Как ваше слово отзовётся. Часть 3

Вита Паветра - "15 глава"

Вита Паветра. "15 глава"... В этой повести нет ничего случайного: названия, имён героев, символики, аллюзий, вкусов, запахов и даже погоды. Сплетая тонкую нить повествования, автор, явно наслаждаясь творческим процессом, всё продумала до мелочей. А уже дело читателей разобраться, насладиться и "дойти до самой сути". Я попыталась, но не знаю, постигла ли тот мощный посыл, философию, заложенные в этот непростой текст. Но все-таки имею наглость поделиться своими впечатлениями.

Впечатление первое.

Меня зацепило название "15 глава". Непросто в нём разобраться, хотя понимаешь, что библейские мотивы имеют место быть. Ибо философия 15 главы Евангелия от Иоанна перекликается с философией повести: между людьми важно доверие, любовь и понимание, а не рабское подчинение.

Нет больше той любви, как если кто положит душу свою за друзей своих

Помните слово, которое Я сказал вам: раб не больше господина своего. Если Меня гнали, будут гнать и вас; если Моё слово соблюдали, будут соблюдать и ваше.

Впечатление второе.

Аннотация, после которой невозможно не открыть книгу. Тут я не буду оригинальной и процитирую автора:

Вчера ты еще ловил преступников - убийц, растлителей, воров, а сегодня - прозябаешь на тоскливой, монотонной работе. Работе, от которой впору завыть или застрелиться. Но выть хмурому пожилому мужчине стыдно, а застрелиться не из чего - ведь ты больше не комиссар полиции. Ты провалил важное дело, поэтому смирись со скукой и будущей отставкой. Но есть некто, похожий на тебя, которому во сто тысяч раз хуже - именно он тебе и поможет.

Тема сострадания не нова в нашей литературе. Вспомним того же Мармеладова, изливающего душу Раскольникову, что он, дескать, не может изменить свою жизнь, что его семья обречена на страдания и нищету. Кругом — безнадежность и отчаяние. Мощная метафора "когда идти никуда" - это жизненный путь, где нет смысла и цели, где человек просто плывет по течению. А вот герою Виты Паветры, тоскующему по любимой работе, в итоге есть куда идти, есть от кого принять помощь и помочь другим. От этого жизнь приобретает смысл и значимость.

Впечатления третье.

Герои. Главный герой — Фома Савлински. И тут сразу: что в имени тебе моём? Фома с арамейского означает "близнец". Но тут о другом: это имя широко известно благодаря апостолу Фоме, одному из 12 учеников Иисуса Христа. И даже известный фразеологизм "Фома неверующий" (человек, которого сложно в чём-либо убедить) связан с одним из эпизодов Евангелия от Иоанна. Согласитесь, автор не случано так нарекла своего героя. Перед нами - немолодой человек, уставший и от прошлого, и от настоящего. Он одинок. Иногда бывает ироничным. Сохранил профессиональные навыки и мечтает вернуться к прежней жизни.

Интересен падший ангел. Как и Фома, он отбывает наказание. Но если Савлински сослан за провал на работе, то ангела осудили за отказ от рабского повиновения. Он не отрекся от друга. Таким образом, оба - наказанные, оторванные от привычной среды, своих миров - оказались в одном месте. Это о чём? Кем бы ты ни был, где бы не обитал, вечные ценности для всех едины.

Впечатление четвёртое.

Место действия. Город - серый, тихий, неприметный, казалось бы, безнадёжный. В нём ничего особенного не происходит. Правда, идут тоскливые дожди. Но ведь даже после затяжных, скучных дождей приходит свежесть и обновление.

Бар "Тихий омут". Тихонечко, незаметно он затягивает на свою территорию (дно? ) абсолютно разных людей: спивающихся ангелов, странного бармена, проституток и... Фому. Каждый из них потерял свой рай. Но здесь пахнет яблоками. Райскими яблоками. Не Рай ли это на грешной земле? Эти грешные, ничтожные, уставшие люди в "Тихом омуте " равны. Пройдя своё очищение (катарсис), прощение, они обретают не только уют и тепло, но и человеческое достоинство.

Впечатление пятое.

В повести есть детали, символы, о которых хочется сказать.

Двоемирие (как тут не вспомнить Булгакова?!). Земная жизнь и небесная. Мир людей и мир ангелов. В них любят, ненавидят, наказывают одинаково. Но всё-таки лучше здесь, на земле, вдыхая запах спелых яблок, наслаждаться жизнью. Автор, заботясь о тонкой организации читателей, курсивом отделяет небесную часть от земной.

Показательно, но Фома вернет себе звание комиссара только после седьмого прошения, усердно написанного его друзьями. Цифра семь - волшебное число, символ завершённости, божественного совершенства. Семь олицетворяет мудрость, святость и тайное знание.

Впечатление шестое.

В повести замечательным образом сошлись с Витой Паветрой:

Булгаков с его “Мастером и Маргаритой” (один Мурзик чего стоит!);

Достоевский. Исповеди Мармеладова (падший человек) в распивочной и ангела (падшего) в "Тихом омуте";

Данте и его круги ада;

Прометей прикованный.

Впечатление седьмое.

Язык повести. Он образный, насыщенный, афористичный. Великолепно прописаны диалоги. Автор талантливо сплетает тонкими, изящными кружевами сюжет, образы в мощный текст, сдабривая его немыслимыми сравнениями, метафорами, синонимичными рядами и всевозможными изобразительными средствами. Многие выражения можно разбирать на цитаты:

... когда на душе плохо - сделай кому-нибудь добро. Авось и тебе полегчает.

Было стыдно и очень противно, ибо зависть на вкус - ещё гаже, чем стухшие яйца и сгнившее мясо.

Страх убивает любовь. Рабы никого не любят

не стоит совершать подлость даже ради самого дорогого

...массированная атака добра...

Жизнь одноразовая

Впечатление общее, заключительное.

За серостью, безнадёжностью, тоской и усталостью - есть надежда, свет, тепло, вера. Есть простое человеческое участие и понимание. Надо его только разглядеть, не пропустить.

Нам же предстоит ещё долгое послевкусие от прочитанного, от философии, умело зашифрованной автором в каждой строчке этой непростой повести.

Вита, спасибо за настоящую литературу, читать которую хочется

Всё время схватывая нить Судеб, событий, Жить, думать, чувствовать, любить, Свершать открытья

Екатерина Александрова - "Поворот винта"

Нигде в небесах, на земле не найдется покоя. Лишь лунные тени, как острые копья заката... рассвета, упадка... Одно лишь — стоять на коленях... И ждать... Может, света, а может, скорее, расплаты...

Под красивой обложкой сборника "Поворот винта" — не просто лирические зарисовки, а сжатый философско-психологический триптих, где каждая часть — "Прошлое", "Настоящее" и "Будущее" — представляет собой определённый этап душевного кризиса и попытки его преодоления. На мой взгляд, в заглавии есть некая метафора: поворот винта меняет ход всей машины. Здесь — это та внутренняя сила, которая, ломая страдание, заставляет действовать.

"Прошлое". Что в нём? Тупик, тяжесть, одиночество и пустота. Нет тёплых воспоминаний, спасения и милости.

Ничего не найдя в прошлом,

Капли жизни до дна выпить...

Одиночество — как пошло!

Бремя страсти — куда выйти?

В "Прошлом" — отчаяние, кульминация которого — строки:

Что еще? Да ожечь холодом, Только алчущим — бремя тяжкое…

Но не страшен внешний холод. От него можно укрыться. А как быть, когда в ответ на боль — душевный холод?! Отсюда — удивительный в своей образности конец стихотворения:

Капли жизни в мороз осколками Разлетаются в настоящем

В застывших, осколочных строках "Настоящего" — леденящее прошлое, где

слово «вечность»

Из ранящих руки осколков

Разбитого некогда Зеркала адской гордыни.

В этом стихотворении поражает философская глубина. Здесь вера оборачивается пустотой, а личность сводится к боли и ожиданию. Это мощное высказывание о духовном кризисе, где спасение (если оно возможно) начинается с разрушительного погружения в собственную пустоту. Увидеть себя в "зеркале гордыни" — значит осознать, что ты живешь не настоящей жизнью, а играешь придуманную тобою роль.

Вчитываясь, мы находим мощные аллюзии (возможно, я ошибаюсь, но пишу, что увидела): "продажа души" — как тут не вспомнить доктора Фауста?; "се человек" — известная фраза Понтия Пилата (это человек).

Осколки, кровь, плоть, копья — все образы острые, ранящие, подчеркивающие боль и хрупкость. Короткие, рубленые фразы, обрывистые строки передают свою напряженность, остроту переживаний и внутреннюю боль в "Будущее". Ибо

Оставаться нет ни причины, Ни надежды... Чтобы так вот, сразу

Уходить, Меняя личины, И стирая мысли и разум.

Каково же оно, будущее? Скорее всего, это маска, которая не обещает счастья. С образом вечной и недоступной Донны Анны отождествляет себя лирическая героиня и превращает свою рану в памятник, свою заразность — в оружие. Здесь все высокие вопросы о Боге, вечности, боли сводятся к простой неискренней игре.

Все так просто под маской буден.

Будем, нет ли...

...ах... в понедельник...

Звоном рюмок чужих

«Будем»!

Будим чувства для расстояний.

Согласитесь, интересная игра слов? Но вряд ли автор играет ими. Звуча почти одинаково, эти слова показывают два возможных пути внутри одной и той же ситуации. "Будем" — пассивное существование, покорность судьбе, когда плывешь по течению будней, повторяя "будем" как тост. "Будим"— активное действие, попытка разбудить в себе что-то настоящее, чтобы преодолеть обыденность и расстояние. На мой взгляд, Екатерина говорит о двойственности жизни: с одной стороны, мы живём в круговороте будней, повторяя обычные ритуалы (вроде звона рюмок и тоста "Будем!"), с другой — пытаемся внутри этой обыденности пробудить настоящие чувства, чтобы оставаться живыми и близкими, несмотря на любые расстояния.

Три стихотворения — это разные этапы жизни. В каждом из них — своя философия, стилистика, ритм, стихотворный размер. Вместе они дают сильное, глубокое, цельное произведение, в котором поворот винта — это падение и боль, но в то же время — поиски себя и обретение внутренней свободы.

Екатерина Александрова говорит о мире хрупком и бескомпромиссном, в котором важно

Простить, все в себе

И, пред небом упав на колени,

Понять, что ни бога, ни демона вы не найдете...

https://author.today/work/533463

Елена Станиславова - "Бульк! или жених-утопленник"

Представьте: вы находите ключ и видите перед собой закрытую дверь. Хочется взять этот ключ и дверь эту открыть. Мы открыли. Теперь ваша очередь. Берите ключ, открывайте дверь..

После такой аннотации действительно хочется взять ключ и открыть дверь в очередную историю этих авторов. А если мы попробуем открыть вместе с вами? Ну что ж, за мной, мой читатель, и я расскажу, что увидела, над чем поразмышляла, прочитав, эту повесть.

На этот раз к очередной короткой, но ёмкой прозе Елены Станиславовой в соавторстве с Ольгой Гусевой весьма успешно добавился Erik Bauer.

Что зацепило на этот раз? Заглавие. Согласитесь, вызывающе звучит "Бульк! или жених-утопленник"? Так вот, пока не прочитаешь, не поймёшь этого звукоподражающего "бульк". Часто повторяясь, оно стало лейтмотивом, своего рода символом неотвратимости некоторых непредсказуемых событий, а образ "утопленника" — погибшего в море Хельги — только усиливает их трагичность. Здесь всё так тонко связано. Даже потеря героиней блокнота в пруду, на мой взгляд, создает определённую интригу, в которой много смыслов, перекликающихся с «утопленником» из названия.

тут её свеженький, чистенький с единственным заполненным листком, фиолетовый блокнотик выскользнул из-под руки. И раздался бульк. Или ей только показалось, что бульк раздался...

Очевидно, что "бульк" - не просто звук падающего блокнота. Вода, как мне кажется, это символ и страшной стихии, забирающей человеческую жизнь, и очищения, и обновления.

Каждое произведение этих авторов удивляет разными литературными приёмами и темами. В этой повести она весьма успешно использует тему сна. В литературе этот приём служит не только для композиционного развития сюжета, но и для раскрытия внутреннего мира героев (вспомним хотя бы сон Татьяны Лариной или Обломова). А поскольку жанровое своебразие повести многогранно (мистика, короткий любовный роман, историческая проза), то как раз мотив сна создаёт мистическую атмосферу, в которой - скрытые желания, предсказание будущего и объяснение прошлого. Читая, убеждаешься, что сон в этой повести становится мостом между прошлым и настоящим.

Не менее интересно композиционное решение авторов, которые во второй части сделали хронологический прыжок из современного офисного мира в эпоху викингов. Современная часть, связанная с Ксюшей, написана лёгким, ритмичным, местами ироничным языком. В исторической части почти эпический язык, строгий и лаконичный, в котором мало диалогов, ибо всё сосредоточено на действии. Вообще, вся история развивается динамично, стремительно, при этом мы не ощущаем в повествовании спешки.

Мне понравилась героиня повести. Она живая, современная. В ней органично сочетаются романтические фантазии с обыденной жизнью: Ксюша увлекается не только сериалами, но и историей викингов и скальдикой.

Интересна история Хельги и Альвхильд. В её трагичности и роковая месть, и верность, и предательство, и неотвратимость судьбы.

"Технарь" Павел вполне симпатичный современный молодой человек. Именно он оказывается вовлечённым в отношения, которые строятся на основе общего сна.

Как всегда, поражает язык повести.

Всякий зверь волны ведает, и те, кто идут на нём, знают: море — это жизнь и смерть. И каждый раз они настолько рядом, что иногда и не разделить.

Буря налетела хищной птицей и неистовствовала в тот раз не так уж долго. Корабль выстоял.

Резюмируя, хочу отметить, что "Бульк! или жених-утопленник" — это произведение о связи времён, человеческой судьбе и памяти, о поиске себя в этом мире. В нём — переплетение современности и скандинавской истории. А нам с вами остаётся решить: где здесь мистика, а где жизнь с удивительными совпадениями. Подумаем?

https://author.today/work/515126

Саша Маркелов - "Короткие рассказы-притчи"

Дело писателя — не разрешать вопросы, а правильно ставить их". (А.П.Чехов)

Многие жители Автор Тудей не раз в блоголенте читали кроткие рассказы-притчи Саши Маркелова. Разные комментарии можно увидеть под ними: кто-то поддерживает нравственные ориентиры автора, кого-то раздражают его моральные принципы, кто-то равнодушно проходит мимо, рассуждая, как известный всем Базаров: "Я ничьих мнений не разделяю; я имею свои". Бесспорно одно: эти рассказы цепляют, заставляют задуматься " о времени и о себе ".

Сам автор в аннотации объяснил:

Здесь собраны короткие рассказы из жизни наших современников. Немного поучительные, возможно для кого-то фантастические. Эти притчи, не моего воображения, я немного лишь подработал, а взяты они из жизни.

Прочитав сборник, я решила поделиться прочитанным. Прежде всего, давайте вспомним, что такое притча.

Притча — это короткий иносказательный рассказ, который в аллегорической форме содержит нравственное, философское или религиозное поучение (мораль), заставляя слушателя или читателя самостоятельно задуматься над глубинной истиной.

Вот и Саша Маркелов через знакомые жизненные ситуации заставляет нас поразмышлять над важными моральными и духовными истинами. Для примера давайте рассмотрим рассказ весьма актуальный для нашей окололитературной среды "Писатель и вор".

Тема ответственности писателя перед обществом не нова. Помните некрасовское " Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан"? Вот и эта притча заставляет нас задуматься о вечных вопросах ответственности, таланта и истинной ценности человеческих поступков.

На мой взгляд, основная идея этой притчи заключается в том, что человек, наделённый литературным даром, несёт ответственность перед обществом и, в контексте притчи, перед Богом за всё, что он создаёт. Использование таланта во зло (для развращения, ради славы и денег) оказывается грехом более тяжким, чем очевидное уголовное преступление, совершëнное от отчаяния или порочности, но искупаемое молитвами. По мнению Л. Н. Толстого, писатель должен быть "учителем жизни", "врачом души" и своим творчеством помогать людям понять себя. Ведь обретая нравственные ориентиры, человек стремится к добру и самосовершенствованию.

Автор использует каноническую композицию, свойственную жанру притчи. Перед нами аллегорическая ситуация (Ад, котлы со смолой), два контрастных персонажа (вор и писатель), наглядный символизм (интенсивность огня под котлом) и развязка в виде явления ангела с нравоучительной речью. Благодаря такой простоте формы мораль истории вполне понятна и доступна.

Многие детали в рассказе весьма символичны, построены на противопоставлении: вор признает свою вину (поделом мне), в то время как писатель, ощущая собственную значимость, пытается оправдать себя. Его "За что?"— кульминация непонимания собственного проступка. Размеренное течение времени в Аду подчеркивает неизбежность расплаты. Что ж, за всё в жизни нужно платить.

Не знаю, к достоинству или недостатку притчи следует отнести финальную речь ангела. Мне она показалась излишне прямой, не оставляющей пространства для самостоятельных выводов. В жизни мотивы и последствия поступков часто бывают более неоднозначными. Однако в рамках жанра это скорее правило, чем недостаток.

"Писатель и вор" Саши Маркелова — это притча, напоминающая о том, что грех — это не только нарушение закона, но и предательство собственного предназначения. Особенно современно звучит мысль о великой силе слова и ответственности тех, кто формирует информационное и культурное поле. Рассказ заставляет задуматься не только о грехе, но и о даре: используем мы свои способности во благо или во вред? Простая форма делает эту историю запоминающимся и поучительным чтением. Её легко пересказать и обсудить, что и является главной задачей хорошей притчи.

https://author.today/work/489582

Ярополк Ростовцев - "Бастард Серебряного века"

Крикну я… но разве кто поможет, Чтоб моя душа не умерла? Только змеи сбрасывают кожи, Мы меняем души, не тела.

Николай Гумилев

Сборник Ярополка Ростовцева "Бастард Серебряного века" открывает "Преддверие", в котором — замечательные строки трёх абсолютно разных поэтов, но, безусловно, важных для автора. Я думаю, эти отрывки — эпиграф к творчеству самого Ярополка, его поэтическое кредо.

Некоторые стихотворения этого сборника я перечитывала, разрывала на цитаты, пытаясь понять мир лирического героя. Или автора? Я не буду анализировать каждое стихотворение. Но впечатлениями поделюсь.

Стихотворение "Credo", на мой взгляд, является своего рода манифестом поэта Ростовцева — ценителя великой и трагической культурной эпохи так любимого им Серебряного века. Его "Credo" построено на ярких контрастах и пронзительной образности. Читая его, я слышу Блока, но звучащего по-новому, современно.

Новый Вавилон и новый Молох…

Пепел в холодеющей руке…

Пусть. Ведь если я далекий сполох

Отзеркалил хоть в одной строке,

То до сотой крови не напрасно

Бился я о стены суеты.

Радостно, смертельно и прекрасно

Падать вверх – до вечной высоты…

Кто он, лирический герой этого стихотворения? Возможно, сам автор — незаконнорожденный сын Серебряного века. Чувствуя свою духовную связь с великой эпохой, он бьётся "о стены суеты". Увы, но жестокая реальность превращает жизнь поэта в танец с бубенцами. В этом стихотворении высокое — низкое постоянно балансируют, в нём "Новый Вавилон и новый Молох". Здесь мощная энергия отчаяния и преодоления. Об этом последние строки: "Падать вверх – до вечной высоты". Падение — символ краха — на самом деле является полётом, единственным путём наверх. Оксюморон? Таким образом, мы видим, как для автора наследие прошлого становится и крестом, и крыльями.

У Б. Пастернака есть сборник "Сестра моя — жизнь". Он — о постоянном удивлении миром, любовью, жизнью, которой несмотря на различные сложности, не перестаёшь радоваться.

Сестра моя — жизнь и сегодня в разливе

Расшиблась весенним дождем обо всех...

А вот у Ярополка Ростовцева — "Сестра моя – Смерть". Читая это стихотворение, поражаешься его удивительной образности. И опять вспоминается поэзия Серебряного века. Эх, декаданс с его вечной темой эстетики смерти...

Сестра моя Смерть, ты пляшешь,

И цокают кастаньеты,

И чернь шелков твоих краше

На красном ковре рассвета.

Композиция построена на анафоре "Сестра моя Смерть". Это обращение, напоминая символический ритуал, задаёт всему стихотворению заклинательный ритм.

Сестра моя Смерть, меня ты,

Смеясь, пригласишь на танец,

Когда полосой заката

Расколется неба глянец.

Что-то булгаковское видится мне в строчках

Потом мы пойдем с тобою

Гулять по тропинке звездной

Богатый, образный, насыщенный метафорами язык этого стихотворения: красный ковер рассвета, полосой заката расколется неба глянец, тропинка звездная.

Завершает сборник "Пророк". Особняком стоит это произведение и уж точно заслуживает отдельной рецензии. Я бы определила его как поэму. Здесь такая мощная философия! В десяти главах —

Из провалов и из подвалов, из-под завалов

Сочится боль.

В каждой главе (опять вспоминаю Блока и его поэму "Двенадцать") свой ритм, стихотворный размер, но в то же время - общая целостность и эмоциональная глубина. Мне кажется, тема "Пророка" Ростовцева продолжает традиции русской философской лирики.

Что хочется сказать, прочитав этот сборник? С автором можно поспорить, не согласиться или принять его философию. Но бесспорно одно — строки Ярополка Ростовцева никого из любителей поэзии не оставят равнодушным. Мне же хочется просто остановиться, помолчать, подумать "о времени и о себе", о том, что

Жизнь – это вечность,

А смерти попросту нет.

https://author.today/work/173645

Алиссия Роббс - "Красавица-зима"

Под красивой обложкой сборника поэзии "Красавица-зима" Алиссии Роббс всего лишь одно стихотворение. Скажу честно, я немного разочаровалась — хотелось сполна окунуться в её поэтический мир. Но! Бывает так, когда одно стихотворение передаёт настолько ярко, ёмко и содержательно настроение и окружающую картину, что больше и не надо. И над ним хочется поразмышлять. "Красавица-зима" — как раз тот случай. Здесь в удивительных строках автору удалось не просто описать зиму, а передать ее тихую, почти величественную сущность через точно подобранные образы и метафоры. И ты уже, как в кино, видишь зримые образы зимнего великолепия и погружаешься в философские размышления автора.

С первых строк мы попадаем в замедленное, почти гипнотическое действие: снег, который "ищет, куда прилечь", город, замирающий под "мягким белым покрывалом". Подобная картина открывается у меня сейчас за окном:

Город замирает,

спрятав свои резкие углы

под мягким белым покрывалом.

Строки стихотворения великолепно выстраиваются в визуальный ряд: "чёрная графика на белом листе" деревьев и внезапная (как же красиво!) вспышка рябины — "как случайная капля крови". И видишь на застывшей безупречной белизне жизнь — полную страсти, жаждущую тепла.

А потом поднимаешь голову

и ловишь ртом снежинку,

холодную, как первое слово

прощания, и тающую, как обещание...

Согласитесь, это какая-то магия, ибо (лично для меня) сравнение снежинки с "первым словом прощания" и "обещанием" — гениально. Оно соединяет хрупкость, мимолётность, грусть и надежду в одном мгновении.

В этот миг

мир состоит только из тебя

и этого медленного,

бесконечного падения.

И ты понимаешь:

красота – это просто тишина,

которая обрела цвет.

Белый.

Авторская формула "красота – это просто тишина, которая обрела цвет. Белый", — это, скорее всего, ключ ко всему произведению.

Перечитывая стихотворение "Красавица-зима", понимаешь, что это не просто пейзажная лирика. Это небольшое завершённое философское размышление о природе красоты, хрупкости каждого мгновения и способности человека жить в гармонии с миром. Стихотворение оставляет послевкусие тишины, свежести и лёгкой, светлой грусти, как след от растаявшей на ладони снежинки. Алиссия Роббс показала нам, как важно уметь видеть необычное в обычном и превращать простые наблюдения в поэзию. Она оставила трогательный

свой личный, временный автограф

на девственном полотне.

https://author.today/work/517521

Варвара Шульева - "Бронза в сиянии Солнца"

Читая книгу Варвары Шульевой "Бронза в сиянии Солнца", мы попадаем в большой мир, в котором духи, судьбы и человеческая воля искусно переплетены в единое полотно. С первых строк автор погружает нас в суровую и величественную реальность древнего северного племени. Разобраться в происходящем помогает аннотация:

Скандинавский бронзовый век. Вождь северного племени суров, он творит из металла важные вещи, он хочет, чтобы его сын был вождем. Его жена, великая саамская нойда, жаждет видеть в сыне воплощение замыслов ее духа. А их сын мыслит о третьем, ибо в нем жива память о древнем пути его духа. В их истории все оказывается не так просто. Все трое обладают шаманским даром, и у каждого есть свои тайны.

