Роль музыки в жизни человека

Глава 1

Роль музыки в жизни человека

Возникновение музыкальных инструментов.

Одним из биологических неконтакных ощущений, которым одарен человек является слух. Слух одно из пяти чувств, называемое также акустическим восприятием. Человек способен слышать звук в пределах от 16 гц до 20 кгц. Эти волны имеют важнейшее биологическое значение, например, звуковые волны в диапазоне 300—4000 гц соответствуют человеческому голосу. С его помощи мы слышим разнообразные звуки, которые окружают нас повсюду. Пение птиц, шум дождя, грохот машин и, конечно же, музыка. Жизнь без звуков попросту невозможно себе представить. Среди этих звуков самым приятным для человека являются музыка. Но в тоже время мало кто задумывается о том, каково влияние музыки на людей. Ведь все мы замечаем, что одна мелодия может бодрить, а другая, наоборот, - угнетать или даже раздражать. Отчего же так происходит?

По мнению историков возникновения музыкальных инструментов, начинается порядка 50-ти тысяч лет назад. Известно, что индивидуальные проявления музыки имеются абсолютно у всех народов. Поэтому этнографы приходят к выводу, что до своего расселения, древние люди, уже имели минимальное музыкальное знание. Отсюда следует, что музыка сопровождает человека с первых дней его существования, навсегда войдя в его культуру и став неотъемлемой частью социальной жизни. Самый древний музыкальный экземпляр был найден на юге Германии, в пещере Холи Фелс, где проводились раскопки доисторического поселения людей. Всего в этом месте нашли три флейты, вырезанные из бивня мамонта и имеющие несколько отверстий. Также археологи обнаружили обломки, принадлежавшие, по-видимому, таким же флейтам. Радиоуглеродный анализ помог определить возраст этих инструментов, и самый старый был датирован 40 тысячелетием до нашей эры. Хотя пока флейта считается самым древним музыкальным инструментом, но на самом деле первым был изготовлен барабан. Например, австралийские аборигены уверены, что их национальный инструмент под названием диджериду является древнейшим, его история уходит в глубину истории коренного населения этого материка, которая, по подсчетам ученых, насчитывает от 40 до 70 тысяч лет.1

Уже в глубокой древности люди любили услаждать свой слух музыкальными звуками. Самые старые музыкальные инструменты дудки и пищалки, которые относятся еще к эпохе верхнего палеолита (а это 2522 тысячи лет до нашей эры!) найдены на территории Венгрии и Молдавии. Древние люди не только умели делать музыкальные инструменты и сочинять музыку, но даже записывали ее нотными знаками на глиняных табличках. Самая древняя нотная запись, дошедшая до наших дней, относится к XVIII веку до нашей эры. Глиняная табличка с нотной записью найдена при раскопках шумерского города Ниппура (на территории современного Ирака).2

Музыка в библейском богослужении.

