Про кино

Легенды VHS: Харли-Дэвидсон и Ковбой Мальборо

Дрянь из этого фильма называлась «Голубой лёд». Микки Рурк ещё был звездой, носившей собственное лицо, а Дон Джонсон что тогда, что сейчас остался с тем же градусом мачо-харизмы. Это кинцо сразу вспомнят не все, но не знать его, помня эпоху видаков – просто нельзя.

Байкеры-раздолбаи, выросшие при баре у аэропорта, мотающиеся по Штатам, решили стать типа Робин-Гудами. «Типа» потому как грабить инкассаторов за-ради оплаты аренды земли бара – так себе благородство. Но т.к мозгов ребятам занять было негде и не у кого, то только на это scheisse их фантазии и хватило. Проблемы начались сразу же, ведь не успели пареньки вскрыть фургон, как за ними прикатили суровые дядьки в длинных плащах с крутыми пушками. Погибли не особо невинные, но всё же имеющие малое отношение к грабежу люди, выжившие байкеры, само собой, решили мстить. И отомстили негодяйским бизнесменам, под видом деловых отношений толкавших тот самый «голубой лёд». И…

И это было круто. Не, по-настоящему, сурово, типа по-мужски из Голливуда 80-ых, практически последний привет того времени. Эдакий воздушный поцелуй, пойманный нами почти сразу по развалу СССР и посмотренный, само собой, в исключительно пиратском качестве.

Как-то давно, чуть ли не лет двадцать назад, случилось пересмотреть «Харли и Мальборо» и чувства вызвало смешанные. С одной стороны – на горизонте маячил финальный «Борн», «Трансформеры» удивили CG, новый Бэтмен потрясал мрачностью, а мотивы типа «зря он тронул мою семью/собаку/фоткупервойлюбви» казались древними аки фекалии мамонтов… Но с другой стороны тут имелась немалая доза честности. Там, где Голливуд начал заворачивать вторичность в хэнд-мейд-фантики Нолана и иже с ним, «Харли и Мальборо» оказались удивительно честными. И это подкупило, заставило пересмотреть и порадоваться. Самому себе, помнящему детский восторг своих 12-ти лет от лихой махновщины, рёва движков и треска выстрелов с экрана.

«Харли Дэвидсон и ковбой Мальборо» хронологически не являются последним представителем фильмов того времени. После них выходило многое, и многое стало такой же классикой 80-90-ых и настоящими легендами эпохи VHS. Но почему-то этот фильм кажется именно таким, отложенным последним приветом брутальности, отсутствия ненужной повестки, времён красивых женщин, не стесняющихся своей красоты и мужиков, что готовы чуть ли не цитировать слова Шнура насчёт щетины и прочего.

Здесь имеются приятные сюрпризы, прошедшие мимо осознания даже в начале нулевых. Тут играет молодая и восхитительная Тиа Каррере, находящаяся на пике своей притягательности. Тут снимается не менее молодой Том Сайзмор, тот самый американский военный, сержант/полкаш из «Спасти рядового Райана» и «Падения Чёрного ястреба», он же адский детектив из «Прирождённых убийц». Тут корчит злобные хари один из семейства Болдуинов, а именно Стивен. Тут играет разухабистого администратора бара страшно-ужасный Джанкарло Эспозито, повелевающий картелем по эту строны границы в «Во все тяжкие» и остатками имперских сил в «Мандалорце». Тут…

Да тут просто клёво от какой-то нелепо-харизматичной прямоты самих главных героев, от Мальборо, снова и снова мотающего скотч на свои чёртовы сапоги, стрелка от Бога и не особо любителя подраться и Харли, всего такого самого-самого парня на деревне, в начале кинца шаблонно уничтожающе-унижающего грабителей на заправке. От актёров, явно наслаждавшихся этими так себе ролями в так себе боевичке, ставшем культовым, легендарным и былинным для выросших в то время.

В общем – да, это стоит того, чтобы пересмотреть. Даже за-ради поднятого пальца красотки, тормознувшей Харли на последней минуте и того, как она села на байк.

П.С: список музла, а оно тут отличное, на фото ниже. Это так ретроградно и лампово, что не удержался.

Прокат СССР: главный красный вестерн

- Собака красная… - тянул красавец Лютый, вытирая плевок, и в разговор вступал товарищ «Маузер».

- Батя-а-а! – кричала Ксанка, и…

Да, вернее указывать «истерн», но даже так все и всем понятно. Почему главный, а не «лучший», «красивый» или еще как-то? Ну… лучшим все же стоит считать другой, красивым, спустя какое-то время оказался третий, а вот статус «главного» у этого фильма никто не отнимет. Без него, скорее всего, не случилось бы много других.

Эдмун Кеосаян снял ожидаемый фильм, ленту, требуемую зрителем, кино, нужное всем, от мала до велика. Яркое, запоминающееся, романтичное, жесткое, понятное и имеющее в себе простой доступный сценарий. Именно таким продуктом, положившем начало ясному термину «истерн», стали «Неуловимые мстители».

Данька, Ксанка, Валерка и Яшка-цыган, подростки, начавшие свою Гражданскую войну в шестьдесят шестом году, в СССР стали культом и легендами. Они боролись за светлое коммунистическое будущее без буржуев, атаманов, анархистов и белых, боролись честно и чувствуя собственную правду.

Насилие, авантюризм, перестрелки, харизматичные герои и отсутствие «авторского кино», вот что привлекало и привлекает зрителей в вестернах, даже если вестерн превращается в фантастику, фэнтези, ужасы с хоррором или что-то другое. Есть хорошие герои и есть плохие, первые стали такими по праву рождения в лабиринтах мыслей сценаристов, а вторых прокляли простые потребности с чаяниями основной целевой аудитории.

На Западе, культивируемая Голливудом, уходила в закат, вместе со стетсонами, кольтами и кровожадными команчами, золотая эпоха вестернов, с Джоном Уэйном и остальными забытыми героями. «Хороший, плохой, злой» и саркастичная ухмылка с прищуром Клинта aka Блондин Иствуда, вкупе со всеми спагетти-вестернами поставили заключительную точку, певшую музыкой гениального Морриконе.

У нас, в странах соцлагеря, только-только готовились снимать фильмы о Виннету с самым мускулистыми апачем в истории, Гойко Митичем. А народу требовалось кино, помогающее выпустить пар, и на эту роль никак не подходили фильмы о Войне, рванувшей каждую семью СССР всего четверть века назад.

У американцев был Великий трек, борьба Севера с Югом и Дикий Запад, а у нас случилась своя Гражданская война, полная жестокой кровавой мясорубки не меньше, если не больше. И снимать приключенческое кино о той эпохе, полной официальной идеологии, стало логичным решением. Даже если где-то проскользнет неправда, много ли осталось тех, кто поправит, пусть и сидя на кухне за рюмкой чая? Именно, что так.

У Кеосаяна получилось. Он снял фильм, хорошо смотрящийся даже сейчас, спустя пятьдесят с лишним лет. Сценарий, игра всех персонажей, ожесточенная ярость главной четверки, песни, юмор, все сложилось сплошными козырями. Дети, подростки, взрослые – все оценили это кино, выведя фильм в лидеры проката. Википедия говорит о, не меньше, тридцати миллионах зрителей, посетивших кинотеатры во время показа. Случись такое в наше время, режиссер, продюсеры и сценаристы купались бы в золоте, аки Скрудж МакДак в своем хранилище и Минкульт тут же выделил бы им бабла на продолжение.

Так случилось и со второй частью. Кеосаян не стал выдумывать велосипед и перетащил всех самых-самых, за исключением помершего Лютого, сшибавшего своей лютой харизмой даже без слов. Не забыли и Крамарова, в очередной раз исполнившего роль раздолбая с исключительным талантом.

Возможной ошибкой стало лишь введение штабс-капитана Овечкина. Величайший актер-армянин Джигарханян, бывший тогда молодым и насквозь талантливым, переиграл всех, включая Бубу Касторского, Яшку-цыгана и даже романтично-шрамированного поручика с гитарой и песней «Русское поле». На его фоне полковник Кудасов смотрелся самой настоящей мебелью, не больше. Хотя, несомненно, перебить Джигарханяна мог только Ефим Копелян, и его атаман Бурнаш, жегший не меньше сатанинским изломом бровей и взглядом, пронизывающим всех и каждого аки рентген.

Народ пошел, хотя и чуял какую-то подставу, в ЦК зааплодировали и отвалили конвертируемо-деревянных на «Корону Российской империи». И вот ее не спасло от краха ничего, включая Ксанку в блестящей коже, Овечкина, порой кажущегося истинным Терминатором и фееричную парочку императоров, дубасивших друг друга почем зря. На том, к сожалению, сказка и закончилась.

Я смотрел «Неуловимых» спустя двадцать лет после премьеры в Дворце культуры «Россия», с мамой. Было ли это круто? Да. Понравилось ли больше «Макара-следопыта»? Нет. Но, как не крути, забыть этот фильм не получается, потому что я люблю истерны, а все они начались именно с него.

Полыхает Гражданская война

От темна до темна…

Герои DVD: Король Артур

Старая-добрая лента о Бриташке времён кельтов, римлян и понаехавше-агрессивных саксов, с пафосом, рубками, бромансом, жонглированием древними преданиями и попыткой в псевдо-историчность. Фильм, совершенно точно попадающий в категорию «Герои DVD» и спустя пару декад с выхода не потерявший, а только приобрётший любовь киноманов, совсем как «13 воин». Почему же именно так? Всё просто и всё ниже.

И, собственно, история крайне проста: жил-был в Британии позднеримского исторического отрезка вождь Вортигерн, без помощи легионов ни фига не справлявшийся не с ирландскими пиратами, не с синерожими пиктами. И чтобы поправить дела, Вортигерн не придумал ничего умнее, чем позвать на родной остров упоротых германцев племён саксов и англов. Исправлять ситуацию пришлось некоему Артуру, сыну Утера Пендрагона, королю былого и грядущего, величайшей легенде европейской цивилизации. Оттуда, собственно, с Хенгиста и Хорсы и пошёл английский язык, дурость в отношении гордости королём Артуром со стороны тех, кого он собственноручно отправлял к Вотану сотнями и прочая путаница.

Сюжет прост и в этом есть огромный плюс – не ждёшь неожиданностей, а предсказуемость оборачивается нужным градусом эпичности. Группа конных ребят Артура сопровождает некоего попа высокого градуса и потом, подчиняясь его воле, отправляется за брошенным римским семейством. Округа гудит слухами о высадившихся саксах, те прут дуром вперёд, сжигая, круша и ломая всё и вся.

Конные, проявив благородство и дурость, ведь большей части парней выпало увольнение, берут с собой не семейку из трёх голов, а целый обоз, включая пиктскую пленницу. В ходе удирания погибает один из товарищей, злобный шмурдяк с рожей Тиля Швайгера корчит рожи и обещает конным римлянам секир-башка, потрошение и прочие милые развлечения.

По приезду в лагерь парни узнают о дембеле, а Артур о натуральном предательстве Римом, ведь Рим уходит, а Бриташка остаётся на съедение саксам. «Где я, там победа! – бравурно и грустно изрекает Артур и машет на прощанье своим пацанам, уходящим домой, - никто кроме меня! За ВДВ… честь, гордость и красивую Гиневру!».

Далее всё предсказуемо: Артур объединяется с пиктами, пользующими скилл незаметности и лучной стрельбы, саксы, как положено немцам, прут свиньёй, товарищи-конники, смахнув слезу, облачаются в доспехи и возвращаются ради чести и последней битвы в кругу друзей.

Все машут острыми ковырялками, саксонская гопота и пиктская деревенщина мрёт сотнями, над полем брани ветер мотает жирные клубы дыма, пафосный саксонский вождь сходится в бою с не менее пафосным конно-сарматским самураем Тристаном, изысканно потрошит того, переходит к Гвиневре и, последовательно, к Ланселоту, ринувшемуся на её защиту, но так как он язычник и не знает, что Бог не Ермошка, видит немножко и любит Троицу, то находит коса на камень, а Хенгист на Артура. Завидя смерть своего самого лучшего воина саксы позорно бегут, оставшиеся воины Британии грустно смотрят на павших, и, пышно их похоронив, переходят к свадебке Артура с Гиневрой, вещающих на серьёзных щах о ценностях демократии.

Оборжаться вроде бы, но… Но на самом деле всхохатывания вызывает лишь попытка в демократию, всё прочее, включая совершенно идиотские парные мечи Ланселота, смотрится очень пристойно, если не сказать – достойно. А как иначе, когда Тристана, с его почти катаной и ручным соколом играет молодой Миккельсен, а того самого сакса батька Скарсгаард, величественный, драматичный и без слов, одним выражением лица переигрывающий всю кодлу Артура и его самого в лице Оуэна? То-то и оно, что хороших моментов в кинце намного больше плохих. И есть с чего, особенно спустя двадцать лет с премьеры.

В фильме, показанном на экранах первой половины нулевых, не имелось многого: повесточки, чёрных рыцарей Круглого стола, гендерных вопросов, а также груд (вычеркнуто цензурой) истерично-неправдопобной сильной героини Гвиневры. И это правда, бо Гвиневра, сыгранная Кирой Найтли не истерила, не особо тупила и дралась как оглашенная, частенько огребая от противников мужского полу. А что касается груди, то всем известно – что есть главный признак женственности. Кто не в курсе – смотрите «Догму», эпизод с Вифанией и музой.

«Король Артур» образца 2004-го года рассказал относительно популярную версию легенды, где Артура звать Арториус, он самый настоящий римский военный, а его друзья, натурально, бывшие сарматские мальчики, взятые в виде дани Риму и за двадцать лет выросшие в банду лихих душегубов, пусть и сократившуюся до размеров десятка. Гвиневра и Мирддин-Мерлин тут самые настоящие пикты, живущие за Стеной, но не той, что в Вестеросе, а виде вала Адриана, римского императора, отгородившего им цивилизованную Бриташку от Бриташки варварской.

Фильм совершенно не напоминает большинство современных боевиков, начинаясь неторопливо и не особо кроваво. Реалистичностью тут не пахнет, да никто особо и не требовал. Киношка, заявленная как развлекательная таковой и является. Другое дело, что сейчас она на самом деле кажется лучше, чем раньше, заставляя заподозрить у себя желание глянуть «Сорвиголову» с Аффлеком и Фаррелом, когда-то казавшуюся настоящим днищем киномиксов. Спасибо «Чёрной пантере», большей части «Мстителей» и прочим дерьмодемонам в трико с плащами, подарившим желание пересмотреть.

Наплевав на историчность с реалистичностью «Король Артур» является тем, чем и задумывался: хорошим костюмированным фильмом по мотивам легенды, сдобренным гипотезами и определённым нонконформизмом. А более и не нужно, особенно сейчас.

Сериаловедение: Нарушители

«Нарушители» есть лихой сказ о том, как девочка-ботан, парень с гетто, адвокат-задрот, инстадива-лесбиянка, негритянка-левачка, бизнесмен-националист и старый аферист исправительными работами занимались. Что могло пойти не так?!

На самом деле все должно было идти как надо. Пестрая компания, собранная британской Фемидой в городке Бристоль, обладала важным качеством нашего шизанутого времени. Все просто – у них имелась определенность.

Каждый день, к определенному времени, они прибывали к двухэтажной халупе и старательно ее пидара… отчищали от следов жизнедеятельности скейтеров, бомжей, собак, нарков и прочих добрых людей города-порта. В случае отбытия данной повинности без происшествий с них снимались условные, а у кого и настоящие, судимости, рок-н-ролл форева, свободу попугаям и все такое.

Причиной данного перформанса, само собой, стали проступки.

Умница-абитуриентка, зашуганная родителями, отрывалась в ТРК, уворовывая понравившееся ей барахло.

Адвокатишка, решивший после развода разговеться, уединился в бибике с дамой низкой социальной ответственности, и тут их застукала полиция, чью машину юрист, не парясь, немного покоцал своей, удирая со всей мочи.

Инстадива с дворянской родословной оскорбилась на бросившую ее полюбовницу и учинила чад кутежа в пьяном состоянии, раскокав чужое имущество.

Неравнодушная темнокожая мадам, начав бунтовать против всех и вся в далеких 80-ых, упорно не поддавалась оканчивающемуся второму десятку 21 века… На том и спалившись. Спалилась весело, с огоньком, но это надо видеть.

Бизнесмен правого толка пошел как-то ночью посикать и услышал, что его загородный коттедж кто-то, тихо и аккуратно, немножко грабит. Погнавшись за ворьем – сумел таки одного догнать и отмудохать до потери сознания. Айяяй, погрозили ему пальчиком в суде и отправили красить ту самую халупу.

Ну, а старый аферист с губастеньким Ромео из гетто имели собственные причины на всякие малярно-ремонтные работы на благо Бриташки и ее граждан.

Плюсом ко всей шобле-ёбле выступала офицер надзора, имевшая в загашнике несколько приводов, пойманная за руку с анашой и решивгая по исправлению помогать исправляться другим. Учитывая градус ее еба… аффектации, сравнимый с офицером Такклберри из «Полицейской академии», служба на благо родины в ее исполнении выглядела своеобразно.

В общем, персонажи подобрались интересные, вокруг них крутились личные скелеты со шкафов, пушеры, любовные треугольники, грозящее кое-кому банкротство и весь спектр сумасшествия, творящегося в этих ваших Европах. Но…

Но вся фишка в том, что текущая повесточка обыграна настолько тонко и настолько иронично, что над ней просто смеешься и не более. Коллизии же всей банды, начавшиеся с нахождения сумки, полной бабла с портретами Ее Величества Королевы, весьма увлекательны.

Советую ли к просмотру? А то, выделите выходной день, не ждите проработанности и атмосферы «настоящего детектива»/»Фарго»/»Лучше звоните Солу» и получите около восьми часов неплохого лицедейства хороших не замыленных актеров.

И, к слову, в полной мере насладитесь Кристофером Уокеном, как всегда великолепным в любой роли.

Первое правило Бойцовского клуба

«Лишь утратив всё до конца – мы обретаем свободу» (с)

Человек-контркультура, Чак Паланик, написал свою главную книгу в середине девяностых. Двадцать лет назад, в девяносто девятом, «Бойцовский клуб» с треском провалился в прокате, возродившись в нулевых в статусе культового фильма.

Брэд Питт и Эдвард Нортон, Тайлер Дёрден и Рассказчик, две половины одной сущности, катком прокатившиеся по умам зрителей, не читавших романа Паланика и порой даже взорвавших их. Двадцать лет назад мое поколение, горячие и молодые, смотрели этот фильм, восхищаясь и плюясь, не понимая или наоборот, жалея потраченных денег, либо расстраиваясь из-за невозможности сходить в кино, пользуясь пиратской кассетой. А покажи его сейчас, как бы мы восприняли его?

Да точно также, просто стало бы больше воплей о гениальности\отвратительности. И все. Почему так? Это просто.

«Я печень Джо» - читал герой в номерах подписки «Ридер Дайджест», порой не понимая – а кто он сам? Герой книги и фильма, тогда, двадцать лет назад, был нами, еще не ставшими собой сегодняшними.

Две десятка лет прошли и восхищение жестокой правотой Тайлера тихо заснуло в летаргическом сне, убаюканное ипотекой, кредитным автомобилем, шмотьем от почему-то дорогих брендов, завозящих свои тряпки прямиком из страны Киталия, двух-трех отпусков не на, Господи упаси, Черном море и остальным, называемым «нормальной» жизнью, карьерой, ростом по социальной лестнице и успехом.

Каталог «Икеи» в девяносто девятом был для нас пустым звуком. Даже анонимные алкоголики еще не собирались вместе, устраивая психологические собрания. Офисы арендовали в бывших научно-исследовательских институтах, торговые центры не торчали через каждые десять километров, а в Самаре, если уж на то пошло, только-только открылся первый Мак-Дак.

Этот фильм, ставший для западного мира почти реквиемом по мечте, усредненно показавшим всю гниль потребительского общества, где роль играют лишь деньги с успехом, для нашего поколения должен был стать предупреждением. А оказался всего лишь клевым фильмом о мужиках, решивших стать более настоящими, разрушая себя и все вокруг.

Ну и, с подачи Чака, как-бы контркультура потихоньку стала модной, отразившись в каждом языке планеты. Где-то появился свой Бегбедер, наполненный яркостью французского апломба «99-ти франков», а где-то, всего лишь, родился писатель Сергей Минаев, наполнивший свой манифест поколения гламуром и самолюбованием, неприкрытой страстью к гедонизму и любовью «понарошку» к отстраненному созерцанию мира, сидя на Гоа. Ну и еще Сорокин больше не смущался писать о дерьме, называя то именно дерьмом.

А фильм? А фильм просто хорош своей наполненностью, молодыми героями и безумно прекрасной Марлой Сингер, подарившей миру, Хелену Бонэм Картер. Лучшая ли роль Питта? Спорно, ведь у него много хороших фильмов и хороших персонажей. Эдварду Нортону же, после «Американской истории Х» можно было играть хоть улитку на виноградной лозе, свою самодостаточность, как актер, он доказал и без «Бойцовского клуба».

А мы с вами? Двадцать лет прошли, уважаемые и обожаемые (с), признайтесь себе, многие ли из вас не положили диплом на полку, став мастером ногтей с бровями, менеджерами по продажам, стартаперами, барберами, сыроварами, монтажниками или кем-то еще? Мало ли нас, в тридцать с половиной вдруг решивших поменять всю свою жизнь и подавшихся куда угодно, лишь бы подальше от офисных гадюшников, вдруг поняв простую вещь: заниматься надо любимым делом и вспомнив детскую поговорку про «если долго мучиться – что-нибудь получится», да?

Я-то знаю, сам такой.

Легенды VHS: Кобра

- Каждые 11 секунд в США происходит кража, каждые 65 секунд – вооружённое ограбление, каждые 25 секунд – преступления с применением насилия, каждые 24 минуты – убийство, а в сутки умещается 250 изнасилований.

Здорово звучит, верно? И вот вам короткий рассказ с так себе сюжетом…

Жила-была пока ещё почти старая-добрая Америка. В ней имелось много чудесно-волшебного, как-то: разъездные ярмарки с карусельками и корн-догами, рутбир, аэробика в цветастых купальниках с лосинами, химия на женских головах и уже уходящая афро на мужских, пропадающие масл-кары и начинающаяся стагнация перед тучными 90-ыми. В общем – ели сытно, пили сладко, а спали временами даже гладко, пусть и не все. Детройт уже начал превращаться в клоаку, а Майкл Джордан ещё не стал Его Воздушеством. Но…

Но, как водится, тьма подступала к окраинам, богачи тратили жизнь с баблом на кутежи с увеселениями, а где-то в ночи собирались странные личности с тягой к насилию. Порой среди них даже встречались темнокожие, если верить старым фильмам, но… Но это не имеет никакого отношения к кинцу 1986-го года со стариной Слаем в главной роли.

- Ты болезнь, я – лекарство…

Некое существо с усами и стволом кошмарит супермаркет. К моменту просмотра «Кобры» мир вокруг уже перестал быть советским, а крохотный магаз времён «Мио, мой Мио», куда пацан пошёл за, sic!!!, солёными печеньями перестал удивлять. Наверное, именно благодаря этой причине, равно как харизме, потёкшей с экрана сразу по появлению и куда там Скале, меня совершенно не заинтересовал ассортимент заграничного продуктового, а взор приковал к себе чумовой драндулет главгера. И, само собой, сам Кобра. А как иначе, когда тебе 10-12 лет, а тут такая крутотень.

- Я не покупаю в этом магазине…

Кобретти не стал тянуть кота за кокушки и быстренько оприходовал странноватого гопаря с ружбайкой наперевес. И пошёл к выходу весь из себя крутой, когда…

Нет, невозможно ещё раз не полюбоваться на этот «меркьюри». И не благодарите, наслаждаясь истинно каравелльно-прекрасными обводами, достойными кисти Вальехо, камеры Брасса или объектива фотографа Ленина, был бы авто женщиной.

Дальше следует ещё одна цитата:

- Скажи это его семье!

Кто знает, точно ли провал фильма крылся в так себе сценарии так себе актерской игре и так себе спецэффектах с трюками? Вдруг всё дело оказалось в этом самом обращении к киношном репортёру и настоящей обиде со стороны реальных журналистов? Сложно не согласиться с кинаматографичным копом, который вообще мог бы, цитируя меня самого из «13-го участка»:

«Людей всегда привлекают тайны, особенно грязные, вонючие и кровавые. Человеческая природа вся в этом - интриги, скандалы, расследования. Кэпу доводиться общаться с журналистами из двух газетенок Ночного города и, думаю, ему порой очень хочется взять кого-то из этих ребятишек и…

И, крепко сжав шею своей клешней, потыкать носом в свежатинку, обнаруженную патрульными:

- Вот, познакомьтесь, мистер золотое перо, это выпущенные кишки, уважаемые выпущенные кишки - это сам мистер золотое перо…»

Как бы то ни было, дальнейшее оказалось как раз в таком ключе, бо на сцену вышли товарищи неудачника с огнестрелом, разномастные любители встретиться по ночам, поорать лозунги и побряцать топорами с кувалдами, чуть ли не напрудив в штанишки из-за радости лицезреть своего инфернального лидера – самого Ночного Убийцу.

К слову, тут режиссёр Косматос попал в яблочко, пригласив Брайана Томпсона, одного из главных негодяев Голливуда второй половины 80-ых и всех 90-ых. А как ещё с такой шайбой, верно?

В общем – старая-добрая Америка каждую пятилетку закипала таким вот странным макаром, порождая всяких нехороших редисок, любящих потрошить сограждан. И не только их, к сожалению. Потому совершенно не стоило удивляться количеству фильмов с героями а-ля Грязный Гарри и прочими Риггсами с Мюрто. Запрос на крутых копов стал меньше в нулевых, не пропав полностью, но оказавшись в формате сериалов. А вот спустя немного времени после выхода истории про Мариона Кобретти Пол Верховен снимет ещё одну легенду, фильм «Робокоп», ставший квинтэссенцией американских копов 80-ых, наглядно доказав: запрос на качественных законников был и будет, что у нас, что у них, как не смейся над «Улицами разбитых фонарей» или «Мент из спецназа-7».

«Кобра» провалился по всем фронтам, но в памяти неискушённых зрителей пост-СССР остался легендой. Да и, если разбираться, он точно также стал знаковым продуктом и для Голливуда. В одном из самых динамичных боевиков 10-ых, «Напролом» с Гаем Пирсом, в самом конце имеется прямейшая отсылка к поделию дяди Слая и мистера Косматоса, точно вам говорю.

Ну и о самом фильме.

После уничтожения негодяя в маркете – Кобра со-товарищи не спешат радоваться победе, сурово ожидая скорейшего прихода ещё большего апокалипсиса на улицах. И они жутко правы, ведь банда Найт Слэшера упорно продолжает уничтожать американцев всякими ужасными приблудами, включая тот самый кенжик с рукоятью-кастетом, адски переливавшийся никелированными боками в лапище Брайана Томпсона.

Совершенно случайно свидетельницей сего страшного смертоубийства, а ведь тут у меня дважды тройная аллитерация, если что, ну, типа «мексиканский мачо-мустангер» и аллитерация экспромтом, слово чести, так вот – свидетельницей оказывается Бриджит Нильсен, переодетая в фотомодель. Ну, то есть сама в себя. А Бриджит Нильсен, та самая Бриджит 80-90-ых, если уж честно, была той ещё тигрицей, претендовавшей на самых-самых парней Голливуда. От неё, к слову, дядю Шварца евойная жена Марья отводила наговорами и, не иначе, как цыганскими брызганиями серебряной водой с уголька. Но то не имеет никакого отношения к делу, и…

В общем - все хорошие копы кидаются её спасать, Кобретти воюет круче всех, среди полицейских есть крыса и всё сводится к побоищу на каком-то, американцы их так любят, заводе с окончательной аннигиляцией Ночного Убивца с помощью крюка на цепи, блока и печи. Так был повержен злодей, спасена красотка и создан клишированный штамп на будущее для фильмов категории Б.

И, да, конечно же в кадре мелькает мускулатура Слая, крутой пестик с накладкой-коброй у героя Слая, крутой пистолет-пулемет с лазерным целеуказателем и вообще. А в конце герой и героиня, хохочущая над именем Марион и явно не знающая о целой линейке серьёзно-чугуниевых экскаваторов данной ТМ, уезжают к счастью и в закат.

И, да – «Кобра» есть эталон из палаты мер и весов легенд эпохи VHS, точно вам говорю. От таки дела, малята.

DIXI

Прокат СССР: Конвой

«Конвою» давно перевалило за сорок. Кино м-ра Пекинпа смотрели дедушки, папки, дядьки и даже женская родня вас, уважаемые читатели. Меня отвёл в клуб «Юность», поглазеть на Резинового Утёнка, мой отец, водила, шофер со стажем и большой поклонник фильма о больших американских грузовиках.

«Исчезающая точка» и «Лихорадка белой полосы» породили многое, дав рождение даже «Безумному Максу» и не оставив варианта жить без «Форсажа». Мне не нравится история семьи Торрето, но можно ли без «Форсажа»?!

В СССР показывали довольно урезанную версию, где в принципе не имелось чего-то из ряда вон выходящего. Вот суровый битый жизнью Резиновый Утёнок и его Большой грузовик, т.е Крис Кристофферсон и «Мак», вот прочие дальнобои, катающиеся по хайвеям и развозящие всё подряд на своих пепелацах, развозящих что туалетную бумагу, что ветчину «Спам». Тут же имелись прожженные политики, продажные копы, красивые американские женщины и лихие гонки. Гениально да просто, чего уж.

Есть ли что-то в этом кино сейчас, в век 2023 от Р.Х, в эпоху СиДжи, прокачанных движков, Нид фо спид, приснопамятного Доминика и вообще? О, да…

Ностальжи на всю катушку, простота сюжета, делающая его доступнее, никаких повесточек и глупостей, считающихся сексизмом вместо восхищения женской красотой, харизматичные, пусть и немного гипертрофированные герои с негодяями.

И, конечно же, Большие Американские Грузовики.

Ностальгия? О, да, тут её по самые помидоры, ведь женщины тут отчаянно гетеросексуальны и не скрывают своего желания быть желанными, геев с прочими ЛГБТК+ не имеется вовсе, бургер стоит полтора бакса и там мясо, машины из металла и не похожи на мыльницы, а музыка проста, ненавязчива и сама по себе намурлыкивается по просмотру.

Простенький сюжет честен и это его важнейший плюс, сюжет не выдает фильм о местечковых тёрках водил с шерифом за борьбу Добра со Злом, а не главное ли это в наше время?

Грузовики? Да, советские стальные машины и машины соцлагеря порой были брутальнее, 131 Зилок так и будет самым любимым карбюраторным пепелацем из всех после армейки, а редко встречающиеся последние газоны заставляют тоскливо смотреть вслед их металлическим рубленым линиям. Но именно в темноте клуба «Юность», в СССР, появилась та самая любовь к большим красивым грузовикам с хромом, эмалью и видом настоящего броненосца, неторопливо идущего мимо траулеров, джонок, баркасов и прочей шелупони.

«Конвой» старенький, но не бесполезный. Он далеко не прекрасен и не несёт заряд глубинного смысла. Это просто фильм о дорогах, людях дорог и грузовиках. И свободе.

Герои DVD: Доказательства смерти

Чёрная машина с черепом на капоте и легендарным Резиновым утёнком, подрагивающим в такт движку. Опасный псих за рулём и девичьи жизни, улетающие в небеса под хруст и треск лопающегося металла, разлетающихся стёкол и дробящихся костей. Скорость, вонь палёных покрышек и сладкая медь галлонов крови… Много трёпа ни о чём, обязательные женские ступни и сочная смачная сумасшедше-стильная картинка. Да-да, так и есть.

Два развесёлых кореша, Родригес с Тарантиной, киноманы и поклонники дешёвых двойных сеансов своего детства, в 2007 решили отдать дань трэшаку, виденному в юные годы. Учитывая опыт с «От заката до рассвета», по своей сути являющегося именно кинцом В-категории, ничего удивительного. Так появился «Грайндхаус», сумевший дополнительно запилить фальшивые трейлеры, неожиданно породившие «Мачете» и «Бомжа с дробовиком», где в последнем снимался сам Великий Голландец. А, да – Жид-Медведь, он же Илай Рот, вовсю пилит «День благодарения» и кабы уже не снял…

Что есть во всех фильмах Тарантины? Тоже мне вопрос… Персонажи ярко выраженной харизмы разных степеней крутости или унылости, с фишечками и нюансами, заставляющими запоминать даже третьестепенных. Трёп ни о чём и обо всём на свете, сводящийся к искромётной запоминающей точке вроде «рояль с сыром» и трёп, делающий героев фильма куда ближе, чем обычно бывает в кино. Обязательное обсуждение фильмов, известных ботанам и самому Квентину. Пузырь сюжета, раздувающийся как годный бубль-гум 90-ых, и так же резко взрывающийся в самый неожиданный момент. И, до поры до времени, обязательная крохотная роль Майкла Паркса, так и сыпящего афоризмами, уперев руки в боки, мир праху его. И «Доказательства смерти», недооценённый шедевр Квентина, выстроен именно так, как написано выше.

Пара рассказов со схожим сюжетом и безумным антагонистом в виде Курта Рассела, переодевшегося в каскадёра Майка, хозяина неубиваемо-специальной каскадёрской машины. Пара рассказов о чёрном, как смоль Ада, «шевроле», украшенном легендарным Утёнком и молниями по капоту, «шевроле», превращённого в убийственный комбайн смерти. Пара рассказов о двух компашках самых обычных перезрелых девчушек американского Запада нулевых, их тайнах и чаяниях и даже о смешной девичьей конкуренции, выраженной даже в легонькой насмешке Джулии Джангл над бедной Баттерфляй.

Нулевые, столица Техаса город Остин, девы, подкатывающие к ним типаны, бар с барменом-собственником Тарантиной, много бухла и пьяные разговоры ни о чём, каскадёр Майк и ламбада Баттерфляй на его коленях, Рози Мак-Гоуэн в роли чудачки, стартующая чёрная торпеда смерти и финальный аккорд первой половины фильма под музыку «Дейва Ди, Дози, Дики, Мики и Тича», треск, грохот, лязг, разлетающиеся машины и вонь сгоревших покрышек…

Больница, шериф Паркс, докторша-би и высказанная верная гипотеза о маниакальности Майка.

Ну, а дальше, парни и девчата, вытрем сопли, нас ждёт вторая часть!

Всё повторяется, акцент на ступнях несомненный, жёлтый цвет упорно лезет в камеру, история начинается с трёх деятельниц кинобизнеса в виде юных Уинстед и Доусон и неизвестной африканки , дев, обсуждающих моды, журнальчики, мужиков, съемкм, романы на съёмках, мужиков на съёмках и романтичные поцелуйчки с обжиманиями по углами с мужиками на съёмках.

И тут, врываясь в этот курятник стремительным домкратом, стартует появление великолепной, блистательной, очаровательной, чудесной, яростной как полёт валькирий и златовласой, как любая из дочерей Вотана, гражданки Новой зеландии и жительницы Окленда, дублёрши самой Чёрной Мамбы, каскадёрши, экстремалки и красавицы – Зои Кошки драной Белл!!!

Сами понимаете, что после её убиения в «Омерзительной восьмерке» писать «и разве тут что-то случилось бы?!» относительно фильма Тарантино глупо. Случилось, Зои покаталась на капоте, поорала, когда в машину, катающую её, влетал тот самый «шевроле», потом села, отряхнулась, взяла ржавую трубу и понеслась страшно мстить. На том, собственно, конец, бо кто видел и так всё знает, а остальным окажется не так весело.

У хорошего режиссёра, а Тарантино такой и есть, играет даже эдакое буратино, как Ченинг Татум. Когда же ему попадается набор хороших актёров, то Тарантино просто отрывается. И «Доказательство смерти», не менее трэшевое, чем «Бесславные ублюдки» и не менее кинематографичное, чем «Однажды в Голливуде», фильм хороший. Просто ему не повезло, но понимание этого приходит со временем и не более.

«Доказательства смерти» не просто нотальгия по дешёвым трэш-проектам открытых кинотеатров для парочек, жмущихся на задних сиденьях и юности Квентина. Эта лента дань памяти фильмам и временам, когда вместо компьютерной графики бились настоящие машины с живыми лихачами внутри, а погони порой делались одним дублём, на мастерстве, адреналине и экономии.

Наше: Сердце пармы, Сорни-Най, Христос и комполен

Это красивое кино и не более. Его проблемы всё те же, что и в целом у наших фильмов. Коротко: наша актёрская школа всё хуже и хуже, блокбастеры снимать – не пальцем в носу ковырять, Елена Ербакова прекрасна и бесталанна, реквизиторы с костюмерами огромные молодчины, режиссёру порой надо давать по рукам, а само кино стоило делать в формате сериала. Хотите больше – читайте дальше много букв.

- И так сойдёт! – основной девиз российского кино, от попыток в графику «Вратаря галактики» до изменения временных рамок «Географ глобус пропил» по тому же Иванову. «Сердце пармы» яркий пример такого же подхода к созданию продукта, имевшего огромный шанс стать шедевром. Последнее не сарказм, а ирония с привкусом горечи, ведь экранизация «Чердыни», так книга называлась в первом издании, могла учесть ошибки прошлых попыток киноделов.

Не учла, кое-где даже усугубив и превратив провалы логики в бездонные дыры.

Первоисточник тянул на сериал, от десяти до двадцати эпизодов двух сезонов. Материала хватило бы, история раскрылась полностью, неувязки и непонятные действия исчезли, а побочные линии, отсутствующие в полноформатной версии, придали бы глубины и атмосферы.

У нас не умеют снимать зрелищные блокбастеры. У нас не умеют снимать масштабные зрелищные сериалы. У нас не имеется школы, наработанной западом за несколько десятилетий и, что куда важнее, нет желания у продюсеров, имеющих возможность с вкладывания денег. Проще взять у Фонда Кино, а потом трава не расти. Что случилось в случае красивого фильма «Сердце пармы»?

Упрощение сюжетных линий ради попытки влезть в три часа экранного времени до добра не довело. Выжившим Полюдом смогли лишь отчасти компенсировать утраченного княжьего брата Ваську, Зыряна, ставшего слугой Михаила из-за Васьки, все хитросплетения отношений хумляльтов Асыки и Калины, а также, что куда важнее, темную мистику северного Урала.

История о Ваське, отправившемся, как водится, в очередные поиски Сорни-Най и встретившего жуть и хтонь посреди тайги с болотами, заняла бы как минимум одну серию. Именно там автор легонько тронул тему комполена, лесного мохнатого мужика, совершенно не являющегося снежным человеком, будучи кем-то куда страшнее и интереснее.

Кроме тьмы, пахнущей илом, тиной, гниющей хвоей и стволами, этот же отрывок подарил книге Зыряна, кусочек мозаики, делающей саму историю Пермского княжества более живой.

Выброшенная история хумляльтов, не живых и не мёртвых героев, ищущих смерти друг друга, но куда больше стремящихся к выполнению долга не рассказана, тем самым полностью похоронив всё понимание сути Асыки, не просто одного из племенных вождей, а кого-то куда большего.

Притянутый за уши хэппи-энд, конечно, хорош для современного общества, не любящего суровой правды. Но именно суровость двух последних столкнувшихся взглядов Михаила и Асыки, вновь столкнувшихся после жесточайшей, и не показанной, битвы вновь отстроенной Чердыни, делала «Сердце пармы» чем-то серьёзнее псевдоисторического фэнтези.

Местные «игры престолов», кажущиеся незначительными, на самом деле куда полнокровнее кастрированных штампов фильма и, в отличие от красиво-бесталанной Ербаковой нуждались в настоящем раскрытии. Ербакова же, чья красота в лице с глазами, а вовсе не в пупке и остальной обнажёнке, справилась со своей ролью хуже юной актрисы первых минут фильма.

Непонятен выбор славянских актеров там, где явно должны играть представители малых народностей. Вроде того же Кравченко, нужного фильму как собаке пятая нога. Или Ильи Маланина, из фильма в фильм играющего самого себя, стоящего в очереди на кассу Пятерочки, не иначе. И…

И остаётся, к сожалению, красивая картинка и неплохие декорации с отличной работой костюмеров. И речь не про историчность и соответствие реалиям с деталями. Речь о том, что хотя бы что-то в нашем кино умеют. В отличие от глаз с когтями у ламии.

А, да, Кузнецов с Мироновым: ничего бы не поменялось без последнего, если не сказать больше – Иона Пустоглазый персонаж отрицательный, в отличие от книжного Ионы. А Кузнецов, как ни странно, оказался отличным князем Михаилом.

П.С: круче всех тут сыграл Бондарчук. Ему веришь.

Легенды VHS: Безумный Макс-2 - воин дороги

- Я видел тягач, но мне потребуется топливо…

Макс Рокатански вошёл в мою детскую жизнь и навсегда остался со мной летом 93-го года. Безумное отрадненское телевидение, организованное несколькими бывшими мастерами телевизионного ателье, устроило форменное пиршество киношного постапокалипсиса.

«Пако - стальные руки», Кэррадайн с какой-то приблудой, стреляющей электричеством, Ван Дамм и «Киборг», Суэйзи и «Стальной рассвет» и многое-многое другое. Отличная компания, что и говорить.

- Я Ночной Ездок! – орал придурковатый дебилушка, несшийся по дорогам Австралии от дорожного патруля. – Я Ночной Ездок!

Его не могли остановить, он сам и его подруга, само собой потаскуха-панкуха-шл…, в общем, какая-то шмара пёрли дуром по шоссе и даже крутой Гусь на мотоцикле оказывался бессилен. Но тут в кадре появлялся «перехватчик», патрульный Рокатански имел более стальные яйца чем Ездок, машина взрывалась, Гусь сгорал заживо, Максу давали охренительное точило с турбонаддувом и…

И я, ничего не понимая, искал во всём этом беспределе непонятную историю про огромный грузовик, упырей на моциках с гребнями на башке и хрена в хоккейной маске. О них мне рассказывал двоюродный братец и именно это мне желалось видеть. Второй фильм, к счастью, начался практически тут же, с крохотным перерывом на Тома и Джерри.

Где-то в это время жанр постапокалипсис, как сказано выше, вошёл в мою жизнь и остался любовью навсегда. Да-да, так и есть. И Макс Рокатански тому виной.

Режиссёр Миллер сумел снять что-то необыкновенное. Он сделал это два раза подряд, споткнувшись на «Куполе грома», где умудрился переборщить. Но два первых фильма классической трилогии с Гибсоном стали эталоном в палате мер и весов экшена, погибшего мира и сумасшедших фриков с убойными ковырялками, воюющих за бензак.

Машины, скорости, останки с остатками обычной жизни, гниющей и ржавеющей на глазах зрителей – странноватый рецепт успеха. Но именно он, плюс малое количество диалогов, дающее героям действовать и стали главными причинами успеха. Третьим фактором стоит считать желание режиссёра снимать желаемое ему самому, не настраиваясь на кассовые сборы и чаяния зрителей. Доказательством подобного утверждения является «Дорога ярости», где Миллер превзошёл самого себя в самоцитировании, пасхалках и правиле про старого коня с бороздой. Причём, исходя из себя самого и Несмертного Джо – правило оказалось возведено в квадрат.

Несомненно – постап имелся в кино и до второй истории про бывшего патрульного. Но настолько атмосферного действа, собранного аки паззл, не наблюдалось. Несомненно – у этой точки зрения найдутся считающие иначе, и это нормально.

Вопрос в другом – в умении Миллера создавать в кадре нечто, заставляющее верить в магию кино и превращающее рассказ о жестоком выдуманном будущем в нечто большее, в нечто, до сих остающееся с нами, несмотря на прошедшие годы.

Что же такого имелось в фильме, где наряду с людьми главными героями являлся транспорт во всем его великолепии? А непонятно, ведь настоящий рецепт шедевра никто и никогда не раскроет. Совпало воедино многое: харизма Гибсона, умение операторов, талант декораторов с костюмерами и гримерами, заинтересованность каскадеров и мастеров спецэффектов, отличный подбор артистов второго плана и, что куда важнее всего указанного – настоящий гений режиссёра, снимающего совершенно жанровое кино, но делающего это и с уважением и с любовью.

Время необратимо, но даже сейчас, спустя многие годы, достаточно включить «Воина дороги» и, уставившись на кадры с первой погоней фильма, с визжащим боевым геем-панком, достающим арбалетную стрелу из ляжки, с Максом, подставляющим посуду под ручейки бензака из текущего бака, с песком и чахлой травой/кустами пейзажа, с частями экипировки футболистов в качестве доспехов, с тем самым тягачом, сносящим всё на своём пути, с автобусом, везущем детей, женщин и сам бензак. Включить и…

И спокойно залипнуть на все имеющиеся полтора часа экранного времени.

Такова истинная магия кино и волшебника с камерой да сценарием, применяющего её на радость зрителям. И, да – с нетерпением жду «Фуриозу», пусть и хотелось бы видеть там вовсе не Аню Тейлор-Джой с её эльфийско-расставленными очами, а кого-то ещё. Да, «Дорога ярости» зашла мне от слова «полностью», с первых кадров до последних титров и оставшиеся крохи подростка, когда-то в первый раз увидевшего «Перехватчик» на экране пузатого «Рекорда» требуют продолжения даже спустя почти десять лет с премьеры.

П.С: а вот как назывался трэшак с Керрадайном, игравшим копа и цеплявшим механическую руку, пулявшую молниями аки Палпатин – так и не вспомнилось. Пока не подсказали.

Герои DVD: Банды Нью-Йорка

- И пусть сам Господь Бог направляет мою руку…

Цилиндры, ночлежки, криминал, тёмные закоулки, поножовщина, опиум и полуголые китаянки в грязных шелках, бои с бойнями, ножи и Мясник Билл. Это кино Скорсезе ровно «Бригада» Америки – и никуда не отмажешься, и даже есть чем типа гордиться.

«Банды Нью-Йорка» - симулякр, такой же, как жизнь с невероятными приключениями статского советника, кавалера орденов Большой и Малой хризантем, мастера ниндзюцу, рокового красавца, детектива и инженера Эраста Петровича Фандорина. Выдумка, красивая картинка, отдалённое перевранное эхо настоящих событий, отличная рассказанная история у костра. И, тем не менее, как жизнь русского синоби с седыми висками притягательна для чтения, так и конфронтация Амстердама с Мясником хороша для просмотра. Бо картинка, экшен, динамика и даже не актёры, а актёрища на всю катушку.

Выжимка нетерпеливым: жили-были в Нью-Йорке перед самой Гражданской Войной иммигранты со всех краёв света, где особо отличались лихостью, нахрапом да отмороженностью ирландские «Мёртвые кролики», ведомые Священником Валлоном. Кроме них в районе Пяти улиц обретались Сорок воров, Бешеные котелки, Читчестер и то ли Рубахи, то ли Рубаки на выпуск. Жили - не тужили, воровали, грабили, чистили карманы прохожих, потрошили морячков, одуревших в плавании без дамского внимания, крышевали лиц с низкой социальной ответственностью всех двух полов, варили и толкали самогон, а в промежутках – вовсю схлёстывались с местным хулиганьём.

Последние гордо ходили под Мясником Биллом, коий как-то раз уконтропупил Священника, а евойного сынка сплавил в детдом, мол, пацана там обучат читать, писать да считать до десяти.

Юный Амстердам отсидел своё, откинулся да смазал лыжи домой. А куда, спрашивается ещё податься молоденькому зэку? Во время своего сурового обучения пацан время зря не тратил, прокачался в плане мордобоя, шахер-махеров, психологии да знай себе пестовал вендетту, бурлящую в крови не хуже, чем у макаронников. С того всё и закрутилось.

Настоящих битв в кинце две, драчек чуть больше, а всякой грязи, финтов ушами и макания зрителей в компост строящейся демократии хоть залейся - ешьте, да не обляпайтесь.

До кучи Скорсезе подкинул романтики, расизма, прошёлся по «ому война, кому мать родна», лубочному патриотизму, показал парочку жутковатых сакральных жертв, где одна ушла на тот свет со смехуёчками с пиздохаханьками торговли за мамин медальон и всё такое. И…

- Это и есть новая папская армия?! Пропойцы со шлюхами?!

У мистера Уильяма akaМясника Каттинга, вождя Конфедерации Коренных Американцев, рождённых и живущих в этой прекрасной стране – американцев… имелся настоящий прототип: бандос, боксёр поединков по полсотни раундов, вымогатель, костолом и просто душка. Пять Улиц, пусть называемые иначе, существовали, а Старая Пивоварня замечена в самых важных документах – административных, в архиве бывшего Нового Амстердама.

И главной удачей «Банд…» стал исполнитель его роли, Дэниел Дей-Льюис. Да-да, а вовсе не Лео.

Мясник Билл, нескладный, тощий, стал чудовищем, монстром, демоном, тем Бонартом из «Ведьмака», что никак не могут изобразить разные творцы. Стеклянный глаз, кожаная повязка, кушак, гетры на брюках, и много, очень много, ещё больше, ножей: коротких, длинных, широких, узких, тесаков и разделочных, имевших одну общую черту – заточку. Костюм, сшитый по фигуре, трость и цилиндр, бытовавшие рядом почти весь фильм, ничего не изменили, этот киношный Шер-Хан оставался сам собой до самого конца.

Счастливчик Джек Дж. Си. Райли, Монах Глисона, Коротышка от Томми из «Большого Куша», Макглойн, Мегера Мэгги, даже ферт по фамилии Барнум, ирландцы, бегущие от голода и притеснений Британской Короны, катакомбы, трущобы, старые фамилии Нью-Йорка, начищенное столовое серебро и оплата отрезанными ушами за пинту всего подряд из бочонка, кровь, боль, любовь, даже вражда из-за веры в одного и того же Сына Божьего, дикий, дерзкий и совсем молодой Нью-Йорк, неистовая злоба и стремление загрызть своего врага, убить его из принципа, дурной воровской чести и не менее дурного почти пацанского гонора – всё это «Банды Нью-Йорка», пахнущие пылью, порохом, кровью, недавним сексом и кислым потом ветхой одежонки.

- Подожди, Билл! Ты сказал – мы будем драться честно, как мужчины. Вот я и привёл с собой воинов…

Пять улиц настоящие, пыльные, грязные, заснеженные, багровые после залпа введённых войск и пальбы флота. Люди Пяти улиц такие же реальные, чаще всего не красавцы с красотками, порой отталкивающие, порой вызывающие недоумение, но не в этом ли и есть магия кино, магия, дающая погружение в давным-давно минувшие дни, в жизнь неизвестных, но становящихся близкими людей?

«Банды Нью-Йорка» фильм моей оставшейся юности, стремительно уступавшей молодости. Мегафон первой половины 2022-го означал матюгальник, мобильные ещё носили на шнурках, кое-где встречались реликты умирающих девяностых в виде оставшихся братков, доллар качался где-то у двадцатки, в сиги порой пихали не только пропитанную бумагу, мультиплексы имелись в Мск, а у нас, ровно Феникс из пепла, восстали «Шипка», «Огонёк» и «Самара».

«Банды Нью-Йорка» кино последышей юности и в них не имелось много денег на кино, потому фильм, ставший одним из самых любимых-пересматриваемых, навсегда оказался из просмотренного дома. В то время Ди Каприо пока оставался тем самым парнем с «Титаника» и без намёков на Оскар, а Глисон – тем самым как-его-там типа-здоровяком из «Отважного сердца» безо всякого Брюгге, Диас уже снялась в «Ангелах», а о «Последнем из могикан», где Дей-Льюис сыграл Натти – многие даже не знали.

«Банды Нью-Йорка» прекрасны сейчас, спустя почти четверть века с выхода и не показатель ли это качества, м?

То-то же, что да.

Сериаловедение: Территория

Да-да, мои милые друзья, это не хит 2020-го, а сериал-тёзка того самого мистического scheisse с Калюжным, Мерзликиным и кучей нонеймов, включая двух милых девчушек. О том проекте, где вроде бы фольклор, тьма, ужасы, памы и прочее колдунство чуди белоглазой с вотяками, стоит говорить отдельно. Речь же о проекте Первого канала, с Кириллом Пироговым и Пётром Фёдоровым в главных ролях. А, да, и с прекрасной 24-ой тёмно-красной «Волгой», великолепно проезжающей в кадрах при любой возможности.

- Территория великолепна, наши так не умели, а тут научились, захватывающе, насквозь мрачно, с отличной актёрской игрой, операторской работой и ваще.

Приблизительно так читались мнения по поводу многосерийного телефильма с уже начавшим надоедать Калюжным в роли наследника-пама. Учитывая вышедший второй сезон немедленно захотелось восстановить справедливость и три серии оказались в видеотеке. Три хорошее число и за три серии всегда поймёшь – хочется ли смотреть дальше, дашь второй шанс или нет, и нравится ли актриса главной роли?

Несомненно, для получения популярности стоит обозревать серию за серией, прикапываясь к мелочам и давая повод покачать головой, поржать и прочее всем желающим харкнуть в российский телепродукт. Но это не сюда, а потому коли не нравится и хочется ржаки, то это в другое место.

Торопыгам: в некоей провинциальной глуши начинают находить тела злостно убиенных бедолаг. Делом занимается сирота с боевым прошлым, щетиной, той самой «волжаной» и небритой физией Петра Фёдорова. Сыщик суров, недоверчив, немногословен и патриотичен по отношению к малой Родине. У него имеются коллега-дружбан-ловелас, уведший у Петра девушку и начальник, отец солдатам, слуга царю и кореш местного коррумпированного мэра.

Тел находится несколько штук, взаимосвязей ноль, дело попадает в прицел акул пера и шакалов ротационн… журнашлюх, вследствие чего берётся на контроль Главком и в эту глушь, но не в Саратов, отправляется целый важняк в виде Кирилла Пирогова. Пирогов, как водится, крут, имеет опыт никак не меньший, чем у Фёдорова, донельзя саркастичен, циничен, мягколюбвеобилен и вообще – лапочка да душечка. И, конечно же, приезжий москвич немедленно суёт нос куда не следует, находит чего ненужно и общается с кем не попадя, выходя на след чего-то нехорошего. И на ещё один трупешник.

Всё, как водится, начинает крутиться вокруг двух служителей закона и включает в себя немало интересных персонажей, как-то: того самого типа дружка-бабника и всех его дев, включая бывшую сыщика, а также всяких коррумпированных чиновников, решалу с жёстким физиономордием Жижикина, милашку-администратора с гостиницы, сельских дедок с бабками, кодлу люто-безумного молодняка с ружбайками, наглых понаехалов за-ради стычек, тёмные истории тёмных людишек и, конечно же, маньяка. Сболтать, смешать, добавить лайм, гренадин и оливки по вкусу, охладить двумя кубиками льда и…

Далее…

А далее всё начинает крутиться по законам жанра, пусть с поправкой на нашу с вами ментальность и закосы под загнивающий Запад. Откель растут ноги «Территории» становится ясно довольно быстро. Неослабевающее желание снять «нашответ» ихнему первому сезону «настоящего детектива» проявляется до сих пор. Давно забыт «Метод», с худосочной Андреевой, коей раскрывать преступления идёт как корове седло. Никому не нужен проект «Мёртвое озеро» с унылым Цыгановым, снова и снова сыгравшим самого себя образа второй половины нулевых. Всё так, но желание показать наших Марти и Раста никуда не делось. И, к слову, у сериала «Территория» оно вполне задалось.

В химии персонажей Харрельсона и Макконахи виновато многое, от удачно сошедшихся звёзд до прекрасного сценария, от умения играть до многолетней дружбы пары отличных лицедеев. В случае с Пироговым и Фёдоровым случилось нечто схожее, но построено оно на другом фундаменте: на противоположностях героев, их характеров, методов и целей. Если сыщик кажется по началу брутальнее и жёстче, то спустя пару серий на первый план выходит адская отмороженность важняка, клавшего с прибором на всех и вся там, где стоит это сделать. А вот сыщику приходится уважать свою малую Родину, её приоритеты во властях и весе разных персонажей, явно желать применить ту же справедливость, что у важняка, но зажатую самой жизнью.

К середине сериала становится ясно: вся фишка в прозаичности причины смертей, становящихся не главным блюдом сюжетных коллизий, а соусом, прикрывающим осетрину второй свежести, творящуюся на территории ответственности силовиков. Под осетриной следует понимать самые обычные российские дела-делишки, мелкие грязные пакости властьимущих, обожаемых режиссёром Быковым. Но не стоит думать, что всё сведется к морали фильмов «Дурак» или «Завод», прямолинейной и местами отталкивающей своей нескрываемой борьбой против всех за всё хорошее.

В «Территории» хватает прямой подачи многих моментов, но также есть и попытка показать оттенки серого всех имеющихся персонажей. И это правильно, ведь чрезмерная святость и белопушистость осталась где-то в золотой эре фильмов эпохи VHS и никак иначе. Текущие реалии диктуют свои условия и так интереснее.

За серию до конца становятся ясны мотивы всех участников действа, не включая лишь совершенно инфернально-глупую банду малолетних бандосов на скутерах, вставленную в хороший сценарий ненужно и нелепо настолько, что лишь диву даёшься.

Крайне интересно ведёт себя маньяк, причём важнейшим элементом его реалистичности становится игра актёра, напоминающая не самую удачную попытку сыграть безумца, на деле удивляющая определённой степень достоверности. А убийства, совершаемые им, неожиданно становятся простыми, понятными и вся тьма, клубящаяся за спиной убийцы, начинает рассеиваться.

И, да – убийца тут не один и ещё неизвестно, кто из них страшнее.

Бонусом киноманам становятся две роли, отсылающие во времена оные и юность, пришедшуюся на 90-ые с концом 00-ых. С нулевыми всё ясно сразу:

- Эхо войны, - говорит Фашист Даниле и вот на краткий миг на дворе 2000-ый, а на экране Пирогов, совсем молодой и в роли Ильи, приводит Данилу за стволами с гранатами к чуваку в фельдграу, т.е Мурзенко.

Со вторым моментом интереснее.

Игорь Воробьёв начал играть ещё в СССР и его ковбоя-блондина, практически не говорящего, сложно не запомнить в «Человеке с бульвара Капуцинов», а всяческих шестёрок-бандосов из «Америкен бой» или «Похорон на втором этаже» ещё сложнее забыть из-за вложенной экспрессии. Маленький штрих, а приятно за человека, всё ещё играющего.

В общем – «Территория» 2017 не Бог весть что, не наш ответ Луизиане и Марти с Растом, но всяко лучше псевдо-мистического трипа на Урале, точно вам говорю. Особенно отключая момент с мобильниками, совершенно не имеющимися у героев или не участвующими в действии.

Легенды VHS: Сонная Лощина

Мертвец без головы, скачущий на демоническом коне и убивающий всех без разбора, деревенька потомков первопоселенцев, тёмное проклятье, красавица в беде и немного поехавший констебль Икабод Крейн, борющийся со Злом…

Торопыгам: жили-были в недавних американских колониях Бриташки потомки поселенцев-голландцев, и случилось у них ужасная напасть – начали они жестоко помирать от рук, меча и топора некоего злокозненного злодея. И так и так пытались справиться сами, порой тупо думая удрать, ан нет, не выходил фокус и очередной житель Сонной Лощины помирал в ужасе, крике, скрипе и скрежете стали, конском топоте и ночной мёртвой тишине, разрываемой лишь его собственными воплями. Население данного села оказалось людьми с положением и потому к ним отрядили мелкую сошку, вроде как талантливо-гениальную, но, как водится у эдаких умников - с изрядной припиздью. И если вам думается, что с появлением констебля Крейна всё закончилось, то вы изрядно ошибаетесь, бо смерти посыпались ровно из ведра, кровища текла ручьём, а увиденное и непонятое привело служителя закона в состояние аффектации и, местами, даже паники. Но отступать он и не собирался…

Если вы не видели, так гляньте, «только в 3Д» не про это кино, CG тут нет и в помине, но того кино не просто не хуже киномиксов про мужиков да баб в труселях поверх лосин с плащами, а куда как лучше. Тут играют, ламповые спецэффекты с гримом прекрасны, а операторская работа, равно как гримерская, дизайнерская и костюмерская выше всяких похвал.

А дальше всё для внимания ностальгирующих синефилов, любителей красивого кино и вообще. «Сонная лощина» стоит нескольких минут времени, потраченных на статью. Ведь здесь столько вкусного…

Тим Бёртон, его непревзойдённое визионерство, продолжение тандема с будущим капитаном Воробьём, готичная принцесса Кристина Риччи, Кристофер Уокен со своим сатанински-резиново-прекрасным умением играть лицом кого угодно, лёгкий флёр потустороннего и очарование Тьмы, пробирающее до сих пор.

Это «Сонная лощина», фильм совершенно неуставшего Бёртона, снимающего не в кассу, а в своё удовольствие, отличная костюмированная вещица периода Миллениума, где Джонни был молод и очарователен в своей экстравагантности, Каспер Ван Дьен казался настоящей восходящей звездой, а мачеха героини Риччи ещё не представляла – кто такая Рита Скитер. Тут есть сэр Кристофер Ли, будущий граф Дуку и мистер Йен Макдермид, будущий император Палпатин, он же Дарт Сидиус, тут дядя Гарри Поттера уже в форме, а актёров с актрисами, что «ой, это же … из …» вполне хватает.

В общем – «Сонная лощина», субъективно, пик творчества Бёртона первой трети его карьеры. Если не пик вообще.

Не, я не свихнулся, помня все его заслуги и фильмы. Но многие ли из нас пересматривают «Битлджуса», «Планету обезьян», «Суинни» или «9»? Не говоря о богохульной дилогии про Алису, красивого, но остающегося в памяти лишь Евой с её трубкой «Дома мисс Перегрин»? Не говоря о криповом «Дамбо» или культовом, но совершенно неинтересном сейчас «Руки-ножницы», в самом начале новой России порой воспринимаемом как… ужасы? Про м-ра Вонку и м-ра Барнабаса многого тоже не скажешь, спасибо последнему за красивейшие явление Пфайффер и Грин, право слово.

А, да – трилогия Уэйна. Да, два первых фильма с Китоном прекрасны. И точка.

Ну, в общем, как не крути, «Сонная Лощина», возьми она сборы в три раза превышающие бюджет, так быть ей франшизой и мало ли, в какие интересные дебри американского фольклора могла завести Икабода нелёгкая, верно? Но вышло как вышло и эта отличная картина осталась с нами, не более.

Если не видели – гляньте, если смотрели – пересмотрите, вряд ли прямо потеряете время. Пусть здесь много павильонных съёмок, это никак не отражается ни на качестве картинки, ни на восприятии. Всадник скачет, меч звенит, головы летят с плеч, Икабод чудит, а юная мисс Риччи в свои девятнадцать прекрасна аки лилия, раскрывающаяся лишь в майскую ночную грозу, слово чести. И ни один скрин и ни один официальный кадр не передаст этого, только просмотр фильма.

А Джонни… А молодой Джонни тут, в самом начале подъёма, примеряет и примеряет роли чудаков, ещё не осознавая – какое чудо ждёт его впереди, чудо, чьи ужимки, походку и каждую мелочь любят и любят дети нескольких поколений, а взрослые, вместе с ними пересматривая «Проклятие Чёрной Жемчужины», тихонько вздыхают и на немного становятся чуть моложе, смекаешь?

Герои DVD: 13 район

Паркур на полную, даб-степ на всю катушку, мазафака на подпевках, лютые вражины, экшен яростно и без шансов на спокойную картинку, все прыгают, бьют друг друга ногами, руками, головами, подручными средствами и вообще – радуются жизни под бодрое музло.

Люк Бессон красавчик, Люк Бессон отжигал десяток лет подряд и понять момент, когда он опростоволосился в первый раз – весьма сложно. Возможно, дело в минипутах, возможно, в «Дансере», то не суть. Первый фильм о Лейто и паркуре не относится к непонятной чуши, первый фильм Лейто круче всей серии «Форсаж», точно вам говорю.

Суть истории, если вкратце, такова: в городе Париже, существующем где-то в параллельной реальности, к 2010-ому всё стало плохо. Не, не в смысле марокканцев, сенегальцев и прочих жителей Буркина-Фасо, сгоревшего Нотр-Дам-де-Пари, же суи Шарли и/или каких-то там бунтующих жилеток. Плохо стало киношно-православно, в основном белокоже, преступно, нарко и оружейно баронисто и всё такое. Город поделили на дистрикты и в одном, за порядковым нумером 13, давай твориться нехорошее.

Местный авторитет Таха гнобил всех подряд и заставлял покупать наркоту. Благородный гасконско-паркурный Робин Гуд с именем Лейто боролся аки Минин с Пожарским супротив поляков, яростно, жёстко и без жалости к себе. Таким макаром Лейто увёл у Тахи партию кокса и пока миньон последнего, отморозок-жиробас К2 разбирал подельников Лейто на запчасти, сам Лейто спускал порошок в канализацию. После чего, показав вражинам нос, бодро попрыгал с этажа на этаж, игнорируя лифты, технику безопасности и советы травмотологов.

Так как в Лейто переоделся отец-основатель паркура, Давид Белль, то все кундштюки герой делал сам, изрядно воодушевив подрастающие поколения школоты на косплей увиденного. Благодаря этому количество переломов среди молодёжи выросло, а фильм заполучил некислый рейтинг гнилых томатов.

Дальше больше, Таха спирает нейтронную бомбу, в район отправляют специального копа-каратиста, задружившегося с Лейто, пацаны вдвоём прут спасать сестрёнку нашего Робин-Гуда, по пути снова раздавая лещей, прыгая, паркуря и ваще отрываясь как не в себя. Само собой, всё заканчивается хэппи-эндом.

Почему тогда сняли так себе второй фильмец? Да потому что бабло не пахнет, а прибыли часто отключают логику, чувство меры и какой-никакой, но вкус. В этом случае Бессон умыл руки, как всегда в то время чуя подвох и переодевшись в продюсера. Мол, я не я, сами-знаете-что не моя, же не манж спа сис жур, комси комса, ланфреланфра. Французы, чо.

«13 район» вышел в прокат точно Гендальф, появившись когда и где нужно. Бодро, кинематографично, туповато, но не критично, прямое наследие золотой эры боевиков 80-начала 90-ых, не иначе. Ближайший клон эдакой эрзац-рецептуры появился уже в конце десятых и имя ему «Джон Уик».

Стоит ли пересматривать его сейчас? А неясно, на самом деле. Может случиться эффект «Очень страшного кино», то есть даже не смешно. А может произойти что-то обратное и вам зайдёт.

Кто ж знает?

Сериаловедение: The Пацаны

В рейтингах сразу нескольких сайтов о кино и сериалах данный продукт, четкий, дерзкий и резкий, занимает лидирующие позиции. А учитывая первоисточник-комикс мы не могли не написать о злобной сатире, полной черного юмора, сарказма по отношению к действительности вокруг нас и паре культурных феноменов. И, собственно:

Жил-был хороший мужик Уильям, он же Билли, со своей женой. Не, не так.

Жил-был хорошей гик Хьюи и у него имелась девушка. Какое-то время… Снова не так.

В общем: жила-была старая-добрая Америка, почти такая же, как наша и в то же самое время, что у нас сейчас. Главным отличием от нашего мира являлось наличие у Америки супергероев. Да, самых настоящих суперов, в трико с плащами, масками и способностями. И всего бы ничего, но к ним вполне подходил слоган:

- Героями не рождаются, героями – становятся.

Супергерои, целый пласт современной культуры, пришли в мир из США. Комиксы, являющиеся основой их происхождения, пережили «золотой/серебряный/нужное подставить» век, запреты, снятие запретов, обожание, безразличие и, именно сейчас, самый расцвет. Причиной всему является желание увеселения, свойственное людям.

Издревле нас с вами потешали различными способами. По дорогам средневековой Европы и древней Руси бродили ваганты, скоморохи, жонглеры, гусляры, учителя фехтования и кукольники. Среди множества способов развлечений: показушно-потешных боев, хождения по канатам, перекидывание друг другу острых предметов, пожирания стекла с гвоздями и прочего членовредительства, выгодно выделялся песенно-сказительный жанр. Собраться и послушать драматичные истории про различных героев, простой люд, упахавшийся на оброках сеньорам да баринам, весьма любил. Именно тогда заложилась традиция выдумывать похождения необычных персонажей. Неистовый Роланд, Бова-королевич, Илья-Муромец и остальной пантеон остался с нами в веках и учебниках, в отличие от желания послушать и дальше подобных басен.

В двадцатом и двадцать первом столетиях место вышеперечисленных представителей популярной культуры заняли кинематограф, телевидение и литература, включающая комиксы. В наше время наиболее востребованными персонажами развлекательного жанра оказались супергерои. Как-бы живущие среди нас уникумы, обожающие рядиться в разноцветное тряпье, придумывать себе хлесткие прозвища и, между делом, спасающие мир/Ваканду/Вселенную.

Наиболее выдающихся успехов на этой ниве достигли две титана – Marvel и DC. Первые ответственны за вселенную Мстителей и Ко, вторые владеют Лигой Справедливости, периодически сходясь в битвах за наше с вами внимание.

Из списка первой двадцатки супер выделяются Железный человек и Бэтмен. При рождении оба являются обычными людьми, отличающимися от нас с вами размерами состояний, доставшихся от родителей. И, конечно, хваткой, интеллектом, желанием творить справедливость во имя Лун… (вычеркнуто цензурой) во имя мира и счастья на Земле.

Практически все прочие персонажи, делящие первые места популярности с крутостью, являются мутантами, пришельцами, божественными сущностями et cetera. И, как не сложно догадаться, при всей красоте творящегося на экранах, равно как страницах комиксов, порой приедаются даже они.

А уж с учетом миллиардных рекламных бюджетов, включающих появление знакомых эмблем, трико и масок повсюду, включая моющие средства, не стоит удивляться раздражению. Не говоря о черном юморе, сарказму и общему, для развитых стран, расшатыванию моральных принципов.

И вот уже вовсю клепаются пародии формата XXX в фильмах для взрослых, сюжеты альтернативных художников в Сети принимают все более мрачные оттенки, а в самой среде суперов, даже официальных, растекается мрак с безнадегой. Слащавая лихость и лубочный героизм разномастных спасителей человечества надоедает и тогда...

И тогда на первый план выходят вопросы. Вопросы некрасивые, неудобные для фанатов жанра и очень интересующие тех, кого очередной Обосромаха изрядно заколебал назойливой рекламой соцсетей и трейлерами перед показом нового фильма Гая Ричи. И…

Краткий пересказ нескольких томов комиксов и двух сезонов сериала

И вот тут-то: жил-был простый парень Билли Бутчер, отставной спецназовец, жутко любивший свою красавицу-жену. Жить бы им поживать, да добра наживать, но в Америке же суперов - прямо как грибов после дождя. А самые серьезные входят в «Семерке», элитный супер-отряд под крылышком компании «Войт». Среди самых-самых - Хоумлендер, явная параллель к Человеку-из-Стали, он же Кал Эл, он же Супермен.

Бекка, жена Билли, работает в пиар-отделе «Войт», занимаясь делами Хоумлендера и пропадает. И даже Билли, со всеми его связями в ЦРУ, отыскать ее не в силах. Всего бы ничего, но подозрения и намеки напрямую выводят его на Хоумлендера. Тут-то все и завертелось.

Если не так коротко, то вселенная супергероев «Пацанов» выглядит как мечта наиболее свихнувшегося на почве американского разложения ура-патриота. Посудите сами:

Супергерои выводятся корпорацией «Войт» посредством сыворотки, вводимой их матерям при беременности. На суперах выстроен огромный доходный бизнес. Они везде – телешоу, реклама, продукты первой и прочей необходимости, включая вездесущий мерч. Каждому и каждой из супергероев присвоен свой рейтинг, чьи колебания отражаются на состоянии их счетов. Юных уникумов собирают в команды и обучают в отдельных школах.

Не у всех, так уж вышло, все складывается удачно, хватает бытовухи, депрессий, фобий и остального. Но, в целом, быть супером всяко круче, чем обычным. Хотя…

Хоумлендер, кроме лучей Смерти из глаз, пафоса и красивого костюмчика, является сбрендившим нарциссом с диктаторскими наклонностями. Королева Мэйв, когда-то спасавшая людей, давно превратилась в рефлексирующую алкогольвицу, страдающую из-за бросившей ее подружки-лесбиянки. Христианин-супергерой Пластичный, проповедуя традиционные ценности, предпочитает отдыхать в компании парней из бара «Голубая устрица». А Поезд-А, он же Экспресс, вообще является наркоманом, плотно сидящим на сыворотки Ви из-за боязни потерять мега-скорость и оказаться на помойке.

Именно этот лихой бегун разносит на молекулы девушку Хьюи, обычного паренька-нерда. И всего бы ничего, но дальше скоростной афроамериканец делает вид, что он несся спасать людей, не желая ни извиняться, ни хотя бы сделать вид, что расстроен. А тут-то в дело включается Билли Мясник и дальше начинается редкостный по своей динамичности трэш. Причем «трэш» тут – это как стиль тяжелого металла: жестко, быстро, сурово и даже местами жестоко.

Противоборство суперов и группы Мясника и есть основная сюжетная линия всех вышедших комиксов и двух сезонов сериала. «Пацаны», в составе самого Билли, примкнувшего к нему Хью, эксперта по оружию и взрывчатке Француза, мистера Молоко и совершенно безумной Самки, самой настоящей супергероини, против Семерки в целом и Хоумландера в частности.

Рейтинг 18+, присвоенный проекту, неслучаен. Порой стоит характеризовать события как ультранасилие и не иначе. Порой ультранасилие нужно маркировать «над мозгом», потому как ряд способностей суперов, противодействующих «пацанам» странен. Вплоть до попытки удушения мистера Молоко самым настоящим хе… определенной частью тела, выглядящей аки удав.

Но кроме кровавой наполненности, «Пацаны» подняли на самом деле актуальные темы. Действия глобальных корпораций ради прибыли, продажность органов власти, ксенофобия, нацизм и прочие темные стороны американской жизни. Не говоря о анти-клерикальной наполненности многих эпизодов. Да-да, ведь религия тут самый настоящий способ оболванивания, а помощь страждущим, не духовная поддержка и не ожидание чего-то светлого где-то вдалеке.

В общем, уважаемые читатели-друзья, мы хотим сказать вам дословно следующее:

- Супергерои и их трико, в случае если они вас достали, вовсе необязательно всегда будут именно такими. Поверьте, вам есть чему удивиться, если вы решитесь попробовать «Пацанов». Ну, а если вам по душе брутальное наполнение и едкая социальная сатира – вам точно сюда.

Не наше: Финч

Никаких интересных ходов. Штамповка в сепии. Хэнкс играет Хэнкса.

Именно так высказался о новой ленте NETFLIX ряд доморощенных кинокритиков. Так ли?!

Мне повезло, моим первым фильмом с Хэнксом стал «Спасти рядового Райана». Где-то с тех пор этот актер всегда вызывает интерес. И пусть совершенно не зашли «Филадельфия», «Большой», все приключения Роберта Лэнгдона и сыгранный им Дисней – не страшно. У Хэнкса много великолепных ролей. Что же есть в «Финче»? Всего понемногу: доброты, опасности, красоты видов, смешных и, одновременно, грустных ситуаций и персонажей. Пусть покажется, что последних всего четверо, если не три с половиной, считая то ли собаку, то ли роботизированную телегу за половину героя. Пусть… Хотя это не так.

В истории, где Земля погибает из-за озверевшего Солнца, четыре действующих лица: инженер Финч, его собака Покрышка, робо-тележка Дью и робот Джефф, созданный Финчем. Причина появления робота проста – Финч умирает из-за солнечной радиации и знает, что с его смертью погибнет пес. Земля умирает, и жизнь собаки зависит от найденных в магазинах консервов. Земля умирает, и накрывает песком, а песчаные бури уничтожают все на своем пути. Финч решается выехать на специально переделанном кемпере в Сан-Франциско, надеясь за поездку сделать робота полностью развитым существом. А вовсе не юным ИИ, начинающим свою жизнь.

Именно в дороге появляются еще два действующих персонажа: свихнувшаяся природа и не показанные, но от того не менее реально-опасные люди.

История Финча, кажущаяся крайне простым роад-муви, оказывается метафорой. И эта история, как бы того не хотели ворчуны из сетевого критиканства, не проигрывает в обеих ипостасях.

Роад-муви сказочно прекрасна от начала до конца. Страх, выкрашенный в серое и сепию, шелестящий песком и воющий ветром, умирающие пейзажи и неожиданный, хотя и ожидаемый, ход в конце. Пара очень серьезных ситуаций в ходе поездки, без каких-либо перестрелок, но от того не менее страшных, впечатляют. Стихия, ставшая намного ужаснее любого постапокалиптического мутанта, впечатляет не меньше военной динамики.

Метафора же фильма кроется в отцах и детях. Русская локализация сделала собаку Гудиером, по имени шин, а вот Покрышка, просящаяся на язык, могла бы все расставить на свои места. Ведь если бы пес стал девочкой, то роль Джеффа оказалась бы еще более важной. Человеческая любовь, явно бывшая в дефиците у героя-интроверта, экстраполировавшись на животное, метафорически сделала бы его чем-то большим. Не зря говорят, что мужчины любят дочерей.

И Джефф, двухдневный робот, превращается в старшего брата. Крайне сильного, вмещающего в свою электронную начинку знания обо всем на свете и ничего не знающего о самой жизни. И его движения, фразы, манера говорить – превращают робота в подростка, неуверенного в себе, а сам фильм – в притчу о человечности и семейных ценностях. И Финч, отец этого дикого семейства, не менее трагичный чем отец из «Дороги», сыгран Хэнксом великолепно. Это практически спектакль одного актера, где неживое оказывается партнерами по сцене, а единственный живой персонаж конца фильма – нем и беспомощен.

«Финч» - отличное кино. И даже если вам потом не захочется его пересмотреть, этот фильм вы все равно добавите в коллекцию.

Наше: Всё и сразу

Это третий фильм Романа Каримова, идущий сразу за совершенно невнятным «Вдребезги» и полностью реабилитирующий отличного русского режиссера, великолепно дебютировавшего с «Неадекватными людьми». Какие плюсы в кино можно выделить сразу?

Отличные и абсолютно русско-понятные диалоги.

Желание снять комедию в духе Гая Ричи, ставшей по факту стильно-авторской.

Отличная игра еще не старающегося рубить бабло в любом говне Паля.

Замечательные персонажи, включая второстепенных.

Отличная атмосфера, отдающая душком 90-ых и тамошних бандосов.

Фееричный монолог Ильи Найшуллера о бабе и стволе к ее голове.

По порядку:

Завязка незамысловата. Есть небольшой городок неподалеку от Мск, где проживают два кореша, Тима и Денис. Первого играет Антон Шурцов, второго, собственно, Александр Паль. И если Тима оказывается таким себе полу-гопником с почти золотым сердцем, то Паль, снявшийся почти одновременно в «Горько» в роли вот-вот откинувшегося Лёхи, тут поражает совершеннейшей лоховатой безобидностью персонажа, жутко контрастирующей с ролью у Крыжовникова. Именно этот диссонанс, вызываемый почти одновременным просмотром, заставил заподозрить Паля в недюжинных актерских таланте и желании его проявлять. Жаль, что в дальнейшем таких наблюдений сделать практически не довелось.

Герои, адски желая куда лучшей жизни, подвязываются на совершенно темную халтуру по наводке местного авторитета Виктора, желающего прокинуть собственного «старшего», в это время где-то охотящегося с депутатами, к коим он и примыкает. Дело простое, мол, ребятишки, грабите, типа грабите, нашего курьера, и получаете столько-то лавандоса и помощь в отправке непутевой сестры-каратистки Паля за границу, иначе быть ей в тюряге за телесно-тяжкие приставшему московскому мажору.

И все бы ничего… но курьера, поспорив с зарвавшейся шестеркой, вырубает сын того самого «старшего», только-только дембельнувшийся и решающий проблемы просто и незамысловато… т.е руками с ногами.

А так как курьера парни решили грабануть с привлечением абсолютно мутного типа-слесаря Жоры Шлеп-Ноги, то дело принимает нешуточно хреновый оборот, ибо упомянутый Жора… в общем, это уже спойлер, а так неинтересно, ведь данное кино не то, что многие не видели, а даже и не подозревают об оном. А зря.

Совершенно чернушные сюжетные линии, отмороженная и одновременно привлекательнейшая сестренка, дикие нравы, застрявшие в благословенных 90-ых, наши с вами привычнейшие декорации, совершенно смачные в своей чернушности диалоги, колоритнейшие и неизвестные актеры, серо-смазанный цвет фильма, но не в смысле плохой съемки, а в смысле наполненности, тот самый Найшуллер, жгущий в эпизоде протяженностью три минуты, сломанная за счет обыденности четвертая стена и…

Каримов, субъективно, это почти наследник Балабанова, и крайне жаль, что сейчас он все более уходит в жанр жопно-сортирно-бытовых комедий, навроде все же прекрасной на общем фоне «Гуляй, Вася» или «Днюхи». «Тёмная вода», его мистика, прошла как-то мимо меня, и не могу сказать, что горю желанием ее увидеть. Почему?

Объяснить сложно. Но Каримов для меня это именно тот режиссер, что вправе снимать те фильмы, что легко сравнивать с фильмами, повторюсь, Балабанова. Да, они куда легче, да, в них нет тягучей мрачности ушедшего мэтра, но… у Каримова есть собственный стиль, умение удержать зрителя и мастерство рассказа своей идеи тому же зрителю. И, что куда важнее, у него актеры именно играют. Как тот же Курцын, в «Я худею» или «Крыме» играющий накаченное и говорящее дерево. У Каримова Курцын жжет не по-детски, заставляя смеяться от наслаждения или качать головой, легко узнавая его персонажа, взятого из жизни. Так что – посмотрите «Все и сразу», если любите хорошее русское кино.

Сериаловедение: Йеллоустоун

Красивая американская глушь, ковбойская семья, индейская резервация, ранчо, воротилы и акулы бизнеса, разборки судебные и разборки хардкорно-кровавые, темные делишки, казино, подковерные игры, секреты с тайнами, скелеты в шкафу, прошлое, кусающее гремучей змеёй, мустанги, быки и…

И всего-всего до кучи, делающее «Йеллоустоун» таким же чемпионом сериалов, как «Настоящий детектив» или «Фарго», в особенности «Фарго» второго сезона. И по порядку.

Всё началось с крохотного отрывка из Инстаграмма, где имелась жена Ватсона из «Шерлока Холмса» Гая Ричи и супруга Винса Вона из второго сезона того же «Настоящего детектива», она же актриса Кейли Райли. Это через пару дней стало ясно, что теперь она роскошнейшая психопатичная алкогольвица Бет Даттон, а суровый Костнер, сидящий рядом за столом, есть Джон Даттон из «Йеллоустоун». Тогда же этот самый отрывок, вызвал неподдельное веселье диалогом между этой милахой-рыжулькой и какой-то веганкой, от чьих пожеланий к завтраку беднягу Бет прорвало на истеричное:

- Пусть твой врач проверит тебя на хламидии, тупая ты …. (вычеркнуто цензурой)!

После этого стало совершенно ясно: надо посмотреть, тем более, что целых 4 сезона. Ожидания оправдались на двенадцать чимичанг из десяти, первая же серия захватила, заставила просмотреть первый сезон в режиме «турбо» и подарила два совершенно сонных рабочих утра. Несомненно, прочитать так и не читанного Бунина было бы куда культурнее и круче, но расстраиваться по этому поводу в голову не приходит. Возможно, Бунин просто ждет своего часа и не более.

«Йеллоустоун» является примером верно сделанного сериального продукта. Каждая серия не является полностью закрытой историей, но переходя к следующей, совершенно точно не забудешь – что там случилось ранее.

«Йеллоустоун» обладает всеми качествами хорошего современного сериала: большими проблемами серьезных людей и остальными, кажущимися куда менее важными, возникающими у людей «маленьких». Сведенные воедино они создают историю, интересную разным категориям и возрастам, а это и есть показатель успешности.

В «Играх Престолов», со всеми имеющимися глобальными событиями, войнами, переворотами и потрясанием основ самого мироздания Семи королевств не менее захватывали линии второстепенных персонажей. Ну, скажите, кто не переживал за наемника Бронна, пусть и важного, но явно не основного героя? Кого не раздражала куртизанка, забранная тем же Бронном для Тириона и, все же, играющая значительную роль в сюжете?

В упомянутом втором сезоне «Фарго» также параллельно развиваются две линии: серьезная и кровавая о противостоянии Герхардов и Синдиката, и рядом же нам показывают что семью копа Лу Солверссона, что ту самую трёхнутую парикмахершу с её мужем мужиком, не говоря о, минимум, десятке второстепенных персонажей, где главным оказывается индеец Ханзи.

Точно также в «Никербокере/Больнице Ник», рядом с историей городской больницы, важных семей Нью-Йорка и самой жизни начала 20-го века, имеется линия здоровенного мошенника Клири, сестры Элкинс и прочего медперсонала.

Имеется ли подобное в «Йеллоустоун»? Таки да, таки имеется и таки захватывает не меньше, чем истории двух копов из Луизианы, пусть расследований с культами в сериале про Монтану вовсе нет. В чем же тут дело?

В простоте подхода. В сериале не имеется страшно глубоких подводных камней для героев. Задачи ставятся простые, но от того не становящиеся легко преодолимыми. Как в любой хорошей драме здесь есть конфликт разных поколений, культур и жизненных ценностей.

Семейка Даттонов, состоящая из отца, трех сыновей и дочки, давным-давно потеряла маму. В смерти мамы конкретно виноваты двое из четырех чад и любовь мамы к катанию на лошадях. Детки выросли и стали:

ковбоем-папкиным сынком без семьи

бывшим морским пехотинцем с женой-индианкой и ссорой с отцом

настоящим юристом без собственного мнения

и той самой Бет, разбирающейся в хитрых маркетинговых схемах, аферах и прочем веселье на огромные деньги

Плюсом идет постоянный вариант потери ранчо, настолько огромного, что даже страшно. Ранчо огромно из-за семейной династии ковбоев Даттонов, являющихся самыми-пресамыми в диком штате Монтана. К слову – в штате Монтана проживает чуть более 1 000 000 человек, что делает население Монтаны меньше города Самара.

Земли ранчо крайне хотят прикарманить сразу несколько сторон - от беззастенчивого дельца из Калифорнии и до мега-компании, скупающей курортные места за-ради прибыли. Штат Монтана прекрасен, что подтверждают сами съемки, а значит не стоит всяким ковбоям крутить хвосты быкам с тёлками там, где можно отгрохать лыжный курорт и роскошный коттеджный поселок. Даешь много бабла от туристов и точка.

Также, натуральной красной нитью, проходит стремление местного племени индейцев вернуть себе эти самые земли, купленные много лет назад за одеяла, винчестер и огненную воду у предков коренных американцев.

Именно вокруг самой земли и крутится всё плохое, хорошее, странное, затягивающее и увлекающее смотреть, что есть в сериале. И, параллельно, раскрываются сами герои. Не стоит думать, что главную скрипку играют Даттоны. Их соперники, союзники, друзья и враги не менее важны для сюжета и восприятия.

Набор персонажей характерен для современного хорошего сериального продукта: добрыми здесь являются дети и то не все. Все же прочие, включая коренное население, проходят под знаком всех оттенков серого. И дело не в градации сексуальности, а в количестве грешков за спиной.

По-настоящему хорошая книга всегда включает в себя разносторонних героев и даже у матери Григория Мелехова имеется немного отрицательного. Есть ли это у сериальных Даттонов? Да сколько угодно, начиная с «вокзала» и заканчивая Рипом, решающим вопросы таким макаром, что вспоминаешь 90-ые.

Показатель успеха – интерес ко всяким вбоквелам. И если история самого путешествия основателей семьи в Монтану местами перегибала палку с нападками на мужчин, то «1923» оценили даже не настоящие фанаты «Йеллоустоуна». Его ждали просто все ценители хорошей актерской игры, бо в сериал рекрутировали самую тяжёлую артиллерию из возможных – Харрисона Форда и Хелен Миррен.

От такие дела.

Легенды VHS: Чернокнижник

Жил-был в Новом свете, вернее – в Новой Англии, охотник на ведьм. Дело было давненько, Нью-Йорк ещё был Амстердамом, индейцы смотрели на белых как на смешных идиотов, а ирландцами в Америке пока даже не пахло. В отличие от колдовства, демонолатрии и прочей некромантии, с коей и боролся наш охотник. И вот однажды…

«Чернокнижник», он же «Уорлок, сын Сатаны», стал прямо-таки хитом на территории СНГ. Незамысловатый фильмец о злоключениях девчушки, попавшей в заваруху двух серьезных личностей, незамысловатый и крайне мрачный, мог бы поднять у нас кассу. Мы ещё ходили в кинотеатры и первый «Терминатор» тому доказательство. Но вышло как вышло и у нас «Чернокнижник» повторил собственную историю мирового проката, со временем почти дотянувшись до культового статуса. Почему почти? Да всё просто.

Его помнит небольшое количество нас с вами, детей Перестройки, её прожектора, джинсов «Монтана»/»Мавин» и вафлей «кука-рука» ну и, конечно, наши старшие товарищи. Родившиеся в новой России плевали на историю сурового колдуна, злодеящего ради злодейства, и, чему тут удивляться, не узнают Джулиана Сендза. Ну, самого чернокнижника.

А, если задуматься, в этом фильме содержалось немало мелочей, делающих так себе кинцо чем-то большим. От методов и способов охотника, выявляющего след злобного блондинчика и до его, блондинчика, решения многих возникающих проблем. Слабоватые спецэффекты лихо искупались гнетущей атмосферой, появляющейся вместе с титульным антигероем, а редкие вставки мистико-как-бы-хоррора делали те особенно проникновенными.

Сама история проста аки уроки труда в СССР: вот вам верстак, вот деревяшка, вот рубанок, напильники и наждачка, превращаем всё это в швабру. А до станков, чтоб вместо скалок точить самотыки, доберемся позже, согласно учебного плана. Берём синие халаты и не забываем убирать стружку в конце уроков.

Также и с «Чернокнижником»: вот наш крутой перец сбегает из прошлого в будущего, вот вникает во все нужное, вот нападает на след той самой книги, где есть настоящее имя Бога, что, прочитанное задом-наперед, уничтожит мир. На кой ляд уничтожать мир, вместо его порабощения? И не спрашивайте меня, логика тут не нужна, камера, экшн, девчонку посимпатичнее и делаем её пострашнее из-за как бы старения, секретный спонсор съемок фильма косметика Мэри К… Ну, так, в целом.

Погоня одного охотника и одной девчушки, стареющей на десяток лет каждые сколько-то часов, погоня с забиванием гвоздей в следы, с использованием специального компаса ведьм в качестве ДжиПиЭс и флюгера аки вундерваффе, затягивала нас.

Нас, считавших «Заклятие долины змей» чем-то на самом деле захватывающим и даже страшным.

Нас, пересказывающих, вернее – перевирающих сюжеты про Фредди и Чужих.

Нас, веривших в Голливуд больше логики и пока ещё собиравших «фотки» переснятых постеров западных фильмов.

Те фильмы въедались в подкорку и оставались с нами навсегда. Вернее – остались.

П.С: Джулиан Сэндз растворился в наступивших 90-00-ых и последнее его появление на моей памяти – Король-Солнце в «Вателе», а охотника я увидел спустя много лет в истории о Джоне Сноу, Ланнистерах, драконах и прочем. Он играл опереточного Баратеона в браавосийской театральной постановке событий Вестероса, он умирал, пуская ветры и пил горькую за кулисами, явно завидуя леди Журавль.

Прокат СССР: Сказка странствий

- Орландо?!

- Да, моя девочка?

Марта отправилась искать Мая прямо из своего городка, заснеженного и плюющего на двух сирот. Девочка шла-шла-шла, пока не замерзла и не упала. В правильном темном фэнтези, хоть в литературе, хоть в кино, такой персонаж просто должен был быть укотруплен волками. Но…

Но мимо ехал бродячий лекарь и философ Орландо, с грустными улыбкой и глазами позднего Андрея Миронова, и эта сказка, где добра и зла детям СССР отсыпали серединка на половинку, само собой не закончилась. Странно, но спустя тридцать лет после ее первого просмотра, «Сказка странствий» вовсе не кажется наивной, глупой или по поздне-советски некрасивой. Скорее, не считая дракона и рыцарей, бурящих в нем шахту, наоборот. В ней хватило всего, необычного, яркого, темного и привлекательного, чтобы врезаться в память на всю жизнь, полюбив темное фэнтези уже взрослым.

Да, кто знает, может именно ее темные городские улицы, пустые осенне-зимние пейзажи и кажущийся ощутимым страх чумы и заставили в 89-ом или 90-ом прикипеть к первому «Ведьмаку», напечатанному в журнале «Вокруг света»?

Митта, режиссер этого прекрасного кинофильма, снимал явно не детский фильм, маскируя тот именно под сказку. Деваться ему было особо некуда, «Новые приключения янки при дворе короля Артура», всего через пять лет, доказали умение советских режиссеров снимать авторское кино и полную импотенцию в плане взрослого фэнтези. В случае с Миттой все сложилось как надо.

Дети СССР шли смотреть сложную, но захватывающую историю про путешествие, с драконом, Чумой, разбойниками и прочими атрибутами. А взрослые глядели на картинку, улавливали странную атмосферу, которой не могли дать определения и любовались игрой актеров. Да, здесь был Андрей Миронов, тот поздний Миронов, где улыбка сквозь стиснутые зубы, а в глазах нет ни капли сумасшедшего фейерверка веселья. Но тут же был Дуров, тут фиглярствовал, именно наслаждаясь лицедейством, великий Басов. Здесь, в детской сказке, на пиру самых обычных подонков танцевали красивые девчонки, и будь это Голливуд, стриптиз оказался бы обязательным. А еще тут была огромная человечность, которой уже стало не хватать в стране, пятый год живущей с Афганом.

«Странные праздники, что-то меня знобит от этого веселья…»

Орландо смотрел на ярко подсвеченный город внизу, сразу после побега на рукотворном «нетопыре», а чуть позже появлялись самые настоящие мортусы, выглядящие аки демоны из преисподней. Чума хватала за руку мальчонку из траурной процессии, целовала ее и люди умирали прямо в цепочке. Чуть позже, сумев прогнать ее же, смахивающую на вампира из голливудских постановок, Орландо умер.

Наверное, очень многие помнят это без меня, но вот, что странно. Чем дольше живешь на свете, тем порой больше вложенного смысла находишь там, где его искать не стоит. И как-то просмотрев «Сказку странствий» уже во взрослом возрасте, неожиданно увидел в Орландо созидающий дух страны, оставленной им спустя восемь лет. Умершего из-за жуткой чумы, подкосившей саму страну, снявшую это кино…

Как-то раз, в Сети, в каком-то из обсуждений римейков кинолент СССР, мелькнуло:

- А вот бы переснять «Сказку странствий»! С графоном и сиськами!

Я даже не успел ничего написать в ответ, как на предложившего свалились сразу несколько предложений, сводившихся к: заткнуться, не тянуть руки к великому и не думать о том, что сегодняшние киноподмастерья смогут сделать с шедевром, не требующим вмешательств и новой трактовки.

Думаю, это совершенно правильно. Фильм, снятый в восемьдесят третьем году, возможно и несовершенный в своих спецэффектах, декорациях и остальном, на самом деле не требует каких-то изменений и современного взгляда. Он прекрасен в том единственном виде, снятым Александром Миттой, а его главным сокровищем стал Миронов, чья роль Орландо, как бы это не казалось смешным, для меня является самой любимой.

И, да: все же мое темное фэнтези началось именно со «Сказки странствий»

Легенды VHS: Разборка в Маленьком Токио

На дворе стоял 1991, СССР канул в Лету, домашние видаки ещё не потеснили видеосалоны, в кинотеатрах крутили «Рэмбо» с «Калигулой», а режиссёр «Коммандо» со Шварцем забацал кинцо с сынком Брюса Ли и истинным арийцем Лундгреном. И оно провалилось, каратека не зашла, но татухи, якудза и мордобития навсегда остались в наших сердцах.

Девчушка-блондинка заходила куда-то там, курила дрянь в прозрачной трубке и злодей, татуированный от затылка до сраки, срубал ей головку чумовым самурайским мечом. Комичные разноцветные ниндзя, добравшиеся до СССР крайне быстро, со страхом сбегали от злобной рожи Хироюки Тагава, два копа раскидывали харизму пополам с актерской химией, Брендон, готовящийся стать единственно расово-верным Вороном, махал ногами словно бабочка, а его напарник жалил не то, что аки пчела, а совершеннейшим шершнем на максималках со стероидами.

Разбитые вражьи хари, хрустящие вражьи кости, спасание, с превозмоганием, ориентальной красотки, много, очень много пафоса, пафосной ярости и ещё более пафосных ударов конечностями.

Тут даже случилось штампованное «из последних сил», но кого такое напрягает в юном возрасте, когда такое кинцо порой даже полезно?

Работники телеателье, а в Союзе таковые имелись за-ради починки агрегатов просмотра Первого со вторым телеканалов, бо в провинции московско-модного 2х2 не имелось в помине, умели многое. Например – забацать собственный телеканал, вечерком баловавший жителей моей крохотной родины доселе недоступной голливудщиной. Именно благодаря этим прекрасным людям в моей подростковой жизни возникло много прекрасного, от «Звёздных войн» до Фредди Крюгера, от Безумного Макса до трэшака типа маньяка-полицейского или ветра демонов.

Именно эти пророки продажно-западных ценностей, крутившие нам фильмы с гнусавым переводом, познакомили меня с одним из обожаемых кинцов периода Ван-Дамма и прочих махателей ногами. И Лундгрен, с его непробиваемым спокойствием, истинно скандинавской внешностью и профессионально-поставленным ударом занял там одно из первых мест.

Что вообще имелось в «Разборке в Маленьком Токио»? Не так и много, если вдуматься, не особо больше перечисленного во втором-третьем абзаце блога.

Японская мафия в том самом Маленьком Токио, живущая как ей хочется и кошмарящая честных трудовых мигрантов.

Обязательная полицейская парочка, т.е коп-американец, живущий японской культурой, и коп-полуяпонец, живущий американской культурой, блондин и брюнет, поклонник кожанок и любитель пиджаков, сторонник спортивного стиля и защитник галстуков, сходящиеся ровно в одном: вор должен сид… Преступник должен ответить за преступление, желательно по максимуму, особенно коли супостат перешёл дорогу одному из легавых ещё в детстве.

Красотка с лицом юной очаровашки Тиа Карере, ещё не знающей о ждущей впереди роли королевы-как-её-там в «Кулле-завоевателе», большом количестве проходного кино-трэшака и забвении.

Практически первое настоящее появление будущего Шан Цунга, велико-ужасного Кэри Хироюки-Тагава, ещё не подозревающего ни о «Йор соул из майн», ни о том, что быть ему дальше Пантелеймоном. Один из величайших кинозлодеев тех времён тут адски хорош, татуирован, крут и не теряется даже на фоне Лундгрена, пребывавшего чуть ли не на пике физической формы.

