Прекрасное Далеко, Часть 148
Архитектура и серия Театры Хироши Сугимото
******
Статья
******
Архитектура и серия Театры Хироши Сугимото
Сугимото – мастер, отказавшийся от цифровых технологий в пользу традиционных методов съёмки и переосмысливший основные жанры классической фотографии. Для его изображений характерна визуальная красота и виртуозное техничное исполнение, подчёркнутое постоянным использованием камеры крупного формата (8х10). В совокупности работы Сугимото представляют собой глубокое размышление о природе восприятия, иллюзии, жизни и смерти.Для своих фотосерий он снимал восковые фигуры мадам Тюссо и диорамы со сценами дикой природы в Американском музее естественной истории; двухчасовые фильмы в старых кинотеатрах, оставляя при этом затвор открытым на протяжении всего киносеанса, и морские пейзажи с длинными выдержками.Работы Сугимото хранятся в коллекциях Метроплитен-музея в Нью-Йорке, в Смитсоновском институте в Вашингтоне, в Лондонской национальной галерее, в галерее Тейт в Лондоне.
В 2016 году вышел каталог работ Хироси Сугимото «Чёрный ящик» с фотографиями из основных серий, снятых за сорок лет творческой деятельности: «Театры» (с 1976 по настоящее время); «Молнии» (с 2006 по настоящее время); «Диорамы» (1976-2012); «Портреты» (1994-1999); «Морские пейзажи» (с 1980 по настоящее время).
*
Остров сокровищ. Титульный картина на персональном сайте Хироши Сугимото
Хироси Сугимото (яп. 杉本博司 Сугимото Хироси, 23 февраля 1948, Токио) — японский фотограф и архитектор.
Сугимото говорит о своей работе как об «экспозиции времени». Его работы фокусируются на быстротечности жизни, конфликте между жизнью и смертью.
Сугимото находился под влиянием работ Марселя Дюшана, дадаистов и сюрреалистов. Использование камеры большого формата (8×10) и длительной выдержки завоевали Сугимото репутацию фотографа высоких технических возможностей.
Сугимото приехал в США в то время, когда минимализм и концептуальное искусство занимали доминирующие позиции. Вдохновленный систематическими аспектами минималистской живописи и скульптуры, он исследует свои темы посредством использования серийности.
Несколько значительных фотографических серий доминируют в творчестве Сугимото до сих пор: «Диорамы» (начата в 1976), «Театры» (начата в 1978), «Морские пейзажи» (начата в 1980), «Архитектура» (начата в 1997).
По версии The Times и Saatchi Gallery, Хироси Сугимото входит в топ-200 лучших художников XX века. Сюжеты его фотографий выглядят бесхитростными — тем интереснее узнавать, что в действительности на них изображено. Bird in Flight встретился с Сугимото на московском Фотобиеннале-2016, где в начале марта открылась его выставка «Прошлое и настоящее в трёх частях», и выяснил, как создаются снимки, цена которых часто превышает $200 000.
Серия «Архитектура»
В 1990-х Сугимото начал серию преднамеренно размытых широкоформатных фотографий знаковых произведений архитектуры 20-го века, в том числе, Эмпайр Стейт Билдинг и часовни Ле Корбюзье в Роншане.
В этих картинах вне фокуса, здания трудно сразу идентифицировать, они едва узнаваемы, эффект, который привлекает внимание к механике памяти и восприятия.
********
******
****
Серия «Театры»
Начатая в 1978 году, серия «Theatres» включает фотографии старых американских кинотеатров. Светящийся экран в центре композиции, архитектурные детали и места в театре являются объектом съемки, уникальный свет придает работе сюрреалистический вид.
«Сугимото установил камеру в кинозале во время демонстрации фильма, так что экран пришелся на середину кадра, и снимал его с очень долгой выдержкой, практически равной продолжительности фильма. Отраженного света оказалось достаточно, чтобы на негативе четко проявились очертания интерьера. Но сам экран, разумеется, оказался засвечен и превратился в ровный белый прямоугольник. Таким образом, попытка „сфотографировать“ фильм привела к его исчезновению; перенесение фильма в медиум картины (а фотография выполняет здесь функцию картины — статичного изображения) попросту его стерло».
