Рецензии для портала ShadeLynx

Flëur "Эйфория" (2008), "Тысяча светлых ангелов" (2010) и "Пробуждение" (2012)

Я сейчас переслушал "Эйфорию" и "Тысячу ангелов". Общее мнение не поменялось, это вершина творчества группы, кульминация всего наработанного "волнового" в первой половине нулевых переставленное на рок-рельсы, обогащенное влияниями других стилистик. Увы, два альбома после этого в нулевые были скорее лебедиными спокойными кодами, все что музыканты хотели сказать, они уже сказали в предыдущее десятилетие, и распад группы по причине творческого самоисчерпания был неизбежен. Но я успел и потусоваться с музыкантами во время их первого приезда в Москву, и написать три рецензии и концертный репортаж пока существовал портал. В любом случае "Теплые коты", "Коралловые небеса", "Эйфория", "Амулет" с ненавязчивым копипастом из Garmarna, "Камень" и "Непобедимая армия" составляют немеркнувшую классику группы, которую я с удовольствием переслушиваю в своих подборках.

Flёur “Эйфория” (Фирма грамзаписи “Никитин”, 2008)

1. Интро 2. Волна 3. Отречение 4. Новое матное слово 5. Исполинские черные грифы 6. Тёплые коты 7. Эйфория 8. Никто не должен прийти 9. Два облака 10. Ресница 11. ….и Солнце встает над руинами 12. Река времён 13. Коралловые небеса 14. Мечты 15. Мы никогда не умрём

Несмотря на сходство инструментария, ни альбом, ни сама одесская группа не имеют никакого отношения к фолк-музыке, так что формально они не вписываются в тематику портала ShadeLynx.ru. Но я давно хотел написать это ревью о лучшей на сегодняшний день работе Flёur, а наш ресурс всегда будет открыт просто для хорошей музыки.

Я в который раз убеждаюсь, что если группа достигает некого потолка в исходно выбранном направлении, то лучше не пытаться снова и снова пробить его головой – вряд ли выйдет что-то путное. В рамках своего самостоятельно придуманного стиля cardiowave одесская группа достигла пика на предыдущем “Все вышло из под контроля”, где характерная смесь расплывчатыхdark-wave структур вкупе с обильным использованием акустических инструментов, аранжированных по законам классической музыки, оставила отличные впечатления – и вместе с тем понимание, что на этом импульс развития, идущий с дебютных альбомов группы, пришел к своему логическому завершению, а значит, следующая работа должна быть другой.

Flёur решили задачу просто и изящно. В области экспериментов со студийными эффектами “Эйфория” в целом продолжила линию предыдущего альбома. Также группа сохранила мгновенно узнаваемый авторский почерк, но, отойдя от пресловутого “волнового” звучания, обогатила палитру своей музыки многочисленными влияниями разных стилей – от блюза до фламенко, сделала звучание более насыщенным, начала смело использовать полновесную ритм-секцию, сделав работу более роковой и доступной для массового слушателя. Возможно, подобный шаг к музыкальному мейнстриму вызовет отторжение у консервативной части поклонников, но для них у одесситов припасены на альбоме песни, в целом выдержанные в ключе прошлых работ. Ну и самое главное –Flёur не разучились писать цепкие, хитовые вещи с запоминающейся мелодикой и ироничными текстами.

И как всегда залогом творческого развития, в моем понимании, является негласное противостояние внутри дуэта Ольги Пулатовой и Елены Войнаровской. Исторически, Ольга сочиняет более хитовые и доступные для аудитории вещи – “Формалин”, “Шелкопряд” и другие; вектор ее творчества был всегда направлен от автора к окружающему миру. Елена же пишет более интимные и самоуглубленные вещи, ложащиеся вторым опорным камнем в фундамент группы. В этом отношенииFlёur были и остаются уникальной группой, чьи песни всегда несут в себе явственное родство с конкретным автором вещи, – и немалая толика успеха группы кроется в этом обязательном чередовании более жизненного и приземленного творчества Ольги и личных, вплоть до исповеди, творений Елены, как на альбомах, так и на концертах. Не стала исключением и “Эйфория”: две самых хитовых вещи – “Новое матное слово” и “Теплые коты” – написаны Ольгой. Причем обе композиции звучали на концертах давно до записи альбома, и хорошо знакомы поклонникам. Они диаметрально различаются: в “Слове” колючие, провокационные стихи то ведут диалог с ироничной флейтой, а то и вовсе взрываются длинной, истеричной тирадой – и им согласно поддакивает рассерженная электрогитара. “Теплые коты”, наоборот, по-домашнему уютны и греют душу, как растянувшийся на коленях любимый Барсик. Настоящий гимн всех кошатников. Елена Войнаровская же внесла свой вклад вещами, наполненными отчаянием и пессимизмом: “Отречение”, “Исполинские черные грифы”, заглавная…