И, конечно же, много крутых ударов ногами, руками, головами и подручными средствами, порой стрельба, немного как бы романтики и шикарная финальная разборка с фейерверком.

В общем – было круто, да.

Восьмидесятые/девяностые и эпоха VHS оказались созданы друг для друга – их фильмы, кичовые, кажущиеся обманчиво простыми в сюжетах и очень эмоциональные, заряжали зрителей словно батарейку «Энерджайзер», даря настоящий отдых и наслаждение для глаз. Пусть в большей части этого кино не имелось и малой доли великих фильмов павшей Советской Родины, зато в них было нужное именно тогда. Потому, надо думать, многие из них стали легендарными и врезались в память.

Оттакие дела.

Не наше: Джентльмены

Моя градация фильмов британца, как подсказка – читать ли дальше?

Отстой пид...кий, 80-ое говно: «Аладдин», «Меч короля Артура»

На безрыбье и рак – рыба: «Револьвер»

Чума, автор – проду: «Шерлок Холмс» (1\2), «Рок-н-ролльщик»

Обожаемая классика: «Карты, деньги…», «Большой куш/Спиз…ли»

Лав намба уан: «Агенты А.Н.К.Л»

Фильм, стоящий на последней позиции и являющийся обожаемым, стал таким из-за универсальности, наш сын любит его с момента премьеры, а сыну сейчас 13,5, из-за невыразимой стильности, атмосферности и любви к шпионскому кино с телевидением, где Кавилл стал почти настоящим Бондом, а Хаммер, неожиданно «хороший русский», в паре с ним воплотил ту самую «актерскую химию».

«Джентльмены», как стало ясно по просмотру, входит в позицию «обожаемая классика», и вот почему:

Это самый настоящий Гай Ричи, вернувшийся к корням с небольшим апгрейдом

Это прекрасная актерская игра всех задействованных лицедеев

Это фильм, где, как бы не писали как-бы критики с Критиканства, не все предсказуемо

Сложно было ожидать от режиссера, снявшего гениальный первый полноформат двадцать лет назад, чего-то совершенно нового и еще более странно было бы ждать от него самоповтора. Именно в этом и скрывается апгрейд Ричи, как режиссера.

Там, где Камерон радостно голосит на весь Интернет о великолепности «Темных судеб», угандошивших «терминаториаду», а Ридли Скотт, с умно-пренебрежительным видом фыркает в сторону армии фанатов, не понявших двух последних фильмов вселенной Чужих, Ричи снимает то, что хочет, опираясь на тех самых своих поклонников. Он и Тарантино – два столпа кинематографического мира, не изменяющие сами себе. Если сюжет «Джанго»/«Восьмерки» требует слова «ниггер», оно будет произнесено чуть меньше, чем «фак», если сценарий «Джентльменов» предполагает шутку в стиле:

- Тренер, он назвал меня чёрным уродом, это расизм.

- Черт, ты черный и ты урод.

Ричи не менжуется и шутит ниже политкорректного пояса. И это прекрасно.

Когда фильм доставляет настоящее удовольствие? Когда актеры кайфуют от ролей, аки Питт от своего лейтенанта Альдо Апачи с его челюстью-кувалдой и хмыканьем, как Хью Грант от своего британского шпиона-наркомана в «Агентах» или, как здесь, от трусливо-подловатого детектива, мечтающего о богатой жизни. Стержней в «Джентльменах» немало, но роль Гранта, с мерзковато-самоуверенными ужимками, начинающаяся почти сразу, делает 50 процентов успеха первых кадров.

Настолько же, судя по всему, увлекся своей ролью Колин Фаррелл, руководящий скопищем модно смотрящейся гопоты-кокни, рассекающих в спортивных костюмах в твидовую клетку и творящую необходимо-модный чад кутежа с крутостью, мордобитием, законами чести и каналом на Ю-тьюбе.

Чарли Хэннем и Мэттью Макконахи играют без всяких оглядок на как-бы провалы своей актерской карьеры, убедительно изображая персонажей. Герой Ханнема, спокойный аки айсберг, крушащий «Титаник», срывается ровно один раз и это настолько здорово, что хочется пересмотреть.

Порой мне очень хочется все же выучить английский, чтобы сравнивать оригинал и дубляж. Да, тут не имелось мата, несмотря на «18+» и предупреждение о возможном недопуске подростков даже с родителями на сеанс. Тут просто есть специфичная грязь того мира, что существует в любой стране параллельно обычно жизни с её обитателями. Параллель, вполне понятная любым русскоязычным зрителям, не живущим иллюзиями и понимающим – наша параллель отличается, но такая же. Так что главная фишка Ричи, его «темная» сторона Великобритании, криминал, жесть и жесткость, на месте, переживать не стоит.

Почему от роли отказалась Бекинсейл? Да какая разница, честное слово. Супруга главного героя, сыгранная совершенно неизвестной мне английской тётей, полностью вписывалась в творящееся.

А вот чего немного не хватило – харизматичных негодяев с подонками. Вернее, все герои фильма полностью соответствуют указанным определениям, еще раз подчеркивая возврат британца к корням, но антагонисты немного подкачали. Наиболее соответствующий своей роли Сухой Глаз – пропадает настолько же странно, насколько скотски и мерзко Тренер разделывается с Большим Дейвом.

А в остальном… А в остальном это тот самый британец, двадцать лет назад подаривший миру своей собственный взгляд на фильмы, наполненные диалогами, разводками, неожиданными ходами, еще более неожиданными смертями и полным отсутствием положительных персонажей.

Раздумываете – стоит ли идти в кино? О, да, стоит. Мы нисколько не пожалели и лишь врожденная скромность не позволила мне хлопать в ладоши от удовольствия, испытанного в кино последний раз на… «Однажды в Голливуде».

П.С: это фильм «сраного «Мирамакса», студии, восставшей из пепла, аки Феникс, студии, подарившей киномиру кучу годных проектов и та самая шутка о сиквелах, возникшая в конце на фоне плаката… искренне желаю, чтобы она вдруг из шутки стала самой обычной правдой.

Сериаловедение: Гамбит королевы

Кто-то посмеется, назови при нем шахматы спортом. Кто-то непонимающе уставится на вас, предложите вы сыграть партию. Кто-то…

А кто-то, как Элизабет Хармон, сирота и вундеркинд, просто не умеет жить без них, без партий белых и черных фигур, без щелчков часов, фиксирующих время на принятие решений и без скрипа ручек, записывающих ходы.

США времен начала Холодной Войны. Противостояние великих держав во всех сферах человеческой жизни. Консервативные ценности, трещащие под напором нового времени. И одинокая хрупкая девушка, решившая стать гроссмейстером и выступить против главного мастера шахмат в мире, советского чемпиона.

Шоураннеры, создавая этот мини-сериал, удивили многих. Настоящей Америкой 50-60-ых трепетным отношением к мелочам, грамотно подобранным актерам и, как ни странно, каким-то ощутимым уважением к нашей с вами стране. Хотя, наверное, это и нормально, учитывая отличный первоисточник, прячущий все вышесказанное на своих страницах.

История о шахматах, сделанная как байопик для выдуманной героини, на самом деле хороша. Сериал следует рассматривать как пример правильно выбранных решений по самой съемке, антуражу, сценарным находкам и посылу.

Девочка-сирота, попавшая в приют и нашедшая себя в шахматах и, совсем немного, в транквилизаторах но не по своей вине, оказывается бойцом. Поле боя расчерчено на клетки, время ограничено правилами, а вместо ударов/выстрелов/залпов - стук передвигаемых фигур? Не смущайтесь, такое ведение войны против своих противников куда лучше большинства современных фильмов с противостояниями и преодолениями.

Аня Тйлор-Джой, сыгравшая героиню с легким налетом аутизма, играет чудесно. Не менее чудесны второстепенные персонажи, необходимые для ее раскрытия. Отдельно стоит упомянуть то неожиданное уважение к СССР, включая КГБ, на фоне которого персонаж агента ЦРУ кажется карикатурным злодеем, потерявшим свое место. Казалось бы: как такое возможно здесь и сейчас, почему плохой ЦРУшник, но... Но это именно так.

Здесь есть немного клюквы, но даже самая потешная, звучащая как:

- Водки?!

Именно потешна и, возможно, сделана специально.

Искренне рекомендую сериал, где нашу с вами родину из прошлого уважают иностранцы, уважают и не стесняются это показать. В отличие от большинства российских кино- и телеподмастерьев, желающих Мадянова в роли кровавого НКВДшника, бедных умных интеллигентов, непременной борьбы "вопреки" и остальном унабору современных клише про СССР.

Посмотрите, чтобы поверить в возможность факта о том, что игра в шахматы может быть разной, а сериал о ней заставит ждать новых кадров и переживать. Посмотрите, чтобы услышать акцент Тейло-Джой, смотрящей прямо на вас и спрашивающей по-русски:

- Сыграем?

Сериаловедение: Настоящий детектив (2014, 1-ый сезон): Марти с Расти

12 января 2014 вышла первая серия «Настоящего детектива», мрачно-южно-готичной истории о жертвах и убийствах в Луизиане, где броманс настоящих актёров-друзей подвергался сомнениям, юная Даддарио заголялась легко и непринуждённо, Жёлтый Король злодеил в Каркозе, атмосфера невыносимо хтонически отдавала Лавкрафтом, непроглядный тлен штатовской глубинки совсем не пах старой доброй Америкой и…

И «Настоящий детектив» смог поучаствовать в изменениях телевизионных продуктов, став аналогом Чёрного альбома в сериалах, будучи одновременно драйвовым, попсовым, атмосферным и адски кайфовым спустя десятилетие с премьеры. Начиная с заставки.

Торопыгам: жил-был в Луизианщине как-бы хороший коп-детектив Марти, имевший заслуженное положение в штате полиции, суровый нрав, полную чудесную семью во главе с очаровательной Монахан, немного любовниц и далеко идущие планы. Всё это разрушило вдребезги два нюанса: понаехавший издалека напарник Марти по имени Расти и странноватое убийство на полях близ дыры, согласно американским традициям называемой городом. Раст, рассматривая жертву, оголённо застывшую в странной позе и красующуюся примотанным головным убором в виде венка с оленьими рогами, немедленно предположил маньяка. Чуть позже выяснилось много неприятного, включая смерти, тщательно спрятанные концами в землю и носившие схожий звериный подчерк. Раст, хмуро и зло, гнул линию маньяка и копал всё глубже…

Начальство соглашаться не спешило, но сатанинский дух зла, витавший над кукурузой, расставил всё на свои места и парням дали зелёный свет на расследование, завершившееся пострелушкой в логове нарколаборатории сектантов-нацистов и поклонников Ку-клукс-клана. Тут бы и конец, делу венец, но…

Всё вышло совершенно иначе и сама история, начавшаяся в 90-ые, приходит к логическому концу лишь спустя много лет, в мире мобильников, Интернета и давно рухнувших башен-близнецов. И, не менее интересно, чем логическое завершение всего происходящего детективного плана, становятся рассказы героев о прошлом с настоящем. В будущее, так уж вышло, большинство участников драмы не смотрят. И верно, разобраться бы с здесь да сейчас, не загадывая наперёд.

Продукт мастеровитых умельцев Фукунаги и Пиццолатто не оставлял равнодушных после просмотра, даже если тот включал лишь первую серию. Как ни странно, мрачное очарование действа захватывало даже скептиков, любителей смешариков и сторонников «Друзей» вкупе с «Счастливы вместе». Начинаясь с как-бы документальной съёмки опроса пенсионеров Расти и Марти, закидывая нас в кадры воспоминаний, «Настоящий детектив» практически лишён хэппи-энда. Во всяком случае, в его стандартном варианте, где наши победили, все живы-здоровы, с почётом и уважением, а там впереди, глядишь и свадебка, ослепительно-прекрасная судьба да жили долго-счастливо, умерев во сне в одну и ту же минуту.

Да, герои остались живы. Да, Зло оказалось наказано. А вот и всё на этом, ариведерчи.

В этом, наверное, пряталось важнейшее качество сериала – его реалистичность. Герои не были паладинами без страха и упрёка, они не возвращались в уютные домашние гнездышки, за спиной имели свои скелеты в шкафах, не являлись суперменами, и, вообще, казались насквозь жизненно-настоящими.

«Настоящий детектив» снимался в самый старт современных повесток и от того сейчас ещё более душевен, временами превращаясь в бальзам на душу. В продукте, где всё происходит на Юге, практически нет обязательных к употреблению негров. В сериале, где многое вращается вокруг тёмных сторон сексуальности, не имеется крайне нужно-обязательных однополых отношений, а интрижки с изменами обоснованы хорошо прописанными психологическими портретами героев и их причинами, а не по принципу - так надо автору.

Тьма же, обитающая внутри человечества, тьма, требующая жертв, крови и прочей физиологии, тьма «Настоящего детектива» страшит обыденностью. Жёлтый король страшен своей уверенностью личного превосходства над прочими, а вовсе не габаритами, харей и умением обращаться со всякими резалко-ковырялками. Последнее так вообще нормально, это Юг, это натуральный реднеки, это то самое болото, где на стенах до сих висит флаг Конфедерации, стволы имеются потому как мужчина всегда должен суметь защищаться, а сор из американской избы не выносится точно также, как у нас с вами.

В общем, «Настоящий детектив» стоит самого важного в отношениях зрителей и кино: он стоит быть пересмотренным спустя десять лет и, думается, окажется той же свежести, что и тогда.

Рекомендую.

Легенды VHS: Смертельное оружие

- Я слишком стар для этого… (ну, вы знаете, верно?!)

Полицейско-американская история нашего поколения не «Танго и Кэш», не «Кобра» или кто ещё. Это два копа, черный и белый, Мёрто и Риггс, «смит-и-вессон» и «беретта», дружба навсегда и мина под унитазом. И ничто не разрушит эту химию, включая время.

Такие фильмы могли появиться в Голливуде в 80-ые, как маркер предпоследнего десятилетия ХХ века, когда темнокожий персонаж полноценный герой, когда законы Джима Кроу уже ушли в прошлое, а белые злодеи, произносящие «кафр» неприятны даже самим американцам.

Два ветерана вьетнамской во йны, семьянин с большой семьёй и владелец трейлера, проживающий с собакой, детектив, грезящий о пенсии и детектив, желающий собственной смерти, но никак не решающийся на последний шаг. Они совершенно разные, но очень похожие в одном – оба есть настоящие американско-киношные копы. Те самые, что за справедливость, за служить и защищать, за честь жетона и простых работяг. Настоящий броманс с элементами комедии, живой и непритворный, красивый в своей необходимый ярости и живой в своих восьмидесятых-девяностых.

Никогда не получится в первый раз услышать саксофон, увидеть голозадого Гибсона, полюбоваться красоткой, смотрящей в бездну и покачать головой следом кулинарным неудачам Триш. Никогда не выйдет в первый раз увидеть фильм Доннера, ведь это уже случилось. Но от того «Смертельное оружие» никогда не станет хуже, чем есть, ведь «Смертельное оружие» настоящая легенда VHS, золотой эпохи Голливуда с её маскулинностью, брутальностью, сексизмом и прочим девиациями нашего варварского прошлого.

Здесь детективы лучшим способом решения поставленной задачи считают выписывание свеже-горячих звездюлей, погони за-ради спасения города от преступников зачастую наносят городу урон куда там тем преступникам, а ад семьи Мёрто после роли Рианны в рекламе презервативов вряд ли объяснишь поколению Дани Милохина и Моргенштерна с Ивлеевой.

В девяносто четвёртом году, в точке продажи и обмена картриджей для игровой приставки «Денди», мы взяли игру «Смертельное оружие». Странно, но эта стандартная аркада с кастетом, дробовиком, пистолетом и Узи оказалась очень близка по духу самим фильмам. Где-то в то время Риггс и Мёрто махнули нам на прощание, растворившись в прошлом почти на десятилетие. Они вернулись к нам в конце 10-ых, доказав свое превосходство что перед фильмами Стейтема, что перед чёртовым Джоном Уиком и прочими спасателями жён да президентов от Нисона с Баттлером.

Все когда-то заканчивается или начинается. Легендарная квадрология, подарившая самый блестящий дуэт американских копов, прекратила существование в конце 90-ых неоднозначным фильмом с антагонистом Джетом Ли. Казалось, что по-хорошему, чокнутый персонаж Гибсона и уравновешенный, хотя и чутка чересчур правильный, герой Гловера останутся в сердце навеки. Но…

Странно ли, что в Голливуде решили рубануть бабла на легенде полицейских комедийных боевиков? Совершенно нет, это логично и полностью просчитано. Вопросы фанатов и неофитов о нужности подобного действа весьма разнились. Если вторых волновали проблемы сценария, динамики и увлекательности, первых донимала лишь одна проблема: как можно снять что-то о двух величайших голливудских служителях закона без австралийского католика и темнокожего усача?

Вышло неплохо, но не более. Как добротное мыло, где майор Пейн и его коллега смогли решить вопрос ребута – да. Как что-то, до сих пор трогающее душу пацана из 90-ых – нет. Но нет худа без добра и, всё же, мы можем дождаться пятого фильма. А уж как это выйдет – посмотрим.

Наше: Антикиллер

Испанский стыд: чувство сильной неловкости за чьи-то действия (русско-сетевой новояз)

Гоша Куценко образца 2002-го - идеален для роли майора Коренева aka Лис.

Неделю назад ретроспектива российского кино конца девяностых – начала нулевых закончилась интересными выводами. Вывод первый заставлял огорчаться собственным вкусам того времени, бо смотреть многое сейчас кажется смешным. Вывод номер два чётко определял прямую зависимость качества продукта от опыта, накопленного за десятилетия. Не умеете в блокбастеры, так тренируетесь, можете в чернуху, то ищите новые способы её усовершенствования, иначе Балабанов не спасёт. Да-да, именно Алексей Октябринович, ушедший в страну Вечной Охоты много лет назад, не спасёт.

И по порядку, без обязательного краткого экскурса для торопыг, сразу к более длительно-нудному ворчанию для остальных.

Жил-был в городе Ростов-на-Дону, выведенном в книге аки Тиходонск, оперуполномоченный уголовного розыска майор милиции Коренев, отличавшийся интеллектом, силой воли, силой мускулов, наплевательским отношением к методом работы ради результата, обострённым чувством справедливости и прочими качествами, никак не подходящими для мента первой половины девяностых годов. Именно в этот отрезок новой русской истории происходили действия книги Данила Корецкого «Антикиллер», ставшей первоисточником блокбастера первой пятилетки нулевых.

Лис, пообещав ночной бабочке Томе решить вопрос её защиты от уголовника Сихно, на коего Тамара дала показания, взял и уконтропупил того самого рецидивиста так называемой «новой» волны криминалитета. На чём погорел, оказавшись за решёткой «красно», ментовской, зоны. И выйдя оттуда да оказавшись в водовороте разборок главного города российского Юга, не смог остаться в стороне, хотя на службе его и не восстановили.

Именно всем хитросплетениям вокруг Лиса и уголовного мира Ростова-папы посвящён бумажный бестселлер второй половины девяностых. Туда же поместилось немалое количество персонажей разной степени отмороженности, дополнительные сюжетные линии, включая убийство Президента, запланированное силовыми службами закавказских государств, не так давно входивших в состав пятнадцати братских республик, отдельная сага об совершенно адовом монстре Амбале, решившем устроить беспредел в кубе посреди творящегося передела собственности и эпохи первичного накопления капитала.

Случись идея экранизации книги Корецкого сейчас, всё произошло бы несколько иначе, пусть и вряд ли избежав участи предшественника, наплевавшего на объём базы, более подходящей для сериала, чем для длинного формата широкого экрана. Но вышло, как вышло и испанский стыд, охвативший меня неделю назад вряд ли выйдет передать без нецензурных выражений. Но попробую.

«Антикиллер» следует включать в школьную программу внеклассного чтения учеников старшего класса при изучении истории Новейшего времени. Книга Корецкого, при всей фантастичности и гипертрофированности ряда моментов, есть хороший срез эпохи. Обязательные элементы, включающие ларьки, «адидасы», бритые головы, братков, стрелки и вставляемую феню, равно как чернушную эротику формата XXL, лишь обрамление тонко ощущаемой истории, растворяющейся в мимолётности дней. Пожелай автор сделать нечто подобное сейчас, вряд ли бы удалось. Точно также не выйдет снять девяностые в «Мир! Дружба! Жвачка!» без вложений раза в два-три превышающие заявленное производство.

Причина простая: дома постсоветской эпохи очень похожи на дома излёта СССР, особенно, когда потратишься на замену пластиковых окон и оцинкованных дождевых труб на крашено-облупленное дерево и гнутую временем и подошвами ржавчину. Ой-вей, скажется кому-то, чего придираться, снято ж хорошо, не как… В том и фишка, что не как «Мылодрама» или, спаси Господи, «Содержанки», потому и восприятие хорошее. Хорошее даже теми, кто тогда жил и кто может помнить – как было. В мелочах кроется дьявол, и «Зелёное яблоко» тому прямое доказательство.

«Антикиллер» стоит временами перечитывать ради понимания простых истин: мы оказались в паре шагов от погружения в ад, потоптавшись в чистилище и умудрившись вернуться на землю. Это же, к слову, применимо к действительности, неожиданно ставшей вскрывать элементы девяностых повсеместно. Но речь о кино.

Поменяв локации, сделав из Ростова середины 90-ых Москву начала 00-ых, не стоит ожидать выигрыша в будущем. Американский футбол, тогда казавшийся чем-то вроде нонконформизма, через года кажется глупостью. Как и балаклавы на лицах участников нападения на банкира, снятого ровно для демонстрации потраченного бабла, не более, настолько топорно оно выполнено. А всё вместе, все эти детали с мелочами, подарили режиссёру возможность включить на всю катушку пресловутый «авторский взгляд» и…

И вот вместо Амбала, ставшего таким из-за габаритов, Амбала, парняги с окраины, возрастом около двадцати лет, появляется Сухоруков, разменявший едва ли не пятый десяток и получивший от Амбала лишь басенку об операции на мозге и заявленную отмороженность по самые колени. Ничего более от Амбала не остаётся, а речёвки о Вальгалле на фоне Попугая и безымянного персонажа комичны и отвратительны более книжных страниц истории Попугая, не сумевшего доказать личное мужество с дешёвой потаскушкой в круглосуточном ларьке.

Где-то там же теряется дикая история Рынды, заполучившего в кенты Кента, Рынды, во второй части вдруг заявленного как скинхэд, Рынды, не имеющего дико-кровавой истории о нём, стволах, продавщицы с крышуемого пятачка и подставы, сделанной Баркасом.

Кент, к слову, в исполнении Юсупа Бахшиева, вообще ни играет никакой роли в сюжете, оставляя неприятное послевкусие после «трава – не наркотик» и ожидаемо однотипного выступления Юсупа Бахшиева как актёра.

Сам бригадир Баркас, переодетый в возрастного Сидихина, Баркас в строгом костюме, смотрящий на своих пацанов… играющих в баскет, едва ли не единственный персонаж со стороны противников Лиса, но, как кажется, заслуга в этом не режиссёра, а самого актёра.

Упомянутая выше замена Ростова на Мск, равно как изменение второстепенных, а таковыми являются Амбал, Рында и Баркас, диктует линию прочих замен. Вместо внятно прописанных урок, родившихся в Союзе и ставших ворами по воровским понятиям советских зон, зрителям показана эдакая Коза Ностра. Естественно, все элементы мафии, все её внешне узнаваемые элементы в виде костюмов, иерархии с капо и капо ди капи, налицо. Крест из книги ошалевает от лимузина на его встрече с КПП, но это единственный элемент в книге. В фильме…

Скромный по сегодняшним временам двухэтажный дом Черномора, который Отец и который так жить не должен, превращён в графский особняк с колоннами. А вор Король, согласно книги на полном серьёзе обладавший огромной бибикой, с удовольствием есть палочками суси с сасими. Зима общается с Баркасом ровно благородный бедный рыцарь из «Стрел Робин Гуда» с самим Робином, хотя оба являются самыми настоящими зверями, один – с синими перстнями на пальцах, второй – в шкуре «адидасовского» костюма со строгой иерархической символикой цветов с полосками и клыками в виде пистолета Тульский-Токарев.

Но куда хуже не актёрский состав «старых» и его исполнение, нет. Там всё было в порядке за счёт игры старой гвардии Ульянова, Белявского, Шакурова и даже всесоюзного Промокашки-Бортника. Эти суровые мужчины знали своё дело на ять и не давали его запоганить всяким новомодным выскочкам с замахом на миллион докризисных бакинских и ударом на деноминированные пятьсот тысяч рублей. Настоящий испанский стыд получаешь от коллектива, исполняющего т.н «новых».

Вячеслав Разбегаев в роли Метиса снова и снова играет Вячеслава Разбегаева, чьи эмоции отражаются, опять и опять, кривящейся правой стороной рта.

Половина набранной массовки смахивает на кого угодно, от грузчиков Ашана до бухарей спальников, но никак не походит на быков из бригад, не походит ни лицами, ни одеждой, ни поведением, ни физической формой, ни возрастом. Адский жупел, одним словом, а не кастинг с работой гримёров-костюмеров. Ладно, хоть половина.

Михаил Ефремов, молодой, не опухший, не похожий на алкаша из подворотни, не имея живительного пенделя режиссёра старой школы, играет самого себя из «Таёжного романа», подходя на роль жёсткого расчётливого банкира также, как автор блога в ансамбль Игоря Моисеева.

И жемчужиной этого макабра выступает человек, предвосхитивший синдром Козловского, эффект Петрова и заболевание полковника Яковлева, превращающие годных актёров в персонажей одной роли прямо на наших глазах. Ясно же, о ком речь?! Бинго, друзья, мы с вами угадали, весь спич посвящён Балуеву. Балуеву уставшему играть Балуева, Балуеву, сыгравшему совершенно одинаково что олигарха в «Изюбре», что спецназовца в «Спецназе».

По поводу актрис, снявшихся в кинце, включая попавшую в сиквел жену режиссёра, из менеджера по продажам вдруг ставшую фельшером «скорой помощи», по поводу сказочной упоротости рекламы всего и вся там же, равно как по поводу Гангрены с Серёгой и Метлы, а также Ужаха\Серебрякова со всем ансамблем песни и пляски с кинжалами в виде банды террористов можно сказать следующее:

- И так сойдёт!

И именно эти слова великого Вовки из Тридесятого царства есть квинтэссенция обоих «Антикиллеров», ведь по поводу «Антикиллер Д.К» сказать нечего.

П.С: повторюсь – молодой, лихой, отчаянно желающий стать наикрутейшим актёрищем Куценко – идеальный Лис Коренев, точно вам говорю.

Герои DVD: Хеллбой 2: золотая армия

Заходят как-то в мексиканский бар режиссер, сценарист и писатель. Все им радуются, это же свое, родное, мексиканское. А меньше всего радуется бармен, ведь к нему зашел один человек – Гильермо Дель Торо и за троих он точно не выпьет.

Ему-то, мастеру визуализации, автору настоящей поэзии в кино, непередаваемому стилизатору, поклоннику смешивания мистики, хоррора и жизненной драмы, приправленных боевиком и доверили снимать продолжение истории о парняге из Ада. И такой шаг оказался верным. Абсолютно. Полностью. До последнего кадра с титрами верным.

Дель Торо нулевых – визионер и мастер создания сказочно прекрасной картинки при небольшом бюджете. «Лабиринт фавна», тёмная сказка, своей неспешным рассказом порой пугающая больше стремительности первых фильмов «Обители зла» тому доказательство. Получив в руки старину Красного, Гильермо развернулся во всю мощь предложенных возможностей. И…

Торопыгам: да-да, это вторая часть той самой старой-доброй дилогии об Исчадии в облике Рона Перлмана, настоящего, не шибко фальшивого Перлмана, ничего так актёра, качка, байкера, человека с лицом бабуина и просто душки. Знаю, не нравится – не читайте.

После событий с Распутиным и попыткой запустить в мир нечто навроде Ктулху, Хеллбой не получил повышения, тайная организация осталась тайной, Эйб не посинел сильнее, а вот Лиз решительно вернулась к своему бойфренду. Попутно, после смерти профессора Брума, Хеллбой куда-то сбагрил парнягу-няньку первой части и стал типа дружить с полупенсионером, смахивающим на индюка.

На мир опустилась новая угроза: древний принц Нуада, настоящий тёмный эльф Тир-На-Ног, отправленный в ссылку за желание ганоцидить людишек, решил вернуть землю Древним. В этом деле ему должен помочь непонятный тролль и Золотая Армия, механические неубиваемые зольды, созданные гоблинами.

Само собой, что Хеллбой вмешается, помешает, обретёт нечто большое, потеряв нечто меньшее, легенды обратятся в прах, а король эльфов умрёт красиво и сказочно, став окаменевшим деревом. Не спрашивайте, как это, Дель Торо умел в чудеса куда раньше нейросетей и новых возможностей CG, это вам не кинокомиксы, вас не обманут.

Честно: жутко люблю эту тёмную сказку, затягивающую аки водоворот и не отпускающую до последних титров. Обожаю за многое, за визуал, за отлично прописанный сюжет, за пресловутую актёрскую химию, за харизму Красного, непревзойдённую в своей пафосной эпичности и за настоящий эталон кинокомиксов времени, когда их снимали хотя бы с каким-то смыслом, кроме бум-тра-мозги-на-стене, где мои трусы поверх трико, пошли страшно Мстить.

Наверное, нужно крайне сильно любить свою работу, даже когда она напрямую касается такой безблагодатной темы, как экранизация комиксов. Мода приходит, мода уходит, сборы многих сиквелов с триквелами показывают тренд снижения интереса. Дель Торо снимал комикс о Хеллбое во времена их пубертата, когда многое пробовалось в первый раз, а зелёный экран и графоний уже начинали переставать гарантировать внимание зрителей. И Дель Торо делал свою работу хорошо, ведь что продолжение истории Дневного Бродяги, что сказка о Красном его исполнения любимы, по-настоящему любимы, до сих пор. И никакой разухабисто-повесточный трэшак с Харбором, набравшим киношный вес, не изменит данной ситуации.

«Хеллбой: золотая армия» стоит главного для любого фильма – его не надо пересказывать, в –энный раз обсасывая достоинства режиссёра-мексиканца, его нужно смотреть, снова и снова. Ведь тут столько вкусного…

Троллий рынок с его адскими обитателями

Человек-водолазный костюм с немецким акцентом

Жалкие останки эльфов и блестящий поединок принца с телохранителями

Элементаль и его ужасно прекрасная кончина

Проклятые зубные феи

Лиз с отличной причёской и отличной фигуркой

Тот самый вестник смерти и его ужасающая харя

Сама Золотая армия

И, конечно же, принц Нуада, страшный как чёрт и харизматичный, как Макконахи

Ну и, да, Красный да Синий, точно вам говорю.

Не наше: Фантастические твари…

«Фильм предназначен для детей старше 12 лет»

«Нет взрослых. Есть просто постаревшие дети» (с)

Это все заметила моя Екатерина Сергеевна. Мы даже посмеялись, мол, так оно и есть. Не для «зрителей, старше 12-ти\6-ти лет». А именно, что для «детей». И мы потратили около ещё тех-тех 15-ть долларов и 20-ть центов в копилку одного из самых ожидаемых фильмов 2016-го года. Если бы не ребенок, вряд ли пошел. Не фанат и даже не поклонник ГП и вообще мамы Ро как автора. Мне не нравится. Но ребенок сказал: па-а-ап… Пришлось идти. И…

Фильм мне понравился. Причем понравился без каких-либо «но вот тут хотелось бы…». Как и у любого продукта синематографа у него есть плюсы с минусами. Плюсов больше. Из-за них минусы перевешиваются на раз-два.

История оказалось универсальной. Возможно, совсем небольшим деткам она не зайдет. Вопрос в другом. Фильм направлен на самую главную аудиторию, ту, что делала кассу около десяти лет, попутно скупая книги. Реакцию тех, кому нужен квиддич, сборище маг-ПТУшников и Дамблдор не знаю. Зато мог наблюдать за взрослыми людьми, перед показом ностальгировавших по тому золотому времени, когда шли из-за «подруга у меня была», «скучно на семинаре стало», «решили просто в кино сходить». Ну, это оказывалось присказкой, дальше, само собой, шли разговоры о старых-добрых, когда доллар стоил около тридцатки, «фокус» казался «ламборджини», шаурмы было мало, в отличие от блинных и чебуреков, и, само собой, у кого-то даже лучше стоя… Последнее стоит опустить.

По факту:

Фильм атмосферный. История магических США, отличающихся от показанной ранее Великобритании, живая и осязаемая. Плюс, полагаю, сыграло время событий. Только что закончившаяся Первая мировая, явно отражавшаяся и на магическом сообществе (старший брат Саламандера герой войны), время начинающейся Депрессии, время, когда вместе с ощутимым беспокойством о благополучии в жизнь входят «Новые салемцы». И даже собирают вокруг себя толпу.

Прибывающий в Нью-Йорк Ньют Саламандер, отыгранный Эдди Редмейном, смотрится здесь именно чужаком. Даже цвет его пальто подчеркивает «–инность». Но не это главное. Основная добродетель мага Саламандера проявляется практически сразу. Он гуманист. Причем гуманист не в плане сбрендившего на почве защиты животных волшебного натуралиста а-ля Радагаст Карий из «Хоббита». Не фига. Ньют Саламандер добрый чудаковатый англичанин из небогатой семьи, не имеющий корней среди чопорных родственников и познавший жизнь в путешествиях. У него есть крайне жесткий и не гнущийся стержень, что сложно заподозрить. Более того – Ньют опасен в те минуты, когда четко понимает: надо действовать. Но даже тогда Саламандер остается гуманистом.

Я не запомнил, как звали сестер-магов. И мне не стыдно. Это вина исключительно самих актрис. Априори их можно назвать сестра-милашка и сестра-очаровашка. Первая, темноволосая, хорошая, правильная, положительная и вообще: то, что доктор прописал для счастливой семейной жизни. Вторая, златокудрая большеротая очаровашка, лучше всего характеризует сама себя словами: я всегда знаю, что думают мужчины, глядя на меня… Ну, так оно и есть. Их роль в истории важна редкой комедией положений, мимимишечностью и парой-тройкой необходимых «роялей в кустах». Не будь они сестрами, сгинуть бы Саламандеру и сестре-милашке в первой половине фильма. И никак иначе.

Актер, отыгравший Якоба Ковальски, польского американца, желающего открыть булочную. И не мага. Чудесная находка. До этого видел его лишь раз, в «Шарах ярости», жуткому трэшу, где пинг-понг подавался в виде боевых искусств. Там совсем не глянулся. Здесь комедийный талант вылез наружу и позволил отнестись к фильму с постоянной улыбкой от творящегося с ним. Добрый и хороший персонаж, легко проникающийся магическим миром и тем, что есть в волшебном чемодане мистера Саламандера. Его, персонажа а не чемодана, гримасы и легонькие гэги разбавили порой становящейся серьезной линию магического департамента, что является грозой всех и вся в округе. Чудесная роль и правильно введенный персонаж.

Чемодан Саламандера. На мой взгляд эта штука, если рассматривать фильм с точки зрения сюжета, а не игры актеров, переиграла всех. Именно чемодан является тем, что дарит истинное волшебство. Именно чемодан содержит в себе тайны, магию, страхи, любовь и понимание того, почему люди верят в историю Роулинг. Он дарит опасности и он же показывает красоту, недоступную обычным людям. К слову, американская версия маг-мира толерантна даже здесь. Не магглы, а просто не-маги. Никакого пренебрежительного оттенка. Тем, кому, совершенно неожиданно, станет вдруг скучно: дождитесь, когда Саламандер откроет чемодан в гостях у сестер. Волшебство начнется именно в этот момент.

Твари. Сложно назвать тварями созданий, коих в фильме много. Самым нелепым и совершенно недетским оказалась самка какой-то странной хрени, похожей на жирную свинью, скрещенную с носорогом. Смешно было, но смешно было как-то странно. В отличие от утконоса-воришки или ситуации с голубовато-зеленым огромным крылатым змеем-оками. Ну, а таскаемый с собой Саламандером «рояль» в виде крылатого аналога анимационного тасманского дьявола – выше всяких похвал. Равно как «палочник» является хорошим ответом Груту.

Магический мир Нью-Йорка. Он опасен. Он пропитан мафией и Аль Капоне, надвигающимся «сухим» законом и поет голосом всех джазовых банд доброй-старой Америки. И, где-то на самом дальнем фоне, чуть слышно раздается Армстронг. Этот мир подан полностью один раз. В подвальном кабаке, где Якоб Ковальски, увидев домашнего эльфа, говорит о своем с ними родстве, старается не удивляться и пьет прикольную штуку, веселящую зрителей.

Зло и Гриндевальд. Наверное, хорошо, что особого злодейства здесь и не случилось. Как сыграли недобрые персонажи? Нормально сыграли. Джонни Депп, появившись в конце, не удивил, не испугал и вообще. Возможно, что так даже лучше. Злодеящий Волан-Де-Морт в свое время меня изрядно достал своей безносой рожей и напускной инфернальностью.

Маги и люди. Вот это, как по мне, главная закавыка всей вселенной мамы Ро. Почему? А вот:

Маги прячутся от людей. Вся история ГП и, уже теперь, Саламандера, выстроена на скрытом от людей мире волшебства. Они раздвигают пространство, маскируются, делают кучу всяких вывертов и, в случае с новым фильмом, вовсю упоминают следующее: люди узнают о нас и начнется война. Т.е, если включить логику, маги ОПАСАЮТСЯ. Именно опасаются, что заметно даже без слов. Магический мир прячется от обычных людей. Почему? Наверное, потому что люди могут справится с магами. Сталью, порохом, мускулами. И маги это знают. НО!

По Нью-Йорку носится какая-то хрень. Разрушая и убивая. Случались и случаются прочие моменты. А люди… а люди никак себя не проявляют. Как будто нет никого, кто на самом деле знает о магах. Поневоле задумаешься: а как же должно быть на самом деле?

Я не люблю Гарри Поттера. Если бы решил написать про магические ВУЗ\школу\ПТУ, то… то, наверное, сделал бы как-то иначе. Но «Фантастические твари и где они обитают» - понравился. Он красивый, интересный и атмосферный.

Сериаловедение: Больница Ник

1900-ый год, Нью-Йорк. Больница «Ник», бывший респектабельный район. Мрамор напольных плит крошится под ботинками докеров, покрывается грязью с босых ног местных оборванцев. Внутри анатомического театра роженица умоляет спасти хотя бы ее ребенка, лежащего неправильно. Кесарево, кровотечение, смерть. Хирург закуривает папиросу, констатирует смерть, стреляет себе в голову. Хватит для начала? Хрен там. Главный герой появляется в следующем кадре. Сидя в наемном экипаже, заставляет ехать длинным маршрутом. На перекрестке, пережидая конку, молниеносный укол у большого пальца ноги. Катарсис, начало дня, мир прекрасен.

«Ник» реален насколько такое возможно. В переулках у Пяти улиц выпотрошат карманы и брюхо. Сифилис не щадит не только портовых шлюх, он сжирает лица, души и тела американской элиты. Прооперированный пациент идет в доки, разгружать корабли, кормить семью и умирает после разошедшихся швов. Опиумная китайская курильня не дает ничего, кроме фантазмов и откровения, связанного с Тэккери и Элкинс. Нарыв приводит к ампутации, бронхит заставляет выблевывать легкие, неправильное течение беременность лишает новорожденного матери, а отца может лишить обоих сразу. Смерть гуляет по улицам рядом с бедняками и богачами. Ухмыляется и хохочет, сотворив новую шутку.

Врачи и медсестры. Боги и ангелы кафельно-никелированного Олимпа, оборачивающиеся демонами и ведьмами. Обычные люди с обычными желаниями и стремлениями. Гении, прячущиеся внутри хирургов-универсалов, шарлатаны, укрывающиеся за дипломами и стенами медицинских учреждений. Цельные натуры, кажущиеся невозможными сейчас, отлитые из металла ампутационных пил, ланцетов, скальпелей и зондов.

Стивен Содерберг не мог снять по-другому. «Ник» продирает натурализмом отдельных моментов и всей линии в целом. «Ник» перекатывается на языке привкусом сулемы и хлороформа, отблесками дежурных ламп и кромок ножей. Здесь нет святых и грешников. Здесь есть люди своего века, с их бедами, проклятиями и самой жизнью.

Здоровенный Клири битой забирает пациентов, вырабатывая план и получая по доллару за каждого. Клири любит пиво, цинично поржать и порой делает странные добрые дела. И задирает сестру Харриет, носящую черно-белую одежду монахини.

Сестра Харриет курит крепкие папиросы, спасает матерей и девчонок, решивших сбросить плод как умеют. Как умеют заканчивается кровью и болью. Сестра Харриет спасает, курит свои крепкие папиросы, посылает нахер Клири и уходит в тесную квартирку. И ночью, переодевшись, делает аборты, опасаясь полиции и тюрьмы.

Сестра Элкинс красивыми белыми руками бинтует обрубки конечностей, вытаскивает судна с дерьмом, придерживает вываливающиеся кишки, штопает вскрытую в поножовщине плоть и листает страницы справочников. Дочь проповедника катается на новой модели велосипеда, тонка, красива и похода на ангела, спасая чертова Тэккери. Чуть позже ангел, широко разведя в стороны ноги в чулках, просит втереть раствор кокаина в главную женскую слизистую, берет по сто долларов с китайского бандита и просит за чертова Тэккери.

Берти Чикеринг-младший, честный малыш Берти, страдающий от заниженной самооценки, спасает, спасает, спасает. На его бороду и блестящий цилиндр смотрят все девушки в округе, а он верит в непорочную чистоту ангела Элкинс и даже не может себе позволить расслабиться в компании шлюх из притона. Берти хочет быть лучше и верит в что-то хорошее и светлое.

Корнелия Робертсон, отважная в своем стремлении делать правильные вещи, пытается стать не просто будущей женой и матерью. Идет против патриархальной системы, решает важнейшие дела больницы, пытается быть сильной и правильной, даже если ее не понимают в высшем свете. И отдается тому, за связь с которым ей грозит потерять все имеющееся, отдается при свете керосинки, в подвале, на больничном матрасе, блестя тонким телом и крохотной прекрасной грудью, стараясь сохранить в целости хотя бы прическу. Ведь ей еще ехать домой.

Куча прочих, важных и не особо, но играющих свою роль. Лишись сериал любой из них, он не вышел бы ни на йоту таким же убедительным и живым. А, да!

Тэккери. Любитель белых ботинок, красивых распутных китаянок и кокаина. И гений своего дела. Врач по призванию и возможностям. Ученый, слесарь, клепающий зажимы в лаборатории и теоретик, спасающий людей даже силой мысли. Не доктор Хаус и уж тем более не доктор Быков. Тэккери. Новый врач мира кино.

Это очень хороший сериал. Не смотрели? Гляньте, не пожалеете.

Подборки: неплохие вестерны

«Железная хватка»

Фильм братьев Коэнов о странной истории, где замешаны Средний Запад конца 19-го века, убийство отца девочки-подростка нанятым ковбоем, аренда девочкой самого крутого судебного маршала Кокберна, техасский рейнджер со смешными усами и курткой, сама девочка, странная дружба между ними троими, грязная банда грязных ублюдков-грабителей-убийц и офигенное финальное мочилово.

Пыльный, осенне-холодный фильм с неторопливо текущей историей, рассказываемыми историями, чертовой аутентичной атмосферой того времени. Актерская игра всех участников, от младшего Глисона в эпизоде до самого Джеффа Бриджеса, играющего одноглазого удачливого сукина сына маршала Кокберна. Поразительная концентрация хороших актеров на километр пленки: Джош Бролин, Мэтт Деймон, Барри Пеппер, Дэкин Метьюз и, пожалуй главное украшение фильма, будущая звезда перезапуска «Трансформеров» в виде «Бамблби», Хейли Стейнфелд.

Неторопливость развития сюжета совершенно не отражается на интересе к самому фильму. Коэны не снимают дерьма и если берутся за вестерн, он выходит очень настоящим. Да, тут нет выпендрежа с подкручиванием «кольтов» на пальцах и ярких цветов со звенящими шпорами, показных дуэлей на фоне часов маленьких городков, а враги не внушают никакого пафосного трепета. Враги тут грязные, заросшие усами с бородами, бакенбардами и даже бровями, с гнилыми зубами и косноязычные даже в дубляже.

Стрельбы не очень много, но зато имеющаяся прекрасна своей лаконичностью и убойностью, без всяких чудесных спасений и попаданий в последний момент. Главным же оружием всего фильма становится судьба. Суровая тяжелая судьба-рок жителей не менее суровых краев и времен. Расставленные точки концовки горьки, больны и смертельны как укус гремучей змеи.

Отличный фильм для просмотра любителям не самых простых и тем и интересных фильмов.

«Спасение»

Очень странноватый в манере съемки, выстраивании сюжетных поворотов и мотивации персонажей образец европейского вестерна. В отличие от спагетти-вестернов Корбуччи и остальных, подаривших нам Иствуда и Джанго, тут все серьезно. Именно серьезные щи отличных лицедеев, старательно играющих персонажей, могут в какой-то момент заставить злиться. Но ненадолго.

Актеры подобраны прекрасно. Мадс Микельсен, сказочно подходящий здесь на роль Геральта в экранизации «Ведьмака» всем своим суровым и непроницаемым датским лицом. Ева Грин, как всегда прекрасная просто глазами и редкими и меткими движениями французского рта, так и рвущегося материться. Д. Д. Морган, такой же злодеистый, как «Ходячих мертвецах» и почти такой же инфернальный. Джонатан Прайс, к седым волосам постепенно приобретающий тот статус актера, когда выше него только небо, только Аллах.

Суть фильма незамысловата. Есть небольшой городок. Есть рядом вымогатели в лице бывших кавалеристов САСШ Гражданской войны. Есть два друга-ветерана, живущих на ферме. У подлюг всем руководит… сами догадались кто, верно? Так вот, братец этого негодяя, оказавшись в одном дилижансе с главным героем и его семьей делает самую плохую свою пакость: убивает семью героя из-за красоты жены героя, кою сильно хочет. Дальше начинается месть и борьба.

Ничего необычного? Я вас умоляю, посмотрите актерский состав. Лучше уж посмотреть такой вестерн, чем очередных мужчин в трико, типа Мстителей или Лиги справедливости. Ну, разве что Кхал Дрого в роли Аквамена сподобится на что интересное?

«Недруги»

Кристиан Бейл как знак качества фильма. Один из немногих американских актеров, чья игра не вызывает вопросов от слова "абсолютно". Полковник Куоритч из "Аватара" играет полковника Биггса и все также суров и беспринципен. Джесси Племонс исполняет роль лейтенанта Киддера, ни разу не убившего человека, и играет также достойно, как во втором "Фарго". Розамунд Пайк... Розамунд, после "Исчезнувшей", стала одной из тех актрис, в игру которых просто веришь. Веришь в ее горе, когда в руках сжимает и никак не может отпустить погибшего новорожденного сына, веришь, когда она выплескивает горе, руками разбрасывая землю для могил своих родных и веришь ее тоскливому взгляду на последних минутах фильма, потому что вот-вот только заполненная пустота снова становится ощутимой и грозит захватить ее героиню полностью.

Это вестерн. Фильм о путешествии группы солдат во главе с капитаном Блокером, везущих нескольких индейцев-шайеннов в их родные земли, откуда им пришлось бежать много лет назад. На дворе конец 19-го века, коренное население Северной Америки либо гниет в земле после войн с белыми, либо гниет в резервациях, где нет пока не то, что казино, там даже магазина нет. Сам Блокер, в исполнении Бейла, простой ветеран Гражданской и Индейской войн. Потерявший много товарищей, ненавидящий краснокожих и не желающий видеть смерть оставшихся друзей.

Завязка простая: ему, одному из легенд войн с индейцами, дают крайне простой приказ - отвезти домой Желтого ястреба, смертельно больного старого вождя. Через территории, где еще есть команчи, где опасно, а населенные пункты отделяют друг от друга сотни миль. И он едет, берет оставшихся в строю капрала и сержанта, получает двух новичков и отправляется.

И по пути встречает Розали Куэйд, чья семья погибает, жестоко и кроваво, в самом начале фильма. Все сказочно просто и не стоит ожидать неожиданного сюжетного твиста, да, именно так. Прелесть фильма в другом. Он искренне тяжел, искренне правдив и искренне пытается донести правду бывших... или действующих... противников, оказавшихся вместе перед лицом невеликой, но крайне смертельной опасности. Рассказывает о людях, их поступках и оценках самих себя, взглядах на привычное насилие и свое место в меняющейся новой жизни.

Легенды VHS: Коммандо

- Я его отпустил (с)

Несомненно, превзойти собственного Датча в крутости, будучи спецназовцем, не вышло бы и у самого старины Шварца в лучшие годы. Майор Шеффер, пройдя через войны и локальные конфликты окрутел до того уровня крутости, когда выше только Небо, только Император! Что Датч и доказал в джунглях Панаморагуа, вместе с контрас и злыми КГБэшниками лихо укотропупив первого Хищника. Но!

Шварц не был бы сам собой, если б чуть раньше не решился на совершенно адов аттракцион неимоверной крутости, где пост-иронии, так удачно вложенно й в «Последнего героя боевиков» не оказалось и в помине. Впереди Шварца ждало многое, включая майора Шеффера и самую главно-лучшую роль доброго Т-800, но пока…

Пока ему выпало небывалое – умудриться сыграть так, чтоб зашло как поклонником боевиков, так и семьям с детьми. Хотя на последних судя по всему, настроя у продюсеров всё же пока хватало так, на полшишечки, не более. Тем не менее в актёрский состав была добавлена юная и талантливая Фиби, тьфу ты, Алисса Милано, решительно и бесповоротно сыгравшую дочурку отставника-спецназовца. И, скажем честно, будущая «зачарованная» справилась несмотря на возраст.

Да и, в принципе, в данной голливудской поделке справились практически все, включая то самое бревно, несомое героем аки Ленин таскал оное же на субботнике. Разве что для пущей крутизны бревно дядя Терминатор нёс в одно мужественно-бодибилдерское лицо, напрягая бицепсы, трицепсы и прочие титепсы, вздувавшиеся брусками холодного металла… Ну, или как ещё можно применить в данном случае пафосный трёп неудержимых пенсионеров Сталлоне и Рурка спустя четверть века?

В общем, рекрутировав милашку Фиби и злодея из второго фильма «Безумный Макс», где тот играл боевого байкеро-гомосека, а также два контейнера пуэрто-риканской массовки и никому неизвестную ледащую то ли мулатку, то ли ещё какую квартеронку, Шварц и команда режиссёра взялись за дело.

Гремели взрывы, мазался грим для джунглей, блестели мускулы и кровь умирающих врагов. Стреляло всё, умеющее стрелять, в ход шёл даже садовый инвентарь и, конечно же, специальные часы, адски помогавшие герою отсчитывать необходимые секунды. Надо полагать – Шварцу не кисло приплатили за, и это одновременно, довольно-хмурый взгляд на их циферблат крупным планом.

Злодей корчил рожи, блестел майкой-алкоголичкой из алюминиевой кольчужки и махал ножом, явно упёртым у крутого австралийца, известного всем как Данди по прозвищу Крокодил. Шварц, расстреляв, разорвав, взорвав, испепелив и уничтожив садовыми вилами не менее полка злокозненных злодеев, добирался до финального мочилова, вражины, задумавшие переворот в каком-то Бандустане, счастливо отправлялись в рай для злодеев, а наша милая троица, включая ненужную мебель-стюардессу, шли навстречу наконец-то прибывшей кавалерии, после чего уходили в закат.

Было так сладко, что аж противно и, что куда важнее, с возрастом понимаешь – «Хищник» и, конечно же, дилогия «Терминатор» никуда от нас не денутся, а вот «Коммандо» явно требовался лишь для одного…

Чтобы спустя много лет Михаил Пореченков скинул вес и, не пойми для чего, забабахал, местами прямо один в один, свою версию этой классики видеосалонов времен Перестройки, лихих девяностых и молодости поколения восьмидесятых, родившихся ещё в СССР.

Угу, так оно и есть, слово чести.

Наше: В движении

Наши фильмы нулевых – кладезь прекрасного, от полного соответствия этому прилагательному и до чернущего сарказма с грустной иронией. Как в СССР снимать не получалось, как в Перестройку с девяностыми вроде бы не хотелось, а желалось чего-то иного, но, опционально, за хорошие деньги. Министерство Культуры, равно как Фонд Кино, были такими же добрыми меценатами, но имелось и иное, включая рекламу.

«В движении» Филиппа Янковского сложно заподозрить в продактс-плейстменте, эта категория нулевых полностью подчинялась Бекмамбетову. Тут хватало иного, не менее раздражающего, но обо всём по порядку. И обязательно учтите, что:

«В движении» есть самый настоящий срез начала нулевых, где хорошо заметно отличие всей страны от благополучной части Мск, где лакшери стиль и зарождающийся дикий гламур соседствуют с мелькающей серостью недавней разрухи. Из «В движении» растут ноги с ушами сайта ЛитПром и Сергея Минаева с его «The Тёлки», «Духлесс» и прочими примерами боллитры с закосами под Бегбедера взамен «нашегоответа» Паланику, чьё место давным-давно занял Сорокин.

И учтя это, а также полноформатный приход цифры в кино, не стоит удивляться телекартинке в художественном фильме. Это, в конце концов, не французский «Видок» того же периода, не пинайте музыканта, он лабает как может.

Торопыгам: кинцо 2002-го года просто, незатейливо и густо пропитано духом маскирующихся девяностых. В Мск пока незаметно понаехалов, в метро стоят аппараты с газетами и их, бумажные, очумело воняющих свинцом типографской краски, регулярно покупает сколько-то миллионов москвичей. Пресса является дополнительной ветвью власти и пока в стране не пахнет доступным Интернетом – изгаляется над мозгами читателей как хочет.

Именно в такой среде крутится модный журналист Гурьев, дитя своего времени, носивший комсомольский значок и ковыряющийся в грязном белье олигархов за-ради типа сенсации. Последние частенько крутятся вокруг половых измен и за ними Гурьев охотится с помощью верной наперсницы-фотографа с невинным личиком юной Лены Перовой. Вокруг одной подобной находки и закрутится воронка нелепых некрасивых несчастий, приведших к чьим-то смертям и очередной попытке Гурьева переосмыслить себя самого, смысл жизни в целом и себя в ней в частности.

Не поняли о чём фильм? Это нормально, ведь «В движении», по сути, ни о чём, акынство о Moscow-newer-sleeps с модными лицами тусовки, клубанами, гимном гедонизму эпохи жирных нефтедолларов и тех самых девяностых, старательно камуфлирующихся под цивилизацию и люто прорывающихся в момент, когда не ждёшь. Первая треть фильма ярко показывает зрителю последнее в виде звездюлей, получаемых Гурьевым в клубном туалете и вопрошающем в спину Юсупу Бахшиеву:

- А вы хоть от кого бить-то приходили, ребят?!

Где-то в этой сцене начинается главная неприятность продукта Янковского-младшего, тогда бывшего средним: в милом капустнике, перемешивающем карты с одними и теми же валетами, дамами, королями, козырными тузами и даже шестёрками.

Фёдор Бондарчук в то время снимался с не меньшей охотой, чем сейчас, но ещё не имел опыта и, возможно, вновь получаемых уроков актёрской игры. Вы видели «9-ую роту»? Значит, вы просто увидите Хохла, тут изображающего олигарха-плейбоя-казанову.

Вячеслав Разбегаев, как всегда играющий правым нижним кончиком дёргающегося рта, смахивает на самого себя из «Антикиллера», чем не удивляет. Точно также, как непонятно для чего появившийся Гоша Куценко, там же игравший Коренева, а тут просто мелькнувший в кадре. Причём засветился он рядом с упомянутым Бахшиевым, игравшим в… Верно, в фильме Кончаловского. Такое время, дети гениев пытались в отцов, выходило так себе.

Тем не менее, именно мешанина примелькавшихся лиц нулевых оказывает фильму хорошую услугу. Молодая яркая Аврора наглядно показывает время конкуренции МузТВ и MTV, когда лица ви-джеев оказывались знакомы даже жителям городков с двумя-тремя каналами: ОРТ, Вторым и местным.

Мелированные волосы Хабенского, не напрягающегося изображать мачо, проводят чёткую границу его собственных ролей. Вот-вот Костя играл Плахова из «Ментов» и вот он в процессе прокачки периода эпопеи «Адмиралъ», стараясь найти какое-то иное амплуа кроме Хабенского, играющего усталого Хабенского.

Бонусом идут лица второстепенных актёров, мелькавших в нулевых в различных проектах, порой вместе, порой врозь. Тут вам и главред, через пятилетку ставший хозяином журнала в кратковременно популярном сериале «Маргоша», тут вам и один из следаков, да чтоб мне месяц его не поминать, «Антикиллера», тут вам и Чиндяйкин в роли многозначительно хмурящегося олигархо-бандито-отставника, и…

И Михаил Ефремов, находящийся в сложнейшем лавировании из себя юного времён «Королевы Марго», через смешного и нелепого офицерика «Границы» и до мошенника под личиной отца Иннокентия, так лихо вписавшегося в фантасмагоричный «День выборов» Квартета И. И Ефремов тут занят главной ипостасью своего киношного «я» - он прибухивает, да с куражом, со стихами, с обязательной лихостью и надрывом. И, да, Ефремов тоже играл в чёртовом «Антикиллере».

Несомненно, тут хороша и совершенно похожа на себя саму любого фильма нулевых красавица Фандера, порой совершенно не смахивающая на красавицу. Несомненно, глядя на отчаянно чудесную Перову, не захочется вспоминать дурные заголовки жёлтой прессы о её привычках и единственное, что захочется вспомнить – совершенно очаровательную и скромную по нынешним меркам фотосессию для «Плейбоя» года 2000-го.

Это кино так себе попытка соединить знаковую, для нашего кинематографа, фамилия режиссёра с текущими реалиями. В «В движении» нет никакой глубины и даже «Бумер» Буслова более живой, хардкорный и пытающийся что-то да рассказать. Всё верно, ведь «В движении» - гимн гедонизму, эгоизму, трюизму и прочим –измам, в достатке имеющимся в местах проживания больших лёгких денег с остальными элементами благосостояния.

Не зря в самом начале упомянут Минаев, ведь именно Минаев умудрился сделать курьёз в курьёзе – впихнуть в повторяющийся сюжет о современном варианте Онегина умение складывать слова в читабельные фразы с полным отсутствием смысла, как такового и...

И продать оное нам за дорого. Если кому-то считается иначе, то просто вспомните название любой книги Минаева и вспомните парочку-другую основных героев и коллизии, происходящие с ними.

Гурьев, герой «В движении», из той же оперы и несколько дней его экранной жизни ничего не расскажут о нём самом кроме как об остатках человечности, упомянутых баскетболисткой-беженкой и… И всё.

И, да, для понимания разности восприятия самих времени, страны и города, вспомните упоминаемый «Бумер» и вторую часть трилогии Борна. И там, и там и в «В движении» показана Мск одного временного отрезка, но непохожая сама на себя. И, ещё раз да, глядя «В движении» на секунду можно представить, как совсем юная тоненькая Акиньшина возвращается по первому снегу в свой грустный спальник и видит Джейсона Борна, сидящего и ждущего её.

Именно это и есть магическая сила кино.

Не наше: Всё плохо в «Эль Ройял»

Это хорошее кино и его стоит посмотреть, если не видели раньше. И Дакота Джонсон, как-бы звезда как-бы кассового «Пятьдесят оттенков серого» тут великолепна. И по делу:

Торопыгам: жил-был в глухой то ли оклахомщине, то ли Майямщине, обычный американский отель «Эль Ройял». Дела в нём шли не шатко не валко и, если честно, гостиничка потихоньку умирала. И всё бы ничего, глядишь, так бы и пропал бы в безвестности, если бы в один прекрасный вечер с проливным ливнем и адской бурей в отель не занесло сразу нескольких пассажиров. Набор казался так себе - стареющий проповедник, скромная темнокожая, две сестрёнки разной степени миловидности и типичный коммивояжёр. Портье расселил их по нумерам, коммивояжёр оказался из ФБР, святоша переоделся в уголовника, а одна из сестриц считала себя настоящей пленницей. Думаете, уже знаете, чем всё кончилось? Ни шиша, не расскажу, а если видели, то тоже не рассказывайте.

Почему данное кинцо стоит посмотреть и, где-то разок в пятилетку, пересмотреть?

Тут всё просто.

В фильме имеется уже упомянутый персонаж Док, сыгранный лучшим дедом Голливуда, Джеффом Бриджесом, идеально. Святоша оказывается не совсем святошей, его прошлые делишки не готовы давать ему индульгенцию и пустить на небеса, но оно ему и не требуется. Док жил по кодексу чести настоящих джентльменов удачи и так же желает помереть. К слову, шанс ему таки предсотавляется, вопрос лишь в реализации.

Неизвестная мне носительница афро играет роль певички и певички талантливой, потому её появление каждый раз обставляется отлчными вокальными номерами, плюсом идёт её прошаренность в жизненных ситуациях и нормальная реакция на всякие невзгоды.

Дакота Джонсон мила настолько, что заставляет забыть все мемы с её участием, включая «больной выродок» и всё такое.

Герой с именем Майлз,такой незаметный и чуть смахивающий на Холланда, оказывается на своём месте незадолго до финала, ставя такую жирную точку в вторящемся, что именно это заставляет восхищаться парнем, великолепно сыгравшим настолько закрытую и крайне талантливую личность.

Ну, несомненно, отдельного плюса заслуживают дети цветов, колония хипарей, весящих как минимум 1/3 из полноценных 9-ти Тарантино данному фильму. Нелюбовь Квентина к хипарям хорошо известна и все моменты, связанные с этой субкультурой в «Эль Ройял» можно считать оммажем отношения мэтра.

И, конечно же, девчонки охайте-ахайте, выше всяких похвал тут Крис Хэмсворт. В Торе вообще подозревается хороший актёр и именно роль Билли Ли этот факт конкретно подтверждает. И, да, девчонки готовьтесь охнуть ещё раз, бо его торс тут богичен и неприкрыт.

Почему фильм стоит посмотреть, когда хочется чего-то нового и неизвестного? Потому что тут есть тайны и скелеты в шкафах, а добрых, чистых и светлых героев нет и в помине. Тут присутствует целая охапка двойного дна, а дети цветов оказываются теми, кем, зачастую, и являлись в своей массе – зомбированными сектантами, просто желающими жить по собственным правилам и не более, наклав на правила большинства. Собственно, как и большинство контркультур, чаще всего превращающихся в паноптикум.

В «Эль Ройял» навалом имеется скелетов в шкафах, а сами шкафы прячут в себе до кучи всего спорного, тёмного и опасного. В «Эль Ройяль» великолепны диалоги, и им также стоит отдать 30% тех самых 9-ти Тарантин из 12-ти, что «Эль Ройяль» заслуживает. А музыка, явственно возвращающая в памяти времена Дорз и Джима Моррисона адски хороша.

И, да: именно так стоило бы снять «Сердца в Атлантиде» по Стивену Кингу. Я б глянул.

Герои DVD: Другой мир

Кожаное шмотьё всех видов и моделей - от лапсердаков с тактическими плащами до байкерских курточек и обтягивающих рейтуз, крутые стволы с патронами, патлатые мужики-кентавры, выдуманная вековечная вражда, немного мистики, чуточку кровищи и милашка-убивашка, смешать, взболтать, получить отличный коктейль, главное – не повторяться, повторив успех с сиквелом-триквелом-франшизой.

Вышло ли последнее? Не особо, но то и не важно, речь о явлении Селин, пострелушках с драками да боями кровососов и блохастых, то есть – вампиров против оборотней. Помните же, да?..

…Давным-давно, в самые Тёмные века, жил-был в Европке крендель с фамилией Корвинус. У него имелось двое отпрысков, Маркус и Вильгельм, что подводит нас к факту усыновления Вильгельма, не иначе. Ну, а как ещё, если у папы с Маркусом латинские уши фамилии с именами торчат из времён, как минимум, Византии, а вот второй братец прямо-таки эталонный кимр, тевтон или ещё какой лохматый варвар в штанах и прямиков из Тевтобургского леса?! Ну, да и ладно, на самом деле, это такой неудачный стёб.

В общем, почему-то Корвинус старший имел супер-способность и мог жить безвозбранно долго, передав богатырское здоровье пацанам. Оно им пригодилось, бо Маркуса покусал нетопырь, а Вилли волчара. Всего бы ничего, пусть и без уколов в живот, глядишь выжили, но… Но кровь Корвинуса вдруг вступила в реакцию и на свет явились первые вампир и оборотень.

Папка куда-то пропал, Вилли съехал с глузду и начал истреблять народонаселение восточной Европки сёлами, половину пожирая, половину обращая в совершеннейшую вервольфью дичь. Маркус, смекнув, что так недолго и самому оказаться на погосте, отправился на поклон к местному воеводе-князьку Виктору и заключил с ним пакт, согласно коего обратил дружину того в кровососов и поделился силушкой с самим Виктором и его подругой.

Оборотней же, поразмыслив, упыри превратили в рабов, создав целый конвейер по обращению военнопленных в лохмато-клыкасто-чудовищных гуманоидов, не желающих походить на стандартно европейского оборотня хотя бы издали и нужных дабы прикрывать вампиров днём, когда те дрыхнут.

Долго ли, коротко, но средь лохматых зрело недовольство, кровопийцы вели себя ровно дворянчики накануне Великой Французской Революции, себя любимых почитая за полубогов, а своих дневных слуг с защитниками понизив до быдла, подай-принеси и всё такое. Но как веревочке не виться, а конец найдётся. В случае с этой историей конец нашёлся в прямо-переносно-романтичном виде, когда дочура Виктора сошлась с оборотнем Луцианом, нежданно-негаданно умудрившись забеременеть от оного.

Дочку Виктор спалил, Луциан удрал, озлобился и подбил оборотней на махновщину с Гражданской войной, вампиры на всякий случай поделились на два дома, создав себе неких Вестников смерти, среди коих со временем появилась Селин, любимая убивашка Виктора, поклонница кожаных портков, здоровенных пушек и сигания вниз с большой высоты. А ей, в свою очередь, стукнуло втюриться в одного из дальних потомков Корвинуса, явно любившего ходить налево, Маркуса, за коим охотились оборотни и тут-то всё завертелось…

В общем, «Другой мир» есть одна из старых-добрых франшиз благословенных нулевых с их стабильностью, долларов не дороже тридцатки, доступной бытовой техники, бума кредитов в целом и ипотеки в частности. И, само собой, постоянно забитых кинозалов, тогда-то нас не пугала ни Эбола, ни обычный птичий грипп. И, конечно же, как спрос рождает предложение, так и стремительно заменявшие видаки DVD-плейера получили своих главных снабженцев – коллег Джека-Вор… капитана Джека-Воробья, тех самых, что сперва торговали нам «4 фильма на одном диске», потом «8/12 фильмов там же», а потом пропали под натиском доступного Интернета, торрентов и флэшек.

Попкорн хрустел не только на премьерах очередного «Гарри Поттера», компьютерная графика становилась всё круче, впереди ждал «Аватар», а Кейт Бекинсейл рубила с плеча вражин, разделывая тех лихо, прямо-таки по-будённовски, в биточки с фаршем и круша в песи с хузарами, палила напропалую и сверкала отличной пятой точкой, туго обтянутой латексом. Маркус превращался в чернокожего страшилу, Виктор восставал и злодеил, оказавшись великолепным Биллом Найи, Луциан ещё не думал о дуэте с Доктором Кто, оборотни даже тогда поражали своей ужасающе-отвратительной внешностью, но динамика картины и харизма, а также глаза, верхние и нижние полушария Бекинсейл, привлекали и потому серия «Другой мир» прожила весьма недурственно по меркам кинематографа, пусть и скатившись непонятно во что.

Рассматривать все части франшизы штука неблагодарная, равно как рассказывать об оружии в каждой из них, обсуждать особенности вводимых и вводимых потерянных кланов с ковенами и… И куда проще, если появится желание, просто взять и посмотреть первые два фильма, благо второй вышел не просто не хуже, а куда как лучше первого, взяв у того всё лучшее, включая харизматичнейшего злодея Маркуса, впервые показавшего нам свою рыжую моську ещё в «13-ом воине», хорошо поставленные сцены боёв, виды с картинками, а также редкую возможность поглазеть на нечасто обнажающуюся Бекинсейл.

Да, вторая часть лично мне нравится куда больше, точно вам говорю.

Сериаловедение: Домашний арест

- Джентльмены, запомните – эту страну погубит коррупция (с)

Неточное цитирование х\ф «Человек с бульвара Капуцинов»

Сериал «Домашний арест» закончился давно. Двенадцать серий, показанных на платном ТНТ-Премьер, не оказались откровением. Но, одновременно с этим, показали грамотный подход и умение писать сценарий у такого человека, как Семен Слепаков. Хороший или нет, каков сериал по его окончанию? Постараемся разобраться.

Если коротко: сериал, по российским меркам, отличный. Смотреть вполне можно и рекомендовано. Есть где улыбнуться и есть чего узнать из вполне знакомого вокруг. Длинное и нудное мнение – дальше.

Тренд, заданный за последние десять лет телевизионными каналами, полностью отражается во всем мире. Ситкомы потихоньку уходят в прошлое, проигрывая не столь долгоиграющим конкурентам с большими бюджетами и сюжетом, порой умещающимся в четыре-восемь серий. Россия не исключение, старт взят достаточно давно, при этом именно качественного продукта не так и много.

Телекомпания ТНТ, в первую очередь известная идиотизмом «Дом-2» и давно приевшимися метастазами «Камеди-Клаб», имеет в копилке разные проекты. От лажово сделанной кальки «Счастливы вместе» до жгущих первыми сезонами и Иваном aka доктор Быков Охлобыстиным «Интернов». «Полицейский с Рублевки», «Озабоченные» и «Сладкая жизнь», несмотря на огромный потенциал, уже ко второму сезону скатывались во что-то иное, чем первоначальный задор и относительная, именно относительная, приближенная к реалистичности атмосфера. Третий сезон похождения странноватого мента-опера в исполнении Александра Петрова, скажем откровенно, держался уже только за счет Сергея Бурунова. К сожалению.

«Домашний арест», в свою очередь, изначально оказался хорошим продуктом. Гипертрофированность ряда сцен первых серий, легко объяснимая жанром сериала, смотрелась весьма неплохо. Основной посыл, коррупционная составляющая власти, в киношном Синеозерске прошивающая исполнительную составляющую государства, только привлекала внимание. Шила в мешке не утаишь, а мзда в России, к сожалению, была, есть и будет. Ее жажда была необорима даже в то время, что легко отражается в относительно смешном:

- На борьбу с коррупцией выделен миллиард рублей. Товарищ Сталин выделил бы три кладбища.

Определенный перебор с характерами героев, где червоточины внутри превращаются порой во что-то совершенно непотребное – задел для будущего, когда к таким моментам стоит отнестись серьезнее. И не кивать на, мол, ТНТ, что с них взять?! В отличие от 1-го канала и России-1 именно ТНТ неожиданно старается делать что-то хорошее.

Сильная сторона сериала – актерский ансамбль. Хотелось бы сказать, что ведущую скрипку сыграл режиссер, но, к сожалению, скачки сюжетных линий и переигрывание актеров никак не заставляют думать иначе. Петр Буслов, снявший совершенно культовый «Бумер», ничем подобным более не отличился. Зато в самом сериале он прекрасно играет роль полпреда Президента.

Роман Мадянов, от года к году приобретающий харизмы и мастерства, начавший с легкой роли хозяина платного туалета в «Операции «Кооперации», пройдя через Баранчика в «Жила одна баба», капитана как-то его там «Солдат» и Лёху «Жили-были» чрезвычайно хорош. Его, не главная, роль губернатора исполнена с необходимым преувеличением, полным отсутствием уважения к власть-придержащим и кажется совершенно достоверной даже в чаде кутежа заключительной серии.

Павел Деревянко, исполняющий опального мэра, умеет играть разные роли. Гламурность идиотского персонажа «Гитлер – капут» и серьезность коммуниста-комиссара-еврея «Брестской крепости» явно это доказывают. Здесь, отыгрывая прожженного хапугу, ловкого дельца и управленца, Деревянко местами переигрывает, но следуя линии персонажа. На Руси всегда любили именно таких симпатичных подонков, Остап Бендер вам доказательство.

Как всегда отлично играет Тимофей Трибунцев. Его роль в «Домашнем аресте» включает неожиданный зигзаг в сторону почти психопата и с ней Тимофей справляется блестяще.

Светлана Ходченкова, за исключением эпизода с разводом жены Самсонова, в целом не выделяется из общего фона сериала. Да, Светлана красивая женщина, да, она с удовольствием изображает высокомерие, сложившееся из жизненного опыта и цинизма. Но в целом – ее персонаж, заявленный в самом начале ярко-красным цветом гардероба, сдувается до трусов-стрингов именно этого цвета, болтающихся на люстре в финале.

Александр Робак и Анна Уколова, играющая мужа с женой, наиболее романтизированные и фантастичные персонажи сериала. Причем в ряде моментов, как с топором и пикником, где очень хорошо показана вполне себе семейная трагедия, все хорошо. Но тут же подкидывается что-то иное, совершенно невозможное, вроде бега героини Уколовой по тоннелю из-за разорванного шаблона.

Марина Александрова, как всегда, Марина Александрова. Милая и хорошая молодая женщина, превозмогающая очередное превозмогание. Ничего интересного.

Отличная пара сотрудников ФСБ в исполнении Анатолия Кота и Дмитрия Лысенкова. Прямо объект мечтаний патриотов нашей страны: добрые, благородные, честные, гнушающиеся подлости даже ради дела, крутые в нужные моменты и вообще. Явно заметно старание обоих актеров, вроде бы и мелькающих на экране, но в последнее время все больше оказывающихся в «запасе». Эта парочка, обладающая пресловутой актерской «химией», совершенно не даст скучать при просмотре, являя многогранность своей игровой палитры.

Да и в целом вся линия ФСБ, включая лейтенанта Соколова со своим вроде бы хорошим, именно вроде, дядей и генералом в исполнении Куценко настолько хороша, порой адски «жгуща» и добра, что поневоле задумываешься о своеобразном поклоне в сторону чекистов. В отличие от сотрудников УФСИН или МВД, не менее честно выполняющих свою работу. В сериале, в смысле.

Сергей Бурунов здесь, окруженный не менее талантливыми актрисами и актерами, несколько теряется на общем фоне. И это несмотря на отлично исполненную роль конкурента и зама бывшего мэра, одинокого, озлобленного человека с завышенным самомнением и прочим набором, идущим вместе с забитым в детстве лошком, вырвавшимся во власть.

Совершенно ненужный в сериале Александр Баширов борщит на уровне Фердыщенко «Даун-Хауса», скатываясь в откровенное фиглярство, подаваемое под фирменной ухмылкой. Хотя именно с его персонажем связана серия, где коллектору в исполнении Баширова достается несколько раз подряд, явно заставляя довольно улыбаться всех зрителей-должников.

Отлично отработанные небольшие роли от Яны Кошкиной и Людмилы Мальцевой. От первой зритель получает натуральную силиконовую блондинку-содержанку со всем комплектом из ахов-вздохов-сисек-губищ, от второй прекрасную секретаря, оказывающейся засадным полком в самый неожиданный момент.

В целом впечатление портит лишь совершенно карамельно-сопливый хэппи-энд, доказывающий самое главное: зрители России любят сказки для взрослых, а Семен Слепаков есть талантливый шоумен, прекрасно понимающий эти самые желания.

В том году «Домашний арест» явно выходит вперед в моем собственном рейтинге, обгоняя «Полицейского с Рублевки», скатывающегося все дальше и никак не могущего выплыть за счет одного лишь Сергея Бурунова, что никак не сможет тащить на себе Петрова, Бортич и остальных.

Подборки: Вкусное кино

Есть фильмы, имеющие вкус и запах. Несомненно, они не всегда могут показаться приятными, если речь, к примеру, о «Техасской резне бензопилой» или «Пятнице, 13» с «Зловещими мертвецами». Но речь не о них. А о вкусном кино.

Вкусное кино то, из-за просмотра которого хочется сходить к холодильнику и, справившись с этим позывом, обязательно сделаете это потом, когда фильм закончится. Раз так вышло, то режиссёры со сценаристами справились. И по порядку.

«Джули и Джулия»

Отличное кино с прекрасными Мэрил Стрип и Стенли Туччи, а также очаровашкой Эми Адамс и тем-самым-актером-которого-все-знают-но-никто-не-ведает-как-его-звать. Две истории в одном флаконе: о разных временах, людях, судьбах, книгах и, конечно же, кухне. Настоящей великой французской кухне, а не той, где Сеня с Федей, Луи и Виктор Петрович Баринов.

Суть фильма проста: есть Джули, когда-то писавшая в школьную газету и сейчас работающая клерком. Она и её муж, тот-самый-актёр, переезжают в Квинс, и тут Джули, вся в растрёпанных чувствах из-за удачливых одноклассниц, решает вести блог. Но не просто вести, а готовить по знаменитейшей книге Джулии Чайлд про 524 классических французских рецепта.

Вторая сюжетная линия о самой миссис Чайлд и её муже, после войны переехавших во Францию по посольским делам супруга. И тут поистине блистает пара Стрип-Туччи, до этого здорово показавших настоящую химию в «Дьявол носит Прада». Чайлд, сыгранная Стрип, высока, громогласна, смешлива и старомодно смешна. Она учится в школе Ле Кордон Блю, шинкует терриконы лука, учится тушить утку и пишет книгу, изменившую жизнь нескольких поколений американок с американцами.

Её блюда, спустя полвека, готовит Джули, готовит и пишет о них заметки в Сети. Она пытается сделать омара, она пытается потушить говядину по-бургундски, она учится делать яйца-пашот, она…

У неё получается. Как выходит и у великой Чайлд.

Вкусное ли это кино? О, да. Моя семья жутко благодарна режиссёру и сценаристам, именно после их работы на нашей кухне поселилась чугунная француженка-кассероль, а бёф-бугиньон, говядина, тушёная с овощами в вине, стала одним из самых любимых семейных блюд.

И поверьте, вкусно тут вам станет ещё на этапе разговоров о масле. Обычном сливочном масле.

«Пряности и страсти»

И снова Франция, и снова отличная возрастная актриса, на этот раз – Хелен Миррен, как хозяйка небольшого ресторана со звездой Мишлен, и понаехавшая семья индусов, имеющая в составе гениального повара, с детства обожающего те самые пряности.

Хозяйка ресторана не любит эмигрантов и желает ещё одну звезду в память о муже, понаехавшие ищут место под солнцем, повар-индус ищет себя, рецепты, классическое обучение и красивую француженку-су-шефа.

Французская кухня тут не выпирает наружу, французская кухня здесь оттеняет эксперименты главного героя, скромно рассказывая о себе то через свежесрезанные грибы, то через специально откормленных голубей, то через омлет. Обычный, казалось бы, омлет, чью подачу вам обязательно захочется повторить и чей вкус, такой простой и такой волшебный, захочется ощутить снова и снова.

Что же касается пряностей и страстей, то тут их просто навалом, ведь это Франция, страна молодого вина, поэзии, родина куртуазной любви и, конечно же, кухни. А любой хорошей кухне никогда не повредят две вещи: настоящее сливочное масло и те самые пряности.

«Повар на колёсах\Шеф»

Жил-был отличный режиссёр, сценарист, продюсер и актёр Джон Фавро. Тот самый, полностью виновный в выстреливших «Железных человеках» и старте кинокомиксов Марвел, заполонивших всё вокруг и раскрутке бренда «Мандалорец», вернувшего нам старые-добрые ЗВ взамен чада кутежа во мгле пучин Ада от новой трилогии.

И вот как-то раз, когда ему захотелось снять добрый фильмец для всей семьи и сыграть в нём главную роль, Джон решительно нашёл спонсора в лице Твиттера, а также Дауни-младшего и Йоханссон, как приглашённых звёзд-должников и отличного лицедея Джона Легуизамо. Легуизамо, и это все знают, как масло – тем не испортишь кашу, а Джоном любой фильм, и это было третье упоминание сливочного масла, а спонсор сегодняшнего блога производитель маргарина «Мальве».

В общем – ни слова о сливочном масле.

История шефа Карла Каспера проста и незамысловата: вот он творил в юности в Орлеане и делал чудеса своими руками, а вот он уже в ЛА на кухне старого-старого статусно-пафосного рестика и делает желаемое хозяину. А вот он посрался в Твиттере с критиком, покупающим чернила бочками и оказался на улице, где ему вдруг возжелалось тряхнуть основательно пополневшей стариной, сесть за руль фудтрака и заново подружиться с сынком от прекрасной Вергара, живущей в статусе его бывшей супруги.

И вот тут начинается самая мякотка самого вкусного фильма о еде моей жизни.

Герои колесят по стране, выкатившись из Майами, через Орлеан и Техас, попутно пробуя еду, делая еду, дегустируя полуфабрикаты для еды и наслаждаясь обществом друг друга, едой и красивыми видами американской глубинки с городами. Мальчишка кудряв и мил, Легуизамо мексикански горяч и не сдержан на язык, а Фавро просто добр, серьёзен и по-человечески хорош.

Они делают кубинские горячие сендвичи, делают обычные булки с салатом, кусками разного мяса и даже барбекю по-техасски, посыпают орешки крахмалом, ржут над этим, едят пончики и треплются ни о чём, едучи через страну и радуясь жизни. Какие орешки? Смотрите, да обрящете.

Как тут с хэппи-эндом?

Да не сомневайтесь, он тут есть и он отличный.

Вкусное ли кино Джона Фавро?

Приготовьте свежий багет, ржаной хлеб, сало, плавленый и твердый сыры, ветчину, поджаренные сосиски, копченую и сырокопченую колбасу, немного буженины и там, например, кетчунез. Поверьте – понадобится.

П.С: не забудьте корнишоны и немного дижонской горчицы.

Легенды VHS: Водный мир

- Мой друг – мутант, он придёт и убьёт вас всех (с) (неточное цитирование)

Стоит ли называть один из самых дорогущих\провальных фильмов Голливуда легендой эпохи видаков? Конечно, ведь VHS закончились во второй половине 00-ых, не раньше. И раз так, то…

То сегодняшний блог именно про настоящий кино-аттракцион, а про планы на ближайшие статьи быстро и по делу. Итак, учитывая любовь к фильмам давнего периода нашей жизни, хочется сделать несколько больших статей про настоящие франшизы, удачные и не особо, выдержавшие проверку временем и наоборот. «Робокоп», «Сканеры», «Нико» и «Гайвер», «Зловещие мертвецы» и «Кошмары на улице Вязов», варвары в меховых трусах с блестящими убивалками и бесшумные убийцы в чёрном, кишмя кишащие не только в Японии, но и по всему миру, а также прочее, забытое то ли заслуженно, то ли наоборот.

И, конечно, высказаться насчёт прочего, давно обсосанного со всех сторон, но от того не менее любимого: «Чужой», «Хищник», «Терминатор». А пока – вперёд, за Моряком, поднять паруса!

«Водный мир» и его история стоят рассказа про кино с Костнером и Хоппером в главных ролях, несмотря на общеизвестные факты. А факты таковы:

История полностью опирается на одноимённый аттракцион одного из парков Диснея.

Но первоначально сценарий планировался аки водный ответ пустынному «Безумному Максу: воину дороги» и лишь впоследствии обрёл всем известный облик.

Костнер, решительно и бесповоротно, захапал не только баснословный гонорар с процентами проката, но и режиссёрское кресло, вырезав к чертям собачьим не менее получаса материала и восстановленного уже в 00-10-ых годах.

Фильм провалился в прокате по всем статьям, тем не менее не став алой чертой для постапокалипсиса с Костнером в главной роли. Таковым стал «Почтальон» с ним же.

Ни один Деннис Хоппер на самом деле не пострадал, в отличие от съемочной группы, каскадёров, простых актёров и остального персонала, переболевшего простудой, грибком и прочими удовольствиями.

В общем – производственная Преисподняя, чад кутежа во мгле пучин Ада и всё такое.

Тем не менее, несмотря на финансовые, материальные и моральные вложения всех участвующих лиц, «Водный мир» оказался пшиком и едва не загубил многие карьеры. Почему же сейчас фильмец имеет статус культового? Всё, как водится, просто.

Главным мерилом настоящей жизни любой выдуманной вселенной является зрительская любовь, а не маркетинговые показатели и процент зрителей кабельных каналов с билетами на предпремьеры с доп. сеансами. И как вышло с, к примеру, «Светлячком», так случилось и с «Водным миром».

История мутанта Моряка, его тримарана, мира, покрытого водой, выживших жителей атолла и, конечно же, двух милых представительниц прекрасного пола цепляет и сейчас. Цепляет несмотря на отсутствие компьютерных эффектов и, вполне возможно, даже вопреки данному обстоятельству.

Ведь здесь, как говаривал герой Курта Рассела из «Доказательств смерти», здесь гоняли и бились насмерть настоящие живые лихачи. И пусть большая часть съемок проходила в бассейне или закрытых водоёмах, это всё равно настоящая вода, а не нарисованная Пандора.

Здесь, с нуля, оказался придуман весьма проработанный мир, пусть и имевший много допущений, но кажущийся настоящим. Ценность тут имели две вещи: питьевая вода и самая обычная земля. Мир жил на атоллах, внутри лодок, ставших всем сразу: домом, крепостью, средством выживания и передвижения и так далее. Люди же остались сами собой, если не сказать больше – в чём-то стали даже хуже и судьба главного героя в начале фильма говорит об этом прямо, без вихляний хвостом.

Почти полное отсутствие уже привычных странновато-страшно-опасных биологических форм, как бы необходимых для фильмов подобного рода, лихо компенсировалась чудовищами в людском обличье. «Курильщики», жители нефтяного танкера и их лидер, Дьякон, олицетворяющий все возможные пороки, великолепно сыгранный Деннисом Хоппером, казались порождением Ада. Настоящими орками, созданными за-ради одного: угнетать, уничтожать, преследовать, насиловать и забирать в рабство. Прекрасный фон, оттеняющий не совсем человека, являющегося настоящим героем.

Не менее важной деталью, вернее, персонажем, стал тримаран, океанская яхта Костнера. Безымянное, вроде бы, судно стало тем же самым, что являл собой «Тысячелетний Сокол» Хана Соло, чёрный «перехватчик» Макса Рокатански или межзвёздный корабль «Лезвие бритвы» Дина Джарина, мандалорца в одноимённом сериале. И не говорите, что ваша душа не стенала горькими слезами, когда вынырнувший Моряк горько смотрел на сво й догорающий дом.

Ну и, конечно, огромную роль сыграла красота и размах съёмок. Вода и её тайны всегда притягивала нас с вами и пусть тут практически ничего тайного и не имелось, тем не менее все невольно замирали, когда Моряк сбрасывал на борт водолазный колокол и зажигал файер, опускаясь всё ниже и ниже…

В общем, уважаемые и обожаемые (с), вот что скажу: если впереди отпуск и, хочется верить, с хотя бы десяток спокойных дней, самое время пересмотреть настоящее золото киновселенной, включая, конечно же, режиссёрскую версию «Водного мира».

Всем добра, берегите себя и всё такое.

Наше: Своя война

Жил-был Иван-дура… Не так.

Жил-был Иван Ермаков, жил уже не в Советском царстве, а в Российском государстве, при Борьке-алкаше и в девяностых, а так как Ваньшины мамка с батьком не то, чтобы член посасывали, но и не особо бабло рубили, то призвал Ванюху военкомат, царю-батюшке служить, на черкесов горных войной идти, аккурат в 1999-ом году. И попал Ванёк в плен, и…

В общем, все, кто следил за отечественным кино второй половины 90-ых и все 00-ые, знают и о режиссере Балабанове и о фильме «Война». Фильме, сделавшем Алексея Чадова узнаваемым. Известным его сделала «9-ая рота» и роль Воробья, первым убившем духа и потом подорвавшем самого себя. Первая половина нулевых была хороша для нашего кино, тогда пробовали, не смущаясь экспериментов и порой делали на коленке настоящее чудо. Эхо 90-ых ещё болталось внутри всех, старше 16-ти, но уже растворялось в наступающе-стабильном настоящем.

Наверное, именно «Война» оказалась последним фильмом Балабанова, где он открыто не принимал это самое настоящее. Это легко понять по репликам двух чеченцев двух фильмов про Ивана Ермакова, «Войны» Балабанова и «Своей войны» Чадова. Во втором всё, казалось бы, сделано крайне правильно, реалии диктуют изменения и нохчо Закир, ставший боевым товарищем Ивана, тому прямое подтверждение. И это хорошо, ведь если вайнахи умеют воевать, а они это умеют, то куда лучше видеть их на нашей стороне.

Вот только слова киношного Аслана Гугаева, те самые, про Волгоград, можно вырезать из показа на федеральном канале, но из памяти не удалишь. Равно как кое-что прочее.

Но суть не в этом, суть в попытке режиссера Чадова прогалопировать по зрительскому одобрению на ностальгии, памяти о Балабанове и его героях, а также маскулинно-токсично-вымирающей брутальности киношных воинов и восхищении правильной тактикульности. Да-да, речь не о патриотизме, им тут не пахнет, а о тактикульности, настоящих воинах и прочей показухе, заменившей всю глубину единственно настоящей «Войны».

- Нам туда надо, - сказал Иван сержанту, желая заехать в Чечню.

- Да вы на всю голову еба@тые, - ответил тот и где-то в этот момент фильм стал настоящим. Для меня, потому как мы там говорили именно так, с теми же интонациями и глядя точно также, пусть и по иным поводам.

После этого диалога - вся последующая сказочность перехода через перевал, пострелушками-побегушками с плотом, бородачами, НСВ калибра 12,7 и налетевшими «крокодилами», сеющими свинцово-стальное добро-вечное – стали неважны. Сидение в зиндане, разговор с сержантом и настоящий русский офицер Бодров, именно эти составляющие сделали Ваню Ермакова героем российского кино 00-ых.

И Чадов, сообразивший – как и что надо, воспользовался шансом на полную катушку, прочно войдя в профессию актёра. Сейчас же, на явном спаде популярности, когда ты уже не смазливый мальчик, а серьезный дядя не выходит, актер Чадов решил стать режиссером. Реши он сделать это вне истории Ермакова – ничего плохого говорить не стоило. Современный проходной боевик, в меру напичканный той самой токсичностью «настоящих мужиков», что смотрится комичнее спецназовцев из невзоровского «Чистилища», красиво снятая картинка и мораль весом в ноль граммов. Но…

Но Чадов решил снять фильм про Ивана Ермакова, само собой не оставшегося в стороне от конфликтов, работающего в ЧВК, имеющего бывшую жену с лицом доктора Черноус и сына, мечтающего быть как папка. И в своем стремлении сделать фильм, наполненный духовностью, русским характером, современными реалиями и сраной тактикульностью не смог уловить главного: чего-то, что стало бы стержнем.

История о ЧВК-шнике, едущем спасать своих пленных, несомненно, проста. Так же проста, как боевики 80-90-ых, и в этом просчет номер один. Те фильмы останутся гениальными в своей простоте, но такая же простота «Джона Уика» уже не притворяется трэшаком. «Своя война» пытается играть на серьезных щах, но если с разницей в десять минут появляется Сухоруков в виде свадебного генерала и странный перс с погонялом Актёр, то не стоит ждать серьезного же отношения.

Новый же Ермаков, собирающий необходимые 300 k бакинских, где все кореша-страйкболисты обязательно говорят – «да, брат, конечно, брат, для пацанов, брат», раздражает именно феноменом Иванушки-дурачка, которым он совершенно не страдал в юности.

Ермаков прёт в Сирию налегке, гоняет на «яве» там, где орудуют ластоногие глиномесы в чалмах, разводит бдительных американских джи-ай до состояния, когда они прощают настоящему русскому мужику даже дырку, неожиданно появившуюся в их товарище по вине Айвена и так далее. Ивану помогает непонятный шейх, не желающий сдавать его преследователям, а приснопамятный Актёр полностью повторяет подвиг пилотов МИ-24 из «Войны», только для Ермакова. Только там был офицер РА, а тут мутный хер, представившийся репортером, а оказавшийся ЧВК-шником. Только там был наш Кавказ, а тут совершенно непонятный Арабистан, наполненный под завязку всеми, включая парнями из США.

И, само собой, речь идёт о мужском братстве, где роль братства играет весьма недурно сыгравший «Закир» и модный актер, чьего имени не помню и чья роль свелась к суровому черному юмору и подвигу.

А, да, тактикульность. Смех смехом, но термин «тактический\ая\ое» давно стал раздражающим маркером. Реалистичность Борна не в новинку с 2002-3 годов, когда Джейсон показал всему миру как надо убивать голыми руками. С тех пор прошло и утекло немало, давно пора сосредотачиваться не на обвесе и работе двойками-тройками, а на чем-то другом. Но пока это явно не выходит, да и так суровее да круче.

В общем – если бы режиссер Чадов решился снять вторую «Жару», то, кто знает, могло бы выйти бомбически. А так… А так «Война» была, есть и будет единственно верной лентой о простом русском солдате Иване Ермакове.

Прокат СССР: человек с бульвара…

- Билли - заряжай!

...Как следует смажь оба кольта, винчестер как следует смажь... Все началось с фотографии на обороте журнала «Советский экран». Сразу не получилось узнать даже Урри из «Приключений Электроника», но зато картинка показалось жутко крутой.

Пацаны моего советского детства знатно уважали ковбоев, порой считая, что круче них никого и не было. Джон Рэмбо вошел в нашу жизнь чуть позже.

На «Человека с бульвара Капуцинов» мы пошли с мамой. Тогда случилось первое киношное разочарование фильм слишком быстро и непонятно закончился. Хотелось еще, и лучше бы весь фильм был сплошной веселой дракой со стрельбой, а песен поменьше и…

Моя мама любила фильмы с актером Мироновым. И очень расстроилась, когда тот умер. Мне Миронов отлично заходил в «Бриллиантовой руке», а его Остап Бендер не вызывал никаких вопросов, так и оставшись главным Остапом на всю жизнь. А Орландо рассказал о темном фэнтези куда раньше его появления на книжных полках. Если сейчас мне попадается фильм о мистере Фёсте, то смотрю его только из-за игры настоящих актеров, где первым опять же, остался Андрей Миронов.

Году в две тысячи двенадцатом, скучно просиживая семь дней отпуска посреди зимы, безденежья и недавно проведенного кабельного телевидения, наткнулся на «Счастливы вместе!», где Гена Букин решительно занимал позицию перед телевизором в ожидании «Человека с бульвара Капуцинов» Ничтоже сумняшесь скачал и посмотрел. И чуть не расплакался.

Не ждите от детских фильмов и Жюля Верна того же самого, как двадцать-тридцать лет назад. Не получите, лишь расстроитесь. Рыцари и йомены Тарасова будут казаться актерами ТЮЗа, книги Верна окажутся пафосными и завиральными, а посреди войнушки ковбойцев и индейцев вы легко поморщитесь от револьвера системы Нагана в руках Александра Иншакова.

Ищите в них, на самом деле, если уж решитесь, что-то другое. От живых и, всегда чудесных Табакова, Филозова, Караченцова, Фарады с Квашой, Миронова и до совсем молодых Ярмольника с прекраснейшей Яковлевой. Любуйтесь их типажами, совершенно, казалось бы, шаблонными, но такими настоящими.

- Запомните, джентльмены эту страну погубит коррупция!

Шевалье Де Брильи ДАртаньян здесь просто жжт напалмом, отрабатывая сценарные повороты. Небритый, в длиннющем плаще и шляпе героев Ван Клиффа, Боярский был самым серьезным персонажем разухабисто-веселой комедии-пародии. От него, единственного, несло настоящим конским потом, сгоревшим порохом и въевшейся кровью. Он был неимоверно крут.

А еще с возрастом понимаешь основной посыл фильма, вложенный Суриковой в сценарий. Доброе кино с актерской игрой, равно как книги с сюжетом и героями, всегда проиграют чему-то иному, наполненному самыми простыми инстинктами и их удовлетворением. Плохо это? Да нет, на самом деле. Как говорилось в одной хорошей исторической вещи:

- Маленький алмаз всегда дороже телеги навоза.

Хорошая вещь, встреченная посреди стандартного шлака, всегда покажется намного ценнее. Равно как актерская игра всегда будет лучше скоморошьих ужимок, гэгов и остального. Просто все приходят к этому в свое время, не больше и не меньше.

Давно не испытываю желания пересмотреть «Человека с бульвара Капуцинов». То ли дело в револьверах системы Нагана, то ли в чем-то еще. Хотя, несомненно, еще не раз увижу и услышу, с огромным удовольствием:

- Это был мой бифштекс!

И Табаков расправит свои роскошнейшие бакенбарды, голосом криминализированного кота Матроскина первый раз заговорив с растерянным Мироновым, уставшим выкладывать икебану из ковбойцев. Билли Кинг Караченцов будет хрустеть битым стеклом по груди и, крича «Я здесь», кидаться на всю-превсю банду Черного Джека, месящую Фёста. Диана будет лукаво подмигивать и поводить совершенно не худым, но от того не менее красивым плечом.

А одноглазый Ярмольник, промакивая пот, тоскливо констатирует:

- Сдается мне, джентльмены, что это была комедия.

Не наше: Однажды в Голливуде

Мне очень понравилось. Это для торопливых любителей чужого мнения.

Для любителей нудных объяснений «почему» и многобукв - вам читать дальше.

Я полюбил фильмы Тарантино после первого «Убить Билла». «Криминальное чтиво», увиденное году в девяносто седьмом, тогда совершенно не произвело никаких впечатлений, а, разве что, «Прирожденные убийцы» смогли поразить творившимся на экране благодаря сценарию Квентина. «Бешеные псы» добрались до меня намного позже, а самой последней лентой из ранее не виденных оказалась «Джеки Браун», остановленная где-то на середине и более не просмотренная ни разу.

Я из тех странных людей, что сильно любят «Доказательства смерти». Ставя их на один уровень с «Джанго» и историей часов из задницы, извращенцев с их покаранием катаной и дико прекрасного трепа Джулса обо всем подряд. Да, ветка Траволты и Умы Турман мне не зашла до сих пор и тот самый твист никак не тронул.

Актерский талант Ди Каприо раскрылся мне после «Авиатора» и фильмы лауреата «Оскара», показавшего всем академикам средний палец, придерживая статуэтку, просматриваются только в кинотеатре. Лео того стоит, он хороший актер. Сомневаться в уровне Питта мне не приходит в голову с его дикого кайфа от роли Альдо Апачи у того же Тарантино.

И, да, Майкл Мэдсен, Курт Рассел и Зои Белл просто созданы для его фильмов.

Быть киноманом в наше время несложно, достаточно иметь хорошее сетевое подключение. Ну, либо годный платный канал с лицензионными копиями замшело-культовых фильмов. Разбираться же в старом кино могут позволить себе лишь изрядно везучие люди, где-то сумевшие поймать волну, дающую им перманентно-постоянно денежные знаки и тратящие много времени на удовлетворение синефильского хобби.

