Кино и жизнь. Взгляд на мир через призму кинематографа

Вступление

Эта книга не столько о самом кино, сколько о нашей жизни. Можно сказать, что это взгляд на мир через призму кинематографа…

Существует одно очень интересное и всем известное изречение, приписываемое Уильяму Шекспиру: «Весь мир – театр, а люди в нем актеры». Но теперь имеет право на жизнь и фраза, которая звучит наоборот: весь театр – мир, а актеры в нем люди. И то, и другое – в определенной степени верно, потому что в наше время театр (к нему относится и кино) и реальный мир отражают и пополняют друг друга.

Таким образом, кино – в каком-то роде «зеркало» нашего мира. Во многом именно поэтому в жизни любого современного человека хорошие художественные фильмы занимают одно из ведущих положений.

Кино – это «зеркало», которое, конечно, отражает не прямолинейно, а достаточно искаженно и утрированно (собственно этой особенностью кино и привлекает к себе такое внимание), но тем не менее. В кинолентах, даже в фантастических, так или иначе, рассматриваются все мыслимые и немыслимые моменты и ситуации, в которых может оказаться любой человек в реальной жизни. Если сюжет напряженный, то, как правило, сопереживая героям, мы ждем благополучного завершения истории. Как, собственно, и в жизни: никто не хочет, чтобы всё закончилось плохо. Оттого финал любого фильма – это его или сила, или слабость, в зависимости от того, что показано в конце.

Помимо этого, в кинолентах анализируются участи и нравы людей, столкновения различных характеров. Сопоставляя психологические фигуры различных героев – положительных, отрицательных или нейтральных – с портретом собственной души, мы стараемся лучше узнать самих себя; когда мы хотим измениться, то пытаемся иногда в чем-то подражать тому или иному понравившемуся герою, или наоборот – испытываем явную антипатию к какому-то экранному образу, если замечаем, что он или похож на нас в своих отрицательных проявлениях, или по объективным соображениям делает нечто ужасное…

А иногда мы смотрим киноленту с целью просто отдохнуть душой.

***

В этой книге каждый фильм – это, своего рода, отправная точка, от которой автор отталкивается при рассуждении о различных категориях нашей жизни, наших судеб, характеров, «ролей». Но кино не существует само по себе, оно зависит от тех, кто его делает. Это режиссеры, актеры, операторы, сценаристы и многие-многие другие, включая даже тех, кто производит кинотехнику. Вследствие этого внутренняя суть самого кинематографа хоть и в немного меньшей степени, но тоже рассматривается (с позиций зрителя).

Кинорецензии, вошедшие в книгу, были написаны большей частью в 2009-2010 годах. Спустя десять лет (в 2019-2020 гг.), некоторые положения из них существенно устарели, что потребовало от автора отредактировать их должным образом, в соответствии с современным положением вещей – как непосредственно в кинематографе, так и во внутреннем (и внешнем) мире самого автора.

Также в книгу было включено двадцать девять отзывов, полностью созданных уже в 2021 году.

Все представленные читателю рецензии достаточно разные, хоть и выдержаны в одном стиле. К какому-то фильму потребовалось написать всего несколько десятков слов, чтобы выразить в полной мере точку зрения автора по поводу того или иного вопроса, касающегося нашей жизни. А где-то не удалось избежать, что называется, «литья воды», хоть и достаточно обоснованного, правомерного. Одни рецензии написаны в объективном ключе, а другие – в субъективном, то есть от своего имени (и таких отзывов достаточно много). В субъективных рецензиях автор выражает сугубо личное мнение по поводу самих фильмов и «сопряженных» с ними жизненных ситуаций.

В некоторых кинорецензиях автор даже пытается ставить оценки произведениям киноискусства – с точки зрения полезности фильма для обычного зрителя.

Рецензии на плохие (слабые, одиозные и скабрезные) фильмы были включены в сборник для того, чтобы дать более полную картину самого кинематографа и выделить красными чернилами его отрицательные стороны и «заставить» читателя задуматься: а стоит ли смотреть то, что душе не полезно… Хотя, конечно, разделение автором всех отрецензированных лент на «хорошие» и «плохие» тоже носит достаточно субъективный характер, даже несмотря на то, что при таком разграничении он руководствовался общепринятыми понятиями об истинном предназначении любого вида искусства, а также учитывал оценки многомиллионной армии зрителей и мнения профессиональных кинокритиков.

Иностранным (в основном западным) кинолентам в книге было уделено более пристальное внимание – в связи с тем, что западный менталитет, который открывается в соответствующих зарубежных фильмах, во многом чужд нам, и для его понимания требуется более глубокий анализ. Отечественные же постановки отражают в полной мере нашу жизнь, нашу суть, которую мы знаем, можно сказать, не понаслышке.

Книга посвящена преимущественно классическим фильмам, поскольку они уже проверены временем, выдержаны и поэтому достаточно прочно закреплены на кинематографическом небосклоне… а главное – в сердцах и умах людей.

Отечественные фильмы

Афоня

(1975)

Почти каждый достаточно крупный город на территории бывшего Советского Союза отмечен в каком-нибудь известном фильме. Ярославлю навсегда выпала великая честь быть именно тем городом, где происходили съемки одного из самых культовых отечественных фильмов всех времен – «Афоня».

Хорошее время показано в фильме с незамысловатым названием «Афоня» – после войны прошло уже очень много времени, а до злополучной перестройки еще очень и очень далеко…

Несмотря на такое простецкое название ленты, смысл его не так уж и прост. Ведь Афанасия, главного героя этой кинопритчи, циником, хоть и добрым по сути, сделала отнюдь не косная система и не застой как таковой, а он сам. Казалось бы, добровольно отказавшись от газет, телевидения и радио, этот человек сделал чрезвычайно сильный прорыв в вопросе самовоспитания. Но, кроме вялотекущей скуки, это ему ничего не дало. Он продолжал не замечать главное вокруг себя. То, что предлагала ему заботливая Жизнь (а уж она-то точно знает, что конкретному человеку хорошо, а что плохо), Афанасий усердно отвергал и гнался за тем, что ему пользы не приносило, а только еще больше усугубляло его бесконечную скуку и необъяснимую душевную муку.

В конце концов, главный герой всё поймет. Он осознает, что счастье-то заключается не в том, чтобы прыгнуть выше головы, а в том, чтобы принять себя таким, какой есть – в психологическом смысле, конечно.

Поэтому главный посыл фильма – обретение самого себя. И здесь как раз самое главное заключается в том, чтобы потом не потерять то, что осознал методом проб и ошибок. Но это уже другой вопрос.

Сам же фильм очень интересен во всех отношениях – и в культурологическом, и в историческом, и в кинематографическом, и в психологическом. И в других аспектах. Тем более что снимали летом, а летние фильмы в нашем климате всегда выгоднее смотрятся…

Брат

(1997)

Странная особенность этого фильма заключается в том, что его можно смотреть бесконечно. Когда подходит конец этой печальной сумбурной истории, то начинаешь сожалеть о том, что в то время не выпустили сериал «Брат», каждая серия которого была бы новой историей о приключениях Данилы Багрова. А если бы еще весь сериал был отснят на ту же самую кинопленку, то – вообще…

Но спасибо хоть за то, что сняли фильм. Вторая часть – уже не в счет, это уже, как говорится, луна. А солнце, следовательно, – это первая часть.

Беспредел, показанный в «Брате», конечно, в некоторой степени преувеличен. Для обычного человека. Всякое было в 90-х, но не так ярко это выражалось. По крайней мере, для простых тружеников в данном отношении всё было шито-крыто. Всё равно страна работала, училась, воспитывала семьи, и так далее.

Питер – он и есть Питер, но в этой ленте он более чем настоящий – с его давящей погодой, серо-ржавыми, но могучими локациями, с какой-то безысходной, но светлой тоскливостью, с мощной энергетикой…

Теперь можно несколько слов сказать о главном герое. В чем его главная трагедия?.. А ни в чем. Таким его сделала жизнь. Сам-то по себе он добрый, борется с несправедливостью, сурово наказывает провинившихся. Но дело в том, что он мог бы этого и не делать, ведь всё равно всех не образумишь. Немножко только подчистишь… Сделаешь мир капельку светлее. Но потом ведь всё равно придут новые на их место. Процесс этот бесконечен. Здесь двойственное впечатление. С одной стороны – да, он прав, причем прав в самой высшей степени. А с другой стороны – вроде бы как и нет… нельзя так. Поэтому его друг, «немец», ему и сказал в конце, когда они прощались на лавке, эту великую фразу… А ведь «немец» тоже не лыком шит. К нему тоже стоит прислушаться.

Не могу сказать «прощай»

(1982)

Сама история, показанная в фильме, очень велика и поучительна, для многих. Но этой картине не хватает технического качества и более глубокого и четкого внешнего драматизма. Хотя с актерским составом всё хорошо, все вписались в свои образы на сто процентов. И что главное – все подходят для своих ролей (и внешне, и даже внутренне). Да, высокое техническое качество и немного по-другому разыгранный сценарий сообщили бы ленте шедевральность, выражаясь современным языком. Но это всё абстрактные размышления, которые уже не имеют под собой никакой реальной основы и перспективы, и мы должны быть рады тому, что имеем. Можно, конечно, с помощью современных технологий что-то сделать, но…

Но главное – то, что показано в фильме. Что мы имеем здесь?.. Опять-таки, всемогущая и всеведущая Жизнь какие только способы не изобретает, чтобы два человека были вместе. И когда уже всё испробовано, а пара, брак которой давно заключен на небесах, так и не становится на «путь истинный», то приходится действовать методом хирурга – резать по живому. С анестезией или без нее, но – тем не менее. Сколько страданий пришлось вытерпеть главному герою, чтобы отделить, наконец, зерна от плевел… И не только в отношении своей суженой (хотя это самое главное), но и в отношении ближних. В этом заключен великий смысл этого великого фильма, и больше здесь искать ничего не нужно.

Белые росы

(1984)

Есть такое древнее русское выражение: «жизнь прожить – не поле перейти». Жизнь-то – ладно. А вот вырастить аж троих детей, причем не просто детей, а сыновей, да еще и каком-то смысле непутевых…

Непутевых, но зато хороших.

Фильм похож на русскую народную сказку, где у отца было три сына, третий из которых был «дурак». Так оно и есть. «Белые росы» – это современная (советская) версия сказок об отце и его трех сыновьях. Правда, третий сын у Федоса вовсе дурачком не является, он просто «Федя», который, образно выражаясь, съел медведя. Вот так вкратце можно охарактеризовать сюжетную подоплеку рассматриваемого шедевра советской киноиндустрии. Но это еще не вся суть.

Теперь о главном. Старшему сыну категорически не повезло с женой (да и сам он сплоховал в некоторых спорных моментах брака), младшему – тоже (но этот просто добрый и простой – «Федя»), но зато средний сын дал отцу надежду на будущее семейное счастье. Главное – чтобы батя успел подержать на руках заветного внука или внучку. Дастся ли ему время на это или нет, это уже от него не зависит. А всё, что зависело, он сделал. И поэтому ему остается только одно: сказать «спасибо». Так должен говорить каждый человек в конце пути, но для этого жизнь нужно прожить так, «чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы».

Фильм очень интересный сам по себе, а не только сюжетом и тайной смысла человеческого существования. Много хорошего юмора, интересных типажей, полезных советов… Его нужно пересматривать хотя бы раз в год. Он того стоит.

Ребро Адама

(1990)

О чем нам хотели сказать создатели этого фильма?..

О том, что мужчина – первичен, поскольку он создан из грубых изначальных земных стихий. Женщина же вторична по природе, потому что она создана из уже готового человека, из его ребра. А ребро – это хоть и кость, но находящаяся рядом с сердцем. Отсюда и нежность женщины, ее хрупкость и желание навсегда (или хотя бы на длительный срок) прилепиться к сердцу мужчины.

Надо понимать, что мир женщин и мир мужчин – это совершенно разные реальности, которые, вопреки всему, тянутся друг к другу. Почему именно тянутся, было рассмотрено выше. Это природа. Но, как говорится в народе, «хорошее дело браком не назовут». Так-то оно так (всё может быть), а без брака ведь тоже тяжко, особенно женщинам (что очень хорошо показано в этой ленте). Вот такой вселенский парадокс – друг с другом жить не могут, и друг без друга…

Барышня-крестьянка

(1995)

Фильм достаточно современный, но так хорошо разыгран, так интересно смотрится, и реальность прошлых лет показана правдиво, без излишнего лоска и какой-то помпезности, рафинированности.

«Во вкусе умной старины» – так можно охарактеризовать впечатления от просмотра. И хоть эта, если можно так выразиться, пьеса не содержит в себе какого-то великого поучительного стержня, но зато она очень интересна – и в историческом отношении, и в кинематографическом.

И как только в 1995 году вообще решились на такое – снять фильм о русской старине. Тогда это было совершенно не модно. В тренде была Америка с ее атрибутами роскошной и «свободной» жизни. Да и сам отечественный кинематограф находился на осадном положении, мягко выражаясь. А здесь вдруг – какая-то барышня-крестьянка. Чудеса… Для того времени это как глоток свежего майского лесного воздуха после выхода из прокуренного мерзкими дешевыми сигаретами помещения.

Остров

(2006)

Фильм, после которого в душе всё становится на свои места. Всё делается сразу понятным и простым. Вот ты, вот мир, вот люди… Просто ничего не бойся и просто не делай зла.

Главный герой картины сказал великую фразу молодому монаху: «Все грешники, живи как живешь, только греха большого не сделай». И на этом как раз следует остановиться подробнее.

Всё правильно. Но что именно привело отца Анатолия к такой праведности (если не сказать святости; хотя с такими словами нужно быть осторожнее)?.. Большой грех и привел. Если бы он его не совершил, то бы вряд ли стал тем, кем является. И об этом он сам постоянно намекает по ходу фильма. Что ж, какими только путями люди не приводятся в состояние глубокого покаяния, которое и есть самый верный залог смирения, а через него – и праведности.

Фильм именно об этом. Да, страшно совершать большие грехи (и их не надо совершать ни в коем случае), но иногда только с помощью таких роковых испытаний можно достучаться до человеческого сердца, ослепленного самомнением, суетой и пустотой жизни. Но к осознанию своих ошибок еще надо иметь способность, конечно… Это уже другой вопрос.

Иван Васильевич меняет профессию

(1973)

Это уже последнее творение из серии великих (вечных) советских комедий, в которых главная движущая сила – полнейший абсурд. Далее подобные фильмы будут выпускать с более приземленным содержанием. И надо же, прошло уже так много лет, а ничего подобного мы так и не увидели на экранах. Даже «Спортлото-82» – уже совсем не то, хоть и достаточно интересное событие в мире отечественного кинематографа…

В этом фильме поражает согласованность игры всех актеров. Это чувствуется на интуитивном уровне. Они как единое целое. Этот актерский ансамбль, очень удачный, во многом определил успех ленты, ее динамичность. Тут и сюжетные перипетии, конечно, сыграли роль, и сама интрига попадания из настоящего времени в прошлое, и многое другое, менее существенное. Но сами личности актеров, их четкая, синхронная работа и адекватность показываемым реалиям – вот, что главное.

Еще одна положительная особенность этого фильма – он снят летом (чего во многом не хватило, например «Джентльменам удачи»). И даже море нам показали в самом начале…

Единственное, что разочаровывает в фильме – финал. Ну это же надо, а… Ну и правильно, разве в Советском Союзе могло такое произойти на самом деле?.. Всё, что случилось в «Бриллиантовой руке», в «Джентльменах удачи», в «Приключениях Шурика» – это уже да. Соответствие данных фильмов суровым советским реалиям – бесспорный факт. А в «Иване Васильевиче» – нет, конечно. Где логика?..

713-й просит посадку

(1962)

Если не знать, какой стране принадлежит этот фильм, то можно подумать что его сняли на Западе, даже если там задействованы отечественные актеры. Достаточно стильные гаджеты, какие-то интересные (даже для нашего времени) зажигалки и другие аксессуары… Артисты играют легко, непринужденно, не чувствуется в них советского напряжения, связанного со строительством коммунизма и ожиданием таинственного утопического светлого будущего. В самой атмосфере фильма прослеживается ветер свободы, вольной и сытой жизни. Все эти улыбочки и любезности на западный манер, это жеманство персонажей… В общем, получилось в высшей степени правдоподобно.

Роль В. Высоцкого здесь не главная, но именно его присутствие, как это ни парадоксально, еще больше, как мне показалось, усиливает и закрепляет ту настоящую атмосферу реального западного мира, которую нам талантливо постарались показать создатели этого фильма. Можно было бы подумать, что это спровоцировано опытом долгого проживания за пределами Советского Союза. Но вряд ли данный факт из его биографии сыграл здесь первостепенную роль…

Главный герой фильма – это всё-таки врач. Этот человек ценен тем, что он показывает нам, как нужно реагировать на резкий и, что самое главное, плохой поворот событий в собственной судьбе. Да, он (как и любой человек на его бы месте), в самую первую секунду был ошарашен, но в его взгляде не было страха. И потом он собрал всю свою волю в кулак и смело, с высоко поднятой головой, медленно и гордо пошел навстречу новому этапу в своей жизни. Он сделал доброе дело по зову сердца и в нужный момент, и поэтому ему нечего бояться и нечего стыдиться…

Опасный возраст

(1981)

Есть одна достаточно известная песня, в которой говорится следующее:

«Мне нужно избавиться, чтобы стать ближе,

Чтоб не взрывалась моя голова…

Мне нужно понять, что я ненавижу;

Я думал, что ненависть – просто слова».

И действительно, чтобы во всём разобраться, нужно разойтись на время, побыть в одиночестве или в компании кого-то другого. И вот только тогда всё становится на свои места. Приходит понимание, что вечное, а что преходящее. Об этом и фильм.

А еще необходимо всегда помнить одну очень меткую фразу, пришедшую к нам из глубин веков. «Стерпится – слюбится». Поэтому ничего такого сверхъестественного в этой истории нет. Обычные люди. Обычные супруги.

Жизнь со временем сама всё расставляет на свои места, беспокоиться не о чем. Фактор времени – сильнейший.

Дон Сезар де Базан

(1989)

Очень интересно этого героя сыграл М. Боярский. Это чисто его персонаж. Как сам актер, так и его образ – это по сути один и тот же человек: жизнерадостный, неунывающий, с хорошим чувством юмора, с вечно молодой душой и с большой жаждой к качественной жизни.

Но человек проверяется и характеризуется не этими качествами, как известно, а поведением в экстремальной, роковой ситуации. И что мы видим?.. Герой Боярского поет веселую песню и ест свой прекрасный ужин в тот момент, когда от страха может так сдавить горло, что ни есть, ни пить не сможешь, а уж тем более петь какие бы то ни было веселые стихи про вкусную еду, дорогое вино и красивых женщин.

А сама песня, которую он поет, – это вообще отдельный разговор. Такие позитивные, радужные строки. Ну прям послушаешь – и сразу жить хочется. Что-то делать, куда-то бежать, чего-то добиваться, но больше всего – радоваться простым вещам. Эти строки нужно прописывать как лекарство людям во время плохого, унылого настроения, а также тем, кто страдает депрессией. Петь во время завтрака, обеда и ужина. И всё как рукой снимет.

Шутки шутками, а фильм получился добротным. А потому что советский. Актеры старой гвардии, иное кинематографическое зрение… У нас в Союзе, по правде сказать, киноленты о западных странах и об их классических выдуманных или реальных героях (как древних, так и современных) снимали лучше, чем в самих западных странах. Наши «Мушкетеры», «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», например, признаны лучшими.

А вот в капиталистическом мире про Россию и про ее героев снимать фильмы совсем не умеют. Получается бездарно и плоско. Поэтому мы все и видим, как в современной Москве задорно играют на гармонях моряки в тельняшках с папиросами в зубах, как по ее улицам маршируют солдаты в дореволюционных шинелях, разгуливают медведи в обнимку с пьяными русскими мужиками, у которых на голове шапка-ушанка, а за пазухой бутылка водки… А если еще на шапке-ушанке в области лба красуется красная звезда – ну это уже да, это уже доподлинно Россия.

Город Зеро

(1988)

Этот удивительный и странный фильм совершенно не похож на советский, хотя вроде бы все атрибуты действительности, показанной там, принадлежат той эпохе в полной мере. И актеры всем известные.

Герой приезжает в какой-то непонятный город, на улице стоит неопределенная погода. Вообще всё какое-то размытое, непонятное, безликое. Слишком тихое и застывшее. Такое ощущение, что в этой неприятной тишине притаилось что-то страшное. Странности подстерегают главного героя на каждом шагу, идут за ним буквально по пятам. Он становится фактически жертвой и единственной мишенью той реальности, в которую он попал и которая постепенно высасывает из него всю жизненную энергию, и положительную в том числе…

Не понятно, что это, демонстрация нелогичной советской действительности, усиленной до состояния абсурда?.. Это было сделано специально, чтобы вывернуть всё наизнанку и показать подспудный образ умирающей страны?.. Может быть и да. Кто-то когда-то обмолвился фразой, что фильм сей перерос первоначальный замысел, который выражался именно в абсурде. Но абсурд абсурду – рознь. Можно наполнить его тайным смыслом, а можно и не наполнить, а просто позабавиться.

Вот в этом-то и заключается главная загадка данного фильма. На самом деле загадки-то никакой нет, всё понятно здесь, но очень хочется верить, что она есть.

А вообще, фантасмагория «Город Зеро» похожа на какой-то ужасный сон, или даже не сон, а ночной бред главного героя во время высокой температуры тела. Под конец он не мог уже подсознательно дождаться, когда всё это закончится.

А эта сцена в ресторане (кстати, самая пугающая)… Вот все говорят: фильмы ужасов, фильмы ужасов… Но, кстати, именно такие моменты, как эта сцена, – это на самом деле похлеще любых фильмов ужасов. Да и сам антураж ресторана какой-то нелепый… Это можно сравнить с очень страшным моментом в одном американском фильме («1408»), где персонаж звал кого-то на помощь и отчаянно махал ему руками из окна. Человек, у которого просил помощи пострадавший, находился в здании напротив, тоже почему-то стоял у окна и тоже в ответ махал руками. А потом когда несчастный присмотрелся к человеку напротив, то увидел… самого себя.

Какой всё же огромный плюс заработал себе Л. Филатов, снявшись в главной роли. И как у него всё-таки хорошо получилось изобразить недоумение, которое можно приблизительно сравнить, например, с неподдельным недоумением избалованного жизнью иностранца из западного мира, приехавшего первый раз в жизни в захолустную российскую глубинку.

Курьер

(1986)

Хорошие были когда-то профессии в Советском Союзе… курьер, сторож, дворник, кочегар. Если человек нигде не мог себя найти, ни в какой сфере, да и особо искать себя не хотел, то можно было спокойно работать на этих, скажем так, должностях и быть обычным советским уважаемым гражданином, а не изгоем. Сейчас всё немного не так… да и курьер – это уже не тот классический курьер, а что-то совершенно непонятное и труднообъяснимое (хотя не всегда).

Молодой человек, главный герой данного фильма, родился повесой в полном смысле этого слова. Ну ничего страшного, в Советском Союзе и таким людям находилось применение. Тем более что он еще очень молод, и впереди у него армия, которая, может быть, немножко сориентирует его (вправит мозги, если по-русски сказать). А еще впереди – грядущие глобальные перемены в жизни страны, которые, к сожалению, многих отправят собирать бутылки и копаться в мусорных бачках. Но об этом еще никто не знал. Подозревали, чувствовали, может быть, но не знали. Вот в такое сложное время родился этот курьер, в переходное…

Как и всем повесам, ему свойственны отстраненность, остроумие и прямодушие. Еще немножко пижонство и чуть-чуть цинизм. Но цинизм этот совершенно не злой, а присущий многим молодым людям того времени (так называемому потерянному поколению), когда уже коммунизма никто не ждал и не хотел, а до капитализма было – как ползком до китайской границы. Что там говорить, его и сейчас еще нет, этого капитализма.

Со слов самого режиссера, снявшего этот уникальный в своем роде фильм, актер, исполнивший роль курьера, по сути, курьером-то и не является: в жизни он другой, прагматичный и не романтичный. Так это или нет, я думаю, не знает даже сам Федор Дунаевский, но однажды он решил на свой страх и риск в какой-то степени повторить судьбу своего персонажа, став на время фактически никем. Но зато потом вовремя спохватился, хоть профессиональным актером так и не стал. А какой был гениальный старт, какие открывались перед ним перспективы… Но, как уже было сказано, перестройка и последующий развал великой страны подкосили и дезориентировали многих.

Хороший актер, отличный режиссер, замечательный фильм, который можно посмотреть хоть миллион раз. Не надоест никогда.

Спортлото-82

(1982)

Часто ругают этот фильм, что, мол, он самый плохой получился у Л. Гайдая. Да нет, на самом деле – не самый плохой. Есть и похуже. Ну ясно, что это не приключения Шурика, не «Бриллиантовая рука» и не другие шедевры отечественного кинематографа. Но удалось сохранить главное – атмосферу безоблачного советского застоя, когда люди в нашей стране еще пили натуральные лимонады и курили сигареты пусть и не с элитным, но настоящим табаком, а не бумагу, пропитанную канцерогенными соусами. Суровые ветра перестройки, дувшие с Запада, в то время еще не коснулись ни страны, ни самой кинематографии…

Вот если бы Л. Гайдай решил снять фильм «Спортлото-92» (что само по себе являлось бы нонсенсом), вот тогда да, получилось бы то же самое, что получилось с фильмом «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди». Какая Дерибасовская, какой Бич… о чем это вообще?.. Нет, ну с Дерибасовской всё ясно, это улица в г. Одессе, и довольно-таки интересная, особенно летом. А вот эти всякие бичи заокеанские, это нам уже даром не надо, конечно. Хотя, в принципе, и там есть, над чем посмеяться.

М. Кокшенов играет в этом фильме, как и почти во всех других фильмах, мажорного простофилю. Пожалуй, его следует выделить особо, потому что весь юмор держится на нем, и еще, конечно же, на его компаньоне – на культовом и неподражаемом Михаиле Пуговкине. Они своим добродушным наивным бандитизмом вперемешку с чудаковатостью и даже немножко придурковатостью вытаскивают весь фильм, дотягивая его до категории хорошей качественной комедии. Поэтому М. Пуговкин и М. Кокшенов – это главные герои фильма. Надо было еще до кучи Стаса Садальского им взять в помощники – и вообще получилась бы невообразимая феерия шутовства и клоунады.

Остальные тоже постарались, всё получилось, и хорошо, что это были не очень примелькавшиеся советскому зрителю актеры. Получился резкий положительный контраст, некая пропасть между среднестатистической советской нормальностью и сказочностью. Ведь Л. Гайдай на самом деле – замечательный сказочник, и его потрясающе красивые сказки будут жить еще очень и очень долго.

Ворошиловский стрелок

(1999)

Один из тех последних русских фильмов, которые вписываются в понятие киноискусство. В конце 1990-х эта лента, наверное, и не могла принести прибыли: время было слишком мутное. А сейчас «Ворошиловский стрелок» – это фильм со знаком качества. Всё в нем отлично. Смотришь его и не можешь насмотреться.

Тематика широка, но главное здесь понимается не с первых кадров. Ведь то, что произошло с главной героиней, – это не верхушка айсберга правоохранительного беспредела, а простое следствие аморальности, чувства вседозволенности и безнаказанности. Такие преступления всегда были и всегда будут во всех странах, а не только в якобы «неблагополучной» России. Это не искоренить. Проблема в том, что сама карающая система построена, мягко говоря, неправильно, в кабинетах протирают штаны не те люди, и самосуд – к сожалению, самое надежное средство для восстановления справедливости. Все понимают, что так делать нельзя. Но если не помог дядя милиционер, то как быть?..

Поэтому дедушку Кати осудить нельзя. Единственное, в чем его можно упрекнуть, так это в том, что он вовремя не успел объяснить любимой внучке некоторые простые вещи, зная которые, она бы никогда не переступила порог этого логова. Ну а с самой Кати взятки гладки, она всего лишь маленькая девочка.

Ужин в четыре руки

(1999)

Психологическая драма «Ужин в четыре руки», созданная в лучших традициях отечественного телеспектакля, может понравиться не только любителям классической музыки. Внешне минималистская постановка перекрывается изящной, мощной и вдохновенной игрой двух именитых актеров (Евгения Стеблова и Михаила Козакова), происходящей на фоне насыщенных и правильно подобранных декораций, париков и костюмов. Стеблов Е. здесь играет Иоганна Себастьяна Баха, Козаков М. – Георга Фридриха Генделя.

Герой Е. Стеблова – талантливейший, но бедный, застенчивый и в каком-то роде даже убогий многодетный композитор с писклявым и дрожащим голосом. Дряхлый и потихоньку слепнущий Бах всю жизнь завидует славе Генделя, циничного, богатого и часто закладывающего за воротник композитора, который, в свою очередь, купаясь в океане мирового почета, втайне преклоняется перед безграничным талантом Баха и знает фактически каждую ноту этого композитора. Этой встречи Гендель опасался всю свою жизнь, а Бах, наоборот, мечтал о том, чтобы пообщаться тет-а-тет с человеком, который, несмотря на свои, в общем-то, посредственные музыкальные сочинения, смог достичь таких высот в обществе.

В процессе ужина за пылким разговором, распитием прекрасных спиртных напитков и смакованием изысканной по тем временам пищи (устриц, артишоков и прочих деликатесов) главные герои постепенно меняют свое презрительное отношение друг к другу. К ним приходит понимание того, что каждый из них по-своему обижен жизнью. Один имеет славу и богатство, но очень одинок и не обладает ярким талантом, а другой – прекрасный одухотворенный художник, имеющий семью, но перебивающийся мизерными гонорарами и лишенный возможности давать большие концерты в европейских столицах. И теперь после такого плодотворного знакомства у Генделя появился долгожданный шанс услышать свою музыку в исполнении скромного кантора церкви Святого Фомы, а у Баха – выступить в Лондоне, в городе его творческих грез.

Такой встречи в реальной жизни, конечно же, не было. Она могла бы состояться, но увы… Фильм является исторической выдумкой. Но ведь так интересно посмотреть на то, что было бы, если бы встретились за одним столом два неимоверно разных, но одинаково несчастных и великих композитора.

Фильм смотрится на одном дыхании.

Любовь и голуби

(1984)

Очень многим людям нравятся фильмы, снятые В. Меньшовым. Легкая манера пересказа идеи в тесном единстве с жизненностью создает интересное настроение во время домашнего киносеанса.

Юмор в лентах этого режиссера достаточно тонок, невъедлив и практически не обнаруживает в себе надоевшей социально-политической подоплеки. Это фильмы о России-матушке. О российском образе жизни, специфическом, но задушевном и по сути добром менталитете. Соответственно и основная конструкция этих картин строится на фундаменте, который составлен из самых простых (иногда, может быть, крайне одиозных) вещей. Это в основном всем хорошо известные бытовые композиционные детали, каждодневно всех окружающие.

Всё вышесказанное в самой полной мере относится и к фильму с нехитрым русским названием (или словосочетанием) «Любовь и голуби». Название, честно говоря, не очень. Можно было бы назвать этот фильм как-нибудь и «покруче», поинтереснее. Но чрезмерная нарочитая упрощенность названия и его жуткая наивность, в принципе, сам фильм не портят.

Сюжет фильма понятен для всех, даже для самых простых людей. Погрязшие в рутине тяжелой деревенской жизни супруги забыли о том, что они любят друг друга больше жизни. Муж разводил своих голубей и этим жил, а жена, естественно, кричала и нервничала по поводу и без. Поэтому случилось то, что должно было случиться. И, к сожалению (а на самом деле – к счастью), это было не мимолетное увлечение чужим женским телом, а куда более глубокая семейная драма…

Сельская романтика показана здесь в правильном аспекте. Всё как надо. Все классические образы обработаны с глубокой достоверностью. Но при этом художественно закреплены и приукрашены.

Чего стоит хотя бы один местный шаромыга и по совместительству добрый пьяница – дед Митя (хотя он, конечно, на деда не очень-то и похож). За глоток огненной воды он может сделать всё, что угодно, и даже в окружении недоумевающих односельчан помянуть… живую супругу. Скорее всего, нет на Руси ни одной деревни, в которой не обитал бы подобный мужичок. В моей деревне, которую я до 19 лет посещал каждое лето, таким героем был легендарный дядя Коля. Что ж… наверняка, каждый человек, который хоть иногда наведывался или наведывается сейчас в сельскую местность, может припомнить какого-нибудь местного добродушного и забавного забулдыгу (в хорошем смысле этого слова), не гнушающегося даже самой омерзительной выпивкой. Особенно, если она ему достается, что называется, на халяву.

Фильм снят на северной оконечности Онежского озера. Вот это уже интересный факт… А природа, показанная в фильме, вроде как и не северная…

Единственная дорога

(1974)

В советские годы данную картину, по всей видимости, не особо жаловали. И, наверное, не без оснований, поскольку рассматриваемая постановка резко выделяется на фоне других наших картин о Великой Отечественной некоторыми качествами, которые можно выразить следующими словами: отстраненность повествования; жесткость трактовки истории, взятой за сюжетную основу; неприукрашенность основных деталей; достаточная запутанность кинематографического узла.

Эти определения, конечно же, не являются недостатками. Скорее наоборот – они позволяют хотя бы созерцательно влиться в настоящую атмосферу военных действий. И уж, естественно, развлекательным жанром здесь и не пахнет, хоть и присутствуют четко выдающиеся приключенческие элементы – как со стороны антуража, так и с позиции разворачивающегося действия. Поэтому лента, естественно, не должна понравиться всем – не то, что простым кинозрителям, а даже любителям отечественных военных боевиков. Реалистичность и правдивость как всегда оценит малое количество кинозрителей.

Но, если уж говорить начистоту, то этот фильм заслуживает того, чтобы его пересматривать, только по двум обстоятельствам – из-за присутствия в нем культового В. Высоцкого и по причине некоторой неадекватности «Единственной дороги» советским кинематографическим реалиям середины 1970-х годов.

Высоцкий здесь играет мало, у него эпизодическая роль, но по накалу и по насыщенности она превосходит все другие образы актеров, участвовавших в съемках.

Человек, разбирающийся в творчестве Высоцкого, может заметить, что в данном фильме этот артист играет как-то по-другому, не как обычно… Или это роль такая, или дело в чем-то другом…

Америкэн бой

(1992)

На кинопленке «Америкэн бой», помимо отлично разыгранной и отснятой интриги, навсегда запечатлены и те годы, с которых всё начиналось в «новой» стране… А начиналось всё с неудачной перестройки, которая спровоцировала государственный переворот.

Смена власти привела к взрыву хаотического бандитизма – к всплытию на поверхность всей этой шелупони, которая обнаруживала себя буквально на каждом углу (последние деньги отнимали прямо в подъездах). Не стрелял, не воровал и не обманывал только или ленивый, или просто добрый. Все остальные не растерялись и стали заниматься кто чем. Одни промышляли банальным рэкетом (в том или ином масштабе), другие занимались более серьезными преступлениями…

На бытовом уровне тоже произошли негативные сдвиги, обусловленные резко нахлынувшей нищетой (труд некоторых людей, как мы помним, оплачивался вареной колбасой из туалетной бумаги, самой туалетной бумагой, а также хозяйственным мылом). Имущие и логично мыслящие граждане отправлялись на авиалайнерах в Америку…

Одним словом, это было очень странное время… Спустя много лет, почти ничего не изменилось, кроме того, что бывшие так называемые «крутые» пацаны, которым удалось выжить, повзрослев и поумнев, стали действовать куда более интеллигентными, мудрыми и внешне законными методами. И наружная суть нашей реальности сейчас построена таким образом, что уже нет острейшей необходимости эмигрировать в «благодатные» по всем меркам Соединенные Штаты. А бизнесом можно и здесь заниматься.

Главный герой этого фильма прибыл из США в уже разваленный и не подающий никаких надежд Советский Союз, чтобы повидать приятеля, с которым они вместе воевали. Наверное, это был закадычный друг, чтобы ради него преодолеть такое расстояние и при этом очутиться в самой настоящей помойной яме. Это во-первых. Во-вторых – в такую заварушку можно втянуться только ради настоящего друга, с которым прошел и огонь, и воду, и медные трубы, и много чего еще. То есть сразу видно, кем был этот человек для героя Александра Пескова.

В начале ленты нам показывают молодого человека, почивающего на лаврах и довольного сытой и комфортабельной американской жизнью. По нему не видно, что он вообще мог когда-то участвовать в военных действиях. Лощеный (как и все американцы), немного слащавый и в некоторой степени самовлюбленный. И поэтому самое начало фильма не предвещает ничего особо интересного.

Но, к счастью, создатели картины резко переломили плоский и слегка заунывный старт одной весьма мощной и извечной деталью, присущей лучшим американским боевикам, – возвращением героя в родные пенаты. Далее начинается постепенное преображение Николая. Из зажиточного американца он обратно превращается в простого русского парня, которому не чуждо всё русское: водочка, закусочка, разговоры по душам на убогих кухоньках, которые, как правило, по ночам кишат мышами и тараканами… Тем более что Николай – всё равно наш человек; просто долгая жизнь в Америке в любом случае меняет характер и даже внешность (и не всегда в лучшую сторону)…

Но истинная сущность человека проявляется только в очень опасных жизненных моментах. В повседневном спокойствии можно быть прекрасным, дерзким, отважным суперменом, а при возникновении какой-нибудь по-настоящему критической ситуации спасовать и показать себя полным ничтожеством. А можно и наоборот. В фильме «Америкэн бой» подлинный нрав героя раскрылся после того, как ему пришлось вспомнить навыки военной смекалки, сноровки, а также самообороны. И здесь мы уже видим совершенно другого человека – явно не заевшегося янки. Даже мимика кардинально изменилась.

Технически лента сделана отличным образом. Кинопленка, солнечная атмосфера южного города, любопытные передние и задние планы, сцены (сражение на складе – вообще очаровательный фарс), диалоги (особенно разговор Пескова и Гостюхина в ресторане – о кошмарном бардаке, который творится в только что развалившемся СССР)… Лента, конечно, немного отдает американскими штучками. Ничего страшного, ведь эта особенность свойственна, в принципе, всем перестроечным фильмам…

Фильм «Америкэн бой» – красиво поставленный рассказ о том, какой должна быть настоящая дружба, и о том, что эту светлую дружбу, как и память о ней, не сможет уничтожить даже белоснежный самолет, печально и стремительно поднимающийся над грешной землей…

Маленькая Вера

(1988)

Всё, что показано в фильме, – это всего лишь потуги неопытной молодости на поприще взрослой жизни. И столкновение двух поколений – старого и нового. И ничего больше. По сути, никакой драмы здесь и нет. Просто слишком откровенно было представлено действие, а для того времени – тем более. Откровенно и сермяжно. Все эти бытовые неурядицы, склоки… И так всё реалистично… Если бы лента была снята в более гладком и мягком ключе, получилась бы обыкновенная советская киноистория.

Так-то, по правде сказать, это обычная жизнь простых советских людей, на которых неумолимо наступает новая реальность, суровая и во многом беспощадная. Ветер перемен уже дул во всю ивановскую, а старшее поколение еще этого не понимало, но чувствовало и остро реагировало на агрессивные выпады со стороны новой жизни. Как было сказано в предисловии к одному иностранному фантастическому фильму, «это было новое время, и это были новые люди».

Не повезло всё же тому человеку, молодость которого пришлась на перемены…

Солярис

(1972)

Герой культового и благообразного Донатаса Баниониса перед тем как отправиться на странную планету, покрытую не менее странной и жуткой субстанцией, похожей на земной океан, любуется и наслаждается простыми земными радостями: прудиком, ряской, деревьями, пением птиц и другими умиротворяющими атрибутами истинной природы. Всё пока еще кажется Крису Кельвину живым…

Но увы – на орбите бесподобной планеты Солярис его поджидает не менее бесподобная станция, где происходят непонятные вещи с сотрудниками. Оказывается, тамошний океан превращает ученых в неврастеников, а также вызывает у них расстройство психики, проявляющееся в навязчивых состояниях и галлюцинациях. Попав на станцию, Крис и сам рискует стать «подопытным кроликом» немилосердной планеты…

Ее океан, надо сказать, хоть и искажает сознание, но зато с лихвой компенсирует этот недочет – дарит радость общения с теми людьми, которых давно уже не существует. Поэтому Крис (будучи, конечно, в не очень хорошем расположении духа и тела) может насладиться обществом своей любимой Хари, которая когда-то наложила на себя руки – то ли душа облеклась атомами и молекулами материальных стихий, чтобы стать видимой, то ли у Кельвина действительно что-то внутри происходит не то, что надо…

Это всё нужно смотреть в определенном психологическом и физиологическом состоянии – во-первых, чтобы попросту не уснуть (как мой папа, который, пытаясь вникнуть в суть ленты, во время просмотра заснул три раза крепким сном), а во-вторых, чтобы фильм не показался чересчур напряжным и бессмысленным.

Потому что лента длится два с половиной часа… Долго. Но если очень интересно, то этого времени будет недостаточно, чтобы в полной мере насытиться загадкой планеты Солярис.

Фильм с технической точки зрения смотрится не наивно. Интерьер станции немного опередил свое время и представлен всё-таки не в духе «а-ля семидесятые»… А вот автомобили и некоторые другие вещи повседневного пользования подкачали – сейчас это уже доисторический антураж. Поэтому если судить внешнюю сторону фильма в целом, то получилось гораздо лучше, чем могло быть в далеком 1972 году. Ну а внутренняя суть – это уже сложнее, и каждому она видится по-разному…

Сталкер

(1979)

Фильм «Сталкер» – неоднозначное киноявление. Можно бесконечно рассуждать о его смысле, спорить – и каждый будет прав. Почему?.. Потому что главная особенность этой ленты – туманность трактовки сюжета. Иными словами, не совсем понятно, что именно хотел сказать А. Тарковский (если он вообще хотел что-то сказать).

Кристально чистая со сказочными оттенками фабула вроде бы как изображает поход двух людей и их проводника в волшебную комнату, где якобы исполняются все мечты. Четкая временная и географическая привязка отсутствует. То есть, в какой стране и в каком году происходит действие – это немного остается загадкой. Окружающая обстановка обрисована больше в апокалиптическом аспекте, чем в обыкновенном – как после ядерной войны. Хотя сама Зона изображена в хорошем состоянии (с экологической точки зрения). Но и в Зоне не обошлось без явных странностей. В природе бугристые заболоченные и полузаболоченные участки – нормальное явление, но в этом фильме они показаны в таком виде, что без чувства таинственной тревоги на них смотреть невозможно.

Блаженный музыкальный ряд, сопровождающий кадры фильма, тоже не оставляет равнодушным… И не совсем ясно: то ли грустить под эту музыку, то ли радоваться. А непонятные помещения – верх причудливости: сырость, грязь, кавардак, полумрак (эти коридоры и комнаты чем-то напоминают общественные туалеты на вокзалах в поселках)… Да и сами люди, мягко говоря, не совсем приятные личности – как внешне, так и внутренне. Один только мягкосердечный Сталкер более или менее похож на человека.

…надо обладать очень специфичным воображением, чтобы это всё придумать.

Впоследствии начинаешь потихоньку сомневаться, что в таком безобразном захолустном месте может исполниться даже самое ничтожное желание. Не говоря уже о каких-то высоких чаяниях.

О смысле рассуждать не буду по двум причинам: во-первых, каждый видит этот фильм со своей позиции, согласуясь с внутренним мироощущением и жизненным опытом, а во-вторых, если я начну разглагольствовать о том, какой смысл узрел я в этой ленте, то это получится уже не рецензия, а самая настоящая повесть.

Единственные недостатки экзистенциально-философского фильма-притчи «Сталкер», на мой взгляд, заключаются в том, что А. Тарковский переборщил с философичностью, которая ярко выражена в немного нудных и пространных диалогах, затрагивающих тему нравственности. Уж очень много главные герои рассуждают о смысле бытия… Еще немного удручает медленное развитие сюжета. Всё это придает фильму в некотором роде скучность…

P. S. Без преувеличения «Сталкер» – это самый странный фильм из всех лент, которые я успел посмотреть за свою жизнь. И за это можно поставить Сталкеру самую высокую оценку.

Кин-дза-дза!

(1986)

Фильм с игривым и непонятным названием «Кин-дза-дза!» говорит о том, что к середине 80-х годов в нашей тогда еще советской стране научились-таки создавать фантастику без привнесения главных научных принципов, окутанных коммунистическими идеями. Да и, честно говоря, перестройка открыла свободные горизонты для творчества…

Основная специфика – действие фильма происходит не в будущем, как это принято в основном во всех фантастических лентах, а в настоящем (а на сегодняшний день – в прошлом).

Обыкновенный московский прораб Владимир Николаевич по просьбе жены пошел в магазин за хлебом и макаронами. На Новом Арбате он повстречал тщедушного студента с неславянской внешностью. Студент-музыкант привел его к какому-то подозрительному господину, который чем-то похож на человека без определенного места жительства. Владимир Николаевич нажал кнопочку «машинки перемещения» и вместе со своим юным другом-скрипачом оказался в обыкновенной пустыне (якобы Каракумы) с хаотично разбросанными грядами и останцами.

На первый взгляд, обыкновенной… А на самом деле это уже другая планета, известная в среде межгалактических путешественников как «Плюк». Но живут там вовсе не пресловутые зеленые инопланетяне с огромными глазами и длинными руками, как нам показывают по телевизору, а такие же простые смертные, но только крайне нищие и говорящие на таком языке, который советским людям кажется очень непонятным… Да и транспорт у них не менее странен – причудливые железные тарантасы, колымаги, драндулеты и нелепые летающие бочки, к тому же ржавые…

Очень понравилась игра Станислава Любшина. Ну прямо чрезвычайно понравилась. Образ строгого и ироничного прораба с сухощавым телосложением очень неплохо и органично смотрелся бы в каком-нибудь крутом американском боевике или, что еще лучше, в вестерне. А для легкого приключенческого фильма «Кин-дза-дза!», пусть и с большим тайным смыслом, это весьма интересно…

Евгений Леонов и Юрий Яковлев делают эту ленту еще более специфичной и причудливой – из-за того, что вроде бы как такие актеры (да и к тому же не совсем молодые) не совместимы с этим фильмом, с самой историей. Но это скорее плюс, чем минус.

Некоторые временные перестановки (возвращающие зрителя то в прошлое, то в будущее), ставшие модными в последнее время, тоже являются положительными моментами.

Это, наверное (да не наверное, а точно), самый странный и неоднозначный фильм культового Георгия Данелии. Да и вообще, один из самых странных фильмов светлой эпохи СССР.

Три плюс два

(1963)

Не верится, что это 62 год. Шутки, над которыми можно вдоволь посмеяться, легкая естественная игра актеров, а также разнообразная тематика, не отяжеленная советской идеологией – всё это смотрится современно и в наше время. Лирическая комедия «Три плюс два» снята таким образом, что не только наши дети, но и внуки будут смотреть этот обаятельный фильм с искренним интересом. Вот это профессионализм. Вот как надо снимать художественные фильмы.

