Прекрасное Далеко. Часть 7
"Do not look up". Не смотрите вверх. Фильм. Netflix.
***
Личное, 4 января, 2020 года.
***
"Do not look up". Не смотрите вверх. Фильм. Netflix.
Вчера посмотрели фильм из Netflix.
Время от времени, здесь на западе, я имею ввиду конечно Америку, в первую очередь, проскальзывают хорошие фильмы.
Не очередная переделка какого-нибудь супермена или бэтмана, а действительно хорошие фильмы. Фильмы с содержанием.
Когда давно в 70-е или 80-е годы был выпущен фильм Козерог-один. Фантастический фильм про то как вместо реальной посадки на Марс, в Америке сняли кино про посадку на Марс.
И выдали это за посадку на Марс в реале.
Это была попытка показать, что на самом деле не было никакой посадки и на Луну. Это тоже был фильм, выданный за реальность. Но об этом мы поговорим в другой раз.
Одно из самых сильных недоумений, которое, я испытал от жизни в Америке, это было осознание факта, что здесь так называемая "показуха" или "потемкинские деревни" приобрели доминирующее положение.
Показать, что у Тебя все хорошо, гораздо важнее чем, чтобы было хорошо на самом деле.
Я прочитал несколько интересных работ писателей экономистов, как раз пишущих про Америку об этом. Там подробно разобрано, как из двух одинаковых конкурирующих предприятий, то которое делает реальную модернизацию первым, всегда проигрывает, тому, которое только притворяется, что делает эту самую модернизацию, но зато громко трубит об этом. В итоге, это предприятие скупает за бесценок, разорившееся, модернизированое предприятие. И такие трюки повторяются опять и опять.
Почитаете. Дмитрий Владимирович Бондарь написал несколько романов об этом. Там антураж, конечно фвнтастический, про попаданцев, но так занимательно и увлекательно об экономике, я еще никогда не читал.
Вот еще один пример.. сегодняшинй!!!
Мне его, моя лучшая половина только, что подсказалa.
"Holmes, 37, is the disgraced founder of Theranos, a 'breakthrough' blood-testing startup that defrauded investors of $9billion and patients with inaccurate and unreliable results.": Daily Mail Online.
Елизабет Холмс в 19 лет создала супермашину для быстрого анализа крови и создала компанию Теранос (Theranos).
Семья она вела и позиционировала, как женская версия Стива Джобса. Собрала инвестиций близко к 9 миллиардам. Сейчас ей 37. Первые деньги пришли из семьи . У Б. Гейтса также было. Родители оба главы больших предприятий. Байден в 2015 году назвал Теранос чудо-машиной будущего. Сотни самых громких бизнесс и политических имен превозносили ее как супер гения. Пентагон тоже там отметился и говорил, что использует Теранос а Афганистане.
Так, вот все об этой чудо машинке оказалось полной ложью. Полной. Анализы на самом деле делало немецкое оборудование, секретно вставленное внутри.
Короче, как в средневековом, шахматном чудо-автомате. Внутри сидел человек.
Вот фильм, с которого мы начали разговор, как раз про то, что показать, что все отлично, важнее, чем, чтобы было отлично на самом деле, здесь в северной америке и вообще на западе.
Когда смотришь этот фильм, то кажется, что там все доведено до абсурда.
Так бы я подумал еще год или два назад. А сейчас я уже и не уверен, что это абсурд. "Паноптикум Идиотов" - это то, что я вижу сейчас в правительсвах ведущих западных стран.
Посмотрите этот фильм. Он есть на многих киносайтах в России.
***
P.S. В статье использованы материалы с сайтов Wiki, Daily Mail Online.
P.P.S. Ссылки на книги серии "Прекрасное Далеко": на сайте "Author Today": 1 книга: "https://author.today/work/158738" 2 книга: "https://author.today/work/160692" 3 книга: "https://author.today/work/160794" 4 книга: "https://author.today/work/160793" 5 книга: "https://author.today/work/161507" 6 книга: "https://author.today/work/164282" 7 книга: "https://author.today/work/165770"
Занятно, Загадочно, Зрелищно. Часть 1.
***
Статьи
***
Занятно, Загадочно, Зрелищно. Часть 1.
Теперь вы понимаете? Пирамиды во всем мире выровнены с поясом Ориона в созвездии Ориона. Светимость звезд соответствует их размерам.
Факты вроде очевидные. Но почему-то мы отеосимся к этим фактов без особого ажиотажа. LOL.
***
Витрувианская женщина
***
Фазы Луны на 2022 год. Просто интересно.
***
Я не поленился проверить на Google maps. Да. Правильно. Хотя все же не совсем понятно. Скорость света в системе Си, т.е. метры в секунду. А координаты в градусах северной широты.
N.B. Оставляю этот факт на ваше рассмотрение.
***
Очередная оптическая иллюзия. Закройте пальцем среднюю горизонтальную линию и Вы увидите, оба серых цвета абсолютно идентичны. Свет играет важную роль в игре цветов.
***
Мон-Сен-Мише́ль (фр. Mont Saint-Michel, норманд. Mont Saint Miché — гора святого Михаила) — небольшой скалистый остров, превращённый в остров - крепость, на северо-западном побережье Франции.
***
Феерверк в Токио, Япония
***
Северное сияние, Финляндия
***
Исландия. Птицы летят.