Родившимся в семидесятых-восьмидесятых в СССР, само собой, будет крайне непросто отыскать что-то родное и знакомое в декорациях последнего проекта маэстро. Но это, по сути, и не нужно. Мы все равно, в большинстве своем, видели немало старых-добрых Штатов времен окончания Вьетнама и Голливуд уже давно показал нам все необходимое. Мэтру осталось лишь расставить акценты и вдоволь насладиться собственным детством, ожившим благодаря съемкам.

Именно это, атмосфера и мелочи, являются половиной моего одобрения для фильма. Здесь совершенно нет привычных нам элементов хайтека, технологий, пластмассовых мыльниц современных автомобилей и людей непонятных возраста и пола. Женщины тут женщины, мужчины – мужчины и, как ни странно, в кадре американского фильма совершенно не появляются темнокожие или азиаты. Ну, за исключением швейцара в кинотеатре, где персонаж Робби смотрит кино со своим участием.

Именно в нее, эту атмосферу времени и места, отлично вписываются Рик Далтон и Клифф Бут, два человека из закончившейся эпохи Голливуда, ждущих забвения и собственной смерти в профессии. И из этих их ожиданий, где герой Питта являет собой самого настоящего самурая, следующего буси-до, вытекает оставшиеся пятьдесят процентов моих личных «пятнадцать шаверм из десяти этим парням».

Второй половиной моего восхищения фильмом является его обыденность. Та самая, что заставила ряд посмотревших заорать в Сети: а где мат, около-криминал, литры кетчупа и всякие дико-комично-трагичные повороты, свойственные режиссеру без образования?! Где, мать твою Тарантино, опасность, возникающая из-ниоткуда, где демонстрация крутости героев, пусть даже те возрастные каскадеры Майки?!

И тут, как оказалось, кроется важнейший элемент фильма. Ожидание его концовки, той самой, что висит над героями лезвием гильотины, обязанная обрушиться также неотвратимо, как герои Квентина, обязательно должные посмотреть на кого-то, лежащего в багажнике или как сигареты «Рэд эппл». Судьба Шарон Тейт и ее друзей, попавших под жернова одуревших детей-цветов, давно переставших ими быть, вот основной стержень Зла, протыкающий «Однажды в Голливуде» насквозь. В отличие от историй с участием обоих братьев Вега, Невесты из отряд «Гадюк» или немыслимой операции «кИно», должной привести к уничтожению нацистской верхушки.

Именно судьба Шарон Тейт, ставшая хэппи-эндом с совершенно прекрасным выходом милой собачки в роли Deux exMachine, вдруг стала главным препятствием для ряда поклонников Тарантино. Одно из известнейших диких кровопролитий, случившихся вне войн на земле США вдруг испаряется на листах его сценария. Испаряется благодаря суке бойцовой породы, немыслимо обыденно-крутому каскадеру и пьяному актеру, ставящему точку с помощью огнемета. Твою мать, это трэш. Но трэш настолько качественный, что хочется пересмотреть кино, добравшись именно до этой самой точки.

Ну, а самым главным, все же, является роль Ди Каприо. Роль актера, самовлюбленного и не очень-то хорошего фанфарона, жалеющего об упущенном и завидующего всем остальным. Вот он вспоминает свои «Четырнадцать кулаков Маккласки», издевающихся уже над самим Тарантино всей дичью сцены с воплем про капусту и пиво с последующими пламенеющими нацистами. Вот он крутой и суровый охотник за головами, а вот его зовут на роль негодяя, настоящего бандита с дурным именем Калеб и внешностью ожившего героя игры «Кровища». И именно эти эпизоды, с прекрасной до дурости девочкой-актрисой, входящей в роль под аккомпанемент спокойно курящего рядом с ней Рика Далтона и следующие съемки, где режиссеру нужен злой темный Гамлет… Это лучшее из связанного с кино в этой картине.

Много лет назад, уже шесть, мне стало непонятно – почему «Оскар» ушел к доктору Шульцу, сыгранному Вальцем. Почему, если Келвин Кэнди был настоящим дьяволом во плоти, проявляющемуся с момента появления и полностью обнажившемуся в сцене с молотком и окровавленной рукой?! Почему, мать вашу, академики, вы не дали «Оскара» за роль второго плана Лео, отыгравшему мьсе-мистера Кенди настолько гениально? Со всеми его чуть подгнившими зубами, мягкостью сытого леопарда и манерами-словами-поведением человека, родившегося рабовладельцем и выросшего среди черных лиц?!

Тут, в роли актера, играющего злодея, Ди Каприо снова показал – насколько он хорош как негодяй. И фильм с его участием в качестве антагониста, как по мне, должен быть. Более того, сдается мне, что продюсеры Бондианы просто в упор не видят подонка, что сможет переплюнуть Хавьера Бардема из «Скайфолла», с ужимками и гримасами равными поведению Леджера в роли Джокера.

Да, в этом фильме почти нет женских ролей, ведь Марго тут делает что угодно: ходит, танцует, демонстрирует ступни с животом, похрапывает, смеется и позирует, но ничего не делает. Думаю, порция упреков от исповедующих феминизм гражданок уже прилетели в адрес Тарантино. И, как водится, тот тупо забил. Равно как положил болт над издевательством по отношению к Брюсу Ли и отзывами по этому поводу.

Здесь главные женские роли играют Киска и Пискля. Первая вызвала мгновенно пробежавший женский ропот своими немытыми пятками, упертыми в лобовуху машины Бута, вызывав его же чуть позже небритыми подмышками. А вторая оказалась просто прекрасна в своем недолгом бурчании и не самом миролюбивом взгляде. Именно они показали всю нелюбовь режиссера к ряду идиотских контркультур, сейчас кажущихся чем-то типа маркера эпохи почти культового уровня. А Тарантино не побоялся показать хиппи теми, кем они и являлись: разболтанными и наглыми малолетками, считающими, что правда есть только в их словах и взглядах. Для Шарон Тейт эта контркультура, в настоящей реальности, закончилась двойной смертью: ее самой и ее не родившегося ребенка.

Ну, а реклама «Красного яблока», со всеми ее настоящими маркерами вроде «фу, что за дерьмо» от плюющегося ДиКаприо – это просто здорово. Равно как прекрасно отсылка к режиссеру Маргарейти, над произношением которой так люто ухахатывался Вальц в «Ублюдках».

Я ничего не сказал про Бреда Питта? Да он тут просто прекрасен, как и собака его героя и как сам фильм. Вот и все.

Сериаловедение: Черное зеркало

Полностью современного сериала хватило на пять сезонов и семь с половиной лет. Проект, чья заставка является погасшим экраном любого гаджета, имеющегося у нас с вами, радовал сюжетами серий, актерами, исполнением, спецэффектами и немалым накалом страстей. Но на последнем выпуске, состоящем из трех частей, закончилось все, за исключением Мориарти из британского «Шерлока», да и он не вытянул, если уж честно.

Проблема ли сдувшийся телепродукт? Совершенно нет, проблемой является болезнь, отсутствие денег или вымогательство в школе твоего ребенка. Переставшее быть собой «Черное зеркало» всего лишь небольшое разочарование из-за скиснувшего великолепия, державшегося впечатляюще долго по современным меркам.

Создатели сериала прошли по, одновременному, простому и сложному пути, оправдавшемуся сразу: серии «Черного зеркала» ничего не объединяет. За исключением нескольких вещей, не являющихся выдумкой сценаристов – современное общество, возрастающая роль виртуального в настоящем, широкое вхождение технологий во все сферы человеческой жизни и становящиеся все более архаичными и ненужными моральные ценности.

Общество, переводящие собственные деньги, напрямую или через рекламу, пустышкам Инстаграмма, выставляющим, то ли на обозрение, то ли на продажу, собственные лица\задницы\сиськи, явно больно. Люди, ежедневно и постоянно, выкладывающие в социальных сетях фотографии жратвы, новоприобретенной шмотки, выпяченных утиным клювом губ, чьих-то дорогих машин или яхт, имеют разрушенную систему ценностей. Чувства и слова, заменяемые смайликами, гифками, фоточками или ублюдочными новоязом типа «пасип», появившаяся невозможность написать кому-то больше «Прива, как дела? У меня ок», разрушают посильнее пенсионной реформы и коррупции, уничтожая добро и человечность, заложенные в нас от рождения.

«Черное зеркало», совершенно не лукавя, а вовсе даже тыкая всем этим в наши потребительские милые лица, оказалось очень вовремя. Сразу после первой серии первого сезона, где премьер-министр Великобритании был вынужден сношать свинью в прямом эфире за-ради спасения одной из принцесс, похищенной маньяком, сменился антиутопией. В антиутопии люди крутили педали, вырабатывая электричество, опускались ниже до уровня уборщиков, относились друг к другу как к мебели и стремились пройти в финал развлекательного шоу а-ля «Мы ищем таланты!». Финалом стало полное изменение героя, ставшего видеоблоггером, поливающим лучами поноса подписчиков и имеющего на этом немалое бабло. А основным посылом – интервенция потреблядства в головы человечества, не более и не менее.

Гаджеты и изменение морали с поведением стали лейтмотивом почти всех сезонов, включая даже странновато-ужасный пятый. Чего стоила последняя серия первого сезона, где супруг, пользуясь чипом собственной жены, узнавал всю ее подноготную, равно как темные стороны жизни их семьи. Вплоть до вопроса о собственном отцовстве. Всего лишь встроенный чип и возможность прокручивать назад собственные воспоминания, занесенные в базу памяти.

Гаджеты и их возможности красной строкой прошли через весь сериал, возникая порой настолько странно и непредсказуемо, что не сразу понималось происходящее. А наблюдать, как менялась, благодаря им, мотивация и линия поведения героев – было большим удовольствием. Чего стоили глаза хрупкой блондинки-архитектора в «Крокодиле», глядящей на ребенка, уже ставшего полным сиротой, и принимающей сложный выбор, верно? И как отнестись к уже обязательной для западного кино любовно-однополой линии с пациентками клиники Сан-Джуниперо, готовящимися к отцифровке себя, умирающих от старости и болезней? И как нам, жителям Мордора, смотреть серию «Люди против огня», несколько неожиданную в своей трактовке врагов и их подаче доблестным утрированным морпехам НАТО? То-то, что «Черное зеркало» старалось делать интересные и неожиданные вещи, должные доходить до всех и заставлять хотя бы задумываться.

Почему стоит все же посмотреть «Черное зеркало» тем, кто его не видел? Из-за необычности подачи и тем, вложенных в каждую серию. В сериале можно найти интересное практически для всех. Ну, за исключением упертых любителей мыльных опер телеканала «Россия», вкупе с бесконечными как-бы детективными поделками прочих российских каналов, а также непробиваемым поклонникам эпично-героических телеэкранизаций комиксов. Тем, кому зашли недавние «Любовь, смерть и роботы», смотреть однозначно.

Мои собственные ТОП-7 серий:

«Крокодил», 3-я серия 4-го сезона. Часовой рассказ о юношеской ошибке, ее последствиях и настоящем терминаторе в человеческом облике.

«Белый медведь», 2-ая серия 2-го сезона. История воздаяния и человеческой природы, прячущей внутри себя самого настоящего зверя.

«История всей твоей жизни», 3-я серия 1-го сезона. Жизненная ситуация, приводящая к крушению всего, созданного за большой кусок собственного существования и риске, вложенном в технологии.

«Белое рождество», специальная рождественская серия. Опасности, кроющиеся в нас самих и незнакомцах, насилие над психикой ради результата, слабость обычного человека там, где нужно быть сильным.

«ЮСС Каллистер», 1-ая серия 4-го сезона. Торжество технологий в руках полного безумца, психология коллектива и отдельной личности и явное предостережение от чрезмерной любви к компьютерным играм.

«Металлическая голова\Металлист», 5-ая серия 4-го сезона. Самый настоящий постапокалипсис, снятый настолько любовно и настолько страшно в своей камерности, что завидуешь умению сценаристов.

«Заткнись и танцуй», 3-я серия 3-го сезона. Страшная правда о том, что Сеть помнит все, о кинках и их воздействии на людей, о Большом и Малом Зле, выбор между которыми почти равнозначен. Ну и сир Бронн Черноводный, со своей фирменной ухмылкой.

Почему же зеркало все же треснуло и правда ли это? Да, это правда. Оно еще не расколото вдребезги, но трещина глубока и от нее змеятся в стороны следующие. Толерантность порой играет странные шутки со штуками даже в своем логове. Отрицательные оценки «Черного зеркала» тому явное доказательство. А все началось с первой серии нового сезона и издевкой над жанром «броманс» и двумя неграми, выросшими вместе, рубясь в один файтинг и, ближе к сорока, заиграв в его новую виртуальную версию вдруг оказавшихся геями, жарко трахающимися в CG-деокрациях и телах. И какая вроде бы разница, что один из них в игре азиатка со всеми половыми признаками, верно? Ан шиш.

Вторая серия, где упор делался на героя, сыгранного Мориарти из «Шерлока», не сказала ничего нового, просто показав – как может поменяться психика неудовлетворенного собой маленького человека.

Ну и крышку в гроб пятого сезона вколотила история с использованием Майли Сайрус, трагичной истории о бедной поп-звезде, жаждущей лабать панк с харкором и ее жадной тётке вкупе со всей обслугой-прилипалами. Концовка же, где Майли, выгибающаяся у стойки с микрофоном, вся из себя такая глэм-готичная рокерша, рубящая правду матку в духе «The Exploited», вызвала лишь одно желание: персонифицировать весь шлак пятого сезона в её персонажа, сжечь ведьму, прах посыпать солью и святой водой. Ибо, что мертво – не должно изображать из себя живого.

Легенды VHS: Дом у дороги

Это фильм, где Патрик Суэйзи, то романтично танцевавший всякие грязные танцы, то мнущий глину с Деми Мур, в общем – где тот самый Суэйзи был неимоверно крут. Этот фильм есть практически самая обычная каратека, сильно смахивающая на «Появление дракона» с Брюсом Ли, разве что вместо Рима тут какая-то Оклахомщина/Аризонщина/Миссурщина, а заместо мохнатогрудого Норриса – какой-то ноунейм в понтовых сапожках.

История банальна как сюжет любого фильмеца-говнеца про людей в трусах поверх трико нашей современности: злодей злодеит по принципу своего злодейства, герой мужественно доказывает свою нужность, чуть позже у него с трудом появляются друзья и кто-то из них обязательно пафосно помрёт, а в самом конце нам явят финальный махач, эдакое эталанное Большое Финальное Глушилово. Конечно же тут есть Красивая Чистая Любовь, как ни странно обладающая сексапильной внешностью.

История, тупо, такова: есть Крутой Парень, далее КП, и он вышибала. Факт невысокого роста Суэйзи никого не смущал, бо выглядел тот спортивно, да и оказался повыше Чака Норриса. В общем, есть КП и есть работа, в полуковбойской глуши страдает от распущенности нравов некогда процветающий кабак с бурбонами, девчонками в одних трусах, техасским барбекю и прочими прелестями для реднеков. И, собственно, именно сюда приглашается КП, приезжающий на понтовом «мерседесе» с запасками в багажнике. На фиге ему запаски?

Да потому как КП крут аки варёны яйца и знает, что имеющиеся в наличии методы работы приведут к конфликту с последующим протыканием шин его точилы. Ну, а дальше всё идёт по накатанной: притирания друг к другу, обязательный второстепенный персонаж с золотым сердцем, та самая фемм фаталь, хозяин заведения, мечущийся между жадностью и честностью, немного скелетов в шкафу и, конечно же, драки, драки и драки.

Ничего нового, верно? Так оно и есть, но, тем не менее, «Дом у дороги» по праву занимал весьма высокие ступени пьедестала среди схожих фильмецов-легенд VHS. Само-собой до появления Сигала и всех фильмов ЖКВД, включая «Универсального солдата» с Лундгреном.

Это ирония, если что, среди каратек-легенд хватало продуктов, затмевающих поделку с Суэйзи. Тем более дорогого стоит не просто любовь к кинцу далекого … года, но и слухи о грядущем римейке с Джилленхолом в роли КП. Зачем оно? Да Бог весть и кризис идей Голливуда. Снять простой и, одновременно, годный фильм – это вам не квоту по повесточке расписать и сделать доктора Ватсона чёрным. Против Ватсона-женщины ничего не имею, Люси Лью прекрасно доказала, что такое возможно.

«Дом у дороги» отлично звучал хорошим блюз-роком, написанным для него слепым гитаристом и талантом Джеффом Хили. Если вы в 90-е были относительно взрослы, то наверняка помните о нём, ведь про виртуоза, играющего блюз нам рассказал Роман Кульков в легендарной рок-передаче «Джем».

Здесь адски импозантен и на удивление седовато-патлат Сэм Эллиот, где только не игравший и играющий до сих пор. Здесь очаровательна и привлекательна милаха Келли Линч, что потом нигде больше и не запомнилась. Вся остальная массовка. Включая злодеев таким похвастаться не могла, но это было неважно – Суэйзи хватало на всех.

В общем, что же сделало «Дом у дороги» незабытым? Да кто ж его знает, трщ майор… Сам Суэйзи, человек-харизма, доказывавший это неоднократно, Суэйзи и какая-то своя атмосфера этого кино, выделявшаяся из сотен схожих поделок.

Берегите себя, друзья и всего вам наилучшего.

Не наше: Стражи Галактики-3

Покедова, девчули и пацаны, спасибо за десять лет вашего яркого стёба, космо-фантастики без желания искать реалистичность, нотки музыкальной ностальгии, химию персонажей и самого мимимишечного боевого енота на тыщу парсеков вокруг. Яестьгрут.

Хорош ли новый фильм и почему покедова? Обо всём по порядку, для торопыг немного спойлеров: в этот раз опасность грозит не Вселенной, а одному боевитому еноту, для спасения коего дружбаны-подельщики идут на всё, включая махач с генетически апргрейженной робо-свиньёй, соблазнение рыжеглазой краснокожей дивы, разборку с полубогом и, конечно же, Большое Финальное Мочилово, вследствие чего, чутка драматично и не совсем с хэппи-эндом, убывают в закат.

А вот теперь немного ностальжи, соплей, слюней и признаний в любви с ненавистью. Скучно, многобукв и вообще – не нравится, так не читайте.

- Совсем детское кино, еле высидел, - сказал позавчера опытный киноман со стажем и в возрасте лет двадцати. Да-да, мой юный друг, ты прав, кино на самом деле не особо взрослое. То ли дело последний фильм Аронофски, верно?

- Вот доктор Стрендж… - продолжил рецензент и двинул следом за не особо слушающими друзьями. Судя по всему - тем понравилось.

Питер Квилл ворвался в кинокомиксы десять лет назад, прошёлся под ретро-дэнс своего уолкмена, попел в ящерицу, встретил Ракету с Грутом, подивился ярости дуболома Дракса, мимоходом спас Галактику, надавал люлей Ронану Обвинителю и совершил главный поступок своей жизни, по уши втюрившись в зеленокожую боевую нимфу Гамору.

Не, не помните? Не страшно, будет повод вспомнить и опять улыбнуться всему лихому непотребству, творящемуся на экране, стоит появиться банде удалых отморозков во главе со Звёздным Лордом.

Среди кинокомиксов, регулярно выходящих на экраны, мне крайне сложно отыскать какие-то из разряда «класс, ещё пару раз пересмотрю». На книжной полке моей мамы пылится томик «Бестселлеры Голливуда» с Майклом Китоном и Мишель Пфайффер на обложке. Под обложкой скрывается так себе пересказ двух первых фильмов Бёртона про Бэтмена и какой-то вольно рассказанный сюжетец противостояния Брюса Уэйна и наёмника Спектра, сурово дымящего «Житан» и пуляющего из адского «Гризли Вин-Маг 45». «Житан» оказались так себе, а пистоль на самом деле существует, вот ведь, но фильмы с Китоном, признавая их офигенность, равно как облик Кэтвумен субхективно равняется Пфайффер, даже не имел их на дисках и не думал о сохранении на флэшку.

Под самый занавес девяностых на глаза попался «Спаун» и это кинцо до сих пор поражает своей выверенностью и адско-некрасивыми компьютерными вставками. Потом, уже в нулевых, Сингер запустил людей Х и второй фильм, где Росомаха неимоверно крут и превозмогает - до сих пор в личном ТОП-5 фильмов о людях в трико с плащами.

Из нолановской трилогии любимым моментом является появление самого чумового Джокера, спасибо Хит, покойся с миром, и в целом хардкорность подачи. Дэдпул навсегда нашёл своё место в сердечке, пятнадцать чимичанг из десяти этому парню, хотя самым лучшим реализованным комикс-проектом считаю второго Хеллбоя, того самого от Дель Торо, с его боевым эльфом и визуальным пиршеством, а самой недооценённой попыткой в интересные мир с сюжетом – «Лигу выдающихся джентльменов». Да что там, несмотря на кривляющегося Малковича и никакущую Фокс люблю «Джона Хекс» за стильность.

А вот все эти ваши Мстители, Чудо-женщины в виде супового набора прекрасноглазой Галь Гадот и чиканутого Флэша, как по мне, есть продукт для забвения и не более.

И именно на фоне всего этого безобразия, где отдельно стоит выделить «Логана», есть «Стражи галактики». Безумный микс гэгов, простеньких историй, вырвиглазных картинок, сумасшедше прекрасного космоса, намного превосходящего по интересности с объёмом «далёкую-далёкую Галактику» и, что куда как важно, отличный набор персонажей, где двоих играют компьютерная графика и голоса актёров.

Третий фильм, где ставят точку в отношениях воскресшей Гаморы и Питера, давит на сентиментальность. Воскрешённая после какого-то кроссовера зеленокожая рвёт и мечет, никого не признаёт, Звёздного Лорда считает за лузера и ботана, а тот находит себя там же, где частенько ищем себя мы с вами: на дне бутылки.

Плюсом выступает перековавшаяся Небула, поставляющая Квиллу плечо, подающую руку и сносящая признания в любви к собственной сестре. Эдакий странноватый любовный не-до-треугольник. Говорю же – сентиментальность да романтика на всю катушку.

История Реактивного Енота, он же Ракета в нашем переводе, давит на слёзные железы ещё сильнее. Невозможно не подрожать нижней губой или глазом, видя обритого прооперированного и начавшего говорить мелкого енота, жалующегося такой же уродливо-милой выдре с протезами лапок:

- Больно…

Дейв Батиста, потихоньку превращающийся в артиста, радуется возможности побуйствовать, круша в песи и ломая в хузары всяких злокозненных приспешников главного негодяя и продолжает дружить с Мантис, ставшей полноценным членом команды.

Грут, возродившись после уничтожения себя-старика первой части, прекрасен, полон сил, наглости, надёжности и умения надавать свеже-горячих всем вокруг, распечатывая коробку с оными мастерски-быстро.

Новых горизонтов с планетами особо не имеется, но это не важно, красоты видов, скорость полётов и фортели кораблей никуда не делись. Персонажи признаются друг другу в любви, идут на всё ради дружбы и, ровно насмехаясь над рекламой «Форсажа» и Домиником, показывают - что есть семья без всяких постоянных утверждений о данном предмете.

Финал закономерен, раздражая лишь угадывающимся вхождением в новую команду стражей так себе персонажа, удивляющего низковатым интеллектом. Но его компенсирует мимишность нового лохматика Стражей. Станут ли продюсеры выдаивать творение Ганна, сняв в ближайшее время ещё что-то про новую команду с камео старых ушедших персонажей? Да кто знает, на самом деле… Дело-то в другом.

Эти ребята с их кораблём и полётами куда глаза глядят, на дальние рубежи и за обитаемые горизонты Вселенной, такое же киношное олицетворение свободы, как самый быстрый галеон в мире и его шкипер – «Чёрная жемчужина» и Джек Вор… (убрано цензурой), капитан, капитан Джек Воробей. И пусть тут не поёт ветер, раздувая чёрные паруса, а на палубе нет полноценной лихой команды джентльменов удачи, неважно. Питер Квилл и его дикая кодла как-бы перековавшихся негодяев спасает и спасает Галактику, оставаясь вольными и бессистемными анархистами аки батька Махно. И это здорово, слово чести. И раз так, то…

… то Стражи Галактики, лично для меня ставшие главным открытием комикс-фильмов последней декады, никуда не денутся.

Включи и наслаждайся.

Верно?

Герои DVD: Мушкетёры

Смешаем фантастические прожекты Да Винчи, всемирно известный роман о четырёх крутых перцах со шпагами, разбавим Леголасом, Лилу Даллас и Хансом Ландой на пике их популярности, сделаем режиссёром самого Пола Андерсона, добавим бюджетище, костюмированности, компьютерных эффектов и… Получим на выходе пшик.

Именно так вышло с проектом «Мушкетёры», но так ли он плох – в блоге.

Для торопыг: жил-был в выдуманной, а не настоящей, французской провинции Гасконь начала 17-го века дворянчик д`Артаньян. Бабла в семье имелось мало, зато в достатке водилось гордости с традициями, велевшими ему отправиться на военную службу. В славном городе Париже парнишка познакомился с выпивохой-графом Атосом, здоровяком-бонвиваном Портосом и лицемером-хитрецом Арамисом, действующими королевскими мушкетерами, в чьи ряды д`Артаньян и стремился. И…

В этой версии знаменитейшего романа А. Дюма-старшего всё казалось похожим, но с некоторыми «но»: мушкетёры являлись Джеймсами Бондами позднего Ренессанса, миледи оказывалась их бывшей коллегой и мастером раздачи звездюлей ногами-руками-подручными средствами, Ришельё злодеил потому как по-голливудски являлся злодеем, бедный король-душка как-то справлялся со страной в промежутках между примерками очередного лапсердака и попытками заигрывания с жёнушкой, в общем – стандартный суповой набор фабрики Грёз, где от исторической основы лишь названия основных продуктов, а всё прочее – зависит лишь от шефа.

Вишенкой на торте выступили чертежи Леонардо Да Винчи, по коим злокозненный гетеросексуальный модник Бэкингем умудрился отгрохать самый настоящий боевой пепелац, скрестив дирижабль с фрегатом и присобачив к нему пару пропеллеров. А, да – второй вишенкой, попав в когорту звёздных лицедеев совершенно не зря, выступил харизматичный Матс Миккельсен, сыгравший то ли Жюссака, то ли Рошфора, то и вообще безымянного прихвостня кардинала, необходимого для пафосной раздачи по щам. В общем, кинцо следовало лекалам постмодернизма и блокбастерности, фантазии Андерсону было не занимать, слоу-мо ещё оставалось в тренде и студия ожидала барышей с восторгами.

Чёрт его знает, на чём споткнулась данная постановка, ведь народная любовь штука непредсказуемая. Вот только Гор Вербински лихо делает своих «Пиратов…» с капитаном Джеком Воробьём. И вот он же, по схожим лекалам и по монолитным старомодным комиксам делает «Одинокого рейнджера», где, казалось бы, все прпорции и ингридиенты соблюдены. Но, чу – фильм поливают дерьмецом, Джонни Деппа называют чуть ли не жёлтым земляным червяком, жалким фигляришкой и копирайтером самого себя любимого, Арми Хаммер не вытягивает и даже костяная нога очаровательной бордель-маман в лице Хелены Бонем Картер не спасает положения.

Так же вышло и здесь. То ли зрители были готовы прощать чудачества и бред лишь набирающим вес киномиксам, то ли у всех своё мерило истории гасконца, но «Мушкетёры 3Д» так и остались в истории синематографа чем-то вроде нелепицы, курьёза и жалкой пародии на хорошее кино. А верно ли считать именно так?

Наверное, что да.

Здесь практически нет хорошей игры, каждый лицедей переигрывает, а некоторые при этом ещё и стараются тянуть на себя одеяло. И если в случае с Леголасом всё вполне понятно, ведь на тот момент Блум закончил все свои серьёзные проекты и ему хотелось внимания, то неясно – зачем Йовович в очередной раз так настырно старалась переодеться в Элис из Ракун-Сити? Да-да, так оно и было, бо её кунг-фу оказалось сильнее четырёх тренированных телохранителей короля, её коварство обставило самых крутых не-джентльменов французских силовых структур и обвело вокруг пальца самого кардинала Ришельё. Несомненно, её продвигал муж, но не стоило ли быть такой яростной в своих желаниях?

Здесь так себе лицедеит Вальц, Вальц, вот-вот гениально сыгравший Ханса Ланду, адвоката в «Резне» и уже готовящийся играть дантиста-стрелка в «Джанго». Его Ришельё не внушает ни омерзения, как герой Тима Карри в американской версии 1993-го, ни уважения, как кардинал Даниэля Сорано в классическом французском фильме 1961-го, он просто никакой.

Здесь Перси Джексон пытается быть тем самым юным гасконцем, но его д`Артаньян, проходящий в сцене с ротой гвардейцев аки царь Леонид через персов в замедленной съёмке лишь живее ужасного кандидата в мушкетёры Майкла Йорка или Криса О`Доннелла. И его не спасает совершенно юная мордашка.

Тут самыми лучшими героями могли стать сами мушкетёры, но я вот, при том, что порой могу вспомнить имя польского актёра массовки «Огнём и мечом» - никак не могу запомнить их имён, а раз так – то играли они так себе.

А Мадс Миккельсен, несомненно, адски хорош в роли злодея, но смотрится опереточно.

Но!

Но при всём при этом фильм, снятый в далёком 2011-ом году имеет собственный стиль, харизму, атмосферу и даже душу. И если мне вдруг захочется посмотреть что-то нелепое, лихое, красивое и яркое, то гляну именно его. А не, скажем, тот самый фильмец, для коего три легенды рок-поп-музыки записали свою «All for love».

Всем добра и хороших фильмов.

П.С: единственный вопрос, возникший в ходе просмотра – на кой ляд Тиль Швайгер согласился на роль расфуфыренно-напыщенного идиота в этом маскарадно-цирковом мракобесии?!

Подборки: Война, 10-ые и кино

Давным-давно, совершенно неожиданно, вышло поставить точку в пятерке хороших фильмов про Войну, снятых в десятые. И все благодаря Тайке Вайтити и оскароносному «Кролику Джоджо», так и не вышедшему в наш прокат.

У нас, как водится и водилось всегда, палку перегибают постоянно. Причем, так уж получается, порой совершенно не в ту сторону. Сейчас дико модно хаять/хвалить «Зулейха открывает глаза»/не тот народ. Новости о посредственном сериале по мотивам посредственной книги, написанной первоначально как посредственный сценарий, лезут отовсюду. Ровно также, только с обратным эффектом, два года назад все новостные порталы обошли стороной ограниченный прокат «Войны Анны», пожалуй, лучшего фильма про Войну, снятого в новой России.

В случае с фильмом Вайтити палку перегнули до того состояния, когда остается поражаться скрытому саботажу лиц, ответственных за кинотеатры, пропускающих в прокат откровенную попсовую хрень и игнорирующих здравый смысл из-за скачущего в кадре Гитлера, «хайляния» и бойцов РККА, не делающих в фильме ничего извращенного и даже говорящих на чистом русском вне дубляжа.

Но, к делу.

Война, для меня, она одна, именно Война. Самая страшная, яростная и должная жить в памяти. Эта Война есть у всех, она не обошла стороной никого. И снимать фильмы про нее надо, особенно у нас, в стране, победившей нацизм в его логове. Их и снимают, у нас и за рубежом, крутят в кино или выпускают на телеканалы. И за десятые у меня накопилась пятерка вполне и даже весьма хороших фильмов. О них-то и, собственно, рассказ, от четвертого места к первому, где «Кролик Джоджо» пока еще не определил своего места, а потому мнение по нему будет последним.

4 место: «Ярость», лютая военная как-бы драма с отличным визуальным рядом, суровым Питтом и не менее суровым экипажем танка «Шерман». Все, связанное с операторской работой, зародилось во времена спасения рядового Райана, сумев сохранить самое лучшее и восполнить за счет находок последнего времени. Шикарнейшая атака танков и пехоты по полю в сторону противотанковых орудий перекликается с эпизодом о подводной лодке еще одного фильма Питта – «Истории Бенджамина Баттона». Те же пулеметно-трассирующие очереди, лупящие прямо в зрителя, скорость, жестокость, грязь и кровь.

Гипертрофированная адская реалистичность войны, показанная тут, воспринимается уже привычно и нормально. За двадцать лет хардкор-стайл полюбили многие зрители и режиссеры не отказывают себе в удовольствии воспользоваться им. Великолепные решения съемки, костюмеров, реквизиторов, гримеров и ответственных за сами боевые машины. Это тот пример, которому должны следовать наши киноделы, берущиеся за фильмы про Войну.

Фильм проседает в своей второй части, занимающей чуть меньше половины. Героическая история обороны перекрестка, где экипаж танка без гусеницы уничтожает сотни орков-немцев, плюющих на логику и имеющиеся средства борьбы с бронированной техникой, получает заслуженно глупую точку в виде совершенно целого Питта, умирающего внутри стальной крепости после взрыва гранаты.

Ну и, самый главный минус для меня, субъективный и ватниковский: этот самый экипаж, химия внутри и атмосфера не идут ни в какое сравнение с «На войне, как на войне», снятого по повести Виктора Курочкина. Но, стоит честно сказать о том, что иначе получиться и не могло. Ведь сам Курочкин, воевавший в танковых войсках, консультировал фильм с начала и до конца.

3 место: «По соображениям совести» от режиссера Мела Гибсона, почетное третье место. История парня, не желающего стрелять из-за собственных религиозных взглядов, но добившегося права быть на войне и спасшего огромное количество жизней американских морпехов во время одной из тихоокеанских битв с японцами, отлична. Здесь хватает того самого хардкора, здесь есть прекрасная игра всего актерского ансамбля, а история человека, воюющего без пролития крови не становится от того менее мужественной. Если этот фильм вы еще не видели, то посмотреть определенно стоит.

2 место: «28 панфиловцев», единственное кино про Войну, снятое со времен «Брестской крепости», где нам не пихают надрыв обязательных штрафников, красномордо-пьяных генералов с лицом Мадянова, заградотряды и злобных товарищей с наганами из НКВД, так и желающих расстрелять полбатальона РККА к завтраку.

Фильм не без огрехов, убирающий в сторону всю советскую составляющую за исключением красных звездочек и формы бойцов. Фильм, вышедший очень неожиданно, но сумевший стать популярным почти назло всякому широко рекламируемому дерьму. Фильм, не мелькающий приевшимися харями одних и тех же актеров, снова и снова играющих самих себя за немалое бабло.

Грязно-серый снег, смерть за смертью, безликие тевтонские враги, совершенно правильно не должные вызывать каких-то там чувств типа жалости к бедным солдатам, обманутым Гитлером. Винтовки Мосина, валенки, СВТ, редкие ППШ с ППД, живой политрук Клочков, пулемет системы Максима, пулеметчик Данилов, неумолимый аки Т-1000 и такой же убийственный и… и ватники.

Авторы «Панфиловцев» снимают-снимают-снимают и… никак не снимут «Литвяк», кино о советской летчице, летавшей на истребителе и пропавшей без вести, героине с орденами и с самым настоящим стержнем внутри. Надеюсь, «Литвяк» выйдет, став не менее отличным, а убеждаться в этом точно пойду в кинотеатр.

1 место: «Война Анны». Эта история о девочке-еврейке, прячущейся в старом помещичьей здании на Западной Украине, где с приходом СССР разместилась школа. Девочка, удравшая от полицаев в самом начале оккупации, живет внутри камина, ест то, что может найти или украсть, старается ходить в туалет и мыться совершенно незаметно, а из друзей у нее есть только кошка.

Этот фильм не сериал с Чулпан Хаматовой и Сергеем Маковецким. Его не рекламировали, а посмотрели его только из-за любопытства моей Кати, старательно изучающей всю киноафишу в Сети. Это, пожалуй, фильм, что можно и должно ставить рядом с «Иди и смотри». Да, здесь куда меньше ужаса, выпавшего герою юного Кравченко, а единственным погибшим человеком оказывается мама Анны, дальше зрители ничего такого не видят. Но от того за судьбу той, кто должна носить платья, прыгать в «резиночки», ходить в школу, изучая правописание с арифметикой, переживаешь не меньше.

Не видели его? Посмотрите, поставьте себя на место маленькой еврейки на Западной Украине в 1941 и учтите, что это фильм по реальной истории. Пусть в реальности была уборщица, кормившая ее до самого освобождения, это не играет никакой роли. Посмотрите и прочувствуйте точку в фильме и остатках наивности героини, точку, звучащую хриплом лаем немецких овчарок за окном, откуда девочка видит свободу.

Ну и, наконец-то, сам «Кролик Джоджо».

Как произнести сто раз подряд «ниггер» в голливудском фильме и не стать объектом судебных исков? Нужно быть Тарантино и снять чернушный вестерн про негра-ковбоя.

Как заставить спокойно отнестись к «Хайль Гитлер» тех, чьи семьи несут на себе клеймо Войны? Сделать «хайль» показателем наивности, упоротости, идиотизма и ввести для него термин «хайльнуть». И, наверное, быть мастером трагифарса, пусть то «Реальные упыри» или «Охота на дикарей».

Герою фильма десять лет, его старшая сестра умерла, отец то ли воюет в Италии, то ли дезертир, у героя есть мама и вера в правильность Гитлера, арийской расы, нацизма и победы Германии в войне. Вот только на дворе вторая половина 44-го, а его мама прячет дома подругу старшей сестры, и она – еврейка.

И, да, лучшим другом героя, пусть и выдуманным, является фюрер в исполнении самого Тайки. С него начинаются первые десять минут фильма, где нужно просто суметь не выключить кинцо, где мальчонка из гитлерюгенда «хайлит» своему дружбану с усиками под носом, несется в лагерь на учения, хайля направо и налево.

Если вы досмотрите до лагеря, где главный Капитан К в исполнении Сэма Рокуэлла, латентно ласково поглядывающего на своего помощника в виде Теона ака Вонючка Грейджоя, то дальше вы просто будете смотреть и смотреть. Дальше будет тот самый кролик, обычное детское отвращение к смерти, неожиданное увечье и… и обнаруженная дома еврейка-подросток, сильная, колкая на язык, ехидная и, как ни странно, жутко боящаяся.

- И как нам от нее избавиться?

- Давай сожжем дом и свалим все на Черчилля?! (с)

«Кролик Джоджо», несущий в себе огромный заряд гуманизма, черного юмора, совершенно правильных выводов крайне молодого героя и показывающий настоящий оскал войны в самом конце, фильм отличный. Именно такие фильмы должно показывать подросткам, не пихая в них как-бы героические фильмы про танки, лейтенанта Ивушкина или очередных снайперов-смершевцев в конце войны.

В «Кролике Джоджо» спрятана огромная трагедия, пусть и являющаяся крохотной на фоне творящегося в 44-45. Акцент её, особенно финальный, на бело-красных башмачках героини Скарлетт Йоханссон, пробирает. Именно пробирает, не оставляя равнодушным.

Также, как в течение всего фильма не оставляет равнодушным или равнодушной игра Скарлетт, являющаяся украшением всего фильма. Местами преднамеренно вычурная и почти театральная, она становится самой светлой частью фильма, пусть и относится к свету с добром, что должны нести взрослые в такие времена.

Томасин Маккензи, сумевшая сыграть ту самую химию между собой и главным героем, сыгранным Романом Дэвисом, является светлой частью, идущей от молодости, которой пришлось сменить взрослое поколение Войны, не дожившее до мая 45-го.

А Гитлер и «хайльни»? Герой ставит точку простой фразой:

- Иди в жопу, Гитлер!

…и ударом ноги по яйцам застрелившегося фюрера. Да, застрелившегося.

Не знаю, чем руководствовались деятели нашей культуры, разрешающие прокат фильмов, спонсируемых «Фондом Кино» и МинКультом за счет наших с вами налогов и не окупающихся, когда «Кролик Джоджо» не пошел в наш прокат. Но точно знаю одно: этот фильм надо смотреть.

Прокат СССР: Криминальный квартет

Будь это совместный с Голливудом фильм, сейчас он явно стал бы классикой полицейского крутого детектива, лишь чуть уступая «Смертельному оружию», настоящему «Смертельному оружию», с Гибсоном и Гловером.

Но на дворе стояла Перестройка, шел восемьдесят девятый, и «Криминальный квартет» оказался просто хорошим фильмом из советского детства, равно как юности или зрелости. Мои дед с бабушкой его как-то не поняли, но вряд ли от того кому-то стало хуже.

Мне было девять, мы ехали к родственникам на Урал, в Кыштым, мама купила толстый журнал про кино, а я умудрился перехватить его, что было не сложно. С нами ехала моя двухлетняя сестра и все мамино внимание оказалось отдано ей. Из статей запомнились три, все о фильмах: «Танк Клим Ворошилов-2», «Делай раз!» и «Криминальный квартет». Каждый из них не оказался обойден руганью, пусть и интеллигентной.

Фильм с Караченцовым критиковали за насилие, образ милиции, не имеющий ничего общего с настоящей, выдуманную историю о мафиозной структуре, вросшей в министерство легкой промышленности с торговлей и за что-то там еще.

Мне стукнуло девять, в вагоне мне купили у немого разносчика, они все были глухонемыми по какой-то причине, переснятый черно-белый коллаж из фотографий Брюса Ли, я уже умудрился посмотреть «Конана-Разрушителя» и добрая советская патетика недавно любимого «Макара-следопыта» с «Финистом-Ясным Соколом», уже казалась пресной.

Фильм, как ни странно, показали по Центральному телевидению почти в тот же год, одновременно с показом в кинотеатрах «Фаната», где жестокости, мафиозности, надвигающегося беспредела девяностых и прочего, не менее некрасивого, было больше. Но хаяли, почему-то, «Криминальный квартет».

Недавно, или уже давно, сейчас полгода порой кажутся пятилеткой, его крутили на каком-то из кабельных каналов. Я был у мамы, читал одну из любимых книг своего детства, «Республику ШКИД», и тут увидел разговор на кухне, где герой Стеклова курит одну за одной, а Сарай и Муха, суровые перестроечные мусора СССР, рассказывают, что ему делать. Видно, работники прокуратуры тогда были совершенно иными, ведь Стеклов играл как раз такого.

Дальше я смотрел с интересом и неожиданной ностальгией, жалея, что пропустил момент, где молодой Борис Щербаков, играя мастера-стекольщика, зверски арестовывает двух каких-то упырей. Но я знал, что впереди еще две настоящих жемчужины и потому не переключался.

Мое советское детство совершенно не было безоблачными, с кисельными берегами, розово-алыми единорогами, украшенными серпом с молотом, с хорошими милиционерами, улыбающимися и помогающими старушкам, с врачами Айболитами, умеющими лечить корь, почечные колики и триппер щелчком пальцев и добрым словом. Не, ни фига. Но доброго там хватало.

«Криминальный квартет», как и многие конъюктурные фильмы того времени, показывал прячущуюся и всем знакомую изнанку прогнившей советской бюрократии, единственно виновной в смерти первого настоящего Города Солнца. Это понимаешь уже взрослым, а тогда нам нравилось иное.

Здесь хитрый Сарай, подвесив под потолок какого-то мелкого жулика, ломал спектакль, охаживая того резиновой палкой ПР-1, жулик орал, проводимый мимо важный свидетель-стукач пугался, и хорошие, «наши», менты получали нужную информацию.

Тут Караченцов, много лет озвучивающий крутых героев Бельмондо, очень хотел сам стать таким же. И у него получалось на все сто, глаза горели, он бил ногой с разворота не хуже Чака Норриса, а все преступники, завидев его, заранее проигрывали, обделавшись в штаны от понимания крутости героя, появившегося перед ними.

Главным же, чего частенько не хватало и не хватает западным фильмам, тут была дружба. Дружба бывших детдомовцев, выросших и не оставивших ее за бортом.

Дружба наша, с песочницами, с футбиком, где ворота – два тополя, с речкой, куда надо сбежать, с дракой против пацанов из соседнего района\улицы\дома, со строгими, но добрыми учительницами и всегда выслуживающимися паскудами завучихами, с той самой газировкой за три копейки, когда вдруг копеек шесть, а вас четверо, но вы делитесь по-братски, и не стакан на двоих, а один граненый на четверых, чтобы честно.

Это вот и оказалось в фильме главным. И не совсем понятно, поняли ли прекрасные советские актеры, что лучше всего они сыграли героев, не показанных на экране, но понятных каждому и каждой?

Герои кино: Зои Белл

Милая женщина на фотографиях играла в весьма недурных фильмах и, судя по последним ее появлениям в ряде из них, является своеобразной музой Квентино Тарантино. Непосредственно у него она участвовала в «Убить Билла», «Доказательствах смерти», «Джанго освобожденном» и «Омерзительной восьмерке». Стоит ли ожидать ее в грядущем полноформатнике мэтра? Да черт знает.

Зои Белл, из города Окленд, Новая Зеландия, есть никто иная, как каскадер и дублерша многих звезд кино в фильмах, где тем нужно было типа участвовать в трюковых съемках. Именно Зои-Кошка вместо Черной Мамбы прыгала, скакала и рубила якудза в знаменитой сцене черно-белых тонов первого фильма о не погибшей наемной убийце, она же выполняла все необходимое в провальной «Женщине-кошке» с Холли Берри и носилась в гриме в «Ганзеле и Гретель: охотниках на ведьм» с Соколиным Глазом и Джеммой Артертон.

Мадам Белл нисколько не смущается своего умения творить чудеса акробатики и легко берется за хорошие и плохие фильмы. Одновременно с «Неудержимыми 3», где в компании с Сильвестром Сталлоне, Джейсоном Стейтемом, Дольфом Лундгреном и Мелом Гибсоном снималась еще туева хуча героев боевиков 80-90-ых, вышел «Наемницы» от студии «Асилум». Да, той самой, что параллельно всяким блокбастером запускает свои, сразу продаваемые на ДВД и дешевых кабельных каналах. Ирония судьбы: в «Наемницах» вместе с Белл играла Кристианна Локкен, снимавшаяся в роли плохой Терминаторши в третьем «Терминаторе», параллельно с которым Асилум выпустили богохульственных «Терминаторов» с дубовейшей графикой и сюжетом.

В «Наемницах» же рядом с нашей героиней на площадке оказалась женщина, чьего раздевания на телеэкранах ждали все подростки из эпохи закончившихся видеосалонов и Жана Клода Ван-Дамма: Синтия Ротрок. А также Вивика Фокс, когда-то начавшая сниматься вместе с Уиллом Смитом в «Дне независимости», но после этой ленты снявшаяся лишь в том же «Убить Билла», если говорить о чем-то серьезном.

Самой госпоже Белл ее американский друг и покровитель Тарантино смог предоставить несколько вполне себе ролей после истории Беатрикс Киддо. Самое смешное, что ее лучшая роль пришлась не на те, где Зои могла бы вдосталь пострелять и понаподдавать по мордасам негодяям, а на фильм, в основе которого лежала совершенно без выигрышная борьба обычных людей с маньяком. То есть – «Доказательства смерти».

Но Тарантино не был бы собой, если бы не вывернул все наизнанку. В фильме про безумца-каскадера, убивающего группы девчонок в их автомобилях с помощью аварий, Зои пришлось продемонстрировать все свое умение. Это она крутилась на капоте «Доджа-Челленджера», точно копии белого торнадо из «Исчезающей точки», ей пришлось лететь с него в кактусы с буреломом и именно ее режиссер, вооружив трубой и посадив в позу рыцаря, атакующего копьем на турнире, отправил добивать каскадера Майка.

А вот в «Джанго» и «Восьмерке» ей достались куда более скромные роли. В первом она ходила, замотанная по глаза красной банданой в обществе охотников за сбегавшими рабами, а во втором ее Дженни Семь Лошадей пристрелил невозмутимый Майкл Мэдсен.

Но, тем не менее, блондинка из Новой Зеландии, с ее харизмой и волевым подбородком, была, есть и остается одной из самых востребованных женщин индустрии кино. Тех, что делают суровую и нужную работу каскадеров в фильмах, где вместо компьютерной графики вовсю участвуют настоящие машины и настоящие лихачи.

Наше: Ночные стражи

Сюжет фильма прост и незатейлив, аки черенок у лопаты. Плохого в этом нет ни капли, так как фантастику за рубли снимать так и не научились. И не хрен выдумывать велосипед, надо брать напрокат уже созданный. К сожалению, такого хода режиссер и сценаристы явно не предусмотрели. И решили запилить собственное оригинальное видение «городского фентези» с элементами мистики и борьбы со злом. В данном конкретном случае простота их подвела. Возможно, из-за отсутствия опыта.

Пересказывать о чем кино будет неправильно. Кратко? Как плохишей урезонивают хорошичи. Именно урезонивают, так как красиво мочить упырей не вышло. Их вообще не вышло как-либо мочить за исключением нескольких моментов. Потому что упырям вздумалось изображать кунг-фу, схожее с тем, что случалось в «Блейдиане». Напомню, что ничем хорошим фильмы про зубастого ниггеро-дампира не закончились. К сожалению.

Так и здесь. Режиссер и его команда нахватали всего подряд, смешали, полили сверху майонезиком в виде тухловатой любовной линии и поставили перед зрителем. Причем с таким видом, что ожидалось нечто вроде авторского блюда от шеф-повара хорошего мясного ресторана. На выходе передо мной оказался перенедогретый полуфабрикат сомнительного происхождения, не более.

Спецэффекты довольны слабые. Причем, казалось бы, можно было бы не заморачиваться с кабанами и моментами экшена и сосредоточиться на минимуме, ан нет. Надо было показать, что, мол, мы не пальцем деланные и CG у нас на о-го-го каком уровне. Не, не фига, не прокатило. Надеялся на предпоследнюю сцену, где герой отмахивался от двух упырей не самого высокого уровня. Надеялся и ждал чего-то, похожего хотя бы на бои короткой дистанции того же «Другого мира». Не получилось. Вышло смазано и неинтересно. Хотя, казалось бы, вот-вот начнется и герою придется стрелять прямо перед собой, целя в молниеносно меняющую позицию нечисть. Все к тому и шло и… шиш с маслом. Так что, по факту, лучшей графикой, вернее моментом ее использования оказались желтые глаза китайской лисы-оборотня.

Грим? Кое-где гримеры справились. Кое-где не особо. Как ни странно, но наиболее впечатлившими вышли второстепенные упыри, необходимые только для укотрупливания. Назовем их длинноволосый и в белой рубашке с галстуком. Ну и, да, в отдельные моменты хорошо выглядела сестра главгада после процесса превращения. Хотя, кто знает, может у нее просто лицо настолько подходило для его нанесения, что все так удачно и сложилось? Все же прочее, особенно милая рыжая шевелюра Лешего – просто ми-ми-ми для школьной постановки, не более. Да косплееры сейчас круче косплеят не имея такого бабла, товарищи киноделы! Да сходите вы на РосКон в следующем году и найдите тех, кто сможет лабать вам что-то клевое!

Но это все ерунда. Даже туповатый сценарий, согласно которого все управление «Н» умещается в не самом большом зале и отправляет на операцию всех, включая секретарей, можно простить. Ведь в фильме есть хорошая операторская работа, на самом деле хорошая. Есть попытка сделать совмещение мира обычного и мира мифологического, пусть и очень наивная. Есть часть хорошей актерской игры. Хотя плохой явно есть не меньше половины.

НО! Давно бы пора понять несколько вещей. И тогда, глядишь, появится прогресс.

Самая малая вещь: перестаньте снимать все вокруг Москва-Сити. Это уже раздражает. Красоту стеклянной современной архитектуры оценили уже не то, чтобы в Борзе или Анадыре! Ее оценили уже в Усть-Куломе или Малых Залупках. А режиссеры все снимают и снимают.

Включите логику и дайте сценаристам возможность делать не сценарии жвачного типа, а что-то сложнее клонов уже снятого. И продумайте если не структуру непонятных подразделений «Н», так хотя бы масштаб организации.

И главное: ищите актеров. Хотя бы на актерских факультетах или в провинциальных труппах. Иначе так и будет выходить, как сейчас. Когда идя на новый фильм в очередной раз наткнешься на ту же рожу, что была в пяти предыдущих. И, если уж кто-то режиссер, то надо им быть. Иначе получается следующее.

Михаил Евланов, играющий главгада. Сложно назвать его популярным актером. Но то, что он узнаваемый и харАктерный, несомненно. Для меня его лучшими ролями является как-бы милиционер из позднего СССР (фильм «Я») и Ряба из «9-ой роты». На мой взгляд, субъективный само собой, Евланов уже давно должен вырасти в актера, что может делать фильм под себя. Быть этаким Евстигнеевым при съемках «Собачьего сердца». Не знаю, как там Бортко оценивал вклад Евстигнеева, но факт: все прочие фильмы Бортко даже близко не дотягивают до того самого, с Преображенским.

А глядя на игру Евланова мне пришло в голову, что именно таким должен быть Миклош Бальза из «Киндрэт» Пехова. Да и, если честно, лучшего Антона Клыча и не придумал бы.

Любовь Аксенова. Ктулху прости, но признавать ее актрисой у меня не получается. Все ее метания, наблюдаемые как-то раз во время показа "Ночных стражей" и одновременно в фильме с Козловским про какой-то клуб- такое видел в любительских постановках. А вот спина у нее красивая. МАXIМ тому подтверждение.

Иван Янковский. Вы любите игру Олега Янковского? Лично я очень люблю. Этот парень, будем честными, каждым своим появлением на экране наносит мне, как человеку, восхищавшемуся Мюнхгаузеном, Волшебником и Стэплтоном, травму. Если ты лезешь в профессию, где твой дед был гениален, так пытайся хотя бы выглядеть актером.

Алексей Дмитриев. Роль у Дмитриева, впрочем, как и обычно, невелика. Сложно по-другому с его-то внешностью. Но дело в другом. У хорошего режиссера заиграет даже такое бревно, как Ченинг Татум. Понятно, что прибалтийский специалист, руливший съемками, ни хрена не Тарантино, но… Но можно было бы попробовать, да? Для чего брать настолько фактурного угрюмого здоровяка, если ты не используешь его потенциал кроме как для: он был воином, Михал… А?! Ну, сколько можно актеру Дмитриеву корчить хмуро-угрюмые рожи и все?

Сабина Ахмедова. Для меня ее упырица стала прямо открытием. В первый раз наблюдал ее в туповатом сериал «Клуб». Видел еще в паре каких-то фильмов. Привык к ее амплуа, являющимся ничем иным, как второстепенная дурочка и подружка героини. А вот здесь, хотя роль ее не особо велика, данная дева отработала крайне хорошо. Искренне хочется верить в то, что этой, несомненно ярко внешней и умеющей выдать что-то актрисе попадется какая-то хорошая роль в ближайшем будущем.

Леонид Ярмольник. Он кайфовал. Прямо как Бред Питт в роли лейтенанта как-то там в «Бесславных ублюдках». Лучший персонаж всего фильма. Кто бы сомневался.

Все остальные? А сказать нечего. Возможно дело в актерах, возможно в ролях. Но мне как-то никто особо и не запомнился. Помощника Гамаюна стоило открыть больше, он того заслуживал, актер старался. Равно как парняга с нунчаками в сцене, где потом зазвучала «Иду, шагаю по Москве».

А, да. На кой ляд надо было звать Верника и цеплять ему рыжую шевелюру – мне непонятно.

Резюмируя: яркий и мертворожденный образец российской как-бы фантастики. Могли бы и постараться при таком вложенном бабле. Двести тридцать миллионов рублей всеж таки не сто тысяч.

Легенды VHS: Горячие головы

- Р-р-р-р-а-амада-а…

- Я зашёл за своей фритюрницей.

И…

Топпер Харли, человек-гэг, пилот и спецназовец в одном флаконе, любитель скорости, индейских вигвамов с тибетскими монастырями, равно как поклонник как следует пожарить на красивой женщине. Да-да, не отжарить, а сотворить на ней яишню с беконом. В общем – две части франшизы «Горячие головы», вышедшие в самом начале нулевых, полные поистине сортирного юмора, стали легендой, притчей во языцах etc, etc.

- Я подскользнулся на крабе! Откуда крабы на авианосце?! Что значит нет никаких крабов?! Вот же, тут только что был краб, два краба, они всегда парочками ходят!

Можно ли сделать фильмец, разрывающий от смеха, опираясь на войну и все беды с ней связанные? Можно, если нужно превратить противника, Саддама Хуссейна, не просто в чудовище а в мерзкое упыриное щачло, только и могущее, что верещать поросёнком в момент атаки доблестных американских летунов.

- Наша цель - разрушить ядерную установку на высотах, показанных здесь. Это ваша основная цель. Если вам не удастся нанести удар по главной цели, то наносите по второстепенным: одна из них - фабрика по изготовлению аккордеонов, вторая - школа пантомимного искусства.

Как водится, шутить можно над чем угодно, заранее готовя свой электорат к возможным ошибкам доблестных ДжиАй. И это правильно, ведь смех, как майонез, может маскировать что угодно, особенно в наш век информации. И пусть режиссер обеих лент явно задумывался только постебаться над пафосными военными кинцами, сейчас многое воспринимается в ином свете.

- Ай, ухо!

- Ой, рука!

- Знавал я трех девчонок, они были как иха мать

Иха мать была известна блядь!

«Горячие головы» ржали, именно так над всем, до чего дотягивались. И, как бывает в случае с хорошим кино, многое становилось понятным и нам, не прост никогда не бывавшим в Штатах, фига. Мы даже ещё почти не начали смотреть «Америку с Михаилом Таратутой», когда на наши экраны свалилась первая часть убойной военной операции с участием Топпера. И, конечно же, Ромады.

Не помню имён большей части подружек Бонда. Ни за что не скажу, кто из известных актрис начинал аки «королева крика» в 90-ых, кроме Нив Кембелл, так ей и оставшаяся. Но что что актрису, сыгравшую жаркую Ромаду звали Валерия Голино запомнил навсегда. Что в ней имелось такого? Да кто знает, уж точно не привычка раздеваться и, спустя четверть века, верещать о насилии в свой адрес.

- Что случилось?

- Мои глаза. У меня пучеглазие.

- И ничего нельзя сделать?

- Есть одна тонкая и сложная операция… Мультиоптипупилоптомия. Чтобы не повредить сетчатку глаза, её делают через толстую кишку...

Да-да, это тут тоже имелось, вместе с военлётшей, стоящей навытяжку, выставив третий размер прямо в сержанта, а тот:

- Втянуть грудь!

Они летали сражаться с асами Ирака, люто-заковыристо ругавшимися адским:

- Шишкебаб!

Топпер побеждал и превозмогал, чтобы во втором фильме, отрастив патлы и мускулы аки Рэмбо, уйти в монастырь, подраться с диким мастером кунг-фу и, отправившись спасать Ричарда Кренну, сняться в «самом жестоком фильме всех времён и народов», швырять патроны горстью, убивая иракцев и снова встретив Ромаду.

- Ты вернул мне смысл жизни. Теперь я снова могу убивать.

Это было жутко, до чёртиков, смешно. И до появления Джима Кэрри такие же эмоции мог вызвать лишь первый просмотр «Уикэнда с Берни». И, как в случае с любимым явлением родом из прошлого, стоит быть осторожнее. Возможно, даже не стоит пересматривать, мало ли. Но…

Прошлое порой прячется идеально. Не помню, главу какой книги заканчивал и думал над типа эффектной концовкой, когда, как фата-моргана, перед глаза всплыл Топпер Харли, в конце первого фильма возвращавшийся в индейский чум к вождю и их диалог:

- Я привёз тебе батарейки, вождь.

- Хули ты так долго?

Последняя фраза так и осталась в какой-то из книг для Метро-2033, пропущенная редакторами. Наверное, что не только у меня старая любовь не ржавеет.

П.С: не мучайтесь насчёт красавчика-конкурента Топпера, мол, где его видели ещё. Всё просто: «Робин Гуд – мужчины в трико» и первая «Пила». В первом он гонял с луком, во втором отпиливал себе… Отпиливал, в общем.

Герои DVD: Дублёры

- Удар! Тачдаун! Супербол, супербол, супербол!

Богдан был крут, девяностые закипали многим непонятным, о пафосном варианте регби узнал из журнала «Советский спорт» в 90-ом году, там-то игрок американского футбола красовался на обложке. Но речь о фильме, выпущенном в Миллениум, кинце, где играл будущий Джон Уик и бывший Ирод, папа Полумны, даже не подозревающий об этом и человек, создавший все современные киномиксы и сумевший оживить «Звёздные войны».

Речь о «Дублёрах», Киану Ривзе, Джине Хэкмане, Рисе Ивансе и Джоне Фавро. Дангое поделие стоит отдельно выделенного блога\статьи и вашего времени. Точно вам говорю.

- Моя жена сделал себе губы, теперь они у неё как у карпа.

Торопыгам: в высшей лиге американского футбола забастовка и игроки требуют поднятие зарплат, а то не хватает на парковку «Феррари». Хозяин команды Вашингтона решительно мирится с упёртым тренером Джимми Мак-Гинти и просит его помощи. Бо Джимми не просто умеет в чудеса, в девяностые Джимми их пользовал, культивировал, развивал. Дядька жалуется на пластику жены, Джимми требует контракта и получает карт-бланш. Ассистенты рекрутируют всякой твари по паре, сгоняя тех в одну чудаковатую шоблу-ёблу, как-то: два телака негра, ушедших от рэппера, здоровущий японец-сумоист, безумный спецназовец-отставник, поломойка-продавец из супермаркета, проповедник, игрок-курильщик-игрок в настоящий православный футбол и так далее. Во главе сего стада Джимми решительно ставит неудачника-куотербека Шона Иноходца Фалько. И понесла-а-ась…

Спортивная духоподъёмная драмеди, снятая на настоящих стадионах и с настоящими игроками в люто непонятную беготню здоровяков в шлемах и почти хоккейной снаряге, люто доставляющая командным духом, туповатыми гэгами, настоящими переживаниями за счёт на табло и судьбами увальней, фриков и просто разношёрстной компании американских простых пацанов, рвущихся к успеху.

А теперь, кратко разъяснив важное, можно и по порядку.

- Кольцо отдам ему, ему лишь одному, он в сердце навек, ведь он наш кватербек!

«Дублёры» выглядят как дешёвенькая попытка срубить пару-другую десятков миллиончиков прибыли за счёт парочки звёзд и компании лицедеев намного ниже рангом. Мало кто подозревал в мистере Ивансе, резиноволицем и дьяволоподобном англичашке действительно хорошего актёра. Более того, потенциал его так и не раскрылся в полной мере, даже занесённый в какой-то из комиксов о Спайдермене.

- Я – жилистый!

Никто не думал, что лупоглазый Орландо Джонс спустя пятнадцать лет после «Дублёров» окажется в роли мистера Паука Ананси в «Американских богах» и окажется выгнанным ссаными тряпками из-за так себе характеришки.

Никому в голову бы не пришла крамольная мысль о полном забвении милашки, лапочки и красавицы Брук Лэнгдон, с головой погрузившейся в сериальные роли и так и не получившей ни одной главной в полноформатном кино.

Разве что Джон Фавро, из всей этой компашки, умудрился не просто выбиться в люди, но и стать легендарной зажигалкой всех этих ваших «Мстителей», создав «Железного человека» и «Мандалорца», сумевшего почти на пятилетку вернуть нас в настоящиую далёкую-далёкую Галактику.

- Похудел?! Это он похудел?!

Почему вышло именно так и почему фильм, снятый для тиража формата VHS стал известен у нас лишь с появлением дисков «4 фильма по цене одного»? Всё, как водится, просто: да никому в пост-СССР не сдалась дуболомная игра с непонятными правилами и дорогущей экипировкой, ну, кроме кучки энтузиастов. Также, как и реслинг, не прижилось и кино, соответственно тоже. И зря.

Нашим кинодеятелям «Дублёры» показаны как лекарство от скудоумия и авторсковзглядковости, двух страшнейших болезней отечественного кинопрома, не дающих нам полюбить собственные новые фильмы всей душой. И кошельком, само собой.

«Дублёры», показывая нам игры НФЛ, даже не думают прояснять ситуацию с филд-голом или «красные, диси, семь». Оно и не требуется, ведь команда, если она команда, может играть даже в сквош, лакросс или тереть паркет швабрами перед камнями в кёрлинге. Команда, если она команда, всегда привлекает внимание зрителя, также, как и правильно поданная простенькая спортивная драма. Причина простая: все хотят получить второй шанс. Также, как это есть в «Дублерах».

- Кадишка! Кадишка! Колобок лучший!

История спортсменов, не знающих вчерашнего будущего, играющих как в последний раз, настоящими потом, кровью и болью выгрызающих себе немного хорошей жизни перед отправкой на завод, в тюрячку или в супермаркет на задворках Квинса – универсальна. Замени цвет кожи, разрез глаз, спортивное увлечение и получишь рассказ, обязательно появляющийся в голове любых спортсменов, когда-то ушедших из спорта на пике, молодыми и лишь спустя время понявших – то была ошибка. Только прошлого не вернуть.

«Дублёры» дают шанс увидеть историю выдуманных ребят, получивших свой второй шанс. «Дублёры» крайне простые, порой примитивные, играющие шаблонами как умелый жонглёр мячиками, но от того фильм не становится хуже. Просто не ждите от него раскрытия тайн бытия, копания в человеческой природе и приготовьтесь увидеть желание добиться чего-то большего, чем очистка дна дорогущих яхт от ракушек.

«Фиксиус» переводится с латыни как «Готовый взлететь».

А хорош ли тут Фалко, без бороды, стволов и отеля «Континенталь»?

Конечно, это ж Киану.

Сериаловедение: Мир! Дружба! Жвачка!

Что связывает темнокожих Ахилла и князя Ростова из сериала «Великая» и вот-вот закончившийся «Мир! Дружба! Жвачка!», где нам показали наши девяностые, лихие, святые и так далее? Двойные стандарты, вот что. Но, обо всем по порядку.

Девяносто третий год, панельные окраины Тулы, компашка из трех пацанов лет 15-ти и понаехавшей из бывшей советской Азии рыжей девчули, их родственники, включая маму-торговку с рынка, папу-препода филологии и несостоявшегося писателя, папку-алкаша, бабушку, воспитывающего одного из них, деда-ветерана, дядьку-афганца, играющего благородного бандоса. И, само собой, противодействующая ОПГ, именуемая кавказской. Все завязывается вокруг рыжей и баяниста, умудрившихся угнать чёткую пацанскую бэху племянника кавказского пахана. Дело вскрывается, в бибике типа имелись пропавшие 10 тонн (тысяч) зеленого лавэ, сиречь баксов, пацана с семьей ставит на счетчик красивый пожилой Аслан в костюме и с бородой, а его племянник обещает отсношать всех и каждого, бла-бла-бла.

Но не тут-то было, ведь младшим братом мамки-торговки является тот самый афганец Алик, катающийся на… почти чоппере, весь из себя серьезный, крутой и ваще. Алика, что характерно и ожидаемо после прошлогоднего как-бы про «девяностые» «Быка», играет тот самый Бык, он же конструктор АК-47 Калашников, он же актер Юрий Борисов. И, как водится, тут-то все и закру…

Дальше, уважаемые читатели, кто-то может увидеть «доеб…ться можно и до столба». Но суть указана в первом абзаце, а потому столб оправдан на 110 процентов.

Фактически девяностые закончились двадцать лет назад, хотя кое-где, в той же Мск, они завершили терминальную стадию чуть раньше, а где-то, наоборот, длились еще лет пять. Их след, при желании, легко отыщется не только в специальных архивах, но в самых обычных фотоальбомах, появившихся в каждой семье где-то после экватора, 95-го. Именно в то время «Кодак-экспресс», делясь почкованием, открылся чуть ли не в каждом селе, а фотоаппараты-мыльницы имелись у, минимум, каждой третьей ячейки общества.

Следы же осязаемые, одежда, аппаратура, мелочевка, книги, кассеты и всякая мелочевка, при желании легко находятся на любом «блошином» развале даже в небольших городах. Не говоря про объявления о продаже на специализированных сайтах. Да, сейчас можно ностальгировать и прикупать всякую ненужную лабуду, типа дотянувшейся черно-белой фотки Шварца, давно сдохшего «Томагочи» или первые банки с газировкой. Не говоря о пачках сигарет, любовно собираемых коллекционерами с тех давне-дремучих годов.

В прошлом году у меня появились несколько любимых фильмов и, среди них, «Однажды в Голливуде» и «Зеленая книга». Обе ленты, что легко проверить, про время, стоящее от нас несколько дальше, чем девяностые. Обе ленты безупречны в визуальном ряде и имеющейся атмосфере США 60-70-ых и это, как не крути, заставляет смотреть их с полным погружением. А что же есть в нашем, явно дорогом, сериале про эпоху, закончившуюся меньше четверти века назад? Может, афганцы 91-го, афганцы с бритыми подмышками, аки у Урсуляка в «Ненастье»? Не, такого там не имеется, зато имеется другое.

«В сериале звучит много музыки — не только аутентичной эпохи (Dr. Alban, Татьяна Буланова, Ирина Аллегрова, Haddaway), но и ревизионистской (кавер Сироткина на «Дыхание» «Наутилуса Помпилиуса» и «Химия» Муджуса)» (с)

Это из статьи на Афише, как нельзя лучше передающей творящееся в рецензиях на заданную тему. Была ли Таня Буланова в 93-ем? О, да. Пела ли она, сидя в блестящем кокошнике и у прялки свой «Ясный мой свет»? Шиш, она сделала это в 96-ом, а в 93-ем Таня Буланова тоскливо завывала про несчастную любовь. Равно как в 93-ем ни о каком дыхании, одном на двоих, речи не велось. Бутусов и Ко только недавно спели «На берегу этой тихой реки». Казалось бы – какая разница?! Расскажите это Тарантино, возможно, он даже согласится.

Не особо смущают сами подростки, в одном из мнений «Кинопоиска» поименованные эмо из 00-ых. Да, 93-94-ый – это самый закат пацански-модной прически «теннис», но под расческу тогда не особо стриглись даже гопники, это пришло попозже. Да, тогда еще не имелось 2-3-цветных спортивных «адиков» и олимпийки были именно такими. Да, нельзя исключать жуткой продвинутости почти сироты, живущего в Туле и в 93-ем носящего футболку со смайлом и надписью «Нирвана». Но как у того же почти сироты, живущего с бабулькой, вся комната может оказаться заклеена полноформатными постерами металлических групп, ведь журналы только-только намечались, а редкие тематические магазины ломили за них столько, что бабулькиной пенсии явно не хватит.

И это не говоря о крупном плане, открывающем каждую серию, где в самой обычной панельке 93-го года ярко белеют пластиковые окна. А учитывая не совсем определившийся жанр сериала, то пытающегося казаться комедией, то ломающего драму, еще больше портит атмосферу отсутствие самых настоящих маркеров времени. Именно так, от вездесущего Лёни Голубкова по телику, меняющего всемирную историю банка Империал и до тех самых ларьков, закрытых решетками, тяжелых, железных, переливающихся за стеклами россыпью водочных бутылок, обертками дерьмовых батончиков, жвачками, сигаретами и пивными банками. Нет бабулек с семками, нет шляющихся адептов непонятных сект, где самыми безобидными были Свидетели Иеговы и прочие мормоны, нет залипающих нарков, а младшая сестренка героя не залипает перед экраном, глядя на дядю Сережу Супонева и «Джунгли зовут!», нет… Все просто – там нет именно девяностых. В этом сериале есть как-бы девяностые, вроде показанных в «Быке», где мелодия а-ля «Комбинация» и тренажерка подпольного типа почему-то совместилась с нарком-скином Дугласом и местной гопотой, выглядящей как самое начало лихих-святых, но почему-то рубящихся в ушатанном ДК под самый настоящий «ой».

И дело даже не в том, что девяностые – обязательно чернуха и «мы выживали, как могли». Шиш, тогда было разное, как и в любой другой промежуток с эпохой. Просто нашим талантливым кино и теледеятелям явно стоит быть внимательнее. Явно нужно, перед тем, как начинать подготовку съемки, кастинг и прочую хрень, просмотреть, пусть и на перемотке, «Зал ожидания» Астрахана, «Особенности национальной», идиотские «Ширли-Мырли» и, само собой, первого «Брата». Потому как первый «Брат» - это уже за экватором, уже с первой Чеченской войной, но именно такой, какими и были девяностые.

Сколько-то лет назад энтузиасты забацали «Кунг-Фьюри», эдакий трэшовый оммаж на культуру 80-ых, боевики-каратеки, негодяев в виде панков, красоток-варварш и компьютерных гениев с усиками и в очках-каплях. В прошлом году Тарантино выпустил «Однажды в Голливуде», люто сражающий своей атмосферностью и вниманием к мелочам, ведь дьявол, как известно, кроется в деталях. «Кунг-Фьюри», при всей его лихости – все же так себе поделка на раз, предпоследний фильм Тарантино – настоящее искусство. Но у обоих есть одна общая черта – любовь к этому самому прошлому, а не желание нажиться на ностальгии поколений Пепси и миллениалов.

Причем тут двойные стандарты и негры Ахиллес с графом Ростовым? Да притом же, причем приставка «как бы девяностые» к неплохому, в общем, во многих моментах, сериалу «Мир! Дружба! Жвачка!». Он яркий, красивый, с незамусоленными и от того вдвое приятными лицами старающихся актеров, с, все же это так, сносно-аутентичным саундтреком, с определенной трагедий определенной семьи, да… Но это не девяностые, к сожалению, а авторские фантазии на тему, равно как черные Ахиллес и Ростов. И именно по причине того, что «америкашки-толерасты» издеваются над нашей историей и историей Древней Греции, стоит сказать вот что:

Не америкашки, а англичашки. Это – во-первых.

А во вторых – это как про бревно в глазу, у себя не заметишь. Не хочется терпеть, но ничего не поделаешь, когда танкист, попавший в плен в 41-ом, пожимает руку эсесовцу-танкисту в 43-44-ом. И совершенно не хочется видеть такое вот, спустя рукава, отношение к совсем недавней эпохе новой России. Ведь, если у нас не научатся снимать о событиях двадцатилетней давности, то стоит ли ждать чего хорошего от фильмов с большим погружением в историю? Не можете в 20-30-ть лет, уважаемые творцы, так уж точно не сможете в 200-ти, а потому и выходит у нас не «Союз Спасения» или «Тобол», а полный отстой пид..ий и 80-ые го..но!

Не наше: Kingsman. Золотое кольцо

Не любящим «многобукв»: детей от 11-ти до 13-тисмотреть с собой не стоит, даже если им понравилась первая часть и они пропустили мимо ушей «можно и ф затниццу-у». Жопно-сортирный юмор второй части увеличился в разы по отношению к оригиналу. Если вы не рафинированный поклонник комедий Пьера Ришара или Эльдара Рязанова, идите смело. Если хотите поржать, так тем более. Поржать есть над чем.

Сиквел вышел клевым. Он почти как Т2 после сурового дешевого боевика 84-го года. Зрелищный, яркий, с полным вааау-эффектом и все такое. Совершенно полное отсутствие стремного ощущения после просмотра второй части «Пипца». Здесь все по-другому.

Сюжетная линия, если без спойлеров, проста и незамысловата. Новый масштабный злодей, прячущийся за совершенно безумным интеллектуальным лицом Джулианны Мур, решительно и без пощады мочит всех рыцарей «Кингсмен», включая нового Артура, зачем-то переодевшегося в Дамблдора и сбрившего бороду с патлами. Дамблдор является мебелью номер один. Мебель номер два появляется чуть позже. Возвращаясь к сюжету, стоит понять, что ноу-хау не будет.

Психически неуравновешенная и просто чумовая Поппи укотрупливает «кингсменов», покоряет мир с помощью наркоты и отчаянно желает миром овладеть. А в промежутках между крупными злодействами злодеит помельче, превращая подручных в фарш для бургеров, скармливая подручных механическим псам, дарит подручным нанотехнологические протезы и заставляет подручных похищать для нее Элтона Джона. На…уя? Просто он прикольный.

Выжившие Галахад-Эггси и Мерлин-Стронг сурово строят планы мести и, вытащив из секретного сейфа бутылку не православного американского бурбона, уделываются в грибы. Или даже в сопли вперемежку с дымом. И, уделавшись в зюзю, вдруг испытывают озарение, углядев на этикетке «Стейтсмена» эмблему собственной организации. И прут в США, рассчитывая на поддержку. А уж заполучив ее – начинают мстить по полной, попутно вновь спасая мир.

Чего ж в фильме «вау»? Все просто. Визуальный ряд, динамика, редкие убойные шутки, которых не запомнил, и Колин Ферт. Пусть он тут, большую часть хронометража, тупо свадебный генерал. Перепрыгнуть через голову и сотворить большее безумство, нежели сцену в церкви, режиссеру не удалось. Но то не страшно. В фильме и без того хватает приятных взгляду вещей.

Злодеев Эггси и Ко кошмарят по-взрослому, порой чуть-чуть не дотягиваясь до рубки по-буденновски. Арсенал гаджетов богат и серьезен. Мерлин, сурово шевеля бровями на лысой башке неожиданно может поразить глубоким внутренним миром, а история с той самой принцессой идиотична до неприличия, но необходима. Красный дорнийский Змей ака Паскаль как-то его там неожиданно играет почти главную скрипку, Джефф Бриджес прекрасен даже без бороды и его роль мебели номер два совершенно не раздражает. Холли Берри всем своим существованием доказывает аксиому о том, что немолодая негритянка, не сверкающая задницей и сиськами в фильме про шпионов, равна нулю и, замени ее на другую актрису, ничего не поменяется. Ченинг Татум, совершенно не разочаровав, доказывает факт того, что он бревно, а не актер, но зато умеет прикольно танцевать.А в целом… А в целом это охренительный развлекательно-разгрузочный фильм. Рекомендую.

П.С: старый говномес Элтон отжигает просто люто.

Сериаловедение: Шарлатаны

У вас есть три свободных часа, и вам не нужно: снимать с дерева котят, переводить бабушек через дорогу, водить детей в бассейн, варить вкусный (а как же еще) борщ, ехать к заболевшей подруге с малиновым вареньем, да и просто вам лень чего-либо делать. Тупо хочется что-то посмотреть?

Желательно с актерской игрой, костюмное, живое, с юмором, реалистичное насколько возможно? А, да, маленькое уточнение: и про врачей. И вы уже сто раз подряд смотрели "Клинику", "Хауса", "Следствие по телу"... тут не про врачей, и даже "Интернов"? Ну и, само собой, "Ник"/"Больница "Никербокер" давно в фильмотеке с ярлыком "любимое"? Хм-м-м...

Шарлатаны! Великобритания, Лондон, королева Виктория еще тупо отжигает с фрейлинами, Индия еще сопротивляется, Шерлок Холмс не съел даже первой ложки овсянки, Сити уже Сити, до Крымской войны далеко, абсент не в ходу даже на Монмартре, а Пирогов не провел ни одной операции под хлороформом. Появление врача в медицинском театре объявляется аки появление на ринге Кличко-младшего, аплодисменты, чувак с гангреной правой ноги смотрит с надеждой, истинно английским спокойствием и немного опечаленно...

- Дамы и господа. я лучший хирург Лондона, Роберт блаблабла... я отпиливаю ногу за полторы минуты и половина моих пациентов потом остается жива! (факшитйееаа)... И сейчас я планирую превзойти самого себя и поставить новый рекорд ампутирования... Сестра, сигарета... Я люблю курить во время операции... Сперва я всегда удаляю плоть рядом с местом ампутации... Крепитесь и зажмите во рту вот это... Я приступаю...

... Роб, ты отрезал ему яйцо...

... А нехер было дергаться...

Роберт, талантливый хирург. Уильям, психиатр с креативными идеями. Джон, стоматолог и анестезиолог-любитель. Кэролайн, супруга Роберта. И главный врач больницы, м-р Хендрик. А, да... сам Мориарти в роли Диккенса. Вам уже интересно?

Мне лишь чуть не хватило до полного ощущения Гая Ричи, пусть и 19-ом веке. Создатели сериала адски зажгли лишь в двух последних сериях, но так оказалось даже лучше. Потому что меня ждали:

- адские эскперименты Джона по укуриванию трав, пожиранию грибов, вливанию жидкостей, занюхиванию порошков и газов. И все эти опыты на самом себе и за-ради обезболивания. Супруга Джона, как выясняется по ходу дела, погибла за-ради науки под маской и умелыми руками собственного мужа. Одним из невольных помощников выступил уличный мальчик Оливер, вышедший из комы бледным аки привидение и в момент появления м-ра Диккенса.

- чудовищные и показанные просто и незамысловато антисанитария, лечение психов в Бедламе ваннами со льдом, верчением на табуретке и просто звездюлями по голове.

- м-р Диккенс, сыгранный чертовым Мориарти из Шерлока так мерзко, что хотелось плакать от восторга.

- бушующее либидо нескольких героев, прорываемое в виде орального секса с руками в перчатках (и не спрашивайте как, просто смотрите).

- охренительно безумная нимфоманка и, одновременно, ангел скромности в виде дочери аптекаря, люто упарывающаяся в компании Джона и разбирающаяся в дозировке опиатов почище докторов с опытом.

- подстава, в ходе которой из больницы была выпнута на мороз Флоренс Найтингейл.

- обычные лондонцы, показанные создателями настолько вычурно-издевательски, что им даже не сочувствуешь в случае, когда под видом чудодейственного препарата эти милые люди получают касторку.

- викторианские жеманные аристократы и священники, устраивающие чад кутежа покруче любого современного Элтона Джона.

- натурально показанные мерзости и страхи того времени, после которых понимаешь, что у нас не больницы, а Рай, а медперсонал просто ангела, а само лечение не иначе как Божья благодать.

Вощем, все просто. Смотрите и обрящете.

Подборки: 5 фильмов о любви

Правильнее было бы сделать три подборки а-ля «Пять наших/европейских/американских фильмов о любви», но… Но это потом.

«Хороший год», отличный фильм 2006 года, тёплый, летний, европейский, мягко отдающий австралийским оттенком. Кино того времени, где всеми любимый Рассел Кроу эпохи своего расцвета, где Милашка ещё не Милашка, а вовсе даже Эбби Корниш, а Марион Котийяр вся из себя прекрасная и олицетворяющая саму Францию.

Здесь нет каких-то хитрых ходов, а единственный имеющийся связан с виноделием и проявляется лишь в конце. Тут великолепная вилла где-то в районе Прованса, с его лавандовыми полями и виноградниками, закипающими лозой на тёплом солнце. Скорость нашего времени, беспощадная и безжалостная, выдавливающая наверх карьеристов, превращает Макса на миллион, росшего у своего дяди и игравшего в теннис, в гениального биржевого игрока.

Никаких привязанностей, никаких страстей, лишь удовлетворение потребностей и пестование себя любимого. Именно в такой момент вдруг выясняется – дядя Генри умер, и надо ехать наследовать виллу, надо быстрее продать её и вернуться в Лондон, ведь что есть там, во Франции и в прошлом, кроме зелёных чернил, пластинок, ракеток и гравия под ногами?

А там… А там вдруг находится настоящая жизнь и в ней, в этой жизни, вино всё такое же вкусное, песок и француженки также горячи, как в молодости, винтажный мотоцикл дяди просто прекрасен, а синяк, поставленный красивой женщине из-за собственной невнимательности легко приводит к полному изменению самого себя.

Да, почему-то было несказанно жаль лакуне в личной жизни Милашки, очаровательной умницы и страстной поклонницы виноделия, но сюжет есть сюжет.

«Неадекватные люди», как пример гениальности режиссёра, не справившегося со славой и востребованностью. Равно и того, что экранная любовь вовсе не обязательно должна быть томной, кричащей, бурной и страстной, либо наоборот, кидаясь из крайности в крайность.

Две истории - умного Виталика от лица всегда спокойного Любимова и умнейшей Кристины от милейшей Олеринской. Попытка сбежать от себя, попытка жить не как все и перекресток в виде подъездной площадки, где сталкиваются два одиночества. Фильм из тех, что хочется пересматривать и, как показали практика с сиквелом, совершенно точно не требует продолжения.

Здесь немало крайне смешных и, одновременно, глубоких ситуаций, совершенно неглупого поведения героев и отлично выстроенные диалоги, а также второстепенные участники, не старающиеся оттенить героев, а раскрывающие их чуть больше.

Любовь здесь повсюду, её просто нужно постараться увидеть. И даже порадоваться за персонажей Цыганова с Такшиной, активно коммуницирующих с помощью наручников и чего-то хлестко-звонко шлёпающего.

«Век Адалин» и глубокое убеждение в том, что ни с кем, кроме Блейк Лавли, данное кино мне бы не зашло. Всепланетному Дэдпулу, м-ру Рейнольдсу, знатно повезло в личной жизни. Его супруга, радостно беременная четвёртый раз, обладает несомненными достоинствами, два из коих всегда на виду: красота и талант. Несомненно, по поводу красоту Блейк Лавли можно пофэкать, памятуя о её носе и пластике, но в чём её точно не упрекнёшь, так в отсутствии вкуса с чувством меры. И, собственно, о фильме.

Эта история интересна подачей. Идея хронопутешественников, идея о том, как им строить свою жизнь – поднимается частенько. Тем и хорош «Век Адалин», что эти вопросы раскрываются быстро, непринуждённо и не отвлекая от главного в жизни героини – её чувств. Безгранично красивая бабулька, прожившая целый век, не позволяет себе привязанности большей, чем домашняя собачка и встреч с собственной дочерью, угасающей всё быстрее в силу возраста.

Тем интереснее ситуация, когда одновременно возникают две сильнейших эмпатических связи с мужчинами – настоящим и из далёкого прошлого, что никак не уйдёт из головы. И, тут стоит говорить честно, за второго невольно переживаешь, ведь его любовь не пропала, как испаряется хвост кометы, открытой им и названной в честь героини. И за женщину, бывшую с ним всю его настоящую жизнь.

А, да: как относится к романтично-волосатому мачо-кентавру, чьего имени не помню, и что в прошлом Даарио Нахарис? А даже не знаю, ведь он вроде бы не потерялся на фоне Форда и Лавли, но… но как Антон Филипенко для меня всегда Стас из клипа «Ленинграда», так и этот бородач – тот самый из ИП и не более.

«Питер FМ» и время, когда часть нас была несравненно моложе, телефоны-раскладушки - модными, а радио казалось отличным местом работы. И если вы никогда не смотрели Питер FM или искали повода пересмотреть его, насмехаясь над собственным странным порывом, то самое время сделать это. Ведь есть несколько поводов.

Из-за совершенно и невозможно молодого Цыганова, не переодевшегося в себя самого 10-20-ых годов, а пока ещё ищущего образы.

Из-за абсолютно и полностью неидеальной героини, которая только выигрывает из-за своего неидеального облика.

Из-за юности поколения 80-ых, пришедшейся на 00-ые года, застывшей тут ровно муха в янтаре.

Из-за самого Питера, играющего свою роль не менее, если не более, лучше большинства массовки.

Ну и из-за чуда, куда больше подходящего сказке о Золушке, чуда, случившегося в жизни героини и героя картины. Любовь же, по сути, само по себе чудесна и замечательна.

«Дом у озёра» что на самом деле «Озёрный домик» в самом прямом смысле. И, к слову, этот самый интересный дом играет в сюжете весьма важную роль. Также, как не менее нужную отыгрывает какая-то милая дворняга, равно как почтовый ящик.

А главные исполняют Сандра и Киану. Ну, вы же не станете спрашивать – какая Сандра и кто такой Киану, верно?

Здесь вдосталь всего необходимого – хорошей актёрской игры, непонятных загадок, толкающих сюжет, двух временных параллелей, людей, ищущих друг друга через время с пространством, ощутимой и страшной потери, камерности с атмосферой и, конечно, нужной доли романтики.

Здесь нет слюнявых объятий и розов-зефирных ми-мишных взглядов, касаний руками и недосказанностей. Да оно и верно, герои не юны и, разобравшись в чувствах, сильно желают ощущать их в полной мере и постоянно. Но это никак не делает фильм бытово-тяжёлым, наоборот, лишь подчёркивает хрупкость любого чувства и, что куда важнее, мгновения. Заодно, кстати, незамысловатым ходом постановщик чётко показывает нам – как, в какие сроки и с помощью чего необходимо расставлять приоритеты в случае, когда ты на самом деле любишь. Иначе…

В общем – иначе.

Вот такая подборка пяти фильмов про любовь, друзья и подруги. Да, тут нет легенд эпохи VHS «Красотка» и «Привидение», не имеется «Реальной любви» и не упоминается «Титаник», равно как отсутствует хотя бы намёк на фильм Анны Меликян «Про любовь». Но, думаю, это либо можно исправить, либо вы сами всё знаете лучше меня.

Наше: Тобол

Проклятие Стивена Кинга говорит о простой вещи: его книги не могут экранизировать. Совсем, в какую бы форму не пытались облачить рассказы, повести, романы или даже циклы. Блестяще прошедшее «Оно» не впечатлило, хотя ужаса оказалось достаточно, но, по съемочной дороге, потеряли атмосферу. Сериал «Под куполом», имеющий жуткий потенциал в этой форме, оказался дутым пузырем. А позорище «Темной башни» с ее черным Роландом, вспоминать и не хочется.

Также, судя по всему, выходит и с замечательными романами и книгами нового русского классика современной литературы, Алексеем Ивановым. Несомненно, что согласятся с этим далеко не все, но данный блог есть не рецензия от настоящего кинокритика, а обзор на недавно случившийся очередной «шедевр» российского кинопрома.

«Географ глобус пропил», снятый не так давно и использовавший в своей обойме Хабенского, Робака и Уколову, мог бы выправить ситуацию, став великолепным дебютом в ряде экранизаций автора «Сердце Пармы». Но перенесение действия в 2013-ый вместо 90-ых, придание Служкину дополнительных десяти лет, сыграли не на руку фильму и он потерял куда больше, чем приобрел.

То же самое случилось с «Ненастьем», где перемешав временные ветки, проведя странный кастинг и убрав часть нужных сюжетных линий, мы получили хорошее детективное мыло с флэшбеками, но лишились главного – души этой тяжелой и прекрасной книги про Афганистан, объединивший многих в лихие девяностые и не сумевший помочь им быть людьми.

Ну и, наконец-то, сам «Тобол».

Роман-пеплум в двух книгах, рассказывающий о трех годах из жизни Тобольска в эпоху Петра Первого, насыщенный большим количеством персонажей, сюжетных веток, исторических событий и осмысления самой жизни Сибири, где русские еще не стали полностью своими, являясь для коренных жителей огромного куска России находниками и бедой. Яркие персонажи, интриги, никак не вертящиеся только вокруг корысти губернатора Гагарина и холерических всплесков Семена Ремезова, равно как любовной истории Вани Демарина и Маши Ремезовой. Да и сама страшная зима в крепости посреди Великой Степи и короткая ужасная война с джунгарами – не самое главное в этой книге.

Автор, вложившись в два весьма толстых тома, писал о людях, и, в первую очередь, о людях простых, о их маленьких трагедиях, порой порождающих большие. Здесь каждый и каждая играли свою роль, от девчонки Айкони, изнасилованной после продажи ее собственным отцом казакам и до тех самых разных шведов. Петр Алексеевич, показанный в начале и конце книги, важен для сюжета, но как высшая сила, что ставит жирную точку ровно тогда, как все уже закончено.

В книге диалоги выстраивались разноплановым языком, наделяя персонажей собственными чертами, а не прописывались схематичными и простыми мазками, включая коверканный русский от как-бы шведов, где офицер-швед почему-то не знает немецкого и общается с любовницей именно на русском. Не говоря о том, что речь простого паренька из Тобольска, наместника сибирского и светлейшего князя, джунгарского вождя и даже его переводчика – не отличаются.

А еще в книге не было патетики и пафоса, напичканных в фильме лишь чуть лучше, чем «За Русь святую!» у Бортко в совершенно провальном «Тарасе Бульбе», где из хорошего оказалось только черно-белое вступление. Тем более обидно за фильм, вышедший на экраны спустя десять лет после клюквы, снятой странно растерявшим умение режиссером «Собачьего сердца». Здесь же… здесь же вместо простой солдатской работы ратников полковника Бухгольца, звучат лишь пустые фразы о службе царю с отечеством и все. А, при этом, истинно русский воинский дух в книге отлично передан через последнюю схватку в крепости, когда в момент кажущейся гибели всего гарнизона солдаты, старые-опытные, пришедшие с полковником и вновь набранные рекруты, служащие менее года, творят настоящее чудо.

Снятый полвека назад «Зулусы», вот что следовало брать за пример. Потому как именно в том старом английском фильме показано необходимое здесь: страшная и сложная солдатская работа, когда, несмотря на кровь и гибель товарищей, регимент выстраивается в нужную позицию и становится машиной. Машиной, сбивающей кочевников плутонгами, протыкающей багинетами и выбивающей их из крепости на силе духа и механических повторениях полученного на учениях. И патриотизм русского полковника немецкого происхождения именно в этом страшном автоматизме солдат, понимающих, что только так они спасутся и спасут выживших товарищей, отбивающихся по закоулкам.

Здесь мы имеем развеселую дуэль шведского и русского офицеров-артиллеристов, коим неожиданно стал Ваня, чудесное спасение им женщин из каравана, захваченного джунгарами, идиотизм Ремезова, отправившегося с ним самим и прихватившим дочь. Этот шаг, сделанный специально ради лав-стори, глуп до умопомрачения и ничем не объясняем.

Еще более плохую роль для фильма сыграл его формат, куда создатели сериала, ждущего нас впереди, запихали нарезку из моментов, не дав прочувствовать самого главного в книге: Сибири и сибиряков того времени. От староверов, поистине страшных в своей упертости, то простых жителей Тобольска, привыкших к своей страшной и такой простой жизни посреди бескрайних просторов, что нам так и не показали, равно как самого Тобола и города, где кремля тогда еще не было.

Не знаю, что нас ожидает в сериале. Не уверен, что стану его смотреть. Надеюсь, что «Сердце Пармы» исправит ситуацию и у Иванова не появится собственного проклятия Стивена Кинга с его экранизациями. Очень надеюсь.

Смотреть ли фильм «Тобол» тем, кто уже не сходил в кинотеатр? Да, для общего развития и понимания того, как не нужно снимать исторические фильмы.

Легенды VHS: Дракула от Ф.Ф. Копполы

История графа Дракулы темна и полна закоулков, таких же мрачных, как его помыслы или судьба. То же самое можно сказать о его кино-воплощениях, ведь некоторые из них и считаются сейчас кондовым каноном и уж точно являются легендами VHS… Но!

Не станем обсуждать великих – Макса Шрека из «Носферату», Бела Лугоши, создавшего того самого графа в плаще и сэра Кристофера akaСаруман Ли, воплощавшего трансильванского графа жесточайше лихо. Не коснёмся всякого декаденствующего scheisse а-ля царя Леонида в Дракуле с порядковым номером 2000 и уже тем более не станем вспоминать даже Лесли Нильсена, пусть тот и снялся в роли графа ещё в 90-ых. Вспомним добрым словом фильмец, добравшийся до многих из нах не иначе как тёмно-холодной половиной осени далёкого 1997-го, показанным по Первому, он же ОРТ, каналу спустя пятилетку после выхода на мировые экраны. То было время VHS, видеоплейеров с алмазным головками, почти забытых Сони Хай Блэк Тритрон и прочей легендарно-электрической лабуды. Фильм, подаривший нам ещё одного графа, ещё одного, зато какого!

Эта книга, написанная Стокером так давно, может заставить прислушиваться к темноте и сейчас. Мрак, тайна, почти всемогущество и смерть, идущая по пятам, это настоящий Дракула. Таким мы его и любим. Загадочный граф из Трансильвании, заманивший к себе англичанина Джонатана Харкера, отправившийся в Лондон, соблазнивший и выпивший до капли Люси Вентера и превративший Вильгельмину Харкер в свою собственность. И…

И в начале 90-ых за дело взялся великий Фрэнсис Форд Коппола…

Ктулху милостивый, что это был за фильм… Такого уже уровня крутости по накалу страстей и актёрскому ансамблю, игравшему в классике хоррора, достиг лишь «Франкенштейн» с Де Ниро в роли титульного как-бы монстра. Но «Франкенштейн» был, есть и остаётся кинцом на любителя, а вот «Дракула Брэма Стокера», снятый Ф. Ф. Копполой, есть произведение кинематографа на, практически, все времена. И немудрено, если вдуматься.

Лауреат Оскара сэр Энтони Хопкинс в роли Абрахама Ван Хельсинга. Будущий лауреат Оскара Гэри Олдмен в партии самого великолепного графа. Очаровательно-утончённая красавица Вайнона Райдер, исполняющая Вильгельмину Харкер. Будущий Нео, совсем недавно снявшийся в «На гребне волны» и не подозревающий про Джона Уика Киану Ривз. И, до кучи по мелочи: певец, актёр и просто талантливый скоморох Том Уэйтс, самый потешный Робин Гуд красавчик Кэри Элвес, недавний охотник на «Чернокнижника» Ричард Грант и, до кучи, в одной из первых, если не в первой роли – само воплощение греховной красоты нашего мира, чернокудрая и кареглазая, прекрасная и недосягаемая Моника Белуччи, не произносящая ни слова, старательно соблазняя героя Ривза в облике невесты графа.

Прекрасный съёмки. Прекрасные костюмы. Прекрасные спецэффекты. Прекрасно рассказанная любовная история, переливающаяся всеми оттенками сер… алого, красного, багряного и прочими нотками кармина, сплетённая с практически точно переданной книгой Брэма Стокера. Картина, стремящаяся не просто удивить, но порой и эпатировать своими стилистическими находками. Вроде сцены в парке, где бедная Люси страстно предавалась греху с настолько уродливой тварью, что поневоле заподозришь тут сильнейшее колдунство.

Умело нагоняемый саспенс, мрачная красота предистории и не менее мрачные виды основного действа. Пресловуто-обязательно упоминаемая в каждом втором мнении актёрская химия, тут расцветшая аки пионовые кусты у хороших хозяина с хозяйкой. Сами актёры, явно испытывавшие наслаждение от прикосновения к магии кино, магии, делающей их кем-то большими в отличие от стандартного лицедейства.

Этот фильм сейчас так же прекрасен, как и ранее, но, в связи со многими современными моментами, порой всё больше напоминает хороший коньяк, правильно выдерживаемый в бочках и приобретающий необходимый вкус. И это правильно, ведь, как не крути, у Копполы имелась секретный ингредиент, имя коему – Олдмен.

А Олдмен не подвел. Его Дракула оказался различным: мерзковато-старым, пугающе-ужасным, соблазнительно-коварным и, чего уж тут дивиться случившемуся, отчаянно сексуальным. Именно Дракулу от Олдмена, созданного во всю его харизму с талантом + книги писательницы Райс стоит благодарить за всякие там «Сумерки» с их добряшками-кровососами, трогательно скрывающих зубища и мило-премило разрывающихся между поклонением перед, само собой, Главной Героиней и желанием эту самую ГГ вскрыть да выпить досуха.

Давненько не видели эту ленту? Так гляньте, никто не запретит.

