Конспект «Анатомия Истории»
Вступление
Ход повествования
1. Линия. Один герой с сильным стремлением, историческое или естественно-природное объяснение.
2. Извилистая история. Прихотливый маршрут без очевидного направления. Герой с не сильным стремлением, он идет "наугад", сталкиваясь с персонажами разных миров\слоев.
3. Спираль. Герой вновь и вновь возвращается к событию прошлого и осмысляет его на новом уровне. Чаще всего триллеры.
4. Ветвящаяся история. Каждая ветвь — описание целого общества или этапа жизни общества, в котором находится герой. Сложные жанры: социальная фантастика, истории с большим количеством героев.
5. Взрыв. События происходят одновременно, несколько героев.
Технология процесса
Мы разберем техники создания отличных историй в процессе написания вами своего собственного произведения. Самое главное — ваша история будет расти внутри вас. Это означает, что:
1) историю нужно сделать личной и уникальной, только вашей;
2) необходимо найти и развить оригинальные моменты в идее сюжета.
1. Замысел. История в одной фразе.
2. Семишаговая структура. Семь ключевых этапов создания истории.
3. Персонажи. Сопоставить и связать каждого с остальными. Какую функцию каждый выполняет в развитии главного героя?
4. Главная тема. Этический конфликт, нравственные воззрения.
5. Мир. Мир должен делать героя более отчетливым и представлять доказательства его личностного роста.
6. Система символов. Символы — это концентрированное выражение смысла.
7. Сюжет. 22-ступеньчатая лестница построения истории (7 ключевых и 15 дополнительных этапов.
8. Сценический узор. Список эпизодов.
9. Сцены и диалоги. Сцены и диалоги должны способствовать развитию героя и двигать сюжет вперед.
1. Замысел
Разработка замысла
1. Составьте виш-лист — список того, что хотелось бы видеть в книгах (темы, места, герои, сюжеты, диалоги и т.д.).
2. Список замыслов. Каждый замысел — одним предложением.
3. Закончив списки, рассмотрите их и найдите сущностные эллементы (повторяющиеся мотивы). Так вы сможете лучше познать себя и найти нетривиальный замысел.
4. Развитие сюжета. Причина того, что автор терпит неудачу на этапе создания замысла — это неспособность нащупать правильное развитие сюжета. Увидев возможность развития сюжета — не хватайтесь за него сразу, записывайте варианты воплощения идеи и выберите лучший. Что обещает замысле? А что, если?
5. Выявите подводные камни. Надо замечать сложности сюжета еще на стадии замысла.
6. Найдите конструирующий принцип истории — общую технику построения текста, которая определяет каким образом замысел будет развернут в сложную систему образов. Это внутренняя логика сюжета, которая определяет оригинальность и жизнеспособность последнего. Замысел есть у всех сюжетов, а вот конструирующий принцип — только у хороших. Из одного замысла можно вывести несколько конструирующих принципов.
Конструирующий принцип = события повествования + оригинальное исполнение.
7. Найдите главного героя. ГГ должен быть обаятельным, провокационным и сложным. Что я люблю в каждом из ГГ? Хочется ли мне узнать, что будет смоим ГГ дальше? Нравится мне образ мыслей ГГ? Волнуют ли меня проблемы, с которыми столкнется ГГ? Если в идее нет героя, который бы вам нравился — берите другую идею.
8. Сформулируйте основной конфликт. Кто с кем соперничает и что на кону?
9. Найдите причинно-следственную связь между событиями. А ведет к Б и так далее, если этого нет — сюжет развалится. Какое главное действие совершаемое ГГ? ГГ совершает множество действий. Но одно — самое важное, которое объясняет все другие поступки. Это действие и есть генеральная линия. Если ГГ несколько, у каждой сюжетной линии должна быть единая причинно-следственная цепочка.
10. Обозначте метаморфозу в личности ГГ. Главное действие должно заставить героя преодолеть свою слабость и измениться. Найдите главное действие и двигайтесь от него в начало и в конец — так вы поймете какова слабость героя и каким он становится в конце.
Перемена в личности — это то, что переживает герой, преследуя свою цель. На простейшем уровне эту перемену можно представить в виде трехчленного уравнения (не путайте с трехактной структурой):
С × Ж = НЛ
Где С — слабость, психологическая и моральная; Ж — желание совершить главное действие, обычно в середине истории; НЛ — новая личность.
Простая логика сюжета строится так: каким образом желание, направленное на совершение главного действия (Ж), обеспечивают переход героя от С к НЛ? Отметьте, что Ж — это центр, вокруг которого все вращается. Герой с его слабостью проходит цикл испытаний, в котором формируется его новая личность.
Алгоритм таков:
1. Сформулируйте замысел (и будьте готовы его исправить в соответствии с метаморфозой героя, которую вы найдете);
2. Определите главное действие героя в сюжете;
3. Найдите полюса, лежащие по разные стороны от главного действия: слабость героя (психологическую и моральную) и его новую личность (перемену в характере и позиции).
Запишите несколько вариантов слабости и метаморфозы. Если слабость мотивирует ГГ на гл.действие — метаморфозы не произойдет.
11. Сформулируйте моральный выбор героя. Показать ценности через моральный выбор героя. Если герой выбирает между благом и злом — это ложный выбор. Истинный выбор — ГГ колеблется между двух благ или двух зол.
Главная тема сюжета нередко проявляется в моральном выборе, который приходится делать герою, как правило, ближе к концу действия. Тема — это ваш взгляд на то, как следует вести себя в этом мире. Ваша этическая позиция и одна из главных причин, побудивших вас писать.
Лучше всего подавать тему через структуру сюжета, через, как я его называю, «мировоззренческий конфликт» между героями.
12. Оцените привлекательность для аудитории.
***
Разработка замысла: письменное задание №1
• Замысел: запишите его одним предложением. Спросите себя, есть ли в замысле идея, которая может изменить вашу жизнь.
• Список желаний и список вариантов замысла: напишите список желаний и несколько вариантов замысла. Рассмотрите их и отберите ключевые идеи, которые вас волнуют и радуют.
• Возможности: разберитесь, каков потенциал вашего замысла с точки зрения развития истории. Запишите варианты.
• «Подводные камни» сюжета: сформулируйте все уникальные для вашего сюжета сложности и проблемы.
• Конструирующий принцип: определите конструирующий принцип вашего сюжета. Имейте в виду, что он описывает глубинный процесс или форму, которую примет повествование, и его стилистику.
• Лучший герой: найдите в идее сюжета самого интересного, сложного и яркого персонажа. Сделайте его главным героем в вашем замысле.
• Конфликт: определите, с кем конфликтует герой и по какому поводу.
• Главное действие: составьте единую линию причинно-следственных связей истории, определив главное действие героя.
• Развитие личности: продумайте, какая перемена возможна в характере героя, отталкиваясь от главного действия и двигаясь в противоположные стороны, по направлению к исходной слабости и перемене в конце действия.
• Моральный выбор: опишите моральный выбор, перед которым может оказаться герой в конце повествования. Убедитесь, что этот выбор труден.
• Привлекательность для аудитории: спросите себя, понравится ли ваш замысел широкому зрителю или читателю. Если ответ отрицательный, концепцию произведения надо дорабатывать.
2. Семь шагов
7 этапов создания истории
Любая история проходит как минимум семь этапов:
1. Слабость/нужда (не только психологическая, но и моральная, обе должны быть взаимосвязаны). ГГ не осознает свою слабость вначале истории.
Наличие морального изъяна гарантирует, что герой не будет ни совершенством, ни жертвой. И то и другое — верный залог провала сценария. Совершенный герой не выглядит ни живым, ни достоверным. Когда герой морально безупречен, противник, далеко не безупречный, выглядит ярче и привлекательнее и повествование становится реактивным и предсказуемым.
Моральный изъян у героя есть, если он в начале повествования причиняет зло хотя бы одному человеку.
Хорошие способы нащупать моральную червоточину в герое — отталкиваться от психологического несовершенства героя и обращать его сильные стороны в пороки.
С самого начала должна присутствовать проблема, как наглядное проявление слабости. Проблема должна быть простой и конкретной.
Создание психологических и моральных слабостей
1. Начать с психологической слабости.
2. Какие безнравственные поступки характерны для людей с подобной слабостью?
3. Какая моральная несостоятельность служит источником этих поступков?
Второй метод: раздуть какое-то из достоинств героя, что оно станет недостатком. На практике это выглядит так:
1. Найдите в герое какое-нибудь достоинство, и пусть он так им в себе восхищается, что оно начинает полностью подчинять себе личность.