***
Трисил, Горный курорт, Норвегия
***
Облака над Гаваями. На горизонте закат. Это создает эффект огненных облаков.
***
Артистическая фотография полной луны
***
P.S. В статье использованы материалы с сайтов Wiki и ФБ Beautiful Nature.
*** P.P.S. Ссылки на книги серии "Прекрасное Далеко": на сайте "Author Today": 1 книга: "https://author.today/work/158738" 2 книга: "https://author.today/work/160692" 3 книга: "https://author.today/work/160794" 4 книга: "https://author.today/work/160793" 5 книга: "https://author.today/work/161507" 6 книга: "https://author.today/work/164282" 7 книга: "https://author.today/work/165770"
Красота спасет мир. Возрождение или Ренессанс. Часть 5. Архитектура.
***
Статья
***
N.B. Пост опять получился большой. Но очень уж трудно уместить такое огромное колияество, того, что нельзя пропустить в один пост. Если не зватает терпения, то посмотрите хотя бы первую базилику и последнюю церковь.
Красота спасет мир. Возрождение или Ренессанс. Часть 5. Архитектура.
Не зря "Возрождение или Ренессанс" называют эпохой. Это именно эпоха. Сотни, если не тысячи имен. И каких имен. Титаны. Литературы, Архитектуры, Изобразительных Иссусств, Театра, Музыки. Этой эпохе сможно лекго посвятить сотню постов и не одну книгу написать.
Леонардо да Винчи. Мадонна Литта.
Ренессанс (Rinascimento), или Возрождение — это уникальная по значению культурная эпоха, охватившая почти три века и ознаменовавшаяся расцветом искусств. Даже те, кто не особо интересуются живописью, знакомы с термином «Ренессанс» и слышали имена Леонардо да Винчи, Джорджоне, Боттичелли, Рафаэля, Тициана, Микеладжело… Но это лишь вершина айсберга: десятки их коллег — признанные величины в истории искусства, их творения включены в золотой фонд знаменитых музеев мира. И это не считая сотен художников, которых принято называть «рядовыми». Ведь практически каждый европейский правитель покровительствовал живописи в эпоху Возрождения! Старалась не отставать и аристократия.
Рафаэль Санти .Мадонна Альба.
Значение Ренессанса измеряется не только количеством замечательных произведений. В эпоху Возрождения произошли качественные изменения во всех областях культуры. Каноны Средневековья уступили место новому искусству: гуманистическому, антропоцентрическому, светскому, реалистичному. Были заложены художественные основы творчества мастеров всего Нового времени. На какое бы направление вплоть до коренного идейного перелома в конце XIX — начале XX веков мы ни взглянули, — все они выросли из ренессансной колыбели.
Однажды, когда, я был в Риме, я пообещал моей жене, что мы посетим каждую церковь, которую увидим в пределах досигаемости.
Как же я был наивен. Мне пришлось посетить наверное не менее сотни (все, я конечно же, не смог посетить), даже не церквей, соборов. И каждый из них был произведением исскусства снаружи и поражающим воображение своей красотой музеем, внутри.
***
Ренессанс а Архитектуре. Основоположником нового стиля являлся Донато д'Анджело Браманте, талантливый архитектор, создавший Собор Святого Петра в Ватикане.
Базилика Сятого Петра в Ватикане
Базилика Сятого Петра в Ватикане (Basilica di San Pietro) снаружи,
... и внутри.
***
Базилика св. Павла «За стенами» (San Paolo fuori le mura)
***
Базилика Санта Мария Маджоре (Santa Maria Maggiore)
***
Базилика Сан Джованни ин Латерано (Basilica di San Giovanni in Laterano)
***
Церковь Санта Мария ин Трастевере (Basilica di Santa Maria in Trastevere). Одна из старейших в Риме. Построена в III веке нашей эры.
***
Базилика Санта-Мария Сопра Минерва (Santa Maria Sopra Minerva)
***
Церковь Санта Мария делла Виктория, построенная в XVII веке, хранит в себе знаменитые шедевры искусства барокко. Один из них – скульптурная композиция работы Бернини «Экстаз святой Терезы». Глядя на эту удивительную скульптуру, невольно вспоминаешь слова самого Бернини: «Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск, и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». Звучит смело, но… посмотрите на работы этого скульптора и решите сами, насколько верно это утверждение.
***
Это всего лишь маленький экскурс в очень небольшую по размерам выборку церквей и собороа Рима.
P.S. В статье использованы материалы с сайтов Wiki, veryimportantlot.com
***
P.P.S. Ссылки на книги серии "Прекрасное Далеко":
на сайте "Author Today":
1 книга: "https://author.today/work/158738"
2 книга: "https://author.today/work/160692"
3 книга: "https://author.today/work/160794"
4 книга: "https://author.today/work/160793"
5 книга: "https://author.today/work/161507"
6 книга: "https://author.today/work/164282"
Красота спасет мир. Возрождение или Ренессанс. Часть 6. Художники.
***
Статья
***
Красота спасет мир. Возрождение или Ренессанс. Часть 6. Художники.
История Возрождения начинается в XV столетии на протяжении почти трёхвекового периода: с начала 1420-х годов до последней четверти XVI столетия и в начале XVII века. Ренессансные тенденции зародились в Италии.
