Звуки музыки
Секреты старинной музыки
Когда-то давно мне попалась интересная информация о средневековом композиторе-монахе, чья музыка вызывала такой восторг верующих, что они готовы были пройти пол Европы, чтобы услышать его песнопения.
Зачем им было нужно идти через города и страны?
Дело в том, что композитор всю жизнь служил в одной и той же церкви, а со средствами связи в те времена дело обстояло плохо. Да и книгопечатания еще не было. Даже в наше время издание нот не самое легкое дело, а в те времена об этом нечего было и мечтать.
Ноты церковных произведений обычно хранились в тех церквях, где трудились монахи-композиторы. Конечно, существовали записи и светских песен, а знатные и богатые люди вполне могли заказать переписчикам список подобных сборников, но это было не просто дорого, а очень дорого.
А записать музыку на слух... Конечно, это было возможно. Но, во-первых, нотная грамота была известна людям еще хуже, чем просто грамота. А во-вторых, для того, чтобы записать музыку на слух, опять же надо было отправиться через половину Европы.
В общем, паломники толпами собирались послушать райское пение.
Хотя обычно люди представляют себе католическую церковную музыку как музыку органную, на самом деле орган в церквях появился гораздо позже. Первоначально все церковные песнопения исполнялись без музыкального сопровождения.
И никаких больших хоров при церквях не было. Четыре-пять человек — и все.
Вот в монастырях да — пели все монахи, так что хоры временами получались большими. А в обычной городской церкви — откуда?
Но время шло, вкусы менялись, в том числе и музыкальные. Забывались одни композиторы, появлялись другие. Композиторское искусство тоже шло вперед, появлялись все новые и новые композиторские техники.
И, конечно, все это записывалось, но не стоит думать, будто достаточно поставить старинные ноты на пюпитр, и музыкант или певец смогут исполнить записанную в сборнике музыку. Принципы записи музыки менялись, так что даже музыку XVIII-XIX века (а это почти современность, а не какое-то Средневековье) временами надо расшифровывать.
Долгое время этим никто не занимался, но в последней трети ХХ века интерес к исторической музыке возродился. Рукописных книг с записью старинной музыки и изображениями поющих и играющих на музыкальных инструментах было много. Музыкантов и певцов, желающих исполнять такую музыку, тоже. Дело было за малом — расшифровать.
И расшифровывали.
Правда, и здесь была засада и не одна. В Средневековье не существовало привычных нам гармонических ладов, никакого мажора и минора, поэтому слушателям частенько казалось, будто от них что-то ускользает.
Что поделать, к любому музыкальному ладу надо привыкнуть, надо долго слушать музыку, чтобы оценить ее красоту, и в наше время у слушателей такие возможности есть.
Но проблемы были не только у любителей, но и у профессионалов. Помните упомянутого мною монаха-композитора, послушать музыку которого собирались паломники чуть ли не со всего королевства?
Певцы исполняли его песнопения, но не могли понять, из-за чего восторгались люди Средневековья. Ну, да, музыка хорошая, но не такой степени, чтобы сходить из-за нее с ума. В чем секрет? Может быть, специалисты неправильно расшифровали ноты? Или у людей прошлого был другой вкус?
И вот однажды руководитель одного из ансамблей средневековой музыки решил организовать концерт в той самой церкви, где когда-то служил монах-композитор. Вот тогда-то и стало понятно, в чем секрет прекрасной музыки.
Оказалось, что композитор рассчитывал не только на голоса певчих, но и на церковное эхо. Он прекрасно знал церковное здание, где провел в службах всю жизнь, и он учитывал его особенности. В концертных залах этого эха не было, и таким образом музыка казалась гораздо бедней.
Трактат о танцах XVI века
Без этой книги не обходится ни одно исследование о танцах XVI века во Франции. На нее ссылаются любители исторических танцев по всему миру. И вот она появилась на русском языке. Это трактат XVI века о танцах, составленный священником Туано Арбо, "Орхезография — трактат о танце в форме диалога, с помощью которого каждый может легко изучить благородное искусство танца и практиковаться в нём".
Удивительно, не правда ли? Священник пишет трактат о танцах. Впрочем, он благоразумно спрятал свое имя под псевдонимом. На самом деле Туано Арбо звали Жаном Табуро. В отличие от многих других деятелей XVI века мы точно знаем и день его рождения, и день смерти: 17 марта 1520 года (правда, в издании на русском языке год рождения автора указан 1519) — 23 июля 1595 года.
Жан Табуро был юристом, священником, писателем и композитором — вполне нормально для эпохи Возрождения. А еще он с детства любил танцевать.
Почему же тогда он стал священником?
А потому что в детстве тяжело болел, и его мать дала обет — если он выздоровеет, то посвятит свою жизнь богу.
Жан выздоровел и, как глубоко верующий человек, выполнил материнский обет. Но любить танцы это ему не помешало.
Впрочем, удивительно не то, что священник любил танцы — в своем трактате он дал исторический экскурс развития танцев и отметил такое явление, как религиозные танцы. Дело было во времени, когда трактат увидел свет — 1589 год.
Только представьте — во Франции идет ожесточенная гражданская война. По приказу короля Генриха III были убиты Генрих де Гиз и его брат-кардинал. Умерла Екатерина Медичи, а потом погиб от руки монаха Жака Клемана и король Генрих III. Ему наследовал протестант — король Наварры Генрих де Бурбон. И вот в это беспокойное время в городе Лангре (Шампань) выходит в свет трактат по танцевальному искусству "Орхезография".
А с другой стороны — во Франции идет гражданская война и сменилась династия, но жизнь-то продолжается.
Как уже ясно из названия, трактат Туано Арбо написан в форме диалога учителя (Арбо) и ученика (Каприоля) — что было вполне традиционно для XVI века. Начинается беседа с признания важности танцев, далее ученик напоминает, что многие великие исторические деятели танцы не одобряли, на что получает замечательный ответ, что на каждого, кто осудил танцы, есть бесчисленное множество тех, кто хвалит их и ценит. В том числе Давид танцевал перед ковчегом Божиим. А еще автор не без ехидства добавляет, что Цицирон (который танцы осуждал) страдал от варикозного расширения вен, поэтому-то и осуждал то, что не мог делать сам.
И вот этот диалог сопровождается огромным количеством примеров из истории, нотами, картинками для лучшего понимания рассказа и подробным описанием танцев.
Не удивительно, что в издании перевод назван учебным пособием. Хотя все же не думайте, будто взяли вы книгу и сразу научились танцевать. Нет, это в XVI веке трактат стал первым танцевальным учебником и по нему реально было не так уж и трудно выучиться танцевать, хотя бы потому, что многие танцы люди могли видеть вживую.
В наше время все сложнее — специалистам приходилось во многом додумывать, что имелось в виду под тем или иным термином. К примеру, прежде всего я решила прочитать описание тех танцев, которые знаю.
И что же?
Я далеко не везде поняла описание. Даже в хорошо известных мне танцах.
И все же этот трактат — замечательный исторический источник по культуре эпохи Возрождения. Книга, которая просто вдохновляет на творчество — и не только музыкально-танцевальное, но и литературное.
А выполнили эту замечательную работу — перевод, сверка текстов, подготовка комментариев — в Иркутске, да еще и снабдили издание фотографиями любителей исторических танцев в костюмах XVI века.
Так что поблагодарим переводчика — Наталью Юдалевич — и всех, кто работал над этим изданием.
