Полина Саксонова

Идея. Фабула. Сюжет

Тема. Проблема. Идея

Помните школьные анализы произведений? Все эти описания героев, выписывание цитат, поиск тем, проблем и идеи… Тогда нам казалось, что мы занимаемся ерундой, ведь никто не занимается анализом, когда читает книжку вечером после учёбы/работы! Да разве эти три понятия не имеют смысл за пределами кабинета литературы?

Давайте абстрагируемся от классики и школы. Посмотрим на контент-план любого блогам. Мы прекрасно понимаем, что каждый пост должен цеплять, давать читателю что-то ценное в обмен на время, которое он тратит на нас. Мы указываем на проблему, чтобы дать совет по её решению — транслируем идею, делимся опытом.

С литературой ситуация аналогична: произведение будет пустым, если оно ничего в себе не несёт.

— ТЕМА —

Тема — это жизненное явление, ставшее предметом художественного рассмотрения в произведении. Круг тем в произведении может быть достаточно обширным.

Выделяются следующие виды тем:

♦ онтологические — вечные темы, фиксирующие важнейшие свойства нашего мира, основы его бытия: время и вечность, жизнь и смерть, свет и тьма, разрушение и созидание и т.д.;

♦ антропологические — темы, обращенные к человеку, его физической и духовной сущности: смирение и гордыня, греховность и праведность, верность и предательство, ненависть и любовь, женственность и мужественность, старость и юность и т.д.;

♦ культурно-исторические, важные для людей конкретной исторической эпохи и определенной культуры: национальные традиции, жизнь общества, научно-технический прогресс, политические и военные события, взаимоотношения сословий и т.д.

— ПРОБЛЕМА —

Проблема — это вопрос, не имеющий однозначного решения или предполагающий множество равнозначных решений.

Например, если мы будем рассматривать русскую художественную литературу, то увидим следующие острые проблемы, затрагиваемые писателями:

♦ проблема ложной цели в жизни («Господин из Сан-Франциско» И.А. Бунина);

♦ проблема поиска жизненного пути («Обломов» И.А. Гончаров);

♦ проблема дружбы и долга (присутствует практически во всех произведениях, посвященных великой отечественной войне; «А зори здесь тихие» Б.Л. Васильева);

♦ проблема будущего России («Мёртвые души» Н.В. Гоголя, «Что делать» Н.Г. Чернышевского);

♦ проблема патриотического духа («Война и мир» Л.Н. Толстого, «Бородино» М.Ю. Лермонтова).

Проблематика художественного произведения — это сфера, в которой проявляется авторская концепция мира и человека, где запечатлеваются размышления и переживания писателя, где тема рассматривается под определенным углом зрения. На уровне проблематики читателю как бы предлагается диалог, подвергается обсуждению та или иная система ценностей, ставятся вопросы, приводятся художественные «аргументы» за и против той или иной жизненной мироориентации.

Проблематику можно назвать центральной частью художественного содержания, потому что в ней, как правило, и заключено то, ради чего мы обращаемся к произведению — неповторимый авторский взгляд на мир.

— ИДЕЯ —

Идея — основная мысль художественного произведения, предложенный автором способ решения поставленных им проблем.

Ни в коем случае идею произведения нельзя сводить к абстрактному нравоучению или своду правило о том, как нужно себя вести. Идея выявляется прежде всего в том, как автор отвечает на поставленные им вопросы и разрешает проблемы.

Например, центральной идеей романа Достоевского «Преступление и наказание» является отрицание постулата «цель оправдывает средства» и утверждение личного страдания как средства борьбы со злом. Таким образом, Достоевский в романе утверждает идею христианского гуманизма.

Но проблема не обязательно должна быть разрешена. Зачастую идея произведения состоит как раз в том, что автор показывает неразрешимость в данной исторической ситуации тех проблем, которые им выдвинуты.

Так, Лермонтов, поставив в романе «Герой нашего времени» вопрос о смысле и цели деятельности умного, незаурядного, волевого человека в условиях николаевской России, показал именно неразрешимость этой проблемы. Идея романа в том, что противоречие между личностью и обществом в тех социально-исторических условиях оказывается принципиально неразрешимым: Печорин не находит себе места, растрачивается по пустякам, становясь «лишним человеком».

