Плохая модель, хороший фотограф или всё наоборот.

Глава 1

Введение

Вы фотохудожник, который прошел обучение или просто купил фотоаппарат. Вы снимаете за деньги или нет – это не имеет никакого значения. Важно одно: желание творить!

Ваш выбор останавливается на определенной фотоаппаратуре, вы ее покупаете, и начинается разбор от настроек до углубленного погружения во все особенности фотографии. Уже написано ну очень много книг, как нажать какую-то кнопку – и вылетит птичка, а может, и не вылетит. Поэтому задерживаться на этом мы не будем!

Когда все этапы настроек пройдены, теория изучена тут и начинается все самое интересное! Творчество!

Начнем-с, друзья!

Фотография – это миг!

Когда я стала фотографировать, то я стала жить сегодняшним днем. Нет другого дня! Есть только сегодня... А более точно – есть только сейчас! Фотография – это миг, который больше никогда не повторится. Будет другой момент, но там уже будут другие снимки. Во время съемки нужно быть в фототечении. Отбросить все проблемы и мысли, а быть вместе с объектом съемки. Время – оно бесценно! Чувства человека – они не константа. Эмоции мы можем сравнить с закатом солнца, которое меняет свое положение каждую долю секунды и светит с разной интенсивностью. Вы фотографируете ребенка, и тут вдруг пролетает самолет – он смотрит на него и улыбается. Самолет улетел, и восторг исчез, но вы-то успели поймать данные эмоции за эти несколько секунд. Ловите каждый удачный момент! Сейчас наша техника, слава Богу, позволяет сделать много крутых кадров за доли секунды, ведь раньше мы не могли этим похвастаться. Есть фотографы, которые не щелкают все подряд, а любят статику. Если вы один из них, то это тоже неплохо, но тут начинаются некие проблемы. Проблемы в самой организации. Нужно владеть определенной методикой для того, чтобы создать статичные крутые фото, и чтобы они не выглядели "как на паспорт". Статичные композиции обычно используют, когда хотят передать устойчивость, спокойное состояние, гармонию... Довольно сложно в статике снимать детей, ведь эмоции зачастую у них через край. Но все зависит от желания автора, заказчика и от идеи съемки. Я фотограф, который снимает, в основном, на природе и в динамике. Мне важны эмоции и настроение! Как их можно получить в процессе съемки, об этом я вам расскажу далее.

Вычеркнем пафос и наигранность!

Наконец-то я поняла, что меня отталкивает в работах некоторых фотографов, хотя свет, ракурс, стилистика – все выдержано. Меня отталкивает пафос и наигранность. Этого очень много! Искренность и настоящие эмоции – это то, что всегда будет цеплять зрителя. Чего не хватает сейчас людям на сцене, в кино, в музее, в книгах, и в фотоискусстве? А я вам скажу. Правды! Искренность – это то, что будет привлекать, даже если пройдет 1000 лет. На фотографии, если модель играет как актриса, то зритель должен верить ей до последнего. Фотография – это мини кино, и она не допускает фальши, иначе можно выбросить это "кино" в мусорный бак. Я верю в каждый снимок, который создаю. Фото – это зеркало твоей души. Не выдуманной сию секунду души, а той, которая есть на самом деле. Картина цепляет нас тогда, когда веришь тому, что есть, и восхищаешься, если это является правдой. При огромной конкуренции мы должны выделяться. Нет, не должны, – мы просто обязаны выделяться, и, думаю, что каждый из вас этого хочет, но еще не знает как. Мы должны выйти за рамки! Это единственный путь, который может привести к успеху. Вы не поверите, но пафос и наигранность – это не наши друзья, ну или друзья на один вечер. На одном пафосе далеко не уедешь, нам нужны другие инструменты. А что если человек, то есть модель, такая вся пафосная и наигранная, – скажете вы, – что с нею делать-то? А я вам отвечу! Пережить с ней этот миг! Этот миг фотографии! Окунуть ее в свой мир, полный красок и других эмоций. Рассказать ей о своей жизни, спросить у нее что-то. Нет, это не долго! Достаточно минут 10–15, и человек переключится. Вы оказались рядом с этой моделью, а значит, были для этого предпосылки. Она выбрала именно вас, поэтому она вам доверяет и ждет чего-то позитивного. Она ждет вашей открытости, доброты, любви и т.д. Дайте ей это, и я вам обещаю, что взамен вы получите то же самое. И считайте, что цель достигнута.