Повесть необычная, сложная, многослойная. Я не уверена, что сумела всё понять, но наберусь наглости и просто поделюсь своими впечатлениями.

Начну с заглавия. Фраза "бронза в сиянии солнца", на мой взгляд, символизирует величие, мощь, долговечность, единство духа и материи. В ней сочетается тепло и свет солнца с твердостью и ценностью бронзы. Здесь сокрыто столько символов! Солнце как вечное светило, излучающее тепло, и бронза как долговечный, сильный металл говорят нам о бессмертии, создают образ идеального героя.

С первой главы мы попадаем в удивительный мир, полный простора и тайн. А ещё здесь мир звёзд, "искрящихся ледяным светом", "стынущих камней" и жестокого ветра, который "бьёт в лицо" и "дует в спину".

Через потрясающую образность и скупые, точные детали автор раскрывает глубину трагедии и величие своих необычных героев. Варваре удалось создать запоминающиеся образы, окутав их почти мистической атмосферой. Лису автор показывает как сильную, цельную, самодостаточную и одновременно загадочную. Она ведь не просто дочь вождя и нойда — она личность на стыке миров: посвящённая в таинства, связанная с духом рода, но избранная могущественным иным духом. Её внутренняя сила, холодная ясность взгляда и знание о предопределённом пути вызывают одновременно и уважение, и любопытство. Нам сразу хочется узнать, в чём заключается дар героини и какую цену за него ей придётся заплатить. Интересно выписана Огонь. В ней уживаются "холодная ярость" и решимость, жёсткость и глубокая привязанность.

Переходя от главы к главе, мы ощущаем мифологическую глубину текста. Духи-покровители, их законы и чувства, перевоплощения, в которых "узоров и плетений живи" придают повести эпический характер.

Сюжет динамичен. В нём нет нигде провисания: здесь в постоянном движении не только герои, но и их судьбы.

Меня особенно поразил метафоричный язык повести. Поэтичный и образный, он выдержан от первой до последней страницы. Иногда повествование усложняется торжественной лексикой ("рассказывала своему духу... об узорах и плетениях живи"). Короткие реплики "Мы пойдём в люди", "За Ярем хоть в зверей пойдём", "сон семени в земле", "мало было сломленной сути" и другие идеально передают суть событий, мифологичность образов. На мой взгляд, язык этой повести - это эпическая поэма в прозе: в звенящем воздухе каждой строки можно ощутить напряжение и боль, любовь и силу, борьбу и преодоление, жестокость и свет.

Лично для меня здесь много загадок. Какой мир доминирует в повести? Исторический или фэнтезийный? Согласитесь, есть над чем поразмышлять, тем более, что "Род ворона", "нойда" отсылают нас к саамской культуре.

Не прост финал повести.

Огонь отвернулась, Лес ее обнял. Огонь прижалась к нему крепко. На них подул ветер. Они молчали. Небо было тёмным.

Создаётся ощущение, что это повествование стремится к какой-то новой, неведомой истории. Я закрываю последнюю страницу с чувством, что главное только начинается.

Кому можно рекомендовать это произведение? Скорее всего тем, кто любит, читая непростые тексты, похожие на лаконичную эмоциональную живопись, доходить "до самой сути"

До сущности протекших дней,

До их причины,

До оснований, до корней,

До сердцевины.

Все время схватывая нить

Судеб, событий,

Жить, думать, чувствовать, любить,

Свершать открытья.

https://author.today/work/516486

Константин Лаптев, Ирина Михайлова - "Теремок"

Товарищи! Дамы! Господа! Не проходите мимо "Теремка"! Вот так и хочется встать на базарной Тудейской площади и зазывать праздно гуляющую писательскую публику зайти в гости к двум неутомимым авторам Константин Лаптев, Ирина Михайлова (Oskal и Ester Sherimi).

Вдохновившись, я так думаю, событиями последнего времени, когда квартирный вопрос испортил (как тут не вспомнить Булгакова?), оказывается, не только москвичей, эти дерзкие ребята творчески переработали народную сказку "Теремок".

Итак, перед нами остроумная, местами и комическая, и трагическая стихотворная сказка. Авторы мастерски её осовременили и историю о поиске дома перенесли в реалии сегодняшнего дня.

В "Теремке" тринадцать глав. Мне хочется остановиться на первой, ибо в ней как раз и содержится блестящая завязка. Во-первых, мы знакомимся с героиней, которая буквально с первых строк вызывает симпатию. Во-вторых, именно первая глава — это зачин для развития сюжета. А дальше — знакомство с героями. Это и Комар, и Клоп, и Жук-олень, и Мышка, и Лягушка, и Хомяк, и Бурундук, и Зайка, и Собака, и Лиса, и Волк, и Медведь, которые при внимательном чтении олицетворяют такое себе современное "зверьё".

Мы видим в первой главе не просто сказочную Муху-Непруху, а тех униженных и оскорбленных, которых рядом с нами, согласитесь, немало. Муха потому Непруха, что ей во всём не везёт: ни с партнёрами, ни с друзьями-подружками, ни с кредиторами. История невероятно узнаваема и вызывает сочувствие героине.

Авторы используют живой, иногда нарочито простоватый язык, что свойственно фольклору. Наверне, поэтому и рифмы незамысловатые, ироничные: разруха - Непруха, подружки - ватрушки, ноль -боль. Образ Мухи яркий и интересный. За несколькими строфами — целая жизнь, полная неудач, а прозвище Непруха становится печальным знаком судьбы. И нет тут ничего удивительного: героиня беззащитна перед лицом обмана и равнодушия

Лишь на душе тоска и боль.

И вопрошала лишь: «Доколь?»

Из всех персонажей мне особенно понравилась Зайка. Может потому, что глава о ней лиричная, светлая. Здесь нет драматических событий, авторы ушли от острой социальной сатиры. Мир Зайки полон нежности, любования природой, гармонии с временами года. Её жизнь построена не на силе и хитрости, а на умении видеть во всём красоту, делиться уютом и теплом. Так и хочется зайти к ней и попить чайку с лепестками и мёдом. Зайка, попав в теремок, не просит помощи, а предлагает взаимовыгодный обмен (чай, тепло, компанию). А это всегда ценно.

Резюмируя, хочу отметить, что "Теремок" Oskal и Ester Sherimi — это свежее, я бы сказала, дерзкое и очень актуальное произведение. Говоря с нами на современном языке, авторы сумели в нём сохранить сказочный сюжет и народную мудрость. И читая между строк, мы понимаем, что история, рассказанная ими, не просто о теремке, а о поиске убежища от несправедливости и злобы, предательства и подлости. Хочется верить, что теремок станет для многих маленькой, счастливой территорией, где найдётся место каждому, кто нуждается в тепле и защите. Ведь сила наша в дружбе и понимании.

Вот так, когда все делать дружно,

То унывать совсем не нужно,

Любое дело не натужно.

Теперь в лесу красивый терем,

Что строили все вместе звери.

https://author.today/work/511880

Ари Видерчи и Наталья Грейш - "Снежный ангел"

Соавторский сборник Ари Видерчи и Натальи Грейш "Снежный ангел" — это чувственный и тонкий лирический разговор о любви. В каждом стихотворении авторы ведут с нами неспешный искренний диалог, рассказывая о своих чувствах и переживаниях.

Свой новый сон с тебя начну.

Юн первый снег, ещё не хоженый.

К тебе, любимый мой, хороший мой,

С невинной ласкою прильну.

Летаем снежными ангелами,

На злую вьюгу внимания не обращаем.

Мы держим друг друга

За руки...

Ари и Наталья по-своему создают не только портрет возлюбленного, но и рисуют нежными красками свой. Так перед нами возникают хрупкие, трепетные лирические героини. На мой взгляд, весь сборник — это откровенная зарисовка, полная любви и искренности, которую можно разве что сравнить с первым снегом. Согласитесь, что первый "нехоженый" снег — это символ чистоты, нового начала, нетронутого чувства. А Снежный ангел — это знак чего-то невесомого, неожиданного, настоящего волшебства. Авторы дают нам возможность увидеть его присутствие в жизни лирических героинь, ощутить силу подаренной им любви. Читая стихотворения, мы убеждаемся, что настоящая любовь — это великий дар. Надо только разглядеть его в обыденной жизни, не пропустить в повседневной суете.

Стихотворения выдержаны в интимно-доверительной, немного загадочной интонации. Мы слышим живые, эмоциональные монологи Ари и Натальи — иногда прерывистые, иногда переходящие в доверительный, взволнованный шёпот.

Все художественно-изобразительные средства, которые встречаются в стихотворениях, создают перед читателями картину зимней яркой чистоты, оттенки разных чувств и любовных переживаний, ожидание чуда и личного откровения.

Резюмируя, хочу отметить, что "Снежный ангел" - это трогательный сборник о любви, похожей на первый снег, который превращает наш мир в настоящее волшебство. Покрывая всё вокруг белым сиянием, он убирает наши неприятности и каждому дарит чистый лист, на котором можно нарисовать своего снежного Ангела. Главное, верить в чудо! А пока

Я лягу за полночь усталой и довольной.

В моих глазах погаснут мысли-свечи.

И от блаженства потянусь привольно

С сознаньем — завтра снова будет вечер...

https://author.today/work/504086

Наталья Волгина - "Жил-был Пахом..."

О, сделай, Господи, скорбь нашу светлою,

Далёкой гнева, боли и мести,

А слёзы — тихой росой предрассветною

О нём, убиенном на поле чести. (З. Гиппиус)

Эти строки вспомнились после прочтения повести Натальи Волгиной "Жил-был Пахом..."

Волгина пишет в разных жанрах. Слог её — умный, искромётный, богатый — всегда вызывает восторг и уважение. Мне нравится историческая проза Натальи, её желание "дойти до самой сути", исследуя любую тему. Погружаясь в глубину веков и исторических событий, она увлекательно рассказывает о судьбах тех, кто оставил свой след в истории страны и литературы.

В аннотации к повести "Жил-был Пахом..." Наталья пишет:

Любовь и смерть, гордость и честь - и два пистолета. История дуэли, история семьи, достойная Шекспира.

В примечаниях она отметила, что не смогла пройти мимо этого "исторического закоулка". Какие закоулки? Тут всё пропитано историей! И понеслась я по страницам повести, пытаясь узнать о каком-то Пахоме, наслаждаясь стилем, слогом, историей, мастерски рассказанной автором. Итак, делюсь впечатлениями, а вы, дорогие читатели, присоединяйтесь.

Интересно то, что у Натальи получилось не сухое историческое исследование, а наполненное болью и страстью, переплетением трагических судеб произведение. О чём оно? На мой взгляд, прежде всего о том, как сословные предрассудки беспощадно ломают судьбы; о том, что честь может быть не только достоинством, но и причиной гибели.

Жанр повести автор определила как историческую, документальную прозу. Здесь действительно крепкий сплав литературы и истории, который развлекает и просвещает одновременно. Перед нами почти архивное дело, которое Наталья превращает в короткую захватывающую повесть.

Интересно композиционное решение. В первой части (это своего рода экспозиция) мы знакомимся с Пахомом Черновым. Во второй — погружаемся в настоящую драму, в которой и социальная несправедливость, и мир, где уживаются понятия о чести и рангах, о любви и выгоде, о семейных ценностях и сословных предрассудках.

Согласитесь, что повесть привлекает заглавием. Фраза "Жил-был Пахом", повторяющаяся как рефрен, на мой взгляд, гениальна. Этот отсыл к народной сказке показывает, какая пропасть между происхождением героя и его будущими достижениями. Наталья показывает, что настоящая драма не в поединке (сколько дуэлей известных и неведомых нам было в это время, сколько "невольников чести" сложили свои головы! ), а в том, что к нему привело. Мощно звучит тема дуэли как "предтечи декабристов": упоминаются здесь и Рылеев, и вышедшие на Сенатскую площадь декабристы. Человек, который по рождению принадлежит не к высшему свету (в котором, кстати, ему отказано), стремится отстоять свою честь. Как тут не убедиться, что история Петра Чернова не "заслуживает своего Шекспира"?!

Разные чувства вызывают герои повести. Пахом Чернов - упорный, усердный, трудолюбивый. Но достаточно ли этих похвальных качеств, чтобы сделать карьеру? Увы... Как тут без протекции (в данном случае — это вмешательство влиятельного Эртеля) и взаимовыгодных связей? А никак нельзя! О героине, виновнице всех бед, великолепно сказано в начале второй главы:

... была у генерала дочь несказанной красоты, то ли Машенька, то ли Катенька, в которую влюбился без памяти флигель-адъютант императора Володинька Новосильцев...

Блестящим образцом героини "благородных кровей" является Екатерина Новосильцева (урождённая Орлова). Вот уж для кого даже генеральское звание безродного, но выслужившегося офицера ничего не значит по сравнению с благородством крови. Чего стоит только эта её фраза

Могу ли я согласиться, чтобы мой сын... женился на какой-то Черновой, да еще вдобавок Пахомовне?

Отдельно хочется отметить яркий, образный язык Натальи Волгиной. Наверное, поэтому так интересно читать её "живую историю".

Матушки всех времен и народов, для которых сноха – это злейший враг, и если можно ей уступить самое прелестное в мире творение, то на жесточайших условиях…

... Социальные лифты перекрыл, но положение солдатушек несколько облегчил....

... как же катастрофически бесконечно не заживались в его царствование поэты…

Страшно, беспощадно ломают сословные предрассудки человеческие судьбы!

Предрассудки, предубеждения,

Нарисуешь в уме – не сотрёшь.

Нам бы всем поменять суждения,

В них ведь мудрости – ни на грош! (С.Купавых)

Резюмируя, хочу сказать, что Наталья Волгина, как всегда, живо и интересно, с документальной точностью написала повесть "Жил-был Пахом..."

Кому её можно рекомендовать? Прежде всего тем, кто любит хорошую, крепкую историческую прозу. Уверяю, вы получите истинное удовольствие от прочитанного.

https://author.today/work/504718

Елена Германовна Филатова - "Алиса из Заозерья"

... у меня

Есть огромная семья

И тропинка, и лесок

В поле каждый колосок

Речка, небо голубое —

Это всё моё родное... (В.Орлов)

Деревенская тема не нова в нашей литературе. А вот на площадке АТ найдётся не так много авторов, пишущих о деревне и её жителях. На фоне фэнтези и фанфиков жизнь и проблемы деревенских людей кажутся малоинтересными и скучными. А ведь иногда так хочется вспомнить те места, где жили родные, где запахи лета, свежескошенного сена, бабушкиного хлеба и парного молока. Эх, безмятежная пора босоногого детства, где всё своё, родное. Наверное, именно поэтому, прочитав эту аннотацию, я открыла "Алису из Заозерья" Елены Германовны Филатовой:

Алиса приехала из маленькой таежной деревеньки Заозерье в город, поступать в вуз. С городом она связывает все мечты о взрослой счастливой жизни, оправдает ли город ее надежды?

Елена, рассказывая о деревне Заозерье, погружает нас в жизнь русской глубинки. Буквально с первых страниц мы дышим запахом знойного, весёлого лета, в шесть утра начинаем работать по хозяйству, а потом, утомлённые, но довольные сделанным, садимся и ведём неспешный разговор, беззлобно обсуждая городских бездельников — дачников. А зимой здесь — скука, тишина, которую изредка нарушает старый телевизор да хруст снега на протоптанной тропинке. В этом маленьком деревенском мире живёт героиня повести.

Благодаря кольцевой композиции, мы видим, как меняется Алиса, её размышления, состояние в начале и в конце повести, хотя внешние обстоятельства остались те же.

Елена весьма достоверно выписывает образ главной героини Алисы. Девочка мечтает закончить школу, уехать в город, поступить в институт и не возвращаться в деревню. Она искренняя, рассудительная, серьёзная. Её желание уехать в город - это не каприз, а вполне осознанное, разумное решение: она тянется к новым людям, хочет получить хорошее образование, мечтает о настоящей любви, о которой знает только по телевизору и книгам.

Мне немного стыдно бывает, мама права, но мне хочется знакомиться с молодыми людьми и влюбиться хочется.

Алиса даже своей навностью вызывает у читателей симпатию.

На мой взгляд, в повести можно выделить не только ряд проблем, о которых правдиво, без лишнего пафоса говорит Елена, но и конфликт между мечтой и долгом, желанием попасть в большой мир и крепкой связью с малой родиной, стремлением стать самостоятельной, независимой и трогательной привязанностью к матери и семье. Но помимо личных, в повести звучат социальные проблемы: это непростая жизнь деревенских людей, работающих без устали, отсутствие дорог, связи, бесперспективность будущего для молодёжи, противопоставление деревни и города.

Резюмируя, хочу отметить, что Елена Филатова создала тёплый, пусть и со своими проблемами, образ русской деревни и её обитателей. Её история находит отклик, потому что в каждом из нас живёт маленькая Алиса, мечтающая о счастливой жизни на другом берегу, но помнящая запах родного дома. Не это ли важно для каждого из нас?

Это всё моё родное, это где-то в глубине,

Это самое святое, что осталось во мне.

https://author.today/work/192243

Максим Авдеев - "Слепое пятно"

Сборник Максима Авдеева "Слепое пятно" привлёк моё внимание метафоричностью названия. А когда я прочитала аннотацию, поняла: надо брать! Да-да, надо читать, чтобы понять, намеренно автор что-то скрывает, используя эффект "слепого пятна" или посредством своих строк позволит нам увидеть то важное, что порой мы можем в повседневной суете упустить из виду. Всё в нашей жизни сложно и неопределенно. Не об этом ли говорит Максим в аннотации?

... знаете что? Мне нравится эта неопределенность. Она доказывает, что для хорошей истории, для настоящего столкновения, иногда достаточно одного человека.

В сборнике семь стихотворений. В каждом — своя философия, свой посыл. Остановиться хочу на "Влюбленные в Отражение". Что видим мы, глядя в зеркало? Реальный образ или искаженный? Помните, Ницше утверждал, что для того, чтобы обрести себя, необходимо сбросить свою маску? Вот и в стихотворении

Все жаждали тайну сорвать, как цветок, Разбить эту гладь, докопаться до сути.

В чём эта суть?

Где ждали лица, разверзнулась пасть –

Бездонная, зияющая, алчная рана.

Готовая души и звезды украсть,

Черная дыра из немого обмана.

Там ничего.

Не ищи.

Так кто он, Влюбленный в Отражение? Ответ ищу во всём сборнике. На мой взгляд, это тот, кто постоянно находится в сложных отношениях с собой, кто в зеркале видит затаëнную боль. Согласитесь, есть о чём подумать...

А я дальше знакомлюсь с автором. В этом мне помогает стихотворение "Моя Стихия". В его строках Максим, декларируя силу и независимость, творческую свободу и настоящую жизнь, ведёт своеобразный диалог с собой. Насколько образен и метафоричен язык этого стихотворения!

Многим хочется быть свободным

От всех уставов,

от бремени суждений,

от той страшной Тени, что нас изъедает —

сомнения.

Суть его стихии в том, что она должна быть

ветром, огнём, водой, землёй

Автор примет стихию только на своих условиях:

Мои земли не место для скорби.

Они сухи.

И если придешь их оросить,

вода должна быть

не горькой солью слезы.

Она должна быть —

Великой Рекой..

Великая река - это символ жизни, очищения и вечного движения. Ведь всё течёт, всё меняется. Верлибр, которым написано стихотворение, вполне соответствует его содержанию.

В сборнике "Слепое пятно" каждое стихотворение заставляет задуматься о себе, посмотреть на своё отражение и если нужно — найти силы для изменения, возрождения к новому жизненному этапу. Читая, понимаешь: здесь больше важных вопросов, чем лёгких на них ответов. Страница за страницей мы вместе с автором идём от тьмы к свету, зажигая фонарики добра, которое обязательно согреет в осеннем ненастье хоть одного человека.

Ведь, если звезды зажигают — значит — это кому-нибудь нужно?».

https://author.today/work/502416

Виктория Воротягина - "Свадьба"

Лишь тебя одну я искал повсюду,

Плыли в вышине звездные пути,

Я тебя искал, жил и верил в чудо.

Страшно, что тебя мог я не найти", — почему-то вспомнились эти строки Р. Рождественского, когда я прочитала очередную повесть В. Воротягиной.

Творчество Виктории обладает особой магией, ибо всему, с чем знакомишься на страницах её произведений, веришь. Может, потому, что пишет она о пережитом, о личном, о том, что близко и понятно каждому из нас. Все сюжеты, герои, их судьбы — из жизни. "Свадьба" тому подтверждение.

Что привлекло меня в этой повести? Явно не подобная аннотация:

Вариантов, как провести первую брачную ночь, масса! Герои хотят организовать пышную церемонию, стилизованную под старинные обычаи. И родители рады, и им будет, что вспомнить. Но наши планы иногда подвергаются коррекции от высших сил...

Скорее всего, звучное название — "Свадьба". Но в большей степени всё-таки желание окунуться в новую историю Виктории заставило открыть книгу.

В несложном сюжете повести автор говорит о важном. Что увидела я? Бережное, уважительное отношение друг к другу, понимание и любовь, желание защитить и оберегать — вот основа настоящей крепкой семьи. И кем бы не был человек, где бы он не жил, какую бы религию не исповедовал — для него всегда будут важны настоящая любовь и семейные ценности.

Тонко и увлекательно автор рассказывает о своих героях — Ичиро и Марусе. Казалось бы, что после церемонии бракосочетания во дворце на Английской набережной, должна наступить обычная семейная жизнь или хотя бы медовый месяц для влюбленных. Но благородство Ичиро, возраст Микки делают эту историю абсолютно не похожей на другие с подобной тематикой.

Из родного Петербурга Виктория переносит нас в далёкую Японию, знакомит с семьёй Кавахара. Отношение отца и матери к сыну, их родительские заботы нам понятны и очень близки.

если для мамы это означало окружить сына безусловной всепоглощающей любовью, бесконечно ласкать и обнимать, петь самые нежные колыбельные и вязать собственноручно носочки (кто бы мог подумать, что наследница многомиллионного состояния сама вяжет!), то для папы – дать отпрыску первоклассное воспитание и образование, «достойное настоящего самурая».

Часто излишняя родительская опека вызывает со стороны ребёнка протест. Но не в случае с Ичиро. Поздний ребёнок, он искренне любит и уважает своих родителей.

С ранних лет Ичиро, словно обладая врождённой мудростью, понимал, что строгие требования отца проистекают от искренней любви и заботы, поэтому, в свою очередь, всем сердцем преданный родителям, старался достичь совершенства во всём и не роптать на порой непосильные для ребёнка трудности.

Молодые чтят традиции, но в то же время не загоняют себя в какие-то обязательные общепринятые рамки. Поэтому так органично вписывается в повествование их побег из дома в брачную ночь. Виктория не банально, а красиво, изящными штрихами рассказала о первой настоящей ночи Маруси и Ичиро.

Я хочу быть с тобою — Слышишь?

Ни минуту, ни месяц, а долго

Очень долго, всю жизнь — Понимаешь?

Значит вместе всегда... (Э. Асадов)

Последние страницы повести ещё раз убеждают, что герои будут счастливы, ибо в горе и в радости они сумеют сохранить то настоящее, что рождалось на берегу Невы, где для них "любовь распахнула крылья".

Благодарю автора за эту романтическую историю. А тем, кто хочет приятно провести холодный осенний вечер, рекомендую открыть книгу и погрузиться в хорошую историю

Елена Станиславова. Ольга Гусева - "Пусть тот путь не пустошь"

Любите ли вы, дорогие читатели, когда после прочтения очередного произведения у вас остаются вопросы? Вы прокручиваете их и так, и этак, пытаясь понять смыслы, символы, посылы и подводные камни, умело расставленные автором. Нечто похожее испытываешь, читая небольшую по объёму, но такую думательную прозу Елены Станиславовой. А стихотворения Ольги Гусевой всегда только усиливают это впечатление.

Вот и на этот раз, прочитав "Пусть тот путь не пустошь", размышляешь над прочитанным, во всём пытаясь "дойти до самой сути". Этими размышлениями-впечатлениями и хочу поделиться. Они могут быть весьма субъективны, но тем не менее...

Впечатление первое

В книге органично переплетаются две абсолютно разные эпохи. Перед нами - сегодняшний день, жизнь, которую мы проживаем здесь и сейчас. Но фишка автора в том, что она переносит нас в далёкую во всех смыслах, но так любимую ею эпоху викингов. В этом произведении — это Исландия эпохи народовластия. Таким образом, чётко определяет Елена жанровое своеобразие произведения. Это

повесть, сказка, русреал, историческая проза

Впечатление второе

Неким эпиграфом к повести, на мой взгляд, является стихотворение Елены. Во многих строчках - ключ к пониманию текста.