И лучшая вещь на альбоме, а может, и во всем творчестве группы тоже принадлежит перу Елены. “Коралловые небеса” одновременно сумели воплотить в себе все лучшее, чего достигли Flёur на “Эйфории”: привнесенные элементы фламенко и красивую, медленно разворачивающуюся мелодическую картину, изумительный струнный проигрыш в середине вещи и эксперименты со звучанием вокала. И на порядок выросшее мастерство в построении композиций группа ярче всего воплотила именно в этой, поразительно гармоничной песне. А в заключительном диптихе “Мечты”/“Мы никогда не умрем” Ольга и Елена рисуют выразительную концовку. Трагичные “Мечты” словно сожалеют о временах, когда проделанная гигантская работа музыкантов будет забыта. Но сразу следом “Мы никогда не умрем” выражает надежду, что не все было напрасно, что об “Эйфории” спустя годы будут помнить хотя бы самые преданные слушатели. Достойный финал замечательного альбома, и, как бывает с каждой сложной музыкальной работой, понимание ее приходит со временем, как раз с тем Хроносом, который упоминается в “Мечтах”. Неважно, сколько времени вы потратите на прослушивание, важно, чтобы вы пришли рано или поздно к этому самому пониманию – и тогда пятый альбом талантливой одесской группы раскроется перед вами как цветок, во всей своей красе.

Как и другие работы музыкантов, “Эйфория” не несет в себе какое-то изначально заложенное авторами зерно концептуальности – концептуальным альбом становится именно в сознании слушателя. И после прослушивания и понимания альбома становится ясен выбор названия – это то самое чувство, что испытали музыканты, увидев, что их замысел получился на все сто процентов, что они сумели перешагнуть через старую стилистику, поставив очередную высочайшую планку в своем творчестве. И это чувство они смогли сполна внушить вдумчивому и внимательному слушателю. У меня остается только чувство легкой тревоги за одесситов – после такого великолепного альбома будет вдвойне трудно записать что-то еще более сильное. Ведь это лучший русскоязычный альбом 2008 года из всех, что я слышал.

9,5/10

Flёur “Тысяча светлых ангелов” (Cardiowave, 2CD, 2010)

CD #1

1. Интро 2. Зов маяка 3. Разбег 4. Человек 33 черты 5. Дирижабли 6. Да, это так 7. Расскажи мне о своей катастрофе 8. Розовый слон 9. Амулет CD #2

10. Камень 11. Качели 12. Летняя ночь, летящая в пустоте 13. Апрельское утро 14. Тёплая осень 15. Лунные лилии 16. Последний танец зимы 17. Непобедимая армия

На московской презентации альбома одесситы объяснили название альбома подарком от поклонников – тысячей бумажных ангелов. Символично, ведь многие песни группы Flёur всегда отличались многозначительными образами. А культурный мир планеты этой весной немного зациклился на ангелах. Отрадно, что в этом легионе духовных посланников украинские манипулы займут места в первых рядах. На шестом альбоме всего на две песни больше, чем на предыдущей “Эйфории”, но общая продолжительность “Ангелов” размахнулась на два диска и сотню минут.

Стилистически “Тысяча светлых ангелов” показался скорее реверансом в сторону до-эйфорийного творчества, тут нет ничего, чего не было бы на предшественнике и особенно много прозрачных медитативных вещей, обязательных для каждых альбомов в прошлом. В целом, Flёur, как-будто нащупав на “Эйфории” правильное соотношение своего фирменного cardio-wave звучания и элементов рока, решило остановится на нем, и “Ангелы” в студийном звучании не могут похвастать особым новаторством, в отличие от сильно прибавившего в роковости концетного саунда группы. Зато развитие пошло не вширь, а в глубь. За счет чего альбом получился двойным? За счет кропотливейшей посекундной работы над развернутыми аранжировками каждой вещи, в независимости от ее потенциальной хитовости. Вообще, у меня даже мелькнула мысль, что Flёur после творческого триумфа “Эйфории” решили показать себя поклонникам прежде всего с музыкальной стороны, потому что в соотношении “музыка – запоминающийся текст”, первая уверенно лидирует. В подтверждении того одесситы поместили на первый диск явно более хитовые и разнообразные вещи, оставив второму преимущественно неспешный материал. В итоге первую половину будут гарантированно по кругу гонять преданные фанаты, потому что тут есть неуверенная “Человек 33 черты”, в которой героиня предается терзаниям, стоит ли связывать свою жизнь с доселе незнакомым человеком. Здесь есть “Розовый слон”, за несерьезным названием которого разворачивается вечный вопрос о людях, которых мы не замечаем, но потом они становятся самыми близкими. Лучшей же композицией на первой половине я бы выделил “Расскажи мне о своей катастрофе”, нервной, напряженной, скрученной словно нерв и трек, весьма тяжелый по меркам музыки одесситов. Второй же диск иногда чуть ли не усыпляет своими неспешными повествованиями, его не очень интересно слушать с лирической точки зрения, зато поклонникам именно сложной, многогранной и негрузящей музыки он покажется идеальным. Из первоначально запоминающихся вещей есть разве что открывающий колючий “Камень”, зато сколько красивых нюансов внутри цикла песен про времена года при внимательном ознакомлении!

