Отзывы и рецензии

Часть 1. Написанные мной рецензии и отзывы на произведения авторов author.today

"Кто пишет, чтобы жить, — живет, но не пишет; а кто живет, чтобы писать,— пишет, но не живет".

А. Рейхани.

Рецензия на роман Владимира Кельта «ZEUS. Синдром защитника»

Нет, это рецензия не на ознакомительный фрагмент. Это рецензия на полноценную книгу (благо она у меня есть, и я ее прочитал от начала и до конца).

Хочу сразу отметить, что ZEUS: синдром защитника – не обычный роман. Это роман изданный, и не самиздатом, а в крупном издательстве. Что идет только в плюс произведению. С другой стороны, поднимает планку его оценки. Да, да, издание книги в издательстве – это теперь не знак качества. Но давайте по порядку.

Давайте посмотрим, что там в аннотации: «Мир Андромеды неидеален. В нем люди становятся монстрами, а монстры – людьми. В тайных лабораториях ученые проводят эксперименты, создавая химер. В далеких уголках галактики враги изобретают биологическое оружие нового поколения. Человечеству грозит порабощение, и есть лишь один путь к спасению – найти защитника. Кто им станет? Солдат, Политик, Ведьма, Инопланетное существо-эмпат и Одержимый встретятся на узкой тропе, чтобы остановить войну. Враги беспощадны, а друзья ненадежны. Слабым здесь нет места, а сильные сделают все ради победы. Вот только победа – кровавая богиня, и каждому придется уплатить свою цену».

Боевик, определенно фантастический боевик – судя по аннотации, залихватский с шашками… то есть, бластерами наголо, со стрельбой, взрывами и, конечно, не особо связным сюжетом, который нужен лишь для того, чтобы сшить белыми нитками боевые сцены. Так я подумал, вначале. Но потом стал читать…

Наверное, последний раз фантастический боевик я читал где-то лет 7 назад, и мне он не понравился. Не зашло. Наверное, поменялось мировоззрение, и боевики в фантастическом антураже стали не моей духовной пищей. Но это произведение приковало мое внимание.

Что сразу отметил: легкий язык. (Нет, для хорошей книги он не обязателен, но желателен). Именно в первую очередь поэтому, предложение за предложением, я начал увлекаться романом. А это вы знаете, автору нужно хорошенько потрудиться, чтобы каждое предложение, каждый абзац заинтересовал читателя, заставил перейти к прочтению следующего… чтобы он не заметил, опа! а ведь уже треть романа прочитана.

Круто!

Так получилось и со мной. Смотрю, уже трехсотая страница. Сделаю закладку и пойду дальше.

Хочу отметить, что в романе присутствует:

Внятный, добротный, с резкими поворотами сюжет,

Выпуклые, прямо, можно сказать, 3Dгерои, как главные, так и второстепенные, даже, не знаю, четверостепенные… да, да даже такие персонажи кажутся живыми. Правда, таких особенно не замечаешь, но при этом они органично вливаются в общий фон повествования.

Взрывы, стрельба, драки – все это есть в книге. Ведь книга - фантастический боевик. Но подано это интересно, без кровавых излишеств, без лишних слов, снижающих в таком виде темп повествования.

Темпоритм, его я отмечу отдельно. Он не ровный. Но сделано это намерено. Боевые сцены спешат, сцены с диалогами, плетущимися за спиной главных героев (да, их здесь несколько) интригами – чуть более растянуто во времени, но на качестве произведения это не сказывается совершенно.

Главные герои – это отдельная заслуга автора. Каждый из них индивидуален, каждый из них запоминается, каждому хочется сопереживать. Нельзя, правда, не сказать о некоторой шаблонности, точнее, типажности персонажей, но это скажу идет только в плюс произведению. Почему? А вот об этом поподробнее в следующем пункте. Нет, забудем про пункты. Надоели!

Читая эту книгу я думал, что же она мне напоминает. Не отдельное произведение, нет. И даже не произведения каких-либо авторов. А понял я это внезапно, когда включил телевизор и там на канале показывали «Универсального солдата». Вот, подумал я, где собака то порылась.

Боевики 90-х годов.

Их антураж, их персонажи бережно, я подчеркиваю эти слова, (так хирург пересаживает донорское сердце), трансформированы Владимиром Кельтом и перенесены в «Синдром защитника». И, нет, это не плагиат. Это любовь автора к этим фильмам. Их еще крутят по телевизору, и, наверное, будут крутить еще достаточно времени. Многие из них становятся классикой. Кельту определенно удалось перенести их в свою книгу. Сделать их ее частью. Неотделимой, взрывоопасной, увлекающей…

Может быть, книга зайдет не всем. Но мне она точно понравилась. Хочу продолжения!

P.S.: продолжение уже есть: https://author.today/work/21004

Рецензия на роман Mariki Stanovoi «Рождение экзекутора»

Когда я решил прочитать роман, я открыл первую попавшуюся главу, всегда так делаю с новыми книгами. Если цепляет, то начинаю читать. Писатели они хитрые (сам такой) первую главу делают самой интересной, а бывает к концу, или уже к середине пишут, что первое взбредет в голову. И слог хромает и ошибок самых разных прорва, хоть сетью их вылавливай. Плеваться хочется. А вот если автор пишет с душой, и пишет не только для себя, но и для читателя, да не жалеет сил ни на корректуру, ни на редактуру текста, это видно сразу. С любой главы.

Например, с 29 главы.

«Я ждала. Ты пришёл невзначай.

Чай? Конфеты вот тут. Выбирай…

Нет, не плачу я! Резкий свет…

Ты скучал? Да, ты прав, столько лет…

Маску там отложи. На мою.

Ты же знал! Я… Всё также люблю…

Были мы осторожны тогда?

Разговоры смешны… Ерунда!

Кожа век так бледна, так нежна.

Посмотри на меня, ты вольна!

Пальцы сжаты, ногтей синева…

Мы ж решили без масок, мы два!

Пульс воробушком скачет в руке…

Мы с тобою всегда налегке…

Дай дыханья испить хоть глоток.

Нет, постой, это только звонок!

Масок тусклых фальшивый оскал.

Жизнь твоя. Ты её создавал…»

Я люблю стихи, а еще я люблю эпиграфы. Многие не читают «что-то там в начале главы», но я всегда обращаю на них внимание. Бывает эпиграф дает подсказку, то, что автор действительно хотел сказать в этой главе, части, произведении. Это его авторский голос, даже если он упрятал его куда подальше, чтобы не смущать им нежного, не любящего морализаторства читателя.

Хотя некоторые любят, чтобы значит, автор-рассказчик в каждом углу сидел, да все разжевывал, иначе ведь не понятно. От слова «совсем».

Но я не такой, я читатель привычный, всеядный, мне все равно, где там автор прячется, я его произведение все равно буду читать, если понравилось…

«Рождение Экзекутора» - это книга, которую не стоит читать вскользь, пропуская строки, применяя способы быстрочтения. В ней слова цепляются за слова, так появляются строчки, которые в свою очередь цепляют своими маленькими крючьями (это просто образ, не думайте о садо-мазо, не думайте говорю!) соседние строки. Моргнул, и вот ты уже что-то не понимаешь.

Вот, а ты не моргай и читай внимательнее! Тем более автор бдит! Вдруг моргнешь.

Хочу сразу отметить, это женская проза, и не потому что автор женщина, хотя и поэтому тоже. (Обязательная справка: Явление «женской прозы» зародилось достаточно давно, но приобрело конкретные черты только к 90-м годам 20-го века. Это в первую очередь связывают с появлением гендерных исследований и осознанием их в обществе.Также отделение «женской прозы» от собственно прозы произошло еще благодаря тому, что на это повлияло несколько факторов: женщина-писатель, проблематика, связанная с женской долей, женское мировосприятие. Благодаря появлению такого феномена, как «женская проза», мировая литература определенно обогатилась, а взгляды читателей расширились). Наблюдается преобладание определенного эмоционального фона в произведении, который является в свою очередь определенным посылом автора к читателю. Главный герой, как правило девочка, девушка, женщина… бабушка.

Но при этом же «Рождение Экзекутора» выбивается из привычного шаблона женской прозы. Во-первых, повышенный эмоциональный фон, т. е. «сопли» обоснованы сюжетом (логичным, к слову скажу), а не просто есть, чтобы читатель мог попереживать главной героине. Во-вторых, главная героиня (Крошка) здесь не всегда героиня, а периодически бывает и главным героем, иногда принимая и звероформы (различного пола). Правда, появляется еще одна характерная черта «женской прозы»: стилистическая неопределенность. Но конкретно здесь это идет только на пользу произведению. Дает встряску читателю, и соотносится с разнообразием пола персонажа и биомов мира «Экзекутора».

Мир «Экзекутора» – это отдельный жирный плюс автору произведения. Он разнообразен, детально прописан. И, конечно, самое главное он живой. Если читатель не перестанет читать, то этот мир не перестанет существовать. Настолько он целен. Чувствуется, что еще очень много остается «за кадром», то, что автор не смог прописать в романе. Не потому что не хотел, не мог. Потому что если пихать без конца и края, то произведение перестает становится художественным произведением, а начинает становится научной диссертацией. Но все же без подробностей никуда. Ведь роман хоть и позиционирует себя, как биопанк, и эротическая драма, это еще и научная фантастика.

«Ноги у арнов грубые, со слишком большим первым пальцем. На ладони у основания пальцев жесткий валик — для ходьбы в звериной форме. Пальцы скрючены и подтянуты, но все равно касаются земли краем плоских когтей, опасных, как обломки ножей».

Вообще новые виды животных, зверолюдей описаны с необыкновенной достоверностью. Чувствуется знания профессионала.

Отдельно отмечу арнов, людей-волков, помимо их правдоподобной анатомии, описан их быт, уклад жизни. Эти главы романа мне особенно запомнились. Хотя кому-нибудь точно запомнятся пытки и нетрадиционные сексуальные связи. Но, как говорится, каждому свое.

К слову, пытки (не буду их цитировать, хотя очень хотелось, но решил пожалеть читающих эту рецензию, вдруг захотят почитать книгу), педофилия, сексуальное и психологическое насилие, а также половые инверсии обусловлены сюжетно и главным образом завязаны на главную героиню/героя (сюжет тоже сливать не буду). А еще это обусловлено больным обществом

А общество действительно больно. Не только власть-держащие (читать: дрожащие), но все общество.

Автор осуждает верхушку, но в какой-то мере благоволит и оправдывает существование мира империи. Но, я не хотел бы, жить в таком мире, где человека поделили на обычных и ажлисс, способных к эмпатии и телепатии. Люди снова все извратили, сделав эти функции человеческого мозга уделом избранных, совершенно недостойных такого подарка.

«…Чудовища опять ведут на свет

Других чудовищ».

Такой мир не должен существовать. Но, к сожалению, возможность его появления крайне высока. Достаточно посмотреть вокруг и увидеть его черты, где-то почти невидимые, а где-то очень даже заметные.

Но вообще эта книга о другом. Не о половых инверсиях, не о зверолюдях, не о фантастическом мире, так похожем на наш настоящий.

Это история Крошки.

И хорошо, что эта история еще не закончилась. И пока пишется третий том, можно будет прочитать второй.

Рецензия на роман Mariki Stanovoi «Смерть экзекутора»

Хочу сразу сказать, что изменил своему мнению (Рецензия на "Рождение экзекутора") по поводу мира «Экзекутора». Я это делаю редко, но все же делаю.

Но все по порядку.

И начну я с самого главного.

Вторая книга цикла «Смерть Экзекутора» великолепна. При этом она отличается от первого тома. Нет, это все тот же «Экзекутор», автор каждый раз напоминает об этом читателю. Но в этот раз нет акцента на одном персонаже. Центральным героем все также является Крошка (Стив, Кайла…). Но второстепенным (Сергей, Лена, Вроаррист, Кин) также уделяется не мало книжного времени, особенно Сергею (больше всего) и Лене. Это сделано не просто так. Благодаря этим персонажам автор смог лучше показать мир Империи Джи. Другим, свежим, предвзято непредвзятым взглядом. Это радовало меня на протяжении всего романа. Особенно реакция Сергея. Она передана потрясающе. Начиная со вторжения, или Первого контакта, все равно, как его называть.

«Местное телевидение, как в старой детской шутке, то тухло, то гасло, а когда работало — несло сущую ахинею. Интернет работал и того загадочней: вместо того чтобы следовать поисковому запросу, он перепрыгивал с сайта на сайт по неведомой траектории. Отовсюду лезли новые странички и неизменно выскакивали осточертевшие окошки с пришельцами».

Человеческой цивилизации, той, которой мы знаем пришел конец.

«По всем каналам на всех языках визжало и вопило: «Наконец-то нас нашли!» Прямо как писали в книжках и снимали в фильмах.

Земля ликовала: пришельцы — гуманоиды! Более того — они явно люди, и ещё более того — хотят делиться знаниями! Помогают!»

Притом очень правдоподобно.

«Доброжелательные пришельцы, выглядевшие абсолютно по-человечески, но все как один молодые и красивые, водили делегации по кораблю, отвечали на вопросы и были весьма терпеливы. Конечно, земляне — новые сограждане. Пока слегка отсталые, но постепенно сольются в единстве с галактическим обществом.

Одно это должно было поставить любого думающего человека на уши».

Наступила новая эпоха, новая эра. И… сначала я не воспринимал «пришельцев», как и Сергей, но гораздо раньше понял, что может быть, все это к лучшему. Может быть, оно так и надо. Быстро, и почти безболезненно, выкорчевать с корнем местную земную культуру и заменить ее на другую, не сказать, что идеальную, но много лучше, чем существует сейчас. Без войн (без разницы по какой причине), правительств (которые всегда отдельно от народа) … Конечно, ничего не бывает идеально. Наверное, это самое-самое, что зацепило меня в книге. Противостояние (пусть и на примитивном уровне) – между Сергеем и Крошкой, олицетворяющей собой самое худшее (хотя, как посмотреть) в Империи Джи. Наверное, Крошка все же проиграла, а вот Империя в какой-то мере победила. А я остался в сомнениях. В рецензии к прошлой книге я писал, что не хотел бы оказаться в описываемом авторе мире, а теперь мне хочется побывать там. Слетать на экскурсию. Попробовать на цвет и вкус. Чем черт ни шутит!..

Да, в этот раз меня в романе зацепила социалка. Как говорится, читатель видит в книге то, что хочет увидеть. Но это не значит, что остальному я не придал значение.

Непозволительно не сказать про язык произведения, он отличный, точный, выверенный, красивый. Откорректированный и отредактированный. Лучше, чем в ином издательстве. Автор уважает своего читателя, а читатель – в ответ – уважает автора и его произведение.

И нельзя забывать, что в «Смерти экзекутора» есть сюжет, но он не первичен в романе. Автор никогда не ставит его во главу угла, этого нет ни впервой книге, не были и во втором томе. Потому что в хорошей фантастике он не так важен. В хорошей фантастике всегда важно фантастическое допущение, то, как автор (лучше, конечно, логично) раскрывает его в произведении, и конечно, идея. Идея, которую автор хочет передать читателю через рассказанную им историю. Здесь это выполнено на высочайшем уровне.

Единственно… мне показался чужеродным пролог. Именно он заставил меня остановить чтение книги. На какое-то время отставить роман в сторону. Пролог – явно крючок для читателя. Но не для такого, как я.

В итоге: вместе с «Рождением Экзекутора» вторая книга «Смерть Экзекутора» составляют замечательную фантастическую дилогию (пока дилогию). С нетерпением жду полной публикации третьего тома!

Рецензия на роман Владимира Кельта и Кирры «В тупике бесконечности»

Все сюжеты вертятся вокруг одних и тех тем: любви, жизни, смерти, войны и человеческой сущности. Эти темы вечны. Все остальное – всего лишь вариации. Автор берет эти темы и, смешивая их в определенных пропорциях, слово кулинар, создает свою собственную книгу. Чуть перебрали с «любовью», забыли про «смерть» - и все, книга, которая еще и блюдо может не получится. Для нее останется три пути:

стать духовной пищей для непривередливых читателей; быть сметенной в мусорную корзину (виртуальную или реальную, не важно) или оказаться в желудке у самого автора, образно говоря. Там она будет перевариваться бесконечно, а автор будет испытывать смешанные чувства: стыда, отчаяния, уязвленной гордости и желание сходить в туалет по-большому. Но если автор, в конкретном случае авторы, смогут смешать все в идеальных пропорциях, то в итоге получится шедевральное блюдо – читать: отличное произведение.

И роман «В тупике бесконечности» именно такой.

Да, рецензия будет предвзятой. Не без этого. Пару минусов я честно найду. Но потому что буду сильно придираться. Когда произведение хорошее, волей не волей начинаешь докапываться до мелочей.

Что ж с прелюдией я закончил, пора переходить к самому роману. При этом буду обходиться без спойлеров.

1. Идея

Обретение человечности. Даже если ее не было, даже если она утеряна. Всегда есть шанс стать человеком. Снова или впервые - не важно.

Научно-фантастическая и приключенческая части романа безусловно важны и нужны, но главное в любом хорошо написанном произведении – это человек, люди, герои. Это всегда отличало хорошую литературу от быстрой штамповки. А герои «В тупике бесконечности» – это по-настоящему находка авторов.

2. Герои.

Их много. Но главных: трое – Егор, Леон и Татья. Каждый из персонажей прописан детально и индивидуален. К каждому испытываешь определенные эмоции. Именно от них ведется повествование. Смена глав различных персонажей дает динамику произведения. Меняются локации, раскрывая будущее во всех его ракурсах. Второстепенные персонажи также не обделены вниманием. Выпуклые, интересные. Все они нужны и важны для сюжета.

3. Сюжет.

Могу сказать, что интересен, и не только тем, что почти каждая глава заканчивается клиффхэнгером, этот художественный прием заставляет читать и без того рвущийся вперед историю. Главу за главой. Но даже без этого приема книгу читать было бы очень увлекательно. Не буду раскрывать интриги, приведу лучше аннотацию к роману:

«Полицейский, по чьему-то злому умыслу превратившийся из охотника в добычу. Студентка, в чьи руки попал таинственный марсианский артефакт. Ученый, чей секретный проект оказался первой ступенью лестницы в преисподнюю. Их судьбы сплелись невообразимым образом, прошлое больше не имеет значения, будущее тоже. Все, что от них требуется – найти выход из тупика в бесконечности».

Думаю, достаточно интригующе. Спойлеров от меня все равно не дождетесь!

4. Мир

Самое сложное в произведении. Авторам удалось сделать его одновременно узнаваемым, со всеми проблемами настоящего, от которых так и не ушли в будущем, и чужим. Настолько, что совсем не хочется в нем жить, ну, по крайней мере, не всегда.

5. Язык

Язык простой, понятный, но не примитивный. Нет грубых ошибок, мелких – очень мало, и то это не ошибки, а опечатки, которыми грешит любое произведение, даже изданное на бумаге.

А теперь я перейду к немаловажным, но при этом не существенным пунктам. Они не нужны для произведения, но необходимы для романа, который будут покупать.

6. Обложка.

Она отличная. Это не просто картинка, на которой намалеваны имена авторов и название произведения. Это действительно обложка для книги. Правильная обложка.

7. Название.

Мне нравится название романа. Я понимаю значение, которое вложено в него, игру слов. Авторы раскрывают ее смысл в книге, медленно подводя к этому читателя. Понимание приходит не внезапно, но тогда, когда это необходимо. В самый нужный момент.

8. Авторы.

Немаловажная часть произведения. Особенно, когда их двое. Это трудно писать книгу, даже одному, но вдвоем еще тяжелее – каждый перетягивает одеяло на себя. Исключение из правил существуют, и это одно из них. Исключительное исключение.

Я обещал найти пару минусов к этой книге. Я их нашел. Даже больше, чем этого требовалось. В старой версии романа. Когда были грамматические ошибки. Повторы смыслов. Стилистически некоторые главы отличались друг от друга и было заметно, какую часть писала Кирра, а какую Владимир. Но в новой версии этого нет.

"В тупике бесконечности" - это отличный пример, как нужно писать современные фантастические книги!

Да, книга понравится не всем! Но уверен, она понравится многим, а это залог успеха.

Приятного всем чтения!

Рецензия на роман Натальи Энте «Дракон по призванию»

«Дракон по призванию» - самая лучшая сказка, которую я читал. Она светлая, добрая, даже тогда, когда делает вид, что это не так. Это поистине удивительная история, удивительный автор…

Но, давайте, по порядку.

Последнее время я читаю чернуху. Мрачную фантастику и фэнтези с элементами реализма. Более того, я и пишу чернуху. Последний роман «Легенды…» именно такой. Можно считать, это потребность души. Потребность выплеснуть на бумагу (да, я бываю архаичен - в плане высказываний) то, что происходит в окружающем меня мире, завуалировав это в виде фантастического произведения. Но человеческая душа не может постоянно находиться во мраке. Она инстинктивно ищет что-то светлое, что-то такое, отчего она не превратиться в нечто невообразимое и трудноописуемое. Такая потребность необходима, и ей нужно потакать. Хорошими, добрыми фильмами, телепередачами, веселыми мемами или картинками. Книгами. Историями. От которых по-хорошему защемит сердце.

И «Дракон по призванию» - именно такая история. Сказка, которую и воспринимаешь как сказку. Ни на секунду не сомневаясь в обратном.

Наталья Энте – замечательный сказочник. Она не переставала удивлять меня на протяжении всей книги. Именно она, как автор-рассказчик, постоянно вела меня по тропам истории, перемещаясь от персонажа к персонажу вместе со мной. Рассказывала, давала пояснения. Вела. Но при этом не была навязчивой. Ее присутствие скоро перестаешь замечать и полностью погружаешься в историю.

Персонажей много, но главная героиня одна – Ханка, которая дракон по рождению. Да, все правильно, это маленький спойлер. Момент, когда понимаешь, что девочка – дракон приходит достаточно быстро. Но это не так важно. Ведь сказка не просто так называется «Дракон по призванию». Потому что стать драконом нужно заслужить, получить право от взывающего к себе неба и от самого себя.

Как и в любой истории, в «Драконе по призванию» есть моменты грустные, есть смешные, есть завораживающее своей глубиной и детской наивностью – той наивностью, что исходит от главной героини, Ханки, и которую воспринимаешь если не как откровение, то почти как наставление. Делать добро. Не по причине, а просто так. Потому что так правильно!

И эта моральная правильность – лейтмотив всего произведения.

А теперь перейдем непосредственно к плюсам и минусам книги.

Начну с плюсов:

Сказка ни на секунду не дает заскучать. В ней что-то постоянно происходит. Это определенно хорошо. Главы короткие, что психологически комфортно для чтения подросткам. Язык, которым рассказана история, крайне хорош. Это несомненный плюс «Дракона по призванию». Что также отмечу из плюсов: книгу можно читать как детям – подросткам, так и взрослым. А можно читать вместе. Так будет намного интереснее и веселее. Тем более и мораль у этой сказки есть, но она не на поверхности. Она скрыта за строчками, поступками персонажами, диалогами… Нужно только присмотреться… вчитаться… пойти за рассказчицей в сказку…

В этом кроется минус (единственный) книги. Она не сможет увлечь вас за собой, в свою историю, если вы никогда, даже на одно мгновение не были… драконом.

P.S.: Я хочу поблагодарить автора, замечательную Наталью Энте за удивительную сказку, которую я перечитаю еще раз, но уже вместе с сыном!

Рецензия на роман Ingvarа Ninsonа «Красная Книга»

Случилось так, что я прочитал пролог к этому роману глубоко за полночь – 1-го января 2020 года. И, честно говоря, несколько одурманенный… праздниками мозг не вполне полностью разобрал смысл написанного. Но осталось какое-то странное чувство приятия истории. Четкое, саднящее. Это заставило мой мозг… проснуться, и я прочитал пролог во второй раз. Слова цеплялись за слова острыми крючочками, рыболовецкими крюками насаживали на себя фразы и словосочетания, гарпунили целые абзацы… Я совсем не пожалел, что начал читать пролог заново. Совсем.

А потом появились главы. Одна за другой. И я стал читать их. И сразу прикипел к главному персонажу, колдуну, великану и сказочнику Ингвару Нинсону, к его истории… Стал проникаться ею, сопереживать герою... Впрочем, автор настолько хорош, что начинаешь это делать буквально с пролога…

Роман очень вкусный. Мне понравилось откусывать по кусочку-главе, чувствовать ее вкус. Пережевывать слова, предложения...

Отточенный, лаконичный, и несмотря на это очень богатый язык — неоспоримый плюс этой книги. Завершенность, округлость предложений. Дополняющих и поддерживающих друг друга. Не зря автор писал в аннотации, что любит подробности. Подробностей в книге хоть отбавляй. А еще много слов. Автор любит поговорить с самим собой, с персонажами, с читателем.

Не громоздя, не нагромождая, он дает нам интересные, многослойные образы. Ингвар Нинсон определенно любит слова, их вкус, все их непередаваемые оттенки... И вот так вот, ингредиент за ингредиентом он приготовил поразительное для читателя блюдо - роман под названием «Красная Книга».

Ну, вот. Книга написана, теперь можно поговорить о ней поподробнее. А начну я с сюжета и главного героя.

Сюжет в романе есть, безусловно он есть в любом хорошем романе, только вот для Ингвара Нинсона сюжет – не главное. Я не буду пересказывать его, чтобы не делать на каждом шагу спойлеры. Но скажу, что он очень неторопливый, при этом он динамичный, и не линейный, одновременно с этим линейно-параллельный, а еще – он хроникальный, если учитывать две сюжетные линии, которые по сути одна, ведь главный герой при этом так остается один. И однолинейность сюжета неожиданно превращается в многолинейность. Несколько запутано, да. Но чертовски интересно! Кроме того, в произведении определяются два вида романного сюжета: с характерным героем несчастливой судьбы и героем – вершителем своей судьбы. Контраст? Парадокс? При этом Ингвар Нинсон заставляет все это работать в своей истории.

Я уже говорил, что для автора сюжет не главное? Хм, кажется, говорил…

При этом рассказчик-автор и главный герой, Ингвар Нинсон – это одно и тоже лицо, третье лицо, если точнее сказать. Он буквально живет в истории, при этом сам же ее и создает, пишет, рассказывает, объясняет. Объясняет автор много, детально, скрупулезно. Но о мире произведения чуть позже. Сейчас о главном герое произведения, он довольно необычен. Ингвар Нинсон потерял память. Простите, не совсем так, иначе получается шаблон, Ингвар Нинсон потерял не свою память. Как это понимать? Ну, дальше пойдут спойлеры. Автор не простит мне, если я даже намекну, о чем пойдет речь в романе. Интереснее будет разобраться самим.