Правда, ошибки в него все же закрались и иногда очень странные.
К примеру, в трактате упоминается, что пророк и царь Давид танцевал перед ковчегом Божиим (Аркой Бога) и дается объяснение, что это такое, но... ошибочное.
Вот что написано в издании:
Арка Бога — символ небесного свода и йони. В обряде инициации прохождение через арку ознаменовало новое рождение.... и.т.д. Еще дальше: В Библии это судно из кипарисового дерева, высотой <...> в котором, по приказанию Бога, Ной и его семейство, а также определенное количество чистых и нечистых животных спасались от потопа...Так вот — мало того, что составители комментариев совершенно напрасно делали отсылку к терминам санскрита (йони), они еще и перепутали разные библейские события. У Арбо речь идет о Ковчеге Завета — это переносной ящик, в которых хранились каменные скрижали с десятью заповедями. Ящик был сооружен при приказу Моисея на горе Синай. Первоначально ковчег хранился в Скинии Собрания. Позднее царем Давидом был перенесен в Иерусалим — вот тогда-то Давид и плясал перед ковчегом (это и есть те самые религиозные танцы), что не понравилось его жене Малхоле — она полагала, что царю танцевать унизительно. А уже сын Давида — Соломон — поместил Ковчег Завета в Святая Святых иерусалимского Храма. Вот о чем шла речь в трактате о танцах.
И все же даже с подобными ошибками перевод и издание трактата Арбо немалое событие в культурной жизни России.
Что они танцевали
Представьте себе как вечером группа молодых людей со скуки решит потанцевать. В наше время это почти фантастическое зрелище. Умение танцевать сейчас вообще встречается крайне редко. В поисках развлечения молодежь скорее уткнется в телефоны, отправится в длительное путешествие по Интернету, забыв даже друг о друге. А еще недавно умение танцевать было одним из проявлений хорошего воспитания. Что делать -- времена были суровыми, телевидения, Интернета не было и даже театр находился в зачаточном состоянии. Книги были ужасающе дороги, да и среди знати грамотных людей было не так уж и много. О путешествиях можно было мечтать всю жизнь, но так и не доехать до ближайшего города. А вот танцы -- это развлечение было доступно для всех.
Помните у Дюма в "Графине де Монсоро" Сен-Люк предлагает королю позвать музыкантов и немного размять ноги -- просто так? И Дюма вовсе не придумал такую ситуацию. Немного потанцевать в свободное время -- это было обычное развлечение в шестнадцатом веке. Об этом же рассказывали русские послы, описывая двор королевы Елизаветы Английской. Их отчеты -- "Статейные списки" -- опубликованы.
Но вот что танцевали в те времена?
Когда около полутора десятилетий назад появились любители старинных танцев, то первоначально они представляли себе старинные танцы на редкость благостными -- с большим количеством поклонов и реверансов. Потом оказалось, что старинные танцы были не только торжественными, но временами совершенно хулиганскими. Они могли имитировать выстрелы из пистолета (!), пощечины (!!), пинки (!!!)… Правда, пинки могли быть и вполне настоящими, чтобы подкинуть даму повыше.
Что танцуют дамы и кавалеры при дворе короля Генриха Третьего Французского на представленной картине? Судя по всему, хороводный танец бранль. Но какой? По картине этого не скажешь. Их было много: официальный бранль (хотя правильнее его было бы называть бранль судейских), конский бранль (нет, на картине явно не он), бранль Шарлотта, бранль Монтард (импровизационный), бургундский бранль, свечной бранль, бранль прачек (при дворе его тоже танцевали — придворных забавляла имитация движений прачек при стирке белья) и многие, многие другие.
Впервые бранль упоминается аж в XIII веке — оцените древность! А в той или ной форме бранли дожили до середины XVIII века.
Предположим, на картине изображен бранль судейских. Что интересно, музыка этого танца хорошо известна не только любителям исторических танцев, но и большинству жителей Европы и Америки. В наше время это одна из известных рождественских мелодий, которую часто можно слышать в магазинах и супермаркетах. Так вот — этой мелодии не менее 600 лет. Сам танец обильно представлен в Интернете, и он настолько простой, что выучить его способен даже маленький ребенок: https://vk.com/video209297622_168157359
Как видите, здесь все просто. Куплет: два приставных шага влево, два приставных шага вправо. Опять два приставных шага влево и два приставных шага вправо. Это все. Потом припев: шесть приставных шагов влево, потом кавалер переставляет даму справа налево (в другом варианте просто поднимает), опять шесть приставных шагов влево и кавалер поднимает даму. А потом опять куплет и все начинается сначала.
Чем были хороши эти танцы — они давали возможность людям познакомиться друг с другом. Или же проявить свои способности, как в импровизационном бранле Монтард: https://youtu.be/_3YU8R3k8os
И что характерно, в те времена мужчины совсем не стеснялись танцевать. С их стороны танец был проявлением силы и ловкости.
Неприличный танец вольта
Этот танец очень любят изображать в кино. Во французском фильме "Королева Марго", в английских фильмах про Тюдоров и особенно про королеву Елизавету -- еще бы, ведь вольта был одним из любимейших танцев королевы.
Но вольта была не только одним из любимейших танцев Елизаветы, а еще и очень неприличным танцем, ведь там — о ужас! — кавалер поднимал даму, при этом взметались юбки дамского платья, так что можно было увидеть ножки дамы, а иногда даже ее подвязки. Кошмар!
Именно из-за этого кошмара танец и был так популярен. Правда, станцевав его, можно было получить выговор. И, поверьте, вполне справедливо. Нечего танцевать неприличные танцы с чужими мужьями!
И все же в кино вольту изображают не совсем исторично. Подумаешь, кавалер взял даму за талию и поднял в воздух. Подумаешь, в некоторых фильмах кавалер вообще берет даму на руки. Подумаешь, в одном из фильмов кавалер ухитрился уронить даму и упасть сам. Юбки-то при этом не взметаются и ног практически не видно.
Так как же танцевали вольту на самом деле, и что неприличного видели в ней моралисты?
А вы посмотрите на картины. Где находится рука кавалера? Одна обхватила даму за талию, а вот вторая -- гораздо ниже. Очень неприличный жест.
Как по вашему, что там нащупывает кавалер? А нащупывает он выступ корсета -- бюск. Его надо было ухватить и с его помощью поднять даму вверх.
Но помогал не только корсет. Обратите внимания на ноги кавалеров. Одна стоит на полу (естественно), а вот где вторая? А вторая пинает даму.
Ну, ничего себе поза у благодарного дворянина! Мало того, что раскоряка, так еще и пинается. И рука тянется куда-то не туда...
Теперь вы понимаете, почему танец считался неприличным? Да по сравнению с тем, как вольту танцевали в реальности, все, что снимается в кино, является верхом скромности. Конечно, мы живем во времена раскованности и толерантности, но представьте такую сцену в кино. Сколько поднимется шума, сколько будет возмущения... "Вольта оскорбляет женщину!" — провозгласят правозащитные организации, и вы никогда не сможете им доказать, что женщины этот танец обожали .
Спросите, откуда все это известно, неужели только из картин?
Да нет, до нашего времени дошел трактат о танцах, изданный в 1589 г. в Лангре композитором, писателем и священником (!) Туаном Арбо (настоящее имя Жан Табуро) "Орхезография — трактат в форме диалога, через который все люди могут легко обучиться танцам и репетировать их исполнение". Вольта описывается там во всех подробностях.