В понятие идеи произведения включается также и эмоциональное отношение автора к изображенному им миру, оценка характеров. Это важнейшая сторона идейного содержания произведения. Автор заставляет читателя сочувствовать Наташе Ростовой, восхищаться Тарасом Бульбой, ненавидеть подхалима Молчалина, смеяться над Хлестаковым… Оценивая характеры своих героев, писатель выражает свое понимание жизни, тех или иных социальных типов или явлений, т.е. выражает авторскую позицию.

Поэтому мы говорим, что идея повести Тургенева «Муму» — в безоговорочном осуждении крепостного права; это осуждение выражается в резко отрицательной оценке самодурства и жестокости помещицы.

— КАК НАЙТИ ТЕМУ/ПРОБЛЕМУ/ИДЕЮ В СВОЕЙ РАБОТЕ? —

Если созданию вашего фанфика/книги послужила какая-либо проблема, то от частного к общему вы сможете сказать, какую тему раскроет ваше произведение. А решение, которое вы можете предложить читателю, как раз будет идеей произведения.

Если же все началось с зарисовки сцены или образа персонажа, то подумайте: что ещё он может поведать читателю, помимо своей истории? Есть ли тема, о которой вы давно хотели высказаться? Какая проблема может мучить вашего главного героя? А какая идея станет мотивацией для антагониста?

Конфликт

В основе любого сюжета лежит конфликт, который герой решает на протяжении всей истории. Здесь можно использовать проблему произведения, которую вы определили вначале, поставив героя в такую ситуацию, которая отражает эту проблему.

Например, сложные взаимоотношения с мамой героя — это иллюстрация проблемы отцов и детей. А постоянные неудачи героини в поисках партнера на всю жизнь — это отражение проблемы упада моральных ценностей и нежелания людей заводить серьезные отношения.

Но конфликт может быть не только между людьми, но и между героем и миром, героем и обстоятельствами.

— ТРИ УРОВНЯ КОНФЛИКТА —

Условно конфликты можно поделить на три типа (уровня).

→ Внешний конфликт — это конфликт человека и общества, человека и государства и это противоречие между отдельными людьми (или группами людей).

→ Межличностный конфликт — это открытое столкновение героев на основе возникших противоречий, выступающих в виде противоположных целей, не совместимых в какой-то конкретной ситуации.

→ Внутренний конфликт разворачивается в душе героя и представляет собой столкновение противоречивых чувств, целей, взглядов и т.д.

В межличностном конфликте каждая сторона стремится отстоять своё мнение, доказать другой неправоту. Люди прибегают к взаимным обвинениям, нападкам друг на друга, словесным оскорблениям и т.п. В таких условиях становится трудно управлять своими эмоциями. Поэтому участники даже после разрешения конфликта ещё долго испытывают негативное самочувствие.

Но развитие сюжета не может происходить и без внутренних противоречий персонажа. И если внутриличностный конфликт протекает в рамках разумного, он действительно необходим. Умеренное критическое мышление к собственному «я», недовольство собой, заставляет человека идти по пути самоактуализации и самосовершенствования, тем самым наполняя смыслом не только свою жизнь, но и совершенствуя мир.

В каждом литературном направлении свои доминирующие конфликты. В классицизме это конфликт добра и зла, просвещённости и невежества. В романтизме основу конфликта составляет противоречие между героем и обществом. Спектр конфликтов в произведениях реализма более широк: социальные, психологические, социально-психологические, нравственные конфликты образуют сюжетную основу произведений...

Поэтому вариант, в котором герой не может найти себе место или заполучить работу мечты, тоже будет считаться хорошей основой для сюжета.

— КАКИМ ДОЛЖЕН БЫТЬ КОНФЛИКТ —

Однако выбрать совсем уж любой конфликт не получится. Чтобы читателю была интересна история, придется проверить свой сюжет по следующим пунктам.

Конфликт должен быть:

♦ Сложным — Разрешению конфликта подчинён весь сюжет. Главные герои бьются над ним в каждой сцене — и всё безуспешно, потому что он становится всё сложнее с каждой попыткой.

♦ Узнаваемым — Действия главных героев, а также их цели и мотивы должны быть по-человечески понятны публике. Их проблемы становятся нашими. Они важны нам, потому что важны героям.