2. Найдите нечто особенно ценное для героя. А потом найдите отрицательную версию этой ценности.
2. Стремление. Что ГГ хочет получить? Подлинное стремление ГГ — это то, чего он хочет добиться в этой конкретной истории, а не главная цель его жизни.
3. Противник. Поиск противника начинайте с четко определенной цели ГГ: тот, кто стремится помешать ГГ этой цели достичь, и есть противник. Противник стремится к цели с такой же страстью, как и ГГ, а также обладает способностью бить по слабости ГГ.
4. План. Набор тактик, которыми руководствуется ГГ чтобы одолеть противника и достичь цели.
5. Схватка. Финальное сражение в котором ГГ одержит победу, может быть физической или словесной. Это должно быть величайшим испытанием для ГГ.
6. Прозрение. Бывает психологическое (ГГ сбрасывает маску и смотрит на себя честно — осознает свою слабость) и моральное. Сначала определите в конце истории прозрение ГГ, а затем двигайтесь в обратном направлении и сформулируйте его нужды и стремления — это гарантия того, что сюжет движется в сторону истинного финала (прозрения). Не заставляйте ГГ во всеуслышание сообщать, что он понял о себе. Это примитивно, назидательно и оттолкнет зрителя. Покажите прозрение через действия.
7. Новое равновесие.
***
Как применять технику семи шагов: письменное задание №2
Мы рассмотрели, что такое семь шагов построения сюжета. Теперь попробуем применить их на практике.
• Событийный ряд: запишите основные события сценария, каждое — одним предложением.
Семь шагов не привносятся извне: они находятся внутри самой идеи. Поэтому, для того чтобы нащупать семь необходимых элементов сценария, первым делом нужно перечислить какие-то события, которые должны произойти в истории.
Обычно некая серия событий сразу возникает в воображении автора, лишь только у него появляется идея. «Может произойти это и это». События сюжета — это обычно действия, предпринимаемые героем и противником.
Первые мысли о событийном ряде сюжета необыкновенно ценны, даже если они не найдут воплощения в окончательной версии сценария. Запишите каждое событие одним предложением. Смысл в том, чтобы не углубляться в подробности, а очертить общее содержание каждого события.
• Перечислите как минимум пять событий сюжета, но лучше 10-15. Чем больше вы запишете событий, тем легче будет увидеть сюжет и найти в нем семь шагов.
• Упорядочьте события: расположите их в приблизительной последовательности от начала к концу. Не забывайте, это не окончательный план событий. Сейчас важно понять, как сюжет будет развиваться во времени.
• Семь этапов повествования: обдумайте события и найдите семь структурных элементов вашей истории.Ключевой момент: сначала определите в конце истории прозрение героя, а затем двигайтесь в обратном направлении и в результате сформулируйте его нужды и стремления.
Эта технология продвижения от конца к началу пригодится нам еще много раз, когда мы станем прорисовывать образ героя, сюжетную канву и главную тему истории. Это одна из лучших методик для создания беллетристики: она гарантирует, что герой и сюжет движутся в сторону истинного финала, то есть прозрения.
• Психологическое и моральное прозрение: описывая этап прозрения, постарайтесь, чтобы герой прошел через процессы психологического и морального самопознания. Нужно, чтобы выводы, к которым приходит герой, не были абстрактными. И сохраняйте пластичность, готовность править написанное, пока нащупываете остальные шесть элементов и в последующей работе над текстом. Прорисовка семи шагов, как и многие другие моменты работы над сценарием, напоминает разгадывание кроссворда. Какие-то из семи элементов вы сформулируете сразу, какие-то — после долгих и мучительных раздумий. Опирайтесь на те элементы, которые появились сразу, постепенно создавая те, которых пока недостает, и не бойтесь того, что новые обстоятельства изменят ваш взгляд на сюжет, будьте готовы переписывать.
• Психологическая и моральная слабость / нужда: описав момент прозрения, переходите к началу истории. Постарайтесь найти психологическую и моральную слабость героя, а также его главную нужду.
Помните, в чем тут разница. Психологические слабость и нужда сказываются лишь на самом герое. Моральные — на его ближних. Придумайте герою не одну, а несколько слабостей.
Это должны быть серьезные недостатки, настолько существенные и опасные, что они отравляют герою жизнь или в любой момент могут ее разрушить.
• Проблема: с какой проблемой или кризисной ситуацией герой сталкивается в начале рассказа? Попробуйте вывести проблему из слабости героя.
• Стремление: приписывая герою то или иное стремление, сделайте это стремлени как можно более конкретным.
Проследите, чтобы у героя была такая цель, которая успешно доведет его до конца истории и при этом заставит совершить серию впечатляющих поступков.
• Противник: придумайте противника, стремящегося к той же цели, что и герой, и отлично умеющего бить по слабым местам героя.
Вы можете придумать герою хоть сотню противников. Вопрос, кто из них будет лучшим. Для начала вернитесь к главному вопросу: что за глубинный конфликт вызывает противостояние героя и противника? Нужно, чтобы главный противник был настолько же одержим целью, как и герой. И следует наделить противника особым умением давить на главную слабость героя, делать это непрерывно в попытках взять верх в борьбе.
• План: составьте план, который потребует от героя серии определенных действий, но позволяющий сменить тактику, если все пошло не так, как задумывалось.
План в общих чертах задает все дальнейшее повествование. Поэтому в нем должно быть несколько этапов. Иначе рассказ выйдет недопустимо коротким. А еще план должен быть оригинальным и настолько сложным, чтобы герою пришлось полностью менять свою стратегию и тактику в случае, если план не срабатывает.
• Схватка: опишите схватку и новое установившееся после нее равновесие. В схватке должны сойтись герой и его главный противник, а ее исход раз и навсегда решает, кому из двоих достанется главный трофей. Решите, будет ли схватка физическим столкновением или словесной битвой. Но какой бы тип схватки вы ни выбрали, она должна требовать от героя напряжения всех сил и стать величайшим испытанием.
3. Персонажи
Самое важное при создании персонажей — это сравнение их и взаимосвязи между ними.
1. Герой.
2. Противник.
3. Союзник.
4. Ложный союзник. Притворяется союзником, но противник.
5. Ложный противник. Противник ГГ, но проникается сочувствием к нему.
6. Герой побочной линии. ГПЛ действует не на стороне ГГ. ГПЛ, равно как противник и союзник, представляет собой дополнительный способ углубить образ ГГ путем сравнения и дополнительный блок сюжетного здания. Союзник помогает герою достичь цели. Герой побочной линии движется параллельно с главным героем, но финал у них общий.
На архетипы зритель всегда отвечает сильными эмоциями. Но это грубое орудие в арсенале автора. Если не придать архетипу жизнеподобных деталей, он может превратиться в стереотип. Придайте архетипическому герою своеобразие и индивидуальность, сделайте его уникальным.
Архетипы
1. Король\отец.
2. Королева\мать.
3. Мудрый старец\старуха\учитель\наставник.
4. Воитель.
5. Волшебник\шаман.
6. Трикстер.
7. Художник\шут.
8. Любовник.
9. Бунтарь.
Придание персонажам личностных черт начинается после того, как автор находит этическую проблему, лежащую в сердцевине замысла. И затем в повествовании показывает разные возможности ее осмысления.
1. Сформулируйте и запишите главную этическую проблему в вашем сюжете. Если вы правильно разработали замысел, это не составит труда.
2. Охарактеризуйте и сравните персонажей по параметрам:
• Слабость.
• Нужда (псих.и морал.).
• Стремления.
• Ценности.
• Сила, статус и возможности.
• Отношение к главной этической проблеме сюжета.
3. Сравните самую важную пару: героя и противника. Во многих отношениях противник служит камертоном для «настройки» повествования: он не только дает наилучшую возможность обрисовать ГГ, но и таит в себе потенциал построения правильной системы действующих лиц.
4. Сравнив героя и его основного противника, переходите к сравнительному анализу героя со второстепенными противниками, затем — с союзниками. Наконец, сравните друг с другом каждого противника и каждого союзника.
Каждый из персонажей должен по-своему подходить к решению главной этической проблемы героя (иметь свою трактовку главной темы).
1 шаг создания ГГ: Требования к ГГ
1. Притягивает внимание (интересный и загадочный).
2. Читатель отождествляется с ГГ. Есть только один параметр, определяющий будет читатель отождествлять себя с ГГ или нет: Цель и этическая проблема (стремление и нужда). Плохо, если читатель слишком отождествляет себя с героем: в таком случае он не может отступить на шаг и увидеть, как герой меняется и растет.
