Я пишу. Отзывы.

Фильм "Почему он?" (2016) - А вот действительно - "Почему он"?

Я ждал этого фильма, как нечто искрометное и уникальное в своем неповторимом юморе, и даже зная о его проблеме с цензурой, думал, что это свойственное протесту современности явление. И хотя этот фильм уже «не нов», я смог его посмотреть в качестве лишь недавно. И о ужас! Второй раз (первый после «Братьев из Гримбси») мне пришлось мыть телевизор с хлоркой. Я не хотел даже начинать писать этот отзыв, благоразумно стараясь оградить читателя от нигилизма жениха дочери главного героя. Но все же решив, что будет лучше, если люди и вовсе не посмотрят этот фильм, опираясь на мой отзыв, или хотя бы не допустят детей к его просмотру. Поверхностный и примитивный типаж Мэйхема, вызвал лишь отторжение и непонимание, при этом показывалась его успешность и креативность. Возможно, что интеллект, справедливо оцененный тестом будет являться безупречной валидностью объяснения успехов, но вот ругань, свойственная скотскому двору, принижает всю ценность такого рода «научным изысканиям». Я не прочь посмотреть истории с легким налетом простоватости и эмоциональной загруженности, если это к месту. Да, что греха таить, даже вульгарщина может быть занятной и интересной, если имеет правильный контекст. И все же предыдущие апробации конкретных примеров не привели режиссера к правильным выводам и поэтому, все возможные плюсы, по тексту, не про него. Мое мнение читайте ниже.

Клетчатая рубашка и бежевые брюки, кнопочный телефон на ремне и прическа в стиле Стива Мартина, вот достойный образец главы семейства и здесь, не может быть никаких войн поколений, отцов и детей, потому-что Нэд Флеминг идеальный макет порядочного семьянина. Он стабилен, уравновешен, понятен и будущее его семейства сверкает белизной горизонта, на котором ни облачка негатива. Протагонист Брайна Крэнстона, прожил жизнь, воплотил свои планы и главную мечту. Он создатель семьи и патриарх, старательно ограждающий своих детей от внешнего мира, но его взрослеющая дочь не приносит своим выбором жениха спокойствия в их уютный дом. Надеждам хорошей партии суждено рухнуть, когда по «скайпу» видеосвязи с дочкой, которая проходит обучение в колледже, в другом городе, появляется «ОН», обнаженным причинным местом рушащий попытки семейной любимице объяснить свое решение.

Герой Джеймса Франко, в противоположность выше описанному персонажу, отличается полным отсутствие фильтра для «сортирных» словечек, а его «недообразованность», которой он по случаю кичится, зашоривает его взгляд перед очевидным фактом – есть другие люди, которых стиль его общения может коробить. Но Мэйхем провокатор, он идет на поводу своего страстного желания ставить людей в неловкое положение и таким образом, манипулировать их сознанием, особенно если у последних низкий порог к современному «флудоценизму». И расценивая синонимы слов «уникальный, креативный, мыслящий, создающий потребности, или просто - талантливый», нет ни одного достойного объяснения его богатству. Он полный антипод Нэду, который проявляет известную долю терпимости и толерантности к инакомыслию эпатажного Диогена современности. Атрибуты сознания, заполонившие дом Мэйхема (убитый лось в собственной моче), выделяются полным непониманием искусства и содержат исковерканную Параматму суперэго. Именно его внутренний мир влияет на отношения к окружающим, не ценя ничьего личного пространства и своим апломбом заполняя среду обитания других индивидуумов.

В этом кроется основное различии двух главных действующих лиц и после их знакомства, становится весьма очевидно, что войны поколений не избежать, а главным вопросом повестки дня видится только это, – Почему Он? – Теперь вся пардигма отношений отец-дочь-жених, сводится к способности увидеть себя в отражении другого, что весьма и весьма непросто, даже имея большой жизненный опыт, и желание изменится. Последнее, вообще прямо говоря, мало вероятно.

Режиссер этого фильма-недомерка, когда-то занимался сценариями «Знакомство с родителями» и «Знакомство с Факерами», и видимо, слава нижнечастибрючных комедий, не давала ему покоя. Джон Гамбург, решив, что уже дорос до самостоятельной режиссуры, решился на отчаянный шаг – снять «родовую» «знакомствам» кинокомедию. А что бы увеличить шансы на успех – опустить планку «пахового» юмора, не гнушаясь прямыми кивками в сторону гей-темы. Американский юмор, уже ставший именем нарицательным, испытывает мир на способность переносить харчки и плевки на экране, а конкретно этот фильм, удвоивший аморальность, словно доказывает, что быть успешным и образованным совсем не одно и то же. А вот быть богатым и не иметь нравственного кодекса, это вполне естественное продолжение современного цивилизованного человека.

Фильмы, где утрированно отрицаются общечеловеческие ценности, джентльменские манеры, достойное поведение в обществе, не имеют права выходить на большой экран. Достоянием общественности должны становится работы возвышающие достижения человека на лестнице эволюции. Не должно быть войны между такими поколениями, вернее «такое новое» поколение не должно вступать в борьбу за выживание, это шлак и свалка истории. Нет, даже не эпатаж и бурлеск заставляет выводить гневные строки, даже такому есть объяснение, ведь многое из этого является своеобразным протестом. Но эти оправдания, конечно, не про него. И порой с грустью вспоминаются времена хиппи, когда протест носил интеллектуальных характер.

В итоге у нас есть два талантливых исполнителя, играющие незавидные роли в фильме - декларации современной молодежи и её видения своей среды обитания. «Почему он» наполнен безвкусицей и пахабщиной, по факту не имеющий никакого внутреннего манифеста и сколь либо ценного обращения к зрителям. Периодически он бывает смешным, но лишь после того, как румянец стыда, за него, сойдет с лица. И вместо того, чтобы ожидаемо насладится логической концовкой фильма и получить эстетическое наслаждение, проводишь время в страхе за то, что Джеймс Франко покажет половой орган.

Фильм "Интерстеллар" (2014) - Интерстеллар и Мэттью Макконахи открывали новые горизонты в науке.

Определение. Истерия – демонстративные эмоциональные реакции (смех, слезы, крики).

История расскажет нам о материализации идей современной науки, о том, что скрытые от сознания человека иные законы физики, существуют и они влияют на наш мир. Все действия (по фильму) человека несут в себе заложенный паразитный характер и накопленный ком вредоносного, может иметь кумулятивный эффект на будущие поколения. Чтобы сделать подобные выводы, сценаристам не пришлось заглядывать за углы и как-то себя утруждать. Подобное уже имеет материальную основу, хотя и относится к коммерческой науке, поэтому несет на себе след псевдоучения. Но все же, что нас ждет впереди? В этом фильме была сделана хорошая попытка предсказать.

О том, что было снято в космосе, у меня сложилось двойственное впечатление, с одной стороны было показано то, о чем мы имеем весьма смутное представление, но все же имеем (черные дыры, кротовые норы, горизонт событий), многие видели подобное в научно-популярных фильмах о космосе. В этой части нам не открыли глаза и от этого есть чувство разочарования, и какой-то утраты. Но с другой стороны было показаны совершенно свежие теории из физики космоса (гравитационные струны и влияние гравитации на время), от чего появляется удовлетворение от узнавания и постижения нового. Поэтому конструкции научно-популярного были, в целом, воплощены весьма достойно и меня порадовало, что не было ощущения потери времени. Но есть один нюанс, который портит весь стройный сюжет.

Порой казалось, что не игра актеров, а не умение стройно выстроить чувственные сюжеты сценаристами, портит весь фильм. Актеры выбивались из сил, пытаясь изобразить достоверные, по мнению Нолана, переживания героев. И игра эта, порой переходила в переигрывание, от того казавшаяся истерией. Воплощение частного, на общем фоне, не дало чувства целостности и единства истории, а семейные отношения так и вовсе выпали в осадок неправдоподобности. Здесь не было психологической тонкости, лишь грубая мужская сила, работавшая ломом по синапсам зрителей.

Про сюжет.

Интуитивное предчувствие будущего, вот что воспроизводит Нолан на экране, создает большие допущения в прогнозах всех вероятностей, материализуя свою философию на, подготовленную временем ходе цивилизации, почву умов реципиентов-зрителей. Понимание будущего, по Нолану, будет ориентировано на развитие человечества по экспоненте, множа достижения само на себя. Вслед приобретениям технологий, человечество получит паразитное явление роста, планета истощится от засилья человеком. Интенциональность сознания заведет в тупик будущее, а Земля будет стремиться избавится от рока людского. Оцепенев и обессилив от «враждебной» реакции, некогда родной планеты, люди остановятся в своем развитии, а самой востребованной профессией станет фермер. Из космоса нас уже встречает не голубой шарик бездонной и уютной атмосферы родного дома, а неприветливый мир серого дыма и желтого песка. Режиссер убил перспективу для наших потомков, внушая неизбежность катастрофы. А импульсы сознания, идущие с экрана, диктуют нам, как не разумным детям, что в тот или иной момент нам чувствовать, соотнося с происходящим на экране.

Сценарий переполнен ссылками на лекции по физики, на все новомодные веяния в этой науке. Хотя многое до сих пор остается на уровне недоказуемого, а порой и вовсе, являясь псевдонаукой. Кристофер хочет стать во всем первым и его ни сколько не смущает, что спешка отражается на фильме в целом, в виде дерганого ритма повествования. Многие сцены были чрезвычайно затянуты и при этом, встречаются действия, начинающие скакать по сюжету, сразу через пару ступенек. В произведениях о фантастике, Нолан, явно чувствует себя увереннее, чем в сложностях человеческих отношений, от научно-фантастической линии сценария не исходит ощущение нескончаемой фальши, в этом он сродни отличному «Начало». Напротив, в случае с чувственной линией, которая буквально пропитана несовершенством и ненатуральностью. И на всем этом фоне испытываешь сочувствие к мимикрирующему МакКонахи, который тянет жилы в попытках создать несвойственный своему антуражу образ. Возможно, что где-то ему и удалось переиграть дурно написанный сценарий семейных сцен.

Англичанин, прекрасно изучил чужую иконографию, по идее, понемножку набрал отовсюду всякого. Первая часть, которая расскажет про Землю, неожиданно начинает напоминать «Гроздья гнева», поднимаясь все дальше и выше, к космическим кораблям со словоохотливыми роботами на борту, планете-океану (икона «Солярис»), брошенным астронавтам. Яркой осью сюжета выделяется Спилберговское открытие — проблемная семья с фигурой безответственного отца. Но разница между «Интерстелларом» и всеми лучшими фильмами про космос и разбитые сердца очевидна: там, где Спилберг, Тарковский или даже Лукас работали отверткой, а то и кисточкой, Нолан, засучив рукава, молотит кувалдой. Очевидность и прямолинейность во всем, а история раскрывается открытой книгой уже в начале. И еще, Нолановские персонажи общаются не как люди, не как герои истории, а как сюжетные функции, постоянно объясняющие и дописывающие сами себя.

