Между кадром и строчкой: музыка титров
"Ирония судьбы, или С лёгким паром"
Бывает так, что многие стихотворения и песни становятся известны или получают новую жизнь благодаря популярному фильму. Работы Эльдара Рязанова тому подтверждение. Режиссёр, частенько обращаясь к творчеству известных поэтов, выбирал те стихотворения, которые тесно переплетались с судьбой его героев. Так было и с "Иронией судьбы, или С лёгким паром". Фильм был снят в 1975 году, а по телевизору показан 1 января 1976 года. С тех пор он по праву считается новогодней классикой.
Ни один Новый год в нашей стране не обходится без этой комедии. Многие зрители считают её одной из лучших работ Эльдара Рязанова. Сам же режиссёр одним из главных авторов фильма считал композитора Микаэла Таривердиева.
Являясь большим поклонником поэзии, Эльдар Александрович отобрал ряд стихотворений известных поэтов и первым делом вместе со сценарием отправил их Микаэлу Леоновичу. Безусловно, на успех фильма повлияли великолепные мелодии Таривердиева, сумевшего создать удивительные песни.
Композитор вскоре представил режиссёру мелодии, которые написал на эти стихи. И Эльдар Рязанов решил не обращаться к другим авторам музыки: он нашёл именно то, что искал. Песни из этого фильма зазвучали на всю страну на долгие годы.
Начну с любимого, цветаевского, "Мне нравится, что вы больны не мной". Марина Цветаева написала это стихотворение в 1915 году. Его история связана со вторым мужем её родной сестры Анастасии — Маврикием Минцем. Двадцатилетняя Анастасия Цветаева познакомилась с Маврикием Александровичем после своего развода. Образованная (владела несколькими иностранными языками), талантливая (писала романы, музицировала, интересовалась живописью), она, с двухлетним сыном на руках привлекла внимание инженера-химика Минца. И тут роковая встреча. Вспышка! Он познакомился с Мариной. Она замужем, имеет дочь. К этому времени издала два сборника стихов. Как вспоминала Анастасия,
Марина в те счастливые годы была хороша собой, белоснежная кожа с легким румянцем, красивые вьющиеся волосы. Маврикий Александрович любовался Мариной, она это чувствовала и …краснела. Марина была благодарна Маврикию Александровичу, что я не одинока, что меня любят… Вот об этом стихотворение. Марине «нравилось» и никакого второго смысла в нем нет.
Нам остаётся поверить Анастасии Цветаевой и ещё раз вспомнить это прекрасное стихотворение.
Мне нравится, что вы больны не мной, Мне нравится, что я больна не вами, Что никогда тяжелый шар земной Не уплывет под нашими ногами. Мне нравится, что можно быть смешной – Распущенной – и не играть словами, И не краснеть удушливой волной, Слегка соприкоснувшись рукавами.
Мне нравится еще, что вы при мне Спокойно обнимаете другую, Не прочите мне в адовом огне Гореть за то, что я не вас целую. Что имя нежное мое, мой нежный, не Упоминаете ни днем, ни ночью – всуе… Что никогда в церковной тишине Не пропоют над нами: аллилуйя!
Спасибо вам и сердцем и рукой За то, что вы меня – не зная сами! – Так любите: за мой ночной покой, За редкость встреч закатными часами, За наши не-гулянья под луной, За солнце, не у нас над головами,– За то, что вы больны – увы! – не мной, За то, что я больна – увы! – не вами!
В фильме "Мне нравится" поёт Алла Пугачёва. Таривердиеву в исполнении Пугачёвой не нравились некоторые акценты, о чём он ей и сказал. В итоге они разругались и больше вместе не работали. Но всё-таки в фильме звучит Пугачёва.
Связывает музыку и сюжет фильма песня "Я спросил у ясеня" в исполнении С. Никитина. Стихи написал гораздо раньше Владимир Киршон. Мало кто знает этого поэта. Известно, что в 30-е годы он был одним из основных идеологов РАППа, его пьесы ставили в театрах. Киршон сочинял "правильные" произведения, в меру критиковал других литераторов и иногда писал на них доносы. Но в 1937 году Владимира, объявив троцкистом, арестовали. Вскоре его расстреляли. Было Киршону 35 лет.
Я спросил у ясеня Где моя любимая? Ясень не ответил мне Качая головой Я спросил у тополя Где моя любимая? Тополь забросал меня Осеннею листвой Я спросил у осени Где моя любимая? Осень мне ответила Проливным дождём У дождя я спрашивал Где моя любимая? Долго дождик слезы лил За моим окном Я спросил у месяца Где моя любимая? Месяц скрылся в облаке Не ответил мне Я спросил у облака Где моя любимая? Облако растаяло В небесной синеве Друг ты мой единственный Где моя любимая? Ты скажи, где скрылась Знаешь, где она? Друг ответил преданный Друг ответил искренний Была тебе любимая Была тебе любимая Была тебе любимая А стала мне жена Я спросил у ясеня Я спросил у тополя Я спросил у осени...
Сергей Никитин исполнил ещё одну песню "Со мною вот что происходит". Это стихотворение написал Е. Евтушенко в 1957 году. Его тема связана с периодом болезненного расставания поэта с Беллой Ахмадулиной. В чём-то слова этой песни символизируют и судьбу Жени Лукашина.
Со мною вот что происходит:
ко мне мой старый друг не ходит,
а ходят в мелкой суете
разнообразные не те.
И он
не с теми ходит где-то
и тоже понимает это,
и наш раздор необъясним,
и оба мучимся мы с ним.
Со мною вот что происходит:
совсем не та ко мне приходит,
мне руки на плечи кладёт
и у другой меня крадёт.
А той -
скажите, бога ради,
кому на плечи руки класть?
Та,
у которой я украден,
в отместку тоже станет красть.
Не сразу этим же ответит,
а будет жить с собой в борьбе
и неосознанно наметит
кого-то дальнего себе.
О, сколько
нервных
и недужных,
ненужных связей,
дружб ненужных!
Куда от этого я денусь?!
О, кто-нибудь,
приди,
нарушь
чужих людей соединённость
и разобщённость
близких душ!
Признаюсь, впервые балладу А. Кочеткова "С любимыми не расставайтесь" я как раз услышала в фильме. Помните, почти в финале проникновенно звучат эти строки в исполнении Валентины Талызиной и Андрея Мягкова?
Известно, что стихотворение имеет свою жизненную историю. Александр Кочетков написал его в 1932 году при обстоятельствах, о которых жена поэта Нина Григорьевна рассказывала так:
Лето мы проводили у моего отца. Осенью Александр Сергеевич уезжал раньше, я должна была приехать в Москву позднее. Билет был уже куплен на поезд Сочи — Москва. Расставаться было трудно, и мы оттягивали как могли. Накануне отъезда мы решили продать билет и хоть на три дня отсрочить отъезд… Нас спасла любовь.
Оказалось, что поезд Сочи — Москва потерпел крушение на станции Москва-Товарная. Многие пассажиры погибли.
- Как больно, милая, как странно,
Сроднясь в земле, сплетясь ветвями,-
Как больно, милая, как странно
Раздваиваться под пилой.
Не зарастёт на сердце рана,
Прольется чистыми слезами,
Не зарастёт на сердце рана -
Прольется пламенной смолой.
- Пока жива, с тобой я буду -
Душа и кровь нераздвоимы,-
Пока жива, с тобой я буду -
Любовь и смерть всегда вдвоём.
Ты понесёшь с собой повсюду -
Ты понесёшь с собой, любимый,-
Ты понесёшь с собой повсюду
Родную землю, милый дом.
- Но если мне укрыться нечем
От жалости неисцелимой,
Но если мне укрыться нечем
От холода и темноты?
- За расставаньем будет встреча,
Не забывай меня, любимый,
За расставаньем будет встреча,
Вернёмся оба - я и ты.
- Но если я безвестно кану -
Короткий свет луча дневного,-
Но если я безвестно кану
За звёздный пояс, в млечный дым?
- Я за тебя молиться стану,
Чтоб не забыл пути земного,
Я за тебя молиться стану,
Чтоб ты вернулся невредим.
Трясясь в прокуренном вагоне,
Он стал бездомным и смиренным,
Трясясь в прокуренном вагоне,
Он полуплакал, полуспал,
Когда состав на скользком склоне
Вдруг изогнулся страшным креном,
Когда состав на скользком склоне
От рельс колеса оторвал.
Нечеловеческая сила,
В одной давильне всех калеча,
Нечеловеческая сила
Земное сбросила с земли.
И никого не защитила
Вдали обещанная встреча,
И никого не защитила
Рука, зовущая вдали.
С любимыми не расставайтесь!
С любимыми не расставайтесь!
С любимыми не расставайтесь!
Всей кровью прорастайте в них,-
И каждый раз навек прощайтесь!
И каждый раз навек прощайтесь!
И каждый раз навек прощайтесь,
Когда уходите на миг!
Удивлён был Александр Аронов, когда в фильме зазвучала песня "Если у вас нету тети", написанная на его стихотворение "Песня о собаке". Оно вроде бы незамысловатое, простое по форме, но если вчитаться...
Когда у вас нет собаки, Её не отравит сосед, И с другом не будет драки, Когда у вас друга нет.
А ударник гремит басами, А трубач выжимает медь – Думайте сами, решайте сами, Иметь или не иметь.
Когда у вас нету дома, Пожары вам не страшны, И жена не уйдёт к другому, Когда у вас нет жены.
Когда у вас нету тёти, Вам тёти не потерять. И раз уж вы не живёте, То можно не умирать.
А ударник гремит басами, А трубач выжимает медь – Думайте сами, решайте сами, Иметь или не иметь.
В фильме эта песня звучит как гимн новогодней ночи, переход из старой жизни в новую.
Интересна история песни "На Тихорецкую". Вот как об этом говорит автор слов Михаил Львовский:
... я написал пьесу «Друг детства». Сюжет её в том, что одного мальчика берут в армию, он очень плохо служит, потому что интеллигентный, щупленький, что для армии не подходит, но своей бывшей однокласснице, которую в школе звали «Царица Ирина» и в которую он влюблён, врёт про свои похождения в армии. А в него влюблена подруга «Царицы Ирины». Это она поёт: «На Тихорецкую состав отправится, вагончик тронется — перрон останется…» Станция Тихорецкая, сейчас город Тихорецк, находится в часе езды от моего родного города Краснодара, с которым я связываю всё, что пишу.
"Тихорецкую" в своё время пел В. Высоцкий. В "Иронии..." в кадре её поёт Надя Шевелёва, за кадром — А. Пугачёва. Но был там ещё своего рода бэк-вокал: В. Талызина и Л. Ахеджакова - подруги героини. Обе во время записи особо не знали ни слов, ни мелодии. После шести дублей что-то получилось. Непрофессиональный вокал, согласитесь, в кадре выглядит вполне естественно.
В фильме за Барбару Брыльску в роли Нади Шевелёвой песню исполняет Алла Пугачёва.
На Тихорецкую состав отправится. Вагончик тронется, перрон останется. Стена кирпичная, часы вокзальные, Платочки белые, платочки белые Платочки белые, глаза печальные.
Начнет выпытывать купе курящее. про мое прошлое и настоящее. Навру с три короба - пусть удивляются. С кем распрощалась я, с кем распрощалась я, С кем распрощалась я, вас не касается.
Откроет душу мне матрос в тельняшечке. Как тяжело то ему жить бедняжечке. Сойдет на станции, и не оглянется, Вагончик тронется, вагончик тронется, Вагончик тронется, перрон останется.
Одна девчоночка сижу, негрустная, И только корочка в руке арбузная. Ну что с девчонкою такою станется? Вагончик тронется, вагончик тронется, Вагончик тронется, перрон останется.
"Тихорецкая" в контексте кинофильма — символ тоски, одиночества и надежды на лучшее главного героя.
В 1959 году Белла Ахмадулина написала стихотворение "По улице моей который год". Поэтессе 22 года, но в пронзительных строках звучат размышления о неизбежности ухода в силу жизненных обстоятельств многих друзей. А ещё оно о щемящем одиночестве... Исполнила романс А Пугачёва.
По улице моей который год
звучат шаги — мои друзья уходят.
Друзей моих медлительный уход
той темноте за окнами угоден.
Запущены моих друзей дела,
нет в их домах ни музыки, ни пенья,
и лишь, как прежде, девочки Дега
голубенькие оправляют перья.
Ну что ж, ну что ж, да не разбудит страх
вас, беззащитных, среди этой ночи.
К предательству таинственная страсть,
друзья мои, туманит ваши очи.
О одиночество, как твой характер крут!
Посверкивая циркулем железным,
как холодно ты замыкаешь круг,
не внемля увереньям бесполезным.
Так призови меня и награди!
Твой баловень, обласканный тобою,
утешусь, прислонясь к твоей груди,
умоюсь твоей стужей голубою.
Дай стать на цыпочки в твоем лесу,
на том конце замедленного жеста
найти листву, и поднести к лицу,
и ощутить сиротство, как блаженство.
Даруй мне тишь твоих библиотек,
твоих концертов строгие мотивы,
и — мудрая — я позабуду тех,
кто умерли или доселе живы.
И я познаю мудрость и печаль,
свой тайный смысл доверят мне предметы.
Природа, прислонясь к моим плечам,
объявит свои детские секреты.
И вот тогда — из слез, из темноты,
из бедного невежества былого
друзей моих прекрасные черты
появятся и растворятся снова.
"По улице моей" — это уже финальный аккорд, с одной стороны — печальный, с другой — светлый, подводящий итог этой странной новогодней истории.
В фильме звучит в исполнении А Пугачёвой ещё один романс на слова М. Цветаевой "Хочу у зеркала, где муть…" ("У зеркала"). Стихотворение написано в 1915 году и входит в цветаевский цикл "Подруга", посвящённый Софии Парнок. Этот сложный период поисков себя, мучительных отношений и заблуждений отразился в строках Цветаевой.
Хочу у зеркала, где муть И сон туманящий, Я выпытать — куда Вам путь И где пристанище.
Я вижу: мачта корабля, И Вы — на палубе… Вы — в дыме поезда… Поля В вечерней жалобе…
Вечерние поля в росе, Над ними — вороны… — Благословляю Вас на все Четыре стороны!
В песне "Никого не будет в доме..." можно увидеть, почувствовать внутреннее состояние Нади и Жени, их хрупких отношений. Никакой "неотпущенной вины" не было у Лукашина. Зато она была у автора стихотворения Бориса Пастернака. После девяти лет брака на художнице Евгении Лурье поэт в 1930 году влюбился в жену своего друга Зинаиду Нейгауз. Влюблённые пытались бороться с этой внезапно нахлынувшей страстью, но любовь победила: в 1932 году они поженились.
Никого не будет в доме,
Кроме сумерек. Один
Зимний день в сквозном проёме
Незадёрнутых гардин.
Только белых мокрых комьев
Быстрый промельк маховой.
Только крыши, снег и, кроме
Крыш и снега, — никого.
И опять зачертит иней,
И опять завертит мной
Прошлогоднее унынье
И дела зимы иной,
И опять кольнут доныне
Неотпущенной виной,
И окно по крестовине
Сдавит голод дровяной.
Но нежданно по портьере
Пробежит вторженья дрожь.
Тишину шагами меря,
Ты, как будущность, войдёшь.
Ты появишься из двери
В чём-то белом, без причуд,
В чём-то впрямь из тех материй,
Из которых хлопья шьют.
О чём хочется сказать в итоге? На мой взгляд, песни из «Иронии судьбы, или С легким паром!» — это важнейшая часть души фильма, одна из главных причин его почти магического, уютного, душевного настроения. Это ностальгия по тому времени, когда деревья были большими... Здесь музыка звучит как дружеский, доверительный, немного грустный разговор с друзьями, а стихи говорят о любви, одиночестве, надежде, мимолётности счастья. В этом, скорее всего, притягательность фильма. Удивительно, но в бытовой комедии звучит философская глубина и искренность. Контраст между комедийными ситуациями и пронзительными моментами, когда звучат эти песни, создает ту самую "иронию судьбы" — смешное и грустное, абсурдное и высокое.
А ещё хочется вспомнить многие реплики, ставшие крылатыми:
Какая гадость эта ваша заливная рыба!
Пойдем простым логическим ходом. Пойдем вместе.
В нас пропал дух авантюризма. Мы перестали лазить в окна к любимым женщинам.
Пить надо меньше! Надо меньше пить!
У меня такое ощущение, что за эту ночь мы прожили целую жизнь...
Третья улица Строителей, дом 25, квартира 12.
Спокойно, Ипполит, спокойно!
Наши ошибки дорого обходятся людям.
Давай взвесимся на брудершафт.
У меня там ценный веник.
Идут годы. Эти песни и фразы знают наизусть несколько поколений. Их поют в новогоднюю ночь в дружеской компании. Они стали культурным кодом.
Резюмируя, хочу отметить, что музыка в «Иронии судьбы» сочетает в себе лёгкую ностальгию, глубину, душевность и ту самую снежную, уютную магию, которая нам так полюбилась в этом фильме. Это один из редких случаев, когда музыка абсолютно органична и без неё само произведение просто немыслимо. Она не дополняет фильм — она его сердце.
"Карнавальная ночь"
Часто в новогодние праздники мы просматриваем любимые фильмы. Один из таких — "Карнавальная ночь". В фильме удивительно совпали режиссёрский дебют Эльдара Рязанова и небывалый успех двадцатиоднолетней Людмилы Гурченко.
Эта новогодняя комедия создавалась в 1956 году на Мосфильме в период хрущёвской оттепели, и сразу полюбилась зрителям. Рязанов хотел снимать драму, но директор Мосфильма Иван Пырьев настоял на комедии. Причём, по его же рекомендации, Людмила Гурченко была утверждена на главную роль. Кстати, сценарий дописывали, перерабатывали прямо во время съёмок.
Фильм сняли за пять месяцев в павильонах Мосфильма и Театра Советской Армии. "Карнавальная ночь" стала символом нового этапа советского кино, положив начало традиционным новогодним комедиям Э. Рязанова. Исполнители главных ролей Л. Гурченко и Ю.Белов в одночасье стали знаменитыми, а музыка Анатолия Лепина навсегда вошла в историю.
Давайте вспомним, какие песни звучали в фильме. Конечно, самая знаменитая — "Пять минут". Музыку к композиции написал Анатолс Лиепиньш, слова — Владимир Лифшиц. На середине сцены установили большой будильник, вокруг которого расположились музыканты джазового оркестра Эдди Рознера.
Песенка про пять минут.
Я вам песенку спою про пять минут!
Эту песенку мою пускай поют!
Пусть летит она по свету,
Я дарю вам песню эту,
Эту песенку про пять минут!
Припев:
Пять минут, пять минут!
Бой часов раздастся вскоре!
Пять минут, пять минут!
Помиритесь те, кто в ссоре!
Пять минут, пять минут!
Разобраться, если строго,
Даже в эти пять минут
Можно сделать очень много!
Пять минут, пять минут!
Бой часов раздастся вскоре!
Помиритесь те, кто в ссоре!!!
На часах у нас двенадцать без пяти!
Новый год уже, наверное, в пути!
К нам он мчится полным ходом!
Скоро скажем: “С новым годом!”
На часах – двенадцать без пяти!
Припев:
Новый год, он не ждёт!
Он у самого порога!
Пять минут пробегут,
Их осталось так немного!
Милый друг, поспеши!
Зря терять минут не надо!
Что не сказано - скажи,
Не откладывая на год!
Милый друг, поспеши!
Что не сказано скажи,
Не откладывая на год!!!
В пять минут решают люди иногда,
Не жениться ни за что и никогда!
Но бывает, что минута
Всё меняет очень круто!
Всё меняет, раз и навсегда!
Припев:
Новый год - недалёк!
Пожелать хочу вам счастья!
Вот сидит паренёк,-
Без пяти минут он мастер!
Без пяти, без пяти,
Но, ведь пять минут – немного!
Он на правильном пути,-
хороша его дорога!
Пять минут – так немного!
Он на правильном пути,
Хороша его дорога!!!
Пусть подхватят в этот вечер там и тут
Эту песенку мою про пять минут!
Но, пока я песню пела,-
Пять минут уж пролетело!
Новый год! Часы двенадцать бьют!!!
Припев:
Новый год настаёт!
С Новым годом, с новым счастьем!
Время мчит нас вперёд!
Старый год – уже не властен!
Пусть кругом всё поёт
И цветут от счастья лица!
Ведь на то и Новый год,
Чтобы петь и веселиться!
Новый год настаёт!
С Новым годом, с новым счастьем!
«Пять минут» стали больше чем песней — это гимн новогоднему чуду, надежде и тому, что хорошее настроение можно и нужно отстоять. Именно через песни мы ощущаем ту самую «оттепель», которая заключается не в политике, а в возможности просто искренне радоваться, петь и быть собой. Согласитесь, что редко какой Новый год обходится без этой песни.
Ещё Людмила Гурченко спела "Песенку о хорошем настроении". Это явный символ всего фильма. С неё начинается открытый бунт против скучного сценария Огурцова. Вспомним, как Лёня врывается на сцену, меняет фонограмму, и песня становится актом неповиновения. Её стремительный ритм и жизнеутверждающие слова («И улыбка, без сомненья, вдруг коснётся ваших глаз…») буквально сметают унылые планы заведующего.
Если вы, нахмуpясь, выйдете из дома
Если вам не в pадость солнечный денек
Пусть вам улыбнется как своей знакомой
С вами вовсе не знакомый встpечный паpенек
И улыбка без сомненья
Вдpуг коснется ваших глаз
И хоpошее настpоение
Не покинет больше вас.
Третьей визитной карточкой фильма была песня "Ах, Таня, Таня, Танечка", которую исполнило трио - сестры Шмелёвы: Валентина, Ольга, Евгения.
Ах, Таня, Таня, Танечка С ней случай был такой, Служила наша Танечка В столовой заводской, Работница питания Приставлена к борщам, На Танечку внимания Никто не обращал. Не может быть, Представь себе, Никто не обращал.
Кроме песен, в "Карнавальной ночи" звучала замечательная музыка в исполнении эстрадного оркестра Эдди Рознера. В аранжировках принимал участие Юрий Саульский. Пасодобль, вальс, фокстрот явно украсили фильм.
Давайте хотя бы вспомним финальный вальс. Ведь Огурцов настаивал на серьёзной оперной арии, а молодёжь хотела весёлый вальс.Когда парами кружатся все, включая бухгалтера, — это визуально-музыкальный образ единства, радости и победы коллектива над огурцовыми. Таким образом, музыка здесь — предмет борьбы между старым и новым, официальным и искренним.