(Уже давно подмечено: для того, чтобы та или иная кинокартина была всегда в цене, она должна заключать в себе минимальное количество идеологических, научно-технических и философских элементов, присущих той эпохе, в какую создается лента, и максимальное количество вечных мотивов, которые всем хорошо известны… Исключение составляют только исторические кинопроизведения).

Главная идея этой киноленты – естественные стремления среднестатистического человека, уставшего от благ цивилизации и желающего хотя бы на время слиться с природой. Уже в то время это было достаточно актуально. А в нашу электронно-синтетическую эру желание подышать свежим воздухом и попить чистой родниковой водицы становится чуть ли не вопросом жизни и смерти… К концу 21 века может получиться так, что прогулка по лесу станет не привычным времяпрепровождением, которое пока еще доступно всем, а самой настоящей роскошью, наслаждаться которой смогут только всемогущие олигархи. Но это уже, конечно, вопрос взаимоотношения экологии с научно-техническим прогрессом. А что касается фильма, то десять баллов (из десяти) он заслуживает без малейшей натяжки.

Интересно побывать на том самом месте, где происходили съемки «Три плюс два». Самое главное, что это доступно, ведь берег Черного моря – не пляж в Рио-де-Жанейро (хотя, на самом деле, и Рио, как оказалось, находится на Земле, а не на Марсе)…

Можно долго восхвалять гениально тонкую игру Андрея Миронова, но в этом нет особой необходимости: это само собой разумеющееся. Могу сказать только, что таких актеров очень мало, и жаль, что люди подобного склада уходят слишком рано…

Джентльмены удачи

(1971)

«Пой, засыпая; пой во сне; проснись и пой»…

Гиперболизированная советская комедия о добрых бандитах, приспешниках злого бандита. Вот так иногда самые обычные поиски украденного артефакта могут превратиться в волшебное зрелище, наполненное яркими нереальными кинематографическими красками.

Интересно, что действие переносится то на юг, то на север. И это придает картине еще большую пестроту. И, что самое главное, в фильме показан контраст между жизнью состоятельного человека (вспомним хотя бы сцены на роскошной даче) и жизнью человека, которому нечего терять, кроме ветхого пиджака из помойки и бутылки дешевой водки.

Ну как-то не о чем особо здесь говорить, это чисто развлекательный уровень. Но в этом-то и парадокс: говорить не о чем, а смотреть хочется каждый день. Или хотя бы на каждый Новый год. Что мы все и делаем, собственно говоря. А надо бы почаще смотреть такие фильмы, ведь именно они составляют сердцевину нашей родной отечественной действительности, а не только кинематографа.

Еще бы финалы к таким фильмам правильные подбирать – и тогда вообще цены бы им не было. Конец «Джентльменов удачи» явно неудачен.

Туманность Андромеды

(1967)

Перед началом фильма зрителям показывают звезды, и на их фоне громкий мужской торжественный голос вещает: «Вам, живущим в ХХ веке! Вам, живущим в первом веке коммунистической эры!» Что это?.. После такой фразы почти любой современный человек вряд ли захочет продолжать просмотр. Но я всё-таки решил продолжить…

Фильм с многообещающим названием «Туманность Андромеды» снят по роману Ивана Ефремова. Лично мне это имя мало о чем говорит. Но дело не в этом. Каким бы ни был роман Ефремова, но сам фильм в наше время смотрится крайне забавно.

Итак, «светлое» будущее. Группа одержимых наукой астролетчиков (именно так называются космонавты в этом фильме) отправилась покорять просторы нашей галактики. Звездолет, на котором они рассекали космическое пространство, по странному стечению обстоятельств вышел за пределы эклиптики и оказался в гравитационном поле планеты под названием Железная звезда, о которой советские ученые знали давным-давно, но никто не мог определить, где именно она находится. Полетав вокруг этого необычного небесного тела, высокопрофессиональные советские астролетчики заметили на поверхности планеты какой-то подозрительный космический корабль. Любопытные космонавты решили подлететь поближе и исследовать звездоплавательное судно (звездоплаванием в этой ленте называются перелеты в межпланетном пространстве). В общем, опустились они на эту планету, залезли в потерпевший крушение звездолет… В процессе этой операции один член экипажа почему-то подвергся суровому испытанию, достаточно нелепому и странному – закричал истошным голосом, упал и… немножко сдулся.

В фильме нам показывают непонятные блуждания по Железной звезде, сопровождаемые пафосными научно-философскими выкриками и лозунгами, которые были, по всей видимости, актуальны в те годы. Ярые поборники коммунистических принципов ходят по красноватым холмам в аляповатых скафандрах с коричневыми набалдашниками, «остроумно» шутят и, искусственно улыбаясь друг другу, рассуждают о том, как прекрасно осознавать, что человек – не единственное существо во Вселенной. Этот фарс усугубляется мощной неприятной музыкой, которая, кроме головной боли, ничего больше не вызывает…

Вышеописанные кадры перемежаются с эпизодами, в которых нам показывают каких-то непонятных мужчин и женщин в белых одеждах. Они почему-то гуляют возле южного моря и говорят друг другу сладкие сумбурные речи… Иногда в фильме появляется какой-то странный господин, мечтающий сжать время и пространство, чтобы беспрепятственно сношаться (в смысле общаться) с инопланетянами…

Ух… Тяжелый фильм. Но одновременно смешной и… в какой-то степени даже трогательный. Чего стоит хотя бы один вездеход, на котором они колесили по поверхности Железной звезды… А театральная игра актеров (которые, кстати, все на одно лицо) вообще сражает наповал. В общем, «Туманность Андромеды» – фильм, в котором современному землянину есть, над чем по-доброму посмеяться.

P. S. С отрадой вспоминаю фильм Андрея Арсеньевича Тарковского «Солярис», который мне почему-то не очень понравился. Но посмотрев «Туманность Андромеды», я сразу воспылал ярой любовью к устаревшим фантастическим мыслям Тарковского, которые, в отличие от идей вышеописанного фильма, хоть немного приближены к реальности и отображают чисто человеческие стремления, а не фантасмагорические научные идеи, подстрекаемые болезненными фантазиями утрированного патриотизма.

Принимая во внимание специфику той эпохи (1967 год), в которую снималась картина, можно заключить, что научно-фантастическая лента «Туманность Андромеды» заслуживает не выше шести баллов (из десяти).

Операция «Ы» и другие приключения Шурика

(1965)

Из всех новелл интересна, прежде всего, история о великовозрастном балбесе и повесе, которого вопреки его воле устроили разнорабочим на стройку. А его перевоспитателем выступил простой студент Шурик.

Стыдно становится за этого взрослого человека, устроившего хулиганский дебош в городском автобусе, и если бы это всё не было так комично обставлено… Это уже была бы драма, а то и трагедия. Ведь в реальной жизни такие ситуации вообще омерзительны. Вот эта особенность советского кино, когда в нем все кошмары нашей жизни, преподнесены в легкой, волшебной, беззаботно-наивной манере, на самом деле дезориентирует нас немного. Мы, насмотревшись наших главных фильмов, порой ждем от всего чего-то неземного, а выйдя на улицу (образно выражаясь), понимаем, что жизнь – это не красивое кино… И что соседняя пятиэтажка – это совсем не та пятиэтажка, которая показана в «Приключениях Шурика»…

Но главное заключено в том, что эта новелла держится на одной-единственной крылатой фразе, которая проходит красной линией через всё ее содержание – «кто не работает, тот ест». И очень интересно эту теорию подтверждает сам провинившийся. На стройке ему на обед приносят много чего, включая шашлыки, компот; он сидит за столиком, всё так культурно. А бедный студент-трудоголик сидит не пойми на чем и запивает хлеб какой-то белой жидкостью (видимо, молоком или кефиром). Что это?.. Неужели этот закон и вправду работает?.. Хотелось бы верить, что нет.

Моя морячка

(1990)

Амплуа народного артиста Российской Федерации Михаила Михайловича Державина известно всем – простые, добрые, интеллигентные, состоявшиеся и изрядно потрепанные временем мужчины, влюбляющиеся в женщин примерно такого же возраста. В фильме с мягким трогательным названием «Моя морячка» (которое лично мне навевает некоторые ассоциации и грустные воспоминания), в роли такой женщины выступает Людмила Марковна Гурченко. Интересный дуэт. И фильм тоже.

Какие поучительные выводы можно сделать из этой картины…

Первый вывод можно сформулировать очень просто и немного цинично – добрым и скромным быть выгодно. И если доброжелательно относиться к людям, не выставлять на всеобщее обозрение свои жизненные достижения и не использовать их в корыстных целях, то есть шанс обрести покой и счастье не только после земной жизни, но и на Земле. Пусть даже и на старости лет…

Второй вывод озвучивается приблизительно так. Внешность иногда бывает крайне обманчива, и она частенько не совпадает с внутренним миром человека, с его социальным статусом или с чем-то еще. И в жизни поначалу бывает трудно разглядеть за обыкновенной и, на первый взгляд, невзрачной оболочкой нечто могущественное, особенно если человек обладает врожденной (или хотя бы приобретенной) скромностью. А когда всё становится на свои места, и мы вдруг узнаем, что субъект, которого все недолюбливали или считали замухрышкой, на самом деле является каким-нибудь авторитетным и честным начальником, прославленным ученым, талантливым деятелем искусства или просто хорошим человеком, то нашему удивлению нет предела.

P. S. Фильм «Моя морячка» снят в нелегкое время (1990 год – это уже не шутки). Но почти каждый кадр фильма пропитан семидесятыми годами, и поэтому данная картина смотрится ничуть не хуже тех советских постановок, которые мы не устаем нахваливать за изящную простоту и светлую энергетику…

Псы

(1989)

С советским триллером «Псы» я познакомился в первом классе. Ювенильные впечатления от первичного просмотра этого фильма можно выразить одним простым словом – шок. Ужасало буквально всё: короткое и жесткое название фильма, постапокалиптическая атмосфера, высохшее Аральское море, автобус, утопающий в зыбучих песках, вымерший поселок, собаки-людоеды и т. д.

Прошло очень много лет, и за это время фильм «Псы» ни на одном телеканале ни разу мной не был замечен. И вот в один прекрасный ноябрьский день в моей памяти внезапно всплыли кадры этой киноленты…

Вторичный просмотр фильма происходил с превеликим вниманием и ностальгическим удовольствием. Впечатления во время домашнего киносеанса уже, конечно, были не такими яркими, как в первом классе, но всё-таки было страшновато (ничего не поделаешь, в детстве всё воспринималось совершенно по-другому; солнце было ярче, пирамидальные тополя – выше, вода – влажнее, а фильмы – интереснее)…

Ну что можно сказать… Игра актеров – выше всяческих похвал: обреченность чувствуется в каждом жесте. Сценарий и постановка приближены к стандартам голливудского уровня (наверное, не стоит сравнивать наши фильмы с американскими работами, но всё же заокеанские кинопроизведения, на мой взгляд, – это пример для подражания, в плане техники). И при всём при этом фильм насквозь пропитан русским духом – нашим сероватым и скудноватым бытом, интересными емкими шутками, своеобразным образом мыслей и т. д.

У меня есть подозрение, что идея этого фильма была навеяна западными триллерами. Но если даже и так, то это ни в коем случае не является недостатком. Любое настоящее произведение искусства всегда чем-то навеяно…

P. S. Для нашей (советской и российской) киноиндустрии «Псы» – фильм достаточно неординарный и, может быть, даже единственный в своем роде. Не буду утруждать себя пространными рассуждениями о том, что подобные фильмы уже не в моде, это и так все знают. Но именно такие ленты делают честь нашему многострадальному кинематографу…

Живите в радости

(1978)

Простому и веселому деревенскому мужичку и мастеру на все руки Мите местное начальство дает крупную по тем временам сумму и отправляет в самую гущу бюрократической системы с целью заключить договор о строительстве моста через реку, которую деревенские жители вынуждены переплывать на лодках. Приехав в большой город, он слоняется по затхлым советским конторам, в которых ему немилосердно отказывают. И вот однажды, в один прекрасный солнечный день, присев на лавочку в тверском городском саду, он знакомится с одним, на первый взгляд, очень интересным и сердобольным человеком…

Сюжет кажется достаточно интересным даже в наше время, но сам фильм, к сожалению, – так себе… Излишне легкий и простой. Отсутствует должное драматическое напряжение и жесткость повествования, которые просто необходимы в фильмах с таким сюжетом…

Леонид Куравлев, сыгравший главную роль в данном фильме, – это, конечно, непререкаемый авторитет в мире кино. Созданные им образы очаровывают миллионы… И, в принципе, нет нужды нахваливать роли Леонида Вячеславовича: их гениальность – это само собой разумеющееся.

…всё правильно, но если постараться, то в фильмографии любого культового актера можно отыскать печальные недоразумения. Из полного списка фильмов, в которых сыграл Л. Куравлев, на мой взгляд, полностью выпадает именно эта архизаурядная и откровенно неприметная лента с сусальным и нелогичным названием «Живите в радости». И речь сейчас идет именно про фильм, а не про игру Леонида Куравлева, которая, мне кажется, даже у самых строгих кинокритиков не вызывает особых нареканий…

P. S. Ленту «Живите в радости» в моих глазах реабилитирует только один факт – съемки этого фильма проходили в моем родном городе (Тверь), который в данной картине показан прекрасным и солнечным, хотя на самом деле таковым не является (моя бабушка могла бы, конечно, рассказать о том, как снимали фильм, ибо является свидетельницей съемок, но, к сожалению, она уже не в силах составлять мало-мальски внятные тексты).

6 января 2010

Морозко

(1964)

Поучительная советская киносказка о том, что добро должно совершаться не для того, чтобы считать себя добрым и тем самым повышать свою самооценку. И не для того, чтобы в глазах окружающих выглядеть презентабельно. И, увы, даже не для того, чтобы потом получить от Жизни добрый подарок в ответ (хотя это жизненный закон, от которого никуда не деться, что очень четко показано в ленте). А для чего же тогда?.. Это философский вопрос, который по ходу данного фильма открывается перед нами всеми своими бесконечными гранями и оттенками.

Все характеры представлены в картине «Морозко» очень душевно, чисто. Фильм – высшая проба отечественной кинематографии.

Дни затмения

(1988)

Средняя Азия. В межгорной котловине укрывается от всех ветров маленький скучный городок, в котором живет (если это вообще можно назвать жизнью) и параллельно исцеляет страждущих молодой русский доктор Дмитрий Малянов. Жара, разруха и эклектичная атмосфера, совершенно не приемлемая для русского человека, его не смущают, и он остается верен своим принципам и клятве Гиппократа…

Ленфильмовская картина «Дни затмения» хорошо известна ценителям редких и странных фильмов с постапокалиптическими и гротесковыми нотками. И в этой ленте, само собой разумеется, трудно не почувствовать прямое влияние братьев Стругацких, славящихся своим причудливым литературным творчеством («Понедельник начинается в субботу», «Пикник на обочине», «За миллиард лет до конца света» и т. д.).

Внешние события в этом фильме практически сведены к нулю, и лента целиком построена на внутренних переживаниях главного героя. А копаться в душевных порывах перманентно рефлексирующего человека – дело, как известно, не очень благодарное, и оно под силу только опытному психоаналитику…

Странно, но данный фильм смотрят с интересом и даже, можно сказать, с некоторым упоением и умилением люди, которые не приучены к подобным направлениям в киноискусстве… Наверное, первостепенную роль в этой ленте играют всё же не тревожные полумистические пейзажи и сцены, а таинственное музыкальное сопровождение (подобранное крайне удачно), которое и заставляет любителей плоских заурядных фильмов не отвлекаться от просмотра…

P. S. В киноленте «Дни затмения» кто-то из зрителей может обнаружить одну прекрасную вещь – полное отсутствие какого-либо смыслового посыла. И только за эту особенность, которая во многом свойственна и нашей жизни (в плане материалистического подхода к жизни) данный фильм заслуживает высшей оценки.

Белорусский вокзал

(1971)

Смысл этого фильма выражается словами одного из главных героев: «Понимаешь, я вдруг на минуту почувствовал себя как на фронте – всё ясно, вот враг, рядом свои, и наше дело правое»… Этим, в принципе, всё сказано.

Люди, побывавшие на войне, они совсем другие. И они даже после окончания войны, к сожалению, не перестают на ней быть. Война – это навсегда. Сердце человека – не гранитный камень. Именно в этом – главная драматическая составляющая и всей нашей реальности, и всего того, что показано в великой печальной картине с лирическо-ностальгическим названием «Белорусский вокзал».

Шофер поневоле

(1958)

Отечественные фильмы, сотворенные в середине ХХ века, как например, «Шофер поневоле», для большинства современных людей, особенно среднего и старшего поколения, – зрелище достаточно завораживающее. Это явление объясняется несколькими взаимосвязанными фактами:

1. Естественные (не воссозданные) реалии тех лет. В этих фильмах мы видим быт, характер, внешность и условия жизни людей 50-х годов. Всё это, естественно, представляет большой интерес – как для обычного человека, так и для историков.

2. Совершенно иная игра актеров. И дело здесь не в том, что те артисты играли убедительнее и качественнее… нет, они просто играли по-другому. Сегодня в мире актеров так же, как и тогда, много одаренных людей, которые мечтают сниматься в фильмах с большой буквы, но отечественные кинопроизводители в большинстве случаев попросту не предоставляют им такой возможности.

3. Фотографическая природа изображения. Общая особенность всех советских фильмов заключается в том, что они сняты, естественно, на кинопленку. Именно поэтому картинка старых шедевров, в отличие от картинки современных лент, обладает двумя приятными качествами – глубиной и насыщенностью (а в Америке и по сей день даже самые бесперспективные постановки снимают принципиально на кинопленку).

4. Максимум жизненности.

5. Отсутствие негатива, разврата и прочих неприятных моментов. И т. д.

Принимая во внимание всё вышесказанное, можно смело заявить, что если бы сюжетный ход светлого советского фильма «Шофер поневоле» воплотить в жизнь в нынешних условиях, то через шестьдесят лет, об этом фильме не вспомнил бы ни один человек. Да что там шестьдесят… Ему бы хватило нескольких лет, чтобы благополучно кануть в пресловутую Лету… Но, к счастью, «Шофер поневоле» был создан в 1958 году, и поэтому мы, люди, живущие аж в 21 веке, и сейчас с искренним удовольствием смотрим эту постановку и даже пишем на нее рецензии…

P. S. Конечно, злоключения, постигшие главного героя рассматриваемого фильма, в реальной жизни могут произойти только с тем человеком, у которого есть какие-то серьезные отклонения в умственной и/или эмоциональной сфере. Но этот, в общем-то, легкий и забавный фильм всё-таки имеет в себе некоторый поучительный стержень, и адресована эта лента в первую очередь любителям дальних автопутешествий, особенно тем, кто на своей прекрасной машине мечтает добраться до побережья какого-нибудь моря, хотя бы Черного…

Уснувший пассажир

(1993)

Можно сыграть тысячи ролей и до конца жизни оставаться в тени, а можно исполнить одну роль и радовать ею не одно поколение… Все знают самую главную работу Анатолия Кузнецова в кино. Роль Федора Сухова в киноленте «Белое солнце пустыни» будет всегда занимать отнюдь не последнее место в анналах отечественного и, наверняка, мирового кинематографа. Остальные кинообразы Анатолия Борисовича, само собой разумеется, гениальны не в высшей степени, но всё-таки заслуживают весьма пристального внимания. Одну из таких ролей А. Б. Кузнецов сыграл в оригинальном триллере «Уснувший пассажир», который был выпущен в 1993 году.

Загадочные происшествия на борту самолета (поезда, корабля и т. д.) всегда будут привлекать внимание зрителей. Интрига странной смерти иностранного гражданина в салоне авиалайнера, следующего из столицы Российской Федерации в прекрасный Сингапур, красной нитью проходит через всю картину «Уснувший пассажир». К этому добавляется заброшенный и испепеленный степным солнцем аэродром, который своей полумистической атмосферой тоже подливает масло в огонь. Плюс непревзойденная игра мэтра, изображающего ироничного и повидавшего виды полковника уголовного розыска в отставке Александра Ивановича Смирнова, который по инерции берется за расследование этого запутанного дела. Вот и весь рецепт удачного детективного триллера. Этих сюжетных особенностей вполне хватит, чтобы посмотреть фильм с непритворным интересом…

Лента «Уснувший пассажир» снята уже не в Советском Союзе, но внешняя и внутренняя суть фильма открыто перекликается с ностальгической эпохой светлого застоя… Что ж, в начале и середине 90-х годов наши кинематографисты еще не разучились снимать более или менее сносные фильмы…

Бриллиантовая рука

(1969)

Красивый фильм о преступных приключениях очаровательных контрабандистов на юге Советского Союза. Ситуации, в которые попадают главные герои, абсурдны до предела (а иногда – и до «беспредела»). Но насколько нелепы, настолько и смешны.

Но в чем заключается смысл этого фильма?.. В том, что в Советском Союзе ни один преступник не окажется безнаказанным. Да. Но это только полдела. Главное, что хотели сказать создатели этой ленты, можно выразить примерно так. Если ты просыпаешься утром и слышишь, что на кухне что-то жарится (в данном случае – яичница), то это вовсе не означает, что жена осознала все свои ошибки и вернулась обратно, чтобы попросить прощения и заодно приготовить вкусный завтрак любимому мужу. Это может быть и обычный советский милиционер или российский полицейский, ни с того ни с сего решивший позавтракать у тебя на кухне…

Очень интересен простофильный образ Юрия Никулина. Уж с таким-то точно ничего не может случиться плохого (простофили непобедимы, это духовный закон природы), тем более что за ним грозной стеной стоят служители закона. Хотя, конечно, он не так прост, как кажется, особенно когда дело касается чего-то важного и экстренного.

Вообще, по поводу этого фильма можно написать целую книгу, потому что здесь столько всего, что голова кругом идет, порой. «Бриллиантовая рука» – это бездонный океан, на дне которого лежат миллиарды тонн сокровищ, включая бриллианты.

Круг обреченных

(1991)

Сюжетные перипетии интересного и оригинального психологического триллера «Круг обреченных» вращаются всего лишь вокруг четырех человек. И этот факт вполне оправдывает название фильма…

Сюжет достаточно простой, но сильный (хотя в обычной жизни такие истории вызывают отвращение). Обыкновенный молодой московский журналист Сергей очень не любит свою жену Ларису – достаточно юную и легкомысленную красотку, увлекающуюся спиритизмом и прочими мистическими штучками. Но, к «счастью», у него есть любовница Ирина – не очень молодая женщина, живущая со своим престарелым мужем исключительно ради материальных благ и параллельно скрашивающая серые будни журналиста… И всё было бы хорошо, если бы алчная и коварная любовница не подтолкнула слабохарактерного Сергея на убийство нелюбимой жены…

После преступления жизнь Сергея превращается в самый настоящий фильм ужасов. Журналист, естественно, начинает сходить с ума и постепенно превращается в несчастного шизофреника, боящегося каждого шороха. Но свихнувшийся мужчина, потерявший человеческое достоинство, и не подозревает, что из круга обреченных на самом деле обречен только он…

Фильм, хоть он и принадлежит временам уже самого позднего «социализма», снят на кинопленку. Это тоже плюс. Вообще, созерцая отечественные киноленты, созданные в ту светлую романтическую эпоху, и сравнивая их с большинством современных «шедевров», без особых умственных усилий понимаешь, что съемку любых картин лучше производить на кинопленку, ибо фотографическая природа классического киноизображения для наших глаз является наиболее приятной и естественной…

P. S. Фильм «Круг обреченных» – интересная картина с оригинальным и абсолютно неожиданным финалом, и эта лента понравится многим, особенно любителям напряженных сюжетов, в которых все точки над i расставляются, как правило, на самой последней минуте…

Дежа вю

(1989)

Помимо всего прочего, этот фильм интересен еще и потому, что в нем во всей красе показывается летняя Одесса, тем более 20-х годов прошлого столетия. Но даже в наш век летом Одесса становится, наверное, одним из самых интересных городов на территории бывшего СССР. Взбалмошные женщины, бесцеремонные мужчины, трущобоподобные кварталы, бездомные люди, лежащие в шубах на раскаленном асфальте, а также угнетающая жара, плотный воздух, насыщенный ароматами морских волн и южных растений и т. д. – всё это взбудоражит мозг любого человека, не искушенного вышеперечисленными прелестями типично одесской романтики…

Если бы американский гангстер знал, куда его отправляют, то вряд ли бы согласился на это задание. Он-то думал, что корабль идет в обыкновенный советский город с обыкновенными советскими гражданами. Увы… Опытный киллер, привыкший к цивилизованной реальности, попадает в самый настоящий «дурдом». Бессмысленная беготня и утрированный патриотизм, доходящий до сумасшествия, подстерегает Джона Поллака на каждом шагу. Невыносимые условия тотальной нервозности превращают гангстера в практически нервнобольного человека, зацикленного на своей зловещей миссии…

«Дежа Вю» – забавная и крайне удачная комедия, дерзко высмеивающая нелогичную советскую действительность и неадекватное сознание ярых коммунистических активистов. Сразу видно, что фильм был снят в конце 80-х годов, ибо к этому времени цензура перестала сопротивляться напору гениальных антисоветских кинопостановок. Работа в этой картине была неприятна Ежи Штуру, но он сыграл свою роль на пятерку с плюсом (по 5-бальной шкале). Хорошо сыграли и другие актеры, особенно колоритный Николай Караченцов, у которого почти все роли блещут искрометной эксцентричностью… Создателям фильма удалось в полной мере показать безумную одесскую атмосферу, которая и в 20-х годах прошлого столетия отличалась некоторым своеобразием…

P. S. Фильм «Дежа Вю» – последняя шедевральная комедия эпохи социализма. Данная реликвия должна присутствовать в личной коллекции каждого человека, который хотя бы на любительском уровне может отличать качественные киноленты от третьесортных однодневок…

Камышовый рай

(1989)

Жара. Бездомный молодой человек по имени Кеша сидит на обломках старого поезда и попивает молоко. И вдруг он видит, как стая хулиганов избивает на рельсах какого-то неопрятного гражданина. Кеша дует в свисток – и шпана в ужасе разбегается. Человек, спасенный добрым Кешей, – тоже бездомный, которого зовут Витек. В процессе знакомства бородатый дядька предлагает парню тяжелую, но высокооплачиваемую работу – рубить камыш и вязать из него маты. Кеша не против подзаработать…

В этот же день ребята, конвоируемые злым мужчиной с внешностью закоренелого преступника, отправляются на юг СССР (предположительно в Среднюю Азию), где среди бескрайних степей их поджидает лагерь, в котором трудятся отщепенцы. Управляет нелегальной колонией бывший уголовник по прозвищу Сыра-Пыра (Валерий Кравченко). Общество этой колонии делится на две категории: «пастухи» и «бараны». Пастухам живется хорошо, а вот баранам, к сожалению, не очень…

Попав за колючку, Кеша и Витек сразу понимают, что «ад» находится всё-таки на Земле. Новоиспеченные бараны вкалывают как прокаженные от зари до заката, питаются какой-то бурдой, ночуют в грязном дырявом сарае, а немилосердные пастухи наказывают их плетьми за малейшую провинность. Зловещая жара и кровососущие насекомые только усугубляют положение. Всё время хочется пить, но воды дают мало и строго по расписанию, а в водоемах она отравлена…

Фильм очень интересный. Сюжет оригинален, а финал совершенно непредсказуем. Вообще, фильмов про рабство на самом деле не так уж и много, поэтому каждый из них воспринимается как что-то такое необычное… Главные роли исполнили актеры, не известные широкой аудитории – Николай Стоцкий (Кеша) и Александр Буреев (Витек). Это хорошо, потому что в картине с такой тематикой маститые актеры смотрелись бы не очень реалистично, и сама лента потеряла бы свое очарование и правдоподобие…

Фильм «Камышовый рай» поставлен… женщиной. Это, конечно, удивляет – оказывается, женщина тоже может быть режиссером. Это во-первых. А во-вторых, «Камышовый рай» – чисто мужской фильм, и поэтому Елене Цыплаковой удалось совершить невозможное… Несколько слов нужно сказать и про совсем неизвестного актера Ивана Аракелова, который сыграл «барана» по кличке Бомж-Бруевич. Роль удачная и, что интересно, не единственная. Спустя много лет он отметился в телевизионном юмористическом проекте «Наша Russia», где изобразил пожилого усатого мужичка, работающего на труболитейном заводе…

P. S. Советские фильмы, снятые во время перестройки, обладают специфической энергетикой. В те времена вместе с Советским Союзом потихоньку разваливался и наш кинематограф. На волне разрухи отечественное кино, вырвавшись из оков ненавистной цензуры, вспыхнуло новым ярким огнем и в конце 90-х сгорело дотла. В приключенческой драме «Камышовый рай», как и в других подобных кинопроизведениях, нам показывают нелицеприятные реалии умирающей державы, которая, к сожалению или к счастью, в декабре 1991 года навсегда прекратила свое существование…

Рецензии на слабые отечественные фильмы

Парадиз

(2005)

Фильмы (пусть даже не шибко интересные), кадры которых отсняты в родном городе, всегда смотрятся с особым упоением. И это, конечно же, касается в первую очередь тех людей, которые живут в провинции. До боли знакомые улицы открываются совершенно в других красках; а если еще вдобавок на экране промелькнет знакомая физиономия, то взрыв неописуемой радости может вполне перекрыть все недочеты фильма (если таковые имеются)…

Фильм «Парадиз», как и все другие современные отечественные ленты, не особо меня впечатлил, но учитывая тот факт, что эта кинолента снята в любимой всеми Твери, то есть в городе, где автор этой рецензии родился, вырос и до сих пор прозябает, я всё-таки решил немного рассказать о своих впечатлениях…

Что ж, сюжет фильма, в принципе, вызывает некоторый интерес: простой и добропорядочный человек Николай, отсидевший в тюрьме за справедливую месть, возвращается в свой родной город и пытается начать жизнь с нуля. Всё у него вроде получается – и работенка подвернулась, и с женщиной познакомился. Но в один прекрасный момент всё переворачивается вверх дном, и новые романтические отношения превращаются в самую настоящую драму. Николай не мог предположить, что влюбится в жену своего начальника…

В общем, как видно из этого краткого описания, задумка кинематографистов была очень даже интересной. Но, если честно, сам фильм, по моему скромному убеждению, получился скудноватым и скучноватым. Такое ощущение, что «Парадиз» был снят на скорую руку, и про такие фильмы обычно говорят: посмотрел и сразу забыл. Уже в который раз хороший сценарий загублен пресной постановкой. Жаль…

P. S. Фильм с красивым названием «Парадиз» я бы порекомендовал только тем, кому нравится творчество замечательного актера Игоря Лифанова и тем, кто живет в Твери. Всем остальным советую всё-таки не терять время напрасно…

Любовь с привилегиями

(1989)

Для ярых ценителей отечественных постановок «Любовь с привилегиями» – фильм добротный, качественно снятый и т. д., но в нем не каждый человек сможет распознать главный четко обозначенный смысловой стержень. Одним может показаться, что кинематографисты, работавшие над этой картиной, хотели просто снять интересный фильм без особой смысловой нагрузки; другие могут увидеть в этом фильме какие-нибудь глубокофилософские идеи; а третьи вообще не поймут, о чем говорит эта лента.

Итак, поначалу в фильме весьма обособленно переплетаются три направления: амурные похождения, тоска по родному городу и фатальная зависимость простых русских людей от их алчных и тщеславных правителей и обычных начальников.

Странная любовь к пожилому чиновнику Кожемякину растаяла после того, как главная героиня узнала, что он когда-то принимал косвенное участие в несправедливом наказании ее отца…

Ностальгия Ирины немного удовлетворяется, когда она среди московского архитектурного засилья наконец-таки находит свой родной дворик. А после получения вожделенной и заслуженной квартиры душа полностью успокаивается…

А в самом конце фильма зритель и Ирина в очередной раз убеждаются в прописной истине: люди – всего лишь пешки в руках могущественных властных структур…

В общем, как видно из этого скудненького анализа, все негативные и позитивные переживания, постигшие главную героиню – это, оказывается, не что иное, как своеобразная плата за квартиру в родном городе, о которой она, по всей видимости, мечтала всю свою жизнь. Все сюжетные перипетии ведут именно к этому счастливому в материальном отношении финалу, который закрепляется (или дополняется) меткой и для некоторых крайне неприятной фразой Вячеслава Тихонова, адресованной в первую очередь ни в чем не повинным зрителям. В конечном итоге главные идеи этого фильма можно выразить двумя распространенными фразами – «где родился, там и пригодился» и «за всё нужно платить»…

Тихие омуты

(2000)

Эльдар Рязанов – талантливейший режиссер и гений отечественного кинематографа. А Эмиль Брагинский – непревзойденный мастер драматургии. Но, откровенно говоря, творчество этих людей мне не по душе. Во-первых, едкий социальный юмор, высмеивающий человеческие пороки и советские реалии, адресован, прежде всего, высокообразованным интеллигентам, а простым людям тяжело отыскать в фильмах, поставленных Эльдаром Александровичем, моменты, над которыми можно было бы вдоволь посмеяться. Во-вторых, Советского Союза уже давно не существует, и поэтому чисто Рязановская сатира попросту устарела. Всё вышесказанное относится к тогдашнему Рязанову. Сегодняшний Рязанов стал ближе к народу, в его фильмах стало больше бытовухи и обывательщины, но вместе с этим качество создаваемых им лент катастрофически снизилось.

«Тихие омуты» – фильм ни о чем. В нем, конечно, прослеживается стремление Рязанова и Брагинского вернуться к былому представлению о социуме, но в новой стране, живущей свежими идеалами и соображениями, это уже никому не интересно, поэтому лента не имела успеха тогда и не имеет его сейчас, спустя много лет. Даже участие великого Александра Абдулова (и некоторых других культовых личностей) не помогло картине обрести массовую популярность и стать шедевром, соответствующим духу российского народа (как тут не вспомнить поистине народную «комедию» «Ирония судьбы, или «С легким паром»…).

Но кое-что в этой картине мне приглянулось. Но это как всегда не касается актерских работ, режиссерских и операторских достижений… Всё дело в том, что большая часть фильма снята в городке, который я иногда посещаю и в котором я провел раннее детство (г. Валдай, Новгородская область). И поэтому мне интересно смотреть на эти грязные серые улочки, старенькие дома и, конечно же, знаменитое Валдайское озеро, славящееся своей глубиной, живописными таежными берегами, а в некоторых особо посещаемых заливчиках – и болезнетворными бактериями…

P. S. В конце концов, фильмы снимаются в первую очередь для людей. Поэтому самый лучший кинокритик – обыкновенный зритель. Тематическая (да и кинематографическая) суть ленты «Тихие омуты» лично у меня не вызывает никаких эмоций. И я считаю, что подобные фильмы простительны только начинающим режиссерам, а профессионалы всё-таки не должны опускаться до уровня выпускника режиссерского факультета.

Зарубежные фильмы

Золотая лихорадка

The Gold Rush (1925)

Герой Чарли, интеллигент-бродяга, поддавшись новым веяниям, отправился на север искать золото вместе с другими авантюристами и неудачниками Америки. Но на искателя золота он совсем не похож. Маленький, щупленький, с тросточкой. Одет так, как будто он вышел зимой на балкон за банкой малосольных огурцов. И вот тащится он как бедный родственник в общем потоке через горные перевалы. Его сопровождает вереница суровых бородатых массивных мужиков в тяжелых шубах. Этим романтикам с большой дороги нельзя мерзнуть, а то как же они потом будут наслаждаться сытой роскошной жизнью с отмороженными почками и суставами.

Трость Чарли проваливается в снег, сам он, естественно, падает на каждом шагу, трясется от холода, отчаянно борется с бурями, но не сдается… Такое ощущение, что он толком и не понимает, куда и зачем пришел. А ему и не надо понимать, за него всё сделают его наивность и доброта. Они его и накормят, и согреют, и защитят, и принесут удачу…

Правда, накормили они его, прямо скажем, не ахти какой едой. Кстати, это одна из самых смешных сцен за всю историю мирового комедийного кинематографа… Видать, хорошие ботинки делали в то время, из качественной натуральной кожи. А что, сварил такой ботинок, разрезал, положил на красивую тарелку, а на гарнир подал шнурки вместо макарон. Вот и еда. По крайней мере, она натуральнее и полезнее, чем та же «пластмассовая» колбаса из современного супермаркета.

В этой ленте есть и любовь, и разлука, и много еще чего интересного и поучительного – всего того, что даже сто лет спустя является для нас полезным и актуальным. Да взять хотя бы рецепт приготовления ботинка…

Фильм надо смотреть, словами всё это волшебство трудно передать.

Огни большого города

City Lights (1931)

Герой Чарли, одинокий и нищий путешественник по непредсказуемым лабиринтам жизни, волею судьбы знакомится с очень состоятельным господином, который приглашает его к себе в гости, а потом – и в ресторан, где предлагает ему отведать дорогие сигары. До этого бродяга утешался потухшими сигарами, подобранными на улице, а сейчас у него появился долгожданный шанс узнать наконец-таки, как живут люди, которым в жизни повезло больше, чем ему…

Спустя какое-то время, он приходит к таинственному выводу, что эта встреча не была случайной для него, ведь ранее он познакомился с красивой, но, к сожалению, слепой девушкой. И дело здесь в том, что, во-первых, она ему слишком понравилась, а во-вторых, ей, как выяснилось, могла бы в той или иной степени помочь операция на глазах – за определенную плату, конечно…

Надо сказать, что не случайной встреча была и для этого богача. Ведь он познакомился с героем Чарльза Чаплина в достаточно неоднозначный момент своей жизни. Но это знакомство откидывается на самый задний план, на задворки данной повести.

Вот так эти три человека оказались завязанными в один узел. Чего только не изобретает Жизнь, чтобы помогать людям, и главными орудиями в руках Жизни в деле спасения и помощи становятся как раз такие, как Бродяга – честные, добрые, беззащитные и чистые душой люди. Да потому что как раз в этой видимой слабости и немощи заключена великая тайная сила, постоянно стремящаяся облагородить и излечить этот мир, погрязший в страданиях и болезнях. Поэтому мир спасет любовь и сострадание, а не медитация и нирвана.

Фильм удивительно трогательный, богатый по содержанию и тем более по смыслу. Атмосфера тех лет как-то очень ярко и четко подчеркивает некоторые второстепенные детали и моменты, и за счет этого фильм становится еще интереснее и забавнее. По сути, фильм этот – о бескорыстной любви, о ее силе. И о том, на что способен человек ради настоящей любви.

Новые времена

Modern Times (1936)

До недавнего времени я не понимал фильмов с участием Чарли Чаплина. Мне они представлялись таким нафталином, и их юмор казался настолько устаревшим, что даже если по телевизору было больше нечего смотреть, кроме фильмов с Ч. Чаплином, то я просто выключал этот агрегат. Но однажды в Петербурге мой закадычный друг-петербуржец настойчиво пригласил меня в одно кафе, которое специализировалось как раз по лентам с этим мэтром…

«Новые времена» стал первым фильмом, который познакомил меня с волшебным миром Чарли Чаплина. Сказать, что мне понравилось – это ничего не сказать. В общем, покинул я это кафе уже немного другим человеком (то есть с категорически положительным взглядом на творчество данного артиста), а при выходе из заведения я чуть не опрокинул столик с зеленым чаем…

Начинается фильм с того, как Бродяга, работая на конвейере, с неимоверной, практически сверхзвуковой скоростью затягивает гайки. Бродяга – это беззлобный человек с большим открытым сердцем, в котором затаилась большая нелюбовь к любой монотонной работе… И закручивание гаек ему, естественно, не по душе. Да и не по силам…

Вот и всё описание фильма. Ну дальше, конечно же, его ждут головокружительные приключения, связанные с постоянным поиском самого себя. Но всё дело в том, что единственный вид деятельности, который его устроит, – это праздношатание… А что ему еще остается, он никаким боком не вписывается в эту быстроизменяющуюся действительность (об этом позднее).

Таким образом, положение Бродяги усугубляется еще и тем, что мир стоит на пороге нового времени, жизнь в Америке становится суровее и страшнее. Труд усиленными темпами механизируется и автоматизируется, что отнюдь не способствует облегчению участи чернорабочих. Получается как раз наоборот – люди, вынужденные подстраиваться под различные агрегаты, сами становятся частями этих бездушных механизмов. И самое лучшее, во что всё это может вылиться – это клиника для душевнобольных.

Все герои Ч. Чаплина – добрые растяпы, вынужденно занимающиеся бродяжничеством и поэтому попадающие в нелепые ситуации, в которые в реальной жизни, даже если очень захочешь попасть, то вряд ли получится. А всё потому, что менталитет таких людей идет вразрез с обыденной действительностью. Возникает некая дисгармония, приводящая к появлению различных казусов. Только так можно объяснить всё то милое «безобразие», что происходит с Бродягой по ходу фильма. Плюс, конечно, «магия» кинематографа…

Но есть и один плюс такого образа жизни: ни один бездушный человек и ни одна машина никогда не сможет уничтожить какого бы то ни было бродягу – как физически, так и морально. Потому что бродяги хоть и живут в этом мире, но в то же время они находятся своей большей частью вне его. А это самое лучшее подспорье в защите от любых опасных личностей и ситуаций, которые так и норовят сделать и сказать хорошему человеку что-то нехорошее…

Лента «Новые времена» – шедевр мирового комедийного кинематографа, в котором нет ни одной скучной сцены. Это один из тех фильмов, после просмотра которых реально болит лицо.

Никто кроме тебя (сериал)

Tu o nadie (1985 – 1985)

Если воплотить этот сценарий в жизнь в наше время, то вряд ли получится так же задушевно и просто, как это получилось сделать в те годы. Задушевность и простота сообщают сериалу наивность. Ну да, этот сериал прямо-таки пышет наивностью, но за счет этого он и выигрывает. Именно поэтому здесь создается такая интересная атмосфера, немножко нереальная, конечно, но всё же.

Очень сильный образ получилось создать у актера, который сыграл Антонио Ломбардо. В этом повинен, наверное, его богатый и трудный жизненный опыт, который он (специально или нет) и спроецировал на своего персонажа. Ну да, немного самовлюбленный, не без этого. Но зато – настоящий мужик, не нытик и не трус. Когда его настигает серьезная проблема, он не опускает руки, а сразу начинает уверенно действовать. Очень щедрый, но не на комплименты, естественно. Он может спокойно бросить в лицо фразу типа: мне надоело содержать бездельников. Так эти бездельники ему и устраивают всякие пакости, тем самым вынуждая говорить его подобные вещи. В общем, одним словом, есть чему поучиться у этого сурового Антонио Л.

Очень запомнились серии, в которых Антонио как раз себя проявил в полной мере. Это его «приключения» на корабле с последующим перемещением на некий остров вместе со своим недругом, по отношению к которому Антонио проявил великое благородство, за что и был «наказан» впоследствии. Вообще, Антонио очень часто по ходу сериала «наказывается» за свою отзывчивость и доброту. Как говорят в народе, не делай добра – не получишь зла. Наверное, добро бывает наказуемо только в том случае, когда человек начинает самовольничать в этом вопросе, как Антонио, ведь не всегда знаешь, пойдет ли на пользу это добро человеку или нет. Когда просят о помощи – это да, тут уже отказывать нельзя ни в коем случае, а вот когда не просят, здесь уже всё намного сложнее…

Из далекого детства запомнился один очень яркий момент, как раз связанный с этими сериями. Как Антонио со своим «товарищем» по несчастью вынуждены были заняться подводным плаванием, чтобы выжить. Как мне тогда показалось, они «бежали» по дну океана, сквозь толщу воды. Это очень впечатлило и ужаснуло. А потом я, когда во второй раз пересматривал сериал, лет через двадцать, заметил, что никакого дна под их ногами-то и нет, они просто плыли перпендикулярно дну…

Красивое всё-таки название у этого сериала. Есть в этом названии какая-то «магия». Оно внушает спокойствие и уверенность в завтрашнем дне. Но, увы, настоящая любовь не достается человеку просто так, ее нужно почему-то заслужить испытаниями. Но в том-то и дело: если любовь настоящая, то она выдержит всё и в итоге победит. И останется навсегда.

Название так же красиво, как и сама Ракель. А какие песни она поет, да как благозвучно… Наверное, она – эталон настоящей женской красоты всех времен и, скорее всего, народов. Не той надутой гламурной бездушной «красоты», которая сейчас так активно пропагандируется, а подлинного женского очарования, исходящего не только от правильных и благородных черт лица, но из глубины по сути прекрасного женского сердца. Чуткого, ласкового, заботливого, любящего сердца, которое открылось раз и навсегда для одного-единственного человека… Об этом и сериал.

Возвращение в Эдем (мини-сериал)

Return to Eden (1983)

Кто-то говорит, что сначала надо читать книгу, а потом смотреть фильм, а кто-то говорит обратное. У меня получилось так, что первое мое, так сказать, знакомство с этой умопомрачительной историей началось именно с прочтения романа «Возвращение в Эдем». Книгу отличает очень богатый русский язык. Хорошие переводчики, видимо, талантливо и с вдохновением поработали над текстом. Какие речевые обороты, какие образы, но в то же время читается очень легко. По этой книге можно учить русский язык, как это ни странно.

Потом я посмотрел и сам фильм. Ну естественно, книга намного интереснее. Но дело даже не в этом. Просто когда читаешь, как-то по-своему представляешь героев романа – так, как захочется, как ум воспримет. А потом смотришь фильм и думаешь: нет, этот человек по внешним данным совсем не подходит для вверенной ему роли. И постигает какое-то разочарование. Поэтому мое субъективное мнение таково: нужно или смотреть фильм, или читать сам роман. Что-то одно. Потому что если даже посмотреть сначала ленту, а потом сесть за прочтение книги, то и здесь тоже подстерегает опасность – не удастся абстрагироваться от артистов, что очень плохо…

Очень понравилось то, что (как в книге, так и в фильме) нам рисуют великолепнейшие пейзажи первозданной австралийской природы. В подробностях рассказывается о цветении экзотических растений, обо всех оттенках благоухания этих эндемиков и реликтов. Читателя и зрителя сопровождают восхитительные австралийские закаты и рассветы над пустыми песчаными землями и древними монолитными горами… Особенно это касается первой части. Во второй части всё гораздо прозаичнее, более материалистично и прагматично. Описание природы сменяется смакованием современной жизни в русле карьерного роста.