Масштабное развитие, музыка приобрела в период оформления библейских Книг, где богослужения сопровождались музыкальными инструментами. В книгах Библии можно встретит много призывов славить Бога на различных музыкальных инструментах. Какие музыкальные инструменты использовали сыны Израиля, чтобы славить Бога? Давайте попытаемся разобраться в этом, посмотрев, что кроется за названиями музыкальных инструментов в Библии. Тимпан, то есть бубен, или ручной барабан (евр. Тоф), разновидность тамбурина, который представлял собой деревянную или металлическую раму, обтянутую кожей животного, а по краям был увешан бубенцами. В него ударяли, поддерживая ритм во время хороводных плясок (Исх 15:20; Суд 11:34; 1Цар 18:6), использовали его главным образом во время народных увеселений (Быт 31:27; Иов 21:12; Ис 5:12; 24:8; Иер 31:4). Реже—храмовые музыканты при богослужении (Пс 80:3; 149:3; 150:4; 1Цар 10:5; 2Цар 6:5). На небольших тимпанах играли большей частью женщины (Пс 67:26), ударяя по ним тыльной стороной ладони или пальцами. Систры (евр. менааним, «потрясаемые») — инструмент, заимствованный у египтян. При покачивании он издавал звеняще-дребезжащие звуки (2Цар 6:5). Систры представляли собой снабженную ручкой деревянную или металлическую раму с отверстиями по обеим сторонам, куда вставлялись железные палочки или проволочки. В1 Цар 18:6 упоминается инструмент (евр. шалишим, «тройные», или «треугольные»; в синодальном переводе — «кимвалы»), представлявшие собой, вероятно, некую разновидность «триангела» (музыкального «треугольника»). Струнные музыкальные инструменты делали из кипарисового или сандалового дерева (3Цар 10:12: др.-евр. альмугим, «сандал»; в синодальном переводе—«красное дерево»). Струны изготовляли, как правило, из овечьих кишок. Исследователи предполагают, что под упомянутыми струнными инструментами подразумеваются арфа, или цитра (евр. киннор; греч. китара, «кифара»; в синодальном переводе—«гусли», «арфа» или «цитра»). На кинноре играл Давид пред Саулом (1Цар 16:23) в синодальном переводе — гусли. Она представляет собой похожий на лиру инструмент, у которого дуга расположена косо. В Пс 32:2 упоминается псалтирь с десятью струнами. Наиболее часто в Библии упоминается угав (флейта) (Быт 4:21; Иов 21:12; 30:31; в синодальном переводе - «свирель»; Пс 150:4 в синодальном переводе – «орган»). (источник ). С другой стороны возникновение музыкальных инструментов в Библии связано с Иувал. “Мафусал родил Ламеха. И взял себе Ламех две жены; имя одной: Ада, и имя второй: Цилла. Ада родила Иавала; он был отец живущих в шатрах со стадами. Имя брату его Иувал: он был отец всех играющих на гуслях и свирели. Цилла также родила Тувалкаина, который был ковачем всех орудий из меди и железа. И сестра Тувалкаина Ноема”. (Быт: 4: 21-21). Иувал был изобретателем струнных и духовых музы­кальных орудий и игры на них. Музыка употребительна была при ветхозаветном богослужении и Псалмопевец приглашает хвалить Бога игрою на разных музыкальных орудиях (Пс. 150). Но потомки Каина употребляли музыку, без сомнения, не для хвалы Господу, а для одного чувственного веселия. (Толк. Еп. Виссарион). А в своем толковании Святой Филарет пишет, что сей Иувал был отец всех играющих на гуслях и органе. Что и о сем изобретении Моисей упоминает не в похвалу изобретателя, то можно заключить из его молчания о других важнейших и полезнейших изобретениях. Уже первое слово Торы –брейшит – Зогар истолковывает следующим образом: Пресвятой, благословен Он, сотворил этот мир, чтобы тот воспел Ему песнь (путем перестановки букв образуется словосочетание шир таав, вожделенная песнь). Там же сказано: Исток и начало каждой мелодии коренятся в глубине души, на уровне йехида, связующем ее с Источником и находящемся в недрах самого сердца, где не властвует рассудок. (В терминологии каббалы душа подразделяется на пять уровней: нефеш, руах, нешама, хая, йехида, и мелодия, согласно Зогару, рождается на самом высоком.) Зогар повествует нам и о Моше-рабейну, который пел во время молитвы, ведь он молил за шестьсот тысяч евреев, а у каждой души есть собственный неповторимый мотив. Из Танаха мы узнаем, что пророческое откровение часто сопровождалось музыкой, как например, в эпизодах с пророком Элишей (IV Царств, 3:15): И когда заиграл музыкант, снизошел на него [на Элишу] дух Господень [дар пророческий] и с царем Саулом (I Царств, 10:5), который, войдя в город, встретил сонм пророков, сходящих с высоты, и впереди них арфа, и тимпан, и свирель, и кинор; и они пророчествуют. После счастливого Исхода из Египта Моисей и сыны Израилевы запели Всевышнему ликующую хвалебную песнь (Исход, 15). После победы над ханаанцами пропела гимн пророчица Дебора (Судьи, 5). Победителя филистимлян, судью Йифтаха, встречала дочь с бубнами и танцами, и навстречу царю Саулу с пением и плясками, с тимпанами и кимвалами выходили женщины всех городов Израилевых - славить царя и Давида, победившего врагов (I Царств, 18:6). А рядом с ликованием - и оплакивания, как сказано: и оплакал Давид Саула и сына его Ионатана такою плачевною песнью (II Царств,1:17). Библия сообщает, что царь Давид, хоть и не удостоился построить Храм, начал собирать средства на его строительство и реформировал порядок музыкального сопровождения храмовой службы: Давид состарился... и собрал всех... левитов... Из них для дела в доме Господнем... четыре тысячи прославляющих Господа на музыкальных инструментах, которые он сделал для прославления (I Хроник, 23:1-5). Так мы узнаем, что царь Давид не только создал образцы лирических религиозных песнопений, но и упорядочил литургические функции музыкальных инструментов. Пророк Давид и его сын Соломон заложили структуру еврейского царства и отвели музыке почетное место в ее культуре. Однако, не смотря на их нежелательности пения вне храма, пастухи все таки же играли на своих незатейливых дудочках. Девушки по-прежнему плясали под ритм бубнов и колокольчиков.3

Обычно женщины не участвовали в храмовом служении, но выступали в музыкальных представлениях светского характера. В особенности о певицах упоминается после возвращения евреев из вавилонского пленения. В книге Эздры, упомянуты певцы и певицы числом двести (Эздра, 2:65). И это говорит о том, что после благополучия которое получили сыны Израиля, они вновь удалились от Господних наставлений.