А твои фотографии умеют разговаривать?

Фотография будет говорить со зрителем только тогда, когда самому автору есть что сказать этому миру. Снимки автора наполнены всем тем, чем наполнен сам творец. Картинки целиком и полностью передают настроение фотографа (процентов на 80), и всего лишь процентов 20 достается модели. Почему? Потому что фотограф – режиссер. Он главный. А сами знаете: когда у начальника плохое настроение, то у всех подчиненных его тоже нет. Чтобы создать художественный снимок, должна быть, в первую очередь, идея. Даже репортажный фотограф, который шел мимо и сфотографировал бегущую собачку, несет в себе идею. Идея может быть любой: странной, простой, большой, маленькой... Концепции рождаются в нашей голове благодаря насмотренности, чтению, созерцанию. На нас влияет и другое искусство: книги, кино, музыка, скульптура, живопись. Чтобы ваши фотографии говорили со зрителем, вам нужно их наполнить смыслом. Подумайте, что может цеплять зрителя. Возможно, уже, пока читаете эту книгу, вам пришла мысль создать что-то необычное и интересное. Развивайтесь, ходите на выставки, читайте журналы, смотрите кино, фотографируйтесь, путешествуйте, гуляйте в парке или у моря! Берите вдохновение из этого мира и переносите в мир фотографии, и тогда вас будут ценить как творца! Вашими фотографиями будут восхищаться! Вы, как автор, будете отличаться от массы фотографов. Вы создадите свой мир искусства.

Шедевр-это случайность.

О, это громкое слово "ШЕДЕВР"! Все фотошедевры – случайны, возможно, что вы не согласитесь, но это так. Я придерживаюсь той точки зрения, что самые крутые всемирные снимки сделаны случайно. Как добиться случайности на фотосъемке? Рассмотрим пример фотосьемки девушки на природе. Вы приходите на место, достаете камеру. Главное в этот момент, пока вы заняты техническими вопросами, не забыть про модель. Чаще всего фотограф упускает из виду модель вообще, уткнувшись в свой фотоаппарат с серьезным видом. Этого делать нельзя, иначе ни о какой позитивной и эмоциональной съемке не может быть и речи. После, когда выполнены все настройки, начинается самое интересное. Перед нами модель без опыта, и нам нужно сделать так, чтобы все удивились и восхитились тем, насколько вы мастер и смогли передать легкость и невесомость на съемке, чтобы все поверили в случайность кадра. Когда фотографируете, то не молчите. Обязательно разговариваете с клиентом, задавайте вопросы или расскажите что-то о себе, пообщайтесь на разные темы, которые близки вам. Попросите модель немного подвигаться, не акцентируя внимания на определенных позах. Продумав все заранее, можно захватить какой-то реквизит, который будет уместен на вашей съемке, например, цветы. Когда модель будет любоваться ими, то она не будет думать о том, правильно ли она выглядит на фото. В этот момент есть все предпосылки поймать удачный кадр. Одна из идей: предложить модели поиграть. Фотограф называет любое слово, а модель пробует его изобразить. Зачастую это происходит легко и весело и, безусловно, у вас есть еще один шанс поймать тот самый всплеск эмоций. Также попросите девушку вспомнить какое-то счастливое событие в ее жизни, и улыбка невольно появится на ее лице. Не стесняйтесь показывать позы модели, рассказывать, как можно сесть и встать. Когда девушка уже раскрепощена и у нее отличное настроение, она сама может предложить варианты поз и мини-идеи в течение данной съемки. Выделяйте, по возможности, больше времени, я думаю, что ничего страшного, если вы задержитесь на 15 минут на фотосессии, но человеку это будет приятно. Какие помощники могут быть во время съемки? 1. Ветер. Благодаря ветру можно создать ощущение движения в кадре. Если ветер раздувает волосы, то тут же кадр становится атмосферным и появляется настроение легкости и шарма. 2. Солнце. Очень много можно говорить на тему света. Нужно рассматривать как техническую сторону, так и творческую. Свет может быть как нашим помощником, так и врагом. Лично я люблю работать с жестким светом. Работа с солнцем и тенью для меня особенная. Солнцем можно рисовать и создавать случайные снимки благодаря преломлению лучей. 3. Вода. Если вдруг вы попали под дождь, то это не беда! Ведь в такую погоду можно нащелкать огромное количество живых и прекрасных фотографий. Также множество задумок возможно осуществить на пляже или на озере. Все зависит от ваших желаний и идеи. Когда человек находится на природе, он отвлекается от обыденности, смотрит в небо, изучает краски природы, вдыхает аромат моря и слушает шелест листвы, забывает про все свои заботы и проблемы и автоматически расслабляется. А мы знаем, что, когда человек расслаблен, легкость и искренность легко достижимы. Можно сделать вывод, что не только фотограф и модель участвует в создании шедевра, но и другие объекты вселенной. Экспериментируйте и щелкайте много! Когда вы делаете море исходников, то встретить свой шедевр уже проще, и количество удачных фотографий увеличивается.