Неправильно, заведомо неправильно начинать выяснять кого в дуэте Ольги Пулатовой и Елены Войнаровской считать чуть более главным и ответственным за успех группы. Но уже какой альбом я замечаю, что Ольге лучше удаются яркие и доступные вещи, словно выступающие главной приманкой для неофитов в рядах внушительной армии поклонников группы. Но уже какую студийную работу лучшие вещи пишет Елена, числом всегда меньше Олиных, потому что таких вещей одна на весь альбом. Так получилось и на “Ангелах”, именно Войнаровская написала единственный шедевр альбома – заключительную “Непобедимую армию” с внушительной оркестровкой и красивейшей партией духовых и клавишных, изумительно гармоничную в отношении композиции и мелодики. “Эйфория” подарила нам “Коралловые облака”, но “Ангелы” на “Армии” преодолели планку в отношении возможно лучшей вещи группы в ее карьере.

Вряд ли еще найдется в последнем десятилетии музыкальная команда, к которой абстрактный термин “фолк” цепляли так часто и всегда неправильно. И тут случилась каверза – Flёur и в самом деле впервые обратились к дословному цитированию народной мелодии в “Амулете”. Точнее в его концовке, где одесситы почти дословно воспроизвели авторскую мелодию вещи "Vittrad" шведских фолк-рокеров Garmarna. Это не в коем разе не обвинение, меланхоличный “Амулет” с кульминационной взрывным заимствованием завершающим первый диск, получился очень красивым на альбоме, и очень мощно прозвучал на презентации. Такой вот забавный штрих напоследок.

Подобьем итог. До успеха “Эйфории”Flёur недотянули самую малость, зато на основе предшественника лучшая одесская группа всех времен и народов нашла пути по подчас незаметному прогрессу, словно ювелир в уже и так великолепном драгоценном камне делает лишнюю грань, что добавила еще больше преломления света. И в этих солнечных блесках играют ангелы.

9/10

Flёur«Пробуждение» (2012, Cardiowave)

1. Интро 2. Живое 3. Тридцать семь 4. Шиповник 5. Это будет моим ответом 6. Великое ничто 7. Спасти 8. Вальсаутро 9. Дикое сердце 10. Маятник вечности 11. Проповедники 12. Оборвалось 13. Мир потерянных вещей 14. Спасибо

Два предшествующих альбома одесской группы – “Эйфория” и “Тысяча светлых ангелов” были настолько замечательны своими композициями, что просто хороший альбом прямо-таки ожидался от Flёur, ведь все отличное когда-нибудь да кончается. Впрочем, группа не стала хуже – она лишь отошла от нравящейся мне стилистики, оттого лично мне “Пробуждение” показалось “Засыпанием”. А на самом деле это скорее зигзаг творчества.

Flёur, сочетая в вышеупомянутых альбомов фирменный cardio-wave стиль звучания и элементов рока (dreampop-rock, как определили в одному музыкальном журнале), решили опять вернуться к своей “волновой” ипостаси и дальше экспериментировать уже не выходя за каноны своего же творчества времен середины нулевых. Ужесточение и “рокизация” собственного саунда никогда не было самоцелью одесситов, но именно заимствованием элементов прежде всего рок-музыки, а также сопредельных стилей объяснялся и успех прежних альбомов, и интересные концертные программы. А теперь еще один разворот, словно во времена “Сияния”, и место прежних контрастов отчасти заняли разнообразные мягкие симфонические оркестровки – это первая работа, в которой настолько возросла роль Екатерины Котельниковой, штатного аранжировщика группы и выпускницы композиторского факультета Одесской консерватории. Ей даже предоставили возможность вставить краткую инструментальную пьесу собственного сочинения. А оборотной стороной такого “отчасти” стала “плоскость” и однообразность волнового материала с заметно пострадавшей мелодичностью и четко отмеренной дозой минора в лирике всех композиций.

Может, так совпали звезды, может, что-то случилось в личной жизни главных авторов, но доли безысходности и обреченности и в текстах Ольги Пулатовой, и в творениях Елены Войнаровской вполне хватит для впадания в суицидальную депрессию для иных морально нестойких слушателей. И авторы правы: слушая резкую “Оборвалось” посвященную всем жертвам теракта в Домодедово в январе 2011 года, просто физически ощущаешь, как кажущаяся бесконечной собственная жизнь может так глупо и трагично прерваться в любую секунду, будто одна из мойр не глядя перерезает нить бытия. Даже в красивой заключительной песне-благодарности “Спасибо” Елена поет так, как будто эти благодарные лица послеконцертного партера больше никогда не увидят автора на сцене. Лирика “Пробуждения” стала финальным штрихом в этом классическом альбоме “не для всех”.