3. Читатель должен не сочувствовать ГГ, а сопереживать. Всегда показывайте почему герой поступает так, а не иначе.
4. Психологическая и моральная нужда.
2 шаг создания ГГ: Развитие образа (метаморфоза)
Метаморфоза происходит не в конце действия, а в начале. Точнее, в начале действия возникает возможность метаморфозы, она закладывается в экспозицию.
Не воспринимайте героя как состоявшуюся уже в начале действия личность. Героя с самого начала нужно рассматривать в динамике, видеть диапазон его состояний и спектр возможностей. В самом начале работы вы должны нарисовать диаграмму развития героя, иначе в конце действия он просто не сможет измениться.
Важность этого правила невозможно переоценить. Тот, кто изначально создает героя, вкладывая в него диапазон изменений, побеждает в игре «Расскажи историю». Тот, кто этого не делает, переписывает сценарий или роман заново, раз за разом, и все равно не достигает результата.
Истинное развитие личности предполагает смену основополагающих воззрений героя и последующие за этим поступки, продиктованные новым мировоззрением.
Класификация метаморфоз
1. Ребенок — взрослый.
2. Взрослый — лидер.
3. Эгоист — социально ответственная личность (варианция предыдущего).
4. Лидер — тиран.
5. Лидер — пророк.
6. Превращение.
Всегда начинайте с финальной кульминации развития героя, с момента прозрения. Затем определите начальную точку, с которой герой начинает эволюционировать, то есть нужду и стремление героя, и наконец продумайте промежуточные этапы.
Момент прозрения должен удовлетворять следующему набору характеристик:
• он наступает внезапно, становясь шоком для героя и аудитории;
• он вызывает шквал эмоций у аудитории, вместе с героем переживающей откровение;
• герой узнает что-то новое: он впервые осознает, что живет не по совести и делает зло ближним;
• отныне герой будет жить по-новому — в подтверждение того, что прозрение было настоящим и вызвало в нем глубокие личностные изменения.
Нужно, чтобы при подготовке момента прозрения были соблюдены следующие моменты:
• герой — мыслящий человек, способный понять истину и поступать в соответствии с ней;
• герой в чем-то себя обманывает;
• этот обман или заблуждение весьма дорого ему обходятся.
Катарсис, который должен испытать герой, закладывается в начале повествования. Его путь самопознания делится на два этапа: момент прозрения и его подготовка.
Двойной разворот — это когда прозрение наступает не только у ГГ, но и у его противника.
Чтобы ввести в историю двойной разворот, нужно:
1) Слабость и нужда не только у ГГ, но и у противника.
2) Пусть противником героя будет личность, способная учиться и меняться.
3) Прозрение наступает у обоих.
4) ГГ чему-то учится у противника, а противник — у героя.
5) Хорошо, если и противник, и ГГ в конце разделят ценности автора.
3 шаг создания ГГ: Стремление
1. Есть только одно стремление, которое становится по мере развертывания сюжета все сильнее.
2. Стремление должно быть максимально ясным.
3. Желание удовлетворяется ближе к концу повествования.
4 шаг создания ГГ: Противник
ГГ хорош ровно настолько, насколько хорош его противник. Антагонист — это тот, кто лучше всех умеет давить на главную слабость (нужду) героя. И должен давить безжалостно. Противник или заставляет героя преодолеть слабость, или побеждает его. Иными словами, противник дает герою возможность расти.
Ценности противника противоположны ценностям ГГ. У противника сильная, но порочная нравственная позиция. Противник чем-то похож на ГГ и никто из них не должен быть абсолютным злом или абсолютным добром.
Конфликт
Заставив героя и его противника бороться за «главный приз», следует постепенно наращивать конфликт, доводя его до финальной кульминации. Наша цель — постоянно давить на героя, ведь только так можно заставить его меняться. Характер конфликта и динамика давления зависят, прежде всего, от того, кто, когда и как атакует героя.
В посредственных сюжетах герой конфликтует лишь с одним противником. Достоинство этой стандартной схемы — прозрачность, но здесь нет возможности выстроить глубокую или яркую последовательность конфликтов и показать героя во взаимодействии с обществом.
Примитивное противопоставление двух персонажей лишает автора всякой возможности привнести в сюжет глубину, сложность или объемность реальной жизни. Для этого нужна система противопоставлений.
Четырехстороннее противопоставление
Создав героя и противника, вы вводите в сюжет еще по крайней мере двух дополнительных противников (или даже больше, если противники выполняют важную сюжетную функцию).
Особенности 4-стороннего противопоставления
1. У каждого противника — свой способ давления на слабость ГГ.
2. Все персы в конфликте друг с другом, а не только с ГГ.
3. 4-ст.противопоставление пронизывает все уровни истории.
4. Ценности всех 4 персонажей противоречат друг другу.
Описывая ценности персонажей, приводите максимум подробностей. Не делайте героя носителем единственной ценности. Придумайте каждому свой «набор» уникальных, но взаимосвязанных друг с другом ценностей. Старайтесь найти позитивную и негативную версию одной и той же ценности.
***
Создание героев: письменное задание №3
Система персонажей по сюжетной функции и архетипу: создаем систему действующих лиц. Сначала выпишите всех действующих лиц и укажите, какую функцию каждый персонаж выполняет в сюжете (т. е. главный герой, главный противник, союзник, противник / ложный союзник, герой побочной линии).
Рядом с каждым напишите подходящий ему архетип, если такой есть.
• Главная этическая проблема: сформулируйте главную этическую проблему, поднимаемую в истории.
• Сравнение персонажей: охарактеризуйте и сравните всех героев по следующим структурным элементам:
1. слабость;
2. нужда — психологическая и моральная;
3. стремление;
4. ценности;
5. власть, статус и способности;
6. отношение к главной этической проблемы.
Начните сравнение с главного героя и главного противника.
• Подходы к главной этической проблеме: убедитесь, что каждый персонаж по-своему видит главную проблему.
• Требования к герою: переходим к образу героя. Прежде всего убедитесь, что он (она) отвечает четырем критериям художественно состоятельного протагониста:
1. главный герой неизменно обаятелен;
2. аудитория отождествляет себя с ним, но не чрезмерно;
3. аудитория сопереживает ему, а не сочувствует;
4. у героя есть не только психологическая, но и моральная нужда.
• Эволюция образа героя: определите, какое развитие ждет главного героя. Сначала опишите момент прозрения, затем двигайтесь по сюжетному пути к формулировке нужды. Учтите, прозрение должно полностью нивелировать нужду. Иначе говоря, в момент прозрения герой должен увидеть, а затем преодолеть ту слабость, которая свойственна ему в начале.
• Трансформация воззрений: опишите, какие взгляды герой проверяет и меняет по ходу повествования.
• Стремление героя: опишите стремление и цель главного героя. Есть ли у него одна четкая цель, актуальная на протяжении всего действия? Когда и как публика поймет, достиг ли герой своей цели?
• Противники: создайте образы противников героя. Прежде всего опишите, какими способами главный противник и второстепенные оппоненты воздействуют на героя (бьют в слабое место).
• Ценности противников: придумайте несколько ценностей для каждого из противников героя. Почему каждого из этих противников можно признать своеобразным двойником героя? Наделите противников героя силой, определенным статусом и способностями и опишите, что общего у каждого из них с главным героем.
Сформулируйте одним предложением этическую проблему каждого противника и оправдания, которые он готовит своим действиям.
• Вариации слабости и главной этической проблемы героя, воплощенные во второстепенных персонажах: в каком плане второстепенные персонажи представляют собой вариации уникальной слабости героя и его этической проблемы?
• Четырехстороннее противопоставление: создайте четырехстороннее противопоставление для своего сюжета. Героя и главного противника расположите в верхних углах квадрата, а в нижних разместите как минимум двух дополнительных антагонистов.
Надпишите возле каждого из участников противопоставления его архетип, но только если найдется подходящий. Далеко не все персонажи архетипичны. Не притягивайте за уши.
«Растолкайте» четырех основных персонажей по углам «коробки». То есть сделайте так, чтобы каждый как можно сильнее отличался от остальных. Вернее всего этого можно добиться, если задуматься о том, как отличаются ценности этих персонажей.
4. Главная тема
Главная тема (этический конфликт)
Главная тема — это этическая позиция автора, сформулированная в одной фразе. Ее необходимо развить средствами драматургии. А для этого придется ввести в произведение носителей воззрений, прямо противоположных тем, которые представлены в главной теме. Создание подобных драматических конфликтов включает в себя три главных шага:
1. Нагрузить героя нравственным выбором.
2. Сделать каждого из персонажей носителем ценностей, указанных в главной теме либо прямо противоположных.