Мы видим, что песни в фильме «Карнавальная ночь» — это не просто музыкальное сопровождение. Они двигают сюжет, раскрывают характеры и создают ту самую магию праздника и радости освобождения от оков бюрократии. Они, красивые и мелодичные преодолели время и интересны нам и сейчас.
Помимо замечательных музыкальных произведений, в к/фильме звучат фразы, которые стали крылатыми:
Товарищи! Есть установка весело встретить Новый год!
Бабу Ягу со стороны брать не будем. Воспитаем в своем коллективе.
Лучше всего, конечно, пять звездочек!
Есть ли жизнь на Марсе, нет ли жизни на Марсе — это науке неизвестно.
Нужно, чтобы музыка тебя брала, нужно, чтобы она тебя вела, но в то же время и не уводила.
Докладчик сделает доклад, коротенько так, минут на сорок.
Я и сам шутить не люблю, и людям не дам.
Рабочий день окончен. Пора, как говорится, и баиньки.
И, главное, понимаешь, серьёзно...
Счастье... Будет оно?
"Вертикаль"
В 1966 году студенты режиссёрского факультета Станислав Говорухин и Борис Дуров сняли фильм «Вертикаль». Это была их дипломная работа. Известен фильм тем, что Владимир Высоцкий написал и впервые исполнил свои знаменитые песни на экране. Композитор фильма — Софья Губайдулина.
Сценарий ленты, написанный Сергеем Тарасовым и Николаем Рашеевым, основан на реальных событиях: альпинист Владимир Копалин рассказал о восхождении на пик Ленина.
Съемки проходили в 1966 году в Приэльбрусье и Баксанской долине. Все актеры и съемочная группа жили в палатках, а Высоцкий даже прошел подготовку по скалолазанию. А вот горы в фильме — это не просто фон, это место, где проверяется дружба и предательство, характер и верность делу.
В 1967 году состоялась премьера фильма, который принёс Владимиру Высоцкому всесоюзную известность. Его песни превратили картину из спортивной драмы в поэтическую притчу о свободе, риске и внутренней высоте. Лично для меня одной из самых знаковых является "Песня о друге".
Если друг оказался вдруг И не друг, и не враг, а - так, Если сразу не разберешь, Плох он или хорош.
Парня в горы тяни - рискни! Не бросай одного его, Пусть он в связке в одной с тобой - Там поймешь, кто такой.
Если парень в горах - не ах, Если сразу раскис и - вниз, Шаг ступил на ледник и - сник, Оступился - и в крик.
Значит, рядом с тобой - чужой, Ты его не брани - гони: Вверх таких не берут, и тут Про таких не поют. Если ж он не скулил, не ныл, Пусть он хмур был и зол, но - шел, А когда ты упал со скал, Он стонал, но - держал.
Если шел за тобой, как в бой, На вершине стоял хмельной, - Значит, как на себя самого, Положись на него.
Одну из версий появления “Песни о друге” связывают с рассказом Л. Елисеева о случае, когда один из альпинистов плохо закрепил страховку. Из-за его невнимательности во время восхождения пятеро из шести альпинистов сорвались. Горы не прощают ошибок.
По другой версии, песня основана на реальной истории из жизни военного лётчика и дважды Героя СССР Николая Скоморохова. Он, будучи другом Высоцкого, рассказал о своем товарище, погибшем в воздушном бою, летчике Николае Горбунове. Таким образом, горы и восхождение в песне — метафора жизненных испытаний, проверяющих истинность чувств. Действительно, песня стала гимном дружбе, проверенной в беде, и заняла достойное место в фильме «Вертикаль».
"Друг познаётся в беде" — главная мысль песни. Она говорит о том, что только в сложной ситуации, когда человек может спасовать, проверяется его надежность. Настоящий друг пройдёт испытание рядом с тобой, разделит и радость успеха, и горечь поражений.
В фильме Высоцкий играет скромного радиста Володю. Его персонаж немногословен, но как звучат песни! Мы слышим не концертные номера, а размышления вслух у костра или доверительный разговор под стук колёс.
Следующей известной песней является "Вершина". Она построена на явной метафоре. Не является ли человеческая жизнь постоянным стремлением, подъемом к своей вершине? Каждый свободен в выборе тропы, но никто не выбирает лёгкий путь.
Здесь вам не равнина, здесь климат иной -
Идут лавины одна за одной.
И здесь за камнепадом ревёт камнепад, -
И можно свернуть, обрыв обогнуть, -
Но мы выбираем трудный путь,
Опасный, как военная тропа!
И можно свернуть, обрыв обогнуть, -
Но мы выбираем трудный путь,
Опасный, как военная тропа!
Кто здесь не бывал, кто не рисковал -
Тот сам себя не испытал,
Пусть даже внизу он звезды хватал с небес:
Внизу не встретишь, как не тянись,
За всю свою счастливую жизнь
Десятой доли таких красот и чудес.
Внизу не встретишь, как не тянись,
За всю свою счастливую жизнь
Десятой доли таких красот и чудес.
Нет алых роз и траурных лент,
И не похож на монумент
Тот камень, что покой тебе подарил, -
Как Вечным огнём, сверкает днём
Вершина изумрудным льдом -
Которую ты так и не покорил.
Как Вечным огнём, сверкает днём
Вершина изумрудным льдом -
Которую ты так и не покорил.
И пусть говорят, да, пусть говорят,
Но - нет, никто не гибнет зря!
Так лучше - чем от водки и от простуд.
Другие придут, сменив уют
На риск и непомерный труд, -
Пройдут тобой не пройденный маршрут.
Отвесные стены... А ну - не зевай!
Ты здесь на везение не уповай -
В горах не надёжны ни камень, ни лёд, ни скала, -
Надеемся только на крепость рук,
На руки друга и вбитый крюк -
И молимся, чтобы страховка не подвела.
Мы рубим ступени... Ни шагу назад!
И от напряженья колени дрожат,
И сердце готово к вершине бежать из груди.
Весь мир на ладони - ты счастлив и нем
И только немного завидуешь тем,
Другим - у которых вершина еще впереди.
Весь мир на ладони - ты счастлив и нем
И только немного завидуешь тем,
Другим - у которых вершина еще впереди.
Одну из главных ролей в фильме играла Лариса Лужина. Бытовала версия, что песня посвящена ей.
Слушая песню, мы понимаем, что она не только о покорение вершин, но и жизни, наполненной борьбой и преодолением себя. В этом какая-то своя философия вызова. По мнению поэта, кто не бывал в горах, не испытал себя, тот не видел истинной красоты.
Особой глубиной отличается "Прощание с горами". Действительно, трудно расставаться с местами, где ты испытал самые яркие эмоции в своей жизни. Поэтому эта песня — символ не только борьбы, дружбы, альпинизма, но и преодоления и прощания.
В суету городов и в потоки машин
Возвращаемся мы — просто некуда деться! И спускаемся вниз с покорённых вершин, Оставляя в горах, оставляя в горах своё сердце.Так оставьте ненужные споры — Я себе уже всё доказал: Лучше гор могут быть только горы, На которых ещё не бывал, На которых ещё не бывал.Кто захочет в беде оставаться один?! Кто захочет уйти, зову сердца не внемля?! Но спускаемся мы с покорённых вершин… Что же делать — и боги спускались на землю.Так оставьте ненужные споры — Я себе уже всё доказал: Лучше гор могут быть только горы, На которых ещё не бывал, На которых ещё не бывал.Сколько слов и надежд, сколько песен и тем Горы будят у нас — и зовут нас остаться! Но спускаемся мы (кто — на год, кто — совсем), Потому что всегда, потому что всегда мы должны возвращаться.Так оставьте ненужные споры — Я себе уже всё доказал: Лучше гор могут быть только горы, На которых ещё не бывал, На которых никто не бывал!
Изначально песня называлась "Прерванный полёт". Историю её создания связывают с трагически погибшим в 1966 году альпинистом Георгием Живлюком. Он погиб, когда на соседней вершине во время съёмок случился камнепад.
Интересна история создания песни "Баллада об альпийских стрелках". Во время съёмок Владимир Высоцкий жил в Кабардино-Балкарии, в гостинице "Иткол". В это время там была группа немецких альпинистов, с которыми актёр познакомился. Один из них рассказал о том, что в 1940 году он проходил стажировку в этой местности. Советские альпинисты их стажировали, а один из наших в минуту опасности спас жизнь немецкому альпинисту. А буквально через год началась Великая Отечественная война. А потом была битва за Кавказ. В первой горнопехотной немецкой дивизии были и те, кто тренировался в этих местах с нашими альпинистами. Тяжело шли бои: у немцев были карты местности, а многие офицеры имели хороший альпинистский опыт. И уже встретились в горах Кавказа не вчерашние друзья, а сегодняшние враги. Высоцкого поразила эта история.Так появилась эта песня. Кстати, в некоторых изданиях она называется "Военная песня" или "Мерцал закат..."
Мерцал закат, как блеск клинка. Свою добычу смерть считала. Бой будет завтра, а пока Взвод зарывался в облака И уходил по перевалу.
Отставить разговоры! Вперёд и вверх, а там… Ведь это наши горы — Они помогут нам! Они помогут нам!
А до войны вот этот склон Немецкий парень брал с тобою, Он падал вниз, но был спасён, А вот сейчас, быть может, он Свой автомат готовит к бою.
Отставить разговоры! Вперёд и вверх, а там… Ведь это наши горы — Они помогут нам! Они помогут нам!
Ты снова тут, ты собран весь — Ты ждёшь заветного сигнала. И парень тот — он тоже здесь, Среди стрелков из «Эдельвейс». Их надо сбросить с перевала!
Отставить разговоры! Вперёд и вверх, а там… Ведь это наши горы — Они помогут нам! Они помогут нам!
Взвод лезет вверх, а у реки — Тот, с кем ходил ты раньше в паре. Мы ждём атаки до тоски, А вот альпийские стрелки Сегодня что-то не в ударе…
Отставить разговоры! Вперёд и вверх, а там… Ведь это наши горы — Они помогут нам! Они помогут нам!
Главная тема песни — подвиг альпинистов-стрелков. Это наши горы! Они помогут!...
Есть ещё одна песня, которую связывают с "Вертикалью" — "Скалолазка", но она была написана уже после съёмок. Под впечатлением увиденного в горах, общения с альпинистами и их рассказами поэт написал эти строки.
Я спросил тебя: - Зачем идете в горы вы? А ты к вершине шла, а ты рвалася в бой Ведь Эльбрус и с самолета видно здорово! Рассмеялась ты и взяла с собой
И с тех пор ты стала близкая и ласковая Альпинистка моя, скалолазка моя! Первый раз меня из трещины вытаскивая Улыбалась ты, скалолазка моя
А потом, за эти проклятые трещины Когда ужин твой я нахваливал Получил я две короткие затрещины Но не обиделся, а приговаривал
Ох, какая же ты близкая и ласковая Альпинистка моя, скалолазка моя! Каждый раз меня по трещинам выискивая Ты бранила меня, альпинистка моя
А потом на каждом нашем восхождении Ну почему ты ко мне недоверчивая? Страховала ты меня с наслаждением Альпинистка моя гуттаперчивая
Ох, какая ты неблизкая, неласковая Альпинистка моя, скалолазка моя! Каждый раз меня из пропасти вытаскивая Ты ругала меня, скалолазка моя
За тобой тянулся из последней силы я До тебя уже мне рукой подать Вот долезу и скажу: - Довольно, милая! Тут сорвался вниз, но успел сказать
Ох, какая же ты близкая и ласковая Альпинистка моя, скалолалолазка моя! Мы теперь с тобой одной веревкой связаны Стали оба мы скалолазами.
Как и другие, эта песня тоже создавалась под впечатлением от общения с альпинистами. Однажды после камнепада на Ушбе спасатели вместо мужчин (двадцати крепких ребят) взяли в отряд хрупкую женщину Марию Готовцеву. Отсюда и строчка: "А ты к вершине шла, а ты рвалась в бой". Мария была одним из инструкторов на съёмках.
По другой версии, прототипом скалолозки была альпинистка Маргарита Кошелева. Кстати, ей Высоцкий посвятил песню "В суету городов". Сам Владимир Семёнович не всегда однозначно указывал на адресатов своих песен. Но разве это так важно? Главное, песня стала своего рода лиричным гимном всем женщинам-альпинисткам.
Песни из "Вертикали" ушли в народ, став поэтическим манифестом целого поколения. В них — история о том, что главные восхождения и падения происходят внутри нас. Звучащие с экрана хрипловатым голосом Высоцкого, они превратили спортивную драму в вечный разговор о свободе, долге и высоте, которую каждый выбирает для себя сам.
Кроме песен, в фильме есть выражения, которые стали крылатыми:
Лучше гор могут быть только горы, на которых еще не бывал.
Зачем создавать препятствия искусственно?
Анекдот, он под пургу хорошо идёт.
В человеке заложена страсть покорять, преодолеватьПесни В. Высоцкого и сейчас востребованы и звучат актуально. В этом, скорее всего, и состоит главная победа "Вертикали" — она заставила миллионы людей почувствовать, что они тоже там, на этой вершине делают свой выбор.
"Любовь земная". "Судьба "
Одной из советских социальных мелодрам (было ли тогда такое название "мелодрама"?) является"Любовь земная", снятая в 1974 году режиссёром Евгением Матвеевым по мотивам романа Петра Проскурина «Судьба».
В деревенской глубинке 30-х годов председатель колхоза Захар Дерюгин (Е. Матвеев), отец немаленького семейства, влюбился в молоденькую односельчанку Маню Поливанову (О.Остроумова). Какие любовные страсти кипели среди трудовых будней колхозников! Это надо видеть.
В фильме звучат замечательные песни композитора Е. Птичкина на слова Роберта Рождественского.
О любви к Родине, родной земле, которая неразрывно связана с судьбой отдельного человека и всего народа поётся в песне "Даль великая". Исполнил её И. Кобзон. Лирический герой кланяется родной земле, называя её местом отчим, праздником и броней, выражая готовность соединить свою судьбу с судьбой страны.
Даль великая, даль бескрайняя
За околицей и в судьбе.
Я тебе, земля, низко кляняюсь,
В пояс кланяюсь тебе.
Мой родимый край, место отчее,
Ты и праздник мой и броня.
Память общая и песня общая
У земли моей и у меня.
Я качал тебя на своих руках,
То кляня судьбу, то моля.
Друг без друга нам не прожить никак,
Будем дальше жить, земля.
Мой родимый край, место отчее,
Ты и праздник мой и броня.
Счастье общее и горе общее
У земли моей и у меня.
В свой последний час
Я вздохну, скорбя,
И на жизнь свою оглянусь.
Малым зернышком упаду в тебя,
Спелым колосом вернусь.
Мой родимый край, место отчее,
Ты и праздник мой и броня.
Солнце общее и сердце общее
У земли моей и у меня.
Душевно исполнила в фильме песню "Сладка ягода" Ольга Воронец. Многим её слова в сочетании с фольклорными мотивами эстрадной мелодии пришлись по душе. Певица передала всю глубину трагизма любви и жизненных испытаний, которые испытали героини фильма. Ещё бы! Тема непростой женской судьбы, быстротечности счастья всегда привлекает слушателей и зрителей.
Сладка ягода в лес поманит, Щедрой спелостью удивит, Сладка ягода одурманит, Горька ягода отрезвит.
Ой, крута судьба, словно горка, Доняла она, извела. Сладкой ягоды - только горстка, Горькой ягоды - два ведра.
Я не ведаю, что со мною, Для чего она так растет. Сладка ягода - лишь весною, Горька ягода - круглый год.
Над бедой моей ты посмейся, Погляди мне вслед из окна Сладку ягоду рвали вместе Горьку ягоду - я одна.
А ещё в фильме можно услышать русскую народную песню "То не ветер ветку клонит" ("Лучина"). Поют её две соперницы: Евфросинья (З. Кириенко) - законная жена Захара и Маня (О. Остроумова) - его поздняя любовь.
Сцена получилась драматичной, а песня в исполнении соперниц очень проникновенной.
То не ветер ветку клонит,
Не дубравушка шумит,
То моё, моё сердечко стонет,
Как осенний лист дрожит.
То моё, моё сердечко стонет,
Как осенний лист дрожит.
Извела меня кручина,
Подколодная змея,
Догорай, гори, моя лучина,
Догорю с тобой и я.
Догорай, гори, моя лучина,
Догорю с тобой и я.
Не житьё мне здесь без милой,
С кем теперь идти к венцу.
Знать, судил, судил мне рок с могилой
Обручиться молодцу.
То не ветер ветку клонит,
Не дубравушка шумит,
То моё, моё сердечко стонет,
Как осенний лист дрожит.
То моё, моё сердечко стонет,
Как осенний лист дрожит.
Все песни создают вполне реальную картину, в которой органично сочетаются лирическое и эпическое начало, память и прошлое. Любовная линия, личные судьбы героев усиливают тему любви к родной земле, к людям, к жизни. И тогда понимаешь: настоящая, земная любовь — это громадное чувство, всеобъемлющее. А песни передают боль и радость, счастье и горе.
Фильм был настолько популярен, что Евгений Матвеев в 1977 году снял его вторую часть — "Судьба". Блестящий актёрский состав (З.Кириенко, Ю. Яковлев, В. Заклунная, О. Остроумова, Е. Матвеев), замечательная музыка и эту часть дилогии сделали популярной.
В этом фильме показана трагедия и стойкость народа в годы Великой Отечественной войны. Герои проходят через жестокие испытания, отвоёвывая своё право не только на любовь, но и на жизнь.
Что меня потрясло в фильме? Песня "Эхо". Режиссер Евгений Матвеев искал нежный голос, способный передать трагизм и силу любви. И нашёл. Песня "Эхо любви" — из тех, которые может спеть только Анна Герман. Во время записи певица сняла туфли, чтобы петь свободнее, но как только Анна начинала петь, оркестр играл вразнобой. Матвеев не сразу понял, в чем дело. Потом у него от жалости сжалось сердце: это музыканты, глядя на певицу, которую буквально на глазах покидали силы, тихонько плакали. Анна пела так, будто прощалась с жизнью. До слез, до мурашек... Запись прошла с первого дубля, а песня стала символом хрупкой, нежной, вечной любви.
Покроется небо пылинками звезд,
и выгнутся ветки упруго.
Тебя я услышу за тысячу верст.
Мы — эхо,
Мы — эхо,
Мы — долгое эхо друг друга.
И мне до тебя, где бы ты ни была,
дотронуться сердцем нетрудно.
Опять нас любовь за собой позвала.
Мы — нежность,
Мы — нежность.
Мы — вечная нежность друг друга.
И даже в краю наползающей тьмы,
за гранью смертельного круга,
я знаю с тобой не расстанемся мы.
Мы — память,
Мы — память.
Мы — звездная память друг друга.
К тому моменту Анна пережила страшную трагедию – аварию и долгий период реабилитации. Она была тяжело больна, и, как рассказывают очевидцы, иногда пела перед публикой, надев темные очки, чтобы скрывать свою боль. В 1980 году Анна на гастролях в Австралии упала в обморок. В Варшаве врачи диагностировали у нее рак. Анна Герман умерла в 46 лет. Говорят, что, умирая, она сказала: «Мне не трудно уйти…»
Вообще, в этих фильмах песни проживают свою историю, в которой — боль потерь, радость созидания, тихое счастье и понимание. Этим они и нравятся нам, ибо в них - настоящая жизнь.
"Человек с бульвара Капуцинов"
Давайте вспомним фильм «Человек с бульвара Капуцинов». Режиссер этой легендарной картины Алла Сурикова. Если говорить о его жанре, то здесь тесно переплетаются вестерн, комедия и мюзикл. Премьера киноленты состоялась 23 июня 1987 года в Москве. Главную роль, ставшую одной из последних в его карьере, сыграл актёр удивительного дарования Андрей Миронов.
Этот фильм — удивительный сплав ироничного вестерна, джазовой лёгкости и тёплой ностальгии. Но настоящей душой «Человека с бульвара Капуцинов» стала его музыка. Предлагаю вам очерк о том, как гениальный дуэт Геннадия Гладкова и Юлия Кима создал мелодии, которые вот уже почти сорок лет живут отдельно от киноленты.
Композитор Геннадий Гладков и поэт-песенник Юлий Ким к тому моменту уже были признанными гениями жанра. На их счету числились легендарные «Бременские музыканты», «Обыкновенное чудо» и «Формула любви» . Их стиль — искромётный, интеллектуальный и при этом невероятно мелодичный — идеально подошёл для стилизации под дикий Запад, увиденный глазами советских романтиков.
Гладков создал удивительный сплав: здесь и традиции американского вестерна, и задорные кантри-мотивы, и классическая оперетта, и даже намёки на джаз. А Ким наполнил простые, казалось бы, куплеты глубокой иронией и философией, сделав их не просто вставными номерами, а движущей силой сюжета . Вместе они подарили каждой песне неповторимый характер, а исполнителям — возможность создать маленькие шедевры. Таким образом, мы видим, что песни в этом фильме чудесным образом отражают сюжет.
Звучащая в самом начале дорожная заставка "Далека дорога твоя" задаёт тон всему повествованию . Это голос суровой прерии, где "даль и глушь не для слабых душ". Исполненная Михаилом Боярским с его фирменной хрипотцой и удалью, она погружает нас в мир, куда вот-вот ворвётся мистер Фёст со своим волшебным фонарём. Это олицетворение того старого мира, который синематографу предстоит изменить.
Далека дорога твоя
Далека, дика и пустынна
Эта даль и глушь не для слабых душ
Далека дорога твоя
Эта даль и глушь не для слабых душ
Далека дорога твоя
О прерия, прерия, великая даль
Индейские перья, английская сталь
Тяжелая плата, смешная цена
Тут главное - шляпа была бы цела
И конечно мне дорого где-то
То, на что эта шляпа надета
Вот такие дела
Быстро едешь - раньше помрешь
Тише едешь - вряд ли доедешь
Так живи, не трусь, будь что будет пусть
А что будет - дальше поймешь
Так живи, не трусь, будь что будет пусть
А что будет - дальше поймешь
О прерия, прерия, великая даль
Индейские перья, английская сталь
Тяжелая плата, смешная цена
Тут главное - шляпа была бы цела
И конечно мне дорого где-то
То, на что эта шляпа надета
Вот такие дела
Впереди еще полпути
Позади уже полдороги
Помолись богам, сколько есть их там
Впереди еще полпути
Помолись богам, сколько есть их там
Впереди еще полпути
О прерия, прерия, великая даль
Индейские перья, английская сталь
Тяжелая плата, смешная цена
Тут главное - шляпа была бы цела
И конечно мне дорого где-то
То, на что эта шляпа надета
Вот такие дела.