Одесситы не были бы сами собой, если вообще не сочинили хотя бы несколько запоминающихся вещей. Помимо вышеупомянутых “Оборвалось” и “Спасибо”, на альбоме есть словно извинительная стартовая “Живое”, так похожая на материал с “Ангелов”, есть резкая “Спаси”, есть еще несколько взрывных моментов, не дающих материалу совсем уснуть. Но увы – их слишком мало.

А дальше объективная часть плавно заканчивается, но для моего субьективизма осталось немного места. Flёur не стали хуже или лучше, они просто выпустили такой альбом, к которому я впервые за много лет остался равнодушен. Это не вина группы, а просто несовпадение систем координат, что раньше позволяла быть на одной волне с музыкой группы, а теперь заставляет просто спокойно отойти в сторону и не давать излишних оценок. Я безусловно рекомендую альбом к прослушиванию, но он порадует скорее давних поклонников группы, а не полюбивших ее за последние годы.

Мельница "Дикие травы" (2009), "Рождественские песни" (2011) и "Ангелофрения" (2012)

О Мельнице, как о флагманах отечественной фолк-роковой сцены я не мог не писать много для портала, тем более, что студийная деятельность группы в 2006-2012 годах была весьма активной: три студийных альбома плюс миньоны, синглы и сборники, к тому же все выходящее на физических носителях. А я с соратниками еще написали концертные репортажи и одно громадное интервью. Сборники и переиздания я решил пока не выкладывать в этой главе, пока здесь только рецензии на два номерных альбома и лучший сингл группы. Сингл "Рождественские песни" выпустили двухтысячным тиражом для раздачи посетителям рождественских концертов 13 и 14 января 2011 года в Московском театре эстрады. Принцип "один диск в одни руки" не соблюдался, я набрал себе полдесятка экземпляров для раздачи друзьям, которые не были на концертах. Потом про это написали на форуме, и питерские поклонники, которым тоже должны были что-то раздать на следующем выступлении, устроили громкий скандал, опасаясь, что на их долю не хватит. Содержание рецензии на сингл я даже по фактологии согласовал с Хелависой, как всегда делал, когда в рецензиях вставлял что-то требующее верифицирования авторов произведений. Рецензия на "Дикие травы" мне тогда и сейчас не очень нравилась, а вот отзыв на "Ангелофрению" - один из лучших моих написанных очерков на музыкальные темы. Тогда этот альбом мне показался крайне противоречивым, не очень "мельничным" и выбивающимся по звучанию из общей стилистике группы. Но на следующей паре группа вообще качнулся в брит-поповый саунд, к которому я совершенно равнодушен по сей день, так что на их фоне "Ангелофрения" слушалась даже выигрышнее, и это меня примирило с восприятием пластинки. Я сейчас считаю этот альбом лучшим произведением Мельницы эпохи нулевых. Кроме того группа все пыталась донести себя до аудитории внемузыкальными методами, малоизвестный автор космо-боевиков Максим Хорсун в соавторстве с Натальей О'Шей написал одноименный малоудачный роман, вышедший в "Эксмо", а про обложку с совокупляющимися ангелами лидер коллектива прямо отзывалось, что нужен скандал. Увы, ангелы выглядели достаточно невинно, и причин для скандала никто не заметил.

Мельница “Дикие травы” (NavigatorRecords, 2009)

Опасное летоДалекоШелкопрядА если бы онВедьмаКувшинКняжеВетерШаманВолкодавУшбаОкеанХотя альбом и начинается с удара Дмитрия Фролова по рабочему барабану в “Опасном лете”, как начинался прошлый “Зов крови” в “Невесте полоза”, это едва ли не самое заметное сходство новой пластинки с предыдущей. Потому что в работе появилось так много нового, что иногда можно подумать о демонстративном забвении всех предшествующих альбомов и о начале творчества сызнова. “Дикие травы” обладают несколькими степенями восприятия. Поодаль – это и в самом деле поле, бурно заросшее однообразной флорой, в которой заметны отдельные растения, что смогли вымахать выше всех. Подойдешь поближе и видишь, как различаются меж собой полынь и клевер, левкой и сандал. Возьмешь два цветка клевера в руки – и опять же находишь различия между ними. Из каждого восприятия я и постараюсь описать альбом.

