Мой мотивационный дневник

04.07.2021 Начало

Не знаю что получится, но из творческого кризиса нужно выходить. Когда такое случается я обычно заряжаюсь историями успеха талантливых людей и собираю интервью, заметки, статьи, интервью которые меня мотивируют. Вот только время от времени теряются они, эти самые заметки, и подумалось почему бы потихоньку не складывать их в одном месте.

Не пишется - зашел в свою же книжечку и почитал как Стивен Кинг собирал бланки с отказами, как Тарантино шел к успеху, как Джеймс Камерон работает над сценариями - глядишь и сам уже работаешь.

А еще если не идет книга то многие авторы (даже сам мистер Кинг) советуют переключаться на вторую - я пробовал, у меня так не выходит. Получается две проблемы вместо одной. Дневник или блог более простой способ не напрягать мозги и отвлечься, но не бросать работу. По крайней мере у меня не получается писать две вещи одновременно - вы бы знали сколько лежит начатых и заброшенных романов, рассказов времен Бета-тестера и Спасения НЕТ. Да, выжить может только один.

Более-менее удалось совмещать работу над "Дремы Н.Е.Т." и "Зазимьем" - обе книги закончены и только во второй я немного слил концовку - хорошо, что никто не заметил. А "Зазимье" было написано в виде дневника, так что есть в этом что-то.

Сейчас я застрял над сюжетом безумно-наркоманской "Бороды из Ваты". Мне кажется, что началось очень хорошо, но к середине сюжет стал проседать, а так не хочется испортить эту книгу - поэтому думаю, кручу в голове всякое и не могу приступить к продолжению - пора заводить дневник. Собственно вот так.

Еще раз. Здесь будет что-то вроде моей личной мотивационной шкатулки плюс новости по "Бороде" плюс заметки о своем писательском хобби, которое может быть когда нибудь перерастет в работу.

На этом все.

Мотивация от Дианы Удовиченко

Мне часто пишут странные люди, и спрашивают небрежным тоном:

- А сколько зарабатывают писатели? Я вот тоже собираюсь, но не знаю, выгодно ли. Чо просто так возиться? Так сколько издательства платят?

Ну да, целую книгу ж напишет человек - падите все ниц, это ж охуенный эпохальный труд! А ему заплатят мало. Какой-нибудь жалкий миллион рублей. Вот если бы долларов... При этом странные люди даже не сомневаются, что их книга будет принята издательствами, что она всенепременно заинтересует читателей. Их волнует лишь один вопрос: как будет оплачена великая нетленка.

Мне прям уже хочется сделать прайс для этих восхитительных талантов, и выдавать им. Что-то типа: Просто гениальный труд - 500 000 рублей, Великий труд - 1000 000 рублей, Эпохальный труд - 2000 000 рублей, Вечное творение - 10 000 000 рублей.

Другие странные люди спрашивают: - А зачем вам блог? Как вы на этом зарабатываете? Или просто так тут сидите, ради популярности? Сколько зарабатывает популярный блогер? А то я собираюсь, да не знаю стоит ли становиться популярным. Тут опять охота расценки выдать.

Знаю случаи, когда странные люди пишут крутым журналистам, и спрашивают: - А вам сколько платят? А вы куда хотите, туда и ездите? А денег на командировку дают, сколько хотите? Как к вам попасть? Я тоже хочу. Потом выясняется, что человек даже русского не знает как следует, не то что иностранных. Либо хотят быть колумнистами, как Кэрри Бредшоу. Ну просто прийти с улицы и стать. И чтоб всенепременно платили достаточно на ежедневную покупку лабутенов.

Я обычно даже не пытаюсь отвечать странным людям. Они ведут себя так, будто мой труд ничего не значит, они вот придут неизвестно откуда, и будут круче меня. Нет никаких единых расценок у писателей, блогеров и даже журналистов.

Нельзя написать книгу, статью, пост, сидеть на жопе и ждать, что оценят. Начинающие писатели, журналисты получают копейки, и это в лучшем случае - если книгу или статью приняли. Начинающие блогеры вообще ничего не получают.

Все зависит от имени. А имя - от таланта, труда и толики удачи.

Можно зарабатывать и на книгах, и на блоге. Можно быть крутым журналистом. Если делать то, что понравится людям. То, что люди оценят, и захотят за это заплатить. Если то, что ты делаешь, будет узнаваемым. Я скоро прекращу активно бороться с воровством текстов. Потому что добилась: люди и так знают, что это мой текст, потому что мой стиль узнаваем. Либо люди не знают, но ищут автора и приходят ко мне, потому что им нравится, то, что я делаю.

Зарабатывать на текстах - это огромный труд, это сложно. Надо ежедневно выдавать эксклюзив. Узнаваемый, интересный. Нет никаких рецептов. Можно зарабатывать на коммерциализированных ресурсах, на рекламе. Можно - на заказных статьях. Я, например, берусь писать тексты на заказ. Но только если мне интересна тема. Ничего общего с копирайтерством это не имеет. И оплачивается совсем по-другому. Потому что это эксклюзивный текст от автора с именем.

В общем, все эти вопросы ни к чему. Либо человек умеет и делает, развивается, либо задает нелепые вопросы, утешая себя тем, что он может, но не хочет. Успех писателя, блогера, журналиста складывается из трех главных составляющих: 1. Труд. 2. Талант. 3. Уважение к людям. Ну и немного удачи. )))

@diana_udovichenko - блог Дианы в Телеграмм.

Диана Удовиченко на АТ - https://author.today/u/ddu68

Мотивация от Дема Михайлова

Хочешь написать книгу? - РАБОТАЙ!

Буквально вчера завершил принудительно долгую и унылую переписку с одним из начинающих авторов.

Конечно не могу себя причислить к числу "матерых зубров" писательского дела. Сам часто спрашиваю советов или читаю учебники. И если совет получаю - прислушиваюсь к нему. И следую ему.

Переписка была - "а как стать хоть немного известным и успешным автором фантастических произведений"?

На этот вопрос я ответил чистую правду - следуй советам признанных авторов. Тех кто провел за письменным столом тысячи часов.

А советуют они одно и то же:

1. Работай каждый день! Минимум тысяча слов! Минимум! МИНИМУМ!

2. Читай каждый день! Желательно - не меньше одной книги в неделю. Читай как художественную литературу, так и образовательную - по писательскому делу, например.

3. Старайся все свободное время размышлять над пишущейся вещью. Куда дальше пойдет сюжет? Кто умрет? Кто выживет, но какой ценой? А что делать с розовой ланью и блестящим роялем в кустах?

Все! Следуй всего трем этим правилам - и дело пойдет. Что-то интересное получится.

Так вот я тому человеку и сказал. Но он вот и так и эдак все пытался выведать какие-то несуществующие секреты.

А как рано я встаю? А чего кушаю на завтрак? А не стоит ли заканчивать завтрак пригоршней изюма и чернослива? А кофе? Кофе черный или со сливками? А может стоит работать исключительно стоя, а не сидя? Что будет если два дня не есть - ведь творец должен быть голодным. Э-э-э-эй!... ты меня слышишь? Все это неважно! Просто следуй трем правилам, друг! Но следуй железно и постоянно!

Нет никаких секретов!

Есть всего несколько правил, которым надо следовать! И все!

Стивен Кинг написал об этом много лет назад! А до него - другие известные писатели! Эти правила работают для них - сработают и для каждого автора!

Работайте каждый день! Читайте каждый день!

Размышляйте о своем творении каждый день!

И на этом все!

***

Пост взят с телеграмм-канала автора - @demmius

Думаю на АТ и так его все знают, найти профиль не сложно....

Ну ладно, некрасиво выходит, нужно ссылку дать, мало ли кто-то еще не читал его классные книги - https://author.today/u/mikhaylov_d

П.С. Молодой автор который приставал к Дему это не я (я приставал к другому отличному автору), но глупые вопросы один в один мои десять лет назад.

Дем Михайлов о продуктивности

Личная продуктивность. Многие из читателей часто спрашивают меня о том, как мне удается - с относительным успехом - поддерживать себя в рабочей форме.

Тема большая, поэтому буду делать ее в нескольких последовательных выпусках и только в том случае, если эта информация кому-то пригодится. Не люблю работать впустую и без ответного отклика :)

Итак.

Личная продуктивность. Читая вопросы, поймал себя на мысли, что девяносто девять процентов спрашивающих интересуются способами повышения. Тогда как я считаю, что для начала надо подумать не о повышении чего-то, а о ограничении уже имеющегося. То есть - прежде чем вносить в свою жизнь что-то новое, надо для начала проверить - может есть что выкинуть на помойку? И стоит избавиться от этого балласта - продуктивность вырастет сама собой. И значительно!

Ограничения.

О чем следует на долгое время забыть человеку решившему резко повысить свою рабочую продуктивность? 1. Телевизор. И под этим понятием "телевизор" - я имею ввиду вообще просмотры любого видео на любом носителе. Если вы не притрагиваетесь к пульту и не смотрите многочисленные ток-шоу по телеку, но при этом часами смотрите развлекательные ролики на Ютюб - вы смотрите телек. И на этот род занятий пора вводить срочный мораторий.

2. Компьютерные игры. Еще один род времяпрепровождения, что крайне разрушителен для любого, кто хочет сделать за день хоть немного больше.

Почему отказываться: 1. Оба этих занятия сжирают уйму времени! Посмотрел одну серию бессконечного сериала - один час из жизни пропал. Прошел уровень в игре - еще один час в мусорку. 2. Оба этих занятия заставляют мозг устать, стать пассивным и равнодушным. Все что хочется после этого - либо поиграть еще немного, либо посмотреть очередную серию. Но никакого рабочего настроя и в помине нет.

Надолго ли отказываться?

В идеале - насовсем.

Если у вас есть свободное время - потратье его на работу. Если устали - почитайте художественную книгу. Не идет книга? Прогуляйтесь один или пообщайтесь с друзьями. Проведите свободное время со второй половиной или детьми. Потраченное на общение и семью время - время потраченное не зря. Конечно, при условии, что в это дело не вмешивается алкоголь :) - еще один уничтожитель рабочего настроя и желания вообще что-то делать. Причем эффект похмельной лени длится не один, а пару дней. Бывает и дольше.

Не хотите читать, гулять и общаться? Тогда просто посидите и подумайте. В не перегруженный недавней игрой или фильмов мозг приходят отличные идеи! Иногда целыми пачками - только успевай записывать!

Если не можете отказаться насовсем - откажитесь на весь рабочий период. Не на день, а на период. К примеру - до тех пор пока находящийся в работе проект не будет завершен полностью. Завершили? Сдали заказчику? Отлично! Устройте себе уикенд с просмотром фильмов и компьютерными игровыми побоищами! Но заранее назначьте срок, когда выйдете из этого "запоя" :) Начали новый проект? Хорошо. Пока он не завершится - никаких игр и просмотров развлекательного видео, будто фильм, сериал или коротенькое видео на Ютюб.

Выжимка сегодняшней записи:

Откажитесь от игр и телевизора. Желательно - навсегда. Эти ограничения освободят уйму времени и разгрузят мозг от усталости, вследствие чего повысится ваша личная продуктивность.

Итого: прежде чем искать волшебную таблетку повышения личной продуктивности безжалостно удалите из своей жизни телевизор и просмотр компьютерных игр.

***

Взято из блога автора в Телеграмме - @demmius

Дем Михайлов о продуктивности 2

Продолжаем ) Как я убедился на собственном опыте, для повышения личной продуктивности прекрасно работает короткое во всех смыслах правило "До полудня"!

Тут и пояснять ничего не надо. Просто взять за правило выполнять хотя бы половину работы или половину самых важных заданий из списка до того как наступит полдень.

В 11 утра каждого дня у меня звонит будильник, предупреждая, что до полудня остался всего час и если я еще не выполнил хотя бы парочку важных дел - сейчас самое время ускориться, выложиться по полной и завершить их до того как наступит полдень.

Почему до полудня?

Во-первых мы наиболее активны и эффективны первые несколько часов после пробуждения. Чем дольше длится день - тем меньше остается сил и бодрости. Поэтому надо стремиться выполнить самое важное в первую очередь. Где поставить веху? Полдень - идеальная веха. Это как символ того, что активный день завершился уже наполовину.

Во-вторых, когда уже к полудню завершаешь самые важные дела, это дарит вспышку радости и гордости за себя, появляются дополнительные силы, когда осознаешь, что это день уж точно не пройдет зря. Ощущение радости и гордости за себя - совсем немало!

В-третьих, у всех у нас напряженная жизнь с кучей неожиданно всплывающих проблем требующих немедленного решения. Поэтому, если откладывать важные дела на "после обеда", есть немалый шанс того, что нахлынувший вал ежедневных проблем и занятий попросту не позволит ими заняться. А там уже вечер. Ночь. И дела остаются на завтра. Порочный круг.

В-четвертых, если до полудня успеть выполнить самое важное дело - например, написать статью или тысячу слов нового романа - то есть большой шанс, что после обеда, с новыми силами, вы вернется за рабочий стол и напишете, скажем, часть новой статьи или еще тысячу слов нового романа.

В-пятых, закончив так рано самые важные дела, уже можно безо всякой спешки разобраться с мелкой рутиной и оставшееся время уделить себе и семье. Вместе куда-то сходить, просто посидеть и пообщаться, самое банальное - сводить детей в зоопарк :) Мелочь? Как сказать. Дорогого стоит, когда успокоенный осознанием того, что уже выполнил самые важные дела еще до полудня человек никуда не торопится, ни на кого не рыкает, требуя ему не мешать и не отвлекать его от завалов работы.

Выполняйте самое важное до полудня!

Поставьте на 11 утра будильник - чтобы его ежедневный сигнал напоминал, что до установленного в полдень дедлайна осталось всего шестьдесят минут - и в этот временной отрезок надо выложиться по полной, чтобы успеть завершить самое важно до того как наступит полдень.

Обратная связь важна ) Буду благодарен за комментарии на моем сайте - чтобы я понял, что следует и дальше продолжать эти записи. Если есть желаемые темы - можно задать вопросы на сайте или же прямо здесь в личных сообщениях. Адрес моего сайта-блога: http://dem-mihailov.ru

Чак Вендиг рассказал, как совмещать основную работу и написание книг

Американский писатель-фантаст Чак Вендиг известен по трилогии романов по «Звёздным войнам» «Последствия», а также по комикс-адаптации «Пробуждения Силы» и мини-серии «Тень Вейдера». Он долгое время работал с Marvel, но в октябре 2018-го издательство уволило его за негативные комментарии в блоге — Вендинг часто оскорблял пользователей Сети, критиковал действующее правительство, а также хамил поклонникам «Звёздных войн», которым не понравились последние фильмы.

В начале февраля фантаст поделился у себя в твиттере писательским опытом — в отрыве от политических заявлений. Прежде всего, Вендиг рассказал, что писателям почти всегда приходится совмещать сочинение романов с основной работой. По его мнению, это неизбежно, но лучше, когда у автора есть «твёрдая почва под ногами».

So. Thread. I worked years of day jobs while writing novels that wouldn’t ever get published because I wasn’t ready to write them (but they still needed to be written in order for me to learn things).

Я годами работал на полной занятости и одновременно сочинял романы, которые в итоге так и не были опубликованы: я ещё не был готов к тому, чтобы их написать (но сделать это всё равно стоило — чтобы научиться писать).

Ironically, had I just quit my day jobs to concentrate on writing novels, I would’ve starved because I needed to write unpublishable shitshow novels before I ever figured out how to write not shitty ones.

— Chuck Wendig (@ChuckWendig) February 5, 2019

Ирония в том, что, если бы я оставил свою работу и сконцентрировался на сочинении романов, я начал бы голодать, потому что прежде чем научиться писать нормальные книжки, мне бы всё равно пришлось написать кучу дерьмовых и непригодных к публикации.

Вендиг рассказал, что уже потом нашёл работу фрилансером в игровой индустрии, благодаря которой смог больше времени уделять написанию романов. Но первые годы он долго работал именно на полной занятости, поскольку «нужно было оплачивать аренду, еду, воду и счета за газ». Вендиг считает вредной идеалистическую мысль «бросить всё и двигаться к мечте». Приходится и работать, и писать книги одновременно.

Eventually I met my wife and we moved in and her health care and steady income let me disentangle and start doing freelance regularly, full-time. AND EVEN THEN —

— Chuck Wendig (@ChuckWendig) February 5, 2019

Я получал на фрилансе неплохие деньги, но, чёрт, это был долбаный фриланс — деньги приходили по собственному расписанию, случайно, будто сотворённые при помощи колдовства. Ненадёжно. Нужна была полная занятость. Потом я женился, мы съехались, медстраховка и стабильный доход моей жены позволили мне заниматься фрилансом регулярно, полный рабочий день. И даже тогда…

When it came time to get a mortgage ha ha I had to get another day job because banks were like “WE DON’T SPEAK FREELANCE BEEP BOOP BEEP.”

— Chuck Wendig (@ChuckWendig) February 5, 2019

Когда пришло время брать ипотеку, ха-ха, мне пришлось снова найти работу с полной занятостью, потому что банки такие «мы не общаемся с фрилансерами, бип-бип-бип».

Дальше Вендиг рассказал, что ему довелось работать в самых разных местах, от книжных магазинов и кафе до IT-отдела компании по продаже модной одежды. На писательство фантаст тратил едва ли не каждую свободную минуту: он писал книги по утрам, во время ланча, по ночам, на выходных и так далее.

В образе голодного художника нет ничего привлекательного — но некоторые люди хотят, чтобы вы ему соответствовали, так как, если вы голодны, они смогут на вас влиять. Работайте с полным животом и крышей над головой. И если это означает, что придётся вкалывать на основной работе, то так тому и быть.

Нет ничего плохого в комфорте и безопасности. Не стыдитесь. Искусство остаётся искусством, даже если вы работаете над ним, не будучи при смерти. Мир всегда будет катиться в бездну — не нужно его ускорять.

На посты Вендига обратил внимание даже Джо Аберкромби, который согласился с его точкой зрения.

Чак говорит мудрые слова. Думаю, что совет «избавиться от земных оков и следовать за своей мечтой» — как и любой другой, который говорит о написании книг как о чём-то чудесном и мистическом, — это плохой совет. Вы с куда большей вероятностью достигнете своей мечты, если при этом будете работать.

Ссылка на источник - https://www.mirf.ru/news/tred-fantast-chak-vendig-rasskazyvaet-kak-sovmeschat-rabotu-i-napisanie-knig/?utm_source=pocket_mylist

Как научиться удаленно работать дома

Источник - https://www.exler.ru/likbez/kak-nauchitsya-udalenno-rabotat-doma.htm?utm_source

***

С 1999 года я работаю дома. Удаленно. Какое-то время я работал над своим сайтом и другими проектами, последние лет пятнадцать мой сайт у меня является основным местом работы и я на него трачу больше всего своего времени.

И мне часто приходят письма, в которых просят поделиться секретами того, как я смог вообще организовать свою работу дома, как мне удается не отвлекаться и как вообще строится мой рабочий день.

На самом деле секретов в этом никаких нет. И с самоорганизацией у меня все довольно плохо, я по натуре - человек довольно бардачный. Однако самостоятельную домашную работу вполне может организовать даже такой человек, как я. Тут просто нужно усвоить несколько важных моментов.

1. Работа дома по продолжительности не должна быть меньше работы в офисе

То есть если у вас в офисе рабочий день - 8 часов, то и дома рабочий день должен быть не менее 8 часов. Просто для самодисциплины. Это не означает, что вы в середине рабочего дня не можете пойти на прогулку или в спортзал, но тогда рабочий день должен быть увеличен на пропущенный интервал времени.

2. Ваши домашние должны понимать, что вы работаете дома

Это невероятно важный момент. Если супруг/супруга не понимают, что во время работы вас нельзя беспокоить и отвлекать, работа дома может превращаться во что-то совершенно невозможное. Ах, он у нас дома? Ну, значит, его можно просить вымыть посуду, вынести мусор, помочь протереть пыль, передвинуть телевизор, выбить ковер и так далее. И это вопрос внутрисемейных договоренностей. Супруг/супруга должны привыкнуть к мысли, что в определенное время дня вы считаетесь как бы отсутствующим и вас нельзя нагружать всякими домашними делами, иначе никакой нормальной работы не будет.

3. Планирование работы

Это очень важно - особенно для людей с плохой самоорганизацией, вроде меня. На каждый день заранее должен быть составлен план: программа минимум и программа максимум. Написать такую-то такую-то статью, начать другую статью, отснять гаджет для обзора - и так далее и тому подобное. Ну и если по каким-то причинам вы не смогли выполнить намеченное, то это для вас должно быть источником беспокойства и понимания того, что вы что-то делаете не так. Потому что если на это говорить: "Подумаешь, ничего страшного", - вот тут-то с работой могут начаться проблемы.

4. У себя не отпросишься

Это должно стать нормой. Есть работа, есть рабочий план - его нужно придерживаться. А что вы со вчера перепили, переели, переспали или не догуляли - это вас же не должно волновать. Не ваши проблемы. Это начальнику можно позвонить и умирающим голосом сказать, что у вас грипп вскочил в одном месте и врач вам прописал постельный режим и гомеопатические дозы пива - не более шести бутылочек. Себе вы эту чушь рассказывать не будете - не прокатит, вы же знаете, как оно на самом деле. Поэтому перепили, недоспали, недогуляли - не волнует совершенно. Есть план - садись, работай.

5. Распределение рабочего дня по задачам

Работоспособность и возможность решать те или иные задачи в течение дня меняется очень сильно. Лично у меня первая половина дня, до обеда - самая продуктивная. Поэтому большая статья на следующий день пишется в первой половине дня и я при этом стараюсь ничем другим не заниматься. Почту с утра просматриваю только на предмет каких-то срочных задач (в почтовом клиенте работает мощная система фильтрации и распределения писем, так что все, что относится к работе - кладется в определенные папки), соцсетям вообще отводится самый конец рабочего дня. Во второй половине дня, как правило, уже идут вещи более технические: просмотр всей почты и ответы на нее, чтение комментариев на сайте и ответы на них, тестирование гаджетов и так далее.

Вот, в общем, и все основные моменты. Четкий график, планирование, следование плану, понимание домашних, спуска самому себе не давать - и работа будет нормально организована.

Меня также в письмах просили рассказать, как именно проходит мой рабочий день. Есть ли какие-то четкие дни для решения определенных задач и так далее.

У меня там все довольно просто. Задачи распределяются по дням в соответствии с графиком публикаций. А график сложился исторически: пять дней в неделю каждый день выходит по большой статье в соответствующем разделе. Понедельник-четверг - кинорецензии, вторник - обзор, среда - рассказ, пятница - баннизмы. Так что кинорецензия пишется в субботу или воскресенье, обзор - в понедельник, ну и так далее.

Рабочий день обычно начинается в 8-9, более или менее заканчивается в 20 часов, когда семья садится ужинать. Каждый день вечером мы с женой смотрим кино или сериал. В течение рабочего дня делается перерыв на прогулку или велосипед, также после обеда сиеста - поспать полчаса. Я давно заметил, что намного проще поспать полчаса, а потом вполне эффективно работать всю вторую половину дня, чем сидеть после обеда, засыпая, и тупить в экран.

Иногда после просмотра фильма я еще час-полтора могу писать продолжение очередной повести. Например, повесть "Кеша" вся была написана в таком режиме - фактически по ночам. Да и "Испанская ария князя Игоря" так же пишется.

О планировании рабочего дня я уже упомянул. До обеда - большая статья на завтра, при этом стараюсь ни на что больше не отвлекаться. Во второй половине дня - почта, изучение каких-то материалов, соцсети, блог. Почту стараюсь разгребать сразу, не накапливать. Потому что когда что-то откладывается даже в папку "Срочно ответить", оно ответа может дожидаться довольно долго. Поэтому лучше сразу отвечать.

Из двух выходных дней один у меня почти полностью рабочий, другой отводится на какие-то поездки и мероприятия с семьей.

Так что, как видите, никаких секретов и никаких сложностей. Все четко и планомерно.

***

Бестселлер в смартфоне: как писать в нечеловеческих условиях

13 отговорок, с которыми справляются настоящие писатели

Источник - https://ideanomics.ru/articles/18571

1. Мне не хватает вдохновения

Вдохновение — инструмент любителя. Профессионал полагается на график и умение работать. Неудачники сидят сложа руки, профессионалы издают книги.

Вот что о вдохновении говорит писатель Алексей Иванов: «На вдохновение я полагаться не могу. Представьте хирурга, который полагается на вдохновение. Хирург работает всегда. Хирург не может отказаться от операции, если у него нет вдохновения. Я профессиональный писатель — я работаю всегда. Чтобы работалось проще, когда нет вдохновения, нужно правильно сформулировать вопрос, на который ты должен дать ответ. Как сказано ранее, правильно сформулированный вопрос — это уже половина ответа».

2. Мне не хватает времени, чтобы писать

Этот абзац я пишу на смартфоне — в час пик, в битком набитом вагоне метро. Писать можно когда угодно, главное — захотеть. Как правило, отговорка о нехватке времени — психологическая уловка. Даже когда время есть, вы ищете оправдания своему бездействию.

А что же говорят об этом писатели? Слово Джону Стейнбеку: «Я не раз слышал: “Эх, если бы не жена и дети, тогда я бы стал писателем”. Я слышал и другое: “Если бы не эта противная работа, тогда бы я был писателем”. Я во все это не верю. Я считаю так: если вы хотите писать — вы будете писать, и ничто вас не остановит».

Вы скажете — нельзя же весь день работать и при этом ухитряться писать! Ничего подобного: изучите биографию Франца Кафки. Он был конторским служащим, а писал по ночам. Чехов рассказывал: «Письму я отдаю досуг, часа 2–3 в день и кусочек ночи, то есть время, годное только для мелкой работы. Летом, когда у меня досуга больше и проживать приходится меньше, я возьмусь за серьезное дело».

Ищите окна в графике, которому подчинена ваша жизнь. Или — в собственной прокрастинации. Вставайте на час раньше или ложитесь на час позже. Пишите в обед. Пишите в метро, в трамвае. Время найдется, было бы желание. Кстати, если пересесть на общественный транспорт, вам как писателю это будет только на пользу: вы станете больше читать (в машине не почитаешь — можно слушать аудиокниги, но так информация усваивается куда медленнее). Вы станете больше писать (смартфон вам в помощь). Оказавшись среди людей, вы станете наблюдательнее. Писательство и общественный транспорт прекрасно совместимы — даже если вы работаете с утра до вечера.

Все еще нет времени? Попробуйте японский кайдзен — принцип одной минуты. Само слово составлено из двух: «кай» (перемена) и «дзен» (мудрость). Автор этой концепции непрерывного совершенствования — Масааки Имаи, японский гуру менеджмента. Он уверен, что, уделяя одну минуту каждый день в один и тот же час важному делу, мы совершенствуемся и приучаем себя к дисциплине. Кайдзен — настоящая философия, которая может быть одинаково успешно применима и в бизнесе, и в литературе. Одна минута в день. Попробуйте.

3. Мне не хватает условий для работы

Дэвид Митчелл писал «Облачный атлас» урывками, слушая лекции по личностному росту. Джоан Роулинг писала первые две части «Гарри Поттера» в кафе — на прогулках дочь лучше засыпала. Идеальная обстановка необязательно располагает к творчеству. Условие тут одно — ваше желание творить. «Я могу писать где угодно. Однажды я записала имена персонажей на пакете для тех, кого тошнит в самолете», — вспоминает Роулинг.

А вот что рассказывает Агата Кристи о том, как ей приходилось работать: «У меня никогда не было собственной комнаты, предназначенной для творчества… Мне нужен был лишь устойчивый стол и пишущая машинка. Очень удобно было писать на мраморном умывальном столике в спальне или на обеденном столе в перерывах между едой… Многие друзья удивлялись: “Когда ты пишешь свои книги? Я никогда не видел тебя за письменным столом и даже не видел, чтобы ты собиралась писать”. Должно быть, я вела себя как раздобывшая кость собака, которая исчезает куда-то на полчаса, а потом возвращается с перепачканным землей носом. Я делала приблизительно то же самое. Мне бывало немного неловко “идти писать”. Но если удавалось уединиться, закрыть дверь и сделать так, чтобы никто не мешал, тогда я забывала обо всем на свете и неслась вперед на всех парусах».

Напоследок — наблюдение Исаака Бабеля: «Я знаю людей, которые могут писать только при абсолютной тишине. А вот Илья Эренбург любит писать на вокзале. Это все равно что работать рядом с шумящим авиамотором. Все лучшее, что Эренбургом создано, написано в кафе, куда он приходит каждое утро».

4. Мне не хватает уверенности в себе

Просто пишите. Боитесь, что написанное кому-нибудь не понравится? Не выстраивайте перед собой преграды из страха. Послушайте Бориса Стругацкого: «Вы должны быть оптимистами. Как бы плохо вы ни написали вашу повесть, у вас обязательно найдутся читатели — и это будут тысячи читателей, — которые сочтут вашу повесть почти шедевром. В то же время надо быть скептиком. Как бы хорошо вы ни написали, обязательно найдутся читатели, и это будут тысячи людей, которые будут искренне считать, что вы написали сущее барахло. И, наконец, надо просто трезво относиться к своей работе. Как бы хорошо, как бы плохо вы ни написали вашу повесть, останутся миллионы людей, которые будут к ней совершенно равнодушны — написали вы ее, не написали».

5. Мне не хватает мастерства

Пишите. Переписывайте. Выкидывайте. Пишите. Переписывайте. Выкидывайте. Пишите. Переписывайте. Выкидывайте. И так до тех пор, пока не издадите роман. Путь сложный. Но кто говорил, что будет легко?

6. Мне не хватает поддержки

Пишите и молчите о том, что пишете, пока не поставите финальную точку. Не ждите поддержки извне. Черпайте поддержку в самом себе.

7. Мне не хватает связей

И это в наше-то время, когда все издатели, писатели и редакторы завели аккаунты в социальных сетях? Создайте себя с нуля. Создайте «новую версию себя», как сказал бы какой- нибудь американский маркетолог, зазывающий на курсы личностного роста. Послушаем писателя-фантаста Брэда Торгерсена: «Если вы лентяй, вы начинаете завидовать другим писателям. Или, что почти так же плохо, вы разочаровываетесь. Превращаетесь в человека, не вылезающего с писательских форумов или конференций, бесконечно возмущаетесь, что все подстроено, успех зависит от связей, а не таланта. Или — что дело решает случай, победителей определяет удача, а все остальные остаются не у дел. Так вот — все это дерьмо собачье. Ложь для поиска оправданий самому себе. А правда такова: у победителей во всех соревновательных областях поп-культуры есть одно общее качество — они никогда не бросают».

8. Мне не хватает времени, чтобы читать

Без чтения вам не стать писателем. Время на чтение вы, если захотите, найдете. Слушайте аудиокниги в пробках, пересаживайтесь на общественный транспорт и читайте книги в метро, читайте перед сном и так далее.

9. Мне не хватает везения

Удача зависит от тех шагов, которые вы предприняли. Если сидеть на кухне, вряд ли познакомишься с нужными людьми. В наше время удача — это связи. А значит… См. п. 7.

10. Мне не хватает идей

Вам совсем не интересна жизнь? Идеи — вокруг вас. Нужно просто их увидеть. Сидеть за столом и мусолить карандаш, дожидаясь, когда же вас посетит Та Самая Тема, — пустое дело.

Чтобы писать, надо жить активной жизнью, осваивать новые умения… и, конечно, писать.

11. Мне не хватает знаний

Так идите и изучите вопрос. Писать о жизни, не зная жизни, глупее всего.

12. Мне не хватает денег

Вам нужно зарабатывать, кормить семью и так далее? См. п. 2. Этот абзац я пишу на ходу — в смартфон. Вечер, начало одиннадцатого, я возвращаюсь с работы домой, к семье. Задайте себе простые вопросы: во сколько я встаю? Сколько часов я сплю? Сколько времени я потратил, листая ленту Facebook? А сколько — на работу? Вы и правда уверены, что не сможете выкроить час-другой, чтобы писать? Не занимайтесь самообманом. Вы просто ищете себе оправдание.

13. Мне не хватает технических средств

Вам легко может возразить Джоан Роулинг: «Ручка, бумага и только потом Microsoft Word». И вот еще интересная статистика: четыре из шести бестселлеров в Корее написаны при помощи смартфонов…

Метод раскрутки писателя заграничный

Когда-то давно я хотел выложить этот текст в местные блоги, но понял, что местные комментаторы очень неприветливые и токсичные, поэтому блог так и не вышел. Но жалко пропадать добру, поэтому будет здесь.

Метод раскрутки писателя заграничный.

Привет всем начинающим авторам. Перед тем как обратить внимание на Самиздат и статьи Руса я довольно долго изучал рынок инди-литературы западный. И естественно они как всегда опережают нас лет на 50. Как по количеству авторов и денег которые зарабатывает самиздат, так и по качеству книг. Короче поучиться есть чему.

Меня как молодого автора интересует именно раскрутка на рынке цифровой литературы. Как они делают это? И желательно пошаговый план, я люблю такие инструкции.

Перерыл много мусора если честно, очень уж любят американцы полить водички и рассказывать одно и тоже разными словами. Еще хуже наших "инфо-бизнесменов". Но есть пару практиков, которые и сами действительно зарабатывают исключительно на литературе и дают подробные кейсы. С одной авторшей я вас и познакомлю.

Звать девушку Линдсей Бурокер. Она блогер и довольно успешный автор. То есть не чертов теоретик, а делает сама то, о чем рассказывает. И щедро делится результатами.

Статьей с которой я хочу вас познакомить она меня покорила. Переводчик из меня ни очень, будет много отсебятины, но смысл вы уловите. Не забывайте все таки про то, что мы живем в разных странах и кое-какие советы нужно пропускать мимо ушей или адаптировать под свои реалии. Но в общем тут есть чего почерпнуть.

Маркетинг вашей серии романов: План уверенного старта и многолетних продаж

Давайте поговорим об продвижении вашей серии романов. На данный момент это самый легкий путь установить контакт с читателем. Легче чем через книгу без продолжения.

Серия может потенциально стать "кормушкой для автора". Читатели которым понравились ваша первая часть практически на автомате купят продолжение и следующее тоже. Но если вы не почувствуете раннего успеха (или если первая книга хорошо продаться а остальные намного хуже) то вы можете возненавидеть свой сериал.

Быть может вы будете продавать, но не столько, сколько рассчитывали. А может быть вы будете пытаться пробить лбом стену потому что кто то сказал "О, моя серия начала снимать сливки после 3 или 4 книги" или "У вас должно быть написано 5 книг в серии перед тем, как что-то выйдет"

Если вы уже пишете 5-ю книгу вашего замечательного сериала, то я не могу вам сказать, стоит ли продолжать. Но есть пару вещей,которые можно попробовать перед тем, как сдаться.

И если вы только начинаете новую серию, вот небольшой совет, основанный на том, что я сделала в прошлом, и я делаю сейчас.

Для новых читателей у меня есть несколько серий книг, включая одну, написанную под псевдонимом.

Я опубликовала первые четыре книги, перед тем как взять псевдоним и в случае если вам интересно я бы не рекомендовала писать несколько серий сразу, если вы не супер плодовиты и даже сейчас я искусственно торможу себя и заставляю дописать вещь и свести все сюжетные линии.

Итак вот мой маркетинговый план план по раскрутке серии книг.

Запуск первой книги

Я обычно советую авторам не тратить много времени на раскрутку первой книги, особенно если вы новый автор и это первая ваша серия. Почему? Потому что вы тратите много усилий на то чтобы продать одну книгу одному читателю один раз - это того не стоит. Когда у вас есть несколько книг вы можете получить гораздо больше денег с одного клиента.

(Дальше она говорит, что на самом деле видно много и удачных примеров быстрого старта, благодаря новой опции Amazon Kindle Unlimited)

Примечание. Даже в случае, что вам повезет тоже, я настоятельно рекомендую иметь вторую книгу уже хотя бы дописываемую.

Чтобы увеличить шансы на успех максимально вам потребуется великолепная обложка, великолепная аннотация и хорошая книга. Позвольте мне объяснить, что я имею в виду, великолепная это значит великолепная. Такая же как у бестселлеров вашего жанра и аннотация должна быть продающей вашу книгу, на уровне метров.

Если у вас супер оригинальный сюжет это хорошо, но я поняла, что лучше опираться на похожий прогремевший материал и показать, что вы похожи, но дифференцироваться от чужого бестселлера. Покажите, что ваша книга освещает совсем иную сторону или точку зрения. Будьте честны, конечно, но если вы обнаружите в своей истории общие элементы, которые оценят массы. Подчеркните это.

(Примечание от типа переводчика. Я недавно слышал такой подход у Руса на лекции. Он называет это "прокатиться на паровозе, что ли". Или "украсть кусочек славы/пирога". Ну то есть назвать книгу 50 оттенков любви, например)

Я и сейчас делаю это для своих старых работ, сама переделываю обложки и переписываю аннотации, чтобы более плотно попадать в жанровые ожидания. Буквально пару дней назад я поменяла обложку и аннотацию к своей серии про Императора 1-3 и продажи были от 100 000 до 400 000 в месяц без рекламы и смены ценника.

Стартовая цена для первой книги

Даже сейчас когда у меня есть читатели я часто запускаю новую книгу 1 за 99 центов по крайней мере в течении первых нескольких дней.

Я собираюсь рассказать вам небольшой секрет: если вы дадите Amazon небольшой импульс и ваша книга будет хорошо продаваться в течении нескольких дней, дальше магазин будет продавать за вас. Книга появится в разных списках, категориях и топах так что вы появитесь очень широко в пределах видимости потенциальных покупателей. Если ваша книга имеет отличный визуальный товарный вид (а это как раз обложка и аннотация) то она продолжит продавать саму себя и будет держаться в поле видимости свежих покупателей.

В случае если у вас есть своя авторская рассылка, то самое время запустить несколько рекламных писем. Большинство крупных сайтов не посмотрят в сторону вашей книги если нет как минимум 20 отзывов на нее, поэтому попасть туда будет трудновато. Есть множество авторов рассылок которые с удовольствием и дешево пиарят книги по 99 центов, разошлите рекламу по их базе. Я всегда так делаю и обходится это в 50 долларов не больше.

Смысл продавать книгу за 99 центов на стадии ранних продаж есть даже тогда когда у вас есть стабильные поклонники и набранный список рассылки. Даже если они готовы покупать по нормальной цене я не жалею дать им книгу при старте продаж по низкой цене. Я хочу чтобы мои лояльные читатели тоже имели возможность приобрести книгу по хорошей цене.

Так что же будет если ваша книга не взлетит? Это намного более типичный сценарий, чем тот, что я описала. Мы все надеемся на ранний успех, но это нетипично.

Так что если книга не взлетела увеличьте цену до 2.99 или 3.99 или какую вы там цену решили взять за стандартную для себя и забудьте о ней. Серьезно, забудьте о ней пока не опубликуете книгу №2.

Внимание. Я не рекомендую оставлять книгу на уровне 99 центов, если она не хорошо продается. Позже вы захотите запустить продажи через нее, но это легче сделать если запустить скидку, а не когда книга и так дешевая.

Стратегия запуска Книги №2

В первую очередь после публикации второй книги и после того как вы получите ссылки вам нужно обновить заднюю обложку первой книги. (Делайте то, что я говорю, а не то, что делаю. Не уверена, что обновила сама все обложки в старых сериях, сейчас пойду посмотрю). От вас зависит, что именно вы будете писать на обложке, но читатели должны понять, что это первая часть сериала и сразу после прочтения они могут взяться за продолжение.

Ценообразование

Я обычно стартую продажи 2-й книги по полной цене. Потому что видимость второй книги на этом этапе менее важна. (Я чувствую, что книга 1 по прежнему должна получать больше внимания), поэтому нет смысла скидать цену второй книги.

Я рассылаю анонс книги моим подписчикам и развешиваю уведомления в моих соц.аккаунтах, но я фокусируюсь опять на книге №1

Я не делаю серьезных усилий и не пытаюсь изо всех сил продавать свою книгу через соц.сети. Я знаю авторов, которые молятся на свои посты в Facebook и твиты, но сама предпочитаю оптимизировать продающую страницу, (особенно на Amazon) и закупка контекстной рекламы является более выгодным вложением времени и дает гораздо более быстрые и заметные результаты. Да, сначала это сложно, заработать больше чем вы вложили в рекламу но это все еще лучший метод для меня потому что он не занимает много времени и если вы сможете много продать дешевых книг и заманить читателя, то будете зарабатывать больше в перспективе.

Прямо сейчас у меня больше денег чем времени, поэтому время для меня более дорогой ресурс. Тем не менее когда вы начинаете часто бывает наоборот. Вот когда соц. сети и блоги имеют больший вес. Хорошо то, что в соц. сетях проще продать книгу за 99 центов чем за 4-5$. Но еще проще там "продать" бесплатную книгу, что и подводит нас к следующему разделу.

Запуск книги № 3

Как и с второй книгой обновите обложку второй части.

Именно сейчас я делаю первую книгу бесплатной на какое-то время. Делайте так и вы, если хотите следовать моей тактике. Вы можете попробовать продавать за 99 центов, как всегда, но выгоднее сделать книгу бесплатной. На вас обратят внимание блогеры, обзорщики, порталы особенно если до этого книга никогда не была бесплатной. Скорее всего вы получите кучу новых читателей, которые захотят почитать новенькое и бесплатно, особенно тех, кому жалко было тратить даже 99 центов на неизвестного автора. (Не думайте, что искатели халявы никогда не купят у вас продолжение за нормальные деньги. По опыту знаю, что это не так). Первая книга это все равно, что книга взятая в библиотеке? Разве вы никогда не искали понравившегося автора в магазине и не покупали его книг после того как прочитали его отличную книгу бесплатно в библиотеке? То-то и оно.

Вы скорее всего задумаете запустить рекламу бесплатной книги. Кто-то подумает: "Тратить деньги на рекламу бесплатной книги? Что за бред?" Помните, что у вас есть еще две книги за полную цену и люди могут пойти и купить их после.

Примечание: Вы можете временно скинуть цену на книгу №2 до 99 центов, когда активно рекламируете книгу №1, особенно если сможете получить большой рекламный резонанс. Если вы скажете об этом в книге№1 (то есть книга№2 уже продается, вот ссылка) вы можете получить увеличение продаж. Многие люди покупают сразу после прочтения, некоторые еще не начав читать закупаются вперед. Я поняла, что это определенно работает и большой процент людей прочитавших первую книгу бесплатно втянутся в ваш мир и станут верными последователями.

Потом оставить первую книгу бесплатной или увеличить обратно до полной стоимости или поднять до 99 центов?

Это ваше решение. Моя первая книга в серии про Императора была бесплатна в течении трех лет. Если люди никогда не читали мою книгу, то всегда могут почитать эту. Это стратегия библиотечной книги. Потому что я люблю бесплатные образцы, я даю почитать свою книгу бесплатно.

Тем не менее в новых серия я не оставляю первую книгу бесплатной. Я делала ее бесплатной на выходных, но потом я вернула цену на 2.99$ Частично для того чтобы купить сборник из трех книг было выгоднее, чем по отдельности и потому что бесплатные скачивания перестают работать через пару месяцев. (Дальше идут рассуждения про нюансы Amazon, я не переводил).

Если вашу бесплатную книгу не скачивают то и люди не знакомятся с остальными книгами серии, поэтому выгоднее получать хоть какие-то деньги от продаж, чем совсем ничего.

David Gaughran в книге Let’s Get Visible называет эту стратегией пульсирующей цены. Вам лучше знать, что работает у вас.

Книга 4 и следующие

Сейчас вы уже наверное понимаете суть моей стратегии. Каждый раз когда я выпускаю новую книгу я иду и выставляю первую книгу на распродажу и закупаю рекламы на продающую страницу. Конечно я рекламирую книгу по своему списку рассылки и в соц.сетях (короче для тех, кто уже читал прошлые книги) но я не делаю больше ничего для продвижения новой книги. Важнее заманить читателей в серию через книгу№1

Сейчас если у вас есть серия которую не обязательно читать по порядку вы можете делать все по другому. (Книги которые я пишу под псевдонимом технически может читаться с любого тома, поэтому приходится пускать рекламу не только на первый том) Но если ваша серия не будет понятна тому кто не читал Книгу №1 то имеет смысл фокусироваться на бесплатной приманке.

Мотивация от Сергея Лукьяненко (отрывки из интервью)

- Какой у вас рабочий график?

Сергей: - В идеальном раскладе, я утром сажусь часов в 9 за компьютер, полчаса-час смотрю почту, может быть, занимаюсь какой-то ерундой, играю в какую-то игрушку, после чего начинаю работать и работаю до вечера, с перерывами, естественно. Но в принципе, работаю часов 8 - 9 подряд, обычно даже не отвлекаясь на еду, поскольку пообедать - это значит тоже сбить весь рабочий настрой.

- У вас обычный рабочий день, только дома. Не отвлекают на домашние дела?

Сергей: - Один наш известный писатель - не буду называть имя - в какой-то момент просто купил рядом со своей квартирой маленькую однокомнатную квартиру в соседнем доме, там поставил стол, стул, компьютер и каждое утро туда уходил работать. Там больше не было, насколько я знаю, ничего, ну, чайник еще стоял, и всё. Это, конечно, очень хороший метод, я тоже иногда о нем размышляю... Телефона там точно не будет!

Софья: - Это обычно называется "нужно мусор вынести". Прежде, по молодости, это доходило до анекдотичности: вроде как муж дома, вот же он, рядом сидит, но его не тронь, и нельзя попросить его сходить за продуктами или вынести мусор, потому что сбиваешь какой-то процесс. К этому надо было привыкнуть, осознать, что он хоть дома, но он не с нами. Я стараюсь сейчас и детям понимание этого донести, потому что раньше бывало, что дверь папиного кабинета распахивалась, и с криком "папа, папа, посмотри, что у меня получилось" или "папа, папа, почини..." туда врывался ребенок. А в ответ раздавалось глухое рычание. Приходилось детям объяснять, что папа хоть и дома, но он работает, его рабочее место - кабинет.

По утрам, после завтрака, Сергей уходит в кабинет и некоторое время, насколько я знаю, просто просматривает почту, новостные ленты. После чего выходит, заваривает себе кофе, и я понимаю, что сейчас начинается процесс, в который уже лучше не влезать. То есть если до этого я еще могу о чем-то попросить, то следующие час-два-три лучше его не беспокоить. Обычно это прекращается само собой - он выходит из кабинета и говорит: "Я сегодня хорошо поработал" или "Не идет сегодня, не получается". И опять же, в зависимости от того, что он говорит, мы строим планы: если оно не идет, хоть тресни, то, как говорится, не надо мучиться, и мы занимаемся какими-то хозяйственными, семейными делами. Ну а если работается, то он продолжает... Это режим каждого дня. У нас нет такого, что папа утром в кабинет не пойдет.

- Многие читатели говорят, что Лукьяненко "уже не тот", исписался...

Сергей: - Ну, конечно я не тот. Странно было бы, если бы толстый 44-летний дядька писал точно так же, как писал романтичный 20-летний юноша с горящим взором.

- Быстро книги стали доход приносить?

Сергей: - В принципе, да, потому что в тот период появились первые негосударственные издательства. В Советском Союзе публикация во многом требовала определенной "выслуги лет". К счастью, у меня была уже другая ситуация, поскольку появились частные издательства, да и государственные, в общем, были уже не так скованы идеологическими установками, они стали публиковать те книги, которые им нравились, которые приносили доход. Фантастика всегда считалась достаточно популярной литературой. Соответственно, уже года через два с момента, как я стал писать, я стал зарабатывать на литературе, причем зарабатывать деньги, соизмеримые с зарплатой начинающего врача, а может быть, даже больше. Я понял, что это может быть профессией, несмотря на большие сомнения родителей, которые воспринимали это как мое хобби.

- На многих начинающих писателей окружение начинает давить: мол, хватит заниматься ерундой, давай зарабатывай деньги...

Сергей: - Это естественно. И я даже не скажу, что это неправильно, потому что из десятков тысяч людей, которые пробуют писать, существовать на это удается десяткам, в лучшие годы - сотне авторов в каждом жанре. Это действительно так, прожить на литературу трудно, если ты не попал в какую-то обойму и не стал суперпопулярным автором.

Источник - https://www.solidarnost.org/thems/znamenitost/znamenitost_7802.html

Постковидная мотивация

Переболел этим злобным вирусом и было время подумать о разном. Восемь дней это не шутки, можно написать философский труд, но я просто "думы думал". И как говорят в "Южном Парке" - "Сегодня я многое понял". Люблю раскладывать мысли по пунктам и здесь не обойдусь. Что там надуло в измученную антибиотиками, черным хлебом и уколами голову? Заглянем в эту дыру?

Хаотичные мысли о разном:

1. Жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее на всякое дерьмо. Извините за мой французский, но только на грани начинаешь понимать, насколько все коротко и опасно, чтобы пренебрегать этим. Вот ты сегодня идешь по лице, блин, улыбаешься и машешь, на красивых девушек смотришь, а на следующий день с температурой в постели мучаешься, еще через два в больнице под капельницами и через неделю в морге. Мне повезло, я жив и перенес ковид слава всем богам более менее легко, но если бы нет. Что бы оставил после себя? Незаконченного Деда? Заброшенную серию "Спасения Н.Е.Т."? Недописанное Зазимье? Блин, обидно было бы если бы так все и закончилось не начавшись.

2. А еще сегодня я понял, что не нужно спешить. Не нужно пытаться писать по 10 000 слов в день, если у тебя нет времени или сил. Главное удовольствие от процесса и хорошая мотивация. Не нужно пытаться написать книгу за месяц и получать кучу негативных эмоций от невыполненных планов. Нужно просто писать, но чуть-чуть выше своих возможностей, потому что расслабляться тоже нельзя. Прокрастинация, лень, только рады будут победить и управлять с правого плеча. Нет, нельзя им поддаваться, но нельзя и бежать впереди поезда. Работать чуть выше своих возможностей. Работать регулярно вот в чем секрет. Сел за стол? Напиши хотя бы 100 слов. Укол дофамина - есть. Продвижение в работе - есть. Работа двигается, время не утекает сквозь пальцы зря. Как там говорится? "Торопись не спеша" или типа того.

3. Не смотри ни на кого. Выработай свой стиль работы. Сознаюсь - По жизни стараюсь кого-то копировать, особенно тех кем восхищаюсь. Ищу фишки. Вот буду делать также и у меня попрет. Буду писать как Дем Михайлов несколько серий одновременно и все получится. В итоге серии разваливаются, зависают и читатели уходят. Буду писать как Андрей Васильев по 5000 слов в день и пойдет жара. Через неделю выгораю и падаю с дерева творчества, как последний осенний листок и бросаю писательство на месяц. А нахера писал не в своем ритме? Кратковременный эффект, да, был. Но потом выгорание и отставание по всем показателям и самое главное обида постоянных читателей. Твою же мать. Буду писать как Стивен Кинг по 2000 слов в день и стану Стивен Кингом. Хер там - выгорание шарашит через месяц. Какой же рецепт? Один. Вырабатывай, Мишаня, свой стиль работы. Максимально комфортный для себя и капельку выходящий за рамки. Без труда и на фане все равно не получится - впахивать нужно. Но впахивай по-своему, в своем ударном режиме!

Означает ли это то, что больше не буду выкладывать здесь методы работы от других писателей? Да фиг там - еще как буду. Меня очень мотивируют истории успеха других авторов, но вот копировать кого-то больше не буду. По крайней мере явно и под копирку. От того отщипнуть метод, от другого метод и получается что-то свое. Так-то я уже давно работаю по-своему но ошибок наделал, а признавать ошибки публично я не боюсь. Такой вот мешок с грязным бельем а-ля мотивационный дневник.

Концовку главы стырю у Лехи. Он так любит в дневнике писать.

Что сделано и делается:

Полностью прочитана "Борода из Ваты". Пишется план новой главы.

Читается "Зазимье". Нужно вспомнить сюжет и атмосферу.

Написано 2100 слов "Зазимья 2". Очень хочется выложить, но дал себе слово выложить книгу когда будет написано минимум 9 000 слов.

Мотивация от Олди

Хорошую мотивашку подкинула старая гвардия. Полностью согласен с ними.

О вдохновении

На лекции спросили о вдохновении. Я ответил:

«Вдохновение — очень болезненная тема для писателя, артиста, музыканта, танцора; короче, любого человека искусства. Как человек театра, режиссер, я очень хорошо представляю: у нас вечером спектакль, а актёр подходит и говорит, что играть он не может. Ну нет у него вдохновения сегодня! Такой актёр не задержался бы у меня в труппе до завтрашнего дня. Потому что спектакль именно сегодня, и играть он должен сегодня. А вопросы вдохновения — это его личные вопросы.

Мы, как профессионалы, обучены формировать вдохновение. Вдохновение — это рабочее состояние. Оно приходит не само по себе, его надо создать. Каждое утро встал — и формируешь в себе вот это самое рабочее состояние. Нет его? — сел, написал абзац, стёр этот абзац. Перечитал вчерашний абзац, придумал два хороших слова, стёр их, оставил одно... Час прошёл, смотришь — есть вдохновение! Завёлся, работаешь — всё в порядке. Если не умеешь формировать вдохновение, искусством лучше не заниматься. Займитесь чем-нибудь другим, где достаточно ремесла и ровного рабочего состояния без пика.»

Ссылка на пост - https://author.today/post/183836

Немного Джеймса Камерона

О любимых фильмах

«В третьем классе я посмотрел „Остров приключений“, спецэффекты к которому делал Рэй Харрихаузен. Я так впечатлился, что, придя домой, нарисовал комикс — по сути, раскадровку — по мотивам фильма. Тогда я еще ничего не знал про ракурсы и деление планов по крупности, но уже использовал их. Стать режиссером я решил только в 14 лет, когда увидел „Космическую одиссею“ Стэнли Кубрика. На сцене падения Боумена через время и пространство меня так укачало, что после выхода из зала тут же вырвало. Однако я заинтересовался тем, как фильм был снят, и купил книгу об этом, которую продавали одновременно с релизом. Вскоре отец купил мне камеру Super 8, и я начал экспериментировать со спецэффектами».

Об идее

«Как понять, что идея достойна реализации? Зависит от вас. Что вас интересует как художника? Визуал, необычный мир, интересный персонаж или его особенная проблема? В начале идея может быть несформированной. Допустим, сюжет такой: женщина делает что-то. Подумайте, кто она? Когда происходит действие? Что происходит в это время в мире? Как это связано с героиней? Действие происходит в прошлом или будущем? Не бойтесь менять ответы со временем, будьте открыты к переменам. Если идея не уходит и продолжает обрастать деталями, то в какой-то момент вы просто не сможете не написать сценарий».

О снах

«Сны — моя бесплатная подписка на собственный стриминговый сервис. Каждую ночь я вижу самые разные развлечения и беру оттуда идеи. Например, „Терминатор“ появился после того, как мне приснился железный эндоскелет. Уже во сне я знал, что сверху на нем была кожа, которая сгорела в огне. Проснувшись, я нарисовал этот образ и начал думать. Откуда взялся скелет? Почему на нем была кожа? Сейчас таких технологий нет, значит, он прибыл из будущего? Действие фильма можно перенести в наши дни, если добавить путешествия во времени. И пошло-поехало».

О задачах режиссера

«Изучайте живопись, фотографию, перспективу, воздушную перспективу и то, как работает свет. Самое важное — ваша способность замечать вещи вокруг. Безумно важно быть любопытным. Через любопытство вы будете находить истории, взаимодействовать с миром и наблюдать людей. Прежде чем делать кино, нужно понаблюдать жизнь, побыть в отношениях, разобраться в поведении людей и стать навсегда ими заинтересованным. Прежде чем начать излучать, нужно поглощать. Это закон творческой термодинамики.

Надо понимать все профессии на площадке. Чтобы найти свое место в экосистеме кинематографистов, важно все перепробовать. Поработайте бум-оператором, изучите объективы и работу камеры. Режиссеров зря делят на тех, кто пришел из актеров и сценаристов, и тех, кто пришел из технических кинопрофессий. Это неверный подход. Важно помнить, что режиссура — это сплав обеих сфер, и надо выработать в себе дуализм: уметь говорить с актерами и сценаристами, понимать внутренний мир персонажей и в то же время знать, какой выбрать объектив, как осветить сцену и какую стилистику обозначить оператору. Не нужно быть топовым экспертом в любой области, нужно просто уметь говорить с людьми на одном языке. Искусство режиссуры — это искусство достижения целей.

Создание фильма — всегда компромисс и схватка. Ваш враг — это психическая энтропия. Надо знать, где можно идти на компромиссы, а где нет. Продюсеры The 20th Century Fox просили меня вырезать хиппарские обнимашки с деревьями, но я ответил, что „хиппарские обнимашки с деревьями“ и есть причина, по которой я хочу снять фильм. Я пригрозил отнести проект на другую студию, и они тут же отстали. Однако я рисковал потерять финансирование».

О создании героев

«Очень важно создать протагониста, с которым зритель захочет отправиться в путешествие. В кино нет возможности добиться детальности объемных романов, и зритель никогда не будет знать о персонаже все. Важно найти маленькие детали, по которым героя будет легко понять. Персонажи в кино всегда лишь скетчи, но они должны быть очень сложными скетчами.

Хороший способ увлечь зрителя — поставить перед обычным героем огромную проблему. Зрители погружаются в нарратив через героев, и важно представить их так, чтобы аудитории было сразу понятно, какой их период жизни мы застали, что они чувствуют и какую проблему хотят решить.

У любого героя есть проблема, и ее нужно обозначить относительно рано. Иногда — в первой сцене. К концу фильма либо герой должен решить проблему, либо зритель должен четко понять, что весь фильм персонажа вела эта проблема. Может быть, герои не знают, кем быть, или ищут любовь. Или потеряли любимого человека и теперь не способны открыться новым отношениям. Люди эмпатичны, и зритель должен захотеть сопереживать героям, даже если речь идет о монстре Франкенштейна.

Зрителя должен волновать финал истории. Я люблю стилистически интересные способы представить главных героев. По крайней мере, зритель должен хотеть узнать, что герой сделает в следующей сцене. Я часто ввожу героев через синекдоху, то есть сначала показывая их важную черту. В „Титанике“ зрители сначала видят роскошную машину, руку в перчатке, ногу, зонтик, дорогую шляпу и только затем лицо Роуз. Героиня произносит: „Не понимаю, из-за чего столько шума“ — и сразу понятно, что она высокомерна, богата и испорчена. Однако при этом зрители еще не знают, что она глубоко несчастна и импульсивна. Помимо этого важна первая встреча главных героев. В „Титанике“ Роуз и Джек встретились, когда Роуз пыталась покончить с собой. В „Терминаторе“ Сара, Кайл и Терминатор встретились в конце первого акта во время перестрелки. При этом герои должны конфликтовать, прежде чем сойтись, и этот конфликт надо показать предельно аккуратно, чтобы зритель не счел ситуацию предсказуемой».

О злодеях

«Я не верю в злодеев. В моих фильмах злодеи, как правило, считают, что они поступают правильно. Мне больше нравится слово „противник“. Пожалуй, лишь Терминатор — неостановимая сила, по сути смерть. Это до крайности простой персонаж, и как раз это пугает — с ним нельзя договориться. Королева Чужих — более сложный персонаж, потому что у нее есть материнский инстинкт. Она может „вступить в переговоры“, в отличие от робота. А главный злодей „Титаника“ — это судьба, стечение обстоятельств и катастрофическая человеческая ошибка, а не Кэл Хокли (Билли Зейн), богатый и ревнивый жених Роуз. Если зритель не поверит в силу злодея, то не поверит и в саму историю».

Отсюда - https://www.kinopoisk.ru/media/article/4004747

Метельский о деньгах и пиратах

Признаюсь честно, затронутая ниже тема про пиратов мне близка и пусть я долго крепился и не хотел ее комментировать, всё же не удержался. Перво-наперво хочу заметить — к пиратам я отношусь спокойно, но не потому что одобряю, а потому, что ничего с этим не поделаешь. Увы. Единственное о чём прошу, именно прошу, выкладывайте хотя бы спустя неделю. С моим отношением, надеюсь, разобрались, теперь к мнению. Я считаю, что пираты — зло. Они не дают писателям ничего, кроме весьма призрачной знаменитости. Почему призрачной? Ну так читатели пиратских ресурсов там и сидят. Даже если забить на деньги, даже если мне нужно только внимание, это самое внимание будет размыто по очень большому количеству ресурсов. Вот я, например, «обитаю» на трёх — самиздат, автор тудей и ВК. Знаете где меньше всего народа? На ВК. Просто потому, что обычному читателю, там нечего делать. Нету нужного ему контента. Текста книги нету. Как по мне, из этого следует то, что обычному читатель плевать на коменты, плевать на лайки, плевать на всё кроме текста книги. И если он сидит на флибусте, он не пойдёт на самиздат, какой в этом смысл? Раньше выложат главу? Так на следующий день, а то и в тот же день, всё будет и у него. Это обычный читатель, у него и без книг полно дел, так что заминку в полдня-день он и не заметит. Что в этом случае теряю я? Комменты, которые нет-нет, но оставит обычный читатель, оценки, пусть они на СИ те ещё и на которые я не обращаю внимания ( а ведь для кого-то и такие оценки сильно важны), да посещаемость со статистикой прочтения, которая очень благотворно влияет на ЧСВ и желание писать дальше. А ведь это только флибуста, в то время как пиратских ресурсов до жопы. И это только с вариантом бесплатного текста. Так что моё личное ИМХО — пираты ничего не дают писателям. Ну а когда в дело вмешиваются деньги, всё еще хуже. Тут ниже писали, что главное популярность и известность, мол на этом можно делать деньги. Про известность и его набор я высказался ниже, теперь, хочу задать вопрос — как именно писатель должен на этом зарабатывать? Реклама? Какая нахрен реклама? Как я, лично я, могу на этом заработать? Вставлять в текст рекламу шампуня? Или создавать ютуб канал и зарабатывать на нём? А много ли на ютубе каналов писателей, чей контент связан только с их книгами? И сколько у них подписчиков? Сколько вообще каналов с писателями? Я знаю только парочку, но и те работают не со своими книгами, а в ином случае, это уже не совсем то. Да и тема такая... не сильно популярная на ютубе. Возможно, на продвижение собственных книг это влияет благотворно, но что для этого сделали пираты? Это владельцы каналов вкалывают. И с какой вообще стати, я, обычный писатель, должен заниматься подобным? Нет у меня необходимой жилки. Всё что я могу — это писать книги. Создавать свой сайт и выкладывать рекламу там? Так для хоть какого-то заработка всё равно нужны посещения и где я их возьму, если на тот сайт всем плевать? Я уж молчу про то, что реклама всех бесит и простые пользователь всё равно будут искать место где её минимум. Так чем мне помогут известность и популярность, если за книги не брать деньги? Повторюсь — нихрена пираты не дают писателю. Их «реклама», вообще не помогает мне зарабатывать. О да, обо мне(если принять за истину о том, что пираты рекламируют писателя), будут знать, да толку-то? Я с той известности даже галимого лайка У СЕБЯ на странице не получу. А вот пираты, к слову, у которых тысячи авторов выложены, и у которых посещаемость десятки тысяч(а то и миллионы), очень даже на рекламе зарабатывают. Они, на моих книгах, не я. Хотя, тут лучше сказать — на наших книгах. Я-то что... Так самое забавное, что выкладывают не сами пираты, а другие читатели. Вообще не понимаю, что у таких людей в головах твориться. Мотивы их не понимаю. Тратят свои собственные деньги и не получают за это ничего. Даже известности. У тех же взломщиков игр целые команды известные на весь мир, а тут вообще ноль отдачи. В общем, пираты вообще ничего не делают. Только зарабатывают, и на писателях, и на читателях. Круто, чё. И их ещё восхваляют.

Ну и немного статистики, об этом тоже ниже писалось. Мол мы писатели помалкиваем о заработках... Вот, кстати, тоже, а почему помалкиваем-то? Тут несколько причин. Чаще всего, просто не о чем говорить, заработок либо очень мал, либо вполне обычный для среднего человека. Или другая крайность — боязнь, что просто набегут хейтеры и идейные последователи пиратов, которые ничего не платят, не платили и не собираются платить, но почему-то очень хотят эти свои действия оправдать тем или иным способом. Лично я всегда, даже до того как стал писателем, очень лояльно относился к тем, кто хочет заработать на своих книгах. Сожаление, что текст больше не бесплатный было, но я просто шёл искать что-нибудь другое. Бесплатное. На самиздате, к слову, а не на той же флибусте. Заседал я и там, но ОЧЕНЬ давно. Еще когда сайт был один и его не пытались закрыть. Так вот, другая крайность. Лично мне стрёмно, что меня начнут обвинять в том, что я зарабатываю слишком много по их мнению. Вроде и плевать, но неприятно. Спорить с такими личностями бесполезно, зато комментов в стиле «писатель найдёт как себе заработать», будет полно. Он ведь дохрена зарабатывает, так что ничего не будет, если спиратить конкретно эту книгу. Успокаивает лишь одно — я и так всё выкладываю в общий доступ. Со временем, да, но выкладываю. Уточню — кроме Призрачного ученика, который экспериментом был. Так что чем отбрыкиваться от таких любителей заглянуть в чужой кошелёк у меня есть. Тем не менее, не хочу лишних проблем. Но! Раз уж пошла такая пляска, если уж народ продолжает утверждать, что пираты это благо, то пошло оно всё нафиг. Вот вам пример.

Четвёртая книга Масок. Первая, которую я здесь выложил. Вообще первая, которую я выложил на ресурс предназначенный для зарабатывания денег с книг. Когда я это сделал, она уже давным давно лежала на пиратских ресурсах. Выложил я её просто для проверки того, как работает АТ. В итоге, 58 т.р. за всё это время. Плюс донаты, тысяч пятнадцать(точно сейчас не скажу, статистику не вёл), плюс 60 тысяч от издательства. В итоге 133 тысячи. Сколько людей успело её прочитать? М? Сколько должно было быть тех, кто «вот прочитаю у пиратов и оплачу автору»? Следующая книга, новая, не такая популярная как Маски, под названием Призрачный ученик, и которую я не выкладывал в общий доступ(и которая на удивление долго проходила мимо взглядов пиратов), за всё время собрала 502 тысячи. Написана она за три месяца, так что сами посчитайте, какая у меня была помесячная зарплата. Как по мне — офигительный результат. За первые три книги Масок(фактически бесплатные), я получил 70+60+60 тысяч от издательства и около 30 тысяч (опять же, точно сказать не смогу) с донатов. 220 тысяч с трёх книг. И 502 за одну. 353 за четыре книги и долбанные 502 за одну, но которая месяц висела только тут. А ведь первые четыре книги Масок я писал года три в общей сложности. Вагон времени, чтобы отблагодарить писателя. Поймите правильно, я не плачусь о том, как мало получил, я тогда вообще о деньгах не думал и для меня до сих пор на первом месте ваше внимание, а не ваши деньги. Я до сих пор считаю, что мне в этом плане просто жутко везёт. Так что меня всё очень даже устраивает. Всё это, просто ответ тем, кто говорит, что пираты благо. Если бы из тех десятков тысяч, что читали бесплатно(условно, так как я не в курсах сколько таких людей на самом деле, но если судить по тому же самиздату, то где-то так, а ведь есть и пиратские платформы со своими читателями), хотя бы десять процентов заплатили(плюс вы, заплатившие вопреки, а не благодаря), я бы, бля, просто купался в деньгах. Правда тут есть нюансы и я их осознаю, так что пример условный. Однако, это в любом случае утопия. Пираты в ближайшие годы (а, как по мне — десятилетия) будут продолжать свою деятельность, так что таким как я приходится просто смириться. В конце концов, это Лукьяненко может себе позволить бороться с пиратами, но не я. К тому же, у меня несколько иной формат, я не собираюсь переходит на сугубо платные книги, так что в этом плане мне попроще. Но, если брать чистые цифры — нахрен этих пиратов. Хотя, откровенно говоря, я обычный человек, так что жажда халявы и мне не чужда, отчего спорить с поборниками пиратства сложновато.

П.С. На СИ тоже есть статистика, хреновая и мне не понятная, так что поправьте те, кто разбирается в ней лучше, но если, опять же, брать только цифры, к которым на СИ я отношусь скептически, то просмотров шестой книги аж 293 с чем-то тысяч. 10% из них около 29 тысяч. Умножьте их на 170 рублей(именно столько я получаю с 200 за книгу) и увидите что я теряю. Это только СИ. Ах да, здесь шестую книгу купили около 6 тысяч человек. Раз уж пошла такая пляска с раскрытием масок), пусть народ знает о моих заработках. В целом, я более чем доволен, так что нытья о том какие вы читатели жадные от меня никто не дождётся. Я вам всем охренеть как благодарен. И за то, что купили, и за то, что комментируете, и за то, что лайки ставите(моё ЧСВ довольно), и вообще за то, что поддерживаете.

П.П.С. За пятую книгу, к слову, заплатили раза в два меньше народа. Но это так, к слову. Тем кому нужна статистика. Только боюсь за седьмую покупки снизятся, так как шестая народу не очень-то и зашла. Плюс общая усталость от серии (от чего я и не хотел её затягивать). Это не нытьё — лично я считаю, что для серии в целом, это отступление в Малайзии нужно. Даже не для сюжета, а для общего понимания кто есть ГГ, и что есть Япония относительно остального мира. Для чего-то же он, в конце концов, копил силы. Но я в любом случае вам всем благодарен. Никогда не устану благодарить читателей) Всех, а не только тех кто платит.

***

Что касается донатов, то тема эта непростая, так как я не считал их. В памяти оставались общие суммы но быстро выветривались. Я вот точно помню, что после окончания первой книги(которая потом разделилась на три), мне за два дня накидали тысяч 7-8 и я тогда ещё подумал, мол вау, аж больше половины ото всего что кидали до этого. Примерно тоже самое было и с четвёртой, только суммы побольше. Но нужно понимать, что я могу ошибаться, скорее всего ошибаюсь. За всё то время, что я пишу, донатиков было действительно много, да суммы в основном не большие, но в целом их было много. Были, кстати и большие суммы. Одна, две, три, а один раз и вовсе пять тысяч. Некоторые люди донатили по нескольку раз. Чуть ли не на постоянной основе. Был забавный случай, кода мне на счёт в пейпел пришли аж тридцать тысяч, я реально тогда офигел. Правда почти сразу пришло письмо от того человека, что задонатил. Оказывается он где-то там ошибся, точку не там поставил(или вовсе не поставил) и вместо трёхсот, прислал тридцать. Само-собой я всё вернул. В ответ же, тот человек вновь выслал донат, но не триста, как хотел поначалу, а три тысячи. С благодарностями. А когда писал уже пятую книгу и донатов почти не было(а они и сейчас нет-нет, но приходят), мне неожиданно пришло тысяч двадцать. Без комментариев, без просьб вернуть(хотя я, наученный прежним опытом, чего-то такого ожидал), без благодарностей на почту. Просто кто-то взял и перевёл 20 т.р. В смс и статистике сбербанка отображался только терминал с которого мне и пришли эти деньги( а может и и название банка, точно не помню, но без каких либо имён). Я их даже не трогал с неделю где-то( не помню точно, но дней пять я их не трогал), вдруг кто-то всё же ошибся. Так что донаты, как я и говорил, тема сложная — статистику я не вёл поэтому точно ничего сказать не могу. Но я, уж поверьте, КРАЙНЕ благодарен всем кто меня поддерживал. Был момент, когда с деньгами было ну очень туго и пришедшие почти подряд донаты на сумму около двух тысяч, сильно меня выручили. В общем, как и сказал — с донатами могу ошибаться, но точно не более чем в два раза)

ссылка - https://fantlab.ru/blogarticle54358

Как рассказывать истории от создателей "Южного парка"

"Поэтому" и "но"

Кажется ребята из анимации лучше всего объясняют базовые правила сторителлинга. Создатели "Южного парка" Трей Паркер и Мэтт Стоун тут рассказывают об одном из главных сценарных истин - каждый следующий бит в истории должен проистекать из предыдущего, никаких случайностей в сценарии быть не может, то есть тот самый set up и pay off, ружье на стене и выстрел. Во время работы над сериалом они вывели для себя правило - если биты истории соединяются между собой наречием "потом" или "затем", то все плохо. Биты в истории должны соединяться наречием "поэтому" и союзом "но". "Поэтому" показывает, что в истории есть причинная связь, "но" же необходимо для сюжетных поворотов. Неправильно: это происходит, потом это происходит.