Появление Ларисы Долиной в образе певицы из салуна стало настоящим откровением. Её мощный и при этом невероятно гибкий голос идеально передал атмосферу заведения, где "время настало — и вот они мы". Песня "Люблю ковбоя" звучит как гимн жизни, полной страсти и простых радостей .
Время настало, и вот они мы, вот они мы, ваши крошки. Хватит чесать затылки, хватит сосать бутылки, ну-ка, побейте в ладошки.
Припев: Солдата любят за монету, а командира за мундир, А вот за что я люблю ковбоя за то, что он такой один.
Ковбой - герой волшебных снов, меня волнуешь ты, не скрою Ковбой, хоть пару нежных слов, найди, и я пойду с тобою. И в грохоте дня, и в сонной тиши слова твои услышу я, ты только скажи, скажи. Тебя я услышу, скажи я услышу, тебя я услышу.
Припев: Артиста любят за исскуство, а музыканта за игру, А вот за что я люблю ковбоя скажу ему лишь одному.
Ковбой - ты парень хоть куда и сердце мне давно тревожишь. Ковбой - ты смел, но вся беда, что ты двух слов связать не можешь. Хоть ради меня, пойди и свяжи, тебя всегда услышу я, ты только скажи, скажи. Тебя я услышу, скажи я услышу, тебя я услышу.
Припев: Ножки повыше - и полный успех, лишь бы видны были ножки, Если ковбой прикажет, кто же ему откажет, мальчики, мы ваши крошки. Матроса любят за отвагу, а капитана за вино, А вот за что я люблю ковбоя за то, что все есть, за то, что все есть, за то, что все есть у него.
Но самое интересное происходит потом. После сеансов мистера Фёста та же самая Диана (А.Яковлева, "поющая" голосом Ларисы Долиной) поёт совсем иначе. "Волшебный луч" — это уже не салунный канкан, а лирическая, почти академичная баллада. "Спасибо тебе, спасибо... ты словно ключ к моей тюрьме," — эти слова поет женщина, в душе которой пробудилось что-то настоящее и чистое .
Волшебный луч
Сама не понимаю, что со мною. Все как бы и во сне, и наяву, И сердце бьется такое другое. Я словно заново живу.
Припев: Волшебный луч в кромешной тьме, Спасибо тебе, спасибо тебе, спасибо. Ты словно ключ к моей тюрьме, Спасибо тебе, спасибо тебе, спасибо. Мой ясный луч, ты светишь мне, Совсем не жгуч, но я в огне. Ты светишь во тьме, за это тебе Спасибо, спасибо тебе.
Мы раньше были вовсе не такими, Мы пели, но душа была бедна. Теперь мы стали и будем другими, Причина этому одна.
Припев.
Мы раньше танцевали для соблазна И ножки поднимали без стыда. Теперь мы пляшем скромнее гораздо И нами движет красота.
Припев.
Но всё-таки, согласитесь, безусловным гимном фильма, его смысловым и эмоциональным центром стала песня "Синема". Андрей Миронов в этой песне — само обаяние и восторг первооткрывателя. "Отныне, теперь, наконец-то, сейчас и в любую погоду... все будем мы жить по-другому!" — поёт его герой, и в это невозможно не поверить.
Люди, леди, джентльмены,
Да, конечно, разумеется,
Мир далёк от совершенства,
А местами просто плох.
На благие перемены,
В общем, мало кто надеется,
И поэтому я счастлив объявить,
Хоть я не Бог...
Отныне, теперь наконец-то
Сейчас и в любую погоду
Вот здесь, а затем повсеместно
Все будем мы жить по-другому.
Без гнева и печали,
На благо всей земли,
Как мы давно мечтали,
Но так и не смогли.
Синема, синема, синема,
От тебя мы без ума.
Да, я вижу, что вы рады,
Но боитесь разувериться,
Потому что не однажды
Попадали вы впросак.
Вам мечтателей не надо,
Да, конечно, разумеется,
Но ведь я же не мечтатель,
Я же точно знаю как.
Отныне, теперь наконец-то
Сейчас и в любую погоду
Вот здесь, а затем повсеместно
Все будем мы жить по-другому.
Без гнева и печали,
На благо всей земли,
Как мы давно мечтали,
Но так и не смогли.
Синема, синема, синема,
От тебя мы без ума.
В наше время всё иначе,
Нам смешны кнуты и пряники,
Не заманит нас романтик,
Не обманет мракобес.
Люди, леди, джентльмены,
В век науки и механики
Невозможны заблужденья,
А возможен лишь прогресс.
Отныне, теперь, наконец-то
Сейчас и в любую погоду
Вот здесь, а затем повсеместно
Все будем мы жить по-другому.
Без гнева, без печали,
На благо всей земли,
Как мы давно мечтали,
Но так и не смогли.
Без гнева и печали,
На благо всей земли,
Как мы давно мечтали,
Но так и не смогли.
Синема, синема, синема,
От тебя мы без ума.
Синема, синема, синема,
От тебя мы без ума.
Миронов вложил в эту песню, как и в образ героя, всю свою невероятную харизму. Он не просто поёт — он проповедует, он несёт свет в темноту, и музыка Гладкова с её величественным и радостным припевом звучит как настоящая ода искусству. Примечательно, что поэт Юлий Ким вложил в уста героя слова, актуальные во все времена: "Вам мечтателей не надо... Но ведь я же не мечтатель — я же точно знаю, как!".
Финал фильма, когда иллюзия разбивается о грубую реальность, а синематограф оказывается разрушен, озвучен этой горько-ироничной песней. Здесь соединяются голоса всех главных героев, оплакивающих утраченное чудо . Однако даже в этой печали Гладков и Ким оставляют надежду: ведь искусство не убить, и совсем скоро волшебный луч зажжётся вновь.
Песня "Всё кончено" трогательно завершает фильм.
Все кончено, конечно, это все, так, пустяки, простое увлечение Я понимаю каждому свое, тебе забава, мне мученье О Господи помилуй всех кто любит, беспредельно А время лечит только тех кто болен, не смертельно Кто болен не смертельно, пусть время лечит тех
Я понимаю так, таков закон, проходит все - мечты, пустые бредни Проходит все, любовь - минутный сон, тебе смешно, а мне последний О Господи! Я ей не мил, так что ж мне делать Боже Ведь кто действительно любил, тот разлюбить не сможет Тот разлюбить не сможет, кто искренне любил О хей, О хей! Что сказать вам о жизни моей! О хей, охей! Все чудесно олрайт и окей
Музыка "Человека с бульвара Капуцинов" почти сразу же вышла за пределы фильма. О том, насколько они стали популярны, говорит тот факт, что в 1988 году фирма «Мелодия» выпустила пластинку с записью саундтрека, куда вошли как вокальные номера, так и инструментальные темы в исполнении Оркестра Госкино СССР под управлением Сергея Скрипки и ансамбля «Мелодия» Бориса Фрумкина . Таким образом, песни зажили своей жизнью. А "Синема" стала неизменным шлягером на всех концертах, посвящённых кино. "Люблю ковбоя" и "Всё прекрасно" до сих пор звучат на радиостанциях.
А сколько крылатых фраз из фильма ушли в народ!
Мистер Джонни Фест (Андрей Миронов)
Мистер МакКью, я всегда подозревал, что бизнесмен убьет в вас зрителя...
Каждому свое. Будущее нас рассудит. В дорогу! Наш зритель ждет нас.
Билли, заряжай!
Черный Джек (Михаил Боярский)
Когда я отправил на тот свет свою первую дюжину, моя матушка сказала мне: "Джек, если ты и виноват, то только в том, что не встретил на своем пути хорошего человека".
Запомните, джентльмены: эту страну погубит коррупция.
Билли Кинг (Николай Караченцов)
Сэр! Это был мой бифштекс!
Шли бы вы, бабуся, через улицу в другом месте!
Не здесь. Мне не хотелось бы осквернять это место... Он не любил синематограф.
Аптекарь (Михаил Светин)
Пеппи, то, что мы сейчас с тобой увидим... так лучше б мы с тобой не видели!
Если женщина что-то просит, ей надо непременно дать. Иначе она возьмет сама.
Мисс Диана Литтл (Александра Яковлева)
Джонни, я хочу, чтобы у нас был бэби. Сегодня, сейчас.
О, Джонни, я хочу, как в синематографе. Прошу тебя, сделай монтаж...
Искусство, Кончита, требует жертв!
Одноглазый ковбой Мартин (Леонид Ярмольник)
Да я вообще только одним глазком!
Сдается мне, джентльмены, это была… комедия.
Думаю, мы убедились, что музыка Геннадия Гладкова на стихи Юлия Кима в фильме «Человек с бульвара Капуцинов» — это не просто красивые мелодии. Это полноценный герой картины, который вместе с Джонни Фёстом убеждает нас в великой силе искусства. Она умеет быть суровой, как прерия, страстной, как девушки из салуна, и возвышенной, как первый в жизни этих людей киносеанс.
Прошло время. Мы продолжаем напевать эти полюбившиеся мотивы, потому что они затрагивают что-то очень важное — веру в чудо и способность волшебного луча сделать нас чуточку лучше. И в этом — главная заслуга блестящего авторского дуэта и исполнителей, подаривших нам этот праздник.
"Весна на Заречной улице"
В своё время символом оттепели стал полюбившийся многим фильм "Весна на Заречной улице", снятый в 1956 году Марленом Хуциевым и Феликсом Миронером. Режиссёры, рассказывая о рабочей заводской жизни, акцентировали внимание зрителей не на производстве, а на чувствах и личных отношениях героев. Снимали фильм на Украине, в г. Запорожье, на металлургическом комбинате "Запорожсталь". Это придало картине почти документальную достоверность.
Молодой сталевар, передовик производства, Саша Савченко (Николай Рыбников) привыкший к женскому вниманию, неожиданно встречается с холодностью и принципиальностью новой учительницы. Татьяна Левченко (Нина Иванова), приехавшая преподавать литературу в вечернюю школу рабочей молодёжи, не принимает чувства своего взрослого ученика всерьёз. Как мы помним, фильм заканчивается сценой экзамена, где герои ставят многоточие в своей истории.
Безусловно, эту картину до сих пор с удовольствием смотрят благодаря искренности, романтичности героев и великолепной операторской работе. Популярность фильму добавили и звучащие в нём мелодии. Музыка создает свой мир, полный легкости и романтики, которой так не хватало в суровой, неустроенной жизни.
Главной песней, которая лейтмотивом проходит через весь фильм, является "Когда весна придёт, не знаю". Музыку написал Борис Мокроусов, слова — Алексей Фатьянов. Николай Рыбников исполнил песню под гитару. На самом деле играл на гитаре Пётр Тодоровский — оператор картины.
Песня в исполнении Николая Рыбникова — душа фильма. Она стала для многих символом малой родины, родного дома.
На мой взгляд, строчка "когда весна придёт, не знаю" — ключевая для всего фильма. В ней — ожидание той самой весны, которая уже стучится в окна новых домов, но ещё не вступила в полную силу. В этой мелодии — искренняя любовь ко всему родному.
Когда весна придёт, не знаю.
Придут дожди… Сойдут снега…
Но ты мне, улица родная,
И в непогоду дорога.
Мне всё здесь близко, всё знакомо.
Всё в биографии моей:
Дверь комсомольского райкома,
Семья испытанных друзей.
На этой улице подростком
Гонял по крышам голубей
И здесь, на этом перекрёстке,
С любовью встретился своей.
Теперь и сам не рад, что встретил,
Что вся душа полна тобой…
Зачем, зачем на белом свете
Есть безответная любовь?
Когда на улице Заречной
В домах погашены огни,
Горят мартеновские печи,
И день и ночь горят они.
Я не хочу судьбу иную,
Мне ни за что не променять
Ту заводскую проходную,
Что в люди вывела меня.
На свете много улиц славных,
Но не сменяю адрес я,
В моей судьбе ты стала главной,
Родная улица моя!
Интересна история создания песни. Дело в том, что ещё за восемь лет до выхода фильма Борис Мокроусов написал музыку к спектаклю "Макар Дубрава", который поставили в театре им. Вахтангова. Но вскоре этот спектакль о жизни шахтёров сняли с репертуара, и о музыке забыли.
Когда началась работа над картиной, Марлен Мартынович Хуциев пригласил Мокроусова в качестве композитора в состав съёмочной группы. Так давняя музыка обрела новую жизнь. Но нужна была песня. Тогда режиссёры обратились к Алексею Фатьянову написать стихи на готовую мелодию, которая, кстати, очень поэту понравилась. Он с удовольствием принялся за работу и даже поехал в Запорожье. Наверное, его присутствие на съёмках, атмосфера рабочей среды сделали своё дело: песня про "заводскую проходную, что в люди вывела" — получилась!
Ещë одна песня на слова А. Фатьянова и музыку Б. Мокроусова звучит в фильме в исполнении Юры Журченко (В.Гуляев). Она так и называется — "Песенка Юры". Юра — весельчак и балагур, один из друзей главного героя Саши Савченко.
У меня идет все в жизни гладко И аварий не было пока. Мне знакома каждая палатка, Где нальют мне кружечку пивка.
Я, друзья, не верю обещаньям. Обещанья - это звук пустой. Назначайте, девушки, свиданье, Все равно останусь холостой.
Незачем ходить, где можно ехать. К счастью путь-дорого нелегка. А без счастья трудно человеку, Как в холодный день без пиджака.
Не выносят многие веселья, Я же занят думкой одной, Как же сделать, чтобы всю неделю В жизни получался выходной.
Несмотря на то, что фильм о рабочей молодёжи, в нём звучит, создавая интеллектуальную атмосферу (правда, по радио, которое слушает Татьяна Сергеевна) и классическая музыка: концерт для фортепиано с оркестром № 2 С. Рахманинова.
Кроме того, в фильме звучит фокстрот Артура Полонского "Цветущий май". В качестве фоновой музыки в одной из сцен можно услышать танго "Расстались мы" в исполнении Эдит Утёсовой.
Песня "Когда весна придёт..." вырвалась за пределы экрана и стала поистине народной. Может, потому, что пелось в ней не о партии и трудовых подвигах, а о совершенно простых, но вечных чувствах: о настоящей любви, о тоске по счастью, о светлой грусти весеннего вечера. А это так нужно было послевоенному поколению.
Музыка, звучащая в фильме, оказалась сильнее обстоятельств. Она звучит как обещание, что весна обязательно придёт. И она приходит. Не в сюжете, а в сердце зрителя. Ещё долго после финальных титров мы продолжаем тихо напевать: "Когда весна придёт, не знаю".
И она приходит. В этих звуках. В этой неувядающей, вечной весне на Заречной улице...
«Я родом из детства»
Знаете ли вы, что в 1995 году художественный фильм "Я родом из детства" по решению ЮНЕСКО был признан одним из ста лучших фильмов о войне?
В 1966 году этот фильм снял режиссёр Виктор Туров по сценарию Геннадия Шпаликова на киностудии «Беларусьфильм». Это пронзительная лента о детях, отцы которых погибли на войне. Подростки живут в прифронтовом городе и тяжело переживают это непростое послевоенное время. Их детство навсегда опалено войной.
Режиссёр Виктор Туров пригласил на роль капитана-танкиста Володи молодого актёра Театра на Таганке — Владимира Высоцкого. Для Высоцкого это был актёрский дебют в кино. Как позже вспоминал сам поэт, они с режиссёром хотели отождествить его с персонажем, поэтому героя тоже назвали Володей, подразумевая, что он сам пишет стихи и поёт под гитару .
Музыку к фильму написал белорусский композитор Евгений Глебов. Но всё-таки, на мой взгляд, особую атмосферу картине придают песни Владимира Высоцкого. Такое музыкальное сочетание драматической музыки Глебова и пронзительные песни Высоцкого обостряют не только военную тему, но и правдиво показывают жизнь и переживания героев.
Эта картина стала не просто дебютом Высоцкого в профессиональном кино, но и уникальным художественным экспериментом, где его стихи и голос стали полноправными действующими лицами. Ведь с самого начала было задумано, что песни в фильме будут играть особую роль. Чтобы отделить лирический мир героя от реальности военного времени, Туров и Высоцкий нашли блестящий драматургический ход. Песни звучат по-разному: их исполняет сам капитан Володя в кадре, но они же возникают как бы из другого времени — с патефонной пластинки голосом легендарного Марка Бернеса . Такой приём создавал объёмную звуковую картину эпохи, где довоенные романсы и суровая правда окопов переплетались воедино.
Для фильма Высоцкий написал целый цикл произведений, которые сегодня воспринимаются как классика военной поэзии. Многие из них вошли в фильм фрагментарно, некоторые сцены с песнями были вырезаны при монтаже . Однако две композиции стали смысловым центром картины.
Самой известной песней, вышедшей далеко за рамки фильма, стала "На братских могилах" в исполнении Марка Бернеса. Её торжественно-скорбная мелодия и чеканные строки стали символом народной памяти о войне. Песня до мурашек, до щемящей боли за тех, кто навечно остался там — в этих братских могилах...
На братских могилах не ставят крестов
И вдовы на них не рыдают.
К ним кто-то приносит букеты цветов
И Вечный огонь зажигает.
Здесь раньше вставала земля на дыбы,
А нынче - гранитные плиты.
Здесь нет ни одной персональной судьбы -
Все судьбы в единую слиты.
А в Вечном огне видишь вспыхнувший танк,
Горящие русские хаты,
Горящий Смоленск и горящий рейхстаг,
Горящее сердце солдата.
У братских могил нет заплаканных вдов -
Сюда ходят люди покрепче.
На братских могилах не ставят крестов,
Но разве от этого легче.
На братских могилах не ставят крестов,
Но разве от этого легче.
Но подлинной сюжетообразующей песней картины критики называют "В холода". Написанная как стилизация под довоенные лирические песни, она звучит в фильме с патефонной пластинки в ключевой сцене с Ниной Ургант. Сам Высоцкий объяснял этот замысел так: песня звучит как будто бы до войны и звучала.
В холода, в холода
От насиженных мест
Нас другие зовут города
Будь то Минск, будь то Брест
В холода, в холода
Неспроста, неспроста
От родных тополей
Нас суровые манят места
Будто там веселей
Неспроста, неспроста
Как нас дома ни грей
Не хватает всегда
Новых встреч нам и новых друзей
Будто с нами беда
Будто с ними теплей
Как бы ни было нам
Хорошо иногда
Возвращаемся мы по домам
Где же наша звезда?
Может - здесь, может - там
Может - здесь, может - там
Удивительным образом история этой песни переплетена с Беларусью, где проходили съёмки. В тексте звучат строки: "От насиженных мест нас другие зовут города — будь то Минск, будь то Брест". Выбор городов не случаен. Здесь есть и более глубокая, личная связь: режиссёр Виктор Туров вспоминал, что однажды Высоцкий приехал на съёмки под впечатлением от разговора в поезде с попутчиком, который следовал в Брест. Этот диалог и стал тем самым "завершающим штрихом" для окончательного варианта песни. А позже выяснилось, что род Высоцких имеет белорусские корни: дед Владимира — Владимир Семёнович Высоцкий — родился в Брест-Литовске. Таким образом, географические названия в песне оказались не случайными, а глубоко личными, почти родовыми.
В песне "Высота" Высоцкий не просто рассказал о тяжёлых военных буднях. Здесь высота — символ упорства и той высокой цены, которой заплачено за Победу.
Мне с детства снилась высота Я с детства рвался в поднебесье Со мной осталась навсегда Моя не сдавшаяся песня Пока вершина не взята Не смей до страха опускаться Она коварна, высота Она не любит покоряться! Сквозь облака тревог Блеснёт зари улыбка Ещё один рывок Ещё одна попытка! Блеснёт зари улыбка И свет её высок На свете выше высоты Одна любовь, любовь земная Во имя веры и мечты Мы в небо гордое взлетаем Нам с детства снится небосвод И звёзд серебряные чащи Я вижу свет иных высот И слышу голос твой летящий Высота
Согласитесь, песни "В холода", "Высота", "Братские могилы" органично вплелись в сюжетную линию фильма.
Сегодня песни из фильма "Я родом из детства" живут своей жизнью. Они включаются в различные сборники и аудиоальбомы, их исполняют современные артисты. Но впервые они зазвучали именно там — в чёрно-белом фильме о мальчишках, чьё детство пришлось на войну. И в этом звучании навсегда останется эхо голоса самого Высоцкого, его гитары и той эпохи, которую он с такой пронзительной силой сумел передать.
"Щит и меч"
Четырёхсерийный фильм "Щит и меч" снял в 1967 году Владимир Басов по одноимённому роману Вадима Кожевникова. В 1968 году фильм вышел в прокат. Выход четырёх серий приурочили к 50-летию Службы внешней разведки КГБ СССР. В нём рассказывается о судьбе советского разведчика, действующего в тылу врага. Где-то читала, что прототипом главного героя Иоганна Вайса (С.Любшин) был советский разведчик Александр Святогоров.
Блестящий актёрский состав, увлекательный сюжет сделали ленту популярной. Но не менее интересным был её музыкальный мир, мастерски созданный композитором Вениамином Баснером и поэтом Михаилом Матусовским. В фильме звучат две основные песни, неразрывно связанные общей темой — темой Родины и долга.
Первая и главная — «С чего начинается Родина». Она стала лейтмотивом всей картины, звуча в самых ключевых её моментах.
С чего начинается Родина? С картинки в твоём Букваре С хороших и верных товарищей Живущих в соседнем дворе
А может, она начинается С той песни, что пела мне мать С того, что в любых испытаниях У нас никому не отнять
С чего начинается Родина? С заветной скамьи у ворот С той самой берёзки, что во поле Под ветром склоняясь, растёт
А может, она начинается С заветной запевки скворца И с этой дороги просёлочной Которой не видно конца
С чего начинается Родина? С окошек, горящих вдали Со старой отцовской будёновки Что где-то в шкафу мы нашли
А может, она начинается Со стука вагонных колёс И с клятвы, которую в юности Ты ей в своём сердце принёс С чего начинается Родина?
История создания этой песни уникальна. Режиссёр Владимир Басов, размышляя о том, что чувствует человек, годами живущий среди врагов под чужим именем, обратился за консультацией к разведчику Александру Святогорову. Тот сказал важную вещь: на чужбине вспоминают не парады, а родной колодец, деревце в саду, мамину сказку. Наверное, именно эта мысль стала ключевой в создании песни.