И что же можно сказать по итогу сюжета. Масштаб фильма может радовать, подход режиссера ко всему впечатляет размерностью. Но с одной оговоркой, как в случае с хорошим монитором и средним, до тех пор, как их видишь равно удаленными, они кажутся одинаковыми, пока к среднему не подойдешь ближе и не увидишь всех недостатков и пикселей. Так и с Кристофером, его пиксели истории размазаны по палитре фильма, его интересует только глобальное и огромное, а частное и личное, это всего лишь гаечки и винтики в целом. По мнению пиротехника и забияки Нолана, из маленького не построить достойной истории, частное может зашорить глаза зрителям, растянуть её до бесконечности. В неопытных руках, это действительно может стать болотом, которое утянет даже самую живучею идею на дно абсурда. Именно поэтому, ему так далеко до гуманитария-идеалиста Спилбегра, которого всегда интересовали маленькие частные истории на фоне одной огромной, общим фоном захватывающей дух. Я думаю, что главная философия фильма, по которой Нолан достиг успеха, была удачная попытка польстить самолюбию миллионов зрителей, убедив их в том, что они смотрят кино много интеллектуальнее тотестеронового боевика, и это значит, что они лучше зрителей из соседнего зала, откуда идут звуки взрывов и выстрелов. Фундаментально, "все это" пространственно написанная, грубо снятая за огромные деньги история, с переписанными с чужого сюжета героями и едва обозначенными идеями. Остальное играет маркетинг, мастерски пущенная пыль в глаза. В случае «Интерстеллара» — целая пылевая буря на просторах мертвых кукурузных полей.

Итого.

Буду ли рекомендовать этот фильм к просмотру?

Безусловно, видна операторская работа, работа режиссера, мастера спецэффектов и даже научного работника. После просмотра картины, не останется больше тайны новейших открытий, хотя и будет присутствовать тянущее притяжение доктрины предопределения. Последнее нисколько не повлияет на понимание сути открытий, и это хорошо.

Тот факт, что все же есть присутствие наития, словно от игры театра одного актера, и это чувство не будет вас покидать весь сеанс просмотра. Смена масок и настроений, вычурность эмоций и акселеративность мимики главного героя, возможно, вызовут зевоту или смех. Но это небольшой довесок к попыткам «размочить» сухой язык профессора у доски. Обязательно смотрите этот фильм и оставляйте свое мнение на ресурсе.

Фильм "Грань будущего" (2014) - Грань будущего написанная в прошлом.

Реплика для искусства значит повторение исходного материала в другом произведении, с сохранением качества оригинала. В фильме «Грань будущего», пойдет речь о соеденений различных историй в одну реплику, но без сохранения качества исходника, а возможно, даже и где-то ухудшенном. И первым делом, что приходит на ум, при просмотре этих монтажных кадров, нарезанных с разных ипостасей других киноисторий, схожесть с «Днем сурка». Или вот еще один удачный пример: неплохой испанский триллер «Временная петля». Но, все же между ними есть существенное различие, «Грань» - сверхзвуковой, с закрученным сюжетом, триллер, единственно и принципиально важное отличие которого, ставящее в центр угла лишь то, что произойдет в следующей сцене. А «Петля» совсем другая песня. Фильм напоминает прыжок со скалы жарким летним утром в прохладные приливные воды моря, когда нет секунды на осознание времени, а волна обжигает холодом приливного моря, при этом даря радость встречи.

В тизире на фильм, мы узнаем, что Землю атаковали враждебные и агрессивные пришельцы, которых, почему-то, называют мимиками. Это невероятно резвые твари, состоящие главным образом из щупалец. А войска землян терпят одно поражение за другим, несмотря на всю фантастическую технику и супероружие. Но вопреки злодейке-судьбе, одну тактическую победу военным удается одержать, при Вердене. Земные войска, ведомые суровой валькирией Ритой Вратаски (Блант), вооруженные как залихватские пираты, поддерживаемая своими головорезами и облаченными в экзоскелеты, высаживаются, как ранее и бывало в Нормандии, на французский пляж, кишащий мимиками.

На этом стройный сюжет актерского многоголосья заканчивается и начинается привычное русло роли одного культа личности. Мы видим, как свежее и объективное начало превращается в фильм имени Тома Круза. Даг Лайман, кажется, идет на поводу у мегазвезды Голливуда, снимая эстетически старомодный фильм, который легко представить, произведенным в незапамятные девяностые, когда центральным действующим лицом, был герой, способный в одиночку спасти миллионы. И если бы не рудиментарные отростки современных технологий, то непременно можно было бы испытать ностальгию от постановочных манер.

Готовя этот отзыв, я пришел к мысли, что где-то уже видел или читал о таком же, что «Грань» не уникальна в своих заявлениях. И вот пример: похожее упоминается в рассказе Станислава Лемма «Путешествие четырнадцатое» из серии «Звёздные дневники Ийона Тихого». Я про сипульку, которая имеет функцию страхового клонирования погибших под хмепом. И еще там были муркви и пчемы, вот только почему в своей оригинальности, Даг не упомянул столь очевидные ссылки. Видимо не хотел копировать определения и действительно, у него ведь есть Альфа и Омега, что весьма оригинально.

Фильм, своим динамизмом, буквально магнитит к экрану, торопит событиями и воодушевляет ростом над собой героя. Но это ощущение не станет продолжением ко всему фильму, где-то посередине, когда приходит понимание бессмертности героев, уходит сопереживание драматургии киноистории. Открываются глаза на реалистичность и «правдивость» сюжета, а вперед бегущий сценарий уже не пытается оригинальничать - в открытую спойлерит чужие сюжеты, либо выдергивает идеи, утонувшее во времени. Есть наитие, что сценарий попал в руки режиссера во время глобальной распродажи и не в полном объеме, поэтому многое прилепилось «на ходу».

В фильме, «Грань будущего», борьба представлена метаморфически, высокой стеной, через которую, чтобы одержать победу, главному герою нужно перебраться. И он продирается сквозь препятствия, ломая ногти, преодолевая себя, пытается вырваться из плена времени. Все эти старания для накрученного колтуна режиссерской парадигмы, притянутого за уши финала. Лайману не хватило сосредоточенности на завершающий штрих, но это и не мудрено, когда весь текст написан не тобой, оседлать волну центральной оси сюжета невероятно трудно, а порой и вовсе невозможно и, этот фильм тому доказательство.

Фильм "Дом у озера" (2006) - Здесь есть то, что не хватило "Интерстеллару"

Пояснительная записка.

«Я извиняюсь за отпечатки собачьих лап и за пыльную коробку на чердаке.»

В этой истории масса нестыковок и неточностей, а количество фактов, требующих пояснений не имеет числа. Критики обрушились на её не логичность и событийные неувязки, но картина, в итоге нашла своего зрителя и обрела, вопреки всем заявлениям, коммерческий успех. Предполагаю, что произошло это из-за того, что зритель разглядел в истории не математические формулы продвижения, а эмоциональную логику сценария, не пытаясь объяснить происходящее с героями обычным разумом. И хотя фильм является ремейком на южнокорейский «Домик у моря», его перевоплощение в дебютной работе аргентинского режиссера Алехандро Агрести, заслуживает всяческих похвал.

Немного о фильме.

Есть дом у озера, который своей архитектурой вызывает вопросы о воплощении в жизнь этой нелепой и нелогичной конструкции на «курьих ножках», который «по колено», находится в озере. Жуткое нагромождение металла и пластика, полупрозрачное и холодное, одинокое и чужеродное окружающей его природе. Но, ни смотря ни на что, этот дом проявлял необъяснимую тягу своим кажущимся несовершенством, он был сколь необычен, столь и интересен. Это творение инженерной мысли, своей философией, внушал спокойствие и уверенность, а люди, селившиеся здесь, искали именно это. Новый хозяин (Ривс) находит письмо в почтовом ящике, от предыдущего хозяина – девушки (Баллок), с датой на два года опережающей его время. Алекс думает, что это всего лишь ошибка невнимательного автора, но на самом деле, это не так и письмо положит начало тончайшей материи чувств людей, неспособных никогда встретится. Сакральные действия с письмами, ящик почты являющимся порталом между двумя временами и околонаучная фантастика – всего лишь бульон для роста мистицизма сценария. Чувства двоих, вполне земные и понятные, способны поднять его над рядами мистерии сюжетных дешевок, создать ауру тантры влюбленности, освобождая и обогащая дух.

Тибетские монахи, долгие часы, проводящие в отрешенных медитациях и по родственному общающиеся с Космосом, утверждают следующее, что в зарождающихся любовных отношениях, искусно показанных в фильмах, лишь та пара способна убедить зрителей в своих высоких чувствах, у которых есть высшая (некая космическая) связь между партнерами. Возможно, что кто-то назовет это взаимным притяжением, химией, а другие будут просто вздыхать, умиленно пуская слюни белой зависти. Главные герои этой картины, как раз такой образцовый пример запушенной химии, являя своими художественными авторитетами фасоны нетленки. Именно такие картины будут пересматривать в поисках настоящей эмоции, сменяя мокрые от слез и соплей платки, а душевные струны будут рваться в бесконечной надежде ожидания хеппи энда.

Главных героев разъединяет непреодолимое, неподдающееся простому объяснению препятствие, но с другой стороны…. И хорошо, что Ривс и Баллок не вместе, что их разъединяет даже не пространство, а время и единственно, что они могут друг для друга сделать, это писать письма, волшебным образом, появляющиеся в почтовом ящике сквозь эти два года. Все же сила взаимной гравитации актеров предостаточная, их смогло друг к другу притянуть даже сквозь пространство-время и когда сценарий милостиво позволяет влюбленным взаимно прикоснуться, происходит нечто фантастичное и волшебное. И смерть. Но была еще надежда.

В фильме есть пиковые эмоциональные моменты, которые особенно показательны в своих коротких действиях и происшествиях, к примеру, до одури чувственный и в некотором смысле эротичный медленный танец влюбленных, после которого Алексу и Кейт (Баллок) суждено расстаться на несколько лет. И, как зрителю видевшему подобное, можно потом пророчить будущее двоим героям, когда эмоциональные посулы настолько сильны, что нет возможности переключится на логическое осмысление сюжета.

В принципе не столь важно, влюблялись ли вы когда-нибудь столь же сильно, как герои фильма или нет. Но если все же было такое, то сможете понять их еще лучше, их переживания и амплитуду эмоций. Вместе с ними-то громко рассмеетесь во время первой, так называемой, ссоры, искренне расстроитесь, когда попытка встретится закончиться ничем и загрустите, когда узнаете, что Алекс попал под колеса автобуса и умер на руках Кейт неузнанным. И вам, как зрителю и искусному цензуру, придется решить, заслужили они счастье, и справедлива ли была с ними Вселенная.

Если все же не влюблялись – не беда. Вам не составит труда любоваться чужими красивыми чувствами, которым можно лишь слегка позавидовать. Но только самой белой завистью.

Я не особо любитель «розовых» фильмов, мне так же претят «сопли» по сюжету, но эта история сотворила чудо, рассказав в фантастике о любви способной пройти сквозь время. Я смог открыть многое для себя в не новом фильме, посмотрев его лишь раз и только недавно. Он как-будто и меня смог переместить в то время, когда он был снят. Поэтому вопрос о том, буду ли я его рекомендовать к просмотру, для меня вообще не возникал. И прошу всех, кто смог прочитать мой отзыв, но еще по какой-то причине не видевший этого шедевра без кавычек, обязательно посмотреть, поставить в очередь просмотра и написать о нем. Ведь только на «бумаге» мы можем понять себя и свое отношение к чему-либо.

Книга "Будущее" - Дмитрий Глуховский - О том, какими мы будем.

На что будет похоже наше будущее, если развитие самого общества заставит измениться коллективное бессознательное, заглушит голоса предков, отнимет рациональные инстинкты. Сделает Явь бессменной. Смерть отступит, забрав с собой все мифы об аде и рае.