Правильно:это происходит, поэтому это происходит, но происходит вот это, поэтому происходит это.

https://www.youtube.com/watch?v=vGUNqq3jVLg

Мне этот небольшой совет очень помог в свое время и я часто его вспоминаю. А сериал очень классный, хоть и отвратительный. Фантазия у авторов конечно...

22 правила сторителлинга Pixar

Pixar стал синонимом продуманных фильмов с интересными персонажами и сюжетными линиями, которые гарантированно поражают вас прямо в сердце.

В 2011 году бывшая художница раскадровки Pixar Эмма Коутс опубликовала в твиттере сборник правил сторителлинга, которым она научилась, работая в Pixar.

Эти правила стали известны как "22 правила сторителлинга Pixar". Сегодня я собираюсь поделиться с вами этими правилами и рассказать о том, как я использую их в написании сценариев.

1. Вы восхищаетесь персонажем за то, что он старается, а не за его успех.

Зрители хотят общаться с персонажем и болеть за него; достигают ли они своих целей или нет, менее важно, чем персонаж, который становится лучше и обучается на этом пути.

2. Вы должны помнить о том, что интересно вам как зрителю, а не о том, что интересно делать как автору. Эти подходы сильно отличаются.

Вы пишете для себя? Нет ничего плохого в том, чтобы писать историю без намерения продавать её или реализовать. Но если вы пишете сценарий и хотите, чтобы его увидели другие, постарайтесь применить зрительский подход, так чтобы вы сами захотели посмотреть свою историю.

3. Поиск темы важен, но вы не увидите, о чём на самом деле история, пока не закончите её. А потом перепишите.

Ваш первый драфт должен быть сосредоточен на том, чтобы просто написать историю. В следующих драфтах вы можете поиграть с темой!

4. Когда-то давным-давно было___. Каждый день,___. Но как-то раз случилось___. Из-за этого ___. А потом ___. Пока, наконец,___.

Будьте в состоянии коротко рассказать вашу историю!

5. Упростите. Конкретизируйте. Объединяйте персонажей. Перепрыгивайте объездные пути. Вам будет казаться, что вы теряете ценные вещи, но это освобождает вас.

Как можно быстрее вводите своих персонажей в сцены и выводите их из них. Позвольте зрителям сделать вывод о том, что произошло, вместо того, чтобы разжёвывать всё для них.

6. В чём хорош ваш персонаж, с чем ему комфортно? Столкните его с полярной противоположностью. Бросьте им вызов. Как они справляются?

Конфликты и вызовы - это основа успешного сценария. Что мы узнаём о вашем персонаже, ставя ему препятствия на пути? Убедитесь, что вы повышаете ставки, и убедитесь, что у вас происходит много событий, которые заставляют вашего персонажа бороться.

7. Придумайте финал, прежде чем определитесь с серединой. Серьёзно. Концовки трудные, заставьте своих работать заранее.

Некоторые авторы предлагают работать в обратном направлении. Если вы знаете концовку, то позже сможете понять, как туда добраться.

8. Закончите свою историю; отпустите её, даже если она не идеальна. Двигайтесь дальше. В следующий раз получится лучше.

Вы мало что можете сделать с незаконченным текстом, но готовый сценарий всегда можно переписать и улучшить!

9. Когда вы застряли, составьте список того, что точно НЕ произойдёт дальше. У вас появится материал, который поможет вам найти решение.

Это отличная техника мозгового штурма. Написание истории - это не только набор текста. Одна из частей вашей работы - это просто исключение других возможных вариантов!

10. Разберите истории, которые вам нравятся. То, что вас в них привлекает, - это часть вас; вы должны распознать это, прежде чем сможете это использовать.

Нет ничего более полезного, чем изучение фильмов и сценариев, которые находят у вас отклик!

11. Перенесите идею на бумагу, это позволит вам начать работу. Если идеальная идея останется у вас в голове, вы никогда ни с кем ею не поделитесь.

Это не сценарий, пока вы не сможете поделиться им с кем-нибудь. Ваши истории предназначены для того, чтобы их рассказывали, так что не позволяйте им вечно "вариться" у себя в голове!

12. Пропустите первое, что приходит в голову. И второе, третье, четвертое, пятое – не берите очевидное. Удивите себя сами.

Удивление самого себя часто может привести к удивлению зрителя!

13. У ваших персонажей должно быть своё мнение. Пассивный/податливый герой может показаться вам симпатичным, когда вы пишете, но это яд для зрителей.

Даже у самого пассивного персонажа есть своя точка зрения. Если у вашего персонажа нет причин высказаться, то, возможно, их и не должно быть в истории.

14. Почему вы должны рассказывать ЭТУ историю? Что "горит" в вас и питает историю?

Это то, что делает вашу историю уникальной! Найдите причину, по которой вы так сильно вовлечены в свою идею, и убедитесь, что ваша страсть переходит со страницы на человека, который её читает.

15. Если бы вы были своим персонажем, как бы вы себя чувствовали в этой ситуации? Честность придаёт правдоподобие самым невероятным ситуациям.

Будьте искренними! Сосредоточьтесь на том, что честно, а не на том, что лучше всего работает в истории. Честность и достоверность откроет двери для классной истории и сделает ваших персонажей более привлекательными.

16. Какие ставки? Дайте нам повод болеть за этого персонажа. Что произойдёт, если они не добьются успеха? Дайте как можно меньше шансов на успех.

Заставьте нас с самого начала болеть за вашего главного героя.

17. Любой труд не пропадает даром. Если что-то в истории не работает, отпустите и двигайтесь дальше - это вернётся, чтобы пригодиться позже.

Всякий раз, когда вы пишете, вы растёте и совершенствуетесь!

18. Вы должны знать себя: разницу между тем, чтобы делать всё возможное, и тем, чтобы просто наводить суету. История - это исследование, а не точная наука.

Отступите. Уменьшите масштаб. Посмотрите на картину в целом. Вы высказываете свою точку зрения? Начните как можно раньше и чаще получать обратную связь, и не теряйтесь в деталях.

19. Совпадения, из-за которых персонажи попадают в беду, - это здорово; совпадения, чтобы идущие во благо, - это обман.

Вашим персонажам не должно везти в решении проблем; они должны упорно работать, чтобы их устранить. Это часто может послужить источником роста и изменений.

20. Упражнение: возьмите части фильма, который вам не нравится. Как перестроить их в то, что вам понравится?

21. Вы должны идентифицировать себя с ситуацией/персонажами; вы не можете просто написать "круто". Что заставило ВАС так поступить?

Реальные чувства и взаимодействия иногда являются лучшей основой для сцен вашего сценария. Когда в последний раз вы чувствовали себя брошенным, восторженным, ревнивым или одержимым? Что с вами случилось, что заставило тебя так себя чувствовать? Включите это в свой сценарий.

22. В чём суть вашей истории? Как это рассказать в паре предложений? Из ответов, вы можете построить вашу историю.

Проще зачастую бывает лучше! Какой самый простой способ доставить вашего главного героя из пункта А в пункт С?

Я надеюсь, что этот список правил был полезен. Не думайте о них как о строгих постулатах, которым нужно следовать, чтобы создать успешный сценарий.

Это скорее рекомендации, которые могут вернуть вас в нужное русло, когда вы испытываете трудности со своим сценарием. Это отличное руководство, которое поможет вам упростить процесс написания и перейти к основным элементам отличной истории. Счастливого написания ваших проектов!

by Victoria Lucia

Автор перевода: Сергей Литвинов.

Найдено в телеграмме - https://t.me/tnhrs

10 историй о том, как известные сценаристы ворвались в киноиндустрию

Большинство из нас, вероятно, идут по схожему пути в надежде попасть в киноиндустрию: пытаются установить связи с продюсерами и режиссёрами с помощью запросов, холодных звонков, заявок.

Загружают свои сценарии в онлайн-базы данных. Отправляют свой сценарий на премии, фестивали и конкурсы сценаристов.

Или гуляют по парку "Каньон Раньон", пока не отваливаются ноги, в надежде столкнуться с Натали Портман или Ченнингом Татумом, чтобы притвориться, что подвернули лодыжку, а когда они остановятся, чтобы помочь, рассказать, что у вас есть сценарий, ИДЕАЛЬНО подходящий для них.

Достаточно сказать, что обычный путь редко приводит нас куда-либо. Зачастую срабатывает какое-то неожиданное сочетание удачи, таланта и везения, которое делает возможным большой прорыв. Просто взгляните на то, как эти известные авторы ворвались в киноиндустрию.

Квентин Тарантино: Не стоит недооценивать сообщество

Квентин Тарантино ("Однажды в Голливуде", "Бесславные ублюдки", "Убить Билла", "Джанго освобождённый", "Бешеные псы", "Криминальное чтиво" и т. д...) написал от руки сценарий фильма "Настоящая любовь" на обычной бумаге, работая в видеомагазине в Эрмоса Бич. Когда он закончил его, коллега и друг Роджер Эвери ("Правила секса", "Криминальное чтиво", "Убить Зои") первым прочитал текст.

“Он не только прочитал, но и перепечатал его”, - сказал Тарантино. Видеомагазин познакомил его с киносообществом, и благодаря этому он получил работу ассистента на видео с упражнениями Дольфа Лундгрена.

После чего он получил свою первую оплачиваемую сценарную работу – сценарий для "От заката до рассвета". "Настоящая любовь" привлекло к нему внимание… и Тарантино дали 3 миллиона долларов на написание и режиссуру "Бешеных псов"! Остальное, ну, остальное вы уже знаете.

Диабло Коди: От блогера до писателя и сценариста

Диабло Коди (Джуно, Тело Дженнифер, Талли) наиболее известна своим сценарием "Джуно", получившим премию "Оскар" за лучший оригинальный сценарий.

Коди работала стриптизершей, её книга Candy Girl: A Year in the Life of an Unlikely Stripper, сделавшее ей имя, началась с блога, но в конечном итоге стала мемуарами. Книга привлекла внимание голливудских работников, которые заинтересовались "Джуно".

Аарон Соркин: стал великим автором случайно

Аарон Соркин ("Суд над чикагской семёркой", "Социальная сеть", "Западное крыло", "Человек, который изменил всё", "Американский президент" и так далее). Провёл 80-е пытаясь стать актёром на Манхэттене. Он брался за любую работу и гастролировал по Алабаме с детским театральным коллективом. У него не было ни малейшего желания быть автором, и он не был уверен в своих способностях.

Затем, однажды, присматривая за домом друга, он наткнулся на старый IBM Selectric и написал несколько страниц. Они были хороши. Друг-журналист попросил его написать диалоги в его сценарий… А остальное уже история. “[Я] почувствовал феноменальную уверенность и какую-то радость, которую я никогда раньше не испытывал в своей жизни”.

Джон Ридли: Неудачная книга стала успешным сценарием

Джон Ридли ("12 лет рабства", "Американское преступление", "Герилья") начинал как комик-стэндап в Нью-Йорке, что помогло ему найти работу сценариста в телевизионных ситкомах, таких как "Мартин" и "Принц из Беверли Хиллс".

Однако только после того, как его первый роман Stray Dogs не был востребован, Джон попробовал адаптировать его для кино. Оливер Стоун обратил на это внимание и захотел сделать полнометражный фильм. Они с Ридли принялись за работу, превратив когда-то неудачный роман в успешный фильм "Поворот".

Эллисон Андерс: Мусор для одного конкурса - сокровище для другого

Эллисон Андерс (Бензин, еда, жильё, Четыре комнаты) - удостоенная наград сценаристка и режиссёр фильмов и сериалов. Она окончила киношколу Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, будучи матерью-одиночкой. Она испытывала трудности, и ей нужны были деньги, поэтому она приняла участие в премии Nissan Focus Awards.

“Очевидно, я с треском провалилась, потому что они прислали мне уведомление об отказе со списком сценарных книг, которые я, возможно, захочу прочитать. В 1986 году я подала заявку на премию Сэмюэля Голдвина и на совершенно новый конкурс в том же году - стипендию Николла. Я выиграла и то, и другое. Голдвин существовал уже давно, так что журналисты и агенты ждали, чтобы услышать, кто победил. Стипендия Николла была новой, так что вокруг этого было не так много внимания, но это был довольно сочный приз. В то время он составлял 20 000 долларов. Все хотели прочитать мой сценарий".

Винс Гиллиган: Неудача с друзьями может обернуться успехом

Винс Гиллиган ("Во все тяжкие", "Секретные материалы", "Лучше звоните Солу") выиграл ежегодный конкурс сценаристов в Вирджинии ещё в 1989 году. Одним из судей был продюсер Марк Джонсон ("Человек дождя"), который проявил интерес и помог создать сценарий Гиллигана для фильма "Почище напалма".

Это был огромный провал. Но Гиллиган не сдавался. Они с Джонсоном остались друзьями и продолжили работать вместе над сериалом под названием "Во все тяжкие".

Карин Кусама: то, чего вы меньше всего ожидаете

После окончания Tisch (школа искусств в Нью-Йорке) у Карин Кусамы было несколько случайных работ: монтаж документальных фильмов, работа в производстве инди-фильмов, покраска домов и работа няней. Угадайте, какая из них приведёт к её большому прорыву. Да, это была работа няни.

Благодаря работе няни она познакомилась с режиссёром Джоном Сейлзом, стала его ассистентом, и когда финансирование её первого полнометражного фильма "Женский бой" провалилось, Сейлз пришёл и частично профинансировал его.

Фильм получил награды и признание в Каннах, премии Spirit Awards и Sundance, что помогло Кусаме открыть двери в качестве режиссёра.

Эндрю Кевин Уокер: Когда холодные звонки превращаются в горячие контакты

Эндрю Кевин Уокер ("Семь", "8 мм", "Сонная лощина") работал в Tower Records, когда его карьера пошла в гору.

“Я увидел "Дурное влияние", фильм, написанный Дэвидом Кеппом, и я позвонил ему, поговорил с его помощником и спросил, прочтёт ли Дэвид мой текст и, если ему понравится, покажет ли он его своему агенту? Дэвид оказался самым милым парнем в мире и перезвонил мне на следующий день. Я закончил "Семь" так быстро, как только мог, отправил сценарий ему, и он показал текст своему агенту, Гэвину Полону. Я помню тот день, когда Гэвин позвонил мне в мою крошечную нью-йоркскую квартирку и сказал, что будет представлять сценарий. Я буквально подпрыгнул от радости”.

Вдохновленный временем, проведённым в Нью-Йорке в попытках стать писателем, триллер "Семь" по сценарию Уокера в стиле нео-нуар режиссёра Дэвида Финчера стал седьмым по кассовым сборам фильмом 1995 года, собрав более 327 миллионов долларов по всему миру.

Карен МакКулла: Письма с запросами могут привести к партнерству

Карен Маккулла ("Мальчикам это нравится", "10 причин моей ненависти", "Блондинка в законе") - одна из тех мифических счастливцев, которая получила своё, живя в Денвере. Она занималась различными работами за пределами кинобизнеса, но хотела заняться сценариями.

Поэтому она разослала письма с запросами производственным компаниям Лос-Анджелеса. Один приземлился на стол её будущего партнера соавтора, Кирстен Смит, в CineTel, которой понравились её тексты. Они встретились за коктейлем "маргарита" и в тот же вечер начали работать над своим первым сценарием… и с тех пор они не останавливались.

Рональд Д. Мур: мечта стала реальность

Рональд Д. Мур ("Звёздный крейсер "Галактика"", "Геном", "Чужестранка") был на экскурсии по съёмочной площадке "Звездного пути: Следующее поколение", когда он дал сценарий одному из помощников Джина Родденберри. Тот передал сценарий! Ассистент на самом деле отдал сценарий агенту! Серьёзно!!! Этот агент связался с Муром и семь месяцев спустя Мур уже писал для "Звездного пути: Следующее поколение". Да, в Голливуде всё ещё есть добрые люди.

Мораль этих истории в том, что в киноиндустрии возможно всё. И точно так же, как любовь, успех может прийти в любое время и в любом месте.

Так что держите подбородок выше, глаза открытыми, и пусть творческие соки текут, потому что вы никогда не знаете, когда встретите нужный момент... и однажды статью напишут и о вас.

by Kathleen Laccinole

Автор перевода: Сергей Литвинов.

Источник - https://telegra.ph/10-istorij-o-tom-kak-izvestnye-scenaristy-vorvalis-v-kinoindustriyu-09-04

Советы от Дема Михайлова. Пишешь фэнтези? Читай фэнтези!

Меня часто спрашивают начинающие авторы — можно ли читать книги других авторов в то время, когда работаешь над собственным проектом. Ответ — конечно можно! Книга ведь за два дня не пишется. Многие пишут одну-две книги в году и работают каждый день. И что получается? Вообще никогда не читать? Нет. Читать нужно каждый день. Единственное, что вы должны брать в расчет — свою авторскую "стойкость". Мы все и всегда находимся под чьим-то влиянием. Кто-то меньше, кто-то больше. Чужие тексты влияют на нас довольно сильно. Поэтому, чтобы влияние было положительным, а не негативным, старайтесь выбирать книги для чтения с умом.

1. Если пишите героическое фэнтези — читайте героическое фэнтези! Это добавит погружения в мир мечей и колдовства. Но возможно не стоит читать космическую фантастику с бластерными перестрелками. Во всяком случае — не стоит читать космическую фантастику перед тем как сядете за свой фэнтези проект. Будет тяжеловато переключиться с парсеков и гиперпрыжков на преодоление некромантом бурлящей переправы :)

2. Выбирайте для чтения качественные книги. Вычитанные, с богатым слогом, интересным сюжетом. Для чего? Это позволит увидеть действительно "высокий" уровень писательской работы. И появится желание "дотянуться" до таких же высот. Если же будет читать что-то написанное абы как — сами можете скатиться до такого. А зачем?

3. Читать книги других авторов лучше уже после того как поработаете над своей книгой. Закончили? Беритесь смело за вчера купленную книгу — и погружайтесь в чтение.

Телеграм канал автора - https://t.me/demmius

Писательское ПВО, или как убить писателя в себе и других (Тайга Ри)

Всю статью не копирую. Там картинки, спойлеры и прочее поэтому посмотрим только на Вредные советы от Тайги Ри.

Оригинал по ссылке - https://author.today/post/196122?page=1&sorting=reverse#comments

***

1.Наденьте корону

Вы непризнанный гений, вы ведь знаете это? А то, что аудитория не в состоянии оценить весь гениальный размах ваших замыслов – это всё от недостатка интеллекта и по недоразумению.

Полируйте корону раз в неделю, регулярно напоминая в блогах о собственной гениальности, чтобы люди не забыли (клиповое мышление, поточность информации, общее снижение уровня ай-кью, всё это делает проблему выращивания зубцов короны на голове крайне сложной. Нет-нет да и собьют).

В сочетании со стратегией №4 Жалуйтесь создает эффект страдальческого ореола, превращая корону в иллюзию тернового венка. Рекомендовано использовать авторам только с прокачанным писательским скилом. Ибо нужно иметь чувство внутреннего баланса, перемежая «нытье» и «гениальность».

Взращивать гордыню, тщеславие и самолюбование в себе и окружающих это тяжкий труд, который требует вложения сил, времени и ресурсов.

Рекомендовано использовать со стратегиями №4 Завидуйте, №9 Обесценивание и №11 Слушайте только себя.

Практика:

Запилите блог с названием «Десять причин, почему я и моя книга гениальны». Устройте флешмоб. Баньте инакомыслящих и несогласных.

2. Отлейте золотого тельца

Говорят, что «жадность» лежит в основе остальных грехов. Врут? В классической интерпретации это звучало бы как «отлейте золотого тельца», но для эро-литературы это тогда «отлейте золотой фаллос»? А для прочих жанров «отлейте золотую книгу»? Но практическая часть меня мысленно переводит золото в килограммы и подсчитывает курс, выходит в наше время «отливать» слишком накладно.

Можно создать эмпирический алтарь: свяжите Музу по рукам и ногам, возложите и проведите жертвоприношение «Искушению».

«Жадность» – это совсем не всегда про деньги. Мы тренируем «жадность» – это означает, что всего и всегда мало. Мало лайков, мало просмотров, мало денег, мало восхищения, мало рецензий, мало комментариев, мало, мало, мало…

Практика:

Забудьте о скромности. Эта добродетель будет мешать “самоубиваться”. Сотворите себе кумира, создайте идола. У нас век цифровых технологий, поэтому рекомендуется поклоняться «цифрам»: рейтинг, продажи, лайки. Определитесь, чего вам мало, до чего вы больше всего «жадны» и взалкайте. Или так – возжаждайте. Восхотите? (грамарнаци меня сейчас прибьют, но полагаю все в курсе, чем носитель языка отличается от не-носителя: способностью создавать новые языковые единицы).

Короче, здесь главное – страсть. Испепеляющая внутренняя жажда, сжигающая всё на своем пути – «жажда иметь».

Если эмоций внутри «кот наплакал» рекомендуется использовать стратегию №4 Завидуйте и стратегию №6 Болейте шедевральностью, после этого попробовать ещё раз.

3.Гневайтесь

Гнев противоположен терпению, важно хотеть всего и сразу. Будьте непримиримы и вспыльчивы в своих стремлениях, наполните сердце огнем и яростью, выкиньте спокойствие и выдержку, они будут мешать.

Практика:

Сейте вражду среди разных групп писателей, и ненависть. Поддерживайте деление на “группки” и “касты”. Клевещите на ближнего писателя своего. В блогах и комментариях возмущайтесь, спорьте, кричите, используйте как можно больше колкостей для собеседника.

4.Завидуйте

Вслух, заворачивая зависть в критику, или молча, если зависть так сильна, что сказать ничего нельзя. Молча тоже подойдет. Главное завидовать регулярно, каждый день отыскивая тех, кто в чем-то пишет лучше, имеет больше (конечно же незаслуженно, это просто вопрос фарта).

Постоянно сравнивайте себя с другими и помните – вы всегда в чем-то хуже! Если это не так, вы плохо прокачали стратегию № 13 Ищем недостатки.

Заражайте завистью окружающих – завидовать одному стремно, пусть все завидуют всем, сделайте зависть нормой! Возведите в ранг нормального, и спокойно и с наслаждением предавайтесь этому писательскому греху.

Практика:

Откройте рейтинг авторов АТ. Ткните пальцем в первое попавшееся имя. Найдите, чему можно позавидовать. Практику выполнять в течение часа каждый день, до закрепления навыка до автоматизма.

5.Прелюбодействуйте

Прелюбодеяние сиречь измена. Изменяйте всему и вся. Изменяйте себе и своим принципам, изменяйте своему мнению, изменяйте друзьям своим. Берите назад сказанные слова, смазывайте лыжи получше и сдавайте назад. Беспроигрышный способ.

Практика:

Переобувание в прыжке.

6.Болейте шедевральностью

Вы способны написать шедевр. Вы и только вы. Литература умерла, и может воскреснуть только после одного магического действа – вашей нетленки. Долой страхи и сомнения. Вы родились, чтобы изменить этот мир. Те, кто не понимает и не в состоянии оценить вашей шедевральности – просто недоумки.

Не слушайте никого. Пилите свой шедевр год, два, десять, двадцать. Полируйте.

В дальнейшем рекомендовано использование в сочетаниях со стратегиями № 4, 9, 11 и 12.

Практика:

Если уровень «признаков шедевральности» в крови ниже необходимой нормы, следует изменить круг общения, временно ограничив его литературными снобами. Общение продолжать до тех пор, пока сомнений в собственной шедевральности не останется.

7.Прокрастинируйте

Ленитесь с чувством, толком и расстановкой. Делайте вид, что вы заняты «крайне важным делом» и что «вы пишите».

Можно сочетать со стратегией №8 : Рекомендовано жаловаться на то, что не пишется. И как мало у вас времени.Со стратегией №9: Обесценивайте тех, кто пишет много и быстро. Качественно так не написать и исключений не бывает.И со стратегией №1: Гордитесь своей прокрастинацией и ленью. Это болезнь гениев. Вы – гений.Для продвинутых пользователей:

Практикуйте «акедию», взращивайте беспокойство и раскачивайте маятник при любом внешнем факторе. Помните – важно быть ленивым не только физически, но и духовно. Неуравновешенность и беспокойство ума – вот наша цель.

При тренировке на внешних оппонентах рекомендуется применять стандартные манипуляции, чтобы снизить чувство уверенности писателя в себе. И так же проводить пропаганду стандартных стереотипов: «быстро пишется только говно», «шедевры пишутся долго», «импотенция вдохновения признак творческой личности».

8.Нойте

Нойте всегда везде и по любому поводу.

Не прет сюжет, отключили свет, потому что вы не оплатили счета за электричество, и вы не можете писать нетленку… сломался грифель последнего карандаша, которым вы порвали последний кусочек туалетной бумаги, на которой складывали вирши, а точить следующий карандаш нечем – его сожрал кот вашей сестры, которого она оставила на выходные…

Нойте – это беспроигрышный рецепт. Нойте, жалуйтесь, направьте всю свою фантазию на то, чтобы изобретать всё новые и новые поводы для нытья (вы же писатель, и у вас фантазия ого-го). Можно проверять свой музыкальный слух и ныть мелодично чуть выше и чуть ниже, меняя тональность, чтобы подобрать точный ключик к людским сердцам.

Если эффект плох (или плохи сюжетные приемы) – добавьте «стекла». Если всё ещё не работает – «растолките стекло» и съешьте на стриме. Используйте все доступные вам стилистические приемы чтобы «жаловаться» наиболее завуалированным способом. Тренируйтесь.

Практика:

Выберите аспект вашей жизни, который подлежит «жалованию» (да, я в курсе о словоупотреблении в данном контексте). Напишите вашу жалобу в трех стилистических вариантах: жалоба в стилистике Достоевского, в стилистике Маяковского и…Хемингуэя?))Разместите жалобу в трех разных блогах. Дождитесь реакции.

Практика для продвинутых пользователей:

Утешайте себя. «Жаловаться» и «ныть» – это когда демона Уныния выпускают погулять в пампасы. Направьте его вовнутрь. Позвольте унынию сожрать вас изнутри, распахните руки и упадите в бездну депрессии, изредка всплывая на поверхность, чтобы глотнуть живительного сочувствия.

Распространяйте уныние, как шлейф дорогих духов, везде, где бываете. Пусть Уныние вперед вас вплывает в комнату, входит в комментарии, придерживайтесь образа “непонятого и непринятого гения”. Печаль – наше всё. Уныние – хлеб наш и вино. Причащайтесь унынием. Ни капли – радости, позитива и смеха – это собьет настрой.

9.Обесценивайте

Займитесь писательским абьюзом, вооружитесь острым едким словом и мочите всех. Каждому сообщите о том, что у него не так, и как надо правильно. Каждому – ибо у каждого можно отыскать недостаток.

Практика:

Тренироваться в обесценивании следует ежечасно, чтобы отточить навык до совершенства. Обесценьте этот блог, найдя минимум три причины.

10.Слушайте только других

Ваше мнение ничего не стоит – и ломаного гроша. Вы никто и звать вас никак. Вы ничего не знаете и ничего не умеете, потому что вам об этом любезно сообщили «диванные эксперты», которые всё и обо всё знают лучше вас. И о вас в том числе.

Внемлите истине и оставьте вялые попытки трепыхаться, пока в ваш котелок подливают кипятка. Все остальные всегда правы и знают лучше, как нужно вам.

Это путь в никуда – прямой и превосходный, как хорошо сбалансированная стрела.

Практика:

Соберите все отзывы о том, что вы «гэ» в одном месте. Удалите аккаунт. Больше никогда не подходите к экрану.

11.Слушайте только себя

Мое мнение правильное и нет никакого другого мнения, кроме моего. Все остальные дураки, идиоты и пидорасы. А я молодец, огурец и на дуде игрец.

Практика:

Подойдите к зеркалу, приосаньтесь, улыбнитесь, и, заложив одну руку за спину, сто раз громко и отчетливо произнесите вслух фразу: «Мое мнение правильное и нет никакого другого мнения, кроме моего».

12.Держите защитную стойку

Мир вокруг опасен и зол. Наденьте доспехи, натрите их тряпочкой, смоченной вашими слезами, достаньте меч и с рыданием бросайтесь на каждого, кто скажет слово против: «Бан! Бан! Бан! Бан!»

Я так боюсь тебя, что вынужден постоянно защищаться.

Отличная стратегия, хорошо демонстрирующая окружающим ваши самые слабые места. Слабые вызывают жалость, сочувствие, желание защищать – вы на верном пути. Соедините стратегию № 8 со стратегией № 19 и это будет гамбит.

Для поддержания репутации не забывайте превентивно нападать на всех в комментариях, чтобы никто не забывал о том размере страха, который поглотил вас изнутри, заставляя защищаться.

Память у людей короткая, реноме следует поддерживать регулярно.

Практика:

Зайдите в любой из соседних блогов, выберите жертву, спровоцируйте конфликт. Обвиняя во всех грехах внесите в бан. Громко сообщите о нанесенном вам оскорблении в блоголенте. Миссия выполнена.

13.Ищите недостатки

Концентрируйтесь на недостатках. Собственных и чужих. Всегда есть то, что плохо. Или что можно сделать ещё хуже.

Если недостатков не видите, или достоинства обычно перевешивают – это плохо. Купите лупу, найдите Наставника, который наглядно покажет вам в рецензиях и отзывах, как «топтать чужой сад, чтобы сбросить пар».

Учителя такому полезному навыку следует выбирать со всем тщанием, неоднократно убедившись в действенности критического мышления.

При нормальных стабильных тренировках навык закрепляется за полгода и может быть использован в течение всей жизни – «вы во всем и всегда будете сначала видеть только плохое».

Фокус на негатив один из самых устойчивых навыков, поэтому рекомендован каждому, кто хочет косячить правильно.

Практика:

Посмотрите на правую часть экрана. Выберите первого попавшегося автора, зайдите в профиль, и как следует изучите любое произведения. Задача – отыскать как минимум десять недостатков и сообщить об этом.

14.Воруйте

Тащите всё, что плохо лежит. Не стоит изобретать своё. Это время, напряжение ума, проваленные тест-драйвы. Берите готовый чужой текст и заимствуйте его. Потом жалуйтесь в блогах, что даже сворованное идет плохо.

Практика:

Тут у меня кончилась фантазия.

15.Оправдывайтесь

Прокачать навык оправданий – это полезная инвестиция для любого неудачника.

Прямая стратегия: оправдываться самому. Косвенная стратегия: оправдываться за кого-то \\ кого-то. Работает безотказно.

При расчете потенциального вреда следует учитывать, что «сила сопротивления» прямо пропорционально силе воздействия. Защиту следует выстраивать нелогично, одиозно, по хамски, используя стратегии №Обесценивания и любые другие из предложенного списка.

Посыпайте голову пеплом, кайтесь. В неправильно поставленных запятых; в главе, не выпущенной по плану, в ...Оправдайте всё своим характером, обстоятельствами, судьбой, госпожой Удачей, которая изменила вам шлюха такая и отдалась другому.

Повинную голову меч не сечет. Будьте хитрее – опередите всех, и вывалите всё сами .

Практика:

Потренируйтесь в реализации стратегии «с такими защитниками враги не нужны» в любом из ближайших блогов, где выносится общественное порицание любой личности.

16.Планируйте

Пишите планы и не пишите ничего больше. Пишите планы столько, сколько нужно, не приступая непосредственно к работе.

Если вам скажут, что это «страх начать» – блокируйте нападение, используя стратегию №15 Оправдывайтесь, и потом стратегию №9 Обесценивание, затем стратегию №8 Нойте, перетягивая мнение окружающих на свою половину поля.

Практика:

Потренируйтесь на внешних оппонентах. Отговорите минимум одного из знакомых писателей начинать свою нетленку. Аргументируйте позицию недостаточной проработанностью мира и персонажей, приведите примеры, привлеките экспертов и «дружественных критиков».

Проведя операцию, убедитесь, что саботаж отсутствует, и автор не продолжает писать подпольно, не ставя вас в известность.

17.Бросайте начатое

Если вы всё-таки ошиблись, и уже начали (нужно было использовать стратегию Х Планируйте – и планировать, планировать, планировать), то всё ещё можно исправить. Бросайте каждое новое начинание, как непригодное. Ни к коем случае не доводите дело до конца! Не дописывайте книги – не совершайте такой ошибки!

Практика:

Если кто-то (или вы сами) сочтет начинание пригодным, следует воспользоваться стратегией №13 Отыщите недостатки, потом стратегией №9 Обесценивание, направленное в свою сторону, затем можно проверить стратегии №8 и №11, и после этого возвращаться к текущему пункту.

Если бросать начатое всё ещё не хочется, следует повторить несколько раз до достижения устойчивого результата.

Поделитесь своими успехами с окружающими, плавно внедряя мысль о том, что «бросать начатое» единственно верная и выигрышная стратегия.

18. Обливайте всех грязью

Это более углубленная вариация стратегий №9 Обесценивание, и №13 Ищите недостатки. Стратегия связана с особым упором на использование в обращении к окружающим слов, насыщенных ненормативной лексикой, косвенными оскорблениями, хамством.

Важно: при получении избыточного удовольствия от использования этой стратегии рекомендовано провериться на психологический вампиризм.

Практика:

Если у вас есть такой недостаток, как воспитание или знание правил поведения в приличном обществе, выпейте. Любой крепкий алкогольный напиток в дозе, достаточной для снятия внутренних ограничений.

После этого идите на АТ и смело высказывайте свое мнение не стесняясь в выражениях.

19. Взращивайте страхи и фобии

Бойтесь.

Бойтесь критиков, читателей, других авторов. Бойтесь написать провальную книгу, бойтесь падения курса рубля, бойтесь того, что скажут другие, бойтесь падения метеоритов и сдвига земной коры.

Рекомендовано бояться всего. Это отличная стратегия, чтобы заработать невроз за ограниченное количество времени.

Если «бояться в одного» скучно, бойтесь стайками. Делитесь своими страхами и фобиями друг с другом, сейте семена сомнений, щедро удобряйте жалостью и сочувствием и пожинайте плоды. Через пару месяцев вы вполне в состоянии сколотить футбольную команду «Фобельщики и ко», где мяч, под завязку накачанный страхами, можно будет смело отправлять на чужую половину поля. И бить пенальти по чужим книгам.

Практика:

Не требуется. Вы уже боитесь, я знаю. Молодцы)

20. Ищите виновного

Обвиняйте всех в своих провалах. Запомните – вы не виноваты ни в чем и никогда! Вы не несете ответственности ни за какие свои действия, поступки, сказанные слова или результаты. Это всё домыслы недоумков.

Всегда есть тот, кто виноват в ваших бедах! Всегда! И ваша задача – просто найти его. Если не в состоянии справиться самостоятельно – воспользуйтесь помощью окружающих, но следует тщательно вербовать отбирать кадры. Вредоносные мысли, что «вы сами кузнец» отметать следует немедленно.

Практика:

Рука руку моет. Найдите человека, у которого можно найти поддержку, который будет говорить «да,да,да… это они виноваты». Если поиск лояльного собеседника превышает календарную неделю, для выполнения задания запишите на диктофон: «Да, это все они виноваты. Ты молодец. Ты ни за что не отвечаешь. Это просто не повезло. Это просто удачи не хватило. У-у-у… ироды».

Запись прослушивать сразу по пробуждении и на сон грядущий.

21. Забудьте о чувстве собственного достоинства

Это качество бесполезно в век высоких технологий, абьюза в отношениях, и гонки вооружений (забыла, сейчас бои идут на другом поле)).

Практика:

Сделайте белое - черным, а черное – серым. Замените ЧСД на ЧСВ, передерните на факты, убедите сначала себя, а потом всех окружающих в своей правоте.

И станцуйте на костях.

22. Займитесь телепатией и предсказаниями

Будьте Кассандрой и предрекайте падения книжных Империй всякому, кто решит взяться за перо. Расписывайте страхи и самые кошмарные перспективы, чтобы не обольщались (и конкуренты вам не нужны).

Практика:

Найдите в Горячих новинках три новых впроцессника. Зайдите в комментарии и предреките падение Сирии серии.

23. Похороните критика за плинтусом

Сначала критика следует обесценить. Затем закидать грязью. Затем встать в защитную стойку. Затем поныть. И затем добить – стратегией №9.

Но! Только если критик адекватный.

С «неадекватным критиком» следует дружить. Объединиться, создав коалицию и совместно реализовывать стратегии №Х Обесценивание и №Х Закидывание грязью.

Практика:

Открыть раздел рецензии. Выделить наиболее одиозные. Оценить тенденцию. Принять решение о сотрудничестве.

24. Тут должен быть ещё с десяток пунктов, но мне стало скучно. Поэтому просто резюмирую.

То, кем вы являетесь, не зависит от того, кто вы на АТ и сколько\чего у вас есть.

Внутренний стержень не изменен и не зависит от цифр рейта на АТ, количества книг, блогов, и уровня популярности у читателей.

Трус останется трусом, глупец – глупцом, умный – умным, благородство и уровень воспитания всегда сквозит между строк. Можно накидать пуха, но не изменить суть.

Последнее о чем хотела написать – это об одной из фундаментальных ошибок, которая стала достаточно популярной по ряду причин в последнее время.

Это миф об “успешном старте”. О том, как важно взлетать быстро (неделя? две? я не слежу за обновлениями стереотипов).

Это не значит нихрена.

Это такая глупость, которая вредна. Я предложения формулирую короче, чем обычно, потому слова только нецензурные.

Успешный старт не значит ничего от слова совсем.

Вы можете написать одну книгу “флай”, но утонет вторая в серии или третья.Вы можете написать один однотомник, который будет читать десять человек, написать второй, который будет читать пять, написать десятый… Это не означает, что ваша одиннадцатая книга не будет интересна большому кругу читателей. Это означает только то, что книги 1-10 были менее популярны.Если вы написали успешную серию номер раз, это не означает, что вы напишите успешную серию номер два.Если провалили три серии сходу, это не означает, что вы провалите четвертую.Это вообще ничего не означает.

Провал (по личностной субъективной оценке каждого) - это просто повод сделать выводы.

Успех - это просто повод сделать выводы.

Ничего не гарантирует ничего. И никогда. Единственное, что вы можете делать – это делать. Всё.

Я утверждаю, что те, кто падает, гораздо сильнее тех, кто не падал вообще.

Кто поднимется со дна быстрее – тот, кто оказался там первый раз, или тот, кто встает в десятый. Умение принимать поражения не менее важный навык, чем умение не сломаться от успехов.

Чем больше и больнее вы падаете, тем быстрее и увереннее с каждым разом поднимаетесь на ноги. Пока не будет считать взлеты и падения просто естественным течением жизни.

Жизнь – это не прямая. Скорее синусоида. Писательство – это просто часть жизни, у кого-то большая часть, у кого-то меньшая.

Год назад мне сказали: “Тайга, писательство - это не спринт, это - марафон. Выдохни”. Марафонская дистанция, а не стометровка. Когда ты бежишь сорок километров, ты бережешь дыхание и рассчитываешь силы. Ты не стартуешь быстро, потому что знаешь, каким длинным будет путь.

Если вы набрали энное количество библиотек за месяц это не делает вас гением.Если вы не набрали энное количество библиотек за месяц это не делает вас лузером.Вам – врали. Вопрос в том, какого хрена вы в это поверили?

Если вы написали успешную книгу, это не делает вас успешным. Вы остаетесь собой.Если вы написали не успешную книгу, это не делает вас неудачником. Вы остаетесь собой.Вы становитесь неудачником только в одном случае – если по какой-то причине начинаете верить в то, что говорят. Вы становитесь частью системы, частью игры, в которую соглашаетесь играть. И забываете о том, кто вы есть.Вспомните. Кто вы. На самом деле.

И...берегите дыхание.

Мои правила работы (Александр Рудазов)

Блог - https://author.today/post/197343

Спросили тут, есть ли у меня какие-то правила, которых я придерживаюсь в работе. А они есть, конечно. Немного подумал и сформулировал восемнадцать правил, которые всегда старался соблюдать. Своего рода мой личный писательский кодекс.

1. Читай. Читай как можно больше, чаще и с удовольствием. Чтобы научиться писать свои книги, нужно прочесть как можно больше чужих. Иначе никак.

2. Пиши. Пиши всегда. Не делай пауз, не бери перерывов между книгами. Закончив одну – сразу же начинай другую. Дописав последнюю строчку, тут же создай новый файл, напиши заглавие и хотя бы первую строчку. На компьютере всегда должен быть открыт текущий текст.

3. Веди черновики и заметки. Много черновиков и заметок. Записывай все, что приходит в голову, однажды оно может пригодиться. Любая мелочь однажды может вырасти в историю.

4. Не гонись за трендами, не пытайся оседлать модную тему, не старайся угадывать, чего желают широкие массы. Просто пиши то, что хочется писать, и не пиши того, чего писать не хочется.

5. Не подражай другим. Даже лучшим из лучших. Учиться у мастеров можно и нужно, но именно учиться, а не бездумно копировать. Копия всегда хуже оригинала – так будь же оригиналом, а не копией. Ищи свой путь, не следуй чужими. Проторенной дорогой идти проще, но ничего нового ты там не найдешь.

6. Не начинай книгу, если не знаешь, чем она закончится. Цикл тоже не начинай, если не знаешь, чем подытожишь последний том. Не надейся, что нужная мысль придет в процессе, потому что она может и не прийти. Мелкими деталями можно заполнять по ходу дела, но основные события и – самое главное! – концовку имей в наличии еще до того, как написал первую строчку.

7. Объем не имеет значения. Количество знаков не имеет значения. Важна только история. Если чтобы нормально ее рассказать, нужна многотомная эпопея – пиши многотомную эпопею. Если она комфортно себя чувствует в виде рассказа на две страницы – пиши рассказ на две страницы. Ничего не сокращай. Ничего не растягивай.

8. Грамотность должна быть близка к идеальной, насколько это вообще возможно для смертного. Не надейся на редактора. Пиши так, чтобы редактору нечего было после тебя делать. Совсем без опечаток и описок все равно не получится, хоть ты сто раз все перепроверь, но старайся максимально к этому приблизиться.

9. Вычитывай и редактируй. До упора. До тех пор, пока не прочтешь от начала до конца, ничего не пожелав исправить. Это все равно будет далеко от идеала, потому что идеал в принципе недостижим, но теперь ты хотя бы достиг своего нынешнего потолка. Все, можно остановиться, лучше не сможешь.

10. Ориентируйся на тот единственный вкус, который знаешь досконально. На свой собственный. Пиши так, чтобы нравилось самому себе. Представь, что это написал не ты, что читаешь книгу, написанную кем-то другим, и спроси себя: нравится ли тебе эта книга? Если да – программа-минимум выполнена. Остальное от тебя уже не зависит.

11. Не выкладывай незавершенное. Пока в книге не поставлена точка, пока текст окончательно не вычитан и не отредактирован, никому не показывай даже отрывков. Пусть черновик останется в черновике.

12. Не пиши продолжение ради продолжения. Если история закончена – она закончена. Сиквел не нужен. Сиквел ее почти наверняка только испортит. Не порть законченную историю ненужным продолжением, даже если очень просят.

13. С себя можно списать одного героя. Одного – и только одного. Все остальные могут взять от тебя какие-то отдельные черты, детали, но не более того. Не делай каждого главного героя своим подобием, в особенности идеализированным.

14. Избегай фальши. Текст должен быть настолько естественным, насколько это вообще возможно. Персонажи должны говорить так, как они говорили бы в реальности. Хорошо будет читать текст вслух, а диалоги – по ролям. Вслушивайся, старайся понять – слышны ли их голоса, живые ли у тебя герои? Даже самый малозначительный, третьестепенный персонаж не должен быть куском картона с намалеванной рожей, даже за ним должна стоять личность с характером и биографией.

15. Избегай совпадений. Мелкие совпадения уместны ровно в таком количестве, в котором они встречаются в реальной жизни. Невероятное совпадение допустимо одно-единственное – ключевое, то самое, из-за которого и случилась вся история.

16. Продумывай и обосновывай каждый элемент. Даже в фантастическом произведении должна присутствовать внутренняя логика. Ничто не должно происходить просто так и браться из ниоткуда, у всякого следствия должна быть причина, а у всякого чуда – объяснение. Даже если в тексте объяснения будут излишними или ненужными – держи их в голове, для самого себя. Мир должен быть цельным.

17. Не подыгрывай персонажам. История важнее всего, и герои – часть этой истории. Если сюжету нужна чья-то гибель – убей его, даже если очень жалко и будешь плакать. Не давай слабины, ибо как переживать героям, если они бессмертны и неуязвимы, если с ними не может случиться ничего плохого?

18. Получай удовольствие от работы. Если книга в тягость, если писать неприятно – не надо этого и делать. Процесс должен быть в радость, иначе текст будет вымученным.

Советы автору-новичку (Данияр Сугралинов)

Из блога - https://author.today/post/197588#first_unread

Почти каждый день я получаю в прямой или завуалированной форме просьбу начинающего автора помочь тем или иным образом. Дать рекомендацию, прочитать и «покритиковать» (так и просят), поделиться секретом, как «раскрутиться» и получить много читателей.

Все, что я могу, это просто поделиться своим опытом. А он такой непритязательный, что мне не верят. «Нет, что-то не то, что-то вы скрываете». Нет, не скрываю. Все так и есть.

Для тех, кому интересно, расскажу, что я отвечаю на такие запросы.

Я не думал писать книги, пока не открыл для себя жанр ЛитРПГ. Да, я понимаю, что жанр из-за легкого порога входа считается самым низким в и без того низком фантастическом. Меня это не смущает, потому что за цифрами стат и уровней всегда можно рассказать историю.

Так вот, почему я не писал романов (важное уточнение, у меня все-таки были рассказы и короткая повесть «Кирпичи») до ЛитРПГ? Потому что считал, что не сумею написать ничего лучше того, что и без меня прекрасно пишется тысячами других. Но, увлекшись ЛитРПГ, читая все выходящие на samlib огрызки, проглатывая все, что выпускало ЭКСМО в серии «ЛитРПГ», осознал, что далеко не все, что пишется в этом жанре, мне нравится.

Нет, дело было не в моей требовательности книжного эстета (спасибо деду за победу прекрасную библиотеку классиков мировой литературы), которая имела бы право на жизнь, не будь ЛитРПГ жанром, где это не на первом месте, а в том, что во мне запротестовал геймер с 25-летним стажем. После прочтения очередной, выпущенной ЭКСМО в серии книги я понял — я могу не хуже. О том, что могу лучше, тогда не думал, но хватило и этого запала — не хуже!

Из этой предыстории следует простой вывод: я писал о том, что знаю. Во-первых, затер книги Толкиена, Джордана и раннего Перумова до дыр еще в студенчестве (для классической ЛитРПГ хорошо бы знать фэнтезийный сеттинг). Во-вторых, фанат РПГ-игр. В-третьих, за плечами было 12 лет стажа в World of Warcraft. В-четвертых, я прочитал ВСЕ, что было на тот момент в жанре, и намертво вбил в голову все из этих книг, что цепляет мою геймерскую душу.

Когда ты понимаешь, что цепляет тебя лично, писать, используя эти приемы, несложно.

Нравится тебе — понравится кому-то из читателей. Если понравится сильно — обязательно порекомендует близким, потому что это в нашей природе — делиться тем, что понравилось. Кто-то назовет это «виральностью», кто-то вспомнит «сарафанное радио», но оно именно так и работает. Один посоветует трем, эти трое — другим. Так десяток читателей превращается в сто, а сотня — в тысячи.

И только тогда, когда у тебя есть хотя бы тысяча реальных читателей, которые ждут, комментят и, что совсем хорошо, дарят награды и покупают книгу, вот тогда и имеет смысл рекламироваться.

НО МНЕ ЖЕ НАДО ПОПАСТЬ В ВИДЖЕТ!

Нет. Тебе нужно написать интересную историю. Поверь, она сама себя раскачает. Так же велик шанс, что твою книгу заметит администрация площадки и даст ей собственное продвижение.

Не спорю, за счет рекламы можно раскрутить среднее произведение, добиться прекрасной окупаемости, получить много трафика. Но неинтересная книга, даже купленная и прочитанная, не даст вирального радио.

СУГРАЛИНОВ, Я ПОСТОЯННО ВИЖУ РЕКЛАМУ ТВОИХ КНИГ! УЖ МНЕ-ТО ТЫ НЕ ГОРОДИ…

Трачу не больше 10% от доходов, и это с учетом бонусов от партнерки Литнета.

ВОДЫ МНОГО, КОНКРЕТИКИ НЕТ, КАК ОБЫЧНО

Вот конкретика.

Определи жанр, прочитай или посмотри, если это кино-сериал, в нем все, что найдешь. Выпиши, что понравились больше всего.

Перечитай/пересмотри, подмечая сюжетные повороты, после которых ты забивал на сон и читал/смотрел дальше. Выпиши прием в блокнот. Когда напишешь с десяток книг, это больше не понадобится, все будет понятно интуитивно в процессе планирования.

Пример, может тупой, но понятный: ГГ унижен и оскорблен, но берет в себя в руки и начинает развиваться, чтобы доказать другим, что он молодец. Сцена 1: ГГ унижают. Сцена 2: ГГ преодолевает. Сцена 3: ГГ ставит обидчиков на место. Просто как три копейки. Работает как часы.

Как закончил с матчастью, садись писать. Но не книгу, а сюжет. Абзац на главу, примерно двадцать абзацев на весь синопсис. Не надо писать, кто кому что сказал и кто как ответил. Только что происходит, с кем, почему и чем закончилось. Из последнего должно вытекать начало следующего абзаца.

Дай почитать сюжет всем заинтересованным в твоем успехе лицам. Поверь, получишь много вопросов: а почему так, а не иначе? Отвечай не вопрошающему, а себе. И переписывай сюжет с учетом.

Хороший план — половина книги. Теперь можно начинать писать первую главу. Гуру советуют не выкладывать ничего, пока не напишешь и стократно не отредактируешь всю книгу, но для меня работает моментальный фидбак. Однако, люди разные. Меня, к примеру, мотивирует писать дальше ответственность перед читателями, а риски облажаться публично не пугают. Если тебя это страшит, не вопрос, пиши после первой главы вторую. Потом третью. Ну и так далее до конца книги. В моем случае все это происходит онлайн, в другом может складываться в стол.

Книга готова, что дальше? Дальше нужно получить первую сотню читателей. По моему опыту, пятеро из них откомментируют, а по статистике прочтений глав станет понятно, дочитывают ли. Если дочитывает хотя бы половина, ты на верном пути — можно начинать суетиться и продвигать. Как? Об этом уже столько раз писали, что я ничего нового не скажу. Замечу только, что если книгу дочитывают больше половины читателей, можно рискнуть и вложиться в серьезную рекламу. Потому что 50% от перешедших по ссылке и дочитавших — это фантастика, мечта таргетолога.

Как-то так. Я не писал это для кого-то конкретного, но решил использовать, как универсальный ответ для авторов — новичков в поле коммерческого самиздата. В любом случае, желаю не терять запала и писать несмотря ни на что.

Потому что недописанная книга даже литературного гения — это не книга.

Правила жизни Стивена Кинга

Я литературный эквивалент картофеля фри с биг-маком.

Корни всего, что я пишу, тянутся к одной истории. В старших классах я встречался с девчонкой. Потом мы расстались. «Мне нужно посмотреть на других людей», — сказала она. «Валяй», — сказал я. Какое-то время спустя я встретил ее вновь. Под глазом у нее был синяк. «Я не хочу говорить об этом», — сказала она. Потом мы сидели и пили кофе. Она молчала, а затем ее прорвало. Оказалось, что она встречалась с другим чуваком, и тот чувак как-то попросил ее сделать одну штуку, а она отказала ему. И он ударил ее. Помню, я сказал: «Наверное, ты чувствовала заранее, что что-то случится, и тебе было страшно?» «Нет, — сказала она, и я запомнил ее слова на всю жизнь. — Мы никогда не чувствуем той опасности, которая по‑настоящему близка».

Однажды я пришел к психотерапевту. Она сказала: «Вы должны представить, что все ваши страхи — это такой шарик, который вы можете просто накрыть ладонью». Я сказал: «Девушка, милая, да я живу страхом. Для того чтобы накрыть мой страх не хватит даже чернобыльского саркофага».

Ненавижу мозгоправов. Если у тебя есть проблемы — жри лекарства и никому не плачься.

Я уважаю страх. Он организует людей. Например, если бы можно было представить себе возможность такого выбора, то я никогда не полетел бы на самолете, весь экипаж которого не боится летать.

Я всегда летаю бизнес-классом. В случае катастрофы я хочу быть к ней как можно ближе.

Когда-то давно все самолеты, на которых я летал, были оснащены мониторами, на которых транслировалось изображение с носовой камеры: вы могли видеть, как самолет отрывается от земли, взлет, посадку. А потом в Чикаго разбился самолет. Представляете, как это было? «Так, земля все ближе, ближе — боже, как быстро — еще ближе. Все, ребята, мы мертвецы».

Как-то раз я летел на самолете, и со мной рядом сидел какой-то придурок. Когда мы набрали высоту, он начал блеять: «Мистер Кинг, я давно мечтал задать вам ОЧЕНЬ НЕОБЫЧНЫЙ вопрос: откуда вы черпаете вдохновение?» Я сказал: «Мне никогда не задавали этот вопрос на высоте 12 тысяч метров, но все равно — идите в жопу». Потом я даже пожалел его: до самого конца полета он просидел белый, как простыня и даже не притронулся к еде.

Меня задолбал вопрос "Как вы пишете?". С некоторых пор я отвечаю на него однообразно: «По слову за раз».

Дорога в ад вымощена наречиями.

Вдохновение можно черпать отовсюду. В моей книге «Ночная смена» есть рассказ «Давилка» — про гладильную машину, которая несколько озлобилась на мир. Идея родилась у меня в тот год, когда я работал в прачечной. Вместе со мной работал парень, который потерял на этой работе руки — из предплечий у него торчали два металлических крюка. Знаете, есть некоторые вещи, которые работодатели забывают вам сказать, когда вы поступаете на новую работу. Этому парню забыли сообщить, что тому, кто работает на валиковой гладильной машине, не стоит носить галстук. Более всего меня потрясало, что когда после смены все шли мыть руки, он просил кого-нибудь открыть ему воду и спокойно мыл свои крюки под краном.

Господь бывает жесток настолько, что иногда оставляет тебя жить дальше.

Хорошие идеи — как йо-йо. Ты можешь оттолкнуть ее от себя, но она все равно останется на дальнем конце резинки. Она не умирает там, она лишь спит. А потом, когда ты забудешь о ней, она вернется и хлопнет тебя по голове.

Литература — это правда, обернутая в ложь.

Я не готовлюсь к написанию книг. Не просиживаю в библиотеках, не делаю выписок, ничего нигде не подчеркиваю. Я просто сажусь и пишу гребаные слова. Называйте меня колбасником. Да, я долбаный колбасный писатель. То, что я пишу, — это колбаса. Сел и съел. Я признаю это и не принимаю никаких претензий: ведь я никогда не выдаю свою колбасу за белужью икру.

Талант не статичен. Он либо взрослеет, либо умирает.

Принято думать, что я очень странный или даже страшный человек. Это не верно. У меня по‑прежнему сердце маленького мальчика. Оно пылится в стеклянном графине на моем столе.

Многие удивляются, но в детстве я не любил выкапывать трупы животных или мучить насекомых.

Считается, что моим первым опубликованным произведением был «Стеклянный пол», который я напечатал в 1969 году. Скажу по секрету, это брехня. Вначале, в 1963-м, был рассказ под названием «Я был подростком, который похищал трупы». Но издатель изменил название на «В мире насилия». Там было про безумного ученого, который выращивал в подвале гигантских слизняков и заставлял своего сына выкапывать для этих ублюдков свежие трупы. Но все закончилось благополучно: слизняки съели ученого, а подросток убежал.

Можно быть счастливым в 8 и в 28, но если кто-то говорит вам, что он был счастлив в 16, значит, он либо лжец, либо идиот.

Лучше быть хорошим, чем плохим. Но иногда порядочность приобретается слишком высокой ценой.

Только ваши враги скажут вам правду. Друзья и возлюбленные будут лгать бесконечно, запутавшись в паутине принятых на себя обязательств.

Самые важные вещи сложнее всего выразить словами. Иногда это оборачивается тем, что мы стыдимся собственных чувств, потому что слова делают наши чувства ущербными.

Надежда — неплохая штука. А неплохие штуки не склонны умирать.

Писать о своей жизни — сложная задача. Это как секс: лучше пережить это, чем писать об этом.

Я пишу лишь о том, что меня пугает. Например, я никогда не писал про змей — мне плевать на них. Я люблю писать про крыс — эти серые ублюдки пугают меня куда сильнее.

Пугать людей книгами в наше время становится все сложнее. Они уже запуганы телевизором, так что я тут бессилен.

Американские президенты постоянно произносят вялые речи о неприятии школьного насилия. От этих жалких спектаклей меня обычно тянет зевать. Особенно если вспомнить, что эти люди отдали приказ разбомбить Югославию и залили кровью Ирак. Мне кажется, это можно сравнить лишь с лекцией о вреде наркотиков, которую ведет трясущийся тип, ноздри которого обсыпаны кокаином, а в руке зажата трубка для крэка.

Кокаин — это дар. Он всегда был моей кнопкой «вкл.» Я начал употреблять его в 1979-м и продолжал, наверное, восемь лет. Не слишком-то долго, чтобы по‑настоящему подсесть, но уж точно дольше, чем Вторая мировая война.

Мне кажется, марихуану стоит не только полностью легализовать, но и сделать ее выращивание надомной работой для тысяч одиноких людей. Для моего родного штата Мен это было бы даром божьим. Там и так можно взять неплохую траву домашней высадки, но ведь она будет гораздо качественнее, если люди будут открыто выращивать ее в теплицах и пользоваться удобрениями.

Я начал напиваться с той самой минуты, когда закон разрешил мне делать это. Я всегда пил только для того, чтобы просто напиться. Никогда не понимал выпивки в компании. Это для меня как трахнуть сестру.

Кто-то говорит, что творческие люди больше страдают от пристрастия к алкоголизму, чем остальные. Они, мол, более ранимы и тонки. Но я так не думаю. Мы все выглядим одинаково, когда блюем себе на ботинки.

Для меня не существует такой вещи, как настроение или вдохновение. Я всегда нахожусь в настроении что-нибудь написать.

Ненавижу пустые страницы.

Я говорил это прежде, я говорю это сейчас. Когда ты вдруг обнаруживаешь что-то, к чему у тебя есть талант, ты будешь корпеть над этим до тех пор, пока твои пальцы не начнут кровоточить и пока твои глаза не вывалятся из глазниц.

Если у тебя нет времени на чтение, у тебя не будет и времени на то, чтобы писать.

Я редко иду на уступки. Когда компания ABC взялась за экранизацию моего «Противостояния», я сразу понял, что имею дело с упертыми уродами. Их цензоры знали только два словосочетания: «это нам подходит» и «ни в коем случае». Меня это мало беспокоило до тех пор, пока мы не добрались до сцены, где моя героиня произносит следующую фразу: «Раз тебе так важна работа — не выпускай ее из рук и засунь поглубже в жопу!» Как мне кажется, слово «жопа» небезызвестно и весьма употребимо на телевидении, но цензоры заявили мне, что это не пройдет никогда. Видимо, процесс помещения работы в жопу слишком будоражил их сознание. Поэтому в фильме вы услышите лишь: «…и засунь ее поглубже!» Но знайте: я всегда был за жопу.

Французский язык способен превратить грязь в любовь.

Господь имеет к нам определенную милость. В конце концов, за последние 63 года на планету упала лишь пара атомных бомб.

Каждая форма жизни бессознательно или подсознательно стремится к бессмертию.

Я никогда не приму участие в спиритическом сеансе. Даже если моя жена завтра умрет, и ко мне придет медиум и скажет, что жена только что вышла на связь и собирается мне сказать что-то очень важное.

Монстры и привидения существуют. Они всегда живут и борются внутри каждого из нас, а иногда побеждают.

«Ночь живых мертвецов» (фильм режиссера Джорджа Ромеро. — Esquire) — величайшее кино. Когда оно вышло на экраны, системы возрастных рейтингов для фильмов не было и в помине. Помню, когда я отправился посмотреть этот фильм, весь зал был полон детьми. Клянусь, я никогда не видел настолько тихих детей. Они даже боялись пошевелиться. Они выходили из зала со стеклянными глазами и открытыми ртами. Это был самый сильный аргумент в пользу классификации фильмов по возрасту, который я когда-либо видел.

Как-то раз, после того как я перенес тяжелую болезнь в госпитале и вернулся домой, я сел смотреть «Титаник». Никогда в жизни я так остро не чувствовал наносимый моему мозгу ущерб.

Кино не победит книги. Все эти ребята, типа Кингсли Эмиса постоянно твердят: книга мертва, общество сползает в трясину, культура уничтожена, кругом идиоты, имбецилы, телевидение, поп-музыка, разложение, дегенерация и все такое. И тут вдруг появляется чертов Гарри Поттер — гребаная хрень на 734 страницы, которая расходится пятимиллионным тиражом за двенадцать часов. Про себя я промолчу.

Большинство из того, что было написано и опубликовано с середины 1980-х по середину 1990-х — суть откровенное и высококонцентрированное говно.

Век книг не окончен. Хотя, возможно, окончен век некоторых книг.

Иногда меня спрашивают: «Стив, почему вы не напишете нормальный роман, такую серьезную штуку?» И под этой серьезной штукой большинство людей, как правило, имеют в виду какую-нибудь херню про старого профессора, у которого проблемы с потенцией и все такое. Почему я не напишу такую херню? Я не знаю. И без меня найдется множество людей, которые пишут примерно так же, как старики трахаются. Для отменного говна всегда будет отменный рынок.

Не пытайтесь нае***ть бесконечность.

10 советов Стивена Кинга сценаристам и писателям

1. Если вы не можете добиться успеха - возьмите гвоздь подлиннее.

Когда Стивен Кинг был еще начинающим писателем то он коллекционировал отказы из журналов. Он забил в стену гвоздь и вешал на него письма с отказами от редакторов. Прошло время и гвоздь не выдерживал веса бумаг и Стивен заменил его на другой, более длинный и крепкий.

2. Пишите 6 страниц каждый день.

3. Иди туда, куда тебя ведет история.

4. Хорошие идеи останутся с тобой.

5. Сначала ты читаешь и копируешь любимых писателей, потом шаг за шагом ты формируешь свой стиль.

6. Писательство - это самогипноз, тебе нужно превратить его в привычку.

7. Начните с рассказов и позже сделайте из них романы и сценарии.

8. Научитесь писать для разных носителей.

9. Ищите сюжеты, про которые вам действительно будет интересно писать на протяжении долгого периода.

10. Погрузитесь в свой писательский процесс пока внешний мир не взорвался.

(Извините за кривой перевод)

Начинающим авторам от "Мракопедии"

Зашел случайно на этот сайт и заметил статью. Понравилось. Много дельных советов и хороший юмор.

Начинающим авторам

Что меня натолкнуло на эту статейку? Засилие безграмотных, раздражающих, тупых и попросту неудачных историй от молодых авторов, которых хлебом не корми, а дай сказать о себе нашим уютненьким крипи-тредам. Я понимаю, что многие попросту не захотят слушать данные советы, но я настоятельно рекомендую хотя бы пробежать глазами этот текст. Поверь, так будет лучше для тебя. Если только ты не мазохист, любящий публичные унижения. Наш контингент суров и часто не прощает ошибок. Так что прочти это.

Во первых строках необходимо отметить, что в этой статье мы ведем разговор о вымышленных историях — тех, которых никогда не происходило. Если тебе известны случаи, имевшие дело в реальности или откуда-то услышанные, — прекрасно, потому что в таком случае ты не творец, а рерайтер. Пересказчик. В любом случае, этот текст, надеюсь, сможет оказаться тебе полезен.

Статья будет писана удобным мне языком, so deal with it.

Итак, читатель, ты залез на ffatal, Мракопедию, крипер.ру, в /sn, — куда угодно, зачитался историями и подумал: "А чем я хуже? Запилю-ка я криогенную байку". Отлично! Желание есть, свободное время есть, вдохновение, авось, тоже нагрянет. Пора за дело! — скажешь ты.

Не-а.

Для начала стоит сделать глубокий вдох и задуматься. Серьезно, сядь и спроси себя: что нового ты можешь сказать в этом достаточно древнем жанре фольклора? Поверь, ситуаций и героев, фигурирующих в наличествующей на данный момент крипоте, гораздо больше, чем ты думаешь. Поэтому советую: врубайся в тему. Изучи ее. Знай ее профессионально, не на уровне "призрака из шкафа". Банальщина уныла, в лучшем случае она вызовет тоску, в худшем — раздражение за напрасно потраченное время. То есть, нужна Идея. Задумка. Новое слово в жанре. Но! Откуда его взять? И вот этот вопрос упирается в самый важный совет для любого писателя — маленького и большого, важного и не очень. Совет прост как две копейки, ты уже и сам догадался, верно? Нужно читать. Читать много, очень много. Все подряд. Глотать книжки, статьи, те же крипи как горячие пирожки. Чем больше ты прочел, тем больше ты знаешь. Чем больше ты знаешь, тем мощнее твоя фантазия. Без воображения в сочинительстве никуда, без багажа прочитанного ты не сможешь ничего. Не обижайся, читатель, но это на самом деле так. Так что мой тебе совет — читай побольше. Это очень интересно. Это заставляет думать. Задавать вопросы. Находить ответы. Обрастать знаниями. А знания — сила.

Не знаешь, что читать — читай классику. Не хочешь читать диккенсов и достоевских — читай классику хорроров. Соль в том, что признанная классика стала оной не просто так — она вкусно написана. У нее живой образный язык. Ее приятно читать. Сам того не замечая, ты нахватаешься оттуда оборотов, словечек, сравнений. Чем больше твой послужной список, тем шире твои возможности, твой словарь, арсенал средств художественной выразительности. Даже олдскул-крипоту в стиле "сап, паранормач, щас поведаю кулстори" нужно уметь писать. А чтобы уметь, нужно перелопатить ее вдоль и поперек. Так что, будущий автор, дел у тебя не просто много, а целая гора.

Итак, ты достаточно знаешь, у тебя возникла свежая идея и ты готов написать свою историю, которая позволит читателям возводить кирпичные дворцы в промышленных масштабах. Позволь дать тебе пару советов.

Итак:

1. Сразу определись со стилем написания, в каком ключе ты расскажешь свою кулстори, будь то рассказ от первого лица, дневник, репортаж, переписка. Придерживайся его.2. Предпочтительна осведомленность в теме, которую ты избрал для рассказа, иначе набегут знающие люди и закидают какашками. То есть, если ты понятия не имеешь о внутренней жизни метрополитена, но решил написать историю от лица путейца, то лучше не берись. Не надо.3. Сразу определись с сюжетом, выстрой события логично и последовательно, не допускай несостыковок и неточностей.4. Если в истории присутствует прямая речь, оформи ее аутентично. То есть, вряд ли бомж, собирающий на бухло, обратится к тебе с просьбой подобным образом:— Дорогой товарищ, осмелюсь предположить, что не слишком обеспокою Вас, изволив попросить поискать в карманах некоторое количество мелочи с целью последующего вручения мне в руки. Смищно, да? Кстати, не стоит перебарщивать с инвективной лексикой, то тут, то там вставляя "блясукабля", если только к тому не обязывают обстоятельства истории. Представь себе, крипоту могут читать культурные и воспитанные люди, у которых матершина встанет как кость в горле. К этому же вопросу можно отнести интернет-сленг, от которого уже никуда не денешься. Sad but true. Каков словарь, таков и писатель. Ты же не хочешь, чтобы тебя приняли за быдло, не умеющее связать двух слов без помощи животворящего русскаго мата?

5. Избегай избитых оборотов. Никого уже не позабавит, что ты высрал кирпич и построил баню. Экспериментируй. Ищи свежак.6. Вживись в свою историю. Пусть она будет интересна в первую очередь тебе. Напиши ее так, чтобы тебе самому было интересно ее читать. Прочувствуй героев. Поставь себя на их место. Если герой не похож на тебя, попробуй влезть в его шкуру и реши, как он себя поведет. Работай над достоверностью.7. Нагнетай атмосферу. Тонко подмечай пугающие мелочи, они помогут еще лучше передать дух истории. Но не зацикливайся на описании — это может отключить фантазию читателя. Пусть он додумает и дорисует картину сам.8. Не якай. "Я пошел. Я сказал. Я высрал". ЧСВ не в почете.9. Используй синонимы. Повторение одних и тех же слов мозолит глаза. Словарь в помощь.10. Да, кстати, не надо убивать героя-рассказчика в конце истории, если только он не набирает впопыхах текст-завещание тому, кто это прочтет. "Сейчас я расскажу вам историю, которая произошла со мной прошлым летом. Блаблаблабла. А потом меня похитил Слендерман". Это тупо. Ну ты понел.11. Постарайся дать крипачу интригующий заголовок. Частенько мимо отличных историй проходят просто потому, что название у нее невзрачно. Очень досадно выйдет, если твою историю не заметят, правда?12. Когда история будет написана, перечитай ее. Поправь шероховатости, добавь синонимов, убери лишние "я", прогони текст через проверку грамматики и стилистики. Оптимально было бы дать прочесть историю кому-нибудь из друзей. Еще лучше, если он не совсем дуб. Попроси его конструктивно изложить свое мнение о твоей истории, что в нее добавить, что удалить, где исправить. Когда процесс постпродакшена будет завершен, можешь смело публиковать свою крипи.На этом всё. Я много чего мог забыть и не написать, но, надеюсь, и в таком виде текст вышел удобочитаемым и хоть в чем-то поможет начинающим творцам.

Хотя нет, не всё.

Мне не следует этого говорить по многим соображениям, но всё же я скажу кое-что еще.

Обрати внимание на то, что неудачливые авторы, написавшие одну неудачную историю, обычно ею и ограничиваются. Получив массу неприятных и просто оскорбительных отзывов, они исчезают в неизвестном направлении.

Ну конечно, это объясняется тем, что они не выдержали вылитой на себя волны негатива.

Но во всех ли случаях это так?

Все ли плохие авторы просто уходят с сайта? Не призывает ли в свой мир некую потустороннюю сущность каждый автор, дерзнувший поиграть с необъяснимым? И если призывает, не может ли быть так, что только писательский талант способен удержать эту сущность от того, чтобы составить с автором более тесное, так сказать, знакомство?

Бред — можешь сказать ты. Но подумай сам: с точки зрения нашего рационального и материального мира, в самой идее существования НЕХ не больше ли бреда, чем в совете спасаться от НЕХ писательским мастерством?

Впрочем, я и так рассказал уже слишком много, а нашему виду огласка совершенно не нужна.

Зачем я это рассказываю тебе, своей потенциальной добыче, — еще ты можешь задать такой вопрос. Видишь ли, мы тоже можем испытывать что-то вроде жалости к слабому. И нам тоже бывает жаль вас — менее совершенный вид по сравнению с нами.

Так что подумай, о чем я тебе сказал. И когда ты придвинешь к себе клавиатуру поближе и начнешь писать историю, вспомни обо мне. О том, что тебе же будет лучше, если мое отвращение от твоей истории не перевесит моей жалости к тебе. Так будем же надеяться, что ты никогда не встретишься со мной, мой хороший.

Ты всё же решился? Начал писать? Я слышу, как ты набираешь текст на клавиатуре своего компьютера. Пока выходит не очень. Не оборачивайся.

"Про время, ценности, потребности и торговлю" от Тайга Ри

Очень уж мне блоги этого автора нравятся. Мыслит девушка четко и системно - мне так не дано, я больше фантазер. Поэтому стараюсь учиться у таких авторов чему-то.

Про время, ценности, потребности и торговлю

В конце лета я серфила на Литнет, потому что меня обуяла нестерпимая жажда сваять ЛЫР.

Нормальный. Полновесный. Душераздирающий. ЛЫР.

Тут шлюпка моей мечты ударилась о скалы в первый раз – мне сказали, что обитель зла литнет переобувается и абъюз больше не в моде.

Второй раз – тут я потеряла парус и мачту – когда решила познакомится с жанром поближе. Изучить. Нырнуть. Поскольку с ЛЫРом исторически отношения у меня натянутые. Это был эпикфейл.

Открыть книгу. Прочесть первый экран смарта. Закрыть.

Открыть. Экран. Закрыть.

Открыть. Экран. Закрыть.

Открыть. Экран. Закрыть.

Количество секунд, потраченных на прочтение текста, помещающегося на одном экране смарта умножьте на 42. Ровно столько литнетовских книг я пролистала. Название конкурса – а это был конк – в голове не задержалось.

Из 42-х книг меня заинтересовало 2.

На первой я хмыкнула с пометкой «годно», на второй – у меня взлетела бровь на первой главе, и, проглотив всё, что было выложено, хотелось восхищенно выругаться: «Я не знаю кто ты, девочка, но это было кайфово».

