги в поддержку новых планов пятилеток.

Еще одну радиостанцию рекордной мощности в Советском Союзе построили в самый разгар Великой Отечественной войны. В первые дни боевых действий московские станции замолчали: сделано это было из соображений безопасности, так как они могли послужить своеобразными «маяками» для самолетов противника. Руководство страны приняло решение построить радиостанцию, которая могла бы вещать и на оккупированные территории, в Куйбышеве. Мощность ее была по тем временам фантастическая — 1200 киловатт.

Работу над новой радиостанцией Минц начал в июле 1941 года. Часть аппаратуры, необходимой для строительства, утонула в Ладожском озере, во время перевозки из Ленинграда — баржи попали под бомбардировку. Несмотря на трудности, мощнейший передатчик был готов к сдаче уже 17 ноября 1942 года. Но случилось непредвиденное: площадку радиостанции затянуло туманом, и в одну из 200-метровых антенных опор врезался самолет.

Минц сконструировал новую башню из труб для нефтяных буровых скважин. Фактически станция приступила к работе в 1943 году. Она оказалась уникальной не только по мощности, но еще и по темпам работы: они заняли всего два года и два месяца.

К 1941 году в СССР насчитывалось уже 11 тысяч трансляционных узлов и 6 миллионов индивидуальных радиоточек, которым во время войны предстояло сыграть немаловажную роль. Ведь в условиях военного положения все ламповые приемники подлежали сдаче на временное хранение. Проводное радио оставалось одним из немногих источников новостей.

Сводки Совинформбюро с театра боевых действий, передачи типа «Письма с фронта» и «Письма на фронт», приказы Верховного главнокомандующего, звучавшие из черных репродукторов, реально поддерживали боевой дух советского населения в тяжелые годы войны.

А что уж говорить о блокадном Ленинграде. По радио читала свои пламенные стихи Ольга Берггольц. И стук метронома, доносящийся из черных «тарелок», звучал для жителей как биение пульса внешне мертвого города.

К середине 1950-х годов сетка вещания была практически сформирована. Передачи начинались в б часов утра с исполнения Гимна Советского Союза, который, ко всему прочему, означал для не имеющих будильников начало рабочего дня. Затем следовали выпуск последних известий и прогноз погоды. Период с 8 до 9 часов считался «детским временем» - передачи «На зарядку становись!» и «Пионерская зорька».

Далее следовала целая палитра передач: от идеологически выдержанных «Ленинский университет миллионов» и «Трибуны международника» до научно-популярных типа «Наука на службе мира». Значительное место в вещании занимали также радиоспектакли и музыкальные выпуски.

Особой популярностью пользовалась передача «В рабочий полдень», через которую все желающие могли не только поздравить родных и знакомых с памятной датой, но и подарить им песню.

1959 году по мощности радиостанций Советский Союз вышел на первое место в мире. Кроме этого, страна была второй по числу радиоприемников — на четыре человека тогда приходилось по одному устройству. Вещание тогда шло круглосуточно, на более, чем 80 языках мира; общая же продолжительность передач по параллельным программам превышала 600 часов за сутки.

Ежедневно по радио передавали семнадцать выпусков «Последних известий». Дикторы читали обзоры центральных газет, которые по объему можно было приравнять к четырехполосной газете большого формата. Каждый день для радиослушателей транслировали более двадцати концертов.

1 августа 1964 года в шесть часов утра в эфире прозвучал музыкальный фрагмент песни «Подмосковные вечера». Это были позывные новой круглосуточной программы радиостанции «Маяк». В начале каждого получаса передавались выпуски новостей из-за рубежа и по Советскому Союзу, а потом литературные и музыкальные передачи.

К тому времени в СССР уже были популярны транзисторные приемники. Но параллельно им появились и трехпрограммные комнатные радиоточки, которые кроме программ Всесоюзного радио и «Маяка» транслировали общеобразовательные программы.

Согласно оценкам экспертов, по объемам проводного вещания СССР к 1977 году вышел на первое место в мире - общая длина линий превысила два миллиона километров. Постепенно на смену ему пришло телевидение. Но «кухонное радио» еще долгое время оставалось привычным атрибутом быта миллионов людей.

История 16. Советские киногерои, которых переозвучили

Благодаря великолепным актерам, сыгравшим роли в советских фильмах, все мы хорошо знаем, как звучат голоса многих киногероев. Но будет ли для вас удивительным том факт, что многие из этих персонажей были озвучены совсем другими людьми?

Причины были разные: одного режиссёра не устраивал акцент, другому казалось, что в данной роли для актёра больше подходит голос другого. Теперь вы сами можете сравнить и решить – правы ли были режиссёры, доверяя озвучивание другим актёрам.

«Жестокий романс», 1983 год Режиссер Эльдар Рязанов. Лариса Огудалова – Лариса Гузеева. Озвучила Анна Каменкова. Рязанов просто побоялся доверить озвучивание молодой и неопытной актрисе Гузеевой, которой и так был недоволен. Он опасался, что Гузеева не справится и испортит роль.

«Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», 1979-1986 год.

Режиссер Игорь Масленников. Профессор Мориарти – Виктор Евграфов. Озвучил Олег Даль. Виктор Евграфов по профессии каскадер. Сыграл он свою роль замечательно. Но из-за того, что он не обладал достаточным опытом, Игорь Масленников пригласил на озвучивание его роли Олега Даля. Инспектор Лестрейд — Борислав Брондуков. Озвучил Игорь Ефимов.

Игорь Масленников, режиссёр фильма, рассказывал: «Передо мной встала задача найти на роль Лестрейда комичного, забавного актёра, потому что именно таким он был в сценарии. Выяснилось, что все наши комики какие-то очень уж русские, и найти «англичанина» — это целая проблема. Типологически, вроде, ничего, но как только начинают играть, то сразу что-то неанглийское выходит. А Брондуков был и комичным персонажем, и, как мне казалось, интернациональным. Мы с ним встретились, но он сразу сказал: «Какой я англичанин? У меня же украинский акцент!» Я сказал, что мы сможем переозвучить. Уже тогда существовала этическая норма, что без разрешения самого исполнителя переозвучивать его каким-то другим голосом нельзя. Тогда Боря сказал: «Замечательно, если это будет Игорь Ефимов». Кроме Лестрейда, Ефимов в этих фильмах озвучил Маркёра, майора Шолто, доктора Гримсби Ройлота, возничего Перкинста.

«Место встречи изменить нельзя», 1979 год. Режиссер Станислав Говорухин. Варя Синичкина – Наталья Данилова. Озвучила Наталья Рычагова. Наталья Данилова до сих обижена на Станислава Говорухина за то, что на озвучивание сержанта Синичкиной он пригласил актрису Наталья Рычагову – звезду фильма «Офицеры». Но режиссера можно понять: низкий, сексуальный голос актрисы категорически не подходил к романтическому образу героини.

«Д’Артаньян и три мушкетера», 1979 год Режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич. Констанция – Ирина Алферова. Озвучила Анастасия Вертинская. И сделала это просто великолепно, таким дрожащим голосом. Потому что сама была влюблена. У нее в то время был роман с Михаилом Козаковым, который озвучивал кардинала, и они не скрывали своих чувств.

Кардинал Ришелье – Александр Трофимов. Озвучил Михаил Козаков. У Трофимова голос был тяжелый, манера говорить тягучая. А тут был нужен светский человек, раздражительный и самодостаточный. Трофимов в жизни немного заикается. В озвучании, как и при пении, такие люди, как правило, заикаться перестают. Но в Трофимове не было этой светской наглости. А вот Михаил Козаков все это блестяще проделал.

Арамис – Игорь Старыгин. Озвучил Игорь Ясулович. Старыгина на роль Арамиса порекомендовал кто-то из актёров. Переозвучивали с разрешения Старыгина. У Старыгина небольшой дефект речи, даже приятный в жизни, но в фильме этого не должно было быть. Ведь Арамис — совершенство, «рафинэ». Они с Ясуловичем побеседовали. И на озвучании их тембр почти совпал. Ясулович специально подражал Игорю Старыгину.

«Бриллиантовая рука», 1968 год Режиссер: Леонид Гайдай. Анна Сергеевна – Светлана Светличная. Озвучила Зоя Толбузина.

Гайдай принял такое решение из-за того, что ему казалось — голос Светличной не подходит к образу. Он хотел сделать голос Анны Сергеевны более сексуальным, таинственным. У Светличной произношение было открытое, простое, к тому же Светличная в те времена слегка тянула гласные звуки и обладала южнорусским говором. А нужен был голос этакой женщины-вамп. Такой голос и был найден.

Светличную такое решение режиссера очень задело: «Если бы Леонид Иович сказал мне, чего хочет, я бы все сделала, как надо. По-моему, с сексуальностью у меня всегда был полный порядок!».

«Семнадцать мгновений весны», 1973 год Режиссер: Татьяна Лиознова. Мартин Борман – Юрий Визбор. Озвучил Анатолий Соловьёв. Голос у Визбора был мягким и нежным, поэтому в фильме его пришлось озвучивать другому актеру.

Хельмут Кальдер - Отто Мелис. Озвучил Евгений Жариков.

«Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», 1967 год Режиссер Леонид Гайдай. Нина – Наталья Варлей. Озвучила Надежда Румянцева. Жена режиссера Леонида Гайдая Нина Гребешкова объясняла это следующим образом: «Наташа была совсем молоденькой, к тому же непрофессиональной актрисой. Поэтому Гайдай ей сказал: «Наташа, это не значит, что ты не сумеешь сделать это сама. Но если мы хотим, чтобы роль получилась безукоризненной, надо пригласить артистку с большим опытом. Обещаю, если получится хуже, оставим вариант с твоим голосом. Но мы должны сделать все, чтобы получилось как можно лучше». Наденька – молодец, она ни разу в жизни нигде не обмолвилась о том, что озвучивала Варлей, в отличие от Аиды Ведищевой, которая на всех углах кричала, что это она пела знаменитую «Песенку про медведей».