Это первый альбом Мельницы, получившийся таким литературоцентричным, что слова многих песен иногда чуть ли не главнее собственно музыки. В таких вещах слушатель будет определять свое отношение к композиции, скорее, по текстам композиции, на уровне “нравится – не нравится”, но чтобы разобрать все богатые на образы стихи, нужно не раз и не два внимательно прослушать все песни альбома. Так что покупатель альбома поначалу, скорее всего, обратит внимание на самые простые и доходчивые в плане музыки и лирики “А если бы он” и “Волкодава”. У первой из этих вещей, дуэтной, любопытная биография. Песню на слова Мориса Метерлинка в переводе Хелависы Мельница исполняла чуть ли не все время существования, почти со всеми вокалистками, побывавшими в группе за всю ее историю. И вот наконец композиция дождалась своей записи на альбоме вместе с приглашенной Ириной Суриной. Получился очень милый и задушевный дуэт с прозрачной и невесомой аранжировкой, с сохраненной мелодичной партией гитары, которая всегда составляла основу песни. Ирина спела великолепно, в своей мгновенно узнаваемой манере, успев вложить в не очень длинную вещь максимум теплоты и эмоций. Вряд ли “А если бы он” разочарует кого-нибудь из поклонников группы со стажем, не говоря уж о новых фэнах. А вот относительно новый “Волкодав”, известный по намерению выдвинуть песню в участники отборочного конкурса российского Евровидения-2008, стоит на альбоме особняком. Прямолинейная вещь, с простым текстом, выглядящим чуть ли не примитивно на фоне остальных сложных стихотворных изысканий. Зато с самой запоминающейся мелодией на альбоме, поддерживаемой блюзовой партией электрогитары. Такой идеальный поп-фолк-хит, как раз для ротации на радио и привлечения новых поклонников.

А вот с последующими прослушиваниями более сложные вещи начали распускаться во всей своей красе, словно полевой цветок на рассвете. Помню, после концерта Мельницы в клубе Б1 в мае 2008 года, где был презентован “Шелкопряд”, я написал про новую песню, что не ощутил какой-то особой хитовости, и высказал предположение, что это будет просто крепкий альбомный середнячок, построенный на контрасте спокойного куплета в обрамлении флейты и арфы с запоминающимся припевом. После выхода альбома мне явно нужно взять те слова обратно: это лучшая из совершенно новых вещей группы на альбоме, с идеальным сочетанием образных стихов и светлого музыкального содержания и с самой красивой вокальной партией Хелависы на альбоме. Высший балл, эта вещь явно станет мельничной классикой. Но все же для меня лучшей композицией на альбоме стала самая необычная, самая тяжелая и, можно даже сказать, самая революционная для группы песня на альбоме – “Княже”. В этой вещи “с историей”, пусть и не попадавшей ранее в концертное творчество группы, Мельница вышла далеко за рамки своего прежнего творчества. И чувствуется, что, чтобы аранжировать эту композицию именно так, группа и прошла пятилетний путь от введения полновесной ритм-секции (к ужасу апологетов чистой акустики) до вполне логичного в контексте эволюции творчества привлечения электрогитары. Если в остальных вещах альбома инструмент Сергея Седых подается слушателю крайне бережно, с оглядкой, всего лишь одной из прочих красок музыкальной палитры, то в “Княже” эти условности были отброшены прочь. И, слушая такой знакомый по давнему сольному творчеству Хелависы надрывный и истеричный текст, понимаешь, что именно так и должен звучать этот боевик: тяжело, мрачно и безысходно, с агрессивной лидирующей гитарой, рвущей все прежние каноны саунда группы. В получившийся хард-блюзовый хит Сергей вплел соло, словно из репертуара InFolio, а для окончательного ухода в иные музыкальные горизонты был привлечен один из самых знаменитых инструментов в истории рок-музыки – электрический орган “Хаммонд”. Среднестатистический поклонник классического рока, скорее всего, будет ждать звука, подобного звучанию инструмента Джона Лорда в DeepPurple, или Рика Уэйкмана в Yes, но на “Княже” орган звучит скорее в духе Мэттью Фишера из ProcolHarum. Так или иначе, получившаяся вещь служит стержнем всего альбома, по обе стороны которого располагается более привычный легкий материал. Остается только надеяться, что подобные эксперименты с тяжелым звучанием гитар и привлечением нетрадиционных для группы клавишных инструментов будут ставиться и в будущем.

Еще считаю должным выделить “Ушбу” и “Ведьму”. Перекликающиеся по тематике с “Господином горных дорог” грустные стихи первой вещи стали, пожалуй, лучшим поэтическим опытом на альбоме. А в музыкальном плане “Ушба” являет собой любопытный экскурс в грузинскую народную музыку с характерной для кавказских ритмов партией перкуссии, перемежаемой обычной рок-секцией в припевах. И уж совсем необычной стала мелодичная партия аккордеона Сергея Заславского с переплетением его же кларнета. “Ведьма” же стала любопытным экспериментом группы со слайд-гитарой, придающей песне блюзовое настроение, причем с аллюзиями на госпелы в тексте композиции.

Отвлекаясь от описания отдельных композиций, я опять возвращаюсь к самому началу, на уровень первого восприятия, чтобы выделить несколько общих моментов. Кристальный звук позволяет расслышать партии всех инструментов, даже таких непростых для выделения из общей звуковой картины, как кастаньеты. А саунд пластинки, несмотря на отдельные мрачные песни, получился очень светлым, вновь отсылающим в мифические времена “Дороги сна” с ее пресловутой “магией”. Хотя в этом уже не заслуга волшебных аллюзий – дело в продуманных аранжировках акустических инструментов вкупе с осторожным использованием электрогитары. И, к радости любителей арфы, ее ажурные и серебристые переливы звучат в доброй половине композиций, иногда образуя основу, на которой разворачивается ход песни. А вокальная работа Натальи О’Шей, если пользоваться избитыми журналистскими штампами, никогда не была лучше, чем в “Диких травах”, и многословные тексты альбома только позволяют лишний раз полюбоваться красивым и сильным голосом лидера группы. Честно говоря, где-то тут должна быть лучшая вокальная партия в истории Мельницы, но уши «разбегаются» среди песен в поисках фаворитки.