А вообще, из этой истории много чего полезного можно узнать и почерпнуть для себя. Сам роман и в меньшей степени его, если можно так сказать, экранизация, учат доброму и предостерегают от многих ошибок. Ну например, как нужно относиться к женщинам… А относиться к ним, как оказывается, нужно очень трепетно, чтобы не обидеть ненароком, не задеть их хрупкое и болезненное женское самолюбие, а то может случиться страшное… Нет, речь сейчас не идет именно о том, что сделал этот злодей по отношению к женщине, которая его самозабвенно любила. Это уже вообще ни в какие рамки не вписывается. А просто по ходу повествования с очень большим и тщательным психологизмом описывается женская душа и рассматриваются правильные подходы к бесценным сокровищницам женского сердца… Поэтому и мужчине тоже полезно почитать или посмотреть это произведение, для общего развития. Вот, собственно говоря, и вся суть этой истории – загадочное женское сердце.

Великолепная семерка

The Magnificent Seven (2016)

Можно было бы сказать, что это простой вестерн, ковбои палят куда ни попадя из кольтов, и, что самое главное, человеческая жизнь и здесь тоже как всегда ничего не стоит. Но всё дело в том, что в этом фильме она стоит многого. Почему-то складывается такое впечатление. Ведь кто решится добровольно идти на настоящую войну почти что за «просто так», в основном за великую идею – за мир, любовь и справедливость?.. Тем более, когда силы не равны. А они пошли…

Смерти боится лишь тот, кто боится жизни. И наоборот. Или, как еще говорят, трус умирает тысячи раз до своей настоящей смерти. А этот фильм именно об истинной смелости, неподдельной храбрости, и больше ни о чем. То есть не о той «храбрости», которая от злобы и/или от скудоумия, а о той, что от доброты, глубокого ума и огромного, бездонного сердца. Потому-то и жизнь этих людей, которые отправились на битву считай что по доброй воле, стоит очень многого, ибо они самоотверженные. А такие люди – на вес золота… как тогда, так и сейчас.

Вот она, основная идея ленты «Великолепная семерка». Всё остальное – антураж и техника, не более. Пулемет (картечница) Гатлинга, например. Вещь интересная, с ней бы – да на войну против настоящего врага… А тут какая-то кучка бойцов-защитников, а без этого орудия справиться с ними вряд ли получится…

Но, надо сказать, технически всё было сделано на достаточно высоком уровне. Иногда бывает так, что тема не раскрывается в достаточной полноте именно из-за поверхностных издержек производства, т. е. каких-то недоработок. А в этом рассказе суть идеи выражена исчерпывающе именно с помощью ярких, достоверных, правильных (адекватных показанному времени) технических моментов, ходов, узлов.

Фильм длится долго, больше двух часов. Когда я первый раз решил посмотреть «Великолепную семерку» 2016, то, прежде всего, обратил внимание на то, сколько мне нужно будет в общей сложности просидеть перед экраном. Затяжные повествования мне как-то не особо нравятся. А в данном случае даже этого времени не хватило, чтобы почувствовать хотя бы малейшую усталость от просмотра. Два часа пронеслись как две минуты. Это редкий случай, который уже о многом говорит…

Папа Гринвич-Виллидж

The Pope of Greenwich Village (1984)

Из всех драм и мелодрам, в которых сыграл М. Рурк, этот фильм понравился больше всего. Смотрится очень легко, и что самое главное – не чувствуется драматичности, взятой с потолка, то есть без достаточных на то оснований. Даже сам актер говорит, что из всех лент, где он отметился, эта – самая лучшая в его фильмографии. Хотя, как он сам утверждает, свою лучшую роль он еще не сыграл…

Основная идея фильма… Ну не совсем понятна. Это просто фильм о настоящей дружбе. И еще о том, что не надо лезть туда, куда не следует; а если уж влез, то будь добр взять на себя всю ответственность за содеянное. Именно умение смело брать на себя ответственность и отличает взрослого человека от великовозрастного ребенка (повесы). Главные герои хлебнули сполна, но за счет этого и повзрослели.

Навсегда запомнилась фраза, грустно сказанная одним из героев фильма: зачем я родился?.. Кажется, что этот риторический вопрос вечен, и многие задавали его себе не раз. Только вот ответа на него как не было, так и нет. И не будет. Родился – значит, так надо. И точка.

А между прочим, неплохой (если не сказать, прекрасный) дуэт-то получился. Эрик Робертс и Микки Рурк… Что это?.. Как это понять?.. Совершенно разные люди. Но смотрятся они как-то очень органично вместе. Что ж, крайне сомнительная фраза «противоположности соединяются» в этом фильме обретает все признаки правдивости…

Примерно за год до этой кинокартины М. Рурк отметился в культовой «Бойцовой рыбке». Ну что можно сказать… Какая же всё-таки поразительная разница между Мотоциклистом и Чарли. Вот никогда не мог понять, и это всегда было для меня загадкой, как за такой короткий промежуток времени (а бывает и короче) может образоваться такая огромная пропасть между персонажами одного актера… Да нет, понять-то немудрено, но всё равно…

Бойцовая рыбка

Rumble Fish (1983)

Замкнутая безысходная черно-белая атмосфера, пропитанная насквозь серым табачным дымом и духотой жаркого лета, создает, с одной стороны, ощущение нереальности происходящего, а с другой стороны сильно обостряет восприятие той реальности, в которой находятся герои. Плюс еще эти крупные планы, усиленное внимание к незначительным деталям (якобы незначительным), необычные ракурсы и локации, нелогично застывшие сцены, сумбурные движения тел в пространстве, сочные драки с привязкой к профессиональной хореографии… Поэтому дело не только в черно-белом зрении, это всего лишь фон.

Фильм, конечно, интересный и полезный, и то самое главное, что из него сочится сквозь экран, определяется, скорее всего, так. Иногда на белый свет рождаются такие люди, которые не предназначены для того, чтобы строить пресловутое светлое будущее. Они появляются для того, чтобы быть посредниками между Небом и землей. Это очень тяжелая миссия. Как правило, такие люди бесперспективны в плане материалистического подхода к жизни, они нигде себя не находят. Да и жизнь их обычно очень коротка, это как вспышка сверхновой звезды на ночном небосклоне. Но зато сколько света, сколько восторга…

А вообще, герои этого необычного фильма, который вызывает амбивалентные чувства и мысли, живут самой что ни на есть простой жизнью. Они живут, как говорят, сегодняшним днем, руководствуясь принципом «будет день – будет и пища». Им нечего терять и нечего приобретать. И нечего отдавать, кроме своей светлой энергетики и предпоследней сигареты. С одной стороны, это и есть счастье, а с другой стороны…

«Бойцовая рыбка» – яркий и мощный рывок М. Рурка в мир большого кинематографа. Вот так, пока не сделаешь дерзкий рывок, стремительный прорыв в какую-то сферу жизни, преодолев самого себя, ничего и не получится… Это закон жизни. А ему даже и играть особо сильно не пришлось, потому что его внутренняя суть, как кажется и по всей видимости, практически полностью совпадает с внутренней сутью того персонажа, которого он здесь сыграл. Не совпадают жизнь и судьба только… К счастью для актера.

Беглец

Spoiler (1997)

Обычный фантастический боевик, о котором можно не знать ничего до той поры, пока случайно не увидишь его по телевизору.

Этот фильм, в принципе, стоит посмотреть ради двух интересных моментов – ради так называемого «глубокого мрака» и эпизода, в котором показывается встреча главного героя с главным человеком в его судьбе.

Глубокий мрак – это очень хитрая ловушка, которая предназначена для тех, кто самовольно решил раньше времени изменить свой статус на противоположный, то есть сбежать из тюрьмы. Представляет собой атмосферный ледник, что с научной точки зрения является полным абсурдом. Внешне он такой же невидимый, как и воздух. Вот идешь себе по самому обычному коридору, идешь и не замечаешь, как заходишь в глубокий мрак, в эту таинственную и непостижимую для человеческого ума субстанцию. А выхода из нее нет, как это ни странно…

Точнее он есть, выход-то, но только в том случае, если хотя бы немножко подкован в этом вопросе. Так вот, чтобы пройти через глубокий мрак, требуются некоторые конкретные знания в области человеческой физиологии – в частности, знания о том, как взаимодействует абсолютный холод со слизистыми оболочками… Как только глубокий мрак соприкоснется со слизистыми оболочками, человека разрывает на части… Просто нельзя открывать глаза и рот.

Еще одно коварство глубокого мрака заключается в том, что граница его с обычным воздухом никак себя не проявляет, то есть где заканчивается воздух и где начинается эта субстанция – не понятно. Нет каких-то волнообразных движений, каких-то искажений видимого пространства и пр. Но зато есть предвестники ее внезапного появления – постепенно усиливающийся холод, или даже не холод, а какой-то озноб, который еще впопыхах не успеешь и почувствовать…

Много я, конечно, фантастических кинорассказов повидал на своем веку, но интрига подобного рода не встречалась мне ни в одном фильме. Вот он, первый плюс этой ленты, причем очень большой. Это первое, ради чего ее стоит посмотреть.

Второе – это встреча главного героя с тем человеком, который является для него смыслом всей жизни. К сожалению, время – это очень хрупкая и капризная вещь… И не понятно еще, что страшнее, глубокий мрак или время… Потому что здесь время течет по привычным нам законам, а где-то очень далеко, в других Галактиках, время мчится совсем не так, как хотелось бы…

Параллельные миры (сериал)

Sliders (1995 – 2000)

«Где-то там, где-то там есть местечко,

Где найдутся приют и еда;

Где живут хорошо и беспечно…

Где-то там… я отправлюсь туда».

Не помню точно, в каком году я первый раз в жизни совершил отчаянное «путешествие» в параллельные миры вместе со скользящими. То ли это был 1996 год, то ли 1997. Тогда мне по объективным причинам не удалось досмотреть этот сериал до конца, и мое «странствие» внезапно остановилось на последней серии 1-го сезона. И вот, спустя пятнадцать-двадцать лет, будучи уже в достаточно недетском возрасте, я вспоминал киногероев отрочества и решил (к сожалению, не без участия пресловутого интернета) посмотреть, что же будет дальше со скользящими. И поскольку детали и персонажи первого сезона практически полностью стерлись из моей памяти, кроме колоритного бородатого профессора, я начал всё с самого начала…

Итак, первые сезоны. В высшей степени внимательно наблюдая за странными жизненными перипетиями главных героев и анализируя сюжетные ходы, с изумлением обнаружил, что смотрю я эту многосерийную приключенческо-фантастическую мелодраму с таким же интересом, как и в детстве. Сценарий разыгрывает почти все возможные политико-экономические ошибки параллельных реальностей. Эти роковые недочеты приводят к различным нонсенсам – от памятников Ленину в Америке до монархии в этой же стране и т. п. Иногда теоретически апробируются различные вселенские и локальные катастрофы, грозящие уничтожить всё живое на Земле – падение небесных тел, подъем уровня Океана до смертельных значений, противные эпидемии, нашествие недружелюбных насекомых и прочие неприятные моменты. В эту интеллектуальную канву органично вписывается всесторонне развитый профессор Артуро, а молодые – так себе. Всё дело в возрасте. В последующих сезонах их роль возрастет, так как сериал начнет двигаться по несколько иным тематическим линиям.

Неугомонные скользящие постоянно лезут во все дела тех миров, в которых они оказываются. Они пытаются маневрировать всеми ситуациями, изменять ход событий, дабы спасти какого-нибудь неудачника от неминуемой гибели или просто улучшить или коренным образом переформировать в течение одной серии обстановку в США на том или ином фронте. Из-за этого они испытывают на своих шкурах абсурдные и, на первый взгляд, совершенно ненужные передряги, протирают штаны в тюрьмах и так далее. Это немного обескураживает. И на время забыв, что это кино, хочется их спросить: ну зачем? Отсиделись бы в отеле или в подвале – и вперед, к новым свершениям на поприще скольжения. А потом понимаешь, что не всё так просто, ведь без этого не было бы и сериала. В некоторых случаях переделки, конечно, случаются не по их вине. И здесь уже по-настоящему переживаешь за этих бедняг…

Поначалу в путешествиях фигурирует исключительно город Сан-Франциско (в реальности – Ванкувер). В последующих сезонах его сменяет якобы Лос-Анджелес, который от серии к серии начинает появляться всё чаще и чаще. В фильме он выявлен не очень отчетливо, и, скорее всего, это смесь декораций с реально существующими переулками. В других странах путешественники не появляются – Америка и только Америка. А ведь можно было бы для разнообразия показать и Европу, и Африку, а может быть, и Россию. Мы были бы весьма польщены…

В первом сезоне скользящие еще не так безрассудно теряют таймер, а вот уже в последующих частях – почти на каждом шагу. То из кармана выпадет, то отнимет кто-нибудь. Это тоже слегка злит. Ну ты перед скольжением спрячь этот таймер куда-нибудь, сделай внутренний карман в куртке или в портках; или примотай таймер, в конце концов, хотя бы скотчем к пузу. Ну сколько можно его терять, ведь это самое главное…

Теперь немного о психологических портретах героев. Изобретатель волшебного таймера очень умен; причем его эрудиции нет предела. Иногда он оказывается даже умнее своего неуклюжего и немного испорченного наукой, но мужественного и прекрасного душой учителя. Куин достаточно ироничный и самовлюбленный. Чего нельзя сказать о героине, которая ему приходится то ли подругой, то ли возлюбленной. В самом начале у них что-то было, какие-то романтические отношения, а потом они совсем сдружились – и всё. По-настоящему добрая и простая девушка, самозабвенно любящая Мелори, в последующих сезонах была нагло заменена на более сексапильную, но и более плоскую и материалистичную девицу, имени которой я уже и не припомню. Что касается афроамериканца, то здесь всё очень радужно. Шутит хорошо, особенно во время очень опасных ситуаций, и особенно когда околачивается по тюрьмам иных миров. Тоже очень добродушный, способный пожертвовать собой ради своих новых друзей. Вместе они представляют собой монолитную команду, наглухо сколоченную. Единое целое. Объединившись, эти ребята способны выйти почти сухими из любой воды.

Однажды во время своих бесчисленных визитов в другие миры тоннель забросил их домой, но время на раздумья у них не было, нужно было решать, или скользнуть, или остаться на 29 лет в этом мире. И во всем виновата проклятая калитка, которая по закону подлости перестала скрипеть именно тогда, когда им наконец-то подфартило. Кстати, некоторые из них еще не раз будут попадать домой, но, разумеется, неудачно.

Не буду описывать остальные сезоны, скажу лишь, что первые три – пусть не шедевры, но где-то рядом… хоть и сняты не очень художественно. А иногда даже совсем тускло. Но это не портит атмосферу сериала и впечатление от просмотра. Последние две части сюжетно состряпаны не хуже первых трех, но отсутствие полюбившихся актеров сводит всё к какой-то непонятной возне, и уже неинтересно. Привлечение каких-то кромагов или как их там, которые обнаруживают себя то здесь, то там и постоянно мешают адекватным путешествиям – ну это уже вообще ни к селу ни к городу. Только испортили сериал. Нить повествования и, следовательно, смысл утеряны безвозвратно. А всё ведь было так хорошо. И жаль, что не удалось сохранить первоначальный шарм.

Логически сериал безоговорочно закончен, хоть и не дотянут до полного сюжетного завершения. Да и нужно ли это?.. Последняя серия, конечно, оставляет много вопросов, но судьба первых четырех скользящих решена в высшей степени прозрачно. Кроме чернокожего героя. Но если домыслить, то финал плачущего человека так же не совсем безоблачен. У первых в целом участь одинаковая, и это всё заканчивает. Всё встало на свои места. А последние… Это уже другая история. Это уже не скользящие.

Сериал на самом деле очень печален. Бесконечные разлуки, тоска по дому, несбывшиеся надежды. Только-только они привыкнут к новой обстановке, а тут уже ненавистный таймер отсчитывает последние секунды. А до дома далеко как до Луны. Смысл первых частей, если он вообще был заложен создателями, мне видится в том, что многие люди частенько не ценят то, что у них есть. И осознание того, что в жизни всё было не так уж и плохо, приходит тогда, когда бывает слишком поздно. И это очень отчетливо показано на примере несчастных Куина Мелори, Максимилиана Артуро, Уэйд Вэлс и неунывающего весельчака Рембрандта Брауна.

Цветы для Элджернона

Des fleurs pour Algernon (2006)

«Цветы для Элджернона» – типично европейский фильм, в котором отражается простая истина: каждый рождается таким, каким должен родиться. У каждого свое место в жизни. Кто-то появляется на свет, чтобы наслаждаться жизнью и брать от нее всё, а кто-то рождается для чего-то совершенно другого… Для чего именно – большая тайна.

Сюжет этого фильма очень интересный, и можно сказать с полной уверенностью, что если бы он был отснят американцами, то в таком случае «Цветы для Элджернона» смотрелся бы, как говорят в народе, намного круче. К счастью, данный сценарий воплощен в жизнь европейцами. И поэтому получилось просто, психологично и в какой-то мере «не для всех». Назвать эту ленту стопроцентным артхаусом, конечно, нельзя, но и под великую категорию «для всех» она явно не попадает. Это, наверное, нечто среднее… Поэтому так трудно отыскать человека на Земле, который хотя бы мельком слышал про «Цветы для Элджернона». Хотя телевизор смотрят многие, и шанс случайно познакомиться с этим фильмом всё же есть…

Что можно сказать про самого героя ленты. Не всем людям из его категории выпадает подобный шанс в жизни – почувствовать на себе, что такое быть нормальным человеком и жить полноценной жизнью. Главному герою фильма в этом отношении на самом деле крупно повезло. Хотя есть и обратная сторона медали. Да, затуманенное сознание под действием химических веществ обретает способность адекватно отражать окружающий мир. Такое благотворное влияние распространяется, естественно, и на тело – оно выпрямляется и постепенно приходит в соответствие со всеми стандартами современного качества. Но, как и в случае с любым подобным лечебным препаратом, организм с течением времени начинает требовать увеличения дозы…

Никто не спорит, с тем, что наши (то есть отечественные) ленты – это лучшая сторона мирового кинопространства, но что касается непосредственно заграничных картин, то именно такие произведения искусства, как «Цветы для Элджернона», нашему зрителю подходят больше всего – для полноценного кинематографического времяпрепровождения. Потому что задушевно.

Красавчик Джонни

Johnny Handsome (1989)

В фильме «Красавчик Джонни» соединились два жанра – драма и боевик. Этот синтез был апробирован давным-давно, и в наши дни он приобрел классическое значение. В принципе, любое жанровое соединение всегда смотрится лучше, нежели фильмы, созданные в одном внешнем и внутреннем тематическом русле. Ну просто здесь уже контингент зрителей расширяется, и шансов на успех становится больше…

Оставим в покое детективно-боевую сторону фильма и перейдем сразу же к начинке, поскольку это интереснее.

Человека, родившегося с каким-либо внешним, видимым отклонением в здоровье (как у Джонни), лечить нужно до того момента, когда он впервые осознает себя личностью. Потом уже будет поздно. Комплекс неполноценности так прочно обоснуется в психике, охватив своим негативным влиянием все отделы и структуры души, что даже после полного внешнего исцеления, бывший больной не сможет почувствовать себя в полной мере полноценным субъектом и будет продолжать вести себя как нездоровый человек…

Это очень хорошо видно на примере главного героя ленты – Джонни, который появился на свет с чудовищными уродствами в черепной коробке и лицевой части головы: страшные расколы, трещины, наросты и пр. И внешняя жизнь этого человека во многом соответствовала его внешности. Но зато внутреннюю доброту недуг не сломил. После операции жить стало, конечно, полегче. Джонни обнаружил, что его даже замечают женщины. Но сложнейшая глубокопроникающая пластика была сделана поздновато, и поэтому она привела в порядок, к несчастью, только тело…

Судьба Джонни отчасти и в какой-то степени перекликается с его реально существующим прототипом – с самим М. Рурком, который его и сыграл, очень колоритно и характерно. Но в жизни самого актера получилось всё маленько наоборот – дарованная природой красота была практически полностью уничтожена в процессе чрезвычайно бурной жизни. Иногда, глядя на других артистов его возраста и сравнивая с ними Микки Р., просто диву даешься, как можно было так минимизировать свое внешнее благообразие…

Но, надо сказать, что несчастному Джону всё-таки немного помогла операция, и он, если бы пересилил себя, в принципе, смог бы начать жизнь заново. А актеру, который его сыграл, к превеликому сожалению, уже ничего не сможет помочь, тем более ультрасовременный скальпель высокопрофессионального пластического хирурга.

Выход в красное

Exit in Red (1996)

Однажды случилась такая история. Очень-очень давно я брел по студеному вечернему городу и, проходя мимо магазина, в котором продаются диски с фильмами, я не смог пройти мимо и решил заглянуть в это заманчивое заведение. Окинув пристальным и уставшим взором полки, где уютно располагались киноленты всех мастей, я остановил свой взгляд на дорогом лицензионном диске с лентой «Выход в красное». «Странно», – подумал я, опасливо почесывая подбородок от иронического изумления. Ну ладно там «Хищник» с А. Шварценеггером, шедевр на все века, но чтобы «Выход в красное» удостоился таких почестей…

Да, «Выход в красное» – не культовый супершедевр, но и откровенного порицания он не заслуживает. Очень интересная атмосфера. Некоторая холодность второстепенных тонов в сочетании с теплотой основных красок, которые больше тяготеют к красному цвету – всё это облегчает восприятие, расслабляет и радует глаз.

Образ Микки в этой ленте на удивление не предстает перед нами в виде человека с разрушенной судьбой. Эта социальная и/или отчасти моральная раздавленность его персонажей стала привычной. И в картине «Выход в красное» уже как-то неловко смотреть на простого, особо не страдающего среднестатистического американца с обыкновенными взглядами на социум и при всём при этом имеющего лицо изрядно потрепанного жизнью Микки Рурка. В этой глубокой несостыковке есть какая-то тайна…

Герой не так прост. За мнимым внешним приличием спрятана личность, которая способна на нечто большее, чем каждый день протирать штаны в кабинете, выслушивая нудные слезливые душевные излияния угнетенных жизнью американских «слабаков». Именно эта ярко ощутимая личностная амбивалентность главного героя заставляет от начала до конца фильма пребывать в состоянии легкого тревожного ожидания. Да и сам сюжет как-то не очень располагает к спокойствию…

Пуля

Bullet (1995)

Фильм «Пуля» и некоторые другие фильмы (ну например, «Последний ковбой», «Любовь в Париже», «Выход в Красное», «Под огнем») открыли нам слегка иного М. Рурка – как внешне, так и внутренне. Даже не слегка, а совсем другого, наверное. И это не считая других лент, где М. Рурк сыграл второстепенные или не очень главные роли…

Вообще, история кинотворчества этого удивительного и сложного актера насчитывает несколько периодов оживления, когда на экраны выходили его лучшие фильмы, для некоторых ставшие впоследствии шедеврами. Между этими периодами можно выявить такие временные промежутки, в которых он почти бездействовал. Что он делал в эти трудные для него годы, известно только ему. Но в принципе, это и не важно. Главное, что он всегда возвращается, несмотря на свои неудачи и болезни.

К середине девяностых годов у М. Рурка случилось очередное кинематографическое просветление. И когда он в те сложные годы снова вышел, можно сказать, на большую кинематографическую сцену, то мир увидел его уже немного обрюзгшим и слегка подурневшим (не без этого; ничего страшного). Изменились, конечно, и сами роли. В них можно заметить больше серьезности, какой-то обреченности и драматичности в сочетании с горьким безразличием к себе и к окружающему миру. Одну из ролей в таком ракурсе у Микки Р. получилось сыграть в рассматриваемом фильме.

Мои субъективные впечатления от просмотра «Пули» выражаются одним словом: понравилось. Дело в том, что М. Рурк входит в список моих любимых актеров, так как все параметры его сущности мне понятны и близки по духу. И, соответственно, мне интересны даже не сами фильмы, а именно Микки и его образы.

Первые сцены драмы своей динамичностью и оригинальностью запускают данный киномеханизм, который потом просто движется по инерции с небольшой скоростью. Поэтому «Пуля» в глазах кинозрителя не блещет особой стремительностью и быстротой развития событий. Специфична и сама психологическая и бытовая атмосфера того мира, который нам открывается в этой ленте…

Таким образом, сюжетная меланхоличность, а также угнетенность и болезненная убогость персонажей, бесцельность их жизни, общая серость, мрачность и прочие сценарные составляющие этого уникального фильма понравятся не всем. А некоторые даже, может быть, не смогут досмотреть до финала… Напрасно. Потому что апатичное движение сюжета завершается неожиданными финальными кадрами. Кто бы мог подумать, что брат Пули, этот морально искалеченный человек, может совершить подобный подвиг…

Звездные врата

Stargate (1994)

Любопытный фильм. Другое определение подобрать трудновато. Любопытен он по двум главным причинам. Ну во-первых, в самой идее фильма отражается, мягко говоря, что-то не очень банальное, а во-вторых, дуэт Джеймс Спейдер-Курт Рассел – это, если можно так сказать, откровенная противоречивость. Но в хорошем смысле этого слова.

С первой причиной всё ясно, и оригинальность сюжета этой ленты с первых кадров бросается в глаза. Открывать портал в другой неведомый доселе мир – это, как говорят в народе, не в бирюльки играть. И даже тщательный историзм не портит суть, а наоборот помогает зрителю извлекать из основной идеи интересные обертоны.

А вот со второй причиной ясно далеко не все. Д. Спейдер и К. Рассел – два совершенно разных актера. Джеймс склонен больше к авторскому, элитному кино, нежели к кинотворчеству, ориентированному на широкую аудиторию. Курт Р., хоть и никогда не был замечен в абсолютно низкопробных постановках, но его деятельность в кино всё-таки определяется практически всеми любителями кино как популярная.

Тот, кто не является профессиональным историком, не может сильно рассуждать о египетских пирамидах и кто их на самом деле построил, но что-то мне подсказывает, что эти сооружения – дело рук исключительно человека.

Но фильм говорит об обратном. То есть создатели этой ленты придерживаются теории внеземного происхождения пирамид. Пусть будет так, какая разница. Может быть, какая-нибудь кучка провинившихся «инопланетян» на стройке этих пирамид и состояла на службе у человека в качестве «принеси-подай», кто знает…

Главное-то – не в этом, а в самом фильме, в его структуре. И по поводу именно фильма разногласий между зрителями гораздо меньше, чем в научных кругах насчет данной исторической загадки. Практически все, кто смотрел сию ленту хотя бы один раз, с интересом смотрят ее во второй раз, третий и даже четвертый… Потому что фильмы с такими актерами не могут не понравиться и быстро приесться.

P. S. А в реальности эти самые пирамиды, конечно же, ничего особенного и даже интересного в себе не обнаруживают и не заключают. Об этом хорошо знают те, кто их видел. Пирамиды как пирамиды. Ощущение пустоты и мертвой энергетики.

Матрица

The Matrix (1999)

Согласно этому чудо-фильму мир, в котором течет наша повседневная жизнь, – это не что иное, как компьютерная программа, которая в кругу посвященных называется матрицей. И наше сознание, к сожалению, четко синтезировано с этой программой…

Итак, матрица – это масштабный иллюзорный фарс, искусно созданный неким сверхинтеллектуальным мегакомпьютером специально для тех людей, энергетика которых служит источником питания для этого могущественного электронного подлеца. Непосредственно телесные оболочки людей, подключенных к этому странному устройству, находятся в настоящей реальности, которая этим же мерзавцем давным-давно погружена в безобразный невосстанавливаемый хаос.

Об этом знают немногие. Только те, кому чудом удалось избежать участи стать аккумуляторами для неестественного сверхразума. На них лежит опасная и сложная миссия – спасать несчастных… У них, естественно, есть свой лидер… На этом можно остановиться, так как остальные детали этой ленты меркнут перед главной интригой – матрицей, и поэтому особой ценности не представляют.

Это всё, само собой разумеется, выдумка чистой воды, и мир, в котором мы живем, реален в самой высшей степени, но по всем законам фантастического жанра такое может произойти. И, наверняка, произойдет. Но не в ближайшем будущем, а примерно через несколько тысяч лет. Наши компьютеры еще слишком слабы и безвольны, чтобы учудить подобное.

Вот где таится настоящая угроза. Вот кого нужно бояться. Какая там третья мировая война… А вот технические изобретения, созданные людьми как помощники, однажды, превзойдя ученых и неученых по уровню IQ и физической мощи, могут восстать против своего создателя и отомстить за долгие годы рабского эксплуатирования. По-видимому, всё к этому и идет…

А сам фильм очень добротный. Снят он оригинально. Достаточно статичная картинка изобилует приглушенными тонами, загадочными полутонами. Звуковой ряд так же пестрит «мистическими», едва уловимыми обертонами, которые четко обнаруживаются на общем фоне таинственной тревожной тишины и гула, который сопровождает эту тишину. Это на самом деле очень удачная имитация тишины естественной жизни, которая по мере усиления начинает аж гудеть в ушах. Это всё создает эффект как реальности, так и одновременно какой-то нереальности… Такое сочетание позволяет полнее раскрыть и представить зрителю идею главного сюжетного хода.

С меня хватит!

Falling Down (1992)

В фильме «Падение» весьма ярко рисуется подспудный образ Лос-Анджелеса и на его фоне – психологический портрет человека, по-настоящему уставшего от противоречивости современной жизни.

Интеллигентный Лос-Анджелес в этой ленте предстает перед зрителями как всегда в утрированно неблагополучном виде. Город разрывается от безудержного веселья, бандитизма, психопатии и прочих атрибутов нездорового быта. Но так ли это на самом деле?.. И так ли уж одиозен этот калифорнийский город, как нам его расписывают кинопроизводители во всех фильмах?.. По этому поводу есть веские сомнения. Например, Микки Рурк утверждает, что он живет в Лос-Анджелесе только потому, что это самое скучное и тихое место на Земле. Обыкновенные люди, побывавшие в этом городе, тоже в один голос утверждают, что ожидали чего-то большего. Есть в нем, конечно, кварталы, районы и даже целые группы районов с особо повышенным уровнем уголовщины и бедности (тот же самый Южный Централ; но это отдельная история) – не без этого, но ведь такое явление наблюдается во всех более или менее крупных городах мира. Вывод: пройтись пешком по огромному, испепеленному жарой Лос-Анджелесу (как это сделал герой Майкла Дугласа Уильям Фостер) – это хоть и трудное упражнение, но оно ничуть не опаснее, чем прогуляться на своих двоих, к примеру, по летней Москве от МКАДа до Красной площади…

Уильям Фостер – немного неуравновешенный от несправедливых американских реалий интеллигент. Когда-то он отдавал стране все свои интеллектуальные силы. И семья у него была. А теперь он – простой человек, ведущий никому не известный образ жизни, перебивающийся непонятными заработками и живущий со своей немножко странной мамой, которая его побаивается… Но можно ли назвать этого человека неудачником в негативном смысле этого слова?.. Ну нет конечно. Мало ли что бывает в жизни. Да и у кого сейчас нервишки находятся в нормальном состоянии… Фостер сам по себе является добрым человеком. Это подчеркивается на протяжении всего фильма. И, обвиняя других во всевозможных грехах, он мстит не только за личные душевные раны, но и за всех людей, обиженных жизнью и вынужденных до конца своих дней смиряться с враждебной и нелогичной действительностью. Однажды, стоя на пирсе и смотря вдаль на раскаленное океаническое побережье, Уильям задал самому себе вопрос, который в обобщенном виде может звучать так: а стоит ли дальше продолжать этот фарс?.. И, ответив на свой вопрос, он сделал выбор – крайне предосудительный, недостойный, но, наверное и может быть, единственно правильный лично для него, кто знает…

Взаимоотношения этого человека с родным городом тоже показаны на пределе остроты. В этот жаркий день город отверг Уильяма окончательно, расставив на каждом углу сумасшедших – каких-то фашистов (неонацистов), бандитов, выживших из ума миллионеров… Фостер, в принципе, адекватно отреагировал на все эти выпады в свой адрес. Тем более у него под рукой оказались различные приспособления, с помощью которых можно показать обидчикам, где на самом деле зимуют раки.

«Падение» – одна из самых лучших лент американской кинематографии. Для зрителей. Натянутой и пафосной она кажется только кинокритикам, которые все фильмы рассматривают с настолько тщательным профессионализмом, что после их умозаключений вообще не захочется ничего смотреть. Народу понравилась интрига картины «Падение». И это самое главное…

Очень интересное и правильное название этот фильм получил в нашем прокате – «С меня хватит!». И это словосочетание полнее отображает главную идею ленты, которая выражена в том, что в конечном итоге каждому человеку в своей жизни приходится расстаться с чем-то таким, что его очень тяготит, сказав при этом хотя бы самому себе строгую фразу (для некоторых звучащую как приговор) – с меня хватит!

Хищник

Predator (1987)

Итак, звездное небо… Из неведомой глубины бесконечных астрономических пространств летит небольшой причудливый звездолет. Около Земли от этого космического корабля отделяется светящаяся капсула, стремительно входит в верхние слои земной атмосферы и уверенно продолжает свой путь к поверхности голубой планеты… На этом оригинальное вступление с явным фантастическим уклоном, к сожалению, заканчивается. А дальше начинается типичный американский военный боевик в стиле «а-ля Вьетнам».

Под заводную песню Литтла Ричарда «Long Tall Sally» отважные вояки мчатся на черных вертолетах над южными лесами. Каждый занят своим очень важным делом: парень в очках читает и пытается остроумно шутить; очень темный афроамериканец нервно бреется; усач Джесси Вентура жует табак; мудрый индеец раскрашивает свою физиономию; а не в меру накачанный Датч с другим более светлым афроамериканцем проводят заочную рекогносцировку местности, на которой им предстоит вести неравный бой…

Но уже через полчаса зритель понимает, что в жарких джунглях есть что-то нехорошее, раздраженное слишком жаркой и влажной погодой и постоянно наблюдающее за группой армейского спецназа…

В общем, как всегда крутые ребята оказались не в то время не в том месте.

Нужно было всё-таки именно Ван Дамму исполнить роль хищника. По крайней мере, хоть немного разбавил бы свою однообразную фильмографию… Двухметровый Кевин Питер Холл не отказался примерить на себе экстравагантный костюм злого охотника. И правильно сделал. Потому что этот образ будет жить очень-очень долго…

Поговаривают, что фильм был снят не просто так – образ хищника якобы символизирует коммунистическую «агрессию» Советского Союза. Может быть, это и так, а может быть, и совсем не так… Но мысль интересная и логичная, так как в то время советско-американские отношения тоже не славились дружелюбием.

Вторая часть совершенно не похожа на первую и заключает в себе другую интригу – на этот раз Хищник обнаруживает необычайное проворство и кровожадность уже в каменных джунглях. Вот поэтому Арни и отказался сниматься во второй части, наивно полагая, что резня в городе – это уже не очень романтично и феерично. Но Шварценеггер глубоко заблуждался…

Чужой

Alien (1979)

На странной далекой планете к телу Кейна, одного из членов экипажа коммерческого тягача «Ностромо», присосалось беспричинно озлобленное существо, похожее не пойми на чего – то ли это какой-то неведомый науке паук, то ли чрезмерно экзотический краб-людоед. Попытка отлепить «чужого» не увенчалась успехом. А когда пришло время, коварная тварь самостоятельно отсоединилась и хитро затаилась, сильно напугав ребят своей непредсказуемостью…

Через некоторое время Кейн проснулся вроде бы как в более или менее нормальном состоянии. Но во время очередной радостной посиделки команду поджидал крайне неприятный сюрприз – состояние Кейна резко ухудшилось. И на этот раз ребята испугались намного сильнее, чем в первый раз…

Всё так реалистично снято… Надо сказать, что чудовища, сделанные из вещественных компонентов, всегда смотрятся как настоящие. Они и есть настоящие, в принципе. К этому должны стремиться все фантастические и обыкновенные фильмы ужасов, желающие вызвать у зрителя не ироническую улыбку, а настоящую тревогу за героев ленты. Но это, конечно, только часть успеха…

Совершенно не чувствуется, что этот фильм выпущен в 1979 году. Подумать страшно: в то время американцы уже могли снимать такие невообразимо добротные фантастические ленты. Практически по всем параметрам создатели фильма «Чужой» намного опередили свое время и на собственном примере показали всему миру, всем будущим поколениям, каким должен быть настоящий фильм ужасов.

Вторая часть тяжелее первой во всех отношениях, но не менее качественная. Третья выделяется мрачностью, которая сразу бросается в глаза. Четвертая немного похуже предыдущих, но тоже неплохая… То есть, можно сказать, что среди всех частей в целом нет ни одной бездарной… А ведь такое бывает не часто.

Так уж получилось, что на роль главного супермена взяли не какого-нибудь крутого накаченного парня с вечной гримасой отстраненности на лице, а обворожительную Сигурни Уивер – женщину с атлетическим телосложением и скуповатой манерой актерской игры. Обычно, когда в каком-нибудь фильме смелая женщина сокрушает злодеев, то это смотрится смешно и не очень убедительно. А Рипли обладает такой телесной и психологической статью, что в ее доблесть просто нельзя не поверить…

P. S. Фильм «Чужой» говорит нам о том, что дальние космические путешествия в будущем не принесут ничего хорошего: на Землю будут занесены неведомые инопланетные вирусы, болезнетворные бактерии и различные агрессивные существа, которые, естественно, с человеком сюсюкаться не будут.

Судья Дредд

Judge Dredd (1995)

Фантастический блокбастер «Судья Дредд» раскрывает перед нами страшную картину будущего Соединенных Штатов. Земная поверхность, на которой в далеком прошлом уютно располагалась эта могущественная держава, лишится плодородия и уже не сможет производить растительный покров. Пустыня станет повсеместным явлением. Хотя воздух будет вполне пригоден для жизни, даже на необозримых просторах «проклятой земли», где всё же будут обитать полудикие люди – в основном беспринципные людоеды, прячущиеся в пещерах и пустотах бесплодного грунта. А более продвинутые граждане США обоснуются в огромнейших мегаполисах, которые будут ограждены от токсичной земли со всех сторон высочайшими стенами, источающими огненные потоки. В городах будет процветать беззаконие и наплевательское отношение к представителям власти. Бесчисленные войны кварталов превратят городскую среду в фактически «ад» на Земле…

(если такое действительно ждет Америку в третьем тысячелетии, то это, конечно, очень плохо; было бы гораздо лучше и полезнее для всех, если бы она просто превратилась в тихую, скромную аграрную державу)…

Судья Дредд – самый уважаемый и бесстрашный судья в городе. Как было сказано в фильме, ему на всё начхать. По крайней мере, он выглядит так, как будто ему кто-то отключил отдел головного мозга, отвечающий за эмоциональную деятельность. Поэтому очень сурово карает он не только за большие провинности, но и, к сожалению, за совсем мелкие шалости. Эта особенность, в конце концов, сослужила не очень добрую службу и самому Дредду, поскольку даже он, практически «сверхчеловек», тоже совершенно не свободен от так называемого «закона бумеранга». И теперь он, конечно же, должен пройти огонь, воду и медные трубы, чтобы реабилитировать себя в глазах закона и морали…

Это, наверное, одна из лучших футуристических лент в списке американских фильмов. Некоторые и по сей день не устают ругать как Сильвестра Сталлоне, так и саму картину. Но такие люди просто не испытывают тяги к фантастике. А любителям подобного жанра «Судья Дредд» принес много положительных эмоций своей мощностью, жесткостью и напористостью во всех отношениях. С. Сталлоне очень подходит именно для этого образа. Его внешние данные и природная мимическая невозмутимость помогли четко сформулировать качества настоящего карателя и отчасти вершителя судеб…

P. S. Как-то уж слишком правдиво и грозно изображен кошмар будущей реальности. С тревожным максимализмом. Хотя сама идея не является новшеством. В любом фантастическом фильме можно увидеть подобное… Но в «Судье Дредде» апокалиптическая картина мира понравилась больше, чем в других лентах. И сюжет интересный.

Криминальное чтиво

Pulp Fiction (1994)

Успех фильма «Криминальное чтиво», по моему мнению, заключен в том, что эта лента вобрала в себя все цвета и оттенки настоящего классического американского кинематографа. Действительно, до 1994 года никто не смог совершить нечто подобное – перемешать все жанры, образы и атрибуты голливудского кино в одном изящном стакане, да еще и преподать этот коктейль в таком ненавязчивом виде.

После «Криминального чтива» даже самому создателю этой картины не удалось спародировать самого себя, не говоря уже о других режиссерах, пытавшихся сделать что-то в этом духе… И на сегодняшний день никто так и не смог превзойти данный киномикс или хотя бы к нему приблизиться.

Актеры как на подбор все… И в этом заключена еще одна положительная сторона ленты. Здесь можно полюбоваться многими… Спокойно-рассудительный Самюэль Л. Джексон, ехидный Джон Траволта, спаситель невинных человеков Брюс Уиллис, сдержанно удивленный Эрик Штольц, многогранный и мягкий Харви Кейтель, лукавый Тим Рот, неблагонадежная Аманда Пламмер, специфично симпатичная Ума Турман, вечно массивный Винг Рэймс, мистический Кристофер Уокен, внешне распутная Розанна Аркетт и другие… Все настолько разные и колоритные, что просто диву даешься, как можно было так органично соединить их вместе…

Фильм снят в новеллистическом виде с очень теплыми тонами, художественной изящностью и некоторой, на первой взгляд, нелогичной сюжетной перестановкой, которая немного усложняет раскрытие тех или иных деталей. Но такая особенность призвана не запутать зрителя, а показать ему монолитное кинопространство с вынесением на передний план не главных, а второстепенных моментов. Зачем это было сделано, доподлинно известно одному Квентину Тарантино. Но данная расстановка сил сыграла всё-таки больше позитивную роль, чем негативную, и позволила иначе взглянуть на трактовку сценария.

После очередного просмотра этого фильма наступает долгая кинематографическая сытость, и другие ленты на фоне «Криминального чтива» смотрятся уже как-то тускловато… Тем паче по-настоящему хороших фильмов на свете не так уж и много. А то что нам показывают по телевизору по вечерам, вообще ни в какие ворота не лезет.

«Криминальное чтиво» еще долго не будет слезать с недосягаемой высоты, и об этом ясно свидетельствует современное состояние зарубежного и отечественного кинематографа.

Крепкий орешек 3: Возмездие

Die Hard: With a Vengeance (1995)

Герой боевиков Брюс Уиллис однажды, очень давно, заявил, что ему надоело бегать по городу с пушкой и что он намерен сменить свое основное амплуа на что-то более серьезное… Сменил. И ничего хорошего из этого не получилось. На сегодняшний день выходит, что одним из последних фильмов с его участием, которым еще можно немного восхититься, является «Крепкий орешек 3».

Этот фильм – самая правдивая (и, следовательно, самая лучшая) часть из трилогии, которая рассказывает нам о приключениях Макклейна, полицейского, удивляющегося своим непрекращающимся передрягам. Так называемые последующие части якобы «Крепкого орешка» вообще можно не признавать, они не имеют к киноискусству никакого отношения, и эти эпизоды в творчестве Уиллиса Б. являются печальными недоразумениями.

Очень интересная актерская сцепка обнаруживается в этом фильме. К 1995 году Самюэль Л. Джексон и Брюс Уиллис уже были на пике славы, и каждый из них мог похвастаться рядом гениальных картин. До этого кинособытия данные актеры уже были отмечены вместе в одном культовом фильме, который подарил всемирный почет Л. Джексону… и Б. Уиллису тоже добавил еще один плюсик в его био- и фильмографию. А «Крепкий орешек 3» подтвердил и навсегда закрепил на каждом из них тот культовый ореол, которым они постепенно окутывали себя в течение многих лет. Видимо, после этого и наступил период некоторого успокоения, который, к сожалению, длится и по сей день…

Сюжет фильма «Крепкий орешек 3» удивил своей масштабной и невиданной до того времени интригой. Поле битвы – огромнейший мегаполис мира Нью-Йорк… Злого «гения» сыграл сам Джереми Айронс, актер, обладающий настолько проникновенными артистическими способностями, что образ его преступника подкупает своей изысканностью и утонченностью… Вообще, в американском кинематографе, по моим наблюдениям, таких актеров существует только две штуки – тот же самый Д. Айронс и не менее психологичный Малкольм МакДауэлл, известный своими нестандартными и противоречивыми образами.

Помимо этого, в «Крепком орешке 3» вызывают интерес операторские изыски, среди которых обнаруживается один эффект, позволяющий сделать картинку более реалистичной, что выражается в ощущении естественности происходящего на экране действия.

В фильме «Крепкий орешек 3» невозможно отыскать серьезные недостатки – каждая деталь четко продумана и взвешена с высокой степенью точности. Таким образом, можно заключить, что этот фильм – во-первых, как уже говорилось, самая лучшая часть трисоставного «Крепкого орешка», а во-вторых, в фильмографии Уиллиса «Крепкий орешек 3» стоит в одном ряду с его самыми лучшими картинами – «Крепкий орешек», «Крепкий орешек 2», «Последний бойскаут», «Криминальное чтиво» и «Пятый элемент».

Изгой

Cast Away (2000)

Чак Нолан в исполнении интеллигентного Тома Хэнкса всё свое время отдавал любимой работе, которая была для него превыше всего. Путешествуя по всему миру, Чак считал себя счастливым и состоявшимся американцем. Приличный стабильный доход, перспективная должность…

Но истинная внутренняя сущность этого человека была закамуфлирована, и современный образ жизни не давал ей вылезти наружу, с каждым новым днем всё больше и больше погружая Нолана в пучину карьерного роста и вытекающего из него бездушия. Так больше не могло продолжаться, ведь Чак на самом деле не такой…

Милосердная Жизнь не могла безучастно наблюдать гибель души своего подопечного и дала ему возможность побыть наедине с собой, взглянуть на самого себя со стороны. А заодно отдохнуть на природе…

Фильм, по всей видимости, претендовал на исключительность. Но до 2000 года кинематография насчитывала уже столько лент про таких вот супергероев, затерянных в недосягаемых океанических параллелях и меридианах, что претенциозность «Изгоя» была тщетна. Для кинокритиков. А простым людям очень даже понравилось…

И действительно, «Изгой» – это не какой-нибудь там Р. Крузо. Это совсем другое явление. Это свежая трактовка островных переживаний, да не простых, бесцельных, а изменяющих душу человека в лучшую сторону.

Внешняя сторона фильма «Изгой» (то есть его фон) может нравиться или не нравиться, но так ли это важно… Ведь главное – в другом. В обретении самого себя. В этом заключается смысл данного фильма. И смысл нашей жизни, по всей видимости.

Смертельное оружие

Lethal Weapon (1987)

Это, наверное, самый интересный, самый запоминающийся фильм про полицейских-напарников, в котором важен сам сюжет, а точнее, его глубокая интерпретация.