«Мне хотелось отснять фильм, который смог бы уместиться в один кадр», — говорит сам Сугимото, и то, что в результате оказывается запечатлено на фотографии, для него — «не просто белый прямоугольник, а сконцентрированное в одном кадре время»
*
*
*****
******
N.B. Видео по теме :
******
******
N.B. Друзья прислали вдогонку:
******
Внутри спрятаны разнообразные ссылки. Нажмите кнопку "показать" для просмотра
[spoiler=Ссылки (показать)]
N.B. Ссылки на другие похожие статьи и блоги:
*****
Hiroshi Sugimoto - Seascapes PANTHALASSA
http://www.panthalassa.org/hiroshi-sugimoto-seascapes/
******
Громы и молнии! Фотографии искусственных молний в творчестве Хироши Суджимото (Hiroshi Sugimoto)
https://kulturologia-ru.turbopages.org/kulturologia.ru/s/blogs/091210/13633/
******
«Чёрный ящик» мастера медитативной фотографии Хироси Сугимото
https://cameralabs-org.turbopages.org/cameralabs.org/s/11244-chjornyj-yashchik-mastera-meditativnoj-fotografii-khirosi-sugimoto
******
Мастер концептуальной фотографии Hiroshi Sugimoto - Photar.ru
https://photar.ru/master-konceptualnoj-fotografii-hiroshi-sugimoto/
******
Hiroshi Sugimoto
https://www.sugimotohiroshi.com/
******
******
N.B. Бонус публикация
******
P.S. В статье использованы материалы личного архива (>500 К фоток), с сайтов Wiki, *** P.P.S. Ссылки на все книги серии находятся в каталоге "Прекрасное Далеко, Хронология, Тематики, Индекс" на сайте "Author Today": Том: https://author.today/work/174567
[/spoiler]
***
Серия "Молнии" (и не только) Хироши Сугимото
******
Статья
******
N.B. Это уже как минимум третий человек о ком я писал и кто создавал искусственные молнии. Это Никола Тесла,
Георг Кристоф Лихтенберг
и
Хироши Сугимото.
Серия "Молнии" (и не только) Хироши Сугимото
*
Остров сокровищ. Титульный картина на персональном сайте Хироши Сугимото
Хироси Сугимото (яп. 杉本博司 Сугимото Хироси, 23 февраля 1948, Токио) — японский фотограф и архитектор.
Сугимото говорит о своей работе как об «экспозиции времени». Его работы фокусируются на быстротечности жизни, конфликте между жизнью и смертью.
Сугимото находился под влиянием работ Марселя Дюшана, дадаистов и сюрреалистов. Использование камеры большого формата (8×10) и длительной выдержки завоевали Сугимото репутацию фотографа высоких технических возможностей.
Сугимото приехал в США в то время, когда минимализм и концептуальное искусство занимали доминирующие позиции. Вдохновленный систематическими аспектами минималистской живописи и скульптуры, он исследует свои темы посредством использования серийности.
Несколько значительных фотографических серий доминируют в творчестве Сугимото до сих пор: «Диорамы» (начата в 1976), «Театры» (начата в 1978), «Морские пейзажи» (начата в 1980), «Архитектура» (начата в 1997).
По версии The Times и Saatchi Gallery, Хироси Сугимото входит в топ-200 лучших художников XX века. Сюжеты его фотографий выглядят бесхитростными — тем интереснее узнавать, что в действительности на них изображено. Bird in Flight встретился с Сугимото на московском Фотобиеннале-2016, где в начале марта открылась его выставка «Прошлое и настоящее в трёх частях», и выяснил, как создаются снимки, цена которых часто превышает $200 000.