Статистика книг на АТ похожая, но выше показатель.

Открыть. Экран. Закрыть.

Открыть. Экран. Закрыть.

Мурлыкать – «вкусно, неплохо, давай ещё» – хочется книги на три из десятка. По-крайней мере, хочется дать шанс и – и это главное – обменять время своей жизни на чтение. Деньги можно заработать, время – купить нельзя. Бесценно.

Получается, что и за честно заработанные рубли, которые светятся на нашем счете, и за прочтение книг мы платим бесценным.

Временем.

И я в том числе.

Если валюта, которую я трачу так ценна, значит, полученное в результате должно иметь схожий эквивалент. Я должна получать что-то бесценное лично для меня в тот момент, когда я читаю.

То, что сложно добыть где-то ещё. Лично для меня добыть.

Сиречь удовольствие, эмоциональное насыщение, интеллектуальное напряжение на должном уровне, возможность реализовать повышенный уровень внутренней токсичности в комментариях, выплеснув его без последствий для себя.

Я не знаю.

Что берете именно вы.

Но меняете именно бесценное.

Этот механизм работает быстро: «Открыть книгу. Прочесть экран. Проверка ценности – ценность не эквивалентна. Закрыть. Следующая итерация». И так до тех пор, пока внутренняя проверка не будет пройдена: «Смысловой и эмоциональный уровень проходят по соответствию».

ЦЕННОСТЬ И ПОТРЕБНОСТИ

Самое интересное наступает в момент, когда трещат древки ломаемых копий, по-поводу того, что читать должно человеку образованному, литературным вкусом обладающему.

Деревяшек так много, что на одном АТ хватит на костер в Купальскую ночь.

И дрова не стоят ничего. Нихт. Пусто.

Потому что искомая ценность у всех своя.

Все читатели ищут разное.

И только, когда потребность многих пересекается в одном месте – на одной книге, как на перекрестке – это начинают называть забавным выражением «попасть в ЦА».Когда потребностей так много, что они складываются в ясный вектор – это называют «тренд и новый жанр»))Почему вчера читали один жанр, а сегодня другой? Потому что изменились потребности.Меняется жизнь \ скорость \ опыт \ обстоятельства = меняются потребности общества.Книги можно создавать под потребности, изначально понимая (или думая, что понимают, или думая, когда кто-то объяснил), а можно – просто. Попадание в ЦА в случае номер два = это просто совпадение потребностей. Когда они одинаковые – у автора и у читателей. Автор пишет о том, что волнует – читатели читают о том, что волнует.

ВРЕМЯ

Уравнение простое.

ВРЕМЯ = БЕСЦЕННО.

При этом с одной стороны уравнения – ВРЕМЯ, оплаченное за то, чтобы получить ресурс, которым принято рассчитываться в этом мире – деньги, плюс время, потраченное на чтение, осмысление и анализ.

ВРЕМЯ (Заработать возможность читать + Минуты, потраченные на чтение) = БЕСЦЕННО.

И время все платят одинаково, получая РАЗНОЕ. Именно то, что требуется именно им.

Или не получают, оплатив, что тоже бывает. Сменяли «бесценное» на книгу, а послевкусие паршивое – плохой обмен, нет удовлетворения той потребности, которую хотели закрыть.

Вывода – “думайте, что читаете”, не будет.

Потому что этот вывод не верен.

Читайте ровно то, что хотите.

Вывод – все равны.

Когда говорят «нас не хотят читать» = говорят «нам не хотят подарить свое время».Когда говорят “Читайте меня” = говорят “Отдай мне свое время! Отдай!”Когда говорят “Меня не читают” = говорят “Я вложил в книгу самое ценное, что у меня было - время, эмоции, чувства, мозги (если есть)), почему никто не видит моей ценности”.Когда говорят “Он\ Она пишет такое говно, но читают” = говорят “Я не вижу там ценности и не понимаю, почему вы меняете свое время на это”.Когда говорят “стилистически убого” = говорят “стилистика важна для меня, и поэтому должна быть важна для всех”Когда говорят “нет экшена, полный ацтой” = говорят “для меня важен экшен, я хочу меня свое время на экшен!”Когда говорят “полная хрень, хуйня, автор сука сдохни” = говорят “я не получил удовлетворение своей потребности от вашей книги” и etc.

ВЫВОД

Если рассматривать, как высшую ценность удовлетворение потребности, если брать за критерий – «удовлетворение читателем той потребности, которая есть здесь и сейчас, посредством чтения, погружения в мир книги» - то нет хороших и плохих писателей. Качественной и некачественной литературы. Нет сетлита и классики.

Это деление условно и лежит ниже рассматриваемого вопроса.

Гораздо ниже.

Вам заплатили временем.

И автору справа заплатили временем.

И автору слева заплатили временем.

ВАЛЮТА ОДНА И ТА ЖЕ.

Потому что читатель меняет самое бесценное, что у него есть по факту рождения – время.

Меняет на книгу.

И обесценивать этот обмен введением градаций в литературном аспекте – это значит обесценивать сам факт выбора и способности свои потребности осознавать..

Вопросы литературного стиля, глубины, сюжетных выкрутасов = все это лежит ниже плоскости вопроса ценности.

И только в том случае, если читатель ищет «стилистически-изящные конструкции» - это станет важным в книге.Только в том случае, если читатель ищет «постоянный экшн в сюжете» - это станет важным.Только в том случае, если читатель ищет «удовлетворение эротических фантазий, и погружения в них» - это станет важным.Во всех остальных случаях оценочные суждения одних авторов в отношении других несостоятельны.

Потому что автор, вставая на позицию «эксперта» опирается на собственную «ментальную сетку личных потребностей». И заявляет, что его потребность – является важнее\умнее\правильнее потребности читателей.

А это не так.

ПРО АВТОРОВ

Давно наблюдаю один нелогичный постулат, выраженный в разной форме с похожим посылом:

“Я автор “А” и пишу лучше, чем автор “Б”. Он пишет дерьмо. Его читают, меня нет. А я пишу годноту. Читатели любят дерьмо”.

Я утировала. Цепляться к формулировкам не стоит, цель не в этом.

Мы имеем автора “А”. Который пишет то, на что читатель не хочет меня свое время.

Что это означает? Читатель (в данном случае я имею ввиду и себя) - заранее понимает, что удовлетворение актуальной на сегодняшний день потребности тут не получить.

Открыть. Экран. Закрыть. Не удовлетворена.

Открыть. Экран. Закрыть. Не удовлетворена.

Открыть. Экран. Закрыть. Не удовлетворена.

Далее.

Автор “А” гордо транслирует, что пишет то, что хочет, а не то, что хочет публика (писать на утеху толпы - моветон, выражение используется обычно в уничижительном смысле).

То есть Автор “А” оставляет за собой право удовлетворять собственные потребности посредством писательства.

Но при этом. И это парадокс.

Отрицает такое же право у читающей аудитории. Право удовлетворять собственные потребности (в широком смысле слова), выбирая книги, которые автор “А” считает не достаточно… ммм… качественными?))

То есть, я буду писать то, что хочу.

Но при этом, выбор и право читателей, мягко говоря, подвергается остракизму и осмеянию.

То, что позволено Юпитеру, не позволено быку?

Чтение вроде никому ни моральный, ни физический вред не наносит, чтобы нужно было попирать право на уважение чужого выбора, особенно, если четко и ясно транслируется собственный.

Люди зрелые обычно проявляют уважение.

Уважение.

К чужому.

Выбору.

И книг в том числе.

И понимают, что их личное мнение истиной в последней инстанции не является. Мир намного разнообразнее и шире, чем то, что входит в экран монитора)

Поэтому реализуя собственное право - “писать то, что я хочу”, я уважаю права других - “читать то, что они хотят”.

И, думаю все и так знают, но…)

Когда мы уходим в оценочные суждения в девяти случаях из десяти мы говорим не об объекте или субъекте.

Мы говорим о себе.

Показывая другим цветные стеклышки в своих очках - там больше темного, или больше розового)

ПРО МАГАЗИН

За последний год тенденция на АТ превращать все в рынок и магазин приобретает нездоровые масштабы.

Недавно в коммах (не у меня) мелькало - «я заплатил 120 руб., где товар, автор?». Общий смысл месседжа примерно такой.

Товар – это прекрасно.

Но если читатель оплачивает временем (некоторые меряют все только деньгами), то автор тоже вкладывает самое бесценное, что у него есть, когда пишет.

ВРЕМЯ.

Кто-то пишет три месяца, кто-то полгода, год, больше. Если сложить часы и минуты, вложенные в произведение можно посчитать, от чего пришлось отказаться.

Час общения с детьми вечером?Фитнес? Приготовить мужу обед?Погулять по парку?Поспать на пару часов дольше с утра?У каждого автора этот список свой. Помимо времени автор вкладывает эмоции, мозги я надеюсь (не нужно спорить, каждый вкладывает ровно столько, сколько в голове есть и сколько может))), нервные клетки, здоровье – список тоже у всех свой.

И последнее время «выгоревших» вижу все чаще. Не дотла, нет, но «пусто внутри» - ничего не хочется, всё отдал \ вложил \ поместил в книгу.

Самая маленькая плата это деньги.

Самая большая – это любовь)

Именно поэтому многие авторы бесплатных книг ждут в ответ лайки и отзывы – не всегда потому что жадны до них, или беспокоит рейт. Нет.

Чаще всего это внутренняя потребность признания ценности.

ВМЕСТО ПОСЛЕСЛОВИЯ

Если вы работаете только ради денег – ок.

Но тогда в ответ вы получите тоже ровно то, что вкладываете – деньги.

***

Блог здесь - https://author.today/post/206681

Автор "Червя" про то как писать литературные сериалы

Продолжаю поиск мотивации

Последнее время в моем информационном поле постоянно попадается веб-новелла «Червь». Да так часто, что все-таки пришлось обратить на нее внимание. Если что, я совсем не читаю американский-китайский самиздат и тем более романы о супер героях, но тут говорят особый случай. Откроем Википедию.

Червь (Worm) — это первый роман Джона Маккрея, написанный им в период с 2011 по 2013 год[1]. Публиковался по частям на его сайте. Роман очень большой — он состоит из 1,75 миллиона слов, разбит на 305 глав, которые можно разместить на 7000 страниц[2][3]. Роман содержит сцены насилия и нецензурные выражения.

"Ни хрена себе", - подумал я. 305 глав это очень круто. Что там еще?

Роман публиковался по строгому графику: новые главы во вторник и субботу, а также дополнительные главы по четвергам, в качестве вознаграждения за пожертвования[4]. Джон Маккрей начал писать роман, чтобы преодолеть себя — развить дисциплину и приучиться заканчивать начатое. До этого момента у него накапливались сотни незавершённых рассказов

Интересная выкладка. И вообще заинтересовал меня этот случай, а когда я узнал сколько на этот мир написано фанфиков и некоторые размером не уступают оригиналу, то еще больше удивился. Даже завидовать начал, ага. В рунете почти ничего про автора не нашлось, зато нашлись интервью с ним на английском. И знаете они очень даже мотивируют работать и настраивают бороться дальше.

П.С. Червя я начал читать. Вроде бы неплохо, но если честно напугал объем. Как нибудь займусь, но не сегодня. Слишком много еще не прочитанных книг.

П.П.С. Простите за корявый перевод.

Размышления о том как писать литературные сериалы

Я получаю очень много писем на почту и приватных сообщений в reddit с одинаковыми вопросами, на которые приходится давать одинаковые ответы. Чтобы немного облегчить себе жизнь и ответить всем сразу я и написал этот блог.

Я подумываю написать веб-сериал. У тебя есть какой-нибудь совет? Есть какие-нибудь предупреждения или что-нибудь, о чем мы должны знать?

Ок. Во первых ты должен уяснить, что ты делаешь. Я очень — очень рекомендую сделать запас, от 12 до 16 глав, перед тем, как начать выкладывать. Я рекомендую от 12 до 16 потому что сам так сделал и вижу как множество новых книг сгорают до десятой главы. От 12 до 16 достаточно, чтобы вы проверили себя и поняли есть ли у вас то что нужно, чтобы продолжать дальше.

Запас служит нескольким целям. Прежде всего сериал — это как планирование похода по Северной Америке. Вы замышляете заняться чем-то в долгосрочной перспективе. Цель в том, чтобы проверить свои способности и уровень комфорта — понять какой темп вы можете поддерживать.

Мой опыт — изначально я планировал публиковать небольшую главу каждый будний день с переплетенными сюжетными линиями. Я дважды думал об этом и перешел на главу через день, а потом на три главы в неделю. Я написал запас и понял, что так быстро выгорю, поэтому перешел в режим две главы в неделю.

Вторая задача запаса — позволить себе пережить трудности. Вы тоже споткнетесь во время работы над сериалом, потому что есть реальная жизнь. Неприятности придут. Болезни, травмы, недели когда у вас просто нет времени, семейные дела, отключение интернета — список можно продолжать бесконечно. Если вы пропустите один день, то уже легче будет пропустить следующий и так далее, и прежде чем вы поймете, что происходит график уже собьется и окажется, что вы уже и не так преданны делу.

У вас будет запас глав очень долго. Если у вас запас из двенадцати глав вы публикуете первую главу (возможно редактируете) а тем временем пишете тринадцатую. Выложите вторую главу когда напишите четырнадцатую. Со временем запас уменьшится — будут тяжелые недели. Со временем запас сведется к нулю, но к тому времени вы будете знать все свои плюсы и минусы, что позволит вам сохранять курс. Вы не унываете и не разочаровываете поклонников. А что более важно, возможно вы не упадете духом и не разочаруетесь.

Все это мое ИМХО об установлении ожиданий. Быть подготовленным и знать свои возможности это одно, но также нужно понимать во что вы ввязываетесь. Можно провести аналогию с жесткой диетой, когда нужно сильно похудеть.

— Начало, там где вам больше всего нужна обратная связь и люди как раз менее всего заинтересованы и удивлены. Вы можете услышать несколько «ура» или «звучит круто», но пока вы начинаете это все осторожные и одинокие шаги. Потому что множество людей говорит «я сяду на диету» и ничего не добиваются в итоге. Многие люди говорят «я собираюсь что нибудь написать» и лишь немногие заканчивают то, над чем работали — если даже начали.

— Вы делаете это для себя, да, и вы можете твердить, что пишете исключительно для себя, но часть мотивации является внешней — вы хотите подтверждения со стороны людей и иногда может пройти много времени пока вы получите фидбек. Через пару месяцев вы сбросили вес и носите одежду на пару размеров меньше, но внешне мало что изменилось — люди не относятся к вам по другому и мало говорят. Многие авторы хотят написать сериал потому что ждут восторженных комментариев и поддержку фанатов, но проходят недели и месяцы они видят всплески статистики на экране — их читают, но не комментируют совсем. Месяцы становятся годом и комментарии если они есть скучны и однообразны. Это может обескураживать.

Именно здесь я хочу подчеркнуть, что из-за того, что так мало людей комментируют, те немногие люди, от которых вы слышите отзывы , будут иметь непропорционально большой вес. Остерегайтесь того единственного голоса, который дает вам доброжелательные советы, которые могут сбить вас с толку, и будьте осторожны с тем, насколько сильно отрицательный отзыв может ударить вас, если вы действительно хотите получить обратную связь, и в результате обратная связь окажется менее конструктивной.

— Реальная жизнь мешает. Вы пытаетесь войти в новый ритм и дерьмо случается. Не всегда тело слушается чтобы заниматься физкультурой или палец зажимается в косяке двери, что определенно мешает писать книги а потому наступают праздники, приходит отпуск и вы должны работать когда все отдыхают и пьют пиво. Отпуск, по моему мнению, доставляет хлопот писателю столько же, сколько человеку сидящему на диете. Лично у меня с праздниками проблем практически не было.

Ключ к проблеме на самом деле в том, чтобы знать почему вы к этому идете — садитесь на диету или начинаете писать роман и помнить об этих причинах. Ключевым моментом является старая и усталая пословица о том, что лучше получать удовольствие от путешествия, чем от пункта назначения.

Мне повезло — мои ожидания были нулевыми, когда я писал «Червя». Каждый новый читатель был сюрпризом, каждый всплеск просмотров. Не имело значения, что комментарии стали регулярными когда прошел почти целый год и это довольно быстро, я был в шоке.

В любом случае это очень долгий и одинокий путь. В этом есть что-то хорошее — полезно быть в тонусе и постоянном движении это очень бодрит когда кто-то ставит лайк и помогает то, что кто-то стоит за вашей спиной и представляет множество людей, которые следят за вашим творчеством.

Я думаю все рассказал про подготовку и ожидания. Поэтому теперь я теряюсь о том как рассказать о следующих этапах. Потому что их не так легко расписать в общих чертах. Я просто сделаю это в виде списка в произвольном порядке.

Выстраивание читательской аудитории: ключевые моменты для достижения успеха и «удачи».

— Те, кто следил за другими моими постами по этой теме, наверняка слышали эти моменты раньше: последовательность, частота, качество.

В моей книге последовательность — это король. Вот почему я утверждаю, что нужно написать запас глав, чтобы справиться с ошибками и ловушками. Последовательность означает наличие графика и его соблюдение. Это означает дать вашим читателям ожидание, а затем придерживаться этого ожидания. По моему опыту, читатели очень понимающие и добрые (может быть, у меня отличные читатели), но даже когда они говорят мне, что все в порядке, если я сделаю перерыв, я замечаю очень реальные тенденции в количестве читателей, когда я даже перехожу с 2,5 глав в неделю на 2, на любой срок. Реальность такова, что когда вы пишете онлайн-сериал, вы пишете в Интернете. В Интернете есть миллионы веб-страниц и бесчисленное количество игр, бесчисленное множество других историй, веб-комиксов или видео, к которым уйдут читатели. Последовательность позволяет читателям превратить чтение в привычку, которая заставляет их возвращаться. Из-за непоследовательности, когда у вас бывают перерывы, задержки, изменение расписания, вы приводите к тому, что читатели теряют вас из виду — и они находят другие вещи, в которые можно инвестировать.

Когда вы пишете последовательно это создает своего рода импульс. Возвращаясь к диете наличие регулярного плана намного легче чем пять дней не ем, пять дней обжираюсь. Будут неровные и тяжелые дни когда возможность сказать «я больше не ем жирную пищу» или «я выпускаю главу каждую субботу» действительно формирует абсолютную силу для движения вперед. Я написал 100 глав и выкладывал их каждую субботу без перерывов мотивирует не останавливаться.

— Частота тоже играет свою роль. Когда постоянная цель одна глава в месяц между каждым обновление проходит 29 дней. У читателей много времени, чтобы забыть о вашем существовании. Уведомления по электронной почте и RSS-каналы, кампании в Твиттере и т. Д. Могут помочь, но нет никакой гарантии, что при появлении RSS-уведомления читатель щелкнет по нему. Читателю очень легко отложить это на завтра и забыть, чтобы отвлекающие факторы преобладали и т. Д. Есть золотая середина. Нужно учитывать количество и размер глав. Глава каждый день это может быть слишком часто. Слишком много клиффхангеров и трудно справиться с сюжетом. Выполнимо ли это? Конечно. Только внимательно следите за эффектом.

Раз в неделю может быть слишком мало но опять же практически это выполнимо. Что-то среднее между этими вариантами приведет к эффекту когда читатели либо читают вашу главу либо с нетерпением ждут следующую.

Не хочу ни на кого тыкать пальцем но есть такие веб комиксы или сериалы где поддерживается читательский интерес за счет частой выкладки, но страдает качество текста. Однако в идеале нам нужно качество.

Мы проверяем свои ошибки и растем в качестве.

— Качество. Мы публикуем хорошие материалы, которые нравятся читателям и привлекают новую аудиторию.

Возможно как я и говорил раньше сделать все хорошо, придерживаясь двух правил. Можете ли вы постепенно наращивать аудиторию, публикуя что-то потрясающее, выходящее 5-го числа каждого месяца? Конечно. Можете ли вы засыпать читателей чем-нибудь веселым и насыщенным — несколько недель без обновлений или одно обновление в неделю и несколько недель с шестью? Конечно. Вы можете потерять читателей на обочине, но, вероятно, наберете изрядное количество.

Реальность в том, что читательская аудитория не растет стабильно. Это может выглядеть так, если смотреть издалека но на самом деле в росте виноват тот фанат, который рассказал о вашей книге на форуме или парень который ссылается на вашу работу, открывая двери для тысячи новых читателей. Это фактор «удачи».

Вы могли заметить любопытный акцент, который я делаю на удаче с помощью одинарных кавычек. К сожалению, многие люди говорили, что мой успех произошел благодаря удаче. Однако лично я считаю, что удача случается благодаря постоянству, частоте и качеству — это то, что открывает двери для удачи, если она появится. Вы должны петь, чтобы кто-то заметил, что вы хороший певец, и подписал с вами сделку. У вас должна быть работа, чтобы люди заметили вас и упомянули о вас двум, десяти или двум тысячам друзей.

Может ли улыбнуться удача без частоты, качества и постоянства? Да, может. Но на самом деле это случайность и совпадение а не удача, вызванная временем и упорством.

Обращение к аудитории

Мне нравится описывать вещи с помощью диаграммы, с которой я столкнулся во время учебы в университете. Мы рисуем треугольник и помещаем Аудиторию, Автор и Текст в разные точки.

Между ними существует определенная степень взаимодействия. Автор для аудитории, автор для текста и аудитория для текста, и наоборот для каждого. Помните об этом.

Автор и текст: легко упустить это из виду. Когда расписание и реальная жизнь мешают, мы можем позволить истории потерять приоритет. Учитывая, что история длится долго, а реальная жизнь тем временем продолжается, зачастую так и должно быть. Главное — напоминать себе, зачем вы пишете рассказ, что вам в нем нравится, и быть уверенным, что вы пишете то, что вам нравится, и то, что вас волнует.

Аудитория и текст: у фанатов будет свое собственное толкование произведения. По мере того, как фандом растет и треугольник обретает форму, появляются мемы, будут происходить разговоры вокруг работы, и работа может быть проверена. Я не так много могу сказать по этому поводу, за исключением того, что фанаты очень легко и часто сталкиваются с этой одной стороной треугольника и выносят суждения о другом, о вас. Меня называли роботом, девушкой, азиаткой, чернокожим, пожилым, подростком, нацисткой, единственным ребенком, младшим ребенком в большой семье и тремя феминистками в союзе с демоном — все люди, которые думали, что они угадал что-то обо мне по тексту. Что приводит меня к...

Автор и аудитория: В обычной книге автору очень сложно общаться с поклонниками вне предисловия и послесловия. Как автор сериалов, ваше участие может быть обычным делом.

Это происходит на нескольких уровнях. Я, например, получаю финансовую поддержку от читателей. У меня было очень много читателей, которые говорили мне, что на самом деле мне не нужно писать бонусные главы, которые я делаю в качестве благодарности за поддержку, но я делаю это частично, чтобы укрепить левую сторону этого треугольника. Автору очень легко стать безликим, и читатели почувствуют, что они кидают деньги в колодец, а обратная связь не указывает на то, что они куда-то пошли. Именно здесь мне действительно нравилось выражать благодарность, которую я делал раньше, пока цифры не усложняли задачу.

С другой стороны, возможно, стоит просто рассказать фанатам о том, где вы находитесь. Комментарий к вашим собственным главам с мыслями и предварительными впечатлениями. Это позволяет вам показать свое лицо и действительно помогает в дискурсе. Тот факт, что сериалы могут обеспечивать взаимодействие автора и аудитории, как они это делают, тоже хорошо для вас, потому что это позволяет вам корректировать историю, чтобы исправить или отреагировать на неправильные представления, или измерить пульс более широкой читательской аудитории. Опять же, будьте осторожны, не позволяйте слишком маленькому размеру выборки иметь слишком большой голос (как предлагается в одном из пунктов выше).

По ту сторону читателей

Читатели - это непросто. Приступая к написанию сериалов, очень легко подумать, что вы напишете что-то, и люди это увидят, и тогда у вас будет полезная обратная связь, и все будет хорошо.

На самом деле это сложно. Когда вы начинаете, вы ничего не получаете. Когда вы доходите до точки, вы думаете, что вложили достаточно, чтобы начать получать обратную связь ... по-прежнему в основном ничего. Затем вы начинаете слышать несколько отдельных голосов с сильными чувствами по поводу того, что вы создаете, причем некоторые из них являются положительными, а некоторые — критическими. Очень легко позволить небольшому размеру выборки и громкости негативных голосов подтолкнуть вас к адаптации и адаптации.

По мере того как эти голоса раздаются, постарайтесь не забывать о своем обосновании истории — почему вы ее пишете, каковы ваши вкусы, пустое место на книжных полках, где эта конкретная книга еще не была написана, чтобы заполнить их. Напишите то, что вам нравится, и доверяйте своему инстинкту. Я слышал гораздо больше от авторов, которые вносили изменения на раннем этапе, чтобы ответить своей молодой аудитории и которые были недовольны результатом, чем от остальных.

Есть золотая середина, на которой вы начинаете учиться отделять хорошие советы от плохих. Некоторые люди думают, что негатив и критика — это одно и то же, когда негатив часто настолько вездесущ в голосе данного человека, что невозможно отделить его хороший совет от всего этого. Остерегайтесь людей, которым всегда есть что сказать плохое, которые хотят, чтобы ваша работа была чем-то, чем она не является, или которые гордятся тем, что разрушают вещи. Найдите положительные голоса, и золотая середина станет тем, на чем вы сможете поучиться. По моему опыту, именно в это время я действительно вырос.

Подчеркну, что это был период, который, по моему мнению, длился довольно недолго. В моем случае аудитория росла еще больше. В других случаях, когда аудитория не увеличивалась в такой же степени, я слышал, что умеренные проигрывали громкость фанатов и особенно критиков. Негативные голоса всегда будут громче и решительнее, и со временем они заглушат другие.

Это то, к чему я хотел бы готовиться, и это сложно сформулировать и по-настоящему изложить. С чрезвычайным успехом приходят чрезвычайно высокие и громкие группы людей — успеха я еще не добивался, но видел у других. Я видел, как онлайн-создатели терпели неудачи, набрасывались, физически болели и полностью разрывали связи с аудиторией, разрушая один конец треугольника только потому, что это такая постоянная вещь. Я получаю несколько критических замечаний в день по поводу одной плохой части истории, которую я опубликовал три с половиной года назад. Тысячи писем на этом этапе. Сотни оранжевых конвертов на Reddit. Я ожидаю получить еще тысячи до наступления 2020 года.

Просто знайте, что со временем и успехом приходит непропорционально высокая и громкая популяция отрицательных голосов. Это не отражение тебя, а просто ход вещей.

Часто задаваемый вопрос № 1 Можно повесить кнопку для донатов?

Отложить кнопку ненадолго, это мое личное мнение. Сосредоточьтесь на письме. Сосредоточьтесь на последовательности, частоте и качестве, а также на укреплении отношений автор-текст и автор-аудитория. Сосредоточьтесь в первую очередь на качестве.

Разумеется, добавить кнопку очень легко, когда вы настраиваете свой сайт, это очень заманчиво, но я очень часто слышу от людей, которые делают это, а затем разочаровываются, когда не только их аудитория мало, но и кнопка не используется. Это вызывает странное ожидание.

Если бы я консультировал себя в молодости, я бы посоветовал продолжать делать то, что делаю я, и если бы люди спросили об этом, я бы добавил кнопку.

Часто задаваемый вопрос № 2 Соц. Сети? Контекстная реклама?

Моя позиция такова и, вероятно, останется такой, что я предпочитаю больше писать и писать хорошо, чем возиться с Twitter, Facebook и рекламными баннерами. Я никогда не рекламировал и не продвигал себя, за исключением ссылки на свою работу, когда меня об этом спрашивали, и я согласился. Я считаю, что лучше работать над созданием того, что продает само себя, чем пытаться что-то продать и надеяться, что это того стоит.

Ваши чувства могут быть разными — вы можете быть заядлым твиттером который пишет в Твиттере, как будто дышит. Но я считаю, что продвижение вашей работы в таком виде — это чрезмерная концентрация внимания на цели, а не на пути, чрезмерное внимание аудитории (и часто поверхностным образом без длительного эффекта), а не стремление к тексту.

Часто задаваемый вопрос № 3 Я написал книгу целиком и решил продавать ее онлайн. Есть мысли?

Это сложная вещь, честно говоря, она противоречит многим советам, которые я дал выше. Я просмотрел несколько веб-сериалов, и их очень легко разделить на два типа.

Есть органический веб-сериал — главы пишутся в течение нескольких недель после выхода в эфир, они корректируются в зависимости от аудитории, и все это очень плавно. Качество может варьироваться, реальная жизнь мешает, есть факторы, которые следует учитывать, и меры, которые необходимо принять, чтобы все это происходило гладко.

Есть жесткий веб-сериал — все записывается, а затем разбивается на куски как последовательный формат.

Мое личное ощущение, и я стараюсь не привносить в это слишком много предубеждений, заключается в том, что вы действительно получаете основные точки согласованности в жестком сериале, вы можете настроить все на первой неделе, чтобы все это было выпущено в установленное время и вам не нужно вмешиваться, кроме как убедиться, что все идет гладко. Без суеты, без суеты — вы уже проделали тяжелую работу.

Однако компромисс заключается в том, что жесткий сериал не воспринимается как сериал в том смысле, в котором он действительно работает. Очень часто в работах, которые я рецензировал, вы можете сказать, что это было прервано в том, что казалось хорошей точкой остановки, вместо того, чтобы естественным образом найти свой путь к этой точке. Клиффхэнгеры могут казаться либо поверхностными, либо вынужденными. История часто хорошо построена и отредактирована, но в ней не обязательно есть пульс, она не растягивается по собственному желанию и не поворачивается лицом к солнцу, когда солнце освещает одну ее часть. Автор может быть вовлечен, но многие жесткие сериалы могут изо всех сил пытаться реализовать обратную связь таким образом, чтобы вызвать рябь во всем, что будет дальше. Изменения и корректировки в ответ на давление и настроения аудитории могут быть незначительными или казаться механическими.

Когда я говорю о реализации обратной связи, я должен подчеркнуть, что не имею в виду определение направления истории. Я имею в виду больше в смысле изменения тона или показа более популярных персонажей, ответов на вопросы или подчеркивания различных аспектов.

Многое можно сказать о том, что история приобретает последовательность и качество таким образом — несколько историй, которые, как мне кажется, были написаны таким образом, впоследствии были восприняты крупными издателями. Но серийное письмо — это действительно уникальная и новая форма, и я думаю, что можно многое сказать о том, чтобы описать сильные стороны этой формы и посмотреть, что из этого получится. Это всего лишь я.

Сегодня я спросил Wildbow (Интервью с автором “Червя) Автоматический Google translate, ибо лень облагораживать.

Мир веб-фантастики небольшой, но активный. Интернет имеет тенденцию порождать подобные сообщества. Существует множество качественных историй, на которые стоит потратить свое время - и, возможно, свою жизнь, и если вы знакомы с веб-фантастикой и веб-сериалами, вы, вероятно, слышали, возможно, самого богатого писателя. Дж. К. МакКрэй, более известный как Уайлдбоу, более известный как автор «Червя», «Пакт» и текущей «Веточки». Хороший материал, мягко говоря.

Но если мир веб-фантастики для вас чужд, вы не ошибетесь, начав с Worm. Да, около 1,7 миллиона слов, но результат оправдывает их объем. Это достойное вложение.

16 февраля, когда у него за плечами два веб-сериала, а третий вышел довольно неплохим, я решил связаться с самим Уайлдбоу, чтобы спросить его о нескольких вещах, которые мне лично были любопытны, от его различных веб-сериалов до предстоящих проектов. . Здесь естьвопросы о Червячке 2.

Ниже приведены короткие и быстрые вопросы и ответы с самим автором. Наслаждайтесь.

BD: Во-первых, не могли бы вы представиться, в редких случаях есть кто-то, кто может быть с вами не знаком?

Уайлдбоу: Меня зовут Джон МакКрэй, хотя, когда я ношу свою авторскую шляпу, предпочитаю называть Дж. К. МакКрея, чтобы не путать с канадским поэтом с таким же именем. Мои поклонники знают меня лучше по моему псевдониму Wildbow. В настоящее время я как автор зарабатываю на жизнь написанием «веб-сериалов» - выпуском оригинальных художественных произведений в Интернете по главам по установленному графику.

Моя первая серия, Worm, была начата в середине 2011 года и закончена в конце 2013 года, что вызвало очень положительный отклик. С тех пор я написал еще один сериал, Pact, и на 90% закончил свой третий, Twig.

БД: Как продвигается редактирование «Червя»? У вас есть приблизительная оценка того, когда мы сможем держать Worm в своих руках?

Уайлдбоу: У меня есть мысль, но я не хочу делиться ею, пока не буду уверен, что смогу довести все до конца. Плохой PR из-за объявления даты выпуска и ее отсутствия слишком важен. Это медленный и болезненный процесс, так как я редактирую одни серии, а создаю другие.

BD: Я знаю, что у вас было несколько предложений о возможной телеадаптации Worm (и некоторый интерес к Twig), не могли бы вы рассказать об этом?

Уайлдбоу: Хотел бы я, но соглашения о неразглашении не позволяют мне делиться какими-либо относящимися к делу подробностями.

Могу сказать, что прошлой осенью ко мне обратились не менее десяти компаний или частных лиц. Некоторые продюсеры, сценаристы, аниматоры и создатели короткометражных фильмов, и среди этого шквала внимания два предложения были достаточно хороши, чтобы обсуждать их осенью, зимой и сегодня.

Прошлый опыт работы с другими предложениями подсказывает, что эти вещи вызывают большой ажиотаж и ажиотаж до тех пор, пока они внезапно не проваливаются. Привлечь такое внимание - захватывающая вещь, и ничто не исключено, но это не столько длинный план, сколько серия длинных планов, прежде чем что-либо из этого действительно произойдет.

BD: Как, по-вашему, изменился ваш стиль письма с годами?

Wildbow: Каждая история была своего рода уроком. Я знаю, что ранние выпуски глав онлайн-червя были очень дилетантскими, но, честно говоря, я был дилетантом.

Приступая к написанию Worm, задолго до того, как я даже начал писать веб-сериалы, я был очень сосредоточен на продукте, на тексте, понимании его, улучшении его, и я сильно выгорел.

На самом деле написание Worm было для меня большей частью изучением процесса письма. Как сесть и заняться делом. Сначала это было очень жестко, и я думаю, это отразилось на самом письме. но по мере того, как я начинал, я мог больше научиться тому, как писать слова на странице. В то время как я делал это, мне также довелось кое-что уловить, просто держа большой палец на пульсе читателей… но я не хочу преувеличивать. Потребовалось время, чтобы нарастить читательскую аудиторию.

Я часто не выражал своего разочарования по поводу Пакта, моего второго рассказа, и я думаю, что эти разочарования проистекают из общего мнения, что, ну, я не чувствую, что действительно вырос как писатель, пока писал его. Все, что я могу сказать, это то, что я научился писать рассказы, которые не были бы червем - это не была эта история, которая ударила по ряду правильных нот.

Реальность такова, что с Pact реальная жизнь помешала. У меня было слишком много дел, связанных с какими-то семейными делами, и, хотя я придерживался курса и придерживался своего расписания, я в основном продвигался через автопилот. Учитывая, где я был, когда закончил Worm и запустил Pact, характер моего автопилота был «интенсивностью и эскалацией», что утомляло читателей.

В Twig, хотя меньшее количество людей действительно нашло свой путь к этому, прием сильный, и я лично чувствую, что снова расту как автор, сосредотачиваясь на характеристике, темпе и на обработке контекстных, социальных, фоновые вещи в реальной жизни, которые оставляют достаточно места для написания.

BD: В трех веб-сериалах, которые вы написали, какая, по вашему мнению, одна глава заставляет вас вернуться и сказать: «Вау, я действительно хорошо умею писать»?

Уайлдбоу: Некоторые вещи меня выделяют.

Примерно две трети прохождения Червя главный герой садится с психологом. Это одна из моих любимых глав как автора, просто потому, что я чувствую, что прибил ее, голоса персонажей прозвучали, психолог чувствовал себя компетентным, но у нее был собственный голос, и это было сделано для хорошего чтения, которое цитируется снова и снова.

«Червь и Пакт» добились больших успехов. Я думаю, есть что сказать, чтобы добраться до этого момента, когда тысячи, десятки тысяч или сотни тысяч читателей просматривают работу, ведущую к раскрытию, и просто могут отодвинуть занавес, показать, как это работает, и люди говорят, что это имело смысл и было хорошим открытием. Это баланс - иметь подсказки, но не делать их настолько очевидными, и я всегда горжусь, когда это раскрывается.

Кроме того, я чувствую, что у меня есть талант к ксенофjmии. Хотя не все из них попали в цель, моим читателям понравились главы, полученные из нечеловеческих источников. Роботы, боги, монстры и все остальное. Я всегда горжусь, когда могу найти голос, имеющий мало общего с нашим.

BD: Вы много говорили о Pact, называя его «достаточно успешным» на странице «О программе» Twig, и о своих личных отвлечениях, которые мешали его развитию. У Пакта определенно есть поклонники! Почему ты не хочешь сказать что-нибудь хорошее о Пакте? (Пожалуйста)

Wildbow: Pact, для тех, кто не знает, - это современная сверхъестественная история, действие которой происходит в нашем мире, но основное внимание уделяется пользователям магии, монстрам и силам, которые действуют вне поля зрения общественности. В нем главный герой наследует дом своей бабушки, ее собрание дьявольских фолиантов и ее множество врагов.

Думаю, я больше всего горжусь магией, лежащей в основе Пакта. Переходя от такого сеттинга, как Worm, где силы были систематизированы, имели жесткие ограничения и установленные казни, было бы очень легко обратить мое внимание на Pact и сделать то же самое. Но в Пакте магия похожа на волшебство. Это символично, в нем есть беспокойство, неуверенность в том, что результаты будут именно такими, как вы желаете, и фундаментальный принцип, согласно которому каждое действие магии имеет соответствующую цену, играет в мире, где мифы, легенды и многие вещи, которые мы '' Когда мы думаем о магии, мы знакомы или думаем о том, что возможно и выполнимо.

У Пакта хороший костяк, хорошее ядро. Мои проблемы с этим - повествование и «мета». Было несколько персонажей, которые были сильными, веселыми и интересными, и в истории было сильное ядро.

Кроме того, я хочу сказать, что мне нравятся ваши названия арок. Как вы их выбираете? Есть ли определенные слова или фразы, которые вы хотите использовать позже? Или это интуиция? (Извините)

Wildbow: Обычно есть работающая тема. Для Червя это были слова, связанные с ошибками, которые имели двоякое значение. Арка с безумным бомбардировщиком была «Панцирь» - как в случае с бомбой, но главная героиня - тоже интроверт, выходящий из своей скорлупы, и, конечно же, есть отсылка к внешней оболочке оболочки насекомого.

Для Пакта это были юридические термины, опять же с каким-то двояким смыслом или какой-то зловещей коннотацией, хотя я не слишком вдавался в зловещую сторону вещей. Void (а затем Null, чтобы вернуться к нему), Bonds, Execution, Signature и так далее.

Для Твиг это были идиомы, часто с упоминанием плоти или живых существ. Взятие корней, опять же с двойным смыслом (начало истории, кража молодежи, «укоренившиеся корни», так сказать), стежок во времени, головокружение и внутреннее чувство.

BD: Мир веб-фантастики определенно был другим ландшафтом до того, как появился Worm. Как вы говорите, сообщество изменилось с момента дебюта Worm до наших дней?

Уайлдбоу: Я думаю, что сериалы чуть больше в общественном сознании, чем они были, но на самом деле они еще не пробились.

Я провел параллели со сценой инди-игр; рынок независимых разработчиков игр, которые не являются крупными студиями, которые, тем не менее, нашли большую поддержку в период с 2009 по 2011 год. Потребовалась серия действительно успешных работ и любовных трудов, прежде чем все действительно взлетело, и он нашел точку опоры в общественное сознание.

Думаю, чтобы действительно измениться, в сериалах нужно сделать нечто подобное. Я не буду вести себя дерзко и сказать, что у меня есть место в этом - я думаю, что это будет из нового поколения, которое выпускает высококачественные работы в сжатые сроки.

Я действительно думаю, что сцена изменилась по-другому, и я не уверен, что это положительно. Здесь может сыграть роль личная предвзятость, но я видел, как несколько серийных сообществ наводнялись людьми и работами из сообществ ранобэ. Легкий роман из Азии, как правило, имеет очень специфический оттенок, тон и стиль, и я беспокоюсь, что хотя сайты и сообщества могут сливаться вместе, у них очень разные читатели - достаточно, чтобы постоянные читатели могли отключиться от света. писатели романов и наоборот. Я видел, как в целом выражалось разочарование по этому поводу, и беспокоюсь, что это сдерживает нас.

BD: Есть ли у вас какие-нибудь личные раздражения по поводу формата веб-сериалов? Как автор веб-сериалов, я должен следить за тем, чтобы не повторять одно и то же слово снова и снова. У вас есть что-нибудь подобное?

Уайлдбоу: Я считаю, что если вы только начинаете, трудно получить достаточную обратную связь, или отзывы, которые вы получаете, представляют собой такую маленькую выборку, что она искажена. Но как только вы начнете, обратная связь становится приливом, вы не можете принять все это во внимание, и то, что очень негативно, действительно может вас затронуть.

Я видел, как некоторые создатели контента в Интернете сгибаются, ломаются и ломаются под натиском этого негатива.

BD: Перед запуском Pact вы выпустили тестовые образцы потенциальных сериалов, прежде чем окончательно выбрать сам Pact. Моим личным фаворитом был Face. Есть ли планы вернуться к этим историям в будущем?

Уайлдбоу: Думаю, это вполне возможно. Я подумал, что, взявшись за продолжение «Червя», я могу сделать серию более коротких работ, и вполне естественно, что некоторые из пробных работ, которые я делал раньше, могут появиться.

BD: Учитывая популярность Twig, есть ли какие-нибудь планы по публикации Twig после его завершения?

Уайлдбоу: На самом деле, никаких планов. Редактирование Worm было задачей, и я чувствую, что, учитывая читательскую аудиторию, Worm гарантированно принесет прибыль. У Twig меньшая и более узкая аудитория, и я бы не стал брать на себя эту задачу, если бы не был так уверен в выгоде.

Что не означает, что я это исключаю.

БД: Тот факт, что вы придерживаетесь своего расписания в течение многих лет, казалось бы, без перерывов, поражает меня каждый раз, когда я вижу новое обновление. Как вам удалось сохранить темп?

Уайлдбоу: легче продолжать что-то делать, если вы уже это делаете, чем в первую очередь сдвинуть с мертвой точки. Легче питаться здоровой пищей, если вы уже едите здоровую пищу, легче зарабатывать деньги, если у вас уже есть деньги, и так далее. Основная проблема заключается в том, чтобы добраться до этой точки.

Не скажу, что я не перегорел, но я считаю, что «выгорание» - это скорее следствие того, что реальная жизнь мешает мне, утомляет меня или влияет на мое расписание.

На самом деле я писатель. Когда я откладываю написание, я пишу что-то другое. Это то, чем я занимаюсь, и это меня устраивает, так что на самом деле не нужно много бремени или затрат с точки зрения личной энергии или сосредоточенности.

BD: И если бы вы могли, какой совет вы дали бы молодому Вайлдбоу сразу после того, как он загрузит Gestation 1.1?

Уайлдбоу: Честно говоря, я доволен своим ростом и тем, как я прогрессировал. Я мог бы посоветовать ему не слишком доверять первоначальной обратной связи, когда аудитория была небольшой, а размер выборки отзывов был невысоким, и я бы посоветовал ему лучше спланировать таймскип, но в целом это мелочь.

БД: Кроме того, я хотел бы задать вам несколько вопросов о Worm 2, если это возможно. Червь 2 планировался уже давно, и с момента его завершения прошло более двух лет. Изменились ли ваши первоначальные планы на продолжение с тех пор, как вы написали Pact и сейчас находитесь в середине Twig? Или ваши идеи остались прежними?

Уайлдбоу: На самом деле я не планировщик. Я не собираюсь писать рассказ, имея в виду лишь несколько идей относительно нескольких интересных сцен, которые я мог бы включить. Я просто пишу им свой путь, иногда решая накануне вечером или в середине главы, как все пойдет или какие повороты примет история.

БД: Насколько я понимаю, первоначальная идея Worm заключалась в том, что он будет следовать за историями нескольких людей (отсюда и название веб-сайта «парагуманы») и заставлять их переплетаться. Планируете ли вы вернуться к этой концепции для Worm 2?

Wildbow: Я размышлял об этом некоторое время и все еще держу это в уме как 5% или 10% вероятность, но я просто беспокоюсь, что это будет слишком хаотично и трудно отследить.

BD: Теперь вы, вероятно, захотите держать вещи как можно ближе к сундуку, когда дело доходит до Worm 2. Но я хочу попробовать и спросить. В ваших последних двух веб-сериалах главными героями были парни. Будет ли в Worm 2 главный герой женского пола?

Уайлдбоу: Без комментариев.

BD: У вас есть предполагаемая дата или сроки выпуска червя 2? Кроме того, можем ли мы ожидать этого сразу после завершения Twig, или есть другие проекты, над которыми вы хотели бы поработать до этого?

Уайлдбоу: Это должно безупречно следовать из заключения Twig. В зависимости от ситуации я мог бы облегчить себе жизнь. Подробнее об этом позже.

BD: Будет ли у Worm 2 собственный сайт, или вы будете получать информацию с parahumans.wordpress.com?

Wildbow: Собственный сайт

БД: И это все, что у меня есть. Спасибо, что нашли время ответить на мои вопросы. Что бы ты хотел сказать своим поклонникам в целом?

Wildbow: В Worm я говорю о том, что даже когда я пытаюсь казаться искренним, это может показаться фальшивым. Я боюсь, что если я попытаюсь говорить о том, насколько я ценю своих читателей и их поддержку, их добрые слова и тот факт, что они болеют за меня, это начнет звучать пусто, а я действительно не хочу, чтобы это было так. .

Я всем обязан своим читателям и надеюсь, что конец Twig, начало Worm 2 и все последующее оправдают их поддержку.

Мысли: размышления о росте за два года (Почти автоматический Гугл перевод блога Wildbow)

И опять заметки автора “Червя”. Почему-то мотивируют они меня.

Эта глава также является важной вехой на уровне метафис. […] Уайлдбоу, вы упомянули, что средняя длина главы составляет около 1800-2800 слов. Сравните это с Интерлюдией 24, которая во много раз длиннее. Кроме того, я думаю, что это лучшее качество. Вы также гораздо меньше говорите о процессе написания, чем здесь. Похоже, что теперь выпуск контента стал не таким тяжелым испытанием, или, по крайней мере, более обыденным.

Я не знаю, как часто вы думаете о том, как далеко вы продвинулись как писатель, но, если позволите, сейчас самое подходящее время, чтобы воспользоваться моментом.

Длина главы червя на момент написания этой статьи колеблется от 6 до 10 тысяч слов. Для сравнения: небольшой (240 страниц) роман - это около 60 000 слов. Из 2,6 главы в неделю я собираюсь писать книгу каждый месяц. Ежемесячный NaNoWriMo для тех, кто знаком с событием.

Когда я начинал, я просматривал другие веб-сериалы, проверял среднее количество слов, а затем пытался приспособиться к нему. Я, наверное, причинял себе больше вреда, чем пользы. Чтобы соответствовать этим подсчетам слов, мне пришлось заставить клиффхэнгеров, я должен был выкрутить собственную руку, чтобы завершить главу в «подходящее» время.

На создание более длинных глав нужно время, но это также дает мне простор для поворотов сюжета, характеристик, тем и атмосферы. Это менее стеснительно. Некоторые из этих вещей сейчас приходят ко мне гораздо естественнее, чем это было раньше. Это не обязательно означает, что сейчас легче закончить главы, но я чертовски счастливее от того, что пишу, и чертовски счастливее от того, где я нахожусь в целом.

Ключевой момент в этом? Изменилась лежащая в основе парадигма.

Вот в чем дело - в декабре 2011 года я учился в школе. Должен сказать, все еще учусь в школе. Я был очень несчастен, мягко говоря. У меня не было ни малейшего представления о том, куда я хочу пойти в жизни, я не обнаружил страсти, которую мой отец (основатель малого бизнеса), мама (логопед) и брат (правозащитник, теперь начинающий юрист и отец) / домовладелец) нашли. Трудно быть окруженным людьми, которые хотят, чтобы я имел то, что у них есть, и я безуспешно искал в течение многих лет, пробуя разные курсы в течение многих лет в надежде найти то единственное призвание, которое со мной говорило. Я нашел то, что меня интересовало (прикладной язык и исследования дискурса), но я даже представить себе не мог, что буду работать с девяти до пяти на какой-либо конкретной работе, будь то в той или иной области.

На тот момент мое письмо было не более чем экспериментом. Червь был способом избавиться от дурной привычки в моем писательстве, когда я возвращался, чтобы что-то исправить, пока не сгорел на этом. Идея заключалась в том, чтобы формат сериала / блога помогал мне двигаться вперед, я ожидал, что аудитория будет небольшой, 15-20 комментариев к главе были хорошим днем. В то время я получал в среднем всего около 200 просмотров в день, что далеко от того, где я сейчас:

Моя цель была проста. Я думал, что, может быть, я буду работать на тупиковой работе, на которой мне было плохо, и, может быть, у меня будет время заняться тем, что мне нравится на стороне. Это означало, что я буду работать полный рабочий день клерком, дворником, продавцом-консультантом или маляром, а затем идти домой, играть в видеоигры и писать. Вот только меня там даже не было, потому что найти работу было бесполезно.

Но я разговаривал с папой на Новый год. Отличный разговор. Он часто поднимал идею найти такую карьеру в чем-то, чем вы в любом случае будете заниматься бесплатно. В ту ночь мы поговорили об этом под другим углом. За что бы мне заплатили, если бы я мог получать деньги за то, что мне нравится?

«Пишу», - наконец ответил я.

Мой последующий протест был по поводу того, что планка была установлена так высоко. Только 1% людей, которые пишут книги, действительно «добиваются успеха». Это очень похоже на артистов, актеров, музыкантов.

Он спросил меня, правильно ли я помню: "Ну и что?"

Это был хороший разговор, касающийся этого и многих других вопросов, включая школу. Это был не самый легкий разговор, вероятно, не для нас обоих, но для меня он значил целый мир. По-прежнему делает.

И в итоге я погрузился в писательство. Как только я встал на ноги, я стал постоянно повышать свои ожидания в отношении себя, начал уделять больше внимания сути истории, читать о писательстве и многом другом.

Я начал писать так, как будто у меня уже была постоянная работа писателя.

Через несколько месяцев после этого разговора с отцом я установил минимум 4к слов для своих глав. Я также установил счетчик пожертвований, который был моим основным источником дохода.

Что касается письма, мои основные убеждения не изменились. Мне до сих пор нравится, когда работа меня удивляет. Чтобы получить тот момент, когда вы пишете предложение, в котором у вас появляется идея, о которой вы никогда бы не догадывались, если бы ваши пальцы не касались клавиатуры, пером на странице. Концепция персонажа, оборот фраз, блестящий маневр. Ближе к концу я знаю, что происходит, но не знаю, как главный герой выйдет из этого.

Если что-то действительно изменилось, так это то, что я сосредоточился как писатель, мои ожидания от самого себя.

В комментариях к Hive 5.10 отмечу, что я рассматривал такого тщеславного издателя, как Lulu.com. Я понял, что тщеславные издатели были чем-то вроде грабежа. Вскоре после этого я подумал о небольшом издателе вроде лаборатории 1889 года. Хорошие ребята, они сделали книгу (-ы) Джима Зоттуэя «Легион ничего».

Но сейчас я больше думаю о том, чтобы пойти по более сложному пути с более высокими ожиданиями. Я знаю, что «Плененный принц», еще один популярный и хорошо проверенный сериал, был приобретен Penguin Books и поинтересовался, есть ли издатели, которые скрываются за кулисами и ждут, пока Червь завершит свою работу, прежде чем они решат, хотят ли они сделать то же самое. . Читатель (который ранее спонсировал антологию рассказов) говорил о пожертвовании денег, необходимых для тиража сериала.

Ставлю ли я на эти возможности свои надежды и мечты? Нет. Смогу ли я скупить эти сделки в мгновение ока? Даже тогда, вероятно, нет. Я должен был немного подумать и быть очень осторожным.

Хотя было бы неплохо.

Дело в том, что я достаточно уверен, что думаю, что смогу справиться самостоятельно, что я смогу что-то сдвинуть с мертвой точки на деньги, которые я заработал от пожертвований (даже если это означает откладывание переезда в более тихое и удобное место. ), даже попробуйте кикстартер (или, что более вероятно, серию кикстартеров), чтобы запустить тираж. Это дорого, даже ошеломляюще, но уверенность есть.

Это большое дело. Жуткие вещи с точки зрения масштаба и все такое.

Снижая ожидания, возможно, я просто выпускаю электронную книгу, и она почти не продается, но я могу продолжать писать и, надеюсь, собирать достаточно пожертвований, чтобы продолжать писать.

На более простом уровне я очищаю свое расписание два или три раза в неделю, сажусь на 12–14 часов в день и подключаюсь к клавиатуре, чтобы создать серию глав, состоящих из 6–10 тысяч слов. Бывают взлеты и падения, у меня бывают хорошие и плохие дни, некоторые главы нужно пересмотреть, но я медленно продвигаюсь к этой конечной цели - зарабатывать (очень) скромно на жизнь одним писательством.

Я думаю, что я уже выше среднего автора, публикующего статьи. Средний заработок автора словаря из 60–130 тыс. Слов составляет около 500 долларов. да. Я пишу около 50 тысяч слов каждый месяц и делаю больше. Мои читатели делают это возможным, и я безумно, невероятно благодарен им. Я надеюсь, что никогда не потеряю эту благодарность, не упущу из виду тот факт, что мои читатели делают это возможным. Буквально на днях кто-то, кто писал на форуме, чтобы рекомендовать Worm людям (привлек 20+ человек, чтобы ознакомиться с историей), поблагодарил меня за то, что я совал голову, чтобы комментировать и отвечать на вопросы.

Ты с ума сошел? Я в долгу перед вами, ребята.

Эта уверенность, как знает любой, кто болтает со мной за несколько минут до того, как глава будет опубликована, не универсальна. Со временем я потерял объективность. Сейчас сложнее оценить качество моей работы или ожидания аудитории. Работа больше, круг мнений шире, материал основан на более раннем материале. Кажется, в каждой арке у меня есть небольшая горстка читателей, которые решают, что эта глава с диалогами - это соломинка, сломавшая верблюжью спину в истории, которую они считают слишком многословной. В этой главе слишком много действий, когда история должна развиваться вперед. Чаще всего эта глава становится переломным моментом с точки зрения истории, и сеттинг становится слишком мрачным. Они заявляют о своей неудовлетворенности и уходят.

Может быть, история стала слишком длинной для ее же блага. Меньшая работа, она заканчивается до того, как люди достигают своего предела в любом отделе. Мне нравится этот червяк. Но у длинных работ есть свои проблемы, например, у главного героя, который выглядит так, будто у него есть сюжетная броня, потому что тот факт, что она жива, когда она столкнулась с таким количеством трудностей, немного ослабляет веру.

Логически? Я знаю, что что-то построил, и нужно что-то более драматичное, чтобы это разрушить. Но я провел долгое-долгое время с очень низкой уверенностью в себе, и я не мог не чувствовать, что сижу на мыльном пузыре. Эта глава заставила мою аудиторию понять, что во мне нет ничего особенного? Это то место, где на мне исчезает моя аудитория?

Так что я в каком-то смысле грыз ногти каждый раз, когда выходит глава. Каждое слово похвалы, каждый отзыв, пожертвование и упоминание на другом сайте восстанавливают ту уверенность, которую я так мастерски уменьшил до клочков за 45 минут между моментом, когда я заканчиваю корректуру, и моментом, когда читатель делает первый комментарий.

Основная тема Worm заключается в том, что чистая сила, которую сверхспособности несут в мир, сделала яркое светлее, а темное темнее. Я вроде как чувствую это сейчас. Большой или маленький, и это станет только более драматичным: я близок к завершению истории, с главами, которые я нервничал по поводу выпуска с 2011 года. Есть миллиард незавершенных вопросов, которые нужно связать, и это устрашающе , поскольку я нахожусь на грани завершения "Червя" и смотрю, пройдет ли история проверку. Это даже не затрагивая тему начала следующей серии и столкновения со всеми сомнениями, проблемами и многим другим, которые возникают с выпуском новой главы, увеличенной в тысячу раз.

Вершины выше, долины ниже, свет ярче, тени глубже. Я одновременно напуган, взволнован, полон надежд и пессимистичен. Но я чувствую себя живым, и этот небольшой эксперимент / упражнение по устранению неполадок стало тем, чем я определенно увлечен.

Интервью с Wildbow (гугл перевод на 80%)

Обещаю заканчивать эту канитель с интервью с автором Червя. Это пока последнее. Ничего не могу с собой поделать, нравится мне мышление этого автора и стиль его работы. И это интервью самое интересное из четырех

****

В 2011 году Джей Си «Уайлдбоу» МакКрэй запостил первую главу «Червя». За два года было написано 1,75 миллиона слов. В 2014 году, ближе к концу первого года обучения в колледже, я узнал об этой истории через TV Tropes и сразу же влюбился. Серьезно, прочтите это. Это чертовски потрясающе. После этого он продолжил писать Pact (теперь законченный на 950 000 слов) и Twig, который в настоящее время продолжается. Тем временем Worm создал активные фан-сообщества на DeviantArt, TV Tropes (серьезно, посмотрите, сколько раз он упоминался на других страницах) и Reddit.

t4nky: Прежде чем мы начнем, пропустил ли я что-нибудь о вас во введении, что вы хотели бы добавить?

Wildbow: Я должен уточнить, что на создание Worm ушло 2,4 года. Я не хочу рассказывать о большей продуктивности, чем положено. Также следует отметить, что «Червь» был моим первым романом выложенным в Сети

t4nky: Теперь я знаю, что вы, вероятно, никогда не ответите на этот вопрос, но я должен спросить для моих товарищей, поклонников Worm: что именно делает Sleeper? Каковы его способности?

Wildbow: Sleeper был написан как ответ фанату, сказавшему, что я не должен вдаваться в подробности и объяснять каждого персонажа. Он фигурировал в отрывке, который я написал в свое время (я потратил десять лет на то, чтобы писать рассказы про супергероев, прежде чем остановился на истории, которую хотел написать), и мне показалось, что в него можно заглянуть. У него действительно есть сила, но Я думаю, что лучше не говорить об этом, возможно, до сиквела.

t4nky: Хорошо, перейдем к настоящим вопросам. На форумах Web Fiction Guide, где тусуются все мы, авторы веб-сериалов, вы в некотором роде известны своей способностью выполнять больше работ за более короткие периоды времени и более высокого качества, чем все мы. Как тебе это удается?

Уайлдбоу: Честно говоря, речь идет о том, чтобы часами работать с клавиатурой, придерживаться графика обновлений и не оставлять себе другого выбора, кроме как закончить писать. Через шесть месяцев я установил себе минимальное количество слов, и примерно через полтора года после написания я увеличил это минимальное количество слов. Всегда проверяю и напрягаю себя. Вероятно, это не новость для членов сообщества или кого-либо, кто читал меня на Reddit, но в 2011 году я учился в университете и писал статьи, а в 2012 году я работал периодически, в среднем 20-30 часов обычной работы и 35-50 часов сидения и письма на клавиатуре.

Сегодня я просыпаюсь, и первой мыслью в голове будет письмо. Когда выйдет следующая глава? Что я делаю сегодня? Что я могу написать? Встать с постели, поесть, принять душ, проверить кое-что или направление, если я работал (в основном рисовал и занимался ландшафтным дизайном ), гулял с собакой, все время думая о следующей главе. Мысли, размышления - все, с чем я имею дело, сверяется с проблемами / рычанием / вещами, которые я пытаюсь преодолеть. Я ждал, а затем садился в автобус, чтобы отправиться к месту, и у меня был ноутбук, или мой битый сенсорный экран в режиме блокнотапод мышкой, когда я платил за проезд и находил свое место. Я начинал писать главу, стараясь не писать слишком много на странице, когда автобус наезжает на неровности, или я делал заметки.

Я добирался туда, где я работал, и собирал все вместе, чтобы убедиться, что знаю, что делаю, затем сгибался и брался за что-то безмозглое: играть музыку, красить стены или устанавливать гипсокартон, и все это время я '' Я буду проигрывать разговоры в своей голове, и я мысленно сохраню все лучшие шутки, реплики и наблюдения. Я думал о персонажах и их взглядах, а также о том, что привело их к тому, что они есть.

Я заканчивал дневную работу, возвращался домой, записывал все, что я боялся, что не мог вспомнить, если бы я ждал, затем я читал, смотрел что-то или играл час или два, проверял комментарии и отзывы, затем немного писал.

В дни, когда я не работал, процесс был таким же, за исключением того, что я садился и начинал писать примерно в 10 утра, в идеале я заканчивал в 11 вечера, редактировал до полуночи, позволял главе загружаться, а затем тратил несколько часов бодрствования, ища уведомления об опечатках и отзывы. Сон, пробуждение, а затем либо работа, либо «ленивый день», когда я выполняю поручения и пытаюсь восстановить силы. Но даже в ленивый день не прошло и десяти минут, чтобы я не подумал о написании и о том, что я с ним делаю.

Это поглотило меня, но я нашел свой путь к этому состоянию, посвятив себя графику обновлений и не оставив себе другого выбора. Я не мог и не могу представить себе реальность, в которой я работаю за столом, занимаюсь торговлей или чем-то еще, письмо кажется мне единственным вариантом, который подходит мне как человеку, и я знал, что успех в писательстве - это 1 шанс из 100. . Я даже не думал об этом с точки зрения заработка на жизнь (это 1 из 100 успешных людей) или достижения успеха (это 1 из 100 этих людей), просто о том, чтобы написать что-то хорошее, что привлекло бы внимание. . Единственная переменная, которую я мог контролировать, - это объем работы, который я вложил в нее. У меня не было возможности сделать то, что я делал, принести жертвы, полностью посвятить себя этому, а затем оглянуться назад и подумать: «Мне следовало работать усерднее».

t4nky: Итак, я узнал, читая ваш блог, что Worm изначально не был Worm. До того, как «Червь» стал Червем, было еще несколько историй, в которых вы написали, в которых основное внимание уделялось различным аспектам вселенной. Проходили ли Pact и Twig аналогичный процесс?

Уайлдбоу: Когда я провел от 15 до 25 лет, блуждая в письме, изо всех сил пытаясь написать что-то большее, чем несколько страниц, прежде чем сгореть, это был баланс между супергероями, сверхъестественным и прочими вещами в соотношении пятьдесят на тридцать двадцать. Pact, как и Worm, был построен на кладбище неудачных произведений в том же жанре (и нескольких лакомых кусочков из других жанров). В сценариях Пакта главным героем была Мэгги Холт, но я довольно поздно (например, незадолго до того, как написал первый фрагмент пакта, за несколько недель до начала Пакта) решил, что в конечном итоге сделаю ее слишком похожей на Тейлор из Червя. Вы не можете вложить столько себя в историю и столько истории в себя в течение 2,4 лет без того, чтобы что-то истекало кровью. Блейк и раньше существовал в виде отрывков, и я подправил его, чтобы он максимально отличался от Тейлор, но при этом мне было комфортно писать. Думаю, мне это нужно было, чтобы не ограничивать себя как писателя.

У Twig, напротив, были готовые отрывки и черновики, но гораздо меньше, чем вы думаете. Максимум полдюжины, по сравнению с количеством, которое я сделал для Worm (сотня или больше фрагментов) или Pact (чуть меньше). Я действительно думаю, что это проявляется в мелочах, язык и тщеславие обстановки не так хорошо определены с самого начала, но это не так уж плохо, чтобы люди жаловались или бежали толпами.

t4nky: Говоря об этих историях, было ли трудно показать любую из этих историй публике? Есть ли что-нибудь, что вы хотите посетить?

Wildbow: Worm - первая история, которую я показал публике. Когда Worm закончился, я дал людям возможность взглянуть на отрывки и черновики, которые я написал, прежде чем остановился на Worm как на рассказе. Они были грубыми, но я думаю, что написание «Червя» раскрыло больше обо мне и продемонстрировало больше моих писательских уязвимостей, чем фрагменты. Отрывки были случайными, скорее мысленным упражнением, чем чем-либо еще, и сам Worm был чем-то, что меня очень сильно отняло. У меня было много надежд и всего прочего на Worm, и я больше заботился о том, как воспринимается Worm, чем о каких-либо черновых набросках, которые я написал много лет назад.

t4nky: Вы планируете сделать продолжение Worm. Как вы его превзойдете? Если вы подвергнете риску весь мир, вы не сможете превзойти его, особенно тем, как вы это сделали.

Wildbow: Люди часто говорят, что Worm - это упражнение в «Когда я думал, что его невозможно превзойти, Wildbow поднял планку». Я не думаю, что сделать еще один шаг невозможно.

Тем не менее, мой инстинкт подсказывает, что я не обязательно хочу идти по тому же пути. При написании Twig я больше экспериментирую с разной степенью и темпами конфликта, и я надеюсь извлечь уроки из этого и продолжить их. Я знаю, что людям в целом нравятся вещи уличного уровня, и было бы неплохо иметь их побольше с некоторыми сюжетами и затруднениями.

t4nky: Одна из повторяющихся тем в вашей работе - это то, что силы на самом деле не делают человека, а человек, который делает силу. Многие из ваших более опасных персонажей на первый взгляд кажутся недостаточно сильными, но затем они используют свою силу неожиданным образом. Как вы продолжаете придумывать новые способы использования способностей?

Уайлдбоу: У персонажа есть определенный набор навыков, у них есть сильные и слабые стороны. Возьмите этого персонажа и поместите его в сцену, где подчеркиваются их слабые стороны, а они не могут полностью раскрыть свои сильные стороны. Как они справляются? Я заставляю себя смотреть глазами персонажа, смотреть на то, что у них есть в распоряжении, и искать альтернативные ракурсы. Некоторые из лучших клиффхэнгеров и трюков в Worm или Pact (и, возможно, Twig тоже, хотя это еще только начало) происходили из сцен, в которых я понятия не имел, как персонажи выживут в столкновении до того, как я начал главу. Конечно, важно, чтобы писатель не крутил события, чтобы упростить персонажу, и если я не могу придумать решение, то и персонаж не должен этого делать - и персонаж соответственно страдает.

Я думаю, это то, что делает некоторые сцены такими напряженными для читателя. Персонаж изо всех сил пытается выжить, и отчаянные гамбиты, которые мы видим, перекликаются с моим писательским отчаянием, пытающимся найти способ, как продолжить работу.

t4nky: Итак, что вас вдохновляет при написании историй? У меня есть свои догадки, но я как бы хочу услышать от вас. [Мои предположения: Нил Гейман и Алан Мур. Особенно Мур. Вы не можете сказать мне, что Хранители не действовали на Червя.]

Уайлдбоу: Мой ответ может показаться здесь спорным, но я не знаю, что вдохновение существует так, как люди ожидают, и когда возникает этот вопрос, я всегда с некоторым подозрением отношусь к человеку, который спрашивает, и даже к человеку, который отвечает.

Марк Твен писал: «Новой идеи не существует. Это невозможно. Мы просто берем множество старых идей и помещаем их в своего рода мысленный калейдоскоп. Мы даем им возможность составить новые любопытные комбинации. Мы бесконечно крутим и составляем новые комбинации; но это те же старые куски цветного стекла, которые использовались на протяжении всех веков ». - обратите внимание на ту часть, где он говорит «много» и «калейдоскоп». Я думаю, что для того, чтобы действительно создать что-то оригинальное, обладающее собственными достоинствами, нужно потреблять огромное количество медиа. Люди говорят, что вам нужно читать, но я верю в просмотр телевизора, просмотр фильмов, чтение комиксов, чтение манги, прослушивание музыки, встречи с людьми и преодоление трудностей.

Если что-то настолько сконцентрировано в работе, что автор может сказать: «Я был вдохновлен [фильмом] или [книгой]», то, как мне кажется, они не разбили вещи на достаточно мелкие части. Я мог бы перечислить тысячу работ, которые вдохновили на лакомые кусочки или грани Червя, но я чувствую, что было бы нечестно указывать на что-то абстрактно и отдавать ему должное. Я вынужден дать действительно вульгарный ответ и, возможно, звучать претенциозно и просто сказать: «Слишком много вещей, чтобы сосчитать» или «Все».

Тем не менее, когда я начинал, моей целью было выяснить, как писать больше, чем несколько страниц за раз. Я учился в университете, изучал прикладной язык, и возникла тема процесса письма. Я был так сосредоточен на продукте, словах на странице, отсутствии страниц и низком качестве, что не смог посмотреть на процесс. Я решил изменить свой процесс, изменить способ написания, и я не знал, что решил бы написать веб-сериал, если бы не читал «Legion of Nothing» Джима Зоттуэя и Александры Эрин Tales of MU. «Вдохновение» - неправильное слово, потому что я чувствую, что оно искажает то, что я написал, и то, что они написали, проводя параллель, которой не существует полностью, но в каком-то смысле они дали мне разрешение, и я чувствую, что я им должен отличная сделка.

t4nky: Вы сказали, что не собираетесь делать физические издания Pact. Почему? Было бы обидно, если бы вы этого не сделали, потому что это стало жертвой того, как я отвлекаюсь, когда пытаюсь прочитать что-то в Интернете, и я хочу дать этому второй шанс. Печатная форма будет хорошим способом сделать это.

Wildbow: Pact пострадал, потому что на момент написания у меня были дела из реальной жизни. Моя мать попадала в больницу и выписывалась, у меня были проблемы с моей жизненной ситуацией, я пытался найти (а позже переехать) новое место за городом, где аренда была бы дешевле и было бы меньше повседневных хлопот, и большую часть года в году была свадьба моего брата, которая была настолько необычной, что три машины не пережили поездку, а затраты на ремонт превышали десять тысяч долларов.

Я был отвлечен, и в разгар этого отвлечения я по умолчанию перешел к еще большей эскалации, большей напряженности и пропустил вещи, которые придали бы истории больше глубины. Постоянная жалоба на Pact заключается в том, что он не останавливается. Это не дает передышки. Есть вещи, которые людям в нем нравятся, и в нем есть свои плюсы, но проблемы с точки зрения того, как все это собрано, таковы, что почти потребовалось бы полное переписывание, чтобы произвести то, что я был бы действительно счастлив опубликовать.

Worm вдвое длиннее Pact (и на его написание ушло в два раза больше времени), но я чувствую, что редактирование Pact, чтобы довести его до номинала, займет в два-четыре раза больше времени, чем это было бы с Worm.

Я подозреваю, что даже если бы я вложил в это время и энергию, Пакт не окупился бы так, как я надеюсь, Червь.

Это просто того не стоит с точки зрения затрат на вознаграждение.

t4nky: Когда ты понял, что червь взлетает? Какая была ваша первая мысль, когда это вас поразило?

Уайлдбоу: Раньше я говорил о разных мерах. Один шанс из ста, что я смогу создать что-то, что люди обычно считают «отличным». Я думаю, что в обзоре Гэвина Уильяма я подумал: «Червь может быть чем-то» и «Людям это действительно нравится». - тогда я понял, что могу быть тем самым из сотни. В то время я ожидал, что у меня будет основная работа, а свободное время я буду писать. Были бы жертвы, но таков был бы мой след в мире.

Точка, когда я понял, что стать писателем, возможно, мне по силам, был в начале 2013 года, когда я получил свое первое пожертвование в тысячу долларов. Я получил еще одно почти через месяц. Я был взволнован, я едва сдерживался, и я был напуган, потому что пожертвование означало, что мне нужно было написать пять бонусных глав в ближайшие недели (которые быстро увеличились до тринадцати после второго пожертвования). Я смог перестать подрабатывать (кроме раза в месяц ) и сэкономить на средствах и сбережениях. Вся моя жизнь изменилась, но она оставалась чем-то похожим на сон, как будто я был ошеломлен, и я не мог поверить, что все идет так, как было.

Когда «Червь» заканчивался, Элиэзер Юдковски, автор книги «Гарри Поттер и методы рациональности», порекомендовал «Червя», многие люди подхватили эту историю, и люди были в восторге. Моя читательская аудитория увеличилась вдвое за последние несколько месяцев, у меня были пожертвования в несколько тысяч долларов. Именно тогда я понял, что существует вполне реальная возможность, что Worm сможет добиться успеха. Я сказал себе не надеяться, но некоторые сериалы привлекли меньше внимания и к ним подошли крупные издатели, и что, возможно, из этого что-то выйдет.