Но, опять ныряя в материал и пытаясь все глубже и глубже погрузиться в еще неупомянутые треки альбома, я начинаю теряться. Во многих вещах сложные стихи прямо-таки довлеют над собственно музыкальной частью, и их подсознательно начинаешь слушать только ради отдельных удачных моментов, разбросанных тут и там по композициям. Очень удивила витиеватая партия электроскрипки Макса Йорика в “Опасном лете”: совершенно оригинальное звучание, отсылающее в личном восприятии к паре примеров из иностранных металлических групп, также использующих инструмент с подобным саундом в своем творчестве. Сама же композиция на роль opener’а не совсем подходит – уж больно сложна она для этого; на мой взгляд, на эту роль лучше бы подошел “Волкодав”. Точно так же оставил равнодушным коварный дуэт Хелависы и Елены Никитаевой в “Шамане”, равно как задвинутое сведением на второй план горловое пение Николая Ооржака, а вот красивейший бридж (“Забудешь первый закат…”) получился куда интереснее громоздкой песни в целом. Есть и другие вещи (например, “Далеко”), интересные стихами, голосом вокалистки, партиями арфы или виолончели – чем угодно по отдельности, но только не как композиция в целом. Хорошо, что хоть сам альбом заканчивается на мажорной ноте, симпатичным и веселым “Океаном”, гимном морским просторам – славно, что не на давно уже надоевшую по творчеству других групп пиратскую тематику.

Судить о “Диких травах” как о продолжении “Зова крови” ни в коем разе нельзя: я бы с трудом назвал одну-две новые вещи, похожие на творчество группы времен третьего альбома. И уж тем более навсегда забудьте о саунде “Дороги сна” и “Перевала” – что было, то прошло. Перед нами в очередной раз совершенно новая Мельница, с чистого листа начавшая новый этап творчества, и “Травы” – ее дебютный альбом, со всеми присущими первенцу исканиями, достоинствами и недостатками, хитами и неудачами, экспериментами со стилистикой и инструментами. Что будет дальше: продолжение плетения венка из диких трав или очередная лужайка музыкальной эволюции, где начнут вызревать невиданные ранее посевы? Время покажет, а мне пока остается посоветовать читателю слушать и слушать альбом, его многоплановость проявляется только после многократных прослушиваний. Вы обретете фаворитов на пластинке и потеряете их, возненавидите понравившиеся сперва вещи и полюбите совершенно непонятые поначалу. Лично мне, чтобы составить более-менее стройное мнение об альбоме – вы только что его прочитали, – потребовалось полмесяца многократных каждодневных прослушиваний.

8,5/10

ПорталShadeLynx.ru благодарит Юлия Соболеву за редактирование.

Мельница “Рождественские песни” (NavigatorRecords,Single, 2011)

Береги себяОвечкаПредыстория сингла, подготовленного для рождественских концертов группы сама по себе заслуживает отдельного рассказа. Первоначально “Береги себя” Хелависа написала для дочери Нины как песню-заговор, песню-пожелание, материнскую песню тревоги за дитя. Но затем, “Береги” обрела еще одно измерение. Наталья познакомилась с семьей нью-йоркца ирландского происхождения Сили Салливана и его дочерью Мэгги. Мать девушки была родом из Сванетии и погибла почти десять лет назад во время теракта в башнях-близнецах Всемирного торгового центра. Той весной Мэгги с отцом попали в автокатастрофу, и она оказалась в коме. По совету врачей ее близкие приходили к ней, разговаривали, ставили пластинки с арфовой музыкой. И однажды ее подруга привезла из России сольный альбом Хелависы “Леопард в городе”. И Мэгги очнулась от комы. Мистер Салливан нашел электронный адрес Натальи и написал благодарственное письмо. Так, весточка за весточкой завязалась дружба по переписке: у них было много пересечений в виде нравящейся музыки, любимых образов и излюбленных мест. Вдруг на время общение прервалось, и следующего письма от Сили Хелависа уже не дождалась. Оказывается, он много лет болел лейкемией и умер в начале лета. Не менее страшным было то, что у самой Мэгги был все тот же страшный рак крови, и врачи оставляли ей слишком мало времени на оставшуюся жизнь. Принявшая очень близко к сердцу всю эту череду прошлых и грядущих утрат Наталья написала “Овечку” специально для Мэгги, чтобы исполнить ее на ближайшем хелависнике и послать запись через океан. Девушка успела услышать песню, но, увы, даже музыка не всесильна – Мэгги умерла в конце августа прошлого года…

Не знающему подоплеки написания “Овечка” покажется мрачной и пугающей. Знающему – и вовсе душераздирающей. Никакая придуманная грустная сказка в песнях Хелависы до этого не может сравниться по трагичности с реально случившейся историей смерти одной семьи.