Lightning Fields. Фото самодельных молний от Hiroshi Sugimoto
Японский фотохудожник Хироши Суджимото (Hiroshi Sugimoto) любит снимать природу, погодные явления и необычные пейзажи. Точнее, пейзажи-то он снимает обычные, только вот под таким углом и в таком стиле, что они становятся необычными.
Море не похоже на море, город - на город, а громы и молнии у него и вовсе ненастоящие. Так, недавно автор представил на выставке в Сан-Франциско серию фотографий искусственных молний под названием "Lightning Fields". Почему именно молнии, спросите вы?
Дело в том, что у фотографа особое отношения к этим природным явлениям.
Он считает, что видит искру самой жизни в тот момент, когда ударяет молния.
И наверняка чувствует себя сверхчеловеком, когда самостоятельно "вызывает" такие явления при помощи металлической пластины и напряжения в 400 тысяч вольт.
******
N.B. Это работы Хироши Сугимото, выставленные в PACE galery (Галерея Пэйс (Темп), в Нью-Йорке
**
******
***
******
Театр и молнии
******
А это - самая первая работа Xироши Сугимото.
******
N.B. Видео по теме :
******
******
N.B. Друзья прислали вдогонку:
******
******
Внутри спрятаны разнообразные ссылки. Нажмите кнопку "показать" для просмотра
[spoiler=Ссылки (показать)]
N.B. Ссылки на другие похожие статьи и блоги:
*****
Hiroshi Sugimoto - Seascapes PANTHALASSA
http://www.panthalassa.org/hiroshi-sugimoto-seascapes/
******
Громы и молнии! Фотографии искусственных молний в творчестве Хироши Суджимото (Hiroshi Sugimoto)
https://kulturologia-ru.turbopages.org/kulturologia.ru/s/blogs/091210/13633/
******
«Чёрный ящик» мастера медитативной фотографии Хироси Сугимото
https://cameralabs-org.turbopages.org/cameralabs.org/s/11244-chjornyj-yashchik-mastera-meditativnoj-fotografii-khirosi-sugimoto
******
Мастер концептуальной фотографии Hiroshi Sugimoto - Photar.ru
https://photar.ru/master-konceptualnoj-fotografii-hiroshi-sugimoto/
******
Hiroshi Sugimoto
https://www.sugimotohiroshi.com/
******
******
N.B. Бонус публикация
******
P.S. В статье использованы материалы личного архива (>500 К фоток), с сайтов Wiki, *** P.P.S. Ссылки на все книги серии находятся в каталоге "Прекрасное Далеко, Хронология, Тематики, Индекс" на сайте "Author Today": Том: https://author.today/work/174567
[/spoiler]
***
Черно-Белая морская (и не только) медитация Хироши Сугимото (日本語)
******
Статья
******
Хироси Сугимото.Боденское озеро, Утвиль. 1993.
Хироси Сугимото, Южная часть Тихого океана, Вайхау, 1990 год
Every time I see the sea, I feel a calming sense of security, as if visiting my ancestral home; I embark on a voyage of seeing.
*****
Каждый раз, когда я вижу море, я испытываю чувство успокоения и безопасности, как будто посещаю дом своих предков; я отправляюсь в путешествие, чтобы увидеть.
(Hiroshi Sugimoto/Хроши Сугимото)
Черно-Белая морская (и не только) медитация Хироши Сугимото (日本語)
*
Остров сокровищ. Титульный картина на персональном сайте Хироши Сугимото
Хироси Сугимото (яп. 杉本博司 Сугимото Хироси, 23 февраля 1948, Токио) — японский фотограф и архитектор.
Сугимото говорит о своей работе как об «экспозиции времени». Его работы фокусируются на быстротечности жизни, конфликте между жизнью и смертью.
Сугимото находился под влиянием работ Марселя Дюшана, дадаистов и сюрреалистов. Использование камеры большого формата (8×10) и длительной выдержки завоевали Сугимото репутацию фотографа высоких технических возможностей.