Если во времена пророка Давида и Соломона существовала только храмовая музыка, то во времена Второго Храма у евреев оформились три типа музыки: храмовая, дворцовая и народная, сопровождавшая труд и отдых. До наших дней дошла - со всеми позднейшими наслоениями - лишь литургическая музыка, которая сохранилась на юге Аравийского полуострова среди йеменских евреев, а также в Вавилоне, где евреи живут с 6 века до н.э., и в некоторых областях Италии, Сирии, Северной Африки. Лишенные Храма и государственности, евреи освятили многие обычаи народов среди которых они жили, прежде всего, обычаи не относившиеся к собственно религиозной сфере. Так в синагоге, наряду с отдельными храмовыми мелодиями и песнопениями, нашли себе место любимые мелодии и пастухов и царедворцев. А игра на музыкальных инструментах, гораздо менее ценимая в литургии Храма, осталась вне музыкальной традиции, потому что синагога собирала евреев в основном по субботам и в праздники - дни, когда игра на музыкальных инструментах была запрещена Галахой.4

Влияние музыки на жизнь человека.

Следует признать, что музыка играла и играет исключительную роль в жизни человека, и это является неоспоримым фактом. Относительно её значимости в жизни очень трудно дать полное разъяснение. К примеру, Пифагор считал музыку точной наукой, основал науку о гармонии сфер. Важность исследований Пифагора заключается в том, что это была первая дошедшая до нас научно – обоснованная теория музыкальной гармонии. Восприняв высшую истинность и красоту музыки, древнегреческий мыслитель распространил её на космологию. Пифагорийцы были уверены, что музыка благотворно влияет на интеллект и занятия математикой под сопровождения музыки, поэтому они с большим рвением изучали науки, используя специальные мелодии. С помощью музыки можно определенным образом влиять на формирование человека, утверждал Аристотель, он считал, что музыка в большой степени воздействует на этическую сторону души. От депрессии, переживаний, тоски лечили музыкой в специальном музыкально-медицинском центре в Парфянском царстве. Ибн Сина или Авициенна, великий врачеватель древности, называл мелодию «не лекарственным» методом лечения наряду с лечением смехом, запахами и диетой. Музыкой можно стимулировать выполнение различных физических упражнений и трудовую деятельность. Это понимали ещё в античной Греции. Интерес к музыке проявляли все греческие философы, так как считали её составной частью философии. Большое значение древние греки придавали развитию моральных и духовных качеств, наряду с физическим развитием. В этом социальном процессе музыке отводилась важная роль. Она воспитывала, облегчала жизнь, успокаивал душу на отдыхе, помогала в труде, способствовала улучшению спортивных показателей. Они считали музыку одним из обязательных общеобразовательных предметов, наряду с чтением, письмом, гимнастикой.5

Современные ученые и исследователи установили, что в музыке кроется много полезного, но наравне с этим она может оказать огромный вред. Из медицины нам известно, что здоровье человека в большой степени зависит от эмоций. Есть тип музыки, которая способна гармонизировать эмоциональную сферу человека, а значит, и улучшить здоровье. Музыка даже может действовать как болеутоляющее средство. К таким выводам пришли ученые из Шотландского университета в Глазго, а ученые с медицинского факультета Стэнфордского университета в Калифорнии установили, что музыка самым прямым образом влияет на деятельность человеческого мозга. Мудрецы древности считали, что музыка родилась одновременно с творением мира .Сила воздействия музыки оказывается не только на человека, но и на растения и животных, о чем имеются заметки в учениях древнейших земных цивилизаций. Музыка снижает уровень заболеваемости, активнее идут восстановительные процессы, улучшается обмен веществ. Музыка воздействует на частоту сердечных сокращений, способна изменить кровяного давления, ритм и глубину дыхания. Учёные это доказали экспериментально, в ходе многочисленных исследований. Не случайно в современной медицине всё большее распространение получает наряду с фототерапией и артетерапией музыкотерапия. Речь идёт о восстановлении здоровья человека при помощи занятий музыкой. Музыкальную терапию можно использовать для лечения сахарного диабета. Эксперименты показали, что психическое состояние человека влияет на уровень сахара в крови. А звуки природы – пение птиц, шуршание рек, шум дождя, положительно действуют на психическое состояние человека. Музыка стимулирует кровообращение, улучшает работу щитовидной железы, благотворно влияет на костную структуру. Во время прослушивания некоторых музыкальных произведений повышается способность организма к высвобождению эндорфинов – мозговых биохимических веществ, помогающих справляться с болью и стрессом.6