Олимп создан людьми и ни кто не ответит за Вавилонскую башню, некому карать за ошибки и неверие, ведь в этом будущем уже никто не грешен.

Приближение.

Хотел посвятить этот отзыв давно прочитанной мною книге, но по какой-то причине не отмеченной. Философия, социология и конечно, психология главенствуют в этом великолепном романе – антиутопии утопического общества, достойно занимая углы треугольника, вписанного в событийный круг человеческой драмы. Но самое главное то, что будет вести вдоль всего повествования, это попытка управления сознанием, создавая потребность в социальной успешности, автор дарит ложное чувство вседозволенности и доступности, безграничности секунд, минут, часов и лет. СТОЛЕТИЙ. Вам будет даровано чувство могущества человека, наконец-то доказавшего природе и Богу свою исключительность. И там, Вселенная, став вдруг такой бледной и мелкой, что перестала быть интересной, перестала нести в себе зеркала. Человеку доступно Знание и его Сила, время теперь у него есть, он может успеть везде. Но… Возможно, поэтому он настолько невежествен и нерасторопен.

Никто не торопится жить.

Никто не горит.

Все везде успели.

Время не будет никогда четвертым измерением, оно не интересно в принципе. «Вчера» будет таким же как «завтра» и от перемены ничто не изменится. Живя сейчас, они видят прошлое и будущее. Так каждый день, измеряя даты по количеству увиденных новых лиц, которых, с каждым «днем», все меньше.

Сюжет.

В книге главный Ян, штурмовик, специально выращенный для управления численностью населения. Он как Хитмен, с номером. Это он будет идти против новой модели устройства мира, пытающейся сломать его ровный и прочный «нулевой этаж» высотки жизненной философии. Но, как оказалось, он тот альбатрос, который был пойман с одной целью – донести послание над океаном людских судеб, тому кто прочитав его, изменит мир найдя точку Опоры.

Возможно, что такое нетривиальное послание должно попасть в руки террориста и идеолога вражеской Партии Жизни — Хесусу Рокаморе? Вовлечение внимания к этому протагонисту занимает совсем не толику, он действительно враг – яркий, брутальный и опасный. Он – новая программа, вредоносная, как вирус. И да, это послание для него. Оно его уничтожит, очистив мир от скверны. Но…. Почему тогда он лидер Партии Жизни? И кто тогда лидер Партии Смерти? И кто прочертил эту блестящею красную полосу между этими двумя: Хесус и Мистер Х? Но, иногда, возникает сомнение, что Рокамор совсем не тот самый пункт назначения.

Но если это не Хесус, то тогда возможно Эрих Шрейер, один из руководителей правящей Партии Бессмертия. Это он был автором того послания, при доставке которого, Ян мог получить пропуск в «запретное царство», в святая-святых Бессмертия. Только как послание доставленное получателю, вернулось отправителю? Пакет крови и два отрезанных пальца врага? Нет. Выяснилось, что Шрейер тоже не получатель. Он тоже лишь фигура на шахматной доске и им управляет весьма могущественная рука, двигая через белое-черное.

Великолепие растворяется в бесперспективности и бесценности окружающего. Нет инфляции человеческим понятиям, они давно все обесценились настолько, что утратили всю полезную часть натурального обмена. Ни чего нельзя приобрести за свои чувства, переживания, эмоции, на них не получить сострадания, сопереживания, участия. Там нет агрессии. Наверное, это даже хорошо?

Карма тлеет, коптит тщедушным и удушающим, ненатуральным. Нет пламени и пожара. Электрические угли – их не раздуть дыханием.

Такое общество, так оно воспринимает штурмовика, бьющего ногой беременную в живот. Так кому же несет альбатрос послание?

В романе происходит настоящее чудо, ведь в нем все же произошел натуральный обмен между читателем и автором. Рекомендую.

Сериал "Топи". Дмитрий Глуховский. Очень слабо.

Итак: сериал состоит из семи серий, шесть из которых являют своим содержанием неплохой образчик манипуляции сознанием зрителя. У Глуховского неплохо получилось отвлечь внимание условно красной тряпкой – мистификацией локации и второстепенными героями, обнаженкой, аллюзиями классических произведений и рефлексии главных героев. Но, из этого появились и минусы: акцентируя внимание на характерах, сериал растерял наполненность вещами, местами, событиями, все чаще спотыкаясь о тех самых героев. И постепенно именно то, что должно было сделать сериал аутентичным, сделало его врагом идеи.

Это как руки, которые не знаешь куда деть.

Общая картина того, что пытался донести Дмитрий, ясна. Он пытался создать собирательный образ на россиянина, которому знакома философия «своя рубашка ближе к телу». И конечно, философия симукляров: попил водички и начудилось всякое, особенно нужное, наполненное знакомым смыслом. Необходимое.

Это фантазии. Токсичные, опиумные. Ядовитые.

Очень похоже на Бодрийяра. Но тут появляются «Предсмертие», «Хозяин», «Ведьма», «Храм» и батюшка. И у всех есть свои истории, которые автор сливает в общий чан, пытаясь перемешать, но у него это не выходит.

Разные эти истории. Что-то понятно и принимаемо, а что-то настолько абсурдно, что режет историю на черное и белое. И ни какого серого цвета, тем более оттенков. Не вышла картина.

Но была атмосфера, за что отдельное спасибо группе «Аигель».

Финал.

Седьмая серия. Та самая, которая должна была все разъяснить, открыть карты. И она это сделала. Но было ощущение, что Дмитрию осточертел сценарий, эти герои, эта локация, идея.

Мир Топи. Осточертел.

Скомкал, смял и в помойное ведро. Все, что написал, все в топку – потому что сам не поверил.

Но, потом, видимо отпустило. Возможно, пришло понимание, что ничего лучше не придумать для Топи. А может, просто не было времени. Может новый проект, новые герои, новый мир.

Новая история.

Закрыт дневник в семь листов, в который писал чью-то жизнь, старательно списывая характеры. Но сам попал под влияние Топи, а точнее болота. Идейного болота. Поэтому так вышло.

Фильм "Чужие" (1986)

Здравствуй дорогой читатель!

Извини меня за долгое вынужденное отсутствие, так сложились обстоятельства.

Этим коротким отзывом я постараюсь немного сгладить пропасть моего отсутствия и немного привнести своего представления об увиденном.

Прошу меня понять – никогда, ни ранее и ни сейчас – у меня не получались такие отзывы, как заведено правилами. Мои корявые, пространственные, говорящие эмоциями и красками. Поэтому заранее прошу простить за эту вольность.

И еще: мои отзывы сейчас редки, поэтому, прошу не баньте их, хотя бы ради того, что я смог бы написать несколько раз «Спасибо».

Пришедшие, шаркая растоптанной обувью, рассаживались в деревянные склеенные кресла, наспех скрученные шурупами между собой. Хрипло кашляли прокуренными глотками и молчали. Молчали от усталости, после трудового дня и молчали, потому-что знали на какой фильм они пришли.

«…И снова, обычно безмятежно-бескрайний космос, расплескав миллиарды солнц по молочным рукавам и закрученный юлою в галактику, как-то по-свойски тепло обнимал знакомой пустотой, позволяя остаться наедине со своими мыслями. Но сегодня, было по другому. Из его глубин, пуская, словно спрут, свои щупальца, выросла тревога, напитываясь ощущениями опасности, разбудив в недрах головы метроном ударов крови, а обычный колокольчик, предупреждающий об опасности, превратился в набат. Где-то совсем рядом, притаилось что-то по настоящему убийственно-опасное, хищное, нацеленное не на кости и тени, а на души и сердца. И оно было не рядовым, каждодневно прятавшимся под люльками младенцев, страхом, это оно, было повелителем ужаса, хозяином этой местности, а возможно и этой планеты. Чувствовалось, что оно было столь же древним, как и эта земля, песок и камни. И была уверенность, «знание», что оно непременно захочет доказать, что именно оно здесь хозяин, который никого не звал к себе и не ждал гостей…»

Возникла пауза между динамично мельтешившими на экране тенями, фигурами и общим хаосом. Расслышал, как тяжело, с сипом и надрывно, жадно всасывал воздух мой сосед, сидевший в соседнем с моим кресле. В зале висела раскаленная электричеством атмосфера, надувшаяся грозовым пузырем и готовая в любой момент прорваться истерикой и панической атакой. В зале сильные мужские руки, душившие несчастные подлокотники, ломали стойкую, в других случаях, советскую мебель. Мы все боялись.

«…И там, где все мы были бесстрашными воинами, способными справится с любой напастью, вооруженными по последнему писку «милатари», там, такие же как мы или очень на нас похожие, крутые десантники высаживались на планету, не менее опасную, чем джунгли Амазонии. Так нам не страшно, потому-что, закипая, адреналин в крови, выгнал страх и жалкие сомнения даже из груди тех, кто давно не смотрел этот фильм, спрятав лицо в ладонях. И так нам нравилось!...»

Нет, фильм не такой страшный, больше нас пугали то, что живет под нашими кроватями, нас можно напугать проклятиями и сглазами соседей и родственников. Всем чем угодно, возможно, даже суевериями, но только не этим. Вот же тупо!...

-Черт! Что это было! – Кто-то кричал в зале. Кто-то до крови прокусил губу, боясь своих эмоций и жалея, что не взял с собой «0,5». Наивный, думает, что было бы не так страшно, думает, что бывает такое только раз, а потом «наши» всех победят. Но нет, не в этом случае. Мы продолжаем бояться.

«…Они снова на той тропе смерти. Они очень смелые, рискуют всем ради одного или двух, а может всех, кто сумел выжить, но в это слабо вериться. Мы следуем их путем и нам немного комфортнее на этих жестких и скрипучих креслах-табуретах, но мы так же и там, где героев окружает опасность, грозя каждую секунду и со всех сторон. И хотя все – и на экранах последние герои, и зале самые стойкие, видят приближение тьмы, а в ней двойные челюсти и белые, словно фарфоровые, зубы, все идет вперед, продавливают страх…»

- Вот чертова баба! Куда ты поперлась! – Кто в негодовании и возмущении, тыча ладонью перед собой, пару раз поперхнувшись слюной, выкрикнул в экран советской индустрии. В зале, видимо желая поддержать справедливый гнев «Оратора», загундосили, забубнили, зашаркали ногами по грязному полу.

Но тут, снова нечто произошло, что заставило всех заткнуться и снова взяться за болезненно скрипнувшие подлокотники кресел. Скрипели зубами, скрипели крепкой верхней одеждой по отполированным многими телами и уставшим сидениям. Ждали развязки и боялись.

- И те круги закрученной спирали, в себе таили далекой жизни свет. – Кто-то шептал и повторял рядом. Мы выходили из тесного зала, сталкиваясь плечами и кряхтя от пережитого, стараясь найти правильные слова и не выдать дрожь в голосе. Снова хрипло кашляли прокуренными глотками и молчали.

Пронизывающий ветер дернул пару раз за капюшон зимний теплой куртки, я поежился, стараясь согреть застуженные участки шеи и стремясь как можно глубже втянуть голову в тепло. Стоял посреди ночи, подсвеченной редкими фонарями городского освещения, и смотрел на падающий снег. Я не хотел идти домой, думал…

Нет, я ЗНАЛ!

Я знал, что он там, под кроватью. Моей кроватью.

Ждет меня.

ЧУЖОЙ.

Книга "Похищение локона" - Александр Поуп - Кратко об английском рококо.

…Об атрибутах красоты, власти, любви и мести. И о том, что не может существовать порознь, но и соединенным быть весьма трудно….