Сугимото приехал в США в то время, когда минимализм и концептуальное искусство занимали доминирующие позиции. Вдохновленный систематическими аспектами минималистской живописи и скульптуры, он исследует свои темы посредством использования серийности.
Несколько значительных фотографических серий доминируют в творчестве Сугимото до сих пор: «Диорамы» (начата в 1976), «Театры» (начата в 1978), «Морские пейзажи» (начата в 1980), «Архитектура» (начата в 1997).
По версии The Times и Saatchi Gallery, Хироси Сугимото входит в топ-200 лучших художников XX века.
Сюжеты его фотографий выглядят бесхитростными — тем интереснее узнавать, что в действительности на них изображено. Bird in Flight встретился с Сугимото на московском Фотобиеннале-2016, где в начале марта открылась его выставка «Прошлое и настоящее в трёх частях», и выяснил, как создаются снимки, цена которых часто превышает $200 000.
Серия «Морские пейзажи»
Нигде склонность Сугимото к минимализму не проявляется столь явно, как в его морских пейзажах. Начатая в 1980, серия отображает океанские виды со всего мира.
Каждая перспектива, вне зависимости от расположения, топографических характеристик, климатических условий и временной зоны подана одинаково: Сугимото размещает камеру таким образом, что линия горизонта разделяет изображение на две части — море и небо.
Пространство и глубину можно различить только через тонкие переходы оттенков серого. Увиденные по отдельности, эти во многом абстрактные образы вызывают сравнение с живописью Марка Ротко.
********
****
******
N.B. Видео по теме :
******
******
N.B. Друзья прислали вдогонку:
******
Внутри спрятаны разнообразные ссылки. Нажмите кнопку "показать" для просмотра
[spoiler=Ссылки (показать)]
N.B. Ссылки на другие похожие статьи и блоги:
*****
Hiroshi Sugimoto - Seascapes PANTHALASSA
http://www.panthalassa.org/hiroshi-sugimoto-seascapes/
******
Громы и молнии! Фотографии искусственных молний в творчестве Хироши Суджимото (Hiroshi Sugimoto)
https://kulturologia-ru.turbopages.org/kulturologia.ru/s/blogs/091210/13633/
******
«Чёрный ящик» мастера медитативной фотографии Хироси Сугимото
https://cameralabs-org.turbopages.org/cameralabs.org/s/11244-chjornyj-yashchik-mastera-meditativnoj-fotografii-khirosi-sugimoto
******
Мастер концептуальной фотографии Hiroshi Sugimoto - Photar.ru
https://photar.ru/master-konceptualnoj-fotografii-hiroshi-sugimoto/
******
Hiroshi Sugimoto
https://www.sugimotohiroshi.com/
******
******
N.B. Бонус публикация
******
P.S. В статье использованы материалы личного архива (>500 К фоток), с сайтов Wiki, *** P.P.S. Ссылки на все книги серии находятся в каталоге "Прекрасное Далеко, Хронология, Тематики, Индекс" на сайте "Author Today": Том: https://author.today/work/174567
[/spoiler]
***
Портреты и Концептульные фотографии Хироши Сугимото
******
Статья
******
N.B. Это заключительная статья о творчестве очень известного на западе фотографа Хироши Сугимото.
Лично я считаю его творчество неоднозначным. Что-то мне нравится. Многое нет. Это как "Чёрный Квадрат" Малевича.
Недаром он также назвал свою работы "Чёрный Ящик". Правда здесь просматривается инженерно-физическая концепция "Черного Ящика". ЛОЛ.
И тем не менее, узнать о нем мне было интересно, хотя и бурных восторгов это не вызвало. ЛОЛ.
Хироси Сугимото. Грифы и шакал. 1980.