Творцы этой эпохи, отказавшись от средневековых канонов, своим фундаментом провозгласили античное искусство. Речь шла о возрождении художественных принципов античности, которые представлялись ренессансным мастерам идеалом. Но они были новаторами, а не эпигонами. Их творчество не было слепым копированием: на древнем фундаменте построили величественный дворец, наполнив его новым содержанием.
Раннее Возрождение — Филиппо Липпи, Гирландайо и Боттичелли
Ренессанс. Фра Филиппо Липпи. «Мадонна под вуалью»
***
Эпоха Возрождения. Андреа Верроккьо. «Мадонна и ребёнок, отдыхающий на парапете». Фрагмент
***
Возрождение. Сандро Боттичелли. «Рождение Венеры»
***
Возрождение. Сандро Боттичелли. «Весна»
***
Возрождение. Сандро Боттичелли. «Мадонна Магнификат»
Высокое Возрождение — да Винчи, Рафаэль, Микеланджело и Тициан
Пиком Ренессанса считается тридцатилетие, отсчитываемое от написания «Тайной вечери» Леонардо да Винчи, то есть с 1490-х годов. Центром притяжения творцов становится Рим. Здесь создаются грандиозные, амбициозно-масштабные вещи: например, росписи Микеланджело в Сикстинской капелле и Рафаэля в Ватиканском дворце. Другим центром была Венеция, которую прославили Тициан и Джорджоне.
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (Leonardo di ser Piero da Vinci). Главные работы: Мадонны «Бенуа» и «Литта»; «Мона Лиза»; «Дама с горностаем»; монументальная роспись в миланском монастыре Санта-Мария делле Грацие «Тайная вечеря»; «Витрувианский человек», демонстрирующий канонические пропорции. Эпоха Ренессанса. Леонардо да Винчи. «Витрувианский человек» Характерная черта у Леонардо — лёгкая размытость: дымка сфумато. Этот приём, позволяющий в буквальном смысле «нарисовать воздух», изобрёл именно он.
Эпоха Ренессанса. Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря»
***
Эпоха Ренессанса. Леонардо да Винчи. «Джоконда» (Мона Лиза)
***
Эпоха Ренессанса. Леонардо да Винчи. «Витрувианский человек»
***
Эпоха Ренессанса. Леонардо да Винчи. «Дама с горностаем»
***
РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi), чьё творчество отражает самые светлые и возвышенные идеалы. Восхищает сочетание красок, изящество линий, композиционная гармония. Ему невероятным образом удавалось соединить яркость палитры с безупречным вкусом. Картины наполнены воздухом и светом.
Эпоха Ренессанса. Рафаэль Санти. «Сикстинская Мадонна»
***
Эпоха Ренессанса. Рафаэль Санти. «Афинская школа»
***
Эпоха Ренессанса. Рафаэль Санти. «Мадонна Конестабиле»
***
Микеланджело известен прежде всего как гениальный скульптор, про которого говорили: своим «Давидом» он отнял славу у греческих и римских статуй. Но есть у него и живописные шедевры — фрески «Сотворение Адама» и «Страшный суд».
Эпоха Ренессанса. Микеланджело Буонарроти. «Сотворение Адама». Сикстинская капелла
***
Эпоха Ренессанса. Микеланджело Буонарроти. «Страшный суд». Фрагмент
***
ТИЦИАН (Tiziano Vecellio), возглавляющий венецианскую школу. Его полотна потрясают великолепной колористкой.
Эпоха Возрождения. Тициан. «Любовь земная и любовь небесная»
***
Он мастерски работал с полутонами, создавал изумительную игру света и тени, заполнял пространство воздушными переливами. Талант колориста наиболее ярко проявился в его поздних работах.
***
Эпоха Возрождения. Тициан. «Венера перед зеркалом»
***
Эпоха Возрождения. Тициан. «Венера Урбинская»
***
ДЖОРДЖОНЕ (Giorgio Barbarelli da Castelfranco), ещё один великий венецианец.
Возрождение: Джорджоне. «Юдифь»
***
Возрождение: Джорджоне. «Мадонна Кастельфранко»
***
Позднее возрождение
Но ничто не вечно. Наступил кризис идей. XVI век оказался тяжёлым для Европы. В творческой среде оставалось всё меньше носителей возрожденческих идеалов.
Возрождение: Тинторетто. «Похищение Венеры»
***
Возрождение: Паоло Веронезе. «Видение Святой Елены»
***
Возрождение: Рогир ван дер Вейден. «Снятие с креста»
***
Ренессансная эпоха в ряде стран, начавшись позже, чем в Италии (во Франции, Испании), и завершилась позднее — в начале XVII века. Но в целом, XVI век был переломным для европейской культуры. Европу лихорадило. Жгли ведьм, устраивали кровавые религиозные побоища, казнили еретиков. Возникали радикальные секты, назревали апокалипсические настроения… Идеалы ренессансного гуманизма уже казались неактуальными. Новые реалии куда лучше отражали изломанность маньеризма, контрасты красно-чёрного караваджизма и драматический хаотизм барокко.
***
N.B:
Маньеризм (manierismo) — художественный стиль, пришедший на смену угасающему Возрождению и предшествовавший эпохе Барокко. Его отличают вычурность живописной манеры и броскость, с одной стороны, рафинированность и утончённость — с другой. При этом, для полотен зачастую характерны изломанность, напряжённость, болезненность линий и форм.
***
Караваджизм (caravagisme) — стиль в живописи конца XVI начала XVII веков, сочетающий силу реализма и драматизм барокко. Он легко узнаваем благодаря выразительным цветовым контрастам, мастерскому тенебризму и смелому использованию красно-чёрных доминант.