Ничего подобного не произошло, хотя ко мне обращались бесчисленные предприниматели и стартапы, мелкие издатели и редакторы, и со мной связались регистраторы, которые спрашивали о правах и контактной информации теле- и киностудий, без каких-либо указаний. о том, кого они спрашивали от имени (и с тех пор никаких ответов от этих людей).

В это все еще трудно поверить, глядя на все это абстрактно. Когда я начал работать с Worm, у меня была нулевая самооценка, я с трудом учился в университете, изо всех сил пытался писать, и у меня не было видения своего будущего. Сейчас я живу в хорошей недорогой квартире в маленьком городке с фанартом на стене, плачу по счетам, и я делаю это, используя письмо как единственный источник дохода. Какая-то часть меня все еще ожидает пробуждения или того, что реальность настигнет меня.

t4nky: Кстати, вы сделали страницу TV Tropes и Subreddit или фанаты сделали их? Если вы его создали, по каким причинам?

Уайлдбоу: Я создал страницу на TV Tropes, и, поскольку я должен делать это каждый раз, когда поднимаю этот вопрос, я должен подчеркнуть, что это разрешено, исходя из того, что я прочитал, но быть единственным участником страницы не рекомендуется и может предложить ты не заслуживаешь внимания. Я сделал это, потому что фанаты приставали ко мне и продолжали говорить об этом, но на самом деле так и не добились этого. Как только он был создан с пятью или десятью записями, я оставил её, и поклонники расширили его. Телевидение было моим основным или второстепенным источником новых читателей, в общем, с людьми, идущими по вики к моему письму так же, как вы, вероятно, делали.

t4nky: У вас много людей, которые создавали фан-арт для Worm. Вы не задумывались о том, чтобы заказать обложку для одного из них? Кроме того, есть ли у вас какие-то особые фавориты?

Уайлдбоу: Мне нравится работа Аэрри, и у меня есть большой отпечаток ее «Зеленых глаз» на стене моего офиса, и я планирую напечатать еще и повесить над своим столом, когда я буду дома на более длительный период. время.

Что касается обложки, я не хочу брать на себя никаких обязательств, и я думаю, что ряд фан-художников, которых я мог бы нанять, категорически против выполнения работы за плату. Я заказал рисунки у фанатов (баннер для Pact на TWF и изображение заголовка для Twig), и я счастлив привлечь фанатов и отдать их сообществу, которое так много дало мне.

t4nky: Я не знаю точно, но в нескольких местах на Reddit вы упоминали, что без слуховых аппаратов вы почти глухи. Есть ли причина, по которой в вашем рассказе нет глухого персонажа? Как вы это описываете, похоже, что из этого получится хороший рассказ.

Уайлдбоу: Я родился на одиннадцать недель раньше, мне сделали переливание крови с цитомегаловирусом, что привело к гипербилирубенемии , у меня были множественные остановки сердца. Из семи причин глухоты у новорожденных у меня было шесть, мне удалось избежать только от менингита. Я сильно глухой (от восьми до девяти из десяти по шкале «не слышу», в зависимости от того, высокий или низкий звук), приобрел слуховые аппараты (а позже и кохлеарный имплант) и пошел в обычную школу.

Я опирался на свой опыт, когда Тейлор и Блейк сравнивали мои переживания на разных этапах и этапах моей жизни, но я думаю, что рассказывать историю с персонажем, который не может эффективно общаться, сложно, и для этого потребуется другой вид. обстоятельств или историй, которыми можно эффективно поделиться.

t4nky: Что дальше после того, как вы закончите Twig and Worm 2? Собираетесь ли вы и дальше находить свою нишу? Вернемся к другим старым вещам? Или вы собираетесь попробовать что-то совсем другое?

Wildbow: Worm 2 вполне может быть длинным, в зависимости от того, какую форму он примет в конце, и я полагаю, что у меня будет время, чтобы изучить и выяснить, куда идти дальше. На этом этапе я предпочитаю исследовать, чем пытаться найти и втиснуться в нишу, и я надеюсь рассказать множество историй, иногда возвращаясь к старым фаворитам.

Мой опыт подсказал мне, что трудно предсказать, что будет дальше. Часть меня надеется, что что-то может в конечном итоге случиться с людьми, которые захотят поднять мою работу, адаптировать ее или что-то еще, и я предпочитаю оставить возможности открытыми, а не брать на себя обязательства на этом этапе. Вполне возможно, что в конечном итоге я буду работать с телестудией, чтобы продюсировать шоу «Червя», или сменю тактику, чтобы заняться второстепенным проектом. Я хотел бы продолжать писать, чем бы я ни занимался, чтобы читателям было к чему вернуться, и помня об этом, я всегда думаю о том, что я мог бы написать дальше, примерно так же, как и я » Я всегда думаю: «Что я делаю в следующей главе?» Следующая арка? ».

Какая-то часть меня задается вопросом, может быть, просто измениться, придумать начало и конец и просто тратить год на написание самостоятельной истории каждый месяц или два. Подумайте о написании шести-десяти романов в год, о том, насколько хорошо я могу их писать и могу ли я сменить курс.

Но, как и во всем, что произойдет после Worm 2, зависит от обстоятельств.

t4nky: Как вы развлекаетесь, когда не пишете и не продвигаете свои веб-сериалы? Вы смотрите фильмы, телепередачи, слушаете музыку, играете в игры, читаете книги? Что бы вы порекомендовали?

Уайлдбоу: Я гуляю, пишу концепции игр, работаю над Weaver Dice (незавершенная настольная игра), смотрю фильмы, смотрю телевизор, читаю комиксы, читаю мангу и играю в игры. Я склонен получать удовольствие от вещей, которые открывают новые горизонты или пробовать новые вещи, и не люблю переделывать вещи. Мне нравились фильмы с 8% на Rotten Tomatoes, и мне очень не нравился, скажем, Джон Уик, о котором мои фанаты бредили в чате, потому что это было то, что я видел раньше в разных воплощениях.

Мои игры больше похожи на компьютерные, а инди-игры предпочитаю играм категории «три-А». У меня смехотворное количество часов в Binding of Isaac (в основном Rebirth), и я периодически играю в League of Legends, хотя я не настолько хорош, и в конечном итоге тренирую новичков, а не играю в рейтинговые игры или что-то в этом роде. Я считаю, что соревновательные игры, как правило, вызывают у меня внутреннее недовольство, если я играю в них слишком много, поэтому я в основном играю с друзьями пару раз в неделю, чем что-либо еще.

В фильмах я, как правило, люблю мрачные, психологические или семейные фильмы.

На самом деле я слушаю музыку чаще всего, когда я пишу. Я считаю, что плейлисты MrSuicideSheep на Youtube - хорошее место, и когда я рекомендую их другим авторам, отзывы часто положительные. Тем не менее, я глухой, поэтому мне сложно с уверенностью рекомендовать музыку.

t4nky: Как сторонник формы веб-сериалов, есть ли у вас какие-либо надежды на веб-сериалы в целом? Есть какие-нибудь советы новичкам?

Уайлдбоу: Как человек, который следит за инди-играми и как человек достаточно взрослый, чтобы хотя бы случайно проследить за развитием игр с 90-х до 20–20-х годов, я увидел, как инди-игры стали особенными. Независимые, индивидуальные разработчики или небольшие студии не имели большого значения, пока не появилась серия инди-игр, которые быстро стали популярными. Cave Story, La Mulana, Minecraft, World of Goo, Spelunky и другие - это были игры, которые были хорошими, привлекли внимание и добились успеха, а инди-игры вошли в общественное сознание. Некоторые из этих игр могут не получить признания в настоящее время, но они важны и помогли открыть новые горизонты.

Думаю, сериалам это нужно. Коллекция работ за короткий промежуток времени, каждая из которых обретает собственный успех и в совокупности поднимает среду до чего-то более узнаваемого. Я думаю, что это выполнимо, я думаю, что в конечном итоге это произойдет, и вопрос только в том, кто и когда. Я не знаю или не думаю, что это буду я среди них, хотя я надеюсь, что Worm, Pact или Twig могут помочь укрепить положение и расчистить путь.

Чтобы стать сериалистом и оказаться в нужном месте и в нужной позиции, когда придет время, я думаю, новым авторам, возможно, придется пойти на жертвы и пойти на просчитанный риск. Я вижу много новых авторов, начинающих без отставания, а потом начинающих барахтаться. Сделайте эти двенадцать, пятнадцать или сто глав заранее, все, что нужно, чтобы не пропустить обновления, прежде чем вы найдете свой путь. Если вы хотите добиться успеха, вы должны работать для этого и быть профессионалом. Это не так уж отличается от работы на конкурентном рабочем месте и решения, что вы можете пропустить несколько рабочих дней, потому что жизнь тяжелая. Если это действительно беспощадная среда (а писательство обманчиво конкурентоспособно как сфера деятельности), один выходной обойдется вам гораздо дороже, чем дает вам передышку. Во многом в том же ключе я бы повторил Скотта Курца (художника и автора PvP), сказав, что когда вы работаете в Интернете, у вас нет перерыва. Я вижу похожие заявления от крупных ютуберов, игровых стримеров, онлайн-актеров и художников. Знайте, во что вы ввязываетесь.

Это не означает, что писать сериалы для сети - это плохо. Просто знайте, что вы получаете то, что вкладываете в это. Если вы пишете небрежно, у вас будет случайная аудитория, а обычная аудитория не будет регулярно комментировать и посещать сайт.

Письмо - это работа. Найдите время, прежде чем запускать сериал, напишите как можно больше глав, прежде чем даже начнете. Используйте это время, чтобы оценить, насколько быстро вы пишете, насколько это сложно, и думаете ли вы, что сможете продолжать в том же духе в типичную для вас «тяжелую неделю». Отрегулируйте соответственно. До того, как я начал работать с Worm, я планировал писать от трех до пяти глав в неделю (URL сайта - «parahumans», потому что я планировал, что это будет серия переплетающихся историй), но я уменьшил лимит, решил, что две главы в неделю - это моя норма, решил написать только одну из пяти переплетающихся историй, а позже расширил случайную третью, когда набралось достаточно пожертвований.

Напишите что-нибудь, что вам нравится, и надейтесь, что среди публики найдутся те же самые вкусы, что и вы. Нет никаких гарантий, и, вероятно, их меньше в комедии или романтике, но если вы увлечены тем, что пишете, вы, вероятно, найдете аудиторию, которая тоже увлечена этим.

t4nky: И последний вопрос, прежде чем мы подведем итоги. У вас есть тенденция в конце каждого сериала делать что-то, называемое вскрытием в мире игрового дизайна, когда вы возвращаетесь и пишете всем о том, что, по вашему мнению, вы ошиблись, а что - правильно. Как вы думаете, это вам поможет? Полезнее ли опубликовать его публично, чтобы все могли его увидеть? Кому это помогает больше всего: вам, вашим читателям или начинающим авторам?

Уайлдбоу: В университете я изучал прикладные языки. Как работает язык, где мы его используем, как его учим или обучаем?

В рамках этого было обсуждение треугольника, в котором автор, текст и аудитория находятся в разных точках. Между каждым существует взаимосвязь, и на каждом этапе процесса, каждой идеи, каждого тщеславия существует взаимодействие между каждым из трех. Однако по большей части, за исключением периодических комментариев, отношения автора с аудиторией в основном продиктованы текстом. Что я хочу, чтобы люди чувствовали, что я хочу передать, какие сюрпризы я хочу преподнести.

Это интимно, и это долгий путь.

Послесловие позволяет мне напрямую общаться с аудиторией. Путешествие окончено, я держал их за руки, я завел их так далеко. Теперь я отпускаю, и с помощью послесловия я могу прямо дать им понять, что их услышали, оценили, что произошло, где я нахожусь и куда я надеюсь пойти. Это редкий шанс обратиться к аудитории как к коллективу. Поступая таким образом, я могу быть уверен, что аудитория знает, кто я, хотя в противном случае отношения могли бы быть искажены последствиями и впечатлениями, которые они получают от долгих и легендарных отношений, когда рассказывается эпическая история.

Я могу бросить слепых и искалеченных персонажей в горящие здания, окруженные солдатами, лишить их человечности, убить их близких и друзей или лишить их надежды, я могу приговорить их к смерти или разрушить их миры, но на самом деле я просто очень тихий, нежный парень, бесконечно благодарный своей аудитории.

Писатель цифровой волны - становление, продвижение, развитие (Дмитрий Рус)

Статья более чем устарела, но методы раскрутки современных авторов практически не изменились. Добавилось только бабло в контекстную рекламу.

Вступление

-- Нам повезло, или не повезло, наложить период нашей творческой активности на эпоху перемен. Сейчас идет период смены информационного носителя. Электронка с каждым годом вытесняет бумагу, гаджеты заменяют книги.

Логично предположить, что меняться должны как сами авторы, так и стиль их работы. Время стремительно уплотняется. Если раньше плотник всю жизнь махал топором, как махали его дед и отец. Как, впрочем, будет махать и его сын. То сейчас, тот же бухгалтер, вынужден полностью переучиваться каждые десять лет.

Я еще молодой, но застал деревянные счеты, сменившиеся калькуляторами, затем ЭВМ, потом персоналками, затем новомодными системами по типу 1С.

Можем ли мы, писатели, работать по старинке? Можем! Но не продуктивно… Если хочешь максимизировать шансы на собственный успех – стоит идти в ногу со временем. А еще лучше – немного впереди, на острие атаки. Не только следуя тренду, но и формируя его под себя.

Сейчас недостаточно накатать нетленку, как во времена любимого мной СССР и, отправив ее в «Детгиз», получить минимум 100к тиража по ставке 900 советских рублей за авторский лист.

Я утрирую, конечно, но все же.

Времена изменились. Перестали работать не только схемы позднего СССР, с его Союзом Писателей, турпутевками в Дом Творчества и закрытыми ресторанами для членов профсоюза. На наших глазах загибается и текущая схема, с ее десятитысячными тиражами и 6-ти рублевыми гонорарами для новичков. Гонорары может, и остались, а вот стартовые тиражи просели втрое.

Итак, не отменяя всего светлого, доброго и вечного, которые несет наша профессия, а именно – творческое начало, воспитание подрастающего поколения, самовыражение и прочее, поговорим исключительно о практической стороне дела.

Нервных и особо чувствительных просьба удалиться – я буду циничен, кого-то это может покоробить. Текст для внутриписательского круга.

Часть 1.

Современный коммерчески успешный писатель версии 2.0, должен относиться к своей работе как к бизнесу, к книгам – как к товару, к своему имени как бренду, а к читателям как к потребителям. Вот отталкиваясь от этих понятий, сменив подход и точку зрения на происходящие процессы – сразу же становится понятней что делать, и как жить.

Дисклеймер: я понимаю и принимаю поток жижи, который обрушится на меня за столь прагматичный подход к творчеству. Еще раз, для одаренных, в этом тексте будет рассматриваться ТОЛЬКО практическая сторона вопроса. Остальное – за кадром.

Итак, шаг первый. Мы заявляем о появлении на рынке нового бренда – писателя Дмитрия Рус (я буду использовать в качестве примера себя, дабы никого не обидеть), и его нового товара – первого тома книги «Играть, чтобы жить».

Кстати, о трейдмарках. Названия нужно использовать коммерчески верные. Яркие, запоминающиеся, прилично звучащие. Сейчас немного попинаю коллег по цеху. К примеру название книги: «Homo Ludens» Дана Лебэла – мало того что не русское, не запоминающееся, ломающее язык – так за это «Хомо» в приличном обществе могут еще и в глаз дать.

Отсюда выбор псевдонима – «Рус». Правда учтите, как вы яхту назовете, так она и поплывет. Мой псевдоним крепко отформатировал мое же сознание. До этого я жил в Таиланде и в ус не дул, а сейчас превратился в имперца, переехал в Россию и сражаюсь с ФМС за русский паспорт. Осторожно 

И тут же моя первая ошибка. Неправильное название книги. Первоначально она называлась: «Коматозники». Я раз за разом обнаруживал в комментариях жалобы, что из-за названия люди долго не решались приступить к чтению. Отталкивало оно их. Пришлось проводить ребрендинг, на полпути меняя название.

Похожую ошибку совершили пиарщики ЭКСМО, или кто там у них пишет аннотации. Я чуть не поседел когда получил ее текст от издательства: «Смертельная болезнь главного героя… рак мозга…» - такую книгу страшно брать в руки! Пришлось писать самому. Отсюда правило номер два – хочешь сделать хорошо – делай сам!

Я сейчас сам пишу аннотации, придумываю название, составляю сценарии для обложек, книги выходят в авторской редакции без дополнительной редактуры издательства.

К сожалению – издательство это не Газпром, зарплаты там не высокие, отсюда не самый элитный уровень специалистов. Это нормально, это наша реальность, с этим жить, ничего не поделаешь.

Вообще, это настолько важный момент в жизни и пути современного писателя, что его можно повторить еще раз и выписать на отдельном плакате: «СДЕЛАЙ САМ!».

Не надейтесь и не мечтайте, что вас будут продвигать и рекламировать. Сколько той прибыли у издательства от ваших 5000 тиража? 50 тысяч рублей? Это если повезет и все распродастся. И где там зазор на рекламный бюджет? Нет его…

Радуйтесь, если пиарщики плотно с вами работают и предлагают нечто, не требующее от издательства больших расходов: встречу с читателями, приглашение на выставку или РОСКОН, интервью в дружественной прессе. Но и то, мне отказывали о договоренной встрече, после просьбы оплатить такси на обратную дорогу. Ну нет на это бюджета, а мы отнюдь не звезды первой величины…

Итак, брендирование. Выбор звучного псевдонима, названия серии и книги. Коротко, хлестко, ярко, запоминающеся, звучно. Рус, Круз, Звездная, Князев, Стрельцова и так далее.

Дальше. Знакомство потребителя с товаром. Вы все видели лоточки в супермаркетах, где симпатичные девушки зазывают вас отведать на халяву очередной силос в новой обертке.

Наша задача примерно такая же, разве что вместо супермаркета – площадка самиздата, вместо зазывал – наша работа по пиару свежего текста, ну а вместо силоса – нетленка. Хочу сразу предупредить – все, о чем я говорил, и буду говорить – работает на хороших и отличных текстах. В высококонкурентном мире графоманов, для продажи откровенного треша требуются совсем другие усилия и другие деньги.

Какие платформы самиздата существуют? Безоговорочный лидер – неуклюжий и корявый динозавр - http://samlib.ru/ Он первым встал – его и тапки. Большинство читателей пасется на самлибе, и плевать им на мучения авторов с многочисленными багами и кривыми интерфейсами.

Остальных рассматривать не буду, времени не хватит, а их доля рынка пока что ничтожна.

Итак, открываем свою страницу на самлибе, оформляем ее ровными руками, вывешиваем часть своего текста, но не меньше 100 тыс знаков. Меньшие куски многие просто не читают, и правильно делают. Очень желательно иметь в загашнике большую часть романа, а то и весь текст, уже написанным. Но пока что выкладываем лишь часть.

После – нужно дать тексту первый толчок, создать стартовую волну. Вывешиваем информацию о своем тексте, где только можем.

В комментариях у Буревого: http://samlib.ru/comment/b/burewojandrej/knigi

На форуме Махрова: http://forum.amahrov.ru/viewforum.php?id=39

На кубикусе: http://www.kubikus.ru/forum/forum.asp?FORUM_ID=49&CAT_ID=5

В комментариях к топам своего жанра.

Это даст вам первую тысячу посетителей за сутки. Дальше, если текст хороший, они вернуться, начнут «продить» ваш текст сами, он всплывет в списках «ожидаемых» прод на http://knigilub.ru/ и так далее. Толкать локомотив гораздо проще, чем сдвинуть его с места.

Далее и всегда – активно работайте с читателем. Писатель – в массе своей личность социальная. Я буду говорить много вещей, на каждую из которых можно привести контр-пример – Пелевин, Дравин, Валин, но это вторично. Я говорю о правиле, а не об исключении из правила, которые тоже имеют право на существование.

Комментируйте и отвечайте на комы читателей. Каждый комментарий подбрасывает вас информационном модуле на самлибе, даря дополнительных посетителей. Общее к-во комов так же говорит об интересе к тексту и заставляет редакторов и читателей обратить на него внимание. Существует так же рейтинг по к-ву комов. Попасть в его ТОП – полезно. Если к-во комов меньше тысячи – я считаю интерес к книге слабым. У меня было 14к комов к ИЧЖ-1.

Оценки. По началу – и к сожалению, они важны. К сожалению – потому что один хейтер может вам их полностью убить. Старайтесь не влезать в срачи и не плодить ненавистников. Влезть в топ-40 самлиба по оценкам – практически гарантированная путевка в печать. Топ теперь мониторит не только Лениздат, но и другие ИД, в том числе - ЭКСМО. Я, в свое время, занял первую строчку ТОП-40 и получил за месяц 4-ре предложения о печати.

Второй, а скорее даже первый показатель для редакторов – посещаемость вашей страницы. Самлиб суммирует к-во уникальных посетителей в сутки, так что самый идеальный вариант для накрутки этого показателя – выкладывать проду ежедневно. Показатель получится не совсем фиктивный, так как сообщения о выкладке вашей проды будут ежедневно мелькать на других ресурсах, комментарии расти, как и ваше читательское ядро.

Просто учтите, если у вас ядро читателей в 2к народу, то выкладывая проду раз в неделю, вы получите 2х4=8к на счетчике за месяц. На самом деле чуть больше, но не важно. Выкладывая раз в сутки – 60к. Поэтому я и говорил – имейте часть текста в запасе. К тому же – важнейший фактор успеха современного автора – это скоропись. Читатель хочет бумажной пищи каждый день. Не накормите его вы – накормит кто-то другой. Ну и редакторы любят получать хотя бы 3 книги в год. Пробьетесь в ТОП 5% авторов – сможете выпускать меньше, хоть я и не рекомендую.

Следите за комментариями – негативные комы это нормально, вы не красная икра чтоб всем нравиться, но смотрите, чтобы количество отрицательных отзывов было не больше чем 5-10%. Если больше – значит, вы что-то делаете не так.

Не идите на поводу у читателей, не слушайте тех, кто громко и много кричит. Это ваша книга, не пишите ее под чужую диктовку.

Я считаю, что первую книгу можно бесплатно выкладывать целиком. Не бойтесь, что ее украдут – сейчас не лихие 90-е. Ваш первый гонорар будет настолько скромен, что проще его заплатить, чем подставляться под суд.

Не жмите вашу нетленку – это всего лишь пару месяцев труда, на первых порах вам придется писать много – сразу же начинайте писать второй том. Да-да, второй – сериальность – еще один кирпичик успеха автора. Читатели и редакторы любят длинные серии. Настолько длинные, насколько вы сможете выдержать приличный уровень. ИЧЖ я закончил на 7-ми книгах.

На момент полной выкладки первой книги, можно будет сделать вывод – ждет ее успех или нет. Имеет смысл продолжать, или сделать еще один заход, быть может, даже, с новым псевдонимом.

Я бы оценил параметр МИНИМАЛЬНОГО успеха так: оценки – средний бал 7+, к-во оценок: 200+. Комментарии: 500+, посещаемость в день проды: 1500 человек. Это минимум при котором я бы, на месте редактора, вообще обратил внимание на книгу. Для литрпг и женских романов параметры умножайте на треть. У меня в день проды, было 7к посетителей.

Посмотрите мой пост в ЖЖ: «Пособие для редактора по работе с Самиздатовскими авторами. Как оценить популярность произведения?»

http://dmitri-rus.livejournal.com/18560.html

Если вам удалось загнать книгу в ТОП-40 СИ – пишем дальше, ожидая предложения от ИД.

Если нет – пишем еще активней, наращивая статистики: посетителей, оценки, комменты, упоминания в сети. Поверьте - хорошие, и даже просто – нормальные книги – не остаются незамеченными. Вас прочитают собратья-авторы, покажут редакторам, те оценят, если есть что.

Замете принципиальное отличие с писателями старой волны – вам не нужно самому писать в ИД, становиться в двухгодичную очередь самотека в том же ЭКСМО. Вы просто публикуете текст в сети и работаете над его популярностью. Редакторы тоже люди. Они понимают что их мнение субъективно и готовы поддаться мнению большинства. Покажите им это большинство – хотя бы 3-4 тысячи активных сетевых читателей вашего произведения – и вас возьмут в печать.

Часть 2.

Пока с вами не связалось ИД, а книга уже показала свою публикабельность, пришло время предпринять следующие шаги работы над брендом. Пора регистрироваться в социалках.

Да-да, эта хренотень будет регулярно жрать у вас время. Более того, вы даже не заметите как втянитесь, и уже через год будете ежедневно почитывать ленту фейсбука на протяжении часа-двух.

Итак, из обязательных:

- ЖивойЖурнал. – там много олдскульных собратьев-писателей, аудитория за 30+

- вконтакте – попсовая шняга  В основном школота, но и она нужна. Помогает активно работать с аудиторией, проводить опросы, сообщать о событиях и мероприятиях, нагонять людей на встречи, стартовать продажи и многое другое. Мастхэв!

- фэйсбук от марка цукерберга, хрен ему в дышло. – вещь нужная. Там есть почти все писатели, много полезных деловых контактов.

Когда вы покажете главреду свою аудиторию в соцсетях, свои возможности продвигать книги собственными силами – это будет большой плюс к принятию положительного решения о публикации и главное – РЕАЛЬНАЯ возможность работать с аудиторией и пиарить свои книги.

Часть 2.

Вас приняли в печать. Что дальше?

Вторую книгу на СИ выкладываем не до конца. Половину, три четверти – не больше. Иначе вы крепко придавите собственные продажи, разочаруете редактора, принизите тираж следующей книги.

Выкладку делайте более редкой. Подгоните ее под дату выхода книги на бумаге. Это не просто, получается довольно большая пауза. У вас еще не вышла первая книга, а вам уже пора останавливать свободную выкладку второй.

В день выхода книги выложите очередную главу, в конце которой будет воззвание – все в магазины! Прода доступна на полках уже сейчас! Устройте марафон в социалках – кто где купил книгу, по чем, сколько оставалось на полках, фото с купленной книжкой.

Учтите: в момент остановки выкладок вы станете на СИ «предателем», «продавшимся за бабки». Посыпятся негативные отзывы, колы в оценки. Это практически неизбежно, это просто очередная ваша ступенька, на пути от бесплатного графоманства до коммерческого писателя. Вы же хотите был фултайм писателем? Отцом, который всегда дома? Жить пером? Идите к своей цели, не слушайте никого!

Вообще – если не сможете выработать толстокожесть – вам будет очень непросто. С каждой вашей вышедшей книгой количество недоброжелателей и разочаровавшихся будет расти. Это нормально.

КАЖДОЕ написанное вами слово отнимает от вас читателей и добавляет новых. Даже предложи вы им деньги и девственницу – кое-кто бы отказался. А тут – всего лишь печатное слово. Главное – чтобы общий баланс был положительных – количество новых читателей больше чем тех, кто по каким-то причинам перестал вас читать и не поленился бросить камень.

Закрывайте оценки на СИ, блокируйте возможность оставлять отзывы анонимам. СИ для вас теперь практически умер, отработанный этап, братская могила графоманов.

Готовьтесь к переходу на качественно новый уровень – свой сайт!

Там вы должны аккумулировать свою аудиторию, собрав ее со всех сторонних источников. СИ свое дело сделал – пора уводить оттуда людей.

У вас есть ваш уникальный товар – тексты. Больше их взять негде, только у вас (по крайней мере, на первом этапе. Потом – они появятся у пиратов). Вот именно их вы дадите читателям, их вы будете продавать, ими будете жонглировать – приманивая читателя, прикармливая его, подсекая и обезналичивая 

Я демонстративно циничен, но это так, мишура. На самом деле, запомните еще одно правило: нужно ЛЮБИТЬ свою аудиторию. Не презирать их, не доить, а холить и лелеять. В целом. К единичным читателям отношение может быть любое.

Вам предстоит ВОСПИТАТЬ вашу персональную аудиторию. Приучить ее доверять вам, платить, благодарить. Сделать лояльной, что б даже после выкладки у пиратов читатели посчитали правильным отблагодарить вас деньгами. Это процесс долгий, и кропотливый. С рецептами здесь сложно. Я могу вам сказать – будьте собой, будьте харизматичным, интересным, интеллектуальным… Хотите? Ну говорю – будьте 

Создав свой сайт http://www.d-rus.ru/ я перестал выкладывать проды на СИ, только анонсы о том, что выложено продолжение текста на моем сайте. И ссылка. Первая же выкладка привела на мой новенький сайт 9000 человек. И он ожил!

Следующим шагом я заставил их зарегистрироваться – выложил очередную главу на форуме в разделе: «только для зарегистрированных». На текущий момент у меня на форуме более 16000 зарегистрированных пользователей, с суточной посещаемостью 2000 человек. Читатели оставили более 70.000 сообщений.

С этой аудиторией можно и нужно работать. Делать массовые рассылки, сообщая о встречах, о стартах продаж новых книг, о выходе новых глав. Сильнейший и важнейший инструмент! Вы увидите зарожадющиеся и затухающие тренды, потерю интереса к текущей серии и прощупаете спрос на следующую.

Наиболее толковых и преданных ребят отбирайте для закрытого раздела бета-ридеров. У меня сейчас там 40 человек – пользы от них бесконечно много. Это моя истинная драгоценность.

Второй важнейший фактор своего сайта – как платформы прямых продаж электронных текстов, аудиокниг, книг с автографами и подписок. Вам предстоит добавить системы биллинга, магазин, платный доступ на форум. Работы много, но оно того стоит. Самому вряд ли потянуть что-то минимально приличное, нужно быть готовым к найму фрилансеров. Либо подключать фанатов. Конфетка вряд ли получится, но минимально съедобное – вполне.

Учтите – сложность и гиморойность процедур регистрации, навигации и оплаты – прямо противоположны результам продаж и подписок. Чем кривее у вас все сделано – тем хуже будет результат. Нужно понимать что вы пытаетесь торговать товаром, а рядом с вами его же раздают бесплатно, причем скомунизженный из вашего же ящика. И для того что бы вам заплатили, вам нужно: воспитать аудиторию, сделать процесс оплат легким и вознаграждаемым (медальку на форум, статус доната и тд), придать товару уникальность ( выкладывать первым, добавлять к нему первые главы следующих книг, карты мира, рассказ по миру и тд).

Дополнительный денежный поток. Реклама на сайте. Адсенс, Яндекс – не суть важно. Выхлоп – порядка 100-200 долл в месяц с тысячи уникальный посетителей в сутки. Т.е. если к вам приходит 100 человек в сутки – получите 10-20 долл за месяц. Отобьете хотя бы хостинг.

Дополнительно – организуйте процес доната ( читательского спасибо ) на сайте. Денюшка капает.

Не отказывайтесь от реализации читательских и спонсорских запросов. Просто озвучивайте ценник. Высокий. Очень высокий. Ввод именных персонажей, названия локаций, таверн и так далее. Не джинса. Для не знающего – никак не повлияет на текст книги.

О монетизации. Лучше всего монетизируется серия. Главное – вовремя остановиться 

Вообще – современный коммерческий писатель – автор сериальный и скорописный. Писать десятилетиями шедевр – можно. Но жить с этого – нельзя. Если гениальность не дает вам покоя – совмещайте. Пишите неторопливо книгу всей своей жизни, а параллельно выпускайте книги в текущей серии.

Но помните – Шерлока Холмса Конан-Дойль писал ради денег, не любил его и дважды пытался убить. Однако лучше всего запомнили мы именно эту книгу, а не все остальное написанное автором.

Кстати, заметка на полях. Помимо вашей серии, достаточно важный момент в какой серии Издательства выйдет книга.

- Именные ( Миры Дмитрия Руса ) – идеально. Работают на ваше имя, увеличивают читательский пул. Впрочем, если у вас уже есть такая серия – вам этот текст ни к чему.

- Общие ( «Боевая Фантастика», «Новые Герои» ) – неплохо. Люди берут книги из-за серии, но различают в ней авторов.

- Братские могилы ( сточкеры, сталкеры, метро ) – хорошо для денег, но бесполезно для роста собственного бренда и популярности. Из этих серий выросли единичные авторы, просто в качестве исключения. Книги там поедают залпом из-за мира, не различая, кто их написал. Стотысячный тираж в «сточкере» не сделает для вашей популярности практически ничего. ИМХО.

Дисклеймер – я не против межавторских проектов. Я оцениваю их с точки зрения увеличения привлекательности вашего бренда. Эффект – минимален.

- Соавторство. Хорошо – для равного по калибру автора. Еще лучше – если ваш партнер будет популярней вас. Теоретически – каждый из вас подарит напарнику кусочек своей аудитории, причем, не теряя его сам.

Продолжаем о монетизации:

Вот один из моих постов в ЖЖ:

http://dmitri-rus.livejournal.com/31728.html

Результат подписки на "Играть, чтобы жить-7" ( подписка на доступ в закрытый раздел на моем форуме, где раз в 10 дней выкладывается свежая глава книги ).

Подписку оформило 1690 человек на сумму 220.000 руб. Результат довольно неплох.

Не хвастовтсва ради, а другим писателям на заметку.

Вот подписка на ИЧЖ-6: http://dmitri-rus.livejournal.com/25501.html

Ровно две недели, ровно 200 тыс. рублей. Результат подписки на "Играть, чтобы жить-6".

Вот хороший пост от Никиты Аверина на эту тему: http://piterhandra.livejournal.com/764313.html

Именно подписка на сегодняшний день дает наилучшую отдачу.

Кстати, Амазон так же открыл сервис подписок, немного в другом виде – скорее как библиотечный сервис, но все же. При этом издательства американской «Большой Пятерки» так же планируют запустить схожие сервисы.

Чистый краудфандинг, когда вы просите читателей сбросится деньгами, а потом напишите им книгу – не так эффективен. Слишком далек и невнятен результат. А вот когда вы выкладываете 5 глав в свободный доступ, а в конце 5-ой главы даете ссылку на подписку и говорите: «6 и 7-я главы УЖЕ доступны по подписке, остальные – раз в неделю!» - вот тогда народ чувствует что покупает здесь и сейчас.

В идеале – сделать не только прямую оплату, но и возможность читателям скидывать деньги на свой баланс, а потом тратить их. Это проще чем каждый раз возится с микроплатежами, бежать к терминалу или платить в сбербанке. К тому же, этот психологический трюк давно поняли игроделы – они маскируют прямые оплаты какой-то прокладкой – кристаллами, игровыми монетками – купив их, человеку затем их гораздо легче тратить, чем живые деньги. Кристаллики они и есть кристаллики.

Учтите, не стоит в погоне за деньгами убивать продажу бумаги! Выкладка глав по подписке должна идти с задержкой. Последние главы должны выкладываться через 3-4 недели после выхода книги на бумаге.

Важное! Пытайтесь создавать МИРЫ! Они лучше всего продаются, у них больше всего шансов стать длинной серией, а то и вовсе - получить персональную межавторскую серию. В них интереснее всего верить читателям.

У меня сейчас выходит сборник фанатских рассказов по миру ИЧЖ+ ИД выразило интерес к серии «Миры Дмитрия Руса».

Дополнительные доходы: продажа фанатской атрибутики, мизерные шансы на экранизацию или игровой сценарий.

Следующий момент. Социальность и социальный капитал. Публичный автор, активно мелькающий в сети, на ТВ – продается лучше. К тому же – вы наращиваете фанатскую базу, которая будет вашей группой поддержки по жизни. В случае каких-то проблем вы можете призвать к ним, получить помощь или создать волну общественного движения.

Через 10-20 лет карьеры социальный капитал можно трансформировать в политический – занять кресло в каком-то из советов или министерств, сделать что-то для страны.

Социальная известность трансформируется и в ништяки: тот же Алекс Экслер берет 5000 долларов за флеш-банер на сайте в месяц и 40 тыс рублей за обзорный пост.

Итак, финально. При условии, что вы смогли создать интересный мир, через 1-2-3 года картинка сложится следующим образом.

-- Вы пишите свою серию, выдали уже 3-9 книг, выход каждой новой подтягивает продажи предыдущих а то и формирует выпуск допов.

- У вас 3-4 канала в соцсетях, по нескольку сот друзей в ЖЖ и ФБ, несколько тысяч в ВК.

- У вас свой сайт, форум, интернет магазин.

- Сформировано ядро фанатов, ядро бетаридеров, приучена группа платящих подписчиков, каждая книга собирает 20-200к руб по подписке. Ежедневно капает денюшка с рекламы, доната, электронок старых книг, аудиокниг.

- Вы активны, амбициозны, проводите встречи и посиделки, ИД ценит эту вашу сторону, приглашая вас на мероприятия. Фанаты видят вас, вы медийная персона. С ростом извесности увеличивается количество приглашений в различные проекты и передачи.

- Вы превращаетесь в человека, Живущего пером.

Еще один важный момент. Общайтесь, вливайтесь в тусовку, не чурайтесь молодых собратьев писателей! Сегодня мы еще не зазвездились, мы наивны и открыты. Через 10-20 лет именно мы займем вершины писательского олимпа. Располземся по издательствам, засядем в жюри и на ТВ.

Помогайте друг-другу. Подтягивайте отстающих. Идите наверх сами и тащите свою группу. Встречайтесь на посиделках и в банях. Формируйте элитарность тусовки. И помните - первое правило «Бойцовского клуба» - не упоминать о «Бойцовском Клубе»!

Дмитрий Рус. https://dmitri-rus.livejournal.com/34321.html

Мотивация от Артема Каменистого

Очень старый блог еще с ЛитЭры. Вспомнил и пошел искать и что удивительно нашел.

Сам себе негр

Много букв и немного математики.

Графоманией страдаю давно, а вот провалами в памяти не страдаю. Помню, как, едва начав приобщаться к этому делу, с разных сторон слышал одно: "Раньше стоило две строки написать, и всё - успех грандиозный, а сейчас пиши не пиши, никто тебя вообще не заметит, если нет большого блата".

Прошли годы, я с разными вариациями слышу те же самые слова и, исходя из опыта, верить им не могу. Не любитель сетевых баталий, но в последние месяцы мне разное приходится выслушивать из-за конкурса, а переложить его на кого-то другого не могу. И вот, не знаю в который раз услышав "тебе хорошо, ты со своей графоманией у издателей на хорошем счету, вовремя подсуетился, а тут хоть величайший шедевр всех времен и народов сваргань, тебя не то, что не тиснут, тебя бесплатно читать никто не станет" я призадумался, каким образом на это ответить, потому как заявление было сделано не на примитивном уровне, его подкрепили кое-какой статистикой.

Ответить словесно? Неэффективно, это будет всего лишь слово против слова - бессмысленно. Делом? А вот это уже интереснее.

И я, вроде как, поспорил.

Условия: выставляю анонимно текст в сети, за три месяца он должен на порядок уйти от "дефолтного уровня" выбранного ресурса и стать потенциально интересным для издателей.

Изначально подразумевался Самиздат, но это слишком неудобный сайт, там можно тупо писать самому себе сотнями хвалебные отзывы, крутить счетчик, как аппаратно, так и микро-обновами, издатели на "дутых топах" вроде как обжигались. В итоге выбор выпал на ЛитЭру, мне это удобно - не нужно бегать по разным сайтам. К тому же усложняет задачу, а сложности преодолевать - приятно (ресурс специфичный, если текст не вписывался в популярные для ЛитЭры жанры, шансы выиграть снижены).

Это были не единственные сложности, которые я себе создал. Перечислю те, которые нельзя не упомянуть.

Первое - как я уже намекнул, не стал писать что-то завлекательное из "коронных" для ЛитЭры жанров, попросту взял наброски одной из своих будущих книг ("Существование"), убрал несколько немаловажных эпизодов, разбил на бледные подобия глав, изменил имя героя на неблагозвучное - Трэш. Оно фигурировало в названии и, если вспомнить английский, подразумевало, что текст является мусором, следовательно, обречен на отсутствие внимание. К тому же, в нишевом для ЛитЭры жанре на случайную лавину внимания рассчитывать не приходится.

Второе - издатели мне недавно заявили, что женщина-герой в таком жанре - это лютый неформат и гарантированный фееричный провал с полной потерей репутации. Тем не менее, я написал две книги именно такого неформата, а в набросках лежал еще более унылый неформат, там герой не то, что полу женского, он вообще не сказать, что человек. Да, все верно и печально - именно этот хлам я решил использовать.

Третье - я никоим образом не рекламировал текст. Я не просил у читателей "лайки", не лез с ним никуда "красоваться", не разводил дискуссии, просто тупо выкладывал главу за главой с разной регулярностью.

Четвертое - вместо вменяемого автора я создал непонятное существо с псевдонимом, который широким массам русскоязычных читателей вряд ли понравится. Этот автор напрочь игнорировал похвальные отзывы, а с читателями мог запросто пообщаться чуть ли не в стиле "Я тут Бог, а ты кретина фрагмент". То есть, о завоевании читательской симпатии речи не шло.

Итак, знакомьтесь, на портрете выше изображен Кейт Такаро - человек, которого до этого никто не видел и знать не знал. Ввязавшись в спор, я обязался снабжать его текстами, следить за обновлениями его страницы, отвечать хотя бы на некоторые комментарии, рубить сахарный тростн...

Единственное, чем я облегчил старт - разместил текст у себя на конкурсе. Но, дабы не облегчать эксплуататору жизнь, дождался момента, когда первая страница конкурса заполнится, ведь ко второй и прочим внимания всегда поменьше (к тому же был риск, что он догонит или значительно перегонит работы-фавориты, а когда правда всплывет, это нехорошо будет смотреться - "лидер-фейк". Риск оправдался, но фора для первых работ сработала, за рамки пристойности Кейт Такаро не выскочил).

Конкурсов здесь хватает на разные тематики, подобрать подходящий можно, да и облегчение жизни сомнительно - одно лишь участие в конкурсе не вытащит тебя на гребень волны, во всех конкурсах хватает "дефолтных работ".

"Дефолтный уровень" мой оппонент определил в 5000 прочтений, 25 рейтинг, 25 библиотек, 10 комментариев (исключая мои, навязанные мною и откровенно подозрительные) - все это я должен был за три месяца превысить в десять раз и убедить его, что текст интересен издателю. Оставляю на чужой совести расчет этого самого "дефолтного уровня" (я с ним не согласен), скажу лишь, что все эти цифры - чуть ли не чистая ерунда.

Поясню почему.

Числом прочтений можно легко манипулировать - банально создавая множество мелких главок-подглавок, выкладывая их порознь (и почаще). Хотите поднять эту цифру, смело делайте даже в "нано-книге" 50-60 глав (а то и больше). При наличии хоть какого-нибудь читательского интереса и регулярных обновлениях, график вашей посещаемости будет походить на преимущественно-восходящую синусоиду, где все пики - моменты обновлений. Если вместо пиков завышенное плато - вы обновляете текст ежедневно (или разного рода накрутки). Таковы особенности подсчета посещаемости движком ЛитЭры, отсюда - к этой цифре приходится относиться скептически.

Рейтинг - исключительно социальный показатель. Его можно выпрашивать у читателей, можно наращивать при помощи друзей и даже кошелька. Смысл в его повышении перечисленными способами, полагаю, есть - он тащит по рейтинговым позициям, что может привлечь читателя. Но, как написал выше - я не привлекал. Единственно - "лайкнул" книгу от Кейта Токаро (как и все прочие конкурсные работы, дабы на моей странице "ВК" отображались, заодно там же к работам Кейта Такаро добавил приписку "фейк" - https://vk.com/id389882248 ).

Число библиотек - тут смесь социалки и действительно полезного. Разнос величины может оказаться колоссальным даже в пределах однотипных книг одной серии одного автора. Мутный параметр, для никому не известного только что появившегося автора с нетипичной для ресурса книгой - сложный.

Комментарии - почти чистая социалка. Если текст интересен читателям, проявляй чуточку общительности, и они будут. В общении Такаро был плох, так что...

Если я забраковал все цифры, что же считаю ценным? Лишь одно - количество посещений последней главы от обновления до обновления. Эту цифру мой оппонент почему-то в расчет брать не стал, чем меня удивил.

Также я предпринял еще кое-что - именно ради этого предъявляю результаты спора широкой публике. Одновременно с книгой Такаро начал выкладку другой книги, уже на своей странице. Книга для ресурса ЛитЭра столь же нишевая, но она не от "фейка", а от АК, третья в серии, серия популярная, мой читатель к ней привык, она хорошо продается и перспективна для зарубежного издания. То есть, гарантированно перспективный текст шел параллельно с текстом-аутсайдером (даже не черновиком - набросок с гроздью "гирь на ногах"). Интересно было в итоге сравнить показатели, ведь мы имеем книгу в чуть ли не в идеальных стартовых условиях, и книгу, которая стартует из глубокой ямы.

Должен отметить - я слегка лукавлю, заявляя, что Кейта Такаро никак не ассоциируют с Артемом Каменистым (т.е. полностью отсутствует влияние "имени"). Дело в том, что за время эксперимента меня разоблачили пять человек. Одного в расчет не беру (там без вариантов).

Александр Базаров - заметил в тексте элементы форматирования, которые до этого встречал лишь у меня. Также обратил внимание на особенности псевдонима.

DayZ - этому читателю нравится механика мира STIKS. Он полагал, что лучше него ее понимаю лишь я. Встретив автора, понимающего не хуже, напрягся и "начал копать".

Ольнега (Онега) - обратила внимание на злоупотребление одними и теми же типичными для меня словесными конструкциями (повторяю - текст даже не черновой, это наброски, вычитки ноль), а также одинаковый элемент стилистики - рваные короткие абзацы.

Алина Дробышева - исходя из чистоты сюжета, заподозрила, что под мутным "Кейт Такаро" скрывается автор с опытом. Далее расшифровала псевдоним.

Я не Штирлиц (доходило до того, что комментарии писал по ошибке, путая страницы, приходилось торопливо их править, не забывая создавать о Такаро плохое впечатление), но за два месяца - не так уж много "Мюллеров" и ни один не сдал меня широкой публике. Также вы можете видеть, что единой причины "провалов" нет, меня разоблачали по разным причинам, работала читательская внимательность и аналитический склад ума, а это нечастое сочетание. Мой оппонент счел эти случаи исключительными, не играющими роли, и я с ним согласен.

Но эти случаи заставили меня принимать меры, мешающие ассоциировать меня с Кейтом Такаро. Я то и дело отзывался о нем критически, а также разместил на его странице еще один, совсем уж "шлаковый" текст - даже не наброски, а нечто, взирающее на плинтус, как на заснеженную вершину Джомолунгмы. Автора с одной книгой легче заподозрить в "фейковости", чем с двумя - отводил подозрения простейшим способом.

Итак, чем все завершилось.

Завершилось почти на месяц раньше условленного срока. Некоторые показатели чуть не дотянули до х10, но у моего оппонента нет сомнений, что они существенно превысят их до истечения срока, а, с учетом запланированного объема текста и динамики роста, книга спустя еще месяц-полтора уйдет гораздо дальше, так что он признал себя побежденным.

Обнаружено ли влияние "имени автора"? Да, оно действительно есть, грубо говоря, контрольная книга Каменистого успешнее в 3-4 раза книги Такаро. Но не забывайте о разнице стартовых условий и о том, что этот разрыв можно сократить.

Каким образом его можно сократить?

Лучший способ - делать текст интересным не только для себя и кучки фанов, а для широких кругов читателей. Не плюйте читателям в душу и на голову, не забывайте их подкармливать. Также не забывайте хотя бы о минимальной рекламе, она действительно работает, если текст не совсем безнадежный.

Если вас эти способы не устраивают, бросайте это дело, смиритесь, или становитесь в позу, отсутствующую в "Камасутре" ("Непризнанный гений". БДСМ. Исполняется соло. Инвентарь - желчь).

Вы хозяин своего творчества, все в ваших руках, хотя бы сами себе на ноги не наступайте - уже в плюс пойдет. Если вы считаете, что ваша книга никем не замечена только лишь потому, что вас знать никто не знает, смотрите на "циферки" своей "нетленки" и умножайте их на 3 или 4. Если полученная величина не покажется вам значимой, дело явно не в вашей безвестности. Станете возражать, возражайте, никто не мешает, но это будут слова против математики, а математика к уговорам безразлична. Хотите доказать, что я неправ - доказывайте математически.

Ссылку на данный текст буду предъявлять в ответ на заявления в духе "раньше мамонты были толще, а сейчас писателя с улицы даже на ступеньки подъезда не пустят и уж точно не опубликуют". Даже в таком "непричесанном виде" текст Кейта Такаро охотно возьмут для бумажной публикации, а он тот самый "писатель с улицы". Если кто-то скажет "бумага умерла", так ведь и для "электронки" он сгодится. Более того, со временем, если доведу затею до ума, готов вкладывать в него немалые суммы, не сомневаясь, что они окупятся. То есть, эту книгу можно неплохо продавать (несмотря на штамп "лютый неформат").

Убил час, но, надеюсь, отвечая этой ссылкой, в будущем сэкономлю себе немало времени.

Ссылка на блог - https://litnet.com/ru/blogs/post/18129

Советы и мотивация от Вадима Фарга (отрывки из огромного блога)

Весь блог по ссылке - https://author.today/post/188581?c=11970022&th=11970022

Начало на Ат

Я не буду рассказывать, когда и как я начал писать и сочинять, а перейду сразу к делу. Как я второй раз оказался на этом сайте.

Почему во второй? Потому что изначально я старался разместить свои работы на всех самиздат площадках. К тому моменту ЛитНет ещё не ввёл свой долгостроящийся и, уж простите за выражение, обосравшийся, ультиматум, противоречащий антимонопольным законам и просто здравому смыслу, поэтому я был и там, и там. В то время у меня были слабые произведения. Не говорю, что сейчас пишу круто, но определённо лучше, чем раньше. Ведь любой автор, если он не откровенный бездарь и идиот, учится на своих ошибках.

Так вот, долго на ЛН мне прожить не удалось, так как платили там в полтора или даже два раза меньше, а отношение к тебе было, словно к мухе, что витает у носа. Постоянно мешается и не даёт сконцентрироваться на нужной работе. Поэтому я ушёл вслед за подавляющим большинством автором мужского сегмента на АТ.

Собственно, тогда-то я и начал выкладку своих произведений по-новому, удалив все старые и, по моему мнению, некачественные.

Было это довольно давно. У меня никогда не было серии, которая вот так вот бомбанула и сразу же вынесла меня на первые страницы виджетов. Увы, я иду медленно (возможно, даже очень), но уверенно. Планов много, и сдаваться я не намерен.

Сейчас у меня 20 готовых романов, 2 активно пишущихся, 3 начатых сборника рассказов (не объединяю всю свою малую форму в один, так как там различные жанры и Вселенные), 1 начатый поэтический сборник, 2 сборника отзывов и 3 отдельных рассказа, один из которых написан совместно с Censura Morum. К сожалению, несколько серий пришлось заморозить из-за низких рейтингов. Я не говорю, что не допишу, просто не знаю, когда именно смогу к ним вернуться. И за это приношу искренние извинения.

Нужна ли вам эта информация? Да чёрт его знает. Просто хочу дать понять, что если вы решили стать коммерческим автором художественной литературы, то придётся потрудиться.

Советы

Псевдоним

Я говорил и буду говорить, что как вы себя подадите, так общественность вас и воспримет. Чёрт возьми, да вспомните поговорку: «Как корабль назовёшь, так он и поплывёт»! Так почему, когда я ищу новых авторов, о которых можно написать в блоге, натыкаюсь на различных Хомячков, Черепашек и Пельмешки?! Да, блин, Пельмешки!

И это лишь цветочки, но бывают же непроизносимые псевдонимы, которые умудряются писать на латинице! Зачем? Неужто так сложно переключить раскладку на клавиатуре? Для тех, кто в танке, напоминаю, это делается одновременным нажатием кнопок Alt и Shift.

И не надо мне говорить, что мои читатели знают меня под таким именем, и то, что оно нормальное, бла-бла-бла, я ничего не понимаю и... Да, вашу Машу! Я ничего не понимаю в этой глупости! Покажите мне топовых авторов с такими именами?

К примеру, откроем первую страницу, кого мы там найдём? Leach23 и Angel Delacruz? Так эти авторы уже давно заработали себе репутацию трудами и интересными книгами. Откроем вторую страницу топа, кто там? Findroid, Sandlord, Noslnosl. На одного больше. То есть на сотню топовых авторов всего пятёрка с такими псевдонимами. Но, опять же, они активно работают.

У вас есть чем похвастаться? Есть книга, которая по вашему мнению может выстрелить? Дерзайте, пожалуйста. Вот только сразу скажу, что звучать имя будет неблагозвучно. Да и потом, таких как вы десятки и сотни, вот только «стреляют» единицы. А имена их более благозвучны, кстати.

Так что решайте сами, но мой вам совет, выбирайте человеческий псевдоним, а не кличку щенку.

Аватарка

То же самое, что и псевдоним. Ставьте симпатичную картинку. Необязательно настоящее фото, просто найдите арт, который будет отображать, вас, как автора и ваши работы.

Как-то я сравнивал начинающих с соседом Васей, который выперся на улицу в семейниках, майке-алкашке и шлёпанцах с криком: «Любите меня за мой внутренний мир, а не за внешность!»

Ребята, пардонте, но я такого человека обойду стороной. А вы?

Кто-то может говорить, что это необязательно, что читатели ценят только ваши произведения и всё такое. И да, вы будете правы, но не до конца.

Когда увольняешься с работы, чтобы посвятить себя творчеству, то никто тебя не будет пинать. Нет того дяди, что будет тыкать тебя носом в работу. Тебе придётся работать над собой самому. Составить график, стараться управиться со всем в тесной однушке, подать себя так, чтобы привлечь читателя. Конкуренция жуткая, и работу над внешним видом никто не отменял.

Опять же поговорка: «Встречают по одёжке — провожают по уму». Так что думайте над этим.

Название

Стоит ли говорить, что книгу, именуемую «Приключения глистов» или «Рыгающее пони» будут читать только «эстеты» определённого жанра?

Думайте, ищите, выбирайте и сортируйте. Выберете для своего произведения красивое название. Можно лаконичное, можно длинное и забавное, всё зависит от жанра, в котором вы пишите. Сделайте так, чтобы вашу работу нашли сразу же. Так, чтобы название крутилось в голове читателей ещё несколько дней после того, как он случайно наткнулся на него. Что-нибудь простенькое, но вместе с этим красивое. Решение только за вами.

Обложка

Вот здесь я сейчас буду ходить, как по тонкому льду. Почему? Читайте дальше и всё поймёте.

Во-первых, обложка — лицо вашего произведения. Хотите, чтобы его узнавали, подайте так, чтобы оно запомнилось. Нужно что-то яркое, сочное. То, что цепляет глаз.

Во-вторых, в идеале, конечно, заказывать оригинальные арты у художников. Но можно поставить и временную заглушку, взятую из Сети. Да, каюсь, я и сам не ставлю на свои работы оригинальные арты, за что мне стыдно. Кто-то скажет: «Не пойман — не вор». Нет, это неправильно. С таким же отношением будут воровать и ваши книги, говоря то же самое.

А что такого? Если лежит в интернете, значит, бесплатно.

В общем, не забывайте про обложки. «Голые» произведения никого не привлекают. Посмотрите на топовых авторов. Разве их самые продающиеся книги с миллионами просмотров не имеют обложки? Так что не надо мне говорить: «Нас читают и так». Вас читают десять ваших друзей, которым сотку заняли на неделю полгода назад.

Работайте над этим.

Аннотация

Ох, ещё один заковыристый пункт. Я вот не понимаю авторов, которые не удосуживаются потрудиться над этим. Почему? Ладно, если вы имеете орду фанатов, можно ещё расслабить булки и написать что-то типа:

«Шестая книга о приключениях Васи Пупкина».

Но даже такие топовые авторы иногда задумываются и пишут аннотации, дабы хоть вкратце поведать, о чём будет книга.

А знаете, что особенно раздражает? Это вот такие аннотации:

«Данная книга написана мной 5 лет назад, но я всё никак не мог решиться выложить её. Дела и всё такое, сами понимаете. Но теперь у вас есть возможность почитать о мире магии, приключениях, любви и смерти моих героев».

Да ладно? Серьёзно, что ли? То есть до этого мы никогда не читали о мире магии, приключениях, любви и смерти других героев? Чем же твоя книга отличается?

Или вот ещё перлы встречались:

«Герой попадает в иной мир, где ему приходится сражаться с монстрами и выживать. Сможет ли он вернуться? Одолеет ли главного врага? Найдёт ли любовь всей своей жизни? Что ещё поджидает его на тяжёлом пути?»

Да вашу ж мать! Зачем мне эти вопросы? Я читать пришёл, подобные мысли были ещё до того, как я открыл аннотацию, зачем мне говорить о том, о чём я думал?

Конечно, это не дословные примеры, а сборные. Но, думаю, кто-то может себя узнать.

Я не могу дать вам рецепт идеальной аннотации. Но я расскажу, как делаю сам. Для начала аннотация должна быть художественной. Не пересказом от лица автора, как было в первом примере. А чем-то похожим на само произведение. О чём ваша книга? Опишите вкратце. Много не надо, но и не мелочитесь.

Не стоит забрасывать читателя вопросами, он и так ими задаётся. Наоборот, дайте ему изюминку произведения. Чем отличается именно ваша работа от сотни тысяч других. Не расслабляйтесь, конкуренция сильная, и вы не один, кто может додуматься до какой-то определённой идеи. Они все витают в воздухе, осталось только правильно и красиво подать. Поэтому забросьте удочку сразу, чтобы читатель, ещё не открывая первую страницу, подумал: «О, а вот это может быть интересненько».

Начало текста

Любой опытный читатель уже с первых строк может понять, будет ли ему интересно дальше читать или нет. Иногда в самом начале появляются такие ошибки, такое заковыристое построение предложений, что у меня голова пухнет.

Да, я знаю, что и сам неидеальный автор, но стараюсь работать над собой и писать более качественно. Уверен, если сравнить мою первую работу «Кровь Дракона» и, к примеру, последний «Клан Ито», это будет небо и земля. Хотя бы потому что, читая первый свой роман, я чуть ли не плакал над грубыми ошибками глупостью героев.

Поэтому старайтесь заинтересовать своего читателя уже сразу с первых абзацев, иначе он уйдёт к другой. Да, да, такие вот непостоянные они, энти читатели. Но, с другой стороны, это уже вы не смогли удержать.

Жанры и тэги

Вот почему многие авторы игнорируют подобные штуки? Поставят жанр «Фэнтези» и чувствуют, что устали, больше ни на что сил не хватает? Серьёзно?

Ладно, допустим. Но какое это фэнтези? Героическое, приключенческое, тёмное, любовное, какое, блин?! Если я хочу почитать что-то юморное и наткнусь на вашу книгу, а там кровища хлещет ручьями, или, наоборот, сюсеньки-пусеньки с Драконами-Пластелинами, думаете, я останусь к вам лоялен? Вряд ли вы, пускай и не специально, но ввели меня в заблуждение, и теперь осадочек остался.

А тэги? Сайт позволяет выбрать вам целых 9 тэгов, чтобы читателю было понятно, о чём книга. К тому же по ним к вам могут прийти и другие любопытные, желающие почитать нечто подобное.

Не игнорируйте эти даруемые плюсы. И не выдумывайте собственные тэги. Ставьте популярные или те, что больше всего подойдут к вашему произведению. Если вы напишете «фэнтези о любви» или «игрушечный постап», никто не найдёт тэг, ведь он в единственном числе и на вашей работе. Это не оригинальность — это глупость, так как вы уже в самом начале закрываете поиск к своему произведению.

По мелочи

Знаете, читать монолитные слои текста довольно тяжело. Стоит увидеть таковой, не разбитый на главы или даже на абзацы, как уже психологически испытываешь к нему неприязнь. Облегчите жизнь читателям, покажите, что ваш текст красив не только смыслом и сюжетом, но также и визуально.

Многие новички, чьи работы я просматривал, пропускали красную строку. Знаю, на АТ текст заливается сплошным куском, даже если в доке всё проставлено. Но для этого в «Настройках» есть специальная отметка «Отображать все абзацы с красной строки». А в настройках самого текста, когда вы заливаете новую главу, есть метка «Оттипографить».

Не пропускайте эти мелочи. Всего лишь пара секунд, но ваш текст станет более приятным в чтении.

Личные наблюдения

С чего начать

Это, наверное, самый сложный вопрос в карьере автора. Да, я говорю именно о карьере, потому что сам живу на заработанные с книг деньги. Не шикую, имею такие же долги, как и обычные люди, но я безумно рад, что мне удалось вырваться из кабалы рутинной работы.

Несколько лет в общепите показали мне, что это одна из самых неблагодарных профессий. Голодный (да, в некоторых, почти что во многих заведениях, выделяют либо капелюшку на обед работникам, либо вообще такого не дают, приходится идти со своим обедом), уставший (с 10 до 10 на ногах, практически без передыха, особенно в обеденное и вечернее время), забывший про семью (выходные и праздники обязательно быть на работе и кормить других людишек, так как вечно не хватает работников, а платить дополнительную денежку... хер вам!). Почти треть моей жизни прошли в таких условиях. Поэтому, нет, больше я туда не хочу. Буду печатать и писать какую-нибудь боллитру, но получать за неё солидные суммы (о них я пока только мечтаю) и оставаться рядом с женой и детьми.

Собственно, я и подошёл к тому вопросу, который должен задать себе любой начинающий автор. Зачем вам это? Писать для себя или для заработка? Если первое, то закрывайте этот блог прямо сейчас. Для себя вы можете писать что угодно, сколько угодно и как угодно. Какая разница на мнение и интересы читателей, если всё равно — для себя.

Ежели второй вариант, то здесь я могу дать пару советов.

Во-первых, определитесь с жанром, который вам интересен. Сразу скажу, если будете работать с тем, что вам не нравится или в чём вы не разбираетесь, ничего не получится. Читатель видит и чувствует халтуру.

Во-вторых, читайте книги топовых авторов. Конечно, можно прочесть самоучители для писателей, но взгляните в каком году они написаны. Вкусы давно изменились, да и стиль и подход тоже. Для саморазвития будет полезно, но книги топов важны. Найдите того, кто пишет в понравившемся вам жанре, и взгляните, что и как он делает в своих произведениях.

В-третьих, готовьтесь, что придётся много работать. Писательство давно превратилось в гонку, как бы прискорбно это ни казалось. Конечно, можете вспоминать великих и ужасных современных авторов, чьи книги продаются миллионными тиражами по всему миру. Но скажите себе честно, вы один из них? Я сильно сомневаюсь. Более того, я не вижу на АТ никого из подобных. Возможно, в будущем, но точно не сейчас.

Хотите стать успешными коммерческими авторами? Тогда вкалывайте и здесь. Работайте над собой, над сюжетом, над орфографией и над всем остальным. Пишите каждый день, стараясь постепенно найти идеальную нагрузку.

План

Я всегда пишу план на серию и на каждую книгу в отдельности. Да, понятное дело, что в процессе всё может поменяться. Собственно, так постоянно и происходит. Но всё же, когда у меня перед глазами есть, так сказать, график моего произведения, работать становится значительно легче.

Мне не приходится по пути выдумывать квесты и приключения, не надо прописывать на ходу персонажей, ведь они уже есть в карточках (тоже часть плана). И, конечно же, я не запутаюсь в хитросплетениях и интригах, ведь я уже продумал, что и как будет на протяжении нескольких произведений.

Не всегда всё получается так, как хочется. Но и в реальной жизни всё именно так, разве нет? Тот же «Эффект бабочки», когда мелкое изменение в прошлом может привести к чему-то глобальному в будущем. В произведениях точно так же. Стоит какому-то герою плюнуть в неподходящем месте или выразиться более несдержанно, чем задумывалось изначально, как события нарастают снежным комом, после чего приходится спешно менять план. И всё же не так глобально, как может показаться.

Также создаю карточки персонажей: внешность, характер, кто чем живёт.

Локации, прокачка (если ЛитРПГ), задания и квесты, которые не удалось пройти сразу. Всё это заносится у меня в отдельные доки, которые в любой момент можно открыть и подсмотреть, освежить, так сказать, память.

Химия

Нет, я сейчас не о науке и не о школьном предмете. Я о химии между персонажами.

Она определённо должна быть.

Вспоминаю свою провалившуюся серию «Система Возрождения». Она оказалась скучной хотя бы потому, что главный герой долго был один. Да, там были и другие ошибки, но всё же эту я считаю одной из основных.

Вы поймите, что герои должны между собой как-то конфликтовать, общаться, создавать атмосферу. Ведь перед кем герой покажет, что он мачо? Кто набьёт ему морду за лишнее позёрство? А любовь? Даже в тёмном фэнтези есть место этому чувству.

В общем, вы меня поняли. Не оставляйте персонажа один на один с собой, если не сможете развить из этого интересную историю. А это довольно сложно, так что поначалу не стоит рисковать.

Критика

Она будет в любом случае. И чем популярнее вы будете, тем больше помоев на вас выльется. Здесь уж придётся мириться, либо сдаться и убежать в ночь со слезами на глазах. Решать вам.

Но готовьтесь натянуть шкуру носорога, как только выложите первую работу в Сети. Диванные войска, знаете ли, не дремлют. Иногда они доходят до абсурда, когда цепляются к незначительной мелочи, но полностью игнорируют магический мир.

Скажу прямо — на АТ есть Чёрный Список, и не бойтесь добавлять туда тех, кто вас достаёт. Проще выслушать одно оскорбительное сообщение и успокоить свою жизнь, чем стараться выглядеть понятливым и лояльным автором, готовым подискутировать на тему, якобы, ошибки. Таким комментаторам плевать на ваше произведение и на вас лично. Так почему вы с ними считаетесь? Они хотят только одного — выбесить вас, при этом почесав своё ЧСВ. Не позволяйте этого делать.

Конечно же, есть и здравые комментарии, где вам прямо указывают на реальную ошибку или неточность. Вот к такому стоит прислушиваться и исправлять. Всё-таки книга станет лучше, а вы сами заслужите славу понимающего и отзывчивого автора.

Вот только научитесь отличать троллей от нормальных комментаторов.

И да, не бойтесь удалять такие комментарии. Конечно, они будут висеть под книгой, как удалённые, и читатели подумают, что вы попросту заткнули неугодного. Но так ведь и есть. Поймите, конкуренция сейчас жуткая, не все будут читать, чтобы решить подходит им такое произведение или нет. Многие сразу смотрят в комментарии и уже отталкиваются от них. Да, мнительные, но опять же, помимо вас есть сотни других авторов с подобными работами. Так что...

Не распыляйтесь

М-да, мне ли об этом говорить? Видимо, да, так как подобную ошибку я так и не смог исправить. Что сказать, 4 серии в процессе и ещё 3 заморожено. Не говоря о тех проектах, которые пока что в зародыше. Ну и другие работы ещё, блогерская жизнь, рецензии и так далее.

Так вот, если хотите писать книги, то пишите. Если устали от одной истории, то переключитесь на другую. Но не надо плодить кучу различных историй, чтобы потом самому не запутаться и не надоесть читателям со своим непостоянством. Они ждут проду, новую главу именно той серии, которая полюбилась им изначально. А вы даёте им нечто другое. Допустим, даже новая история хороша. Но ведь прежде, чем начать её читать, я хочу добить ту, которую читал раньше, чтобы у меня, как у читателя ничего в голове не перемешалось.

Насчёт блогов и других «творческих» занятий. Вот скажите прямо, оно вам надо? Тратить уйму времени на то, что по факту не принесёт вам ничего, кроме общения с теми, кто сидит в тех же блогах. Вряд ли вы согласитесь потерять потенциальные продажи с книг, взамен небольшого общения с любителями блогов. И это в лучшем случае. В худшем вас ещё заклевать могут по любому поводу. Так пусть клюют хотя бы за то, что приносит вам доход.

Программы для писателей

Мы живём в век компьютерных технологий. Грех ими не воспользоваться. И пока ИИ не начал писать книги за нас, стоит работать с ним в компании.

Найдите в Сети программы, которые позволят вам проверять свои тексты. Создавать карты или эскизы персонажей. Да много чего можно разыскать в интернете, если не сидеть, сложа ручки.

К примеру, я пользуюсь программой «Орфограммка», которая помогает мне искать ошибки, тавтологию и грубы повторы. Да, может, она и не совсем идеальна, но всё-таки проверяя с ней, я автоматически запоминаю, где и что не так сделал. И уже в будущем стараюсь не повторять.

Реклама

Без неё, увы, никуда. Как я говорил выше, конкуренция жёсткая. Вы можете научиться и заниматься этим сами. А можете найти хорошего рекламщика, который возьмёт эти обязательства на себя. Естественно, за определённую плату.

Также не забывайте про десятки групп в ВК, где вы можете бесплатно разместить пост о своём произведении. Пускай и придётся подождать какое-то время, но это лучше, чем ничего.

В общем, не сидите просто так, работайте. Если это не сделаете вы, то сделает кто-то другой, но уже для себя. Каждый день на сайте появляются десятки новых авторов. Да, большинство из них, я бы даже сказал процентов 90, сгорают, не написав ни одного полновесного романа (это в среднем 400 000 символов с пробелами). И только вам решать к какой процентной части себя отнести.

Demon Crossfire

"Любопытное письмо из рассылки инди-автора и e-mail копирайтера. Очень интересный и плодовитый чувак. У него есть рекламная рассылка которая приходит каждый день без перерывов и выходных уже много-много лет. Ни одного сбоя. Плюс он ведет платные рассылки, каждый месяц выпускает платный журнал, ведет подкасты, дает интервью, пишет книги по копирайтингу и продает их через рассылку и на Amazon, и когда я еще читал его письма он стартовал как автор романов-ужасов. Да, я видел как он рекламировал первую книгу а сейчас их уже семь. И бесплатную рассылку он до сих пор ведет каждый день, письма примерно такого объема как то, что будет ниже.

Жалею, что не сохранял некоторые из них, он очень увлекательно рассказывает, как начинал работать, как умудряется столько писать и не выгорать. Поищу, может найду. Когда-то под его влиянием я сам вел ежедневную рассылку, написал книгу про e-mail копирайтинг, которая неплохо продавалась и кто бы знает, что где бы сейчас был, если не бросил. А это письмо из тех, что случайно сохранилось я в ящике.."

В четверг закончил 1-й черновик моего 3-го романа, который называется:

"Demon Crossfire"

(Часть 3 моей серии "Войны Еноха" из 7 частей).

Написание заняло 14 дней.

И, я думаю, на редактирование уйдет около 2,5 месяцев.

(После того, как я дам ему «остыть» в течение пары месяцев).

Так или иначе, некоторое время назад друг спросил меня как написать роман. Как и большинство людей, он знает, что у него есть замысел романа, и он бы хотел получить некоторые рекомендации по различным аспектам процесса.

Некоторые быстрые советы включают в себя:

Пишите, чтобы сначала развлечь себя;

Не увязните в написании раздутых описаний (которые я считаю скучными) и не пытайтесь произвести впечатление на кого-либо словами которые 99% населения США все равно даже произнести не может;

Занимайтесь спортом для повышения творческих способностей и получения большого притока энергии, чтобы писать дольше без усталости и тумана в голове;

Пиши пьяным, а редактируй трезвым.

Я лучше всего объясню последнюю часть ...

Я не говорю буквально бери выпивай прямо сейчас.

Я говорю про НУЛЕВЫЕ запреты, когда пишу.

Стань таким неприятным, как ты хочешь.

Грубым каким хочешь.

И, да, таким отвратительным, каким ты хочешь.

Например, в моем первом романе есть сцена, где полицейский превращается в

зомби и съел двух своих 9-летних дочерей-близнецов, что было

совершенно незапланированно и чрезвычайно отвратительно писать.

(Выпей еще бокал вина, Бен...)

Но так оно и есть.

Ты не сдерживаешь мысли.

Не заботьтесь о том, что подумают ваши друзья из фейсбука, или что

подумает твоя мама или даже то, что подумает твой проповедник.

Их не существует, когда вы пишете.

Только ВЫ существуете.

В своем собственном мире.

А вы все делаете в свое удовольствие.

И когда пора редактировать?

Потом ты протрезвеешь. Убедишься, что это то, что ты хочешь, чтобы общественность увидела.

И сделаешь его подходящим для своего рынка.

Во всяком случае, это несколько советов.

Но завтра я расскажу больше на "Шоу Бена Сеттла".

