Обложка «Юный художник» — дважды рожденный

«Юный художник» — дважды рожденный

Белова Юлия Рудольфовна

0% прочитано
Стандартный
Белова Юлия Рудольфовна

«Юный художник» — дважды рожденный

Глава 1

Очень часто читатели спрашивают: «Где найти информацию об искусстве — как отечественном, так и зарубежном, и чтобы это информация подавалась легко — без зауми, свойственной профессиональным изданиям, чтобы написанное было понятно любому, в том числе и ребенку. Неужели таких изданий нет?!».

Есть, конечно, есть.

Одним из таких изданий — прекрасному источнику знаний по искусству, как классическому, так и современному, отечественному и зарубежному был великолепный ежемесячный журнал «Юный художник». Строго говоря, почему был? Он и сейчас есть, хотя и не может сравниться по великолепию с журналами советского времени. Создан журнал был в 1936 году и просуществовал до июня 1941 года. Его существование прервала война.

После войны воссоздать журнал удалось далеко не сразу — все же это было довольно дорогое удовольствие, но в январе 1978 года «Юный художник» начал новую жизнь.

Но, знаете, во многом именно довоенный «Юный художник» производит самое ошеломляющее впечатление.

Почему? Да потому что все, что было естественно для 1978 года, выглядело настоящим чудом в 1936.

Судите сами... Революция случилась без малого за 19 лет до этого. Да, прошло всего 19 лет! До революции была мировая война. После революции — Гражданская война. Была разруха. Была неграмотность, которую надо было ликвидировать. Была индустриализация и коллективизация... И все еще люди, закончившие 7 классов школы, для многих казались недосягаемой вершиной. И вот в этих условиях создается журнал «Юный художник». Журнал, который не только становится наставником юных художников в решении практических задач, но еще и дает знания по истории мирового изобразительного искусства от древнейших эпох до современности.

Именно в 1936 были заложены все традиции журнала, которые были повторены при новом его рождении в 1978 году — рубрики и темы. Касалось это и оформления «Юного художника» — через 42 года его повторили почти полностью. Разница была разве что в том, что с 1970-х годов печатать цветные обложки и репродукции уже не представляло труда, а вот в 1930-е годы цветных репродукций в журнале было мало, а цветная репродукция на обложку наклеивалась! В результате некоторые читатели открывали репродукции от обложек, желая заполучить картинки себе...

А еще первые выпуски «Юного художника» были на удивление стильными. Вот посмотрите, казалось бы — самая обычная обложка: заголовок, репродукция, номер журнала, издатель и год. Вот только не все так просто. Взгляните, как журнал открывается — обложка журнала имитирует папку!

Задняя страница обложки, как в старых бумажных папках, загибается вперед, не позволяя обтрепываться страницам.

И при этом на внутренней стороне сгиба печатается содержание журнала. Оригинально?

Да. Во-первых, бережет страницы, во-вторых, символически изображает папку с рисунками — ведь журнал не простой, а посвященный изобразительному искусству.

Надо сказать, подобное оформление продержалось до 11 номера журнала 1937 года, с 12 номера от этого отказались. Журналы-папки существовали меньше двух лет. Да это и не удивительно. Подобное оформление осложняет переплет и тем самым делает журнал дороже. В дальнейшем у «Юного художника» обложки стали обычными.

И все же вот эта изысканность наглядно показала юным читателям, что в искусстве значение имеет не только содержание, но и форма. Придумал столь интересное оформление журнала художник Евгений Николаевич Голяховский (1901-1971). Уже тогда он был известен как мастер экслибрисов и книжный иллюстратор. Его живописные работы очень редки, но при этом тоже очень ценятся.

В создании и издании журнала принимали участие очень известные люди. К примеру, Кукрыниксы (творческий псевдоним коллектива художников Михаила Куприянова (1903-1991), Порфирия Крылова (1902-1990) и Николая Соколова (1903-2000)). Искусствовед, критик, специалист по музейному делу, организатор народных промыслов и педагог, доктор искусствоведения Анатолий Васильевич Бакушинский (1883-1939). Художник и ученый-педагог, организатор первой Всемирной выставки детского рисунка 1934 г. Галина Викторовна Лабунская (1893-1970). Позднее она организовала еще и Музей детского рисунка.