*** Барокко (barocco) — стиль в живописи, архитектуре, прикладном искусстве и важная культурно-историческая эпоха, охватившая XVII — XVIII столетия. Название «барокко», согласно основной версии, происходит от португальского barroco — это слово означает жемчужину необычной, неправильной формы. Такие украшения как раз вошли в моду в XVII веке. Но есть и другие гипотезы, касающиеся происхождения термина.
***
P.S. В статье использованы материалы с сайтов Wiki, veryimportantlot.com и бодьшая часть статьи "Эпоха великих имен".
***
P.P.S. Ссылки на книги серии "Прекрасное Далеко":
на сайте "Author Today":
1 книга: "https://author.today/work/158738"
2 книга: "https://author.today/work/160692"
3 книга: "https://author.today/work/160794"
4 книга: "https://author.today/work/160793"
5 книга: "https://author.today/work/161507"
6 книга: "https://author.today/work/164282"
7 книга: "https://author.today/work/165770"
Красота спасет мир. Возрождение или Ренессанс. Часть 7. Скульпторы
***
Статья
***
Красота спасет мир. Возрождение или Ренессанс. Часть 7. Скульпторы
Скульптура Ренессанса — один из важнейших видов искусства Возрождения, достигший в это время расцвета. Основным центром развития жанра была Италия, главным мотивом — ориентация на античные образцы и любование человеческой личностью. Находившаяся в эпоху средневековья в состоянии полной зависимости от архитектуры, скульптура эпохи Возрождения вновь обретает самостоятельное значение.
Как равноправный компонент она входит в архитектурные ансамбли на основе содружества, но не подчинения архитектуре. Освобождаясь от сковывающего ее религиозно-мистического содержания, она обращается к жизни, к реальным образам действительности, человеку.
Знаменитые ваятели эпохи Ренессанса В исторический период, который назывался «Возрождение», скульптура получила статус высокого искусства. Историческое значение обрели XVI ваятелей европейского происхождения, а именно:
Андреа Верроккьо; Бесерра Гаспар; Нанни ди Банко; Башелье Николя; Санти Гуччи; Никколо ди Донателло; Джамболонья; Дезидерио да Сеттиньяно; Якопо делла Кверча; Арнольфо ди Камбио; Микеланджело Буонаротти; Ян Пфистер; Лука Делла Роббиа; Андреа Сансовино; Бенвенуто Челлини; Доменико Фанчелли
***
Наиболее известные скульпторы эпохи Ренессанса:
Микеланджело Буонаротти;
Донателло
Бенвенуто Челлини.
БЕНВЕНУТО ЧЕЛЛИНИ (1500-1571)- итальянский художник, крупнейший скульптор и ювелир периода маньеризма, занимательный писатель.
***
***
Андреа дель Верроккьо (1435- 1488), Давид, 1473.
***
Андреа дель Верроккьо. Конный памятник кондотьеру Бартоломео Коллеони
***
Донателло, Давид. 1430-1440 гг.
Персей. 1545-1554. Бенвенуто Челлини.
***
Бенвенуто Челлини
***
"Медальон с Леда и лебедь" ,1520 ,золото, диаметр 3,8 см ,Национальный музей дель Барджелло, Флоренция
***
Давид. 1501-1504, Микеланджело Буонаротти
***
Стиль барокко был распространен в Европе в XVII-XVIII веках. Он оказывал свое влияние на многие виды искусства: музыку, архитектуру, живопись и скульптуру. Наш топ 10 самых известных скульптур в стиле барокко расскажет о десятке статуй, созданных в ту эпоху.
«Эней, Анхиз и Асканий» Джованни Лоренцо Бернини
***
Джованни Лоренцо Бернини
***
Эта мраморная скульптура была создана Джованни Лоренцо Бернини в 1618-1619 годах. Сейчас она хранится в Галерее Боргезе. Скульптура изображает сцену из «Энеиды». По сюжету герой Эней выводит свою семью из горящей Трои. Обрабатывая и полируя мрамор, Бернини мог добиться удивительного результата: человеческая кожа и фактура ткани выглядят очень реалистично.
***
«Похищение Сабинянок» Джамболонья
***
Джамболонья
«Похищение Прозерпины Плутоном», Бернини
«Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск, и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью» Джованни Лоренцо Бернини
***
«Добродетель с двумя детьми» Джованни Лоренцо Бернини
Эта скульптура Джованни Лоренцо Бернини была создана в 1634 году. На сегодняшний день «Добродетель с двумя детьми» хранится в Музее Ватикана. Как всегда в своих работах, Бернини стремился к реалистичности. Поза статуи создает впечатление, что в скульптуре было запечатлено одно конкретное мгновение. А мастерство скульптура заставляет каменные складки «ткани» выглядеть невероятно настоящими.
***
«Истина, открытая Временем» Джованни Лоренцо Бернини
***
«Святая Цецилия» Стефано Мадерно
***
«Спящий гермафродит» Джованни Лоренцо Бернини
***
«Аполлон и Дафна» Джованни Лоренцо Бернини
Эта мраморная скульптура была создана Бернини в 1622-1625 годах. Сейчас она находится в Галерее Боргезе. Статуя изображает мифологических персонажей и иллюстрирует события, описанные в рассказе из «Метаморфоз» Овидия. Скульптор попытался передать в своей работе весь трагизм неразделенной любви.