Если вы хотите написать роман, но не можете начать, я думаю, вы найдете его очень полезным (я не претендую на звание “отличный писатель”, но я довольно хорошо умею начинать, и начать - это больше, чем большинство людей когда-либо сделают...)

Ждите моего сигнала завтра, комиссар.

В это же время?

Demon Crossfire (еще одно письмо из рассылки)

В пятницу начал писать свой третий роман:

Demon Crossfire

Это третья часть серии "Войны Еноха" (запланировано 7 книг).

и пока все идет именно так "хаотично спланировано", как я

ожидал. Под этим я подразумеваю, что всякий раз, когда я пишу роман, первый набросок

представляет собой сбивающую с толку мешанину из недоработанных идей, корявых предложений, сюжетных

противоречий и редакционных оплошностей (т. е. смена характера, имён, названия улиц и т. д.).

Раньше я беспокоился об этом.

Но, не более того.

Почему?

Из-за маленького трюка, который я усвоил, когда писал первые два

романа — это также работает, если вы пишете длинное

коммерческое предложение.

(Особенно длинные видео сценарии).

И вот эта вещь:

Когда я заканчиваю главу (я пишу одну главу в день), я намечаю сюжетные точки, что будут в следующей главе, прежде чем закончить для

этот день. Таким образом, я не сижу всю ночь в раздумьях и

Не зацикливаюсь на этом. Я могу отпустить историю из своего сознательного разума, который (по словам покойного копирайтера Джина Шварца)

Содержит только 7 "байтов" памяти. Отлично подходит для решения задач, силлогизмов,

и т. д., но ужасно для получения новых идей. Идея берется из подсознания. Когда я отпускаю историю на остаток дня и целую ночь, и не думаю о ней,

различные идеи начинают сыпаться в мой мозг на следующий день, делая работу над следующей главой простой и быстрой

И, вдобавок делает историю чертовски лучше.

В любом случае, это важный совет по безопасности писателя.

То есть, так вы сохраняете здравый ум.

Чтобы ознакомиться с другими книгами серии, перейдите по ссылке:

http://www.EnochWars.com

Бен Сеттл

Из блога Георгия Зотова на фейсбуке. Как стать популярным.

Мне часто задают в личке интересные вопросы.

— По какой системе вы раскручивали блог?

— Ни по какой. Я просто пишу, что мне интересно.

— И что, всё?!

— Да.

— Эээээ...

Людям не верится. Они думают, что там есть какая-то специальная тайная система среди масонов. Что нажал кнопку — и сразу вот оно. Не может быть, чтобы просто так.

— Я хочу стать журналистом-международником.

— Отлично.

— Посоветуйте, как стать.

— Какой язык вы знаете?

— Никакого, но я выучу.

— Давайте мы поговорим, когда вы выучите.

Тоже ступор. Ну ясное дело, хорошо знать иностранный язык — это ж трёх дней достаточно на учёбу, чо там страдать. А ещё говорят — ну, так переводчика же можно нанять. Эти люди представляют себе, что когда я еду в командировку, у меня нет жёсткого бюджета, а я просто иду в бухгалтерию, и запускаю обе руки в мешок с баблом. Сколько унесу — то моё. Можно нанимать переводчиков, охрану и жить в пятизвездочных отелях. А чо, бабла-то море.

— Как можно раскрутить книгу?

— Не знаю, я не раскручивал.

— То есть?

— Ну, просто напишите что-то, и пусть оно понравится другим.

— И всё?

— Да.

— Но вот Глуховский...

— Вы блогом ошиблись. Вам к Глуховскому.

Тут такие легенды ходят, что просто закачаешься. Испорченный телефон в действии. И народ уверен, что реклама и бабло решают всё. Правда, я знаю одного бизнесмена, что потратил 300 тысяч долларов и с трудом продал 5 000 тиража своей книги. И зарёкся связываться.

— Возьмите меня на работу.

— Кем?

— Пресс-секретарём. Вам же нужен пресс-секретарь?

Боже. Вот сейчас у меня на работе это читают и ржут:). Конечно, я ж такой король — у меня и пресс-секретарь, и водитель, и личная массажистка — блондинка из бенедиктинского монастыря.

И ведь никто из девушек в личку не пишет — ах, я вас так обожаю, давайте я вам сиськи покажу. Чёрное проклятие прям. Ну почему я не рок-звезда? Надо написать музыкантам в личку, спросить секрет популярности. Стопудово, там всё не просто так.

***

Георгий на АТ - https://author.today/u/beerhunter/works

Интервью со Стивеном Кингом (2007) в 3-х частях. Часть 1

ЧАСТЬ 1 - Фан-сайты, Blaze и The Haven Foundation

- Ну, как ты себя чувствуешь? Оправился от аварии?

Стивен Кинг: Ну, я думаю, что если бы это случилось со мной, когда мне было 40, а не 50, мне было бы лучше, но у меня болит бедро и нога, но это не так меня сильно угнетает. Я прохожу около трех с половиной миль в день, и мне сказали: «Используй это, или ты потеряешь это», но в основном я чувствую себя просто потрясающе. У меня все отлично.

- Я рад это слышать. Интересно, как вы относитесь ко всем веб-сайтам о вас, которые есть в Интернете?

Стивен Кинг: Ну, я мало по ним хожу. Я к вам хожу, потому что всегда интересно, всегда есть на что посмотреть.

- Спасибо!

Стивен Кинг: И иногда я заглядываю на сайты Темной Башни, чтобы посмотреть, что там происходит, и время от времени я, как призрак, обнюхиваю свой собственный сайт. Знаешь, вот что я тебе скажу, ходить в такие места весело, потому что, как говорит Эми Тан, когда ты идешь и проверяешь, что люди говорят о тебе, это похоже на то, что ты на вечеринке и подслушиваешь, как люди что-то говорят. и то, что они говорят, довольно мило.

- Вам когда-нибудь хотелось связаться с людьми, у которых есть сайты, и исправить их, если что-то не так или несправедливо?

Стивен Кинг: Нет, я имею в виду время от времени это как... Я смотрел ветку «Истории Лизи» на веб-сайте Стивена Кинга, и там было несколько человек, которые хорошо сказали: «Ну, боже, если Скотт был так болен, почему он не может пойти в тот бассейн и поправить здоровье?» и я связался с Маршей и сказал: «Вы скажете этим людям, что он не мог этого сделать, потому что длинный мальчик лежал через дорогу?». Вы видите такие вещи и думаете: «Боже, эти люди действительно читали книгут или нет?» В любом случае, она написала на том сайте, но вы могли бы провести свою жизнь, посещая веб-сайты и глядя на то, что люди говорят о вас, и это как бы замедляло меня, и это делало бы меня очень закомплексованым, поэтому я так часто не делаю.

- Я провел поиск в Google по твоему имени и выдало около 40 миллионов результатов...

Стивен Кинг: Вау!

- Итак, сайтов много.

Стивен Кинг: Видишь ли, страшно подумать об этом. Что они все могут рассказывать?

- Ну, ты много сделал.

Стивен Кинг: Ну да.. Я многое сделал, и не знаю, хорошо это или плохо, но я такой, какой я есть.

- Это определенно хорошо!

Стивен Кинг: Ну, хорошо. Спасибо.

- Ты чувствуешь давление? Я где-то читал, что люди ожидали, что вы будете отвечать на вопросы на вашем официальном сайте. Чувствуете ли вы давление, связанное с общением с фанатами?

Стивен Кинг: Не особо. Я бы предпочел, чтобы они думали обо мне как о Санта-Клаусе. Что я обращаю внимание на их списки желаний, но я не могу ответить на все лично. Мне хотелось бы думать, что они знают, что я знаю, что происходит, и в какой-то степени знаю, но, как я уже сказал, если бы я обращал внимание на все, у меня не было бы времени писать книги, а это то, чего хочет большинство людей.

- Да, я думаю, что все этого хотят, если им приходится выбирать.

Я так понимаю, "Блэйз" скоро выйдет.

Стивен Кинг: Да. Я надеюсь, что это так. Я имею в виду, что это было забавно, потому что я думал об этой книге время от времени, и каждый раз, когда я думал об этом... вы знаете, я написал ранние книги как книги Ричарда Бахмана, и эта будет Бахмана, потому что он пришел из того же времени. Это было написано прямо перед Кэрри, и, наконец, я подумал про себя... причина, по которой я никогда этого не делал, заключалась в том, что, по крайней мере, в моей памяти, это была слезоточивая книга, вы знаете, она была в некотором роде сентиментальной и просто доброй. из... время от времени я думаю о том, что Оскар Уайльд сказал о Маленькой спичечной девочке. Он сказал, что невозможно читать о девочке со спичками без плача от смеха и... знаете,иногда бывает так грустно, что даже смешно.

И я немного такие эмоции испытывал от книги Филипа Рота «Каждый мужчина», вы знаете, я думаю: «Это смешно, это так грустно, что это действительно очень смешно», но у меня тоже есть своего рода черное чувство юмора. .

- Почему вы решили выпустить книгу под псевдонимом Бахмана?

Стивен Кинг: Я перечитал ее снова. И я подумал... ну, первое, о чем я подумал, это то, что я должен посмотреть на это, если я все еще могу найти это, если кто-нибудь может найти это, потому что у меня есть эта вещь сейчас, Этот "Фонд Хейвена", который, как предполагаетсядолжен помогать свободным художникам. Вы знаете о ситуации с Фрэнком Мюллером?

- Да...

Стивен Кинг: Он попал в ужасную аварию на мотоцикле, и оказалось, что у него нет денег. У него не было страховки. У него не было поддержки. Он был должен IRS, Службе внутренних доходов. Он задолжал деньги налоговой. У него был полный беспорядок в семейном бюджете, и у него был один ребенок и еще один ребенок должен родиться о котором он узнал только за три или четыре дня до этого несчастного случая. И он никогда не думал о ... Я имею в виду, что он полностью облажался. Простите мой французский, но он совсем облажался. Он больше никогда не сможет работать, и денег не было.

Итак, мы создали для него фонд Wavedancer Foundation, и у нас никогда не было никакой поддержки, потому что сумма денег была такой большой, и я просто продолжал думать, что это сводило меня с ума, я думаю, если это случилось с Фрэнком, подумайте о всех остальных фрилансерах, у которых, вероятно, не так уж и много достатка, они почти живут впроголодь изо дня в день. Итак, мы начали дело The Haven Foundation, с публичных чтений, которые я провел с Джо Роулинг и Джоном Ирвингом в Radio City Music Hall.

Идея заключалась в том, чтобы помочь писателям и художникам, которым не повезло, и у нас должны быть деньги для начала, у нас должны быть стартовые деньги, так что я подумал о себе. Мне нужна книга, мне нужно опубликовать книгу и передать авторские права The Haven Foundation, и все деньги могут пойти на это, потому что мне больше не нужны деньги, понимаете. Я думаю, что каждый мог бы использовать его, но сейчас мне это точно больше не нужно.

Итак, Blaze был тем, что пришло мне в голову, и я подумал: «Ну, наверное, он недостаточно хорош, почему бы не посмотреть на него еще раз?». Так я и сделал, и я ошибался, это действительно хорошая книга. Итак, я переписал её, и я сделал это, было очень забавно получить рукопись, потому что она была сделана на старой пишущей машинке моей жены. Табби утверждает, что я женился на ней из-за пишущей машинки. У нее была симпатичная маленькая Olivetti, портативная пишущая машинка, очень прочная, и я написал на ней «Кэрри», «Блейз» и кучу других вещей. Думаю, я тоже написал «Шоушенк» на этой пишущей машинке, на кухонном столе в Боулдере… Я пошел вперед, переписал его и отправил. И книга понравилась в Scribner's, так что мы собираемся это сделать.

- И ты собираешься продавать его через Haven Foundation?

Стивен Кинг: Да, деньги пойдут в Хейвен. Таким образом, у нас будет определенная сумма в этом фонде для начала, и мы проведем сбор средств. В сентябре я провел политическую акцию с Джоном Гришемом в качестве кандидата в сенаторы, потому что любой, кто выступает против политики Джорджа Буша в Ираке, мой друг.

- Да, я слышал, как ты говорил об этом... твоё желание сбылось.

Стивен Кинг: Да, его избрали. Он хороший парень. Буш встретил его и сказал: «Как твой мальчик?» потому что мальчик Джима Уэбба воюет в Ираке, и Уэбб сказал: «Это между моим мальчиком и мной». Типа шлепнул по носу. Не его дело.

- Вы также написали рассказ под названием «Пятая четверть» под именем Джон Свитен.

Кинг: Да.

- Вы использовали другие псевдонимы?

Стивен Кинг: Нет.

- Ты бы сказал мне, если бы знал?

Стивен Кинг: На самом деле, на данный момент я бы хотел, но никогда этого не делал. Насчет Свитена... в то время я постоянно публиковал истории в Cavalier, и эта история не была похожа на страшилки. Это крутой криминал, и у меня была история в предыдущем выпуске, и это было действительно похоже на писателей крутых детективов, которые использовали самые разные псевдонимы в 50-х, потому что они выдавали этот материал, и это было мое время, чтобы просто выдать материал, поэтому я использовал имя Джона Свитена, но больше никогда им не пользовался. Мне это не очень понравилось. Вы видели, что они сделали с Пятой четвертью для Nightmares & Dreamscapes?

- Да, я видел.

Стивен Кинг: Неплохо.

- Сериал был очень хорошим. Мне грустно слышать, что второго сезона, скорее всего, не будет.

Стивен Кинг: Не знаю, я так не думаю. Я действительно не знаю. Я имею в виду, что это было очень хорошо. Они собираются сделать «Талисман».

Лиля: Как вы относитесь к тому, что они превратили «Талисман» в сериал?

Стивен Кинг: Я рад, что кто-то этим занимается. Я имею в виду, что мне кажется, что выбран способ сделать это как мини-сериал, потому что никто никогда не мог заставить его работать как фильм, там было слишком много всего, и вы знаете, что у Спилберга права на книгу были дольше всего, и это были самые трудные переговоры о кино, которые у меня когда-либо были. Потому что у Спилберга в то время был босс по имени Сид Шейнберг в Universal Pictures, а Сид Шайнеберг как бы вмешивался во все дела, он был очень грубым и очень, очень упертым, потому что я не думаю, что он действительно хотел, чтобы Спилберг делал этот фильм. В то время Спилберг был еще молод, он с большим энтузиазмом относился ко всем этим вещам, покупал много прав и оставлял их лежать. И Шайнеберг боялся, что именно это произойдет с «Талисманом», и, конечно же, фильм лежал около двадцати лет.

- Да, я читала, что права даже купили до выхода книги.

Стивен Кинг: Да, думаю, да... Думаю, да.

Лиля: Я понимаю, что многие поклонники обеспокоены тем, что из этого невозможно будет сделать успешный фильм, потому что у него такая богатая история.

Стивен Кинг: Я не думаю, что это будет то же самое. Я видел некоторые сценарии, и сценарии в значительной степени концентрируются на отношениях Джека Сойера с Вульфом, и в книге есть намного больше, чем это, но я думаю, что они как бы концентрируются на этих отношениях. Я думаю, что это, вероятно, будет выглядеть красиво, и у него будет своя история. Удовлетворит ли это фанатов?

- Вас беспокоит, каким получится фильм?

Стивен Кинг: Нет... [смеется]

- Нет? Ты отпускаешь их, когда...

Стивен Кинг: Нет, меня это совершенно не волнует. [смеется]

Книги по-прежнему остаются. Это похоже на то, что сказал Джеймс М. Кейн, книга не меняется, а фильмы... ну, вы знаете... 1408 сделано, и трейлер потрясающий, и... это похоже на "Сияние", только горячее, а не холодное, так что, может быть. это будет отличный фильм, и все заработают деньги, и все будут счастливы. В нем играет Джон Кьюсак, и я люблю его как актера, очень уважаю. Сэмюэл Л. Джексон — менеджер отеля. Он выглядит потрясающе, и отель выглядит потрясающе, так что все эти вещи, но... так что, может быть, это успех, и это потрясающе. Но предположим, что это мусор. Потом прошло две недели. И на этом конец. Но мне всегда просто интересно. Я отношусь к этому как фан и знаю, что есть писатели, которые, что тут скажешь, как бы парят над вещами, книга — их детище, и в некоторых случаях я могу это понять. Это как Чарльз Фрейзер, который написал... знаете... книгу, а потом по ней сняли фильм с Николь Кидман и "Холодной горой".

Этот парень написал всего две книги за свою карьеру, конечно, он был обеспокоен, понимаете. Росс Локридж написал всего одну книгу, а потом покончил с собой. Я не знаю, покончил ли он с собой из-за того, что фильм был таким плохим… возможно, так оно и было. Там были Элизабет Тейлор и Монтгомери Клифф... но у вас только один ребенок. Вы очень, очень обеспокоены. Вы читали книгу Скотта Смита «Простой план»?

- Нет, не читал.

Стивен Кинг: Вы видели фильм Сэма Рэйми ?

- Нет.

Стивен Кинг: О, это здорово. Это отличный фильм и отличная книга, но дело в том, что Скотт Смит, написавший книгу, потратил шесть лет на возню со сценарием, потому что это была его единственная книга. Теперь у него вышла еще одна книга. Это роман ужасов под названием «Руины», и это тоже очень хорошая книга. Я имею в виду, что это нехорошо, это страшнее ада, но, знаете ли... я пишу много книг, и мне всегда интересно, какими будут фильмы. Это как у долларовых малышек. Я делаю это, потому что хочу посмотреть, что получится. Я как ребенок с игрушечным химичным набором.

- Да, в последнее время было снято много долларовых малышек.

Стивен Кинг: Да, и они забавные. Некоторые из них смешные, а некоторые действительно потрясающие.

- Да, я видел русскую версию "Поля боя", не знаю, видели ли вы?

Стивен Кинг: Не видел.

- Это анимация, очень забавная.

Стивен Кинг: Мне нужно попросить Маршу прислать мне его, но вы же знаете, что есть еще пластилиновая версия «Солнечного пса», и это странно.

- Я слышал об этом, но никогда не видел.

Стивен Кинг: Они поставили бродвейскую пьесу о Кэрри, а Кэрри играет трансвестит, и это... Я еще не видел его, и его уже не ставят, но я думаю, что снова скоро покажут. Это было довольно успешно. Кто-то сказал мне: «Тебе не все равно, что они вроде как превратили это в почти комедию?» и я сказал: «Нет». Меня действительно не волнует, что в нем есть этот элемент и так далее. Посмотрим, что выйдет.

- Если постараться достаточное количество раз, из некоторых из них получится что-то хорошее.

Стивен Кинг: Точно, я имею в виду, что приходит такой парень, как Фрэнк Дарабонт, и вы знаете, Фрэнк и я были вместе на протяжении многих лет. Он собирается начать работу над Туманом, я думаю, примерно через шесть недель. И это захватывающе.

- Одни фильмы тебя интересуют больше, чем другие?

Стивен Кинг: Конечно. Я в восторге от Тумана, я всегда был в восторге от того, что случилось с Куджо и, конечно же, с Мизери. Я был очень взволнован «Мизери», потому что это был Уильям Голдман, который писал сценарий, и знаете, он был моим кумиром большую часть моей жизни. Долорес Клэйборн с Кэти Бейтс и Дженнифер Джейсон Ли. Мне было очень интересно посмотреть, что будет.

Знаете, некоторые из них были разочарованием... например, «Нужные вещи», но на некоторые из них действительно интересно смотреть, и мне легко угодить.

- В некоторых фильмах у тебя небольшие камео. Тебе нравится это делать?

Стивен Кинг: Да, все в порядке, если у меня есть на это время. Я имею в виду, что я не очень хороший актер. Я, наверное, мог бы, знаете ли, если бы у меня был правильный агент и все остальное, я мог бы сделать карьеру второстепенного актера вроде Уита Бисселла в старых фильмах 50-х, но... весело это делать. Фрэнк хотел, чтобы я сыграл довольно важную роль в «Тумане». Но я сказал: «Знаешь, я не могу этого сделать. Ты собираешься пойти и снять это в каком-нибудь ужасном месте, например, в Новой Зеландии, и я просто не могу поменять свою жизнь».

- Всегда приятно видеть, как ты появляешься в кино.

Стивен Кинг: Спасибо.

Интервью со Стивеном Кингом (2007) в 3-х частях. Часть 2

ЧАСТЬ 2 - Дьюма-КИ, Джек Сойер и Пряничная девочка

- Я так понимаю, у вас есть еще одна книга под названием Дьюма-КИ?

Стивен Кинг: «Дьюма-КИ» готов в первом наброске, и прямо сейчас это какой-то великолепный беспорядок, и его нужно сократить, но это хорошая история.

Это первая из написанных мной историй, действие которых происходит во Флориде. Мы приезжаем сюда уже около восьми лет, и я чувствую себя комфортно, пишу об этом. В конце концов я сказал себе: «Ты пишешь все эти книги о Мэне, потому что тебе удобно и легко, но иногда из дискомфорта рождаются хорошие вещи». Так что я старался сделать все, что мог, это страшная история, но отчасти милая.

- Можешь рассказать что-нибудь о сюжете?

Стивен Кинг: Конечно, это о строителе, который попал в ужасную аварию. Он живет в северной части Соединенных Штатов, штат Миннесота, и он очень сильно ранен и теряет руку, получает травмы головы и, как ожидается, не выживет, но он выживает, и он выходит из комы, и из-за травм головы у него часто неконтролируемая ярость и провалы в памяти. Это очень тяжело, и его жена разводится с ним, поэтому он решает переехать во Флориду, но он также думает о самоубийстве только из-за своей боли и потому, что ему не нравится постоянно злиться, и психиатр отговаривает его от этого. и одна из вещей, которые он говорит: «Есть ли что-нибудь из того, что вы делаете, что вы можете использовать в качестве своего рода буфера против этой депрессии? Есть ли для вас какая-то новая жизнь, кроме работы?» и этот парень говорит: «Раньше я рисовал, я немного рисовал», и парень говорит: «Ну, попробуй», и он обнаруживает, что после этой травмы он действительно очень талантливый художник, и он двигается во Флориду, и он начинает рисовать эти картины, а потом с ними начинают происходить странные вещи. У них есть такая сила, что иногда, если он рисует вещи в мире, они как бы появляются, а если он рисует вещи, они исчезают, включая людей. И что-то происходит на этом острове, в этом Дьюма-КИ, что на самом деле усиливает этот талант и делает его сильнее, потому что там что-то не так. Это реальная основа истории.

- Вы ожидаете, что он выйдет в этом году?

Стивен Кинг: Нет, я так не думаю. Я должен поработать над этим, и мне вроде как... знаете, что со мной происходит, я говорю себе: "Я должен переписать эту книгу, и это требует много работы, потому что она слишком длинная". и я думаю про себя: «Я не хочу этого делать, я лучше напишу что-нибудь новое». Так вот что я делаю, я работаю над чем-то новым.

Лиля: Вы можете что-нибудь рассказать об этом?

Стивен Кинг: Ну, это история под названием «Пряничная девочка», и я думаю, что она будет длинной… Я не думаю, что это будет роман, но я думаю, что она будет довольно длинной, возможно, не такой длинной, как Шоушенк или Тело, но, вероятно, довольно длинная.

Это одна из тех историй, которые попадают в нейтральную полосу. Это слишком долго, чтобы быть рассказом и быть опубликованным в журнале, но слишком коротко, чтобы быть романом.

- Говоря об этом, планируете ли вы в ближайшее время новый сборник, куда бы она могла подойти?

Стивен Кинг: Кто-то спрашивал меня об этом, и я не знаю, что у меня есть, что не было опубликовано, мне нужно подумать об этом. Если бы я пошел к Марше и сказал: «Узнай, сколько рассказов не собрано», она могла бы это сделать, но я не знаю, сколько именно.

В Tinhouse есть история под названием «Память», но на самом деле это первая глава «Дума-Ки», вся в приукрашенном виде.

- Да, я помню, что читал это, это был отрывок из Дьюма-КИ. Это была очень хорошая история.

-

Стивен Кинг: Это очень хорошо. Речь идет о несчастном случае с парнем. И есть история под названием «Лизи и сумасшедший», но она из «Истории Лизи», так что эти два рассказа не подходят. Я не хочу использовать эти, но есть несколько других. В прошлом месяце в «Плейбое» была история под названием «Уилла».

- Уиллу ты хотел бы расширить?

Стивен Кинг: Нет, я так не думаю, но я все еще находился под влиянием «Истории Лизи». Я прекрасно провел время, работая над «Историей Лизи», это было своего рода волшебством для меня, и, казалось, в конце осталось немного этого волшебства, и оно перешло в Уиллу.

- «История Лизи» — очень хорошая книга. Одна из ваших лучших книг, если можно так сказать.

Стивен Кинг: Я думаю, что это САМАЯ лучшая книга.

- Да?

Стивен Кинг: Да, знаю. Да, я думаю, что это лучший и... никогда не знаешь. Вы садитесь работать над книгой, а затем, когда я закончил ее, я сказал себе: «Я действительно не хочу писать еще одну книгу, потому что она не будет такой же хорошей». Я имею в виду, что если вы читаете действительно хорошую книгу, ставите ее на полку и вам становится грустно, потому что вы говорите себе: «Я собираюсь прочитать другую книгу, но я знаю, что она будет не так хороша, как эта». .

- Вы чувствуете, что когда закончите или чувствуете это в процессе, что вот-вот получится что-то очень хорошее?

- Стивен Кинг: Вы просто чувствуете это. Вы знаете, когда это повторяя день за днем, что это действительно, очень хорошо, и вы не знаете, почему... вы просто как бы... пишете это и говорите: "Боже, я надеюсь, что так и останется".

Но… У меня никогда не было такой книги, как у Лизи, и было забавно, как это получилось, потому что, когда я писал большую часть, я очень много времени болел. У меня была пневмония, и я подцепил одну из этих больничных инфекций, так что, когда я вышел из больницы, меня все время тошнило, я не мог проглотить пищу, я чувствовал себя паршиво. Книга была просто ангельской... Так что это было хорошо, но я на самом деле буквально написал Лизи между походами в ванную, чтобы выблевать то, что я ел последним. И книга просто никогда не теряла для меня этого волшебства, и обычно ты пишешь книгу, и обычно чувствуешь себя довольно хорошо, когда пишешь ее. Обычно я думаю: «Черт возьми, это хорошо, это здорово», а потом доходит до того, что вам нужно снова поработать над этим, и вы говорите: «О, какая это была куча дерьма, о чем вы думали? ". Ты знаешь, ты всегда чувствуешь себя немного не в своей тарелке, но я никогда не чувствовал этого с Лизи. Мне было хорошо от этой книги.

- Сейчас ты работаешь больше, чем раньше?

Стивен Кинг: Настрой приходит и уходит. Он приходит и уходит полосами. В прошлом году в январе и феврале у меня было время, когда мы были здесь, во Флориде, и у меня, похоже, ничего не получалось. Просто... казалось, что ничего не работает. Все это развалилось, как в моих руках, как папиросная бумага, и в этом году я как будто не могу сделать ничего плохого, я действительно чувствую, что я кайфую. Я не должен так говорить, сейчас это изменится.

- Надеюсь, что не будет.

Стивен Кинг: Я тоже надеюсь, что не будет.

- Ты одновременно работаешь над несколькими проектами или...?

Стивен Кинг: Больше нет. Я слишком стар для этого, и вы знаете, что раньше я работал над чем-то свежим утром, а затем переписывал ночью, но я также загружался ночью. Раньше я много пил, и это вроде как... это лекарство от... я не знаю... неуверенности или чего-то еще, потому что я работал и был немного загружен, и я говорил: "Черт, это хорошо", и так было не всегда, так что...

- Тогда лучше, когда ты не пьян?

Стивен Кинг: Да!

- Да, я рад это слышать.

Стивен Кинг: Теперь вместо того, чтобы работать утром и вечером, у меня есть тенденция работать в основном по утрам... раз в две-три недели я откладываю все в сторону и пишу одну из этих колонок Entertainment Weekly и... я не не знаю... это немного сложнее, чем раньше. Вы просто хотите, чтобы они были хорошими, и в то же время вы хотите, чтобы они чувствовали себя непринужденно и немного нестандартно, добиться этого всегда непросто, но колонка была довольно забавной. Это, безусловно, дало мне шанс сделать что-то другое, и это нормально.

- Трудно ли работать в условиях дедлайна?

Стивен Кинг: Это странно. Я не знаю, действительно ли вы говорите, что это сложно, но иногда это довольно весело. Однажды меня спросили, не буду ли я вести колонку о фильме про «Ред Сокс». Я пытаюсь думать... Дрю Бэрримор была там и...

- Я знаю, ты тоже снимался там?

Стивен Кинг: Да, я есть там . Да, это так. У меня было небольшое камео в фильме . Он называется «Fever Pitch».

Я есть в фильме и не могу вспомнить, что этам было. Но это потому, что у меня не было текста. Я действительно не получил даже крупный план.

- Ты кидал мяч только для кино, или ты делал это для... было ли это по настоящему?

Стивен Кинг: Они только что сняли фильм и спросили меня, буду ли я делать то, что они могли бы снять, как я бросаю первую подачу в этой игре, и это уже было запланировано с Red Sox, поэтому я сказал: «Конечно, почему бы и нет. Снимайте».

Так что это было довольно весело, но потом люди из Entertainment Weekly позвонили мне и сказали: «Ты напишешь статью об этом? мы хотим её в этом выпуске». Итак, я посмотрел фильм и в ту ночь написал статью примерно за полтора часа, что было всем, что у меня было. И это было довольно весело. Это было похоже на то, чтобы снова вернуться к колледж и получить дедлайн для статьи или что-то в этом роде, и иногда, когда кто-то подвергает вас такому стрессу, вы делаете хорошую работу. Так вы отвечаете на вызов. Я имею в виду, что мне нравится думать о себе не как об этом большом богатом авторе бестселлеров, а просто как о ремесленнике, о ком-то, кто делает это изо дня в день.

- Я также слышал, что будет третья книга о Джеке Сойере?

Стивен Кинг: Надеюсь. Я должен попытаться освободить время для него, но он всегда было в планах.

- Вы всегда планировали сделать три книги?

Стивен Кинг: Ну, я не думаю, что мы всегда планировали сделать три книги, мы планировали сделать одну. А потом в какой-то момент я думаю, что предложил Питеру написать еще одну книгу, продолжение. Вы знаете, в каком-то смысле это была замечательная книга, мне очень понравилась эта книга, мне понравился процесс. даже больше, чем в первый, потому что мне он показался в некотором роде более богатой книгой, и просто... забавная вещь... для писателей это то же самое, что и для читателей, когда вы возвращаетесь и снова встречаете персонажей, о которых вы писали раньше, они становятся реальными в вашем воображении, и это похоже на встречу со старыми друзьями.

Итак, нам действительно понравилась эта книга, но это была неудачная книга, потому что она должна была быть опубликована 13 сентября 2001 года, а за два дня до этого террористы попали во Всемирный торговый центр, и вы знаете, что мы с Питером должны были это сделать. большой рекламный ход, мы собирались делать ток-шоу, разыгрывать автографы и то, и другое, и все это просто отменили. Книга... она была почти как книга, которой не было. Из-за всей той трагедии, которая произошла, и вы знаете, я позвонил Питеру по телефону и сказал: «Я не думаю, что кто-то захочет читать о сверхъестественном каннибале после того, что только что произошло». И книга продавалась довольно хорошо, но в то время она не продавалась, на самом деле не продавалась.

- Было ли труднее написать вторую книгу, чем первую?

Стивен Кинг: Нет.

- Легче?

Стивен Кинг: Нет, примерно так же. Это было просто настоящее удовольствие. А работа с кем-то еще облегчает нагрузку. Если это кто-то, с кем вы сходитесь во взглядах. Я имею в виду, что Питер отличный парень, и я всегда хорошо с ним ладил, он в каком-то смысле мой старший брат, так что это было что-то вроде моей идеи, что мы делаем продолжение с Black House и у нас никогда не возникало сомнений, что будет еще одна книга. Это просто вопрос поиска времени.

- Вы распланировали сюжет третьей книги?

Стивен Кинг: Ах... [смеется] ...это есть, я имею в виду, что иногда ты просто знаешь. Он там просто ждет нас, вы знаете. Потому что Джек ранен, он отправляется на Территории, и все остается так, что с ним все будет в порядке, если он там, на другой стороне, но если он вернется в наш мир, он заболеет и умрет в ближайшее время, так что, конечно вы должны поставить его в какую-то ситуацию, когда он должен вернуться, а часы уже тикают.

Интервью со Стивеном Кингом (2007) в 3-х частях. Часть 3

ЧАСТЬ 3 — Братья-призраки графства Даркленд, книги

в мобильных телефонах и ограниченные издания

— Вы также сотрудничаете с Джоном Мелленкампом в мюзикле.

Стивен Кинг: Верно.

— Это сильно отличается от написания книги?

Стивен Кинг: У нас есть парень, и я не буду называть его имя, но у нас есть парень, который, похоже, собирается экранизировать мюзикл. Я не говорю вам, кто это, потому что он еще не подписался на это, но он собирается прийти сюда. Он говорил с Джоном и собирается поговорить со мной. Мы собираемся пообедать и поговорить о некоторых вещах в конце этого месяца, а затем я хотел бы вернуться к работе над этим снова, что ж, я возьмусь снова. Я так много работал над этим, он прошел через столько черновиков, что я действительно не хочу возвращаться к работе над ним снова, но, может быть, если я смогу сделать то, что этот человек почувствует себя комфортно, тогда мы сможем вывести его на сцену. города. Может быть, в каком-нибудь месте, например, в Хьюстоне или в южной Калифорнии, и если люди действительно придут на это и им понравится, тогда мы сможем перенести это на Бродвей, что всегда было нашей целью.

— Как вы думаете, он может быть выпущен в виде книги или на DVD, или что-то еще для людей, не живущих в США?

Стивен Кинг: Не знаю, я так не думаю. Но моя идея... то, что я всегда говорил Джону, когда мы просто тащились вперед, и никто этого не понимал, и я сказал: «Знаешь, если дела пойдут хуже, Джон, что мы делаем, так это выпускаем пакет, который содержит компакт-диск со всей музыкой и сценарием спектакля, и люди купят это».

— Было бы неплохо.

Стивен Кинг: Да, и что-то в этом роде может появиться в конце концов, и будут компакт-диски с музыкой. Музыка потрясающая.

— Да, Джон действительно хороший музыкант.

Стивен Кинг: Да, это очень мило, и в то же время некоторые композиции очень тяжелые, и, по моему опыту, на Бродвее такого еще не было. Вы знаете, что есть пьесы, похожие на Эндрю Ллойда Уэббера, где все поют все партии, и есть мюзиклы, которые здесь, в штатах, мы называем мюзиклами Juke Box, и самое близкое к тому, что у нас есть, это Jersey Boys, которые использовали если быть автобиографией, то это биография «Времен года», история, в которой много музыки, но это почти как биография, которую вы знаете, и это фантастика и драма. Интересно, что это своего рода единственная в своем роде вещь прямо сейчас.

— Вы пробовали публиковаться во многих форматах, таких как этот мюзикл, сценарии, электронные книги, серийные книги и так далее... Что-то осталось? Есть ли какие-то средства массовой информации, которые вы не пробовали?

Стивен Кинг: Ну, всегда есть Интернет. Я просто обрадовался, прочитав, что Майкл Коннелли снял что-то вроде мини-фильма по первым двум главам своего романа «Эхо-парк». И он выложил его на YouTube, и посмотрело множество людей, и это вызвало интерес к книге, и я подумал: «Это интересная идея». Так что я не могу сказать, есть много разных возможностей. Ко мне обратились с идеей загрузок для мобильных телефонов, и я такой: «Разве вы, ребята, не понимаете, что мобильные телефоны — это Дьявол?» [смеется]

— [смеется]

Стивен Кинг: Вы как бы загружаете его и получаете копию на свой телефон... Я не знаю об этом, но вы знаете, что я открыт для любого формата, и я всегда интересуюсь вещами, потому что они сохраняют тебя свежим. Некоторые фанаты немного недовольны, но это тоже хорошо, знаете ли. Мне нравится расстраивать их. Это моя работа.

— Я думаю, это здорово, что ты пробуешь много разных вещей. Я бы хотел, чтобы вы продолжали размещать «Растение» на своем сайте.

Стивен Кинг: О, но дело в том, что насчет «Растения» у меня закончились истории. Это была отличная идея, и люди ее скачали. Я думаю, что многие представители прессы были обескуражены тем, как это работало в финансовом отношении, потому что это их нервировало, но на самом деле это была лицензия на чеканку денег. Не было никаких производственных затрат или чего-то еще. Ну, вы знаете, вы управляете веб-сайтом. И есть определенная сумма... вы знаете, расходы, связанные с поддержанием таких вещей в рабочем состоянии, но это ничто по сравнению с этой системой поддержки, инфраструктурой, необходимой для публикации книг.

— Говоря об издательстве, кажется, что сейчас все меньше и меньше ваших книг выпускается ограниченным тиражом. Это что-то, что вы сделали преднамеренно?

Стивен Кинг: Сейчас они выпускают «Секретарь мечты», и Фрэнк Дарабонт очень хочет сделать ограниченное издание «Тумана». Я не люблю их, я не люблю их. Я думаю, что это книги для богатых людей, и они элитарны, и вся эта идея ограниченности... в этом что-то не так, знаете ли. Идея о том, что люди хотят книгу, над которой они могут пускать слюни или мастурбировать, я не знаю, чего они хотят от этих вещей, но они как будто получают эту книгу, и она такая красивая, и они говорят: «Не трогай ее, не трогай... о Боже, она стоит тысячу долларов, он ее подписал», и все это, и мое представление о книге, которая мне нравится, это когда кто-то подходит ко мне за автографом, и у тебя есть эта старая заезженная копия The Stand, и они говорят: «Мне жаль, что это так выглядит», а я отвечаю: «Нет». Это означает, что многие люди прочитали и получили удовольствие.

— Но часто они очень хорошо выглядят, ограниченные издания.

Стивен Кинг: Да, так и есть, но... с другой стороны, моя мама говорила: «Красивый и красивый».

— Это правда...

— Вещь выглядит лучше, когда она полезна и... вы знаете что-то, что вы только что поставили на полку, чтобы просто посмотреть на это. Разве это не странно?

Я имею в виду... наихудшее в этом , и я не... этот парень прочтет и будет так расстроен. Этот парень, Джаред Уолтерс, сделал Salem’s Lot в ограниченном количестве. Он, черт возьми, измотал меня, потому что он возвращался каждые шесть месяцев или около того и говорил: «Пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста», и я очень уязвим для этого, если люди, я имею в виду, если бы он пришел ко мне и сказал, что хочет сделать Dollar Baby, я бы сразу сказал «Да», но этот парень хочет сделать эту большую огромную книгу с этим, я не знаю, невероятным переплетом, сделанным с некоторыми вымирающими видами или чем-то еще, и, наконец, книги приходят и таким людям, как Фрэнк Дарабонт и другим коллекционерам, просто понравилась эта книга, и он хочет сделать «Сияние» следующим, и пока что я просто сказал ему «Нет». Потому что это была бы еще одна книга, как «Жребий Салема». Она будет весить двадцать фунтов, и люди поставят её на полку, посмотрят на неё и на самом деле не будут её читать.

— Но я читала эту книгу, и было интересно получить возможность прочитать части, которых не было в первом издании.

Стивен Кинг: Да, я это знаю, но, с другой стороны, если бы кто-то предложил мне: «Почему бы вам не выложить это в сеть, материал, которого не было в первом издании?» Я бы так и сделал. И тогда люди могли получить бесплатно.

Это будут те же слова. Это просто не было бы в той причудливой вещи. Это как... Я не знаю, как это сказать. Это как если ты видишь какую-то женщину, и ты действительно ей нравишься, понимаешь. Я имею в виду, ты должен сказать себе, это женщина, которую я люблю, или это просто потому, что она носит определенное дорогое платье? Я не знаю...

— Как вы думаете, что подумают люди, когда услышат имя Стивена Кинга через 50 или 100 лет?

Стивен Кинг: Я думаю, что у них будут какие-то смутные воспоминания о моей работе, и кто-то из тех, кто постарше, прочитает ее, и, возможно, некоторые из книг останутся, может быть, «Сияние», «Удел Салема»... ааа ... Я надеюсь на «Историю Лизи. Некоторые из этих книг все еще можно прочитать, но знаете что? Я думаю, что никогда не знаешь, никогда не знаешь, что произойдет. Вы понятия не имеете. Никто бы не поверил, люди рассмеялись бы в 1910 году, если бы кто-нибудь сказал, что Теодор Драйзер станет писателем, которого люди помнят и читают. Но я думаю, что моя вера может быть чем-то вроде веры Сомерсета Моэма. Он был писателем, которого в свое время очень читали, все читали Сомерсета Моэма, и он до сих пор является рекордсменом по количеству фильмов, снятых по его книгам. 48 фильмов по разным книгам, ремейки и тому подобное. Я близок к этому ---

— Да, ты должно быть очень близок к этому

Стивен Кинг: Да, я близок к этому. Но в наши дни, если вы спросите людей, кто такой Сомерсет Моэм, они ответят: «Ну, я думаю, он был писателем...», «Это имя очень знакомо...», поэтому я думаю, что это может стать моей судьбой. .

— Ты бы хотел такой судьбы?

Стивен Кинг: Нет, я думаю, что любой писатель хотел бы, чтобы его помнили, и кто-то, кто читал, знаете ли, кто-то, чья работа выдержала испытание временем, так сказать. Но с другой стороны, как человек, я буду мертв, и если не будет загробной жизни, то мне насрать, меня нет. И если есть загробная жизнь, я подумал, что то, что происходит здесь, не имеет большого значения.

Но вы знаете, я устроен определенным образом, и я устроен так, чтобы стараться доставлять людям удовольствие. Это то, чем я занимаюсь. Я хочу, чтобы люди читали книги и были выбиты из колеи, и я хотел бы, чтобы это продолжалось даже после того, как я остановлюсь.

— Я уверен, что так и будет.

Стивен Кинг: Нет, я не уверен.

— Определенно.

Что ж, было очень приятно поговорить с вами.

Стивен Кинг: То же самое, очень приятно.

Стивен Кинг рассказывает о процессе написания "Билли Саммерс"

Знаете ли вы, что, сидя перед экраном или с листом бумаги, вы можете изменить мир?" - спрашивает героиня романа Стивена Кинга "Билли Саммерс", только что написавшая свое первое художественное произведение. Она легко могла бы описать самого Кинга, легендарного рассказчика, автора более шестидесяти мировых бестселлеров, который сейсмически изменил мир, сидя за экраном.

Последняя работа Кинга начинается со знакомой предпосылки: бывший морской снайпер Билли Саммерс, принципиальный киллер накануне выхода на пенсию, соглашается выполнить последнее задание. С астрономической выплатой в 2 миллиона долларов Билли идет под прикрытием, чтобы убить преступника, но прикрытие, придуманное его работодателями, бьет по нервам: маскируясь под писателя, арендующего помещение в офисном здании, заядлый читатель Билли берется за написание собственной слегка беллетризованной автобиографии, разматывая раны травматического детства и изнурительной службы на войне в Ираке. Не будет спойлером сказать, что когда Билли выполняет задание, все идет наперекосяк, и ему приходится скрываться. Выбраться из-под обломков работы Билли мешает Элис, девушка, которую он спасает после жестокого группового изнасилования и которая становится маловероятным партнером в его планах отыграться. Билли и Элис путешествуют по всему миру - от Рино до Лонг-Айленда и знакомого Кингу Сайдвиндера в Колорадо; все это время Билли размышляет над историями, которые он усвоил о своей профессии "мусорщика с пистолетом", задаваясь вопросом, можно ли считать хорошим человека, который прекращает жизнь других, даже плохих людей. Вспомнив афоризм Тима О'Брайена о том, что вымысел "это путь к правде", Билли прокладывает себе путь через тупик своего прошлого и настоящего, создавая пронзительную историю о том, как вымысел может искупить, исцелить и дать силы.

Поклонники Кинга, возможно, удивятся, обнаружив, что в "Билли Саммерсе" мало сверхъестественного, но видеть, как бесспорный мастер ужасов плавно переходит в сферу нуарных триллеров, - это доказательство того, что Кинг все еще может удивлять и поражать нас, все эти десятилетия спустя. Кинг поговорил с Esquire из своего дома в штате Мэн о том, как связаны его романы, как пандемия изменит художественную литературу и как "Билли Саммерс" вернул его к его собственным писательским истокам.

Esquire: С чего для вас начался этот роман?

Стивен Кинг: Для меня романы приходят по частям. Я просто собираю кусочки в своем сознании, и постепенно они начинают соединяться. В случае с Билли Саммерсом первым для меня было следующее: Я увидел человека в подвальной квартире, который смотрел в окно, как в перископ, и видел, как по тротуару идут ноги. Я играл с этим некоторое время. Что этот парень там делает? Почему он там? Что все это значит? Поиграв с этим некоторое время, я подумал об этом же парне в офисном здании, на пятом или шестом этаже здания рядом со зданием суда. Что он там делает? Ну, он собирается кого-нибудь застрелить. Он собирается застрелить плохого парня.

Эти две вещи начали соединяться. Я подумал: "Он собирается застрелить этого плохого парня, а потом спрятаться в этой квартире в подвале, где все ноги идут мимо". Эти две вещи, мало-помалу, вылились в целую историю. Со мной такое не всегда случается, но с этим случилось, и у меня получилась книга. В этом есть какой-то смысл?

ESQ: В этом есть полный смысл. Мне нравится слышать, как вы описываете это как "играть с этим". Слишком часто это теряется; мы забываем, что писать может быть весело и игриво.

СК: Для меня настоящим развлечением было следующее: я думаю об этом парне в офисном здании, и он собирается сделать снимок. Я очень четко видел угол съемки. Я подумал: "Как же он оттуда выберется?". До того, как я начал работу над книгой, это было то место, где я застрял, но мне все равно было весело думать об этом. Постепенно у меня появилась идея, как он может сбежать. Затем я подумал: "Ну, у тебя должна быть какая-то история вокруг этих двух образов". Тогда я начал думать: "А что, если этот парень собирается застрелить действительно плохого парня, а его разыгрывают?". Затем я подумал о знаменитом последнем задании. Есть так много фильмов и книг о последнем задании, которое всегда идет не так. Я сказал себе: "Почему бы тебе не сыграть на этом и не написать эту историю как жесткий нуар?". Именно такие вещи я любил читать, когда был моложе - книги Джима Томпсона и Элмора Леонарда. И я принялся за дело.

ESQ: Вы пишете: "Если нуар - это жанр, то "Последняя работа" - это поджанр". Почему истории о последней работе стали таким культурным камнем, и как вы пытались переосмыслить этот троп?

СК: Все болеют за парня, который выберется из этой ситуации. Один из лучших фильмов - "Асфальтовые джунгли" со Стерлингом Хайденом. Есть еще один фильм со Стивом МакКуином и Эли МакГроу под названием "Побег". Всегда есть работа, которая идет не так, но вы всегда надеетесь, что парень в центре этого, у которого доброе сердце, выберется из этой ситуации. Я думаю, все мы любим играть с мыслью о том, как бы мы поступили в таких обстоятельствах. Нам всем нравится немного погулять в своем воображении и притвориться на время, что мы на темной стороне закона. Билли Саммерс" действительно мало чем отличается от некоторых моих книг о сверхъестественном, в том смысле, что вы хотите, чтобы читатель попал туда, куда он не попадает в своей обычной жизни.

ESQ: Писатели много говорят о поиске голоса персонажа, но в романе "Билли Саммерс" вы поставили перед собой интересную задачу: найти не только голос для рассказа от третьего лица, но и голос, который Билли создает на страницах своей собственной истории. Как вы нашли письменный голос Билли и определили, как он должен звучать, рассказывая историю своей собственной жизни?

СК: Я хотел, чтобы он звучал как ребенок, когда он был ребенком. У него есть персонаж "тупого себя", и он прекрасно понимает, что когда он пишет эту вещь на ноутбуке, который ему дал работодатель, его, скорее всего, подслушивают. Это еще больше усложняет задачу - попытаться написать что-то, что будет звучать так же, как его образ, который он показывает этим людям, а это - тупой "я" - парень, который читает комиксы Арчи и никогда бы не стал читать романы Эмиля Золя или Чарльза Диккенса.

Билли намного умнее парней, на которых он работает, и это очень весело. Но для меня сложность заключалась в том, чтобы попытаться написать как человек, не обладающий особым талантом или интеллектом, который мы обычно ассоциируем с писателями. Я подумал: "Смогу ли я это сделать?". Затем я подумал о "As I Lay Dying", где Бенджи Компсон начинает со слов: "Он лежал в высокой траве, а они били". Постепенно вы понимаете, что он говорит об игре в гольф. Есть еще "Цветы для Элджернона", где парень сначала тупой, а потом умнеет. Это похоже на то, что пишет Билли, потому что он может писать немного больше, как взрослый, по мере того, как он взрослеет в подростковом возрасте. После того, как работа пошла наперекосяк и он скрывается, он испытывает огромное чувство облегчения, которое испытывал и я. Я сказал себе: "Теперь я могу писать как человек, который такой же яркий, как Билли на самом деле".

ESQ: Вы упомянули Золя и Диккенса. Так интересно наблюдать за всеми писателями, которыми Билли восхищается и к которым его тянет. Как вы выверяли его вкус к чтению?

СК: Когда мы впервые встречаемся с Билли, он думает о "Терезе Ракин", одном из ранних романов Эмиля Золя - довольно страшной книге. Я подумал: "Ну, этот парень, наверное, читал почти все, но держит это при себе". Итак, он упоминает разных писателей. Он упоминает Тима О'Брайена, Эмиля Золя, Чарльза Диккенса. Я предполагаю, что после этого читатель скажет: "Наверное, он действительно начитан. Он читал Хемингуэя и Фолкнера, потому что он говорит о "Как я умираю"". Он начитанный парень, но он просто держит это под спудом, так сказать.

ESQ: В сценах, где Билли пишет свою автобиографию, вы действительно помещаете нас прямо туда, где мы принимаем решения в процессе написания. Должен ли он включить определенную сцену? Должен ли он изменить имя? Должен ли он объяснить назначение винтовки M151? Каково это - жить в голове человека, который делает все это в первый раз, в то время как вы занимаетесь этим уже более шестидесяти романов?

СК: Это было весело. Это вернуло меня к началу и к тому чувству свободы, которое я испытал, когда обнаружил, что могу управлять сюжетом. Это пьянящее чувство - ощущение того, что ты можешь рассказать историю, и что ты можешь немного рассказать о себе. По крайней мере, ту часть себя, которую ты хочешь раскрыть в этой конкретной истории. Так что мне очень понравилась эта часть.

Я также хотел дать Билли это чувство свободы. То, о чем он пишет, - это вещи, которые он держит в уме и в сердце, и это очень важные части того, кем он стал, то есть киллером. Конечно, Билли совсем не глуп. На самом деле, он очень умен. Постепенно, по мере того как он пишет свою историю, его защитные механизмы начинают рушиться. Он понимает, что говорить: "Я убиваю только плохих людей" - это несерьезно. Он доходит до того, что осознает, что сам является плохим человеком. Фактически, он говорит об этом Алисе ближе к концу книги. Он говорит: "Если ты останешься со мной и проживешь эту жизнь, ты будешь уничтожена". Он обретает это самосознание. Я не знаю, случается ли такое в реальной жизни, но это происходит в лучших романах. Во всяком случае, в тех, которые мне нравятся.

ESQ: Стали ли вы лучше осознавать себя во время написания романа?

СК: Да. Я думаю, что с каждой написанной книгой ты понемногу узнаешь о себе, по крайней мере, о тех, которые действительно имеют для тебя значение. Ты узнаешь, во что ты веришь, и это проявляется в книгах. Но это, я думаю, читатели должны решать сами.

ESQ: В книге Билли он много пишет о битве за Фаллуджу. Что в этой битве и в тот момент времени вас так заинтересовало?

СК: Дело в том, что Билли - отличный стрелок. Во многом это просто практические соображения. Он отличный стрелок. Где он научился стрелять? Конечно, эта способность врожденная, ведь он смог застрелить человека, который убил его сестру. Он убийца с самого начала, даже в детстве. Первый человек, которого он убивает, - плохой человек. Я спросил себя: "Где человек совершенствует навыки, необходимые для того, чтобы сделать выстрел, подобный тому, который я себе представляю?". Не на большом расстоянии для Билли, но на большом расстоянии для любого другого.

Я подумал: "Он учится на снайпера". Это прискорбно, но я огляделся вокруг и подумал: "Вот сколько лет этому парню. Это нынешний год. Где бы он мог быть в бою?" К сожалению, всегда есть где. За время моей жизни Америка участвовала во многих войнах. Билли слишком молод для Вьетнама, но он как раз подходил для Ирака. Я посмотрел на годы, а потом начал изучать Фаллуджу, потому что это были самые жестокие бои, улица за улицей, квартал за кварталом, которые вели армия и морская пехота, так что это был тот самый случай.

ESQ: Говоря о практических соображениях, в разных местах рассказа вы подмигиваете надвигающейся пандемии. Вы пишете: "Никто из них не знает, никто не знает, что вирус-изгой остановит Америку". У вас также есть персонаж, который говорит: "Когда-нибудь кто-то взорвет грязную бомбу на Пятой авеню, или появится заразная болезнь, которая превратит все от Манхэттена до Стейтен-Айленда в гигантскую чашку Петри". Почему вы решили поместить сюжет в контекст 2019 года, до пандемии, но с этим всезнанием грядущего, сверкающим по краям?

СК: Когда я начинал книгу, Ковид был, скажем так, блеском в чьих-то глазах. Его еще не существовало. Это было начало 2019 года, до того, как Ковид по-настоящему вспыхнул. К тому времени, когда я углубился в книгу, он был повсюду. В супермаркете мы ходили в масках, и мы должны были укрыться на месте. Люди надеялись, что будут вакцины. Часть этого времени я провела во Флориде, недалеко от Сарасоты. Я проходил мимо торговых центров и думал: "Это похоже на один из постапокалиптических фильмов", где огромные парковки у торговых центров были абсолютно пусты - может быть, одна-две машины, и все. Кинотеатры были закрыты, рестораны закрыты, круизные линии закрыты.

Одним из сюжетных приемов в моей истории были соседи сверху. У Бет Дженсен и ее мужа появились деньги, и они отправились в круиз. Я подумал: "В 2020 году они не поедут, потому что круизные линии закрыты". Моим решением было перенести все на 2019 год, а не на 2020. Это сделало это возможным. Я чувствовал себя немного собакой, просто пропустив пандемию. Но на самом деле я много раз читал после этого в книгах, посвященных этому. Больше всего мне запомнилась новая книга Майкла Роботэма, где он пишет: "Ковид не существует в этой книге, потому что сюжет был бы невозможен, если бы я его туда ввел". Из-за истории, которую я рассказывал, и всех движений, мне пришлось вернуть его назад.

ESQ: Как вы считаете, должна ли пандемия существовать в художественной литературе? Это вопрос, от которого писатели не могут уйти?

СК: Это ключевой вопрос. Это действительно ключевой вопрос. Я ни хрена не знаю. После падения Берлинской стены, коммунизм - эта монолитная штука, Советский Союз - все это рухнуло. Все эти критики и эксперты, которые пишут о книгах, говорили: "Без коммунизма шпионский роман не будет существовать, и Джон ле Карре останется без работы". Конечно, этого не произошло, потому что для шпионов есть много другой работы. Было время, когда начали распространяться мобильные телефоны, и люди говорили: "Это станет настоящей проблемой для писателей, пишущих остросюжетную литературу, потому что кто-то просто возьмет свой мобильный телефон и позвонит в полицию". Конечно, теперь в каждом фильме ужасов, когда вы знаете, что дела идут очень плохо, один из персонажей говорит: "У меня нет сети".

Так вот, у меня есть идея. Я нахожусь на той стадии, о которой мы говорили, когда у вас есть разные части, которые, кажется, не соединяются, и вы ищете эти соединения. Я нахожусь на этой стадии с этим. Если у меня получится, действие будет происходить в год коронавируса. Кто-то должен это сделать! Я думаю, вы начнете видеть больше этого весной 2022 года. Один из сюжетных приемов, который станет популярным - и я собираюсь использовать его в этой книге, о которой я думаю, - это то, что раньше, когда вы хотели убить родителей, мужа или любовника, обычно это была автокатастрофа или авиакатастрофа. Думаю, теперь это будет коронавирус. "Что случилось с твоим мужем? Вы так молоды!" "Ну, он умер от коронавируса". Это обязательно случится.

ESQ: Еще одна вещь, которую я нашла такой выигрышной в этом романе, - это упоминания об отеле "Оверлук", которые появляются в конце романа. Это такая награда для преданных читателей. Насколько вы видите ваши романы связанными между собой или как расширенную вселенную?

СК: Я знал, что они поедут в Сайдвиндер, вымышленный город, который существует в "Сиянии". На самом деле там есть сцена, когда они останавливаются в Хемингфорд Хоум, который есть в "Противостоянии" и в нескольких других книгах. Мне нравится использовать свои вымышленные места, потому что они там есть, они удобны, и читатели понимают, что они уже встречались. Но в случае с отелем "Оверлук" это был сознательный кивок давним читателям - способ сказать: "Это не сверхъестественная книга, но я все еще помню, как я попал на танцы". Это как бы дань уважения жанру.

ESQ: Во второй половине романа хрупкая и в конечном итоге прочная связь между Билли и Элис становится центральной. Что, по вашему мнению, существует между этими двумя людьми, что связывает их вместе - киллера средних лет и юную жертву изнасилования?

СК: Они оба выжили. Билли пережил действительно ужасное детство, убив жестокого любовника своей матери, а затем справляясь с ней, когда она погрузилась в алкоголизм и наркоманию. В конце концов, его забирают и отдают в приемную семью. В итоге ему приходится пойти в морскую пехоту. Он пережил насилие и ужасную ситуацию в семье, а она пережила изнасилование. Они тяготеют друг к другу. Я не знал, что это произойдет.

Там есть ключевая сцена, где ее насилуют. Он не знает, что делать и как к этому относиться. В конце концов, он становится очень фаталистичным по отношению к этому и говорит: "Что будет, то будет". Он идет за таблетками после родов для нее. Он говорит: "Я собираюсь пойти и сделать это. Если ты хочешь пойти в полицию, ты можешь пойти в полицию, но я спас тебе жизнь. Я подобрал тебя из сточной канавы. Ты бы там либо задохнулась, либо замерзла. Так что делай то, что собираешься делать". Она остается с ним, он помогает ей справиться с приступами паники, и они становятся близки. Я надеюсь, что это правдоподобно. Я думаю, что это правдоподобно, но на самом деле я не знаю. Критики скажут мне. Читатели тоже скажут мне.

ESQ: В какой-то момент Элис говорит о своей истории жизни: "Рассказывать особо нечего. Я всегда была скрытным человеком. Быть с тобой - единственное интересное событие, которое когда-либо случалось со мной". Мы видим, как Элис принимает на себя ответственность за свою историю, таким прекрасным и удивительным образом. Что вам понравилось в ее путешествии?

СК: Перед нами молодая женщина, которую мы встречаем на самом дне ее жизненного опыта. Это худшее, что с ней когда-либо случалось. Это одно из худших событий, которое может случиться с каждым. Она находит место, куда уйти. Я думаю, во многом это связано с той квартирой в подвале. Это своего рода утроба матери. Это место для исцеления, и они исцеляются вместе. Постепенно они становятся близки. Билли - единственный, кто может помочь ей встать на ноги.

ESQ: Многие размышления Билли о писательстве очень сильны и проницательны, но одно из них меня особенно заинтересовало. Вы пишете: "Он думает о "The Things They Carried", поистине одной из лучших книг о войне, когда-либо написанных, возможно, самой лучшей. Он считает, что писательство - это тоже своего рода война, которую вы ведете сами с собой. История - это то, что ты несешь, и каждый раз, когда ты ее дополняешь, она становится все тяжелее". По всему миру в ящиках письменных столов лежат полузаконченные книги - мемуары, поэзия, романы, надежные планы, как стать худым или богатым, потому что работа стала слишком тяжелой для тех, кто пытался ее нести, и они отложили ее". Были ли в вашей жизни моменты, когда работа становилась слишком тяжелой для вас, и вы откладывали ее?

СК: Когда-нибудь? Всегда. Она всегда становится тяжелой. Чем длиннее книга, тем тяжелее она становится в какой-то момент. У вас всегда есть сомнения. Это немного похоже на плавание на маленькой лодке по широкому океану. Там большие волны, и ты всегда в опасности быть потопленным, особенно если ты работаешь так, как я. У меня нет плана. Я просто полагаюсь на то, что история будет плыть впереди меня. Бывало, что лодка тонула. У меня в ящиках есть несколько незаконченных книг, которые я просто не знал, как продолжить. Но единственная книга, которую я закончил, когда дошел до этой точки, была "Противостояние". Я дошел до того места, где у меня было слишком много персонажей, и движение вперед книги, казалось, остановилось. Я чувствовал, что мне грозит опасность погрузиться в болото, и я не знал, что делать. Я часто совершала длительные прогулки.

Обычно я работаю над книгой каждый день. Для меня это как религия. В "Противостоянии" я дошел до того момента, когда просто отложил книгу в сторону и сказал: "Не думаю, что смогу ее закончить". Это убило меня, потому что у меня было около 450 страниц с одинарным интервалом. Вы не хотите думать о том, что вся эта работа пойдет насмарку - испорченная книга. Я много гулял, и мне вспомнились слова Рэймонда Чандлера. Он сказал: "Когда вы не знаете, что делать дальше, пригласите человека с ружьем". Я подумал: "А что, если кто-то взорвет всех этих людей, и у меня останется кучка персонажей, которыми можно управлять?". Вот так я и поступил. Я справился с этим, но да,это было тяжело.

ESQ: Еще одно из прозрений Билли, которое мне очень понравилось в писательском деле, было вот это, когда он описывает хижину, где происходит его лучшая работа: "Он проделал там удивительную работу, почти 100 страниц, жуткая картина и все такое. Может быть, для прохладной истории нужна прохладная комната для письма", - думает он. Это самое подходящее объяснение, поскольку весь процесс для него все равно остается загадкой". Остается ли этот процесс загадкой для вас, все эти романы спустя?

СК: Это полная загадка. Когда вы задаете мне вопросы, например, "С чего все началось?", я рассказываю то, что помню, настолько честно, насколько могу, но это похоже на сон. Я не очень хорошо помню, откуда приходили идеи. В процессе написания такой книги, как "Билли Саммерс", я не могу вспомнить весь день. Это как если бы вы проснулись после очень яркого сна. Шесть или семь часов спустя вы говорите: "Я знаю, что мне снился сон, но не могу вспомнить, о чем он был".

Но я могу вспомнить свои сны, в том смысле, что когда они свежие, я могу их записать. У меня есть печатная копия, и я могу посмотреть на нее. Что касается процесса, через который я прошел, я могу перечитать некоторые отрывки и сказать: "Это был действительно хороший день" или "Это был тяжелый день, но это не видно. Слава Богу, это не видно". Поверьте мне. Для меня все это загадка.

Недавно я прочитал две книги, которые я обещал "Нью-Йорк Таймс" прорецензировать. Одна была о Джерри Ли Льюисе, а другая - автобиография Эрика Клэптона. Я согласился в обоих случаях, потому что меня интересует идея таланта и то, как талант проявляется. Джерри Ли Льюис был феноменальным пианистом, а Эрик - невероятным гитаристом. Я подумал: "Я прочитаю эти книги и что-нибудь узнаю". И знаете что? Не узнал. Но я прочитал замечательную историю в книге о Джерри Ли Льюисе. Его родственниками, двоюродными братьями и тетями были Сваггарты в Ферридее, штат Луизиана. Джимми Сваггарт стал евангелистом. Они даже внешне похожи.

Но Джерри Ли сказал писателю: "У нас было не слишком много, и у них было не слишком много, но у них было больше, чем у нас. И однажды мы пошли по этим грунтовым дорогам, чтобы навестить их. А у них в доме было пианино, и я никогда не видел его раньше. И я не знал, что это такое. Я просто знал, что должен к нему подойти". Это и есть тайна. В этом суть тайны. Что-то внутри вас зовет и говорит: "Это для меня - это то, чего я хочу. Я должен это получить".

Оригинал статьи - https://www.esquire.com/entertainment/books/a37182078/stephen-king-billy-summers-interview/?utm_source=pocket_mylist

Почему Стивен Кинг тратит "месяцы и даже годы" на написание вступительных предложений

Серия «Наизусть» — это цикл статей, в которых авторы делятся и обсуждают свои самые любимые отрывки из литературы.

В 2013 году Стивен Кинг предлагает нам два новых романа — один уже на полках магазинов, а другой только готовится к выходу. В июне «Джойленд» был опубликован издательством Hard Case Crime, выпускающим классических и современных криминальных писателей в мягких обложках, оформленных как винтажные издания: На стилизованных обложках изображены зловещие заголовки, задумчивые рядовые члены и задрапированные роковые женщины. Несмотря на то, что в Джойленде героя преследует страшный убийца молодых женщин, книга в основном повествует о тоскливых ритмах одного подросткового лета — разговоры с карни и плюшевые игрушки, набережные и разбитые сердца. В газете «Нью-Йорк Таймс» Уолтер Кирн метко сравнил книгу с ярмарочным аттракционом — она короткая, захватывающая и мило причудливая.

Вторая книга Кинга, «Доктор Сон», которая будет опубликована в сентябре издательством Scribner, — это все то, чем не является «Джойленд». На своем веб-сайте автор называет ее «возвращением к ужасам в стиле «шары в стену, не выключая света». Это долгожданное продолжение романа 1977 года «Сияние» возвращает травмированного ребенка-экстрасенса Дэнни Торранса — теперь он зовется Дэном — уже взрослым и все еще пытающимся понять свой пугающий дар. «Это хорошая книга, страшная книга, но я думаю, что некоторым людям она не понравится так же, как оригинал», — сказал мне Кинг. Читатели той книги, читавшие ее до Кубрика, сейчас на 35 лет старше. Я слышу, как все говорят: «Это было не так страшно. Первая книга действительно напугала меня», — сказал он. «Ну, это потому, что вы читали первую книгу, когда вам было 13 долбаных лет и вы прятались под одеялом с фонариком!».

Когда я попросил его назвать любимый отрывок из этой серии, Кинг не смог выбрать один из двух любимых; оба, как мы заметили, были первыми предложениями. Поэтому он проанализировал оба своих выбора как часть более широкой дискуссии о начальных строках — теме, которая не была подробно рассмотрена в его мемуарах как руководстве по ремеслу, «О писательстве». Кинг отдал дань уважения Дугласу Фэрбэрну и Джеймсу М. Кейну, вспомнил любимые вступления, которые он написал, и объяснил, как он подходит к первым моментам книги. Стивен Кинг поговорил со мной по телефону из своего дома в штате Мэн.

Стивен Кинг: Существует множество теорий и идей о том, что такое хорошая вступительная строка. Это сложная вещь, и о ней трудно говорить, потому что я не думаю концептуально во время работы над первым черновиком — я просто пишу. Подходить к этому с научной точки зрения — все равно что пытаться поймать лунный луч в банку.

Но есть одна вещь, в которой я уверен. Начальная строка должна приглашать читателя начать рассказ. Она должна сказать: Слушай. Заходи сюда. Ты хочешь узнать об этом.

Как писатель может сделать привлекательное приглашение — такое, от которого даже трудно отказаться?

Мы все слышали советы, которые дают учителя писательского мастерства: Открывайте книгу в середине драматической или захватывающей ситуации, так вы сразу же привлечете интерес читателя. Это то, что мы называем «крючком», и это правда, до определенной степени. Это предложение из романа Джеймса М. Кейна «Почтальон всегда звонит дважды» определенно погружает вас в конкретное время и место, как раз в тот момент, когда что-то происходит:

Они сбросили меня с грузовика с сеном около полудня.

Внезапно вы оказываетесь прямо внутри истории — говорящий подвозит сено на грузовике и его узнают. Но Кейн делает гораздо больше, чем просто нагруженная обстановка — и лучшие писатели делают это. Это предложение говорит вам больше, чем вы думаете. Никто не едет на грузовике с сеном, потому что купил билет. Он, по сути, бродяга, кто-то на окраине, кто-то, кто собирается воровать и промышлять, чтобы выжить. Так что вы с самого начала знаете о нем очень много, больше, чем, возможно, регистрируется в вашем сознании, и вам становится любопытно.

Это начало достигает еще одной цели: оно быстро знакомит вас со стилем писателя — еще одна вещь, которую обычно делают хорошие первые предложения. В «Они сбросили меня с грузовика с сеном около полудня» сразу видно, что мы не собираемся предаваться многословному фуфаронству. В языке не будет особой витиеватости, никакого персифляжа. Средство повествования простое, стройное (не говоря уже о том, что в книге, которую вы держите в руках, всего 128 страниц). Какая прекрасная вещь — быстрая, чистая и смертоносная, как пуля. Нас интригует обещание, что мы просто взлетим.

Конечно, для писателя здесь все решает случай. Действительно плохая первая строка может убедить меня не покупать книгу — потому что, боже, у меня и так много книг — а непривлекательный стиль в первые мгновения — достаточная причина, чтобы убежать. Я никогда не забуду неудачные вступительные строки А. Э. Ван Вогта — немецкого писателя-фантаста, давно умершего, который любил немного поиздеваться. Его книга «Слан» фактически легла в основу фильмов о Чужих — они, по сути, украли их, чтобы сделать это, и в итоге заплатили его наследству немного денег — но он был просто ужасным, ужасным писателем. Его рассказ «Черный разрушитель» начинается так:

Все дальше и дальше пробирался Коерл!

Вы читаете это и думаете — Боже мой! Неужели я смогу выдержать еще пять страниц? Это просто изнуряет!

Так что интригующий контекст важен, как и стиль. Но для меня хорошее вступительное предложение начинается с голоса. Вы часто слышите, как люди говорят о «голосе», но я думаю, что на самом деле они имеют в виду просто «стиль». Голос — это нечто большее. Люди приходят в книги в поисках чего-то. Но они приходят не за сюжетом или даже не за персонажами. Они точно не приходят за жанром. Я думаю, что читатели приходят за голосом.

Голос романа чем-то похож на голос певца — подумайте о таких певцах, как Мик Джаггер и Боб Дилан, которые не имеют музыкального образования, но мгновенно узнаваемы. Когда люди берут в руки пластинку Rolling Stones, это потому, что они хотят получить доступ к этому отличительному качеству. Они знают этот голос, они любят этот голос, и что-то в них глубоко связано с ним. Точно так же обстоит дело и с книгами. Любой, кто читал много Джона Сэнфорда, например, знает этот язвительный, саркастический, забавный голос, который принадлежит ему и только ему. Или Элмор Леонард — боже мой, его писательский почерк похож на отпечаток пальца. Вы узнаете его где угодно. Притягательный голос позволяет достичь интимной связи — связи гораздо более прочной, чем та, что устанавливается интеллектуально, посредством искусного письма.

В действительно хороших книгах мощное чувство голоса закладывается с первой строки. Мой любимый пример — роман Дугласа Фэрбэрна «Стреляй», который начинается с противостояния в лесу. В нем участвуют две группы охотников из разных районов города. Один из них случайно попадает под пулю, и со временем напряжение нарастает. Позже в книге они снова встречаются в лесу, чтобы развязать войну — по сути, они разыгрывают Вьетнам. И история начинается так:

Вот что произошло.

Для меня это всегда было квинтэссенцией начальной строки. Она ровная и чистая, как заявление под присягой. Она показывает, с каким оратором мы имеем дело: кто-то готов сказать: «Я скажу вам правду. Я расскажу вам факты. Я прорвусь через весь этот бред и покажу вам, что именно произошло. Это предполагает, что здесь тоже есть важная история, таким образом говоря читателю: и вы хотите знать.

Строка типа «Вот что произошло» на самом деле ничего не говорит — здесь нет ни действия, ни контекста — но это неважно. Это голос и приглашение, от которого мне очень трудно отказаться. Это как найти хорошего друга, у которого есть ценная информация, которой можно поделиться. Вот кто-то, как говорится, кто может развлечь, дать возможность сбежать, а может быть, даже взглянуть на мир так, что у вас откроются глаза. В художественной литературе это неотразимо. Именно поэтому мы читаем.

Мы так много говорили о читателе, но нельзя забывать, что вступительная строка важна и для писателя. Для человека, который на самом деле стоит на ногах. Потому что это не только путь читателя, но и путь писателя, и вы должны найти вход, который подходит нам обоим. Я думаю, именно поэтому мои книги обычно начинаются с первых предложений — я сначала пишу первое предложение, и когда оно у меня получается, я начинаю думать, что у меня действительно что-то получилось.

