Отличие киногероев от сериальных персонажей

Глава 1

Люди любят смотреть фильмы и сериалы с самого момента их появления. Вместе с технологиями видеопроизводства возникла необходимость в персонажах: кого-то же нужно было показывать на экране? На героев влияли съёмочная площадка (режиссёры, актёры, сценаристы), монтаж, киноэффекты, рост образованности аудитории, а также бизнес и массовая культура (культура быта, развлечений и информации в нашем обществе).

Но если не вдаваться в исторический экскурс: в чём их отличие? Они действительно настолько разные или плесень взъелась? давайте решим, наконец, один из вечных споров: за кем интереснее наблюдать – за киногероем или за сериальными персонажами?

Я смогу доказать, что в нашем XXI столетии именно сериальные герои вышли на первый план: они интереснее, лучше удерживают внимание зрителей и позволяют раскрыть всю мощь съёмочной группы.

Камера. Мотор. Начали!

* * *

Всё началось с фильма. В нём режиссёру необходимо рассказать за оптимальное время, примерно полтора часа, удивительную историю. А киногерой – это как подъезжающий к остановке автобус зимой, на который направлено всё внимание: он должен быть эффектным, законченным и точно вписанным в сюжет. Создателям важно, чтобы он цельно вписался в хронометраж, совершая подвиги, целуясь под дождём и уходя в закат. Многие герои давно плотно вошли в массовую культуру, их образ и силуэт знаком каждому. Важно учесть, что, описывая и положительные, и отрицательные стороны, надо делать поправку и на то, что существуют исключения, к примеру работы гениальных режиссёров, но здесь я хочу показать именно тенденцию.

У героев из фильмов есть минусы. Посмотрев много картин, вы наверняка знаете о «сюжетной броне» – во многих случаях главный герой не погибает, какой бы он ни был тупица, потому что ему надо дожить до конца и морально исправиться, а затем победить врагов. Сюжетная броня встречается и в сериалах, но формат позволяет себе роскошь: убивать ключевых героев до финала. Известный тренд задали в «Игре престолов» – даже следуя книжному первоисточнику, сериал сделал смерть Неда Старка моментом, когда зрителям стало понятно, что даже полюбившиеся герои могут оказаться без головы.

В фильмах персонажам часто присуща «плоскость»: очень сложно в рамках настолько ограниченного хронометража изобразить больше граней личности, чем в сериале. Часто герой становится носителем одной идеи («месть», «справедливость» или «любовь») без синтеза с другими темами. И чтобы изобразить большой мир с кучей разных уникальных личностей, авторы идут на трюк и снимают целые саги, создают перезапуски, сиквелы, приквелы, триквелы. В тех же «Звёздных войнах» только в каноничной серии – 9 фильмов! Кажется, будто создатели, имея огромный бюджет, пытаются компенсировать ограничения хронометража, растягивая историю на несколько фильмов. Но даже в этом случае они не достигают сериальной гибкости: между фильмами проходят годы, герой привязан к франшизе, а каждый новый фильм остаётся лишь отдельным эпизодом в большой саге, а не непрерывным развитием.

Сериалам такой трюк не нужен: они длятся несколько сезонов, а сценаристам достаточно легко показать разные грани личности полюбившихся персонажей: в одной серии рассказать про детство, в другой об отношении к спорту, а в третьей о конфликте с электронным журналом.

Сериалы способны изобразить эволюцию или деградацию персонажей, которые меняются плавно. Достаточно вспомнить «Во все тяжкие», в котором изображено грехопадение Уолтера Уайта и его превращение из обывателя в наркоторговца. Создатели грамотно и постепенно показали, как отдельные столпы личности либо раскрывались нам с лучшей стороны, потому что внутри У. Уайта всегда сидела обида за ошибки в прошлом, либо становились всё более тёмными и отталкивающими – от «оправданных» убийств до отталкивающего поведения. Именно поэтому, по словам самого режиссёра Винса Гиллигана, он вводит в финальном сезоне неонацистов: только для того, чтобы у главного героя был враг морально более низкий, чем он сам. Конечно, в кино бывает несколько антагонистов, но их проработка часто остаётся поверхностной из-за нехватки времени. Сериал же может посвятить каждому злодею отдельные серии, показать его мотивацию, эволюцию и выстроить сложные отношения с героем.

Уходя от «тяжких», можно вспомнить примеры сериалов, в которых зрители могут привязаться к героям и ощущать их «родными». Это большие ситкомы вроде «Друзей» или «Теории большого взрыва», в которых зрители знают множество привычек понравившихся героев: фанаты в курсе, что Джоуи не делится едой, а Шелдон Купер всегда стучит в дверь три раза. По этой причине общий фон картины ощущается приятнее, зрители действительно переживают моменты вместе с выдуманными персонажами (фанаты отношений Чендлера и Моники точно прослезились, когда он сделал ей предложение). Сериал даёт не сюжет, а, грубо говоря, «компанию на вечер».

В многосерийной картине ощущается глубина. Если бы весь сериал «Доктор Хаус» уместили в два часа, то мы бы точно потеряли несколько команд врачей и множество знакомых главного героя, а ведь у каждого из них собственная история и философия, вступающая в конфликт с философией циника, мизантропа и внутренне искалеченного Хауса. Можно отчётливо проследить, как создатели из картонного героя типичного процедурала (сериала, построенного на профессиональной сфере, часто полицейских, врачей и адвокатов, в которых каждая серия имеет законченное «дело», а на весь сезон имеется одна сюжетная арка) и пародии на Шерлока Холмса, оставаясь в формате (!) до конца, раскрывают грани личности Грегори Хауса, его ранимость, закрытость, боль и «проклятие гения», отношения с девушками, коллегами и другом Уилсоном.

Однако у многосерийности есть и глубинные проблемы. Например, проклятые слитые финалы, которые перекрывали любые предшествующие от просмотра эмоции фанатов. Да низвергнется «скучность» многих проектов и затянутое вступление. Я, как фанат «Лучше звоните Солу», с грустью наблюдаю, как друзья бросают проект из-за медленного начала. Я не могу уговорить досмотреть хотя бы полный сезон: они отваливаются на середине первой серии, так и не получив возможности составить грамотное мнение. И ещё одно сожаление – слив финала «Двух девиц на мели» из-за закрытия проекта. Сценаристы придумали «закрывашку», которая выглядела не то подобием финала, не то откровенным плевком в сторону фанатов: вся идея с открытием пекарни главных героинь Кэролайн и Макс не осуществилась, они с безумной скоростью смогли продать свою «историю» Голливуду и тем самым стали богатыми «дамами». Хороший сериал с интересными персонажами можно было закончить полноценным сезоном, но руководство решило иначе, не дав героям хорошего конца.

Но, несмотря на подобные сложности, киногерои уступили сериальным в борьбе за внимание зрителя. Многосерийные аниме, сериалы, мультсериалы дают нам приятное чувство эскапизма. Но об этом как-нибудь в следующий раз.

Стоп. Снято.