***
«Распятие» Хуан Мартинес Монтаньес
Эта скульптура была вырезана из дерева, которое позже было окрашено. Точная дата создания этой статуи неизвестна, но предполагается, что Монтаньес работал над ней после 1605 года. Эта деревянная скульптура обладает впечатляющими размерами: ее высота составляет 190 см
***
«Экстаз святой Терезы» Джованни Лоренцо Бернини
Эта скульптура была создана Бернини в 1647-1652 годах. Сейчас она находится в Санта-Мария-делла-Виттория. Скульптура изображает святую Терезу, которую посетило видение ангела с копьем из золота. Статуя настолько реалистична, что кажется, будто любой звук и движение могут разбудить спящую женщину.
***
P.S. В статье использованы материалы с сайтов Wiki, gavrilin-dshi.ru, top5-top10.ru
*** P.P.S. Ссылки на книги серии "Прекрасное Далеко": на сайте "Author Today": 1 том: "https://author.today/work/158738" 2 том: "https://author.today/work/160692" 3 том: "https://author.today/work/160794" 4 том: "https://author.today/work/160793" 5 том: "https://author.today/work/161507" 6 том: "https://author.today/work/164282" 7 том: "https://author.today/work/165770" 8 том: "https://author.today/work/166566"
Невозможная Супер Реалистичность Мраморных Сульптур
***
Статья
***
Невозможная Супер Реалистичность Мраморных Сульптур
Мы уже видели потрясающую красоту мраморных скульптур конца эпохи Возрождения, а именно Барроко.
Но еще больше, чем красота поражает супер реалистичность этих скульптур.
Последующие поколения скульптуров не уронили чести и добились еще больших успехов в достижении такой степени реалистичности своих творений, что впору говорить о мистике или о каком-то секрете.
У Ивана Антоновича Ефремова есть замечательный научно-фантастический рассказ таком секрете. Рассказ так и называется "Эллинский Секрет".
Рассказ о секретной жидкости, в которой мрамор становился пластичным и скульптуру можно было "лепить", а не вытëсывать или вырезать. Однако, это все таки фантастический рассказ, а не реальность
Итак. Как же скульпторы создавали из мрамора свои замечительные творения, с такой, почти-что сверхъестественной скрупулезностью?
Вот что сказал об этом один из самых талантливых скульптуров творивших в этом мире.
"Я победил мрамор и сделал его пластичным, как воск…", - писал преемник Микеланджело, итальянский художник, виртуоз скульптуры и архитектуры эпохи барокко Лоренцо Бернини (1598-1680).
В отличие от великого Микеланджело, преклонявшегося перед холодным мрамором и оставлявшего естественные каменные фактуры в своих скульптурах, Бернини относился к мрамору, как материалу, способному принять любую нужную человеку форму. Он знал и чувствовал природу камня, но использовал эти знания лишь для того, чтобы победить ее, подчинить камень своей воле. Переливы тканей, бархатистость кожи, блеск глаз – скульптор добивался резцом. Кроме белого мрамора, Лоренцо Бернини широко использовал цветные камни, а также бронзу и позолоту.
Как и Микеланджело, Бернини работал с лучшим мрамором в мире - итальянским, добытым в месторождениях Каррары.
А вот цитата (matveychev_oleg из ЖЖ):
"Вам когда-нибудь встречались такие статуи? С живыми блестящими глазами и шелковистыми бровями?
С одеждой, на которой видны не только кружева, но и швы, и фактура ткани. С телом, на котором складочки и оспинки. А может, что при ближайшем рассмотрении есть и поры кожи?...А как насчет чистым намерением, мыслеформой, сознанием взаимодействуя с квантовыми структурами минералов? Не без подручных инструментов, разумеется".
Примеры подобных скульптур. Очень небольшая из часть.
***
Мраморная вуаль. Техника тромплей. Джованни Старца. «Дева Мария»
***
А здесь более подробно о скульптуре маленькой девочки. Всмотримся в детали. Близко.
Поза поймана в движении, неустойчивая такая.
Оспинка под локтем!
Платье с чужого плеча, явно он мала для него
Посмотрите на ткань. Фактура, складки, швы! Как это возможно?
Детские припухлые ножки и пальчики в грязи.
Это "Девочка" итальянского скульптора Квинтиллиана Корбеллини, начало XIX века. Она стоит в Зимнем саду дворца графа Воронцова в Алупке. И действительно является его сокровищем.
Ткань. Фактура, складки, швы! Как это возможно? Под правым локтем оспинка!
"Но стоит вглядеться... Господи! Она же настоящая!": (matveychev_oleg из ЖЖ)
Памятник ( отцу князя Раймондо — Антонио де Сангро (1685-1757). Итальянское название этого монумента Disinganno часто переводится на русский как «Разочарование», но не в нынешнем общепринятом значении, а в церковнославянском — «Избавление от чар» (Капелла Сан Северо,в Неаполе).
Как он сеть сделал?
***
***
***
***
***
Скульптор Жан-Батист Карпо, 1857-1860.
*
*
Уголино и его сыновья, Жан-Батист Карпо, 1857-1860.
***
Мраморные надгробия на Монументальном кладбище Стальено (Генуя) созданы знаменитыми итальянскими скульпторами XIX века — Санто Варни, Джулио Монтеверде и другими.