Впоследствии Наталья Варлей стала одной из самых популярных и востребованных актрис, и уже она дарила свой голос дебютанткам – так, например, в последнем фильме Гайдая «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» озвучила героиню Келли Мак-Грилл, а пела за нее Марина Журавлева

«Приключения принца Флоризеля», 1981 год Режиссер Евгений Татарский. Председатель – Донатас Банионис. Озвучил Александр Демьяненко.

«Трест, который лопнул», 1982 год Режиссер: Александр Павловский. Энди Таккер – Регимантас Адомайтис. Озвучил Александр Демьяненко.

«Формула любви», 1984 год Режиссер Марк Захаров. Граф Калиостро – Нодар Мгалоблишвили. Озвучил Армен Джигарханян.

«Человек-амфибия», 1961 годРежиссеры: Владимир Чеботарёв, Геннадий Казанский. Ихтиандр Сальватор – Владимир Коренев. Озвучил Юрий Родионов.

«Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна», 1981 год Режиссер: Станислав Говорухин. Индеец Джо – Талгат Нигматулин. Озвучил Николай Караченцов.

«Ирония судьбы, или С лёгким паром!», 1975 год. Режиссер: Эльдар Рязанов. Надя Шевелёва – Барбара Брыльска. Озвучила Валентина Талызина.

«Приключения Электроника», 1979 год

Режиссер Константин Бромберг. Сыроежкин – Юрий Торсуев. Сыроежкин говорил голосом Ирины Гришиной, а пел – голосом Елены Камбуровой Электроник – Владимир Торсуев. Электроник говорил голосом Надежды Подъяпольской, а пел – голосом Елены Шуенковой.

«Гардемарины, вперед!» Светлана Дружинина. Александр Белов – Сергей Жигунов. Озвучил Олег Меньшиков. Олег Меньшиков очень хотел играть Александра Белова и даже делал пробы, которые, по словам режиссёра, были великолепными. Но, увы, несмотря на то, что Меньшиков старше Жигунова на 3 года, он казался для этой роли слишком юным. По иронии судьбы, именно он впоследствии и подарил голос Белову, потому что Сергей Жигунов лежал в больнице. Он получил травму во время фехтования, о чем позже рассказывал: «В первой части фильма я был ранен на съёмочной площадке, лежал в госпитале, поэтому меня озвучивал Олег Меньшиков. А во второй – сам отказался, решив: раз уж Олег начал, пусть продолжает. Но Меньшиков не стал меня озвучивать, отказался – слишком успешная была картина. И тогда это дело поручили Сашке Домогарову. После того, как вышла первая часть «Гардемаринов», я позвонил Меньшикову, поблагодарил. Считаю, он очень хорошо меня дублировал, прямо копировал. У меня, когда смотрел картину, возникало ощущение, что это я говорю. Олег – молодец, очень талантливый человек. Я ведь месяца полтора лечился».

Его коллегу Татьяну Лютаеву в образе Анастасии Ягужинской озвучила Анна Каменкова (ее голос был более нежным), а пела за нее Елена Камбурова.

«Поезд вне расписания», 1985 Роль: Влад. Играл Игорь Шавлак, дублировал Олег Меньшиков

«Дорогая Елена Сергеевна», 1988 Роль: Паша. Играл Дмитрий Марьянов, дублировал Андрей Ташков Роль: Володя. Играл Андрей Тихомирнов, дублировал Олег Меньшиков Роль: Алексей. Играл Владимир Шевельков, дублировал Вячеслав Баранов Этот фильм считается нетипичным для творчества Эльдара Рязанова – слишком тяжёлая социальная драма. У троих главных героев это был один из первых опытов в кино, и, вероятно, для достижения большего правдоподобия Рязанов решил, что не всем хватает опыта.

«Выше радуги», 1986 Роль: Алик Радуга. Фильм стал дебютом для юного Дмитрия Марьянова. Голос его герою подарил уже опытный тогда Харатьян, а пел за Радугу Владимир Пресняков.

«Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974 Роль: Николай Кунгуров. Играл Александр Пороховщиков, дублировал Игорь Кваша. В фильме Никиты Михалкова хрипловатый голос Пороховщикова заменил глубокий умиротворяющий тембр Игоря Кваши.

«Стрелы Робин Гуда», 1975 Роль: Робин Гуд. Играл Борис Хмельницкий, дублировал Александр Белявский. Александр Белявский был признанным королём дубляжа в советское время. Именно его голосом говорят не только персонажи Луи де Фюнеса во французских комедиях, советских коллег Белявский тоже иногда дублировал.