Наткнулся на это произведение совершенно случайно, когда писал очередную статью о системе Урана, а конкретно об его загадочном спутнике – Умбриэле. В силу таинственности самого планетоида и особенно, столь не похожими на другие небесные тела, геологическими изменениями, вызванными разогретым подземным океаном, я невольно заинтересовался первоисточником, героем давшим имя.

Умбриэль – жестокий гном, на закопченных крыльях, живший в гроте, в вечной тени. И спутницы его – Хандра и Мигрень. Это тот самый гном, что с легкость управлял чувствами доверчивых и восприимчивых красавиц. Внушая им ложные выводы о скоротечности красоты, о её хрупкости и мимолетности молодости, о том, что восемнадцать лет бывает только раз.

И тут, как на зло, появился влюбленный барон, который срезал несчастный локон, породив, верно, первую задокументированную войну полов. Разделив одних на лагерь гордецов, опьяненных такой верной и легкой победой над «непреступной крепостью» Белиндой и второй лагерь, окутанной печалью и слезами, неподъемной тяжестью рухнувших грез.

Задавшись целью, дочитать сие произведение до конца и отвлекшись от системы Урана на пару часов, я с наслаждением пролистнул заключительную главу произведения. Читалось достаточно легко, больше напомнив авантюрные романы из подросткового периода, скорее всего им и являясь. Но действительно – написано было со вкусом. Даже те слова, незнакомые слова, умело расставленные автором по тексту, словно вишенки на торте, вызывали обильное образование идеальных образов.

А Александр, словно не собирался останавливаться, став для меня лучшим на свете ключником, с доступом к тем дверям, за которыми прятались главные тайны. Самое важное.

Так мне казалось, когда я читал.

Отложив книгу (ноут) в сторону, я постарался припомнить основное из произведения, и как-то вдруг, пришло понимание, суть описательного момента, о том, что автор вовсе не писал, но почему-то я мог это легко представить, понять о местности, о героях и действии. Благодаря его таланту.

Фильм "Куда приводят мечты" (1998) - Мистер великолепие.

Все чаще стало труднее оценивать фильмы по степени эмоциональной и смысловой нагруженности. Над общим смыслом, загадкой фильма, гордо реет движение, скорость прожитого, действие. Авторы, боясь прибавить к сложности и стрессовости современного времени, не перегружают истории на голубых экранах идеями и креативом. Для прожитого в игровой истории хватает часа, а потом зритель стирает это из памяти, требуя обычного для потребительского общества, новых эмоций и зрелищ. Сиюминутности. Главное, чтобы не усложнять, главное гаджетопотребительно, голосуя за картинки одним пальцем, истертым до потери индификационного отпечатка стеклом верного смартфона.

Долго переходя из состояния ожидания и приближения неизбежного, я откладывал просмотр этого великолепного фильма, боясь своих эмоций, понимая некую свою близость с этой историей. И ура, по настоянию своей ненаглядной второй половины, я сумел пройти этот путь, чему весьма рад. Рад и не только, теперь хотел написать об этом свое мнение, возможно которое кто-то сможет прочитать, уделить свое драгоценное время, а возможно, кто-то поставит в ближайший список просмотра. Но, однозначно, всем, кто смог дочитать до конца – спасибо!

Фильм о любви и верности, о семье и самопожертвовании. Но как водиться в таких фильмах, начинается все достаточно банально, и если не одно «НО», то я даже не знаю, смог бы я его досмотреть. Для меня это «НО» стало в большей мере определяющим, не давшим утонуть великолепной идее. Это главная роль, Главного актера исполнившего, в своем роде, лебединую песню в своей карьере. Я описываю Робина Уильямса, того, кому подобные роди давались через личные переживания, прожитыми эпизодами его героев. Он был всегда тем, кого играл на экране и всегда я верил каждому его слову и эмоции, переживанию. Я всегда наивно полагал, что те люди, которых он играл, реально существовали и с ними происходило все именно так, как было на экране. Спасибо тебе за ЭТО, Робин!

О, как порой безрассудна и жестока судьба, как невыносимо бессмысленны её испытания! Весь ужас познается не в том, что все мы смертны, а в том, что внезапно смертны. Так говорил Булгаковский Воланд. Проявляясь в своей безмерной и всесокрушимой силе, она рушит в одночасье счастье одной семьи, обрезая жизненные нити детей семейной пары, которые гибнут в автокатастрофе. Для преодоления такого горя нет ни одного решения, для всех вопросов «Почему?», нет ответов. И жизнь уже не будет прежней, в ней нет уже детского смеха.

Никогда. Уже никогда не станет легче.

Часто такие историй происходят, во многом не являясь уникальными и эта не претендует на открытие нового. И если бы не та тонкая связь, не экстрасенсорная, а простая в своем выражении, доступная и общечеловечная, выраженная и объясненная искусством, в картине, нарисованная одинокой и несчастной женщиной. Которая потеряла детей.

Как для меня, так поступки героев были весьма честны и правдивы, так играл эту роль Робин. Ведь именно так мужчина отгораживается от проблем внешнего мира, строя одновременно надувные и высокие непреодолимые стены, прячась за ними от травмирующих и опасных для душевного равновесия внешних сил и раздражителей. Горе уже не так ранит и рвет сердце, когда посвящаешь себя работе, пусть и не любимой.

И главная трудность в такой ситуации понять, что перебирая в поисках решений черствые законы понятий бытия, не понимают, что законы эти не абсолютны, и что не сгибаемая арматурная прочность лишь вредит ощущению внешней среды и пониманию своего места в мире. Эти столпы не согнуть и не сломать. С ними бороться не стоит, потому-что их не победить. Но вот сделать из них лодочную пристань и отчалить вперед, в неизвестность. Набрать ветра в парус. Так можно, так лучше. Но тяжесть действительно бетонная, тянущая в болото несчастья. Такой рюкзак невероятно трудно сбросить. Еще тяжелее, когда нет возможности просто переключится, побыть среди людей, побыть живым. В такой ситуации оказалась Энни, жена героя Робина. У неё теперь одна колея, созданная черной меланхолией и депрессией.

В подтверждении вышесказанному, дана всеобщая несправедливость мира, которая непросто так, у неё есть своя роль, дающая и прибавляющая, но совсем не позитив и радость. Она прибавила и тут, достав очередной «сюрприз» из «золотого» кармана злого рока – катастрофа забирает жизнь Криса, героя Робина. А что дальше – Рай?

Вот здесь наступила кульминация фильма, на противовес чаши весов встали: чистое чувство успокоения и счастья, надежда на встречу с детьми и радость видеть любимую собаку. На другой чаше весов – обожженное черное пепелище вместо души. На другой чаше черным камнем лежит грех самоубийства Энни.

Красная нить, протянувшаяся смыслом через всю экранную историю этого фильма: «То, во что ты веришь, становиться твоим миром». Именно эта нить вытягивает сначала трос, за ним канат, а уже потом и континент великолепия и глубины мира, созданного на экране. И даже безвременно ушедший от нас Робин Уильямс выглядит невероятно живым и как всегда трогательным. И спасибо этому фильму за все эмоции и долгие позитивные воспоминания.

Книга "Изгоняющий дьявола" - Блэтти Уильям - Натурализм суеверия.

Красная обложка и немного потрепанный вид, это все, что можно по первому взгляду рассказать о книге. Ни что не скажет вам о её содержимом, о настроении, витающем на страницах, о сюжете и перспективе его развития. Ну, разве, что кроме названия, упорно злоупотребляемого в последнее время разными киностудиями, в попытках привлечь к своим произведениям повышенное внимание. Получить хороший бонус на старте, а возможно стать известными. Но, и это хорошо - никто из них не задавался целью превзойти первоисточник. И снова продолжая дальше о книге. Первое, что возникает в голове, а зачем читать произведение, для чего пытаться строить вместе с написавшим книгу, мысли, упорядочивать сюжет, дорисовывать своей фантазией то, что было создано другой культурой, для других. Для чего трудиться над книгой, когда есть фильм, когда есть аудиокнига, когда, на худой конец, её может пересказать ранее прочитавший друг?

На эти вопросы есть ответы и все они в самой книге. И первое, что понимаешь, что создает представление о ней и заключает в ауру «красного» настроения, конечно потрепанная обложка и черные буквы. Но они не кричащие и не аляпистые, они не отталкивают дурнотой вкуса. Скорее наоборот, словно магнитом тянут перевернуть картон и прочесть вступительное слово автора. Возможно, там будет пояснение того, для чего была написана и придумана история, а возможно и вовсе не придумана. Но откидывая плотный картон обложки, не обнаруживаем ничего, там сразу текст и там сразу «погружение» в течение…. Нет, не течение – в русло сценария, из этого глубокого места не выбраться до самого конца – до последней страницы текста. А потом еще нужно время, чтобы попытаться прожевать, попытаться понять, что это просто выдумка автора, что это вовсе не хронология реальных событий или документализация газетных вырезок. Что просто еще одно талантливое произведение гениального писателя. Хотя.

Хотя возможно, что все случилось в самом деле.

С самой первой страницы, с первого предложения, возникает чувство – словно далекий колокольчик – звоночек, своими трелями предупреждающий об опасности. Да, все так и мы привыкшие к его однозначным сигналам, с опаской смотрим на кроваво-красную окантовку картона, которые сейчас уже прячется за седьмой страницей прочитанного нами текста. Понимание приходит о потерянном времени, о том, что эти страницы просто провалились в часах, словно секундах, о том, что эти тридцать страниц смогли увлечь сильнее, нежели любимая передача или рассказанная тайна. Как получилось, что какие-то жалкие пятьдесят страничек так рассказаны, что ну ни как не оторваться. А ведь потом, когда уже немного поздно и на часах первый час ночи, понимаешь – чтобы преодолеть свой страх от нарисованных слишком натуралистично картинок, вдруг невесть откуда появившиеся волосы на загривке, встали дыбом, а по углам зашуршали «ниоткуда» взявшиеся фантики, бумажки и прочее – нужно…. Нужно! Обязательно дочитать! Ведь это необыкновенно страшный, но всё ещё бестселлер, а как известно, в каждом хорошо написанном бестселлере, добро обязательно побеждает зло, насколько бы последнее не было могущественно. И оно, это зло, по-собачьи побито, поджав хвост, уползает к себе в тень, в тот самый угол, откуда выползло.

Да!

Так и я думал, что вот сейчас, вместе с главным героем, возьмусь за плешивый хвост уродливого и мутированного в фантазии писателя, его создавшего, зла, и размотав-раскрутив его как следут в воздухе, закину его подальше. Добро снова победило, а оно…. ТО ЗЛО – побеждено!

Но нет. Не получается. Ни у меня, ни там, у того мужика в книге! И вместо того, что бы предчувствовать легкую победу, вокруг начинает накапливаться электричество напряжения, концентрируясь везде, но обязательно рядом с читающим. Автор, словно в тот самый миг, когда новая жертва открывает первую страницу произведения, встает ей за спину и начинает нашептывать образы, упрямо расставляя ударения и препинания по тексту так, что не оторваться и не уйти, что бы вернуться и попытаться преодолеть себя и свой страх. Каждый раз, верно расставленные усилительные частицы, нагнетают и накачивают и без того накаленную атмосферу. Но не ждите взрыва, не ждите развязки, потому что вы читаете не настоящий бестселлер, не однозначное произведение, созданное по картинкам из комиксов, где есть противостояние равнозначных по силам сторон. Здесь есть сценарий, который, как удавка, затянется на шее жертвы и будет душить до посинения и проявления крайних чувств, а потом, словно играя, отпустит, пообещав – «Фу! Да все будет норм!», - и обманув, вновь вцепится безжалостной кистью страха.