Беги от шаблонов!

Задача фотографа – не подогнать модель под шаблон, а вдохновиться ею и создать что-то новое, чего еще не было. Это не фотограф, который загоняет вас в рамки и не дает спокойно вдохнуть и выдохнуть, а также делает из вас кукол и подгоняет под клише. Сейчас написано миллионы статей и проведены тысячи марафонов и эфиров, где фотографы объясняют, куда деть руки и ноги на съемке. И настырно утверждают, что локти и колени в кадр – это грубое нарушение. Несчастные начинающие фотографы впитывают эту информацию, не всегда размышляя о последствиях. Мне кажется, что это глобальная проблема обучения фотографии. Пересмотрев в очередной раз работы своих коллег, я хочу сказать, что только один фотограф из 100 передает идею и задумку сюжета. Они уделяют столько времени ретуши, студиям, одежде, обработке, фильтрам, что забывают о самом главном. Вы посмотрите на картинку. Что вы видите? Кучу ненужной мишуры, за которой скрыто самое главное: сердце и душа. Вместо того чтобы уделить время на съемке общению с моделью и раскрытию ее характера и личности, мы отправим это все в миллионную обработку и получим очередную банальщину. Искусство начинается там, где заканчивается разум. Сейчас – время осознать, что фотография – это не про внешность, а про характер, про чувства, про мысли, про эмоции. Фотография – это зеркало твоей души. Почему я создаю живые, неклешированные снимки? Потому что: - умею работать с эмоциями; - не боюсь экстремальных условий: для меня лучше, пусть они будут, и тогда форс-мажор даст нам еще больше взрыва; - не боюсь работать с жестким светом; жесткий свет вносит свои моменты в эмоциональность. Создавая фотографии по шаблонам и правилам, вы никогда не добьетесь масштабного успеха. Так сложилось, что нас с детства все пытаются загнать под штампы, и когда мы уже повзрослели и хотим творить, то отовсюду летят правила: делай так или так! Творчество, которое идет изнутри, – оно абстрактное, оно невесомое, оно неосязаемое, оно как бы есть, но его и нет, оно рождается или умирает, и все это происходит у нас внутри. Дайте вашему потоку мыслей и желаний жить! Не закапывайте в землю, если это не в правилах. Плевать на правила! Будьте собой! Кайфуйте от того, что вы делаете! Ощущайте и цените это! Нынче ценится все нестандартное и неординарное; и то, что было модно год назад, сейчас, само собой, уже не так актуально. Тренды постоянно меняются. Люди все больше хотят чего-то специфического и нестандартного, хотят отличаться от массы. Поверьте, клише вам ничего не дадут. Создавайте большее, чем вы можете, прыгайте выше головы – это путь напрямую к успеху!

Плохая модель, хороший фотограф или все наоборот?

Когда модель не знает, что делать на фотосъемке – это очень плохо, но намного хуже, когда фотограф не знает, зачем ему в руках фотоаппарат. Я верю в каждый снимок, который создаю, и я сделала все для того, чтобы и вы поверили в него! Роль модели в кадре велика, но она не настолько велика, чтобы спихнуть на нее все шишки! Если у вас вышел косяк с настройками фотоаппарата, то кто в этом виноват? Не будем показывать пальцем, но не модель, конечно. Если вы не научились работать со светом, то кто в этом виноват? Если вы не можете объяснить и показать, в каком лучше месте снимать и во сколько, то чья вина? Можно перечислять это бесконечно долго. Мы должны понимать, что на съемке или перед могут возникнуть форс-мажорные обстоятельства, и то, как вы под них сможете подстроиться, покажет уровень вашего профессионализма. У меня было, что во время съемки приходилось менять полностью всю концепцию, потому что пошел ливень. В планах должна была быть съемка в зеленом платье в растениях и цветах, а в итоге получились кадры в розовом дождевике, резиновых сапогах и среди луж. Жизнь очень непредсказуемая, и вы должны это учитывать и уметь приноравливаться. Если вы занимаетесь коммерческой съемкой, то вам нужно подстраиваться под клиентов, но своя голова на плечах должна присутствовать. Меня клиенты как-то умоляли пофотографировать их под ивой, а тогда уже смеркалось и солнце было далеко от нас. Я объяснила, что технически эти кадры будут неудачными и что лучше сделать кадры под другим деревом, если им это не принципиально. В итоге они согласились и были очень благодарны. Модель – она не фотограф, она не владеет всеми данными о фотографии. Если все моменты не удалось обговорить до съемки, то это можно сделать на самой прогулке. Главное – не грузить человека сложностями. Клиентам должно быть с вами легко и просто.