Мы познакомились о пользе музыки, а теперь рассмотрим о ее вредоносном влиянии на общество. Мы убедились, что еще древние времена и в современной медицинской практике встречается применение метода лечения музыкой. Наравне с этим есть значительное количество врачей, которые скептически относятся к терапии музыкой. К примеру, рок музыка является мощным инструментом негативного воздействия на человека. По мнению ученых, периодически повторяющиеся низкочастотные звуки в состоянии не только вынужденно удерживать клетку на определённом качественном уровне, но могут вызывать и частичное разрушение её качественных структур, и эволюционную блокировку. Если новый фронт низкочастотной звуковой волны настигает клетку в фазе завершения возвращения к исходному состоянию, то она вновь будет возвращена в вынужденное состояние. И если этот процесс будет повторяться с одним и тем же периодом, чувственные клетки тела будет раскачиваться, как маятник. Естественно, это приводит к дестабилизации клетки в целом и частичному разрушению всего тела. Таким образом, подсунув в виде приманки молодому поколению определённого типа музыку, от которой последняя будет получать удовольствие, можно очень легко и надёжно уничтожить не только ее настоящую, но будущую жизнь. Не смотря на это, современный мир преподносит рок и поп музыку в истории человечества, как нравственно-духовную революцию. И эта революция является частью значительно более обширного проекта, задуманного и финансируемого иллюминатами. Иллюминаты — это старый мистический орден, основанный 1 мая 1776 г. несколькими отступниками, в частности, каноником Рокка, английским епископом Альбертом Пайком. Это посвященное Сатане общество ставит своей целью всемирный захват всех экономических, политических, военных, религиозных и других сил с целью основания одного единственного мирового правительства. Для полного обладания молодежью, безразличной к политике и обществу, иллюминаты в массовом масштабе стали распространять рок-продукцию с тем, чтобы обеспечить всемирное распространение наиболее агрессивных групп.7 Они пропагандируют рок и поп музыку, потому что она насаждает в сердце и уме материалистические воззрения. Почти смысл всех современных песен сводится к темам любви, прелюбодеяния и полной свободы. И за всеми этими оккультными феноменами стоит Сатана. Потому вступить в связь с оккультным — значит повернуться спиной к Богу и встать на сторону Сатаны. Прискорбно, что в наше «просвещенное» время эти запреты, данные 3400 лет назад, также необходимы, как и тогда. Генри Дж. Бош пишет: “Сатанизм, демоны и оккультные силы — это не фокусы, а темные, зловещие реалии. Одним из знамений приближения конца времен служит широко распространившийся интерес к магии, астрологии и другим проявлениям оккультизма...Тысячи людей ежедневно консультируются со своими гороскопами, посещают спиритические сеансы или пытаются вступить в общение с духами усопших людей. Возрастает интерес к сатанизму и демонам. Библия неоднократно предостерегает против подобных действий (Левит 19:31, 20:27; 2Пар 33:6; Иер 10:2; Гал 5:19−20).8

О большой опасности, которой подвергаются рок-музыканты, предавая себя демоническим силам и попадая под их воздействие, говорится в журнале «Рок и черная магия». Также там говорится, что творческое эмоциональное выхождение из себя, взрывающаяся энергия, транс и полная отдача себя — вот атрибуты, господствующие в любом рок-выступлении, которыми побеждается каждый рок-музыкант и которые являются принадлежностью магии. И только небольшой шаг остается сделать артистам и музыкантам, чтобы встретиться с темными силами, вызвать их и воспользоваться их услугами.

Музыка и магия во всех культурах издавна были близкими соседями. Музыка, которая обращается не столько к разуму, сколько ко всей эмоциональной сфере человека, граничащей с подсознанием, является как бы замочной скважиной, через которую можно в самом себе «увидеть» часть другой действительности. Композиторам электронной музыки, таким как Карлхайнц Штокхаузен, эта взаимосвязь давно была известна. Но более всего культурные круги Запада постигали магию, используя ее в рок-музыке.9