Басов предложил Михаилу Матусовскому написать стихи, и поэт блестяще справился с задачей. Он не стал давать готовых ответов, а задал вопрос, на который каждый должен ответить сам: с чего для каждого из нас начинается Родина? Композитор Вениамин Баснер поначалу сомневался, что на этот текст можно написать песню, но во время прогулки по Кисловодску мелодия родилась сама собой. Интересно, что изначально композитор написал более простой вариант, и лишь по совету Басова перенёс главную фразу-вопрос в начало.
Вопрос об исполнители песни не обсуждался. Только Марк Бернес. После 13 дублей Бернесу удалось передать главное — не пафос, а глубокие, щемящие чувства человека, тоскующего по родному дому. "С чего начинается Родина?" — это бесконечный вопрос, на который у каждого свой ответ .
Совсем иначе звучит вторая песня — «Махнём не глядя». В ней мы слышим голос самого солдата, его правдивую окопную философию. В фильме её поёт главный герой Станислав Любшин, но за кадром звучит голос певца Павла Кравецкого .
Прожектор шарит осторожно по пригорку И ночь от этого нам кажется темней Который месяц не снимал я гимнастерку Который месяц не расстёгивал ремней Есть у меня в запасе гильза от снаряда В кисете вышитом - душистый самосад Солдату лишнего имущества не надо Махнём, не глядя, как на фронте говорят
Солдат хранит в кармане выцветшей шинели Письмо от матери да горсть родной земли Мы для победы ничего не пожалели Мы даже сердце, как HЗ, не берегли Что пожелать тебе сегодня перед боем? Ведь мы в огонь и дым идём не для наград Давай с тобою поменяемся судьбою Махнём, не глядя, как на фронте говорят
Мы научились под огнём ходить не горбясь С жильём случайным расставаться не скорбя Вот потому-то, наш родной гвардейский корпус Сто грамм с прицепом надо выпить за тебя Покуда тучи над землёй ещё теснятся Для нас покоя нет и нет пути назад Так чем с тобой мне на прощанье обменяться Махнём, не глядя, как на фронте говорят
Покуда тучи над землёй ещё теснятся Для нас покоя нет и нет пути назад Так чем с тобой мне на прощанье обменяться Махнём, не глядя, как на фронте говорят.
Вроде бы простые, обычные слова. Но за этой простотой скрывается огромная внутренняя сила: «Мы даже сердце как НЗ не берегли». Таким образом, вполне понятен главный мотив песни — готовность к самопожертвованию и невероятное солдатское братство, которое сильнее смерти. Фраза «махнём, не глядя» — это предложение обменяться судьбами, высшая степень доверия и единения перед лицом смерти.
Кроме этих двух главных песен, в фильме звучит музыка, погружающая нас в атмосферу нацистской Германии. Владимир Басов внимательно подбирал музыкальный фон. Давайте вспомним отдельные эпизоды. В сцене прибытия поезда с репатриантами звучит старинная швейцарская народная песня XVIII века «Schwarzbraun ist die Haselnuss». Затем оркестр исполняет маршевую «Эрику» Хермса Ниля. Звучат знаменитый «Баварский вальс», австрийская народная «Ах, мой милый Августин» и даже гимн Германии. На мой взгляд, такой музыкальный ряд даёт возможность полностью погрузиться в тот мир, который достоверно изображён в фильме.
Песни из «Щита и меча» прожили удивительную жизнь. «С чего начинается Родина» стала на многие годы многими любимой. В ней — глубокие размышления об истоках настоящего, а не глянцевого патриотизма. А «Махнём не глядя» напоминает нам о цене победы и солдатского подвига.
Знаете, сколько раз смотрела этот фильм, а он не надоедает. Сравниваю с нынешним, поставленным на поток, кинопроизводством. На мой взгляд, многих актёров, режиссёров, звукооператоров, звукорежиссëров советского кино надо золотыми буквами вписывать в историю кинематографа. Нет слов! Такие фильмы делали МАСТЕРА с большой буквы...
"Баллада о доблестном рыцаре Айвенго"
"Баллада о доблестном рыцаре Айвенго" — уникальный случай в истории советского кино, когда стихи и музыка, первоначально отвергнутые цензурой, не только нашли свое экранное воплощение, но и во многом определили художественную ценность картины, подарив ей настоящую жизнь в сердцах зрителей. Мы можем забыть некоторые сюжетные хитросплетения, но песни, звучащие в фильме, запомнились навсегда.
Уже с первых кадров происходит удивительное: хриплый, надрывный голос Владимира Высоцкого врывается в условный мир средневековой Англии, и этот диссонанс не разрушает картину, а создает совершенно новую, небывалую гармонию. Казалось бы, где XII век, рыцари, турниры и прекрасные дамы, а где Высоцкий — поэт городских окраин, нервных струн послевоенной Москвы? Однако именно в этом сплаве — магия экранного действия.
История появления песен в фильме весьма драматична. Они были написаны Высоцким для другого фильма Сергея Тарасова — «Стрелы Робин Гуда» . Режиссер задумывал картину специально как цикл на шесть баллад главного барда страны. Но Госкино СССР настояло на исключении песен Высоцкого из готового фильма. Вместо них зазвучала музыка Раймонда Паулса. Впрочем, не первый раз происходила подобная ситуация с песнями Высоцкого. И только после смерти поэта в 1980 году, когда отношение власти к нему начало меняться, Тарасов получил разрешение использовать эти баллады в своем новом фильме об Айвенго. Так опальные песни обрели вторую жизнь, став душой этой картины .
В фильме звучат четыре баллады из шести написанных: «Баллада о времени», «Баллада о вольных стрелках», «Баллада о любви» и «Баллада о борьбе» . Интересно, что из последней при монтаже вырезали две строфы, но и в усеченном виде она сохранила свою исповедальную мощь.
Каждая из песен в фильме — это не просто музыкальная вставка, а смысловой и эмоциональный камертон, задающий тон целым пластам повествования.
«Баллада о времени» — это своего рода пролог. Строки о том, что «время подвиги эти не стерло», и «холодное прошлое заговорит», настраивают зрителя не на простое разглядывание костюмов, а на разговор о вечных ценностях, которые не подвластны эпохам .
Баллада о времени
Замок временем срыт и укутан, укрыт В нежный плед из зелёных побегов, Но… развяжет язык молчаливый гранит — И холодное прошлое заговорит О походах, боях и победах.Время подвиги эти не стёрло: Оторвать от него верхний пласт Или взять его крепче за горло — И оно свои тайны отдаст.Упадут сто замков, и спадут сто оков, И сойдут сто потов с целой груды веков, И польются легенды из сотен стихов Про турниры, осады, про вольных стрелков.Ты к знакомым мелодиям ухо готовь И гляди понимающим оком, Потому что любовь — это вечно любовь Даже в будущем вашем далёком.Звонко лопалась сталь под напором меча, Тетива от натуги дымилась, Смерть на копьях сидела, утробно урча, В грязь валились враги, о пощаде крича, Победившим сдаваясь на милость.Но не все, оставаясь живыми, В доброте сохраняли сердца, Защитив свое доброе имя От заведомой лжи подлеца.Хорошо, если конь закусил удила И рука на копьё поудобней легла, Хорошо, если знаешь, откуда стрела, Хуже, если по-подлому, из-за угла.Как у вас там с мерзавцами? Бьют? Поделом! Ведьмы вас не пугают шабашем? Но… не правда ли, зло называется злом Даже там — в добром будущем вашем? И во веки веков, и во все времена Трус, предатель — всегда презираем, Враг есть враг, и война всё равно есть война, И темница тесна, и свобода одна — И всегда на неё уповаем.Время эти понятья не стёрло, Нужно только поднять верхний пласт — И дымящейся кровью из горла Чувства вечные хлынут на нас.Ныне, присно, во веки веков, старина, — И цена есть цена, и вина есть вина, И всегда хорошо, если честь спасена, Если другом надёжно прикрыта спина.Чистоту, простоту мы у древних берём, Саги, сказки из прошлого тащим, Потому что добро остаётся добром — В прошлом, будущем и настоящем!
«Баллада о вольных стрелках» становится гимном Робин Гуда и его вольницы. Но интересно, что это — портрет не столько конкретных исторических персонажей, сколько тех самых «чудаков», о которых пел Высоцкий: «Все, кто загнан, неприкаян, в этот вольный лес бегут» . Это песня о внутренней свободе, которая для поэта была важнее любых декораций. Ведь сам Владимир Семёнович был как раз тем, кого периодически загоняли в общепринятые рамки. Таким образом, слова этой песни переплетаются с личной судьбой поэта.
Баллада о вольных стрелках
Если рыщут за твоею Непокорной головой, Чтоб петлёй худую шею Сделать более худой, — Нет надёжнее приюта: Скройся в лес — не пропадёшь, — Если продан ты кому-то С потрохами ни за грош.Бедняки и бедолаги, Презирая жизнь слуги, И бездомные бродяги, У кого одни долги, — Все, кто загнан, неприкаян, В этот вольный лес бегут, Потому что здесь хозяин — Славный парень Робин Гуд! Здесь с полслова понимают, Не боятся острых слов, Здесь с почётом принимают Оторви-сорвиголов. И скрываются до срока Даже рыцари в лесах: Кто без страха и упрёка — Тот всегда не при деньгах! Знают все оленьи тропы, Словно линии руки, В прошлом — слуги и холопы, Ныне — вольные стрелки. Здесь того, кто всё теряет, Защитят и сберегут: По лесной стране гуляет Славный парень Робин Гуд! И живут да поживают Всем запретам вопреки, И ничуть не унывают Эти вольные стрелки. Спят, укрывшись звёздным небом, Мох под рёбра подложив. Им какой бы холод ни был, Жив — и славно, если жив! Но вздыхают от разлуки: Где-то дом и клок земли — Да поглаживают луки, Чтоб в бою не подвели. И стрелков не сыщешь лучших!.. Что же завтра? Где их ждут? Скажет первый в мире лучник — Славный парень Робин Гуд!
Центральное место в фильме занимает «Баллада о любви». Именно здесь формулируется главный тезис не только картины, но и всего творчества Высоцкого: «Я дышу, и, значит, я люблю! Я люблю, и, значит, я живу!» . В контексте фильма эти слова становятся лейтмотивом отношений Айвенго и леди Ровены. Не знаю, как для вас, но для меня эта песня является одной из самых великих сказаний о настоящей любви.
Когда вода всемирного потопа вернулась вновь в границы берегов,
Из пены уходящего потока на берег тихо выбралась любовь.
И растворилась в воздухе до срока, а срока было сорок сороков.
И чудаки - еще такие есть - вдыхают полной грудью эту смесь.
И ни наград не ждут, ни наказанья, и, думая, что дышат просто так,
Они внезапно попадают в такт такого же неровного дыханья.
Только чувству, словно кораблю, долго оставаться на плаву,
Прежде чем узнать, что "Я люблю", - то же, что дышу, или живу!
И вдоволь будет странствий и скитаний, страна Любви - великая страна!
И с рыцарей своих для испытаний все строже станет спрашивать она.
Потребует разлук и расстояний, лишит покоя, отдыха и сна.
Но вспять безумцев не поворотить, они уже согласны заплатить.
Любой ценой - и жизнью бы рискнули, чтобы не дать порвать, чтоб сохранить
Волшебную, невидимую нить, которую меж ними протянули.
Свежий ветер избранных пьянил, с ног сбивал, из мертвых воскрешал,
Потому что, если не любил, значит, и не жил, и не дышал!
Но многих захлебнувшихся любовью, не докричишься, сколько не зови.
Им счет ведут молва и пустословье, но этот счет замешан на крови.
А мы поставим свечи в изголовье погибшим от невиданной любви.
Их голосам дано сливаться в такт, и душам их дано бродить в цветах.
И вечностью дышать в одно дыханье, и встретиться со вздохом на устах
На хрупких переправах и мостах, на узких перекрестках мирозданья...
Я поля влюбленным постелю, пусть поют во сне и наяву!
Я дышу - и значит, я люблю! Я люблю - и, значит, я живу!
Иные мотивы звучат в «Балладе о борьбе». В контексте фильма — это, безусловно, вершина всего песенного цикла. Обращённая к мальчишкам, которые зачитываются книгами о подвигах, она проводит жёсткую границу между мечтой и реальностью. Строки «Если путь прорубая отцовским мечом, ты соленые слёзы на ус намотал... значит, нужные книги ты в детстве читал» стали афоризмом для целого поколения . В фильме она звучит как напутствие юному зрителю и как суровый экзамен для взрослого.
Сpедь оплывших свечей и вечеpних молитв Сpедь военных тpофеев и миpных костpов Жили книжные дети, не знавшие битв Изнывая от мелких своих катастpоф
Детям вечно досаден их возpаст и быт И дpались мы до ссадин, до смеpтных обид Hо одежды латали нам матеpи в сpок Мы же книги глотали, пьянея от стpок
Липли волосы нам на вспотевшие лбы И сосало под ложечкой сладко от фpаз И кpужил наши головы запах боpьбы Со стpаниц пожелтевших слетая на нас
И пытались постичь мы, не знавшие войн За воинственный клич пpинимавшие вой Тайну слова "пpиказ", назначенье гpаниц Смысл атаки и лязг боевых колесниц
А в кипящих котлах пpежних боен и смут Столько пищи для маленьких наших мозгов! Мы на pоли пpедателей, тpусов, Иуд В детских игpах своих назначали вpагов.
И злодея следам не давали остыть И пpекpаснейших дам обещали любить И, дpузей успокоив и ближних любя Мы на pоли геpоев вводили себя
Только в гpёзы нельзя насовсем убежать Кpаткий век у забав - столько боли вокpуг! Постаpайся ладони у мёpтвых pазжать И оpужье пpинять из натpуженных pук.
Испытай, завладев ещё тёплым мечом И доспехи надев, что почём, что почём! Разбеpись, кто ты - тpус иль избpанник судьбы И попpобуй на вкус настоящей боpьбы
И когда pядом pухнет изpаненный дpуг И над пеpвой потеpей ты взвоешь, скоpбя И когда ты без кожи останешься вдpуг Оттого, что убили его - не тебя
Ты поймёшь, что узнал, отличил, отыскал По оскалу забpал: это - смеpти оскал! Ложь и зло - погляди, как их лица гpубы! И всегда позади - воpоньё и гpобы
Если мяса с ножа ты не ел ни куска Если pуки сложа наблюдал свысока И в боpьбу не вступил с подлецом, с палачом Значит, в жизни ты был ни пpи чём, ни пpи чём!
Если путь пpоpубая отцовским мечом Ты соленые слезы на ус намотал Если в жаpком бою испытал, что почем Значит, нужные книги ты в детстве читал
Интересно, что многие актеры, занятые в фильме, были коллегами Высоцкого по Театру на Таганке: Борис Хмельницкий (Робин Гуд), Александр Филиппенко (шут Вамба) . Говорят, на съемках из динамиков постоянно звучал голос поэта, создавая нужную атмосферу. Актеры играли средневековье, а дышали воздухом конца 70-х — наполненным стихами Высоцкого.
Согласитесь, что баллады Высоцкого гораздо интереснее, образнее, содержательнее самого фильма. Они трогают нас гораздо сильнее происходящего на экране. Я никоим образом не умаляю значимость фильма Тарасова. Но для меня всё-таки в нём важнее сила поэтического слова В. С. Высоцкого.
Сегодня, вспоминая «Балладу о доблестном рыцаре Айвенго», мы порой забываем детали сюжета, имена второстепенных героев. Но, на мой взгляд, помним главное. Мы вновь и вновь переживаем то щемящее чувство, которое испытали, оказавшись среди средневековых замков и звона рыцарских мечей, когда вдруг услышали эти песни. Именно в них — голос правды, голос совести, голос эпохи.
Я думаю, что песни Высоцкого превратили хорошую экранизацию в философскую притчу. В них — не просто иллюстрация к приключениям, а разговор о главном: о времени, которое можно остановить словом, о любви, которая делает человека живым, о борьбе, которая превращает мальчика с книгой в руках в мужчину с мечом. Эти баллады крепко соединенили романтику средневековья с духовными поисками человека. Не так ли?
"Офицеры"
Кто из нас не помнит знаменитую фразу "Есть такая профессия — Родину защищать" из культового фильма "Офицеры"? Говорят, она принадлежала министру обороны СССР А. Гречко. Именно по его инициативе был снят в 1971 году этот фильм. Сценарий написали Борис Васильев и Кирилл Рапопорт по мотивам пьесы "Танкисты".
Мне кажется, что в истории отечественного кинематографа "Офицеры" Владимира Рогового уже столько лет формируют нравственный кодекс не одного поколения. Вначале фильм задумывался как история о нелёгкой судьбе офицерских жён, но переросла в удивительную сагу о долге, мужестве, верности, дружбе и любви. Бесспорно, кинолента получилась такой настоящей, честной, искренней потому, что её авторы знали о войне не понаслышке: режиссер Владимир Роговой воевал в пехоте; сценарист Борис Васильев ушел на фронт добровольцем; Георгий Юматов — фронтовик, начинал войну юнгой; Василий Лановой в детстве пережил оккупацию. Не оттого ли нет в этой ленте ни одного фальшивого кадра, ни одной фальшивой ноты?
Конечно, немаловажным стал подбор основного актёрского состава: Василий Лановой (Варавва), Георгий Юматов (Трофимов) и Алина Покровская (Люба) составили легендарное трио.
Можно много говорить о великолепной актёрской игре, теме и идее фильма. Но хочу остановиться на том, что на меня, как зрителя, оказало сильное воздействие — это песня, которую мы знаем по первой строке — «От героев былых времён…» ( «Вечный огонь»). Написана она специально для фильма поэтом Евгением Аграновичем и композитором Рафаилом Хозаком.
Интересна история создания этой песни. Режиссёр Владимир Роговой поставил жёсткое условие дирекции киностудии имени Горького: стихи к такому фильму должен писать только фронтовик — человек, слышавший свист пуль и видевший все ужасы войны.
Выбор пал на Евгения Аграновича. Он ушёл на фронт добровольцем в июле 1941 года. Был военным корреспондентом, часто участвовал в боях и был представлен к награде. А ещё он знал цену каждой написанной о войне строчке. И хотя к тому моменту Агранович уже был автором популярных песен (например, «Одесса-мама») и перевел тексты для более чем 150 зарубежных фильмов, именно «Вечный огонь» стал делом всей его жизни . Поэт сумел подобрать такие слова, которые каждый слушатель воспринимает как личное обращение.
От героев былых времён Не осталось порой имён. Те, кто приняли смертный бой, Стали просто землёй, травой... Только грозная доблесть их Поселилась в сердцах живых. Этот вечный огонь, нам завещанный одним, Мы в груди храним.
Погляди на моих бойцов - Целый свет помнит их в лицо! Вот застыл батальон в строю — Снова старых друзей узнаю. Хоть им нет двадцати пяти, Трудный путь им пришлось пройти. Это те, кто в штыки поднимался, как один, Те, кто брал Берлин!
Нет в России семьи такой, Где б не памятен был свой герой. И глаза молодых солдат С фотографий увядших глядят... Этот взгляд — словно высший суд Для ребят, что сейчас растут, И мальчишкам нельзя ни солгать, ни обмануть, Ни с пути свернуть.
Затем нужно было найти того, кто споёт песню. Изначально планировалось, что петь будет Алина Покровская, исполнительница роли Любаши.
Но режиссёр решил, что мужскому голосу зритель поверит больше. И тогда песню доверили Владимиру Златоустовскому — второму режиссёру картины, который также сыграл в фильме небольшую роль майора Гаврилова.
Златоустовский не имел музыкального образования. Он спел негромко, без пафосного надрыва. Была в его голосе какая-то внутренняя правда, доступная человеку, пропустившему через себя каждое словечко. Это было пение не артиста, а сослуживца, вспоминающего павших друзей у вечернего костра, осознавшего трагедию и величие своего народа.
Вроде бы простые строки Аграновича поражают своей глубиной, щемящей болью. Они о горечи утраты по тем, "кто приняли смертный бой, стали просто землей и травой". Да, их имена стёрлись, но доблесть осталась. И память осталась. Она — в вечном огне, который бережно хранят живые .
Согласитесь, слова песни обладают каким-то уникальным свойством: для ветеранов они были портретами однополчан, а для послевоенных поколений стали связующей нитью с черно-белыми фотографиями из семейных альбомов. Ведь об этом строки "Погляди на моих бойцов... Вот застыл батальон в строю — многих старых друзей узнаю". А дальше — слова, которые являются квинтэссенцией национальной памяти: "Нет в России семьи такой, где б не памятен был свой герой". В этих строчках — главное доказательство народного единства перед лицом истории. И помнить об этом нужно не только в День Победы, не только тогда, когда несём мы в Бессмертном полку портреты наших родных, когда "глаза молодых солдат с фотографий увядших глядят"...
Знаете, мне кажется, что песня из "Офицеров" звучит как молитва. Нет, не религиозная, а гражданская, человеческая что ли... Евгений Агранович и Рафаил Хозак создали произведение, в котором мы находим для себя самое главное: память, совесть и ответственность перед прошлым. И пока звучит эта музыка, пока мы слышим слова о том, что "мальчишкам нельзя ни солгать, ни обмануть, ни с пути свернуть", мы живы, у нас есть будущее.
"Семнадцать мгновений весны"
В этом очерке мы вспомним песни одного из самых любимых фильмов нашей страны "Семнадцать мгновений весны".
Телефильм Татьяны Лиозновой "Семнадцать мгновений весны" вышел на экраны в 1973 году и мгновенно стал знаковым событием. Страна замирала у экранов, обсуждая судьбы Штирлица и радистки Кэт, пастора Шлага и профессора Плейшнера. И, конечно, тех, кто мастерски изображал врагов, — Мюллера, Шелленберга, Гиммлера, Айсмана. Согласитесь, что в фильме были интересны все. Блестящий актёрский состав, прекрасная режиссёрская работа, музыкальные темы по праву обеспечили фильму небывалую популярность. Давайте вспомним некоторые моменты
Была в этом фильме невидимая, но притягательная сила, которая увлекала зрителя не только динамичными событиями, но и затрагивала самые потаённые чувства. Этой силой была музыка Микаэла Таривердиева. Изначально задуманная как полноценный вокальный цикл, она прошла через строжайший отбор придирчивого режиссёра, чтобы в итоге подарить нам восхитительную музыку.