♦ Правдоподобным — Герои движимы узнаваемыми человеческими стремлениями, потребностями и мечтами. В их поступках есть смысл и внутренняя логика.

♦ Судьбоносным — Если герои потерпят неудачу, их жизненные обстоятельства резко, даже катастрофически, изменятся к худшему.

♦ Увлекательным.

♦ Оригинальным.

Что значит «оригинальным»? Значит не похожим на сюжетные штампы. И мы с вами их прекрасно знаем:

— Небесное создание попадает на землю и влюбляется в смертного/смертную. (Альтернативный вариант: представитель более развитой цивилизации влюбляется в девушку-туземку.)

— Герой мстит за погибших родителей.

— Герой или героиня влюбляется в злодея/злодейку, хотя понимает, что это может стоить жизни.

И т.п.

Очень сложно избежать повторений, когда в мире написано более 100 миллионов книг. Поэтому могу посоветовать обращать внимание на то, какие книги находятся на пике популярности в данный момент, чтобы на повторять их сюжетные ходы.

Фабула

Фабула – это краткое описание произведения, перечисление фактов. Например:

Незадолго до 11-го дня рождения Гарри Поттер, мальчик-сирота, проживающий с тетей, дядей и кузеном, получает необычное письмо – приглашение в школу чародейства и волшебства Хогвартс. Так Гарри узнает, что удивительные события, происходящие с ним все это время, – следствие того, что он – волшебник.

Попав в Хогвартс, Гарри познает новый для себя мир: изучает заклинания, зельеварение, учится летать на метле, а также знакомится с Роном и Гермионой, которые становятся его лучшими друзьями.

Однако здесь происходят странности: у Гарри начинает болеть шрам, который оставил ему убийца родителей – злой волшебник Волан-де-Морт, исчезнувший 11 лет назад. Кроме того, мальчик узнает, что кто-то пытается украсть философский камень, с помощью которого можно стать бессмертным.

Вместе с друзьями он расследует следует за вором, подозревая мрачного профессора зельеварения Снейпа, которого считают сторонником Волан-де-Морта. И, преодолев немало препятствий, чтобы догнать его, узнает, что на самом деле камень пытался украсть профессор Квиррелл, пожертвовавший часть своего тела Тёмному лорду. Однако Квиррелл не терпит прикосновений Гарри. Мальчик побеждает, сохранив камень, но Волан-де-Морт сбегает.

В этом описании не учитываются многие детали, но передаётся сюжет от начала до конца. Можно сказать, это скелет, на который в дальнейшем натягиваются мышцы дополнительных сцен, раскрывающие характер героя, взаимоотношения с другими персонажами и т.д.

Фабула станет отличным помощником, если вы планируете несколько главных персонажей: даже если произведение будет объёмным и сложным, фабула будет держать вас в рамках истории и не даст свернуть с главного пути.

Итак, фабула должна включать в себя:

♦ Краткую характеристику главного героя, которая вызывает сочувствие и/или интерес.

♦ Катализатор, который запускает сюжет – то есть событие, которое резко меняет ситуацию и вынуждает героя действовать.

♦ Цель и задачи, которые герой должен решить на пути к цели, а также их сложность и важность.

А чтобы было проще её написать, попробуйте ответить на 5 вопросов:

1. О ком эта история и почему мы должны сопереживать этим людям?

2. Чего они хотят от жизни и отношений друг с другом?

3. Что им нужно делать, чтобы добиться цели?

4. Какой путь они выбирают? Какие награды их ждут?

5. Почему эта цель так важна для них и для нас?

И уже после того, как вы продумали, что будет происходить с вашим героем (или героями) от начала до конца, можно приступать к сюжету.

Однако бывает так, что сложно определиться с фабулой: есть начало, но нет конца, или, наоборот, вы точно знаете, как будет выглядеть главная битва, но не представляете, как героя привести к сражению. В этом случае могу посоветовать ознакомиться с сюжетными «архетипами», выявлением которых занимались В.Я. Пропп, Дж. Кэмпбелл, Х.Л. Борхес, Ж. Польти и др. Сегодня же я предлагаю разобрать «7 базовых сюжетов» Кристофера Букера.