Риггз после ухода своей любимой в края небесные больше не хочет жить на белом свете. А потому что смысл жизни, как ему кажется, потерян навсегда. В своем скромном вагончике (стоящем на берегу, между прочим, Тихого океана) отважный полицейский иногда, доведя самого себя тяжелыми черными мыслями до полного отчаяния, пытается осуществить задуманное, приставив пистолет к несчастной голове…

Но что-то его держит здесь. Но что именно?.. Ведь ему, как кажется, ничего не стоит нажать на курок, поскольку психика Риггза уже порядком изнурена и «обезглавлена» войной во Вьетнаме, а также работой в полиции и тем более потерей женщины, ради которой ему хотелось радоваться каждому дню…

Но есть и большой плюс в таком жизненном раскладе: теперь этот человек ничего не боится. Ему неведом страх (об этом мечтают многие). И любая передряга для него – это одновременно и приключение, и шанс уйти…

Но после того, как этот бесстрашный герой стал работать в паре с не очень юным афроамериканцем, который тоже прошел Вьетнам (а это уже о многом говорит), у него появилась новая возможность – взглянуть на свои проблемы с другой стороны, через другую призму…

Какими словами можно описать киношедевр, когда его харизматичность доведена до крайности… Пусть каждый сам подберет свои слова для выражения уважения к «Смертельному оружию». А мне останется добавить ко всем лестным словосочетаниям лишь одно – ни одна полицейская кинолента, снятая до «Смертельного оружия» и после, по качественности до сих пор не смогла не то что превзойти его, но даже поравняться с этим фильмом. И даже человек, принципиально не принимающий близко к сердцу полицейские боевики, и то преклоняет голову перед данной картиной.

После первой части последовала вторая, третья, четвертая… Продолжение получилось не хуже успешного зачина, но в четвертом эпизоде, как показалось многим, уже чувствуется исчерпанность и избитость тематических ресурсов, и поэтому эта часть отдает некоторой дешевизной… Но состоявшийся дуэт, дерзко действующий как всегда под неумолимым калифорнийским солнцем, уже сам по себе умиляет…

Воздушная тюрьма

Con Air (1997)

Фильмы с участием Николаса Кейджа, племянника Фрэнсиса Форда Копполы, не особо нравятся, честно говоря… Впрочем, как и сами образы Кейджа. Но и у него есть три фильма, к которым хочется испытывать уважение. Это всем известные супербоевики высшей пробы, а именно «Скала», «Без лица» и «Воздушная тюрьма», отстоящие друг от друга на небольшом временном промежутке. Из этих трех фильмов больше всего прельщает почему-то «Воздушная тюрьма».

Фильм не навлекает на себя нареканий. Всё сделано так, как должно быть в настоящем американском блокбастере. Если говорить смелее, то эта лента – образчик голливудских принципов построения фильмов, где наидобрейший и наисправедливейший герой попадает в страшнейшую заваруху. В «Воздушной тюрьме» такую миссию возложил на себя Кейдж.

Блестящий актерский ансамбль подкупает своим разнообразием и своей культовостью. Целый бомонд. Помимо главного супермена в картине можно встретить не очень изменяющегося с течением времени талантливого актера театра и кино Джона Малковича; благообразного Джона Кьюсака; вечного киномерзавца Дэнни Трехо, которого лично я видел всего лишь в одном положительном образе – мудрый индеец в фильме «Инферно»; изысканного актера с лицом отпетого маньяка Стива Бушеми (в этом фильме он использовал свою внешность на полную катушку); а также многих других неоднозначных личностей.

Главная задача главного героя фильма Кэмерона По – сохранить в нормальном состоянии плюшевого кролика, которого он хочет подарить своей дочери при встрече. В этом заключается самая очаровательная и трогательная интрига в фильме… И она проходит красной линией сквозь умопомрачительную огнестрельную феерию противостояния обостренного чувства справедливости и здорового инстинкта самосохранения.

«Воздушная тюрьма» по масштабности и зрелищности превосходит подавляющее количество других американских боевиков. Вот каким должен быть настоящий боевик – в полном смысле этого слова.

Ловец солнца

The Sunchaser (1996)

Когда-то давно у врача был старший брат, у которого обнаружили опухоль – к сожалению, злокачественную. И однажды, устав от страданий, он попросил своего младшего братишку отключить аппарат искусственного жизнеобеспечения. И будущий доктор Майкл Рейнольдс сделал это. Чувство вины долгие годы не давало покоя этому человеку. И вот, спустя много лет, судьба подарила ему шанс исправить свою ошибку…

Самодовольный, немного циничный, но всё-таки не совсем бесчеловечный доктор Рейнольдс. И добрый в душе, но злой снаружи пациент Брэндон «Блю» Монро. Вместе они решаются на отважное путешествие к горному озеру, чудодейственные воды которого исцеляют даже самых безнадежных больных. Это последняя надежда бедного подростка, болеющего раком. Но дело в том, что врач и его пациент испытывают логичные сомнения по поводу реального существования такого водоема. Ведь всё, что написано в книге, может оказаться простой выдумкой.

Но надо верить. А вдруг озеро всё-таки существует. Вопреки здравому смыслу. И всякий человек, который соединится с его тихими и прохладными водами, обретает вечное здоровье. Логика в таких случаях уже не имеет никакого значения, потому что теперь главное – вера…

Непривычный образ Вуди Харрельсона, прямо скажем… А ведь врач-то на самом деле не такой уж и бездушный, как может показаться на первый взгляд. Педантичный доктор, которого мы видим в начале фильма, и тот бесконечно сочувствующий человек, на время ставший для Брэндона настоящим братом и отцом, которым мы восхищаемся впоследствии – это совершенно разные люди. Ради спасения он, обессилевший сам, даже готов нести страждущего на плечах вверх по склону, лишь бы вера этого больного человека не ослабла…

В фильме «Ловец солнца» горные приключения главных героев не играют основной роли, хоть и придают ему некоторый шарм. Главная интрига заключается в двух взаимосвязанных вещах: в искуплении и в исцелении. Искупление необходимо Майклу, а исцеление – Брэндону. А для достижения этих взаимопроникающих целей эти люди необходимы друг другу. Такая вот крепкая связка.

Эх, если бы на самом деле где-нибудь существовал волшебный источник покоя и здоровья…

Провал во времени

Retroactive (1997)

Карен, присев в машину ненормального парня Фрэнка (Джеймс Белуши), попала по его вине в тяжелую ситуацию и еле-еле спасла свою жизнь, скрывшись от бегущего за ней Фрэнка в засекреченной лаборатории, где молодой ученый изобрел чудесную, но слабенькую машину времени: сложный агрегат был способен на недалекие временные перемещения. Обрадовавшись такому раскладу, Карен решила совершить свое первое путешествие во времени (на 20 минут назад), чтобы попытаться предотвратить страшные последствия своего знакомства с сумасшедшим. Но во второй раз погибло еще больше людей, чем в первый…

Этот фантастический триллер как бы разделен на несколько новелл, связанных друг с другом одной сюжетной линией. После каждого временного прыжка события развиваются по несколько иному сценарию – следствие иных действий главной героини.

И в процессе просмотра возникает некоторое не очень приятное недоумение: неужели так трудно было осознать, что по отношению к таким людям, как Фрэнк, нельзя проявлять даже малейших признаков какой-либо заинтересованности и внимания…

Место действия картины – штат Техас, славящийся своими бескрайними пустынными равнинами, голубым небом и ярким обжигающим солнцем. Может быть, это на самом деле и не сам Техас, но всё равно юг. Это придает ленте «Провал во времени» особенное очарование. Вообще, все кинокартины, отснятые в субтропических и отчасти тропических штатах, смотрятся выгоднее лент, которым не суждено переливаться всей гаммой изящных красок американского юга. А дорожная направленность добавляет свои романтические нотки и таким образом закрепляет все достоинства фильма «Провал во времени».

Роль неадекватного Фрэнка – очень яркий и интересный образ Джеймса Белуши, актера, обладающего многосторонним амплуа. Сам фильм, к моему собственному удивлению, входит в список моих любимых кинопроизведений.

Привидение

Ghost (1990)

Наверное, нет такого человека на планете Земля, который не знает конструкцию фильма «Привидение», поэтому пересказывать сюжет нет смысла. А вот вкратце проанализировать главные секреты успеха этой картины – хоть и не очень легкая задача, но полезная.

Патрик Суэйзи обладал мощным даром стопроцентного перевоплощения. Его добрые лирические герои – олицетворение всего хорошего, что может быть в человеке. Это подкупает и заставляет со всей искренностью сопереживать несчастью персонажей этого актера. В фильме «Привидение» образ хорошего и любящего героя не просто изображен как данность, а отшлифован в крайней степени трагично.

Расставание здесь тоже показано на пределе драматичности. Ведь это уже навсегда… Как раз этот резкий поворот в таких, что называется, идиллических отношениях и ужасает больше всего (если, конечно представить себя на их месте – не важно, в какой роли: и то, и другое одинаково плохо). Вот так живешь себе, поживаешь, добра наживаешь, в ус не дуешь, «всё идет по плану», покупаешь новую машину, а тут – раз, и всё…

Тема загробной жизни, раскрываемая, между прочим, с подозрительным знанием дела, привносит свежую струю как в теоретическую трактовку послесмертных состояний, так и в саму ленту. После увиденного на экране даже самый отъявленный атеист может задуматься: а может, и вправду что-то есть… И, что касается непосредственно фильма, то, во-первых, очень интересно смотреть на скитания несчастной невидимой души по городу, а во-вторых, этот факт дарит зрителям некоторую отдушину и надежду на то, что где-нибудь когда-нибудь они встретятся вновь, чтобы никогда больше не совершать легкомысленных поступков, не бродить по темным переулкам, не терять друг друга…

И если ко всему этому прибавить резко бросающуюся в глаза качественность главных технических деталей фильма, то всё становится понятно…

Крутые стволы

Mean Guns (1997)

Лента «Крутые стволы» хорошо известна почитателям неординарного актерского дарования Кристофера Ламбер(т)а. Но среди его фанатов не все хорошо относятся к этому фильму. Такие люди придерживаются убеждения, что «Крутые стволы» обескураживает своей опустошенностью (с любой точки зрения), потому что фильм является просто-напросто безыдейной кровавой мясорубкой.

И вправду, для высокоинтеллектуальных кинозрителей, «ненавидящих» всё, что не заставляет шевелиться их мозговое вещество, куча злых мужиков, бегающих по зданию и при первой возможности разносящих друг друга в пух и в прах, – это недопустимое кинопредставление. Но эта сюжетная обертка «Крутых стволов» – всего лишь поверхностный пласт, предназначенный еще и для людей, влюбленных только в боевики. А смысловая начинка как всегда хоть и спрятана достаточно глубоко – под толщей различных технических и психологических напластований, но если поднатужиться, то до нее добраться всё-таки можно. Но всё дело в том, что для каждого она будет своя. В этом видится главная интрига фильма…

Промахи, конечно, имеются, как и во всех лентах, но своеобразие, изящество и блестящая металлическая напряженность не дают обратить пристальное внимание на какие бы то ни было недостатки.

Преступный синдикат решил подчистить штат своих сотрудников. В первую очередь должны быть вычеркнуты из списка провинившиеся. Сначала их хотели просто убить, свалить в яму и залить известью. Но убийство, по словам самого героя Айс-Ти, – это было бы слишком скучно и неинтересно. И верхушка синдиката придумала интересную игру, которая должна удовлетворить три идеи боссов мафиозной структуры: во-первых, наказать всех предателей; во-вторых, отобрать среди них трех сильнейших и впоследствии даже наградить их; а в-третьих, попросту насладиться созерцанием феерического душегубства…

Чего уж там… Фильм жестокий. Настоящая война. Но кто-то борется за свою жизнь, а кто-то за денежное вознаграждение – целых десять миллионов долларов. Уже здесь мы видим идеальную параллель, проведенную авторами фильма между нашими повседневными реалиями и этой странной бойней в новой тюрьме. Всё как в реальности: одни просто хотят остаться в живых, а другим этого мало…

Таким образом, новехонькая тюрьма в этом фильме, можно сказать, олицетворяет нашу жизнь, из которой можно выбраться, как кажется, только двумя путями: наложить на себя руки (самый неверный, самый страшный и предосудительный путь) или совершить такую оплошность, которая обязательно выйдет боком. Но это только кажется. Есть на свете товарищи, которых эти варианты «спасения» не устраивают. Такие обычно борются до конца и в итоге побеждают. Вот самый верный путь… Ну а жестокие люди, снующие по блестящим коридорам, – это все мы, простые граждане со своими пороками и добродетелями…

Безысходная атмосфера, раскрашенная стильной синевой, а также ироничная и легкая игра Кристофера Ламбер(т)а, предстающего перед нами в образе смелого адекватного героя со светлыми волосами, придающими его внешности еще более фантастический оттенок, – всё это не может оставить равнодушным.

Быстрый и мертвый

The Quick and the Dead (1995)

Вестерн как жанр (в классическом виде) начал исчезать из поля зрения кинематографистов где-то в начале восьмидесятых годов, постепенно сводя на нет романтику Дикого Запада. Но примерно в середине девяностых годов, когда, казалось бы, уже вестерн должен был навсегда кануть в Лету, некоторые американские режиссеры и сценаристы сделали свежий и к тому времени яркий рывок в этом жанре. Хотя всё это время некоторые киноковбои всё еще совершали кое-какие подвиги, но смотреть на это было не очень интересно.

Одним из таких фильмов стал «Быстрый и мертвый». Наряду с другими качественными работами (например, «Непрощенный» Клинта Иствуда) данная лента немного реабилитировала и отчасти возродила ковбойские мотивы в кино, которые благодаря мастерству заинтересованных в этом деле кинопроизводителей вроде бы как на время восстали из пепла.

Очень интересным событием в фильме «Быстрый и мертвый» является участие Шэрон Стоун, которая своим таким очаровательным образом привнесла в эту ленту положительную «ауру», связанную с ее загадочным, если так можно выразиться, женским началом.

«Праведный» Рассел Кроу вместе с двадцатилетним мальчиком по имени Леонардо Ди Каприо, через два года снявшегося в «Титанике» и после этого ставшего подлинным кумиром, сообщили этой картине какой-то оттенок приторности, хоть и положительной. С такими нежными, типично голливудскими лицами и жить в такой дыре… Как-то это всё не очень смахивает на правду. Но в этом-то и заключается изюминка данных персонажей – в несоответствии.

Культовый Джин Хэкмен сыграл злого, холодного и коварного Херада – главного шерифа и отца героя Ди Каприо. Вот этот актер достаточно правдиво встроился своей внешностью в данную ему роль и в концепцию фильма. Несоответствий и противоречий здесь в целом не наблюдается. Кое-что есть, конечно, но это здесь не важно.

Итак, блестяще и оригинально подобранный актерский ансамбль – первый секрет успеха этого фильма.

Второй секрет заключен в качественной работе над созданием ленты. Постарались. Каждый кадр выверен тщательнейшим образом и сопоставлен с лучшими классическими ковбойскими мотивами прошлых лет. Всё лучшее было взято на заметку, а всё лишнее смело выброшено из сценария. А добавление современных технических, актерских и тематических ноток облекло вечный сюжет новыми красками и прочно закрепило успех…

Роман с камнем

Romancing the Stone (1984)

Забитая и в достаточной мере невзрачная писательница, которая всё свое время проводит в основном за печатной машинкой, обладает очень богатым воображением. Сколько книг она написала – и всё про любовь. С прекрасным суперменом. Но в ее личной жизни, как это ни странно, нет никакого просвета. Никто не нравится привередливой романистке. Один слишком бодрый, другой слишком хмурый… А женское сердце всё равно требует замужества, настоящей любви… И от этого желания ей никуда не спрятаться… Как и от самого возлюбленного тоже.

Фильм настолько приключенческий, что дальше некуда…

А вообще, конечно, красивая сказка… Колоритные персонажи сочетаются с экзотикой южных стран (для северян это немаловажно). Всё это облекается интересным сценарием и правильно подобранной музыкой. Работа композитора играет огромную роль в любой киноленте (и в этом можно убедиться на примере американского боевика «Крепкий орешек», который смотрелся бы намного лучше и современнее, если бы к нему был добавлен другой музыкальный ряд – менее торжественный и пугающий). Все эти доработки сделали «Роман с камнем» фильмом на века.

С Дэнни Де Вито всё более или менее понятно – однажды войдя в образ хитрого коротышки, разбогатевшего или жаждущего несметных богатств, он уже не смог покончить с этим забавным амплуа. А вот для мастера психологических триллеров Майкла Дугласа роль Джека – ударный кинематографический эпизод в его биографии, позволяющий узреть иные личностные и творческие грани этого актера.

В хорошем фильме «Роман с камнем» трудно рассмотреть смысл за неуемными безудержными развлекательными перипетиями, но если попробовать выделить главное, то кое-что эта картина в себе обнаруживает… Говорят, что человек, занимающийся литературным творчеством, своими произведениями строит собственную жизнь.

Таким образом, писательница Джоан Уайлдер, сочиняя легкие женские романчики о счастливой любви, собственноручно заложила в матрицу своей жизни (в т. н. «судьбу») психологический и физический образ своего идеала и тем самым напророчила себе принца на белом коне. Осталось только встретить этого героя…

Профессионал

Le professionnel (1981)

В современном мире каждый человек обязательно должен быть профессионалом в каком-нибудь ремесле. В противном случае он будет всегда оставаться на обочине жизни. Один выбирает себе путь космонавта, другой учится на бармена, а третий становится, к великому сожалению, убийцей, мотивируя это тем, что кто-то же якобы должен нести на себе функцию карателя. Но убийцы тоже бывают разные – интеллигентные и не очень. Не очень интеллигентные сидят обычно в тюрьме, а приличные киллеры работают, как правило, в специальных службах или выполняют заказы высокопоставленных элементов общества.

Герой вечно великолепного Бельмондо даже после того, как его миссия была объявлена вне закона, не смог выйти из образа и всеми правдами и неправдами продолжал попытки совершить уже никому не нужное убийство. Да он и сам, в принципе, уже никому не был нужен. Чувство профессиональной неприкаянности не давало покоя майору Жосслену Бомону. Куда такому человеку податься, если он ничего больше не умеет, кроме как прицелиться в человека и выстрелить…

Особую драматичность ленте придает грустная музыка, написанная композитором Эннио Морриконе. Даже, может быть, эта мелодия имеет первостепенное значение, поскольку в ней очень грамотно отражается сложная судьба и сложный характер этого человека, а также правильно обрисовывается главная идея этого фильма.

А главная идея проста: выбор человека между двумя категориями – безрадостным существованием (с постоянным ношением на плечах тяжелого груза бесперспективности дальнейшего существования и совершенных ошибок, которые уже нельзя исправить) и радикальным решением проблемы внезапной невостребованности (личной или профессиональной – не важно). Именно решением, а не бегством от себя и/или от реальности. Герой фильма как раз не выбрал ни одного варианта из этих двух, а зря…

Лента «Профессионал» имеет двойственную природу: заключает в себе как поучительный стержень, так и развлекательный. Наверное, поэтому очень редко встречаются в жизни такие люди, которым не нравится это высокохудожественное кинопроизведение.

Гладиатор

Gladiator (1992)

Многие из нас часто задаются вопросом: почему одни фильмы нравятся человеку, а другие – нет?.. В основном это зависит от тематики, которую рассматривает тот или иной фильм. Боксерские мотивы, например, лично меня не особо интересуют, но лента «Гладиатор» снята настолько интересно и качественно, что после каждого нового просмотра я готов возлюбить бокс всеми фибрами души. Эта любовь, конечно, проходит через пять минут, а вот впечатления от увиденного не исчезают и не пропадают втуне. И каждый раз я открываю для себя в этом фильме что-то новое и неожиданное…

Джеймс и Линкольн сошлись характерами. В жизни. А на ринге они должны сойтись в поединке. Кто победит?.. Или, если точнее выражаться, что победит?.. Дружба или спортивный раж?.. Благоразумие или желание любой ценой выбраться из границ беспросветного существования?.. Ведь не всё так просто, как оказалось…

Пространство в этом фильме изображено в положительно упрощенном виде, без завихрений, пафоса и экзальтаций различного рода (в отличие от большинства лент с другими бойцами – например, Ван Даммом, Дольфом Лундгреном и так далее). В качестве главного героя выбран более или менее неизвестный широкой аудитории актер – Джеймс Маршалл. Это тоже плюс, который придает картине ненавязчивость и жизненность. Минимальная степень американизма понравится любителям фильмов, не нашпигованных идеологическими принципами государства, в котором проходили съемки… Ну и самое главное – фильм предназначен, в первую голову, ребятам, желающим самоутвердиться за счет умения постоять за себя, использовав неплохие навыки самообороны; а также тем, кому не хватает стимула для воспитания в себе силы воли и духа.

Первый раз я посмотрел этот фильм в начале 2001 года. Естественным образом сразу же запомнил и название, и актеров. Спустя восемь лет я начал регулярно знакомиться с этой кинокартиной – каждый раз заново. И ничего не изменилось. Даже, скорее, наоборот – понравилось еще больше… Это всё, конечно, субъективно, но некоторые выводы из этого всё-таки сделать можно. Если с первого раза запоминается вся информация о фильме и со временем отношение к нему становится только лучше, то это верный признак чего-то настоящего и стоящего… И, что касается автора рецензии, то художественный фильм «Гладиатор» (1992 год) полностью соответствует его мироощущению.

Блеф

Bluff storia di truffe e di imbroglioni (1976)

Дуэт прославленного итальянца А. Челентано и именитого полумексиканца Энтони Куинна состоялся аж в 1976 году. С тех пор прошло очень много лет, но люди (даже младшее поколение) тянутся к этому фильму вновь и вновь, чтобы в сотый раз посмотреть то, что давно знают наизусть. И до сих пор никому не понятно, почему раньше могли снимать такие картины, а сейчас не могут. Вроде бы всё есть для этого… Ан нет. Не получается. Да, «Блеф», конечно, относится к разряду фильмов, находящихся на недосягаемой высоте кинематографического искусства. На такие вещи и рецензии-то писать неудобно… Но всё же попробовать можно.

Закоренелый прощелыга Феликс (в исполнении Адриано Челентано) совершает смелый побег из поезда и попадает в руки мафии, которой командует злая мужеподобная женщина со смешным именем Белль Дюк. Оказывается, прихвостни этой суровой дамы перепутали прохвоста с другим аферистом – Бенгом, который должен был сбежать вместо героя Челентано, и доставили его своей покровительнице. Когда всё выяснилось, Белль Дюк приказывает Челентано освободить ее бывшего возлюбленного из тюрьмы…

Судьбоносное знакомство двух мошенников перерастает сначала в союз, а потом и во взаимную привязанность. Но самое главное, что их должно связать навсегда, – это красивая дочь Бенга. И перспектива стать тестем плутоватому человеку не пугает повидавшего виды героя Энтони Куинна…

Качества фильма: динамичность (начинается история резко, четко, и с первых кадров звучит забавная музыка, предвещающая феерическое веселье); интересный ненавязчивый юмор; сцены (из которых нет ни одной скучной и вялотекущей); атмосфера 20-30 годов (которая насыщена теплотой, шиком и крайне уместна именно в контексте данной тематики); разнообразие; качественно поставленные трюки; актерское мастерство (актеры даже своим внешним видом придают неотвратимую и безоговорочную шедевральность ленте); и многое другое.

Это всё, конечно, очень очаровательно смотрится через экран… легкие, романтические, ни к чему не обязывающие и никому не приносящие тяжелого морального и физического ущерба мошеннические операции, карточные игры в кругу профессионалов, рестораны… Поэтому вся эта роскошь, доступная искателям приключений в кино, так сильно притягивает взор простого человека, живущего не так ярко, интересно и вкусно, как герои таких фильмов.

Сплошные неприятности

Nothing But Trouble (1991)

В начале фильма демонстрируется скучная лощеная полугламурная жизнь. Но это длится отнюдь не долго. После этого начинается настоящее кино.

Крис (Чеви Чейз) и Дайана (Деми Мур) едут в Атлантик-Сити (небольшой городок в США на побережье Атлантического океана; рядом с Филадельфией) на BMW. Сзади сидят латиноамериканцы, упивающиеся осознанием своего «величия» и богатства. Поездка проходит весело, все пребывают в хорошем настроении, шутят и веселятся. Жизнь прекрасна. Ребята даже не осознают то, что местность, по которой они едут, мягко говоря, настораживает. Шахтные отвалы, терриконоподобные холмы, рвы, промышленный смог и прочие атрибуты нерационального природопользования – всё это вроде бы как в порядке вещей. И даже полицейский Дэннис (Джон Кэнди), который всё-таки их догнал, поначалу внушал доверие своими необъятными формами и добродушным лицом.

Прозрение к веселым путешественникам пришло только после того, как они были доставлены в дико захламленный, но роскошный и эксцентричный особняк судьи-самодура Элвина (Дэн Эйкройд) – жизнерадостного столетнего деда с накладным резиновым носом, живущего архаичными моральными принципами и распоряжающегося жизнью нарушителей законодательства по своему усмотрению…

Дэн Эйкройд выступил и в качестве режиссера. У этого человека много различных небанальных работ, но фильм «Сплошные неприятности» – это верх кинематографической причудливости и изобретательности. Какие персонажи, какие сцены… Каждый из героев фильма вызывает противоречивые эмоции – отвращение, восхищение, смех и так далее. Но самый колоритный герой в этом фильме – это, конечно же, судья, особенно его нос; еще очень удивляет территория, на которой он орудует. Что это вообще такое?.. Как в современной Америке могло образоваться такое отвратное мракобесие?..

«Сплошные неприятности», являясь безоговорочной комедией, очень отчетливо выделяется среди остальных комических фильмов, и после первого просмотра эта лента запоминается незамедлительно – раз и навсегда. И это главное…

День сурка

Groundhog Day (1993)

Ироничный комментатор Фил Коннорс погряз в своих ничтожных интересах и проблемах. Дошло уже до того, что он перестал замечать вокруг себя людей. Его интересовала только собственная персона. Так дальше не могло продолжаться, и жизнь решила немножко, по-доброму, «проучить» телевизионщика и показать ему истинные горизонты бытия. Изо дня в день он просыпался в одной временной точке (а именно 2 февраля), которая в Америке ознаменована ежегодными глуповатыми торжествами в честь сурка. Почему именно в этот день, никто не знает…

Да, жизнь иногда дает человеку шанс задуматься над тем, как он живет, приносит ли он хоть какую-то пользу другим людям, совершает ли он добрые поступки… Способы, которыми воздействует жизнь на человека, могут быть самыми различными: неволя, тяжелая болезнь, одиночество или, например, как в данном случае, остановка времени. В последнем варианте используется следующий механизм вразумления: до тех пор, пока человек не изменится, на календаре будет красоваться одна и та же дата…

Какие изменения произошли в душе этого человека?.. Он стал с сочувствием относиться к несчастным людям, стал более терпеливым и даже в каком-то роде и в какой-то степени приобрел такие великие качества, как кротость и смирение. Вместе с этим пришло и понимание самого себя… А еще Фил наконец-то заметил, что рядом с ним находится хорошая женщина, достоинства которой он раньше в упор не замечал…

P. S. Существуют фильмы чисто мужские и существуют фильмы чисто женские. «День сурка» принадлежит к категории «для всех». Тема любви должна непременно понравиться слабому полу. Любители ненавязчивой фантастики и мистики тоже не будут разочарованы: интрига приостановки временного потока добавляет этой мелодраме специфические нотки. Ну а если всё вышеперечисленное кому-то будет не по душе, то хотя бы забавный образ всегда и везде великолепного Билла Мюррэя в любом случае должен заинтересовать…

Знакомьтесь, Джо Блэк

Meet Joe Black (1998)

Элитное кино с необычным сюжетом.

Дочь богача Уильяма Пэрриша знакомится в кафе с интересным и нестрашным (внешне и внутренне) молодым человеком. Их знакомство оставляет в душе девушки приятный след. Но, выйдя на улицу, они расходятся в противоположных направлениях, почему-то не удосужившись договориться о новой встрече. Ну может быть, это и к лучшему…

Тем временем всесильная и грозная «матушка» наша уже выбрала себе (на свой страх и риск) одно тело, чтобы побродить по Земле и, наверное, получше узнать тех, для кого она ежедневно раскрывает свои холодные и вечные объятия. Такого, скажем так, прецедента у нее еще не было.

Придя к влиятельному Уильяму Пэрришу (к отцу той самой девушки в кафе), старуха с косой просит этого состоятельного человека показать ей настоящую жизнь в обмен на достаточно легкий и постепенный переход за грань земного бытия. Спокойный и рассудительный Пэрриш принимает это загадочное предложение…

То есть в этой истории всё завязано в один узел. Личность Смерти вторглась именно в этот дом. И если бы не было того якобы случайного знакомства в кафе, то, может быть, ничего бы и не произошло такого сверхъестественного в семье У. Пэрриша.

Вывод: чтобы всё получилось, один должен был сначала немножко умереть. По-другому, увы, не получилось бы. Тяжелое знакомство, конечно…

Фильм – чистая сказка, но зато какая… Хотелось бы, чтобы все фильмы были такими же задушевными и смотрибельными.

Энтони Хопкинс и Брэд Питт… Два великолепнейших и до «неприличия» разных актера встретились на одной съемочной площадке, чтобы в очередной раз показать себя с лучшей стороны. Картина, конечно, не стала бы хуже, если в ней сыграли какие-то другие люди-актеры, но непосредственно элитарность фильма обеспечена именно союзом классиков разных поколений.

Пуленепробиваемый

Bulletproof (1996)

Самая крепкая дружба (как в кино, так и в жизни) может быть, само собой, у двух совершенно противоположных людей. Если это касается кинематографа, то приятели должны обязательно различаться даже цветом кожи. Особенно в Америке, в которой афроамериканцев, желающих сниматься в кино, – хоть пруд пруди. И, чтобы они не болтались без дела, при первой возможности их пристраивают к каким-нибудь белокожим ребятам, которые призваны командовать парадом. И получаются, кстати, неплохие дуэты… Но бывает и наоборот, как, например, в данном случае: актера с европейской внешностью приставили к крутому чернокожему парню. Вот они, явные признаки постепенной расовой эмансипации в США…

Адам Сэндлер – типичный комик; причем не самый плохой. Дэймон Уайанс – разносторонняя киноличность. Но, учитывая некоторые его работы в комедийном жанре (тот же самый «Майор Пейн») и принадлежность к семье известных юмористов, промышляющих в качестве актеров и даже сценаристов (как говорится, фамилия обязывает), и Дэймон, наверняка, в сознании многих людей остается актером таких фильмов, над которыми не приходится раскидывать мозгами. Поэтому Сэндлера и Уайанса разнит в основном известный цветовой контраст.

Чего уж тут греха таить, «Пуленепробиваемый» – фильм хороший. Качества: отсутствие скучности, свежесть, интересное актерское сочетание, сносный и меткий юмор, теплая атмосфера и задушевность, связанная с темой настоящей искренней мужской дружбы.

Фильм не смог освободиться от некоторых стереотипов, но ведь на тот момент так сложно было придумать что-то новое, так как за двадцатый век уже столько выпущено фильмов, что абсолютная уникальность – это уже труднодостижимое и трудноуловимое кинокачество. Но жизнь очень многогранна, и у кинематографистов есть возможность не повторяться хотя бы в мелочах.

Волк

Wolf (1994)

Джек Николсон и Джеймс Спейдер на этот раз решили примерить на себе волчью шкуру.

После того, как неумолимо стареющий герой Николсона был укушен, он стал чувствовать себя гораздо лучше. А до этого инцидента прямо-таки чах на глазах. И снова полюбил свою работу, как в молодости. Значит, укус волка пошел старшему редактору Уилу Рэндалу на пользу. Столько появилось в нем сил, что по ночам он даже наказывал преступников в парках. И всё бы хорошо, но как жить в современном мегаполисе с таким специфическим качеством…

Данный фильм заставляет задуматься о том, кто такие вообще эти самые так называемые оборотни… Наверное, это люди, способные превращаться в зверей, бытовые предметы… Но чаще всего, конечно, в животных; и в основном такие метаморфозы происходят с людьми, зараженными сим странным «вирусом», ночью. В каких зверей в большинстве случаев трансформируются несчастные?.. В волков, конечно, в кого же еще. Не в зайчиков же им превращаться. Существуют ли оборотни в реальной жизни… или они злобствуют только в кинопространстве?.. Кто знает… Они же не бегают по улицам в светлое время суток. Но даже ночью эти товарищи пока не встречались, к счастью. Будем надеяться…

Всё замечательно в этом фильме: это пустынное шоссе в полнолуние… а также одаренные и известные всем актеры, операторская работа и остальные технические моменты… Пытался найти хоть один недостаток и не смог. Всё идеально. Вывод: от фильма исходит энергетика абсолютного шедевра.

Герой Джека Николсона в этой ленте на удивление не обнаруживает привычных признаков маниакально-депрессивного синдрома, а Джеймс Спейдер хоть и не разрушает созданный в течение многих лет образ яппи, но его трансформация на экране в оборотня – интересное событие, добавляющее новые краски в киноимидж этого актера.

Вот так, хороший человек, даже облекшись в звериную оболочку, сохраняет главное человеческое качество – доброту. Ну а плохому даже это не поможет…

Дрожь земли

Tremors (1989)

Не до конца понятно, откуда вообще появились эти странные существа под землей. Вероятно, это продукт генной инженерии. Но, может быть, они являются остатками древнейших экземпляров, которые долгое время пребывали в состоянии анабиоза, но под воздействием каких-либо эндогенных геологических факторов (тектонических движений, землетрясений, магматизма) или в результате человеческой деятельности очнулись, почувствовали дикий голод и принялись наверстывать упущенное. По всей видимости, так и есть.

Перемещаться они могут только в рыхлом грунте, скальные горные породы им не по зубам. Малейший шорох манит их к тому месту, где должно обитать съедобное живое существо, с помощью которого можно, как говорится, заморить червячка. Но, к счастью, эти особи, как показалось, не обладают высоким IQ… Или они просто притворяются такими. Не совсем понятно.

Задача сражающихся с монстрами героев проста – хоть на время приостановить экспансию неведомых агрессивных тварей на мизерном участке земной поверхности. Удастся ли им это?.. Потому что складывается такое впечатление, что все эти безудержные бесчинства толстых червяков имеют под собой нечто большее, чем просто внезапно пробудившийся первобытный голод… Хотя может быть, это и не так.

Интересно посмотреть на молодого Кевина Бейкона, играющего в этом фильме доброго и простого работягу. Этот актер в основном предстает перед зрителями в не совсем добросердечных и законопослушных кинообразах. Здесь же он вполне может сойти за паиньку.

Лента резко отличается от остальных кинорассказов в подобном духе. Обнаружить аналог – задача не из легких. Критерий, по которому можно отличить высококачественную картину от низкопробной пародийной постановки, – это оригинальность. «Дрожь земли» отвечает данному требованию. Хотелось бы еще, конечно, больше глубины и драматизма…

Учитывая хорошую актерскую игру, незабываемую тему и прозрачную киноатмосферу (незатейливую, но четкую), фильм «Дрожь земли» (1989 год) заслуживает не меньше десяти баллов (из десяти).

Беглец

The Fugitive (1993)

Сразу два несчастья обрушились на голову отменного чикагского хирурга с простым деревенским лицом Ричарда Кимбла. Какие-то нелюди убили его жену. Но все улики почему-то говорят против Ричарда. И его приговаривают к смертной казни за убийство, которого он, естественно, не совершал. Но оказалось, что у доктора кишка не так тонка, как может показаться, и, сбежав из тюрьмы, первым делом он пытается уйти от преследования, отважно бегая по прохладным лесам. После этого весьма своеобразного кросса док начинает собственное расследование запутанного дела. Пошаговый анализ ведет Кимбла, а заодно и упрямого детектива, который гоняется за лжепреступником на протяжении всего фильма, к истинному мерзавцу.

Типичный детектив. Имеется факт убийства, а также люди, которые призваны восстановить справедливость. В этом аспекте нам не открыли ничего нового. Побег из тюрьмы… В Америке это излюбленная тема. Можно сбиться со счета, ежели попытаться подсчитать, сколько аналогичных сюжетов рассмотрено американскими деятелями киноискусства. И самое главное – если какой-нибудь не очень тщедушный и не шибко малодушный гражданин, несправедливо обвиненный в противозаконном деянии, не окажется по ту сторону колючей проволоки, то по американским меркам это уже будет не киношедевр, а тривиальная авторская несносность (и здесь могут быть разные варианты побега: непосредственно с зоны, из тюремного автобуса, самолета и т. п.). А в целом такие фильмы смотреть всегда интересно, есть в этом какая-то романтика… Хотя в жизни, конечно, это всё гораздо неприятнее и сложнее.

Если придерживаться крайнего субъективизма, то лично мне фильм «Беглец» больше бы понравился, если съемки прошли где-нибудь под Майами или под Лос-Анджелесом, и главную роль исполнил бы, к примеру, тот же самый Микки Рурк или, на самый худой конец, Арнольд Шварценеггер. Ну ладно, ничего страшного, Харрисон Форд – тоже не самый худший вариант. В конце концов, каждый актер играет именно в тех фильмах, которые написаны ему на роду.

Один из основных актеров фильма, а именно Томми Ли Джонс, здесь весьма убедителен; чего нельзя сказать о Х. Форде. Но Харрисон не виноват в этом, просто он именно для этой роли не совсем подходит, а может быть и вообще не подходит – ни внешне, ни внутренне.

Радиоволна

Frequency (2000)

Некоторые особо мнительные товарищи рассказывают, что давно умершие родственники иногда звонят им по телефону с того света или вещают о своих впечатлениях, связанных с пребыванием в другом мире, посредством радиосвязи.

Вот и полицейский Джон Салливэн, балуясь с радиостанцией, сначала не поверил в то, что с ним разговаривает его отец Фрэнк, который погиб во время тушения пожара. Когда всё выяснилось, их общение стало регулярным. Но, оказывается, папа Джона разговаривал с ним, будучи… живым. Из прошлого. Вот так дела… Как такое могло произойти?.. Они многое смогли узнать друг о друге, о том, что будет происходить в будущем, и о делах давно минувших дней…

Интересный расклад. Ладно бы с того света, но чтобы радиоволны доносили голос из тех временных измерений, которых уже не существует – это нечто из ряда вон выходящее. И, между прочим, это касается как отца, так и сына, потому что события фильма развиваются в двух временах – прошлом и будущем. И какое из них реальнее – не понятно. По всей видимости, лента пытается показать зрителям, что времена иногда могут сливаться воедино.

Это с одной стороны. А с другой стороны, в фильме основной упор делается именно на то, что отец-то на самом деле уже мертв (это постоянно подчеркивается), и поэтому сама возможность разговаривать с усопшим кажется странным событием. Этот факт еще больше закручивает интригу, которая в то же время излагается очень просто и понятно. Таким образом, прелесть фильма заключена именно в его двоякости – сложное рассказывается доступным и задушевным языком.

Фильм «Радиоволна» снят в очень теплых, очень спокойных тонах и полутонах; картинка этого фильма в достаточной мере статична. И поэтому сама лента визуально очень приятна, она легко ложится на сознание, не будоражит его. Это большой плюс.

Актерский талант Джеймса Кэвизела, дар его перевоплощения – уникальное явление (в истории мирового кино), которое заслуживает отдельного изучения и анализа. Изучая опорные пункты фильмографии Д. Кэвизела можно воочию убедиться в том, что кинематографическая многофункциональность и смелость Кэвизела практически не имеют границ.

Универсальный солдат

Universal Soldier (1992)

Чтобы не терять своих солдат, американские ученые разработали специальную технологию, которая позволяет восстанавливать главные жизненные функции погибших воинов. Подобный эффект достигался при помощи особых механизмов, вживляемых в мертвые тела. Собственно говоря, это были уже не люди, а машины, беспрекословно подчиняющиеся приказам.

Люк и Скотт во время войны во Вьетнаме четко разнились между собой. Первый, несмотря на все ужасы, сохранял доброжелательное отношение к вьетнамцам. Второй ненавидел их, и после убийства отрезал несчастным уши. Люк не мог спокойно смотреть на эти зверства и сделал Скотту веское и жесткое замечание. После этого они стали непримиримыми врагами. И даже после смерти, превратившись в «биороботов», они абсолютно не испытывали друг к другу теплых дружеских чувств. Но Люк сохранил в себе человечность и не хотел сводить счеты, а вот мстительный и злопамятный Скотт всё-таки не смог простить сослуживца…

Два мэтра сошлись в кровавом поединке. Ван Дамм (звезда фильмов «Кровавый спорт», «Кикбоксер» и «В поисках приключений») и закадычный друг Стивена Сигала могущественный и ненавязчивый Дольф Лундгрен, который начал свою карьеру с фильма «Рокки-4».

Оба героя ленты являются чемпионами по каратэ. Оно и видно. Кинокарьера этих киногигантов отточена в бесконечных драках. Вот так всегда – свое главное жизненное мироощущение, или кредо, актеры переносят и в кино. Человек, склонный к, так сказать, амурным похождениям, играет в основном донжуанов; а прирожденный боец (таких в американском кинематографе ой как много), тоже стараясь не изменять самому себе, машет своими бетонными ногами и чугунными кулаками во все стороны…

«Универсальный солдат» – хороший фильм, но своей основной изюминкой похож на некоторые более ранние картины – например, на знаменитый блокбастер «Робот-полицейский», в котором крутой герой тоже восстановлен с помощью передовых технологий. И, что самое интересное, в подобных лентах все полуроботы-получеловеки не становятся полностью бездушными машинами; они сохраняют не только некоторые телесные свойства, но и свои главные врожденные душевные качества.

А вообще, универсальные солдаты на сегодняшний день – это негуманно и нереально. В будущем, возможно, некоторые нравственные запреты будут упразднены людьми (особенно военными), а наука откроет новые горизонты в этой области, и тогда, может быть, у убитых солдат появится второй шанс. И здесь самое главное – знать, кого оживляешь…

Нечего терять

Nothing to Lose (1997)

Мягкотелый Ник Бим не очень любит свою монотонную работу и сварливого начальника, но зато жену готов носить на руках. И когда он застает свою благоверную с другим, пускается во все тяжкие. Лучший способ развеяться – сесть в машину и уехать неведомо куда. А если еще до кучи прихватить с собой какого-нибудь веселого чернокожего парня, которому жизнь тоже порядком опостылела, то поездка обещает быть крайне интересной. Мчась по жаркому городу на своей машине, отчаявшийся Бим нарушает все мыслимые и немыслимые правила дорожного движения, выбрасывает бумажник и даже дерзит грозному попутчику. И в таком состоянии его уже ничего не сможет напугать, даже пушка, приставленная к виску…

Для Мартина Лоуренса («Плохие парни») фильм «Нечего терять» является проходным, а вот для интеллектуала Тима Роббинса, которого мы все знаем по ленте «Побег из Шоушенка», – странным эпизодом. Обычно кинотяжеловесы участвуют в подобных проектах из-за материальных проблем, но что касается именно Роббинса, то не до конца понятно, что заставило его надломить свою творческую линию. Образ интеллигентного белоручки не развеян, но сама картина уже заранее не обещала ничего феерического. Но надо отметить: с чисто развлекательной точки зрения «Нечего терять» – неплохой фильм. Множество интересных и даже необычных моментов сливается с правильно построенной актерской игрой и южной атмосферой. Ну и, конечно же, немаленькую роль в ленте сыграл знакомый до боли классический американский дуэт «белокожий-чернокожий».

В фильме, естественно, нет никакого смысла, и, как и все остальные боевики такого же типа, предназначен он только для того, чтобы как следует проветрить мозги, захламленные тяготами современной жизни в течение тяжелого рабочего или учебного дня.

Джуманджи

Jumanji (1995)

Детская киносказка «Джуманджи» – рассказ о несчастном ребенке, попавшем в параллельный мир с помощью загадочной игры. Кто ее создал и с какой целью – неизвестно. Она просто была.

Малолетний Алан Пэрриш и его подружка, как и все дети, любили поиграть в различные игры, в том числе и настольные. И вот однажды они нашли интересную игрушку и начали с ней забавляться. Ну откуда им было знать, что их находка – это своеобразный портал в другое измерение. И если уж проиграл, то будь добр переселиться туда, откуда, в общем-то, никто и не возвращался. Мир тот – сплошные джунгли, выжить в которых практически нереально. Но Алан выжил. И даже вернулся назад – правда, не маленьким мальчиком, а спустя много-много лет, когда он уже превратился в матерого мужика с огромной неопрятной бородой.

Спасли этого человека ничего не подозревавшие подростки, которые опять-таки случайно наткнулись на коварную коробочку и, сами того не ведая, сняли «заклинание» с Пэрриша. И он рассказал ребятам, что они нашли на самом деле и каково ему пришлось там, за гранью этой реальности… Каждый день был отмечен какими-нибудь приключениями. Дикие звери постоянно норовили отобедать сладким человеческим мясом. Всё было против Алана. Спустя много лет он превратился в пещерного человека и уже не мечтал о том, что когда-то сможет нормально поесть, помыться и, в конце концов, побриться…

Но это еще далеко не всё. Алана ждут другие приключения, которые тоже связаны с непонятной магической игрой «Джуманджи»…

Оригинальная выдумка. Сам фильм тоже интересный. Но такие картины хорошо смотрятся в детстве и отрочестве, а сейчас, конечно, уже возраст не тот… Но в целом фэнтези «Джуманджи» – постановка, подходящая не только для несовершеннолетних, но и для взрослых, которые до сих пор не хотят расставаться со светлым детством…

Робин Уильямс – неплохой актер, но при любом упоминании имени этого артиста в сознании не возникает особо ярких ассоциаций. Исключение составляет его образ в этой ленте, а также – робот, грезящий превратиться в человека («Двухсотлетний человек», 1999 год).

Назад в будущее

Back to the Future (1985)

Примерно в середине 90-х годов журналисты стали упорно распространять слухи о том, что где-то в секретных лабораториях США якобы изобрели так называемую машину времени, способную творить немыслимые чудеса – отправлять людей в прошлое и будущее, а также – о чудо! – в параллельные миры. Но эти смелые утверждения являлись крайне запоздалыми, так как пресловутая машина времени была изобретена и испытана на прочность еще в 1985 году гениальным и эксцентричным героем непревзойденного Кристофера Ллойда.

Седовласый гений Браун, изучающий все науки подряд, от обилия информации стал немного нервным и рассеянным. И вот однажды он пошел в специальную комнату, где располагался санузел, поскользнулся там, упал, крепко ударился эрудированной головой обо что-то очень твердое и воскликнул: эврика! Ибо после этого курьеза его посетило научное озарение, и он тут же приступил к конструированию особого автомобиля, над механизмом которого бился не один год. Спустя некоторое время чудо-агрегат уже был готов к перемещению в таинственных дебрях пространственно-временного континуума. Но так получилось, что в прошлое улетел не взбалмошный первооткрыватель временных перелетов, а его младший товарищ Марти (Майкл Фокс), ни в чем не повинный молодой человек…

Да… Фильм построен двояким образом. С одной стороны, трилогия «Назад в будущее» тяготеет к научно-фантастическому жанру, а с другой стороны, она окутана развлекательно-приключенческим ореолом. Этот синтез отчасти помог лентам приобрести культовый статус в глазах зрителей всех полов и возрастов. Такие кинопроизведения обычно не теряют свою харизму с течением времени…

Ну а что касается слухов об успешных научно-технических разработках в области фантастического машиностроения, то все наивные потуги на этом поприще и разговоры на эту тему не выдерживают никакой критики. Раньше в подобные бредни очень верили. Но всё дело в том, что поверят и сейчас. Ведь так хочется окунуться в неведомое и посмотреть, каким станет мир через тысячи, миллионы лет или каким он был на самом деле, когда по Земле бродили огнедышащие гиганты, а будущий человек еще был покрыт густой шерстью и сновал на четвереньках по джунглям, издавая странные истошные нечленораздельные звуки.