Еще скажу об интересной подаче истории, она напрямую завязана на главном герое. Читатель буквально следует за автором-рассказчиком-великаном-колдуном, но при этом осознает окружающий придуманный(?) мир через посредника, которым снова оказывается автор-основной персонаж книги. Непонятно? Мне тоже не очень. Лучше всего подойдет пример с компьютерными играми. Часто такое бывает, что камера буквально приклеена к правому (ну, или левому) плечу героя. Вот в «Красной Книге» создается такое же впечатление. Невидимая камера, подвешенная автором, находится совсем близко от главного героя романа. Но при этом не сливаясь с ним. Есть определенная граница, за которую Ингвар Нинсон не позволяет переступить читателю…

Второстепенные персонажи не менее интересны, чем главный герой, а порой и более. Прописанные до мелочей, независимо от того, насколько они задерживаются в истории. Некоторые не выдерживают и нескольких глав, другие остаются с нами до самого конца. Иногда смещается фокус с главного героя-рассказчика на второстепенного, эпизодичного персонажа (я читал черновую версию романа). Это выглядит странно. Потому что смещение происходит пусть интересно, сочно, но при этом возникает вопрос: а зачем собственно? Ведь можно было не делать этого. В любом случае, это не портит книгу. Потому что этому есть обоснование – автор и есть рассказчик, ему это позволительно.

А теперь о мире. Он подробен. Он громаден. То, что дает для читателя автор – лишь малая толика, что от него есть. Срез. Но даже его много. Но при этом читатель не крикнет: «Хватит! Остановись! Довольно!» Не упадет, погребенный тысячами слов. Совсем нет! Читатель захочет больше! Много больше! И он получит (если захочет), нужно только продолжить читать.

Автор-герой-рассказчик Ингвар Нинсон очень интересно (тут должно было стоять слово: смачно) описывает мир произведения, стараясь не упустить ни одной детали. Ах, как автор любит детали!.. Не передать словами! Он буквально живет ими и заставляет жить ими и читателя. Часто уводит его (читателя) от основного сюжета, помещая в виртуальный (книжный) лекторный зал и в добровольно принудительном порядке начитывает лекцию о мире Красной Книге, Лалангамены. Автор в таких случаях напоминает Виктора Гюго, у меня возникли только такие ассоциации. Слава богу!!! автор все же не Гюго, потому нисколько при описании мира не зануден, отступления красочные. Именно благодаря этому, а еще легкому языку – они, эти отступления читаются с интересом, на ура читаются!

А еще в романе есть юмор. Черный. Очень черный.

И аллюзии (по-другому, интертекст).

Приводить цитаты не буду, такое нужно находить самому. Понимать самому. Если ткнуть пальцем и объяснить – то теряется смысл находки, потому что исчезает промежуточное звено – ее поиск. Это как пойти в магазин и купить себе очищенных семечек. Вкусно, и зубы целее, но не то. ТО – это когда сам, зубками, из шелухи зернышко…

Что в итоге?..

А в итоге все просто.

Книга (хорошая).

Роман (отличный).

Произведение (замечательное).

История (увлекательная).

Жизнь (такая как есть).

Для ценителя.

Я – ценитель. А вы?

Рецензия на роман reinmaster «Пасифик»

«Пасифик» – бесподобный роман. Никогда я не читал подобного. Что-то похожее, возможно, но не аналогичное.

«Пасифик» – индивидуален. В хорошем смысле этого слова. Это может оттолкнуть от него читателя, но это же может и привлечь, затянуть и не отпускать до самого конца. До последней главы. До последней точки.

Это роман образов.

Точных, выверенных, понятных. Они переходят друг в друга, дополняют, обыгрывают, становятся неделимой частью с романом, с героями книги, с читателем…

Интрига, сюжет, персонажи. Все построено на образах. Это потрясающе!!!

Когда читаешь книгу создается ощущение, что они начинают просачиваться наружу. Сначала исподволь, почти незаметно, но дальше – больше – через буквы, слова, предложения…

В один прекрасный момент возникает стойкое ощущение, что еще немного, и ОБРАЗЫ вырвутся наружу, ворвутся во внешний мир, сомнут его, перекроят по своему образу и подобию, создадут нового, нулевого человека (читателя), а потом...

Я не знаю, что будет потом. Запоем дочитав до середины книги, я отгородился от этих образов, прекратил чтение. И еще долго ходил под впечатлением!.. Вспоминал… Пытался анализировать. Не во время чтения, как бывало раньше, а – после. Здесь только так и не иначе.

Отмечу язык произведения – он великолепный! Не стесняющийся сложносочиненных и сложноподчиненных предложений. И при этом не потерявший за весь роман своей легкости и образности.

И, конечно, отмечу достоверность персонажей на психологическом уровне, и их же - на психологическом уровне - изменение в процессе повествования, особенно это касается главного героя. Обычно, когда я читаю произведение - я немного отдаляюсь, сопереживаю персонажам - да, но здесь... здесь все эти образы, которые используются в книге прямо заставляют стать ближе к героям произведения, прочувствовать их. Стать ими. Пусть на короткий срок.

Взялся за продолжение романа я не скоро. Но меня уже отпустило. И только к концу книги все начало повторяться вновь. Но роман закончился раньше, чем образы снова попытались вырваться на свободу.

И мне сразу захотелось перечитать книгу. Но я пока держусь. Уже три дня без «Пасифика». Но кажется, сорвусь в самое ближайшее время…

Рецензия на роман Векши «Карэле Карэле и другие волшебные существа»

С этой рецензией я затянул. Больше двух недель, как прочитал великолепный роман «Карэле Карэле и другие волшебные существа», а к рецензии подобрался только сейчас. Просто как-то неудобно писать рецензию на произведение лучшего рецензента АТ. Потому что рецензии Векши – это рецензии, а мои только подобия, больше на расширенные отзывы похожи. Ну, да, ладно. Отзыв так отзыв… Не съедят же меня за это… Я, в конец-концов, не очень вкусный, наверное…

Хочу сразу отметить, что «Карэле Карэле и другие волшебные существа» - уникальная на Автор.тудее вещь, роман в новеллах (рассказах). Редко, когда встретишь такой формат произведения. Особенно сейчас. Но, как я рад, что он продолжает существовать. Сама по себе новелла – малый повествовательный жанр. В основе ее лежит устное народное творчество: сказания и иносказания, что в полной мере относится и к историям в «Карэле Карэле…». Обычно рассказы, связанные или несвязанные собой тематически группируются в сборники рассказов. Обычно. Но автор смогла сделать большее – сборник рассказов она превратила в роман. И это с одной стороны хорошо, а с другой – замечательно.

Первые новеллы о Карэле Карэле могут читаться совершенно отдельно друг от друга. Я так и делал. Каждый день читал по одному рассказу, правда последовательно, начиная с первого. Все эти истории самодостаточны. Каждую можно понять независимо от того, прочитали ли вы предыдущий рассказ-главу или нет. Но где-то с середины автор понимает, что накопилось достаточно мало раскрытых персонажей и сюжетных недомолвок, и потому новеллы становятся зависимыми друг от друга, превращаясь уже больше не истории, а в главы, особенно это заметно к концу. А с середины романа, я уже в полной мере ощущал, что «Карэле Карэле…» это, может быть, не всегда, полностью цельное произведение.

Связующим звеном для новелл служат главный герой (правда, не во всех рассказах он главный), и мир произведения. Они создают мостики между историями, заставляют их оживать, становиться по-настоящему сказочными. Но сказками для детей новеллы не назвать никак. И ценз в +18 они тоже не выдерживают. И это замечательно. Роман универсален. Книга увлечет, как подростка, так и человека взрослого. И даже больше, его могут читать, не только умудренные и не умудренные знаниями (и всякой другой ерундой) мужи. Прекрасному полу роман тоже понравится.

Сам герой, Карэле Карэле – это находка автора, он сочетает в себе истинные качества приключенца: жесткость, честность, доброту, жажду к авантюрам. Деловая хватка бизнесмена идет в дополнение. Она позволяет Карэле быть кондитером и содержать свою лавку. Прописан центральный персонаж выше всяческих похвал. Он по настоящему живой. С ним точно не соскучишься. Остальные герои проработаны не столь хорошо, некоторые служат просто фоном, служа важным дополнением к окружающему миру их (и читателя). Мир книги – это тоже своего рода персонаж, он проявляется не сразу, постепенно, из новеллы к новелле, обретая объем и фактурность, становясь интересным и уютным. В нем хочется остаться, хотя бы частично повторив судьбу главного героя.

Нельзя не сказать о языке произведения. Он очень хорош. Все слова стоят на своих местах, как и должно быть. Нет косноязычия, которое то и дело встречается у современных сетевых авторов. Все предложения точные, выверенные. Читается от этого произведение очень легко. Диалоги тоже удались на славу. Видно, что автор - мастер слова.

Сюжеты историй просты, но увлекательны. Следить за приключениями главного героя очень интересно.

Я определенно советую эту книгу к прочтению. Она понравится многим, может быть, не всем, но Карэле Карэле и не червонец, чтобы всем нравится. Он – Карэле Карэле, кондитер с увлекательной судьбой и вереницей шкафов, которые ломятся от спрятанных в них скелетов.

Рецензия на повесть Аnna «Сокровище Моргана»

«Одиссею капитана Блада» Рафаэля Сабатини я прочитал в 12-ть лет, в том возрасте, когда «паруса», «снасти» «швартовы» и «абордаж» слетают с языка чаще, чем какие-либо другие, (особенно если эти слова касаются учебы в школе), определённо чаще. И, конечно, я был поражен до глубины своей мальчишеской души авантюрным духом этой замечательной книги. Скажу честно, «Остров сокровищ» не оставил столько впечатлений, как «Одиссея…». И конечно же, я кинулся в местную библиотеку искать продолжение. Я был уверен, что оно есть. Просто обязано быть. И оно действительно нашлось.

Старая, потрепанная, зачитанная до дыр (как и первая) книжка. «Хроники капитана Блада». И, как с первой книгой, я ощутил ветер в волосах, соль на губах, услышал крики чаек и ругань матросов на мачтах. Только спустя года два, перечитывая оба романа (И да, я купил оба произведения под одной обложкой в букинисте), понял, что вторая часть все же уступает первой. Но и тогда, и сейчас для меня это совсем не важно.

О третьей книге «Удачах капитана Блада» я узнал случайно еще два года спустя, внезапно увидев тоненькую, новенькую, со слипшимися страницами книгу на полке в городской библиотеке. Я продлевал абонемент на нее сколько мог. Пока меня не попросили все же вернуть ее в библиотеку. Точно испугались, что я зачитаю ее и не верну совсем. Потому что, насколько я знал, эта книга кроме меня не нужна была никому. Не потому что она была такая скучная. Вовсе нет. Все дело было в библиотеке. Она находилась в центре города. А центр города был не русскоязычным, и потому книги, написанные на русском языке были не популярны, скажу, там вообще любые книги были не популярны, не зависимо от того, на каком языке они были написаны.

После этих трех произведений Рафаэля Сабатини я стал искать и читать другие, прочитал практически все вышедшие в переводе. А это не так уж и много. Сабатини написал 49 романов и большое количество повестей, но переводчики, к сожалению, добрались не до всех.

Прошло много лет, но для меня самыми лучшими произведениями Сабатини были и остаются приключения капитана Блада. Хотя объективно понимаю, что продолжения «Одиссеи…» слабее, чем другие произведения автора, но ничего с собой не могу поделать. Это психологический аспект воспоминаний детства.

В конце 2019 года я зарегистрировался на Автор.тудей. Каково же было мое удивление, когда на литературной площадке я нашел автора, у которой (прекрасная Анна) в библиографии есть произведения-продолжения (вольные) главных произведений Рафаэля Сабатини, в том числе и приключений капитана Блада. Я сразу выделил повесть «Сокровище Моргана», добавил в библиотеку, но все не решался прочесть. Конечно, боялся. Боялся, что повесть испортит мои впечатления об «Одиссее…», о Бладе, о Сабатини, в конце концов. Смешает воспоминания, сделает их ненужными.

Как же я ошибался!

«Сокровище Моргана» - это замечательная повесть, прекрасная стилизация, интересная, увлекающая, интригующая, и вольности автора в ней даже к месту. Я снова ощутил ветер в волосах, соль на губах, услышал крики чаек и ругань матросов на мачтах...

Я прочитал повесть с большим удовольствием.

И теперь рекомендую ее!

Всем, кто является поклонником произведений Рафаэля Сабатини и ни в какую не желает расставаться с любимыми персонажами.

Всем, кто до сих пор помнит, как это в подростковом возрасте читать «Одиссею капитана Блада».

Всем, кто хочет почитать хорошее произведение.

Всем.

Рецензия на роман Вячеслава Паутова «Солнце над фьордами. Тревожный рассвет»

Для начала отмечу, что «Солнце над фьордами. Тревожный рассвет» - это первая книга в цикле. То, что она отмечена, как пятая – это ничего не значит. Она первая. И если знакомиться с циклом, то надо начинать читать именно с нее.

Но скажу, «Солнце над фьордами» книга суровая, как и ее герои. Она не дает спуску читателю, с самых первых строк. И буквально отбивает желание ее читать у тех, кто привык к более… односложным романам. Одно только авторское предисловие сразу набивает оскомину прекрасным русским литературным языком. Зато оно дает нужный настрой. Потому что и дальше автор не щадит читателя, бросая его в самую гущу событий и клубок имен. Кто читал скандинавские мифы поймет. Через несколько строк перечисления генеалогического древа начинаешь понимать, что уже запутался где чей сват, брат или троюродная тетушка. В романе этот аспект показан проще, автор дает послабление, все же родословная у персонажей не такая длинная и запутанная, как у героев мифов и легенд.

Дальше – больше и лучше по пунктам, которые необходимы для подготовки забредшего на огонек случайного читателя.

У книги высокий порог вхождения. Хотя, нет… это, я лукавлю. Никакой он не высокий. Он обычный, нормальный. Просто эта нормальность более качественного уровня, чем представляют себе современные издательства, откровенно держа читателей за дураков, в отличие от автора произведения.Персонажей много. Для некоторых читателей это трагедия, ведь нужно запомнить главных героев, второстепенных и т.д., можно сказать непосильная задача. Хотя многие персонажи откровенно проходные. Все как в жизни. Нас окружают другие люди, с большинством которых мы встретимся раз, может быть два. Только книга – это не жизнь. Происходит расфокусировка внимания. Хотя роман больше походит на скандинавские сказания, а там четверостепенных персонажей всегда наблюдалось излишнее количество.Главы персонажей чередуются. Это, как известно имеет две стороны для произведения. Во-первых, создает динамику, во-вторых – знакомит читателя с персонажами. Правда, лучше вводить главы-персонажей постепенно, чтобы к ним успели попривыкнуть. Но в «Солнце над фьордами» они вводятся сразу. Зато дальше события приобретают более масштабный характер, и чередование глав только усиливают эффект (предстоящей) большой истории.Нужно привыкать к русскому литературному языку. Он здесь поэтичный, образный, несколько напыщенный и витиеватый, но именно такой язык и подходит произведению. Несмотря на всю историчность романа, определенно от него веет героикой.Здесь читателя не встретят пустые, ни к чему не ведущие диалоги. Они показывают характеры персонажей и двигают сюжет. Для определенных читателей – это сущий кошмар. Так что готовьтесь!Описание природы работает на атмосферу произведения. Редкость. Обычно описания природы настолько не интересны, или безыскусно написаны, что их обычно пропускаешь, но не здесь. Здесь мне нравилось их читать.Персонажи интересные, выпуклые, в каждого веришь (учитывая, что многие из них - исторические личности – то веришь вдвойне). Но это, конечно, еще и потому что за каждым стоит прошлое. Герои не простые болванчики, которые начинают жизнь с нуля. У каждого из них есть своя собственная история, которая рассказывается (не показывается, подчеркиваю) автором.Автор-рассказчик неотъемлемая часть произведения. К нему нужно привыкнуть с самого начала. Он стоит за правым плечом персонажей, парит, словно орел в небесах, знает то, чего не знают персонажи книги, и делится этим с читателем. В конце концов «Солнце над фьордами» - это история, можно сказать песня, у которой просто обязан быть свой скальд. Иначе, как мы узнаем ее.Про песни. Они здесь есть. Они хороши. Точно передают образы. Добавляют глубины произведению. Как поэт-профессионал, не могу не отметить некоторую шероховатость стихотворных строк (это все же рецензия, должен же к чему-нибудь придраться:), но это не отменяет их органичности с текстом и таланта Вячеслава Паутова.Все элементы работают на атмосферу книги. Природа, песни, скальд-автор, герои, вдумчивый, витиеватый стиль написания произведения.И, конечно, стоит отметить огромную работу Вячеслава Паутова над историческими материалами для книги. Видно глубокое погружение в эпоху, а писательский талант автора оживляет картины прошлого, отправляя читателя в страну северных фьордов навстречу с героями романа. Это только начало большой истории. Кажется… все. 13-го пункта в любом случае не будет. Я суеверный, как и все врачи :)

P.S.: хочу поблагодарить Вячеслава Паутова за отличное произведение!

Рецензия на роман Г. Л. Олди «Черный ход»

Среди засилья бесконечных циклов, в которых автор выписался еще на первой половине первой книги романы-без-продолжения Генри Лайона Олди – это настоящий вызов современной системе. Есть, конечно у дуэта Дмитрия (Евгеньевича) Громова и Олега (Семёновича) Ладыженского и дилогии, и трилогии, но это отдельная тема для разговора (и другой рецензии). Сейчас: романы-без-продолжения. Они остаются популярными у читателей. Почему это происходит? Ответ прост: талант и мастерство, с которыми они написаны. И «Чёрный ход» – яркий образчик примера мастерства писателей.

Сразу отмечу жанровое разнообразие произведения. Приключение, боевик, философия, вестерн, альтернативная история – все органично переплелось в романе, создавая гремучую смесь отличной книги.

Сюжет – достаточно прост и сложен одновременно, чтобы не потеряться в нем и не потерять к нему интерес. Дальше не обойдется без спойлеров, поэтому я благоразумно умолчу о подробностях. Но история очень увлекательна и заставляет часами не отрываться от приключений героев, происходящих на страницах романа.

Герои – шансфайтер Рут Шиммер по прозвищу Шеф и помощник шерифа Джошуа Редман по прозвищу Малыш – они правдоподобны, каждый имеет свою историю (прошлое, настоящее и будущее), достоинства и недостатки, желания и потребности… и искры. А еще у Джошуа Редмана есть придуманный друг-тахтон, который кажется совсем не придуманным…

Второстепенные персонажи, пусть они прописаны и не настолько подробно, чтобы вывести их на первый план, тоже интересны и имеют достаточный вес в сюжете книги.

Язык произведения без изысков. Предложения короткие, ёмкие, дополняемые образами. Они словно пули выпущенные из револьверов в очередной перестрелке. Слышишь - палят, прислушаешься - понимаешь: кто? зачем? почему? Настоящее время мешается с прошлым... Мне понравилось.

Антураж – Американский Старый Запад. Только он отличается от привычного нам American Old West. И главное, почему это происходит – в идеи книги.

Идея подается в романе порциями, чтобы читатель смог лучше распробовать ее. И заключается в возможности невозможного – чуде, а еще смешении восточной и западной культуры, точнее - контраста мировоззрения и миропонимания между народами.

Именно на контрасте и строится конфликт повествования. Только контраст этот уже другой, более масштабный. И все начинается с Погибели Миров и с его осознания (на примере китайских весов, в девяти чашках которых горит древесный порошок… пока не превратится в горстку пепла). Вот тогда на первый план и выходит тахтон – придуманный друг Джошуа Редмана. Кто он: Ангел? Демон? плод больного воображения? Что он хочет? К чему стремится? Я не буду отвечать на эти вопросы. Потому что все ответы в книге.

А она, я уверен, понравится всем тем, кто ищет хороший, нет, отличный современный фантастический роман.

Рецензия на роман Г. Л. Олди «Одиссей, сын Лаэрта. Книга 1: Человек Номоса»

Рецензия в двух частях

Часть первая:

«Возвращение Одиссея»

«…Одиссей, сын Лаэрта-Садовника и Антиклеи, лучшей из матерей. Одиссей, внук Автолика Гермесида, по сей день щедро осыпанного хвалой и хулой, – и Аркесия-островитянина, забытого едва ли не сразу после его смерти. Одиссей, владыка Итаки, груды соленого камня на самых задворках Ионического моря. Муж заплаканной женщины, что спит сейчас в тишине за спиной; отец младенца, ворочающегося в колыбели. Герой Одиссей. Хитрец Одиссей...»

вернулся к читателям из древнегреческих далеких мифов и героически-пафосно-пресных поэм Гомера. Живым, настоящим… Хочешь, поговори с ним, пошути – от ответит, хочешь, ущипни – он даст тебе в нос, от всего своего доброго, значит, сердца, чтобы кровь – брызгами, и чтобы не повадно было… щипать героев. Вот он какой, «Одиссей, сын Лаэрта». Рыжий лучник.

Но если к нам, читателям он уже вернулся, благодаря роману Г. Л. Олди, то на страницах книги его путь только начинается, путь домой – Возвращение – с большой буквы.

Вообще весь роман – это возвращение Одиссея: домой, к жене, к сыну, к друзьям, к самому себе, может быть уже не совсем прежнему, но тому, кто все еще оставался человеком. Это трудно, очень трудно, ведь никто не верит. Даже читатель не верит, получится ли… Но Одиссей все равно возвращается.

Воспоминаниями.

Сначала детскими, но через призму восприятия взрослого, потом подростка. А затем многоопытного мужа, который «долго скитался с тех пор, как разрушил священную Трою» … Но это я забегаю вперед. Это во второй части. Хотя честно скажу, там будет не о скитаниях, а также, как и здесь о воспоминаниях.

Память – это единственно, что подвластно Одиссею. Вспоминать, день за днем, год за годом, таким образом он возвращается из Кронового Котла под Троей, где время остановилось, воины стали героями, а герои как-то незаметно превратились в полубогов. Еще чуть-чуть и свергнут хозяев Олимпа, станут полновластными небожителями, новыми Глубокоуважаемыми. Теми, кто не захочет вернуться домой, к своему прошлому, потому что для них оно становится чужим. И только один Одиссей старается вернуться. Вопреки и по воле Богов. Через память, а Г. Л. Олди ему, как могут помогают. Скажу, герой у авторов оказался настолько живым, что ему кажется не хватает какой-то малости, чтобы решиться сойти со страниц книги в реальный мир. Так сказать, превратить эпос в реальность, как превращают его в романе писатели и главным образом за счёт языка произведения.

Язык романа – это настоящая песня. Смешение пафоса и обыденности. Точно передающий эмоции и характеристику персонажей – особенно в диалогах. Просто великолепно! А еще он (язык, текст) полон явных и скрытых цитат, аллюзий, они вплетены в слова, предложения, строки и строфы настолько искусно, что являются частью произведения, неделимым целым. Хочется перебирать цитаты, смаковать их, возвращаться к ним снова и снова.

Но это уже во второй части.

Как говорится, продолжение следует…

Вторая часть рецензии здесь: https://author.today/review/139974

Рецензия на роман Г. Л Олди «Одиссей, сын Лаэрта. Книга 2. Человек Космоса»

Рецензия в двух частях

Часть первая:

«Возвращение Одиссея»

«…Одиссей, сын Лаэрта-Садовника и Антиклеи, лучшей из матерей. Одиссей, внук Автолика Гермесида, по сей день щедро осыпанного хвалой и хулой, – и Аркесия-островитянина, забытого едва ли не сразу после его смерти. Одиссей, владыка Итаки, груды соленого камня на самых задворках Ионического моря. Муж заплаканной женщины, что спит сейчас в тишине за спиной; отец младенца, ворочающегося в колыбели. Герой Одиссей. Хитрец Одиссей...»

вернулся к читателям из древнегреческих далеких мифов и героически-пафосно-пресных поэм Гомера. Живым, настоящим… Хочешь, поговори с ним, пошути – от ответит, хочешь, ущипни – он даст тебе в нос, от всего своего доброго, значит, сердца, чтобы кровь – брызгами, и чтобы не повадно было… щипать героев. Вот он какой, «Одиссей, сын Лаэрта». Рыжий лучник.

Но если к нам, читателям он уже вернулся, благодаря роману Г. Л. Олди, то на страницах книги его путь только начинается, путь домой – Возвращение – с большой буквы.

Вообще весь роман – это возвращение Одиссея: домой, к жене, к сыну, к друзьям, к самому себе, может быть уже не совсем прежнему, но тому, кто все еще оставался человеком. Это трудно, очень трудно, ведь никто не верит. Даже читатель не верит, получится ли… Но Одиссей все равно возвращается.

Воспоминаниями.

Сначала детскими, но через призму восприятия взрослого, потом подростка. А затем многоопытного мужа, который «долго скитался с тех пор, как разрушил священную Трою» … Но это я забегаю вперед. Это во второй части. Хотя честно скажу, там будет не о скитаниях, а также, как и здесь о воспоминаниях.

Память – это единственно, что подвластно Одиссею. Вспоминать, день за днем, год за годом, таким образом он возвращается из Кронового Котла под Троей, где время остановилось, воины стали героями, а герои как-то незаметно превратились в полубогов. Еще чуть-чуть и свергнут хозяев Олимпа, станут полновластными небожителями, новыми Глубокоуважаемыми. Теми, кто не захочет вернуться домой, к своему прошлому, потому что для них оно становится чужим. И только один Одиссей старается вернуться. Вопреки и по воле Богов. Через память, а Г. Л. Олди ему, как могут помогают. Скажу, герой у авторов оказался настолько живым, что ему кажется не хватает какой-то малости, чтобы решиться сойти со страниц книги в реальный мир. Так сказать, превратить эпос в реальность, как превращают его в романе писатели и главным образом за счёт языка произведения.

Язык романа – это настоящая песня. Смешение пафоса и обыденности. Точно передающий эмоции и характеристику персонажей – особенно в диалогах. Просто великолепно! А еще он (язык, текст) полон явных и скрытых цитат, аллюзий, они вплетены в слова, предложения, строки и строфы настолько искусно, что являются частью произведения, неделимым целым. Хочется перебирать цитаты, смаковать их, возвращаться к ним снова и снова.

Но это уже во второй части.

Как говорится, продолжение следует…

Вторая часть рецензии здесь: https://author.today/review/139974

Рецензия на роман Андрея Малажского «ЖИЗНЬ ЛЖЕПРОРОКА»

«Жизнь Лжепророка» самый неоднозначный роман, который я прочел за последнее время. И самый амбициозный из всех. И я его, вот так сразу, советую всем тем, кто устал от той литературной жвачки, что крутится в главной ленте АТ. Лишь только за одну идею и попытку создать нечто отличное от модных сейчас сериалов в модных сейчас жанрах. За это одно автор заслуживает мое уважение. Хотя книга далека от идеала. К сожалению. Она точно требует корректуры и серьезной редактуры. Точнее, плотной работы с редактором, потому что здесь нужно полностью перерабатывать все произведение, по-моему представлению.