Жизнь прожить — не поле перейти...

И второй попытки не дано...

Надежда ведь всевластна...

Сколько раз перечитываю это стихотворение и каждый раз поражаюсь точности и ёмкости каждой строки.

Впечатление третье

Сюжет практически типичен для работ этих двух замечательных авторов.

Ирина, переводчица-преподаватель-репетитор, дожила до "полтинника", но её жизнь — сплошное одиночество и рутина. Однажды в конце лета Ирине подворачивается выгодная "халтура" — перевод исторического фэнтези в сеттинге эпохи викингов. Заказ принят, работа идёт, и финал уже близок... Вот только каким он будет?

В двух частях повести мы узнаём истории героев, пытаемся понять их характеры и поступки. В третьей - поворот, где быль сливается со сказкой.А финал как раз такой, что заставляет читателя поразмышлять, подумать: сказка ли это или жизнь наша, которая может быть

Иль цветущим, или морем спелой ржи —

Колосящимся, обильным и прекрасным,

Или колким пустырëм стерни,

Ржавчиной пустых реминисценций,

Душу разъедающих напрасно.

Думай, читатель, думай!

Впечатление четвёртое

На мой взгляд, в самом названии повести есть определённая символика. Попробую рассказать, что увидела я.

Пустошь — это невозделанный, заброшенный участок земли. Это может быть разорённое место (как в случае с героем). А как быть, если это душевная пустота от потери любимого человека? У героя выжженная врагами не только земля, жизнь, семья, но и в душе пустынность. И тут главное найти в себе силы и понять, что нужно жить дальше, ведь "второй попытки не дано".

Путь— это не просто расстояние, движение, а способ преодоления трудностей, достижение цели. Это жизненный путь героев вопреки всем преградам, испытаниям и несчастьям. Ибо его всегда освещают вера, любовь и надежда. Без этого жизнь не имеет смысла. Наверное, поэтому "Пусть тот путь не пустошь".

Впечатление пятое

Герои повести выписаны ярко. Они запоминаются.

Леда — "полуночная" ученица Ирины.

Тонкая, хрупкая на вид девушка слегка за тридцать с идеально прямыми волосами

Это на первый взгляд она второстепенный персонаж. Я думаю, что Леда — ключик в мир главной героини и её истории.

Ирина-Ирша — переводчица-преподаватель-репетитор. Свои сегодняшние до "полтинника" годы прожила в одиночестве. Но если в её личной жизни — пустота, то в профессиональном плане Ирина вполне состоялась.

Хравн — сильный, смелый герой исторической части повести. Сила его в том, что даже "остывшее пепелище" не согнуло, не смирило с потерей, а заставило идти вперёд в надежде обрести счастье. Быть может, в трудном пути помогали скальдические строки, которые повторял Хравн за альвой:

Рука укажи путь

Руна всегда верна

Эй вихри норнам несть

Что прядут эй кличу

Но йотун что к мёду

Отвёл отца Бальдра

Разверзая проход

Край толок он камня...

В ссылке нам объясняют, что

В этих скальдических строках содержатся звуковые ключи рун, составляющих формулу обретения утраченного.

Впечатление шестое

Как всегда, поражает язык повести. В этой соавторской работе нет ничего лишнего. К каждой из частей Ольга написала строки (эпиграфы), которые абсолютно точно отражают идею — основную мысль главы. Например,

Часть первая. Ирша

Тикают часики тихо.

И убегают мимо

Минутки лихо,

Неотвратимо.

Часть вторая. Хравн

Вой волка удел

Ворона вопль краток

Раскатист порой он

Ратника того глас

Лаконичный, суровый, местами обрывистый слог Елены не лишён образности.

Дорога была ненасытной. Она глотала мысли Хравна...

вершины ... терялись в вязкой пелене пепельно-клочковатых туч.

Заплясавшее на длинном фитиле пламя разорвало темноту пятном неровного тусклого света.

В повести нет привычных читателю диалогов, но от этого текст ничего не теряет, скорее, наоборот.

Впечатление седьмое

Отдельно хочу сказать о финале повести. Он обрывается в самом интересном месте. Насколько он открытый, судить читателям.

В сказку перекрыты все пути?

Ну а вдруг...

Надежда ведь всевластна.

Во всей этой повести-сказке своя особая многослойная символика и философия.

Знаю я одно заклинание. В нём сокрыта такая сила рун, что позволяет она обрести утраченное. Но что именно ты обретёшь – и от тебя зависит.

Видимо, поэтому часть третья называется "Дверь". Что ожидает каждого из героев за дверью?

Я закрываю последнюю страницу книги, которая не отпустила и заставила поделиться прочитанным. Это мои впечатления. Уверена, они у всех могут быть разными. В этом, наверное, и есть магия соавторской работы Елены и Ольги.

Дойдя до двери, взгляни.

До сути дойдя, пойми.

https://author.today/work/494139

Елена Станиславова - "Сказка о викинге и монахине"

И в зле добро, и в добром злоба,

Но нет ни добрых, нет ни злых,

И правы все, и правы оба...

Эти строки И. Северянина в некоторой степени характеризуют новую книгу Е. Станиславовой. В каких бы жанрах не писала Елена, всегда поражаеешься, насколько внимательно она изучает матчасть. Вот и сейчас, открывая "Сказку о викинге и монахине", в очередной раз в этом убеждаюсь. И здесь — погружение в исторический материал:

Монастырь основан аж в 6-7 веке. Стоит там, где надо, раз его викинги разграбили...

Я пошла изучать, что это за "Огтерард". Oughter Ard, Угтерард (ирландский: Uachtar Ard).

Автор определила жанр произведения как повесть/сказка/исторический любовный роман/историческая проза.

Что может быть банальнее истории о викинге и монашке? Правильно, история о любви викинга и монашки.

И вот эта самая "история о любви викинга и монашки" лежит в основе сюжета. Перед нами — Ирландия, год 901. На монастырь, в котором живёт прекрасная ирландка Айна, нападают викинги во главе с исландским первопоселенцем, сильным воином Атли. Среди добычи, полученной в монастыре, несчастных, запуганных монахинь оказалась и Айна. И в метафорических строках Ольги Гусевой прослеживается дальнейшая сюжетная линия:

Огонь в крови

Горит ли вопреки

Самой природе плоти и любви?

В воде огни

Танцуют вопреки

Самой породе зверя глубины?

Пылать, сиять,

До сути проявлять…

Они друг в друге в ясности видны

Композиция произведения состоит из небольшого вступления - знакомства с героями и двух частей.

Часть первая. "Ирландия. Год от Рождества Христова 901". Здесь повествование о монастыре и вероломном нападении на него. Во второй части "Исландия, Четверть Западных Фьордов" - жизнь героини в доме Атли.

А дальше Елена увлекательно рассказывает о своих героях, о том, как зарождается любовь вопреки. Действительно, вначале отношения героев складываются непросто:

Мы как два клинка, что в битве сходятся,

Один удар, другой – в ответ.

В этом танце страсть зародится...

Атли - сильный, могучий, храбрый воин. Крепкий, как скала. Но и он, оказывается, может быть чутким и благородным, способным на глубокое чувство.

Айна - гордая, свободолюбивая, умная. Несмотря на удары судьбы, девушка достойно ведёт себя в плену и этим вызывает уважение.

Как всегда, поражает язык повести - богатый, образный, насыщенный художественно-изобразительными средствами. За скупыми диалогами и неспешным повествованием скрывается такая палитра чувств! Это неповторимый авторский стиль Елены.

Утро было серым, холодным, как будто ночь не ушла, а только спряталась в глубоких трещинах чёрных скал.

Скальды пели свои песни, а в сердце дома, где Айне теперь стала хозяйкой, горел огонь.

Она теперь была не только пленницей, но и той, кто держал сердце этого мужчины в ладонях.

На мой взгляд, эта маленькая повесть — историческая проза. Тогда в чем сказочность этого произведения? Наверное, в том, что здесь добро побеждает зло, любовь торжествует над ненавистью. И финал, даже если "любовь вопреки", должен быть счастливым.

А над фьордом вставало солнце, новое, чистое, и вместе с ним начиналась новая жизнь.

Всё когда-то заканчивается. Вот и мы прощаемся ещё с одной историей Елены Станиславовой и её героями. И, конечно, ждём её нордически твёрдую прозу, читать которую всегда интересно.

https://author.today/work/477517

Маркиза Ангелов - "Лабиринты несказанного"

Передо мною прочитанная книга "Лабиринты несказанного". О чём хотела сказать нам Маркиза ангелов, проводя по лабиринтам судьбы своих героев? Попробуем разобраться.

В сборнике четыре рассказа, не связанных ни единым сюжетом, ни общими персонажами. Но в каждом из них герои проходят свой лабиринт, сотканный из тонких нитей, сплетающих то, что мы называем судьбой. А у всех она разная. И автор в своём неспешном повествовании ненавязчиво, через детали, описание природы, внутреннее состояние героев говорит о чём-то важном, что так необходимо каждому из нас: о любви и понимании, доброте и верности,одиночестве и надежде. Это и есть, скорее всего, то несказанное, которое чувствуешь, но не всегда хочешь об этом говорить.

Миф этот в детстве каждый прочёл —

Чёрт побери!

Парень один к счастью прошёл

Сквозь лабиринт. (В.Высоцкий)

Почему-то именно эти строки вспоминаются, когда читаешь рассказ "В Стране Цветных Гор". В центре повествования история простого американского парня, который для восстановления душевных сил путешествует по прекрасному, но таящему опасность Гранд-Каньону. Автор ярко рисует прекрасную природу этого удивительного места. Наверное, среди её величавого молчания легче услышать и понять себя.

Удачно подобранные фотографии помогают визуализировать происходящее, ощутить красоту этих мест и вместе с героем достойно выйти из лабиринта, подброшенного на определённом этапе жизнью. А он

твёрдо решил, что обязательно сюда ещë вернётся. Но теперь уже не один...

Весёлую деревенскую историю узнаем, прочитав "Огуречного монстра".

Ах, как много на свете кошек,

Нам с тобой их не счесть никогда. (С. Есенин)

Но в рассказе как раз об одной кошке, которая повадилась на огород бабушки Вали, учительницы "физики и математики на пенсии". В этом рассказе особую симпатию вызывает муж Валентины Николай. Ну где ещё встретишь такого любителя поэзии и искусства?! Мало того, что характер героя лёгкий, уступчивый, так он ещё всегда поражает уместным использованием цитатного материала. Интеллектуал!

Тепло, с особой симпатией к деревенским жителям рассказывает автор эту историю.

"Дочь Сиама" Маркиза ангелов посвящает "Той, кто много лет мне служила". Сколько тепла, душевности на страницах этой трогательной истории, рассказанной сиамской кошкой о себе! Совсем маленькой попала Ша в хорошую семью, где её окружили любовью и заботой. "Прошло десять лет с моей смерти. Я иногда прихожу к ним", - читаем мы и с нежностью вспоминаем своих домашних питомцев.

Живут на земле

Существа неземной красоты.

Я думаю,

Ты догадался,

Что это - КОТЫ. (Борис Заходер)

Совершенно женская история в рассказе 'Тому, кого уже нет".

Когда теряет равновесие

твоё сознание усталое,

когда ступеньки этой лестницы

уходят из-под ног,

как палуба,

когда плюёт на человечество

твоё ночное одиночество, —

ты можешь

размышлять о вечности (И. Бродский)

Но героиня, наряжая ёлку к Новому году, размышляет не о вечности, а о своей жизни.

Мне уже сорок пять лет, скоро Новый Год. Где же моё Чудо? Всю жизнь я его ждала...

Её история весьма типична для многих женщин. Ведь часто бывает, когда живёшь в угоду кому-то, принимаешь любые ситуации как данность. А жизнь - настоящая, интересная - проходит мимо. И как важно наконец осознать, что

Чудо — это я сама! Я сама могу изменить и себя, и мир вокруг. Надеюсь, что я ещё успею это сделать. Мне ведь ещё сорок пять лет

Резюмируя, хочу отметить, что "Лабиринты несказанного" — это книга о той жизни, которая понятна и близка каждому из нас. В ней тёплая, душевная атмосфера, позволяющая нам поразмышлять не только о вечных человеческих ценностях, но и покопаться в себе. Ведь каждый из нас проходит лабиринты, подброшенные жизнью. И от нас зависит, найдём ли мы из них выход или будем маяться в тупике.

https://author.today/work/412365

Idegen - "Росчерки любви"

Художница рисует безупречность,

Так гамма на палитре восхищает!

Окрасив ярким цветом повседневность,

Все росчерки любви изображает…

Незнакомка известна как талантливый автор, приятный в общении человек и организатор разнообразных флешмобов. Результатом одного из них — "Пишем стихи с Незнакомкой" — стали сборники стихотворений многих участников. Сама Ксения тоже не осталась в стороне и опубликовала поэтический сборник "Росчерки любви". В примечании к нему говорится:

В сборник вошли стихотворения в жанре: «Любовная лирика». Часть из них была создана в процессе моего флешмоба: «Пишем стихи с Незнакомкой». А также добавлены поэтические очерки, написанные ранее.

С первой страницы автор утверждает: "Я буду писать о любви!" И читатели вместе с ней проживают разные моменты, вчитываясь в строки каждого стихотворения. Их в сборнике десять.

В стихотворении "Куда ведёт меня судьба?" Незнакомка размышляет об одиночестве, отчаянной внутренней борьбе, о недолговечности отношений, хотя "всегда была честна".

О маяке как символе надежды, образе "грустных снов" читаем в "Так маяку хотелось дать надежду".

Вместе с Idegen мы мечтаем о счастье в стихотворении "Я — женщина…" Ведь только женщина может "пройти сквозь боль и пустоту" и при этом хранить в "разбитом сердце бережно" "осколки чувств" и образ "волнующе-любимый".

Для того, чтобы "любимым чувства подарить" не надо искать повод. Ведь "Любовь прекрасней всех искусств!" - утверждает автор в строках "Не нужен повод для признаний".

Игривое настроение передаётся нам после прочтения "Но это был ночной мираж".

И вроде бы радуешься, когда

Во мгле ночной, при свете звёзд

Я вижу образ свой любимый.

Явился ты — желанный гость,

Серьёзный, непоколебимый…

Idegen меняет ритм в стихотворении "Хочу разлюбить тебя".

Чем-то оно напоминает народные мотивы.

Хочу разлюбить тебя,

Но силы кончаются.

Хочу скорее забыть тебя,

Но не получается…

Другого любить хочу,

Но в мыслях один лишь ты...

В закрытую дверь стучу

И в пропасть летят мечты.

"Всё сердце на кусочки распадалось". Здесь рассказана печальная история отношений. Автор посредством умелого и весьма уместного использования глаголов передаёт состояние героини: "Расстались, разбежались, разошлись", "наскучила, оставила, ушла", "верила, надеялась, ждала", "забудешь, отвернёшься и сотрёшь", "исчезнешь, в одночасье пропадёшь".

Завершают сборник слова, в которых искреннее желание героини

Всегда хотела быть любимой,

И без боязни доверять.

Быть беззащитной и ранимой,

Тебя ценить и вдохновлять!

В сборнике Idegen "Росчерки любви" представлены разные по тематике, художественным достоинствам, рифме и ритму стихотворения. Знаете, можно по-разному к ним относиться. Не все строки имеют совершенную рифму и написаны по всем правилам стихосложения. Но бесспорно одно: в них есть светлая надежда и настоящая любовь. Этими чувствами доверительно делится Idegen с нами, утверждая:

Всю жизнь любовь сопровождает

И за собой всегда ведёт,

Душа в любви лишь расцветает,

Ведь так красив её полёт…

Хочется пожелать Ксении творческих находок и интересных росчерков любви.

https://author.today/work/442412

Olivia Steelе - "Повесть о ненастоящем человек"

Подари мне красивые крылья,

Подари мне желание жить...

Первое, что привлекло в повести - это её название. Даже люди, не обремененные школьной программой по литературе, наверное, знают, что есть замечательная книга Бориса Полевого "Повесть о настоящем человеке". И герой там самый настоящий во всех смыслах этого слова. Он знал, что хочет сделать в этой жизни, поэтому, превозмогая боль, в буквальном смысле дополз к своим. А потом на протезах снова стал летать. Настоящий человек, герой.

Чтобы понять, кто он — "ненастоящий человек" сегодняшнего дня, открыла книгу, прочитала и решила поделиться своими впечатлениями.

Из аннотации:

Молодой человек знакомится с девушкой, которая переживает не лучший период своей жизни, и из добрых побуждений решает ей помочь выйти из кризиса. Но девушка расценивает его "помощь" как нечто большее, и влюбляется в него, но он оказывается к такому не готов...

Так кто он, герой Olivia Steele? Он — наш современник. Ему иногда удобно живое общение заменить на переписку в интернете, вместо тёплого слова отправить смайлик, вместо поддержки - лайк. И хочется Паше хоть что-то в привычной жизни изменить, но после недолгих раздумий он понимает: а оно мне надо?

Герой о себе говорит:

Во мне живут два совершенно противоположных «я». Одно — разумное, холодное, даже где-то расчётливое…

я — человек разумный, с высокими стремлениями, а не тупое животное, которому лишь бы поспать, пожрать и потрахаться.

Что к этому добавить? Паша молод, но вроде как и жить устал. Всё в нём сложно, противоречиво - иногда чересчур, с избытком. Вечное копание в себе да и в других иногда приводит к печальным выводам:

стал жалеть, клясть себя за это своё рационализаторство. За то, что — кто знает? — тем, что я её вот так оттолкнул, я потерял нечто важное в своей жизни. Нечто ценное.

Приходит осознание, что самое важное — любовь, семью, дружеское участие, заботу и тепло (пусть даже к этой москвичке) Паша потерял. Он, бескрылый, не смог Ольге подарить крылья. Его чувства ограничились тем, что он

отправил ей в контакт пару песенок лирического содержания. У одной припев был такой:

«Подари мне красивые крылья,

Подари мне желание жить.

Объясни мне, ну в чём смысл жизни,

Если только тебя не любить…

Героиня - очень странная, необычная, какая-то неприкаянная. Такая часто раздражает. А иногда действительно хочется её обнять, отогреть. Паша об Оле отзывается не очень лестно:

Умом я догадывался, что она — ограниченный, даже, не побоюсь этого слова, тупой человек, одним словом, типичная женщина.

Но мне почему-то хочется пожалеть эту "типичную женщину". Вот взять бы её за плечи, хорошенько встряхнуть и показать, что есть в нашей жизни что-то стоящее, настоящее. Разглядеть его только нужно, подняться над собой...

В повести одиннадцать глав. Сюжет развивается неспешно. Именно так ведёт повествование о своей жизни главный герой. Помимо хорошего литературного языка, автор использует и нецензурные словечки. На мой взгляд, передать эмоции героев можно и без мата. Ведь хороший текст и так убеждает читателей в достоверности описанной ситуации.

Финал "Повести о ненастоящем человеке" открытый. И неспроста автор подбрасывает в конце повествования мёртвую чайку. Как тут не вспомнить чеховское:

главное не слава, не блеск, не то, о чем я мечтала, а уменье терпеть. Умей нести свой крест и веруй. Я верую, и мне не так больно...

Книга прочитана. Печально, но, оказывается, многие сейчас такие - "герои нашего времени". Лично я после прочтения ещё раз подумала о времени и о себе. А ещё о том, что нужно жить здесь и сейчас,

Всё время схватывая нить

Судеб, событий,

Жить, думать, чувствовать, любить,

Свершать открытья... (Б.Пастернак)

Согласитесь, это немало...

https://author.today/work/137272

Марина Эшли - "Родионов"

У каждого из нас — свои воспоминания о школе. Выросшая в учительской семье (мама — учитель-филолог), я с раннего детства видела плюсы и минусы не только этой профессии, но и школьной жизни в целом. Учителя, которые иногда ругали нас без всяких серьёзных оснований, ставили не очень хорошие оценки, всё равно не вызывали озлобленности: никто из них не унижал, не оскорблял, не срывал на нас своё плохое настроение. Поэтому я вспоминаю свои школьные годы с теплотой.

Дети чувствуют, кто их любит и отвечают взаимностью. Покидая школу, многие сожалеют, что никогда не повторится эта не всегда беззаботная, но весёлая и безумно счастливая жизнь. Да, "школьные годы чудесные". Прочитав повесть Марины Эшли "Родионов", ещё раз в этом убеждаешься.

Перед нами — советская школа с углублённым изучением математики и физики. Почти с документальной точностью автор неспешно рассказывает историю своего становления. Прилежная ученица в аккуратной школьной форме проводит нас по всем школьным этажам, увлечённо делится впечатлениями о своей школьной жизни. Мы вместе с ней проходим все этапы её взросления, участвуем в школьных мероприятиях, ответственно готовимся к поступлению в ВУЗ и, конечно, вспоминаем учителей.

Наряду с друзьями, одноклассниками героини, главными героями в повести являются учителя. К ним по-разному можно относиться, но, безусловно, именно они сыграли важную роль в становлении личности своих учеников.

Родионов - профессионал, для которого существовало только одно — его математика. На мой взгляд, не только решать сложные задачи училась у Родионова героиня. Эти занятия нужны были и педагогу, и ученице. И кто знает, кому больше? Наверное, поэтому

жена Родионова подала мне пальто и шинель Виталику. И вдруг порывисто обняла меня, прижала к себе, наклонила голову и поцеловала в макушку. «Спасибо тебе, деточка. Ну иди. С Богом».

Каждый педагог наделён яркой индивидуальностью, оказал своё влияние на своих учеников.

Щука, наша директриса, тощая двухметровая угроза мира, известная своей борьбой за дисциплину...

Завуч, который

прочитал мне интереснейшую лекцию об этих самых офортах.

А физик, учит, что

Главное – уметь задать вопрос. Не надо принимать ничего на веру, даже самое очевидное. Всегда спрашивай, почему это так. Люди, которые задались вопросами над вещами, вроде, очевидными для всех, и сделали самые выдающиеся открытия.

Русик подпитывал каждое мое любопытство стопкой книг из своей библиотеки.

История, рассказанная в повести "Родионов", написана душевно, трогательно, искренне. В ней — свет и тепло. Об этой книге можно долго говорить, рассматривая образы одноклассников, учителей и самой героини, которая так и не написала "письмо в будущее". Но Марина сделала гораздо больше: она написала замечательную повесть об удивительной стране, которой нет ни на одной карте мира. Страна эта - Школа.

Я глотала подтаявший пломбир с клубничным сиропом, слушала Пашкины объяснения, как надо ориентироваться в море по звездам, смеялась вместе со всеми историям Генки, переживала, приедет ли Вошик. И было мне весело. И казалось, что так будет всегда. Молодость. Дружба. Мы никогда не расстанемся, не забудем друг друга...

Не в этом ли один из основных посылов книги?

Книга прочитана. Перед глазами калейдоскопом — мои школьные годы. И плакать хочется от переизбытка чувств, нежности и благодарности к тем, кто вот точно так же шагал в строю на смотре, от мелкого беззлобного хулиганства, от первых, казалось бы, важных записок. И, конечно, искренняя благодарность всем Родионовым. Спасибо, Марина, за хорошую прозу.

Кому можно порекомендовать повесть? Думаю всем, кто иногда по-доброму вспоминает свои школьные годы, ностальгирует по тому удивительному времени, когда деревья были большими, трава зелёной, а солнце добрым и ласковым. Ведь все мы родом из детства...

https://author.today/work/241591

Елена Станиславова, Ольга Гусева - "И очаг хранить наш будет"

Пусть никогда не гаснет наш очаг,

Чтоб сохранить тепло родного дома, " — хочется сказать, прочитав книгу "...И очаг хранить наш будет" Елены Станиславовой и Ольги Гусевой. Они удивляют нас очередным экспериментом — повестью, в которой органично сплетаются проза и стихотворение "Отец Гунхильд отказал мне" Елены и неповторимые строки Ольги.

В аннотации говорится, что

Эта история, хоть отчасти и является плодом авторского воображения, основана на реальных событиях, а её герои имеют реально существующих или живших тысячу лет назад прототипов – это известный в одной из областей центральной России музыкант (локацию и его имя я изменила), а также норвежские первопоселенцы, в конце девятого века занявшие земли в исландской Четверти Северныхральной России музыкант (локацию и его имя я изменила), а также норвежские первопоселенцы, в конце девятого века занявшие земли в исландской Четверти Северных Фьордов (они упомянуты в «Книге о взятии земли», Landnámabók

Прозу Елены как раз отличает глубокое погружение в мир, быт, историю викингов и описание современных событий, близких и понятных нам. Подобное единение всегда выливается в интересный сюжет. В этой повести две сюжетные линии, повествующие о далеких друг от друга эпохах. Что объединяет их? На мой взгляд, мечта героев о настоящем семейном очаге. Его истинной хранительницей во все времена была, есть и будет Женщина. И как важно не ошибиться и найти свою, единственную. Пересечение сюжетов можно увидеть в этом эпизоде:

до неё не сразу дошло, что Вадим поёт её балладу о викинге, отправившемся в поход, чтобы добыть себе невесту...