Принцесса Диана
Портреты и Концептульные фотографии Хироши Сугимото
Фидель Кастро
Моя карьера и эта серия началась со снимка белого медведя, который был сделан в 1976 году в Музее естественной истории Нью-Йорка. Чучело медведя было частью музейной диорамы, которая поразила моё воображение. В какой-то момент экспозиция показалась мне более реальной, чем моя жизнь. Это острое ощущение реальности происходящего за стеклом экспозиции я попытался передать в фотографии. Снимок медведя вызвал большой интерес арт-критиков, и я решил продолжить. Так до сих пор я и снимаю картины далёкого прошлого, которые создают работники музеев Сан-Франциско, Лос-Анджелеса, Денвера, Питтсбурга, Боулдера и других.
(Хироши Сугимото)
*
Остров сокровищ. Титульный картина на персональном сайте Хироши Сугимото
Хироси Сугимото (яп. 杉本博司 Сугимото Хироси, 23 февраля 1948, Токио) — японский фотограф и архитектор.
Самая первая фотография Хироши Сугимото
Сугимото говорит о своей работе как об «экспозиции времени».
******
N.B. Серия "На пляже", 1990 - 2012
******
***На пляже. 1990 - 2012
******
Геликоид. Механические формы. 2007.
Его работы фокусируются на быстротечности жизни, конфликте между жизнью и смертью.
*Хироши Сугимото на "Биеннале в Сиднее 2010"
Сугимото находился под влиянием работ Марселя Дюшана, дадаистов и сюрреалистов. Использование камеры большого формата (8×10) и длительной выдержки завоевали Сугимото репутацию фотографа высоких технических возможностей.
Сугимото приехал в США в то время, когда минимализм и концептуальное искусство занимали доминирующие позиции.
Вдохновленный систематическими аспектами минималистской живописи и скульптуры, он исследует свои темы посредством использования серийности.
Несколько значительных фотографических серий доминируют в творчестве Сугимото до сих пор: «Диорамы» (начата в 1976), «Театры» (начата в 1978), «Морские пейзажи» (начата в 1980), «Архитектура» (начата в 1997).
По версии The Times и Saatchi Gallery, Хироси Сугимото входит в топ-200 лучших художников XX века.
Сюжеты его фотографий выглядят бесхитростными — тем интереснее узнавать, что в действительности на них изображено.
Bird in Flight встретился с Сугимото на московском Фотобиеннале-2016, где в начале марта открылась его выставка «Прошлое и настоящее в трёх частях», и выяснил, как создаются снимки, цена которых часто превышает $200 000.
********
Серия «Портреты»
Наполеон Бонапарт
Сугимото возобновил диалог, который возник с момента возникновения фотографии: отношения между живописью и механической репродукцией.
Папа Джон Пол II
В «Портретах» Сугимото вернулся к восковым фигурам, к которым уже обращался в серии «Диорамы».
Владимир Ленин (Ульянов)
В отличие от изображения диарам в музеях естественной истории, эти образы больше натурального размера, черно-белые портреты исторических фигур прошлого и настоящего.
Сальвадор Дали
Работая в масштабе, новом для своего творчества, Сугимото изолировал восковые фигуры от окружения в музее, разместил их в три четверти, осветил таким образом, чтобы свет напоминал освещение на портретах Рембрандта.
Рембрандт
«Портреты» Сугимото предлагают фотографическое «свидетельство» истории.
Екатерина Арагонская. 1999
Основанная на старой ассоциации черно-белой фотографии с документацией правды, работы Сугимото открывают иллюзорность этого представления.
Генрих VIII
Через этапы репродуцирования — от живописи к восковой фигуре и фотографии — передает разрушение времени и пересказа истории.