А…. Ну вот уже сотая страница повествования единоборства.

Становится невмоготу понять, узнать, кто выйдет победителем, кто получит главные лавры, силу, власть над временем и дифирамбы от каждого нового участника этого смертельно опасного водевиля – читателя. Кто завоюет внимание и время для пересказывания в кампаниях «еще не читавших»?

История имеет последовательный характер, без отрыва и без «выходных» закручивающая сюжет. И когда, читая, становится действительно так, как это в книге, нужно закрывать её, давать голове и расшалившимся нервам отдых. Но…. Но эта красная обложка и черные буквы не дают желаемого отдыха. Цвета давят, продолжая усиливающейся эффект истории.

Лично я пробовал её убирать в темное место, чтобы даже краешка корешка не было видно, ни одной черной буквы не увидело солнечный свет. Но у меня не совсем это получалось, мозг требовал заключения, окончания истории. Я требовал, чтобы герой смог победить, смог одолеть страшное зло!

И вот, она снова лежит перед нами, вся по-прежнему кроваво-красная, с черными буквами: «ИЗГОНЯЩИЙ ДЬЯВОЛА», и уже не кажется это простой фразой и набором букв, как в начале. В этом куске картона заключено черной грозовой тучей настроение, бесполезность и бессмысленность сопротивления архаично психологически выстроенному тексту, с набором достоверно известных и понятных форм пугалок и фобий. И вроде, каждый в отдельности эпизод нестрашен, но их набор, а в особенности последовательность, цинизм и безжалостность к самому беззащитному персонажу, к маленькой девочки, вызывает тот самый, первобытный страх, словно на глазах питекантропа, средь белого дня случилось солнечное затмение. И как то само собой, конечно не витиевато, без привычки, осенишь себя крестным знамением.

А сюжетец уже подходит к логическому концу, герой готовиться к главной в своей жизни схватке, примеряя все защитные одежды, запасаясь всем доступным ему оружием. А в голове читающего, словно в фильме, где герою предстоит спасти не десятки и не сотни, даже не тысячи. Миллионы! Человеческих жизней, все настроено на нужную волну. На всепобедительную славную победу, и потом их имена запишут на скрижалях вечной памяти. Причем всех, кто читал….

Автор под конец не пугает, не стремиться преобразить новую страшилку, ударить по нервам ужасом. К этому времени им все создано, все механизмы запушены и они, отмеряя внутренним ходом секунд, выплеснут потоки безумия со страниц, в мир, где их читают.

И конечно возникает вопрос – «А так ли страшен чёрт, как его малюют?». В книге, ни на одной странице не описано ни одно создание. Все, что нужно, дорисует воспаленное сознание взявшего в руки книгу смельчака и решившего, по своей наивности, дочитать её до конца.

И да!

В самом начале. В том самом, когда еще небо голубое, когда солнце яркое и щебечут радостно птицы, есть предупреждение для слишком впечатлительных. Приводить их не стану, но я думаю, что те слова, когда-то прочитанные неким Данте, имеют самый правильный вес, в той, «нужной» системе мер и весов. Сказанное перед «Рубежом» вернется смыслом правильным и теперь понятным:

Оставь надежду всяк сюда входящий.

И так же можно сказать про КНИГУ. Очень….

Не так. ОЧЕНЬ долго, после того, как кроваво-красная обложка этой жути вернется на полку, в головах, черным драным полотнищем, будут метаться испуганные мысли о пустоте, о суевериях, о содержании ночи и сонмах приходящих к нам во снах.

И конечно о том, буду ли я рекомендовать её к прочтению.

Никогда!

Никогда не берите её в руки, если рядом с вами нет кого-то, кто её не читал, и тогда ваша реальность не будет такой, как в книге.

Книга "Вселенная Метро. Евангелие от Артема" - Дмитрий Глуховский - Переписанная история болезни. Взросление.

Как и всегда о социологий и немного философии, личного. Прочитано дважды.

Небольшой рассказ о том, кем стал Артем после победы над чумой под названием «Черные». Он вышел из-под пера скорее нежданно, стараясь объяснить всю невидаль и простоту идеи всего цикла, но лишь смог запутать, дать неверный свет на строчки и события, а враги стали…. Против кого воевал человек, кого пытался подчинить, так непохожего на него самого. Казалось, что сам разум не способен допустить малейшую толику сапиенса в противнике, но как раз, именно он накинул шору непрозрачности для нового, отсекая человечество от участия и поддержки.

Приближение.

Метро 2033 рассказало-раскрыло занавесу мира будущего, приблизило увеличительным стеклом уже такое близкое, но все же надеюсь альтернативное. Книга про страшное и опасное время и место, где нет места ни человекам, ни их делам. Цивилизация, взращенная интеллектом, от него и погибла, а её осколки – жалкие кучки людишек, пытаются дожить-досуществовать свой пустой век. Но даже здесь, в пустоте и темноте брошенных залов метрополитена начинает возрождаться жизнь, являя Миру своё новое воплощение пещерных костров homo fossio. Объединяясь, создавая с одними союзы, дружа против других, человек не смог изменить своей натуре, даже потеряв все – он пойдет на все ради наживы и расширения жизненного пространства и влияния. Он будет убивать представителей своего рода, уничтожать, жечь, стирать с лица «земли» и из памяти. Все будет по-прежнему.

Читая, я также понял, что столь не рядовое событие, как победа над новой чумой, прошло мимо многих «жителей метро 2033». Далеко не все, живя, нет существуя в своих болотах и берлогах, смогли по важности оценить опасность. Это именно те, кто не зная другой судьбы и жизни, ведомые своими желаниями и потребностями, замкнулись в своем жалком мирке, среди крыс или себе подобных. А другие и вовсе не поверили в серьезность известий с гибнувшей станции. Люди продолжали вариться в своем киселе. Но таков новый мир и условия жизни в нем, стоит ли осуждать за такое человека, который просто хочет жить?

А на поверхности, ветер будет трепать пластиковые пакеты – нетленные испражнения нашей цивилизации. «Лучший памятник нам, ничтожествам».

Зародилась новая эра, философия государственности и права сильного подземного города. Но нет юридического права, не будет и судов, подтверждения никто не потребует – все просто решает сила оружия и его количество.

Целью аффективного состояния людей-человеков, стало нанесение максимального вреда-ущерба окружающей среде и себе подобным. Люди думают лишь об угрозах, исходящих извне, о тех опасностях, которые захватили постъядерный мир. А особенно о мутантах «Черных», о нелюдях, о том, что и сами скоро станут такими, увлекаемые бездонной пучиной-водоворотом неведомой болезни-нуллисомии.

Наступает судный день. Последний день выжившего человечества.

Перед лицом новой и страшной опасности объединяются станции и люди, они видят и понимают новый страх, знают, что это вид «недочеловеков» способен принести смерть всем. Их назвали «Черные». Рожденные атомным смерчем, радиоактивной мутацией и Дикой Охотой, они контролируют Новую Москву, её чудовищных жителей и явления зарождающегося Разума Кремлевских звезд. Они и сами чудовищны, мотивы непонятны, их воля, кажется, отуплена, а целью является Смерть.

Их всех сожгли. Убили-уничтожили. Всех: взрослых, стариков, детей и женщин. Всех «Черных». До последнего.

Сделал Артем.

Спасибо тебе, Артем! Спаситель метро!

Вопросы теребят за хвост уверенную в себе логику:

Но так ли это на самом деле? Как это было для Артема?

И с этого момента, в романе, во всей истории – в настоящей, предыдущей и последующих, проходит Рубикон, после которого уже никто не будет таким, каким он был до этого. Рубеж проведен в памяти главного протагониста, чутко и неустанно охраняемым сознанием от мук и боли совести. Но шаг через черту он все же сделал и будущее с настоящим взорвались огнем невыносимой каторги сделанного. Пришло понимание о прошлом:

В книге «Метро 2033» есть момент, где вскользь упоминается время, когда будучи детьми, выбрались-вырвались на поверхность, чтобы увидеть звезды, тогда уже началась настоящая история Артема. Мне верилось, что именно так и было, что все вернулись с поверхности и все получили ремня. Нет, это оказалось памятью, услужливо подменяющей настоящее выдуманным, оберегая от травмы. В настоящем он остался один, его бросили друзья-заговорщики, испугались ночных тварей и демонов. Артем остался тет-а-тет со страхами, но не своими, а вполне реальными, с клыками, зубами, когтями, в сваленной вонючей шерсти. Был близкий вой и клацанье, была скорая смерть. Но выжил, его спасли.

Я думаю, что не было у него шанса, перспективы самому выжить, спастись. Не раз, не робея стоя лицом к курносой, он не испытывал более ужаса, чем тогда. Сама Марена спустилась за его душой, остудив его тело льдом преисподней.

Именно здесь связываются событийные линии основного «Метро» и личности Артема. Не просто так Глуховский выбрал именно его, ведь только так, можно рассказать такую историю. Артем, ведомый болезнями роста, переживаниями и страхами, борется сначала с собой, потом с миром станций и перегонов, а потом со всей поверхностью. Он тот, кто в своей святой и простой вере дойдет до конца, перешагивая через себя, чтобы в конце пути нажать не на ту кнопку.

Он чувствовал значение и глубину момента, знал, что исходит из непроявленного, непознанного Духа. Начиная с его детства, сидя на его плечах, верша судьбу с ним был Рок. И даже теснина 34 года не смогла утопить в безызвестности «слепых» случаев упоминания Его истории.

А потом Хантер, который пошел один против всех. Он был убийцей всех страхов. Это он сподвиг Артема на всю историю, на трудный и невыполнимый поход. Думали, что он погиб. Но нет, смог выжить. Его спасли. Хантер потом появится во второй книге-истории. И он никому не понравится. Он будет отравлен ядом. Он будет страшным в своей Опоре.

Прошла такая могучая в своем проявлении история подвигов и мужества. Но Артема мучает вопрос о правильности выбора, и первое, что приходит на ум: кто те, кто отвел от него смерть, когда он был ребенком, когда он был на поверхности. Появившиеся голоса, нашептывающие советы и выводы, тянущие на поверхность, к звездам, на морозный воздух. Но поверхность для человека «метро», всегда, или почти всегда, означает смерть, но почему-то не для него. Он в этом уверен, убежден, он это знает. Но не знает откуда.

А еще проявления его почти сверхспособностей, паранормального и чужого. Его способность встречать на пути нужных и «правильных» людей, видеть невидимое, слушать «песни труб», чувствовать аномалии, предвидеть события. Ясное, что у него дар, или… проклятие.

Заключение, или что нами движет.

И вот настало время делать выбор. Взрослый и мужественный, прошедший огонь и воду, Артем, идет по своей родной ВДНХ, среди трупов людей, между связанных по рукам и ногам, тупо мычащих и пускающих слюну мужчин. Они околдованы василиском. Артем ненавидит «Черных» и думает только о мести, только о том, что сожжет эту новую гнусную плесень, раковую опухоль больной земли. Его внутренний взор полнится слезами и кровавой пеленой Злобы. Он готов сапогами давить безобразные головы врагов. И он их раздавит.

Но Артем знает больше, настолько больше, что боится себе признаться. Он просто струсил. Побоялся ответственности за открытые гермоворота, за Ботанический сад, за лицо погибшей прекрасной мамы, за мороженное, и за… отсутствие. Его посчитали умершим, погибшим, пропавшим без вести, и его уже оплакали.