Марк Болан, ведущий гитарист и автор песен группы «Т-Рекс», признался, что в течение двух лет жил в Париже с одним черным магом, от которого он научился магии, действию которой и приписывает успех некоторых своих пластинок. Болан привел молодежь Англии в ажиотаж; за полтора года было продано восемнадцать миллионов пластинок. Дневные газеты сообщали о том, что во время концертов «Т-Рекс» OWSL половина женской публики находилась в глубоком обмороке, а другая половина корчилась в судорожном крике. Марк Болан погиб в загадочной автомобильной катастрофе в Англии. Но самое большое влияние на рок-музыку оказали, несомненно, «Битлз». Тони Шеридан, в 1962 году игравший вместе с битлами в клубе звезд в Гамбурге, отчасти отрыл причину громадного успеха этой группы. Он рассказал, что Джон Леннон в 1962 году очень интересовался оккультным и что он вместе с «Битлз» был участником спиритического сеанса в Гамбурге. Джон Леннон сказал ему тогда: "Я знаю, что «Битлз» будет иметь такой успех, какого не имела ни одна группа. Я точно знаю это, потому что ради этого успеха я продал дьяволу свою душу".10

В книге Джона Коулмана «Комитет 300» говорится, что марксистский философ-музыковед Теодор Адорно является автором музыки и песен группы «Битлз». Его музыкой открылся широкий путь дьявольского совращения. Это произошло благодаря появлению техники подсознательного сообщения, а также посвящению самих рок-певцов Сатане и финансовой поддержке мощных чёрно-оккультных лож, в частности, Иллюминантов, Всемирного Агентства колдунов IССА, Уэльского общества ведьм. Но и это ещё не предел! Развитие рок-эпидемии входит в четвертую фазу – в 80-х годах появляется панк-рок (в Англии словом «панк» изначально называли проститутку обоих полов). Философия и цель панк-рока заключены в том, чтобы непосредственно привести слушателей к самоубийству, коллективному насилию и систематическим преступлениям. Высшим «достижением» панка является нанесение кровавой раны лезвием бритвы, вшитой в джинсы или рубашку, и избиение раненого браслетом, покрытым шипами и гвоздями. В настоящее время весь мир одержим идеей о неограниченной свободе, то есть о свободе слова, желания и т. п. Такое представление о свободе, «это моя жизнь – делаю, что хочу», превалирует в современной музыке. Оно используется как средство навязывания нашему разуму и сердцу западных идеологий, которые полностью противоречат общечеловеческим ценностям.11 Такого рода представления вредна в том смысле, что она отвлекает человека от поклонения Единому Богу. Она служит временным источником наслаждения и удовлетворения, заставляя человека забыть, кто он такой и зачем он был создан. Вот почему в арабском языке музыкальные инструменты называют словом «малаахи», что означает инструменты, отвлекающие человека от поминания Всемогущего Творца. Одним словом музыка это преходящее развлечение, которая погружает человека в мир физических удовольствий, предотвращая тем самым его духовный рост. Поэтому иллюминатами музыке отведена огромная роль, чтобы не дать человеку осознать смысл его сотворения.

Музыка в исламе.

Перед тем как приступить к анализу относительно музыки в исламе, познакомимся с историей развития искусства в Аравии. В ранний период развития Аравии, музыка характеризуется единством с поэзией. В особенности огромное значение придавалось поэзии. Каждое племя имело своего поэта (шаира), которому приписывалась магическая сила, и их прочитанные стихи в музыкальном ритме считались пророческими. Широко были распространены эпические сказания, восхвалявшие доблесть предков-героев, а также песенные жанры: марсийа (траурная элегия), маратхи (похоронная песня), cap (песня мести), урджуза (вызов на бой), хиджа (сатира), мадх (хвала), хида (караванная песня погонщиков верблюдов), хабаб (песни конников) и др. По этому поводу имам аш-Шатыби говорил: “У арабов не было мелодичного пения подобно тому, как это делают люди в наши дни. Они выразительно читали стихи, и не обучались пению подобно сегодняшнему, которое появилось после них. Они смягчали голос и тянули его так, как это подобало необразованным арабам, не знавшим музыку. И не было в таком голосе того, от чего испытывалось удовольствие и то, что возбуждало. Присутствовало же в их голосе бодрость, активность, как это делал ’Абдуллах ибн Рауаха, подгоняя пением верблюдов, возле посланника Аллаха (с.а.с.)”. См. “аль-И’тисам” 1/368.12