Герои повести

Вадим и Вади — представители разных эпох и стран. Оба сильные, мужественные, талантливые. О таких говорят: настоящий мужчина. И Вадим, и Вади мечтают о той, что их очаг хранить будет. Каждый по-своему идёт к этой мечте и находит свою женщину.

буду ей я добрым мужем,

а она женой мне станет,

матерью сынов и дочек,

и очаг хранить наш будет.

Женские образы выписаны достоверно. Они сильные и нежные, трогательные и самодостаточные. Лиза и Линнехт - умные, красивые, с чувством собственного достоинства. Бесспорно, они станут настоящими хранительницами семейного очага каждого из этих мужчин.

Повесть читается легко. Точный, лаконичный, не лишённый образности авторский язык Елены, узнаваемая философичность стихов Ольги делают чтение увлекательным.

В этой книге нет ничего лишнего. Даже в обложке есть некая символичность. Ибо люпин на протяжении веков олицетворял преданность и искренность, очищение и возрождение, способность к адаптации и выживанию. Вам не кажется, что всем этим обладают герои повести? Думаю, каждый читатель найдёт здесь свой ответ, поймёт, как важно бережно хранить семейный очаг, в котором уютно и тепло. Не об этом ли эта книга и её основной посыл?

Благодарю Елену и Ольгу за красивую романтическую историю с такой простой, но важной каждому из нас философией.

https://author.today/work/456498

Наталья Овчар - "Подарок судьбы"

„Судьба — это не дело случая, а результат выбора; судьбу не ожидают, ее создают.“ (Уильям Брайан)

Пожалуй, соглашусь с этим высказыванием, ибо герои повести Натальи Овчар "Подарок судьбы" создают свою судьбу с чистого листа.

Чтобы понять, почему это происходит, давайте посмотрим, какой подарок преподнесла своим читателям Наталья.

Джоан попала. Сначала в катастрофу, а её душа – в другой мир и другое тело. Как это – привыкнуть, полюбить, а затем вернуться обратно? А тут ещё странный парень, так похожий на её любимого.

Из аннотации становятся понятными тэги

любовь, переселение душ, попадание в другое тело, попаданцы в другие миры, путешествие туда и обратно

Прочитав "Подарок судьбы", действительно убеждаешься, что повесть многожанрова. В ней есть и наш мир, и фэнтези, и попаданство, и трогательная романтическая линия.

В основе сюжета история молодой девушки Джоан, которая в результате аварии оказывается в коме. Именно в этом состоянии она попадает в другой мир, живет чужой жизнью. Как подарок судьбы — возвращение в земной мир, обретение и принятие себя и своих чувств. Сюжет динамичен. После призрачной надежды на выздоровление Джоан мы попадаем в "жизнь после смерти". Потом — "жизнь после жизни" и разгадка тайны мистера Кларка.

Интересна композиция произведения. В нём — пять глав. Мне понравилось, что каждая из них имеет своё название, которое чётко определяет событийную сторону. Кроме этого, автор к каждой главе подобрала удивительно точные эпиграфы, характеризующие основную идею содержания.

Герои

В начале мы знакомимся с Оливией Такер — матерью главной героини. Она, переживая за жизнь дочери, не только общается с врачами, но, обеспокоенная её судьбой, даже идет к гадалке. Велика сила материнской любви! Она способна исцелить, поддержать, помочь преодолеть все препятствия.

Вызывает симпатию Джоан. Это сильная девушка, которая достойно проходит через все испытания. Наталья мастерски описывает чувства и переживания героини, попавшей в двоемирие. Трогательно описывается её любовная история. В любви Джоан честная и открытая.

Драматичен образ Мэтью Кларка. Сильный, красивый герой пытается не просто выжить, но прежде всего обрести себя. Мэт-Ами стремится адаптироваться не только к новой жизни, но и к окружающей действительности.

Второстепенные персонажи хорошо выписаны. Это и гадалка Мириам Родригес, и доктор Флойд, и медик Лиз Гарнер.

Язык повести простой и понятный, не перегружен сложными синтаксическими конструкциями, поэтому текст читается легко. А его образность и выразительность делают чтение увлекательным. Хорошо прописаны диалоги, внутренние монологи героев, что делает их более понятными, живыми.

Прочитав книгу, задаешься вопросом: о чём она? И открываешь для себя её главную тему: о любви. Да, да, несмотря на двоемирие, попаданство и другие переплетения повествовательных нитей, книга не только о той любви — единственной, красивой, связывающей мужчину и женщину, но и о любви к ближнему, к миру, в котором мы живём. В повести своя философия о жизни и смерти, о вере и надежде, о том, как надо ценить то, что есть здесь и сейчас.

Финал открытый. Но в нём есть свет и надежда. Наталья даёт нам возможность ещё раз поразмышлять над жизнью героев. Ведь у судьбы нет причин просто так сводить посторонних людей. Каждый хоть раз в жизни заслуживает своего подарка - самого важного, самого необходимого. Подарка судьбы...

Наталье хочу пожелать неиссякаемого вдохновения и безграничного полёта творческой фантазии. Это ведь тоже подарки судьбы?!.

https://author.today/work/337291

Лара Грин - "Новогодние байки"

"Для чего нужны нам сказки? Что в них ищет человек?" — мы часто задаёмся подобными вопросами, отправляясь в сказочный мир, созданный разными авторами. Удивительно, но захотелось мне в июньский дождливый день прочитать что-то совсем-совсем сказочное. А в библиотеке ещё с зимы ждут своей очереди "Новогодние байки" Лары Грин.

Автор решила "вновь почувствовать себя ребёнком и немножко похулиганить". Что же, давайте, немного похулиганив, вместе окунемся в мир волшебства и сказки Лары Грин.

Жанр. В этом сборнике, как объясняет автор, "новогодние истории, представленные в самых разных (порой, неожиданных) жанрах. Но всех их объединяет одно - капелька юмора и счастливый финал".

В "Новогодних байках" — восемь историй. Каждая из них по-своему интересна и заслуживает краткого обзора.

Неожиданный сюжет рассказа "Расскажи, Снегурочка...". Интрига самая что ни есть детективная: лейтенант Снегуркина такие операции "под прикрытием" проводит, что диву даешься.

О "румяной, толстощёкой" Марфушке узнаем из "Старой сказки". Действительно, старая история, давняя. Героиня у Лары сочная, наглая "сидела на бревне, укутанная в три овчинных полушубка и обутая в охотничьи унты... Не принцесса - королевна!" Явно заслужила девка у Морозко "жениха богатого, да именитого!" Кто знает, как всё сложится. Дед-то слегка подустал от исполнения желаний.

Повеселила история о Стасе Михайлове — "непревзойдённой звезде столичных сцен" в "Звёздном попаданце". Замахнулась Лара на столичную звезду, которой Дед Мороз пожелал "жить как в сказке!" И что из этого получилось?

Прочитав рассказ "Погуляли", соглашаемся с прописной истиной:

"Как ни крути - в гостях хорошо, а дома лучше".

Оказывается, и Дед Мороз был молод и желал большой и красивой любви. "Никогда ещё на встречал Морозко красоты такой ненаглядной. Пропал парень... как есть пропал". Как сложилась любовная история героя, узнаем, прочитав "Сердце Деда Мороза".

Необычный сюжет рассказа "Нет худа без добра". Находчивая девочка Маша заплутала в лесу и попала к медведю в берлогу. А тот пожалел потеряшку, приютил, "кормил-поил, холил, да лелеял". Что было дальше — промолчу. Надо же интригу сохранить.

Интересен "Сказ про то, как Митрофан Деда Мороза потешил". Всё-таки лучше Деду только старые сказки рассказывать, ибо "опасная это штука - импровизация".

Что будет, если под Новый год за молодильными яблоками отправиться? Весьма подозрительными они могут оказаться, хотя соблазн омолодиться остаётся. В " Молодильных яблоках" как раз об этом говорится. "Авось, на этот раз не бракованные попадутся," — надеются герои.

Рассказы читаются легко. Язык повествования образный, насыщенный, перекликается с народными сказками. В "Новогодних байках" разные герои и занимательные истории, но объединяет их новогоднее настроение, юмор, лёгкий кураж. А главное — счастливый финал. Ведь не должно быть в сказках по-другому:

Недаром все мы любим сказку.

Ведь сказка тем и хороша,

Что в ней счастливую развязку

Уже предчувствует душа.

И на любые испытанья

Согласны храбрые сердца...(В. Берестов)

Вот и мы согласны с автором книги пройти ещё не одно придуманное ею испытание. Неиссякаемого вдохновения, Лара!

https://author.today/work/397692

Константин Лаптев, Пелагиа, Анна Гончарова - "Вестник скорби"

Чёрным пеплом тоски и слёз

Распадётся былое в пыль,

Станет почвой для чёрных роз.

Станет песнь по мне петь – ковыль...

Первое, что цепляет в этом сборнике — это обложка — отражение скорби и печали. Просто, аскетично, но ёмко и символично. А когда посмотришь на авторов данной книги — Oscal, Пелагиа, Анна Гончарова — понимаешь: надо брать, то бишь, читать! Ибо сочетание столь разных, но, безусловно, талантливых людей впечатляет.

Сборник состоит из четырёх композиционно выверенных стихотворений и эпилога. Визуализируют литературный материал великолепные рисунки Ани Гончаровой.

Открывает книгу "Житель небес" — сюжетное стихотворение о коварстве и любви. Одинокий, красивый, гордый, "летал ты в небе горд собою - Небес красавец, господин".

Но, попав в вероломные сети красавицы,

Поникли крылья, что вздымали

Тебя в просторы высоты

И почернели и опали,

И очи - бездны пустоты.

Лаконичные, образные строки печальной истории логично завершает такой же рисунок, в котором — боль.

В "Пучине скорби" — другой ритм, композиция, но настроение перекликается с первым. Это стихотворение построено в форме диалога ( вспомнилось ахматовское: "Мне голос был. Он звал утешно"). По-разному говорят эти голоса. Но как же здорово звучит неспешный разговор, сколько в нём жизненной философии! Некоторые строки хочется пропеть, повторять, они цепляют:

Крылья черны и опущены плечи:

Время – не лечит,

Время – калечит.

Вспомни: мечтали,

Вспомни: летали

Чёрная пустошь, на сердце печаль.

Душа крылатая распята...

Чёрным пеплом тоски и слёз

Распадётся былое в пыль,

И как трагичный результат пережитого:

Будет утро.

Меня в нём – нет.

Завершает эмоциональный накал этого стихотворения совершенно изумительный рисунок Ани. Что-то врубелевское в нём есть, мощное и в то же время бесконечно грустное.

О вестнике скорби мы узнаем из "Истории первой".

Ты вестник скорби - черный вран,

Ты вестник войн, крови и ран.

Лишь только твой раздался "Каррр"

Жди самых страшных неба кар.

Благодаря уместно использованной аллитерации читатель представляет чёрного ворона, несущего войны и кровь. Символизм многих образов делает стихотворение ярким, запоминающимся.

"История вторая" повествует о том, что

Любовь – отрр-рава,

в ней – лишь смерр-рть!

А ещё здесь читателя ждёт почти сказочная история, когда

Чернее ночи куст тех роз,

С чьих лепестков родился ворон.

И как заклинание звучит, на мой взгляд, основной посыл не только этого стихотворения, но и всего сборника:

Храните душ целебный

Свет!..

Символичны рисунки в этом стихотворении: в начале — чёрная роза как символ печали, в конце — яркая, красная роза — символ всепобеждающей любви.

Прочитан эпилог. И ты остаёшься с образами, строчками, темами, рисунками, к которым опять возвращаешься и поражаешься таланту их авторов. Наверное оттого, что затрагивают они вечные темы любви и веры, надежды и света, добра и зла, света и тьмы. Они о том, как важно подняться над собой

– О, если в небо есть пути,

Оставь меня, живи,

Лети!

Творческого полёта вам всем и каждому отдельно!

https://author.today/work/453120

Лилия Маслова - "И ещё десять..."

Не запрещай себе творить...

На такие книги я ещё не писала рецензию. Да что тут говорить! Я не читала подобного: необычного, нестандартного, оригинального, когда минимум текста, но максимум (благодаря визуализации) материала для размышлений, сопоставлений, восторгов. Я знала, что Лилия — автор талантливый, многогранный, но, открыв книгу "И ещё десять...", окончательно в этом убедилась.

Если кто-то думает, что это чисто литературное произведение, вам не сюда. В аннотации автор кратко сообщила: "Продолжение рассказа о моей учёбе графическому дизайну". Мне, косорукой, которая даже под линейку умудряется провести кривую, стало интересно. Сами знаете, то, что самому не под силу, всегда привлекает.

В книге восемь глав, в которых кратко Лилия рассказывает о создании своих работ. Вам интересно? Тогда "за мной, мой читатель".

В первой главе Лилия рассказывает о полученном на курсах задании. Ей нужно было выбрать предмет, "изобразить его несколькими способами, затем изобразить выбранный предмет в необычном применении". Она выбрала очки. И начинается работа. Да какая! Это оказывается так интересно. Результат впечатляет!

Во второй главе страсти разгораются: автор должна создать и оформить настольную игру. И что она придумала? Вещь-игру, необходимую многим женщинам, озабоченным совершенствованием своей фигуры. Ибо шуточная игра «Весёлая похудейка» как раз направлена на соревнования между двумя подружками: кто из них быстрее и больше похудеет, если одна работает на своём дачном участке, а вторая занимается в тренажёрном зале? Такое себе лото с прописанными правилами (есть, правда, опечатки в тексте: тренИровка, в течениЕ). Но игра от этого не пострадала, а подруги при определённых условиях точно похудеют.

В каждой главе мы видим разные работы автора. Её фантазия, умение видеть за обыденными вещами нечто необычное, нестандартное, поражает. Знакомясь с книгой, понимаем, что Лилия из категории людей, которые не останавливаются на достигнутом. Она намерена по максимуму изучить всё, что пригодится ей в графическом дизайне. В итоге, Лилия успешно защитилась и получила диплом. Увлечение графическим дизайном из хобби перешло в интересную работу, которая стала второй профессией Лилии Масловой.

Автор интересно, увлекательно не только рассказывает о создании своих работ, но и дополняет их фотографиями. Креативность мышления, умение реализовать задуманное, конечный результат всех работ Лилии не только впечатляют, но и вызывают чувство глубокого уважения. Мне эта небольшая книга дала возможность поближе узнать Лилию.

Кому можно рекомендовать книгу "И ещё десять..."? Она будет интересна тем, кто интересуется графическим дизайном, кому интересно узнавать что-то новое, кто хочет поближе познакомиться с Лилией Масловой.

https://author.today/work/304842

Ольга Левонович - "Шелест крыльев"

Когда ты в этот мир приходишь —

С рожденья, с самых первых дней,

Защиту для себя находишь

В молитве матери твоей. (Г.Косолапова)

"Рассказ о женщине с непростым ребёнком," — пишет в аннотации к сборнику "Шелест крыльев" Ольга Левонович. Скупо, просто, жизненно. А я бы добавила: это книга о великой силе материнской любви. Эта любовь - основа всей нашей жизни, ибо способна преодолеть любую беду, защитить от невзгод, дать радость жизни. Она высокая, большая, как небо... И нет у неё никаких границ...

В основе сюжета — жизнь простой женщины Любы и её борьба не только за жизнь и здоровье сына, но и за его будущее.

Сборник "Шелест крыльев" состоит из пролога и десяти глав, каждая из которых имеет название и является очередной ступенькой на пути к счастью в жизни героев.

Выписаны эти герои автором весьма достоверно. Они настоящие, из нашей повседневной жизни.

Главная героиня, на первый взгляд, слабая, боязливая, скромная женщина. Но когда родился сын...

Он стал частью её души, и думалось, что она – единственный проводник между ним и враждебным миром вокруг. И так будет всю жизнь.… Ведь он так слаб, беспомощнее многих обычных детей...

И сразу у Любы появляется сила, способность добиваться поставленной цели. А главное, она вышла из своей оболочки и "расправила крылья".

Вначале не совсем понравился муж героини. Он показался мне слабым, безвольным, не способным поддержать Любу. Но потом

Он изменился, и отношения между ним и Любой стали другими. Он стал уравновешеннее и мягче, она стала более спокойной и открытой, пришло ощущение семьи.

Это, на мой взгляд, один из посылов произведения: семья, вера, поддержка и взаимопонимание - главное в нашей жизни. Просто, ёмко, без пафоса и громких лозунгов...

Нежно, трогательно рассказывает Ольга о маленьком сыне. Ребёнок, переживший так много, открыт миру и людям.

Сын в своей доверчивости мудрее её, матери. Он летит навстречу миру, в котором люди из дальних становятся близкими, он открывает его и для себя, и заново - для других.

Весьма интересны и второстепенные персонажи. Два типа врачей мы видим в рассказе. Безразличие одних поражает

Почему вы не оставили его в роддоме? Я видела такого ребёнка в детском доме, от него отказались родители...

И глубокое уважение испытываешь вместе с матерью к врачам, которые в многочасовой операции борются за её сына.

В малой форме Ольга Левонович сумела нам рассказать о важном. О многом заставила задуматься.

Почему так трудно к нам приходит вера? - думала Люба, - Надо доверять Богу, благодарить за всё, что бы ни случилось…. За всё, за всё – благодарить!».

Искренность, доброта, светлая надежда и любовь к ближнему отличают не только эту книгу Ольги Левонович, но и многие другие её произведения. Ольга — очень талантливый человек. У неё замечательные рисунки, душевные стихотворения. Всем своим творчеством Ольга Левонович несёт в этот мир тепло, искренность, любовь к человеку.

https://author.today/work/197543

Maryna Ostromyr - "Парижские каникулы"

Друзья! сестрицы! я в Париже!

Я начал жить, а не дышать!

Садитесь вы друг к другу ближе

Мой маленький журнал читать," — писал Иван Дмитриев.

Известного русского баснописца мы уже читали. А вот с Maryna Ostromyr и её "Парижскими каникулами" сейчас познакомимся. Нужно лишь сесть друг к другу поближе и насладиться вместе с автором увлекательным путешествием. И не срабатывает здесь знаменитая фраза «увидеть Париж и умереть», придуманная Ильёй Эренбургом. Потому как, прочитав сборник, наполняешься позитивными эмоциями, стряхиваешь с себя, как старое платье, всё негативное, надоевшее, больное, и продолжаешь наслаждаться жизнью, радоваться вкусному кофе и мало ли ещё чему. Зачем же тогда умирать?! Лучше рассказать об увиденном!

С первых страниц мы попадаем под магию авторского пера и с удовольствием слушаем её рассказ "о времени и о себе" —увлекательный, интересный, с лёгким юмором.

В аннотации Maryna указывает, что это "личные заметки о кратковременном путешествии. Не путеводитель, о жизни заметки... Автор не показывает парижские достопримечательности, а всего лишь рассказывает о себе и что это для него значит".

В книге 12 глав, которые композиционно связаны между собой, но по сюжету абсолютно самостоятельны и могут читаться отдельно. По жанру "Парижские каникулы" можно отнести к дневниково-блоговым запискам.

Вместе с автором я целый день была в Лувре, пытаясь понять красоту мировых шедевров. В уютном кафе пробовала луковый суп — "самый вкусный суп в Париже”, пила вкусный капучино с настоящими круассанами. И, конечно же, заходила в небольшие магазинчики, пытаясь найти что-то интересное для себя, любимой, без сильного ущерба для кошелька. Но это лишь внешняя сторона путешествия, ибо в книге есть своя философия: мир хрупок; нужно жить здесь и сейчас, ежеминутно наслаждаясь жизнью; понимать и ценить своих близких; выстраивать доверительные отношения с детьми; любить и принимать себя независимо от обстоятельств.

Язык настолько яркий, что многие выражения можно разобрать на цитаты. Не могу не поделиться тем, что особенно понравилось и во многом совпадает с моими жизненным принципами.

Иногда случайные встречи со случайными людьми значат куда больше, чем забраться на Эйфелеву башню.

Ненавижу сувениры, которые хрустят под ногами, создают хлам и не имеют никакой ценности, кроме как поставленное, уже не пойми когда и где, «галочка», что там был.

Я турист весьма экономный. И дело не в количестве денег, которые я могу потратить на поездку, дело в том, что деньги — по моим понятиям! — тратят только дураки.

На что только человек не идет за деньги! Даже стоит в очереди.

Maryna Ostromyr в своих "Парижских каникулах" показала нам свой Париж. "Я все-таки увидела Париж и все-таки постараюсь не умереть. Мир велик и прекрасен, " — утверждает она.

Да, красивый город! В нём, как писала М.Цветаева,

Дома до звезд, а небо ниже,

Земля в чаду ему близка.

В большом и радостном Париже

Все та же тайная тоска.

Мне хочется пожелать Марине, чтобы ощущение счастья, радости, единения с близкими не покидало её в любом месте. Чтобы всегда было светло, легко, уютно, несмотря на наш хрупкий мир...

Ари Видерчи - "Лично в руки"

Мне кажется, что выражение "лично в руки" обозначает доверие, искренность, понимание. Это как раз то, чем делится со своими читателями Ари Видерчи. Четыре рассказа из её сборника "Лично в руки" создают особое настроение, когда вытаскиваешь наружу спрятанные даже от себя чувства, когда ностальгируешь по безвозвратно ушедшему прошлому, в котором — "и жизнь, и слезы, и любовь". Каждый рассказ для меня — это единение звуков музыки и слов поэзии, которые, усиливая эмоциональное восприятие, создают свое, особенное настроение. И пока ещё звучит эта музыка, пока ещё переполняет "продлись, продлись, очарование", я хочу поделиться своими впечатлениями.

"Лично в руки"

Думаю, не случайно этот рассказ открывает сборник. С первой фразы попадаешь под магию авторского стиля, языка, настроения и, забывая обо всем, погружаешься в этот удивительный мир, в котором переживаешь вместе с героем его грустную историю. "Кем она была для меня?" - спрашивает герой и рассказывает, "что само её появление в ... жизни было лёгким дыханием ветерка в полуденный зной, ласковой пробирающей свежестью после гневного распутного ливня". А как быть, если та, без которой и дышать-то не можешь, "больно ранила, но и нежно зализывала нанесённые раны"?! И ты готов терпеть любые лишения, обиды, удары, лишь бы она была рядом, лишь бы слушать её дыхание и тонуть в её глазах. И вспоминается И. Бунин с его фразой: "Всякая любовь – великое счастье, даже если она не разделена". На мой взгляд, она, как никакая другая, наиболее подходит к этому рассказу. Здесь любовь - яркая вспышка, которая потом озаряет всю жизнь героя.

" Розовое солнце на сиреневом небе "

Перед нами далеко не новая ситуация, когда девушка влюбляется в старшего брата подружки. Но когда она рассказана великолепным языком, наполнена ароматом трав и согрета лучами розового солнца, это уже совершенно другая история. Что-то от Франсуазы Саган есть и в названии, и в атмосфере этого рассказа. Трогательно звучит исповедь героини, которая полностью растворилась в своей нежной любви. Для неё он "незримый ... был уж мил". А потом наступает тот волшебный мир единения, когда ты полностью растворяешься, когда "я принадлежу тебе, как это розовое рассветное солнце миру". Да, любовь похожа на вспышку. Наверное, именно этим она и прекрасна. Ибо потом разными разноцветными красками она ложится на холст наших воспоминаний и дарит нам восхитительную картину любви.

"ЧМ"

Жизненную историю повествует Ари в рассказе "ЧМ". Перед нами обычная семья, где каждый живёт своей жизнью и в то же время есть там нерушимая родственная связь. И стоит кому-то заболеть или уйти в мир иной, сразу рушится привычный мир, наступает пустота., которую просто необходимо заполнить. Именно тогда и появляется котёнок Чучело-Мяучело.

Так происходит и в семье Ириски. "Абсолютно глухая и постепенно теряющая память Ритта Семёновна вынырнула из полузабытья, в котором пребывала в последнее время". Она привычно ворчит на зятя Лёву, который уже далеко не мальчик, а самый что ни есть дедушка. Она не помнит, что и дочери её уже давно нет. И понимаешь, что время её ухода неизбежно. И жаль, когда "весь день и вечер была весела и добродушна, а ночью отправилась на встречу со своей Шурочкой". Но остаётся Ириска, которая впитала в себя всё лучшее, что было в семье.

Читая рассказ, вспоминаешь своих близких, которых нет рядом. И горько, и больно...