Но он выжил.

Его спасли. Враги.

Одарили сверхъестественным.

Он всех убил. И он трус.

Герой.

Очень рекомендую.

Книга "Текст" - Дмитрий Глуховский - Персональный ад автора и он успешно им делиться.

Очень грустно становиться тогда, когда у истории есть литературный конец, идеологический финал споткнувшийся на излете о порог самобытности автора. Именно стиль не дал этой бытовой истории разглядеть зеркало читателю.

Книга исписанными страницами упирается в решетку, отгораживающею белые листы, светящиеся внутренним светом, от пустоты, клубящийся ничем. У этого романа нет легкого стиля и возникающего наития, что будет все хорошо, тут даже первая сцена рисуется зимней, с пришибленными избами Российской необустроенности. А все вахтовые весенние картинки придут из чужих жизней, в это озлобленное волчье настоящее. И нам, не привыкшим к «такой» правде и взгляду на жизнь страны из под разогретого градуса «человека лишенного прошлого», становиться невмоготу от головокружения и тошноты, резко сузившего казенными стенами пространства «того» мира. Мира из серой канавы книги, в которой все же есть что-то знакомое.

В ней автор стал правдив и дорвавшись до социологических неравенств, пляшет по нервам читателя недостижимой для главного героя испанской мелодией из смартфона. Он так хотел вырвать того несчастного парня на обжигающий воздух свободной солнечной страны, из далекого и системно-серого прошлого, что невольно дорисовывал больше, чем было нужно для «правды». Но и эту толику, разобравшись во всех мотивах и последствиях «посадочного авторского листа», автор забрал, выключив свет надежды. Ни для кого не наступит Хеппи Энда.

Стоит ли читать новое толкование «Преступление и Наказание»? Что может нового дать автор - принести еще больше жилотянущего и тоскливо-обреченного? Пожалуй, что ничего. Ничего не будет меняться в глобальном смысле понимания быта русским человеком – все общество, так или иначе, подвержено маниакально-депрессивным состояниям. Оттого так и популярны идеи садомазохизма и самоедства отечественной философии. И тут, в такой ситуации мимикрирующего произведения под целый пласт индефицирующей русскую душу литературы, становиться понятно о вневременной судьбе «Текста», о вечной классике жестокости серого цвета. И конечно спасибо автору за гениально расписанные уродства нашего времени!

А кто собственно герой? Он вышел из народа, современного общества, взращенного полукриминальной философией. По другому, как по мнению автора, так и засевшим в подкорку сознания народа, жить нельзя. Ведь только оглядываясь и ожидая суда за проступки, которых могло и не быть, не зарекаясь от всего возможного и случайного. Так было у протагониста, которого осудили за страстное желание другим карьерного роста, признания. Не о том ли наставления народной мудрости, годами выработанного кодекса?

А, впрочем, даже не споры в прокуренной кухне, вернувшихся с крепчающего мороза, могли родить НЕО-достоевщину, замешанную на рассуждениях о натуре и морали. Еще в школе было ясно, что у классиков человеколюбие строится из «хождений по мукам» и представления о неотвратимости наказания. Ну да, нашему человеку дай досок, молоток, гвоздей и он тут же начнет крест себе сколачивать. Для совести мук всегда есть время и место.

Вот так у автора - простые и вроде как бездоказательные вещи, становятся центром внутренней вселенной, потом взаимопритягиваясь гравитацией очередной «Звезды Смерти», доводят до слепого исступления пустой смерти, споткнувшегося финала. Но герой даже в этой слепой вселенной вдруг находит путь наверх, из этого губительного абиссаля – туда к свету и кислороду, к пальмам и песку, к солнцу. Но автор придумал ему другую судьбу, разменивая моменты жизни, паузы памяти на маслянисто-черное - на баррели мести.

В таких условиях даже самый могучий насос превращается в жалкие кожаные меха, качавший раньше реки в капилляры, теперь пропихивает жижу и песок. Жижу - чернотой просачивающееся сквозь кожу в ауру, песок – поглощающий время. В месте существования образовалась черная дыра, съевшая родных, друзей, близких, знакомых…. А кто сумел удержаться, тот умер или скоро умрет, или он так же поглощен черным, маслянистым. Неизбежным, кто рядом, кто за руку здоровался.

И это так похоже на общероссийскую историю, философию, реальность. Это то, с чем научились жить и не замечать, ежедневно проходя мимо, зная, что существует. Такая действительность была всегда, стала нормой и частью жизни и морали. Неким кодексом.

Это как собачьи испражнения, которые никуда не исчезали, не делая страну чище и комфортабельнее. Мы так живем, это правда. Но не так для автора. Он убедительно напомнил нам о нас. Но совсем не с целью попытаться напоить из кристального родника утопии, на контрасте остудить температуру. Нет, настоящая цель – макнуть головой в д…., что бы полным ртом нахлебались, непрожевывая, потому – что так похоже на наш каждый день приема пищи. Он угадал – мы ищем не столько бога, сколько чудес и поэтому не смотрим под ноги.

И теперь, естественно возникший вопрос о целесообразности отзыва, я хотел бы его перефразировать автору:

-Для чего стоило писать эту книгу? Для чего еще одна переиначенная идея о русской жизни и загадочной не последовательной душе? Для чего мрак неоклассицизма, ставящий автора в ряд? Или было желание войти в историю, чтобы масляным портретом выпятиться на стене?

Я думаю, что ответ прост – автор написал для себя, закрытую книгу о сером мире, о зимних подъездах многоквартирных провинциальных домов, о неухоженных дворах, бесцельном существовании и истекших во времени принципах. О всей несправедливости и безнаказанности. О том, что есть в сводках новостей, россказнях соседей и многом чего такого родного, всероссийского. И если бы не его ошеломительный успех предыдущих работ, эта книга прошла бы не замеченной, а потому браво очередному обнажению бесконечной в познании отчизны.

Аудиокнига "Metro 2033" - Дмитрий Глуховский - 7 минут

Первая книга-часть хроник постъядерной Москвы. Автор Дмитрий Глуховский.

Читает Ефим Каменецкий, с музыкой.

Этот мир создавался особой краской, изготовленной самим временем, проведенным в истории. Цвет её совсем необычен, замешан на поте и саже, со щепоткой радиации. Если попробовать её на вкус, то можно ощутить стойкий железистый привкус крови – она главный ингредиент этого состава. А еще, когда краска уже сохнет на холсте, то можно разглядеть легкие электрические потрескивания в серых мазках, но это не только грозовые тучи вечной ядерной зимы, это больше вызвано особым сочетанием слов в предложениях, эти предложения стали своего рода магией. Именно они привлекают внимание миллионов, в них сотни тысяч вольт напряжения от ожидания новых глав-мазков.

История, как известно, ни чему не учит, но строго спрашивает за выученные уроки. Повторить эту историю стоит не один раз, что бы даже пересказ своими словами звучал как предостережение.

Весь мир стал зоной отчуждения, человек больше не хозяин планеты, не он теперь высший организм в пирамиде природы. Но человек сам создал для себя такие условия и теперь, порой, даже сама жизнь не принадлежит ему, не являясь ни предметом торга, залога, ни единицей труда. От такой болезненной правды и без альтернативности, без свободы выбора, по жутким и темным амфитеатрам метротуннелей пляшет по стенам скрежет зубов. Это те, кого не устраивает навязанное будущее, подобное эхо поступков прошлых поколений. Не они стали виновниками этой картины в серых тонах, они не пойдут на заклание. Такие пойдут вперед, проклиная всех на свете, они вцепятся зубами в горло врагу, если надо, то самой смерти, вырывая свое право на жизнь.

А на поверхности, прометая по разрушенным кварталам радиоактивную пыль, будет метаться одинокий пылевой демон, в сумрачной надежде, извлеченной из глубин памяти, подхватывать консервные банки, пиная их, с тоской вспоминая теплые вечера, наполненные веселым детским смехом.

Про чтение.

Я «пробовал» эту книгу в разных её воплощениях, оценивая тот приобретенный смысл, который словно ярлыками (или если хотите ценниками её свойств) украшал основную эмоциональную и смысловую составляющею тело истории. Каждый чтец, с нуля знакомя мир с этим произведением, делал аутентичные только себе акценты и «Метро», словно освобождаясь от пыли и серости времени, начинал играть новыми, свежими красками. Номинальный и необходимый талант для прочтения уже есть, он написан автором, но тот дар, который способен слушателя перенести в другую, возможно параллельную вселенную, этот дар есть только у избранных. И тогда, стройные ряды парада сверкающих и звенящих предложений и слов, промаршируют у вас перед внутренним взором, окатывая волнами величия, глубины и значимости момента. Вы становитесь причастным к этому, а душа открывается, ища поддержки и отклика. Слушая, я все получил сполна.

Про энергию.

Кусок железа, простая болванка, провалявшаяся невесть сколько в грязи, несет в себе огромный запас энергии. И пусть она теперь лежит отмытым куском бесполезного и вроде сейчас не нужного, но поверте, этот кусок разрывает изнутри огромная энергия и что только её сдерживает, так это другая энергия. И эта борьба двух противоположностей способна объединиться, тогда она сможет сама передавать третью энергию – внешнею. Так и с книгой. Вот она лежит стопкой замаранных значками белыми листами. Для тех, кто не способен расшифровать черное – она будет в себе нести лишь энергию потенциального огня. Но для обладающих таинством магии чтения знаков, эти листки несут энергии огонь, знания силу умерщвления материального. И только такие смогут перешагнуть пропасть гиены инерции.

Энергия этой книги была столь велика, что смогла привести многие скрытые дары и таланты в творческое движение. Придуманный мир расширил границы, присоединяя к себе новые города и страны, опрокидывая устоявшиеся ценности и понятия, изменяя течения (и не только рек) вспять. Мир реальности стал частью мира выдуманного, а ожидания возможного неизбежного перестали тяготить, стальные пальцы страха будущего разжались на горле человечества, до этого крепко, до хрипа, сдавившей трохею цивилизации. Теперь мы знаем, какой будет жизнь за пределом, мы словно сами пережили этот катаклизм и теперь, точно, на сто, на двести процентов такого не хотим. Расшифровывая, мы смогли прожить той жизнью.

Пейзажи.

Гнилыми, обломанными зубами торчат в свинцовое небо разрушенные высотки «жилых кварталов». Строительный мусор стромбовался в артериях городских магистралей, а сверху грязным снегом накинут похоронный саван человеческой истории. И по этому великолепию идет мутант с объемным рюкзаком на спине. Он снимает противогаз в желании вздохнуть морозного воздуха и видно, что это просто человек. Одинокий. Сталкер.

Вся история наполнена такими «вывешенными» описаниями недалекого будущего, которые отыгрывая на разнице ощущений, добавляют очков домашнему уюту. Нет в этом понимания геройства и отваги, лишь бесконечное и отчаянное, неуютное, но так необходимое этому миру. Отвага? Мне кажется, что это попытка вырваться к звездам, увидеть свет нашей звезды, почувствовать её тепло, почувствовать не гостем себя здесь, а хозяином. Возможно, даже, потрепать по холке дружески виляющее хвостом.