«Мэри Поппинс, до свидания», 1983 Роль: Робертсон, мистер Эй. Играл Лембит Ульфсак, дублировал Александр Абдулов. Голос Александра Абдулова невозможно спутать ни с одним другим. И зрители любимого детского (и не только) фильма о Мэри Поппинс, разумеется, поняли, кто именно дублировал эстонца. Пел за него эстрадный и рок-певец Павел Смеян.

"Маленькие трагедии", 1979 год. Михаил (Моисей) Швейцер. Герцог в "Скупом рыцаре" – Филипп Смоктуновский. Озвучил Игорь Ясулович. Фауст в "Сцене из Фауста" и дон Карлос в "Каменном госте" – Ивар Калныньш. Озвучивал Сергей Малишевский.

Также он озвучивал Ивара в следующих фильмах: "Тайна виллы *Грета", 1983 год "Театр"1978 год "Инспектор Гулл" 1979 год "Личной безопасности не гарантирую" 1980 год "Тасс уполномочен заявить" 1984 год "Крик дельфина" 1986 год "Вход в лабиринт" 1989 год "Взбесившийся автобус" 1990 год Знаменитый латвийский актер Ивар Калныньш признается, что только в последнее время сам озвучивает своих героев – он часто снимается в российских фильмах и по-русски говорит уже очень хорошо. А в начале своей кинокарьеры он не мог дарить голос своим персонажам. Исключением стал только Герберт из «Зимней вишни» – он был иностранцем, поэтому акцент оправдан, к тому же это придавало шарм его герою. Сергея Малишевского также называли русским голосом Аль Пачино и Микеле Плачидо.

"Принцесса цирка", 1982 год В силу объективных причин в музыкальных фильмах вместо актеров, не обладавших вокальными данными, пели оперные певцы. Так, например, в фильме «Принцесса цирка» роль Мистера Икс сыграл непрофессиональный актер из Чехословакии Игорь Кеблушек, вокальные партии за него исполнил баритон Большого театра Владимир Мальченко, а из-за сильного акцента героя переозвучил актер Станислав Захаров.

"Следопыт". В 1987 г. Андрей Миронов начал сниматься в фильме «Следопыт», но завершить эту работу ему не удалось – 16 августа он ушел из жизни. Последняя его роль в кино осталась незавершенной, но фильм все же вышел на экраны.

Актер Алексей Неклюдов рассказывал: «Андрей Миронов не успел, к сожалению, досняться и озвучить свою роль в «Следопыте». Мне дали послушать «рабочий голос» (тот, что записывает камера) с шумами, посторонними звуками. Голос Миронова было не узнать: низкий, тихий… просто мурашки по коже. Андрей уже сильно болел. А когда его не стало, сценарий фильма переделали так, что персонаж Миронова в середине картины исчезает. А то, что Андрей Александрович успел сыграть, попросили озвучить меня. Я спросил режиссера: «Вы хотите, чтобы я говорил голосом того Миронова, который снимался в «Следопыте», или мне постараться воспроизвести его обычный бодрый голос?» Мы еще раз прослушали запись, и Любимов говорит: «Нет уж, давайте говорите тем голосом, к которому все привыкли». Режиссер все время добавлял роль Миронова, писал текст даже к тем кадрам, где его персонаж появлялся на дальних планах, – ведь каждый кадр стал дорог!».

«12 стульев», 1971 год. Леонид Гайдай. Остап Бендер – Арчил Гомиашвили. Озвучил Юрий Саранцев. Арчил Гомиашвили не пришел на озвучивание фильма из-за болезни. То, как озвучил Остапа Бендера Юрий Саранцев, совершенно не понравилось ему. Как-то при встрече Гомиашвили сказал Леониду Гайдаю, что никогда бы не снялся в его фильме, зная о замысле режиссера. Леонид Гайдай немедля ответил, что если бы он знал, что будет возможен такой конфликт, то ни за что не взял бы его на главную роль. После этого скандала они не разговаривали достаточно много времени.

Кстати, в "Комедии давно минувших дней" Арчила снова озвучил Юрий Саранцев. Возможно, его голос стал уже брендом Остапа, и режиссёр решил не рисковать. Для песен Остапа привлекли Валерия Золотухина.

«Они сражались за Родину», 1975 год. Сергей Бондарчук. Петр Федотович Лопахин — Василий Шукшин. Озвучил Игорь Ефимов. Василий Шукшин, как известно, умер во время съемок фильма. Поскольку он не успел сняться лишь в нескольких эпизодах, режиссер Сергей Бондарчук пытался найти тех актеров, с кем можно было бы закончить картину, не убирая из фильма сцены, в которых снялся Шукшин. Доснялся за Шукшина актер театра А.С. Пушкина Юрий Соловьев. Он даже снимался в той же гимнастерке. А говорил весь фильм за Шукшина Игорь Ефимов.

«Холодное лето пятьдесят третьего…», 1987 год. Александр Прошкин. Николай Павлович Старобогатов, «Копалыч» — Анатолий Папанов. Озвучил Игорь Ефимов. В 1987 году умер, не успев закончить работу над фильмом, Анатолий Папанов, сыгравший роль Копалыча. Ефимов так озвучил роль за Папанова, что отличить голоса актеров было невозможно.