Семь базовых сюжетов

В попытке осмыслить все сюжеты, написанные человечеством, журналист и писатель Кристофер Букер пришёл к выводу, что существует всего семь сюжетов, к которым можно отнести все произведения на свете. Но это не значит, что обращаясь к этим «архетипичным» конструкциям мы рискуем написать что-то банальное. Вовсе нет. Используйте их как вспомогательные конструкции, если не знаете, как выстроить сюжет.

Итак, что же это за базовые сюжеты.

1. Победа над монстром (Overcoming the Monster)

Первый базовый сюжет: герой узнает, что великое зло скоро нападет на его землю, поэтому он собирается в путь и в конце концов спасает всех от опасности. Этот сюжет несколько напоминает мономиф, потому что его структура типична для древней легенды, былины или сказки.

В качестве примера можно привести легенду о Персее, Беовульфа, Терминатора, Бондиану, Гарри Поттера и т.д.

2. Из грязи в князи (Rags to Riches)

Второй базовый сюжет: вопреки всем жизненным обстоятельствам и своей тяжелой судьбе, герой или героиня приходит к успеху, все живут долго и счастливо.

По такой схеме работают огромное количество сказок и мультфильмов производства Disney. Отдельно отметим Алладина, Золушку, легенду про короля Артура, Джейн Эйр и, конечно же, сказку про гадкого утенка.

3. Квест (The Quest)

Третий базовый сюжет: герой покидает дом и отправляется на поиски чего-нибудь либо в гордом одиночестве, либо в компании. Это может быть верный друг героя, его союзник с полностью противоположным характером, куча безликих и безымянных помощников, главная задача которых — красиво погибнуть ради нашего героя, или же компания героев, где у каждого есть своя отдельная роль.

По такой схеме построены Одиссея, Индиана Джонс, игра про Зельду, Волшебник изумрудного города и бесчисленное множество историй про приключения. Если воспринимать информацию как цель, к которой стремится герой, то сюда можно отнести и все детективы.

4. Туда и обратно (Voyage and Return)

Четвертый базовый сюжет: наш героя попадает в другой, очень странный мир, исследует его, побеждает противников, преодолевает препятствия, закаляется, набирается опыта. После этого герой возвращается в обычный мир, став улучшенной версией самого себя.

В мире, в который попадает наш герой, работает не логика и здравый смысл, а интуиция. Никаким известным герою законам этот мир не подчиняется. Сначала все довольно радужно, но чем дальше наш герой исследует этот странный мир, тем страшнее он становится. Весь этот сюжет похож на сон, и чаще всех остальных используется в детских сказках.

По такому шаблону построены Алиса в стране чудес, В поисках Немо, Волшебник страны Оз (в сочетании с Квестом), фильм Начало и т.д.

5. Комедия (Comedy)

Комедия по Букеру совершенно не обязана быть смешным произведением. Он определил комедию как хитросплетение отношений множества разных героев, которые никак не могут договориться. В таких произведениях встречаются сплетни, недомолвки, интриги, случайные встречи, невезение, совпадения и любовные треугольники. Обычно конфликт добра и зла есть, но добро побеждает, а зло раскаивается.

В такую схему укладываются произведения Джейн Остин, Дневник Бриджит Джонс, Четыре свадьбы и одни похороны, а также большинство фильмов жанра романтическая комедия.

6. Трагедия (Tragedy)

Это базовый сюжет, обратный комедии. Слабости, недостатки или ошибки нашего в целом положительного героя приводят его к трагическому концу. Основная суть такого сюжета — несправедливость и сочувствия зрителя к герою. Иногда трагедия открывает обратную сторону «Победы над монстром». Главный персонаж такой трагедии — тот самый монстр, который по ходу сюжета все больше скатывается в зло, а в конце приходит герой и побеждает его.

По этой трагичной схеме построены миф об Икаре, легенда о Фаусте, Доктор Джекилл и Мистер Хайд, Гамлет и такие фильмы, как Лицо со шрамом, Славные парни, Гражданин Кейн и Престиж.

7. Воскресение/перерождение (Rebirth)

Возрождение — это оптимистичный вариант трагедии. Герой так же скатывается во зло, но в самый последний момент ему удается оттолкнуть от дна. Обычно помогает ему персонаж-спаситель: он показывает нашему герою, что в нем осталось что-то хорошее, дает надежду на позитивные изменения.

В качестве волшебных примеров можно привести Красавицу и Чудовище и еще несколько похожих сюжетов. В таких произведениях часто поднимается тема раскаяния, пробуждения, начала новой жизни, искупления.