История создания песен — это отдельная история, полная сомнений и поисков. Композитор М. Таривердиев, получив предложение от Лиозновой, долго сомневался: ему не хотелось писать музыку к очередному шпионскому детективу. Однако он нашёл гениальный ход — сделать главным не столько сюжетную линию, как внутренний мир разведчика, его душевные переживания, тоску по семье и Родине, надежду и веру на победу. Так родились мелодии, которые должны были стать голосом души Штирлица.
По воспоминаниям дочери поэта Роберта Рождественского, работа над песнями была мучительной. Таривердиев и Рождественский работали в доме творчества в Юрмале. Музыка уже была готова, но стихи никак не ложились на неё. Екатерина вспоминала:
Весь месяц прокручивалась эта музыка, весь месяц мы были окружены ею...
Особенно тяжело давалась будущая «Песня о далёкой Родине», которая тогда ещё не обрела своей формы. Не удивительно, что самые жаркие баталии разгорелись вокруг выбора исполнителя. Режиссёр Татьяна Лиознова и сам композитор прослушали, по разным данным, от 16 до 17 претендентов. Среди них был и знаменитый Муслим Магомаев, проба которого сохранилась. Бесспорно, его исполнение было красивым, но по-магомаевски узнаваемым, каким-то слишком оперным. А здесь нужна была другая интонация — простая, сердечная, без лишнего пафоса. И она появилась, когда в студию пришёл Иосиф Кобзон. В его исполнении борьба Лиозновой и Таривердиева завершилась полным и безоговорочным перемирием — победил Кобзон. .
"Не думай о секундах свысока" ("Мгновения" ) — это философский посыл всего фильма.
Не думай о секундах свысока Hаступит время - сам поймешь, наверное Свистят они, как пули у виска Мгновения, мгновения, мгновения
Мгновения спрессованы в года Мгновения спрессованы в столетия И я не понимаю иногда Где первое мгновенье, где последнее?
У каждого мгновенья свой резон Свои колокола, своя отметина Мгновенья раздают - кому позор Кому бесславье, а кому бессмертие!
Из крохотных мгновений соткан дождь Течёт с небес вода обыкновенная И ты, порой, почти полжизни ждёшь Когда оно придет, твоё мгновение
Придет оно большое, как глоток Глоток воды во время зноя летнего А в общем, надо просто помнить долг От первого мгновенья до последнего
Hе думай о секундах свысока Hаступит время - сам поймешь, наверное Свистят они, как пули у виска Мгновения, мгновения, мгновения
Это песня-напоминание о цене каждой минуты жизни на войне, где каждое мгновение — это "пули у виска" . Маршевый ритм и жёсткие, чеканные строки Рождественского создавали образ несгибаемого солдата, выполняющего свой долг.
Второй шедевр — "Песня о далёкой Родине". Если «Мгновения» — это про волю и действие, то эта песня — про память сердца, тоску по родному дому, по берёзам и яблоневому цвету.
Я прошу, хоть ненадолго, Боль моя, ты покинь меня. Облаком, сизым облаком Ты полети к родному дому, Отсюда к родному дому.
Берег мой, покажись вдали Краешком, тонкой линией. Берег мой, берег ласковый, Ах, до тебя, родной, доплыть бы,
Доплыть бы хотя б когда-нибудь. Где-то далеко, где-то далеко Идут грибные дожди. Прямо у реки, в маленьком саду Созрели вишни, наклонясь до земли. Где-то далеко, в памяти моей, Сейчас, как в детстве, тепло, Хоть память укрыта Такими большими снегами.
Ты, гроза, напои меня, Допьяна, да не до смерти. Вот опять, как в последний раз, Я все гляжу куда-то в небо, Как будто ищу ответа...
Слова Р. Рождественского — трогательные, искренние — звучат как исповедь. Это сделало песню близкой каждому зрителю. Мягкая, ностальгическая мелодия Таривердиева и тёплый, сердечный тембр Кобзона создали ту самую магию, которая заставляла многих переживать над судьбой человека, оказавшегося так далеко от дома.
Однако мало кто знает, что изначально планировалось, что чуть ли не каждая серия будет сопровождаться отдельной песней . Таривердиев и Рождественский написали, а Кобзон записал целых четыре композиции. Но Татьяна Лиознова, обладавшая безупречным чувством меры, поняла: такое обилие музыки превратит драму в мюзикл и разрушит напряжение. Она оставила только две.
А вот эти песни не вошли в фильм.
"А ты полюбишь"
А ты полюбишь, ты полюбишь. А ты прольёшься, как заря. И сердце надвое разрубишь… А он тебе не скажет: зря!..
А ты поверишь, ты поверишь. Начнёшь выпрашивать слова. Ты никогда не овдовеешь… И всё же будешь, как вдова. И все же будешь, будешь, будешь, как вдова.
А ты устанешь, ты устанешь Глядеть в мелькающую тьму. В квартире мебель переставишь… А он не спросит: почему?..
А ты привыкнешь, ты привыкнешь. И будет ночь белым-бела. И ты одна из дома выйдешь… А он не спросит, где была? А он не спросит, не спросит, не спросит, где была?
А ты обманешь, ты обманешь. На пальце перстень заблестит. Глаза обманом затуманишь… А он в глаза не поглядит.
А ты заплачешь, ты заплачешь. В окне застынешь, как во льду. А ты беду свою запрячешь. Свою беду. Его беду. Свою беду, беду, беду. Его беду.
А ты привыкнешь, ты привыкнешь. И будет ночь белым-бела. И ты одна из дома выйдешь… А он не спросит, где была? А он не спросит, не спросит, не спросит, где была?
"Города"
Сколько раз, города, города,
Вы бежали нам навстречу, Задирая над нами Кулаки светофоров?.. Становился все ближе, Все резче И домов, И заборов запутанный ворох.
Припев: Города, города! Сколько было вас — Разных, разных. Города, города, где любовь И работа, И праздник...
Города, города, города Озорные и полные грусти... Сколько раз К запыленным вагонам несли вы Яблоки, Рыбу и грузди.
А вокзал, а вокзал, а вокзал, Как пальто для мальчишки На вырост! Так и кажется: Он из грядущего года, Из грядущего года, Не от этого Города.
Припев
Песни "А ты полюбишь" и "Города" были изданы фирмой "Мелодия" без указания связи с фильмом.
А вокруг песни "Сыну" сложилась настоящая легенда. Долгое время ходили слухи о том, что была пятая, утерянная песня, связанная с вырезанной сюжетной линией. Якобы по сценарию Штирлиц должен был тайно встретить в кафе жену с сыном. Для этой сцены и была написана трогательная колыбельная.
От этой линии в фильме остался лишь намёк — брелок, который разведчик постоянно вертит в руках. Вскоре выяснили, что это лишь красивая легенда. Стихи к песне "Сыну" Роберт Рождественский написал уже после выхода фильма, в 1974 году, как личный подарок своему другу Иосифу Кобзону в честь рождения сына Андрея. Позже Таривердиев положил их на музыку . Так что эта песня — не о Штирлице, а о настоящей дружбе и отцовстве, но её мелодия настолько совпала с настроением фильма, что прочно вплелась в его мифологию.
Ты подрастай, сынок, Ты подрастай, моя крохотка, Поверь, что целый мир Тебя заботливо нянчит. Твоё рождение Гроза приветствует грохотом, И солнце восходит, И птицы запели — Ты слышишь, сынок?
Да будет даль светла, Да будет жизнь твоя долгою, Пусть лягут сто дорог, А если мало, то двести. На свете трудно жить, И всё ж на свете жить здорово! Пока что поверь мне, А после узнаешь, Почувствуешь сам…
И ты увидишь день, Для одного тебя созданный, И первый раз поймёшь, Что есть в груди твоей сердце, Когда придёт к тебе, Придёт, как будто луч солнечный, Сквозная, как ветер, Шальная, как море, Земная любовь…
И ты узнаешь мир, И ты шагнёшь в луга росные, Коснёшься облака И ощутишь свою силу, Когда придёт к тебе, Придёт, как будто луч солнечный, Сквозная, как ветер, Шальная, как море, Земная любовь…
Говоря о музыке фильма, нельзя обойти стороной ещё один удивительный пласт — использование песен Эдит Пиаф. В сцене поездки с пастором Фрицем Шлагом звучат знаменитые «Milord» и «Non, je ne regrette rien». Здесь есть опреленное несоответствие: в фильме действие происходит в 1945 году, а эти хиты были созданы в конце 50-х. Лиознова сознательно пошла на такое нарушение хронологии. Согласитесь, оно вполне оправдано. Для режиссёра и для миллионов зрителей голос Пиаф был не просто музыкой, а голосом свободы и любви к жизни, который так контрастировал с нацистской формой главного героя. Это был гениальный художественный приём, который создавал объём и подчёркивал внутреннюю свободу Штирлица .
На мой взгляд, ещё особую философию придают фильму некоторые реплики героев или "голос за кадром", которые стали крылатыми и "ушли в народ".
Мюллер:
А вас, Штирлиц, я попрошу остаться
Ясность — это одна из форм полного тумана
Трудно стало работать. Развелось много идиотов, говорящих правильные слова
Я старый, добрый человек, про которого распускают слухи
Штирлиц:
Меня научили спорить лишь с теми, кому я могу верить до конца
Странное свойство моей физиономии: всем кажется, что меня где-то видели
Я люблю молчунов. Если это друг, то друг. Если это враг, то враг
Откровенность — это высшая разумная целенаправленная субстанция цинизма
Голос за кадром:
Бездействие хуже предательства
Маленькая ложь рождает большое недоверие
Краузе:
Никто так быстро не теряет профессионализма, как политик, лишенный власти
Из фильма:
Деньги — это отчеканенная свобода
Любовь к родине и фюреру заключается не в том, чтобы слепо врать друзьям по работе
Весна — это победа. Над голодом, над зимой, и, если хотите, над смертью.
После того как фильм был впервые показан на советском телевидении, режиссер Татьяна Лиознова получила от зрителей 12 мешков писем и все прочитала.
Резюмируя, хочется отметить, что музыка "Семнадцати мгновений весны" пережила не только своих создателей, но и своё время. Песни, не вошедшие в фильм, были найдены и изданы. А две главные песни навсегда остались "визитной карточкой" Иосифа Кобзона и неотъемлемой частью этого великого фильма . И каждый раз, когда звучат его песни и мелодии, мы возвращаемся в ту самую уходящую весну 1945-го, которая для Штирлица была такой далёкой и бесконечно желанной, когда он не думал о "секундах свысока"...
"Звезда пленительного счастья"
Кто из нас не помнит удивительно трогательные строки "Не обещайте деве юной любови вечной на земле...", звучащие под торжественно-грустную музыку Исаака Шварца? Мне кажется, они стали не просто песней из кинофильма, но неким символом, отделяющим романтический порыв от суровой реальности. Фильм Владимира Мотыля "Звезда пленительного счастья", вышедший на экраны в 1975 году, стал популярным не только благодаря истории о декабристах, актёрскому составу, но и прекрасному музыкальному звучанию.
История создания фильма была непростой. Режиссёр Владимир Мотыль после фильма "Женя, Женечка и "катюша" имел репутацию неблагонадёжного, поэтому около пяти лет киноначальство отвергало по разным причинам его сценарий о декабристах. Мотыль, человек настойчивый, сумел добиться желаемого и всё-таки снял картину на "Ленфильме". И несмотря на то, что бюджет урезали практически вдвое, фильм стал в это время знаковым событием. Ещё бы! Именно в этой ленте сошлись режиссёр В. Мотыль, композитор И. Шварц и поэт Б. Окуджава.
Вообще-то Окуджава написал две песни, но в финальную версию вошла именно та, что стала визитной карточкой фильма. И уж точно полноправным участником драмы в "Звезде пленительного счастья" стала музыка Исаака Шварца. Согласитесь, музыкальная тема фильма развивается параллельно сюжету: начавшись блистательным и торжественным оркестровым проигрышем, она постепенно становится всё более камерной и тревожной, к финалу обретая оттенок трагической неизбежности .
"Песня кавалергарда" в исполнении Владимира Качана звучит в картине как предупреждение. Это не столько гимн лихому офицерству, сколько размышление о цене, которую приходится платить за верность долгу и любовь. Строки Окуджавы стали своеобразным моральным кодексом картины.
Кавалергарды, век недолог, и потому так сладок он. Поет труба, откинут полог, и где-то слышен сабель звон. Еще рокочет голос струнный, но командир уже в седле… Не обещайте деве юной любови вечной на земле!
Течет шампанское рекою, и взгляд туманится слегка, и все как будто под рукою, и все как будто на века. Но как ни сладок мир подлунный — лежит тревога на челе… Не обещайте деве юной любови вечной на земле!
Напрасно мирные забавы продлить пытаетесь, смеясь. Не раздобыть надежной славы, покуда кровь не пролилась… Крест деревянный иль чугунный назначен нам в грядущей мгле… Не обещайте деве юной любови вечной на земле!
Любопытно, что сам Булат Окуджава, человек сложной судьбы, видел в декабристах прежде всего людей бескорыстных, готовых поступиться своим богатством ради счастья других. Именно это бескорыстие, граничащее с жертвенностью, он и запечатлел в своих стихах.
В фильме песня звучит как предостережение, обращённое к пылкой молодости. В строках "Крест деревянный иль чугунный Назначен нам в грядущей мгле" сквозит не романтика бунта, а осознание трагической платы за него. На мой взгляд, фильм не столько воспевает подвиг, сколько предупреждает: не обольщайтесь, расплата будет долгой и страшной. Эта двойственность — между высоким порывом и горьким финалом — и составляет главную художественную силу как фильма, так и прозвучавшей в нём песни.
Интересно, что наряду с этим главным музыкальным хитом — "Кавалергардами" — в фильме звучит и другая композиция, возможно, менее известная, но тоже важная для создания атмосферы. Это песня "Качели"на стихи испанского поэта Кирилла Валькадоса.
Летят качели, ветер обгоняя Весенним днем, весенним днем, И сладко-сладко сердце замирает: Ведь мы вдвоем, ведь мы вдвоем.
Всё выше, выше, к белым облакам. Качели тут, качели там, И я лечу, легка, С тобой всё выше в облака. И я лечу, легка, С тобой всё выше в облака.
Растут, растут невидимые крылья. Какой размах! Какой размах! Земля, река, деревья — все поплыло, И синь в глазах, и синь в глазах.
Всё выше, выше, к белым облакам. Качели тут, качели там. И я лечу, легка, С тобой всё выше в облака. И я лечу, легка, С тобой всё выше, выше, выше в облака.
Её лёгкая, воздушная мелодия создаёт контраст с нарастающим драматизмом основного действия, символизируя хрупкость счастья и невинность надежд, которым не суждено сбыться в мире, где "век недолог".
Отмечу, что "Песня кавалергарда" перешагнула рамки кинематографа. Она стала народной, её пели и в московских дворах, и на концертных площадках, не всегда вдумываясь в исторический контекст, но безошибочно чувствуя её эмоциональную правду. Наверное, для Мотыля было важно оставить в фильме только одну песню Окуджавы, сделав её не просто музыкальной вставкой, а философским ключом ко всей картине.
Песни из кинофильма «Звезда пленительного счастья» — это редкий случай, когда музыкальный ряд повлиял на зрительское восприятие, определив судьбу фильма на десятилетия вперёд. В них — боль и гордость русской истории, благородство и горькая ирония судьбы. Строка из пушкинского послания "Звезда пленительного счастья", вынесенная в название, обрела в музыке Шварца и стихах Окуджавы новое, пронзительное звучание — как вечное напоминание о том, что за красотой подвига всегда следует тяжесть креста - деревянного иль чугунного...
"Большая перемена"
Нам всегда интересны фильмы, где герои — не плакатные, идеальные, а живые, сомневающиеся, смешные и трогательные люди. "Большая перемена" — именно такой: ироничный, добрый, с налётом грусти.
Этот четырёхсерийный телефильм снял в 1972–1973 годах режиссёр Алексей Коренев по повести Георгия Садовникова "Иду к людям".
Он стал культовым благодаря тонкому юмору, искренности и блестящему актёрскому ансамблю: Евгений Леонов, Михаил Кононов, Александр Збруев, Савелий Крамаров, Светлана Крючкова, Наталья Богунова и др. Герои ленты - взрослые, которые снова сели за парту.
Зрители с увлечением следили за событиями, в центре которых был молодой учитель истории Нестор Петрович Северов (Михаил Кононов), работающий в вечерней школе.
И хотя зрители полюбили историю о становлении Нестора Петровича и его подопечных, особая магия фильма заключена в его музыкальном сердце — песне "Мы выбираем" ("Чёрное и белое") на музыку Эдуарда Колмановского и стихи Михаила Танича.
Не все знают, что появилась она совершенно случайно. На съёмках в Ярославле в гостинице, начинающая актриса Светлана Крючкова (Н. Леднёва) по вечерам частенько что-то любила напевать. Когда актёры вернулись в Москву, режиссёр пригласил Светлану в гости. Именно в его квартире она познакомилась с Эдуардом Колмановским. По просьбе Алексея Коренева актриса спела для Колмановского песню Бориса Пастернака "Засыпало все дороги". Это исполнение так поразило композитора, что он решил написать романс специально для неё. Так родилась "Чёрное и белое" — песня, навсегда связавшая имя Светланы Крючковой с "Большой переменой".
На первый взгляд, в тексте всё просто. Героиня поёт о неразделённой любви — о том, как она следует тенью за тем, кто её не замечает. Строчка "Мы выбираем, нас выбирают, как это часто не совпадает" стала визитной карточкой песни, её философским посылом .
Но Танич ведь написал не только о любви. Он говорил о самой природе счастья, о том, как легко ошибиться, как обманчива может быть очевидность. Рефрен "Часто простое кажется вздорным, чёрное — белым, белое — чёрным" — это признание в том, что мир не двухцветен, что наши оценки и суждения весьма относительны .
И в этом контрасте — главная сила песни. Героиня не жалуется и не требует. Она принимает ситуацию: "Ты не узнаешь, да и не надо! Ты не узнаешь и не поможешь, что не сложилось — вместе не сложишь". В этом, скорее всего, не слабость, а житейская мудрость человека, который понял, что счастье нельзя заказать и что иногда единственный способ сохранить себя — это отпустить.
Крючкова, не будучи профессиональной певицей, сумела передать именно то, что требовалось: естественность, искренность, ту интонацию, когда слова будто рождаются здесь и сейчас, а не заучены на репетиции.
"Чёрное и белое" — это песня-откровение. Она о том, что в жизни редко всё бывает однозначным. Что любовь не всегда взаимна. Что выбор — это всегда риск несовпадения. И что мудрость заключается в умении принять этот факт, не озлобившись, а сохранив в себе способность чувствовать, надеяться и идти дальше.
Спустя полвека эти слова не устарели. Потому что, как точно подметил Танич, "счастье — такая трудная штука". И каждый из нас, слушая этот романс, узнаёт в нём что-то своё.
Черное и белое.
Кто ошибется, кто угадает - Разное счастье нам выпадает. Часто простое кажется вздорным, Черное - белым, белое - черным.
Мы выбираем, нас выбирают, Как это часто не совпадает! Я за тобою следую тенью, Я привыкаю к несовпаденью.
Я привыкаю, я тебе рада! Ты не узнаешь, да и не надо! Ты не узнаешь и не поможешь, Что не сложилось - вместе не сложишь!
Счастье - такая трудная штука: То дальнозорко, то близоруко. Часто простое кажется вздорным, Черное - белым, белое - черным.
Эти слова как будто рождаются из общего настроения — из воздуха класса, из школьной доски, из ночных споров за чаем, из первого робкого признания в любви. Она объединяет и учителя Северова, и красавицу Полину, и вечно сомневающегося Ганжу, и других героев этой истории. В чём же секрет долголетия этой песни? На мой взгляд, в её честности. В ней нет идеологической нагрузки, нет призывов и лозунгов. Она — о вечном: о дружбе, о преодолении и о том, что учиться никогда не поздно. И, конечно, о том, что каждое новое поколение тоже выбирает. Выбирает, кем быть, кого любить, во что верить. И этот выбор — всегда "большая перемена" в жизни каждого из нас. И
Слушая эту песню, хочется верить, что и в нашей жизни всё обязательно наладится.
"Белое солнце пустыни"
Есть фильмы, которые после просмотра сразу забываются. Есть те, которые мы помним — но смутно, отдельными кадрами. И есть картины, которые становятся частью национального кода. "Белое солнце пустыни", вышедшее на экраны в 1970 году, принадлежит именно к последней категории.
Сегодня, спустя более полувека, эту ленту знают и цитируют те, кто родился через десятилетия после её создания. Говорят, космонавты смотрят её перед каждым стартом — это уже их сложившаяся традиция, некий талисман. Фразы героев стали пословицами. А песня, которую написал Исаак Шварц на стихи Булата Окуджавы, пережила не только фильм, но и эпоху, его породившую.
Парадокс этого фильма в том, что он родился вопреки. Вопреки цензуре, вопреки чиновникам, вопреки обстоятельствам. И именно эта энергия преодоления, кажется, навсегда зарядила его какой-то особенной, неумирающей силой.
О том, что "восток — дело тонкое", мы каждый раз убеждаемся, погружаясь в события фильма. Происходят они в Средней Азии, на берегу Каспийского моря, в годы Гражданской войны.
Помните? Красноармеец Фёдор Сухов, возвращающийся домой к жене, оказывается втянутым в водоворот событий: командир отряда Рахимов оставляет на его попечение гарем бежавшего басмача Абдуллы. Девять женщин в паранджах, не понимающих по-русски и не желающих освобождать от своих традиций, становятся для Сухова неожиданной ношей. Абдулла и его банда возвращаются за жёнами. Сухов остаётся — потому что не может уйти, оставив беззащитных.
На этом фоне разворачивается история столкновения двух миров: патриархального Востока и революционного Запада, долга и страха, жизни и смерти. Но фильм не был бы великим, если бы сводился к простой идеологической схеме. "Восток — дело тонкое", — произносит Сухов, и эта фраза становится ключом ко всему повествованию. Режиссёр Владимир Мотыль и сценаристы Валентин Ежов, Рустам Ибрагимбеков и Марк Захаров создали не агитку, а настоящую человеческую драму, где нет однозначно правых и виноватых .