«Приходите завтра», 1962 год. Евгений Ташков. Николай Васильевич — Анатолий Папанов. Озвучил Евгений Ташков.

«Стряпуха», 1965 год. Эдмонд Кеосаян. Андрей Пчёлка — Владимир Высоцкий. Озвучил Эдмонд Кеосаян.

«Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна», 1981 год. Станислав Говорухин. Гекльберри Финн — Владислав Галкин. Озвучила Александра Назарова.

"Транссибирский экспресс" 1977 год. Эльдор Уразбаев Чадьяров -Асанали Ашимов. Озвучил Александр Калягин.

"Небесные ласточки", 1976 год. Леонид Квинихидзе. Фернан Шамплатрэ-Сергей Захаров, озвучил Олег Басилашвили.

"Анна Павлова", 1983 год. Эмиль Лотяну. Анна Павлова -Галина Беляева. Озвучила Елена Проклова.

"Тасс уполномочен заявить", 1984 год. Владимир Фокин Джон Глэбб –Вахтанг Кикабидзе. Озвучил Константин Степанков. Пилар – Элеонора Зубкова. Озвучила Валентина Талызина.

"Алые паруса", 1961 год. Александр Птушко. Ассоль – Анастасия Вертинская. Озвучила Нина Гуляева. Анастасии Вертинской было 15 лет, озвучивать профессионально она еще не могла, поэтому позвали опытную актрису.

"Герой нашего времени", Станислав Ростоцкий. Григорий Печорин – Владимир Ивашов. Озвучивал Вячеслав Тихонов. "...доснимали фильм поздней осенью, Ивашову пришлось делать много дублей, падая из лодки в ледяную воду. Актер простыл и голос пропал. Чтобы не срывать графика выпуска ленты, Ростоцкий с разрешения Ивашова обратился к Вячеславу Тихонову.

"Николо Паганини" 1982 год. Леонид Менакер. Паганини– Владимир Мсрян. Озвучил Сергей Шакуров.

"Неуловимые мстители", 1966 год. Эдмонд Кеосаян. Сидор Лютый – Владимир Трещалов. Озвучивал Евгений Весник.

"Долгая дорога в дюнах", 1980-1981 г.г. Алоиз Бренч. Марта Озолс – Лилита Озолиня. Озвучила Валентина Талызина.

"Капитан Фракасс", 1984 год. Владимир Савельев. Герцог де Валломбрез – Ивар Калныньш. Озвучил Александр Кайдановский. Леандр –Леонид Ярмольник. Озвучил одну из сцен Игорь Ясулович.

"Королева Марго", 1996 год. Александр Муратов. Граф де Ла Моль – Дмитрий Харатьян. Озвучил Алексей Иващенко.

"Король Лир", 1970 год. Григорий Козинцев. Лир, король Британии – Юри Ярвет. Озвучил Зиновий Гердт.

"Бегство мистера Мак-Кинли". Донатоса Баниониса озвучил Зиновий Гердт.

"Не бойся, я с тобой",1981 год. Юлий Гусман. Рустам – Мухтарбек Кантемиров. Озвучил Александр Белявский.

"Один из нас", 1970 год. Геннадий Полока. Зигфрид Келлер – Николай Гринько. Озвучил Вячеслав Тихонов.

"Покровские ворота", 1982 год. Михаил Козаков. Савельич, дедушка маленького скрипача – Эммануил Геллер. Озвучил Георгий Вицин.

"Сибириада", 1979 год. Андрей Кончаловский, Леонид Эйдлин. Родион Клементьев – Михаил Кононов. Озвучил Виктор Проскурин.

"Сказка странствий", 1982 год. Александр Митта. Марта – Татьяна Аксюта. Озвучила Марина Неелова.

"Собака на сене",1977 год. Ян Фрид. Оттавио, мажордом – Федор Никитин. Озвучил Александр Демьяненко.

"Солярис", 1972 год. Андрей Тарковский. Крис Кельвин – Донатос Банионис. Озвучил Владимир Заманский.

"Филипп Траум", 1989 год. Игорь Масленников. Отец Питер – Юри Ярвет. Озвучил Михаил Светин

История 17. О льде, его добыче и торговле

Многие из нас, открывая дверь холодильника в поисках "чего-нибудь вкусненького", и не представляют, как можно вообще было жить без него.

В городах - реже, а в сельской местности чаще случаются по техническим причинам отключения электричества. И тогда у всех головная боль - как сохранить продукты?

Холодильник- изобретение 20 века. Первый холодильник, работающий от электричества, был создан в 1913 году. Как же жили наши предки без этого важного и жизненно необходимого бытового предмета?