Когда я начинаю книгу, я сочиняю в постели перед сном. Я лежу в темноте и думаю. Я попытаюсь написать абзац. Начальный абзац. И в течение нескольких недель, месяцев и даже лет я буду писать и переписывать его, пока не буду доволен тем, что у меня получилось. Если мне удастся правильно написать первый абзац, я буду знать, что смогу написать книгу.

Из-за этого, я думаю, мои первые предложения остаются со мной. Они были дверью, через которую я прошел. Первая строка романа «11/22/63» звучит так: «Я никогда не был тем, кого можно назвать плаксивым человеком». Первая строка «Салемского лота»: «Все думали, что мужчина и мальчик — отец и сын». Видите? Я их помню! Начальная строка «Оно»: «Ужас, который не закончится еще 28 лет, если вообще закончится, начался, насколько я могу знать или сказать, с лодки, сделанной из газетного листа, плывущей по водостоку, разбухшему от дождя». Над этим я работал снова и снова, снова и снова.

Но я могу сказать вам прямо сейчас, что лучшая первая строка, которую я когда-либо писал — и я научился этому у Кейна, и научился этому у Фэрбэрна — это начало романа «Нужные вещи». Это история о парне, который приезжает в город и использует обиды и спящую вражду между горожанами, чтобы поднять всех на борьбу с соседями. И вот история начинается со вступительной фразы, которая сама по себе напечатана на странице шрифтом в 20 пунктов:

Вы уже были здесь раньше.

Все это само по себе на одной странице, приглашает читателя продолжить чтение. Это наводит на мысль о знакомой истории; в то же время необычная подача материала выводит нас за рамки обыденности. И это, в некотором роде, является обещанием книги, которая будет дальше. История соседа против соседа — самая древняя история в мире, и все же этот рассказ (я надеюсь) странный и в чем-то иной. Иногда очень важно найти такую строчку: такую, которая заключает в себе то, что произойдет позже, не являясь при этом большим тематическим заявлением.

Тем не менее, у меня не так уж много книг, где начальная строка была бы поэтичной или прекрасной. Иногда она совершенно рабочая. Вы пытаетесь найти что-то, что предложит решающий способ войти, любой способ, какой бы он ни был, лишь бы он работал. Такой подход ближе к тому, что получилось в моей новой книге «Доктор Сон». Все, что я помню, это желание перепрыгнуть из временных рамок «Сияния» в настоящее, говоря о президентах, не используя их имен. Президент-фермер, президент-актер, президент, который играл на саксофоне, и так далее. Предложение звучит следующим образом:

Во второй день декабря, в год, когда фермер, выращивающий арахис в Джорджии, вел дела в Белом доме, один из крупнейших курортных отелей Колорадо сгорел дотла.

Она должна делать три вещи. Он устанавливает вас во времени. Она устанавливает вас в месте. И она напоминает концовку книги — хотя я не уверен, что это поможет тем, кто видел только фильм, потому что в фильме отель не горит. Это не величественно и не элегантно — это открытие двери, это сервировка стола. Я смог взять мотив — быстро описать серию важных событий, связав их с президентскими администрациями, — чтобы заложить основу и начать историю. Здесь нет ничего «великого». Это просто одна из тех примечательностей, которые вы пытаетесь вставить, чтобы в повествовании было ощущение баланса, и это помогло мне найти свой путь.

Послушайте, вы не можете жить на любви, и вы не можете создать писательскую карьеру, основываясь на первых строчках.

Книга не будет стоять или падать на первой строчке прозы — история должна быть там, и это настоящая работа. И все же действительно хорошая первая строка может сделать так много для создания этого важнейшего чувства голоса — это первое, что знакомит вас, что вызывает желание, что начинает привлекать вас надолго. Так что в этом есть невероятная сила, когда вы говорите: "Заходите сюда. Ты хочешь знать об этом. И кто-то начинает слушать.

Оригинал — https://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2013/07/why-stephen-king-spends-months-and-even-years-writing-opening-sentences/278043/

Первые предложения на АТ

Заинтересовала меня «теория первых предложений Кинга» и решил я глянуть, как начинают свои книги хорошие авторы на АТ. Чтобы долго не думать пройдусь по своей подборке «Книги, которые хочется перечитывать».

https://author.today/collection/1018

«Жнецы страданий»

Хорош выдался цветень — первый месяц лета!

Ну такое. Погружаемся в атмосферу, что-то старославянское, какой-то «цветень». Этим и цепляем наверное кого нужно цеплять.

«Понь бледный»

Весна тысяча девятьсот пятьдесят третьего года пришла в Москву никем не узнанной, укутавшись густой шалью метелей и совершенно по-зимнему хищно подвывая в замерзших подворотнях.

Атмосферное погружение в зимнюю Россию сталинской эпохи. Пере этим еще и цитата Берии идет. Любители попаданцев насторожились, брони пока еще спят. Зачёт.

«Чужая сила»

Спешка — враг всего сущего на земле.

Хорошее начало. Сразу интересно что там за спешка, к чему привела и что натворил главный герой в первой же главе.

«Начало»

Темнота...

Ну одного предложения здесь мало будет.

Темнота...

Ок, давай еще одно предложение в виде исключения.

Две внезапные вспышки молнии скрещиваются, образуя уродливый крест...

Вот этого уже стоило ждать. Как я люблю говорить «Ничего не понятно, но очень интересно».

«Господство кланов»

От яркой вспышки перед глазами я непроизвольно зажмурился, а когда вновь приоткрыл веки, то узрел медленно крутящийся водоворот.

Стандартное приключенческое литрпг-шное предложение-начало. Ну и Дем еще молод был и книга первая.

«Файролл 1»

Наш главный редактор Мамонт (в миру Семен Ильич, конечно, но за глаза его никто кроме как Мамонтом не называет, ибо он велик ростом, могуч телом, зело волосат и громкоголос) всегда умеет удивить сотрудников.

Хорошо. Вроде ничего такого, но хорошо. Стиль Андрея Васильева здесь во всю силу себя показывает одним предложением. Ну и даже стороннему читателю уже интересно, что там за Мамонт такой громогласный.

«Отдел 15к»

Москва — это очень старый город.

Ну вот, перехвалил. Максимально простое и даже банальное предложение. Дальше оно раскрывается, но мы ведь тупо смотрим на первые предложения?

«В бой идут...»

Рослый, прямо-таки огромный облизьян выскочил из-за угла и, крикнув что-то обидное, запустил в мою сторону не камнем даже — каким-то обломком скалы.

Шикарное начало. С юморком, с интригой. Что за облизьян, почему камень в героя кидает и что вообще происходит?

«Бард»

Жаба поднял нас ни свет, ни заря — в одиннадцать часов утра.

Интересно. Что за Жаба? И почему он? Хорошее начало.

«Тиргартен»

Тьма непроглядная.

Коротко и ясно. Пока ничего не понятно. Зато цитата вначале шикарная и перекрывает простоту первого предложения.

«Элемент Крови»

... Боже ты мой, ну и жара.

Как всегда у Зотова, цитата в начале интереснее первого предложения.

«Хранитель кладов»

— Шмурдяк, — презрительно сообщил мне Сивый, повертев в пальцах темный кругляш. — Советы, причем поздние.

Не очень люблю когда книги начинаются с диалогов, считаю это банальщиной, но и сам этим страда., кстати нужно будет посмотреть. Тем не менее здесь мы получаем в лоб новую терминологию и чувствуем атмосферу зла и настороженности. Как ни крути — хорошо.

«У оружия нет имени»

Корабль погибал.

Вот так. Коротко и ясно. По-военному. А — атмосфера.

«Без пощады»

Гигантское скопление обломков самой разной величины в небольшой планетной системе висело уже давно и ничто не нарушало их покой в течении долгих тысячелетий.

О! Как громоздко! При всем уважении!!!

«Господин мертвец»

Этот странный солдат почему-то сразу привлек внимание Дирка.

Хорошо. Сразу интересно что за солдат и что он такого творит.

«Геносказка»

Отцовская нога отвратительно скрипела.

Блин, как шикарно. Вроде ничего такого, а уже интересно. Простое предложение, четыре слова а глаза уже расширяются и листаешь дальше.

Магия, не иначе.

«Ведьмы из Броккенбурга»

Сраная дрянь!

Класс! «Нежные» сразу уходят морщась, остальные читают дальше. Интересно же!

«Система Дефрагментации. Физрук»

В тот день, когда привычный нам мир накрылся тазом , я, как обычно, работал.

Хорошенькое начало дня и начало книги тоже ничего. У нас тут постапчик? Ценители садимся читать.

«Замок на Вороньей Горе»

Я ожидал всего, чего угодно, но только не того, что этого хорошо одетого и внешне добродушного парня убьют.

Сразу вызываем интерес. Профессионально. В сети читатель попался, дальше дело техники.

***

Ну что, хватит? Устал я и книжки в подборке закончились. В принципе видно систему — если книга хорошо написана, то и первое предложение всегда по своему отличное. Где-то автор работает на атмосферу, где-то на капкан читательского внимания. У каждого свои цели но в общем тенденция ясна.

Первые предложения (мои)

Ну а что? Такой весь из себя критик метров, а на себя посмотреть получится со стороны? Попробую.

«Спасения Н.Е.Т. »

Башка раскалывалась.

По-моему неплохо. Сразу погружение в «непростой внутренний мир» главного героя.

«Бета-тестер»

А так всё хорошо начиналось.

Хм. Опять короткое предложение. Ну интригует, да. Что начиналось? Почему стало плохо? Хорошее предложение (Как же трудно себя критиковать)

«Дремы Н.Е.Т.»

Виталик вышел из дома, когда надоело ждать включения МеждуНета.

Ну такое. Это уже не очень предложение. Хотя... Это же мое, родное. Хорошее, но не идеальное. Без огонька. Но и не скучное.

«Зачистка»

Знал бы где упасть, подстелил бы соломки.

Фу. Какое-то незвучное совсем и примитивное. Это «бы» два раза бесит. Не зачёт.

«Зазимье»

Ладно, нужно начинать.

Перед этими словами еще небольшое предисловие, поясняющее, что перед нами дневник. Не знаю. Можно было бы и лучше.

«Борода из ваты — пули из серебра»

Дед с трудом приоткрыл левый глаз, засохшая кровь слиплась на ресницах, она давала помехи и «красный экран», как старый телевизор.

По-моему отлично. Немного кривовато, но атмосферу передает и подготавливает к предстоящей жести.

«Требухашка»

Что сильнее страх смерти или страх опозориться?

Что за вопросы в самом начале? Непрофессионально. Фу, таким быть.

«Наследник Темного Лорда»

«Виш! Виш! Виш!»

Без комментариев.

Stephen King, Not Just the Guy Who Makes Monsters

Есть одна история, которую не может не рассказать Стивен Кинг. Однажды он покупал булочки с корицей и картофельные чипсы, когда к нему подошла женщина. Она сказала ему, что ей не нравятся ужастики, подобные тем, которые он пишет, и она предпочитает истории, поднимающие настроение, такие как "Побег из Шоушенка". Когда мистер Кинг сказал ей, что он написал и это, она ему не поверила.

Если еще остались какие-то сомнения в стилистическом диапазоне мистера Кинга, их должен развеять его новый сборник "Базар дурных снов", в который вошли 20 рассказов, затрагивающих, кажется, все мыслимые жанры, кроме романтики. Здесь есть рассказы о преступлениях и ужасах, повествовательная поэма и мрачный вестерн, а также реалистичные истории о браке, старении и наркомании.

Сборник также является своего рода дополнением к его книге 2000 года "О писательстве: A Memoir of the Craft". В своей новой книге Кинг представляет каждый рассказ, описывая, как у него появилась идея и что его вдохновило. Катализатор для одного из них, "Дюна", о песчаной дюне, на которой появляются имена людей, которые вот-вот умрут, пришел к нему сразу, когда он выгуливал свою собаку на пляже во Флориде. Другие пришли из столь же маловероятных источников: он мельком увидел женщину, сидящую в автобусе, проиграл спор с сыном, обедал с женой в ресторане Applebee's и увидел, как мужчина разрезает стейк своего старшего товарища по столу. Другой рассказ, "Маленький зеленый бог агонии", был написан на основе его почти смертельной дорожной аварии в 1999 году и его долгого восстановления.

"Когда читатели приходят к рассказу или роману, писатель полностью исчезает, и так должно быть в рассказе, но это даже забавно - иметь возможность поговорить о том, откуда взялся рассказ", - сказал г-н Кинг. "Было приятно снова поговорить о ремесле".

В телефонном интервью г-н Кинг рассказал о том, что его пугает, почему он хотел бы быть известным не только благодаря рассказам ужасов и почему ему снятся яркие сны, когда он не пишет. Это отредактированные выдержки из беседы.

Q. Эта коллекция, кажется, демонстрирует ваш стилистический диапазон. Было ли это намеренной попыткой подчеркнуть разнообразие вашей работы?

A. Так и было. Я хотел попробовать распространить весь этот спектр различных вещей, которые я умею делать. И я полагаю, что отчасти это была подсознательная реакция на то, что меня представляют как писателя ужасов и как парня, который делает монстров. Я и есть тот парень, который делает монстров, но это не значит, что я не могу делать и другие вещи.

Q. В прошлом вы ставили под сомнение произвольное разделение между жанровой и литературной фантастикой. Была ли это еще одна ваша цель в этой коллекции - показать людям, что эти ярлыки не имеют значения или неприменимы к вам?

A. Это должно произойти где-то в другом месте. Это не может произойти со мной. Я никогда не садился за написание рассказа с мыслью: "Это будет литературная фантастика" или "Это будет жанровая фантастика". Я выбрал рассказ "Миля 81", потому что это прекрасный пример того, чего люди ждут от меня, и он действительно напоминает о тех временах, когда я писал короткие рассказы, чтобы оплатить счет за электричество, и я знал, чего хотят эти мужские журналы. Они хотели страшную историю, которая была бы жуткой. Мне нравилась вся эта целлюлоза, и "Миля 81" - это целлюлозная история, и мне нравится думать, что в ней больше фактуры. Так что вы начинаете с этого, а затем переходите к "Премиальной гармонии" - в ней немного больше от Рэймонда Карвера. Это не попытка убедить людей в том, что я литературный писатель, что я Джонатан Франзен в шляпе популярной фантастики. Я не хочу этого делать. Я могу писать только то, что могу писать, но я смог посмотреть на ряд историй и расположить их определенным образом.

Q. В своих вступлениях к рассказам вы часто описываете, как идея остается с вами в полуоформленном виде в течение многих лет, пока какой-то катализатор не заставит вас вернуться к ней. Вы где-то записываете свои идеи?

A. Я ничего не записываю, никаких идей, потому что это хороший способ увековечить действительно плохие идеи. Плохие идеи отпадают. Это естественный дарвиновский процесс. Они как-то исчезают. Это как бросить кучу крекеров в сито. Некоторые из этих идей вытряхиваются, потому что крошки становятся слишком мелкими, но крупные остаются.

У меня сейчас есть идея о парне, который убивает свою жену, а потом появляется его жена, она его жена, но странная. Она бледная. Я могу видеть ее прямо сейчас. Он знает, что убил ее, и он идет и раскапывает место, где он ее похоронил, понимаете, о чем я? И я не знаю, что он находит, тело ли там, но это идея сюжета, которая осталась со мной надолго.

Q. Вы находитесь в невероятно плодовитой фазе. Как вы думаете, что движет вашим творчеством на этом позднем этапе вашей карьеры?

A. Я не так плодовит, как раньше. Было время, когда я публиковал по четыре книги в год. Когда я учился в колледже, у меня было столько всего в голове, что меня мучили головные боли. Сейчас я всегда счастлив, если у меня есть две или три идеи, которые кажутся мне вкусными.

Q. Вы говорили, что когда вы не пишете, если у вас есть перерыв между книгами, вы видите особенно яркие сны. Как вы думаете, почему так происходит?

A. Вы привыкаете к процессу, который очень загадочен, но он очень похож на сон. Часто я не могу вспомнить, откуда взялись эти истории или как их писать, потому что, когда я сажусь писать, я словно впадаю в состояние транса.

Когда книга закончена, истории закончены, у вас нет ничего конкретного, что вы хотели бы сделать. Процесс продолжается, но он идет ночью, ваш мозг делает это, и вы видите сны. Когда я снова пишу, это прекращается.

Q. Значит, вы не помните свои сны?

A. Нет. У меня их нет. Мне не снятся сны, когда я пишу.

Q. Один из рассказов был написан под влиянием вашего несчастного случая, едва не закончившегося смертью в 1999 году, когда вы шли пешком и вас сбил фургон. Но в предисловии вы говорите, что "не занимаетесь исповедальной фантастикой", и что этот рассказ превратился в историю ужасов. Почему вы выступаете против исповедального письма?

A. Вы используете свой опыт, чтобы сделать вымысел более реальным для читателя. Вы полагаетесь на вещи, которые вам абсолютно известны, потому что это дает вам опору, на которую можно опереться, когда вы пишете вымысел, а я знал о боли. Боль - это одна из тех вещей, как сексуальный экстаз, о которой очень трудно писать, если ты ее не испытал. Я знал о терапии и о том, как это больно, и я хотел написать об этом с точки зрения парня, который не хотел пройти через боль, чтобы получить положительный эффект. А потом выяснилось, что у этого парня действительно есть демоническое существо внутри него. Это было круто.

Я не живу такой интересной жизнью. Все, что я могу сделать, это взять кусочки своего собственного опыта или даже что-то из прочитанного или просмотренного и вложить их в историю, которая, как мне кажется, развлечет людей. Это и есть основная работа - развлекать людей, а исповедь может наскучить через некоторое время. Думаю, именно поэтому я не могу представить себя когда-либо пишущим полноценные мемуары. Я не уверен, что кто-то захочет их читать.

Q. Почему вы решили писать страшные истории?

A. Ничего. Есть определенные минералы, за неимением лучшего слова, зарытые в нашей природе, которые идут вместе с ДНК, которые являются частью изначального оборудования. Мне было примерно 8 или 9 лет, и мы с братом перебирали вещи, которые мать хранила в подвале квартиры в Стратфорде, [штат Коннектикут], и там были коробки и коробки с вещами моего отца. Там была куча книг в мягких обложках, и на обложке одной из них был изображен зеленый монстр, выползающий из открытой могилы. Мой брат не хотел иметь с этим ничего общего, а я посмотрел на это и подумал: "Это мое". Я хочу знать, о чем это. В детстве я ходил на все фильмы ужасов, которые только можно было посмотреть. Иногда со мной ходил мой брат. Мой брат на два года старше, и он надвигал шляпу на лицо. Я никогда не закрывал лицо шляпой.

Q. Чего вы боитесь больше всего?

A. Всего? Смерти, но даже не столько смерти, сколько болезни Альцгеймера, преждевременной дряхлости. Мое представление о фильме ужасов - это "Все еще Элис". Вещи, которые пугают или интересуют меня на протяжении многих лет, это не столько ужастики из кинофильмов, сколько то, что вы можете найти в реальной жизни, что напугает вас до смерти?

Q. У вас определенно есть талант пугать людей.

A. Но я хочу испугать всех людей, которые не любят пугаться. Я хочу поприветствовать их мягко, а потом напугать. Я хочу затащить их туда, откуда они не смогут выбраться.

Оригинал - https://www.nytimes.com/2015/10/31/books/stephen-king-not-just-the-guy-who-makes-monsters.html?utm_source=pocket_rec

Миа Малкова — порнозвёзда-миллионер, которая может позволить себе замок

В фильме о порноиндустрии «Удовольствие» показали разговор между секс-работницами о том, чем настоящая порнозвезда отличается от подающей надежды. Порнозвездами называют тех, кто стал известен за пределами адалт-индустрии, и смог удержаться там на какое-то время. Саша Грей, Чиччолина, Райли Рид — имена этих девушек точно плотно засели в поп-культуре.

Зрители порно давно знали, кто такая Миа Малкова (Mia Malkova), но по-настоящему знаменитой она стала только сейчас.

Миа Малкова начала сниматься в порно почти 10 лет назад — на сегодняший день в её портфолио почти 700 сцен. Правда, в 2022 году пока новых сцен не было. Помимо съёмок в порно девушка также ведёт аккаунты в Onlyfans и соцсетях, почти каждый день стримит на Twitch и ведёт канал на YouTube. Также порноактриса инвестировала в сервис-конкурент Onlyfans под названием Centerfold от Playboy, провела премию-аналог «Оскара» в порно и снялась для Playboy и эротических других журналов.

За свою работоспособность Малкова регулярно вознаграждается. Клип с её канала на Twitch (с её задницей) стал самым популярным отрывком со стримов, недавно она купила себе замок за 4 млн долларов и автомобиль BMW i8. «Миа Малкова не берёт выходных» — так озаглавлено интервью порнозвезды для издания AVN.

В интервью Малкова признаётся, что в последние годы действительно «увлеклась созданием личного бренда и производством разного контента». Например, именно для создания новых видео и расширения своей медиа-империи Мие и понадобился собственный замок.

Одна из причин большой популярности Малковой — карьера на Twitch. За два года она привлекла аудиторию играми и разговорами — так о ней узнали те, кто не запоминает имена в порно. «Twitch — это то, чем я увлечена. Я люблю игры, и люблю людей там. Мне нравится, что я могу работать так из дома», — делилась она.

В 2022 году Малкова, по всей видимости, решила пойти по пути Ланы Роудс и превратить свою карьеру в реалити-шоу. Порноактриса начала отношения со стримером и ведущим турниров Ричем Кэмпбеллом. Однако, вместо того, чтобы рассказать публично, пара стала тизерить отношения на трансляциях друг друга. В одном из роликов Малкова зашла в комнату к Ричу и поцеловала его. Настоящие ли это отношения или всё ради просмотров — решайте сами.

Существует вредный стереотип, что порноактрисы ленивые и тупые. Такие девушки как Миа Малкова доказывают обратное. Среди секс-работников множество талантливых и предприимчивых людей, которым, чаще всего, мешают осуждение, порицание и ограничения от общества. Помните, что на каждую Мию Малкову приходится своя Дакота Скай.

«Мы укорачиваем жизнь, страстно занимаясь любимым делом»: манга, которая разрушает своих создателей

«Мы укорачиваем жизнь, страстно занимаясь любимым делом»: манга, которая разрушает своих создателей

Вспоминаем случаи, когда манга забирала здоровье, а иногда и жизни творцов.

Взгляните на график рабочего дня Эйитиро Оды (One Piece):

6:00 — 9:00: Сон

9:00 — 13:00: Работа

13:00 — 14:00: Обед

14:00 — 23:00: Работа

23:00 — 00:00: Ужин и ванна

00:00 — 03:00: Работа

Другие авторы журнала Shounen Jump, как начинающие, так и состоявшиеся, тоже живут в таком режиме годами, чтобы сдавать свежую главу редактору каждую неделю.

Мангака Наоки Урасава (20th Century Boys, Monster) однажды сказал:

Манга — это испытание на выносливость. А когда очень любишь рисовать, не замечаешь, как тело ветшает. Хотя, возможно, в этом и есть счастье. Укорачивать жизнь, страстно занимаясь любимым делом.

Вспоминаем случаи, когда авторы болели и даже погибали из-за чрезмерного увлечения собственной работой.

Осаму Тэдзука и рисование манги на больничной койке

За плодотворную работу и огромное влияние Тэдзуку в культурологических кругах и прессе называют «отцом современной манги» и сравнивают его с Леонардо Да Винчи. За годы творчества Осаму подарил миру Dororo, Metropolis, Astro Boy и даже Kimba The White Lion, которой вдохновлялись авторы Disney при создании «Короля Льва».

Осаму работал на износ, спал по 3-4 часа, а в особо тяжёлые месяцы мог не спать по целой неделе. Однажды мангака признался, что чувствует себя плохо и «в последнее время не может даже нарисовать правильный круг». Спустя несколько лет Тэдзуку госпитализировали с болями в желудке и провели операцию. Мангаке поставили диагноз «рак желудка», но даже вопреки советам врачей и беспокойству жены Тэдзука продолжал работу над мангой Gringo, лёжа в больничной постели.

Спустя несколько месяцев мангаки не стало. Перед смертью он сказал:

Прошу, дайте мне поработать.

Осаму ТэдзукаЁсихиро Тогаси, Hunter X Hunter и чудовищные боли в спине

Ёсихиро — автор манги «Отчёт о буйстве духов» и LEVEL E, муж Наоко Такуэти (Sailor Moon) и человек, который активно пытался обогатить жанр сёнен мангой Hunter X Hunter.

Для поклонников манга Hunter X Hunter превратилась в мем из-за огромных перерывов между выходом глав, которые иногда достигают нескольких лет. Однако причина их не в лени, а в болезни — Тогаси давно болеет люмбаго. Это острые, изнуряющие боли в нижней части спины.

Самое худшее в боли в спине — ты можешь отправиться в больницу только после того, как боль чуть ослабнет; когда боль достигает 10 баллов по шкале от 1 до 10, за всю ночь невозможно шевельнуться даже на один сантиметр.

Ёсихиро ТогасиМангака не называет причину заболевания, но есть предположение, что она появилась из-за сидячего образа жизни. При этом Тогаси не теряет оптимизм и даже шутит над своим состоянием:

Ситуация сейчас такая, что либо история заканчивается первой, либо я умру раньше, чем это произойдет (лол). Но я намерен завершить мангу.

Кацура Хосино, D.Gray-man и целый список болезней

В 2004-ом году манга D. Gray-man молодой художницы Кацуры Хосино дебютировала в Shounen JUMP, быстро стала популярной и даже издавалась за пределами Японии. Читателей привлекла история и рисунок, а Хосино превратилась в популярного автора

Однако у такого успеха была и другая сторона. Как пишет журналист Брайан Хэнсон, мангака во время работы над новыми главами заболела неизвестным вирусом, а после повредила шею. Затем последовали перерывы в выпуске новых глав и начали ходить слухи о том, что Кацура болеет анемией и страдает от травм запястий.

Брайан полагает, что продолжение D. Gray-man перешло с еженедельного формата на ежемесячный как раз из-за проблем со здоровьем.

Кэнтаро Миура, Berserk и разрыв аорты

Создатель брутальной фэнтези-манги Berserk выпускал свой сериал с 1989-го года. Мангака успел прославиться как художник с маниакальным вниманием к деталям, нарисовать 40 томов эпической истории, повлиять на множество авторов из других медиа (вроде Хидетаки Миядзаки, создателя серии Dark Souls), но так и не смог закончить историю мечника Гатса. Кэнтаро скончался несколько месяцев назад от разрыва аорты.

Есть мнение, что здоровье мангаки подорвала работа. Вот что говорил сам Миура про свой график:

Я начинаю работать в 14.00 дня и заканчиваю в 7.00 утра. Время на еду тоже сюда включено. Я работаю 15-16 часов каждый день, без выходных. И хотя в моём плане на неделю есть выходной, я его не беру. Если бы я не работал в таком ритме, то постоянно бы пропускал дедлайны.

Кэнтаро МиураСам мангака отмечал, что ему нравится работать в таком ритме и о нём «не стоит беспокоиться». При этом в одном из интервью Миура частично предсказал свою смерть:

Когда закончу, то сразу же буду восстанавливать силы. Как только отдохну и почувствую, что могу продолжать, то непременно продолжу. Всё-таки, судьба мангаки эры Сёва — умереть за рабочим столом.

Кэнтаро Миура CLAMP, RG Veda и перелом поясницы

(xxxHolic) — коллектив школьниц, которые в начале 1980-х годов создали кружок по рисованию любительской самопечатной манги. На момент основания в команде состояло 12 художниц, среди которых были Тамаё Акияма, Соси Хисика, О-Кён, Кадзуэ Накамори, Юдзуру Иноуэ, Сэй Нанао, Синъя Оми и Лиза Сэй. Со временем мастерство участниц и их амбиции выросли — и девушки решили заняться мангой на профессиональном уровне.

Дебютной работой коллектива стала манга RG Veda, которая вышла в 1990-ом году в журнале Wings. Вскоре после этого из CLAMP ушло 5 девушек, затем ещё 3. Так в команде осталось всего 4 участницы.

Как пишет журналист Брайан Хэнсон, в 1990-ом году команда работала сразу над несколькими сериалами, и на участницах стала сказываться сильная нагрузка. С годами нагрузка только усиливалась, одна из художниц стала испытывать сильную боль в спине. Она продолжала работать вплоть до 2011-го года, пока не была госпитализирована со сложным переломом поясницы.

После этого CLAMP опубликовали заявление, в котором говорилось, что художницу отпускают в отпуск на полгода, а сами девушки будут относиться к созданию манги «чуть проще», поэтому главы будут выходить реже и в них будет меньше страниц.

Томоко Ниномия и Nodame Cantabile — больные запястья

Томоко Ниномия автор манги Nodame Cantabile и других добрых, но драматичных повседневных историй. Она работала на износ, чтобы её история заняла 14-е место в списке манги всех времён (согласно опросу министерства культуры Японии) и получила премию Kodansha Manga Award.

Это сказалось на здоровье Ниномии: из-за долгих часов рисования она заработала туннельный синдром. В 2009-ом году мангака закончила Nodame Cantabile, оправилась от болезни, но на этом несчастья не кончились. Ниномия вскоре была госпитализирована с симптомами острого аппендицита.

После лечения Ниномия снова вернулась к рисованию манги и выпустила ещё 2 сериала — Onigiri Communication и 87 Clockers.

Сёко Конами и Shikabane Cherry — анемия и сердечный приступ

Автор сёдзе-манги Shinobi Life и Shikabane Cherry Сёко Конами, как и другие авторы, трепетно относилась к дедлайнам. Девушка так усердно работала, что получила анемию и была госпитализирована, выпуск манги Shikabane Cherry пристановили. На этом неприятности не закончились и на долю девушки выпало ещё несколько испытаний. Через несколько дней Сёко перенесла сердечный приступ (который, скорее всего, не был связан с работой).

После Сёко активно лечилась и шла на поправку, однако спустя месяц ей сообщили, что у неё рак эндометрия матки. Мангака перенесла операцию, оправилась и спустя некоторое время возобновила выпуск Shikabane Cherry.

Суи Исида, Tokyo Ghoul и «превращение в гуля»

Суи Исида начал выпускать Tokyo Ghoul в 2011-ом году и сериал (а также разные его ответвления) продолжался вплоть до 2018-го года. Сам автор заявлял, что «за эти 7 лет его жизнь превратилась в непрекращающуюся гонку за дедлайнами».

Исида чувствовал, что если даст себе отдохнуть — то не сможет снова работать. Поэтому автор старался брать как можно больше работы и даже исключил вещи из повседневной жизни, которые «могли отвлекать». Из-за нагрузки Исида заболел и получил осложнения, однако продолжал трудиться, игнорируя симптомы.

Вот что говорил сам мангака в послесловии одного из томов Tokyo Ghoul:

Я смирился с особенностями своего тела, но самым поразительным было то, что я перестал чувствовать вкус, что бы я ни ел. Со временем мне стало казаться, что я и сам превратился в гуля.

Суи ИсидаПосле завершения Tokyo Ghoul автор взял длительный отпуск и вплоть до 2021-го года не занимался мангой. Недавно Исида запустил новый мистический сериал Choujin X с нерегулярным графиком выхода.

Го Нагаи и болезнь, которая заставила его работать упорнее

В предыдущих абзацах мы много рассказывали о том, как у авторов от работы появляются болезни и рушится здоровье. Однако есть и обратный пример.

Го Нагаи заслужил репутацию великого, но немного «сомнительного» автора. Мангака не раз использовал гипертрофированное насилие в детских историях и элементы эротики, тем самым нарушая табу и каноны манги. Тем не менее, Нагаи внёс большой вклад в развитие медиа и вдохновил других авторов своими работами: Devilman, Mazinger Z, Susano Oh и Violence Jack.

Как пишет Брайан Хэнсон, Го стал заниматься мангой ещё в школе, совмещая учёбу и рисование в свободное время. Из-за того, что Нагаи не заботился о своём здоровье и много работал, он заболел колитом (воспалительное заболевание кишечника).

Автор испугался того, что у него осталось не так много времени, и бросил школу, полностью посвятив себя созданию манги. Сначала молодой автор перебивался от заработка к заработку, пока на него не обратил внимание Сётаро Исиномори, автор манги Gigantor. Так началась плодотворная карьера Го.

Статья взята на DTF, там с картинками и перекрестными ссылками:

https://dtf.ru/anime/938493-my-ukorachivaem-zhizn-strastno-zanimayas-lyubimym-delom-manga-kotoraya-razrushaet-svoih-sozdateley?utm_source=pocket_mylist

Как написать хорошую книгу: 5 советов Бориса Акунина

Любой автор мечтает написать книгу, в которую влюбятся миллионы читателей. В чем секрет текста, который захватывает и не отпускает до последней страницы? Нужно ли писать на тему, которая волнует всех? Или секрет в обаятельных персонажах? А может, читатели хотят испытывать сильные эмоции, которых им не хватает в жизни — любовь, ненависть, любопытство, страх?

В издательстве «Альпина Паблишер» вышла книга Бориса Акунина «Русский в Англии. Самоучитель по беллетристике». В ней собрано 10 тематических уроков с интересными примерами из истории, заданиями, эссе и даже новыми рассказами, которые Акунин написал специально для книги. В материале — пошаговые рекомендации, которые помогут написать ваш первый роман.

Выбираем тему

Каждому автору хочется иметь успех у читателей и найти свою аудиторию. Однако ориентироваться только на ее запросы ни в коем случае нельзя. В целом задача «написать бестселлер» — в корне неверная.

Тот, кто в качестве двигателя выбирает интерес потенциальной аудитории, ничего живого не напишет.

Как же тогда поступить? Двигаться в обратном направлении!

Составить список тем, которые интересны вам. Это могут быть вопросы, проблемы и загадки, которые вызывают очень сильный отклик: любовь, страх, жгучее любопытство.Теперь этого списка нужно постараться выбрать ту тему, которая скорее всего заинтересует читателей и издателя. Причем этот шаг можно будет пропускать, как только вы наработаете имя.Придумываем острый конфликт

Как замечает Борис Акунин, в литературе ярче всего работают два конфликта: взаимная любовь или ненависть персонажей. Второй даже ярче, и беллетристу намного проще применить его в остросюжетном произведения. Когда герои стремятся друг друга уничтожить, это заряжает повествование энергией, электризует его. Вражда персонажей будет держать напряжение до последней страницы.

А вот описать любовь так, чтобы ее прочувствовал сам читатель, — задача не из легких. Не в последнюю очередь это происходит потому, что читатели слышали и видели миллион разных романтических историй и уверены, что знают о любви все. Вам придется искать нестандартные подходы, ситуации и приемы.

Ошибка, от которой предостерегает Борис Акунин — использовать собственный романтический опыт. Ваши персонажи должны испытывать чувства, которые свойственны им, а не вам. Парфен Рогожин никогда не сможет любить так робко, как Пьер Безухов, Наташе Ростовой никогда не стать Настасьей Филипповной. А кто-то, как лермонтовский Печорин, не сможет полюбить вовсе — и это тоже часть художественной правды.

Пугаем или смешим

Страх — самая сильная, а стало быть, самая продуктивная из человеческих эмоций. Если у вас никак не получается создать комический эффект и рассмешить читателя, это не очень хорошо — но все же не критично. Но владеть техникой устрашения любому автору просто необходимо.

Чего делать нельзя:

брать для хоррора страшные события реальной жизни: холокост, геноцид, потерю близкого. Беллетрист должен пугать как будто понарошку, оставляя читателю безопасное пространство;предлагать детально прописанные «страшные» картины. Высший класс — включить читательское воображение, которое само дорисует образ. Загадка намного эффективнее ясности.Что делать можно:

использовать слова с тревожной или зловещей окраской;придумывать маленькие, но нервирующие происшествия: в окно врезается птица, внезапно страшно воет собака, как по покойнику;сделать нечто, на первый взгляд милое, кошмарным. Пушистый котенок, которого вы гладите, превращается в ядовитого паука, а в супе плавают человеческие глаза. Бр-р-р!Делаем персонажей живыми

Каждому писателю хочется, чтобы его герои запомнились. Чтобы их полюбили или возненавидели, чтобы их имена стали нарицательными, чтобы актеры мечтали воплотить их образы на экране или на подмостках. Как этого добиться?

Распространенная ловушка, в которую попадает начинающий писатель — желание описать персонажа как можно подробнее: рассказать, какая у него одежда, какой длинный нос, какие ресницы, ладони, потрепанная — или наоборот, начищенная до блеска — обувь. Все это важно, но утопать в деталях нельзя — нужно учиться схватывать главное и знать, с какой стороны подать характер.

«Нос его был широк и сплюснут, лицо скулистое; тонкие губы беспрерывно складывались в какую-то наглую, насмешливую и даже злую улыбку; но лоб его был высок и хорошо сформирован и скрашивал неблагородно развитую нижнюю часть лица».

(Ф.М. Достоевский, «Идиот»)

Читая описание Парфена Рогожина, мы ждем от персонажа соответствующего поведения — наглого, насмешливого, агрессивного. На героя падает авторский взгляд, ему могут давать характеристику другие персонажи. Но важнее всего дать герою высказаться, показать самого себя.

Учитесь быть попугаями. Без этого авторского умения ваши герои никогда не станут живыми.

Способность имитировать чужой голос особенно пригодится вам для изображения третьестепенных персонажей. Например, если в комнату входит слуга с одной-единственной репликой «кушать подано», вполне можно сделать его гнусавым, или нервным, или шепелявым. Пусть объявит «куфать подано», и эта маленькая деталь превратит статиста в человека.

Расставляем акценты

Главное в художественном тексте — зачин, первая фраза. В истории литературы не так много первых фраз, которые бы навсегда запомнились читателям. Вот одна из них:

«И доказательств никаких не требуется, — ответил профессор и заговорил негромко, причем его акцент почему-то пропал: — Просто в белом плаще с кровавым подбоем...».

(Михаил Булгаков, «Мастер и Маргарита»)

Вам нужно придумать такой запев — и ритмически, и по смыслу — чтобы он тянул дальше. Готового рецепта гениальной первой фразы не существует, придется слушать свой внутренний камертон.

А вот с финалом дело обстоит иначе. Чтобы эффектно закончить произведение, нужна техника. Здесь у автора два пути:

открытый финал — читателю предстоит самому додумать, что же случилось с героямифинал закрытый — удар по уму и эмоциям читателя, или лучше замах без удара. «Фигурально выражаясь, вы заканчиваете роман о „Титанике“ не описанием катастрофы, а тем, что из ночного тумана выплывает нечто огромное и белое. И точка. Занавес».

Писательство и Автор.Тудей

Итак, это мой первый пост с нового аккаунта. Так уж вышло, что доступ к старому давно потерян. Извините, если пост будет напоминать вам бредни инфоцыган.

Писать я начал примерно лет семь назад — робкие попытки, ничего особо серьезного. Во время учебы в университете написал половину книги, выложил на АТ, но успеха особо не было, поэтому роман был заброшен. За эти семь лет раз десять начинал романы и бросал после первых глав. Примерно полтора года назад я наткнулся на пост здесь про инвалида с ДЦП, который с помощи одной условно рабочей ладони играет во все игры, вплоть до Dark Souls. В посте были советы по изменению управления в играх, и самое главное, что меня зацепило, пост был огромным. Физически ограниченный человек написал огромный текст, а вот я не могу себя заставить и бросаю на середине.

Я вдохновился и за пол года написал свое первое творение. Работал и дома, и на вахтовых сменах, пряча телефон от камер, главы выкладывал сразу по написанию, делал перерыв в месяц, особо не планировал сюжет. Но людям неожиданно нравилось.

Работал я тогда сотрудником ПТБ (почти охранник): работа была нервной, начальник — контуженным психопатом. От третирования у всей вахтовой смены портились нервы, от мониторов — зрение, девушка переживала и плакала каждый раз, когда я уезжал на полтора месяца.

Когда я начинал роман «зомбятник», не думал, что он изменит мою жизнь. Но он изменил.

Описывая в первой главе мысли героя, который осознал, что ему не нужно будет следующие двадцать лет каторжно работать ради выплаты ипотеки, я примерил эти мысли к себе. Уже ночью не мог уснуть и думал, мол, что, если перейти на рельсы писательства? Не получится — найду другую работу. Получится — продолжу заниматься ЛЮБИМЫМ делом и не стану видеть во снах еще один рабочий день на посту.

И я решил: если выдержу две недели работы над книгой (а именно столько оставалось до очередного выезда на вахту), по N знаков в день, то уволюсь и не поеду. Деньги на карточке были, на пару месяцев без работы их хватало. И я начал писать книгу, никому не сказав про план. Не имея коммерческого статуса и гарантий успеха. Была только поддержка от девушки, которая видела, что для меня работа над текстами важна.

Хватало сомнений. Я метался из стороны в сторону, общался с друзьями на тему правильности решения и писал книгу. Каждый день. Меня преследовала песня Влада Крица «пошло все на» в рекомендациях и реклама банка, в которой говорилось о россиянах, которые обрели успех в кастомных украшениях и биопротезах, мол, «сможешь и ты».

Через две недели, тридцатого декабря, я приехал на офис, подарил куратору, который меня на работу и принял, бутылку Джим Бима, поблагодарил за то, что меня, тогда еще совсем незнакомого парня, приняли безо всяких рекомендаций и предложили вариант получать за вахту на сорок тысяч больше, чем обычные охранники. И уволился. И ни разу не пожалел :3

Вообще с куратором получилось забавно:

— Иван Юрьич, это вам.

— А что за повод?

— Я хочу уволиться.

— Бл*ть!

Тридцать первого декабря в полночь я обрадовал девушку, сказал, что на работу не поеду (все мои рабочие проблемы её напрягали больше, чем меня самого).

Как новый год встретили, так и проводим. Вдвоем, тихо и счастливо. Два дня назад свадьба была.

Итак, по заработку. В январе я писал книгу, заработка не было. По традиции АТ первая книга серии была бесплатна (уже нет), а вот в феврале удалось заработать порядка 70к. Март — 15к, апрель — 70. Потом шли два месяца без книг, продолжений — я застопорился и перегорел к «зомбятнику», писал в стол другую книгу. Суммарно заработок за май и июнь — 7к. В июле я доделал книгу, выложил и выложил следующую. Заработок — 100к. За август примерно столько же, но август еще не закончился. В общем, шагнул со стабильного заработка в неизвестность и не прогадал. Чего и вам всем желаю.

По советам. Коллективный FAQ с двачей (Тем, кто скривился при упоминании двачей, скажу: до некоторых советов самостоятельно вы будете идти долго)

https://docs.google.com/document/d/1Bd2GPiQKWnjDuUrBGa8pUCe2...

Книги для писателей на русском языке (литературное мастерство, сценаристика, мотивация, креативность, мемуары)

https://disk.yandex.ru/d/5cXIlSg7Sh2KwQ

Если вы колеблетесь между «писать» и «не писать», надеюсь, мой пост подтолкнул вас к творчеству). Берегите себя и свои нервы) Кто хочет — гуглите Макса Крынова, ссылку принципиально не оставлю)

p.s.: если вам понравится, опубликую еще что-нибудь полезное

****

Вот ссылка на автора - https://author.today/u/mkrynov

Как Винс Гиллиган работает над историей в сериале "Во все тяжкие

Как Винс Гиллиган работает над историей в сериале "Во все тяжкие":

В авторской комнате важно не смеяться над чужими идеями, не важно насколько они тупые. Потому что иначе колодец очень быстро пересохнет и вы никогда не доберётесь до хороших идей

Мысль кажется очевидной, но я слышал про шоураннеров которые объявляют сезон охоты над чужими тупыми идеями

Мы работаем по 10 часов в день с понедельника по пятницу в авторской комнате. По выходным авторы пишут свои серии

Все серии мы разбираем по частям и обдумываем. В среднем две недели уходит на разбор одной серии

Мы всегда пытаемся найти мысль. У серии и конкретного эпизода должен быть свой смысл и значение

У нас свои небольшие ритуалы, как в японской чайной. Мы пишем определённым карандашом шарпи, который специально заточен. На каждой карточке должно быть определённое количество слов. Каждая карточка должна быть как газетный заголовок. Заголовок сообщает о чем эта история самым минимальным количеством слов

В итоге на карточках получается что-то такое, «Задний двор Уолта. Тишина. В бассейне... плавает глаз…». И это первый бит первой сцены первой серии. И вот так ты строишь их кирпич по кирпичику. Тизер и четыре акта. И это занимает две недели. И затем ты отправляешь конкретного автора этой серии домой или в свой кабинет. И там они пишут сценарий. А мы переходим к серии 2, 3, 4 и далее.

Во втором сезоне мы начали с медвежонка плавающего в бассейне. И закончили на медвежонке в бассейне. Так что зритель с самого начала знает как закончится сезон. И так и есть. Мы потратили около 4-6 недель в авторской комнате просто чтобы очертить сезон в грубых мазках. Мы с самого начала знали что мы в конце вернёмся к началу. Сделаем такой круг. Но мы не хотим повторяться, чтобы сохранять все свежим для себя и для зрителя. В третьем сезоне мы себе сказали: давайте не будем знать к чему мы идём.

У нас нет генерального плана. Мы примерно понимаем куда персонаж должен прийти. Даже если бы у нас был план, если он не кажется правильным, не привносит смысл, не кажется логичным для персонажей - тогда мы выбрасываем план. Мы никогда не заставляем персонажей делать что-то, просто потому что мы заложили это три серии назад. Мы стараемся чтобы от ситуации к ситуации персонажи оставались правдивыми сами себе.

Например у Флинна не может быть романа с одноклассницей, перерастающего в секс. И не может, чтобы Дядя Хэнк ему в этом помогал. Потому что это не правдиво к их персонажам.

У наших персонажей нет середины, они либо совсем зажаты, либо на полный вентиль открыли ярость и безумие.

У нас нет линии А и линии Б. Это все линия А - непрерывный бизнес по производству наркотиков. Поэтому когда у нас линия Хэнка, это линия того, как он преследует Хайзенберга. И затем мы это увязываем как ПТСР Хэнка влияет на Мари. Или как развод влияет на Уолтера-младшего.

Но если все это не будет связано с линией А, то будет казаться будто это довесили.

Мы проводим множество часов за разговорами: Уолтер Уайт - кто этот парень? На что он надеется? О чем он мечтает? Чего боится? Сколько он обманывает сам себя? (В нашем случае все время).

Мы так со всеми персонажами делаем: с Солом, со всеми. Пытаемся определить их цели и потом максимально честно вести их, не заводя в дебри, которые бы эти персонажи никогда не сделали. Просто чтобы сделать забавную сцену, которую мы задумали. Вот где сериалы загибаются.

У нас это скорее джаз в свободной форме. Тебе надо уметь играть на инструментах и понимать что ты тут делаешь.

Как говорил Уильям Фолкнер: нужно научиться убивать своих любимых. Бывает приходится убирать очень крутую сцену. И кажется, что зритель бы точно в неё включился. Но если быть честным: иногда хочется сказать «он это сделал потому что, а не знаю, потом придумаем».

Вот зачем мне нужны другие авторы, они поддерживают во мне эту честность. И говорят: «Это какая-то хрень. Нам нужна хорошая причина чтобы этот персонаж совершил такой поступок. Поэтому убираем".

У нас в группе действительно есть разум улья. Мы сидим и бросаемся идеями по 10-12 часов в день. И я не всегда могу вспомнить где-чья идея.

1, 2, 7, 14

Вы так много смотрите! Я не читаю сценарии! Мне не хватает времени на подготовку! У меня написано всего три страницы!

Стандартный плач стандартного сценариста, который знает про единственную работающую формулу успеха – Читай сценарии. Смотри фильмы. Пиши страницы – но не понимает, как этим советам следовать.

Ответ тем временем пустячный:

1, 2, 7, 14

1 – это правило читать один сценарий в неделю. Сценарий любимого фильма. Сценарий любого жанра, который вам близок. Сценарий новинки. Что угодно. Почитайте то, что никогда не стали бы смотреть, чтобы почувствовать другие тональность и атмосферу. Один полнометражный сценарий в неделю.

2 – это правило смотреть два фильма в неделю. Мне сложнее, иногда я смотрю по два в день, но иногда это не работа, а прокрастинация. Смотрите популярное кино, чтобы понимать, что любит публика. Ну и что, что вы хотите написать «Маяк»? Сначала напишите «Мальчишник в Вегасе». И еще лучше чередовать: один фильм – новинка, второй – классика.

7 – это правило писать семь страниц в неделю. Всего одну страницу в день! Может, вам хватит 10 минут, может вы будете биться над страницей до ночи. Но как бы там ни было, возьми и выдай 1 страницу в день.

14 – это правило тратить 14 часов в неделю на подготовку. Вы одновременно будете писать один сценарий и готовить следующий. Потому что когда вы допишете первый, вам будет за что засесть следом – не забывая по 2 часа в день отводить подготовке теперь уже третьей истории. Пишите заметки в телефоне, пишите в ворде или любом удобном приложении. Мысли, идеи, реплики, характеры, сцены. Копайте руду. Всего два часа в день.

1, 2, 7, 14

Вот, что будет у вас всего через год:

Вы прочитаете 52 сценария!

Вы посмотрите 104 фильма!

Вы напишете два полных метра!

Арифметика за пять лет впечатлит вас еще сильнее – 260 прочитанных сценариев, 520 фильмов и 10 собственных драфтов. Стоит того, чтобы начать прямо завтра!

FAQ от инди-автора

Случайно наткнулся на еще один мегапопулярный веб-роман (что-то там про таверну https://wanderinginn.com/) и, конечно, полез читать писательский FAQ. Вы знаете, я такое люблю. Перевёл гугл транслейтом для вас.

***

Иногда меня просят дать совет по писательству. Я не знаю почему, но я ответил на такое количество сообщений, что мне кажется, что единственный вариант - это составить этот список вопросов и ответов, которые я написал. Некоторые из них - это реальные сообщения, присланные мне людьми, поэтому я повторяю советы, но со временем я надеюсь упредить вопросы, отвечая на них здесь.

С учетом сказанного, оговорка. Я бы посоветовал всем, кто ищет советы по написанию текстов, найти в Интернете вашего любимого автора и посмотреть, что он написал. У каждого есть своя точка зрения.

Какой стиль письма самый лучший?

Этот вопрос я получаю часто, хотя никогда не задаю его именно таким образом. Люди спрашивают меня, сколько слов я пишу в день, или как я пишу, или когда я пишу. Я могу вдаваться в подробности того, как сделать писательство лучше, но мой первый ответ на подобные вопросы - не копируйте меня.

Причина в том, что у меня есть свой собственный, уникальный стиль, и он работает для меня и, возможно, ни для кого другого. Есть много людей, которые клянутся писать не менее X слов в день. И есть довольно известные писатели, которые следуют таким системам, но я думаю, что это большая ловушка, в которую может попасть начинающий писатель.

Вот пример. Я не пишу определенное количество слов в день. Пять дней в неделю я пишу не более нескольких тысяч слов. Обычно я стараюсь вообще ничего не писать. Но два дня в неделю? В последнее время я пишу главы от 10 000 слов до 20 000+ слов, если это очень длинная глава.

Я пишу кусками. Я сажусь и, поскольку я самозанятый писатель, могу сидеть и писать почти без остановки 9+ часов за один раз. Это работает для меня, и я могу написать такую главу. Но такой стиль явно не для всех. Я обнаружил, что это работает для меня, но до того, как я начал писать таким образом, я пробовал писать 2000 слов в день или 400 слов в день, пока не понял, что выгораю и начинаю ненавидеть писать из-за этого.

У каждого свой стиль, и часть обучения писательскому мастерству - это поиск своего собственного. Мой лучший совет - принимать советы других людей с огромной долей сомнения, потому что все это субъективно. То, что работает для популярного писателя, может не сработать для вас.

Писательство - это определенно не формульный процесс, где вы можете копировать и вставлять то, что делают другие люди, и ожидать, что это сработает у вас. Это очень индивидуальный процесс, поэтому поверьте мне, когда я говорю, что ваш лучший стиль письма - это ваш собственный. Главное - изучать других писателей, чтобы понять, что они делают такого, чему вы можете подражать, и создать свой собственный стиль.

Вопрос #1

Мне интересно, как вам удалось придумать мир и сюжет, которые просто.... красочны, я полагаю, это было бы подходящее слово. Красочные, интересные и о-о-очень живые. Они просто чувствуют себя такими... живыми, со всеми вытекающими отсюда последствиями. Я имею в виду, что у каждого есть свои собственные методы и тому подобное, но небольшая информация была бы очень признательна.

Вкратце, я бы разделил свой лучший совет на три части:

Во-первых, поймите, что писательство - это один из настоящих навыков, в большей степени, чем даже такие навыки, как бег или настольная игра. Вы можете совершенствоваться почти во всем, но талант дает преимущество, как и телосложение в таких областях, как физические упражнения. Но универсально то, что писатель совершенствуется благодаря тому, как много он написал. Некоторые писатели часто говорят, что вы не напишете "хороших" книг, пока не напишете 1 миллион плохих слов. Это и правда, и неправда. До TWI я определенно написал не менее 1 миллиона слов, но я никогда не считал что-либо мусором. Каждый раз я выкладывался на 100%, и хотя я признаю, что мои предыдущие работы не настолько сильны, как я пишу сейчас, в некоторых из них есть жемчужины, которые я не могу повторить и по сей день. Так что продолжайте писать, не сдавайтесь. Это №1.

Второй мой совет - постоянно думать о своих персонажах. Не просто создавайте персонажей, которые будут делать то, что вы хотите. Это марионетки. Думайте о том, кто ваш персонаж. Что бы они сделали, если бы оказались в ситуации, которую вы себе не представляете? Иногда я спрашиваю: что бы делал персонаж Х в свободное от работы время? Или представьте забавную или глупую ситуацию. Что бы сделал Аз'Кераш, бич всех живых и кошмар миллионов, если бы оказался в туалете без туалетной бумаги? Что бы сделал Илврисс? Эрин? Глупости, но если вы не знаете, то, возможно, ваш персонаж проработан не так хорошо, как вы думаете. Разбираться в своем мире, спрашивать, почему все происходит именно так, как происходит, - это признак писателя, а не сочинителя. Это не мои слова; это сказал о Терри Пратчетте Нил Гейман, и это настоящие писатели, которым я стараюсь подражать.

Наконец, и это, пожалуй, самое главное, помните следующее. Люди будут говорить вам, что нужно писать каждый день, ставить себе планку. Они могут сказать, что нужно писать хотя бы 200 слов каждый день. Или попытаться написать 2 000, или сделать это, или сделать то. Я пишу не так, как большинство людей. Я пишу огромными кусками, а в другие дни вообще отказываюсь работать. У меня свой стиль. И это потому, что мне потребовалось много времени, чтобы понять, что писательство субъективно. Ни один совет никогда не подойдет вам идеально. Вам придется выяснить свой собственный стиль, и ничто, даже основы, не является обязательным условием того, что вы должны делать. Принимайте все советы с осторожностью.

Вопрос #2

Я просто хотел узнать, где или как вы черпаете вдохновение? Я бы хотел начать писать чаще, но я понятия не имею, о чем писать, во многих отношениях. Мне сказали, что мои основные навыки, то есть грамматика, словарный запас, описание, построение мира, характеристика и так далее, варьируются от приличных до довольно хороших, но я понятия не имею, о чем бы я вообще писал, просто я хочу вдохновлять других.

Мой второй вопрос более личного характера, я полагаю. Я просто умираю от желания узнать, писали ли вы о себе, потому что мои инстинкты кричат мне, что это либо Эрин, либо Риока. Конечно, это довольно личный вопрос, так что я вполне счастлива, что никогда не получу на него ответа, но есть определенное... удовлетворение в том, чтобы правильно понять такие вещи, я полагаю.

Сначала я скажу, что история, которую вы в итоге напишете, будет той, которую вы хотите написать. История, которая горит так жарко, что вы не можете не написать ее. Я был в той же лодке (все были), где мы чувствуем, что должны заставить себя написать что-то. Обычно это неверный шаг; вполне возможно написать историю, которую вам не нужно писать, и сделать это хорошо, если ваши технические навыки достаточно высоки. Я делал это для глав, которые мне не очень нравятся, и другие карьерные писатели (и писатели нехудожественной литературы, в большей степени, чем писатели художественной литературы, я полагаю) должны делать это. Но это не то, что создаст великую историю, а я твердо верю, что именно на основе наших лучших историй мы растем как писатели.

Поэтому мой ответ - думайте об истории историй. Не о той истории, которая, по вашему мнению, станет хорошей книгой, потому что вам придется ее написать, а о той, которую будут рассказывать тысячу лет. Каждый раз, когда вы пишете книгу, старайтесь написать эту историю. Возможно, я немного гиперболизировал, но я имею в виду, что нужно написать свою лучшую историю, ту, которой вы увлечены. Не соглашайтесь ни на что меньшее. Что касается того, как найти эту историю, то здесь нужно понять, что вас зовет. Вспомнить свои самые заветные мечты, своих самых интересных персонажей. Придумать их - это индивидуальный процесс. И, как и писательство, он требует времени. Иногда писатель перегорает, и ему требуется несколько месяцев или год, чтобы снова найти ту замечательную историю или мотивацию.

Я советую совершать долгие прогулки с телефоном или записями, чтобы писать на случай, если придет вдохновение, читать великие книги, комиксы, смотреть великие шоу (главное слово - великие, вдохновляющие, а не мусор или посредственность), и держать свои идеи бурлящими в глубине вашего сознания. Поскольку вы сосредоточены, ваш мозг будет улавливать что-то новое и предлагать вам все больше и больше предложений. Со временем их станет очень много. Фокус в том, чтобы не соглашаться на второсортное. Найдите великую историю, а затем работайте дальше. TWI была одной из моих великих историй. Несколько, на самом деле. Это одна из причин, почему я могу писать о ней с уверенностью и почему она все еще продолжается.

Что касается вашего второго вопроса, и вы можете распространить его далеко и широко: нет. По моему личному убеждению, это не подходит для автора. Это слишком сильно склоняет к идее персонажей Мэри Сью, или персонажей, с которыми автор "изменяет", не желает поступать так, как он должен поступать с честным и уникальным персонажем. Я никогда этого не делала.

С учетом вышесказанного, мои персонажи отражают меня. Автор не может написать кого-то, кого он в какой-то степени не понимает, и в Риоке есть часть меня. Эрин тоже. Как и Рыбы, Аз'кераш - это все мои перспективы. Одни сильнее других, и если бы вы поднесли лупу с одним из моих персонажей ко мне, вы бы увидели много сходства. Но также и различий.

Я основывал этих персонажей на том, что я знаю, наделял их аспектами или характеристиками, которые были у меня лично или через которые я прошел, потому что в моем арсенале нет ничего другого, а затем я позволил им меняться и расти как своим собственным людям. Никто из них не является мной. Я восхищаюсь ими и ненавижу их, исходя из того, что я вижу в них себя, но так же поступают все читатели, когда читают про того или иного персонажа.

Вопрос #3

1) Очевидно, что вы продаете свои рассказы на amazon. Поэтому мой вопрос заключается в следующем: достаточно ли вы зарабатываете, чтобы иметь стабильный доход? То есть, достаточно ли вы зарабатываете на продажах, чтобы поддерживать такие основы, как дом, машина (хотя жители больших городов, как я, часто могут обходиться без машины всю свою жизнь), и вы знаете, что не являетесь (бедным?) Не уверен, как правильно сформулировать этот вопрос. Простите меня за это.

2) Или вы работаете на второй работе параллельно с писательством, что помогает вам держаться на плаву?

3) Что-нибудь другое, что вы можете мне рассказать?

Ваши вопросы о писательстве очень важны, и я постараюсь ответить на них как можно лучше. Однако мой лучший ответ на ваши вопросы заключается в том, что если деньги являются для вас мотивацией писать или не писать, то лучше вообще отказаться от своих надежд.

Говоря прямо, ни один автор никогда не должен думать, что он будет получать стабильный доход. Я дружу со многими замечательными авторами, которые написали несколько книг и зарабатывают очень, очень мало в месяц. Конечно, ничего, что могло бы даже приблизиться к стабильному или дополнительному доходу. Мне самому удалось заработать достаточно, чтобы работать на себя и сделать писательство работой на полную ставку, но это все равно не так много, если сравнивать с доходами от другой работы. Этого достаточно для того, чтобы жить на самые необходимые средства, но такие вещи, как покупка машины или дома, пока еще могут оказаться для меня непосильными.

Писательство не приносит дохода. Я - редкое исключение, мне повезло, что многие факторы сложились в мою пользу, но я все равно не зарабатываю огромных денег. До года назад я работал на полставки, чтобы прокормить себя, и так поступает большинство писателей. Если вы решите писать, вам, скорее всего, придется работать на другой работе в течение многих лет, и успех не обязательно придет к вам. Писать нужно потому, что вы это любите, а не потому, что вы чего-то от этого ждете.

Все это не для того, чтобы отпугнуть вас, а для того, чтобы вы знали, как выглядит этот мир. Деньги - это не то, о чем вы должны думать, когда начинаете писать. Если в вашем сердце есть история, пишите ее. Найдите способ заработать деньги и живите своей жизнью, а писательство сделайте своей целью, тем, чем вы занимаетесь на стороне в свободное время. Если однажды вы сможете его монетизировать, это прекрасно, но это не может быть тем, на чем вы строите свое будущее, потому что это такой опасный путь, где удача и случай иногда играют не меньшую роль, чем само хорошее писательство. Все, что я могу сказать, - если вы хотите писать, пишите.

Надеюсь, это поможет вам и не помешает писать. Что касается денег, то писатели, публикующиеся самостоятельно, зарабатывают очень мало, и требуется очень большая аудитория и, как правило, множество книг, приносящих гонорары, прежде чем вы заработаете достаточно денег, чтобы даже подумать о том, чтобы жить на них. Но, опять же, дело не в этом. Пишите, если хотите, и удачи.

Добавление: На момент написания статьи я зарабатывал ровно столько денег, чтобы перешагнуть черту бедности в своей стране. И даже тогда я считал себя чрезвычайно удачливым, учитывая, как трудно писателям вообще зарабатывать на жизнь в этой индустрии. Главное, что ожидание денег за свои произведения - это неправильный взгляд на вещи.

Вопрос # 4

Мне интересно, как вы научились так хорошо писать своих персонажей, и каков ваш процесс их создания, чтобы каждый из них был таким разным и таким интересным в рамках повествования.

Отвечая на ваш вопрос, трудно сказать, что именно помогло мне научиться писать. Я бы никогда не сказал, что я хороший писатель, но могу сказать, что благодаря нескольким вещам я значительно улучшил свои навыки.

Во-первых, в детстве я прочитал тонны книг, и все они были связаны с фэнтези. Я бы сказал, что это большой шаг. Прочитав тысячу книг (как минимум), вы получаете огромное представление о том, как строится хороший и плохой сюжет, как звучит хороший диалог, как ведут себя персонажи и так далее. Возможно, это нельзя объяснить, но у меня определенно есть некоторая интуиция благодаря всему этому чтению в детстве и позже.

Во-вторых, я бы сказал, что отношусь к каждому персонажу как к личности. У них есть свои убеждения и мотивы; это может показаться очевидным, но даже когда я создаю персонажа для сюжета или чего-то еще, он все равно должен быть правдоподобной личностью. Если они придурки, у них должен быть мотив. Никто не является тем, кто он есть, просто потому, что; автору нужно немного объяснить читателям, почему они поступают так или иначе.

Для меня это обычно происходит очень спонтанно; я придумываю общего человека или идею, например, Рыбы - высокомерный [некромант], и начинаю дополнять его характер, наделять его прошлым, мотивами... Я не могу описать это, но могу только сказать, что последнее, что отделяет хороших писателей от плохих, обычно заключается в этом:

Писать. Постоянное, безостановочное писательство. Один писатель утверждал, что ни одна хорошая книга не может быть написана, пока автор не закончит писать не менее одного миллиона слов. Я думаю, в этом есть большая доля правды; в писательстве могут быть гении, но даже им приходится учиться ремеслу. И чем больше человек пишет, тем лучше он становится. Год или два назад я был ужасным писателем (и даже испытывал трудности с первыми несколькими главами), но вся эта писанина, которую мне приходится делать, значительно улучшила мои способности, или мне так кажется.

Только поэты пишут, когда у них есть мотивация, и даже тогда, мне кажется, они пишут десятки тысяч стихов, которые мы никогда не увидим в их головах. Писатели должны продолжать писать; отсутствие желания или "писательский блок" на самом деле не являются оправданием. Заставляя себя писать и не придерживаясь постоянно заданного сюжета, мои персонажи тоже могут удивить меня: их мотивы могут заставить меня написать целые сюжетные моменты, о которых я никогда не думал, потому что это то, что они бы сделали.

Вопрос # 5

Я понимаю сказанное вами так: вы решаете написать персонажа, даете ему имя и метку (Рыбы, высокомерный некромант), а затем логически (в смысле причинно-следственной связи) развиваете персонажа через сюжет и взаимодействия персонажей.

Приходилось ли вам писать персонажей, которые развивались скорее в ответ на потребности сюжета, который вы писали, чем развивались на основе истории персонажа и обстоятельств сюжета?

Я думаю, вы достаточно хорошо поняли мой способ создания персонажей, но я бы сказал, что я никогда не пытаюсь поместить какого-либо персонажа в пузырь. Другими словами, даже если Рыб - некромант, это не определяет его. Он может измениться, и действительно, лучшие персонажи удивляют читателей правдоподобными способами. У Рыбы есть глубина, прошлое и свои собственные причины быть таким, какой он есть. Думаю, вы это поняли, но просто хочу повторить.

И да, я писал персонажей только ради сюжета, так же как я писал персонажей, а затем писал сюжет вокруг них. Если у меня есть отличная идея о ком-то, кого я хочу встретить, то я полностью изменю сюжет, чтобы вписать его. С другой стороны, если мне нужен кто-то, я его создам, только, надеюсь, не в двухмерном виде.

Брункр - пример персонажа, который мне понадобился из-за сюжета. Я знал, что мне нужен гнолл, и вот он появился. С другой стороны, Октавия сначала задумывалась как бросовый персонаж, но потом, когда я придумал идею о Народе Струн, мне пришлось сделать ее более значительным персонажем, и так Риока нашла своего алхимика.

Вопрос # 6

Мне интересно, есть ли у вас советы, как регулярно писать качественный материал в быстром темпе? Вы очень хорошо планируете, что позволяет вам просто следовать плану по мере написания, или вы придумываете его на месте? Вы просто пишете очень быстро, например, со скоростью более 100 WPM?

Я планирую свою историю, по крайней мере, в общих чертах. Я знаю, что будет в каждой новой главе, знаю, чем закончится "Бродячая гостиница", и основные сюжетные моменты. Но я также люблю, чтобы все было новым и захватывающим, поэтому я постоянно добавляю мелкие или крупные детали, которые могут изменить сюжет. Если что-то звучит хорошо или мне приходит в голову отличная идея во время написания, я ее воплощаю.

Все дело в опыте, в том, чтобы найти время и ритм для написания. Я даю себе много времени, чтобы писать, и у меня была практика, поэтому я знаю, что у меня получается, а что нет. Я не думаю, что пишу слишком быстро, хотя со временем я, конечно, стал намного быстрее. Помните, первые главы этой истории состояли всего из нескольких тысяч слов. На написание 10 000 слов у меня может уйти около... 6 часов, то есть я пишу со скоростью 1700 слов в час, но скорость написания не главное.

Добавление: я забыл упомянуть в первоначальном письме, что планирование обычно происходит на день вперед, в мои "свободные" дни. Я за вдохновение и импровизацию в данный момент. Но садиться и пытаться придумать свою главу? Это то, что я должен был сделать вчера или, по крайней мере, раньше утром.

Вопрос # 7

Я подумываю о том, чтобы поступить в колледж искусств, в котором есть специальность писателя. Я пока не знаю, буду ли я это делать, но, например, я знаю, что в Калифорнийском колледже искусств есть писательская программа. Мне интересно, учились ли вы в колледже или учитесь, и что вы думаете по этому поводу? Планировали ли вы стать писателем-фрилансером? Была ли это вашей целью?

Я посещал колледж. Я прослушал один курс, посвященный творческому письму, и это было все. Из того, что я слышала, я могу сказать, что изучение писательского мастерства может быть полезным или нет - некоторые говорят, что это очень полезно, но лично я никогда не хотел проходить такой курс.

Писатели опираются на свой опыт, поэтому изучение окружающего мира помогает не меньше, чем курсы писательского мастерства. Тем не менее, курсы писательского мастерства могут научить вас, если вам нужно подтянуть основы, или вы хотите изучить стили, или просто писать для практики. Все зависит от вас.

Я никогда не планировал стать писателем-фрилансером. Я не знал, что хочу быть писателем, до нескольких лет назад, и я стремился стать опубликованным романистом. Я просто оказался в нужном месте в нужное время, чтобы заняться написанием сериальных произведений. Не ограничивайте себя - вот мой совет, и я надеюсь, что вам повезет, чем бы вы ни решили заняться!

Вопрос # 8

Эй, я хотел спросить, когда вы только начинали работать здесь, не отчаивались ли вы, сравнивая свой рост с другими здесь? (Ссылаясь на сайт RoyalRoad)

Я стараюсь никогда не сравнивать себя с другими. Мой совет прост. Никогда не смотрите на свой рейтинг. Никогда не смотрите на свои просмотры. Просто придерживайтесь своего графика и пишите дальше. Вот почему моя главная история НЕ на Royalroad - она на моем собственном сайте, где рейтинг не имеет значения. Я разместил свою историю на Royalroad только после того, как у меня появилось собственное сообщество. Мой совет всем веб-райтерам - не ожидайте даже одного комментария, пока не проработаете 6 месяцев.

6 месяцев, без просмотров, без комментариев, без признания. Я думаю, это та планка, которую люди преодолевают. И это будет намного, намного дольше, если ваша цель - поддержать себя в денежном эквиваленте или добиться признания. Я не могу дать хорошего совета, кроме как продолжать писать ради того, чтобы писать. Для одного-двух человек, которые читают и наслаждаются вашей работой. Если я буду говорить что-то еще о рейтинге, цифрах и так далее, все это будет субъективно и бесполезно.

Рекламируйте свою работу, во что бы то ни стало. Делайте акцент на этом, привлекайте аудиторию, все эти хорошие вещи. Но пишите, потому что вы этого хотите, а не потому, что вы чего-то за это ждете.

Вопрос # 9

Я пытаюсь написать свою собственную историю, но она получается кусками и обрывками, ничего связного. В "Бродячей гостинице" меня восхищает то, что у персонажей есть глубина. Я не уверена, читали ли вы когда-нибудь серию "Колесо времени" - там главные героини-женщины такие плоские. Я отчаянно пытаюсь избежать этого в своей истории. (Спрашиваю, как писать персонажей. Кроме того, мне нравится "Колесо времени").

Я получаю много вопросов о своих персонажах, и я понимаю, с каким трудом все писатели пытаются оживить свои истории. Я читал "Колесо времени" и понимаю ваше разочарование в этих персонажах - однако некоторые писатели склонны характеризовать своих читателей в определенном стиле. Метод Роберта Джордана в написании своих персонажей не всегда удачен, но в целом он последователен в том, как развиваются написанные им персонажи. Просто их характеры некоторые считают невыносимыми или, что еще хуже, невероятными.

...

Но что касается написания персонажей... Я думаю, что нет золотого правила, которым можно руководствоваться, но я могу сказать, что когда я придумываю персонажа, я мечтаю о том, что он будет говорить, что он будет делать, как он будет действовать, как он будет взаимодействовать с другими персонажами, его амбиции, мечты, антипатии, страхи... все, что вы могли бы придумать в реальном человеке. Фокус в том, что я делаю это постоянно.

Достаточно легко сказать: "Рыбы - [некромант]", и написать такого персонажа. Но для меня бесконечно предпочтительнее знать, что Рыб любит вино, потому что он сноб, ненавидит пальчиковую пищу по той же причине, предпочитает нежить, чтобы у нее было чувство стиля... видите, как все эти вещи связаны между собой? Я стараюсь составить представление о человеке, а не по снимкам.

Вопрос # 10

Я уже давно (5 или 6 лет) подумываю о написании романа, и у меня возникают разные идеи с разными условиями и предпосылками, но я никогда не знаю, как мне начать писать. Какой набросок я должен написать, прежде чем начать? Должен ли я просто писать по мере появления идей? Если вы предлагаете конспект, не могли бы вы привести пример, потому что я не представляю, насколько подробным должен быть конспект, прежде чем я начну писать.

Также, поскольку я новичок, есть ли какие-нибудь советы, которые вы могли бы дать мне в целом, и о которых я просто не знаю, чтобы спросить?