3. Столкнуть героев между собой.
Техники раскрытия главной темы
1. Путешествие.
2. Сквозной символ.
3. Соединение двух сквозных символов в одной истории. Соединение двух символов похоже на метафору дороги: символы означают полюса этического конфликта.
Поскольку финальный выбор есть конечный пункт этической эволюции героя, то от него и нужно отталкиваться, создавая нравственные противопоставления в сюжете.
Персонажи как варианты главной темы
Обозначив базовое моральное противопоставление с опорой на финальный нравственный выбор героя, детализируйте его посредством системы персонажей, превращая каждое из основных действующих лиц в носителя ценностей главной темы. Для этого понадобятся следующие шаги.
1. Еще раз взгляните на финальный нравственный выбор героя и на варианты замысла, чтобы ясно увидеть нравственную проблему, которую придется решать герою.
2. Пусть все основные персонажи стремятся к одной цели, но каждый по-своему.
3. Начните с противопоставления героя и противника, ведь именно эта пара олицетворяет основной этический конфликт сценария. Затем сравните героя с остальными противниками.
4. В какой-то момент повествования каждый из основных персонажей должен заявить свою этическую позицию в диалоге, оправдывая действия, которые предпринимает для достижения цели.
Конфликт между ценностями персонажей
Теперь столкните между собой ценности всех главных действующих лиц, стремящихся к одной и той же цели.
1. Сформулируйте набор ценностей для героя и для каждого из основных действующих лиц. Помните, что ценности — это устоявшиеся взгляды на жизнь, добро и зло.
2. Постарайтесь, чтобы каждый персонаж являлся носителем своего уникального набора ценностей.
3. Каждый герой должен как можно сильнее отличаться от других своими взглядами.
4. Когда герой и противник сражаются за главный трофей, их ценности должны вступить в прямой конфликт.
Этический конфликт будет примитивным, если автор задает двухстороннее противопоставление типа «добро против зла». Только система ценностных противопоставлений (частный случай — четырехсторонняя система) может создать ощущение подлинно непростой, как в реальности, моральной проблемы.
Автор может вплести этический конфликт в структуру повествования, четко выстроив его и подчеркнув мастерскими диалогами. Но если этический конфликт не поддерживается сюжетом, история превращается в скучное нравоучение.
Виды этического конфлитка
1. Плохой противник и хороший герой.
2. Трагедия.
3. Пафос.
4. Сатирико-иронический тип этического конфликта.
5. Черная комедия.
***
Выстраивание этического конфликта: письменное задание №4
• Конструирующий принцип: начинаем с перевода конструирующего принципа вашего сюжета в краткую формулировку главной темы. Главная тема — это ваши взгляды на то, как нужно и не нужно поступать в границах данного сюжета, суммированные в одной фразе. Взглянув снова на конструирующий принцип, обратите внимание на ключевые действия персонажей и на их последствия с точки зрения этики.
• Формулируем главную тему кратко: ищите различные приемы, например использование символов, которые помогут сжать ваше нравственное послание в одну фразу или вместить в себя ваш уникальный способ представления сюжета (его структуру).
• Нравственный выбор: сформулируйте главный нравственный выбор героя, который он должен совершить ближе к концу действия.
• Этическая проблема: вернувшись к вариантам замысла, сформулируйте в одной фразе главную моральную проблему, которую герой будет решать на протяжении всего действия.
• Персонажи как отражение тезиса: начав с героя и главного оппонента, опишите, как по-своему решает главную этическую проблему каждый из основных действующих лиц.
• Столкновение ценностей: перечислите главные ценности каждого из основных действующих лиц и объясните, каким образом эти ценности вступят в конфликт, когда каждый из героев начнет двигаться к цели.Этический конфликт
Опишите, как вы покажете этический конфликт через структуру повествования. Используйте при этом следующий алгоритм.
• Взгляды и ценности героя: перечислите воззрения и ценности героя.
• Моральная слабость: в чем главная слабость героя с точки зрения его отношения к ближним? • Моральная нужда: какую правду о том, как жить, должен понять герой в финале повествования? • Первый безнравственный поступок: опишите первый поступок героя в повествовании, причиняющий зло другим людям. Убедитесь, что этот поступок продиктован главной моральной слабостью героя.
• Стремление: вспомните конкретную цель героя.
• Импульс: перечислите действия, которые герой предпринимает, чтобы достичь цели.
• Безнравственность: в каком аспекте эти действия безнравственны (если такой аспект есть)? • Осуждение: опишите осуждение, с которым сталкивается герой после каждого из своих безнравственных поступков.
• Оправдание: как герой оправдывает свои недостойные действия? • Удар союзника: подробно опишите, как союзник осуждает моральную позицию героя. И вновь запишите, как герой будет оправдываться.
• Одержимость: опишите, с какого момента герой решает ни перед чем не останавливаться. Иначе говоря, наступает ли такой момент, когда герой ради победы готов пойти на все? • Безнравственные поступки: какие недостойные поступки совершает герой, одержимый целью? • Осуждение: опишите, кто и как осуждает героя (если осуждает) за эти поступки.
• Оправдание: как герой оправдывает свои методы? • Схватка: как вы покажете во время решающей схватки, чьи ценности в этой битве берут верх? • Финальный удар по антагонисту: наносит ли герой финальный удар по противнику, нравственный или безнравственный, перед финальной схваткой или во время нее? • Моральное прозрение: получает ли герой в финале повествования какой-то моральный урок? Не забудьте: прозрение должно касаться того, как нужно обходиться с ближними.
• Этический выбор: совершает ли герой перед окончанием истории выбор между двумя тактиками?
• Раскрытие главной темы: есть ли момент в повествовании, помимо момента прозрения героя, когда вы могли бы раскрыть свое видение того, как человеку должно жить и поступать?
5. Создание мира
Создание вселенной повествования происходит по следующему алгоритму (первые три шага связаны с конструированием пространства, последние два — времени).
1) Конструирующий принцип определяет, как будет выглядеть мир, в котором развернется действие. Берем конструирующий принцип и извлекаем из него вселенную.
2) После этого мы введем во вселенную произведения визуальные конфликты, основанные на противостоянии действующих лиц.
3) Затем, применив три из четырех основных «материалов» строительства вселенной произведения — природу, рукотворные пространства, технические устройства, проработаем подробности, учитывая те смыслы, которые различные типы ландшафтов обычно означают или могут означать для зрителя.
4) На следующем этапе мы свяжем вселенную повествования с эволюцией главного героя и добавим четвертый строительный материал — время.
5) Наконец, мы совместим выстроенную вселенную со структурой повествования, создав семь визуальных элементов вселенной.
В большинстве художественных произведений окружающий мир — это отражение характера героя и его развития.
Задавайте себе вопрос о том, каким образом мир рабства отражает главную слабость героя. Окружающий мир должен воплощать, высвечивать или подчеркивать слабость героя либо раскрывать ее главный вред.
***
Создание вселенной повествования: письменное задание №5
• Вселенная повествования в одной фразе: опираясь на конструирующий принцип вашего сценария, опишите одной фразой физический мир, в котором развивается действие.
• Общий ареал действия: определите общий ареал действия и то, как вы обеспечите единство места действия. Помните, что для этого есть четыре основных метода:
• Очертите горизонт повествования, разделите его на сегменты и разработайте каждый из них;
• Отправьте героя в путешествие по пространству, которое меняется по какой-либо схеме;
• Отправьте героя в круговое путешествие по пространству, которое не меняется;
• Сделайте героя рыбой, выброшенной из воды.
• Ценностные и визуальные противопоставления: обратитесь к системе персонажей вашего сценария и определите, в чем их ценности противостоят друг другу. Разработайте визуальные противопоставления, которые дополняют или отражают ценностные конфликты.
• Земля, люди и технологии: опишите неповторимое сочетание природных ландшафтов, человеческого общества и техники, составляющее вселенную вашего сценария. Например, действие происходит в саванне, населенной небольшими кочевыми группами охотников, использующих для охоты самые примитивные приспособления. Или действие происходит в современном мегаполисе, где природа практически исчезла, а техника вышла на высочайший уровень развития.
• Система: если ваш герой живет или работает в какой-то системе (или системах), объясните правила ее работы, иерархию и место героя в этой иерархии. Если герой находится в рабстве могучей системы, объясните, почему он не осознает собственной несвободы.
• Природные пространства: решите, подходит ли какое-то из основных природных пространств — океан, космос, лес, джунгли, пустыня, вечные льды, остров, горы, равнина и река — в качестве физического мира вашего сценария. Используя основные типы природных пространств, опасайтесь предсказуемости и неправдоподобия.