Многие музыкальные инструменты Ближнего Востока (лютни – мизхар, барбат; арфа – чанг; флейты – куссаба, най; гобой – мизмар; бубен – дуфф; цимбалы – сандж) были известны арабам в доисламский период. У самих арабов не было музыкальных инструментов и большая часть их, как и новых видов музицирования проникали на родину ислама, в Хиджаз, с северо-востока с Неджда, где находилось подвластное Древнему Ирану государство Лахмидов с центром в городе Хира, который располагался юго-западнее столицы Древнего Ирана – Ктесифона. Здесь осуществлялся начавшийся на рубеже 6–7 вв. синтез арабских и персидских музыкально-поэтических традиций. Известно, что еще в 5 в. персидский царь Бахрам Гур обучался в Хире и сочинял стихи на арабском, а вернувшись на родину, первым утвердил при дворе Сасанидов статус придворного музыканта. Во времена Сасанидов многие арабы восхищались как красотой персидских песен, так и увеселениями персов – их пышными пирами, на которых непременно звучала музыка, и было вино. Неслучайно новый литературный жанр (хамрийят), воспевающий вино и винопитие. Этот жанр появился в арабской литературе под влиянием образа жизни персов, противопоставляя две столь различные культуры: кочевую и оседлую. Но с приходом ислама всему этому был наложен запрет…Время правления мусульманской династии Омейядов (661–750) отмечено рождением нового музыкального профессионализма, появлением первых музыкантов-мастеров при дворе в Дамаске. Халифы этой династии снискали порицание у мусульман, поскольку, будучи выходцами из Хиджаза, а не из Сирии, они следовали образу жизни христиан, окружив себя «мирскими» удовольствиями, в особенности танцы и музыку. Большинство певцов, участвовавших в создании нового стиля художественного пения (гина) были вольноотпущенными рабами (мавали) и принадлежали к новому классу певцов-мужчин (муханатх), которые подражали женщинам. Таким первым профессиональным певцом среди арабов стал Тувайс (ум. 710). Его прозвище означало «Маленький павлин». Он был выходцем из Медины, где в детстве учился подражать пению рабов, и где потом оказался гонимым, как все певцы-муханатх и певицы-муганнийа. Высокочтимый певец нашел убежище в Сирии, где обучил своему искусству немало музыкантов. Арабы активно впитывали неарабские музыкальные элементы в последующие годы. Так два знаменитых певца Ибн Мисджах (ум. ок. 710) и Ибн Мухриз (ум. 715), чтобы научится искусству пения совершили путешествия по территориям Персии, Сирии и Византии. Вернувшийся на свою родину, в Мекку, Ибн Мисджах стал основателем профессионального «певческого искусства арабов» (ас-сана’а л-гина), которое отличалось новизной стиля, высоко ценившегося современниками сознательным отбором чужеродных музыкальных элементов, подходивших именно арабам. Известно также, что другой прославленный певец Дамаска Ибн Сурайдж (ум. 714) играл на лютне, которую он заимствовал у персов, и создал ряд произведений, среди которых выделялись Семь песен, отличавшиеся ладовыми интонациями старо-персидской песенной традиции. Представителем последней был знаменитый придворный музыкант персидского царя Хосрова II Парвиза (591–628) – певец Барбад, который сопровождал свое пение на щипковой лютне барбат. Арабы заимствовали эту лютню и назвали ал-’уд (в латинской Европе – «лют», «лаут» и пр.). Уд сохранял все признаки барбата: большой круглый корпус, короткую шейку и откинутую назад головку, четыре струны, настроенные в кварту, и деревянный плектр, но сверху покрывался не кожей, а деревом (араб. ал-’уд – букв. «дерево»). А в эпоху Аббасидов (750-1258) музыка завоёвывает всё более прочное положение при дворе в Багдаде, а чуть позднее – в повседневной жизни городских и сельских жителей халифата. Именно в это время музыкальное исполнительство достигает высокого уровня, огромный штат придворных музыкантов занимался вопросами композиции, вокала, музыкальной педагогики. Складывается теория арабской музыки: изучаются проблемы акустики, лада, метроритмики и музыкальной эстетики. Следует отметить, что большинство певцов, участвовавших в создании нового стиля художественного пения (гина) были вольноотпущенными рабами (мавали) и принадлежали к новому классу певцов-мужчин (муханатх), которые даже подражали женщинам.13

По этому поводу Ибн Таймия сказал: “Никто во времена трех лучших поколений из праведных мусульман Хиджаза, Шама, Йемена, Египта, Магриба, Ирака, Хорасана не слушал подобные свисты, хлопанья в ладони или бубны. Поистине, это было внесено после них, в конце второго столетия. Когда же имамы увидели это, они стали запрещать подобное”. (См. “ Маджму’уль-фатауа” 11/569).