Не знаю, как вам, но мне очень понравился Павел Луспекаев, сыгравший таможенника Верещагина. К моменту съёмок у актёра были ампутированы стопы обеих ног из-за последствий ранений, полученных в годы войны, и диабета . Режиссёр предлагал ему играть на костылях, но Луспекаев отказался. Он ходил на протезах, терпел боль, регулярно отдыхал во время съёмок — и создал образ, который стал легендарным. Его Верещагин — не просто бывший царский офицер, пьяница и циник. Это человек, который потерял всё, кроме чувства собственного достоинства. Его фраза "Я мзду не беру. Мне за державу обидно" стала крылатой на десятилетия .
У Луспекаева был реальный прототип — офицер российской пограничной стражи Михаил Поспелов по прозвищу Красный Шайтан, рыжеусый борец с контрабандистами, который после революции отказался эмигрировать и продолжал охранять границу . Но в отличие от своего героя, Поспелов выжил. Луспекаев умер в 1970 году, в год выхода фильма на экраны. Это была его последняя роль .
Спартак Мишулин, сыгравший Саида, — человека немногословного, с обострённым чувством чести, — тоже ушёл рано. Анатолий Кузнецов, исполнитель роли Сухова, прожил долгую жизнь, а его персонаж навсегда остался в памяти зрителей спокойным, ироничным, немного усталым, но несгибаемым.
Ещё одна удивительная деталь: из девяти жён Абдуллы профессиональными актрисами были только трое. Остальных сыграли солдаты с закрытыми паранджой лицами.
Роль Петрухи исполнил Николай Годовиков, который в обычной жизни работал слесарем на заводе . Фильм вообще полон таких "случайностей", которые в итоге сложились в идеальную мозаику.
Для меня одним из самых пронзительных моментов фильма является песня, которую поёт Верещагин. "Ваше благородие, госпожа Удача" — это философский центр картины, её душа.
Ваше благородие, госпожа разлука, Мне с тобою холодно вот какая штука. Письмецо в конверте погоди, не рви... Не везёт мне в смерти повезет в любви!
Ваше благородие, госпожа удача, Для кого ты добрая, а кому иначе. Девять граммов в сердце постой не зови... Не везёт мне в смерти повезет в любви!
Ваше благородие, госпожа чужбина, Жарко обнимала ты, да только не любила. В шёлковые сети постой, не лови... Не везёт мне в смерти повезет в любви!
Ваше благородие, госпожа победа, Значит, моя песенка до конца не спета. Перестаньте, черти, клясться на крови... Не везёт мне в смерти повезет в любви!
Музыку написал Исаак Шварц, слова — Булат Окуджава, который считал её своей лучшей песней для кино. Шварц признавался, что когда писал мелодию, уже видел Луспекаева. Согласитесь, трудно представить, чтобы эту песню мог спеть кто-то другой.
Парадоксальное соединение романса, солдатской песни и глубокой лирики создало нечто уникальное. Песню исполняет человек, который потерял всё — службу, Родину (ту, старую, которую он знал), здоровье, надежду. Но он не теряет чувства юмора и достоинства. "Мне за державу обидно" — эта фраза, произнесённая им в разговоре с Абдуллой, объясняет всё. Верещагин не с большевиками и не с басмачами. Он сам по себе — но он на стороне правды.
Любопытно, что песня могла никогда не прозвучать. Фильм после съёмок забраковали, и он лежал на полке . Спас положение Леонид Брежнев, который на одном из закрытых просмотров на даче (известно, что Генеральный секретарь был большим поклонником вестернов) спросил, почему он до сих пор не видел "Белого солнца пустыни"? После этого картину выпустили в прокат — и она стала лидером, собрав 34,5 миллиона зрителей .
Наряду со всеми известными достоинствами, обеспечил фильму долгую жизнь его язык. Реплики героев разошлись на цитаты так плотно, что многие уже не помнят, откуда эти фразы.
Подзадержался я здесь!
Мёртвому, конечно, спокойней, да уж больно скучно.
В старой крепости его надо было через трубу брать.
Восток — дело тонкое.
Эт точно.
Ну что же мне?.. Всю жизнь по этой пустыне мотаться?!!
Напра!.. За мной, барышни.
Душа моя рвётся к вам, ненаглядная Катерина Матвеевна, как журавль в небо.
Отметить надобно — народ попался покладистый, можно сказать, душевный, с огоньком.
Потому как долг революционный к тому нас обязывает.
Умер — и ладно, зато честно.
Абдулла! Не много ли товару взял? И всё, поди, без пошлины.
Я мзду не беру. Мне за державу обидно.
Помойтесь, ребята.
Абдулла, таможня даёт добро.
Этот фильм смотрят и пересматривают. Его показывают по телевизору в праздники. Космонавты, как уже говорилось, включают его перед стартом — традиция, которая началась после того, как экипаж Джанибекова и Савиных на станции «Салют-7» услышал голос Сухова из видеомагнитофона, который включился после восстановления энергоснабжения.
Удивительно, но только в 1997 году создатели фильма — режиссёр Владимир Мотыль, сценаристы Валентин Ежов и Рустам Ибрагимбеков, композитор Исаак Шварц, оператор Эдуард Розовский, актёры Анатолий Кузнецов, Павел Луспекаев и Спартак Мишулин — были удостоены Государственной премии России . С опозданием на 27 лет. Но разве дело в премиях?
Есть в этой жизни то, что живет не благодаря, а вопреки. По праву это касается и "Белого солнца пустыни". Он — про то, что человек может оставаться человеком в любых обстоятельствах. Про то, что долг и честь не зависят от цвета знамени. Про то, что удача — дама капризная, но если ты верен себе, она рано или поздно повернётся к тебе лицом.
И песня — эта удивительная, щемящая — звучит снова и снова, через поколения, напоминая нам, что "Не везёт мне в смерти — повезёт в любви". Ибо настоящая любовь — к женщине, к Родине, к жизни — это то, ради чего стоит жить. И умирать. И возвращаться — как Сухов, который в финале идёт пешком через пустыню домой...
А пока пусть звучит
Ваше благородие, госпожа победа, Значит, моя песенка до конца не спета. Перестаньте, черти, клясться на крови... Не везёт мне в смерти повезет в любви
.
"Тени исчезают в полдень"
Есть в истории нашего кино явления, которые невозможно рассматривать по отдельности. Это когда фильм и песня не просто дополняют друг друга — они рождаются вместе и остаются в нашей памяти как нечто единое, неделимое. Именно так случилось с многосерийной телеэпопеей «Тени исчезают в полдень» и песней «Гляжу в озёра синие». Одно без другого уже немыслимо.
В 1970-1971 годах режиссёры Валерий Усков и Владимир Краснопольский экранизировали роман Анатолия Ивановна "Тени исчезают в полдень". В основе сюжета - история небольшой деревни Зеленый Дол в Сибири. В судьбе героев картины отражается жизнь всей страны: революция, Гражданская война, коллективизация, Великая Отечественная война, трудные годы послевоенного восстановления. Каждое новое поколения проходило через множество испытаний.
Съемки фильма были очень масштабными: было задействовано более 90 актеров, а также много специальной техники. Сюжет картины охватывал огромный промежуток времени почти в 40 лет, поэтому, чтобы уложиться в сроки, телефильм снимали параллельно две съемочные группы, следуя строгому графику.
У режиссеров Владимира Краснопольского и Валерия Ускова возникли проблемы с поиском актеров — они должны были быть не очень знаменитыми и, конечно же, похожими на простых деревенских жителей. На роль председателя колхоза взяли прекрасного актёра П. Вельяминова. Мало кто знает, что в марте 1943 года, в возрасте 16 лет Пётр, как сын дворянина, русского офицера, был арестован и приговорён к 10 годам исправительно-трудовых лагерей. Несмотря на непростую судьбу, сколько интересных ролей сыграл этот актёр!
"Тени исчезают в полдень" — о людях, чьи судьбы сплелись в неразрывный узел света и тьмы. Здесь есть место и безоглядной любви, и жестокой ненависти. Здесь отец убивает сына, а вчерашняя богатая кокетка становится фанатичной сектанткой.
Мы верим фильму, в котором не боятся показывать тени — и в этом его правда. Он остаётся в памяти зрителей не как политический плакат, а как замечательная картина с очень тёплой, душевной и светлой атмосферой. Сегодня кто-то находит его излишне политизированным, кто-то мудро замечает: политика здесь — лишь фон, а главное — человеческие характеры и поступки.
Но есть в этом фильме нечто, что пережило его сюжетные линии и политические контексты. Это песня. Режиссёры с самого начала знали: в картине должна звучать хорошая русская песня. И они нашли тех, кто эту песню создаст.
Композитор Леонид Афанасьев — человек удивительной судьбы. В годы войны он был командиром эскадрильи штурмовой авиации, совершил 116 боевых вылетов. Однажды, в 1943 году, его подбитый Ил-2 кружил над белорусскими озёрами в поисках места для посадки. Внизу, в чистой воде, как в зеркале, отражалось бесконечное синее небо. И тогда у лётчика родилась мелодия. Он записал её, вернувшись в эскадрилью, и забыл на 27 лет .
Спустя почти три десятилетия, когда Афанасьеву предложили написать музыку для нового фильма, он вспомнил ту фронтовую мелодию. Найдя свои записи, композитор развил музыкальную тему, которая стала лейтмотивом картины.
Слова написал поэт Игорь Шаферан. И получилось удивительно редкое соединение текста и мелодии. На мой взгляд, здесь тот случай, когда строки становятся чем-то большим, чем просто песня из кино.
Гляжу в озёра синие
В полях ромашки рву
Зову тебя Россиею
Единственной зову
Спроси, переспроси меня
Милее нет земли
Меня здесь русским именем
Когда-то нарекли
Гляжу в озёра синие
В полях ромашки рву
Зову тебя Россиею
Единственной зову
Не знаю счастья большего
Чем жить одной судьбой
Грустить с тобой, земля моя
И праздновать с тобой
Красу твою не старили
Ни годы, ни беда
Иванами да Марьями
Гордилась ты всегда
Не все вернулись соколы
Кто жив, а кто убит
Но слава их высоВ 1970-1971 годах режиссёры Валерий Усков и Владимир Краснопольский экранизировали роман Анатолия Ивановна "Тени исчезают в полдень". В основе сюжета - история небольшой деревни Зеленый Дол в Сибири. В судьбе героев картины отражается жизнь всей страны: революция, Гражданская война, коллективизация, Великая Отечественная война, трудные годы послевоенного восстановления. Каждое новое поколения проходило через множество испытаний.
Съемки фильма были очень масштабными: было задействовано более 90 актеров, а также много специальной техники. Сюжет картины охватывал огромный промежуток времени почти в 40 лет, поэтому, чтобы уложиться в сроки, телефильм снимали параллельно две съемочные группы, следуя строгому графику.
У режиссеров Владимира Краснопольского и Валерия Ускова возникли проблемы с поиском актеров — они должны были быть не очень знаменитыми и, конечно же, похожими на простых деревенских жителей. На роль председателя колхоза взяли прекрасного актёра П. Вельяминова. Мало кто знает, что он был сыном белого офицера, который девять лет провел в лагерях за антисоветскую деятельность. Сколько интересных ролей сыграл этот актёр!
"Тени исчезают в полдень" — о людях, чьи судьбы сплелись в неразрывный узел света и тьмы. Здесь есть место и безоглядной любви, и жестокой ненависти. Здесь отец убивает сына, а вчерашняя богатая кокетка становится фанатичной сектанткой.
Мы верим фильму, в котором не боятся показывать тени — и в этом его правда. Он остаётся в памяти зрителей не как политический плакат, а как замечательная картина с очень тёплой, душевной и светлой атмосферой. Сегодня кто-то находит его излишне политизированным, кто-то мудро замечает: политика здесь — лишь фон, а главное — человеческие характеры и поступки.
Но есть в этом фильме нечто, что пережило его сюжетные линии и политические контексты. Это песня. Режиссёры с самого начала знали: в картине должна звучать хорошая русская песня. И они нашли тех, кто эту песню создаст.
Композитор Леонид Афанасьев — человек удивительной судьбы. В годы войны он был командиром эскадрильи штурмовой авиации, совершил 116 боевых вылетов. Однажды, в 1943 году, его подбитый Ил-2 кружил над белорусскими озёрами в поисках места для посадки. Внизу, в чистой воде, как в зеркале, отражалось бесконечное синее небо. И тогда у лётчика родилась мелодия. Он записал её, вернувшись в эскадрилью, и забыл на 27 лет .
Спустя почти три десятилетия, когда Афанасьеву предложили написать музыку для нового фильма, он вспомнил ту фронтовую мелодию. Найдя свои записи, композитор развил музыкальную тему, которая стала лейтмотивом картины.
Слова написал поэт Игорь Шаферан. И получилось удивительно редкое соединение текста и мелодии. На мой взгляд, здесь тот случай, когда строки становятся чем-то большим, чем просто песня из кино.
Гляжу в озёра синие
В полях ромашки рву
Зову тебя Россиею
Единственной зову
Спроси, переспроси меня
Милее нет земли
Меня здесь русским именем
Когда-то нарекли
Гляжу в озёра синие
В полях ромашки рву
Зову тебя Россиею
Единственной зову
Не знаю счастья большего
Чем жить одной судьбой
Грустить с тобой, земля моя
И праздновать с тобой
Красу твою не старили
Ни годы, ни беда
Иванами да Марьями
Гордилась ты всегда
Не все вернулись соколы
Кто жив, а кто убит
Но слава их высокая
Тебе принадлежит
Красу твою не старили
Ни годы, ни беда
Иванами да Марьями
Гордилась ты всегда
Не знаю счастья большего
Чем жить одной судьбой
Грустить с тобой, земля моя
И праздновать с тобой
Не знаю счастья большего
Чем жить одной судьбой
Грустить с тобоэ́й, земля моя
И праздновать с тобой
Её называли «негласным лирическим гимном России» .
Более того, в начале 90-х, когда страна мучительно выбирала новый гимн, «Гляжу в озёра синие» рассматривалась как один из вариантов. Позже её предлагали в качестве альтернативы, когда российские спортсмены выходили на Олимпиаду без флага и гимна. Удивительно, но песня из телефильма о сибирской деревне претендовала на статус государственного символа. Что это, если не признание народной любви?
«Тени исчезают в полдень» сегодня снова смотрят. И песня живёт. Мне кажется, когда звучит «Гляжу в озёра синие», мы видим не только кадры из фильма.
Видим что-то более важное: бескрайние просторы, синие озёра, ромашковые поля. И то самое чувство, которое Шаферан выразил просто и гениально:
Не знаю счастья большего,
Чем жить одной судьбой:
Грустить с тобой, земля моя,
И праздновать с тобой.
Возможно, это и есть главный секрет. Фильм может устареть. Песня — никогда. Потому что она обращена не ко времени, а к вечности. И потому тени действительно исчезают в полдень, а свет остаётся.
"Вечный зов"
Согласитесь, «Вечный зов» (1973–1983) — явление уникальное для нашего кино. Фильм, созданный режиссёрами Владимиром Краснопольским и Валерием Усковым по роману Анатолия Иванова, стал не просто экранизацией, а подлинной историей, в которой — трагедия и стойкость нашего народа в первой половине ХХ века.
В центре повествования — семья Савельевых. Именно через историю трёх братьев — Фёдора, Антона и Ивана — режиссёры исследуют главный конфликт эпохи: как Гражданская война разделила родных людей навсегда. Братья: Фёдор (Вадим Спиридонов), Иван (Николай Иванов), Антон (Валерий Хлевинский) — проходят сложный жизненный пусть. Каждый — свой.
Хронология фильма впечатляет размахом: действие охватывает полвека — от Первой мировой войны до 60-х годов.
Парадоксально, но наряду с положительными героями, одним из самых запоминающихся оказался и отрицательный персонаж — Петр Полипов (Юрий Смирнов), что говорит о высоком мастерстве актёра.
Спустя десятилетия «Вечный зов» не утратил своей силы. Да, отдельные сцены могут показаться идеологически выверенными, особенно в поздних сериях. Вероятно, и ритм повествования для современного зрителя непривычно медленный. Но фильм говорит о вещах, которые не устаревают: о долге перед семьёй и перед совестью, о цене предательства, о том, как сохранить человеческое достоинство, когда история превращает людей в щепки.
«Вечный зов» — это не просто сериал. Это летопись, в которой каждый зритель находит отзвук собственной судьбы. Потому что зов Родины, зов предков, зов справедливости — действительно вечны.
В отличие от самого фильма, снимавшегося целое десятилетие, его песни рождались в удивительно сжатые сроки. Эта творческая вспышка подарила зрителям мелодии, которые на десятилетия стали самостоятельными символами эпохи.
Сердцем всего музыкального ряда стал Леонид Викторович Афанасьев — личность легендарная. Фронтовой лётчик, совершивший 116 боевых вылетов и награждённый тремя орденами, знал цену каждому слову о войне. Пройдя через тяжёлое ранение, Афанасьев после Победы окончил консерваторию и стал одним из самых востребованных композиторов советского кино, создав к более чем семидесяти фильмам двести песен. Для «Вечного зова» он написал пронзительную, щемящую музыку, где суровость военных лет переплетается с нежностью к родной земле.
Стихи для песен писали два выдающихся поэта-песенника. Игорь Шаферан подарил фильму лирические баллады: военную «Земля родная, помни нас!» и жизнеутверждающую «Как прекрасна жизнь!».
Земля родная, помни нас! Земля, родимая земля, Ты столько горя повидала, Но вековая боль твоя Нас никогда не покидала. Сынов не счесть, а ты одна, И, став за правду жизни новой, Мы возвратить, земля, сполна Тебе свой долг готовы.
А если свой последний час Нам повстречать в бою смертельном, Земля родная, помни нас, И всех, и каждого отдельно. А если свой последний час Найдем в бою смертельном, Земля родная, помни нас, И всех, и каждого отдельно.
Росинок россыпь на полях В твоем названии, Россия. Земля, родимая земля, Ты нелегко сынов растила. И за рассвет в твоей судьбе Сражаясь в этот день суровый, Мы возвратить, земля, тебе, Мы возвратить тебе Сполна свой долг готовы.
Строки этой песни звучат как клятва солдата: «И если свой последний час Нам повстречать в бою смертельном... помни нас, И всех, и каждого отдельно».
Люди, пережив военное время, помнят его. Но всё-таки и песни в послевоенное звучат иные. Одна из них — «Как прекрасна жизнь!» Здесь уже — гимн мирному времени, напоминание, ради чего стоит жить.
Как прекрасна жизнь! Шумят весною ливни. Снег серебрится зимний, Колосья клонит летний ветер. Земля моя родная, Ей нет конца и края, Одна такая есть на свете.
Она давала силу, Когда нам трудно было, Она вела сынов на бой! Все в жизни может статься, Но Родиною зваться Всегда лишь ей одной, Всегда лишь ей одной!
Чтоб крылья вырастали, Даны нам эти дали. Вглядись в них пристальней, вглядись. А жизнь бывает разной, А жизнь не только праздник, Но как прекрасна жизнь! Но как прекрасна жизнь!
Владимир Фирсов создал настоящие эпические гимны. Именно его перу принадлежат главные песни эпопеи: «Родина суровая и милая», ставшая лейтмотивом фильма, и заглавная «Вечный зов родной земли»
Родина суровая и милая Родина суровая и милая Помнит все жестокие бои. Вырастают рощи над могилами, Славят жизнь по рощам соловьи. Дней военных грозные мелодии, Радость или горькая нужда – Все проходит, остается Родина, То, что не изменит никогда.
С ней живут любя, страдая, радуясь, Падая и поднимаясь ввысь. Над грозою торжествует радуга, А над смертью торжествует жизнь!
Мы прошли столетия с Россиею От сохи до звездного крыла. А взгляни – все так же небо синее, И над Волгой так же даль светла. И еще немало будет пройдено, Коль зовут в грядущее пути. Но светлее и чище чувства Родины Людям никогда не обрети!
Строчка «Всё проходит, остаётся Родина, То, что не изменит никогда» стала квинтэссенцией фильма.
А вот в песне «Как прекрасна жизнь!» звучит гимн уже мирному времени. Слова Шаферан — это напоминание, ради чего стоит жить.
Как прекрасна жизнь! Шумят весною ливни. Снег серебрится зимний, Колосья клонит летний ветер. Земля моя родная, Ей нет конца и края, Одна такая есть на свете.
Она давала силу, Когда нам трудно было, Она вела сынов на бой! Все в жизни может статься, Но Родиною зваться Всегда лишь ей одной, Всегда лишь ей одной!
Чтоб крылья вырастали, Даны нам эти дали. Вглядись в них пристальней, вглядись. А жизнь бывает разной, А жизнь не только праздник, Но как прекрасна жизнь! Но как прекрасна жизнь!
Главная песня «Вечный зов» подводит итог всей эпопее, прославляя Победу: «Мы пришли к тебе, Победа, Помня павших имена». Она напоминает, ценой чего завоёвана мирная жизнь.
Вечный зов родной земли Мы пришли к тебе, Победа, Помня павших имена, Помня горести и беды, Что оставила война. Помня, как не уставая, Сквозь огонь мы пронесли, Вечный зов родного края, Вечный зов родной земли.
Мы пришли к покою пашен, К мирной песенной весне, И своим родным расскажем, Как мы жили на войне. Как, от пули укрывая, Нас берег в чужой дали Вечный зов родного края, Вечный зов родной земли.
Мы поклонимся России, Краю дедов и отцов. Скажем трепетно – спасибо За священный вечный зов! С вечной верой в человека Он живет у нас в крови. Вечный зов добра и света, Вечный зов родной земли, Вечный зов моей земли.
Песни, о которых мы вспомнили, переросли границы фильма. Они существуют как отдельная история, ставшая частью культурного кода. В них — не только история семьи Савельевых, но и всей великой страны, которая называлась Советский Союз. И песни звучат здесь такие, которым веришь, которые не могут лгать.
"Я шагаю по Москве"
Согласитесь, фильм "Я шагаю по Москве", как и мелодия из него, смогли вместить в себя целую эпоху. Удивительно, что снятый в 1963 году за 17 дней молодым режиссёром Георгием Данелия по сценарию Геннадия Шпаликова, он стал символом целого поколения, оттепели, надежды и ни с чем не сравнимого чувства, когда вся жизнь — впереди.
На первый взгляд, в фильме довольно простой сюжет: молодой метростроевец Володя (блистательный Никита Михалков) проводит один день в Москве вместе со случайными попутчиками.
Они гуляют по только что отстроенным проспектам, попадают в комичные переделки, спорят о чести и любви. Но за этой кажущейся бессюжетностью скрывается главный сюжет XX века — счастье быть молодым, свободным и жить в великом городе.