Осенью прошлого года Хелависа совместно с Владимиром Лазерсоном и гитаристом Мельницы Сергеем Вишняковым записали эти две песни для намеченного сингла. И “Береги”, и “Овечка”, записанные с обращением к народной ирландской музыке, заметно отличаются от творчества основной группы и со своей прозрачной тихой акустикой занимают промежуточное положение между сольным альбомом Хелависы и творчеством Clann Lir. Кстати, трио так понравился результат своей работы, что они тем же составом даже отыграли концерт англо-кельтской музыки в Московской филармонии в середине ноября, а затем некоторые вещи из той программы (а также участие Владимира) перекочевали в репертуар февральского хелависника. А на записи две песни получились совсем разными. “Береги себя” с заимствованиями из Кэролана получилось светлой, пусть и преисполненной легкой тревоги за предмет опеки. “Овечка” же вышла полной противоположностью. Размеренные переливы арфы и акустической гитары словно пики-провалы осциллографа, рисующего последние секунды угасающего пульса жизни. А помещенная в коду инструментальная джига после наполненных отчаянием слов звучит как реквием по безвозвратной утрате.

И в заключении можно сказать, чтоNavigatorRecords принял весьма спорное решение выпустить сингл тиражом в две тысячи штук в качестве подарка только для посетителей рождественских концертов группы 13 и 14 января этого года в Москве. В свободную продажу он не поступал. На деле принцип “один сингл в одни руки” не соблюдался: девушки на раздаче отдавали его, кто сколько попросит. А на форуме группы образовался стихийный рынок по обмену заветного кругляшка. Он уже даже успел попасть на интернет-аукцион – впрочем, без особого спроса. Так что подлинным раритетом для коллекционеров он станет в будущем.

Следите за собой, будьте осторожны.

Мельница – «Ангелофрения» (2012, NavigatorRecords)

1. Одной крови 2. Дороги 3. Неперелетная 4. Контрабанда 5. Река 6. Гори, Москва! 7. Не успеваю 8. Поезд на Мемфис 9. Что ты знаешь 10. Ангел 11. Баллада о борьбе

...And I feel the love is dead,I’m loving angels instead... – “И даже когда любовь мертва, мне остается любить ангелов...”.

Строчки, написанные Робби Уильямсом с соавторами полтора десятилетия назад и сейчас актуальны для описания моего отношения к современным альбомам Мельницы. Былое юношеское увлечение прошло, осталось только сдержанное любопытство к новым работам, выжила любовь просто к хорошей музыке, а эстафету обожания пусть подхватывают будущие акулы пира от музыкальной журналистики. “Ангелофрения” – словно то зеркало из известного выражения Оскара Уайльда, слушая которое, я понимаю за что любил группу в прошлом, и чему способен лишь вежливо похлопать в настоящем...

Альбом отчасти получился компромиссным по стилистике, его начало служит логическим продолжением линии “Диких трав”, и даже тексты первых песен весьма перекликаются с вещами из предыдущих альбомов. Однозначной новейшей классикой группы стали “Дороги” с изобретательным по композиции постоянным нарастанием темпа и настроения меняющихся мест. Чудная иллюстрация мест по которым мечтаешь путешествовать, лично мне вот в ней постоянно мерщатся пейзажи Аквитании. Со средиземноморской темой перекликается и “Контрабанда” – старейшая по времени сочинения из представленных вещей, ее пели еще на хелависниках середины нулевых. От песни под две гитары она сначала сэволюционировала в концертную регги-версию у первого пост-барочного состава, а на “Ангелофрении” остался легкий привкус регги и босановы поддержанный простой оркестровкой на заднем фоне. Всегда был равнодушен к данной композиции, но альбомная версия даже понравилась, в ней много прежде всего летнего южного настроения, а уж потом музыкальных и культурных пластов.

Сиволическим водоразделом между двумя половинами альбома служит “Река”, мощная баллада с тяжелой ритм-секцией, наследница “Княже” с “Зова крови”, но гораздо более надрывная по настроению, вплоть до экзальтации. Классический мельничный хит про “все умерли” с арфой и новаторствами в виде оркестровок и обильных бэков. И вот после этого начинается совершенно новая группа, словно Хелависа символически вспрыгнув на подножку поезда и саркастически спросив удивленного слушателя “Да что ты обо мне знаешь?”, укатила покорять роковые дали.