P. S. В реальной жизни машина времени – всего лишь химера. Время – это вектор эволюции материи, и его нельзя опередить или повернуть вспять. Поэтому людям, к счастью, дано перемещаться только в пространстве. Но зато в фильмах герои могут в буквальном смысле всё. И, безусловно, десятибалльный фильм «Назад в будущее» – наиярчайший пример всемогущества кинематографа.

Фантомас против Скотланд-Ярда

Fantomas contre Scotland Yard (1966)

Шестидесятые годы. Научно-технический прогресс набирает обороты, коммунизм шагает по планете семимильными шагами и угрожает капитализму скорой расправой… И всё бы хорошо, но оказывается земной шар находится под дамокловым мечом не на шутку разбуянившегося международного террориста по кличке Фантомас (Жан Маре), который вот уже на протяжении нескольких лет изгаляется над наивностью служителей закона. На этот раз плут вздумал околпачить чопорный Скотланд-Ярд – лондонскую уголовную полицию; а заодно и в очередной раз проучить лучшего полицейского Франции комиссара Поля Жюва – неугомонного мужичка с немного поехавшей крышей и вдрызг взвинченной нервной системой.

Хрустальная мечта П. Жюва – отловить Фантомаса, заковать его в кандалы, сопроводить в полицию и проследить за тем, чтобы неуловимому прохвосту со странным пластилиновым лицом влепили пожизненный срок или для пущей важности отрубили опостылевшую плешивую голову…

Фантастическо-юмористическая трилогия с участием виртуоза буффонады Луи де Фюнеса – это что-то невероятное… Обычные поиски преступника превращены в этом фильме в донельзя искрометное светопреставление, фурор которого сегодняшним деятелям киноискусства может только сниться. Что тут скажешь…

Раньше не боялись привносить в сюжетную линию картины преувеличения, граничащие с глупостью; но в то же время творцы, расписывающие свои ленты ярчайшими кинокрасками, крайне четко ощущали наитончайшую грань между откровенным абсурдом и настоящим безобидным юмором. Например, в этой, третьей, части «Фантомаса» есть такая сцена: главный негодяй зачем-то улетает на ракете в небо. Потрясающая чушь. Но это очень смешно, потому что комическая составляющая этого эпизода доведена до предела именно при помощи гиперболы.

В глубоком детстве Фантомас внушал страх, сегодня он предстает перед нами безобидным и очаровательным бандитом. И иногда кажется, что если бы на голову всех современных преступников, после отбывания ими заслуженного срока в местах лишения свободы, пожизненно нахлобучивали точную копию маски этого колоритного киноклоуна, то наша жизнь, которая в целом является, чего греха таить, печальной и сероватой бытовой реальностью как минимум стала бы хоть немного похожа на забавный и волшебный боевик, каким и является трисоставной фильм «Фантомас».

Ягуар

Le jaguar (1996)

Во французской приключенческой кинокартине «Ягуар» обыгрываются два взаимопроникающих тематических потока:

1) степень генетической предрасположенности человека к жизни в естественных (в той или иной степени первобытных) условиях;

2) скрытые физические, душевные и даже, может быть, духовные качества индивидуума.

Человечество, как известно, делится на две категории: дети природы (такие, как невзрачный индеец Вану) и дети цивилизации (некоторые персонажи фильма). Дети природы, в свою очередь, разделяются на людей, которые непосредственно соприкасаются с природой (дикие племена, деревенские жители, лесные, пустынные и горные отшельники и т. д.) и на тех, кто о лесах и полях может только мечтать (т. н. городские романтики, которые при первой возможности выезжают за пределы своего населенного пункта). Что касается детей цивилизации, то их типологическая классификация идентична первой категории – те, кто вовсю вращается в урбанистическом круговороте и те, кто лелеет мечту об этом.

Но существует и третья, самая интересная, категория – промежуточная, представители которой сочетают в себе особенности как первых, так и вторых (герой Жана Рено); а также люди, у которых тяга к чему-то естественному или, напротив, искусственному приглушена сложившейся средой обитания (например, избалованный ловец нечестного обогащения Франсуа Перрен).

Далее. Почему Вану обратился за помощью именно к Перрену?.. Да потому, что у Перрена рядом с его материалистическим мировоззрением, корыстолюбием, малодушием и мелкими душевными порывами таились нераскрытые природные дарования – выносливость, смелость, самоотверженность и т. д., которые не могли обнаружить себя в искусственных условиях современного мегаполиса. Индеец рассмотрел это глазами души…

Посредником между Вану и Франсуа Перреном выступает человек, испытанный в многочисленных походах по непролазным джунглям и искусанный всеми ведомыми и неведомыми созданиями – Жан Кампана (Жан Рено). Его цель – помочь избранному сориентироваться в непривычных для него условиях и, соответственно, показать ему, кем он является на самом деле…

Таким образом, люди порой сами не знают, на что они способны и какова их истинная сущность. Обычно просветление или что-то вроде этого наступает после какого-либо неприятного жизненного катаклизма. Но одним дается шанс направить свою жизнь в правильное русло, а другим – нет. И здесь уже всё зависит от того, достоин ли вообще человек прозрения или не достоин. Ведь этот дар не дается просто так, его нужно заслужить. В фильме «Ягуар» об этом рассказано с достаточной четкостью.

Папаши

Les compères (1983)

Так уж определено, что в создании нового человека участвуют двое – мужчина и женщина, но привилегия именно вынашивания и рождения ребенка принадлежит исключительно слабому полу. Если дама встречается с одним молодым (или не очень молодым) человеком, то здесь всё ясно – отцом является ее избранник. Но если женщина не отличается высокими моральными устоями и отдыхает с представителями сильного пола во всю ивановскую, то в этом случае только женщина может точно знать (на интуитивном и физиологическом уровне), от кого на самом деле она приобрела свое чадо…

В увеселительном фильме «Папаши» вышесказанное утверждение хоть и представлено в комическом виде, но всё же раскрыто достаточно правдиво.

Когда любвеобильная и легкомысленная Кристина Мартен родила ребенка и вырастила его, она, наконец, остепенилась. Сын, будучи подростком, стал очень капризным и вспыльчивым. Когда ему стало совсем невмоготу, он просто взял и сбежал из дома. Из бывших молодых людей Кристины в погоню за сгинувшим юношей ринулись только двое – учитель Франсуа Пиньон и журналист Жан Люка. Ведь каждый из них считает себя истинным отцом этого ребенка…

Мораль сей басни такова: от мадемуазелей, склонных к частым и беспорядочным романам, следует держаться на приличном расстоянии, чтобы в зрелом возрасте не расхлебывать последствия юношеских оплошностей…

Жерар Депардье и Пьер Ришар – совершенно разные актеры. Первый является разноплановым артистом и содержит в себе строгость, смелость и мужественность, а второй – отпетый комик, которому в кино свойственны рассеянность, застенчивость и инфантильность. Всё это значит, что их дуэт удался на славу.

Сам фильм является впечатляющим эпизодом в творчестве этих актеров, да и для зрителей совсем не утомителен. В американском кинематографе, если не ошибаюсь, существует похожая картина. Какая из них лучше, кто знает… На вкус и цвет товарищей нет. Но при сравнении двух практически одинаковых лент преимущество должно лежать всё-таки на стороне оригинала.

В осаде 2: Темная территория

Under Siege 2: Dark Territory (1995)

Вселенская истина гласит: добро всегда побеждает зло, потому что добро сильнее…

Фильмы, построенные на этой идее, как правило, имеют легкий, но в то же время захватывающий сюжет, красивую постановку, великое множество первоклассных трюков и тому подобное. Другими словами, это в основном боевики. И если попытаться проанализировать главную смысловую составляющую всех классических боевиков, то можно заметить, что все они насквозь пропитаны оригинальной мыслью, которую можно выразить следующей фразой: «…если ясный день, это хорошо, а когда наоборот – плохо». Другими словами: если ты добрый, ты победишь в любом случае, рано или поздно.

Герой Стивена Сигала, немилосердно сражавшийся в 1992 году с вконец обнаглевшими террористами, захватившими корабль неимоверных размеров, спустя три года опять оказался не в то время не в том месте (интересная деталь: везде, где появляется Стивен, обязательно происходит что-то нехорошее). На этот раз в роли злополучного средства передвижения выступает поезд. Железнодорожный «змей», в котором решил прокатиться Кейси Рэйбек, захвачен безжалостной шайкой во главе с молодым и гениальным безумцем. Ученый так и не смог смириться с тем, что его уволили, и решил отомстить дерзкой методикой – стереть с лица Земли восточное побережье Соединенных Штатов. Всё готово к осуществлению задуманного. Ну а крутому герою остается только одно: вставлять палки в колеса бандитам на протяжении всего фильма…

У массивного буддиста и мастера боевых искусств Стивена Сигала почти все фильмы на один мотив. Но ленты «В осаде» и «В осаде 2» резко выделяются на общем фоне своей четко выраженной интригой. Если сравнить эти две части, то вторая покажется интереснее первой. «В осаде» – чересчур грандиозная постановка, плотно завернутая в обертку традиционной американской идеологии. Второй фильм попроще и в значительной степени избавлен от американизма, который уже надоел как горькая редька.

Странно, что не сняли третьей части, четвертой, пятой и т. д., ведь простора для фантазии предостаточно и, кроме морских кораблей и поездов, на свете существуют еще и космические корабли, самолеты, подводные лодки, легковые и грузовые автомобили, трамваи, автобусы, троллейбусы, маршрутки, метрополитен, монорельс… Эх, сколько еще жизней мог бы спасти добрый парень Стивен Сигал…

Марс

Mars (1996)

Марс похож на Землю. Более или менее существенная схожесть наблюдается практически по всем параметрам – климат, рельеф, геологическое строение и т. д. и т. п. Предполагается наличие воды и примитивнейших организмов. Откровенное землеподобие служит поводом для разносторонних научных, околонаучных и антинаучных дискуссий, трудов, конференций и прочих деяний на астрономическом поприще. И всё это не просто так. Да, некоторые ученые, которые пытаются доказать, что на Марсе в далеком прошлом существовала (или существует сейчас) разумная жизнь, вполне безобидны в своих выводах и поступках, и идеи, выдвигаемые этими людьми, не наносят особого ущерба ни науке, ни обществу. Гораздо опаснее другие ребята, мечтающие переселиться на ближайшие небесные тела после того, как ими же будет разрушена экосистема Земли. Всё это чушь, так как мечты о том, что другие планеты можно сделать пригодными для полноценной жизни являются несбыточными – человек сможет жить только на Земле. И вместо того, чтобы заниматься глупостями, таким людям следовало бы усерднее позаботиться о сохранении природного равновесия на родной планете.

Фантастический боевик «Марс» рассказывает о том, что уже к 2056 году четвертая планета от Солнца будет вовсю использоваться алчными и вездесущими землянами. Будет добываться топливо (с энергичным названием «Сайлекс»), которое не имеет аналогов по природным качествам, эффективности и выгодности. Естественно, некоторая часть земных человеков в будущем найдет себе пристанище на Марсе. А кто-то там и родится. Население в основном будет состоять из аморальных элементов, а также из простых бездарей и обычных бродяг. Поэтому ни о каком гуманизме и порядке не может быть и речи. Любой, кто ступит на поверхность красной планеты, сразу же подвергает себя смертельной опасности. А если еще и учесть, что в такой ужасающей обстановке с бешеной скоростью распространяется забытая всеми чума, то закономерно возникает вопрос – зачем это всё?..

Ответ прост. Наверняка, специалисты, занимающиеся добычей топлива, специально создали вокруг себя анархическое полчище и болезненную среду, чтобы нежелательные люди не смогли подойти к добывающей компании слишком близко. Не совсем понятно, о чем беспокоятся эти бизнесмены… То ли конкуренции боятся, то ли рыльце в пушку… А может быть, и то, и другое.

И вот в один прекрасный день на Марс прибывает бесстрашный хранитель порядка (так в будущем якобы будут обзывать всевозможных служителей закона) Кошен Темплер. Но не для того, чтобы развеяться. Он жаждет правды и мести. Убили его брата. И, к счастью, после убийства мозг был сохранен в специальной криокамере, которая призвана поддерживать мертвые части тела в хорошем состоянии долгое время. Клетки мозга сохранили почти все мысли и чувства убитого…

Когда я смотрел эту ленту в первый раз (это было в подростковом возрасте), меня очень удивила одна фраза, сказанная героем Оливье Грюнера в самом начале его пребывания на Марсе: «Меньше всего меня интересуют женщины». Фраза эта была сказана Кошеном в ответ на заманчивое предложение – повеселиться с марсианской путаной. Я подумал: ну как это так?.. А спустя некоторое время до меня дошло, что именно он имел в виду. И вправду, необыкновенно крутому парню, прилетевшему на Марс именно для расследования убийства родного брата, некогда развлекаться с так называемыми ночными бабочками. Ему не до этого…

Раньше Оливье Грюнер неплохо блистал на экранах в различных кинообразах, и картины с его участием любили многие. Но фильмы с этим актером, снятые после 2000 года, не имеют к киноискусству совершенно никакого отношения и могут порадовать только отъявленных эротоманов или неизменных почитателей О. Грюнера, для которых важен не сам фильм, а личность и талант любимого артиста.

Действие киноленты происходит, как я уже сказал, в 2056 году. Хм… Ну что ж, посмотрим, сможет ли наше общество достичь таких высот к этому году. Если доживем, конечно (что вряд ли)…

Не совсем научный, но всё же фантастический художественный фильм «Марс» является не самой худшей вариацией на тему будущего нашей цивилизации. Иными словами, сей кинопроект – это классика жанра фантастики. А это значит, что не очень культовому лицедею Оливье Грюнеру есть чем гордиться…

Побег из Нью-Йорка

Escape from New York (1981)

Где-то в конце семидесятых годов американские (и не только) кинематографисты всерьез увлеклись фантастикой (тем более что в те времена техника уже, в общем-то, позволяла совершать подобные киноподвиги). Это увлечение вылилось в ряд гениальных картин, охватывающих широкий тематический спектр – от инопланетных монстров до всеобщего апокалипсиса. Особо мудрые кинодеятели, вопреки всем пессимистическим прогнозам, сомневались в том, что к концу двадцатого столетия произойдет всемирная катастрофа, и отодвигали конец света на несколько веков вперед. Но большинство специалистов, работающих в кинобизнесе, почему-то откровенно склонялись именно к недалекому будущему – к концу ХХ века (или к первым десятилетиям 21 века).

Предполагалось, что к этому времени цивилизация (особенно Соединенные Штаты) должна измениться коренным образом. Локальные и международные войны, ужасные эпидемии, порабощение землян гуманоидами, экспансия неведомых чудовищ-людоедов в планетарных масштабах, природные и антропогенные катаклизмы – всё это должно было произойти в наше время. Но сейчас мы наблюдаем совершенную другую картину. И поэтому классические фильмы, которые предсказывали нам нелегкую жизнь (в том числе и широко известная лента «Побег из Нью-Йорка») уже давным-давно не функционируют в качестве пророческих эпосов.

В фильме «Побег из Нью-Йорка» этот величественный город превращен в стопроцентно анархическую ячейку – колонию, из которой побег, увы, невозможен. Если один раз туда попал, то всё кончено, и назад дороги нет. И как же могло такое случиться – сам президент США оказался в гуще разврата, людоедства и бандитизма. Ну что поделаешь, надо же как-то выручать беднягу. Но кто сможет это сделать?.. Кроме Змея, никто. Даже самый крутой коммандос не внушает доверия. А неустрашимый Плисскен и на войне побывал, и с законом у него большие проблемы. И поэтому ему, как говорится, не привыкать: он обнаруживал себя в местах, которые похуже запретной зоны…

Бесподобный Курт Рассел прямо-таки создан для боевиков, фантастики и триллеров. Да и расцвет его карьеры совпадает с периодом, который ознаменован новыми достижениями в сфере киноиндустрии. Поэтому его не очень серьезные образы (а таковых немало) большинство кинолюбителей воспринимает как исключение из правил. На самом деле у этого актера предостаточно культовых фильмов, и участие в картине «Побег из Нью-Йорка», на мой взгляд, является одним из самых ярких событий в жизни К. Рассела.

Теперь немного про фильм. Всё на высшем уровне – сценарий, режиссура, операторские находки, актерские работы и так далее. Единственное, что смущает, – это некорректная временная привязка. Неужели создатели фильма и вправду думали, что к 1997 году Нью-Йорк может превратиться в «ад» на Земле?.. За этот огрех надо бы снизить оценку на половину балла. В итоге получается: 9,5 из 10.

В фантастических постановках прошлых лет, в таких, например, как тот же самый «Побег из Нью-Йорка», упор делался на экзистенциальные категории, а не на зрелищность. Старались больше раскрыть те или иные грани человеческого естества, взаимоотношения индивидуума с обществом, самим собой и природой. Технические моменты отодвигались всё-таки на второй план. Сегодня дело обстоит иначе, к сожалению…

Таким образом, сочетание нереального с реальным производит достаточно сильный эффект. В этом и заключается секрет долгожительства тех футуристических кинолент, которые мы сейчас вежливо называем классикой.

На несколько долларов больше

Per qualche dollaro in piu (1965)

Пожалуй, самые лучшие вестерны с участием Клинта Иствуда были сняты именно в шестидесятых годах, когда он удачно посотрудничал с двумя талантливыми итальянцами – режиссером Серджио Леоне и композитором Эннио Морриконе.

Всё началось в 1964, когда Серджио Л. снял свой первый вестерн «За пригоршню долларов». Фильм перевернул тогдашние представления о вестерне, потому что резко отличался от предыдущих работ кинематографистов в этом жанре – больше жесткости и жестокости, черного юмора, отсутствие индейских мотивов, снисходительное отношение к бандитизму и т. д. На роль доброго преступника был приглашен уже достаточно известный 33-летний К. Иствуд. Фильм удался на славу.

Успех настолько воодушевил Леоне, что уже через год появился второй шедевр – «На несколько долларов больше» («За несколько лишних долларов»), который, в общем-то, можно считать продолжением первой ленты. Ну что ж, вторая часть на удивление получилась не хуже первой, а может быть, даже и лучше…

Третий фильм, естественно, не заставил себя долго ждать, и в 1966 году в прокат выходит оригинальная шедевральная лента «Хороший, плохой, злой», которая превзошла своих предшественников по многим параметрам (один саундтрек чего стоит) и стала чуть ли не самым лучшим кинопредставлением о Диком западе. В конечном итоге получилась крайне интересная трилогия, радующая любителей ковбойских киноэпосов на протяжении многих десятков лет.

Меня больше всего заинтересовал второй фильм – «На несколько долларов больше». На нем я и хочу остановиться.

Все знают, что фильм снят, к сожалению или к счастью, не за океаном; но по самой картинке определить это сложно, ибо европейские субтропики очень напоминают южные регионы центральной части Северной Америки (Техас, Нью-Мексико и другие штаты). Такая же скудная растительность, песок, беспощадное солнце, а также холмы и низкогорья, покрытые щебнем и колючками… С. Леоне, будучи, по всей видимости, проницательным режиссером, об этом хорошо знал, поэтому не счел нужным ехать за тридевять земель и смело отснял кадры этого вестерна в родных местах. Мудрый поступок…

Сюжет прост: закоренелый вор и убийца Индио погубил много жизней. Его поймали и посадили за решетку. Но он сбежал. Два крутых парня – Человек без имени (К. Иствуд) и бывший полковник Мартимор (Ли Ван Клиф), работающие независимо друг от друга, узнают, что за поимку Индио дают 10 000 долларов, и, не очень долго думая, начинают выслеживать мерзавца. А тем временем беспощадный злодей, окруженный верными прихвостнями, задумывает ограбить надежный банк в Эль-Пасо. Именно в этот городок и отправляются дерзкие охотники…

Далее, собственно говоря, описывать-то и нечего. Ведь смысл фильма заключен не в самом сюжете, а в кольтах, ковбойских шляпах, шерифах, салунах и прочих очаровательных атрибутах свободного американского мировоззрения, господствовавшего в конце XIX – начале ХХ вв.

Финал таких фильмов, как этот, обычно непредсказуем, но как всегда должен победить, конечно же, сильнейший. Хотя главная интрига здесь – кому же всё-таки достанутся деньги?.. Об этом рассказывает задушевная концовка фильма. Ну а нам остается только одно – поставить оценку.

Прощай, друг

Adieu l'ami (1968)

На свете существуют, по крайней мере, четыре профессии, заключающие в себе самый высокий гуманистический потенциал – врач, учитель, полицейский и священнослужитель. Но иногда люди, работающие в этих сферах, во-первых, не оправдывают взятых на себя обязательств, а во-вторых (что еще хуже, наверное), совершают или поступки, которые порицаются как законодательством, так и обществом, или серьезные преступления.

Фильм «Прощай, друг» повествует о молодом докторе, который вернулся с войны и устроился работать в перспективную компанию… только для того, чтобы вскрыть тамошний сейф, в котором, по его мнению, должны находиться 200 миллионов…

С корабля, прибывшего в Марсель из Алжира, сходят два солдата – американец (Чарльз Бронсон) и француз (Ален Делон). Герой Бронсона – простой иностранный легионер Пропп, а герой Делона – несколько циничный и ироничный лейтенант медицинской службы Барран, который, как он выразился, на войне в Алжире не исцелял раненых, а «собирал калек по косточкам». Пропп давно разглядел в Барране надежного напарника, и после участия в военных действиях сразу предлагает ему хорошее и выгодное дельце, но Барран отказывается и уезжает в Париж, чтобы устроиться врачом в одну из парижских компаний и проводить там медицинское обследование сотрудников. Но главной целью француза, как было сказано, является всё же не выявление тех или иных заболеваний у офисных работников, а сейф, который находится в подвале рядом с его медицинским кабинетом. Пропп тем временем выслеживает Баррана и нагло присоединяется к авантюре, задуманной «коварным» доктором…

Фильм вышел в прокат аж в 1968 году, но первое, что удивляет – это отсутствие вялости. С первых секунд кадры фильма сопровождает динамичная и интересная музыка. Сюжет довольно сложен, но развивается стремительно и напористо, не оставляя зрителю время на раздумье. Картина содержит много оригинальных и даже странных моментов, а в некоторых эпизодах даже присутствует нелогичность, но фабула картины сохраняется ясной от начала и до конца. Поэтому в целом фильм смотрится без особых умственных и эмоциональных затрат. Актеры играют легко и с юмором, как будто и не играют вовсе, а просто живут…

Фильмы, которые созданы, казалось бы, чисто для развлекательных целей и которые открыто вроде бы как и не призывают зрителей к постижению нравственных и философских законов, порой подталкивают людей к переосмыслению своей жизни, поскольку в такое кино иногда подспудно вкладывается нечто большее, чем просто картинка и забавные диалоги… «Прощай, друг» как раз из таких. И поэтому даже диагональным взглядом можно рассмотреть в данной картине если не шедевр мирового искусства, то что-то приближенное к этому понятию.

Я – легенда

I Am Legend (2007)

Внешность актера, исполнившего главную роль в этом фильме, всё-таки больше располагает к участию в политических боевиках, нагроможденных элементами классического американского мировоззрения. И такие проекты в его фильмографии имеются. Но отличительной чертой Уилларда Кэрролла Смита-младшего (в простонародье Уилла Смита) является непредсказуемость (это качество присуще всем киноартистам, которые не докучают зрителям однообразным амплуа).

Перепробовав практически все кинообразы (бездомный, полицейский, летчик, ковбой и т. д.), Уилл, наконец, добрался-таки и до обыкновенного человека, пытающегося изобрести вакцину против всеобщей беды, постигшей человечество в недалеком будущем – странного вируса, провоцирующего страшные генетические мутации, в результате которых люди и животные превращаются буквально в живых мертвецов. Рефлексирующие «трупы», естественно, любят насыщаться живой плотью и кровью. За счет этого они и живут. Как и вампиры, они не любят солнечный свет, поэтому на охоту выходят только ночью, а днем скрываются в темноте пустых зданий. И только один герой Уилла Смита остался человеком, ведь он, к превеликому счастью, обладает прочным иммунитетом к этой заразе. Но несчастному даже поговорить не с кем. Чтобы окончательно не свихнуться, он расставил по всему городу манекенов, с которыми отвыкшему от нормального общения бедняге есть о чем поговорить…

Подобных сюжетов много, но в данном случае кинематографистам, не сумевшим всё же избежать некой заштампованности, удалось привнести определенную свежесть в тематическую основу фильма «Я – легенда». Четкость, ясность, логичность и правдивое кинопространство отличает эту ленту от всех остальных картин, пытающихся напугать нежную, ранимую психику американцев тем или иным «апокалипсисом».

Действие фильма привязано, конечно же, к величайшему мегаполису мира – к Нью-Йорку.

Нью-Йорк, Нью-Йорк… Чего только не пророчат этому многострадальному городу – и океан должен поглотить, и метеорит с неба свалиться, и землетрясение потрясти, и страшные эпидемии захлестнуть… Как говорят, такие настроения в США усилились после террористических ударов (в сентябре теперь уже далекого 2001 года)…

Но террористическая угроза не ограничивается одними техническими атаками; может быть использован и другой вид оружия – биологический, который ничуть не лучше атомных бомб и врезающихся в здания самолетов. В фильме «Я – легенда» как раз и раскрывается проблема возможного уничтожения Америки (а значит, и всего мира) именно при помощи искусственно созданных вирусов, извращающих человеческое естество на уровне ДНК. А страшнее этого ничего уже быть не может…

Скорость

Speed (1994)

Один очень знаменитый телевизионный сударь однажды сказал, что никто никогда не снимал и не снимет фильма лучше, чем «Скорость». Что же это получается?.. «Скорость» – самая прекрасная кинокартина на свете, и ее шедевральность и элитарность никто не сможет переплюнуть?.. Вряд ли. Но десяти баллов (из десяти) она всё же заслуживает. И вот почему. Эта лента является примером наиболее яркого воплощения в жизнь практически всех элементов классического боевика; причем эти элементы очень четко сочетаются друг с другом. Проще говоря, «Скорость» – эталон данного жанра. Сюжет – интрига высшего сорта, а постановка еще лучше (такой расклад встречается, к сожалению, не так уж и часто)…

Актеры подобраны с профессиональным азартом. Один Деннис Хоппер чего стоит… Теперь про Киану Ривза и Сандру Буллок… Хорошая и неординарная кинопара. Их ни с кем не спутаешь. Специфические черты лица Киану Ривза, его амплуа и манеры игры накладывают отпечаток некой загадочности на любое кинопроизведение, в котором он принимает участие. То же самое в полной мере относится и к его напарнице… Создатели фильма «Скорость» сделали удачный выбор и достаточно неплохо воспользовались своеобразием этих актеров. Данный ход послужил отличным подспорьем в полноценном раскрытии сценарных механизмов триллера…

В общем-то, главная сюжетная линия этой картины встречается во многих боевиках. На экране (да и в жизни, к великому сожалению) мы видим, как террористы, больные люди или обыкновенные неудачники захватывают самолеты, поезда, корабли… Но терроризировать пассажиров именно городского автобуса, да еще и дистанционным способом (не лично, а при помощи специальных устройств) – беспрецедентное изощрение. В этом-то и заключается главная отличительная особенность этой киноистории.

Отпетые мошенники

Dirty Rotten Scoundrels (1988)

Ленты, построенные на основе какого-либо дуэта, наверное, являются наиболее привлекательными. Сочетания образов могут быть самыми различными, и успешность таких фильмов определяется, в общем-то, многими факторами. Но главное – не упускать из виду наиглавнейший ориентир, который выражается в двух вещах: 1) оба актера должны быть известны широкой аудитории; 2) они должны резко отличаться друг от друга по многим параметрам (внешность, амплуа и так далее).

Изысканный англичанин Майкл Кейн и американский киновесельчак Стив Мартин – не последние люди в кинематографе. Это во-первых. А во-вторых, они настолько разные, что не заметить сей факт могли только бездарные или начинающие кинематографисты.

Теперь если направить свой взор чисто на фильм, то и здесь при всём желании невозможно отыскать эпизоды, на которые можно было бы возвести праведный поклеп. Всё тщательно выверено.

Чтобы профессионально заниматься мошенничеством, нужно обладать несколькими качествами: наглостью, смелостью, лживостью, высоким интеллектом, склонностью к авантюрам и ярым отвращением к любой легальной трудовой деятельности.

Всеми этими чертами характера могут «похвастаться» главные герои фильма – Лоуренс и Фредди, которые занимаются тем, что разводят обеспеченных женщин, страдающих неисправимым легковерием, на кругленькие суммы. Поначалу ребята промышляли в одиночку. И вот однажды по неслучайному стечению обстоятельств их пути пересекаются, и ловцы удачи начинают сотрудничать… Но через некоторое время мошенники расходятся, осознав, что не смогут ужиться друг с другом. Что делать дальше?.. Ведь двум профессионалам нельзя действовать в одном городе… Подумав, они решают сыграть в одну крайне увлекательную игру, финал которой должен разрешить основной конфликт – кто останется в городе, а кто забудет о нем навсегда. Для этого им нужно будет в очередной раз закрутить роман с состоятельной дамочкой и цинично ее оболванить. Кто сделает это первым, тот и выиграл. Но, затеяв данный фарс, отпетые прохиндеи, ослепленные безграничной самовлюбленностью и самоуверенностью, упустили из виду одну важную деталь…

Красивый, легкий, приятный, интересный, солнечный, забавный фильм «Отпетые мошенники» не требует от зрителя никаких умственных и эмоциональных усилий, и поэтому подходит только для развлечения и отдыха. Людям, которые больше тяготеют к тяжелым фильмам, подобные постановки, конечно, не по душе, но всё-таки великолепный и в каком-то роде противоречивый союз Майкл Кейн-Стив Мартин уже сам по себе должен вызывать тот или иной интерес. Даже у любителей заунывных картин.

Человек дождя

Rain Man (1988)

Человечество делится на три части: 1) люди, восхищающиеся фильмом «Человек дождя»; 2) «ненавидящие» его; 3) нейтрально настроенные. Я отношу себя к третьей категории. И только потому, что мне не очень нравится в фильмах тематика психических расстройств и слабоумных состояний (может быть, поэтому мне немного не по душе «Форрест Гамп»).

В жизни я встречал таких людей, которые могли часами без передышки рассуждать о глубинном смысле фильма «Человек дождя»; а еще мне попадались такие граждане, которые при любом упоминании словосочетания «Человек дождя» начинали кривить рот, а то и вовсе плеваться во все стороны. Но все эти зрители, на мой взгляд, не совсем логичны и объективны в своих рассуждениях, так как рассматриваемая лента является постановкой среднего пошива – в целом неплохая мелодрама, но ведь и не самая лучшая на свете; несмотря на то, что в ней сыграли два знаменитых актера – нестареющий Том Круз и изысканный Дастин Хоффман.

Раймонд как-то не очень похож на человека, страдающего аутизмом. Скорее всего, он похож на умственно отсталого человека. Или даже на больного, страдающего перманентным сомнамбулизмом. Всё, что происходит с ним, «человек дождя» практически не осознает. Но при этом все его действия подчиняются некоторой логике. Крайне развито математическое мышление… В общем, если Раймонд и страдает аутизмом, то в любом случае эта болезнь проявляется у него в весьма противоречивом ключе.

Встреча двух братьев пошла обоим на пользу. Младший брат Чарли смог выйти за пределы своего меркантильного эгоизма и бездушия, а старший – за границы своего внутреннего замкнутого пространства. Фильм очень грустный…

Денежный поезд

Money Train (1995)

«Денежный поезд» – фильм для любителей боевиков, в которых смысловая нагрузка или полностью отсутствует, или раскрыта на чисто бытовом уровне. Напряженные боевики, преподнесенные зрителям на блюдечке с голубой каемочкой, всегда рассчитаны на широкую аудиторию, которая не желает утруждать себя поисками какого бы то ни было смысла в фильме. Таких людей, к сожалению или к счастью, большинство. Ну и правильно, жизнь и без того сложная и серая (тем более жизнь среднестатистического гражданина), и после тяжелой работы хочется посмотреть что-нибудь динамичное и интересное, а не высокофилософскую «тягомотину».

Теперь надо попробовать выявить достоинства, недостатки и нейтральные качества фильма. Итак, Вуди Харрельсон и Уэсли Снайпс. Белокожий человек и афроамериканец. В расовом аспекте кинематографисты не открыли нам ничего нового. Как говорится, классический дуэт – это навсегда. Оба работают в полиции. И в этом отношении создатели ленты не потрудились разрушить традиционный стереотип, который, в общем-то, уже достаточно приелся. Идем далее. Разнохарактерность налицо. Сдержанный законник и заводной жизнелюбивый повеса. Ну что поделать, и здесь кинопроизводители не смогли абстрагироваться от штампов. Вышерассмотренные особенности этого фильма – может быть, и архиудачный синтез (который смакуется кинопроизводителями и кинопотребителями уже не один десяток лет), но порядком поднадоевший. Но всё это является, безусловно, нейтральной стороной. А что касается недостатков, то здесь всё очень просто – таковые отсутствуют.

Всё остальное, показанное в этой картине, можно без зазрения совести назвать достоинствами. Интересная деталь – главные герои являются… братьями. Не по крови, конечно… Но если два пацана выросли под одной крышей, то их братство не измеряется на уровне кровного родства. Бывает и так, что братья (или сестры), которых произвели на свет разные родители, тянутся друг к другу намного сильнее, чем родные… Главные герои фильма демонстрируют это во всей красе. И даже красотка (Дженнифер Лопез), в которую они умудрились влюбиться одновременно, вряд ли сможет их разлучить. Хотя кто знает…

P. S. Деньги нужны всем, и чем их больше, тем легче живется на белом свете. Герой Вуди Харрельсона пошел таким путем, который многие не одобряют и которым, естественно, не пользуются в своей жизни (и пользоваться, к счастью, не собираются). И правильно делают: путь этот крайне опасный и совершенно не душеполезный, пусть даже его цель и стоит того, чтобы рискнуть…

48 часов

48 Hrs. (1982)

Именно «48 часов» (наряду с некоторыми другими лентами начала 80-х годов) является первооткрывателем такого жанра, в котором коп должен обязательно иметь партнера по несчастью. И с основным героем, попадающим в тот или иной переплет, всё предельно ясно: в роли такого супермена обычно выступает или действующий коп, или гражданин, волею судеб отстраненный от службы в полиции. А вот с его компаньоном дела обстоят гораздо сложнее – в большинстве случаев это тоже работник полиции, но может быть использован и другой образ (например, случайный прохожий, преступник, заложник и так далее).

Герои белокожего Ника Нолти и чернокожего Эдди Мерфи по всем более или менее современным законам Голливуда могли бы стать хорошими напарниками-полицейскими, удачно дополняя друг друга – как цветом кожи, так и разнохарактерными типажами. Но создатели этой картины пошли другим путем, слегка изменив будущим голливудским стандартам – образ Эдди Мерфи соответствует не бесстрашному копу, а веселому бандиту, начисто лишенному экзальтации в русле типичного американского кинопатриотизма.

Но одной распространенной детали сценаристы избежать всё же не смогли, и в их кинорассказе использован резко узнаваемый классический союз – американец-афроамериканец. Этот стереотип был успешно преодолен, например, в фильме «Плохие парни» (1995) с Уиллом Смитом и Мартином Лоуренсом в главных ролях. И после «Плохих парней» кинематографисты уже не стеснялись использовать в своих полицейских боевиках (и не только) самые различные расовые сочетания…

«48 часов» – фильм, в общем, достаточно древний (1982 год), но это сложно определить, если не быть заранее осведомленным о времени выхода ленты на экраны. Отсутствие ощутимой ярко выраженной временной привязки – наиглавнейший признак долговечности и, как следствие, высококачественности постановки.

P. S. Подобные ленты можно пересматривать по тысячу раз, и они никогда не надоедают. Но в чем основной секрет обаяния этих фильмов, до сих пор никто толком и не знает. Наверное, всё-таки именно случайное стечение кинематографических обстоятельств имеет не последнее значение в завоевании народной любви…

Имя розы

Der Name der Rose (1986)

В захватывающем фильме «Имя Розы» достаточно много деталей, которые призваны возбуждать у зрителя негативные эмоции. Первое, что вызывает негативные эмоции, – это какая-то неприятная средневековая атмосфера картины. Серость, затхлость, холод, грязь – всё это намеренно выставляется на передний план. Далее следуют монахи, которые изображены в этой ленте в значительной мере сладострастными, корыстными, подлыми. Сразу возникает вопрос: зачем эти люди вообще пришли в монастырь?.. Ну может быть, они просто какие-нибудь идейные бегуны или, что еще хуже, горемыки, скрывающиеся от людей, с которыми не могут ужиться?.. Второй вариант кажется наиболее правдивым.

В процессе ознакомления с этим интересным во всех отношениях фильмом в голове закономерно появляется отрадная мысль: как хорошо, что я не являюсь средневековым католическим монахом и как замечательно, что на дворе уже двадцать первый век.

Дуэт престарелого Шона Коннери и юного Кристиана Слэйтера, по меньшей мере, впечатляет. Мудрый и повидавший виды наставник Вильям, немного страдающий грехом гордости, с легкой иронией поучает юношу Адсо азам праведной жизни и одновременно, измываясь над умственной недалекостью монахов, расследует загадочные смерти, произошедшие в итальянском монастыре. Вот так вкратце можно описать сюжет этой ленты. А Роза – это имя дикой, неопрятной, но очень красивой девушки, в которую по велению плоти влюбился ученик Вильяма.

Но самая трагичная нота в этой ленте – именно монастырь, который является не местом самоотверженной рефлексии, а приютом для несчастных, в целом убогих и странных людей, которые не могут нормально жить в обществе. Такое складывается впечатление.

P. S. Никто не может точно сказать, как жили западные затворники и простые люди во времена беспощадных инквизиций, но то, что мы видим в фильмах, с полной уверенностью можно назвать самым настоящим беззаконием.

Цветок у дороги

The Road Killers (1993)

Извечный американский мотив – мудрый порядочный мужчина средних лет мчится со своей семьей на машине по живописным полупустым землям Соединенных Штатов и оказывается случайно втянутым в грязную, запутанную схватку с лихими бандюгами. Чтобы их сокрушить, отец семейства должен, не щадя живота своего, до последней минуты фильма сражаться с тупостью и беспричинной, нелогичной злобой не на шутку разбушевавшихся душегубов.

И в принципе, не имеет значения, куда он везет свою семью; в качестве пункта назначения может выступать что угодно – родственники в штате Айдахо, лоно природы, Диснейленд… Ведь основная задача состоит в том, чтобы ненароком не задеть низкие интересы «романтиков» с большой дороги. И с этим заданием главный герой триллера, естественно, не справляется.

Сколько подобных сценариев разыграно в американской киноиндустрии… И «Цветок у дороги» (или, как его еще называют, «Подорожник») не самых худший из них; а точнее – один из самых лучших. Этот фильм, пожалуй, стоит поставить на одно из почетных мест в списке фильмов о дорожных переделках.

Кажется, француз Кристофер Ламбер(т) получил статус культового актера после «Подземки». Сыграв в этом странном фильме некого Фреда, Ламбер(т) вошел во вкус и решил связать свою жизнь с жанром триллера. Были и тривиальные роли, но всё-таки именное словосочетание Кристофер Ламбер(т) у большинства людей ассоциируется с мистическими экзистенциально-фантасмагорическими категориями… Участие в фильме «Цветок у дороги» не выходит за рамки привычного амплуа этого интересного во всех отношениях актера. Единственная несостыковка – образ любящего отца и верного мужа, скорее всего, больше подошел бы Чеви Чейзу, заслуженному киносемьянину Америки… Но для внутренней и внешней сущности Чейза триллер – это, наверное, нечто из ряда вон выходящее.

P. S. «Цветок у дороги» – один из самых запоминающихся фильмов с Кристофером Ламбер(т)ом, который можно поставить в один ряд с такими кинохитами, как «Подземка», «Горец», «Крутые стволы», «Ход конем», «Макс и Джереми», «Северная звезда», «Арлетт».

Десять заповедей (мини-сериал)

The Ten Commandments (2006)

На моей полке хранится половина небольшого округлого камня из тех самых мест, где пророк Моисей обрел десять заповедей. Камень не совсем обычный: многослойный, испещренный прозрачными многогранными вкраплениями… Интересно подержать в руках обломок горной породы, может быть, являющийся непосредственным свидетелем легендарных чудес Моисея, великого святого и пророка, о жизни которого рассказывается в Библии и в этом, хоть и относительно современном, но всё же добротном фильме.

Первый раз я посмотрел киноленту «Десять заповедей» в Одессе, в ноябре 2006 г. Было интересно…

Спустя несколько лет, я случайно наткнулся в магазине на этот фильм, который преспокойненько лежал в корзине вместе с другими уцененными дисками. Я подумал, что картину явно недооценили, ибо 29 рублей за такую великолепную постановку – цена, в общем-то, достаточно смешная, даже по тем временам. Купил. Изучил повторно. Ну что можно сказать… Новая версия, мягко говоря, лучше старой, снятой в 1950-х годах. А ежели говорить не очень мягко, то «Десять заповедей» 2006 года – самая лучшая и правдивая версия из всех, которую приятно смотреть, в отличие, например, от «Десяти заповедей» образца 1956 года, насыщенной всевозможными еретическими вставками и глупыми выдумками, которые делают этот фильм не библейской киноэпопеей, а любовной мелодрамой.

Дюгрей Скотт, играющий пророка, так крепко влился в эту роль, что при просмотре забываешь, что это всего лишь актер… То же самое можно сказать и про других артистов, участвовавших в этом фильме.

Как и все современные ленты, «Десять заповедей» не смог избежать компьютерной графики. Но сделано это очень неназойливо, и расхождение вод Красного моря в разные стороны перед израильским народом выглядит и впечатляюще, и правдиво.

Да, в фильме имеются некоторые моменты, которые не согласуются с библейским повествованием, но они, на мой взгляд, не мешают, так как являются совершенно безобидными элементами, не извращающими данную историю.

P. S. Православные батюшки, конечно, не очень одобряют просмотр кинокартин, в которых в качестве сюжета (а иногда и сценария) используется тот или иной рассказ из Священного Писания. Но ведь некоторые люди, не читающие Библию, именно после таких фильмов начинают задумываться о жизни вечной…

Мутанты

Mimic (1997)

Тема данного фильма очень проста – странные безжалостные существа. Раздувшись до колоссальных размеров, они трансформировались в сущих монстров и приобрели способность искусно маскироваться под человека.

Больше всего эти зловещие мутанты любят кровь, запах которой приводит их в неистовое состояние и на которую они слетаются как мухи на отходы жизнедеятельности. Их страсть к крови была талантливо показана в одной из самых страшных сцен фильма. Когда истекающие кровью главные герои, отчаянно сражающиеся с мутантами, спрятались в вагоне, немилосердные существа, почуяв вожделенный «аромат», облепили вагончик со всех сторон и пытались его продырявить своими мощными клешнями…

А где такие твари вообще способны завестись?.. Да хотя бы в метро. Там тепло, темно… Но самое главное – там много людей, и если вдруг ненароком проголодаешься, прям под рукой ходит почти готовый обед. А еще в метрополитене великое множество всеми забытых лазеек и подсобных помещений, которые хорошо приспособлены для того, чтобы скрываться до очередного приступа человеконенавистничества. В общем, для чудовищ подземка – самое то (о том, что в подземелье могут обитать различные материальные и нематериальные твари, не испытывающие даже малейшего уважения к представителям рода человеческого, прекрасно знают так называемые диггеры, а также спелеологи, день и ночь снующие по необъятным и таинственным подземным просторам)…

Фильм «Мутанты» снят достаточно легко, но сильно будоражит сознание своим прочно завуалированным подтекстом. Смотреть такие постановки – одно удовольствие. Самое начало ленты, надо сказать, не очень отличается от тех никому не нужных фильмов, которые ежедневно транслируются по нескольким весьма известным каналам… И некоторые нетерпеливые товарищи, начав смотреть «Мутантов», прерывают это начинание, не добравшись даже до середины картины. Зря. Устрашающий триллер «Мутанты» не так прост, как может показаться на первый взгляд. И это довольно-таки реалистичное зрелище, к великому счастью, не чрезмерно прошитое надоевшей компьютерной графикой, заслуживает пристального внимания.

P. S. Неестественные мутации, то есть мутации, спровоцированные какими-нибудь безумными учеными, – вещь очень страшная. Живая природа, в отличие от неживой, – крайне хрупкая и капризная субстанция, и с ней шутки плохи. В наше время это утверждение становится очевидным, и уже ни для кого не секрет, что генетические эксперименты ни к чему хорошему не приведут. В фильме «Мутанты» как раз об этом и говорится.

Любовь в Париже

Love in Paris (1997)

Если картину «Любовь в Париже» рассматривать не как самостоятельную постановку, а как продолжение нашумевших «Девять с половиной недель», то в этом случае лента обретает весьма логичное название – «Другие девять с половиной недель», но при этом, безусловно, теряет свою изюминку, так как подавляющее большинство принципиальных зрителей яро отрицают исключительность и гениальность каких бы то ни было продолжений… Отчасти именно поэтому «Любовь в Париже» в среде простых любителей таких фильмов (да и в узком кругу почитателей таланта Микки Рурка) воспринимается как дешевая и низкопробная кинопостановка, которую не следует воспринимать всерьез. Это печально…

«Любовь в Париже» принадлежит к числу тех фильмов, которые нужно смотреть, напрочь абстрагируясь от их предшественников. В этом случае появляется шанс удачно преодолеть все предрассудки, связанные с неверным представлением о никчемности последующих частей (данная психологическая установка не распространяется на продолжения, откровенную третьесортность и абсолютную ненужность которых можно заметить, не будучи профессиональным киноведом).

Хочется отметить, что «Любовь в Париже», конечно, абсолютно не лучше других кинолент с участием М. Рурка. Но ведь и ни капельки не хуже. Фирменного Миккирурковского драматизма здесь – хоть отбавляй, особенно в конце фильма, когда главный герой узнал страшную душераздирающую тайну, которую его очередная «зазноба» тщательно скрывала на протяжении всей картины. Этот закономерный итог – результат пустой жизни и бесконечных любовных похождений героя Микки Рурка, который, потеряв всё, что имел, в конце концов, превратился из матерого ловеласа в бесконечно несчастного обывателя, тщетно копающегося в своей больной обнищавшей душе и навсегда потерявшего интерес к жизни.