И над всем этим сияющим, мокрым от недавнего дождя городом звучит песня. Та самая, давшая название фильму: «А я иду, шагаю по Москве».
Музыку написал молодой, но уже известный Андрей Петров. Стихи — Геннадий Шпаликов. В них нет никакого пафоса, вместо этого — тихие, спокойные, доверительные строки. Уже первый аккорд этой песни — как глоток свежего воздуха после атмосферы официального оптимизма предыдущих лет.
Бывает всё на свете хорошо В чём дело сразу не поймёшь А просто летний дождь прошёл Нормальный летний дождь
Мелькнёт в толпе знакомое лицо Весёлые глаза А в них блестит Садовое кольцо А в них бежит Садовое кольцо И летняя гроза
А я иду шагаю по Москве, И я ещё пройти смогу, Солёный Тихий океан И тундру, и тайгу.
Над лодкой белый парус распущу Пока не знаю с кем А если я по дому загрущу Под снегом я фиалку отыщу И вспомню о Москве
И вспомню о Москве...
В чем её магия? В интонации. Это даже не песня в привычном смысле. Это монолог города, пропущенный через любовь к нему. Мелодия течет ровно, поражая своей искренностью и теплотой.
Никита Михалков в кадре не просто поет. Он идет. Шаг широкий, на лице — ни тени лукавства. Этому герою веришь абсолютно. Он не строит коммунизм с шашкой наголо, он просто живет: провожает девушку, бросается спать в лужу, чтобы доказать свою принципиальность, теряет невесту и находит друзей.
Песня и фильм существуют в неразрывном единстве. Уберите эпизоды — останется клип. Уберите песню — фильм потеряет половину воздуха. Когда в финале герои расходятся по вокзалам и площадям, а за кадром снова звучит «Я шагаю по Москве», мы понимаем: они не прощаются. Потому что Москва из декорации превратилась в живого участника диалога. Она дышит, смеется над опоздавшим на свидание парнем и грустит вместе с продавщицей в «Пластинках».
Сегодня, полвека спустя, этот фильм всё ещё смотрят. Планетариев больше нет, Калининский проспект выглядит иначе, а молодежь прошла через десятки цифровых революций. Но как только звучит то самое, чуть сипловатое фортепианное вступление — время сворачивается. Ты снова оказываешься на мокрой брусчатке, среди прохожих, которые улыбаются просто так, под этот бесконечный, никуда не спешащий, но такой счастливый шаг по столице.
Это очерк не о фильме. Это очерк о тех мгновениях, когда музыка и картинка совпадают абсолютно, рождая то, что мы называем «химией жизни». И пока есть среди нас люди, умеющие идти не спеша и по-особенному смотреть на мир, любить жизнь и ценить настоящую дружбу — эта песня не умрет.
"В бой идут одни старики"
Среди многих фильмов, снятых в разные периоды, есть те, которые мы просто смотрим, чтобы скоротать время, есть те, которые пересматриваем, ностальгируя по прошлому. А есть те, которые мы помним наизусть. Реплики из них становятся пословицами, песни — народными, а лица актеров — навеки молодыми. «В бой идут одни старики» — именно такой случай. Снятый в 1973 году на Киевской киностудии, этот фильм навсегда разорвал шаблон о том, каким должно быть военное кино. Ведь обычно войну показывали с земли с её грязью окопов, атаками, кровью. Иногда с излишним пафосом. Быков же поднял зрителя в небо.
В центре сюжета — истребительный полк «Певческой эскадрильи». Капитан Титаренко (Леонид Быков) — «Маэстро» — командир, который учит мальчишек не только воевать, но и выживать. Его философия проста: после тяжёлого боя нужно петь, шутить, любить. Иначе можно сойти с ума от напряжения каждого вылета. Помните?
Ох уж эта мне самодеятельность, личный состав должен отдыхать. - Кто сказал, что надо бросить песни на войне? - После боя сердце просит музыки вдвойне! - От винта!
Прототипами Титаренко послужили реальные лётчики-асы. Герой Быкова — настоящий отец для своих мальчишек. Когда в финале мы слышим перекличку: «В бой идут одни старики», — мы понимаем, что это не бравада. Это маскировка. Старшие выпускают молодежь в атаку, оставляя себе право прикрывать их с хвоста, рискуя собой.
Фильм виртуозно балансирует на грани трагедии и комедии. Но всё-таки он о трагедии войны, которая врывается внезапно в жизнь каждого человека. Режиссер показывает нам войну глазами тех, кто слишком молод, чтобы умирать, но слишком опытен, чтобы не умереть. Но война забирает всех: и молодых — влюблённых, счастливых, беспечных, и старших — опытных, понимающих, сильных. У каждого из героев был свой последний полёт. Достойный... Вечный...
Одним из главных символов фильма является музыка. Когда лётчики поют "Смуглянку", они отрицают сам факт того, что их могут сбить. Песня — это броня. В фильме поразительно показано, как искусство сопротивляется смерти.
"Смуглянка" появилась в 1940 году. По заказу Киевского особого военного округа композитор Анатолий Новиков и поэт Яков Шведов написали сюиту из семи песен, посвящённую герою Гражданской войны Григорию Котовскому. Одной из них и стала лиричная «Смуглянка» о чернобровой девушке-партизанке из Молдавии, написанная на основе молдавского фольклора.
Как-то летом на рассвете Заглянул в соседний сад Там смуглянка-молдаванка Собирает виноград Я краснею, я бледнею Захотелось вдруг сказать Станем над рекою Зорьки летние встречать!
Раскудрявый клен зеленый, лист резной Я влюбленный и смущенный пред тобой Клен зеленый, да клен кудрявый Да раскудрявый, резной!
А смуглянка-молдаванка Отвечала парню в лад - Партизанский, молдаванский Собирается отряд Нынче рано партизаны Дом покинули родной Ждет тебя дорога К партизанам в лес густой
Раскудрявый клен зеленый - лист резной Здесь у клена мы расстанемся с тобой Клен зеленый, да клен кудрявый Да раскудрявый, резной
И смуглянка-молдаванка По тропинке в лес ушла В том обиду я увидел Что с собой не позвала О смуглянке-молдаванке Часто думал по ночам Вдруг свою смуглянку Я в отряде повстречал
Раскудрявый клен зеленый, лист резной Здравствуй, парень, мой хороший, мой родной Клен зеленый, да клен кудрявый Да раскудрявый, резной!
Раскудрявый клен зеленый, лист резной Здравствуй, парень, мой хороший, мой родной Клен зеленый, да клен кудрявый Да раскудрявый, резной!
Однако в 1941 году началась война, и песню сочли излишне сентиментальной и чуждой героическому духу времени. Ноты сюиты были утеряны, и «Смуглянка» на несколько лет отправилась на «полку».
Всё изменилось благодаря счастливой случайности в 1944 году. Худрук знаменитого Ансамбля песни и пляски Красной Армии Александр Александров искал материал для новой программы и попросил показать что-нибудь подходящее. Анатолий Новиков, восстановив по черновикам «Смуглянку», показал её Александрову. Оказалось, что эта лирическая песенка о любви пришлась по душе прославленному музыканту.
Знаковое событие произошло 7 ноября 1944 года на праздничном концерте в Концертном зале имени П.И. Чайковского. Прозвучав по радио, «Смуглянка» мгновенно покорила сердца слушателей в тылу, и на фронте. С этого момента началось её триумфальное шествие по стране.
Путь «Смуглянки» в кино начался с короткого, но очень сильного впечатления режиссёра Леонида Быкова. Уже зрелым человеком он вспоминал:
В детстве, сразу после войны, мы катались на подножках проходящих теплушек. И в одном из таких вагонов я увидел лётчика, пехотинца и артиллериста, которые ехали с фронта через Донбасс. Они выпивали, закусывали и пели „Смуглянку“. И в тот момент я решил, что, если буду снимать кино о лётчиках, она там обязательно будет звучать!
Для режиссёра песня стала основой для целого образа: он ввёл в сценарий персонажа — юного и жизнерадостного лётчика, младшего лейтенанта Виктора Щедронова. Из-за юного возраста и тёмных волос Щедронов тут же получает прозвище «Смуглянка».
Фильм Быкова не отвечает на вопрос, как устроен мотор самолета. Он отвечает на вопрос, как устроена душа человека на войне. Его нельзя пересматривать без слёз, но эти слёзы — светлые.
Резюмируя, хочу сказать, что «В бой идут одни старики» — это реквием по тем, кто подарил нам жизнь, закрыв небо своими крыльями. Пока мы напеваем «Смуглянку», жива память о той войне. И жив сам Маэстро — молодой, весёлый, бесстрашный. И бессмертны те ребята, что любили небо. Они навечно остались в нём...
"А зори здесь тихие"
Согласитесь, есть фильмы, которые невозможно смотреть равнодушно. Один из таких — «А зори здесь тихие».
Фильм вышел на экраны 4 ноября 1972 года и в первый же год собрал около 66 миллионов зрителей. Лента получила памятный приз Венецианского кинофестиваля и номинацию на «Оскар» за лучший иностранный фильм. В 1975 году создатели фильма были удостоены Государственной премии СССР.
Здесь нет громких героических речей, нет лишнего пафоса. Но есть что-то особенное, заставляющее в который раз проходить вместе с героями по трудным тропам войны.
Перед нами история о хрупкости и силе, о несбывшихся мечтах и невыносимой жестокости войны, увиденная глазами пяти совсем юных девушек. Снял картину режиссер-фронтовик Станислав Ростоцкий, посвятивший её медсестре Анне Чегуновой, которая в 1944 году вытащила его с поля боя на себе. Позже он признавался: «Фильм — благодарность ей и всем женщинам, ушедшим на войну». Только человек, воевавший и получивший увечье, может так пронзительно рассказать о пережитом.
Мы помним, что история разворачивается в Карелии в 1942 году. Опытный старшина Федот Васков (Андрей Мартынов) получает в подчинение отряд девушек-зенитчиц.
Спокойная жизнь военной части рушится, когда одна из них, Рита Осянина, замечает в лесу двух немецких диверсантов. Васков берет с собой пятерых добровольцев и уходит на поиски. Однако враг оказывается куда многочисленнее: вместо двух их оказывается шестнадцать. В этой драме нет масштабных батальных сцен — только лес, болота и тишина, которая вот-вот взорвется выстрелами. Ростоцкий использует гениальный прием: черно-белая камера снимает суровую военную реальность, а цветные кадры оживляют светлые воспоминания героинь о довоенной жизни, с их первой любовью, учебой и надеждами на будущее.
Отряд девушек и их старшина отрезаны от своих, и единственный способ остановить врага — это цена собственной жизни. У фильма «А зори здесь тихие» нет счастливого конца. Девушки гибнут одна за другой: от вражеской пули или в схватке с безжалостной природой. В живых остается только старшина, на долю которого выпадает невыносимая ноша — похоронить своих бойцов.
А теперь поговорим о музыке. В фильмах о войне она всегда была не просто фоном. Не исключение «А зори здесь тихие». Песни и музыкальные темы, звучащие в картине, подчеркивают противоестественность гибели юных девчонок в рассветном лесу.
Музыку к ленте написал композитор Кирилл Молчанов. Он создал знаменитый классический вальс, ставший лейтмотивом кинокартины. В контексте фильма этот вальс звучит как символ неродившейся жизни, той мирной эпохи, которую война перечеркнула одним днем. В сценах воспоминаний героинь музыка вдруг обретает черты мелодии танца. Когда мы смотрим на девушек — Риту Осянину, Женю Комелькову, Соню Гурвич, Галю Четвертак и Лизу Бричкину, — вальс напоминает нам о том, что каждой из них судьба отпустила слишком мало времени. Этот жанр, традиционно считающийся легким и романтичным, в сочетании с визуальным рядом гибнущей юности превращается в самую страшную музыку на свете. В эти мгновения перед нами не солдаты, а обычные девчонки. На мой взгляд, именно в этой обычности заключается главная сила трагедии. Музыка здесь становится последним напоминанием о доме, который они никогда не увидят
Романс «Он говорил мне: «Будь ты моею...» поет рыжеволосая Женя Комелькова (актриса Ольга Остроумова).
Он говорил мне: "Будь ты моею, И стану жить я, страстью сгорая". Прелесть улыбки, нега во взоре, Мне обещают радости рая.
Бедному сердцу так говорил он, Бедному сердцу так говорил он. Но не любил он, нет не любил он, Нет не любил он, ах, не любил он меня.
Он говорил мне: "Яркой звездою Мрачную душу ты озарила, Ты мне надежду в сердце вселила, Сны наполняя сладкой мечтою".
То улыбался, то слезы лил он, То улыбался, то слезы лил он. Но не любил он, нет не любил он, Нет не любил он, ах, не любил он меня.
Он обещал мне, бедному сердцу, Счастье и грезы, страсти, восторги, Нежно он клялся жизнь услаждать мне Вечной любовью, вечным блаженством.
Сладкою речью сердце сгубил он, Сладкою речью сердце сгубил он, Но не любил он, нет не любил он, Нет не любил он, ах, не любил он меня.
Музыка в фильме «А зори здесь тихие» — это мост между прошлым и настоящим. Благодаря ей мы не просто узнаем историю — мы чувствуем комок в горле. Потому что пока звучит вальс Молчанова или пока кто-то напевает «Катюшу» у Вечного огня, — они живы. Тихие зори вечно будут оглашаться эхом их голосов.
Почему «зори здесь тихие»? Вы обратили внимание, что большую часть времени, особенно в сценах преследования диверсантов, режиссёр и композитор намеренно уходят в зону звуковой пустоты? Мы слышим хруст веток, всплеск воды, шепот. И когда среди этой ледяной тишины вдруг звучит выстрел или вступает трагическая струнная тема, у нас (в который раз?!) сжимается сердце. Тишина карельских лесов оказывается обманчивой: в ней тонут крики, она не спасает от пуль.
Фильм «А зори здесь тихие» напоминает каждому из нас о страшной цене войны и о тех, кто ее заплатил. Мы смотрим его со слезами горечи и восхищения — восхищения перед той невероятной силой духа, которая живет в самых хрупких созданиях, когда им приходится защищать жизнь и свободу. И тихие зори навсегда остаются в памяти как напоминание о великой жертве и немеркнущей славе. И мы верим, что для этих девчонок, как и для многих других, оставшихся на полях сражений той страшной войны, тихие зори стали часом их бессмертия...
«В небе «Ночные ведьмы»
Есть фильмы, которые снимаются профессиональными режиссёрами по своим или чужим сценариям. А есть такие, которые рождаются из крови, пота и слёз — как крик души, как памятник. Фильм «В небе «Ночные ведьмы» (1981) принадлежит именно к таким. Мы знаем, что обычно военные фильмы снимают режиссеры, изучавшие войну по архивам. Но у этой картины особый статус: его снимала женщина, которая сама летала в темноте на фанерном «кукурузнике» и бомбила врага.
Режиссёр этого фильма - гвардии лейтенант, Герой Советского Союза Евгения Жигуленко.
В годы войны она была командиром звена прославленного 46-го гвардейского Таманского женского авиаполка. После войны она пришла во ВГИК с одной целью — рассказать правду о своих подругах. Именно поэтому в этом фильме нет пафосной фальши, которой иногда грешат постановочные военные драмы.
Действие картины происходит на прифронтовом аэродроме. В центре внимания — судьба молодой лётчицы Гали Поликарповой (Яна Друзь) и её командира эскадрильи Оксаны Захарченко (Валентина Грушина) .
Техника, на которой они летают, вызывает у бывалых вояк либо улыбку, либо слёзы. Это По-2 (или У-2) — тихоходный биплан, обтянутый тканью, который создавался для учебных полётов. У него нет рации, брони, а вместо навигационных приборов — лишь компас и фонарик. Но у него есть одно страшное для врага преимущество: он может планировать с выключенным двигателем.
Тишина. Именно она убивала немцев. Ночью, когда мотор замолкал, над головами врага раздавался лишь лёгкий шелест. Шелест «ведьминой метлы», как назвали это фашисты . Девушки подлетали к цели бесшумно, сбрасывали бомбы и уходили в темноту. Они делали по восемь-десять вылетов за ночь, а некоторые рекордсменки — и по восемнадцать.
Основная сила фильма — в его честности. Жигуленко не боится показывать своих героинь слабыми, смешными и уставшими. Мы видим их не только в кабинах самолётов, но и во время отдыха. Они красят губы, ревнуют своих возлюбленных, плачут от бессилия, заводят дружбу и ссорятся из-за пустяков. И вот на этом контрасте построен фильм.
Согласитесь, один из самых страшных эпизодов в фильме — момент, когда их настигают немецкие ночные истребители. «Мессеры» вспарывают небо трассерами, и фанерные самолёты вспыхивают, как спички, падая на землю. Этот эпизод снят с леденящей душу простотой, без лишних спецэффектов, но именно оттого он бьёт наотмашь. И тогда становится по-настоящему страшно, ибо мы видим настоящее женское лицо войны.
В фильме звучит потрясающая песня "Баллада о военных летчицах" в исполнение Елены Камбуровой. То, как она её проникновенно поёт — это отдельный разговор. Музыку к фильму написал Евгений Крылатов. Но главным стержнем стал текст Евгения Евтушенко, сумевшего вложить в уста павших летчиц слова, которые стирают грань между жизнью и смертью.
Когда вы песни на земле поете Тихонечко вам небо подпоет, Погибшие за Родину в полете Мы вечно продолжаем наш полет.
Мы вовсе не тени безмолвные, Мы ветер и крик журавлей, Погибшие в небе за Родину Становятся небом над ней.
Мы дышим, согревая птичьи гнезда, Баюкаем детей в полночный час, Вам кажется, что с неба смотрят звезды, А это мы с небес глядим на вас.
Мы вовсе не тени безмолвные, Мы ветер и крик журавлей, Погибшие в небе за Родину Становятся небом над ней.
Мы стали небом, стали облаками, И видя сверху наш двадцатый век, К вам тихо прикасаемся руками, И думаете вы, что это снег.
Мы дышим, согревая птичьи гнезда, Баюкаем детей в полночный час, Вам кажется, что с неба смотрят звезды, А это мы с небес глядим на вас.
Мы вовсе не тени безмолвные, Мы ветер и крик журавлей, Погибшие в небе за Родину Становятся небом над ней.
В отличие от бравурных маршей, эта песня — тихий, почти мистический монолог, который начинается с обращения к живущим: «Когда вы песни на земле поете, тихонечко вам небо подпоет». И мы понимаем, что связь времен не прерывается.
В удивительной метафоре "погибшие в небе за Родину становятся небом над ней" звучит реквием по тем, кто прошёл ад войны. Юные лётчицы словно растворились в воздухе, стали облаками, ветром и даже "криком журавлей".
Слушая эту песню сегодня, мы чувствуем этот вечный полет, в котором нет места забвению.
«В небе «Ночные ведьмы» — это не просто военная драма. Это исповедь. Если вы хотите понять, что такое женская дружба, проверенная свинцом и вечным полётом, — посмотрите этот фильм. Если вы хотите увидеть войну без глянца, глазами тех, кому вчера было 18 лет, — вы найдёте это здесь. Смотреть его тяжело. Не смотреть — нельзя.
Ведь пока мы смотрим на этих девчонок в небе, они остаются живы. Хотя бы в кадре. Хотя бы в словах этой песни...
"Сталкер"
В 1979 году режиссёр Андрей Тарковский снял фильм «Сталкер» по мотивам повести «Пикник на обочине» Аркадия и Бориса Стругацких.
Следует отметить, что сами писатели также выступили авторами сценария фильма, хотя картина сильно отличается от оригинальной книги. В фильме суть Зоны — это метафорическое, философское пространство, где нет физических монстров, но само место проверяет человека на прочность. А вот в книге — это опасный результат инопланетного «пикника», полный смертоносных аномалий, артефактов и ловушек.
«Сталкер» начинается не с картинки, а с ожидания. С тёмного экрана, из тишины рождается странный, тягучий звук. Это не просто музыка — это дыхание иного мира, которое раздвигает границы комнаты, затягивая зрителя в путешествие. Таким образом, звук становится полноправным соавтором режиссера, а тишина — самым громким действующим лицом.
Когда Тарковский приступил к работе над картиной, ему нужен был необычный, оригинальный композитор. Выбор пал на Эдуарда Артемьева — человека, способного творить настоящую звуковую магию. Композитор должен был найти звук, который объединил бы духовные практики Запада и Востока, создав своеобразное слияние двух культур. Вот и получилось, что главной темой фильма стала мелодия, в котором заложена главная философская тема: серый, бездушный мир «вне Зоны» и одухотворенное пространство внутри. Скрежет крана, капающая вода, дребезжание стакана — и сквозь эту бытовую безнадежность, как символ неумолимой цивилизации, проносятся поезда. В их грохоте мы едва угадываем обрывки Вагнера, Равеля и Бетховена. Это классика, превращенная в индустриальный шум, в мир, где искусство съедено машиной, где нет пения птиц или шелеста листьев, а только гул заводов и паровозные гудки.
В главном вокальном фрагменте фильма звучит стихотворение отца режиссера, Арсения Тарковского «Вот и лето прошло...», которое Сталкер читает на привале. Голос звучит на фоне разрухи, иконы, осколков цивилизации (монеты, оружие, будильник, разбитая колба с мальками) — все это поёт траурную песнь о тщетности материального.
Вот и лето прошло, Словно и не бывало. На пригреве тепло. Только этого мало.
Всё, что сбыться могло, Мне, как лист пятипалый, Прямо в руки легло. Только этого мало.
Понапрасну ни зло, Ни добро не пропало, Всё горело светло. Только этого мало.
Жизнь брала под крыло, Берегла и спасала. Мне и вправду везло. Только этого мало.
Листьев не обожгло, Веток не обломало… День промыт, как стекло. Только этого мало.
На мой взгляд, именно это чтение становится моментом высочайшего напряжения, потому что оно несёт безысходность надежды. «Только этого мало...» — звучит как реквием по несбывшимся желаниям.
Весь путь в Зону — это очищение перед входом в Комнату, которая, вопреки буквальному пониманию, не исполняет желания, а обнажает душу. Писатель и Профессор не заходят внутрь, потому что у них нет веры. А без неё чудо невозможно. Ведь оно может случиться только при условии абсолютной веры в его возможность.Невозможно знать наверняка, есть ли чудо. Можно только верить. Не так ли?
Когда-то сам Тарковский писал, что Зона в каждый момент такова, какой мы ее сами сделаем. Может, поэтому звук «Сталкера» учит нас слушать душой — и слышать там тоску по чуду, которая, возможно, и есть единственная правда этого фильма.