С первых дней существования ислама музыка чаще всего выполняла функцию фона, усиливая сакральное значение слова в мелодической декламации Корана. При этом в богослужении мусульман отсутствовала инструментальная музыка, а господствующее положение занимала вокальные формы, мелодический язык которой тесно связана с понятием лада. Такого рода звукоряд лада называется мугам или макам, который отличался от развлекательных мелодий. Следует отметить, что происхождение арабского и турецкого макама, азербайджанского мугама, таджикской и узбекской шашмаком, иранской дестгях, уйгурской мукам исходят из одного источника. Совокупность этих локально-исторических восточных музыкальных традиций — при всём различии частных и специфических особенностей каждой — обобщённо называют «макамо-мугамной традицией» или «макаматом». Основу музыки мусульманского Востока составляют двенадцать макамов, или же ладов. Эти макамы, как различные стили исполнения, жанры и звукоряды, существовали с древних времен. Однако их систематизация и теоретическое обоснование произошло лишь в середине XIII века. Этим полезным трудом занялся один из величайших азербайджанских композиторов, теоретиков и каллиграфов древности Сафиуддин Абдулмумин ибн Юсиф ибн Фахир аль-Урмави (1216–1294), который в своих трактатах «Китаб аль-адвар» (1251) и «Рисалат аш-шарафийя» (1267) систематизировал звуковые комплексы, лежащие в основе музыки Ближнего Востока. На основе этой системы Урмави создал совершенную табулатуру, определил звукоряды двенадцати макамов и шести авазов. Также в «Китаб аль-адвар» он записал четыре музыкальных произведения в разработанной им систематике…Макамы, систематизированные Урмави названы следующим образом: Ушшак, Нава, Бусалик, Раст, Ирак, Исфахан, Зирафканд, Бузург, Зангула, Рахави, Хусайни, Хиджази. Он разделил эти лады на три группы, в соответствии с теми эмоциями, которые они могут вызывать у человека: первые три – силу, смелость и радость; следующие три – восторг и утонченную радость; три оставшихся – печаль и томление.14

Чтение Корана нараспев с красивым голосом разрешается если строго придерживаться таджвида. Таджвид - это не правило чтения Корана, а это общие правила всей арабской грамматики. А что касается музыкального лада чтения Корана, то об этом в ниспосланных откровениях ничего не говорится, поэтому мы должны полагаться на достоверные хадисы. Абу Хурайра (р.а.), передает: “Я слышал, как посланник Аллаха сказал: “Аллах ничему не внимает так, как внимает Он обладающему красивым голосом посланнику, который читает Коран вслух и нараспев!” (см.: Аль-Бухари, 5024, Муслим, 789).15 От Ма’авии ибн Карра (р.а.), передаётся: “Я слышал, как ‘Абдулла ибн Мугафаль сказал, что в день завоевания Мекки, сидя верхом на своей верблюдице, посланник Аллаха (c.а.c.), нараспев читал суру Аль-Фатх”. Передатчик этого хадиса Му’авия ибн Карра сказал: “Я бы прочёл нараспев, как читал он, но боюсь, что вокруг нас соберутся люди”.16 (Бухари, 4281; Муслим, 794).

Макама или мугамы, дошедшие до нас сквозь столетия, исполнялись в виде музыкальных напевов в старой одноголосной форме. О связи мугамов с древним шумерским периодом свидетельствуют немало научных фактов и книжных изданий. В результате исследований выявлены новые материалы, подтверждающие историческое рождение мугамов в период даже более ранний, чем 12 тысячелетие до н.э. В данном случае следует обратить внимание на корень слова мугам, который по мнению исследователей исходит от слова муг-маг. Мугами – магами назывались племена, являющиеся древними этническими корнями Мидии. Смысловое значение этого слово означает огонь, пламя. И они исповедовали религию Единобожия пророка Зороастра. Более вероятнее название «мугам» взято от названия местности Мугань в Азербайджане, где проживали племена арран создавший этот вид искусства, которые до принятия ислама исповедовали религию зороастризма.