Очень хочу, но боюсь!

Многие клиенты-модели боятся, что не знают поз, что фотограф не поймет, чего они хотят, что он будет снимать с "нерабочей стороны". И да, действительно, есть такие "фотографы", которые просто не умеют работать с людьми. Фотограф – это не только человек, которому нужно нажимать кнопку. Фотограф – это, в первую очередь, режиссер и художник. Очень часто модели пишут о том, что они хотят заказать съемку, но не умеют позировать, и у них проблемы с мимикой и эмоциями. Фотограф им в ответ гарантирует, что это не проблема и уговаривает на съемку. А на самой съемке происходит так, что модель беспомощно стоит и не знает, куда деть руки и ноги, а фотограф просто нажимает на кнопку и в итоге отдает фотографии, которые далеки от шедевра. Нужно не только успокоить клиента во время переписки или разговора о том, что ему не нужно беспокоиться ни о чем, но и на самой съемке подсказывать, показывать, рассказывать, как нужно и не нужно делать. Также люди боятся, что получат не тот результат, о котором мечтали. В данном случае фотограф должен предупредить клиентов, что фотографии, которые они получат, будут стилистически такими же, как представлены у него в портфолио. И все нюансы с заказчиками нужно обсудить предварительно. Ваша задача – показать свою экспертность и силу! Все хотят обращаться к специалисту, а не к человеку, который малоопытен и некомпетентен в своей сфере. Далее мы с вами рассмотрим, что такое позирование и существует ли так называемая "рабочая сторона".

Скажи "сыр"!

Позировать – означает принимать определенную позу, быть предметом изображения перед творцом. О позировании написано очень много литературы. Про то, как должны выглядеть руки, ноги, голова, про то, как нужно улыбаться или грустить. Автор этих строк прочитала огромное количество книг о позировании, но они ей ничего не дали. И, более того, скажу, что ни одна из них мне не понадобилась! Почему? Потому что мои фотографии – это сплошная импровизация. У меня нет заготовок, у меня нет в голове отыгранных поз. Я работаю по факту, я работаю на месте. Есть место, есть модель, есть фотоаппарат, есть голова – все! Мне больше ничего не нужно. Все книги, которые рассказывают о позировании, заведомо загоняют нас в рамки, и, к сожалению, в итоге снимки становятся клишированными. Для меня важна свобода! Конкретно я – вольный художник. Но! Позирование придумано неспроста! Оно по всему миру представлено как частичка модной индустрии и не только. Все зависит от цели, которую вы перед собой ставите и уже сами решаете, будете ли вы использовать шаблонные инструкции по позированию или нет. Парочка слов про "рабочую сторону". Я придерживаюсь той мысли, что нужно выкинуть всем из головы эту дурацкую фразу. Почему? Потому что речь идет об асимметрии. Кто сказал, что асимметрия это плохо, а симметрия это хорошо? Может ведь быть все наоборот. Когда сейчас уже по всему миру снимают людей с особенностями и какими-то странностями и эти модели набирают масштабные обороты популярности, то о какой "рабочей стороне" может идти речь? Просто забудьте эту глупость и успокойте своих моделей, что это выражение уже не несет никакой смысловой нагрузки. Еще один момент! Также, в зависимости от жанра фотографии, мы можем столкнуться с определенными проблемами. Рассмотрим историю фотосъемки девушки на пляже в купальнике. Лето, море, солнце, песок – все 33 удовольствия и красивая, стройная, загорелая модель-девушка, которая ждет, когда же вы нажмете на кнопочку и сделаете ей кучу комплиментов. Самое трудное для фотографа при съемке девушки в купальнике – это показать ее достоинства без пошлости и вульгарности. Тут очень легко пересолить. Нужно найти золотую середину сексуальности и самобытности. Для этого нужно работать, в первую очередь, над своим внутренним мировоззрением, а потом переносить его на практику. Фотография – это не про голые ноги, это про чувства. Сексуальность – она не в одежде. Она находится в самом человеке. Хоть разденься догола, но если в тебе нет огня, то твое прекрасное тело не поможет. И только фотограф решает сделать кадр пошлым или красивым! Чтобы позирование было проще, как я сказала ранее, используйте реквизит для фотосъемки. Если съемка в минималистическом стиле, то можно обойтись и без него. Все, конечно же, зависит от самой идеи. Особую роль играет ракурс! То, под каким углом расположен объект относительно фотоаппарата очень важно! Иногда парочка сантиметров может изменить картину в целом. Только практика, повторюсь, только практика и собственные ощущения подскажут вам, как лучше снимать объекты для вашего стиля. Фотографы, которые прибыли на один и тот же воркшоп и снимают одних и тех же моделей на одной и той же местности, получат совершенно разные кадры. И это неудивительно, ведь они снимают из разных точек. Ищите свои ракурсы, выстраивайте свою неповторимую композицию. Современные фотографы все меньше уделяют внимание позам, откройте нынешние журналы, и вы в этом убедитесь сами. Сейчас фотографии больше напоминают отрывки из танца или кино. Актуально минимальное или нулевое количество умышленно выстраиваемых поз. Что еще даст неповторимости кадру? Ну конечно, эмоции!