Арбо утверждал, что вольта это провансальский танец и явятся разновидностью гальярды — веселого ритмичного танца с большим количеством прыжков.
И действительно, вольту можно танцевать под большинство мелодий гальярды и наоборот. Кстати, написанная специально для фильма "Елизавета" музыка вольты тоже соблюдает необходимый размер и подойдет для гальярды.
Вот на этой гравюре с английского пикника кавалер явно изображает гальярдный шаг, но вот танцует он гальярду или все же вольту (благо, рядом находится дама), сказать невозможно.
В наше время многочисленные клубы исторического танца танцуют вольту так, как это описал Арбо, а не так, как изображается в кино. Но одно существенное различие все же есть. Теперь дамы не изнуряют себя железными корсетами, а корсеты, специально сшитые по старой моде, не имеют такого жесткого бюска. В наше время косточки стали мягче. Да и жест кавалера, нащупывающего под юбкой дамы корсет, выглядит слишком интимно, так что рука кавалера, как правило, остается на поясе. Конечно, в этом случае танцевать становится сложнее, от кавалера требуется немалая выносливость и сила, а у танцоров появляется гораздо больше шансов упасть.
А вот и сама вольта: https://vk.com/video209297622_170286637
Пять веков безумия
"Это вы о чем?" — может спросить кто-нибудь.
"О музыке!" — отвечу я.
Более пяти веков назад в дворцовый песенник времен королевы Изабеллы Католички и ее супруга короля Фердинанда Арагонского попала развеселая народная песня "Родриго Мартинес" про пастуха, который пас гусей, но принимал их за коров. Песню и мелодию назвали "Фолией", то есть безумием. Сами посудите, разве разумный человек мог перепутать гусей с коровами? https://youtu.be/_kRT2EhjomY
Исполняли Фолию весело — со смехом, шумом и кастаньетами, да еще и с переодеваниями. Сходить с ума, так сходить.
Спросите: "Ну и что? Мало ли какие старые песни попадают в песенники. Нам-то что за дело?"
А то, что нет, наверное, ни одного человека, который не слышал бы хотя бы одну фолию. Так получилось, но та старая фолия про Родриго Мартинеса настолько понравилась слушателям, что из года в год, из десятилетия в десятилетие, из столетия в столетие все новые и новые композиторы писали свои варианты фолий.
Сколько было этих композиторов?
Никто не знает. Но не менее 150! Фолии сочиняли в Испании, Португалии, Франции, Германии, России — чуть ли не во всем мире. Мелодия Фолии нравилась людям до безумия!
Из простодушной народной песни Фолия становилась придворным изысканным танцем, язвительной сатирой, полной трагизма арией или пьесой.
Фолии исполняли при дворе Людовика Тринадцатого — мушкетеры наверняка знали слова одного из ее вариантов. Вот эти (как раз 1629 г.):
Диалог Испанца и Француженки Этьена Мулинье
ИСПАНЕЦ
Страдайте прекрасные глаза, полные прелести, Что терзают мне сердце, Пусть мои вздохи и слезы Тронут вашу непоколебимость.
Это чело, увенчанное славой, Известно при дворе королей: Как? Вы совсем не помните того, Кого прежде видели?
Неся военную службу, Я повсюду одержал победу, Непобедимый в стольких сражениях, Я покорен вашими глазами.
ФРАНЦУЖЕНКА
Испанец, я прошу тебя, Оставь меня в покое, Твои глаза слезятся от копоти, Твои вздохи отдают чесноком.
Да, мне знакомо ваше лицо, Мне помнится, в Париже От вас отдавало больше сыром, Чем мускусом и амброй.
Бедный сеньор, «нищий дон», Видимо, отчаяние Довело вас до крайности: Ибо ваше белье изрядно почернело.
ИСПАНЕЦ
Итак, ради награды И моей привязанности Я буду жить без надежды, А вы — без сострадания.
Франция, что обладает мною — Тем, кто вызывает у всех ревность: Прекрасные глаза, перед которыми отступает день, Только они удерживают меня подле вас.
Если вы будете менее язвительной, Пройдет боль, от которой я страдаю, Испания, которая преклоняется передо мной, Поцелует за это вам руки.
ФРАНЦУЖЕНКА
Ваша несравненная привязанность Будет похожа на Солнце, Что обходит весь свет, Не находя своей пары.
Судя по вашему виду, бедность, Что стесняет вас, Вынудила вас приехать во Францию Без денег и без слуг.
Средство, предписываемое От болезни, которая может уморить вас, Дам не я: Вы найдете его у короля.
При Людовике XIV появились новые Фолии и новые композиторы. А потом их становилось все больше и больше. Фолии писали Вивальди, Куперен, Бах, Сальери, Паганини, Алябьев, Лист, Рахманинов... Фолии использовались в народной музыке. Фолии пишут до сих пор, и вы наверняка слышали их в современном кино. А сколько их еще напишут...
Фолий очень много в Интернете. есть целые сообщества, посвященные фолиям, так как количество их поклонников все растет. Именно фолия лежит в основе петровского канта "Буря море раздымает" (1710). Фолия стала саундтреком к фильму "Шесть дней, шесть ночей" Майкла Неймана. Еще одна Фолия из кино -- музыка Джеймса Ньютона Ховарда из фильма "Королевская милость". Что интересно, в фильме Ховард трижды использовал тему Фолии и каждый раз по новому. Конечно, я назвала лишь малую часть фолий, но и они могут объяснить, почему фолии — такие разные и такие узнаваемые — до сих пор волнуют слушателей и вдохновляют на творчество композиторов. https://youtu.be/tzgSMXKfJl4
Клод Гудимель — блистательный композитор, жертва Варфоломеевской ночи
День и даже год его рождения неизвестны. Еще бы — Клод Гудимель не принадлежал к знатному семейству. Историки так и не смогли установить год его рождения хотя бы приблизительно. Где-то между 1514 и 1525 годом. Зато считается, что он родился в Безансоне во Франш-Конте, которое тогда еще не было французским, что дает основание причислять Гудимеля к нидерландским композиторам.
Вокруг имени Гудимеля сложилось немало легенд. В XIX веке считалось, что он учился в Риме и создал там композиторскую школу, будучи учителем знаменитого итальянского композитора Джованни Палестрины. Ничего из этого не подтверждено. Ни годы, ни отсутствующие документы не позволяют принимать легенду на веру.
Зато точно известно, что в 1549 году Гудимель учился в Парижском университете. И примерно в это же время были опубликованы его первые песни, а в 1551-1554 годах — первая книга псалмов.
Гудимель знакомится с поэтами Плеяды, в том числе с Пьером де Ронсаром, и пишет музыку на его стихи. Он также пишет музыку и на латинские стихи — особенно на оды Горация, хотя и выражает сожаление, что посвящает себя светской музыке и хотел бы "Оставить лиру Горация и прикоснуться к арфе нашего великого Давида".
Потом композитор переехал в Мец, как ни странно, первоначально он покинул Париж из-за данного ему судебного поручения — найти судебную историю музыканта по имени Клод Бони, датированную 1549 годом.
Удалось ли Гудимелю выполнить поручение — неизвестно, зато известно, что он десять лет прожил в Меце и именно там обратился в протестантизм. И, конечно, продолжал писать музыку.
В Меце жизнь композитора протекала вполне комфортно, но... 6 апреля 1569 года Королевский эдикт изгнал протестантов из Меца.