Опять Бернини
*
Экстаз Блаженной Людовики Альбертони, Джованни Бернини, Рим, 1671-1674.
***
Аполлон и Дафна. Бернини.
Каменные вуали. Версия "kadykchanskiy" в ЖЖ.
Мраморная вуаль. Весталки Рафаэля Монти
"На самом деле, ничего сверхъестественного. Единственное, что поражает, так это мастерство скульптора. Но на то и дан человеку Дар, чтобы поражать воображение, будить чувства, разгонять мысли, и заставлять зрителя излучать восторг. Так как же!?
А дело всего - лишь в особой структуре мрамора. Глыба, которой предстояло стать изваянием, должна была иметь два слоя — один более прозрачный, другой более плотный. Самое сложное, такой камень найти. Но они встречаются, минерологи не дадут соврать."
Это цитата "kadykchanskiy" из ЖЖ. И еще вот его высказывание о мраморном композите.
"Всё становится на свои места, если осознать, что секрет приготовления раствора для опалубки и мраморного композита был известен скульпторам девятнадцатого века. Не всем, разумеется. Только избранным."
Но ведь мы же видели плдобую технику и раньше 19 века. Да и отличается мрамор из цельного куска от мрамора полученного исусственно, из композита. Хотя я конечно не специалист в этом вопросе. Но видел много образцов геополимкрного бетона или "искусственного мрамора.", как его называют в быту.
***
Еще примеры скульптур с суперрелистичностью их исполнения или лучше сказать, Творения.
***
***
***
И опять о похищении Прозерпины.
Скульптура «Похищение Прозерпины». Мрамор. Высота 295 см. Галерея Боргезе, Рим. Лоренцо Бернини создал этот шедевр, когда ему было 23 года. В 1621 году.
***
А это уже гениальные творения Коррадини.
Антонио Коррадини (1668—1752 гг.),
Мировая известность и слава пришли к Коррадини после завершения им мраморного шедевра, хранящегося ныне в капелле Сан-Северо в Неаполе. Это статуя «Целомудрие» («Pudizia», 1752 г.), являющаяся надгробным памятником Чечилии Гаэтани, матери Раймондо де Сангри, князя Сан-Северо, умершей вскоре после родов. Вот фотография этой скульптуры и снимки отдельных её фрагментов, показывающие детали изумительно тонкой работы великого мастера в дотоле неизвестной технике обработки мрамора.
***
Христос под плащаницей, Джузеппе Санмартино, Капелла Сансеверо, Неаполь, 1752.
Антонио Коррадини получил заказ от князя Раймондо на создание другой скульптуры, которая позднее будет названа «Христос под плащаницей». Он успел изготовить глиняную модель будущего творения, но болезнь и последовавшая за ней смерть не позволили ему завершить эту работу. Её исполнение князь доверил молодому скульптору Джузеппе Санмартино.
«Христос под плащаницей» считается вершиной творчества Джузеппе Санмартино, ничего равного этой скульптуре, по мнению специалистов и критиков, он больше создать не смог.
И все же, я не представляю, как они это делали? Может и правда был "Эллинский Секрет"?
Ответы на эти вопросы, ещё только предстоит отыскать.
Хотя. Вот напоследок, еще один возможный вариант создания таких сульптур предложенный в око-планет, Sartman
*******
Вот вам поэтапно расписанная технология создания уникальных «живых» скульптур.
Этап первый.
Скульптор лепит из пчелиного воска будущую статую. Воск позволяет создать скульптуру с мельчайшими деталями.
Этап второй.
Вокруг восковой фигуры сооружается опалубка.
Этап третий.
Скульптор берет гончарную глину, тщательно перетирает ее, чтобы получить однородную массу без комочков, затем, добавляя необходимое количество воды, разводит глину до пастообразного состояния.
Этап четвертый.
Глиняная паста аккуратно заливается в опалубку. Скульптор следит, чтобы она в процессе заливки максимально плотно заполнила свободное пространство.
Этап пятый.
Через несколько дней, когда глина затвердеет, опалубка снимается.
Скульптор получает глиняный блок с вмурованной туда восковой статуей.
Этап шестой.
Вытапливание воска.
Глиняный блок заносится в печь для обжига керамики и устанавливается на большую бадью с тем расчетом, чтобы в нее стекал вытапливаемый воск (он еще пригодится мастеру, и не раз).
Температура плавления воска примерно 72 градуса по Цельсию. То есть скульптору (вернее, его подмастерьям) достаточно поддерживать в печи температуру примерно в 80-90 градусов – этого вполне достаточно, чтобы воск вытопился, а глина просто затвердела (ее также можно затем неоднократно использовать).
В итоге получится глиняная форма, причем воск при вытапливании покроет тонким слоем внутренности этой формы, что позволит в финале легко отделить будущую скульптуру из глиняного плена.
Этап седьмой.
Скульптор готовит смесь для создания искусственного мрамора.
Я не знаю точной рецептуры, но могу предположить, что в основе лежит растертый в муку природный мрамор. В качестве связующего мог вполне использоваться т.н. белый цемент. Это вещество известно с глубокой древности.
Также скульптор мог для придания определенного оттенка подмешать в раствор разные примеси (оксид железа, сульфид железа, железосодержащие силикаты, гидроксиды железа, карбонаты железа и марганца, и также разного рода органические добавки в виде битумов или графита). Так можно было добиться эффекта природного мрамора, который редко бывает равномерного окраса, чаще в нем есть прожилки.