Считается, что самые первые холодильники появились ещё в 17 веке до нашей эры в Иране. Их называли ледяные дома. Это поистине грандиозные сооружения, построенные по принципу наших подвалов и погребов, но гораздо монументальнее. От их использования в Иране отказались совсем недавно, около полувека назад.

Яхчалы, как их называют, сохранились в Иране, не более сотни, но они поражают. Это скорее произведения искусства, чем обыкновенная бытовка. Ледяные дома могли быть выше обычных жилых домов, так, большой яхчал в Кермене имеет высоту в 18 метров. А объём помещения может достигать 5 тысяч кубических метров. Построены они в форме, похожей на яйцо.

Иранские ледяные дома просто гигантские по сравнению с аналогичными домами, найденными историками на западе. Яхчалы - это способ не только сохранения холода и льда в частности, но и создания льда, т.е. заморозки воды и затем его использования. Делались они обычно из глиняного кирпича - стены его были термостойкими, а сам принцип постройки не позволял прямым солнечным лучам даже попадать внутрь.

Но важнее принцип циркуляции воздуха - холодный попадает внутрь через небольшой проём в основании здания и уходит вниз, а теплый - уходит через отверстие в самом верху купола. Конечно, порой лёд получали просто - вода стекала внутрь и там замерзала. Или лёд приносили откуда-то и складывали. Но есть ещё один способ, который считается уникальным и который, собственно, и сделал эти яхчалы знаменитыми.

За каждым ледяным домиком было расположено множество длинных неглубоких каналов, по которым зимой льётся вода. Днём эти каналы защищены от жары специальным образом выстроенными толстыми стенами. Ночью же на поверхности образуется толстый слой льда. Этот лёд нужно успеть расколоть и собрать до восхода солнца. Лёд переносили в ледяной дом, вход с лестницей до самого дна делали прямо у этого "бассейна".

Нечто похожее на наш холодильник изобрели глубоко в древности китайцы. У них упоминания о холодильном устройстве относятся еще к V веку до н.э. Конструкция представляла собой два резервуара, один помещенный внутрь другого.

Во внутренней емкости располагалась пища. Между стенками внутреннего и внешнего резервуара засыпался лед.

Внешний резервуар закрывался плотной крышкой. В качестве сырья использовали древесину обитую оловом, а чтобы тающий лед стекал наружу, на дне проделывались маленькие отверстия.

Такие холодильники представляли собой настоящие произведения искусства, они украшались резьбой или литьем. В целом, все довольно просто.

Спросите, откуда китайцы брали лед, например, летом? Для хранения льда копалась яма, достигавшая 3-4 метров глубины и 1 метра в диаметре. В такой колодец лед засыпался еще зимой, а хранился он там круглый год.

Древние корейцы складывали морозильник из камня, наполовину погруженный в землю. Лед также брался в холодное время года.

Колодцы и схожие архитектурные конструкции, с некоторыми особенностями, существовали и в Древнем Риме, и Греции, и у цивилизаций Америки, и т.д.

В Риме император Нерон повелел повсеместно строить хранилища для продуктов, в которые с водоемов и гор привозили лед. Император очень любил пробовать всевозможные деликатесы, а для того, чтобы они продолжительное время оставались свежими, использовались специальные склады.

Египтяне выставляли на улицу емкости с водой, в которых за ночь жидкость заметно охлаждалась. Утром сосуды заносили в дом и ставили в помещение, где находились продукты питания. За счет низкой температуры воды они заметно охлаждались.

Индийцы активно использовали иной метод. Они когда-то заметили, что при интенсивном испарении жидкости она может охладиться на несколько градусов. Поэтому жители Индии часто выставляли на ветер емкости, которые заворачивали во влажные тряпицы. В итоге температура содержимого незначительно, но понижалась. Для жаркого климата этого было вполне достаточно.

Отравления были самой серьезной европейской проблемой в средние века. Она затрагивала не только бедняков, но и аристократов. Ведь они тоже часто употребляли в пищу несвежие и уже изрядно подпорченные продукты. Но продолжали хранить без применения холода.

Вплоть до Марко Поло. Знаменитый путешественник был поражен всем увиденным в Китае и написал об этом книгу.

В список китайских чудес вошел и способ охлаждения с помощью селитры. Смешанная со льдом, она способна снизить температуру для нулевых показателей.

Это вариант пришелся ко двору королевских особ, которые с удовольствием стали пить охлажденное вино и другие напитки. Только простой народ не мог позволить себе такой дорогой способ, и он не получил массового распространения.

В шестнадцатом веке итальянцы придумали новый метод снижения температуры. Они начали смешивать лед с солью и другими химическими веществами. В итоге продукты можно было не только охлаждать, но и замораживать. На этой основе создавались настоящие кулинарные шедевры, рецепты которых Екатерина Медичи однажды привезла в Париж.

Популярность диковинных шербетов и мороженого была настолько велика, что владелец небольшого кафе «Прокоп», где продавались эти деликатесы, сумел сколотить целое состояние.

К концу семнадцатого века Европа была в восторге от возможности употреблять в пищу охлажденные блюда.