Легенды VHS: Жан Клод 1 ½

Жан Клод Ван Дамм, далее ЖКВД, заслуживает минимум три блога как настоящая легенда видеосалонов и домашних просмотров в девяностые на территории бывшего СССР. Но обо всём по порядку и «Кровавый спорт», «Кикбоксер», «Самоволка» и прочие, включая само собой круто-фильмец «Универсальный солдат» получат своё.

В смысле своё и ваше время для ностальгии и так далее.

Почему первый пост стоит называть «Жан Клод 1 ½»? Потому как несмотря на засилье видесалонов в конце восьмидесятых большинство родившихся в конце 70-начале 80-ых увидели ЖКВД на большом экране. Кинцо «Не отступать и не сдаваться», где бельгиец злодейски злодеит и бьёт морды хорошим парням, играя клюквенного Ивана Крашинского крутили в ДК, клубах и кинотеатрах довольно долго. Автор блога наблюдал его три раза в кинотеатре имени Ленинского комсомола в 1991-ом. Не сказать, что он зашёл даже тогда, но без видаков мы потребляли что давали. И данное киноподелие идёт как раз за ½ рассказа в блоге про два фильма с ЖКВД.

Лента, скажем честно, так себе и является гипетрофированной каратекой эпохи заката жанра. Есть хороший американский молокосос, далее ХАМ, и есть МАФИЯ, включая злобного советского каратиста Крашенникова. И если у Доннера с мафией боролись пострелушками с расследованиями, то в этом кинце всё сводилось к превозмоганию ХАМом всё и всех да надвигающейся финальной разборке.

Чада кутежа добавлял призрак Брюса Ли, обучавший ХАМа страшно-секретным техникам кунг-фу. В общем, наш карате-панда таки добирался до первого места в градации каратешников американских Мало-Залуп..к, по ходу дело мстя за отца мелкому хулиганью, мстя за себя школьному хулиганью и мстя за отца, себя, брата своей любви и саму любовь мафии в целом и Крашинскому в частности.

Почему стоит помнить этот люто-разухабистый трэшак? Да потому как ЖКВД, немало не смущаясь пафоса момента в один из первых раз адски демонстрировал шпагат, ещё не подумывая о фурах и дальнейших мемасиках. А всё прочее о «Не отступать и не сдаваться» помнить и не стоит, таких лажовых лент тогда имелось пучок за червонец.

Зато основная часть нынешнего ностальгически-киношного меню является тем же, чем считается старый-добрый борщ в нашей кухне – верхом кулинарного мастерства, доступно-понятного почти всем и каждому с каждой. Ибо это «Двойной удар», а «Двойной удар» ровно тот случай, что спокойно доказывает – много ЖКВД, когда ЖКВД в меру, не бывает. И это верно, ведь Жан-Клод тут сказочно хорош.

История, рассказанная нам здесь, на самом деле не сильно отличается в лучшую сторону от «Не отступать и не сдаваться». Штампованно-привычно: плохой деловой партнёр, бабло и побеждающее зло, старый друг с золотым сердцем, два подросших мстителя с благородными душами, пусть один это и тщательно скрывает за брутальностью, меркантильностью и знанием настоящих законов настоящего мира (с). В чём же оказалось дело?

Да, надо полагать, в самом ЖКВД, набравшем ход аки Бьёрндален в лучшие годы, фантастически харизматично-отличных злодеях, включая Боло Йена и очаровательно-мускулистую Кори Эверсон. Последняя, кстати, по всем статьям уделывала бледную немочь Шоу, игравшую как-бы любовный интерес обоих главгеров и немудрено, ведь Эверсон, несмотря на страсть к бодибилдингу, особа яркая и цепляющая взгляд.

В общем, история, старая как мир, подавала нам очередную быль о предательстве, личностном росте, мести и способах, коим оная осуществлялась. Так как главными действующими лицами являлись спортсмены, причем спортсмены-ударники, то несмотря на 20-ый век на дворе и наличие огнестрела основными методами насаждения справедливости были драки, мордобития и чудеса с отбивом бочки горючего мощным пинчищем. Ну, а как ещё, если за дело брался ЖКВД?!!

В общем, драйва, драк, кийааа и прочего хватало на всю катушку. Наши, само собой из последних сил, побеждали злокозненных негодяев, всё доставалось братцам, злой близнец перековывался, добрый получал сектор суперприз на барабане – бледную немочь Даниэль, вощем – всем сёстрам по серьгам, мир, дружба, жвачка и улыбающийся ЖКВД напоследок. Было здорово, точно вам говорю.

П.С: если вы не помните суровый взгляд Петера Милоты и поединок в постановочном свете, с блеском шпор и рассечением ЖКВД, то вы точно не смотрели эту классику VHS.

Герои DVD: Троя

Сонм великолепных актёров на самом пике и расцвете, масштабные съёмки, отличные декорации, великолепная массовка и даже специально поставленные хореографические сцены с поединками белого Ахиллеса и будущего мужа Джоли – всё это есть «Троя», кино из недалёкого великого прошлого, ведь сейчас такого не делают. И по порядку ниже.

Древняя Греция, прекрасная Елена, за чью руку боролись цари с царевичами, а победил Менелай, из «это Спарта-а-а…», далее Спарта замирилась с великим царством Троя, а царевич этого города-государства, Парис, взял и увёл жену у супруга. Старший братец Менелая, тиран Агамемнон немедленно вспомнил пакт типа ОДКБ или НАТО, предложенный хитроумным Одиссеем в ходе неудавшегося жениховства в Елене, вспомнил и понеслась. Гонцы летели во все края Эллады, цари, царевичи, царишки и прочие собирали народец, лодки, жранину и пёрли по морю, построившись свинь… без строя, как Зевс на душу положил.

Взять Трою нахрапом не вышло, царевич Гектор оказался великим полководцем и героем, потом нашла коса на камень, а Гектор напоролся на чуть более великого Ахилла, горы трупов, разливанное море кровищи, кишки, бессмертная слава, никому ненужные рядовые калеки, военная хитрость и сгоревшая дотла колыбель будущих римлян. Да-да, именно из Трои драпанул Эней, и его римляне считали своим главным предком.

А, да, неожиданно не только для двоешников по истории Древнего мира, но и даже для хорошистов, в этом кинце взял и не помер Шон Бин, игравший хитроумного Одиссея.

Ну и немного подробнее, без всяких этих самых «10 фактов о «Трое», упоминания то ли ламы, то ли альпаки, мелькавших внутри стен города и прочей ерунды. Мы не БСЭ, не газета «Жизнь», мы не желтеем, мы про искусство и радость от него.

Сейчас представить подобное кино нельзя. Тут не имеется чёрных, азиатских, индейских и прочих лиц, не имевших отношения к Элладе и Передней Азии. Тут обойдена злостная гипотеза о не совсем обычной дружбе Патрокла с Ахиллесом. Тут не имеется в наличии дев-воительниц, хитромудрых цариц, крутящих всех на не имеющемся члене и через слово поминающих гёрлпауэр. Тут просто чумовой набор актёров и безумно прекрасная коллекция актрис. Тут вновь играют вместе Брендон Глисон и Джеймс Космо, но, в отличие от «Храброго сердца» они не родственники-союзники, а враги. Тут молод и прекрасен Бред Питт, а Эрик Бана прямо-таки рождён для роли благородного Гектора. Тут Роуз Бирн сражает своей хрупкой красотой, а Диана Крюгер в полной мере олицевторяет проклятие Париса. Тут кажется невесомым великий Питер О`Тул, а Брайан Кокс наслаждается каждой минутой времени. Тут его протеже по «Приключениям королевского стрелка Шарпа», Боромир и Эддард Старк, на самом остался жив…

Это самый обычный, пусть и крайне масштабный, фильм-пеплум и именно этим работа Вольфганга Петерсена и прекрасна до сих пор.

- Гекта-а-ар… Гекта-а-ар…

Данный кусок озвучки на самом деле выполнен странно, и если в «Сорвиголове» с Аффлеком, Гарнер и Фареллом «электроначёс» являлся поводом поржать, то тут крик Ахилла на самом деле странноват.

Пафос многих моментов «Трои» пробирает до сих пор. Вспомните, как неслось вперёд судно мирмидонцев, как негодовал Агамемнон, вынужденно терпящий полубога с уязвимой пяткой и как тот, выйдя на холм у поверженного храма Аполлона, поднял руку с мечом, обрушив дикий рёв воинов-греков, приветствующих своего героя.

Не говоря о том самом единственном ударе мечом в хребет огромному лысому воину, чья смерть от рук Ахилла сохранила жизни сотен воинов.

«Троя» один из тех фильмов, где роль диалогов крайне мала и пасует перед картинкой, динамикой, насыщенностью сцен и прочими мелочами, совокупно продающим нам настоящую магию, магию кино.

О «Трое» можно, да и нужно, говорить много, бо такого пока точно не повторят. Но, что куда лучше, проще взять и пересмотреть.

П.С: а дядьку всем известного как «ну, тот актёр, играл в…», зовут Винсент Риган и вы видели его, как минимум, в «300» Снайдера.

Сериаловедение: Чернобыль

Авария на Чернобыльской АЭС им. В. И. Ленина в 1986-ом году - самая страшная ядерная катастрофа за всю историю человечества. Подвиг ликвидаторов и сама авария не могла не выстрелить в наше время, когда телевизионные сериалы все увереннее двигают кинематограф, снимая серьезные вещи и оставляя ему комиксы и фантастику. Основные обсуждения сериала уже закончились, результат налицо, восторгов выше крыши, ненависти, в пост-СССР, не меньше.

На территории Российской Федерации, являющейся наследником Союза, посмотревшие разделились на два лагеря: одобряющие и ненавидящие. Дошло до странного: партия «Коммунисты России» обратилась в Роспотребнадзор за запретом на показ сериала. Как же и почему так получается?

А проблема проста и сложна одновременно.

Это здорово сделанный телепродукт. В нем рассчитано все, до точки, а именно:

Катастрофа и подвиг в реалиях 1986-го.

Атмосфера «того самого» времени, необходимая для восприятия у нас.

Штампы, необходимые для всего остального мира.

Всего две серьезных кинозвезды: Харрис и Скарсгорд.

Знакомые по сериалу «Игры Престолов» полу-звезды.

И, что куда важнее, грамотно выстроенный драматический сюжет, с человечностью, подлостью, карьеризмом, невыразимо страшными подвигами и рассказ всему миру о причинах аварии, поданный ровно так, как можно\нужно на Западе. Ну и, само собой, липко-тихий ужас, засасывающий зрителя благодаря мелочам, таким понятным нам сейчас.

А что же есть на самом деле, спустя почти месяц по просмотру и остаточному восприятию? А вот что, приведенное ниже.

Несомненно, в сериал заложен определенный посыл. Он сводится к простой вещи: русские люди, хотя правильнее было бы советские, очень хорошие, самоотверженные и склонные к героизму. Они это доказывали неоднократно всему просвещенному свету, начиная с звездюлей Наполеону и заканчивая живительными свинцовыми пилюльками нацистам и фашистам в сороковых. Ну и в космос полетели, первыми, именно советские люди. Вернее, русские, даже если не только русские, но и украинцы, белорусы, татары, башкиры, буряты и т.д.

Еще у русских людей хватает талантливых и гениальных личностей, умеющих многое и делающих еще больше. Особенно в экстремальной обстановке, особенно, когда нужно рискнуть даже собственной жизнью. Русские такие да, точно вам говорю.

Но зато у русских всегда была, есть и, опционально, будет одна большая проблема. Русская власть. Русская власть, это тоже знает весь просвещенный мир, сборище негодяев, моральных уродов и упырей. Всегда так было, к гадалке не ходи, сразу с образования большого централизованного русского государства. Погуглите «политические карикатуры на русских царей 18-19-го веков», удивитесь. Правда, когда нужно, эти самые упыри неожиданно становились вполне себе нужными союзниками или даже спасителями. Чуть позже, как правило, все возвращалось на круги своя и они, радостно поедая некрещенных младенцев и запивая их «вотка», становились сами собой.

После русских царей с царицами появилось еще более лакомое пугало – коммунисты. Они, само собой, хорошими были лишь раз, во Вторую Мировую. Но в наше время, слава яйцам, все открыто и цивилизованный мир, где есть канал НВО, давно знает, что Вторую мировую выиграл рядовой Райан с командой своих спасителей, поддерживаемый Питтом на Шермане с надписью «Ярость» на стволе. Стволе орудия, само собой. Сейчас, сами понимаете, у нас новый виток ужасной власти во главе с Его Темнейшеством.

Понятное дело, в «Чернобыле» власть комми показана во всей красе. К примеру товарищ Щербина, отвечающий за энергетику страны, не знает принципов работы АЭС, зато в его подчинении есть военнослужащие войск КГБ. Министр угольной промышленности отправляется к шахтерам тоже с военнослужащими. С другими, правда, выглядя при этом совершеннейшим офисным клерком

Наберите в поисковике «Михаил Иванович Щадов», посмотрите на него, прочитайте биографию и подумайте – зачем скармливать зрителю такую туфту, как министр угольной промышленности, весь извазюканный антрацитовой пылью. И это по мелочи.

Несомненно, что ликвидаторы пили. В таких условиях любой захочет выпить, особенно учитывая прочные байки про сколько-то там грамм водки против радиации. Ну, или сухого красного, как на подплаве. Но чтобы людям, призванным на военную службу выдавали водку ящиками? Чтобы люди пили во время работ по ликвидации, пили вот так, как они там? И это тоже по мелочи, хотя явственно показывает, что если власти у нас были, есть и будут упырями, то мы сами, особенно ликвидаторы, просто идиоты, носящие свинец на манер хоккейной ракушки, закрывающей пах.

И люди, живущие рядом с АЭС, пьющие, само собой, водку на ж\д мосту и любующиеся свечением в ночном небе, обсуждая «какие-то химикаты» - тоже идиоты. Мы же русские, наивные и глупые, а словосочетание «атомная энергетика» в 86-ом было знакомо крайне ограниченному кругу лиц. А в учебниках НВП совершенно не было разделов, посвященных радиации. Точно вам говорю, именно во времена Холодной войны и мотания ядерными ракето-фаллосами – в СССР никто и не мог подозревать, что если горит АЭС, то не стоит стоять с детьми и улыбаться, глядя на горяший блок.

Ну и, конечно, советские люди представляли собой самоисключающие параграфы поведения, морали и психологии. Инженер-атомщик, под угрозой увольнения, производит непонятные операции, а потом идет на заведомую смерть к задвижкам. Поверить в то, что дежурная смена могла не понимать размеров катастрофы – могу и даже допускаю. Поверить в указанную выше избирательную трусость – нет. Но, то ладно.

Главная плохая составляющая часть «Чернобыля» именно в подаче всего зрителю. Мы, русские, снова Империя Зла, поклонявшаяся заветам Ильича до дурости, руководители, кроме Щербины, как один – редкостные козлы и уроды. И даже подвиг добровольцев, очищавших крышу от валявшихся радиактивных обломков подан тут как очередной идиотизм русских людей, умеющих лишь идти грудью на амбразуру. Все, точка.

Зато, благодаря этому продукту, теперь даже у нас в стране многие, склонные сомневаться в возможности собственного взгляда на разные вещи, в случае с аварией на Чернобыльской АЭС, даже не захотят покопаться в Сети дальше фактов об основных героях. Это и плохо.

Есть ли что хорошее в сериале «Чернобыль»? Да, и много. Он должен заставить наших собственных киноделов хотя бы попытаться сделать что-то подобное. И не НТВ-ную поделку, скоро выходящую на экраны, где, кто бы сомневался, появится агент ЦРУ, нет. А что-то настоящее и хорошее. Настолько же атмосферное, ведь этот сериал как эталон в подходе к съемкам, антуражу, декорациям, костюмам и остальному. От вереницы РАФ-Латвия в окраске «скорой помощи» и до термоса в красно-черную клетку у женщина-атомщика. Хотя, конечно, бар в гостинице стоило сделать все же поярче. Они и были поярче, а водку там пили точно не из граняков.

Вот этому нужно учиться нашим собственным киноделам. Подходу, мастерству и упорству в создании качественного продукта. Как это сейчас прекрасно делают скандинавы, имеющие в своем распоряжении куда меньшие суммы, чем находящиеся под контролем у Минкульта. И только таким вот способом, именно киноискусством, стоит доносить нашу точку зрения до мира. Что про Войну, что про Чернобыль. Глядишь, самим понравится.

Ну, а если забить… То нас так и будет ждать «Тяжелая вода» от режиссера Козловского и с актером Козловским в главной роли.

Не наше: Веспер/Эра выживания

Веспер – девочка, живущая то ли в будущем, то ли в альтернативной вселенной, что в данном моменте совершенно неважно. Куда интереснее вопрос кинематографичности кинца, снятого в Литве и того, насколько атмосферным, динамичным и наполненным саспенсом может стать фильм без вложенного хулиярда долларов.

И, да – точно также, как последняя серия третьего сезона «Любовь, смерть и роботы» идеальна для структуры сериала «Ведьмак», что никогда не будет создан, так и «Веспер» является ярким примером того – как надо делать киносталкериаду, что никогда не будет создана.

Почему? Всё, как водится, просто.

Можно городить огород, нанимать звёзд на главные роли, приглашать в качестве съемочной группы гендерно-расово верных личностей и вкладывать пару контейнеров наличных в маркетинг с продвижением. А на выходе просто газануть в лужу и не больше. Когда творчество нацелено только на прибыль – частенько выходит именно так.

Если же кому-то хочется создать нечто хорошее, то даже нацеленность на избыточно сильных женских персонажей не приведёт к отторжению, скорее – наоборот, заставит сопереживать героиням. Ровно как это произошло с фильмом «Веспер», где, напомню, Веспер – имя героини.

Сильной внешне и очень хрупкой внутри 13-летней героини, живущей в странном умирающем мире высоких технологий, крайне органично смотрящихся среди окружающей их Усть-Перди.

Мир, где героине выпало жить и выживать – опасный до того состояния, когда поход по-большому даже в пределах собственного дома кажется приключением. За пределами обжитого пространства такое мероприятие уже не кажется, а является приключением, зачастую опасным и страшноватым.

Мир Веспер живёт не по законам, продиктованным человеческой цивилизацией даже там, где цивилизация имеется. Тут свои правила и среди них нет послаблений героине-подростку.

Мир Веспер поделён на огрызки человечества, выживающие посреди буйства свихнувшейся природы и Цитадели, города-государства, диктующие свои правила всем прочим.

Мир Веспер свихнулся и не желает родить ценные культуры более одного раза, да и один раз считается удачей. Вот вывести очередной хищный лишайник или новую грибницу, порабощающую любой животный белок, приблизившийся к ней – запросто. И, да, никакого отношения к Last of Us «Веспер» не имеет, грибницы приведены для примера.

Мир Веспер состоит из людей-бродяг, отщепенцев человеческого племени, куда ушла мать Веспер и жена её отца, из отбросов, живущих одиночками и общинами, с жесткой иерархией и лютейшим прагматизмом и Пустых, генноизмененных клонов, создаваемых ради трудовых ресурсов, глупых бездушных подобий людей.

Мир Веспер соткан из загадок, высоких технологий, опасностей и надежды, питающей своих жителей даже чуть сильнее, чем фермы, парники и охота.

Капля арт-хауса, веющая над визуальным пиром этой почти камерной истории, необходима. Она не превалирует над сюжетом и не заставляет не верить в творящееся. Скорее – придаёт оттенок сумасшествия и без того безумной ситуации, посреди которой выживает тонкая девочка со стальным стержнем внутри. Девочка, изо дня в день спасающая отца-инвалида и разговаривающая лишь с дроном, передающим мысли и слова её единственного близкого существа.

И если Уэнсдей Адамс 2022 года покорила зрителей готичной милотой с лёгким выпендрежём, то Веспер показывает – какой может быть настоящая сильная героиня, даже если её зовут не Элен Рипли или Сара Коннор и среди её задач не имеется спасение человечества либо отдельно взятой крохи-колонистки/экипажа/зэков. И, да – «Веспер» хорошее кино.

П.С: именно так стоит делать не снятые фильмы с сериалами про сталкеров и Метро 2033.

Подборки:Наша киножесть

Иногда на любого режиссера находит и ему хочется снять жесть. Чернушную неприкрытую жесть, где его авторский взгляд показывает весь мрак Преисподней, по недомыслимую называемой страной.

На выходе зрители получают что-то странное, порой принимаемое, порой не очень, но по факту – всегда вызывающее обсуждение с дискуссиями.

Апологетом и основным производителем такой кинопродукции был покойный Алексей Балабанов. Балабанов, при всем том, являлся настоящим гением, с помощью сценария и камер рассказывающий завораживающие истории. Но порой его желание сделать что-то «эдакое» даже отворачивало от него постоянных зрителей.

«Кочегар»

Фильм о девяностых, нежно любимых Балабановым, показанный через призму снежно-зимней провинции, музыки Дидюли и странноватой истории о бывших афганцах, работающих на бандитов лихого десятилетия прошлого века.

Здесь мало говорили, много двигались, ходили и делали странноватые вещи. Сидящий в котельной ветеран-сапер, работающий кочегаром, спокойно отправлял в полыхающее жерло печи уголь, ненужный хлам и людей, ставших не менее ненужным хламом. Его товарищ по Афгану, ставший киллером, на пару с совершенно инфернальным напарником-молчуном, просто убивал и привозил в кочегарку свежие трупы. Дочери сослуживцев, пользуясь родственными связями самого кочегара-якута, торговали пушниной и делили между собой молчуна-убийцу.

Кочегар, одинокий и странноватый мужик с контузией, приглашал к себе соседских девочек и переписывал, постоянно и монотонно, одну и ту же страшноватую сказку из прошлого Якутии, связанную с русским, кочевником-якутом и его женой.

Чуть позже, после апофеоза любовно-коммерческой истории с мехами и молчуном-киллером, старику выпало сперва сжечь собственную дочь, а, чуть позже, поняв произощедшее, убить лыжной палкой сослуживца, его дочь и молчуна.

Желаете сидеть, ничего не понимая и пытаться понять авторский замысел режиссера «Брата» и «Брата 2»? Вам сюда.

«Как Витька-Чеснок вез Леху-Штыря в дом престарелых»

Сумасшедше-не трогательная история о семейных ценностях и попытках прощения. Детдомовский гопник, узнавший о собственном отце, недавно откинувшемся зэке-инвалиде, везет того в дом престарелых. Ему же надо развестись, уйти от жены с дочкой и задравшей тещи. И весело кувыркаться с относительно милой, зато сисястой, соседкой. Резкий, как пуля дерзкий Чеснок разом понимая всю выгодность сдачи папани, когда-то кинувшего его с матерью в казенную хазу, довольно радостно берется все это сделать.

Дальше начинается настоящее посконное роад-муви, со старым фургоном, неожиданно пришедшим в себя и заговорившим Штырем, появившимися урками, ищущими утащенный отцом героя общак, стрельбой и попытками убить Чесноку не хреновой навахой. И прямол таки достоевские метания гопника в конце, когда, сделав дело, хотя попутно и спасши отца от смерти, ему все же доводится оставить того в доме престарелых.

Чернуха тут нарочито выпуклая, показывающая жизнь глубинки, где только мрак, жупел и Ад, встречающий всех, выезжающих за пределе МКАД. В общем, что доктор прописал, если хочется трэшак с жестью, но не сильно обильно политых клюквенной чернухой.

«Нелюбовь»

Последний вышедший фильм оскароносного Звягинцева, всему миру показавшему истинное лицо России, бухающей и жрущей маленьких человечков в «Левиафане».

Здесь почти не бухают, выпивают чуть вермута ради огонька в сексе. История обычной российской семьи среднего достатка и периода развода. Один подслушанный разговор родителей, где вдруг мелькает «отдадим его в детдом» и завязка истории. Сбежавший мальчишка и родители, даже во время его поисков не умеющих быть хорошими людьми. Гипетрофированная притча о современной стране, плюющей на мораль и обычные человеческие ценности.

Отец, думающий только о работе в офисе и любовнице, лет на десять моложе, ходящей с пузом и желающей за него замуж.

Мать, мечущаяся между желанием найти пропавшего сына и любовником, чья дочь лишь на немного моложе ее самой.

Серо-черная жизнь среднего класса с постоянной вечерней усталостью, забытьем в Сети и ожидаемой с понедельника пятницей.

Мрачные спальные районы с квартирой по ипотеке, зимне-холодные, страшные и жестокие.

Очень страшная сцена с опознанием тела в морге, показывающая, пусть на немного, настоящие лица героев.

И неудержимый авторский позыв о плохом правительстве и лично Путине, из-за которого, пусть и не прямым текстом, все и произошло. Как такое возможно? Не знаю. Но вы гляньте, если не видели, вдруг у вас получится.

«Груз 200»

Чемпион рейтинга жести и трэша всего российского кино. Фильм Балабанова, по ряду моментов стоящего всего в паре шагов от «Зеленого слоника» и «Человеческой многоножки», отвратительных настолько, насколько только возможно.

Дичайшая история конца восьмидесятых о совершенно сумасшедшем милиционере, похитившем и приковавшим к кровати в собственной квартире дочку секретаря горкома. Мрак и безысходность индустриального заштатного городка, постоянно играющий «Плот» Лозы, вываленный к грязной замурзанной девчонке, прямо из цинкового гроба, мертвый жених-афганец, изнасилование бутылкой под самогон и бомжом, в оконцовке получившим пулю в башку, спокойно и обстоятельно показанная казнь заключенного и неповинного человека, тлен, пепел и прах, остающиеся во рту после просмотра.

Честный коммунист-профессор, решающий молчать и тем самым дающий героине практически погибнуть.

Спокойный расстрел вроде бы негодяев в конце и никакой финал для девчушки, лежащей на кровати в обнимку с двумя трупами. И мухами.

И Леонид Бичевин, играющий нового современного человека, плюющего на всё и вся ради себя любимого и дальнейшей хорошей жизни.

Сериаловедение: Чики

После путча 91-го года бывшие советские деятели культуры обрадовались и решили, мол, теперь-то, без цензуры, они всем покажут кузькину мать. За прошедшие 30 лет накультурить чего-то мирового уровня получилось крайне мало. С кино не задалось, музыка так себе, спасают аниматоры, великий русский балет и, временами, классическая музыка. Сериалы же, в основном, остались на уровне игры и матчасти 90-ых, причем бразильско-мексиканских мыльных опер.

Сериал "Чики", заявленный как нечто новое, не ждалось. После "Мертвого озера", "Содержанок", "Мир-Дружба-Жвачка" и тем более, скопипизженного "Метода", ждать откровения уровня "Настоящего детектива", "Во все тяжкие" или "Почему женщины убивают" уверенности в силах отечественных шоураннеров не имеется. Но, тем не менее, "Чики" в чем-то удались.

Четверка местечково-южных шалав во главе с прибывшей из Мск Майской, решают открыть фитнесс-клуб в городе, являющем собой странную помесь краснодарско-ставропольских районных центров, где возник эффект временного винегрета. На пути к женско-деловому счастью встают косность, нечистоплотность и ретроградство местных. Причем, что подчеркивается отдельно, местных, имеющих какой-никакой вес в социальной лестнице.

Несколько прочитанных мнений, как всегда полярных, утверждают, что данная ТВ-поделка является гимном радикальному феминизму, западно-либеральным ценностям и направлена на разрушение духовных скреп. Мол, все там крутится вокруг клоаки, что представляет из себя патриархально-провинциальная Россия и затронуто все-превсе, включая наше русское неприятия ЛГБТ и детское определение своего истинного гендера. По факту, по просмотру 8 серий, личный взгляд такой, что в вышесказанном есть как правда, так и нет.

Негодяями тут являются не только упертые мужские шовинистические свиньи, но и немалое количество женщин, вполне себе самостоятельных и серьзных. Тут тебе и чиновницы, преследующие определенные цели, и даже мать одной из героинь, прошаренная мошенница, разводящая бедняжку Майскую на последнее бабло, полученное в залог дома. Феминистических взглядов, если честно, особо не заметно, если не считать, конечно, такими обычное и нормальное стремление четверки молодых женщин стать самостоятельными в плане как финансов, так и всего прочего.

Но проблема сериала в другом. Она в штампах, которые здесь изрядно гипертрофированы, хотя и имеют под собой реальную основу. Персонажей, включая героинь, не хочется запоминать по экранным именам. Кроме Майской мне не запомнилось ни одного имени кого-либо, так или иначе, участвующих в действе. Даже основной состав как-бы главных героинь могу назвать только как Жопастую, Сивую и Черненькую. Причем, Жопастая тут не оскорбление, а градус восхищения, т.к пятая точка отличной мило-конопатой актрисы всего-лишь чуть больше, чем у остальных, но, при этом, сама героиня временами настолько женственно-бесстыдна, что не может не вызывать восхищения.

Набор второстепенных персонажей состоит из клише. Сутенер-бандос, его племянник Суровый Козак, мятущийся Батюшка, явно влюбленный в греховодницу Майскую, Урка с золотой душой, Мент-Лапенко, перманентно пребывающий в косплее мистера Бина, Маманя-Остапбендер, Знакомые-Одноклассники, старательно наспехающиеся над неудачами почти бывших проституток.

Сутенер, сыгранный актером, заменившим актера Кота на ролях подонков, негодяит и щурится со злобой во взгляде. Суровый Козак, его племянник, поправляет усики, желает Майскую, а за неимением ее согласия и сурово доминируя, ебет омегу-жену ясным днем и с ощущением детей, подсматривающих из-за распустившегося крыжовника. Батюшка-Зигзаг МакКряк из общего с Майской детства 90-ых, служит, косится в сторону как-бы завязавшей шлюхи и борется с бесами. Урка с золотой душой любит Черненькую и старательно делает вид, что ничего не подозревает о ее деятельности, о коей ведает даже его мама, когда-то учившая куртизанок русском с литературой. Лапенко... Лапенко лапенкует, являясь, чего и стоило ожидать, просто раздутым персонажем Ютюба и не более.

А, да: в наличии еще имеется Папа-Идиот, являющийся сферическим сказочным долбоебом в вакууме и потихоньку поглядывающий на тоще-точеные прелести Сивой.

Все говорят, делают что-то, создавая эффект броуновского движения и, по факту, вполне злободневно и интересно снятый сериал разваливается на эпизоды с предсказуемым концом и натужными попутками героинь вытянуть все это за счет собственного обаяния и большущего градуса естественности актерской игры.

Майская-Горбачева... Майская-Горбачева является сама собой из последних трех-пяти фильмов. Если первые проекты с ее участием заставили заподозрить появление настоящего чуда, лицедейки, старающейся играть разных персонажей по-разному, то тут ничего нового не имеется. Крайне жаль, если настолько талантливая актриса превратится в аналог скомороха Саши Петрова, давно склеившегося с Измайловым из "Полицейского с Рублевки".

Да, этот проект намного лучше 75-80% говна, снимающегося для телеканалов нашей необъятной родины. Хорошая работа оператора, половина диалогов живая и не притянутая за уши, ряд актеров на самом деле старается играть, а декорации с костюмами офигенно реалистичны. Хочется верить, что дальше будет лучше, чего и желаю создателям сериала.

Легенды VHS: Храброе сердце

Да-да, псевдоисторический эпик режиссёра Гибсона у нас вышел аккурат на видеокассетах и с ещё гнусавым переводом. Да-да, юные друзья и подруги, горюющие насчёт, например, неувиденного прям щас «Бэтмена», мы порой видели новинки года через 1,5. На дворе стояли лихие и святые девяностые, чё. В 1996-97-ом, когда лента про шотландцев добралась до нас, кинотеатры только готовились вернуться. На экранах крутили откровенный шлак, а новинки попадали к нам через пиратов.

История Уильяма Уоллеса, рассказанная всему свету с размахом и пафосом стала одной из последних легенд видаков, разделяя это призовое место с «Криком», «От заката до рассвета», «Исполнителем желаний» и даже «Спауном». К примеру «Карты, деньги, два ствола», «Бойцовский клуб» и «Догму» уже можно было кое-где глянуть в кинотеатрах, что, само собой, нивелировало легендарность уникального просмотра на каком-нито «Шиваки» или «Шарпе».

Зашёл ли у нас грустный рассказ о борьбе отважных горцев, носивших юбки, с злокозненными англичашками? О, да, мазафака, зашло на всю катушку. Странно, если бы оказалось иначе, фильмец Гибсона обладает всеми показателями всенародной любви, судите сами, ведь тут в наличии имеется всё необходимое, как-то:

Мужественно-брутальные персонажи, носящие юбки, а под ними, как ни странно, мужские половые признаки, персонажи, рвущие на груди тельник и с криком «За ВДВ» (убрано цензурой), размахивающие ковырялко-убивалками, превозмогающие прокаченных вражин, рвущихся в бой за-ради крохотной свободолюбивой родины и готовые героически умереть за неё.

Прекрасно-благородные героини, причём, после уничтожения той самой любви Уоллеса Гибсон пустил в ход поистине убойное оружие своего времени – молодую, притягательную, великолепную, сногсшибательную и просто очаровательнейшую Софи Марсо, прекрасную, как весенний сон.

Красиво сделанные бои с поединками, спустя десятилетия вызывающие разрыв пукан… (убрано цензурой) шаблонов у реконструкторов, упоротых историков и диванных критиков, созданных за-ради того самого пафоса и не более, но отлично смотрящиеся и сейчас. А если уж говорить о повестке в виде рекрутированных цвето-расово верных эльфов или CG взамен массовке ради экономии бабла – то смотрящиеся просто бесподобно.

Харизматичные негодяи и подонки, включая, в первую очередь, одного из английских королей по имени Эдуард, в данном случае Длинноногого. И, само собой до кучи всяких мелких пакостных англичашек и шотландских предателей.

Чумовые виды Шотландии, её поля, горы, перелески¸ реки, речушки, ручьи и просто небольшие романтичные болотца.

Костюмированная и доспешная часть, наверняка не особо историчная, но того не ставшая менее приятная взглядам с восприятием у зрителей.

И, конечно же, «фридом» на всю катушку!

Продукт, выпущенный Гибсоном, принёс нам всем первое широкое знакомство с великолепным Глисоном, впоследствии не просто ставшим одним из самых востребованных актёров мирового синематографа, но и продуманным батькой, затаскивающим и задвигающим своих отпрысков повсюду, включая поттериану и «Звездные войны».

Продукт, созданный Гибсоном, оказался фильмом на все времена и, спустя четверть века, воспринимается как с долей ностальгии, так и с не проходящим ощущением кино, сделанного правильно даже там, где нарушена историчность, кино, не кормящим зрителей современными требованиями с трендами, впихнутыми повсюду куда там злобной цензуре тоталитарного Совка, что так любят поминать что процветавшие в СССР творцы, что молодёжь, если и заставшая Союз, то качестве посетителей его системы детских садов или школ.

Продукт, снятый Гибсоном, явно проживёт долгую жизнь, оставшись в мировой культуре где-то на уровне «Броненосца «Потёмкин» или «Александра Невского» Эйзенштейна. Такое случается и, как ни странно, произошло со стандартным, казалось бы. Пустьи масштабным, полотном режиссёра Мела Гибсона.

Оттакие дела.

Прокат СССР: Подземелье ведьм

Андрей Брюс, пилот, ставший агентом Космофлота, распутывающий странные преступления в одной и попадающий в плен и к ведьмам второй повести Кира Булычева. Пожалуй, самое конъюнктурное и «боевое» произведение великого Можейко, написанное сразу в двух жанрах, отсутствующих в книгах СССР: «крутого детектива» и «фантастики выживания». «Агента КФ», опционально, можно сравнить с советской версией «Стальной крысы», а вот «Подземелье ведьм», однозначно, с Язоном Дин Альтом, циклом про Пирр и, совсем немного, с кино-фэнтези меховых трусов со стальными мечами.

На самом деле оба произведения фактурны и кинематографичны, следовательно, совершенно не стоило удивляться экранизации хотя бы одного. Выбор пал именно на ту часть, где было вдосталь крутизны, поединков, неизвестных миров и даже обнаженки. По хорошей отечественной традиции, фильм снимали в… в Крыму, само собой.

Советское кино восьмидесятых, двигаясь совершенно против течения мирового кинематографа, не развивалось в сторону спецэффектов. Совсем, игнорируя все, происходящее в стане капиталистических врагов. Недостаток красоты и атмосферы догоняли чем могли. А могли, как ни странно, актерской школой и ее звездами. Пусть их и оказалось не так много. Зато, сами понимаете, какие…

Самого Брюса играл Жигунов, только-только входящий в зенит славы после дружининских «Гардемаринов». К роли Брюса, должного вступать в поединки с самыми настоящими варварами, Жигунов подошел ответственно. Не став профессионально-анаболическим культуристом, набрал физическую массу, постаравшись сделать мускулатуру рельефной и объемной.

Дмитрий Певцов, восходящая звезда постсоветского кино, в один год с Савелием Говорковым из «По прозвищу «Зверь», стал Октинхашем, коварным и жестоким вождем местного аналога викингов и гуннов. Певцов был небрит, волосат, корчил злостные рожи, играл лицом коварство и прочие отвратительные эмоции и, в финальном поединке, махал мечом не хуже Шварца в обоих Конанах.

Марина Левтова, отвечавшая за красоту амазонки Белогурочки, казалась рожденной для ее роли. И совершенно не раздражала репликами и диалогами, прекрасно смотрящимися на страницах книги и вдруг ставшими глупыми не меньше болгарских маори из «В поисках капитана Гранта» в фильме. Но Левтова была прекрасна, тонка, изящна и даже когда переигрывала – умиляла своими люто блестящими глазами.

Из тяжелой артиллерии фильм затащил Ясуловича, человека с грустным лицом советского кинематографа, Талашко, так здорово певшего на украинском в «Стариках…» Быкова и человека-харизму, лучший хриплый голос нашего детства, самого-самого ковбоя всех советских вестернов, Николая Караченцова.

Могли ли что-то пойти не так? Наверное, что нет, пожелай съемочная группа изучить огромный пласт боевиков и фантастики США и применив полученный опыт. Результат не поразил даже тогда, в детстве, несмотря на относительные жесткость, суровость и как-бы хардкор с эпичностью. В моменты, когда в кадре оказывался Караченцов, остальной актерской труппе явно становилось стыдно и они старались. Караченцов уходил на перерыв и назад возвращался веселый капустник, где даже появление злого и огромного Уша заканчивалось пародией на Тарзана, выполненной бездарно и глупо.

Я смотрел его в кинотеатре, чуть опоздав на начало сеанса, но застав все самое главное. Появившаяся в середине фильма огромная рыбина, смахивающая на акулу с параличом всей морды, заставила даже меня, мальчишку, сделать «рукалицо». Эта рыба не пугала, совсем. А самым красивым моментом фильма казалась ведьма, погибшая ближе к концу и оказавшаяся андроидом. Единственный повтор фильма в моей жизни поставил ее на один уровень с механически умирающим мастодонтом, странным птеродактилем и совершенно уеб… ужасно сделанным огромным пауком.

А вот две небольшие повести про Андрея Брюса, прочитанные намного позже, хороши и сейчас. И это, наверное, самое главное, раз гений Кира Булычева смог остаться собой даже в текущее настоящее.

Герои DVD: Железная хватка

Братья Коэны и странная история на Среднем Западе конца 19-го века, где есть убийства, отморозок-стрелок Кокберн, его заказчица-подросток и его конкурент - техасский рейнджер со смешными усами и курткой, странная дружба между всеми троими, грязная банда грязных ублюдков-грабителей-убийц и офигенное финальное мочилово.

Внимание, сейчас спойлер для любителей читать без воды и с чётким посылом: жила-была в США после Гражданской войны девочка-подросток, её мама, папа и братишка. Папа торговал лошадками и как-то раз нанял не того работника, убившего папу, забравшего себе его кобылку и калифорнийский золотой и удравшего на Индейские территории. Девочка приехала забирать тело папы, отправила тело папы с негром домой, сумела выбить денег из продавца лошадей в виде морального ущерба и, как сказано выше, наняла самого крутого сукиного кота из всех тамошних судебных маршалов, отправившись искать убийцу ради правосудия, желая повесить того за шею.

И нашла, с приключениями, стрельбой, актерской игрой, операторской работой и практически отсутствующим хэппи-эндом.

Желающим эмоциональной составляющей – прошу читать дальше.

«Железная хватка» - грязный, холодный, кое-где снежный, а кое-где шелестящий опавшей листвой осенне-зимний фильм. Здесь неторопливая история, взрывающаяся короткими смертоносными моментами, с вписанными байками героев, с полным погружением в историческую составляющую и чертову аутентичность атмосферы фронтира.

Отличные работы лицедеев первого, второго и даже третьего планов. Тут играют все, и младший Глисон в крохотном эпизоде и, само собой, Джефф Бриджес, он же задиристый, одноглазый и удачливый негодяй-обаяшка-алкаш Кокберн. Поразительное количество прочих отличных актёров на милю кинопленки: негодяйский бородач в виде Джоша Бролина, усатый техасец с лицом Мэтта Деймона, демонический бандос с узнаваемыми профилем и фасом Барри Пеппера, и, пожалуй, - главное открытие того киногода в виде Хейли Стейнфелд.

Сюжет раскрывается без спешки, можно сказать – камерно, но не теряя интереса к происходящему за счёт ситуаций, диалогов, планов, мелочей и скромной красоты фронтира. Братья Коэн снимают кино и если кино – вестерн, то будьте уверены, вестерн отличный, пусть и не классический. Никаких пафосных диалогов и кольтов, крутящихся на пальце, никаких дуэлей под бой городских часов, никакого ненужного пафоса. Вражьё «Железной хватки» покрыто пылью, потом, отросшими усищами с бородищами, баками, бакенбардами, подусниками и бровями козырьком. Их лица черны от загара с осевшей пылью, зубы темны от табака и кариеса, а через губу они не только плюются, го и говорят с непередаваемо-гнусавым акцентом деревенщины.

Имеющихся схваток не так и много, но любая из случившихся, даже если те описываются на судебном заседании, лаконичны и реалистичны, а последняя заставит вас переживать вплоть до желания скрипнуть зубами ровно как герой, летящий навстречу смерти и знающий это. Главным оружием, забирающим жизни в «Железной хватке» оказывается судьба. И эта самая судьба обладает поистине убойной мощью, отражённой где в каплях яда, а где в литрах самогона.

Прекрасный образец того вестерна, что оказался нужен сейчас, во времена хардкора и отсутствия желания пересматривать перестрелку у О-Кей коралля в исполнении Рассела, Бина, Килмера и прочих героев эпохи VHS, ярких рубах и скрипящих сапог из свеженькой кожи, звяканья шпорами и многозначительных перемигиваний.

Не наше: Круиз в джунглях

Круиз в джунгли, штанцы, приключения. Без рерайтов о жадности Мыша, желающего повтора успеха "Пиратов" и внимания к очередному аттракциону Диснейленда. Только впечатления, только хардкор и никаких спойлеров.

Это развлекательное кинцо, легкое, местами забавное и совершенно ненапряжное. Отсутствие какой-либо глубины абсолютно обосновано, ведь цель фильма - развлечь вас, заставить пару раз сказать "ух, йопта" или даже присвистнуть. Избежать сравнений с Инди или дилогией о Рике "Рикошете" О Коннеле, его прекрасной супруге и злобных мумиях не выйдет. Так вот - не нужно ожидать чего-то, сравнимого по эффекту. На дворе третье десятилетие 21 века и давних эмоций заново не испытать.

СиДжи в некоторых местах изрядно простовата, а в случае с великолепной большой кошкой откровенно расстраивает. Другое дело, что в дальнейшем киска с зубищами искупает первое впечатление неплохими моментами своего появления. Второстепенные злодеи, благодаря которым все в фильме и случилось, по сути не хуже экипажа "Голландца" из оригинальной трилогии о Джеке, пардон, капитане Джеке Воробье.

Сами джунгли и их обитатели местами очень ярки, интересны и заставляют одобрительно кивать головой. Герои второго-третьего плана не кажутся НПС и порой весьма даже жгут. Сам же квест, из-за коего старенькая лодка тарахтит по Амазонке не выглядит чем-то сильно приевшимся. Обязательная повесточка присутствует, но подана так, что плеваться особо и не хочется. Мышь есть Мышь, он ж как флюгер и никуда не деться от модных трендов.

Герои? Актеры, сыгравшие их, вполне себе лицедеят, пусть и не особо напрягаясь. Скала переодет в себя самого образа "я хороший здоровяк с небольшой червоточинкой". Джесси Племонз прекрасен в виде немецкого принца-упыря от технического прогресса и со своей личной подводной лодкой в качестве транспорта. Наиболее хороша, как не сложно догадаться, Эмили Блант, но она и не позволяет себе играть плохо.

В общем - само то для вечернего киносеанса, даже семейного. Рекомендую.

П.С: штанцы, они же портки, заставляют улыбнуться каждый раз, чтобы и кто бы не писал о них на Критиканстве как о "фу, отстой пид...ий, 80 го..но". Идите вы в афедрон, высокоинтеллектуальные поклонники Ким Ки Дука и все такое.

Не наше: Северянин

Посмотрел как-то этого хвалёного «Северянина», что у нас планировали локализовать как «Варяг». Какое отношение данное историческое определение имеет к самому фильму – непонятно, возможно, что наши надмозги полагают, что если на постере с качкообразным бородатым мужиком да пафосной ковырялкой написать «Северянин», то Скарскарда примут за эвенка, чукчу или ещё какого алеута. Но то не суть.

Великий поэт и драматург Уильям Шекспир, как известно, создал много интересного. В том числе и эпично-духовную историю о принце Амелете/Амлете, ставшим из исландца датчанином и немного поменявшем собственное имя. Завязка истории незамысловата: из-за шашней за спиной собственного мужа, датского короля, евойная супруга, крутящая с его же братцем, укотрупливают Его Величество, вливая тому в ухо белену. Сын короля, принц датский Гамлет, узнав всю правду мстит и всё это непотребство выливается во всеобщую трагедию, ставшую эталоном драматического искусства.

Бедный гардемарин Шевельков, к примеру, побоялся не сыгрануть Гамлета в связи попсовым успехом сериала Дружининой и свинтил в театр. Дядюшка Шварц, в одном из своих последних хороших фильмов радостно пародировал Гамлета с сигарой и каким-то пистолетом-пулемётом. А заслуженный «воин дороги» Мел Гибсон вообще гордится своей ролью в очередной киношной постановке «Гамлета», даром, что никому она никуда не вперлась.

Голливуд нонче весьма беден на идеи и потому удивляться как-бы новому и как-бы авторскому взгляду-переосмыслению давнишней драмы явно не стоило. Тем более, что в основном авторский взгляд предрекает не трагедию дона Руматы в Арканаре, а дерьмо под ногами, на героях и вообще повсюду, как случилось сами знаете у кого. С «Северянином», исходя из сливов, ой простите, инсайдов и тизеров с трейлерами, ничего такого не предвещало. Но…

Итан Хоук, Николь Кидман и Уильям Дефо как представители старой гвардии, Александр Скарсгард в роли новой и милашка Аня Тейлор-Джой в качестве популярной, заставляли предполагать что-то потрясающее. Мелькающее упоминание Бьорк, шарахнутой на всю голову исландской певицы, навевало мечты о странно-завлекающем саундтреке. Кровища и грозно перекошенные хари, мелькающие ковырялки-убивалки, дымящий вулкан и драккары заставляли ждать выхода кинца.

Он вышел. Само собой во всем мире, а у нас на пиратках. Но так у нас война, то и в голову не пришло смущаться данного факта. Он вышел, а я посмотрел. И почти забыл, есть с чего.

Далее спойлеры, но куда без них. Итак…

Итак, к некоему северному берегу пристают грозные драккары. На берег высаживаются суровые викинги и прут в гору, к большому дому короля. Сам король едет на коне, все едут на конях, младший брат короля почему-то уходит с оскорбленным видом.

Королева, переодевшись в Николь Кидман после неудачной пластики, ждет короля и абьюзирует сыночку. Видно сынок ей не мил. Прибывает король, темная пиршественная зала, король дарит сыну кулончик и что-то там сурово вещает появившемуся братцу. Чуть позже король сурово заявляет королеве, что не станет её абер лангзам-лангзам, бо ранен в печень и хрен пойми-разбери почему еще жив. Взамен этого, оставшись в трусах, он с сыном спускается в какую-то выгребную яму, где его ждет непонятный хрен с лицом старого Дефо бухавшего последние десяток-другой годков и которого звать... Йорик.

Ну, вы поняли судьбу персонажа, да?

Там, в кромешной тьме, взывая к Всеотцу, король с сыном воют аки побитые шавки, жрут воду из плошек и, вштыренные, видят всемирное древо, на котором болтаются великие мертвецы и сам король. По выходу из ямы с Йориком, галлюнами и дерьмом, король и сын вдруг окружены суровыми викингами, немедленно убивающими короля копьями. Сынок бежит, по ходу дела лишая носа преследующего его карла, видит, как папкин братец тащит на плече орущую мать и, отыскав лодку, уходит в открытое море, шепча, аки Арья Старк про грядущую страшную месть.

Звучат грустные завывания, монтаж, драккар прёт по славянской реке где-то на Руси, за веслом сидит волосато-бородатый страшный Скарсгард, что в компании таких же суровых упырей упарывается мухоморами, после чего вся шобла-ёбла орёт, рычит, пускает пену-сопли-слюни и, с утренним туманом, нападает на славянское городище, выглядящее стандартным фэнтезийным посёлком без привязки к чему-то конкретному. Скарсгард сурово бьется ножом и топором до полной победы, тоскливо-сурово смотрит на жителей, не годящихся для продажи и, вследствие некондиции, сгоревших в большой избе. Очнувшись от меланхолии он идёт гулять по улицам городища, бо сочные славянские девки, насилуемые коллегами, его не привлекают, равно как меды ставленные, молодые и хмельные, а привлекает его лишь месть. В поисках ответов на вопросы он заходит в святилище то ли Макоши, то ли юкатанского Витцлипоцли, где сталкивается с Бьорк, переодетую в убитую, но воскресшую славянскую ведьму. Там…

Там происходит что-то невнятное, вследствие чего утром, услышав о батькином убийце, что сбежал с женой бывшего короля в землю чёрных песков, то бишь Исландию, Амлет-Скарсгард немедленно обрезает волосы до славянско-рабьего состояния, и, прикинувшись рабом, начинает осуществлять коварный план, отправившись в качестве домашней скотины в ту самую Исландию.

Именно на этом этапе появляется сребровласая юная колдунья Ольга Берёзовая Роща в виде чудесной и сочной, аки первые яблоки, Тейлор-Джой. И…

Описывать дальнейший чад кутежа, включая посиделки двух последних в каком-то природно-исландском спа, закутавшихся в (sic!!!) пледы из Икеи, нет никакого смысла. Логика сценаристов, к концу второго часа оставивших Амлетовского дядьку, и без того небогатого, в полном одиночестве на конце света и самого Амлета, узнавшего о запузыривании Ольке-Березовой Роще ажно двух пузожителей и неожиданно решившего, что дядя их «того», эта самая логика взорвала мой мозг. Но, как бы то ни было, Амлет, даже не чмокнув на прощанье свою милашку, козлом скакнул за борт очередного мирного драккара да тюленем ломанулся в сторону почти скрывшейся Исландии. Как он это сделал, учитывая неоднократное протыкание его организма менее суток назад – Бог весть да сценаристы.

Далее всё просто: дядя с племяшом встречаются в недре Роковой го… спящего вулкана и, прямо-таки с голыми сраками, начинают превозмогать друг друга, стараясь нашинковать соседа на биточки, рубясь лихо и по-будённовски. Итог предсказуем: обезглавленный дядька валится набок, потрясая всем потрясаемым, а Амлет, заработав меч, вышедший со спины, счастливо умирает, осознавая исполнившуюся месть и видя летящую к нему валькирию.

Резюмируя: любой арт-хаус куда лучше, когда его природную суть не маскируют другими жанрами, любой фильм о живой природе Исландии с видами куда приятнее, если смотреть его в «Мире животных» или ещё каком «Клубе путешественников», а показанная актерская игра старой, новой и популярной гвардии заставляет желать лучшего. Хуже этого дерьмища есть лишь два фильма со схожими проблемами: кислотно-триповый давний «Блюберри», снятый на рассвете CG с Касселем и сделанная явно под тяжёлыми барбитуратами «Легенда о зелёном рыцаре» 2021 года с Пателем.

Желаете потерять два, если не больше, часа? Смотрите «Северянина».

Наше: О чём говорят мужчины-4

Невозможно не написать что-то об этом фильме. Не новом продукте Квартета И, а именно фильме. Почему мне кажется так, а не иначе? Об этом ниже.

Для торопыг: здесь нет Бельдяжек и большей части зрителей моложе 21-25-ти лет, возможно, смотреть нечего. Мужчины впали в назидание, но если вам вступило отправиться в кино за-ради тех самых разговоров ни о чём и обо всём одновременно, так вы пришли по адресу, занимайте места согласно купленных билетов.

А прочим предлагается читать, спорить, приводить свои доводы и пытаться понять – возможно ли войти в одну реку дважды и произвести впечатление не только раз. Несомненно, ответ один и он прост: невозможно.

Только это не страшно.

Не далее пары дней назад закончил просмотр очередной поделки Камеди-клаб, ситкома «Стрим». Идея, отлично воплощённая в пяти первых сериях, к десятой начала сдуваться и окончательно просела за три эпизода до финала.

Пару лет назад, почти заставив себя, просмотрел на каком-то канале «Холопа». К слову, набирая предыдущее предложение немного опечатался, присовокупив букву «к» из определения «канал» к «каком-то». Кастрированный результат, в принципе, вполне себе является точным синонимом что к кабельному, что к самому поделию, собравшему немалое количество бабла в кинотеатрах.

И, да, третий фильм франшизы про вилки, разговоры мужчин средних лет и нефти скольки-то долларов за баррель мне не зашёл. Совсем, полностью, абсолютно. Такого количество как-бы шуток притянутых за уши и укомплектованных попутной рекламой довелось видеть ровно один раз, да-да, в римейке «Иронии судьбы» Бекмамбетова. В обоих случаях было жаль, как времени, так и денег. Хорошо, что кинцо от создателя «Дозора» обошлось в 35 рублей за диск с десятью хитами проката, а не как «О чем говорят мужчины: продолжение» в билеты на двоих.

Почему же сейчас, в отличие от большинства рецензентов, базирующихся на Критиканстве, не хочется ругать Квартет И и причём тут река с впечатлением? А всё просто: ругать не за что, а все эти первые впечатления с реками и не нужны. Как и написано во втором абзаце: я шёл в кино слушать и немножко смотреть, получив оба ингредиента фирменного блюда и нисколько не пожалев. И это кино, так уж вышло, в любом случае лучше большинства шайссе, регулярно выкатываемого нам с вами.

Не знаю принципа, укусившего Квартет, но начав с «Разговорника», пройдя через «В Бореньке чего-то нет», они добрались до последнего снятого фильма без той самой пресловутой привычки заработать на зрителе, втюхивая ему рекламу, чем располагают к себе. И продолжают любимое дело – говорят, говорят и говорят.

О чём же можно говорить в который раз? Ну… Приснопамятный «Разговорник», выпущенный пару лет назад, продемонстрировал крен в сторону от обсуждения женщин и тихую швартовку к общечеловеческим принципам.

Четвертые «Мужчины», в целом, продолжают принятый курс. Мужики хохмят о многом, но в первую очередь проходятся по самим себе и друг другу, порой завидуя Славе, порой жалея собственных супружниц. Причём тут 2019 и Садовое кольцо? Да всё просто: они откровенно любуются городом, что искренне любят и немного грустят по времени без многого, включая обязательные маски, кьюар-коды, тесты на ковид-19 и, конечно же, войну.

Никаких политических манифестов, по сути, в кино не имеется и не разделяющим политические взгляды Квартета переживать не придётся. Вообще сложновато разделять людей и творческих личностей, но порой получаются даже у меня. И, в случае с Квартетом, это оказалось на удивление просто. Ребята не скрывают главного: они создают кино ради денег и именно за счёт последних явно выбрали сторону, пусть и переступив где-то через себя. Кому-то такое поперек души с принципами, а кому наоборот, из-за честности.

Главное другое: никак не пострадало наполнение полуторачасового действа. Жаль, фильм снимал не режиссер первых двух и это заметно по скучающей и откровенно бесящей массовке, по пустым улочкам с проулками, по непонятному забегу на концерт БИ-2, где солидных дядек с баблом пропустят свои люди.

Но это всё искупается простотой поднимаемых тем, где не раздражают даже Бульдог с Нагиевым, воткнутые сюда явно ради разрядки. Куда лучше оказываются «любой психолог», представительница активных феминисток и положительнейший женский персонаж через пять с небольшим минут.

Квартет идёт по Садовому, останавливаясь, выпивая, закусывая и всем видом показывая- это кино, не попытка сыграть в реальность, а именно кино. Потому в центре Мск нет туристической полиции, давным-давно заластавшей бы любителей выпить водки на лавке или коньяку на Москве-реке.

А реальность персонажей становится из-за этого метафоричной. Взрослые дядьки, влезшие в шкуры своих обожаемых персонажей, меняются. И не только внешне, хотя куда без этого, нет. Они меняются и внутренне, пусть и не следуя сценариям предыдущих лент.

Квартет И, вдосталь попробовавший себя в разных плоскостях комедийного кино за последние пятнадцать лет, есть настоящее достояние нашего кино. Хочется верить в своевременную остановку ребят, понявших – баста, карапузики, зрителя не стоит завлекать в кино старыми песнями о главном.

Хочется верить в наличие желания снять что-то напоследок и заняться чем-то иным, попробовав себя в качестве кого-то иного, а не тех самых ребят, чтов 2010 так здорово задвинули нам дефлопе, крутон и прочее.

Бог любит Троицу, но это уже четвертый фильм. На Руси-матушке чётное количество не всегда хорошо и, потому, хочется верить в пятый, по-настоящему последний и очень хороший фильм от Квартета И.

И точку на этом.

Сериаловедение: Этерна

Как запороть отличный проект, уничтожить курицу, готовую нести золотые яйца, превратить актерскую игру в косплей и вложить кучу денег в фильм для фанатеющих поклонников «Отблесков Этерны» Веры Камши – все выше заявленное читайте ниже.

Мне не нравится слово «опенинг» и куда ближе обычные «вступление»/«заставка», но язык современного кино игнорировать не стоит. Так вот – опенинг «Этерны», при всем старании создателей, есть самый настоящий косяк. Очевидно желание включить ностальгию поклонников «Игры престолов», продемонстрировать современный подход и показать возможности отечественной CG, но…

Опенинг от режиссеров первого отечественно-серьезного проекта стоило делать оригинальнее. И, возможно, опираться на опыт «Черных парусов» от Starz или даже недавней заставки «Аркейн», показывающих либо что-то по-настоящему красивое и\или, одновременно с красотой, демонстрирующее главных персонажей.

Здесь же мелькают непонятные фигуры, а занудный закадровый голос тоскливо и невнятно рассказывает о… А о чем, собственно, он рассказал?

В случае с «Черными парусами» закрой глаза и увидишь отличную композицию из динамики, обезличенных пиратов, знаковых предметов экипировки и мира 17-18-го столетия под отличную музыку.

«Аркейн» же, забабахав музыку, въедающуюся в память как любая песня постоянно воскрешаемой певички Натали, великолепно демонстрирует героев всего сериала, раскрывая их по мере появления и заставляя ожидать каждой новой порой именно из-за пока еще не показанного персонажа. А «Этерна», повторюсь, не просто ничем не отличилась в заставке, нет - данный файл моих воспоминаний оказался совершенно пустым.

Далее зрителя старательно окунают в атмосферность, аутентичность и масштаб, ведь за невнятным опенингом следует как-бы серьезная драка на болотах, называющихся совершенно не произносимо. Согласно книги данное действо должно быть настоящим побоищем, где удирающая армия заговорщиков-«раганцев» сполна получила по сопатке от преследователей-«олларцев», первые потеряли Эгмонта Окделла, своего предводителя, вторые в полной мере приобрели важнейшего анти-героя – первого маршала Талига по имени Рокэ Алва. И, казалось бы, что могло пойти не так, если в наличии есть узкий проход между скалами и болотищем, две армии, трагедия и динамика? Не скажите.

Дзен-канал «Дневник ролевика», включая автора и подписчиков-реконструкторов, русским по белому и крайне довольно указывали на соответствие реалиям, собственному участию и даже, мать моя женщина, горящим фитилям и каскам пикинеров, наклоненным в момент рейтарского залпа из пистолей. Несомненно, аутентичность крайне важна, доказано «Однажды в Голливуде» Тарантино. Но, в том же фильме Квентина, ясно дано понять – актерская игра намного важнее всего прочего. Равно как масштаб действия создается не только декорациями, но и массовкой. И с этим у «Этерны» не просто плохо, но, как водится, все по порядку.

Стоит отметить работу операторской команды, они старались. Но когда в твоем распоряжении имеется порядка тридцати человек с одной стороны, и столько же с другой, ситуацию не спасут костюмы, экипировка, доспехи и даже лошади. Там, где арьергард Окделла может позволить себе быть небольшим в связи с удачной позицией, авангард Алвы должен-таки быть авангардом. Опрокинули последнюю защиту? Парни, аллюр три креста, марш-марш преследовать отступающих, CG вам в помощь, если не хватает людей с коняшками.

Нет у нас единственной войсковой кавалерийской части, созданной под «Войну и мир» Бондарчука, нет срочников в костюмах гренадеров, мушкетеров и прочих шевалежеров? Ну, про графику уже написано, а если не выходит – так нанимайте тех же реконов или студентов-второкурсников со всех театральных ПТУ Питера с Мск и сделайте хотя бы единственную сцену масштабно. А так весь пафос Алвы, отдающего команды Савиньяку остается просто пафосом и не более.

Но потом все становится еще хуже.

Актерская игра большинства юных, и не совсем, персонажей смотрится нарочито театральной, с настолько ярко читаемыми гримасами гнева, недоумения, ярости, праведного гнева и даже охуев… удивления, что им просто не веришь. Среди молодежи единственным светлым пятном оказались Дик Окделл и два паренька, старательно косплеющих анекдотичных прибалтов с их акцентом. Вы еще не видели сериало-фильма? Посмотрите, легко поймете о чем и о ком речь.

Отдельно стоит упомянуть «сестру» Окделла, решительно мчащуюся за братом перед его отправкой в бурсу для оруженосцев. И ладно бы, если б актриса играла просто плохо, право слово. Но выспренные диалоги и, в особенности, это вот самое:

- Сестра!

- Брат!

Совершенно неожиданно заставили вспомнить далекое детство и индийские фильмы, популярные именно тогда. Не говоря про Софью с Алёшкой на болотах, само собой. Но дальше больше.

Пилотно-первый фильм эпопеи, должный вроде бы рассказать нам всё творящееся непотребство, взамен предлагает лишь историю Окделла, отправленного учиться и, достаточно редко, мешает её с историями изгоев, живущих в свободном городе-государстве и крохотными вставками из жизни Талига. И не сказать, что это совсем плохо, но вот какая фишка: неподготовленные зрители со зрительницами ни черта не поймут за полтора часа просмотра.

Всё великолепие работы костюмеров, гримеров, художников по костюмам и тем людям, что следовали рекомендациями реконструкторов, старательно показывая итальянскую школу фехтования позднего Средневековья, одевали персонажей в роскошные шляпы с плащами обыкновенными, плащами-казакинами и около-японские юкаты – вся эта работа проваливается в тартарары непотребством сценарного и режиссерского коллективов.

Эпопея Камши богата на имена, топонимы, события текущего времени и события истории, давней и вот-вот закончившейся. Сама Камша, весьма старательно подходившая к созданию «Этерны» в литературном варианте, совершенно не следовала правилу «не плодите новых сущностей».

Таким образом в книгах появились Люди Чести, т.е «старое» дворянство, и «навозники», получившие наследственные аристократические права после восхождения Олларов на трон посредством переворота. Ситуация вроде бы понятная, не раз встречавшаяся в нашем прошлом, но реализация, даже книжная, явно громоздкая. Перенося в текст понятия «король», «граф» и «маршал» явно стоило не выдумывать велосипед с Людьми Чести, а вводя в армию рейтар - совершенно точно не стоило придумывать «унаров» вместо курсантов\новиков\рекрутов.

Кинематографическая версия, вооружившись солидным первоисточником, данной проблемы не решила. Создатели «Игр Престолов», опираясь на «Песнь Льда и Пламени» поступали также, но в основе их работы лежали книги Мартина, написанные куда проще и раскрывающие тайны мира постепенно и без причин для недоумения неофитов.

Возможно, согласно задумки создателей, искупить огрехи должно было само действо, подкрепленное не только молодежью, но и ветеранами отечественного лицедейства. В результате же, как бы странно оно не звучало, наилучшей игрой отметился священник школы Лаик, актер Сергей Гилёв, ранее замеченный в роли ужасающе-инфернального казака в «Чиках». Здесь, играя совершенно иную роль, он смотрелся убедительно и ему верилось.

Все же прочие актеры, имеющие за спиной опыт и признание, оказались свадебными генералами. Андрей Смоляков, наряженный в ту самую самурайскую юкату с зачем-то прицепленной рапирой, появившись минуты на три, сыграл самого себя из долгоиграющего сериала, начатого с «Мосгаза». Следовавший за ним персонаж, в которого переодели талантливого Бичевина, вообще мог бы быть, например, вешалкой, ничего бы не изменилось. То же самое произошло с красавицей Волковой, играющую великолепную бабку наследника, Матильду, бывшую в книгах алкогольвицей, интриганкой, сторонницой ярого промискуитета и просто чудесной особой. Волковой же досталось около десяти реплик и характер метущейся истерички, никак не повлиявшей на сюжет.

Больше всего досталось капитану Лаика, личности пусть и ничтожной, но также имевшей свою историю, легко объяснявшей все его закидоны включая искреннюю неприязнь к юному Окделлу. Подсказка – папа Дика, в бытность капитана простым гвардейцем, чуть было не применил к оному функцию заградотрядовца, заметившего дезертира, кем капитан и являлся. Почему авторы сериала наделили капитана ненавистью к одному из героев, совершенно не раскрыв оную и почему куда больше времени уделили манерничанию актера, исполнившего его роль – Бог весть…

Хуже всего пришлось беднягам унарам, т.е курсантам КМБ, благодаря коему аристократы Талига приобретали своих оруженосцев, в дальнейшем открывая им путь для карьерного и личностного роста. Набранная гоп-компания студентов артистических колледжей и, надо полагать, недавних выпускников, пыжась, пуча глаза во время мушкетодержания и старательно-неразборчиво орущая что-то там во время уроков фехтования, оказалась олицетворением основного страха зрителей. Именно их лицедейские способности заставили мой глаз дергаться каждый раз, когда на экране возникала кодла в белых ватниках.

К слову сказать – Лаик совершенно не смахивает на Хогвартс, а игра, кем-то из рецензентов «Критиканства» обозванная аналогом квиддича, является аналогом кальчо. Сложно понять – как набираются критики во многие сетевые издания, но, судя по всему, по объявлениям о работе копирайтером, не иначе. Когда предварительные рецензии в третий раз упомянули школу магии и волшебства, созданную Роулинг, равно как нелепые полеталки на вениках, нужные лишь для очередного подчеркивания –инности Гарри Поттера, мне стало страшно.

Страшно от того, что как-бы журналисты, появившиеся совсем недавно, явно являются фанатами Поттерианы до состояния, что готовы именно из книг о Том, Кого Нельзя Вызывать, выводить чуть ли не все явления фантастического порядка. Да и не только, к сожалению, если вспомнить высказывания сторонников Навального в адрес Его Темнейшества с обязательным обзыванием последнего Воландемортом. Но речь не о том.

Речь о вроде бы серьёзной критике в адрес «Этерны», где данный продукт хвалят. И ладно бы, если стоит похвалить уже неоднократно упомянутые костюмы, те самые поединки, показанные по фехт-бухам от мастеров клинка или новые лица.

Речь об отсутствии объективности, где ясно видимый провал пытаются превратить в успех. Нет, успех тут есть, но его имеются в наличии настоящие крохи. В отличие от явно сделанных ляпов, ошибок и непонимания самого процесса. И, как водится, игры лицедеев, давно привыкших к возможности играть самих себя или какой-то удачный образ.

Кто же сыграл хорошо? Не странно, что этим отличились Вениамин Смехов, Александр Яцко, Юрий Беляев и Кирилл Козаков. Это старая школа, чья закваска из них никогда не выветрится.

Никак не проявил себя Кирилл Зайцев, смахивающий на князя из «Серебряных коньков», сменившего костюм. Ничем не блеснул упомянутый Бичевин, но тут вопрос к режиссеру. Радовалась красивому платью и сидя в кресле Юлия Хлынина, не заимевшая ни одной реплики. Смешила что игрой, что нарядом Валентина Ляпина. Еще более смешил ужимками, гримасами и пафосом сквозь сжатые зубы Сергей Горошко, исполнивший «навозника» Эстебана.

И, что, наверное, не странно, ничем не отличился Юрий Чурсин, сыгравший пару моментов с Рокэ Алва также вычурно и наигранно, как он в свое же время показал нам Атоса из сериала Жигунова.

В общем, дамы и господа, очередная попытка российского кинематографа во что-то интересное, захватывающее и выдуманное оказалась пустышкой. Искренне жаль.

Легенды VHS: Гайвер

Если вы жили и росли в девяностые, то обязательно смотрели это кинцо. Также обязательно, как мультсериал «Охотники за привидениями» или, хотя бы краешком глаза, «Бедная Роза» и «Просто Мария». А вот помните ли вы данного представителя жанра – это вопрос другой.

Голливуд не был бы собой, если бы не раскидывал хищные щупальца по всему миру. Глядишь, чего интересно попадётся в невод, состоящий прям-таки из щупальцев Ктулху. И пусть безблагодатно-бездуховная машина-бабломёт частенько обгаживается, как случилось с «Впусти меня» или «Девушка с татуировкой дракона», таких замечательных в шведских первоисточниках, и таких красиво-пустых в американском пересказе, пусть... Порой у них что-то да выходит.

Как вышло с «Гайвером», выросшим из семени анимешки, созданной в Японии в восьмидесятых? Вышло, как ни странно, странно, если не сказать – непонятно. Многие киноленты, провалившись в прокате, получали далее статус «культовый». Такое произошло со «Светлячком», такое же случилось с, скажем, «Судьёй Дреддом» в исполнении Урбана. С «Гайвером» начиналось схоже, но сейчас в памяти даже нашего поколения он является самым настоящим трэшаком.

И не более.

Но, тем не менее, трэшаком лихим, взрывным и местами даже атмосферным. Потому и стоит причислять его к легендам формата VHS, вспоминая незначительные детали с мелочами.

Дело, как водится, вполне себе простое.

Есть корпорация «Кронос», изучающая всякую хитрую НЁХ и являющуюся страшно-секретным местом обитания т.н зоаноидов, эдаких перевёртышей, умеющих перекидываться из обычных, не всегда симпатичных людишек в форменно-жутковатых упырей.

Есть страшно-секретное инопланетное оружие «гайвер» и учёный-ренегат, не желающий отдавать эдакую важную вундерваффлю в руки собратьев по уродству.

Есть парнишка как-то его там, Хороший Американский Молокосос, он же ХАМ, изучающий карате и встречающийся с девушкой-японкой, имеющей отношение к ренегату-учёному.

И как-то раз все указанные три стороны взяли и встретились. Трах-бах, фейерверк, галлоны искусственной крови, резиновые морды и карате с лезвиями из локтей и всё такое. Наш ХАМ, как водится, превозмогал, страдал, огребал и опять превозмогал. При этом, несмотря на святые девяностые, отсутствие METOO и прочих повесток – ему так и не перепало от красотки-подружки, Перепало ему лишь свеже-горячих и прям на глазах распечатанных звездюлей от зоаноидов, включая одного из самых характерно-харизматичных злодеев категории В – Майкла Берримана.

Каратека в резиновых костюмах оказалась глуповато-детской и не соответствовала сурово-кровавому кишковыпускательству первоисточника. «Тёмный герой», второй фильм, не получивший ни минуты театрального времени, оказался круче и именно из-за него дилогию не просто помнят, но даже пару раз поговаривали о римейке, ну, либо ребуте.

Стоит ли сейчас смотреть фильм, когда-то зашедший недавним пионерам павшего СССР? Скорее нет, чем да. Точно также, как с «кониной» с Шварцем в главной роли. Молодой Шварц играл также плохо, как сейчас, скажем, Козловский и не стоит портить впечатление детства.

Гляньте картинки, так и так всё вспомните.

Герои DVD: Лига выдающихся джентльменов

Это последняя роль сэра Коннери. Вместо агента Сойера планировался Кампион Бонд, предок Джеймса, а Невидимкой - сам Гриффин книги, но не сложилось с правами. Кино по комиксу Мура облили критики, а Мину Харкер играла Пета Уилсон/Никита, да-да.

Предыдущий абзац содержит в себе ответы на все факты, обязательные к изучению автору этого блога в случае их не упоминания. Упомянул? Идите лесом, уважаемые знатоки, с Новым Годом, в Интернете есть всё, включая ТТХ и чертежи штурмгевера, с коего Калашников содрал несуществующий АК-47, точно вам говорю. Остальным – велкам.

Лигу выдающихся джентльменов придумал один из лучших авторов современности, Алан Мур, а кино по мотивам забацал Норрингтон, творец первого каноничного «Блейда». Задумка была грандиозна, а её графическое воплощение приобрело немало поклонников за рубежом, и немудрено, ведь история декорировалась викторианством и двадцатым веком, стимпанком и дизельпанком, героями классических произведений Уэллса, Хаггарда и прочих, с бездной приключений, приправленных хардкорностью на всю катушку.

Несомненно, пройти мимо эдакого чуда являлось ересью и идиотизмом, потому к началу двадцать первого века всё срослось, звёзды сошлись, а приглашённые лицедеи радостно подписали контракты и…

«Лига выдающихся джентльменов» провалилась. Отнюдь не финансово, тут-то все оказались в выигрыше, собака порылась в другом: огрехах сценария, примитивизме ряда моментов, простительных истории в картинках и плохо воспринимаемых на экране, а также отвратительной компьютерной графике, круто насравшей в утреннюю кашу как второй «Мумии», так и истории Куотермейна и Ко.

Мне, киноману нулевых, уже не так обидно за отличную франшизу, как когда-то, но ничего не мешает слегка погрустить, погружаясь в мягонько-жалостливую топь ностальжи не только воспоминаний недавней истории, но и в кинообзоре. Особенно в случае с кино нулевых, где столько трогательного. Где попкорн ещё задорно хрустит, Белла даже не думает встретить Эдварда, Гарри пока в началке, «Премьер» и прочий глянец не помышляет сдаваться яндекс-Дзен и Критиканству, КГ-Портал смело называется кино-говно.сру, Тарантино горюет о провалившемся «Грайндхаусе», старые советские кинотеатры пока держатся, не сдаваясь киноплексам, хотя Мск уже подмята ими, там жив Балабанов, а Бондарчук даже может в годное кино, и…

В общем, «Лига выдающихся джентльменов» оказалась в кон и что тогда, на третьем курсе универа, что сейчас, на сорок третьем году жизни, спустя двадцать лет, любима и пересматриваема. Правда-правда, дамы и господа, ведь не далее пары недель назад крутил её в выходные и умилялся таким знакомо-любимым лицам.

В «Лиге…» на полном серьёзе хватало запала минимум на трилогию и дрожащая могила Куотермейна тому свидетель. Ведь шаман провёл над ним обряд и Аллан жив, пока жива Африка. Паропанк оригинала имелся и в кино, придавая шарма, но визуальная часть не всегда помогает там, где желают чего-то большего. «Лига…» появилась немного раньше, чем стоило, выйди она в эпоху кинокомиксов, могла бы получить как минимум сиквел. Мы, зрители, сейчас привыкли к оцифрованным милым глупостям, лишь бы «камера, мотор, экшн!» и пиксели воюют с пикселями.

А говоря об ансамбле лицедеев, хочется напомнить о троице, являющейся прямым отражением первой половины нулевых, когда они желали оказаться в пуле высшей пробы, но заняли своё место среди забытых старых кинознакомых. Речь не о сэре Коннери, мы будем помнить его всегда, не о прекрасной Пете Уилсон, спевшей тут свою лебединую песню, и не о Шейне Уэсте, лично мною виденном потом лишь в сериале «Салем», о ведьмах, лесах, кринолинах эпохи пуритан и красивой американской Солохе.

Ричард Роксбург, знатно злодеивший под маской Фантома, прячущей Мориарти, негодяил в то время также знатно, как у нас этим и тогда же занимался Вержбицкий. Пока тот играл Завулона «Дозоров» и Николая Палкина «Бедной Насти», Роксбург также переодевался в негодяев как мог, душевно и со знанием дела. Он двигал в сторону голосящего Кеноби в «Мулен Руж», кошмарил Круза-Ханта и пафосно голосил о Маришке, поправляя ниспадающую прядь, гуляя по потолку замка в образе Дракулы «Ван Хельсинга». Да, это Ричард Роксбург и я помню его.

Пламенеющая шевелюра Тони Каррана привела его в преторианцы «Гладиатора», заставляющего Максимуса Децимуса Меридия становиться на колени, вручила средство для убийства Дневного Бродяги во втором «Блейде», превратила в ужасающего Маркуса «Другого мира» и сделала одним из немногих выживших викингов «13-го воина», того самого, просившего у Бандераса его «ножик для дочки» и утверждавшего, мол:

- Только араб мог поехать на войну верхом на собаке…

И, конечно же, Джейсон Флеминг, Джейсон, одинаково хорошо отыгрывающий что проклятого царя из псевдо-эллинского эпоса, что калеку-фабриканта оскароносного «Бенджамина Баттона», бросившего своего сына, что Мордекая, колдуна и малефика провалившегося «Соломона Кейна», что цыгана, воровато шепчущего Микки что-то крайне важное в «Большом куше» и… И всегда приятно включить то самое кино, где Стетхем бегает от копов с чемоданом спёртых цацек, в боксёрском зале играют по крупному, Стинг владеет баром, его сынок вполе сечёт фишку, всё дело крутится вокруг карт, денег и двух стволов, а Жирный Том самого Флеминга улётно говорит:

- Вы оба – в мой офис!

О, да, это кино моей давно и прочно закончившейся молодости и мне всё также приятно видеть этих лицедеев в одном фильме, пусть и не получившем продолжения.

Подборки: Тлен и пустота российских сериалов

Есть ли хорошие и наши сериалы? Да. Много ли их? Нет. Также, как и прочих. Только за наши кино и телевидение сильнее обидно, вот и все. Порассуждаем о трех новых, не так и давно, по меркам вечности, наиболее распиаренных в Сети, на телевидении и в блогах. «Мылодрама», «Содержанки» и «Мертвое озеро».

«Мылодрама» и ее главная звезда – Сергей Бурунов

Проект телеканала «Пятница» втюхивали нам всеми возможными средствами, усиленно наседая на профили Сергея Бурунова в социальных сетях и даже его Инстаграмм. Сложно отрицать популярность голоса Леонардо Ди Каприо, исполнителя роли Володи Яковлева во все еще любимом страной «Полицейский с Рублёвки», где Бурунов давно переиграл всех, включая такую неоднозначную «звезду кино», как Александр Петров. Тем более, Бурунов имеет играть комедию также, как умеет играть серьезные роли, достаточно вспомнить его полицейского, хотя тогда еще мента в коротком сериале «Кратком курсе счастливой жизни» Валерии Германики Гай, режиссера скандальнейшей драмы «Школа».

Там Бурунов жег не по-детски, одевшись в шкуру сурового капитана как в родную, выдавал немного ярой жести и кошмарил партнершу, сыгранную дочерью Геннадия Хазанова. Именно после этой телеподелки и фильма «Пятница», где персонаж Сергея учил жизни полубога в исполнении не меньшего полубога Данилы Козловского, уровень уважения к этому актеру лично у меня сильно вырос.

На популярности у нас всегда наживаются. От МТС с Нагиевым, неожиданно прицепившим Бурунова в качестве человека-дельтаплана, до ушлых продюсеров киновысера «Только не они», впихнувших его в рекламный ролик, где аудитория углядела в нем издевку на профессора Ксавье из «Людей Икс» вселенной Marvel и на полном серьезе вознамерилась увидеть в кино пародию на супергероев в трико. На выходе мы получили дикий шлак, достойный раздела «Убить, сжечь, закопать и полить святой водой» палаты мер и весов плохого кино.

Так вышло и с «Мылодрамой». Бурунов оказался яркой завлекательной вывеской, подсказывающей нам о выведении на чистую воду, вскрытии нарывов и мерзких подробностей жизни телевидения, сопряженных с цинизмом, черным юмором и гэгами, просветленными в своем сарказме не менее Карлина в гениальнейшей «Догме» с его «дружище Христос». Ага, ждите, так вам и отвалили годноты за ваши же денежки.

«Мылодрама» вышла теми самыми «Кровавыми шлюхами в яме», мусолившимися в самой истории этого редкостного scheisse от развлекательного телеканала. Вместо чернушной и жестокой правды – пук в лужу в виде актрис второго плана проектов «Озабоченные» и того же самого сериала о Грише Измайлове и подполковнике Яковлеве, равно как третьесортного лицедея, игравшего как бы маньяка оттуда же и бредового, прямо как у сивой кобылы, сюжета. Бывший наливник с заправки становится гендиректором канала, ему надо снять сериал, вокруг интриги, бабло, взлетевшее до небес ЧСВ и неудачники-актеры и прочие киноделы, желающие попробовать поймать последний шанс.

Даже «Кокос – веселый кот» оказалось низкопробным и совершенно липовым дерьмецом, впихнутым аки ностальгия по детству в девяностых и не более. А уж выпущенная сразу на пиратках версия без цензуры положения не смогла спасти точно. Ибо просто мат, особенно мат в кубе, никак не сравнится с матом перевода «Джея и Молчаливого Боба» от Павла Санаева, где нецензурщина есть самое настоящее искусство.

В общем, «Мылодрама» есть ни что иное, как фальшивка и пустышка, показанная зрителю под видом откровения. Не жаль тут лишь одного – актера Сергея Бурунова, ибо, надеюсь, он смог заработать немало тугриков на участии в этом адском отстое.

«Содержанки», их пыль в глаза и все остальное, что Божья роса

«Содержанки» закончились с одним простым выводом: замах был на рубль, удар – на копейку. Именно так и вышло, последние серии превратили все действо в полный пшик. Почему? Да все просто.

Начинавшийся относительно запутанным детективом, сериал перерос в не самый умный и штампованно-типовой любовный сериал, схожий с продуктом «Россия-1». Ну, разве что более дорогой, а это, как оказалось в результате, являлось главным посылом всего проекта: дорого и богато. Все остальное по барабану, ненужно и вообще полная ерунда. Главное тут напихать побольше позолоты, красивых раздетых дам категории MILF, ненужного, особенно во второй половине сериала, секса и совершенно обычных «мыльных» как-бы драм. Именно как-бы. Точно ли? О, да!

Страдания героев, являющихся олигархом, что вроде как весь из себя ходок налево, но не показывали, женой олигарха, светской львицей, селебрити и любительницей потрахаться на стороне, чиновником-коррупционером, любящим искусство, бабло, себя и молоденьких содержанок, деревянной даме из Саратова, как-бы плетущей интриги и остающейся тем самым Буратино, не пойми как водящим всех вокруг пальца, женой чиновника-коррупционера, страдающей из-за отсутствия любви и мужа-козла, следовательницы, желающей красивой жизни и предающей все моральные принципы из-за свалившегося на ее коротко стриженную голову того самого олигарха. Вы дочитали это невообразимо длинное предложение, да? Вот каким таким и оказался сам сериал: тягомотной мешаниной всего со всем, не превратившимся не только в хороший греческий салат, но даже и не ставший обычным «столичным».

Хорошая картинка. Красивые актеры. Яркие, пусть и не все, женщины, особенно Ольга Сутулова, самая яркая из всех актрис данного действа. А ее контраст с совершенно невнятной и абсолютно одинаковой везде и всегда Софьи Эрнст лишь подчеркивал имеющийся талант. Блеклая и раскрывшаяся самым странным образом Александра Ребёнок, оказавшаяся, не более и не менее, просто сотрудником по найму. Переигрывающая Дарья Мороз, чей персонаж не дает ничего положительного, вызывая лишь отторжение.

Не подвел Збруев, не подвел Бурунов и, совершенно неожиданно, не подвел самый положительный персонаж, учитель и муж следовательницы, в исполнении Семена Штейнберга.

А о чем сериал-то? А сериал о том, что надо стремиться к успеху и все у вас будет хорошо, и точка. Ибо только бабло победит все и примирит даже мужа, смотрящего на любовника жены с ненавистью, с невозможностью набить ему морду.

Пустышка, закончившаяся «продолжением, что следует…» и не давшая самого главного ответа: а зачем оно надо, продолжение, если при всем бюджете, так хорошо видном, наполненность и содержимое сериала равняется, всего-навсего, «Году культуры» и не более.

«Мертвое озеро» и не получившиеся «Твин Пикс» с «Настоящим детективом»

До конца «Мертвого озера» оставалась последняя серия и... Кто там убил девушку первого эпизода? Да какая уже разница, ведь интереса к этому моменту не осталось. Стагнация второй половины сериала привела к очень плохому явлению, схожему с застоем секрета простаты у мужчин. Это когда сильно хочется яркого и бурного секса, а он вдруг не получается из-за не вовремя подведшего основного предмета с мужской стороны.

Мой мозг желал фееричного совокупления с сюжетом, промерзшим и ледяным как город Кировск, где снимали все натурные виды, закрученным и запутанным, как сиамские близнецы от сестер Кутеповых, а получил незамысловатый и скучный петтинг, переросший практически в грустно-одинокую мастурбацию.

История, начинавшаяся как детектив, где главные роли играли борьба за огромные деньги, герметично-личные потери части героев, возможная мистика Крайнего Севера, должные сложиться в сложный и стройный калейдоскоп, рассыпалась на несколько отдельных скучных веток.

Бизнес-борьба, сопряженная с семейными тайнами, скрылась за невнятной и кажущейся ненужной как-бы загадкой духов местного Верхнего с Подземным миром. Даже ее последняя конвульсия, отдающая странным подземным толчком, сейчас смотрится натужной попыткой натянуть сову на глобус и не более.

Загадка раздетой ледяной красотки свелась к смешению свингер-клуба и типа «элитного» борделя, являющегося средством подработки местной уголовной шпаны и одного из первых лиц градообразующего предприятия. И как, скажите на милость, дурости мажорной девицы, желавшей легкой жизни, траханья и наркоты должна тронуть после истории похищения детей первого «Настоящего детектива»? То-то же, что никак.

Лучшим образцом детектива оказалась случайная поимка серийного маньяка, сыгранного прекрасным Горой из «Озабоченных», снова, к сожалению, набравшего вес.

Лучшим и самым честным персонажем оказался мл. лейтенант Скворцов, являющим собой почти рыцаря Айвенго, за тем исключением, что Айвенго точно не стал бы использовать рукоять кинжала аки фаллоимитатор, что проделал мамлей с табельным пистолетом системы Макарова.

Роль Александры Ребёнок свелась к передаче информации и какому-то глупому поведению героини шаблонных любовных романов, умудряющихся в течение одного диалога и рассказать о том, что главный герой был ее нужен только для ревности со стороны бывшего мужа и тут же упрекнувшей его же, главного героя, в отсутствии настоящей любви к ее святой чистой особе.

Цыганов, справляющийся с ролью московского сыскаря из невозмутимого вдруг стал аморфным и не более. Актеру его уровня, а уровень у него хорош, вполне можно было бы стать Евгением Евстигнеевым на съемках «Собачьего сердца», гонявшего всех, включая режиссера Бортко и сделавшего фильм поистине гениальным. Евгений Цыганов же, просто отрабатывая гонорар, доказал, что не Евстигнеев. И все.

Не наше: Дневная смена

Недо-Блейд или сказ о том, как негры вампиров месили…

В общем, жил-был в Калифорнии Джанго в отставке, работая мойщиком бассейнов. Само собой, насчёт помывки есть ложь, звездёж и провокация. На самом деле наш черныш только прикидывался пролетарием, по факту яростно уничтожая упырей. Настоящих, совершенно не фальшивых, стоящих сколько-то песо за голову. Вернее – за клык. И…

Нет смысла пересказывать сюжет, тем более тот крайне штампован. Есть хороший перец с черной кожей и стальными яйцами, у него есть любимая работа и семья, от коей он вынужден всё скрывать, ибо.. Хрен пойми, чего там ибо, но скрывать. Из-за собственных принципов, равно как лютой ненависти к кровососам, Джанго выпнут на мороз/выгнан ссаными тряпками из некоего Союза вампироубийц, где платят больше, условия лучше, но и прогибаться приходиться. А тут у Джанго жена хочет забрать дочь и свалить к мамке во Флориду. А т.к от Флориды до Луизианы рукой подать, а Луизиана пропахла потом рабов на тысячелетия вперед, Джанго с этим борется, стараясь зарабатывать больше, еще больше, как можно больше.

И дорога одна – кланяться в ноги стремному белому бюрократу с дурацкой причей из 80-ых. Тут появляется дружбан/должник нашего героя в виде Снупа Дога, играющего совсем крутого охотника и Джанго берут назад, приставляя стукачка-белого, желающего повышения.

Чуете, чем воняет? Верно, очередной пародией на актерскую химию и так себе попыткой сыграть на поле «Смертельного оружия». Забудьте о Блейде, Ходящего Днём здесь днём с огнем не сыщешь, равно как злодея хотя бы близкого к Дьякону Фросту. Зато тут есть чесночные гранаты с опилками чего-то там и крутейшие братья-Назаряны, смотрящиеся куда круче бедняги Джанго.

Ясное дело, в фильме, где второстепенным героем является рэпер-укурыш формата Снуп Дога не стоит ждать хорошей актерской игры. И если в кадре появляется дочурка, то не надо надеяться на уровень игры той малолетней милахи, что мела пол от рук Ди Каприо в «Однажды в Голливуде». Ну, а актриса, изображающая жену Джанго, переигрывает так, что испанский стыд и не меньше.

Из упырей порадовала пластика последних, их яростная упоротость в ходе драчек с охотниками, милаха-злодейка, облизывающая окровавленное стекло совершенно сексуально, а также соседка Джанго по гостиничке, явно желающая попасть в фильмец получше и поденьжатее.

Небывалое дело, но в фильме, где экшен забирает весь первый план и приоритетен зрителю – совершенно беззубая погоня. Она никак не привлекает внимания в отличие от, к примеру… От… От драки с участием пафосно-крутейших братьев Назарян. В последних, кстати, явно кроется импотенция крючков-зацепок «Дневной смены». Да-да, именно так.

Блейду мы прощали весь его пафос из-за харизмы Уэсли, сумевшего покорить именно им поклонников фильма двадцатилетней давности. Казавшееся тогда дурным вкусом сейчас неожиданно становится нормальным. Равно как баланс хорошо сыгравших темнокожих актеров трилогии Снайпса заставляет морщиться от Снупа Дога еще больше. И, снова да-да, играет он также дерьмово, как типа читает рэп. Сраный выпендрежник и баста.

Стоит ли глянуть «Дневную смену» в целом? Да, если больше не имеется чего интереснее. Динамично, местами изобретательно ярко, не особо раздражающе вторично.

Как тут Франко-младший? Да всё также – куда хуже не особо блистающего братца, вот и всё.

П.С: а вот фильмец про крутейших братишек Назарян я б глянул.

Подборки: Три малоизвестных и хороших детективных сериала

Крах/The Fall

Блестящий англо-ирландский короткий сериал, где главными звездами, без сомнения являются великолепная Джиллиан «агент Скалли» Андерсон и Джейми «мистер Грей из 50-ти оттенков» Дорнан, тут исправляющий дурную славу как-бы бестселлера и блокбастера отличной игрой и откровенной незамутненной безумностью персонажа.

Белфаст, город страшной судьбы и событий. Убийства молодых женщин, схожие по многим показателям, от внешности до характера. Суперинтендант Скотланд-Ярда, в исполнении Джиллиан Андерсон, прибывает для помощи местным полицейским в поимке серийного убийства.

Авторы сериала пошли по не самому простому пути, показав убийцу практически в первой серии. Но если вы считаете, что тем самым пропадает сама загадка, так нужная детективу, вы ошибаетесь. Мрачности и сплетению секретов позавидует даже второй сезон «Настоящего детектива», а попытки полиции взять преступника, прячущего следы разными, повторюсь, очень разными путями, делают время просмотра очень захватывающим.

Дополнительный плюс к распутыванию клубка преступлений: злодей сериала работает психологом, легко включая навыки со способностями, приобретенными во время работы среди не самых благополучных жителей Белфаста. Его же собственный психологический портрет, раскрываемый постоянно, пишется мазками различной степени мрачности и ловкости, приданных ему сценаристами. Найдется место всему, включая пресловутые дела о насилии священников по отношению к подросткам, Ирландской Республиканской Армии и ее террористам и так далее.

Сериал «Крах» отлично подойдет для спокойного посерийного просмотра в течение рабочей недели, не давая заскучать. Но осторожнее, попытайтесь не нажимать кнопку на пульте, отвечающую за пуск следующей серии. Помните – утром на работу.

Легавый/Copper

Америка девятнадцатого века, Нью-Йорк, полыхает Гражданская война Северных и Южных штатов. Перекресток Пяти улиц, так откровенно показанный в «Бандах Нью-Йорка», здесь еще ближе. Но не забудьте, этот детектив не обладает сюжетными поворотами дедукции, расследований с огромным количеством путаных узлов и прочими атрибутами интеллектуально-расследовательного жанра. Это очень явный образец «крутого» детектива, где в центре фигура и история Кевина Коркорана, ирландского копа-легавого Корки, пытающегося выживать в чудовищно грязном месиве бывшего Нового Амстердама.

Грязь, убийства, контрабанда, заговор южан, шпионы, стрельба, поножовщина, ночные бабочки и квартал красных фонарей, святоши из церкви, конфликт черных и белых жителей, темные стороны прошлого героев, кровь, неприкрытое насилие и «крутые» герои. Два сезона «Легавого» вместили в себя очень много интересного. Хотя, скорее всего, сериал окажется интересен мужчинам куда больше девушек.

При этом любовной линии, идущей через оба сезона, авторы отдали достаточно много места и времени, не сделав при этом розово-карамельную сладкую патоку, оставив реалистичность, войну женщин, молодых и поживших, предательства и измены.

«Легавый», не блеща актерским составом, легко покрывает этот недостаток желанием не самых известных актеров просто играть. А Франка Потенте, кажется, прямо отсюда шагнула в шкуре персонажа в роскошный, пусть временами и нудный, «Табу» с Томом Харди. И разница почти в пять лет по времени съемки ей совершенно не помешали.

Если вам нравится время и страна, где мужчины должны были носить шляпы, иначе их не считали мужчинами, когда «кольт» решал проблем больше, чем нанятое адвокатское бюро, а на вытащенный воровскую финку-ухорез можно было получить в бок или по горлу нож-боуи, этот фильм для вас.

Алиенист/ The Alienist

Нью-Йорк, конец 19-го века, жуткие убийства подростков. Расследование ужасных случаев гибели оборванцев с улиц Большого яблока постоянно тормозится властями и руководством полиции города. Пять человек, желающих наказать чудовище, решительно берут дело в свои руки. На их стороне логическое мышление, стремление к справедливости и отсутствие норм законности, если так можно говорить о нравах полиции Нью-Йорка того времени. Против них…

Отсутствие в их рядах хотя бы одного настоящего детектива или полицейского мужчины. Хрупкая и большеглазая помощница комиссара полиции, первая женщина в рядах полиции всей Америки явно не в счет.

Двое из пятерых, пусть и врачи из офиса прокурора, бедные братья евреи, один из которых еще и ухлестывает за феминисткой-социалисткой.

Любовь к алкоголю, фетишизму, наркотикам и продажной любви художника-криминалиста, заводящие его в совершенно опасные места и только мешающие расследованию.

Дурная слава врача психиатра, того самого алиениста, взявшаяся из его прошлой жизни, окутанная тайнами знатных семей города и почти не дающая ничего, кроме уважения комиссара полиции.

Заговор богатых граждан и старых опытных полисменов, скрывающих что-то темное и ужасное, прячущих давние и похожие дела в темноте и тайне собственных домов с кабинетами.

И сам убийца, человек незаурядный, опасный и очень хитрый. И обладающий, вдобавок еще и… Это был бы спойлер. Сюда же можно приплюсовать и, оксюморон, единственный минус сериала: огромное количество гомосеков среди аристократии и богатых жителей Нью-Йорка, что само по себе даже настораживает. Вроде бы не совсем так оно было, нет?

Отличная операторская работа, декорации, планы, костюмы с гримом и, естественно, отличные диалоги и сам сюжет, сдобренные прекрасным актерским ансамблем: Дакота Феннинг, Даниель Брюль, Люк Эванс и прочие, не менее интересные актеры.

Сериаловедение: Территория (2020): позолота на трухе

Северный Урал, шаманизм, староверы, тайга, чудь белоглазая, демоны, забирающие душу и тело, загадки, прячущие во тьме, обязательные непонятные смерти и мистика, как рецепт хорошего сериального продукта, почти мирового уровня? Ага, щас.

В заголовке хотелось написать «позолота на трупе», но показалось перебором. Хотя это поделие отечественных мастеров заслуживает данного словосочетания. Ведь «Территория» умело прикидывается хорошим продуктом, на деле являясь сущей ерундой, фольклорно-мистическим симулякром и киношной «куклой», ловко обманывающей доверчивых зрителей.

Торопыгам: жила-была у северного Урала семья этнографов в составе папы, мамы и их сына с лицом и однотипной манерой игры, как всегда – подающей новой надежды кино, т.е Глеба Калюжного. Как-то раз маменька и папенька оказались вызваны в экспедицию в далёкие ебе… курмыши, ориентировочно в районе города Кудымкар. Запомните данный топоним, ведь если вы ещё не видели «Территорию» и решите смотреть, то именно «кудымкар» будет преследовать вас в каждой серии ровно Нижняя Ляля от Ленки Шабутдиной «Страны Оз».

Ремарка: самому Кудымкару куда больше полтыщи лет и он не виноват в одиозной привлекательности своего коми-пермяцкого имени, прошу горожан Кудымкара не таить зла, бо ёрничества не имелось в виду и постоянное упоминание Кудымкара есть факт.

Оказавшись у Кудымкара родаки вдруг не вернулись, телефоны не отвечают, потому сынище Егор и евойный дядя Коля, на самом деле вовсе не дядя, а друг семьи, а также патологоанатом и хороший человек, едут в парму. На поиски.

Заценили упомянутую «парму»? Это всё из-за писателя Алексея Иванова, чьими стараниями Пыть-Ях, Кудымкар, Чердынь, памы, вотяки и комполен воспринимаются не ахинеей, а вполне понятными определениями.

Добравшись до села, где вроде бы имеется целый участковый, мужчины прут до него пешком, ведь типа-модный ПАЗик, единственный транспорт округи, в село не заезжает. Но лишняя прогулка оборачивается очень важным моментом, когда дядя с племяшом знакомятся с двумя студентками, выехавшими на пленэр в виде фольклорной экспедиции по сбору сказок, баек, суеверий и прочих интересностей.