Безусловно «Жизнь Лжепророка» относится к литературе постмодернизма, классически границы между высоким и массовым искусством здесь размыты. Книга пытается одновременно быть и пародией, и поднимать серьёзные темы: о религии и ее воплощении в человеке; Слове, которое может не всегда соответствовать эквиваленту бога, а может и соответствовать; о талантливых людях, которые способны своим талантом изменять мир и погубить его тоже способны.

Божественное здесь мешается с человеческим и наоборот. Местами из этого получается нечто невообразимое, пробирающее до мозга костей, иногда просто несуразное и от того пронзительно-жизненное. И все из-за Слова, которое используется главным героем как для дел хороших, так и для не очень.

Автор пытается вывести из религиозной составляющей слова составляющую научную. Обосновать, сделать приземленной, понятней, овеществить, в конце концов.

«Слово - основной способ донести мысль от одного человека к другому. Слово работает, при условии, что его значение знают обе стороны -- дающая и принимающая. А что, если изрекающий Слово, вкладывает в него больший смысл, нежели тот, кто его слышит?

Усилить воздействие Слова возможно многими способами: тембром голоса, интонацией, сопутствующим звуковым и визуальным сопровождением, гипнозом, правильно выбранным моментом для произнесения... Кто сумеет правильно использовать весь этот инструментарий единовременно, тот очень силен».

Интересно следить за фантазией автора, за его мыслью, воплощенной словом в произведении. Идея – главная ценность романа. Как и диалоги героев. Они живые, остроумные, иногда парадоксальные по своей природе, за это их хочется часто перечитывать. Диалоги не двигают сюжет произведения, не показывают характеры персонажей, они воплощают идею книги, раздвигая ее рамки – насколько это возможно в рамках романа. Еще, что отмечу в «Жизни Лжепророка» - это истории внутри истории. Каждая история (легенда, притча) превосходят по концентрации образов все произведение целиком. Читать их одно удовольствие. Правда, возникает вопрос к структуре произведения, которое, по мне, слишком правильное.

Читая роман, у меня то и дело возникала ассоциация «Жизни Лжепророка» с «Хазарским словарем» Милорада Павича. Он также метафоричен и ироничен, парадоксален и ассоциативен. Здесь выдумка автора мешается с выдумкой религиозной, и присыпается сверху искаженными, но довольно узнаваемыми историческими фактами.

Если бы не более упорядоченная структура в середине романа, если бы не отдельные истории в начале и конце произведения, которые лучше (очень советую!) грамотно перемешать бы с основной сюжетной историей то отличий стало бы меньше. И книга стала бы лучше. Я не говорю, что нужно копировать концепцию «Хазарского словаря», но структурно взять у него самое лучшее – думаю, будет только на пользу «Жизни Лжепророка». Сделать роман более фрагментарным, перемешать истории, добавить образности в некоторых местах, а в некоторых оставить так, как есть – и даже описательная часть, которой здесь слишком много – стала бы органичной составляющей произведения. Единственно, что точно нужно переделать автору – это описания боев, они очень описательно-примитивные, отчего резко выделяются на общем фоне не в лучшую сторону. И финал расширить бы, а еще сделать его более образнее и нагляднее. А еще похвалить от меня художника, нарисовавшему обложку к роману – она очень классная!

Что по итогу:

Я вижу в «Жизни Лжепророка» будущий литературный шедевр, но чтобы он стал таковым автору нужно очень сильно потрудиться. Да, иногда начать новое произведение легче, чем переделать старое. Но идея, заложенная в произведении настолько масштабная и мощная, что бросать на произвол судьбы книгу считаю просто непозволительной роскошью.

Послесловие:

Закончить я хочу отрывком из романа, почти кулинарным, иронично-дурно попахивающим, и заставляющим задуматься, а можно ли было обойтись без этого послесловия…

«… пока наш колдун висит на дыбе, к нему можно применить следующий эксперимент: замесим ароматное тесто с ванилью... покамест масса будет пухнуть на дрожжах на глазах у подопытного в стеклянном сосуде (прозрачный для наглядности), в его сердце вспыхнет вера в то, что он в скором времени отобедает. Полученные эманации, породят переживания, которые вызовут у испытуемого расстройство желудка, каковое прольется жидким поносом во второй стеклянный сосуд, заряжаемый чаяниями по грядущей трапезе... и говном. Для большего эффекта, в говно тоже добавим дрожжи. В итоге, чистая вера соберется не в одном из вышеозначенных сосудов, а в поле взаимодействия их обоих. Условно назовем сосуд с тестом "плюсом", а с говном "минусом". Полученную эманацию веры можно будет излить в сердце другого испытуемого, присоединив к его грудной клетке медные прутья, выходящие из "плюса" и "минуса".

- А без говна обойтись нельзя? - брезгливо поморщившись спросил Теодор.

- Никак не можно шеф, - бодро ответствовал алхимик, - вера без "минусов" не аккумулируется.

- А если испытуемый не станет срать минусами?

- Пропишем слабительное»

Рецензия на сборник рассказов Анастасии Амельченко «Мелодии любви»

ВНИМАНИЕ, присутствуют спойлеры!

А еще, я очень сильно старался, и, кажется, перестарался.))

Книга прозы «Мелодии любви» Анастасии Амельченко состоит из произведений «малого жанра» – семи рассказов. Это, безусловно, «женская проза». Не потому, что эту книгу написала женщина, хотя и это тоже, а потому, что здесь можно увидеть все признаки «женской прозы»: главная героиня, судьба женщины, насыщенность эмоциями, мир сквозь призму женского взгляда, вторичность сюжета. При этом произведения А. Амельченко поднимают нравственные, социально-бытовые, психологические проблемы, которые так актуальны в наше время.

Например, социальную проблему поднимают рассказы «Письмо и букетик ландышей» и «Двое на снимке». Эти произведения написаны сочным и емким языком, оттого они короткие, но при этом не теряют своего смысла. В произведении «Двое на снимке» рассказывается о судьбе старой женщины, пережившей Великую Отечественную войну, успевшей встретить свою единственную любовь и потерять ее, найти новую, оказавшуюся всего лишь суррогатом старой. Но главное в этом рассказе не это. Конец повествования акцентирует внимание читателей на отношениях между родственниками.

«… А ещё Лидия Ивановна не стала говорить ей, что Дениска повезёт все её вещи старьевщику на продажу. Что по дороге к нему внук довезёт её до дома престарелых, бумаги куда оформлены уже как две недели. Что уже завтра он приведёт в её квартиру квартиросъёмщиков. И что она сейчас накинет свою старую серую шаль и пойдёт по ступенькам вниз, держа в руках лишь фотографию, там, где она не одна».

Еще одна острая социальная проблема: нежелание досматривать и ухаживать за престарелыми родственниками. Дочери, сыновья, внуки, внучки отказываются от своих бабушек и дедушек, в лучшем случае отправляя их в дома престарелых, предварительно отобрав у них все имущество, мотивируя тем, что оно им уже не пригодиться; а в случае худшем просто оставляют одних на произвол судьбы в неухоженной пыльной квартире и доме и ждут, когда старость возьмет свое, заставив тело умереть, и имущество перейдет по наследству к ним (родственникам) без всяких усилий с их стороны. Эту проблему озвучивают по телевидению, по радио, но крайне мало затрагивают в литературе, старательно обходя ее стороной, делая вид, что нет вовсе.

История сочетается с тяжелым эмоциональным фоном повествования, что не может не вызвать у читателя переживаний и определенных эмоций. Что идет только на пользу автору.

«Письмо и букетик ландышей» частично похож на рассказ «Двое на снимке». В нем тоже говорится о любви зрелой, уже пожилой женщины к своему мужу. Тоже любовь их печальна. И истинна: любовь до смерти. И здесь автору оказалось мало обычной реальности, она решается выйти за ее пределы, таким образом подавая автора-рассказчика как всезнающего и всепонимающего, автора-божества. Оригинально подавая идею «призрака», терпеливо ждущего свою единственную любовь.

«…А рядом, возле самого кресла, никем не замечаемый стоял старик. Высокий, нескладный, каким и был всегда. Со смущенной улыбкой на открытом, покрытом морщинами лице. В черных, без единой пылинки туфлях, черных же брюках и в своей любимой рубашке кремового цвета.

В руках старик держал маленький букетик ландышей.

Он ждал».

Когда Анастасии становится тесно в рамках обыденности окружающего мира и чтобы показать грань души женщины с иного ракурса, она, автор, создает необычные условия в своем произведении. Тогда ее повествование приобретает мистическое направление. Что очень характерно для современной «женской прозы». В рассказах «История двух встреч», «Воскресный день» и снова «Письмо и букетик ландышей» это прослеживается напрямую. В каждом из этих произведений главный герой – это женщина, через призму восприятия которой читатель воспринимает повествование.

В рассказе «История двух встреч» девушка лежит в больнице и при этом находится в коме. Она видит, слышит и ощущает не больничную палату, а море, песок под ногами и парня, идущего вдоль полоски прибоя. Он, как «нить Ариадны», с помощью которой она выбирается из коматозного состояния. И уже в реальности, идя по коридору отделения, в котором находится, видит своего спасителя.

Здесь не поднимается какая-то социальная или другая проблема. Этот рассказ говорит нам в первую очередь о любви, и самое главное – о любви к близким.

«… Люминесцентные лампы над головой. Трубки капельницы рядом. Жесткая кровать подо мной.

И голоса.

– Настенька, доченька, наконец-то, ты очнулась!

– О, Настюш! Здорова ты спать!

– Ну, ты и напугала нас, сестренка!.. Не делай так больше! Хорошо?

– Здравствуй, Анастасия. Посмотри, на меня, сколько пальцев ты видишь, девочка?

Их было много. Мать, брат, сестра. Доктор, женщина лет под сорок, в белом халате. Все они смотрели на меня…»

Но если у автора в «Истории двух встреч» персонаж в результате ДТП впадает в кому, то в рассказе «Воскресный день» главная героиня в результате длительной тяжелой болезни умирает прямо на операционном столе, вернее, впадает в состояние клинической смерти, отделяется от своего тела в виде души и так путешествует в пространстве. Она встречается со своей смертью, которая оказывается не хорошей и не плохой. Он, а смерть в рассказе именно мужского пола, дает главной героине второй шанс – шанс попрощаться с родителями и привыкнуть к скорой смерти. И потому девушка выживает после операции и живет чуть больше двух лет, а потом все же умирает, спокойно, без злобы и боли в душе.

В произведении проступают все признаки «женской прозы». Можно увидеть преобладание чувств героини над сюжетом, он здесь вторичен. Любовь к близким играет ключевую роль. Именно она заставляет сломленную тяжелым неизлечимым заболеванием девушку жить. Семья, которая отошла для нее на второй план, дом, который стал для нее пустым и холодным местом, – они обесцениваются для героини. Но приходит момент, когда ценность их возвращается, хоть и на время, до новой смерти.

«… Я подхожу к ним. Хочу сказать, как их тоже всех люблю. И не могу вымолвить ни слова. А потом чувствую, как слёзы, одна за другой, начинают сползать по щекам к подбородку, капать на кафельный пол, оставляя на нём мокрые следы.

– Дождик, – показывает на пол рыжий шалопай. Он видит, но больше никто не обращает на них внимания.

И я бросаюсь наверх. Бегу через маленький зал, через коридор, по лестнице, перепрыгивая через ступени, мимо Смерти, всё так же стоящего возле стены с закрытыми глазами. Снова по коридору, сквозь двери…

В операционную я врываюсь подобно урагану. Врачи и медицинские сёстры мельтешат, пытаются меня, ту, которая на столе, спасти.

За окном хлопьями падает снег.

А потом наступает темнота, пока не понимаю, что надо просто открыть глаза. И я открываю. Смотрю на лицо в маске.

– Очнулась, – глухо и одновременно устало говорит врач…»

И дальше:

«… Я умерла четырнадцать месяцев спустя…»

И еще дальше:

«… В четыре часа дня.

В воскресный день...»

А вот в рассказах «Женщина» и «Одна неделя и один день» рассказываются жизненные бытовые сцены, которые могли случиться с каждой, без какой-либо мистики и ухода от реальности.

«Одна неделя и один день» написаны в виде дневника девушки, которая безнадежно влюблена, и любовь ее невзаимная. Изо дня в день она пишет свою маленькую историю, и читатель понимает, что скоро из-за неразделенной любви она покончит с собой. Героиня рассказа молода, наивна, неопытна в любовных делах. Чувство, которое она испытывает к молодому человеку, кажется ей истинным, настоящим. Только читатель видит, что это не так. На этом и строится произведение. Читатель и автор знают, герой – нет. Но история заканчивается хорошо, потому что у главной героини любовь оборачивается подростковой влюбленностью и она частично понимает это. Вот цитата из рассказа:

«Воскресенье. 23:55

Скоро полночь. У меня в столе, в нижнем ящике целая груда лекарств. Я вытащила их все из упаковки и положила в небольшую картонную коробку. Чтобы все разом. Чтобы не одуматься, не передумать, чтобы не успеть не принять нужную, смертельную дозу.

Думаю, как мама и папа будут без меня. Как он будет без меня.

Решила, что сделаю это завтра, после школы.

Мне страшно. Наконец, мне страшно. Но я не могу остановиться.

Завтра будет моим последним днем...»

Но одна влюбленность сменятся на другую.

«Вторник. 18:25

Вчера встретила Олега. Бывает же любовь с первого взгляда. Кажется, я влюбилась. Нет, не так.

Не кажется».

Сюжет произведения вторичен, его можно рассказать чуть ли не в двух словах. Главное, что волнует автора и что преподносится на суд читателя, – эмоции персонажа. Но проблема, которую поднимает автор, здесь есть, и она серьезна. Это проблема пубертата, подросткового взросления, которое родители детей часто пускают на самотек, не хотят прислушиваться к подросткам, не хотят замечать странности в их поведении в этот период или даже полностью равнодушны к ним.

«Рассказ «Женщины» тоже достаточно оригинален, по крайней мере, он выделяется на фоне других произведений Анастасии. Рассказ написан в виде диалога между мужчиной и женщиной, где перевес все-таки идет к главной героине повествования. Автор позволяет лишь одну ремарку: «Открывается и захлопывается дверь. Щелкает замок. Женщина остается одна». Несмотря на то, что здесь присутствуют два человека, автор акцентирует одиночество женщины при муже, который больше не любит ее.

Семья, быт, любовь, смешение их в обычной жизни – вот что затрагивает Анастасия. Уставшая женщина, супруга и хозяйка в доме. Мужчина – муж, слабый, не приспособленный к жизни человек.

В этом произведении любовь и семья обесценены бытом, и это автор показывает читателю в своеобразной манере и не без доли иронии.

Последний из рассказов, который нужно, просто обязательно рассмотреть и который дает название всему сборнику прозы, называется «Мелодия любви». Это единственный рассказ, где главным персонажем выступает мужчина. Но при этом он теряется на фоне двух колоритных женщин второго плана. Это сделано намеренно, потому что здесь герои и все, что их окружает, показано глазами женщины-автора. Уделяется много времени для описания персонажей, обстановки, в которой они находятся.

«…В комнате была девушка. Нет, конечно, в ней еще был потрепанный диван, стоявший в углу, и пианино, поставленное в центре, и большой, уродливый кактус на подоконнике. Но главное, там была девушка. И именно она создавала ту музыку, которую услышал из квартиры напротив Алексей и ради которой решился прийти сюда…».

Ключевой идеей произведения является музыка, а именно игра девушки на пианино.

«…У нее были тонкие, почти точеные черты лица и роскошные, длинные, с золотым отливом волосы. Но не это отличало ее от других девушек, а руки.

Худые, с длинными пальцами, они то замирали над черно-белыми клавишами фортепьяно, то начинали порхать над ними, превращаясь в трепещущие крылья.

И при каждом взмахе рук-крыльев возникала мелодия. Словно и звучала здесь, в этой комнате, всегда.

Она завораживала своей простотой и одновременно необыкновенной сложностью. Музыка лилась, как река – то тихая, спокойная, даже ленивая, то бурная, быстрая, сметающая всё на своём пути. И каждому было бы удивительно наблюдать, что она создаётся виртуозной, удивительной игрой рук хрупкой девушки…».

Этот рассказ, несмотря на то, что самый слабый из всех рассказов, представленных в прозаическом сборнике из-за своей наивности и нежизненности (недаром автор после названия рассказа пишет, что это – современная сказка), задает идею всему сборнику и этим запоминается.

Идея книги, сборника прозаических произведений Анастасии Амельченко – собрать различные виды, если ее можно классифицировать, любви. К детям, мужу или жене, женщине или мужчине, девушке или парню. Любовь счастливая и любовь трагичная, осознанная и неосознанная, настоящая и ложная.

Красной нитью от произведения к произведению в книге прозы «Мелодии любви» Анастасии проходит тема любви, так как это все-таки, безусловно, «женская проза». И чувственное, эмоциональное восприятие мира здесь неотъемлемо от героев рассказов и повести, а также от авторского, женского видения действительности.

Что можно сказать еще о книге «Мелодии любви» Анастасии Амельченко, так это то, что книга о любви, все рассказы и единственная повесть. «История двух встреч» – о ее (любви) начале, поведении, которое проявляется в девушке, когда она чувствует интерес к парню. «Одна неделя и один день» – о влюбленности школьницы, которая переживет ее и влюбится снова. «Мелодия любви» – история, похожая на сказку, но в современном ключе, трагична и романтична одновременно, не оригинальна, но при этом мила. Рассказ «Женщина» – рассказ об утрате любви в быту, в серых буднях. «Письмо и букетик ландышей» – трагичная эмоциональная история о старой женщине, которую «дождался» ее муж, умерший много лет назад. А история «Двое на снимке» – история о любви фронтовой, а еще о нелюбви, почти равнодушии к своим близким. Для произведений А. Амельченко характерна проблематика тем:

Родителей и детей; Неблагоустроенной старости; Пубертата.Произведения написаны точным и одновременно сочным, без какой-либо сухости языком. Сюжеты увлекательны, достаточно оригинальны. Автор использует в равной мере короткие и длинные предложения, в зависимости от художественного приема. Словарный запас достаточно высок, не ниже среднего уровня, а вот доля диалогов в текстах явно ниже среднего, за исключением рассказа «Женщина», построенного на диалоге.

Дом, семья, любовь к близким – ценности, которые вечны и про которые люди часто забывают, они затрагиваются в книге Анастасии Амельченко. «Мелодии любви» и преподносятся автором в произведениях часто с неожиданной стороны. Также в «Мелодиях любви» поднимаются проблемы психологические, социальные, семейные, затрагивающие самую суть вещей и душу человека. Это делает прозаическую книгу Анастасии крайне актуальной в наше время в современном обществе.

Рекомендую!

Рецензия на сборник поэзии Елены Шилиной «Не стреляйте по сказкам»

«Не стреляйте по сказкам» – сказочный сборник стихотворений, в прямом и переносном смысле. И в первую очередь привлекает провокационностью своего названия. Но это не значит, что каждый, кто решится читать стихи в нем, разочаруется; не считайте, что там внутри всего лишь произведения-пустышки, совсем даже нет.

Автор сама говорит, о чем этот сборник: «Стихи, посвященные историческим и мифологическим событиям, героям легенд и обычным людям, оставшимся на страницах книг». Но это так, общие слова. Скучные и неинтересные. И, вообще, аннотация самая слабая часть книги. Потому что она совершено не передает того удивительного мира, который открывается на ее страницах. Но давайте по порядку.

Открывает сборник стихотворение: «Хуракан», «Тот, кто швыряет жизнь», основанный на древнем мифе народа майя о боге ветра, сотворившим мир.

Хуракан вырезал две фигурки из тростника

и в безвольные руки мужчины вложил копье…

И так как Хуракан творит идеальных людей, так и автор творит свои произведения, интуитивно или намеренно приравнивая себя к богу-творцу, что в общем-то логично. Каждый автор, не зависимо от того, что он пишет – поэзию или прозу – бесспорный творец своих произведений.

Открывающее стихотворение одно из самых важных в любом поэтическом сборнике, и здесь оно подобрано идеально.

И дальше идут стихи (это не значит, что вначале была проза). Настоящие, прочувственные, прожитые автором.

Имена, образы, люди, боги, герои, которые остались в истории, герои, которые писатели придумали для своих произведений. Череда имен: «Икар», «Понтий Пилат», «Туу-Тики», «Петр», «Мабон», «Мастер и Маргарита», «Харон», «Лукреция Борджиа», «Гамлет», «Леонид I»… Настоящая вереница. Каждый из героев стихотворений живой, настоящий, такой, в кого действительно веришь. Автору удалось одушевить литературные и исторические прототипы. Сделать их более выпуклыми, показать с другой стороны. Да, да, это не банальный рифмованный пересказ сюжетов произведений великих писателей или мифов народов мира.

Также отмечу, что:

Каждое стихотворение в этом сборнике оригинально и отличается от следующего за ним, но при этом виден неповторимый идиостиль автора. Каждое стихотворение имеет название. А это так редко сейчас в современной поэзии, где поэты, не понимая о чем пишут и собирая в кучу все образы и мысли в своей голове выдают нечто, которому потом не могут придумать даже название.Каждое стихотворение хочется перечитать. Не потому что автор не умеет передавать свои мысли. а потому что хочется окунуться в произведение снова, с головой, перечитывать строки, понимать смысл, заложенных в них. Каждое стихотворение имеет – о, Боже! – знаки препинания. Знаки препинания – являются неотъемлемой структурой любого произведения, в особенности поэтического – они создают эмоциональный окрас (и показывают грамотность автора). Каждое стихотворение – это художественное произведение. Бывает иначе. Но не в этом случае. Художественность поэтических текстов автора бесспорна.Для примера приведу стихотворение «Харон», причем полностью, чтобы не потерялся его смысл:

У Харона в ладонях – серебреник, цент и пенс,

У него на плечах купол черных как смоль небес,

У него по рукам протянулись три мили шпал

От конца ноября по кольцу на пустой вокзал.

На переднем – сопит Берлиоз от самой Москвы,

На карманах – пятно, и не вывести (три-не-три).

Анна спит, и ей снится несущийся в дым трамвай,

Коль одна, так какое ей дело: пусть ад, пусть рай.

Контролер продает по билету в один конец,

Где начало – финал, где нет мертвых-живых сердец.

По пути разливается облаком Млечный путь.

Ни живым и ни мертвым минуты не развернуть,

Ни живым и ни мертвым секунды не перечесть.

Моя Макбет сидит за шофером и видит смерть,

Ей костлявая машет иссохшей от лет рукой.

Леди пальцем ей чертит "уйду, но уйду с тобой".

Прокуратор забился в последних рядах в углу,

Он рисует кресты, пальцем щупает медный гурт,

Вытирает ладони о старый простой хитон,

Что-то силится вспомнить, но что – позабыл давно.

Разливался туманом по небу осенний дым,

"Маргарита и Мастер" гадает Ершалаим.

Заблудившийся поезд уходит по шпалам в сон,

Ему снится А.Грант, ему снится седой Харон.

Эта ночь никогда не закончится, жди-не-жди.

Что должно – то исчезнет, уйдет, что должно уйти.

Мы однажды сойдемся под звездами, наконец,

Ни живыми, ни мертвыми – стаей простых сердец.

Остановлюсь на этом произведении. Оно крайне показательное. Автор сознательно собирает в нем образы многих литературных, мифических и исторических персонажей (в том числе, про которых пишет в сборнике), соединяет одним сложным образом – Хароном, вокзалом и заблудившемся поездом (аллюзия на «Заблудившийся трамвай» Н. Гумилева») и отправляет их в ночь, туда, куда нет возврата, туда, куда отправятся все сказки…

И немного техническое части: рифмовка смежная (аабб), хотя автор предпочитает больше перекрестную (абаб), сами рифмы и в данном стихотворении, и по большей части в сборнике мужские, таким образом задается общий тон произведениям.

Дольник, при этом многие стихи написаны чистым анапестом. Звукопись автор применяет редко, и она скорее у нее случайна, чем осознанна, рифмы – точные и часто ассонансные, есть не частые составные, но это не в этом стихотворении. Часто применяем литературный прием «перенос», в этом произведении не сильно выражен, в других – более заметен. Этот прием используется настолько часто, что по сути является частью идиостиля автора.

Стихотворения (конкретно это, а также другие в книге) имеют повествовательный, базовый стержень. Автор отлично передает образы (мешая их в нужно пропорции и не нагромождая их друг на друга) и смысл произведения, правда, иногда, от этого страдают рифмы, но это теряется на общем фоне, особенно на фоне богатства литературного языка и практически незаметно.

Чего не хватает в книге, так это месяца и года (можно и точную дату) написания стихотворений, с такими данными лучше прослеживается эволюция автора, как поэта, потому что чувствуется, что стихи написаны в разное время. Но для читателя сборника это, в принципе, не так уж и важно.

Отмечу общий фон сборника – он мрачный. Но не в плохом смысле. Сказки никогда не были добрыми, детскими произведениями. И здесь нет никакой детскости. Это придает произведениям реалистичности.

И конечно не могу не отметить: любовь автора к литературе. Настоящую, истинную, без этой любви не было бы таких, именно вот таких, удивительных стихотворений.

Подведя итог, хочу сказать, что давно не читал таких стихов. Сложных и простых одновременно, проникновенных, интеллектуальных – не побоюсь этого слова, буквально переполненных аллюзиями на произведения известных классиков, творчество народов мира и исторические личности.

Не могу рекомендовать «Не стреляйте по сказкам» всем, у каждого, свой вкус. Но эта книга безусловно найдет своих читателей. Меня, как читателя, она уже нашла!

Автору хочу пожелать творческого роста и успехов в писательской деятельности!

Рецензия на сборник поэзии Iriyi «Сказочки и сказочники»

Открывающее стихотворение в любом поэтическом сборнике – это самое лучшее произведение в нем, как правило. И как любое правило оно нарушается. Вот здесь именно так: правило лучшего стихотворения сборника нарушено, потому что дальше в «Сказочки и сказочники» стихи идут такого же уровня, как первое. В этом безусловный плюс сборника. Но это не значит, что каждое стихотворение похоже друг на друга. Вовсе нет. Каждое стихотворение индивидуально и имеет собственную душу. Поверьте, это получается далеко не у каждого, вложить частичку себя, и одновременно создать оригинальное, не похожее произведение, не сделав его копией соседнего.

Стихи великолепны. Чувственные, лиричные, при этом им не чужд философский подтекст и точность образов. Если говорить конкретнее, весь сборник представлен романтическими стихами. Но здесь не стоит путать романтические стихи и интимную лирику. Интимная лирика – это «я», «семья», «дети», «муж», «жена», «родители», снова «я», и конечно «любовь», «к мужу», «жене», «семье», «детям», «родителям», «к себе». Романтизм – это совершенно иное.