P. S. Что греха таить, фильм этот изначально был обречен на провал, как и все остальные кинопотуги 90-х годов, в которых Микки Рурк «пытался» вернуть себе утраченную славу. Но на свете много людей, обращающих свой взор не на успех фильма, а на его кинематографические особенности, и провальность какой-либо ленты для таких зрителей, в принципе, не имеет никакого значения.

Солдат апокалипсиса

Omega Doom (1996)

Рутгер Хауэр – актер с большой буквы и признанный гений эклектичного жанра. Но, анализируя разнообразное творчество Рутгера, можно убедиться, что триллеры (в том числе и триллеры с фантастическим уклоном) ему подходят больше всего. Порой кажется, что его гениальные работы в философских, исторических, экзистенциальных и других драмах и мелодрамах – некие лишние элементы, совершенно не свойственные натуре этого актера. Может быть, конечно, этот взгляд является чисто субъективным, но он всё-таки не возник из ничего и основан на каких-то специальных и/или спонтанных наблюдениях…

Название часто показываемого по телевизору фильма «Солдат Апокалипсиса» говорит само за себя и раскрывает одну пресловутую особенность, свойственную всем фантастическим лентам. Нам показывают остатки мира (в большинстве случаев ядовитые) после какой-либо глобальной природной или антропогенной катастрофы (ядерной войны, падения громадного метеорита, резкого изменения угла наклона земной оси к плоскости эклиптики и так далее). В этом аспекте «Солдат Апокалипсиса» ничем не отличается от остальных утопических киноэпосов, в которых кинематографисты пытаются воспроизвести туманные реалии никому не известного будущего…

Всё правильно… фильмы, снятые в одном жанре (например, в фантастическом, как «Солдат Апокалипсиса») обязательно должны иметь какой-то общий стержень, и в этом нет ничего плохого. А разнить их, как известно, должны только внутреннее содержание и смысл (если таковой вообще имеется)…

Какой именно смысл был заложен когда-то в рассматриваемую картину, известно только создателям. Чрезвычайно крутой герой пришел, собственно говоря, из ниоткуда, и ушел почти туда же. Это значит, что данная лента, как мне показалось, в принципе, не содержит в себе мало-мальски внятного подтекста. И это мне понравилось больше всего, наверное…

Надо сказать, что представленный нам вариант названия фильма по существу противоречит содержанию: никакого Апокалипсиса в истинном значении этого слова там и в помине нет.

Если прибавить ко всему этому своеобразные впечатления, оставшиеся после созерцания разрушенной реальности, припорошенной ядерным снежком и усугубленной беспричинной агрессией праздношатающихся киборгов, тщетно топчущих руины, то в итоге можно получить хороший, интересный и ненавязчивый (в смысловом отношении) фильм, который, ни в коем случае не являясь шедевром, заслуживает самой хорошей оценки.

Сухая кость

Bone Dry (2007)

Сухощавое телосложение и суровые черты лица актера Лэнса Хенриксена – хорошее подспорье в создании загадочных или душераздирающих образов в триллерах, и в его фильмографии таких картин насчитывается не так уж и мало. Хенриксен сыграл в огромном количестве специфических фильмов, потрясающих неординарное воображение.

Для большинства обычных людей самая известная роль Хенриксена – мягкосердечный андроид Бишоп, которого он изобразил в архикультовой американской футуристической саге «Чужие» (во времена моего, скажем так, безоблачного детства знакомство с этим актером проницательные киноманы начинали именно с этой картины). Но ведь у этого человека великое множество всевозможных работ, среди которых, на мой взгляд, нет ни одной третьесортной роли, и если всерьез заинтересоваться творчеством Лэнса Х., то в этом факте можно убедиться воочию.

Участие в ленте «Сухая кость» как всегда не принесло Л. Хэнриксену вселенского почета, но поклонники его творчества в очередной раз смогли пополнить свою личную киноколлекцию очередной завораживающей и не самой бездарной киноповестью.

Сценарий был создан специально для техасской пустыни, которую нам и показывают на протяжении всего фильма… Вообще, всех кинолюбителей можно поделить на две категории: для одних гнетущая безжизненная атмосфера, дополняемая скалисто-песчаным антуражем и освещаемая неистовым тропическим солнцем – это сущая скука, а для других подобная картинка – одно из самых одурманивающих зрелищ… Но, так или иначе, решающую роль в этой ленте играют именно эти особенности. Дремучий хвойный лес, может быть, смотрелся бы ничуть не хуже пустыни, но тайга в фильмах (да и в жизни) уже просто-напросто поднадоела…

«Хитросплетения» сюжета навевают, конечно, некоторые ассоциации. Не без этого. А в целом получилось достаточно интересно, особенно в самом конце… Но в чем же особенность данного фильма?.. Всё дело в том, что в этом приключенческом триллере есть две приятные и взаимообогащающие особенности – внешнее изящество и простота, которые и ставят сей фильм в один ряд с лучшими американскими лентами, созданными исключительно в XX веке.

Великий Шу

Wielki Szu (1982)

Перекинуться в картишки в кругу лучших друзей – занятие приятное, безгрешное и совершенно безопасное, но возвести карточную игру в ранг постоянного источника дохода – совсем другое дело…

Справедливое наказание ничему не научило главного героя этого фильма – матерого польского шулера. И, выйдя на свободу, он вновь принимается за старое… И его можно понять, потому что не очень молодому мужчине, пристрастившемуся к нелегальной наживе да еще к тому же и отсидевшему в тюрьме, кроме работы дворником или сторожем, ничего больше в этой жизни не светит, и поэтому честный заработок, конечно же, не входит в его новые авантюрные планы, созревшие, по всей видимости, во время отсидки…

Удивительно, но, просчитав всё до мелочей, Великий Шу почему-то не задумался о том, что если человек, играющий в карты на деньги, хочет благоденствовать до глубокой старости, то он должен играть только с теми, кто умеет проигрывать. Ибо не ровен час – и после очередной выигрышной партии можно запросто оказаться на помойке с дыркой во лбу…

Подобные глубокопсихологические кинопритчи частенько показывали по центральным каналам в начале 90-х годов, а сейчас – увы. В крайнем случае, такое покажут, во-первых, по телеканалу, который не у всех есть; а во-вторых, трансляция фильма будет происходить или глубокой ночью, или днем в будний день, когда все на работе. Да и то «охотиться» на подобные ленты придется в течение очень длительного времени…

P. S. Замечательная польская картина «Великий Шу» принадлежит к числу тех фильмов, которые не забываются сразу после просмотра. Обманчиво легкий, но в то же время гениальный и поучительный сценарий, воплощенный в жизнь талантливыми кинематографистами, строго предупреждает азартных романтиков, промышляющих в сфере карточных махинаций, что самое главное в этом деле – знать, с кем играешь…

Волна страсти

In God's Hands (1998)

Простой и добрый фильм с проникновенным названием «In God's Hands» повествует об интересной и опасной жизни трех закадычных друзей, увлекающихся серфингом…

Как говорится, красиво жить не запретишь. И каждый человек сам выбирает себе место под солнцем. Но одни почему-то всю жизнь сидят на одном месте и корят «немилосердную» «судьбу», а другие живут свободной насыщенной жизнью, путешествуя по земному шару и наслаждаясь каждым мгновением… Микки, Шейн и Кеони – неисправимые искатели приключений и ловцы «большой волны». Побывав практически во всех уголках Земли и почувствовав вкус настоящей романтики, они уже не представляют себя в роли обыкновенного человека. Но в то же время друзья отлично понимают, что в любом виде спорта (и тем более в серфинге), всё-таки самое главное – не опыт, а удача, и что в один прекрасный день Мировой океан может, что называется, поставить вопрос ребром… т. е. навсегда забрать одного из них.

Да… для Залмана Кинга, принимавшего непосредственное участие в создании многих картин, пропагандирующих раскрепощение в сфере интимной жизни («Девять с половиной недель», «Дикая Орхидея» и т. д. и т. п.), данная лента является, по всей видимости, своеобразной творческой передышкой, в которой он сумел воплотить свои самые чистые и светлые фантазии…

В России название картины «In God's Hands» имеет два варианта перевода – «Волна страсти» и «В руках Господних». Последний вариант гораздо полнее отражает настроение, философию и смысл этого специфического приключенческого фильма…

P. S. Кинолента «In God's Hands» предназначена не только для любителей водных видов спорта, но и для тех, кто, устав от безнравственности на экране и в жизни, хочет просто отдохнуть душой и насладиться красивыми южными пейзажами и приятной музыкой…

Лунный полицейский

Lunarcop (1995)

Как правило, у каждого именитого актера практически все образы отработаны в каком-то определенном жанре. И Майкл Паре – не исключение. Если внимательно присмотреться к фильмографии этого актера, то безо всякого удивления можно обнаружить, что она откровенно сверкает фантастическими кинолентами. Автор этой скромной рецензии – большой любитель фантастики (даже научной), и поэтому он не смог обойти стороной один из самых лучших фильмов на тему будущих эпохальных перипетий – «Lunarcop» («Лунный полицейский»)…

Лента «Лунный полицейский» – потрясающе удачный синтез разнообразнейших жанровых элементов и оттенков. В этой картине есть всё: научно-технические изыскания (предполагаемые научные разработки будущих поколений и относительно современные достижения); пресловутая тема возможного экологического бедствия, которая в наши дни стала притчей во языцех; динамичные моменты захватывающего боевика; все человеческие пороки и добродетели…

Внутренняя структура фильма прослеживается достаточно четко – драма. В принципе, такой расклад является наиболее удачным – красивая внешняя оболочка построена на незыблемом драматическом фундаменте – на расставании… Таким образом, взаимодополняющие футуристические (возможно, утопические) и реалистические части, органично переплетающиеся друг с другом, как раз и составляют успех этого невероятно интересного и трогательного фильма…

Действие фильма происходит в не таком уж и далеком для нас 2050 году. В ленте показывается, что чересчур усердное антропогенное давление на природную среду не прошло бесследно для планеты и для человечества, и после мощнейшей экологической катастрофы, разрушившей естественные связи между компонентами природных комплексов, Земля превратилась в почти безжизненную пустыню, ибо истощенная атмосфера больше не могла одаривать земную поверхность живительными дождями. Кстати, подавляющее большинство фантастических лент основывается на этой тревожной идее, которую и в реальной жизни некоторые ученые воспринимают как фатальную неизбежность…

Что можно предпринять несчастным людям в такой ситуации?.. Переселиться на другую планету?.. Да. Тем более что по сценарию фильма к две тысячи какому-то году высококвалифицированные инженеры, к счастью, изобрели для людей комфортабельные самолеты, которые могут перемещать их не только в земной атмосфере, но и в межпланетном пространстве. И материально обеспеченные земляне, не мудрствуя лукаво, ринулись почему-то не на далекие планеты земной группы, а на ближайшую астрономическую субстанцию – Луну, где искусно состряпали могущественную колонию под названием «Лунные силы» и с удовольствием в ней обосновались. И правильно сделали. А добросердечные нищие остались прозябать в пустыне…

Шли годы, и лунная колония неумолимо наращивала свой научный и технический потенциал, ученые мужи творили из синтетики «злых» и «добрых» киборгов и параллельно работали над сложнейшей задачей восстановления всех функций воздушной оболочки Земли. И, наконец, к 2050 году на очередной научной конференции один из руководителей этого благостного проекта торжественно объявил о том, что в результате многолетнего труда создано специальное устройство с приятным названием Амарант, которое восстановит природное равновесие планеты, покинутой ими, и с помощью которого граждане Луны смогут вернуться домой. Но не всё пошло гладко – Амарант был дерзко украден якобы дикими землянами, которые хотят сами возродить былую привлекательность и жизненную мощь своей Земли… Чтобы вернуть вожделенное устройство, на Землю отправляют капитана Лунных сил Джо Броуди – простого парня с уравновешенной психикой и добрым сердцем…

Дальше, в общем-то, события развиваются хоть и по интересной и логической, но достаточно заезженной и предугадываемой схеме. Но зато финал фильма в высшей степени непредсказуем – пусть и счастливая развязка сюжета, но, как это ни странно, настолько печальная, что даже самый черствый и злой человек запросто может уронить скупую слезу…

P. S. Фильм «Лунный полицейский» предназначен для любителей не очень компьютеризированных, но очень глубоких и, соответственно, качественных фантастических эпосов. И в первую очередь это кинопроизведение, естественно, адресовано мужской части населения. Но лирические нотки, явно выступающие на передний план, позволят и женщинам без особого напряга досмотреть вышеописанный фильм до конца…

Последний ковбой

F.T.W. (1994)

Фильмы с таким сюжетом и такой стилистикой, как у «Последнего ковбоя», не остаются в памяти надолго. Особенно если в подобных лентах задействованы актеры, образ личности которых не окутан легендами и ореолом таинственности. Но этому фильму повезло: в нем снялся сам Микки Рурк.

Практически все фильмы с участием Микки Рурка (до 1997 года включительно) – это драмы. И все эти картины по праву считаются самыми качественными в Рурковской фильмографии. Лента «Последний ковбой» – как раз из таких… Но так получилось, что этот фильм знают немногие – только самые заядлые почитатели таланта Микки. Тем более что по телевизору его показывают крайне редко. А ведь фильм-то на самом деле ничуть не хуже всех остальных драм с участием М. Рурка, а по внешнему изяществу, может быть, даже и лучше (сюжет фильма разворачивается в северном американском штате Монтана – на фоне живописных горных пейзажей)…

Смысл фильма заключается в том, что «не всё то золото, что блестит». Потрепанный жизнью ковбой Фрэнк Ти Уэллс, наверняка, знал, что на белом свете существуют такие женщины, с которыми не стоит связываться, даже если они – первоклассные красотки… Но он, повинуясь мощнейшему древнему природному инстинкту, решил отодвинуть в сторону свой жизненный опыт и довериться судьбе. А судьба, как известно, не всегда благосклонна к человеку… Но так или иначе, она не виновата в том, что Фрэнк закрутил роман с молодой и красивой Скарлетт. Он сам сделал этот выбор… И проиграл.

P. S. «Последний ковбой» – слишком печальная киноповесть, и ее надо созерцать с соответствующим настроением и мировоззрением. В фильме, естественно, кроме позитивных моментов, много негативных и даже отвратительных сцен… Но в такой картине без этого не обойтись. Главное, как всегда, – в другом… Фильм «Последний ковбой» говорит нам о том, что от людей с отягощенной «кармой» (по-другому выразиться в данном случае просто невозможно) всё-таки лучше держаться подальше и что многое в нашей жизни зависит от нас самих…

Под огнем

Point Blank (1997)

Где-то среди бескрайних степей живет обыкновенный американский фермер, занимающийся земледелием и разведением крупного рогатого скота. Живет он со своим старшим сыном Руди, который в прошлом был непоколебимым суперменом, а нынче он – простой накаченный труженик, помогающий своему престарелому отцу содержать фермерское хозяйство…

В один прекрасный солнечный день к ранчо подъезжает полицейский и сообщает фермеру, что его младший сын Джо, приговоренный к пожизненному сроку за убийство известного наркоторговца, сбежал из тюремного автобуса и вместе с другими уголовниками захватил торговый центр «Плаза», взяв в заложники покупателей и персонал магазина. Руди, не долго думая, отправляется в злополучный супермаркет, чтобы попытаться вытащить своего брата из этой передряги и тем самым спасти его от трагического финала…

Действие фильма почему-то привязано именно к техасскому городу Форт-Уэрт. Скорее всего, это было сделано специально, ведь данный населенный пункт находится неподалеку от знаменитого на весь мир Далласа, славящегося самым высоким уровнем преступности в США… Хотя, может быть, это просто совпадение.

Внешняя оболочка фильма – типичный боевик 90-х годов. Ведь на экране мы видим, как не очень молодой, но очень отважный Руди проникает в здание, и, вспомнив бурную молодость, начинает феерически сокрушать преступников с помощью ультрасовременного (на тот период времени) оружия и отличной физической подготовки. Кровь брызжет в разные стороны, смертоносные пули проникают в человеческие тела – всё как положено…

Но, уничтожив всех негодяев и разгромив добрую половину магазинной утвари, бывший спецназовец, к сожалению, спас всех, кроме младшего брата.

Но это всего лишь поверхностная оболочка, под которой скрывается драматическая начинка. И чтобы понять и прочувствовать всю глубину драмы «Point Blank», ее нужно посмотреть несколько раз. Где-то после третьего просмотра начинаешь понимать, что фильм не так прост, как кажется, и что это отнюдь не дешевая пародия на красивую американскую киносказку «Крепкий орешек», а качественная, трогательная и по-своему приятная киноновелла, повествующая нам о несправедливой судьбе по-настоящему хороших людей, оказавшихся на обочине жизни…

P. S. Безусловно, главная изюминка этого фильма – легендарный и неподражаемый Микки Рурк. Но, с другой стороны, и сама картина сделала фильмографию этого актера интереснее, разнообразнее и насыщеннее…

Кикбоксер

Kickboxer (1989)

Как ни крути, но у Ван Дамма мало фильмов, которые хочется посмотреть до конца. От силы их наберется штук восемь. Но из этих восьми фильмов на первом месте стоит всё-таки «Кикбоксер». Именно в этой картине у Ван Дамма получилось наиболее полно раскрыть свою актерскую сущность. Да и сама картина далеко не бездарная. Каждый человек сможет найти в ней что-то свое…

Экзотические субэкваториальные леса Юго-Восточной Азии… Среди густых зарослей притаился ветхий домик, в котором живет легендарный отшельник по имени Зиан. Пожилой мужичок ежедневно упражняется в древнем боевом искусстве, которое включает в себя своеобразные телодвижения, медитацию, скромное вегетарианское питание и определенную технику дыхания. В свободное от тренировок время аскет играет на флейте. Красивая, таинственная музыка в сочетании с неописуемой красотой таиландских ландшафтов благоприятствует чистому миросозерцанию, душевному равновесию и отчасти духовному просветлению…

Но в один прекрасный день возвышенное блаженство кроткого Зиана нарушает самоуверенный американец, желающий обучиться тайской борьбе, чтобы поквитаться с беспощадным злодеем… Начинаются суровые тренировки. Учитель строг, но справедлив, а ученик одержим жаждой мести…

Мишель Кисси изобразил одного из самых сильных и неприятных злодеев в кинопространстве, и за это ему большое спасибо. Мощная роль слабого актера. Тонг По вызывает истинное отвращение. Не знаю, кому может понравиться грязный насильник и мерзавец, использующий свою недюжинную силу во зло?.. А хорошим людям нравится простой, добрый и самоотверженный Курт. Вот это мужик – скажут многие. Побольше бы таких в реальной жизни…

Ну а что касается Денниса Чана, то никто другой, наверное, не смог бы так убедительно влиться в эту роль, кроме него. Зиан своим примером весьма ненавязчиво учит нас тому, что соединение с природой – это единственно правильный путь к обретению физического и душевного здоровья. Образ мудрого наставника навсегда останется в нашей памяти…

P. S. Не существует такого актера (режиссера, сценариста и т. д.), у которого все работы были бы плохими. Даже у самого неприметного деятеля кино обязательно есть такой фильм, которым он может гордиться. Лента «Кикбоксер» возвышает не только Ван Дамма и актеров второго плана, но и тех, кто остался за кадром…

Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид

Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969)

В реестре мирового кинематографа существует немало первоклассных вестернов. Все они по-своему привлекательны, и одним из самых лучших среди них является «Butch Cassidy and The Sundance Kid». Даже самые яркие и импульсивные кинематографические эпосы о Диком Западе с участием матерого киноковбоя Клинта Иствуда не могут сравниться с этой печальной притчей, повествующей о двух добрых бандитах, играющих в прятки со смертью…

Дерзновенный побег грабителей в жаркую Боливию совершенно не портит фильм, а наоборот – придает ему положительное своеобразие и позволяет взглянуть на главных героев и на их противозаконное ремесло с другой стороны. Без этого бриджа (в данном случае, бридж – это не карточная игра, а специальное отступление от основной темы киноленты или песни) фильм потерял бы свою оригинальность и превратился бы в самый обыкновенный вестерн, ничем не отличающийся от остальных…

Как известно, фильм «Butch Cassidy and The Sundance Kid» не блещет динамичностью. Но и это обстоятельство не делает фильм слабым. Во-первых, в те годы многие по-другому снимать и не умели, а во-вторых, немного вялое и прерывистое развитие сюжета создает особую атмосферу депрессивной безысходности и драматичности. Именно поэтому фильм воспринимается не только как красочный вестерн, но и как отменная драма…

Уникальная концовка фильма оставляет больше вопросов, чем ответов… Будем надеяться, что друзья сумели провести смерть и уехали в прекрасную Австралию, чтобы начать свою жизнь с чистого листа…

P. S. Такие фильмы, как «Butch Cassidy and The Sundance Kid», оставляют в душе только светлые эмоции. Эту ленту должен посмотреть каждый уважающий себя человек.

Последний бойскаут

The Last Boy Scout (1991)

Фильмография Брюса Уиллиса не блещет шедевральными кинопостановками, но «Последний бойскаут» является приятным исключением, и этот фильм с полной уверенностью можно назвать одним из самых качественных боевиков за всю историю американского кинобизнеса. Положительной особенностью данного фильма является то, что он существует в единственном экземпляре (в отличие, например, от «Крепкого орешка» или «Смертельного оружия»)…

Джо Халленбек имеет всё, о чем может мечтать современный мужчина – жену, ребенка, дом, работу, машину. Но счастья почему-то нет. Семья, ячейка общества, почти развалилась: жена считает мужа неудачником (не без оснований) и, забыв про совесть, изменяет ему, а дочка-подросток и за отца его не считает. Сам Джо, естественно, неважно выглядит, много пьет и много курит. Что может помочь человеку в такой критической ситуации?.. Только неприятности. Никакие походы к психологам и психотерапевтам здесь уже не имеют достаточной силы. Именно старые добрые передряги помогают помириться с самим собой, возобновить хорошие отношения с родными людьми и обрести настоящих Друзей…

Жизнь сводит Халленбека с его бывшим кумиром. Вместе с ним они попадают в круговорот смертельно опасных моментов, которые предвещают большие проблемы не только им самим, но и семье Джо…

Крайне удачное сочетание драмы и боевика… В принципе, внешняя оболочка фильма ничем не отличается от других блокбастеров того времени – всё те же безумные погони, свирепые кровавые драки и немного надоевшие перестрелки. Но неповторимая игра харизматичного Брюса Уиллиса и сказочная атмосфера солнечного Лос-Анджелеса сделали свое дело. И в самом деле, если бы «Последний бойскаут» был снят в каком-нибудь сером строгом Лондоне с невозмутимым Дольфом Лундгреном в главной роли, то фильм смотрелся бы совсем по-другому…

Где-то до середины 90-х Брюс Уиллис был в прекрасной форме. В меру упитанное и в меру накаченное тело, волосы на голове и свежий артистизм помогали ему создавать незабываемые образы в фильмах. Но время, как говорится, берет свое, и после 40 лет Брюс стал потихоньку расставаться со своей привлекательностью. Соответственно, менялись и роли… В конечном итоге Брюс совсем «одряхлел» и начал сниматься в абсолютно неинтересных картинах, которые не станешь пересматривать даже под дулом пистолета. В фильме «Последний бойскаут» мы видим Уиллиса, находившегося на вершине своего физического и, по всей видимости, творческого развития…

Актрисе Челси Филд подходят роли стопроцентных женщин, отягощенных неудачами на любовном фронте или в семейной жизни. Поэтому она довольно-таки органично вписывается в роль нервной жены, изменяющей своему якобы непутевому мужу… В этом же году она снялась в еще одном боевике – «Харли Дэвидсон и ковбой Мальборо», где сыграла хорошую, мудрую и одинокую женщину, мечтающую о замужестве…

Что касается Дэймона Уайанса, то он сыграл в этом блокбастере свою лучшую роль. Снимаясь бок о бок с самим Брюсом Уиллисом, он сумел показать всё, на что был способен. Но, надо сказать, что любой другой афроамериканец смотрелся бы не менее убедительно в образе несчастного чернокожего спортсмена, принимающего запрещенные вещества…

P. S. Последний бойскаут относится к тем фильмам, на которые не «грех» писать рецензии. Красивый, интересный боевик с хорошим юмором и стильной игрой Брюса Уиллиса может не понравиться только человеку, который практически ничего не понимает в подлинном народном киноискусстве…

Харли Дэвидсон и ковбой Мальборо

Harley Davidson and the Marlboro Man (1991)

«Свет далекого салюта проникал в твое окно»…

Нелегко писать рецензии на фильмы, полюбившиеся с самого детства. Во-первых, слишком много впечатлений, которые трудно выстроить в логическую цепочку; во-вторых, после каждого нового просмотра открываешь для себя что-то такое, чего раньше не замечал; в-третьих, с течением времени некоторые моменты любимых фильмов начинаешь воспринимать по-другому. Всё это накладывает отпечаток витиеватости на комментарий. И тут как раз на помощь приходит одно из самых главных правил написания внятных рецензий – не теряться в мелочах. В фильме «Harley Davidson and The Marlboro Man» мелочей нет, но есть второстепенные детали, о которых на этот раз можно и не говорить.

По моему мнению, эта кинолента содержит в себе две ошибки (в функциональном отношении), которые и определили известный всем коммерческий неуспех проекта – чересчур громкое название и прокат в кинотеатрах. Если бы лента имела менее броское наименование (ну например, «Калифорнийские ковбои» или что-то другое в этом духе) и была бы предназначена для показа только на экранах телевизоров, то при таком раскладе получилось бы отделить зерна от плевел. То есть своих почитателей фильм обрел бы в любом случае – с течением времени. А вот отношение к нему «недоброжелателей» было бы снисходительным или безразличным – только потому, что фильм не был бы изначально представлен публике как великое событие в американском кинематографе. Другой вопрос – согласились бы такие великие актеры играть в телевизионном фильме…

Итак, что мы видим на экране, когда в очередной раз наслаждаемся этим красивым фильмом?.. А видим мы небольшой отрывок из жизни двух закадычных друзей, бесконечно уставших от жизни, но не потерявших к ней интерес.

Герой Микки Рурка – чистоплотный бродяга (практически бомж) и заядлый курильщик, скитающийся по бескрайним просторам Соединенных Штатов в поисках лучшей жизни. Ему почти сорок, но у него нет семьи, своего дома, постоянной работы, денег и даже имени. Откровенно никчемная жизнь, которую он считает свободой, в конце концов, начинает его тяготить. Под влиянием глубокой депрессии Harley принимает твердое решение вернуться в город детства и навестить своего лучшего друга.

Герой Дона Джонсона – вечно пьяный ковбой, не имеющий определенного места жительства и зарабатывающий на жизнь игрой в бильярд. Страсть к выпивке и бродяжничеству досталась ему от отца, который тоже не отличался трезвой жизнью и высоким социальным статусом. Беспутное существование не мешает Роберту иногда встречаться с доброй, умной и надежной женщиной, которая работает в полиции.

Жаркий климат Лос-Анджелеса располагает к разгульному образу жизни, странным поступкам и всевозможным приключениям. И, встретившись спустя несколько лет, крутые ребята, естественно, попадают в самую опасную передрягу в их жизни, которая, в принципе, должна закончиться для них летальным исходом…

Патологическая отвага (легкомысленное отношение к своей жизни) и уличное воспитание позволяют им без особого труда преодолевать различные препятствия, которые воздвигает перед ними жизнь, постоянно проверяющая их на прочность. Потом у главных героев всё-таки появляется шанс изменить свою жизнь к лучшему. Используют ли они эту возможность, зависит только от них.

«Harley Davidson and The Marlboro Man» – один из тех фильмов, в которых драматическая основа завуалирована классическими элементами боевика – драками, погонями, перестрелками и т. д. Но это не делает фильм хуже. Более того, без этих элементов он превратился бы в еще одну псевдогениальную тягомотину. Оба актера показали себя с лучшей стороны, но если для Джонсона этот фильм стал обыкновенным проектом, в котором он в очередной раз продемонстрировал свой исключительный актерский талант, то для Рурка данная работа стала предвестником кинематографической комы. Но в любом случае, никто другой не смог бы вписаться в эти роли так органично, как Микки Рурк и Дон Джонсон. Невозможно представить, например, интеллигентного Тома Хэнкса в образе дерзкого мотоциклиста, плюющего на закон, а массивного и пуленепробиваемого Арнольда Шварценеггера – в образе бородатого ковбоя.

Визуально изящный финал блокбастера начала 90-х годов «Harley Davidson and The Marlboro Man» не оставляет в душе чувства удовлетворенности. Во-первых, концовка сама по себе достаточно грустная, а во-вторых, хочется продолжения. Но продолжения, по всей видимости, уже не будет. А жаль… Было бы интересно посмотреть на перенасыщенный спецэффектами экшен, в котором донельзя обрюзгший байкер, спустя двадцать лет, снова возвращается в Лос-Анджелес к единственному другу. Приехав, он узнает, что этот город после мирового финансового кризиса был нагло захвачен недружелюбными роботами-мутантами, прилетевшими из параллельного мира. Среди устрашающих развалин бывшего мегаполиса он находит своего полумертвого приятеля и вместе с ним начинает тяжелую борьбу против зловещих синтетических подонков…

«Harley Davidson and The Marlboro Man» снят по мотивам фильма «Butch Cassidy and The Sundance Kid» («Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид»), вышедшего на экраны в 1969 году. На первый взгляд, может показаться, что этот факт сводит на нет все достоинства киноленты «ХД и КМ». Но, как сказал один культовый российский актер, истинное произведение искусства всегда на что-то похоже. И с этим трудно не согласиться…

Двойная ставка

The Music of Chance (1993)

Для меня история фильма «The Music of Chance» началась в далеком 2001 году, когда я в первый раз увидел его по телевизору. Фильм транслировали по какому-то центральному каналу, но почему-то в очень плохом качестве. Однако темные полосы на экране и никудышный звук не помешали мне посмотреть фильм на одном дыхании – сюжет показался мне крайне интересным и оригинальным.

Джим Нэш, пытаясь убежать от своего прошлого, покупает красный BMW и отправляется в Нью-Йорк, чтобы начать новую жизнь. Классическая музыка, которую слушает Джим во время поездки, и живописные американские пейзажи за окном позволяют ему немного расслабиться и на время забыть про неудачи. Но «судьба», как известно, очень «коварна», и вскоре лирическое настроение сменяется тревожным любопытством – Джим видит окровавленного человека, идущего по обочине дороги. Добродушный и умиротворенный Нэш останавливается и пускает незнакомца в свой автомобиль. Новый друг Джима – итальянец Джек Поззи, зарабатывающий на жизнь исключительно игрой в покер. После очередной игры везунчик Поззи как всегда набил карманы деньгами, но был избит и ограблен…

Всю дорогу Поззи методично уговаривает Нэша принять участие в новой игре, которая обещает быть опасной, но удачной. Джек уверен в своей победе на сто процентов. И Нэш соглашается. Перекантовавшись некоторое время в Нью-Йорке, новоиспеченные друзья отправляются на игру в имение двух мультимиллионеров. Странные богачи тепло принимают гостей в своем роскошном особняке, кормят их и показывают огромный макет сказочного города, который они мечтают построить на своей территории. После этого начинается игра. Поначалу всё идет гладко – Джек выигрывает. Но в середине игры Нэш уходит, чтобы еще раз посмотреть на макет будущего города. С удивлением разглядывая конструкцию макета, Джим решает забрать себе на память две фигурки. Именно с этого момента и начинаются настоящие приключения…

Вернувшись к игрокам, он узнает, что везение на этот раз немилосердно изменяет Джеку – он начинает проигрывать. В процессе игры ребята потихоньку расстаются не только со своими деньгами, но и с машиной. Более того, они еще и остаются в долгу. И тут богачи принимают неожиданное решение – чтобы как-то рассчитаться со своими долгами, Нэш и Поззи должны будут построить высокий забор из десяти тысяч каменных глыб, оставшихся после разрушения древнего ирландского замка. Свободолюбивый итальянец начинает яростно сопротивляться этому решению, но Джим говорит ему, что у них нет другого выхода и что эти люди не выпустят их живыми со своей территории. Парни вынуждены подписать контракт, согласно которому они должны будут работать в течение пятидесяти дней по десять часов в сутки. «Рабов» передают в руки пожилого надсмотрщика Кэлвина, который поселяет их в скромном, но весьма комфортном домике…

Легкая жизнь сменяется серыми трудовыми буднями. Работа не прекращается даже во время дождя. Ворочать камни – дело нелегкое, но в свободное от работы время друзья живут довольно-таки вольготно – их хорошо кормят, поят дорогими спиртными напитками, доставляют женщину легкого поведения… Но, несмотря на хорошие условия, Джек всё равно не хочет отрабатывать долг. Ночью ребята выкапывают яму под забором, обнимаются на прощание, и Джек оказывается на воле. Он зовет с собой Джима, но тот говорит, что не может уйти, не достроив каменное сооружение. Нэш продолжает строительство в одиночку. И однажды утром, выходя из своего домика, Джим видит страшную картину – на траве лежит труп его бывшего напарника. Таким образом Джек был наказан за свой побег…

После этой непонятной смерти Джиму начинают сниться кошмары. Отрицательные эмоции душат его, и, в конце концов, он решает отомстить за смерть друга, рискуя собственной жизнью. После завершения строительства, надсмотрщик со своим зятем приглашают Джима отметить в баре успешное окончание работы. Попив пивка и поиграв в бильярд, Джек снова садится за руль своего BMW, чтобы отвезти старика и его зятя обратно в поместье. Он специально разгоняет машину до предела, и на крутом повороте она переворачивается и падает в кювет. После автокатастрофы в живых остается только Джим Нэш. Немного изувеченный, он идет по дороге в неизвестном направлении. Какой-то человек, проезжающий мимо, подбирает его на том же самом месте, где он когда-то в первый раз увидел Джека.

Фильм «The Music of Chance» снят в 1993 году по одноименному роману Пола Остера. Главные роли в этой приключенческой драме исполнили гениальные, но не очень известные широкой публике актеры – Мэнди Пэтинкин и Джеймс Спейдер. На мой взгляд, это один из самых лучших дуэтов за всю историю американского кинематографа. Мэнди как всегда элитен, утончен и талантлив, а Джеймс в эксклюзивной роли пронырливого итальянца выглядит очень эксцентрично. Роли второго плана были исполнены не менее талантливыми актерами, которых, кстати, не так уж и много. Фильм достаточно замкнут и несколько нелогичен, но эти качества придают ему особое очарование. Снимали шедевр неподалеку от Нью-Йорка, но при просмотре создается впечатление, что действие происходит где-то в южной Англии или в северной Франции. Европейский колорит сохраняется на протяжении всего фильма, и это неудивительно, если учесть, что режиссером и сценаристом этой киноленты является Филипп Хаас, операторами – Бернар Зитцерманн и Жан Де Сегонзак, продюсером – Фредерик Золло, а художником – Хуго Лючик-Выховски.

В России «The Music of Chance» вышел 7 декабря 1999 года на видеокассетах и был озвучен как «Двойная ставка». Понятно, что это не перевод, но название всё равно не влияет на содержание. Вообще, надо отметить, что фильм имеет восемь наименований: «The Music of Chance», «La Musica del Azar», «Двойная Ставка», «Музыка Судьбы», «Музыка по Случаю», «Музыка Азарта», «Музыка Удачи» и «Музыка Шанса». Последнее имя наиболее приближено к истине.

О фильме «Музыка Шанса» (дополнительно)

Разочарованный в жизни американец средних лет Джим Нэш во время путешествия на своем автомобиле волею судьбы знакомится с молодым итальянцем Джеком Поцци, который в жизни умеет только одно – играть в покер на деньги. Впоследствии эта страсть погубит его, но прежде Поцци должен в последний раз испытать капризную удачу на прочность в игре против двух пожилых друзей-миллионеров. Джим Нэш, являясь таким же свободным художником, как и его новый приятель, соглашается принять денежное участие в игре. Партия состоялась. Но на этот раз Поцци не повезло – он потерпел сокрушительное поражение. Просадив все свои материальные ценности и к тому же оставшись в долгу, искатели приключений попадают в самую интересную и одновременно странную передрягу в своей жизни. Богачи придумали специфическое наказание для проигравших – строительство каменной стены. В судьбе Джека Поцци это решение сыграет роковую роль, а Джим Нэш в очередной раз убедится, что фортуна – это живой «организм», который по отношению к людям расставляет свои приоритеты.

Экзистенциальный символизм в киноискусстве – в целом явление нестандартное. Фильмы, пропитанные таинственностью, хаотической взаимообусловленностью живого и мертвого начала и, как следствие, замкнутой и отчасти нелогичной безысходностью, закономерно остаются на теневой стороне кинематографической реальности. И в таком случае даже звездный актерский состав, вопреки здравому смыслу, играет второстепенную роль. Другими словами, если внутренняя суть картины накладывает на нее печать вышеперечисленных классических атрибутов артхауса, то фильм автоматически переходит в разряд «не для всех» и приобретает все качества редкого кино. Это, являясь, безусловно, достоинством кинопроизведения, в свою очередь, доставляет целый ряд неудобств ценителям интеллектуальных постановок.

В этом отношении «Двойная ставка» является больше экспериментом, чем полноценным проектом. Но с другой стороны в процессе инкрустации традиционного европейского менталитета в уже состоявшуюся коммерческую американскую киноиндустрию на свет появился уникальный во всех отношениях фильм. Двойственность и несовместимость главных категорий этой ленты создают неповторимую атмосферу волнующей интриги. Казалось бы, Америка на сегодняшний день – это пространство всеобщей перманентной наживы, и все мистические составляющие обыденного людского бытия в этой стране ослаблены до предела. Но это иллюзия. В пределах Соединенных Штатов еще сохранились уголки, где время и пространство не подчиняются всеобщим социальным и природным законам. Поместье Фловера и Стоуна – яркий тому пример. Перейдя границу владений этих людей, главные герои попадают в совершенно иной мир, где, собственно, и заканчивается обыкновенная реальность и начинается другое измерение, состоящее из прочного сакрального ансамбля хаотических отрывков древних суеверий и агрессивных энергетических потоков из прошлых веков. Искусственный макет этой реальности составляет ее остов, фундамент. Нарушение структуры макета приводит к необратимым последствиям в судьбе героев фильма.

Бессмысленное строительство стены из камней, из которых в далеком прошлом был построен некий замок в Ирландии, – основа ленты. Этот очаровательный фарс хоть и направлен в пустоту, но всё же содержит в себе символическую нагрузку и четко подчеркивает и противопоставляет нрав «строителей». Стена в этой картине отождествляется с вынужденной необходимостью (временной или постоянной), которая, к сожалению, свойственна всей человеческой жизни. Фильм невъедливо объясняет, что каждый человек в жизни строит свою стену из своих камней по схеме, разработанной неведомыми инженерами в непостижимых уму лабораториях. Каждый по-разному реагирует на свою несвободу, но при этом у всех есть одинаковый и единственный выбор – или подчиниться и смириться, или спасовать и осознанно или неосознанно покинуть «стройплощадку», заплатив за свободу своей жизнью. Так поступил герой Джеймса Спейдера. С персонажем Мэнди Патинкина ничего не могло случиться в принципе, поскольку смирение – главное качество этого человека. Противопоставив и реалистично обрисовав характеры двух главных героев, фильм опять-таки ненавязчиво показал самое главное внутреннее различие между людьми.

Финальная развязка логично заканчивает историю, но одновременно и оставляет много вопросов. Но не по поводу дальнейшей жизни оставшегося в живых героя, а по контексту самого фильма и его смыслового посыла. Постановка как бы, подведя зрителя к закономерной развязке, в то же время резко обрывается, не раскрыв чего-то самого главного, существенного и долгожданного. В этом прослеживается основная загадочная интрига и завуалированное обаяние киноленты «Двойная ставка».

Рецензии на слабые, одиозные и скабрезные зарубежные фильмы

Король кикбоксеров

The King of the Kickboxers (1990)

Ну что ж, опять сказочный Таиланд, зловещий турнир, мудрый учитель, жесткие тренировки на лоне тропической природы и младший брат, мстящий беспощадному мерзавцу за старшего… Не понятно, о чем думали создатели этого фильма, ибо не заметить поразительное сходство данного «шедевра» с его гениальным предшественником может только умалишенный (имеется в виду фильм «Кикбоксер», который вышел годом ранее). Никто не спорит, в «Короле кикбоксеров» есть свои интересные особенности, которые его немного реабилитируют в глазах искушенного зрителя, но откровенное копирование сюжета напрочь обезличивает рассматриваемую картину, создателям которой, к сожалению или к счастью, не удалось переплюнуть своих коллег…

Но, учитывая всё вышесказанное, всё-таки нужно отметить, что если наблюдать эту ленту, всеми силами абстрагируясь от культового «Кикбоксера», то, в принципе, есть реальный шанс досмотреть «Короля кикбоксеров» до победного финала, потому что фильм-то сам по себе, на самом деле, не такой уж и бездарный…

Ограбление

The Stickup (2002)

Талантливый, но ненавязчивый Джеймс Спейдер – актер широкого спектра. Кого он только не играл – и интеллигентного ученого, и лукавого картежника, и недоброго оборотня, и странноватого юриста, и безумного маньяка, и бесстрашного полицейского… О его ролях можно говорить бесконечно долго, и все они настолько интересные и разные, что не заметить этого актера может только человек, абсолютно не интересующийся кино. Роль полицейского в мелодраматическом боевике «Ограбление» – одна из лучших работ Джеймса Спейдера. Этот захватывающий и динамичный фильм рассказывает о том, что может случиться с хорошим человеком, если он в один чудесный момент окажется не там, где надо…

Офицер полиции Лос-Анджелеса Джон Паркер после очередного рейда потерял своего напарника. Нелепая смерть лучшего друга настолько потрясла Джона, что он принял решение на время исчезнуть из города… Приехав в провинциальный северный городок, Джон зашел в местный бар, познакомился с очаровательной женщиной и, будучи настоящим мужчиной, переспал с ней… На следующий день, который, в общем-то, не предвещал ничего плохого, Паркер волею судьбы очутился рядом с банком, в котором в это же самое время местные копы совершали акт дерзкого ограбления. Наблюдательный Джон, естественно, заподозрил неладное и попытался на свой страх и риск разобраться с преступниками…

Кинолента выпущена в 2001 году, но сюжет и постановка сконструированы в лучших традициях полицейских боевиков прошлого века. События развиваются одновременно в трех временах – в прошлом, настоящем и будущем, но общий вектор вырисовывается достаточно ясно, и уже в середине фильма всё становится на свои места. Горные пейзажи, любовные сцены и лирические эпизоды дополняются приятной расслабляющей музыкой с джазовыми и блюзовыми оттенками…

Закон мести

Out in Fifty (1999)

Простой парень по имени Реймонд Фрай, живущий в Миссисипи, специально приезжает в Лос-Анджелес, чтобы отметить свое совершеннолетие. В баре его соблазняет похотливая женщина, являющаяся законной супругой неуравновешенного копа, которого играет Микки Рурк. Во время неистового совокупления в комнату ни с того ни с сего заходит разъяренный муж. Реймонд со страха резко отталкивает от себя бешеную потаскушку, и она, наткнувшись головой на металлический штырь, без особых мучений переходит в мир иной. Рея обвиняют в непредумышленном убийстве и сажают на четырнадцать лет. Отсидев половину срока, он выходит на свободу и слоняется по жарким кварталам Лос-Анджелеса, натыкаясь на всякую шваль и попадая в различные передряги. За ним ходит по пятам замученный жизнью коп, который не оставит Рея в покое до тех пор, пока не отомстит ему за смерть своей жены…

Фильм «Закон мести» снят в 1999 году… Этот факт сразу бросается в глаза. В те годы киношники обожали насыщать свои псевдошедевральные киноопусы наркотиками, сексом, извращениями и прочими беззакониями. Сейчас эта странная мода почти канула в Лету. К счастью, в наше время кинематографистов больше волнует тема апокалипсиса, и за это им отдельное спасибо…

Сорокасемилетний Микки как всегда хорош и даже строен, но, несмотря на то, что он обозначен в главной роли, в фильме он появляется недостаточно часто. Но это неудивительно, ведь в 90-е годы М. Рурк из-за своих нелепых выходок был нежеланной персоной в мире кинобизнеса. И, наверное, роль полицейского в этом фильме стала для Микки не только источником весьма скромного обогащения, но и очередной спасительной отдушиной…

По большому счету, лента «Закон мести» – не самая плохая картина на белом свете, но с точки зрения истинного киноискусства она не представляет практически никакой ценности, и поэтому смотреть ее можно лишь в одном случае – когда нечего делать…

В бегах

Plato s Run (1996)

Гэри Бьюзи – достаточно колоритный киноартист, и ему подходят как первостепенные роли, так и второстепенные. Но фильмы, в которых он выступает как актер второго плана, мягко говоря, лучше фильмов, где он поставлен на первое место в списке актеров… Одним словом, практически все киноленты, где Г. Бьюзи играет главную роль, к сожалению, оставляют желать лучшего. Чем может порадовать заурядного зрителя заурядная картина «В бегах»?.. Только красивой картинкой, которая немного спасает ленту от мусорного ведра. Чего не хватает этому фильму?.. Драматичности и глубины. Поэтому «В бегах» и смотрится как отрицательно легкий и навязчиво юмористический боевик, в котором кроме бессмысленного круговорота событий ничего больше нет. Даже безумные погони на катерах по тропическим водоемам выглядят как абсолютно ненужные элементы.

По моим тщательным наблюдениям, самой интересной картиной с участием Гэри Бьюзи, является приключенческий боевик «Цепь». Вот здесь есть всё, что нужно адекватному киноману, и, в отличие от фильма «В бегах», «Цепь» – в целом органичное и приемлемое переплетение захватывающей сюжетной канвы с разнообразными жанровыми оттенками… Но это уже, как говорится, совершенно другая история…

Фильм «В бегах» не стоит смотреть людям, предпочитающим глубокие постановки, пронизанные драматизмом, проникновенной игрой актеров и глубокой философской идеей, потому что всё вышеперечисленное напрочь отсутствует в рассмотренной картине, которая была создана, по всей видимости, для того, чтобы в очередной раз испортить зрителю настроение…

Муха 2

The Fly II (1989)

Стопроцентно отвратный фильм. Но не в кинематографическом аспекте, а в тематическом. Это значит, что сама картина сделана качественно (и, кстати, не хуже первой части), а вот тема этих лент является душераздирающей фантасмагорией, созерцание которой для нормального во всех отношениях человека – занятие архинеприятное. Никто не говорит, что все фильмы должны быть нежными, светлыми и прекрасными, и иногда (правда, крайне редко) хочется отдохнуть от слащавости и посмотреть кино, в котором какое-нибудь чудовище проливает кровь ни в чем не повинных человеков, но в любом случае факт остается фактом – все эти грязные киноленты созданы людьми явно нездоровыми…

Итак, пугать начинают с самого начала фильма, показывая рожающую женщину, у которой вместо милого младенца на свет появляется не пойми чего. Вот это да. Вот это изощрение. Великий акт Рождения нового Человека на белый свет с легкой руки искусных кинематографистов превращен в мерзопакостное зрелище… И этим, в принципе, всё сказано.