Да - для лучшего восприятия дальше предлагаю следующую систему кодовых обозначений основных героев: дядя, Егор, блонда, брюнетка, мент, уральские реднеки и редко встречающиеся прочие персонажи. А, да – Саша, как основополагающий элемент, придающий сюжету живительных пинков и по совместительству являющийся, во-первых, женщиной, во-вторых, представительницей староверской традиции и параллельно малых народов Севера и, в третьих, имеющая честь оказаться потомственной шаманкой.

Мент плевать хотел на предъявы явившейся четвёрки, что по поводу домогательства местного юноши с моциком к брюнетке, что насчёт пропавших этнографов. Мол, я не я, лошадь не моя, слова не изнасилование, будьте бдительнее, а ваши так вообще, скорее всего, посадили батарейки на телефоне, когда в научном раже забрели на кудыкину гору.

Егор оскорбляется, дядя вздыхает и подставляет плечо, девчонки не желают находиться рядом с хозяином «Иж-Планета» и топают за мужчинами в сторону дальнего села, где этнографы наверняка побывали. Где-то в самой глубине леса умница Егор смотрит на мобильник и говорит: да тут напрямки в три раза меньше, все за мной, ура-ура!

Само собой, все бегут за экзальтированным дурачком, включая взрослого мужика и двух девчонок, явно знающих о не городской жизни чуть больше, бегут, забыв про закон-тайгу, прокурора-медведя и так далее. Результат предсказуем – заплутали, очумели, одна фольклорщица заявляет о лешем, что водит и начинает решительно заголяться, надевая одежду шиворот-навыворот, следом все натыкаются на местную юродивую, считающую себя шаманкой, ночью дурачок Егорушка снова куда-то бежит со всех ног и находит авто родителей, а вот его дядя попадает в медвежью ловушку и чудом выживает. Далее…

Далее начинается кромешный Ад и Израиль, где воедино смешались несколько традиций коренных народов Урала и Поволжья, бесы-икотки, вселяющиеся в людей, единственно страшноватая картинка с пенсионеркой, кормящей грудью демонов-пиявок, странные староверы, привечающие типа колдуна-Пермяка, бесноватость, страшная байка о страшном Медвежьем Шамане, байка в стиле кровавого ГУЛага о чуди, вышедшей наружу и о их судьбе в человеческом мире, странноватая пытка с посажением голым афедроном на пень и присказкой, мол, теперь человек гнить будет и…

И да чёрта лысого всего, включая, само собой, неожиданное раскрытие всех, кого не ожидаешь, явственно показанная глушь и тьма российской провинции за пару тыщ кэмэ от Мск и МКАД, как такое уже показывалось в «Топях» по сценарию Глуховского. И всё это на крайне серьёзных щах, мешая уже упомянутые традиции хантов, манси, марийцев и ещё пары-тройки местных племён коренного населения. Помните о Кудымкаре? В какой-то момент Кудымкар склоняет голову перед новым лидером постоянных повторов, словечком «пам». Пам, в свою очередь, колдун у многих народов Северного Урала и Сибири, а всё дело оказывается в Егорке, являющемся, как ни странно, памом.

Причём тут позолота на трухе? Притом, что весь флёр мистицизма, фольклорных страшилок, проработанных персонажей с сюжетными линиями, равно как операторская работа, оказываются обманкой, деревянным бараком, крашеным под мраморный дворец с позолотой по моде строящегося Санкт-Петербурга, то есть - симулякром. Симулякр – хитрая штука, конструктор, с виду напоминающий нечто серьезное и настоящее, по факту же оказывающийся эрзацем, симулирующим некие события, временной отрезок и всё, связанное с этим, опираясь не на фактические моменты, а на обобщённые попсовые представления с пожеланиями.

Заявленная марийская колдунья оказывается обычной былинной ведьмой, не могущей умереть без разрешения более могущественного колдуна.

И, кстати, несмотря на Северный Урал как место действия, из всех возможных вариантов коренного населения, способных сделать сериал аутентичным, верится в отдалённую каплю вотякской крови у блондинки и, относительно, в то же самое у юродивой Саши, переигрывающей до зубовного скрежета.

Да и в целом фальши тут вагон с тележкой, разве что в глаза оно бросается не сразу, удачно замаскированное той самой позолотой. И оно понятно.

Староверы, должные вроде бы показать нам уклад жизни, морали и прочего, практически не меняющегося веками и лишь обретающего необходимые детали у сменяющихся эпох, по факту оказываются авторской версией американских реднеков с их обязательным вырождением посредством инцестов и постоянного скрещивания родственников чуть более дальних линий. Не говоря о допущении к руководству огромной общины натурального ведьмака, впоследствии обретающего ещё большую власть.

Медвежий Шаман, при всей вроде бы прописанной рациональной жестокости, ведущей его к цели, имеет самую примитивную историю своего возрастания и привязана она, конечно же, к кровавым порядкам давным давно помершего Союза.

Икотки, являющиеся относительным интересом первые две серии с их участием, постепенно превращаются в привычную бытовую деталь а-ля батарейки, накомарники или, того хуже, сигареты. Все о них всё знают, вроде бы боятся, а вроде бы, памятуя о золотоискателях, не особо.

Операторская работа, вроде бы проявляющаяся в первых полутора сериях, потихоньку уходит куда-то подальше и вновь проявляется лишь на завершающих отрезках, связанных со снегом, рекой и берегом.

Сама же история оказывается стандартным противостоянием как-бы Добра как-бы Злу с окончанием, совершенно не просящим продолжения, но… Но бабло побеждает зло и вот вам второй сезон, вот вам полюбившиеся персонажи, серая холодная картинка и ваще круто. Только после проявления настоящего Медвежьего Шамана и истории, рассказанной им жутко нудно, смотреть ничего и не хочется.

А, да, про актёров: молодчины девчонки, что брюнетка, что блондинка. Молодчина участковый, совершенно не похожий на себя у Звягинцева, хорошей ему карьеры. Мерзликин неплох, но узнаваем, актёр, игравший Гору в «Озабоченных» не пытается меняться, а Калюжному от всей души всей крутости Петровско-Козловской карьеры, наесться досыта денежных знаков и пропасть в проходняке.

Легенды VHS: В осаде

Шеф-боец Кейси Райбек на полном серьёзе любил готовить. Это заметно по камбузу боевитого кока, уконтропупившего целую террористическую банду, желавшую захватить ракеты старого-доброго «Миссури». Повар-руколом, он же скрипач-каратист (вычеркнуто цензурой) был совершенно не стар для этого shit. Он был крут.

Добрый Стивен ворвался в эпоху фильмов на видеокассетах стремительнее собственных бросков через бедро и оглушительнее треска ломающихся рук противников. Его героев звали совершенно по-разному, но из-за шаблонной одинаковости доброй половины фильмов восхождения у нас их объединяли в Нико+порядковый номер и какое-то крутое название, относительно точно передающее первоисходник.

Никто ничего не знал о худом парне с патлами, собранными в хвост, на дворе стояли дремучие 90-ые, те самые святые и лихие, Википедией не пахло, а сам Сигал гнал про себя телеги не хуже Паука.

А, да, мои милые юные друзья, в данном случае под Пауком имеется в виду Сергей Троицкий, отец-основатель ВИА «Коррозия металла», человек-мем, например, тащемта и всё такое, атлична-атлична, например. Именно Паук гнал телеги, о чём вам с удовольствием расскажет зеркало Лурка, если таковое вам захочется.

Стивен Сигал на голубом глазу втирал про себя сущую дичь. Мол, довелось ему стать первым гайдзином, допущенным в сверхсекретную школу истинного айкидо, по окончанию коей случилось сразу две вещи: никто боле не мог победить Стивена ни в честном, ни, тем более, бесчестном поединке и, благодаря данным заслугам. Стивена немедленно позвали тренировать каких-то сверхсекретных котиков. Морских, само собой, а не пушистых.

В общем, как бы там ни случилось на самом деле, это не имеет никакого отношения к его карьере, настоящей и той самой, легендарно-прошлой эпохи видеосалонов-видеомагнитофонов. Его герои, одним из коих стал тот самый итальянский коп Нико, творили правосудие во имя Лун… вычеркнуто цензурой, во имя служить и защищать, а также справедливости, ни умещавшейся в рамки УК и УПК Соединённых Штатов.

Начав крушить американские города телами всякого отребья, Сигал смог добраться до опупенного боевика с ямайскими гангста-вудуистами , где ему противостояло целых два инфернальных злодея близнеца и, попав в самое яблочко, до фильма из заголовка блога.

«В осаде», снятый в 1992 есть истинно былинный фильмец из когорты старых-добрых боевиков 80-90-ых, простых и, одновременно, душевных. С хорошим актерским составом, где на роли злодеев пригласили на абы кого, а Томми Ли Джонса и самого Гэри Бьюзи. Да-да, второй лицедей на тот момент был известен даже у нас, а вот первого ещё только ждала роль межгалактического копа из участка на планете Земля.

В кино, честно собравшее полторы сотни миллионов в прокате, уместили многое и умудрились не превратить его в винегрет. Тут имеются как-бы идейные террористы, очень честно открывающие настоящее лицо практически любой революции. Тут есть замкнутое пространство огромного корабля, заставляющее героя не идти напролом, а применять даже скрытность. Последнее, к слову, Сигал более почти и не использовал. Тут в наличии сцена с просто прекрасной обнажёнкой, въедавшейся в мозг подростков 90-ых аки кислота. Тут есть Сигал на пике формы, Сигал, сражающий харизмой куда там вашему Дуэйну Скале Джонсону, Сигал, почему-то не скрывающий опасения умереть от пуль, но от того не становящийся менее крутым.

Ну и, конечно же, классные боевые сцены и офигенная операторская работа, плюс роскошно-сексистский финальный поцелуй в конце.

Именно «В осаде» пародировали в одной из серий «Кухни», где повара делились своими пристрастиями в кино и Сеня Мясорубка уничтожал злокозненных злодеев, вертя их на ху… на миксере. Вернее, миксер вращался внутри злодея, но то не суть.

Если хочется пересмотреть что-то из той давно минувшей эпохи – «В осаде» отличный кандидат, уж поверьте. В нём мало что изменилось, а крутой перец-герой вряд ли расстроит кого-то из ждущих простенького удовольствия от того самого старого-доброго боевика.

Точно вам говорю.

Сериаловедение: Дом дракона

- Проклятая повестка/негры/феминистки/нужноеподставить, пластиковые доспехи, дерьмографон всего и даже драконов, никакущие мерзкие рожи типа героев, никому сочувствовать не хочется, ладно, хоть есть доктор Кто! Отстой пидорский, 80-ое говно.

Именно так, в целом и в среднем по больнице, выглядели сетевые мнения по приквелу «Игр престолов» вплоть до вчерашнего дня. Да и после особенно сильно не поменялись. На агрегаторах новому продукту НВО выставляют смешанные оценки, мнения критиков и простых зрителей местами серьезно расходятся, тру-фанаты бугуртят, обычные зрители недоумевают, а поклонники Дени, впрочем как и обычно, радостно хлопают в ладошки, приговаривая:

- Какая она мерзкая, эта ваша героиня, не то, что Мать драконов и даже когда «дракарис» говорит – уродка и ваще.

А как оно выглядит для меня, зрителя, ни разу не оравшего из-за уничтоженной Королевской гавани, Сноу+Дейенерис=любовь и вообще – впервые прочитавшего саму эпопею Мартина только после очередной гибели Шона Бина на экране? А для меня оно, как ни странно, скорее живо, чем мёртво. А почему – ниже.

Это самый настоящий приквел. Здесь многое схожего с уже виденным ранее, но со своими отличиями. Золотые плащи показаны в самом начале своей серьезной службы, Королевская гавань великолепна, но отличается от себя же через 180 лет, а Таргариены, как ни странно, не вызывают ощущения полудемонического величия из-за драконов. Сами драконы, пролетая в свое гнездо, не заставляют горожан задирать головы и ошарашенно смотреть вслед. А еще, вот ведь, у Таргариенов есть страшная тайна, связанная с видением, Севером, Стеной и прочим, что уже случилось, но для них пока звучит чем-то бредовым.

В общем «Дом дракона» на самом деле приквел, приквел самодостаточный и интересный. Как 1883 у Йеллоустоуна, где герои известны тебе лишь по фамилиям и преданиям, сюжетные линии важны для будущего, но настоящее захватывает не менее основной истории своей наполненностью даже в мелочах. А еще, несмотря на графонистый графон, «Дом дракона» не вызывает отторжения, как это случилось уже с первым сезоном «Ведьмака». Да, этот сериал не выглядит на сколько-то миллионов за серию, но я и не знаю – как такое должно выглядеть.

Здесь есть то самое странно-неизменное состояние Вестероса, так нравящееся поклонникам. Десница – десница, Дорн – Дорн, мастер над монетой – такой же ворчун, как и будущие. Да, тут не выставляются напоказ Великие дома, Старки появляются на миг в конце первой серии, а из прочих есть лишь Баратеоны, да и те проигрывают межевому рыцарю на турнире. Из относительно известных фамилий мелькают Хайтауэры, но зато мелькают знатно, ведь старший Хайтауэр – десница короля и его играет Рис Иванс, плетущий интриги, а егойная дочурка уже метит в кроватку к только-только овдовевшему папке своей лучшей подруги.

Сама подруга, неожиданно ставшая наследницей в обход всех правил меча с куделью, в свои юные годы куда интереснее Матери Драконов, что ни странно. Она принцесса, у нее есть свой дракон, а ее папка сидит на Железном троне. Но дело в другом: эта девушка в кокошнике старается играть и даже жаль, что с какого-то момента её заменит другая актриса.

Принц Деймон, чьи доспехи вызвали столько нареканий из-за своей «пластиковости», вовсе не выглядит злодеем, злодеящим из-за злодейства. Он умен, серьезен и если напоминает кого-то из негодяев ИП, то явно Джейме, т.к принц Деймон почему-то видит суть, хотя его считают кем угодно, кроме умеющего в такие дела. Ну, да, в моменте турнира актер немного перестарался и его ЧСВ бьет с экрана куда там его Темной сестре из валирийской стали. К слову – почему доспехи и оружие побежденного не ушли в пользу победителя, то-то интересный вышел бы казус, лишись Таргариен своей драгоценной ковырялки…

Ну и повестка, от негров и до феминизма. Да, черный Таргариен ничем не оправдывает своей повесточной воткнутости в сюжет. Он просто темнокожий и всё.

Феминизм тут стандартен и сводится к желанию героини летать, драться и жрать торты вместо каши. Ну, таким же градусом независимости обладает Цири из «Ведьмака», настоящая, книжная, не шибко фальшиво-силиконовогубая, как из сериала. Так что это желание не раздражает.

Кесарево? Оно тут более, чем оправдано и главным является трагедия короля, ставшего выше мужчины, мужа и отца.

Мясорубка в отношении ворья, насильников и прочего отребья? Ктулху помилуй, принц просто навёл порядок так, что какое-то время вряд ли кому вздумается его нарушать.

Кровища на турнире? По поводу жестокости рыцаренков, не воевавших черт знает сколько лет – справедливо высказалась несостоявшаяся наследница в возрасте сразу же по выбитым мозгам, зубам и прочим непотребствам.

Драконы показаны в количестве двух штук, и они неплохие.

Вестерос показан лишь в виде Королевской гавани и, повторюсь, она красива.

И, да – этот сериал мне хотелось и хочется смотреть в отличие от «Ведьмака», «Колеса времени» и «Властелина».

А уж смотреть его вам или нет – только вы сами и ответите.

Легенды VHS: Зловещие мертвецы

- Хороший, плохой... Главное - у кого ружье!

В лесу стояла хижина, в хижине имелся подвал, в подвале давным-давно творилось что-то непонятное и плохое, а как-то раз туда понаехали студентики и давай по всей делянке самоуби… Понаехала веселая американская молодежь и давай отдыхать.

На свою беду им полезлось в подвал, там отыскалось всякой погани навроде книги в переплёте из человеческой кожи, наполненной изысканно-прекрасными (нет) рисунками разномастных упырей и содержащих заковыристые абракадабры, написанные латиницей. Долго ли, коротко, но кто-то что-то прочитал, тут-то всё и завертелось…

А, да – среди первой группки понаехавших имелся Эш, т.е актёр Брюс Кэмпбелл, переодетый в персонаж по имени Эш Уильямс, переодетый до такой степени, многие до си пор не помнят настоящего имени исполнителя, но помнят имя героя.

Ремарка: где Эш, там и его любимый обрезанный дробовик марки «ремингтон» 12 калибра (продаётся в супермаркетах «Эс-Март», пенсильванская сталь, ложе из ореха, произведен в Гранд-Рапидс, сотка баксов в отделе спорттоваров, бэби), он же бум-палка, aka бум-стик.

В общем, каждое чадо, родившееся в 70-80-ых помнит эту легенду VHS родом из видеосалонов и пиратских кассет, времени святых-лихих девяностых. И даже широкий прокат третьей части серии «Зловещие мертвецы», куда больше известной как «Армия Тьмы», не лишает её почетного звания легенды.

Здесь трогало и заставляло запоминать многое, включая дико ржущую оленью голову на стене, смешные даже по тем временам спецэффекты и, одновременно, саспенс, нагоняемый камерой, изображавшей невидимого демона. Ровно акула из спилберговского «Челюсти» демон разгонялся где-то в лесу и рвался к людишкам, желая поработить кожаные мешки, превратив их в дедайтов. Кожаные мешки пытались удирать бегом, орали, пучили глаза и, конечно же, попадались, превращаясь в гадких кровожадных монстров. Пусть местами и не полностью, как случилось с ГГ, коий отчекрыжил себе десницу после заселения в оную жильца-демона.

Удивляться тому, что Эш уконтропупил собственную девушку, впустившую в себя перекантоваться гастера из Ада, совершенно не стоило. Тут такое случалось постоянно, чего уж.

Сложно сказать – какая из двух частей пользовалась большей любовью на территории бывшего СССР. Почему из двух? Потому как про первую, откуда и пошёл режиссёр Рейми, мало кто не просто не знал, мало кто подозревал про её существование до эпохи торрентов и ВК, куда её залили очень быстро.

Так вот – лично я любил третью часть, «Армию тьмы». Любил за отвратного дедайта в колодце, за пафосный прыжок к сброшенной бензопиле, за «подсласти губки, красотка», за лихо-пафосное появление Рыжего с кавалерией в конце и, конечно же, за злого Эша и за «клату, верату... акгхммм…». И за самого Эша, в третьей части ставшего карикатурно-крутым настолько, что это из разряда «настолько плохо, что уже хорошо». И перебор оказался на пользу, ведь именно по этой причине на экране случилось много, как-то:

Сиамский близнец Эша вырастал методом деления, вые… (убрано цензурой), выпендривался ровно до:

- Хороший, плохой... Главное - у кого ружье!

После чего помирал дабы воскреснуть. Бибика Эша превращалась в боевую сноповязалку, скелеты тащили на цепях полуголых красоток, злобный клон ГГ воскресал и рвался к «Некрономикону», замковые с чего-то учились у Эша китайской технике драки кольями, а в багажнике машины оказывалось всё нужное, включая учебник химии. Ну и, само собой, ох уж этот протез из латной рукавицы. И Эш.

Эшли Дж. Уильямс, краснобай, кипучий лентяй, Казанова-лузер, явно не девственник, самый обычный продавец, родившийся за-ради кромсания по-будённовски злокозненных дедайтов. Не сказать, что актёру Кемпбеллу не повезло в карьере, но – именно с Эшем связаны большая часть воспоминаний кинопоклонников всего мира. А плохо ли это, либо наоборот – не знаю.

П.С: сериал с ним и прекрасной Зеной не зашёл. То ли всему своё время, то ли просто я вырос.

Герои DVD: Хозяин морей

Правда же, кто сейчас в Голливуде сделает кино, где среди офицеров корабля Гранд-Флит времён Наполеона нет негра, или гея, или негра-гея? То-то же, что никто. А раньше…

Раньше деревья были большими, девы молодыми, а мы сами считали постановочные сцены боевиков чуть ли не настоящими. Но речь о кинце «Хозяин морей: на краю света» с Расселом Кроу и Полом Беттани в главных ролях. И, конечно же, данное поделие смело относится к списку «Легенды DVD» из времён нашей молодости, проигрывателей дисков, видеопрокатов и пиратских болванок с четырьмя фильмами. Мало кто хаживал на «Хозяина морей» в кинотеатр, точно вам говорю, и зря.

Торопыгам: на дворе войнушка с Бонапартием, на суше и на море, и если на суше в целом все рубилово-мочилова творятся в старушке Европке, где злой гений-корсиканец кошмарит всех и вся, только готовясь напороться на крепкий русский ху… штык, с последующим падением, то на морях всё творилось немного иначе.

Фрегат Флота Его Величества короля Георга порядковыйномернепомню, несёт патрульно-постовую службу у берегов Южной Америке. Где-то там же, ухайдакивая купцов с китобоями, промышляет разбоем под каперским флагом французский фрегат «Ахерон», коий надлежит уничтожить капитану англичанцев, резво и проникновенно сыгранному Кроу в парике с косой. Всё действо начинается ровно с попадания бриташек в глухой туман, где их подкараулил злокозненный француз, обладающий модерновым корпусом, преимуществом в огневой мощи и парусном вооружении. Кое-как драпанув, подданные Короны грустят, конопатят и латают свой баркас и ждут решения кэпа.

Тот, не будь дураком и являя собой яркий пример термина «чёткий, дерзкий, как еврей одесский», где под одесситами понимается знатный бандюган Беня Крик, принимает самое неожиданное решение.

- Ремонт? Закончим на мелях и вперёд, в погоню за подлецами-лягушатниками, баркас мне в глаз, якорь в глотку и три морских дьявола во всякие непотребные места! – глаголит кэп на офицерском собрании, заражая коллег ярой храбростью и сражая трусость буйной харизмой Максимуса Децимуса Меридия. – Не слуги ли мы короля, джентльмены, подайте мне этого мсье на тарелочке, сожру его без соли!

Все кричат гип-гип-ура, чинят посудину до посинения, проверяют пороха на сухость, каронады на крепление, койки на прочность, трюмы на крыс и дуром прут в сторону мыса Горн, куда, согласно доклада сочувствующих туземцев, ушли французики. А дальше…

А дальше начинается самая мякотка, бо впереди зрителей ждала нехилая актёрская игра главных, второстепенных и эпизодических персонажей, пусть и прилизанно-ангельски, но отлично изобразивших офицеров, гардемаринов, боцманов и матросню, скопившихся в замкнутой тесноте парусника, скрипящего бортами, шпигатами, комингсами и даже, надо полагать, реями. На реях, к слову, никого не вздёрнули.

Нам покажут, как мальчишке-сироте, рвущемуся к офицерскому патенту, в руку воткнутся щепки от обшивки и он станет калекой. Но не сдастся, показав сталь внутри.

Нам покажут всю глубину и косность суеверий такой отчаянно храброй публики, как моряки, ходящие над бездной в утлых судёнышках и порой кажущиеся детишками.

Нам покажут всю бездну, разделяющую офицеров от рядовых и то, как люди того времени относились к этой коллизии, считая такое дело естественным порядком вещей.

Нам покажут отлично проработанные характеры различных персонажей и вы, слово чести, будете ждать нового появления кока с его: - Да тут я!

Нам покажут всю сложность работы с парусами, всю безудержную и ужасающую мощь моря, треплющую суда и людей без жалости, отдыха и надежды.

Нам покажут совершенно не пафосный, реалистичный и жутко кровавый абордаж, чей результат в любом случае заставит вас переживать о понравившихся персонажах.

Нам покажут старое-доброе кино, старающееся не искажать историю, её правду и отсутствие повестки с присутствием темнокожих моряков там, где им и место.

Нам покажут много интересного в отличном фильме двадцатилетней давности, наверняка пропущенном во время его показов в кино и стоит глянуть его сейчас, на выходных.

Да-да, точно вам говорю, не пожалеете.

Легенды VHS: Ворон

- Дождь не может идти вечно…

Сказал Эрик Дрейвен, глядя в глаза девчушки-соседки, улыбнулся мёртвыми губами и растворился в вечности. Также, как навсегда остался в ней же Брендон Ли, сыгравший в этом фильме то же самое непонятно-пробирающее, что спустя десять с лишним лет исполнит напоследок Хит Леджер, став самым убо йным Джокером кино.

Книга, ставшая основой самого дождливого и готичного мистического боевика из 90-ых, у нас так и не стала популярна. Но на судьбе фильме «Ворон», пусть и не ставшего у нас кассовым хитом, оно не как не отразилось. Неудивительно, ведь тогда ничто не становилось блокбастером проката в связи с вымиранием кинотеатров, а народная любовь в нашей стране давно тесно сплетена с пиратством.

- Мы же тебя убили!

Да, они убили его. Убили, растоптали, уничтожили всё, дорогое и любимое для обычной парочки, живущей в городе наркоты насилия, Дьявольской ночи и клича «Поджигай!». Они убили рокера, счастливо ютившегося со своей красоткой под самой крышей и не особо желавшего какой-либо другой судьбы.

Они убили его и не думали о возмездии, обернувшемся вороном, ведущем вслед своей крылатой тени адского клоуна-арлекина прямиком из Преисподней.

Обтягивающие чёрные шмотки, немного театрального грима из разбитой коробки и плащ, снятый прямиком с тела одного из наказанных убийц.

Как-то так, просто и незамысловато появляются культовые вещи. Культовые в прямом смысле, ведь пастись на этой лужайке дельцам Голливуда хочется до сих пор. «Ворону» относительно повезло и наоборот.

Повезло лишь в одном – в сиквеле никак не связанном с первым фильмом, играл Венсан Перес. А Венсан Перес, так уж вышло, в принципе не умеет играть плохо, даже если воткнуть его в сериал «Кухня» или дать в напарницы Анастасию Заворотнюк. Но, так-то, только Пересом везение франшизы и ограничилось. Её не спасло ничего, включая ветерана Игги Попа, фиглярствующего в продолжении. То ли рок в виде тени Брендона, погибшего на съёмках первой части, то ли что ещё, но даже вторая часть не смогла получить хотя бы схожей любви поклонников.

«Даже вторая» не должна удивлять, ведь Голливуд пытался доить и доить фильм, ставший культовым, умудрившись впендюрить в ребут Джона Коннора, просравшего второй шанс. Говорить что-то о поделии с его участием не хочется точно также, как не хочется про ещё парочку как-бы продолжений, сразу выходивших на DVD.

- Паджигай! Паджигай!!

Успех «Ворона» был очевиден из-за всего набора нелепостей, имеющихся в нём. К середине 90-ых пафос героев боевиков настолько утомил зрителей, что появилась практически пародия от Шварца с его Джеком Слейтером, практически все фильмы ЖКВД оказывались невостребованными, а «Солдат» с великим Куртом Расселом, равно как все попытки Костнера оседлать крутого героя оказывались провалами. В «Вороне» градус пафоса временами зашкаливал. Его герои казались гипертрофированными до неприличия, его злодеи злодеили потому как то требовалось режиссёру, а главный герой временами сыпал штампами, обращаясь к очередному плохишу, заготовленному для убиения. Но…

- Дождь не может идти вечно…

Карты легли как следовало и Эрик Дрейвен в исполнении Брендона Ли шагнул в бессмертие вслед за актёром, сыгравшим его. Идут годы, но над настоящим искусством они, как впрочем всегда, не властны Несомненно, идею Голливуда о реинкарнации «Ворона» стоит считать лишь проявлением жадности, но…

Но я бы глянул в случае, если бы героя сыграл Момоа, как то и планировалось во времена кхала Дрого и Кхалиси, точно вам говорю.

Легенды VHS: Конан-варвар

Сложно сказать – почему фильм Милиуса до сих пор имеет статус культового. За прошедшие годы не просто утекло много воды, но и появилось немало кинопродукта, куда как превосходящего первый рассказ про синеглазого варвара. Тем более, что его, если можно так сказать, «играл» совершенно не умеющий этого делать здоровяк, корчащий так себе рожи.

Тем не менее, и это звучит правдиво, «Конан-варвар» на самом деле является эпохальным событием, наголову выше всякие современные поделия, имеющие бюджеты, CG, актёров с актрисами и, само собой, шоураннеров. Так почему же незамысловатая и весьма местами пафосно-идиотическая история смотрится как кино, а сериал про Геральта, ведьмака из Бодибилдии, является самым настоящим гуано? Да всё просто – Милиус режиссёр от Бога, Сэндел Бергман красавица с кошачьей грацией, Эрл Джон не просто пучил глаза, а являл настоящего злодея, а Шварц, никому пока неизвестный и ненужный, слушался всего, что ему указывали делать.

Ну и, да, ни о какой повестке речи не велось, а Тигр Галльский, да-да, суровый скандинавский каскадёр, спустя двадцать лет снявшийся в фильме «Гладиатор» у Ридли Скотта, являл собой тот самый суровый тип воина, коего придерживались все герои, имеющие в руках ковырялки с убивалками. И пусть сценарий довольно неуважительно отнесся к первоисточнику, рассказам Роберта Ирвина Говарда, перемешав, взболтав и сделав всё необходимое для экранного коктейля, в нём имелось главное – уважение к первоисточнику, к продуманному странноватому миру Хайборийской эры и самому Конану: варвару, вору, пирату, завоевателю и королю.

Здесь не имелось размаха, сопоставимого с трилогиями Джексона по миру Толкина, практически отсутствовали даже аниматронные спецэффекты, а о понятии «компьютерная графика» тогда вряд ли слышали даже самые молодые последователи Харрихаузена, а вставленные ради экзотики эпизоды с как-бы самурайскими традициями в мечевой рубке от титульного героя являли собой вполне себе напыщенное зрелище. Но, хотя бы, в отличие от Беатрикс Киддо из «Убить Билла», стальные руки Шварца отлично подходили для удерживания заточенной стали и не вызывали улыбки из-за нелепостей.

В основе кинца лежали вполне понятные обычным зрителям общечеловеческие ценности: любовь к ближним и семье, обострившиеся на фоне убиения оных ради секрета какой-то там стали от киммерийских кузнецов, стремление к выживанию любой ценой даже в плену и даже будучи превращённым в гладиатора, желание получить от жизни всё, начиная с драки против волков за жизнь, нахождение того самого меча, что в оригинале чуть не погубил Конана из-за драки с бывшим хозяином-скелетом, встреча с демоницей, желающей сладко потрахаться и дальнейшее знакомство с великолепной Валерией, исполненной очаровательной Бергман до слёз, особенно после знакомства с почти всеми девами-воительницами эпохи сильных да независимых. О, да, Сэндел Бергман первого фильма и Грейс Джонс наглядно показывали значение понятия «валькирия» до появления повестки, Ваканды и прочего шайссе.

«Конан-разрушитель», снятый Флейшером спустя несколько лет, нам, жителям СССР и ходокам в видеосалоны, казался чем-то таким же классным… Ровно до момента, пока злобный колдун, похитивший принцессу-девицу, не превращался в зеленую гориллу, а Уилт Чемберлен не крушил своей кувалдой потолок подземного хода. «Конан-разрушитель» вроде бы даже провалился в прокате, но это мало интересно.

Фильм Милиуса, снятый в, страшно подумать, 1982-ом году, остаётся классикой и сейчас. Точно также, как фильм десятилетней давности, где в качестве нового воплощения киммерийца наняли набирающего вес кхала Дрого и теряющего его полковника Куорритча, никогда не станет культовым. И всё это несмотря на отличный визуал, великолепно смотрящегося Момоа, куда более подходящего для воплощения крутейшего варвара с Севера и местами мелькающее ощущение той самой тёмной сказки, созданной Робертом Говардом.

Такие дела.

Легенды VHS: Рэмбо. Первая кровь

Мне исполнилось 12 или 13, когда его показали в кинотеатре имени Ленинского комсомола. На дворе стояла начинавшаяся демократия, в кино лихо заносили фильмы-легенды, не зная - старые кинотеатры скоро вымрут, новые появятся лет через пять-семь, через десять старые-новые уступят место киноплексам с их восемью-десятью залами, попкорном, формату Аймакс и всё такое. И слово «пиратство» пока оставалось для нас синонимом «Острова сокровищ» и не более, а скажи кто, что сразу после фильмов по десять штук на плоских дисках придёт время цифрового скачанного видео – на него или неё глянули бы как на сбежавших с психушки. Но!

«Рэмбо – первая кровь» оказался просмотрен мною в кинотеатре, став последним совместным походом туда с отцом. И мне, если честно, искренне жаль, что мой папка остался в девяностых также, как мое детство, и мы с ним не смогли сходить на премьеру «Дороги ярости». Он бы заценил, слово чести.

Но тогда ничего такого не думалось, вьетнамский Рэмбо оказался давно просмотрен в видеосалоне, также как и «Кобра», а «Танго и Кэш» уже прокрутили вроде бы на нашем пиратском телевидении, выросшем из мастеров телеателье.

Мы пошли в дикое кино девяностых, где потихоньку смолили прямо в зале и как сдержался мой отец – мне даже непонятно. Я ждал чего-то такого же крутого, как лук против набегающих вьетнамских орд и был готов не смущаться даже очередным советским десантникам, павшим от мускулов и ножа Джона Рэмбо. Юность порой глупа и свою принадлежность к оркам СССР какое-то время переживал.

Реальность оказалась суровее детских ожиданий. Марио Кассар и Эндрю Вайна вложили бабло в американское кино, ставшее классикой ещё десяток лет назад, а я увидел первый раз. Джон Рэмбо шёл вдоль обочины, зябко подняв воротник армейского кителя и пыля берцами, заправив в них джинсы. Он остался один, герой войны, ставшей ненужной на Родине и он шёл куда глаза глядят, выживший в зелёно-ядовитом аду вьетнамского плена.

Шериф Тиззл зверстовал и докапывался и это не удивляло. На дворе бродила брага начинавшихся девяностых и разница между форменной курткой шерифа и дерматином ментовской формы не бросалась в глаза. Мы опасались братков и отморозков, не понимая – бояться стоит совершенно не их, ведь на их стороне тупая бычья сила, не более. Но нас уже не удивляло определение «беспредел» и то, что Рэмбо ответил на наезд совершенно по-пацански. Да, этот бродяга показал всем где раки зимуют, кто первый парень на деревне и почему не стоит недооценивать даже явных бомжей. Да, в нашей глубинке слово «бомж» пока ещё было новым, как и сами представители этого чудного дивного племени. К бомжам нам тоже предстояло привыкнуть.

Старик Рэмбо из кино не повторил судьбу своего родителя из книги, оставшись в живых. Полковник Траутмен не спас своего бывшего бойца, но сам боец спас его в следующем фильме. А сам фильм о Рэмбо, ветеране Вьетнама и спецназа «зелёных беретов» оказался хорошим. Почему? Да потому что вряд ли кто помнит - как звали злодея из «Крепкого орешка» или кого-то из полицейских курсантов «Полицейской академии». Ну, кроме Махони, Хайтауэра или Таклберри, конечно.

«Первая кровь» стал фильмом, оставшимся лично со мной навсегда. Вторая и третья части прошли мимо меня даже в детстве, четвёртая, где Сталлоне в виде разъяренной бабульки крошил орков в Мьянме, запомнился лишь стрельбой с пулемёта, а что там случилось в последнем, спустя несколько лет с выхода – не помню. Но, несомненно, его стоило снять хотя бы ради финальных титров. Ведь именно вместе с ними на экране моего телевизора появился он – молодой Джон Рэмбо, ветеран вьетнамской войны, выбравшийся из плена, вернувшийся домой и идущий по дороге, оставшись один и не нужный никому, подняв воротник куртки-кителя и пыля армейскими ботинками по обочине. А впереди, вместе с шерифом Тиззлом – вечность, бессмертие и настоящая любовь зрителей.

Легенды VHS: Кошмар на улице Вязов

Этого подонка любят, ценят и обожают. Полный псих, упоротый убивец, настоящий жирный тролль, демон и урод в одном флаконе, поклонник укотрупливания подростков в их сладких подростково-пубертатных снах. За то, за деление охамевших тинейджеров на ноль, надо полагать, и любят. И любая личность, заставшая видаки, знает эту настоящую легенду VHS, совсем как дети СССР знали Буратино.

- Скажите, как его зовут?

- Фредди, мать его за ногу, Крюгер.

Да все знают: шляпа, оплавленная морда лица, смотрящаяся аки сыр для фондю, перчатка с бритвенными лезвиями, свитерок в полоску, красавец, в общем.

Милаха Фред имеет честь состоять в Главной Четвёрке Маньяко-Злодеев Ужасов. Да-да, Дракула, Конструктор и милый доктор Лектер не считаются, бо первый не маньяк, второй не легенда, ведь «Пила» появилась в эпоху DVD, а милый Ганнибал вообще из триллеров.

Так что – да, Фред таки состоит в Биг Фо Хоррор и респект ему за это. Он давал проср…ся папам и мамам половины читателей, когда самих читателей и в помине не было.

Стартанув в 81-ом, запущенная в кино м-ром Уэсом Крейвеном, франшиза таки не выдержала испытанием славой, временем и, конечно же, жадностью с баблом. Тем не менее даже про папку Фредди стоит сказать следующее: несмотря на стремление заработать побольше, куя пока горячо, м-р Крейвен сумел не только почти закопать жанр молодёжного ужастика, но и воскресить его в конце 90-ых, за что ему честь и хвала. Но речь о Фредди.

Сам и Джек-Вор.. будущий капитан Джек Воробей

Сам рассказ о Фредерике Крюгере безумен даже в акте зачатия нашего героя, выделяясь не просто из сонма страховидл мира кино, но и из схожих историй Майкла, Джейсона и Кожерожего. Мама Фредерика, впахивая на систему здравоохранения США, оказалась заперта в психбольнице, вместе с доброй сотней упырей разной степени еба… сумасшествия. Само собой милые ребятки, выпущенные из клеток непогодой и напавшие на след свежей девчатины, не оставили это занятие, отыскав её и вдоволь надругавшись. Когда о ней всё же вспомнили, отправив спасательную команду, то бедняжка, распрощавшись с собственной крышей, оказалась глубоко и прочно беременна. Вот так, ни фига не романтично, на свет появился кочегар, спустя три десятка лет заставивший родителей городка Спрингвуд выкладывать тонны кирпичей, находя убиенных детей.

Дальше все знают: убийство жены на глазах дочери, суд, решивший отпустить Фреда на поруки и самый натуральный суд Линча, где главным образом фигурировали разгневанные родители жертв и та самая печь в котельной. И, как выяснилось для чего-то и потом, настоящие демоны снов, давшие Фреду подмахнуть контракт за-ради бессмертия его чёрной души, творящей непотребства на потеху древним существам.

Вот эту самую мякотку истории Фредди рассказали туда дальше, когда фантазии сценаристов, ярко и красочно описывающих всякие кровь-кишки-распид…ло, стало не хватать. Туда же они воткнули дочку Фреда и её личную вендетту за погибшую маму.

Сам и Нэнс, эта любовь вечна

Но всё это было потом, а пока… а пока была Нэнс, были сны, метры кинопленки и тонны видеокассет, расчлененка во всю Ивановскую, порой создаваемая крайне цинично и с откровенным глумлением над бедными жертвами сно-убийцы. Юные тела подвергались рассеканию, утоплению, копчению, варению, потрошению, чуть ли не смерти через сну-сну с помощью полуметрового сколько-раздувшегося языка и много чего другого.

И, да, герои и героини само собой старались не дрыхнуть. Но…

Но не тут-то было и даже Джонни Депп, юный и прекрасный, умудрился помереть в самом первом кинце о Фредди. А тот, по принципу «чем дальше в лес, тем толще…», разошёлся не на шутку: превращал студентиков в кукол, делал из них экспонатов музея насекомых, натыкая на всё-возможно-острое, загонял наркоту по венам и, конечно же, ласково щекотал перчаткой. После такой щекотки живых не оставалось. И…

В общем - с Фредди случилось многое, от участия в собственном воскрешении в фильме про фильм до кроссовера с м-ром Вурхизом на Хрустальном озере. И, само собой, случился даже перезапуск, не православный и безблагодатный, где не справился Роршах из «Хранителей» и Руна Мара из всяких там модных фильмов конца 00-ых – начала 10-ых.

Автор статьи же, такое случается, познакомился с Фредериком раньше, чем увидел, получив на руки левую новеллизацию всех частей, вышедших на момент 1992-го года. Чуть позже три фильма, как минимум, показали в кинотеатре и, скажу честно, это было крайне круто и понравилось куда больше просмотра фильма под Володарского и с кассеты, добитой мультиками «Том и Джерри».

И, да – почему-то хочется ребута. Ещё одного, но куда удачнее.

Фан-сервис, куда без него и правила 34

Легенды VHS: Поколение игры DOOM

- Что у тебя на члене?

- Тату распятого Христа. Чтобы ты всегда могла сказать – Христос во мне (не совсем верное цитирование) (с).

Фильм Грега Араки человека неподготовленного может удивить даже сейчас, после «Человеческой многоножки», «Пилы» и прочего макабра, включая «Зеленого слоника». В нескольких абзацах сам сюжет можно рассказать как-то так:

Джордан и Эми, ребятишки студенческого возраста, желают перчинки в жизни и напарываются на драку отморозков, один из которых удирает в компании наших героев и на их машине. По дороге они заезжают в магаз и набирают товара на 6 долларов 66 центов, но не находят денег. Хозяин магаза орет и машет дробовиком, после чего спасенный драчун выхватывает ружбайку и, случайно, отстреливает дяде голову. Та, упав в мусор, начинает ворочать глазами и нести ахинею.

А дальше, после поспешного сматывания удочек, ребятишек и попутчика ожидают многочисленные безумные развлечения, включая узнавание в Эми своей подружки следующими фриками - старой лесбиянкой, нацистом, психбольным, еще кем-то. Плюсом идут постоянные цифры 666 в любом заведении, некислых размеров клинок в пах охраннику, много крови-секса-мастурбации, нацисты, один отрезанный садовым секатором половой член, еще больше крови, насилия и секса, включая анальный и групповой. Просто очуметь и небольшой перебор даже для нашего времени, когда клоунов-металлистов «Слипнота» впору считать классической музыкой.

А теперь представьте простую вещь: вам 15-16-ть, на дворе 95-96-ой, когда «Поколение ДУМ» добралось до России и подумайте – стали бы вы смотреть такой фильм? Гарантирую, что обязательно. И уж точно не в одиночку, как чаще всего происходило.

- А ты видел Поколение игры ДУМ?

- Чего?

- Клевый фильм, больной на всю голову. Хош позырить?

Не зырили только ботаники и мамины девочки-припевочки. И то, по поводу последнего большой вопрос, ведь в фильме был, помните, тот самый хулиган? Стоило милашке-отличнице взглянуть на обложку кассеты… все, пиши-пропало красному диплому и золотой медали, дева желала только найти такого плохиша и текла, как клей «Момент» из тюбика.

Что же так цепляло смотревших и заставляло плеваться, творя крестные знамения и поминая Сталина, взрослых? Атмосфера вселенского звиздеца, поселявшаяся в головах их, совсем недавно из садика в октябрято-пионеры, любимых детей. Понятно, «Поколение ДУМ» не сравниться с «Криком», но, как и «Прирожденные убийцы», снятые по сценарию главного гениального безумца Голливуда, фильм Араки есть фильм знаковый.

Никакой рафинированности, разливанное море бутафорской кровищи и зашкаливающее насилие, смотрящееся даже сейчас чересчур уж зашкаливающим. Но все вместе, склееные при монтаже, они дали поразительный результат. И посмотреть «Поколение ДУМ» стоит по двум причинам:

Оценить его при пересмотре взрослым человеком.

Попытаться понять – чего ж в нем нашел обзорщик и вообще?

Легенды VHS: Скорость

«Скорость» вышел на экраны в 1994 и подарил нам, по-настоящему сделав знаменитыми в России, двух актёров – Киану aka Джон Уик Ривза и прекрасную Сандру Баллок. Несомненно, «На гребне волны» и «Дракула» превратили Киану в знакового актёра несколько раньше, но то случилось во всём мире, а не у нас.

Нам тут, на руинах павшей империи Зла, байки про вампиров, попивающих кровушку, на какое-то время даже не казались страшными. Во дворах и подворотнях по ночам творились вещи ужаснее. А рассказец про американского кгб-шника, внедрённого в банду экстремалов-грабителей являлся прямо солью на рану – тут бы детям бабло на штаны найти, а эти там творят что хотят и ничего им за это не будет, даже главгада благородно отпустят ловить волну, ага…

А вот «Скорость» умудрилась зайти всем. И в чём оказалась причина – не совсем ясно до сих пор. Но былинный успех фильма, распространявшегося на пиратских кассетах остался в памяти поколения. О чем собственно кинцо? Да всё, как водится, просто. Но для юных падаванов, первую часть франшизы о Джеке… капитане Джеке-Воробье считающих старым фильмом, стоит рассказать подробнее.

Подразделение полиции города Ангелов, само собой именно его, где ж еще происходить событиям боевика 90-ых… Так вот, полиция спасает людей от террориста, заминировавшего лифт и считает, что негодяя кокнули. Но, как выясняется, не тут-то было и злодей жив. Более того, самым хитрым образом он звонит второму главному спецназовцу и рассказывает о своем злодейском плане, благодаря коему взял и заминировал автобус. Обычный штатовский лиаз-677, каждодневно катающий людей по их делам. И скорость у данной транспортной вундерваффли, коей оборачивается средство в ходе гонки, должна быть не менее, и не более, 80 км\час, т.е 50 миль. Иначе – кирдык, но не этой вашей Америке, а всем находящимся внутри лунохода, оборудованного хитрой взрывной системой.

Само собой - герой полицейский, коего играет Ривз, кидается спасать пассажиров, умудряясь оказаться внутри и проворачивая всякие там кундштюки, мешая злокозненному негодяю получить злато за жизни ни в чём не повинных американских клерков, раздолбаев, студентов и одной красавицы в виде Баллок.

В общем, наш коп справился и победил, получив бонус в виде поцелуя с красоткой. Дальше продюсеры захотели продолжения, но Киану, как одним местом почуяв куда дует ветер, слинял подальше. И правильно сделал, «Золотую малину» как худшему сиквелу просто так не вручают даже в Пиндостане.

Что же случилось такого, что мы, жившие в 94-5-ом запомнили это кинцо? Да кто его знает, товарищ майор, на самом деле? Сюжет примитивный, действия героев, по сути, стандартны и предсказуемы, единственный впечатляющим моментом стал Дэннис Хоппер в качестве бывшего сапёра, злодеящий до последнего и чуть не отправивший героя Киану в страну вечной охоты, но крайне неудачно покатавшийся на метропоезде.

На самом деле в «Скорости» имеется главное: спецэффекты того времени, когда за рулём настоящих машин бились настоящие лихачи, а про компьютерную графику киноделы лишь задумывались. И, скажем честно, именно скорость и драйв «Скорости», где операторская работа и каскадёры сделали главное, превратили фильм Де Бонта в чудесное зрелище.

Автор смотрел кинцо на переменах между вторым и третьим этажом средней школы номер 8-мь города Отрадного, равно как все 6-7-8-9-10 и, конечно же, 11-ые классы первой смены. Настоящая демократия заключалась, наверное, именно в этом – в отсутствии формы, в пакетах с тетрадками-учебниками и телике с видаком, выставляемом на подоконник администрацией школы за-ради нашего короткого отдыха.

Это случилось в самом начале 95-го, когда страна в первый раз окунулась в багровый прилив настоящей войны. Где-то на Кавказе, в который раз за последние полтора века, гибли наши солдаты, а мы смотрели кинцо о американском копе, воюющем с террористом-вымогателем и не думали о настоящем героизме. Такое случается в жизни, случалось и произойдёт ещё не раз.

Хочется ли пересмотреть фильм сейчас? Ну, да, почему бы, собственно и нет?

Легенды VHS: Пятница, 13-ое

Да, в курсе что это с игры

Поношенная и заляпанная кое-где бурым вратарская маска милашки Джейсона – культовый маскот важного куска кинохорроров – молодёжного слэшера, такой ж культовый, как и старое, но очень полезное мачете. Мало кто из взрослых человеческих гуманоидов не знает про эту сладкую парочку, а уж подрастающие людишки её прям обожают. Даже если не совсем в курсе всей глубины этой истории, потрясающей душу, рвущую её аки баян на свадьбе и пробирающую до мозга костей. Угу.

Былинная киноповесть о демонюге, не поддающемся средствам уконтропупливания стартанула в далёком 80-ом году прошлого века и, наблюдая планы киношников, конца и края ей не видать. Не сказать, что перезапуск с Падалеки из «Сверхестественное» удался, но… Но продюсеры вряд ли намерены сдаваться. Все знают – бабло побеждает зло, франшизы рулят и, в целом, кризис жанра, что уж тут.

Но, памятуя о до шестнадцати и старше, немного расскажем о серии и, конечно же, главных действующих лицах, негаданных поворотах и даже кроссоверах. По порядку, камера, экшен, мотор и всё такое.

Слегка помёршая маманя аки объект поклонения

Сам Джейсон, как известно, Вурхиз. И, приснопамятно-легендарная, больная на всю башку и совершенно крышесносная Пэм Вурхиз является его маманькой. Рожать в 16 лет, с одной стороны, неплохо молодостью мамочки и её организма, не изношенного излишествами и тяжёлой жизнью. А вот с другой – чревато, коли в башке пустота, ветер и желание роскошно удовлетворяться с разными проходимцами, плюя на последствия.

Как следствие оных нюансов – киндер народился с проблемами, врожденной гидроцефальностью и нехилыми травмами, нанесёнными щипцами акушера. И, тоже как факт, одно тянуло другое, ровно локомотив вагоны на какой-нито Пенсильванщине. Разбитная разведённая мамашка свинтила с отпрыском на Кристал-Лейк, где Джейсон, поспорив с малолетними долдонами, травящими пацана из-за внешности, решил поплавать в тёмное время суток. И…

Если кто подумал, мол, не фартануло, не выплыл пацанёнок, то вы угадали, бинго, бис-бис-бис. Именно такой протокол лёг на стол местного шерифа. И тут-то всё началось.

Кристальное озерко, нехилая лужа и пионерлагерь на ней стали самой настоящей ареной многочисленных драм в стиле древней игры «Кармагеддон». Ну, там где царят всякие милые непотребства навроде рассечения, отрубая, потрошения, прожаривания и прочего комплекта членовредительств из договора между Бильбо Бэггинсом и Торином Дуб… В общем – всех мерзопакостей, творимых мамашкой с потёкшей крышей и её совершенно свихнувшимся сыночкой. Кристалл-Лейк, как и Лейк-Плейсид, есть место страха с ужасом.

Именно здесь, в заброшенном и постоянно заново открываемом лагере, стартовал безумный кровавый макабр, порождённый миссис Вурхиз и яро продолженный её чадом, макабр, вылившийся в добрый десяток кинолент, сколько-то толстых томов комиксов, книжек формата pulp и прочими безумными гадостями, навроде отправки Джейсона в… космос. И, да – в текущем году уже было заявлено о перезапуске франшизы.

А почему? Да потому что первоначальная идея проста аки топор и, как тот же топор, в умелых руках крайне убойна. Особенно если в качестве топора выступает целая куча прочих садово-огородных принадлежностей, так свойственных к хранению в сараях со сторожками. А уж если вспомнить – с чего всё началось…

А началось всё с, снова и опять, крякнутой Пэм, мстившей всем подряд и ухайдакавшей в первом фильме кучу студентиков. Выжила красотка Элис, выжила, отомстив за друзей-подружек и не зная о том, что за ней уже следит один из главных персонажей фильмов ужасов.

Джейсон вернулся мстить и как-то раз Элис открыла холодильник, а там на неё посмотрела отчекрыженная башка мисс Вурхиз, и когда Элис оглянулась, то…

То увидела глаз, злобно зыркнувший на неё через дырку в каком-то драном мешке. Да, маски тогда ещё не имелось. Зато имелось желание киноделов ковать бабло, пока горячо. И Джейсон, взмахнув киркой, прорубил просеку аки Илья Муромец в поганых.

Что хоккейная маска, что мачете, что умение выживать и воскресать пришли к Джейсону лишь со временем. Не сказать, что появление данных убердевайсов как-то повлияло на качество рассечений с потрошениями, но факт – само действо стало узнаваемо-брутальнее, добавив обожания со стороны зрителей. К слову – именно подобная странноватая любовь к самому натуральному маньяку неплохо характеризует нас как вид.

А раз так… А раз так, то Джейсон делал то, ради чего и был создан – убивал.

Мистер Вурхиз творил свои злодеяния лихо и с лёгким налётом романтичности, не оставляя никаких шансов всем встречным-поперечным: врачам, копам, медсёстрам, медбратьям, официанткам, заправщикам, патологоанатомам, учителям, вожатым и просто прохожим. Но, конечно же, больше всего Джейсон любил поохотиться за свежей дичинкой в обличии своих обожаемых нарушителей покоя, обожателей всякой запрещёнки и небезопасного секса по всяким чигирям, то есть – на студентиков.

Особливо тех студентиков, что стремительно полу- и полностью раздевались за-ради немедленного совокупления, едва оказавшись на природе. Данные свежие антрекоты и прочий фарш его мясорубка просто обожала.

Жадность продюсеров закидывала Джейсона даже в космос, сделав это в адском «Джейсон-Х», а также плотно сплетала его с ещё одним няшей мира ужасов – самим Фредом Крюгером, что из «Кошмаров на улице Вязов». Обоим, к слову, надавал тумаков Эш Уильямс в одном из самых диких, но ужасно симпатично-официальных, кроссоверов.

И, конечно же, Джейсона обожают косплееры и любят игроделы.

А ещё…

А ещё, как и в случае с любым культом, Джейсон и «Пятница 13-ое» обожают в формате правила номеркак-тоеготам, ну, это когда мужского персонажа обязательно оженчут, а женского, само собой, наоборот.

Постскриптум: в уже не совсем недавнем чаде кутежа во мгле пучин Ада под названием «Мэнди», герой Николаса Кейджа и его бедная супруга проживали в городке…

Кристалл-Лейк.

От таки дела.

DIXI

Легенды VHS: Считанные секунды

Недалёкое будущее, сейчас уже ставшее недавним прошлым. Лондон, где-то на одну десятую утонувший, Лондон, узнаваемый и незнакомый. Преступность, жестокость, борьба за ресурсы и сферы влияния. Детективы – плохой ветеран и хороший новичок. И страшные убийства, совершаемые то ли чудовищем в человечьей шкуре, то ли… То ли настоящим монстром.

Это «Считанные секунды», други и подружевны, добро пожаловать в классику крутого фантастического боевика с самой границы 80-90-ых.

Хауэр славился своей неуживчивость, и Хауэр в хлам разругался с Полом Верховеном. Рутгер и Пол разошлись как в море корабли и, так уж вышло, у обоих пошло на спад. Тем не менее, в жанровых лентах оба получили ещё немало славы, поклонников и, чего уж немного злата. Хотя на этом пути Рутгер частенько брался за чистопородную категорию Б. И «Считанные секунды» находятся как раз где-то в этой степи.

Его снимали, мягко говоря, на коленке. Стоило бы написать, что мол, лепили из кое-чего несъедобного и палок, но это уж совсем некрасиво. Тем более, что фильмец всё равно удался, а почему – Бог весть, может, хватило харизмы актёров, может, пробирало из-за общей мрачной атмосферы… Да, «Считанные секунды» даже не приблизился к уровню культового, подпираемый не только «Т2» и первым «Парком», но даже «Унисолом» и прочими отличными представителями фантастики с боевиками из 90-ых. Но своё он взял, оставшись в памяти многих, а это ли не главное?!

И, возвращаясь к кино, повторимся для порядка: давным-давно закончившийся 2008-ой, тогда видевшийся в режиме климатической катастрофы. Для разнообразия тут нет США, а дела творятся в Лондоне, снятом в Дублине. Спецэффекты только ламповые, а съёмки, где надо, комбинированные, никакого CG. И вот какое дело… Это не напрягает. Потому как у «Считанных секунд» есть главное – душа.

А как ещё, когда эта самая душа имеет конкретное имя, у неё светлые волосы и прозрачно-пронзительные голубые глаза? Когда, глядя на его детектива Стоуна, не отличающегося рельефом с мышечной массой, понимаешь – он глотку зубами перегрызёт, но вражину достанет. Потому как это Рутгер Хауэр. И он круче Скалы, Стэтхема и Дизеля вместе взятых.

Рутгер оказался созданным для роли Стоуна. Рутгер суров, харизматичен, опасен и его неатлетическое телосложение, здесь порой выпирающее брюшком, не бросается в глаза. Он таскает замызганный плащ, носит убойные сапожищи до колён с пряжками застёжек, дымит за одной одну, шарашит из нехилого пистоля по всем злодеям, включая главгада и, добравшись до многоствольного автоматического дробовика, превращается в настоящее олицетворение правосудия, явно тесня даже судью Дредда.

- Нам нужны пушки побольше… Ещё больше!

Рутгер лупит конфеты и глушит кофе, первое – пакетами, второе – литр… галлонами.

Рутгер чуть ли не круче Чака – Рутгер чистит зубы настоящим скотчем, т.е вискарем.

Рутгер водит убитый недоджип и ругается с начальством.

Рутгер обладает счастьем в виде Ким Кэтролл, очаровательной и молодой.

Рутгер…. Рутгер ищет демона, непонятную тварь, убивающую то в тёмном лондонском метро, то прямо у него под носом, то, не смущаясь, захаживающую к нему в гости, ровно когда красотка Ким принимает душ.

Рутгер прячет тайну. Ведь напарник Рутгера несколько лет назад погиб от рук и когтей неведомого убийцы, и с тех пор все считают Стоуна поехавшим.

Уже интересно?..

Отдельным бонусом проходит правильный красавчик в костюме с галстуком и носящий в кобуре самый обычный револьвер, пытающийся строчить на Стоуна доносы и следящий за каждым его шагом, ведь Стоун, при всей крутости, показанной Рутгером, прошлое. А прошлое надо отправлять в утиль. Но…

Но это всё до первого кровавого месива, найденного новыми напарниками, до просьбы о пушках побольше и до конфет, заимствованных у Стоуна вместе с кофе. О, да, это старый добрый боевик из 80-ых, не ищите логику там, где её не должно быть, наслаждайтесь распахнутыми душами актёров и тем, как не имея много-много денег и компьютерной графики люди ваяли настоящее хорошее кино. А весь пафос и вложенные крохотные деньги, ушедшие на красную краску – даже не бросались в глаза.

Этот фильм снимали в Дублине, отыскав там ту самую натуру: ржавую, отсыревшую, разваливающуюся от ветхости, пахнущую сырой штукатуркой, жуками и грязью через экран даже сейчас, спустя тридцать лет с выхода.

Стоит ли смотреть «Считанные секунды сейчас»? Да.

Кому стоит?

Неофитам старых боевиков и фантастики, уставших от «Мстителей» и зелёного экрана.

Поклонникам постапа второй волны.

Сторонникам времени, когда в мужских фильмах герои оставались мужиками, а их героини были сильными просто сами по себе, всегда оставаясь еще и женщинами.

Ну и, конечно же, всем ретроградам, сторонникам здоровой ностальгии и желающим окунуться в не такое уж, если разбираться, прошлое, прочно ставшее историей.

А история она разная, порой – ровно как кино, снятое за мизерные деньги.

Подборки: Хорошие исторические фильмы

«Зулусы»

Старый, но от того не ставший плохим фильм. Отличный дебют совсем молодого Майкла Кейна в одной из главных ролей. Противостояние подразделения английских колониальных сил и армии короля зулусов Чаки. Южная Африка, 18-ый век.

Самое лучшее в этом фильме – место съемок, настоящие зулусы и методы работы английской пехоты, вместе с хорошо приписанными характерами офицеров и солдат. Тут нет героических и превозмогательных поступков, люди тут гибнут на самом деле, все удачные действия объясняются логично выстроенными боевыми порядками и действиями слаженного воинского коллектива.

Одновременно с тем есть несколько параллельных линий персонажей. Раскрывающихся от любителя выпить Хука до совсем, казалось бы, молодого и наглого лейтенанта Бромхеда, чванящегося своей аристократичностью и обучением в академии перед опытным и вышедшим из солдатских рядов пожилым лейтенантом Чардом.

Реальной подоплекой фильма стала битва у Роркс-Дрифт, религиозной миссии, где английские войска организовали лазарет. И все столкновение крутится именно вокруг защиты англичанами не только своих раненых собратьев, но и склада, без которого им придется крайне плохо. Этот фильм на самом деле пахнет порохом, горящими зданиями, кровью и пылью провинции Наталь.

Интересный факт: из-за запрета на оплату кафрам, так называли жители ЮАР своих чернокожих соседей, денег за работу, режиссер купил массовке коров. И подарил. А вождя агрессивных и обученных залусов сыграл потомок легендарного Чаки.

«И на камнях растут деревья»

Совместный фильм Норвегии и СССР. Красивый, суровый и очень настоящий рассказ о временах викингов и славян, еще не создавших королевств и Новгородской республики.

Простая завязка, где при нападении викингов, в рабство попадает простой паренек Кукша. Проявив себя лучшим образом во время морского боя с датчанами, он не получает свободы, но и не становится рабом-трэлем. Судьба его на время оказывается непонятной, но вожак северян считает, что стоит внимательно присмотреться к пареньку и даже женить его на одной из девушек их народа.

Норвежская сторона отнеслась к съемкам фильма очень ответственно, воссоздав много необходимых декораций и реквизита. Здесь нет викингов исполинского роста, в шлемах с рогами или двуручными секирами. Здесь есть не самым лучшим образом укомлектованные бойцы, дети своего сурового века, живущие по простым правилам. Смотря фильм понимаешь – как бы не был хорош в своей лихости «Тринадцатый воин», но этот, старый фильм из прошлого, куда как не хуже.

«Двенадцать лет рабства»

Оскароносный фильм, что чудом не дошел до многих зрителей. История жизни свободного негра Соломона Нортопа, попавшего в руки работорговцев и оказавшегося на двенадцать лет прикованному к рабскому труду на Юге, незадолго до Гражданской войны.

Здесь все без прикрас, здесь хватает обыденной жестокости и планов, когда понимаешь – каким ужасным чудовищем может быть человек. Достаточно досмотреть до места, где продают сына рабыни, расхваливая его физическую форму и оставляя его сестру на потом, когда та вырастет и сможет работать шлюхой в борделе из-за красоты.

Здесь секут до полусмерти, выбивая вместе с кровью куски летящей кожи. Здесь вешают за попытку сбежать и считают ниггеров не более, чем мебелью. Здесь творят что хотят, осознавая непреложный факт: это не люди, это собственность.

Прекрасная игра Фассбендера, сыгравшего рабовладельца так, что веришь ему безоговорочно. Прекрасная игра прочих актеров, включая Бреда Питта и нового Шерлока-доктора Стренджа, здесь оказавшегося рабовладельцем с какими-никакими. Но принципами гуманизма. Но от того не ставшего меньше рабовладельцем.

Сейчас, когда в Сети так постоянно мелькают стенания по поводу невинной царской семьи, продолжавшей мудро править Россией, такое кино просто необходимо. Потому как двести с лишним лет династия Романовых управляла страной, где большая часть людей жили также, как негры на Юге США. Потому что именно наших предков стегали кнутами, насиловали из-за красивой мордашки, отдавали на двадцать пять лет в армию и продавали, чтобы купить себе несколько борзых щенков. И при этом попивая кофей с теми самыми мягкими и хрустящими французскими булками.

Сериаловедение: Последний танец

Бэтмен, Мстители, Росомаха и даже прекраснейшая Галь Гадот, супергерои в трико и в трусах поверх костюмов, есть продукт сценаристов, зеленого экрана, СиДжи и жажды бабла. Все их подвиги сделаны специалистами и не несут в себе ничего настоящего.

Где-то лет пять назад случился показ «Последнего танца», десятисерийного телефильма о настоящих героях, в 90-ые сделавших для Америки с её культурой куда больше, чем вся банда Тони Старка, включая Джокера и даже Супермена. Ведь этот сериал рассказал о «Чикагских быках», команде Майкла Джордана, Фила Джексона, Скотти Пипена и остальных, выигравших шесть кубков из десяти и показавших всему миру – как надо играть в баскетбол.

Тогда не имелось Сети в любой дыре, даже Малых Зажопках, смартфонов с выходом в интернет, Инсты, Фейсбука и ленты новостей на любом из любимых браузеров. А уж у нас, в России святых лихих-девяностых НБА, ай лав вис гейм, имелась чаще всего в воскресенье, после обеда, на Втором канале в подборке «Лучшие игры НБА». Но даже тогда Майкла Джордана и красно-белую эмблему «быков» знали во всем мире.

Шак, великий 32 номер «Орландо Мейджик» и чемпион с «ЛА Лейкерс», посмотрев сериал написал у себя в Инсте:

- Я только сейчас понял, что именно 90ые были пиком бля НБА и баскетбола.

Шакил О`Нил, капитан «Дрим Тим-2» имел полное право на такое мнение, по сути, являющееся истиной. Да, в 90-ых уже играл Кобе, но много имен назовет рядовое население планеты, сейчас, кроме недавно погибшего Брайанта и Леброна Джеймса? А тогда…

Майкл Джордан, Скотти Пипен, Карл Мэллоун, Джон Стоктон, Реджи Миллер, Чарльз Баркли, Хаким Оладжювон и, конечно, великий Шак. А, да! Кто не помнит Денниса Родмана?! И еще не меньше двух десятков имен с фамилиями, что вспомнит любая личность, жившая в девяностые в здравом уме и трезвой памяти. Они делали данки, они ломали представление о баскете, устраивая форменные перформансы на площадке, они красовались бритыми черными головами и великолепными кроссами, они забивали из положений, когда такого и представить невозможно, а НБа и её эмблема стали известны повсеместно.

В 92-ом профи в первый раз поехали играть в баскет на Олимпиаду. Они надрали всех, все охреневали, но не было ни грязи, ни возмущения. Рецепт оказался прост – Его Воздушейство Майк с компанией приехали удивлять. И удивили, показав, как надо играть в баскетбол, как надо легко переходить за сто очков в любом матче и как надо любить саму игру. Хорват Тони Кукоч, присоединившись к «быкам» во второй половине, все это понял и по праву стал одним из той легендарной команды.

Они взяли свой последний кубок летом 98-го, взяли его, осознавая, что именно эта команда больше никогда не сыграет вместе с форме с красной бычьей головой. Великий Фил Коллинз, тренер, взявший в 90-ые шесть кубков из десяти, попросил их написать свои мысли о команде, сложил бумажки в банку и поджег в полной темноте.

Наверное, как-то так же, хотя мне тогда такое было неизвестно, сгорели и мои 90-ые, пусть их дым и пах немного иначе. Летом 98-го мы уже торчали на КМБ в Ахтырке и готовились ехать в свою первую командировку, менять дембелей.

«Последний танец», пусть и с креном в сторону Майкла, отличный пример того, как надо снимать фильмы про спорт, хорошие документальные фильмы про спорт. Гляньте, не пожалеете.

Герои DVD: Ван Хелсинг

- Что за кино…

- Хорошее кино (с) диалог м-ра Шварца и актёра Рика Далтона, «Однажды в Голливуде».

«Ван Хелсинг» на самом деле хорошее кино и не его вина в замахе на рубль и ударе на копейку. Вины фильма тут точно не имеется, вина лишь на режиссёре и сценарии. А мы…

А мы с вами обладаем регулярной возможностью пересмотреть это прекрасно-ужасное детище нулевых, насладившись как отличной игрой основной актёрской труппы, так и так себе компьютерной графикой, полюбовавшись как прекрасной Бекинсейл, так и поморщившись от уродского дизайна упыриц в вампирском облике. Но дело в другом.

Торопыгам: жил-был на свете Ван Хелсинг, не тот самый потрёпанный типа учёный классического «Дракулы», а вовсе даже мужественно-брутальный мусулистый альфач Росомаха из Людей-Икс, одолженный продюсерами у профессора Ксавье. Ван-Хелсинг обладал несколькими полезными качествами: ярой страстью к истреблению демонов, кишмя кишащих в этой версии девятнадцатого века, навыками и умениями, помогающими делать данное действо особенно эпично, стёртой картой памяти и благородной душой. Ещё его почему-то преследовали по всей Европке, несмотря на участие в тайной организации всех возможных конфессий, работающую из Ватикана.

Как-то раз Ван-Хелсинг уконтропупил биполярное чудище мистера Хайда, уконтропупил жёстко, жестоко и весьма кроваво, отчекрыжив тому лапищу и скинув с крыши Нотр-Дам-де-Пари, после чего оказался вызыван к своему аналогу М и получил задание отправиться на родину графа Дракулы, спасать наследницу цыганско-баронского рода Валериев в облике Кейт Бекинсейл, прекрасной, аки утренняя заря и готовящейся данной ролью скинуть себе под ноги оставшийся мужской контингент, выдержавший натиск «Другого мира».

В общем, далее все знают: Фарамир, переодевшийся в монаха-девственника, Роксбург, привычно для нулевых злодеящий в роли графа-упыря, чудовище Франкенштейна, оборотень, попытка заложить основы т.н называемой франшизы «Тёмная Вселенная» допрежь всяких Мстителей, автоматический арбалет на бензиновой тяге, куча нелепостей, красивейшие виды, патлатый Джекман, сражающий дев и геев наповал харизмой со статью, большое финальное мочилово, а также, конечно же, былинный вопль упырих:

- Маришка-а-а!!!

В, повторюсь, общем – дорого, богато, бездуховно, но, памятуя о чаде кутежа десятых, не говоря о двадцатых, весьма круто, православно и вообще ништяк. Да-да, точно вам говорю.

Фильмец провалился из-за прямолинейности и наивности, тогда показавшихся всем глупостью, сейчас же превратившихся в настоящий шарм, ностальжи и винтаж. Фокус не удался, франшиза не случилась, но в нашей памяти навсегда останутся тёмные тона, смоляная шерсть оборотня, зеленоватые всполохи электричества и поистине уродский урод в виде монстра-детища Франкенштейна. Равно как танец Кейт с пустотой, вампирский бал, как отсылка к Полански, летающая корова, эпичное:

- Конечно, вы слышали о нём. Это Ван-Хелсинг…

Если прямо сейчас вдруг не родилось желание скоренько пересмотреть кинцо двадцатилетней давности, то внутри у вас, ровно в песне «Божьей коровки». Гранитный камушек. Кино о Трансильвании, снятое чуть позже прекрасного «Братства волка» ничто не роднит с историей о звере Жеводана, это чистой воды фэнтезятина с поистине детской эпикой, позами героев, красивыми задниками, костюмами и отличной хореографией драк со всякой нечистью.

И не более, к сожалению, так что про гранитный камушек просто фигура речи. Это ж личное дело каждого и каждой – как относится к не новым фильмам эпохи DVD.

Наше: Географ глобус пропил

Алексей Иванов является одним из лучших авторов прозы сегодняшней России. Режиссер феноменально успешного «Движения вверх!» вовсю снимает «Сердце Пармы» по одноименной книге прозаика, переиздания книг Иванова выходят постоянно, а каждая новая вещь неизменно распродается огромным тиражом, становясь самым настоящим бестселлером.

В случае с «Географом», пропившим глобус и сравнением книги с фильмом, у автора блога столкнулись два принципа: как утка на третьи сутки и лучше поздно, чем никогда. Спустя пятилетку после выхода фильма со звездой «Адмирала», «Коллектора» и прочих российских блокбастеров, Константином Хабенским, принципы столкнулись и породили текущее мнение.

Спор «книга или фильм» безоговорочно отдает пальму первенства первоисточнику лишь в случае со Стивеном Кингом. Лучшей экранизацией творчества мастера триллера и ужасов до сих пор является «Будь со мной» по рассказу «Тело», где четверо малолетних американцев во главе с рано умершим Ривером Фениксом проходят путь дружбы вместе с дорогой лесов штата Мэн. «Зеленая миля» и «Побег из Шоушенка» неплохи, но не более, «Керри», «Мизери» и Джек Николсон передают всю жуткую атмосферу книг, но не сравниваются с ними, а «Темная башня» просто ужасна.

В случае с экранизацией «Географ глобус пропил» фильм режиссера Велединского однозначно оказывается аутсайдером, чтобы там до сих пор не писали и не говорили в сетевых с бумажными изданиями. Попробуем разобраться – почему же так вышло?

Первоисточник Иванова, описывающий 93-94-ые года прошлого века и героя, не достигшего тридцатилетия, совершенно оправданно можно считать честным, настоящим и хорошим произведением о России, оставшейся без СССР. И Служкин книги, стоящий на распутье, потерявший в святых чертовых девяностых все доброе, имевшееся в жизни, на самом деле вызывает даже симпатию. Пусть и только в ряде моментов.

Литературный Служкин также бухает, не может разобраться в своих любовных желаниях, легко забывает о нужном и взрослом, сыплет пословицами, балагурит и пытается выжить, хотя бы как-то и, от безысходности гуманитария с дипломом, оказавшегося посреди демократического дикого капитализма, уходит в школу. И сталкивается там с теми самыми гопниками, коими были будущие читатели и зрители.

Девяностые диктовали свои правила и были исключительно узнаваемыми по многим признакам даже сейчас. Если учитель Служкин пинает пакет с учебниками, то мы видим школьников, в середине девяностых не думающих о рюкзаках с сумками и легко приходящих в школу с сиськами и задницами девиц на тех самых пакетах. Если Служкин курит «Приму», то он курит ее из-за хотя бы какой-то доступности для человека без денег посреди Перми девяностых, а вовсе не из-за любви к Г4зима, как личности творческой. И переживания подростка Служкина по поводу влюбленности в Леночку и одновременной смерти Брежнева показывают героя с той позиции, когда даже его непонятное отношение к собственной супруге кажется уже не таким плохим. Особенно учитывая ее же отношение к нему. И вдруг возникшая влюбленность Служкина в Машу совершенно не отдает педофилией, хотя, конечно, возраста бы ему поменьше, а ей наоборот.

Киношный же Хабенский в фильме, где на дворе десятые годы, стабильность Путина, мобильники и «Тойота-Камри», это несколько иное. Равно как и измененные сюжетные линии, ведущие к тем же самым супружеским изменам, пусть и с нескольким разбросом по персонажам. Тут вся эта творящаяся вакханалия, почему-то имеющая саундтрек в лице почившего Михаила Круга и «Владимирского централа» в качестве медляка, вызывает отторжение. Не говоря о актерском ансамбле, играющем свои роли несколько статично.

Красивейшая актриса Брик в «Географе…» оказывается кем угодно, кроме учительницы немецкого языка, специально дающей Служкину подсмотреть за ней, играющей роль странновато-коварной соблазнительницы. Робак, играющий лучшего друга Будкина, крайне хорош в качестве друга-предателя, извинительно смотрящего в глаза Служкина, но никак не кажется положительным бизнесменом 90-ых, вдруг оказавшись «коррупционером». Ветка, отыгранная сериальной супругой Робака в «Домашнем аресте», оказывается самой собой, актрисой непонятно-невнятной популярности, с легко узнаваемыми гримасами и произношением продавщицы ларька на остановке. И никак не тянет на хотя бы на сколько-то красивую Ветку книги.

Но главное в другом. В двух моментах. В Маше и работе учителем.

Герою фильма сорок. Маше, пусть и после изменения класса на десятый и, соответственно, возраста с четырнвдцати на семнадцать, все же именно семнадцать. И разница в двадцать три года есть несколько иное, чем около пятнадцати. Не говоря о том, что за десять лет разницы Служкина книги и фильма, наш герой явно превратится в алкоголика со всеми вытекающими. Может ли девчушка семнадцати лет полюбить именно алкаша с остатками романтики, а не пока еще молодого, пусть и пьющего, романтика? Думаю, что вряд ли.

И работа Служкина учителем, в реалиях тринадцатого года воспринимается совершенно иначе. На дворе не девяностые и человек, должный хотя бы кормить семью, не желающий заработать, воспринимается инфантильным идиотом, не иначе. И любовь к нему сразу нескольких женщин объясняется лишь репликами Ветки после секса вместо пельменей. Мол, ты, Витя, космос и все такое. Только вот, если прочитать книгу внимательно, Витус Служкин брал женщин несколько иным. Мозгами все же, а не половым членом.

В общем, как бы оно не звучало плохо, порой русский кинематограф на выстрел нельзя подпускать к русским же книгам.

Легенды VHS: Призрачное лицо (Крик)

Городишко Вудсборо. Вечер. Дом на отшибе. Девушка. Попкорн. Звонок.

- А какие ты любишь ужастики?

Нож. Белая маска и черный балахон. Погоня, едущая машина с родителями. Смерть.

Так начался новый культовый слэшер, чей дух вызвал из небытия трэша великий и ужасный отец Фредди Крюгера – Уэс Крейвен. Конец девяностых и «Крик», это самое главное, что стоит знать о фильмах ужасов конца двадцатого и начала двадцать первого века.

Истории Сидни Прескотт, блестяще сыгранной Нив Кембелл, история ее странной матери с ее страшной судьбой, история безумия, легко находящего дорогу в человеческие души. И правила фильмов ужасов, что нельзя нарушать, если хочешь выжить.

Даже прекрасные пародии братьев Уэйансов, в первой части «Очень страшного кино» места на месте не оставившие от «Крика», сейчас не смогут помешать пересмотреть классическую трилогию и ее последышей, выпущенных алчущими злата продюсерами в надежде на добрую память людей, желающих вновь вернуться в собственную молодость.

Призрачное лицо франшизы не имеет общей истории появления, имени или чего-то общего для каждой и каждого. За одним исключением – все они стремились уничтожить Сидни, как крестоносцы желали взять Иерусалим, а рыцари короля Артура стремились на поиски Грааля. Сидни Прескотт, сестра, девушка, тетя, убийца сына, именно она оказывалась в странной круговерти событий, вытащенная творившимся безумием даже из тихого места, где ее скрыла ФБР.

Призрачное лицо, не обладающее мистическими способностями, не умеющее регенерировать или вызывать на помощь потустороннее, убивающее не в снах, а наяву, было страшно своей неудержимой настоящестью. Таким маньяком мог оказаться любой или любая, живущие по соседству. Именно в разгадке первых маньяков, сумевших погибнуть в ситуации, когда все было на их стороне, крылся страх. Ведь именно такими были соседи добропорядочных американцев.

Они ходили в школу или на работу, ездили отдыхать на озеро, жили в кампусе колледжа, сдавали книги в библиотеку, ходили на премьеры фильмов, пили колу и ели гамбургеры. И тут же, ночью, надев черный балахон с маской, взяв модулятор голоса, мобильный телефон и нож, шли убивать своих жертв. Убивали, чтобы упиться странными и страшными эмоциями, порожденными в безумии, творящемся во вроде бы нормальных и таких понятных американских мозгах.

Уэс Крейвен, пусть сейчас и кажущийся несовременным и просирающим полимеры, есть не кто иной, как гений. Попробуйте сотворить из ничего, не считая собственных мыслей, две величайшие франшизы ужасов, растянувшиеся на четверть века, попробуйте создать и продать их людям. Продать смерти, кровь, боль и безумие. Представили? Потому Уэс Крейвен и есть долбаный гений.

Призрачное лицо сменило, в общей сложности, семерых хозяев. И одинаковой, все же найденной чертой, у них является отмороженность, гарантированно дарившая зрителям порцию мурашек и адреналина, растекающегося в животе.

И даже сейчас, после «Пилы» и всяких «Поворотов не туда» с «Костяными томогавками», Призрачное лицо не становится более мягким, милосердным или не таким пугающим.

Останьтесь дома в одиночку.

Выключите свет.

Включите первый «Крик».

И подумайте – нужно ли заходить в соседнюю комнату, не включая свет и думая, что там никого нет?..

Не наше: Красное уведомление

Этот самый развлекательный фильмец Нетфликс, состоит (по мнению ряда критиков) из: так себе шуток Дэдпула, стареющей Галь Гадот, шаблонного Скалы, клюквы, хромакея и тупого сюжета. И?!!

И, на самом деле, кое-что чистая правда. Пусть не во всем. Интересно?

Тем кому неинтересно - такое случается, нестрашно. По порядку:

Да, Рейнольдс, в очередной раз играющий шутника с фокусами по карманам, шутит странновато. Порой кривляется чрезмерно, порой, наоборот, не дотягивает. Но свою роль, положенную согласно сценария, отыгрывает в верном ключе. Типа второй по значимости ворюга мира на полном серьезе обладает некислыми способностями и знает много нужного. Саркастичный мужик под/почти около полтинника легко скачет там, где не заменить каскадером и, будучи на 10 см ниже Скалы, совершенно не теряется на его фоне.

Современная жизнь штука странная. С одной стороны - многие личности вполне позволяют себе в сорок выглядеть на двадцать с хвостиком. С другой стороны - скоро молодыми, среди обычных граждан, станут считаться девы до выпуска с ВУЗа. Имеет ли это какое-то отношение к Гадот? Гадот не молодеет, но выглядит при этом куда лучше многих девчуль моложе ее. Это, конечно, не странно, но расскажите про такое Бритни Спирс, верно? Галь Гадот совершенно не растеряла своей красоты за последние пяток лет и, точно также, не стала настоящей актрисой. Компенсирует же данный навык старанием. И здесь Галя старается весьма серьезно. Ее персонаж, за редкими исключениями, вопросов не вызывает.

Скала... Скала остается собой: харизматичный громадный мужик, умеющий криво делать бровью, в нужные моменты лихо раздавать люлей и вообще. В данной фильмешке Дуэйн вообще оказался наиболее аутентичным, зуб даю.

Хромакея в "Красном уведомлении" до жопы и он реально кое-где раздражает. Особенно же в тех эпизодах, где должно быть амазонской сельве. Черт знает, сколько бабла вложили в кинцо, но в данном аспекте оно совершенно не дотягивает.

Клюква? В плане ОМОНа в русской тюрячке, ПР габаритов черенка от лопаты, самой тюрьмы на западный лад и, в особенности, часового, щелкающего лайки в Инсте Его Темнейшества? Да, еще та клюква. Но!

Тут нет Фомы Кньяева из серьезного фильма про Борна, такой вот жалкий плюс.

А сюжет? Да нормальный такой сюжет, крутящийся вокруг воров, артефактов, Египта и, немножко, той самой Южной Америки. Это развлекательный кинчик, именно кинчик, и потому не стоит требовать от него проработки характеров и реалистичности а-ля "Три биллборда...". На кино можно смело идти всей семьей, хрустеть попкорном и радоваться яркому зрелищу, гэгам и красоте Галь Гадот.

От така херня, малята.

Подборки: 5 топ-фильмов о морских хищниках

Пять разных фильмов о монстрах глубины, лениво плывущих в темноте под вашими ногами, чувствующих кровь за километр, пробующих еду исключительно на зубок и привлекающих внимание куда там Чужому с Хищником. Они же настоящие, в том и беда, ага...

Челюсти

Стивен Спилберг снял лучший фильм про акулу-убийцу еще в 1975-ом году. К 2018-му «Челюсти» так и остаются им же: лучшим фильмом, рассказывающим о ужасе из глубины. «Челюсти» стали одним из первых голливудских летних блокбастеров. При бюджете в семь миллионов баксов история об охоте на большую белую и ее похождениях заработала четыреста семьдесят миллионов долларов.

Сюжет фильм прост: небольшой городок на побережье, туристы, море, рыбаки. И огромная акула-людоед, убивающая, на современный лад, не так и много: всего пятерых до момента нападения на лодку «Орка». Что тут такого? Хороший простой сценарий, отличные съемки, великолепный подход к комбинированным и специальным моментам и Стивен Спилберг. А также монтаж, звук и Брюс, механический манекен акулы, играющий в крупных планах.

Снимая данное кино Спилберг пошел даже на риск, посадив в клетку, опущенную под воду, рекордсмена мира среди жокеев по габаритам. Таким образом зритель визуально следил за человеком нормального роста и ужасался габаритам подводной убийцы.

Несколько премий «Оскар», внесение на вечное хранение в Библиотеку Конгресса США и несколько попыток заработать на сиквелах, но только с актерами и без Спилберга и Бенчли, автора книги и соавтора сценария. Планка, установленная «Челюстями», пока так и не покорена. Хотя претенденты были и есть.

Смерть среди айсбергов

Рыбацкая лодка из «Челюстей» называлась «Орка». Оркой на западе называют кита-убийцу, то есть нашу обычную косатку. Да-да, именно косатку, а не касатку.

Старт, заданный фильмом Спилберга многим показалась очень лакомым. И продюсер номер один Голливуда семидесятых-восьмидесятых, Дино де Лаурентис, не смог удержаться, запустив в производство фильм «Кит-убийца» В СССР история шла в кинотеатрах под названием «Смерть среди айсбергов».

История оказалась куда как более сложной, чем фильм про охоту на акулу-людоеда. Ученая-ихтиолог, оказавшись под водой в компании огромной акулы, готовится умирать, но… на помощь ей приходит косатка, уничтожающая акулу практически в полтора захода. Главного героя, а именно таковым оказывается кит, чью самку-супругу и не родившегося ребенка уничтожает экипаж шхуны «Бампо», начинает мстить людям. Лишает ноги женщину, уничтожает экипаж, загоняет шхуну и капитана, будущего профессора Дамблдора двух первых фильмов о Поттере, Ричарда Харриса, во льды.

И там, в белой пустыни Арктики, между ними случается та самая дуэль, где победителем оказывается черно-белый зубатый кит, спасший человеческую жизнь и лишившийся двух китовьих. А концовка фильма даже сейчас смотрится жутко интересно и необычно, заставляя даже отпетых скептиков задуматься о животных, таких близких и таких непонятных людям.

Глубокое синее море

После «Орки» фильмы о подводных убийцах, типа «Левиафана», где с чудовищам боролся Питер Робокоп Велер или «Подъема с глубины», где тогда совсем молодая Фамке Янссен была прекрасна, ничего интересного и страшного практически не появлялось. До «Глубокого синего моря».

К фильму, снятому всего-навсего в 1999-ом году, относится с пиететом сложно. Тем более, завязка у него исключительно притянута за уши и идиотична донельзя. В специальной исследовательской станции, далеко-далеко от людей, ученые экспериментируют на фарм-корпорацию, добывая из мозгов живых существ специальное вещество, покупаемое богатыми буратинами за огроменные деньги.

Само собой, чем больше мозг, тем больше вещества, чем больше его, тем больше прибыль. И все бы ничего, но вещество производят из специальной штуки, вырабатываемой мозгами акул. Именно так. И для большей прибыли мозги им увеличивают, а с ними увеличивают интеллект и сами рыбы. Вот такая вот завязка.

В фильме снимались несколько почти звезд того времени и даже целая сверхновая, в лице С. Л. Джексона, как обычно сурово смотрящего пронзительными глазами, цинично делящегося правдой и все такое.

Но главными тут оказались акулы. И их появление в моменты, когда и не ждешь. Чертовы твари находили проход практически везде, гоняли героев в хвост и гриву, жрали их в самое неподходящее время и злодеили не хуже противников Бонда. И, казалось, фильм почти-почти добрался до успеха «Челюстей». Но… Не вышло.

Тем не менее, даже сейчас, история о закрытых в самой станции людях и тройке бесшумных убийц смотрится на отлично.

Отмель

После череды трэшовых фильм типа «Акульего торнадо» и псевдо-документалистики, от яхтсменов, болтающихся на обломках судна в море и до очередной неудачи Кейджа. Желающего рассказать о гибели моряков «Индианаполиса» от акульих зубов, неожиданно пришла Блейк Лавли. И она, ее худющее тело и меленькая улыбка вдруг озлобили критиков во всем мире. «Блейк, ее сиськи, ее задница, ее живот, ее…» - гневно восклицали они и упускали самое главное: это оказался летний блокбастер. И дети смотрели этот фильм ровно так, как и хотелось продюсерам: с придыханием и переживая за героиню от первой встречи с безжалостной убийцей и до того самого момента, когда ошалевшая от безнаказанности большая белая решит взять на таран бетонное основание буйка.

А фильм хорош. И переживания героини Блейк показывает выражением лица и редкими разговорами с той самой поломанной чайкой, сидящей с ней. А вовсе не сиськами. В кино есть главное для такого жанра: интрига, переживание за героиню, акула. Акула, сука, злобна и жестока. Она убойна, как боевая колесница с косами на колесах и страшна аки новые черепашки-ниндзя. Но, так как фильм с героиней и развлекательный, переживать стоит, но не до усрачки.

Хорошее оказалось кино, вышедшее точь-в-точь тогда, когда стоило напомнить о фильмах про подводных убийц и подготовить зрителя к тому, что ждало нас этим августом.

Мег: монстр глубины

Фильм, где словосочетание «Летний блокбастер» возведено в абсолют. Тварь, согласно книги и сценария, выжившая миллионы лет назад и плодящаяся в Марианской впадине, возведена в абсолют еще больше. Куда там несчастной большой белой фильма Спилберга… Мег тут размером с паровоз «Иосиф Сталин», не меньше. Пасть ее подобна крепостным воротам, хитрость и изворотливость планам прусского генерального штаба, а желание героев остановить ее во что бы то ни стало – настрою тимуровцев, воюющих с бандой Мишки Квакина.

Джейсон Стейтем, доросший до роли человека, готового лупцевать доисторическую акулу, размерами с автобус, явно не пришлось упрашиваться сняться. Во-первых, тут ему не пришлось снова бить морды, а во-вторых, довелось таки показать всему миру, в очередной раз, свой торс.

Ли Бин-бин, играющая его коллегу и будущую пассию, выглядит средне, но актерский ансамбль тут вообще не блещет чем-то эдаким. И за мегалодона, так стремящегося навалять оборзевшим людям, вперевшимся в ее закрытое царство, невольно сопереживаешь. Особенно учитывая факт того, что согласно законов жанра она должна погибнуть.

В книге был задел на детишек, рожденных самкой и удравших в разные стороны. А продолжение? Ну, да.

В общем - такие фильмы были, есть и будут. А мы и не против. Ведь мы любим смотреть в непроглядную толщу воды, ожидая, когда за ней, едва заметно, вдруг шевельнется огромная тень, идущая на героя, тень, несущая смерть…

Сериаловедение: Периферийные устройства

Жила-была Убивашка, вернее – актриса Хлоя Грейс-Морец, и снялась она в той самой роли девочки-убийцы ажно в далёком 2010 году. Потом в её творческой жизни случилось много всякого scheisse, включая римейк прекрасного шведского «Впусти меня», «Муви 43» и прочих «Великих уравнителях». А ещё у Хлои начался переходный период и из маленькой очаровашки она стала натуральным гадким утёнком, особенно ярко доказав это в «Мрачных тенях» Бёртона. И…

Жил-был Уильям Гибсон, натурально – отец-основатель литературного киберпанка, человек, создавший «Нейроманта» и «Машину различий». Его усилиями киберпанк стал популярен и не его вина, что сейчас киберпанк заштампован и выглядит как-то так:

Неоновые огни реклам вырастают в стекле небоскребов или прыгают по настоящим трущобам. Их голографические двойники вдруг появляются прямо за спиной и шепотом советуют зайти в бар за углом. В баре ультрафиолет высвечивает невидимые раньше пылающие татуировки на идеальных телах андроидов. Капли с низкого серого неба не останавливаются ни на секунду бегут по синтетике курток с дождевиками.

Многоуровневые развязки с электромобилями не замолкают даже ночью, где-то стучат вертолетные винты полиции. Прохожий разговаривает с кем-то невидимым и рассматривает письмо, пришедшее через электронное напыление на глазах.

Подозрительное внимание явно опасных типов заставляет проверить не бумажник в кармане, ведь наличными никто не пользуется, а пароль импланта, подключенного к мозгу и стиснуть рукоятку револьвера в кармане пальто из полиэстера, и…

Жили-были жадные до денег продюсеры и обнаружили они кладезь в книге Гибсона «Периферали». И именно благодаря ей сейчас мы имеем совершенно иной киберпанк, а милашка-убивашка Морец, превратившись в прекрасного лебедя, старательно старается играть главную роль в духовном наследнике «Мира Дикого Запада».

Хорошая киноподелка не требует серьезного разбора, анализа, сравнений с жанровыми вещами и прочей мутотени. Главным критерием её оценки является простая штука – интерес с пропавшим временем. Теми минутами, что проходят от начальных титров и заканчиваются неожиданно-ожидаемым «уже всё?!» сразу по завершению серии.

Именно так случилось между мной и «Перифералями», а именно так называются первоисточник с сериалом в оригинале. Что же там такого есть?

Главные герои обеих сюжетных веток, недалёкого и относительно далёкого будущего – близкие родственники. Отсюда растут ноги взаимовыручки и настоящей любви, заставляющей идти до конца даже в самых серьёзных ситуациях. Не менее интересна взаимосвязь одного из героев, Бёртона, с группой его одноклассников, впоследствии также вместе служивших в морской пехоте. Причём связь тут как морально-психологическая, так и материальная, делающая как минимум один эпизод с их участием крайне динамичным.

Само будущее интересное. Оно мрачно-красивое, кажущееся нереальным и, одновременно, крайне обыденное, пусть и не скатывающееся в пошлятину. Тут практически нет грязи, слякоти и тёмных закоулков, и, при всём желании, не найдётся ни следа от «Бегущего». Никаких серых мрачных туч, никаких неоновых реклам и андроидов/гиноидов повсюду. Даже корпорация, как таковая, спрятана за интригами работающих в ней людей, а клептархия, антипод компании, вообще ничем от неё не отличается.

Здесь приличные антагонисты, как в будущем, так и в недалёком будущем. Причём как минимум двое из них люди с выдумкой и огоньком. Там, где в «Доме драконов» кровища имелась лишь в случае хардкорных родов, тут смертей, причём временами весьма жёстких, никто не стесняется. Равно как интересными оказываются методы, применяемые противниками, причем некоторые из них весьма перспективны и очень кинематографичны, напоминая немногие светлые моменты «Элизиума», вроде пуль для АК, взрывающийся дистанционно.

Мои личные десять баллов получают два случая отличной выдумки сценаристов: эпизод с большими деревянными крестами и момент с чаепитием на пасеке. Почему? Посмотрите, надеюсь, оцените.

«Периферали/Периферийные устройства», субъективно, куда интереснее «Дома драконов» с «Кольцами власти», о коих мне совершенно нечего сказать. И остается лишь искренне порадоваться за актёров, явно ухватившихся за предоставленные возможности и старательно старающихся понравиться зрителям. У них получается, да-да. И тут совершенно не хочется придираться ни к цвету кожи, ни к сексуальным предпочтениям, бо первые никак не сказываются ни на чем и являются выбранными к месту, а вторые вполне себе играют сюжетные роли.

П.С: повторюсь – Хлоя тут молодчина, её Флинн чудесна и хороша во всех отношениях.

Сериаловедение: Ведьмак

…Потом говорили, что этот человек пришел со стороны Канатчиковых ворот (с)

Автор честно просмотрел 1,5 сезона этого макабра и дальше нудно да долго…

Если бы я был Евгений aka Bad Comedian Баженов, то сейчас, нацепив сивый парик, вымазав лицо корректирующей замазкой и заняв у соседа, русского рокера со стажем, косуху с клепками – бродил бы в развалинах ближайшего советского детсада или завода, корча смищные рожи и рассказывая о ляпах, фуфле и заимствованиях. Было бы весело, вы бы донатили и все остались довольными.

Если бы я был Юрий Лущинский с Кино-Говн… КГ-Портала, то сейчас вы бы читали остроумно-философские размышления о бренности искусства в эпоху заколачивания бабла на массовости и среднестатистичности, а в конце вам впарили бы поход в кино на новую поделку Диснея, несмотря на саму самоубийственность мысли о деньгах за третье подряд извращенное некрофильное действо с миром далекой-далекой Галактики. Вы бы написали кучу собственного мнения, полив грязью сам КГ, Диснея и Лущинского, а потом бы вернулись в новый блог от меня же и все были бы довольны, кто из-за возможности быть услышанным, а кто от денег за контекстную рекламу.

Если бы я был Юрий Дудь, то сейчас на записи было бы много жопно-сортирных шуток юмора с политизированным акцентом, приглашенная Ивлеева, на глазок оценивающая параметры достоинства ведьмака, сравнение Нильфгаарда с тоталитарным Совком, а Йеннифер с олицетворением «современных человеческих ценностей (ТМ)». Вы непременно бы смеялись, радуясь схожести наших мыслей, отдающих то ли интеллектом, то ли пропагандой, а я потирал бы руки из-за цифр, показывающих бабло за переходы по ссылкам и просто просмотры рекламы. Ну, а как ещё, если Дудя смотрят соратники.

Но я вовсе не они, потому этот блог прочтет не так много людей и, надеюсь, кто-то да посмеется. Ведь смех продлевает жизнь, а это главное. Вот только смеяться особо не получится, к сожалению. Так как не над чем.

В копилке опыта Нетфликс есть «Черное зеркало», «Видоизмененный углерод», «Любовь, смерть и роботы», «Призраки дома на холме» и «Очень странные дела». Пять популярнейших сериалов жанров фантастика, мистика и хоррор.

Для реализации проекта «Ведьмак» у Нетфликс имелась уже готовая прекрасная готовая база из книг, игр и их поклонников, имеющая сложившуюся традицию, большое количество фан-сервиса, все вместе являющееся каноном с одиночными спорными моментами.

Что могло пойти не так? Ответ: почти все, а виной – толерантность, стереотипы с штампами, упрощение с акцентом на эпичность и отсутствие собственных серьезных наработок в костюмированном отображении исторических драм. Хотя, нет, как минимум есть «Король вне закона» с «Падением Трои», после коих зрителям стоило задумываться.

По просмотру сериала о Геральте мой личный вердикт: пациент скорее мертв, чем жив. Либо, это уже другой пациент, впавший в кому и проживающий свою героическую жизнь в какой-то иной вселенной, порожденной мозгом, осознавшим умирание и создающим галлюцинации.

В сериале имеется немало хорошего, но плохого куда больше. И вопрос, вставший передо мной, как зрителем, оказался простым: как прояснить сам факт, что продукт, должный стать не менее популярным, чем «Игра престолов», оказался УГ. Вывод напрашивался сам собой – нужно разложить по пунктам, где будут светлые и темные моменты, нудятина со стебом и, в заключение, резюме. Так что, вперед и с песней.

Дешевизна сериала

Это не стеб, это правда. В начале века поляки решительно замутили свой сериал, где плюсами стало актерское мастерство ряда исполнителей и желание перенести атмосферу книг. Со вторым не задалось из-за «авторского взгляда и режиссерского решения» шляхтичей, а вот первого хватило, несмотря на очевидные нелепости всяких «огненных ведьмаков» с постоянными поездками Геральта вокруг одного и того же кирпичного сарая, изображающего разные города.