В основе его лежит двоемирие, что порождено неприятием и отрицанием окружающей реальности. Потому романтики существуют в двух мирах: в современной действительности и действительности поэтической

Для произведений характерно сомнение в целесообразности современного социума, обращение к таким идеалам, как любовь и красота, разлад с современной действительностью и как итог – бегство героя в идеальный мир. Лирически герой – личность сложная и глубокая, в нем есть и низменные чувства, и чувства высокие, описывается он часто в каких-либо исключительных для героя обстоятельствах.

Также для этого направления характерны приключенческие и фантастические элементы литературных произведений. Именно романтики развили жанры лиро-эпической поэмы, баллады, сказки, фантастической повести и даже исторического романа. Характерно для романтизма смешение родов и жанров литературы, философии, религии и искусства.

«Сказочки и сказочники» одним своим названием говорят, стихи в сборники – это стихи романтического направления. Значит, там буду герои, плохие, хорошие, взятые из других книг и полностью выдуманные.

Вот, как пример, стихотворение «Мастеру».

«Мастер! Мастер! Остановись!

Ты не повесть пишешь, а – Жизнь.

Не роман на белом листе…

Был Иешуа на кресте…»

Замечу, что это не просто стихотворение, написанное по произведению Михаила Афанасьевича Булгакова «Мастера и Маргариты», это переосмысление его произведения, с намеком на нашу действительность.

Литературные персонажи продолжают и дальше встречаться в сборнике: «Грею», «К Асоль», «Снегурочке» (здесь правда, фольклорно-литературный) уводя читателя к таким знакомым героям удивительно прекрасных миров.

Три стихотворения-сказки сами создают собственные миры, волшебные, юморные, которые очень увлекательно читать. Очень понравилась своеобразное «Как правильно выбрать жену». Здесь видно влияние сказочных произведений Александра Сергеевича Пушкина, его манеры написания. Но при этом стихотворение нельзя назвать подражательным, здесь есть много своего, авторского. Единственно, что не понравилось в нем, так это то, что оно требует продолжение (и по объему претендует на поэму), но сколько не листал дальше, продолжения так и не нашел. Надеюсь, автор исправится, и напишет продолжение к этой сказке.

Теперь хочу вернуться к началу. К открывающему произведению. «Русалочья песнь». Отличное стихотворение, напевное, выверенное, без какого-либо сбоя в ритмике, правильно взятым за основу балладным размером, без неожиданной потери рифмы.

Очень импонирует обращением к читателю, тем самым оно привлекает его внимание к автору и к самому стихотворению.

«Не пиши о любви, я прошу, не пиши…

Ночь темна и от слез очень больно дышать.

Те слова, что шептались друг другу в тиши,

я забуду

и тихо сбегу,

словно тать…»

Красиво. Но…

Но автор совершенно не видит, что это стихотворение входит в цикл. То есть, стихотворение не одно, у него есть смысловые и духовные продолжения.

К этому еще неназванному автором циклу (прямая подсказка автору) можно отнести стихотворение «Расскажи…»

«Расскажи, пожалуйста, расскажи!

Как огонь мечтами горел в ночи,

Как от солнца таяли миражи

И как душу сказками мог лечить!..»

А также стихотворение «Не рассказывай»

«Не рассказывай мне, не рассказывай

Про дорогу и город затерянный.

Не держи, не проси, не приказывай,

Осень грусть нам туманом навеяла…»

Чувствуется общность стихотворений в виде автора-рассказчика.

Вообще, в сборнике стихотворения находятся не на своем месте. Это только кажется, что достаточно просто опубликовать стихи в любом порядке. Нет, стихи должны, по возможности, создавать свою, уникальную структуру неповторимости и общности, ритмически и по смыслу переходя друг в друга. Пожалуй, это единственный минус «Сказочек и сказочников», на мой взгляд, легко исправляемый и от того несущественный.

Я на это не обратил внимания (почти не обратил). Для меня были стихи, а они очень хороши.

Сборник стихотворений «Сказочки и сказочники» - отличный поэтический сборник, он, я думаю, понравится всем тем, кто любит сказочные миры и хорошие стихи.

Рецензия на сборник поэзии Штуши Кутуши «Мыслеарий»

Автор пугал, что стихи настолько мрачны, что могут отвратить от их прочтения. Или ужаснуть после. Неправда. Это просто жизненные стихи, или, если сказать по-другому: стихи из жизни, как пишет сам автор.

Выверенные, классные, неожиданные. Прожитые. Сквозь дни, месяцы, годы, десятилетия.Пронзительные.

Пока читал книгу отметил, что в сборнике есть стихи, написанные в твердой форме: триолет («Беглец»), рондель («Процесс», «Озарение»). Я редко видел того, кто пишет в жестких формах. Последнее время пишут настолько вольно, что стихотворение и стихотворением назвать сложно, набор слов, без знаков препинания, рифмы, размера… Мысли скачут, словно козлы по горам. Парафрения одним словом, если выражаться моим (профессиональным) языком.

Здесь же автор придерживается четких жестких форм. Необычно, интересно. Это веяние Запада. Такие формы, они любопытные, но при этом ориентированы не на русскую речь, поэтому скучны по своей природе, из-за постоянных повторов и определенной конструкции. Но «Беглец», «Процесс» и «Озарение» - отличные стихи, в рамках своей формы, с глубоким смыслом, с отличной рифмой и ритмикой. Этого не отнять.

Помимо всего прочего, сборник можно поделить на две условные части. Повторюсь, они очень условны. На часть с длинными стихами (относительно конечно же) и короткими. Они мешаются друг с другом и нельзя определить границы, но оно и к лучшему. Иначе было бы скучно.

Из длинных стихотворений мне больше всего запал в душу «Охотник». Замечательное произведение. Оно динамичное, чувствуется эмоциональный накал.

Постоянно видоизменяющейся рефрен в произведении – это, скажу, отличная задумка. Круто!

«Жму в кулак остатки воли,

Рву натянутые нервы

В этой, далеко не первой

То ли жизни, то ли роли.

Шум охоты. Рога звуки.

Жажда крови. Лязг железа.

И в лицо, и в душу лезли

То ли ружья, то ли руки.

Бездна в двух стволах двустволки,

Травли общее похмелье…

И со всех сторон насели

То ли люди, то ли волки...»

А из коротких стихотворений мне понравилось конечное произведение без названия из цикла «Опять». Как я считаю, ключевое во всем сборнике. Именно его я перечитывал снова и снова…

«Словес руда стократно перемолота,

Найти алмаз – немногим по плечу…

В народе говорят: молчанье – золото.

Молчу».

Четыре строки. И все. А какой огромный смысл заложен в них! Четкий ритм, четкая рифма, четкое, по-пацански, стихотворение!

А укороченная последняя строка. Одно слово. Всего лишь. Но оно определяет весь смысл произведения и заставляет задуматься.

Штуша Кутуша мастер писать короткие стихи. Это дано не каждому. Это талант в таланте.

Не каждому и понравится этот сборник, может быть, даже не каждый решится открыть его и начать читать, но кто решится, тот, уверен, не пожалеет.

Рецензия на сборник поэзии Софии Баюн «Все лампы и все маяки»

Прочитав половину сборника, я неожиданно понял, что меня преследует образ. Образ танцующей женщины. Прекрасной женщины, которая движется в ритме, каким написаны стихи Софии Баюн. То медленно, почти незаметно, то вдруг ускоряясь, превращаясь в неясную рыжеволосую тень. Но неизменно всегда было одно, это уже не она приходила ко мне, это я с жадным нетерпением искал ее между строк.

«Ты искал ее в лицах, осанке, в движениях и в волнах волос,

Ты искал ее тень, как собака идя в петлях тропинок по следу,

Ты искал голубые глаза, никогда не знавшие горя и слез,

Ты искал, чтобы шрамами высечь на коже ее свою золотую победу…»

София Баюн точно знала, что я буду искать этот зародившийся образ в ее произведениях, потому и написала стихотворение «Ты искал ее».

«…Ты найдешь ее в полумраке седеющих ржавым осенних аллей,

Ты найдешь, и застывшее сердце хлестнет, словно плетью, взгляд,

Ты найдешь голубые глаза, пепел кос и кожу, что мела белей,

Ты найдешь, чтобы душу ее заключить в холодный, кукольный ад…»

А потом она написала «Имя его и лицо», вспомнив, что я доктор.

«Здравствуйте, доктор. Вы просили меня рисовать свои страхи,

И я принесла вам альбом, он доверху полон, но это лишь часть,

Я создаю их из белого шума в синих росчерках, черных размахах,

Я заставляю их жить, а они по ночам меня заставляют кричать...»

И я читал его, это завораживающее своей глубиной реалистичности стихотворение:

«…Доктор, откройте альбом. Я рисую, словами пишу свои страхи, как было угодно вам,

Листайте страницы. Видите? Это лишь часть. На каждой странице имя его. И лицо».

И я видел «имя его и лицо» на экране монитора, как на толстой альбомной бумаге.

И закрыл глаза и захотел забыть этот образ, забыться, уснуть… Но что может присниться мне, когда строки новых стихов буквально читают сами себя. Что может присниться мне кроме «Эшафота за окном»

«– Я хочу уснуть, положив на твои колени

Голову, полную мыслей, стихов и грехов,

Пусть все горит – все углы, повороты, ступени,

Пусть потонут в самом теплом из снов.

Что это там шумит в заоконном штиле?..

– Это прилив нарастает, милый.

– Забыть, как в снег проливается красное, и до дрожи,

Как погасли десятки глаз – я устал, я очень устал –

Как не тают снежинки на фарфорово-белой коже,

И как тихие волны становятся гребнями скал…

Что там шумит за преградой твоих черных штор?..

– Где-то льется на снег и бьется фарфор.

– Я хочу оттолкнуть и себя, и свои преступления,

Я касаюсь губами иссохшими водной прохлады,

Только это опять миражи, повороты-углы-ступени,

Был мне рай. Был я Бог. Только сам его сделал адом…

Чьи шаги гулко гаснут за дверью твоей?

– Это ветер гуляет со спящих полей…»

Наверное, это продолжалось вечность, «Я ходил по Земле» и читал стихи Софии Баюн.

«Я ходил по этой бесполезной и серой Земле миллионы лет,

Лишь немногим меньше, чем стылая опустевшая Вечность,

Я ходил и искал твой зеленый, поросший брусникой след,

Алый след в звездном небе, изорвавший его Безупречность...»

Но под конец сборника я все нашел ее, ту, что танцевала между строк, оставаясь все это время такой неуловимой. И я сказал ей, «Моя незабвенная…»

«Моя Незабвенная, здравствуй! Мы встретились на перекрестке зим и потерь,

Сколько дорог и порогов, форточек и щелей – что нам сегодня осталось?

Свет – тусклый, память – дурная, сердце бьется неровно, и не закрыта дверь,

А в уголках твоих глаз, а в уголках моих губ и в седине твоих слов – старость.

Нам было все можно, в душе нам за сотню, в телах – чуть за двадцать,

Моя Незабвенная, помнишь, как зажигают огни и как гасят звезды?

В тишине полумрака пустынных залов мы кружимся в страстном танце,

И музыка не нужна – мы бессмертны, отныне и присно. И нам. Все. Можно!..»

А потом она пропала, исчезла, словно ее и не было, прекрасной, рыжеволосой, и я понял, что уже скучаю.

"… моя светлоглазая, чистая, звонкая радость.

Я так скучаю. Скажи, мое солнце, что с нами сталось?

Помнишь ламповый свет и журавлей из бумаги острые грани?

И небо – пронзительно-облачное, без дна и без края".

Это отрывок из стихотворения Софии Баюн «Офелия». Одного из великолепных стихотворений замечательного сборника «Все лампы и все маяки».

P.S: А теперь интересное, удивительное и невероятное! Впервые на автор.тудей!

София Баюн - единственный автор, который сделал говорящее оглавление своего сборника стихотворений.

Смотрите сами!)

Оглавление сборника стихотворений "Все лампы и маяки"

Все лампы и все маяки

Манифест (Виктор)

Ответ на манифест

Голос в моей голове

Офелия

Гамлет

Такие, как мы

Слово "Нет"

Ты искал ее

Гитара

Имя его и лицо

Я дам тебе имя

Над могилой твоей

Останься!

Не суметь отыскать

Обещаю тебе

Не верить в смерть

Моя Незабвенная

Не зови меня

Дракон

Принц и Лис

Половина сердца

И если ты – Бог

Ты знаешь, так надо

Я предпочту остаться

Все слова

Эшафот за окном

Добрый маленький волчонок

Целый мир

Я ходил по Земле...

Кай

Во что мы играем?..

Ничего кроме горечи и любви

Алый платок

Наискосок

Эта осень

Можно прочитать вместе, строчка за строчкой:

«Офелия, Гамлет - такие, как мы"

"Я дам тебе имя над могилой твоей"

" И если ты Бог - ты знаешь, так надо!"

"Кай, во что мы играем?"

"Алый платок, наискосок"

и самое потрясающее:

"Обещаю тебе не верить в смерть, моя незабвенная"

P.P.S: Ищите свои строки! Читайте только хорошие стихи!

Рецензия на сборник поэзии Кристиана Бэда «Последние стихи»

Давно хотел прочитать сборник стихотворений Кристиана Бэда «Последние стихи», но все откладывал. Быт и работа – убийцы времени, которого все время не хватает. Но вот мне выпали несколько свободных часов. И я первым делом взялся за сборник. В нем немного стихотворений и я управился за полчаса. Но какие же были эти полчаса!.. Неповторимые, необыкновенные, офигенные! Я могу называть много эпитетов и не один из них не сможет охарактеризовать то, что я испытал за эти тридцать минут. Но точно могу сказать, эти полчаса я потратил не зря! Я окунулся в настоящую поэзию, ту, что так редко можно видеть (читать) среди современных поэтов. Искренняя, богатая на смыслы и аллюзии, а еще правильно и очень хорошо написанная.

И проникновенная:

«Вены, наверно,

можно не резать,

а зашивать.

Вымерзли нервы —

черты и резы.

Жить — зимовать.

Холод завистлив —

режет и крутит.

Хрупкость костей...

Серые мысли,

серые люди.

Нет новостей…»

И ироничная:

«… Эй, скажи-ка мне, менестрель?

Что с лицом у моей жены?

Что так щёки её красны?

И чего так измята постель?

Менестрель:

Вы пьяны, мой лорд, вы пьяны,

Это яблонь цвет виноват,

Аллергия у вашей жены,

Так чихает – я сам не рад!

Лорд:

Эй, скажи-ка мне, менестрель?

Отчего так жена бледна?

И печальна, как спаниель,

И со мною не пьёт вина?

Менестрель:

Вы пьяны, мой лорд, вы пьяны,

Это ландыш всему виной.

Инфлюэнца у вашей жены!

Так полощет её, хоть вой!..»

И откровенная:

«И ты придёшь, как весна приходит.

И спросишь: "Ждал меня? Нет? Да, ладно?"

Под мышки холодные сунешь ладони,

Дохнёшь ладаном.

Нет, я не ждал. Мне там сыро, страшно:

Там мгла, порог и звон с перепадами.

Мы просим день вернуться вчерашний,

А надо ли?

Не умерла, лишь ушла. Вернулась.

Чего хочу я теперь? Не знаю.

Молил, чтоб ты, уходя, обернулась.

Таял?

Весна пришла, отогрела вены.

И вскрылся Стикс. И с его теченьем

Харон не справился. Несомненно –

Просто влеченье…»

И злободневная:

«Время глухих поэтов,

Время слепых прозаиков.

Только молится флейта,

Только на небе – зарево.

Только рассвет, смущаясь,

Прячет зрачок в ресницах…

И птицы с курса сбиваются,

Падают в небо птицы».

И современная:

«(Типа рэп)

ты

хочешь,

чтоб тебя

оставили в покое,

но при этом

остались

рядом

с тобою.

Хочешь

с ними идти,

но дома сидеть,

смеяться и плакать

и назад не глядеть...»

И та, что мне понравилось особенно:

«Там тень. Ты тихо заходи.

Она лежит предельно просто.

Она совсем другого роста.

Она – свеча, но позади.

Не сбывшегося – не избыть.

Тень не поднять. И не проверить

И боль по тени не измерить

Того, кто тенью здесь лежит.

Чтоб так расплющилась душа,

Чтоб обесплотить, обескровить –

Не надо слов руины строить,

Достаточно не в такт дышать».

Чувствуется идеальный ритм, который не прерывается не на один такт-слог. Идеальный ямб. Интересная перекрестная рифмовка (первая строка рифмуется с четвертой, а вторая с третьей), чередование мужской и женской рифм – придает стихотворению кажущуюся простоту. Чтобы не отпугнуть читателя глубоким философским смыслом произведения. А еще подтекстом – внутри него. В стихотворении – в общем, и в каждой строке - в частности.

Тень… теперь я смотрю на нее совсем по-иному.

Очень понравилось стихотворение. Прочитал неоднократно. Как и многие стихи из этого великолепного сборника. Он еще не закончен автором. Надеюсь, что нет, и можно будет прочитать что-то новое, которое, я надеюсь, появится очень скоро.

Кто любит хорошую поэзию, на стыке современности и классики – уверен, вам понравится! Мне понравилось!

Рецензия на сборник поэзии марии-фернанды «Герои и антигерои»

Каждое стихотворение в этом сборнике имеет собственную душу. За каждым стоит не только автор, но и личность, выдуманная ли, или историческая, все зависит от того, какое стихотворение выбрано. «Эгисф», «Гумилев», «Беатриче Ченчи», «Ведьма», «Гладиатор»…

«Один отточенный удар

Песок окрасит кровью алой.

Раб побежденный и усталый

Смирял в груди бойцовский жар…»

Автор примеривает маски, меняет их, становясь на короткое время другими людьми и читатель делает то же самое – на то время, пока читает стихотворные строки. Одну за другой, до последнего слова…

«Берег. Закат. Отдыхает Итака.

Двое в могильной тени кипариса:

Роза отцветшая, мать Телемаха,

Ветреный юноша, сын царя Ниса.

Пусть розовеют в смущение ланиты,

Пыл не остудит и ветреный вечер.

Горькой наукой любви не испытан,

Юноша молвит крылатые речи…»

«Ланиты…». В определенном подборе слов в стихах чувствуется, нет, не подражание, архаичность. Ощущается другой век. Даже в построении строки, в размерах, ритме, рифмовке. Часто используется структурно жесткие стихотворные конструкции. Это придает стихам определенный шарм. Сейчас так пишут редко. Поэзия сделала эволюционный скачок, нельзя сказать, что все при этом в стихах стало хорошо. Некоторые направления являются тупиковыми, но при этом довольно популярными, особенно среди поэтов-графоманов, как, например, стихи без знаков препинания, а часто и без рифм, размера, ритма… без таланта…. Но здесь не так. Хоть автор и пишет в «Придворном поэте»:

«Слагать стихи совсем не тяжкий труд.

Я не хвалюсь, но дело двух минут

Прославить одой принца-карапуза,

Воспеть невесту в день ее союза

И походя почтить монарший суд.

Признания желанный атрибут:

Блестящий орден с лентой через пузо…».

Скажу, автор не стихоплет, но поэт. Мне стихи очень понравились. В каждом из есть душа, есть талант, есть поэтический пафос. Но все мне не хватило различий между стихотворениями в этом сборнике. Ведь каждое произведение в нем должно показывать индивидуальность персонажа. И она есть, эта индивидуальность. Но авторский стиль заглушает ее, практически нивелирует. Можно было поиграть размерами, способами рифмовки, тогда стихи-герои этого поэтического сборника стали бы больше отличаться друг от друга, хотя бы в техническом плане. Они стали бы говорить не только через автора, словно через переводчика, но общаться сами, без посредников.

И все же этот сборник стихов хорош! Выдержанный в одном стиле, в одном сердечном ритме, он заставит читателя почувствовать вкус настоящей поэзии.

Ну, и напоследок, стихотворение «Гумилев». То, что мне понравилось больше всех.

«Пологий берег. Утро. Лисий Нос.

В лучах рассвета купола Кронштадта,

Где начался короткий путь когда-то

Средь райских кущ земной юдоли слез.

Но сколько было их, шипов и роз.

Доставшихся поэту и солдату?

Здесь не война, здесь брат идет на брата,

А смертный час не ждет ни слов, ни поз.

Он обещал пройти свою дорогу

С простой улыбкой и молиться Богу,

И ждать спокойно Страшного Суда.

Пусть! Может быть, в минуту горькой тризны

Вы вспомните поэта счастья жизни…

Чу! Залп? Гудок? Сигнала ждут суда…»

Рецензия на сборник поэзии Евгения Лисина «Перекрёстки»

Искренность в стихах – зверь невиданный, появляется в лесах Стихостишья редко и от того ловится трудно. Повадки его всяк знать надобно. Появляется он только в ночь на полнолуние и под самое утро каждой второй пятницы, когда домодцадцы спят и сном и духом не ведают о звере, таящимся у них под носом. Но даже если бы знали – то не заметили бы, мастер он маскировок под невинный вид лица полуночного. Глянешь – не увидишь, хоть на тапок-лапу наступи, все равно не признаешь в нем его, искреннего. Да, и привереда он знатный, не на всякую приманку идет. Любит пищу гурманную – духовную и сердечную. И если первое можно найти в лавках книжных, коих еще не коснулась зараза страшная, ковидом называемая, то второе – пищу сердечную – найти нелегкая задача. Ибо не каждому она ведома. Но кто приманку энту раздобыл, тот на зверя энтого невиданного может идти не опасаясь, сразу найдет его в дебрях стихосложения и не упустит в строфе и строке заковыристой. Да, приманку энту зверь особливо любит и идет на нее хорошо, теряя при виде ее и маскировку свою туманную, и всякую осторожность. Можно голыми руками брать, главное не повредить душу его при этом, не помять, не облапать пальцами масляными, и невежеством, и отсутствием юмора, и образности, что часто под ногтями, аки грязь собираются.

Но если все сделано правильно – то будет награда, хоть этот зверь бывает и неказист снаружи, дивной красоты он душевной, природной, химией графоманской не порченный. Любо дорого поговорить с ним о делах вселенских и запредельных воображением большим направленных. Слово его льется патокой, речкой медовой, что кисельные берега омывает. Вот в чем опасность таится для охотника за тем зверем, можно остаться на берегах тех стихотворно-приторных вечным гостем-странником. Но кто поборет искушение, тот познает истину искренности и обретет талант к писанию стихотворному, от души правильному.

Охотники до того зверя в лесах Стихостишья гости нечастые. А тот, кто доходит, тот почти завсегда пропадает на хате волшебной, полной горилки и всякой закуски к ней подобранной. Хата та в глухом селе без единого жителя находится, как раз на границе с лесом том, где зверь водится, и называется то село «Синяя яма». Хороший охотник знает, что лучше обойти ее стороной и заночевать под небом безоблачно-облачным, так и от себя спастись можно, и охоту продолжить. Но и тем, кто обошел село то опасное, не все далеко проходят в лес Стихостишья, теряются среди правил непонятных, стихосложных, придуманных. Напористые бывают прорубаются дальше, в глубь, но быстро тупят свои мозги-топоры о сухостой твердый, аки камень почечный. Но только знающие и острые умом проходят дальше, становясь на тропы зверем-искренностью протоптанным, ибо дебри не ломать нужно, не продираться чрез них, а обходить, принимая таковыми, какие они есть, а иногда и бережно направлять в нужную сторону, открывая проход к зверю невиданному. Редко я таких охотников видел на своем веку. Умеющих и силки сплесть и словцо душевное, крепко-набористое, почти колыбельное произнести.

Вот такавой редкий охотник Евгений Лисин, зверолов известный, знающий, умом пытливый и опытный, не раз ходивший в дебри Стихостишья и со зверем-искренностью от тудава возвращавшийся. Бумаг ему тогда всегда необходимо видимо-невидимо. Ибо разговоры со зверем просто так не проходят, надобно опосля этого душу излить человеку. Можно конечно беседой простой, задушевной, за самоваром расписанным, а можно и листки чистые помарать каракулями авторучечными. Последнее завсегда лучше, ибо на память остается. Вот мне тоже осталось, хоть и потерял я изрядно, но одно сохранил и завсегда в подкладе тулуповым ношу, чтобы поближе к душе и сердцу было. Оно всегда приятнее, когда поближе.

«За окном июнь беснуясь,

Набирает свой разбег.

Пред зимой видать рисуясь,

Набросал на землю снег.

Этот снег немного странный,

Лёг без лишних показух...

И с небес парит незваный

Тополиный белый пух.

Что же это за осадки?

И не снег, не дождь, не град.

Пусть название не гладко:

То - июньский снегопад».

Вот какой он, отголосок бесед со зверем-искренностью в полном своем великолепии душевном, правильно-неправильном. Не слово – грань алмазная, практически бриллиант ограненный, хоть сейчас в оправу вставляй. Каждый раз сердце сжимается, как читаю стихотворение энто. Хочется тоже отправиться в Стихостишье, за искренностью, поговорить по душам со зверем невиданным, вот только приманку нужную надобно раздобыть, а то как же без приманки то…

Ну, а зверя пойманного каждый раз охотник Евгений завсегда отпускает на волю, а потом за новым идет, через бурелом и дебри стихосложные, в самую чащобу. Ибо так правильно.

Рецензия на сборник поэзии Дмитрия Попова «Истинный норд»

К песенным стихам я отношусь подозрительно, потому что редко нравятся. Обычно поэты перекладывают любое свое стихотворение на музыку (бренькают под гитару себе под нос) и решают: да, это песенное. А там и ритмика скачет, и размер, и вообще не музыкально, а если приглядеться – на стихотворение совсем непохоже, особенно если голым текстом на экране и без музыки. Песенное стихотворение – это такое стихотворение, которое поется даже если читатель не знает, что оно песенное. Читатель, значит, читает, а оно, зараза (стихотворение) поется, и хоть колом между строк чеши, все равно будет петься. А еще запомнится ненароком и будет крутиться в голове, и слова вроде даже уже забылись, а внутренняя музыка, вложенная поэтом в стихотворение, осталась. Вот это и называется песенные стихи. У Дмитрия Попова стихи именно такие, песенные. А еще суровые, тяжеловесные, потому что по-настоящему мужские и о мужском:

Слушайте «Землю под крыльями»

«Земля под крыльями стынет или горит:

Тяжелая нефть поднимается из глубины.

Закат омывается кровью, дробясь о гранит,

Восход расстилает сопки как будто сны…»

Мощно.

Сразу скажу, не каждому такие песни придутся по душе. Но на вкус и цвет – товарищей нет. Я всеядный, но не потому что мне нравится абсолютно все стихи и песни, а потому что могу с профессиональной точки зрения оценивать то или иное поэтическое произведение. И тогда меня или выворачивает, и я перестаю читать, потому что понимаю, что графомания, или понимаю, да, это вкусно, и стихи проглатываются (да, я проглот) одним за другим. И чтобы больше распробовать вкус, я возвращаюсь к ним снова, перечитываю, впитываю каждое слово…

«Когда каравеллы на норд устремляют путь,

А их экипажи косит цинга-печаль,

Когда рулевые кровью за борт плюют,

Зубами срывая с бутылок тоски печать.