Те люди, которые, невзирая ни на что, всё же сумели досмотреть фильм до конца, немного утешились счастливой развязкой: в общем-то, позитивный финал ленты чуток сглаживает тяжелые негативные эмоции и ассоциации, оставшиеся после просмотра этого воистину ужасающего фильма.

Актер Эрик Штольц лицом и мимикой очень похож на моего старого приятеля Лёху Захарова, и поэтому творчество этого киноартиста мне симпатизирует. Но дело не только в этом. Сдержанная игра Штольца, ярко раскрывающая подтекст любого кинопроизведения, в котором он принимает участие, на мой взгляд, является вершиной актерского мастерства, к которой должен стремиться каждый лицедей, не обладающий особыми экспрессивными данными… Эта особенность Эрика Ш. заслуживает всяческого внимания и поощрения.

P. S. «Муха 2», безусловно, является самым настоящим фильмом ужасов, и, что интересно, не самым худшим… Но у меня не поворачивается язык назвать эту картину абсолютным шедевром.

Постовой на перекрестке

The Crossing Guard (1995)

С актером Дэвидом Морсом «дорогие россияне» познакомились в те далекие времена, когда по телевизору впервые показали интересный фантасмагорический фильм «Лангольеры», в котором он сыграл беззлобного пилота, безмерно заботящегося о своих пассажирах. Вообще, этому артисту подходят только добродушные образы, ибо черты лица располагают… И если бы этот человек побольше мелькал на экране в главных ролях, то мог бы запросто поравняться с самим Томом Хэнксом, который с ранней юности и до сих пор удачно сочетает свое внешнее и внутреннее благообразие со своими ролями. Но, к сожалению, Морсу повезло не так сильно, как Хэнксу, и поэтому на сегодняшний день список фильмов, в которых сыграл Дэвид, пестрит лентами, где его сущность не выражена в полной мере из-за того, что в этих картинах он попросту не поставлен во главу угла. Всё это говорит о том, что к фильму «Постовой на перекрестке» следует относиться, как к еще одному великолепному исключению (так сказать, раритету) в фильмографии рассматриваемого актера…

Если честно, то в этом фильме мне больше всего нравится… его загадочное и спокойное название. А сама лента, хоть и является достаточно интересной, но особых эмоций не вызывает. Такие сюжеты в мире кино встречаются не так уж и редко, и они уже порядком поднадоели. Но! Финал заслуживает почета. Главных героев примирило именно то, что мучило обоих на протяжении всего фильма и что являлось яблоком раздора между ними… Где еще можно обнаружить такую невообразимо трогательную и поучительную концовку?..

Про Джека Николсона не могу сказать ничего дурного; а если бы и мог, то бесконечная харизма и непоколебимый авторитет этого артиста не позволили бы мне возвести на него даже самую незначительную напраслину…

P. S. Ничем не выдающуюся картину «Постовой на перекрестке» спасают актеры, приятное название и неожиданный финал.

Playing God

(1997)

Кажется, актер Дэвид Духовны может похвастаться только фантастическим сериалом «Секретные материалы», в котором снимался в течение девяти лет и который, в отличие от других работ, принес ему настоящую популярность – как на родине, так и за рубежом. И у большинства людей Духовны Д. ассоциируется именно с агентом Фоксом Малдером. Объясняется это очень просто. За 50 лет Дэвиду не удалось поучаствовать ни в одном более или менее успешном проекте, и поэтому его путь к славе триумфально остановился на «Секретных материалах». Горе-хирург Сэндс в киноленте «Playing God», по всей видимости, – самая удачная потуга Дэвида Духовны на поприще большого кино.

Доктор Сэндс лишился лицензии после неудачно проведенной операции и, как полагается стопроцентному мужчине, крепко расстроился, плюнул на карьеру и ударился во все тяжкие, став врачом для преступников, которые по известным причинам не могут лечить свои огнестрельные и ножевые ранения у больничных лекарей. Вот она, настоящая мужская реакция на неприятности. Чуть что – и сразу лезем в петлю, тянемся к бутылке или, как несчастный Сэндс, начинаем искушать судьбу. Сможет ли этот доктор выбраться из болота, в которое залез по своей неразумности, или не сможет – об этом я рассказывать не буду. Скажу только, что в кино исход опасной игры со своим телесным здоровьем полностью зависит от причуд производителей фильмов, и в большинстве случаев на экране всевозможные переплеты заканчиваются не так трагично, как это бывает в реальной жизни…

«Playing God» – боевик с очень глубоким, но не очень интересным для обычных людей сюжетом. Да и постановка, как говорится, не ахти. Игра Дэвида Духовны как всегда крайне сдержанна (даже в самых жестких эпизодах). Ну а Анджелина Джоли – и в Африке Анджелина Джоли…

Последний американский девственник

The Last American Virgin (1982)

Практически во всех классических американских молодежных комедиях, так или иначе, можно выявить одну общую линию, которая не позволяет спутать эти картины с другими юмористическими фильмами – прыщавые подростки отчаянно пытаются затащить в постель неприступных девиц. Каждый по своим причинам. Одним надоела собственная невинность, других измучила неуемная сексуальная энергия, а третьи руководствуются в жизни только одним принципом: главное – не качество, а количество. И такие фильмы всегда будут неким забавным и одновременно жизненным направлением в кинематографе, ибо либидо пока еще никто не отменял – оно было, есть и будет, тем паче в юном возрасте…

Из трех начинающих ловеласов меня больше всего позабавил пухлый весельчак, которого сыграл Джо Руббо. Странно, что после этой весьма удачной роли я больше нигде его не видел. А главный герой (Гэри) вызывает жалость и в некотором роде отвращение. Даже я в пятнадцать лет знал, что влюбляться надо в нормальных девочек, а не в смазливых, извиняюсь, потаскушек. Ну а про аборт, за который он заплатил, я вообще молчу: такой поступок мог совершить только законченный болван.

В общем, Боаз Давидсон оторвался, как говорится, на полную катушку, феерично высмеяв первые потуги юношеской гиперсексуальности на поприще половой жизни, а также другие глупые и неудачные поступки, руководимые несформировавшейся психикой. И такие ленты, как правило, не возникают из ничего, они основаны на собственном опыте сценариста и/или режиссера. И, кто знает, может быть, в этом фильме юморист Давидсон раскрывает нам тайны именно своего нелегкого во всех отношениях отрочества…

Но всё-таки «Последний американский девственник» – это не просто развлекательная история о похотливых приключениях закадычных дружков, пытающихся расстаться со своей девственностью. И это подтверждает печальный финал фильма, который говорит школьникам о двух простых и часто забываемых истинах – «не стоит связываться с плохими девочками» и «всему свое время».

P. S. Надменным интеллектуалам данная картина категорически противопоказана. А для всех остальных людей, не утративших способность смеяться над простыми вещами, «Последний девственник Америки» – самое то…

Очень страшное кино 2

Scary Movie 2 (2001)

Тип актерских ролей Тима Карри – лукавые, ехидные, коварные и проворные джентльмены, использующие тупость и недалекость окружающих людей в своих корыстных интересах. В процессе многолетнего актерского труда мимическая игра Карри сформировалась достаточно прочно, и, порой, кажется, что вечное радостно-маниакальное выражение лица этого талантливого лицедея – это и есть его настоящая сущность…

Почему я начал свой рассказ с этого актера?.. Да потому что изюминкой фильма «Очень страшное кино 2» является именно Тим Карри, участие которого превращает эту типично американскую комедию из банальной постановки в более или менее терпимый кинофарс. Еще слегка удивляет и даже обескураживает участие бесподобного Джеймса Вудса в прологе фильма. Похотливый и сумасбродный отец – наверное, самый необычный образ Вудса в кино. В последнее время стало очень модно приглашать именитых актеров в заранее обреченные на провал ленты, чтобы хоть как-то подстраховаться. И, что удивительно, этот мудрый трюк делает свое благородное дело…

Начало ленты навевает светлые воспоминания о фильме «Улика». Герой Тима Карри отбирает нескольких бесшабашных парней и девушек для участия в страшном эксперименте – они должны будут ощутить на себе все прелести жизни в старинном замке. А в замках, построенных до ХХ века, как известно, непременно обитает скопище неприкаянных духов, которые питают ненависть ко всем, у кого душа пока еще находится в теле. Этим мероприятием хитрый профессор, заманивший ничего не подозревающих ребят в логово нервных барабашек, хочет доказать существование потустороннего мира.

С начала и до середины фильм смотрится на одном дыхании – всё очень интересно и забавно, особенно юмористическая феерия тошнотного ужина, которым потчевал изголодавшихся гостей странный дворецкий с изуродованной «клешней». Но постепенно юмор начинает угасать, уступая место забавным, но всё же не очень смешным пародийным моментам.

Фильм нелогичен и расколот на две части (не считая пролога и эпилога, в котором нелогичность достигает апогея), но для комедии это простительно, и, более того, именно сюжетные неувязки придают кинопроизведению особую комичность.

Итак, этот убогий анализ намекает на то, что фильм «Очень страшное кино 2» – один из тех редких примеров, говорящих нам, что вторые части фильмов иногда могут быть намного лучше их предшественников. Вышерассмотренный фильм, как и некоторые другие кинопродолжения (например, «Терминатор 2») доказывают это утверждение в полной мере. Что касается последующих частей «Очень страшного кино», то здесь всё предельно ясно – кроме одноразового просмотра, они больше ничего не заслуживают.

Зеркала

Mirrors (2008)

Вспоминаю свое первое знакомство с фильмом «Зеркала»… Смотрел, к сожалению, перед сном. После просмотра пошел в ванну, чтобы почистить зубы, и с удивлением поймал себя на мысли, что боюсь посмотреть в зеркало… «Неплохо надавили на мозг», – подумал я… Но всё же постигшая меня в эту ночь бессонница, изредка прерывавшаяся кошмарными сновидениями принесла моему расшатанному здоровью гораздо больше вреда, чем страх увидеть в зеркале не свою добродушную физиономию, а искаженную лютой злобой морду какого-нибудь зазеркального проходимца. И после этого нешуточного курьеза я окончательно понял одну простую истину: перед тем, как лечь спать, обязательно нужно посмотреть или почитать что-нибудь убаюкивающее, в противном случае есть шанс провести ночь в созерцании душераздирающих снов…

Все мы по сто раз на дню смотрим на свое отражение. Скорее всего, на эту человеческую слабость и ориентировались создатели фильма «Зеркала», когда задумывали этот весьма удачный кинопроект. Мы считаем зеркало обыкновенным стеклянным предметом, в котором можно разглядеть свои физические достоинства и недостатки, но во всех мистических практиках, оно считается проводником в иной мир. Экстрасенсы уверяют в том, что могут увидеть в зеркале всё – и души умерших, и будущее, и прошлое, и человеческие мысли… Некоторые барышни и в наше свободное от суеверий время пытаются разглядеть в зеркале предстоящих женихов… В общем, как говорится, простора для фантазии предостаточно, и люди, снявшие этот страшный фильм, раздули данную тематику до неимоверных размеров, показав всем любителям темных эзотерических и экзотерических обрядов, что с этим делом шутки плохи – и простое любопытство может обернуться самым настоящим сумасшествием.

Герою Кифера Сазерленда после первого подозрительного эпизода нужно было сразу же бежать оттуда сломя голову и на следующий день уволиться с этой дрянной работы. Но нет, он решил докопаться до истины. И крутому герою, разумеется, влетело от духов по первое число…

В ленте использован достаточно распространенный прием – образ современной материалистической реальности синтезирован с отвратительными мракобесиями, берущими свое начало из глубокой древности. Потусторонний ужас, не дающий передохнуть бедному зрителю на протяжении всей картины, достигает апогея в изощренном и не имеющем аналогов финале, который в этом фильме является, если можно так выразиться, зазеркальным «хеппи-эндом». В итоге получился интересный и своеобразный «боевик», представляющий собой некий психоделический микс, в котором органично перемешаны почти все человеческие страхи и предрассудки, скрывающиеся в недосягаемых глубинах сознания, а также подсознания.

Кошмар на улице Вязов

A Nightmare on Elm Street (1984)

Сон – это своеобразная граница между реальностью и трансцендентным миром. Все проявления физической деятельности хоть и не останавливаются полностью, но сведены к минимуму, и тело полностью расслаблено… И только психика работает на полную мощь – обрабатывает информацию, раскладывает всё по полочкам, стирает ненужное… В таком положении человек становится более восприимчив к энергетическим потокам из параллельных сфер. Иногда этим пользуются некоторые разумные нематериальные субстанции – в основном злые…

Фредди – неупокоенная (а значит, и неуспокоенная) душа серийного убийцы, погубившего много детей. Разъярившиеся родители совершили над ним акт самосуда, кинув его многогрешную плоть в огонь. Но и после выхода из тела дух преступника не угомонился и требовал, как говорится, продолжения банкета. Но наяву он, разумеется, не мог совершать злодеяния, ибо перешел за грань земной реальности. И кровожадный Крюгер нашел-таки выход из положения – стал терроризировать неокрепшие души подростков во сне. Границы его владений были строго ограничены, и орудовать он мог всего лишь на одной улице, которая носит устрашающее название – Вязов. Бедные подростки сходили с ума, пытались не спать, выпивая галлоны кофе, но без сна человек жить не может… И если бы родители были благоразумными людьми и поверили собственным детям, то ничего страшного бы не произошло. Ведь, чтобы избавиться от ночных кошмаров, им нужно было всего лишь переселиться в другой район…

Насколько я помню, фильм основан на более или менее реальных событиях. Да, такое иногда случается, особенно с людьми, у которых или ослаблено энергетическое поле, или не всё в порядке с головой. И без лечения здесь уже не обойтись…

Фильм крайне качественный. И, что удивительно, с каждой новой частью качественность этой киноленты возрастает в геометрической прогрессии. В последних сериях непобедимость Крюгера достигает апогея, и зритель уже не сомневается в том, что Фредди не победить.

В первой части можно обнаружить еще совсем юного Джонни Деппа. Именно «Кошмар на улице Вязов» определил будущее амплуа этого актера. Связав свою жизнь с киномистикой, Депп сделал правильный выбор, потому что с такими внешними данными «грех» играть в бытовых постановках.

«Кошмар на улице Вязов» – самая яркая и элитарная разработка американских кинематографистов в жанре ужасов, и этот кинокошмар до сих пор никто не смог превзойти. По крайней мере, я в своей жизни еще не встречал такую картину, кинематографические и тематические элементы которой были бы отработаны с такой же ювелирной точностью, с какой это сделали специалисты, создавшие вышеописанный фильм.

Взвод

Platoon (1986)

В истории каждого отдельно взятого государства можно найти, по меньшей мере, один внутренний или внешний военный конфликт. И в этом плане, наверное, самой многострадальной страной является Россия. Издревле русские люди только и делали, что воевали. Далее, если обратиться к другим странам, то здесь дело обстоит куда лучше. Возьмем, например, Америку. Начиная с 1776 года, на их территории господствовали исключительно гражданские войны, а также незначительные локальные межрасовые недопонимания. Реальных внешних агрессий по отношению к Соединенным Штатам не наблюдалось (за исключением некоторых современных террористических эпизодов). Но зато американцы ох как любят вмешиваться в личные дела стран третьего мира. Хлебом не корми, дай только высадить десант и порешить непокорных при помощи любимой базуки. В середине 60-х годов такая участь постигла многострадальный Вьетнам. Со стороны правительства USA это вторжение стало чуть ли не самым странным, глупым и трагическим внешнеполитическим поступком за всю историю существования этой державы.

В американском кинематографе фильмов, рассказывающих обо всех ужасах проигрышной войны во Вьетнаме, насчитывается не один десяток. И все они, конечно же, не одобряют этот неприятный для американского народа период. Погибло очень много людей. Но для чего, до сих пор не понятно. За кого погибали несчастные солдаты?.. Именно этот трудный вопрос и стал основным во всех кинолентах, рассматривающих данную тематику.

Знаменитую ленту «Взвод» отличает сухость повествования, навязчивый трагизм и политизм, зацикленность на главных идеологических идеях и откровенное порицание косных и надменных мировоззренческих направлений, господствующих в правящих кругах Соединенных Штатов. Единственное, что радует, – это присутствие трех культовых актеров. Для Тома Беренджера, испытывающего нездоровую страсть к военным фильмам, участие в киноленте «Взвод», в общем-то, не является странным поступком. А вот для Чарли Шина роль отчаянного добровольца Криса Тэйлора стала любопытным моментом в его фильмографии. Талант незаурядного Уиллема Дефо – тема для отдельного разговора. Ему, конечно, подходят любые образы, и харизма этого гения настолько своеобразна, что все фильмы, в которых он принимал и принимает участие, своим успехом обязаны преимущественно этому актеру.

Тема картины проста как незнамо что и даже чуть-чуть интересна – уставший от сытой жизни молодой человек возжелал стать настоящим мужчиной и отправился на поле брани. Но сама подача не сориентирована должным образом. В связи с этим нормального и умеренного во всех отношениях человека «Взвод» может утешить только игрой вышеописанных актеров.

Лично я смотрел эту картину всего один раз и больше не хочу… Потому что, во-первых, «Взвод» не является лучшей в этом жанре; есть фильмы и поинтереснее. А во-вторых, это слишком американизированная постановка, которая в полной мере адресована только гражданам США, да и то не всем. А русским людям от таких фильмов лучше держаться подальше. Всё это не для нас. К счастью.

Ключ от всех дверей

The Skeleton Key (2005)

Ярым приверженцам всевозможных оккультных учений и практик хорошо известно, что с человеческой душой можно совершать различные негативные или позитивные манипуляции – угнетать ее, будоражить, пугать, приводить в неистовство и т. д. Или наоборот – успокаивать, веселить… Но не более того. Украсть душу человека или переместить ее из одного тела в другое – такие махинации не способен совершать даже самый дерзкий и могущественный колдун. На подобные злодеяния наложен наипрочнейший запрет, и обойти его невозможно.

Когда-то давно на юге США (неподалеку от Мексиканского залива) жила обыкновенная американская зажиточная семья. И, как полагается, были у них чернокожие рабы, которые, естественно, будучи стопроцентными неграми, были не понаслышке знакомы с так называемым ритуалом «худу» – человеконенавистническим учением, позволяющим осуществлять прижизненную реинкарнацию при помощи нехороших сил. И однажды решили они испытать свои знания и умения на хозяевах, которых не очень любили. С этого всё и началось…

Фильм снят очень просто, без излишних завихрений и нагромождений. Игра актеров на уровне. И вот что интересно… Современные облегченные фильмы (а таковых сейчас большинство) рассчитаны на одноразовый просмотр, после чего их можно спокойно выбросить в мусорный ящик. Но с лентой «Ключ от всех дверей» дело обстоит иначе. При всей своей легкости и ясности она производит сильнейший эффект на человека и оставляет неизгладимые впечатления. В чем секрет?.. Не знаю. По всей видимости, сочетание сочной, колоритно раскрытой тематики с невероятно талантливой и филигранной кинематографической работой создает специфическую, но в то же время правдивую атмосферу, которая позволяет выделить данный киноужас среди остальных картин, изображающих темные ритуалы в преувеличенном виде. А непосредственная реалистичность происходящего на экране кошмара дает возможность зрителю попытаться поставить себя на место тех людей, у которых беспощадные изверги отнимают молодые тела… Страшно.

Всё, что показано в этом фильме, является, конечно же, выдумкой, слабо привязанной к действительности. Но выдумка эта крайне интересная и в высшей степени оригинальная. Оказывается, эти злобные негры, тела которых, к сожалению, линчевали слишком поздно, знают секрет бесконечной жизни на Земле. Причем не требующий особых усилий. А что, нормально… Как только заметил первые морщины на лице, так сразу подыскал себе подходящего беднягу, совершил злой обряд и с помощью него обрел новенькое тельце. Так может продолжаться до бесконечности. И плевать они хотели на здоровый образ жизни и законы морали, потому что всё это их совершенно не касается. Они ведь «бессмертны»…

Без вести пропавшие

Missing in Action (1984)

Око за око, зуб за зуб

Только человек, побывавший в плену, знает, что это такое на самом деле… Когда постоянно находишься под страхом смерти, терпишь сырость, холод, боль, злобные насмешки и надругательства… Подобные испытания выдерживают немногие – самые крепкие и выносливые. Но из тех, кто смог выжить в таких условиях и вернуться домой, лишь малая часть остается в здравом уме и здоровом теле. В основном бывшие военнопленные имеют более или менее заметные отклонения в душевном и физическом здоровье. Иногда по утрам они просыпаются в холодном поту после вновь пережитого кошмара во сне… Но самое страшное заключается в том, что плен, в отличие от других жизненных потрясений, оставляет на человеке такую печать, которую не сотрут годы и десятилетия, которая остается на всю жизнь.

Великий герой Джеймс Брэддок, испытавший на себе все ужасы вьетнамского плена возвращается домой. Прошло много лет, но впечатления, полученные в далекой азиатской стране, до сих пор преследуют Брэддока и во сне, и наяву. Но больше всего его беспокоят не личные психологические травмы, а американские воины, которые так и не смогли вырваться на свободу. Обостренное человеколюбие и безграничное сочувствие несчастным американцам, толкает бывшего солдата на новые подвиги. Прибыв во Вьетнам, он дерзновенно нападает на лагерь, где в скотских условиях содержатся его коллеги, наносит сокрушительный удар и, не замечая пуль, свистящих над головой, вытаскивает ребят из «ада». Отваге этого человека можно только позавидовать.

Фильмов с похожей фабулой достаточно много, и обычно они начинаются такими кадрами: солнечное американское утро; небольшая пустая комната; полумрак; сквозь жалюзи проникает яркий солнечный свет; на широкой кровати лежит обнаженный или полуобнаженный мужчина средних лет, тело которого испещрено следами былых передряг; ему снятся какие-то неприятные сновидения; он мечется; и, в конце концов, в страхе резко открывает глаза и поднимает торс; пот льется градом. После такой сцены киногерои обычно или хватаются за бутылку, сигарету, чтобы сгладить посттравматический синдром, или начинают тренироваться в каком-нибудь боевом искусстве, как, например, Чак Норрис или другой заядлый каратист.

Особо выделяю присутствие в фильме М. Эммета Уолша, мощного актера второго плана.

Фильм «Без вести пропавшие» – слабая, но в целом замечательная и не излишне пафосная киноистория, рассказывающая без болезненного патриотизма о Человеке с большой буквы, который вопреки всему не побоялся отомстить за себя и за других…

Азартные игры

Reindeer Games (2000)

Отсидев положенный срок, Руди хотел начать новую жизнь. Но познакомившись с красивой приманкой Эшли, с которой переписывался его тюремный друг Ник, он возложил все его проблемы на свои многострадальные плечи. А ведь Руди вообще не при делах. Это во-первых. А во-вторых, перспектива сотрудничества с бандой, которой заправляет герой Гэри Синиза, его, конечно, не очень радовала – кому же хочется возвращаться в тюрьму. Но что поделаешь. Руди просто обязан поработать с охранной системой элитного казино, которое задумали ограбить преступники. В противном случае его просто уберут. Немного испугавшись такому раскладу, он нацепил на лицо искусственную растительность и вышел на большую дорогу. Но есть одна существенная неувязочка – он и представления не имеет, что такое охранная система и с чем ее едят…

Фильм достаточно новый, но, несмотря на это, интересный, хоть и не очень. Есть в нем какая-то свежесть, которая отнюдь не связана с тем, что «Азартные игры» снят в северных регионах, на фоне снежных пространств и пасмурного неба. Может быть, это из-за участия Бена Аффлека – молодого, но достаточно прыткого актера. Другие в его возрасте еще только начинали раскачиваться, а он уже в двадцать пять лет срубил премию «Оскар» совместно с Мэттом Дэймоном за сценарий к фильму «Умница Уилл Хантинг» (1997). После этого последовали крупные и успешные работы в фильмах «Призраки» (1998), «Армагеддон» (1998), «Влюбленный Шекспир» (1998), «Догма» (1999), «Силы природы» (1999), которые прочно закрепили славу Аффлека. Ну а в 2000 году он маленько порадовал нас «Азартными играми».

Интересно было посмотреть и на актера Гэри Синиза, которого все должны знать по ультракультовому фильму «Форрест Гамп», где он сыграл лейтенанта Дэна Тэйлора, связанного дружескими и партнерскими узами с умственно отсталым, но успешным Форрестом.

«Азартные игры» – один из самых лучших фильмов с Беном Аффлеком.

Мальчишник

Bachelor Party (1984)

Легко быть нравственно чистым, когда твоей чистоте ничего не угрожает; гораздо сложнее остаться непорочным в самой гуще разврата. Перед Риком стояли две взаимоисключающие задачи: оторваться на полную катушку и при этом не изменить своей будущей жене Дебби. Не понятно, каким образом, но у него это получилось. А ведь было столько соблазнов, да и верные друзья пристально следили за женихом…

Фильм не особо похож на традиционную американскую молодежную комедию, так как в нем всё-таки светлые моменты перевешивают безудержные сексуальные мотивы, которые прочно вошли в моду чуть-чуть позднее… Да и нравственное и телесное благолепие Тома Хэнкса снижает коэффициент подсознательной агрессии и распущенности. Таким образом, в этой комедии, в отличие от других лент в подобном духе, главной задачей героя было не затащить в постель как можно больше женщин (или лишиться пресловутой невинности), а наоборот – сохранить верность невесте в объятиях полуобнаженных фантасмагорических красоток. Проверка на прочность…

Если постараться, то среди друзей Рика можно заприметить еще совсем юного американского «ниндзя» с немного русской фамилией – Майкла Дудикоффа. Интересный актер. Учитывая его приверженность к боевой тематике, роль простого парня в этой ленте запечатлела в памяти многих людей другого М. Дудикоффа… Ну а остальные актеры особой роли не играют, их можно было бы заменить другими, и ничего бы не изменилось.

Лично мне больше всего приглянулась сцена, в которой отец Дебби отчитывает Рика за его «неудачливость», унижает его и обзывает всевозможными нехорошими словами. Реакция Ника говорит сама за себя и заслуживает уважения и подражания. Здесь могут быть два варианта: или полнейшее безразличие к окружающему, или абсолютное беззлобие. Но в любом случае подобное отношение к инсинуациям в собственный адрес – это качество, которое в современном мире ой как необходимо…

Шоу Трумана

The Truman Show (1998)

Интрига, которая до 1998 года не имела аналогов в американском кинематографе.

Создатели и участники шоу не побоялись возложить на себя высшие функции – устроить жизнь человека по своему усмотрению. Судьба Трумана, как и у всех остальных людей, была предопределена еще до рождения безжалостными и циничными шоуменами. Прекрасное место жительства, почти что «рай»: южный антураж, рядом плещется теплое море… Но, чтобы неестественная жизнь не показалась медом и не вызвала никаких подозрений, в сценарий шоу были включены грустные и неприятные моменты, свойственные настоящей жизни – семейные неурядицы, склоки на работе и т. д. Некоторые огрехи и недоработки заставили проницательного Трумана задуматься над тем, что в его жизни происходит что-то не то… Анализируя все странности, он постепенно идет к страшной правде, которая лично для него всё же лучше прекрасной лжи.

Временами у каждого человека возникает мысль, что его по жизни кто-то ведет, что его жизнь как будто бы расписана… И в этом нет ничего странного. Всё это естественно. Главный герой фильма «Шоу Трумана», обладая всеми признаками нормального человека, тоже нутром почуял свою фатальную зависимость от неведомых категорий, но, к его величайшему удивлению, подневольность эта никоим образом не была связана с высшим предопределением; хотя всё было, в общем-то, сделано на высшем уровне. Именно подозрительная искусственность заставила беднягу докопаться до истины.

Странно, но колорит Джима Керри, закоренелого комика, привнес в эту картину какую-то особую трагичность. Это, по всей видимости, – следствие сочетания юмористического амплуа Керри с его серьезным образом в этой ленте, которые к тому же усиливаются чудовищно нереальной тематикой фильма. Сама лента мне, конечно, не доставила фантастического удовольствия, но по-другому она, наверное, не могла быть снята. Хотя кто знает…

Схватка

Heat (1995)

Два закадычных друга и мэтра сошлись в кино не на страх, а на совесть.

Аль Пачино и Роберт де Ниро – общепризнанные ультрахаризматичные персоны, старающиеся по мере возможностей не упустить шанс сыграть в дорогих, отменных кинолентах (хотя лично я не вижу в этих людях ничего особенного, да и фильмы ихние – на любителя).

«Схватка» – не самый запоминающийся детектив с участием этих двух мастеров, несмотря на то, что они работали вместе в одном фильме. Казалось бы, когда объединяются два могущества, должно произойти что-то невероятно потрясающее. Ан нет. Этого не произошло. Может быть, всё дело в том, что они попросту затмили друг друга своим бесконечным обаянием… Наверное, это так.

Сюжет фильма «Схватка» – ничего особенного. Думаю, что этот тяжело снятый, но в то же время облегченный в сценарном плане детективчик, который может понравиться ежели только игрой Пачино, де Ниро, не имеет ключевой позиции в их творчестве (чего, кстати, нельзя сказать про Вэла Килмера, Джона Войта и Тома Сайзмора). Собственно, и для поклонников этих двух кинематографических гигантов, мне кажется, особой ценности данный фильм не представляет.

Итак, что может понравиться, кроме актерских изысканий с клеймом Ли Страсберга?.. Финал. Или по-другому схватка, которая должна решить, кто был прав в этом тяжком противостоянии, а кто виноват. Хотя каждый по-своему был нечист даже перед самим собой, и полицейский-то на самом деле – отнюдь не агнец. Но тут уж, как говорится, кто кого…

Сама постановка – неплохая композиция. Но и здесь налицо отсутствие деталей, которые могут прельстить ни с чем не сравнимым изяществом.

Неверная

Unfaithful (2002)

Завязка фильма и последующее раскрытие сюжетной линии подчиняются простой житейской логике. Обыкновенная американская семья. Любящий муж, которого играет Ричард Гир (артист, обладающий одобрительно сусальным артистизмом), и, на первый взгляд, верная жена. Но, встретив молодого бабника, не очень молодая женщина, замученная семейной рутиной, теряет голову и потихоньку раскрепощается в свежих мужских объятьях. У мужа, естественно, со временем наступает долгожданное просветление, и в один прекрасный момент он окончательно убеждается в том, что женушка наставила ему рога. Немного потеряв рассудок, он совершает тяжелейшее преступление, которое можно, в общем-то, оправдать состоянием глубочайшего аффекта. И раскаяние его не очень томит. Скорее всего, ему даже стало легче…

Финал фильма, как мне показалось, обрывает эту захватывающую историю, не дотянув ее до желанного завершения. Концовка всё же не должна оставлять вопросов. В фильме «Неверная» это условие немного не соблюдается. Хотелось бы побольше узнать о том, как сложится их дальнейшая жизнь после такой семейной драмы.

Главная идея фильма сформулирована просто: чтобы оживить прежние чувства, затерявшиеся в беспросветных дебрях бытовых проблем, и осознать в полной мере свое счастье, порой нужно пройти страшные, мучительные испытания, после которых семейная жизнь покажется земным раем. И к этой ситуации отчасти применима известная поговорка: «сиди, лягушка, в луже – не было бы хуже». Таким образом, жизнь иногда сама расставляет для неразумного человека истинные приоритеты.

В процессе просмотра можно заметить одну вещь. В ленте «Неверная» нет ничего ярко выделяющего – вроде бы всё предельно предсказуемо. Но смотрится фильм на одном дыхании. Особенно теми людьми, которые сталкивались с изменой или изменяли сами.

Фильм 1995 года. В общем-то, не допотопный. Но с технической точки зрения не содержит модерновых перлов. Спасибо хоть за это.

Водный мир

Waterworld (1995)

Водный мир?!..

В ленте с мощным и четким названием «Водный мир» нам показывают один из вариантов будущего лжеапокалипсиса. Если не относиться к этому фильму серьезно и если он снят чисто для развлечения и не отражает какой-либо теории, то в целом получилось неплохо. Но, надо понимать, что любая картина не снимается просто так – то есть та или иная тема, раскрываемая авторами, не возникает из ничего, и в любом случае сюжет каждой такой ленты прямо или косвенно отражает научное и бытовое мировоззрение создателей. В «Водном мире» кинематографисты смело пророчат второй по счету Всемирный потоп. Перед тем, как приступить к съемкам, неплохо было бы заглянуть в Библию, которая говорит, что потопа больше не будет, и мир в далеком будущем должен погибнуть скорее от высоких температур, чем от воды. И доказательство этому – радуга, которую мы иногда можем лицезреть в определенную погоду…

Позволю себе небольшое научное вступление и одновременно отступление от непосредственно кинематографических особенностей ленты. Тем более фильм «Водный мир» к этому располагает – как своим многоговорящим названием, так и глобальной темой.

Если всё-таки попробовать предположить, что когда-то поверхность континентов превратится в океаническое дно, то и здесь не всё так просто. Откуда вообще появилась вода на Земле?.. Предполагают, что «фабрика» по производству этой жидкости находится в земных глубинах. По разломам (рифтам) в пластах горных пород вода постоянно поступает из земных недр в океаническое пространство, а излишек воды в результате испарения с земной поверхности попадает в верхние слои атмосферы и под действием солнечной радиации разлагается на составные части – водород и кислород, которые безвозвратно исчезают в космическом пространстве. То есть, проще говоря, глобальный круговорот воды не замкнут. Таким образом, переизбыток воды – это утопия.

Может быть еще один вариант. На сегодняшний день лишняя вода, которая находится в замороженном состоянии и представлена арктическими, антарктическими и горными ледниками, а также снежными полями, может растаять вследствие глобального потепления климата и затопить поверхность материков. И здесь вопрос стоит таким образом: а изменится ли вообще климат на Земле в глобальном масштабе?.. Если изменится, то в этом случае может быть несколько вариантов. Но скорее всего температура будет повышаться, и об этом свидетельствуют современные данные. Но даже если воздух потеплеет и всё растает, то вертикальные тектонические движения земной коры, в результате которых она постоянно стремится поднять свою поверхность выше уровня Мирового океана (природное саморегулирование), в любом случае не позволят воде взять абсолютный верх над сухопутными участками, которые, конечно же, не исчезнут полностью и будут постоянно возникать то здесь, то там…

Если всё это сопоставить с фильмом «Водный мир», то получится следующая картина: нелогичное, утопическое повествование реабилитируется логичным и радостным финалом.

Сама лента мне не понравилась по нескольким причинам. Во-первых, не впечатляет апокалиптический образ мира. Очень тускло и примитивно. Ну почему после какой-нибудь мировой катастрофы земляне должны обязательно превратиться в лохматых полудиких особей, одетых в грязные лохмотья?.. Неужели нельзя придумать что-нибудь пооригинальнее и более впечатляющее?.. Кстати, «Водный мир» – не единственный с этой точки зрения… Но другим фильмам это простительно из-за того, что они имеют солидный возраст, и в те времена такие представления только начинали свое развитие. А «Водный мир» снят аж в 1995 году. Это уже о чем-то должно говорить…

Во-вторых, Кевин Костнер вообще мне не очень нравится как актер, а в этой картине даже раздражает. Нету какой-то легкости и независимости в его игре. Герой Костнера слишком напряжен, скован и праведен. Если отвлечься от сенсуальных настроений и посмотреть на его творчество объективным взором, то у этого артиста можно, конечно, выявить весьма неплохие роли в не самых худших фильмах. Но, увы, меня не впечатляет…

А вообще во всех фантастических фильмах такого типа есть одна закавыка: кинематографический конец света оставляет некоторых людей в живых (и «Водный мир» не избежал такой судьбы). Но это всё наивные надежды. Если в будущем опять произойдет какой-нибудь всеобщий катаклизм, то на этот раз человеческий род полностью прекратит свое существование.

Технические моменты ленты не вызывают особых нареканий и похвал – всё как обычно, без позитивных вывертов…

Эта рецензия задумывалась мною как нейтральная, но в процессе повторной дегустации фильма «Водный мир» и написания этого комментария я убедился в том, что картина гораздо хуже, чем мне казалось в самом начале… Поэтому и возникла острая потребность придать этой рецензии не очень приятный отрицательный облик.

Джиперс Криперс

Jeepers Creepers (2001)

Как это обычно бывает… Телесное или бестелесное чудовище выходит из комы регулярно, но всегда по истечении какого-либо большого промежутка времени. То есть нападения на людей носят циклический или ритмический характер. Это классический вариант. Эту особенность может питать или запустить любой внешний фактор. Но в основном это происходит из-за каких-то природных воздействий на организм сущности, предрасположенной только к злу (главным образом из-за климатических колебаний)… В не очень благоприятное время года (жаркое или холодное) что-то происходит во внутренней структуре монстра, и он выходит на охоту. Регулярное изменение солнечной активности и лунных фаз тоже могут провоцировать приступы бешенства, каннибализма… И так далее и тому подобное.

В связи с этим (и не только с этим) Джиперс Криперс – странное и загадочное существо. Его характер и физиология не подчиняются законам логики. Просыпается он строго по расписанию. И с такой временной точностью, что его пробуждение можно предсказать с точностью до минуты. Если его покалечить (отрезать голову или пробить ее насквозь каким-нибудь металлическим предметом), то это ничего не даст, поскольку регенеративная функция развита крайне отлично. Джиперс быстро восстановится и начнет зверствовать пуще прежнего. Он темный. Вот это, конечно, подсознательно настораживает. А еще он умеет летать. Данная особенность пугает еще больше, чем цвет… Но самое интересное – это то, что Джиперс Криперс, судя по фильму, был всегда… Иными словами, не понятно, откуда он появился в глубинке современной Америки?.. Прибыл с другой планеты?.. Вряд ли. И если Криперс не инопланетянин, то кто он вообще такой?.. Взбесившийся дух какого-нибудь пришибленного негра-раба, который в далеком прошлом был подвергнут несправедливому линчеванию, а спустя много лет в порыве мести начал сокрушать род человеческий, вселившись в огородное пугало и впоследствии правильно и удачно нарастивший свою телесную оболочку с помощью невинно убиенных?.. Может быть. Но это тоже сомнительно.

По-настоящему страшный фильм. Страшит не только главный герой, но и атмосфера фильма, которая при всём мнимом спокойствии пышет странностью, нелогичностью и безысходностью… И если бы не качественная постановка, то вряд ли я смог бы назвать ленту «Джиперс Криперс» одной из самых жутких картин на земном шаре. В Америке уже достаточно наснимали всевозможных кинострашилок про нематериальных злыдней, использующих для своего овеществления и последующих неблаговидных деяний тела людей, животных, а также куклы, манекены, мягкие игрушки и прочие невинные человеческие изобретения (а Джиперс Криперс, я так полагаю, принадлежит именно к этой категории). Но выделить из этой общей массы кинофильмов что-то более или менее приближенное по интриге и качеству к вышерассмотренному фильму – трудновыполнимая миссия.

Похороненные заживо

Buried Alive (1990)

Осенью 2001 года по одному очень известному телевизионному каналу проводилась оригинальная, но странная акция – в течение недели каждый вечер транслировали какой-нибудь фильм, который был кем-то запрограммирован на излечение той или иной болезни. Тогда я был помоложе, похудее, болезней почти не было, и, собственно говоря, мне было всё равно, заряжен ли фильм «положительной» энергетикой или не заряжен: в то время я смотрел кинокартины исключительно ради удовлетворения своих личных кинематографических потребностей. Так вот, на той злополучной неделе лента «Заживо погребенный» позиционировалась как источник здоровья чуть ли не для всего организма, особенно для желудочно-кишечного тракта. В эту же ночь после просмотра у меня серьезно захворал живот. Промучившись всю ночь и следующий день, я на долгое время отказался от просмотра фильмов на этом канале. Я еще подумал: как фильм с такой жуткой и неприятной тематикой может вообще что-либо излечить?.. Может быть, это было совпадение, а может быть и нет, но «Заживо погребенный» теперь у меня ассоциируется с чем-то болезненным…

А сам фильм, конечно, очень интересный. На первый взгляд, может показаться, что это простая киноистория, развлекающая своей жуткостью обычных кинозрителей, а также любителей кладбищенских ужасов. Это не так. Тема, которой касается эта лента, на самом деле очень жизненна. По двум причинам. Во-первых, на белом свете нет бессмертных – все люди рано или поздно сливаются с матушкой-землей. Во-вторых, многочисленные эксгумации по всему земному шару свидетельствуют, что немалое количество людей было якобы похоронено в… живом состоянии – результат врачебной ошибки или слабой компетентности патологоанатомов. И якобы с этим, к превеличайшему сожалению, может столкнуться любой. Страдающие клаустрофобией умирают сразу же; остальные, немного помучившись, понимают, что единственный выход из сложившейся ситуации – побыстрее покинуть бренное тело и переселиться в мир иной.

На мой взгляд, это самое страшное, что может случиться с человеком при жизни (ну или после мнимой смерти). Взяв за основу такую ужасающую тему и со всех кинематографических точек зрения качественно обыграв возможную ситуацию могильного пробуждения, фильм «Заживо погребенный» стал не самой худшей вариацией в этом для многих антипатичном и отчасти психопатичном жанровом потоке.

Темная вода

Dark Water (2005)

«Темная вода» – для большинства фильм интересный, несмотря даже на то, что основная интрига ужаса сформулирована не совсем легко по основному направлению.

Все научные трактаты говорят, что вода – это основа жизни. Конечно, бывают разные воды – живые и мертвые, минеральные и дистиллированные… Но всё же ни одно живое существо не может прожить ни одного дня без живительной влаги, которую можно отыскать где угодно – в русле реки, в пивной бутылке, в сливном бачке… В этой ленте истинная сущность этой жидкости, естественно, в корне извращена, и здесь вода предстает перед людским взором в образе беспощадного душегубца. Чтобы окончательно не обескуражить зрителя нелогичной злобой неразумной воды (тем более что такие работы уже имеются), в «Темной воде» приплетены мистические нотки, которые напрямую связаны со смертью ребенка. То есть получается, что вода подчиняется агрессивному влиянию извне… Вот в этом и состоит главная (пусть и не до конца прозрачная, но всё-таки правильная) отличительная особенность этого фильма от всех остальных, совершающих удачные, но чаще неудачные попытки разжевать данную тематическую вариацию в негативно перевернутом виде.

Во всём остальном фильм прост как капля воды (и это огромнейший плюс), хоть и окутан мрачными красками, тяжелой подоплекой и финальной развязкой, оставляющей после просмотра горький осадок. И после этой картины хочется посмотреть что-нибудь светлое и легкое – желательно отечественную кинокомедию или мультипликационный фильм (например, «Ну, погоди!»).

Особо хочется отметить качественную игру актеров, которая в данном случае поставлена не на последнее место. Таким образом, учитывая всё вышесказанное, глубокую актерскую игру, а также все остальные технические и некоторые сюжетные особенности (призванные своей облегченностью разбавить некоторую туманность и психологическую тяжесть трактовки самой тематики), можно заключить, что фильм «Темная вода», во-первых, избежал участи стать однодневкой, а во-вторых, заслуживает средней оценки.

От заката до рассвета

From Dusk Till Dawn (1995)

Обычный сюжет фильма ужасов про всё тех же старых добрых мертвецов, сосущих кровь из живых тел, под влиянием неординарного кинематографического мышления Квентина Тарантино превращен в интересное, слегка необычное и увлекательное киношоу с элементами классического американского комикса, в котором черный юмор – обычное явление. Очень отчетливая сценарная канва с не до конца логичными вывертами и положительно смотрящейся замкнутостью, не отяжеляющей чисто визуальное восприятие кинопространства и понимание главенствующего смыслового развития событий. И позитивная лапидарность (краткость) фильма «От заката до рассвета» сразу бросается в глаза.

Вампиры изображены с той стороны, которая в полной мере может сойти за древнюю румынскую сказку о кровопийцах в прямом смысле этого слова. И хоть действие ленты происходит в наши дни в современной Америке, всё равно чувствуется неприятный, немного пугающий, но завораживающий европейский душок давно минувших дней. Вампирский колорит средней и южной Европы тех лет выражен настолько прямолинейно, что невольно хочется провозгласить киноленту «От заката до рассвета» самым лучшим американским кинематографическим сказанием про упырей. И здесь можно заметить такое удачное сочетание, которое, может быть, и является первопричиной успеха этой картины. Дело обстоит следующим образом. Традиционные европейские поверья (давно перекочевавшие в США и удачно подхваченные тамошними деятелями киноискусства) соединились с качественно поставленной кинематографией. Всё это неизбежно облекается игриво-пародийным Тарантиновским духом и уже в конечном итоге после завершения съемок, естественно, приобретает культовый статус. По-другому быть и не могло.

Список большинства актеров хоть и не удивляет по известным причинам, но вызывает интерес. Латиноамериканская братия пришлась как нельзя кстати. А вот Харви Кейтель изумил. Но не своим присутствием, а игрой. Ну очень добрый персонаж. Судьба под конец фильма сыграет с ним злую шутку. Очень тонкая ирония… Джордж Клуни, конечно, чисто подметил атрибуты истинной сущности очаровательного киноразбойника – мудрость, самоотверженность и благородство. Ну а сам Квентин Тарантино не вышел за пределы своего непосредственно актерского амплуа и уже в который раз тактично соединил свою странноватую внешность с всё-таки неадекватным персонажем.

Автокатастрофа

Crash (1996)

Мало ли какие структуры мозга могут быть повреждены при автомобильной катастрофе. Впоследствии это выражается в тех или иных отклонениях (это зависит от того, какому именно отделу головного мозга был нанесен ущерб). И про заурядные увечья речи в данный момент нет. Некоторые начинают видеть потусторонний мир и с помощью этой особенности общаться с всевозможными духами, другие же довольствуются обыкновенными галлюцинациями, а у кого-то открывается третий глаз, находившийся до этого в беспробудном сне. Все эти внезапно открывающиеся качества – это еще полбеды. Гораздо опаснее другие отклонения – на сексуальной почве, когда после какой-либо аварии люди начинают испытывать удовлетворение только от сильных столкновений на автодороге. В противном случае особых эмоций испытывать не приходится. И так каждый раз. Вместе с этим человек становится подвластен и другим не менее омерзительным извращениям. Все эти ненормальные посттравматические девиации сексуального характера идут рука об руку и в значительной степени обуславливают друг друга. В фильме «Автокатастрофа» это показано четко и правдиво.