Кукрыниксы

Бакушинский

Лабунская

В журнале юным читателям и художникам давались подробные рекомендации по различным художественным техникам — вот просто иди и делай!

Точно так же давались подробные обзоры работ старых мастеров и различных направлений и изобразительном искусстве. И надо сказать, что временами в журнале приводился более широкий подбор работ, чем это принято в наше время. Вот, к примеру, статья по технике рисунка, проиллюстрированная творениями старых мастеров. Конечно, без автопортрета Леонардо, св. Екатерины Рафаэля или головы старика на рисунке Дюрера не обходится практически ни одно руководство по рисунку. А вот лев Рубенса, эскиз драки Тициана и орлы Микеланджело встречаются гораздо реже.

Более подробно разбирались и работы юных художников, которые присылали в редакцию журнала со всей страны. Учитывая же уровень жизни в 1930-х годах, в журнале давались рекомендации, которые в наше время вы уже не найдете. К примеру:

- как самим сделать этюдный ящик,

- как самим сделать уголь для рисования,

- как самим составить масляные краски,

- как самостоятельно проверить качество краски....

Между прочим, эти знания могут помочь не только юным художникам, но и писателям, которые решили рассказать о художниках прошлого.

Советов в журнале много, в том числе и советы, что читать по теме. В каждом журнале обязательно информация о выходящей по искусству литературе. И сейчас, читая эти списки с подробными аннотациями, мы лучше представляем то далекое время. Вот лишь один из таких списков:

И, конечно, работы юных художников — самые разные.

Но знаете, какие рисунки производят самое сильное впечатление?

Те, что были опубликованы в майском номере журнала за 1941 год. И дело даже не в том, что некоторые были очень хороши и действительно брали за душу. А в том, что это 1941 год, последний мирный месяц...

Смотришь на репродукции этих рисунков и... до дрожи! Юные художники 11-16 лет, верящие, что впереди их ждут свершения и счастье... Какая судьба ждала их среди войны?

Война поломала немало судеб, не всем удалось выжить и не всё удалось восстановить. И все же в 1978 году журнал «Юный художник» был воссоздан. Как и прежде, новый журнал выходил в издательстве ЦК ВЛКСМ, именуемым теперь «Молодая гвардия». Если кто не помнит или не знает, расшифровывается эта аббревиатура как Центральный Комитет Всесоюзного ленинского коммунистического союза молодежи, т.е. комсомола — молодежной организации, куда могли входить молодые граждане СССР от 14 до 28 лет.

Первый номер журнала вышел в свет тиражом в 80 тыс. экз. Стоил он 60 копеек. Позднее цена поднялась до 70 коп., а тираж «Юного художника» вырос до 181 тыс. экз.! В наше время такой тираж даже представить трудно.

Журнал был роскошен. Великолепная бумага, множество иллюстраций — по большей части цветных. Прекрасные статьи. В первом номере была размещена большая статья о Рубенсе — естественно, с репродукциями.

О чем писал журнал?

Вспомнил традиции довоенного журнала и продолжил рассказывать об искусстве разных стран от древности до наших дней. Ниже лишь несколько примеров таких обзоров.

Были статьи о конкретных мастерах и конкретных произведениях искусства. Ниже опять же лишь несколько примеров.

Посмотрите на статью об американском художнике Джордже Кэтлине — ее написали по просьбе 14-летнего школьника из поселка Правдинск Горьковской области (ныне Нижегородская). Сейчас Правдинск стал частью Балахны, а тогда был рабочим поселком. А еще журнал рассказывал о народном искусстве — разных народов.

И о конкретных техниках в искусстве, и о том, как и что создавать — в том числе медали или гипсовые слепки. И все с примерами и рекомендациями.

Рассказы о направлениях в искусстве тоже были.

А еще журнал проводил конкурсы среди молодых, разбирал присылаемые в журнал работы...

Он был настолько увлекателен, что его читали не только те, кто занимался тем или иным видом изобразительного искусства. И не только юные читатели. Его с удовольствием читали и взрослые.

И он действительно давал немалые познания по изобразительному искусству, по истории, мифологии и литературе.

Существует «Юный художник» и сейчас, хотя, конечно, его тиражи в наше время гораздо скромнее, зато у него есть электронная версия.

Спасибо за чтение

Вернуться к книге