«Неуловимые мстители»
Этот очерк посвящен фильму, ставшему не просто кинолентой, а настоящим культурным кодом для нескольких поколений. «Неуловимые мстители» Эдмонда Кеосаяна – это не только приключенческий фильм о Гражданской войне, но и настоящий символ эпохи, положивший начало культовой трилогии о приключениях четверки отважных подростков.
Сюжет картины был основан на повести Павла Бляхина «Красные дьяволята». Молодой режиссёр Эдмонд Кеосаян, которому на тот момент было всего 29 лет, задумал фильм как советский вестерн для своего шестилетнего сына. Сценарий был немного изменён: вместо реального батьки Махно был придуман атаман Гнат Бурнаш, а компанию юных героев дополнил бывший гимназист Валера.
В поисках юных героев, режиссёр пересмотрел около 8 тысяч кандидатов, чтобы найти исполнителей, которые не просто играли, но и умели выполнять сложные трюки. Таким образом, Данька (Виктор Косых) был утверждён практически сразу; Ксанку, четырнадцатилетнюю кандидата в мастера спорта по гимнастике (Валентину Курдюкову) ассистенты режиссёра заметили в обычном спортзале; Валерку (Михаила Метёлкина) позвал на пробы друг Виктор Косых, но режиссёр отказал из-за маленького роста. Однако Миша за три месяца упорно ел морковку со сметаной и вырос на 7 см и попал в фильм; Яшка-цыган (Василий Васильев) был из многодетной семьи и попал в фильм благодаря рекомендации Юрия Цурило.
Основные натурные съёмки проходили в окрестностях города Новая Каховка в Херсонской области. Самым опасным эпизодом стала сцена, где поезд пересекает горящий мост — всего в картине насчитывалось 43 трюка. Из соображений безопасности режиссёр самостоятельно сел за управление настоящим паровозом, чтобы протащить состав по горевшей 34 минуты конструкции и успеть проскочить до её обрушения.
Премьера состоялась 29 апреля 1967 года в кинотеатре «Октябрь». За первый же год проката картину посмотрело более 54 миллионов зрителей, и она стала лидером кинопроката 1967 года.
Однако главное, что делает картину поистине бессмертной — это ее удивительный музыкальный ряд.
Творческий тандем, подаривший нам мелодии фильма, оказался звездным: композитор Борис Мокроусов и поэт Роберт Рождественский. История создания заглавной песни, открывающей фильм, полна легендарных деталей. Режиссер Эдмонд Кеосаян пришел к Мокроусову домой с уже готовыми стихами Рождественского . Он так ярко и эмоционально рассказал о задумке, что композитор, воодушевившись, сел за пианино и буквально за один вечер написал музыку.
Когда после этой встречи Кеосаян вышел на улицу, он уже напевал мелодию будущего хита. Именно в тот момент к нему пришёл и визуальный образ, ставший визитной карточкой фильма: четыре всадника на фоне алого восхода.
Песню «Если снова над миром грянет гром...» исполнил Владимир Трошин. Этот гимн стал символом романтики революционной борьбы, где пафос того времени органично соседствует с искренней верой в победу.
Бьют свинцовые ливни, Нам пророчат беду, Мы на плечи взвалили И войну, и нужду.Громыхает гражданская война От темна, до темна, Много в поле тропинок, Только правда одна.
Громыхает гражданская война От темна, до темна, Много в поле тропинок, Только правда одна.
И над степью зловещей Ворон пусть не кружит, Мы ведь целую вечность Собираемся жить.
Если снова над миром грянет гром, Небо вспыхнет огнем, Вы нам только шепните Мы на помощь придем.
Если снова над миром грянет гром, Небо вспыхнет огнем, Вы нам только шепните Мы на помощь придем.
Но режиссёру в «Неуловимых» мало было одной лишь героики. Он прекрасно понимал, что приключенческий жанр требует легкости и юмора. Так появились куплеты Бубы Касторского в исполнении обаятельного Бориса Сичкина.
Я Буба Касторский - Оригинальный куплетист, Пою себе куплеты Я, кажтся, ничего, Пою себе налево, Пою себе направо, И так как я пою, Уже никто не может петь. А почему? Да потому что я, Я Буба Касторский- Оригинальный куплетист.Давно уж ходят слухи, Слыхал я от старухи, Что рано поутру, То там, то тут - ку-ку, Ку-ку, ку-ку, кукуреку. Я Буба Касторский- Оригинальный куплетист, Пою себе куплеты Я, кажтся, ничего, Пою себе налево, Пою себе направо, И так как я пою, Уже никто не может петь. А почему? Да потому что я, Я Буба Касторский- Оригинальный куплетист.
Текст для этого оригинального куплетиста написал Эмиль Радов, а музыку — всё тот же Мокроусов . Эта псевдо-одесская песенка с её самоиронией стала настоящей отдушиной в напряженном сюжете.
Другой яркой краской стал разудалый Яшка-цыган. Его песню спел сам актер Василий Васильев: «Спрячь за высоким забором девчонку — выкраду вместе с забором...» . Эта песня подчёркивает лихость, смелость и лёгкий авантюризм персонажа, который так нравился мальчишкам.
Ветер по чистому полю Лёгкой гуляет походкой, Спрячь за решёткой ты вольную волю, Выкраду вместе с решёткой, Спрячь за решёткой ты вольную волю, Выкраду вместе с решёткой.
Выглянул месяц, и снова Спрятался за облаками, На пять замков запирай вороного, Выкраду вместе с замками.
Знал я и бога, и черта, Был я и чёртом, и богом, Спрячь за высоким забором девчонку, Выкраду вместе с забором, Спрячь за высоким забором девчонку, Выкраду вместе с забором.
Успех первого фильма был настолько оглушительным, что продолжения не заставили себя ждать. Но об этом поговорим в следующий раз.
«Новые приключения неуловимых»
Успех «Неуловимых мстителей» был настолько оглушительным, что режиссёр Эдмонд Кеосаян снял два продолжения, превратив увлекательную историю в трилогию. По этим фильмам можно увидеть, как менялось советское кино на рубеже 60-70-х годов. Но... Согласитесь, что не всегда продолжение любой истории бывает достойным первой части.
«Новые приключения неуловимых» вышли в 1968 году.
И в этом фильме действие тоже происходит в 1920 году, в самый разгар Гражданской войны. Наши герои — Данька, Валерка, Яшка и Ксанка — всё те же юные, но уже опытные разведчики.
В этом фильме четверка получает задание добыть карту секретных оборонительных укреплений, которые белогвардейцы построили в Крыму. Много приключений и здесь, но, ужесточая жанр, режиссёр приближает картину к героико-эксцентрической комедии, где лихости и гротеска становится еще больше.
Главную четверку по-прежнему сыграли Виктор Косых (Данька), Михаил Метёлкин (Валерка), Василий Васильев (Яшка-цыган) и Валентина Курдюкова (Ксанка). Для создания колоритных образов врагов пригласили звездных актеров: зрители увидели Армена Джигарханяна в роли подпольщика-чекиста, а также Бориса Сичкина, Ефима Копеляна и других.
Далее следовала третья часть. В 1971 году была снята «Корона Российской империи, или Снова неуловимые».
Эта заключительная часть трилогии стала самой масштабной и стилистически неоднородной. Действие переносится в 1923 год. Герои заметно повзрослели, да и мир вокруг них тоже изменился: теперь им предстоит расследовать шпионский заговор.
Сюжет крутится вокруг похищения Большой императорской короны, за которой охотятся бывшие враги, укрывшиеся в Париже, а также многочисленные авантюристы. Согласитесь, то, как герои здесь дерутся, стреляют и маскируются, уже откровенно напоминает комикс.
Визуальный ряд фильма — это настоящий праздник для глаз: яркие, почти театральные костюмы и экзотические для советского кино локации, включая "парижские" сцены, снятые в Одессе. Помимо уже полюбившихся зрителям актеров, в картине собрался поистине звездный состав: Армен Джигарханян, Ролан Быков, Людмила Гурченко, Владислав Стржельчик и даже известный композитор Ян Френкель, сыгравший эпизодическую роль.
Все три фильма объединяет великолепная музыка Бориса Мокроусова, ставшая символом этой киновселенной. Если первый фильм — это еще относительно серьёзные приключенчения, то к финалу, на мой взгляд, мы наблюдаем практически ироничный аттракцион. Скорее всего, это — отражение времени, когда советское кино начало активнее экспериментировать с жанрами.
В этих фильмах, как и в "Неуловимых мстителях", звучат песни, которые полюбились зрителям. Музыка в фильме «Новые приключения неуловимых» стала его полноправным героем. Её автором был гениальный композитор-мелодист Ян Френкель. Он, будучи человеком скромным и мудрым, отказался писать новую заглавную тему, сказав режиссеру: «Лучше я всё равно не напишу» . Сохранив старую «Песню неуловимых», он создал две новые, которые мгновенно разошлись на цитаты и живут до сих пор.
Первая — это «Погоня». Она звучит как гимн движения и молодости. Как и полагается, эта музыка звучит во время самых сцен зрелищных скачек и погонь.
Усталость забыта, колышется чад,
И снова копыта, как сердце, стучат.
И нет нам покоя! Гори, но живи!
Погоня, погоня, погоня, погоня в горячей крови!
Погоня, погоня, погоня, погоня в горячей крови!
Есть пули в нагане, и надо успеть
Сразиться с врагами и песню допеть.
И нет нам покоя! Гори, но живи!
Погоня, погоня, погоня, погоня в горячей крови!
Погоня, погоня, погоня, погоня в горячей крови!
В удачу поверьте - и дело с концом!
Да здравствует ветер, который в лицо!
И нет нам покоя! Гори, но живи!
Погоня, погоня, погоня, погоня в горячей крови!
Погоня, погоня, погоня, погоня в горячей крови!
«Погоня» настолько точно передала дух приключения, что зазвучала и в заключительном фильме трилогии — «Корона Российской империи». Позже знаменитое «Усталость забыта, настал тихий час...» в исполнении Иосифа Кобзона стало гимном всех советских пионерских лагерей. Согласитесь, даже спустя десятилетия энергия этой песни настолько сильна, что её и сейчас напевают.
Совершенно иные чувства и эмоции вызывает «Русское поле». Эта удивительно нежная и лиричная песня совершенно не вписывается в жанр приключенческого боевика. В отличие от динамичной «Погони», она стала лирическим размышлением о родине. Интересно, что мелодию Френкель сочинил задолго до фильма, а стихи на неё написала поэтесса Инна Гофф . В фильме песня превращает героико-приключенческий сюжет в философское высказывание.
Поле, русское поле.
Светит луна или падает снег -
Счастьем и болью связан с тобою.
Нет, не забыть тебя сердцу вовек.
Русское поле, русское поле.
Сколько дорог прошагать мне пришлось.
Ты - моя юность, ты - моя воля,
То, что сбылось, то, что в жизни сбылось.
Припев:
Не сравнятся с тобой ни леса, ни моря.
Ты со мной, мое поле. Студит ветер висок.
Здесь отчизна моя, и скажу, не тая:
Здравствуй, русское поле, я твой тонкий колосок.
Поле, русское поле.
Пусть я давно человек городской -
Запах полыни, вешние ливни
Вдруг обожгут меня прежней тоской.
Русское поле, русское поле.
Я, как и ты, ожиданьем живу.
Верю молчанью как обещанью.
Пасмурным днем вижу я синеву.
Она стала настоящим символом Родины, навсегда оставшись в памяти зрителей благодаря проникновенному исполнению Владимира Ивашова.
Не обошлось в фильме без куплетов полюбившегося зрителям Бубы Касторского. «Я — одессит» — этот озорной куплет исполняет актёр Борис Сичкин в образе незадачливого Бубы Касторского.
Слова написал Эмиль Радов. Первая фраза «Я — одессит, я из Одессы, здрасьте!» стала визитной карточкой и самого актёра, и его героя.
Я - одессит, я из Одессы, здрасьте! Хочу открыть вам маленький секрет. А ну, спросите: - Ты имеешь счастье? И я отвечу: - Чтобы да, так нет.
Припев: Но я не плачу, никогда не плачу, Есть у меня другие интересы, И я шучу, я не могу иначе, Да потому, что я родом из Одессы.
Со мной бандит сыграл недавно сцену - Меня у дома догола раздев, Сказал: - Молчи! Ты видишь эту стенку? Я из тебя устрою барельеф.
Припев.
Мой старший брат - чудак невероятно - Перед расстрелом пел такой куплет: - Ой, мамочка, роди меня обратно! - Но был погром, и мамы год как нет.
Припев.
Резюмируя, хочу отметить, что в песнях всех частей «Неуловимых мстителей» сплелись воедино основные грани того времени: героический пафос, одесский юмор, цыганская удаль и глубокая лирика. Они стали «голосом эпохи», который продолжает звучать, доказывая, что настоящий талант не боится времени.
А мы, пересматривая эти ленты и напевая песни из них, вспоминаем то чудесное время детства, когда деревья были большими, трава — зеленее, а небо — бесконечно синее, мирное...
«Аты-баты, шли солдаты...»
Есть фильмы, которые с годами не тускнеют, а становятся только пронзительнее. Таким стал последний фильм Леонида Быкова «Аты-баты, шли солдаты...» , снятый в 1976 году. Это была его последняя и режиссёрская работа, и роль в кино. Как и в других картинах Быкова, здесь тоже сплелись воедино трагическое и комедийное, героическое и лирическое.
Сюжет разворачивается в двух временных пластах. Весной 1944 года восемнадцать бойцов комсомольского взвода принимают неравный бой с колонной немецких танков у станции Подбедня. Они защищают деревню с госпиталем, и хотя шансов на успех нет, они совершают невозможное.
Тридцать лет спустя, в 1974 году, на место гибели героев приходят их дети, чтобы почтить память отцов, навсегда оставшихся молодыми.
Главная музыкальная тема картины — песня «Бери шинель, пошли домой» (слова Булата Окуджавы, музыка Валентина Левашова).
А мы с тобой, брат, из пехоты А летом лучше, чем зимой С войной покончили мы счёты С войной покончили мы счёты С войной покончили мы счёты Бери шинель, пошли домой!
Война нас гнула и косила Пришёл конец и ей самой Четыре года мать без сына Четыре года мать без сына Четыре года мать без сына Бери шинель, пошли домой!
К золе и к пеплу наших улиц Опять, опять, товарищ мой Скворцы пропавшие вернулись Скворцы пропавшие вернулись Скворцы пропавшие вернулись Бери шинель, пошли домой!
А ты с закрытыми очами Спишь под фанерною звездой Вставай, вставай, однополчанин Вставай, вставай, однополчанин Вставай, вставай, однополчанин Бери шинель пошли домой!
Что я скажу твоим домашним Как встану я перед вдовой? Неужто клясться днем вчерашним Неужто клясться днем вчерашним Неужто клясться днем вчерашним Бери шинель пошли домой!
Мы все - войны шальные дети И генерал, и рядовой Опять весна на белом свете Опять весна на белом свете Опять весна на белом свете Бери шинель, пошли домой!
Однако история её появления в фильме удивительна. Она была написана для другой картины — «От зари до зари», вышедшей годом ранее. После выхода фильма её стали часто крутить по радио. Именно в эфире её услышал Леонид Быков, работавший тогда над своей картиной. Песня настолько ему понравилась, что он обратился к композитору Левашову с просьбой разрешить использовать её в новом фильме. Левашов не возражал. Так песня обрела новую жизнь.
Секрет — в искренности. И Левашов, и Окуджава прошли войну. Левашов руководил полевыми ансамблями на фронтах. Окуджава ушёл на фронт добровольцем. Они видели войну своими глазами и не могли фальшивить. Поэтому многие фронтовики считали эту песню «своей», хотя написана она была в 1970-х.
В фильме звучит и другая песня — «Аты-баты, шли солдаты», которую поёт взвод на смотре.
Булат Окуджава
Аты-баты, шли солдаты,
аты-баты, в дальний путь.
Не сказать, чтоб очень святы,
но и не в чем упрекнуть.
Аты - справа, баты - слева,
шла девчонка мимо них.
Не сказать, чтоб королева,
но не хуже остальных.
Разговор об этой крале
те солдаты завели -
не сказать, чтоб приставали,
но и мимо не прошли.
А она остановилась,
черной бровью повела -
не сказать, чтобы влюбилась,
но и против не была.
Аты-баты, шли солдаты,
аты-баты, в дальний путь.
Не сказать, чтоб очень святы,
но и не в чем упрекнуть.
Она исполняется на мотив украинской народной песни «Розпрягайте, хлопці, коней». Но именно «Бери шинель...» стала душой картины.
«Аты-баты, шли солдаты...» — это фильм-реквием, фильм-память. Он о том, как восемнадцать стали бессмертными. А песня Окуджавы и Левашова, прозвучавшая в нём, навсегда осталась в сердцах зрителей — как напоминание о том, что война заканчивается только тогда, когда мы помним тех, кто с неё не вернулся.
«Судьба человека»
"Судьба человека". Фильм, который никого не оставит равнодушным. Ведь в судьбе героя фильма отразилось жизнь многих людей, переживших страшное время Великой Отечественной войны.
В 1959 году на экраны вышла картина "Судьба человека", ставшая кинодебютом Сергея Бондарчука. Экранизация одноимённого рассказа Михаила Шолохова, написанного всего за семь дней, превратилась в честное, мощнейшее высказывание о войне, потерях и несгибаемой воле к жизни.
Давайте вспомним сюжет. В центре повествования — Андрей Соколов, простой шофёр.
В его судьбе — трагедия целого поколения. Война отняла у Соколова всё: дом, семью, свободу. Он парежил ад фашистского плена и концлагерей, но, пройдя через невероятные испытания, сохранил в себе главное — способность любить и сострадать.
Настоящая человечность — его истинная победа, кульминацией которой становится встреча с маленьким мальчиком Ванечкой. Именно этому ребёнку — такой же жертве войны — Соколов говорит: «Я твой папка».
Однако величие фильма Бондарчука определяется не только гениальной актерской игрой самого режиссёра и шестилетнего Павла Борискина. Оно немыслимо без его музыкального сопровождения, ставшего таким же полноправным участником повествования, как и сами герои.
Музыку к картине написал гениальный композитор Вениамин Баснер. Созданная им сюита, на мой взгляд, стала эмоциональным нервом фильма. В ней слышны и грохот войны, и щемящая боль утраты, и светлая надежда.
Мелодии Баснера строятся по принципу повторяющихся тем, которые закрепляются за определенными персонажами или эмоциями. Это позволяет музыке не просто иллюстрировать происходящее на экране, но и проникать во внутренний мир героя, озвучивая то, что остается невысказанным. Бесспорно, композитору удалось передать трагедию изображаемых событий, рассказать о человеческой боли и стойкости.
Один из самых душераздирающих, страшных эпизодов - это похороны Анатолия. И музыка здесь становится голосом безмерной утраты, когда Соколов хоронит последнего родного человека — своего сына.
Интересно, что Баснер создает свой музыкальный мир не в вакууме. В фильме звучат и другие мелодии, которые служат важными смысловыми контрастами. Это легендарная песня «Катюша».
Расцветали яблони и груши Поплыли туманы над рекой Выходила на берег Катюша На высокий берег, на крутой Выходила на берег Катюша На высокий берег, на крутой
Выходила, песню заводила Про степного сизого орла Про того, которого любила Про того, чьи письма берегла Про того, которого любила Про того, чьи письма берегла
Ой ты, песня, песенка девичья Ты лети за ясным солнцем вслед И бойцу на дальнем пограничье От Катюши передай привет И бойцу на дальнем пограничье От Катюши передай привет
Пусть он вспомнит девушку простую И услышит, как она поет Пусть он землю бережет родную А любовь Катюша сбережет Пусть он землю бережет родную А любовь Катюша сбережет
Расцветали яблони и груши Поплыли туманы над рекой Выходила на берег Катюша На высокий берег, на крутой
В фильме она звучит не как бодрый марш, а как трагический гимн стойкости. Её пение в колонне пленных становится актом неповиновения и напоминанием о доме, оставленном далеко за линией фронта. В этом эпизоде народная песня превращается в духовную броню, которую не способны пробить ни пули, ни конвойные.
Другой важнейшей музыкальной деталью является эпизод с патефонной пластинкой, когда звучит популярное танго «О, Донна Клара» композитора Ежи Петерсбурского.
Музыка Ежи Петерсбурского Русский текст А. Ротиновского
Отчего ты печальная такая средь этих стен? Расскажи мне скорей, моя родная, моя Кармен. Слезы льются, и сердце плачет тоже, не удержать. Если любишь меня, как люблю я тебя, Хоть улыбкой мне дай знать.
Ты и эта гитара — неразлучная пара, И шампанского чара, и на сердце весна. Этой песенки звуки полны страсти и муки, И дрожат твои руки, как гитарная струна. О, серенада звенит и замирает, В душе отрада, душа поет и тает... Ты и эта гитара — неразлучная пара. Пусть никто не узнает, что на сердце ты одна.
Ты и эта гитара — неразлучная пара, И шампанского чара, и на сердце весна. Этой песенки звуки полны страсти и муки, И дрожат твои руки, как гитарная струна. О, серенада звенит и замирает, В душе отрада, душа поет и тает... Ты и эта гитара — неразлучная пара. Пусть никто не узнает, что на сердце ты одна.
В сцене, где герой узнаёт о гибели семьи, трофейная музыка звучит диссонансом его чудовищной боли. Этот контраст между легкомысленной мелодией и горем Соколова разрывает душу зрителя. И когда герой, не выдержав, ломает пластинку, этот жест становится разрывом со всем чуждым и враждебным, что принесла война.
Музыка в фильме «Судьба человека» — это не просто сопровождение, а полноправный голос повествования, пронзительный и бескомпромиссный. Написанная композитором Вениамином Баснером, она стала тем невидимым спутником зрителя, который проводит его через всю трагедию жизни Андрея Соколова, от довоенного счастья до послевоенной боли.
«Судьба человека» — это фильм-катарсис. Это история о том, как в нечеловеческих условиях можно и нужно оставаться человеком. А песни и музыка Баснера стали теми самыми нотами, которые превратили эту историю в вечную, заставляющую нас замирать перед экраном и слышать не только звуки прошлого, но и голос собственной совести. Без этой гениальной музыки фильм, возможно, потерял бы ту оглушительную силу искренности, которая вот уже более полувека заставляет зрителей плакать и верить в человеческий дух.
Спасибо за чтение
Вернуться к книге