Вообще-то историки не уверены, уехал ли Гудимель из Меца после опубликования Эдикта или до него — предположительно все же до, зато известно, что последние годы его жизни прошли в Лионе.
Правда, и тут ясно далеко не все. Сохранилось несколько писем композитора, где он пишет о своей поездке по судебных делам в Безансон и об охватившей его лихорадке. Эти письма были написаны буквально накануне гибели Гудимеля.
В августе 1572 года вместе с другими протестантами Лиона он был убит во время Варфоломеевской ночи, и его тело было брошено в Рону. Как писал потом пастор Жан Риго: "Гудимель, отличный музыкант, память о котором будет вечной за то, что он переложил псалмы Давида на французском языке... Но враги славы Божией, завидующие чести, которую приобрел этот человек, лишили этого блага тех, кто любит христианскую музыку".
Гибель Гудимеля побудила многих композиторов написать траурные пьесы на его смерть. Музыка его псалмов (уже в переводах на немецкий, нидерландский и английский языки) исполнялась и в XVII, и в XVIII, и в XIX веках. Он стал создателем протестантского хорала. Его пять католических месс исполняются и поныне. Он был одним из самых публикуемых композиторов эпохи. Историки музыки отмечают, что его произведения — это буквально энциклопедия композиторских техник шестнадцатого века. Он использовал все!
И приятно сознавать, что в наше время его музыка по прежнему звучит. https://youtu.be/b1Qj3hvGA5s
Кто танцует на балу
"Как кто?! — спросите вы. — Конечно, все. То есть все, кого пригласили на танец. Кому-то может и не повезти, и будет бедняжка стоять в уголке. Но если ее заметят, жизнь сразу изменится к лучшему! Бал — это прекрасно!"
Но взгляните на картину. Королевский бал при дворе Генриха Третьего и в центре зала танцует одна-единственная пара, а остальные... Будем считать, что они восхищаются. Или завидуют.
"Как же так? — спросите вы. — Почему не танцуют остальные?!"
В данном случае они не танцуют потому, что это танец жениха и невесты. В наше время на свадьбах один танец тоже отдается молодым, вот только в XVI-XVIII веках танец одной пары объяснялся не только свадьбой. Очень часто на балах (особенно во Франции) был танец, который могла танцевать лишь одна самая знатная пара или король, решивший осчастливить кого-то из дам. Впрочем, дама тоже должна была быть знатной, иначе остальные сочли бы выбор короля оскорбительным. В самом деле, не могут же знатные особы подпирать стену, когда простая дворянка танцует с королем!
И все же — это так скучно любоваться на чужие развлечения. Остальным участникам бала тоже хотелось танцевать. Временами им это удавалось. Вот посмотрите, на картинке (это шпалера) танцуют аж три (3!) пары. Остальные по прежнему завидуют, то есть, восхищаются.
А вы как думали! Существует немало танцев, которые просто не предусматривали большее количество участников. Впрочем, и для танцующих участие в танцах было неравным. Вот, например, как в танце бурре-де-баск: https://vk.com/video209297622_171065241
"Мы представляли бал иначе, — скажете вы. — Огромный зал, множество танцующих, неожиданные знакомства в танце..."
Конечно, такое тоже было, но не на королевском балу. На пикнике, просто вечером от нечего делать... А вот при французском дворе все определялось титулом и рангом придворного — место в церкви, место в процессиях и возможность танцевать на балах. А кому не повезло... да кому и когда было легко?!
Англичане в этом плане были проще и их танцы были демократичнее. Уж танцевать, так всем, вот как, к примеру, в контрдансе "Морячка" https://vk.com/video-3752186_171270186
Ну и что, что кто-то из танцующих изображает мерные столбы -- главное, они приглашены на танец! К тому же, в какой-то миг пары меняются, и уже бывшие столбы могут начать танцевать. Хотя... на королевском балу этот танец не танцевали.
"Как же все строго, — вздохнете вы. — А мы думали, что балы — это всеобщее веселье, непринужденность и шутки".
В чем-то вы правы. К примеру, в одном из танцев при дворе Генриха Четвертого кавалеры изображали лошадей и даже, нежно глядя на дам, должны были издавать ржание. Придворным было очень, очень весело.
Или в танце XVIII века под названием "Фрикасе" дама и кавалер сначала имитировали пинки. Потом они толкались локтями. Потом грозили друг другу пальцем. Потом изображали пощечины. И, наконец, поцелуи. И все это в очень бодром темпе. Фрикасе танцевали до конца 1830-х годов!
Вы уже ощущаете всеобщую радость?
Но я покажу вам танец XVI века под прекрасным названием "Баталия". Тоже очень-очень веселый. Вот только танцевали его лишь две пары, а остальные привычно завидовали... то есть, конечно, восхищались https://youtu.be/ytArCn1TQ1o
"Да здравствует Генрих Четвертый!" — песня, которой более 400 лет
"Между тем война со славою была кончена. Полки наши возвращались из-за границы. Народ бежал им навстречу. Музыка играла завоеванные песни: Vive Henri-Quatre, тирольские вальсы и арии из Жоконда", — так писал в повести "Метель" А.С. Пушкин
Через десятилетия в своем романе "Война и мир" ему вторил Лев Толстой. Помните двух замерзших и выбившихся из сил французов, вышедших к русским солдатам?
Морель, маленький коренастый француз, с воспаленными, слезившимися глазами, обвязанный по-бабьи платком сверх фуражки, был одет в женскую шубенку. Он, видимо, захмелев, обнявши рукой солдата, сидевшего подле него, пел хриплым, перерывающимся голосом французскую песню. Солдаты держались за бока, глядя на него.
— Ну-ка, ну-ка, научи, как? Я живо перейму. Как?.. — говорил шутник-песенник, которого обнимал Морель.
Vive Henri Quatre,Vive ce roi vaillant!пропел Морель, подмигивая глазом. Ce diable à quatre...
— Виварика́! Виф серувару! сидябляка́... — повторил солдат, взмахнув рукой и действительно уловив напев.
— Вишь ловок! Го-го-го-го-го!.. — поднялся с разных сторон грубый, радостный хохот. Морель, сморщившись, смеялся тоже.
— Ну, валяй еще, еще!
Qui eut le triple talent,
De boire, de battre,
Et d'être un vert galant...
— А ведь тоже складно. Ну, ну, Залетаев!..
— Кю... — с усилием выговорил Залетаев. — Кью-ю-ю... — вытянул он, старательно оттопырив губы, — летриптала, де бу де ба и детравагала, — пропел он.
— Ай, важно! Вот так хранцуз! ой... го-го-го-го!
— Что ж, еще есть хочешь?
— Дай ему каши-то; ведь не скоро наестся с голоду-то.
Наверное, каждому интересно, что за песни пели солдаты. "Vive Henri-Quatre" — это что? Конечно, знаменитая французская песня "Да здравствует Генрих Четвертый!" Ее текст известен:
Да здравствует Генрих IV!
Да здравствует великий король!
Этот четырежды черт,
У которого три таланта:
Пить, драться,
И быть любезным!
Пить, драться
И быть любезным!
К черту войны,
Обиды и партии!
Как наши отцы
Споем с верными друзьями,
Чокаясь бокалами
Среди роз и лилий,
Чокаясь бокалами
Среди роз и лилий.
Споем же гимн,
Который будут петь ещё тысячу лет,
И пусть Бог
Хранит его потомков
До конца веков.
Хранит его потомков
До конца веков.
Да здравствует Франция!
Да здравствует король Генрих!