А над побережьем луны смыкают круг,

И к самому небу вздымает бушприт волна...

Ты примешь нагретую кружку из чьих-то рук,

Чтобы не морщась выпить ее до дна...»

Это «Полярная ночь». Суровая, холодная, пробирающая до самых костей.

Но суровому истинному норду не чужды и более пронзительно-лиричные стихи:

«Ложится снег на землю тишиной

Закладывая белой ватой уши

И прошлое отходит в мир иной

И светлый ангел принимает душу

Пусть память сохранит хоть что-нибудь

Пока в ночи пылает Млечный Путь

Немым кино кончается любовь

И сердце наполняется печалью…»

Таков у Дмитрия Попова "Млечный путь", наполненный тишиной, прошлым, любовью и печалью. Тонкое, пронзительное стихотворение с совершенно неожиданным концом, неожиданным, но при этом логичным (потому что предпосылки к нему были). Вот послушайте:

«…И грудь навылет пронзена медалью

Батальное закрыто полотно

И краски сохнут корочкою хлеба

Солдатик покидает свой окоп

И красная звезда взрывает небо

Он до рассвета должен дотянуть

Но с головой седой как Млечный Путь».

И образ Млечного пути пронесен через все стихотворение, бережно, осторожно, зримо, мастерски. Разве что «любовь» рифмуется с «кровью», но шаблонная рифма, не плоха, особенно если она к месту, и я ее здесь не привел :), а для тех, кто хочет увидеть ее воочию, можно найти ее в сборнике «Истинный Норд», а заодно почитать и другие песни-стихи Дмитрия Попова, потому что рекомендую.

Все, как рецензент, не требующий лишней славы и шума ухожу в «Сумерки» и в…

«Быстротечные ливни…

… Зацветает пустырник.

Герой все бредет на восток…

Мед со вкусом полыни

И даже вино как вода.

Под ногами пустыня,

А в сердце осколок из льда...»

Часть 2. Отзывы и рецензии написанные авторами author.today на мои произведения

"Настоящий писатель поражает нас, сказав то, что мы знали всегда".

Жан Ростан.

Рецензия на роман «Легенды Танайры. Герои, которых не было» - автор Александр Зайцев

Хм-м-м. Э-э-э. Даже не знаю, как начать свой рассказ о прочитанном романе Владимира Палагина. Дело в том, что я даже после прочтения так и не смог определиться, за кого же я болею, кто же там мой герой, кто там вообще хороший, хотя бы относительно. У меня возникает ощущение, что я посмотрел сериал о жизни людей, точнее не только людей, но пусть будет так. И живут эти люди где то в другом мире под стеклом, а мы наблюдаем за всем этим, как за ток-шоу.

Помнится, была у Сергея Мусанифа книга “Во имя рейтинга” где в виде шоу людям показывали реальные сцены из прошлого, куда отправляли камеры и людей с помощью машины времени. Так вот автор Легенд Танайры пошёл ещё дальше. Он вообще никак не вмешивается в происходящее в мире Легенд, он просто показывает всё, как оно есть. Не приукрашивая и не скрывая. Грязные помыслы, эгоизм, борьба за власть, предательство и прочая и прочая.

А происходит дело в игре. Точнее в то, во что превратилась игра после какой-то херни, когда игроки остались внутри без права выхода и права воскрешения. Зато получили право на смерть от руки осознавших себя неписей. А, учитывая что менталитет среднего игрока довольно простой - дай всё мне и умри спокойно, то отношение вдруг оживших и получивших разум мобов к игрокам вполне понятно. А тут ещё и возможность привязать непися к себе в качестве раба… А ещё… а ещё… а ещё…

В общем, к чему это я веду. А к тому, что мирок то получается мерзкий и пропитанный эмоциями всех оттенков тьмы. И просвета не видно.

А кто в таком мире будет жить? Вряд ли ангелочки, призывающие к смирению. Но я помню множество случаев, когда в книгах герои были мерзавцами, эгоистами, убийцами… да кем угодно. Но они брали каждый чем то своим и читатель/зритель был на их стороне, пусть и не согласны с некоторыми моментами. А здесь я не могу никого вычленить, чтобы сказать - вот он, мой герой.

Норд-Палач на пару с гномом? Ну да, вроде он считает неписей равными людьми, идёт спасать боевую подругу несмотря на опасность. А что ещё можно выделить в плюс ему? Убийство игроков просто потому что он с ними не согласен и такое же убийство оживших мобов? Или то, что он тупо плывет по течению не пытаясь думать? В общем, плохой кандидат.

Дальше у нас кто, барон Гарон Эл Морот? Интригующий и предающий направо и налево, не считающий людей, а уже тем более неписей, за равных? За что ему сочувствовать? За то что его дочь пожертвовала собой ради других и он её потерял? Так он её потерял гораздо раньше…

Грай Кариган и орден? Свор Инстиблат? Полуэльф Дорс? Да не смешите мои тапочки. Они все мерзки, но каждый по своему.

И если вы думаете, что я это так ругаю книгу, то вы жестоко ошибаетесь, я вообще никогда не ругаю произведение, я пишу только о том, что мне понравилось. И эта книга не исключение. А пишу я так, чтобы вы поняли, насколько автор постарался передать атмосферу того, что происходит. И ему это удалось. И это похоже на правду, ибо я верю в то, что люди, оставшись отрезанными от привычного чем-либо не будут сообща стараться улучшить положение, а попытаются захапать побольше за чужой счёт… Ну а те, за чей счёт это будет происходить вряд ли станут безропотно терпеть. Хотя насчёт последнего не уверен.

Не знаю, смогу ли я рекомендовать эту книгу всем, не каждый любит грязь и тьму. Но любителям тёмного фэнтези должно понравится. И не смотрите на тег “ЛитРПГ”, от него там только словосочетание “это в прошлом игра”...

Рецензия на роман «Легенды Танайры. Герои, которых не было» - автор Каспер

Ахтунг, спойлеры!!!

Кратко о рецензенте:Я - парадоксальный человек, терпеть не могу "попаданцев", но роман удовольствием прочитал.

Я не буду распылятся на пустые эпитеты и неуместные сравнения, напишу только о тех моментах которые мне понравились и не понравились.

+:

1) Язык, на котором написано произведение, чудесен. Он богат, красив, просто великолепен. Одним словом читать приятно.

2) Интересный и захватывающий сюжет.

3) Логичность и продуманность мира.

4) Ну и как я могу пройти мимо отличнейшего комедийного персонажа - гнома Рока.( Ну серьёзно гном афроамереканец с русской душой это слишком круто!)

-:

1) Наверное самый некритичный, но который может подпортить впечатление, минус - это фантастическое допущение о Первом дне. Вот казалось бы, ну застряли и застряли, ну и что с того?

А то, что "Легенды" это игра, которой владеет гигантская корпорация. Я крайне сомневаюсь, что они не смогли пофиксить баг за 5 его за ногу лет.

Опять отмечу, не критично, но всё же неприятно. Хотя если уж пошла такая пьянка, то орлы тоже подпортили впечатление от Властелина колец.

2) Автор слишком быстро производит ротацию сюжетных линий в повествовании. Меня укачало. Также главы никак не подписаны и найти и перечитать интересующий фрагмент дико сложно.

Так мной несколько раз за прочтение была потеряна сюжетная линия.

3) Персонаж барон Гарон Эл Морт не дописан! Тут в чём прикол. Мы видим его, то есть барона, и его же до игры, и эти образы никак не сходятся у меня в голове.

Сами по себе эти два образа вполне самодостаточны, но не хватает той точки, в которой произошла трансформация алкаша в кровавого и расчётливого диктатора. Не верю! Опять же, возможно

это моя невнимательность, но тогда возвращаемся в пункт 2).

4) Опять барон, да. Его артефакты стали для меня прям каким-то богом из машины. и если с секирой ещё хоть как-то понятно, то клинок Пандоры появляется как типичный рояль.

5) Ну и конечно, чернушность. Не то что бы сильный минус ну для многих может стать неприятным открытием расчеленёнка, обезображенные трупы и т.д. опять же из-за этого не получается быстро читать,

по крайней мере у меня.

Таким образом, читать любителям фантастики рекомендую, остальным соболезную, но всё же советую попробовать.

Отзыв на роман "Легенды Танайры. Герои, которых не было" - автор Анарема Кеан

Тыняюсь по постам, осматриваюсь... Нахожу интересные вещи... А что толку? А смысл, как обычно, есть! (Далёким рефреном: а судьи, Саша, мы! -- это совсем уж "вбоквел" из обзора про "Юпи". Ну люблю я их пересматривать, что ж взять с меня).

Ахой! Моя фамилия -- не Тынянов, и даже не Тынянова, поэтому речь пойдёт сейчас таки за полезное -- вот об этом романе:

️️ "Легенды Танайры. Герои, которых не было"

за авторством Владимира Палагина.

️Заодно и выяснится, кто тут первый и почему.

Разберём скриншот. Поверхность. Обложка -- по теплохолодности красивая. И вообще -- полазила тут везде и поняла: мне нравится, когда название и автор стоят рядом.

Чё я вообще пришла на страницу этой книги: увидела пост Владимира с шикарным стихом. И в конце была ссылень. Так что...записи в блогах работают, как ни крути. ;)

Продолжаем... Скажу откровенно: я прочла только первую главу!

Не потому что /и тут начинаются разные причины/, а т.к. у меня нет времени ни на что.

Но если вы доверяете моему намётанному, зоркому, гордому, кавказскому орлиному глазу -- то это снова рубрика "Океан рекомендует".

Да, я затащилась от ЛитРПГ! (!1!!11!!)

(Ведь тот факт, что там присутствуют такие стихи...)

Продолжаем разбирать скрин...

Как видите, текст завершён, и там ещё целый цикл (краем зацепила, там ещё одна красивая обложка) -- а это нехилый такой аргумент начать чтение. И продолжить его, конечно.

По сути, уже только первая глава показывает то, что написано в аннотации.

И все теги находят отражение в одной только первой главе.

Не знаю, может, только для меня, но это -- открытие.

_________________________________________________

1) Язык.

Моя субъективка обрадовалась. Вот всё здесь к месту: очень живая, всем нам знакомая, "народная" речь перемежается точными формулировками о месте событий, лоре, героях. Фьюжн из наших обиходных слов, значений из игровой тематики и средневековых мотивов.

Однозначно, это говорит о богатстве используемых инструментов, то бишь, слов (просто об этом, хотя бы, уровне).

Тот способ, коим собран текст, способствует тому, чтобы привлечь к книге как можно большее число читателей.

(Маленькая ремарка от Рема:

ЦА, не ЦА... Искусство решает всё. И профессионализм, конечно.

Сегодня встретила фразу такую в обсуждениях...

Дескать, тут любители фээээээнтези одни только собралиииииись... А не фанаты высокой литературы...

Нет, ребята-демократы, это так не работает).

Ведь можно же держать в тексте целые пласты восприятия, как это делают умные люди. Даже на уровне общения книги с читателем это видно.

Таким образом, текст понравится:

✓ и фанатам жанра,

✓ и тем, кто просто прибежал посмотреть.

Достигается это за счёт мастерских мазков кистью -- кратких и понятных. За счёт разнообразия. И за счёт звукописи. Я заметила, что этот прекрасный тортик, который содержит в своей глубине прекрасные стихи, ещё и пропитан вниманием к красивому фонетическому звучанию.

Повторюсь, язык здесь -- очень многое.

И именно из-за него,.. и то, ради чего. При чтении у меня в голове выстроилась аналогия с моим любимым тайтлом... Основная характеристика которого -- воздействие на зрителя по нескольким фронтам. Просто бьёт фонтан по потребителю любого возраста и наличия интеллекта. Этот текст для меня - как десерт, фондан.

2) Описания, герои и прочее

Язык повествования тесно связан с этими составляющими, поэтому его мы рассмотрели поподробнее, а остальное свалили в одну кучу.

Простите. Я слишком мало читаль.

Таааак вот. Автор знакомит с лором (авторским миром) очень ненавязчиво и грамотно: наше исконно-родное незаметно переплетается с иноземными именами, названиями, значениями расстояний...

Это потребляется спокойно, без лишней паники и с надлежащим нордическим спокойствием. Это важно!

(Тут, как вы знаете, очень сильно играет роль здравая пропорция.)

Опять-таки, хороший тортик: ни много, ни мало. Действий, наименований, описаний, характеристик, статов.

Чес слово, я, когда стату увидела, подумала:

"надоть у себя тоже что-нибудь в этом духе сбацать".

По моему скромнейшему, это абсолютный WIN. Не то, что бы у меня раньше таких мыслей не было при чтении ЛитРПГ-романов... Но именно при лицезрении статы -- никогда.

Ну или как это называется... Характеристики действующего лица, вот.

Описания внешности героев, практическое применение этой внешки, её взаимодействие с окружающей средой -- всё это здесь есть. Причём, под грифом "краткость -- сестра таланта".

Эти описания очень тесно связаны с образцами современного сюжетостроения: ничего лишнего, все "предметы в картине" работают на историю, динамика просто не позволяет ничему "просесть".

Персонажи выполнены быстрыми штрихами, которые наделяют их яркостью и индивидуальностью.

Тот же мир книги тоже имеет бросающиеся в глаза особенности.

Резюмирую...

С этой книгой очень хотелось бы познакомиться поближе. Это просто моё мнение: хороший роман -- это не только жвачка для мозгов, но ещё и показатель техничности. Произведение, которому реально есть желание сделать разбор; посмотреть, как и из чего оно сделано.

Почему?

Руководствуясь всего лишь впечатлением "по свежим следам", без времени на тщательный подход (истинно вдумчивый и всё такое), я уже вижу звезду, на которую можно ориентироваться.

Несомненно, тут есть чему поучиться, или же просто релакснуть, получив увлекательную историю, прописанную со знанием дела.

Да, на первый поверхностный, про роман можно сказать очень многое. Обилие "говорящих" деталей в нём и побудило меня рассказать вам об этом моём событии нынешним утром.

Красноречие -- моя слабость и сила в то же время.

Почему "первый"?

Потому, что я люблю, когда можно спокойно в любой жанр залезть и почтить его.

Я не люблю, когда спорные моменты в романе утыкаются в "это условности жанра, ты не понимаешь!"

Нет, не понимаю. "Вы не понимаете, это -- другое". Любой адекватный читатель видит, его не обманешь. Как ни прикрывайся "своими стандартами", потребитель чует наигранность. В гейм-лите, ага.

При чтении у меня ни разу не возникли мысли насчёт халтурки. Всё происходящее в рамках романа обусловлено его тематикой. В этом случае жанр оправдывает средства.

"Первый" -- потому, что я нашла там мастерство, на которое можно равняться, стремиться к когорте таких произведений.

Не просто набор интересных фразочек, а целую отлаженную систему. Комплекс, призванный добавить красы в твою жизнь, развлечь и обучить.

А чего ещё для счастья надо?

_________________________________________________

(Отзыв составлен человеком, который постеснялся на основании первой же прочитанной главы (в отличие от кое-кого) делать рецензию. Автором, который знаком с жанром ЛитРПГ... Ммм... Поверхностно. Что, естесссссна, не умаляет значения сказанного.

Не. Умаляет.

Моё слово. (Про шуточный пост я всё ещё помню). Не только автором, но ещё и читателем. Триединство в одном лице получилось, да простят меня... Читателем, который шугается фальши и топит "за высокие идеалы". И ценит образность в разнообразнейших её проявлениях).

Развлечь чертой -- это по-нашему!

Сейчас добавлю ссылку на роман:

https://author.today/work/53062 жмак сюдой.

Читайтен! Наслаждаясь...

Отзыв (краткий) на роман "Легенды Танайры. Герои, которых не было" - автор Анарема Кеан

Прочла начало -- очень живой язык: люблю такой, разговорный. Всё, что проскальзывает -- имеет под собой, естественно, неслучайный фактор. Подумалось, что в главе ничего лишнего, всё работает, как надо. Это совершенно не тупая, как под копирку, работа. Там есть искра, которая непременно зацепит и далёких от жанра людей. И не захочется спорить -- оправдывает ли какой-то момент специфика или нет.

Тут от разных вещей можно получать удовольствие, читая текст. Яркие образы. Яркие описания действующих лиц. Вот это и радует -- то, что любитель жанра может кайфануть с чего-то своего, а мимо пробегающий -- со своего. Я считаю такое качество тем, к чему надо стремиться -- широкий охват аудитории по разным причинам.

Динамика тоже. Быстрыми штрихами автор знакомит с лором -- и в этом тоже улавливаются свои особенности, как и в портретах героев. И даже в этом кусочеке, что я успела прочитать -- там тоже есть звукопись, что порадовало неимоверно.

Додавила вам соточку, удачи! Качественная работа. Наверное, первый роман... Да! Точно! Первый роман, из тех, с которыми я успела ознакомиться... Из которого мне захотелось взять тематику геймлита на вооружение.

Обложка классная, и название... спасибо за реально полезное чтение!☀️☀

Рецензия на роман «Земля Ксанфа» - автор Ingvar Ninson

Владимир Палагин был первым человеком, который оставил комментарий к моей нетленке.

Это было первого января в три часа ночи. Я не мог не заинтересоваться)

Он подписался, я подписался, он написал что-то хорошее, я тоже решил написать что-то хорошее. В лучших традициях товарищества и братства. А меня пугали, что тут, на АТ, люди практически живьём друг друга едят.

Я решил пойти короткой дорожкой и сразу спросил, какое произведение у него самое классное. Он ответил, что вот это вот — https://author.today/work/52830 — Земля Ксанфа.

Теги — боевик, детектив, космос... Ну это прямо совсем не про меня, подумал я. Но отступать не привык. Остальные интереснее: авторский мир, будущее, приключение и пр. Я вообще-то хотел просто в блоге о нём написать. Но там я только раз в 12 часов могу отмечаться. Так что решил написать как рецензию. Пока писал рецензию, дотикали часы форума. Так что и сюда тоже кину. Вдруг кто не знает. А судя по всему, никто не знает, там десять лайков только.

Рецензию я решил писать тоже не сам собой, а вот что прочтя. https://author.today/post/65110?c=3014948&th=3014625 Интересно следовать за жизнью.

Рецензию я могу написать, потому, что произведение закончено. Просто хитрый автор его постепенно выкладывает.

Такой подход мне очень понравился. При таком подходе у автора есть возможность потом обработать напильником сразу все нюансы. И добавить усы главному герою. Которые он подкручивает не только с середины книги, но и с самого начала.

Я так понял, что кто-то против и рецензий на не полностью выложенные произведения. С другое стороны, если я начинаю читать произведение, которое не полностью выложено. То, почему бы мне собственно не написать рецензию на это произведение. Разумно только написать, это вначале рецензии, чтобы все кто не хочет читать о не полностью выложенном произведении, не прочли случайно ничего лишнего.

Мне лично всё равно на какое произведение читать отзыв. Тем более, что мне кажется с первой дюжины страницы всё прекрасно видно. Это как большой глоток сока. Если первый глоток сока был апельсиновый. То ясно же, что и дальше апельсиновый. Если первый глоток был томатный — то понятно, что дальше томатный.

+ себе сделать пометку. разговор с Геологом и Аберкромби. финал меняет середину. обсудить с писателями.

1. Во-первых, качество текста. Меня пугали, что здесь люди чуть ли не с запасом Элочки Людоедки пытаются книжки сочинять. А эта книжка написана живым и добротным языком. В диалогах — и вовсе прекрасным. В описаниях, иногда слишком виден врач! То странгуляционная борозда, то ещё что-то такое специфическое. Если бы я этих слов не знал, то всё равно не испытал бы затруднений. Всё так обыграно, что по контексту всё ясно. А может просто я зацепился мыслью, так как мне попеняли илькой, встреченной в моём магнум опусе.

Текст приятно однороден и ритмичен! При этом ощущение, что нужен тексту сторонний какой-то взгляд. (Видимо то что редактор как раз должен делать). Есть места, о которые спотыкаешься. Даже странно. Я думаю, что нужен бета-ридер. Пользуясь случаем спрошу, а тут бета-ридеры есть? Как выглядит процесс? Примеры? Результаты?

2. Во-вторых, очень интригующие штрихи описаний. Я такого давно не испытывал. Хочется узнать, как оно выглядит! Когда прямо спрашиваешь у текста: как оно там выглядит, как устроено? Со времён, наверное, классических фантастов. Даже, в первую очередь, отечественных. Западные всё же чаще любили посмаковать подробности, побряцать побрякушками. У наших было более лаконично.

Вот, в тексте, например: «Олег чуть заметно тряхнул левой кистью, проявляя на тыльной поверхности ладони, часы татуировку. Времени было...»

И всё. И никакой расшифровки, какая она? Какого цвета? Размера? Что это? Механизм? Бионика какая-нибудь? Нет просто намёк, краешек образа.

Я такое не очень люблю )) И вкусное обсасывание подробностей вызывает у меня куда больше приятного томления. Потому, что себе-то я нафантазирую, как что выглядело. Но я это и без книжки могу делать. Мне же интересно что автор нафантазировал. Но! Из личных бесед знаю, что у многих, особенно у ценителей старой классики, такое в чести.

Думаю, что тем, кому нравится «космос» и, как бы это сказать «олдовый космос» и фантастика ближнего прицела — понравится. Зайдёт, как сейчас говорят.

3. В-третьих, мне мало описаний и в событиях. Кто, что и как делает. Большая часть информации даётся диалогах. Диалоги занимают тут две трети текста. Они же служат и описанием, и двигают сюжет, и раскрывают персонажей. Если бы они были плохими или средними, то всё произведение было бы плохим или средним. Диалоги же интересные и кинематографичные. Чуточку поинтереснее сделать перебивки между ними — и будет вообще конфета.

Опять-таки, думаю, что нужен хороший ридер, любящий эту тему, который каждый такой момент обведёт в кружочек, и тогда Владимир сможет его залакировать.

Отдельно отмечу достаточно живых персонажей. Что главные, что второстепенные, что третьестепенные... Каждый со своими желаниями и мотивами. Сопереживать им легко. И веришь, определённо веришь, что есть такие люди. Опять-таки как те советские инженеры из старой классики. Мне суровые, гладковыбритые идеалисты с обложек олдовой фантастики не не очень близки и не очень понятны, но точно знаю, что есть много людей, кто прямо ищет про таких персонажей что-нибудь.

Первая моя рецензия. Отпишитесь кто-нибудь, похоже хоть на то, что вы прочли, нет?

Рецензия на роман «Земля Ксанфа» - автор Игорь Андреев

Я верю, друзья, …

Рецензия на роман «Земля Ксанфа»

Администрация «Автор.Тудей», объявив конкурс «Технология чудес», несказанно обрадовала тех читателей, которые помнят времена «Техники молодёжи», «Вокруг Света» и «Уральского следопыта». Журналы в «восьмидесятых» провели невероятную работу и сформировали вкус у огромной армии читателей, которые до настоящего времени обеспечивают спрос на крепкую научную фантастику. Жанр этот с «девяностых» пребывает в глубоком кризисе, собственно, как и любое другое проявление человеческой деятельности, связанное с научным или техническим началом. И вот уж чего я точно за последние годы не читал в большом формате, так это футуристического романа о столкновении Общества Творцов (прямо как у Ивана Ефремова) с Обществом Потребления. Сильный ход! Браво автор! Идея блеск, а вот с реализацией, на мой взгляд чуть-чуть не получилось.

Роман Владимира Палагина я выбрал наугад и был изрядно обнадёжен с самых первых строчек – события разворачиваются в «ближнем» космосе, на Марсе, и нас избавят от чехарды межзвёздных скачков, световых мечей и стероидных мастеров кунг-фу.

Но всё пошло "не так" уже в прологе. Крупный учёный Илья Олегович не замечает наклона терраформа в 5 градусов, это как смотреть на пизанскую башню (наклон доходил до 5,5 градусов) и считать, что она вполне себе перпендикулярна. Жена экзогеолога обращается к молодому мужу и семидесятивосьмилетнему Илье Олеговичу «мальчики». Ладно пожилой профессор молчит из деликатности, ладно эту «пэтэушницу» в диспетчерскую вышку посадили, но муж Виктор, должен был «вправить мозги» своей беспардонной супруге.

Обескураженный в прологе, я стал более придирчив. Шаттл переводится как челнок, аппарат совершающий "челночный" рейс - от пункта А в пункт Б, который подобно челноку (деталь такая) ткацкой машины, летает взад-перёд. А у нас "Буран" летит на Луну, потом на Марс и можно полагать - ещё куда захочется. Таким образом, мы имеем дело не с челночными рейсами, а скорее с каботажным плаванием.

У автора шаттл взлетает «по пологой параболе»… Вообще, пологость к тригонометрии не имеет отношения. Тут уж будьте добры или "под острым углом" взлетать, либо же "по пологой кривой нелинейной функции".

Когда на взлёте шаттла дело доходит до работы противоперегрузочных кресел, оставаться "читать как читал" сложно, кровь как жидкость циркулирует при перегрузке иначе, в частности отливает от сетчатки и у человека темнеет в глазах, вне зависимости от его волевых качеств, да и хрусталик глаза, наверное, должен деформироваться. То есть, если глаз человеческий, а организм, в качестве рабочего тела для транспортировки веществ, использует жидкость, то при "возрастающей и возрастающей Джи" в глазах положено "темнеть". Правда позднее мы узнаём, что этот «любитель чтения» вполне может позволить себе такую роскошь, и автор в данном конкретном случае уел придирчивого критика (молодец автор, я так понял, что это было сделано намерено), но здесь имеет место лишь частная победа в общей вакханалии нелепостей от мелких и досадных, до возмутительно масштабных.

Окончательный крах "научности" и потерю хоть какой-то степени достоверности мы понимаем после: "Воздух... был спёрт. Углекислого газа в нём было определено больше чем кислорода." Epic fail. Кислорода в атмосфере >20%, а смертельная концентрация СО2 всего 5%.

И вот, когда опытным путём установлена "сказочность" фантастики, всё должно улечься на свои места – мы абстрагируемся от всех несуразностей: герой вынужден вдыхать газ, оставляющий тяжёлые ожоги на коже, после чего он не только не умирает, но и вместо того чтобы выкашлять собственные лёгкие, безумолку "трещит" по важным вопросам следствия; штатный режим шлюзовой камеры очередного шаттла позволяет открыть внутреннюю дверь при незакрытой внешней (Привет Эллен Рипли!).

Если читатель сможет выбросить из головы подобные пустяки, то «Земля Ксанфа» вполне крепкий детектив в космических и инопланетных декорациях. Лично мне не удалось игнорировать ляпы в прямом смысле космического масштаба. Человечество намерено лететь к системе красного карлика в созвездии Водолея, TRAPPIST-1 до которого 40 с.л. Скорость, до которой земляне собираются разогнать «Ковчег» (10 тыс.км./с.) в тридцать раз меньше скорости света и, стало быть, путешествие должно занять минимум 1200 лет. Но автор как-то иначе произвёл расчёт и на «всё про всё» отвёл то ли 92, то ли 102 года в пути. Epic fail.