"Изысканно - синий бархатный фотоальбом"

Не знаю, прозвучит ли это правдоподобно, но у меня тоже есть не изысканный, а давний, со времён юности, синий бархатный альбом. Люблю просматривать его тёмно-серые страницы... Но сейчас вместе с героями рассказа, листая их альбом, я узнаю и о прабабушке Ритте, и о бабушке Шуре, и о таинственных Раппопортах, перед которыми никому не должно быть стыдно. А ещё вполне понимаю Ириску (Ари?!), которой "нельзя говорить "нормально", потому что всё должно быть только "отлично". Так и живёшь по сей день с синдромом отличницы, чтобы им там, далеко-далеко, не было стыдно. В этом рассказе в каждой строчке столько тепла, любви к близким, к родному дому...

Рассказы прочитаны. Каждый заставил испытать различные чувства и эмоции. Бесспорно одно: они никого не оставят равнодушным, потому что написаны искренне, с любовью и к героям, и к читателям.

https://author.today/work/358923

Е. Станиславова, О. Гусева, А. Гончарова - "Сквозь тёмные дни"

И в тёмных днях таится свет.

И в каждой капле – океана след.

Так в блике памяти – огонь,

а разве нет?

Свет и след. Тёплый, согревающий душу свет испытываешь после прочтения повести "Сквозь тёмные дни" Е. Станиславовой, О. Гусевой и А. Гончаровой. Безусловно, их замечательная работа оставит свой след в каждом, прочитавшем книгу. Скажу о себе. Щемящую грусть и светлую радость испытала, читая повесть.

О чём эта книга? О жизни и любви, о прошлом и настоящем, о потерях и обретениях, о вере и светлой надежде. Здесь жизнь — настоящая; в ней есть и грусть, и боль, и радость. А ещё - тихое счастье, которое так важно найти и не потерять.

Две сюжетные линии тесно связаны между собой: чтобы лучше понять настоящее, нужно окунуться в прошлое. А в прошлом практически у всех героев - потери близких, любимых. В настоящем - умение выстоять, выдержать испытания и при этом не потерять себя и ощутить радость жизни. Думаю, это один из главных посылов повести.

Композиция. Повесть состоит из двух частей, в каждой из которых по пять глав. Финал открытый. В данном произведении это просто необходимо. На мой взгляд, это как раз и даёт возможность читателям ещё больше погрузиться в повествование, поразмышлять над прочитанным.

Герои не глянцевые, а настоящие, живые.

Лилия Феткуллова - главная героиня, живущая в Нарве. Ей немного за 30. Она умна, хороша собой, самодостаточна. Лиля проходит непростой жизненный путь, не изменяя себе.

Мне не мешает спать ночами,

что ты ушёл, что я одна.

Не захлебнуться уж словами -

моя кристальна пустота.

Она молчит, она не мучит,

светло и тихо без тебя.

Так пустота способна слушать,

как не способна даже я.

Рядом с такой цельной героиней органично вписывается суровый исландец Храннар. Жизненные испытания не испепелили его душу, а только закалили, оставили место для живописи и любви. Елена показала нам настоящего мужчину с сильным, волевым характером.

Не сумела понять Храннара Барбара, которая при первых трудностях просто уходит.

Весьма реалистично выглядит подруга Лили Стелла. С лёгким характером, умением приспосабливаться, она всегда удобно устроится в жизни.

Весьма симпатичен отец Лили. Скупыми штрихами обрисован его образ, но он настолько живой, понятен.

"Внесценические" персонажи (мама и дедушка Лилии, Виктор, семья отца) помогают лучше понять героев, логичность их поступков.

Отдельно хочется отметить язык повести.

Проза Елены точная, строгая, без лишних сантиментов. Но как всё-таки насыщен и богат её язык!

вышла в чёрное с проседью зимнее утро; за этим стеклом шевелил своими щупальцами-волнами седой океан; телевизор монотонно бубнил новости...

Органично вплетаются в прозу стихотворения Ольги. Они образны, богаты разнообразными изобразительными средствами, наполнены символикой. Ломкие строки удивительно точно помогают раскрыть душевное состояние героев и находят отзыв в сердце читателей.

Книга богата на иллюстративный материал. Реальные фотографии помогают визуализировать прочитанное, окунуться в суровую природу Исландии. Но работы Анны!.. На них смотришь и испытываешь такой восторг от искренности, чувственности и мощи. Рисунки угольным карандашом поражают трогательностью, нежностью, хрупкостью. Как же всё талантливо, с любовью сделано! Портреты героини вызывают сильные эмоции. До дрожи...

Три удивительно замечательные и талантливые женщины подарили нам настоящее, очень сильное произведение. Блестящая работа! Проза, стихи и рисунки органично соединились в красивое повествование о жизни и любви. Не хочется покидать страницы книги. И отчего ком в горле?..

Милые авторы, вы сотворили такую красоту! Вы нас увлекли и заставили прожить эту историю вместе с её героями.

Неужто я тревожусь о грядущем?

Неужто мне не ясно, что и впредь

кому-то быть пустым, другим - имущим,

кому-то петь, кому-то полететь…

И буду я, по-своему, но буду,

настолько, сколько мне достанет быть.

Но хочется любви, весны и чуда…

Ну вот, призналась… С этим можно жить.

Ведь можно?!

https://author.today/work/437757

Игорь Резников - "Музыка православных праздников"

Как будто вечен час прощальный,

Как будто время ни при чем…

В минуты музыки печальной

Не говорите ни о чем. (Н.Рубцов)

Слушая музыку, о которой рассказывает Игорь Резников в книге "Музыка православных праздников", действительно, ни о чем не хочется говорить, потому что в эти минуты испытываешь душевную гармонию и дивное чувство единения с миром. Эта музыка вечна и велика как небо. В ней вековая мудрость и красота, ибо рассказывает автор о музыке православных праздников. Чувствуется, как близка ему эта тема. Поэтому и рассказ получился интересным, доверительным. Повествуя о музыке, Игорь Резников вполне уместно вплетает в повествование великолепные поэтические строки Бродского и Цветаевой, Пастернака и Пушкина. Фотографии и иллюстрации мастеров живописи помогают визуализировать прочитанное.

Композиция книги подчинена хронологии церковных праздников. Шесть глав — шесть великих праздников. У каждого из них своя история, символика, звучание.

Из первой главы мы узнаем о Благовещении Пресвятой Богородицы — одном из главных христианских праздников. Он несёт весть о скором рождении Христа. Благовещение в православии отмечается 25 марта (7 апреля по новому стилю). А ещё этот праздник символизирует приход весны. Автор говорит о музыкальных переложениях молитвы «Ave Maria» в сочинениях Баха-Гуно, Шуберта, Керубини, Владимира Вавилова. В православной музыке тоже есть интерпретации этой молитвы. Особенно впечатляюща она в трактовке С. В. Рахманинова. Кроме этого, с праздником Благовещения связано немало светских музыкальных произведений.

Об одном из главных христианских праздников – Сретении Господнем говорится во второй главе. Православная церковь отмечает его 2 февраля по старому стилю и относит к числу двенадцати главнейших (двунадесятых) праздников. С этим праздником связана опять же замечательная музыкальная интерпретация С.В.Рахманинова. В ней звучит теплота и искренность. Автором песнопения, гениально исполненного Ф. Шаляпиным, является русский духовный композитор второй половины XIX века Михаил Порфирьевич Строкин.

Третья глава о Рождестве. Светлый зимний праздник. В нём, несмотря на январскую стужу, столько доброты и тепла! Рождество Христово и Его Крещение праздновали одновременно с Богоявлением, 6 января. На этот праздник поются стихиры на «Господи воззвах».

О Масленице мы узнаем в четвёртой главе.

Кто из нас не любит этот праздник? Масленица -– это народное название последней недели перед Великим постом. В церковной традиции она называется Сырной седмицей (неделей). Атмосфера народных гуляний на Масленицу находит отражение у А. Н. Серова (опера "Вражья сила"), Н. А. Римского-Корсакова ("Снегурочка"), И. Ф. Стравинского (балет "Петрушка").

Прощеное воскресенье — последний день Масленицы. Поэтому считается, что ее надо как следует проводить, собравшись за праздничным столом с блинами. Много традиций связано с этим праздником. Этот день - один из самых веселых. В Прощеное воскресенье устраивали масштабные гулянья, состязались в кулачных боях, а в конце сжигали чучело Масленицы.

Не совсем праздничным днём является Страстная пятница. Это день скорби, воспоминаний о крестной смерти Иисуса Христа, снятию с креста Его тела и погребения. Об этом пятая глава. Как напоминие о смерти Спасителя на кресте поются стихиры и антифоны.

Интересно было узнать, что Александр Васильевич Александров (автор Гимна России) служил регентом храма Христа Спасителя и сочинил немало духовной музыки. А итальянский композитор Бальдассаре Галуппи, работая в России, написал несколько духовных хоровых концертов и отдельных песнопений на церковнославянские тексты. Таким образом, мы видим, что музыка церковных праздников не имеет границ.

О Светлом празднике Пасхи читаем в шестой главе. Торжественный, красивый праздник. Пробуждается природа, всё цветёт и благоухает. И музыка в этот праздник величественная, сердечная, трогающая душу. Много выдающихся композиторов создавали свои бессмертные работы в честь Пасхи. Причём православная пасхальная музыка не ограничивалась лишь богослужебной, но и создавались произведения на тему Пасхи для концертного исполнения. Одним из самых выдающихся по художественным достоинствам является симфоническая увертюра Н.А. Римского – Корсакова «Светлый праздник», посвященная памяти Мусоргского и Бородина.

Наверное, о работе Игоря Резникова лучше расскажут те, кто профессионально занимается подобным родом деятельности. Я всего лишь дилетант, который взял на себя смелость поделиться прочитанным. Много нового, интересного узнала из "Музыки православных праздников". Автору огромная благодарность за столь редкую для данной площадки книгу. Почему-то вспомнились строки Булата Окуджавы:

И музыки стремительное тело

плывет, кричит неведомо кому:

«Куда вы все?! Да разве в этом дело?!»

А в чем оно? Зачем оно? К чему?!

Действительно, к чему это всё? Ответ прост: если есть музыка, о которой так профессионально и вдохновенно рассказал Игорь Резников, значит нужно о ней знать. Значит важно попытаться в неё вслушаться, понять. "Ведь, если звезды зажигают — значит — это кому-нибудь нужно? Значит — это необходимо"...

https://author.today/work/437757

Елена Филатова - "Предсказание старого шамана"

Быть или не быть, вот в чем вопрос. Достойно ль

Смиряться под ударами судьбы,

Иль надо оказать сопротивление... (Шекспир. "Гамлет")

"Быть!" — хочу сказать, читая очередное произведение Елены Филатовой. Быть добру, свету, любви! Никакого смирения ударам судьбы! И вечное сопротивление злу, подлости, непониманию.

" Предсказание старого шамана " Елены Филатовой - это не только лёгкое фэнтези, в котором читатель отрывается от реальности и переносится в мир, пусть интересный, но не наш, земной. Это серьёзные размышления о жизни - непростой, наполненной разными проблемами. Часто предсказания - сообщения о некотором событии, которое с большой долей вероятности произойдёт в будущем, - сбываются. А как всё складывается в книге? Прочитайте, и вы сможете найти ответ на этот вопрос. А я хочу просто поделиться своими впечатлениями.

Композиция. В повести 13 глав и эпилог. События развиваются динамично, не лишены логики и последовательности. Рассказ о главной героине органично вписывается в повествование о жизни школьников и других героев.

В основе сюжета жизнь учительницы Лии, которая, переехав в маленький северный городок, хочет начать жизнь с чистого листа. Пытаясь убежать от себя прежней, от пережитого, героиня убеждается, что прошлое так или иначе возвращается к ней, напоминая о том, что хочется забыть.

Герои. Лия - учительница, причём настоящая, любящая своё дело, понимающая детей и их проблемы. Девушка пытается обустроиться в провинциальном городке, решает бытовые неурядицы. Иногда прошлое напоминает о себе. Важно не зацикливаться на том, что тянет в тьму, мешает жить и радоваться даже мелочам. У героини это получается. Хочется верить, что Лия обязательно будет счастливой.

Реалистично изображена жизнь педагогов и школьников. Зайдите за любую школьную дверь, и вы увидите несмелого ботана Сидорова, хулигана Кашина, избалованных и наглых Воронину и Максимову. Обязательно найдутся лидеры и те, кто молча принимает удары судьбы. Особенно поражает Арина, которая "всегда добивается поставленных целей. Любой ценой."

Если говорить об учителях, то отрадно отметить, что у Елены они изображены не карикатурно, как любят некоторые авторы "лепить" училок. Директор Анастасия Ивановна, учительница литературы Светлана Владимировна, Лия Ивановна — прежде всего живые люди, достойные понимания и уважения. Каждая из них, несмотря на недоброжелательность некоторых детей и их родителей, сеют "разумное, доброе, вечное". Не всё получается. Но тут вопрос:а вы смогли бы, предолевая яростное сопротивление всё равно и учить, и воспитывать? Светлана Владимировна осознаёт, что не в силах справляться с неуправляемым процессом. Поэтому уходит.

Мне не совсем понятен Никита — жених Лии. Рядом с такой женщиной, на мой взгляд, должен быть более сильный, самодостаточный человек. Но, повторюсь, образы всех героев реалистичны, без налёта излишней романтизации.

Повесть мне понравилась. Из недостатков могу отметить чрезмерное употребление и взрослыми, и детьми сленгового слова "походу". А вот отчества героев : Анастасия Ивановна, Лия Ивановна, Тимофей Иванович говорят о том, что не оскудела земля наша Иванами. Замечания, согласитесь, так себе, ибо абсолютно не портят впечатления от книги.

Резюмируя, отмечу, что Елена поднимает в небольшой повести вечные проблемы добра и зла, света и тьмы, равнодушия и понимания, истинных ценностей и человеческой жестокости. И конечно, простого человеческого счастья.

Ты когда вырастешь, кем станешь?

- Стану счастливой!

Просто. Жизненно. Важно. Не так ли? Что тут скажешь? Хочешь быть счастливым? Будь им!

Автору отдельная благодарность за свет и добро её книг.

https://author.today/work/409716

Алевтина Варава - "Шантажистка"

... не выходи из комнаты, не вызывай мотора.

Потому что пространство сделано из коридора

и кончается счетчиком. А если войдет живая

милка, пасть разевая, выгони не раздевая," — хочется повторить за И. Бродским, читая уже первые страницы романа "Шантажистка ". А далее — словами того же поэта: не совершай ошибку! — но она уже совершена, и за ней потянулась цепь очередных — глупых, нелепых.

История, рассказанная в романе, далеко не новая. Сразу вспоминается В. Набоков с его знаменитой "Лолитой". В чем сходство? Оба произведения, на мой взгляд, это романы-исповеди, в которых главные герои рассказывают о жизни своей безрадостной, запутанной, но эмоционально насыщенной разными событиями. Оба героя — преподаватели. Оба оказываются в конце своих похождений в тюрьме. Но если у Набокова Гумберт испытывает роковую страсть к двенадцатилетней девочке, то у Алевтины, наоборот, Александр не знает, как избавиться от внимания, да чего уж там — преследования девятиклассницы Лены.

Возвращаюсь к "Шантажистке". Сюжет романа уже известен из аннотации: школьница шантажирует директора своего лицея, грозясь обвинить в сексуальных домогательствах, которых и близко не было. Срежиссировала она всё умело, со знанием дела, практически как опытная профессиональная шантажистка. Странно. Цинизм и изобретательность подростка вызывают иногда недоумение. А вот опытный педагог, дослужившийся до педагогического Олимпа (он директор престижного лицея), отец семейства, сразу же поплыл, растерялся, струсил и сдался.

Роман заявлен как психологический триллер. События действительно развиваются динамично и увлекательно, в нём множество неожиданных поворотов. Изобретательность и изощрённость интриг школьницы поражают, пылающие страсти, эротические сцены не дают скучать. Словом, здесь событий хватает и на триллер, и на психологический роман.

Герои вызывают противоречивые чувства. Автор мастерски выписывает их характеры и отношения. Лично я не увидела в романе ни одного персонажа, который был бы мне симпатичен. Больше всего бесил, да-да именно бесил (простите за просторечие, но это самое верное, что чувствую) главный герой. Ну не должен мужчина быть столь трусливым! Струсив один раз, он уже не может остановиться. Считая себя заботливым директором, хорошим человеком, верным другом и примерным семьянином, Александр Николаевич, попав в западню, оказывается слабым и безвольным. Он постоянно себя накручивает и рефлексирует. Страх, придуманные последствия разных ситуаций лишают его возможности разумно взвешивать, анализировать свои поступки. Удивительно, как такой человек стал успешным директором лицея. Да, есть друг, поставивший его во главе своего заведения, но ведь нужно же обладать определёнными качествами, чтобы соответствовать и удержаться в этом кресле. Герой не нуждается в средствах, хотя "наказан" женой за былое увлечение игрой и не может свободно распоряжаться семейным бюджетом. Попав в сети шантажистки, он теряет не только деньги, но и самообладание, умение логически, разумно мыслить. Уж точно, ум с сердцем не в ладу! Не только Лена, он сам порой загоняет себя в угол. Ложь, неумение контролировать ситуацию, нежелание лишиться своей зоны комфорта лишают ГГ последнего шанса достойно выйти из ловушки, поэтому конец истории закономерен и логичен. За всё в жизни нужно платить. Александр платит собственной жизнью.

Девятиклассница Лена Семёнова — девочка-монстр. Расчётливая и хитрая, умная и красивая, она уже с первой встречи вызывает неприязнь. Читаешь и тут же испытываешь желание встать и помыть руки. Вопросов по образу героини много. Как ровесница дочери директора лицея превращает взрослого мужика в безвольное, не способное на активные действия существо? Что или кто стоит за нею? Почему героиня вместо того, чтобы общаться со сверстниками, получает удовольствие от шантажа своего директора? Её сексуальная опытность, неуёмная циничность удивляют. Скорее всего, из недолюбленной девочки и получился страшный в своей беспринципности монстр. Правда, иногда в общении с Машей она может быть вполне нормальным человеком. Хотя и директорская дочка нужна ей для "работы". В романе видим мы героиню глазами рассказчика — Александра. А в его отношениях с Леной здесь столько всего намешано! Во всех схватках (тут вспоминаем психологические поединки Раскольникова и Порфирия Петровича) директор явно проигрывает ученице. Она всегда впереди, всегда обыгрывает. Автор мастерски это выписывает.

Не менее интересны и второстепенные персонажи. Взять хотя бы семейство Александра Николаевича. Удивительно, как в такой благополучной семье, прожив столько лет вместе, Лариса не замечает метаморфоз, происходящих с мужем? Она полностью растворилась в работе. Не только как жена, но и как врач в конце концов она должна увидеть даже внешние изменения в супруге. Сын, отделившись от родителей, живёт своей, важной для него, взрослой студенческой жизнью. Маша вполне хорошая девочка, но, попав под влияние Лены, иногда меняет своё поведение. Словом, здесь семья, в которой каждый живёт своей особенной жизнью.

О маме юной шантажистки мы узнаем со слов Лены или Г Г. Она адвокат и, надо полагать, успешный. Защищая преступников разной масти, она вряд ли уделяет должное внимание дочери.

Роман читается легко. Здесь надо отдать должное мастерству Алевтины, ибо язык живой, образный, яркий. Правда, иногда сложные предложения перегружены, излишне осложнены и от этого теряется их смысловая цельность.

Ирина Семёнова клялась, что я состарюсь на зоне по телевиденью, и обещала, что я умру куда раньше и мучительнее, передавая угрозы через сотрудников министерства внутренних дел.

Даже Лариса, понимающая всё и всегда, как она сама утверждала, жена моя не то что не прилетела в Барнаул на свидание, она не позвонила и раза, чтобы со мной поговорить.

и чувствуя, как идущая кругом голова окончательно и блаженно пустеет, а по телу разливается что-то, похожее даже на какую-то истому, я невольно, но всё-таки сделал это.

В целом, история получилась увлекательная, интересная. Сюжет затягивает и не отпускает до последней страницы. Прочитав, каждый может сделать правильные выводы. А вот добрые молодцы, любители клубнички, хочется верить, извлекут определённые жизненные уроки.

Книгу к прочтению рекомендую. Бесспорно, Алевтина Варава - интересный, талантливый автор.

https://author.today/work/332740

Анастасия Разумовская - "Цена любви и мести"

Горе стране, где запутано всё:

И правда, и ложь - однотканно.

А жизнь бьёт по каждому словно ружьё,

И ночью и днём беспрестанно. (В.Львов)

Вот в такой запутанный, странный мир, с хитросплетениями характеров и судеб, попадаешь, открывая книгу Анастасии Разумовской "Цена любви и мести". А попав однажды под магическое перо этого автора, уже не уходишь от придуманных ею историй. Читаешь их, листая страницу за страницей, и невольно думаешь: "Что же ты, Настя, творишь? С героями, судьбами, временем и пространством? Да и с читателями в конце концов!" Читатель — человек въедливый, во всем ему хочется разобраться, соображениями поделиться, автора похвалить или легонечко отстегать. Вот сколько комментариев и рецензий набрал недавно опубликованный роман! А поскольку я тоже пыталась дойти "до самой сути", то решила поделиться своими впечатлениями от прочитанного.

Начнём с жанра.

На этот раз Анастасия заявляет, что её роман — это эротическое, тёмное, романтическое фэнтези. Эротическая составляющая — это эксперимент автора. В романе девять разных сцен секса, которые могут составить конкуренцию Камасутре. Читая их (замечу, что не отношу себя к поклонникам подобных сцен), понимаю, что важны они для раскрытия характеров героев, понимания их поступков. Нет здесь цветочков, поцелуйчиков, страстных свиданий, — словом, ничего, подогревающего романтику влюблённых. Есть насилие, боль, кровь, жестокость, стокгольмский синдром. Есть борьба за власть, жизнь, достоинство. Есть психология, поэтому я добавила бы ещё, что это и психологический роман. Кстати, присутствие Фрейда и Франсуа де Сада тоже можно разглядеть. Как-то так...

Сюжет

В романе переплетаются две сюжетные линии: Ирис — Ширан и Эйв — Елиссель. Сюжет динамичен, логически выверенный, держит читателя в постоянном напряжении и желании побыстрее узнать "а что потом?" В его основе - история принцессы Ирис, неосторожно пошутившей над бывшим женихом Шираном. Прилюдно оскорбленный герцог не простил обиды. Расплачивается за язвительную шутку не только принцесса, но и всё королевство.

Герои

Умей принудить сердце, нервы, тело

Тебе служить, когда в твоей груди

Все пусто, все сгорело,

И только воля говорит: - "Иди".

Мне кажется, эти строки Киплинга касаются многих героев этой книги. Они отличаются сложностью характера, способностью к самоанализу и желанию понять психологию других. В романе нет чёткого деления на положительных или отрицательных героев. Только-только видишь позитивный момент, но герой тут же делает немыслимый кульбит - и опять сидишь в недоумении: да как же так? да что же ты творишь? А потом узнаешь их историю (практически у всех печальную) и понимаешь, почему герой стал именно таким, что движет его поступками. Отдельно остановлюсь на Ирис и Ширане.

Ирис — избалованная, выросшая в любви и ласке, юная дочь короля. Но в воспитании принцессы наблюдаются некие пробелы. Она остра на язык, самоуверенна и спесива. Дерзкая, Ирис не всегда соблюдает правила придворного этикета. В то же время, как все юные девы, романтичная, мечтательная, иногда оторванная от действительности. Принцессе сочувствуешь, за неё переживаешь, на неё злишься. Иногда не понимаешь, как уживаются в этой хрупкой девушке стокгольмский синдром и сильный характер. Этим и притягателен образ, вызывающий у нас такие разные чувства. Дословно "ирис" переводится как радуга. Наверное, поэтому в характере героини такая богатая палитра красок.

Противоречивые чувства вызывает полудемон Ширан. Он горд, независим, честен, силён и, конечно, хорош собой. Смелый воин, он многие годы сражался с демонами. В его жизни нет любви, она полна опасностей и интриг. В герое человек борется с демоном, и каждый раз эта внутренняя борьба всё сложнее и сложнее. Обманутый королём, он жестоко наказыват и его семейство, и королевство. Здесь он мстительный, злобный, не прощающий предательства. Сильный Ширан может быть злым и открытым, жестоким и нежным, бессердечным и щедрым, властным и уязвимым. В одной из сцен можно увидеть, как из палача, насильника он сам невольно превращается в жертву. Может, он всё-таки способен любить?

В романе много и других ярких героев. Эйв и Елиссель, Изиргир и Баэрд, Аарха и Жанлис, маленький Дайн под талантливым пером автора хорошо выписаны, узнаваемы и интересны. Чтобы узнать историю каждого из них, нужно погрузиться в повествование, что я вам и рекомендую.