К концу двадцатых годов, имея собственный опыт и находки конкурентов, Нетфликс наступил на те же грабли. И дело даже не в идиотских находках в сторону Нильфгаарда, со странными доспехами армии «черных», отличающихся в худшую сторону даже от польских негодяев в рогатых шлемах, не в отсутствующей массовке и отвратительной CG, не в полной глупости тактики пехоты, с мечами наперевес несущейся на кавалерию. Не в Вызиме с Темерией короля Фольтеста, с её картонными шахтами, не в пенопласте одинаково унылых стен Цинтры и не в Брокилоне, состоящем из обычно-смешанного хвойно-лиственного леса.

Не смейтесь над польскими эльфо-апачами не увидев нетфликсовских

Дело в монстрах и краснолюдах, а также невнятной магии и сюжетных ходах, поставленных с ног на голову, лишая сериал многих нужных моментов.

К созданию сериала должны были приложить руку люди, ответственные на серию игр. Казалось бы – проблема монстров решена, ура, товарищи, нас ждут упыри, кикиморы, гули с гравейрами и, наконец-то, настоящие драконы. Шиш там ночевал, дамы и господа. Принцесса из Вызимы оказалась уныло-орущей подделкой, драконы, даже мертвая зеленая, по способу решения стали аналогом уродливого Виллетретенмерта из польской теле-саги, а монстроуроды неясного класса, подравшие Геральта не у моста, а вовсе даже на месте бойни цинтрийских беженцев – стали просто уродами. Без приставки «монстро».

Я ждал серию про золотого дракона с одним простым убеждением – сейчас, пользуясь хотя бы образом Гимли из «Властелина колец», нас ждет суровый Ярпен Зигрин с оравой своих молодцов, невысоких, плотных и соразмерных.

Но Нетфликс решил иначе и подарил мне приступ дешевой ностальгии, наняв актеров-карликов. Я ничего не имею против этих людей, ставших такими по ряду причин, обожаю Тириона из «Игры престолов» и уважаю все права небольшой части человечества, обреченной на сложную жизнь из-за физического развития. Но краснолюды и гномы не имеют никакого отношения к толерантности, они есть внушительная часть ведьмачьей саги, они отличные бойцы и даже хорошо обученные воины подумают, прежде чем сталкиваться с ними. Новый сериал решительно похерил все это, оставив лишь ненужную гопническую брань с наездами от Ярпена Зигрина, превращенного в нелепое лысое чмо.

Суровый польский краснолюд

Я ждал всего похода странной оравы во главе с корольком, тремя суровыми рубайлами, телегами кметов с вилами, лопающихся от магических взмахов ноги Йеннифер, рыцаря Эйка из Денесле, эдакого дока Кехана от фэнтези, цинизма концовки с ее королевским «накласть на дракона, у меня двести латников против их сотни зажравшихся пехотинцев, все равно женюсь», а получил туристическую прогулку, ораву безликих орков, некрасивую графику и дурака, зарезанного во время похода в кустики. Мир несовершенен, Нетфликс велик, а имеющиеся находки Сапковского, судя по всему, чересчур сложны для переноса в кино-плоскость.

Когда вспоминают польский сериал, то часто ругают тамошних эльфов, мол, так себе, отстой пидорский, 80-ое говно. Ну… Ну, тут вышло так, что польские эльфы, подзанявшие костюмы у бывшей ГДРовской Дефы, когда-то снимавшей всякий Виннету с Гойко Митичем, оказались лучше эльфов, снятых гигантом индустрии в году 2019-ом от Р.Х. Нелепые уши, нелепый черный цвет кожи, нелепые действия. Детский утренник с нанятыми аниматорами за родительские деньги. Отвратительно и глупо, равно как все представители относительно гуманоидных рас, включая сильвана, выглядящего просто убого.

Магия и магики с магичками

Мне хочется извиниться перед иллюстратором Денисом Гордеевым с его одесскими торговками с Привоза, изображающих «самых прекрасных женщин Севера». Денис – ваши колдуньи по-настоящему привлекательны.

Мне хочется просить прощения у всех девочек-косплеерш, включая милую пышку с ее фотошопом и автозагаром, блестевшую из ванны, изображая Йеннифер. Девушки – ваши колдуньи и магички идеальны, красивы и реалистичны.

Мне хочется развидеть Вильгефорца, огребшего от ненужного фанатика Кагыра свежих и горячих, пришедшего в себя и забившего к черту лысому своего раненого товарища.

Мне хочется горячо и искренне поблагодарить кастинг Тиссаи де Врие и написать этой актрисе личное «спасибо» за единственную волшебницу в сериале. Тиссая де Врие оказалась Тиссаей де Врие.

100% попадание

Мне хочется не вспоминать о Трисс Меригольд темного цвета с темными кудряшками, её сериальной глупостью и никакими качествами в целом. Трисс из игр – ты лучшая, спасибо тем, кто создал тебя, включая попадание то ли в «Плейбой», то ли куда-то еще.

Мне хочется не думать о Фрингилье Виго, из черненькой, когда речь шла о волосах, ставшей черной и демонической. И...

Спустя четверть века она почти идеальна

И мне совершенно не нравится история «как-бы сильной» Йеннифер, из по-настоящему сильной, умной, талантливой и, пусть и не идеально, красивой любительницы сочетания черного с белым, хозяйки затейливых локонов волшебно созданных кудрей, ставшей самой обычной хамоватой Мэри Сью, похожей на героинь Болливуда, одетой в невнятные дизайнерские вещи, творящей чад кутежа и вдруг оказавшейся аналогом ТОС «Буратино» на Содденском холме.

Какие интриги Капитула? Какие внешние эффекты, друзья? Сделаем понятные склоки офисных серпентариев и превратим девочек в угрей. У, йе, фак-шит-вау, вот это идея!

Мотивация и аутентичность персонажей

Давным-давно, больше десяти лет назад, кто-то написал мне в ответ на возмущение моментом одного фильма: да все норм, круто же!

Речь шла о киношке «Тор», а вопрос вызвал Хеймдалль, страж Радужного моста Биврест, сыгранный Идрисом Эльбой. Норм, так норм, решили во всем мире и чуть позже Роланд из Дискейна, написанный Кингом с Клинта Иствуда, тоже переоделся в Идриса Эльбу. Я вообще ничего не имею против Идриса Эльбы, он прикольный актер и отлично сыграл в «Рок-н-ролльщике». Но… Хеймдаль был асом, а асы это герои «Эдды», а «Эдду» сочинили скандинавы, белокожие и светлые.

В «Падении Трои» от Нетфликс Ахиллес и часть героев греческого пантеона также перекрасились в другие цвета. Ну, чо, норм, решил весь мир и покатился дальше по рельсам толерантности. Рельсы включали в себя не только расу, пол и прочий гендерфлюид, но и логику со всем остальным.

Золотая Львица Цинтры, не нуждавшаяся в характере «сильной женщины», стала ее карикатурой. Королева Калланте, правившая без мужа в реалиях условно-средневекового права, правила благодаря силе воли, уму и знанию людей. Ей не требовалось бегать по полю боя с мечом наизготовку и рубить вражин. Она отдавала приказы, и их выполняли, она могла двинуть бровью и все причастные кинулись бы претворять в жизнь невысказанное желание Ее милости.

- Позолоти ручку, красивый...

Ремарка: умный Анджей Сапковский, почти сорок лет назад, не зная о борьбе за права женщин, но уважая и восхищаясь женщинами, в саге о «Ведьмаке» создал целый пантеон героинь разной степени крутости и силы. Тех героинь, что не нуждаются в приклеенных глупостях, а являются сильными. Каллантэ, Мэва, королева Ривии и Лирии, Сабрина из Ард-Каррайда и вся ложа чародеек, Мильва Барринг, Ренфри и матушка Нэннэке. Не говоря о Шани и всех не упомянутых девах, включая Коралл из «Сезона гроз».

Сериальная Каллантэ свелась до неожиданной страсти к геноциду в сторону эльфов, стремлению к деспотии а-ля «Король-Солнце»-стайл и огромному букету глупостей с нелепостями. Не говоря про облик, куда больше подходящий сериалу «Великолепный век». Но, учитывая друида Мышовура, выпрыгнувшего оттуда же с внешностью Сулеймана Великолепного, это даже не расстроило. Вкупе с чернокожим эльфенком, спасшим Цири, и взявшимся из-за переживаний создателей сериала по поводу политкорректности, такое непотребство оказалось нормальным.

Дриады, шляющиеся в камуфлированных купальниках по Брокилону? Да и ладно.

Цири, видеть не видевшая ко времени цинтрийской бойни Геральта, бежит к нему с радостью в очах? А чо такова?!

Убрать весь экономический цимес рассказа про низушка и допплера, оставив последнего в виде нарциссирующего Голлума с повадками латентного гея, неожиданно обернувшегося киллером? Ваще находка, просто зашибись.

На фоне всего этого чада кутежа Фольтест, из невысокого худощавого мужчины с красивым лицом обратившийся в толстяка-обжору внешности Тома Бомбадила, смотрелся легкой авторской изюминкой и не больше. Равно как пропажа всего огромного Севера с его королевствами, княжествами и сложностями. У нас же есть Цинтра и Нильфгаард, где неожиданно появилась тоталитарная религиозность, воплощенная в Белом пламени и неистовая тяга к убийствам всего и вся, а вовсе не государственная машина императора Эмгыра, заточенная под эффективность с нормальным поглощением. Так что… так что все хорошо.

Геральт и Плотва

Это не стеб, это серьезная оценка двух важнейших элементов самого мира, ведь постоянно меняющаяся в книгах кобыла ведьмака – его единственная постоянная спутница. И, в данном случае, прекрасное копытное прекрасно настолько, насколько могла быть Плотва.

Если кроме шуток, то одним из основных негативных моментов до показа был Кавилл. Усатый Супермен казался чересчур накачанным, чересчур метросексуальным, чересчур чересчурным, а все сводилось к одному: он не похож на Геральта. Причем каков Геральт на самом деле – отдельный спор, прямо как штаны Арагорна.

Ремарка: Толкин нигде не упоминал штаны Арагорна, аниматор Банши и ряд художников изобразили Короля-Следопыта в одной длинной тунике, что позволило самым упоротым фанатам «Властелина колец», с появлением Сети, устраивать целые баталии по данному поводу.

Геральт смотрит на кого-то как на Цикаду

Так вот, внешность ведьмака до сих пор не определена. Основная позиция – он не груда мышц и не красавчик, в отличие от Кавилла, он не ухожен, он не моден и т.д. Сам факт наличия у Геральта из третьей игры еретичной бороды, ведь Геральт книжный ненавидел даже щетину и его немалые габариты – совершенно игнорировались.

По факту – Геральт стал одним из немногих светлых моментов сериала. Кавилл на самом деле старался, даже надевая рыжие линзы, даже нося неведомо как попавшую к Йеннифер короткую кожаную куртку на молнии, сохранял серьезное лицо и старался. В немногих драматических эпизодах Генри Кавилл оказывался убедителен, пусть вместо логичных построений книги в сериале имелся сплошной несвязный бред из «предназначения», «неожиданности», «права неожиданности» и еще больше «предназначения» в геометрической прогрессии.

Когда дело доходило до применения ведьмачьих навыков и остро заточенных ковырялок, ведьмак не пасовал и укотрупливал вражин. Хотя сериальному Геральту уже попеняли за незнание законов ИСБ, физики и прочего, забывая о двух важных вещах:

Геральт – мутант и физическая составляющая его тела отличается от обычной

Постановочно-сценическая рубка не является рубкой настоящей и направлена на красоту. С этими моментами в сериале все в порядке. И, да – два киношных Геральта, со всеми прилепленными на них дуростями, от драгунской шашки Жебровского до рыжих глаз Кавилла – просто молодцы. Они оба справились.

В отличие от Лютика. Лютик 2019-го, юный, дурной, без своей шапки, но с лютней – абсолютно проходной персонаж, никак не клеящийся к своему странному другу. Даже польский бард-трувер, исполненный Збигневым Замаховским, совершенно не подходящим на образ от Сапковского – куда больше Лютик, с его странноватой актерской харизмой и мастерством.

Пан Володыёвский

Что же еще хорошего в сериале, кроме Геральта с кобылой, хорошей цветовой гаммой и редко-удачными поединками?

Здесь неплохо сняты пейзажи, куда порой отлично вставлены всякие заснеженные замки или даже крепость Содден. За нее легко прощается вся нелепость крестьян, обороняющих ее с профессионализмом настоящей военной косточки, их меткость при стрельбе из лука по чародейским склянкам с аналогом БОВ, сравнимая только с точностью Робина из Локсли и прочим бредом, показанным в местном аналоге битвы на Содденском холме.

Три светлых момента этой дичи, вот и все мое резюме по просмотру: Геральт, Плотва и Тиссая де Врие. И, таки да: я взял с полки первый том с переводом Вайсброта и уже добрался до матушки Нэннекэ, упрямо утверждающей Геральту, что ей все равно до его дел и она ему не мать.

П.С: медальон школы Волка и не должен быть объемным, это легко становится ясно, если подумать логически. Но, как водится, всем все равно.

П.П.С: Цирилла, главный персонаж саги после ведьмака и магички? Да она просто никакая, вот и все.

П.П.П.С: книги и игры от нас уже никуда не сбегут, равно как Геральт и его мир.

Добро пожаловать, тем, кто еще не был.

- Шевелись, Плотва!

Не наше: Хищник -Добыча

- Чем она его убьёт? Насмерть засосёт надутыми губами? (с)

- Ну ты и урод… Настоящий ублюдок! (с)

Круче фильма со Шварцем, где тот уконтропупил неземного упыря, ничего во франшизе быть не может. Но ничто не мешает кинобоссам раз за разом делать новые подходы на указанную высоту. И обламываться по полной, получая от неблагодарных зрителей:

- Отстой пи@ский, восьмидесятое говно!

Перечислять все подходы до пятого августа 2022 не стоит. Кто в курсе и так помнят, остальным не стоит спойлерить, вдруг окажется интересным разобраться самим? Речь о фильме «Добыча», вышедшем сразу в интернетах и заявленном как приквел ко всей истории об инопланетных охотниках-яутжа. Наибольшее возмущение до показа вызывала персона главгероини, пусть и являвшейся девушкой племени команчей 18-го века.

- Сраные SGW, грёбаные феминистки, ублюдошная повестка, гори оно синим пламенем!

Приблизительно так изгалялись поклонники Хищников, нервно покуривая в сторонке в ожидании очередного измывательства над детскими воспоминаниями. Их переживания не останавливала даже фигура Трахтенберга, взявшегося за режиссуру и имеющего одни плюсы за вселенную Кловерфилд.

Что же вышло на самом деле и так уж всё трагично?

А вышло хорошее, в полной мере хорошее кино, стоящее на уровне «Хищников», где отряд разномастных попаданцев оказывался на тренировочной планете для крутых перцев с масками на уродливых харях. Не гениальное, что по определению не может случиться в фантастике мордобоя, боев и драк, а хорошее. И как бы не хотелось сторонникам точки зрения о трех «К» порадоваться неудаче исполнительницы главной роли – даже такой крохотной радости им не досталось.

Деваха-команч Нара собственную роль, подкрепленную милейшим псом-дворянином рыжего окраса, отыграла на 100 процентов. Требовать глубин по Станиславскому в кинце, где антагонист врукопашную рубится с медведем – несколько странно. И даже туповатую драку с молодыми соплеменниками, предваряющую форменный чад кутежа, легко простить из-за получения ею звездюлей от хамоватого индейского спермобака, плюющего на уважение с правами всех скво в округе.

Моментами, вызывающими некоторое недовольство, следует назвать затянутость первой части фильма и отсутствие каких-то общих черт, частенько имеющихся у закрытых сообществ, коим племя нары и является.Всё прочее, от томагавка с петлей-шнурком из коры и до франкоязычных супостатов с кремневым огнестрелом, вписано в фильм по делу.

Сцена массового убиения двуногих посреди пепла и копоти полусожженной рощицы не портится даже финтами злодея, напоминающего прямо-таки Тарзана. Зато всё остальное, от капканов до ловушек, от новинок охотничьего ассортимента Хищника и до рубки томагавком по-будённовски за оскорбленную честь – просто прекрасно.

Экшен экшену рознь и «Добыча» легко обскакивает трэшак Шейна Блэка 2018 года со всеми его ино-псами, хищнико-мутантами и командой Джи-Ай-отморозков. Здесь много кровищи, смертей и самой охоты, являющейся основой основ прилёта к нам с вами кораблей яутжа. Хищник, изучающий фауну, дерется с каждым её представителем честно. От волка до гризли, от команчей до парней с мушкетами и пистолями.

Факт его внешнего отличия от каноничного обосромахи с мандибулами и толстенными дредами вообще не трогает. Как-бы костяная маска не вызывает отвращения и даже подсказывает – на ошибках явно учатся. Ну и единственный косяк с тем самым пистолем, украшенным гравировкой, что оказался в руке лейтенанта Гловера-Хартигана из Л-А времен недалекого будущего… Да и хрен с ним. Тем более, что косяком это может считать только самое упоротое создание в мире – чистокровный гик-фэн франшизы и не более.

Это хорошее кино и жаль, что не сходить в кино.

Не наше: Баллада Бастера Скраггса

«Баллада Бастера Скраггса» или как сделать винегрет из совершенно не подходящих продуктов, да так, что пальчики оближешь… Именно так стоит называть мнение по новому фильму братьев Коэн.

Вестерн – идеальный жанр для кино. Вестерн прекрасно подходит для чего угодно, от фантастики до хоррора. Но, само собой, органичнее всего смотрится просто сам вестерн. Суровые мужчины, невозмутимые женщины, шляпы, кольты, ремингтоны, кони, прерия, пустыня и черный юмор. Последнее – обязательно.

Братья Коэны сняли великолепную «Железную хватку». Современный вестерн с Джеффом Бриджесом, Мэттом Даймоном, Джошом Бролином, Барри Пеппером и милейшей Хейли Стайнфелд, что скоро будет главной героиней «Бамблби». «Железная хватка» оказалась фильмом с поистине стальными яйцами, свинцовым характером и серебряно-зимней грустью. По трейлеру же «Баллады Бастера Скраггса» становилось ясно – тут грустить не придется. Оказалось, что впечатление ошибочное.

Начав киноальманах, а именно им фильм и является, с того самого улыбчивого и несколько идиотичного Бастера, чудовищно прекрасно поющего песню о воде, в первый раз услышанную в мультфильме «Ранго», братья Коэн сразу же настраивают зрителей на что-то донельзя, пусть и смертельно, смешное. Так оно и выходит. Черный юмор создателей тут хлещет из всех щелей, как кровь, имеющаяся в ленте в достатке.

Шесть историй, объединенных только временем действия и относительно географической локацией. Определить жанр новелл сложно, тут есть и почти мюзикл, и саркастичный анекдот, и производственный роман в духе Кервуда с Лондоном, притча и, вот ведь, почти любовная история. Отлично играющие актеры, явно ловящие удовольствие в каждой кинозарисовке, просто чумовая операторская работа, грим, декорации, костюмы и акценты. Акценты есть даже в нашей, дублированной версии, и это делает фильм еще лучше.

«В первый раз?!», криво усмехаясь, интересуется Франко, обращаясь к соседу, стоящему, как и он сам, с петлей на шее и на эшафоте. Крохотный момент, но представить теперь кого-то, кроме Франко в этом макабре даже не смогу.

Брендон Глисон, весь гладко выбритый, одетый в костюм-тройку и с котелком на голове, поющий грустную и трогательную песню а-капелла, совершенно уютно-мягко-домашний, добираясь до конца эпизода, становится самим собой привычным: опасным, смертоносным и даже чудовищным.

«Извозчик не остановится», говорит франт с тростью, извозчик бьет хлыстом, дилижанс несется вдаль, а ты понимаешь – кто, куда, почему и зачем едет в этом рыдване.

Мистер Нэпп надеется на что-то хорошее, а мисс Лонгбоу смотрит своими безумно кристально-чистыми глазами в его и ты уже видишь все тепло с уютом у них впереди. Ага, так и есть.

Мистер Артур весь фильм кашляет и молчит, но в финале эпизода превращается в того героя вестерна, что ты ждал весь фильм.

Старатель и Золотой каньон, ми-ми-мишные в своей не реалистичности, заставляют сопереживать им до кустов, скрывающих хвост мула.

А, да! Сова – просто красавица. Руки прочь от сов, если кто додумается разорять их гнезда.

В общем, никаких спойлеров, дамы и господа, ведь оно заберет у вас весь кайф фильма. Смотреть? Да, особенно, если вы верите братьям Коэн и любите вестерны так, как люблю их я.

Не наше: Дэдпул-2

Один из самых ожидаемых фильмов 2018-го. Болтливый супер-наемник в костюмчике из секс-шопа, с подружкой-шлюшкой, с черным чувством юмора и… Да вы сами все знаете.

Смог ли второй Мертвый Бассейн стать не хуже первого? О, да.

Вышло ли внести новизну и не упороться в жопно-сортирный юмор? Где-то рядом.

Есть ли к чему придраться? Несомненно.

Придраться можно к излишне затянутой первой части и не особо впечатляющей драматургии Кейбла. Это кино, это сарказм напополам с иронией и серьезные щи здесь нахер не всрались. В отличие, кстати, от линии с Ванессой. Линия Ванессы как раз-таки никак не заставляет морщиться и ждать своего окончания… Хотя и не всегда, точно.

А излишняя затянутость первой части фильма вполне себе искупается всей лихостью и задором второй, равномерно распространяя по всей ленте сладко-приятный вкус самой настоящей… каноничной дэдпульщины. И, где-то с момента высадки Силы Икс, совершенно забываешь о этой самой липкой жвачки, порой тормозящей кинцо, полностью уходя в безумные виражи американских горок второго фильма о парне в красно-черном трико.

Еще на этапе предпросмотров и превью критиков выделил для себя несколько как-бы минусов: Домино, жирдяй в роли пацана и Кейбл а-ля Баки. Так вот, положа руку на сердце – это все чистая пурга. Кейбл в исполнении Бролина вышел суровым старпером с супер-мега-обвесом и он на своем месте. Домино мила, хороша, приятна глазу, заставляет присвистнуть от своего супер-качества на улицах какого-то невнятного уничтожаемого мегаполиса Оклахомщины или другого куска США и… и совершенно не раздражает своей темнокожестью. Ваще, от слова «абсолютно». А пацан, не так давно снявшийся у Тайки Вайтити с Сэмом Нилом вполне себе играет, никак не раздражая лишним весом.

Допиндер добавляет смехуечков на пару с барменом, бабка жжет в несколько своих редких моментов, заставка, пародирующая Бондиану великолепна, а желание Пула укотрупить себя в начале фильма и сама история о том «зачем» смотрится отлично. Особенно посоветовал бы присмотреться к бегу того самого чувака, что потом словит нож для масла и к тому, что происходит за его спиной с участием сами понимаете кого.

Росомаха… Вот честно, глядя на упоминание о смерти Логана и разглядывая кадры с убиением того самого уродца с мечами в руках, понимаешь – эти двое созданы друг для друга, как шаурма и российские города, как Никита Сергеевич Михалков и его режиссерский дебют, как… в общем, после второго Дэдпула жутко хочется увидеть их кроссовер и воскрешение, пусть на один фильм, Хью в роли Логана.

И, да – тупо понравился этот фильм. Тупо хочется пересмотреть его и наплевать на Боеголовку, затащившую в кинцо свое стремление шерстить мохнатки девкам, а не делать абер лангзам-лангзам в обществе членоносцев. Да наплевать, как бы странно это не звучало читалось от закоренелого консерватора и сторонника гетеросексуальных отношений.

Это клевый, безбашенный, яркий, отвязный, чудовищно смешной в моменте «они же чешутся», фильм, созданный Рейнольдсом с любовью и признанием некоей «-инности» Дэдпула по отношению ко всеи веткам Марвеловских комиксов. Это прекрасное развлекалово, куда все же не стоит брать детей, а следует идти взрослым и наслаждаться неприкрытым рейтингом «в присутствии родителей» и всех сопутствующих моментов.

И, обязательно, дождитесь всех сцен после титров. Они того стоят.

Не наше: Король вне закона

Фильм «Король вне закона», рассказывающий о борьбе шотландцев против англичан, первоначально показался крайне хорошим. Немалую роль сыграло появление на первых же минутах Тони Керрана, человека с огненно-рыжей шевелюрой и дичайшей харизмой, выражаемой подвижным лицом и ухмылками. Его персонажи «13-го воина», второго «Блейда» и даже мимолетная роль «Гладиатора», были настоящими и живыми. Снимайся «Ведьмак» в те времена, и не польский, быть ему Ламбертом или Койоном, однозначнее однозначного. Капитан Кирк, бородатый и люто-спокойный, внушал уважение всей своей благородной осанкой. Впереди ожидалось противостояние, рубки, реалистичность, волынки, интриги, клановая клетка пледов с килтами, еще раз волынки и хардкор… А как иначе, на дворе-то восемнадцатый год.

Несомненно, что великолепный Уильям Уоллес, показанный нам Мелом Гибсоном, задал своеобразные рамки. И плевать, что главный герой вовсе не был крестьянином, рубиться и командовать обучался с самого детства, и вовсе не носил килт. Да-да, в обычае любой знати было перенимать моду более сильного соседа и таскать тамошние тряпки. Что, в принципе, смотрится куда лучше шотландской клановой аристократии в рванье и налипших на пледах голубиных какашек.

Начало фильма вышло весьма бодрым, но вот дальше начался цирк с конями. Если свети все мнение к чему-то краткому, то выйдет как-то так: это не полноценное кино, а нечто, напоминающие как-бы исторические фильмы каналов вроде Нэшнл Джеографик. Тех самых, где актеры, одетые в старинный одежды с доспехами мыкаются взад-вперед с крайне умным видом. И молчат. Ближе к концу «Короля вне закона» именно этого хотелось от исполнителей почти всех ролей, присутствующих в кино явно на роли свадебных генералов.

От блестящего в «Храбром сердце» Джеймса Космо, на пару с молодым тогда Глисоном, уделывавших англичан пачками и зрительские сердца тысячами, тут осталась невнятная роль старика. От персонажа Черного Дугласа явно веяло безумным ирландцем Стивеном, начиная с момента появления и заканчивая нашептыванием на ухо будущему королю. От самой Шотландии тут остались горы и чертополох, показанный ровно один раз. Перенеси место действия в Норвегию, времен Харальда Синезубого и сделай капитана Кирка Рольфом Пешеходом, безуспешно боровшимся против объединения земель викингов, мало что бы поменялось. Ну а история королевы, сыгранной, кстати, неплохо засветившейся в «Леди Макбет» Флоренс Пью, просто странная. Знатную заложницу вывешивать в клетке за стену замка, как простую преступницу, рили?

Но самая главная беда фильма в другом. Он прекрасен в визуальной части, странен в актерской и беден в атмосфере, должной затянуть смотрящего, верно. Но хуже всего другое. «Король вне закона» откровенно скучен, до зевоты и желания посмотреть – сколько времени же до конца? Даже после «мы будем как волки», волком оказывается только Черный Дуглас и эпизод с его родовым замком. Апофеозом скучности является единственная битва фильма. Да, тут есть относительная реалистичность, вкупе с полным идиотизмом англичан, плевать хотевших на разведку и предосторожности.

«Милорды, атакуем утром!»

«Да, сир! Сомнем грязных свиней!»

«А нет ли там какого подвоха, выслали ли разведчиков, поймали ли местных крестьян для допроса?»

«Это самая задница Шотландии, сир, наплевать, пойдем тараном!»

И идут в болото. А чо?!

Вы думаете, на этом апофеоз курьезности фильма закончился? А вот шиш. Досмотрите до конца, представьте себя на месте короля, чью королеву держат в заложниках и… И …отпустите своего самого главного, ах, да, спойлер. В общем – отпустите, милорды, вот его, КогоНельзяНазывать. Просто – пусть идет, хрен на него. Основано на исторических событиях, чего уж…

Не наше: Робин Гуд – начало

Всему приходит конец. Гордости англичан от Робина из Локсли, судя по всему, тоже. До этого позорища развлекательного кино добрался спустя полгода после премьеры, но, думаю, такой не один, и стоит поделиться мнением по увиденному.

Итак, кратко о содержании до того места, где моя мышь, жрущая кактус, все же им отравилась и я перестал смотреть:

Англия, фентезийный 12-13-ый век. Вокруг города Ноттингем работают рудники, где живет куча народа, а рядом обитает лорд Локсли. Ну, видно для единения с демократическими массами из йомена сделали роскошного аристократа-рабо… землевладельца. В конюшню к Робину залезает воровка, выглядящая как женский косплей ассасина игры Assasin Creed. Лорд ловит ее во время самого начала кражи, рассказывает, что он бесполезный богатый прохиндей и, пообещав ей дать коня, срывает шарфик-маску, являя миру сестру Элкинс из сериала «Никербокер».

Тут-то бы герою сразу насторожиться, ведь актриса, играющая деву Мэриан, обладает поистине греховной красотой, такое явно неспроста, но…

Но тут, о диво дивное, Робину приходит приказ о призыве в действующие войска, и бравый лорд Локсли, обжимаясь с красоткой, просит ее не мучать себя и найти любов… дождаться его. В общем, смотрел и ждал реалий Крестовых походов. Хотя, включив логику и видя желтые цвета монахов-католиков, яркие цвета и ботинки с берцами простонародья, стоило задуматься уже тогда. Но я надеялся…

Арабистан. Каменный город в руинах. Англичане, одетые в пустынный камуфляж и кожаные бронежилеты, работают двойками-тройками, ища врага стрелами на тетивах луков. Локсли, хотя и лорд, вместе с ними. Тут, откуда-то сверху, со стратегически важной точки, по англичанцам начинает палить почти автоматический самострел. Все в крошке, крови не видно, хотя все мрут, Робин идет убивать злокозненного врага, но заводит бравых морпехов-йоменов в засаду. Смерти, Джанго Фокс в роли мавра, отрубленная его рука, пленение арабцев, пытки арабцев англичанцами и топорами, бунт Локсли, осознавшего ценность жизни, отправка лорда-бунтаря в Англию и…

Вам еще не надоело? Оскомина и желание морально сблевать нагнало меня чуть позже. Аккурат когда Мэриан щеголяла в кожаной куртке по пояс, брюках и красной кофтенке, откуда выглядывали ее юно-задорные сиськи. Чуть позже мавр-Джанго попросил называть его Джоном и все завертелось.

В общем, эдакого кино-дерьма давненько не смотрел. Вот правда, от слов «очень давно». И сами собой пропали вопросы о:

Патетических речах шерифа про варваров, грозящих нападением на Англию.

Призыве в Крестовый поход, куда люди шли добровольно и не нужно объяснять за какие-то неведомые английские свободы.

Черном Легионе сил зла Вортигерна, перекочевавшего сюда из импотентно-юродивого фильма Гая Ричи о короле Артуре.

Самом Локсли, творящим лютую хрень и с открытым ртом слушающим явного Штирлица в лице Джанго.

Да у меня умер сам вопрос о том, как Экси из «Кингсмена», англичанин из Англии. Согласился играть в таком редкостном говне. Понятное дело, что Джейми Фоксу явно накласть на Робина матьего Гуда. У Джейми Фокса, афроамериканца, герои сказок и легенд есть Честный Эйб Линкольн, Мартин Лютер Кинг и Черная Пантера из комиксов, что ему какой-то там британец, живший в Шервуде и грабивший богатых, верно?

Но, уважаемый мистер Эджертон, если мы забудем о Ричи и его бастарде про Круглый Стол и Чарли Кунг-фу, вы же именно англичанин. Это у вас сняли самый лучший сериал о великом лучнике, тот самый «Робин из Шервуда», что нам показывали даже в СССР. И редкостной дебильноты «Новые приключения Робина Гуда», родом из девяностых, где Робин дрался ногами аки Ван-Дамм в «Двойном ударе» и луком, аки мечом, никак не должен был вас поразить. Но поразил.

В общем, резюмируя: редкостной породы шайссе, вызывающее только блевотворные потуги и не более. Продолжение? Этого?! Не смешите мой пупок.

П.С: а ведь возьмут и снимут. Прям беда-а-а.

Герои DVD: Братство волка

В давно минувшем 2022-ом пропустил интересный момент – 20 марта стукнул 21 год с премьеры в России французского исторического фэнтези «Братства волка». Да-да, у этого фильмеца в том году случилось полное совершеннолетие.

Много ли или нет срок в двадцать один год? Еще как много. За это время, чисто статистически, создавались и разваливались семьи, происходили революции, стихийные бедствия и 11 сентября, появлялись страшнейшие вирусы с эпидемиями, сейчас уж забытые, люди так и не добрались до Луны, а кто-то сумел родиться, пожить, поучиться и даже умереть. Статистика штука страшная, а время – вещь безжалостная.

Но речь все же о «Братстве волка», о 2001-ом, о нас с вами, кино и молодости моего поколения.

Почему это кино самое настоящее фэнтези? Потому что сама история о звере из Жеводана, с её поворотами, охотами, легендами об оборотнях/доисторических гиенах и гиенах обычных – что-то с чем-то и совершенно непонятна для восприятия. Раскрытия её, равно как самого факта уничтожения Зверя, так и не появилось. В том смысле, что в полной мере, а все имеющиеся факты с уликами либо канули в Лету, либо изначально были мистификацией, либо…

Смех смехом, но в 2001 году историю о волке-людоеде, совершенно не смахивающим на обычного европейского волка, еще жившего во Франции, в провинции Жеводан, в 1764-1767, знали немногие. Немногие делились на энтузиастов странно-непонятного, прятавшегося в страницах книг с аляповатыми обложками, либо ценителей газет типа «Жизнь», «Секреты 20 и 21 века» и прочей желтушной прессы. После фильма режиссера Кристофа Ганса, надо полагать, имелся всплеск к подобным историям и конец книжек «Монстры неизвестной истории» или «Лох-Несс: рассказы об ужасе» пришелся на начало 10-ых и книжные полки Ашана.

Лично я узнал о «Братстве волка» из какого-то самарского журнальчика, рассказывающего про кино, театр, рестораны и пивбары. Мне работалось в охране и училось в универе, ночь через ночь выпадало коротать время в офисе небольшой фирмешки, где такая печатная продукция лежала на одном из столов в коридоре.

Время было интересное. Время, мерявшееся начавшими пухнуть карманами, время безграничной свободы бизнеса после 90-ых и возможностей, казавшихся осуществимыми. Фирма, где куковал на ночной, торговала по двум направлениям: европейский дачно-лесной инвентарь и кофемашины. Среди выставленных машин какой-то итальянской марки имелась даже позолоченная. Хромированное великолепие выставлялось в шоуруме а-ля рюс, имевшем место на первом этаже бывшего института изучавшего чего-то там с глиноземами. Офисные здания еще не строились, манагеры теснились в коридорах бывших НИИ, а курилки пока еще оставались на пожарных лестницах.

Попасть на премьеру у меня не вышло, и не сказать, что расстроился. Платить за учебу и быть при этом охранником – так себе удовольствие, деньги экономились, и в 2011 мы побывали в «Звезде» всего несколько раз. Восполнили попозже, превратившись в настоящих киноманов.

«Братство волка» кино в чем-то контрастное. Великолепные панорамные съемки, великолепные костюмы и… И ужасная компьютерная графика там, где стоило бы применить старые-добрые спецэффекты. Контраст тогда ощущался и в жизни. У нас появился один мобильник на двоих, «Сонька», тяжелая, хоть гвозди забивай. А вот сотрудники фирмы, чье имущество сторожил, приезжая с Турции, привозили тонкие современные аппараты. Да, к нам тогда пришел Северо-Западный GSM, чуть позже переодевшийся в ливрею «Мегафон». И, конечно, Интернет тогда был почти дивом-дивным и чудо-чудным.

Сам же «Братство волка», пересмотренный совсем недавно, был и остается тем, чем является. Отличным образцом европейского кино, снятого красиво, собравшего в себе немалое количество звезд и, что куда важнее, совершенно не подражавшего Голливуду. Пусть и вставившего в фильм о дворянском заговоре 18-го века индейца-мохавка, умеющего махать ногами в стиле каратека.

В этом фильме молоды все те, кого мы любим до сих пор. Здесь Кассель и Белуччи - все еще муж и жена, играющие в очередном совместном кино. Здесь Дакаскос не похож на себя, уставшего и странно похудевшего из «Джона Уика». Здесь Самюэль Ле Бьян даже близко не подобрался к ужасающему французскому реднеку из слэшера «Граница» и старательно пытается вырасти в настоящую звезду. Здесь есть благородство, предательство, интересы сословия, плюющего на смерти обычных крестьян, густая атмосфера настоящей Франции перед Революцией, много непонятных и интересных персонажей, отличные примеры работы гримеров, динамичные, пусть и попсовые, поединки и, конечно же, финальная обличающая речь главного героя и финальное махалово с использованием пафоса, костяного растягивающегося меча и свершившаяся месть.

И, конечно, совершенно прекраснейшая Моника, в нулевых бывшая на пике своей красоты, настоящем воплощении всей греховной прелести нашего мира)))

А ее тогдашний муженек, бывший как всегда на своем месте, тут сам дьявол, истинно вам говорю.

Что касается Эмили Дикьенн, сыгравшей Марианну, то обратите внимание на ее совершеннейшее несоответствие современным стандартам насаживаемой попсово-силиконово-надутой красоты и всё очарование этой милой девчонки с щёчками и без американской, во все зубы, улыбки.

Да, это был отличный фильм и, наверняка скоро еще раз пересмотренный, он лишний раз убедит меня в великолепии европейского кино и в наличии дефицита идей «фабрики грёз», полтора десятилетия кормящей нас мужиками и бабами в трико, латексе и плащах, вместо хорошего развлекательного кино с декорациями, костюмами и какой-никакой, но все же оригинальной идеей.

Сериаловедение: Дом дракона-1 (сериал HBO, 2022)

- Проклятая повестка/негры/феминистки/нужноеподставить, пластиковые доспехи, дерьмографон всего и даже драконов, никакущие мерзкие рожи типа героев, никому сочувствовать не хочется, ладно, хоть есть доктор Кто! Отстой пидорский, 80-ое говно.

Именно так, в целом и в среднем по больнице, выглядели сетевые мнения по приквелу «Игр престолов» вплоть до вчерашнего дня. Да и после особенно сильно не поменялись. На агрегаторах новому продукту НВО выставляют смешанные оценки, мнения критиков и простых зрителей местами серьезно расходятся, тру-фанаты бугуртят, обычные зрители недоумевают, а поклонники Дени, впрочем как и обычно, радостно хлопают в ладошки, приговаривая:

- Какая она мерзкая, эта ваша героиня, не то, что Мать драконов и даже когда «дракарис» говорит – уродка и ваще.

А как оно выглядит для меня, зрителя, ни разу не оравшего из-за уничтоженной Королевской гавани, Сноу+Дейенерис=любовь и вообще – впервые прочитавшего саму эпопею Мартина только после очередной гибели Шона Бина на экране? А для меня оно, как ни странно, скорее живо, чем мёртво. А почему – ниже.

Это самый настоящий приквел. Здесь многое схожего с уже виденным ранее, но со своими отличиями. Золотые плащи показаны в самом начале своей серьезной службы, Королевская гавань великолепна, но отличается от себя же через 180 лет, а Таргариены, как ни странно, не вызывают ощущения полудемонического величия из-за драконов. Сами драконы, пролетая в свое гнездо, не заставляют горожан задирать головы и ошарашенно смотреть вслед. А еще, вот ведь, у Таргариенов есть страшная тайна, связанная с видением, Севером, Стеной и прочим, что уже случилось, но для них пока звучит чем-то бредовым.

В общем «Дом дракона» на самом деле приквел, приквел самодостаточный и интересный. Как 1883 у Йеллоустоуна, где герои известны тебе лишь по фамилиям и преданиям, сюжетные линии важны для будущего, но настоящее захватывает не менее основной истории своей наполненностью даже в мелочах. А еще, несмотря на графонистый графон, «Дом дракона» не вызывает отторжения, как это случилось уже с первым сезоном «Ведьмака». Да, этот сериал не выглядит на сколько-то миллионов за серию, но я и не знаю – как такое должно выглядеть.

Здесь есть то самое странно-неизменное состояние Вестероса, так нравящееся поклонникам. Десница – десница, Дорн – Дорн, мастер над монетой – такой же ворчун, как и будущие. Да, тут не выставляются напоказ Великие дома, Старки появляются на миг в конце первой серии, а из прочих есть лишь Баратеоны, да и те проигрывают межевому рыцарю на турнире. Из относительно известных фамилий мелькают Хайтауэры, но зато мелькают знатно, ведь старший Хайтауэр – десница короля и его играет Рис Иванс, плетущий интриги, а егойная дочурка уже метит в кроватку к только-только овдовевшему папке своей лучшей подруги.

Сама подруга, неожиданно ставшая наследницей в обход всех правил меча с куделью, в свои юные годы куда интереснее Матери Драконов, что ни странно. Она принцесса, у нее есть свой дракон, а ее папка сидит на Железном троне. Но дело в другом: эта девушка в кокошнике старается играть и даже жаль, что с какого-то момента её заменит другая актриса.

Принц Деймон, чьи доспехи вызвали столько нареканий из-за своей «пластиковости», вовсе не выглядит злодеем, злодеящим из-за злодейства. Он умен, серьезен и если напоминает кого-то из негодяев ИП, то явно Джейме, т.к принц Деймон почему-то видит суть, хотя его считают кем угодно, кроме умеющего в такие дела. Ну, да, в моменте турнира актер немного перестарался и его ЧСВ бьет с экрана куда там его Темной сестре из валирийской стали. К слову – почему доспехи и оружие побежденного не ушли в пользу победителя, то-то интересный вышел бы казус, лишись Таргариен своей драгоценной ковырялки…

Ну и повестка, от негров и до феминизма. Да, черный Таргариен ничем не оправдывает своей повесточной воткнутости в сюжет. Он просто темнокожий и всё.

Феминизм тут стандартен и сводится к желанию героини летать, драться и жрать торты вместо каши. Ну, таким же градусом независимости обладает Цири из «Ведьмака», настоящая, книжная, не шибко фальшиво-силиконовогубая, как из сериала. Так что это желание не раздражает.

Кесарево? Оно тут более, чем оправдано и главным является трагедия короля, ставшего выше мужчины, мужа и отца.

Мясорубка в отношении ворья, насильников и прочего отребья? Ктулху помилуй, принц просто навёл порядок так, что какое-то время вряд ли кому вздумается его нарушать.

Кровища на турнире? По поводу жестокости рыцаренков, не воевавших черт знает сколько лет – справедливо высказалась несостоявшаяся наследница в возрасте сразу же по выбитым мозгам, зубам и прочим непотребствам.

Драконы показаны в количестве двух штук, и они неплохие.

Вестерос показан лишь в виде Королевской гавани и, повторюсь, она красива.

И, да – этот сериал мне хотелось и хочется смотреть в отличие от «Ведьмака», «Колеса времени» и «Властелина».

А уж смотреть его вам или нет – только вы сами и ответите.

Легенды VHS: 13 воин

- О, вижу я отца своего

О, вижу я и мать, и сестёр с братьям

Они призывают меня

Зовут своё место занять

В чертогах Валгаллы, где…

Спустя 25 лет с премьеры «13 воин» кому-то покажется иным, намного лучшим, чем тогда. Лично мне он нравится сейчас и нравился тогда, в 2000-ом. Да, это кино 1999-го года, снятое под Миллениум, провалившееся в прокате тогда же, и просмотренное мною только в мае 2000-го.

Помните адский пафос истории банды разухабистых норманнов, решительно направившихся спасать дальних родственников от злокозненных чудовищ, нападавших под покровом ночи? Выручать тех от древнего лиха, что нельзя называть? Убивать монстров, из-за появления коих мальчик, приплывший на стоянку где-то на Волге, стоял с самой ночи на носу драккара, лишь бы все видели – он человек?

- Лети навстречу смерти, пока кто-то не занял твоё место…

Тогда стояло дивное время, пахнувшее чудом, мечтами и юностью. Новое тысячелетие отметилось многим интересным, включая проект «Католичество – это круто» в совершенно лютом антиклерикальном кино «Догма». Но суть не в этом, а в «13-ом воине», одном из последних фильмов, в полной мере заслуживающих звания «легенда VHS», пусть его и не крутили в видеосалонах.

Здоровущие мужики-кентавры, а градус волосатости с брутальностью тут зашкаливающий и приблизится к нему смогло лишь детище Снайдера о царе Леониде со-товарищи, так вот… Эти лохматые поклонники заточенных ковырялок хмурились, глядя на старую ведьму, верещавшую «норден!валькириен!брбрбрбр!». Бабка каркала, стучала костями, а викингры хмурились, предвкушая в обозримом будущем героическую смерть, грудастых валькирий и почёт с уважением от родичей, оставшиеся в веках в висах с кёниннгами да сагами. И началось…

- Яргар, яргар, ай эсте дриттеман, а!

- Яргар, ергер, брутеман!

- Фрадё-ё-ёр…

- Тререкем, тререкем! А, их тринадцатым воином должен быть чужеземец!

- На что это ты намекаешь?

- Только араб мог отправиться на войну верхом на собаке…

- А можно, когда ты умрёшь, я подарю твой ножик дочке?!

Разве это было не круто, э?! И ведь всё шло к тому, что понятию «круто» следовало перерасти в определение «блокбастер высшей марки», потому как:

Писатель Майкл Крайтон, создатель «Парка Юрского периода», участвовал тут в роли сценариста и режиссёра.

Режиссёр Джон Мак-Тирнан, знакомый нашему зрителю по тому самому «Крепкому орешку» с не лысым, чётким и дерзким Уиллисом, наказывающим негодяев под руководством будущего Северуса Снейпа, т.е Алана Рикмана, был самым главным.

В основу книги «Пожиратели мёртвых» и сценария заложены эпос «Беовульф» и, отчасти, «Семь самураев» Куросавы с поправкой на как-бы историчность. И, само собой, крутость в кубе или даже больше, в пятой-седьмой степенях.

Ну и, плюсом, в первоисточнике имелись и совсем уж интересные моменты, как-то:

Ахмет ибн-Фахдлан ибн-Рашид ибн-Аль-Аббас – личность историческая, направленная халифом Багдада к единоверцам Волжской, она же Великая, Булгарии за-ради контакта и возможного союза. Именно к путешествию ибн-Фахдлана самые упоротые, либо упёртые самарские краеведы относят возникновение первого упоминания города, где проживаю более двадцати лет.

Термин «венделы» взят не с потолка, но имеет для нас с вами негативный оттенок, бо «вендами» норманны называли наших с вами предков-славян Северо-Западной Руси тех времён, когда даже былинный Рюрик не успел угнездиться в Ладоге, не говоря о Новгороде.

Вот такой коктейль лежал в основе крепко сбитого псевдоисторического костюмированного боевика с элементами триллера и психоделической мистики. Фильма, полностью провалившегося в прокате и обрушившего карьеру Мак-Тирнана, Крайтону же кинцо оказалось ровно гусю вода – отряхнулся и давай дальше за свои писульки.

Что точно можно сказать про кино, рассказывающее о путешествии героических двенадцати северян и одного араба в земли легендарного Хеорота, что, согласно легенд угнетал злокозненный Грендель со своею мамашей, тут обратившиеся в целое племя то ли неандертальцев, то ли ещё каких питекантропов-орков, духовно ведомых грязной бабенцией, обожающей собирать пазлины из костей с черепушками?

Что тут вовсе не имеется современной повесточки, т.е вам не попадётся темнокожий или узкоглазый викинг, вам не встретится варяг с женскими половыми признаками и никто из разномастных мореходов-грабителей-воинов не станет изображать со своим корешем животное о двух спинах, роскошно удовлетворяя друг дружку противоестественным способом.

Что коняг для сборища оголтелых здоровяков набирали не иначе на родине тяжеловесов-першеронов, наплевав на историчность и низкорослость северных пород, а сама идея путешествия в двенадцать рож по просторам тогдашней Европы вполне светила путешественникам-нордманнам финалом в виде виселице, плахи или ещё какого-нито раскалённого медного быка. И, скажем честно, имелось за что, не зря, завидев деревянную рожу на носу драккара улепетнули страшные татары, решившие трепануть караван с Фахдланом.

Что сейчас, в год 2023 от Р.Х., даже самые отъявленные заклёпочники вздохнут и не проронят ни словечка, наблюдая то гладиаторский шлем у седовласого героя с не пойми откуда взявшимся цвайхандером, то самую настоящую кирасу работы кабы не Микеланджело на Толстяке, сейчас куда более известном аки Чёрная Рыба Талли. Не с чего вздыхать, памятуя первый пункт раздела «что» и речь не о Гренделе, а о толерантности с БЛМ, запустившие свои щупальца в самую душу фабрики грёз, ни дна им, ни покрышки.

Что редко когда щупловатый Бандерас смотрелся так круто и совершенно не терялся ни на фоне эпичного Бульвайфа, ни на фоне куда менее пафосного, но не менее крутого Хергера-Весельчака, совершенно люто-адово отыгранного настоящим норвегом Деннисом Сторхоем.

И что…

Что простой незамысловатый сюжетец до сих пор не отпускает с первого до последнего кадра.

Что считаешь, переживая и негодуя над решением Норн, всех погибающих северян.

Что настоящее пиршество эффектов докомпьютерной эры, вышедших в год «Матрицы», сейчас окажется куда более востребованным и интересным всех приключений Нео с Тринити.

Что местная блондинка, так заботливо обрабатывавшая «Ибена» коровьей (выпаренной – sic!) мочой могла бы прекрасно вписаться в каст нормального «Ведьмака».

Что «огненный червь», изображённый каким-то количеством всадников и лошадей, спустя четверть века смотрится отлично.

И что все бои, схватки и драки «Тринадцатого воина» ничуть не хуже схватки с урук-хаями «Братства кольца» или штурма Хельмовой Пади «Двух башен».

Что можно сказать ещё? Да немного, на самом деле…

Антонио Бандерас, ни до, ни после «Тринадцатого воина» не смог настолько проникновенно изобразить настоящее ожидание схватки.

Владимир Кулич, чешский великан-блондин, так и не ухватил за хвост удачу, оставшись в памяти киноманов из-за нескольких ролей категории Б и эпизоде «Секретных материалов».

Тони Кёрран и его рыжие кудри полюбились продюсерам эпиков, подарив ему крохотные роли преторианца («На колени!») в «Гладиаторе», вампира Жнеца во втором «Блейде» и даже замены невидимого учёного Гриффина в неудачной экранизации «Лиги выдающихся джентльменов». А свою последнюю заметную роль он сыграл темноволосым и в компании капитана Кирка, переодевшегося в короля Роберта Брюса.

Чёрная Рыба Талли, он же хозяин парового катерка из «Шерлока Холмса», он же быстро погибший дядька в «Перифералях», он же Толстяк «Тринадцатого воина», к сожалению, так и оставался в тени этой роли очень долго. Ровно до момента, пока ему не пришлось пускать горящую стрелу в лодку мертвого хозяина Риверрана, спасая традицию.

Деннис Сторхой, Хергер Весельчак, спрятался в европейском кино с театром и больше ни разу показался на люди. И только представьте – какой роскошный вышел бы Ламберт, снимай «Ведьмака» в то время какой-нито Канал плюс, а не поляки…

Настоящее кино порой начинаешь ценить намного позже его выхода. И даже если ты любил его почти сразу по премьере – позже оно становится ещё более востребованным самим тобой, регулярно пересмотренное и вызывающее добрую улыбку ностальгии и ожидания не зря потраченного времени.

«Тринадцатый воин» в полной мере заслуживает, повторюсь, звания «легенда VHS» и останется таковым, лично для меня, всегда. И если вы согласны с доводами в его пользу, доводами, приведёнными выше, то тогда…

Тогда – порадуемся съёмкам этой экранизации в те дремучие непродвинутые времена, когда жители Севера были белыми, набегавшие враги желали их смерти, герои готовились к последней битве, шёл дождь, а копыта раскидывали жидкую грязь, неся монстров в медвежьих шкурах к последним воинам Хеорота, смотревшим на Бульвайфа, спотыкающегося, опирающегося на меч, но не падающего и, глядя на него, они, те герои старого наивного фильма снова и снова говорили пафосные, но от того не кажущиеся ненужными:

- О, вижу я отца своего

О, вижу я и мать, и сестёр с братьям

Они призывают меня

Зовут своё место занять

В чертогах Валгаллы

Где вечно…

Живут…

Храбрецы!

Не наше: Остров черепа

В 2017 вернулся в сказку, когда-то созданную фильмом с Бриджесом и Ланг. В фильмах про огромную обезьяну самым лакомым куском всегда был он.... сам Остров Черепа.

Мрачный, скрытый в тумане и штормовых тучах, покрытый лесами и горами, опасный и манящий. От первого увиденного в 80-ых в ДК «Россия» и до фильма Джексона, остров звал и расстраивал неожиданно быстрым окончанием рассказа о нем.

И в 2017 сподобился увидеть чудо. Остров занял все пространство фильма, наполнил его собой полностью, пропитал влажностью, духотой и запахом смерти. Снова другой, снова незнакомый и всегда узнаваемый. Остров Черепа, единственный неизведанный кусок суши, ожил в новом фильме про Конга. Думаю, пересматривать буду неоднократно. Даже уверен.

Фильм в декорациях окончания Вьетнамской войны получился сочным и вкусным. Две недели подряд мужикам достается парящий огненный кусок мяса, слепленный руками киноделов. Суровейший «Логан» сменился охренительно крутым и полноцветным «Конгом». Ощущение, напоминающее вкус новогодних мандаринов в детстве, непередаваемое счастье снобствующего любителя не авторского арт-хауса. Именно так.

Ничего лишнего, кроме одной отсылки к другому чудовищу. Ненужной для зрителя, но необходимой для рекламы. Остальное? Повторюсь, ничего лишнего. Пейзажи, звери, декорации, атмосфера. Неспешное ритмичное повествование. Жуткая аутентичность, подчеркнутая «Параноидом» в момент полета «вертушек». Странноватый поселок жителей острова, великолепнейший самолетокатер, малая доза странных существ в глубине острова и Конг.

Конг, яростный, огромный, свирепый и очень настоящий. Комбо в самом первом появлении сменяются лишь следующими, показывающими первобытную неудержимую мощь короля острова. Никакой глупой любви к крохе на двух ногах, никаких странных действий и, слава Ктулху, никаких скал-небоскребов и кружащих вокруг ВВС США. Охренительная финальная схватка, отдающая чудовищным размахом и насилием титанов больше, чем вся третья, не говоря о четвертой, часть «Трансформеров».

Великолепный Гудмен, выдавший чудовищную маркетинговую реплику про появление Годзиллы, но зато впечатливший именно огнем поиска истины в глазах персонажа. Крайне убедительный и совершенно не надоевший Джексон, явно решивший сыграть поехавшего военного не хуже Брандо. Вышло ли? Не возьмусь судить. Прекрасный, как и в любой роли, Джон Си Райли, чей персонаж выдал добрую концовку под титры. Бри Ларссен, так хорошо сыгравшая в «Комнате», здесь старательно произносила антивоенные штампы и ходила, выставив бюст. Но куда как интереснее оказалось другое открытие.

Мне не нравится Локи Хиддлстона. Равно как любая другая его роль. И предположения о замене именно им Крейга в «Бондиане» в свое время меня удивили. Посмотрев «Конга» мне стало интересно. Этот аристократично-холеный мужик и здесь остался собой, сыграв британского САСовца-проводника. Но! Морды бил интеллигентно и круто, следы распутывал с видом Натти Бампо, а палил не хуже Джона Чаковича Рэмбо. Вот такая удивительная метаморфоза нелюбимого актера, показавшегося вполне интересным.

Семь лет назад я был в восхищении. Спасибо режиссеру, спасибо съемочной группе, спасибо сценаристам. Я вернулся на остров Черепа. В детскую мечту авантюриста вне своего времени.

Не наше: Логан

Росомаху мне подарили не комиксы и не первый люди-Х. Росомаху мне подарили ЭлСи Петроф и его Entombed, исполнившие «Wolverine Blues». А потом появился Хью, и эта роль у него для меня главная. Потому как не понимаю величайшей мысли «Фонтана», ибо быдло, наверное. Но, собссно, к фильму.

Режиссер Мэнголд сделал нужное. Он обеспечил последнее появление Росомахи так, как и стоило. Огромнейшее ему спасибо. И даже возможная роль Хью, что в кино с Дэдпулом, будет всего лишь флэшбеком. И это главное.

Что есть хорошего в фильме? Атмосфера, мрачная, темная и тягучая, ее песок, маленькая Америка, блеклые цвета и безнаказанность злодеев. Редкая, и от того чудовищно-прекрасная динамика, отличные диалоги и отношения героев, отсутствие супер-дебилов в разноцветных трико, гнетущее ощущение завершения сказки и голова дракона под ногами дворни.

Рыцарь Росомаха, уставший, больной, пьющий, обросший почти седой бородой и смотрящий на мир глазами ветерана Вьетнама, неожиданно понявшего, что оставленные на рисовых полях его собственные ноги есть лишь его личная проблема. Это в фильме главное. Хотя, конечно, есть и кое-что еще.

Концовка, не вызывающая вопросов. История Росомахи Джекмана длинна и интересна, в ней есть много разного, включая и практически провалы. А вот точка, поставленная Мэнголдом, такая, как и стоит. Поставленная четко, правильно, выверено и, пусть и отчасти, но красиво. Если вы любите точки, поставленные пальцем, обмакнутым в неостывшую кровь.

Работа коллектива фильма, оказавшаяся на высоте. Недалекое будущее, 2029-ый год, снято именно с его ощущением. Никаких лишних штрихов, просто понимание – так и будет. Тут, там, здесь небольшие мелочи, подчеркивающее это, и не более. Никаких поездов на воздушной подушке. Даже у злодящих злодеев с их финансированием и возможностями все просто. Но понятно. Как в великолепном «Районе №9» или смешном, но убедительном в чем-то «Чаппи». Технологии показаны так, что веришь и не задаешь вопросов о том, как работает та или иная штука.

Отлично проделанные действия костюмеров, декораторов, гримеров. Именно их усилиями все смотрится настоящим. Включая совершенного безумно постаревшего главного героя и все сопутствующее.

Прекрасная роль Стюарта-Ксавье, с первого фильма бывшего для меня чем-то навроде говорящих обоев и не более. Здесь же, оказавшись не гладким выбритым снобом, катающимся на тележках-марсоходах, живущем в доме-крепости и имеющим спецотряд своих отморозков, он другой. Старческие пигментные пятна, отросшие остатки волос, подрагивающие руки, непонимание прошлого и обиды на Логана, единственного, оставшегося с ним близкого человека.

Инвалид с чудовищными способностями. Воистину чудовищными, сдерживаемыми Логаном из последних сил. Профессор Х и его история, получившая точку, вышли так, как надо. Жирный плюс режиссеру.

Вполне каноничная даже по комиксам дочерь Росомахи, Лора. Юная и пока неизвестная мне актриса сыграла ее убедительно. Мясорубки, устраиваемые ею, ничем не хуже фаршерассекания по-буденовски в исполнении папаши. И, буде случится, а такое возможно из-за жадности, продолжение «адамантиевой» темы вселенной Марвел, хочется видеть развитие именно ее истории. Да-да, историю про женщину с когтями, а не перезагрузку с новым актером. Росомаха может быть только один, и это Джекман.

Это была прекрасная история. Прощай, Росомаха.

П.С: спасибо, милашка Пул, ты смог вернуть его.

Не наше: Аннигиляция

«Пикник на обочине» вовсе не про стрельбу и мутантов. «Сталкер» Тарковского странен и метафизичен. Игра «S.T.A.L.K.E.R» наполнена чем угодно, кроме метафизики. Серия книг стала, по большей части, боевиками. Сериал про сталкеров так и не появился.

«Аннигиляция», особенно с двадцатой и до предпоследних пятнадцати минут хронометража – лучшее, что смогли бы снять сейчас про Зону. На самом деле, без дураков. Режиссеру Алексу Гарленду удалось сделать что- то крайне удивительное. И пусть в ряде моментов в глаза бросается далеко не совершенная, по текущим меркам, графика, это не главное. Ведь важным в любом фильме, чаще всего, является отношение режиссера, сценариста, актеров и всего остального коллектива к самому детищу коллектива. Они и создают необходимое. Атмосферу.

Пусть Зона здесь названа Мерцанием, не бродят вооруженные мародеры, жаждущие артефактов, и артефактов-то нет, а все история крутится вокруг, вот ведь, вполне себе жизненной любовной истории, это никак не делает фильм хуже. В нем достаточно всего: тайны, опасности, загадки, страха, непонимания и конфликта. Хотя, если разбираться, последнее весьма схематично и вряд ли поразит тонкой актерской игрой на эмоциях зрителей.

Завязка истории проста: в Зоне-Мерцании пропадают экспедиции, она расширяется, захватывая все больше пространства, а к профессору, играемой Портмен, неожиданно возвращается ее муж, сержант, отправленный именно туда. В Мерцание. Само собой, хорошего из этого не выходит.

Долго ли, коротко, профессор оказывается в форпосте, откуда ведутся наблюдения за Мерцанием, где собирают группу из четырех женщин, врачей и ученых, для отправки в Зону. Само собой, героиня Портмен отправляется с ними и…

Именно здесь начинается странновато-ужасная сказка о Мерцании, снятом по бестселлеру, широко разошедшемуся на Западе. И, буду честным, все моральные дилеммы пяти героинь, оказались обрамлением для самого похода внутри пугающей и прекрасной Зоны, созданной каналом Нетфликс и не дошедшим до широких экранов.

Странное и пугающее начинается с бело-красного аллигатора, забиваемого Портмен крайне красиво и профессионально. Странности никакой, дева оттрубила семь лет в пехоте США перед ученой карьерой, и ведет себя соответствующе. Чертов аллигатор открывает череду странных существ, не обладающих милыми чертами а, скорее, наоборот, пугающих своими странностями.

Созданные специалистами по спецэффектам икебаны, состоящие из всего подряд, от несовмещающихся вместе цветов, склеенных каким-то подобием дерьмо-монстро-паутины и до отдельных кусков человеческих тел. Пугающие плавностью линий и антропоморфностью растения, вроде бы просто стоящие, но… но раскрывающиеся в полной мере с помощью персонажа женщины-физика. Финальное кристалльное безумие и мозаика из костей, яркие до ненатуральности пейзажи и буйство всех оттенков зелени… Праздник для глаз и та самая атмосфера Зоны, так и есть. И…

При всей своей аляповатости, той самой не самой лучшей графике, лучшая тварь фильма вышла изумительно интересной. И совершенно реальной в движениях и способах убийств. Ну и, да, его звуковое сопровождение – это нечто. Если смотреть ночью и одному, да в темноте, эффект вполне сравним с «редрам». Ну... почти.

Женские персонажи понравились почти все, за исключением врача, отыграны хорошо. И первая смерть оказалась неожиданной и даже расстроила. Погибшей сталкерше симпатизировал, вот честно. И поведение взрослых женщин в крайне экстремальной ситуации показано правдоподобно и жестко.

Так что… весьма советую всем поклонникам именно Зоны в первую очередь. Ну и любителям странновато-сюрреалистичных визуальных фильмов тоже. «Аннигиляция» того стоит, своего времени никто не пожалеет.

Не наше: Дикий

В оригинале фильм то ли «Храбрый», то ли «Отважный», у нас, почему-то, дикий. Пред-рецензии говорили о страшной мсте лесника в облике кхала Дрого на суровых заснеженных просторах с лесами то ли Канады, то ли Аляски. Характерно – не уточнялось – кому Момоа страшно мстил. Реальность превзошла ожидания и оказалась, с одной стороны, проще и интереснее, с другой же, скучнее и без огонька. Но по порядку.

Сюжет прост как черенок от лопаты. Или считалка про дом, который построил…

Это семья начальника лесопилки, с ним, женой, дочкой и больным отцом.

Это жадный водятел лесопилки, решивший поднять бабла на перевозке наркоты.

Это плохие наркодельцы и бывшие американские спецы, пришедшие за товаром.

В промежутках между первым пунктом и последним, кроме, собственно, дебила-водителя, упрятано не так много, как-то:

Метис Ханзи из второго «Фарго», подбивший водителя отвезти вместе с бревнами выдолбленную колоду, набитую коксом или герычем. Крайне обидно, но тут ему развернуться не дали от слова «совсем» и тем самым свели на нет все предвкушение возможной инфернальности этого актера и его персонажа.

Авария на дороге, из-за коей сладкая парочка из бородатого водителя стальной кобылы и несостоявшегося подонка вынужденно спрятали добро в сарае хижины, принадлежавшей начальнику лесопилки, отыгрываемому Момоа.

У самого Момоа трагедия в виде психически неуравновешенного и больного провалами памяти отца, с которым он и выдвигается в ту самую хижину поговорить по душам.

Звонок не-Ханзи суровому громиле, воплотившему в фильме Зло, хозяину товара и мастеру по обращению с орудиями убиения, тут же рванувшему за своим в леса и снега.

Дочку Момоа, какать хотящую на просьбу матери не сваливать с папашкой в лес, спрятавшейся в кузове старого доброго пиндосовского пикапа и подкинувшей говна на вентилятор, в смысле проблем из-за ее присутствия.

Ну и, так-то, именно по прибытию зондер-команды из шести-семи рецидивистов с повадками спецназовцев и такой же экипировкой, все и начинается. Прибывают они, ясен пень, к хижине и тут же устраивают чад кутежа со стрельбой, кровищей и убиением водителя грузовика, так и сгинувшего не за понюшку табаку.

И, сами понимаете, далее идет противостояние честного, доброго, сильного, справедливого, находчивого и так далее Момоа с бандитами, в чем ему, последовательно, станут помогать:

Папа, отыгрываемый полковником Куорричем из Аватара и, вот нонсенс, вражиной, лупившей Конана-Момоа в 2012-ом. Папа, несомтря на прогрессирующую деменцию, бодр, зол и мастерски обращается с охотничьей винтовкой, оборудованной прицелом.

Супруга, явившаяся под занавес и отжигавшая со спортивным луком и коротким ножом, сумевшая укотрупить целого сурового злодея.

Полицейские, являющиеся декорациями и имперскими штурмовиками.

Капкан, по размерам – не иначе, как на медведя.

Родная североамериканская тайга, обрывистый морской берег и даже Небо, даже Алл… последнего не случилось.

И, чего уж тут, Момоа, превозмогая погоду, раны, усталость, отсутствие нормального нарезного и, хотя бы, полуавтоматического, побеждает смекалкой, знанием пересеченной местности, силой воли и силой мускулов, не отнять. Но, к сожалению, до Джона Рэмбо из «Первой крови» ему как до Китая в коленно-локтевой. Вот, честно, прямо к сожалению, т.к Конан из него вышел просто феерично-клевый.

Так что, будем честными, фильм совершенно проходной и не выигрывающий даже у «Джона Уика», а это, будем совсем честными, еще надо суметь, учитывая общую тупость боевика с Киану и приедающиеся уже к концу первой части его выкрутасы со стрельбой и способами укотрупливания вражин.

Жаль, в общем, Джейсона и его товарищей-лицедеев. Но, полагаю, ему-то, и даже им, на мое мнение наплевать. Слюной и с колокольни.

Не наше: Точка невозврата\Бейрут

В оригинале фильм называется «Бейрут» и этим все сказано. Понятно, речь могла бы идти о древней культуре, процветавшей там в… от Р.Х или даже до сына плотника, наверняка доходившего и в Ливан. Ливанский кедр был известен еще со времен древнего Египта, крестоносцы прошлись тут лихо и подобно батальону израильских «Меркава» по Т-55 арабов, но…

Фильм о 70-80-ых годах прошлого столетия, времени терроризма и усиления чертовой войны, ведущейся на многострадальной земле крайне давно. Вернее, войны, что там, кажется, никогда и не прекращалась.

Почему фильм заинтересовал? Все просто, одно имя: Розамунд Пайк. Девушка Бонда, супруга сифилитика Деппа в «Распутнике», еще кто-то там, сыграла в «Исчезнувшей» так, что любой фильм с ее участием теперь является знаком качества, пусть и субъективно, для меня лично. Данный фильм сложно назвать дальнейшем прорывом, да и роль у нее оказалась не самой блестящей, но… но фильм неплох.

Сюжетная линия не блещет, поначалу, особой сложностью. Дипломат и его супруга воспитывают пацаненка Карима, подав документы на усыновление и счастливо принимают гостей в своем доме мирного квартала пока мирного Бейрута. Весь облом пролога начинается с неизвестного старшего брата Карима, оказавшегося одним из террористов, уничтоживших израильтян-олимпийцев Мюнхена-72. И пока дипломат Мейсон пытается разобраться с ЦРУ-шниками, топчущимися за порогом дома… в дом проникают… верно, те самые террористы и брат пацана. Супруга дипломата, кинематографично-закономерно, гибнет, дипломат улетает в Штаты и…

Спустя десять лет его, потихоньку спивающегося адвоката по решению вопросов трудовых отношений, вытаскивают в Бейрут, где пропал один из сотрудников посольства. И только на месте выясняется простая вещь: похитили его бывшего друга, винящего себя в смерти супруги Мейсона, а похитил… да, выросший Карим. Похитил в связи с пропажей того самого старшего брата, представляющего совершенно непримиримое крыло ООП, Организации Освобождения Палестины. И, как водится, начинается разыгрываться серьезная игра ЦРУ, АНБ и Моссада, так бывший друг… снова в точку, сам еще тот сотрудник ЦРУ, знающий до хрена и больше.

Главное в этом фильме вовсе не актеры. Хотя играют, кроме Розамунд, весьма неплохие лицедеи, включая Ши Уигхема из «Подпольной империи» с Дином Норрисом, тем самым шерифом из «Во все тяжкие». Но главное в «Бейруте» атмосфера. Тяжелая, давящая, полная изрядной доли безысходности всего происходящего и не дающая никакой надежды на изменение ситуации. Напомню, время действия 70-80-ые, а много ли поменялось с того времени? То-то и оно.

Сценаристы постарались, сумев выдавить из вполне проходной темы даже интригу, прорывающуюся, правда, лишь в самом конце. Но вот выписанные персонажи силовиков, спокойно разменивающие человеческие жизни и не вызывающих даже тени сочувствия их непростой работе, удались на славу. К сожалению исполнитель главной роли, несмотря на явный потенциал, никак не смог увлечь своей игрой, точно так же заставив особо не переживать ни за успех операции, ни за саму его жизнь. Это, на мой взгляд, большой минус.

Так из-за чего же стоит посмотреть данное кино?

Как минимум из-за указанной атмосферы и картинки. Непередаваемое сочетание дикости и гибнущей цивилизации там, где она очень нужна. Поведение местных жителей, ухваченное очень точно, ведь арабы везде остаются арабами, если им не захочется самим или судьба не принудит к усредненному поведению как-бы цивилизованного человека.

В целом, если разбираться, посмотреть данный фильм намного лучше, чем выкинуть сколько-то времени на очередную «Черную пантеру» или «Человека-таракана».

Сериаловедение: Мандалорец

- Эй, мандо…

Оклик, за первый сезон сделавший больше всего прочего с времен ухода Асоки Тано из Ордена джедаев и окончания «Войн Клонов». Как такое возможно?! А вот так…

Мантры «а напихаем-ка побольше графона, свистоперделок, «Сокола» с ностальгией» и старых ходов в новой блестящей обёртке», неожиданно не сработали. Отказ от легенды Вселенной, копившейся десятилетиями и толерантно-темнокожий штурмовик-сантехник Финн, вусмерть задолбавший всех фанатов уже к концу первого фильма перезапуска породили неожиданное:

- Эй, поца, новые Старварс в кино, пойдем зырить?!

- Да ну… с торрента качнем и норм, под пиво, чипсы и семки дома зайдет, ляд с графоном.

«Лукасфильм» и далекая-далекая Галактика, оставшиеся без отца-основателя, попав в загребущие руки «Дисней», клонились к тлену, забвению и непрекращающимся проклятиям, где пепел на головы и поедание шакалами звучали миролюбиво и ласково.

Заполучив во владение лучшую космическую сагу, гении маркетинга включили креатив с толерантностью на полную катушку и все, как водится, завертелось…

Совершенно ушасто-пушистые визжащие упыри на борту «Сокола», демократичная китаянка-механик, неожиданно забытый адмирал Траун, отринутая идея трилогии магистра Кеноби и сам мир «Звездных войн» начали мстить. Мстя, само собой, была наиболее страшной: поток в кинозалы, с выходом «Соло», чуть ли не иссяк.

Да что же такое, как же так, почему не дело не спасли молодые Соло, Лэндо в красивом плаще, Мать Драконов на подпевках, цинично-ухмыляющийся Вуди aka Талахасси Харрельсон и все остальное?! Непонятая идея «Изгоя-Один», заключавшаяся, как ни странно, в атмосфере, тихо умирала и…

И боссы «Дисней» приняли единственно верное решение, имя которому Джон Фавро.

Отец успеха вселенной «Марвел», отковавший сборы «Железного человека», человек-оркестр, любитель кулинарии и, в своем детстве 70-ых, поклонник джедаев с ситхами, пришел и спас. Он просто снял «Мандалорца», своими чутьем и любовью к «далекой-далекой Галактике» поймав главное: тонкую грань той смеси, что заставляет не просто смотреть, а пересматривать.

Зачем нужна песчаная Джакку, когда можно вернуть героя в Мос-Эйсли Татуина? На фига насиловать память о лучшем контрабандисте Вселенной, когда можно просто насадить на колья шлема штурмовиков? Зачем вводить орды Первого Ордена, если достаточно банды последних мандалорцев с их ранцами?

Начни пятую серию с перестрелки в космосе и фанаты простят тебе все, включая реинкарнацию самураев, урезанных до самого мандалорца и милахи Джины Карано, а она впрямь милаха, воюющих против урукхаев какой-то Малой Перди галактики, и, почему-то, имеющих на подхвате имперский шагоход.

Пригласи хорошего композитора и не мусоль то самое звучание «Star Wars», набившее оскомину самим «Диснеем», пригласи композитора и он запишет тебе новую тему, начавшую набирать популярность с выходом первой же серии.

Сними, как и Лукас, вестерн в декорациях космоса, не превращая его в аттракцион пиу-пиу с злодеем, выглядящим как издевка над благословенным Вейдером и все, ты получишь запущенный второй сезон еще до выхода первого.

Человек-жестяное ведро (ТМ) легко станет Робокопом и добрым Терминатором мальчишек, каждую неделю ждущих новую серию. С его упертостью, блестящим бескаром, удачей, невозмутимостью и никем не виденным лицом – проще простого. И это, надо полагать, главное в успехе сериала «Мандалорец».

П.С: было бы не так, то настоящие стратеги «Лего» ни за что не запустили ли новую линейку конструктора с Мандо и остальными.

Не наше: Хан Соло

Звездные Войны - это не просто бренд. Огромная вселенная, имевшая четкие законы и историю своего развития, попав в лапы корпорации Диснея, потеряла достаточно многое. О приобретениях говорить рано, несмотря на два спорных продолжения, копирующих классическую пару фильмов Трилогии и отвративших многих олд-скульщиков.

Тем не менее, кое-что Вселенная успела заиметь. «Истории…», если уж на то пошло, далеко не самое плохое, что могло произойти с ЗВ. Не так давно это смог подтвердить «Изгой-Один», а сейчас на экранах появился фильм о трех персонажах, чьи судьбы интересны любой части поклонников, старой и новой.

До выхода фильма немалое количество диванных, и не только, критиков уверенно пророчили провал проката, дичь, перевирание всего и вся, отсутствие чего-то хорошего и, что куда важнее, полное обваливание канона самого экипажа «Сокола». Особенно доставалось исполнителю главной роли. Мол, только Харрисон Форд, только хардкор. Понятно, что Чубакку сложно испортить, посадив внутрь костюма другого актера. Испортить же «Сокола» невозможно априори.

По факту: фильм далеко не открытие и не грандиозное «у-вау», но он хорош. Без вранья и без субъективных слез истового любителя ЗВ – так и есть. Недочеты, в основном связанные с актерской игрой серьезной части лицедеев, занятых в проекте, искупаются атмосферой и… и экипажем корабля. Прежним и настоящим, само собой.

Сюжетная фабула незамысловата и спасение угнетенных тут есть лишь в конце, оказавшись небольшим фиговым листочком, явно внесенным за-ради проформы. Империя показана огромным и неповоротливым механизмом, а галактическая мафия вписана в нее прекрасно. Особенно учитывая ее «капо ди капи», смотрящего в конце фильма лицом как-бы убиенного Дарта Мола и… и это прекрасно. Т.к его жизнь после перерубания пополам совсем молодым Кеноби далеко не тайна.

Пол Беттани исполняет роль мебели или свадебного генерала. Замени Беттани на любого другого героя, мало бы что поменялось. Мать Драконов мила и, слава Ктулху, не пытается играть своими бровками, внося милоту и мимими. Вуди Харрельсон харизматичен, суров и ироничен. Но… к сожалению, довольное «Это ж Талахасси» моего сына оказалось всего лишь словами. Развернуться по полной у убедительнейшего в своей убойности актера – не вышло. Но и хуже фильм он не сделал.

История знакомства Чуи и Соло оказалась очаровательной и цепляющей, несмотря на свой супер-мега-скоростной режим развития. Как-то так вышло, что ни у кого не возникло сомнения в простейшей вещи – они родились для этой самой встречи, став самым лучшим экипажем контрабандистов Вселенной.

Заявленная блистательная игра Гловера в роли Лэндо, на мой взгляд, крайне переоценена. Кривляющийся пижон в плаще – что может быть противнее?

А вот его дроид, женского пола, революционных взглядов, бешеной харизмы и саркастичного отношения к «влюбленности» в нее Лэндо – это крайне удачная находка. И сказанное на вопрос Матери Драконов о нелепости любовных отношений «дело техники» звучало чудесно.

Ну и, самое главное, вернее, главное связующее звено и третий персонаж важнейшей тройки ЗВ, появившийся быстро, показанный во всех планах, прекрасен. «Сокол Тысячелетия», именно тут срезавший дугу Касселя, этот кусок гамбургера с прикрученным световым двигателем, чудесен и замечателен. Именно этот кусок нарисованного металла в первой обновлении, оказавшись в руках Рей, полностью примирил меня с новой Вселенной и подарил Новую Надежду на что-то, грядущее и наклевывающееся в моей самой любимой Вселенной.

И да пребудет с нами Сила.

Легенды VHS: От заката до рассвета

- Тёлочки-тёлочки-тёлочки, смуглые-страстные, бледные-опасные, жёлтые-задорные, чёрные-… а я ещё не придумал, задастые-грудастые, жопастые-сисястые, толстые да тонкие, рыжие-бесстыжие, белые-дебелые, всех цветов с оттенками, размеров с ростом, бритые, волосатые, крашеные и натуральные, лохматые и лысые, тёлочки-тёлочки-тёла-а-а-ач-к-ки-и-и! (совершенно неточное цитирование) (с)

«Цыпочки» для моего поколения до сих звучит идиотски, «дырки» с «кисками» не нравятся, «девочки» в данном случае, как не странно, моветон, а уж «девушки» вообще не подходит. Так что миль пардон, как слышится, так и пишется + «тёлочки-тёлочки-тёлочки, Джей и Молчаливый Боб будут зажигать». Ну, вы знаете, видели, слышали и вообще.

Чич Марин отыграл тут на всю катушку, три раза переодеваясь во второсортных героев. Погранец, осматривавший фургон падре, бандос Карлос, приехавший за братьями Гекко в барушник-упырятник и, само-собой, бородач-вампир-зазывала, схлопотавший от Сета сломанную носопырку, получивший около шести-семи прямых пулевых и померший со второго захода от ручек Джульетт Льюис. Да, это «От заката до рассвета», старый-добрый Родригес и лучший трэшак от режиссёра-цыга… мексиканца, опять попутал с Кустурицей, будь он неладен, ни дна ему, ни покрышки, растудыть его в качель.

Если вы родом из пост-СССР и застали вторую половину лихих 90-ых в относительно взрослом состоянии, то вряд ли пропустили это кинцо.

Это «От заката до рассвета», сделавшее Клуни настоящей кинозвездой, подарившее нам прекраснейшую Хайек, до того едва не пропущенную в «Отчаянном», открывшее какую-то новую страницу баек о кровососах и поведавшее о лучшем кореше Тарантино, и его, этот фильмец, стоит называться «легенда VHS» и былинным изданием на пиратских видеокассетах.

Как, казалось бы, можно умудриться взять весьма страшный кинопродукт о братишках-душегубах и превратить его в нечто культовое, покрытое кровью аки скотобойня, брызжущее кино-кетчупом во все стороны, маскулинно отдающее крутостью героев и фетишизмом сценариста по самое не балуй? Почему страшное? Потому как в самом начале братец Ритчи, не дождавшись Сета, протёр очёчки и жесточайше ухайдакал чем-то острым заложницу. Ухайдакал настолько кроваво, что заставил у братца Сета дёргаться глаз. Если не оба и по очереди.

- Вести себя прилично — это значит не брать девок в заложники, это значит не стрелять в полицейских, это значит не поджигать дома!!! (с)

Дальше вы все знаете: захват автодома с бывшим священником и его приёмными сыном да дочкой, граница, Тарантино, облизывающийся на Льюис, встреча с мексикашками в баре «Весёлые tetas», а кому-то и просто «Сиськотряс», вопли Чича Марина из первого абзаца блога, едва одетая по меркам того времени Сельма с питоном, явно всунутым за-ради Фрейда и фалличности символизма змеиных башки с телом, скоморох Тито и евойная банда с балалайками…

- Давайте убьем оркестр!!! (с)

Секс-машина и… вампиры, сотни вампиров, кровища гекалитрами, колья, кресты, смерти всех и вся и, апофеозом, спасение от солнечного света. Ну и ацтекская пирамида, на задорках, ржавеющая свалка десятков авто и ступени, вырубленные в камни, уходящие в подлинную Тьму.

Культ, дотянувшийся до нас из далёкого 1996-го года. То время было и прошло, сгинув в прошлом, в свою очередь растворившимся в вечности, догоняющей нас холодной безжалостной тьмой, где всё и вся станет прахом. Но тогда, во второй половине девяностых, моё поколение думало о чём угодно, кроме пафосной псевдо-философии предыдущего предложения.

Мы желали девочек, девочки желали нас, но чаще всего пока заявляли об этом чутка накатив. Видеопираты могли одновременно продавать как классику, вроде «Горячих голов» или «Смертельного» оружия, так и новинки а-ля «Храброе сердце», порой совмещая их на одном лотке с, как ни странно, трэшаком ещё большей степени, чем поделие Родригеса, с тем же «Поколением игры DOOM», например.

Тем не менее, даже с упором на нашу особую ментальность – почему бодрый, дерзкий и яркий, но всё же трэшак, стал культовым? Так сошлись звёзды, не иначе. Сошлись, взялись за головы и снялись так, что спустя тридцать лет любуешься, как-то:

Клуни, ставший популярным благодаря роли врача из сериала, здорово погорел на роли Бэтмена с сосками костюма, потому рвал волосья где угодно, старательно спасая карьеру. Его Сет, суровый, но справедливый бандюк с принципами, с тату, выглядывавшей из-под пиджака, зашёл всем, от домохозяек, только-только закончивших штудировать «Анжелику и король\свинопас\гренадер» и перешедших на лёгкую краску от «Эммануэль» с прочими «Купидонами» и до чётких братков с нормальными пацанами на понятиях, не говоря о подростках, обожающих пафос и, само собой, девушек, обожающих кино-плохишей до трусиков, прилипающих к потолку по методу Раневской (с).

Харви Кейтель, отыгравший у Тарантино двух негодяев в двух культовых фильмах, явно хотел стать кем-то получше очередного представителя криминала, потому в его волчьих глазах на полном серьёзе плескалось смирение с благостью.

Джульетт Льюис, начавшая уничтожать карьеру всякой странноватой эквилибристикой, тем не менее желала избавиться от клейма «прирождённой убийцы», потому выкладывалась как могла. Могла не очень, потому у Вуди Харрельсона, сыгравшего такого же «прирождённого» Микки – удалось, а у неё не особо.

Сельма Хайек, за великолепными лицом и выпуклостями своего фасада в виде фигуры изначально прятавшая высокий интеллект, ловила кайф от молодости и блестящих мужских глаз, заодно набивая очки как актриска лёгкого кино и делая задел на пенсию. Её танец и кормление Тарантино кактусовым самогоном с собственной ножки однозначно стали одним из самых эротичных киномоментов истории. И, да, можно нудеть про извращения с фетишизмом, а можно рассмотреть стоп-кадр и задуматься: точно ли тут эмоции прописаны сценарием, либо половина актёров мечтает оказаться на месте Квентина?

Майкл Паркс, он же вечный шериф Мак-Гро, переходящий, аки Почётный вымпел соцсоревнования из «Убить Билла», через «Доказательства смерти» прямиком в «Планету страха» и по всей кинопродукции дружбанов до самого своего ухода в страну вечной охоты. Этот, как всегда, просто был и был хорош ровно как, да хотя бы галоши с эмблемой ГОСТ СССР, ведь ГОСТ СССР – это вам не в тапки делать. Также и Майкл Паркс в роли Мак-Гро – хорош и необходим.

Том Савини, каскадёр, гримёр, мастер спецэффектов, сценарист, жвец, жнец и на дуде игрец, тут переодевшийся в неподражаемого Секс-машину, байкера, хлыстобойца и кудрявого убивца нечисти всеми частями тела, ровно пока не нашла коса на камень, после чего… Ну, вы знаете, трагичный момент.

И, конечно же, куда без него – заслуженный Мачете всего трэшака, человек-татуировка, человек-мем, человек-морщина, человек-брутальность, едва ли не конкурент Чака Норриса по качеству суровости и явный коллега нашего Бронислава Брондукова по количеству запоминающихся второстепенных персонажей. Бармен-кровосос, сдохший где-то к середине кинца.

Равно как десятки статистов, бедолаг в резиновых масках и гриме, явно накладываемом часами, девчушки го-го и даже стриптизёрши, олицетворение вездесущего клыкастого ужаса, из привлекательных особ превращающиеся в нечто отвратное.

Я забыл про милаху Квентина? Нет, не забыл. Квентин, возможно, сыграл едва ли не свою любимую роль в карьере, во всяком случае задалась она у него сразу. Почему возможно? Потому как впереди ждала крохотная роль хозяина бара, откуда каскадёр Майк начал первую часть своих смертоносных покатушек с девчонками.

Родригес, объединившись с Тарантино, создали нечто такое же убойное, как «Ворон», в чьей основе лежала не самая умная фантазия, вылившаяся в результате в точно такой же культ, не проходящую любовь и память у тысяч людей, до сих пор использующих образы и моменты фильма в творчестве, фан-арте, косплее и прочих проявлениях современной масс-культуры. Мимо образов «От заката до рассвета» не смог пройти кто-то из маляров кистью обнажённых тел и пафосных картин а-ля Борис Вальехо, он же Валледжо, также адски популярный в нашей стране всё время девяностых.

«От заката до рассвета» появились ровно в то время, когда требовался этот фильм. Даже у нас, ведь крохи стабильности, появившиеся как раз в 1996, пробились во что-то серьёзное к окончанию первой Чеченской и подарили стране передышку для накапливания жирка, протянувшуюся до дефолта 1998-го. Тогда-то продажи видеотехники выросли в разы, а магазины с развалами, торговавшие новинками и классикой кинопроката росли ровно грибы после дождя.

Что ещё отразилось в нашей жизни вместе с премьерой кинца о вампирах? Татуировки, именно тогда переставшие быть отметинами отсидевших или моряков. Сперва наружу поперла роспись уволившихся военных, испрещённых скорпионами, черепами в беретах и черепами с кинжалами, а потом уже настало время всех подряд. И

- Хочу наколку как в от заката до рассвета… или кельтский узор.

Было популярно очень, очень-очень, долго. Точно вам говорю, ведь две «как у старшего брата узор» на моей совести есть. И, исходя из инструментов со средствами – вышли они весьма годно.

И, да – ступени пирамиды, уходящие в темноту и Тьму – притягивают до сих пор.

Легенды VHS: Мумия

Ветер и песок, шлифующие камни Хамунаптры. Серо-сгнившие бинты на оживших мертвецах. Угольный дым парохода и плеск нильской воды. Лязг затворов «маузеров» и щелчки револьверных курков. Шелест жучиных лапок и смерть, идущая вместе с ними. Слова мёртвого языка и проклятия, читаемые с листов папируса Книги Мёртвых. Жрец фараона, давным-давно похороненный заживо и воскресший спустя тысячелетия.

Мумия…

Кто-то обязательно обгадит этот фильм, типа высокодуховно напоминая об Инди в шляпе с хлыстом, а прочее отнесёт лишь в жалкие копии, подделки и попытки сыграть на чужой популярности. Кто-то, с высоты современной визуализации и штамповок героев в трико да трусах поверх них – заявит о глупых персонажах и ужасных спецэффектах с графикой.

А кто-то, такие как мы с вами, махнёт на это рукой, ведь Имхотеп, Рикошет О`Коннел, Иви и ейный братец навсегда остались в сердцах и душах.

90-ые заканчивались, Миллениум накатывал, кино выдавало интересное и почти новое, а свои мысли по поводу новинок, заимствований и прочего, как сейчас имеется у механизатора Больших Поджопок Усть-Пердского края в любое время дня с ночью и…

И почти никто не подозревал о наличии старого-старого кинца с Борисом Карлоффом в титульной роли Имхотепа. Равно как об отсутствии чего-то свежего в идеях и кризиса, надвигающегося одновременно с взлетевшей популярностью киномиксов.

Натуральной проблемой стало отсутствие хотя бы каких-то конкурентов приключениям с ненавязчивым юморком, лёгкой боевкой, загадкам с тайнами, каплей псевдоистории и, конечно же, героям, наповал сражающим что харизмой, что кулаками, хлыстами и прочными подручными средствами. Т.е, оглядываясь назад, продюсеры вновь упирались взглядом в шляпу, кожанку, хлыст и ироничный прищур главнейшего археолога кинопланеты.

Сам же Инди, вернее, Харрисон Форд, баловался чем угодно, кроме мечтаниям о возвращении к роли професора Джонса. А на робкие намёки кинодельцов лишь плевал с высокой колокольни.

Единственная настоящая конкурентная возможность - великолепная красотка Лара Крофт носилась по нарисованным древностям, потрясывая всем, достойным потрясывания и не подозревала ни о двух фильмах с молодой и прекрасной Джоли, ни о перезапуске с неплохой актрисой и никакой Ларой Алисией Викандер, ни даже о том, что в ближайшее время ей самым наглым образом уменьшат обводы.

Но хозяевам киностудий алкалось злата и хозяева «Юниверсал» решились, наняв Стивена Соммерса. И звёзды сошлись, включая даже павшие убеждения хардкорных поклонников старых ужасов, убеждения, где не нашлось места древнему жрецу, работавшему смотрителем каирского музея. В отличие от Каира, музея и, конечно же, жреца.

Вы знаете результат, ведь это кино крутили во всех восстановленных кинотеатрах России конца девяностых и он дожил до наших дней в статусе поздней легенды VHS. Города древнего Кеми и Египет начала 20-го века, орды плотоядных скарабеев, песчаные оживающие дюны, так себе компьютерная мумия и она же в облике лысого маскулинного Имхотепа, сражавшего зрительниц брутальной харизмой, не меньшая, если не большая, харизма и улыбка во все зубы, блестевшие как его же револьверы у Рика Рикошета О`Коннела, тонкая и прекрасная библиотекаресса-археологиня с глазами Рейчел Вайз, всеразличные винтажные девайсы и настоящие верблюды, еле уловимые нотки ужасов и нескрываесые ароматы комедии, большое финальное глушилово во глубине Города Мёртвых, их же, Мёртвых, книга и остатки дромадеров, уносящих наших героев в закат, переливающийся бликами на золоте в переметных сумах.

Это не стало новым Индианой, но все остались довольны, а сам фильм прижился.

В следующем году ему четверть века, такие дела. И за два десятка лет с «Мумией» и её актёрским ансамблем кое-что да случилось:

Франшизе выделили бабла на продолжение, а потом ещё на одно. Второе оказалось, поначалу, не так интересно и душевно, но со временем всё выправилось, и даже бесячий пацан-сынок стал восприниматься нормально. Да что там – даже так себе красотка Анк-Су-Намун со временем смотрится неплохо. Не говоря о совершенно инфернальном второстепенном антагонисте в красном тюрбане и прекрасном камбэке араба, задороно говорившего в первой части: Ялла, эмши…

Третья же часть, потерявшая настоящую Иви и приобретшая Марию Белло, не справилась даже c Мишель Йео и Джетом Ли в качестве аналога Имхотепа. Китайские мумии и терракотовая армия не потянула.

Перезапуск же франшизы, куда боссы Юниверсал желали восстановить оборотня, Дракулу, чудище Чёрной лагуны и мумию – провалился. Не справился ни Круз, ни София Бутелла, бывшая на подъёме после Газели из «Кингсмен».

Да и ляд с ними, на самом деле. Куда интереснее судьба актёров настоящей «Мумии».

Красавец Брендан Фрейзер, жёг напалмом в роли Рика, оказавшись заложником образа. Пытался вытащить карьеру «Чернильным сердцем», попал в какой-то модный секс-скандал, растолстел, полысел, оказавшись в экранизации не самых замызганных комиксов и изображая брутального Железного Дровосека сериала Doom Patrol. А сейчас стремится к Оскару, сыграв огромного гея-преподавателя в «Ките».

Рейчел Вайз пошла по иному пути, и то мочила упырей в «Константине», то снималась в арт-хаусе «Фонтан» Ароноффски, то переодеваясь в феминистку «Агоры», то вдруг мастерски интригуя в «Фаворитке». Хотя в киномиксы ей также пришлось вляпаться, снявшись в каком-то из фильмов про Наташу Романофф.

Ейный кино-братец, также став заложником образа повесы, ворюги и дурачка, соединился с еще одной героиней конца девяностых, Зеной-королевой воинов, сыграв злостную семейку Батиатов в кроваво-порнографичном сериале про Спартака и недавно светанул личиком в самом начале «Одни из нас», сериале по игре о грибном зомби-постапокалипсисе.

Жрец Имхотеп, он же Арнольд Вослоу, ушёл в неизвестность кинца категорий B, C, D и дальше по английскому алфавиту.

Джонатан Хайд, бывший в «Мумии» египтологом и засветившийся в бешеной половине самых кассовых фильмов девяностых, просто навсегда останется в золотой коллекции неизвестно-прикольных актеров детства и юности из 90-ых. И…

За четверть века с премьеры изменилось всё вокруг, и мы тоже. Мы с вами привыкли к мультиплексам и покупке билетов в Сети, торрентам, просмотрам кино в метро на телефоне, отпустили пузо/подкачали кубики, получили полбашки седины или отрастили бородищуу, находившись с ней до отвращения и сбрив пару лет назад, научились отпускам только за границей и заново привыкли к своему Чёрному морю, также, как покупать в кредит жильё, машины, шмотье с техникой и даже саму жизнь.

За четверть века многое случилось. И, на выходных, покажите «Мумию» своим детям или даже внукам, вспоминая улицы с, пока ещё, 80-тью процентами русских машин и Владимиром Владимировичем, еще не ставшим Президентом.

Египетские пески, ревущие двадцатые, сухой обжигающий ветер самум, засыпанные пирамиды, гулко звучащие подземелья, шорох жуков, револьверы и винтовки против скрипящих мумий и глаза Ива над прозрачной сеткой, купленной у бедуинов.

Хорошего дня, друзья.

Герои DVD: Власть огня

Макконнахи, Бейл, Батлер и, вишенкой на торте, Изабелла Скорупко, девушка Бонда и героиня «Огнём и мечом». А также постапокалипсис, изюминка в виде натуральных драконов, сожжёная Бриташка, превозмогание и пафос.

Провал в прокате? Да. Культовый статус? Не особо, но в памяти киноманов эпохи окончания видеомагнитофонов, «Власть огня» закрепился. Почему? Из-за атмосферы, нераскрытых нюансов и не совсем верно расставленых акцентов фильма, оказавшихся интереснее основной линии. Как так?! А вот так.

Кратко: жил-был наш с вами мир начала XXI века, где только-только входили в моду автозагар, проколотые пупки, машины в кредит, доступный Интернет, КХЛ и формат МП-3. И так уж вышло, в Лондоне при подземных работах, рабочие натолкнулись на пещеру, прятавшую в себе драконов. Злокозненные крылатые пробудились от сна длиной в несколько эпох, выбрались, расплодились и практически уничтожили мир, тупо его спалив и сожрав. Обладая собственным ударным механизмом а-ля ТОС «Буратино, маневренностью, крыльями и высоким интеллектом, чешуйчатые взялись за дело так сурово, что человечество чуть было не склеило ласты, повторив судьбу динозавров.

Остатки английского Сопроти… конгломерата выживших поселились в некоем английском замке, сбившись в коммуну анархического толку и старательно выращивая в теплицах помидорки, огурчики и прочий хавчик. Само собой, не всё идёт гладко и вот два местных «тимура» в лице Бейла с Батлером, упускают коллег, решивших потырить жрачку из благородных побуждений. На их беду, прямо в процессе пожирания томатов не то, что без маянезика, а даже без сольки, сверху сваливается изрядно отощавшая и жутко злобная драконья тушка, кошмарящая всех вокруг. Наши герои спасают товарищей, посадки горят, все расстраиваются и ждут голодной смерти и тут…

И тут по утру дозорные обнаруживают за холмами у замка рык и треск движков, радио взрывается отборной бранью и к воротам подкатывает караван, возглавляемый настоящим танчиком, чью башню гордо седлает лысо-бородатый брутал Макконахи, о тою пору в основном игравший всяких загорелых красавчиков-сердцеедов.

Далее нам показывают вертушку, «архангелов»-ловцов, закидывающих на драконов сети, рассказ Макконахи-Ван-Зана о его Пути воина и убиении не убиваемых драконов, а также самую мякотку экспедиции америкашек, умудрившихся прилететь в Бриташку через Атлантику за-ради спасения мира: во всём мире тыщи дракониц и всего один дракон, оплодотворяющий яйца, тот самый, что был первым и что укотрупил маму героя, появившись в самом начале. Мол, друзья-сотоварищи, грохнем оного злокозненного пресмыкающегося, и будет нам всем мир, дружба, жвачка, а кому под пирок и да за свадебку, если найдутся желающие. Все всё поняли? Отлично, правое плечо перёд, шагом марш в грузовики с БТРами и катим гурьбой в Лондон мочить ящера-переростка.

Надо полагать, что то ли Ван-Зан хватанул головокружение от успехов, размахивая удалённым драконьим моляром, то ли тупо устал, но колонну драконобойцев самый главный перепончатокрылый убивец быстренько взял в оборот, зажал классическим приёмом «жжём первую и последнюю в ленточке», после чего решительно и безвозбранно спалил всю шайку-лейку. Тут бы и сказочке конец, кто слушал – молодец, но не тут то было, это вам не это, а голливудский блокбастер живёт законами жанра. Потому…

Потому впереди окажется обязательное «из последних сил», поиск хитро-взрывных арбалетных стрел, прыжок веры Ван-Зана с топором наперевес, рёв огромного рогатого оглоеда, жертвенный пыл красотки Скорупко и Бейл, всегда и везде играющий с отдачей, проникновенно и с огоньком. Вощем – клёво, ярко и зажигательно на все 100%.