Анна Болейн. 1999
******
N.B. И в заключении немного фотографий из серии "Стилизованные Скульптуры" 2007 года
******
******
******
N.B. Видео по теме :
******
******
N.B. Друзья прислали вдогонку:
******
Внутри спрятаны разнообразные ссылки. Нажмите кнопку "показать" для просмотра
[spoiler=Ссылки (показать)]
N.B. Ссылки на другие похожие статьи и блоги:
*****
Hiroshi Sugimoto - Seascapes PANTHALASSA
http://www.panthalassa.org/hiroshi-sugimoto-seascapes/
******
Громы и молнии! Фотографии искусственных молний в творчестве Хироши Суджимото (Hiroshi Sugimoto)
https://kulturologia-ru.turbopages.org/kulturologia.ru/s/blogs/091210/13633/
******
«Чёрный ящик» мастера медитативной фотографии Хироси Сугимото
https://cameralabs-org.turbopages.org/cameralabs.org/s/11244-chjornyj-yashchik-mastera-meditativnoj-fotografii-khirosi-sugimoto
******
Мастер концептуальной фотографии Hiroshi Sugimoto - Photar.ru
https://photar.ru/master-konceptualnoj-fotografii-hiroshi-sugimoto/
******
Hiroshi Sugimoto
https://www.sugimotohiroshi.com/
******
******
N.B. Бонус публикация
******
P.S. В статье использованы материалы личного архива (>500 К фоток), с сайтов Wiki, *** P.P.S. Ссылки на все книги серии находятся в каталоге "Прекрасное Далеко, Хронология, Тематики, Индекс" на сайте "Author Today": Том: https://author.today/work/174567
[/spoiler]
***
Инопланетные Фантастические Сады Аватара из стекла в Онтарийской Галерее Искусств (Nika 101, Xpath)
******
Статья
******
N.B. Этот пост у нас совместный с моим другом
Nika 101
Королевский Музей Онтарио (Royal Ontario Museum (ROM )
Инопланетные Фантастические Сады Аватара из стекла в Онтарийской Галерее Искусств (Nika 101, Xpath)
The Art Gallery of Ontario (AGO)
Художественная галерея Онтарио (Французский: Musée des beaux-arts de l'Ontario) - художественный музей в Торонто, провинция Онтарио, Канада.
Музей расположен в районе Грейндж-парк в центре Торонто, на западной улице Дандас, между улицами Маккол и Беверли, к востоку от Чайнатауна и к западу от Маленькой Японии.
*
Комплекс зданий музея занимает 45 000 квадратных метров (480 000 кв. футов) физического пространства, что делает его одним из крупнейших художественных музеев Северной Америки и вторым по величине художественным музеем в Торонто после Королевского музея Онтарио.
*
В дополнение к выставочным помещениям в музее также расположены офис и студия художника, столовая, помещения для проведения мероприятий, сувенирный магазин, библиотека и архив, театр и лекционный зал, исследовательский центр и мастерская.
*
Он был основан в 1900 году как Художественный музей Торонто и официально зарегистрирован в 1903 году, в 1919 году был переименован в Художественную галерею Торонто, прежде чем в 1966 году принял свое нынешнее название - Художественная галерея Онтарио.
Музей приобрел Грейндж в 1911 году и позже предпринял несколько расширений к северу и западу от здания.
Первая серия расширений произошла в 1918, 1924 и 1935 годах по проекту Дарлинга и Пирсона. С 1974 года галерея претерпела четыре крупных расширения и реконструкции.
Эти расширения были осуществлены в 1974 и 1977 годах Джоном К. Паркином и в 1993 году Бартоном Майерсом и KPMB Architects. С 2004 по 2008 год музей подвергся очередному расширению Фрэнком Гери.
В 2010-х годах музейный комплекс подвергся дальнейшей реконструкции по проекту KPMB и Hariri Pontarini Architects.
*
Постоянная коллекция музея насчитывает более 120 000 работ, охватывающих период с первого столетия до наших дней.
*
Коллекция музея включает в себя ряд работ канадских художников, представителей коренных народов, инуитов, африканских, европейских и океанических художников.
В дополнение к экспонатам для своей коллекции музей организовал и провел ряд передвижных художественных выставок.
N.B.Однако перейдём уже к рассмотрению некоторых экспонатов выставки стеклянных скульптур.
N.B. Выставка фантастических цветов, кустов и инопланетнвх растения, сделанных из стекла не является постоянной выставкой в Художественной Онтарийской Галерее.