Наступает момент, когда знавший и видевший больше, не способен воспринимать этот душный и тесный новый мир. Тогда у него есть два пути выхода энергии отрицания: на поверхность, отвоевать у нового мира толику, удовлетворить свои потребности, а возможно и амбиции, или; или загнать внутрь себя этот огонь. Но тогда он сгорит изнутри в пламени невидимого. И они идут наверх, в морозные метели, на погибель, или для победы. Но есть те, кто не видел ничего с поверхности, а о прошлой жизни знает лишь из рассказов отцов и стариков. Теперь новый мир принадлежит им, ведь они не чувствуют себя в нем ущербными, у них нет ощущения, что что-то отняли у них. Для таких есть Метро2. Среди туннельных сапиенсов вырастут новые Ермак и Тур Хейердал. А жажда новых открытий распространится на глубинные станции и ветки правительственного метро, отдавая молчаливым согласием весь мир над метро новой эволюции. На земле будет вволю хозяйничать дикая охота, выигравшая последнею битву с человеком при помощи мутации. Все проиграно, а человек станет морлоком, лишенным сложных чувств. И пока не поздно, автор задаст главный вопрос: Кто ты – человек?

Слушая, или читая, создается чувство аудиенции с внутренним представлением отражения поступков главных героев книги. Словно примеривая на себя одиночество, страх, ложь и безрассудство. Есть ли то свойство, характерная черта, способная нас сделать лучше протагонистов, следовать своим принципам и при этом достигнуть основной цели. Не перешагнуть через себя, стать лучше, сильнее. Увидеть в смотрящем суровом человеке свое отражение. И потом ответить на тот вопрос: Кто ты – человек?

Семь минут. Именно столько нужно, что бы прочесть мой отзыв. Спасибо за ваше время.

Фильм "Они сражались за Родину" (1975) - Этот великий день Победы!

Планета сделала новый круг вокруг Солнца, отмеряя годовщину жизни и памяти Великой Победе. Вновь по брусчатке площади прочеканили шаг солдаты нового поколения, гордые своей миссией, а вслед проехала могучая техника, способная останавливать многомиллионного врага. Самое современное оружие и вооружение, профессиональная армия, представленная тысячами солдатами и офицерами.

А впереди всех их маленький танк, чудом уцелевший в горниле войны и еле поспевающий ехать впереди колонны современного великолепия. Он стал символом победы. И сравнивая его с сегодняшним, понимаешь насколько были смелы и отважны наши деды, и как невероятно тяжела была эта победа.

Маленький танк и ветеранские слезы.

Парад прошел, отгремела медь оркестра и вековое «УРА», оставляя после себя чувство гордости и немного грусти, и настало время того самого фильма, который, как и планета, возвращается каждый год в одно и тоже время, чтобы поразить еще раз, чтобы видеть те события, как видели их наши деды.

Рассказывать о таком фильме пустая трата времени, своим абсолютизмом он создал неповторимые образы, которые, словно рубленые топором, остаются в памяти глубокими засечками, на которые не влияют ни возраст, ни отсутствие времени на его просмотр. Для него хватает одного раза, чтобы потом кадрами и вспышками памяти добавлять в жизнь ценность и беречь её от нового варварства. Да и создать в тексте то невероятное просто невозможно.

Петр Федотович Лопахин, тот самый, который жилы рвал стараясь казаться повесой и оптимистом, с которого все как «с гуся вода», прочертил яркую полосу через фильм своим талантом, объединяя всех персонажей в одну великую судьбу. Вокруг Лопахина рвутся мины, свистят пули, гибнут друзья-однополчане, но он находит в себе мужество не только не пасть духом, но и поддержать выживших. Он словно Александр Македонский побеждал принципами, а не побеждая – не проигрывал. Как ни странно, но на таких людях держался неформатный боевой дух полка, потому-что Лопахин не видел причин «по-собачьи зажимать хвост между задних лап». Но был один единственный случай, где мужское сердце не стерпело, не вынесло – подвиг Кочетыгова. Помните подбитый танк и не по возрасту мужское мужество. Его фраза, которую не привести в тексте ну ни как нельзя: - « Мать теперь узнает, как она после этого жить будет? Вот когда таких ребятишек, по-восемнадцати, по-девятнадцати лет у меня на глазах убивают, я вот плакать хочу. Мне погибать совсем другое дело, я пожилой кобель, жизнь со всех сторон нюхал. Но когда таких вот ребятишек...»

Актер, сыгравший Лопахина – Василий Шукшин, выполнил свою главную миссию, ради неё он смог многое перетерпеть и вынести, и ради неё он вложил всего себя, и даже свою жизнь. Василий Шукшин умер во время съемок, во сне. За него уже доснимался в двух сценах с Ноной Мордюковой Юрий Соловьев.

Эпизод, вынимающий душу – ранение бойца Ивана Звягинцева и его болезненное восприятие помощи рыженькой голубоглазой девчонки-санитарки. Раздирая коленки в кровь, она маленькая, старательно пыталась вытащить с лунного ландшафта поля боя здоровенного бойца. А потом у Звягинцева был медсанбат и ужасные боли при операции на спине, когда вытаскивали осколки, и «когда совсем не больно, а щекотно». И его слова тоже, в окопе, после бомбежки: - «Ведь вот до чего довели человека, сволочи! Ну конечно мне, как беспартийному, вся эта религия не воспрещается. Но всё-таки не очень, не так чтобы очень фигуристо у меня получилось... Небось нужда заставит — не только такое коленце выкинешь. Смерть-то, она не родная тётка, она всем одинаково страшна — партийному и беспартийному, и всякому иному прочему человеку.»

Но перед ранением было «УРА» из окопа, штык сверкает острием, перерастая в грани, и рядом братья красноармейцы, и ужас в глазах врага. Атака, как лавина, бойцы сжатые пятерней в кулак, горящие «Тигры», подожженные взглядами и Украина, помогающая своим родным стоять насмерть.

Близко принимающий катастрофу войны рядовой Николай Стрельцов (сыграл Вячеслав Тихонов). Он мог быть кем угодно, он тонко чувствовал материю мира, но война порвала все его связи с окружающим. Он действительно вынужден тянуть эту тяжелейшую лямку потерь и он от этого очень страдает. Война отняла у него все, но не смогла его сломать, создав из образованного человека былинного богатыря, который сквозь огонь и воду, и госпиталь прошел. Он смог вернутся в строй когда «кровь из ушей перестала идти» и смог помочь Родине победить врага.

Многие актеры смогли проявить себя в этом знаковом для народов-победителей фильме. Хотя возможно кто-то и скажет, что это не совсем так, но я так не считаю. Тогда действительно был один народ – советский и именно он стал победителем, и эта история доказывает этот факт. Воевали все малороссийские народы, все народы-побратимы и даже тыл. Хотя про тыл целая отдельная история.

Каждый год, после парада, мы смотрим фильм «Они сражались за Родину», но не из-за того, что не можем посмотреть его в любой другой день, просто именно 9 мая день Победы. День Красного Знамени над Рейхстагом и посланий углем на стенах зданий на русском под немецкими названиями улиц. Именно в это время самый дождливый и пасмурный день становиться солнечным и ясным, обещающим будущее и мир. И Парад и Фильм не для наших возможных врагов, они для нас, чтобы помнили.

Фильм "Через тернии к звездам"

Пролог

Он не собирает бонусы, его оценки в мировом рейтинге просмотров опустились ниже самых обреченных фильмов (причем опустили рейтинги российские просмотрищики) и он безнадежно тонет в пучине вод Стикса. Но не для меня.

Скорее всего этот отзыв мало кто поймет из молодежи, ведь он о том фильме когда не было компьютерной графики и не делался анализ запросов. В нем нет экшена, эффекта двадцать пятого кадра, эротики, наркотиков, алкоголя, мата и материальных благ. Сейчас он будет казаться объективно плоским и наивным, совсем лишенным пафоса, но содержащий множество идеологических аллюзий, ни как не связанных с современным временем. В нем есть то, что большим каньоном разделило два поколения, сумев создать всевозможные прообразы современной фантастики без наносного и напускного. В нем есть СМЫСЛ.

Я так думаю.

Не считая «Солярис», можно предположить, что это один из лучших Советских фантастических фильмов про космос. В наше рейтинговое время, сказали бы, что кино стало массовым и культовым, потому-что просмотрели его многие миллионы зрителей, в кассы стояли очереди, а многие пересматривали его не один раз и поэтому до сих пор они помнят имена героев. Несколько дней назад, мне повезло его еще раз пересмотреть, и у меня было чувство, что пропавший мне дорогой человек, которого я считал погибшим, стоит передо мной живой, и ком в горле.

Вопреки его непосильному, для молодежи, возрасту, а ему без малого тридцать лет, «Через тернии, к звездам» смотреть чрезвычайно интересно. Сюжет более свеж и оригинален, чем многое снятое сегодня: в открытом космосе, на корабле, в скафандре, найдена случайно уцелевшая Нийя, биологический робот, искусственный человек – киборг (анг.). И с этого момента, автор романа, по которому и был снят фильм, Кир Булычев, пытается объяснить её явления сознания, к чужеродным ей землянам. Нийя не помнит ни кто она, не понимает принципы поведения землян. Она знает точно, что голубое небо опасно для глаз, а кислотные дожди, вполне нормальное явление. При диагностировании киборга, было обнаружено в её голове «центр послушания», и что это кем-то могло быть использовано в зловредных целях. Вопреки всему, сразу был поставлен вопрос о человечности исследования Ний, право вмешиваться в её психику, и делать из неё подопытную водяную свинку. Мне кажется, что сейчас киборга никто бы и не спросил его мнения, сейчас мнение людей мало кого интересует.

И вроде бы серьезные темы разбираются в фильме, но смотрится он легко, и этому в не малой степени, помогают забавные и аутентичные своим мирам персоналии, например коллега Пруль – думающий и говорящий осьминог с планеты-океана, или домашний робот Глаша. Вот о двух избранных мною героях:

Туранчокс (Владимир Федоров) главный архизлодей и карлик-великан изживающего себя мира. Его характеризует изворотливый, холодный, ясный разум. Он очень творчески способен (креативен), подавляет своим эго (брутален), интеллектуал (развитые аналитические способности). И почему-то в памяти сразу возникает наш Мориарти (Виктор Евграфов). И это еще не все, Федоров — автор полусотни научных работ в области ядерной физики. Каждый, кто изучает мю-мезоны, вспомнит это имя. 18 ролей в известных фильмах. А телевидение приучает нас к тому, что малорослики могут только в пьяном виде под юбки заглядывать не нагибаясь. И еще, вот его пророчество на тридцать лет вперед: - «Если землянам удастся задуманное, нам придётся разводить травку и цветочки. Ты умеешь разводить цветочки?... Ха-ха-ха... Ты умеешь получать от меня деньги! А я умею эти деньги зарабатывать.» Он великолепен был тогда, бесподобен и сейчас.

Нийя (Елена Метёлкина). Она словно чёрный бездонный космос, со своими сколлапсировавшими звездами и центрами гравитации. Ею завораживаешься, и её побаиваешься. Верно трудно найти для себя место в этом бурлящем потоке жизни безмерного космоса. Елена в один раз смогла обворожить миллионы советских зрителей образом великолепной гостьи из будущего, разрывая социалистические плакаты обыденности жизни своим непонятым холодом глаз. И пропала, как по команде, помните, - Иди на "Астру"!.

Этот роман был создан одним из мною уважаемых авторов-фантастов Булычевым, про людей, спасающих гибнущую планету. Про человеческий долг, который будет вести наших героев через утрату, гибель друзей и большие опасности, к торжеству разума. Быть одаренным, умело пользоваться свободой полета фантазии, чтобы, в итоге, дать возможность и ответственность людям адекватно реагировать не только за земные деяния, а так же отвечать за Солнечную систему и за всю Вселенную, вот основные достижения Кира.