Древний холодильник на территории нашей страны представлял собой деревянный сруб.

Помещения эти строились тщательно и по особой технологии. Обычный ледник напоминал традиционный деревянный сруб, вкопанный глубоко в землю. Для его возведения брались только самые толстые бревна, это делалось для увеличения толщины стен.

Подобный домик до самого верха заполняли смесью льда и снега, и только потом помещали в него продукты. В качестве крыши использовался толстый слой дерна. Сверху мастера добавляли еще и прослойку из земли. Это надежно предохраняло склад от перегрева, и еда надолго сохранялась свежей.

Он также засыпался снегом и льдом, который, благодаря низкой температуре в земле и толстым стенам, не таял круглый год.

Чтобы сохранить молоко в сосуд с ним клали лягушку. Выделения ее секреции не наносили вред людям, но препятствовали скисанию молока. Конечно, полноценным холодильником это трудно назвать. Но свои функции по сохранению свежести данный способ выполнял полностью.

Ледники, точнее, специально оборудованные погреба, кое-где до сих пор можно найти в глубинке Ленинградской области на берегах рек Волхова и Ояти. Но, как правило, большинство из них уже засыпаны и похоронены под новостроем и разве что в урочищах можно найти заросшие холмики с полусгнившими остовами торчащими из под земли.

В первую очередь для любого такого сооружения нужен был лед. Если по соседству с селением не было высоких гор со снегом и замерзшими льдами,то запасались им, разумеется, зимой.

В наших деревнях лёд кололи все мужчины - для себя, общины, барина, царя, а в городах и в Европе сбором льда нередко занимались специальные резчики, собиравшиеся в артели. Они вырезали глыбы льда из замерзших озёр.

Это была опасная деятельность, потому как не все возвращались с озер и рек живыми. Или впоследствии могли умереть от переохлаждения в случае падения в прорубь.

Зимой люди выходили на лёд рек, прорубали прорубь и опускали в неё кованные пилы с подвешенным грузом на другом конце и начинали пилить лёд.

Одни усердно пилили, другие - вытаскивали гладкие глыбы из воды, третьи прямо тут - обтёсывали неровности превращая лёд в кубы или в параллелепипеды правильной формы, а четвёртые уже грузили ледяные куски на сани и тащили их по направлению к построенным ледникам.

Правильная форма готового к укладке льда была необходима не только для того, чтобы лёд в леднике лучше укладывался, но и чтобы свести к минимуму присутствие воздушных дыр между кусками, сохранив и лёд, и продукты в леднике.

Артельщики доставляли товар заказчику и опускали его в глубокие ямы. Огромные куски льда нередко срывались, утягивая за собой людей, лошадей и повозки, а также обрушивались на принимающих, таким образом травмировали и убивали работников и животных.

В Европу доставляли огромные глыбы льда из Скандинавии, Северного полярного круга или с горных вершин. Чтобы лёд не растаял, не успев доехать до места назначения, его тщательно утепляли соломой.

В США, Великобританию и другие страны Европы лёд привозили из Норвегии. Русские собирали лёд вдоль Невы, а жители Индии пользовались льдом с вершин Гималайских гор.

Торговля льдом — отрасль мирового хозяйства, существовавшая в XIX веке, с центром на восточном побережье Соединённых Штатов и в Норвегии, включающая масштабный сбор, транспортировку и реализацию природного льда для внутреннего потребления и в коммерческих целях.

Сети торговли, как правило, использовались для распространения продукта среди домохозяйств и небольших коммерческих организаций.

В 1803 году американец Томас Мур стал изобретателем первого холодильного шкафа.

Он имел небольшое собственное дело по продаже и доставке свежайшего сливочного масла. Продукт был отменного качества, но во время доставки масло часто таяло, и клиенты не желали платить за него. Предприниматель начал терять деньги и задумался над созданием специальной установки, которая бы охлаждала и сохраняла его продукт.

Он представил прототип первого кухонного холодильника, сделанного своими руками, которое он назвал рефрижератором (refrigeratus лат. — охлаждённый).

Устройство представляло собой отсеки для масла из листов стали. Отсеки обтягивались шкурами кролика и помещались в кедровую бочку, а сверху засыпался лед. Бочки можно было транспортировать на далекие расстояния.

Изобретение имело огромный успех и вдохновило инженеров на эксперименты с холодильными установками.

Настоящей сенсацией стал холодильник, который функционировал на аммиаке и в процессе производил лед. Можно сказать, что это стало началом повсеместного использования данных бытовых приборов.

Ледяная индустрия в XIX веке в США очень быстро развивалась, как в добыче, так и в производстве льда и развитии холодильного производства.

Во многих странах, не только в США, зимой для сбора льда использовались практически все замерзающие водоемы.

Впервые продавать лёд начал предприниматель из Новой Англии Фредерик Тюдор в 1806 году.