Итак, мы, выбросили из словосочетания «технология чудес» первую часть и пытаемся получить удовольствие от динамичного сюжета и совершенно неожиданных перипетий. В этой компоненте автор проявил себя. У романа есть глубина, то есть демонстрируемые нам события имеют дополнительный скрытый до поры смысл. Интрига! Ура! События происходят в разных локациях, есть замечательные сцены на марсианской базе. Линия с касатками, обменивающимися мысленными образами, просто великолепна, особенно когда матриарх раскрывает убийство и подмену человека. Герои не кажутся откровенно «картонными», но вот все эти мелочи… Пленённому экзогеологу кидают… соломенный тюфяк! На Марсе! В двадцать втором веке! Если бы не уточнение что тюфяк пропах потом и мочой, можно считать, что пленному оказывают царские почести – ведь где-нибудь на Марсе не колосятся поля пшеницы или, на худой конец, ржи? Ась?

Сложилось ощущение, что автор запутался во множестве локаций. Инспектора и доктор прилетают на венерианскую орбитальную станцию занятую постройкой корабля «Ковчег», на которой случаются захватывающие события – здорово! Но вот мы читаем описание погони: «Строго на запад, к переборке…». Запад? В пределах космической станции?

Сам текст воспринимается нормально - без восторгов или негатива. Имеется обычный для электронной книги набор недоразумений. Нагромождение однопорядковых слов в одном предложении: «начало, значительное, ознаменовало, окончание». Все ляпы случайны, чувствуется, что с текстом работали, но всё же некоторые оплошности проскочили, я таких обнаружил всего две, одну привёл выше, вторую приведу полностью (не из троллинга, а исключительно из художественного очарования). «Космопорт так и вовсе переливался всеми цветами радуги, но не усердствуя, в меру, так чтобы его не перепутали со зданием цирка, которое, находилось всего лишь в трёх десятков километров, в центре Эссо. Олег останавливался там полгода назад, перед очередной экспертизой.» Олег, по написанному, получается останавливался в цирке в городе Эссо? Но повторюсь, что к тексту нет претензий, повествование ровное, формирующее хорошую чёткую картинку.

Всем любителям научной фантастики сообщаю, что рецензия, это моё субъективное ощущение, возможно я не прав и именно Вам роман понравится. Автору же хочу пожелать: «Автор, давай ещё! Футуристы нужны обществу, это социально необходимая литература и не стоит обращать внимания на разных критиканов, которые сами с ошибками пишут».

Рецензия на роман «Земля Ксанфа» - автор Наталья Энте

Земля Ксанфа шуток не любит. Ни шуток. Ни шутников. Не гостеприимная эта территория. Нехорошая. Вот только не ее в этом вина, потому что она всего лишь полигон для экспериментов, которые проводят люди. И хорошо, что еще не все люди. Остались еще те, для кого честность, порядочность, человечность не пустой звук. И первый в этом списке автор.

Доказательства? Легко. Для меня основным критерием является отношение к своему читателю. Не к «прикормленной», прирученной группе людей, которая будет ставить лайки и хвалить только потому, что числится в друзьях, а читателю вообще. Незнакомому. Случайному. Читателя Палагин уважает. Относится к нему чутко и бережно. Текст без ошибок. Причесан. Слог понятный, сюжет интересный, диалоги выверены. Иногда даже слишком. Порой хочется больше эмоций, надрыва. Но нет. Природная интеллигентность автора берет свое, начинает потихоньку приучать к хорошему.

Герои. Для автора они все главные. С особым теплом он отписывает каждого. В том числе тех, у кого очень маленькая роль или же ее нет совсем, только одна зарисовка. Очень хорошая девушка Света. Очень хорошая девушка Лиза. А уж если дело касается представителей ученого мира, то слово «хороший» тушуется, потому что ученые у Палагина поданы с таким уважением, что поневоле начинаешь тосковать по неведомому, загадочному миру научных работ и исследований. Медики вообще отдельная история. Точная, выверенная. Иначе просто не может быть.

Хороши и отрицательные персонажи, хотя совсем уж злодеев в «Земле Ксанфа» не водится. Не поданы. Не прописаны. Не обозначены. За отдельно взятым отморозком стоит своя жизненная история, своя ситуация, обстоятельства, условия. То, что в свое время повлияло на выбор: а кем же быть? Как поступить? Что выбрать? Но все без оправдания, излишней лирики, стремления заставить читателя лить горькие слезы над судьбой злодея.

В книге у всех героев есть выбор, перед которым – сознательно или нет – автор ставит персонажей: бороться или махнуть рукой, подчиниться или взять на себя ответственность, действовать самому или отойти в сторону. Молодой инспектор, его опытный и не совсем простой напарник, потрепанный жизнью врач, студент-медик, ученые, сотрудники – всем приходится сложно. Непросто приходится и читателю, потому что с каждой главой начинаешь искренне переживать за каждого.

До аритмии, правда, не доходит. С накала страстей автор вовремя уводит в сторону либо детальным описанием, либо рассуждением. Последнее часто идет не на пользу. Пример – тот самый обозначенный на АТ «рояль в кустах», который здесь не смотрится, хотя и кусты выросли, и инструмент в тему. Но все портят рассуждения о теории вероятностей, задача «двум людям, которые на разных видах транспорта выехали из одного места в разное время с разной скоростью….». И это тогда, в тот момент, когда уместнее бы был чистый экшн со всеми сумасшедшими событиями, героями и фактами.

Но нет. Автор снова показывает, как он бережет своего героя и заботится о читателе, поэтому дает время подготовиться. Первому к неожиданной встрече, второму – к новому повороту. Ситуация меняется к финалу. Повороты становятся резкими, виражи крутыми, а нагрузка – смысловая, куда там всяким «джи» – зашкаливает, неожиданный финал заставляет задуматься, а к философским вопросам добавляется еще один.

Продолжение будет?

PS: Обошлось без спойлеров

Рецензия на роман «Земля Ксанфа» - автор Данил Коган

Среди множества романов, с конкурса "Технология чудес", которые я закрыл главе, примерно, на первой-второй, есть несколько, которые я с удовольствием дочитал до конца. "Земля Ксанфа" Владимира Палагина одна из них.

Солнечная система, прекрасное будущее человечества. Почти "Полдень". Два инспектора из бюро по расследованию несчастных случаев летят расследовать эти самые несчастные случаи. Ну, и, как водится трах-бабах, покушения, диверсии, "не допустить, чтобы они прибыли". Но они все-таки прибывают, и ГГ взрывает Марс ко всем чертям ядерным зарядом.

Ой, спойлер! Не верьте мне, все было не так. Ну, то есть, не весь Марс, а только часть, не взрывает, а спасает, не ГГ, а второстепенный... Стоп. Некогда объяснять, лучше сами прочитайте.

В чем-то книга напомнила мне "Хищные вещи века" наоборот. Не агент светлого общества просачивается на загнивающий запад капиталистический мирок, а наоборот "агенты ада" просачиваются в рай, то ли пытаясь обосноваться там, то ли нагадить побольше... И у них, практически как у сайлонов (погугли), есть План! Почти такой же как у сайлонов, но иметь план и не иметь плана, это, как говорил король Повисса и Ковира, уже два плана.

Лихо закручено, складно подано. При прочтении чувствуется аромат той самой твердой "старой доброй" научной фантастики семидесятых. И это вовсе не нафталин. Перегретая плазма и марсианский песок. Уступая веяниям нашего времени книга практически полностью состоит из кровавого экшена, но тут ведь как... Книга, которую я считаю образцом твердой НФ - "Гиперион" тоже про море крови и таз костей, отчасти.

Космические перелеты, киборги, наука, марсианские пейзажи и красный песок, медицинские термины, шпионаж и диверсии, перестрелки, краулеры, терраформирование Марса, параллельные миры, кровь-кишки-распидорасило в комлекте.

Итого:

Жанр определим, как крутой боевик в антураже твердой НФ. Немного смазывает жанр наличие магии - телепатические способности живущей в марсианском океанариуме "золотой рыбки" по другому назвать не получается, в рамки даже самого смелого фант допущения это по моему не влезает. Но в остальном автор довольно скрупулезно придерживается рамок жанра.

Композиция - классическая для боевика, с элементами детектива. На голову героя последовательно валятся различные ЧС, в которые он сперва наивно влипает, а потом, с честью устраняет. На головы героев, их несколько.

Идея - ну тут сложно обойтись без сюжетных спойлеров, но мне показалось, что книга в основном о том, что у всего есть две стороны. И как не прячься от стороны темной, пуля дырочку найдет. Книга не банальная, хоть автор и использует множество сюжетных штампов, но своя мысль у него, несомненно присутствует. Это такая редкость в наши времена, что я почти не обращал внимания на язык произведения. Язык неровный и шероховатый. Я даже бросил было читать после очередного деепричастного оборота, который гласил что шляпа проезжая мимо станции... Но потом снова начал, и перестал обращать внимание на эти шероховатости. Да их в книге и совсем немного. Книга ждет своего редактора, но это не обязательно.

Диалоги годные, у большинства героев свой собственный стиль общения. Герои живые, интересные, не плоские.

В целом ставлю книге твердую 6,6 по собственной шкале качества. До семерки, в моем естественно понимании, не хватает вот чего:

Я очень не люблю, когда по-настоящему глобальная проблема решается автором - пуском ракеты в шахту вентиляции. Бах! И звезда смерти накрылась. Подобный художественный прием меня лично раздражает. Чего было огород городить и саспенс нагнетать, если глобальный кризис решается так просто? Но это мои личные тараканы, конечно.

Не очень люблю, когда очень мощная сюжетная бомба оборачивается пшиком, из пушки автор стреляет по воробью, и еще и не попадает. Я имею в виду все тот же эпизод с телепатией, и секундным волшебным всемогуществом героини. Потратила она его... ну на такое... Сами увидите, может вам и понравится.

В целом книга эта сто процентов зайдет любителям старой доброй НФ, мне зашла. Она выгодно выделяется индивидуальным стилем автора, оригинальностью мира и насыщенностью сюжета событиями. Не пожалеете!

Рецензия на роман «Земля Ксанфа» - автор Сергей Ульянов

В рецензии присутствуют спойлеры.

Не являюсь большим поклонником научной фантастики. Наверно потому, что никогда не ощущал особого влечения к космосу. Да, стать космонавтом в детстве не мечтал – как-то к земному больше тянуло. Но роман Владимира Палагина «Земля Ксанфа» прочитал с интересом. И многое там мне действительно понравилось.

«Ну что ещё можно сказать в жанре после Ефремова, Булычёва, Стругацких?» – первое впечатление от книги было примерно таким. Мирная процветающая Земля будущего, идеалистичные герои-учёные, колонизация Марса, подготовка к шагу за горизонт. Прогрессорства только не хватает. И тут автор в первый раз шатает устоявшиеся шаблоны.

Что если не прекраснодушные земляне прилетят в погибающий «примитивный» мир, дабы причинять добро и наводить справедливость, а этот самый мир, алчный, жестокий, завистливый, пролезет к ним и нанесёт удар – подло, исподтишка? И это хороший ход: ставки резко подскакивают, герои начинают бороться не за счастье абстрактных аборигенов, а за свой дом, за будущее, за жизни близких.

На этом автор не останавливается. Вот перед нами местные Шерлок Холмс и доктор Уотсон. Настраиваешься на неспешный детектив с чванливым применением метода дедукции, но сыщики моментально ныряют в бешеный круговорот смертельно опасных событий. В результате первый из них оказывается чуть ли не терминатором, а второй – разделяется на доктора и Уотсона. Не в прямом смысле, конечно, – надеюсь, автор простит мне этот каламбур )

А сюжет мчится дальше, стремительно меняя жанры. То старая добрая НФ с космолётами и перегрузками, то фантастический боевик с перестрелками и киборгами, то психологичная шпионская драма с элементами мистики. Действие почти что непрерывно, а если где замедляется, то чувствуешь, что скоро рванёт. Персонажи вынуждены выкладываться на полную, действовать на пределе сил.

Главным героем заявлен Олег Ковалый – инспектор ЭнЭс (служба расследования несчастных случаев). Человек молодой, смелый, упрямый, амбициозный. Но вот не хватает ему чего-то. Не прочерчен до конца. Он как будто заготовка для главного героя, поэтому часть функций берут на себя его спутники.

Доктор Дефо, по мне, даже чересчур функционален – он тенью следует за Ковалым, чтобы в нужный момент открыть очередной кусок головоломки. Много интереснее будет Сергей Николаевич Доров. Главный манипулятор и комбинатор. Кто-то вроде Гэндальфа при Фродо или Дамблдора при Гарри Поттере. Внештатный хранитель мира от угрозы с «той стороны». И практически божество для «другого Марса». Потому в тени сей масштабной личности главный герой малость теряется.

Доров, порой пусть незримо, ведёт Олега за ручку и ручку эту практически не отпускает. Самостоятельных решений у Ковалого было совсем немного. Это касается и ключевого для него и всего Марса выбора. Какие варианты были у главгероя? 1) Сделать и потом жалеть о последствиях. 2) Не сделать и потом жалеть о последствиях. И тут, мне кажется, выбор делает не герой, а вся наша НФ-традиция. Во главе которой стоит человек деятельный. Естественно, он выбирает «сделать».

Так что в эмоциональном плане меня куда больше Олега тронули персонажи Виктора Горина и Анны Лебедевой. Горин точно знает, чего он хочет, что чувствует, – взрослая, сформировавшаяся личность. Потому его невозможно остановить, упорством он превосходит даже Ковалого. Читая про него, веришь, что он имеет право поступать правильно, и желаешь удачи. Анне сочувствуешь: она потерялась и хочет одного – любви. И уважаешь мужество, с каким она за эту любовь борется. Спасая семью, которой у неё никогда не было. И очень символично, что своей последней мыслью она отправила Олега на помощь Виктору. Благодаря ей у Горина появляется шанс отыскать любимую на другой стороне.

Отношение к языку, которым написана книга, у меня противоречивое. В некоторых местах прям руки тянулись порезать, подсократить, переиначить. Особенно в диалогах. Канцеляризмы и лишние слова нередки. Но в целом, как ни странно, на динамику изложения это практически не влияет. Более того, за увлекательную подачу научной и специальной информации автора хочется похвалить. Эти вставки не только органичны в НФ-сеттинге, их ещё и читать интересно. Особенно понравились ощущения Ковалого в криокамере – действительно, до ядрышка каждой клетки мороз пробирает.

А вот с лором «другой стороны», на мой взгляд, автор поскупился. Обрисовал всё широкими мазками, в силу чего есть вопросы к «злодейской» мотивации. Чем ПСР так выгоден Обмен, что они обретут, переместив «свой» Марс в иную реальность? Это должно ослабить позиции ПОН на планете или имеет в первую очередь сакральное значение? Типа, все уйдём за Первопроходцем? Продолжат ли Врата действовать после Обмена? Персонажи с «той стороны» на эти вопросы ответить не могут, так как являются пешками, а хотелось бы какого-нибудь цельного манифеста.

Подозреваю, автор планирует об этом поведать в следующих книгах цикла. Было бы любопытно ознакомиться, потому что крючков на будущее закинуто много. И главный герой ещё в стадии формирования, и Горин свои поиски только начал, и вообще всех весёлые времена ждут. Потому ставлю плюс и верю в то, что следующая книга будет ещё лучше. Так же, как автор верит в человека и человечество :)

Рецензия на роман «Земля Ксанфа» - автор Сергей Раст

Хорошей Научной Фантастики весьма мало. Жанр нынче мало востребован в эпоху засилья литРПГ и попаданцев. Поэтому я обрадовался вдвойне, когда прочитал несколько глав и понял, что книга отличная по многим параметрам, и мне несказанно повезло ознакомиться с ней.

Так что ты такое "Земля Ксанфа"?

На этот вопрос я попробую ответить в своей рецензии.

Действия романа разворачивается на орбите Венеры (удивлены?) и планете Марс. Знакомые локации, неправда ли? В последнее время модно придумывать авторские миры в других Галактиках (космоопера - есть такой жанр) и расписывать их на множество а.л. Но книга Палагина Владимира лишена напрочь засилья гуманоидов из других планет. Ее стоит назвать продуктом фантастического реализма, действия которого разворачиваются всего лишь спустя сто лет!! после 2020 года. Автор постарался передать все свои знания в развитии науки и вплести и в сюжет яркой каймой, что ему удалось с блеском. Развитые биотехнологии, отчасти запрещённые преемником ООН организацией, освоение "красной" планеты, добыча ресурсов, экологические катастрофы - это неполный перечень авторского фандопа. Так что НФ здесь с избытком!

Но знаете, чем обычно грешат апологеты НФ? Порой сюжеты произведений скучны, а герои не самодостаточны, так как в угоду техническим свершениям они меньше уделяют внимания фокальной части и мотивации героев. Отчего книга может показаться пресной и тяжёлой на восприятие. Так вот! Здесь этого нет в помине! Научные описания не захламляют фон, не пресыщают подробностями авторскую речь, а встречаются в тексте фрагментарными вставками с доказательной базой. Что такое терраформ? Вот, держите объяснение? Киборги? Есть ответ! И так постоянно! Но Владимир сознательно ушёл от сильного перекоса в сторону НФ, он постарался развлечь читателя крутыми героями и сюжетными поворотами. Честно говоря, я до последней главы терялся в догадках, чем закончится книга, ибо роман содержит огромное количество ярких событий. Перечислять не стану, так как не практикую спойлеры. Это я к чему? "Земля Ксанфа" - не только можно отнести к НФ, это ещё и боевая фантастика с отличными драками. В нем встречаются элементы триллера и признаки социально-утопической фантастики с элементами детектива. В принципе, она и рассчитана на самый широкий круг читателей, которые обожают и не уважают магические миры. Вроде меня.

Одна из концепций сай-фай жанра - это поднятие острых научных проблем, которые видны на горизонте развития технологий. Этот момент и отличает отличную фантастику от хорошей, так как наличие моральной стороны привносит в книгу столь необходимую глубину. Конечно, уважаемый автор некоторые вещи тщательно маскирует, но чаще всего они видны невооружённым взглядом. К примеру сущестование двух миров в книге сразу говорит о классовой дифференциации и неравенстве. С одной стороны, у нас есть элита, богатые и цивилизованные люди, с другой стороны портала - криминальный мир во всей красе и целая секта, которая пытается раскачать лодку, или в нашем случае, Марсианскую твердыню. Такая проблема всегда стояла остро в западной фантастике, разве что подавалась в еще больше мрачном подтексте. ВТорая глобальная мысль для самых "думающих" - отношение к кибернетике и вживление в тело электронной начинки. Писатель ее прекрасно развивает на примере двух организмов, состоящих на 80% из металла и пластика, но не утратившие человеческую сущность. Это очень "скользкая" тема, которую весьма сложно показать с разных ракурсов. Эти биороботы настолько противоречивы в своих поступках, что невольно симпатизируешь им и считаешь гораздо лучше людей. По крайней мере, у меня сложилось такое впечатление.

Помимо глобальных (общемировых) ценностей, автор поднимает и типичные бытовые. Отношение к семье, дружбе, долгу перед организацией или страной - нужно сказать автору "спасибо" за столь разноплановое размышления о нашем мире. Несмотря на несколько мрачный фон действий на "Земле Ксанфа", книга получилась позитивной и отчасти патриотически настроенной. Я писал выше, что просматриваются в ней утопические фишки, но в основной массе она посвящена настоящим людям, которые верят в светлое будущее и преисполнены надежды его улучшить. Сталкиваясь с описаниями обустройства планеты после 2100 года, невольно улыбаешься, читая, как России стала сверхдержавой, а Роскосмос - получил статус крутейшей космической организации. Обычно происходит ровным счётом наоборот. В конце концов, мы живём в постоянном негативном фоне, и уже искренне удивляемся хорошему. Подобное происходит и в романе, в том числе с главными героями.

О героях. Они сложны и одновременно просты. Мы видим их с разных ракурсов, и при различных обстоятельствах. Киборг Райт пытается убить группу людей, и затем их спасает, киборг Доров в начале оказался напыщенным "уставником", а в конце книге становится героем, цетолог Анна, Гарин, инспектор Ковалый, преступник Дефо Натаниэль - все эти персонажи живые и яркие, как комета Галлея в ночном небе. Можно их осуждать, можно им сочувствовать, но равнодушными назвать не получится. Даже трудно выделить кого-то одного. Автор практически каждому из них выделил львиную долю повествования, отчего градации на второстепенных и главных не будет. Каждый играет важные роли, и у каждого есть харизма.

Если вам покажется после моих слов, что "Земля Ксанфа" все же скучна, то знайте, вы не дочитали до жесткого экшена. Признаться, я к такой развязки событий оказался не готов. Некоторые кадры и вовсе шокировали своей жестокостью. И вроде крови не так много, или стелс-убийств, сами сценки драки описаны здорово. А еще есть эпизод с касаткой, который меня сильно впечатлил. Она показана в тексте дважды, в начале книги в и конце. Писатель ни о ком не забыл, и всех использовал, даже касатку.

Есть ли смысл писать человеку, которому понравилась книга, о минусах? Наверное, нет. Я напишу вкратце о придирках. Почему-то герои в книге не едят и не пьют! Интересно, почему? ) И второй момент. Меня смутило существование порталов. Наверное, типичная сегрегация двух миров (вроде, марсианского подполья) и объяснение её было бы более подходящим шагом для такого формата. Наводит мысли на существование магии. Скажем, порталы в наше время - это заклишированный приём, отчего выглядит это как чужеродный элемент. Ну и третий полуминус - крайне сложная структура романа. Можно запутаться в этих хитросплетениях. Повторюсь, это не рекомендации, а всего лишь придирки рецензента, так что все сугубо субъективно.

В общем, прав был читатель, посоветовавший мне эту книгу. Настоящая взрослая тру-фантастика с шикарными героями, запутанным сюжетом (для меня это существенный плюс), грамотным и внятным исполнением. Книга понравится всем любителями научной фантастики.

P.s. Автору искренне желаю написать продолжение и, конечно, здоровья.

Рецензия на роман «Земля Ксанфа» - автор Бр-Кузнецов

Создавая рецензию на «Землю Ксанфа», я слегка превышаю меру своей компетентности. Это боевая космофантастика с элементами фантастики научной, а я наиболее уверенно себя чувствую в рамках рецензирования фэнтези.

Правда, в жанре космофанта я многое читал в школьные годы, а в годы недавние – так и сам что-то этакое писал… Но стоит признать: в том, что писал я, данный жанр использовался не как ресурс, а скорей как ограничение и преграда, которую авторской фантазии надлежит одолеть (где победить, где толково обойти). Владимир Палагин к этому жанру относится иначе; в тексте заметно большее к нему уважение, чем у рецензента. И автор в этом наверняка прав, а правота залог эффективности. Так или иначе, «Земля Ксанфа» намного ближе к формату своего жанра, чем мои собственные писания. Отсюда следует что? Какие-то из моментов, которые рецензенту не понравились, могут быть залогом успеха романа у истинных поклонников жанра.

Но наверное, и моё особое мнение может быть интересным – в общей-то палитре.

Начну со своих впечатлений от процесса чтения.

Общее впечатление – позитивное, но с моментами амбивалентности. В последних моментах непросто разделить отношение к роману и к требованиям жанра.

Роман тщательно разделён на равномерные порции – четыре части по шесть глав (с прологом и эпилогом), поэтому весьма удобно мониторить своё читательское состояние.

Пролог и первая часть – область тотальности читательского интереса. Автор грамотно вводит в детективный сюжет, подкидывая загадки и внезапные повороты.

Вторая часть – область лёгкого недоумения.

Третья – раздражения, четвёртая – смирения с неизбежным. О чём речь?

События набрали маршевую скорость – и? Впечатление излишней суеты. Герои мечутся, как ошпаренные. Тот же, кто знает и позволяет себе не метаться – тот не в кадре. Автор старается, чтобы в главах с повышенной регулярностью что-то происходило. Для любителей боёвки это должен быть жирный плюс, но любителю подумать сей калейдоскоп лишь мешает включиться в происходящее. Острота сюжета бежит далеко впереди осмысления; герои мало что понимают, но всё же быстро принимают верные решения, впоследствии наскоро убеждаясь в своей правоте. Они, похоже, ориентируются на интуицию, но при том погружены в мир ощущений. Кажется, ни одной кнопки не нажимают на автомате, мониторят мир вокруг из своих фокалов.

Поскольку фокалы героев мониторят ситуацию с разных сторон, читателю раньше, чем им самим, становится ясно, что к чему (для детектива сие минус). Но и персы быстро догоняют читателя (сообразительные, ага), легко принимая на веру несколько небесспорные версии мироздания. В мире романа – резкая нехватка тормозов и скептиков, которые уравновесили бы доверчивость авантюристов. Правда, и действие бы замедлили…

То была структура восприятия, так сказать. Теперь же к самому тексту.

Язык. В целом грамотно написано. Но вот какая штука. Автор как прозаик и как поэт – по мировосприятию будто разные люди. В первом заметен медик (настолько заметен, что героев пришлось кого делать врачом, кого посылать на ускоренные медицинские курсы, а иначе их внимание к телесному самочувствию на неподготовленный читательский взгляд отдавало бы ипохондрией, что снижало бы впечатление от их героизма). Во втором медик незаметен. И тексты от них эстетически не особенно согласованы.

Первый максимально соответствует жанровым требованиям. Он не чужд канцеляризмов, очень внимателен к показателям соматического здоровья персов (пациентов), чётко и по делу описывает действия и обстановку. Без особых красивостев. Его стихия ответственность. Она требует всё заранее распланировать и выполнить план точно и в срок, даже если в момент исполнения от тебя ускользнут смыслы. Курс лечения не допускает свободных импровизаций. Можно отменить и назначить новый, но лучше не трогать, да)

Второму позволено проявляться очень эпизодически. Что-то этакое ввернуть в стихах или прозе можно, но только в особых случаях. Его стихия вдохновение. Слог летуч и ярко образен (образы не технократические). Мне, по своим причинам, второй авторский голос ближе. Но к жанровым стереотипам космофанта первый голос более адаптивен. (Брэдбери этот жанр хоть и принимал, но в единичных случаях, а Азимовых в нём всяко побольше)…

Образы. Описание природы/погоды, а также технических устройств – достаточное, чтобы представить мир, где экологически стрёмное терраформирование меняет облик планет.

Социальные образцы поведения – тоже даны, причём в двух основных моделях, что находятся в ярком антагонизме. У меня из-за динамичности повествования, межглавных перескоков фокала и переходов между мирами кой-какие социальные страты путались. Часовые, красноповязочники – чьи они, в первые появления поди разбери. А герои-то знают, ведут себя соответственно, но с читателем делятся знанием лишь действенным путём в тот момент убийства, который тоже не чёткий показатель. Мочить этих неписей им приходится вне зависимости от того, за кого они там были.