Будем танцевать в Реймсе,
И говорить как в Париже:
Да здравствует Франция!
Да здравствует король Генрих!
Да здравствует Франция!
Да здравствует король Генрих!
На свет песня появилась примерно в 1590 году. Ее авторство приписывают (именно приписывают, потому что точно ничего не известно) Эсташу дю Корруа. Но дело в том, что композитор лишь обработал музыку, которая уже существовала до него — сначала как старинный танец "Вязанки", потом как рождественская песня (сборник 1581 г.) и вновь как танец, но на этот раз бранль Кассандра (сборник Туана Арбо "Орхезография — трактат в форме диалога, через который все люди могут легко обучиться танцам и репетировать их исполнение", 1589 г.)*.
Вскоре танец превратился в марш Генриха Четвертого, а около 1600 года появился и первый стихотворный куплет песни. В следующем веке придумали еще три.
Песня стала неофициальным гимном королевской Франции, вот только при королях ее, как правило, не исполняли. В ней же — о, ужас! — упоминалось вино и волокитство Генриха. Нельзя сказать, будто французы были против вина и женщин, но упоминать все это при королях считалось ужасно неприличным. Впрочем, после реставрации Бурбонов в 1814 году роялисты взяли песню на вооружение.
Не сомневаюсь, вам бы хотелось знать, как эта песня звучит. Так вот — вы все прекрасно ее знаете и неоднократно слышали. Она известна вам с детства.
Нет, я не про великолепную версию Т. Хренникова из "Гусарской баллады", а про оригинальную музыку. Вот эту. Если не считать проигрыша между куплетами все остальное точно соответствует музыке XVI века и под нее даже можно танцевать (с остановкой на проигрыш).
https://youtu.be/4h5M78YVN8M
Композиторы неоднократно использовали эту мелодию. К примеру — Дж. Россини. Он поместил "Марша Генриха Четвертого" в свою комическую оперу "Путешествие в Реймс" (1824 г), написанную в честь коронации Карла Х, что логично.
Опера не часто исполняется. Зато мелодию песни в интерпретации Петра Ильича Чайковского вы слышали наверняка. Он использовал песню "Да здравствует Генрих Четвертый" в финальном апофеозе балета... "Спящая красавица"!
Итак:
https://youtu.be/HrXj7db_euQ
Теперь-то узнали?
Впрочем, если вы не любите балет, вот и примеры из кино. Вы ведь видели диснеевский мультфильм "Спящая красавица"? Там как раз звучит музыка Чайковского.
А другой пример — это "Война и мир" С. Бондарчука. Сцена с пленными французами — теми самыми, о которых писал Лев Толстой. Одна из самых трогательных сцен фильма. А начинает петь песню "Да здравствует Генрих Четвертый" знаменитый Г. Милляр. Впрочем, он ведь был не Милляр, а де Мильё. Как видите, среди его ролей были не только сказочные персонажи.
https://youtu.be/TeDuQCjyPeo
Так через более чем четыре века прошла история танца, песни, марша и гимна. Впрочем, эта история не закончилась.
Музыка по прежнему звучит!
_____________________
* Вы можете спросить: "А как же танцевался бранль Кассандра, ставший потом Маршем Генриха IV? Очень просто:
Куплет: 2 приставных шага влево, 2 приставных шага вправо. Опять 2 приставных шага влево, 2 приставных шага вправо.
Припев: 2 приставных шага влево, 2 приставных шага вправо. 1 приставной шаг влево, 2 приставных шага вправо.
Потом вновь Куплет и Припев.
Король танцует!
Сказать, что Людовик Четырнадцатый любил танцевать, значит, не сказать ничего. Танцы и, особенно, балет были его страстью. Строго говоря, это не удивительно. Его отец был прекрасным композитором, музыкантом, певцом и танцором. У Короля-Солнца талантов было несколько меньше (зато был талант короля), да и балет для него стал практически государственным делом.
А началось все с грандиозной постановки "Балета ночи". Людовику было 15 лет, а балет длился 12 часов — с вечера до утра! 45 танцев, и король исполнял пять из них — оцените выносливость юного Людовика, а также выносливость придворных. При этом речь идет не только о придворных танцорах, но и о зрителях. Способны ли вы 12 часов подряд наблюдать балетный спектакль?
Возможно, не все участники получали удовольствие от балета, и уж тем более вряд ли наслаждались бывшие мятежники-фрондеры, вынужденные танцевать в спектакле и демонстрировать покорность королю. Сильно подозреваю, что их чувства не так уж и отличались от чувств пленников, вынужденных участвовать в римских триумфах. Но кто их спрашивал... Хотите вернуть милость короля? Так танцуйте... Даже если терпеть не можете танцы.
Да и сами танцы эпохи Людовика Четырнадцатого были довольно жестоки к придворным, зато именно они заложили основы классического балета. Это в танцах эпохи Ренессанса все было просто и естественно. В танцах эпохи барокко естественного не было ничего.
Это тогда появились 5 позиций ног и выворотность (способность к свободному развертыванию ног от бедра до кончиков пальцев наружу, параллельно линии плеч) — основа балета. Скажите спасибо Людовику Четырнадцатому и Пьеру Бошану, его хореографу. Между прочим, к выворотности способны далеко не все, это определяется анатомией человека. Представляете, сколько проблем это создавало придворным — невозможность или наоборот обреченность на танцы из-за особенностей строения тазобедренного сустава? А ведь есть еще и колени...
В романе Дюма "Виконт де Бражелон" д'Артаньян мог сколько угодно иронизировать над танцевальными увлечениями короля, а вот в реальности придворным было не до смеха.
В 1661 году король основал в Лувре Королевскую Академию танца. Хореограф Пьер Бошан и композитор Жан-Бастист Люлли многое сделали для ее развития. И чуть ли не каждый спектакль, в котором танцевал король, проводил мысль о божественной власти Людовика. И придворным ничего не оставалось, как усиленно выпрашивать у короля и его друга господина де Сент-Эньяна роли в этих спектаклях. Но король был очень придирчив.
В 1670 г. король в последний раз танцевал в балете — к этому времени его здоровье основательно пошатнулось. А что делать? Методы лечения в те времена были столь суровы, что уйти невредимым не удавалось никому. Придворные с облегчением выдохнули и тоже покинули сцену. Отныне в балете предстояло блистать только профессиональным танцорам (хотя любительские балетные спектакли случались и в более поздние времена), а придворные могли отдохнуть в зрительном зале. Король же, полагая, что танцоры-простолюдины не могут сравниться со знатью, предпочел балетным спектаклям оперные.
Этот неприличный вальс...
"Да что же в нем неприличного? — удивитесь вы. — Приятный танец, хотя и немного устаревший. Это кем надо быть, чтоб назвать такой танец неприличным?!"
Не спешите возмущаться. Просто тот вальс, что вызывал возмущение ревнителей морали, был не совсем тем танцем, который вы знаете.
Историки танца так и не решили, какой танец послужил основой для вальса. Вполне возможно, что это были самые разные танцы. Наиболее популярных версий две. Первая — вальс появился из французского танца вольта (заметим, тоже очень неприличного). Вторая — основой вальса стал австрийский танец лендлер, у них даже размер одинаков: три четверти.
Мне представляется, что вторая версия ближе к реальности. Лендлер был крестьянским свадебным танцем и был известен с XVII века. В восемнадцатом он попал ко двору. Строго говоря, его танцуют и сейчас:
https://youtu.be/iHFo48VBHEY
Лендлер был довольно медленным танцем, и первые вальсы тоже были неспешными. Казалось бы, ну что в нем такого?! Но... вальс перевернул все представления о танцах.