Вот тут начинается самая спорная и противоречивая половина пластинки группы. Словно довольный Девлет-Гирей стоя на Воробьевых горах смотрит, как горит московский Посад, приговаривая: “Гори, Москва!”. За сожжением мостов последовала радикальная смена стилистики в область рок-звучания, но слушая альбом у меня не повернется рука приписать это естественному эволюционному процессу, начавшегося еще на “Перевале”. Мельница сочинила и записала отличные рок-песни, но словно перенеслась с “Ангелофренией” этак на два альбома и пяток лет вперед, а потом вернулась во времени. Поэтому какой-либо связи с предыдущими работами искать бесполезно, их роднит только голос Хелависы. Поставь мне тот же “Ангел” или “Поезд” в инструментальной версии – я вряд ли бы узнал группу по почерку, по знакомым инструментальным перекличкам в аранжировках и прочих приметных вещах. Мельница опять переизобрела саму себя, причем радикально.

Я не знаю, насколько велика роль в подобном скачке впервые приглашенного продюсера и аранжировщика Александра Самойлова – доселе группа обходилась своими силами. В любом случае за все отвечает заказчик. Но резкие сломы звучании чреваты потерей собственного стиля, а в современной музыке бесполезно создавать что-то радикально новое – все ходит по кругу. И место исчезнувшего авторского почерка заняла широкая палитра заимствований из западной музыкальной культуры. Тут уже можно слушать и загибать пальцы, кто и как повлиял, в этом смысле “Ангелофрения” – отличный тренировочный альбом для распознавания классики и современного рока. Вот “Поезд на Мемфис” в котором нахально стучит колесная формула “LocomotiveBreath” сами-знаете-кого, а текст с Фивами Товарными представляет шикарное сочетание “CallingElvis”DireStraits и “Big Train (From Memphis)” Джона Фогерти. Ведь каждый русский рокер обязан написать песню на железнодорожную тематику! И мертвые голоса критиков, метающиеся в дверях вокзала пойманными ангелами, так и не вырвутся к путям чтобы догнать и распознать все филологические и музыкальные цитаты вложенные в вещи. За филологией мне не угнаться, а вот музыкальные образы – как на ладони. Я даже к обложке с размножающимися ангелами подобрал соответствующую вещь TheFugs, пусть вы вряд ли слышали о такой нью-йоркской группе. Если упоминавшаяся “Гори, Москва!” – просто смесь нарочистого русского лубка и безродного космополитичного хард-рока, то дальше все усложняется. Тягучий и психоделичный “Ангел” получился словно трибьютом американским стоунер-рокерам Monster Magnet, хотя сама Хелависа сочла ее данью U2. В “Что ты знаешь” я тщетно стараюсь отогнать тени англичан Anathema из моего сознания. Тему “Черной овечки” продолжила “Не успеваю” звучащая так, будто Queen наслушались джаз-рока, и лишь Сергей Вишняков вспомнил, что он – Брайан Мэй. Кстати, вторая половина альбома – сплошной бенефис нового гитариста Мельницы: и Заславский и Орлов остались явно в тени его партий.

Как ни странно, работа с первоначально приглашенным продюсером Евгением Панковым, известного по сотрудничеству с Би-2, Ночными Снайперами,Brainstorm, Евгением Маргулисом и другими не задалась, и от этого союза осталась только заключительная “Баллада о борьбе”, одна из самых известных вещей Владимира Высоцкого. Было бы интересно сравнить подходы к Мельницы двух совершенно разных аранжировщиков, но увы – неавторская песня, хорошо знакомая старшему поколению по фильмам “английской” серии режиссёра Сергея Тарасова скорее следует стезе проложенной еще треть века назад, чем претендует на исключительно оригинальное авторское прочтение. Интересный и в чем-то уникальный пример помещения Мельницы в прежде незнакомую для группы “кинематографическую” ипостась – чтобы было помпезно и эпично, а бравурные оркестровки переносили слушателя на поля киношных и литературных битв. Получилось очень удачная концовка альбома, тем более, что Хелависа просто спела “Балладу”, в отличии от исполнителей-мужчин которые стараются заодно перехрипеть и перехаризматить самого Владимира Семеновича. Отмечу еще один интересный факт, что эта вещь, в разрезе истории группы чуть моложе “Контрабанды”...: в первый раз “Балладу о борьбе” Мельница исполнила аж в марте 2007 года на Четвертом Фолк-Рок-Форуме при поддержке Сергея Калугина, Алексея Аржанова, Майка Гуляева, и солистки уже давно распавшихся "HobbitShire" Еленой Широковой – классическая прощальная вещь большого феста, где все пафосно поют по куплету. И вот, спустя полдесятилетия появилась и студийная запись.

В итоге, альбом у меня вызвал достаточно смешанные чувства. Как будто “милую сказочную Мельницу” потихоньку чинили-переделывали, драпировали в строительную сетку и снова снимали, выпуская альбомы, которые заметно отличались стилистически, но во всех песнях был виден неповторимый авторский почерк и скрип жерновов. Но в “Ангелофрении” после привычного сброса тенётов, от прежнего объекта внимания Дон Кихота осталась только поясняющая табличка на боку, и вместо презимистого деревянного объекта зодчества для перемола зерна высится здоровенная белоснежная колонна ветрогенератора. И все бы хорошо, но и слева и справа точно такие же ветряки синхронно машут лопастями...