Отдельно хочу отметить язык романа. Он яркий, образный, афористичный. Есть неологизмы, придуманные автором. Богатая палитра художественно-изобразительных средств делает некоторые сцены незабываемыми.

Кому можно рекомендовать данный роман? Прежде всего тем, кто любит атмосферу тёмного романтического фэнтези, нестандартные авторские решения. И, конечно, тем, кто хочет даже в мире фантазии и мистики "дойти до самой сути".

Автору желаю неиссякаемого вдохновения и безграничного полёта фантазии. А мы будем читать, удивляться и спорить. И доходить "до сущности протекших дней, до их причины"...

https://author.today/work/424168

Анастасии Разумовская - "Цена любви и мести 2"

И в зле добро, и в добром злоба,

Но нет ни добрых, нет ни злых,

И правы все, и правы оба... (И. Северянин)

В запутанный и тревожный мир, в котором удивительным образом сплетаются разные судьбы, бушуют немыслимые страсти, а герои легко играют со временем и пространством мы опять попадаем, открывая страницы второго тома романа "Цена любви и мести" Анастасии Разумовской.

Жанр — роман — вполне логично соединяет эротическое и тёмное фэнтези. И если в первой книге эротическая составляющая — это был эксперимент автора, то во второй он весьма успешно продолжается. Эротические сцены разные, они вызывают противоречивые эмоции, но написаны мастерски, чувственно. Они важны для раскрытия характеров героев, понимания их поступков.

Сюжет динамичен, логически выверенный. Он держит читателя в постоянном напряжении, не даёт скучать, постоянно побрасывая крутые виражи, на которых иногда сложно понять логику поступков не только главного героя, но и других персонажей. Это придаёт особую остроту повествованию.

В романе переплетаются две основные сюжетные линии: Ирис — Ширан и Эйв — Елиссель. Автор восхищает глубоким как явным, так и скрытым психологизмом повествования, в котором много неожиданных для читателей поворотов. Тем увлекательнее повествование, когда всё время хватаешься за "нить судеб, событий" и вновь открываешь что-то новое.

Герои

В романе мы можем наблюдать становление и развитие, или наоборот, падение героев. Многие из них эволюционируют, находятся в постоянном движении. Они живые, яркие. Как тут не вспомнить толстовское «люди – как реки»?

Особенно сильно меняются главные герои Ирис и Ширан. Ирис взрослеет, всё чаще анализирует свои поступки и разумно рассуждает о жизни. Да, она немного теряет очарование юной избалованной принцессы, становится жёстче, смелее, хитрее. Но не может избавиться от чувства, которое, сама того не подозревая, испытывает к Ширану. Она разрывается между страстью и страхом, любовью и ненавистью

А любить того, кого боишься, невозможно. Даже если очень хочется. Вот этот страх – за себя, за родных – именно он ожесточает сердце.

Меняется Ширан: на смену ненависти приходит любовь, желание защищать и оберегать. От этого он становится слабым и уязвимым. На мой взгляд, в некоторых эпизодах герой даже вызывает симпатию. Вся его жизнь — это борьба за выживание. Не каждый сможет выстоять в постоянном противоборстве и не сломаться. Может, именно в этом кроются истоки его характера? Удивительно, он — сильный и могущественный — тоже может испытывать страх. Что будет с героем, который стоит перед выбором? У него, по словам Изергира,

осталось только две дороги: Ирис станет демоницей, и тогда она сама тебя погубит, а ты не сможешь ничего сделать, или ты её погубишь и тогда погибнешь от тоски.

Интересны сюжетные линии, связанные с образами Изергира и Баэрда, Елисель и Эйва, Гория и Аархи.

Отдельно хочу отметить язык романа. Он яркий, образный, сочный. Анастасия смело экспериментирует с "великим и могучим", поэтому многие выражения из произведения можно разбирать на цитаты.

Финал романа открытый. Автор даёт возможность каждому из нас поразмыслить над судьбами героев, придумать свой счастливый (только такой!) конец истории. Пройдя свой путь ошибок и предательств, слез и боли, непонимания и недоверия герои всё-таки обретают надежду на счастье и любовь. Кто знает, как там в их странном фэнтезийном мире бывает? Мы-то верим в свет и добро, в торжество справедливости и в мир, где

Каждый выбирает для себя

женщину, религию, дорогу.

Дьяволу служить или пророку —

каждый выбирает для себя.

Дилогия завершена. Кому можно её рекомендовать? Прежде всего тем, кто любит атмосферу тёмного романтического фэнтези, нестандартные авторские решения. И, конечно, тем, кто даже в мире фантазии и мистики пытается дойти "до самой сути".

Автору желаю неиссякаемого вдохновения и безграничного полёта фантазии. У неё это прекрасно получается!

https://author.today/work/435287

Дмитрий Попов - "Вести с окраины"

И творится солдатская проза

И окопная пишется песня.

Кто ещё несколько лет назад мог подумать что мы опять будем с замиранием сердца ждать новостей с фронта, знакомиться с новой окопной прозой и, сдерживая слёзы, слушать военные песни? А их сейчас немало. И пишутся они не в кабинетной тиши, а по свежим следам из окопов и блиндажей.

В сборнике "Вести с окраины" Дмитрия Попова двадцать стихотворений - мощных, сильных, бьющих навылет. Читая их, становишься невольным свидетелем того, что от "небесного грома" уйти невозможно, ибо "не гром — война вступает в свои права", что "век за веком все ниже и ниже Нависает беда над страною." А ведь так хочется, чтобы было кому сеять зерно и собирать урожай! Вместе с автором веришь, что "время разбрасывать камни — осколки от снарядов и мин" обязательно закончится.

В данном сборнике стихотворения, опаленные войной. Здесь каждая строка пропитана кровью и болью, пылью и свистом пуль. А ещё — светлой надеждой и верой в победу. Эта крепкая мужская поэзия близка и понятна. Вместе с героями стихотворений мы проходим по разбитым военным дорогам и видим, "как победное знамя встает рассвет и траками танков рубит узлы дорог", и слышим голоса солдат, которые уходят в бессмертие, и скорбим по тем, кто "возвращается сразу на небо".

Мне трудно выделить какие-то отдельные стихотворения. Они все — в десятку, в самое сердце. Но всё-таки на некоторых хочется остановиться. "Рокадная лирическая" — одно из них — теплое, по-мужски трогательное.

Десять тысяч километров дорог

Между мною и тобой пролегли.

Мне на запад, а тебе на восток —

Не хватило для обоих земли.

Стихотворение "Планета накренилась" напоминает мне вечный посыл фильма "В бой идут одни старики':

Павшие встанут повзводно на рубежах облаков.

Их светлые лица как лики, не отличить от живых.

Небо становится домом тем, кто уходит в него,

И отпускает до срока на землю всех остальных.

Читая "Вести с окраины", понимаешь, что это тот случай, когда абсолютно не хочется анализировать ни ритмику, ни рифму. Язык стихотворений метафоричен и богат. В нём сильные, точные образы, которые цепляют в начале и не отпускают до конца. Художественно-изобразительные средства помогают визуализировать прочитанное, понять, как невыносимо больно, трудно тем, кто там, на окраине или где-то рядом с границей. Но всех объединяет вера, что

Опаленное время закончится новой весной,

Прорастет сквозь броню колосок недозрелого хлеба.

И усталый солдат возвратится однажды домой,

А погибшие, те возвращаются сразу на небо.

Сейчас, когда "случился разрыв времен, Вразнос побрели года", нужно выстоять, обязательно "дожить до весны, видеть мирные сны и счастливые лица"...

https://author.today/work/300150

Елена Станиславова, Ольга Гусева - "Сказ о Торвиде с Жилищной Горы"

Вспыхнувших бед череда многолика,

Памятных вех бесконечна гряда.

Что-то ушло, эта память забыта.

Что-то, однако, глядит сквозь века.

Прошли века, а события дальних времён не перестают интересовать любителей истории. Вот и сейчас, из книги Елены Станиславовой и Ольги Гусевой "Сказ о Торвиде с Жилищной Горы" мы узнаем о событиях, произошедших в Исландии в 976 году, когда "случилась страшная голодная зима". И опять перед нами блестяще написанная крепкая историческая проза. А вдохновил Елену и Ольгу на эту маленькую повесть отрывок из «Книги Ущельной Реки», 103. О голодных зимах: «Когда погиб конунг Харальд Серая Шкура и власть в Норвегии захватил ярл Хакон, в Исландии случилась голодная зима. Это был самый страшный голод в Исландии."

Тэги полностью отражают содержание: это не только «нордическое твёрдое» повествование, но и точное свидетельство того, что «жизнь была сукой». Ибо как можно не роптать на неё, эту жизнь, если "люди ели ворон и песцов, и ели даже совсем несъедобное. Некоторые велели убивать стариков и немощных и бросать их со скалы"?!

В композиции повести использован весьма удачный литературный приём - рассказ в рассказе. Столь полюбившаяся нам Леонидия пишет очередной роман. В этой героине - многое от Елены (одна дача и увлечение историей чего стоят). На мой взгляд, тут можно увидеть каждую из нас, когда не идёт творческий процесс, нападает лень и хочется взять чашку хорошего кофе и посибаритствовать. А потом наступает момент и решаешь, что «если я сегодня не сяду за эту историю, я не напишу её никогда». А дальше - повесть, рассказанная Леонидией. И получилась история из пролога, трёх частей и эпилога.

В основе сюжета - история о Торвиде, объявленном вне закона за содеянное преступление, о его наказании и искуплении вины. И, конечно, о любви, которая исцелила героя.

Герои.

Главный герой – Торвид - бонд, живущий во Дворе Торвида близ Жилищной Горы. Ему "примерно 30 зим". В страшную голодную зиму он потерял жену и двух младших детей. Торвид не может смириться, когда "соседские дети радуют отца своими улыбками, а его сын Торинн на широкой лавке, покрытой шкурой чёрного барана, умирает от голода. От этой несправедливости у Торвида защипало в глазах..." Это толкает героя на кражу овцы у соседа, за что он был объявлен вне закона. Много пришлось пережить Торвиду, но он не опустил руки. Смелый, гордый, не потерявший желание выжить, он достоин лучшей жизни.

Аудфрид, дочь покойного Хромунда годи от ирландской вольноотпущенницы. Ей приблизительно 18-19 лет. Жизнь героини трудна и безрадостна. В семье она жила на положении рабыни и терпела нападки от своих единокровных братьев. И только любовь изменила её судьбу, наполнила смыслом жизнь.

Радует финал повести. В нём, несмотря на печальные события, свет. "На исходе того же лета он женился на Аудфрид, и они стали жить на прежней земле Торвида – в отстроенной заново усадьбе близ Жилищной Горы. Аудфрид родила Торвиду троих сыновей – Торльота, Торгарда и Торлейва, и от них пошли люди с Жилищной Горы, среди которых самым известным был мудрый Тормунд годи." Герои заслужили счастья.

Как всегда, безупречно стилистически выдержан язык повести. Он суров, лаконичен, как и то время, о котором рассказывает Елена. Но несмотря на внешнюю холодность, он не лишён разнообразных изобразительных средств, богат эпитетами. Отдельно следует отметить поэтическую составляющую повести. Стихи Ольги в каждой части повествования помогают глубокому раскрытию образов героев, показывают их переживания и душевное состояние. Здесь настоящая проза крепко сплелась с душевной поэзией. Подобная работа заслуживает уважения и восхищения.

Всем, кто любит историческую прозу, рекомендую эту повесть. А от творческого союза Елены и Ольги ждём новых интересных работ.

https://author.today/work/420959

Варвара Шульева, Ольга Гусева - "Путь на север"

"Хладные искры жесткими были, и остывали те, кто не встанут... "

Каждый раз, открывая очередную книгу соавторства Варвары Шульевой и Ольги Гусевой, поражаешься их желанию "во всём дойти до самой сути" при изучении различного исторического материала.

В примечаниях к повести "Путь на север" сказано, что этот текст полностью экспериментальный, потому что в нём соединились три разные традиции – "Беовульф", "Старшая Эдда" и скальдическая поэзия. Отсюда вопрос: а какой жанр данного произведения? Здесь нет однозначного ответа. Это повесть, но необычная, весьма своеобразная, в которой органично сплелись поэзия, историческая проза и любовный роман. Лично я в этом жанровом многообразии вижу поэму, героическую песнь, ибо здесь поэзия неразделима от прозы, а привычный в нашем понимании прозаический текст приобретает поэтическое звучание.

Сюжет. Мы попадаем в Норвегию ~ 770-779 годов, в Авальдснес – центр власти на западном побережье. Сравнительно короткий временной промежуток насыщен значимыми героическими событиями. Вместе с героями мы переживаем трагические моменты их жизни, становимся свидетелями кровопролитных битв и мести, восторгаемся силой любви и верности. И уже не знаешь, что тебя больше увлекает: исторические события и битвы или красивая история любви? Но одно понимаешь, нет тут счастливой развязки.

Композиция кольцевая: повесть начинается и завершается смертью. Финал открытый. Гордая Сигрлинн после смерти Хельги не готова стать по доброй воле ничьей женой: "Молвила я в доме родителя, когда Хельги обручья мне выбрал, что не признаю другого конунга по воле доброй!" Но "зазвучали слова его клятвы. В мыслях звучали, но били, что стрелы, в разум впиваясь, градом и вихрем с неотвратимой истовой силой. Клялся, что Сигрлинн, невеста Хельги, женой назовется Хедина вскоре».

Герои повести – братья, Хедин и Хельги. Оба брата - конунги, великие, бесстрашные воины и искусные скальды (скальд — древнескандинавский поэт-певец). Хедин и Хельги предстают перед нами как сильные, мужественные, верные воинскому долгу настояшие герои. Не уступает им в силе характера красавица Сигрлинн. Героиня не только красива, но умна и рассудительна.

Язык повествования богат и лаконичен, иногда не лишён пафоса. Здесь строгость и холод, огонь и тепло, высокая поэзия и великая проза. Великолепная образность, поэтичность прозаических строк уместно сплетаются с эмоциональными, напевными не менее образными стихами и даруют читателю истинное удовольствие и незабываемые впечатления. В каждой строке этого произведения звучит музыка того дального времени - героического, сложного, противоречивого.

Общее впечатление. Читая повесть, хочется сказать "продлись, продлись очарованье"! Подобных текстов сейчас мало. Только люди неравнодушные, тонко чувствующие то дальнее время, понимающие историю и умеющие искренне сопереживать своим героям, безупречно владеющие словом, могли написать подобное произведение. Варя и Оля, ваша работа вызывает восхищение!

Новых вам творческих находок и неиссякаемого вдохновения!

https://author.today/work/331285

Лариса Кириллина - "Верлибры"

Во всём мне хочется дойти

До самой сути... (Б.Пастернак)

Стихотворения из сборника Ларисы Кириллиной "Верлибры" - не для лёгкого чтива. Скажу честно, я несколько раз их перечитала, но уверена, что не постигла и сотой доли той глубины смыслов и образов, которые автор мастерски вложила в свои непростые строки. Опоэтизированная проза этого сборника подчиняется каким-то немыслимым, известным только автору законам поэтики. Но раз взялась, попробую всё-таки поделиться своими впечатлениями.

Прежде всего, давайте разберёмся, что такое верлибр? Почему поэты так редко обращаются к этой форме стихосложения? Действительно, среди поэтического многообразия верлибр стоит особняком. В привычном для нас классическом стихотворении есть ритм и рифма, в белом стихе нет рифмы, но есть ритм, а вот в верлибре нет ни рифмы, ни ритма, хотя сохраняются некоторые стихотворные признаки.

В аннотации к сборнику Лариса пишет: "Верлибры разных лет. К этой форме я обращаюсь редко - в тех случаях, когда обычные рифмованные стихи не годятся. В иллюстрациях использованы мои фотографии.."

В сборнике семь стихотворений.

"Море забвения" , написанное в 2015 году, открывает сборник. У каждого из нас - свой корабль, который плывёт "в тёмных водах моря забвения." И кто возьмёт смелость сознаться в своих ошибках?

Особая атмосфера ветреной, не верящей слезам Вены, в которой "веет сиротством", звучит в каждой строчке "Зимнего пути для далёкой возлюбленной". Это стихотворение мне особенно понравилось. Его хочется разрывать на цитаты, петь "под колёсную лиру трамвая", слушать "бравурные вальсы" и заходить в открытые "двери полночных кафе". А потом "Вена выпьет вино твоих вен и опять обернётся весёлой вдовой"...

Глубокое, со своей жизненной философией стихотворение, датированное 2017 годом, "Теперь я понимаю". Прочитав его, и я скажу, что теперь я понимаю, как наступает старость. Признаки её - во всём, даже в мелочах.

"В первое время

ещё покупаешь одежду,

а с нею — надежду,

будто кому-нибудь важно,

выйдешь ли ты из дому

нарядной..."

Здесь кладезь необычных, богатейших изобразительно-художественных средств: "лишь несмышлёнышам,

розовым губошлёпам,

нравится чистая сладость

нецелованного пломбира", "сахарной ватой

выстлано прошлое", "Девочка, отойди от окошка.

Не то увидишь себя с землистым лицом пожилой планеты". И такая здесь вселенская, тихая грусть, ибо "старой девочке больше не нужен никто"...

"В театре", где на сцене "кровавая драма" и "всё — понарошку" наблюдаем за дамой, которая "гладит серую шляпу как серую кошку".

Интересны темы стихотворений "Мойра - одиночество" и "Сердце моё молчит".

Завершает сборник стихотворение "Мое море", написанное в 1980 году. Оно состоит из отдельных глав, в которых автор доверительно рассказывает о том, какое оно, её море. А оно - разное. "Маленькое и черное, словно клякса на карте", "с дыханием гор, с морскими чудовищами". На его берегу "живешь ощущеньем трагедии", воспоминаниями о диковатом детстве. И никуда ты не уйдёшь от этих воспоминаний, от своего моря.

Вот она – моя воля,

чистейшая грязь

непролазных дорог!

Только нет.

Никуда не уйдёшь.

Каждое стихотворение этого сборника после прочтения оставляет разные впечатления. Чтобы их понять, нужно вдумчиво, внимательно вчитываться, всматриваться в образы, ощущать настроение. Если и встречается в некоторых строках легкость, то она обманчива. Здесь глубокая философия, метафоричность, ювелирная работа Ларисы Кириллиной над словом, образностью каждой строки. Уверена в одном - это поэзия в высшем ее проявлении. Стихотворения, собранные в сборнике, честные, искренне - трогательные, без лишнего, неуместного в верлибре пафоса. Наверное, поэтому

Сердце моё молчит

между мраком и светом...

https://author.today/work/423015

Маня Манина - "Ради тёти Любы"

"В большом-большом городе

Жила одна девочка

Она весёлая и добрая была

Её подружки все звали Танечкой", — хочется вспомнить эти строки, читая аннотацию к повести "Ради тёти Любы" Мани Маниной.

Автор пишет: "Таня красивая, и ей всего двадцать один год. Но она боится, что не выйдет замуж – как мама, как тетя Люба, как коллега по работе, поэтому она активно ищет своего суженого." Эх, жизнь! Таких Тань у нас тысячи, и у каждой своя история.

Во всех произведениях Мани Маниной — жизненные истории, порой простые, незатейливые, но трогательные и душевные. Их герои - такие же, как те люди, что живут рядом с нами, работают, влюбляются и женятся, страдают и расходятся, плачут по пустякам и радуются солнечном дню. В этом лично для меня притягательность произведений этого автора.

Вот и сейчас, прочитав на днях повесть "Ради тёти Любы", хочу поделиться своими впечатлениями.

Сюжет. В его основе - жизнь привлекательной сотрудницы заводской бухгалтерии Татьяны Новиковой, которая проходит путь испытаний и ошибок и находит в конце концов свою любовь.

Композиция. В повести девять глав. Все они логично выстроены, нигде нет провисания повествования, благодаря чему действие развивается динамично. В конце повествования автор отдельно выделяет "Стихотворения, которые услышала Таня". Это стихи, опубликованные на сайте, созданном Юрой. Эти строки настолько искренние, трогательные и честные, что поневоле веришь, что сочинила их сама Таня.

Герои. Главная героиня - Таня. Работая в бухгалтерии, она ещё и стихи пишет. Добрая, искренняя, иногда излишне доверчивая и наивная. Она, идеализируя людей, во всём хочет видеть только хорошее. Героиня, попадая в разные ситуации, старается достойно из них выходить. Недолюбленная в детстве, Таня боится остаться одной, быть ненужной. Она верит в добро и порядочность людей, в светлую любовь и верность. Но в жизни не всё так просто. В этом героиня не раз убеждается и, главное, извлекая уроки, делает правильные выводы.

Кирилл — настоящий мачо, мечта любой девушки. Богат, избалован, ведёт шикарный образ жизни, от которой берёт всё, что хочет. Человек он не очень хороший, циничный, любит играть чужими судьбами. Ради забавы, желания обладать девушкой, поиграть ею, как экзотической игрушкой, он способен на подлость. У героя своя философия: "Если хочешь чего-то достичь – надо быть готовым пойти на определенные жертвы. В жизни за все надо платить."

Юра — сосед Тани. Он программист, всецело зацикленный на своей работе. Казалось бы, кроме компьютера, он никого вокруг не замечает. Оказывается, что это не совсем верно. Герой способен на глубокое чувство. Он может понять проблемы Тани, поддержать её в безвыходной ситуации. Эти качества разглядела в нём тётя Люба: "За сиротство твое, судьба тебе такого парня подарила. Ты держись за него, Танюшка, крепко держись!"

Тётя Люба — человек добрый, верный, чуткий, мудрый. У неё светлый, позитивный взгляд на жизнь. Она любит свою работу, но в личной жизни одинока. Лишь материнская забота о племяннице скрашивает её будни. Именно ради тёти Любы Таня стремится обустроить свою жизнь, выйти замуж. Чтобы понять мотивацию героини, нужно прочитать повесть.

Несколько сатирически изобразила автор окололитературную публику: Валерия Ивановича, работающего в отделе поэзии, Анатолия, который пьет, "чтобы снизошло вдохновение. Трезвый он ничего написать не может." Просты, отзывчивы и добродушны коллеги Тани.

Книги М. Маниной отличаются позитивным, добрым посылом. Её герои проходят непростой жизненный путь и в конце обязательно находят своё выстраданное, вполне заслуженное счастье. Не стала исключением и эта повесть. Действительно, счастье только там, где нас любят, где нам верят, где нами дорожат.

https://author.today/work/260109

Елена Станиславова - "Зимняя-зимняя сказка"

Послушайте, я расскажу вам сказку,

я заплету вам окна в кружева,

я выкрашу жемчужной белой краской

и ваши сны, и души, и слова...

("Сказка". Юлия Белохвостова)

В моем городе сегодня целый день идёт снег. Удивительно мягкий, густой. Неужели и у нас зима погостит? И захотелось мне чего-то волшебного, доброго, лёгкого, как этот сказочный снег. Вот так, прислушавшись к своим простым желаниям, нежданно-негаданно попала я в "Зимнюю-зимнюю сказку" Елены Станиславовой.

Да и как тут не раскрыть книгу, если автор обещает сказочную историю про "викингскую "золушку", которая нашла-таки своего "принца", не теряя обувь"? Да ещё и утверждает, что написана эта книга "современной сказочницей Розой Львовной в первые посленовогодние дни по мотивам нескольких известных зимних сказок". Ой, Елена, лукавите, однако! Знаем мы этот литературный приём. Пример тому - великий Александр Сергеевич Пушкин и его «Повести покойного Ивана Петровича Белкина». Что ж, пора отправляться в зимнюю сказку Елены или Розы Львовны? Ладно, потом разберёмся!

Композиция логично связана с авторским замыслом: книга писалась в рамках марафона "Зимняя сказка" в группе ВК "У Рыжих Авторов" (ежедневно по одной главе), поэтому и глав семь. Кстати, Елена Станиславова получила Диплом за свою работу.

В основе сюжета - приключения дочери Лейкню-чужестранки Арнхейд. Богачке Мьёлль после пиров с обильной вкусной едой и песнями скальдов "очень захотелось нежных белых цветочков". Тому, кто принесёт хотя бы дюжину, она даст три марки серебра. За обещанное вознаграждение девочка отправляется в интересное, но всё-таки опасное зимнее путешествие. Где только не побывала Арнхейд, с кем только не встречалась! Автор мастерски переносит нас в знакомые сказки, придавая им новое очарование. Конечно, не обошлось без столь любимых Еленой викингов. Семь историй - сказок, в которые попадает Арнхейд, интересны и увлекательны. Открывайте книгу и сами в этом убедитесь.