Герои. Самые яркие персы – таки модифицированные люди, 75%-ные андроиды. Доров и Ева – носители яркой харизмы. А чем обусловлена харизма в боевике? Силой, ловкостью, выносливостью – нечеловеческими, техногенными. И знанием о том, каков мир на самом-то деле. Эти знают, т.к. лично сталкивались.

Ковалый – главный из героев по месту, занимаемому в общем сюжете. Он не такой крутой, как Доров. И не старший инспектор, а младший, и пределы силы и выносливости имеет человеческие. Но именно он – предсказанный Представитель (здешний Квисатц Ходорах). Кто его определил в Представители? Автор, ясное дело. Ну и Доров. С какой целью? Доров – с педагогической, ну и сгрузить ответственность. Автор же, поди, опасался вывести героем неуязвимого Марти Сью: тогда все моральные максимы прозвучат не просто наскоро, а ваще издевательски. Потому – простой парень. Но работающий в «зоне ближайшего развития» (Л.Выготский). И понемногу догоняющий, что да к чему в марсианском детективе.

Горин - экзогеолог. Как по мне, сильно смахивает на Ковалого. Не инспектор ни разу. Но часть трюков выполняет вместо него. Дважды выступает в паре с недолговечными учёными постарше да покруче – Гавриловым и Хамовым. И конкретно их превосходит. Шастает из мира в мир через вращающиеся двери. Человек настроения. Фамилия говорящая – горе у человека. Мотивация его странна. Убили жену – так он хочет другую такую же.

Анна – последняя из ярких фокальных персов. Ева в миниатюре. Её арка от преступления к наказанию. Преступление крупным планом выглядит почти по-Раскольниковски. Наказание – покруче, чем «больше не буду». Да, осознала, искупила. Проняла читателей внутренним трагизмом. Но вышки-то судьи не отменяли. Касатка как зарядила ружьё, так в финале бабахнула. По отмашке автора, ясное дело. Точно вовремя.

Есть герои, по сюжету положенные, но малоинтересные.

Ложный герой Лозинский – каким был, таким остался. И отношение к нему с первого мига такое же. Но бледны и кой-какие неложные. Лекарь Дефо, силовик Лосько – ну да, коль не они, то кто же… Но как люди – что были, что не было…

Сюжет. Заострённый в каждой главе. Персы принуждены быстро перемещаться, крайне слабо ментально прорабатывая свои декларированные цели. Многолинейный. Внешне систематичный, но несущий признаки хаоса. Хаос возникает от того, что цели всё далее отодвигаются – примерно как возвращение Одиссея на Итаку. Да и важность для инспекторов изучения самых первых трёх трупов граничит с обсессией: ведь новых-то трупов навалено на порядки больше. Чтобы доказать себе и читателю, что цели ещё притягивают, герои несутся из локации в локацию на больших скоростях. Но не гонит ли их страх остановиться?

Типичное проявление хаоса – диверсия в миг, когда герой отпустил контроль, отходя ко сну. Если герой опустился в ложемент или криокамеру – то и так понятно: пробуждение выйдет (ожидаемо уже) неожиданным. (Ночь. Мафия вышла на охоту!)

Мир. Двойственный. Как-то я вывесил на АТ рецу на «Двуявь» Прягина – так можно провести параллели (победивший / проигравший СССР).

В этом мире тоже встречаются через ксенокультурные порталы на Марсе 1) сотрудничающий социальный проект прекраснодушных элоев; 2) соперничающий – от злобных морлоков капитализма.

(Как и у носовского Незнайки Солнечный город / Луна. И как отчасти в Уэллсовской «Машине Времени». Но особенность та, что у Прягина и Палагина рассматриваются не просто две социальные системы или страты, а две версии одних и тех же, совпадающих на уровне индивидов).

Замечу, что такое конфликтное двумирье всегда можно соотнести с архетипами «персоны» и «тени» по Юнгу. Это тот же мотив двойничества, что в андерсеновской «Тени» и стивеноновской парочке Джеккил-Хайд, но распространённый на общество. Есть в нём и теологический манихейский дуализм божественного/дьявольского, абсолютизированный в ересях…

/Ага, нашёл-таки, куда приткнуть одну из истолковательных моделек, хорошо работающих в пределах фэнтези… Но здесь не фэнтези, да. А требования НФ с космофантом предлагают такие штуки не понимать символически, а чисто причинно объяснять. На основе вероятных физических факторов, законов и логик. Мне это их требование, признаться, неинтересно, ибо какую бы изощрённую физическую логику автор ни измыслил – всё равно я скажу: автор защищается, прибегает к рационализации или интеллектуализации проблемы, только бы её не понять.../

Потому оставлю эту физическую сторону вопроса кому-нить, кому она интереснее, чем мне, чтобы всё же осветить смысловую. В чём значения Двумирья для человека?

Владимир указывает, что один мир добрый, другой злой, и злой мир так и рвётся проникнуть в добрый, рассылает своих замещающих двойников. Его не ждут, а он лезет. Знает проходы. Больше всего – у Башен Терраформирования (а башни из Обитаемого Острова помним?), призванных цивилизовать-окультурить дикий Марс. Окультуриваете натуру? А саму её не спросили? Ну так ждите эмиссаров, что прикинутся такими культурными, как вам надо, а сами-то, сами – вооружены и очень опасны… Не самим ли фактом своего существования?

Короче, втихаря лезут, как из Бессознательного в Сознание, да. И лишь работники цензуры – Часовые, ЭНэСы – из последних сил сдерживают напор. Но фиг вам – пошли симптомы (странные несчастные случаи), подлинные причины которых раскапывать опасно.

Если всю эту диалектику понять, это должно бы вылиться в финальный посыл романа. Типа, что делать? (с двойственностью) Как решает этот вопрос Владимир Палагин? По-мне, слишком просто. Миры разводят, чтобы больше не соприкасались. В фундамент разведения закладывают жертву (Еву) и чистую совесть Ковалого. Бабах – и готово.

И шо, так можно? Было бы да, если бы два мира были друг другу и правда совсем не нужны. А они нужны. Как две стороны в одном человеке. Ведь миры нифига не самодостаточны, оба. Оба чуток скособочены. Один представляет оптимистически-благостную «персону», которая провоцирует человеческое Эго слишком слабо себя знать и убого реализовывать. Другой – «теневой» - дополняет личность до целого. Служит бессознательной компенсации.

Вот в конце романа оба мира (оба Марса) разлучены. Между ними неодолимая преграда, плотина, жестчайшая из защит. Но стоит плотине где-то дать течь… Этот образ снесённой плотины в юнгианстве соотносят с психотическим срывом.

Идея романа… Как-нибудь так:

- Всё сложно.

- Всё не такое, как кажется.

- Двойники опасны… Но вот чем?

В том психозе, который поминается в романе – в параноидной шизофрении - встречается две формы психической защиты – шизофреническое расщепление (диссоциация) и параноидная проекция. Отщепить, чтобы бояться – не здравый способ справиться с проблемой.

Думаю, в продолжении «Земли Ксанфа» будет о чём подумать и в чём усомниться…

Отзыв на роман "Земля Ксанфа" - автор Лепрекон с Альфа Центавра

Нееееет! Я все-таки напишу! Иначе потом забуду или будет еще что написать! А будет! Потому очень круто! Очень МОЁ! Та самая фантастика! Да! Из поры детства и юности, атмосфера Сругацких с нотками Ефремова, Брэдбери! Вот пролог прям оооочень по-стругацки, вот погружаешься и визуалищируешь картинками в голове, и те самые ощущения из детства от годной фантастики, когда понимаешь, что книжка будет зачитана до дыр! К тому же, очень приятный текст - не режет глаз излишеством описаний и обилием мудренных слов, что отнюдь не делает его бедным. Наоборот, написано сочно, ярко, атмосферно. Короче, то что доктор прописал!

Отзыв на роман "Земля Ксанфа" - автор Нещерет Татьяна

Книга жёсткая и сильная. От некоторых сцен просто мороз по коже, поэтому чтение у меня несколько растянулось.

Аннушка и косатка Офелия, Доров и инспектор Ковалый, эти сюжетные линии пожалуй. самые глубокие.

.."Любое событие, вероятность которого равна нулю, в принципе может произойти. Даже шкаф может подпрыгнуть над полом если все молекулы его неожиданно рванут в одну сторону" - безжалостная вырезка из журнала " Наука и жизнь"середины прошлого века украшала первую страницу моего детского дневника. Цитату привожу по памяти.

И да - никто не может взять в расчёт такие масштабы.

Автору спасибо и респект

Отзыв на роман "Земля Ксанфа" - автор reinmaster

История получилась динамичной и крутой. Я не заклепочник, поэтому не буду поверять алгеброй траекторию движения шаттла, главное, что картинка возникает сама, красочная и зловещая. Вот же не зря мне нравился Доров. Характер!

Линия с Анной и косаткой – жуткая. Даже не знаю, что жутче: момент сопереживания или исход. Описано так, что пробирает до глубины души и застревает в памяти.

Продолжение теперь просто обязано быть. Закалённый в боях инспектор Ковалый однозначно способен действовать в планетарных масштабах. Особенно в хорошей компании))

Спасибо за отличную книгу!

Отзыв на роман "Земля Ксанфа" - автор Вячеслав Камедин

Каждый вечер читаю.... Прочитал первую часть. Захватило очень. Мне очень нравиться старший инспектор Доров, влюбился с первого момента, крутой мужчина, киборг, но такой близкий, родной... Тронул момент с косаткой, до слёз, что-то очень личное во мне в этот момент зашевелилось, очень глубокое... Над Вашим тонким юмором не перестаю улыбаться. Особенно про Державинск в Казахстане)) Сразу смекнул, эту шутку над вечным переименовыванием столицы. Сейчас как... кажется, Назарбаевка?)) Про Дефо зацепило... увидел Вас, Вас идеалиста, такого каким должен быть врач, исполняющий долг... И когда Дефо говорит с Олегом и они обмениваются мнениями друг о друге "Вы идеалист... впрочем как и я"... мне почудилось, что это мы друг друг с Вами сказали.... И еще хочу сказать, очень таинственная книга, как закрученный детектив. У меня мурашки порой от "темных" героев, а когда вездеход въехал в марсианский храм.... моя фантазия просто-таки буйствовала, мне это настолько интересно.... Я вот только медленно читаю, непростительно, но такой я вот...

... начал вчера читать вторую часть и... приофигел (другого слова не найду, честно... обалдел не подходит, аболдел слабое слово для моих эмоций)! Я чутко слежу за новыми теориями физики, и много читал и смотрел о теории мультивселенных.... Но так как вы ... так элегантно подаете.... как это читается шикарно (пишу, а у самого мурашки). Я не встречал такой крутой фантастики.... В первой части я так наивно "упустил" один момент, вернее, я его приметил - что люди живут в гармонии, нет оружия, нет тюрем, нет преступлений, наука развилась до небывалых высот, медицина.... Я подумал, ну, 22 век, люди стали мудрее.... И вдруг понимаю, что с самого начала повествование идёт не о нашей вселенной, а об альтернативной!!!! У меня был полный разрыв шаблона!!! Я сидел в таком хорошеньком шоке. А потом не смог уснуть, всё думал.... Про точки разрыва это невероятно круто... И выходит те кто выжил в нашей вселенной, двойники, "доппельгангеры" паразитируют эту идеальную вселенною через Врата, заменяя собой... наивных, добрых, светлых её жителей... Участь же нашего мира страшна, войны, радиация, нищета, голод... Невероятный поворот, мощный, рвуший шаблон. Да это крутейшая книга!!! Даже не могу выразить восторг. Ночью всё думал, обязательно, напишу Владимиру, сколько эмоций, сколько всего внутри, как поражен... и самое главное как обескуражен тем, что читал не о нашем, об идеальном мире.... Предвкушаю, сколько еще открытий впереди....

Мне очень хочется читать дальше, книга втягивает и втягивает, очень интригует... и такое чувство, как перед важным пугающем, а быть может, величественным открытием.... Тоже 20 лет жил в Кентау, Вы знаете, и мне это всё близко. ... Да. Еще что меня цепанула, мечта... Ваша мечта, которую очень хочу с Вами разделить, что когда-нибудь все болезни будут излечимы. Про лейкемию, которую излечили племяннику Олега, за 2 недели... У меня отец быстро ушел от рака желудка, буквально полгода... Да, возможно, когда-нибудь всё будет нацелено на исцеление. Это очень ценная мечта....

Дочитал вторую часть, Владимир.... честно, напряженно до слёз... Мне очень симпатична Анна. Она хоть жестокий убийца, но её трагедия жизни... И то, что она повернула спасать "свою" семью, еле сдержал слёзы... И момент - то с красивыми очень стихами, это настолько драматично. У меня много чувств, которые не могу выразить. Тронуло до глубин... Еще хотел сказать, от главы к главе безумная динамика. Вы пишете словно с хронометром в руках, ни доли секунды лишний.... И при этом как-то так "разложенно" по полочках. Хоть много героев, много имен, много судеб, но нисколечко не путаешься. Читается настолько комфортно, точно фильм смотришь... Хотя, знаете, множество фильсом, в которых путаешь, кто-где и что происходит))) Очень филигранно...

Рецензия на повесть "Большая игра" - автор Ирина Ткач

В поисках неформата иногда хочется и расслабиться. Пощекотать нервы. Отвлечься с приятной, в меру легкой, но качественной динамичной книгой, не поднимающей, но всё же задевающей глобальные проблемы человечества.

И вот — короткий фантастический детектив! Карты, деньги, два... много стволов. Зловещая цыганская песенка и ещё более зловещий психолог. И несимпатичный персонаж в качестве главного героя.

Представьте, что вам очень-очень нужны деньги («три карты, три ка-а-арты!), ушла жена и хочется кушать. И тут подворачивается экспериментальная программа, обещающая солидный куш и ненапряжную занятость. Немножко тестов, поприседать, таблеточки...

Вот на таблеточках стоило бы насторожиться, но главный герой — не. Не потому что дурак. А потому что адреналинщик и привык рисковать.

С самого начала А. С. Г. вызывает разве что неприязнь. Опустившийся игрок, согласный на любые авантюры, но при этом вялый как кило макарон. Правда вялость эта до первого пинка или поцелуя судьбы. Скоро Гордевский обнаруживает, что съеденные таблетки дали удивительный эффект, который понравится далеко не всем. И тогда события рванут с места.

Что понравилось — динамика. Когда нужно, изложение событий притормаживает, а потом разгоняется, прыгает и даёт момент крупным планом. Хороший язык заставляет с интересом следить за мучениями и триумфами Безумного игрока. Как говорится, делаем ставки.

Сами ставки, как водится, повышаются. В какой-то момент игрок вынужден перейти от пассивного приобретательства к отчаянной схватке, рукоприкладству и поножовщине.

Концовка любопытна и оставляет вопросы. Кто эти «люди при галстуках», настоявшие на выполнении условия? Каков механизм действия препарата? Кто прикрыл корпорацию? Неужели сам Гордевский. Но тогда — когда успел?

Выбранная форма накладывает ограничения. Мне как читателю хотелось бы видеть больше индивидуально-человеческого в герое, хотелось бы узнать, как он дошел до жизни такой, о чём мечтает, о чём жалеет. Может и права индейка-судьба, подбрасывающая Гордевскому проблему за проблемой? Но если ответить на все мои читательские хотелки, повесть превратится в многотомник и неминуемо поменяет жанр. Автор грамотно сохранил баланс, нарастил на костяк сюжета необходимое мясцо, не расплываясь в деталях.

В конце создалось впечатление, что у повести будет продолжение. Если да, то я с удовольствием прочту!

Отзыв на рассказ Единственное желание - автор Roman Romanoff

РЕЦЕНЗИЯ/ОТЗЫВ на рассказ в жанре/поджанрах

(Фэнтези/Темное фэнтези/Боевое фэнтези)

«ЕДИНСТВЕННОЕ ЖЕЛАНИЕ»

Владимира Палагина, Анастасии Амельченко

Рассказ прочитал! Начал поздно вечером, закончил утром! За капучино! Все было интересно - чем же все закончится! Дождался! Итак, обо всем по-порядку!

ВПЕЧАТЛЕНИЕ от прочтенного довольно-таки положительно, учитывая, что авторы – практикующий врач-психиатр (Владимир) и Анастасия, писавшая до этого в большинстве своем в жанре подростковой прозы, насколько я мог убедиться из беглого обзора Ее творчества. Интрига зародилась, - насколько авторы в своем первом фэнтези-издании (рецензент может ошибаться) будут убедительны и интересны для читателя. Но, как я уже сказал, впечатление осталось очень даже положительным!

СЮЖЕТ. Сам рассказ небольшой, если коротко по сюжету, то читателю открывается путь ведьмы Морайн, которая с целью спасения любимого Сына Калеба, взятого в заложники, помогает злодеям найти сокровища, скрытые в подземелье старого замка, Замка-На-Горе.

Сюжет без долгой завязки, мы сразу попадаем в эпицентр событий, - продвижение группы героев к своим, разным по рассказу целям (кто-то движется, чтобы завладеть богаствами, кто-то, -- с целью спасти близкого, кто-то, - следует за вожаком, слепо подчиняясь его приказам в доверяя ему, о чем впоследствии пожалеют). На фоне этого структура и сюжет повествования не теряет свой смысл, логика повествования не теряется, интерес присутствует. С каждой новой сценой битвы, потери героя на пути к цели интрига набирает обороты.

Конечно иногда появляется чувство, что авторы подыгрывают определенному герою! Разве можно их в этом винить! И в их праве подпитывать главную «любимицу» маной, когда она так необходима, в некоторых местах прямо не хватает некоей научной, а иногда и логичной обоснованности (взять хотя бы тот глубокий порез, оставленный стилетом…:

«Женщина попыталась ослабить хватку разбойника на своей шее, но все оказалось напрасным, тогда правой рукой она стала плести простое заклинание силы. Но тут ее кольнуло в левый бок. Она скосила взгляд. Нож, тонкий, наполовину сточенный, острый, как бритва цирюльника, прорезал шерстяную ткань ее платья, кожу... Колдунья почувствовала, КАК ПОД НИЖНЕЕ РЕБРО, РАЗРЕЗАЯ МЫШЦЫ СЛОВНО МАСЛО, МЕДЛЕННО ВХОДИТ СТАЛЬ»…

- Морайн же не бессмертна, - а после этого факта она себе спокойно продолжает двигаться, сражаться… ну это же фэнтези, господа!).

Диалоги, изложенные в рассказе, факты, события, - все к месту. Даже небольшие очерки истории, биографические данные персонажей скорее всего можно объяснить тем, чтобы заставить просить читателя продолжить работу над созданием более масштабного произведения. Хотелось бы по этому поводу привести цитату… не помню автора..: «Если Вам приходится мыслить, мыслите глобально!». Поэтому я думаю, что после определенного количества положительных рецензий авторы вдохновятся на работу над продолжением этой увлекательной истории.

Ответим на главный вопрос сюжетной линии: «Сведен ли сюжет к своему логическому завершению в конце, - на мой взгляд данный сюжет лишь начало, пролог, введение во что-то новое, более глобальное и масштабное. Но об этом далее…

ПЕРСОНАЖИ. Если перекроить давнее высказывание, то звучало бы примерно так: «Персонажи все важны, персонажи все нужны!». Каждый герой наполняет свою линию поведения, которые переплетаются в один механизм по достижению цели. Если в этом коллективе героев как в ракете и голова, и отработанные сопла.. Об этом немного далее, в разделе «Чему же нас учит рассказ» (но там оказалось не так много, чему учит, но все-таки учит) - может я плохой ученик)). Характеры героев из небольшого текста раскрыты насколько это нужно для достижения читателем понимая, что же происходит в этом подземелье, какие чувства и переживания, ожидания героев их сопровождают. Мы примерно представляет о чем они думают, на что надеются, картина складывается. Нельзя сказать, что осталось что-то за кадром, а если и осталось, - читатель сам додумывает исходя из стереотипных поведенческих линий похожих героев. Авторами здесь дана в этом смысле читателю полная свобода.

Хотелось бы отметить, что очень подробно и красочно расписаны боевые навыки ведьмы!

«Морайн поняла, что дальше медлить не стоит, и кинула подготовленное заранее заклинание: «молот». С ее ладони вырвалось белое сияние, растянулось, изменилось, в воздухе приобретая утонченную завершенность, быстро из ирреального становясь вполне материальным. Такое оружие невозможно выковать в обычной кузнице, слишком совершенно оно было. От рукояти до вороньего клюва».

«Боевой молот врезался рыцарю в грудь, отбросил, опрокинул, смял... Раскрошил. Голем еще какое-то время жил, если, конечно, можно было так сказать: перебирал руками, пытался встать, а затем замер, осев бесполезной грудой камней».

«Она не почувствовала опасности, просто «попрыгун», созданный ею полчаса назад, которого нужно было уже менять из-за истощения внутренних запасов маны, послал из последних сил своей хозяйке смутный образ. А потом быстро издох, превратившись в ничто».

«Колдунья закашлялась, сделала простой жест рукой, жест «вихря», закручивая небольшой поток маны в воронку, отгоняя пылевое облако дальше по коридору, вглубь и в образовавшиеся в стенах щели...»

«Она стала шептать заклинание, делать еле заметные пасы левой рукой, перебирать невидимый для других потоки маны - пальцами правой. Ни одного лишнего движения, ни одного лишнего звука. Она тратила внутренние запасы, а они были не бесконечны. Как же она жалела те две заготовки, которые уже использовала».

«У нее было мало маны, поэтому она чертила дольше обычного. Чертила дополнительные символы и связки для них, перенаправляла потоки от знака к знаку, зацикливала их, разгоняя, давала подпитку друг от друга, выделяя для этого лишь самые крохи из своих внутренних запасов».

Читатель действительно погружается в образ такой себе боевой магички-ведьмы! Кстати, она обучалась в Вербуржской академии, хотя и не доучилась (отчислили на последнем году обучения). Да, там серьезные учителя.. жесткие, требовательные, чего стоит только преподаватель эксклюзивных приватных заклинаний на 3 курсе, а молодой учитель эстетики и нравственности так вобще был влюблен в Морайн на четвертом и она ему разбила сердце, когда ушла оттуда, даже если не по своей вине.. Откуда я все знаю?) А у меня диплом этой Академии имеется! Шучу!)

Остальных героев.. таких как Хоук, Рос, Коус, Бельгот не буду сильно характеризовать!, разве что Хоука... Авторами,

например, персонаж Хоука раскрывается с таким видением, как-будто ему не предречена участь трупа в подземелье, а дальнейшего воскресение, ставшего на сторону сил зла или добра (что тоже возможно) героя. По-крайней мере, в повествовании про него мы узнаем:…

«Младший из сыновей одного из бесчисленных баронств на севере Литании, а значит, не имеющий прав на долю в наследстве и наследное имя. Его выгнали из замка, как только ему исполнилось шестнадцать. За двадцать лет скитаний Дорэм Хоук Боуз шэр Вастерлайн (он все же иногда называл себя шэром) прошел долгий путь. Бывший мастер меча, бывший солдат и наемник, контрабандист, скупщик краденого, сутенер, теперь разбойник, с шайкой головорезов промышляющий на торговом тракте между Корготом и Ставецом. Теперь его называли лишь Кровавым Хоуком, ненужные дополнения к имени остались далеко в прошлом..»

Напишу заготовкой с одной моей рецензии, но она сюда подходит: «Персонажи выписаны авторами в адекватных психологических характерах, по-крайней мере не было ни одного персонажа, который не был нужен, или неуместен, и который был отображен как в некоторых книгах в нагрузку. Тут разве что можно написать про Хоука… «и после того как мы бы прочитали «5 страниц» (утрирую), - всего 1 абзац, но достаточно подробный про его детство, жизненный путь, вдруг выяснилось, что он вообще погибает... Хм.. Ну тут авторы «Царь и Богиня» своего произведения. Кстати, фишка «Песнь Льда и Пламени» заключалась примерно в этом…

Текст написан грамотно, без ошибок в правописании, видно, что его вычитали и тут как говорится, все с этим отлично.

Язык и стилистика рассказа такая, что позволяет авторами выложить суть и рассказать своим языком читателям свои мысли, подать образы в своей манере повествования. Авторский стиль присутствует!

Скажем про достоверность вообще и в деталях. Но это же Фэнтези! Достоверность? Ну да! Все достоверно!!! Их достоверных источников, архивов ЦРУ!!!

Да, о самом важном, главном!

Авторы сами же говорят о следующем:

«Когда рассказ был дописан, мы, я и соавтор, неожиданно поняли, что эта история лишь небольшой срез того, что мы придумали об этом мире, об этих героях, которым определенно тесно в рамках 1-го авторского листа. Наши дорогие читатели, если история вам понравилась, ставьте лайки и, самое главное не молчите, пишите комментарии, пишите, и тогда небольшой рассказ станет полноценным романом. Большим и интересным, мы обещаем вам это!»

С одной стороны, судя из рассказа, его объема, завязки сюжета, предыстории, следует вывод, - продолжению БЫТЬ! Но, с другой стороны, «Какое продолжение», - спросите Вы, если сюжет, действия строятся на основе героев, а герои погибают, перерождаются?.. Но возникают новые…герои, новые их характеристики, характеры, навыки, цели…

Да, вселенная может быть расширена, авторами введены география история, персонажи с их историями, артефакты и их описание…

По тексту очень много идет информации про места, события, исторические и биографические данные отдельных героев, которые в дальнейшем… будут ли развиваться в этом рассказе..? Вот вопрос!

Так авторами введены некоторые географические данные: страна (локация) – Ренния, города (подлокации) – Вербург, Коргот, Ставец, река – Лойнира…

Сюжет имеет право на дальнейшее развитие как в своей локации, так и на постепенное увеличение масштаба действий.

Общественное значение рассказа? Дайте подумать.. Каждый рассказ чему-то учит! Меня пока этот рассказ надоумил не доверять начальству! Сожалею членам банды Хоука…! (примечание: сарказм рецензента). Оказывается тут есть и сожаление героям! Ведь ведьма сожалела, там в подземелье.. чувства передаются и читателю! Ах какой негодяй Хоук!!! Больше об значении ничего писать не хочу, хочу написать потом, когда увижу продолжение.. Ведь только тогда станут более целостными образы и характеры героев, и тогда читатель сможет понять истинные ценности... которые исповедуют герои повествования.

Что же осталось не раскрыто авторами, так скажем за кадром, и что следует далее раскрывать авторам:

1. «Велим ис сайф им лиэль...». Слова, высеченные в камне в отличие от барельефа не жили своей жизнью, но колдунья почему-то чувствовала: в них заключен большой смысл, намного больше, чем в движущихся фигурках. А она не могла их перевести».

Примечание рецензента: Какой же смысл заключался в этих словах, мы, наверное, узнаем когда-нибудь потом!!! не доучилась-таки Морайн, недостатки образованности сказывается.. Срочно за учебники!!!