• Погода: помогает ли погода в вашей истории точнее изобразить вселенную повествования? Особенно внимательно рассмотрите драматические моменты — прозрения, конфликты, — когда используете особые состояния природы. Здесь также избегайте клише.
• Рукотворные пространства: каким образом рукотворные пространства, в которых живут и действуют персонажи, помогают выстроить структуру повествования?
• Миниатюры: решите, стоит ли использовать миниатюры. Если да, какие именно и что они должны отражать?
• Изменение физического размера: стоит ли герою по ходу действия превращаться в гнома или великана? Каким образом это помогает развить сюжет или раскрыть главную тему?
• Переход из одного мира в другой: если ваш герой перемещается из одного мира в другой, придумайте оригинальный способ перехода.
• Технологии: опишите главные технологии мира, в котором живут герои вашей истории, даже если это самые обыденные и банальные практики и устройства.
• Эволюция героя / эволюция мира, в котором он живет и действует: обратитесь еще раз к эволюции героя. Опишите, будет ли вместе с героем меняться вселенная повествования в сценарии, и если да, то как.
• Времена года: важно ли для вашей истории время года, в котором происходит действие? Если так, попробуйте создать схему соответствия времен года и драматургии сюжета.
• Ритуал или праздник: если в вашем повествовании ключевую роль играет философия какого-то ритуала или праздника, разберитесь, в какой мере и в каком смысле вы с ней соглашаетесь или спорите. Затем свяжите ритуал или праздник с соответствующими моментами действия.
• Семь визуальных элементов вселенной повествования: опишите локусы визуального мира, в которых реализуются главные структурные элементы вашего повествования. Перечислим их.
1) Слабость / нужда.
2) Стремление.
3) Противник / мнимое поражение / встреча со смертью / временное освобождение.
4) Схватка.
5) Освобождение или утрата свободы.
Продумайте, как связаны основные природные и рукотворные пространства с локусами действия.
1) Локус слабости: если в начале истории ваш герой несвободен, объясните, каким образом первый локус будет выражать или подчеркивать главную слабость героя.
2) Локус противника: опишите, как локус противника (или противников) отражает его (или их) способность воздействовать на главную слабость героя.
3) Локус схватки: попытайтесь подобрать для схватки такое пространство и время, чтобы схватка произошла в самом ограниченном и замкнутом месте мира повествования.
6. Система символов
Символ — это власть малого. Символ — это слово или вещь, обозначающие некую иную сущность (личность, место, действие или предмет) и использующиеся много раз по мере развития действия.
Так же как персонаж, главная тема и сюжет представляют собой большие «загадки», которые должны интриговать публику, символ — это маленькая загадка, чья магия залегает глубоко под поверхностью повествования. Для успеха сочинителя символы критически важны: они образуют собой тайный язык, эмоционально захватывающий аудиторию.
Берете некоторое чувство и придумываете символ, который вызовет искомое чувство у аудитории. Несколько раз повторяете его, слегка варьируя в чем-то: чувство > символ > трансляция в аудиторию > видоизмененный символ > усиленная трансляция.
Всегда создавайте систему символов, в которой каждый символ способствует прояснению значения и смысла другого символа.
Алгоритм применения символа в процессе создания героя.
1. Прежде чем выбрать символ для отдельного персонажа, рассмотрите всю систему персонажей в целом.
2. Начните с противопоставления главного героя и противника.
3. Определите характерную черту персонажа или эмоцию, которую он должен вызывать у аудитории.
4. Рассмотрите возможность введения в повествование двух противоположных символов, олицетворяющих одного героя.
5. По мере развития действия многократно повторяйте символ в ассоциации с персонажем.
6. Всякий раз, вводя символ в повествование, слегка изменяйте условия его присутствия в действии или какие-либо его составляющие.
***
Создание символов: письменное задание №6
Главный символ: разработаны ли ключевой символ, отражающий замысел, главные сюжетные повороты, главная тема или общая структура вашего повествования? Взгляните еще раз на формулировку замысла, главной темы и краткое описание вселенной повествования. Затем в одной фразе опишите главные символы всего произведения.
Символы для героев: подберите символы для героя и других действующих лиц. Используйте следующий алгоритм.
1. Прежде чем подбирать символ для отдельного персонажа, проанализируйте еще раз всю систему действующих лиц.
2. Начинайте с противопоставления главного героя и главного противника.
3. Найдите какое-то одно качество персонажа или одну эмоцию, которую он должен вызывать у зрителя.
4. Задумайтесь о противопоставлении символов внутри одного персонажа.
5. По ходу действия многократно повторяйте символ в связке с его персонажем.
6. Всякий раз, повторяя символ, слегка его видоизменяйте.
Тип персонажа: подумайте о связи одного или нескольких персонажей с архетипами — божествами, животными или машинами.
Символ эволюции образа: есть ли символ, который вы могли бы связать с эволюцией образа главного героя? Если так, обратите внимание на сцены, отражающие слабость и нужду героя в начале истории и его прозрение в конце.
Символ главной темы: попробуйте подобрать символ, который бы заключал в себе главную тему вашей истории. Чтобы символ отражал главную тему, он должен соотноситься с серией поступков героя, имеющих этический подтекст. Усложненный символ главной темы соотносится с двумя противоположными сериями поступков.
Символы вселенной повествования: определите, какие символы вам хотелось бы связать с разными элементами физического мира, в том числе природными ландшафтами, рукотворными пространствами, техникой и временем.
Символические поступки: есть ли в сценарии действия персонажей, достойные отдельных символов? Подумайте, какие события или предметы могут стать такими символами.
Символические предметы: для создания системы символов-предметов прежде всего обратитесь к конструирующему принципу вашего сценария. Проследите, чтобы каждый символический предмет, который вы вводите в повествование, согласовывался с конструирующим принципом. Затем отберите объекты, которые вы хотите нагрузить дополнительными смыслами.
Эволюция символов: определите, как именно будет изменяться с развитием действия каждый из символов.
7. Создание сюжета
Развитие сюжета определяется тем, какую информацию вы открываете, а какую оставляете «за кадром». Организация сюжета включает в себя «умелое использование загадки и напряженного ожидания, которые проводят читателя по лабиринту, в котором всегда много указателей, но есть опасность их неверного истолкования.
Хороший сюжет всегда органичен, и это означает следующее.
1. Показаны те события, которые обеспечивают эволюцию героя или делают ее невозможной.
2. Все события связаны причинно-следственной связью.
3. Каждое событие важно.
4. Все события соразмерны по продолжительности и ритму.
5. Сюжетный механизм воспринимается не как навязанный персонажам, а как их естественные действия. Навязанный сюжет выглядит механистично, шестерни и пружины повествовательной машины ясно видны всем. Такая ходульность лишает образы объема и жизни. Герои кажутся марионетками. Сюжет, в котором герой живет естественной жизнью, означает не только то, что герой его как будто сам «создает». Это сюжет, полностью соответствующий устремлениям героя и его внутренней способности к определенным действиям.
6. Последовательность событий характеризуется связностью и законченностью. Как говорил Эдгар По, сюжет — это «форма, откуда нельзя изъять никакую часть, не обрушив целого».
Типы сюжетов
1. Путешествие.
2. Система трех единств.
3. Сюжет открытий.
4. Антисюжет.
5. Жанровый сюжет.
6. Многолинейный сюжет.
Алгоритм создания органичного сюжета
1. Вернитесь к конструирующему принципу вашего сценария. Это зерно всего повествования. Сюжет должен быть развитием и иллюстрацией этого принципа.
2. Перечитайте формулировку тезиса. Это этический конфликт, сведенный к одной фразе. Ее также должен олицетворять и расшифровать сюжет.
3. Если у вашего произведения есть главный символ, его описание тоже должно отразиться в строении сюжета. Продумайте, как выстроить последовательность ввода символов в сюжет посредством поступков героя и противника.
4. Решите, нужен ли вам персонаж-рассказчик. От этого во многом зависит, как именно вы представите аудитории события, то есть конструкцию сюжета.
5. Разработайте подробную структуру сценария, используя 22 структурных шага, необходимых для создания отличного сценария (к ним мы вскоре перейдем). Вы увидите главные сюжетные ходы (крупные события и важные действия персонажей) и обеспечите — насколько вообще это возможно — органичность вашему сюжету.
6. Решите, нужно ли использовать каноны одного или нескольких жанров. Если нужно, придется в определенные места сюжета вставить ходы, характерные для выбранных жанров, слегка модифицировав их, чтобы избежать предсказуемости.