Правдоподобно, с лёгким юмором выписан образ писательницы Розы Львовны. Некоторые моменты её жизни лично для меня очень понятны. "Нет, ну должна же я зимнюю сказку написать, наконец-то», — буркнула себе под нос Роза Львовна и, разгоняя туман склероза, начала мучительно вспоминать, на чём же она вчера остановилась". А вот эти узнаваемые посленовогодние походы к холодильнику?! Это же о нас с вами! Но "не в Розином характере бросать начатое дело. Раз ввязалась, надо дотянуть до конца..." Могу предположить, что писательницу Розу Львовну Елена частично наделила и своими чертами. Хотя, если честно, в некоторых моментах я и себя со стороны увидела. В общем, образ получился собирательный, запоминающийся.

Отдельно хочу отметить язык книги. Он яркий, образный, лёгкий. В историях с Арнхейд — викингские имена, предметы быта, одежды. Рассказ о Розе Львовне и муках творчества — ироничен, правдив и точен. Её постновогодний синдром и желание написать задуманное вызывают симпатию. Реминисценции и аллюзии весьма уместно вписаны в данный текст и обретают новое звучание.

Кому можно порекомендовать книгу? Наверное, тем, кто хочет отойти от повседневности и вспомнить прекрасное время детства. Елена достигла своей цели. Её "Зимняя-зимняя сказка" полна добра и света. Она подарит хорошее настроение всем, кто попадёт в мир, в котором веришь в чудо. А ведь без веры не творятся чудеса...

https://author.today/work/411424

Ольга Суринам - "Мелодия снежинок"

"Все, что изменяет нашу жизнь, — не случайность... Я понял одну нехитрую истину. Она в том, чтобы делать чудеса своими руками." (А.Грин. "Алые паруса")

Повесть Ольги Суриной "Мелодия снежинок" напоминает мне рождественский рассказ — небольшое произведение о чуде, которое случается в рождественские праздники с людьми, попавшими в трудную жизненную ситуацию. Подобными историями богата литература. Можно вспомнить рождественскую новеллу О. Генри "Дары волхвов", рассказ "Чудесный доктор" А. Куприна. Характерные черты подобных произведений общеизвестны: время действия - зимние праздники, в них всегда есть элемент чуда, волшебства и обязательно счастливый финал.

В основе сюжета - жизнь обычной семьи, где есть любящие родители, дружные дети, крепкие семейные традиции. Здесь царит настоящее тепло и понимание, уважение и взаимовыручка.

О двух героях повести хочется поговорить отдельно. Кирилл и Катя - брат и сестра. Как старший, Кирилл оберегает сестру, старается оградить от всего плохого, обидного, что может встретить среди людей глухонемая девочка. Он понимает, что у сестренки свой мир - удивительный, волшебный. Она способна улавливать в окружающем то, что недоступно для других.

Не каждый ребёнок способен на такое чуткое, тонкое восприятие окружающего мира как Катя. Для меня она особенная не потому, что не слышит и не говорит. Она удивительна своим умением видеть в обыденном красоту. Чудесную музыку девочка слышит в падающих хлопьях снега и солнечных лучах. Эта мелодия снежинок сотворила чудо: девочка сыграла её на купленной братом гитаре. "Как это возможно?"— размышлял он, — Она видит музыку, которую мы даже не слышим. Поразительно!"

А чудеса в повести продолжаются. Через несколько лет Катя подарила брату телескоп и верит, что он "покажет мне космос. И я сочиню космическую симфонию для него". И вместе с героями мы верим, что эти герои никогда не забудут эту волшебную музыку.

Язык повести прост и понятен. Есть в нём своя образность, которая создает яркие картины зимнего танца снежинок, солнца и праздничного новогоднего настроения.

Ольга Сурина создала хорошую, правильную историю. Посыл её вполне понятен: учитесь делать добро и тогда у каждого будет своя волшебная мелодия, которая сделает нас чище, духовнее, благороднее.Такие истории нужно читать в зимнюю стужу, чтобы душевно согреться и своим теплом поделиться с другими.

Оля, спасибо за тепло и доброту, за волшебную музыку настоящей жизни, которая так необходима всем нам. Пусть мелодия снежинок никогда не покидает и вдохновляет на новые интересные истории.

https://author.today/work/319668

Наталья Овчар - "Хулиганские сказки для взрослых"

"Иногда хочется похулиганить, когда у тебя хорошее настроение. А ещё хочется поделиться этим настроением с другими", - написала Наталья Овчар в аннотации. Хочет человек похулиганить. Да ещё рифмуя своё хулиганство в сказки-пересказки (фанфики). А я тут вся такая ахматовка, стихи серьёзные читаю, цитаты, яко перлы, рассыпаю направо и налево. Я что хуже? Мне что только "Февраль. Достать чернил и плакать"? Нетушки! Хочу тоже похулиганить! И придумала: а что, если под это самое хорошее настроение похулиганить вдвоём с Натальей Овчар? Подумала и сделала.

Хулиганство первое — "Бестолковый Колобок". Здесь всё, как полагается: "дед да баба дружно жили, Дружно жили не тужили". Но в свой день рождения деду захотелось подарка. Да необычного, ведь "за столько долгих лет" овощи да винегрет надоели. А душа (думается, и желудок) именинника требовали праздника, радости:

Чтоб порадоваться смог,

Испеки мне хоть пирог.

Чего только не сделаешь для любимого деда! Вот и бабка старательно прошлась по сусекам и обеспечила супруга "пусть не сдобным пирогом, Хоть обычным колобком". Румяный, красивый, свеженький подарок не усидел на месте и пустился в странствия! Автор бросает его от одного встречного к другому. Никто не ест (мучное ведь!), каждый фигуру свою звериную бережёт. Но есть среди лесного зверь хитрая лиса, которая не переживает за лишние калории. Чего отказывать себе в удовольствии и не полакомиться аппетитным глупым Колобком? Тем более, что сам, бестолковый, напросился. Правда, после такого вероломства и "о судьбе лисы хитрющей Знает только леса пуща…" В этой сказке я увидела нотки "Сказа про Федота-стрельца" Л. Филатова. Легкий язык, связь с устным народным творчеством, юмор делают чтение увлекательным.

Хулиганство второе — "Сказ о курочке Рябе (размышления о душе и логике)"

Стиль, ритм здесь иной. "Ценители строго выверенной рифмы - вам мимо", - предупредила ещё в аннотации Наталья. Согласна, это дело автора - ловить вдохновение и рифму. Наше дело читать и наслаждаться. Поэтому отмечу, что рифма, видимо, тоже хулиганя, иногда убегает. Её периодические побеги абсолютно не отражаются на качестве текста. Известная история зазвучала по-новому, свежо и интересно. И конец её со своей философией: "Как души понять порывы русской,Той, что с логикой и разумом в раздоре?Душу в логику никак не втиснешь – узко. Широту души познаешь только в горе". Тут вам хватит шутки шутить, ибо, как мы знаем, в каждой шутке... Думайте сами, а я покатилась к третьей истории.

Хулиганство третье — "Сказ о том, как искали Деда Мороза"

Милая, знакомая история, когда "в детском садике веселье – все собрались возле ёлки. Воспитатели, детишки в хороводе с песней кружат". Как тут не вспомнить в нарядных костюмах детишек, и себя – неотразимую Снежинку?! Читая эту историю, так и видишь, как "мамы с папами на деток кинокамеры наводят, Чтоб заснять родное чадо, сохранив кино на память..."

Храните вы подобное кино или детсадовские новогодние фотографии с Дедом Морозом? А если Дед слегка хмельной и куда-то запропастился, то Наталья вам расскажет, как вернуть этого потеряшку. Занятная история, полная юмора и веселья!

Хулиганство четвёртое — "Нежданчик"

Перед нами вариант известной сказки. А ну-ка угадайте!

За цветами послала мачеха,

И пошла я, несчастье ходячее.

Повстречала двенадцать месяцев,

Опасалась, что месяцы взбесятся...

Вы думали, что угадали? И я, наивная, так полагала. Но всё мимо. Тут такой закрутила Наталья сюжет! Действительно, сплошной нежданчик, вкусно заправленный аллюзиями, яркими эпитетами и образами, народно-песенным ритмом и вернувшейся рифмой. Кого вы только не встретите в этой увлекательной истории! А главное, в ней "счастливы все".

"Кто прочитал – тот большой молодец!" — уверяет в конце повествования автор. Я вот точно молодец: всё прочитала, вам рассказала, Наташе сердечко отправила. И вы, милые-хорошие, заходите на страницы сборника "Хулиганские сказки для взрослых" и позвольте себе после рабочей недели расслабиться и немного похулиганить. Нельзя же быть постоянно серьёзными. Ведь говорил нам герой одного из любимых фильмов, что "Умное лицо — это ещё не признак ума, господа. Все глупости на земле делаются именно с этим выражением лица. Улыбайтесь, господа. Улыбайтесь!"

https://author.today/work/160515

Olle Lykojo - "По разным поводам"

О многом хочется сказать, читая "По разным поводам" Olle Lykojo. Здесь тот случай, когда, листая в сборнике страницу за страницей, попадаешь в таинство хорошей поэзии. Магия слов, что "тихо льются... Собираясь затейливой вязью", завораживает с первых страниц и не отпускает до конца. Их метафоричность и образность, бесспорно, привлекают, удивляют, заставляют размышлять и делиться прочитанным, что я и попытаюсь сделать.

Лейтмотивом всего сборника, на мой взгляд, является тема творчества. По-разному она звучит в стихотворениях "За полночь", " Трижды о прекрасном ", "В моём глупом придуманном мире", "Ночное ", " Я устала так жить". Бесспорно одно: писательство, работа со словом, "творческий запой", желание "хороводить буквы и строчки" создают ту "затейливую вязь", в изящные узоры которой попадаешь и получаешь настоящее читательское удовольствие.

Многим знакомо состояние писательского зуда, который находит выход в ночной тиши. В стихотворении "Ночное" автор пишет "о любви среди ночи", когда "весь заляпанный рифмой, как грязью ", свято веришь, что обязательно "тихо встретятся два человека. Громко хрустнет хрусталь мирозданья". И наивно веришь: "из дали запутанной сети" кто-то отыщет тебя и тоже "чувства на буквы положит, В унисон твоим рифмам ответив".

"В моём глупом придуманном мире" обращаем внимание на аллитерацию, которая ненавязчиво подхватывает тебя и отправляет не только в хоровод звуков, рифмы и ритма, но и заставляет за богатством языка не пропустить главное в его содержании:

Хороводятся буквы и строчки.

От корявых рассказов и строчек,

Где проносятся рифмы...

Разное настроение переживаешь, когда читаешь стихотворения Olle Lykojo о природе. Лёгкий летний денёк проводим "На берегу моря". А есть ещё "Лето", которое так любишь и в поисках его тепла можешь вырваться в места другие, но потом всё равно радуешься, что оно "вернулось с фонтаном Из радуг, с цветами, с дождями, С теплом и заботой своей неустанной". Осенние мотивы звучат в "Страннике", а ожидание зимы - в стихотворении "На ветру".

Меня особенно поразило стихотворение "Осеннее". Оно о жизни, о её быстротечности, о том, что мы теряем, что неуловимо исчезает. Грустно, больно, но "же не прыгнуть в уходящий поезд"... На мой взгляд, всё стихотворение - одна большая метафора.

Все поезда ушли и больше их не будет.

Листвой осенней осыпаются мечты.

Пустой перрон спокоен и безлюден,

И только эхо вторит мне из пустоты.

Куда-то в никуда стремятся рельсы

Беспечной лестницей из поперечин-шпал —

Итоги многодневных размышлений,

Которых никому не показал.

Уже не прыгнуть в уходящий поезд,

Они ушли по расписанью строго.

Пустой перрон безлюден и спокоен,

Лишь эхо в листьях тонет понемногу.

Фольклорные мотивы с мистическим привкусом звучат в стихотворении "In vino veritas". Здесь попадаешь в колдовскую ночь, где "Понамешано в питье дурман-травы. Не сносить хмельному парню головы" и "пляшет ведьма у безумного костра." Визуализация прочитанного достигается благодаря хорошо выписанным образам, ярким эпитетам.

Читая "Случай на охоте ", попадаешь в фэнтезийный мир, мастерски придуманный автором. По сюжету и драматическому конфликту стихотворение напоминает балладу.

Стоит отметить "Стихоотзыв на роман Евгения Лисина "Уральское небо". Евгения уже нет с нами, и так важно, что его творчество находит подобный отклик.

Трогательную историю о том, как важно не разрушить хрупкий мир ребёнка, поддержать в нём мечту, рассказывает автор в стихотворении "Анаконда". Его можно и нужно читать в семейном кругу.

Я уверена, что в этом сборнике каждый читатель найдет свои строки, которые созвучны его душевному состоянию, настроению или читательскому вкусу. Автора благодарю за то эстетическое наслаждение, которое испытала при чтении этого сборника.

"Пишешь? Пиши. Час рассветный наступит нескоро" ("За́ полночь". Olle Lykojo)

https://author.today/work/232885

Ари Видерчи - "Хранители"

"Я знаю, что много чудесного видит земля... Я знаю веселые сказки таинственных стран", — писал в одном из своих знаменитых стихотворений Н. Гумилёв и рассказал удивительную историю про тропический сад и стройные пальмы, про запах немыслимых трав и изысканного жирафа на озере Чад.

Но зачем нам жираф на далёком озере, если рядом - "всё моё родное"- герои сборника "Хранитель" Ари Видерчи? Чем он привлёк меня? Сначала — аннотацией. "Здесь собраны стихи о животных. Они написаны в разное время. Есть адресные. Разные. Добрые. Иногда грустные, но чаще светлые." Мне, человеку, бесконечно любящему лирическую поэзию, стало интересно: что такого можно рассказать о животных и, зарифмовав свои размышления, объединить и составить целый сборник? А поскольку "во всём мне хочется дойти до самой сути", пришлось открыть первую страницу и прочитать. И понеслась страница за страницей...

В сборнике всего лишь восемь стихотворений. Они действительно разные по настроению, содержанию, стихотворному размеру, ритму и использованию художественно-изобразительных средств. Но все стихотворения объединяет искренность автора, ибо её поэтические строки - трогательные, нежные, душевые. В них столько света и добра!

Стихотворение "Однажды..." захватило сразу. Это удар под дых, ибо каждый из нас хоть раз в жизни испытал потерю любимого питомца. Перед нами исповедь того, кто однажды появился на свет котёнком, "слепым, беспомощным, мокрым". Сколько любви в этих строчках! "И мама мыла Меня языком шершавым, мяуча тонко, И вкусным, тёплым своим молоком кормила". Милый, шаловливый любимец "вырос большой - красиве́л и бруталел котно". Как нам не хочется того, что рано или поздно случается: "Однажды я умер ночью в её постели". Горько, больно... Но "Я снова на свет роди́лся в конце апреля Слепым щенком". И опять — радость, свет. И снова — "Я старилась седо, да и она менялась. И вот - меня снова нет, она плачет шибко". Жизненно, поэтому так щемит сердце от этой "неземной пытки", когда теряешь дорогое, близкое, родное...

В стихотворении " Хранители" - серьёзный разговор о стае "волшебной Хранителей Лун". Какие яркие эпитеты в описании использует автор! Здесь и "мощный роскошный чёрный вожак", и "лунные блики в тёмных зрачках - ледяная сталь", и "взглядом коньячным наполнит сердечный сосуд", и "зачарованный нежности пруд". Если есть такие хранители, значит и жизнь будет надёжная, значит, рядом - преданные и верные друзья.

В теплое безмятежное детство попадаешь, читая "Варежку". Милое, доброе стихотворение, которое напоминает каждому то время, когда деревья были большими, трава была зеленее, и солнце светило ярче.

Испить волшебного напитка приглашает безумная Лори из "Мятного сиропа". Варит она свой "мятный густой сироп", в котором "узорный жизней калейдоскоп". И ты уже вместе с этой фантазёркой ждёшь чуда и попадаешь в "густой туман... счастья, ласки, нежности и надежд". К этому стихотворению Ари прилагает рецепт мятного сиропа, читая который ощущаешь дурманящий запах мяты и ловишь губами капельки вкусного сиропа.

А сколько нежности в "В северном полушарии неба"! Образно, трогательно рассказывает автор о том, кто приходит к ней по ночам:

Ты приходишь ко мне по ночам - чёрный ласковый пёсий сын.

Розовым мясом кормлю, глажу и колыбельные песни

Потихоньку пою - мой прекрасный, такой на земле один,

Мальчик хороший. В кроватке моей сны легки и чудесны.

А под утро, стряхнув теплоту одеяла волшебных снов,

Полон сил, словно бог, и наполнен энергией бело-лунной,

Возвращаешься в стаю свою, что в созвездии Гончих Псов...

Щемяще звучат эти строки. Читая их, чувствуешь, какая нежность переполняет героиню.

Себя, босоногую, беспечную, когда "легко танцуешь, и светом душа полна" видишь в стихотворении "Июльское". Ведь действительно, было то славное время, в котором, "позабыв про всё, наслаждаешься красотой" окружающего мира.

А в стихотворении "Пастила" попадаешь в атмосферу домашнего тепла, уюта, вкусных запахов, наполняющих дом. Здесь "Демон топчется у входа щенком. Лезет, ластится, скребётся". Героиня "не скучала, пела, жила-была", "раз-два-три и беды все отвела". И такое спокойствие от этого "ешь, родной", и так хорошо, надёжно в доме, когда "в духовке сушится пастила".

Вполне обычную житейскую ситуацию рассказывает Ари в стихотворении "Она часто путается в жизнях":

Пришла. Устала. Разделась. Легла. Смотрю

Седьмую серию. Надо поесть, но лень.

Крысёныш серый - любимый мой Рататуй,

Скучал? Поглажу.. Неглаженый целый день.

Как много сказано в этих строчках: "неглаженый целый день", " под тёплым пледом свернувшись, дремлем - зверьки. Крысёнка сердце накрыла легко ладонь"! Так тепло, надёжно... Что может быть лучше этого состояния обоюдной радости и счастья?!

Всё, книга закончилась. Но я вновь и вновь перелистываю её страницы. Так не хочется расставаться с той особой атмосферой, образами, вкусами и запахами, - словом, всем тем, чем так щедро поделилась с нами Ари Видерчи. Заходите в мир её "Хранителей", и вы увидите, сколько здесь добра, света, нежности и тепла. И любви. Любви к тем, кто рядом, кто дорог, кому ты нужен...

https://author.today/work/351248

Елена Грабовецкая - "Месса жизни"

Ах, сколько слёз и сколько нервов

Таит души моей тетрадь!" — пишет Елена Грабовецкая. Да, слёзы, нервы, переживания для нас не пустые слова. Но всегда ли мы можем об этом откровенно говорить? А вот Елена смогла и рассказала о своих чувствах.

"Месса жизни" назвала свой сборник стихотворений Елена Грабовецкая. Месса (франц. — посылаю, отпускаю) — как музыкальный жанр — циклическое вокальное или вокально-инструментальное произведение на текст определённых разделов одноименного главного богослужения католической церкви (в православной церкви ему соответствуют обедня, литургия). Как этот музыкальный жанр связан со сборником Елены? Попробуем разобраться.

В сборнике 18 глав. В каждой из них звучит своя музыка, а в их названиях - основное содержание и авторский посыл.

"Увертюра" — это своего рода вступление в поэтический мир сборника. "Начало дня звучит как увертюра, " — говорит Елена, и мы видим подтверждение тому в каждой строке:

Звучит начало дня, как увертюра:

Легато, пианиссимо и дольче,

А после разовьётся партитура,

Всё будет ярче, радостнее, жарче.

Во второй главе "Бог – аскет?" звучат размышления над всем, что нас окружает и радует. Удивительный слог стиха сливается с вечной музыкой "Лунной сонаты":

Звучит соната вечно, без конца,

И звёздочки роняют слезы в реку.

Луна бледна, как дева без венца,

Верна творцу – глухому человеку.

Кто из нас не заслушивался виртуозной игрой скрипача? У Елены в главе "Скрипка и бубен" "Скрипка плакала, смеялась, пела, Обнял Бог её за тонкий стан.Чувственно, красиво и несмело Спела трепетной любви романс." Она завораживает нас этими звуками, и мы страдаем вместе с разгневанным смычком "над разбитою любовью."

О том, что за изяществом и прелестью балерины стоит каждодневный изнурительный труд, читаем в главе "Балет": "О, если б знали вы каких трудов, Ей стоит легкость..."

Теме творчества посвящена глава "Вдохновенье". Действительно, "Не можем мы предугадать,Что станет в будущем шедевром". Но "сколько слёз и сколько нервов", "грусти-радости" нужно пережить, чтобы, поймав "там где-то в небе – вдохновенье", написать достойное произведение. Состояние, знакомое многим, не так ли?

Меня особенно поразила глава "Плачет душа". Сильное, мощное стихотворение, насыщенное богатыми художественно-изобразительными средствами. Метафоричность языка поражает:

Ах, как много дождя и фонарного света

Вся промокла душа, далеко до рассвета.

Льются тонны воды в полночь тёмного века.

Сколько горя и слёз есть в судьбе человека.

Чёрный маленький зонт – неплохая защита.

Только плачет душа, тёмной сыростью свита.

Знаний свет слишком узкий и мнимый, условный.

Люд живёт на планете, как будто бездомный.

Как важно видеть всевозможные оттенки жизни. Их много. Просто, нужно их чувствовать, находить. У Елены в главе "Цвет одиночества" доминирует синий — "цвет одиночества, синей тоски и печали". "Синие, очи топазом горят– украшение платья, Кто же так хитро для девы придумал заклятье?" пытаемся узнать, читая стихотворение.

"Играет осени смычок самозабвенно" в главах "Музыка осени", "Осень танцует", "Месса жизни." Да, мы испытываем грустные, щемящие мгновенья, и "трогает до слёз, волнуя душу" осенняя музыка. Но грусть здесь светлая, а взгляд автора на жизнь мудрый. Ведь за осенним увяданием обязательно придёт обновление. Об этом "Весенний джаз". Это ведь настоящая жизнь, когда "Не растают мечты, словно дым Развивается все по спирали". Тема весеннего буйства, бодрого настроения, когда "все живёт и дышит, и пьянит" звучит в главе "Вальс цветов".

Завершает сборник глава "Всего семь нот". Поражаешься изяществом слога Елены в этом стихотворении. Здесь не слова, здесь музыка звучит! "Всего семь нот от до до соль, Но так сплетаются искусно!" Автор сумела "увлечь потоком в мир иной, Разлить любовь, фантазий грезы". В завершающих строках — гимн настоящему творчеству, когда "В себя впустив и миг, и век. Развив и мастерство, и чувства, Ее рождает человек, Душой, отрытой для искусства, Любовь запечатлев навек."

Многие стихи Елены Грабовецкой напоминают мне картины импрессионистов. Они легкие, нежные, музыкальные. Автор мастерски, гармонично запечатлела жизнь в моменте.

https://author.today/work/393898

Елена Станиславова, Ольга Гусева - "Жди меня через тысячу лет"

- Ты не вернёшься?

- А ты не дождёшься? (О. Гусева)

Название романа Е. Станиславовой и О. Гусевой "Жди меня через тысячу лет" звучит поэтично. И книга эта об ожидании любви, о вере и вечности. Сколько поэтических строк было написано на эту тему! "И, сорвавшись, травинкой лечу Над землёй, над водой за тобой. Как бы ни было, просто люблю", — читаю эти трогательные строки Ольги и попадаю в мир трёх историй Елены.

В аннотации автор говорит о своём взгляде на любовь и её проявление в романе: "Любовь — это страшная сила во все времена. А уж любовь к викингу - тем более..." Далее мы узнаем о жанровом своебразии произведения: "Это неканоническая сказка для взрослых. Точнее, сказки... Все три истории связаны одной темой."

Композиция романа логично отражает авторский замысел. Перед нами три разных истории со своей структурой, объединённые общей темой. Третья история состоит из 23 глав и эпилога.

Сюжет историй вполне обычен: современная девушка вполне самостоятельна, умна, самодостаточна и... одинока. Конечно, она мечтает о мужественном и сильном, о том единственном, которого можно ждать тысячу лет и всё-таки дождаться. На этом обычность повествования заканчивается. Ибо не может быть у этого автора простых, банальных историй. Каждая из героинь встречает своего викинга (а как же без него?!). Итак, История первая. Перед нами вполне реальная картина: поездка Лики на стажировку. И тут же - фантастическое путешествие героини в прошлое. В своё время Сервантес написал "Дон Кихота" как пародию на тогдашние рыцарские романы. А Елена иронично прошлась по популярным сегодня жанрам. Но даже за лёгким юмором мы видим красивую сказочную историю, которая заставляет волноваться.

И встретил берег

Наутро завтра.