Кино провалилось из-за отсутствующего размаха. Вся фэнтезийно-фантастическая продукция Голливуда тех времён равнялась на «Матрицу», перезапуск «Звёздных войн», вторжение «Властелина колец» и угасающую разухабистость «Пятого элемента». «Власть огня», выстроенная на серьёзных щах, с так себе графоном, где тот требовался и с малым количеством боёвки оказался бы идеален в одном случае: в формате сериала. Но до «Игр Престолов» оставалось две пятилетки и потому кинцо провалилось.

Кинцо провалилось из-за упущенных возможностей, связанных с расширением адской атмосферности проекта. Типовой постап, привей к древу драконов ещё пару-тройку разновидностей а-ля бескрылый, прыгучий, водяной да создай сектантов, молящихся драконам и выживающим вопреки логике, а логика в фильме хромала во многих местах, так вот – такой типовой постап стал бы насыщеннее и живее.

Что касается акцентов с нюансами, то раскрой чуть больше всю группу Ван-Зана и зрители получили бы проект, напоминающий «Чёрный отряд», с трагедиями, комедиями, характерами и прочим, так необходимым для лучшего проникновения внутрь алогичной зрительской души. И, да, только пересматривая «Власть огня» стало ясно – откуда росли ноги моей собственной книги «Чистильщики пустошей», именно отсюда, а не из-за этого вашего Фоллаута, Мэдмакса и прочих знаково-известных вещей.

Такие дела, дамы и господа, такой вот герой эпохи видеопроката и проигрывателей дисков. Давно видели – пересмотрите и порадуйтесь отсутствию многого текуще-напрягающего, не глядели, так тем более гляньте.

Не наше: Лара Крофт/Tomb Raider» (2018)

Вначале Кормак создал DOOM и понял, что это хорошо. Чуть позже появилась Ларка. Что было в ней важного? Типа-квесты, две «беретты» и сиськи. В принципе, поклонникам вполне хватало и требовать больше никто не желал. Но потом Люди-Х взяли кассу, а всякие там боссы киноиндустрии подумали-подумали и решили попробовать не только с комиксами, но и с играми. Первая Лара с Джоли, да даже и вторая, до сих определенными гиками считается культовой. Почему? Тоже мне, вопрос. Потому как стволы и все же сиськи, ведь Джоли тогда была крепка, хороша и относительно сисяста, а так же выпендрежна и спортивна.

Новой Ларой назначили оскароносную Викандер, и тут, как водится, понеслось говно по трубам. «Где сиськи, она деревянная, куда вы ее пихаете у нее нет сисек, всегда одинаково стремное лицо и никаких сисек, сиськи где?»… как-то так выглядела проблема. Отсутствие сисек и Джоли свело всю рекламную компанию к… почти провалу. Виновны ли в этом собственные девичьи груди Алисии, Буратино ли она и как вообще фильм? Выясним вместе.

Пункт первый: перезапуск игры в 2013-ом перезапустил и персонажа. Теперь Лара вовсе не должна привлекать внимание мужиков своими обводами. Во главу угла выставлен экшен, квест и атмосфера. Подходит ли Викандер под указанные пропорции? Таки да. Ей немного не хватает мышечной массы, но героине приключенческого квест-боевика и не нужно быть Коммандо Шварцем.

Буратино ли Викандер и можно ли ее воспринимать, с ее хрупкостью, крутой Ларой? Ответ прост: она не Буратино, играть умеет, а чтобы воспринять ее не просто милашкой весом в 45 килограмм, достаточно посмотреть «Из машины», где она настолько хладнокровно жестока, что оказывается самым страшным героем неоднозначно-камерного киберпанка.

А вот сам фильм…

Фильм в меру красив своим островом, не особо хорош гипертрофированными компьютерными подвигами упомянутой Лары в ходе ее передвижений по островку и совершенно плоский в плане сюжетных ходов. Ибо в нем есть все, что мы так любили в 90-00-ых: злодейский злодей, благородный отец, тупые помощники злодея, благородные угнетенные в виде пленных рыбаков, дикий разрыв между Ларой-курьером-на-велике и Ларой-херачащей-альпенштоком-стрелами.

Т.е по факту фильм дал начало возможной новой франшизе и, одновременно, ее же и запорол своей простотой. Да, все заинтересованные знают, что Лара потомственная английская дворянка, у нее бабла хоть одним местом жуй а собственной физподготовке она уделяет крайне много времени. Это верно, но… что видят неофиты? А видят они странно-невнятную картинку.

Вот Лара живет без денег и проигрывает на ринге такой же худющей деве в боях без правил.

Вот Лара ради 600-ста фунтов британских тугриков изображает лису в гонках на великах, само собой в промежутках честнейшей работы по доставке индийского карри.

Вот она отказывается от огромного наследства, но потом думает-думает и, получив загадку-подсказку от пропавшего отца, начинает бурную деятельность по дешифровке древних тайн.

Вот она уже в Японском море и продолжает дешифровку, добиваясь ответа там, где не смог найти папка, потративший до фига времени и денег.

Вот остров, и на нем целых семь лет негодяи копают и взрывают породу за-ради древней проклятой гробницы.

Вот Лара, узнав правду и увидев кого хотела, вдруг начинает конопатить направо и налево всех подлецов и, оказавшись в гробнице, разгадывает смертельно опасные секреты в мгновение ока. Хотя именно этот момент весьма неплох.

И весь фильм, в общей сложности, оказывается прост, аки черенок от лопаты по задумке. И хорошего в нем немного, на самом деле:

Загадки и тайны, что закончились одновременно с последней Мумией и пока спят себе в ожидании крайнего Индианы Джонса.

Годная атмосферная сочная картинка.

Алисия Викандер. Она просто молодчина.

В общем, буде случится вторая часть с ней же, скорее всего таки пойду в кино. Мало ли, вдруг выгорит?

П.С: а че там с сексизмом и сиськами? А их нет. Ни первого, ни второго.

Не наше: Три мушкетёра. Д`Артаньян (Франция, 2023)

За сто с хвостиком лет в кино создано не менее ста двадцати пяти экранизаций самой популярной книги Дюма, включая «по мотивам» и «Портос рядом проходил». За четверть века ренессанса кино в России, на экраны выходило минимум пять фильмов про гасконца и его дружбанов. В воскресенье я первый раз смотрел на мушкетёров в кино.

О новом фильме, снятом французами, и речь.

«Атосу тут пора на пенсию», «д`Артаньян похож на своего отца, а не на юношу», «Арамис как гот, ему полтос и он бородат!», «Портос – цыган!» и всё такое. На Критиканство у французского кино 72%, несмотря на три рецензии с низкой оценкой. А мне? А мне тупо понравилось. Для торопыг – следующий абзац, прочим – всё остальное.

Сюжетные линии книги присутствуют, но основные повороты – сценарные. Главная тема – вражда католиков с гугенотами, память о Варфоломеевской ночи, заговор кардинала и, скорее всего, ещё одной партии. Мушкетёры круты, Миледи великолепна, король душка, кардинал ни рыба и ни мясо, Бэкингем не Орландо Блум, драк мало, но красиво, обнажёнки ноль, очень красивые виды, костюмы, интерьеры и коняшки.

А теперь подробнее и с небольшими остановками на указанные мелочи с нюансами.

Возраст мушкетёров, несомненно, бросается в глаза. Но на самом деле меня задело лишь одно, меня, старого поклонника барона дю Валлона, де Брасье, де Пьерфона и так далее. Так вот, на самом деле с мушкетёрами лишь один косяк: здесь никакой Портос. Он есть, и его как бы нет, он не играет никакой роли и, что куда хуже, не имеет харизмы. В целом мне нравятся лишь два Портоса – наш Смирницкий и ноу-нейм из сериала «Рим», сыгравший в фильме с Йовович. Они оба тянут на здоровяков, а Смирницкий ещё и няшка. Здесь же Портос натурально смахивает на цыгана, что-то там весело скалится и пару раз бьёт гвардейцев подобранным суком. Всё, более он ничем не запоминается.

Атос сыгран Касселем, пожилым, уставшим, играющим лицом и взглядом и, когда необходимо, красиво берущимся за шпагу. И его возраст тут совершенно не раздражает.

Арамис на самом деле подводит глаза, похож на себя книжного ровно я на балерину, но, тем не менее, обладает чем-то неуловимым, называющемся актёрской химией, что заставляет радоваться его присутствию в обойме лицедеев.

И, да – Атос с Арамисом давние кинокореша. Оба, совсем молодые, играли в фильме 1996-го, фильме Яна Кунена, фильме, где композитором был Шизоманьяк, Арамис играл Маню, а Атос был Доберманом, в честь коего фильмец и назывался.

Д`Артаньян играл старательно. Он натурально старался и ни его вина в глупостях сценария. Дядька тридцати лет явно не должен смущаться из-за полной ерунды в общении с красоткой, не смущался же он убивать бедняг-гвардейцев в начале фильма, не говоря о драке, куда влез только по желанию сценаристов. В общем, местный Шарль де Бац граф Кастельмор вполне себе дартаньянист и хорош, придираться к нему не стоит.

Хорош король Людовик, казавшийся знакомым и оказавшийся братом Евы Грин из «Мечтателей». В отличие от Табакова с «Ла шене» и Ди Каприо, манерничавшего чересчур и слишком, местный король на короля хотя бы похож.

Прекрасна Миледи Винтер, в чём вряд ли стоило сомневаться, ведь Ева Грин есть Ева Грин, она хороша, талантлива и обворожительна. А эпизод с маскарадом, на мой взгляд, вообще украшение всего фильма.

Ну и, главное: этому фильму очень помогла повесточка. Не знаю как там зрителям западным, но лично мне до чертиков надоело видеть то чёрных новгородцев, то королев, ведущих себя как истеричные нимфоманки, то сильных и независимых, чья сила с независимостью в основном кружится вокруг ориентации актрисы в реальной жизни.

И на фоне этого французские французы, белые, гетеросексуальные, не жеманные, не красавцы с красавицами, просто прекрасны. Равно как отсутствие СиДжи сделало этот фильм просто прекрасным за счёт интерьеров, декораций, костюмов и массовки.

Это хорошее кино.

Сериаловедение: Бихэппи

Давным-давно и целых полтора месяца ТНТ-Премьер показывал сериал «Бихэппи». Один из «новых» русских сериалов, нацеленных не на аудиторию телеканала Россия-1, Русский роман и СТС-Лав, вроде как. Формат, восемь серий, завязка на проблемы общества и личные траблы семьи среднего класса, таки сформировавшегося в нашей стране. На выходе, под конец, как и на всем его протяжении, получился один больший пшик и реализованная попытка пёрнуть в лужу.

Как такое получается, учитывая имеющиеся возможности, опыт с заграничным жевательным псевдоинтеллектуальным мылом и вообще? Хрен его знает, товарищ майор, но выходит. И что не проект, то все увереннее. Основной рецепт книги «О вкусной и неполезной жвачке» от российских киноделов, в целом, выглядит очень схожим:

Небольшой формат. Заранее заявляется о восьми-десяти сериях, что, после успеха сезонных «Во все тяжкие», «Настоящего детектива», «Фарго» и прочих годных продуктов, заранее должно поглаживать вкусовые сосочки мозга российского киномана, настраивая на определенную долю «должно быть хорошо, не как «Татьянин день».

Приглашенная главная звезда, пара-тройка звезд рангом ниже и старлетки с начинающими актерами, создавая как-бы отсутствие «эффекта Балуева-Хабенского», при коем ни одна лента, даже снятый трэш о девственницах-сатанистках из Нижней Перди, не обходится без медийных лиц, вызывающих рвоту одним своим появлением. Как пример – «Мертвое озеро» с примой Цыгановым, вторыми Робаком, Тамбовцевым и Ребенок, ну и подтанцовкой в виде прочих, уже узнаваемых, но с совершенно незапоминающимися именами-фамилиями, вроде одного из оперативников, сыгравшего сценариста в «Звоните Ди Каприо», Щебетовского в «Ненастье» и еще кучу ролей, включая таксиста Диму в самом «Би хэппи».

Камерность происходящего, изредка нарушаемая необходимыми видами, дающая как-бы эффект присутствия. В «Мертвом озере» это оказался городок на Севере, в «Изменах» фигурировала старая Москва и ее же окраины, в «Ненастье» почти советско-атмосферный Батуев прерывался лишь Афганом, снятым тоже крайне камерно. Никаких вам донских пейзажей с Гришкой Мелеховым или Стены, показанной с облетающим ее Дрогоном и Матерью Драконов.

Сюжетная линия, вертящаяся не возле спасения мира, как, к примеру, в «Морские жопонадиратели-15», разборок с криминалом а-ля «Мент-мстила-25» или розовых соплей вроде «Кухарка из Жопозадрищенска-57». Сюжет тут вроде бы приземлен и рассказывает о простых людях и их простых проблемах, хотя на выходе он все равно сведется к нескольким любовным линиям, желательно с демонстрацией жоп, сисек и секса разного градуса красоты со страстностью.

Именно все это в свое время полностью уконтропупило вроде бы неплохой «Домашний арест», скатившийся в трэш и угар с содомией мозгов зрителей, но это стоило заподозрить еще в начале, учитывая состав в виде Деревянко, Робака, Тамбовцева, Бурунова и тяжелой артиллерии Ходченковой. Вы уже увидели те самые признаки эффекта Балуева-Хабенского, верно?

Именно все это в полной мере присутствует в «Бихэппи», рассказывающем о проблемах врача-онколога-гинеколога, лишенного аккредитации с лицензией в США и переехавшего в Мск с красавицей-умницей-женой и сыном. Проблемы героя, с ходу заселившегося в модную квартиру и получившего должность медицинского директора в огромной клинике, принадлежавшей папе его лучшего друга, свелись, в оконцовке, к прогрессирующей шизофрении, испортившей ему всю жизнь.

На всем этом богатейшем пастбище, даже удивившем меня последней серией, можно было бы выстроить интригу и накал страстей не хуже, чем в «Трансе», где распознать действительность можно было лишь по наличию\отсутствию гладкого лобка героини Розарио Доусон. Но, как водится, российские киноделы пошли по самому верному пути, напрямую связанному с принципом Вовки из Тридевятого царства и звучащего как «И так сойдет…».

В результате сериал смешал в себе все указанные параметры как-бы хорошего сериала с звездой Палем, подтанцовкой в виде парня из клипа Шнура про «Ты просто космос, Стас», беловласой милашки-жены странного мента из «Года культуры», таксиста Димы-Щебетовского-сценариста, Натальи Рудовой, сверкающей гладким загорелым телом, папы героя Паля, делавшего кунилингус одной из героинь «Краткого курса счаствливой жизни», жены главного героя, имевшей секс с пистолетом Макарова в «Мертвом озере», стилисте Милко из «Не родись красивой», играющего открытого деда-гея сына главного героя и еще нескольких относительно знакомых лиц. И все это вертелось вокруг клиники и ее проблем, что проблемами могут казаться лишь офис-менеджерам производителя сендвич-панедей, видевших настоящих монтажников-высотников, прикручивающих эти самые сендвичи, лишь в окно машины по дороге домой.

Да, в сериале было несколько интересных решений, вроде дурацкого парика героя Кузнецова, что сразу должен подсказать все его предназначение. Или троллинга героем Паля представительницы сегодняшней молодежи, веганки и протестуньи, решившей продать ему свою девственность за полмиллиона русских рублей. Но в целом, к сожалению, сериал не спасала даже весьма хорошая игра Маши Шалаевой, занимавшая, в общей сложности, до одной пятой каждой серии.

А что касается главной звезды, читай Александра Паля, то играл он того самого офицера-таможенника из сборника новелл про разные страны, что троллил игрока нашей сборной по футболу. Того самого таможенника, только вдруг ставшего очень богатым. Хорошие роли Паля, как бы смешно это не звучало, остались в «Горько» Крыжовникова и «Все и сразу» Каримова.

Вот как-то так, незамысловато, ТНТ, получивший кредит доверия с «Изменами», первым сезоном «Сладкой жизни» и «Озабоченными» берет и просирает все имеющиеся полимеры, снимая какую-то любовную фантастику вместо хорошего телевизионного кино, должного не отпускать зрителя от экрана и ждать каждой новой серии.

Легенды VHS: Быстрый и мёртвый

Середина 19-го века, Дикий Запад, стрелки, индейцы, мексикашки и золотодобытчики, бандиты, грабители, дилижансы и строящаяся «железка», стрельба по поводу и без, винчестеры и винтовки Шарпа, виски и текила рекой, бобы с беконом, револьверы, шляпы-стетсоны, вмещающие воду ровно, чтобы напилась лошадь, прерия, пыльные городки в одну улицу с церковью, офисом шерифа, салуном с девками лёгкого поведения и, конечно же, кладбище с гробовщиком. И речь не о старом-добром «Человеке с бульвара капуцинов», а о стереотипе восприятия вестерна, как жанра.

«Быстрый и мёртвый» обладает сразу несколькими приметами жанра. Харизматичный убивец, захвативший городок где-то у фронтира и устраивающий раз-в-годичные-пострелушки-чемпионат с призом в виде золотых долларов. Набор ганфайтеров разной степени гордости, оборванности, пафоса, мастерства и нахальности. Немного скелетов в шкафу у почти всех действующих лиц и обязательная финальная разборка. Всё это есть фильм 1995-го года, вестерн «Быстрый и мёртвый», если кратко. А подробнее – ниже.

Режиссёр Сэм Рейми, подаривший нам Эша «Подсласти губки, детка\Это моя бум-палка» Уильямса, Зловещих мертвецов в целом и «Армию тьмы» в частности, к 1995-му заматерел. Не окончательно, как случилось после первого «Человека-паука», но конкретно, обретя некислые вес со значением в том Голливуде.

Фабрике Грёз, уже начавшей страдать от переизбытка штампованности и нехватки идей, главному поставщику кинопродукции планеты, судорожно искавшему кормушку на годы вперёд. До старта мужиков и баб в плащах и трусах поверх трико оставалась пятилетка и продюсеры хватались за всё возможное. Включая, само собой, попытки воскресить вестерны. После «Непрощённого» Иствуда и «Танцев с волками» Костнера такое ещё не казалось неподъёмным и попыток никто не оставлял.

Для образцово-показательной реинкарнации жанра Рейми дали карт-бланш. И он своего не упустил. «Быстрый и мёртвый» наполнен узнаваемыми лицедеями по самое не балуй, но, как в случае с любым хорошим мастером, а таковым Рейми является, без перебора.

Декорации, костюмеры и прочее, конечно, важно, но актёры делают пятьдесят, если не больше, процентов успеха фильма. И тут ему просто повезло.

Набирающий вес и растущий как на дрожжах Лео Ди Каприо играл сына Ирода, антагониста фильма, снайпера револьверной пальбы, подонка с потугами на вкус к хорошей жизни и замашками явного диктатора. «Малыш» от Лео держал лавку с оружием, всюду крутился с парочкой местных барышень разной степени миловидности да свежести, радовался собственной крутости в убиении противников, старательно соблазнял героиню и, таки соблазнил. В конце пострадал от собственных комплексов, напоровшись на что боролся – на дуэль с собственным папашкой, таковым, впрочем, себя особо не признающим.

Ларс Хенрикссен, одно из главных второстепенных лиц кучи знаковых фильмов 80-90-ых, играл Туза. Туз являл собой карикатурный образец из палаты мер и весов типа-крутых стрелков Дикого Запада. Туз шлялся в одежонке, обильно украшенной бахромой, вышивкой и повторяющимися аппликациями пикового туза, его револьверы сверкали хромом и инкрустацией рукояток, Туз расчёсывал не только патлы на башке, но и бородёнку с усиками и всячески доказывал свою крутость своими же бла-бла-бла... Ровно до момента выхода против Ирода, где обнаружил не только своё балаболистое бахвальство вместо настоящей крутости, но и так себе качества нижнее бельё, когда его немедленно распотрошили благодарные зрители.

Рассел Кроу, только-только сыгранувший в «Румпер-стумпер» новозеландского скина, именно в «Быстром и мёртвом» стал известен широкой публике. Не сказать, что его Корт, священник в настоящем и бандос-стрелок в прошлом поражал той же харизмой, что Максимус Децимус Меридий в недалёком будущем, но… Но Рассел оказался хорош, кудряв, строен и красив. Да и стрелял он просто на загляденье.

Свои небольшие, но крепкие роли тут сыграло немало знаковых актёров второго плана 90-ых. А некоторые из них, так уж вышло, стали всемирно известны чуть позже.

Свен Оле-Торсон, великан-блондин, крушивший всё и вся ещё в «Конане» с Шварцем и чуть позже сыгравший Тигра Галльского в «Гладиаторе», тут стал Гатссоном, «чемпьон Швецьи-йа».

Гэри Синиз, он же лейтенант Дэн, друг и компаньон Форреста Гампа, тут переодевался в повешенного федерального маршала, чья смерть стала отправной точкой вендетты его дочки.

М-р Тобин Белл, он же Бешеный Пёс Келли, в ближайшее время стал знаком всему миру как Джон aka Конструктор Крамер франшизы «Пила».

Здесь хватило прочих персонажей, выбывавших по мере начала плей-офф милого турнира. Пятнистый Конь, померший только после прямого попадания в башку и вставший с дыркой в сердце. Шрам, забравший сапоги приснопамятного Туза. Наёмник Кантрелл, почти прообраз героя Джексона из «Омерзительной восьмерки». Доктор Уоллес, сыгранный Робертом Блоссомом, знакомом всему бывшему СССР по роли деда с лопатой из финала «Один дома». И… Их было много.

Но важнее всего стала главная пара, где героиня и злодей стоили друг друга.

Джин Хэкман, одинаково умело играющий положительный и отрицательных персонажей, стал настоящим Иродом в том страшноватом смысле, что воспринимается большинством христиан как имя исключительно злодейское. Он был аккуратен, педантичен и совершенно безжалостен. У него не имелось огромных кольт-драгун или кольт-нави, но и из имеющегося арсенала Ирод убивал всех и каждого. Или каждую, но ровно до одного момента.

- Меня не убить смертному мужу!

- Я не муж! (с)

Её записали на доске претендентов как Леди. Она убила престарелого педофила под дождём, переспала с Малышом, спасла Корта и плакала, вспоминая, как Ирод убивал её отца, но точку поставила её рука, спустившая курок револьвера, должного перебить веревку на шее отца, но чья пуля попала ему в сердце.

Шэрон Стоун попала в «Быстрый и мёртвый» на самом пике своей красоты и обаяния. Обладательница самого высокого Ай-Кью среди актрис Голливуда, да и среди актёров тоже, секс-символ Голливуда первой половины 90-ых и женщина, чьё движение ногами мечтали повторить все красотки того времени, а сделала Жанна Фриске в клипе «Блестящих».

Леди положила конец господству Ирода, сумев обвести вокруг несуществующего фаллоса всех его подручных и его самого. Помощь доктора, принимавшего её роды и слепого мальчишки, торгующего всякой ерундой, бутылёк красных чернил и много динамита, доставшегося от погибшего Малыша – секрет успеха.

Леди от Шэрон Стоун, завершив месть, ударила коня в бока и унеслась в закат, блеснув в своем единственном настоящем боевике также лихо, как солнце отразилось в звезде маршалла и её отца, брошенной к ногам бывшего бандита Корта вслед:

- В этот город вернулся закон!

Герои DVD: Царство Небесное

Да, тамплиер априори не мог жениться на Сибилле. Да, Сибилла на самом деле была та ещё интриганка и точно не поехала бы жить с кузнецом. Да, сам главный герой выдуман полностью, да-да-да. И, само собой, «да» в кубе – Ридли Скотт давно сдулся, я в курсе.

Нолевые перевалили экватор, кинодело не просто не прогнулось под повестку, тогда не наблюдалось даже зачатков сегодняшней ереси. Скотт совсем недавно сбацал «Гладиатора» с «Чёрным ястребом», не задумывался о Творении, Господе и прочем духовно-высоком, включая игру а свирели, «Прометея» не имелся в намётках, а фэндом вселенной Чужих не был разъярённым ульем ксеноморфов. А потому всё почти удалось.

Торопыгам: жил-был во Французщине времён Крестовых походов кузнец-пират Леголас Тёрнер, он же Балиан в виде молоденького Блума. Блума тогда пользовали все подряд, то переодевая его в царевича Трои Париса, то делая из него вот эдакого рыцарёнка. А, да – Крестовые походы есть эдакий поиск святого Грааля, где под предлогом отвоевания Святой Земли преследовались насквозь финансово важные вещи, вроде контроля торгового траффика из Азии и Африки в Европу. В общем, как всегда, кому война кому мать родна.

Как говорилось выше, Балиан жил да был, схоронил жену и встретил папку, натурально, рыцаря, после встречи с сынком-кузнецом прожившего недолго и откинувшегося в смраде, мерзости и боли гангрены с сепсисом. Тут бы всем прочим задуматься и укокошить Балиана, но вышло, как вышло и вот паренёк, нежданно-негаданно ставший рыцарем, уже в Иерусалиме, среди блестящих вельмож и злобно-коварных храмовников, любуется великолепной сестрицей прокажённого короля, далеко не девой Сибиллой.

Дальше больше, кузнец-барон превращает наследные пустынные земли в оазис с житницой, из пустыни прут орды султана Саладина, рыцари воюют, храмовники гадят, прокажённый король благородит, султан косит под него, Сибилла пользуется статусом военно-полевой принцессы, устраивая личную жизнь с Балианом. Чуть позже происходит знаменитое избиение христиан, попершихся воевать с сарацинами прямо вглубь пустыни, победители-арабцы дружно идут брать Иерусалим, благородные воители драпают, Балиан применяет харизматичный ход, превращая в рыцарей всякое местное быдло, желающее воевать и умудряется выдержать нехилые натиски, после чего встречается с Саладином под эпичное:

- Что для тебя этот город?..

- Ничто… И весь мир.

Войско Балина уходит, прихватив женщин, стариков, детей, беспризорников и даже маркитанток. В окончании кинца в гости к Балиану, приютившему в своей старой халупе совершенно одичавшую Сибиллу, прибывает король Ричард Львиное Сердце в облике будущего сира Джораха Мормонта, зовёт его с собой, как личность, пользующуюся за оборону Иерусалима почётом и уважением, но тот отказывается.

В общем, все жили долго и счастливо.

Давайте задумаемся по поводу ансамбля лицедеев, снявшихся в как-бы историческо-костюмированно-боевитой драме, усиленно манившей нас в кино тех давних времён, вспомним и задумаемся, всплакнув от красоты тасующейся колоды королей с вальтами: Мартон Чокаш, игравший мужа Сибиллы, снявшийся тогда же в и тех же ролях второго плана «Властелина Колец» и «Эон Флакс».

Брендон Глисон времён суровой мужественной молодости той самой «Трои» и готовящейся сняться в «Брюгге».

Не нуждающиеся в представлении Джереми Айронс, Эдвард Нортон и Лайам Нисон. Дэвид Тьюлис, великолепно игравший как в «Гарри Поттере», так и в третьем «Фарго».

А также прочие всем знакомые третьестепенные рожи и, конечно же, прекрасная жемчужина времён своего восхода, медовоглазая и страстная даже в прищуренном состоянии Ева Грин.

Они все собрались в одном месте, отлично сыграли, их великолепно смонтировали, прилично одели, замечательно обучили махать ковырялкам и… И что-то не задалось. Бюджет даже не отбился, а Скотт не извлёк никаких уроков, через пятилетку забабахав «Робин Гуд» с Кроу, также оказавшийся полным проходняком. Что же пошло не так?!

Сказочность самой постановки вопроса, чрезмерное жонглирование историей вроде тамплиера, женившегоя на принцессе, отсутствие логики в поступках злодеев, ставших прямолинейными ровно орки Сарумана, совсем недавно штурмовавшие Хельмову Падь. Именно «Царство Небесное» своим провалом проката похоронил масштабное кино, прочно вогнав в процесс компьютерные эффекты вместо хотя бы относительно многочисленной массовки. И это нормально, разве что дурной пример заразителен и порой даже те, кто в принципе не заточен под масштаб, пытаются повторять чужие фокусы. Ну, вроде сериала «Этерна» с его полутора рудокопами-реконами.

В общем – кино на самом деле, душевное, ламповое и неплохое, особенно если смотреть режиссёрскую версию, в кое-каких моментах проясняющую недомолвки прокатных копий. Тут мелькают все знакомые лица, например - брат Ночного Дозора, обезглавленный Эддардом Старком, параллельно наркоманивший и продающий уворованное в «Рок-н-ролльщике», дружащий с компашкой Драко в Хогвартсе и даже сгоревший в лодке из-за неудачного мятежа на борту «Мести королевы Анны».

Или родственник Бориса Бритвы из «Большого куша», тут - правая рука Балиана в святой Земле.

А сам Блум даже не знает, что впереди у него история Леголаса а-ля Бенджамин Баттон наоборот, повесточка в «Карнивал Роу» и красачик Бэкингем из той самой весрсии «Трех мушкетеров», что с дирижаблями. Блум юн, страстен и старается, что в купе с обворожительно греховной Грин смотрится просто атас, точно вам говорю.

Легенды VHS: Вспомнить всё

Что главное в фильме с молодым Шварцем? Верно, его могучие мускулы и неважно, как их показывать: раздеть ли догола за-ради эффекта, всучить бревно или дать перфоратор. Дядя Шварц - это вам не Саша Курицын, ему имелось что показать, круто и выгодно, поблёскивая то ли потом, то ли маслом и одним видом стимулируя молодёжь на посещение спортзала.

Но речь не только о нём, а об одном из важнейших фильмов эпохи VHS, и…

И, коротко для торопыг, содержание былинного кинца мэтра Верховена.

Жил-был на Земле будущего простой качок-работяга Дуглас aka Даг Куэйд. Работал на стройке, снимал квартирку и радовался красавице-супруге. Омрачало сложившуюся счастливую семейную жизнь отсутствие сек… (убрано цензурой) отсутствие у жены сисе… (убрано цензурой) наличие у Куэйда странновато-повторяющихся снов.

Сны снились весьма живые, полноцветные, сюжетно-озвученные, о колонизированном Марсе, красотке-брюнетке и падении самого Дага со скал с последующей ужасной смертью из-за отсутствия атмосферы. Что больше напрягало в этом евойную жену – факт мечты Дага о какой-то мексиканской лярве с химической завивкой или явный намёк на шизофрению её дурака-здоровяка – Бог весть. Но единственное, что просила милаха-блондинка своего ненаглядного перфораторщика, умещалось в «не ходи ни в какую корпорацию фальш-воспоминаний, милый». На том, собственно, всё и погорело.

- Это сальса! - Это румба, придурок!

Даг сходил, в ходе внедрения воспоминаний ему вдруг поплохело до «атас, ща набегут легавые и всех повяжут, я спецагент, я тайный резидент, одет будто кент, вот мой патент (с), ТТ-34, песня «Бельмондо» и Куэйд свинтил домой. Дома ждал знатный махач с озверевшей жёнушкой, набежавшие упыри со стволами, чемодан с подарками от себя любимого и забытого, сраный робот-водитель с тупыми приколами, полёт на Марс, мутанты-повстанцы, злодейский злодей Кохей ген с лицом Дика из «Робокопа», предательства, перестрелки, много красных бликов, технологии инопланетян и хэппи-энд. И, конечно же, мордобой, приключалово, преодолевания и та самая смугляшка в качестве бонуса.

А, да – само собой те самые легендарные три сиськи!

А теперь, если вы добрались сюда, вас ждёт порция ностальжи вперемежку с рефлексией, равно как немного воспоминаний об СССР, детстве в СССР и всё такое.

«Вспомнить всё» один из немногих фильмов, чьи съёмки анонсировались у нас, за яростно ржавеющим «железным занавесом». Страна катилась в тартарары, а мы, её почти последние дети, радовались новому. От Диснея по вечерам в воскресенье до отрывков из «Звёздных войн», показанных то ли в «Будильнике», то ли в «Марафоне 15». Характерно, что нам показали «Империя наносит ответный удар», хотя полностью его увидел лишь году в 93-94-ом. «Новая надежда» добралась в кино в 90-ом, и это тоже стало показателем.

«Вспомнить всё» заявили как снимающийся фильм на Первом канале в какой-то странноватой передачке о не загнивающем, а вполне живущем Западе. Мы, пацаны Перестройки, любили американские фильмы и ещё больше любили видеосалоны. Видеосалоны и дарили нам какое-то другое кино, не самое доброе, не самое качественно переписанное, да и озвученное прямо-таки через задницу, но… Но манящее.

- Никакой проверки простаты, никакой, зуб даю!

Тут, в умирающем советском детстве, остались «Мио, мой Мио» с будущими Бэтменом и графом Дуку-Саруманом от режиссёра Грамматикова, «Враг мой» и «Короткое замыкание» с «Восходом «Чёрной луны». Их пристрелил из апгрейдированной «беретты» Робокоп, раздробил удар ноги с разворота Чак Норрис и растоптали копыта лошадок мускулистых варваров дилогии Конана. Северокорейский Хон-Гиль-Дон отлетал своё над деревьями и крышами, сдавшись под напором Сё Косуги и Дудикофа со всем легионом их ниндзя.

Рубль - просмотр очередных «Восьми бронзовых бойцов» или «Пако – стальные руки».

Полтора – и меня до усрачки напугал грудолом «Чужого», а досмотрел его уже позже.

За два… За два нас уже не пускали и «Смоковница» с «Эммануэлью» перепали потом.

«Вспомнить всё», как и все пиратские версии того времени, без всяких там Интернетов, добрался до моего крохотного Отрадного очень быстро. Я увидел его ещё в СССР, в видеосалоне бывшей общаги швейной фабрики, потихоньку набивавшейся конторами коммерсантов с кооператорами всех мастей.

Девчонки со «швейки» быстро нашли место под солнцем, дающее бабло на съёмные квартиры и речь не про путан, так модных в то время. Перестройка, хозрасчёт и кооперативная деятельность подарили нам меховые фирмы, включая «Отраду», быстро переманившую к себе мастериц кроя, пошива и строчки.

Мы с отцом пошли смотреть «Вспомнить всё» вечером, нас пропустили без бабла, тут дымили все, кому не лень, папка пил пиво с мужиками, хрустя банкой «Милуоки бест», а я…

- Гутен таг, ёпта

Я смотрел на Шварца, игравшего мускулами, Шварца, корчащего рожи, на муляж Шварца, из чьего носа лез светящийся мандарин, на подручного злодея, не зная, что это Айронсайд, на жену Шварца, не понимая, что через три-четыре года по-настоящему влюблюсь в эту кинодиву и что скоро видеосалоны помрут, а фильмы с Шварцем придут в кинотеатры.

- Ах ты ёб твою намотай, ещё один малолетний дро... поклонник на мою умную голову?!

Скажи кто мне тогда об этом – вряд ли бы поверил, и правильно бы поступил.

«Терминатор» в кинотеатре Ленинского комсомола шёл почти одновременно с сеансом Т2 на двух теликах умирающего салона в ДК, а через пару лет кинопоказы и там и там практически прекратились до середины нулевых.

Но, ясное дело, ни Верховен, ни Шварц не виноваты в этом.

«Вспомнить всё», сейчас местами топорный, а местами ужасный, всё равно остаётся собой – отличным образцом крепко сделанного старого-доброго боевика и лишний раз это доказал провал перезапуска. Неплохая фантастика с отличным лицедеем Фарреллом оказалась так себе, её не спас ни мистер Вайт, он же Хайзенберг, переодевшись в Кохайгена, не Джессика Бил, резко подурневшая и ставшая серой мышью. Кто оторвался на съёмках и кто остался в памяти?

Кейт Бекинсейл, яркая, шаблонная и от того ещё более интересная.

Вот и всё, собственно, что можно сказать про «Вспомнить всё».

И, да – я предупреждал про рефлексию.

Сериаловедение: Вампиры средней полосы

Уточним сразу – это хороший сериал. Для, само собой, снятых в РФ. Во всем остальном – крайне спорно. Почему? Попробуем разобраться в блоге. Кино и сериалы так интересны.

На общем фоне современного российского телепорева, отдельное спасибо «Содержанкам» и всем сериалам с Дарьей Мороз, «Вампиры…» смотрятся стильно, не особо штампованно и, что крайне важно, с не особо примелькавшимися лицами. Понятное дело, что после Тайки с его «Реальными упырями» все подобные проекты сравниваются именно с новозеландским. Так вот – у наших городских упырей достаточно своего колорита и очарования. Герои сериала, несмотря на страсть к крови, очень положительные персонажи, приносящие людям смех с радостью, сексуальное удовлеторение и даже справедливость в рамках закона.

История вампирского клана, живущего в современном Смоленске, снималась как рассказ о непростой жизни не самых приятных существ. И, несмотря не все позитивные моменты со стороны семьи Кривича, о сложностях взаимоотношений кровососов с людьми. Именно здесь кроется главнейшая логическая нестыковка сериала и о ней - в конце. Сперва, собственно, по персонажам, актерам, съемкам и т.д.

Очень сочная картинка, хорошая операторская работа, верно расставленные точки в конце каждого эпизода. Завершение любой серии заставляет желать продолжения несмотря на, порой, откровенную алогичность происходящего. Радуют диалоги, временами написанные просто великолепно, пусть в целом это касается лишь их комедийной составляющей.

Детективная, если уж честно, была хороша ровно до появления Устюгова, оказавшегося deus ex machine, с чьей помощью в сериал натащили надуманной драмы. Во всем остальном все хорошо, пусть герои и являются стереотипами. Точно ли? Да уж поверьте.

Жан, француз, врач от Бога, ловелас и романтик с большой буквы, модник и стиляга. Интеллектуал, глубоко в душе жаждущий вернуться к человечности хотя бы через потомство. Сыгран на 5 баллов, роль нигде не проседает, а сам герой легко напоминает рыцаря без страха и упрека с университетским образованием. Эдакий Эраст Фандорин, только без усиков.

Графиня как-то ее там, кровопийца высшей масти, стерва с ледяным сердцем и горячей пылкой душой, прячущая внутри себя женщину с большой буквы. Отыграна актрисой Ольгой не-помню-фамилии великолепно, роль сидит на ней также прекрасно, как все наряды, облегающие ейные великолепные обводы, сравнимые своей плавностью лишь с силуэтами парусников времен Географических открытий.

Крутой перец от Александра Устюгова. Очередной крутой перец от Устюгова и без разницы, кого, какого периода и рода деятельности тот изображает. То ли ради моды и желания самого актера, то ли ради подчеркнуть его древность и статус – с бородой. Его появление я не просчитал, был сперва немного удивлен, а потом расстроен. Закончить первый сезон можно было явно изящнее.

Капитан как-то ее там, сыгранная Сашей из «Кухни». Очаровательна, холодна, крута, пряма аки черенок от лопаты и умеет в не самые нужные моменты корчить такую рожу, что после нее точно начнешь пить виагру. Сыграна, как всегда, с перегибом и переигрыванием, в некоторые моменты чересчур розово-карамельна, а в некоторые наоборот. Данный персонаж, не имейся графини, могла бы претендовать на статус секс-символа проекта, но мадам графиню никто не отменял, так что Саша снова на втором плане, как и в кухне.

Юрий Стоянов и его Кривич. Персонаж, дед Слава, собравший максимум «ох, как сыграл», «глыба», «великолепная актерская игра» и т.д. Полноте, это вот все, показанное в «Вампирах…», видел двадцать пять лет назад, в «Городке». Да, на общем фоне Стоянов выглядит отлично, верно. Если же сравнить явление совершенно разного Шакурова в свежих «Родне» и «Пищеблоке» и деда Славу, то сразу станет ясно – кто великолепный актер советской школы, а кто просто умеет отлично играть выбранные амплуа.

Обсуждать прочих персонажей, если честно, скучно. Следак сыгран с перебором, Женька не вызывает никаких положительных эмоций, а прочие второстепенные роли нужны тут просто как арматура для шкафа из Икеи – может и не нравится, но зато держит крепко.

Стоит ли смотреть красиво снятый, но вторичный продукт? Наверное, что да, хотя бы ради собственного мнения.

А, что там с нестыковкой, о коей писалось в самом начале? Да все просто – зачем нужен Договор? Зачем нужны смотрящие и остальные, если местные вампиры горят, помирают из-за отрубленной башки и т.д? Зачем, если они не приносят никакой пользы, вообще, абсолютно и совсем?

Они не важная часть экосистемы Смоленска и страны, не подпольные миллиардеры со счетами в офшорах, не тайные работники на государство и вообще – упыри тут просто живут. Просто кровососы рядом с обычными людьми, не дающие никаких преференций никому. Вопрос – на кой ляд подписывать с ними договор, да еще черт пойми когда, с тогдашней простотой нравов и простотой к самому процессу убиения себе подобных. Особенно, когда «себе подобные» - чудовища. Тыщу лет деда Славы и по полторы-две сотни прочих упырей их терпят, не трогают, а те рады стараться, поддельно умирая и заново появляясь.

Зачем?

П.С: великолепную графиню великолепно играет Ольга Медынич, вроде как, вроде бы вспомнил))

Не наше: Великолепная семерка (2016 )

«- А он скоро помрет? Скоро, компадре, скоро» (с) «Ранго»

Самое большое разочарование среди новых вестернов 10-ых. Ждал этого фильма долго и с удовольствием. Искренне надеялся на что-то веселое с ухмылками от Криса Пратта, невообразимо крутой проход с томагавком и ножом Онофрио или паренька, играющего неведомого шайенна, феерию точных попаданий стрелка Робишо и чертову мясорубку клинками от парня по имени Билли. От Вашингтона ничего не ждал, т.к феномен данного актера для меня так и остался не-феноменом. Популярен и популярен, да и черт с ним.

По факту вышло что-то невнятное. Парни явно скучают и едут повоевать чтобы развеять благородную ганфайтерскую скуку. Ну, разве что Онофрио едет потому как его цели туманны и окутаны цитатами из Библии. И желанием поснимать скальпы со злодеев, так как индейцы, видать, закончились. Под конец проясняется цель героя Вашингтона, то лучше от этого не становится.

Хуже всего вышло с персонажем Звездного Лорда. Пратт довольно легко доказал свою состоятельность для ролей, где нужно совмещать героев молодого Харрисона Форда и основного протагониста «Мeмии» в исполнении Фрейзера. Здесь же он оказывается высосан из пальца, шуточки странны, постоянное употребление вискаря приводит к мысли о алкоголизме, а его нарочитая крутость упирается в мотив Портоса: дерусь, потому что дерусь.

Стрелок Итана Хоука вышел странным. И даже его предсказуемое возвращение в НУЖНУЮ минуту, ситуацию не спасло. А уж сидение на колокольне вместе с Билли вообще заставило напрячься и ожидать модного прикола, обзываемого «каминг-аутом». Не случилось и слава Ктулху.

Про остальную команду сказать явно нечего. Нет в них никакого великолепия. Характеров и интересных моментов куда больше в аниме-сериале «7 самураев», чем в фильме с годными актерами и большим бюджетом.

Даже лихие ганфайтерские пострелушки совершенно не давали держать себя в тонусе. В начале фильма четко понимаешь, что все герои должны быть живы и вряд ли помрут к середине, а уж в конце, согласно тренду, помереть должна половина. И, не дождавшись нон-конформизма от Фукуа – совершенно не расстроился. Ну, не помер никто к концу первого часа просмотра, да и хрен с ним. Потом все равно помрет.

Героиня фильма вышла, мягко говоря, мебелью. Если бы вместо нее в поиск крутых парней отправился бы пастор, вышло бы интереснее. Насколько актриса вышла олицетворением сексуальности в «Хардкоре», настолько же серо и невыразительно сыграла здесь.

Антураж и атмосфера? Стерильны. Зеленые пейзажи, красивые лошадки, блестящие «кольты» и «винчестеры», бороды и много шляп. Прям пипец, все поразились.

Не люблю сериал «Хэтфилды и Маккои», да. Но вот он, сериал, просто прекрасен. Хотите посмотреть про суровые нравы бывших южных штатов – вам туда. Хотите увидеть действительно цепляющие перестрелки – гляньте «Железную хватку». Желаете чего-то кичового и пафосного – пересмотрите «Быстрый и мертвый». Атмосфера? Гляньте «Джанго освобожденный».

Не наше: Suicide Squad

ВНИМАНИЕ! Возможно (наверняка) содержание ненормативной лексики. Очень даже!

«Отряд самоубийц» - редкостное говнище. Дорогое, добротно сделанное и на первый взгляд кажущееся чем-то вроде скульптурного пластилина. Ан нет, сути не скроешь. Не пластилин или еще какая схожая масса. А именно шайссе, пусть и обернутое в красивую обертку. Обо всем по порядку.

Ждать от очередной экранизации комикса чего-то выдающегося – глупо. «Когда Люди Икс взяли кассу…» (с), далее всем должно быть известно. В общем: Пыхарь и Хроник в кино? Кто пойдет на такой фильм и грустный взгляд тогда еще просто Аффлека в камеру. Скажем честно – мы все привыкли к кинокомиксам и каждый год ждем новых. Теперь еще начинаем ждать игр. Фан-сервис вопит от радости, производители довольно потирают потные загребущие ладони и алчут наших с вами денежек. Всем известно, где находится Поле Чудес.

Надо быть честным. Меня люто вштырили вторые Люди Икс, заворожили эксперименты Нолана и Снайдера, заставили довольно улыбаться яркие, как день рождения в детстве, приключения Звездного лорда и Ко. Футболку с нотом, подаренную сыном, носил все прошлое лето. И ждал от «Отряда самоубийц» чего угодно хорошего, но желательно с дикой химией компании Стражей Галактики, черным юмором а-ля «Дедпул» и толикой мрачного реализма «Хранителей». И, само собой, люто-прекрасной боевкой.

Продемонстрированный полноформатный ролик «Защитников» Сарика, прокрученный в качестве рекламы, только настроил на позитив. Нет, правда, особенно его концовка. Высочайшего уровня CG «русского медведя», коему не хватило только бутылки водки. И боевой балалайки. Угу, именно так. Но данный персонаж мелькнул, пропал и по экрану понеслись вступительные титры странной цветовой гаммы. И я приготовился насладиться хотя бы безумием и трэшем.

Что получил в результате? Фантик и двухчасовой бред с отдельными неплохими сценами. Понятное дело, что, повторюсь, не стоит ожидать чего-то «эдакого» от комикса. НО!

Завязка и сюжет фильма… Они глупы. Просто глупы. Откровенно глупы. И это все, что надо про них знать. Куда интереснее всех страшно-ужасных событий – моменты с прибытием Отряда в аэропорт и тот самый, когда Харли крутится на канате вертолета. И останавливаться следует не на отсутствующем сюжете или его крайней нелогичности. Не. Заострять внимание следует на самом отряде и его отдельных представителях. И некоторых около-находящихся персонажей.

Почему зритель не может рассчитывать на прописанные характеры заявленных негодяев и поистине негодяйские поступки? Все, сделанное плохое плохишами, уложилось в разбитую витрину. Полагаю, основой данной сцены стало желание показать крохотную задницу Марго той категории зрителей, что получат от этого удовольствие. И не более.

Вся суть бездонных черных глубин адовых душ героев сводится к драме. Драме двух отцов, неприкаянной влюбленной психопатки-мазохистки и, действительно драматично, истории парня с безумно странным заболеванием не только эпидермиса, но и всего организма в целом. И, к слову, в фильме нет ни слова о каннибальской сути Крока. Ну, грызет он нападающих на него представителей силовых структур, а что ему остается, если вооружен только выросшим у организма? Я про зубы, а не про что другое, к слову.

Капитан Бумеранг, кстати, единственный настоящий преступник на всем протяжении кинца. Он ворюга, убийца, повернутый на всю голову любитель наживы и, вообще, лапушка, идущий вместе с прочими исключительно из опасений за свою жизнь. Именно так. Хрень в шее, вот и все, что его удерживает от побега. И, к слову, это лучшая роль Джая Кортни с момента съемок в «Спартак: кровь и песок». И он, сдается мне, хороший актер для комедий с криминальными элементами и жопно-сортирными шутками. Для всего прочего, субъективно, таланта у него шиш да маленько.

Прочие негодяи фильма негодяями и не кажутся. Та же Харли… где хотя бы какое-то ее злодейство? Не разглядел совершенно. Не будь человеком, хотя бы как-то изучавшим историю Готэма и его обитателей, смотревшего мультсериал и пытавшегося читать комиксы, ничего такого и не предположил бы. Ну, оторва. Ну, трется с Джокером. Дальше-то что? Но, то ладно.

Эль Диабло, Крок, упоминавшийся Бумеранг и, само собой, Слипнот, персонажи проходные. Причем первому создали такую легенду, что поневоле жаждешь увидеть концовку, в которой он, облаченный в ярко-желтые одежды, сидит где-то в районе Тибета и просвещается. Настолько позитивно-ненужным оказался персонаж с тату в виде черепа по лицу. Ну, может он не просто харкатся огнем, не. Все предназначение вполне себе спокойного мексиканца сводилось к почти финальной битве. Все. Занавес. Равно как Крок, всего-навсего, «танковал» и вообще оказался вполне себе неплохим парнем, любящим клипы молодых певичек и женские задницы. Ну, как оказалось.

А, да, Катана. Убери ее сценаристы, ничего бы и не поменялось. Вместо ее катаны вполне мог оказаться боевой нож ее командира, не более и не менее.

Государственные служащие и их присные. Логика этих персонажей оказалась настолько же нелепой, как и весь поход Фродо в Мордор. Все ради развернутого путешествия и превозмоганий, не более. Супермен мертв – да здравствует Дэдшот и прочие. Мы имеем контакты Бэтмена, но звонить ему не станем. Мы знаем Флэша, но нам нужен неопрятный австралийский вор с бумерангом и нулевой мета-способностью. И, само собой, отправим «котиков», ведь кому-то надо чистить путь горделиво идущим Самоубийцам. Иначе как Харли сможет уничтожать дерьмодемонов Ведьмы одной битой? Не проще было послать еще две команды? И вооружить одну из них ПТУРами для борьбы с тем самым Большим Братом? Ну, да ладно.

Специально не упоминаю Рика-Робокопа. Не помню имени и фамилии актера. Помню, что новый Робокоп и все. А Робокопу главное что? Правильно: красиво ходить, стрелять и «живым или мертвым – ты пойдешь со мной». И, ясен пень, поменьше поднимать маску. Вот такой это замечательный актеродуб. Эмоции изображаем чуть смягченными кривляниями лица а-ля ранний Шварценеггер. Все.

Дэдшот. Вы хотя бы раз видели настоящего негодяя, сыгранного Смитом? И я не видел. Он неплохой актер и фильмов, что меня тронули, наберется никак не меньше, чем на двадцать четыре часа беспрерывного просмотра. Но представить его негодяем? Ника кне получится. Так что актер Смит неплохой. Но и не хороший. Это не Олдмен, способный сыграть кого угодно, от хорошего до плохого человека. Не говоря про ужасного. Но дело не только в актерском мастерстве.

Герой Смита харизматичен, чернушно-юморен и крут. Но он не профессиональный киллер, попадающий белке в глаз и леммингу в жопу. Он прямо-таки ветеран войны в Заливе, случайно хлопнувший трех иракцев и теперь страдающий комплексом вины. Не перед иракцами, чего уж. Перед дочкой. И вообще – он хороший парень. Примите как должное и не пытайтесь понять – для чего так круто пиарят его досье в самом начале кина.

Джокер. Наверное, Лето очень близок к тому Джокеру, что был в прекрасном анимационном сериале для детей. И при этом – натурально у него не в порядке с головой. И он очень опасен. Но лично мне не хватило очарования безумия Николсона и харизмы чистого сумасшествия Леджера. Скорее всего, что это очень субъективно и корни его неприятия уходят в то, что это Лето. И как мне не нравится его передергивания в «Пятьдесят…», так и не нравится его попытка стать одним из лучших комикс-подонков. Говоря про передергивания имел в виду гитарные струны, не более.

Ведьма. При всей глупости ее мотивации, схожей с дурными идеями Апокалипсиса из последних Человеков Хэ, она мне понравилась. Причем именно в ее ипостаси грязной опасной ведьмо-бомжихи. Эти моменты, с ее странными движениями, исчезновениями и появлениями стили создания образа темного и опасного существа. Пластика и грим – очень и очень хороши. А вот актриса в ее прочих обликах никак не впечатлила. Думаю, замени ее на кого другую, так подмены никто бы и не заметил.

Ну, и то, в чем сомневаться было так же глупо, как не верить в звук «блуууп» на том месте, где Лавкрафт упокоил на морском дне и в городе Р`Льех Ктулху. Как ученые поймали этот самый страшный звук «блуууп», так и Марго оказалась самым светлым местом фильма. Его дерганым и красивым личиком, его пластичными и психованными движениями и его изредка проскакивающим и спрятанным позитивом, выраженном в ее «а?!», сдувании волос и «привет, мальчики, я Харли».

Марго явно кайфовала от роли. Также, к слову, как Кортни. Тот тоже кайфовал. Но он не Марго. А она взяла и стала Харли. И если будет фильм с участием именно этого ее персонажа, на него пойду обязательно. И, к слову, именно с ее персонажем связан единственный момент, где мелькнуло хотя бы что-то стоящее и относительно живое. Насквозь мокрая Харли, сидящая на бибике и ее мгновенное преображение в неунывающую опасную сумасшедшую. Квинтэссенция комиксов на тему того, как женщины умеют носить маски и как они «держат» лицо. И... И продолжение же:

Я поклонник кинокомиксов со стажем. Флэша, Бэтмена и Супермена смотрел еще в 90, вместе с Ракетчиком и тогда же, в самом их конце, радовался Спауну. Потом были первых люди-Х, нолановские фильмы, Хранители и даже, году в 2002, Бессмертные: война миров по какой-то невнятной французской тягомотине.

Но где-то после то ли Тора, то ли Мстителей, то ли еще чего - комиксы стали раздражать. Своей совершенно идиотской наполненностью, инфантильностью, отсутствием хотя бы каких-то попыток внести в фильмы логику, физику и просто мир вокруг людей в трусах поверх трико. Несомненно, случались хорошие вещи, когда режиссеры не пытались втащить серьезность в экранизацию историй в картинках.

Те же Стражи галактики, Дэдпул или Шаззам оказались вполне себе смотрибельными и не раздражающими внутреннего критика. Но потом случились Ваканда, Лига справедливости в своих обоих идиотских вариантах и прочие Капитаны Марвел. Но это все полная ерунда по сравнением с расхваливанием Отряда самоубийц версии 2021. Такого неприкрытого отлизывания за бабло со стороны Критиканства и прочих гуру кинокритики не доводилось видеть очень давно. А в результате?

А в результате меня хватило аккурат до приглашения Харли то ли на обед, то ли на ужин. Градус накала идиотии нового фильма режиссера, снявшего историю Ракеты, Звездного Лорда и остальных куда выше, чем у, скажем, "Зеленого слоника". Там-то трэш стоит во главе всего, а здесь трэшак подается на настолько серьезных щах, что где-то к моменту Сины в долбо..бской маске, походя рубящего на антрекоты повстанца, у меня чуть не потекли кровавые слезы.

"Отряд самоубийц: миссия навылет" заслуживает 12 протухших шаверм из десяти, а я, если уж вступит, лучше пересмотрю вторых Людей-Х с отличным Коксом и всей командой во главе с лысым Ксавье.

Не наше: Меч короля Артура

«Лок-шток, два ствола», «Спизд… Большой куш», оба, мать их, «Шерлока», камерные агенты АНКЛ… да я люблю творчество бывшего мужа Мадонны. Искренне, до постоянного «а пересмотрю-ка я… нужное подставить». Вот и пошел на фильм про Артура. И? Это лютое говно. Субъективно, но именно так.

Даже старо-древний "Король Артур" с Найтли и Оуэном куда как лучше. Не, правда. Почему? Да все просто.

Вам не понравился "Викинг" за 1,5 хулиярда рублей? Ой, да ну вас. Вот вам его клон. Снятый за вечно-зеленые бакинские и режиссером-флагманом нулевых и английским Тарантино. Автор мнения ошибается? Ага, типа того.

В "Викинге" были долбанутые костюмы и декорации. Мол, славяне ходили в рубище и жили в говне.А тут?

Ох, епта, Артур щеголяет в дубленке из конца 90-ых и с Кировского рынка. И живет он с други в декорациях от Зены, королевы воинов.

В "Викинге" на корабле шли в бой, предварительно затащив флот на холмы, а печенеги тупо гоняли на лошадках?

Е-мае, здесь есть мумаки из ВК и все десять тысяч голов, иначе не скажешь, бараньего Черного Легиона воюют исключительно мечами.

В "Викинге" Владимир драл княжонку при всех, обпоровшись грибного отвара, фу-фу-фу, да...

А в "Мече" есть Джордж Кунг-Фу и Тристан черный. Не говоря про Бедуира.

В "Викинге" Свенельд вдруг заменил Добрыню, растившего племянника смолоду и ваще не канон?

Хе, дамы и господа, у Ричи Вортигерн вдруг стал братом Утера, а сам Пендрагон дрался за жизнь сына и тот провожал его смерть тоскливым взглядом.

Ой, вы возмущались плохим монтажом и не зрелищностью поединков «Викинга?

Найдите что-то клевое из этого же разряда в «Мече». Не считая змей. Змеи рулят.

Так почему же «Меч короля Артура» лучше «Викинга»? Потому что фентези? И чо? Давайте немного вспомним историю-канон от сэра Мэллори.

Вортигерн призвал саксов и англов для защиты от пиктов. Те устроили резню в Солсбери и давай захватывать Британию. Тут появился Аврелий Амброзий, накостылял им и завещал все своему сыну (пасынку) Утеру. Тот отодрал то ли Элейну, то ли Игрейну, жену какого-то там Годфруа и под его личиной. И вырос Артур в семье старого друга семьи ейной мамаши и сводный брат его Кей всегда был при нем. А Мордред, соответственно, был внебрачным сыном самого Артура и ухайдакал папашку на поле Камланна. Тут и сказке конец.

А что имеется тут, если разобраться? Нон-конформизм. Хорошо ли это? Не знаю. В случае батистовых трусиков княжны Ренфри в «Ведьмаке» Сапковского и его же измерения курса валют – да, такой нон-конформизм нужен и хорош. В случае с Артом, именно Артом, так лучше, не по мне. Понятно, что роли оно не сыграет, все снято и уже почти полностью окончено в прокате. Но все же. Что надо для успеха по мнению режиссера Ричи? Из нон-конфирмизма, само собой, в обращении с главной легендой британских островов, откуда Гай родом.

Рецепт, сука, прост и незамысловат. Как раз для тинейджеров. Или для зрителей, желающих отдохнуть. Основой легенды является борьба бритта Артура с саксонскими завоевателями и создание королевства, где была истинная справедливость? Оу, это так немодно. Введем дядю-недомага-узурпатора и месть за убитых шлюх и папку, в оригинале снасиловавшего мамку. Рядом с Артуром был друид Мерлин и свора юных наглых конных смертоубивцев, укотрупливающихвражин истинно рыцарскими способами и все они, само собой, были бриттами? Фигня-война, то не современно. И ни хрена не политкорректно. Время требует иного. И да будет дева-маг, а также набор из Кабана с его сыном, афроТристана и Бедуира, модного лорда Мизинца в еврейской ермолке и прочих необходимых персонажей в виде Джорджа Кунг-Фу. А, нужен злодей? Возьмем Джуда Лоу, который в необходимые моменты станет пускать крокодиловые слезы по убиенным возлюбленной и дочурке, принесенным на алтарь за-ради дальнейшего процветания мерзкого узурпатора. Это ж Джуд, все поверят в его актерскую игру. А тот факт, что он только и делает, что пытается быть Марлоном Брандо из «Крестного отца», и неудачно, смущать не должно.

Мой друг сказал мне: главгер клевый, Чарли играет главгера из «Сынов анархии». Тут-то бы мне и насторожиться… Ан нет. Этот актер оказался единственным годным в «Хулиганах Зеленой улицы», где Фродо старательно пытался оправиться от образа гомосека-хоббита, ноющего и плачущего в компании Сэма и той голубятни, что разыгрывалась с их участием ажно две части ВК. Фродо сыграл отвратно, злодей, злодеяющий тут же в роли плохого как-то там приспешника Вортигерна играл также дубово. Так что хотелось ждать отличной игры Чарли… Но не вышло. Он и впрямь играл того же самого бандито-байкера. И не более. Но с идеями. С чего ему вдруг решилось в оконцовке собрать мебель в виде Круглого стола… ни шиша непонятно.

Мотивация же народа в фильме передана словами: они уже бьются за тебя… И тут Артур понимает все и идет дальше. И побеждает, само собой. Ни хрена не саксов, не дождетесь. Он, со-товарищи, побеждает дядю и Черный легион. Кстати, вот тут есть связь с легендой. Согласно кому-то там истинный Артур лично нашинковал в битва у горы Бадон 10 000 саксов. Столько же, согласно лорду Мерси, было в Черном легионе. Вот, я нашел связь. Думаю, в продолжении истории появится Гвиневра из народа чероки и сэр Ланселот из Мексики. А чего? Валлийские легенды напрямую говорят что, мол, плавал какой-то там принц в Америку. Так чо все нормально.

Есть что положительное в фильме? А то.

Первое: он жуть как понравился моему сыну. И моему другу. Разница в возрасте у них в 33 года, но то не беда. Клиповость и простота иногда очень хороши. Для отдыха мозгов.

Второе: злой дядя в последней схватке был вылитый Шао Кан и поединок оказался весьма годным. Точно, вот это и был единственный клевый, относительно, поединок. И, если вдруг случится чудо, новый «Мортал Комбат» вполне можно снимать именно в таком ключе. Мрачно, пафосно, красиво и полномрачно. И обязательно с багровым пламенем Удуна и стелящимися языками жирного дыма.

Сериаловедение: Оливье и роботы

Смешное название, скрывающее вполне себе неплохую поделку отечественного сериалостроения. Несколько коротких серий, объединённых тематикой киберпанка и общей линией развлекательности, не претендующей на что-то «этакое». Неплохой выбор на выходные/длинно-пятничный вечер, особенно в случае отсутствия прочих планов и наличия желания потупить/залипнуть до самой ночи. Всяко лучше просмотра видосиков в Инсте, Тик-токе или даже клипов ВКонтакте.

Коротко для торопыг: неплохой продукт с сериями про разные события и героев, иронично рассказывающих о недалеком будущем в саркастичном ключе, но без гипертрофированности кибердеревни, к примеру. Имеются даже бои без правил, равно как история псевдо-футуристического Робина Локсли из бабушкинского лесопаркового массива, поучительная басня про отцифрованные сознания и вред лжи, а также разухабистое предостережение о будущем с ИИ. Бонусом имеется серия с Каневским и проникновенным рассказом о человеческом идиотизме в роботизированную эпоху.

Не все серии продукта от IVI одинаковы хороши, но, как минимум три, точно заставят вас улыбнуться. Хотя идиотизм второй заставит если не расстроиться из-за потенциала, спущенного в канализацию, то хотя бы вздохнуть. Да, история о курьере, потерявшем работу из-за повсеместного внедрения роверов и не нашедшего себя в жизни – весьма поучительна. Что с позиции работника, строящего капитализм и не жалеющего собственных сил с нервами, что с позиции восприятия сценарного искусства, на пустом месте превращающего вменяемую историю в нечто пустопорожнее.

Вот совсем как предыдущее предложение, прочитанное вами, ведь писать стоит проще, точно вам говорю.

Так вот – «Оливье и роботы» на самом деле имеют в себе как роботов, так и оливье. Не стоит ожидать от сборника не связанных теленовелл откровений, хотя, глядя последнюю, понимаешь – в наш странный век откровением может стать даже инструкцию по эксплуатации пылесоса либо соковыжималки.

Из известных актёров в кадре мелькают Сидихин, Корешков, Медынич и Горбачёва, а также товарищ, сыгравший кондитера Луи в сериале «Кухня». Последний, впрочем как всегда, убедителен в своей роли прокурора, Сидихин, изображающий судью, неожиданно становится объектом приятной ностальгии по давно не мелькавшему лицу, а Корешков, обычно играющий просто хороших парней, тут старается.

Стараться ему есть ради чего, благо эпизод с его участием является практически бенефисом одного актёра.

Гоша Куценко присутствует голосом и, так уж вышло, это далеко не лучшая его озвучка, если не сказать больше. Специфика Гоши, в своё время жёстко пенетрировавшего зрительские мозги с глазами и ушами, мелькая в каждом втором кино и – теле проекте и звуча из каждого утюга уникальна. Ведь куда как сложно восприниматься хорошим актёром после всего шайссе, так обильно размазанного по биографии в нулевых и первой половине десятых, верно?

Что же касается дам, играющих главные роли в двух эпизодах, то остается лишь порадоваться.

Тётя Таня, отыгранная великолепной Медынич в эпизоде «Учитель года», пусть и являясь героиней идеализированной, сыграна убедительно и очаровательно. Медынич, получившая за последнюю пятилетку второе рождение на экранах, старается отыграть практически все предлагаемые роли. И если в «Вампирах средней полосы» её Ольга Анваровна являет собой эталонную прекрасную стерву, то здесь…

То здесь изображённая ею преподаватель русского и литературы, живущая в недалеком киберпанке, кажется настоящей учительницей из нашего с ней прошлого поколения 80-ых.

Ну, а Ирина Горбачёва, чуть было не скопировавшая упомянутого Куценко во второй половине 10-ых, протащив однотипных героинь в «Чики» и вторичные «Связи» от Квартета И, здесь на своём месте. Её героиня не менее убедительна медработницы из «Аритмии», пусть и являясь её полной противоположностью. Но, несомненно, роль играет и сюжет, заставляющий временами верить в абсурдное, но такое настоящее недалёкое будущее.

Так что, да, в отечественно-экранном развлекалове порой всё же появляются хорошие вещи. Пусть пока и не так часто, как хотелось бы. Но вот «Оливье и роботы» точно рекомендую.

Сериаловедение: Ненастье

Осенью 2018-го канал Россия-1 показал сериал Сергея Урсуляка «Ненастье», снятого по одноименному роману Алексея Иванова. По просмотру есть что сказать, радуясь мнению, изменившемуся после первых трех серий, и грустя из-за общего впечатления, оставшегося тем же. Сам же отзыв по фильму стоило назвать: невнимательность, неоправданные ожидания, все как обычно и проклятие Стивена Кинга для Алексея Иванова. Но это крайне субъективная точка зрения.

Кратко о сериале: детектив с любовной линией и большими флэшбеками в декорациях а-ля лихие-девяностые, неплохим возвращением в воспоминания об Афгане вместо психологической драмы с элементами детектива, живых девяностых и нулевых, проработанных персонажей. Смотрибельно, но не шедевр, в отличие от оригинала. Книга лучше фильма.

Подробнее:

«Ненастье» - самая потрясающая по проникновенности и погружению книга Алексея Иванова. Она, от первой и до последней точки, живая, ее видишь и понимаешь. Несмотря на великолепный слог и построение исторических романов, лучшим у автора «Географ глобус пропил» все же стоит считать книги о Перестройке и тех самых пресловутых девяностых годах. Времени, когда сам автор был молод и впитывал жизнь вокруг себя как губка. Учитывая страшные контрасты того времени, не сложно понять его постоянное возвращение в них на страницах книг.

С «Ненастьем» произошло самое настоящее природное явление, аналогичное названию романа. Выверенный и четкий текст скомкали, разодрали на неровные части и склеили в сложно-произвольном порядке. Это стало ясно по просмотренным сериям и хорошо, что первоначальное недовольство сменилось обычной русской безбрежной тоской.

Основа книги – сломанные судьбы людей, вроде бы должных быть друг другу ближе, чем кровные родственники. Но книга, как и сама жизнь, расставляет не только единственно правильные акценты, она ставит точки, не оставляя шансов романтикам и идеалистам. «Ненастье» прячет беду в своем названии, оказывающимся единственно верным.

Афганистан, боевое братство и Лихолетов, борющийся за него в лихих и ужасных девяностых. Герман-Немец, семнадцать лет наблюдающий за бывшими друзьям и самим собой, падающим в никуда, Танечка, странное эфемерное существо, живущее только чувствами и поддержкой Немца, чертово механическое безумие Басунова и не проходящая боль второстепенных героев из-за всего случившегося с Коминтерном, тянущееся через все главы до самой последней. И, что очень важно, полное погружение в каждый из указанных промежутков времени, какой бы не показывался. С мелочами и нюансами.

Что же вышло с сериалом, что так долго рекламировали на Втором центральном канале? Получился, пусть и не везде\всегда, пшик, эрзац, завышенные ожидания, вот и все. От подбора актеров и изменения хронологии с рядом сюжетных линий и до тех самых пресловутых штрихов времени, показанных зрителю. Совершенно юродствующий Маковецкий, не вызывает ничего, кроме брезгливости. А ведь тот же Яр Саныч, коего он играет, персонаж все же сложный. А не конченный идиот, как в сериале. Точно также становится совсем невнятным история о Татьяне и ее поселении в комнате общаги, имея квартиру и несколько альтернативно-мыслящего отца. Задайся вопросом – а зачем ей так жить и тут же просядет линия с Мариной, вроде бы и ненужная, но имеющаяся, психологически точно выверенная и необходимая также, как был необходим книге погибший в самом начале Гудыня. Убери его и, кажется, ничего не меняется… Но попробуй, да убери.

Актеры подобраны таким образом, что все они изначально выглядят как люди старше тридцати пяти. При этом, если разбираться, им в начале 90-ых должно быть, пусть в общей массе, от 23-х до 27-ми, не более. Именно к середине нулевых, когда Немец решает выполнить план, ему почти сорок. Режиссер хотел найти кого-то опытных и хорошо играющих? Возможно, получилось, но не особо.

Немец сериала и Немец книги – две большие разницы, хотя именно исполнитель этой роли играет вполне неплохо. Перекос капитана Дибича из карьериста в милашку и почти Шарапова – ничем не обоснован. Татьяна, оставшись такой же дурочкой, не получает свою катастрофу из-за поведения матери с сестрой, а что-то там блеет про погибшую маму и брякает на пианино. Причем пианино введено как ружье, выстреливая во второй серии совершенно штампованным клише про истерику героини, отыгранную на музыкальном инструменте. Басунов, в двух первых сериях равнявшийся Буратине по уровню эмоций и самой игре, справился и стал интереснее. Причем смог переиграть Александра Кузнецова, постоянно находившегося рядом, а это соперник достойный. Хотя бы это хорошо, право слово.

От кого не захотелось плеваться? От афганского Лихолетова. Он тот самый настоящий герой, что есть в книге. В мирной жизни Серега Лихолетов был сыгран как-то натужно, без искренности и чересчур чванливо, на каких-то гнилых понтах.

И нельзя не отметить очень важное: Татьяна отыграна во всех планах, не считая перекоса истории, от нее не зависящего, отлично. В отличие от внимания к мелочам.

Небрежности подхода к сценарию и нюансам раздражают. От семиста тысяч за дачу в девяносто девятом году и до, вот блин, бритых подмышек у ветеранов-афганцев в девяносто первом. От пластиковой бадейки Доширака, появившейся пусть и чуть, но позже и до разговора в ресторане, где применялись термины, вошедшие в наш оборот пусть и всего через три-четыре, но все же три-четыре года, ближе к середине нулевых. От красных советских телефонных будок в девяносто девятом году и до мужской сумки фасона две тысячи десятого у какого-то статиста на вокзале. Есть транспорт девяносто первого года и тут же есть бейсбольные биты, что странно вдвойне. Афганцы Коминтерна шли разгонять рынок, и тут Алексей Иванов сделал акцент, велосипедными цепями в толстой обмотке изолентой, чтобы не калечить. А набивать синяки и шишки.

Не знаю, почему нужно было обрезать семнадцать лет истории книги до восьми сериала. Почему авторы «Настоящего детектива» смогли протянуть линию героев на пару десятков лет? Почему авторы «Очень странных дел» смогли сделать восьмидесятые? Почему Балабанов в «Грузе 200» и «Кочегаре» смог создать девяностые, уже почти или совсем находясь в десятых? Почему…

Да и ляд с ним, с российским телевидением. Все больше убеждаюсь, что можно почти двадцать лет ржать над ТНТ, но они-то идут вперед куда увереннее и лучше Первого и Второго каналов.

Ненастоящесть сериала в атмосфере того времени и отсутствие основной трагедии. Вот это неприятно. Впереди нас ждет «Сердце Пармы» от автора «Движения вверх!». И, хочется надеяться, что на самом деле Алексея Иванова не коснется проклятие Стивена Кинга, по книгам которого, блестящим и великолепным, так и не могут снять внятных фильмов.

Сериаловедение: Полёт

Посмотрел сериал "Полёт" из-за рекомендации. Мол, игра актеров там высочайшего уровня, сюжет - мама не горюй, концовка каждой серии берет за душу и ваще все прекрасно. Посмотрел. Разберемся?

На картинке ниже шесть главных героев, сотрудников юр.отдела крупной строительной фирмы в Мск - начальник отдела, два делопроизводителя, милашка непонятной должности, сотрудник фин. части (почему-то в юр. отделе) и охренеть-какой-пробивной-со-знакомствами юрист. Последнего играет Ефремов-средний, т.е Михаил, а первого Ефремов-младший, т.е Никита. Табаков-мл исполняет финансиста, Добровольская с

Акиншиной - делопроизводителей, а Хлынина - милашку. Вся эта компания планировала полететь в Пермь работать, но милашка (Котенок) перепутала аэропорты. И они остались жить, т.к их самолет рухнул при взлете, тут-то все и заверте...

Дальше начинается переплетение двух основных веток - сюжетного мошенничества всех героев по отношению к работе (с обратным хронометражем) и рассказ о каждой личности в компании. Эдакая смесь детектива с психологическим триллером, должная пробрать до печенок. На выходе эмоции оказались блеклыми, а впечатление от актерской игры среднее. Пусть и с проблесками удовольствия.

Лучшую актерскую игру показали представителя старшей школы - Михаил Ефремов и Евгения Добровольская. Отыгранные ими типажи кажутся настоящими и придираться к ним не хочется. У остальных лицедеев, включая монументального Робака в последних сериях и "Стаса" из клипа "Ленинграда" такого не получилось.

Но главное здесь другое - отсутствие сочувствия к героям. Им всем, включая Котенка с ее желанием счастья и метаниями не сочувствуешь. В них нет чего-то, проникающего в душу меня, как зрителя. Вроде бы есть трагедии, вроде бы они самые обычные люди и им бы посочувствовать, но... Не с чего. Персонаж Акиншиной откровенно бесится с жиру, личность гениального и непонятого парня со сложной судьбой Табакова вызывает отторжение, а самым положительным героем оказывается, как ни странно, жена экранного Робака.

Во всем остальном - это весьма смотрибельный российский продукт, во многом лучше схожих западных сериалов, сделанный не на коленке и не заставляющий оставлять его фоном. Меня порадовала концовка, хотя она явно должна была быть другой. Не ванильно-милой, а просто чуть более доброй.

П.С: у девушки, сыгравшей девушку персонажа Ефремова-младшего отличный задок.

П.П.С: роль Ефремова-старшего, на мой взгляд, на самом деле выполнена на "отлично" и не уступает в копилке ролей этого актера роли отца Иннокентия из двух фильмов Квартета И.

Сериаловедение: Благие знамения

Первоначальные сложности

Разговоры об экранизации «Благих знамений» ходили давно. Совместный роман Терри Пратчетта и Нила Геймана вышел в 1990 году, стал дебютом Геймана в крупной форме (прежде он занимался только комиксами и публицистикой) и вошёл в список любимых книг британцев по версии BBC. В 2002 году экранизировать книгу планировал Терри Гиллиам, а на главные роли претендовали Джонни Депп и Робин Уильямс, но после трагедии 11 сентября студии не решились выпускать комедию об Апокалипсисе. Были и другие попытки — тоже тщетные. Когда же стало ясно, что Пратчетту осталось недолго, Гейман отказался в одиночку работать над адаптацией книги, которую они писали вместе.

Его решение изменило посмертное письмо Пратчетта. Сэр Терри попросил Геймана самому поставить «Знамения» — с его, Пратчетта, благословения. Противиться просьбе друга и наставника Гейман не мог — и в апреле 2016-го объявил, что работает над сценарием шестисерийного шоу. Права на мини-сериал приобрела студия Amazon, и у фанатов книги были все основания для хороших предчувствий. Сценарий написал лично Гейман. Шоураннером проекта тоже выступил он. Дэвид Теннант в роли отвязного демона и Майкл Шин в роли чудаковатого ангела казались идеальным выбором.

Оправдались ли эти предчувствия? Чёрт побери, да.

Относительные расхождения

Насколько бережно сценарий воспроизводит книгу, понимаешь с первых кадров. Гейман ввёл в адаптацию рассказчика, которым выступает непосредственно Бог. Он — женщина с голосом двукратной лауреатки Оскара Фрэнсис Макдорманд («Три билборда на границе Эббинга, Миссури»). Лица рассказчика мы ни разу не видим, но голос его проведёт нас через все шесть серий, цитируя книгу целыми абзацами.

Это отличное решение, потому что без рассказчика множество шуток, украшавших роман, осталось бы за кадром — а плоха та экранизация Пратчетта, которая кастрирует его фирменный юмор.

Пиетет перед наставником сыграл с Гейманом злую шутку. Как по книге видно, что авторитет Пратчетта подавлял Нила, так и в экранизации Пратчетт чувствуется больше соавтора. Как бы бережно адаптация ни отнеслась к первоисточнику, какие-то сокращения и изменения неизбежны, — и создаётся ощущение, что Гейман готов был пожертвовать своим материалом, но не тем, что писал Терри.

К примеру, сильно пострадала ветка Всадников Апокалипсиса. В книге за неё отвечал Гейман, и на экране этой харизматичной четвёрке уделено меньше времени, чем хотелось бы. При этом сами Всадники выглядят отлично: та же Война будто сошла с книжных страниц. Голод сменил расу, а Загрязнение — пол, но в их случае это не выглядит данью модным тенденциям. Так же, как и женские лица Михаила или Вельзевула.

Совершенные противоположности (и не только)

Зато кто в сериале раскрылся и расцвёл, так это главная парочка в лице Кроули и Азирафаэля. Да, экранный Кроули эксцентричнее книжного, а Азирафаэль Шина вышел мягче оригинала, но это тот случай, когда новое прочтение знакомых образов пошло им только на пользу.

Большинство новых сцен прописали именно для них, и каждая стоила того. Экскурсы в прошлое не просто раскрывают становление трогательной дружбы между ангелом и демоном, но и хорошо работают на основную идею (не говоря уже о том, что они дарят прекрасные отсылки фанатам «Доктора Кто»). Если по отдельности Теннант и Шин крадут каждую сцену, в которой появляются, то вместе рождают один из лучших экранных дуэтов современности. Этот дуэт настолько хорош, что дописанным специально для сериала шуточкам про геев не удивляешься.

Другие герои тоже не подвели. Медиум Мадам Трейси, подрабатывающая интимными услугами, в исполнении Миранды Ричардсон вышла трогательной, в меру обольстительной и совершенно не вульгарной. Ведьмолов Шедвелл изгоняет «демонов» и ворчит на соседку, как истинный старый солдат, не знающий слов любви. Ведьма Анафема достаточно привлекательна, а Ньют достаточно симпатично-нелепый, чтобы простить надуманность их отношений.

Неподражаемую компанию из «Очень странных дел» юный Антихрист Адам и его друзья, конечно, не затмили, — но в том, что эта четвёрка может задать жару даже Всадникам Апокалипсиса, всё равно не сомневаешься. Антихрист из Сэма Тейлора Бака получился очаровательный, харизматичный и по-детски непосредственный. Маленькая феминистка Пеппер вызывает исключительно умиление (наверное, потому что героиню прописали такой задолго до того, как феминизм стал модным течением). Даже цербер по кличке Барбос влюбляет в себя с первого появления.

Совершенные противоположности (и не только)

Самой главной и самой трудной задачей было передать дух книги — и это удалось, пусть даже акцент сместился в сторону юмора и драмы, оставив за бортом все намёки на мрачность. Пока Бог разыгрывает пасьянс, смысл которого неведом даже его слугам, ангельские и дьявольские войска несут службу в своих бюрократических мирках. Ад похож на захудалую бухгалтерскую контору, Небеса — на офис крупной корпорации. Их обитатели погрязли в застарелых догмах, как офисный планктон, который свято чтит корпоративные заповеди. Тем смешнее становится, когда понимаешь: их жажда «решающей битвы» не менее абсурдна, чем яростное сражение менеджеров в пейнтбол из второй серии.

В мире ангелов царит выхолощенная белизна, в мире демонов — затхлый гнилой мрак. И только мир людей, прекрасный в своей неоднозначности, дарует выбор и свободу воли каждому, даже сыну Сатаны. Он полон ярких красок и чудес — и самые чудесные из них вовсе не Атлантида, поднявшаяся с морского дна, или дремлющий в море Кракен. Куда важнее маленькие повседневные чудеса вроде фантазии играющих детей, цветов на дереве, которые пару месяцев спустя превращаются в яблоки, или вкусного ужина со старым другом, что ради тебя не побоится гнева всей демонической рати и самого Сатаны. Быть ангелом и творить чудеса — прекрасно, у того, чтобы быть демоном, тоже есть преимущества, но после «Благих знамений» вспоминаешь, что самое прекрасное — быть и оставаться человеком.

Обязательное окончание

за едкой сатирой на христианство, как это ни забавно, считывается один из важнейших библейских посылов — «Бог есть любовь». Любовь к людям и к миру, наполненному повседневными чудесами, красной нитью проходит через многие книги Пратчетта. Эту любовь чувствуешь и в экранизации, так же, как чувствуешь любовь создателей к своему детищу. Можно было даже не писать посвящение после титров: ты и так понимаешь, для кого в первую очередь Гейман старался над экранизацией своего романного дебюта. И его подарок ушедшему другу и наставнику вышел действительно достойным.

Одна из лучших книжных экранизаций, очень близкая к первоисточнику. В нужной степени остроумная и злободневная, абсурдная и трогательная, драматичная и отвязная. А главное — сделанная бережно и с любовью, но без скучного копирования оригинала.

Легенды VHS: Техасская резня бензопилой

Фильмы ужасов будут рядом с нами всё время, что нам хочется зрелищ. Не имелось кино – нам требовались книги, лубки и театрализованные представления. Но даже в них имело быть место творчество, где щекотали нервишки. А уж с приходом братьев Люмьер…

Не станем углубляться в саму тему, лишь проясним, что существует традиционная группа злодеев Тёмной вселенной, куда относятся граф Влад aka Бла-Бла-Бла Цепеш-Дракула, лохматый дикий оборотень, Призрак Оперы, Мумия в лице Имхотепа и Болотная Тварь.

А вот в новой мифологии хоррора эпохи 80-90-ых, несмотря на наличие ксеноморфов, сенобитов и разномастного зверинца потустороннего, наособицу стоят несколько знаковых персоналий, знакомых нам как по временам видеосалонов, так и по короткой эпохе видеопрокатов. Да-да, так и есть. Ведь это Фредди Крюгер и его кошмарная улица Вязов с её тёмными сновидениями, Кристальное озеро и рассеянные вокруг него пробирающие до костей, порой натурально, следы Джейсона Вурхиза, а также само олицетворение зла Хэллоуина Майк Майерс и самое юное, но уж точно не беспомощное создание Мрака и Страха – Призрачное лицо франшизы «Крик».

Всех их объединяет одно качество – они маньяки. Сумасшедшие психопаты, обожающие мучения, боль и ужас, причиняемые другим людям. Но даже среди этой уютной камерной компашки злодеев имеется совершенно наособицу стоящая личность, прячущая себя за собственноручно изготовленными масками. А материалом для них служило, служит и будет служить вовсе не папье-маше или пластик. Материалом для его поделок становятся человеческие лица, порой сдираемые у жертвы заживо.

Да, впереди ждёт не самый приятный материал о той легенде VHS, что добралась до нас именно с салонами проката и началом кабельного ТВ, игнорируемая лихими девяностыми. Скорее всего – из-за общего сумасшествия того времени, где жестокости, порождаемой людьми, а не демонами снов или потусторонней силой имелось более, чем в достатке.

Киновселенная «Техасская резня бензопилой» включает в себя семёрку киношек разного градуса безумия, натуралистичности и блевотворного эффекта, снятых с 74-го года прошлого века по 17-ый текущего. Разухабисто-убойная мясная карусель включает в себя оригинальную версию, несколько ремейков, перезапуск и последующий ремейк, продолжение оригинальной ленты спустя много лет и очередную попытку ребута. В ходе всех этих реставрационно-ренновационных работ титульная Кожаная Харя посеяла-растеряла многое от себя самого, и, начав с имени, лишилась даже истории.

Но, понимая весь накал безумия Кожемордого и евойной семейки, это даже нормально. Дикости и поехавшей действительности в этой франшизе не меньше красоток, игравших главные и второстепенные роли. И это обоснованно, логично и правильно, ведь сама мякотка «Техасской резни» есть лихое укотрупливание поехавшими реднеками всяких понаехавших городских, равно как копов, дальнобоев и, конечно же, студентиков. И всё это подаётся исключительно горячо, с обязательным мельтешением на экране всяких ковырялок-резалок, являющихся обязательными для жутковатого хобби американских колхозанов.

Сюжетно всё выглядит не особо сложно. Вот самая обычная Техащина вот семейство Соейров, Хьюиттов, либо Хьюитто-Сойеров, где обязательными, кроме всеми любимого Кожерожего, являются его матушка и гранд-фаза, то есть дед. Данные персоны крайне необходимы сюжету, ведь маму Кожемордый любит как заложник террориста при стокгольмском синдроме и потому слушается её безоговорочно. А дед искренне необходим для выдачи Кожемордым первых пробных пенделей всякой залётной быдлоте, порой решающих сделать дедульке велосипед, напихав между артритных пальцев бумажки и запалив их. Само собой внучок такого не терпит и дальше начинается веселуха.

Семье, как правило, принадлежит огромная страшная халабуда размерами со стандартную барскую усадьбу перед войной Севера и Юга и приблизительно тех же времен постройки. Что само по себе на многое намекает в современном толерантном мире. Дом, чего уж, жутковат даже издалека, за пару миль сшибая неуловимыми нотками боли, страданий, тленом, гниением недавно выпущенной крови и содержимым ливера очередных бедолаг, забредших в окрестности фазенды. В общем – обходи за километр и не ошибешься. Тем не менее…

Те мне менее именно к этой чёртовой избушке так и тянет будущих жертв, как будто им там то ли мёдом, то ли чем ещё намазано.

Добившись своего пацаны и цыпочки начинают немедленно помирать в одиночку, толпой, по очереди и без оной, сразу, чуть позже, на крылечке, в подвале, в палисаднике и вообще – везде, где их настигнут наши злодей, включая Самого. Процессы укотрупливания снимаются тщательно, смакуя всяко-разно-мерзкое, останавливаясь на самых интересных местах и как-бы намекая на мораль сей сказки – не надо шастать где не попадя в американской глуши. Иначе кончите как эти вот дебилушки, попавшие в цепкие лапы Сойер-Хьюиттов.

Сама семейка довольно часто показывается как настоящие каннибалы, соблюдающие специфическую мясную диету, для коей им постоянно требуется свежее мяско в виде гостюшек. И даже в этом случае наш герой со своей бензопилой стоит отдельно, выделяясь всем собой.

Известно о Кожемордом следующее: лицо изуродовано вследствие родов/болезни и он его смущается. Говорить не умеет, но всё понимает, обожает убивать, потрошить и разделывать мясное, на двух и четырех ногах-лапах, при этом склоняясь к кустарному производству всякой кожгалантереи из подручного материала. Само собой – на первом месте стоят те самые маски.

Если, оказавшись на задворках Остина, штат Техас, вы вдруг услышите клёкот заводимой бензопилы – на всякий случай оглянитесь, мало ли… Тем более, что Кожаное Лицо взялся не с пустого места и прототип имел самый настоящий.

Эдуард Теодор Гин, Висконсин, 50-ые: два доказанных убийства, подозрения на, как минимум, ещё три, плюс тройка охотников, вдруг потерявшихся в тамошней глуши. В Доме Гина обнаружили две головы, срезанные совсем недавно, компанию им составлял добрый десяток давно подсгнивших, принадлежавших жительницам местного погоста. А из их кож добряшка Гин как раз таки и мастрячил всякие кожаные фартуки, сумочки и пояса, ага.

Полагаете, Эдик сдох от асфиксии при повешении за шею или сгорел от заряда тока пропущенного через электрический стул? Держите карман шире, Эд Гин помер в 1984 от инфаркта и, совсем капельку, от рака, правда - в тюрьме.

Вот так и родилась извращённая идея Кожаного лица, здоровущего облома с его масками, рубящего народ по-будённовски в песи, хузары и сечку всем, включая садово-огородный инвентарь и, конечно же, обожаемую бензопилу.

Нужно ли смотреть поклонникам жанра, неофитам? А то.

Есть ли в истории хотя бы что-то хорошее? Да, её героини с экрана

Герои DVD: Сорвиголова

С возрастом начинаешь любить оливки, ценить красоту Дженнифер Гарднер и слушать до конца ту самую песню Evanescence. Да-да, это кинокомикс «Сорвиголова» с Беном Аффлеком, странноватый, местами интересный и даже симпатичный, с издевкой над «Матрицей», отсылкой к «Красоте по-американски» и, конечно, тут есть Электроначёс.

- Видишь свет в конце тоннеля? Это не Боженька, это поезд (с)

Кратко торопыгам: жил-был в адовом районе Большого Яблока, районе Адская кухня, обычный пацац Мэттью. Существовал пацанчик с папаней, как-то его там боксёром с погонялом Дьявол, вравшем сыночке, мол, папаня впахивает на верфи, и в это время сшибавшего долги для подпольного дельца, работавшего на самого Короля Мафии. Разок сынуля вскрыл папкину тайну и попал под химикаты из бочки, вследствие чего ослеп, получив радар аки у летучей мыши и стремление жить по-справедливости.

Дальше – больше: не имея сенсея в виде давно умершего Брюса Ли, хотя так только в кино, Мэтт прокачал скиллы акробатики, паркура, мордобития и прочих полезных вещичек. Параллельно, получив необходимую знаковую травму в виде отца, убитого самим КОРОЛЕММАФИИ, решил жестоко мстить всяким поганцам. Как это делать слепому пареньку с почему-то выдающимися физическими способностями?

Верно, надыбав где-то немало бабла на всякие кундштюки, включая костюмчик красной кожи, фигурно обтягивающий всё, должное быть обтянутым и произнося пафосные речи в моменты наибольшей опасности.

Кстати – неверное цитирование во втором абзаце есть не что иное, как пример подобного словоблудия в ходе ярого насилия над каким-то упырём-садюгой, скинутым добряшкой Сорвиголовой на пути метрополитена с различными переломами.

Параллелельно наш Мэтт впахивал адвокатом, причём работал буквально за еду, баскетбольные мячи и компанию дружба-ботана, оставшегося с ним после юрфака. И клеил дев, сражая их адовой смесью интеллигентности, сочувствия к инвалиду и харизмы, того и гляди кладущей на обе лопатки самого Скалу из «Джуманджи». Последнее неудивительно, бо Сорвиголову сыграл молодой Бен Аффлек и его подбородок. И…

И, как частенько водится в моиз блогах, фильмец провалился. Немудрено, чего уж.

Из хорошего тут имелась нуарная первая половина, натуральная харизма того самого Бена «Аффлек, круто в «Пёрл-Харборе» сыграл, чувак!» Аффлека, не менее харизматичного уже тогда лицедея Фаррелла, прекрасной аки стаканчик кваса из бочки в зной полдень Дженнифер Гарднер и идеально подходящего на роль Кингпина Майкла К. Дункана (RIP).

«Сорвиголова» маркер своего киновремени, индустрии в целом и нашего восприятия в частности. Спустя двадцать лет с выхода в СНГ даже меня, никогда не погружавшегося в гиковские дела и в книжках-картинках для взрослых любящего разве что обложки, местами корёжило по мелочам.

От Короля Мафии, изображённого Майклом Кларком Дунканом, Короля, на самом деле носящего комиксовое погоняло Кингпин.

От попытки скрестить бульдога с носорогом в виде Меченого, отлично исполненного Колином Фаррелом, но почему-то куда больше смахивающего на поехавшего члена Людей-Икс, чем на талантливейшего киллера, метающего в яблочко что зубочистку, что нож Рэмбо.

От желания заработать на первой волне комиксов XXI века, отметая в сторону логику, здравый смысл и даже желаемое вложение в CG. О, да, графон тут убог донельзя. Но не менее убого другое.

Тут нет истории персонажей. Не, Мэтт ещё худо-бедно объясняет - откуда картишки, сделавшие его джокером в колоде ночного Нью-Йорка. Но вот почему Электра и Меченый сигают по стенам, бегают по воистину колоссальному органу с трубами, равняющимися по высоте и диаметру тепловым, торчащим из каждой ТЭЦ, почему они же скачут по стенам ровно персонаж Саблезубый времён сольного первого «Росомаха». Почему они это делают – так и остаётся загадкой. Причём, обладай история поглощающей всё и вся атмосферой, вряд ли такие вопросы нуждались бы в ответе. Это долбаный комикс, такое нормально, особенно чуть позже. Но не в первой половине нулевых.

Зато у «Сорвиголовы» не отнять какой-то настоящей и натуральной прелести Гарднер, без идеальной улыбки, без вмешательства пластической хирургии и по-настоящему играющей даже настолько дубовую роль, как Электра со своими ковырялками, стыренными у черепах-ниндзя.

И, да: тут весьма неплохой саундтрек, со всеми этими вашими «Никельбэк», прочей американой и, конечно же, остатками ню-метала, его предпоследними судорогами перед прощанием и растворении в альтернативе с мазафакой и прочими металкорами.

Легенды VHS: Я пришёл с миром/Тёмный ангел

Мурашки по коже от одного вида упыря с белыми глазами…

В детстве, само собой. Лучшая роль Маттиаса Хьюза. Одна из лучших ролей Лундгрена. Легенда эпохи видеосалонов и гнусавого перевода.

- Я пришёл с миром.

- Да иди ты в жопу, сраный космонавт…

Кратко для торопыг: жил-был коп Джек Кейн. Кейн имел две метра роста, сотню кг мускулов, отвратный характер и привычку бить морды подонкам и лишь потом разбираться. Как-то раз на его делянку, ровно медведи, дерущиеся за медведицу, припороли две странные личности мужского пола. Примечательными приметами стали их рост, с коломенскую версту, силища, непонятные пестики и трупы с пробитыми черепушками, находимые после их веселья. Суд да дело, Кейн осознает всю глубину их инопланетности и вступает в бой за спасение всего светлого, доброго и святого на планете, т.е за жителей вверенного ему участка. Тут и сказочке конец, а кто читал – тот молодец.

Чуть развёрнутее и нуднее – ниже.

Лента, ставшая культовой потом, намного позже, как частенько и случается с культовыми фильмами. Рассказ о звездной наркобарыге, забиравшем ханку прямо из человечьих мозгов с помощью не херовой такой иглы. Байка о нуарном современном копе Джеке мать его Кейне, бывшем никак не хуже Мариона Кобретти, в исполнении самого брутального скандинава мира киномордобоя. История эпичной раздачи по щам пришлому понаехалу без ВНЖ в городе Ангелов или где он там обретался, собирая эндорфины из мозгов.

Дольфа Лундгрена в принципе сложно упрекнуть в плохих фильмах, случившихся с ним в 80-90-ые. Заявив о себе в эпопее о Рокки, переодевшись в эпичнейшего Ивана Драго, ставшего именем нарицательным, Дольф торил себе дорожку дальше. Не сказать, что она оказалась прямой и гладкой, случалось споткнуться, что об «Повелителей Вселенной», что об «Красного скорпиона», кто бы что не говорил о последнем.

Случались вещи интересные, навсегда остающиеся в памяти того поколения кинозрителей, вроде первого подхода к «Карателю» или ламповой «Разборки в Маленьком Токио», с ним, с будущим Шан Тсунгом и Вороном.

«Я пришёл с миром» относится к последней категории, провалившись в прокате и, тем не менее, поселившись в наших сердцах. Почему? Да всё, как водится, просто. Во всяком случае с нами, жителями пост-СССР, уж точно.

Мы были как вспаханная целина, родившая сам-треть и лишь потом умиравшая от истощения с непосильной нагрузкой. Нам заходило всё, включая самый настоящий трэшак, даже если трэшак оказывался с великим голландцем. Мы жаждали фантастики, крутости, мордобития и обязательного хэппи-энда. И, одновременно, тянулись к хардкорности западных фильмов, ещё не подозревая о самом понятии «хардкор». Было бы странно, если бы нам не зашёл «Тёмный ангел».

И, да, мы не смотрели его в кинотеатре, что никак не мешало восхищаться и перевирать, пересказывая, друг другу, не имевшим видаков или не заставших его по телику, прокрученному доморощенными пиратами нашего провинциального телевидения.

Лундгрен был крут. Хьюз был страшен. Парень, игравший инопланетного копа, никого не впечатлил, ровно как напарник Лундгрена. Мы жаждали финальной разборки и мы её получили.

Стану ли пересматривать его сейчас? Даже не знаю, бо недавно случилась ретроспектива Хауэра и кое-что пошло не так. Но б этом потом.

Такие вот дела с «Я пришёл с миром», друзья.

Хорошего всем дня.

Легенды VHS: Леди-ястреб

Сегодня речь про кино меча и магии, скачек и полётов, гитарных риффов и встроенной рекламы шампуня «Лошадиная сила».

Есть ли сейчас что-то хорошее в двух классических фильмах эпохи видаков, видеомагнитофонов и видеосалонов, недавно пересмотренных мною? Да, хотя совсем немного и на любителя, хотя, конечно, после сказанного дальше мне вполне светит угодить на специальный костёр для еретиков, предавших детство, восьмидесятые и старое доброе кино Голливуда.

Есть фильмы, спокойно переживающий год за годом и не теряющие ни актуальности, ни красоты. Первым можно смело назвать, к примеру, «Белорусский вокзал», фильм о войне, где война не видна, но заставляет плакать по-настоящему. Вторым может оказаться, к примеру, «Братство волка», хотя Зверь там ой-ой как плох… Но он был таким и в премьеру, более двадцати лет назад.

Смотреть сейчас и восхищаться «Матрицей» не выйдет и единственное, доставшееся от неё в наследство – идея самой Матрицы, дежавю и прочая мутотень. А вот первый фильм перезапуска ЗВ, несмотря на так себя Энакина, смотрится красивым даже сейчас.

«Считанные секунды», где великий голландец сыграл крутого копа Стоуна, несмотря на топорные эффекты и крохотный бюджет, в 2023-ем году всё ещё хорош. Да и тот самый фильм, где есть белый и чёрный копы, где один вечно стар для всего этого … (ну, вы знаете), заходит на ура. Это великая сила кино, братцы и девчонки, ничего не поделаешь.