Он начал поставлять его на принадлежавший Франции остров Мартиника в Карибском море, надеясь продавать его там богатым представителям европейской элиты, используя для хранения льда ледник, который он выстроил специально для этой цели.

В ближайшие последующие годы товарооборот льда был расширен им до Кубы и южной части Соединённых Штатов, а к деятельности Тюдора в добыче и доставке льда из Новой Англии присоединились и другие торговцы.

В течение 1830-х и 1840-х годов торговля льдом существенно расширилась — его стали поставлять в Англию, Индию, Южную Америку, Китай и Австралию.

Тюдор разбогател благодаря торговлей льдом с Индией, в то время как некоторые марки, связанные с отраслью, такие как Wenham Ice, стали известны в Лондоне.

В это же время начали использовать домашние ледники. Это были деревянные шкафы из кедра, в которых был отсек для продуктов из металлических листов и соприкасающийся отсек для льда.

Талая вода вытекала из шкафа в ванночку через краник. Лед поставлялся даже в тропические регионы страны (естественно, в основном в дома богатых людей).

Торговля льдом произвела революцию в американской мясной, овощной и фруктовой промышленностях, вызвав значительный рост рыбной промышленности, и способствовала появлению ряда новых напитков и продуктов питания.

Граждане Нью-Йорка и Филадельфии становились крупнейшими потребителями льда во время долгих жарких летних периодов, и для удовлетворения их спроса дополнительное количество льда добывалось из реки Гудзон и в Мэне.

В 1867 г. был запатентован первый железнодорожный вагон-холодильник, а как только на свет появился автомобиль, его незамедлительно пристроили к доставке льда.

Лёд начал использоваться в рефрижераторных вагонах на железных дорогах, что позволило мясопромышленникам районов Чикаго и Цинциннати производить убой крупного рогатого скота на месте, отправляя затем упакованное мясо на восток либо реализуя его на внутренних или зарубежных рынках.

Применение рефрижераторных автомобилей и кораблей позволило создать национальную овощную и фруктовую промышленность, тогда как раньше данные продукты потреблялись только на месте.

Американские и британские рыбаки начали сохранять с помощью льда свои уловы, что позволило увеличить продолжительность рейсов и объёмы самих уловов, а пивоваренная промышленность начала функционировать в течение всего года.

После того, как американский экспорт льда уменьшился после 1870 года, крупным игроком на международном рынке льда стала Норвегия, поставляя большое количество льда в Англию и Германию.

В конце XIX века в торговле льдом в США были заняты, по некоторым оценкам, 90 000 человек, а капитализация отрасли достигала 28 миллионов долларов (660 миллионов долларов по курсу 2010 года), будучи способной с помощью ледников хранить до 250 000 тонн льда в каждом из них; Норвегия экспортировала миллион тонн льда в год, опираясь на сеть искусственных озёр.

Постепенно у торговли льдом появилась конкуренция в виде фабрик, производивших искусственный лёд и способных осуществлять механическое охлаждение.

В 1850 году появилось устройство, которое вырабатывало лед на месте — льдогенератор. Врач Джон Гори использовал технологию компрессионного цикла, которая основывается на получении холода на границе перехода вещества из одного состояния в другое. Но все попытки наладить массовое производство льдогенераторов упирались в монополию продавцов натурального льда.

В 1879 году немец Карл фон Линде разработал устройство с компрессором, которое работало, как и абсорбция Карре, с аммиаком. Рассол аммиака циркулировал по трубкам вокруг камеры. Такое устройство сразу стали закупать промышленные предприятия и фермы, устанавливая трубки на очень большие камеры.

В 1913 году появился первый бытовой электрический холодильник. В нем использовался тепловой насос, такой же как и в сегодняшних сплит-системах. Принцип работы холодильника был в переносе тепловой энергии (наполнителя) от теплого к холодному.

Конструкторы наперебой предлагали различные модели бытовых холодильников, но все они были очень неуклюжи: компрессор, как правило, приводился в действие ременным приводом от двигателя, который находился в подвале дома или соседней комнате.

В 1927 г. инженеры компании General Electric создали модель, все узлы которой размещались в одном небольшом шкафу, и снабдили ее терморегулятором. Эта конструкция легла в основу тех холодильников, которыми мы пользуемся сегодня.

В 1926 году Альберт Эйнштейн со своим студентом-физиком Лео Силардом предложили вариант конструкции абсорбционного холодильника.

Холодильник Эйнштейна использовал спиртовой рассол вместо серного, от которого ранее отравились люди в одной семье из-за его утечки.

В 1930 году патент на технологию купила Electrolux, но так и не начала производство из-за новой технологии холодильников, использующих компрессор и газ фреон.

Фреон начали применять с 1930 года. Сегодняшний фреон гораздо безопаснее, чем тот, который закачивали в трубки ранее.

В 1940-е годы в холодильниках появляются морозильные камеры, также возникают отдельно стоящие морозильные шкафы.

В 1950-е годы на рынок выходят холодильники с функцией размораживания.