Был сладким ветер,

Но горькой правда…

Вторая история уносит нас в даль времен. Героиня - очаровательная семнадцатилетняя Ведислава "там, где надо, тонкая. Там, где надо, округлая. Телом гладкая. Не маленькая, но и не слишком высокая. Синеглазая и темнобровая...нравом покладистая и повадкой благородная" при странных обстоятельствах находит свою любовь и безоговорочно следует за нею.

И, сорвавшись, травинкой лечу

Над землёй, над водой за тобой.

Как бы ни было, просто люблю...

История третья - это роман в романе. Её героиня Мила училась на историческом факультете и, конечно, интересовалась эпохой викингов. Отсюда и мечта о реальном, настоящем викинге. И хотя это невозможно, встреча состоялась!

Эта история сложная, многоплановая. Она не развлекает, а наоборот, заставляет волноваться, задуматься о вечной проблеме любви. Даже если безжалостное время стирает события и вещи, Любовь остаёся, ибо она - суть всего живого на Земле. Поэтому и проносят её через тысячу лет, и ждут столько же. На мой взгляд, в отличие от предыдущих историй, финал здесь открытый: всё когда-то заканчивается, отсюда у нас и боль, и светлая грусть. Но мне кажется, что любовь, пронесенная через тысячелетие, не имеет конца и снова повторится. Так хочется в это верить!

Всё не напрасно

Тысячу лет.

Нежности спелой

Словно бы белый,

Грушевый цвет

Уносит в солёное море.

На радость тебе

И на горе.

В книге богатый иллюстративный материал, который помогает читателю визуализировать образы и события, погрузиться во время и пространство каждой истории. Как всегда, поражают глубина, образность, метафоричность поэтических строк Ольги Гусевой. Как тонко, точно и уместно они, переплетаясь с великолепным текстом Елены Станиславовой, создают произведение, которое не оставляет равнодушным, заставляет размышлять о жизни и любви, о вере и надежде...

Я приду через века, через пространства

Если любишь, если будешь ждать...

Авторам желаю в таком тесном сотрудничестве радовать своих читателей ещё многими интересными историями.

Эд. Мэй, Ольга Войлошникова, Константин Оборотов - "Красная Шапочка на новый лад — 4"

. И как только на дорожке, И как только на тропинке Встречу я кого-нибудь," - вспоминаю строчки известной песенки, открывая сборник "Красная Шапочка на новый лад - 4". Опытный читательский глаз сразу находит аннотацию, в которой нас убеждают: "Вы думаете, что Красные Шапочки все одинаковые? Да вот нет! Они даже не всегда бывают девочками. А иногда даже могут быть и ... не человеческого племени! Скажете, так не бывает? У нас всё бывает!"

Разожгли моё любопытство авторы, и пошла я известной тропинкой Красной Шапочки, но попала в иные, малознакомые, порой совсем не сказочные места. А вот куда, сейчас расскажу.

Первое, на что я набрела, это "Что ты тут делаешь одна, маленькая девочка?" Ольги Войлошниковой. Опаньки! А где же привычно-сказочное "жили-были"? Нет его, потому как сказка на новый лад, и действие её происходит в виртуальной реальности. Знакомые Красная Шапочка, Волк и бабушка оказываются здесь совсем не такими, как повествуется в известной сказке. А всякие приключения здесь происходят с главным героем Петькой и его куратором по имени Дрозд. Используя весьма оригинальный способ (прочитайте и сами поразитесь!), автор по-своему рассказывает известную историю.

"Ни ништяков, ничего. Фигня одна вываливается. Обычный средней руки моб...по-моему, наша, ниписи́шная." Эта реплика вам что-то напоминает?

Язык этой истории яркий, современный. А история, рассказанная Ольгой Войлошниковой, не заканчивается, а находит продолжение уже в другой её книге. Нажимайте на ссылку и сразу же попадете в увлекательную историю, в которой автор и дальше будет удивлять и поражать буйной фантазией и "половодьем чувств".

А мне самое время уходить из этой сказки, а то "заявятся ещё эти, с топорами. А они какие-то сильно прямолинейные. Сперва рубят, потом спрашивают." А мне оно надо, попасть под их беспощадный топор?

Пошла я дальше и вышла на "Красный бантик" Константина Оборотова. "Где здесь сказка?"- подумала я, читая эту историю. Здесь - наша современная жизнь, самая реальная, настоящая, с криминальной примесью. Рассказывает её Константин живо, интересно, увлекательно, с юмором. "Обычно за продуктами я хожу в магазин, который рядом с моим домом. Но в тот день дернул меня черт поехать в другой микрорайон... Скорее всего, мне просто захотелось в выходной день ... постоять в пробках, людей посмотреть." Ну не прелесть ли это?! После подобных рассуждений герой рассказа попадает в коварные обманные сети. Мастерски разводит его девочка с красным бантиком, Оксана. Она разыгрывает перед героем выученную роль, дабы разжалобить того и заманить в приготовленную заранее ловушку. Понимая это, наш герой, преподаватель математики Василий Иванович, ведётся на эту игру и попадает в настоящую криминальную ситуацию.

Интересно выписаны и другие герои рассказа: мама, бабушка, настоящий оборотень в погонах да и сама Девочка с красным бантиком.

Рассказ имеет чёткую композицию. Хороший слог, динамика событий увлекают, поэтому читается текст легко.

После этой практически криминальной истории, казалось бы, уже ничего не может удивить. Но не тут то было! Перед нами "Как коуч Муня Пиякин автора учил бестселлер писать" авторства Крутых бабок.

Что придумали эти выдумасницы? "Хочешь написать книгу, которая сразу же попадёт в топ? Слушай меня! Главное — выбрать правильный жанр. Лучше всего фантастический детектив... Нынче читатель ударился про драконов читать." И попадаем мы в мир литературного ликбеза, где коуч Муни и Автор проводят доморощенный мастер-класс по сочинительству. Герои пытаются для конкурса написать шедевральное произведение, где обязательно должна фигурировать Красная Шапочка. В их истории всё смешалось: дракончик королевских кровей, скрывавший под красной шапочкой свою окраску, садовник-убийца, ясновидящая бабка, детективный сюжет и много чего интересного. Мы попадаем в творческую кухню Муни и Автора и становимся свидетелями рождения топового, шедеврального произведения.

Яркий, образный язык, лёгкая сатира и стёб, пародийность некоторых ситуаций отличают этот рассказ. Прочитав его, "глядишь, вдохновение и появится."

После прочтения всего сборника появилось не только вдохновение, но и хорошие, позитивные эмоции. Ольга Войлошникова, Константин Оборотов и Крутые бабки поражают полётом своей фантазии и разнообразием сюжетов и героев. У них и "город – не город, а самый обычный лес. Люди – не люди, а разные персонажи".

Резюмируя, можно сказать, что во всех рассказах Красные Шапочки абсолютно разные, они действительно не всегда бывают девочками. Сборник получился интересный и увлекательный. Хочется пожелать его авторам неиссякаемого вдохновения и большой читательской аудитории.

https://author.today/work/387281

Виктория Воротягина - "Поэтический беспредел"

Всё в мире этом относительно:

Добро и зло, любовь и боль.

Но знать хочу хоть приблизительно,

Какую отвели мне роль.

Виктория Воротягина интересна душевными, милыми рассказами, разножанровыми романами, интересными, искромётными постами в блоге. Но оказывается Виктория ещё и стихи пишет. Учитывая мою любовь к поэтическому слову, я не смогла пройти мимо её сборника "Поэтический беспредел".

"Шалости начинающего стихоплёта. Такие разные, но в каждой есть немного обо мне," — пишет автор в предисловии. Давайте вместе возьмём в руки сборник Виктории и посмотрим, как она пошалила. "Я стихи пишу в тетрадку, Да вздыхаю томно-сладко"

В "Поэтическом беспределе" - стихотворения о разном. Здесь мы встретим и философские размышления, и наблюдения над окружающим миром, и проступающую между строк тоску по родным местам, и ласковые материнские слова к детям, и мотивы сказок и легенд. Есть даже перевод стихотворения Wolfgang Borchert "Legende".

А ещё наша автор такая девочка-девочка, поэтому в сборнике много лирических стихотворений. Героиня любовной лирики Виктории искренняя, доверчивая, ранимая.

Между нами не километры.

Между нами годов преграда.

Я кричу в неизвестность: "Где ты?"

И любому ответу рада.

В стихотворении "Подруге" мы видим знакомую по постам Викторию. Она честная и открытая.

Закрываю глаза и из жаркой своей Африки

Снова переношусь в холод питерской новогодней ночи.

Вспоминаешь ли ты обо мне? Скучаешь?

Я по тебе - очень!...

Может, от ностальгии по родным местам и людям "Бессонница тихо крадётся Садится на край постели" и "Я не сплю уже которую ночь, И кто поможет, не знаю"?

А сколько нежной материнской любви в "Моей доченьке"!

...Все испытания вдвоём

С тобою мы пройдём.

Держи мою ладонь, малыш,

И смело вдаль шагай.

Я буду рядышком всегда -

Ты это твёрдо знай.

И тут же читаем шутливое напутствие родителям от опытной мамы:

Родитель!

Ребёнка не смей обижать!

К младенцу имей сострадание.

К тому, что мультфильмы придётся смотреть,

Ты подготовься заранее!

Народные фольклорные мотивы звучат в стихотворении "Не ходи ты, девочка...".

В сборнике Виктории действительно настоящий поэтический беспредел тем и образов. Но в каждой строчке ощущается индивидуальный взгляд на мир, окружающую действительность, жизнь со всеми её радостями и огорчениям, любовью и страданием, верой и светлой надеждой. И желание быть понятой, любимой, нужной и важной для тех, кем она дорожит. Только вот "Где бы мудрости взять, чтоб хватило на жизнь?"

Все стихотворения разные по своим художественным достоинствам: где-то богатая рифма и чёткий ритм, а где-то рифма поплыла; где-то стихотвореный размер практически не нарушается, а где-то сбился; некоторые стихотворения по-детски наивны, а в некоторых перед нами слова зрелой женщины. Я услышала её голос. Он мне близок и понятен. Многие мысли Виктории разделяю:

"Страшно годы потратить блуждая в потёмках,

Но страшнее намного ничтожеством быть.'"

"До сих пор не могу назвать себя поэтом. Для меня "поэт" - это кто-то особенный, наделённый даром. Возможно, когда-то и я смогу стать им в полной мере. Как знать?"- говорит нам автор. Хочется верить, что так и будет. И кто знает, может через некоторое время мы будем зачитываться и поэтическими строками Виктории Воротягиной.

А пока я, как и автор сборника, "налью себе крепкий кофе. Может, немного поплачу, Укрывшись от всех и вся..." Настроение такое... Наверное, иногда необходимо - оставаться наедине с собой. А потом нести в этот мир добро и свет, любовь и радость. У Виктории это получается...

https://author.today/work/195468

Наталья Волгина - "Дело Пушкина"

.. Окрасив кровью русский снег,

У русской речки рухнет наземь

Не просто тело – целый век…

Раздался выстрел на опушке,

Заставив вздрогнуть чёрный лес…

Лишь на мгновенье умер Пушкин,

И лишь мгновенье жил Дантес. (И. Кудрявцев)

Удивительная книга "Дело Пушкина" Натальи Волгиной. Пройдя сложный путь от Чёрной речки до набережной Мойки, автор эмоционально, увлекательно и интересно рассказала о короткой жизни того, кто вошёл в наш дом и живёт в нём поныне. Крайне редко сейчас встречается подобная литература. Не могу, прочитав "Дело Пушкина", вот так просто закрыть книгу и не поделиться своими впечатлениями. Наберитесь терпения и выслушайте мой эмоциональный, местами сумбурный, литературно-читательский взрыв.

Что это за книга - "Дело Пушкина"? Документальная проза? Публицистика? Из предложенных жанров на АТ, скорее всего да. Но это не сухое, литературоведческое исследование. Как пишет автор, "это не биография поэта от рождения и до смерти, это скорее один эпизод из его жизни - исследование причин и следствий самой сокрушительной катастрофы в отечественной литературе." Я увидела в этой книге признание в любви Поэту, попытку понять и пережить дуэль на Чёрной речке, практически аксиому — "настоящая красота — разновидность таланта", которую не принимаешь. А ещё - авторское "то самое первое литературное потрясение. Смерть поэта."

Нечто подобное пережила в пору ранней юности, когда читала "Моя Мадонна" А. Кузнецовой. Тогда я видела поэта и женщину удивительной красоты. Пушкин и Наталья Гончарова... Я перечитывала страницы их жизни, трагической, неизъяснимой. И не думала, что опять переживу это потрясение. Этим летом побывала в доме княгини Волконской на набережной Мойки. Для меня - это дом Поэта. Смотрела на вольтеровское кресло, диван — последнее пристанище Пушкина, книги ("здесь мои друзья"), сохранившие спустя века дух Поэта. И опять слезы, и опять эта щемящая боль: не удержали, не уберегли, не остановили.

Кто они, герои Натальи Волгиной? Здесь нет ни одного вымышленного лица. Все они, главные и второстепенные, оттуда, из того дальнего Золотого века русской поэзии. Прежде всего, конечно, Пушкин. Её Поэт. "Ах, Пушкин, Пушкин! нашел ли ты тихую гавань? или тебе, видевшему, в общем-то, немного любви в своей непродолжительной жизни, не из чего было выбирать?" — пишет автор, и мы соглашаемся. Не баловала своей любовью маменька, соглядатаем в Михайловской ссылке был отец, не понимала юная Натали. Хотя был любезный друг И. Пущин, были верные друзья - лицеисты, была сердечная, добрейшая нянюшка Арина Родионовна. В книге Натальи — наш Пушкин, родной, любимый с детства. Поэтому больно, горько от этой страшной потери. И как рефрен - "Черный сюртук, красная кровь, красная на белом снегу."

Автор интересно, соблюдая историческую достоверность, рассказывает о неземной красавице, которая была обыкновенной женщиной. Поэт обессмертил её на все времена, назвав "моя Мадонна". Можем ли мы осуждать пережившую "в юности романтические увлечения сначала славой (Пушкин), затем молодостью и красотой (Дантес), и головокружительным успехом в высшем свете (сам царь добивался взаимности)"? Юная, нежная, глупая, она и жизни-то светской толком не знала. Споры о роли Натальи Гончаровой в трагической судьбе поэта ведутся по сей день."Недолюбленный в детстве, поэт схватился за эту девочку, заранее благодарный за любые крохи тепла, подставляя шею под дубовой тяжести супружеское ярмо… Везти этот воз Пушкину, обремененному собственной гениальностью, было не под силу", — пишет Наталья и я не могу с ней не согласиться. Ибо зная о таких же молодых, малоопытных женах других писателей, мы видим, что были они настоящей опорой для своих знаменитых мужей. Была ли такой Натали? Мне кажется, не совсем. К поэтическим строками именитого мужа почти равнодушна. К балам, нарядам, светским раутам - отношение трепетное, ответственное - там надо соответствовать, сражать, покорять! Домашнее хозяйство многочисленного семейства вести не умела. Не было тепла, уюта, понимания. А любовь-то была? И было ли чувство вины после смерти поэта? Пушкин заранее старался её и здесь уберечь: "запомни, ты ни в чем не виновата". Но так ли это? Нужно ли было безвинную Наталью Николаевну оправдывать? Факты, изложенные автором, интересны, подкреплены письмами, воспоминаниями современников.

Наталья Волгина не жалует Дантеса. А за что его жалеть? Неужели не понимал в тот "миг кровавый, на что он руку поднимал"?! Он убийца. "Сей господин служил Луи-Филиппу, затем переметнулся на сторону республики, продал и республику самому сильному на тот момент - Луи Наполеону. Пожизненный сенатор, он отошел от дел только с падением Второй империи в 60 лет." Где-то читала, что потом, годы спустя, жалел стареющий красавец о содеянном. Кто знает. Этот смазливый иноземец был лишь орудием в умелых руках тех, кто ненавидел поэта.

В книге Наталья использует цитаты из писем, документов, знакомит нас с достоверными историческими фактами, делится личными впечатлениями. С автором "Дела Пушкина" можно спорить, соглашаться, подвергать сомнению отдельные факты. Одно бесспорно: книга не отпускает, заставляет вновь и вновь переноситься в тот январский день 1837 года и кричать, плакать, сожалеть: Пушкин, живи!

Как же прав был в своих строчках о Пушкине Николай Рубцов:

Словно зеркало русской стихии,

Отстояв назначенье свое,

Отразил он всю душу России!

И погиб, отражая её...

У каждого из нас свой Пушкин. Наталья Волгина откровенно, искренне поделилась с нами любовью к своему Поэту, который "Нашёл созвучия своим созданьям", и счастлив был, и наслаждался "своим трудом, успехом, славой..."И погиб, отражая её...

https://author.today/work/400996

Вероника Джамбек - "Шкатулка со счастьем"

Я могу тебя очень ждать,

Долго-долго и верно-верно,

И ночами могу не спать

Год, и два, и всю жизнь, наверно! (Эдуард Асадов)

В произведениях Вероники Джамбек много философских размышлений, светлой надежды и веры в то, что человек обязательно будет счастлив. Да, он проходит свой сложный путь разочарований и неудач, но всегда находит свет, любовь, радость. Ибо не может быть по-другому. Человек достоин счастья!

Повесть "Шкатулка со счастьем" , на мой взгляд, тоже о желании обрести счастье. Всё произведение - это письма, которые пишет героиня своему возлюбленному. Вероника Джамбек весьма удачно использует эпистолярный жанр, органично отражающийся в композиции. Повесть состоит из пяти писем, которые постепенно меняют не только настроение, но и дальнейшую жизнь героини. Автор сумела показать нам эволюцию непростых человеческих отношений.

Сюжет, на первый взгляд, прост и весьма обычен: девушка приезжает на море, отдыхает, радуясь, доброму солнцу, ласковому песку, голубому небу, — словом, всему, что окружает её и вызывает неподдельный восторг. Этим она делится в письмах к своему любимому. Мы чувствуем в её строчках не только нежность, поэтичность, но и какую-то грусть (грусть зимняя, весенняя). Казалось, только море её понимает. И вот появляется сосед по даче, бывший боксёр. В этом большом прихрамывающем мужчине, видимо, с непростой судьбой (иначе зачем ром и неприятный запах спиртного?) нет ничего романтичного, рыцарского. Но ведь "каждый видит звёзды из своего колодца". И Александр оказывается именно тем человеком, который способен удивить (пересадил куст белых роз), защитить (сцена с пьяными на пляже). Так, может, именно он необходим ей в жизни?

Читая повесть, мы находим ответы на свои вопросы, отмечаем, как" шторм во взгляде сменился смеющимся солнцем". Мы вместе с героиней видим не придуманную, а настоящую, честную жизнь, в которой есть надёжные мужские поступки, правильные слова и действия.

Выброшена в море пустая бутылка от рома, в которую героиня вложила написанные ею письма. В этом есть некий символ: Александру не нужен ром, героине - её письма. Каждый из героев тем самым попрощался с прежними привычками, токсичными отношениями. Они пошли вместе "жизни навстречу".

Вероника рассказывает нам красивую, трогательную историю о зарождении настоящего чувства любви, о том, что "море - мудрый, опытный друг, если научиться слушать его". Герои повести услышали его и заслужили свою "шкатулку со счастьем".

"Может, это кому-то поможет," - пишет Вероника в аннотации. Прочитайте эту красивую, трогательную историю. Может, именно сейчас она вам необходима. Может, она вам поможет...

https://author.today/work/266181

Елена Станиславова - "Мартовская ночь"

Мой сон, хотя он снился мне как сон,

Был зрением, был чтением страницы... (К.Бальмонт)

Сборник рассказов "Мартовская ночь" Елены Станиславовой необычен и интересен. Здесь такой простор для размышлений! Хочу поделиться тем, что я отметила, увидела, почувствовала, прочитав эти рассказы.

В аннотации автор отмечает, что повествование пойдёт о трёх сновидениях, "что вместила одна ненастная ночь в середине марта, которым не суждено было стать вещими. Или суждено?" Так суждено или не суждено? Открываем книгу.

В основе сюжета рассказ о девушке с редким именем Венедикта, которая, узнав, что проект, "которому она отдала три года своей жизни, закрывают «за бесперспективностью», уезжает на дачу. Март. Слякоть. Холод. Сырость. Не самое приятное время для дачного отдыха. Но, видимо, именно там, под набухшим "стылым мартовским дождём" небом героиня отдохнёт, успокоится. Там она увидит свои важные сны.

Ты в сновиденьях мне являлся,

Незримый, ты мне был уж мил...

Композиция соответствует авторскому замыслу. Глава 1 "Явь" -это своего рода экспозиция. "Сон 1", "Сон 2" — развитие действия, в котором — погружение во внутренний мир героини. Что хочет она, чего желает? "Сон 3. Пробуждение" - развязка. И нет тут ожидаемого нами финала. Он открыт, как дачное окно в жаркую погоду. Ибо "настойчивый стук в дверь внезапно вырвал её из раздумий". А дальше, читатель, думай, фантазируй. Люблю я эту недосказанность. Такой простор для размышлений! "Не проснётся ли пламя в золе, Я узнаю, смотря между строк".

У каждой главы есть эпиграф. Это глубокие, философские строки Ольги Гусевой. Я не могу их не процитировать. Знаете, это отдельный текст в произведении, который крепко связывает всё повествование.

Сон 1. Смиряюсь пред несбывшимся, пускай

За краем окоёма сгинул свет.

Лети и растворяйся, только знай,

С мной ты есть, а без меня вот нет.

Сон 2. Отпускаю, и прочь. Мне не надо, так пусть

Не вернётся мгновенье, и я не вернусь.

Как бы тяжко ни мучила боль или грусть,

Отказавшись, оставлю, уйду, не споткнусь.

Сон 3. Ждала и верила, сквозь всё и ради всех

И бывших, и не сбывшихся побед.

И вот однажды утром горький смех

Подвёл итог – надежд развеян след.

Да простят меня эстеты, сражающиеся за каждое уместное слово в рецензии, но не могла я пройти мимо этих строчек Ольги. Насладитесь и вы ими. Это точный, важный ключ к каждой главе.

Впечатляет весьма удачный приём использования сна. Он не нов в литературе ( вспомним сон пушкинской Татьяны, безумные сны Раскольникова). Сон в рассказе Елены - это граница между мирами. В её тексте они помогают ярче отразить связь творческой фантазии писателя с реальной жизнью. Они раскрывают внутренний мир героини.

Отдельных слов заслуживает язык повествования. Здесь точно переданные звуки, картины, запахи. Это же поэзия в прозе, насыщенная яркими эпитетами, олицетворениями! Метафоричность, образность и символика поражают: "небо давит и истекает слезами, "голые ветви ещё не проснувшихся от зимней спячки деревьев безнадёжно тянутся к тусклому мутно-серому небу", " густо-синяя слякотная тишина за золотистыми листьями", "первые лучи солнца, показавшегося из-за горизонта, уже пытались прорываться сквозь рваный полог заалевших туч и раскрашивать водную гладь лёгкими розоватыми бликами". Из символики хочу выделить дождь как символ очищения, чистоты; весна - пробуждение, обновление; "тёмный контур корабля" - надежда, благополучное достижение поставленной цели.

О героях много не буду говорить. Буквально штрихом: Венедикта - реальная девушка. Героиня снов - Веня, что в переводе значит "дом+ молодая, новая". И конечно викинг ( а как же без него! ) из сна героини, Вермунд. Не зря автор дала ему древнескандинавское имя, что значит "мужчина+защита". Кто знает, может и в реальной жизни Венедикта всё-таки встретит своего защитника.

О чём этот рассказ? Он, я думаю, о выборе, о необходимости принять решение, от которого зависит наша дальнейшая жизнь. А ещё о вере в себя, в свои силы, в то, что всё будет хорошо, какие бы испытания нам не выпадали.

Из царства сна выходит безнадежность —

Как птица серая — туман.

В явь ото сна умчит меня безбрежность,

Как ураган.

Здесь — все года, все боли, все тревоги,

Как птицы черные в полях.

Там нет предела голубой дороге —

Один размах.

Из царства сна звенящей крикну птицей,

Орлом — в туман.

А вы — за мной, нестройной вереницей,

Туда — в обман! (А.Блок)

Этот обман, сказку, сон и реальность автор мастерски сплетает в одну увлекательную историю, которая ещё долго не отпускает читателя. Елена так много сказала нам. Нужно подумать, услышать её голос. И следовать своему выбору. "Этот сборник рассказов создан на даче одним ненастным вечером в середине марта, " — пишет она. А я хочу ей пожелать светлых, солнечных дней, наполненных добром и любовью, радостью творчества и открытий. А если всё-таки ненастье, то пусть только вдохновляет на новые интересные истории.

https://author.today/work/336534