Мой совет всем начинающим писателям - приготовиться к неудаче, понять, что нет способа подготовиться к неудаче, не ожидать неудачи, писать так, как будто каждая книга будет лучшей, и начать писать и перестать думать об этом. Я объясню это так коротко, как только смогу.

Большинство писателей пишут ужасные первые романы. Так было и у меня, и я могу назвать бесчисленное множество известных писателей, которые были такими же. При этом некоторые люди выходят с прекрасными первыми романами, но даже если это так, их второй или третий роман обычно еще лучше. И все же, важно писать со страстью и продолжать писать, если роман не удался. Закончив, хороший писатель редактирует свое слово, пересматривает, снова редактирует, и это касается как хорошего романа, так и того, который никогда не продадут. Потому что работа имеет значение.

И когда вы пишете, вы становитесь лучше. Если вы напишете одну книгу, ваша вторая будет еще лучше. Если вы напишете три, ваша четвертая будет еще лучше и так далее. До "Бродячей гостиницы" я написал эквивалент примерно пяти романов. Всеми из них я в какой-то мере гордился, но ни один из них не был успешным ни по каким критериям.

Это не для того, чтобы обескуражить вас, но это факт. Писать исключительно трудно, поэтому можно сделать это хобби или относиться к этому как к чему-то, чем вы не будете зарабатывать на жизнь. Но я бы сказал, что хороший писатель будет продолжать писать, несмотря на неудачи и другие отвлекающие факторы, в то время как начинающие писатели сдаются из-за отсутствия внимания или одобрения. Поначалу вас никто не будет слушать, даже если вы сделаете веб-сериал. Мне потребовалось больше года, прежде чем я получил хоть какие-то комментарии или зрителей на свой веб-сериал, и это был долгий и одинокий путь.

Все это лишь предисловие к писательскому пути. Когда дело дойдет до написания, мой совет будет проще, потому что вы найдете свой собственный стиль по ходу дела. Обязательно сделайте набросок, даже если он только в вашей голове, но он не должен быть подробным. Придумайте мир, который вы хотите написать, персонажа, которого вы любите, или сюжет, который захватывает вашу душу, и действуйте. Некоторые писатели любят подробно описывать каждый аспект сюжета, другие, как я, меняют ход повествования на ходу, по прихоти, потому что так нам интереснее. Но главное - начать писать с твердым представлением о том, что должно быть в голове, а не откладывать слишком долго или начинать писать без какой-либо четкой идеи.

Если вам нужно больше советов, я бы посоветовал вам поискать на YouTube видео Брендона Сандерсона или посмотреть советы по написанию от таких великих людей, как Нил Гейман или Стивен Кинг. На самом деле, не утруждайте себя моими предложениями, погуглите своего любимого писателя и посмотрите, что он скажет по этому поводу. Просто помните, что писательство - это субъективный процесс, и ничье слово не является законом. Особенно не мое.

Вопрос # 11

Создали ли вы всех своих персонажей до того, как начали писать историю?

Вовсе нет. Я начал с некоторых персонажей. Риока, Эрин, Релк, Клбкч и, что интересно, Флос, но многие были созданы спонтанно. Это подходит для веб-сериала, если вы действительно работаете над новыми персонажами и создаете их как людей, которые развиваются в зависимости от сюжета. Однако я бы не решился делать это для романа, потому что это будет означать, что вам придется переписывать историю после того, как вы ее закончите.

Это не плохо, потому что некоторые авторы пишут первый черновик, а затем снова пишут ту же историю, но уже со всем опытом, зная, как должна развиваться история, но это не мой стиль. Веб-сериалы дают возможность для такого органичного роста и творчества, и все, что я могу сказать, это то, что если вы не из тех, кто планирует, как должна развиваться история во всех деталях, не беспокойтесь о том, чтобы придумать больше, чем центральный состав, или иметь одного или двух главных героев и оставить места для других.

Составили ли вы временную шкалу, где указано, кто из персонажей когда появляется и что происходит в определенное время? Если да, то составляли ли вы его до того, как начали писать историю?

Опять же, ответ отрицательный, но у меня есть общие сюжетные точки, в направлении которых я всегда пишу. Они имеют значение в хронологическом порядке, но вполне возможно поменять местами сюжеты, чтобы определенные события происходили быстрее, медленнее или вообще не происходили. Очень важно иметь в голове набросок перед началом работы, но исполнение сюжета может меняться по вашему усмотрению.

Есть ли у вас процесс создания новых животных?

Да, конечно! Это "сделай это весело" или "сделай это оригинально"! В детстве я читал руководство по монстрам Dungeons and Dragons, и встреча с интересными монстрами вызывала у меня улыбку. К сожалению, новизна новых существ, ужасных и удивительных, быстро улетучивалась, когда я понимал, что многие конструкции просто скопированы с других.

У всех есть ужасающая хлюпающая штука с органами или большой монстр с щупальцами и зубами в качестве монстра-босса. Это скучно. И, откровенно говоря, лень. Существо должно быть настолько уникальным, насколько это возможно. Это не значит, что оно должно быть совершенно необычным - никто не придумал пятимерного Нейлиота, говорящего на языках безголосых младенцев и имеющего 52-костную руку с суставами из жидкого металла, потому что это нереально и глупо.

Но как насчет... спайс-собаки? Собака, чья шерсть покрыта пыльцой или спорами, которые она производит и которые невероятно горячи. Естественно, это отличный защитный механизм, но вы могли бы увидеть, как собака одомашнивается и становится очень ценной. Но тогда возникает вопрос: что произойдет, если подует ветер, а вы находитесь с подветренной стороны? Что, если на улице сыро, а он идет и отряхивается?

Это глупый пример, который я только что придумал, но это то, что мне нравится видеть. Трудно быть полностью оригинальным, но добавить свою изюминку, которая делает что-то действительно уникальным, лучше, чем создать еще одно забытое существо. Вторая хитрость заключается в том, чтобы ваше существо имело смысл в мире. Дайте ему биологию, мотивацию, экологическую нишу... Пусть единороги не бродят по миру, пока кто-нибудь не задаст вопрос, где они какают и не являются ли какашки единорога более мощным магическим навозом.

Сколько раз в среднем вы заново пишете отрывок?

Честно? Почти никогда. Я уже упоминал, что мой стиль - писать очень сильный первый черновик, и в результате мне приходится писать так, чтобы не было возможности вернуться назад. Я думаю, что это в основном связано с тем, что я сформировал свой голос повествования и имею опыт в написании этой истории.

Когда я начинал "Бродячую гостиницу", я определенно отступал назад, и мне приходилось бороться, чтобы понять, как объяснить что-то. И когда я пишу нового персонажа, я думаю, что тогда я, вероятно, буду отступать больше. Но в любое другое время? Очень редко. Только в сценах, где я знаю, что должен передать определенную эмоцию или ухватить определенную идею, я буду возвращаться назад и переделывать, чтобы получить лучшую версию.

Или если я не в своей тарелке. Если это произойдет, я удалю 6 тысяч с лишним слов, если потребуется. Обычно это происходит, когда я устал или не так воспринял главу. Когда это происходит, это катастрофа, но такое случалось.

Вы больше времени проводите, думая о том, что напишете, или пишете о том, что думаете?

Хороший вопрос. Думаю о том, что я напишу, безусловно. На мой взгляд, это очень плохая идея - писать вслепую и надеяться, что все получится. Это можно сделать, если у вас есть широкая идея, но для этого нужно очень хорошо знать своих персонажей и мир, и все равно это выглядит как блуждание.

Я думаю, что к такому приему может прийти автор романа, потому что он может сокращать и пересматривать. Для меня все должно иметь смысл с точки зрения сюжета, или я должен это исправить. Я точно не могу убить персонажа, а потом вернуть его или сделать что-то глупое, поэтому я думаю о том, что собираюсь сделать, а потом спрашиваю, на что это повлияет.

Например, если мне предстоит важный сюжетный момент, я думаю о том, как он произойдет, а затем обо всех персонажах и событиях, на которые он может повлиять, и о том, имеет ли все это смысл. Если я сталкиваюсь с несоответствиями или сюжетными дырами в своей голове - или если я думаю, что это просто глупо - я возвращаюсь к чертежной доске. Обдумывание и переосмысление того, что я собираюсь написать в следующей главе, является важной составляющей тех дней, когда я не пишу ни слова.

Вопрос # 12

Как написать "гения", если вы сами не являетесь гением? Или, может быть, в более общем смысле, как вы пишете персонажей, уровень компетентности которых выше, чем у вас? Или, может быть, более конкретно, как вы можете знать, что самый удивительный стратег в мире, Ниерс, собирается делать дальше?

Ооо. Это тот же самый вопрос, который у меня был некоторое время назад. Я бы хотел сказать, что у меня есть хороший ответ, но...

Вот как я это вижу. Когда вы пишете персонажа, любого персонажа, будь то злодей, или монстр, или инопланетянин, или робот, или разумная грязь, или что-то еще - невозможно написать то, чего вы не знаете. Как автор, мы можем догадываться о намерениях и мотивации, но знать - невозможно. Например, когда я пишу кого-то, кто старше меня, я моделирую его мысли и учитываю его возраст.

Это достаточно просто, потому что возраст - это в какой-то степени универсальная вещь, верно? Однако мне приходится напряженно работать, чтобы учесть детали, которые выдают меня. Например, думать о боли в мышцах, если я абсолютно здоров и никогда не испытывал этого. Исследование может устранить пробел в написании чужой перспективы, как и просто размышления о том, как персонаж ведет себя в той или иной ситуации.

Другой прием, на который полагаются писатели, - это неопределенность. Мы можем писать роботов и инопланетян, потому что никто не знает, какими будут эти существа. А если и знают, то не говорят. Поэтому наша иллюзия инопланетянина держится... до тех пор, пока мы можем сохранять последовательность характеристик. Эти два элемента позволяют мне выдумать любого персонажа, которого я захочу. Я могу написать дракона. Я могу изобразить андроида.

Но гении? С гениями сложно по двум причинам. Первая: не так много исследований можно провести о том, каково это - быть... умнее других. Это не то, что легко оценить приблизительно. И второе: это нечто конкретное, поэтому людям легче судить о том, умный ли персонаж по их стандартам.

Это мое предисловие. Теперь, как я с этим справляюсь? Я бы сказал, что мне удается написать гения, потому что я пишу гения типа "b", а не типа "a".

Позвольте мне объяснить. Если привести два примера гениальности, то у вас есть два типа. Либо гений - это человек, который может думать или действовать так, что "нормальный" человек никогда не сможет предсказать... либо он просто способен добраться из пункта А в пункт Я быстрее, чем кто-либо другой. Оба варианта могут быть написаны, но вы должны четко понимать, какого персонажа вы пишете. Что касается меня, то я пишу последнее.

Рёка - одна из версий гения. Неполноценная, со многими чертами, которые умаляют ее способности, но, тем не менее, исключительно умная. Писать ее не так уж сложно, потому что она умеет понять что-то или использовать информацию так, как это могут сделать другие люди, но гораздо быстрее. Примером может служить разработка плана за несколько секунд там, где у других людей ушли бы минуты. Аналогичным образом, в большинстве историй гений - это просто человек, придумавший умное решение проблемы, которое мог бы придумать любой, если бы у него было время.

Одним из ярких примеров этого является Шерлок Холмс. Он гений, но все, что он делает, это делает умозаключения, которые аудитория может сделать быстрее, чем мы, или даже с информацией, к которой у нас нет доступа. Его японский коллега, Шиничи Кудо из детектива Конана, в этом отношении похож. Он раскрывает тайны, очень быстро собирая воедино факты и улики в каждой истории. умный зритель может угадать ответ вместе с ним, но во вселенной Шиничи и Холмс работают намного лучше других персонажей. Таким образом, рождается гений.

Это всего лишь два примера. Но на самом деле гений - это просто другой тип персонажа. Важно уметь показать их в контексте, а не писать так, чтобы все время кричать "потрясающий гений!". И у Холмса, и у Шиничи персонажи реагируют на свои способности так, что это свидетельствует о гениальности, а не прямо говорят читателю, насколько они умны без доказательств.

И это все гениальность типа Б, или "гениальность, доступная для восприятия". Я могу это сделать, в меньшей или большей степени мастерства, и большинство людей могут написать такого персонажа, приложив усилия. Но гений типа А? Настоящий талант? Это... другое.

Я не думаю, что когда-либо создавал персонажа, который был бы по-настоящему умным, превосходящим мой уровень интеллекта. Потому что проблема с написанием персонажа умнее вас заключается в том, что он должен быть умнее, а значит, придумать что-то такое, чего вы и читатели не смогли бы придумать за миллион лет. Такой персонаж будет думать и действовать так, что у меня не будет никаких ориентиров. В некотором смысле, это почти парадоксальный или философский спор о том, может ли кто-нибудь написать такого персонажа. Но я думаю, что это можно сделать.

Ключ к написанию полного гения, вероятно, будет таким же, как и к написанию гения, достойного уважения. Усилия. Учеба. Ментальное моделирование. Однако, чтобы написать полного гения, я думаю, вам нужно будет следить за людьми, которые настолько умны. Не только дать задание написать их персонажа, по крайней мере, в десять раз больше времени и усилий, чем других персонажей, но и ждать чистого вдохновения. Такого жгучего момента, который пробуждает вас ото сна или настигает ни с того ни с сего. Откровения и озарения, которые вы никогда бы не сделали, кроме как в моменты чистой благодати. И вы берете все это и создаете персонажа, который действует и живет в мире, отличном от того, в котором вы обычно живете.

Короче говоря, это нелегко. И не очень практично, если вы пишете веб-сериал. Я думаю, что романист мог бы справиться с этим, определенно. И чем больше людей вы наблюдаете, тем легче перенять чужой менталитет. Но я буду придерживаться гениев, которых можно сравнить с другими.

Их в некотором смысле легко писать. В конце концов, гениальность означает, что вы быстро делаете выводы. Это значит, что вы выдвигаете новаторские идеи, но писатель может разработать ловушку, чтобы вы могли изготовить ключ, подходящий к персонажу, которого вы пишете. В конце концов, гений - это просто вы, увеличенный в каком-то масштабе. Но я понятия не имею, как написать другого гения. Потому что, в конце концов, я им не являюсь.

PS: Кстати, Ниерс - гений вполне относительного типа. Опыт движет им, так же как и идеальное понимание проблемы, которого нет у его оппонентов. Если все они кузнечики на дороге жизни, то он... более старый кузнечик. С бородой.

Странно ли это - иметь читателей, которые порой кажутся знающими историю, которую вы написали, лучше, чем вы сами?

Вовсе нет. Я пишу главу один раз. Но читатель перечитывает ее несколько раз. Я перечитывал "Колесо времени" много раз, и я знаю, что Роберту Джордану было трудно сохранять порядок сюжетных моментов именно по этой причине.

Честно говоря, мне было бы более стыдно, если бы я не писал веб-сериал. Но учитывая, что я постоянно пытаюсь думать наперед, я часто допускаю ошибки в запоминании того, что я сделал. Как я уже говорил (кажется, раньше), при написании "Бродячей гостиницы" я, по сути, запускаю в своей голове огромную симуляцию. Я знаю основные сюжетные линии, знаю, как должны закончиться персонажи, какие сюжетные линии пересекаются... но я все равно пишу главу за главой. Иногда я составляю план на десять глав вперед, а иногда меня бросает в пот, потому что я понятия не имею, что будет в этой главе.

И что самое лучшее/худшее - это когда на сцену выходит персонаж и крадет все. Они буквально пускают сюжет под откос, меняют его или заставляют его искривляться вокруг них. Пирит - один из таких персонажей. И в какой-то степени Рыбы тоже. И... возможно, Рейнольд. Но, я надеюсь, они чувствуют себя естественно в истории, потому что как только я понимаю, что мне нужно что-то изменить, я должен отразить это во всех возникающих сюжетных линиях. Каждый раз это эффект бабочки. Это здорово, но трудно контролировать.

Все это для того, чтобы сказать, что это все еще первый набросок. И в нем есть ошибки, много, много опечаток, но я надеюсь, что огромных ошибок будет меньше. Маленькие, вроде того, что в сумках содержится меньше того, что я написал ранее, не являются плохой ошибкой. Плохие ошибки - это то, что я не могу вернуть назад, например... ну, я пока не могу придумать такую огромную ошибку. Но если я ошибусь, я, по крайней мере, буду уверен, что вы меня на это укажете! Еще один плюс в том, что у меня есть такая заинтересованная аудитория, как вы все.

Как вы думаете, ребята, пирату бывает грустно? Пишет грустные вещи?

Во-первых, это пиратаба. Пират - это другой персонаж. Но я просто придираюсь. И это хороший вопрос, поэтому я решил ответить на него, потому что он говорит о том, каким писателем я себя считаю.

Ответ - да. Писатель Пиратаба грустит во время написания. Иногда я злюсь, иногда просто пишу холодно. Но часто я смеюсь, когда пишу момент, который должен быть смешным, сержусь и пишу гневную сцену, или тяжелую сцену... а когда персонаж умирает, мне грустно. Потому что я пишу со своими эмоциями.

Очевидно, что писательство - это очень индивидуалистический процесс. Но я думаю, что есть писатели, которым не нужно расстраиваться, когда главный герой погибает или происходит что-то плохое. Они могут написать ужасную, болезненную сцену и сделать это очень справедливо, не потянувшись за салфеткой, потому что они знают персонажа и историю и технически достаточно хороши, чтобы передать эмоции без необходимости чувствовать их. Но я не такой писатель.

Когда я убиваю персонажа, мне становится грустно. Иногда я плачу во время написания. Это потому, что, за редким исключением, мне нравятся персонажи, которых я пишу. Я не могу писать персонажа и не любить его в какой-то степени, иначе у меня не было бы мотивации рассказывать его историю. В этом смысле я плохой писатель, потому что могу писать только то, что мне нравится. И по этой причине убивать персонажей очень, очень трудно.

Но я делаю это, потому что так происходит в истории. По мне, писатель, который отдает предпочтение спасению любимого персонажа, потому что ему так хочется, или избегает плохих событий, потому что хочет, чтобы выбранный им персонаж преуспел, - плохой писатель. Сюжет отделен от ваших чувств. Он должен иметь смысл. Ваша задача как писателя - как можно лучше воплотить в жизнь персонажей и сюжет. Даже если это убьет вас, когда персонаж умрет.

Вопрос в том, чувствует ли Пиратаба грусть? Да. Грустно, печально, пустынно. Когда персонаж умирает, я могу плакать и печатать, но я все еще пишу. И в этот момент я пишу лучше всего. Некоторые из лучших моментов в этой истории были написаны со слезами на глазах. И я стараюсь входить в это состояние всякий раз, когда наступает сильный момент. Мощная музыка для триумфов, болезненная музыка для грустных моментов - это одна из причин, почему я постоянно ищу лучшие песни, которые меня зацепили. Чтобы легче доставлять меня в эти эмоциональные пространства.

Однако это обоюдоострый меч. Потому что если я не могу войти в состояние потока, если я не могу быть грустным, я могу полагаться только на свои базовые способности, чтобы написать то, что должно быть болезненной сценой. И тогда мне не хватает уверенности в том, что я пишу - это приводит к неуверенности в том, как выйдет глава. Вот почему иногда я говорю после главы, что она может быть ужасной. Потому что я не чувствую, что выписал всю глубину или высоту эмоций, которые я чувствовал в своем сознании, и перенес это на экран. Но это то, что чувствует каждый человек, который творит.

Невозможно точно передать то, что мы чувствуем - мы можем передать читателю лишь часть этого. Хитрость фокусов заключается в том, чтобы заставить их заполнить пустые места и получить опыт, столь же сильный для них. Так что в следующий раз, когда вы будете плакать над какой-нибудь сценой, вспомните, что Пиратаба, возможно, тоже плакала.

Правила для писателей от Нила Геймана

Вжух и магия! Делимся правилами для писателей от Нила Геймана («Коралина в стране кошмаров», «Американские боги», «Sandman»), которые вам могут пригодиться ❤️

Однажды я прочёл эссе Харлана Эллисона. В нём он ссылался на правила для писателей, сформулированные Робертом Хайнлайном. Я поверил двум этим почтенным джентльменам, применил эти правила, и для меня они сработали. Ниже я привожу правила Хайнлайна и добавки Эллисона.

✏️ Пишите. Если не будете писать, ничего и не случится.

✏️ Заканчивайте то, что начали.

✏️ Когда закончите, отправьте текст тому, кто может его опубликовать. Поделитесь своей книгой с миром.

✏️ Воздерживайтесь от переписывания, разве что по просьбе редактора. Не нужно раз за разом переписывать текст, после того как вы уже отправили книгу в мир. Эллисон добавляет: если редактор просит вас сделать что-то такое, что нарушит внутреннюю суть истории, не нужно переписывать и тогда.

✏️ Когда рукопись вернётся назад с отказом, а она, скорее всего вернётся, нужно отправить её снова. Где-то обязательно найдётся человек достаточно пьяный, безумный, отчаявшийся или, наоборот, обладающий достаточным вкусом, чтобы вас опубликовать.

А вот следующие правила уже мои.

✨ Садитесь за новые произведения. Пишите дальше. Продолжайте работать. Если ваш текст понравится редактору, он обязательно спросит: «А есть ещё?»

✨ Трудности — это часть процесса. У всех бывают дни, когда каждое слово даётся с огромным трудом, и вы чувствуете себя каменщиком, строящим стену вокруг гигантского пастбища. Это нормально, это часть процесса. Когда вы закончите текст, отредактируете и отшлифуете его, на часть, которая писалась в трудные дни, будет не отличима от той, которая писалась в дни, когда слова сами срывались с ваших пальцев.

✨ Будьте готовы к отказам. Отказы — нормальная часть издательского процесса. Есть два способа справиться с отказами: впасть в уныние и написать что-то настолько сильное, что никто в здравом уме от вас не откажется. Однажды начинающий писатель Дж. Майкл Стражински позвонил Харлану Эллисону и пожаловался, что не может продать ни одного своего текста. Славящийся прямотой Эллисон ответил: «Парень, твоя проблема в том, что ты пишешь дерьмо. Начни писать лучше». Стражински последовал совету, и теперь мы знаем его как создателя «Вавилона-5», сценариста «Тора», «Удивительного Человека-паука» и многих других вещей.

Правила для начинающих авторов (Чехов)

Всякого только что родившегося младенца следует старательно омыть и, давши ему отдохнуть от первых впечатлений, сильно высечь со словами: «Не пиши! Не пиши! Не будь писателем!» Если же, несмотря на такую экзекуцию, оный младенец станет проявлять писательские наклонности, то следует попробовать ласку. Если же и ласка не поможет, то махните на младенца рукой и пишите «пропало». Писательский зуд неизлечим.

Путь пишущего от начала до конца усыпан тернием, гвоздями и крапивой, а потому здравомыслящий человек всячески должен отстранять себя от писательства. Если же неумолимый рок, несмотря на все предостережения, толкнет кого-нибудь на путь авторства, то для смягчения своей участи такой несчастный должен руководствоваться следующими правилами:

1) Следует помнить, что случайное авторство и авторство à propos лучше постоянного писательства. Кондуктору, пишущему стихи, живется лучше, чем стихотворцу, не служащему в кондукторах.

2) Следует также зарубить себе на носу, что неудача на литературном поприще в тысячу раз лучше удачи. Первая наказуется только разочарованием да обидною откровенностью почтового ящика, вторая же влечет за собою томительное хождение за гонораром, получение гонорара купонами 1899 года, «последствия» и новые попытки.

3) Писанье как «искусство для искусства» выгоднее, чем творчество за презренный металл. Пишущие домов не покупают, в купе первого класса не ездят, в рулетку не играют и стерляжьей ухи не едят. Пища их — мед и акриды приготовления Саврасенкова, жилище — меблированные комнаты, способ передвижения — пешее хождение.

4) Слава есть яркая заплата на ветхом рубище певца, литературная же известность мыслима только в тех странах, где за уразумением слова «литератор» не лезут в «Словарь 30 000 иностранных слов».

5) Пытаться писать могут все без различия званий, вероисповеданий, возрастов, полов, образовательных цензов и семейных положений. Не запрещается писать даже безумным, любителям сценического искусства и лишенным всех прав. Желательно, впрочем, чтобы карабкающиеся на Парнас были по возможности люди зрелые, знающие, что слова «ехать» и «хлеб» пишутся через «ять».

6) Желательно, чтобы они по возможности были не юнкера и не гимназисты.

7) Предполагается, что пишущий, кроме обыкновенных умственных способностей, должен иметь за собою опыт. Самый высший гонорар получают люди, прошедшие огонь, воду и медные трубы, самый же низший — натуры нетронутые и неиспорченные. К первым относятся: женившиеся в третий раз, неудавшиеся самоубийцы, проигравшиеся в пух и прах, дравшиеся на дуэли, бежавшие от долгов и проч. Ко вторым: не имеющие долгов, женихи, непьющие, институтки и проч.

8) Стать писателем очень нетрудно. Нет того урода, который не нашел бы себе пары, и нет той чепухи, которая не нашла бы себе подходящего читателя. А посему не робей... Клади перед собой бумагу, бери в руки перо и, раздражив пленную мысль, строчи. Строчи о чем хочешь: о черносливе, погоде, говоровском квасе, Великом океане, часовой стрелке, прошлогоднем снеге... Настрочивши, бери в руки рукопись и, чувствуя в жилах священный трепет, иди в редакцию. Снявши в передней калоши и справившись: «Тут ли г. редактор?», входи в святилище и, полный надежд, отдавай свое творение... После этого неделю лежи дома на диване, плюй в потолок и услаждай себя мечтами, через неделю же иди в редакцию и получай свою рукопись обратно. За сим следует обивание порогов в других редакциях... Когда все редакции уже обойдены и нигде рукопись не принята, печатай свое произведение отдельным изданием. Читатели найдутся.

9) Стать же писателем, которого печатают и читают, очень трудно. Для этого: будь безусловно грамотен и имей талант величиною хотя бы с чечевичное зерно. За отсутствием больших талантов, дороги и маленькие.

10) Будь порядочен. Не выдавай краденого за свое, не печатай одного и того же в двух изданиях зараз, не выдавай себя за Курочкина и Курочкина за себя, иностранное не называй оригинальным и т. д. Вообще помни десять заповедей.

11) В печатном мире существуют приличия. Здесь так же, как и в жизни, не рекомендуется наступать на любимые мозоли, сморкаться в чужой платок, запускать пятерню в чужую тарелку и т. д.

12) Если хочешь писать, то поступай так. Избери сначала тему. Тут дана тебе полная свобода. Можешь употребить произвол и даже самоуправство. Но, дабы не открыть во второй раз Америки и не изобрести вторично пороха, избегай тем, которые давным-давно уже заезжены.

13) Избрав тему, бери в руки незаржавленное перо и разборчивым, не каракулистым почерком пиши желаемое на одной стороне листа, оставляя нетронутой другую. Последнее желательно не столько ради увеличения доходов бумажных фабрикантов, сколько ввиду иных, высших соображений.

14) Давая волю фантазии, приудержи руку. Не давай ей гнаться за количеством строк. Чем короче и реже ты пишешь, тем больше и чаще тебя печатают. Краткость вообще не портит дела. Растянутая резинка стирает карандаш нисколько не лучше нерастянутой.

15) Написавши, подписывайся. Если не гонишься за известностью и боишься, чтобы тебя не побили, употреби псевдоним. Но памятуй, что какое бы забрало ни скрывало тебя от публики, твоя фамилия и твой адрес должны быть известны редакции. Это необходимо на случай, ежели редактор захочет тебя с Новым годом поздравить.

16) Гонорар получай тотчас же по напечатании. Авансов избегай. Аванс — это заедание будущего.

17) Получивши гонорар, делай с ним, что хочешь: купи себе пароход, осуши болото, снимись в фотографии, закажи Финляндскому колокол, увеличь женин турнюр в три раза... одним словом, что хочешь. Редакция, давая гонорар, дает и полную свободу действий. Впрочем, ежели сотрудник пожелает доставить редакции счет, из которого будет видно, как и куда истратил он свой гонорар, то редакция ничего не будет иметь против.

18) В заключение прочти еще раз первые строки этих «Правил».

Пять критически важных моментов для создания хорошего фильма по мнению Джеймса Кэмерона

Пять критически важных моментов для создания хорошего фильма по мнению Джеймса Кэмерона:

ЦЕПЛЯЮЩЕЕ ОТКРЫВАЮЩЕЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

Есть священный момент, когда заканчиваются титры с логотипами студий и вы погружаетесь в темноту, из которой что-то должно появиться. Зритель никогда не наклонится вперед сильнее, чем в эти первые секунды. Чем вы собираетесь в них ударить?

УБЕДИТЕЛЬНЫЕ ПЕРСОНАЖИ

Вам нужны убедительные персонажи. Вам нужны персонажи, которыми зритель будет очарован. Либо они смогут себя с ними идентифицировать, либо изначально не смогут, но затем они втягиваются в реальность этого персонажа.

ИНТЕРЕСНЫЙ МИР

Вам нужен мир, в котором существуют ваши персонажи. Может быть, это другое время. Может быть, это другое место нашего мира. Лично я всегда был очарован другим временем. Я люблю историю. И другими местами: научная фантастика, будущее, другие планеты.

КОНФЛИКТ

Худшее, что вы можете сделать это когда все персонажи находятся на одной стороне спора. Должен присутствовать конфликт, потому что ваши персонажи проходят проверку конфликтом, предательством и утратой. И мы хотим ощущать, что мы идем с персонажем по его жизни. Что мы проходим с ним вместе его путешествие.

УДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНЫЙ КОНЕЦ

В каждом путешествии должен быть конец. Я всегда начинаю с конца: «Буду ли я тронут тем, чем все закончится?»

Взято с тг-канала "Сценарный голод"

Как написать короткий рассказ

Этот гайд я случайно нашёл на reddit. Схороню.

Всем привет! С вами Миша (:

Как и написано в заголовке. Вы когда-нибудь испытывали трудности с воплощением своей идеи в рассказ? Конечно, да. Я думаю, что все мы в то или иное время боролись с этим, но, надеюсь, мы можем использовать инструменты, чтобы решить проблему этого нежелательного монстра, который блокирует наше творчество.

Как это ни удивительно, но все мы по-своему писатели. Не все из нас публикуются, но, тем не менее, мы писатели. Идеи, которые у нас есть, то, как мы говорим с собой своим внутренним голосом, и наша повседневная деятельность влияют на все, что есть в нашем воображении. У каждого человека есть потенциал для того, чтобы писать. Наши нынешние и будущие мысли складываются из впечатлений прошлого. Но как превратить эти мысли и идеи в реальную историю? Вот почему я это пишу. Надеюсь, это может стать быстрым справочником для всех вас, читателей, писателей и тех, кто скоро станет писателями writingprompts.

Номер один

Идея

Это то, с чего все начинается. Жизненная сила, которая движет вашей историей. Будет ли это история о вампирах, которые влюбляются? Вестерн с револьверным оружием, действие которого происходит во время зомби-апокалипсиса? А может быть, это путешествие во времени с убийством Гитлера? Независимо от того, что это за идея, у нее должно быть ядро. Найдите это ядро и развивайте его. Ограничьте свои идеи одной сценой за раз и постарайтесь не уходить по касательной в «следовало бы, можно было бы, хотелось бы». Мы все это делаем. Просто не делайте этого. Приберегите эту жадную до топлива громадину для написания более длинных историй. Чем больше вы раздуваете свою историю, тем труднее будет воплотить ее на более мелком и сжатом уровне. Держите эти «следовало бы, можно было бы, хотелось бы» наготове, если вы планируете превратить свой короткий рассказ/флеш-фикшн в короткую новеллу, повесть или полноценный роман.

Пример задания:

[WP] Вы — захудалый коммивояжер, который продает восстановленный товар как новый.

Ваша идея:

Будьте проще. Не усложняйте себя. Оставьте место для творчества и постарайтесь не загонять себя в рамки.

Хорошо

Феликс, двадцать с небольшим лет, который ходит от двери к двери, продавая подержанную кухонную технику.

Плохо

Феликс — молодой человек из Бронкса. Он переехал через всю страну с теми небольшими деньгами, которые у него были, чтобы начать новую жизнь в маленьком городке. Здесь Феликса никто толком не знает, и это прекрасно, потому что он мошенник. Последние два года он отбывал тюремный срок за мелкие правонарушения. Во время отбывания наказания он разговаривал с человеком по имени Эрик, который вырос в маленьком городке под названием "Гудмансвилль«[...].

Это может продолжаться и продолжаться, и продолжаться, и продолжаться, и продолжаться. Придерживайтесь основной идеи и развивайте ее.

Два

Ваш протагонист

Никому не нравится неинтересный протагонист... ну, если только вам не нравится Гарри Поттер. Но у Гарри был действительно сильный мотив. Он не слишком счастлив, не слишком печален. Не слишком дерзкий, не слишком сдержанный. Он не отпускает шуток и не нападает на недостатки характера. Он помогает своим друзьям, борется с плохими парнями, ля-ля-ля. Если честно, Гарри не представляет собой ничего особенного. Любой может соотнести себя с Гарри, и это отлично подходит для массового маркетинга YA. Гендерно нейтральная простота.

Мы — люди. А люди — существа нестабильные. Мы любим смех. Любовь. Доверие. Сердечную боль. Насилие. Секс. Похоть. Наркотики. Самоубийство. Депрессия. Война. Печаль. Смерть. Жизнь. Список можно продолжать! Все и вся, что вызывает эмоции, может сформировать личность главного героя. Используйте это как инструмент для вашего главного героя. Что делает этого персонажа таким, какой он есть? Правдоподобны ли они? Читатель подсознательно убежден, что это живой человек?

Давайте наделим нашего героя некоторыми чертами характера.

Манипулятивный

Имеет крайние проблемы с гневом

Использует насилие в качестве механизма преодоления

Не переносит, когда ему говорят «нет».

Кроме того, какова цель вашего главного героя? В вашей истории у каждого должна быть своя цель. Даже если у персонажа нет никакой цели, вы все равно хотите, чтобы у него была цель в вашей истории. Обязательно выясните мотивы вашего главного героя. Это очень поможет направить вашу историю, когда вы начнете ее писать.

Большая цифра три

Где и когда начинать?

Это, пожалуй, самое сложное из всего списка, и оно возвращает нас к шагу номер один. Где и когда мы начнем нашу историю? Честно. Это решать вам. Но по большей части лучше всего начинать за одну-две сцены до кульминации, чтобы создать достойный задел. Вы как бы хотите бросить читателя в сцену, когда она происходит. Слишком длинное вступление приведет к тому, что подсказка будет гораздо длиннее, и вам придется заделывать больше лазеек. Слишком мало вступления — и читатель не получит никакой пользы, а может даже пропустить ваш потрясающий кульминационный момент! Сохраняйте равновесие. Будьте проще. Будьте лаконичны.

Ни в коем случае, ни в коем случае, ни в каком виде вы не должны следовать этому, но это может дать вам быстрый взгляд на то, как организовать вашу историю.

Начальная сцена — (ОС)

Предклимакс — (ПК)

Кульминация — (К)

Заключительная сцена — (ЗС)

Шаблон? Конечно, но чем больше вы привыкаете писать, тем легче становится на этом пути. Вы можете использовать это как простой набросок, чтобы начать свой рассказ.

Давайте применим его к тому, что мы имеем на данный момент. Опять же, я не могу не подчеркнуть это. Будьте проще. Я, наверное, буду раздражать вас и звучать как заезженная пластинка, но оно того стоит. Чем проще будут ваши идеи в начале, тем больше у вас будет пространства для маневра, когда вы начнете писать.

(OS)

Феликс звонит в дверь, кажется, сотого дома за день.

(ПК)

Феликс получает очередной разочаровывающий отказ, и он не слишком хорошо справляется с этим.

©

Феликс нападает на человека в запальчивости и врывается в его дом.

(CS)

Феликс покидает дом с чем-то ценным (т.е. деньгами, бумажником человека, отняв чью-то жизнь, предметами, такими как ноутбук или драгоценности — да все, что угодно. Люди иногда находят ценность в самых странных вещах, и это может сработать в вашу пользу. «Мусор одного человека — сокровище другого»).

Четыре

Собрать все воедино

Именно здесь происходит волшебство. Когда «О черт, это действительно хорошая идея» превращается в «О черт, я действительно это написал». Наличие всей информации перед вами может помочь вам структурировать процесс написания. Легко потерять понимание того, куда вы направляетесь, и еще легче сорвать рассказ, так что используйте это как справочник. Помните — это не конкретный план. Вы можете менять что-то по ходу дела.

А теперь — примерный план нашей истории.

Задание:

[WP] Вы — подлый коммивояжер, который продает восстановленный товар как новый.

Основная идея вашего рассказа:

Феликс, двадцать с небольшим лет, ходит от двери к двери, продавая подержанную кухонную технику.

Главный герой:

Феликс

Двадцатилетний

Манипулятивный

Имеет сильные проблемы с гневом

Использует насилие в качестве механизма преодоления

Не переносит, когда ему говорят «нет».

Набросок истории

(ОС)

Феликс звонит в дверь, кажется, сотого дома за день.

(ПК)

Феликс получает очередной отказ с разочаровывающим «Нет», и он не слишком хорошо справляется с этим.

©

Феликс нападает на человека в запальчивости и врывается в его дом.

(CS)

Феликс покидает дом с чем-то ценным (т.е. деньгами, бумажником человека, отняв чью-то жизнь, предметами, такими как ноутбук или драгоценности — да все, что угодно. Люди иногда находят ценность в самых странных вещах, и это может сработать в вашу пользу. «Мусор одного человека — сокровище другого»).

Итак, вот оно! Я знаю, что это не идеально, но надеюсь, что это поможет. Вы можете строить свою историю вокруг основного плана. Добавляйте дополнительных персонажей, подсюжеты, препятствия, пейзаж, тему и т.д. Все эти забавные вещи. Не стесняйтесь смешивать вещи — просто не забывайте оставаться последовательным!

Удачи вам в написании! И помните, не сдавайтесь.

https://www.reddit.com/r/WritingPrompts/comments/4kwa0n/ot_have_you_ever_found_a_prompt_that_inspired_you/

Как написать короткий рассказ 2

Привет всем! Надеюсь, вы все отлично провели выходные.

Я получил много сообщений по поводу моего последнего поста ( [OT] Вы когда-нибудь находили подсказку, которая вдохновляла вас писать, но вы не знали, как превратить свои идеи в быстрый рассказ? Это может помочь вам. Вот несколько советов по написанию короткого рассказа/флэш-фантастики. просят меня помочь им с набросками или углубиться в процесс — и вот я здесь!

Когда я проснулся сегодня утром, я сделал кофе и записал быстрый набросок для следующего произведения, которое я собираюсь написать — вы можете найти его здесь. Я постараюсь ответить на все вопросы сразу, но если у вас возникнут другие вопросы или вам понадобится дополнительная информация, не стесняйтесь написать мне сообщение.

Прежде чем я начну, пожалуйста, не присылайте мне письма ненависти. В прошлый раз я получил кучу гневных сообщений lol. Я понимаю. Это не идеально, и я знаю, что я не великий писатель. Писательство — это то, что мне нравится, и я стараюсь отдавать сообществу writingprompts столько, сколько могу/когда могу. Так что, пожалуйста... просто не надо.

Идем дальше.

Я разделю это на два основных пункта, с которыми у людей были проблемы.

1. Выбор правильных сцен

и

2. Является ли простота слишком простой?

1 Выбор правильных сцен.

Откуда мы знаем, что сцены в нашей голове — это правильные сцены для истории? Никак. Есть поговорка, которую я часто повторяю: «У писателя будет больше идей, чем времени в его жизни, чтобы их написать». А эта маленькая картинка? Чушь. Нет, это не весело. Это стресс для писателя! Поэтому нам нужно организовать себя соответствующим образом, чтобы смягчить ущерб и неудобства от напрасно потраченного времени.

Правильные сцены.

Выбирайте свои битвы с умом. В буквальном смысле. Считаете ли вы необходимым написать о растаявшем рожке мороженого в руке мальчика и о том, как кусочки шоколадной крошки стекают по бокам вафельного рожка, покрытого сахаром? Или уместнее написать о том, что мальчик с ужасом наблюдает за тем, как человек под солями для ванн стреляет из Mac-10 в толпу людей. Не обижайтесь, когда я говорю это, но используйте здравый смысл. Поставьте себя на место читателя. Здравый смысл помогает при написании.

Бросьте беглый взгляд на мой конспект. Что вы видите? Очевидно, мой дерьмовый почерк. Но если серьезно, обратите внимание, насколько все не описано. Я не погружаюсь в отдельные сцены — я оставляю место для того, чтобы нажимать и тянуть во время написания.

Миша. Что такое «толкать и тянуть»?

Толкать и тянуть — это термин, который я лично использую в писательстве. Это поток и пространство для дыхания в творческом процессе. Это означает, что... нет каменщика, который выкладывает кирпичные стены между сценами. Нет никаких этих «500 слов для этой сцены. 500 слов для следующей сцены. 250 слов здесь. 100 слов на диалог, чтобы описать то-то и то-то». Нет. Выбросьте это из головы. Это настроит вас на неудачу. Позвольте своему мозгу делать работу. Расслабьтесь. Не заставляйте себя писать то, что не получается.

Толчок: Ваша сцена работает отлично. Вы не столкнулись с барьером, и вы знаете, что можете продолжать, почти не колеблясь и не испытывая писательского блока. ДОВЕДИТЕ СВОЮ СЦЕНУ ДО МАКСИМУМА. Не прекращайте писать, потому что вам нужно написать следующую сцену. Продолжайте. Не останавливайтесь. Продолжайте писать на основе этой мысли или идеи до тех пор, пока не почувствуете, что остановились, или что вам больше не от чего отталкиваться. 10/10, и я почти на 100% уверен, что любой опытный писатель согласится со мной, когда я скажу это: лучше иметь 5 000 слов чего-то, что вы можете отредактировать и сжать, чем 500 слов чего-то, где вы застряли и нуждаетесь в расширении.

Тяга: Ваша сцена не очень-то удалась. Вы уперлись в барьер, и то, что вы написали, кажется вам каким-то неуклюжим. Это нормально. Остановите то, что вы делаете, и отступите (вытяните) вашу сцену. Возможно, в вашем воображении это была длинная, замысловатая сцена, но в итоге она может не получиться, как только вы нажмете на клавиатуру. Думайте об этом, как о волнах на пляже. Чем сильнее ваша идея, тем дальше волна продвинется вперед и покроет большую площадь пляжа (сцена) (сюжет). Чем слабее ваша идея, тем больше песка (пустых страниц, на которых можно писать) появится, и волны отступят дальше в океан (сокращая сцену). Мой лучший совет при возникновении тяги? Не торопитесь. Не торопитесь. Не расстраивайтесь. Просто пишите. Не обращайте внимания на любые раздражающие вас чувства по этому поводу и работайте над следующей частью вашей истории. «Не волнуйся ни о чем, потому что все будет хорошо».

Но Миша, я потерялась. Я не знаю, куда идти со своей идеей!

Брух. Мы все боремся с этим. Просто рубите ствол дерева мачете, пока не увидите что-то, что вам хоть отдаленно нравится... а потом рубите еще. Если вы не состоявшийся писатель с многолетним, и многолетним, и многолетним... и лет... и лет... и лет... зевая... и лет, вы будете сталкиваться с этим регулярно. Это нормально. Помните про толчок? Вот когда толчок становится полезным. Найдите что-то, что работает для вас, и двигайтесь дальше.

Миша... но мне очень нравится, как пишет [вставьте автора здесь]! Я хочу писать как они.

Хорошо? Но что, если это не работает? Найдите свою собственную прозу и тон. Получайте удовольствие от написания. Придумывайте что-то свое. Внутренний голос у всех разный и говорит по-разному. То, как один автор/писатель может думать/планировать или писать, может полностью отличаться от того, как работает ваш мозг. Я настоятельно рекомендую поработать с грамматикой, структурой предложений и синтаксисом. Кого волнует, что люди считают это глупым? У вас есть один из самых бесценных писательских ресурсов, который только можно себе представить! Этот сабреддит! Если вы действительно чувствуете себя неуверенно, заведите анона или бросовый аккаунт. Выберите подсказку и экспериментируйте. Вы будете удивлены тем, что вы можете сделать/достичь/придумать, если не будете себя ограничивать.

2 Простота — это слишком просто?

Нет. Нет, не слишком. Простота отлично подходит для конспектирования. И, пожалуйста, не напрягайтесь при составлении конспекта. Я был очень удивлен, как некоторые люди напрягаются, когда составляют конспект.

Из комментария, который я написал в последней теме:

«[...]Потратить время на то, чтобы сделать небольшой набросок перед началом работы, очень полезно. Это не занимает практически никакого времени, а если он не работает — сделайте новый. 5-10 минут подготовки перед написанием — это как быстрая растяжка перед пробежкой. Это помогает вам двигаться, размяться (шестеренки в мозгу начинают вращаться), подготовиться к задаче и предотвратить любые травмы (в данном случае, и это просто пример, несоответствия, ошибки и лазейки)».

Посмотрите на изображение моего конспекта.

Пойдем сверху вниз.

Заголовок:

Самостоятельное объяснение. Это будет вторая часть серии, которую я должен был написать lol (прошу прощения у тех, кто ожидал вторую часть. Думаю, это немного спойлер :p). Если вы не можете придумать название, ну и хрен с ним. Двигайтесь дальше. Название — наименьшая из ваших забот. Нажатия клавиш намного выше по важности. Сначала напишите содержание.

Сцена:

Простая. Просто. Простота. Я не могу сделать на этом акцент. Вся моя сцена называется «Посадка». Два слова. Это все, и это все, что нужно. Не зависайте, как компьютер начала 90-х при загрузке. Двигайтесь вперед.

(Следующие части будут больше касаться последнего поста)

Открывающая сцена:

Посадка корабля.

Затем я расширил свой (ОС) с помощью «описать обстановку». Посмотрите в правом верхнем углу страницы; «Окружение красные/синие дюны».

lol. Вы начинаете видеть здесь тенденцию? Потому что это так. Будь проще.

Начальная сцена продолжается:

Разделите Джонаса и Джунипер.

Серьезно. Быстро и просто. Я быстро записал, о чем я хочу написать.

Предклимакс:

Джонас пристает к охраннику ворот и выпивает еще — охранник ворот усиливается из-за непристойного и непристойного поведения Джонаса.

Обратите внимание, как я не вдавался в подробности. Старайтесь быть как можно более расплывчатым, когда составляете план (это поможет вам, когда вы будете писать).

Кульминация:

Хорошая:

Джунипер прибывает как раз вовремя, чтобы предотвратить убийство Джонаса охранником, который крайне разгневан.

Плохо:

Джунипер замечает физическую перепалку между охранником ворот и Джонасом. Она бежала со всех ног, вздымая песок своими проворными шагами. Жара была невыносимой. Пот затуманивал зрение, когда она пробиралась через переполненную парковку. Потрескавшиеся губы, обезвоженность и одышка, Джунипер потянулась за пистолетом, но ее встретил расстегнутый ремень пустой кобуры на бедре[...].

Вы излагаете, а не пишете историю. Если вы будете слишком конкретны при изложении, то в дальнейшем вы столкнетесь с множеством препятствий".

Заключительная сцена:

Джунипер общается с охранником на их родном языке, и охранник пропускает их вперед.

Заключительная сцена продолжается:

Ворота открываются (lol. Опять. Просто. Я использовал два слова): Стимулируйте интерес читателя.

Представьте базар на расстоянии (неконкретно).

Следуйте вплотную за MC: через плечо.

Создать интимную связь с МС (неспецифическую).

Завершить сцену (неспецифично).

Как мы видим, все довольно туманно. Вы хотите намочить пальцы ног, прежде чем нырять в бассейн. Если ваш набросок не работает, выбросьте его. Просто удалите его и начните новый. Это займет не более 15 минут. Если это так? Начните все сначала. Освоив этот процесс, вы значительно улучшите свои писательские навыки. Как только вы научитесь составлять конспекты в меньшем масштабе, вы сможете начать составлять конспекты глав. Как только вы наметите главы? Вы намечаете романы, персонажей, картографию, предыстории, корпорации и здания на улицах города в ваших романах, родителей вашего главного героя, как у бродячей собаки возле винного магазина пропала нога, почему ваш главный герой пользуется общественным транспортом и т.д., и т.п., и т.п. Со временем это становится все легче и легче, но, как и почти все в жизни, это требует терпения и желания делать это. Как и в писательстве, чем больше вы делаете набросков, тем лучше у вас это получается.

Итак, я не хотел слишком задерживаться на этом, но я хотел бы рассмотреть основные вопросы, которые волнуют многих из вас. Я собирался использовать это время сегодня, чтобы написать Patchwork Pt. 2, но я не хотел откладывать это дольше, чем я уже сделал. Если у вас есть вопросы, спрашивайте. Все здесь очень благожелательны (по большей части) и помогут, чем смогут. Не хочу показаться скромной, но я многим обязана writingprompts, и я благодарна, что этот раздел существует. Это замечательное сообщество. Используйте его, чтобы стать лучшим писателем. И как только вы это сделаете? Может быть, вы сможете помочь следующему человеку и отдать долг.

Искренне,

Миша

Грехи пенсионера. Из блога Вадима Нестерова

Давно не попадались статьи, которые настолько мощно мотивируют, но рассказ о Александре Волкове который прогремел в 69 лет лично меня вдохновил.

Грехи пенсионера

Задолбали нытики.

Когда твоя молодость выпадает на смутные времена, твоя жизнь наверняка будет очень насыщенной.

Но кое-что в ней случится позже обычного.

Диплом физмата МГУ Александр Мелентьевич Волков получил в 38 лет, сдав пятилетнюю программу за семь месяцев.

В 39 лет стал преподавать на кафедре высшей математики Московского института цветных металлов и золота.

В 45 лет решил выучить английский. На бесплатных курсах для работников Наркоцветмета ему вручили для внеклассного чтения сказку Лаймена Фрэнка Баума «Wonderful Wizard of Oz». Книга ему очень понравилась, и он решил сделать пересказ.

В 48 лет, в 1939 году, у него вышла первая книжка – «Волшебник Изумрудного города».

В 50 лет его приняли в Союз писателей. «Волшебник» был у него единственной сказкой, а вообще-то литератор Волков специализировался на исторических романах и научно-популярных книгах для подростков.

Если честно, особой славы не снискал, считался крепким середняком второго-третьего эшелона. Я сам той же породы – таланта положили немного, приходится прокачивать умение понятно и интересно рассказывать.

Профессиональным литератором Волков так и не стал, с периодичностью в 5-6 лет издавал книжки с названиями вроде «Первый воздухоплаватель» или «Славные страницы по истории русской артиллерии», да преподавал высшую математику в МИЦМиЗ до выхода на пенсию.

В 1957 году Александр Волков, как теперь говорят, «вступил в возраст дожития». Ему было уже под семьдесят, он вышел на пенсию, похоронил жену, с которой прожил всю жизнь и которой еще много лет писал письма в никуда. Теперь он занимался дачей и воспитанием любимой внучки, названной в честь бабушки.

Тогда-то его и нашел очень популярный в те годы художник Леонид Владимирский, прогремевший на весь СССР своими иллюстрациями к «Буратино».

Художник уже мог позволить сам выбирать – что рисовать, и случайно наткнулся в библиотеке на довоенную книжечку «Волшебника». Владимирский загорелся проиллюстрировать сказку и вот пришел уговаривать пожилого автора сделать новую редакцию сказки – все-таки предыдущий пересказ делался, по сути, в другую историческую эпоху.

Книжку меж тем, забыли не только читатели (последнее издание было в 1940 году, 17 лет назад), но и сам автор – для него это был случайный, в общем, жизненный эпизод, к тому же совершенно непрофильный – сказок он с тех пор не писал и не собирался.

Новое издание «Волшебника Изумрудного города» с иллюстрациями Леонида Владимирского вышло, когда Александру Волкову было 69 лет.

И оно стало бомбой.

Жахнуло так, как не жахало много десятилетий до и после.

Книга реально стала гипермегабестселлером советской детской литературы.

От Камчатки до Карпат советские дети орали благим матом, требуя продолжения.

К почтенному автору зачастили ходоки из издательства, с почтенной просьбой. Этот янки Баум ведь написал огромное количество книг про страну Оз. Не хочет ли почтенный автор пересказать детям какое-нибудь из продолжений? Любое, на ваш вкус, договор подписываем не глядя.

Бывший доцент, к которому запредельно громкая слава пришла в уже совершенно неприличном возрасте, отправился в Библиотеку иностранной литературы им. М.И. Рудомино, где с основательностью научного работника проштудировал все продолжения. И понял, что не хочет пересказывать никакую из этих книжек.

В дневнике он записал: «Читал книгу Фр. Баума «Озма из Оза» из его озовской серии, в которой, как оказывается, около полутора десятка книг. Но какие это книги!

Мне кажется, ему удалась только первая из них - «The Wizard of Oz» — это та, которую я обработал под названием «Волшебник Изумрудного города». Это милая, остроумная книга, в которой найдены прекрасные типы. Но дальше писатель решил черпать все из того же источника, а фантазии у него уже не хватило, и он занялся самым посредственным эпигонством. Все эти Желтые Курицы, механические Тик-Токи, Люди-Колеса, продовольственные пакеты и ведра с обедами, растущие на деревьях, сменные головы у принцессы Лангвидер — все это выглядит очень безвкусно.

Боюсь, что мой замысел — написать еще одну сказку по мотивам Фр. Баума — придется оставить, нет в этих многочисленных пухлых книгах того хорошего, что стоило бы пересказать советским детям. Удивительная страсть у амер. писателей к длиннейшим сериям, таким, как у Берроуза к тарзановской и марсианской».

Но издатели не отставали – идея продолжения продолжала грызть их корыстные души.

Дневник писателя пестрит записями:

7, вторник. [...] Звонил Новикову и рассказал ему об «озовской» серии Фр. Баума. Он выражает надежду, что можно написать хотя бы комбинированную сказку на основе нескольких книг. [...]

14, вторник. [...] Новиков снова поддерживал мысль о продолжении «Волшебника». [...]

15, среда. [...] Начинает обрисовываться сюжет второй книги «Волшебника», но совсем не в таком плане, как у Баума.

Да, наш пенсионер, не найдя вдохновения в первоисточнике, решил написать продолжение самостоятельно.

Сказка «Урфин Джюс и его деревянные солдаты» вышла, когда автору было 72 года. Все остальные книги серии он писал в еще более почтенном возрасте.

При этом всегда оставался честным с самим собой. Когда ему было 82 и он писал «Тайну заброшенного замка», в один из дней Александр Мелентьевич открыл свой дневник 1958 года и над фразой «Удивительная страсть у амер. писателей к длиннейшим сериям», надписал покаянное примечание: «Сам я потом вдался в тот же грех!».

Кстати, замечу, что, «поддавшись греху» сериальщины, Волков не просто обрел громкую славу на изрядной части земного шара, но и стал очень богатым советским человеком. Книги-то переиздавали с каким-то остервенением – что центральные, что региональные издательства. Тиражи считались миллионами – и все улетали с колес как в бездонную пропасть.

Художник Владимирский, например, после «волковской» серии практически бросил иллюстрировать книги – получаемых с переизданий «Волшебника» потиражных более чем хватало на то, чтобы вести жизнь рантье и путешествовать – о чем он сам рассказывал во многих интервью.

Свою последнюю книгу - «Тайна заброшенного замка» - сказочник Волков закончил в 85 лет и прожил еще год, до последнего дня оставаясь в здравом уме и твердой памяти.

Когда соберетесь в следующий раз поныть, что у вас депрессия от того, что вам скоро 30, а вы лузер и ничего не добились в жизни – вспомните Александра Мелентьевича.

Оригинал блога с иллюстрациями - https://author.today/post/353672

Мотивация от Дема Михайлова (из телеграмма)

Иногда начинающие авторы пишут и спрашивают про рабочие секреты — касающиеся продуктивности.

Как мол можно писать три книги одновременно. как можно написать десять книг за год.

Ребят — нет никаких секретов.

Писательское дело — точно такая же работа как любая другая.

Неважно чем ты занимаешься — важно как регулярно. долго и постоянно ты этим занимаешься.

Хочешь писать десять книг в год?

Так назначь себе норму слов на каждый день. затем сядь — и пиши. И не вставай с места, пока не напишешь обещанную норму.

Да так не получится каждый день. И у меня не получается выполнять назначенную норму прямо вот каждый день.

Но тут есть другие способы повысить «среднюю» планку — в дни. когда работа идет особенно хорошо. писать надо скажем не 2000 слов нормы. а 4000. Или хотя бы 2500

В общем — хитростей продуктивности нет. Сел — и работаешь. Потом отдохнул, поделал домашние дела, снова сел — и снова работаешь.

Вот и все.

Еще немного от ДМ

Сегодня. похоже, день вопросов и ответов )

Вопрос следующий: как вам удается соблюдать баланс между жизнью и работой.

Ответ: никак не соблюдаю. Не потому что не хочу, а потому что не получается.

Если я хочу чего-нибудь добиться в выбранной профессии, то приходится чем-то жертвовать: часами личной жизни, спорта, просто общения и даже банальными поездками по книжным магазинам.

И насколько мне известно так почти у всех.

В сказки про то, что можно идеально соблюдать баланс, жить исключительно по фЕншую, быть всегда спокойным, подтянутым, с горящими огнем молодыми глазами я что-то давно верить перестал.

Поэтому: семьей, конечно, жертвовать не стоит, на то она и семья, чтобы стоять на первом месте, а вот остальное если и приходится урезать, то тут поделать нечего, если поставленная цель того стоит.

Моя цель — придумывать и писать необычные истории — этого стоит )

И при этом я все же не фанатичный трудоголик — а видел и таких. Там вообще мрак 𒙥𯘎𯙄U\s;

Случайно увидел в блоголенте Автор Тудей

Когда-то я немного общался с композитором Андреем Петровым. И вот однажды спросил, как ему все удается.

— Вы и симфонии пишете, и оперы, и музыку к фильмам, и песни, которые поет вся страна, и выступаете по радио, по телевидению, и руководите Союзом композиторов Ленинграда — тоже нагрузка, дай бог. Как все это может один человек?

Андрей Павлович подумал секунд десять и четко сказал:

— Все очень просто: ни на что не обращать внимания. Ни на что. Только — работать.

И это, по-моему, лучший совет, который я в своей жизни слышал.

https://author.today/post/386898

Как выбрать книгу неизвестного автора?

Подумал и решил проанализировать, подумать немного.

Чем меня привлекают книги неизвестного автора?

Имеется в виду первый раз. Почему я обращаю внимание на книгу незнакомого автора?

В первую очередь наверное сюжет. А сюжет узнается не через обложку, а через аннотацию интересно написаную.

Например:

«В это может быть сложно поверить, но Иосиф Виссарионович Сталин на самом деле не скончался весной 1953-го года. Волей неизвестной силы его дух был перенесен в место, которое отсутствовало на самых подробных картах Генштаба — в Эквестрию, сказочную страну разноцветных пони. Страну, в которой жизнерадостные пони, единороги и пегасы испокон веков живут в мире и радости, постигая Дружбомагию под благосклонным управлением принцессы Селестии. Здесь нет классового угнетения и диктатуры, здесь не знают голода и войн, но так ли они счастливы на самом деле?..

Слишком уж хорошо товарищ Сталин знал истинное обличье любой монархии. Быть может, Дружбомагия — вовсе не величайшее земное благо, а напротив — тлетворная разлагающая сила, прячущая за фальшивой радостью и патокой настоящую классовую дружбу и товарищескую взаимовыручку, служащая защитным покровом для давно прогнившей и беспощадной эквестрийской монархии?..»

Или...

«Кто не знает знаменитых героев Гражданской войны — Неуловимых мстителей — Ксанку, Даньку, Валерку и Яшку? Вот только все ли истории про них рассказаны? Я написал продолжение приключений великолепной четверки. Вы узнаете, как друзья познакомились, как нашла свой конец банда Гната Бурнаша, как Валерка влюбился и чуть не стал анархистом, как в грозном 1941 году в один строй с Неуловимыми встали их дети и как Данька Ларионов помог правнукам обезвредить киллера в лихие 90-е. Перед вами первая повесть цикла „Неуловимые мстители“».

Или

«Он не знает страха. Он не знает упрека. Он не знает иностранных языков и высшей математики. Он — физрук. В мир пришла система и начался зомби-апокалипсис. А он — физрук. Сильные возвысятся, слабые падут, многие будут сожраны. А он — физрук».

Очень важно хорошее, броское название. Можно короткое, хлесткое, можно длинное, но обязательно запоминающееся.

Например: «Понь бледный», или «Геносказка (1. Хозяйка Железного леса)», или «Мясник из Готэма»

Как ни странно обложки или вообще не играют никакой роли (для меня) или делают это на уровне подсознания.

Да, обложка должна быть, но яркое название и интересная аннотация решают. У того же Кинга всегда были классные тексты на обложках.

Вот просто беру свою настольную книгу, даже не поднимаясь с кресла. Что там у нас?

«Это, пожалуй, самая необычная из книг Стивена Кинга. Книга, в которой автобиографические, мемуарные мотивы соседствуют не только с размышлениями о писательском искусстве вообще, но и с самыми настоящими „профессиональными советами тем, кто хочет писать как Стивен Кинг“.

Как формируется писатель? Каковы главные „секреты“ его нелегкого „ремесла“? Что вообще необходимо знать и уметь человеку, чтобы его творения возглавляли международные списки бестселлеров?

Вот лишь немногие из вопросов, на которые вы найдете ответы в этой книге. Вы действительно хотите писать как Стивен Кинг? Тогда не пропустите эту книгу.

„Писать, как Стивен Кинг“ вас научит сам Стивен Кинг!»

Вот это я понимаю аннотация. Продано! Не всем, но целевую аудиторию цепляет на сто процентов.

Еще важны рекомендации популярных авторов. ИМХО это даже важнее чем контекстная реклама. Одна хорошая искренняя рецензия от популярного автора и это может стать мощным толчком в популярность.

Ключевое слово "искренняя".

Я на «Понь бледный» вышел совершенно случайно через рецензию Сергея Плотникова. Ни автора Константина Соловьева не знал, да и фанфики никогда не читал, но искренняя рецензия остановила и заставила попробовать. Плюс я мультсериал про пони смотрел в свое время. И понеслась.

А потому у Соловьева я узнал про Надежду Попову и её цикл про Инквизитора.

Конечно дальше уже дело техники и хорошего текста, но молодому (неизвестному) писателю даже десяток читателей пришедших с рецензии в радость, а дальше может сработать вирусный эффект, если книга хорошая (отличная).

Вот так я выбираю книги, если не знаю автора:

Название, аннотация и рекомендация автора(читателя), которым доверяю.

И вспомнил ещё — задумка. Вот, что может выделить книгу из толпы.

Что будет если Сталин попадет после смерти в тело пони? Интересно!

Что это за история в стиле Fallout и попадёт ли Ава на концерт Элвиса Пресли? Интересно.

Что это за книжка о куртизанке для олигарха на которую все плюются, ругаются, но всё равно читают? Надо глянуть.

И что там за продолжение Неуловимых мстителей? Не потянет автор.

Нужно хоть одну страничку прочитать.

Ben Settle. Пост из Твиттера (тогда ещё Твитера)

Один из моих клиентов спросил о том как писать художественную литературу:

«Бывало ли так, что вам не хватало мотивации для написания романов? Или, например, что вы делали, если у вас появлялись идеи или вы просто не знали, куда двигаться дальше».

Мой длинный, бессвязный, полностью пронизанный сознанием ответ:

Многое изменилось за последние 10 с лишним лет, когда я только начал писать фантастику.

Сначала я делал это просто для того, чтобы делать это, мне было скучно, поэтому я написал первые 3 или 4 главы «Зомби-копа» в августе 2013 года.

Потом меня что-то отвлекло, я заскучал, потерял интерес, да что угодно... и вернулся интерес только через несколько месяцев, когда за декабрь дописал оставшуюся часть.

Затем, после того как книга была опубликована через несколько месяцев, я посвятил две недели (по одной главе в день) сиквелу через пару месяцев после этого.

А потом почти год ушел на третью часть.

А потом прошло еще больше года, когда я решил, что к чёрту все это, и написал последние 4 романа в марафонском стиле за 5-6 месяцев, чтобы просто закончить их. Во многом причиной этого стало то, что мы с моей тогдашней девушкой расстались. Это было похоже на условно-досрочное освобождение, и я понял, сколько времени отняла ее драма и сколько душевной энергии она забирала, и вдруг у меня высвободились и время, и душевная энергия, и я понял, что пора вернуться к романам.

Кроме того, я просто хотела закончить серию из 7 книг.

Во многом это было ошибкой — поддаться этому желанию, потому что я не замедлился, чтобы насладиться процессом, а просто хотел закончить их, чтобы завершить серию и двигаться дальше.

Потом, пару лет спустя, у меня снова появился зуд, и я написал 8-й роман как серию рассказов, чтобы расширить мир, поиграть с провисшими сюжетными линиями и т.д.

Тогда я подумал: «Наконец-то, это уже всё».

Затем в начале 2022 года меня посетило вдохновение написать 9-ю книгу серии с идеями, которые я хотел включить, но так и не включил в предыдущие 8 книг... и дать серии настоящий финал. Вдохновение пришло после просмотра очередного сезона «Декстера»

и увидев, как великолепно он был написан... но как разочаровывает концовка, и как сильно они опустили руки потом, имхо.

И по какой-то причине:

Я был очень мотивирован (я беру мотивацию, где только могу ее получить) этим и сел на месяц и написал 9-й роман, чтобы закончить серию более удовлетворительным образом, и я вложил в него все, что у меня было, посвятил его своему сыну, написал посвящение, все это. Из всех 9 книг этой я горжусь больше всего, как будто все, что я сделал не так в остальных 8 книгах, было исправлено в этой 9-й книге, как я на это смотрю.

И я подумал:

«А-а-а, готово! 10 лет пути позади!»

Но потом...

Мне захотелось превратить первую книгу (Zombie Cop) в сценарий.

Без особых причин — у меня нет иллюзий, что его когда-нибудь снимут, и еще меньше иллюзий, что даже если его снимут, Голливуд все испортит, — кроме того, что я изучал сценарии в течение 30 лет.

В 90-х я даже писал работы на эту тему в колледже, но я никогда не брался за дело и не делал этого раньше. Мне стыдно, что я написал 8000 страниц электронных писем, бог знает сколько пкблицистических книг и почти 150 выпусков «Email Players»... и за все это время я ни разу не написал сценарий.

И вот пару месяцев назад я это сделал.

Но потом...

Этот сценарий был бесконечно лучше, плотнее, интереснее, увлекательнее и без всяких глупых сюжетных дыр, пустяков, любительских ошибок и дешевых пошлостей (вероятно, чтобы скрыть свою дерьмовую писанину), которые я допустил при написании первого романа в 2013 году, на котором он был основан.

А теперь я смотрю на тот первый роман, и мне становится стыдно.

И я понимаю, что он настолько плохо написан, что делает остальные 8 последующих книг не очень доступными, разве что для непросвещенных и, откровенно говоря, психически расстроенных (вероятно, я был психически расстроен, когда писал его) умов, которые его читают.

Так что в следующем месяце, в январе, я собираюсь заново переписать весь первый роман , основываясь на сценарии, потому что он мне просто не нравится, и, возможно, вся эта писанина дала мне чувство гордости за свою работу.

Уж точно больше гордости за свою работу, чем десять лет назад.

Так что я буду переписывать его.

А это значит, что изменения, которые я внесу в сюжет, потребуют замены целой главы в книге 7 и небольшой части книги 6, чтобы привести ее в соответствие с новой версией книги 1.

Все это станет логистическим кошмаром для определения времени и внесения изменений на Amazon

Не говоря уже о том, что мне нужно нанять моего специалиста по аудиокнигам, чтобы перезаписать всю первую книгу, пару глав седьмой книги и часть главы шестой книги.

И после всего этого... я все еще не закончу.

Потому что у меня есть желание превратить сценарий в сценарий графического романа.

А после этого?

Одному Богу известно.

Но есть и другие романы, которые я хочу написать, так что я стремлюсь закончить все это.

Я говорю об этом, потому что хочу проиллюстрировать, что поездка на самом деле никогда не заканчивается.

И если вы пишете достаточно много, если вы достаточно много вкладываетесь в свои истории, персонажей ваша проблема вполне может быть похожа на ту, что случилось со мной:

Вы переходите от недостаточной мотивации к слишком большой мотивации.

Но знаете что?

Я бы не хотел, чтобы было иначе.

Потому что творческое, умственное и эмоциональное удовлетворение делает это очень веселым и любимым занятием.

Надеюсь, это хоть как-то поможет вам.

Я действительно считаю, что копирайтеры имеют преимущество в художественной литературе. Не потому, что мы лучше пишем (возможно, мы хуже настоящих писателей), а потому, что мы от природы параноики, стремящиеся не наскучить людям. И я в любой день выберу нескучный, но дерьмовый роман вместо нескучного и хорошо написанного.

Хотелось бы, чтобы больше копирайтеров писали художественную литературу...

Тайм менеджмент для писателей

(Не помню где это читал, какой-то блог не самого известного автора).

***

Я получил несколько писем на эту тему и хотел рассказать о том, как писатели распоряжаются своим временем, особенно если они, как я, имеют дневную работу. Сегодня я получила большое письмо и начала отвечать, но потом поняла, что уже напечатала довольно большую статью в блоге, так что я просто поделюсь с вами.

Один из маленьких уродливых секретов писательства заключается в том, что оно требует времени и усилий. Люди, которые никогда ничего не писали, склонны думать, что у романистов самая легкая работа на свете. На самом деле это не так. У нас самая крутая работа на свете (ну ладно, вторая по крутости, потому что я хочу стать Тони Старком, когда вырасту), но она не обязательно легкая. Писать легко; писать что-то интересное, увлекательное и достаточно хорошее, чтобы продать, — это работа.

Одна из самых больших проблем для писателя — найти время, чтобы писать. Это настоящий убийца для многих из нас. Обычно, когда вы начинаете писать, у вас есть работа или две, супруга, дети, друзья, хобби, обязанности, призвание в церковь, волонтерские обязанности, собака, которую нужно выгуливать... да что угодно. В общем, вы поняли.

И не думайте, что вам достаточно выпустить одну книгу, и вы заработаете миллионы долларов, бросите работу и сможете писать, когда вам захочется. Маленький грязный секрет писательской профессии заключается в том, что большинство профессионалов продолжают работать до тех пор, пока не выйдут в тираж несколько книг. Если ваш первый роман станет хитом или какое-то издательство будет настолько уверено в том, что вы станете лидером продаж, что выдаст вам огромный аванс, конечно, вы сможете написать одну книгу и бросить работу. Однако средний роман за всю свою жизнь продаст всего 10-15 000 экземпляров. Вы точно не станете зарабатывать деньги.

Именно поэтому большинство из нас выпускают несколько книг и нарабатывают базу поклонников в течение нескольких лет, прежде чем бросить работу. Это вполне нормально.

Сейчас я нахожусь в странной ситуации: я продаю достаточно книг, чтобы бросить свою работу и продолжать прилично зарабатывать. В этом году я заработал на авансах и роялти больше денег, чем пять лет назад, работая бухгалтером целый год. Однако сейчас у меня отличная дневная работа. Она сложная. Мне нравятся люди, с которыми я работаю. У меня есть свобода, ответственность, и мне хорошо платят. Если бы я все еще работал в ужасной корпоративной культуре Humungous Monotony Group, я бы бросил свою дневную работу сразу же, как только обналичил свой первый чек роялти, даже если бы это означало жить на кошачьем корме под эстакадой, но я отвлекаюсь. Поскольку мне нравится то, чем я занимаюсь, я работаю на двух работах, а это значит, что мне приходится распоряжаться своим писательским временем.

Во-первых, писательство — это работа. Относитесь к ней как к работе. Если вы будете просто валять дурака и писать время от времени, когда у вас появляется настроение, вы, скорее всего, никогда не станете писателем. У работы есть расписание. Запланируйте время, чтобы писать.

Неважно, когда вы это делаете. Делайте то, что вам подходит. Я знаю некоторых людей, которые встают в четыре утра и пишут несколько часов, прежде чем отправиться на работу. Я так не могу, потому что мой мозг не работает раньше восьми. Лично я пишу по вечерам в будние дни по несколько часов за раз, а в субботу и воскресенье обычно пишу весь день после церкви.