Сюжет

Сюжет — это совокупность действий, событий, в которых раскрывается основное содержание художественного произведения.

Как мы знаем, сюжет можно разделить на следующие части (они же — сюжетные элементы):

♦ пролог;

♦ экспозиция — описание жизни персонажа до основных действий в произведении (может отсутствовать, и история сразу начнётся с завязки);

♦ завязка — исходный эпизод сюжета, начало приключений героя;

♦ развитие действия — дальнейшее движение героя, подготовка к кульминации;

♦ кульминация — «точка кипения» произведения, конфликт, сталкивающий героя с кем-то или чем-то;

♦ падение действия;

♦ развязка — разрешение конфликта, финал;

♦ эпилог.

И основной задачей на этапе проработки сюжета является определение ключевых сцен. Не обязательно прописывать в подробностях каждый шаг героя, достаточно набросать основные события. И здесь очень поможет фабула, которую вы прописали ранее.

Но если фабула линейна, то сюжет может кардинально от неё отличаться. Это обуславливается композицией, которая может иметь один из следующих видов:

Линейная. События идут один за другим в хронологической последовательности. Вектор повествования не меняется от начала до конца.

Обратная или инверсионная. Сначала описываются финальные сцены сюжета. Дальнейшие эпизоды помогают понять, что к этим событиям привело. Нередко инверсионная композиция используется авторами детективов. Книга открывается сценой преступления, а расследование следует далее. Рассказчик как бы замыкает петлю, проводя читателя сквозь подробности — и обратно, к изначальным событиям, которые теперь могут восприниматься совсем иначе.

Параллельная. В произведении есть несколько главных героев. У каждого из них — своя судьба и свой путь, однако их сюжетные линии пересекаются, а иногда и тесно переплетаются. Пример — «Война и мир», где Л. Н. Толстой описывает жизнь одновременно нескольких семей.

Кольцевая композиция. Позволяет легко и эффектно завершить произведение, сделать его более стройным. Особенность данного типа — в повторении одних и тех же элементов в начале и конце произведения. Оно завершается тем же, чем и началось. Например, в конце «Сказки о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина старуха остается у разбитого корыта — с чем, собственно, она и была в начале истории.

Кольцевая композиция отличается от обратной. В случае кольцевого построения текста в начале и конце лишь повторяются образы или события.

Зеркальная. Такая композиция строится на повторе определенных образов. Как правило, они также размещаются в конце и начале текста. Отличный пример можно вновь найти у Пушкина в «Евгении Онегине»: если в начале Татьяна признается в любви Онегину, то завершением истории служит обратное признание Онегина Татьяне.

Умолчание. Некое событие происходит до начала развития сюжета, но автор о нем умалчивает. Этот тип часто можно встретить в детективных произведениях.

Концентрическая. Автор закручивает сюжет в спираль: причины каждого из последующих событий коренятся в прошлом. По концентрической модели написано «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского.

Ретроспективная. Сюжет периодически возвращается к прошлому — к событиям, которые послужили развитию конфликта.

Рамочная. Один или несколько рассказов облекаются в рамку основного сюжета. Но если рамка представлена воспоминаниями, речь идет о ретроспективной композиции.

Свободная. Писатель использует два или более перечисленных выше типов композиции одновременно. Их сочетание помогает удержать внимание читателя, сделать произведение более захватывающим.

Таким образом вы можете сочетать разные виды композиции в произведении в зависимости от жанра, количества главных героев и особенностей вашей истории.

— ПРОРАБОТКА СЮЖЕТА —

Итак, мы разобрали основные моменты построения сюжета. Что же делать дальше? Можно использовать доску, можно электронную таблицу, можно тетрадный лист — как вам удобно. Пропишите основные сцены, которые вы уже придумали в фабуле и дополните их новыми, которые, на ваш взгляд, добавят живости истории и раскроют персонажей.

Если планируете несколько главных героев, то пропишите сюжетные ветви для каждого. Можно изобразить их в виде графика, чтобы обозначить, где герои пересекаются.

Идея. Фабула. Сюжет

Идея. Фабула. Сюжет

Тема. Проблема. Идея

Конфликт

Фабула

Семь базовых сюжетов

Сюжет

Рекомендации напоследок