Искусственная мраморная смесь доводилась до такого состояния, чтобы она легко заполнила все щели в глиняной форме.
Этап восьмой.
Заливка мраморной смеси.
Глиняную форму переворачивают вверх ногами и начинают заливать в нее мраморную смесь.
Тут важно было добиться равномерного заполнения формы. У каждого скульптора был свой секрет, это понятно.
Этап девятый.
После застывания искусственного мрамора (на что могло уйти также несколько дней) скульптор переворачивал глиняную форму обратно вверх ногами и начинал аккуратно срезать глину, чтобы высвободить свою псевдомраморную скульптуру.
В итоге он получал точную мраморную копию восковой скульптуры!
Скульптору оставалось только смыть остатки воска со статуи, слегка отполировать ее и явить миру свой очередной шедевр!
Помните, как я в начале статьи акцентировал ваше внимание на словах скульптора Лоренцо Бернини про то, что он «победил мрамор и сделал его пластичным, как воск»?
Вполне возможно, что таким образом он дал намек нам всем о настоящей технологии создания своего шедевра.
Скульпторы, как и фокусники, тоже никогда не раскрывают всех своих секретов, но они вполне могут себе позволить дать нам подсказку, как это сделал Бернини.
Пытливый ум на основе даже такого призрачного намека всегда докопается до истины.
*********
Цитата взята от Sartman, oko-planet.su
Восковая "копия" Овечкина для музея мадам Тюссо.
Еще один пример восковой скульптуры для музея мадам Тюссо. Бенедикт Камбербэтч (по моему, далеко не лучший актер. Играет не по Станиславскому. Мое личное, частное мнение)
N.B. Последний штрих. Мрамор под микроскопом
Под обычным микроскопом
Мраморная мука
Мраморная крошка
Мрамор под микроскопом
Фиолетовый мрамор
Бело-серый
Голубой
Мраморный карьер
Современный литьевой мрамор
P.S. В статье использованы материалы с сайтов : Wiki, kamnemir.ru, ЖЖ, matveychev_oleg, А. Шурыгин "astra-nova.org", kadykchanskiy ЖЖ., oko-planet.su
***
P.P.S. Ссылки на книги серии "Прекрасное Далеко" на сайте "Author Today":
1 том: "https://author.today/work/158738"
2 том: "https://author.today/work/160692"
3 том: "https://author.today/work/160794"
4 том: "https://author.today/work/160793"
5 том: "https://author.today/work/161507"
6 том: "https://author.today/work/164282"
7 том: "https://author.today/work/165770"
8 том: "https://author.today/work/166566"
9 том: "https://author.today/work/167204"
10 том: "https://author.today/work/167209"
11 том: "https://author.today/work/167210"
12 том: "https://author.today/work/167325"
Красота движения и позы. Балет, Спорт, Танцы. Часть 1, Балет. Майя Плисецкая
***
Статья
***
Красота движения и позы. Балет, Спорт, Танцы. Часть 1, Балет. Майя Плисецкая
Говорить о красоте и не вспомнить о красоте дивижения и позы как человека, так многих грациозных животных, лошадей, гепардов и пантер, орлов и ястребов, змей и ящериц, да даже богомолов и пчëлок. А морские животные и рыбы. Касатки и дельфины (они используют мозг более интенсивно, чем люди), акулы (кстати, очень забавные и любознательные существа, когда не едят этих "противных людишек". Собаки моря - о них тоже будет пост) и скаты, мурены и барракуды. Да русалки и тритоны, наконец. (Шучу).
Этот список можно продололжать и продолжать.
И о них о все мы поговорим. Когда нибудь.
Но сейчас я бы хотел поговорить о людях, о гениях пластики и движения. Я не буду касаться многого. Не буду говорить о совершенстве кунфу и карате, йоги и русобоя и самбо. Не будем задевать и стрельбу из лука и огнестрела и многое другое. Пока.
Когда-нибудь, с помощью высших сил, и об этом поговорим.
Сейчас мы поговорим о Майе Плисецкой, генииальной балерине всех времен и о наших девочках в женском фигурном катании и худественной гимнастике (в слелующих выпусках).
Как я уже сказал, этот вопрос слишком необъятен. Пока останутся за кадром и художественная и спортивная гимнастика и гениальный мужской балет с Васильевым и Питепа и бокс и борьба и даже самолеты, которые, как известно, всегда должны быть "первым делом".
Самолеты - это моя первая любовь. В свое время я занимался в Третьем Московском Авиационном Клубе и отпрыгал с парашютом все обязательные нормативы, но был впоследствии комиссорован по зрению, которое подсадил на первом курсе и начал носить очки :( .
N.B. "Первым делом самолеты, ну а девушки потом" - перефразированная популярная советская песня раннего послевоенного времени
Василий Соловьев-Седой / Алексей Фатьянов в фильме "Небесный тихоход". Фильм вышел на экран в 1946 году. В фильме песню исполняют Николай Крючков и Василий Меркурьев.
N.B. Молодое поколение может и слышало что-то, но понимать сердцем им это трудно. И это не их вина. А вот чья это вина? Впрочем и об этом тоже будет пост.
***
Майя Плисецкая.