22 структурных шага, необходимых для создания хорошего сценария
1. Прозрение, нужда и стремление.
2. Призрак и вселенная повествования.
3. Слабость / нужда.
4. Побуждающее событие (триггер).
5. Стремление.
6. Союзник(-и).
7. Противник / загадка.
8. Противник / ложный союзник.
9. Первое открытие и первое решение: изменившееся стремление и мотив.
10. План.
11. План антагониста и главный контрудар.
12. Движение.
13. Неодобрение союзника.
14. Мнимое поражение.
15. Второе открытие и новое решение: одержимость, новое стремление и мотив.
16. Прозрение аудитории.
17. Третье открытие и новое решение.
18. Врата, полоса препятствий и встреча со смертью.
19. Сражение.
20. Саморазоблачение.
21. Нравственный выбор.
22. Новое равновесие.
В сценарии не бывает меньше семи структурных шагов — это минимальная структура органического сюжета. Даже в 30-секундном рекламном ролике мы найдем эти семь элементов. Но чем длиннее повествование, тем больше «кубиков» будет в его структуре.
Вступление
Призрак, вселенная повествования, слабость, нужда и проблема вместе образуют наиважнейший элемент повествования — вступление. С точки зрения повествовательной структуры существует три типа вступлений.
• Общий старт: герой живет в утопическом мире, где природа, люди и техника пребывают в идеальной гармонии. Закономерно, что у героя нет призрака прошлого. Он счастлив, и если у него и есть проблема, то самая необременительная, но зато герой уязвим для нападения. Которое вскоре и последует, извне или изнутри. С теплого идиллического вступления начинаются, например, «Охотник на оленей» и «Встреть меня в Сент-Луисе».
• Рывок: классический тип вступления, задача которого — захватить читателя с первых страниц. Включает в себя максимум структурных элементов. У героя есть серьезный призрак. Герой пребывает в мире несвободы, страдает от нескольких важных слабостей, обременен психологической и моральной нуждой и сталкивается с одной или несколькими проблемами. С такого вступления начинается большинство увлекательных историй.
• Медленный старт: это не тогда, когда автор забыл или поленился использовать во вступлении все элементы рывка. Медленный старт имеет место в сюжетах о герое без цели.
Разумеется, существуют люди, живущие без цели. Но повествование о таких героях выходит вялым. Поскольку прозрение героя состоит в обретении настоящего стремления (то есть цели), первые три четверти повествования лишены цели и не имеют импульса. Лишь очень немногие произведения, например «В порту» и «Бунтарь без идеала», смогли преодолеть этот серьезный структурный недостаток.
Триггер
Подбирая для своего сюжета событие-триггер, руководствуйтесь поговоркой «Из огня да в полымя». Иными словами, лучший триггер — это событие, которое заставляет героя считать, что он только что благополучно преодолел кризис, в котором пребывал с начала действия. На самом деле из-за этого происшествия герой оказывается в самой большой беде.
Стремление
Успех вашего сценария отчасти зависит от уровня стремления главного героя к своей цели. Если он на всем протяжении повествования остается низким, это умалит личность героя и не позволит придать сюжету хоть сколько-нибудь сложности. Например, выживание — это низший уровень стремления. Герой подвергается нападению и хочет убежать. Это низводит героя на уровень животного. В сюжетах о бегстве повторяется один и тот же ход: преследование. Попробуем ранжировать в восходящем порядке некоторые классические стремления:
1. Выживание (бегство);
2. Отмщение;
3. Победа в сражении;
4. Честолюбивый замысел;
5. Исследование мира;
6. Поимка преступника;
7. Поиск истины;
8. Обретение любви;
9. Установление справедливости и завоевание свободы;
10. Спасение страны;
11. Спасение мира.
Союзник (союзники)
Союзник может иметь собственную линию стремления. У вас не особенно много времени, чтобы прорисовать этого персонажа. Самый быстрый способ показать аудитории, что это полноценная личность, — наделить его собственной целью. Например, Страшила из «Волшебника страны Оз» хочет получить мозги.
Союзник не может быть более интересной фигурой, чем герой. Не забывайте правило замысла: история пишется о самом интересном из персонажей. Если союзник выходит более интересным, чем герой, переделайте сюжет так, чтобы он и стал главным героем.
Техника создания сюжета: побочный сюжет
ПС служит для того, чтобы показать, как ведут себя в схожей ситуации герой и другой персонаж, тем самым прояснив личность героя. Запомните два главных правила о побочном сюжете.
1. Побочный сюжет должен влиять на основную сюжетную линию или не появляться вовсе. Если побочная линия не поддерживает главную, у вас остаются две независимые истории, которые могут оказаться равно интересны зрителю. Главный сюжет от этого покажется слишком длинным. Чтобы связать главную и побочную линии, придумайте вспомогательный сюжет так, чтобы он точно стыковался с главным — обычно это происходит в конце повествования. Так, в «Гамлете» герой побочной линии Лаэрт помогает главному антагонисту Гамлета Клавдию и в финале сходится с Гамлетом в поединке.
2. Персонаж побочной линии обычно не бывает союзником главного героя. У такого персонажа и у союзника разные функции в структуре повествования. Союзник участвует в главной сюжетной линии, помогая герою. Персонаж побочной линии движет параллельную сюжетную линию, которая сопоставляется с основной.
Побочный сюжет не входит в систему 22 шагов, потому что он оправдан далеко не в каждом повествовании. Но это отличный прием. Он обогащает образы героев, главную тему и фактуру истории. Вместе с тем он замедляет развитие стремления, снижая повествовательный импульс. Потому решайте, что для вас важнее.
Если вы решили ввести в историю побочный сюжет, то при создании структуры повествования вам придется ограничиться семью шагами. Но и меньше семи этапов быть не может, иначе история не получится законченной и цельной. И поскольку вы ограничены во времени действия, побочный сюжет следует вводить как можно раньше.
Противник \ загадка
Загадка истории связывается с противником по двум главным причинам.
1. Неизвестного противника труднее победить. В рядовых сценариях герою нужно только победить. В хороших сценариях у него задача двойная: сначала обнаружить, потом победить. Таким образом, миссия героя оказывается вдвое труднее, а ее успешное выполнение будет наиболее значимым достижением. Так, Гамлет на самом деле не знает, что Клавдий убил его отца, ведь он слышал это от призрака. Отелло не подозревает, что Яго злоумышляет против него. Король Лир не догадывается, которая из дочерей любит его по-настоящему.
2. В определенных жанрах, например в детективе и триллере, загадка нужна для компенсации отсутствующего противника. В детективе противника по необходимости скрывают до самого конца, и потому зрителю (читателю) нужна какая-то замена конфликту героя и его противника. В детективных историях автор вводит загадку в тот момент, когда в обычном повествовании появляется главный антагонист. Прежде чем ввести в историю главного противника, ответьте на следующие вопросы: кто хочет помешать герою достичь желаемого и почему? Что нужно самому противнику? Помните, герой и антагонист должны идти к одной цели. Каковы ценности противника и чем они отличаются от ценностей героя? О последнем вопросе большинство авторов не вспоминают, и это большая ошибка. Без конфликта ценностей, как и без конфликта персонажей, повествование не может развиваться.
Противник как айсберг
Какую бы историю вы ни писали, важно сделать противника таинственным. Представьте, что противник — это айсберг, верхушка которого видна над поверхностью воды. Основная часть при этом находится под водой, и именно она таит наибольшую опасность для корабля. Чтобы создать действительно сильного противника, используйте несколько приемов.
• Пусть в вашей истории будет несколько противников, с особой иерархией в их отношениях, со своими собственными союзами и взаимосвязями, пусть антагонисты действуют против героя сообща. Среди противников только один должен быть главным (см. о четырехстороннем противопоставлении в главе 4. Пример такого противопоставления, фильм «Крестный отец», обсуждается в конце этой главы).
• Скройте от героя и от зрителей иерархию противников, а также настоящие устремления каждого из противников (их истинную цель).
• Знакомьте с противниками постепенно, ускоряясь по мере развития сюжета. Таким образом ближе к развязке их личности будут почти полностью раскрыты. Помните: от того, насколько успешно вы создадите таинственность вокруг образов противников главного героя, во многом зависит успех вашей истории.
• Столкните героя с очевидным противником в самом начале сюжета. Когда конфликт между ними максимально обострится, герой узнает о неизвестных ему ранее противниках либо стратегия основного противника изменится — в игру вступит «подводная часть айсберга».
Первое открытие и первое решение: изменившиеся желание и мотив
Открытия — ключ к построению интересного сюжета, в посредственных фильмах и книгах они обычно отсутствуют. Во многом успех вашей истории зависит от «качества» таких открытий. Вот несколько приемов, которые стоит иметь в виду.