Хрупкие стеклянные сады
Красоты поистине нетленной,
Здесь застыли дивные цветы Из другой, загадочной Вселенной.
/Nika101/
N.B. Это была довольно интересная и необычная выставка. Мне приходилось видеть экспонаты и выставки и чешского и богемского стекла, а также и образцы из Гусь Хрустальный. Обо многом из этого я уже писал в предыдущих публикациях.
Здесь же, я не мог отделаться от впечатления, что мы разглядываем образцы инопланетных садов, что-то наподобие фантастических растений из "Аватара".
К тому же почти все скульптуры были часто огромного размера.
Присмотритесь.
Многие образцы лежат в лодках.
Вобщем, нам понравилось.
**
Существа, неведомые нам,Разгоняют мрак своим мерцаньем -Синий свет им заменил слова Для рассказа о далеких тайнах. /Nika101/
***
Невозможно что-то распознать:Фэнтези иль сказка здесь была, - Мир чудес вам удалось создать, Скульпторы, из хрупкого стекла.
/Nika101/
*
**
******
N.B. Видео по теме :
******
******
N.B. Друзья прислали вдогонку:
******
Внутри спрятаны разнообразные ссылки. Нажмите кнопку "показать" для просмотра
[spoiler=Ссылки (показать)]
N.B. Ссылки на другие похожие статьи и блоги:
******
******
N.B. Бонус публикация
******
P.S. В статье использованы материалы личного архива (>500 К фоток), с сайтов Wiki, *** P.P.S. Ссылки на все книги серии находятся в каталоге "Прекрасное Далеко, Хронология, Тематики, Индекс" на сайте "Author Today": Том: https://author.today/work/174567
[/spoiler]
***
Айсвайн, Пальмы, песчанный пляж, солнце, круизные корабли, солнечный парадайз ... в Канаде ... :)
******
Статья
******
Айсвайн, Пальмы, песчанный пляж, солнце, круизные корабли, солнечный парадайз ... в Канаде ... :)
N.B. Пальмы, солнечный песчанный пляж, круизные корабли в порту, бар на берегу ...
Если бы мне рассказали об этом и я бы не знал, что это правда, то я бы низачто не поверил бы в это. (Зная канадскую погоду :)
И это не какая-то заморская территория, это самая, что ненастье Канадская земля, правда одна из самых ых южных.
Совсем не далеко 120 - 150 км от места, где я живу есть интересная климатических зона в южном Онтарио, где выращивают виноград и производят из него много разнообразных вин, одно из ко оррых назвался "Айс Вайн" (Ice Wine), Ледяные вино.
Это Ниагарский полуостров ( Niagara Peninsula ). Там действительно теплее и значительно жарче летом, хотя и находится это между двумя озерами Онтарио насевере и Эри на Юге.
N.B. Я уже неоднократно писал о Ниагарском Водопаде, о электростанци , построенной Николай Тесла, о сазино в курортных городах Ниагарского полуострова, о шекспировском театральном фествале в Ниагаре-он-зе-лэйк.
Там очень много ферм, где можно купить отличные свежие фрукты, ягоды и овощи, много винодельческих хозяйств с дегустационными киосках и залами.
И вот я решил немножко рассказать о самом знаменитом и дорогом канадском вине : "Ледяном вине".
Но не только о нем. А ещё и о единственном месте в Канаде, где пальмы растут не в кадках внутри дома а прямо на песчаном пляже, около воды :)
Но сначала о Ледяное вине.
Ледяное вино (также айсвайн; нем. Eiswein) — дорогое коллекционное десертное вино с густым букетом, изготовляемое из винограда, замороженного на лозе.
Изначально было специалитетом Германии и Австрии (как одно из предикатных вин), но сейчас производится и в других странах, включая Швецию и Россию. Ледяное вино имеет средний уровень алкоголя (9-12 %), значительное содержание сахара (от 150 до 300 г/л) и высокую кислотность (10-14 г/л). Обычно его готовят из сортов Рислинг или Видаль блан.