Я не пишу каждый день. Иногда возникают другие дела, о которых нужно позаботиться. Но если в субботу мне приходится бегать по делам, то я должен быть уверен, что, вернувшись домой, я уделю время письму. Лично я обнаружил, что чем больше я пишу, тем легче войти в зону, тем быстрее я могу создавать. Когда я слишком много времени провожу между написанием, я теряю этот импульс, и тогда требуется больше времени, чтобы вернуться к нему.

У меня маленькие дети. Я должен быть хорошим отцом. Это значит, что часто я начинаю писать по вечерам в будние дни только после того, как они лягут спать. Это значит, что часто я начинаю писать в 8:00 и продолжаю до 10:00 или полуночи.

Самое главное — не пренебрегайте своими детьми. Не будьте придурком по отношению к супругу. Вы — дурак, если пренебрегаете ими, чтобы подняться по корпоративной лестнице, и вы такой же дурак, если делаете это ради своего писательства. Убедитесь, что вы уделяете внимание им и их потребностям. Есть старая поговорка, что никакие успехи на работе не компенсируют неудач в семье. Я действительно верю в это. Я и раньше пренебрегал своей семьей. (90-часовая рабочая неделя в собственном бизнесе, ну и ладно) Я действительно не хочу больше этого делать.

В своей книге о писательстве Стивен Кинг рассказывает историю о том, как, став успешным, он построил дом с большим письменным кабинетом и поставил посреди комнаты огромный письменный стол. Потом он не пускал в комнату своих детей. Он сказал, что в течение многих лет его семья и его писательство страдали, а потом он передвинул стол в сторону комнаты, чтобы семья могла быть в центре, и это все улучшило. Однажды я слышал, как кто-то рассказывал эту историю на конференции, и все в зале кивали, соглашаясь с глубокой мудростью... Неважно. Я считаю Кинга самовлюбленным придурком и если бы у него были проблемы с семьей в тот период, я был бы более склонен думать, что это от того, что он нюхал весь этот кокаин, а не от относительного расположения его стола. Но неважно... Вот почему он получает десять миллиардов долларов за книгу, а я — нет.

В сутках всего несколько часов, и нужно спать, работать, чтобы оплачивать счета, и проводить время с семьей. И вы хотите втиснуть туда писательство? Возможно, вам придется отказаться от некоторых других вещей. Если вы действительно хотите стать писателем, вам, возможно, придется пожертвовать некоторыми вещами, которые вы делаете для удовольствия.

Я люблю стрелять. Особенно я люблю соревновательную стрельбу. Однако матчи отнимают много времени. Матч на 3 ружья поглотит всю вашу субботу в кратчайшие сроки. Так что если суббота — мой самый продуктивный писательский день в неделю, то у меня проблема. Мне пришлось отказаться от участия в соревнованиях по стрельбе. Сейчас я участвую в одном-двух матчах в год, а раньше проводил по 20 и более матчей и столько же тренировок.

Играете ли вы в видеоигры? Мне нравятся шутеры от первого лица. Мне нравится Call of Duty. Но когда я играю в видеоигры, я должен умерить свой пыл, чтобы делать это только в течение определенного периода времени. Больше никаких «Еще одна игра». Неа. Не могу. А если я и буду играть в выходные, то только после того, как напишу X слов. А Х зависит от того, над чем я работаю и когда это нужно закончить.

Мое личное эмпирическое правило — по вечерам в будни, возможно, 1000 слов или редактирование, потому что я считаю, что лучше всего у меня получается работать, когда у меня есть несколько часов в блоке, если только я не нахожусь в напряжении. По субботам можно написать 5 000-10 000 слов или больше. Кола Зеро? Есть. Задница в кресле? Есть. Теперь за работу.

Итак, даже работая по 40 часов в неделю, имея жену и троих детей и продолжая жить, я могу писать около двух книг в год.

Вы садитесь писать, а потом проверяете почту, заходите в Facebook или читаете блог? Остановитесь. Только сначала дочитайте этот пост, иначе все пойдет наперекосяк. Серьезно, безделье в интернете может убить ваше время на написание статей. Как только вы зарекомендовали себя как писатель, интернет становится ценным инструментом для общения в социальных сетях, чтобы найти и поддерживать связь с поклонниками. Я трачу много времени на такие вещи (и на ведение блога!), но мне приходится выделять для этого время. Я не могу сесть писать, а потом сказать: «О, давайте посмотрим, чем все занимаются на Facebook».

Интернет также очень полезен для исследований. Я постоянно им пользуюсь, особенно когда пишу альтернативную историю по вселенной Grimnoir. Однако, если мне нужно узнать какой-то факт из истории 1930-х годов, это не значит, что я должен отправиться в 45-минутный википедический круговорот. (Хотя знаете ли вы, что на меня ссылаются в статьях о варгах и Конраде Диппеле? Мило... о, подождите, кто-то должен обновить мою Вики, что я попал в список бестселлеров New York Times... видите? Я только что потратил пять минут).

Я нечасто смотрю телевизор. Просто не увлекаюсь им, так что это было легкой потерей времени. Однако я обожаю фильмы категории B. Мало того, просмотр фильмов — это то, как я заряжаюсь творческой энергией, так же как и чтение книг. Поэтому я обязательно смотрю фильмы и читаю книги. Я купил велотренажер, чтобы убить двух зайцев одним выстрелом. Теперь, когда я смотрю кино, я занимаюсь спортом. На днях я сжег почти 2000 калорий за просмотром «L.A. Confidential». Не то чтобы я был Лэнсом Армстронгом или кем-то еще, просто это один длинный фильм. (Кстати, писатели обычно толстеют. Я работаю над этим).

Я не говорю, что больше никогда не надо веселиться. Это глупо. Вам нужно веселиться. Вам нужно перезаряжать свои батарейки. Но самый главный ключ к тому, чтобы стать хорошим писателем, — это писать. Просто убедитесь, что вы выделили время на то, что должно быть сделано. Сначала семья, потом работа, писательская или иная, потом другие дела.

Используйте бонусное время. Если моя жена и дети уезжают за город к родственникам, я буду писать в два раза больше. В конце 2008 — начале 2009 года я был безработным и искал работу в течение четырех месяцев. Я написал половину Swords of Exodus и ¾ Hard Magic. Даже если просто посмотреть на мой аванс за возможную продажу Hard Magic годом позже, это была очень продуктивная в денежном отношении безработица.

В принципе, вы можете это сделать. Нужно только серьезно подойти к делу.

50 советов по написанию фантастики в стиле Гримдарк

Взято с блога The United Federation of Charles

У меня есть опыт написания темного фэнтези и космической оперы, а также мой недавний роман в стиле киберпанк. Поэтому я решил собрать воедино все маленькие правила, которые я вывел для себя, когда писал, чтобы поделиться с вами, ребята. Игнорируйте их, следуйте им или критикуйте их - это всего лишь мнение.

1. Быть хорошим - не значит победить, и это может заставить вас проиграть, а также проиграть плохо.

2. Ругайтесь настоящими ругательствами, потому что настоящие люди не говорят "фельдеркард" или "ситспит".

3. Злодеи должны быть ужасающими и совершать злодеяния. А не парни, которые носят черное, будучи в общем-то злыми.

4. У злодеев должна быть причина их поступков, даже если это "я люблю золото и/или убивать людей".

5. Герои должны быть неполноценными, а то и вовсе плохими людьми. Это нормально, если они

ИНТЕРЕСНЫЕ.

6. Частые травмирующие предыстории работают хорошо, если вы не делаете их глупыми.

7. Мир должен быть полон коррупции, где деньги, власть и положение имеют значение. Знаете, как в нашем мире.

8. Если отважная мятежная дворянка или мужчина нарушат общественные устои, это приведет к ужасным последствиям.

9. Когда кто-то мотивируется ЧЕСТЬЮ, он, вероятно, имеет в виду архаичную систему социальных ценностей, которая в каком-то отношении ужасает.

10. Люди должны умирать. Все живые в конце со счастливым концом - это отговорка.

11. Не жульничайте и не делайте своих врагов орками или роботами. Герои убивают людей на войне.

12. Если вы используете монстров, сделайте их непостижимыми и ужасающими.

13. Или, если вы используете орков или роботов, объясните, что их убийство - это преступление на почве ненависти, как убийство "туземцев" или "дикарей", как это было принято в нашей стране.

14. Расизм является фактором на протяжении всей истории человечества. Он не решается волшебным образом, если сказать, что все должны ладить друг с другом.

15. То же самое касается классицизма. К сожалению, на протяжении большей части истории человечества правили взбалмошные дворяне, несмотря на то, что они были идиотами.

16. Говоря о знати, правление по праву рождения не должно означать, что вы подходите на эту должность. Вам может повезти с Недом Старком, но с такой же вероятностью вы получите Джоффри или что-то среднее между ними.

17. Передовые технологии или магия не решат социальных проблем, но облегчат издевательства над маленькими людьми.

18. Магия должна быть таинственной, ужасающей или иметь какую-то страшную цену.

19. Сверхтехнологии, вероятно, должны быть доступны только сверхбогатым людям или использоваться для того, чтобы держать в узде тех, у кого их нет.

20. Убийство одного человека хорошо описанным способом интереснее, чем убийство шести или двадцати парней "крутым" способом.

21. Если в вашей вселенной существуют боги, то они должны быть либо загадочными, либо мудаками. Ничто так не высасывает динамику из сюжета, как Эру или Паладин, заботящийся о вас.

22. Персонажи могут сочетать в себе хорошие и плохие качества, что должно сбивать читателей с толку. По-настоящему расистский солдат-классицист может быть невероятно любящим детей и преданным другом. Психопатический рыцарь крови может быть ВАШИМ психопатическим рыцарем крови.

23. Романтика должна быть сложной, некрасивой и, возможно, разбитой. Дворянка может сбежать со своим любовником-наемником, а через неделю уйти, пожив в его условиях. Так мир кажется более приземленным.

24. Не скупитесь на ужасы в фэнтези. Если вы видите зомби, не думайте "это зомби", а дайте понять, что это ужасная пародия на человечество, которая смердит.

25. К слову о вони, такие детали, как то, что тела часто опорожняются, ужасно пахнут через некоторое время и так далее, часто упускаются из виду в обычном фэнтези.

26. Часто полезно провести сравнение между "идеалом" и "правдой". Ночной Дозор был бы не таким интересным, если бы не тот факт, что Джон Сноу считал их крутыми, пока не узнал реальность.

27. Инопланетяне и монстры, скорее всего, должны быть "инопланетянами", а не забавно выглядящими людьми, если только они не являются ответвлением человечества. Скорее ксеноморфы или слизни, которых даже трудно понять.

28. И наоборот, не делайте "хорошие" расы вроде эльфов, если только урок не звучит так: "Эльфы приняли человечество с распростертыми объятиями и впоследствии были им истреблены".

29. Если вы используете традиционные фэнтезийные расы, сделайте из них твист. Если эльфы существуют в космосе, то хорошей идеей будет сделать их космическими нацистами, ненавидящими неполноценных людей.

30. Кроме того, возьмите пример с Ричарда К. Моргана. Если вы создаете эльфов, нет причин не назвать их как-то иначе, например Зорат или Ибнар. Заостренные уши тоже выбросьте.

31. В мирах Гримдарка есть секс, а не "просто" романтика. Персонажи будут постоянно вступать в бессмысленные связи, думать об этом и действовать скорее по вожделению, чем по любви.

32. Помните о маленьких парнях. Хотя почти все главные герои "Песни льда и пламени" - дворяне, "Чужой" выигрывает от того, что его главные герои - кучка космических дальнобойщиков.

33. Война - мерзкая и жестокая штука, которая сжигает жизни ее участников, как хворост. Если в ней и есть какая-то слава для главных героев, то она должна быть на спинах многих забытых душ или в пустоте.

34. Эгоизм - добродетель в гримдарке. Те, кто заботится о себе, часто оказываются лучше тех, кто готов умереть за высший идеал.

35. 35. При любой возможности нарушайте самые лучшие планы повествования. Если герои собираются отправиться в героическое многомесячное путешествие, чтобы найти Кольцо Антиоха, перейдите в следующую главу, чтобы узнать, что кольца там не было, а они теперь банкроты.

36. Черный юмор никогда не бывает плохой идеей. Хороший смех часто является лучшей защитой от хорошего плача, но никогда не заставляйте персонажей относиться к событиям легкомысленно.

37. Вознаграждайте за безжалостность. Брат Бейлора Благословенного, вероятно, убил короля-жреца Вестероса, чтобы остановить войну за обращение и....well, это сделало его королем и спасло тысячи жизней.

38. Вы можете превратить множество ужасных людей в симпатичных героев, просто дав им то, что они любят, будь то их семья, спутники или просто сама жизнь.

39. Болезни, грязь и нищета процветают в мирах. Даже если это на космической станции или в столице.

40. Несправедливость должна быть фактом жизни и часто горько иронична. Может существовать принц, мудрый, умный, добрый и предназначенный для величия, за исключением того факта, что он третий в очереди на трон.

41. Войны должны вестись за землю, власть или оскорбления как нечто "благородное". Кроме того, благородный поступок может ухудшить ситуацию.

42. Не бойтесь брать традиционные сюжетные структуры и инвертировать их. Принц может прийти, чтобы спасти Рапунцель, но узнать, что она заперта в тюрьме, потому что во время секса превращается в монстра-каннибала.

43. Поймите, какие гендерные роли существуют в вашем вузе, если таковые вообще имеются, и как люди их меняют - во благо или во вред. Рипли была такой же космической дальнобойщицей, как и все остальные, Кейтлин Старк пыталась соответствовать идеалу, Арья ненавидела его, а Серсея, возможно, и впрямь сходила от них с ума. Не забывайте, что они применимы и к мужчинам, о чем Лоис Буджолд рассказала в книге: мужчины расы Барраяра были порабощены жестокой культурой чести не меньше, чем женщины.

44. Иногда среди неоднозначных и ужасных людей встречаются по-настоящему хорошие. Когда с ними случается что-то плохое, это делает ситуацию более трагичной.

45. 45. Если отважные аутсайдеры противостоят значительно превосходящим силам. У них должно быть какое-то безумное решение или трюк, потому что они проиграют.

46. Внезапные насильственные смерти или долгие затяжные могут творить чудеса с повествованием.

47. Старайтесь передавать не только описания мест, но и их вкус, запах и чувства персонажей.

48. Рабство ужасно и полно невообразимых злоупотреблений - но в то же время оно очень распространено на протяжении всей истории.

49. Если у вас есть угнетенное население или раса, не делайте из них благородных страдающих жертв. Угнетение не делает вас лучшим человеком. Оно лишь делает вас угнетенным.

50. Иногда нет правильного ответа. Вы просто выбираете одно зло вместо другого и живете с последствиями.

Правила работы от Грэма Мастертона (Часть первая, Google translate)

УРОК ОДИН: Не пишите, а говорите, используя свой естественный голос, как будто вы рассказываете историю вслух группе друзей. Если и существует писательское мастерство, то оно заключается в том, чтобы рассказывать историю без сознательного «сочинительства». Многие писатели-любители имеют хорошую историю, но слишком озабочены тем, чтобы произвести впечатление на странице. Забудьте о причудливых симилах и впечатляющих метафорах, просто расскажите все как есть. Но выучите грамматику, синтаксис, орфографию и т. д., иначе ваш любительский статус будет очень заметен. Точно так же, как любительский статус автомеханика проявляется, если он или она не знает, как починить генератор.

УРОК ДВА: Не описывайте, а будьте там. Создайте в своей голове виртуальный мир с погодой, ветром, шумами, фоновой музыкой, запахами и вкусами. Забудьте о своем компьютере... позвольте ему растаять и пройдитесь по нему.

УРОК ТРЕТИЙ: Никогда не используйте клише (за исключением диалогов, где от персонажа вполне можно ожидать клише). Недавно я читал новый роман ужасов довольно уважаемого писателя (ну, во всяком случае, отдельные его части), и он описывал полную темноту, говоря: «Даже руки перед лицом нет... только темнота в ее чернильной полноте». Я имею в виду, пожалуйста. Это все равно что сказать, что ночь «была как угольный ящик... только ночь в своей ночной полноте». Позже он говорит: «В глубине моей головы слабо зазвенел колокольчик ментальной тревоги». Где еще, кроме как в голове, может звенеть колокол душевной тревоги?

УРОК ЧЕТВЕРТЫЙ: Будьте удивительны. Используйте метафоры и синонимы, которые никому еще не приходили в голову. Это требует размышлений, наблюдательности, чувства поэтического ритма и, прежде всего, простоты. Не делайте метафору или образ настолько сложным, чтобы читатель застыл на месте, пытаясь понять, о чем вы говорите. Я описал симпатичную, но глуповатую девушку как «королеву красоты из маленького городка, которая выглядела так, будто ей в голову попала половина кирпича».

УРОК ПЯТЫЙ: Будьте ритмичны и внимательны к балансу предложений. Вот почему изучение хорошей поэзии так важно. Она учит вас, как перестроить предложение так, чтобы оно читалось легче и при этом подчеркивало слова, на которые вы хотите, чтобы читатель обратил внимание. Почитайте Руперта Брука:

«В твоих объятиях был все тот же восторг,

Тихим, как ночная улица;

И мысли о тебе, я помню,

Были зелеными листьями в темной комнате,

Как темные облака в безлунном небе...

Слышите этот блестящий повтор слова «были»? И в конце стихотворения:

«О бесконечная глубина, которую я никогда не знал,

Я бы вернулся, вернулся к тебе,

Найду тебя, как нерастаявший бассейн,

Опуститься на колени возле тебя и не произнести ни слова,

Положить голову, и ничего не сказать,

В твоих руках, без боярства;

И долгое время ты будешь наблюдать за мной;

И я бы уснул, и я бы уснул!

Видите, сколько эмоций передают эти повторы и повторы?

УРОК ШЕСТОЙ: Проведите исследование, а потом выбросьте его. Если только ваши читатели не относятся к типу Тома Клэнси/Клайва Касслера, которые с удовольствием читают о ракетах 3455 XY-кластера, рассказывайте свою историю, зная, что вы знаете, где она происходит и каковы ваши персонажи... дайте им опыт в том, что они делают... но затем расскажите историю.

УРОК СЕДЬМОЙ: Придайте своим персонажам полную последовательность. Не искажайте их мотивы в угоду сюжету. Даже если у вас от этого болит голова, старайтесь думать, как бы они поступили на самом деле. Писать художественную литературу — это разыгрывать пьесу на свой лад. Как сказал Айвор Катлер в «Турецкой игре в бане»... «Вы собираетесь играть в пьесе только себя?» «Да, там 345 ролей, и я беру их все».

Я пишу только с самыми слабыми планами, поскольку персонажи приобретают свои собственные личности и увлекают историю во всевозможные неожиданные направления. В таких триллерах, как «Кондор» и «Икон», я намеренно начал писать несколько разрозненных сюжетных линий, чтобы в конце поставить перед собой задачу связать их воедино. В романе «Возмущение», который я закончил в начале этого года (2003), я совершенно не знал, чем все закончится, до последних 25 страниц.

Нет ничего лучше персонажей и событий, управляемых персонажами. Реальные люди ведут себя неожиданным образом. Так устроена жизнь. И именно поэтому многие триллеры такие деревянные.

УРОК ВОСЬМОЙ: Избегайте пурпурной прозы... Что-то ужасное может быть гораздо более убедительным и тревожным, если описать его очень просто. Вам не нужно говорить читателям, что они должны думать. Если вы описали все достаточно ярко, у них будет своя реакция. Если немного знаний — опасная вещь, то где же тот, у кого их так много, что он вне опасности?

УРОК ДЕСЯТЫЙ: Пишите глазами. Не видите слов, видите людей. Выгляните в окно и посмотрите на грозовые тучи, собирающиеся на другом берегу реки. При этом не забывайте о женщине, стоящей у вас за спиной. Вы продолжаете смотреть в окно, но она кладет руку вам на плечо. Вы чувствуете запах ее духов. Она говорит: «Вы испугались, не так ли?». А вы отвечаете: «Нет. Может быть. Я не знаю. Он так смотрел на меня, когда уходил». Я не понимаю, — говорит она, и вы поворачиваетесь к ней лицом. Никто никогда не смотрел на меня так раньше. Он смотрел так, будто хотел вырезать мне кишки и повесить на крюк«.

УРОК ДЕСЯТЫЙ: Когда вы закончите писать рассказ, просмотрите его и удалите как можно больше наречий, — строго сказал он. Вы будете удивлены, как часто они не нужны, и вы можете передать свой эффект без них. Они замедляют повествование и отвлекают читателя, вклинивая авторский голос в середину действия. Мне нравится, как ты выглядишь в этом свитере, — сказал он с укором. Мой писательский совет всегда один и тот же... послание, которое дал мне Уильям Берроуз... исчезните, исчезните, не будьте там... возьмите клавиатуру и идите.

ИССЛЕДОВАНИЕ: Покупка нескольких местных газет — это всегда отличный способ получить подробную информацию о характере района, людях, которые в нем живут, и общих социальных условиях. Еще один метод, который я часто использую, — поговорить по телефону с информационными сотрудниками местной торговой палаты, обычно с конкретным запросом: «Какой лучший отель в городе?» или «Где молодежь тусуется по ночам?», что даст более интересные результаты, чем «Я пишу роман... расскажите мне о вашем городе». Мне также нравится разговаривать с начальниками полиции и пожарной охраны об их повседневных проблемах.

Я также стараюсь получить как можно больше фотографий города или поселка, например открыток или путеводителей. Из того, что город пытается сказать о себе миру в целом, можно узнать больше, чем живя в нем. Путеводители тонко раскрывают слабости и чувство неполноценности, так же как и «бесподобные виды со Змеиной горы» или «роскошные краски Новой Англии осенью».

Я предпочитаю изучать книгу по ходу работы, поскольку, когда ваш разум настроен на тему, над которой вы работаете, вы можете наткнуться на всевозможные интересные факты и странные точки зрения, которые обычно не кажутся вам уместными. Иногда я начинал книгу и замирал, совершенно не понимая, к чему она приведет дальше. Первая глава «Тенгу» оставалась сиротой почти год, как и первые две главы «Духа»... А «Травма» была закончена только после того, как Ричард Чизмар спросил меня, нет ли у меня старых новелл, которые он мог бы опубликовать для «Танцев на кладбище», и в итоге она попала в шорт-лист премии Эдгара Аллана По.

И наконец... помните, что в конечном итоге вы пишете фантастику, и вам позволено все выдумывать. Исследования нужны лишь для того, чтобы придать вашей истории «чувство» и «основательность», а не для того, чтобы впечатлить читателей тем, что вы случайно узнали имя девушки за цветочным прилавком на углу Вудворд и Мейн.

ДИАЛОГ: Диалоги всегда были моим особым интересом... заставить персонажей говорить правдоподобно, что невероятно сложно! Я потратил годы на работу над диалогами, пытаясь заставить их «звучать» достоверно. Вы не можете записывать то, что люди говорят на самом деле, иначе ваши персонажи будут говорить: «Э-э-э, ну, мне показалось, что я видел это, ну, знаете, как, э-э-э, что-то вроде, ну, это выходило из его рта, вы понимаете, о чем я, и это было похоже на то, что я не знаю». Так что приходится писать притворно натуралистичные диалоги, которые я пишу, переписываю и произношу вслух, чтобы добиться натуралистичного ритма и ощущения реальности. Я не жалуюсь, что занимаюсь этим, это очень интересно и является большим вызовом, особенно учитывая, что многие диалоги в романах такие деревянные. Больше всего я ненавижу сцены, подобные той, что я недавно наблюдал в сериале «Убийство, она написала» (я смотрел его только потому, что он был снят на месте в Ирландии... во всяком случае, это мое оправдание). В конце Джессика и Злодей столкнулись лицом к лицу и минут десять обсуждали, как был осуществлен подлый замысел. В реальной жизни он бы пристрелил старую летучую мышь, не сказав ни слова.

ИДИОМ: Идиома — это всегда одна из самых сложных задач, когда пишешь о персонажах, живущих в стране, отличной от твоей собственной. Я обычно пишу свои романы в Соединенных Штатах, потому что иностранная аудитория знакома с американской обстановкой, так часто видя ее в кино и на телевидении... и, конечно, потенциальная читательская аудитория гораздо больше, чем, скажем, на острове Уайт. Конечно, в США существуют тысячи различных идиом. Например, слово «берма», обозначающее травянистую полосу, разделяющую две проезжие части шоссе. В некоторых районах Филадельфии газоны не поливают, а «опрыскивают». В Цинциннати газировку называют «поп»... так же, как и в Британии. Они также называют свинину «городским цыпленком». В некоторых южных штатах кушетки до сих пор называют диванами. Когда я писал роман «Ужасная красота», действие которого происходит в ирландском городе Корк, я попросил своих друзей из местного паба прочитать все диалоги, чтобы убедиться, что я не допустил никаких вопиющих ошибок.

ДЕМОНОЛОГИЯ: За годы работы я собрал множество увлекательных книг о демонах и мифологии... больше, чем я когда-либо успею написать. Среди этих книг — «Словарь проклятых», опубликованный в 1861 году; «Классификация демонов», написанная Михаилом Пселлусом в XI веке; «Семь миллионов» мага Йохана Виеруса, который считал, что существует 7 409 127 демонов, которыми командуют 79 принцев ада. И, конечно, есть работа Фрэнсиса Баррета, опубликовавшего книгу «Маг», в которой он разделил злых духов на девять категорий: Ложные боги, духи лжи, сосуды беззакония, мстители зла, обманщики, воздушные силы, фурии, обвинители и поработители.

НОВЫЕ ГЛАВЫ: Я с ужасом жду окончания глав, потому что это означает, что мне придется начать новую главу, а не продолжать развивать ситуацию и сцену, которая была в старой главе.

Начать новую главу — значит представить себе обстановку, персонажей, которые будут в ней участвовать, предполагаемое развитие сюжета, диалог, погоду и так далее. История не просто «существует», чтобы о ней писали. Мне приходится привлекать художников, гардеробщиц, гримеров, осветителей, старого дядюшку Тома Кобли и всех остальных, и всех их нужно организовать, заплатить и дать им кофе-брейк, во время которого я должен спорить с самовлюбленными сценаристами, желающими вставить несмешные шутки и «содержательные» монологи, и с порхающими звездами с их непомерным эго. Вы думаете, это легко — писать роман? Может, это и не требует огромного бюджета, но психологически это очень дорого.

ПИСАТЬ ДЛЯ ДЕТЕЙ: Для Point Horror я написал House of Bones и Hair-Raiser. Hair-Raiser был недавно опубликован в Польше, хотя вы, вероятно, не владеете польским языком. А «Скрытый мир» предназначался для еще более маленьких детей. Писать для детей очень сложно, потому что они гораздо более критичны, чем взрослые, и не делают тех же предположений, что взрослые. «Да, но ПОЧЕМУ он превратился в шестиголового оборотня? Почему именно в шестиголового?» и т. д.

ПИСАТЬ О ДЕТЯХ: У меня нет проблем с тем, чтобы писать о жестоких вещах, происходящих с детьми, потому что жестокие вещи случаются со всеми нами независимо от возраста, а сильный защитный инстинкт по отношению к детям — хорошая мотивация для персонажа в истории ужасов.

ПРАВИЛЬНОЕ ПИСАНИЕ Деталей: На самом деле я не думаю, что пишу очень много... У меня гораздо больше идей, чем времени, чтобы их изложить. Бедный старый Гюстав Флобер писал страницы и страницы, перечеркивал их и в итоге за весь день работы получал всего два предложения. Если говорить о том, как тщательно исследовать предмет, а потом выбросить свои изыскания, то вот одно предложение из нового романа Робина Кука «Шок», которое точно показывает, как НЕ надо делать:

«Единственным свидетельством того, что клетка ранее была грубо извлечена из развивающегося фолликула, были потрепанные остатки ее короны (corona radiata) из гранулезных клеток, прикрепленных к сравнительно плотной оболочке, называемой зоной пеллюцида... Неумолимо пипетка приближалась к незадачливой, неподвижной гамете».

Потрясающая вещь! «Незадачливая, неподвижная гамета!!! ... и пипетка приближалась!!! Арргххх!!!

Кстати, если говорить о Флобере, то из него мог бы получиться потрясающий писатель ужасов. Простой, леденящий душу, очень наглядный. Вот его описание мертвой женщины на операционном столе его отца в Руане:

«Ибо самая красивая женщина едва ли будет красивой на столе в президиуме, с кишками, перекинутыми через нос, одной ногой без кожи и с наполовину сгоревшей сигарой на ноге».

Сигарный штрих почти гениален... Внезапно вы можете представить себе всю атмосферу операционной, где хирург случайно курит во время работы, отчасти для удовольствия, отчасти чтобы скрыть запах тела. Вот как можно использовать острые детали для создания характера и атмосферы.

Правила работы от Грэма Мастертона (Часть вторая, Google translate)

РЕДАКТИРОВАНИЕ: Каждое утро, приступая к работе, я перечитываю то, что писал вчера, исправляю и дорабатываю. Даже изменение одного слова может сильно повлиять на эффект от сцены.

Тонкая настройка - это часть удовольствия. Нужно просто перечитать то, что вы писали, и решить, идет ли оно по руслу, способствует ли развитию сюжета, персонажей и общей атмосферы... а если нет, то изменить его. Например, Гарри Эрскин только что сел в белое кожаное кресло за колонной в холле шикарного отеля в Майами (Delano), чтобы поговорить с Амелией по мобильному. Но мне не понравилась белая кожа, я предпочел светло-зеленую, потому что она более необычна и своеобразна и придает характер сцене. Вырежьте колонну, потому что она нам не очень нужна. Во время разговора к нему подходит официантка в белой дизайнерской униформе с позолоченными пуговицами и спрашивает, не хочет ли он чего-нибудь из бара. Вырезать коктейль, потому что это лишнее. Вырезать дизайнера, потому что в таком отеле это очевидно. Поспорьте о необходимости позолоченных пуговиц (может быть, позже вырежем их, но мне нравится эффект формы игрушечного солдата). Гарри просит пива, потому что он скряга. Но это слишком дешево даже для него, а он пытается произвести впечатление. Он просит Nagayama Sunset, хотя это хит за 18 долларов. Но он не хочет показаться слишком серьезным, поэтому просит "Нагаяма Сансет", "но полегче с нагаямами".

Постоянно думайте о том, что помогает рассказу, а что мешает. Любой ценой избегайте прерывания читательского потока - не используйте излишне непонятные слова или неловкие конструкции предложений. Но вам разрешается расслабиться с языком. 'Она ходила с таким видом, будто все, что она испытывала, было похоже на "что?"' выражение.

СЕКС ИНСТРУКЦИЯ: "Квест" был секс-исследованием в форме вопросов и ответов, очень мягким по сегодняшним меркам. Mayfair очень нуждался в тиражной серии, чтобы соперничать с Penthouse, и покойный владелец и создатель Mayfair, Брайан Фиск, и я однажды вечером поужинали в Бейсуотере и придумали "Quest". Первую статью я писал в тот же вечер, сидя на полу и поджав ноги под кофейный столик. Первые несколько статей писал только я, но со временем я начал брать интервью у реальных людей, и это стало для меня откровением. Меня совершенно поразило, как мало люди знают о сексе. Это, в свою очередь, привело к созданию книги "Как довести мужчину до дикости в постели" и всех остальных книг о сексе, которые я стала писать. Самое большое удовольствие писать эти книги - видеть облегчение на лицах людей, когда они понимают, что другие люди занимались или фантазировали о том, чтобы заниматься теми сексуальными вещами, о которых они беспокоились годами.

СЕКС-СЦЕНЫ: У меня нет проблем с сексуальными сценами, учитывая мою карьеру редактора журналов Mayfair, Penthouse и Penthouse Forum, не говоря уже о Private in Sweden. Но писать хорошие сексуальные сцены нелегко и требует высокой степени сдержанности. Для каждого сексуального контакта обычно достаточно одной эротической картинки, и вы должны быть ОЧЕНЬ осторожны с использованием образов и метафор, чтобы не показаться занудой или абсурдистом. 'Это напомнило ей хорошо обрезанную палочку сельдерея, которую срочно засовывают в теплый соус камамбер'.

ПИСАТЬ В РАЗНЫХ ЖАНРАХ: Все, что вы создаете, всегда можно улучшить. Это одна из причин, по которой я люблю писать в разных жанрах. Построение сцен и персонажей, которому я научился, когда писал "Рич" и "Железную дорогу", оказалось бесценным при написании ужастиков, так же как и экшн-последовательности и переплетение разрозненных сюжетных нитей, которым я научился, когда писал триллеры. Я никогда не считал себя жанровым писателем, и если бы не простой экономический факт - необходимость зарабатывать на жизнь и, следовательно, создавать себе имя в определенной области (например, в жанре ужасов), я бы, наверное, каждый раз писал совершенно разные романы.

РИТУАЛЫ ПИСАНИЯ: Что касается писательских ритуалов, то мне трудно начать... как и Гарольд Пинтер, я страдаю от синдрома 15-ваттной лампочки... что угодно лучше, чем писать, даже пойти и купить 15-ваттную лампочку. Я также должен дописать кроссворд The Daily Telegraph, хотя это занимает всего 20 минут, так что это не такое уж и оттягивание времени, и это действительно помогает размяться маленьким серым клеточкам. Есть только один выход - просто начать писать, что бы это ни было, и неважно, что потом придется исправлять. Или даже удалить все. Вы просто должны начать. Это действительно худший момент дня, когда приходится возвращаться к тому, что вы писали прошлой ночью, и думать... о боже, опять началось. Читателям может потребоваться всего несколько часов, чтобы прочитать книгу, но когда вы пишете ее, вам приходится жить с одними и теми же людьми несколько месяцев подряд, и, ей-богу, разве вы не рады в конце концов устроить им всем жестокую расправу. Однако, начав, мне трудно остановиться. Я не курю и не пью ничего, кроме воды, когда пишу. Я пишу с 10 утра до 2 часов дня, а потом останавливаюсь, хотя чаще всего возвращаюсь позже, вношу исправления и, возможно, пишу еще немного.

Меня часто спрашивали, когда я работаю наиболее интенсивно, и, хотите верьте, хотите нет, я делаю это в постели, ночью. Нет лучшего времени для проработки сюжетных линий, характеристик, новых названий и т. д. Все самые сложные сюжетные проблемы, которые у меня когда-либо возникали, были решены за пару часов сосредоточенного обдумывания в полной тишине и темноте.

Если пить алкоголь и писать одновременно, то понимаешь, как опасно пить и водить машину. У вас выходят предложения, которые при перечитывании на следующий день оказываются просто сюрреалистической чепухой, часто с участием сцен и персонажей, которые вообще не имеют никакого отношения к книге, которую вы пишете. В последний раз, когда я это делал, один из моих персонажей посреди ужасной сцены сказал: "Это полная и абсолютная трата медицинских ресурсов!".

Правила работы от Грэма Мастертона (Часть третья, Google translate)

ГДЕ ВЫ ЧЕРПАЕТЕ СВОИ ИДЕИ? У меня есть разные несерьезные ответы, но на самом деле это в основном происходит от того, что я задаю себе вопрос "А что, если...?". Как вы, вероятно, поняли, читая мою фантастику, я часто использую прием объяснения одного известного мифа или легенды, связывая его с другой известной ситуацией и вводя парадоксальный или противоречивый результат. Книга "Дьявол в сером" появилась благодаря моему интересу к Гражданской войне в США и особенно к битве при Уайлдернессе, которая стала победой Конфедерации в то время, когда дела у нее шли плохо, а также благодаря моему интересу к африканской религии Сантерия. Я просто спросил себя: "А что, если конфедераты выиграли битву при Уайлдернесс, потому что использовали магию Сантерии?". Кроме того, был парадокс в том, что рабовладельческое общество вынуждено использовать магию рабов, чтобы помочь им.

Когда вы пишете, постарайтесь увидеть знакомую ситуацию в непривычном свете... попытайтесь найти необычное или удивительное объяснение. Всем нам нравится, когда знакомые истории пересказывают и переосмысливают, как, например, "Зеркало" ("Алиса в зазеркалье") и "Джинн" ("Али-Баба и сорок разбойников"), а также "Семейный портрет" ("Изображение Дориана Грея"). Я писал две разные интерпретации стихотворения Теннисона "Леди Шалот"... одну для последней антологии Hot Blood, а другую - для сайта ужасов/фэнтези BBC. Может быть, у вас есть любимое стихотворение/история/историческое событие, которое вы можете попытаться объяснить совершенно по-другому. Например, я писал рассказ "Шестой человек", в котором давал сверхъестественное объяснение провалу катастрофической экспедиции Скотта на полюс. То же самое сверхъестественное присутствует в романе Джима Рука "Снеговик".

Идеи обычно приходят в голову примерно так же, как и новостные сюжеты, которые я подбирал, когда работал газетным репортером. Я вижу интересную историю в газете или журнале, а потом думаю: "А что, если это произошло из-за каких-то странных или сверхъестественных обстоятельств?". Например, "Пария" была основана на истории о поднятии шведского галеона "Васа", а также "Мэри Роуз". В основу Edgewise легли истории о похищениях родителей и организациях, помогающих отцам вернуть опеку над детьми. На самом деле речь идет о том, чтобы взять какое-то вполне обычное происшествие и поставить его с ног на голову. В "Теории хаоса", например, спрашивается, могли ли некоторые знаменитые убийства быть как-то связаны между собой и почему.

Много лет назад я путешествовал по Восточной Германии. В Лейпциге я попал в грозу, и мне пришлось укрыться в монастыре, где монахи дали обет говорить, поэтому они не замолкали с утра до ночи и разговаривали даже во сне. У них была тысяча историй, и я писал их как можно больше. Утром, перед тем как я уехал, они накормили меня огромным завтраком из сарделек, ржаного хлеба и маринованных свиных ножек. Я храню все их истории в жестяной коробке на чердаке, на вершине которой стоит серебряное распятие, а вокруг него - круг из цветов чеснока. Всякий раз, когда мне хочется писать новую книгу, я поднимаюсь на чердак и открываю ее, хотя каждый раз замечаю на левой руке еще одну родинку в форме креста.

Я пытаюсь сказать вам, что идеи приходят просто в результате экстраполяции, как если бы вы пошли по неправильной дороге в рассказе Лавкрафта и попали в мир разрушенных домов и нелюдей (немного похоже на Лей-он-Си, на самом деле). Представьте, что вы завтракаете, а потом выходите из дома и обнаруживаете, что за ночь времена года сменились, снова наступило лето, но все встречные смотрят на вас с подозрением, как будто в вас есть что-то странное. Что же заставляет их так пристально смотреть на вас?

Как опытный газетный репортер и опытный редактор журнала я вижу, что идеи разбросаны повсюду. Недавно в газете появилась отличная идея... В Калифорнии ученые могут усадить вас перед столом, спрятать от вас руку и положить на стол резинку. Они гладят вашу руку и резинку одновременно одним и тем же способом, и вы очень быстро верите, что резинка - это ваша рука. Вы должны попробовать... возможности необыкновенные... Я имею в виду, съешьте свое сердце, Матрица! Это альтернативная реальность здесь и сейчас.

Газеты каждый день пестрят фантастическими идеями для романов. У меня больше идей для романов, чем я могу писать за всю жизнь. И есть еще одна идея... Как в "Шехерезаде", автору разрешается жить до тех пор, пока он может писать серию романов... Если он сможет продолжать, он (или она) станет бессмертным...

В ваших сюжетах должно присутствовать то, что мы называем "драматическим напряжением". Другими словами, динамичная ситуация, которую наши герои должны разрешить. Однажды мне пришла в голову блестящая, как мне казалось, идея романа, в котором обычная женщина неожиданно получала по почте ежедневные выплаты в размере 20 000 долларов от анонимного донора. Откуда они приходили? И почему? Но в этой истории не было никакой динамики, и я отложил ее после 60 страниц, хотя знал, что в конце ее ждет потрясающий поворот. Погрузите своих героев в самую гущу событий с самого начала. Не проявляйте милосердия к читателям. Они заплатили свои деньги, чтобы прокатиться на американских горках... дайте им возможность получить свою отдачу.

В качестве альтернативы...

Откуда я беру свои идеи? На моем заросшем паутиной чердаке, в самом конце, за ржавыми доспехами и изрешеченными пулями плащами ИРА, стоит помятый металлический ящик. Именно в этом ящике задохнулся соперник мистера Брамы, когда пытался доказать, что замок Брамы можно легко открыть. Внутри коробки лежат листы бумаги, которые настолько хрупки, что могут превратиться в пыль в ваших пальцах. Внутри этих оберток - свертки из обезьяньей кожи, вытатуированной одним из племен Шри-Ланки. Считается, что в татуировках заключен секрет сексуального экстаза, настолько сильного, что он вызывает мгновенную смерть... Племя вымерло. Внутри обезьяньей кожи находится манускрипт, который был брошен в реку Венн кардиналом Водри после того, как в 1634 году в монахинь из Лаудуна вселились демоны. Манускрипт был настолько злым, что вода не дала ему утонуть, и его спас рыбак-идиот, который продал его за две бутылки абсента. Я наткнулся на рукопись в Брюгге в 1969 году и обменял ее на 11 бельгийских франков и распятие, принадлежавшее Распутину. В рукописи собраны все идеи, которые могут понадобиться человеку, чтобы писать десять миллионов книг. Каждая страница пуста...

ГРАФИЧЕСКИЕ ОПИСАНИЯ: Что касается графического насилия, то предел зависит от многих факторов. Разумеется, от возраста читателей (в рассказах Джима Рука, например, очень мало явного насилия). Человек или люди, над которыми совершается насилие (осторожнее с детьми, например). Тон рассказа... фантастический или реалистичный? Слова, используемые для описания насилия... вы же не хотите, чтобы они звучали приторно. Причина насилия... Является ли оно неотъемлемой частью механизма истории или вы просто делаете это безвозмездно? Часто самые ужасные сцены - это те, которые подразумеваются, а не описываются графически. Я часто цитирую редактора, который жаловался мне, что убийство девочек в "Семейном портрете" было "очень графичным... слишком много внимания уделяется брызгам крови", в то время как в книге говорится лишь о том, что их "забили дубинками, как двух тюленей". Редакторский ум предусмотрел все брызги, сэкономив мне значительное количество усилий и чернил.

Действительно, не так-то просто правильно изобразить внутренности. В Греции и Польше, а также во Франции (где, в конце концов, готовят и едят внутренности больше, чем в любой другой стране) их обожают. Но главная причина, по которой мои книги исчезли с книжных полок Великобритании в начале 90-х, заключалась в том, что книготорговцы, оптовики и розничные продавцы стали противниками жутких ужасов. На днях я обсуждал это с одним очень влиятельным британским редактором, и он сказал, что, хотя он всегда оценивал мои романы очень высоко, для британского рынка они, говоря кишечным языком, переборщили. Однако я упорно работаю над тем, чтобы вновь утвердиться в Великобритании, так что вскоре вы можете увидеть несколько романов, в которых больше призраков, чем ужасов. Но не волнуйтесь... Я не брошу вас, любители мяса!

НАЗВАНИЕ ХАРАКТЕРОВ И Произношение ИХ ИМЕН: Нет ничего хуже, чем встретить в рассказе имя, которое вы совершенно не знаете, как правильно произнести. А если вам все же приходится использовать имя с необычным произношением, вы должны деликатно сообщить читателю, как правильно его произносить. Мой рассказ "Бургеры из Кале" - классический пример. Французский Кале произносится как "Кал-ай", а одноименный американский город - как "Калл-ус".

Выбрать имена для Ночных воинов, например, сложнее, чем кажется. Имена должны подходить персонажу как в бодрствующем состоянии, так и в обличье Ночных Воинов. Они должны быть неземными, но в то же время не должны быть настолько безумными, чтобы не казаться естественными и легко произносимыми. Так же как "Луисвилль", который фигурировал в "Ночных войнах", на местном языке произносится как "Лоо-ах-вилль" (наряду с несколькими другими местными вариантами). Заггалин - довольно очевидное имя... он художник, рисующий зигзагообразные линии. Дом Магатор должен был звучать достойно, важно и тяжело. Некоторые имена почти ономатопеичны, например Калексикокс с его многочисленными инструментами, похожими на часы. Ксантис должна была звучать женственно и цветочно, как часть лепестка, но при этом иметь природно-программное свойство ускоренного роста цветка. Я придумываю и отбрасываю довольно много имен, прежде чем придумываю те, которые, по моему мнению, впишутся в персонажей и повествование так же естественно, как обычные имена. Не спрашивайте меня, откуда взялось название "Винтервент", потому что я просто не знаю.

СЕРИИ И ЛЮБИМЫЕ ХАРАКТЕРЫ: Я очень люблю Гарри Эрскина, потому что считаю его персонажем, наиболее похожим на меня. Я использовал несколько персонажей по нескольку раз, особенно Джима Рука, учителя средней школы со сверхъестественными способностями, который появляется в восьми книгах; Сисси Сойер, старую хиппи-гадалку с вредной привычкой курить; а также Натана Андерхилла, который появляется в "Василиске" и "Ночи гаргулий". А еще Кэти Магуайр - героиня моего ирландского детективного романа "Белые кости". Но, пожалуй, больше всего мне нравится Джон Дофин, который впервые появился в моем рассказе "Бургеры из Кале". У него лишний вес, но он любит еду, и его аппетит к жареным в меду ребрышкам едва ли не сильнее, чем аппетит к борьбе со злом.

ДЛИНА ИСТОРИИ: Когда я писал "Маниту" в 1974 году, у меня не было планов на публикацию, поэтому я писал историю до конца и остановился. Но в следующем году я писал "Рич", свою сагу о нефтяных магнатах, и первоначальный текст был объемом почти в 1000 страниц. Иногда издателей сдерживают расходы на бумагу, и если вы пишете роман по заказу конкретного издательства, они иногда просят, чтобы вы не писали слишком долго. Еще одно соображение заключается в том, что книготорговцы могут выставить на полках лишь ограниченное количество очень толстых книг. Честно говоря, я не думаю, что есть однозначный ответ. Это зависит от жанра (исторические романы, как правило, более толстые), от платежеспособности издателя, от типа романа, который оказался наиболее популярным в то время.

Разумная длина романа - 80 000 - 85 000 слов. Я писал и короче (например, "Травма" - всего около 60 000 слов), и гораздо длиннее. Чтобы дать вам некоторое представление, "Ночные войны" получились 106 500. Я рекомендую начинающим писателям не писать слишком длинные романы, поскольку одна из самых больших статей расходов в издательском деле - бумага, а также важно, чтобы ваша книга заняла как можно больше места на полке. Но в конечном итоге именно сама история и то, как вы ее рассказываете, будут определять длину. Если вам кажется, что ваш роман слишком длинный, вернитесь назад и вырежьте все предложения, которые вам действительно нравятся. На самом деле вы должны сделать это в любом случае. Этот процесс писатели называют "убить своих любимцев", и он почти всегда делает книгу лучше. После этого вернитесь назад и вырежьте столько наречий, сколько сможете. Вы будете поражены, насколько плотнее и читабельнее станет ваша работа, - с воодушевлением сказал он.

РАННИЕ РАБОТЫ: Что касается моих ранних работ, то я редко их читаю, а когда читаю, то не могу вспомнить, как я их писал. Как будто это писал кто-то другой. На самом деле я пишу только через день или два после того, как что-то написал, и я думаю, что это позволяет мне быть более объективным и критичным, вырезать и изменять что-то, не чувствуя, что я "убил своих дорогих".

ГРАММАТИКА И СТРУКТУРА ПРЕДЛОЖЕНИЯ: Ритм предложения или абзаца может помочь создать напряжение и атмосферу, даже не прибегая к словам. Ритм предложений и точная грамматика очень важны, потому что, хотя я хочу, чтобы история была вызывающей, я хочу оставаться "невидимым" для читателя, и любые неровные слова или грамматика, или несбалансированные предложения разрушат атмосферу неверия и сделают книгу гораздо менее пугающей.

В то же время я люблю действительно плохой английский язык в стиле "темной и бурной ночи". Как и Стивен Ликок, канадский писатель-юморист, чьи книги стоит поискать даже сегодня. В них есть такие замечательные истории, как "Хезекия Хейлофт, герой домашней сказки", и такие запоминающиеся предложения, как "он вскочил на лошадь и яростно поскакал во всех направлениях".

Вы же не станете ожидать, что кто-то будет ремонтировать ваш компьютер, если он почти ничего не знает о компьютерах и их работе, а ведь многие люди пытаются писать, имея лишь начальные знания английского (или любого другого языка, на котором они пытаются писать).

СЮЖЕТЫ: Сюжеты всех моих романов очень важны для меня, потому что, когда вы пытаетесь отстраниться от неверия в такую дикую историю, как "Ночные войны", очень важно, чтобы читатель чувствовал себя "приземленным" в реальности. Знание города - это гораздо больше, чем просто посещение или исследование... Это попытка понять людей, которые там живут, их социальное происхождение и стремления, что они едят, чем развлекаются, их местные выражения и т. д., а также знание различных пригородов и районов, высококлассных или "синих воротничков", или этнически разделенных. И все это еще до того, как вы перейдете к истории ужасов... Но создание такого фона - самая увлекательная часть писания, во всяком случае, для меня.

В основном я пишу свои книги в Соединенных Штатах по коммерческим причинам (большая аудитория, большая приемлемость во всем мире для читателей, знакомых с американской обстановкой). Время от времени я совершаю вылазки во Францию ("Дьяволы Дня"), Британию ("Добыча") и Польшу ("Избранное дитя"). Я опубликовал вампирский рассказ "Лэрд из Дунайна", действие которого происходит в окрестностях Инвернесса, и еще один рассказ "Доказательства ангелов", действие которого происходит в Эдинбурге.

МЕТОД ЗЕРКАЛА: Один из лучших советов - держать зеркало на столе рядом с компьютером. Когда персонаж собирается что-то сказать или сделать, попробуйте повторить его выражение лица в зеркале. Вы можете обнаружить, что на самом деле им не нужно ничего говорить... вам просто нужно описать, как они выглядят. Я научился этому у Уорда Кимбалла, который рисовал мультфильмы про Дональда Дака в Disney.

РУГАТЕЛЬСТВА: Одна из интересных проблем - это ругательства. Конечно, в наши дни многие люди ругаются как само собой разумеющееся, но на печатной странице это выглядит гораздо более оскорбительно, чем в повседневном разговоре, и, конечно, вы должны учитывать, что если при личном общении вы можете использовать свое мнение о ругательствах, то вашу книгу может взять в местной библиотеке какая-нибудь пожилая леди, которая очень обидится, увидев эти слова в печати. Поэтому, когда я пишу, я включаю все слова, которые мои персонажи, естественно, использовали бы, а затем просматриваю, могу ли я заменить или удалить их, или использовать более сильные неругательные фразы, чтобы донести суть. Лично меня оскорбляют не сами слова, а языковое обнищание людей, которые их используют. Ругательства стали более распространенными только потому, что образование в области английских выражений настолько плохое. Мне до сих пор нравится анекдот о человеке, который заходит в магазин и просит пачку замороженных писсолей. Продавец говорит: "Нет... это не пишется через "п"... это пишется через "р"". "О, простите, - говорит покупатель. "Можно мне пакет замороженных жоп".

Записка Чарльза Диккенса своему другу

«Мне все пишут:

«Это только полчаса!», «Это займет всего лишь один

вечер» и т. д. Но они не понимают, что я не могу ско‑

мандовать себе отвлечься на пять минут и потом

сразу вернуться к работе, да и простая встреча мо‑

жет взволновать меня так, что я не смогу написать

ни строчки целый день.

Тот, кто занимается настоящим творчеством, дол‑

жен заниматься им постоянно, находить в этом свое

призвание. Мне жалко, что ты подозреваешь меня

в том, что я не хочу тебя видеть, но я не могу тут

ничем помочь; у меня свой путь, и я буду по нему идти

вне зависимости от желаний других людей.

«Нет» делает нас невежливыми, скучными, эгоистич‑

ными, антисоциальными, одинокими и т. д. Но «нет»

это то, что заставляет нас продолжать творить».

Как вы организуете писательский процесс

Если помните, нравится мне этот чёрт wildbow, автор мегапопулярного литературного сериала "Червь". Саму эпопею я так и не смог осилить (полагаю из-за убогого любительского перевода), но его заметки читать очень люблю. Мотивирует. Вот нашел его ответ на reddit по теме "Как вы организуете писательский процесс". Переведено онлайн-сервисом. Править лениво и так всё понятно.

***

Я пишу онлайн-сериал, поэтому мой процесс написания довольно жестко определен расписанием, которое я сам для себя установил.

Дважды в неделю я пишу по главе. Если от читателей поступает достаточно средств, я пишу третью. Таким образом, я пишу в понедельник, пятницу и практически каждую вторую среду.

Дни, свободные от работы:

Проснувшись, первая мысль - «пишу ли я?». Нет? Тогда что мне нужно сделать сегодня?

С 10 до 12 или с 10 до 1, как минимум, сажусь за ноутбук, перечитываю главы своей первой работы (сейчас пишу третью, редактирую первую), читаю комментарии читателей, делаю пометки, редактирую и/или переписываю фрагменты. Я могу переписывать одну главу несколько раз, пока не «разберусь» с ней. Процесс редактирования идет медленнее, чем мне хотелось бы признать.

Займитесь домашними делами, финансовыми вопросами, делами сообщества, исправлением опечаток, перепиской и уделите немного времени отдыху.

В течение дня я мысленно планирую предстоящую главу (главы). Ключевые сцены, события, разговоры.

Прекрасно, если у меня нет выхода из кризиса. Если я могу испортить главного героя и загнать себя в угол, это замечательно.

Ключевые моменты - двигают ли мои идеи сюжет/характеристики вперед?

Если у вас в голове есть начало и конец, то предстоящая глава будет течь более плавно. Именно эти моменты чаще всего тормозят меня и делают главу менее плавной.

Писательские дни:

Проснувшись, спросите себя «пишу ли я?». Да.

Найдите время поесть (пища для мозга!), заварить чай. Отнести чай и ноутбук в офис. Проверяю почту, сайты, веб-комиксы, узнаю о событиях, занимаюсь мелкими финансовыми делами и общаюсь со своим сообществом.

Перечитайте несколько последних глав. Освежите в памяти персонажей, о которых я мог забыть.

Поначалу писать приходится медленно. Выяснение обстоятельств, периодические исследования, я чувствую себя свободнее, когда могу прервать неудачную идею и начать заново. Обычно я долго сижу и пишу, поэтому я пью чай, встаю и делаю свежую чашку, когда хочу сделать глоток и обнаруживаю, что она остыла (и выпускаю собаку, если я гуляю с собакой или держу ее с собой).

Оказаться в тупике? Отвлекаюсь на интернет вместо того, чтобы писать? Сделайте одно из следующих действий: Пообедайте/ужинайте, сходите на прогулку (с собакой, если она есть) или примите душ. Подумайте над главой/проблемой.

С 6:30 до полуночи - время, когда слова льются наиболее свободно. Собираю все воедино, подгоняю себя, чтобы довести дело до конца. В это время мне звонят люди, пишут сообщения или пингуют, и мне приходится тушить метафорические пожары.

Сделайте ее. Осмотрите ее еще раз. Глава будет опубликована в полночь. Может опоздать на полчаса-час, если я неправильно рассчитаю продолжительность концовки.

После выхода книги я дважды проверяю, не испортил ли Wordpress форматирование, что занимает от 30 минут до двух часов для видеоигры, телешоу или фильма. Я буду постоянно отключаться, чтобы проверить комментарии и исправить критические опечатки, а затем вернусь и исправлю более мелкие опечатки.

В погоне за мистером Кингом (Рэт Джеймс Уайт о Стивене Кинге⁠⁠)

Когда я узнал, что Стивен Кинг, оказывается, опубликовал несколько романов под псевдонимом, меня это не на шутку разозлило. Сейчас я вам всё объясню.

С самого первого дня, как только я научился читать, у меня появилась одна привычка (или лучше сказать — одержимость): выбрать какую-то тему и прочитать все книги по этому вопросу. В моём распоряжении были три местные библиотеки — Мемориальная библиотека Ловетта, Северо-Западная региональная библиотека и маленькая школьная библиотека Лингелбаха. Первой моей навязчивой идеей, первой темой, на которой я зациклился, как и многие шестилетние мальчишки, были динозавры.

Моя бабушка, Лювадер Логан, подарила мне книгу о динозаврах. С тех пор динозавры стали моей страстью. За год я прочитал о доисторических животных всё, что было возможно прочитать в этих трёх библиотеках. Затем пришла очередь книг о современных животных, как диких, так и домашних, потом я увлёкся паранормальными явлениями, инопланетянами и Толкином. А затем я прочитал «Воспламеняющую взглядом».

«Воспламеняющая взглядом» стала началом моего литературного романа со Стивеном Кингом. Мне было лет одиннадцать или двенадцать, когда я впервые открыл её в 1982 году. С тех пор я перечитал её семь или восемь раз. Меня поразило и пленило в ней то, что в отличие от хоббитов и троллей, в историю Кинга легко было поверить. Я поверил «Воспламеняющей взглядом». Я поверил в пирокинез и телепатию. Не было необходимости «подавлять недоверие» — Кинг убедил меня (хотя бы на время чтения), что всё это реально, и меня это потрясло до глубины души. Так начался мой новый квест: прочитать каждую книгу, которая выходит из-под его пера.

Но вот беда: я начал поздно, а добрый мистер Кинг всё ещё продолжал писать свои книги. Это были восьмидесятые, когда он ежедневно выдавал по шесть тысяч слов и выпускал по два-три романа в год. Но я был полон решимости догнать его.

В своём воображении я представлял, что мы соревнуемся и он участвует в этой безумной игре со мной. Он пишет, а я догоняю, страница за страницей. Я прочитал «Куджо» и «Жребий Салема» — он выпускает «Кристину» и «Кладбище домашних животных». Я поглотил «Кэрри», «Противостояние», «Мёртвую зону», «Цикл оборотня» — он отвечает «Талисманом». Я читаю «Кристину» и «Кладбище домашних животных», а он выпускает «Оно», «Мизери» и «Томминокеров». Это была гонка, в которой я отчаянно пытался победить. Я не мог позволить себе отстать, не мог позволить себе проиграть.

В какой-то момент, за один год, я прочитал «Ночную смену», «Талисман», «Сияние», «Разные сезоны», «Глаза дракона» и «Команду скелетов». Я даже уговорил своего учителя английского разрешить мне прочитать «Оно» вместо «Юлия Цезаря», потому что эта книга «более соответствовала моему росту и становлению как писателя в современных реалиях».

Я приближался к цели. Никто на свете, даже дико плодовитый мистер Стивен Кинг, не мог писать быстрее, чем я читал. И где-то между 1987 и 1988 годами, незадолго до выпуска из Филадельфийской школы искусств, я его догнал. Я прочитал все книги Кинга, выпущенные на тот день (кроме «Тёмной башни»), или, по крайней мере, так мне казалось. И именно в этот момент мой тогдашний лучший друг, который тоже увлекался творческим письмом, поведал мне про «Книги Бахмана».

— Чьи книги? Ты о чём вообще?

— «Книги Бахмана». Да ладно тебе, ты разве не знал? Кинг написал кучу книг под псевдонимом Ричард Бахман. Об этом говорилось в «Райтерс Дайджест» пару лет назад.

— Да ты, блин, издеваешься!

Что за дьявольщина? Меня обманули, надули, обвели вокруг пальца! Мистер Кинг играл нечестно. Я же прочитал всё, что он написал! Я шёл в ногу с его новинками, успевая учиться и выполнять задания по чтению и письму. Даже когда его книги становились всё толще и толще, мне всё равно удавалось прочесть их все. Но, оказывается, всё это время он тайком выпускал книги, о которых я даже не подозревал. Я был вне себя от злости. Был в нелепой ярости. Но я не собирался сдаваться. И вот, я прочитал «Ярость», «Дорожные работы», «Долгую прогулку», «Худеющего» и, наконец, «Бегущего человека».

Романы Бахмана заметно отличались. Они были мрачнее, злее. Главные герои не были особенно симпатичными. Например, Бен Ричардс — расист, сексист и гомофоб. Слово на букву «н» срывалось с его губ слишком легко, как и «педик» и прочие нелестные выражения. Но я знал таких, как он. Необузданных, грубых, невежественных, презирающих власть, но при этом умных и отчаянно смелых. И, честно говоря, в те времена мы все были немного расистами, сексистами и гомофобами. Это были менее просвещённые времена. Я с содроганием вспоминаю некоторые из своих убеждений 80-х. Бен Ричардс был не самым лучшим парнем, но я понимал его. Он был парнем с улицы, как и я.

Я рос в таком районе Филадельфии, где ребятам вроде Стивена Кинга лучше было не появляться, особенно ночью. Однако я надеялся выбраться оттуда и рассчитывал на свои способности рассказывать страшные истории. Мои шансы были не намного лучше, чем у Бена Ричардса продержаться месяц, убегая от охотников.

Полицейские в нашем районе были такими же жестокими и коррумпированными, как и те, что преследовали Ричардса. В 80-е можно было за пять баксов откупиться от штрафа за нарушение правил дорожного движения, и все знали, что лучшую травку можно было достать у копов. Они отбирали её у белых студентов колледжа, отпускали их с предупреждением, а потом продавали наркотики нам. Нужно оружие, которое нельзя отследить? Обращайся в полицию. Вот такой была Филадельфия в те времена. Те, кто умел лавировать в этом болоте коррупции и преступности, справлялись. А остальные? Не так уж хорошо.

Жители более благополучных и зажиточных районов вроде Маунт-Эйри или Честнат-Хилл были так же далеки и равнодушны к нашему образу жизни, как Амелия Уильямс к судьбе участников игры «Бегущий человек». Для богатых это было всего лишь шоу, где бедняков вытаскивали из трущоб, чтобы те умирали на потеху публике, при этом создавая иллюзию, будто у них есть хоть какой-то шанс.

Подобно замечательным людям, которые фразой «Все жизни важны» пытаются заглушить голос тех, кто борется за равную ценность жизни чернокожих американцев, Амелия и её окружение свято верили, что участников шоу казнили за преступления заслуженно. Для них это были закоренелые преступники, анархисты и головорезы, а не отчаявшиеся бедняки, готовые отдать собственную жизнь ради спасения своих семей. В их глазах люди из низов — это звери, которые рано или поздно пришли бы за их комфортной, изолированной жизнью, разрушили бы весь их мир, изнасиловали женщин и убили детей, если их не остановить. Их смерть была оправдана.

Бедные опасны. Это не просто сюжетный ход, придуманный Кингом для большей остроты и драматизма. Так на нас всегда смотрели представители высшего класса. Для них мы — не люди, а дикие опасные животные, недочеловеки, варвары, которым невозможно сопереживать и которые недостойны сочувствия. Если мы бедны, значит, сами виноваты. В их глазах наша нищета — это следствие лени и низких моральных качеств. Именно такая дегуманизация позволила привилегированным зрителям из антиутопического будущего Кинга наслаждаться убийствами бедняков ради развлечения — и такое же восприятие позволяет современным людям с достатком оправдывать убийства цветных полицейскими.

«Не надо было убегать».

«Не стоило сопротивляться».

«Она не должна была огрызаться».

«Ей следовало быстрее подчиниться приказам офицера».

«Если его остановили, значит, было за что».

За все эти годы видение Кинга 2028 года приходило ко мне снова и снова вспышками дежавю — каждый раз, когда в эфир выходили новые реалити-шоу, такие как «Копы», «Самые разыскиваемые в Америке» и турниры UFC. В двадцать четыре года, ожидая появления своего первенца и работая вышибалой в ночном клубе, я посмотрел первый бой UFC и начал тренироваться, чтобы принять в нём участие. За несколько сотен долларов я дрался в турнирах по боям без правил по всей области Залива, чтобы купить еду и одежду для жены и сына.

Когда в 2009 году экономика рухнула, и я потерял работу менеджера по строительству с зарплатой в девяносто тысяч долларов в год, я всерьёз подумывал о возвращении на ринг, хотя мне было уже сорок. Я стал старше, медленнее, суставы ныли от артрита и старых травм, но был готов рисковать жизнью, чтобы прокормить свою семью. Я отлично понимал, через что проходил Бен Ричардс.

К счастью, до этого не дошло. Вместо боёв я продал пару рукописей. Но кто знает, что могло бы случиться, если бы мои книги не нашли своего покупателя? Если бы страной управляла всемогущая телевизионная сеть, а единственным шансом на достойную жизнь были бы шоу вроде «По беговой дорожке к баксам», «Поплавай с крокодилами», «Гонка за оружием» или «Бегущий человек». Видите ли, самое удивительное в произведениях Стивена Кинга, как я понял ещё в одиннадцать лет, когда впервые прочитал его роман «Воспламеняющая взглядом», заключается в том, что не нужно было иметь много воображения, чтобы представить себя на месте его героев. Я знал, что принял бы те же решения. Если бы выбор стоял между голодной смертью моей семьи и бегством от целой страны, жаждущей моей крови ради зрелища, я бы поступил так же, как и Бен Ричардс, ухмыляясь и показывая системе средний палец.

Ах, да, если вам интересно, догнал ли я Стивена Кинга, успел ли я прочесть всё, что он написал — нет, не успел и не догнал. Но игра ещё не окончена.

https://pikabu.ru/story/ryet_dzheyms_uayt_o_stivene_kinge_11870179?utm_source=linkshare&utm_medium=sharing

Неожиданно Ленин

Пополняю мотивационный дневничок.

На этот раз неожиданно Ленин. Начиналось все с писателей, продолжилось режисерами и порнозвездой, а теперь вот и вождь.

Дело в том, что прочитал интересную рецензию на биографию Ленина с интересным названием «Ленин. Пантократор солнечных пылинок».

Книжку немедленно скачал и буду читать, ибо люблю всякие ЖЗЛ, особенно хорошо написанные. А для дневничка оставлю пару абзацев про работоспособность и целеустремлённость Владимира Ильича.

Идеолог, журналист, бунтарь, оратор и политик, этот человек сначала поражает работоспособностью (фанаты многозадачности, учитесь!). Одной рукой он изгоняет из партии всех несогласных, другой — шлет указания в Петербург думской фракции РСДРП, и обеими — держится за власть. Утром он штудирует Гегеля, днем читает лекции по марксистской диалектике, а вечером пишет гневные статьи в партийные газеты.

Потом ты хорошо видишь другую — еще более важную — ленинскую черту: целеустремленность, понимание, «зачем это все». Вся жизнь Ленина была беспощадно подчинена ровно одной цели: революция в России. На нее он поставил все — и оглушительно выиграл, хотя проиграть мог тысячу раз. Суровый, упрямый и обаятельный, Ленин умел уступать при необходимости, однако никогда не терял из виду главное: «коренной вопрос всякой революции есть вопрос о власти». Он был уверен, что лучше всех понял Историю и заставил ее работать на себя, одним рывком втащил Россию в современность и указал человечеству путь в будущее — но дорога оказалась миражом, на пути к которому погибли миллионы, однако Ильич хорошо знал о цене, которую придется заплатить за обновление мира, и его она не смущала.

https://disgustingmen.com/reading/itogi-2024-kniga-goda/

Чему я научился: Стивен Кинг

Чему я научился: Стивен Кинг

«Я уже долгое время восстанавливаюсь день за днем»

Пятьдесят лет назад Стивен Кинг опубликовал_ «Кэрри» _, тоненький томик о подростке, над которым издеваются, и жестокой мести, которую она вершит своим одноклассникам. Спустя семьдесят шесть книг Кинг, пожалуй, самый известный писатель в Америке. Благодаря таким леденящим кровь романам, как_ «Оно», «Кладбище домашних животных» _и_ «Сияние» _, автор закрепил за собой место бесспорного мастера ужасов. С более чем 350 миллионами проданных экземпляров и многими из его книг, адаптированных для экрана (иногда по несколько раз), темное воображение Кинга является доминирующей силой в американской культуре. Сейчас, в свои семьдесят шесть лет, он по-прежнему пишет в быстром темпе из своего дома в Бангоре, штат Мэн. Его последняя книга, «Тебе нравится темнее», уже вышла.

Слава — это заноза в заднице. Чем старше становишься, тем больше занозы в заднице. Но ты должен понимать, что она приходит с территорией. Это просто часть того, что ты делаешь.

Есть старая испанская поговорка: «Бог говорит: „Бери, что хочешь, и плати за это“. То же самое касается и известности.

Я много знал, когда мне было семнадцать. Но с тех пор это был постоянный процесс истощения.

Нельзя думать о писательстве как о взрослом занятии или чем-то важном. Это хороший способ превратиться в пустоголового болтуна и начать думать, что ты чертовски важен. Это не так. Ты просто делаешь свою работу.

Мне приходится работать каждый день, потому что мне нужно поддерживать его в свежем состоянии. Если взять несколько выходных, все это начинает выглядеть безвкусно — как старый предвыборный плакат, который носится под дождем.

Это не всегда работает. У меня есть истории, которые просто упираются в кирпичную стену. Они в правом ящике стола. Я туда не заглядываю.

Если это хороший обзор, его можно проигнорировать. Если это плохой обзор, ну, тогда это то, на чем вы немного зациклены.

Самое важное в неудачах то, что они всегда должны быть опытом обучения.

Когда у меня появляется хорошая идея, я просто знаю. Это как если бы у вас было много хрустальных бокалов, и вы бы били по ним ложкой. _Дзынь, дзынь, дзынь._ А потом один из них издает _динь._

В каждом браке после того, как блеск угасает, начинается серьезная работа по построению отношений.

Ты не можешь позволить солнцу зайти в твоем гневе. Все это звучит как чертовы банальности. Они становятся банальностями не просто так.

Будьте рядом со своими детьми. Скажите «да». Скажите «да» так часто, как можете.

Что бы я сказал себе двадцатилетнему? Держись подальше от наркотиков и от выпивки. Потому что у тебя есть склонность заходить слишком далеко.

Я уже давно восстанавливаюсь день за днем. Все, что я знаю, это то, что работает для меня: держаться подальше от винного отдела в Publix.

Говорят, что в публичный дом не пойдут слушать пианиста, а если ты торчишь в парикмахерской, то рано или поздно тебе придется подстричься. Поэтому я стараюсь держаться подальше от соблазнов.

Мне нравится использовать свое воображение. Мне нравится гулять. Мне нравится мир в целом.

Десять процентов моих твитов — политические, потому что время от времени я просто начинаю раздражаться из-за чего-то. Это никого не меняет, но хорошо иметь возможность это сказать. На собраниях, на которые я хожу, мы говорим: «Вы должны заявить о своем кресле». Иногда я чувствую, что да, я должен заявить о своем кресле.

Есть такая поговорка: если вы не были либералом в подростковом возрасте, у вас нет сердца, а если вы все еще либерал в двадцать или тридцать лет, у вас нет мозгов.

Я думаю, что, на самом деле, если ты либерал в подростковом возрасте, у тебя, вероятно, нет мозгов. А если ты не либерал к тридцати-сорока годам, у тебя нет сердца.

Если вы спросите, чему я научился после своей аварии, то это будет: номер один, оставайтесь на тротуаре. Я шел по сельской местности, и парень выехал из-за холма и сбил меня.

Кроме этого, ты узнаешь о боли. Но это не приносит никакой пользы, потому что ты забываешь. Тело имеет свойство забывать травму. Я много страдал, и письмо помогло мне, потому что оно унесло меня. Это, вероятно, здоровое явление. Ты не хочешь прожить свою жизнь в оборонительной позиции.

Я умею готовить рыбу тысячью разных способов, но я также чертовски хорош в приготовлении завтраков. Я делаю отличный сырный омлет.

Я хотел бы, чтобы меня знали как человека, который умер весело, который делал свою работу как можно лучше и был порядочным по отношению к другим людям.

Я думаю, люди скажут: «Это тот страшный парень, который писал романы ужасов». Но я хотел бы, чтобы меня знали как просто порядочного человека.

**

https://esquiresg.com/stephen-king-interview/

Расписание Яна Флеминга

Распорядок дня писателя Яна Флеминга в собственном поместье на Ямайке. Вот такой график мне нравится. И он не мало написал, кстати.

7:30 — Встать с петухами и искупаться в океане, затем вернуться к завтраку: яичница-болтунья, и посидеть в саду до 10 утра.

10:00 — Сесть и написать 1500 слов, не перечитывая написанное.

12:15 — Поплавать с маской в заливе в поисках омаров, затем вернуться и выпить пару «розовых джинов» за ланчем.

14:30–16:00 — Сиеста.

16:00 — Посидеть в саду час, затем пойти искупаться еще раз.

17:00 — Написать еще 500 слов, пронумеровать страницы, сложить их в папку и выпить пару крепких напитков.

19:00 — Ужин и игра в скрэббл с женой Энн.

22:00 — Отбой.