Почему?
По нескольким причинам. Во-первых, в придворном обществе впервые увидели танец, где кавалер и дама танцуют практически в объятиях друг друга. В предыдущую эпоху дама и кавалер едва касались друг друга кончиками пальцев. Да, в некоторых танцах они могли изображать пощечины и выстрелы, но реально контакта между танцорами почти не было. Да и пышные юбки дамы не позволяли подходить к ней близко. И вдруг все изменилось, и дама с кавалером оказались тесно прижаты друг к другу. И кружились, кружились, кружись, так что у дамы (и у кавалера, кстати, тоже) могла закружиться голова. В вальсе можно было даже упасть, что было второй причиной считать танец неприличным.
В-третьих, изменились наряды. Пришла эпоха ампира, когда наряды дам стали имитировать античные образцы. Эту моду на античность одно время даже называли "голой". Люди шутили, что даме достаточно надеть обычную рубашку, чтобы считаться одетой. А некоторые еще и специально обрызгивали платья водой, чтобы ткань облепляла тело.
Уже сами наряды вызывали возмущение значительной части общества. Известно, что однажды Наполеон отчитал одну из дам, явившуюся на бал в очень и очень модном платье: "Вы раздеты, мадам, — объявил он. — Идите оденьтесь!"
Вот и представьте, что думали люди, когда видели, как эту полуголую даму в танце обнимает совершенно посторонний человек. "Что за распущенность!" — возмущались они.
Но для начинающего танцора обойтись без объятий было невозможно, потому что в ампирном вальсе голова у танцоров кружилась гораздо сильнее, чем в современном, хотя и танцевался он медленнее.
Причин было две. Во-первых, иные шаги. Во-вторых, в ампирном вальсе танцоры все время танцевали на цыпочках, вообще не становясь на полную стопу. И они поочередно обходили друг друга. Музыка играла "Раз, два, три. Раз, два, три", а вот они танцевали "Раз, два, три, четыре, раз, два. Раз, два, три, четыре, раз, два". И ведения в танце не было. Совсем!
https://youtu.be/eQbScmC0c8g
Вы спросите: "А что танцоры делают руками?".
А это так называемые "руки Вильсона". Томас Вильсон был одним из самых известных преподавателей танцев в Англии, а также автором книг о танцах. Он и другие английские танцмейстеры придумали более 20 различных позиций для рук во время вальса. Конечно, их использовали только опытные танцоры, которые не боялись отцепиться друг от друга.
И все же случалось, что в вальсе падали. К примеру, это произошло с императором Павлом Первым, после чего он запретил танцевать вальс на придворных балах. Запрет продержался до 1830 г. Но вот на частных балах вальс танцевали с удовольствием.
То же самое происходило и в других странах. Вальс то запрещали, то разрешали, и каждый раз разрешение вызывало возмущение ревнителей нравственности. Впрочем, вальсом возмущались и люди, которые не являлись образцами в личной жизни — к примеру, Байрон. Когда он увидел, что его жена танцует вальс с посторонним человеком, он был в гневе.
Но танцмейстеры, особенно английские, находили выход из ситуации, включая фрагменты вальса в другие танцы. И, казалось, вальс выглядит уже не столь неприлично.
Вот один из примеров такого вальсового контрданса — Кембриджский вальс:
https://youtu.be/mwgnaMWFRsg
Конечно, на самом деле вальсов намного больше, но показать все невозможно. При этом оставался и всеми любимый вальс, где не было ничего кроме кружения.
Со временем вальс стали танцевать все быстрее, особенно в России. И чем быстрее танцевали вальс, тем больше упрощались шаги. А еще появилось ведение в танце. Современный же вариант вальса возник в 1860-х годах и не в Европе, а в США.
И еще один момент, о котором обычно забывают. Как правило, вальс танцуют дама с кавалером, но бывают ситуации, когда танцуют дама с дамой и даже кавалер с кавалером. И для этих вариантов разработаны свои позиции.
Когда дама танцует с дамой, правая рука каждой дамы находится на талии партнерши, а левая либо придерживает юбку, либо отведена чуть в сторону. Ведение осуществляется поочередно.
Когда кавалер танцует с кавалером, их позиция чем-то напоминает хватку борцов. Ведения в танце нет. Но в наше время кавалеры крайне редко танцуют друг с другом. Во-первых, кавалерам хватает дам. Во-вторых, подавляющее большинство кавалеров не умеют танцевать вальс друг с другом. Но вот в девятнадцатом веке это было довольно частое явление.
И напоследок — Испанский вальс: https://youtu.be/d3JIA0ODfHg
Антонио Сальери: музыкант, композитор, дирижер, педагог... — жертва клеветы
В детстве у меня была мечта — исполнить музыку Антонио Сальери.
Спросите "Почему?!"
Из чувства справедливости.
Я довольно рано прочла маленькую трагедию А.С. Пушкина "Моцарт и Сальери" и его же рассуждения на эту тему — травил Сальери Моцарта или не травил — и ... не убедил. Возможно, дело было в том, что я не только любила музыку и книги, но еще историю и право, так что понимала, что если бы такие аргументы были представлены в суде — Сальери обязательно был бы оправдан. Кстати, оказалась права.
Впрочем, не Пушкин заставил меня активно искать ноты с произведениями Сальери, но заслуга в этом тоже принадлежала стихам. Была у меня книжка стихов о музыке. И в одном из стихотворений, посвященных Сальери, были такие слова:
Исполнить музыку Сальери
Ничей смычок не поднялся.
Прикрыв рукой глаза неловко,
Похолодел недаром он:
Так начиналась забастовка
Всех музыкантов всех времён.
Всю жизнь свою отдать карьере,
А сорок опер — все молчат.
И не себя ль убил Сальери,
В чужой стакан бросая яд?!
Тогда, прочитав эти строки, я испытала редкий для себя случай слепящего гнева, тем более сильный, что кое в чем поэт был прав — музыка Сальери действительно молчала. В те времена я ни разу не слышала, чтобы его произведения исполняли. Не слышала, чтобы где-то ставили его оперы. Зато читала рассуждения людей, которые тоже никогда не слышали музыку Сальери, но почему-то уверяли, будто он посредственность.
Вот после этих стихов я и принялась искать ноты Сальери, чтобы исполнить его произведения. И... не нашла нот. Я была уже студенткой университета, когда на концерте в Горьковской консерватории услышала музыку Сальери. Она была прекрасна! Играл один из студентов консерватории. Помнится, это был 1989 год.
И до этого концерта и после я много читала о Сальери и прочитанное открывало удивительного человека, которому ужасно не повезло в том, что сплетня о нем попалась на глаза гению, и тот по легковерию превратил ее в литературный шедевр.
Антонио Сальери родился 18 августа 1750 года в городке Леньяго в Венецианской республике. Его отец был обычным торговцем. С раннего детства Сальери, как и его старший брат, проявил любовь к музыке. Именно брат и был его первым учителем. В 14 лет Сальери остался сиротой, но ему повезло в том, что в это трудное время он встретился с хорошими людьми, которые позаботились о его обучении музыке. А потом на него обратил внимание австрийский композитор Флориан Леопольд Гассман. Он увез Сальери в Вену, где тот и прожил всю жизнь. Когда Антонио покинул Италию, ему было 16 лет.