2. «Как перенес Калеб смерть матери? С какой целью он последовал за убийцей матери? Отомстить?

3. Когда Морайн еще была собой и слышала голос в голове «идти спасать Сына»:

«Заброшенная мельница. Совсем близко. Четырехугольные решетки крыльев с остатками парусины жалко скрипели на ветру. Часть стены обрушилась и теперь зияла черным провалом.

Домик, притулившийся рядом, пострадал от времени не так сильно. Там когда-то жил мельник со своей семьей. Теперь же...

«Иди. Он там. Он ждет тебя», - прозвучало в голове.

И Морайн, ни секунды не сомневаясь, пошла. Через поле.»

… и второй момент, когда уже на этом пути по шествию к дому, где был ее Сын, она перерождалась и как стало понятно «уже не владела собой»

Морайн достала стилет, ускорила шаг. Сейчас было самое время...

Внезапно она остановилась.

Она почувствовала, как тьма проникла в ее мозг, заполнила черепную коробку... подавила волю, заменила мысли, отрезала от окружающего мира, окончательно растворила в себе...

- Ведьма, - сказал, словно харкнул верзила, доставая второй меч из-за спины и не замечая неестественно черной тени, метнувшейся за его спиной в сторону дома. - Не знаю, как ты здесь оказалась и куда делся Кровавый, но ты сейчас сдохнешь!

Морайн не слушала, не слышала, не видела, не ощущала. Колдуньи больше не было. Не существовало.

Та, что была недавно Морайн, вздохнула и вновь двинулась в сторону дома».

Из этого неясно, кто же двигал этой женщиной? Уже не Морайн пришла к Сыну Морайн и с какой целью… Какое дело было этой сущности до Сына Морайн?..

Какое же желание загадала Морайн в подземелье? Вот главный вопрос, которые остается пока без ответа и создает главную интригу:

«Существо замолчало, тратя последнее время Морайн.

- Скажи мне свое желание, - вновь заговорило существо, - то, которое привело тебя сюда, и быть может, я исполню его. В обмен.

- Мое желание, - улыбнулась женщина, - мое единственное желание...

Время истекло».

.. И… успела ли загадать последнее желание Морайн…

Рассказ интересно будет увидеть в продолжении и, конечно же, в печатном издании уже в виде книги-полноценного романа! Обложка привлекает внимание (хоть увижу, как выглядит героиня, учитывая, что у нее медные, почти красные волосы!!!

Данный рассказ однозначно заслуживает чтобы его приобрести для домашней библиотеки, но в качестве книги, а это при условии, если авторы продолжат свои труды и приключения героев найдут свое отражение в следующих главах повествования!

Прим. рецензента: рецензия писалась на одном дыхании, без правок, перечитывать ее я не буду, поэтому прошу прощения за возможные ошибки, описки, опечатки.

Удачи, Авторы!

П.С.:

- Скажи мне свое желание, - вновь заговорило существо, - то, которое привело тебя сюда, и быть может, я исполню его. В обмен.

- Мое желание, - улыбнулась женщина, - мое единственное желание..., чтобы авторы продолжили рассказ, и я ожила уже в новом качестве в их романе.. Под силу ли это тебе?...

Время истекло».

Отзыв на рассказ Единственное желание - автор Октавия Колотилина

Очень динамичный рассказ, сюжет классический, однако интересно обыгран необычными деталями и радует концовкой. Здорово, что в вашем мире есть своя система магии, различные языки, используются редкие виды холодного оружия, например, чекан. Дерущиеся барельефы особо впечатлили)

Но многовато деепричастных оборотов, слишком длинных предложений, мне было их тяжело воспринимать. "В словах явственно скользила фальшь, но Морайн не заметила её" - фокус героини, если мы говорим о фальши, значит, заметила. Может, "не пожелала заметить"?

Об облике героини ничего вообще не говорится, и вдруг в конце - медные волосы. Неожиданно, мне она казалась брюнеткой - это приём такой, да? "Светляка" легко представить, но что делает "попрыгун" и как он выглядит? Что умеет эта женщина-маг, какого рода у неё магия?

Сначала много непонятного, отталкивающего, куча каких-то отвратительных людей (сама героиня не лучше разбойников) идут с необъявленной мотивацией куда-то. Хочется закрыть книжку. Только когда Хоук тыкает Морайн в бок, ей начинаешь сопереживать. И лирический момент в конце заставляет взглянуть по-новому и на неё, и на Хозяйку Теней.

Стихи отличные, проникновенные, особенно "и не читайте эти строки")))

Спасибо за хороший рассказ, вдохновения вам и удачи!

Отзыв на рассказ "Любовь к яблокам" - автор Артём Добровольский

Есть такой литературный мэйнстрим, когда о детях пишут детским языком. Характерный пример – «Денискины рассказы» пера Виктора Драгунского. Эти рассказы написаны от первого лица и полностью рассчитаны на детей. Взрослый человек такие рассказы станет читать разве что от нечего делать. А есть вещички от третьего лица, которые уже не только и не совсем для детишек; всё так же написанные детским языком и о детях, они, тем не менее, способны зарождать у читателя разного рода взрослые мысли. «Способны», впрочем, не значит «предназначены», и я, например, не уверен, что Владимир Палагин желал своим рассказом «Любовь к яблокам» зародить у меня мрачные взрослые мысли. Но таки зародил.

«Любовь к яблокам» – изящная безделушка, своего рода литературная карамелька, рассосав которую, читателю положено глубоко вздохнуть, вытереть пальцем уголок глаза и с ностальгической улыбкой вспомнить что-нибудь из собственного детства. Незамысловатость сюжета граничит с полным его отсутствием.

Пацанчик и девчуля, ему восемь, ей – семь, Вовка и Лерка. Вовка рисуется перед Леркой и обещает угостить её яблоками, которые сначала нужно своровать в саду дяди Матвея. Лерка просится на дело вместе с Вовкой. Так бы Вовка отказал, но со вчерашнего дня он влюблён в Лерку, и потому соглашается, лезут через забор вместе. В самый ответственный момент, когда Вовка орудует в ветвях яблони, из сарая выходит дядя Матвей с ружьём. Басисто посетовав «Вороны, падлюки…», шмаляет в яблоню.

По воришкам дядя Матвей всегда шмалял солью. А тут, как выяснилось, шмальнул дробью, продырявил яблоко. Далее следует кутерьма: Вовка падает с яблони, оставляя на ветвях свои шорты, Лерка бежит в кусты малины и застревает в них, дядя Матвей сокрушается, угрожает милицией, но помогает-таки ребятишкам решить их проблемы. В итоге Вовка надевает шорты, Лерка вызволена из кустов, дядя Матвей дарит им мешок яблок, и дети возвращаются восвояси – уставшие, но бесконечно счастливые. (с)

Что ж. Всё отработало как надо. Я глубоко вздохнул, вытер пальцем уголок глаза и с ностальгической улыбкой вспомнил что-то из собственного детства. Тут бы впечатлениям и закончиться, но в душе остался неприятный осадочек. И связан он был с дядей Матвеем.

Вроде бы, абсолютно типичный персонаж в детских историях подобных этой. Грозный с виду бабайка, а внутри такой добрый-добрый, и детей любит. И… вроде бы, да, а чё такого? Что не так с дядей Матвеем?

А не надо было ему стрелять дробью, вот что. Даже по воронам. Ну, то есть, там, где-то за пределами повествования, почему бы, конечно, и нет, но вот здесь, в рассказе – не надо бы. Потому что любой читатель с текучим воображением (вроде меня) сразу же представляет себе не только стрельбу, но и всё последующее.

Вот дядя Матвей ходит меж яблонь; тихо матерясь, собирает убитых ворон. Из некоторых багряной косицею выскочила требуха; стараясь не измазать портки, дядя Матвей несёт трофеи на вытянутой руке, за лапки, целым пучком – три, а то и четыре птицы – куда-нибудь за сарай; надо будет сжечь. За сараем, швырнув ворон наземь, в задумчивости чешет рыло: а может, пригодятся? Тут же с ужасом отдёргивает от лица руку, но уже поздняк: пятерня оставила на щеке склизкий кровавый след.

И далее в таком духе. И возникает… ну не то чтобы когнитивный диссонанс, но лёгкое чувство душевного дискомфорта. Я ведь не Диккенса читаю и не Бальзака, мне не нужны сейчас полутона и чтоб «как в жизни». С первых строк я настроился на пряничную атмосферу, и хотел бы в ней оставаться. А тут – дробью по воронам. А ещё про гробы и похороны что-то там упоминалось. Ну зачем? Не к месту это.

Рецензия на сборник поэзии «Реплики» - автор Лепрекон с Альфа Центавра

Каждое стихотворение здесь имеет собственную душу. (В. Палагин )

Истинно так. Стихи, вообще, по мне, это этакий всплеск души - мгновенный, яркий цепляющий и запоминающийся. У Владимира это особенно чувствуется.

Я не могу и не буду углубляться в правила и правильности, ибо я сам их не знаю и не соблюдаю. Выскажу свое мнение, как есть. Оно будет субъективным.

Выделить какие-либо стихи отдельно - трудно, они все хорошо по своему, в каждом своя собственная история, своя жизнь.

Но, однако, попробую .

"Александр" - очень выразительное яркое дерзкое стихотворение о выдающемся полководце и правителе Македонии.

"Кладбищенский сторож" - весьма веселенькая зарисовка под мистическим кружевом из будней кладбищенского сторожа Егора Потапыча и местной нечести.

"Потерянное письмо" - очень круто! Сильно и со смыслом!

"Мертвый/живой" - вроде и с задором и в то же время заставляет задуматься.

"Критик" - ох! вот, прямо бальзам на душу мою писательскую, как и "Графоман"

"Мастер" - просто великолепно! Прочная ассоциация с атмосферой песен Шклярского (Пикник).

Отдельно хочется написать о стихотворении "Старушка".

Стихотворение пропитано тоской, надеждой и одновременно обреченностью. Вот она смотрит с любовью в спину уходящего сына, все прекрасно понимая, но при этом она (мать) не стала любить его меньше и ни в чём не винит...грустно и больно.

Почему именно оно запало в душу? Наверное, потому что по роду деятельности - мы с учениками посещаем дома престарелых в качестве волонтеров и все это видим. И брошенных одиноких стариков при живых родственниках, и приезжающих в день пенсии детей и внуков... Обидно за них. Помню одна бабулька попросила телефон у меня , я думал позвонить, а она чехол рассматривает (у меня там портрет Гагарина). Оказывается, ее сын очень похож на Юрия, но к ней не приезжает. И много много таких историй, но сейчас не об этом. А о том, что Владимиру удалось прочувствовать и передать это всё - боль, тоску, любовь, прощение в нескольких четверостишиях своего стихотворения. В сочетании с хорошим слогом, в итоге вышла очень сильная и трогательная история одной жизни и многих таких же жизней одновременно...

Вообще, каждое стихотворение в этом сборнике захватывает, увлекает своей историей.

Ценителям хорошего слога рекомендую и советую

Рецензия на сборник поэзии «Реплики» - автор Iriya

Не устаю восхищаться: на нашем Поэтическом марафоне каждый сборник обладает своим неповторимой интонацией, лицом. И насколько же все они разные! А уж интересные какие…

Открыв сборник «Реплики» я словно оказалась на уникальным театральном представлении. Разные герои выходили на сцену и говорили со мной, делились, казалось, только со мной своими мыслями, тревогами, чувствами. В коротких или длинных монологах рассказывали свою историю. И это затягивало, зачаровывало, побуждало размышлять, искать самой ответы и откликаться сопереживая.

Что такое реплика? Очень много значений у этого слова. В сборнике Владимира Палагина реплика, реплики – несут в себе изначальный смыслы - это ответ, а иногда возражение...

Именно название заинтересовало меня в первую очередь: кому как и на что хочет ответить автор, какие вопросы его волнуют. Ведь реплики подразумевают и побуждают диалог мнений, мыслей… даже душ.

И диалог оказался серьёзным, а вопросы – непростыми - вечными, актуальными, волнующими и глубокими.

Реплики характерны для театральной культуры, ведь именно в пьесах принято говорить о репликах персонажей. Именно в театре подают реплику партнеру, чтобы он мог ответить.

И в сборнике мне во многом видится именно театральный подход. За кадром звучит реплика или вопрос, на сцену выходит тот, кто должен найти ответ. И побуждает меня/читателя/ думать и переживать вместе с ним.

«…Подойди скорей поближе, чтобы лучше слышать,

Если ты еще не слишком пьян.

О несчастных и счастливых, о добре и зле,

О лютой ненависти и святой любви

Что творится, что творилось на твоей земле…»

А они без страха выходят на сцену. «Они» - это простые люди и князья, и даже короли. Выходят и говорят о самом важном для них, волнующем, словно торопятся рассказать о своей жизни, мыслях, о своей боли. В их словах и добро, и зло, и нелегкий выбор, и боль одиночества, непонятости другими, разочарования.

Они…

Ироничный «Графоман» и продажный «Критик», удивительно живой и страдающий «Идол»; предо мной/читателем проносится какая-то пустая и, пожалуй, обреченная жизнь «Человека на балконе». Но тут же завораживает письмо «Князя Волконского» своей пронзительной печалью мятущейся души; становятся слышны сомнения и размышления Александра Великого. Почему-то стихотворение о Ричарде Львиное Сердце мной вопринималась как старинная песня, а «Крестоносец» - этот рыцарь мечты, очень напомнил мне Пушкинского «Бедного рыцаря»:

«Жил на свете рыцарь бедный, Молчаливый и простой, С виду сумрачный и бледный, Духом смелый и прямой.»

Плащ его развевается черный,

Открывая старый доспех.

Рыцарь помнит былое – те войны,

Что прошел за ложный успех.

Но уже не грозит небосводу,

Рассекая призрачный бриз,

Меч-невольник, познавший свободу,

Господина страшный каприз.

В даль уходит он, рыцарь отважный:

Крестоносец и человек.

Грезы... грезы – они не так важны,

Как покойный времени бег.

Он, крестоносец, герой вспоминающий войны, ярость битвы, но, видимо, в конце жизни осознавший нечто большее и ему прошлые успехи видятся ложными.

Есть среди лирических героев и «Дон Жуан», и «Мотадор».

Очень тронул страстно-философский монолог «Заключенного» и «Договор с Дьяволом», где как всегда договаривающийся не сразу осознает, что проиграл. Уже проиграл. Западает в сердце пронизанная одиночеством, и горько-трогательная история про«Старушку».

Их много.Театр – особое искусство. Если хороши актеры и постановка, то за очень краткое время они становятся тебе близкими. Их боль становится твоей. Это магия театра. Мне кажется, Владимиру она удалась. И это волшебно!

Больше других меня зацепило стихотворение «Мастер»

В нём есть терпкая горечь того, кто много знает, видел, чувствовал. Того, кто прошел через разочарование и понимает цену происходящему. Но что особенно важно, несмотря ни на что Мастер сохранил веру и надежду. Это очень важно – пройти через испытания, которые подкидывает тебе жизнь и сохранить нечто самое ценное.

Мастер

Человек без личины –

Человек без лица.

И на то есть причины,

Что играет слепца

Он без маски на сцене

За пригоршню монет

В теплый вечер весенний

Под мелодию флейт.

И не видит, как зритель

Грошик медный дает

За слова: “Не спешите

Те, кто жаждет свобод,

Те, кто ищет истоки

И последний предел.

Все отыщете в сроки:

В день, который не смел

Предсказать себе каждый

Или кто-то из Вас.

Так бывает. Однажды

И наступит Ваш час”.

Уходили с надеждой

Те, кто слышал его,

Не актера, а прежде...

Верьте! – прежде всего –

Человека, которым

Он остался и впредь,

Оставляя для своры

Лицемеров всю медь.

А «Мастер» Владимира готов этим ещё и делиться, вселять в других веру, надежду. Он- Мастер и он это умеет. В стихотворении чувствуется есть глубокое и вдохновляющее, то, что видится не глазами, а сердцем.

Спасибо, Владимир! Это было замечательное путешествие с мир ваших лирических героев!

Рецензия на сборник поэзии «Реплики» - автор Евгений Лисин

Сборник стихов Владимира Палагина «Реплики» меня подкупил своей честностью, если можно так сказать. Читался этот сборник легко и непринужденно… Я словно слушал старый альбом с любимой музыкой, который достал послушать под настроение. Строка перетекала к строке, один стих менялся другим, словно песни на старой магнитофонной ленте. А когда сборник закончился, мне захотелось перечитать (или прослушать?) его заново. Да, я листал его снова, с самого начала.

Нужен ли полный разбор? Да нет, я скорее пробегусь по тем творениям, которые зацепили меня больше всего. Ведь даже на любимой аудиокассете есть песни, которые на повторном прослушивании протирают плёнку.

Стих «Кладбищенский сторож» заставил меня улыбнуться над псом Тотошкой, а «Мастер» принудил мои мозги вспомнить одноимённого героя из великой нетленки М. Булгакова.

Такие стихи как «Русский мужик» и «Старушка» заставили задуматься меня над бытиём современной России, о проблемах, которые плохо решаются (или не решаются совсем) в это непростое для страны время. В этих двух произведениях, кратко и по существу, вся сегодняшняя Русь.

Отдельной строкой хочется выделить «Город», который кратко и ёмко пересказал часть романа «Легенды Тайнары: Герои, которых не было». Отдельный респект за этот "трек"!

Но на мой персональный взгляд, "Договор с Дьяволом" - это апофеоз всего сборника. Повествование данного творения завораживает и заставляет взглянуть на мир под новым углом, под углом поэта Владимира Палагина. Этот стих перечитывал, признаюсь честно, несколько раз. И каждый раз я видел этот мир по-другому… Вот такой Парадокс! (да-да, именно с большой буквы)

Я мог бы привести здесь выдержки из стихов Владимира, но… Да лучше прочитать эти стихи полностью, и самому, чем просмотреть выдержки из этих классных творений, которые выложил поклонник (критик?) данного сборника.

Говорить о стихах можно часами, поэтому лучше прочитать их самому, чем слушать пересказ. Это как бы Пушкин цитировал Лермонтова или наоборот.

Вперёд, ценитель поэзии! Сборник «Реплики» от Владимира Палагина уже ждёт тебя. Пришло время почитать хорошие стихи!

Рецензия на сборник поэзии «Реплики» - автор Ирина Минаева

Сборник «Реплики» удивляет прежде всего своей многогранностью, широтой тематики произведений. Автору одинаково интересны совершенно разные персонажи: великий актёр и злобный критик, простой «наш мужик, русский» и знаменитый английский король Ричард Львиное Сердце, одинокая при живом сыне старушка и великий полководец Александр Македонский.

Выразительно, образно и вместе с тем просто Владимир Палагин пишет о превратностях судьбы и опасности выбора ложных целей, о полной бессмысленности жизни при условии зацикленности лишь на себе и высоком чувстве любви.

Лирические герои стихотворений сборника предстают перед читателем живыми и зримыми. Невозможно не сочувствовать рыцарю из поэмы «Крестоносец», который много лет сражался за то, что считал правым делом, но в итоге идеал оказался ложным.

Крестоносец. Он стал им по праву

Силы воли и мастерства.

Так рубин, заключенный в оправу,

Ограненный только едва,

Озарен тем внутренним светом,

Что способен рушить Миры.

Рыцарь видел знамение в этом,

Но не понял правил Игры.

Похожая судьба у тореро из стихотворения «Матадор поневоле». Сильные чувства вызывает Князь Волконский и его потерянное письмо.

Реальность в стихах Владимира Палагина подчас переплетается с фантасмагорией, и читатель с интересом наблюдает за заключением договора с Дьяволом (в современном варианте: «Читайте мелким шрифтом любой контракт, внизу. Там есть всегда подвох») или за делами заботливого кладбищенского сторожа, который никого из своих подопечных не оставит без внимания:

Покурит у склепа и, вспомнив о вечном,

Загонит обратно в гробницу фантом.

Послушает ряд нецензурных наречий,

Предложит фантому цигарку потом.

У ржавой ограды присыплет землицей

Не в меру голодных живых мертвяков;

У белой березки свячёной водицы

Русалкам даст выпить по паре глотков.

Самое большое впечатление на меня произвело стихотворение «Дон Жуан». Вопреки традиционной трактовке этого образа в отрицательном ключе, легкомысленный сердцеед предстаёт здесь чистым и искренним поклонником Божества по имени Любовь.

Давай немного помолчим,

В молчанье можно очень много

Сказать. При сумраке свечи

Не будь со мною недотрогой.

Пусть смотрят тени на стене,

У них своя судьба и сцена

Для жизни. Наша жизнь - в огне

Из поцелуев драгоценных...

Хочется отметить качественную работу поэта над техникой стиха. Не вполне удачные рифмы типа «белке»-«ветке» встречаются здесь крайне редко, в большинстве случаев строки подчиняются выверенному ритму и удачно рифмуются.

С моей точки зрения, сборник стихотворений Владимира Палагина «Реплики» представляет интерес для широкой читательской аудитории, в особенности для любителей философской и романтической лирики.

Рецензия на сборник поэзии «Реплики» - автор Дмитрий Попов

Я начинаю свой побег

От Жизни, дивно нерадивой,

Что с виду точно дева-дива,

И не прекрасна, но спесива…

Как человек.

«Заключенный»

Я начинаю свой побег рецензию с наиболее запоминающейся, на мой взгляд, «реплики». С той, которая «листом увядшим падает на душу» (ц). Тем более, что в ее стихотворных строках чувствуется осеннее настроение, под стать накопленному автором сборника жизненно-поэтическому опыту. Под стать времени года и погоде за окном.

Я начинаю свой побег

От Смерти, что скрывает лица

От этой вечно одетой в черное дамы с косой, разумеется, не убежать. Однако попробовать хочется. Иногда руки чешутся выкинуть что-нибудь эдакое в надежде все же отыскать рецепт вечной жизни. Люди творческие его находят в себе самих. Этот путь хоть и не единственный, однако один из возможных и достойных. Из тех, что позволяют человеку с чистой совестью и открытым забралом принять данную неизбежность и жить, не боясь смотреть в ее отливающие сталью глаза.

Я начинаю свой побег

Из мира скаредных и пресных,

Да уж, из такого мира точно хочется побыстрее сделать ноги. И ведь получается, пусть не всегда и не у всех. Наоборот, некоторые начинают рассматривать своих ближних и дальних в первую очередь на предмет пополнения собственной банковской карты. Таким все средства оказываются допустимы и хороши: обман, ложь, лесть, мошенничество, зависть. Конец этих ходячих мертвецов удачливых на первый взгляд господ прекрасно описал Пушкин в своем «Скупом рыцаре». Владимир Палагин уходит прочь из такого мира: заключенный обретает свободу. Он зовет за собой и нас, своих читателей.

Что такое реплика? Это то, что произносит герой-актер-персонаж со сцены. В сборнике присутствует целая галерея художественных образов героев. Прежде всего героев «былых времен».

И я признался: только для людей

Стал тем, кто есть, и пусть теперь — виновен!

«Князь Волконский: потерянное письмо»

...Сквозь небыль

Слышу: счастливые крики

Душу рвут, будто и не был,

Я, Александр Великий.

«Александр»

А знать шептала при дворе,

Что правит трубадур

На древней славнейшей земле,

Пустив коня в аллюр.

«Ричард Львиное Сердце»

Будто время не знает, что странник,

Церкви воин с горькой судьбой

(Понимая, что не избранник!)

Сам считает мерный прибой.

«Крестоносец»

Последнее стихотворение, кстати, это целая маленькая историческая поэма, состоящая из нескольких частей. Она выделяется в сборнике, как его «несгораемая свеча».

Героико-исторический персонажный ряд из «Реплик» можно продолжать еще и еще. И я с превеликим удовольствием готов цитировать этот достойнейший авторский литературный труд гораздо более обширными кусками. Однако наступаю на горло собственной рецензии не делаю этого, чтобы не лишать будущего читателя возможности насладиться чтением «Реплик» самому.

Существует в сборнике и другой ряд образов и литературных героев, который на мой взгляд, оказывается под стать и органично дополняет высокий стиль исторических персонажей Владимира Палагина. «От великого до смешного один шаг» - это сказано классиком. И автор в своем замечательном сборнике блистательно и в то же время тактично осуществляет этот переход, вернее, перевод литературного темпа и скачок в иную плоскость, иной угол зрения на мир.

Он сторож и Страж. На полставки с Тотошкой,

Чертякой собакой лакают кагор.

«Кладбищенский сторож»

Ночью герой стихотворения охраняет, как ему и положено, кладбищенское добро. А еще бережет кладбищенский и просто земной покой от поползновений нарушить его со стороны молоденьких и не очень ведьм и иной нечисти:) «Живой/мертвый» и «Договор с дьяволом» дополняют реплики персонажей потустороннего мира, доводят их до логического конца. Или, вернее, до абсурда, что, в общем, тоже по-своему логично:)

Ее никто не навещал,

Никто не привозил

Покушать пирогов, борща.

Ведь столько же возни

Приехать раз хотя бы в год…

«Старушка»

Уходили с надеждой

Те, кто слышал его,

Не актера, а прежде…

Верьте! - прежде всего -

Человека, которым

Он остался и впредь…

«Мастер»

Эти две реплики, наоборот, простые и горькие. В них нет умиления и, как это нередко случается, излишней слезливой жалости. Зато есть полынь, применяемая автором как лекарственное средство: дозированно и в срок. Так, чтобы читатель мог принять стихотворение как горькое лекарство, которое очень помогает от забывчивости по отношению к родителям и излишнего тщеславия.

Отдельно я бы выделил финальное, то есть последнее в сборнике, однако отнюдь не по заложенному в него автором потенциалу значению стихотворение «Город»:

Там зияет пролом

Кровоточащей раной

Из Гоморры в Содом;

Там шумит океан, навевая печаль,

И в объятья тумана

Принимает ведущий обратно причал.

Очень красивая и насыщенная образами получилась вещь. Я такие особенно люблю. «Город» в моем личном топе этого отличного поэтического сборника заслуженно делит первое место с «Заключенным».

В финита ля комедия конце я хотел бы заметить, что «Реплики» написаны прекрасным русским классическим языком, то есть в них легко и безошибочно определяется дактиль-ямб-хорей стихотворный размер. Литературный уровень сборника таков, что даже самому въедливому редактору или критику, думаю, не к чему будет придраться: он наверняка останется без работы. Поэтические интонации выверены и точны, образы яркие и запоминающиеся, читаются «Реплики» легко, не сбиваясь, на одном дыхании. Это — классно, потому что это классика. Ну, и с названием автор не прогадал: если мир театр, а все мы в жизни, как утверждает великий англичанин Шекспир вслед за не менее великим римлянином Гаем Петронием, так или иначе актеры, то я очень хотел бы, чтобы мои произнесенные с жизненной сцены фразы оказались созвучны «Репликам».