А вот два фильма с Рутгером, что восхищали меня в начале девяностых, сейчас… Сейчас не просто плохи. Они никакие. Но обо всём по порядку.

Жил-был в фэнтезийной Европе рыцарских времён некий епископ. Как каждый второй европейский священник того времени, по версии фэнтези-авторов и авторесс, дядя любил баловаться с нечистой силой. Ещё, прям рядом с ним, бедовали-горевали сиротка-дворянка Изабелла и капитан епископской стражи Наварро. Эти двое, так уж сложилось, адски подходили друг другу, вследствие чего полюбили друг друга и не подумали прятать свои чувства от людей. На том, собственно, и погорели, бо злокозненный епископ, наплевав на церковные и морально-духовные постулаты, давненько положил глаз на красотку Изабо. А как ещё, я вас спрашиваю, когда ту играла не просто милашка-актрисулька, коих в Голливуде всегда пучок за червонец в базарный день, а сама Мишель Пфайффер. То-то же, что сложно не понять охальника в митре и с посохом.

Изабо, как водится у настоящих героинь романтических историй, отвергла притязания серьёзного человека и предпочла своего наёмника, за что оба и поплатились. Что характерно, поплатились они жутковато, мерзко и даже по меркам непросвещённого Средневековья – жестковато. Епископ, как мы все прекрасно помним, баловался всяким колдунством и придумал изысканное наслаждение дабы потешить опухший гондурас самолюбия: превратил полюбвничков в оборотней, девоньку в ястребицу, мужичонку в огроменного чёрного волчару. Минус оказался один – те заделали дра-ла-ла, оставив чернокнижника с преогромным носом. Тут-то всё и завертелось…

«Леди-ястреб», вольная псевдоисторическая фантазия, есть большой и местами красивый клип, но не более. Причём клип с ярко выраженной роковой составляющей, и выйди кинцо в 1987-ом, то впору было бы обозвать его попыткой прикинуться то ли конкурентом «Горца» с саундтреком от Queen, то ли просто так вышло.

По сути нам показывают самую кульминацию, куда вмешивается персонаж молодого Мэттью Бродерика, он же учёный из «Годзиллы», он же инспектор гаджет, он же много ещё кто. Тут совсем зелёный скоморох изображает вора с погонялом Мышонок, коий зачем-то там нужен тому самому епископу. В ходе удирания от епископской стражи Мышонок попадает на какой-то хутор, где хочет пожрать и где почти попадает в лапы довольных стражников, дедуктивным способом вычисливших его действия. Но, чу!

Не тут-то было, в общем, бо откуда-то появляется крутой перец-блондинчик на пафосном чёрно-шелковистом першероне или ещё каком владимирском тяжеловозе. Арбалеты, мечи, блестящие как обклеенные фольгой, эпично-неправдоподобная драка, Мышонка увозит с собой блондинчик, он же Наварро. Стража удирает, поджав хвост и жалуется епископу – мол, Наварра вернулся, крандец, всем нам кранты.

А, да, это ж жестокий спойлер.

В общем, дальше Мышонок вкуривает всю фишку с оборотничеством, знакомится с Изабо, спасает Изабо, помогает Наварро, Наварро добирается куда нужно, надевает смешной бесполезный шлем и дерётся с текущим капитаном стражи. Далее – проклятие спадает, мир, любовь да за свадебку.

Во всём этом прекраснодушном бардаке сейчас не найти ничего, цепляющего за душу. Если мы посмотрим «Айвенго» 1982-го года с Сэмом Нилом и то получим больше удовольствия от экранизации пусть и известнейшей, но крайне скучной книги Скотта. Да-да, так и есть, «Айвенго» был хорош раньше, сейчас же…

В «Леди-ястреб» нет нормальной динамики. То герои ведут какие-то глубокомысленные беседы ни о чём, то вдруг тут же демонстрируется неистовый галоп под гитарную зарубу, переходящий в трогательный профиль Пфайффер. То Наварро собирается драться, то начинает безбожно тупить и результатом является едва не случившаяся гибель его ястреба-любовницы. Костюмы сделаны ещё туда-сюда, но вот декорации с антуражем, не считая в меру красивых пейзажей – полное фуфло.

В общем, и этого никак не отменить, некоторые книги с фильмами явно стоит оставить там, в закончившемся детстве и не возвращаться к ним далее. Это нормально, на самом деле. У того же Твена есть детский Том Сойер и совершенно иной Гек Финн, все знают.

А, да: есть ли что-то хорошее в «леди-ястреб»? Да, то, как смотрят друг на друга Хауэр и Пфайфер, когда их светлые глаза встречаются, то видишь настоящую магию кино и актёрскую химию. И, конечно же, в некоторые моменты фильма, глядя на Мишель понимаешь – откуда растут ноги однотипных лиц жертв пластики и насколько они отличаются от настоящей красоты от природы.

П.С: шампунь «Лошадиная сила», не иначе, явственно демонстрирует нам все свои достоинства через чёрного как смоль жеребца капитана Наварро, точно вам говорю.

П.П.С: какой был второй фильм? О, он тоже с великим голландцем.

Герои DVD: Хороший год

Макс-на-миллион, прекрасные Котийяр и Прованс, очаровательно-юная Эбби Корниш, виноград, французы, детские воспоминания и дядя Генри, легко соблазняющий женщин округи на румбу с своей компании. И настоящие ценности вместо прибыли, торговли на бирже и продажи самого настоящего шато. И, конечно же, лаванда, солнце, зреющий виноград, вино и любовь. Шикарная смесь, честное слово.

Коротко торопыгам и забывакам: жил-был в Бриташке, в Лондоне, прохвост, шельма, бабник, моральный упырь и просто душка Макс. Давным-давно сироту Макса воспитал дядя Генри, владеющий шато Сирок, лежащим под платанами и тополями на родине куртуазной поэзии, настоящего вина и неспешной жизни, ощущаемой во всем. Макс вырос и уехал на родину, наплевав на настоящее и сосредоточившись на карьере. Дядя Генри умер, Макса назвали наследником, шато можно продать дорого, а воспоминания стоят столько же, сколько пух из старых подушек, немодных и не анатомических.

Макс, нарушивший кодекс биржевых торгов, пользуется случаем, берёт отпуск, убывает во Францию и желает по-быстренькому продать свалившуюся ферму и возвращаться к гедонизму, нарциссизму, муда… эгоизму и так далее. Всё идёт не по плану с самого начала, когда вместо машины ему подсовывают бешеную табуретку, едва вмещающую габаритного Максимуса Меридия, говорящую через навигатор только на пар ле ву франсе и красотки-нотариуса, не желающей пасть к ногам лондонского Казановы. А потом…

А потом Макс сподабливается увидеть и встретить несколько чудес, таких же простых, как бёф бугиньон, еда французских крестьян, в наше время превратившаяся в блюдо высокой французской кухни. Хотя, несомненно, поди приготовь ту самую говядину по-бургундски… Так вот, начиная с момента, когда таратайка Макса едва не сшибает насмерть прекрасно ругающуюся прекрасную Котийяр, катившую по делам на велике, начинается волшебство одного из лучших фильмов Ридли Скотта. И дальше вас ждёт…

Утопление в сухом бассейне, подставы подлецов-маклеров посредством опыта и мобильного телефона, чумовая прекрасная помощница Макса, ненавидящая своего босса, много, очень много вина, прекрасных летних детских воспоминаний, романтика без розовых соплей, лёд, скатившийся по обнажённо-обгоревшей юной плоти Корниш, тайна, спрятанная под сухой бесплодной землёй, французский пылкий апломб с темпераментом, поданные в лоб настоящие общечеловечские моральные принципы и пресловутая, но от того не менее прекрасная актёрская химия. Именно так, и тем «Хороший год» прекрасен.

Вы не увидите тут и следов повесточки. А персонаж Корниш, равно как персонаж Котийяр, тем не менее окажутся сильными женщинами, не желающими прятаться за широкие мужские спины, но не имеющими ничего против извечной женской магии, когда мужики того достойны.

Вы не встретите тут обязательных цветных лиц, а что-то, отличающееся по цвету от красного сухого или загорелой кожи – лишь зелень чернил дяди Генри, и это прекрасно, ведь глядя «Хороший год» ты видишь ту Францию, что была рядом с нами в книгах и фильмах, песнях, сериалах и фотографиях до недавних времён. И дело не в присущем мне расизме, коего нет и в помине, а в том, что французская провинция вовсе не обязательно мультикультурна, как и наша с вами, и тем и прекрасна.

Ещё тут имеется очаровательная винтажная музыка, очаровательный байк с хромом и эмалью, очаровательный открытый ресторан и очарование родины самой лучшей лаванды. В общем…

В общем «Хороший год», романтичная, красивая, добрая, семейная, пусть и отчасти, яркая, вкусная и просто хорошая лента и она замечательно впишется в программу выходных, если там имеется пункт «посмотретьчтотоненапряжноеразгружаямозг» как в случае, если вы пропустили это старое кино, так и в случае, когда хочется пересмотреть и не понятно – что именно.

Да, так и есть, точно вам говорю.

Легенды VHS: День сурка

Жил-был репортёр с лицом Билла, мать его, Мюррея. Настоящего, каноничного, совершенно не фальшивого Билла Мюррея, циника, бабника, эгоиста et cetera. Если смотрели «Охотников за привидениями» и помните Питера Венкмана, то всё предельно ясно.

И как-то раз он отправился в какой-то там Задрищенск Миннесотщины, и, если судить по снежищам, то как бы не в Фарго или Су-Фоллз, отправился за-ради сурка. Да не просто сурка, а Сурчины, умеющего каким-то хитрым макаром предсказывать погоду на год в целом и приход весны в частности. Ушлого грызуна кажный год ждала вся Америка, и Билл, без разницы как звали его героя в этом кинце, как настоящий репортер не мог игнорировать задание шефа. Вернее, сам-то Билл игнорировал бедолагу-зубастика изо всех сил, куда больше уделив внимания со временем своей коллеге, милашке Энди Макдауэлл. Уделял он своеобразно, по непонятной никому в мире причине, как бы делающей человека с лицом Билла Мюррея неотразимым. В общем – мудил наш герой как мог.

Будем честными - репортёр-профи по жизни был самым настоящим гондоном, мудаком и просто свинокозлом. Эгоцентризм, гедонизм, сексизм и прочие -измы торчали из-за его плеча ровно пучок мечей у ниндзя. На том, собственно, Фил… о, героя звали Филом, на том Фил и погорел. Как и любой циник журналюга отрицал любую возможность чуда, включая Божественное. Но, как известно знатокам русско-народных пословиц с поговорками – Бог шельму метит. И нашего ухаря Господь уделал ровно черепаху, закинув того во временную петлю.

Хроноловушка с повторением не самое частое явление в развлекательной культуре, но, тем не менее, она таки случается. К сожалению, чаще всего, попаданцы в данное необъяснимое физическое явление ведут себя линейно, аки NPC в играх. То же самое, по сути, имеется и в «Дне Сурка». За одним исключением: это фильм с Биллом, мать его, Мюрреем (спасибо, Талахасси), а раз так, то…

То всё, творимое Филом после снова и снова поющей в радио-будильнике «I Got You Babe», в обязательном порядке окажется проникнуто адскими порциями здорового цинизма, чёрного юмора, глубоким смыслом, скрытым под простыми вещами и, конечно же, адски-лютой харизмой самого Мюррея. Да, да, так и есть, в Билле Мюррее есть главное – он харизматичен.

Отсюда и любовь огромного количества кинозрителей к фильму, что в этом году празднует вроде как тридцатилетие. Ведь в нём есть всё: история борьбы с собой, изменение жизненных приоритетов с ценностями, ломка героя, рождающегося заново, настоящая доброта, порожденная чьей-то волей, но, тем не менее, становящаяся частью натуры Фила и милая улыбка и блестящие глаза Энди Макдауэлл.

А, да – Фил будет спасать бабушек и котят, лабать на рояле, делать блюда от шеф-повара, помогать всем и каждому, пользоваться любовью и признанием и, в конце-то концов, прорвавшись через не самые страшные тернии и самоубившись в их самом начале минимум пять раз, получит главный приз – новую жизнь и новую возможность.

Библейская история воздаяния, чего уж…

Герои DVD: Рок-н-ролльщик

- Мы писали, мы писали, наши пальчики устали (с)

Гай Ричи у нас любим и уважаем. Блудному сыну английского типа-крутого пацански-чёткого жанра прощают не только блуду с Мадонной, но даже «Меч короля Артура». Кинцо об Аладдине от Диснея прощать не стоит, чего там прощать, заработал бабла, да и молодчина. А Шерлок с доктором ваще чума, атас и покупаю сразу, заверните три.

К выходу рассказа о Дикой шайке совпало многое. И… А, да, торопыги же и для них.

- Мямля?

- Арч.

- Арч.

- Раз-Два.

- Ну, ты купи себе чего, боты там, например.

Жили-были в славном Лонданабаде, ещё не совсем толерантном, но уже с карри и индусами, коих Ричи обошёл лихо и на форсаже, жили-были в нём некие криминальные элементы милой наружности и плохо-лихого образа жизни, называемые Дикой Шайкой. Там же обретался некто Ленни, решала всех проблем, Советник из мэрии и негромилистый громила с внешностью Марка Стронга, а также скучающая бухгалтерша, русский олигарх Омович и ещё немало всяких пассажиров, включая Джонни Фунта, упоротого торчка, пасынка решалы Ленни и типа рок-идола. И вот Фунт типа помер, Дикая шайка попала на счётчик Ленни, а сам Ленни, так уж вышло, замутил с русскими, умурившись конкретно вкрячится. Адов винегрет, но от того интереснее. И по порядку…

К выходу «Рок-н-роллы» совпало многое, где главным оказался развод Ричи с Мадонной, хай и хайп журнашлюх вокруг продавшегося гения и его уязвлённое эго, немалое количество новых интересных лицедеев, ностальгия зрителей по старым-добрым Картам-деньгам-цыганам и алчность продюсеров, страстно желавших куснуть эдкий слегка приглаженный «Большой куш» за-ради, само собой, куша.

Мямля, Раз-Два, красавчик Боб, Ленни с Арчи, Танк, чёртов Рамович и адовы русские спецназовцы-уголовники, все эти прописанные как надо пощёчины, Джонни Фунт с карандашом и картиной олигарха, американские раки-каннибалы и уничтожители лондонских клешастых, прекрасная Артертон, в разы превосходящая Тедди Ньютон, саундтрек, тупые гэги Берлоги и испанский стыд перед перевозчиками нала – отличный коктейль на пятничный вечерок, когда хочется кино, ещё раз кино и снова кино.

Махинации, разводы, грабёж и изнанка лондонской жизни, что богемной, что придонной, нравы и мелочи, включая нарков, как две капли воды смахивающих на наших доморощенных с их «шуба из редкого черного сибирского волка». К слову, если кто обратит внимания на наркота, заявившего парням Берлоги за жигу:

- Те чо, жалко?

Так вот, если кто подумает, что видел эту харю в виде кока, спалённого Черной Бородой 4-ых пиратов, то не ошибется. А если вдруг он окажется похож на брата Ночного Дозора, чей кочан соизволил собственноручно отчекрыжить Нед Старк – бинго, вы опять правы. И в «Гарри Поттере» он тоже играл. Он же этот, ну, как его там, ну, вы знаете…

Как и все черно-комедийные фильмы маэстро – «Рок-н-ролльщик», согласно голливудских правил, подпровалился, едва отбив расходы на съёмки. Критики критикнули, а зрители до сих пор ждут хотя бы сиквел. Один из сиквелов, сами понимаете.

«Рок-н-ролльщик» не стал открытием, откровением, новинкой, ноу-хау, да шиш. Он, как и снятый десяток лет спустя «Джентльмены», оказался просто отличным жанровым кино от мастера подобной игры. Здесь хватило многого, здесь имелось нужное, а ждать потрясения уровня первой встречи с кузеном Ави, Турецким, Томми и Тони-Пуля-Зуб не стоит. Это нормально, «Металлика» никогда не слабает второй «Мастер оф…», Джек Карвер никогда в первый раз не окажется на острове, а голышка-малышка Майор впервые пропадёт с глаз и вломится в небоскрёб только в нашей памяти. Так и с фильмами Ричи.

«Рок-н-ролльщик» - честный фильм от талантливого англичанина, вот-вот покажущего нам в качестве настройки оборудования перед сеансом «Министерство неджентльменских дел». И, да – в апреле точно пойду в кино. Именно на бородатого Геральта из Бодибилдии и всю его адскую кодлу, включая Джека Ричера с луком.

Легенды VHS: Чужой

- Ну, ты и урод, настоящий ублюдок…

А, это из другого фильма, но, тем не менее - эта любовь останется с нами навечно.

Ридли Скотт подарил нам легенду, живущую три десятка лет и остающуюся актуальной своей подачей. Страх замкнутого пространства, прячущего в своих тенях и темноте чудовище никуда не денется от потомков обезьян, до дрожи боящихся ночной тьмы и пещер, прячущих стаю от непогоды и понятных хищников.

Торопыгам и тем, кто вдруг не знает о ком и чём речь: в будущем люди вовсю шарахаются по космосу, спокойно отправляясь на дальние рубежи вахтовиками, добывая всякие полезные ископаемые и работая на частные корпорации и, редко, на правительства. В ходе такой вот рабочей командировки команда небольшого звездного тягача решает помочь кому-то на почти неизвестном планетоиде, натыкается на огромный корабль-бублик, находит непонятную фигню, чуть не укокошившую их товарища методом удушения вокруг шеи. Всё вроде обходится, все довольные садятся похвать, бедолагу вдруг начинает корёжить, корчить и рвёт прямо в груди, выпуская наружу зубастое небольшое страшилище, визжащее и скрывающееся на корабле. Все орут, поминают маму, папу, капитана, Сатану-диавола и ясные школьные годы без командировок со странными смертями. Дальше – больше, непонятный «заяц-убиваец» разрастается, отпускает стильные зубищи и вторую выскакивающую хлеборезку да начинает ухайдакивать экипаж одного за другой и всё такое. В общем – открытый космос, замкнутое пространство, королевская битва, джокер со встроенными функциями идеального хищника и да выживет сильнейший.

Спойлер: сильнейшая.

История космического буксира, тащившего огромный завод и натолкнувшегося на сигнал помощи, чей экипаж нашёл обломки корабля неизвестной расы и яйца, прячущие внутри зародыши монстров с кислотой вместо крови универсальна. Также, как и реалистичность поступка Вейллант-Ютани, сымитировавших всю ситуацию ради заражения экипажа, получения взрослого образца ксеноморфа и гипотетических прибылей от обладания подобным существом. Бизнес есть бизнес, детка, о да…

Немалую роль в кинорассказе, вроде бы не обладающем изрядной долей реалистичности, сыграло многое. Тут вам и былинное участие Х.Р. Гиггера с его извращённо-прекрасным видением визуализации и сумевшего впихнуть эротику туда, где ожидать её даже не приходится. Тут и отличная игра всех участвующих актёров, от будущего торгаша волшебными палочками в мире Гарри Поттера и до самого Бильбо Бэггинса и священника из «Пятого элемента», т.е мистера Йена Холма. Тут вам пусть и устаревший, но винтажно-ламповый дизайн «Ностромо», его перемигивающиеся лампочки панелей, пластик внутренне обшивки и остальное. Тут и…

Тут те, кто связаны с собой ровно ночные кошмары и Фредди, ровно чёрный и белый копы-напарники, ровно Родригес и Тарантино: лейтенант Элен Рипли и Чужой. Те, без кого эта франшиза мертва и пуста, точно оторванный яйцеклад Королевы Улья. Они связаны навечно и также навечно вошли в сокровищницу кинематографа.

Пройдут века, пепел, прах и пыль, оставшиеся от нас, откроет следующая цивилизация или прилетевшие инопланетяне и кто-то из тех археологов, почёсывая когтистым пятым педипальпом между носом и средним глазом, задумается о написании монографии «Эпос драконоборцев – сага барда Скотта о Рипли и борьбе её с злокозненными тварями открытого космоса». Так и будет, точно вам говорю…

А если серьёзно, то вселенная Чужого, неплохо пересекающаяся с Хищником в комиксах-книгах-играх и так себе делающая это же в кино, на самом деле крайне хороша. Магия кино, реализованная в двух первых частях франшизы пережила время, приобрела несколько поколений поклонников и не собирается уходить на покой. Не совсем ясно что ждёт нас в сериале, но это не так и важно, ведь всегда есть надежда на какую-то светлую личность, любящую мир Чужих и что вдруг возьмёт да создаст нечто, совершенно не похожее на всякие там Заветы с прометеями, нечто, что сможет повторить так давно ожидаемое чувство, возникающее из-за…

…темноты коридоров корабля, летящего в ледяной бездне космоса, темноты. Прячущей в своих прыгающих тенях чудовищ, темноты, оживающей поблескивающими от слюны клыками, темноты, продирающей до костей страхом и ожиданием неизбежности…

Почему-то, не иначе как из-за козней врагов, не видели «Чужого»?

Рекомендую восполнить пробел.

Знакомы с легендой видеосалонов?

Пересмотрите классику герметичного триллера с элементами хоррора.

Это «Чужой», настоящий, не поддельный, оно того стоит.

Герои DVD: Апокалипто

- Димо-о-о-он!!! Не, не так, а вот так:

- Я Лапа Ягуара, сын Каменного Неба, этой мой лес, в нём охотился мой отец, и его отец и будет охотится мой сын. Я – Лапа Ягуара и это – мой лес!

Да-да, сперва тут планировался именно задорно-пробирающий вопль от молодого Вдовиченкова, но вышло как вышло и захотелось вспомнить отличное кинцо о мирных жителях Юкатана, их милых обычаях, отличной охоте на красного зве… двуногую дичь и просто дичь.

А «Бумер» пусть всплывёт в своё время и ляд с ним, спустя двадцать с лишним лет он…

В общем – он.

Итак, чётким торопыгам и милым торопыжкам, вся суть кинца знатного лицедея Мела Гибсона в одном предложении: жили-были тропические индейцы, на огонёк зашли омоновцы соседней области и давай всех угнетать, но не тут-то было и всё ж таки нашла коса на камень да отлились кошке мышкины слёзки.

А если развёрнуто, то, давным-давно, в далёкой-далёкой и ещё не Латинской Америке, посреди буйных папортников, лиан, хвощей с плаунами девственных джунглей Юкатана, жило-было племя охотников с собирателями, где среди прочих имелся Лапа Ягуара, сын Каменного Неба и о нём этот кровавый, жуткий, страшный, яростный, яркий и пробирающий до мозгов костей рассказ.

И, да, всё начинается давным-давно, когда охотники загонным способом гонят пекари, местный вариант кабана, в ловушку. Все орут, бегут, прыгают, скользят по гниющим листьям, бо никаких субботников с граблями, пугают зверушку и, коц-брык, та напарывается на растяжку, освобождая тугой сук, украшенный острой каменюкой. Все, кроме пекари, радуются, богатырю по имени Тупой Конец дают есть сырые кабаньи яйца, чтоб тот смог запузырить жёнушке несколько сыночков и лапочку-дочку. А тем временем неподалёку…

Неподалёку жили майя, ну, агрокультуры, пирамиды, обсидиан и вырождение.Тяжёлые времена порождают простые нравы, лёгкие времена творят деградацию. История столкновения крохотного племени охотников и майя времён вымирания тому иллюстрация. В общем, всё вертелось вокруг постоянно требующихся человеческих ресурсов, требующихся для всяких там не особо добрых ритуалов во имя Лун… Луны, Солнца и, в целом, годового календаря центрально-американских аграриев позднего Средневековья. Пополнять жертвенно-резервный фонд собственным сельским быдлом даже вырожденцам из рядов поклонников Кукулькана казалось заведомо гибельным.

Потому на поиски нужных человечков рассылались группы особо агрессивной и специально обученной гопоты, поклоников агрессивных переговоров, шрамирования, тату, пирсинга и, в целом, мало чем отличающихся от личного состава современных наследников чётких пацанских районов типа нашей Безымянки или Пятнашки.

Среди сборища индивидов особого внимания заслуживают двое – Пустой Волк и Средний Глаз. И, да, местные погонялы настолько точны, что их этимологии стоит завидовать. Змеиные чернила, Острый Камень, Небесный цветок, Тупой конец и даже Кабаний ху…хвост. Ну, последнее неправда, а вот о Тупом конце всё так и есть.

Так вот, Пустой Волк меметичен своей непоколебимостью в преследовании, ледяной арийской мужественностью и машинной жестокостью. Средний Глаз же, доведись ему сниматься в роли орка у Джексона, даже не требовал бы грима. Так – чутка харю измазать грязью и норм. Экспрессия+мимика+наслаждение от роли подонка = адова харизма.

Эти-то милые ребята и пожаловали в гости к охотничкам, жившим не иначе как в облаках канабиса или каком ином дурмане, бо ничем иным не объяснить отсутствие часовых и выставленных секретов. Вот только всё племя ухахатывалось над Тупым Концом и его жёнушкой, проведенных даже не за нос, а за половые органы самим Каменным Небом, из-за чьих быковатых приколов парочка получила химический ожог листьями неизвестного происхождения и, чу… что это?

А, ничего особенного, факелы, горящие хижины, набегающие орки, рубящие в песи и крошащие в хузары всех сопротивляющихся, баб посимпатишнее за патлы и на бананы за-ради сбросить пар, мужиков за холку и к палке ремешком, чтоб не дёргались. Все орут, дети носятся, старики помирают, находники сатанински хохочут и норовят лишний раз рубануть обсидиановой колотушкой кого не попадя, Лапа Ягуара прячет сына и беременную супругу в колодец, но попадается охотникам. Вследствие встречи один из шрамированных любителей пирсинга помирает, второй, вырубив Лапу Ягуара, обрезает верёвку, сброшенную в колодец.

Здоровых мужиков с бабами гуртуют, приматывают к палкам-колодкам и гонят аки скот в неизвестную сторону. Лапа Ягуара, только наблюдавший смерть отца, тянется глазами к колодцу, огребает, идёт, запоминает дорогу. Татуированные отморозки регочут стоялыми жеребцами, попинывают пленных, мечтают о наградах, пиве и сладкой домашней девчатине. Один Пустой Волк корчит страшное щачло, проводит резекцию опухшей физиономордии сынка и временами раздаёт живительных личному составу, чтоб не забывали иметь пред его очами вид лихой да придурковатый.

Идут они лесами густыми, горами пустыми, реками полноводными, землями полумёртвыми, землями гниющими и разорёнными, землями почти цивилизованными, землями сплошь в извести, гниющей падали, мусоре, всякой гадости и попрошайках. Последних становится всё больше, явно подсказывая – впереди город, не иначе.

И, да – по дороге им встречается девчушка, выжившая посреди деревни, охваченной заразой и просящая воды. Девчонку отталкивают, та плюётся кровью, смотрит на Лапу Ягуара со Средним Глазом аки рентген, прозревая время с пространством и изрекает всякие плохие пророчества про смерть, кровь, тлен, прах и пепел. Все ржут, только Острый Камень крестит… поминает Кукулькана и сетует на невыдачу молока за переработку.

Долго ли, коротко, но вот впереди взмывают ступенчатые пирамиды, навесы, дома, многолюдные толпы, шум, гам, гниль с прелью, рынок рабов, расставание с собственными соплеменницами и, венцом всего мероприятия, отправка выживших мужиков куда-то на центральную площадь и красят их синькой от ушей до пяток. И гонят дальше, на площадь.

- Хоба, - говорит один из охотников, то ли Пятнистая Жаба, то ли ещё кто, - да у них тут никак шавуху уже делают, пока мы с вами свиней по джунглям гоняем…

На деревенщину смотрят как на говно, местные ждут аттракционов, власти, следуя «хлеба и зрелищ», одобрительно кидают с одной из пирамид отрубленную башку. Местные орут, визжат, специально обученные пузаны ловят головы ритуально потрясываемым лукошком, всякие девы показывают мезоамериканские моды начала шестнадцатого века и все, кроме сельского быдла в синей краске, довольны.

Деревенщину гонят на пирамиду, Лапа Ягуара, наблюдая комиксы на стенах, справедливо полагает, что следующим номером местного шапито станет кто-то из них. И не ошибается. И тут вдруг начинается затмение, главный поганец-потрошитель орёт типа:

- Кукулькан! Уебан! Вроттердам!

И часть оставшихся реднеков решают не убивать. Ну, как не убивать? Отдать гоп-кодле за-ради тренировки. Тут-то Лапа Ягуара, схлопотав стрелу в бочину и завалив сынка Пустого Волка, даёт дёру. Пустой Волк, холодея лицом ровно айсберг, несётся следом, добив сынка чтоб не мучился, а его преданная шайка-лейка, захватив орудия убиения, старается не отставать.

В принципе на этом месте девам, девушкам и прочим представительницам прекрасного пола можно даже поаплодировать сему отряду, бо вся орава спортивных мужиков прёт, с криком «гойда» и тевтонской свиньёй, через долбаную кукурузу в специально-тактических майя-стрингах, акромя коих ничего на них и нет. Тренированные булки услаждают очи дам не более десяти секунд, занимайте места согласно купленным билетам.

Где-то через 20 минут фильма, вечер и ночь самой истории, Лапа Ягуара добегает до границы собственных мест, ныряет в водопад и, встав на камни, пафосно задвигает:

- Я Лапа Ягуара, сын Каменного Неба, этой мой лес, в нём охотился мой отец, и его отец и будет охотится мой сын. Я – Лапа Ягуара и это – мой лес!

Практически тут же становится ясно – за базар-то стоит отвечать и, наблюдая отморозков, солдатиком и щучкой скачущих следом, наш герой скрывается в джунглях. Пирсингованные упыри, выбравшись на берег, пожимают плечами и готовятся свершить вендетту, считая пафосную телегу в свой адрес тупым прогоном. Но, чу… кто идёт по их души? Да то Лапа Ягуара, измазавшись в говн… в грязи ровно Шварц, несёт что-то навроде кочана капусты.

- В рот меня конём, - сдавленно говорит кто-то типа Свиного Хвоста и даже не догадывается – насколько же он сейчас прав и какой Ад с Израилем ждут впереди. - Шубись, пацаны, кабзда ж...

Тут-то всё завертелось, бо Руди Янгблад, следуя поговорке «дома стены помогают», прямо на глазах из загнанной антилопы перекидывается в Джона Рэмбо, начав кошмарить шоблу-ёблу охуевших поцев на всю катушку. В ход идёт всё, как-то: улей адовых пчёл, ядовитая лягушечья слизь, акация и её иглы, хитрые ловушки, хитрые лесные тропы, знание местности и прочие ништяки, полученные настоящим лесником Лапой Ягуара от предков.

Кайф от убиения портит начавшийся сезон дождей и осознание возможного утопления всей семьи, о коей, сидящей в яме, не смотревшие кино читатели уже забыли, верно?

В общем, финальная часть драмы также кровожадна и убойна как все предыдущие, а на десерт Лапа Ягуара оказывается на морском берегу, раненый, загнанный и хмуро смотрящий на парочку бойцов из выжившего орочьего племени, идущую по его душу. И…

В общем, когда Мел Гибсон был совсем молод, его никто не отменял, «Трансформеры» казались совсем новинкой, мой сын вовсю трескал творожки «Агуша», а мир казался добрее, зеленее и всё такое, эта фильма отлично заходила и в кинотеатре, и на диске и точно также отлично заходит с флэшки. Что вам, если не видели, и советую.

А то, мол, что спойлер на спойлере, так полноте, ерунда оно всё. Годное кино тем и годно, что штурм Хельмовой Пади можно пересматривать, за Роуз с Джеком переживать аки впервые, а Джей с Молчаливым Бобом, настоящие и не шибко фальшивые из первого сольника, до их пор заходят на ура.

Такие дела.

Легенды VHS: Чужие

Офицер, выжившая в бойне и проведшая до черта лет в анабиозе. Тот самый планетоид, вроде как мирный и заселённый колонистами, почему-то пропавшими с радаров. Отряд космических морпехов и шишка из жадной корпорации, отправившиеся изучить проблему. Улей монстров и настоящая Королева во главе этого ужаса. Турели, огнемёты, трупы-инкубаторы колонистов, девчушка, унесённая Чужими ради выведения зародыша и Элен Рипли, спешащая на помощь. Режиссёр Джеймс Камерон и классика боевой фантастики с хоррором.

Если б последний смог сделать второго «Аватара» таким же клёвым, как первый, ему стоило бы дать настенную грамоту «Мастеру сиквелов», саблю и щенка бульдога, не иначе. Но человек, сделавший вторые части «Чужого» и «Терминатора», не справился с историей синей Покахонтас. Да и ляд с ним, на самом деле, там и первая-то вышла так себе, только картинка хороша, не более.

С «Чужими» Камерон справился на сто процентов, если не на сто пятьдесят. Подняться до уровня первого фильма по атмосфере, погружению и набору действующих лиц, одновременно шаблонных и интересных дано не любому киноделу.

«Чужие» умудрились сделать две вещи одновременно: не пугать неизвестностью, ведь о ксеноморфах всё ясно и, вот ведь, заставлять искренне переживать за положительных персонажей. Хотелось бы написать «за людей», но дельца из Вейлант не переживалось. Совсем.

В «Чужих» акцент сделан на, что неудивительно, Рипли, девочке-найдёныше Ньют и сержанте Хиксе, отлично сыгранном заслуженным Кайлом Ризом, и немножко алкашом, кинофантастики - Майклом Бином. Прочие, включая треть морпехов, умирающих героически и страшно, запоминаются лишь внешне, не более.

И, конечно же, отдельно проходит андроид-синтетик Бишоп, безукоризненно отыгранный Ларсом Хенриксоном, звезде эпизода боевиков 80-90-ых. Безумная дробь кончика ножа между пальцев коллеги Хикса с совершенно невозмутимым выражением лица – коронка актёра, умевшего играть как хороших, так и плохих парней. Неизвестно, кстати, кто у него получался лучше…

А Билл Пакстон, Билл, сыгравший у Камерона, наверное, везде, включая «Титаник», как обычно – хохмил и добро лыбился в камеру. R.I.P, чувак, спасибо за детство и юность с твоими ролями.

В сиквеле зрителю явили самое страшное создание ксеноморфьего роду, всесокрушающую повелительницу трутней, преторианцев, солдат и прочей шушеры – Королеву. Чёрное, как воды Ахерона, матово-переливающееся выступами хитиновой брони, носящее острую диадему выростов и порождающее смерть во плоти чудовище. Главную цель корпорации, ставящей выше здравого смысла собственные чаяния.

Королева, являвшаяся нам несколько раз, наиболее ярко выражена здесь, впервые показавшись миру киноманов и поклонников острых жанров. Кэмерон, отлично разбирающийся в зрителе, понимал – зайти дважды в одну реку не выйдет, стоит рискнуть и выдать на гора что-то иное.

Решение режиссёра оказалось верным и сейчас, спустя тридцать с лишним лет с премьеры «Чужие» всё также эталон боевика с элементами космофантастики, хоррора и герметичного триллера с едва уловимыми нотками робинзонады.

Что же не дало пойти верным путём дальше? Сложно сказать, создать правильный рецепт блокбастера сложно, хотя и кажется вещью простой.

Мне по душе задумка третьего фильма о ксеноморфах, с его тюрьмой посреди пустоты космоса, озлобленными уголовниками, обречёнными жить тут до конца жизни, но совершенно не заходит, практически сразу, реализация.

Я очень люблю историю о клоне Рипли и выращивании Чужих на исследовательской станции, болтающейся где-то в парсеках от оживлённых путей. Эта идея казалась даже вкуснее, ведь превратись фильм в полноценный отличный перезапуск и далее история точно пошла бы путем «Dead Space» и, возможно, клону Рипли пришлось бы зачищать огромный корабль, везший в себе колонистов, инструменты, машины, животных и всё то, во что превратил этот адский зоопарк сформировавшийся Улей.

А первое явление черепа ксеноморфа во втором «Хищнике», просмотренное в ходе видеосалонного любования историей о перековавшемся Мёрто и яростно-отличном подонке Бьюзи впоследствии заставила в 90-ых читать книги серии «Чужой против Хищника» и желать фильма.

И, скажу честно, в первом кроссовере мне кое-что даже нравится. Кое-что, не всё, но тем не менее…

И где-то в глубине души живёт тот самый советский пионер лет девяти-десяти, удравший из видеосалона ДК «Россия» из-за впервые увиденного грудолома, живёт и страстно желает ещё хотя бы раз испытать те самые синефильские чувства, появляющиеся у поклонников вселенной Чужих при просмотре сиквела, созданного гением Кэмерона.

Легенды VHS: Пятый элемент

- Лилу Даллас, мультипаспорт... Фильм Бессона практически касается эпохи DVD, но, всё же, он остаётся в 20-ом веке и по праву занимает своё место среди легенд эпохи видеокассет. И в наших сердцах, само собой, а как же ещё?!

Да-да, Лилу Даллас и мультипаспорт, мистер Жан Батист Эммануэль Зорг, ушастые инопланетные упыри, визжаще-орущий Руби Род, Дива Плавалагуна и сам Корбен Даллас – взрывная смесь на все времена.А, да – вишенкой на торте крохотная роль заслуженного Малатрё телесериалов, блестящего Маттьё Кассовица. Вы не в курсе кто такой Малатрё? О, расскажу. Потом…

Несомненно, Люк Бессон снял и спродюсировал много интересного, но именно фильм о регулярно возвращающемся Зле, тайном ордене мандашаванов, всеблагом великом оружии в виде идеальной (по мнению Бессона) Лилу оружии есть визитная карточка маэстро. И никакие минипуты с Артуром, равно как провальные Валериан и остальные не смогут занять первое место среди работ француза. Ну, если не считать «Леона», конечно же. И «13 район». И… В общем – «Пятый элемент» велик и прекрасен и давайте вспомним причины нашей к нему любви:

Отличный яркий мир, сочетающий комикс, киберпанк, космос и совершенно понятные моральные ценности. Целостные отличные персонажи, включая, конечно же, мистера Жана Бастиста Эммануэля Зорга, тёмного ангела-покровителя Бессона того времени, Гэри Олдмена, как всегда выдающего адски прекрасный перформанс в облике чувака с зализанными волосами и куском пластика, чуть волокущего ногу и обаятельного в своём негодяйстве.

Сочная история, простая до чёртиков и от того ещё более гениальная в своей сути. Казалось бы – сколько раз можно спасать мир, да вот только что его спасли американцы в «Дне независимости» и… Столько, сколько нужно, сказал один великолепный француз и доказал всему киномиру – так оно и есть, ровно столько, сколько нужно. Даже если мир спасет тощая носатая рыжулька и единственная найденная спичка.

Люто-прекрасные работы дизайнеров с костюмерами, пример того, что яркость и китч не всегда равны безвкусице, а умение подобрать смешную курточку брутальному ГГ есть нечто большее, чем просто прилизанное и бездушное творение современных нейросетей. И не менее очаровательные идеи сценаристов, впихнувших в мир будущего и МакДак, и жёлтые такси Большого Яблока, и издевательство над гипертрофированной экзальтацией телеведущих, неожиданно крайне чётко предсказавшее текущее положение дел с популярными блогерами всех мастей. А разве нет? Гляньте на Руби Рода и подумайте – сильно ли он отличается от Дани Милохина, Моргентштерна или ещё какой напасти на Россию-мать, равно как её обитателей?

Три кита, на коих и держится до сих пор непревзойдённая работа гениального представителя европейского синематографа, так ярко доказывающего – есть, есть ещё Старом Свете гении, а во французских кино-загашниках имеется порох да прочее нужное.

И, да: вокализ Дивы Плавагуны, совмещённый с боевым проходом будущей Элис из Ракун-Сити до сих пор стоит крутить подрастающим творцам боевиков. Потому как, при всей его комедийно-издевательской составляющей, там всё на своём месте.

Нужно ли писать более о такой известной, популярной и любимой работе, сделанной более четверти века назад? Думаю – нет, бо в данном случае прочие слова есть лишнее.

Герои DVD: Матрица

Кино не жизнь, в фильмах есть магия.

Тринити подпрыгивает, разводя руки журавлиными крыльями, замирает в вертящейся камере и бьёт ногой. Вы никогда этого не забудете, сколько бы лет не прошло. Пусть, даже, и половина прожитой жизни.

Даже чуть больше, чем половина, ведь она появилась в девяносто девятом, а мне тридцать девять. Увидел на четыре месяца позже, чем услышал. «Как так?», спросите вы, но я вам расскажу и все станет ясно.

- Фильм вышел, ваще чума! – комбат зенитки, зенитной батареи, даже причмокнул от удовольствия, вспоминая увиденное. – Короче, пацаны, не объяснишь, но вроде как вот мы все на самом деле живем в матрице, в компьютере, и нам оно все снится. А потом просыпаешься и давай воевать. Смотреть нужно!

Ну да, живем в компьютере, угу. Мы с Адиком переглянулись и не поверили. Не знаю, почему не поверил Адик, а вот я вспомнил Новый Год и как Конь, когда мы стояли в карауле, врал про какого-то негра Блейда, с вампирской силой и самурайским мечом, врал так самозабвенно, что мы чуть не поверили. Фильмы про людей в компьютере и негре с мечом, дерущемся с вампирами. Кто снимет такую чушь, верно?

На дворе стоял февраль двухтысячного, взвод пехотинцев, два наших расчета СПГ и одна ЗУшка стояли прямо за околицей села Автуры, а обстановка вокруг стояла ничего так, вторая чеченская война заканчиваться не спешила.

Через несколько месяцев, добравшись с Ведено в гребаные Автуры, мы улетели в Моздок, на перекладных доехали в Крас и уволились, на три недели поселившись у Горца. Пиратская точка с видеокассетами, на рынке неподалеку, быстро стало мне своей. И, памятуя о «Матрице», купил ее первой.

Пришел. Включил. Тринити подпрыгнула, расправляя руки как крылья, ударила.

Нео, следуй за белым кроликом, ты увяз в матрице, хитро-хищный агент Смит, Морфеус, Навуходоносор, написанный латиницей так, что не прочтешь, чье кунг-фу лучше, смешная, после новых «Звездный войн», графика и безбашенно-пафосно-прекрасный проход Нео и Тринити, сплошь в черном и кожаном, по вестибюлю здания, где злокозненные агенты мучали и скрывали Морфеуса… Ух, просто, да?

- Ты тут чо, Диман? – спросил Горец, вернувшись откуда-то с Гусем.

- Садись, смотри.

И я включил «Матрицу» снова.

- Это чо?! – восхитился Гусь, когда Тринити исполнила свое замирание и удар ногой, обтянутой латексом. – Ни чо се!

Зеленые светофильтры. Гнущаяся серебряная ложка. Стучащий по крыше авто дождь. Поблескивающий маячок в луже. Красная и синяя таблетка. «Я знаю кунг-фу!» и зеркальные остро-осиные очки. Узнаваемый спустя десятилетия саундтрек индастриэла и электроники. И даже как-бы тонко-стильный «Сони-Эрикссон». Парни смотрели без перекуров и я, во второй раз, окунулся во все это вместе с ними.

Потом… Потом мы разъехались по домам, жизнь стала нормальной, а новые фильмы больше не проходили мимо. «Матрица», само собой, повлекла за собой продолжения, наслаждаться которыми вышло уже в новых кинотеатрах, с Долби-стерео и мягкими удобными креслами. А, ну и с очередями, было такое где-то в две тысячи втором-пятом, хотя и крайне редко.

Кино равняется настоящему волшебству, но вторая и третья «Матрицы» им не обладали, как не старались постановщики. Из всей дико вкусной мешанины первой части не получилось выжать хотя бы половины ее же успеха, а кунг фу с «зависаниями» надоело уже в самом начале продолжения. Прекрасного в сиквеле с триквелом оказалось ровно на одно имя: Моника.

Персефона стала единственной причиной, не позволившей полностью оплевать историю противостояния людей-машин и Нео-агента Смита, а ворвавшиеся, ноздря в ноздрю «новые» «Звездные войны», с их клонами и трагедией Энакина, разорвали зеленоватый киберпанк в клочья своими световыми мечами на пару с мечами стальными, блистающими во «Властелине колец». Но оно как-то и не расстроило, ведь это просто кино, а жизнь всегда подкинет повод задуматься о чем-то серьезном.

Прошло двадцать наших с вами лет, уместивших в себя кучу всего и даже больше.

Мы спокойно голосовали за второй срок Путина. Наблюдали одиннадцатое сентября и горящий Всемирный Торговый центр. Женская половина носила длинноносые туфли с «ковбойскими» сапогами-казаками, прокалывала пупки и делала тату-наджопники, весьма притягивающие взгляд над низко посаженными джинсами. Мужские тату входили в моду и не знали, что через пятнадцать годков даже молодые пацаны начнут «бить» на своих ляжках розы с пистолетами и носить обтягивающе-гейские джинсовые шорты. Россия воевала в Осетии, Сирии и, немножко, у себя на Кавказе, но внезапно оказалось, что на Кавказе не война, а контртеррористическая операция.

Тринити с ее латексом успела стать героиней второго Сайлент-Хилла и пропасть с экранов. Морфеус играл все те же второстепенные роли и опять оказался в одном фильме с Нео. Агент Смит, с негодованием стащив галстук, примерил эльфийские доспехи и оказался прирожденным Элрондом. Моника Белуччи успела занять часть Олимпа, отдаваемую земному воплощению греховной страсти и совместить это с самой настоящей Марией-Магдалиной в «Страстях Христовых». Братья Вачовски умудрились стать сестрами. Киану Ривз, переодевшись в киллера Бабу-Ягу в фильме «Джон Уик», внезапно оказался круче самого Нео со всей его статью Избранного.

Говорят, в Голливуде поговаривают о перезапуске «Матрицы». Видно, совсем беда с миллиардными идеями, если те не про супергероев. Или «Титаник» с «Аватаром». И, даже не знаю, мне вот как-то совершено не хочется искать дежа-вю в каком-то перезапуске, мне уютно со своим, порой вылезающим у каждой и каждого, заставляющий любого из нас говорить:

- Да… Мы живем в матрице.

А, да, конечно. Чернокожий охотник Блейд с его вампирской силой и мечом, угу.

Кассету с первым Блейдом купил там же на рынке и посмотрел тогда же. Отличное кино, образчик кинокомикса, наряду со вторыми Людьми Икс, Хранителями, первым Городом Греха, царем Леонидом, нолановскими Бэтменом с Джокером и Хеллбоем от Гильермо дель Торо, а не эти ваши все «Защитники» с Суперменами.

Легенды VHS: Звёздный десант

«Во имя вечной славы пехоты…» Р. Хайнлайн

Книгу прочитал ещё в СССР, в 1990-ом, изданную в Харькове. Фильм посмотрел в 2000-ом, после армии. Удивился, расстроился, потом порадовался, а сейчас вообще восхитился.

Торопыгам: недалёкое будущее, вряд ли грозящее нам с вами из-за жадности, глупости и лени. Человечество шагнуло в космос и там встретило прочие расы, виды и подвиды жизни, в первую очередь – арахнидов, жуков, «багов». На Земле царит тоталитаризм, есть граждане и не-граждане, дабы стать первым необходимо сходить в армейку. Джонни Рико, наследник небольшой бизнес-империи, втюривается в бывшую одноклассницу, решившую пойти в космофлот, но так как сам Джонни парень с низким IQ, его отправляют в аналог ВДВ, Мобильную Пехоту. Там ему предстоит служить, прокачиваться, влюбляться, терять близких с любимыми, воевать под началом собственного учителя и ваще круто, пиу-пиу, из последних сил, все дела. Остальным ниже и не так сжато.

Пол Верховен во второй половине девяностых наслаждался возможностями и бюджетами, снимая как Бог на душу положит, но ровно то, что желалось ему самому, в смысле Верховену. Именно таким макаром оказались сделаны «Шоу-гёлз» и «Звёздный десант», провалившиеся в прокате, отсёкшие голландца от серьёзного продюсерского бабла, но со временем ставшие узконаправленно культовыми лентами.

- Хотите узнать больше?

Упомянутые ранее космические расы введены не зря, в фильме самая идея книги упростилась, выкинув упоминания всех Иных за исключением необходимых арахнидов. Из книги вообще выкинули многое, упростив всё, возможное к упрощению, отсекая аки ненужные ложноножки-пасынки у томатов в теплице. На пользу кинцу это не пошло, но всю идею, придуманную автором вряд ли удалось бы впихнуть даже в три полноценных части кинопроекта, а мыслить сериальными категориями такой крутости тогда ещё не умели.

Тем более, Верховену вступило сделать антивоенную сатиру, чем он и занялся, приправив своё видение тоталитаризма динамикой, бодрыми пострелушками, любовным треугольником, так себе спецэффектами космоса и неплохими аналоговыми жукомонстрами. Ну и, заодно, не удержался, придав армии Федерации дизайн формы Третьего Рейха, включая особые мелочи гардероба а-ля Гехаймештаатполицай, т.е Гестапо.

- Враг не сможет нажать на кнопку, если вы лишите его руки!

Тем не менее, фокус отчасти удался, кое-кому кинцо зашло уже тогда, а сейчас, во времена тотальной инклюзивности с повесточкой данное голливудское поделиие смотрится прямо на «ура», тем более – далеко не всем зрителям известны понятия «фельграу», «вермахт» и если где-то внутри чешется червяк подозрительности, то все искупается лихостью, задором, упомянутыми пиу-пиу, трах-бах-мозги-на-стене и всё такое.

Сам по себе «Звёздный десант» есть самая настоящая агитка, шагнувшая к нам из какой-то версии будущего, не иначе. В оригинальной книге будущий товарищ Рико, сержант Имярек был отвлечён Джонни за-ради мордобоя в душевой в ходе штудирования книжонки «Космические рейнджеры против (нужноео подставить)». Так вот фильм Верховена более всего походит именно на экранизацию данного палп-чтива, оставив лишь общие рамки сюжета и действующих лиц.

К слову – на действующие лица фильм не поскупился. Пусть тут не имеется звёзд первой величины, зато прочих весьма хватает.

- Оно боится!

А как ему не боятся, если его взял в плен не просто сержант Зим из учебного лагеря имени Курье, а сам заслуженный Курган первого «Горца», великолепнейший Клэнси Браун?! Тот самый, проткнувший Бьюзи-младшему метательным ножом в первой трети фильма. А сам Бьюзи-младший успел не просто послужить в компании начинающего, и уже заканчивающего карьеру, Каспера Ван Дьена, но и под руководством самого Майкла Айронсайда, по иронии судьбы также игравшего в «Горце», только в провальном втором. А ещё вместе с Рико служил… Служила Диззи Флорес, она же прекраснейшая Дина Мейер, успевшая к тому моменту засветиться в «Сердце дракона» с Куэйдом и считавшаяся вполне себе восходящей звездой.

Факт присутствия тут Нила Патрика Харриса и девушки Бонда и жены Чарли Шина с обликом Ричардс можно и опустить, бо у первого тогда не имелось никакой известности ни как актёра, ни как гей-активиста, а вторая оказалась американской версией Алфёровой: красивой, переигрывающей и, субъективно, бесталанной. А уж почему Верховен сделал финт ушами, что повторит через двадцать лет наш с вами Урсуляк – не знаю. Речь о том, что Гриша Мелехов имел прозвище Турок, в том числе и из-за каре-жгучих глаз, а не голубых, как у актера Ткачука. Также и с героиней по имени Кармен Ибанез, к коей Рико порой обращался не иначе как:

- Хэлло, очи чёрные…

А возвращаясь к агитке…

- Головорезам Расчека – ху!

- Я многого требую, но и даю немало!

Этот момент крайне показателен. Бойцы вернулись с боевого выхода, оставив сколько-то товарищей, сколько-то кусков с кусочками самих себя и, это очевидно, ещё немного психологического здоровья. Что же предлагает батяня-комбат под видом «даю немало»? И речь не о простоте настоящих радостей, а о несоразмерности отданного полученному.

Из двух контейнеров извлекаются кеги пенного, регбийные мячи и ультрасовременно-прозрачная, по меркам Миллениума, скрипка, тут же схваченная колхозаном с улыбкой Бьюзи-джуниора, начавшего лабать какую-то реднек-польку.

Под неё, имея в запасе совсем немного времени, Рико, наконец-то понявший всё счастье любви Флорес, забирается с оной в палатку и придаётся физическим удовольствиям. Очень удобно, кстати, не надо платить жрицам любви, если повезёт и товарищ\ка по оружию решит скрасить боевые будни.

Эй-эй, дамы, не ругайтесь, это не просто так написано, это практически прямое цитирование мэтра кино. Тем более, ещё один мэтр, только русскоязычной фантастики, уловил не только этот момент, пусть и обыграв его совершенно иначе, обыграв, получив бодрый заряд вдохновения и преобразовав его в нечто весьма популярное у нас с вами.

Речь о Перумове и дилогии «Черепа». Но… Но об этом если и писать, то отдельно.

В общем, подводя итог немалого мнения: «Звёздный десант», являясь настоящей легендой эпохи видеомагнитофонов, одновременно не совсем то, что Хайнлайн вкладывал в книгу. Потому могу лишь рекомендовать к прочтению последнюю и уж поверьте, пусть и не всё, но часть её моментов не потеряла актуальности и сейчас.

- Брамби, здесь жарят бекон!

…во имя вечной славы пехоты – да прославится имя Роджера Янга…

Легенды VHS: Доберман

- Кампазитор – Шизоманьяк (гнусаво-канонично)

Ян Кунен снял это кинцо почти тридцать лет назад. Ян Кунен снимал клипы и клиповость ярко прослеживается в фильме с молодыми Касселем и Белуччи. Ян Кунен старался жестить побольше Тарантины и ему могло повезти, но…

Торопыгам: Европка времён начала ЕС, геев уже не гоняют вениками с розгами, но некоторые ещё стесняются своих родаков, на том, собственно, погорела банда Добермана. Сама банда грабителей банков состоит из набора фриков разной степени повёрнутости: тут тебе и отставной кюре-извращенец, его кореш-психопат Комар со своими стволами и разговорами с женой, Питбуль и его щеночек да кенжик, цыгане с, само собой, глухонемой Над в воплощённом облике всей прекрасной греховности нашего мира – Моники Белуччи и, собственно, Ян, что и есть Доберман, ровно как собачка его папки. Против этих милых ребят выступает вся полиция Парижа и лично садист Кристини, идущей на что угодно за-ради достижения цели – поимки Добермана. Плюсом идут стрельба по теннисным мячам, граната в Библии, транс, влюблённый в Добермана и не получающий взаимности, типа крутые пострелушки, кислотный клубан времён пост-рейвовых девяностых и зашкаливающее количество пафоса.

Европейское кино штука своеобразная. То оно порождает «Пятый элемент», то удивляет полученным и потраченным шансом а-ля «Блюберри», то создает нечто на годы, вроде «Братство волка», то…

То выпускает на экраны «Добермана», вроде бы занимающего нишу боевика, но то оказывающегося на территории криминальной комедии, то уверенно шагающего в сторону самого настоящего трэшака.

Ян Кунен, взяв за основу совершенно неизвестный у нас комикс, явно желал получить много популярности и стать кем-то вроде европейского Квентина. Но вакантное место совсем скоро занял Гай Риччи, а Ян Кунен остался в памяти киноманов благодаря лохматому Касселю с его богической жёнушкой, как бы нонконформистко-протестному «99 франков» и провальному «Блюберри». На том, собственно, песенка оказалась спета. Но даже будучи спетой она осталась в памяти ровно как полтора альбома ранних «Секс Пистолз», не особо нравящаяся после тридцати, но регулярно включаемая на кассете\диске\флэшке за-ради короткого и яркого погружения во времена, когда кинцо казалось чумовым, заводным и просто великолепным.

На самом деле «Доберман» содержит в себе немало интересного и сейчас, пусть не вызывающего восторга, но заставляющего вспоминать ряд моментов с настоящей ностальгией. Почему? Всё, как водится, просто.

Большинство актёров «Добермана» так и остались практически неизвестны массовому мировому зрителю. Их ли в том вина? Совершенно нет, они по-настоящему старались, и потом, появляясь изредка, вызывали добрую улыбку и то самое «это ж этот, как его, ну играл в…».

Кюре, священник и любитель подглядывать за разнузданными половыми излишествами Комара, оказался замечен в крохотной роли рядом с Дюжарденом из «99 франков».

Маню, цыган и типа брат Над, недавно снова снялся с Касселем, сыграв Арамиса в новых французских «Трёх мушкетёрах» и оказался самым суровым, серьёзным и страшным из тройки отморозков со шпагами.

Комар, Питбуль и прочие члены шатии-братии Добермана никак не бросались в глаза все тридцать лет с премьеры. Но они старались, о, да, особенно старался Комар, с его ужимками, жвачкой, револьвером, воплям и пальбой в воздух, высунувшись в коно на полной скорости.

Кому досталось настоящей популярности у режиссёров первой половины нулевых, так это Чеки Карио, причём крайне заслуженно. Кровавый подонок Кристини, с его:

- Мои пальцы пахнут мясом…

Этот милаха Кристини оказался лишь чуть ниже градусом, чем Антон Чигур, сыгранный ещё одним европейцем на закате нулевых. Кристини, издевающийся над геем, скрывающим от семьи свой основной заработок и настоящие увлечения, Кристини, добравшийся до красавицы-цыганки и алкающий её плоти не менее, чем страданий, Кристини, сполна получивший хайлом об асфальт и успевший разглядеть заклятого врага перед свинцовым поцелуем в лоб… Да, такого Кристини было грешно пропускать и Чеки Карио играл в разных фильмах и разных персонажей.

Кассель и Белуччи, главные звёзды проекта, лишь подтвердили собственные статусы. Она – славу одной из красивейших женщин кинематографа, а её муженёк – способность быть любым. Любым, но тяготеющим к брутальным не-красавцам с лютейшей харизмой.

«Доберман» не то кино, что вы станете пересматривать также часто, как его сверстников вроде «Пятого элемента» или «Мумии», верно. Но раз в сколько-то, когда неожиданно захочется почувствовать, как звучала и как переливалась в клубном свете ваша непутево-шебутная молодость, то…

То именно в таком случае вы его включите. Но получится ли получить то же удовольствие, как раньше? Да кто знает…

Легенды VHS: Спаун

Божечки-кошечки, да это почти первый кинокомикс в обновленном прочтении. Да, до него мне попадался «Ракетчик», олдскульный «Капитан Америка» и, конечно же, случайно увиденный Бэтмен Бёртона. Но именно история Спауна, чувака в странном костюме, нанятого демоном из Преисподней генералом своей армии навсегда врезалось в девственно-юный синефильский мост и осталась там занозой.

Торопыгам: жил-был спецназовец морских котиков, расово верный афроамериканец со своей семьей и службой Америке. И на каком-то из заданий ему пришлось сгореть на работе в прямом и переносном смысле. Но на этом всё не закончилось, бо ярость и умения пацана нашли отклик в безднах Ада, где его рекрутировала образина, выглядящая панк-версией китайской хохлатой собаки. Парнишку вернули на Землю, надавав заданий и решив растоптать того морально, дав полюбоваться днем рождения дочурки, где ейная маманя вовсю супружествовала с другом нашего героя. И, оценив все прелести жизни бессмертным и решив, что грешно чёрному чёткому пацану пресмыкаться перед дьявольскими сущностями, выдуманными белыми, Спаун ушёл в несознанку и сорвал все адские планы завоевания нашего мира.

История, простая как черенок лопаты и такая же прямая, не прятала в себе бездны актёрской игры. Если не считать яростно кривляющегося молодого Легуизамо, старательно рвущегося в высшую лигу. Его демон-клоун, в боевом виде совершенно отвратно выглядящий, явно заставил краснеть собственных создателей при просмотре первого «Властелина колец», отделённого от истории Спауна неполной пятилеткой.

Тем не менее авторы фильма сумели слабать интересный коктейль, остающийся вкусным и по сию пору, такие дела. А эпичный саундтрек, где даже играл гитарист ВИА «Металлика» Кирк Хэммет, большой поклонник жанра ужасов, яростно продавался пиратами на лазерных дисках, становящимися всё более модными.

Что же нашёл зритель в этой истории, под кальку копирующей десятки рассказов о «страшной мсте» выродка с чистым сердцем и неожиданно бело-пушистой душой?

Пафос. Именно пафос и вычурность визуальной подачи сделали своё дело. А, да, и конечно же пятьдесят процентов успеха принадлежит Джону Легуизамо, сыгравшему так мерзко, что меня до сих пор заставляет морщиться воспоминание о нём, переодевшемся в жену Спауна и неожиданно являющим истинный лик. Не говоря о поедании пиццы из мусорного бака, пицц, покрытой шевелящимися опарышами. Фу, ёлы-палы, четверть века прошла, а как сейчас перед глазами.

И, к слову, не агитирую немедленно кинуться смотреть этот бурный трэшак, эдакое лицо переходного периода 90-ых – 00-ых с попытками в CG и всё такое. Просто поделился неожиданно нахлынувшими воспоминаниями, не более.

Легенды VHS: Полицейский-маньяк (Maniac-cop)

Не все поклонники и поклонницы старых-добрых фильмов Голливуда 80-90-ых видели и помнят этот, если разбираться, трэшак. Но если вы зацепили его хотя бы краешком глаза, в гостях, в видеосалоне, на пиратском телеканале – не забудете. Бо злодей этой угасшей франшизы был могуч, велик, ужасен и инфернален. Точно вам говорю.

Суть всех трёх киношек, а я субъективно отношу к ним именно три, не считая попытку воскресить и без того дохлую лошадь, сводится к нижеприведённой выжимке для торопыг и не более.

Город Нью-Йорк, Большое яблоко, самые обычные копы с револьверами, синими рубашками, жетонами и моральными устоями. Последние, само собой, имеются далеко не у всех, ведь ещё Чёрный Джек обоснованно заявлял:

- Запомните, джентльмены, эту страну погубит коррупция…

Так, либо нет, на самом деле неважно. Город чутка лихорадит от особо жестоко-кровавых убийств, заставляющих даже видавших виды детективов и коронёров курить за одной одну и ругаться всякими англо-специально словами, факшитгоддамитмайгадсанофзебитч.

Среди пушеров, ночных бабочек, красиво-грудастых гоу-гоу и прочей шатии-братии ползут слушки о здоровенном странноватом фараоне, коий, дескать, злокозненно и мочит всех подряд без разбору. Тут-то миру и является герой с лицом знатно популярного среди фанатов В-муви и молодого Брюса Этомоябумпалка Кембелла.

Брюс берётся разбираться в происходящем, вляпывается в плохую ситуацию, видит настоящего ужасного как бы коллегу и чуть не попадает за решётку. Позже выясняется, мол, был, был такой копяра с ужасающей нижней челюстью и прочими излишками физиономии, которого захочешь, а не забудешь. Был, но весь помер. Ага…

Далее в дело идёт так себе грим, пострелушки, беготня, много ненастоящей кровищи, хардкорные кадры, включая сигаретки и сиквел с триквелом, где преследователем того самого маньяка-копа выступил уже Роберт Дави, ещё более известный по киношкам Б-категории. И, как ни странно, именно вторая часть оказалась настолько плохой, что даже и хорошей, а весь отмороженный трэшак, творимый в ей, лишь добавил популярности. Популярности очень ограниченной, ведь так себе фильмец не может привлечь на самом деле многочисленного зрителя и поклонника. И поклонниц, само собой, хотя фильм вообще нишево-жанровый и девочкам совершенно не интересный.

Что же и, куда важнее, почему запомнилось из трилогии о полицейском Корделле, раз за разом не умирающем, чтобы с ним не происходило? Густая слэшерная атмосфера, густая чернющая патока, заливающая и не отпускающая память до сих пор. Культовый статус, приобретённый фильмом, несмотря на провал в прокате, появился не зря.

Чудовищно загримированный актёр Робрт З Дар, человек с гипертрофированной нижней челюстью, умирал, не сдавался, помирал снова, убиваемый всем подряд и вновь возвращался ради собственной чудовищной мести всем и вся.

Противостояние с машиной смерти в облике чудовища, носящего полицейскую форму, неудержимого и несгибаемого, способно удивить даже сейчас.Нет, вряд ли выйдет получить такую же дозу удовольствия, как во время оные царствования VHS-формата. Но если не париться по поводу дешевизны спецэффектов, глуповатого сценария даже в оригинале и набора шаблонов с убиениями-расчленениями, то фильм зайдёт. Да-да, даже сейчас, как ни странно, но именно так.

Легенды VHS: Хэллоуин

Майкл Майерс, Бугимен, есть идеальное концентрированное Зло в кино. Белая маска, шеф-нож, мешковатая роба – маскот поджанра ужасов – слэшера, также, как определения «молодёжный ужастик». Тут нет мистики, если не считать раскрытие героя где-то в середке цикла, но от того не проще. Главный злодей серии «Хэллоуин» убоен ровно большая белая акула, яростен точно Питт в «Бесславных ублюдках» и упрям в достижении цели, смахивая на гипертрофированного Джона Уика.

- Сладость или гадость? – обожают спрашивать на День Всех Святых американские детишки.

В 1978-ом Майкл Майерс прибавил к этому ещё и перо в бочину, перо по горлу, перо… В общем, любимые мессеры Майкла, стандартные шеф-ножи, ножи для мяса, рыбы, овощей и даже устриц, нашли своё первое применение именно тогда и тогда же кто-то получил по заслугам, схлопотав в Хэллоуин пару дюймов отличной пенсильванской заточенной стали. Серия фильмов о мистере Майерсе перевалила за десятку довольно давно и не собирается останавливаться. В чём причина популярности?!

Всё относительно понятно, во всяком случае именно так заявил его создатель, великий Карпентер в одном из интервью:

- Я был в психиатрической клинике. Взгляд одного из больных, совсем подростка, неподвижный и темный, излучал из себя просто Зло.

Режиссёр, основательно шокированный увиденным, натура творческая и впечатлительная, не смог остаться безучастным к порыву своей мятущейся души и именно таким макаром миру явилось первое пришествие кристально-чистого киношного Зла.

Майкл мстил своим родичам, своей чёртовой семейке, не любя её в духе старины Джейсона или добряка Кожемордого, мстил им всем и сносил со своего пути любого встречного-поперечного, случайно оказавшегося на пути катка из плоти и крови. Если вам захочется, то вы легко проведёте подсчёт его жертв, а если нет – то вряд ли кто-то обвинит вас в лени. Лень тут не причем, в отличие от гримасы страха и отвращения, ведь след Майкла ярко отдается пролитой кровью. И не только чужой.

Майкла, как любого уважающего себя киноманьяка или полудемона, уничтожали всеми доступными методами: палили в упор, резали, художественно кромсали ломтиками, давили, топили, дробили и ваще. Но Майкл оживал, появлялся, мстил.

В шестом фильме он вдруг стал Избранным духом Самайна, древнего языческого праздника, захватившего душу Майерса руной Торн, ниспосланной самой Морриган, тёмной девой-богиней кельтов и Майкл стал её Жнецом, принося мадам всё новые и новые жертвы.

Но мистика, внесённая в повествование почти как Бог из Машины или та самая Чёрная книга вызова дедайтов, никак не отразилась на популярности франшизы и уже в новом тысячелетии сняли… 4 фильма о Майерсе, по одному на пятилетку и скоро явно появится пятый.

И, да: Майкл, как его коллега и Нэнс, связан воедино с прекраснейшей Джейми Ли Кёртис, не устающей воевать с этим воплощением ужаса снова, снова и снова… С юности и до седых волос.

Так оно и есть, точно вам говорю.

Легенды VHS: Хищник

- Ну, ты и урод, настоящий ублюдок…

Шесть коммандос с агентом ЦРУ высадились в джунглях Вальверде в поисках потерянного вертолёта. В непроходимом зелёном Аду их ждала охота, где добычей стали они сами, и по их следу шёл Хищник. Так 36 лет назад началась настоящая легенда.

Этот рок-н-ролл может не закончиться пока человечество хочет видеть новые истории мира охотников-яутжа, их кровавые охоты и настоящую войну с ксеноморфами-Чужими. Разве кто против?

Мне 43 и моим первым фильмом о существе, приходящем охотиться в жаркое влажное лето стала лента с сержантом Мёрто, то есть Дэнни Гловером. Это произошло где-то в 91-ом, ещё в СССР и в настоящем видеосалоне, примостившимся в общаге швейной фабрики крохотного городка Отрадный.

В 2020-ом, в 13-ть лет, мой сын первый раз посмотрел первого «Хищника» и фраза, открывающая статью для него не пустой звук. Он любит этот фильм и раз так, то Джон Мак-Тирнан с съёмочной группой и австрийским гигантом смогли сотворить чудо. Далее немного ностальгии, чуть-чуть умничаний, никаких фактов про Ван-Дамма, выпнутого из фильма на мороз из-за характера, никаких анализов нереальных стволов коммандос в целом и гатлинга в руках Джесси Вентура в частности.

И, само собой, так себе пересказ сюжета торопыгам, неофитам и тонким натурам, обожающим «Фонтан» Ароноффски и забредших в статью о кровище, кишках, насилии и превозмогании совершенно случайно.

В джунглях несуществующего латиноамериканского бандустана Вальверде падает вертолёт с американскими советниками. Вальверде полыхает гражданской войной и на спасение граждан дяди Сэма отправляют супер-мега-ультра-профессиональных брутальных мачо-коммандос во главе с майором Датчем, он же дядя Шварц.

Сам отряд меметичен до усрачки и включает в себя следопыта-индейца Билли, здоровяка-ковбоя с ручными гатлингом Блейна, радиста-типа-ботана Хокинса, чёткого, дерзкого, мексикански-резкого Пончо и, конечно же, сержанта-пулеметчика Мака. Вдобавок к ним прикручивают бывшего морпеха Дилона, теперь служащего в ЦРУ. На фоне последнего, недавно мудохавшего Рокки в одноименно фильме в виде Аполло Крида, чуть не блекнет майор Шефер, но брутальность, бодибилдинг и стероиды перевешивают и крепкая мужская дружба пафосно скрепляется мощным рукопожатием.

Группа отправляется в джунгли, где обнаруживает сам вертолёт, оказавшейся немного более разведывательным, чем им думалось, а также трупы что пилотов, что вдруг обнаружившихся пацанов-зелёных беретов, явно появившихся туточки чуть ранее отряда Датча.

- Ох ты ж ёлки-моталки, в рот мне ноги, поперек-тебя-да-вдоль, собака ты злая, баркас-мне-в-глаз, расчехлить тебя через клюзы да растудыть в качель, - страшно ругается американскими матами майор и корчит рожи на темнокожего предателя и бывшего бро Дилона, корчит и стращает, - не расскажешь всю правду, факофзебитч, я тебе флюгенгехаймен воткну аки ректальный термометр, верно, Мак?

Мак, явно не любящий конкуренцию в виде чернокожего братишки из гетто лишь сурово кивает, но тут Дилон решит колоться и рассказывает о спецмиссии, контрас, русских и вообще опасности. Все понятливо кивают, рассказывают, мол, мы не убийцы по найму, а спасатели, а стволы у нас, особенно у Блейна, чисто ради понтов и прут дуром в сторону лагеря.

Где-то в этот самый момент нам впервые показывают непонятную фиговину, смотрящую на ребятишек откуда-то сверху и в странном цветовом диапазоне. Далее показывается крутое уничтожение всех и вся, горящий хибары, орущие и дохнущие повстанцы-контрас, взятая в плен латиноамериканка и отступление в сторону вертушек, должных прилететь под вечер и унести наших героев в закат.

Но, чу… Не тут-то было и заявленный в названии Хищник начинает своё дело, а его, как выясняется, он знает туго. От чего, к слову сказать, пацаны начинают помирать быстро, жестоко, кроваво и всё такое. Кровь льется рекой, трупы пропадают, непонятная зараза воет на луну и выдёргивает череп с позвоночным столбом, Ад и Израиль, зрители СССР в шоке, пацаны в восторге, давайте вторую серию!

Ага, ждите… Ждать, к слову, пришлось недолго. Бабло всегда побеждает зло в виде здравого смысла, логики и всё такое, но сперва закончим начатое.

В общем, Шварц побеждает в одиночку, кольями, луком и мускулатурой с военной хитростью, изгваздавшись серыми фекалиями до превращения в дерьмодемона, все прочие помирают, звучит фраза про урода с ублюдком, Хищник корчит страхолюжное щачло, адски смеётся, мелькают непонятные электронные фигулины крохотного табло, ба-бах, ядерный гриб, Датч ждёт вертушку, стоя в пепле по самые яйц… колена.

Занавес, сиквел, культовый статус и бла-бла-бла.

«Хищник» цепляет взвешенностью рассказа, харизмой героев, проработанными мелочами и молодым Шварцем. И самим Хищником-яутжа, неудержимым и опасным аки бронепоезд «Революционный матрос-герой товарищ Железняк». Секрет, казалось бы, прост, но... Но попробуй повтори. Рассказ о повторе завтра, потому как вторая часть того на самом деле стоит. А сама съёмочная группа? Ну…

Мактирнан снял «13-го воина» и это лучшее из последнего. Шварц стал так себе губером и не смог вернуться в кино заслуженно да прекрасно. Остальные… Остальные растворились во времени.

Разве что Хокинс, он же Шейн Блейк не просто стал одним из востребованных сценаристов Голливуда, но даже получил возможность ребутнуть франшизу. А как справился? Ну… Такое себе.

Легенды VHS: Хищник-2

- Чёрт, чёрт, чёрт! Ты, ублюдок! – и Хартиган стрелял пока мог, убегал, пока мог, дрался, как мог и, забрав себе диск, отчекрыжил этому демону лапищу, а тот замазал её мерзковатой дрянью из синей пасты и строительной пыли, поревел и умотал в берлогу, а там…

В город Ангелов пришла адская жара, латиноамериканские банды, море наркоты и кое-что похуже, вернее – кое-кто. Вот перестрелка на улицах, а вот крутой коп, раскидывающий злодеев и прущий напролом штурмовать здание. Вот кто-то убивает колумбийцев одного за другим и скрывается по крышам. Вот в небоскребе ямайские бандосы решают зверски убить наркодилера и тут их потрошат самих. Вот погибает напарник крутого копа и тут становится ясно: этот нигга пойдёт до конца за-ради страшной мсти за друга. А ещё ему наплевать, кто встанет на пути: лейтенант, ФБР или даже страхолюдина-инопланетянин. И…

Считайте меня еретиком, предавайте синефильской анафеме, обзовите жёлтым земляным червяком и предателем мальчишеских мечтаний из советского детства, восьмидесятых и девяностых, но: я люблю вторую часть «Хищника» больше кинца с Шварцем. Фу-у-ух, ажно отпустило. Теперь можно по порядку.

Старая любовь не ржавеет, а боевик с Гловером, увиденный в 1990-ом, встретился мне раньше разборок Датча в джунглях. Пройдёт полтора года, я в первый раз увижу, как Гибсон пытается умереть, увижу семью Мёрто и познаю, что:

- Я слишком стар для всего этого дерьма…

Познаю и влюблюсь в фильм Ричарда Доннера на всю жизнь. А тогда, как ни странно, оценка оказалась объективной, ведь Дэнни на самом деле справился и оказался не хуже накачанного австрияка, неоднократно доказавшего крутизну на экране. Да и бетонные джунгли мне, городскому цветку, тогда казались намного ближе. Американские города, умирающие и опасные, полные чиканос, ночных бабочек, пушеров, маньяков, крутых копов и даже роботов с киборгами, как отдельный вид киноискусства, ощущались ближе.

Бабло побеждает всё – логику, здравый смысл, моральные устои и общечеловеческие ценности. Что же говорить о кино, где во главу угла ставится золотой телец, а всякие арт-хаусные поделки нужны за-ради как-бы задач высокодуховного искусства? То-то, что нечего.

Стоит ли удивляться желанию продюсеров оседлать резвого жеребца-фильма о первом явлении яутжа и нестись далее, в прерии, сшибая куш за кушем?! Не стоит, именно так и вышло. Только вот вышло, как показали сборы, так себе. Да, кино стало частью культа и сейчас относится к старым-добрым боевикам видеосалонов, кои никак не переплюнуть всем Джонам Уикам и Форсажам вместе взятым. Тогда что-то пошло не так, но нам с вами явно не стоит –энный раз разбираться в причинах провала проката и заморозки серии аж до нулевых, когда попытка запилить кроссовер с Чужими вне книг и игр получилась о силы на 70% в два захода.

Нам с вами не стоит пытаться понять причины, ведь нам с вами просто хочется окунуться в прошлое и порадоваться когда-то увиденным разборкам между детективами ЛА образца киношного 1997-го и Хищника, опять решившего развлечься посреди тесного людского муравейника, полного настоящих бесов, демонов и чудовищ в человеческом облике. И выжить могут лишь дети и беременные женщины, те, кто заведомо слабее и в убийстве коих нет чести.

И даже космический корабль, как-то сумевший поместиться в канализации, не смущает о сих пор. А как такое случится, если нас не удивляет монстр с дредами и маской на харе, монстр, коллекционирующий черепа и прилетающий на Землю убивать?! То-то же, что не стоит искать то, что есть, по той причине, что это самое «есть» чумовое, драйвовое и захватывающее.

Самое главное во втором «Хищнике» пряталось в конце. Сперва знающие люди рассмотрели среди коллекции черепов вытянутую головёнку ксеноморфа, а потом, когда Хартиган уже распрощался с жизнью, старый Хищник подарил ему самый натуральный пистоль века так 17-18-го. И тем самым история об инопланетных охотниках стала чем-то большим.

Комикс о пирате Андольфини легко ищется в Сети, кроссоверы вселенных Чужого и Хищника появились легко и незамысловато. Другое дело, что перенесенные на экраны они вышли так себе и это грустно. Но не более, чем сама история развития вселенной яутжа, где удачей можно назвать лишь фильм Родигеса, выбивающийся из общей канвы страшилок о выдранных позвоночниках, но тем и интересной. В отличие от версии капрала Хокинса и прошлогодней поделки с девчонкой-команчем. Хотя, к слову, последняя оказалась куда задорнее трэшака Блэка. Такие дела.

Ну, а нам с вами остаётся лишь порадоваться и наличию у нас космобоевика со спейс-маринами и двух первых частей о чудовищах, приходящих из безбрежной ледяной пустоты космоса в самые жаркие и влажные года к нам, на Землю, ради охоты…

Легенды VHS: Американский пирог

Грохочущий американский поп-панк, выпускники школы, странные преподы, тусовки, окна вторых этажей у подружек, маньяк и… А, да, тут не имелось маньяка. Летние слэшеры про студентиков, конечно, рядом, но немного мимо кассы. Ведь тут…

- Милф, милф, милф!!! – кричал будущий мистер Сулу из «Стар Трек», не осознавая тренда, заданного на многие годы вперёд. Мама Стиффлера, глядя на него с фото лицом, ещё совершенно не почиканным хирургами, ничего не могла сказать в ответ. Малолетние птеродактили – такие малолетние и такие птеродактили, даже если в кино, пусть себе орут.

Торопыгам: киношка об американской выпускной школоте, желающей секса, ещё секса и как можно больше секса с одноклассницами, соседками по улице и даже с мамами одноклассников, всё это под разухабистый музон, модный в конце 90-ых, винтажные стильные футболки и общечеловеческие ценности подрастающих личинок общества, с гэгами, ржакой и совершенно тупым юмором.

«Американский пирог» вошел в жизнь россиян летом девяносто девятого, а мне достался в повторном кинопоказе после дембеля. И, да, Катя оказалась права, фильмец-то оказался по тому времени весьма зачётным: Джейсон Биггз насаживал на кукан мамкину шарлотку, евойный папка принимал его за идиота и тёр за пестики с тычинками, Наденька красиво заголялась, Стиффлер доказывал свою альфачность, флейтистка флейтировала, в общем – тотальный абзац, ржака, все дела.

«Где моя тачка, чувак», «Евротур», ещё что-то похожее, ровно как имелся и «Крик» и «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» со всеми прочими молодёжными ужастиками. До показа «Реальной любви» оставалась пятилетка, и мир заходился в пароксизмах от гэгов и афедронно-клозетных типа-шуток.

Зайдёт ли «Пирог» сейчас? Да, но куда больше понравится «Все в сборе», снятый спустя десяток с небольшим лет. Там проблемы другие, настоящие и понятные нам сорокалетним, а молодёжи «Пирог» не нужен, у них есть Тиндер и прочее, проблемы взаимодействий мальчиков/девочек так сильно не стоят.

Тем не менее, если вам хочется ностальгии, «Пирог» ровно доктор прописал. Он из нашей студенческой жизни, из общаг и съемных квартир, жареной картошки и сумок, когда едешь от родителей, с первым проживанием с самой-самой настоящей любовью и кувырканием под одеялом.

И с нами случилось многое из биографий героев «Пирога»: никакого профессионального спорта, диплом в углу комода, ранняя женитьба и ещё более ранний развод, работа не про полученной специальности и многое, многое другое.

Хотя, конечно, актерской группе пришлось намного хуже, ведь они-то хапнули звездности и…

- Я Джейсон Биггз, я пирог трахал! – голосил Биггз из улётных «Джей и молчаливый Боб наносят ответный удар».

И добавлял:

- Да, ещё я снимался в «Мальчиках и девочках».

Да, Джейсон, снимался. Только кто помнит этот фильм и кто помнит как звали ту милашку, что ещё играла в «Знакомьтесь, Джо Блэк», с её истинно русалочьим взором и губами, пухлыми задолго до надутых силиконовых прищепок?!

Кто-кто, я, ведь её звали Клер Форлани. Но речь не о ней, речь про актеров «Пирога».

У них-то карьера не сложилась. В «Яндекс-Дзене» речь про них, чаще всего, в виде блогов а-ля «Актёры «Пирога» – тогда и сейчас» и всё такое. Лучше всех сложилось у Нади, у Шеннон Элизабет, слегка поигравшей в первой половине 00-ых и потом с головой ушедшей в профессиональный покер и борьбу за права животных. Как-то видел «Частного шефа», с блестящим поваром Нилом и его выездным ужином для неё. Шеннон всё также хороша и мила.

Стиффлер ништяк оттянулся в «Вышибале» и даже попробовал заменить Риггса в сериале «Смертельное оружие», не его вина, что третий сезон оказался последним.

Остальные… А ляд с ними, с остальными.

«Американский пирог» остался там же, где и «Матрица» - в стране давно просроченных блокбастеров и модных фильмов, там, где наша молодость законсервирована благодаря «Кодак-Экспресс». И, немного, в памяти с ностальгией.

Легенды VHS: Факультет

- Режиссёры Роберт Родригес, Итан Маникес, Хуан Пабло Эск… Это из другого кино, да.

Грохотал ли тут роково-сопливый эмо-поп-панк «Offspring»? Наверное, да. Мало какой молодёжный ужастик второй половины девяностых обходился без этих душевных ребят. Но то не главное, куда важнее рассказ о самом фильме от гения трэша, режиссёра «Отчаянного» и «От заката до рассвета», кореша Тарантины, Роберта Родригеса.

Торопыгам: жил-был простой американский городишко типа Вудсборо, где студентиков укотрупливали в промышленных масштабах и по всей делянке. Тут такого не случилось, ребятишки в виде взрослых дядь с тётями учились, играли в футбол, само собой – американский, употребляли запрещёнку, лизали друг другу лица и всячески бедокурили. И тут… Откуда не возьмись – появился зае… на городок свалилась неведомая космическая хтонь и давай заражать своими головастиками людишек, естественно начав не с мэрии или офиса шерифа, а с самого важного заведения округи – школы.

На беду космической погани в школе собралась компашка из ботана, отличницы, эмо-девы, туповатого спортсмена и местного альфа-драгдиллера. И, поняв всю глубину галактической адовой пустоты, куда их ввергает злокозненное чудище, поцики с биксами решили сопротивляться, превозмогая и, куда ж без этого, попутно влюбляясь друг в друга. Наши победили, хэппи-энд, старик Хайнлайн и его «Вторжение похитителей тел» восхищённо поражаются наглости мексикашки-кинодела.

А теперь нудно, ностальгируя и заостряясь на ненужных мелочах, рассказец о фильме для более спокойных читателей.

«Факультет» почти полностью состоит из штампов и картона в виде персонажей. Тут тебе белая ворона с золотой душой, отличница с диким набором комплексов, туповатый квотербек с скрытой тягой изменить себя, одинокий герой без родных и острым желанием справедливости и, конечно же, самый главный ботан\задрот с фотоаппаратом и рожей будущего Фродо.

Да-да, вся эта шайка-лейка совершенных противоположностей, собранная воедино умудрилась вооружиться самым главным – актёрской химией, разбавила её молодостью, точёной красотой Брюстер и харизмой подрастающего Харнетта, подарив миру настоящий шедевр. Простейше-глуповатая история-калька с небольшого романа одного из отцов-основателей сай-фай является именно шедевром, обладающим золотым сечением тупых боевиков восьмидесятых. Тех самых тупых, что старые-добрые и кои до сих пор не переплюнуть никакому «Джону Уику».

Выверенность сценария, где страшноватого оказалось минимум и куда больше было «бу!», чем хотя бы немного настоящего ужаса, мистика и притягательность самой загадки, хорошо замаскированная личность инопланетного Зла и, конечно же, универсальные типажи всех, включая учителей.

Ну у кого, скажите на милость, не имелось такого яростного физрука или у кого не встречалась по-настоящему красивая учительница? То-то же, как и менеджер в роли директора, что в Американщине, что у нас с вами в районе Усть-Перди. Родригес сумел сделать один из своих лучших фильмов, вложив в него свою любовь к грайндхаусу и пройдя по самой грани, умудрившись не шагнуть за неё, скатившись в тот самый трэшак. Эту ошибку любитель тако и начос сотворит спустя две пятилетки, забабахав «Планету страха».

Универсальность фильма выражается в главном – испытании временем. Если пересматривать его сверстника, трилогию «Крик» сейчас, после «Очень страшного кино», не придёт в голову, то «Факультет» не стареет. В отличие от, к сожалению, актёров и нас с вами. Тем ценнее старшее поколение лицедеев, снявшихся у Родригеса.

Если Джордана Брюстер, еще не ставшая сестрой Торетто и не высохшая в мумию «Смертельного оружия», являла собой красоту молодого поколения, то её старшие товарки совершенно не подкачали, показывая всю прелесть самого расцвета женственности. Сельма Хайек, горячая и страстная как маринованные перчики, хороша даже в роли школьной медсестры. А Фамке Янссен, прекрасная голландка, даже близко не думавшая ни о роли Джин Грей, ни о последствиях пластики, тут настоящее отражение ролевых игр о застенчивой училке, прячущей внутри разгульную красотку из Мулен Руж.

Ну, а Роберт Патрик, после ужасающего и тем прекрасного робота из жидкого металла, наконец-то получил злодейскую роль своего уровня, явив предводителя не только обращённой команды футболистов, но и всей учительской, беспощадного, неумолимого и прущего к цели ровно бульдозер.

Камерность «Факультета», намеренно подчёркивающая неотвратимость превращения людей в нечто страшное, также одна из важнейших составляющих успеха. Но это вполне объяснимо, от подобной камерности веет классическим противостоянием, что с любителем перчатки и бритвенных лезвий, что с поклонником всякого садово-огородного инвентаря, что со сторонником радикального использования бензопилы. Но, стоит признать, справиться с подобным шаблоном могут далеко не все кинодеятели. Тем паче стоит признать: когда хороший режиссёр берется за нечто шаблонное, но желает сделать отличную вещь, то… То у него вполне выходит и «Факультет» тому доказательство.

Что же касается ностальгии, то она всё же вредна, пусть никуда не деться от неё при повторе «Факультета» что на каком-то телеканале, что с помощью собственной коллекции. Но это, наверное, нормально – смотря какое-то хорошее старое кино немного вспомнить себя из того времени.

П.С: да, здесь есть вещь «Оффспринга» с альбома «Американа».

П.П.С: несмотря на указанную эмо-рок-сопливость ребят-поп-панков мою любовь к их творчеству не истребить. И все четыре альбома 90-ых, включая играющую сейчас «Американу», свидетели моей честности.

Легенды VHS: Блейд

История о Ходящем Днём кинематографична и даже повесточна, герой-то тут чёрный, сильных женщин хоть одним местом ешь, а злодеи сплошь белые патриархальные мудаки.

Ну, если не углубляться в истории с картинками о дампире Блейде и не вспоминать пакостницу Данику Талос, то именно так и есть, в плане злодеев уж точно.

Торопыгам: жил-был на свете Блейд, охотник на вампиров, афроведьмак, любимый во всём мире, ходячий пафос и хозяин суровой заточенной ковырялки, а также друг Криса Крисофферсона из киношки о Резиновом Утёнке. Работка у Блейда быта та ещё – Блейд мочил вампиров, мочил их в сортирах, ночных клубах, на улицах, в подворотнях и даже на станциях метро, мочил не жалея себя за идею, а не как экс-Джанго, лажово и за бабло.

Но нашла коса на камень и на пути Блейда появился недавно обращённый упырь Дьякон Фрост, решивший прибрать к ручонкам власть во всём мире, уничтожив всех несогласных кровососов, а людишкам определив их точное место – нижнюю часть пищевой цепочки. По сути, Фрост ничего не придумал сам и упорно шёл по пути капиталистов современности, разве что не врал ни себе, не кому-то ещё. За что и поплатился.

Блейд, не заценив перспективу, решил разрушить пакостные планы вампирьего Доктора Зло и взялся за дело решительно, беспощадно и без жалости к самому себе. И…

В общем, дальше вы все всё знаете: превозмогания, убиение собственной красивой матушки, помощь темнокожей докторице, потеря лучшего друга-инвалида, воспитавшего Блейда ровно собственного сына, много пафосных действий с трёпом, прикольные помогаи главгада, жирный архивариус и Большое Финальное Глушилово.

Тащемта всё как мы любим, например.

Трилогия о Дневном Охотнике есть яркий пример нестареющей классики кинобоевиков до эпохи современной CG и того, как любовь к двум первым лентам заставляет даже самых упёртых ортодоксов и фанатов Норрингтона с Дель Торо прощать всякие гадости завершающей части франшизы - её гопником Дракуляном и прочими фишечками, навроде Дэдпула, тренирующегося перед главной ролью своей жизни и доченьки Уистлера, сыгранной Джессикой Бил, прекрасной как майский полдень и популярной в те годы ровно Эминем.

Как же так вышло? Всё, как водится, донельзя просто и гениально-неповторимо. Удачно сошлось многое, от динамично-клиповой картинки бывшего режиссёра музыкальных видео до великолепно примененной холодной цветовой гаммы, от убойной харизмы Кристофферсона и Удо Кира, не умеющих играть плохо и до ярко выраженного желания Снайпса с Дорффом показать себя любимых на главных ролях. Новаторский подход выбора главного героя, ведь времена, когда одеяло перетягивали на себя чернокожие братишечки только начинались и вовремя оседланная волна, не имевшая преград в виде «какдосталинегры» и «чёрнаярусалочкафуфуфу» дала кучу преференций.

Первая киноистория о Блейде не содержала в себе и доли новизны в сценарном плане как «Матрица», не оказалась прорывом комбинированных съёмок как «Спасти рядового Райана» и не содержала даже намёков на актёрскую игру, достойную «Оскара», как «Красота по-американски». Но…

Но время всё расставляет на свои места и вот из приведённой тройки кинолент-ровесниц кинца о полувампире настоящий интерес сейчас представляет лишь фильм с высадкой в Нормандии, весь интерес к Нео с Тринити давно убит самими создателями, успевшими за четверть века из братьев стать сёстрами, Мира Сорвино из старлетки, смущавшей Спейси в истории разрушения американской мечты, стала красивой невостребованной возрастной актрисой, а сам Спейси, так лихо открывавший «Красоту…» рукоблудием в душевой сидит и не отсвечивает после нападок о домогательствах и прочих гадостях, что, правда, не делает «Красоту по-американски» хуже. Другое дело, что первая лента про Блейда, спокойно пережив двадцать пять лет с выхода, интересна и хороша до сих пор. Включая, само собой, чёртову мясную дискотеку сразу после холодильника с тушами и надпись «Кровавая баня».

И совершенно непонятно одно: что выйдет с сериалом, где заглавную роль сыграет оскароносный Махершалла Али, до сих пор ни разу не блеснувший ни в одном боевике, если не считать так себе роль африканского повстанца в отличных «Хищниках» Родригеса, не получивших карт-бланш на именно подобное развитие отличной франшизы.

И, да: на самом деле всё написанное выше о повесточке, белых цисгендерных упырях и роли темнокожих актёров в кино всего лишь стёб. Не играет роли ни цвет кожи, ни половая принадлежность с идентификацией, когда их не пихают тебе прямо в лицо, ровно селёдкиной харей в рожу Ваньки Жукова.

Роль играет лишь мастерство, старание, харизма, сюжет и диалоги, вкупе с работой всей съёмочной команды, превращающей сценарий и деньги продюсеров в ту самую магию, ради полутора-двух часов коей и идёшь в кино. Верно?

Легенды VHS: Форрест Гамп

Ассорти из конфетной коробки «Жизнь» вошло в нашу жизнь в уже очень далеком 1994. Фильм Роберта Земекиса «Форрест Гамп» отмечает тридцатилетний юбилей. За три десятка лет в мире вышли тысячи кинокартин, но фильм, начинающийся с разговора на остановке, остается актуальным и сейчас. Лента, взявшая шесть «Оскаров», обойдя «Криминальное чтиво» и «Побег из Шоушенка», явно заслуживает этого. Почему же так вышло, что легло в основу успеха и как относиться к ее герою – а вот…

Фильм, рассказавший о человеке с невысоким IQ, показывал разные стороны жизни самого Форреста и США, вместив в себя многое. Герой, пройдя путем спортсмена, ветерана Вьетнама, судовладельца и держателя акций Эппл, оставался самим собой – оптимистом и верным товарищем. Менялась же сама жизнь вокруг него, страна, становящаяся настоящей мировой державой и отношения между людьми.

Название фильма, ставшего экранизацией романа, полностью передает содержание. Стержень всего, творящегося на экране – сам Форрест Гамп, вольно или невольно становящийся свидетелем и участником исторических событий.

Форрест, в романе совершенно не являющийся недоразвитым, а всего лишь кое в чем ограниченным, а в чем-то – практически гением, есть настоящий «стопроцентный американец». Он ответственен, он любит страну, семью и нацию. Пусть при этом частенько оказывается в ситуациях, когда не понимает происходящего – Форрест живое отражение творившегося вокруг него. Он маяк, светящий зрителям, глядящим на тридцать лет американской истории через его глаза.

А его глаза, повторимся, не совсем обычные.

Из-за проблем с позвоночником маленький Форрест вынужден носить прообраз экзоскелета, заставляющий его ноги шевелиться невообразимым образом. В гостевом доме матушки Форреста живет много народа и один из них умеет играть на гитаре, наблюдая нелепые танцы Форреста. Чуть позже гитариста показывают по телевидению, на его голове набриолиненный кок, его зовут Элвис Пресли и девчонки уже визжат от его голоса и дерганых движений на сцене. А мама героя отводит его от голубого экрана, не жела расстраивать ребенка.

Оказавшись в овальном кабинете на награждении игроков американского футбола, Форрест жмет руку президента и пританцовывает. И на вопрос хозяина Белого Дома о его желаниях на будущее совершенно честно признается: мне очень сильно нужно в туалет, ведь «Доктора Пеппера» было много и он такой вкусный…

А его рассказ, звучащий на автобусный остановке, куда Форрсет приехал к умирающей любви его жизни, заставляет слушателей слушать и не перебивать. Земекиса частенько обвиняли в чрезмерной сентиментальности «Форреста Гампа», но, признайтесь сами себе – а не главное ли это в кино?

События, происходящие на протяжении всей показанной жизни Форреста разные. Они смешные, грустные, трагичные и даже нравоучительные.

- Потом его застрелили. И его брата, вроде бы, тоже – говорит Форрест очередной слушательнице, с удивлением смотрящей на него и понимающей – речь же о Кеннеди, о Джоне и Роберте-Бобби, трагично погибших из-за чьих-то выстрелов.

Вьетнам, такая же героическая и трагичная история простых американцев, какой для нас стала Афганская война, показан просто, буднично и страшно. Бабба, темнокожий ловец креветок, сдружившийся с Форрестом из-за собственной недалекости, погибает на его руках. А Форрест, умеющий бегать быстрее всех, выносит и выносит солдат из мясорубки вокруг. Спасает даже лейтенанта Дэна, чуть позже проклинающего его за это.

В жизни все взаимосвязано.

Нелепый разговор о креветках и встреча с калекой-лейтенантом после армии приводят к событиям, заставляющим улыбаться и радоваться за героев. Его лодка остается одна и Гамп зарабатывает целое состояние, а лейтенант Дэн вкладывает средства в какую-то фруктовую компанию. Форрест не обращает внимания на значок яблока и не думает о том, что стал акционером будущего мирового гиганта. Это понимают зрители.

А вот Форрест встает ночью и видит свет от фонариков в здании напротив. И звонит в полицию, он же законопослушный американец. Всего ничего, но это начало Уотергейта.

А вот он, пробегая через страну в своем странном марафоне – вытирает грязное бородатое лицо футболкой и отдает ее хозяину. И первый смайл рождается на глазах зрителей.

История, осязаемая и настоящая, передана Земекисом через своего главного персонажа, едва-едва закончившего школу. И этим фильм цепляет до сих пор.

И все же главным сокровищем фильма является отношение Форреста к людям и людей к нему.

Слабым сюжетным поворотом, заметно отличающимся от текста романа, является Дженни. Подруга героя, оттеняющая его своей бесшабашностью и наплевательским отношением к жизни, и не только своей. Из-за нее Форрест ввязывается в глупую драку, из-за нее остается один, когда умирает его мама но и из-за нее же у него появляется настоящая цель всей жизни – их общий ребенок, появившийся благодаря очередному эмоциональному поступку Дженни.

Намного сильнее показана линия лейтенанта Дэна. Калека-офицер, спивающийся в своей крохотной квартирке, винит в своей неудачливой жизни рядового Гампа, спасшего ему жизнь, но не спасшего его ноги. «Вьетнамский синдром», так отчетливо показанный в фильме, не дает ему какое-то время видеть даже самого себя.

- У тебя будет лодка? Если так, то напиши, и я приеду, чтобы стать на ней матросом, - буркает в стельку пьяный Дэн, но Форрест же все помнит. И не забывает ничего.

И лейтенанту Дэну приходится стать матросом, орать на мачте во время бури и потом, когда лодка «Дженни» остается единственной целой, начать по-настоящему работать. И исцелиться, снова обретя цель в жизни, вернув настоящую силу воли и характер. И их дружба, кажущаяся нереальной, тронет даже самого заядлого скептика.

Этот фильм сняли очень давно, если судить по нынешним меркам, конечно. Но, как и любое настоящее кино, он не потерял ни грамма актуальности с 1994-го. И если вы его не видели, считая ненужной к просмотру картиной, то исправьте эту ошибку. Ну, либо пересмотрите, оцените заново и вряд ли вы разочаруетесь.