• Самые лучшие открытия — новые сведения о противнике. Тогда они увеличивают напряженность сюжета и непосредственно влияют на развязку.
• Новое желание должно представлять собой несколько изменившееся изначальное желание. Это как излучина у реки. Если ваш герой внезапно начал стремиться к абсолютно новой цели, это означает, что началась другая история. Вам же следует немного изменить, развить или сделать более сильным изначальное желание героя.
• Каждое открытие должно быть «взрывом», причем более мощным, чем предыдущий. Новая информация должна быть важной, иначе она не поможет развитию сюжета. Кроме того, нужно, чтобы каждое последующее открытие основывалось на предыдущем, развивало его. Это так называемое усложнение сюжета. Представьте, что откровения — коробка переключения скоростей в автомобиле. На каждой новой скорости машина (сюжет) начинает двигаться быстрее, пока, наконец, не достигает максимума. Аудитория уже не понимает, когда сюжет начал «нестись», но ей эта скорость доставляет огромное удовольствие.
Если по ходу действия открытия не становятся все более значимыми и «мощными», ваш сюжет перестанет развиваться и «забуксует». Это погубит историю, так что допускать остановки сюжета нельзя. Открытие должно быть достаточно важным, чтобы заставить героя принять новое решение и повлиять на развитие сюжета.
План
ГГ не должен просто взять и исполнить план, иначе его личность будет неинтересна аудитории, а сюжет получится предсказуемым. Чтобы ваша история была более увлекательной, первоначальный план противника должен провалиться. На этом этапе противник еще слишком силен. Герою придется постараться, чтобы разработать более совершенный план, который будет учитывать силу противника и оружие, которым тот обладает.
Чем сложнее план противника и чем лучше вам удастся его скрыть, тем интереснее ваш сюжет.
Движение
На этапе движения сюжету необходимо активно развиваться — события не должны повторяться, идти по кругу. Другими словами, в действиях героя что-то должно коренным образом меняться. Не стоит пытаться снова и снова использовать один и тот же прием — одно и то же событие или действие.
Неопределенность относительно цели главного героя возможна только в течение очень небольшого времени и только потому, что она позволяет сделать еще интереснее прозрение героя в финале.
Мнимое поражение ГГ
Мнимое поражение не должно быть незначительным эпизодом. Оно должно стать оглушительным ударом для героя. Необходимо создать впечатление, что оправиться от такого удара практически невозможно.
Мнимое поражение должно быть одно. На пути герой может и должен сталкиваться с многочисленными трудностями и время от времени делать шаг назад, но только один раз его поражение может показаться окончательным. Иначе вы разрушите структуру вашей истории и лишите ее драматизма. Для сравнения представьте, как машина несется с горы на огромной скорости: она может потерять управление только на несколько секунд, иначе сорвется в пропасть или врежется в дерево.
Второе открытие и новое решение
Почти всегда после мнимого поражения героя ждет важное открытие. В противном случае мнимое поражение превращается в настоящее, и история заканчивается. Поэтому на данном этапе герой должен получить новую информацию, которая заставит его поверить, что добиться победы возможно. И тогда он решает вернуться в игру и продолжить идти к своей цели.
Это новое открытие становится огромным стимулом для героя. Если раньше он хотел достичь своей цели (желание и движение), то теперь он буквально одержим ею.
Саморазоблачение
Саморазоблачение может быть не только психологическим, но и моральным — герой понимает, как ему следует поступить и как вести себя по отношению к окружающим. Чтобы написать хорошую сцену саморазоблачения, помните:
• оно должно быть неожиданным (это обеспечит драматизм сцены);
• оно должно потрясти героя до глубины души — неважно, хорошо или плохо то, что он узнает о себе;
• оно должно быть чем-то абсолютно новым для героя. Он должен узнать о себе самом нечто, что было ему неизвестно ранее.
Успех вашей истории во многом зависит от того, получится ли у вас написать эту сцену.
Раскрытие главной темы
Главное открытие, связанное с основной темой истории, должны пережить не ее герои, а читатели: они должны задуматься о том, как следует поступать в реальной жизни, каких жизненных принципов придерживаться. Такое раскрытие главной темы позволяет истории выйти за рамки книги и повлиять на жизни реальных людей в реальном мире.
Успешное использование этого приема зависит от того, насколько удачно у вас получится сделать глобальный вывод, основываясь на вполне конкретной истории. Попробуйте придумать действие или событие, которое будет иметь для зрителей символическое значение.
***
Открытия
Хорошие авторы знают, что любой сюжет строится вокруг открытий. Именно поэтому рекомендую вам составить список открытий в вашей истории и проанализировать их. Составление такого списка — один из самых полезных приемов в работе автора.
Основная задача при составлении списка заключается в том, чтобы проверить, верно ли построена структура открытий в вашем сюжете. «Верно» означает следующее.
1. Последовательность открытий выстроена логически. То, в каком порядке герой получает новую информацию, выглядит правдоподобным и естественным.
2. С развитием сюжета открытия становятся все более важными. В идеале каждое последующее прозрение должно быть удивительнее и интереснее предыдущего. Это не всегда возможно, особенно в длинных историях (это может просто-напросто противоречить логике). Но по общему правилу с развитием сюжета открытия должны становиться более значительными, чтобы обеспечить нарастание драматизма в вашей истории.
3. Открытия происходят все чаще по мере развития сюжета. Это тоже увеличивает драматизм: зрители / читатели постоянно находятся в напряжении.
Самое удивительное и необычное открытие можно назвать «ключевым поворотом сюжета». В этот момент все, во что зрители верили до сих пор, оказывается ошибочным. Внезапно все события истории они воспринимают по-новому. В одно мгновение реальность меняется. Такой поворот чаще всего (что неудивительно) используется в детективных историях и триллерах.
Внимание! Используйте этот прием с осторожностью. Он может полностью подчинить всю вашу историю сюжету, а это не всегда хорошо. Короткие рассказы О’Генри завоевали огромную популярность благодаря неожиданным концовкам (как, например, «Дары волхвов»), однако их нередко критикуют за надуманность.
Рассказчик
1. Рассказчик, возможно и есть ГГ.
2. Знакомство с рассказчиком в драматичной ситуации.
3. Почему ГГ должен рассказать историю прямо сейчас?
4. Рассказчик не должен знать все подробности истории с самого начала.
5. Структура сюжета должна быть уникальной.
6. Р. пробует разные подходы и старается как-можно правдивее описать.
7. Рассказ не должен завершиться в самом конце истории.
8. Рассказывая историю, р. переживает саморазоблачение.
9. Обнародование истории может быть аморальным.
10. Рассказ приводит к драматическому финалу в настоящем.
11. Смерть перса не всегда позволяет рассказать правду.
12. Тема: истина и красота творчества, а не героич.поступки.
13. Не может быть много рассказчиков.
***
Создание сюжета: письменное задание №7
• Конструирующий принцип и сюжет: проанализируйте конструирующий принцип и основную тему вашей истории. Убедитесь, что ваш сюжет их отражает.
• Символизм в сюжете: если вы пишете историю-символ, убедитесь, что ваш сюжет достаточно четко выражает этот символ.
• Рассказчик: решите, будете ли вы использовать фигуру рассказчика и если да, то каким будет его образ. Помните о приемах, которые позволят вам максимально эффективно использовать фигуру рассказчика.
• 22 шага: подробно опишите 22 структурных шага вашей истории. Обязательно начинайте с шага 1 (структура сюжета), так как это позволит вам естественным образом расположить в этой структуре остальные элементы.
• Последовательность открытий: проанализируйте последовательность открытий.
Составьте список всех открытий в вашей истории отдельно от списка 22 шагов. Проверьте список на наличие следующих элементов, чтобы обеспечить максимальный драматизм сюжета:
• Убедитесь, что открытия происходят в логически оправданной последовательности;
• Постарайтесь сделать каждое следующее открытие более впечатляющим, чем предыдущее;
• Помните, что каждое открытие должно рождать в герое новое желание;
• Постройте сюжет так, чтобы открытия происходили тем чаще, чем ближе финал вашей истории.
8. Сценический узор
Сценический узор — это последовательность и взаимосвязь отдельных сцен в сюжете. Это последний шаг перед тем, как приступить к написанию книги.
1. Будьте готовы вносить в список изменения по ходу работы над конкретными сценам.
2. Сценический узор должен определяться структурой сюжета, а не хронологической последовательностью действий.