Кричи, смейся, живи!

Эмоции есть у каждого из нас с самого рождения. Еще с детства мы могли смеяться, плакать, обижаться, удивляться, бояться. Эмоции – это неотъемлемая часть нашей жизни. На любой фотосъемке нужно уметь управлять ощущениями других людей. Если мы не выплеснем эмоции в кадр, то это не принесет нам должного достижения. Настроение моделей вызывают чувства у других, и вероятность того, что человек запомнит именно ваши работы, а не чьи-то, вырастает. При просмотре фотографии у человека должно что-то екнуть. Как сделать так, чтобы люди, которые находятся в кадре, были максимально эмоциональны? У меня нет образования в психологии, и я вам не дам четких схем, но я могу сказать точно, что нужно просто чувствовать людей. Самое главное, чтобы это было искренне и по-настоящему! Мы должны верить всему тому, что есть в кадре. Также важно не переиграть. Бывает, что модель заигрывается, и тогда уже идет обратная реакция. Ваша задача максимально выжать настоящие, неподдельные эмоции. Так складывается жизнь, что общество заставляет нас сдерживать чувства постоянно, даже когда мы хотим их выплеснуть. Мы сдерживаем эмоции на работе, дома, даже на отдыхе. Дайте хотя бы на фотосъемке вашей модели расслабиться. По своему опыту я могу сказать, что сталкивалась с проблемами, в плане эмоций, когда работала с актрисами. Для меня было очень сложно в них раскрыть того, кто они есть на самом деле. Они в процессе съемки выполняли роль кого угодно, только не самих себя. Актрисы пытались меня убедить в том, что это они и есть, но в это мало верилось. Наша миссия – раскрытие личности! Нам нужно показать и доказать, что человек – он самодостаточен без каких-либо вещей и навязчивых идей и мыслей. Следует мягко донести до человека то, что он – прекрасное создание этой вселенной и таких как он больше нет. И как только мы погрузимся в него, только тогда снимки будут достойными. Нужно больше общаться, и тогда люди раскроются, они доверятся вам, и вы возьмете те эмоции, которые необходимы.