Также высказывается суждение, что музыка волею Всевышнего очищает, проясняет дух человека. Не случайно, что учёные древности лечили людей под звуки мугама. Мугамы связывают с планетами, при этом каждому из них соответствует небесное тело: мугам «Нава» связывают с Луной, «Буселик» - с Меркурием, «Раст» - с Венерой, «Араг» - с Солнцем, «Ушшаг» - с Марсом, «Зирефкенд» - с Юпитером, «Рахави» - с Сатурном. В древние времена музыка, созданная профессиональными исполнителями, называлась «нава», «рах», «хосровани». С развитием музыкальной культуры возникли новые формы и жанры. Формирование мугама как жанра относится к «Мусульманскому Ренессансу» XII–XIII вв. В этот период расцвет поэзии, когда творили Низами, Хагани, позже Насими, Физули, повлек за собой и развитие мугама. В странах Востока принятые как языки поэзии арабский и фарсидский оказали большое влияние на формировавшееся при дворцах искусство мугама. Так как самый совершенный жанр восточной поэзии газель крепко связан с особенностями арабского языка, в строении мугамных мелодий, исполняемых, как правило, на текст газелей, арузный метр играет большую роль. Созданные в тот период мугамы были обозначены арабо-фарсидскими названиями, сохранившимися по традиции до сих пор. В средние века в восточной музыке существовало 12 классических мугамов: «Ушшаг», «Нава», «Буселик», «Раст», «Араг», «Исфахан», «Зирефкенд», «Бузурк», «Зенгюле», «Рахави», «Усейни», «Хиджаз»; 6 авазов: «Шахназ», «Майе», «Сэлмэк», «Новруз», «Герданийе», «Гювашт». Вместе с тем упоминаются названия ещё 24 разделов и зерби-мугамов, а также теснифов. Шло время, мугамы менялась, но их названия остались неизменными во всей музыке народов Востока. Богатство мугамов, вошедших в народную музыку Азербайджана, свидетельствует о многогранности их формы. Не только мы восхищаемся нашими мугамами, олицетворяющими национальное и духовное богатство нашего народа. Наши мугамы «Чахаргях», «Раст», «Шур», «Хумаюн», «Сегях», «Баяты-Шираз», и др. могут найти путь к сердцу каждого любителя музыки, независимо от языка, религии или расы. Именно поэтому мугам любят не только в Азербайджане и странах Востока, но и во всем мире, он считается одним из уникальных сокровищ духовного наследия человечества.15

Среди последователей «нетрадиционного» ислама пристальный интерес к музыке проявляли суфии. Музыка, пение и танец для последователей суфизма являются средствами духовного совершенствования человека, и исходя из этих соображений, они активно использовали элементы музыкального искусства в своей культовой практике. Цель суфийского обряда – достижение божественного начала через экстаз, который часто достигался путём мистического слушания определенного мелодичного такта. Состояние необыкновенного психоэмоционального возбуждения достигалось путём длительных темброво-звуковых упражнений. Суфийская поэзия ярка и многообразна. Через глубокий символизм она выражает духовный Путь суфия. Величайший поэт-суфий, «танцующий поэт» Джалаладдин Руми писал:

…Когда твоё знание погружено в Свет веры,

люди, сбившиеся с Пути, обретут с его помощью Свет.

Всё, что ты говоришь, будет светоносно,

Ведь небо не проливает ничего, кроме чистой воды.Стань подобен небу...

(Джалаладдин Мухаммад Руми «Сокровища вспомининия»).

В отличие от других религий, музыка в исламе является один из спорных вопросов, ответы на которого окончательно не решен. Да, действительно, положение музыки в исламе достаточно спорное. Одни говорят, что любая музыка, помимо ад-даффа (маленького барабана) на свадьбах, считается запрещенным, другие же настроены менее категорично – по их мнению, отношение ислама к музыке положительное, и вся та музыка, которая не содержит порочные мотивы или подтекст, может считаться разрешенной. В принципе, с тем, что музыка, включающая языческие, вульгарные и призывающие к грехам тексты, является недопустимой, согласны абсолютно все. Однако некоторые полагают, что запрет музыки не вписывается в провозглашенный гармоничный подход ислама к жизни и даже составили свод правил, на основании которого музыка должна соответствовать учению религии, а самое главное, чтобы не позволяла отвлекать верующих от поклонения Аллаху и от реальной жизни. Поэтому ислам предпринимает предупредительные меры, чтобы не допустить последствий ведущее человечество к безнравственности. Это один из принципов исламского права, называемый «преграждение путей» (садд аль-зарай). Этот принцип основан на идее предотвращения зла до того, как оно произойдёт, и взят из сердца наставлений Корана и Сунны: «Предотвращение вреда является приоритетным по отношению к получению пользы».

Рафик шейх Гюльбала оглы. г. Ширван, май 2017 г.

Список литературы:

Самые древние музыкальные инструменты. ...«Как музыка влияет на учебную деятельность и эмоциональное состояние учащихся». Глава I. Сила музыки, . Тюлькина Ангелина, «Как музыка влияет на учебную деятельность и эмоциональное состояние учащихся». Глава Сила музыки, Музыка помогает переносить физическую больВлияние рок музыки на физическое, психическое и духовное состояние человека.Библия. Второзаконие18:9-14. Комментарии Мак Дональда .У. Боймер. «Нам нужна только твоя душа (рок-сцена и оккультизм)». .Вызывание темных сил - игра с огнем.⁠⁠ .Рок-музыка на службе у сатаны..А. Виноградова. Арабская музыка. .Музыка в культуре ислама. .Макамы – музыкальные ступеньки на пути к Божественному: Ч. 1. Ушшак.