До самой старости Плисецкая выглядела элегантной и ухоженной женщиной, с отличной фигурой и правильной осанкой. При этом считала, что желание молодиться никогда не добавляет женщине привлекательности:
От морщин никуда не деться... Но молодящийся старичок или старушка — это смешно... Знаете, есть старый сад и новый сад. Но ухожен он или нет — это уже совсем другое дело. То же самое с лицом человека: всегда видно — ухожено оно или запущено.
Майя Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве. Ее отец Михаил Плисецкий работал дипломатом в Комиссариате иностранных дел и внешней торговли, а мать Рахиль Мессерер играла в немых фильмах. Сестра и брат матери — Суламифь и Асаф Мессереры — были артистами балета. Уже в пять лет маленькую Плисецкую впервые привели в театр.
Рахиль Мессерер Плисецкая, мать Майи.
Отец, дипломат Михаил Плесецкий и мать Майи попали под репрессии 37 года. Отца, к сожаленью расстрелляли, а мать состали в Казахстан, где она подымала балет в Чимкенте. Майе разрешили навестить маму.
На одном из музыкальных вечеров, которые часто устраивали в городе, 14-летняя Майя Плисецкая впервые исполнила партию умирающего лебедя.
Галина Уланова.
08 января 1910 — 21 марта 1998. Среди учеников Галины Сергеевны — Владимир Васильев, Нина Тимофеева, Людмила Семеняка, Нина Семизорова, Малика Сабирова, Ирина Прокофьева, Ида Васильева, Алла Михальченко, Николай Цискаридзе. А Екатерине Максимовой она «передала» свою Джульетту.
Предшественница Майи, одна из первых великих советских и русских балерин Галина Уланова ушла со сцены в сорок один год. У Майи Плисецкой,как говорят критики,творческий пик пришёлся на период с сорока до пятидесяти лет.
Но даже в семьдесят лет она все еще великолепно танцевала на своём юбилее.
-Мечтаю об одном,чтобы Родион Щедрин побольше пожил,- сказала Майя Плисецкая в одном из недавних интервью.- Без него жизнь для меня теряет всякий интерес.
- Без Майи Михайловны не только многое не было бы написано,но и музыка моя,наверное, была бы совершенно другой,- вторит ей Родион Щедрин.
Они всегда подчеркивали,что их соединяют не только чувства - общее дело,музыка,балет."С тех пор как я вышла замуж за Родиона Щедрина,я танцую для него",- не устает повторять Майя Плисецкая.
Ну, не совсем для Щедрина.
И для Роберта Кеннеди немножко тоже. Роман вполне мог "бабахнуть" аж на два континента: Плисецкая и Кеннеди родились в один день.Узнав об этом, Роберт Кеннеди чмокнул Майю Михайловну Плисецкую в щеку (дело было,естественно,после просмотра "Лебединого озера"). "Между нами словно искра пробежала",- говорит Майя Плисецкая.На день рождения, который прима встретила в Бостоне, Роберт Кеннеди прислал ей гигантский букет белых лилий,корзину вина и золотой браслет.А когда Майя Плисецкая в 1966-ом году приехала в США,Роберт Кеннеди,тогда уже будучи сенатором,пригласил её на экскурсию по Нью-Йорку.Майя Плисецкая опоздала на полчаса и тогда Роберт Кеннеди купил ей в подарок будильник фирмы "Тиффани" - молчаливый намёк на её опоздание. Они обедали,гуляли.Но если бы Майя Плисецкая могла сказать хоть пару слов по-английски! Из этого мог бы получиться великолепный роман.Но без переводчика разговор не клеился - ведь не на каждое свидание можно взять советского посла (на первой их встрече звёздной паре переводил посол в США Анатолий Добрынин).
Некоторые фотографии Майи Плисецкой.
***
***
***
***
***
***
***
***
***
***
Самой знаменитой отечественной балерины уже нет с нами.
В мае 2015 года она скончалась в Мюнхене в возрасте 89 лет.
N.B. Ссылки на видео :
https://youtu.be/HkfHfDBd4iw
Болеро Равеля. Майя Плисецкая и труппа Мориса Бежара "Балет XX Века". Брюсельский оркестр Королевского Театра де ла Монне. 1975 год
***
https://youtu.be/SC0XLmowi2o
Майя Плисецкая. Умирающий лебедь.
***
https://youtu.be/4e3uO-dJlnk
"Дон Кихот". Майя Плисецкая.
***
https://youtu.be/72vdMgYXOKA
Перекидной прыжок от Майи Плисецкой
***
https://youtu.be/jIzjGdCnDW0
П. Чайковский. Па де де из балета "Лебединое Озеро" , М. Плисецкая и Ковтун, 1973 год.
P.S. В статье использованы материалы с сайтов Wiki, spletnik.ru, proza.ru, Макарона (Мурадова Наталья Шаликовна),
***
P.P.S. Ссылки на книги серии "Прекрасное Далеко" на сайте "Author Today": 1 том: "https://author.today/work/158738" 2 том: "https://author.today/work/160692" 3 том: "https://author.today/work/160794" 4 том: "https://author.today/work/160793" 5 том: "https://author.today/work/161507" 6 том: "https://author.today/work/164282" 7 том: "https://author.today/work/165770" 8 том: "https://author.today/work/166566" 9 том: "https://author.today/work/167204" 10 том: "https://author.today/work/167209" 11 том: "https://author.today/work/167210" 12 том: "https://author.today/work/167325"
Спасибо за чтение
Вернуться к книге