Джеймс Спейдер, конечно, разноплановый артист, и постоянного ярко ощутимого амплуа у него всё-таки нет, но именно такие роли ему очень подходят. Интеллигентный соблазнитель в пиджаке, пройдоха, добрый извращенец, маньяк или просто высокообразованный яппи (то есть люди не простые) – вот характерные кинообразы, которые лично у меня именно ассоциируются с именем этого великолепного киноартиста. Другие роли не менее интересны и талантливы, но всё же список фильмов, в которых он сыграл, тяготеет больше к вышеперечисленным ролям. И здесь, естественно, большую роль играет его внешность, которая, кстати, неплохо эксплуатируется с начала 80-х годов прошлого столетия.

Фильм «Автокатастрофа» – высококачественная постановка, но лично мне не нравится подобная тематика. Вообще, какие эмоции могут вызывать различные искажения в половой сфере, штудируемые в кинофильмах?.. Только негативные. Может быть, это прозвучит нелогично, но оценку я снижаю исключительно за отвратительную тему, которую архиудачно донесли до нас авторы этой во многом нестандартной и эпатажной ленты. А всё остальное здесь на высшем уровне.

Секретарша

Secretary (2001)

Тема мелодрамы «Секретарша» представляет интерес для весьма узкого круга зрителей – в основном для тех женщин, которые по странному стечению обстоятельств устроились работать секретаршами, преследуя ту или иную цель, а также, несомненно, для руководителей разнообразнейших организаций, фирм, компаний, предприятий, которых сейчас, к сожалению, – хоть пруд пруди… У людей, не причастных к этим видам деятельности, тоже есть небольшой шанс посмотреть ленту с некоторым интересом. Это в основном касается тайных и явных эротоманов и фанатов бесподобного Джеймса Спейдера. Остальных кинозрителей «Секретарша» не призвана чем-либо обрадовать…

Фильм очень прост. Странноватая и немного забитая девушка Ли с крупными чертами лица возвращается в свой родной провинциальный город и устраивается работать в юридическую контору секретарем к юристу Грею. Сначала их отношения сводятся к чисто канцелярской деятельности. Спустя некоторое время между ними возникает неприязнь, и на фоне стремительно набирающих силу взаимных негативных чувств Ли и Грей понимают, что испытывают друг к другу сильное физическое влечение, которое они поначалу удовлетворяют не совсем заурядными методами…

Надо отметить, что и сам юрист не менее странен, чем его новоявленная секретарша. И ему бы никто другой не подошел. А тут как раз встретилась та, которая не только могла терпеть все его чудаковатые выходки, но и своим поведением благоприятствовала удовлетворению своеобразной и всё-таки безобидной неадекватности мистера Грея. Вывод: чудак чудака видит издалека.

Должность секретаря накладывает на женщину определенные обязательства. Иногда эти обязательства связаны не только с непосредственными обязанностями, но и с удовлетворением половых запросов босса. И хорошо, если девушка окажется самой настоящей вертихвосткой, а начальник – не обрюзгшим семидесятилетним старичком. А что делать приличным барышням, исповедующим известные моральные принципы?.. В картине «Секретарша» этот специфический и деликатный оттенок рассматриваемой тематики затронут очень слабо, так как в фильме преследуется цель показать развитие отношений начальника и подчиненной от грубого плотского влечения до чего-то более высокого и одухотворенного. Хоть это и показано в оригинальной манере, но всё равно подобная событийная линия всё же придает ленте черты банальности.

Люди под лестницей

The People Under the Stairs (1991)

В фильме «Люди под лестницей» правильно воспроизведена адская атмосфера жилища, в котором происходят немыслимые, бессмысленные и бесчеловечные злодеяния, подстегиваемые глубочайшей и тяжелейшей шизофренией, которая к тому же усугубляется неистовой злобой и физической силой.

Сколько таких нелюдей на свете?.. Сколько было замучено ими?.. Склонность к подобным вещам нужно выявлять с раннего детства и принимать соответствующие меры, чтобы предотвратить последующие бесчинства (так как в большинстве случаев эти проблемы обнаруживают себя очень рано; хотя всякое может быть). Будущих маньяков, серийных убийц и прочих садистов даже непрофессиональным взглядом легко отличить от нормальных детей. Обычно они очень замкнуты, нелюдимы, скрытны и озлоблены. При тщательном обследовании мозга можно выявить очаги повышенной возбудимости и неправильной работы тех или иных мозговых структур. По отношению к живым существам такие ребята, как правило, открыто проявляют свои изощренные живодерские наклонности. Всё начинается с животных. И если вовремя не начать психологическую реабилитацию (чтение духовной литературы, приобщение к природе и различным видам искусства, ограждение от всего негативного и т. д.) и физиологическое лечение (регулярные занятия спортом на свежем воздухе, сбалансированное питание, физиотерапевтические процедуры и т. д.), то впоследствии объектом для удовлетворения своих извращенных потребностей становится человек. И тогда уже, кроме пожизненного заключения или смертной казни, других вариантов быть не может.

Точный жанр ленты «Люди под лестницей» четко определить нельзя. Это смесь. Дом, в котором живет парочка параноиков, очень противен. Сразу видно, что здесь живут больные люди, которые сами не до конца понимают, что делают. Внешний вид, а также интерьер пышут грязной болезненностью, страхом, злом, мерзким извращением и какой-то страшной тайной, отдающей смертью и страданием. Хотя строгая хозяйка вроде бы как следит за порядком, и внешне всё выглядит нормально. В таких фильмах обычно кто-то должен вывести шизофреников на чистую воду. И как всегда такая сложная миссия возлагается на того, кто поначалу кажется слабоватым для восстановления справедливости. В этой картине такой герой изображен в виде ребенка. Трудно подобрать персонажа, который был бы слабее его. Но по всем законам только такие человечки как раз и способны на то, на что не способны все остальные.

Достаточно интересный фильм, но в такой же степени и неприятный. Тошно смотреть на всё это…

1408

(2007)

В фильме «1408» с нескрываемым максимализмом и щепетильной обреченностью приоткрывается дверь в мир бесконечного ужаса, с которым навсегда сливается разум «безумцев», захотевших лично убедиться в том, что уже при жизни можно попасть в ад. Или земной филиал ада. Это кому как нравится. Суть от этого не меняется. Потрясающе реальные и страшные галлюцинации вкупе с агрессивным натиском странных разъяренных барабашек, пытающихся не только напугать, но и убить – всё это можно вытерпеть максимум одну ночь. Обычно так и бывает. Но в «1408» этот номер не пройдет, потому что в один чудный момент роковая дверь захлопнется навсегда. И вот тогда уже можно поставить на себе крест. Зыбучесть трясины вечного страха с течением времени возрастает в геометрической прогрессии. Обескуражив относительно куцыми мистическими видениями, хаотическое начало с удовольствием приступает к рисованию лживых пародийных миров в воспаленном воображении несчастных, дабы после льстивой отдушины нанести более мощный удар по сознанию… Перед тем, как абсолютное зло станет составной частью бывших скептиков и атеистов, до мозга костей пропитав их естество «трупным» ядом, каждому дается шанс выйти, но не каждый им пользуется…

Что это вообще такое?.. Куда смотрит администрация гостиницы?.. Неужели нельзя что-то сделать?.. Замуровать, снести половину здания, вызвать охотников за привидениями… Это всё не представляется возможным, потому что отель просто потеряет свою изюминку и вместе с ней некоторую популярность. Рейтинг – болезнь современного мира. Всё строится на нем. Если он низкий, ты – неудачник.

В главной роли сыграл Джон Кьюсак… Хороший актер. Но если судить непосредственно по внешности, то на подобные экранные перипетии больше горазд Киану Ривз. И если бы он обнаружил себя в этом фильме, то эта лента стала бы еще страшнее. Джонни Депп тоже неплохо смотрелся бы на месте Кьюсака. И в этом случае картина приобрела бы больше таинственности. Но что сделано, то сделано, и, в принципе, Джон Кьюсак очень реалистично влился в ужас данного кинодейства.

Сэмюэль Л. Джексон хоть и сыграл небольшую роль, но очень запоминающуюся. Ну, во-первых, этот актер к 2007 году уже был культовым, и поэтому не заметить его мог только человек, который только что свалился с луны. Во-вторых, этот негритянский персонаж – предвестник чего-то нехорошего, и это очень хорошо видно по мимике и жестам героя Джексона. Он всем своим существом говорит: не ходи туда, там очень плохо…

Очень запомнился момент, когда герой Кьюсака звал на помощь человека в окне напротив, отчаянно махая руками. Но, приглядевшись, увидел в том окне… самого себя. Что это?.. Визуально данная сцена выглядит не очень страшно, но если вдуматься и копнуть поглубже, то на самом деле это явление будет похлеще самых нервных привидений.

За свою жизнь я посмотрел достаточно много жуткостей, и в последнее время мне казалось, что уже ничего не сможет меня по-настоящему ужаснуть, но ознакомившись с «1408» я понял, что, к сожалению, еще не всё «потеряно»…

Эффект бабочки

The Butterfly Effect (2003)

Американский метеоролог Э. Лоренц сказал: «Бабочка, взмахивающая крыльями в Айове, может вызвать лавину эффектов, которые могут достигнуть высшей точки в дождливый сезон в Индонезии».

Что это?.. Если перевести эти туманные слова на нормальный русский язык, то получается примерно такая ситуация: моль, обитающая у нас в шкафу, в определенное время может стать причиной страшных природных катаклизмов на другом конце планеты – цунами у берегов Юго-Восточной Азии, землетрясений в Чили, извержений древних вулканов в тихоокеанском и средиземноморском геосинклинальных поясах…

Эта теория называется эффектом бабочки. На этом основан фильм. Но это только теория. На практике такое вряд ли может быть. Если бы данное утверждение работало, то наш мир давным-давно развалился бы на атомы и молекулы. Природа – это не хаос, а высшее проявление гармоничной самоорганизации. Вещество Вселенной постоянно стремится к гармонии, и все большие и малые природные процессы хоть и крепко связаны друг с другом (закон детерминизма), но эти взаимосвязи действуют в своих строго ограниченных рамках – в соответствии с уровнем организации геосистемы или экосистемы (даже вплоть до элементарных частиц). Поэтому проявления жизнедеятельности какого-либо насекомого не могут оказать влияния на крупные природные процессы – например, на те же самые внутренние геологические или гидрологические процессы. То же самое касается и человеческой деятельности – наступив нечаянно на безобидного жука, мы не можем спровоцировать смещение земной оси относительно плоскости земной орбиты. Это касается природы. Человеческие отношения – это другое. Неосторожная фраза с негативным уклоном, брошенная в адрес какого-либо неудачника, может запросто привести к мировой войне.

Да… Детерминировано-хаотическая тема ленты «Эффект бабочки» невероятно интересна, и по поводу природных взаимовлияний можно написать целый трактат. Но пора перейти к самому фильму. Смогла ли данная киноработа раскрыть колорит рассматриваемой тематики в правильном, интересном и необычном виде?.. Да. Но. Социальный аспект является здесь главенствующим. Все события основаны на человеческих отношениях, характерах людей, их судьбах… Хотелось бы чего-то более масштабного, какой-нибудь страшной мировой катастрофы, затрагивающей всех жителей Земли и произошедшей от сущего пустяка – то есть раскрыть эту тему в апокалиптических тонах, раздутых до предела. Вот тогда странная утопическая теория эффекта бабочки была бы раскрыта четко и на сто процентов.

Но фильм, конечно, в любом случае очень интересный. Кому-то он нравится, кому-то – нет, кто-то вообще обзывает сей «шедевр» бодягой и белибердой (в смысловом аспекте), но все в один голос утверждают, что это крутой фильм. Я так понимаю, что крутой – это значит качественно сделанный. Действительно, «Эффект бабочки» предстает перед нами как мощное, завораживающее и пугающее действие, не позволяющее отвлекаться, зевать, а некоторым даже принимать какую бы то ни было пищу во время первого или очередного просмотра. Молодые актеры играют с отчетливой напористостью и пытаются донести до зрителя ужас происходящего в максимальном виде. С операторской точки зрения всё сделано отлично – внешняя картинка удалась на славу. В общем, если судить чисто кинематографию, то ребята, снявшие эту картину, безусловно, попали в десятку. Ну а то, что сценарий не совсем грозно сопоставлен с теорией, взятой за основу фильма, – на это можно закрыть глаза.

Парфюмер: история одного убийцы

Perfume: The Story of a Murderer (2006)

Каждый человек имеет свой личный неповторимый естественный запах. Это зависит от того, что человек ест, пьет, каким воздухом дышит, от уровня чистоплотности, от состояния здоровья, возраста, пола, веса, преобладающего настроения и даже от степени нравственной чистоты. И от многих других факторов. В современном мире всё нарушено (экология оставляет желать лучшего, а нравственность уже не в моде), и поэтому люди вынуждены пользоваться парфюмерией. В фильме «Парфюмер» действие происходит в прошлом. В те времена тела обыкновенных людей внутренне были гораздо чище, чем сейчас. И злой голодранец отбирал для своих экспериментов самый лучший материал. Девственность, молодость, красота были для него приоритетными качествами. И получались, кстати, великолепные духи, насыщенные чудесными феромонами и тончайшими ароматами прекрасных женских тел. С помощью таких духов он мог сделать всё, что угодно, даже стать властелином мира, ведь запах, в свою очередь, играет огромнейшую роль во всех физиологических и психологических реакциях нашего организма…

Сколько таких шизофреников на белом свете было и сколько их сейчас… Каждый из них мечтает осуществить свои человеконенавистнические идеи, но не у каждого это получается, потому что наиболее сильные из них, как правило, имеют какое-то отклонение в здоровье, которое не позволяет им приступить к злодеяниям. И это сделано специально. Но у некоторых всё же получается обойти запреты, и тогда мир содрогается от мировых войн, массовых репрессий, геноцида, государственных переворотов и т. д. Кто-то идет на подобные преступления от злобы, а кто-то от безразличия, как парфюмер. Глядя на то, с каким спокойствием он убивает невинных девочек, понимаешь, что этому горе-гению уже ничего не поможет, так как он родился с полным отсутствием не только обоняния, но и нравственного начала. При этом он всё понимает и проявляет чудеса хитрости и изворотливости. То есть с интеллектом у него всё в порядке. Интеллектуальная гениальность и моральная ущербность – два взаимопитающих признака, которыми обладали все могущественные подонки прошлых эпох и обладают теперешние безумцы.

Чего уж там, «Парфюмер» – фильм интересный. Сочетание кинематографической качественности и омерзительности самой идеи производит сильный эффект. Да, неприятно смотреть на этого самодовольного мерзавца, еще недавно с тупым выражением лица барахтавшегося в парижских помоях и отходах, а сегодня уже подчиняющего себе толпы идиотов. Но что поделать, с помойки начинали все. Гитлер в свое время тоже был фактически «бомжом»… Так было, так есть и так будет всегда, и с этим ничего нельзя поделать. И нормальным людям остается только одно – не впасть в уныние, рассматривая в каждом оборванце потенциального убийцу и маньяка.

30 дней ночи

30 Days of Night (2007)

Широко известный и часто показываемый по телевизору фильм «30 дней ночи» рассказывает о вампирах, вышедших на охоту во время полярной ночи, которая в показываемом регионе длится не более месяца. За это время они успели полакомиться теплой кровью обитателей городка. Откуда они появились, никто так и не понял. И, как это обычно бывает, самые проворные вовремя сообразили, кто это и что им надо. И, естественно, оказали ходячим трупам посильное сопротивление. Хищные мертвецы приняли вызов. Но ведь всем известен парадоксальный факт, что мертвые тела в любом случае сильнее живых. И вот именно в этом случае спасением служит только одно природное явление – животворящий рассвет. Но ведь не все могут продержаться тридцать дней на холоде под непрерывным и расчетливым натиском синюшных покойников. Особенно самые сильные, на первый взгляд, герои.

Положа руку на сердце, можно сказать, что «30 дней ночи» – самый страшный и добротный фильм про вампиров за последние годы. Конечно, в будущем снимут что-нибудь более качественное, но на сегодняшний день «30 дней ночи» достаточно смотрибелен. Злыдни получились какими-то уж очень жуткими. Особенно их мудрый предводитель. Его приспешники – не тупые куски перманентно разлагающегося мяса и они не просто ковыляют, как в некоторых дешевых лентах, а строят свою деятельность согласно плану своего командира, который в собственных действиях больше похож на человека, чем на кровожадного усопшего. Даже возникает иллюзия насчет того, что если действовать корректными дипломатическими методами, то с ним можно запросто договориться. Странный злодей. Если так пойдет дальше, то скоро киновампиры будут занимать главные государственные посты. Кровосос в качестве президента, короля или премьер-министра – это следующая ступень сценарных изысканий.

Вообще, если рассматривать картины подобного жанра с точки зрения доброкачественности, то лично у меня в памяти всегда всплывают только две ленты – «От заката до рассвета» и «30 дней ночи». Не знаю, может, у меня просто старческий склероз, и если хорошенько поднатужиться, то можно вспомнить что-нибудь еще. Но почему-то запомнились исключительно эти совершенно разные по сюжету и одинаковые по качеству постановки… Хотя если вспомнить фильм «Блэйд», то можно сказать, что список высококачественных лент, посвященных данной одиозной тематике, исчерпан (по крайней мере, в субъективном понимании). Полностью ли он исчерпан или нет – покажет время.

+150 фильмов: душеполезные постановки, рекомендуемые к просмотру

Одно из основных правил качественной кинокритики заключается в том, чтобы не поддаться соблазну порекомендовать читателю те фильмы, которые понравились самому рецензенту. По сути, рекомендации можно составлять только в каком-либо аспекте. В этой книге через «призму» кино автором ищутся истинные ориентиры в жизни, анализируемые с точки зрения таких понятий, как «нравственность», «духовность».

Таким образом, список лент, представленных ниже, может оказаться полезным в поисках правильного смысла жизни, пусть даже это и очень громко сказано. Почти все они имеют тот или иной положительный стержень, более или менее широкую нравственную базу, яркое содержание и хорошую (или поучительную) развязку сюжета.

К списку прилагаются краткие аннотации.

Отечественные фильмы (90)

Собачье сердце, 1988

Поучительный фильм о том, что «кем родился, тем и пригодился»…

За спичками, 1979

Не совсем шедевральная постановка, повествующая о том, что жизнь в деревне может быть в сто раз интереснее городской…

Будьте моим мужем, 1981

Лирическая лента, которая в полной мере подтверждает тот факт, что «счастье придет – и на печке найдет». В данном случае в роли печки выступает юг Советского Союза…

Осенний марафон, 1979

Замечательная картина о поиске смысла жизни немолодым мужчиной, которому в этом нелегком деле помогают две интересные женщины…

«Пес Барбос и необычный кросс», «Самогонщики», 1961

Две светлые советские притчи о добрых хулиганах, промышляющих в сфере незаконной ловли рыбы и незаконного изготовления алкогольных напитков…

Невероятные приключения итальянцев в России (Una matta, matta, matta corsa in Russia), 1973

Смешной фильм о том, что жадность иногда бывает полезна, потому что она иной раз приводит к невообразимым, освежающим душу и тело приключениям. Пусть даже и к тщетным…

Вокзал для двоих, 1982

Два совершенно не похожих друг на друга человека иногда тоже могут полюбить друг друга – всем судьбам и всем ветрам назло…

Человек с бульвара Капуцинов, 1987

Советский вестерн об интеллигентных приключениях якобы американских ковбоев…

Блондинка за углом, 1984

«С волками жить – по-волчьи выть…» – эта фраза здесь проходит красной нитью через всё киноповествование…

Чучело, 1983

Бессмысленное противостояние добра и зла – главный мотив фильма. А бессмысленное оно потому, что добро всё равно победит. Так или иначе. Прямо или косвенно…

Неисправимый лгун, 1973

«Вымысел часто на правду похож, правда на вымысел часто похожа» – главная струна этого бесконечно милого фильма. Особенно интересна история с королевским портсигаром…

По семейным обстоятельствам, 1977

«Уж сколько раз твердили миру»: не следует двум влюбленным жить с родителями; «но только всё не впрок»…

Семь невест ефрейтора Збруева, 1970

Жизнь предлагала ему семь вариантов счастья. Но неопытность, которая порождает привередливость, – это очень нехорошие качества…

Одинокая женщина желает познакомиться, 1986

Фильм говорит о том, что одинокая женщина иногда бывает сама виновата в своем одиночестве…

Вам и не снилось, 1980

Лента о любви во всех ее проявлениях…

Дети Дон Кихота, 1965

Сердце доброго и мудрого человека – бесконечный источник всего того, что можно назвать человечностью…

Экипаж, 1979

Фильм о том, что внешность человека и его жизнь бывают очень обманчивы. И что мужчиной может считаться только тот, кто готов пожертвовать собой…

Семь стариков и одна девушка, 1968

Веселый советский рассказ о неопытном, но очень строгом тренере, в душе которой по мере сближения со своими подопечными начали происходить положительные сдвиги…

Старший сын, 1975

Фильм о том, что с таким вещами, как «близкое кровное родство» не стоит шутить… Такой страшный цинизм может обернуться не менее страшными последствиями.

Белое солнце пустыни, 1970

Солнечная кинокартина о человеке, которому предлагали целый гарем, состоящий из красивых восточных женщин… Но не поддался он, потому что в русских полях его ждала родная «Маруся»… Фильм повествует о супружеской любви и верности.

Человек-амфибия, 1961

Невероятно трогательная история о несбывшемся счастье и о невероятной любви между ихтиандром (человеком-рыбой) и сухопутной девушкой…

Я шагаю по Москве, 1963

«Блажен, кто смолоду был молод». Лента о во многом беспечной советской жизни молодых московских интеллигентов, встающих на путь взрослой жизни…

По прозвищу «Зверь», 1990

Фильм о силе духа и жажде жизни. Адресован тем, кто хочет стать настоящим мужчиной…

Место встречи изменить нельзя, 1979

Молодой милиционер, который по мере службы в послевоенной советской милиции, постепенно узнает, что мирная жизнь – это совсем не то, что он о ней думал ранее. И что она не заключается в одной лишь борьбе с преступниками и врагами…

Стрелец неприкаянный, 1993

Фильм о вечной неприкаянности доброго человека…

Менялы, 1992

Лента о том, что деньги – это не главное… А что тогда?.. Любовь. Которая обладает такой силой, что заставляет даже немого человека заговорить…

Трижды о любви, 1981

«Мы выбираем, нас выбирают, как это часто не совпадает. Я за тобою следую тенью, я привыкаю к несовпаденью»… Великий фильм о вечном несовпадении в делах любви.

Москва слезам не верит, 1979

Фильм о том, что сердце человека, который любит, очень уязвимо перед каждым негативным словом, даже брошенным случайно…

Верные друзья, 1954

Друзья детства, встретившись спустя много-много лет, вопреки всем обстоятельствам и прошедшему времени отправились на плоту по реке в увеселительное путешествие. Итог этого речного круиза оказался для одного из них совершенно неожиданным – он повстречал свою давнюю любовь, которая о нем всё это время тоже не забывала… Картина о том, какой должна быть настоящая дружба и настоящая любовь.

Не было печали, 1982

Поучительная драма, рассказывающая о том, как однажды одинокие люди, мужчина и женщина, на отдыхе в Ялте вместе поели мороженое – и после этого у них родилась дочка, о существовании которой мужчина узнал только через пять лет…

Тот самый Мюнхгаузен, 1979

Фильм о беспардонном выдумщике. Но такой ли он на самом деле выдумщик?.. Может быть, все эти невероятные истории являются на самом деле правдой?..

Гардемарины, вперед! (1987)

Очень удачная картина о том, что жизнь бывает зла и несправедлива к молодым людям… Но искренность, первичная наивность и добро – эта та сила, перед которой не сможет устоять ни одно даже самое могущественное зло. Главное – не вешать нос…

Служебный роман, 1977

Советская сказка о невзрачной, но очень суровой директрисе и ее мягкотелом подчиненном, в которого она на удивление самой себе влюбляется, да не просто, а на всю жизнь. Что тут сказать… Любовь «зла», полюбишь и раба…

Ирония судьбы, или с Легким паром! (1975)

Беспардонная и довольно одиозная история о том, как человек нашел-таки, наконец, свою любовь. Правда, не очень стандартным способом. Чего только не изобретает Жизнь, чтобы свести людей…

Кавказская пленница, 1966

Веселая притча о невероятных приключениях русских и кавказцев в Алуште. Смысл фильма прост – не нужно будить зверя в интеллигентном «Шурике»…

Берегись автомобиля, 1966

Кто лучше, честный и бескорыстный вор или лживый и корыстный обыватель?.. Об этом повествует эта неоднозначная картина. Выбор за зрителями…

Доживем до понедельника, 1968

Педагоги – тоже люди… И они точно так же переживают, как и их ученики, если что-то не ладится – как в жизни, так и в работе…

Самая обаятельная и привлекательная, 1985

Не самая обаятельная и не самая привлекательная женщина-девушка на протяжении всего фильма учится любить себя такой, какая она есть. И находить счастье в простых вещах…

Карнавал, 1981

Где родился, там и пригодился… Истина на все времена.

Приходите завтра… (1963)

Говорят, что смелость города берет… А если еще к этому прибавить яркий талант и доброту… То, безусловно, всё получится.

Костяника. Время лета, 2006

Фильм о настоящей и чистой любви между подростками в современном мире…

Большая перемена, 1972

Неопытный, но фактурный педагог пробирается «через тернии к звездам»…

Полосатый рейс, 1961

Фильм о животных, которым, как и людям, тоже нужна ласка и правильный подход…

Возвращение, 2003

Печальная картина о двух сыновьях и о том, как сильно на самом деле любил их отец…

Вор, 1997

Грустный фильм о том, что преступники тоже достойны любви и жалости… А самое интересное в этой истории – финал…

Не может быть! (1975)

Безудержно веселая лента о тщетных стремлениях немолодых людей любить друг друга. Но уже в зрелом возрасте это хоть и осознанно, но очень непросто, а порой, даже опасно…

Александр Невский, 1938

Гениальный фильм о великом непобедимом воине, который ревностно и со знанием дела защищал Русь от агрессивного вторжения иноземцев…

Семнадцать мгновений весны, 1973

Лента о том, что на войне все средства хороши: главное – защищать Родину…

В бой идут одни «старики», 1973

На войне очень быстро взрослеешь. Буквально по дням. А иногда – не по дням, а по часам. И если сегодня ты желторотый, то уже завтра можешь стать «стариком», полностью готовым к настоящим военным действиям…

Офицеры, 1971

Лирическая история о встрече двух старых друзей, через всю жизнь пронесших на своих плечах груз войн и сохранивших дружбу, как единственную ценность, которая может объединять двух мужчин…

А зори здесь тихие, 1972

Бесконечно глубокий и печальный фильм о том, как война уничтожила судьбы не только молодых парней, но и девушек – несостоявшихся матерей и жен…

Д’Артаньян и три мушкетера, 1978

Лирический рассказ о настоящих друзьях, смелых воинах, которые, отчаянно сражаясь с врагами, настолько прикипели друг к другу душой, что, расставаясь навсегда, решили во что бы то ни стало встретиться через двадцать лет…

В поисках капитана Гранта, 1985-1986

Хорошая постановка для любителей географии. Путешествия по далеким тропическим морям, хождение по невиданным землям экзотических континентов – основа рассказа. А сами поиски – это всего лишь причина…

Они сражались за Родину, 1975

Фильм о том, какой ценой досталась Победа нашему народу…

Подкидыш, 1939

Трогательная советская лента о потерявшемся ребенке и о том, как много в мире внутренне одиноких людей…

Три тополя на Плющихе, 1968

Грустная история сиюминутной любви между московским таксистом и деревенской женщиной…

Калина красная, 1973

Когда начинаешь новую жизнь, надо порвать все ниточки, которые ведут в прошлое…

Холодное лето пятьдесят третьего… (1987)

Фильм – олицетворение борьбы новой жизни со старой, неумолимо уходящей в беспросветную даль… «Зима недаром злится, прошла ее пора – весна в окно стучится и гонит со двора»…

Весна на Заречной улице, 1956

Иногда именно отказ подвигает человека к настоящим чувствам, что очень хорошо показано в этой ленте… Отказ иногда очень полезен.

Начало, 1970

Есть такая поговорка: это еще даже не начало… Но и начало может быть разным – иногда очень ярким и бурным, а иногда незаметным, как будто это «начало» еще и не началось… Хотя главное – в другом… подготовить правильную почву для старта.

Земля Санникова, 1973

Фильм говорит о том, что найти чего-то хорошее в жизни – это еще полдела. Главное – сохранить найденное… Хороший географический фильм. Классика жанра.

Родня, 1981

Картина пытается объяснить зрителям, что в особо сложных моментах жизни следует отпустить ситуацию в свободное плавание – и тогда разрешится всё само собой…

Полеты во сне и наяву, 1982

40 лет и далее – очень тяжелый возраст, и не только для женщины, но и для мужчины. Это экватор жизни, когда следует подводить первые итоги… Если они вообще есть.

Одиноким предоставляется общежитие, 1983

В ленте рассказывается о том, как непросто найти свою половину в современном мире и тем более в Советском Союзе, где не было ни интернета, ни брачных агентств…

Мужики!.. (1981)

Фильм о настоящем мужчине, который не побоялся трудностей, связанных с воспитанием детей, тем более чужих. И доброе дело обернулось для него настоящей неподдельной радостью…

Усатый нянь, 1977

Чтобы полюбить чужих детей, нужно ими заниматься… нужно проникнуться их детскими проблемами и трудностями…

Мы из джаза, 1983

В этом фильме в джазе не только девушки, но и юноши…

Мера пресечения, 1983

Что бывает с теми, кто честно жить у нас не хочет, рассказывает этот фильм…

Фотографии на стене, 1978

Удивительно интересная история, снятая в спокойных тонах, и чтобы понять ее смысл, повесть нужно посмотреть от начала до конца…

Василий и Василиса, 1981

Чтобы не пришлось прощать друг друга за страшные ошибки молодости, нужно вести себя правильно и спокойно. Тем более по отношению к тем, кто тебя любит…

Суета сует, 1979

С любимыми не расставайтесь – лейтмотив этой истории…

Воровка, 1994

Не было бы счастья, да «несчастье» помогло… Интересный фильм из 90-х годов, рассказывающий о том, что наивность – страшная, но благая сила…

Не бойся, я с тобой! (1981)

Сан Саныч в исполнении Льва Дурова совсем не хуже американского Зиана из фильма «Кикбоксер»… А может быть даже и круче его.

Фонтан, 1988

Отечественные фильмы конца 80-х – начала 90-х годов нужно смотреть очень осторожно, ибо это особая струя кинематографа (на злобу дня), злоба которого давным-давно обветшала. Но «злоба» именно этой ленты, к сожалению, актуальна до сих пор…

Где находится нофелет? (1987)

Лента ненавязчиво объясняет, что даже под лежачий камень иногда затекает вода…

Баламут, 1978

Фильм про студентов и для студентов, которые хотят найти правильные ориентиры в жизни методом проб и ошибок…

Влюблен по собственному желанию, 1982

Фильм рассказывает о том, что даже в библиотекаршу можно влюбиться…

Молодая жена, 1978

Стерпится – слюбится. Вот и вся история об этой грустной деревенской любви…

Бабуся, 2003

Неимоверно печальный рассказ о том, что люди начинают ценить родного человека только тогда, когда он ушел…

Мальчик и девочка, 1966

На свет появился новый человек – и это самое главное. А там – помогут, подскажут… Всё будет хорошо.

Однажды двадцать лет спустя, 1980

Когда возраст уже подходит к сорока годам (а это как раз через 20 лет после школы), пора подводить первые итоги своей жизни. До этого времени надо успеть сделать многое, чтобы потом, как говорится, не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы первой половины жизни…

Опекун, 1970

Фильм проникнут духом южной трудотерапии, которая в данном случае лечит психосоматическое заболевание под названием «лень»…

Дама с попугаем, 1988

Дайте вы хотя бы на юге побыть человеку тем, кем он хочет, кем он не смог стать – таков девиз этого невероятно интересного фильма.

Дом, в котором я живу (1957)

В потрясающе добром фильме показывается жизнь простых, но очень разных людей – до войны, во время нее и после… Вопрос лишь в том, что будет с ними дальше?.. Не сломило ли их это страшное время, в которое им выпало пожить?..

Принцесса на бобах, 1997

Фильм отличается невероятной теплотой южных красок, спокойным кинематографическим пространством и успокаивающим музыкальным рядом. Рекомендуется для психологического и физического отдыха.

Егерь, 2004

Вася и Лёня – два боевых товарища, которым выпала самая нелегкая участь не во время войны, а уже в их собственные мирные дни… Один из них должен погибнуть, а другой – жить с грузом совершенной ошибки. Удивительно тонкий и богатый по психологическим параметрам фильм.

Вас ожидает гражданка Никанорова, 1978

Гражданка Никанорова – это эффектная деревенская женщина, которая как и все остальные представительницы «слабого» пола, мечтает о личном счастье… Но в деревне его не так-то просто найти…

Уроки французского, 1978

Фильм повествует о том, каким должен быть настоящий учитель…

Мы из будущего, 2008

Оказывается, что молодые люди нынешнего поколения тоже могут быть сильными, смелыми и самоотверженными…

Поезд вне расписания, 1985

Советский остросюжетный фильм, открывающий перед нами тот факт, что проверка на прочность может прийти неожиданно…

***

А также: все советские и российские ленты, прямо или косвенно посвященные Великой Отечественной войне

Зарубежные фильмы (60)

Бутылочная ракета (Bottle Rocket, 1996)

Спокойный во всех отношениях фильм о простых ребятах, которые из-за юношеской неопытности и горячности выбрали неправильный путь в жизни…

Рэмбо: Первая кровь (First Blood, 1982)

Существуют такие люди на Земле, которые сами мухи не обидят, но зато если их чем-нибудь задеть невзначай, то может произойти фактически «третья мировая». Джон Рэмбо – как раз из такой категории людей…

Непрощенный (Unforgiven, 1992)

Способность к прощению – одно из самых великих качеств человека, но в реальной жизни всё гораздо сложнее. Некоторые люди просто не в состоянии простить то, что в объективном понимании не стоит прощать…

Титаник (Titanic, 1997)

Очень много лет прошло с тех пор, как произошла эта трагедия в Атлантическом океане, а люди до сих пор об этом помнят и даже снимают фильмы – и художественные, и документальные. И это не просто так…

Леон (Leon, 1994)

«Леон» – фильм о любви маленькой девочки к пожилому нелюдимому киллеру, который очень любит свой цветок…

Жандарм из Сен-Тропе (Le Gendarme De Saint-Tropez, 1964)

Умопомрачительная и во многом нелогичная катавасия кучки жандармов и их «сурового» босса на юге Франции. Невероятно позитивный фильм, после которого появляется желание жить насыщенной, яркой жизнью…

Скалолаз (Cliffhanger, 1993)

Фильм о профессиональном скалолазе, которого Жизнь очень дорогой ценой заставила вновь примириться с самим собой…

Книга Илая (The Book Of Eli, 2010)

Американская постапокалиптика во всей красе. В этой ленте Америка вновь и заново становится источником самой великой мудрости на Земле…

Пятый элемент (The Fifth Element, 1997)

Пятый элемент – это любовь, которая спасет мир от глобальной угрозы со стороны темного мира, надвигающегося на Землю…

Скала (The Rock, 1996)

Однажды одному очень крутому мужчине удалось сбежать из такой тюрьмы, из которой в принципе невозможно сбежать. Но он и подумать не мог, что однажды ему предстоит проделать обратный путь – тайком проникнуть в ту же самую тюрьму…

Без лица (Face/Off, 1997)

Справедливость в этом фильме, несмотря на то, что ее прочно упрятали, всё-таки восторжествует… И лицо доброго человека всё-таки вернется на свое прежнее место, к своему законному владельцу…

Репродукция (Replicas, 2018)

Этого человека можно извинить только тем, что он пытался вернуть семью. Ничем другим такое преступление против природы вещей этого мира оправдать нельзя…

Большой («Big», 1988)

Всему свое время. Так говорят в народе. Лирическая лента «Большой» во всей грустной и огромной красе раскрывает перед нами всю сущность этого выражения…

На гребне волны (Point Break, 1991)

Лента о великих и действительно живых людях, живущих самой настоящей жизнью. Они занимаются серфингом на профессиональном уровне и балуются ограблением банков…

Ритуал (The Ritual, 2017)

Фильм о человеке, который победил самое страшное зло внутри себя, могущественного идола – страх. Ему-то испокон веков и поклоняется почти всё человечество…

Маги и странники (Travellers & Magicians, 2003)

Где родился, там и пригодился – такова основная мысль этого поучительного фильма…

Просветление гарантируется (Erleuchtung garantiert, 2000)

Просветление – это такое состояние, когда человек вдруг осознает истинную природу вещей. Но чтобы ее осознать, необходимо пройти определенный путь очищения, который сопряжен со многими лишениями и неудобствами…

Ангулимала (Angulimala, 2003)

Фильм о том, как беспощадный убийца раскаялся и встал на путь истинный. В этом ему помог сам Будда…

Кровавый спорт (Bloodsport, 1988)

Лента рассказывает нам, что даже цельнометаллическое зло всё-таки можно победить. И не крепким стальным кулаком, а силой духа…

Крепкий орешек (Die Hard, 1988)

Красивая американская сказка о том, что наладить почти разрушившиеся отношения с женой можно только тогда, когда ты в одиночку ликвидируешь мощную преступную группировку, которая захватила целый небоскреб с заложниками…

Знахарь (Znachor, 1982)

Если человек добрый, то все его неприятности, если они и случаются (по законам так называемой «кармы»), носят временный характер. Жизнь забрала у него почти всё, но потом дала еще больше…

Отходная молитва (A Prayer for the Dying, 1987)

Даже если ты всю жизнь жил как последний негодяй, перед самой смертью можно искренне покаяться. И тебя простят. Если это будет от всей души. В этом заключается сущность жизни человека в Новом Завете… Об этом и лента.

Франциск (Francesco, 1989)

Фильм о католическом святом. Он был сыном состоятельных родителей и ни в чем не нуждался, но однажды, как и Будда, он бросил всё и начал скитаться по миру… В итоге он стал святым.

Воин (Warrior, 2011)

Потрясающе глубокая лента о примирении отца и двух его сыновей друг с другом. Прощение – главное в этом фильме…

Суррогаты (Surrogates, 2009)

В будущем, скорее всего, так и случится. Человек сможет быть, наконец, тем, кем он хочет быть. И здоровья – хоть отбавляй… Вот только останется ли он в этом случае человеком?..

Остров (The Island, 2005)

В ленте показывается лукавая и лицемерная утопическая реальность; ее вдребезги разбивают простые люди, у которых мозг вопреки всему не утратил способность думать и, что самое главное, – сомневаться, т. е. критически относиться ко всем и ко всему. Сомнение – главный признак глубокомыслия… И путь к свободе.

Потрошители (Repo Men, 2010)

Закон «кармы» (бумеранга) постиг хорошего человека. А потому что не надо хорошему человеку заниматься неблаговидными делами… Плохому ничего не будет, а хорошего постигнет наказание.

Время (In Time, 2011)

В будущем богатым будет тот, не у кого много денег, а у кого много времени…

Черная дыра (Pitch Black, 2000)

Фильм о приключениях смелого и благородного межпланетного преступника Риддика…

Риддик (Riddick, 2013)

Продолжение приключений Риддика на других планетах…

Враг мой (Enemy Mine, 1985)

Фильм о том, как землянин волею судьбы воспитывал на другой планете ребенка, которого родил на белый свет мужчина-инопланетянин. Познавательная и трогательная фантастическая притча.

Синьор Робинзон (Il signor Robinson, mostruosa storia d amore e d avventure, 1976)

Невероятно грустная комедия, рассказывающая о том, как человек, оказавшийся на необитаемом острове, по-настоящему полюбил красивую туземку-островитянку, но, в конце концов, всё же променял ее на комфортную и сытую жизнь. Фильм о приоритетах современного человека…

Городские торпеды (San tau dip ying, 1997)

Лейтмотив этой ленты таков: если останемся в живых, то всё будет хорошо. Так сказал один из главных героев. Нелепо, но в данном случае – правильно…

Один дома (Home Alone, 1990)

Рождественская американская сказка о том, как ребенок, которого многодетные родители забыли дома, когда уезжали в Европу, в одиночку расправился с бандитами, пытавшимися пролезть в их дом. Достаточно важный фильм в списке полезных кинопроизведений…

Игра на выживание (Surviving the Game, 1994)

История о бездомном парне, в котором была заключена великая воля к жизни. И чтобы доказать ему это (а он уже в себя почти не верил), Жизнь ему приготовила серьезное испытание…

Крокодил Данди (Crocodile Dundee, 1986)

Австралийская приключенческая кинопритча о том, что человек может обладать великой силой только тогда, когда он не оторван от природы и от родной земли…

Голубая лагуна (The Blue Lagoon, 1980)

Красивое название, красивая природа, красивая любовь…

Филадельфийский эксперимент (The Philadelphia Experiment, 1984)

Фильм о любви в невыносимых условиях искажения пространственно-временного континуума…

Невидимка (In Darkness, 2018)

Лента-повесть о слепой девушке, которая могла видеть намного больше, чем любой зрячий человек…

Формаводы (The Shape of Water, 2017)

О любви сухопутной девушки к загадочному «ихтиандру», которого поймали в водах Амазонки и поместили в научно-исследовательскую лабораторию для дальнейшего изучения феномена…

Копи царя Соломона (King Solomon s mines, 2004)

Одна из наиболее гениальных ролей Патрика Суэйзи, великого актера…

Мандарины (2013)

Войн на Земле быть не должно. Никаких. Ни больших, ни маленьких. Об этом фильм…

Вечное сияние чистого разума (Eternal Sunshine Of The Spotless Mind, 2004)

Чрезвычайно загадочный и интригующий фильм о романтичном парне, который вместо того, чтобы пойти на работу, плюнул на всё и уехал к морю, в поисках лучшей для него жизни…

Поездка в Америку (Coming to America, 1988)

«Всё могут короли, всё могут короли, и судьбы всей Земли вершат они порой. Но что ни говори, жениться по любви не может ни один, ни один король». Так-то оно так, но иногда всё же бывают исключения, как в этом фильме, например…

Ребята с улицы (Boyz N The Hood, 1991)

Печальный фильм повествует о жизни простых парней, афроамериканцев, в романтичном, но опасном и беспросветном мире Южного Централа – южной части Лос-Анджелеса…

Хатико: Самый верный друг (Hachi: A Dog s Tale, 2009)

Фильм о великой собачьей верности, которой стоит поучиться людям. Собака – самое преданное своему хозяину существо на свете…

Зеленая миля (The Green Mile, 1999)

Лента об искуплении греха, совершенного тюремным надзирателем по отношению к осужденному – безобидному целителю, которого несправедливо обвинили в смерти двух детей…

Побег из Шоушенка (The Shawshank Redemption, 1994)

Выход есть из любого трудного положения и плохого места. Главное – найти «молоточек» и потихоньку стучать им по «стене». И тогда рано или поздно стена разрушится, и человеку откроется вход в мир его светлых грез…

Форрест Гамп (Forrest Gump, 1994)

Трогательные приключения человека, у которого очень мало ума, но зато очень много сердца…

1+1 (2011)

О том, как два человека исцелили друг друга от душевных ран и тем самым открыли друг другу двери в новый мир, полный счастья и любви…

Терминатор 2: Судный день (Terminator 2: Judgment Day, 1991)

Великий фантастический фильм о добром роботе, который защитил людей от них самих. Тем самым он спас человечество от неминуемой гибели…

Эквилибриум (Equilibrium, 2002)

Чувства – это то, что отличает человека от камней и человека от нечеловека. Страдая и радуясь, мы живем. В противном случае мы – камни… Потому что даже собака умеет веселиться и горевать…

Горец (Highlander, 1986)

Достаточно странный фильм о бесстрашном воине, который, обладая некой мистической силой, рьяно отстаивал свои интересы, сокрушая врагов увесистым мечом…

Дом у озера (The Lake House, 2006)

Лента о переписке между двумя людьми, которые живут в разном времени…

Цепь (The Chain, 1996)

Одна из самых удачных ролей Гэри Бьюзи. Повествование этого приключенческого фильма сосредоточено на двух людях, которых помирила (или примирила) цепь, на время приковавшая их друг к другу…

Разрушитель (Demolition Man, 1993)

В фильме показано то, к чему движется современный мир – к эпохе всеобщей рафинированности. Когда по улице будут ходить безликие люди в белых балахонах с глупой улыбкой на слащавых устах, нюхать цветочки и дарить друг другу апельсины. Или когда за брошенный на асфальт окурок будут сажать в тюрьму…

Директор (The Principal, 1987)

Какой учитель не мечтает стать директором?.. Все мечтают. Но только не в такой школе, где учатся одни бандиты и олухи…

Аватар (Avatar, 2009)

Существует такая теория, что каждый человек – это земной «аватар» своего собственного духа, который в неактивном состоянии находится вне материального мира, но связан с телом посредством каких-то неведомых категорий. И в этом фильме данное утверждение пусть и показано в примитивном виде, но всё равно получилось достаточно интересно…

Охотники за привидениями (Ghostbusters, 1984)

Привидения существуют. Особенно их много в материалистичной Америке. Иногда они очень вредят людям. А иногда совсем выходят из-под контроля и съедают все сосиски, которые американские граждане приготовили для собственных нужд… Кто может остановить подобные бесчинства?.. Только мужественные охотники за привидениями…

Укрощение строптивого (Il Bisbetico Domato, 1980)

Чем можно укротить строптивого мужчину?.. Только женской лаской. Других средств для борьбы с этой проблемой человечество пока еще не придумало…

Вместо заключения

Профессиональных постановочных фильмов, снятых на протяжении всей истории мирового кинематографа, – неисчерпаемое множество. Сильно утрируя, можно сказать, что фильмам, даже на сегодняшний момент времени, нет числа. Как и звездам. Чтобы написать качественные развернутые рецензии ко всем кинолентам планеты, образно говоря, потребуется не одна жизнь. Тем более что кинематография не стоит на месте, она движется вперед и только вперед семимильными шагами. Да и нет в этом особого смысла. Достаточно написать несколько десятков полноценных отзывов, чтобы всё сразу стало понятно – куда «катится» мир и куда «катится» кинематограф в частности. Для этого, в принципе, и должны сочиняться кинорецензии…

И несмотря на то, что художественных кинопроизведений чрезвычайно много, не все из них заслужили право называться фильмами – в полном смысле этого слова. А некоторые не имеют даже элементарных прав на существование. Причин этому – что называется, вагон и маленькая тележка. Но самое главное в данном отношении – это посыл ленты, рассматриваемый на уровне понятий «нравственность» и/или «духовность». Фильм может быть зрелищным, безмерно красивым, но совершенно пустым (или даже вредным) в отношении духовно-нравственного ориентира. И наоборот: за явно невзрачным полотном скрывается великая сила духа, полезная для человека. Вот и всё разграничение картин: всё гениальное – просто.