Лук это вам не лук

Ну конечно, все поняли, о чем пойдет речь. Сейчас модное слово "лук" затмило пространство в интернете. Нужны ли луки на съемке и какие именно, решать вам и вашим клиентам. Сразу отмечу, что одежда и образ в целом играют огромную роль. В чем и как будет стоять модель в кадре, очень и очень важно! Есть специально обученные люди, которых называют стилисты и визажисты, и вот они и собирают людей на съемку. Можно ли обойтись без стилистов и визажистов? Можно! Можно все, если вы можете их заменить в полной мере. Крайне редко кто может это сделать качественно. То есть, поясню: без визажиста и стилиста добиться прекрасного результата очень сложно. Поэтому мои рекомендации фотографам: снимите смело с себя груз ответственности за лук и переведите его на других специалистов. В итоге все будут довольны – модель и фотограф. Что делать, если не оказалось ни стилиста, ни визажиста или нет совсем времени их искать, а срочно нужно провести съемку. Вариант первый – отказаться от съемки и упростить себе жизнь. Вариант второй – снимать моделей так как есть. Теперь переходим к самому сложному – нужно помочь модели собрать образ на съемку. Сейчас все по порядку. Первое –обозначить тему и цель съемки. Обозначили. Второе – спросить у модели, что есть у нее в гардеробе. Выяснили. Что дальше? А дальше нужны ваши навыки и профвзгляд на это все. Вы должны владеть навыками сочетания предметов одежды между собой (цвет, фасон, ткань, стиль), как одежда выглядит на том или на другом типе фигуре, как подобрать одежду под цветотип внешности, на чем сделать акцент, как подобрать обувь и прическу, какие нужны аксессуары и другие нюансы. Нужно также понимать, как данный образ будет смотреться на вашей местности. Я очень часто собираю сама моделей на съемки. Могу полностью собрать лук. Это все благодаря практике. Последнее время я даже выполняла макияж и сама мастерила прически. Нынче такое время, что можно обойтись без вылизанных причесок, а выделиться легкой небрежностью как в макияже, так и в укладке. Не бойтесь экспериментировать. Также нужно понимать, что не всегда можно проконтролировать работу ваших коллег. Иногда приходится прибегнуть к каким-либо поправкам в макияже или прическе прямо на съемке, и это нормально. Ведь вам важен результат, и если вы что-то сделаете не так или что-либо упустите, то скорее обвинят вас, а не стилиста или визажиста. Чувствуйте и смотрите. Особенно девушки очень переживают, если они вдруг потеряли шпильку или осыпались тени для век. Ваша задача успокоить и сказать, что это все поправимо и не смертельно. Обязательно проговаривайте с моделями заранее весь образ до мелочей, чтобы они ничего не забыли взять с собой. Напоминайте, пишите, не стесняйтесь, контролируйте. Полезно усвоить, что одежда для любого вида съемки не должна быть вульгарной – это будет перебором. Следите за трендами. Смотрите журналы, читайте статьи, смотрите, что сейчас актуально, что носят в мире. Как бы то ни было, но вы должны идти в ногу со временем, но помните, что вы всегда можете проявить свой креатив. Вы всегда можете создать что-то своими руками или найти то, чего ни у кого нет – это будет только плюсом. Не забывайте, что одежда – главное, но не самое главное на фотосъемке.

Парочка мыслей в копилку

Я слишком долго взрослела, чтобы в конце концов достать из себя ребенка и делать то, что хочу, и создавать фотографии такие, какие просит душа. Цель стать известным фотографом – становись! Действуй сейчас! Очень люблю в фотографиях наивность, молодость и бескорыстность – это неподкупные вещи. Мне многие говорят, что очень круто, что я не создаю вульгарные фото, по сравнению с другими фотографами. Что я могу показать сексуальность сдержанную, не опошляя ее. И это так. Я никогда не приду к вульгарным снимкам. Это просто не мое. Для меня важны стиль, искренность и легкость. Никогда раньше я не рассматривала так тщательно людей, их черты лица, пока не стала фотографом. И каждый раз, когда у меня в мыслях возникает мысль что-то подправить, я понимаю, насколько прекрасен человек со всеми его изъянами и недостатками, которые так подчеркивают его индивидуальность. Я пошла в фотографию по любви и в каждый снимок вкладываю кусочек своего сердца. Мне кажется, что я не умею фотографировать людей, только если их душу. В фотографии важна легкость! Если вы ее чувствуете, то цель достигнута. Больше всего в людях мне нравятся их глаза. Там бесконечный океан, наполненный своим миром.

Перед вами фото автора книги:

Заключение

Не бывает плохих или хороших снимков, бывают только те, которые вам нравятся или не нравятся. Чувствуйте и слушайте свою интуицию. Творчество – это свобода, помните об этом! Хватайте каждый миг создания фотографии. Ваша фотодеятельность должна приносить вам удовольствие и вдохновение. От вашей работы пусть вырастают у вас крылья. А если это не так, то зачем тогда творить? Радуйте себя и окружающих. Создавайте больше, чем вы можете. Желаю вам ошеломительных успехов!