Kittling Ridge 2020 Vidal Icewine Niagara Peninsula Limited Edition VQA /Киттлинг Ридж 2020 Vidal Icewine Ниагарский полуостров лимитированная серия VQA (Примерно $30 бутылка 375 мл - это дорого)
2018 Vidal Icewine Merritt Road Limited Edition VQA / Лимитированная серия Vidal Icewine Merritt Road 2018 VQA ($22 200 мл бутылка - фактически граненный стакан даже больше это бутылочки :) LOL
Статус первопроходца винодельня «Иннискиллин» в Ниагара-он-те-Лейк (канадский штат Онтарио) получила за своё первое ледяное вино, изготовленное в 1984 году под руководством совладельца завода Карла Кайзера. В 1983 году Кайзер и другой местный винодел Эвальд Райф (так же, как и две винодельни в другой части Онтарио — «Хиллебранд» и «Остров Пеле») оставили весь виноград на лозе в попытке изготовления ледяного вина. «Иннискиллин» и Райф потеряли весь урожай из-за птиц, а «Хиллебранд» и «Остров Пеле» смогли собрать весьма скромный урожай. В 1984 году Кайзер использовал сети для защиты виноградных лоз и изготовил первое ледяное вино «Иннискиллин». Это вино было изготовлено из винограда сорта Видаль и было названо «Eiswein». После того, как было начато его коммерческое производство, вино быстро стало популярным среди местных потребителей и рецензентов, и многие канадские производители переняли идею, поскольку суровые канадские зимы хорошо подходят для замораживания винограда на лозе.
Вместе с тем вино «Иннискиллин» не было первым ледяным вином Канады: немецкий иммигрант Вальтер Хайнле получил такой продукт в долине Оканаган (Британская Колумбия) ещё в 1972 году. Это вино было результатом раннего непредвиденного мороза и было произведено в количестве всего 40 литров, которые Хайнле изначально не собирался продавать, однако в итоге выпустил его в 1978 году на рынок.
Международный успех канадского ледяного вина пришёл в 1991 году, когда ледяное вино «Иннискиллин Видаль» выиграло Grand Prix d’Honneur на Vinexpo. Тенденция увеличения объёмов выращивания культурного винограда, характерная для Канады 1990-х годов, расширила разнообразие сортов винограда, которые используются для ледяного вина. В начале 2000-х Канада стала крупнейшим в мире производителем ледяного вина.
******
N.B. А теперь немного поговорим о красивом местечке на самом юге канадской ртерритории - порт Дувр. Это конечно не самая южная точка Канады, но близко к этому. Это близко от канадского порта Эри (Fort Erie) и американского мегаполиса Баффало ( Buffalo)
Порт-Дувр - это некорпоративное сообщество и бывший город, расположенный в округе Норфолк, провинция Онтарио, Канада, на северном берегу озера Эри. Это место проведения повторяющегося в пятницу 13-го мотопробега. До войны 1812 года это поселение было известно как Дувр-Миллс.
N.B. Подавляющая часть великолепных пляжей в этом месте находится в частном владении и только очень маленькая часть принадлежит общественной комьюнити.
Предлагаю вам полюбоваться видами этого очень необычного канадского пляжа :).
********
********
**
*
******
N.B. Видео по теме :
******
******
N.B. Друзья прислали вдогонку:
******
******
******
******
******
Внутри спрятаны разнообразные ссылки. Нажмите кнопку "показать" для просмотра
[spoiler=Ссылки (показать)]
N.B. Ссылки на другие похожие статьи и блоги:
******
******
N.B. Бонус публикация
******
P.S. В статье использованы материалы личного архива (>500 К фоток), с сайтов Wiki, *** P.P.S. Ссылки на все книги серии находятся в каталоге "Прекрасное Далеко, Хронология, Тематики, Индекс" на сайте "Author Today": Том: https://author.today/work/174567
[/spoiler]
***
Спасибо за чтение
Вернуться к книге