3. Особенно внимательно проанализируйте соотношение сцен, непосредственно следующих одна за другой.
4. Насколько удачным получится сценарий с многолинейным сюжетом, во многом зависит от последовательности эпизодов из разных линий. Вы сравниваете ситуации, в которых оказываются разные члены созданной вами мини-группы в один и тот же момент времени. Зрители наблюдают за тем, как главные герои ищут свои собственные выходы для решения схожих проблем.
5. Поскольку в сценарии одновременно три — пять сюжетных линий, у вас не получится пройти все 22 шага для каждой линии. Поэтому ваша главная задача заключается в том, чтобы сохранить семишаговую структуру каждой линии повествования. Если структура будет нарушена, это сделает историю незавершенной и зрителям она будет казаться лишней и неуместной.
6. Поскольку в таких историях несколько сюжетных линий и несколько главных героев, особенно важно обеспечить целостность формы и развития сюжета. Для этого герои разных сюжетных линий должны выступать в качестве противников друг друга. Это не позволяет истории «расползаться» еще дальше: представьте, если бы для каждой из пяти сюжетных линий понадобился свой герой, свой противник и многочисленные второстепенные персонажи.
***
Сценический узор: письменное задание №8
• Список эпизодов: составьте список всех сцен в вашем сценарии. Постарайтесь уместить описание каждой сцены в одной строке.
• Сцены и структура 22 шагов: отметьте сцены, которые соотносятся с одним из 22 шагов структуры вашей истории. Если в сценарии несколько сюжетных линий, укажите соответствующую линию для каждой сцены.
• Расположение сцен: проанализируйте взаимное расположение сцен. Убедитесь, что их последовательность определяется структурой сюжета, а не хронологией:
• Подумайте, нельзя ли вырезать какие-то сцены;
• Подумайте, нельзя ли объединить какие-то сцены;
• Добавьте сцены, если где-то есть пробелы в развитии истории.
Поскольку понять, что такое сценический узор, проще всего на практических примерах, я бы хотел сейчас несколько изменить уже привычный порядок завершения каждой главы единственным примером. Я предлагаю рассмотреть сценический узор нескольких фильмов. Конечно, сценический узор каждой истории уникален, ведь история меняется в зависимости от конкретных потребностей и особенностей повествования. Вместе с тем можно заметить, что каждый конкретный жанр ставит особенные задачи перед сценаристом при работе над «сценическим узором». Давайте посмотрим, как авторы решают эти задачи.
9. Сцены и диалоги
Каждая сцена — это мини-история. Она должна содержать все семь структурных элементов повествования, за исключением прозрения, поскольку оно происходит с героем ближе к концу произведения. Элемент прозрения в сцене обычно заменяет какой-то поворот сюжета, сюрприз или открытие.
При построении цены необходимо выполнить две задачи:
1. Понять, как эта сцена соотносится с эволюцией вашего героя и способствует этой эволюции;
2. Написать хорошую мини-историю.
Выполнение этих двух требований при написании каждой сцены обязательно, причем определяющим элементом должно быть именно развитие героя.
Вопросы, при написании сцен
1. Как эта сцена соотносится с общей эволюцией вашего главного героя? Как она способствует этому развитию?
2. Какие проблемы должны решаться в сцене и какой результат эта сцена должна дать?
3. Какая стратегия может использоваться для решения поставленных проблем?
4. Желание какого персонажа определяет развитие данной сцены? (Это может быть как главный герой, так и любой другой персонаж.) Чего он хочет? Желание персонажа определяет структуру сцены.
5. Конечный пункт: удается ли вашему персонажу исполнить свое желание? Заранее составив представление о конечном пункте, вы можете подвести действие сцены к этой точке.
6. Желание противника, предмет конфликта. Подумайте, кто мешает исполнению желания и вокруг чего строится конфликт между двумя или несколькими персонажами.
7. План. Персонаж, чье желание является определяющим для данной сцены, разрабатывает план для достижения своей цели. Выбранный героем путь (план) достижения своей цели может быть прямым или скрытым.
8. Нарастание конфликта: пусть конфликт становится острее, пока не дойдет до переломной точки или не разрешится.
9. Поворот сюжета или открытие: иногда в сцене происходит что-то, что удивляет публику или персонажей. Или один персонаж говорит другому, что он на самом деле о нем думает. Это момент прозрения в рамках конкретной сцены, но такое прозрение не окончательное, а может даже оказаться ложным.
Многие авторы, стремясь, как им кажется, к максимальному реализму, растягивают сцену и подбираются к конфликту очень медленно. Но такой прием делает сцену не реалистичнее, а скучнее. Сцена должна быть максимально сжатой, отражая при этом все ключевые элементы.
Для максимального эффекта — следующие приемы.
1. Пусть у максимального числа персонажей в сцене будут скрытые желания, причем эти желания должны противоречить одно другому.
2. Пусть все персонажи, у которых есть тайное желание, используют скрытый план для его реализации: говорят одно, а на самом деле хотят другого. Возможно, они пытаются обмануть остальных. Или же они понимают, что их ложь очевидна, но надеются, что их уловки смогут очаровать окружающих и помогут получить то, что им действительно нужно.
1. Открывающая сцена.
2. Финальная сцена.
Диалог
Диалог — это не настоящий разговор. Это тщательно продуманные фразы, немного напоминающие живую речь. Хороший диалог всегда более остроумный, продуманный, метафоричный, чем в настоящей жизни.
Хороший диалог — это не мелодия, а симфония. И состоять она должна из трех переплетающихся частей: это «сюжетный» диалог (развитие действий через слова), моральный диалог (о принципах и ценностях) с ключевыми словами и фразами (повторяющиеся фразы, символы и гл.тема).
***
Написание сцен: письменное задание №9
• Эволюция героя: прежде чем начать работу над сценой, сформулируйте изменение характера вашего героя в одном предложении.
• Построение сцены: работая над построением сцены, ответьте на следующие вопросы:
1. На каком этапе в данный момент находится эволюция вашего героя? Как эта сцена помогает ему перейти на следующий этап?
2. Какие проблемы придется решить, работая над сценой? Чего вы хотите добиться?
3. Какую стратегию вы будете для этого использовать?
4. Желание какого персонажа будет определять развитие событий в этой сцене? Помните, этим персонажем необязательно должен быть главный герой.
5. Какова конечная точка, как реализуется цель персонажа?
6. Кто противостоит персонажу, мешает ему достичь цели?
7. Какой план — прямой или скрытый — персонаж будет использовать для достижения цели?
8. Закончится ли сцена конфликтом или герои найдут какой-то выход?
9. Есть ли в сцене поворот, открытие, что-то неожиданное?
10. Выскажет ли в конце сцены один из персонажей свое мнение о характере второго?
• Сцены без диалога: сначала попробуйте написать сцены без диалога. Пусть действия героев расскажут историю. Тогда у вас появится исходный материал, который вы можете формировать и дорабатывать.
• Написание диалога.
1. Сюжетный диалог. Перепишите каждую сцену, используя только сюжетный диалог (линия диалога 1). Помните, это означает, что герои обсуждают свои действия, диалог связан с развитием сюжета.
2. Диалог о моральных ценностях. Дополните диалог моральной линией (линия 2). Герои могут спорить о том, правильно или нет они поступают, или говорить о том, во что они верят (о своих моральных ценностях).
3. Ключевые слова. Снова перепишите сцену, привлекая внимание к ключевым словам, фразам, звукам (линия диалога 3). Это объекты, образы, ценности и идеи, которые играют особую роль для главной темы вашей истории.
Работая над этими тремя линиями диалога, представьте, что пишете портрет. Сначала вы набрасываете общие формы лица (сюжетная линия). Затем добавляете основные тона, чтобы придать объем изображению (моральный диалог). И уже после этого прорисовываете мелкие детали и черты, которые и делают каждого человека уникальным (ключевые слова).
• Уникальные голоса: помните, что у каждого героя должна быть своя особая манера речи.
Фильмы разбиравшиеся в книге
Красота по-американски
Выбор Софи
Мальтийский сокол
Касабланка
Головокружение
Тутси
Танцы с волками
Поле его мечты
Свидетель
Китайский квартал
Убийство в Восточном Экспрессе
Большой
Звездные войны
Афера
Встреть меня в Сент-Луисе
Копенгаген
Эта прекрасная жизнь
Гражданин Кейн
Вердикт
Бульвар Сансет
Спасти рядового Райана
Подозрительные лица
Сияние
Сердце тьмы
Семь самураев
«Хотите передать человеку что-то стоящее — идите в Western Union».
© Сэмюэль Голдвин
Спасибо за чтение
Вернуться к книге