Гассман позаботился не только о музыкальном образовании своего ученика, но и о его общей эрудиции. Не случайно позднее писали, что Сальери один из самых образованных композиторов эпохи. Во многом Гассман заменил Сальери отца и Сальери всегда вспоминал его в благоговением, как и другого своего учителя — композитора Глюка.
Гассман знакомил его с людьми, важными для музыкантов и композиторов, он ввел его в круг людей, приближенных к императору, он обеспечил ему блестящую карьеру.
И Сальери запомнил этот урок на всю жизнь — урок заботы об учениках.
В представлении многих имя Сальери ассоциируется со словами — высокомерный сухарь, карьерист, ремесленник, интриган, но на самом деле все эти слова не имели ни малейшего отношения к реальности. Скромный, доброжелательный, остроумный, легко схватывающий все новое, Антонио Сальери был и смелым экспериментатором в области оперного искусства. Он смотрел на оперу как на целостное произведение, а не собрание отдельных номеров, пусть и объединенных в яркие сцены. И он первым осмелился совместить в одном произведении трагическое и комическое, на что не решался даже Глюк. Что интересно, одна из опер Сальери "Данаиды" сначала была представлена как опера Глюка, и только потом, когда она имела оглушительный успех, Глюк сообщил, что оперу написал не он, а Антонио Сальери.
А еще Сальери сотрудничал с великим Бомарше, и написал на его либретто оперу "Тарар" (она упоминается у Пушкина: "там есть один мотив... я все твержу его, когда я счастлив"). И он первым написал оперу на сюжет Шекспира — "Фальстаф".
А вот карьера у Сальери была не только карьерой композитора. Ему было всего 24 года, когда он стал не только придворным композитором камерной музыки, но и капельмейстером итальянской оперной труппы Вены. А это можно было рассматривать как один из важнейших музыкальных постов в Европе того времени. И этот пост требовал большой административной работы и фантастического терпения! И, конечно, капельмейстер обязан был писать оперы.
Кстати, к 24 годам Сальери уже был автором 10 опер, которые были необыкновенно популярны.
Мог ли он завидовать?
А чему? У него было твердое положение в обществе. Его музыка звучала не только в Европе, но даже в Рио-де Жанейро. И уж если на то пошло, завидовали ему.
Удивительное дело, хотя Сальери всю жизнь (с 16 лет) прожил в Вене, для некоторых он по прежнему был "этим итальянцем, которые сплошь мошенники". Именно так частенько отзывался о нем и о других музыкантах и композиторах итальянцах Леопольд Моцарт, отец Вольфганга Амадея Моцарта. В письмах Амадея Моцарта тоже частенько встречаются резкие высказывания о Сальери, хотя именно Сальери неоднократно дирижировал при исполнении произведений Моцарта, готовил певцов, которые пели в его операх, и возвращал в театральный репертуар снятые с постановки оперы Моцарта. И, кстати, у них были и примеры совместного творчества. А когда Сальери хвалил музыку Моцарта, Моцарт писал об этом с нескрываемым удовольствием.
В 37 лет Сальери стал придворным капельмейстером. А еще он был руководителем Венского музыкального общества. Уже в XIX веке входил в комитет по организации Венской консерватории (первоначально именуемой Певческой школой), а потом и возглавил ее. И тут мы возвращаемся к вопросу, поднятому Пушкиным.
Может ли гений быть злодеем?
Может, хотя Пушкин полагал, что нет.
Может ли гений быть завистником?
Конечно.
Но вот может ли завистник быть хорошим учителем?
А вот это нет!
Завистник всегда будет смотреть на учеников, как на соперников и не захочет передавать им мастерство в полном объеме. Примеров этого достаточно много, в том числе и в музыке. А вот Сальери из 74 лет своей жизни 50 отдал в том числе и преподавательской деятельности. Он воспитал более 60 (!!!) композиторов и певцов. И очень часто он делал это бесплатно, то есть даром!
Сейчас частенько можно читать в Интернете возмущение известных людей, которых начинающие авторы просят посмотреть их работы. "Как вам не стыдно, — возмущаются мэтры, — отвлекать занятых людей. У нас нет времени!"
А разве Сальери не был занятым человеком? Сорок опер и множество других произведений требовали времени. А еще активная административная и общественная работа. И при всем том он отдавал много времени и сил своим ученикам.
И какие имена!
Людвиг ван Бетховен! Послушайте музыку Сальери и Бетховена и сразу станет ясно, чей Бетховен ученик. Надо сказать, Бетховену Сальери помогал и тогда, когда тот стал знаменит, к примеру, с работой над оперой "Фиделио". Будь Сальери завистником, он нашел бы множество благовидных причин, чтобы отказать в такой помощи.
Другой ученик — Франц Шуберт. Его Сальери приметил еще мальчиком и занимался с ним совершенно бесплатно.
Ференц Лист — с ним Сальери тоже занимался бесплатно.
Джакомо Мейербер — еще один ученик Сальери.
Карл Черни — потом он тоже стал выдающимся педагогом. Можно ли найти пианиста, который бы не играл Этюды Черни?
И, кстати, учеником Сальери был и младший сын Моцарта! Если бы Сальери и правда злоумышлял против Моцарта, отвела бы его вдова своего сына к врагу мужа?
Перечислять учеников Сальери можно долго. Строго говоря, именно Сальери и создал музыку XIX века, а, значит, и нашего времени. Потому что дороги прокладывает тот, кто оставляет после себя учеников. А Сальери был гениальным учителем.
Впрочем, не только учителем, но и заботливым и добрым человеком. Не удивительно, что ученики посвящали ему свои творения — музыку и стихи. Он заложил традиции публичных концертов в Вене. Они были благотворительными — для пенсионного фонда вдов и сирот венских музыкантов (которому Сальери завещал и часть своего состояния).
И надо же было так случиться, что этот человек стал жертвой грязной сплетни!
Кстати, когда Пушкин написал трагедию "Моцарт и Сальери", современники отнеслись к ней настороженно, задавая законный вопрос, а может ли Пушкин быть уверен, что написал правду? И не является ли все это клеветой? Точнее даже не так — современники были уверены, что это клевета, и спрашивали, можно ли ради литературного творчества клеветать на человека?
Аргументы Пушкина были слабыми и даже шокирующими. Так он утверждал, что человек, освиставший оперу Моцарта "Дон Жуан", способен и отравить автора.
В самом деле? Великий поэт не видел, что между двумя этими действиями не просто разница — бездна? Но и это не все. Дело в том, что и освистание оперы Моцарта со стороны Сальери тоже сплетня. Не было ни одного случая, когда Сальери кого-либо освистал.
Но настороженность к трагедии Пушкина наблюдалась только вначале. А чем больше проходило времени и чем больше славы и легенд окружало уже Пушкина, тем больше было ему веры. Да и литературные последователи у него тоже появились — уже в наше время. Один из них Питер Шеффер, автор пьесы "Амедей". Возможно, вы видели снятый по пьесе фильм. Правда, там в ход был пущен не яд, а интриги.
И вот тут произошло интересное событие. Дело в том, что если в России и в Австрии (и не только там) сплетня о зависти Сальери к Моцарту широко распространена, то в Италии о ней ничего не слышали. Каково же было возмущение итальянцев, когда в ходе гастролей в Италии одного из английских театров они познакомились с пьесой Шеффера.