Создана история-предостережение, звук набата, медь четырех всадников. На глазах спасателей погибает от ядерного взрыва планета Селеста, превращая цивилизации в прах, достижения в руины, прекрасное в плесень. Оказалось, что тысячи лет жители Селесты просто шли с завязанными глазами к краю, не оставив после себя даже памяти. Здесь нет Клоато, ведь он и не нужен, жители ненавидят себя. А на Дессе, в мире Нийи, совсем другой сценарий катаклизма: на планете выработаны все недра, полноводные реки и лазурные моря полностью загрязнены или опустошенны промышленными отходами и ядами, земля задохнулась под тоннами мусора, идут кислотные и серные дожди. Перед нами мир-перевертыш, созданный тенями одного культа, где люди не видят лица друг друга, потому что наверху они ходят в противогазах, спасаясь от агрессивной среды, а в подземельях скрываются под масками, пряча свое исковерканное мутациями уродство. Этот мир-судорога предсмертных хрипов и отека легких. Вот нам привет из прошлого.

Эпилог

Этот фильм снят про то, как человечество летает в космос не воевать, люди словно водители дальних рейсов поездов — управляют межзвездными локомотивами. Здесь не будет эпических столкновений с армиями галактических пиратов и герой не вырывает из лап бандита направленный на него бластер, чтобы потом расстрелять покрытых омерзительной слизью монстров. Тут будет только ежедневный труд, обычных звездных трудяг, которые выручают из смертельной опасности планеты и для которых это просто работа. В своей единственной и неповторимой оригинальности фильм откроет глаза на идею Советского космоса, ведь люди того времени не ради единственно космоса хотели быть героями. Жители Союза мечтали о светлом будущем и мире без жестокости, без войны. И в этом нет пафоса и завышенных ожиданий, нет акцентов и мотивирующих факторов, нет вообще ни чего из современного мира, он просто такой – честный и светлый. И да, если меня спросят, смог бы я рекомендовать его к просмотру, то я бы ответил, - Обязательно!

Фильм "Хитмэн" (2007) - Агент Хитмэн и старая история о человеке в костюме.

Одно время был настоящий бум на переиздание компьютерных игр на экран. Под эту волну попал и Хитмэн, имевший весьма убедительную базу серии игр, разросшийся миллионными тиражами и объединивший не меньше поклонников. Написание сценария с геймплея было делом времени и это время наступило. Что получилось из затеи, стало ясно из многочисленных отзывах о нем. Если смотреть на него через призму игровой серии, то многие поклонники были разочарованы, но так же многие были и восхищены им. Ну а если не знать об игре, то он производит и вовсе положительное впечатление, за минусом некоторых несуразностей в виде ушанок на представителях силовых структур. Не стандартность происходящего, новизна идеи и видеоряд удачно соединенный с музыкальным сопровождением, все это в целом принесло успех этой киноистории.

Фильм нам расскажет о человеке, чья судьба была решена еще до понимания им важности этого события, ему не оставили выбора, не дали возможности самоиндифицироватся к окружающей среде и условиям. Возможность его существования определялся получением порядкого номера на затылке, умением выполнять поставленные задачи, при этом не думать о возможных последствиях для себя. У этого человека нет имени, потому-что он номер на пуле, винтовочный выстрел и он последний интендант смерти. У такого не может быть ничего личного, потому-что он Хитмэн.

Тимоти Олифант, сыгравший главную героя, не того плана актер, про которого можно сказать, что каждая его роль сверкает пленительным могуществом бриллианта. Каждая личность, которую ему приходилось играть, была настолько отдалена от главного действующего персонажа, что он никак не мог отложиться в памяти, был не в силах остановить на себе взгляд. Но пришло время себя проявить, показать, на что способен и он не упустил шанс, явил миру себя целого, не кусками второстепенных ролей.

Сюжет.

Детей сирот воспитывают вдали от цивилизации, дают им знания необходимые лишь для определенных ролей, что в значительной мере делает их лучше в том, к чему их готовят. Я думаю, что в замкнутом и ограниченном правилами пространстве, в котором воспитывался наш главный герой, среди десятков таких же, существует жесточайшая конкуренция, помогающая выделять главные навыки будущих номеров и вероятно улучшать их. Возможно, это современная агоге, перевоплощенная под современность, дополненная и улучшенная, способная дать номеру все инструменты, а заказчику нужный номер. Проходя горнила жесткого отбора, эти дети уже не знают другой жизни, сердца их закрыты для жалости и сочувствия, а жизнь подчинена одной цели. Судьба их коротка и конечна. История расскажет о таком человеке, как бы сказали теоретики человеческой души – сломанной судьбе, исковерканной жизни. Он машина, созданная для убийства, без выбора и будущего. Даже настоящее воспринимается выдумкой, а отнятые жизни отмечаются очередной звездочкой профессионального роста, рейтингом позволяющим взять лучший заказ. Его благополучие отмеряется не количеством заработанных и потраченных денег, они лишь средство, скорее оно значит филигранность исполнения убийства. И быть в мире свободным и пользоваться всеми его благами, скорее для него, мистерия чем данность, отрешенность дает сосредоточенность в том, к чему он создан. Он воплощение всех сказок о таинственных смертях, его существование рождает сонмы ночных тварей и чудовищ, а его легенда идет семимильными шагами впереди, вызывая низкий трепет в душах.

Он достаточно успешен, для того, чтобы получить «Главный Заказ» и он знает, как его выполнить, его ни сколько не гложут сомнения в его выполнении. И с этого места начинается главная история фильма, он стал предтечей к «Механику», в чем-то даже оставшись не доступным для повторения. «Хитмэн», история не просто про убийцу и он точно не про бандита. Я думаю, что подобная селективная работа была в Союзе и многое находит оправдание у меня. Конечно, есть много вопросов к «Главному Заказу», но это именно то место, которое позволяет понять, что фильм скорее игровой, не нуждающийся в документалистике и опоре серьезной журналистики. Истории такой не могло быть в принципе, или все же…. Не так важен один спорный момент, не настолько он красноречив и обстоятелен, чтобы по нему судить весь сюжет, а вот к остальному стоит присмотреться и возможно покажется образ/очертание современных его воплощений, но более успешных и признанных. А еще он может стать молчаливым судьей своим копиям и воплощениям, порой не столь талантливым, как он сам.

В фильме есть история отношений/любви. Это не красная черта и даже не строчка, скорее пунктир, лишь только обозначить присутствие красоты и привязать сочувствием/жалостью ту часть зрителей, которую не удалось подцепить основным мотивом. И да, это дает моральное право встать на сторону главного героя, ведь не может быть плох тот, который, как и мы, как выяснилось, способен чувствовать. И вот их уже двое, они становятся цельным кулаком, пальцами одной ладони, объединенные желанием выжить и отомстить. Насколько они преуспеют в своем начинании и смогут ли они остаться при этом в живых, придется найти ответ вам, посмотрев этот фильм, а теперь перейдем к актерам.

Актеры.

Тимоти Дэвид Олифант собственно он и есть Хитмэн. Перечислять второстепенные роли в тех фильмах, где ему посчастливилось играть нет смысла. Большая часть из них мне не знакома, а те, которые я все же видел, он не запомнился ни как. Искусство второстепенных ролей и персонажей его главный и волевой удел. Он мог стать кем угодно, такой харизмой иной именитый актер не может похвастаться, не говоря об умении держатся перед камерами. Перед тем, как написать о нем, я погуглил, но все же больше доверился википедии. Вот что я узнал: родился, женился, трое детей, финалист университетских соревнований по плаванью, ведет утреннее спортивное шоу на радио и снимается в фильмах. И фильмография: снялся более чем в пятидесяти фильмах и четырех сериалах и только в одном в главной роли! Наверное, это успех – быть таким востребованным и быть всегда вторым.

Стивен Дугрей Скотт сыграл Майка Уиттье, офицера Интерпола, мечтающем поймать Хитмэна. Он достаточно принципиален и готов ни смотря ни на что, пройти этот путь до конца, в определенных моментах, даже пойти на жерты.

Ольга Куриленко сыграла Нику Воронину, свидетельницу убийства, русскую проститку. Именно она станет определяющим моментом и вектором в направлении в расследовании Хитмэна.

Роберт Неппер сыграл русского офицера государственной безопасности Юрия Маркова. Он волевой и талантливый следователь.

Это основной актерский состав, на котором сориентирован весь фильм.

А теперь немного о киноляпах.

Так как съёмки велись в Болгарии, поэтому создателями совершено огромное количество несоответствий. Вот некоторые из них:

В сцене приезда Президента России в кадре появляется софийский "Народен театър Иван Вазов".

С титрами несуществующего Центрального вокзала в Санкт-Петербурге показан Киевский вокзал в Москве.

В российских гостиницах, не ставят в коридорах холодильники со льдом.

Начальник милиции многомиллионного города по званию всего лишь капитан, хотя на нём полковничьи погоны, но с четвертой большой звездой.

После выстрелов в омоноцев, из них посыпались искры и пошёл пар.

На станции загадочный указатель с надписью "МУНЯГРАД".

После титров "Санкт-Петербург" Ника проходит мимо почтового ящика, на котором написано по-болгарски "Поща".

Майк Уиттье в принципе не мог заниматься расследованием деятельности Агента 47 в России, поскольку устав Интерпола запрещает расследования политических преступлений.

Вы не подумайте, что такое явление возможно только в этом фильме, такие ляпы встречаются в каждом американизме, с его отвратительным понимание другого государства. Про звания: мне кажется, что кинопроизводители этого государства так же плохо разбираются в званиях своей страны и так же легко путают Австрию с Австралией. Это общеизвестные факты, поэтому не стоит заострять на этом внимание.

О спецэффектах.

Ксавье Жанс не экономил на спецэффектах, где нужна была рапира, там она и была. Единоборства поставлены выше всяких похвал, именно режиссером став, Жанс не забыл урок гонконских мэтров съемочного процесса с Ван Даммом, пока носил им кофе. И кое-чему он смог у них научится, и этого даже хватило на полноценный сюжет с драками. Дополнительно он умело сгущал атмосферу «игровыми» наездами камеры на татуированный затылок протагониста.

И наконец, о продюсерах, именно они помогли сделать возможным невозможное. Первым в списке значится несравненный Люк Бессон, два других мне не знакомы, это Даниэль Альтер и Адриан Аскария, и наконец – Вин Дизель, в роли исполнительного продюсера. Здесь оказался более звездным продюсерский состав, нежели актерский.

Итог.

Не выносимо плохо были сняты все предыдущие фильмы на основе виртуальной реальности. Впечатления, казалось, испорченны бесконечно, и веру в лучшее, не способно вернуть ничто. Но вот появилась история игрогероя, способная выдернуть из затхлого захолустья, даже безнадежно утонувшее в едких рецензиях критиков. Возможно, есть шанс у киноакадемии оправдать затратные части на идеи, более успешные в компьютерном мире, нежели на экранах кинотеатров. Вероятно появится еще такие фильмы, которые по своей популярности смогут опередить своих альма-матер искусственного разума и привлечь на свою сторону миллионы поклонников киноверсий. Он из первых, кто стал понятен и доступен массам, он тот, кто смог принести прибыль своим создателям и вернуть утраченную славу выдумкам сценаристов. И я думал, что теперь за ним сможет последовать целая плеяда переизданного виртуального мира, такого же выразительного, как прищур Хитмена и такого же бесконечного и прекрасного, как ноги Ольги Куриленко.