И это возмущение привело к конкретным действиям. В Милане в 1997 году прошел судебный процесс по делу Сальери и Моцарта. К делу подошли очень серьезно. Были заслушаны эксперты, представлены документы эпохи, в результате чего Сальери был полностью оправдан за отсутствием состава преступления.
Конечно, в мире множество людей, которые никогда об этом не слышали, либо не пожелали обратить на судебный процесс внимание. И все же, когда вы читаете Пушкина или смотрите фильм "Амадей", не забудьте, что они не имеют ни малейшего отношения к реальности.
А музыка Сальери пусть звучит! Она того стоит. https://youtu.be/JMCkK0T_zVY
Танцы в жизни и в кино
За всю историю человечество придумало огромное количество всевозможных танцев. Некоторые мы знаем только по названиям. Некоторые — по картинам, по музыке, по учебникам, по упоминаниям в хрониках, песнях, пьесах и художественных произведениях.
Сейчас мы живем в эпоху, когда при чтении книг людям недостаточно красивых и загадочных названий, им хочется видеть названное. Казалось бы, кинематограф может удовлетворить это желание, но тут зрителей подстерегают сюрприз — крайне редко в кино танцы изображаются именно так, как они танцевались в реальности.
Почему?
Причин бывает три.
Первая — это ж неприлично! В самом деле, изобразить в кино, что кавалер пинает даму — ужасно неполиткорректно. Что — дама тоже пинает кавалера?! Какой кошмар... Они еще и раздают друг другу оплеухи? Толкаются локтями?! Стреляют друг в друга? Целуются?.. Какая распущенность. Одно дело перерезать по сюжету половину Лувра и поиметь вторую половину, но превращать Бог знает во что танец — это уже слишком!
Вторая причина — реальный танец расходится с представлением зрителей об этом танце.
Как такое может быть? Да легко!
Чаще всего такое расхождение реальности и представлений о ней касается вальса. Ни в одной экранизации романа "Война и мир" Наташа Ростова не танцует тот вальс, который теоретически могла бы танцевать в 1810 году. И в фильме "Звезда пленительного счастья" тоже показан не тот вальс. Ампирный вальс, точнее, вальсы мало походили на привычный нам танец, который появился только в 1860-х, да и то не в Европе, а в США...
А третья причина — настоящий танец может оказаться незрелищным. Да, его очень интересно танцевать, а вот смотреть не очень. Или же смотреть танец интересно, но только с определенной точки и на расстоянии, а что делать, если режиссеру хочется показать разговор персонажей внутри танца? Только переделывать танец.
Именно это произошло в английской экранизации "Гордости и предубеждения" по Джейн Остин. Персонажи танцуют контрданс "Прихоть мистера Бевериджа", но несколько не так, как это было в действительности. А что делать? Требования режиссуры неумолимы.
Правда, после просмотров таких фильмов любители исторических танцев пожимают плечами и жалуются на хореографов, которые не смогли убедить режиссеров показать зрителям настоящие танцы. Так происходит с многострадальной вольтой.
Но есть одно исключение — придуманная в 1968 году для фильма "Ромео и Джульетта" стилизация танца "Мореска".
Вообще-то мореска реальный танец эпохи Ренессанса. Он гротескно изображал сражения христиан и мавров — с необычными скачками, с бубенчиками (в фильме бубенчики остались), с зачерненными углем лицами (вместо них в фильме использовали маски), с оружием и прочими атрибутами сражений.
Но ведь "Ромео и Джульетта" это фильм о любви, так что для него был придуман другой танец. И придуман он был настолько удачно, что до сих пор любители исторических танцев в разных странах продолжают его исполнять. Многие даже думают, что это и есть настоящая мореска.
Естественно, чем больше танцоров, тем эффектнее выглядит танец. В фильме их было много — все же бал. Зато на этом ролике можно разглядеть, что именно делают танцоры: https://youtu.be/uRvLJufnMoU
Пионер Петя и американцы
Рано утром пионер Петя открыл калитку и вышел на большую зелёную лужайку. На высоком дереве сидела Петина знакомая птичка. "Всё вокруг спокойно", – весело зачирикала она.Так начинается знаменитая симфоническая сказка "Петя и волк". Не только в нашей стране, но и по всему миру дети и взрослые знают и любят эту сказку.
А начиналось все в далеком 1936 году, когда Наталья Сац обратилась в композитору Сергею Прокофьеву с предложением создать симфоническую сказку, которая бы познакомила детей с музыкальными инструментами.
Напомню, как есть кто в этой истории.
Наталья Сац... Про нее то и дело приходится говорить слова "первая" и "единственная". Она первая в мире женщина -- оперный режиссер. Она единственный в мире человек, который создал шесть (еще раз — шесть!) театров, в том числе первый в мире драматический театр для детей и первый в мире музыкальный театр для детей. Свой первый театр Наталья Сац создала в возрасте 15 лет (ныне, Российский академический молодежный театр)! Впечатляет, правда?
Сергей Прокофьев — выдающийся композитор, пианист, дирижер, чьи произведения вошли в сокровищницу мировой музыки. И вот два этих выдающихся человека создают сказку, которая должна помочь детям разобраться в симфонической музыке. Это само похоже на сказку, правда?
Вот что писал Прокофьев:
Каждое действующее лицо этой сказки изображено в оркестре своим инструментом: птичка – флейтой, утка – гобоем, кошка – кларнетом стаккато в низком регистре, дедушка – фаготом, волк – тремя валторнами (аккордами), Петя – струнным квартетом, выстрелы охотников – литаврами и большим барабаном. Перед оркестровым исполнением желательно показать эти инструменты детям и сыграть на них лейтмотивы. Таким образом во время исполнения дети без всякого усилия выучиваются распознавать целый ряд оркестровых инструментов.И да, благодаря сказке, разобраться в музыкальных инструментах оказалось просто. Да и музыка была так хороша, что сразу запоминалась. Началось триумфальное шествие сказки по земному шару.
Наверное, вы помните, что кроме музыкантов важную роль в этой сказке играет еще и чтец, который, собственно, и рассказывает о приключении пионера Пети. Одним из первых исполнителей роли чтеца по праву была Наталья Сац.
А вот дальше началось нечто интересное. Сказка настолько понравилась в США, что мультфильм по ней сделали раньше, чем в СССР — еще в 1946 году. Конечно, персонажи могут показаться нам несколько странными, но "американцы так видели".
Но и это еще не все. Исполнять роль чтеца стало модным, и за нее брались не только знаменитые американские артисты, но и общественные деятели, жены политиков и сами политики.
Первой знаменитостью, ставшей чтецом при исполнении симфонической сказки, стала сама Элеонора Рузвельт — первая леди США в 1933-1945 годах. На популярность сказки не повлияла даже Холодная война. Жены политиков с удовольствие становились чтецами при исполнении сказки, ведь это демонстрировало внимание их мужей к проблемам семьи и детей.
Неоднократно и с большим успехом с Бостонским симфоническим оркестром сказку читала жена сенатора Эдварда Кеннеди — Джоан.
А в 2004 г. роль чтецов взялись исполнять два бывших президента — Билл Клинтон и М.С. Горбачев.
Как только не интерпретировали это замечательное произведение в США. Известны джаз-, рок-, фолк- и кантри аранжировки сказки. И современный взгляд. Не удивляйтесь, что в музыку сказки "Пети и волка" неожиданно вплетается музыка из другого произведения Прокофьева — американцы так слышат... https://www.youtube.com/watch?v=stN_XmMIPZA
Спасибо за чтение
Вернуться к книге